NUMMER 4 APRIL - JUNI 2019 PRIS 50KR

podietGÖTEBORGS SYMFONIKERS KONSERTMAGASIN

Mitt instrument: Mia Edvardson

KÖREXTAS: CARMINA BURANA FRÅN FÖRST TILL SIST MED BLOMSTEDT EDDA MAGNASON SJUNGER BJÖRK JAZZ: FINSTÄMT MED HELGE LIEN ANSVARIG UTGIVARE Kära musik- Urban Ward

REDAKTÖR Stefan Nävermyr vänner! FORMGIVNING Magdalena Nilsson Point Music Festival, vår nya konstmusik- SKRIBENTER festival, är snart här. Från torsdag 23 maj Ulla M Andersson, Sten Cranner, Eva Essvik, till söndag 26 maj klär vi vårt konserthus i Måns Pär Fogelberg, Rolf Haglund, Bengt sin bästa stass och bjuder in dig till en extra- Höjdare, Stig Jacobsson, Esaias Jarnegard, Sven Kruckenberg, Stefan Nävermyr, Göran ordinär musikupplevelse. I fyra intensiva dagar Persson, Johan Scherwin, Erik Wallerup och berättar vi genom musiken om ett antal livsöden. Med en Jörgen Wade musikalisk pensel målar vi tydliga och mindre tydliga konturer FOTO runt levda liv – lyckliga, spektakulära eller tragiska livsöden. Vi Alamy Stock Photo, Magnus Bergström, Jonas har bjudit in de finaste musiker och konstmusikprojekt vi känner Bilberg, Marco Borggreve, Felix Broede, Per Buhre, Mats Bäcker, Bertil Ericson, Eva Essvik, till, med orkestrar, ensembler och artister från Island, Tyskland, Firma Ö L luhrings fotoateljé & son eftr, Marco Norge, Kanada – och självklart Sverige och Göteborg. För att ge Feklistoff, Måns Per Fogelberg, Simeon Frohm, er så starka och berörande upplevelser som möjligt samarbetar Getty Images, Natalie Greppi, Nadja Hallström, Christer Hedberg, Dan Holmqvist, Balint Hrotko´, vi också med konstnärskolleger från andra discipliner: på våra Anna Hult, Lina Ikse, Inez and Vinoodh, Ola scener kommer du att få se dansare, ljuddesigners, filmkonstnärer Kjelbye, Knut Koivisto, Per Kristiansen, Lebrecht och skådespelare. Före, mellan och efter de programmerade före- Music, Francis Löfvenholm, M Langemann, Lisa Mazzucco, Gunnar F Novik, Stefan Nävermyr, ställningarna finns ett rikt utbud av spännande inslag – samtal, före- Pikko, Luca Piva, Shutterstock, Saga Sigurdar- läsningar och paneldiskussioner, oväntade – och oannonserade LJUDUPPLEVELSE I VÄRLDSKLASS dottir, Magnus Skrede, Johan Stern, Jo Titze, – pop-up-konserter och klubb med dj. Anna Thorbjörnsson, TT-bild, Ullstein bild, CF Wesenberg, Julia Wesely, Kevin Westenberg Ni får helt garanterat uppleva något ni aldrig kunnat föreställa ta MUSIKEN med dig ut i vildMarken och Johan Wingborg er så kom med öppna sinnen! OMSLAG Men våren bjuder inte bara på ny festival – vår ordinarie verk- Mia Edvardson Foto Ola Kjelbye samhet går som vanligt. Två fina körproduktioner görs: Faurés På Volvo utvecklar vi bilens ljudsystem integrerat med varje bilmodell, helt anpassat ILLUSTRATIONER Requiem får ni höra 16-17 maj med dirigenten Joana Carneiro för akustiken i kupén. Tillsammans med Bowers & Wilkins och Harman Kardon – två Febe Jacobsson och Elin Andersson och därtill ett efterlängtat framförande av Orffs Carmina Burana av världens främsta experter inom avancerade audiosystem – bygger vi perfekt ljud Vi har eftersträvat att tillgodose alla 12-13 april med Santtu-Mathias Rouvali. Ni får absolut inte missa upphovsrättsliga innehavare. Vi ber om när Symfonikerna gör Mahler första och femte symfonier med som du kan njuta av vart du än åker. Din favoritkonsert samtidigt som överseende vid eventuella förbiseenden. solen sakta sänker sig över nejden kan vara en oförglömlig upplevelse. stjärndirigenterna Herbert Blomstedt respektive Jukka Pekka TRYCKERI Saraste. I jazzserien och Världen i Konserthuset är det uppfriskande Ale Tryckteam internationellt med Warsaw Village Band och Helge Lien trio. Ett Välkommen in till närmaste Volvohandlare och upplev ljudsystem i världsklass. PRENUMERATION litet smycke jag ser mycket fram emot är Västerås Sinfoniettas Prenumeration ingår för konsertabonnenter. Säsongens fyra nummer 200 kr, konsert 17 april där den svenska sopranen Hanna Husáhr gör kontakta biljettkontoret, 031-726 53 00 Alban Bergs Sju tidiga sånger. [email protected] 031-726 53 45 Och i juni kommer vårens vackraste två äventyr, Slottsskogs- Göteborgs Konserthus, 412 56 Göteborg konserten 6 juni och den fantastiskt rörande festivalkonserten på gso.se Scandinavium vid Side by Side-lägret 18 juni där Symfonikerna spelar sida vid sida med över 2000 barn och unga från hela världen! Ha en fin konsertvår! facebook.com/GothenburgSymphony Sten Cranner, vd och konstnärlig chef Instagram #göteborgssymfoniker twitter.com/gbgsymfoniker youtube.com/nationalorkestern MADE BY SWEDEN 3

Volvo_PremiumSound_ PODIET_170x240_utf5.indd 1 2019-03-06 10:05 6 108 70 16 88 74

I detta nummer Alltid i Podiet

10 Helge Lien Trio 94 European Choir Games Gothenburg 6 Mitt instrument: Mia Edvardson 114 Året var 1923 Finstämd och stämningsskapande jazz Symfonikerna backar tusentals sångare Sopranen i Göteborgs Symfonikers Vokalensemble Stor jubileumsutställning i Göteborg sjunger ut 12 Ovanliga Daisy 96 Symfonikernas succé i Europa 118 Nytt och blandat En musikalisk saga i blomlandet Rapport från den framgångsrika turnén 22 Carl Orff Aktuella notiser från musikvärldens alla hörn i Tyskland och Österrike Kompositören som gjorde karriär i 1930-talets 16 Nytt med Anna-Lena Laurin Tyskland 120 Göteborgs Symfoniker Inspirerad av enarna i Halland 100 Bli ambassadör för Symfonikerna Presentation av orkesterns musiker och Ett kul uppdrag med flera förmåner 80 7 frågor vokalensemblens medlemmar 70 Warsaw Village Band Isabelle Faust gillar potatismos, tryffel och muséer Urbant polkasväng som ingen kan sitta stilla till 102 Sensation i musikvärlden Mahler-fynd i Symfonikernas okända 84 Min starkaste konsertupplevelse 74 Side by Side på gång gömma Mikael Ljung Aust fascineras av Bruckners Teamet bakom lägret ligger i startgroparna tonflöden 112 GSOplay blir ännu bättre Tradition är inte en tillbedjan av 76 Point Music Festival Bättre detaljer och färger med nytt 88 Konsten i Konserthuset askan, utan bevarandet av elden Ytterligare nyheter i det starka startfältet på vårens ” kamerasystem Ewald Dahlskogs imponerande träarbete i Gustav Mahler premiärfestival Stenhammarsalen 78 Herbert Blomstedt 106 Symfonikrysset En av världens flitigaste dirigenter gästar Göteborg Kryssa och vinn en helkväll på Konserthuset 83 Harry Potter-pyssel Periodens konserter 108 Krönika Tävla och vinn konsertbiljetter presenteras på sid 18-67 En äventyrlig vecka med vår publikutvecklare 86 A Tribute to Björk Eva Essvik Vi har träffat Edda Magnason som sjunger Björk till- 113 Vännerna på Konserthuset sammans med Annie Angel och Moto Boy Varifrån kommer musiken? 92 Nyheter säsongen 2019-2020 Nicola Benedetti spelar Wynton Marsalis violinkonsert

4 5 MITT INSTRUMENT

RÖSTEN

Mia Edvardson I artikelserien Mitt instrument presenterar vi i detta nummer Mia Edvardson, sopran i Göteborgs Symfonikers Vokalensemble.

TEXT ULLA M ANDERSSON FOTO OLA KJELBYE

Människan har hanterat sin sångröst sedan ur- – Vokalensemblen körade bakom solisterna och minnes tider. Som instrument är det kanske mer då var jag tacksam över min mikrofonvana. Malin utsatt och personligt än andra. Numera är tolv ny- Dahlström är precis som Kate Bush otroligt expres- anställda sångare en del av Göteborgs Symfoniker. siv, hon var ju Kate Bush! En av dem är Mia Edvardson. Sedan maj 2018 är sångarna fast anställda på 20 Rekryteringen av sångare till den nybildade procent. I höstas deltog de bland annat i Strav- Göteborgs Symfonikers Vokalensemble klarades inskys opera Rucklarens väg under ledning av inte av på en fikarast. En första utgallring skedde Barbara Hannigan och electronicaprojektet 2016. Under två dagar, grillades sångarna med Komische Musik. De ger egna konserter à capella olika prov. och fungerar som en professionell grund för Göte- – Första dagen sjöng jag en obligatorisk lied av borgs Symfoniska Kör. Mahler och fick själv välja ett stycke; det blev ett Rösten är ett instrument som måste pysslas om av Gösta Nystroem. I andra omgången fick vi göra precis som en träblåsares rör eller en flygel som ett ensembleprov och à vistaprov, som visar att stäms med jämna mellanrum. Före föreställning- man kan sjunga direkt från notbladet, berättar ar och konserter krävs att man värmer upp, som Mia Edvardson. en idrottsman. Men efter kvällar med intensiv och När hon fick beskedet att hon hade fått jobbet, stark sång, måste också rösten ”lugnas ner”. var hon i Stockholm och repeterade med Radio- – Jag är ju sopran och sjunger ofta i höga lägen. kören. Därför försöker jag ”värma ner”, gör glissandon, – Jag blev så lättad och glad, hade siktat in mig på glissar ner, för att försöka landa i talrösten igen. det här jobbet och ville verkligen ha det, berättar För att visa gör hon mmm-läten uppifrån och hon. ner i talröstläget, i långa mjuka slingor. Nästa steg var två provproduktioner, och sedan En trappa i lägenheten ringlar sig ner till källar- ett provår för de tolv utvalda. Ett starkt minne plan, till övningsrummet. På pianot står ett färg- var hyllningen till Kate Bushs musik i mars 2018, foto av mormor Ebba, som hon ärvt pianot av. med sångerskorna Malin Dahlström och Jenny Pennor och några chockrosa sugrör trängs om ut- Abrahamsson. rymmet i en burk.

6 7 – När man sjunger genom ett sugrör dämpas luft- trycket på stämbanden, om det blir för hårt blir det slitsamt för rösten. Det fungerar bra, jag har alltid med mig några i väskan. Tekniken har Mia Edvardson lärt av den ameri- kanska sångerskan och pedagogen Barbara DeMaio, som refererar till svensk forskning av Johan Sundberg och Sven Ternström vid Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm, om hörsel, akustik och människoröstens anatomi. Avspänning är central för sångare, annars begränsas reso- nansen inuti huvudet av spända muskler utanpå halsen, i käken och i tungan. – Vi klickade verkligen med varandra, hon var så bejakande. Jag arbetar både med avspännings- övningar och med stödet så att inte stämbanden pressas för mycket. Och så är det otroligt viktigt att så det var väldigt spännande. Men när jag började Livet ställdes på ända när hennes far miste livet sova ordentligt, annars påverkas rösten direkt. på Södra Vätterbygdens folkhögskola, fanns det på grund av ett bråck på kroppspulsådern och när I ett skåp med glasdörrar intill övningsrummet ingen Lena Dahlström. Jag tappade intresset för mamma fick cancer bara två år senare. ligger mjuka, ulliga angoragarner insorterade färg- blockflöjten och satsade på sång istället. – När mamma dog var jag gravid med vår yngsta vis. Här bor det en hängiven stickerska, som stickar I vardagsrummet hänger två stora tavlor i gula dotter. Det var som om livet ville komma tillbaka en stund varje dag. toner, signerade svärfar Kurt Edvardson. På en av med henne, så hon fick namnet Vilja. Jag var lite Ett alster är tröjan hon bär i ljust grått med ett dem figurerar hon och hennes man Tobias, vända vilsen och började tänka att det kunde vara ett jobb vackert format ok över axlarna. Det är en typ av mot varandra. att sjunga i kör. traditionellt mönster som uppstod under 1930-talet Efter ett år på Musikhögskolan i Örebro flyttade Mer än tio år senare har tankarna resulterat i då hunger hotade i stenhuggarområdena i Bohus- hon till Göteborg och gick klart utbildningen till sångtjänsten i Göteborgs Symfonikers Vokal- län. Det kallas bohusstickning och under 30 år sångpedagog. I samma klass gick Tobias, hennes ensemble. Den innebär en kontaktyta med fler än kunde kvinnornas stickande mota bort den värsta nuvarande man, som är rytmikpedagog, musiker, hundra musiker, så nya samarbetskonstellationer nöden i familjerna. sångare och skådespelare och driver Tobias Musik- väntar framöver. Men Mia Edvardson är inte bohuslänska, men teater. I musikfamiljen sysslar också två av de tre – Jag sjöng på Fikastråket med kontrabasisten väl östgötska från samhället Jursla. Det uttalas med döttrarna, Jonna och Tove, med musik. Charles DeRamus och pianisten Erik Risberg i ett sch-ljud och ligger en bit norrut från Norr- Under åren har det blivit arbete i kören Amanda, höstas. Det känns fantastiskt att få musicera till- köping. Sången var viktig för de tre syskonen, i Rilkeensemblen och på Göteborgsoperan. Men sammans med så grymma musiker! pappa Ingemar som sjöng i manskör och för också i den fria musikteatergruppen Utomjordiska, Och fler ”grymma musiker” blir det när hon i mamma Agneta, aktiv i den lilla röda missions- i Radiokören i Stockholm och olika eventjobb. Göteborgs Symfoniska Kör sjunger Carl Orffs kyrkan i grannsamhället Åby. Kulningen vid millenniefestligheterna på Göte- mäktiga Carmina Burana och Faurés finstämda – Hon hade hand om barnkören. Jag sjöng gärna borgsoperan är ett särskilt minne. Parallellt var hon Requiem med Symfonikerna i vår. solo, men var nog ganska busig och det var inte sångpedagog på Balettakademin. alltid så lätt för henne. Jag minns alla glada tanter En frilansande musiker måste förhålla sig till *Kognitiv beteendeterapi i kyrkan och julstugan, då vi fick titta på film, åt tävlingsmomentet och det ständiga jämförandet godis och rulltårta med stark sylt. Men sen när jag med andra. 2004 fick hon diplom i sång efter tre var med i kören i stan var vi tvungna att ha strump- års studier vid Musikhögskolan i Göteborg. Hon

byxor som kliade. Det var inte lika kul. minns särskilt undervisningen för flöjtisten Man- ORFF CARMINA BURANA Stan var förstås Norrköping där hon började i uela Wiesler, som också var KBT-terapeut*. STORA SALEN musikklass och hade körsång på schemat. På kom- – Vi pratade om hur man hanterar auditions. Att FRE 12 APRIL KL 18.00 munala musikskolan spelade hon lite fiol, piano man måste förbereda sig mentalt, man vet aldrig LÖR 13 APRIL KL 15.00

och sjöng. Men blockflöjt var huvudinstrumentet. hur det kommer att bli. Det finns alltid de som får FAURÉ REQUIEM – Lena Dahlström hette min lärare i blockflöjt. Vi en att känna sig liten, därför måste man vara STORA SALEN sydde renässanskläder, lärde oss danser och fick mycket väl förberedd och börja öva minst ett halv- TOR 16 MAJ KL 19.30 resa till Riga och spela. Det var just när muren föll, år i förväg. FRE 17 MAJ KL 18.00

8 9 HELGE LIEN TRIO

TEXT JOHAN SCHERWIN FOTO CF WESENBERG

Med en fot i hammondorgelns dröjande toner och – Det jag skriver bär spår av alla mina erfarenheter. den andra i nordisk jazz går pianisten Helge Lien Hammondorgeln och synten fick mig intresse- sin egen väg. 2019 firar Helge Lien Trio 20 år och rade av långa toner. Så långa toner kan man inte gör det bland annat med att släppa skivan 10 och spela på ett piano, klangen dör ju ut, men det har ge konsert på Göteborgs Konserthus. gjort mig fascinerad, beroende av starka melodier. Vid ett första ögonkast är det lätt att placera Det är kanske det tydligaste kännetecknet för min Helge Lien Trio i facket där Bill Evans Trio banade musik. väg: intim jazz som är frukten av ett lyhört och 2019 firar Helge Liens Trio 20-årsjubileum. I inkännande möte mellan akustiskt piano, kontra- samband med det ger trion ut den nya plattan 10. bas och trummor. Och det är inte alls fel att se Vad får en pianist att hålla fast vid trioformatet år saken på det sättet, men det är inte heltäckande. efter år? Som nordisk jazzmusiker föds man också in i en – Det är det ultimata konceptet för en pianist. Man stark, stundtals tydlig tradition där det melodiska har kontroll på melodi, form och uttryck. Och man och vemodiga står i förgrunden. får mycket gratis av att instrumenten passar så väl – Visst, vi är en del av den norska, den nordiska ihop, att soundet är så välbalanserat, ungefär som jazztraditionen. Det är svårt att inte ta intryck från en stråkkvartett. så starka namn som saxofonisten Jan Garbarek och På denna tionde platta är det nu inte samma pianisten Jan Johansson, för att bara ta två exempel. trio som på den första. Trion har genomgått ett par Men Helge Liens musikaliska rotsystem går medlemsbyten under åren. Idag spelar Per Oddvar djupare än så. Johansen trummor och sedan något år är Mats – Hemma hade vi en Yamaha-orgel som jag Eilertsen basist. började spela på när jag var sex-sju år. Jag impro- –Vi spelar fortfarande samma musik, men den här viserade lite hur som helst till Beatles, Pink Floyd upplagan är mer öppen än de tidigare, musiken och sånt. Sen skaffade jag mig en synt och fort- tar tydligare form i ögonblicket. Det gör att de satte på samma sätt. Jag var i de tidiga tonåren gamla låtarna blir annorlunda och att jag skriver innan jag på allvar slog mig ned vid ett akustiskt på ett lite annorlunda sätt för den här gruppen. piano för första gången. Trots alla fördelar med en pianotrio skyggar inte På gymnasiet tog detta nyfunna allvar sig form Helge Lien för att det åtminstone finns en nackdel i att Helge Lien började ta ”vanliga” pianolektioner med sättningen. där den klassiska musiken och noter stod i cent- –Det finns väldigt många pianotrior… Det kan rum. I samma veva kom han i kontakt med en helt enkelt vara svårt att sticka ut i mängden. granne, en engelsk kyrkoorganist med intresse för Ett sätt att bryta sig loss från massan som Helge jazz. Lien inte är sen att använda är videon. – Det var ju en ren flax. Han spelade Oscar Peter- – Vi gör videor för att vi helt enkelt är uppväxta sons platta Exclusively for My Friends för mig och med att man gör videor. Vi hör till den generatio- det var inget annat än en uppenbarelse! nen. Och det är ett utmärkt sätt att marknadsföra Med den uppenbarelsen som ledfyr såg Helge sig på. Många unga söker och hittar ny musik på Lien en ny väg framför sig. Musikhögskolan i Oslo sociala medier och YouTube. En video gör att en följde. Där visade den ryske pianisten Misha Alpe- ny musikalisk upplevelse och upptäckt aldrig är rin på fler vägar inom jazzen. I slutet av förra seklet längre bort än en knapptryckning. var Helge Lien mogen nog att leda sin egen grupp, som också spelade hans egen musik. STENHAMMARSALEN MÅNDAG 29 APRIL KL 19.30

1010 11 Daisy själv är en sympatisk karaktär, men inte dag börjar i trädgården. I övrigt blir det musik av bara. Charles DeRamus förklarar på en svenska bland andra Erik Satie och Edward Elgar. OVANLIGA DAISY med mjuk amerikansk accent: Charles DeRamus har tidigare gjort två barn- – Hon ska inte bara vara fin och söt och trevlig. föreställningar i huset, Gretas dröm och Snö- TEXT ULLA M ANDERSSON ILLUSTRATION ELIN ANDERSSON FOTO OLA KJELBYE Man ska kunna relatera till att hon inte är perfekt, flingan. De skiljer sig en del från Ovanliga Daisy. att hon också har en dålig, gömd sida. – Gretas dröm handlar om att våga flyga. Den Musiken till föreställningen är delvis kända är skriven för kontrabaskvartett och berättare. Daisy är det engelska ordet för tusensköna. Denna ingen av dem skiljer ut sig från de andra. Och så klassiska stycken, delvis nykomponerad musik av I Snöflingan har skådespelaren en inre anspråkslösa blomma är också huvudkaraktär i murgrönan fru Ivy, hon som inte märks så mycket, Charles DeRamus själv. dialog med sig själv om att våga testa Konserthusets nya barnföreställning Ovanliga bara när det verkligen behövs. Hon har varit i träd- – Alla blommorna har sitt eget sätt att bli bekväma gränser. Sättningen är fiol, viola, cello, Daisy som spelas under våren. Pappa till berättel- gården längst av alla. i livet, det försöker jag illustrera i musiken. Jag har kontrabas. Men i Ovanliga Daisy sen, originalmusiken och urvalet av annan musik Var och en har sin självklara plats i trädgården, komponerat ett musikaliskt motiv till varje karak- arbetar vi med dockor, en skådespe- är kontrabasisten Charles DeRamus. Han arbetar men så kommer tusenskönan Daisy och stör ord- tär. När jag skriver tänker jag inte så mycket på att lare och fem musiker på flöjt, fiol, till vardags i Göteborgs Symfoniker. ningen. Hon försöker få kontakt med de andra det är för barn. Jag skriver det jag tycker är fint. oboe, altfiol och kontrabas. Handlingen är ett slags kammarspel som utspelar blommorna, som tror att hon är ett ogräs. Men så I Konserthusets barnföreställningar finns ett Intresset för dockteater har funnits sig i en trädgård. Där bor rosorna, de äldre, konser- börjar Daisy prata med murgrönan fru Ivy. uppdrag att föra ut och ge barn en upplevelse av med sedan barnsben. I hemstaden vativa engelska damerna med känsla för vad som – Egentligen är fru Ivy en person från min mam- den klassiska musiken. Atlanta ligger ett dockteatercentrum, passar sig. De kunde vara hämtade ur serien Up- mas barndom, en dam som tog hand om barnen i – Jag tänkte först använda Blommornas vals av Center for Puppetry Arts. Där kan stairs and downstairs. Där bor också solrosorna kvarteret där mamma bodde. Hon fick alla att Tjajkovskij, men det blev så uppenbart. Mitt val man se föreställningar, delta i som bara har ett enda intresse i livet, att springa trivas, men gjorde inte så mycket väsen av sig, hon blev istället Goldbergvariationerna av Bach, de workshops och besöka dock- runt och försöka fånga solens strålar. Tulpanerna, fanns bara där. Jag träffade henne själv när jag var kommer varje gång som solen går upp och en ny teatermuséet. När det som inte har några ögon, gör allting tillsammans, liten.

12 13 invigdes på 1970-talet var det Mupparnas upp- ”Det här stämmer väl inte med personernas hovsman Jim Henson som klippte bandet, till- karaktär”. Hon testar berättelsen för barn där hon sammans med dockan Kermit. bor, läser den som en saga och frågar efteråt vad – Jag har varit där flera gånger, senast för fem-sex de tänker och känner. A tribute to Björk år sedan när jag precis hade gjort Gretas dröm. På Det finns förstås tekniska, ekonomiska och/eller något sätt har det där med dockteater legat i mitt tidsmässiga begränsningar när en föreställning ska bakhuvud länge. planeras. Ramarna blir en utmaning. Mupparna har varit en inspirationskälla för mig, – Från filmen är vi vana vid att man kan göra vad vilken kvalité! som helst. Det kan bli imponerande och häftiga Det är förstås en hel del förberedelser som ska effekter. Men begränsningar ger mer kreativitet, till innan en helhet kan formas av alla idéer och det finns så mycket mer magi i det enkla. Min idé lösa skisser. Piano eller gitarr är han inte bekväm är att scenografin ska vara enkel, att tolkning och med, så det blir kontrabasen han använder sig av upplevelse överlämnas så mycket som möjligt till när han skriver musik. Men även den egna rösten. dem som tittar och lyssnar. – Jag använder mobiltelefonen mycket, den är ett Charles DeRamus har flera visioner, om pro- bra verktyg. När jag kommer på en melodi, ett duktioner där flera konstarter ingår, men där tema, så spelar jag in för att inte glömma. Nu har musiken fortfarande är i fokus. jag massor av snuttar på några sekunder som – Jag vill att musiken ska ge lite utmaning till ligger i telefonen. musikerna som spelar den. Och det är viktigt för Charles DeRamus har ett gott utbyte med sin mig att musiken inte bara är en bakgrund i mina mamma Annie som bor kvar hemma i Atlanta. berättelser, den ska lyftas fram. Hon har varit musiklärare för barn i public school och spelar själv cello. – Jag brukar skicka manus till henne, hon läser korrektur och vi har en bra dialog om det konst- närliga. Hon är väldigt ärlig. När hon läst kan hon STENHAMMARSALEN fråga mig ”Vad är meningen med det här”? eller LÖRDAG 13 APRIL KL 11.00 & 13.00

Välkommen in i Björks gåtfulla och storslagna håller också stycken av musikskapare som Björk universum som tonsättare. Edda Magnason, Moto har inspirerats av, däribland Brian Eno, Kraftwerk Boy, Symfonikerna och Symfoniska kören framför och Karlheinz Stockhausen. musik komponerad av Björk, liksom stycken som ”Björk har ett eget gåtfullt universum och dess inspirerat henne – en fascinerande blandning av storslagenhet gör sig otroligt bra för symfonior- det hypermoderna och det uråldriga. kester” säger Hans Ek som skrivit de nya orkester- Björk är känd för sitt kompromisslösa och origi- arrangemangen och även dirigerar konserten. ”Vi nella musikskapande i gränslandet mellan pop och kommer också att väva in riktigt gammal musik. konstmusik, men också för sina spännande Björks musik är ju en fascinerande blandning av samarbeten med konstnärer från olika discipliner. det hypermoderna och det uråldriga”. Vid den här konserten tolkas delar av hennes stora produktion av Edda Magnason, Moto Boy, STORA SALEN Annie Angel, Göteborgs Symfoniker och sångare FREDAG 3 MAJ KL 18.00 från Göteborgs Symfoniska Kör. Konserten inne- LÖRDAG 4 MAJ KL 19.00

14 1515 Tonsättaren Anna-Lena Laurin startade sin musik- jag igång. Och jag hade ju bakgrunden inom aliska karriär som jazzpianist och sångare. Sedan jazzen där jag skrivit massor av arr och egna kom- femton år tillbaka är hon tonsättare och aktuell positioner. Song of the Juniper med ett nytt verk som uruppförs av Göteborgs Nu är hon är bokad flera år framåt och har Symfoniker. tidigare komponerat för en rad svenska och inter- NYTT VERK AV ANNA-LENA LAURIN Det händer mycket kring Anna-Lena Laurin. nationella orkestrar, Kungliga Filharmonikerna, Flera uruppföranden både i Sverige och internatio- Malmö Operaorkester, Helsingborgs symfonior- TEXT GÖRAN PERSSON FOTO NADJA HALLSTRÖM nellt är inritade i kalendern, dessutom olika in- kester, Norrlandsoperan, Helsingborgs symfoni- spelningsprojekt, bland annat med sångaren orkester, Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Gitta-Maria Sjöberg. Plata, Argentina, för att nämna några. Hon har Anna-Lena Laurin är uppvuxen i Halland nära också skrivit för musiker som Håkan Harden- havet. Hon beskriver det som ett enelandskap, berger, koloratursopranen Piia Komsi, Göran Söll- kargt och kärvt, men också vackert. scher och Camerata Nordica, och inte minst maken – Det är en miljö som har färgat och format mig Anders Bergcrantz, välkänd jazztrumpetare och mycket. Nu fanns den där igen för mig när jag kompositör. Flera av hennes verk och inspelning- tänkte på musiken i det nya stycket som jag skrivit ar har fått priser och utmärkelser. Vad är det med för Göteborgs Symfoniker. Och då kom också din musik som gör den så utmärkande och lockar titeln naturligt, Song of the Juniper, Sång till enen, lyssnare, undrar jag. säger hon över telefonen när Podiet får tag i henne – Många upplever min musik som visuell, att den i bostaden hemma i Malmö. skapar bilder i medvetandet. Att de bjuds in på en Men det var med jazzen allt började för Anna- resa. Och för mig får den resan gärna vara vacker. Lena Laurin. Bakgrunden som utövande musiker Det finns drag av minimalism i min musik, sam- har också haft stor betydelse för henne som ton- tidigt får det inte stanna i upprepningar. Musiken sättare. De båda världarna befruktar varandra, måste genomgå någon förändring, utvecklas. Att menar hon. Som tonsättare anser hon att det är pulsen kan ändras, figurerna skifta, tonaliteten, viktigt att förstå hur man tänker som musiker. Och harmoniken. även om hon numera arbetar som tonsättare är I Song of the Juniper har Anna-Lena Laurin identiteten som musiker fortfarande stark. skapat en klangkropp, en musikalisk farkost som – Det är hela jag och något jag inte kan vara utan. rör sig framåt men förändras på vägen. En stilla Även när jag komponerar tillåter jag mig att impro- rörelse där vissa element återkommer men alltid i visera fram själva grunden. Det gör jag vid pianot, olika skepnader. eller vi datorn. Sedan börjar arbetet med instru- – Det är händelserik musik som obevekligt leder mentation, effekter, formen. Att känna hur man fram mot slutet, som är happy, men ändå med ett kan påverka förloppet i musiken, leda ett avsnitt stråk av melankoli, säger Anna-Lena Laurin. vidare till nästa, sedan till slut binda ihop allt till en helhet är oerhört spännande. I det arbetet är framförallt pianot viktigt för mig, för det är så orkestralt och hjälper mig hur jag ska tänka när jag komponerar. Anna-Lena Laurin har ingen traditionell kom- positionsutbildning, vilket är ytterst ovanligt i den klassiska musikens värld. Jag frågar hur det kom sig att hon växlade spår och började komponera konstmusik. – Jag låg på soffan en dag och tänkte: jag vill skriva STORA SALEN en stråkkvartett! Det blev ett kall, så jag fördju- TORSDAG 16 MAJ KL 19.30 pade mig i allt som gick kring detta. Sedan satte FREDAG 17 MAJ KL 18.00

16 17 Program för abonnemangskonserter under perioden Program för abonnemangskonserter

ORKESTER- & KAMMARKONSERTER 7 APRIL - 31 MAJ

TONSÄTTARPORTRÄTTET 22 Carl Orff 7 APRIL 26 Kammarkonsert: Gageego! 12 & 13 APRIL 30 Göteborgs Symfoniker, Göteborgs Symfoniska Kör, Santtu-Matias Rouvali & sångsolister 17 APRIL 36 Västerås Sinfonietta, Simon Crawford-Philliips & Hanna Husáhr 26 & 27 APRIL 42 Göteborgs Symfoniker & Herbert Blomstedt 3 & 4 MAJ 44 Göteborgs Symfoniker, Göteborgs Symfoniska Kör, Moto Boy, Edda Magnasson, Annie Angel & Hans Ek 8 & 9 MAJ 48 Göteborgs Symfoniker, Jukka-Pekka Saraste & Isabelle Faust 16 & 17 MAJ 52 Göteborgs Symfoniker, Joana Carneiro, Henrik Måwe Hanna Husáhr & Carl Ackerfeldt 19 MAJ 58 Kammarkonsert: Musiker ur Göteborgs Symfoniker 31 MAJ 62 University of Gothenburg Symphony Orchestra, Henrik Schaefer & sångsolister

Santtu-Matias Rouvali Herbert Blomstedt Isabelle Faust 12 & 13 april 26 & 27 april 8 & 9 maj

Hos oss kan du äta med gott samvete Konserthusets restaurang är Svanen- märkt och ekologisk grund med särskilt höga krav på djurom- KRAV-certifierad. Det innebär att verksamheten sorg, hälsa, socialt ansvar och klimatpåverkan. Detta bedrivs med tanke på miljöns bästa. Inga av restau- gör sammantaget att alla miljömedvetna gäster kan rangens fisk- och skaldjursrätter innehåller rödlistade känna sig trygga och bekväma vid ett besök hos arter och både mat och vin är ekologiska i så stor ut- oss. Och att maten smakar förträffligt är alltid vårt sträckning som möjligt. KRAV-märket är Sveriges främsta mål! Mer information finns på: svanen.se samt mest kända miljömärkning för mat, uppbyggd på krav.se.

BOKA BORD 031-726 53 00 OCH GSO.SE Hanna Husáhr Annie Angel 17 april & 16, 17 maj 3 & 4 maj

22 Carl Orff Ett verk, en karriär

Carl Orff hör till de tonsättare som blivit berömda för dekor, instrumental och vokal musik – det vill säga det ett enda verk, Carmina Burana. Det är möjligt att någon allkonstverk som också Wagner eftersträvat. Men Orff lockats att även lyssna på de två följande sceniska var grövre och mer jordnära och fascinerades av kantaterna i likartad stil, Catulli Carmina och Trionfo Stravinskys hedniska verk Våroffer och Les noces, och di Afrodite, men trots att han har en omfattande pro- upptäckte genom det sistnämnda verket att pianon kan duktion tycks det mesta han skrev ha hamnat i glöm- spela en oerhört viktig roll, både rytmiskt och klangligt skans stora arkiv. Kanske kan det vara på plats med en – i synnerhet om man använder sig av fyra-fem pianon! påminnelse? Hans intresse för äldre litteratur resulterade i en Orff föddes i München i Bayern 1895, där hans familj första trilogi verk, 1924–25, där han fritt nyskapade var verksam i den Kejserliga tyska armén, en livsstil som Monteverdis sceniska 1600-talsverk Orfeus, Ariadnes påverkade hans liv. Han deltog själv i första världskriget klagan och De otacksammas dans – alla omarbetade men skadades allvarligt när en skyttegrav rasade. Redan 1940. Praktiskt taget alla hans verk bygger på material tidigare hade han visat sig vara mycket musikalisk och från grekisk antik (Trionfo), romersk antik (Catulli skrevs vid 18 års ålder in i Münchens musikhögskola Carmina), latinsk medeltid (Carmina Burana) eller tysk där han stannade till krigsutbrottet. Under ungdomen folklore (Agnes Bernauerin, hon som dränktes som hade han komponerat sånger till tyska dikter och till häxa). och med fått dem publicerade. Han påbörjade också ett Orffs hemvist och bakgrund väcker funderingar över brett upplagt vokalverk över Nietzsches Also Sprach hans förhållande till nazismen och frågan har ständigt Zarathustra – sådär 16 år efter förebilden Richard debatterats, inte alltid till Orffs fördel. Han skrev bland Strauss symfoniska dikt – och skrev sin första opera, annat musik till olympiaden i Berlin 1936, framförallt Gisei, das Opfer, som var mer åt Debussyhållet. Detta till masskådespelet Olympisk ungdom där Barnens var alltså innan han hittat sin egen originella stil även intåg och ringdans var ett av inslagen. Men Orff kan om han börjat experimentera med den annorlunda instru- knappast lastas (lika lite som Wagner) för att nazisterna mentation som skulle bli hans kännetecken. älskade hans Carmina Burana (uruppförd i Frankfurt Efter kriget blev han starkt intresserad av den grekiska 1937, och med sitt första utländska uppförande på La antikens teaterkonst, som ju förenade dramatik, poesi, Scala i Milano under brinnande krig 1942), men dess

23 24 Catullus (84–54 f Kr). Han levde mestadels i Rom då foner, två marimbor, tre tenorxylofoner, basxylofon, fem Caesar var kejsare och han skrev ner sina tankar och trätrummor av olika storlek, tangentklockspel, platt känslor i lyrik och epigram som ofta inspirerats av kär- klocka i C. Är det förvånande att verket sällan spelas? leksaffären med en trolös aristokratisk, gift kvinna som Man kan inte heller bortse från Orffs stora arbete med han kallade Lesbia, dikter som saknar motstycke i den att ge barn tillgång till musik genom en utarbetad peda- antika diktningen genom sin lidelse och illusionslös- gogik som kallas Orff Schulwerk där barn uppmuntras het. Orff visste att dessa 2000-åriga dikter fortfarande att spela ensamma eller i grupp och varför inte tillsam- ägde stor aktualitet – och fortfarande gör. mans med föräldrar och andra vuxna, under parollen Den tredje delen av Trilogin är Trionfi di Afrodite, lära genom att göra. Man utvecklade ett speciellt anpas- som uruppfördes 1953 på La Scala i Milano, och ännu sat instrumentarium som nästan uteslutande består av en gång gick han tillbaka till antika källor som Catullus, slagverk. Tanken bygger mycket på den grundläggande Sappho och Euridipus. idén att rytm är basal för allt mänskligt uttryck. Intresset Orffs musik liknar ingen annan tonsättares. Hans för Orffs skolmusik tycks i dag ha minskat betydligt. originella tonkonst faller helt utanför alla skolor och Den tongivande svenska föreningen i Tensta avveckla- ismer, och bär sin särprägel av att han för det mesta des 2013. använde sig av en mycket annorlunda orkester. Sätt- Carl Orff var katolik, gift fyra gånger och far till ett ningen i Tyrannen Oidipus är kanske den mest extrema. barn från första äktenskapet, och hon hävdade att pap- Förutom tio skådespelare/sångare krävs en orkester pan många gånger var besvärlig att ha att göra med. med sex pianon, fyra harpor, mandolin, celesta, nio Orff dog i cancer 1982, 86 år gammal, i det München kontrabasar, sex stora flöjter, sex oboer, sex tromboner, han bara lämnade korta perioder i sin ungdom för att elorgel, sex pukor, åtta trumpeter bakom scenen samt tjänstgöra i Mannheim och Darmstadt. ett tiotal slagverkare som trakterar sådär 60 instrument. STIG JACOBSSON Många mycket ovanliga: glasharpa, stenspel, två xylo- Invigning av olympiaden i Berlin 1936. Festivalhymnen skrevs av Richard Strauss men Orff bidrog också med musik. nyskapande karaktär möttes också av hånfulla tillmälen Hans intresse för antika ämnen höll i sig genom livet. av en regim som hyllade gammal tysk tradition i Det märker man i Antigone (1949), Tyrannen Oidipus Brahms och Wagners anda. (1958) och ända till hans sista verk De temporum fine Själv hävdade Orff att han var med om att skapa mot- comoedia (Spel vid tidens ände, 1971) och dessa är ståndsgruppen Vita rosen, men det finns inga belägg verk som även i Tyskland har framförts ytterst sällan. för detta. Den amerikanska denazifikationsrörelsen Det sistnämnda verket uruppfördes 1973 av Herbert rentvådde honom i alla fall i någon mån så han kunde von Karajan. fortsätta arbeta och kvittera ut den inte ringa royality Orff drog tillbaka alla verk han skrivit före Carmina som tillkom honom tack vare Carmina Burana. Hans Burana men en hel del av dessa har ändå väckts till liv övriga verk resulterade endast i ringa inkomst. (ibland med hans egen välsignelse), även om det kanske Eftersom allt judiskt var förbjudet under nazitiden mest gjorts av kuriosa och historiskt intresse. Till och anmodades tyska tonsättare att bland annat skriva ny med tonåringens opera Gisei finns inspelad på CD. musik till En midsommarnattsdröm (1952) som kunde Hur som helst så vilar Carl Orffs rykte idag helt på ersätta Mendelssohns. Orff nappade på idén – men den trilogin Trionfi som rymmer Carmina Burana (1936), musiken har knappast överlevt. Det ska också nämnas Catulli Carmina (1943) och Trionfo di Afrodite (1953). att han under 1930-talets början skrev sällan framförda Det är rytmisk och klangrik musik där slagverket är kantater till text av den antinazistiska författaren Bert- viktigt. Carmina Burana har inte upphört att fascinera hold Brecht. Inte heller hör man särskilt ofta hans tyska och det är svårt att hitta något annat stycke som bjuder sagospel Der Mond (1939 efter bröderna Grimm) som på lika mycket spontan spelglädje. Det är engagerande CARMINA BURANA handlar om fyra banditer som stjäl månen, eller Die och kärleksfullt i sin originalitet. STORA SALEN Kluge (1943, under kriget!), en vuxensaga om kungen Catulli Carmina har sitt ursprung i sju tonsatta dikter FREDAG 12 APRIL KL 18.00 och den kloka kvinnan, om Justitia som lever i stor nöd (1930) som Orff tretton år senare reviderade och ut- LÖRDAG 13 APRIL KL 15.00 när tyrannen styr, och som rymmer lika mycket talad ökade med ytterligare dikter, så känner vi verket idag. text som sjungen. Texterna är alltså skrivna av den italienske diktaren

25 26 7 APRIL

SÖNDAG 7 APRIL KL 18.00 KAMMARKONSERT GAGEEGO! KAMMARKONSERT GAGEEGO! Stenhammarsalen THORVALDSDOTTIR REFLECTIONS 8 min Anna Thorvaldsdottir KURTÁG BAGATELLEN, OP. 14 12 min SAARIAHO OI KUU 6 MIN IANNOTTA PAW-MARKS IN WET CEMENT (II) 14 min PAUS PENDERECKI KLARINETTKVARTETT 16 min Aaron Holloway-Nahum DENERIN FLUCHTLINIEN 8 min Amerikanske Aaron Holloway-Nahum (f 1983) är en THORVALDSDOTTIR RÓ 10 min av de ledande dirigenterna, tonsättarna och inspelningsteknikerna av sin generation. Som GAGEEGO! grundare och konstnärlig ledare av The Riot ensemble AARON HOLLOWAY-NAHUM dirigent från London har han uruppfört fler än 60 verk, inte minst ANNA THORVALDSDOTTIR musikalisk coachning den yngre generationens företrädare som Ann Cleare, Sebastian Hilli och Clara Iannotta, och medverkar på Tonsättarsamtal kl 17.00 Clara Iannotta flertalet premiärinspelningar av tonsättare som Liza Lim, Chaya Czernowin och Rebecca Saunders. Aaron Holloway-Nahum är en av två tonsättare som för närvarande tar del av Peter Eötvös- stiftelsens program för unga tonsättare. Hans senaste verk Like a Memory of Birds kommer att uruppföras av Peter Eötvös med Plural-ensemblen i Madrid den 17 april. Hans basklarinettkonsert – Vernichtung – uruppförs av Horia Dumitrache och Pannonorkestern i novem- ber 2019. Bland andra beställningar märks kommande stycken för BBC Symphony Orchestra, London Symphony, Hocket, Third Coast Percussion och Atea Wind Quintet.

ANNA THORVALDSDOTTIR (f 1977) REFLECTIONS FÖR STRÅKTRIO (2016) RÓ FÖR ENSEMBLE (2013)

Anna Thorvaldsdottir är trots sin unga ålder sedan sedan lämnas i fjärran. Liggande bordunklanger man, varje unik stämma på sitt egna vis, men hela Som så ofta i Kurtágs musik krävs i kvällens Baga- länge en distinkt och – minst sagt – hyllad röst. En vrider och vänder sakta på musiken, små melodiska tiden med en vördnad och respekt inför uppgiften, tellen en minutiös närvaro. Det är en musik, som på röst som präglas av kontemplativa och sublima men löpningar och trevande, men ändå utmärkande, skorr- som om livet självt berodde därav. typiskt Kurtágskt manér, ur ett begränsat material ändå ömt skira klanger. Ofta liknas Thorvaldsdottirs ande ornament perforerar och växer sig poetiskt allt bygger upp en rik, klanglig värld. Det är inte bara virt- musik vid den isländska naturen med dess kyla, karg- intensivare för att slutligen vara allt som finns kvar; GYÖRGY KURTÁG (f 1926) uost på ytan utan partiturets egensinnighet gör att BAGATELLEN OP 14 FÖR FLÖJT, PIANO OCH KONTRABAS het och överväldigande landskap. Hon säger själv: som ett tynande minne. musikerna hela tiden också blir som medkomponister. (1981) ”Min musik är ofta inspirerad på ett centralt vis av I Ró är dramatiken mer påtaglig. Klangen, registret Partivis saknar noterna tidsvärde och den vertikala naturen och dess många egenskaper, men jag strävar och tonens intensitet är flerskiktad och noggrant György Kurtág flydde Ungern 1956 och tog sin till- korrespondensen mellan stämmorna sviktar. Detta inte efter att skildra eller efterlikna naturen i min utmejslad. Titelns Ró, som förstås av svenskans dito, flykt till Paris. Hans sejour där blev inte lång men kom samman med tre stämmor som kräver ett utforskande musik. För mig är musiken, det klingande, i centrum, kan också översätts till kinesiskan och det tecknet att bli avgörande för hans framtida musik, inte minst av extrema register och sofistikerade klangliga kom- så när jag inspireras av något från exempelvis naturen kan också utläsas som Ann… och återför där genom studier för såväl Darius Milhaud som Olivier binationer ger en musik som nästan bitvis låter orke- så är det för att jag i det identifierar något musikaliskt titelns lugn till jaget, som mediterandet över sig Messiaen, men även i upptäckten av Weberns musik stralt än blott tre instrument. intressant. Kvaliteterna som jag inspireras av är van- själv för att finna en plats av jämvikt – ro. I förordet och Samuel Becketts strama språkdräkt. Möten och ligen strukturella, som proportioner eller flöden, såväl valfrändskap som kom att peka ut riktningen för hans till partituret går att läsa: ”När du ser en lång, uthållen KRZYSTOF PENDERECKI (f 1933) som relationen mellan detaljer och storform. Musiken ton, se det som en ömtålig blomma som du måste kommande tonsättargärning. I Paris tillkom det han KVARTETT FÖR KLARINETT OCH STRÅKTRIO (1993) skildrar speglar hur perspektiv skiftar mellan de två bära i händerna medan du balanserar på en tunn kom att kalla opus 1 och på den vägen är det. Under Krzystof Penderecki närmar sig snart 90 år fyllda och – detaljen och helheten.” lina, utan att falla…” och lite senare: ”Denna skör- framförallt 1980-talet spred sig musiken med vinden gör det med en verklista som sedan tidigt 1960-tal Reflections som inleder konserten speglar talande het pekar mot ett osäkert tillstånd av helhet”. Musiken och Kurtág är i dag en av de mest spelade tonsättarna uppehållit sig i konsertsalar och biosalonger (!) värl- Thorvaldsdottirs ord. Som lyssnare sugs man in i ett är å ena sidan en tydlig linje, långa toner får växa in världen över med en verkkatalog som sträcker sig den över. I hemlandet Polen anses han som den mest flöde av klang, nästan som förbipasserande landskap och ut ur de olika instrumenten. Det är som om ensem- över alla möjliga (och omöjliga) ensemblekonstella- framstående nu levande tonsättaren. Under den tidiga ifrån en tågkupé. Topografin kommer närmre för att blen delar på den ömtåliga uppgiften att bära blom- tioner.

27 28 7 APRIL karriären var han del av en revolutionerade kraft inom mening är det talande för hur Saariahos egen musik- läsning som av klangliga fördjupningar; som av min- med ett rikt instrumentarium av objekt besvärjs klang den nutida musiken, en frontlinje som förflyttade så- aliska förändring. Den är inte tvär, utan som ett lugnt nen som ömt skrivs in i den färgrika och föränderliga och gestik fram. GAGEEGO! KAMMARKONSERT väl klang som notationslösningar inom den noterade vattendrag; i ständig förändring, men inte snabbare klangkroppen. Iannottas musik karaktäriseras av ett fenomeno- musiken, under senare decennier har estetiken riktats än årstidens växlingar. Paw-marks in wet cement (ii) är i sak en förtäckt logiskt utforskande, som hon själv beskriver: “Jag är allt längre bak i historien utan att för den skull bli pianokonsert. Pianot är hela tiden musikens gravita- framförallt intresserad av musik som en existentiell, mindre angelägen, snarast bara alltmer öppen för HENRIK DENERIN (f 1978) tionscentrum men snarare än ett tangentbord med fysisk erfarenhet – musik bör ses såväl som höras. dialog. FLUCHTLINIEN-D FÖR FLÖJT OCH SLAGVERK (2015) resonans så är det dess kropp som silar, filtrerar och Det är en av orsakerna till att jag ibland föredrar att Kvällens verk av Krzystof Penderecki låter föga som i förlängningen sprider ljuden ut i ensemblen. Utrustad tala om ljudets koreografi än orkestrering.” Henrik Denerins musik har sedan flera år klingat så- den musik som även den klassiskt obekante, associ- väl när (men desto mer) som fjärran: en internationell erar med denna företrädare för den så-kallade ”polska karriär har vuxit fram på inte bara en utan flera konti- skolan”. De mikrotonala klustren, skräckinjagande nenter. Denerins musik utmärks av en säregen bland- glissandona och himmelskt glittrande flageoletter som ning av minutiös noggrannhet parad med en ofta över- biobesökaren hört i filmer som Exorcisten, The raskande, improvisatorisk prägel. Inte minst i kvällens Shining eller, som nyligen, i den tredje säsongen av verk står kontrasten mellan det utmejslade och det Twin Peaks är i klarinettkvartetten fjärran. I stället hör flyktigt impulsiva i förgrunden. Han skriver själv: vi här kanske snarast ett eko av ett samtal med ”Fluchtlinien – ligne de fuite – flyktlinjer kan beskri- Sjostakovitj. Uttryckligen skrevs verket – enligt Pen- vas som en konstruktiv möjlighet som uppstår där derecki – som ett svar på Schuberts C-durkvintett man inte anar det. Varje form av liv – en kropp, en men i sak är det snarare 1900-tals musik som glimtar social grupp, en organisation eller till och med ett fram. Sjostakovitjs första cellokonsert, pianotrion, koncept – består av länkar och sammanslutningar. åttonde stråkkvartetten, men även Berg och Schön- Gener sammanfaller för att bilda celler; celler samlas berg, som i sin senromantiska form närvarar som och bildar stammar. Ett exempel är hur musiken spöken. Som kuriosa kan nämnas att verket bär en skickar ut flyktlinjer när den multiplicerar och sprider dedikation till den förre ständige sekreteraren för sig som ett ogräs av ljud. Flyktlinjer är potentialen för svenska musikaliska akademin, Åke Holmquist. att något annat kan ta form; möjligheten till om-tänk- ande. I fluchtlinien-D (duo) sätts det extremt noterade KAIJA SAARIAHO (f 1954) flöjtmaterialet mot en i mycket improviserad slag- OI KUU FÖR BASKLARINETT OCH CELLO (1990) verksstämma som endast följer några enkla regler. Oi kuu, en finsk titel som på svenska blir ”Till månen”, Resultatet av alla processer uppstår i mellanrummen är en duett som i sin miniatyrform ändå utgör en viktig mellan parterna och materialen, som en följd av att länk och tydlig sinnebild över Saariahos arbetsmetod. de får ha sin gång och är i hög grad ett resultat av Oi kuu komponeras emellan de två orkesterverken Du slump. Slump och flyktlinje är alltså relaterade; för- Cristal och À la fumée; från kristall till rök – en diptyk mågan att ta upp avbrutna linjer i mellanrummen [är där klangliga transformationer är under lupp. I Oi kuu vad som] skapar tillblivelse av något nytt.” undersöks skärningspunkten cello och klarinett emellan. Cello och klarinett upptar i sanning en central CLARA IANNOTTA (f 1983) del av Saariahos universum. Dels givetvis genom den PAW-MARKS IN WET CEMENT (II) (2018) FÖR PIANO OCH långa vänskapen med klarinettisten Kari Kriiku och ENSEMBLE cellisten Ansi Kartunen, men troligen framförallt för Irländska poeten Dorothy Molloy (1942-2004) har instrumentens förenande och transformativa egen- givit titlar och inspiration till flera av italienska Clara Gageego! skaper; hur cellons djupa ton kan bli klarinetten och Iannottas senaste verk, så även Paw-marks in Wet då plötsligt som förstärkt och spridd i rummet; hur Cement (II). I den postuma ”Dog-kite” avslutas dikt- Ensemblen bildades 1995 och arbetar med att ut- tionella gäster som Peter Eötvös, H K Gruber och klarinettens merklanger och skira flageoletter kan samlingen med ”She left her paw-marks/ in the wet forska och göra den nutida kammarmusiken mer Pierre-André Valade. Förutom konserter i Sverige förstärkas och bli till isande kristalliknande musik cement”. En bild som i den poetiska kontexten för- tillgänglig. Som en av de viktigaste aktörerna i har ensemblen turnerat i bland annat Ryssland och genom cellostråkens spöklika skuggningar. Metamor- vandlar ett snedsteg till ett avtryck av livet, som en musiksverige uppskattas ensemblen för att på ett Danmark samt gästspelat på Lange Nacht der Neue fosen i klang som äger rum i Oi kuu är som en labora- reva förevigad i tiden. Iannotas musik har ofta sugge- lustfyllt och nyfiket sätt tolka dagens musik på Klänge i Wiens konserthus. 2015 firade Gageego! tion inför det som sker i orkesterdiptykens andra del, stiva titlar, utan att för mycket nödvändigtvis ska högsta tekniska och konstnärliga nivå. Gruppen 20-årsjubileum och fick en egen serie i Göteborgs dubbelkonserten À la fumée, men även i vidare läsas in i dem, men likväl går att följa en musikalisk samarbetar regelbundet med svenska och interna- Konserthus.

29 30 GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGIENT SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGIENT SYMFONIKER GÖTEBORGS 12 & 13 APRIL

FREDAG 12 APRIL KL 18.00 LÖRDAG 13 APRIL KL 15.00 Läs tonsättarporträttet av

ORFF CARMINA BURANA 60 min Carl Orff på sid 22

GÖTEBORGS SYMFONIKER GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR Konserten den 13 april visas live SANTTU-MATIAS ROUVALI dirigent i Stadsbibliotekets hörsal i YLVA STENBERG sopran BRETT SPRAGUE tenor samband med en presentation OLLE PERSSON baryton av säsongen 2019-2020 kl 14.00 Konsertmästare Per Enoksson/Erik Heide Kormästare Alexander Einarsson

Konserterna ges utan paus

Introduktion en timme före konserterna i Stora salen med Erik Risberg

Spelas in av GSOplay

CARL ORFF (1895-1982) CARMINA BURANA – eller lustifikationerna i den lidande svanens klago- Fortuna imperatrix mundi sång på spettet ovanför glöden, här finns också ett I Primo vere farligt, mörkt stråk som lockat lika mycket som skrämt II In taberna åhörarna sedan verket tillkom. En stämning från III Cour d'amours Blanziflor et Helena medeltidens digerdöd med självplågande flagellan- Fortuna imperatrix mundi ter och obeskrivlig gudsfruktan. En obehaglig påmin- nelse om människans litenhet inför dåtidens väldiga Carl Orff var under 1930-talet en av de mest upp- makter: Gud med sina ställföreträdande makthavare märksammade tonsättarna i Tyskland. En stor del av på jorden och den oberäkneliga naturens alla nycker. hans berömmelse kom med Carmina Burana som Det fanns två val: att ta avstånd och hålla sig undan komponerades 1935-1936. Dess undertitel lyder eller ge efter och stryka medhårs. En situation som i "världsliga sånger för soli och kör till ackompanjemang tillspetsad form var högst påtaglig i 1930-talets Tysk- av orkester och med magiska bilder" – en scenografi land. Dessa stämningar fångade och gestaltade Carl av medeltida slag där suggestiva målningar och Orff skickligt i sin musik. dekorationer i samspel med den stora kören ger ett Hur kom det sig att en samling sånger om spel och överväldigande intryck. Carmina Burana uruppfördes dobbel, sinnlig kärlek och makten berusning hittades i Santtu-Matias Rouvali i Frankfurt am Main 1937, gavs på La Scala 1942 ett bayerskt kloster? Ja, det var helt enkelt vandrings- och kort därpå även i Wien, men trots detta blev Orff sånger och satiriska kommentarer av unga teologi- Sedan 2017 är Santtu-Matias Rouvali chefdirigent för Franska Radions filharmoniker, Oslo filharmoniker, först efter kriget mer allmänt känd som tonsättare. studerande som drev gäck med den katolska kyrkan Göteborgs Symfoniker. Han har redan en internatio- Bambergs symfoniker, Deutsches Symphonie- Verket var inte likt något annat, det tedde sig origi- – den tidens studentspex helt enkelt. Och vi vet ju alla nell dirigentkarriär och har av The Guardian hyllats Orchester Berlin, Minnesota Orchestra och Detroit nellt och stod utanför samtidens riktningar och skolor. vilka ungdomens stora intressen är: erotik, spänning, som ”den finska dirigenttraditionens senaste stor- Symphony Orchestra. Hans musikaliska inspiration kan sägas ha sina rötter god mat och dryck. Det fanns säkert en och annan artade begåvning man bara måste lyssna på”. Santtu- I höstas utkom en dubbel-cd där Santtu-Matias i det dramatiskt bildmässiga med den grekiska trage- munk som tilltalades av sångernas världsliga frestel- Matias Rouvali är också chefdirigent för Tammerfors Rouvali dirigerar violinkonserter av Bernstein, Korn- din och den italienska barockoperan som två stora ser som klosterlivet så tacksamt befriat dem från… stadsorkester och förste gästdirigent för Philharmo- gold och Rozsa med Baiba Skride som solist. De har inspirationskällor. Musikaliskt finns det en mer nära- Orffs musik tillförde onekligen ett samtida spän- nia Orchestra i London. Förra säsongen turnerade tidigare givit ut en rosad inspelning av Nielsens och liggande influens: Stravinskys dramatiska kantat ningsmoment som ursprunget förmodligen saknade. Santtu-Matias Rouvali framgångsrikt med Göteborgs Sibelius violinkonserter med Tammerfors stads- Oidipus Rex och framförallt Les noces – rytmiskt Musiken lät på 1200-talet helt annorlunda. Vill man Symfoniker och pianisten Hélène Grimaud i nordiska orkester. Nyligen utkom den första volymen med präglad musik av medvetet enkelt slag med spar- söka sig tillbaka till källorna finns flera rekonstruk- huvudstäder och i februari 2019 åkte han med ork- Sibelius kompletta symfonier (Alpha) som redan smakad orkestersats (mycket slagverk) och kören tioner att ta del av, bland annat från Philip Pickett och estern samt pianisten Alice Sara Ott och slagverkaren hyllats av kritikerna. som grundläggande element. New London Consort. Martin Grubinger på turné i Tyskland. Flera inspelade konserter med Santtu-Matias Carmina Burana är nu inte bara de explosiva kulmi- STEFAN NÄVERMYR Santtu-Matias Rouvali samarbetar regelbundet med Rouvali och Göteborgs Symfoniker finns på nationerna i O Fortuna – en hypnotisk masstillbedjan ett flertal orkestrar i Europa och USA, bland dem gsoplay.se.

31 32 GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGIENT SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGIENT SYMFONIKER GÖTEBORGS 12 & 13 APRIL

Alexander Einarsson Göteborgs Symfoniska Kör

Alexander Einarsson utsågs nyligen till Årets kör- har Alexander Einarsson bland annat arbetat med ledare 2018. Han är utbildad organist och har solist- Uppsala akademiska kör, Lunds vokalensemble, Ars examen i kördirigering från det Kongelige Danske Nova Copenhagen, Gächinger Kantorei Stuttgart, Göteborgs Symfoniska Kör firade 2017 sitt 100- som solist vid flygeln. En del körmedlemmar har Musikkonservatorium. Han har också ägnat sig åt Malmö kammarkör, Malmö symfoniorkester, Malmö årsjubileum. Kören grundades av Elsa Stenhammar gedigna musikutbildningar medan andra har tagit studier i Paris för Laurence Equilbey och Denis barockorkester och Malmö sinfonietta. Vid Grand med stöd av orkesterföreningens ordförande Peter privata sånglektioner. Kören repeterar regelbundet Rouger samt deltagit i mästarklasser och kurser för Prix-tävlingarna i körsång i Tours, Frankrike, fick Lamberg. Den 8 december 1917 debuterade kören i med kormästare Alexander Einarsson. dirigenter som Michael Gläser, Stefan Parkman, Alexander Einarsson festivalens dirigentpris 2015. Beethovens Körfantasi med Wilhelm Stenhammar Stephen Cleobury och Helmut Rilling. Som dirigent

33 34 GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGIENT SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGIENT SYMFONIKER GÖTEBORGS 12 & 13 APRIL

Ylva Stenberg Olle Persson

Sopranen Ylva Stenberg tog sin Bachelorexamen vid Olle Persson tillhör sedan många år de mest efter- Hochschule für Musik, Theater und Medien i Hannover frågade och engagerade svenska sångsolisterna i sin 2016. Omedelbart efter sin examen anställdes hon på genre. Med en ovanligt bred repertoar, både inom Operastudion/Junge Oper på operan i Hannover. Bland opera- och konsertrepertoaren, har han framträtt på de roller hon sjungit på operan i Hannover kan nämnas de flesta betydande scener i Norden. Därtill har han Papagena i Trollflöjten (Mozart), Giannetta i Kärleks- ofta engagerats för uruppföranden och nyare drycken (Donizetti), Esmeralda i Brudköpet (Smetana) repertoar. och Barbarina i Figaros Bröllop (Mozart). På Folkoperan i Stockholm har Olle Persson sedan Ylva Stenberg är också en efterfrågad oratoriesångare 1987 varit en regelbunden gästsolist med över tio och har en repertoar som inkluderar Mozarts Requiem, huvudroller (bland dem Figaro, Posa, Jago, Scarpia, Bachs Johannespassionen, Mendelssohns Elias och Don Giovanni). Utöver samarbetet med Folkoperan även mindre kända verk som exempelvis Die letzten har Olle Persson medverkat i en rad uppsättningar Dinge av Spohr och Das Weltgerich av Schneider. på bland annat Kungliga Operan, GöteborgsOperan, 2017 fick Ylva Stenberg Jenny Lind-stipendiet som, Malmö Opera, Drottningholmsteatern och Norrlands- förutom äran, även medförde en konsertturné i Jenny operan. Linds fotspår i USA och Sverige under sommaren Olle Persson samarbetar regelbundet med gitarr- samma år. isten Mats Bergström vars gitarrtranskription av pianostämman till Schuberts Die schöne Müllerin gjort det möjligt för duon att framföra denna omtyckta sångcykel på en mängd platser, både i Sverige och utomlands. Han har gästat festivalen Vinterfest 2013 och medverkade vid uruppförandet av Sven-David Sandströms Requiem på Berwaldhallen i mars samma år. Olle Persson har senare medverkat vid ett urupp- Brett Sprague förande av Sandströms Matthäuspassion i Berlinfilhar- monin samt i John Adams opera Nixon in China på Den amerikanske tenoren Brett Sprague har hyllats för Kungliga operan. sin honungslena röst och nervkittlande, dramatiska Han har medverkat på ett stort antal skivinspel- tolkningar över hela USA. Hans operarepertoar över- ningar; senast Kurt Atterbergs Symfoni nr 9 med stiger 30 roller och spänner över de flesta musikstilar Göteborgs Symfoniker och Neeme Järvi. och perioder. Han är bekväm i såväl traditionell som Olle Persson framförde Peter Maxwell-Davies Eight modern repertoar och har fängslat publik och kritiker Songs for a Mad King – ett verk han särskilt upp- med sina gestaltningar av både klassiska och nya, ut- märksammats för – med Gävle symfoniorkester 2016. manande roller. Han är också verksam som konsert- Samma verk framfördes i Stockholm och på en turné sångare och har bland annat framträtt i Stern Auditorium hösten 2018. Våren 2019 återvände Olle Persson till i Carnegie Hall och den historiska amfiteatern i Chaut- Folkoperan i det nya verket Usher (Debussy). Olle auqua. Denna säsong gör Brett Sprague debut i Persson har framträtt med Göteborgs Symfoniker Tyskland som en del av sin karriär i Europa. Vid sidan åtskilliga gånger, bland annat hösten 2015 då han var av sina framträdanden har han också börjat göra sig solist i sånger av Sibelius orkestrerade av Rautavaara. ett namn som regissör och coach för unga artister. Han fortsätter denna säsong som biträdande regissör vid Colorado-operans program för unga artister och inleder också ett arbete vid Hawaii Performing Arts Festival.

35 36 17 APRIL

ONSDAG 17 APRIL KL 19.30 besöka den närbelägna skogen för att få fatt på en ALBAN BERG (1885-1935) SJU TIDIGA SÅNGER

näktergal som kan presenteras som gäst vid det CRAWFORD-PHILLIPS SIMON DIRIGENT VÄSTERÅS SINFONIETTA MENDELSSOHN HEBRIDERNA 10 min Nacht kejserliga hovet. Fågeln kan förstå människor och TARRODI NÄKTERGALEN 15 min Schilflied tackar ja till inbjudan, men när kejsaren får en meka- Die Nachtigall A BERG SJU TIDIGA SÅNGER 17 min Traumgekrönt PAUS nisk näktergal täckt av ädelstenar tappar han intresset för den levande fågeln som flyger tillbaka till skogen. Im Zimmer MENDELSSOHN SYMFONI NR 4 "DEN ITALIENSKA" 29 min Liebesode Den mekaniska fågeln går snart sönder. När kejsaren Sommertage VÄSTERÅS SINFONIETTA blir dödligt sjuk anländer näktergalen och sången rör SIMON CRAWFORD-PHILLIPS dirigent döden så starkt att han vänder åter, varpå kejsaren HANNA HUSÁHR sopran Av Alban Bergs sammanlagt 88 lieder tillkom de kan leva vidare. flesta mellan hans sextonde och tjugofjärde år. 70 Konsertmästare Daniel Frankel utgjorde kompositionsstudier under lärotiden hos Introduktion med Marco Feklistoff kl 18.30 i Stora salen Tonsättaren Andrea Tarrodi Arnold Schönberg. föddes 1981 i Stockholm. I oktober 1904 började Berg praktisera på ett Hon började spela piano ämbetsverk med att göra statistik över behovet av som åttaåring och redan makadam och av djurimport för att täcka behovet av då väcktes lusten att borsttagel. Vid sidan om läste han nationalekonomi skapa egen musik. Andrea på Wiens universitet. Hans syster Smaragda och bror Tarrodi har studerat kom- Charly fick se Schönbergs och Alexander Zemlinskys position vid Kungliga annons om undervisning i musikteori och begav sig i Musikhögskolan i Stock- hemlighet dit för att visa upp några av Albans sånger. FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) av tran, måsar och kabeljo, när det skulle vara tvärt- holm, Conservatorio di Schönberg erbjöd sig att ta emot den 19-årige eleven HEBRIDERNA, KONSERTUVERTYR B-MOLL OP 26 om", skrev han. Först i maj 1832 framförde Mendels- Musica di Perugia och utan anspråk på honorar. sohn en redan ofta omarbetad version – i London – Musikhögskolan i Piteå. Hon tog sin masterexamen När Bergs rika moster avled i november 1905 (hon Tiden har gjort Mendelssohns musik alltmer spänn- men var ännu inte nöjd. Det blev han först efter en i komposition vid Kungliga Musikhögskolan år 2009. efterlämnade bland annat åtta hyreshus i Wien och ande. För oss är han inte längre eleganten och under- ny genomgripande omarbetning, som han dirigerade Hon fick sitt genombrott som tonsättare när hon ett större gods) fick han möjlighet att ägna sig åt barnet som blev salongsgunstling. När vi inser hur han i Berlin den 10 januari 1833. Då stod det klart att han 2010 vann förstapris i Uppsala tonsättartävling med musik på heltid. Samma vinter debuterade han som stressade ihjäl sig, hur inget kunde gå tillräckligt signerat ett mästerverk där han fångat människans verket Zephyros för orkester, något som ledde till tonsättare genom att vid invigningen av ett änke- snabbt, att han aldrig var stillastående, då framstår litenhet inför naturens krafter, den tomma, grå himlen flera framföranden av orkestrar runt om i världen. och barnhem ackompanjera sin syster i sången Die han som en helt modern konstnär. År 1829 hade över det väldiga, stormpiskade havet, upplevelsen av 2011-2013 var hon Sveriges Radio P2:s hustonsät- Nachtigall. den 20-årige Mendelssohn just återuppväckt Bachs den öde ön och intrycken av den sällsamma grottan tare, ett uppdrag som inneburit beställningar från Som den verkliga debuten skulle han dock räkna Matteuspassion – utsålt medan 1000 personer köade med dess vinkelräta kolonnad av svart pelarbasalt. Sveriges Radios symfoniorkester, Radiokören, Dahl- en konsert den 7 november 1907 med verk även av för biljett. Mendelssohn var redan på väg till London Redan vikingarna hade kallat den "ön med pelare". kvistkvartetten med flera. 2012 var hon Vårens ton- andra Schönbergelever. Då framfördes dels en fuga lockad av vännen och diplomaten Karl Klingemann. Turner målade den, Wordsworth utforskade den, men sättare i Berwaldhallen, då bland annat hennes för stråkkvintett och piano, dels Liebesode, Die Mendelssohn kom till London 25 april 1829, med- det var Mendelssohn som i uvertyren Hebriderna orkesterverk Liguria uruppfördes av Sveriges Radios Nachtigall och Traumgekrönt. Fugan applåderades tagen av sjösjuka över Engelska kanalen, men i juli fångade ljudupplevelsen i grottan, skapad av ett symfoniorkester under chefdirigent Daniel Harding. men sångerna fick mycket svalt mottagande. bar det iväg för de två, först till Edinburgh, sen upp i underjordiskt vulkanutbrott för 60 miljoner år sedan. högländerna och den 7 augusti till Fingalsgrottan på Sommaren 2017 framfördes det vid BBC Proms av Den orkesterbearbetning man i våra dagar vanligen ROLF HAGLUND ön Staffa i Inre Hebriderna. Första intrycket var över- Kungliga filharmonikerna och Sakari Oramo. Våren hör tillkom inte förrän 1928 då sju sånger trycktes i 2018 ägnades Weekendfestivalen i Stockholms Kon- bägge versionerna. Uruppförandet av orkesterversio- väldigande, trots ny lika svår sjösjuka, inte minst av ANDREA TARRODI (f 1981) serthus Andrea Tarrodi. Hennes verk har framförts av landstigningen via en liten båt i den höga sjön, men NÄKTERGALEN nen gavs den 6 november samma år i Wien. Kritikern direkt på plats kastade Mendelssohn ned sina intryck orkestrar som Sveriges Radios Symfoniorkester, Korngold (far till tonsättaren Erich Wolfgang) ut- Kungliga Filharmonikerna, Göteborgs Symfoniker, i notskrift – vad som skulle bli de 21 öppningstak- Andrea Tarrodi skrev Näktergalen till sin masterexa- tryckte i Neue Freie Presse sin sympati för Bergs Cape Philharmonic Orchestra, Malmö Symfoniork- terna i uvertyren. men vid Kungliga musikhögskolan i Stockholm. alltid allvarliga, karaktärsfulla, fria konstnärskap men ester, Norrköpings Symfoniorkester och Spartan- Ingången till den 70 meter djupa Fingalsgrotten är Stycket uruppfördes av Kammarensemblen den 4 juni tyckte att orkestersatsen ”trots lätt rebelliska mahl- burg Philharmonic i USA. Hennes musik har fått stor sex våningar hög. Grottan ekar av vågbruset och har 2009 och har sedan dess bland annat framförts vid erska färgfläckar” var påfallande ”klangfrom”. Bäst internationell spridning och har spelats i Europa, Nord- kallats melodiernas grotta. Namnet Fingalsgrottan Icelandic Music Days i Amsterdam 2011. Stycket har utföll den ”fina och stämningsfulla” Die Nachtigall, amerika och Afrika. 2013-2014 var hon Composer hade den fått av skalden James Macpherson (1736- inspirerats av H C Andersens saga med samma namn vilken påminde Korngold om Schumann, samt Im in Residence hos Västerås sinfonietta. Andrea Tarrodi 1796), i ett slags skotsk Kalevala kring den fiktive från 1844. Zimmer ”som nästan kunnat vara av Hugo Wolf”. är medlem i STIM och KVAST och invaldes 2009 i gaeliske skalden Ossian. Men de starka intrycken till Näktergalen handlar om kejsaren i Kina som får Samma höst gjorde sångerna med Ruzena Her- Föreningen Svenska Tonsättare. trots blev arbetet knepigt för Mendelssohn. I synner- höra att Näktergalens sång är bland det vackraste linger och tonsättaren vid flygeln stor lycka i Paris het mellanpartiet "fick mera smak av kontrapunkt än som finns i hans land. Han låter några från hovet jämsides med hans Lyrisk svit och avsnitt ur operan

37 38 17 APRIL

Wozzeck. Kritikerna hade nu nästan bara lovord för Symfonin fullbordades inte förrän i mars 1833 och sångerna som ”trots sin absoluta frihet klart vilar på några månader senare uruppförde han den som diri- CRAWFORD-PHILLIPS SIMON DIRIGENT VÄSTERÅS SINFONIETTA tonala principer”. Men Bergs Kammarkonsert för gent i London, närmare bestämt i Hanover Square piano, violin och 13 blåsare hade några dagar tidigare Rooms (där Haydns Londonsymfonier introducerats blivit utvisslad i Salle Pleyel. på 1790-talet). Han lät symfonin räknas in bland de ROLF HAGLUND tre verk som London Philharmonic Society beställt av honom i november 1832. För en symfoni, en uvertyr och ett vokalverk erbjöds han 100 guineas. FELIX MENDELSSOHN (1809–1847) Framförandet blev en omedelbar succé, men ton- SYMFONI NR 4 A-DUR OP 90 ’DEN ITALIENSKA’ sättaren var inte helt nöjd med symfonin. Trots att den Allegro vivace genomgick en rad revideringar framfördes den aldrig Andante con moto Con moto moderato i Tyskland under tonsättarens levnad. Inte förrän fyra Saltarello Presto år efter hans död publicerades symfonin och fick då opusnumret 90 trots att den kronologiskt sett borde I eftervärldens ögon är Felix Mendelssohns ”italienska ha ett nummer omkring 30. Mendelssohns symfonier symfoni” ett ovanligt lyckat och inspirerat mästerverk. skrevs faktiskt i följande ordning: nr 1 op 11 (1824), Men trots att han här skrivit ner sina starkt positiva nr 5 ”Reformation” op 107 (1832), nr 4 ”Italienska” upplevelser från en italiensk resa 1830-1831 – inte op 90 (1833), nr 2 ”Lobgesang” op 52 (1840) och minst tydliga i finalens härligt medryckande karneval- slutligen nr 3 ”Skotska” op 56 (1842). sstämning – så blev han själv aldrig riktigt nöjd. Han I dag har vi svårt att förstå varför tonsättaren inte var visserligen bara några och tjugo år gammal vid den godkände denna ungdomligt vitala musik, som är så här tiden, men för Mendelssohns del betyder det att fylld av söderns glödande sol och dessutom rymmer han redan skrivit flera av sina mest spelade och älsk- ömhet och kärlek. Musiken är så spontan att man ade verk, däribland den strålande uvertyren till En inte anar upphovsmannens möda. Den är genom- midsommarnattsdröm. skinligt instrumenterad och klassiskt klar i strukturen. Det hela började så glatt och lovande när han i Utan förberedande preludier bryter glädjefulla februari 1830 skrev ett brev hem till sin likaså kompo- blåsarackord ut, sammanbundna av violinmelodier. Är nerande syster Fanny, där han berättade att ”den andra satsen ett vykort från vandrande pilgrimer och italienska symfonin tar sig – den kommer att bli det är den tredje en lantlig, nattlig naturbild? Och vilken lyckligaste verk jag hittills skrivit”. Men tiden gick och i annan dursymfoni slutar med en sats i moll, om än början av 1832 skrev han från Berlin att arbetet kostat aldrig så livfull? honom de värsta ögonblick han någonsin upplevt. STIG JACOBSSON

Västerås sinfonietta

Sedan 1883 har Västerås sinfonietta bjudit på toner som orkesterns hustonsättare Albert Schnelzer. och traditioner. På hemmascenen i Västerås konsert- Orkestern har uppmärksammats för flera cd-skivor. hus spelar den 33 musiker starka orkestern för sin The Nordan Suite tillsammans med Ale Möller, Hans publik i bland annat två abonnemangsserier, lunch- Ek och Lena Willemark vann priset i kategorin Årets och kaffekonserter, julkonserter samt i ett rikt utbud utgåva vid Folk- och världsmusikgalan 2015. Sinfoni- för barn och unga. ettan vann tillsammans med Helsingborgs Symfoni- Västerås sinfonietta tror på variation, tradition orkester Grammis 2017 i kategorin Årets klassiska och innovation. Det betyder att publiken får möta för cd-skivan med orkesterverk av Mats Larsson de klassiska mästarna liksom dagens nya stjärnor, Gothe, inklusive andra symfonin.

39 40 17 APRIL VÄSTERÅS SYMFONIETTA DIRIGENT SIMON CRAWFORD-PHILLIPS SIMON VÄSTERÅS DIRIGENT SYMFONIETTA

Simon Crawford-Phillips

Hanna Husáhr

Sopranen Hanna Husáhr har inlett säsongen med Barbarina i Figaros Bröllop (Mozart) på Drottning- Mångsidige Simon Crawford-Phillips har utvecklat en från och med hösten 2017, ett kontrakt som sedan Céphise i Pygmalion (Rameau) på Drottningholms holms Slottsteater med Marc Minkowski samt Helena osedvanligt varierad karriär som pianosolist, kammar- förlängts till 2023. slottsteater, och i vår väntar Sophie i Werther (Mas- i En midsommarnattsdröm (Britten) och Zerlina i Don musiker och dirigent. Han har som dirigent nyligen Denna säsong framträder Västerås sinfonietta senet) på Nationaloperan i Bergen. Förra säsongen Giovanni (Mozart), båda på Nationaloperan i Bergen. samarbetat med Sveriges Radios symfoniorkester, under Simon Crawford-Phillips ledning vid Östersjö- inkluderade Pamina i Trollflöjten (Mozart) vid Kungliga Hanna Husáhr är en flitigt anlitad konsertsångerska Musica vitae, Dalasinfoniettan, Nashensemblen och festivalen liksom vid konserter i Stockholm, Göteborg, Operan i Stockholm följt av den kvinnliga titelrollen i och hon har arbetat med dirigenter som Stefano English Chamber Orchestra samt varit assistent åt Växjö och Vara. Bland dem som samarbetat med Hans och Greta (Humperdinck) på Malmö Opera. Ranzani, Leif Segerstam, Pinchas Steinberg, Rinaldo Daniel Harding, Alain Altinoglu och Stanislav Kacha- orkestern finns sångerskan Elin Rombo, nyckelhar- 2017 turnerade hon med Bachs Johannespassion till- Alessandrini, Mikko Franck, Jonathan Cohen och novsky vid Verbierfestivalen i Schweiz. 2016 dirige- pisten Emilia Amper, violinisterna Daniel Hope och sammans med Les Musiciens du Louvre och Marc Tobias Ringborg. Bland höjdpunkterna kan nämnas rade han uruppförandet av Britta Byströms violin- Roman Simovic samt cellisten Torleif Thedéen. Simon Minkowski. Hon sjöng även Xenia i konsertanta fram- Nielsens Symfoni nr 3 med Herbert Blomstedt, Bachs konsert vid Östersjöfestivalen och inbjöds i samma Crawford-Phillips kommer också att dirigera Nordiska föranden samt skivinspelning av Boris Godunov med Johannespassionen med Daniel Harding och Leino veva att inleda säsongen hos Västerås sinfonietta kammarorkestern och Ålborgs symfoniorkester med Göteborgs Symfoniker under ledning av Kent Nagano. Songs av Kaija Saariaho vid Polarprisutdelningen, som dirigent och solist. Som ett resultat utsågs han solisterna Radovan Vlatkovic (horn) och Lawrence Hanna Husáhr har tidigare framträtt som Pat Nixon i framfört med Kungliga Filharmonikerna i Stockholms till orkesterns chefdirigent och konstnärlige rådgivare Power (viola). John Adams opera Nixon in China på Kungliga Opera, Konserthus. Romilda i Xerxes (Händel) på operan i Versailles,

41 42 26 & 27 APRIL

FREDAG 26 APRIL KL 18.00 tillsägningen att inte flytta på sig förrän fadern kom den döde jägaren bärs på bår av skogens djur. Det är LÖRDAG 27 APRIL KL 15.00 tillbaka – och det dröjde många timmar. Efterhand en parodisk bild och en i högsta grad parodisk musik, bryter tematiska fragment fram: hornsignaler, trum- som bygger på den kända barnvisan Broder Jakob i HAYDN SYMFONI NR 104 "LONDONSYMFONIN" 29 min

petfanfarer, fågelsång. Det blir snabbare och ljusare en ironisk, grotesk och bitter mollversion. I triodelen GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT HERBERT BLOMSTEDT PAUS och musiken når en första klimax innan allt kollapsar MAHLER SYMFONI NR 1 54 min förekommer ytterligare ett citat ur Lieder eines fahr- och vi är tillbaka i inledningens stillhet. Därpå upp- enden Gesellen. Finalen är ett sårat hjärtas förtvivlan. GÖTEBORGS SYMFONIKER repas hela denna process med nya teman och för- Rubriken på satsen lånade han från Dante: ”Från HERBERT BLOMSTEDT dirigent vandlingar av de gamla, och en ännu mer överväldi- inferno till paradiset”. Nog kan musiken tyckas börja Konsertmästare Per Enoksson/Erik Heide gande höjdpunkt. Andra satsen gick först under i helvetet, och nog var Mahler i alla fall en bra bit på namnet ”Fulla segel” och speglar en längtan till Introduktion en timme före konserterna i Stora salen väg till paradiset. Men ända fram nådde han inte ännu, naturen och livliga, österrikiskt inspirerade bond- det gjorde han först i andra symfonin – och den på- Spelas in av GSOplay danser. börjades omedelbart efter den första.

”Sorgmarsch à la Callot” kallade han den tredje STIG JACOBSSON satsen, och konstnärens åsyftade etsning visar hur JOSEPH HAYDN (1732-1809) opera Die drei Pintos befruktade det hans eget SYMFONI NR 104 D-DUR ”LONDONSYMFONIN” skapande. Inspirerad började han omedelbart skissa Adagio. Allegro Andante på en egen symfoni som fullbordades i sin femsatsiga Menuett: Allegro version i mars 1888. Den 20 november året därpå Herbert Blomstedt Finale: Spiritoso uruppfördes den första symfonin i Budapest med ton- sättaren själv som dirigent. Musiken väckte våldsam Charmig, måttfull, blygsam. Sådana uppskattade Under 1790-talet firade Haydn många triumfer med kritik, för det här var något man inte hade väntat sig. egenskaper kan spela en viktig roll i den mänskliga sin musik i London. Sammanlagt komponerade han Mahler hade gjort sig känd som en lysande opera- samvaron. Men de är ganska ovanliga hos starka 12 symfonier inför sina Londonbesök, de så kallade dirigent men som tonsättare var han praktiskt taget personligheter som dirigenter. Alla som närvarat vid London-symfonierna, nummer 93-104. Flera av dem okänd, och nu kom han med en ambitiös, stilistiskt Herbert Blomstedts repetitioner och upplevt hans har undertitlar som ”Pukslaget”, ”Miraklet”, ”Uret”, brokig och märkligt personlig symfoni. Visst handlar koncentration på musikens innersta väsen, precisio- ”Militärsymfonin” och ”Pukvirveln”. Den sista symfonin den om honom själv, som allt annat han skrivit. ”Så nen i fraseringen av noterna i partituret och beslut- i raden, ”Londonsymfonin”, fick sitt uruppförande i maj länge min erfarenhet kan sammanfattas i ord, skriver samheten vad utförandet av en estetisk uppfattning 1795 på King's Theatre under ledning av tonsättaren jag ingen musik om den. Mitt behov av att uttrycka mig beträffar, är förmodligen förundrade över hur få des- själv. Vid samma konsert framfördes också Militär- själv musikaliskt – symfoniskt – börjar där de musika- potiska tilltag som krävs för att uppnå detta. I grund symfonin som Haydn firat stora triumfer med vid liska känslorna vacklar vid den dörr som leder till den och botten har Herbert Blomstedt alltid representerat tidigare Londonbesök. Londonsymfonin inleds med en andra världen – den värld där saker och ting inte den typ av artist vars yrkesmässiga kompetens och majestätisk introduktion, följd av ett elegant allegro längre skiljs åt av tid och rum.” naturliga auktoritet gör allt yttre framhävande över- som sveper i väg i musikaliska vågrörelser. Andra Från början var symfonin femsatsig och det fanns flödigt. Hans arbete som dirigent är fast samman- satsens tema påminner mycket om temat i första ett utförligt program till varje sats, men Mahler har länkat med hans religiösa och mänskliga livsuppfatt- satsen men har ett långsammare tempo. Tredje satsen senare förnekat allt ickemusikaliskt innehåll i symfo- ning, därav följer att hans tolkningar kombinerar stor är en traditionell menuett med triodel i mitten. Den nin, trots att den ofta fått behålla namnet ”Titan”, trogenhet mot partituret och analytisk precision, med avslutande satsen hämtar sin tematik från en kroatisk hämtat från en roman av Jean Paul som antydde en en själfullhet som väcker musiken till pulserande liv. I rade han med Wiens filharmoniker som han också folkvisa, O Jelena, en melodi Haydn hörde under åren hjältestämning. Vid kommande framföranden uteslöt sin mer än 60 år långa karriär har han vunnit musik- lett på turné. i Eisenstadt där hans arbetsgivare Esterházy hade Mahler en av de fem satserna, Blumine. Få verk av världens obegränsade respekt. Herbert Blomstedts diskografi omfattar hundra- sitt vinterresidens. Mahler har sedan genomgått så många revideringar Under sin karriär har Herbert Blomstedt bland tals inspelningar med bland annat Staatskapelle STIG JACOBSSON – ända fram till 1898. När man på 1960-talet hittade annat varit chefdirigent för Gewandhausorkestern i Dresden, San Francisco Symphony Orchestra och första versionen kunde man konstatera att skillna- Leipzig, NDR-orkestern i Hamburg, Staatskapelle Gewandhausorkestern, däribland Beethovens, Sibe- GUSTAV MAHLER (1860-1911) derna var stora. Dresden, San Francisco Symphony Orchestra, Danska lius, Nielsens, Bruckners och Schuberts kompletta SYMFONI NR 1 D-DUR ”TITAN” Den första satsen kallades ursprungligen ”Vår utan Radions symfoniorkester och Sveriges Radios sym- symfonier. En av hans senaste utgåvor är Stenham- Langsam. Schleppend. Im Anfang sehr gemächlich slut” och bygger på den pastorala sången Ging heut Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell. Trio. Recht gemächlich foniorkester. Han har framträtt med de flesta av värl- mars Serenad och Symfoni nr 2 med Göteborgs Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen Morgen übers Feld ur den då ännu ouppförda sång- dens stora orkestrar, däribland Berlinfilharmonikerna, Symfoniker (BIS). Stürmisch bewegt sviten Lieder eines fahrenden Gesellen (1885). In- Bostons och Chicagos symfoniorkestrar, Concertge- Herbert Blomstedt har varit en regelbunden och ledningen är manande: det börjar med en oförglöm- bouworkestern, New Yorks filharmoniker, Bayerska mycket uppskattad gästdirigent hos Göteborgs Sym- När den 27-årige Gustav Mahler 1887 ombads full- lig känsla av rymd och stillhet. Kanske tänkte Mahler Radions symfoniorkester, Clevelandorkestern och foniker sedan 1954 och är även utnämnd till heders- borda Carl Maria von Webers efterlämnade komiska på när han lämnats ensam i skogen av sin far med Philadelphiaorkestern. Så sent som 2011 debute- symfoniker.

43 44 3 & 4 MAJ

FREDAG 3 MAJ KL 18.00 LÖRDAG 4 MAJ KL 19.00 Läs mer på sid 15 GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT HANS EK A TRIBUTE TO BJÖRK – EMOTIONAL LANDSCAPES och 86

BJÖRK ALL IS FULL OF LOVE VENUS AS A BOY IT'S NOT UP TO YOU BACHELORETTE FROSTI AURORA OCEANIA CAGE DREAM STOCKHAUSEN ZWILLINGE HÜTTER HALL OF MIRRORS BJÖRK I'VE SEEN IT ALL PAUS MONTEVERDI SINFONIA UR MADRIGALBOK NR 7 BJÖRK THE HUNTER HÜTTER FRANZ SCHUBERT STOCKHAUSEN LÖWE ENO MUSIC FOR AIRPORTS BJÖRK HYPERBALLAD BEATS - SOUNDS - STRINGS HÜTTER METAL ON METAL GÖTEBORGS SYMFONIKER BJÖRK HUMAN BEHAVIOUR DAMKÖR UR GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR ARMY OF ME HANS EK dirigent PLAY DEAD MOTO BOY sång VOKURO ANNIE ANGEL sång JÓGA EDDA MAGNASON sång PEROTINUS NOTUM Konsertmästare Marika Fältskog BJÖRK ALL IS FULL OF LOVE Kormästare Alexander Einarsson VIRUS UNDO Cirka 2 tim inklusive paus TABULA RASA Spelas in av GSOplay

Hans Ek

Genom sin förmåga att göra musiken giltig i vår tid, Hans Ek har också arrangerat och dirigerat musiken oavsett ursprung och genre, har Hans Ek skaffat sig till filmer som Låt den rätte komma in i regi av Tomas en alldeles särskild ställning i svenskt musikliv. Det Alfredson, Susanne Biers Oscarbelönade Hämnden har lett till fruktbara samarbeten med artister som och den norska storfilmen Kon-Tiki. Med sin ensemble Laleh, Veronica Maggio, The Metropole Orchestra, Modern Fantazias arbetar han konsekvent med musik Michael Nyman, Reneé Fleming och många fler. I som betytt mycket för honom: i projektet Trans Europe flera år var Hans Ek ansvarig för musiken vid Polar- Express tog han avstamp i den legendariska synth- prisutdelningen. 2016 ledde han Norrköpings sym- gruppen Kraftwerk och han har också gjort tonsättar- foniorkester på Bråvalla i Dance Music Symphony, porträtt av Brian Eno och John Cage. klassiska versioner av elektronisk dansmusik och Senast Hans Ek framträdde i Konserthuset var vid under 2016-2017 har han turnerat med konsert- konserten Kosmische Musik i oktober 2018. produktionen Bowie in Berlin.

46 3 & 4 MAJ

Moto Boy Annie Angel GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT HANS EK

Moto Boy (Oskar Humlebo) har kallats den omisskänliga Artisten Annie Angel har ett närmast unikt brett konst- romantikern med den "makalösa rösten" (SONIC). När Moto närskap inom musik. Hon är musiker, artist, låtskrivare, Boy dök upp på den Svenska musikscenen 2006 med sin producent, multiinstrumentalist och arrangör. 2018 gjorde sakrala sång och självklara utstrålning lämnade han få Annie flera bejublade öppningsspelningar åt Oskar Linn- oberörda. Hans första skivor Moto Boy (2008) och Lost in ros under hans konserthusturné, hon har tidigare även the Call (2010) togs emot väl av musikrecensenterna. Hans turnerat med Veronica Maggio och Erik Hassle. På skiva tredje skiva Keep Your Darkness Secret (2014) spelades in i hör vi Annie Angel sjunga med bob hund, Ison & Fille och Berlin med österrikiska producenten Niko Stoessl (SlikNik) Kajsa Grytt, då under tidigare artistnamnet Birgit Bidder. och tog ett steg i en mer elektronisk, mörkare riktning. 2017 Hon har också sjungit opera, Monteverdis L’Orfeo på släpptes skivan New Music i samarbete med artister som Wermland Opera, framfört egen musik vid Marina Abra- Nina Persson, Berlin-baserade duon GRAU, electronika- movics performance The Cleaner på Moderna museet i artisten Pikko och trummisen Christian Eigner (Depeche Stockholm och sjungit psykedelisk pop från året 1967 Mode, Dave Gahan). med Ebbot Lundberg på Göteborgsoperan. 2018 sjöng Under åren har Moto Boy också turnerat internationellt, hon dessutom Björk på Wermland Opera och i Västerås öppnat åt artister som Whitney Houston och Smashing Konserthus, produktionen Chelsea Hotel på Berwald- Pumpkins, komponerat musik till olika uppsättningar och hallen och Stockholms Kulturfestival och Brian Eno och själv medverkat i bland mycket annat Lubiewo – kärleksön" Joy Division på Fasching, allt under ledning av dirigenten på Göteborgs Stadsteater och den hyllade föreställningen och arrangören Hans Ek. The Feeling of Going på Malmö Opera. Man har också kunnat se Moto Boy som livegitarrist med band som The Cardigans och The Ark på turné i hela världen. I april åker Moto Boy ut på turné med nya albumet Min stora kärlek. Edda Magnason

Sedan barnsben har Edda Magnason både spelat och skrivit musik. Hon rör sig på ett närmast Frank Zappa-likt sätt obe- hindrat mellan jazz, pop, R&B, soul och klassiskt. Edda album- debuterade som soloartist 2010 och släppte året efter upp- följaren Goods som också den hyllades av en enig kritikerkår. Senaste albumet Woman Travels Alone som kom 2014 är Edda Magnasons mest lättillgängliga hittills. Här finns tydliga, tilltalande melodier och textfraser som inte behöver många varv för att fastna i lyssnarens huvud. Gamla fans behöver dock inte frukta. Magin är kvar. Här finns minst lika mycket upp- finningsrikedom och egensinne som på tidigare album. Ett helt nytt album kommer under våren. Under 2015 och 2016 var Edda Magnason inblandad i flera olika musikaliska projekt. Hon har hyllat Björk tillsammans med Jenny Wilson och Moto Boy, gjort musiken till dansteatern The Feeling of Going och varit på turné i Sydamerika, för att lista en del. Edda Magnason själv tänker varken i termer som Damkör ur Göteborgs Symfoniska Kör originalitet eller kommersiell gångbarhet när hon skapar, utan konstaterar enkelt att man "förhoppningsvis blir lite bättre på och Alexander Einarsson det man gör". Våren 2019 är Edda Magnason en del av projektet ”…Har Se sid 32-33 du sett världen? En musikföreställning om Malmö och Mikael Wiehe” som spelas på Malmö Live och Folkoperan i Stockholm.

47 48 8 & 9 MAJ

ONSDAG 8 MAJ KL 19.30 TORSDAG 9 MAJ KL 19.30 Mahlers symfoni nr 5 fram- SARASTE JUKKA-PEKKA DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS förs även i Vara Konserthus SCHUMANN VIOLINKONSERT 27 min den 10 maj kl 19.00 PAUS MAHLER SYMFONI NR 5 1 tim 12 min

GÖTEBORGS SYMFONIKER 7 frågor med Isabelle Faust JUKKA-PEKKA SARASTE dirigent på sid 80 ISABELLE FAUST violin Konsertmästare Per Enoksson Introduktion med Erik Risberg kl 18.30 i Stora salen

GUSTAV MAHLER (1860-1911) SYMFONI NR 5 CISS-MOLL 1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt 2. Stürmisch bewegt. Mit grösster Vehemenz. 3. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell 4. Adagietto. Sehr langsam 5. Rondo-Finale. Allegro. Allegro giocoso. Frisch

Låt oss starta i mitten av Mahlers symfoni, i det be- Mahler går tillbaka på Rückert-sången Ich bin der römda adagiettot. Nej, det rör sig inte om mittpunk- Welt abhanden gekommen. Redan det gör att den ten sett till omfånget, eftersom det föregås av tre strikta åtskillnad som ofta görs mellan de så kallade ROBERT SCHUMANN (1810-1856) längre satser och följs av en likaledes omfattande "Wunderhornsymfonierna" (nr 2-4, alla med material VIOLINKONSERT D-MOLL In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo final. Dessutom finns en strikt symmetri i symfonin, hämtade från Mahlers Wunderhornsånger) och den Langsam där de två första satserna sitter ihop som en långsam "abstrakta" femte symfonin faller samman. Enligt Lebhaft, doch nicht schnell introduktion och snabb huvudsats, följd av ett scherzo uppgift ska Mahler ha givit sin blivande hustru Alma (symfonins formella mitt) och så adagiettot, som satsen såsom kärleksgåva – istället för ett brev. Schumanns sista orkesterverk, violinkonserten, mötte seans gav spår till Berlin. Goebbels grep själv in då leder över till den snabba finalen. Ändå är det många Men vägen är lång fram till adagiettot. Först en groteska öden. Den skrevs i Düsseldorf på tre veckor en ny Schumannkonsert skulle lösa problemet med lyssnare som uppfattar den så välkända satsen som sorgmarsch med två trior som knappast får den täta 1853, 11 september-3 oktober. Schumann hade hört juden Mendelssohns populära violinkonsert. Schotts en emotionell mittpunkt, och det finns också ett slags stämningen att lätta, sedan ett lidelsefullt ångestut- 22-åriga violingeniet Joseph Joachim som redan höjt förlag fick Johannes Joachim att häva uppförande- emotionella förbindelselänkar som löper både bakåt brott som dock ger ett oväntat utrymme för ett in- Beethovens och Mendelssohns violinkonserter till förbudet. En skandalöst misshandlad utgåva av Georg och framåt. För naturligtvis kan musik vara emotio- brytande ljus i en koral. Detta genombrott får visser- succéer. Joachim bad om en ny konsert men han för- Schünemann sändes av förlaget till Yehudi Menuhin nellt laddad även om de flesta inte hör att det finns ligen inga direkta återverkningar, eftersom slutet bryllades när han fick Schumanns verk. Provspel- för omdöme. Denne ville uruppföra konserten den 3 tematiska band åt skilda håll. Kanske är det till och vänder tillbaka till moll, men i de senare delarna av ningar gick si och så. Omdömet blev "viss avmattning oktober 1937 i San Francisco men hindrades efter med så att det emotiva blir än mer framträdande när symfonin är det ljuset som härskar. Först i scherzots och tillkämpad energi". Inget uruppförande blev av och tyska diplomatkontakter, medan d'Arányi sade sig ha man inte är riktigt medveten. olika dansvirvlar där ett rikt formschema inkluderar i samråd med Clara Schumann ratades den i samlings- Schumanns förhandslöfte. Goebbels släppte inte Emotionell är satsen, utan tvekan. Filosofen Theo- både två trior och en genomföring, men sedan också utgåvan. Partituret ärvdes av Joachims son Johannes godbiten, och konserten uruppfördes i Berlin av Georg dor W Adorno, som ofta har vresiga kommentarer i i den tredje avdelningen. och deponerades 1907 i Preussens statsbibliotek mot Kulenkampff och Berlins Filharmoniker 26 november bakfickan, skriver i sin täta Mahlerbok att den gränsar Efter adagiot följer en slutsats som Mahler kallade att ej få spelas före 1956. Däremot utgav Brahms en 1937 (efter 84 år), sedan Hindemith (brännmärkt för till "genremässig söthet genom sin insmickrande för ett rondo, men som andra försökt tyda som en melodi ur andra satsen med titeln "Schumanns sista sin "entartete Musik") anonymt reviderat solostäm- klang". När Luigi Visconti valde just denna sats som blandning av rondo (där en huvudlinje avbryts av olika musiktanke" i sina fyrhändiga variationer op 23. Då man. 1938 utkom Menuhins skivtolkning, men först centralt musikinslag till sin film Döden i Venedig (efter mellanepisoder) och sonatform (med temapresenta- låg Schumann på mentalsjukhus och trodde att melo- Gidon Kremers version vid Salzburgs festspel 1980 Thomas Manns novell men med en tonsättare, inte tion, genomföring och repris). Här ska man inte för- din dikterats för honom av Mendelssohns och Schu- (på skiva 1983) gav verket den förtätade lyrik och författare, i den sorgliga huvudrollen) blev sötheten vånas om det dyker upp reminiscenser från den berts andar. symfoniska koncentration vi nu förknippar med direkt kvalmig. Sådan kraft har bilden att den blir svår tidigare satsen – fast den trånande erotiken har nu I mars 1933 påstod i sin tur Joachims systerbarn- verket. Thomas Zehetmairs inspelning 1988 åter- att få bort från näthinnan när musiken åter får stå på blivit en fjäderlätt bejakelse. Och just sådan är satsen: barn, violinisten Jelly d'Arányi, att hon mött Schu- ställde Schumanns originalmanuskript. egen hand. ett ja till livet. manns ande vid en spiritistseans i London. Då av- Den har kallats "sång utan ord" (efter Mendels- ERIK WALLRUP, MUSIKKRITIKER SvD slöjades existensen av en okänd konsert. Nästa ROLF HAGLUND sohns pianogenre), och det är till och med så att

49 50 8 & 9 MAJ

”Allt han tar sig för blir en framgång, oavsett om det är Beethoven, Brahms, Schönberg eller

Isabelle Faust SARASTE JUKKA-PEKKA DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS Jukka-Pekka Stravinsky” (Kölner Stadt-Anzeiger) Jukka-Pekka Saraste är en av vår tids mest fram- Efter att ha vunnit de berömda Leopold Mozart- och Saraste stående dirigenter med djup musikalisk förståelse Paganini-tävlingarna i ung ålder framträdde violinisten och integritet. Han började sin musikaliska karriär Isabelle Faust snart med ledande orkestrar, bland som violinist och studerade sedan dirigering för dem Berlins filharmoniker, Boston Symphony, NHK- Jorma Panula vid Sibelius-akademin i Helsing- orkestern i Tokyo samt The Chamber Orchestra of fors. Jukka-Pekka Saraste är mångsidig och har Europe och Freiburgs barockorkester. Där utveckla- en bred repertoar med ett särskilt intresse för sen- des nära samarbeten med dirigenter som Claudio romantikens klang och stil. Samtidigt vurmar han Abbado, Giovanni Antonioni, Frans Brüggen, Sir John för samtida musik och har haft nära samarbeten Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Daniel Harding, Phil- med tonsättare som Henri Dutilleux, Magnus ippe Herreweghe, Andris Nelsons och Robin Ticciati. Lindberg och Kaija Saariaho. Han har på senare Isabelle Faust tar sig an musiken på ett hängivet, tid uruppfört Wolfgang Rihms trippelkonsert, subtilt och medvetet sätt. Vid sidan av de stora sym- Friedrich Cerhas Tre orkesterstycken och Dusa- foniska konserterna spelar hon lika gärna Schuberts pins violinkonsert vid Kölnfilharmonin, liksom oktett på tidstrogna instrument liksom György Kurtágs Philippe Schoellers Sånger från Esstal I-III och Kafka Fragments med sopranen Anna Prohaska, eller Carmine Emanuele Cellas Reflets de l'Ombre i Stravinskys Historien om en soldat med skådespela- Salle Pleyel, Paris. Jukka-Pekka Saraste är chef- ren och sångaren Dominique Horwitz. Bland aktuella dirigent för WDR-orkestern i Köln sedan 2010. uruppföranden finns stycken av Péter Eötvös, Ondrej Han var chefdirigent för Oslofilharmonin 2006- Adámek, Marco Stroppa, Oscar Strasnoy och Beat 2013 och utsågs därefter till orkesterns Chefdiri- Furrer. gent Laureate. Tidigare har han varit chefdirigent Många av Isabelle Fausts inspelningar har hyllats för Skotska kammarorkestern (1987-1991) och enhälligt av kritikerna och erhållit prestigefulla priser Finska Radions symfoniorkester (1987-2001) och som Gramophone Award och Chock de l’année. Bland Toronto Symphony Orchestra (1994-2001) samt hennes senaste utgåvor finns Mozarts violinkonserter förste gästdirigent för BBC Symphony Orchestra med Il Giardino Armonico under ledning av Giovanni (2002-2005). Han har varit konstnärlig rådgivare Antonini och The Baroque Orchestra med Pablo för Lahtis symfoniorkester och har samma titel hos Heras-Casado. Hon har också spelat in musik för Finska kammarorkestern som han också grundade. soloviolin av Bach samt Beethovens och Alban Bergs Som gästdirigent har han samarbetat med violinkonserter med Claudio Abbado som dirigent. orkestrar som London Philharmonic Orchestra, Sedan länge spelar hon kammarmusik med pianisten Philharmonia, Gewandhausorkestern i Leipzig, Alexander Melnikov och de har tillsammans också Staatskapelle Dresden, Cleveland Orchestra, Los spelat in violinsonater av Beethoven liksom andra Angeles Philharmonic Orchestra, Concertge- verk. bouworkestern, Boston Symphony Orchestra, New York Philharmonic Orchestra samt Nordens led- ande orkestrar. Bland Jukka-Pekka Sarastes många skivinspelningar finns Sibelius och Niels- ens samtliga symfonier med Finska Radions sym- foniorkester och en rad orkesterinspelningar med Toronto Symphony, bland annat Dutilleuxs andra symfoni. Inspelningarna av Mahlers sjätte symfoni med Oslo filharmoniker och Mahlers nionde symfoni med WDR-orkestern har haft stora kritikerframgångar. Bland de hyllade inspelning- arna med den senare orkestern för Hänssler finns Schönbergs Pelléas och Mélisande, Stravinskys Eldfågeln samt symfonier av Brahms.

51 52 16 & 17 MAJ

TORSDAG 16 MAJ KL 19.30 FREDAG 17 MAJ KL 18.00

LAURIN SONG OF THE JUNIPER 12 min GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT JOANA CARNEIRO CHOPIN PIANOKONSERT NR 2 32 min PAUS FAURÉ REQUIEM 38 min

GÖTEBORGS SYMFONIKER GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR JOANA CARNEIRO dirigent HENRIK MÅWE piano HANNA HUSAHR sopran året var 1829. Att den ändå kallas ”nr 2” beror på att Ravel bekräftat: hans tillmötesgående personlighet CARL ACKERFELDT baryton den inte kom ut från trycket förrän 1836 och då hade stämde också väl överens med hans vackra och lätt- Chopin redan hunnit skriva ännu en konsert som tillgängliga musik. Inte ens när han skrev en döds- redan publicerats. mässa tog han till hårda ord. Konsertmästare Sara Trobäck Kormästare Alexander Einarsson Man hör ofta sägas att Chopin skulle ha problem 1877 efterträdde Fauré Saint-Saëns som organist Introduktion en timme före konserterna i Stora salen med att skriva för orkester, och det är möjligt att man i Madeleinekyrkan i Paris, en tjänst han innehade kan finna en och annan svaghet i orkestersatsen. Men fram till sin död nästan femtio år senare. Där fram- Spelas in av GSOplay viktigare är ändå att trycka på den förtrollande magi fördes rekviet för första gången 1888 till minne av han förmår måla upp – lyssna bara på det sugges- föräldrarna. Fadern hade avlidit 1885 och modern tiva surrandet i andra satsen. Det blir en perfekt bak- 1887. Vid uruppförandet den 16 januari hade verket grund till pianots lidelsefulla sagoberättande. I denna bara fem satser och instrumentationen var mycket förstlingskonsert sneglar Chopin ibland på de stora sparsam, dessutom innehöll kören inga damer efter- förebilderna och han håller sig noga till det klassiska som man i denna kyrka enbart använde gossopraner. formschemat. I första satsen bjuder han på rika Till ett nytt framförande 1892 bifogade Fauré två melodiska idéer medan andra satsen skildrar en saknade satser och skrev till stämmor för horn och nattstämning. I finalen brakar så det virtuosa lös. trumpeter. Första gången mässan klingade så som Uruppförandet ägde rum vid Chopins debutkonsert vi vant oss att höra den var år 1900 – och då hade i Warszawa den 17 mars 1830. Hade han varit okänd hans elev Roger Ducasse lagt till ytterligare stämmor. dessförinnan, så var han nu redan en berömdhet. Som synes har Faurés Requiem en lång tillkomst- STIG JACOBSSON historia, och i själva verket hade satsen Libera me ANNA-LENA LAURIN (f 1981) FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) SONG OF THE JUNIPER PIANOKONSERT NR 2 F-MOLL OP 21 komponerats redan 1877 som en sång för baryton Maestoso GABRIEL FAURÉ (1845–1924) och orgel. Pianisten och tonsättaren Anne-Lena Laurin har Larghetto REQUIEM OP 48 Till skillnad från Verdis eller Berlioz dödsmässor, Allegro vivace varit verksam som musiker sedan 20-årsåldern men Introit et Kyrie där dödens fasor skildras med våldsamhet, slår Fauré blev tonsättare på allvar många år senare. Hon skrev Offertoire an en ljus ton. Han har dämpat satsen Dies irae Ingen har väl revolutionerat pianomusiken lika genom- Sanctus sitt första orkesterverk när hon var 44 år men har (”vredens dag”), ord som brukar utbasuneras med gripande som Frédéric Chopin. Han gav den sublima Pie Jesus sedan dess skrivit flera verk på kort tid. Bland Agnus Dei domedagstrumpeter och bilda huvudavsnittet i andra undertoner, gjorde den drömsk och raffinerad. Hans dirigenter, musiker, ensembler och orkestrar hon Libera me rekvier. I stället lägger Fauré tyngdpunkten vid att utnyttjande av klaviaturen och pedalerna öppnade nya In Paradisum samarbetat med finns Kungliga filharmonikerna, dämpa sorgen och att ge tröst, att önska de döda frid. dörrar. För det allra mesta komponerade Chopin för Helsingborgs symfoniorkester, Camerata Nordica, ”Det har sagts att mitt Requiem inte uttrycker fruktan ett ensamt piano men det finns också några kammar- Redan som nioåring blev Gabriel Fauré elev vid École Norrlandsoperans symfoniorkester, dirigenterna inför dödens ansikte … Men jag ser döden som en musikverk och sånger, samt några verk för piano och Niedermeyer i Paris, en skola som utbildade kyrko- Thomas Søndergaard, Andrew Manze och Anders lycklig befrielse, en sorts längtan till det efterföljande orkester. Han komponerade inte ett enda verk utan musiker, med Camille Saint-Saëns som lärare. Själv Bergcrantz, violinisten Terje Tønnesen, jazzpianisten hellre än en smärtsam resa som man är tvungen att piano. skulle han flera år senare anställas som lärare vid Richie Beirach, cellisten och dirigenten Mats Rondin, genomlida … Kanske har jag instinktivt försökt fly Bland halvdussinet verk för piano och orkester denna institution, när han var 25 år, och 1896 efter- trumpetaren Håkan Hardenberger samt pianisterna från konventionella tankar, eftersom jag i åratal spelat räknas de båda konserterna som de allra finaste. Att trädde han den framgångsrike tonsättaren Jules Francisca Skoogh, Linda Dahl Laursen och Martin orgel vid begravningar. Jag har verkligen fått nog av konserterna skrevs i bakvänd ordning, är inte mycket Massenet som kompositionslärare vid Pariskonserva- Sturfält. sådant. Jag vill göra något annat.” att bry sig om – det finns många liknande exempel i toriet. 1905 krönte han sin bana med att bli instituti- Anna Lena Laurin berättar mer om sin musik och Mässan spelades även på Faurés egen begravning musikhistorien. Den pianokonsert som är aktuell i onens direktör. Som pedagog var Fauré älskad och verksamhet på sid 16. 1924. afton är i alla fall den första Chopin komponerade, uppskattad, det har elever som Enesco, Casella och STIG JACOBSSON

53 54 16 & 17 MAJ GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT JOANA CARNEIRO

Joana Carneiro Henrik Måwe

Den hyllade portugisiska dirigenten Joana Carneiro dirigerat John Adams The Gospel According to the ”Bländande och kraftfull” (BBC3) Europa. De senaste säsongerna har han förutom är chefdirigent för Portugals symfoniorkester och hos Other Mary på English National Opera, Saariahos La Så beskrevs Henrik Måwe av ansedda BBC efter ett framträdanden runt om i Sverige spelat i bland annat Teatro Sao Carlo i Lissabon. 2009-2018 var hon chef- Passion de Simone på Ojaifestivalen i Kalifornien och framträdande. Också andra recensioner har varit USA, Storbritannien och Spanien. Höjdpunkter dirigent för Berkeley Symphony i Kalifornien där hon van der Aas Book of Disquiet med London Sinfonietta. lyriska: ”Personlig och poetisk...briljant!” (SvD), ”Full- säsongen 2018-2019 var vid sidan av soloframträd- efterträdde Kent Nagano som den tredje chefdiri- Bland orkestrar hon samarbetat med finns Royal blodspianisten Henrik Måwe imponerar stort” (DN), anden med flera svenska orkestrar konserter i genten i orkesterns 40-åriga historia. Hon är också Liverpool Philharmonic Orchestra, Franska Radions ”Okonstlad enkelhet” (The Artsdesk). Washington och på Lincoln Center i New York. gästdirigent hos Gulbenkian-orkestern i Lissabon. filharmoniker, Royal Philharmonic Orchestra, Prags Henrik Måwe hör till Sveriges främsta pianister med Henrik Måwe turnerar också med Chopin – en Bland aktuella och kommande engagemang kan filharmoniker, Spanska Nationalorkestern, Los en karriär som redan tagit honom runt hela Europa föreställning, en specialskriven enmanspjäs som nämnas framträdanden med BBC Symphony, Kung- Angeles Philharmonic, Detroit Symphony och São samt USA, Sydafrika och Mellanöstern. Albumet The gestaltar Frédéric Chopins liv och musikaliska skap- liga filharmonikerna (som hon dirigerade vid Nobel- Paulos symfoniorkester. 50 Greatest Piano Pieces har blivit ett av de mest ande. Henrik Måwe framträder både som aktör och prisutdelningen 2017), Sveriges Radios symfonior- Joana Carneiro gjorde stor succé när hon debu- spelade pianoalbumen på musiktjänsten Spotify. pianist och recensionerna har varit översvallande. kester, National Arts Centre Orchestra i Ottawa och terade med Göteborgs Symfoniker 2011 och i novem- 2015 kunde Henrik Måwe ses i SVTs direktsända Föreställningen gavs också i Stenhammarsalen i BBC Philharmonic. I höstas dirigerade hon Leonard ber 2012 skrev GP om "ett makalöst artisteri" efter konsertgala Playing for Life i samarbete med Radio- höstas med stor framgång. Bernsteins musikal It’s a Wonderful Town på Det hennes konserter. Hon dirigerade senast Göteborgs hjälpen och dess insatser för människor på flykt i Kongelige i Köpenhamn och nästa säsong dirigerar Symfoniker på Götaplatsen i augusti 2015. På pro- hon en produktion av Bizets Carmen på Kungliga grammet stod bland annat Beethovens femte symfoni operan. samt operaarior och sånger med den sydafrikanska Joana Carneiro är eftersökt som dirigent i den sam- sopranen Pumeza Matshikiza. tida repertoaren och har under senare år bland annat

55 56 16 & 17 MAJ GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT JOANA CARNEIRO

Carl Ackerfeldt Hanna Husáhr

Barytonsångaren Carl Ackerfeldt har en imponerande oratorier/kantater av kompositörer som Schubert, Se sid 40 bredd såväl till omfång som repertoar. Han är en Saint Saëns, Stravinsky, Rossini, Puccini, Duruflé och återkommande gäst på konserthus och operahus i Stenhammar. Bland orkestrar han samarbetat med och utanför Norden och är även flitigt engagerad runt finns Sveriges Radios symfoniorkester, Malmö Sym- om i landet som oratoriesångare. Han har bland annat foniorkester, Norrköpings symfoniorkester, Norrbotten Göteborgs Symfoniska Kör och sjungit barytonstämman i Lars Erik Larssons Förklädd Neo, Musica Vitae och ReBaroque. gud, Mendelssohns Elias och Paulus, Brahms Ein Carl Ackerfeldt har framträtt med Göteborgs Alexander Einarsson deutsches Requiem, Faurés och Mozarts rekvier, Symfoniker vid flera tillfällen, senast 2015 när han Händels Messias, Haydns Årstiderna, Bachs Matteus- sjöng vokalisen i Nielsens tredje symfoni, ”Sinfonia Se sid 32-33 och Johannespassioner samt Juloratorium, Rolf espansiva”. Martinssons Lukaspassionen och ett tiotal andra

57 58 19 MAJ KAMMARKONSERT

Urban Cleasson SÖNDAG 19 MAJ KL 18.00 Mårten Larsson

KAMMARKONSERT Stenhammarsalen Ole Kristian Dahl MOZART OBOEKVARTETT 16 min FARRENC TRIO FÖR FLÖJT, CELLO OCH PIANO, OP. 45 22 min Sara Trobäck Anders Jonhäll FRANÇAIX DIVERTISSEMENT FÖR FAGOTT OCH STRÅKKVINTETT 11 min PAUS NETZEL SVIT FÖR FLÖJT OCH PIANO, OP. 33 7 min BRAHMS KLARINETTRIO 26 min

MUSIKER UR GÖTEBORGS SYMFONIKER: ANDERS JONHÄLL flöjt MÅRTEN LARSSON oboe URBAN CLAESSON klarinett OLE KRISTIAN DAHL fagott SARA TROBÄCK violin JUSTYNA JARA violin LARS MÅRTENSSON viola CLAES GUNNARSSON cello JOHAN STERN cello CHARLES DeRAMUS kontrabas PER LUNDBERG piano Justyna Jara

Claes Gunnarsson

Johan Stern Per Lundberg Lars Mårtensson WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) Charles DeRamus OBOEKVARTETT F-DUR K370 (368B) Allegro Adagio Rondeau: Allegro

Mozart hade just blivit befriad från slavkontraktet hos att variera och bearbeta, klarar Mozart snabbt av på ärkebiskopen i Salzburg. Han hade också fullbordat 34 takter. Han tar inte ens upp huvudtemat till operan Idomeneo, och skulle nu, våren 1781, blomma behandling! Givetvis är allt detta noga planerat för LOUISE FARRENC (1804–1875) och visade en osedvanlig musikalisk begåvning. ut i ett charmerande friskt kammarmusikverk – hans effekten blir så mycket starkare när temat återkom- TRIO FÖR FLÖJT, CELLO OCH PIANO OP 45 Hon studerade för mästare som Rejcha, Hummel enda oboekvartett. Han befann sig i München, och i mer i repetitionsdelen. Först när man behärskar en Allegro deciso och Moscheles och hennes musik lovordades av stadens hovkapell var den firade oboisten Friedrich form till fulländning kan man ta sig sådana här fri- Andante Robert Schumann. 1821 gifte hon sig med flöjtisten Ramm anställd. heter, och när Mozart gör det blir resultatet genialt. Scherzo Finale Aristide Farrenc och under 30 år var hon professor i I kvartetten får oboen en virtuos, briljant och Den andra satsen påminner om ett arioso ur någon pianospel vid Pariskonservatoriet. Faktum är att solistisk roll. På sätt och vis kan man betrakta verket opera och oboen spelar titelrollen, solistiskt till stråk- Louise Farrenc komponerade över 50 verk av vilka hon var den enda kvinnliga professorn vid konser- som en liten concertino, men ändå är det kammar- ackompanjemang. Finalen knyter an till den redan då inte mindre än ett 40-tal publicerades runt om i vatoriet under hela 1800-talet. musik på högsta nivå och tveklöst litteraturens mest smått ålderdomliga franska rondeau-formen, men Europa. Hon slutade komponera sedan hennes enda Louise Farrenc komponerade även i de större spelade verk av detta slag. Mozart tar sig stora fri- givetvis med Mozarts personliga utvikningar. barn, den 33-åriga pianobegåvningen Victorine, formerna, däribland tre symfonier, även om hon heter, i synnerhet i första satsen. Detta allegro har Intressant är kanske att notera att oboen plötsligt dog i tuberkulos 1859, men kunde då glädjas åt att helst komponerade kammarmusik, vilket inte var sonatformen som grund, men utvecklas nästan till en avviker från 6/8-takten för att under ett tiotal takter många av hennes kompositioner spelades tämligen särdeles populärt i Paris vid denna tid. Hon skrev fri fantasi. Ur traditionell synvinkel återkommer huvud- ensam spela 4/4-takt, och sedan åter glida in i stråk- flitigt. Hon hörde till en betydande konstnärssläkt med bland annat två pianokvintetter, en sextett för piano temat när man minst väntar det, i slutet av expositions- rytmen. Detta är i sanning musik för musikanter. åtskilliga framstående målare och skulptörer (med och blåsare, två pianotrior och nonetten op 38 för delen. Genomföringen, där tonsättarna vanligtvis STIG JACOBSSON namnet Dumont) och kunde röra sig fritt i Paris konst- violin, viola, cello, kontrabas, flöjt, oboe, klarinett, bearbetar sina teman och visar upp sin skicklighet närliga kretsar. Som sexåring började hon spela piano horn och fagott.

59 60 19 MAJ KAMMARKONSERT

1854–1856 skrev Farrenc parallellt en trio för klari- espriten från 1920-talet levat vidare. Hans musik är Sviten för flöjt och piano op 33 skrev hon sanno- nett, cello och piano op 44 och den nu aktuella trion melodisk, rytmisk och lättsam – men absolut inte likt under sin tid i Paris på1890-talet och den till- för flöjt, cello och piano op 45. Den senare är ett drygt lättviktig. Stort yrkeskunnande krävs för att skriva ägnades tidens främste flöjtist, Paul Taffanel. Musiken 20 minuter långt inspirerat verk med fyra satser i genomskinligt utan att strukturen märks. trycktes också av ett franskt förlag. Kanske längtade traditionell struktur, men med ett starkt personligt 1968 komponerade han detta fyrasatsiga hon hem eftersom den helt korta sviten (drygt sju uttryck. Den börjar med en kraftfull markering men divertissement för den engelske fagottisten William minuter) är fylld av svensk folkton. De tre satserna snart kommer melodierna flödande. Genom hela Waterhouse. Françaix har här lekt med manér och hänger samman och spelas utan pauser men de är verket är alla tre instrumenten likvärdiga och utnytt- figurationer som var vanliga i äldre tiders virtuosa ändå musikaliskt väl åtskilda. I varje sats smyger en jade till sin fulla kapacitet. De får också alla visa upp blåsarkonserter. lätt igenkännbar svensk folkvisa fram och ger sviten sig i kortare soloinslag. Efter den livfulla första satsen STIG JACOBSSON en varmt leende karaktär på ett raffinerat sätt som i följer ett mjukt melodiskt andante, med en mer Frankrike måste ha gjort ett smått exotiskt intryck. Johannes Brahms passionerad mellandel. Scherzot är eldfängt och lik- LAURA NETZEL (1839-1927) STIG JACOBSSON som finalen ställer den höga krav på musikernas SVIT FÖR FLÖJT OCH PIANO F-MOLL OP 33 Andante virtuositet. Finalen är fylligt flödande och hela trion Allegretto non troppo vivo slutar jublande. Allegro. Andante. Allegro JOHANNES BRAHMS (1833–1897) Trion för piano, klarinett och cello (för att använda den Detta är med andra ord kammarmusik på hög nivå, (satserna spelas utan avbrott) TRIO FÖR KLARINETT, CELLO OCH PIANO A-MOLL OP 114 ordning som tonsättaren skrev på titelbladet) går i Allegro och att hitta någon motsvarande musik av andra Adagio a-moll och skrevs 1891 i Bad Ischl, en av de vackra Laura Netzel föddes som Laura Pistolekors i Finland, franska tonsättare från den tiden låter sig icke göras. Andantino grazioso och stillsamma platser som Brahms under somrarna STIG JACOBSSON men växte från ettårsåldern upp i Stockholm där hon Allegro uppsökte för att få arbeta i lugn och ro. Cellon inleder som vuxen var verksam som en betydande pianist. verket med huvudtemat, och klarinetten tar över och Hon debuterade offentligt tillsammans med Kungliga När Johannes Brahms skrivit sin stråkkvintett op 111 utvidgar, medan pianot lägger till rytmiska idéer. I JEAN FRANÇAIX (1912-1997) Hovkapellet som solist i Moscheles pianokonsert när bestämde han sig för att inte publicera fler verk. Nu DIVERTISSEMENT FÖR FAGOTT OCH STRÅKKVINTETT adagiot inleder klarinetten med ett elegiskt tema som hon var 18 år. Inte sällan arrangerade hon senare Vivace var det dags för ungdomarna att ta över. Detta var ett cellon hittar en fortsättning på i gavottliknande rytm. Lento konserter för arbetare där entréavgiften var låg. Efter- så lyckligt beslut att oanade skaparkrafter frigjordes. Den tredje satsen är varken ett scherzo eller ett Vivo assai som hon var väl medveten om hur publik och kritiker Ytterligare en omständighet spelade in: han hade bli- intermezzo, utan en ganska glad vals, vars mellandel Allegro betraktade kvinnliga tonsättare lanserade hon sig vit bekant med den klarinettist som spelade i hertigen utgörs av en folklig Ländler-melodi. I finalen dyker det under signaturen Lago. Vid 1800-talets slut började av Meiningens ensemble, Richard Mühlfeld. Inspira- upp ungerska färger. Jean Françaix föddes i Le Mans där hans far var hon studera komposition för organisten Wilhelm tionen flödade och i början av 1890-talet resulte- Trion uruppfördes i Berlin den 12 december 1891 direktör för konservatoriet. Alla familjemedlemmarna Heintze och senare för Charles-Marie Widor i Paris. rade detta i att fyra lysande kammarmusikverk för med Mühlfeld som klarinettist, Robert Hausmann musicerade, så vad var naturligare än att lille Jean Hennes kompositioner väckte en inte ringa beundran ”fröken klarinett” hamnade på notpapperet. Det var ett som cellist och med tonsättaren själv vid pianot. Vid sjöng Marseljäsen redan vid tre års ålder och kunde hos kolleger som August Söderman och Ludvig instrument som Brahms tidigare inte alls ägnat något samma konsert uruppfördes också den samtidigt läsa noter när han var fem. Kompositionsstudier be- Norman, och verken spelades ofta, även runt om i större intresse men nu hade han upptäckt klarinet- skrivna klarinettkvintetten. drev han för Nadia Boulanger och han blev något så Europa, under lång tid. Hon skrev ett 70-tal verk, varav tens möjligheter och alla de nya verken är skapelser STIG JACOBSSON ovanligt i vår tids seriösa musik som en humoristisk 40 är sånger, resten för kör, pianotrio, elva verk för av högsta fulländning. Det blev en trio op 114, en musikant. Hos honom har mycket av den franska violin och piano, piano- och orgelstycken. kvintett op 115 och två sonater op 120 (1894).

61 62 31 MAJ UNIVERSITY OF GOTHENBURG SYMPOHONY ORCHESTRA DIRIGENT HENRIK SCHAEFER

FREDAG 31 MAJ KL 18.00 till krigsutbrottet då luften i stort sett gick ur operett- Town. Med tiden blev den musikalen också en stor glädjen. Men 1916 återkom han med den betydligt filmsuccé med Gene Kelly, Frank Sinatra och Vera GÄSTSPEL mindre kända Der Sterngucker, om astronomen som Ellen i de ledande rollerna. Ur musikalen får vi höra J STRAUSS d y UVERTYR TILL LÄDERLAPPEN samtidigt förlovar sig med tre flickor och får deras den rytmiskt jazziga sången Lonely Town. Nog kan LEHÁR MUSS DENN JEDER GLEICH EIN EH'MANN SEIN? UR DER STERNGUCKER föräldrar efter sig, tas ner på jorden och slutligen man tycka att handlingen i On the Town är väl käck J STRAUSS d y LEICHTES BLUT hamnar framför altaret med en av dem. Operetten fick med sina tre sjömän på permission, men den speglar LEHÁR DANILOS ARIA UR DEN GLADA ÄNKAN ett svalt mottagande – kanske var det tidsandan. Men också krigsårens osäkerhet och den bitterhet många J STRAUSS d y UNTER DONNER UND BLITZ J STRAUSS d y KOMM MIT MIR ZUM SOUPER UR LÄDERLAPPEN det hindrar verkligen inte att den rymmer några pang- unga människor kände. BERNSTEIN UVERTYR & GLITTER AND BE GAY UR CANDIDE nummer, av vilka vi får höra ensemblestycket Måste Den firade dirigenten för New Yorkfilharmonin LONELY TOWN UR ON THE TOWN man alltid vara en gentleman?. säkrade med West Side Story att hans namn också TONIGHT & MAMBO UR WEST SIDE STORY Få tyskspråkiga operetter har behövt så lång tid på för alltid kommer att förknippas med musikalgenrens PAUS sig att värka fram som Emmerich Kálmáns lyckokast genombrott. West Side Story har baserats på en KÁLMAN UVERTYR TILL CSARDASFURSTINNAN Csardasfurstinnan. Först berodde trögheten på att berättelse i Romeo och Julias efterföljd och träffade BENATZKY ES MUSS WAS WUNDERBARES SEIN UR VITA HÄSTEN textförfattarna föredrog att sitta på caféerna i stället publiken rakt i hjärtat. Musikalen skrevs 1957 och är GILBERT WAS KANN DER SIGISMUND DAFÜR UR VITA HÄSTEN för vid skrivbordet, och därefter kom första världskri- lika aktuell som någonsin. HEUBERGER HIER IST DIE UHR – CHAMBRE SÉPARÉE UR OPERABALEN gets utbrott och gjorde operettpremiärer mindre Hugo Alfvéns folksagobetonade balett Berga- ALFVÉN BESVÄRJELSE UR BERGAKUNGEN attraktiva. Hösten 1915 var det ändå dags för publiken kungen (1916–1923) har ett ytterst virtuost ton- SJÖBERG TONERNA i Wien att möta den operett som skulle komma anses språk med fantasieggande instrumentation. ”Det var ALFVÉN SKOGEN SOVER TROLLFLICKANS DANS & SOMMARREGN UR BERGAKUNGEN som 1910-talets i särklass mest framgångsrika operett. så roligt att skriva den där baletten, för jag hade NORDQVIST TILL HAVS Någon lyfter kanske på ögonbrynen i förundran tillfälle att skildra naturen i alla stämningar i den för- ALFVÉN VALLFLICKANS DANS UR BERGAKUNGEN över att fler kompositörer nämns som upphovsmän till trollade skogen. Jag fick skildra naturen i sommar- den populära operetten Värdshuset Vita hästen? Men fägring, i solnedgång och soluppgång, i vinterkyla… det var väldigt ont om tid före premiären, och det var Jag hade aldrig haft ett så roligt arbete som detta.” UNIVERSITY OF GOTHENBURG SYMPHONY ORCHESTRA mycket musik som skulle skrivas. Ralph Benatzky fick Den ursprungliga idén kom från den älskade troll- HENRIK SCHAEFER dirigent ALEXANDRA BÜCHEL sopran därför hjälp av inte mindre än fyra kollegor. Robert målaren John Bauer som presenterade ett libretto ALEXANDER GROVE tenor Gilbert skrev inte bara alla sångtexter, han kompo- för Alfvén 1915. Alfvén blev förtjust och satte igång FREDRIK ZETTERSTRÖM baryton nerade också Sigismunds kända kuplett Kan lille arbetet. Men Bauer omkom vid en båtolycka på Sigismund rå för att han är vacker. Tangon Det måste Vättern 1918 och Alfvén utökade det ursprungligen Konsertmästare Annie Gunnarsson vara underbart är dock Benatzkys egen. komiska librettot med tragedi och kärleksintriger, I Amerika utvecklades operetten till musikal och vilket efter premiären i februari 1923 resulterade i 1956 var det dags för Leonard Bernstein att presen- en debatt och rättegång där Bauers bröder hävdade Johann Strauss den yngres operett Läderlappen ur- ordentligt åskväder i toner med pukor och cymbaler. tera sin tredje uppsättning på Broadway efter succé- att man våldfört sig på de ursprungliga tankarna. I uppfördes i Wien 1874 och fick sin svenska premiär Längre fram i programmet kommer vi att träffa på erna On the Town och Wonderful Town. Han hade konsertsviten ingår många kontrasterande och i Göteborg ett och ett halvt år senare. Det vore synd professorn och operettkompositören Richard Heu- fängslats av 1700-talssatirikern Voltaires berättelse målande avsnitt, virtuosa danser med eggande rytmer att säga att uruppförandet blev en succé, men det berger som skrev en annan av de verkliga succéerna om den unge Candide som fått lära att vi levde i den och den ljusa nordiska sommarnattens trolska magi. berodde mest på 1873 års börskrasch med många på 1890-talet: Operabalen. Men han var gammal bästa av alla tänkbara världar. Men ute i världen upp- Alfvéns mest kända och oftast sjungna sånger är olyckliga människors ruin, självmord och depression i och åstadkom inga fler framgångsrika operetter. Vid täcker han såväl kriminalitet som grymhet och lidande. de Sju dikter av Ernest Thiel op 28 som Alfvén ton- kölvattnet. Men 1894, då operetten på nytt togs upp ett tillfälle korsades han bana med Franz Lehárs när Mot slutet har han blivit en krass realist som från- satte 1908 och ur vilken Skogen sover är hämtad. i Wien, var succén given – och då var den redan denne sökte tjänst som dirigent vid Wiener Konzert- tagits all optimism och idealism – och därmed liknar Ernest Thiel var den kände finansman och konstme- älskad i London, New York, Berlin, Paris, Stockholm… verein. Heuberger skrev: ”Denne dirigent passar han oss alla. I detta verk har Bernstein på ett genialt cenat i vars hem Thielska Galleriet på Djurgården i Uvertyren är ett härligt potpurri på melodier som kanske bra för den klassiska musiken, men när det sätt utnyttjat åtskilliga stilistiska element från vals, Stockholm numera är inrymt. Som poet var han en senare dyker upp i operetten. En glad duett ur första gäller valser har man ingen användning för honom”. ballad, serenad, koloratur, folkmusik, opera, jazz – amatör och pekoralen ligger skrämmande nära. akten, Du ska me’ på supé, sjungs av doktor Falke Men Lehár bevisade snart att han kunde komponera något som han skickligt och livfullt fångat upp i den Alfvén måste ändå ha funnit hans dikter ovanligt och hans gode vän, den stenrike Eisenstein. valser som ingen annan. Hela sommaren 1905 arbet- sprudlande uvertyren. Med arian Glitter and Be Gay lämpade för tonsättning, och ha gripits av innehållet. Vid sidan av alla fantastiska operetter förmådde ade han på operetten Glada änkan. Danilo är greve skapade han något av det mest sprakande och svår- Skogen sover hörde till Jussi Björlings favoritsånger Johann Strauss ständigt bjuda på nyskrivna valser, och tjänstgör som legationssekreterare på det på- sjungna man kan tänka sig. Nog glittrar det! och det gjorde även Hedemoraläkaren Carl Leopold galopper, mazurkor, marscher – alltid briljanta. I afton hittade landet Pontevedros ambassad i Paris. Han är Bernstein är mer än någon annan storstadens ton- Sjöberg tonsättning av Erik Gustav Geijers dikt får vi höra Leichtes Blut som skrevs för en välgören- en levnadsglad ung man som inleder med sin entré- sättare. West Side Story är naturligtvis det mest kända Tonerna och Gustav Nordqvists Till havs till text av hetskonsert i Wien 1867, och Unter Donner und aria Då går jag till Maxim. Framgången var enorm, exemplet på detta – men långt ifrån det enda eller Jonatan Reuter. Blitz som på ett mycket målande sätt skildrar ett och Lehár återkom med operett efter operett ända ens det första. Bernsteins första musikal var On the

63 64 31 MAJ UNIVERSITY OF GOTHENBURG SYMPOHONY ORCHESTRA DIRIGENT HENRIK SCHAEFER

University of Gothenburg Symphony Orchestra

Orkesterns kärna utgörs av studenterna vid den två- lagt omkring 15 offentliga konserter. Till dessa enga- åriga internationella masterutbildningen i symfoniskt geras internationellt välkända dirigenter och solister. orkesterspel vid Högskolan för scen och musik, Göte- På senare tid har Anja Bihlmaier, Eva Ollikainen, Shao- borgs universitet. Utbildningen är unik i sitt slag och Chia Lü, Olaf Henzold, Patrik Ringborg, Tobias Ring- bedrivs i samverkan med Göteborgs Symfoniker och borg, Michel Tabachnik och Steven Sloane gästat GöteborgsOperan. I orkesterprojekten ingår även orkestern. Bland solisterna märks pianisterna Roland studenter från kandidatutbildningen i klassisk musik Pöntinen och Christian Zacharias, violinisterna Malin – ett treårigt program där studenten fokuserar på Broman och Antje Weithaas, trumpetaren Tine Thing kammarmusikspel och individuell utveckling på sitt Helseth samt sångerskan Kristina Hansson. instrument. Ibland inbjuds studenter från andra musik- Orkestern samarbetar också varje år med operaut- högskolor att delta i och komplettera orkestern. Konst- bildningen vid Högskolan för scen och musik. närlig ledare för University of Gothenburg Symphony University of Gothenburg Symphony Orchestra är en Orchestra är Henrik Schaefer. ambassadör för Göteborgs universitet som stöder Varje läsår gör University of Gothenburg Symphony konsert- och turnéverksamheten. Orchestra åtta orkesterproduktioner med samman-

Henrik Schaefer

irigenten Henrik Schaefer är konstnärligt ansvarig Under 2011 genomförde han hela Nibelungens Ring för masterutbildningen i symfoniskt orkesterspel vid av Wagner på Wermland Opera i Karlstad där han Högskolan för scen och musik i Göteborg. Han är även var chefdirigent. Henrik Schaefer har bland sedan 2013 musikalisk ledare för annat gästat operahusen i Leipzig, Rouen, Chemnitz, GöteborgsOperans orkester där han bland annat Seoul och Hongkong samt Opera Hedeland och dirigerat operor av Mozart, Humperdinck, Richard NorrlandsOperan. Som konsertdirigent har Henrik Strauss samt baletter av Stravinsky. Henrik Schaefer Schaefer samarbetat med orkestrar som Tokyos är även altviolinist och har ett förflutet som yngste symfoniorkester, Stuttgarts filharmoniker, Metro- orkestermedlemmen någonsin i Berlinfilharmonikerna. politanorkestern i Tokyo, New Japan Philharmonic, Samma orkester ledde han vid flera tillfällen som Nederländernas filharmoniker och Hongkongs Claudio Abbados assistent. Under de senaste åren filharmoniker. har han varit en flitig gäst hos svenska orkestrar.

65 66 31 MAJ UNIVERSITY OF GOTHENBURG SYMPOHONY ORCHESTRA DIRIGENT HENRIK SCHAEFER

Alexander Grove

Engelske Alexander Groves sångarkarriär påbörjades som Dick Gren i Rick- tidigt då han som sjuåring antogs som gosskorist vid ard Söderbergs operett- välkända St Paul’s Cathedral i London. Sångarutbild- fars Teaterhotellet på ningen fortsattes därefter vid The Royal Northern Ystadoperan. På Göte- Alexandra Büchel College of Music i Manchester och vid Georg Solti borgsoperan har han Accademia di Bel Canto i Italien. även gjort roller i Sopranen Alexandra Büchel kommer från Stockholm Cape Town Opera i Alexander Grove har hunnit gestalta över 60 opera- Figaros bröllop (Mozart), och har fått sin utbildning vid Operahögskolan i Stock- Sydafrika Kammer- och operettroller. Bland dem kan nämnas Don José Ariadne på Naxos (R holm samt för professor Dorothy Irving och Jeffrey oper Schloss i Bizets Carmen på Malmö Opera där han tidigare Strauss) och Gianni Goldberg. Rheinsberg och också sjungit Don Ramiro Rossinis Askungen, en roll Schicchi (Puccinin). Prisad för sin skyhöga, kristallklara höjd kombine- Landestheater Gera han även gjort på Finska Nationaloperan, Sonen i Alexander Groves rad med ett varmt mellanläge och levande skåde- i Tyskland. Hon fram- Weills De sju dödssynderna på Göteborgsoperan, repertoar i konsert- och oriatorie- sammanhang täcker speleri har hon på kort tid etablerat sig som en av de träder också flitigt Danilo i Léhars Glada änkan på Scottish Opera, Mag- majoriteten av de stora verken och han har bland främsta uttolkarna av modern och nutida musik vilket med orkestrar som nus Gabriel i Jacopo Foronis Cristina Regina di Svezia annat framträtt som solist i Bervaldhallen, Royal Albert har lett henne till samarbeten med tonsättare, orkest- Sveriges Radios med Tobias Ringborg på Vadstenaakademien, titel- Hall, O2 Arena, Royal Festival Hall, De Geerhallen och rar och operahus i Sverige och utomlands. symfoniorkester, rollerna i Sjostakovitjs Näsan på Covent Garden och Odyssey Arena samt framträtt i Brasilien, USA och 2017 tilldelades hos Birgit Nilsson-stipendiet och Helsingborgs Mascagnis L’amico Fritz på Den Jyske Opera samt Tokyo. blev kritikerrosad som Den blinda poetissan i Blom- symfoniorkester, Förste bepansrade manen i Mozarts Trollflöjten med Alexander Grove har också medverkat flertalet täv- dahls Aniara på Malmö Opera. Hon har sjungit roller Kristiansands sym- Daniel Harding på Lucernefestivalen, Gastone i Verdis lingar och nu senast 2010 blev han den manliga vinn- som Gepopo i Den Stora Makabern (Ligeti), Niece i foniorkester i Norge, Kungliga Akademiska Kapellet La Traviata på Opera på Skäret. 2017 uruppförde aren i Dame Kiri Te Kanawas BBC Kiri Prize. Peter Grimes (Britten), Lucia i Rape of Lucretia samt Kammarensemblen. Konsertrepertoaren består Alexander Grove den för honom specialskrivna rollen (Britten), Coloratura Machine i Carl Unander-Scharins bland annat av verk som Mozarts c-mollmässa, Sing the Body Electric, Gerda i Snödrottningen av Rossinis Petite Messe Solennelle, uruppföranden av Valtinoni, Agnes i uruppförandet av Catharina Back- Johannes Janssons Peace Symphony och A une Fredrik Zetterström mans Svävande Damen på Malmö Opera och under Raison av Chrichan Larson, Haydns Skapelsen, våren 2019 har hon blivit rosad som Lady Madeline i Brahms Ein deutsches Requiem, Canteloubes Chants Sverigepremiären av Usher av Debussy/Annelies Van d’Auvergne, Parola Lontana av Victor Varela, Nukok Som en av Sveriges främsta barytonsångare har foniorkester, Norrköpings Parys på Folkoperan. Bland de operahus Alexandra av Hideki Kozakura, Correspondances av Dutilleux, Fredrik Zetterström varit engagerad vid flertalet symfoniorkester, Norrlands- Büchel sjungit på kan nämnas NorrlandsOperan, Ligetis Aventures, Lloyd Webbers Requiem, Orffs skandinaviska operahus: Drottningholms slottsteater, operans symfoniorkester, Vadstenaakademin, Oscarsborgperaen i Norge, Carmina Burana samt Mahlers symfonier nr 2 och 4. Kungliga operan, Malmö opera, Göteborgsoperan, Helsingborgs symfonior- Folkoperan, Det Kongelige Teater i Köpenhamn, Den kester och Nordiska Jyske Opera, Norrlandsoperan, Värmland Opera och kammarorkestern. Hans Trönderoperan i Trondheim. Han har även framträtt vid konsertrepertoar inne- Brooklyn Academy of Music i New York och Chicago fattar bland annat Mahl- Opera Theater. ers Rückert-lieder, Rangströms Kung Eriks visor, Bland roller Fredrik Zetterström gjort kan nämnas Stenhammars Florez och Blanzeflor samt de flesta Enrico i Lucia di Lammermoor (Donizetti), Figaro i oratorierna ur standardrepertoaren. Han har arbetat Barberaren i Sevilla (Rossini), Germont i La Traviata med dirigenter som Raymond Leppard, Alexander (Verdi), Greven i Figaros Bröllop (Mozart), Leporello i Vedernikov, Leif Segerstam, Jane Glover, Jacques Don Giovanni (Mozart), Marcel och Schaunard i La Delacôte, Pierre Giorgio Morandi, Joseph Swensen, Bohème (Puccini), Valentin i Faust (Gounod), Harlekin Henrik Schaefer, Pietro Rizzo, Thierry Fischer samt i Ariadne på Naxos (R Strauss), Don Pizarro i Fidelio de flesta av de nu verksamma svenska dirigenterna. (Beethoven), Jago i Otello (Verdi), Escamillo i Carmen Fredrik Zetterströms stora vokala omfång har gjort (Bizet), Pantalone i Kärleken till de tre apelsinerna honom till en framstående och uppskattad uttolkare (Prokofjev) och titelrollen i Tjajkovskijs Eugen Onegin. av nya vokalverk. Han har medverkat vid flera urupp- Fredrik Zetterström har konserterat med orkestrar föranden av verk skrivna av Daniel Börtz, Thomas som Sveriges Radios symfoniorkester, Göteborgs Jennefelt, Sven-David Sandström, Knut Nystedt, Symfoniker, Norska radioorkestern, Trondheims sym- Karin Rehnqvist och Lars Ekström.

67 68 Vi som gillar klassisk musik Denna grupp är för alla som – liksom vi – gillar klassisk musik. Här kan ni dela med er av fantastiska (eller inte alls så fantastiska!) konsertupplevelser, grotta in er i klassisk musikhistoria eller tipsa varandra om klipp, artiklar eller annat som den här underbara världen borde få ta del av. Använd denna grupp som er egen!

69 Som jojk på de polska vidderna

TEXT JÖRGEN WADE

Warsaw Village Band släppte nyligen ett nytt någon från Sverige. Innan första frågan är ställd Warsaw Village Bands historia en gång började. I de som återfinns i den traditionella lantliga östeuropeiska album och i maj gästar de konsertserien Världen berättar han hur influerad Warsaw Village Band är polska fjällen i slutet av 1990-talet, när Polens demo- folkmusiken. Den sofistikerade och svårbemästrade i Konserthuset. Tre kvinnor och tre män bildar av en svensk grupp, en grupp som de även spelat krati bara var barnet. tekniken gör att rösten förmedlas starkt, öppet och bandet som vann pris på BBC World Music Awards tillsammans med. Blandningen av språk och acc- – Gränserna öppnades ju efter murens fall. Folk sökte klangfullt. Sången var praktisk som kommunikations- redan 2004. Slagverkaren Maciej Szajkowski, som enter gör det först besvärligt att förstå vem han friheten i gitarriff, hiphop och annan västerländsk medel förr i tiden, för byfolket med boskap på ängs- spelade punkrock innan bandet bildades, berättar menar. Men självklart är det Hedningarna det mainstream. Många polacker flyttade, sökte friheten marker och bergsdalar. Sången eller sättet att kommu- fritt och underhållande om hur det hela en gång handlar om, den svenska folkrockgruppen, som utomlands. Vi åkte söderut på vår semester, till de nicera utvecklades så att budskapet kunde förmedlas började med sjungande möten i de polska fjällen, fick sitt genombrott med plattan Kaksi i början på polska fjällen, för att söka inspiration från de lokala på längre avstånd utan ansträngning. I en fjällby blev om relationen till naturen och om de starka banden nittiotalet. Hedningarna som då frontades av två musikernas berättelser, traditioner och fiolspel. Vi ville Warsaw Village Band inbjuden på en stor traditionell till den svenska nyskapande folkmusiken. jojkande finska sångerskor. Efter vår lite trevande lära oss att sjunga med den vita rösten, säger Maciej herdefest som arrangerades av den lokala befolkningen, Podiet ringde upp Maciej Szajkowski hemma i inledning strömmar sedan samtalet naturligt som Szajkowski. goraler, en folkgrupp bosatt i bergskedjorna mellan Warszawa. Han är upprymd över att få prata med en fjällbäck. Det var också någonstans där som Det “vita rösten”, biały głos på polska, är en sångstil Tjeckien, Slovakien och Polen.

70 71 – Vår musik grundar sig inte på liberalt skitsnack. Många upplevde också fiolerna och den starka och spelat ett spår från albumet Sun Celebration: “The småadel, rånare och inte minst fascinerande musiker. Den grundar sig på erfarenheter och möten. Vi klangfulla sången som bakåtsträvande i den nya freshest and best thing that’s hit my ears in a long while.” Med sig in i studion denna gång hade bandet sångare ville hitta tillbaka till rötterna. Den vita rösten, tiden efter murens fall. På Sun Celebration medverkar artister från olika delar och grupper av musiker som är bärare av folkmusik- sången som lever i samklang med naturen, är – Vi ville ju tvärtom frigöra fiolen och folkloren av världen: Mercedes Peón från Galicien med sång och traditionen i regionen och mästare i sin genre. Men universal, den finns i många kulturer runt om i från kommunismens grepp. Vi ville skapa musik säckpipa, mästarna Kayhan Kalhor från Iran och Ustad musiken och komponerandet känner som vanligt inga världen. I Sverige har ni också dessa naturliga som svenska Hedningarna, Garmarna eller Hoven Liaqat Ali Khan från Indien med stråkinstrumenten gränser. Så i det musikaliska vykortet från Masovien röster, de kallas bara något annat... Droven. En av mina absolut största idoler, den sarangi och kamancheh. På ett tidigare album, Nord hörs även en indisk raga. Och på de spår där bandets Maciej försöker minnas namnen på Sveriges ur- pakistanske världsartisten Nusrat Fateh Ali Khan, från 2012, är det den nordiska folkmusiken som är i sångerskor sjunger, är det inte med röster från låg- åldriga sätt att sjunga. Samtalet går in på Hedning- sjunger på urdu. Jag fattar inte ett smack av urdu. fokus. Hedningarna medverkar på de två första spåren, landets skogar, ängar och floder – det är med röster arnas jojk igen. Vi jämför samer och goraler, pratar Det är ju inte heller det som är grejen. Världsmusik vilket Marceij så klart är väldigt nöjd med. från fjällen. om får, getter och renar. Och så associerar vi själv- handlar om energin. Du kan känna den i hela – Vi fick Warszawa stad att betala för Hedningarnas klart vidare till kossor och kulning från Dalarna. kroppen. Sång och musik som gör dig totalt när- medverkan på en festival här. Efter spelningen kom STENHAMMARSALEN Allt hänger liksom ihop. varande är den bästa medicinen vi människor har. gruppen med oss in i studion. Sedan dess har vi även FREDAG 3 MAJ KL 19.30 – Att sjunga till kossorna. Mer natur kan det inte Det är frihet för mig. uppträtt tillsammans på festivalscener ute i Europa. bli. För mig är det en form av urtida punkrock, Sedan släppet av första plattan, 1998, har Warsaw Efter att vunnit priser och berömmelse utomlands är säger Maciej. Village Band gjort mer än 500 konserter på fyra Warsaw Village Band numera även kända och hyllade När bandet kom ned från fjället blev mottagan- kontinenter och 30 länder. Deras musik är lika i Polen. På senaste albumet, Masovian Roots re:action, det av deras musik blandat, för att inte säga chock- gränslös som deras resande, influerad av folk- gör bandet ett strövtåg in i den traditionella folkmusi- DJ Said spelar skivor i foajén före konserten och på artat. Det var inte många som förstod. Warsaw musik från världens alla hörn. Kompositionerna kens historia, hämtad från sin egen hembygd och barmenyn står till exempel Tapastallrik och ett glas Village Bands sångtexter var, och är fortfarande, är ofta baserade på polka och annan polsk folk- region, Masovien. Enligt texten på insidan av album- vin/öl för 195 kr (alkoholfri dryck 165 kr) eller räk- dessutom en blandning av ett obegripligt äldre musik, men transformerad till något nytt nutida omslaget var Masovien en gång ett oberoende land smörgås med ett glas vin/öl för 175 kr (alkoholfri slaviskt språk och nutida urban polsk slang, vilket och progressivt. Eller som punkens gudfader, Iggy täckt av skog, ängar och vilda floder, ett land befolkat dryck 145 kr). Dörrarna öppnas kl 18.30. knappast gjorde det lättare att ta till sig musiken. Pop, uttryckte det i sitt eget radioprogram när han av trollkarlar, fredlösa som flytt undan feodalt förtryck,

72 73 Produktionskoordi- nator Karin Samuel- son planerar logistiken inför Side by Side lägret.

TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO FRANCIS LÖFVENHOLM

När anmälningen till årets Side by Side-läger – Familjerna ska kunna känna sig trygga när öppnades i februari märkte gänget som håller i barnen är på Side by Side, de ska kunna lita på att verksamheten att något var på gång, uppslutningen vi tar hand om deltagarna och ser till att de är på var över all förväntan och antalet anmälda pekade plats där de ska vara under lägret. Och att de har spikrakt uppåt. Och mycket riktigt – i juni 2019 roligt och får lära sig något nytt, säger Johan kommer över 2000 barn och ungdomar från 6 år Andersson. upp till ca 23 år till Side by Side i Göteborg för Många föräldrar följer också med på lägret där att repetera, spela och utvecklas tillsammans. Det allt cirklar kring musik från morgon till kväll. innebär nytt deltagarrekord. Precis som varje år har man en beprövad grund att – Vissa spår blev fullbokade väldigt fort, inte stå på, lägrets bas och kärnverksamhet med allt minst de avancerade orkestrarna och våra körer. från rytmik och sång för de yngsta till avancerat Mycket spännande om musicerandet, men minst De är väldigt populära, säger Johan Andersson, orkesterspel för de äldsta. Men det ska också till lika viktigt är det praktiska. Det är mycket som ska projektledare hos Side by Side. något nytt för att lägret ska utvecklas. Förra året ordnas inför ett läger i den här storleken: notställ, Det surras, snackas, ropas och skrattas när vi startade ett folkmusikspår och 2019 siktar man övernattningsmöjligheter, replokaler, lärare, mål- besöker deras kontor i närheten av Götaplatsen. bakåt i tiden. tider och inte minst volontärerna som håller den Medarbetarna är lika flitiga i telefon som vid – Vi kommer att ha ett Early Music-spår där vi dagliga verksamheten rullande. Många deltagare tangentborden: pedagoger och leverantörer ska fokuserar på äldre musik. Det leds av Anders Ren- kommer utifrån. fixas och barn med föräldrar och anhöriga har berg från Malmö som spelar blockflöjt och är väl – Hitresta barn övernattar i Hvitfeldtskas klassrum, mycket de vill fråga om eller undrar, och det är insatt i renässans- och barockmusik, säger Johan 15-20 i varje sal, så där ska stolar och bord flyttas viktigt att de får svar på sina spörsmål. Andersson. för att ordna plats. Vi får också låna madrasser från Gothia Cup, säger Karin Samuelson. Hon är produktionskoordinator och ansvarar för Projektledare Johan Andersson och transporter, mat, lokaler, ja mycket av infrastruk- deltagarkoordinator Oskar Lindvall turen som får hela lägret att fungera. Projektets diskuterar årets upplägg. – Det roligaste är att göra planeringen och att få alla kommunikatör Terese delar på plats inför lägret. Det är en stor apparat Mörtvik i full färd med med många inblandade som kräver både överblick marknadsföringen. och detaljkännedom när det hela finner sin form i datorprogrammen, säger Karin Samuelson. SIDE BY SIDE BY EL SISTEMA 2019 Det blir förstås en massa speltillfällen och kon- GÖTEBORG 15-19 JUNI serter under lägerveckan och hela programmet SIDE BY SIDE: FESTIVAL CONCERT kommer att presenteras på Side by Sides hemsida SCANDINAVIUM TISDAG 18 JUNI KL 15.00 och i deras app. Till höjdpunkterna hör onekligen de tre stora konserterna där deltagarna visar upp SIDE BY SIDE: CHOIRS IN CONCERT STORA SALEN ONSDAG 19 JUNI KL 12.30 sina nyvunna färdigheter. Biljetterna finns ute nu så passa på att vara med SIDE BY SIDE: CLOSING CONCERT och dela glädjen när tusentals barn och unga spelar STORA SALEN ONSDAG 19 JUNI KL 18.00 för dig och för varandra. Det blir en upplevelse att sidebysidegoteborg.se minnas.

74 75 Extra allt på Point Music Festival genomförs med stöd av festivalen

Nu närmar sig Point Music Festival och förvänt- Allt, nästan, finns med på pointmusicfestival.se. ningarna är höga. Några av hemligheterna finns i festivalens ”kon- – Det kommer att bli en extraordinär musikupp- sertmoln”, extramusikaliska happenings som väckts levelse, säger Sten Cranner med tydligt eftertryck. till liv av Staffan Mossenmarks trollstav: Han är vd och konstnärlig chef för Göteborgs – Vi kallar det molnakter, intermezzon mellan de Symfoniker och har arbetat med festivalförberedel- programmerade inslagen. Tanken är att presen- serna i flera års tid. Att han brinner för festivalen tera akter som publiken till de klassiska konser- är uppenbart i Podiets inledningstext på sid 3. terna vanligtvis inte får uppleva: electronica med Point Music Festival förverkligas 23-26 maj och projektioner, fri röstimprovisation, experimentell vi har tidigare avslöjat stora delar av innehållet: dans, gycklare. Inslag som på en halvtimme eller multimediakonserten Life Reflected i ett prestige- mindre kommer att ruska om publiken och väcka fyllt gästspel från Kanada, Pierrot Lunaire och kittlande känslor. Bartók med den utomordentliga violinisten och Det säger Staffan Mossenmark, tonsättare, prof- festivalartisten Patricia Kopatchinskaja samt gäst- essor och konstnärlig ledare för GAS, Göteborg spel av Norska kammarorkestern i flera Art Sound, som också är med i festivalarbetet. gränsöverskridande föreställningar. Festivalbiljetterna har släppts så det är bara att Lägg till uruppföranden av Anna gå in på festivalsidan och boka. Till exempel Bach Thorvaldsdottír och Karin med orkestrarnas formidabla solister eller i jazz- Rehnqvist och spän- version när pianisten Bugge Wesseltoft med ningsfaktorn ensemble spelar Goldbergvariationerna; Tolstojs slår upp på Kreutzersonaten i musikalisk gestaltning med en rött. demonisk Krister Henriksson i strålkastarskenet eller Gates of Hell där Rodins statyer får liv i Norska kammarorkesterns suggestiva klang- värld. En rad upplevelser väntar – bara på dig! ”Genom vårt bidrag till Göteborgs Symfoniker vill vi bidra till visionen om Point Music Festival där olika konstarter interagerar och där såväl fantasi som berättande får stor plats. Vi är glada för att Göteborg får en festival på en hög internationell nivå inom det konstmusikaliska området” POINT MADELEINE OLSSON ERIKSSON, STENASTIFTELSENS ORDFÖRANDE MUSIC FESTIVAL Sten A Olssons Stiftelse för Forskning och Kultur grundades år 1996 i samband med skeppsredare 23-26 maj 2019 Sten A Olssons 80-årsdag. Familjen har stort intresse av att stödja framåtsträvande och kreativa Stenastiftelsen.se människor och genom stiftelsen ges bidrag till forsknings- och kulturverksamhet i västra Sverige. 76 Mer information om Stiftelsens aktuella stöd finns på Stiftelsens hemsida. 77 Staffan Mossenmark Herbert Blomstedt under en repetition med Wienfilharmonikerna. Blomstedt på topp tio-listan

TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO ULLSTEIN BILD

91 år och still going strong. I Herbert Blomstedts tidigare varit chefdirigent för Oslofilharmonin fall kan det också bevisas rent statistiskt: under och Danska Radions symfoniorkester men 1975 förra året hamnade han på plats fyra bland topp- tog han steget ut på den internationella arenan listan över världens mest aktiva dirigenter – han med sin utnämning till chef för anrika Staatskapelle gav 71 konserter och var inte långt ifrån segraren Dresden. Efter tio år i Dresden följde chefskap för Yannick Nézet-Séguin med 80 konserter. Sveriges Radios symfoniorkester (1977-1982), San Det handlar om kärlek och disciplin i skön Francisco Symphony (1985-1995), Nordtyska förening. Musiken och dirigeringen är Herbert radions symfoniorkester i Hamburg (1996-1998) Blomstedts liv. och Gewandhausorkestern i Leipzig (1998-2005). Sedan den bejublade comebacken med Göte- Samarbetet med Göteborgs Symfoniker har borgs Symfoniker 1995 – han hade under två resulterat i en rad hyllade konserter och även upp- decennier varit upptagen med tidskrävande märksammade inspelningar. Utgåvan av Stenham- chefdirigentskap – har hans konserter hört till mars andra symfoni och Serenad (BIS) har fått säsongens höjdpunkter både för publik och strålande kritik av den internationella pressen, orkester. Han utsågs för övrigt 2006 till heders- bland annat av Frankfurter allgemeine Zeitung symfoniker av orkesterns musiker. 1954 gav han och Gramophone där den utsågs till Editor’s sin första offentliga konsert med Göteborgs Sym- Choice. foniker men redan 1953 ledde han orkestern i en Herbert Blomstedt bor sedan mång år i Luzern radioutsändning. Sedan dess har det blivit närmare i Schweiz där han trivs utmärkt. 60 konserter i Göteborg. – Det är en underbar liten stad, och den ligger så Det råder ingen tvekan om att Herbert Blom- centralt till vilket är väldigt praktiskt när man har stedts hjärta klappar extra varmt för Göteborgs en världslig verksamhet. Tåget till flygplatsen i Symfoniker, orkestern han mötte redan som ton- Zürich går varje halvtimme, det är som att ta årig abonnent när han och familjen bodde i Göte- spårvagnen. Man har hela Europa på armlängds borg på 1940-talet. Om det har han tidigare avstånd. berättat: Och inom den sfären befinner sig Göteborg, – Det var här jag fick alla mina första, stora vilket alla är tacksamma för. musikupplevelser. Jag glömmer aldrig när jag hört Bruckners fyra – jag var alldeles salig.

Herbert Blomstedt dirigerade regelbundet STORA SALEN Symfonikerna 1954-1975, år då hans anseende FREDAG 26 APRIL KL 18.00 växte både konstnärligt och geografiskt. Han hade LÖRDAG 27 APRIL KL 15.00

78 79 frågor Vi tar pulsen på violinisten Isabelle Faust som spelar Schumanns fascinerande violinkonsert med 7Göteborgs Symfoniker under ledning av Jukka-Pekka Saraste 8-9 maj. KONSERT Hemlig last Jag kan inte få nog av potatismos, helst med tryffel (kommer från min barndom, fast utan tryffel på den tiden); att sova på morgonen utan väckarklocka (ren lyx!); och jag är en champagne-flicka.

Hobby Jag älskar att läsa, äta, fotvandra, träna, träffa vänner, laga mat, vara lat, vistas utomhus, gå på muséer – särskilt mindre sådana – och massor av andra saker.

Min oas Mitt hem!

Favoritmusik För svårt att välja, det finns så mycket storartad musik att älska och upptäcka!

Mitt livs överraskning Att få se min son växa upp. Varje dag i ett MUSIK barns liv är ett äventyr…

Mitt tips Jag tror att vi alla måste göra något åt världens utveckling, jag skulle önska att folk tog mer ansvar för miljön. Massor av små vardagssaker kan bidra till ett mer medvetet beteende. Jag vill inte räkna upp allt här, men enkla saker som att släcka ljuset eller undvika engångsmuggar gör att våra barn får ett naturligt miljömedvetande. Det är hög tid att vi tar vår planet på allvar.

Äter helst För alla läsare som är vegetarianer: jag besökte GÖTEBORGS SYMFONIKER SVERIGES NATIONALORKESTER STENHAMMARSALEN – KONSERTER, GÄSTSPEL & TURNÉER nyligen Cookies Cream i Berlin, en fantastisk och ganska STORA SALEN hip vegetarisk restaurang. Ett ONSDAG 8 MAJ KL 19.30 Stolt huvudsponsor av TORSDAG 9 MAJ KL 19.30 verkligt nöje! kultur i världsklass – i mer

80 än tre decennier. 81 FÄRGLÄGG OCH VINN BILJETTER!

GÖR SÅ HÄR: Färglägg teckningen och skicka NAMN: in den senast 15 juni 2019 till Podiet, Göteborgs Symfoniker, 412 56 Göteborg och vinn 2 biljetter Bilar flyger, träd slår tillbaka och monster springer lösa under Harrys andra år på (1 vuxen/1 barn) till Harry Potter och hemligheternas ÅLDER: TM Hogwarts™ skola för häxkonster och trolldom! Denna konsert presenterar filmen Harry Potter kammare in Concert. Vinnaren meddelas senast och hemligheternas kammare™ högupplöst på en jätteduk medan Göteborgs Symfoniker spelar 20 juni via e-post. ADRESS: John Williams oförglömliga musik live. Återupplev varje magiskt ögonblick när musiken Tävlingsvillkor: vinnaren accepterar att blogga om ger liv åt en berättelse som har förtrollat världen. filmupplevelsen på Symfonikernas hemsida gso.se, ett unikt tillfälle att ge uttryck för sina känslor! E-POST:

82 83 orkestrar och dirigenter tar sig an samma verk. är dirigenten och hur mycket som är orkestern är Hans musiksmak är som sagt bred men han vet ju svårt att veta men han har varit skarp i år, tycker vad han gillar och inte gillar. jag. – Jag sjunker gärna in i de större symfoniska Den stora symfoniska musiken tilltalar honom sakerna, som Bruckner, det är maffigt. Abonne- mest. mangets första konsert den här säsongen var – Jag föredrar romantikerna med sina starka ut- Sjostakovitjs andra cellokonsert och Bruckners tryck och stora orkestreringar. Tonsättare som tredje symfoni och det var riktigt bra. Vi hade Dvorák, Tjajkovskij och Brahms. Och inte minst Min starkaste från förra säsongen bytt platser från läktaren till musik från början av 1900-talet: Stravinsky, Proko- parkett och det blir en annan klang där, bättre fjev och Sjostakovitj. En stor upplevelse var när jag balans. Bruckner med Christoph Eschenbach var hörde Brittens War Requiem för första gången, det en upplevelse, det blir något meditativt i den verket lämnade ett starkt avtryck. konsertupplevelse musiken, man sitter mitt i det hela och så rullar det Det är inte bara livemusik som gäller. Sena TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO MARCO FEKLISTOFF, LUCA PIVA OCH MARCO BORGGREVE på. Det är fascinerande när det bara går vidare, som kvällar sätter han på sig hörlurarna, slår på ström- om det inte finns något slut. Tiden upphör att men till de egenbyggda förstärkarna och låter existera. musiken i all sin färg- och detaljrikedom flöda från I den symfoniska orkestermusiken spelar förstås datafiler, Spotify och cd. dirigenten en stor roll. Och med Symfonikerna – Digitaliseringen och utvecklingen av musik- NAMN: Mikael Ljung Aust, abonnent sedan 2017 och nöjd innehavare av står chefdirigenten Santtu-Matias Rouvali ofta på streamingtjänster gör att vi musikintresserade onsdag mellan pulten. verkligen lever i en ny guldålder. Det är en otrolig KONSERT: Bruckners tredje symfoni med Christoph Eschenbach den 20 – Jag gillar honom, det sitter väldigt tajt när han lyx att ha hela världens musik tillgänglig ett par september 2018. framträder med Symfonikerna. Hur mycket som knapptryckningar bort.

Musiken har alltid och intima singer/songwriters till avancerad funnits i närheten av metalprog och stora romantiska symfonier har satt Mikael Ljung Aust. sinnena i rörelse. Inte så konstigt med en Efter att ha studerat i Umeå och Linköping kom mamma som var han 2002 till Göteborg där han avslutade sina musiklärare, en pappa studier. Han arbetar sedan ett tiotal år tillbaka som som gärna spelade förarbeteendespecialist på Volvo Säkerhetscentrum. gitarr och piano och Och med Sveriges Nationalorkester inom arm- den musikbegåvade längds avstånd kändes det helt naturligt att 2017 brodern Johan som skaffa ett abonnemang när barnen blivit äldre och övade piano från utsikterna för lediga kvällar förbättrats. morgon till kväll och Mikael Ljung Aust går på konserterna tillsam- sedan blev professio- mans med kompisen Jörgen som också har ett nell fagottist, bland stort musikintresse, men de går förbereder sig på annat i öteborgsOpe- olika sätt. rans orkester. Även – Jörgen lyssnar ofta in sig i förväg på den musik Mikael Ljung Aust tragglade piano som barn och de artister som är aktuella. Jag tycker det är hemma i Skellefteå men läraren var så tråkig att roligare att bara sitta ner och få en upplevelse han fick nog. Det blev gitarr i stället. under kvällen, utan att ha fördjupat mig på för- I tonåren återvände han till klaviaturen och hand. Det blir en överraskning nästan varje gång. spelar numera keyboards med en rockkör som leds Det är fördelen med att ha ett abonnemang och av hustrun Karin. Lyssnandet, uppskattningen och inte läsa programmet speciellt noga: man vet att glädjen i musiken har följt honom genom livet. det blir något bra men inte exakt vad det är. Jag Musik i alla genrer och former, från finstämd jazz brukar dock lyssna in mig efteråt; höra hur andra

84 85 Edda Magnason goes Björk Guðmundsdóttir TEXT JOHAN SCHERWIN BILD SIMEON FROHM

Edda Magnason är sångerskan som dök upp från – Svårt att säga, men hon är ju en föregångare i den ”ingenstans” och blev Monica Zetterlund med genre jag jobbar i, så det är klart att jag har tagit svenska folket, Guldbaggejuryn och en och annan intryck. Vi är ju ganska lika på sättet vi skriver. Det arrangör – men som sedan återskapat sig själv. är inte bara melodi och ackord, utan man bygger Här i A tribute to Björk: Emotional landscapes är upp hela sfärer med arrangemang och annat i hon en av tre solister. produktionen. När det är dags att intervjua Edda Magnason Den tidiga bilden av Björk som spontant geni inför denna konsert är hon mer än fullt upptagen har Edda Magnason, och alla andra, fått backa från. med slutproduktionen av en ny skiva i eget namn, – Hon var ju ganska hemlig förr. Man fick in- den första på flera år med planerad release i vår. trycket av att hon satt på ett berg och kom på Samtidigt har har hon flera scenprojekt på gång, grejer och så bara hände allt av sig självt. Men de bland dem hyllningen till Björk. Men Edda senaste åren har hon blivit mer öppen och berättat Magnason understryker att hon bara är en av att hon gör 90 procent av sitt jobb framför datorn, många medverkande på konserten. att hon har detaljkoll och i det känner jag igen mig. – Vi tre solister, Annie Angel, Moto Boy och jag, Edda Magnason har isländska rötter men det är inte huvudpersoner. Vi är en del av helheten med har inte haft någon avgörande betydelse för hur kör, orkester och band. Det här är dirigenten Hans hon ser på eller förstår Björk. Eks skapelse från början till slut. Han fick idén när – Jag kanske har lite lättare för uttalet när det gäller han arrangerade Björks musik till Polarprisut- att sjunga på isländska, som jag gör på en låt under delningen 2010. konserten. Men Björk är en sån superstjärna att A tribute to Björk: Emotional landscapes är mer det inte spelar någon roll varifrån hon kommer. än bara en hyllningskonsert, snarare är den ett Jag har aldrig träffat henne eller deltagit i det tonsättarporträtt där Hans Ek vävt in musik som isländska musiklivet. Där har jag mest fiskat och anknyter till Björk – i hans ögon en av vår tids varit ute på landet. viktigaste tonsättare med ett eget storslaget och För Edda Magnason är Monica Z-episoden och gåtfullt universum – och sätter in henne i ett vidare den efterföljande identitetsförvirringen främst ett sammanhang. Vid sidan av Björklåtar som Venus roligt minne i dag. Hon understryker att det är as a boy, Bachelorette, Vökuro och Oceania finns stor skillnad på att fysiskt gestalta någon och att, här stycken av Brian Eno och Kraftwerk samt som här, ta sig an någons repertoar. Tanken på att klassiska kompositörer som Stockhausen, Monte- lägga sig så nära originalet som möjligt tycker hon verdi och Cage. är ”hellöjlig”. Edda Magnason må bara vara solist men hon har – Jag har närmat mig Björks material precis som ett eget långvarigt förhållande till Björk. jag närmar mig annat material. Jag lär mig det jag – Björk har funnits med på min referenskarta sen ska göra och gör det så bra jag förmår utifrån mig tonåren då jag köpte hennes platta Debut och blev själv. Man gör det helt enkelt på sitt eget sätt. helt kär i hennes låtar. Sen har jag följt henne på skiva och annat som hon gjort under åren. För Edda Magnason kännetecknas Björk av ny- A TRIBUTE TO BJÖRK fikenhet och stor passion – och såklart den omiss- STORA SALEN kännliga rösten. På vilket sätt har Björk influerat FREDAG 3 MAJ KL 18.00 henne? LÖRDAG 4 MAJ KL 19.00

86 87 KONSTEN I KONSERTHUSET

Ewald Dahlskog (1894-1950) var en av sin tids mest mångsidiga och nyfikna Ewald Dahlskogs intarsia konstnärer. Han tecknade och målade miljöer, landskap, stilleben och porträtt, gjorde dekorationer i biografer, fabrikskontor, passagerarfärjor (Svenska amerikalinjens m/s Stockholm) och konserthus samt var verksam som konst- hantverkare i glas och keramik. Därtill gjorde han affischer, bok- och tidnings- i Stenhammarsalen illustrationer samt teaterdekorationer. Rastlös? Ja, åtminstone rörlig och snar att utforska – efter utbildningen på Konsthögskolan i Stockholm gjorde han TEXT STEEFAN NÄVERMYR BILD MAGDALENA NILSSON 1916-1931 årliga eller fleråriga resor till England, Frankrike (Paris förstås), Tyskland, Sydeuropa och Nordafrika…

88 89 produktion under dessa år vittnar om en aldrig också dekor och blästrat spegelglas till forna Folkets Hus i Borås, Stockholms Konserthus och sinande fantasi och kreativitet. Det finns en biograf Spegeln på Avenyn men vad som hänt Chinateatern i Stockholm. I den senare är arbetet uppsjö av Ewald Dahlskogs vaser i svenska hem med de arbetena sedan en hamburgerrestaurang exotiskt praktfullt: ”Alla dörrar in till salongen har och hos en del lyckligt lottade även hans tavlor tog över lokalerna är okänt. intarsior med kinesiska motiv stramt men mycket och akvareller på väggarna. Som målare fann han Intarsian i Stenhammarsalen med titeln Den fyndigt utförda. Genom att skickligt utnyttja olika sin egen stil med ett igenkännbart, perosnligt tonande naturen sträcker sig som en arabesk runt träslags struktur och ådring får han de strama perspektiv, varma, tonande färger och intagan- läktarens barriär. Den börjar med en havsgud som kinesiska bilderna att verka lustigt illusoriska. Segel, de, animationslika motiv från Medelhavet upp trumpetar i en snäcka och slingrar sig sedan vidare vind, djonker lämnar dekorativa svallvågor, sol- till Lofoten. Han gjorde också en serie målningar i figurationer gränsande mellan abstrakta mönster, daternas rustningar är kinesiskt disciplinerade från Orust och Skaftölandet som fick stor upp- lövrankor och blomklockor. Mitt i arabesken flam- och berg och moln är som hägringar.” (Hedvig märksamhet vid en av hans få separatutställning- mar en gyllene lyra upp. Fåglar i sträck, susande Hedqvist, 1985). ar, på Galerie Moderne i Stockholm 1949. Flera snäckor och sjöhästar för arabesken till sitt slut- av hans verk finns på Göteborgs Konstmuseum. mål – ännu en havsgud, denna gång med en lyra i Hans kanske viktigaste insats var att återupp- sina armar. Dahlskog och hans skickliga hant- väcka trämosaikens konst, intarsian. På 1920-talet verkare arbetade med intarsian 1934-1935. var det i stort sett bara Ewald Dahlskog och wien- Ewald Dahlskog samarbetade i det flesta av aren Victor Lurje som sysslade med intarsia i sina intarsior med découpeuren Manne Manning, Europa. Detta hantverk hade utvecklats på 1700- som på sin tid var legendarisk för sin skicklig- talet som dekoration av finare möbler men sedan het. Det var Manning som skar ut detaljerna ur fallit i glömska. Tekniken innebär att mönster och de olika fanersorterna och fogade samman efter motiv skärs ur en träbotten och sedan fylls med Dahlskogs noggranna anvisningar. Oljemålning av Slussen, Stockholm olika träslag i upp till ett 100-tal kulörer. Dahlskog Vill man uppleva fler av Ewald Dahlskogs fina gjorde originalteckningar och arbetade sedan nära intarsiaarbeten rekommenderar vi besök på Etsad glasskål, Kosta Boda. med träsnidare och snickare i själva utförandet. Här anar man en stark känsla att vilja erövra Hans första försök var musikaliska motiv på ett Del ur Stenhammarsalens magnifika intarsia. världen och kanske gjorde han det också på sitt antal dörrar i Stockholms Konserthus 1925. Sedan eget sätt. Tillräckligt med energi hade han: Ewald anlitades han av tändstickskungen Ivar Kreuger Dahlskog beskrevs av vännerna som en arbetsmyra för att utsmycka Svenska Tändsticksbolagets nya som alltid lika kraftfullt tog itu med sina arbets- byggnad i Stockholm och Banque de Suède et de uppgifter, antingen det gällde måleri, glas, intarsia Paris. Andra av Dahlskogs intarsior gjordes för eller keramik. L M Ericsson och Bofors järnverk. Han skapade Ewald Dahlskog föddes och växte upp i Stock- holm, son till en boktryckare, utbildades till litograf vid Centraltryckeriet i Stockholm och fortsatte sedan på Tekniska skolan (Konstfack) och konst- akademin. Efter att han träffat och gift sig med Beth Strandmark blev det flera utlandsresor, bland annat till Paris och olympiaden 1924 där han arbetade som journalist och tecknare åt Stockholmstidningen – en tidstypisk reportage- modell när fotografin fortfarande var lång- sam, dyr och omständlig vid tryck. Som konstnär i olika genrer fick han ett stort antal frilansuppdrag under hela sin karriär men hade under mer än 20 år en fast plats hos Bobergs Fajansfabrik i Gävle, 1929-1950. Hans stora Tre kulvaser, Bo Fajans.

90 91 Breaking News: STJÄRNVIOLINIST TILL GÖTEBORG 2019-2020

Vi kan bekräfta att den fantastiska violinisten med Leif Ove Andsnes där han bjuder på ett högst Nicola Benedetti kommer till Göteborg för att personligt program: Dvoráks Poetiska stämnings- spela en ny violinkonsert av den legendariske bilder, Bartóks Tre burlesker och Schumanns jazztrumpetaren Wynton Marsalis nästa säsong. Karneval. Nicola Benedetti gjorde succé vid sitt första fram- Ett musikaliskt äventyr väntar när cellistprofilen trädande med Symfonikerna (Sjostakovitjs första Andreas Brantelid möter saxofonisten Marius violinkonsert, 2017) och kommer med sin scen- Neset: ”Han får sina instrument att dansa som en närvaro och utstrålning att gör att riktigt nummer gasell och sväva som en örn” (The Telegraph). Och av den violinkonsert Wynton Marsalis skrev direkt vad sägs om Mosolovs epokgörande och dund- för henne. rande industrimusik i Järnverket från 1927? En En annan höjdpunkt säsongen 2019-2020 är för- fyra minuters urladdning som samsas med Sjosta- stås gästspelet av Emersonkvartetten, sedan flera kovitjs andra violinkonsert (solist: Fumiaki Muira) decennier en av världens mest erkända och upp- och Prokofjevs maffiga femte symfoni med Santtu- skattade stråkkvartetter. De har kärnrepertoar av Matias Rouvali. Vilken kombination. Sjostakovitj och Dvorák i bagaget samt Fanny Från och med april finns hela säsongens pro- Mendelssohn Hensels fina stråkkvartett. Ytterligare gram ute - då är det bara att välja abonnemanget en begivenhet i ”kammarformatet” är en solokväll som passar just dig! EUROPEAN CHOIR GAMES GOTHENBURG Tillsammans för musiken! Den 3-10 augusti 2019 kommer en av Europas – Det är ett fantastiskt fint och viktigt projekt där största och mest spektakulära körfestivaler till glädjen och passionen att musicera står i centrum. Göteborg med sångare från hela världen. Vid den Vi i Göteborgs Symfoniker ser mycket fram emot Sparbanken Alingsås samarbetar med Göteborgs Symfoniker mäktiga finalkonserten ger uppemot 500 kör- att ackompanjera flera hundra sångarentusiaster i deras satsning för att främja kvinnliga dirigenter. sångare allt uppbackade av Göteborgs Symfoniker från hela Europa vid finalkonserten! säger Sten i Partille Arena! Cranner, vd och konstnärlig chef för Göteborgs Vi uppskattar Göteborgs Symfonikers arbete med att bidra Under European Choir Games Gothenburg möts Symfoniker. till en förhöjd livskvalitet för invånarna i Västra Götalands- flera tusen körsångare från hela världen i tävlingar Dirigent för konserten kommer Fred Sjöberg. som utser Europas bästa körer inom en mängd European Choir Games Gothenburg pågår regionen och vi ser fram emot deras planerade spelningar olika kategorier och musikstilar. Dessutom kom- samtidigt som Gothenburg Culture Festival i vår del av Sverige – Lerum, Alingsås, Vårgårda och mer Grand Prix of Nations att avgöras med körer (tidigare Göteborgs Kulturkalas). European från länder utanför Europa, såsom Kina, USA, Choir Games Gothenburg 2019 projektleds av Herrljunga kommuner. Kanada, Ghana, Botswana och Indonesien. Körer Göteborg & Co i samverkan med Interkultur och kan också medverka utan att tävla och alla är själv- Västra Götalandsregionen. Göteborg & Co är en klart välkomna att ta del av evenemanget och folk- del av Göteborgs Stad. festen, såväl göteborgare som besökare. När Göteborgs Symfoniker fick frågan om att vara med i European Choir Games Gothenburg FINALKONSERT var det självklart att tacka ja. PARTILLE ARENA LÖRDAG 10 AUG KL 20.00

94 95 Dirigent Barbara Hannigan ”Det är en absolut topporkester, även i jämförelse med hela övriga världen.” Symfonikerna i (Salzburg, Drehpunkt 28 februari 2019) Tyskland och Österrike

”Göteborgs Symfoniker spelar med högsta spänning, maximal TEXT MÅNS PÄR FOGELBERG FOTO MÅNS PÄR FOGELBERG & JOHAN STERN motivation och emotionell energi. Stråksektionen står i en klass för sig, deras mörka, sammetslena glöd och fraseringslust Turnén till Stockholm, Tyskland och Österrike blev ett framgångsrikt äventyr för Göteborgs Sym- i Valse triste gör att man helt enkelt häpnar.” foniker. GSOplays producent Måns Pär Fogelberg bevakade turnéns sista konserter i Salzburg. Här är hans rapport. (Hamburg, Die Welt 20 februari 2019) Så är Europaturnén 2019 slut. Finito. 13 konserter dag och torsdag, och så lapp på dörren på sista under tre veckor inräknat göteborskonserterna. konserten. ”Matadoren Grubinger har ett jättebatteri slagverk på Chefdirigent Santtu-Matias Rouvali, pianist Alice Redan i öppningen, Tarrodis klangfärger i scenen… i sanning oerhörda trumeldar, klangkaskader och ton- Sara Ott och slagverkare Martin Grubinger i pro- Liguria, så hör man att orkestern har spelat in sig gram som spänner från Sverige och Finland till i salen efter tre dagar. Det är en oerhört tydlig sal, eskapader av alla de slag. Som om lyssnaren förs till en annan USA, Ryssland och Frankrike. detaljrik. När sedan Alice Sara Ott och Santtu- Den 1 mars avslutade vi tre konsertkvällar i Matias verkar ha bestämt sig för att ta Ravels (bättre?) värld, en utflykt i det okända… en mäktig sinnlig upple- Felsenreitschule i Salzburg. Slutsålt. Och det är inte pianokonsert ända in i kaklet så finns det ingen velse med orkestral dragningskraft. Välförtjänt beröm också lite det ska jag säga. Två nästan utsålda hus ons- hejd på jublet. Den här konserten är på väg att bli till svenska orkestrars ärorika flaggskepp under sin rådige chefdirigent Santtu-Matias Rouvali i Sibelius femte symfoni.”

(Wien, Die Presse 28 februari 2019)

Applåder i Salzburg. Sista turnékonserten i Felsenreitschule, Salzburg. 96 97 ytterligare en milstolpe för orkestern. Återigen taktfasta klapp och så blir det till att Alice plöjer genom orkestern fram till Björn bjuda på Finlandia också. Längre konsert än väntat, Bohlin (engelskt horn) för att tacka honom för men ingen klagar. Tvärtom. Och salens tydlighet i deras samspel i andra satsen, kanske turnéns mest klangen ger Finlandia extra lyftkraft. I passagen där sublima ögonblick. cellostämman har fyra långa takter har Rouvali Efter paus har orkestern plockat fram Sibelius gett instruktioner om att spela som en storm, låta tvåa, inte spelad tidigare på turnén, ur rockärmen. stråken vissla nere vid stallen så det låter som Efter att ha spelat femman tidigare på turnén är vindbyar, och i den här salen blev det som det lite som att ge orkestern, framförallt stråket, surroundeffekt. Publiken vred på huvuden och frikort i att glänsa när andra symfonin läggs på undrade vad som visslade runt i luften. Oerhört notställen. Santtu-Matias Rouvali gör som han effektfullt. brukar och trycker in sin tolkning mitt i orkester- Efteråt samlades hela gänget för kvällssnack och kroppen som sedan länge har Neeme Järvis ver- en skål på hotellet. En orkester från Göteborg med sion i muskelminnet. Men det går, en ny sibelius- en ung finsk dirigent har genomfört en fantastisk tvåa reser sig. Det är stort, andäktigt, och när turné. Mycket tack vare teamet bakom som ordnar, finalen klingar ut vet jublet inga gränser. planerar, transporterar, masserar, bygger och river, Det blir Sibelius Valse triste, en lite annorlunda flyttar och rullar. Men självklart också tack vare vals än österrikararna är vana vid, skämtar Rouvali en otrolig förmåga att kraftsamla när det behövs. från podiet. Den här handlar inte om nyår och fest Gåshuden har inte lagt sig än. Slutet gott, allting utan om döden. gott.

Repetitioner med Alice Sara Ott i Salzburg.

Backstage med bleckblåset i Alte Oper, Frankfurt. Uppvärmning i källargångarna, Felsenreitschule, Salzburg.

Repetitioner av extranumret med Martin Grubinger i Alte Oper, Frankfurt.

98 99 Bli ambassadör för Göteborgs Symfoniker!

Vi är många som tycker klassisk musik live är bland det bästa som finns – de där omtumlande upplevelserna som ger minnen för livet. Nu ger vi dig chansen att gå med i klubben som vurmar för att alltfler ska upptäcka de fantastiska konserterna med Göteborgs Symfoniker och alla fina gästartister. Som ambassadör säljer du biljetter till dina vänner och kolleger med upp till 20 procents rabatt. Vi går tillsammans igenom säsongens UPPLEV konserter under våra träffar. När vi ses får du också möta några av våra musiker och ta del av vad som händer bakom scenen hos Sveriges Nationalorkester. Tillsammans skapar vi bra verktyg för att du ska kunna KONSERTEN locka med dig ny publik till storartade upplevelser i Konserthuset. OM OCH OM IGEN!

Läs mer om alla förmåner och villkor på gso.se/ambassador eller hör av dig till Eva Essvik så berättar hon mer! 031-726 53 88, [email protected] GSOplay.se

100 101 Skjulet där fyndet gjordes. Sensationell upptäckt: en helt okänd fanfar av Mahler! TEXT BENGT HÖJDARE FOTO FIRMA Ö L LUHRINGS FOTOATELJÉ & SON EFTR

Som de flesta av er redan läst i GP eller sett på ens 300-årsjubileum. Något av en ödets ironi att de Västnytt den 23 mars har man gjort ett stort fynd två jubiléerna sammanträffade på detta olycksaliga vid markbyggena utanför Liseberg. Uppfarten till sätt. Förrådet var försett med ett rejält hänglås i entrén genomgår en stor renovering som en del av grå gjutjärnskåpa, stabila grejer. storsatsningen på Göteborgs 400-årsjubileum 2021. – Det bröt jag lätt upp med kofoten. Jag fick beröm Det var byggnadsarbetaren Witold Malcuzynski av basen som stod intill och våra blickar möttes i Oswald Luhring, 1922. som vid tredje frukosten skulle knalla ner till häpnad när vi såg den stora trälåren med bleknad kinesen i Focus (stor buffé) när hans väl använda text: ”Göteborgs Malcuzynski för tv-reportern som otåligt skruvade namnet: G. Mahler, ”G” betyder Gustav! Jag är Gislavedsstövlar slant och han ramlade in i ett Orkesterförening”. på sig av oförklarlig vånda. stolt, mycket stolt. murket plank som gick längs bergsbranten på syd- Jag glömde faktiskt Som bakgrund kan vi informera om att musiker Förklaringen är enkel: tyskfödde Luhring (från ostsidans nordvästra utförslöpa. mina trasiga ur Göteborgs Symfoniker spelade vid invigningen plattyskans Luhr som betyder just lur, eller horn) – Jag såg stjärnor, berättade Witold Malcuzynski stövlar för en av Liseberg. Ett omtyckt inslag som mottogs väl av spelade på 1890-talet tuba i Mahlers orkester i för Västnytts reporter medan han gnuggade sin stund, pressen – Handelstidningen, Johannebergs Hamburg och brukade öla med honom på Max blåslagna, breda panna. berättade en annonsavisa och Gårdapojkarnas medlemsblad Kneipe i St Pauli. Bøyebaag kunde under förstor- – Det är dom bästa stövlar jag haft, dom funkade tydligt – även om fyra av musikerna drabbades av illa- ingsglaset se en rad dedikationer som alla strukits felfritt innan gummit sprack. rörd mående och yrsel efter oräkneliga gratisåkningar över: Zur lieber Gretchen, An die Bläser König- Bakom planket gömde sig ett gammalt förråd* i den nya virvelvinden. lichen Hoftheater, Herrn Verleger G. Simrock. Vid som visade sig vara en rest från Lisebergs invig- I låren hittades en packe notblad modell mindre sidan av dessa fanns en rad otryckbara skällsord: ning 1923 vid det två år försenade firandet av stad- för att klämmas fast på blåsinstrumenten, bland ”din gamla sugga”, ”jävla fylletrattar”, ”skitstövel”. annat marschen Berliner Luft i hess-dur, samt en – Man såg hur tårarna suddat ut bläckets kontu- väl tummad mapp med en gummerad etikett där rer, förklarade den notoriskt opålitlige Bøyebaag en darrig hand skrivit: ”Oswald G. Luhring, Kapell- och fortsatte: meister”. – Detta är en variant av trumpetinledningen av Vana läsare minns att Podiet tidigare berättat om femte symfonin, här finns fröet till en av 1900- orkesterns förste tubaist (den andre tillsattes talets mest omhuldade och spelade symfonier! aldrig), anställd 1905, och denne Oswald ”Öset” Den sista tillägnan stod till skillnad från de Luhring ledde mer än gärna mindre nogräknade andra ren, klar och kärleksfull i sirlig stil: Zum orkestrar. Vad som dagen efter förbluffade stads- treuen Freund Oswald, bis Abend! Küssen… antikvarien och amanuensen Ola S. Treber var ett Förläggare från hela världen har hört av sig för gulnat notblad, endast en sida, och ensidigt, med att köpa rättigheterna, tiosiffriga belopp har titel Zum freien Hosen (på svenska ”Hurra för nämnts (i och för sig i yen) plus en gratisresa till mina lediga byxor”), komponiert und geliebt von Kållandsö men än så länge blir manuskriptet kvar G. Mahler. Treber lämnade över notbladet till den i Göteborg. Laglig ägare är Oswald G. Luhrings numera halvt om halvt återupprättade norske dotterdotterdotter Gittan Luhring, själv tubaist i musikvetaren fil lic Sverre Böyebaag som efter en nöjes-, revy- och burlesksammanhang: hastig bedömning, som så ofta från hans håll, – Den fanfaren ska ingenstans – den stannar här! konstaterade: Tror jag det, för bövelen… Här ska ingen komma – Detta är en aldrig tidigare känd fanfar av Gustav och roffa åt sig något som är mitt. Den lämnar Mahler. Det är en världsupptäckt! Jag känner igen aldrig Luhrings familj, aldrig säger jag!

102 103 Tubaisten Gittan Luhring med artistvänninorna Bettan och Hildur, kända från Mölnlyckerevyn ”Tre glada sömmerskor”.

Hmmfrsgaaagmmmsfrrmgaag!, utbrast fröken erna liksom gled i själva stövelfoten. Kan du inte Luhring med all tydlighet, ogift, med fradga i mun- sticka nya? frågade jag. Garnet är slut svarade hon. giporna. Förmodligen för att smörja embouchuren. Jaså. Garnet slut. Det var inte där stöveln klämde, För den bekymmerslöse Malcuzynski slutade nej då. Inte där. Med stålskena i lästen, det hittar historien lyckligt: man inte längre, det är dåligt. Men det hade Gisla- – Jag har befordrats och ingår nu i teamet som ved. Bra grejer, håller i vått och torrt. Du har väl ska putsa upp den stora dinosaurien intill världs- inga reflexer på dina stövlar? frågade jag frugan. historiska muséet. Jag börjar den 1 april. Vi har Hon fortsatte tiga, uttröttad och uttråkad. Jag tror 900 kg Autosol, sponsrat, och piasavakvastar så det att hon egentligen vill ha ett annat liv, utan svarta räcker, så det ska bli fyra roliga år framöver, sa stövlar. Men mina stövlar är svarta! Mina alldeles Med musiken Malcuzynski med ett smått tillkämpat leende. egna stövlar. Och nu har de gått sönder, foten – Men det var synd stövlarna, saknar dom. Höll glappade i stöveln och jag slant utanför Liseberg. tätt i vått och torrt. Äkta Gislaved! Äkta Gisla- Hade jag bara haft raggsockar hade det aldrig ved… går inte att få tag i längre. Bra kvalitet. hänt. mot framtiden Kostade 136 kr på Konsum, så längesen var det. Fanns både svarta och blå. Ta dom blå, sa frugan, *Se punkt 7 på kartan över jubileumsutställningen nej det gör jag inte, svarade jag. Hade hon inget sid 116. Musik inspirerar, förenar och öppnar nya vägar. Därför sagt hade det blivit dom blå. Nu blev det dom är vi stolt sponsor av Göteborgs Symfoniker, Sveriges svarta. Bra kvalitet, höll i vått och torrt. Det är allt Nationalorkester. prima stövlar det här, sa jag till frugan, svarta och fina. Syns inte om de blir smutsiga. Eller vad säger Tillsammans gör vi musiken tillgänglig för fler, samtidigt du? Hon svarade inte, blängde bara, medan jag som vi skänker inspiration till fler unga. ömt strök stövelskaften. Det fanns ett litet firma- märke ingjutet mellan klack och sula, Gislaved, Därför hjälper vi också El Sistema, i deras arbete med att väldigt vackert. Har du sett? sa jag till frugan och öppna nya vägar in i samhället för barn och ungdomar. höll upp stöveln mot köket. Hon låtsades inte höra, men det gjorde hon. Jag kände igen sättet, hennes hållning, det återhållet demonstrativa. Fina stövlar. Vi engagerar oss för framtida generationer. Rätt storlek också, med filtsula och raggsockor. Men utan raggsockor var dom lite för stora, fött-

104 105

SEB 4086 Annons Program Göteborgs konserthus_170x240.indd 1 2018-02-28 15:26 Symfonikrysset 4 33 år med Symfonikernas Vänner.

VINN EN HELKVÄLL PÅ KONSERTHUSET! Kom med! Ledtrådar hittar du i detta magasin. Skicka in rätt ord (den grå lodräta raden) till Göteborgs Symfonikers Vänner bildades 1985 och kan nu se tillbaka på en mer än 33-årig [email protected] eller till Podiet, Göteborgs Konserthus, 412 56 Göteborg senast historia. Föreningen delar ut stora stipendier för stimulansresor samt viss vidareutbildning av den 10 augusti. Vinnaren får två biljetter till en valfri konsert med Göteborgs musiker och bidrar ekonomiskt till musikernas konsertkläder. 2015 inköptes för orkestern en Symfoniker och en trerätters middag för två i restaurangen. Guarneriviolin från 1730. Dessutom har vi låtit renovera en 1700-talsharpa, en gåva av familjen Sturegård som anlände till Konserthuset i höstas. Vi ser också till att den populära kammar- 1. Fransman som komponerade ett under- musikserien Fikastråket genomförs i Götaplatsfoajén år efter år på sex lördagar kl 11 (smör- 1 hållande divertissement gåsarna, som ingår, serveras från kl 10.30). Säsongens sista Fikastråk äger rum 11 maj. Vi ordnar särskilda vänträffar med utvalda musiker, gästartister och andra intressanta personer 2. Skrev en femma som inleds ej med pukor, 2 samt bjuder in till genomgångar av konsertprogram. Vidare välkomnas vi till ett antal repetitioner. men väl trumpeter 3. Mannen bakom Carmina Burana 3 Peter Schéle, ordförande 4. Haydn skrev flera symfonier till denna stad 4 5. En av sångerskorna som sjunger Björk Ett medlemskap kostar endast 350 kr/år. Företagsmedlemmar betalar 12 000 kr, de med färre än 15 anställda betalar 6. Norsk jazzpianist, och med den slår man gräs 6000 kr. Betala till bankgiro 171-0979 eller swish 123-683 72 49. Märk betalning med Göteborgs Symfonikers 5 7. H C Andersen inspirerade henne till ett aktuellt Vänner, ditt namn och adress. Postadress: Göteborgs Symfonikers Vänner, Götaplatsen, 412 56 Göteborg. www.gsvanner.com e-postadress: [email protected] orkesterverk 6 8. Skicklig amerikansk violinist, men ej sådan som var på ängen (den var poängen!) 7

I symfonikrysset nr 2 var rätt svar Tomten och det 8 kunde Kerstin Hellman, Ytterby. Vi gratulerar!

PLUGGA BÄTTRE MED KLASSISK MUSIK!

Octomonk är appen som på ett lekfullt sätt får dig att plugga bättre och smartare till klassisk musik. Hjälp Octomonk att bryta förbannelsen som vilar över hans orkester och gör ditt pluggande både roligare och effektivare! Santtu-Matias Rouvali, Göteborgs Symfonikers chefdirigent.

Appen är gratis! FÖRETAGSMEDLEMMAR Axson Svenska AB · Bob Kelly AB · Bröderna Brandt Bil AB · Ernström & Co AB F O Peterson & Söner Byggnads AB · Forsman & Bodenfors AB · Frejs Revisorer AB Göteborgs-Posten · Stena AB · Stena Metall AB · Stena Fastigheter AB Serneke Group AB · Svenska Mässan · Vätterledens Invest AB 106 Vi finns med er hela vägen AV EVA ESSVIK FOTO KRISTER HEDBERG, MOA ROOS SVENSSON & EVA ESSVIK

Hjärtat slår volter av glädje efter att jag har fått upp- musikaliska hejarop från orkesterns medlemmar. Wijk och Eva Jakobsson Ung, två professorer vid Onsdag leva en publikutvecklares drömvecka – vi slog Lugnet lägger sig och när jag lyssnar noga hör jag Göteborgs universitet, undersöka vilken betydelse Ny dag. Ny publik: Unga vuxna. Dags att träffa rekord i att möta vår publik i alla åldrar, på olika Berlioz Symphonie fantastique från ett av barnens digital kulturtillgång har för välbefinnande och danska produktionsbolaget Volume som initierat sätt och i olika kanaler. Häng med in i min dagbok. lurar. Nettan talar så fint om hur fler och fler lärare existentiell hälsa för boende, personal och anhöriga. ett nordiskt projekt riktat till unga vuxna. Det ryms använder appen i klassrummen, antingen i lurar Projektet är initierat och drivs av Betaniastift- alldeles perfekt i glappet som uppstår när ung- Måndag eller i högtalare. Barnen tycker det är spännande. elsen som också driver Kulturarenan.se med syftet domar går ut gymnasiet och därmed inte kommer Veckan började kvart över sju på en parkering i Inte sällan hyschar de varandra för att höra musi- att personer som inte kan ta sig till konserthus eller till våra konserter i skolans regi längre, tills de för- Angered. Vi ska besöka klass 2D på Långmosse- ken bättre och ibland är de ivriga och vill starta teatrar ska kunna få tillgång till ett rikt kulturut- hoppningsvis hittar tillbaka till oss. Och den unga skolan och se hur de använder Göteborgs Symfoni- nästa pass direkt utan paus för att få höra mer. bud. Här finns Göteborgs Symfoniker med sedan publiken söks upp där den rör sig mest – på nätet. kers plugg-app octomonk. Barnen är laddade och Hon berättar att vissa barn med koncentrations- länge via egna tv-kanalen GSOplay.se. Idén bygger på att kända artister får möta ork- exalterade när vi kommer in med alla våra kame- svårigheter har stor nytta av musiken i lurarna och Under våren har en stråkkvartett ur Göteborgs estrar, djupdyka i utvalda klassiska verk och sedan ror, jag och Christer Hedberg från Stendahls som den lekfulla delen i att ”levla upp” likt Pokémon Symfoniker besökt fem äldreboenden. Vi har mixa samman musiken med sin egen genre. Musi- är det företag som hjälpt oss att skapa appen. Go motiverar både lärare och elever. Jag ler! provat nya konsertformer och Liv Dahrén har ken spelas in stämma för stämma och läggs på en Eldsjälen och pedagogen Nettan Odelhage pre- spelat harpa med hela orkestern inspelad och webbsida där lyssnarna kan inspireras av sina senterar oss för barnen och jag får berätta att jag Tisdag återgiven på skärm, plus en musiker som finns på idoler och använda delar av deras och vår musik och mina musikerkolleger är så nyfikna på att få se På tisdagsmorgonen gick tåget mot Malmö med plats för att spela live med orkestern. för att komponera sin egen. En sorts on-line- hur de arbetar med musiken i lurarna. Med Octo- en helt annan målgrupp i fokus. I forskningspro- Det ska bli så spännande att få svart på vitt det studio! monk pluggar barnen till Symfonikernas musik i jektet Digitala Kulturmöten kommer musiker ur vi redan vet. Nämligen att musiken har en helande Artisterna Göteborgs Symfoniker samarbetar 25 minuter och har sedan fem minuters paus. Efter vår orkester att åka ut och spela på äldreboenden. kraft! Projektet stöds av Familjen Kamprads med är indietronica-duon Niki & the Dove som varje studiepass belönar Octomonk eleven med Syftet är att i en kvalitativ studie, ledd av Helle Stiftelse. var hos oss just denna magiska onsdag. Duon

Måndag Tisdag Onsdag

108 109 Malin Dahlström och Gustaf Karlöf satte sig mitt Som stolt publikutvecklare hade jag glädjen att i orkestern, i tonerna av Stravinskys Petrusjka. Att få vara presentatör under konserten och när den höra dessa stjärnor prata om hur de önskar att alla var slut hade vi lovat överraskningar. I stort sett fick chansen att uppleva just detta, att få känna den hela publiken valde att följa med vidare ut i Göta- mäktiga klangen, se musikerna skapa magi till- platsfoajén, vårt vardagsrum för kvällen. Där tog sammans, uppleva den klassiska musiken – då blir musiker ur orkestern plats – fagottisterna Ole man rörd. Kristian Dahl, Kaitlyn Cameron, Konstantin Nu väntar vi med spänning på att få höra hur Gerstein och kvällens fjärdefagottstämma som våra två världar ska mötas när Niki and The Dove oväntat spelades på kontrabas av Charles De- med sitt konstnärskap ska tolka Stravinsky och ge Ramus. Vilken show! Vilka hjältar! I en helt honom nya spännande vingar. underbar konsert möttes publiken av musik av Nielsen, Wagner och polka och polonaise av Hamnkonflikten, Torsdag Julius Weissenborn. Jag kunde inte sluta le! Dags att möta alla vänner, både våra närmaste och helt nya! Kvällen med rubriken ”vänkonsert” rikt- Fredag ade sig till våra trognaste besökare som uppmanats Som grädde på moset avslutades veckan med live-sänd lokalfotboll, att bjuda med sig en vän till Konserthuset för att leveransen av helt nya kameror till GSOplay- lära känna Symfonikerna. På programmet stod två studion, tack vare ett mycket fint sponsorsamar- av orkesterns paradnummer: Sibelius Finlandia bete med Cobham Gaisler. Kamerorna har precis Västlänken, konserter och Symfoni nr 2, dirigerade av vår chefdirigent installerats så nu får vi en ännu skarpare digital Santtu-Matias Rouvali. version av konserterna En stråkkvartett med unga musiker från Hög- med Göteborgs skolan för scen och musik tog emot våra besökare Symfoniker. och recensioner. i trappan i garderobsfoajén, Santtu-Matias Rouvali var på ett strålande humör på scenen, vår planer- ingschef Marco Feklistoff avslöjade höjdpunkter ur säsongen 2019-2020 och publiken ville inte sluta applådera. Nu finns ännu mer av vår kvalitets- journalistik på gp.se. Eva Essvik Publikutvecklare Logga in för att få tillgång till allt.

Torsdag Fredag

Ingen prenumeration än? Gå in på gp.se/digitalbas

11 0 111 VÄNNERNA PÅ KONSERTHUSET av Febe Jacobsson

Bertil, varifrån kommer musiken? Snacka om skärpa GSOplay går från klarhet till klarhet – både konstnärligt och tekniskt. Under våren installerades 10 nya kameror i Va? Konserthuset som gör tittarupplevel- sen ännu bättre med skarpare bild och klarare färger. Sponsor är Cobham Gaisler som producerar avancerade processorer för de mest krävande sammanhang, bland annat i satelliter. Göteborgs- Det är bara vi människor som Spelar orkestern dur blir företaget rekryterar de främsta ingen- skapar och lyssnar på musik. jag glad, spelar de moll jörerna för att deras högt ställda mål blir jag sorgsen. Varför? ska nås. – Vårt arbete handlar om kommuni- kation – överföring och behandling av information i allt från komplicerade datorsystem till rymdsonder som skickas till månen. Teknik som tillåter avancerad kom- munikation både maskiner och männi- Oj, nu blev skor emellan. Därför kändes det helt det djupt. naturligt för oss att sponsra GSOplay som sänder fantastiska, digitala kon- serter med Göteborgs Symfoniker till hela världen, säger Cobham Gaislers Varifrån kommer vd Sandi Alexander Habinc. Jag kanske musiken? De högpresterande 4K-kamerorna skulle fråga från Panasonic gör att konserterna på någon av Be ett medium GSOplay nu blir ännu mer realistiska musikerna? och levande. kontakta Bergman, han har nog svaret.

Snart, jag jobbar på det.

112 113 Sandi Habinc, vd Cobham Gaisler, och Måns Pär Fogelberg, producent GSOplay. Man talar ofta om det glada 1920-talet med dag för dag. Den hade säkert kunnat bli en radio- som utvidgades till att också gälla byggnadsarbetarna hade sina luckor. Kännbarast var det, att endast ha två Charleston-dansande kvinnor i bobfrisyer och raka plåga också men ännu fanns ingen officiell radio i på jubileumsutställningen. Hur det nu var dämpades klarinetter i stället för de tre som partituret föreskriver, knälånga klänningar beledsagade av män i smo- Sverige, den startade första två år senare. I Europa stridskänslorna och utställningen kunde öppnas som och även frånvaron av de två av partiturets sex horn king under glada kvällar på ställen som Stork Club var BBC först ut med reguljära radiosändningar i tänkt. gjorde sig ett par gånger ofördelaktigt gällande. Men i New York. Eller frihetstörstande konstnärer och januari 1923. Den satte permanenta spår i stadsbilden. Liseberg som helhet var det ett mycket lyckat framförande, som livsnjutare som lever livets glada dagar i det promis- Stort rabalder blev det i mars när de först kvin- invigdes, liksom Svenska mässan, och i anslutning till bars upp av den rätta hetsiga uttrycksviljan. Publiken kuösa Paris med nyskapande konst, djärv litteratur nan någonsin åkte Vasaloppet – gymnastikdirektör utställningens entré anlades Götaplatsen. Här skulle var också med utan förbehåll och bifallet efter sista och provokativ musik i skuggan av Eiffeltornet Margit Nordin. Det verkade som om ingen ens institutionerna under årens lopp positionera sig sida vid slutet artade sig till en riktig ovation för orkestern och och första världskrigets um- hade tänkt tanken att detta skulle sida: Konstmuséet. Konsthallen, Stadsteatern, Konsert- Ture Rangström.” bäranden. Det var en del av ÅRET VAR kunna inträffa så när det väl huset och Stadsbiblioteket. Framförandet blev en sådan succé att man redan till verkligheten, men det fanns skedde orsakade det en storm 1923 spelade dock Göteborgs Symfoniker sedan hösten beslutade sig för att ge Mahlers första symfoni en annan också: utanför den utan like. Debattens vågor gick grundandet 1905 i Konserthuset på Heden en bit längre under ledning av Tor Mann. urbana hetluften, bland van- höga och det slutade med att ner längs Avenyn. I mars var det dags för ett efterläng- Nu kan vi se fram emot Symfonikernas trettiofemte liga människor som levde tävlingsreglerna ändrades så att tat och omsusat ”f f g”, för första gången: Mahlers femte framförande av Mahlers femte symfoni, denna gång under helt andra villkor. 1923 kvinnor förbjöds att delta i Vasa- symfoni med orkesterns chefdirigent Ture Rangström. under ledning av Jukka-Pekka Saraste. Och vad stadens I Sverige var det hårda tider med lågkonjunktur loppet. Den regeln gällde fram till 1981. I Handelstidningens recension tolkar Julius Rabe kommande jubileum beträffar kommer Göteborgs Sym- och ekonomisk nedgång. Stor konflikt uppstod på Arbetsmarknadskonflikten som blossade upp i Mahler och hans musik i en framsynt betraktelse: foniker precis som 1923 att spela när Göteborg fyller arbetsmarknaden: 65 000 svenska arbetare lock- januari höll i sig. I Göteborg drabbades arbetare i ”Det är den ro- och rotlösa storstadsmänniskan som 400 år 2021. Då får vi hoppas att festligheterna verk- outades och 20 000 gick i strejk när arbetsgivarna hamnen och industrin, de hade svårt att klara sig fixerats i denna musik, den spelar hennes feberaktiga ligen sker på utsatt tid. ville sänka lönerna. Det var en politiskt knepig för dagen, men samtidigt fanns det andra händel- upphetsning, som ena ögonblicket fruktar att dröm- situation, inte helt olik den vi upplever i våra dagar. ser som drog uppmärksamheten till sig. En av dem men skall bli verklighet, det andra att drömmen skall *Genom svårighet mot stjärnorna Den socialdemokratiska regeringen, som suttit vid bland det största som hände i Göteborg på 1920- bli overklighet, som kastar henne mellan de mest skift- makten sedan hösten 1921, tvingades ge upp och talet: utställningen till stadens 300-årsjubileum, ande stämningar och slår sönder även det renaste med statsminister Hjalmar Branting avgick i mars. Han som gick av stapeln två år för sent! Kristiderna bitterhet och ironi. Och som trots allt för en kamp per efterträddes av högermannen Ernst Trygger som satte dock käppar i hjulet in i det sista: Dagen aspera ad astra*, en förtvivlad kamp, som den innerst bildade minoritetsregering med begränsat hand- innan utställningen ska öppnas utbröt slagsmål inne inte tror på.” lingsutrymme i riksdagen. Lite ironiskt att Ernst och skottlossning på utställningsområdet mellan Problematiken med Mahlers mångbottnade bland- Rolf i dessa tider hade enorma framgångar på scen strejkbrytare och strejkande byggnadsarbetare. ning av högt och lågt, sofistikerat och enkelt, löser han och grammofon med slagdängan Bättre och bättre Konflikten hade börjat med en hamnarbetarstrejk alltför lätt som oprofessionella misstag: ”Det är egen- domligt hur Mahler, med sin personliga, förfinade virtuositet, så gärna fastnar i oavsiktliga banaliteter… här gäller det att förstå och förlåta.” Så talar överhög- heten. Men det intressanta är att dessa frågeställningar diskuteras hett än i denna dag! Att Mahlerframförandet var något av ett genom- brott för orkesterns verksamhet framgår tydligt av den långa och initierade recensionen. Det var en stor upp- gift för dirigent och orkester. ”Det har för symfoniorkestern varit ett jättearbete att instudera och uppföra denna svåra nyhet. På sätt och vis överstiger den dess krafter. Den är tänkt för en orkester vars stråkstyrka ungefär är dubbelt så stor som vår symfoniorkesters, och det märktes mången gång, att den rätta klarheten i klangen inte ville inställa sig, emedan stråkarna voro för svaga. Även blåsarstyrkan

Margit Nordin åker som första kvinna någonsin Vasaloppet 1923.

114 115 Göteborgs storartade jubileumsutställning 1923

47 46

43 40 45 39 44 37 41 42 38 17 20

35 36

34 18 19

33 16 21 7 32 15

31 25 14

30 24 22 29 26 27

28 23

17. Ostindiska tornet 18. Minneshallen 12 19. Stora sjöfartsgården 13 20. Fiskeriutställningen 21. Konsthantverk och konstindustri 22. Näckrosdammen 23. Konditori 24. Idrottshistoriska utställningen 25. Utställningsbyrån 26. Viadukt till Exportutställningen 27. Stora maskinhallen 10 28. Hallen för järn-, stål- och elektrisk industri 29. Exportkaféer 30. Terrass till Lunchrestauranten 31. Hallen för metallmanufaktur, textilindustri, gummi- och lädervaror, glas, porslin, 11 livsmedel, kemiskteknisk industri o s v 9 4 32. Lunchrestaurant 33. Hallen för sten- och lerindustri 8

1. Götaplatsen 2. Kommissariatbyggnad 3 3. Entré till Historiska området 4. Konstmuseum 5. Byggnad för utlandssvenska föreningar m fl 6. Konsthall 34. Skogsutställning och cellulosaindustri 7. Symfonikernas friluftsscen på Liseberg med 35. Träförädling och snickeri, pappers- och materielförråd grafisk industri 8. Entrékupolen 6 36. Entré till Nöjesfältet 9. Byggnad för kyrklig konst för senaste 37. Dansbanor århundraden 38. Folkrestaurant 10. Personhistorisk utställning 39. Musikpaviljong 1 11. Kommunalsocial utställning 2 40. Musikpaviljong 12. Högreståndskultur, Allmogehistoria, 41. Stora Liseberg Historiskt hantverk, Historisk industri m m 42. Förvaltningsbyggnad 13. Undervisningsväsendet 43. Kongress- och konserthall 14. Entré till huvudrestauranten 44-45. Linbana över Historiska området 15. Entré till huvudrestauranten 5 (motsvarande station vid Ostindiska tornet) 16. Ingång till Handelsgatan, Utlandssvenska 46. Revyteater utställningen, Historisk handel m m 47. Karusell och andra liknande attraktioner

116 117 NYTT & BLANDAT NYTT & BLANDAT André Previn 1929-2019 Pianisten, kompositören och diri- genten André Previn har avlidit 89 år gammal. Han inledde karri- ären som musikaliskt underbarn (född i Berlin av tyska föräldrar med judiskt ursprung) och i amerikansk anda gjorde han snart Strejk i Chicago succé både som låtskrivare, pianist Precis innan detta nummer av Podiet – även i jazzsammanhang – och Dalia Stasevska och Lauri Porra. skickades till tryck meddelades det att sedermera framförallt som diri- musikerna i Chicago Symphony gent. Han hade en gyllene period Orchestra gått ut i strejk efter som chefdirigent för London Finskt i täten för BBC närmare ett års förhandlingar med Symphony 1968-1979 med stora verksamhetens styrelse. Musikernas framgångar både på konserter och harmonic Orchestra och Oslo- och tio Grammy-utmärkelser och Symphony Orchestra representanter menar att de anställdas med skivinspelningar. Det sades filharmonin. Han var gift fem utsågs till Knight Commander of BBC Symphony Orchestra har fått fylld av energi och med en om- trygghet måste upprätthållas för att att varje brittiskt hem hade en lp gånger, bland annat med sångerskan the Order of the British Empire en ny förste gästdirigent: 33-åriga fattande palett av klangfärger. Jag säkra orkesterns framtid, pensionerna med Andre Previn och London Dory Previn, skådespelaren Mia (KBE). 1978 var André Previn på Dalia Stasevska. Hon är den ser verkligen fram emot samar- är en nyckelfråga, medan styrelsen Symphony – en väldig inkomstkälla Farrow (på bilden)och violinisten gästspel i Göteborg med Pittsburgh yngsta någonsin som utsetts till betet de kommande åren. hävdar att man måste hålla sig inom för dirigent, orkester och skivbolag Anne-Sophie Mutter. André Previn Symphony och då fick publiken på denna tjänst i orkestern. Tillför- Chefdirigent för BBC Symph- budgeten för att kunna fortsätta (EMI). Senare var han chefdirigent erhöll under sin karriär fyra Oscar svenska flaggans dag höra Haydns ordnandet gäller från juli då BBC ony Orchestra är Sakari Oramo. verksamheten. Enligt uppgift är för Pittsburgh Symphony, Los (för musikbidragen till filmer som Symfoni nr 104 och Mahlers Sym- Symphony av tradition är flitigt Dalia Stasevska har också diri- Chicagosymfonikernas anställnings- Angeles Philharmonic, Royal Phil- Porgy and Bess och My fair Lady) foni nr 4 med Jill Gomez som solist. förekommande på BBC Proms gerat Göteborgs Symfoniker: villkor bland de bästa i USA. där finska Dalia Stasevska ger sin senast den 6 december 2017 vid första konsert med sin nya titel. 100-årsfirandet av Finlands Koldioxid, någon? Hon är naturligtvis glad över ut- självständighetsförklaring. På nämningen: programmet? Sibelius, förstås: – Redan vid vårt första möte vid första symfonin och Finlandia. en radiokonsert i maj 2018 kände Dalia Stasevska är gift med bas- jag en särskild kontakt med musi- isten och kompositören Lauri kerna. BBC Symphony Orchestra Porra (metalbandet Stativarius), är en mycket inspirerad orkester barnbarnsbarn till Jean Sibelius. Specialistdirigent har gått ur tiden Nytt grepp i London Den tyske dirigenten Michael Gielen har avlidit, 91 år gammal. Han hade South Bank Centre, bland annat en stor repertoar, inte minst på opera- hemvist för London Symphony, sidan, men gjorde sig särskilt känd lanserar kommande säsong ett som expert på modern musik. Han Debatten har gått om det hållbara i med Brussels Airlines som blir deras Gunther Broucke förklarar: nytt projekt de kallar Encounters, var bland annat kapellmästare i fem att flyga in solister och dirigenter officiella transportpartner. I stället – ”Touring 2.0” är en tids- och ”Möten”, där nybörjare får gå på år på Kungliga operan och besökte till svenska orkestrar. Helsingborgs för långa invecklade turnéer satsar kostnadseffektiv lösning där det konsert med ledande dirigenter, även Göteborgs Symfoniker vid tre symfoniorkester gått i bräschen för Bryssels filharmoniker med sin chef- konstnärliga målet för både de tonsättare och solister. Bland tillfällen 1960-1961. Han var under att engagera artister som kan ta sig dirigent Stéphane Denève på ”one- framträdande och konsertar- värdarna finns dirigenten Marin karriären chefdirigent vid Frankfurt- till repetitioner och konserter på day-return” där orkestern flyger till rangören står i främsta rummet, Alsop, slagverkaren Colin Currie, operan samt för Belgrads National- annat sätt. I Bryssel har man tänkt konserthus och festivaler i Europa vilket möjliggör skräddarsydda och violinisten Nicola Benedetti (kom- orkester, Cincinnati Symphony i andra banor: där har stadens fil- och sedan återvänder till Belgien högkvalitativa projekt för varje mer till Göteborg 2019-2020!), Turnage och Nico Muhly. ”En Orchestra och Sydvästtyska radio- harmoniker inlett ett samarbete samma dag. Orkesterns intendent konsertscen. pianisten Stephen Hough samt lysande idé”, säger pianisten orkestern. tonsättarna Mark-Anthony Stephen Hough. 118 119 Nästa nummer av Podiet kommer i TACK TILL VÅRA början av september SAMARBETSPARTNERS

FÖRSTE HUVUDSPONSOR

HUVUDSPONSORER

SPONSORER

FORTISSIMO Göteborg & Co · Sparbanken Alingsås

FORTE Castellum AB

MEZZO FORTE Länsförsäkringar Göteborg och Bohus län · Elite Park Avenue Hotel Handelsbanken · Erséus Arkitekter AB · Billes Tryckeri AB · Nouryon · Lanark AB Hans-Elof Olsson Advokat AB · Torbjörn Molander Advokat AB · Travel Service i Göteborg AB Vi ses i Slottsskogen på BRA Braathens Regional Airlines · Leif Nilsson i Göteborg AB · Biab International AB nationaldagen 6 juni kl 14.00!

Göteborgs Symfoniker – en del av

122122 ETT GOTT LIV HAR MÅNGA UTTRYCK

Västra Götalandsregionens uppdrag är mer än sjukvård, tandvård och kollektivtrafik. Det är också musik, museer, dans, film och teater. Kulturen berör många människor. Den gör också Västra Götaland till en bättre plats att bo och leva på. Göteborgs Symfoniker är bara ett exempel. Fler uttryck för det goda livet hittar du på vgregion.se

STOLT124 ÄGARE AV GÖTEBORGS SYMFONIKER