50 Años Del Colegio Virgen De Europa Elisa Basagoiti Exposición De Artes De Antiguos Alumnos

COLEGIO VIRGEN EXPOSICIÓN CVE50 DE EUROPA Comisaria Titular del centro Mencía Granados Dª Josefina Unturbe Dirección técnica Director Carlota Pro Enrique Maestú Diseño de la imagen de CVE50 50 años del Colegio Virgen de Europa Elisa Basagoiti Exposición de Artes de antiguos alumnos

Diseño y montaje vestíbulo inicial Antonio Maestu 1960-2010 Mercedes Lizaranzu

Coordinación 50 Aniversario Viky Cañizares

CATÁLOGO CVE50

Edición y coordinación Mencía Granados Guiomar Granados

Imagen de cubierta, diseño y maquetación Elisa Basagoiti

Fotomecánica e impresión Villena Artes Gráficas

Arquitectura . Cine . Diseño . Escultura . Fotografía Ilustración . Literatura . Moda . Música . Pintura . Teatro SUMARIO 5

Director del colegio Enrique Maestu 9 Coordinador deL área de plástica Antonio Maestu 11 Comisaria Mencía Granados 13

Arquitectura Sonia y Natalia Cano Guillamón 16 Carlos Rebellón Marial 18 Jorge Juan Rodríguez Zambrano 20 Justo Ruiz Granados 22 Raúl Sanjurjo 24 Lourdes Segurado Albert 26 Marta Uriel 28 Fernando Velilla Fernández 30 cine Costa Badía 34 Nuria Cubas 36 Diego Farias 38 Antonio Maestu 40

Diseño Mª Pilar Aróztegui Meliá 44 Alfonso Badía 46 Ana Cubas 48 Lydia de Santisteban 50 Javier Guerra 52 Marian Hicks-Mudd 54 María Rhodes 56 Sandra Segurado Albert 58 David Zafra 60 Brenda Zonnevylle 62 Escultura Álvaro Basagoiti 66 Ignacio Canales Aracil 68 Elvira Carreras 70 Olga Copado 72 Jesús García Lorente 74 Noemí Royo Garzarán 76 6 SUMARIO 7

fotografía Eduardo Lapeña Llamas 154 Manuel de Arpe 80 Cristina L. Ximénez de Olaso 156 Rubén Jiménez 82 Pablo Martínez Pardo (Dubfaya) 158 Fernando de Otto Samaniego 84 Cayetana Mate Alcalde 160 José María Pérez Pradera 86 Silvia Mera González 162 César Serrano 88 Antonio Montes 164 Belén Uriel 90 Claudia Morera 166 Alejandro Muñiz 168 ilustración Iván Muñoz Ordóñez 170 Elisa Basagoiti Plá-Font 94 Teresa Ochoa 172 Gonzalo de Santiesteban 96 Manolo Ortega (Oyonarte) 174 Manuel Espino 98 Marian Peñacoba 176 Marta Gómez-Pintado 100 Silvia Quejido 178 Jorge Pérez Miceli 102 Jorge Rodero 180 literatura Rafael Rodulfo 182 Juan Aparicio-Belmonte 106 Diego Sánchez Aulló 184 Ignacio del Moral 108 Luis Miguel Torres Rueda 186 Juan Farias 110 Marta Farias 112 teatro Paula Farias 114 Rafael Benito Arjonilla 190 Juan Antonio Gómez-Pintado 116 Ana Dicenta 192 Luis Lorente 118 Ana Montes 194 Benjamín Prado 120 Directorio de artistas 196 Moda Zeus Fernández Luengo 124 Marta Kallmeyer 126 Almudena Laborda 128 Música Dover 132 Kick Out 134 Market Garden 136 Marcelino López Redondo 138 Cristina Vega 139 pintura Amaya Aristain 142 Nuria Cruces Tito 144 Alfonso de Torres Guajardo 146 Roberto Espino 148 Xabier Gaztelumendi Rodríguez 150 Margarita González Riaza 152 Enrique Maestu Director del Colegio 9

Imaginación, creación, acción resentamos en este catálogo una muestra de lo que ha dado de sí la capacidad creativa de aquellos antiguos alumnos que Peligieron desenvolverse en el campo de las artes. Hemos prefrecer una muestra amplia. Pintores, escultores, diseñado- res, arquitectos, cine, fotografía, escritores... Todas ellas son disciplinas en las que lo fundamental es la capacidad de mirar la realidad de forma creativa, actividades en las que el gusto por la apreciación de la belleza pasa a un primer lugar. Es evidente que no hay un camino común. No hay ninguna preferen- cia compartida, ningún parecido de familia que se insinúe aunque sea tenuemente. Las opciones artísticas son muy variadas, expresionismo, surrealismo, abstracción, hiperrealismo, instalaciones... En suma, una gran variedad de opciones. Y esa variedad es lo que más nos gusta. Cada espectador tiene, que duda cabe, sus preferencias y sintoniza más con unas o con otras propuestas, pero, por encima de los gustos, esa variedad que en esta exposición se pone de manifiesto es para nosotros confortante, pues se esperaba, se deseaba. En la pedagogía de las artes, disciplinas a las que se dedica mucho tiempo en el Colegio, siempre se procuró huir de la presentación de modelos a seguir. Nada de uniformar el gusto, nada de pintar como el profesor, nada de copiar de los grandes modelos, nada de imitar a los compañeros más aventajados. Y en los que hoy exponen ha de ser así, deja de ser un creador quien permite que se le lleve, quién no produce sus obras como un medio de expresión desde él mismo. Este sería el único nexo común que me atrevería a proponer. Nuestro Colegio nunca fue una academia de artes, la necesaria disciplina académica que faci- lita el forcejeo del artista con la realidad llegó luego. Aquí sólo se quiso despertar una inquietud, una actitud. Habremos de confesar que nunca tuvimos un especial interés en ser una escuela para futuros artistas. Las razones por las que las materias que fomentan la imaginación creadora ocupan un papel tan especial en nuestro programa de formación son otras. Expliquémoslas. En primer lugar, tienen que ver con algunas ideas sobre el aprendizaje que, con la evolución de las disciplinas pedagógicas, se han ido haciendo más sólidas. En los últimos tiempos se ha producido una progresiva modificación del concepto de inteligencia y hoy es fácil oír hablar de inteligencia musical, kinestésica, emocional, social. Estábamos acostumbrados a los famosos siete factores de la inteligencia (fluidez verbal, comprensión verbal, factor numérico, factor espacial, razonamiento, memoria y agudeza perceptiva) y esta interpretación de lo que era inteligencia, aunque formulada en 1938, dirigió durante mucho tiempo la selección de lo que se consideraban aprendizajes esenciales en la escuela. En la intuición de Josefina Unturbe siempre estuvo la idea de que había muchas más actividades que incluir en la formación que la escuela debía aportar al niño y por eso modificó el Curriculum aten- 10 Antonio Maestu Coordinador del Área de Plástica 11 diendo a las asignaturas que llamó “especiales” porque fomentaban os niños entran en clase, van a por sus cosas, cogen sus carpe- otros aspectos de la capacidad intelectual. tas y materiales. Parece que reina el desorden, pero en pocos El desarrollo de la capacidad creativa no se propuso por razones Lminutos todos están trabajando. El profesor propuso como tema puramente estéticas. Aseguraba que el alumno debía acostumbrarse representar una casa en construcción, hablaron sobre ello. Y ahora lo a producir sus propias soluciones. En vez de dejar que se atrofie la llevan a cabo eligiendo individualmente estilo, material, acabado. Cuan- riqueza de la imaginación que a través del juego y la fabulación dedo al alumno le surge un problema, el profesor le ayuda a reflexionar rrochan los alumnos en su infancia, se trataba de canalizar toda esa hasta que aquel encuentra su propia solución. Los chicos hablan unos energía hacia otras metas: se trataba de fomentar una relación con el con otros mientras que trabajan y al acabar la hora recogen, limpian y conocimiento que no fuera, “lo que hace falta aprender”, los alumnos dejan todo preparado para el grupo siguiente. deben repensar todo lo que tendrán que aprender, y su ingenio ha de El párrafo anterior podría ser una descripción de lo que sucede nor- estar siempre despierto para encontrar posibles soluciones alternati- malmente en un aula de plástica en nuestro colegio. ¿Cuáles son los vas, nuevas implicaciones de lo aprendido, aplicaciones innovadoras. planteamientos que subyacen en esta forma de hacer las cosas? La práctica de la actividad creativa fomenta estas habilidades aunque En un escrito de hace cincuenta años, Josefina Unturbe ya reconocía la gran mayoría no vayan a ser luego profesionales del arte. el camino que los grandes pedagogos habían marcado. La educación Se ha fomentado la creatividad para alentar el ingenio, ese poco fre- debía ser integral, desarrollar al individuo en su totalidad. Fomentar cuente don que se compone de sólidos conocimientos, capacidad crí- sus capacidades, desarrollar sus posibles caminos, una educación que tica, y mucha imaginación creadora. Ser capaces de juguetear con la antes que cerrar vías, abriese horizontes, una educación que lejos realidad, en el día de hoy sigue haciendo falta que en cualquier campo de uniformar preparase a cada alumno para ser un individuo único. alguien sepa dar soluciones a problemas, sepa lanzar una mirada libre Preparar para ser en sociedad, ninguno igual. Y para esa educación y abierta a la producción y evaluación de posibilidades alternativas. debían desarrollarse capacidades físicas, creativas, intelectuales, Una segunda razón para incrementar los tiempos dedicados a mate- sociales, científicas y humanas. Y por encima de las habilidades, las rias artísticas tiene que ver con lo que pensamos que debe ser una personas. El alumno en primer lugar por delante de cualquier otra jornada escolar equilibrada. La idea era que se habían de alternar las consideración. asignaturas, llamadas fundamentales, con alta carga de teoría, con Ideas que corregían algunos defectos de la educación y que aún no se materias más prácticas en las que hubiera un plan más activo, como tienen en cuenta en muchos lugares. Educación Física, Música, Trabajos Manuales, Pintura. Lo que para mu- La educación artística se dividió en el Colegio Familiar Virgen de Euro- chos otros colegios eran sólo tiempos de relleno, para nosotros fue- pa en tres partes, la música, la pintura y los trabajos manuales. Lo que ron siempre tiempos esenciales. Si en unas clases había que estar en hoy se conoce como Educación Plástica se repartía en una parte más silencio, trabajar disciplinadamente, permanecer quieto en su sitio, en directa, la pintura y otra que requería una mayor manipulación de ma- las asignaturas especiales cabía otro ambiente de trabajo, otra forma teriales y herramientas, los trabajos manuales. Algo similar a lo que en de actividad más libre. las facultades de Bellas Artes suponían la pintura y la escultura. En mi No puedo terminar sin aceptar que yo mismo fui cautivado para la clase de pintura, porque teníamos un aula específica, había una gran apreciación del arte en los tiempos en los que era alumno. A todos estantería llena de botes con colores en polvo, con ellos la profesora esos tiempos forcejeando con el gresite, o con el dibujo y la pintura, a fabricaba nuestras pinturas. Unas para pintar con el dedo, otras con los trabajos con segueta, las ceras, el guasch, les debo el interés por un pincel. Y también estaban las ceras con las que se podía hacer de la experiencia del arte que me ha acompañado hasta hoy y que tanto todo. Pintábamos en la clase y si hacía bueno salíamos a pintar en el placer intelectual me ha dado y me sigue dando. suelo del patio. Una época en que la plastilina se hacia con harina, igual Creo que debemos dedicar esta exposición, que hoy auspicia el Colegio que el pegamento, que cualquier material servía a nuestros profesores Virgen de Europa, a todos aquellos profesores de artes que supieron de manuales para otro trabajo, unas tejas, alambre, rafia, piedras, abrir nuestras mentes al mundo de la poesía, en su sentido más amplio restos de telas o de cuero, papel viejo. Se reciclaba sin saber que era de “poiesis”, creación. Que supieron abrir caminos de una manera no eso, todo se aprovechaba. directiva, reforzando las inquietudes, sin marcar pautas uniformado- Todo esto en una época en que ni la educación física, ni la música o la ras, sin hacer que los alumnos acabaran produciendo trabajos al estilo plástica eran siquiera consideradas en la mayor parte de los centros. del profesor. Despertando una sensibilidad que abría las puertas a No le parece importante ser creativo a quien no lo es. Probablemente este mundo, a veces tan difícil e ingrato, que es el de la búsqueda de porque nadie se ocupó de que desarrollara estas capacidades. No la belleza. adocenarse, buscar soluciones nuevas, el auténtico espíritu científico, 12 Mencía Granados Comisaria de CVE50 13 el emprendedor, todo forma parte de la forma de ser de las personas sta exposición, nada más y nada menos, presenta una selección creativas. Este espíritu se educa, y por tanto crece, o se puede destruir de las obras realizadas por 81 artistas. Lo primero que quiero con un mal sistema de educación. Se educa dándole paso, sin coartar Edecir es que, aunque «son todos los que están, no están todos la imaginación, el ingenio, la creatividad. los que son». Hay muchos a los que no hemos podido localizar y otros Todas las personas, en alguna medida, tenemos la capacidad de crear. que, aún estando localizados, no han podido participar por diversos Nuestro interés siempre ha sido fomentar esa capacidad hasta donde motivos. Valgan estas líneas para recordarlos a todos. sea posible. La plástica, el desarrollo físico, dinámico, musical nos pre- paran mejor para la vida, son dimensiones esenciales para una vida Hace poco, un amigo me dijo que una muestra con tanta gente corría plena. Nos enriquecen y nos dan una visión más amplia de las cosas. el riesgo de convertirse en una “jaula de grillos”. Es evidente que el Podemos ver los problemas desde más ángulos y otorgarles su justa resultado final no ha sido ése. La primera razón es que el proyecto de importancia. Si las cosas no se resuelven de una manera articulamos exposición ha sido cuidadosamente diseñado para que el espectador otras soluciones. pueda realizar un paseo en calma por las obras y los caminos de todos Los buenos resultados de nuestros alumnos en el área plástica, po- ellos, sin entremezclar miradas ni disciplinas: los espacios se interco- drían hacer pensar en un método muy estructurado de enseñanza. munican pero al mismo tiempo permiten que cada uno mantenga su Una nueva academia. Pero el método es muy simple, requiere sobre propia individualidad. todo de una gran confianza en la capacidad de los alumnos y en sus La segunda razón, y la realmente importante, es que todos ellos com- resultados. Si tienes altas expectativas en sus resultados, ellos creerán que pueden obtenerlos. parten un episodio fundamental de su biografía, todos tienen en co- mún un mismo pasado: el haber sido alumnos del Virgen de Europa. La tarea del profesor consiste en mostrar las herramientas y dejar a la práctica dar sus frutos. Guiar todo el proceso de forma individualizada. Y lo que llama la atención, además de la calidad de sus trabajos, es Una solución para cada alumno. Que sea él quien se acostumbre a la que, aunque el punto de partida sea el mismo para todos, no caminan investigación y el descubrimiento. Lo que uno descubre lo hace suyo. por una carretera de sentido único, sino por un entramado de caminos Lo integra mejor en sus conocimientos. Nuestros alumnos se extrañan que dibuja la realidad de nuestro tiempo, caminos que a veces conflu- o molestan cuando el profesor pretende dibujarles o corregir un trazo yen y otras veces no tienen nada en común, caminos que son el dibujo en su obra. Están acostumbrados a que los profesores les guíen pero del propio esfuerzo y del esfuerzo de los otros. no les dirijan. Quiero agradecer la colaboración de cuantos han intervenido en este El profesor va creando nuevos estímulos ante los que el alumno debe ambicioso e ilusionante proyecto; de todos los que han hecho de me- reaccionar. Aporta cuantos materiales y problemas vayan siendo nece- sarios según los grupos y sus edades. Guiarles en el descubrimiento diadores a la hora de contactar con los artistas (Juan Cayetano Ro- del color, de la perspectiva, el espacio, el claroscuro. No se imponen dulfo, Carmen Ochoa, Mª Asún Sevilla, Mª Jesús Gavito y un larguísimo normas académicas, se procura que ellos descubran su propio camino etcétera); del propio colegio por embarcarse en una historia como heurísticamente. Las técnicas de impresión, la madera, los pigmen- ésta; y por último transmito un agradecimiento especial a los artistas tos, la cerámica, el vidriado, la escayola, se proponen a los alumnos, participantes por el enorme cariño y entusiasmo con el que todos, sin ganando en complejidad con la edad. La idea es que puedan trabajar excepción, recibieron mi propuesta y se sumaron al proyecto. con aquello que su progresivo desarrollo les vaya permitiendo utilizar. Un buen cuadro puede verse todos los días y seguir admirándolo. Y los Creo que la exposición ofrece un despliegue de libertad creadora y mejores artistas no siempre son los que mejor dominan la técnica y los trucos académicos, son los que mejor expresan y transmiten. espero que suponga una experiencia enriquecedora para todos.

Creemos que esta exposición es una muestra de ello. Sonia y Natalia Cano Guillamón Carlos Rebellón Marial Jorge Juan Rodríguez Zambrano Justo Ruiz Granados Raúl Sanjurjo Lourdes Segurado Albert Marta Uriel Fernando Velilla Fernández Arquitectura 16 Sonia y Natalia Cano Guillamón arquitectura 17

Desde muy pequeñas nos gustaba pintar, afición que fue creciendo gracias a las clases particulares a las que nos apuntaba nuestra madre y a los profesores de dibujo del colegio. Nuestros padres y el colegio nos Sonia nace en febrero enseñaron la importancia de hacer una ca- de 1969 y Natalia rrera universitaria y elegimos Arquitectura en julio de 1967. La porque nos gustaba el Dibujo y las Ciencias. formación escolar la Poco a poco nos fue interesando el Arte y hicieron en el colegio Básico y ejecución del edificio de Laboratorios y Estación Agrícola Virgen de Europa. Es- la Creación hasta hoy. Hemos hecho exposi- Experimental, León. tudiaron en la E.T.S. de ciones de pintura individuales y colectivas y Arquitectura de Madrid actualmente trabajamos juntas en una em- y las dos especialidades presa familiar de Arquitectos e Ingenieros. Edificación y Urbanismo. Actualmente están La Arquitectura está muy supeditada a la trabajando como autó- economía y no siempre puedes hacer el nomos en el estudio de Arquitectura, Ingeniería diseño más ideal y óptimo. Hay otros inte- e Inmobiliaria MECANO reses por encima del diseño como políticos S.L. (una empresa fa- y financieros. También interviene una parte miliar en la que también importante de psicología para poder defen- trabajo su hermano, Ingeniero Industrial der tu idea. El trabajo diario te enseña a la y antiguo alumno del aceptación, primero y a la constancia, des- colegio). pués. Aprendes a admitir cambios constan- Iniciaron sus pasos tes en el diseño inicial incluso en la propia como profesionales obra cuando se construye. Es una profesión Ejecución de Cafetería-comedor y obras complementarias en el Centro de trabajando para estu- Humanidades y Ciencias Sociales, Madrid. Redacción y Dirección de Obra. dios de Arquitectura y con mucha responsabilidad, sacrificio y me- Natalia trabajó durante nos satisfacciones de las deseadas. 7 años como Arquitecto Nuestro sueño profesional es “construir lo Municipal en Quijorna. La experiencia de que hemos diseñado y que las personas lo ambas arquitectas se disfruten”. basa en la Redacción de proyectos Básico, Compatibilizar la vida laboral con la vida Ejecución y Dirección familiar se hace difícil y sobre todo ahora de Obra; Reforma, que nos estrenamos como madres. Pero in- Rehabilitación y Obra culcaremos a nuestros hijos el esfuerzo, la Nueva; proyectos de Edificación y Urbani- disciplina, el placer de aprender y el amor al zación, y Licencias de arte y a la creación. actividad, siempre en estrecha colaboración con la ingeniería para las instalaciones. Concurso para el acondicionamiento del Centro de Ciencias Ignacio Bolívar, Cercedilla, Madrid. 18 Carlos Rebellón Marial arquitectura 19

La semana pasada fui al colegio a celebrar los 20 años de mi promoción. Ese día pude ver en nuestras caras las virtudes de la formación académica y humana que hemos recibido. Se nos ponía a todos sin excepción una sonrisa “tonta” mientras recorríamos pasillos, clases, comedores... y recordába- mos tantas vivencias, anécdotas, amores, desamores... Nos ha quedado un gran cari- Vivienda unifamiliar en Hoyo de Manzanares, Madrid. Arquitecto autor del proyecto y ño por lo que compartimos con tantos com- dirección facultativa como profesional libre. pañeros, profesores y personal del colegio Nace en Madrid en entre esos muros que nos acogían a diario 1972. Hasta los 18 sin ser conscientes de estar pasando los años estuvo en el co- mejores años de nuestras vidas. legio Virgen de Europa para después cursar Un arquitecto lo es 24 horas al día, no para estudios de Arquitectura de ver composiciones atractivas, detalles y especializarse en constructivos y líneas geométricas en cada Edificación en la UPM, rincón al que dirige su mirada, y supongo obteniendo calificación que eso es algo que se va apoderando de de notable. ti desde que en el parque infantil tomas la Su carrera profesional decisión de poner el coche de bomberos comenzó en el estudio junto a Mazinger Z en una disposición que de arquitectura Julio cumple la proporción áurea y ordenas los Muñoz & Asociados Hipercor Guadalajara. Primer arquitecto colaborador en el proyecto y dirección facultativa dentro del equipo de arquitectura de El Corte Inglés. simultaneado con su ac- clicks por gama de colores. A partir de ahí tividad como profesional todo es diseño en tu vida. libre, siendo arquitecto autor y director de obra de edificios de tipología residencial. Desde 2005 forma parte del equipo de arquitectura de El Corte Inglés encargado de proyectos y dirección Hipercor Ciudad de Elche. Primer arquitecto colaborador en el proyecto y dirección de obra de los centros facultativa dentro del equipo de arquitectura de El Corte Inglés. comerciales de dicha firma como la ampliación de Pozuelo, Castellón, Guadalajara, Elche y en ejecución el Hipercor de Puerto Venecia en Zaragoza, del que es coautor en proyecto y dirección facultativa. 20 Jorge Juan Rodríguez Zambrano arquitectura 21

Nace en 1973 en Madrid y estudia en el Virgen de Europa. En 1999 se titula en la Escuela Superior de Arquitectura de la Politécnica de Madrid con calificación de Cualquier recuerdo lo asociamos a percep- notable. Es especialista ciones sensoriales, las más, a imágenes inte- en Rehabilitación de gradas por personas y espacios. En ambos Edificaciones (2000). planos, el colegio Virgen de Europa, ese fa- Durante la carrera buloso país en que pasé la mitad de mi vida, y hasta el 2002, no pudo ofrecerme más estímulos y felices Maqueta del Centro de Salud de Villarta de San Juan, Ciudad Real. trabaja como arquitecto recuerdos. colaborador en diversos estudios proyectando Definitivamente, después de haber recorrido y dirigiendo obras durante casi dos décadas decenas de cole- públicas como el Museo gios en “las aventuras” de los partidos de fin de Arte Contemporáneo de semana, no conocí un edifico más cálido y de Salamanca CASA, mejor concebido para su función que éste en el Museo Nacional de el que tuvimos la suerte de formarnos. En el Teatro en Almagro, y colegio descubrí entornos que, poco a poco, participando en proyectos de rehabilitación racionalizándose, completaron el puzzle que como la Colegiata de posiblemente me orientó hacia el camino de San Isidro, murallas la arquitectura. “Qué mundo fantástico el de de Toledo y diversas los laboratorios ...¡la capilla está en el cen- iglesias. Abre su propio tro!... curioso relacionarla con la comida y estudio en Majadahonda el pan, ¿la Virgen es la chimenea? porque... en el 2002. En 2007 se ¿dónde estarán la cocinas?, que raro que el asocia con el arquitecto Escuela de Música de Collado Villalba, Madrid. Pablo Peña Saldaña. comedor este iluminado por aberturas obli- Ha gestionado diversas cuas, dan luz indirecta y no veo el gimnasio... promociones residencia- su forma tiene que ver con las sillas..., qué les, habiendo proyecta- curioso que unidas en filas su diseño impida do y dirigido alrededor su desplazamiento...”. de 200 viviendas en 8 promociones diferentes. Este gran edificio con sus múltiples detalles y Ha participado en geniales ideas despertó en mí el interés por más de 60 concursos el confort sensorial, vinculado a espacios públicos, obteniendo en arquitectónicos o no. Estar rodeado de luga- varios de ellos el primer res cuidados, apetecibles y sorprendentes, puesto, lo que le ha contribuye a una formación más vinculada a permitido construir para aspectos sensoriales y humanos. Éste es un la Administración Cen- tros de Salud, Escuelas, poso que entra poco a poco en la mente de Guarderías y Viviendas los niños y, que como arquitecto, quisiera re- de Protección Oficial. saltar. Es algo que en el futuro les permitirá elegir entre una playa u otra, un restaurante u otro, una casa u otra, una vida u otra. Centro de Salud de Villalba del Rey, Cuenca. 22 Justo Ruiz Granados arquitectura 23

Nace en Madrid en 1973. En 1991 se matricula en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Se gradúa en 2002 con una calificación de sobresaliente en el Proyecto Fin de Carrera. En el año 2002 obtiene el Máster en Proyecta- ción Urbanística por la Fundació Politécnica de Catalunya. Ese mismo año ingresa como arquitecto colaborador en el estudio de Navarro Baldeweg y Asociados SLP, desarrollando los Mi primer recuerdo creativo que conservo es trabajos de ejecución de cuando apenas tenía 4 años. En clase de y Dirección Faculta- párvulos, con Carmina y Esmeralda, fueron tiva compartida en proyectos tales como repartidos entre los alumnos una serie de los Teatros del Canal personajes que teníamos que pintar para (2002-2008), el Museo confeccionar, después de recortarlos, un de la Evolución Humana Belén fijado con chinchetas en el corcho de en Burgos (2010) o la clase. Cuando llegó mi turno ya estaban el Auditorio de Burgos todos los personajes importantes asignados y el Centro Cultural y y para mi fastidio me tocó pintar un árbol... Auditorio de Benidorm (actualmente en pero ¡qué árbol!: para mí era el mejor árbol construcción). En 2004 jamás dibujado por nadie en todo el mundo. funda junto a Sabina El tronco castaño del árbol con ocres y ama- Aparicio el estudio CUP- rillos y la copa de color rojo intenso y un ver- arquitectura, y desde de luminoso que apuntaba al cielo desplazó 2006 es también socio en importancia al mismo Niño Jesús del por- de Pezzz-integral. En tal de Belén. En otra ocasión Juan Villegas 2008 se incorpora a la docencia como profesor me preguntó si me parecía bonito pintar en de Análisis de Formas los pupitres y si eso lo hacía en casa. Le dije en la Universidad que sí y fui expulsado de clase sin saber por de Arquitectura San qué. Siempre dibujaba. Pablo-CEU. Siempre he creído profundamente en la ex- presión gráfica. Sin ella no existirían las pinturas de Altamira, ni las partituras musicales, ni la literatura... Aquel garabato de un árbol es hoy un dibujo construido en el vacío que Teatros del Canal (Madrid). Navarro Baldeweg Asociados, 2002-2008. Dirección da forma al espacio. TODO ES DISEÑO: desde Facultativa compartida. Geometría y coordinación entre equipos de Estructura, la creación del Universo al botijo. replanteos de obra, Acústica, Instalaciones y Equipamiento Escénico. 24 Raúl Sanjurjo arquitectura 25

Nace en Madrid en marzo de 1974 y pasa toda su vida escolar en el colegio Virgen de Europa. Estudia los tres primeros años de Arqui- tectura en el CEU, por aquel entonces adscrito a la UPM (Universidad Politécnica de Madrid) Proyecto para el Polideportivo del colegio Virgen de Europa, desarrollado en dónde pasará los colaboración con Carmen Ochoa. últimos años realizando Durante muchos años detrás de todo ar- el consiguiente Proyecto quitecto parecía tener que existir un artista Final de Carrera. endiosado que observa desde su pedestal Desde el comienzo de al resto de las personas que parecían no te- la carrera universitaria, ner su cualificación para percibir la realidad trabaja elaborando distintos proyectos, tanto espacial que les rodeaba. Esto era lo que la para concursos como mayoría de profesores de la Escuela Técnica de ejecución, trabajos Superior de Arquitectura de Madrid transmi- que ha venido realizan- tían a sus alumnos. do hasta la fecha con el En mi caso, esto supuso un problema ya que consiguiente aumento de responsabilidad y entiendo la Arquitectura desde un punto de grado de implicación: vista más humano, de vivencias, usos, fun- viviendas unifamiliares, cionalidad y economía. Intento crear casas bloques de viviendas, para ser vividas, edificios en los que se creen parcelaciones, planes espacios atrayentes y prime la funcionalidad. parciales y actualmente Huyo de frases como “espacios tensionados Concurso Monasterio de Santa María de Monfero, A Coruña. autopromociones. bajo la luz”, porque considero que esos espacios tienen que albergar una función que lleva intrínseca una correcta iluminación y algo que, en ocasiones, es más restrictivo: una normativa. De un boceto inicial sugerente que tal vez pueda considerarse artístico, los siguientes pasos han de convertirlo en una “máquina” capaz de realizar la función para la que se proyectó. Con todo esto entiendo la labor del arquitec- to separada de la labor del artista, solo coin- cidente en el punto de partida: enfrentarnos a un mismo “lienzo blanco” del que surge nuestra propuesta final. Promoción de viviendas unifamiliares en Boadilla del Monte, Madrid. 26 Lourdes Segurado Albert arquitectura 27

Nace en septiembre de 1973. Comienza a estudiar Arquitectura en 1991 en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid (E.T.S.A.M.). En 1996, tras solicitar una beca Erasmus, viaja a Helsinki, Finlandia, donde estudia durante un año diversas asignaturas de Proyectos y Urbanismo. Durante ese año y tras convalidar sus estudios, viajó a Rusia, Tallin, Dinamarca La Arquitectura no es sólo mi profesión. Es y Suecia donde la cultu- mi manera de ver todo lo que me rodea. Vivienda unifamiliar, Madrid. ra escandinava marcó profundamente su El sentido estético que adquirimos durante concepción del diseño. nuestros años de formación educativa es En el año 2000 entrega algo de lo que no nos desprendemos jamás. el Proyecto Fin de Ca- Los arquitectos no sólo somos artistas por- rrera. Inmediatamente que creamos, imaginamos, etc. El compo- comienza a trabajar en una promotora inmobi- nente social de nuestra labor es fundamen- liaria realizando tareas tal: creamos espacios donde se desarrolla de delineación, colabo- la vida privada y social de las personas... ración en proyectos y imaginamos entornos, dialogamos con la na- visitas a obra. Dos años turaleza... Cada proyecto nuevo es todo un más tarde comienza a desafío donde partimos de cero y tratamos trabajar por su cuenta y de ofrecer las mejores soluciones. firma su primer proyecto de viviendas en Naval- Durante mis años en el colegio recuerdo con carnero (Madrid) donde pasión todo lo relacionado con las clases de realizará posterior- pintura, manuales, diseño... Las clases de Car- Vivienda unifamiliar, Madrid. mente otros proyectos men Álvarez donde teníamos que plasmar en residenciales así como un papel de estraza olores, texturas, música... urbanísticos. Aquello fue de lo más intenso que he experi- Actualmente ejerce mentado en mis años de estudiante. Aprendi- como arquitecta independiente y, junto mos a fabricar nuestros propios lienzos, nues- a su hermana Sandra, tras propias pinturas a partir de pigmentos... colabora con varios a imaginar espacios donde expondríamos estudios en la elabo- nuestros trabajos al finalizar el curso... ración de proyectos de Tan presente tengo todos esos años escola- viviendas. res en mi vida como madre y como arquitecta que cuando mis hijos vuelven del colegio, el mismo colegio al que yo fui, con el baby lleno Proyecto Fin de carrera. de pintura, me siento totalmente satisfecha. 28 marta uriel arquitectura 29

Nace en febrero de 1969 en Madrid, y cursa sus estudios en el colegio Virgen de Europa. En 1987 se matricula en la Escuela Superior de Arquitectura de la Poli- técnica de Madrid. Tras aprobar los seis años de carrera, comienza el Proyecto en enero de No sé a qué año he de remontarme para 1994, entregándolo seis descubrir cuándo surgió en mí el interés meses después. Durante por crear, por diseñar, por dibujar planos. la carrera obtiene en varias ocasiones matrícula Lo que sí recuerdo es que jamás he dudado de honor, y la calificación respecto a lo que tenía que dedicar mi vida. de notable en el Proyecto Desde mis primeros años en el colegio Vir- Final. En 1994 abre, gen de Europa, el gusto por las clases de junto con otro arquitecto, su propio estudio de dibujo y trabajos manuales hacía que se Arquitectura en Madrid, fuera generando en mi interior una creati- especializándose en las vidad que me llevaría, más tarde, a elegir la reformas integrales de Arquitectura como mi forma de vida. inmuebles antiguos. Han No puedo olvidar las clases de un profesor, sido 16 años ejecutando más de 200 obras de José Antonio, al que cariñosamente llamába- interiorismo, todas mos “Pepe Toño”. Él nos enseñó las pautas ellas realizadas con para aprender a dibujar y de alguna manera éxito y publicadas, en fueron mi preparación para los dos prime- su mayoría, en revistas ros cursos de Análisis de Formas. especializadas de Arqui- tectura (Diseño Interior, Nuestro colegio pone mucho interés en des- Arquitectos...). pertar en nosotros una afición por las Bellas Ha participado en Artes, tanto en lo que se refiere al dibujo como a la Historia del Arte y es por este Escalera realizada íntegramente con chapa curvada de hierro, excepto pasamanos y concursos diversos barandilla de acero. obteniendo diferentes motivo por el que tantos alumnos salimos premios, entre los que con la ilusión de estudiar carreras como Ar- destacan los de varias quitectura, Bellas Artes, Diseño... Sólo entre estaciones nuevas de mis hermanas, y somos cinco, hay dos ar- Metro en Madrid y el quitectos y una licenciada en Bellas Artes, y otorgado por el periódico ABC a una escalera de las tres nos ganamos la vida con ello. caracol en chapa, dise- Por ello, creo que para ser honesta debo ñada y fabricada para un remontarme a mis años escolares para en- particular. contrar el momento en que surgió en mí un interés total por esta disciplina. La formación artística que recibimos allí nos hace capaces de afrontar sin ningún problema cualquier estudio relacionado con el Arte. 30 Fernando Velilla Fernández arquitectura 31

Desde muy pronto tuve muy claro lo que quería ser, no sé realmente por qué. Quizá necesite el resto de mi vida para saberlo. Cuando ves hacerse realidad lo que ante- riormente has ideado en tu imaginación, es algo que sientes y difícilmente puedes compartir. Me gusta poder introducir en cada proyecto algo que lo identifique como propio y que probablemente sólo yo sea capaz de ver, Nació en Madrid en algo aunque sea pequeño, un rincón, una mayo de 1964 y cursó desde primaria hasta entrada de luz, un simple hueco en un muro, COU en el colegio Virgen un paso, una relación entre espacios... Ya Centro de Servicios Sociales de Torrelodones, Madrid. de Europa. que, casi siempre, los estilos te los imponen Estudió Arquitectura los diferentes clientes, siempre trato de in- en la Universidad troducir algo que con el tiempo perdure o Politécnica de Madrid, por el contrario sea efímero y se elimine con comenzando su labor la decoración. como arquitecto en el estudio de Luis Romero. Fundamentalmente creo que hay que estar Posteriormente montó a gusto en lo que se trabaja y divertirse con su propio estudio con ello. No hay que estar esperando la obra de otros tres arquitectos, tu vida, me gusta disfrutar de cada encargo con los que continúa y sentirme involucrado en él, algunas veces trabajando en la pierdo el interés por alguno en su proceso actualidad, bajo la de ejecución, bien por la introducción de denominación JPC Arquitectos y tienen cambios no deseados o bien por su excesi- Estudios abiertos en va prolongación en el tiempo. Pero siempre Sede de la Federación de Baloncesto de Castilla La Mancha, Alcázar de San Juan, Torrelodones (Madrid), puedo encontrar algo que justifique su con- Ciudad Real. Zaragoza y Alcázar de clusión. (Bueno, no siempre.) San Juan (Ciudad Real). En los dos últimos años han abierto también oficinas en Malabo y Bata (Guinea Ecuatorial). La dedicación principal es la edificación residencial aunque también ha realizado algunos edificios administrativos y dotacionales tanto para particulares como para la Administración. Vivienda unifamiliar en Las Matas, Madrid. Ilustración 33

Costa Badía Nuria Cubas Diego Farias Antonio Maestu Cine 34 Costa Badía Cine 35

Realmente no recuerdo un momento concreto en el que me empezase a gustar el arte, siempre sentí una especial predilec- ción por él. En el colegio se me daban mejor la clase de pintura o trabajos manuales que las de matemáticas o inglés. ¿Qué sentía? Me re- lajaba, ibas construyendo de la nada algo tuyo, y más en el Virgen de Europa donde Nace en noviembre las creaciones artísticas debían ser comple- de 1981. Cursa la tamente originales, no había lugar para las Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en copias. el colegio Virgen de Con el tiempo, aunque sigo teniendo esa Europa, terminando en 2002. Ese mismo sensación de paz interior cuando pinto, año comienza sus hago fotografía o cualquier otra cosa creati- estudios de Formación va, he evolucionado. Ahora trabajo con mis Profesional de Grado emociones de una forma más consciente. Superior de Imagen en el IES Puerta Bonita Busco cosas sencillas y que me gusten esté- finalizándolos en 2005. ticamente. Normalmente trabajo con colores Realizando las prácticas muy saturados, quizá se deba a que no veo en Molinare S.A. bien, no lo sé. Desde septiembre de 2005 a marzo de 2006 No me gustan los temas grises y pesimis- hace un curso del INEM tas. Creo que el arte está hecho para soñar, sobre edición de video para poder imaginar cosas que no puedes en el que dirige, produ- hacer en la realidad y que normalmente te ce y escribe un corto. trasladan a un lugar mejor. En octubre de 2006 y hasta junio de 2009 cursa estudios de Perio- dismo en la Universidad Fotogramas de la obra Little Ham, 2005. Complutense de Madrid. En octubre de 2009 inicia el primer curso de Bellas Artes en la misma universidad. 36 Nuria cubas Cine 37

Casi todos mis primeros recuerdos sobre la experiencia artística están asociados al colegio. El teatro, la música, la literatura y el cine, es decir, las manifestaciones culturales y artísticas, formaban parte de nuestra rutina con la misma naturalidad que el resto de actividades. Recuerdo sobre todo Nace en Madrid en 1984. Estudió Comu- que teníamos libertad en la interpretación. nicación Audiovisual Ahora me doy cuenta de que utilizábamos en una Universidad las expresiones artísticas como forma de de la sierra madrileña conocimiento hacia nosotros mismos y ha- de la que prefiere no acordarse, aunque cia la gente con la que lo compartíamos. En gracias a los intercam- este sentido, creo que mi interés por el arte Fotograma de la obra Pura Sangre. Vídeo Bicanal, 2010. bios que organizaban no difiere demasiado del de los hombres pudo hacer un año de prehistóricos. Siempre he encontrado algo cine en la Universidad Iberoamericana de místico, algo de superstición, algo popular Ciudad de México. Allí en las expresiones artísticas. Un reflejo del aprendió a trabajar mundo y de la imaginación humana. Las in- con cámaras de 16mm. vestigaciones que he realizado hasta ahora Completó sus estudios en la Universidad en el plano cinematográfico me han llevado Complutense de Madrid a las siguientes conclusiones. A través de la con un Máster teórico imagen con tendencia hiperrealista: traduci- en Estudios Literarios, da en planos generales, y antidramática: en donde principalmente investigó las relaciones el sentido de que suele encontrarse vacía de entre el cine y la acción y en ocasiones des-sentimentalizada; literatura. Actualmente busco un acercamiento a la experiencia sen- da clases de Historia del sorial de la realidad, que esconde en sí mis- Fotograma de la obra Pura Sangre. Vídeo Bicanal, 2010. Cine en varias bibliote- cas del Ayuntamiento ma las bases de la superstición, lo que está de Madrid y co-dirije la oculto bajo la apariencia, la explicación hu- sección Film&Video de mana a lo que se capta a través de los sen- la revista de creación tidos. Mi intento es, entonces, desarrollar la www.cantartica.com que fundó junto con cinco imaginación ancestral proponiendo situacio- compañeros en 2008. nes cuya profundidad debe resolver aquel Ocupa el resto de su que las mira y las escucha. Lo que podemos tiempo y de su esfuerzo apreciar con los sentidos nos produce cam- en proyectos personales de cine y narrativa. La bios en el ánimo, que es el principio de la revista Lúnula de Gijón actividad humana. le publicó el pasado invierno el relato corto Bonnie&Clyde. Fotograma de la obra México. Vídeo Monocanal, 2009. 38 Diego Farias Cine 39

Nació en Madrid en 1975. Estudió Imagen y Sonido y nada más licenciarse comenzó a buscarse la vida en el mundo del cine. Ha trabajado como animador para Walt Disney Studios y ha escrito y dirigido varios cortometrajes. Ha colaborado con directores como Carlos Saura, Fernando León de Aranoa o Emilio Martínez Lázaro. La Condena de los Locos, 2002. Desde el año 2006 compagina sus proyectos cinematográ- ficos con un pequeño Sinceramente no soy capaz de explicar cuán- estudio de publicidad do decidí dedicarme a lo que me dedico. Creo desde donde ha realizado spots para el que siempre, sin saberlo, lo he tenido claro. Futbol Club Barcelona o Miento, por intentar que unos ojos azules me Médicos Sin Fronteras sonrieran, pensé en ser triatleta, pero eso, y vídeos musicales para ante mi inexistente poderío físico, apenas artistas como Alejandro Sanz. me duró un par de minutos. Y aquellos ojos tampoco eran tan azules... La exploración del espacio más allá de los mundos conocidos también me rondó la cabeza una temporada. Supongo que el cine, omnipresente, tuvo algo Rodaje de La Condena de los Locos. que ver en todo aquello. Fue mi primera aventura como director de cine. Recuerdo un rodaje vertiginoso, con unos tremendos dolores de tripa. Señal inequívoca de que las cosas van por donde El viejo videoclub a dos manzanas de casa de deben. La primera vez que gritas “¡Acción!” sientes un cosquilleo solo comparable a mis padres, aunque me arruinó, me educó el cuando te tocaba el premio en el palo de madera de aquel polo de limón. ojo. Y los libros, siempre los libros, me llena- Simple. Infantil. Primario. ron la cabeza de ideas absurdas... Cambian los modos y las formas, las ideas y el sabor de los tomates. Cambia la tecnología. Cambia hasta la forma del envase del Cola- Cao... pero la necesidad de contar y escuchar no cambia, no termina. Entras en la sala y las luces se apagan, todo se vuelve oscuro. El murmullo se ahoga y se convierte en silencio. Y después... Magia. Simple. Infantil. Primario. 40 Antonio MaestU Cine 41

Madrileño de nacimiento, estudia en el colegio Virgen de Europa desde los dos años y medio. Cuarto de ocho hermanos, divide su vida según las estaciones. Pasa frío en invierno y calor en verano, situaciones que alterna con temporadas de otoño y primavera, de mayor bonanza. Elige la facultad que no Desde que recuerdo la pintura, el dibujo, la quería admitirle y estu- manipulación de materiales, de herramientas, dia Ciencias de la Infor- de máquinas fotográficas o de cine han atraí- mación, rama de Imagen do mi atención. Todo me interesaba pero yo y Sonido. Allí participa Final del juego, 1978. en el aula de cine de la quería pintar, no exactamente ser pintor. Un UCM. En los espacios día uno de mis hermanos, a los quince años, de la antigua escuela me dijo que él quería dirigir cine. Se abrió una de cine contribuye a la puerta, “ah, se puede dirigir cine”. creación de numerosos Ya mi primo Jesús y yo, con 8 años, nos movía- cortometrajes de pequeño formato. Tras mos a cámara lenta ante la cámara para que, una larga enfermedad, cuando lo proyectasen rápido, nosotros apa- en la que no ve cercana reciéramos a velocidad normal y los demás la muerte, expone en velozmente. Nuestro primer corto en súper 8, las salas del CMU San a los 10 años, era un guión improvisado en Juan evangelista y en el el que, entre otras cosas, nos montábamos aula de cultura García- en una silla que se movía por la carretera. Borrega de la UAM. En París, mientras tanto, buscaban la playa Organiza la I Semana del debajo de los adoquines. Cortometraje en la facultad de CCII y colabora Nuestra obra más ambiciosa, el rodaje nos en la Semana de Cine ocupó dos años, llegó a durar hora y media y de la UAM dentro de las quedó inacabada. Durante muchas semanas fiestas de la primavera. llamábamos a unos cincuenta compañeros En la I Semana de Cine de la facultad para que hicieran de actores. Experimental que tuvo Había una última escena que sucedía en una lugar en el Cuartel del ciudad árabe. Estuvimos algunos meses pre- Conde Duque diseña el parando el decorado y, llegado el día, unos La tierra vista desde el aire, 1980. Redacción: qué hice el espacio de exhibición domingo, 1982. tanto cinematográfica actores trajeron a otros en sus coches. En como fija, Tierno Galván aquel momento se desató algo parecido a la califica el montaje de ira de Dios en forma de viento. Nuestras pare- “opereta”. Al año des pintadas sobre cartón hacían remolinos y siguiente, repite con un el arco de entrada a la plaza se derrumbaba. montaje en negro. Sólo pudimos rodar nuestra catástrofe. Ilustración 43

Mª Pilar Aróztegui Meliá Alfonso Badía Ana Cubas Lydia de Santisteban Javier Guerra Marian Hicks-Mudd María Rhodes Sandra Segurado Albert David Zafra Brenda Zonnevylle Diseño 44 Mª Pilar Aróztegui Meliá diseño 45

Estudia Publicidad y Di- seño Gráfico en Madrid. Compatibilizando con los últimos años de carrera, comienza a trabajar en una editorial siendo la responsable del área de diseño y maquetación de varias revistas. Ha colaborado con diversas empresas para el diseño de su imagen corporativa. Se traslada a vivir a León, ciudad donde actualmente Desde la época del colegio he sentido es- reside, y ha seguido vinculada al mundo de pecial predilección por la rama artística; recuerdo con especial cariño las clases Ventanales altos del presbiterio de Muestra de la documentación realizada la creación gráfica. Allí la Catedral de León restaurados y sin sobre el estado de las grisallas en el pasa a formar parte de pintura y manualidades con profesoras restaurar. ventanal S.I de la Catedral de León. de la empresa Esoca como Mirentxu y Carmen Álvarez que nos que está llevando a cabo la restauración transmitieron el gusto por aquellas cosas de las vidrieras de la que hacíamos “con las manos”. Colaboré a Catedral colaborando menudo con la preparación de las exposi- en diversas labores y ciones de fin de curso y algunos decorados siendo la responsable de los trabajos de de la función navideña y en los recuerdos se documentación. mezclan tanto la satisfacción como los buenos momentos que pasábamos con aquellas tareas. De alguna manera en mi trabajo he seguido relacionada con el mundo de la creación y aunque las funciones que reali- zo son diversas, cuando tengo entre manos algo relacionado con el diseño y el trabajo Muestra de un panel de la vidriera N.II de la Catedral de León una vez restaurado y manual trato de realizarlas como algo espe- de su correspondiente documentación del estado de las corrosiones de los vidrios. cial. La colaboración en las tareas de res- tauración de las vidrieras de la Catedral de León ha sido un claro ejemplo de ello. 46 Alfonso Badía diseño 47

Nace en febrero de 1986. Cursa la Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en el colegio Virgen de Europa, terminando en 2004. Ese mismo año comienza sus estudios de Formación Profesio- nal de Grado Superior de Diseño Gráfico y Producción Editorial en el Instituto Técnico Todo comienza en 1995, tenía 9 años y Pixar y Gráfico Tajamar estrenó Toy Story. Mi madre me llevó a verla finalizándolos en 2006. y desde el minuto 1 de película me quedé Citroen 2 CV. 3D. Realiza las prácticas en el Diario El Mundo, con los ojos a cuadros. Salí del cine mara- haciendo correcciones villado. ¿Qué era aquello que acabábamos fotográficas para sus de ver? ¿Unos dibujos? no parecían dibujos, publicaciones. era otra cosa, algo más avanzado que los En septiembre de dibujos que habíamos visto hasta entonces, 2006 comienza sus era animación por ordenador en 3D. estudios de diseño 3D en el Istituto Europeo di Continué mi formación escolar en el colegio Design (IED) en Madrid, Virgen de Europa, donde siempre se han acabándolos en 2009. tratado las artes plásticas y el dibujo de una Actualmente se encuen- forma particular, no, no como en cualquier tra trabajando para otro colegio, aquí es especial como te incul- “3D2Dfrente” en una can desde pequeño el gusto por el arte y las serie de animación de maneras y métodos de dibujar. Dato de gran Citroen 2 CV. 3D. próximo lanzamiento. importancia, dado que al fin y al cabo lo que yo tenía en el fondo de mi cabeza era hacer escultura en el ordenador y llevaba toda la vida en el colegio formándome para ello. Nunca fue fácil pero acabé estudiando una FP de Diseño Gráfico y dos años después co- mencé Diseño Virtual (3D) en el IED Madrid. Con el tiempo me di cuenta de que lo que más me gustaba era modelar y texturar mis modelos y luego la postproducción, así que es en lo que he tratado de especializarme desde que he acabado. Vespa. 3D. Actualmente estoy trabajo para el estudio “3D2Dfrente”, estoy como único modelador realizando los escenarios y personajes para una serie de animación infantil. 48 Ana Cubas diseño 49

Nació en Madrid en Fue en el colegio Virgen de Europa, con octubre de 1980. Finali- Carmen Ochoa, donde tuve mi primer acer- zada su formación en el Historia del traje de baño. Huevera pintada con rotuladores. colegio y tras un breve camiento a las herramientas y las bases del pero determinante Diseño y la Arquitectura. Así descubrí que paso por la Escuela de había una profesión muy ligada al dibujo, Arquitectura Técnica, se algo que me había gustado desde niña. Al decidió a estudiar Ar- quitectura de Interiores empezar a trabajar descubrí mi interés por en la ETSAM, carrera la materialización de las ideas, por los des- que terminó con buenos pieces, los detalles y la escala de las cosas. resultados y con varios reconocimientos en la Con mi trabajo trato de volver a otorgar asignatura de Proyec- su sentido a los materiales, defendiendo tos, incluyendo el primer los valores de la manufactura, de la lógica premio en el concurso PLADUR de Interiorismo de cada elemento y detalle constructivo en 2002. Tras varios original. Aunque me gano la vida como in- años tratando de com- teriorista, sigo dedicando mucho tiempo patibilizar sus estudios a las artes plásticas. Disfruto mucho de de Arquitectura Superior en la UEM y su trabajo proyectos personales en los que la única en varios estudios, en limitación es el papel en blanco y la lucha enero de 2009 crea con uno mismo. Estos pequeños retos me su propia firma, con la ayudan a desarrollar diferentes ideas que Presentación de proyecto de que trata de hacerse un Cajas para primera comunión intento transmitir después a mi trabajo en Diseño y ejecución de etiquetas de cartulina interiorismo para reforma de hueco en el mundo del troquelada. local en Madrid. Interiorismo y el Diseño el estudio. de mobiliario. 50 Lydia de Santisteban diseño 51

Usted está aquí. Barro refractario negro, Tras el paso por el Virgen Mi primera obra pictórica me la ha narrado sello y esmalte, 10 x 10 cm. de Europa inició sus mi madre en numerosas ocasiones: “Hija, te estudios superiores en la carrera de Biología. No la dejé un minuto sola y cuando volví, habías terminó y estuvo varios pintado toda la pared recién empapelada”. años viajando por ferias medievales vendiendo Yo no la recuerdo. figuras de arcilla ¡Sus Me llamo Lydia. Con “y griega” la primera. creaciones tenían éxito! Esto le animó a estudiar He añadido esta coletilla al decir mi nombre cinco años en la Escuela desde niña y siempre me pareció muy espe- de Cerámica de la cial cuando firmaba los dibujos en clase. Moncloa. Allí descubrió el barro y muchas otras Desde que tengo memoria, recuerdo disfru- técnicas creativas. tar mucho con cualquier actividad manual: Sin embargo, la curiosi- recortar, colorear, modelar con plastilina... Water. Barro refractario dad la llevó a interesarse El mejor regalo siempre fue una caja de Al- negro y blanco, 15 x 15 cm. por el diseño gráfico. Le llamaba la atención esa pino, Carioca o Plastidecor. mezcla de creatividad y Ya más mayor, incluso mis apuntes iban ilus- técnica y las posibilidades trados. Cualquier objeto era susceptible de que ofrecía. decoración. Ahora, alterna su trabajo como diseñadora gráfica Ahora que pienso en mi trayectoria vital y y web con el desarrollo artística, creo que el elemento común que de un proyecto llamado lasparedeshablan junto a explica y une mi obra es la necesidad de ver María Asperilla, compañe- belleza en lo que hago, de hacer un poco ra ceramista. más bonito todo lo que me rodea.

Tara. Barro refractario negro y decoración de engobe de porcelana, 10 x 10 cm. 52 Javier Guerra diseño 53

Acciones on/off line para el lanzamiento de Halo Reach 2010 de Xbox 360.

Estudia Publicidad en Los recuerdos del Virgen de Europa son el Centro Español de sólo, sólo, sólo buenos... Me acuerdo con Nuevas Profesiones y completa su formación mucho cariño hasta de las travesuras que en diferentes escuelas terminaban sentado en el despacho de Es- de Diseño Gráfico y peranza junto con mis padres, mi hermano Web. A partir de ese Tito, los amigos que siempre recordaré como momento, comienza a trabajar como creativo mis primeros colegas, la gente de Boadilla, en dos agencias de los profes, la clausura, los 1.500 en el tar- publicidad (Chapón tán o el campo de fútbol de césped... ¡Qué Publicidad y Omnitel pachangas! ...en definitiva, desde párvulos Comunicaciones). En 2003 aparece la hasta octavo de EGB... empezar a despertar oportunidad de montar, a la vida. Si hay dos valores que el colegio junto a Javier García, su fomentó, transmitió, despertó y que siguen propio estudio de dise- formando parte de mi vida, fueron el amor ño: Intro Works, donde es Gerente y Director de por el deporte y las artes plásticas. Mucho Arte desde hace más de lo segundo es a lo que me dedico en la de 7 años. Actualmente actualidad: el diseño gráfico. ¿Será que Car- trabaja para cuentas men me metió el gusanillo en el cuerpo? como Microsoft, Xbox, Acciones de PLV Microsoft Office Mac para Mediamarkt, El Corte Inglés y Fnac. Sony Pictures, Gancedo, Pernod Ricard o Pikolín, todas ellas en activo. 54 marian hicks-mudd diseño 55

Estudió Gestión de Empresas y después empezó la carrera de Historia (aunque todavía arrastra unas asignaturas que algún día retomará). Y finalmente, Diseño Gráfico. Su primer trabajo fue como Coordinadora de Producción en una Agencia de Publicidad y Comunicación (Canal Ciudad mariposa. Diseño gráfico para web. 21) que también era Editorial. Desde entonces, pasó por diferentes departamen- Durante los años que trabajé en depar- tos de Marketing en tamentos de Marketing debía explicar y empresas de todo tipo (desde una empresa corregir, constantemente, el trabajo de los de climatización hasta diseñadores. Me di cuenta de que lo más una bodega) y tuvo una difícil, es explicar aquello que quieres ex- tienda de complementos presar y que tienes en la cabeza, para que durante cinco años. otros lo den forma y color. Tenía que hacerlo Actualmente es Profe- sora de Diseño y tiene yo. Decidí tomarme un descanso laboral y su propio Estudio donde estudiar Diseño Gráfico. se unen tres proyectos: InRed! (Organización Durante una época dejé de pintar. Lo he re- de Eventos), Blonde tomado hace cuatro años y para mí es vital Concept (Invitaciones, pasar del mundo aséptico del ordenador al camisetas, cuadernos...) físico del lienzo. y Gráfica Providencia Blonde Concept Diseño gráfico. Logotipo simple y Iconos para distintas (Comunicación, Diseño Tanto en pintura como en diseño intento personajes para colección de camisetas, broches actividades de “in Red”. Gráfico y Desarrollo conmover, reflejar momentos y crear per- y cuadernos. Diseño gráfico. Web). manencia. Del colegio recuerdo la importancia que se daba al área de plástica (en nuestros años: pintura y TTMM, que nunca se consideraron asignaturas “menores”) y, especialmente, a Carmen Álvarez y sus clases de color (nos hacía pintar el miedo, los sentimientos...). Ahora, es mi profesión y mi pasión al mismo tiempo. Diseño, fotografía y maquetación de Cd para el cantautor Juan Hedo. 56 María rhodes diseño 57

Nace en diciembre del 1979. Termina la escuela en el Virgen de Europa y comienza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Contemporáneamente participa en un curso de Filosofía comparada en la academia Nueva Acrópolis. Gana la beca de pintura de la Fundación Rodríguez Acosta (Granada) y sucesivamente recive la beca Sócrates-Erásmus en la “Accademia di Belle Arti di Brera” (Milán). Durante este Gracias a las clases de Manualidades y de período participa en Dibujo artístico del Virgen de Europa per- Protect seals. Campaña diversas exposiciones 2006 contra la vivisección. colectivas de artistas dí el miedo a usar todo tipo de técnicas y Fur Free Alliance. jóvenes e internacio- desarrollé una gran sensibilidad plástica, lo nales con el apoyo del que me animó a continuar por ese camino Instituto Cervantes, del estudiando Bellas Artes. La idea de intro- Ente del Turismo y de MiArt 2003. A conti- ducir el ordenador como un medio más de nuación se especializa expresión surgió después, en Milán. Lo que en diseño gráfico en la no es de extrañar, ya que la Erasmus fue un escuela “Accademia di momento rico de experiencias, de emocio- Comunicazione” (Milán). Gana el concurso nes y de cambios. “Design Against Fur” Creo que lo que más me atrajo y lo que recibiendo el 1º premio todavía me fascina del Diseño Gráfico es Categoría europea y el premio “Grand Prix aplicar la creatividad en un ámbito con- 2006”. Actualmente vive creto donde hay unas reglas precisas que y trabaja en Roma como respetar. En este sentido es muy diferente Art Director en INAREA: del arte, por ejemplo, cuando pienso en un Identity & Design Network. cartel intento crear una imagen “invisible” que hable directa e instantáneamente con el espectador.

Droga una prisión. Cartel contra la droga. 58 Sandra Segurado Albert diseño 59

Nace en Madrid en 1978. Termina sus estudios en el Virgen de Europa en 1995 y empieza a Arquitectura de Interiores en la U.P.M. En el año 2000 finaliza su formación universitaria recibiendo la calificación de notable en el Proyecto Final de Carrera. Simultáneamente estudia 2 años de Fotografía a Desde siempre me gustó dibujar. Siempre través del Ayuntamiento estaba, desde jardín de infancia, con algún de Majadahonda, con el rotulador o lápiz en la mano, eso lo recuer- que se involucra en ex- do bien. No fui una alumna destacada en el Propuesta Cartel San Fermín 2006. Cartel finalista Fallas 2006. posiciones y concursos. Virgen de Europa, pero las clases de pintura Tras sus estudios, decide continuar su con Antonio Maestu primero, y con Carmen preparación en el Álvarez después, me encantaron y sacaba extranjero y se instala buenísimas notas. Ya en Bachillerato elegí la en Londres donde lleva rama de Diseño con Carmen Ochoa y fue a a cabo diferentes cursos de Diseño Gráfico en partir de entonces donde empecé a enten- el North West College der que ése iba a ser mi mundo. mientras perfecciona Estudiar Arquitectura de Interiores fue todo su inglés en la London Metropolitan University. un acierto y una puerta abierta a multitud Transcurridos 3 años de disciplinas. Fue entonces cuando, com- vuelve a España donde binado con mi pasión por la fotografía me comienza a trabajar en empezó a fascinar el diseño gráfico. un estudio de arquitectura, compaginando sus Profesionalmente es un mundo muy compe- Cartel Ganador Día de la Mujer Cartel Ganador Año Nuevo conocimientos de diseño titivo y difícil pero personalmente lo encuen- Pozuelo 2007. THEBLACKLION 2005. gráfico, fotografía e tro muy satisfactorio y constructivo. interiorismo. De manera particular Llevo 5 años trabajando y aprendiendo de le interesa el diseño de la mano de mi hermana Lourdes y eso no lo carteles y la fotografía, cambiaría por nada. habiendo ganado hasta la fecha varios concursos. 60 DAVID ZAFRA diseño 61

Una de mis grandes pasiones ha sido siempre el mundo de las tecnología. Con tan solo 14 años, mi afición por el patinaje hizo que investigara como poder reunir a toda la gente que practicaba ese deporte mediante una comunidad online. El sentimiento que generó en mi ver como la plataforma resultó útil para tanta gente fue el comienzo de un largo número de proyectos, ideas y colaboraciones. Todavía recuerdo los comienzos de “Zafranet” mi web personal que acabó Diplomado en Diseño siendo una red donde todos los amigos del Digital por el Istituto colegio compartíamos y comentábamos fo- Europeo di Design, tos. Sin duda internet estaba empezando a desempeñó su primera ser una plataforma de comunicación entre etapa profesional como Director de Arte en personas muy presente en la vida de todos. el departamento de Sin todavía haber terminado el colegio tra- Interactive Media en Diseño para Herzio.com MacCann-Erickson. bajé como diseñador, animador de video, Posteriormente, tras fotógrafo, colaboré en la creación de la pri- especializarse en mera revista de patinaje en España, diseñé diseño de interacción y ropa, patines... lo que fue el resultado de colaborar en la etapa inicial de Tuenti.com largas noches sin dormir. Al terminar con- y Jobandtalent.com, tinué formándome y especializándome en fundó Herzio.com, una diseño y usabilidad en Internet hasta tener comunidad online de oportunidad de montar mi propia empresa músicos y grupos independientes donde se utilizando todo lo que había aprendido des- les ofrecen aplicaciones de pequeño y teniendo la suerte de poder para que puedan darse vivir y trabajar en la que fue mi vocación promoción y generar desde el colegio. ingresos conectando con sus fans. Además es fundador de Ameets. com, una comunidad privada con más de 3.000 diseñadores y artistas y colabora como consejero en varias startups de internet.

Cartel Instituto Europeo di Design Tesis Digital 2007. 62 Brenda Zonnevylle diseño 63

Nace en Madrid en Mi pasión por el arte y diseño viene de muy 1979. Después de lejos. Pienso que es algo innato en todos los Residencia en Madrid. graduarse en Diseño de Interiores en el Istituto que estamos involucrados de una forma u Europeo di Design en otra en el mundo creativo. el año 2000, ha trabajado en Europa, Asia y Los 14 años que pasé en el colegio Virgen Estados Unidos durante de Europa fueron una fuente de inspiración más de 10 años y tiene y un gran impulso para desarrollar esa fa- amplia experiencia en ceta y es ahí donde tuve la oportunidad de diseño de interiores, gráfico y digital. experimentar por primera vez algunos de Antes de instalarse los distintos campos y técnicas. en Nueva York para Todo lo que aprendí en clases de dibujo, seguir desarrollando pintura y manualidades, me hizo adquirir su carrera profesional, Brenda trabajó como una sólida base que he seguido utilizando directora creativa y de consciente e inconscientemente tanto en mi Presentación , Shanghai. arte en varias oficinas posterior formación y desarrollo como en mi BMW Serie 7 de Madrid, Hong Kong actual carrera profesional. y Beijing. En Madrid dirigió su propio estudio durante varios años, donde era responsable de la coordinación e implementación de proyectos de interiores, gráfico, así como branding y web.

Presentación Porsche Panamera, Beijing. Identidad corporativa. Ilustración 65

Álvaro Basagoiti Ignacio Canales Aracil Elvira Carreras Olga Copado Jesús García Lorente Noemí Royo Garzarán Escultura

Identidad Corporativa. 66 álvaro Basagoiti plá-Font escultura 67

En 1986 nace demos- trando que iba a ser un chico inquieto. Ha vivido en Boadilla toda su vida. Durante su adolescencia todo su mundo gira alrededor de los patines y el deporte hasta que se lesionó y tuvo que buscar su plan B con sólo 16 años. En contra de todo pro- Creo que la creatividad, aplicada a la vida nóstico decide estudiar cotidiana o a una disciplina, viene implícita Bachillerato Artístico Charcos de hoy en día. Gresite, yeso y madera. para entrar en Bellas de forma innata en todos; simplemente hay Artes. Y lo consigue. que tomar la decisión de crear más que de Desde ese momento ser un simple observador. decide compaginar sus estudios con trabajos En mi caso particular, mi decisión estuvo in- dispares desde empa- fluenciada por el deporte. Cuando tenía 14 quetador de balletas años y patinaba por las calles, sentía que ha- hasta camarero en un pueblo recóndito de cía algo estético que me daba la posibilidad Segovia. de utilizar el entorno para generar formas y Paralelamente, movimiento, era una fusión de la liberación participa en distintas de endorfinas y un tipo de estética en el que exposiciones colectivas todo era posible. Después me lesioné y los de la Universidad CES médicos me dijeron que no podría volver a Felipe II; colabora con Chico Mac Murtrie en el patinar. montaje de los premios Entonces empecé a buscar algo que me ayu- Telefónica 11.0 y monta Totem I. Madera. Meter la pata. Madera. un stand de una feria de dara a canalizar todas esas sensaciones y reciclaje en el IFEMA. empecé a tomar clases de pintura. Poco a A finales del 2009 se poco fui descubriendo que podía vivir y plas- licencia y decide juntar- mar todas mis emociones pintando. Pensa- se con 16 artistas de ba en formas, las creaba y el resultado final diferentes campos en un me llenaba tanto que decidí estudiar Bellas taller durante un año; gracias a este proyecto Artes. salieron sus últimas La creatividad se transforma conforme al exposiciones: “Meter la pata” en el Teatro paso del tiempo y las experiencias perso- Pradillo , “In crescendo” nales; la mía nació en ese momento y desde en la Fundación Camilo ese momento, no ha dejado de evolucionar. José Cela y por último, una exposición colectiva en su propio taller. Módulos I. Pino. 68 Ignacio Canales Aracil escultura 69

Mi objetivo es crear con humor obras que reflejen mi pasión por la escultura moderna. Mis esculturas más recientes están implica- das en la exploración de ideas mediante el uso del papel. La elección de este material ha capacitado a mis trabajos para explorar ideas en una gran variedad de sentidos. El uso del papel ha sido la más importante transformación para definir mi trabajo en lo que siento es un fuerte y emocionante de- Tras finalizar satisfac- sarrollo de mi arte a día de hoy. toriamente las Pruebas de Acceso a la Uni- Las esculturas en forma, contenido y estilo, versidad en el colegio particularmente en la impresión inicial son Virgen de Europa en la casi pseudo encarnaciones de principios del especialidad de Artes en el 2002, comienza siglo veinte (años cuarenta y cincuenta), el modulo de Artes esculturas que recuerdan las características Aplicadas a la Escultura predominantes de ese periodo. Es una mira- en la Escuela de Artes da al pasado fruto de mi admiración hacia y Oficios de La Palma (Madrid). Continúa sus ese periodo creativo de la escultura, y en estudios artísticos en su lado más serio, un reflejo reexaminado a la Facultad de Bellas través del proceso en el que juego con las Artes de la Universidad formas del papel. Light box. Papel, madera y luz, 25 x 25 x 30 cm. Complutense. Después de un periodo de Estoy fascinado por la relación entre los ob- estancia Erasmus en jetos que creo y su relación con la peana. el Wimbledon College Cuando pongo estos trabajos en peanas of Art de la University of the Arts of London, estoy preguntando cómo estos objetos se transfirió sus estudios relacionan con la escultura contemporánea, al centro de destino proponiendo además, preguntas sobre los y obtuvo una doble trabajos en los que se inspiran. Posiblemen- licenciatura en Bellas Artes por la Universidad te la forma en que están creadas re-mueven Complutense y en la es- algunas telarañas desde la seriedad de la pecialidad de escultura tradición con que se creaba en los años por la University of the cuarenta y cincuenta mientras que también Arts of London. ilumina la increíble belleza estética de sus En 2009, tras recibir la beca Stanley Picker formas. realiza en Londres un Disfruto el proceso de crear estas formas y Máster en Bellas Artes paso mucho tiempo jugando con las estruc- en el Chelsea College of Art and Design, turas que desarrollo. Este proceso de jugar University of the Arts of investigando influye en el resultado final de Looking for temples. Cartulina, luz y madera, 120 x 80 x 50 cm. London. la escultura. 70 Elvira carreras escultura 71

Nace en Madrid en 1957. Con 5 años comienza su vida de estudiante en el Colegio Familiar Virgen de Eu- ropa, situado entonces en un chalecito de la colonia Fuente del Berro en Madrid. En junio de 1976 termina los estudios en el Colegio Virgen de Europa en las Lomas (Boadilla del Monte). En 1980 finaliza la carrera Desde muy pequeña mostré un especial inde Información y Turis- terés y sensibilidad por las manifestaciones mo y se matricula en la artísticas, faceta que mi padre, artista por Facultad de Bellas Artes de San Fernando de encima de todo potencio en mí. Madrid, licenciándose en A los diez o doce años, decidí que quería ser 1987 en la especialidad pintora, me atraía el color, la luz, los necesi- de Escultura. taba para vivir, eran lo que me daba alegría, Desde 1985 compagina su trabajo como pro- pensaba que pintando podría iluminar aún fesora de dibujo en el en medio de la oscuridad. colegio La Inmaculada, Recuerdo a los seis o siete años las tardes M. M. Escolapias de Ma- drid, con el de escultora en el colegio; aquella viejita de aspecto muy en su propio estudio. dulce, “Choncha”, que nos adormilaba tocán- Busto. Escultura en piedra, 50 cm. En 1991 inaugura su donos el piano mientras nosotros volábamos propia galería “GALERIA soñando, en mi caso, todo lo que cuando ELVIRA CARRERAS” en fuera pintora podría hacer, por ejemplo dibu- Madrid, la cual dirigirá hasta 1999. Desde jar sonrisas en caras con lágrimas. entonces su trabajo A los pocos años, otro profesor, Manolo se centra en su propia Ortega, me ayudó a definirme y entender obra. que la forma me atraía más aún que el color, Tras varias exposiciones en este tiempo, su quería modelar, jugar con las formas ¡ser obra se encuentra en escultora! colecciones particulares A mi padre, por su incondicional confianza y museos de Arte Contemporáneo. en mí, a ellos, mis primeros profesores del colegio, Manolo Ortega, Carmen Zoido, debo vivir hoy feliz haciendo lo que me gusta. Allí en aquel periodo entendí que el beso más difícil no es el primero, sino el último, de ahí quizá mi cariño por el colegio, aun tantos años después. 72 Olga Copado escultura 73

Nace en Madrid. Aunque su educación artística se ha desarrollado en diversos países, es realmente en las empresas familiares donde reco- noce haber aprendido todo lo que sabe. Las fundiciones han sido su mundo desde muy pequeña. Forma parte Gracias a una tradición familiar estrecha- de la tercera generación mente unida al trabajo de las acerías, co- de una familia dedicada nozco desde que era niña la materia prima al mundo del acero. Realiza su primera que he escogido para expresarme. No me escultura a los 15 años afecta su dureza sino que la he buscado pero es mucho más para establecer el equilibrio que deseo tarde cuando decide proyectar ante un mundo dominado por los dedicarse por completo logros materiales y que ha dejado al margen Sin título. Acero al carbono sobre base de Ella. Acero al carbono sobre base de a su vocación de escul- acero lacado, 150 cm. Base: 35 x 35 cm. chapa lacada, 185 cm. Base: 60 cm. tora. En el año 2008 es todo lo que es sensibilidad y poesía. elegida para realizar la No considero que mis esculturas pertenez- estatuilla de los premios que anualmente can a ninguna corriente determinada, si entrega la Asociación bien es evidente mi predilección por el arte FEDEPE (Asociación de abstracto y la evolución de mi obra hacia el Mujeres Empresarias minimalismo. de la Comunidad de Madrid) y en el 2009 es De todos los colegios en los que he estado, seleccionada para cola- el Virgen de Europa ha sido el que facilitó borar con la Fundación más el desarrollo de mi creatividad permi- Vicente Ferrer para sus exposiciones en Chicago tiéndome experimentar con la materia y los y Miami. colores en las clases de plástica, donde Entre sus exposiciones recuerdo que había gente con muchísimo individuales destacan talento. Entre ellas se encontraba mi gran la Exposición Hispano amiga Silvia Mera, que fue la persona que Cubana Encuentros en la Sala Retiro (2010), me animó a comenzar a comercializar mi ARTMADRID (2009), trabajo escultórico. ARTMADRID (2010), Galeria Artetrece, etc. En la actualidad está preparando varias exposiciones internaciona- les en Bruselas, Chicago y Miami. Nada es perfecto V. Acero al carbono sobre base de acero lacado. Alt.160 cm. Base 35 x 35 cm. 74 Jesús garcía lorente escultura 75

Escultor y pintor, nacido en Madrid en 1961. Licenciado en Bellas Artes en escultura por la Universidad Com- plutense de Madrid (1985), obtiene la beca Fundición Capa y la plaza de profesor de modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1987 funda el colec- tivo Esteoeste, trabaja Trabajo con todos los materiales, si bien, es para Museos, Teatros y particulares. En 1993 con la Piedra donde encuentro el verdade- Ergonom I, II y III. Mármol blanco Macael, clavos, alambre recocido se traslada a Valencia ro reto escultórico, por su poder sensorial y y madera policromada, 160 x 70 x 60 cm. para realizar fallas y complejidad para poder crear una obra de decorados y en 1996, a arte singular. Sevilla como escenógra- fo de espectáculos. Suelo concebir las obras en una sola pieza. Los encargos de gran formato, tienden a la Desde 1999 se establece en la Comarca superposición de bloques, que a veces com- del Mármol de Almería bino con otros materiales como el acero. contratando encargos Hago muchos estudios previos y siempre una privados, institucionales maqueta en piedra a escala. y corporativos en escultura en piedra. Vende En mi obra, predomina la abstracción, la su obra y participa en forma cúbica, el equilibrio y sobre todo, “el numerosas exposicio- hueco”, inspirador de la escultura más con- nes y simposios tanto ceptual; expresar con lo mínimo mucho. nacionales como inter- Dama de Baza S. XXI. Caliza ventaquemada y acero cortén, 700 x nacionales. Amplia su Juego con la ergonomía como invitación al 650 x 100 cm. formación académica, espectador. Ya no es importante la estética, como experto formativo la forma en sí es una excusa. Las esculturas en piedra natural y están llenas de vacíos de aire que debemos es contratado por la ocupar. Esencias encerradas y aberturas Escuela del Mármol de donde el público puede penetrar, tocar, mirar, Andalucía desde el año buscar con las manos, oler y oír. 2000. Actualmente, tiene Mi intención es sobreponerme al ambiente obra colocada en general y ofrecer una nueva visión, procla- varios países y continúa mando la idea de la escultura entendida como participando en creación de arte en armonía con la naturale- simposios, exposiciones, za. En un material tan antiguo y a su vez, tan conferencias y cursos moderno. para escultores. La escultura en piedra, suma de escultores, Menos es más. Mármol Tranco Macael y base en Negro Marquina, es otra huella de los hombres en la historia. 300 x 400 x 400 cm. 76 Noemí roYo Garzarán escultura 77

Estudia en el colegio Virgen de Europa desde los seis hasta los diecio- cho años (1993-2005). En el 2005 comienza la carrera de Comunica- ción Audiovisual pero un año más tarde decide presentarse a las pruebas de acceso a la Facultad de Bellas Artes donde es admitida. Desde que tenía quince Hasta donde llega mi memoria, recuerdo años ha trabajado con niños (como “canguro” cada minuto “libre” de mi infancia con unas o babysitter, monitora pinturas en la mano; contándome y contán- en campamentos de ve- dole a la gente tantas experiencias de mi rano...). Así, desde hace vida. dos años compagina la Ese fue mi chispazo con el arte. Una herra- carrera de Bellas Artes con su trabajo como mienta de amplia gama de posibilidades y profesora de plástica experimentación que me permitía exteriori- en Educación Infantil zar mis emociones y vivencias. Una forma en el colegio Virgen de de comunicación y expresión lanzada al aire Europa. donde cada espectador interpretará nuevas emociones. Una cadena fractal de creatividad en po- tencia, valorada en el colegio como camino hacia la autonomía de los alumnos en todos los ámbitos de sus vidas, de la cual quiero sentirme cómplice. De hecho, tras ver en la Facultad de Bellas Artes a tantos alumnos desmotivados, con la autoestima por los suelos por las exquisitas y arrogantes exigencias de algunos profesores, he sido consciente de la importancia de no dirigir la creatividad de los niños para evitar la aniquilación de su imaginación. Por eso ahora lucho como profesora en el colegio por transmitir mi pasión por el arte, enseñándoles una forma más de relacionar- se con el mundo, limitándome a explicar herramientas y técnicas. Disfrutando de cada muestra de imaginación, creatividad, seguridad y satisfacción personal de los peque- ños; cada gesto de ilusión y cada sonrisa. Respira. Busto modelado en barro, 43 x 32 x 39 cm. Ilustración 79

Manuel de Arpe Fernando de Otto Samaniego Rubén Jiménez José María Pérez Pradera César Serrano Belén Uriel Fotografía 80 Manuel de Arpe fotografía 81

Generación del 77, cursó su educación elemental en el Virgen de Europa. En 1999 se licenció en Derecho por la Universidad Europea de Madrid y acto seguido empezó a trabajar como Abogado de Propiedad Industrial. En 2002 obtuvó la acre- ditación de Agente de de Propiedad Industrial por el Ministerio de Ciencia y Tecnología. Tras años de formación y trabajo, en 2004 decide conocer mundo Les Kid. Digital, 45 x 30 cm. Old Downtown Shark. Digital, 45 x 30 cm. y está 4 años viajando y trabajando en diferente lugares. Acaba en Nue- Fue en el último año de mis estudios de de- va York donde un amigo recho cuando tuve la posibilidad de adquirir del “cole” (Marcos Río) cierta formación en fotografía. Gracias a las le ayuda a establecerse asignaturas de libre elección pude montar y a encontrar trabajo. La estancia dura un año mi primer laboratorio y empezar a experi- y medio en el que se mentar todo el proceso fotográfico. involucra mucho en la Mis intereses fotográficos se dirigen a tratar fotografía. de captar la belleza de la espontaneidad en Actualmente vive en Ma- drid donde he vuelto a lo cotidiano, especialmente en la calle. ejercer como abogado. En Nueva York asistí, en la Escuela Inter- nacional de Fotografía, a varios cursos de Iluminación y “Street Phography”. Durante un año reuní un vasto material que ahora esta saliendo a la luz.

Blowing thoughts. Digital, 45 x 30 cm. 82 Fernando de otto samaniego fotografía 83

Mi interés por la creación artística aparece desde muy joven: ya con 13 años realizaba esculturas en casa para desgracia de mi madre que veía como mi habitación se con- vertía en un pequeño estudio lleno de herramientas, hierros y suciedad. Fue a partir de los 15 años cuando la música despierta ese sentimiento de creación quizás un poco más maduro y esa necesidad de expresar Nacido en septiembre sentimientos a través de la creación propia. de 1977. Finalizada su Varios proyectos musicales, conciertos, gra- formación escolar en el Virgen de Europa, estudia baciones, etc. donde la batería se convertía Dirección y Adminis- en mi forma de expresión. tración de Empresas. Actualmente trabaja como Más tarde, durante la etapa universitaria, Senior Underwriter en AIG, continúo con esa vertiente musical pero compañía multinacional empiezo a valorar también otras formas de americana financiera y de seguros industriales. expresión, entre ellas la fotografía. Es en 2001 cuando realiza unas prácticas Paralelamente al trabajo Breakfast at Williamsburg. “de oficina”, ha ampliado laborales en Nueva York, momento en el Fotografía digital blanco su formación fotográfica y negro. Papel premium realizado un Máster de 6 cual descubre su pasión por la fotografía y glossy, 45 x 30 cm. meses así como cursos decide comprar una Pentax analógica com- de fotografía (Fotografía pletamente manual por 25.000 pts. de moda y estudio, Fotografía urbana, etc.) que me hizo aprender a mirar las cosas a lo que le ha permitido través de un visor y a crecer de manera au- realizar diferentes trabajos fotográficos para todidacta a base de prueba y error. importantes firmas Paralelamente a esta afición nace la de del mundo de la moda viajar, y encuentro así la comunión perfec- (Calvin Klein), revistas de tendencias, fotografía de ta entre la cámara y yo. Viajes y más viajes eventos (Furla, Eastpack comienzan a desarrollar en mí una sensibi- o Calvin Klein), así como lidad hacia el ser humano y su compresión fotografía de estudio. Por otro lado, ha desar- del medio donde vive e interactúa. rollado junto con otros Diferentes viajes a India, otros a Argentina, fotógrafos, varios proyec- Costa Rica, Marruecos, Tailandia, Indonesia, tos artísticos de fotografía urbana con cierto compo- Nueva York, van haciendo que la fotografía nente de ayuda social (ver se convierta en mi pasión y mi manera de www.uncaldounafoto.com) expresar lo que percibo de este mundo. así como exposiciones y concursos, resultando En la actualidad, la fotografía me sirve como Una vida, Ubud. Indonesia. Fotografía digital color. Papel premiado en varios de forma de evasión del mundo financiero en el ellos. premium glossy, 70 x 50 cm. que trabajo a diario. 84 rubén jiménez fotografía 85

Por más que se piense, no se sabe por qué se siente esa necesidad de contar lo que sabe. Por el bien de los otros, por uno mismo, por amor al saber... Todos sentimos la urgencia de decir, de contarse a uno mismo, de transmitir el mundo que aprehendemos. Porque esa, creo, es la más profunda natu- Tras cursar el Bachillerato científico raleza humana. tecnológico en el colegio En ocasiones un papel y un lápiz sirven al Virgen de Europa, dio propósito. En otras, frente a la oculta preca- los primeros pasos en el terreno universitario en riedad de las palabras, se necesita una pa- la Facultad de Ciencias leta de colores e incluso una cámara. Hasta Físicas. Sin embargo, puede ser que una historia en forma de teo- optó por echar un ojo a ría científica o filosófica, sea lo ade-cuado. la Facultad de Filosofía donde al final terminó En mi caso, la disparidad de experiencias quedándose hasta que he encontrado a mi alrededor me ha el 2010, año en que impulsado a expresar de la manera que en- terminó la licenciatura. Durante estos años, contraba más apropiada a cada momento. además ha dedicado Escritura, imagen en movimiento o fotogra- su tiempo a diversas fía. Pero hay muchas cosas en la vida que actividades como la no se pueden decir, sino sólo mostrar. Y escritura (accésit dos años consecutivos en admirar. el concurso Quieres ser crítico de cine de la revista Guía del Ocio), la fotografía (finalista y ganador en diversos maratones fotográficos), el cine y los idiomas. Triste (detalle). Papel perlado, 30 x 40 cm. 86 José maría pérez pradera fotografía 87

Tras su etapa en el colegio Virgen de Euro- pa, inicia sus estudios de Imagen en la UFV. Después encuentra trabajo como fotógrafo de prensa en el semanario Gente en Madrid. Una vez en el periódico va poco a poco aumentando su lista de clientes, trabajando como freelance para un segundo periódico, agencias de comunicación y cuatro A los quince años, y animado por un gran Ayuntamientos de la Comunidad de Madrid. amigo, me compré mi primera cámara de Continúa formándose fotos. Antes había utilizado las compactas con un curso de ilumi- de mis padres y de manera muy ocasional nación profesional en la -viajes y poco más-, pero ésta fue la primera escuela EFTI. réflex que entraba en casa. Empecé apren- Entre otros trabajos diendo lo básico y adoptando la fotografía destacan las fotografías realizadas para el se- como una nueva afición. A los diecisiete gundo disco del grupo años, me propusieron ir a ver una exposi- Cuerdas. Papel Perlado. musical Los Madison así ción de Elliot Erwitt en el Museo Reina Sofía, Cámara Canon EOS 5D. como las publicadas en y recuerdo sentir algo que no había sentido el catálogo “Avance de temporada 2010-2011” nunca. La manera en la que E. Erwitt refleja- de la Orquesta y Coro ba la realidad social de una época median- Nacionales de España, te imágenes me pareció asombrosa. Podía compartiendo catálogo denunciar una situación alarmante como el con Annie Leibovitz. racismo en EE.UU. o arrancar una sonrisa al espectador con un solo click de su cáma- ra. Aquellas imágenes me hicieron cambiar completamente mi manera de ver la vida y pensé que podría hacer de la fotografía algo más que una simple afición y convertirla en mi modo de vida. Por ello, una vez acabados mis estudios en el colegio me aventuré a estudiar Imagen y posteriormente dedicarme a la fotografía profesionalmente. Gracias Mencía Granados, por recomendar- me aquella exposición del Reina Sofía duran- Palmeras. Papel Perlado. Cámara Canon Powershot te una de tus clases. G10. 88 César Serrano fotografía 89

“Cuando se describe a un hombre, hay que hablar de su educa- ción*”... y la mía se ha desarrollado en una parte muy importante en el colegio Virgen de Europa.

Nace en 1977 en Ma- drid. Estudia Ingeniería Si algo caracteriza cualquier afición en mi Informática de Gestión en la Universidad vida son los comienzos autodidactas y la fo- Europea de Madrid tografía, en este sentido, no ha sido diferen- (UEM). Obtiene un MCP te. No sería justo, sin embargo, omitir que Back off. Fotografía digital blanco y negro. Papel Premium glossy, 50 x 75 cm. (Microsoft Certified el interés por ella me llegó de la mano de Professional) en Admi- nistración de Sistemas dos amigos, Manu y Fer, que llevaban varios durante el año que vivió años haciendo fotos. Fueron ellos los que, en Londres. Tras su con su trabajo fotográfico, me contagiaron regreso a Madrid, se esta pasión. gradua como Executive Master of Management Desde luego este no ha sido el primer tonteo in Information Systems con la creación a lo largo de mi vida (¡y tam- and Technology en el Instituto de Empresa. poco será el último!). Recuerdo mi afición a dibujar y pintar, incluso gané un Premio Na- Actualmente es Coor- dinador Operativo del cional de Pintura “falsificando” La Gioconda, Servicio de Soporte de y a esta afición siempre contribuyó la impor- Geociencias de Repsol tancia que en el Virgen de Europa se le daba para la zona ENARM en a las asignaturas de plástica. el Centro de Proceso de Datos de Tres Cantos. Sobre mi trabajo puedo decir que le queda Sueño callejero. Fotografía digital color. Papel Premium glossy, 50 x 75 cm. un largo camino por recorrer y que se encuentra en un estado inicial donde intento encontrar mi lugar detrás de la cámara. Sí, reconozco la satisfacción que siento cuando no dejo indiferente al público en mi afán por transmitir mi percepción del instante.

* Balham Halwal, protagonista de Tigre Blanco. 90 Belén Uriel fotografía 91

Nace en 1974 en Madrid. Después de terminar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y pasados unos años de duro trabajo, se marcha a Londres para continuar su formación gracias a la Beca INJUVE para ampliación de estudios en el extranjero, cur- Structured scene 1. Fotografía lambda-RC Bindweed 2. Fotografía lambda-RC sando el MA Fine Arts, en montada en metacrilato, 120 x 160 cm. montada en metacrilato, 100 x 120 cm. Ed. De 3 + P/A. Ed. De 3 + P/A. la escuela de Arte Chelsea Collage of Art and Design, donde realiza también el curso Associate Research Course, esta vez gracias a la Beca Colección CAM de Artes Plásticas. Desde entonces fija en Londres su lugar de residencia y desde hace varios años Decido estudiar Bellas Artes después de la comparte con la cuidad terminar el colegio sin tener muy claro real- de Lisboa. mente qué quería hacer con mi vida. Enten- Durante estos últimos día que era una carrera que estaba abierta años ha participado en diferentes exposiciones a muchas posibilidades y opciones, que individuales y colectivas, después de pasar por el colegio Virgen de entre las que destaca El Europa formaban ya parte de mi educación Ángel Exterminador. A y a lo que me había dedicado con más ga- Room for Spanish Contem- porary Art, comisariada nas y energía durante muchas horas de mi por Fernando Castro en el infancia y juventud, a resolver problemas de Museo Bozar de Bruselas, una forma plástica. Puzzle room. Fotografía lambda-RC montada en metacrilato, 90 x 120 cm. Ed. De 3 + P/A. o su participación en la 7ª Bienal de Arte Leandre Dentro de las diferentes alternativas que Cristòfol, en el Centre ofrecía esa carrera no me planteé nunca la d’art La Panera de Lérida, opción de “ser artista plástico” que, cómo comisariada por Glória Picazo. Su trabajo forma respuesta a la pregunta ¿a qué te dedicas? parte de colecciones a nadie le queda muy claro. Sucedió. Yo lo públicas y privadas como veo como una forma de vida, en la cuál tra- la Colección Obra Social bajo y aficiones son una misma cosa. Caja de Madrid, Colección ABC (Vocento), Museo Colour Assembly 2. Fotografía lambda-RC Camouflage 2. Fotografía lambda-RC de Pollensa, Colección montada en metacrilato, 135 x 165 cm. Ed. montada en metacrilato, 135 x 172 cm. Purificación García, De 3 + P/A. Ed. De 3 + P/A. Colección CAM de Arte Contemporáneo, Colección Unicaja, entre otras. Ilustración 93

Elisa Basagoiti Plá-Font Gonzalo de Santisteban Manuel Espino Marta Gómez-Pintado Jorge Pérez Miceli Ilustración 94 Elisa basagoiti plá-font ilustración 95

A los 3 años entra en el Virgen de Europa y ahí pasa más de la mitad de su vida, todavía continua teniendo relación con el colegio, pues uno no puede dejar algo tan de golpe, pues se marea. En 1997, pasa de ser la chica silenciosa a ser la charlatana de clase. En 2001 ingresa en Creo que nací pintando, nunca tuve que des- Bellas Artes y cambia su mentalidad cuadriculada cubrir que me gustaba, sólo decidí dedicar- a una mente más abierta. me a ello. Yo lo veía más como una afición y En el 2002 se corta el siempre decía que no quería convertirlo en Cuando Dorothy conoce al espan- Cenando en el ático. Acuarela con anilinas, flequillo. mi profesión, pues si lo hacía iba a dejar de tapájaros. Tinta, 42 x 29,7 cm. 23,5 x 16,5 cm. Es en el 2008 cuando disfrutarlo. Pero en el fondo, no importa que se licencia en Bellas una afición se convierta en una disciplina. Artes y ese mismo año empieza a ejercer como Sin proponérmelo, me di cuenta de que tenía Directora de Arte en una la fortuna de hacer compatible disfrutar de agencia de publicidad. En lo que más me gustaba en la vida y trabajar la agencia es bautizada en ello. Fue entonces cuando ingresé en una como “piojo” por ser la más pequeña. academia para intentar pasar la prueba de acceso de Bellas Artes. En 2009 pone sobre una balanza sus intereses y Desde entonces, todo en mi vida ha girado vuelve a ganar el arte, alrededor del diseño, el dibujo, la ilustración así que deja la publicidad para dedicarse por su y como dicen mis hermanos a las “chumina- cuenta al diseño y la das” que siempre me hacen ver la vida de ilustración. una manera más positiva y alegre. En 2010 trabaja como freelance compaginán- dolo con la educación plástica en el Virgen de Europa y así evitar mareos repentinos.

Particulas olorosas Acrílico con lápiz, 22 x 33 cm. 96 Gonzalo de Santisteban ilustración 97

Vista del estudio.

Cuando se dio cuenta Ya desde muy pequeño me gustó dibujar, no que estudiar no era sé por qué me hacía sentir feliz, evadía mi lo suyo, entró en la Escuela de Dibujo mente. El primer dibujo que recuerdo haber profesional a formarse hecho trataba de big foot y plantas carnívo- como ilustrador. Poco ras. Más tarde empecé a dibujar superhé- más tarde viajó a roes con lo que aprendí algo de anatomía y Barcelona en busca de su arte. Allí trabajó de movimiento. Así seguí mi camino hasta que muralista y realizando llegué al Virgen de Europa. mosaicos. Fue una Recuerdo que a veces me expulsaban de buena experiencia. También ha trabajado clase por pintar, recuerdo pintarrajear las como caricaturista, mesas (lo siento Quique) y que me puntua- como pintor y diseñador sen al menos con un 1 en los exámenes de Marte. Tableta digital Wacom, DIN A4. Mathon. Tableta digital Wacom, DIN A4. gráfico. A parte de latín por hacer un dibujo. eso, siempre siguió formándose en clases Al final tuvo que ser mi profesora de Historia de pintura, escultura la que me dijo que si realmente lo que que- e intentando plasmar ría era Arte fuese a por ello, y así lo hice. arte o algo parecido en camisetas, lienzos, Ahora estoy contento con lo que hago y me tatuajes, cómics, etc. siento bien por dentro.

Cow Lost. Tableta digital Wacom, DIN A4. 98 Manuel Espino ilustración 99

Nace en agosto de 1968. Estudia Filosofía y Letras en la Universidad Complu- tense de Madrid. Tras una breve etapa trabajando en una agencia de publi- Virgen de Europa. Muy, muy cerca de mi cidad, comienza a dibujar casa. En teoría, colegio de élite, de privi- manga (guión y dibujos a color) para una impor- legiados, de hijos de gente rebosante de tante editorial japonesa: dinero. “Dragon War” (Editorial Para nada. Humildad, sencillez, efectividad Koaansha/Byukokhan, Tokio), convirtiéndose en absoluta, los mejores profesores, calor hu- un reconocido dibujante mano y valores que transcienden cualquier en este país. explicación. Ha sido miembro del ju- Sin ninguna duda, me ha marcado infinita- rado del Salón del Cómic Dragon War. Dragon War. de Barcelona (FICOMIC) mente más mi experiencia en este colegio y ha participado en la que mi paso por la universidad. La calidad Exposición “III Salón del humana del profesorado, el plan de estudios Manga” (Barcelona). perfectamente diseñado y aplicado hacen Ha realizado también que se me humedezcan los ojos cuando trabajos de ilustración y publicidad, y elabora- evoco tiempos maravillosos, pletóricos de do guiones de cine y Javier Cabello, Antonio, Esperanza, Quique y televisión para diferentes tantos y tantos grandes profesionales que productoras (Elemental ayudaron a mi formación y que no puedo Films, Ruedo Produc- ciones, Impacto Films, olvidar ni en esta vida ni en la siguiente. Videomedia, Maldoror Gracias, Virgen de Europa, pues no soy dig- Producciones, etc.). Fue no de haber sido educado por personas tan segundo finalista en la Story-board para El alumbramiento convocatoria del Proyecto maravillosas que me inculcaron unos valo- de Victor Erice. F.O.R.T.A. res tan elevados y la pasión por aprender y Entre sus trabajos como seguir mejorando día a día. dibujante de story-board, destaca “El alumbramiento” de Víctor Erice (Cannes, 2003). Tiene dos cortometrajes (guión, dirección, dirección artística, etc.) estrenados en salas de cine.

Crónica de Arturo “Señor de la Guerra”. 100 Marta Gómez-Pintado ilustración 101

Nació en 1967 en A veces se nos quedan grabadas cosas que Madrid, donde estudió marcan nuestro futuro camino. Sin que se- Bellas Artes. Compagina pamos muy bien por qué. su labor como pintora, Ilustración para el libro dibujante, retratista, A mí esto empezó a pasarme muy pronto Alicia en el país de las maravillas. ilustradora y profesora y puedo decir que, desde niña, quise ser de dibujo y pintura. Guache y acrílico sobre pintora. papel, 27,5 x 20 cm. Ha realizado diversas exposiciones de obra Y crecí en un entorno que siempre alentó pictórica y gráfica. esta vocación. Sé que soy afortunada por Entre sus ilustraciones haber nacido y sido educada en un entorno destaca Alicia en el así. Mis problemas cobran su verdadera e país de las maravillas (Ed. Nórdica Libros), El insignificante dimensión cuando recuerdo extraño caso del Doctor esto. No concibo mi vida sin el arte. Parece Jekyll y Mister Hyde que una vez que se ha aprendido a vivir así (Ed. Nórdica Libros), ya no hay marcha atrás. Comiendo en Hungría de P. Neruda y M. A. Asturias (Ed. Capitán Swing). Se identifica plenamente con André Breton cuando afirma “Soy todo lo que he hecho y todo lo que no he hecho”.

Ilustración para el libro El extraño caso del Doc- tor Jekyll y Mister Hyde. Guache y acrílico sobre papel, 27,5 x 20 cm. 102 Jorge Pérez Miceli ilustración 103

Ilustración para el libro Tinta sobre papel. Nace en febrero de Mi interés por el arte me viene desde que El misterio de la noria de Londres. 1991. Estudia en el era muy pequeño, ya que en mi familia siem- colegio Virgen de Europa, donde realiza pre ha estado muy presente la pintura, aun- el Bachillerato artístico. que haya sido como simple hobby. El colegio Sus padres le matricu- continuó con el trabajo de mis padres, tanto laron en este colegio en la educación como en el plano artístico. (de entre tantos otros) por la importancia que Más adelante descubrí el mundo del skate e le daban al desarrollo iba a parques a patinar, donde siempre ha- artístico de los alumnos. bía algún graffiti. Al final, tras varias roturas Y eso fue lo que se consiguió: que mos- de tobillo, acabé por darme cuenta de que Ilustración para el libro Perdidos en la red. Tinta sobre papel. trase un gran interés y lo que realmente me llamaba la atención de sensibilidad por el arte, esos parques eran sus obras de arte (bueno especialmente por la algunas, porque otras eran penosas). Y así pintura. fue como comencé a “ensuciar” las calles. Aquí fue donde conoció a Mencía Granados, su Luego me dediqué a pintar las habitaciones profesora de Historia de amigos y conocidos. del Arte, y fue a través En el colegio conocí a Mencía, que me pidió de ella y por un golpe de suerte, que empezó unas ilustraciones, pues el ilustrador con el a trabajar ilustrando que trabajaba habitualmente había fallado; unos libros, actividad salieron bien, le gustaron y desde entonces que sigue desarrollando he continuado. Actualmente estudio Bellas Ar- en la actualidad. tes y ya veremos lo que deparará el futuro. Actualmente estudia 2º curso de Bellas Artes en la Universidad Complu- tense de Madrid. Ilustración para el libro Carolina en el país de las estaciones. Tinta sobre papel. Ilustración 105

Juan Aparicio-Belmonte Ignacio del Moral Juan Farias Marta Farias Paula Farias Juan Antonio Gómez-Pintado Luis Lorente Benjamín Prado Literatura 106 Juan Aparicio-Belmonte literatura 107

Recuerdo que durante los recreos me gustaba jugar a las películas con algún compa- ñero de clase. Creo que mi vocación literaria nace con aquellos juegos imaginativos, pues está íntimamente ligada a un tipo de rebel- día que podría llamar lúdica. Yo escribo para ser otra persona durante unas horas al día, para descansar de mí mismo, igual que de niño jugaba con mis amigos a imaginar que Juan Aparicio-Belmonte era un vaquero del lejano oeste o un fugiti- nació en Londres en vo de Alcatraz. Los árboles y el césped del 1971. Es licenciado en Derecho. Ha escrito patio de recreo eran los escenarios en los las novelas Mala Suer- que imaginábamos nuestras aventuras. En Mala Suerte. Lengua de trapo, 2003. López López. Lengua de trapo, 2004. te (Lengua de trapo, la adolescencia esa vocación se fue con- 2003) que fue ganadora solidando con ayuda de profesoras como del I Premio de Narrativa Caja Madrid y del III Carmen Andrada, que nos animaba a escri- premio Memorial Silverio bir cuentos durante sus clases de lengua y Cañada, que se otorga en literatura para su posterior lectura pública, la Semana Negra de Gijón delante del resto de alumnos. Y recuerdo a la mejor primera novela negra escrita en español con especial cariño al profesor de Latín y durante el año; López griego, Antonio López Otero, inolvidable López (Lengua de trapo, maestro cuyas divagaciones eran la mejor 2004); El disparatado enseñanza de lo que puede ser una men- círculo de los pájaros borrachos (Lengua de talidad creativa, difícilmente domesticable trapo, 2006) que mere- según los patrones de un temario rígido, ció el XII Premio Lengua siempre dispuesto a la persuasión antes Una revolución pequeña. El disparatado círculo de los pájaros de Trapo de Novela y que a la imposición. Pero mis primeras Lengua de trapo, 2009. borrachos. Lengua de trapo, 2006. fue elegida por El Cul- tural de El Mundo como palabras con vocación artística las escribí una de las diez mejores en las paredes del colegio: eran un grafiti del año, y Una revolución urbano que mi tutor y profesor de filosofía, pequeña (Lengua de Enrique Maeztu, me hizo borrar en las horas trapo, 2009). Su obra ha sido traducida al italiano del recreo. Quién sabe si sus palabras de y al francés. Mis seres reproche no prendieron también en mí y me queridos (Alfaguara empujaron a ser novelista: “Si quieres escri- 2010), merecedora bir lo haces en un folio y no en las paredes del II Premio Bubok de narrativa, es su quinta del colegio”, recuerdo que me dijo con un novela. tono a medio camino entre la advertencia y la complicidad.

Mis seres queridos. Alfaguara, 2010. 108 Ignacio del Moral literatura 109

Nace en San Sebastián en 1957. Desde pequeño se siente atraído por la escritura y por el teatro. Al llegar a la Universidad (1974), con la sana intención de estudiar Biología, se en- role en el Aula de Teatro y acabe abandonando los estudios para dedicarse a la interpretación teatral, causando gran Siempre he creído que la verdadera pa- disgusto familiar. Poco a tria del ser humano es su infancia. La mía poco, va abandonando la interpretación y se -y perdonad que hable de mí, pero de eso centra en la escritura, se trata- la que discurre entre los 4 y los El comisario. Farmacia de guardia. primero de textos 8 años, está ligada al por entonces recién teatrales y después de guiones de TV y cine. creado Colegio Virgen de Europa, ubicado En su faceta de autor primero en uno y después en dos chalés de teatral ha obtenido la Colonia de la Fuente del Berro. De vez en varios premios (SGAE, cuando vuelvo a aquel parque al que nos lle- Carlos Arniches, entre otros) escribiendo un vaban durante los recreos, un parque como total de unas 15 obras, de cuento en el que había un riachuelo con muchas de las cuales ocas, en cuyos árboles se posaban los pa- han sido traducidas y representadas en vos reales, y en el que había un estanque varias lenguas y países. con peces, en el que me caí en una memo- A partir de los últimos rable ocasión... Aún recuerdo los nombres años 80 empieza a trabajar en la industria de algunos de mis compañeros de entonces: audiovisual. Su primer Quique, Manuel Luis, Alberto, Carmencita, trabajo importante como María Jesús... Y nunca olvidaré a Fifí, a Chon- Planta 4ª. Lope. guionista es la serie “Farmacia de Guardia”. cha y su piano, a Coral, a Conchita... Pero Destacan también “Ay, ya estoy excediendo el número de palabras Señor, Señor”, “Querido que me han pedido. Sólo puede añadir que, Maestro”, “El Comisa- rio” o “El Síndrome de tras salir de allí, nunca volví a sentirme tan Ulises”... Compagina querido y confiado; nunca, nunca volví a ser esta actividad de feliz en ningún otro colegio. guionista de TV con la escritura de películas para el cine: “Los Lunes al Sol” (F. León de Aranoa), “Planta 4ª” (Antonio Mercero), “Tuya Siempre”, “Lope” (Andrucha Waddington), “La Voz Dormida” Los lunes al sol. (Benito Zambrano)... 110 Juan Farias literatura 111

Nació en Madrid en el año 1971. Diplomado en Magisterio en la Escuela de Magisterio de La Salle. Compagina la escritura con el trabajo de maestro en la escuela pública y ha impartido seminarios de Literatura infantil. Algunas de sus obras publicadas son: Matilde y las brujas “¡Qué difícil escribir estas líneas para mi co- (Barco de Vapor, legio!” de nuevo ante el folio en blanco y sin Editorial SM). saber que poner, como cuando era alumno Pablo y el habitante y, encima, una profe (Mencía) del Virgen de del desván (Editorial Europa metiéndome prisa. Pero ahora lo Gaviota). hago con gusto al recordar que entre tanto Matilde y las brujas. Ed. SM, 2004. El secreto del buhonero (Barco de Vapor, Edito- examen a rellenar, alguien, (Chiruca) tam- rial SM). bién me hizo leer “El Camino” pero lo mejor El espíritu de Yegof de todo esto es que no me di cuenta que (Editorial SM). lo había leído hasta muchos años después, Mi primer amor y una y es que en aquel momento solo consiguió bruja merodeando que lo disfrutase y ese no fue el único gol (Ala Delta, Editorial Edelvives). educativo que me colaron mis maestros en el colegio, hubo otros muchos que son los que en gran parte, me conforman hoy como persona y eso es educación pura y dura. 112 Marta Farias literatura 113 nació en Madrid en 1967. Estudió Restau- ración en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complu- tense. Curso estudios de Arte en Notre Dame University en EE.UU. Es especialista en restauración de pintura antigua de los siglos XVII y XVIII. Responsable de la restauración del Uno de los recuerdos que conservo con ma- patrimonio pictórico yor claridad de los años en el colegio es el del Convento de las de la clase de pintura y el olor de la caja de Carmelitas Descalzas. ceras nuevas y brillantes el primer día de En estos momentos dirige el taller de restau- curso. Puede que de ahí venga mi gusto por El último guardián. Ed. Edelvives, 2006. Ilustración para el libro La isla de las ración del ayuntamiento enredar con los colores y las hojas en blan- manzanas y Los hijos del capitán. de Boadilla del Monte. co. Puede que fuera el gusto de mi familia Desde su estudio se por escribirlo todo lo que me llevara a en- dedica a la restauración y conservación de redar con las palabras también. Viene a ser patrimonios familiares lo mismo, escribir es pintar con palabras, de así como de diversas cualquier forma, me gusta hacerlo. colecciones privadas. Además ha publicado dos libros para niños, “El último guardián” (Edelvives, 2007) y “El viaje del bisabuelo” (Kalandraka, 2008) así como diversos trabajos de ilustración. El viaje del bisabuelo. Ed. Kalandraka, 2008.

Ilustración para el libro La isla de Jacobo. 114 Paula Farias literatura 115

Paula Farias, Madrid 1968, estudió medicina en la Universidad Complutense y medicina tropical en la London School of Tropical Medi- cine. Después de pasar unos años navegando en los barcos de Green- peace, en la guerra de los Balcanes comenzó a trabajar en Médicos sin Fronteras, organiza- No sabría decir desde cuando escribo. Crecí ción para la que ha en una casa donde a todas horas se escu- continuado trabajando chaba el ruido de la máquina de escribir todos estos años y que de mi padre, y eso junto con su refunfuñar preside en la actualidad. Déjate contar un cuento. Ed. Alfaguara, 2004. Su trabajo como actor cuando no encontraba las palabras precisas humanitario en situa- y arrugaba iracundo el folio, han sido la ciones de emergencia, banda sonora de mi infancia. Supongo que (guerras, catástrofes es por eso, y porque en casa todos tenemos naturales, epidemias y hambrunas) ha ido la costumbre de contarnos la vida como si siempre acompañado de un gran cuento se tratara, por lo que es- de un trabajo paralelo cribir es mi forma de entender el de estar en de escritura publicando el mundo. Y así, desde ese modo de estar, artículos de opinión en diversos medios de recordando lo que fue mi tiempo en el cole- comunicación y siendo gio, no me queda sino agradecer el haber- además autora de un me permitido siempre embadurnarme tanto libro de cuentos “Déjate como fuera necesario, unas veces de pin- contar un cuento” (Ed. Alfaguara, 2004) y de tura y otras de palabras, para descubrir el una novela “Dejarse placer de crear cosas y de construir mundos llover” (Ed. Espasa, posibles por los que aprender a transitar. 2005).

Dejarse llover. Ed. Espasa, 2005. 116 Juan antonio gómez-Pintado literatura 117

El autor quería ser regalador, pero como profesión no existe. Hacer un buen regalo es todo un arte que domina muy poca gente. ¡Cuántas terribles es- cenas se podrían evitar si se pudiese consultar a un profesional bien cualificado para acertar siempre en ocasiones señaladas y no quedar como unos cutres o peor! Un regalo, precisamente, sirve como detonante para el drama en la novela que está escribiendo ahora. En su primera novela, “Música y fieras”, también un regalo daba Mi interés por la creación tiene su origen en problemas a quien lo recibía. Este hombre ha las lentejas del colegio. Había que ser muy hecho y hace muchas creativo para deshacerse de ellas sin que Música y fieras. Lengua de Trapo, 2003. cosas absurdas, pero te descubriesen los vigilantes del comedor. nada tan absurdo como La creación siempre nos lleva a un estado volcar esta vocación frustrada en sus mejor del que partimos y tiene un compo- novelas. nente inevitable de transgresión. Frente al “come y calla” de las convenciones sociales la creación nos empuja a disfrutar del aliño de nuestras emociones, que dan un sabor bien distinto al menú de nuestra existencia, transformando incluso una ración tan indi- gesta como aquellas lentejas en un plato suculento, al menos para la reflexión... 118 Luis Lorente literatura 119

Soy el pequeño de dos hermanos. Cuando andaba aproximadamente por los veinte años, mi padre que en paz descanse, hombre de principios básicamente conservado- res le preguntaba de cuando en vez a mi madre con resignada calma: “Y el peque- ño... ¿A qué se dedica ahora?”. En aquellos Nace en Madrid en 1961. días mi querido progenitor, tras verme inte- Estudia Historia Moderna rrumpir mis estudios durante un año para y Contemporánea en la UCM. Desde muy joven dedicarme por entero a las artes marciales, se dedica al mundo de la retomarlos un año más tarde al comprender creación literaria. que nunca sería Bruce Lee y, a continuación, Son más de treinta las Y sigue lloviendo. La voz en el desierto. producciones teatrales en los años siguientes, desempeñar traba- Ed. El sombrero de ala ancha, 2001. Ed. El sombrero de ala ancha, 2001. que ha realizada (“La jos tan coherentes como: jardinero, repre- heredera”, “Mirando sentante de margarinas, profesor particular, hacia atrás con ira”, “La huella”, “Tres hombres vendedor de antenas parabólicas, monitor y un destino”...). Como de musculación y dietética y algunos otros autor ha publicado que omito por la mínima dosis exigible de varios libros (“Nemore se ha ido”, “La voz en el pudor, ya había asumido que la necesaria desierto”, “Y sigue llo- tarea de orientación para con los hijos era viendo”...). Ha estrenado un vano intento en mi caso. No obstante, un diferentes obras teatrales como “Memoria y olvido” buen día, no recuerdo exactamente cuándo, (Festival Internacional caí en la cuenta de que solo había algo que Iberoamericano de Teatro yo hubiese hecho con continuidad a lo lar- de Cádiz) finalista como mejor texto del año en go de mi penosa existencia desde que me lengua castellana en el alcanzaba la memoria (además de soñar Tres hombres y un destino. La heredera. Premio Nacional Rojas con las representantes del sexo femeni- de Teatro. También ha elaborado guiones de no)... ESCRIBIR. Pensé en aquel momento cine y televisión, como que quizá si dedicaba el resto de mis días la microserie sobre el a contar historias sería una buena manera asesinato de Miguel Ángel Blanco “Cuarenta y de aliviar mi dispersión existencial crónica y, ocho horas” emitida por para sufrimiento de lectores y espectadores, ANTENA-3. tome ese rumbo y hasta hoy. Les ruego que En la actualidad imparte no me guarden rencor por ello, como dice cursos de producción y guión para distintas Woody Allen: “Podía haber sido peor, podía Buscando a Groucho. entidades públicas y haber llovido”. privadas y trabaja para la productora “Plano a plano”. Está escribiendo Mirando hacia atrás con ira. su segunda novela y la biografía de José Luis López Vázquez. 120 Benjamín Prado literatura 121

Madrid, 1961. Ha publicado las novelas Raro (1995), Nunca le des la mano a un pistolero zurdo (1996), Dónde crees que vas y quién te crees que eres (1996), Alguien se acerca (1998), No sólo el fuego (1999), La nieve está vacía (2000) y Mala gente que camina (2006), y el Para mí, el colegio Virgen de Europa es libro de relatos Jamás como el Aleph, ese objeto mágico del cuento saldré vivo de este mundo (2003). También de Borges en el que se podía ver simultá- Benjamín Prado (a la izquierda) y Coque Malla, durante el recital del 25 de febrero de 2010 en el teatro Fernán Gómez. es autor de los ensayos neamente todo lo que ocurría en el mundo: Siete maneras de decir cuando yo pienso en los años que pasé allí, manzana (2000) y Los también lo veo todo a la vez, cada profe- nombres de Antígona (2001; Premio de Ensa- sor, cada aula, cada clase de gimnasia, cada yo y Humanidades José partido de balonmano que jugué, cada tarde Ortega y Gasset 2002), en el laboratorio, a algunos compañeros y a y de los tomo autobio- todas las chicas. Creo que en ese pequeño gráficos A la sombra del ángel (trece años con mundo ya estaba el mundo entero, o al me- Alberti) (2002) y Rom- nos estaba su maqueta. Fui tan feliz en el per una canción (2010). Virgen de Europa que sólo tengo que pro- Su obra poética está nunciar su nombre para volver a estar allí y reunida en los volúme- nes Ecuador (poesía notar cada olor, cada sabor, cada sonido. Me 1986-2001), Iceberg acuerdo de Luis, el profesor de Literatura -ambos aparecidos en que me hizo abandonar el fútbol -yo iba a Alguien se acerca. Alfaguara, 1998. Mala gente que camina. Alfaguara, 2002- y Marea humana ser una estrella, el mejor nueve del siglo- y 2006. (2006). Sus libros han sido traducidos, hasta hacerme escritor: ha sido un buen negocio, el momento, en Estados he ganado un montón de lectores y me he Unidos, Alemania, Fran- ahorrado un montón de patadas. No sé si cia, Gran Bretaña, Italia, algún día se inventará de verdad la máquina Grecia, Dinamarca, Por- tugal, Croacia, Estonia, del tiempo; pero si se hiciese, al día siguien- Letonia, Bélgica, Siria y te me iban a ver entrando al colegio Virgen Hungría. de Europa, de azul y gris, con los libros en una mano y el balón en la otra. Por dentro iré preguntándome si esta vez sí que voy a ser capaz de pedirle que salga conmigo a Yolanda, esa rubita de la primera fila que tanto me sigue gustando. Romper una canción. Aguilar, 2010. Ilustración 123

Zeus Fernández Luengo Marta Kallmeyer Almudena Laborda Moda 124 ZEUS fernández luengo moda 125

Terminó sus estudios en Too Zhink nace como marca de ropa que Catálogo Too Zhink. el Virgen de Europa en el comparte pasión e ideas por el skate, surf, 2003 teniendo muy claro snowboard, motocross, bmx… y en definiti- que quería dedicarse al Diseño y a todo lo que va, por todos los deportes extremos. tuviese que ver con ello. Nuestra base fundamental se configura a Comienza entonces su través de la música, el arte, los riders, los proceso de formación deportistas y por supuesto la ropa. realizando diferentes cursos de Diseño Gráfico, Cansados de ver las mismas prendas duran- Ilustración, Fotografía y te los últimos diez años, tanto en diseños Moda durante más de como en colores, Too Zhink quiere ser una 4 años. alternativa a la demanda de marcas nuevas Interesado especialmente que existe entre los consumidores. en el diseño de ropa, decide en el año 2008 Nosotros hacemos diseños para cada per- crear su propia marca sona, nuestro catálogo cuenta con 346 re- en colaboración con ferencias de camisetas y tenemos casi todos dos amigos Julio Núñez los diseños en más de 14 colores. Además y Javier Gutiérrez, y en el 2010 también se nuestro precio comparado con otras marcas incorporan a la marca del sector es inferior. Colección Atlantis Too Zhink. Adrián Domínguez y Nuestra mayor ilusión es conseguir que Pablo Araujo todos ellos nuestra ropa se venda en todo el mundo antiguos alumnos. y que las personas que practican deportes Too Zhink es una marca extremos confíen en nuestro material y se enfocada a los deportes extremos (surf, snow, sientan identificados con ellos. skate…) que en muy pocos años ha experi- mentado un espectacular Maxi Iglesias vistiendo Too Zhink. proceso de crecimiento Pignoise con camisetas de Too Zhink. y consolidación en el mercado. 126 Marta Kallmeyer moda 127

Resulta complicado explicar cuando sentí esa “vena creativa”, quizás porque siempre la he asimilado como parte de una función vital más. Constituye el centro indiscutible de mi interés, es mi terapia, mi máxima afición, una necesidad básica. La escritura, especialmente la poesía, siem- Madrileña de 24 años y pre parece ser el complemento y punto de ex alumna del CVE desde hace ¿¿ya?? 8 años. partida imprescindible de mis creaciones. Crecí en una familia dedi- ¿La primera que escribí? para una Semana cada a la Sanidad, por eso Cultural, en 3º de Primaria...”A veces quiero quizás, acabe estudiando coger el viento” se llamaba. Fisioterapia en la URJC Aún recuerdo las clases de Chiruca que (2003-2006) con su creatividad inagotable nos enseña- Tras unos años trabajando como fisio descubrí que mi ba a estrujarnos el coco, a diseñar diarios real vocación se encontra- de a bordo, a inventarnos noticias... o los Colección otoño-invierno 2011-2012. ba en el campo creativo, primeros consejos de dibujo que nos daba en el cual siempre me Antonio a ritmo de “Busca lo más vital...”, había seguido desarro- la constante experimentación que aprendi- llando paralelamente...fue entonces cuando me deci- mos con Mercedes o esa libertad a la que dí a cursar la Diplomatura nos animaba Carmen Álvarez para hacernos en Diseño Textil, punto y perder el “miedo”. estampación en el IED, Aunque no continuase por el Bachillera- Madrid (2007-2010). to artístico, mis carpetas acababan igual Durante estos años he realizado numerosos pro- de decoradas gracias a las matemáticas y seguía siendo la hija de la enfermera del yectos tanto propios como Estampado con motivos de Jacquard sobre felpa de algodón. a nivel profesional...entre colegio, que siempre la esperaba pintando los cuáles cabe destacar hasta esos palitos de madera con los que se mis colaboraciones con explora la garganta. Ágatha Ruiz de la Prada o María Escoté. Ahora más que nunca valoro esas enseñan- Actualmente trabajo zas, pues constituyen los cimientos de lo como diseñadora de que he construido hasta ahora con mis ma- estampados e ilustradora, nos, que continúan cogiendo el lápiz igual manejo mi marca propia de raro a pesar de la insistencia de Beatriz “Makamay” de complementos y comparto un por corregirme esa “manía”. proyecto emprendedor de La moda ofrece la oportunidad de compartir jóvenes diseñadores junto parte de quiénes somos con nuestra ima- con una compañera por gen, dándole color, volumen, textura... me- el cual hemos obtenido la M.H. de fin de carrera y diante un formato en continuo movimiento, que consiste en el diseño en estrecho contacto con nuestro cuerpo... y elaboración de una y por tanto tan íntimo como comunicativo. colección o-i preseleccio- Gracias por ayudarme a descubrir, a descu- nada ya en Pasarelas de Ilustración realizada con técnica manual y digital. Moda a nivel nacional. brirme. 128 Almudena Laborda moda 129

Si tuviera que elegir un recuerdo que de- finiera mis primeros impulsos creativos me remitiría a mi más tierna infancia: fueron muchas las tardes en las que me escondía detrás de las puertas de mi antiguo piso con unos plastidécor y decoraba todas las paredes de la casa. Podría enumerar muchos recuerdos de este tipo. Creo que el interés por lo creativo ha Diplomada en la espe- estado siempre latente dentro de mí para ir, cialidad de Moda por el con los años, tomado forma e impulso. IED (Istituto Europeo No fue hasta 4º de la ESO cuando empecé di Design), también ha a plantearme la posibilidad de orientar mi estudiado Diseño de Moda en la Politécnica carrera profesional al mundo del arte y del de Vallecas y en la Saint diseño. En este sentido, sí fue determinan- Martin´s de Londres. te encontrar un centro de estudios como el Se ha especializado en Virgen de Europa que me ayudara a desa- Estampación digital en rrollar mis habilidades y a confirmar que se la empresa Círculo textil. trataba de algo vocacional. Entre sus experiencias Más adelante tuve que elegir entre Bellas laborales destaca la dirección y realización Artes y Diseño de Moda, decantándome de vestuario para el finalmente por esta última, ya que era lo largometraje y cortome- que siempre me había rondado por la ca- traje del director Iván beza, antes incluso de saber que existía una Ruiz Flores. Durante del carrera para ello. mes de marzo de 2010 expuso su proyecto Pero esto no era más que el principio: se de tesis en “Jóvenes trata de una carrera profesional muy bonita Valores del Diseño”. a la vez que sacrificada y competitiva, y son Durante este mismo muchos los obstáculos que encuentras a lo año ha desarrollado, largo del camino. Sin embargo, siempre he en colaboración con pensado que con esfuerzo, ilusión y cons- otra diseñadora, una tancia todo es posible y a día de hoy me colección de moda (Knock on Wood) que siento satisfecha, aunque en realidad, toda- ha sido presentada en vía queda casi todo por hacer. el BEC de Bilbao. Actualmente prepara su propia colección de estampados para optar Bastidor, 2 x 2 m. La base de la urdimbre se reparte a lo largo de toda la superficie a publicación en la re- de madera; se pierde la antigua forma de trama dando paso al nudo como método vista Texitura, así como constructivo. Las lanas, sin tintes ni colorantes artificiales, proceden de León, Cuenca y Uruguay. su propia colección de Moda. Ilustración 131

Dover Kick Out Market Garden Marcelino López Redondo Cristina Vega Música 132 DOVER música 133

Dover nace en unos pequeños locales de ensayo en Boadilla del Monte, a comienzos de la década de los 90 cuando Cristina Llanos de 17 años decide formar una banda de rock. El nombre del grupo surge en 1992 del La vocación es ese lugar maravilloso y espe- nombre de una marca cialísimo dentro de uno mismo donde todas de ropa. Al proyecto las incoherencias y las dificultades de la vida se suma su hermana mayor, Amparo. La ban- se desvanecen y todo tiene razón de ser. da firma entonces un Cuando Cris y yo descubrimos esa vocación contrato de un año con por la música iniciamos un camino en busca la discográfica indepen- de la inspiración que trasciende el estado de diente Everlasting-Ca- conciencia normal, ese en el que hay dudas, roline, con lo que sacan miedos e inseguridades, para entrar en esos El grupo con los cuatro componentes. su álbum debut: Sister momentos increíbles en los que parece que (1995). A partir de ese momento, comienza la melodía que se te acaba de ocurrir tiene una carrera imparable tanta vida como la tuya propia. Los futuros que les ha convertido artistas del Virgen de Europa me entendéis en uno de los mejores perfectamente, ¿a que sí? grupos musicales del A través de nuestras canciones, Cristina y yo momento. sabemos quienes somos y eso es uno de los • 1995: Sister mayores privilegios de la vida. (700 copias) • 1997: Devil Came to A los 10 años las matemáticas de Diego eran Me (800.000 copias un tormento y en cambio coger la guitarra vendidas) en la hora de Margarita una liberación. Devil came to me. Late at night. • 1999: Late at night Y es que eso es la creatividad: LIBERTAD. (300.000 copias vendidas) • 2001: I was dead for 7 weeks in the city of angels (220.000 copias vendidas) • 2003: The Flame (50.000 copias vendidas) • 2006: Follow the city lights (170.000 Follow the city lights. I was dead for 7 weeks in the city of Angels. copias) • 2010: I ka kené 134 Kick Out música 135

Kick Out se formó en enero de 2003 con Colme, Joan y Escri y diferentes guitarristas que fueron pasando. No es hasta junio de 2006, con la entrada de Yose, cuando se cierra la formación definitiva del grupo. Tras su primer Lp Not The Same Kids (2007) realizan una amplia gira a lo largo del territorio Para Kick Out, la razón de ser del grupo Joan Blanco. nacional, así como es un viejo caso repetido muchas veces diferentes actuacio- en la música pop. Dieciséis años. Educa- nes como banda de ción secundaria. Tratas de buscar tu sitio, apoyo para grupos de sin demasiado éxito. De repente, otros dos la talla de Bouncing amiguetes de clase muestran gustos y sen- Souls, Hoodoo Gurus, Street Dogs, Far From sibilidades muy similares a la tuya. Desde Finished, The Unseen y ese momento, esos tres amigos empiezan a un largo etcétera. plantearse formar un grupo, tocar la músi- Kick Out vuelve en ca que les gusta y disfrutar con ello. Bueno, 2010 con Here We Go los comienzos no fueron especialmente bri- Again. El disco consta llantes. Los de nadie lo son en exceso. Pero de 12 canciones que pasan los años, la fórmula funciona entre comprenden desde un amigos que tienen un nexo muy importante Punk-Rock de corte clá- y hay unos cimientos sólidos de grupo. sico a registros Power Álvaro Escribano. Pop, Soul o Surf que no De repente, llega la hora de echar la vista hacen sino confirmar atrás para describir el “chispazo” que nos el planteamiento de llevó a formar el grupo y mientras lo estás grupo y el elenco de haciendo piensas: “Ya son ocho años... influencias asimiladas, ¡Otros cumplen cincuenta!”. en un trabajo compacto, homogéneo y que no deja indiferente. A raíz de su salida, el esfuerzo actual del grupo es girar el nuevo disco, y configurar nuevas canciones.

Sergio García. 136 MARKET GARDEN música 137

Hace 15 años, Antonio Blázquez, Alberto Barbolani y Eduardo Urquiza (todos alumnos del colegio) formaron junto con Mariela Rubio un conjunto, Mary Lebonne, que consiguió ciertos éxitos en la época en la que existió. Era precisamente esa época en la que otros Cuando tienes 15 años y te has pasado compañeros de colegio, toda tu adolescencia amando el Rock & Roll las hermanas Llanos y odiando el fútbol (porque eres torpe y con su banda Dover, saltaron a la primera juegas mal, no por otra cosa), no piensas línea nacional. Aquello como futuro profesional en ser el nuevo sin duda les animó. Pelé, y tampoco es edad para pensar en ser La carrera de Mary el mejor cirujano plástico de España. Lo que Lebonne implicó triunfos “quieres ser de mayor” es una ESTRELLA insospechados para una DEL ROCK. banda tan joven, ganando varios premios, con Con esa idea en mente Alberto Barbolani apariciones en radio y asió entre sus manos su primera guitarra, y prensa especializada. con esa idea años más tarde sigue subién- El grupo se disolvió y dose a un escenario. trece años más tarde Antonio Blázquez, por otro lado, es de esa Alberto decidió volver clase de personas que simplemente abor- a la carga con un proyecto especial: Market dan un instrumento, con humildad, sin ser Garden, basado en una pretenciosas, pero váyase usted a saber por apuesta musical muy qué motivos algún ser divino les dotó de una madura y meditada. excepcional habilidad para lo suyo, que es el Fuera del ámbito ritmo en general y concretamente la batería. musical, Market Garden Y él se sienta, y toca, “porque le gusta”, y hace una apuesta fuerte sigue tocando... por los canales de distribución de música Ahora, Alberto y Antonio siguen subiendo a on line, y cualquier otro los escenarios con la misma idea que tenían ciber - medio que per- con quince años, uno porque quiere ser mita la difusión de una “una estrella del rock”, el otro simplemente canción ante millones “porque le gusta”. de potenciales oyentes alrededor del mundo.

Market Garden. 138 música Marcelino López Redondo música Cristina Vega 139

Nace en Madrid en Pianista madrileña, 1988. Recibe las prime- comienza su formación ras lecciones de música en el Conservatorio a los cuatro años de de Majadahonda, edad de la mano de sus culminándola en el C. padres. Estudia el grado Superior de Salamanca elemental de piano en con los maestros C. el conservatorio Teresa Martínez-Mehner y P. Berganza de Madrid, García-Barredo en la donde actuará más especialidad de Piano tarde como invitado. Solista, y en la de Mú- Participa en cursos de Mi vocación musical empezó con cuatro años, sica de Cámara con los Cuando empecé mis estudios de música fue interpretación pianística teniendo como padres a dos grandes músi- catedráticos K. Moretti, casi como un juego. Simplemente me divertía recibiendo consejos de cos y pianistas, que potenciaron mis condi- A. Rosado y M. Gómez- tocando y estudiando piano y me encantaba los pianistas Katerina ciones musicales en casa. A continuación el Morán. Ha recibido dedicar cada rato libre a la música. No fue Gurska, Plamena Man- clases de los profesores impulso vino dado desde el colegio Virgen N. Kereselizde, J. Colom, hasta el Bachillerato cuando me di cuenta gova, Luiz Da Moura y de Europa, del cual soy antiguo alumno, y en de que no concebía mi vida sin ella. Así fue Gallina Eguiazarova. I. Rohman, M. Gulyas, el que trabajé el piano con la profesora Mª D. Varsi y E. Kolodin, como decidí dedicarme a ello profesional- Recibe clases de Manuel Antonia Medrano e hice mis primeras actua- entre otros. Ha sido mente. Desde ese momento dediqué todo Carra y estudia durante ciones en público durante los recitales que premiada en diversos mi esfuerzo al piano. Y disfrutaba con ello. siete años con Matilde concursos y ofrecido López Gimeno, peda- organizaba el colegio, gracias a los cuales Poco a poco empecé a dar clases particula- fui cogiendo confianza en mí mismo. recitales como solista goga que influyó de o integrante de grupos res y me di cuenta de que enseñar es algo manera decisiva en su Más tarde ingresé en el Real Conservatorio de música de cámara maravilloso y que de ello se aprende a cada formación pianística. Superior de Madrid y ahora me dedico pro- por toda la geografía momento. Desde entonces, cada alumno me Ha sido invitado para fesionalmente al piano. nacional, compaginando ha enseñado algo diferente y la docencia se dar recitales por la la actividad concertística ha convertido para mí en un intercambio casa Hazen, Coliseo de con la docencia. en el que tanto el profesor como el alumno Villaviciosa de Odón, Auditorio Nacional de aprenden y disfrutan, de manera que el arte España, Colegio Mayor entra a formar parte de nuestra vida. Montalbán, Colegio Además con el tiempo me he dado cuenta Mayor Moncloa y otras de que siempre queda tanto por aprender, entidades culturales o que en la música siempre hay algo por des- educativas. Reciente- cubrir y que compartir con los demás, y que mente ha sido galardonado con el 3º Premio te permite mantener la ilusión. en el Concurso Nacional de Piano “Antón García Abril” (2007). Actualmente es alumno del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid de la cátedra de Julián López Gimeno. Ilustración 141

Amaya Aristain Nuria Cruces Tito Alfonso de Torres Guajardo Roberto Espino Xabier Gaztelumendi Rodríguez Margarita González Riaza Eduardo Lapeña Llamas Cristina L. Ximénez de Olaso Pablo Martínez Pardo (Dubfaya) Cayetana Mate Alcalde Silvia Mera González Antonio Montes Claudia Morera Alejandro Muñiz Iván Muñoz Ordóñez Teresa Ochoa Manolo Ortega (Oyonarte) Marian Peñacoba Silvia Quejido Jorge Rodero Rafael Rodulfo Diego Sánchez Aulló Luis Miguel Torres Rueda Pintura 142 Amaya AristRain Pintura 143

Nace el 30 de octubre de 1989 en Madrid. Co- mienza sus estudios de arte en el colegio Virgen de Europa terminando en este mismo centro el Bachillerato artístico. Continúa primero y segundo curso de licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Europea de Madrid, Comienzo a sentir curiosidad por el arte concluyendo el tercer desde el colegio, utilizando las ceras o las curso en la Universidad Felipe II de Aranjuez. acuarelas y sintiendo especial interés por el color. Ya en la universidad mi incertidumbre acerca del arte se torna hacia el modo de mirar, de evaluar, o comparar modos de re- presentación. Tres estados. Acrílico sobre lienzo, 115 x 89 cm. En este sentido comencé a mirar con otros ojos el entorno en el que vivo prestando mayor atención a las formas geométricas y estáticas, como pueden ser vallas, líneas di- bujadas milimétricamente, e incluso árboles perfectamente ordenados. Por ello utilizo, en las obras presentadas, una imagen marcadamente estructurada por el espacio en blanco. A la espera. Tinta y fotocopia sobre papel, 50 x 100 cm. Es este color el símbolo del silencio en un pentagrama que da pie a la nada, al desorden, al vacío y a lo no estructurado. 144 Nuria cruces tito Pintura 145

El origen de mi interés por el mundo de la pintura y el arte se lo debo, sin duda, al colegio Virgen de Europa. Con 16 años elegí como asignatura optativa Diseño, y allí me di cuenta de la facilidad que tenía para las artes, lo mucho que me gustaba y lo rápido que se me pasa el tiempo cuando estaba pintando. Pero también tengo que decir que descien- do de una familia de artistas, bisnieta, nieta, Nace en agosto de 1972. Estudia en el sobrina e hija de pintores. Y esto supongo colegio Virgen de que lo llevo en la sangre... Europa hasta COU para Madrid. Óleo sobre lienzo, 100 x 160 cm. proseguir sus estudios Nunca pensé en hacerme pintora profesio- superiores de Arqui- nal, de hecho enfoque mi carrera más hacia tectura de Interiores la arquitectura interior, y lo que más me gus- en IADE (Madrid) y que taba era hacer perspectivas, dibujo artístico finalizó con un Máster en Diseño Grafico. y demás... Después de muchos años sin volver a coger un pincel... decidí que este era el Inicia su carrera profesional en el negocio momento de dedicarme a lo que realmente familiar (tiendas de me gusta. Di unas clases recordatorias y me muebles y decoración); puse a pintar... para continuar en el estudio de Arquitectura En principio he mezclado mucho los estilos: de Javier García-García, igual pinto un cuadro figurativo que cambio hasta que deja de radicalmente a algo abstracto... me gusta trabajar para dedicarse al cuidado y educación la variedad de estilos y motivos. Necesito de sus hijos. pintar lo que en ese momento siento y así Sola. Óleo sobre lienzo, 80 x 120 cm. Desde entonces y hasta intento que mis cuadros sean algo más que ahora colabora con una pintura. Mis cuadros tienen “alma”. la Fundación Infancia Solidaria ocupando sus ratos libres y compaginándolos con la pintura, a la cual dedica cada vez más tiempo. Ha realizado varias exposiciones entre las que destacan la colectiva en la Galería Jesús Torres (2009) y la última exposición individual en La Finca en Pozuelo (2010). 146 Alfonso de Torres Guajardo Pintura 147

Tras terminar los estudios en el colegio Virgen de Europa se licenció en Derecho por la Universi- dad Complutense de Ma- drid. La proximidad del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo a la facultad de Derecho, y las frecuentes visitas a su colección permanente y a sus exposiciones temporales, facilitaron el Seguramente, sea por la cantidad de ele- desarrollo de un gusto mentos inconscientes que intervienen, y por el arte que había tenido desde niño, y sobre todo por ser la pintura en sí misma un que se hizo cada vez medio de expresión, por lo que no es fácil más consciente. Desde desentrañar el proceso pictórico, expresar entonces ha compatibili- con palabras cuales son las motivaciones zado su dedicación a la pintura con su trabajo en que me mueven a pintar y el porqué de las la Administración. decisiones que me llevan a elegir un camino Desde el año 1984 ha en lugar de otro. participado en diferentes Sin título. Óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. exposiciones individuales Pretendo que en mi obra se reflejen y que de y colectivas en distintas alguna manera se expresen determinadas salas, entre las que sensaciones o sentimientos sutiles e incons- figuran los siguientes cientes que a menudo surgen de la búsque- centros y galerías: Ferraz, Gira-Sol, Santa da que implica la ejecución del cuadro. Bárbara, El Gallo Arte, Persigo la naturalidad, que el cuadro parez- Desirée Lieven, Elvira Carreras, Orfila, Alianza ca que ha surgido por sí mismo. Que toda su Francesa y Sala de belleza, armonía o capacidad de expresión Cultura del Ayuntamiento sea fruto de un proceso natural y misterioso de Navacerrada. en el que no se aprecie una voluntad determinada. Es por eso por lo que la casualidad juega un papel importante. Para ello, trato de provocar de una manera azarosa el encuentro de formas, colores y texturas, permaneciendo atento al efecto que pro- ducen, para seleccionar meticulosamente el que considero más conveniente en cada momento. En todo caso, y para mí es de lo más apasionante, es el propio proceso de búsqueda el que me provoca sensaciones y Sin título. Óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. sugiere nuevos elementos. 148 Roberto Espino Pintura 149

Expresión de mi visión de lo esencial, de momentos que aportan importantes cambios a una vida. Situaciones complejas y crisis de toda índole (psicológica, física, emocional...) que al ser superadas destilan cierta madu- rez, modifican la manera que tenemos de ver las cosas, acuñamos nuevos y propios valores que nos permiten interactuar con nuestro entorno de otro modo, algo inhe- ¡Un pincel!, una rente al desarrollo del ser humano desde su Marina. Técnica mixta sobre tabla, 50 x 117 cm. acuarela, un pedazo de nacimiento. arcilla... crear. En el más profundo recuerdo, par- Obra creada a partir de la fuerte necesidad te de su razón de ser, de arrojar luz sobre esas heridas, socavo- intención a veces oculta, nes, puntos de choque e intersección entre corriente subterránea nuestro mundo interno (deseos, creencia, que pugna por salir al exterior. Encauzada en ideales...) y la realidad exterior con sus su etapa escolar (C.V.E.) leyes y límites, representada a modo de y no olvidada mientras tablero de juego ante el surgir de ideales las dudas permitían que renovados. se licenciase en marketing (ESIC 1990-1996), Intento plasmar en el lienzo esos sentimien- en ese periodo realizó tos de dignidad y belleza que se extraen un buen número de cuadros y murales. de la resolución de un conflicto, de acep- Desde entonces, la “su- tar el roce permanente que produce en el pervivencia” (múltiples corazón del hombre el paso del tiempo; el trabajos) y la pintura presente devorando continuamente el futu- (exposiciones, murales, ro, moldeando los sucesivos paisajes en los concursos) van dando forma al puzzle. En que se desenvuelve su existencia. 2006 crea Artevera- cruz S.L. (pintura y decoración) con un claro objetivo, cumplir un sueño: ¡un pincel!, una acuarela... Sin título. Técnica mixta sobre tabla, 60 x 50 cm. 150 Xabier Gaztelumendi Rodríguez Pintura 151

Nace en Bilbao en septiembre de 1984. Desde muy temprana edad se trasladó a Madrid, ciudad en la que reside y cursó sus estudios. Tras finalizar el Bachillerato artístico en el colegio Virgen de Europa, decide prepararse la prueba de acceso para la Escuela Superior de Conserva- ción y Restauración de Bienes Culturales de Madrid (E.S.C.R.B.C). Se prepara dicha prueba en Architekt, donde Mi interés por el arte surge desde muy pe- aprendió a dibujar del queño y es a partir de los 13 años cuando natural durante dos años. Acabado el primer comienzo a dibujar con mayor constancia, año en la E.S.C.R.B.C. debido a que me encontraba alejado de trabajó en la campaña todo, en un pequeño pueblo de Inglaterra, de restauración organi- donde el mal tiempo era constante y no zada por dicha escuela, quedaba otra que aprender inglés y dedicar restaurando lienzos del muchas horas al dibujo. Desde entonces mi siglo XVII, XVIII y XIX. interés y gusto por el arte crece progresi- Finalmente se titula como Restaurador de vamente. Bienes Culturales. Al poco tiempo de entrar en la Escuela de Actualmente tiene Restauración decido ser pintor y un año previsto presentar una antes de acabar la carrera accedo a la Fun- exposición individual dación Arauco, donde me preparo y formo en la Sala Municipal como pintor. del Ayuntamiento de Durango en enero de Dentro de la estética realista me interesa 2011. especialmente el género del retrato, el bo- degón, la figuración, los paisajes, marinas y Pulpo (detalle). Óleo sobre tabla entelada, 100 x 100 cm. vistas urbanas. Mi obra está repleta de todo lo que forma parte de mi ambiente, toda una serie de elementos que están dentro de mi realidad cotidiana: mis galgos durmiendo, la cocina con luz eléctrica, la mesa junto a la ventana, los frutales al sol, además de playas, marinas, vistas de la Alhambra, etc. lo que constituye una serie de obras y re- presentaciones de mi entorno más directo y personal. 152 Margarita González Riaza Pintura 153

Nace el 2 de febrero de 1980 en Madrid. Sus primeros contactos con la pintura los tuvo de muy pequeña, con su madre Margarita Riaza, quien le incitaba a pintar. Estudió en la Facultad de Bellas de la Univer- sidad Complutense de Madrid, estudios que compatibilizó con una beca otorgada por la Pienso que arte es la expresión subjetiva Fundación “La casa del artista donde muestra las emociones de la Moneda” especiali- zándose en Grabado y propias de los acontecimientos cotidianos, Diseño Gráfico. que surge bajo un proceso de inspiración En el año 2005 fue imaginación. El artista puede cambiar, Primer Premio Certamen transformar, ocultar el verdadero sentido de de Arte Gráfico Jóvenes la obra y también puede darle libertad de Creadores de Calcogra- interpretación al observador. Según Aristó- fía Nacional, recibiendo teles el arte es una relación de la sensación una beca en Tallers con la naturaleza, pero esta relación es con- Gràfics Pilar y Joan dicionada por imitación. Miró, sobre Grabado no Premio Nacional de Grabado 2005. Imagen digital sobre papel tóxico. La naturaleza tiene una finalidad biológica fotográfico. Expone en Estampa en para con sus creaciones; todas sus crea- los años 2007 y 2006. ciones surgen bajo un proceso de vida y Sus obras están repar- evolución que obedecen a necesidades de tidas a nivel nacional en supervivencia, adaptación, asimilación y aco- colecciones privadas y modación de los seres a su medio. Además, en la Fundación Pilar y Joan Miró (Mallorca), en su constante devenir que muestra su Calcografía Nacional dualidad propia, se da una armonía original (Madrid), Real Academia y única, es decir que la naturaleza muestra de Bellas Artes de San una belleza en sí misma, independiente a la Fernando, Biblioteca Na- percepción sensorial del observador que no cional, Museo Municipal incide en la forma misma de la naturaleza. de Arte Contemporáneo Conde Duque, Spanair, Aunque la naturaleza incide en el arte, el Fundación Casa de la artista sólo puede tratar de imitar desde su Moneda. subjetividad e imaginación la naturaleza me- Actualmente compati- diante un proceso racional o proceso sen- Animales 1. Estampa digital y punta seca Animales 2. Estampa digital y punta seca biliza su empleo como sacional. Las creaciones de la naturaleza sobre papel de grabado, 50 x 70 cm. sobre papel de grabado, 50 x 70 cm. diseñadora gráfica con obedecen a un comportamiento instintivo. Y la actividad artística. es aquí donde se marca la mayor diferencia entre el arte y la naturaleza. 154 Eduardo Lapeña Llamas Pintura 155

Llegó al Virgen de Europa cuando acababa de cumplir los 14 años, perdido en su totalidad. Tras superar la E.S.O, cursó el Bachillerato artístico. Esos dos años fueron “increíbles” para él, disfruto cuanto más, sin excepción, cada momento vivido en las clases. Al terminar el colegio se matriculó en la facultad de Bellas Artes de Madrid y superó sin dificultad la prueba de acceso. Actualmente estudia 4º curso y lo compagina con media jornada laboral. La creación, todo llega como un fulgor y desaparece, lo difícil es que permanezca y expresarlo, cristalizarlo para la infinitud. El interés por el arte me llegó así. Todavía recuerdo esa calurosa tarde en la sala de proyecciones del colegio donde nos dis- poníamos a escuchar una conferencia de un montador de exposiciones del Museo Guggenheim de Bilbao. Todo empezó como la típica conferencia (medio dormido des- S/N. Técnica mixta sobre lienzo, 116 x 80 cm. pués del recreo) pero cual fue mi asombro cuando las palabras de aquel individuo em- pezaron a provocar en mí un interés que no había sentido nunca antes, parecía un mundo completo e inmejorable. Salí de aquella sala confundido pero con ganas de inves- tigar sobre todo aquello. Y entonces decidí que sí, que adelante. Es una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida, soy feliz creando. Disfruto y es lo que más me llena. 156 Cristina L. Ximénez de Olaso Pintura 157

Nace en Madrid en enero de 1987. La mayor parte de su vida escolar transcurre en el colegio Virgen de Europa. Tras pasar un año en Estados Unidos, finaliza sus estudios en el Instituto de Majadahonda. Empieza la carrera de Bellas Artes en la facultad de Cuenca. Un año más tarde se traslada a Va- lencia, ciudad en la que reside en la actualidad y donde continúa con sus estudios de Bellas Artes y la diplomatura de Diseño de Moda.

Desde que tengo recuerdos, el arte ha sido El abrazo. Técnica mixta. algo que ha estado siempre presente en mi vida, y lo seguirá estando hasta el día que me muera. No pretendo con mi trabajo artístico absolutamente nada, solo necesito poder expresarme como forma de terapia cuando lo necesito. El colegio ha sido fundamental para mi evo- lución tanto personal como creativa ya que no creo que exista un lugar más completo.

Mochila de acampada convertida en un vestido. 158 Pablo Martínez Pardo (Dubfaya) Pintura 159

Tras acabar Bachillerato Desde pequeño me interesé mucho por los artístico en el colegio dibujos de animales, los libros ilustrados y Virgen de Europa, se di- plomó en la especialidad más tarde por los cómics... En un principio de Diseño gráfico por me daba igual la historia que cada cómic tu- Jackie Mitto. Graffiti, 2,5 x 3 m. el IED (Istituto Europeo viera: sólo me fijaba en los dibujos y los co- di Design), cursando piaba en cualquier sitio donde pudiera y que asignaturas como dibujo artístico, diseño digital, tuviera delante. Poco a poco fui adquiriendo web, tipografía, pre- esa técnica tras copiar e inventarme yo mis impresión... propios personajes. Sus primeras experiencias laborales son A partir de ese momento nunca pude tener como diseñador en una un lápiz en la mano y no dibujar nada: lo empresa de publicidad hacía sobre las mesas, libros, cuadernos, de prensa. exámenes (para mal de los profesores)... En la actualidad trabaja en la Editorial SM como En ese momento conocí también la cultura diseñador web y editor, musical del hip hop (años 90) y con ella el entre otras cosas, de graffiti. Al principio empecé a pintar con va- vídeos y baudios, acti- rios seudónimos y practicando letras pero vidad que compagina con el graffiti y el estar nada me gustaba más que dibujar persona- dibujando y diseñando, jes así que seguí por ahí. Más tarde empecé siempre y cuando su a mezclar tipografías más perfectas y digita- otra gran pasión (la les junto con plantillas de figuras que incluía música) le deja tiempo. en murales o composiciones.

Good over evil. Indesign. 160 Cayetana mate alcalde Pintura 161

Mi interés por la creación surgió cuando era muy pequeña y me encantaba pintar, algo que ha ido aumentando con los años. Ya en el colegio, mis asignaturas favoritas siempre eran las relacionadas con las manualidades o la pintura y aunque al principio veía esto como un hobby, descubrí que era pintando como de verdad quería ganarme la vida. Infiltrada. Barro y acrílico, El trabajo que presentó en esta exposición 10 cm. Nace en Madrid el es, en realidad, un trabajo de la universi- 14 de abril de 1991. dad ligeramente modificado, en el que tras A los cinco años entra leer El elogio de los sombras de Junichiro en el colegio Virgen de Europa y sale a los 18, Tanizaki, debíamos inspirarnos y realizar un aprobando el Bachi- «Libro de Artista». El mío trata sobre cocina, llerato artístico y la e incluye tanto recetas como ilustraciones. Selectividad. En octubre Se divide en cinco apéndices: tapas (que de 2009 comienza a estudiar Bellas Artes en pretende, a través de diferentes fotografías, la Universidad Complu- simular un viaje), primeros platos (en el que Callao. Barro y acrílico, 10 cm. tense de Madrid. la comida interactúa con las personas), pes- cados, carnes (realizado en gran formato) y, por último, postres (pintados con ingre- dientes de repostería, como el chocolate o el sirope de fresa).

León. Barro y acrílico, 10 cm.

Hamburguesa. Spray y acrílico, 200 x 80 cm. 162 silvia mera gonzález Pintura 163

Nace el 21 de enero Me piden que cuente cómo el colegio al que de 1970. Licenciada fui de pequeña influyó en mí para ser hoy la en Geografía e Historia por la Universidad mujer que soy. ¡Uf, qué difícil! Complutense de Madrid y Lo cierto es que la educación familiar y la especializada en Arte. herencia son definitivas para conformar la Actualmente ha montado El viaje. personalidad de un individuo, pero lo que Acrílico sobre lienzo, su propio taller de pin- 160 x 120 cm. tura en el que imparte no puede negarse es que el colegio que clases a adultos y niños elegimos los padres para completar esta además de desarrollar educación es muy importante. El colegio su propia obra. que eligieron mis padres fue el Virgen de Aunque desarrolla una Europa. temática variada, su trabajo está especialmente El colegio Virgen de Europa despertó en centrado en la elabora- mí la creatividad de una forma clara... No ción de retratos, técnica por la que se siente muy olvidaré nunca sus clases al aire libre, sus atraída y en la que aplica salidas al campo, con sus olores caracterís- continuamente nuevos ticos, sus exposiciones maravillosas en las formatos y acabados. que siempre ponían algún trabajo tuyo, su función de Navidad en la que luchabas por un pequeño papel y su clausura alucinante... En definitiva, crecí sin darme cuenta rodea- da de creatividad y esto es algo que me ha ido acompañado a lo largo de mi vida y me ha ayudado mucho a la hora de desarrollar mi trabajo creativo. Sin apenas darme cuenta, me fueron dirigiendo hacia lo que verda- deramente iba a ser mi futuro. Por todo ello, Vestido gris (junto a Alicia Hombre de negro. gracias, porque la semilla que sembrasteis Lanchares). Hierro fundido, 165 cm. Acrílico sobre lienzo, 122 x 60 cm. en mí, de alguna forma dio su fruto. 164 Alejandro muñiz Pintura 165

Un buen día se Han visto ustedes, imagino muchas veces, Composición I. Acrílico sobre lienzo, 50 x 60 cm. acaban los estudios y el la imagen de un pirata con el cuchillo en la colegio. Para él, lo más sensato fue continuar boca, preparado para el asalto a un barco formándose, trabajando en busca del inmenso tesoro que supuesta- e investigando en lo que mente oculta en su bodega, ¿no? más le atrajo en la época escolar y desde niño: el Pues yo, pincel en mano, apenas tuve uso color, los materiales y las de razón, abordé el galeón “Virgen de Euro- formas. pa” donde, ante mi sorpresa, descubrí ese Había que ampliar el tesoro en forma de profesores, materiales y abanico y trabajó en todo tipo de facilidades para continuar sien- agencias y productoras de publicidad y estudios do ese pintor-corsario que nunca ha aban- de diseño gráfico. donado este oficio que tanta satisfacción me También estuvo unos produce cada día. Gracias colegio. años haciendo pintura decorativa en viviendas y Composición I. Acrílico sobre lienzo, 50 x 60 cm. edificios oficiales. Todo esto sin haber abandonado nunca lo menos lucrativo, lo más inseguro, pero lo que más le gusta: ¡la pintura! Como decía su padre: «El “oficio” de pintor-artista es un hobby precioso que a veces da para vivir».

Composición I. Acrílico sobre lienzo, 50 x 60 cm. 166 Antonio Montes Pintura 167

Siempre he sido tímido, citando a una amiga diré: “los que llevamos gafas de peque- ños desarrollamos un gran mundo interior y ahora somos interesantes”(jj). Nunca entendí bien el aplauso social. Jamás hice una exposi- ción pública de arte. Esta del cole no la considero como tal. ¿Que pretendo con mi obra? Que se mantenga en la esfera personal, que no se pierda en el extraño mercado del arte, no considero lo que hago obras, mas bien son presentes; para seres queridos, familia, amigos, uno Si le preguntabas a mismo y también queridos desconocidos. 360º Azul. Estampación directa gouache, 100 x 40 cm. Antonio Montes de Presentes que viajan en el tiempo. Instante pequeño que quería ser el de dibujar o plasmar un pensamiento/sen- cuando fuera mayor, timiento como un sismógrafo entre el caos y unos días a unas horas te decía que quería el cosmos (con perdón). hacer casas y otros ¿Cómo empecé con esto? Ahora mismo días a las mismas que estoy dibujando con el carbón aún ardiendo payaso. Un día estudió muchísimo para un exa- de ramas secas que deja la marea baja; los men de historia; decidió “lápices del mar” auténticas joyas. Me lo paso estudiar nunca mas tras pipa, a las olas del mar llegué seducido por un notable que no era la belleza de su “geometría” disciplina que no para tanto. Lo pasó fetén logro separar del “dibujo artístico” ya que en en el cole. mi opinión el dibujo es como la madre que Hizo Bellas Artes, luego solo hay una, pero siempre se la puede co- estudió tramoya teatral nocer mejor y querer aún mas. Por el paseo y ahora construye deco- de Bellas Artes terminé haciendo esculturillas rados, cosas absurdas y se acuerda mucho de comestibles tras tantas técnicas practicadas, Buster Keaton. Por otro y obras calificables, que poco tenían que ver lado da clases de E.P.V y con el íntimo ejercicio de proyectar mundos Dibujo Técnico y disfruta imaginados en un rectángulo blanco de 80 contemplando como los gramos en mi época de adicción al grafito guajes lo pillan todo al de los 16 a los 10 años, (en el cole bajo el vuelo. paraguas y la regadera de Antonio y José An- tonio,) que conservo como oro en paño. Lo Es-tü-dia. Carboncillo, 70 x 50 cm. que me lleva al origen; la pared de la cama, los plastidecores, batallas espaciales, aventuras submarinas y bajo las sucesivas capas de pintura blanca tiene que estar a mi primer recuerdo real de creación plástica: extendien- do mocos y calibrando texturas... lo estoy viviendo... ¡¡De lo que se acuerda uno!! 168 Claudia morera Pintura 169

Nace en Madrid en 1971. Licenciada en Diseño Tex- til en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid. Es- tudia en la Universidad de Bellas Artes en Florencia (Italia) donde reside seis años y gana dos becas de la Comunidad Europea del Programa Leonardo Desde que un individuo nace tiene como reto da Vinci. Trabaja como el desarrollar y profundizar las cualidades diseñadora textil en el que le han sido “otorgadas” digamos, gené- staff de Roberto Cavalli (Florencia). Amplía en ticamente. Y por otro lado iniciar esa búsque- esos años su formación da personal y espiritual que todo ser necesita acudiendo al atelier realizar para conectar con su “yo interior” y Ensoñaciones. Técnica mixta sobre lienzo, 140 x 215 cm. florentino del pintor M. que da sentido a su vida. Karan. En el año 2003 se Es un viaje largo y a veces doloroso, pero que traslada definitivamente a ya desde la infancia se pone en marcha. Madrid y monta su estu- De forma inconsciente, la creación apareció dio en El Escorial, donde en mí en forma de juego, por medio de la actualmente reside. pintura, la plastilina, los collages... Dicen que A lo largo de su trayectoria experimenta e la imaginación y la creatividad es la máxima investiga con diferentes expresión de la inteligencia humana. Por ello técnicas y materiales de- creo que es fundamental estimularla. Nos sarrollando un lenguaje hace más libres, más sensibles, más toleran- propio, que hacen de su pintura y escultura una tes, mejores personas. forma de expresión única. En mi caso, aparte de haber sentido siempre Ha expuesto individual esa necesidad de expresarme por medio de y colectivamente en la Pintura y de apreciar todas las Artes en distintas Galerías, Salas general como alimento espiritual, creo que es Se te ve el plumero, mujer. de Exposiciones y Ferias Terracota, piedra y plumas, 22 x 16 cm. de Arte: Galería di Arte di muy importante la labor que ha ejercido en Santo Ficara (Florencia), mí, la familia apoyándome y fomentándolo y Galería Dionís Bennas- por supuesto también el sistema educativo del sard (Madrid, Mallorca), Virgen de Europa en la etapa que va desde Feria DEArte (Palacio de Congresos Madrid), mi infancia a la adolescencia. Plantaron una MABART (Feria de semilla que hoy día ha crecido y es mi medio Málaga), Casa Velázquez de vida. Recuerdo, como pequeños chispazos (Madrid)... de la memoria, las clases de manualidades de Su obra se encuentra re- Mirenchu y de Carmen Álvarez de Pintura, la presentada en varios paí- música de Bach, Albinoni, Ravel... en los reses y de forma destacada en Colecciones Privadas creos por los altavoces... La belleza plástica como la Colección Mª Luz de las clausuras de Menchi... Todo ello habita Barreiros, Alicia Koplovich, en el poso de mi memoria... y forma parte Familia March, Fundación de mí. Como ocurre con el resto de personas Alejandro Sanz... que hemos compartido ese pasado. Esculturas en el estudio. 170 Iván Muñoz Ordóñez Pintura 171

Nace en septiembre de 1979 en Madrid. En el año 2005, tras concluir con éxito sus estudios de Diseño Gráfico en el Istituto Europeo di Design (IED), comienza a trabajar en Madrid como diseñador para Borja Fernández Tapias, al tiempo que realiza sus estudios de dibujo, pintura y grabado en Cada obra de arte proyecta uno o varios diversas academias y puntos de vista de cada creador. La impronta talleres. En 2008 aban- dona su empleo para del arte viene a corresponder, a captar un dedicarse íntegramente elemento perdurable e imperecedero. Esto al arte y en 2009 tiene confiere un gusto por determinada sensibi- su primera exposición lidad estética. individual en la Casa de Mi estilo aún no está plenamente definido ni Cultura de San Lorenzo de El Escorial. Experi- acabado, sino que estoy en una evolución menta con la proyección abierta hacia nuevas líneas expresivas. fotográfica en vídeo para una puesta en escena de Emilio Linder en Aiseleú. Óleo y acrílico sobre tabla. 116 x 50 cm. el Café Teatro Arenal de Madrid. En la actualidad, continua su producción artística y personal en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Último bodegón del estudio Arjona. Óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. 172 teresa ochoa Pintura 173

Cuando estaba en 8º de EGB, el colegio par- ticipó en un concurso de pintura organizado por el Ayuntamiento de Boadilla y obtuve el primer premio. Supongo que pensé: “vaya, esto no se me debe dar tan mal”; después conseguí el primer premio en el concurso de En 1989 se celebró dibujo del colegio (colgado por algún despa- en Boadilla la Semana Europea (organizada por cho), al año siguiente el segundo premio... y el Parlamento Europeo) terminé estudiando Bellas Artes. Al terminar y la propusieron que la carrera hice algunas exposiciones y cuan- realizar el póster publi- do vivía fuera de España fui exponiendo en citario. ¡Fue un orgullo para ella ver su diseño las diferentes ciudades en las que estuvimos por todo el pueblo! (mientras iban aumentando los miembros Ganó un concurso de de la familia). Primero en Montevideo, luego carteles para el Día de en galerías de Miami y Filadelfia y finalmen- la Mujer en El Escorial y, Amapolas I. Óleo sobre lienzo, 68 x 90 cm. mientras exponía en la te, después de enviar muchas, pero muchas sala D´art de Las Rozas, diapositivas, en el Soho de Nueva York. eligieron su obra para la portada de la revista Conseguir un huequecillo en el mundo de Qué Hacer. Llevó a cabo la pintura no es fácil, y después de luchar varias exposiciones en la años para poder añadir líneas a mi biogra- Facultad de Bellas Artes, en la Casa de Cultura de fía, debo reconocer que ya no me preocupa Boadilla, Las Rozas, Ma- lo más mínimo. Creo que esos esfuerzos jadahonda, El Escorial, condicionaban mi obra, pintando más hacia Elda (Alicante). fuera que hacia adentro. Ahora pinto con Tras mudarse a Miami, tranquilidad, sin buscar cantidad sino ex- tuvo la suerte de conocer al “último alumno de perimentando y divirtiéndome, utilizando la Picasso”, Jesús Fuertes, creatividad no sólo a través de la pintura, quien la ayudó a exponer sino fundamentalmente en mi trabajo como allí. Ya en Pensilvania, conoció a otro gran profesora y en mi vida. artista, Frank Bruno, del que aprendió muchas En la playa. Óleo sobre lienzo, 90 x 120 cm. cosas. En Pensilvania expusó en varias galerías: Homeworks, Allison, Mi casa su casa, Steward Huston, Artistic Endeavors of Longwood, Immaculata University, Chester County Historical Society, The Plastic Club y en la galería Grant de Nueva York. 174 Manolo Ortega (OYONARTE) Pintura 175

No soy consciente de en qué momento el arte llega a formar parte indisoluble de mi vida, pienso que nunca he pretendido ser artista, de hecho estudié arquitectura, pero siempre que he dirigido mis intereses vitales hacia otras actividades mis manos buscaban Nace en Madrid en 1957. Estudia inconscientemente un lápiz con el que trazar Arquitectura en la E.T.S. unos garabatos o mis ojos se desplazaban al de Madrid, terminando cielo para adivinar formas en las nubes. No como arquitecto desta- he elegido la creación como opción vital, más cado de su promoción bien el arte me ha elegido a mí, y a pesar de (1983). En 1998 funda el grupo artístico “Tres mi resistencia no he tenido otro remedio que en realidad”, y en 2009 relajarme y disfrutar. el espacio de arte Ra Creo que en ello han tenido que ver algunas del Rey. singularidades de mi infancia y adolescencia, Ha obtenido diversas distinciones como mi nacimiento en el seno de una familia de la elección para la artistas, mi padre Manuel Ortega, dotado de realización del cartel la “terribilita” miguelangelesca, y mi madre de las fiestas del 2 de Carmen Oyonarte vivían por y para el arte, mayo para la Comunidad mi formación en el Virgen de Europa, un cen- de Madrid, el Premio Hombre fragmentado. Acrílico sobre papel, 50 x 60 cm. Cosme’Tura de Ferrara tro que buscaba un desarrollo armónico de (Italia), el Premio de la la personalidad de sus alumnos, sin primar Academia Ilustrada, etc. tanto el desarrollo de su parte racional que Es académico por la anulara su parte intuitiva, y mi fantasía, que Academia Internazionale me hacía plantearme cada momento de mi Gentilicia “Il Marzocco” di Firenze y Caballero vida como una aventura. Oficial Académico por la Aceptando esta explicación de mi forzada Academia Internazionale condición de artista, solo me queda aclarar “Greci-Marino” di Verce- lli (Italia). Ha realizado que pretendo con mi trabajo, es un tema al numerosas exposiciones que he dado no pocas vueltas, y tras creer- individuales (IB Gallerie me y hacer creer que me buscaba a mi mis- Berlín, CC La Vidriera mo, que planteaba en mis obras una forma Santander, Kultur Galery de interpretar el mundo o una manera de Amsterdam, Carmen Carrión Santander, Gale- expresar las sensaciones o sentimientos que ria Fries Kaarst y Zons iba experimentando en mi vida, he llegado a Duseldorf, Galeria Rafael la conclusión que con mi trabajo lo que pre- García Madrid). Ha tendo es hacer Arte, crear un ser nuevo que participado en diversas sea objetivamente independiente de mí, del ferias de Arte (Estampa, Arco, Kunst Rai Ámster- momento histórico en el que apareció en el dam, Singapur, Lisboa, mundo y del observador que lo contempla, Ginebra) y en diversos que sólo podrá acceder a él si anula su parte Sin título. Litografía. simposios. racional y descubre su sombra huidiza. 176 Marian Peñacoba Pintura 177

De niña en mi casa siempre me recuerdan pintando. Me acuerdo del profe Juan Ville- gas diciéndome que el mejor regalo que me podían hacer era una caja de pinturas. Me recuerdo mirando extasiada las obras de los mayores en la exposición de final de curso del colegio. Licenciada en Bellas Mi primer contacto con el arte fue en COU. Artes por la Universidad Complutense de Madrid Tuve una crisis en la que la amistad con un realiza al mismo tiempo pequeño círculo de pintores y la visita a cursos en la Escuela grandes exposiciones me llevó a elegir la Superior de Conservación y Restauración de Bienes carrera de Bellas Artes. Eran momentos de Culturales. En 1989 recibe sentimientos profundos en los que pensaba, clases de pintura en el concretaba y daba forma construyendo con estudio de la pintora Maruja Baltasano. Expone el color. A través de las tintas planas, de las sus pinturas en el Palacio superficies coloreadas podía expresarme y Duque de Pastrana con el comunicar mis sentimientos. patrocinio de la ONCE. Hasta 1996 es profesora La Conservación y Restauración exige un de pintura, dibujo e respeto absoluto por el original, un método. Historia del Arte en el Sin embargo dentro del campo de la crea- Centro Cultural Francisco de Quevedo (Madrid). En ción no existen pautas establecidas ni cami- Digno. Óleo sobre lienzo, 81 x 60 cm. 1998 realiza prácticas en nos estructurados, hay Libertad. el Museo Reina Sofía. Trabaja en la restauración Es en la obra de arte, en ese tiempo y ese de las pinturas murales de espacio donde la casualidad y lo concreto se las Iglesias San José Mau- unen dando lugar a un contexto fluctuante y de y Capilla del Sagrario en Madrid y en el Salón trascendente. Ahí, en ese momento es don- Noble del Paraninfo, Aula de podemos trascender y llegar uno mismo Magna de la Universidad y no a través de los otros a formar parte de Complutense. la Historia del Arte. Viaja a Roma para estudiar en el Instituto Arte Artegianato e Restauro. A partir de este momento colaborará en varios proyectos de restauración en Roma, Bérgamo y Milán. En marzo de 2010 participa en la exposición colectiva “Once miradas” de la Casa Cantabria (Madrid). Actualmente Mujer, hombre y guitarra. Guache sobre papel, 30 x 30 cm. trabaja en su estudio de restauración. 178 Silvia Quejido Pintura 179

Nace en Madrid en 1970. Desde 1988 hasta 1993 estudia Historia del Arte en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. En 1998 se diploma en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, en la especialidad de pintura, y a partir de ese momento empieza a trabajar en Crecí en una familia muy relacionada con numerosas campañas de la pintura. El olor del aceite de linaza me conservación y restaura- Roma I. Acuarela sobre papel, 50 x 70 cm. ción por toda España. es familiar desde la infancia. Sobre lo que Ha participado en pinto no me gusta hablar, las palabras son diversas exposiciones muy traicioneras para algunas cosas. Es de pintura, individuales y como si se estropeara de golpe lo que he colectivas, ha trabajado querido hacer, es como la mayonesa cuando como ilustradora para el Ministerio de Cultura, se corta. En mi juventud fui vilmente seduci- y realizado máscaras y da por la Historia del Arte, de ahí pasé a la decorados para obras Escuela de Restauración. Y restaurando me de teatro. paseé por la geografía de los monumentos deteriorados por el tiempo o el descuido. Me harté, eso de hartarme me pasa a veces, y me fui a un rincón de la serranía de Huelva Roma II. Acuarela sobre papel, 50 x 70 cm. donde puedo vivir bastante tranquila. Allí tengo mi estudio y mi familia. Y cuando me apetece, pues pinto. 180 Jorge Rodero Pintura 181

Nace en Madrid en abril de 1954. Estudia en la Escuela Oficial de Cerámica de La Moncloa (1970-1975). Reside en la isla de Ibiza durante 6 años, en los que se dedica a la cerámica, tomando parte en diversos certámenes nacionales e internacio- nales. Posteriormente regresa a Madrid y monta su propio estudio- taller en San Martín de Valdeiglesias, en donde continúa ejerciendo como ceramista y pintor, participando en expo- Mundo subterráneo. Tinta china sobre papel, 62 x 80 cm. siciones y certámenes hasta la fecha actual. Mi vocación artística surgió en las clases de trabajos manuales que impartía el profesor D. Alfonso Berraquero en el colegio Virgen de Europa. Recuerdo que nunca fui un estudiante brillante, las clases me aburrían y se me hacían interminables. Pero recuerdo perfectamente la sensación que tuve la primera vez que mis manos entraron en contacto con la arcilla. Sólo en esas clases me sentía libre y feliz. La cerámica te permite trabajar en 3 dimensiones y la pintura te acerca al mundo del color pero la sensación de crear es la misma. Trabajo despacio, tardo mucho en terminar cada obra. 182 Rafael Rodulfo Pintura 183

Quería ser pintor. Después se obstinó en serlo y puso todo el empeño en prepararse. Admiró, imitó y bebió de los maestros; dibujó sin parar. Cuando se creyó dispuesto, la primera aventura le acercó al mundo del flamenco, en el que se sumergió y en el que se abrasó. Desde la distancia, tiene la impresión de que entonces andaba con muchos humos, con esa soberbia ingenua de la Se trata de encontrar la armonía. Todos los juventud. elementos de la composición, los visibles, La publicidad le vino los ocultos, los espacios que los rodean, El gran combo. Óleo sobre tabla, 80 x 100 cm. bien. Encontró amistad y están dispuestos para tal fin. Las tensiones disciplina. Dibujó mucho y de todo; se enorgullece que se establecen entre ellos se estructuran de ello. Y pudo seguir y se definen no para producir desazón o chi- pintando. Y viajando. En rrido, sino equilibrio. un recodo se encontró con Cuba y allí, en La música no es un pretexto. La orquesta Cienfuegos, halló casa y está preparada, sus miembros, un instante taller. Halló el estímulo antes independientes y diversos, se con- incesante. Allí vivió y vive largas temporadas y allí fabulan, se engranan, se superponen… ha desarrollado el tra- aparecen y desaparecen en un ejercicio bajo de los últimos años. fascinante y mágico, pero estrictamente Ése que empezó (no calculado. La melodía, el ritmo, nos invaden, hace tanto) en las aulas del Virgen de Europa. nos recorren completos en una oleada gra- tificante. Del mismo modo, líneas, formas y colores participan en esa estructura de con- trastes y afinidades, de ritmos y contrapun- tos. Es el arte que persigo, la labor a la que me aplico. Gracias al que siempre será mi colegio porque allí empecé a desarrollarla. Nadie me lo impidió jamás. Gracias Mencía por tu esfuerzo, por haber encontrado y re- unido a todos los que perseveramos. 184 Diego Sánchez Aulló Pintura 185

Diego Sánchez Aulló Durante mi último año en el colegio una de es como todos los aquí las cosas que aprendí a valorar fue el tra- reunidos, un antiguo alumno del colegio Vir- bajo de algunos retratistas y el estudio del gen de Europa. Estudia desnudo, siendo consciente de que ha sido Estudio de desnudo 1. Tinta sobre papel. Bellas Artes en el C.E.S. uno de los pilares básicos del arte durante Felipe II, un centro mucho tiempo. adscrito a la Universidad Complutense de Madrid, En este sentido y sirviéndome del dibujo a lí- aunque también está nea, mi propuesta es un homenaje a los fun- matriculado, a distancia, de Humanidades en la damentos del arte “clásico” y a la disciplina U.O.C. primaria de cualquier expresión plástica. Actualmente son sus dos Pretendo, a través de la línea, describir las grandes ocupaciones. formas del cuerpo humano intentando reali- El resto del tiempo zar algo que sea estéticamente estimulante. dice dedicarlo a la contemplación y a tomar Estos ejercicios son un canto a los primeros decisiones. pasos del arte y a los míos propios.

Estudio de desnudo 3. Tinta sobre papel. 186 Luis Miguel Torres Rueda Pintura 187

Nace en Mérida en 1985. Realiza el Bachillerato científico técnico en el colegio Virgen de Europa con expectativas de estudiar Arquitectura. Después de cursar un año en la Politécnica, decide cambiar y estudiar Bellas Artes en Aranjuez. Allí le conceden una beca Erasmus para estudiar una temporada en Italia. Es a partir de ese momento cuando empieza a exponer en diferentes sitios como Mi interés por la creación surge práctica- Salford, Macerata, Porto mente desde el momento en el que nazco. Sant’Elpidio (donde gana el primer premio) Mi interés por el mundo del Arte no es más Joven rumana. Acrílico sobre lienzo, 50 x 50 cm. y Suiza. Actualmente que un vínculo que me invita a profundizar está preparando una en el misterio de la creación. Y por eso, la exposición en Francia. dedicación íntegra al desarrollo del potencial Otras experiencias creativo ha sido siempre y será mi única mo- importantes en su biografía son la colabo- tivación. No es un interés que haya elegido ración como ayudante de yo, simplemente me he dejado llevar por el cátedra del Doctor Daniel placer que me envuelva al hacer lo que es- Lupión y sus prácticas toy haciendo. Cuando el Arte no me acerca de formación con el arquitecto estadouni- a ese misterio, entonces no me interesa. De dense Phillip Beesley hecho no sabría decir ni un solo autor con- en su trabajo titulado temporáneo. Bueno, sí. Chris Cunningham. Hylozoic Soil, que fue Un grande. galardonado con el Premio Internacional que organiza Telefónica.

Salomé. Técnica mixta sobre lienzo, 70 x 50 cm. Ilustración 189

Rafael Benito Arjonilla Natalia Dicenta Ana Montes Teatro 190 Rafael Benito Arjonilla teatro 191

Nace en Madrid en 1958. Graduado en 1984 en la Real Es- cuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Becado por el Ministerio de Cultura para ampliar estudios de Dirección en el Teatro Stary de Cracovia. Es actor, autor y director teatral, y destacan entre otros sus trabajos en “Persas” de Esquilo. “Woyzeck” de G. HELARTE Buchner. “Van-Gogh, Caricriaturas. el Suicidado de la ¿Qué es el arte?: helarte es morirte de frío. Sociedad” de Antonin El chiste nos lo contó nuestro profesor de Artaud. “La Historia del matemáticas Miguel Casado, famoso por sus Soldado” de I. Stravins- definiciones lógico-surrealistas, allá por el ki, y “Ubi est Christus”, año 1973. Yo nunca lo entendí como chis- drama litúrgico del siglo te a pesar de reírme mucho con ello. Ahora XII, en colaboración sé que, en realidad, es un koan, una forma con Alia Música, aparte de sus creaciones de poética, jocosa en este caso y aliviada de marionetas. dogmatismos, para expresar lo que no pue- Trabajó como Asesor den decir las palabras sobre el arte: sobre Teatral de la Comunidad su trascendencia, su religiosidad, la implica- de Madrid durante tres ción vital con la propia muerte, con el vivir años. momentos críticos gozosos o no siempre En 1996 comienza una gozosos, con el regalo del intento soberbio labor pedagógica enfo- del querer conocer y saber más allá de la Caricriaturas II. Diablo. La historia del soldado. cada a la preparación muerte... actoral de Cantantes Líricos, con los cursos También recuerdo que, tras abandonar la “Música en Escena”. carrera que cursaba, por el teatro, y ha- Desde 1992, en Salazar, blando con Fifí, cuya casa frecuentaba por Burgos, tras habilitar ser amigo de su hijo Antonio, sobre los mie- unos pajares como dos de embarcarme en una profesión tan Teatro-Sala de Ensayos, inestable, me dijo con total seguridad: “Aho- comienza un periodo ra es el momento de hacer lo que queráis, de intensa investigación sinceramente. Empezad a pensar en la jubi- teatral en el campo ac- lación a partir de los cincuenta”. Ahora he toral y de la marioneta y funda la Compañía cumplido cincuenta y dos, y aquel empujón Alauda con la que ha al riesgo, de nada menos que la directora desarrollado sus últimos del colegio, me sigue animando y sigo en el proyectos. “ahora es el momento de hacer lo quiera, Las peripecias de Isogai. sinceramente”. 192 Natalia Dicenta teatro 193

8.30 h. Mi hermano Daniel y yo esperamos en la calle, junto con el yayo, que siempre nos acompaña... Ya está aquí la Ruta 11, nuestro autobús... los ojos llenos de sueño... ¡nos vamos al cole! Olor a libros nuevos, cuadernos de espiral, lápices de punta impecable... uniforme, chándal y “zapas” de deporte... Caricriaturas. todo guardadito en orden, y yo impaciente por estrenar... Interpretando a Marta en la serie Fuera Los Persas, réquiem por un soldado La dilatada trayectoria de de lugar. dirigida por Calixto Bieit. la actriz y cantante Natalia Recuerdo ver a los más pequeños dormir la Dicenta abarca casi todos siesta, a través de la ventana alargada que los campos de las artes daba al pasillo, cada cual en su hamaca, cada escénicas y audiovisuales. cual con su mantita, soñando aventuras... Entre los espectáculos teatrales cabe destacar Recuerdo carreras en el recreo, patines, ju- su interpretación en Los gar al rescate, al balón prisionero, ¡al látigo!, Persas, réquiem por un yo siempre la última, por lo que, cuando la soldado, dirigida por Calix- to Bieito, Solas de Benito cadena humana frenaba y giraba con fuerza, Zambrano, o La Zapatera yo salía volando con bastante frecuencia, mis Prodigiosa, de F. Gª Lorca. rodillas llenas de “heridas de guerra”. Y es Su trabajo teatral ha sido que me gustaba jugar con “ellos”, los chi- galardonado con dife- cos, tan burros a veces, pero... ¡ah! material rentes premios (Premio Fotogramas de Plata en nuevo por descubrir... Recuerdo confidencias 1994 por La zapatera con mi clan de amigas... Isabel Lara... Des- Natalia Dicenta junto a su madre, Lola Herrera. prodigiosa, Premio Unión pués llegaron Marta Hazen y Marta Gonzá- de Actores 1993 por Un lez, y formamos trío para siempre. Tranvía llamado Deseo...). En 2000 trabajó a las ór- Recuerdo a Javier, profesor y guía magnífico, denes de John Malkovich que me ensañó a amar la literatura. en la producción Pasos Lo más divertido era saltarse clases porque de Baile. “había que ensayar”, coartada perfecta. Me En Televisión ha trabajado eligieron para el coro; hacía segundas voces, ininterrumpidamente ¡y tocaba los bongos! Y también participaba desde 1980, participando Los actores Rafa Castejón y Natalia Dicenta, en numerosas series. en la función de Navidad, en la que, como compañeros de reparto en Los Persas, réquiem Destaca la presentación estuve tantos años, interpreté, desde la pas- por un soldado dirigida por Calixto Bieito. del magacín teatral Lo torcilla sin frase, hasta la protagonista ab- Tuyo es puro Teatro. soluta, ¡la Virgen nada menos! Exactamente Una de las facetas más igual que hoy, nada me hacía más feliz que sorprendentes de Natalia ir a ensayar. Mi camino hacia el escenario ya Dicenta es su pasión por Solas de Benito Zambrano, bajo la el Jazz. A finales de este estaba trazado. batuta de José C. Plaza, represen- año 2010 presentará su tada entre 2005 y 2007, que le primer disco, COLOURS. Y valió nominaciones a los Premios en 2011 estrenará END Max, Fotogramas De Plata, Ercilla y OF THE RAINBOW, obra Telón Chivas el año 2006. teatral dedicada a Judy Garland. 194 Ana Montes teatro 195

Lentejas... sí, lentejas, macarrones, garban- zos, cola blanca y cartulinas de colores, el olor de la plastilina y el sabor de los “plastidecores” (¿quien no ha mordido alguna vez un plastidecor, o una goma de borrar “milán”?). Esos son mis primeros recuerdos del jardín de infancia. Según fui creciendo, un abanico infinito de Titulada por el Centro de Tecnología del Espec- materiales se abrió ante mis ansiosas ma- táculo C.T.E/I.N.A.E.M., nos: óleos, carboncillos, rotuladores... Gra- en Técnico de Vestuario cias a las clases extraescolares de pintura y del Espectáculo y a la insistencia de los profesores de manua- Licenciada en Bellas lidades, dibujo y diseño, todo ello unido a las Artes por la Universidad clases de música e historia del arte, crearon Complutense de en mí la necesidad de ir más allá. Madrid, actualmente cursa estudios de 3º Después de pasar por Bellas Artes y todo de Escenografía en la tipo de centros formativos, y tocar todo tipo Real Escuela Superior de “palos” artísticos, descubrí el lugar dón- de arte Dramático de podría unificar todos los conocimientos (R.E.S.A.D.). adquiridos a lo largo de años y años de ex- Desde su propio taller, perimentación: el TEATRO, dónde todo tiene FilaCero, se dedica al cabida, los materiales más inverosímiles con diseño y realización de vestuario, caracteriza- las formas más clásicas para dar forma a ción y escenografía, así ideas y sueños, y transportar al público a como a la realización otro mundo, aunque sólo sea por unos mi- de pelucas, máscaras y nutos “...que toda la vida es sueño, y los marionetas. sueños, sueños son”. Entre los numerosos montajes en los que Tolomeo. Teatro Arriaga, Bilbao. 2009. ha participado (más de 40), destacan “El Lazarillo” para el Teatro Lara de Madrid, y la ópera “Tolomeo” para el Teatro Arriaga de Bilbao.

El amor de Don Perllimplín con Belisa en su jardín. Sala García Lorca, R.E.S.A.D. 2009. 196 directorio de artistas directorio de artistas 197

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