Imaginad que una artista de talla internacional decide devolverle al pequeño pueblo en el que nació todo el cariño que sus paisanos le han brindado.

Imaginad que decide hacerlo no con un simple “gracias”, sino con un evento cultural ejemplar y único, que sitúe en el mapa de la cultura ese pueblo, esa comarca y, por extensión, la capacidad del medio rural para generar propuestas de futuro.

Imaginad que ese evento sea un festival con vocación de continuidad, en el que participen figuras de la música e incluya actividades para todos los públicos: conciertos, gastronomía, teatro, talleres, mercado...

Imaginad que el festival contribuya a dar una imagen moderna del rural, un espacio para divulgar los proyectos productivos que hacen del campo un mejor lugar para vivir.

Este proyecto ya es realidad. Es el FESTIVAL DE LA LUZ. FESTIVAL DE LA LUZ

22 y 23 de septiembre Casa natal de Luz Casal. Boimorto (A Coruña - )

Sábado 22 de septiembre Domingo 23 de septiembre Apertura puertas: 11:30h. Conciertos desde 12h Apertura puertas: 11:30h. Conciertos desde 12h

Escenario de la Luz: Escenario de la Luz: LUZ CASAL * MANOLO GARCÍA * ROSENDO * DOVER *

VEGA * DI ELAS *LUAR NA LUBRE * * CHRISTINA ROSENVINGE (SON EG) *

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS * BASIA BULAT (SON EG) * NOVEDADES EME DJ * MÄBU * ITH * RIFF RAFF CARMINHA * NOVA GALEGA DE DANZA Escenario SON Estrella Galicia: ALONDRA BENTLEY * SOLEDAD VÉLEZ * Escenario SON Estrella Galicia: LORENA ÁLVAREZ Y SU BANDA MUNICIPAL * ANNI B SWEET * BOAT BEAM * DAVILE MATELLÁN * EL VIEJO CARACOL STEREOTIPOS *JANE JOYD * RUBÉN MOINELO (PROYECTO KOURNIKOVA)

Mercado de la Cosecha Desde las 12 de la mañana y durante todo el día disfruta de proyectos de innovación para el medio rural / artesanía / música / gastronomía y actividades para público familiar.

El Mercado de la Cosecha es el punto de encuentro de los que comparten y proponen ideas que impulsan el desarrollo competitivo de Galicia y la sostenibilidad de su medio rural. Un lugar donde disfrutar de la música, la gastronomía y muchas más actividades dentro del Festival de la Luz.

Entrada solidaria: Un día: 10 € / Dos días: 15 € (+ gastos de distribución) Sólo las 5.000 primeras entradas. Incluye acampada gratuíta.

La recaudación se donará a la Asociación Española contra el Cáncer (AECC) de Galicia.

Puntos de venta: Santiago: A Reixa Tenda / A Coruña: Discos Noni's / Pontevedra: Hiper Froiz / Vigo: Discos Elepé / Ourense: Peggy Records / Lugo: Don Disco / Vilagarcía de Arousa: Hiper Froiz UN FESTIVAL COMPROMETIDO

Un evento solidario, comprometido con el medio rural y con una anfitriona de excepción. Luz Casal nos invita a su casa natal en Boimorto para disfrutar de un festival único en el que escuchar a artistas de la talla de Manolo García, Vega, Rosendo, Dover o la propia Luz; disfrutar de la gastronomía y de actividades para toda la familia y conocer las mejores iniciativas productivas de nuestro medio rural.

El Festival de la Luz es una experiencia singular. La infraestructura de un gran festival trasladada a una pequeña localidad del interior de Galicia: Boimorto. En la aldea de Andabao se encuentra la casa natal de Luz Casal, rodeada de campos agrícolas que, por unos días, se transformarán en el escenario de una de las citas culturales más atractivas del año.

Luz Casal es la anfitriona de Festival de la Luz. Nos invita a su casa a disfrutar de su música y de la de artistas y grupos amigos de la calidad de Manolo García, Dover, Rosendo, Vega, Chris Barron, Luar Na Lubre, Di Elas, Christina Rosenvinge, Basia Bulat, Nova Galega de Danza... Actuarán en dos espacios: el Escenario de la Luz (escenario principal) y el Escenario SON Estrella Galicia (escenario acústico), en la Plaza de la Cebada del Mercado de la Cosecha.

Pero Festival de la Luz no es sólo música. En él tienen cabida actividades de todo tipo dirigidas al público de todas las edades. El festival surge de un compromiso decidido con el desarrollo socioeconómico del medio rural, y por ello en él tiene un espacio destacado el Mercado de la Cosecha, una muestra de las iniciativas productivas que innovan y fomentan la calidad de vida en el rural. Se trata de un mercado en el que probar los mejores alimentos de nuestra tierra y experimentar los productos y servicios que ofrecen las empresas del rural que apuestan por la innovación, la calidad y la sostenibilidad en sectores como el agroalimentario, las nuevas tecnologías, el medio ambiente...

En línea con el carácter comprometido del Festival de la Luz, la recaudación de taquilla se donará a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) de Galicia. La entrada solidaria cuesta 10 € un día y 15 € los dos días para las primeras 5.000 entradas, e incluye acampada gratuita.

ZircoZine Music es la promotora de este festival, encargada de transformar la casa de Luz Casal en el recinto de un festival de primera magnitud. Fundada por Luis Tosar y Farruco Castromán, ZircoZine cuenta con experiencia en la organización y promoción de eventos musicales de gran formato como el festival Rock in Way Estrella Galicia en Santiago de Compostela y en la producción de cine, con films como 18 comidas, Crebinsky o Operación E, que se estrenará próximamente. A la organización se suma Vega's Home Music, el sello de la artista cordobesa Vega, que aporta su capacidad innovadora en la producción y gestión de contenidos.

El festival no sería posible sin el compromiso con el medio rural de algunas de las principales empresas de Galicia, impulsoras imprescindibles del proyecto: Hijos de Rivera, R, Novagalicia Banco, Gadis y Gas Natural Fenosa. EL FESTIVAL EN BOIMORTO

Boimorto es un ayuntamiento del interior de Galicia, situado en el triángulo que forman las tres grandes ciudades del norte de la comunidad: Santiago de Compostela, A Coruña y Lugo. Tiene 2.200 habitantes y un carácter eminentemente rural, conocido por sus bellos paisajes, la calidad de sus quesos y el paso del Camino del Norte, una de las rutas del Camino de Santiago.

Pero hay algo más: en Boimorto nació Luz Casal, una artista única que hace dos años fue nombrada hija predilecta de la localidad. En la aldea de Andabao se levanta su casa natal, en un precioso paisaje característico de esta zona ganadera: grandes prados y campos de cereales salpicados de árboles y aldeas. El festival se celebrará en una parcela de 3 hectáreas que suma a sus buenas condiciones técnicas para acoger el festival el hecho único de que allí, en la casa situada en esa finca, nació Luz Casal. Un lugar magnífico para crear un evento que quiere resultar acogedor. MERCADO DE LA COSECHA: EXPERIENCIAS Y GASTRO

El festival quiere potenciar alternativas económicas y sociales para el medio rural. En Galicia hay muchas iniciativas productivas interesantes que apuestan por el rural como lugar de futuro. Son iniciativas que generan nuevos recursos pensados para mejorar la calidad vida en el rural o que desde este ámbito crean nuevos productos y servicios para ofrecer alternativas novedosas para el desarrollo socioeconómico. Estas alternativas las están promoviendo empresas, jóvenes emprendedores, entidades públicas y privadas que creemos que deben tener su espacio en el festival.

El Mercado de la Cosecha será el espacio dentro del recinto del festival destinado a que diversas empresas y entidades muestren al público sus productos y servicios. No se tratará de simples stands expositivos: será un mercado de experiencias, en el que el público podrá experimentar las propuestas, probarlas, testarlas, aplicarlas, degustarlas, vivirlas.

En el Mercado de la Luz tendrán cabida propuestas de todos los sectores, guiadas por los principios de innovación, calidad y sostenibilidad:

• Gastronomía y alimentación: denominaciones de origen, productos ecológicos, productos gourmet, razas autóctonas, sistemas de producción o comercialización innovadores... • Nuevas tecnologías: telecomunicaciones para el rural, aplicaciones informáticas, innovaciones técnicas... • Energía y medio ambiente: energías alternativas, nuevos sistemas de aprovechamiento forestal, educación ambiental... • Servicios: alternativas modernizadoras en los ámbitos de la atención a personas mayores, la educación, el ocio, la cultura...

El Festival de la Luz ofrecerá al público la oportunidad de disfrutar de la mejor gastronomía de Galicia, con una amplia oferta de restauración, que abarca desde la cocina más tradicional a las propuestas más sorprendentes. Escenario de la Luz LUZ CASAL

La voz única de una anfitriona de excepción

Dice Pablo Guerrero que la voz de Luz Casal es, cuando quiere, áspera o arenosa, o limpia como un hilo de oro, como una pequeña lluvia que cabe en el cuenco de una mano. El poder de algunas voces radica en ir más allá de las palabras, de la música, no para superponerse a ellas, sino para traspasarlas y dotarlas de nuevas posibilidades. La de Luz es una de esas voces, y desde luego su discografía avisa de que no se ha dormido en los laureles del éxito, que no vive de recuerdos y que está viva y en pleno proceso creativo. Es, din duda, una de las mejores intérpretes de la historia de la música española. Luz Casal ha abierto nuevos caminos para las solistas femeninas en España, moviéndose con la versatilidad de su voz desde el rock de sus primeros discos hasta el homenaje a la música latinoamericana de La pasión (2009). En su repertorio encontramos temas que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, como “Te dejé marchar”, “Piensa en mí”, “Un año de amor”, “No me importa nada”, “Entre mis recuerdos” o su versión del clásico “Negra sombra”. Todos ellos aparecen en su recopilatorio Un ramo de rosas (2011), que repasa tres décadas de fructífera carrera. Dentro y fuera del escenario, Luz es capaz de concitar la admiración de gente de edades y procedencias muy diversas. Su música ha conquistado al público de España, Bélgica, Grecia o Francia, que le otorgó la Medalla de las Artes y las Letras. Es respetada en Iberoamérica y en directo ha llegado a países tan diversos como Canadá, China o Bahrein. Pero además es un ejemplo de superación y solidaridad por su manera de enfrentarse al cáncer que se cruzó en su camino. No se olvida de los que sufren por esta enfermedad y tampoco de sus orígenes en Galicia ni del pueblo que la vio nacer: Boimorto, del que fue declarada hija predilecta hace dos años. Ahora Luz Casal quiere rendir un homenaje a su pueblo con un festival único que disfrutará junto a grandes artistas y amigos, los vecinos de Boimorto y el público llegado de Galicia y de toda España. www.luzcasal.es Escenario de la Luz MANOLO GARCÍA

Un artista de referencia para el pop español

Será por sus melodías pegadizas, por sus trabajadas letras, por su voz aflamencada o por como conecta con el público en directo. Por una u otra razón, o por todas ellas, Manolo García es un artista de referencia en el pop español de las últimas tres décadas. Lo era cuando formaba El Último de la Fila con Quimi Portet y lo es desde que inició su carrera en solitario en 1988. Desde entonces ha firmado cinco discos y llenado auditorios y festivales con la energía de su directo.

Su último disco es Los días intactos, con el que entró directamente al número uno de ventas en España. Superado el triple disco de platino, es uno de los álbumes más vendidos en el último año. Se grabó en los estudios MusicLan, en Avinyonet de Puigventós (Girona), y en el Ocean Way Recording de Los Ángeles (California), donde han trabajado artistas tan emblemáticos como The Rolling Stones, Eric Clapton, Michael Jackson o Radiohead. Allí grabó con músicos de primer nivel, como el guitarrista Waddy Wachtel, los bajistas Leland Sklar y Bob Glaub y el batería Kenny Aronoff.

“Un giro teatral” y “Sombra de la sombra de tu sombrero” son los dos primeros singles del disco, que se suman a una larga lista de éxitos anteriores del calado de “Pájaros de barro” o “A San Fernando un ratito a pie y otro caminando”. Las facetas artísticas de Manolo García no terminan en la música. Simultáneamente al lanzamiento del último disco se ha publicado el libro El fruto de la rama más alta, que contiene escritos, los dibujos y pinturas de los últimos años realizados por Manolo García y las letras del nuevo álbum. www.manolo-garcia.com Escenario de la Luz ROSENDO

Un lugar único y honesto en el rock español

Rosendo ocupa un lugar único en la historia y el presente del rock español. El lugar de un artista sin concesiones, que ha sabido huir de las poses, que sabe que lo importante no es aparentar una imagen, sino ser honesto con la música que lleva en las venas. Él es el instigador primigenio, clásico irrefutable, señor de una cronológica línea musical que une Leño, Barricada, Extremoduro y Marea, que representa una palpable y contestataria realidad social.

Rosendo Mercado (, 1954) pasó por Ñu antes de participar en uno de los grupos más influyentes del rock español: Leño. A finales de los 70 y principios de los 80 alcanzaron altas cotas de popularidad gracias a canciones como “Maneras de vivir” y a giras multitudinarias con Miguel Ríos y Luz Casal.

En 1985 empieza su carrera en solitario con el álbum Loco por incordiar. Desde entonces ha publicado más de veinte discos, tanto de estudio como en directo: Fuera de lugar (1986), Jugar al gua (1988), La Tortuga (1992), Veo veo... mamoneo (2002) o el último, A veces cuesta llegar al estribillo (2010), con el que consiguió los galardones al mejor álbum y al mejor álbum rock en los Premios de la Música 2011. La demostración de que Rosendo sigue siendo un artista respetado y con las ideas claras. www.rosendo.es Escenario de la Luz VEGA

Pasión y riesgo para trazar un camino musical propio

Vega es una artista de vocación, aliento creativo y valentía. Arriesgada y amante de la música. Una mujer fuerte. La Cuenta Atrás, su último álbum, es el trabajo que defiende en directo, con la frescura que le da su juventud y la solidez de una experiencia acumulada en diez años de carrera. Autora de referencia, su trabajo no sólo se desarrolla en el ámbito estrictamente musical, sus canciones han formado parte de importantes campañas publicitarias como "Let’s Open The Door" para Orange o "Mejor Mañana" para el Banco Santander, y en repertorios de artistas de talla internacional. En el Festival de la Luz se vuelca de lleno en el proyecto con su sello Vega's Home Music como promotora junto con Luz Casal y ZircoZine.

Vega (Córdoba, 1979) comenzó a cantar muy joven en locales de su ciudad natal. De su primer single, “Quiero ser tú” (2002) se vendieron más de 200.000 ejemplares. Este éxito como cantante y autora le permitió publicar en 2003 su primer álbum, India, que fue Disco de Oro. En 2006 creó su propia editorial (Vega’s Home Music) y lanzó Circular, producido por Nigel Walker y cuyo tema “Una vida contigo” fue nominado a los Premios de la Música como Autora Revelación. Tras haber recorrido toda España en giras continuas, en 2009 publicó Metamorfosis, producido por Sebastian Krys, que permaneció 19 semanas entre los más vendidos en España y significó el comienzo de su aventura internacional con conciertos en Japón y Filipinas.

La Cuenta Atrás se publicó en septiembre de 2011. Grabado en Los Ángeles (EE.UU.), con la producción y los arreglos de Sebastian Krys y la participación de importantes músicos como Abe Laboriel Jr, Roger Manning o David Levita. Vega canta, compone y participa en los arreglos de todos los temas, además de tocar el piano en dos canciones. En la semana de su lanzamiento se colocó en el número 6 de la lista de ventas española. Esta primavera lo presentó en directo en salas y teatros de toda España, en una gira patrocinada por Estrella Galicia. www.vegaoficial.com Escenario de la Luz DOVER

Inconformismo musical para llegar del rock a todas partes

Dover ha demostrado que es posible cambiar de estilo y mantener fiel a ti mismo. Ellos lo han hecho: después de 12 años como referencia del rock español, convirtiendo en mayoritaria la música alternativa, el grupo ha sabido diversificar su sonido en los últimos años, con álbumes que se acercan a la pista de baile o a los sonidos africanos. Todo ello sin dejar de ser ellos mismos. “Hacemos lo que nos pide el cuerpo”, afirma , que forma Dover junto a su hermana Amparo y a Jesús Antúnez y Samuel Titos.

Dover se formó en 1992 con Amparo y Cristina Llanos al frente de la banda, bajo la influencia de Nirvana, R.E.M. y otros grupos de la escena alternativa estadounidense. En 1995 publicó su primer álbum, Sister. Dos años después se situarían como la banda emergente alternativa más importante del rock español, con la publicación de Devil Came To Me. Con canciones como “Serenade”, “Loli Jackson” o “Devil Came To Me” consiguen cinco discos de Platino y abarrotan los recintos en una larga gira. El éxito se repetiría con los discos posteriores Late at Night (1999), I Was Dead For 7 Weeks in the City of Angels (2001) y The Flame (2005), que los mantienen en la cima de la escena rock española al tiempo que van conquistando nuevos mercados internacionales.

A partir de ese momento dan un giro a su carrera. Primero con (2006), una imaginativa mezcla de rock, electrónica, dance y pop que no dejó indiferente a nadie y con el que volvieron a conseguir el éxito de crítica y público. En 2010 se atreven a transgredir de nuevo y sorprender a su público, esta vez con un disco que explora los sonidos africanos: I Ka Kene. Otra nueva lección de inconformismo musical. www.dover.es Escenario de la Luz CHRIS BARRON

Nuevos tiempos para el cantante de los

A Chris Barron se le conoce principalmente por ser la voz de los Spin Doctors y autor de algunos de los mayores éxitos radiofónicos de los noventa. Ahora que ha reiniciado su carrera en solitario, no olvida su paso por una de las bandas más populares de esa década. Se siente como un músico que simplemente disfruta componiendo y tocando rock'n'roll.

A principios de los noventa, los Spin Doctors se popularizaron en la nueva escena “jam” con su contagiosa mezcla de funk y rock bailable. Su disco de debut Pocket Full of Kryptonite se convirtió en un superventas en todo el mundo gracias al éxito de temas como “Little MissCan’t Be Wrong”, “Jimmy Olsen's Blues” y el inolvidable “Two Princes”. El grupo estuvo nominado a un Grammy y compartió escenario con figuras como los Rolling Stone. Eran tan populares que incluso salían en Barrio Sésamo.

Barron superó una parálisis en las cuerdas vocales, la banda se separó y él comenzó a dar clases en varios países, convirtiéndose sin saberlo en padrino de nuevas generaciones de cantautores. Empezó entonces una nueva carrera en solitario, que tiene en el álbum Pancho and the Kid su mejor muestra, con algunas de sus mejores composiciones en los últimos años. Barron no olvida los temas que lo hicieron famoso y sigue tocándolos en directo, junto con sus nuevas canciones. www.chrisbarron.com Escenario de la Luz LUAR NA LUBRE

El sonido celta de Galicia que entusiasma al público internacional

Luar Na Lubre está de aniversario: en este pasado 2011 cumplió 25 años de trayectoria con un espléndido balance: 12 trabajos editados, más de 350.000 discos vendidos, más de 1.000 conciertos en 23 países de todo el mundo, 9 Premios de la Música, colaboraciones con Mike Oldfield… Es, sin duda, el grupo gallego con más proyección dentro y fuera de Galicia.

El grupo acaba de realizar un cambio importante: incorporar a Paula Rey, una voz gallega cargada de matices y de energía que combinada con la riqueza instrumental de Luar Na Lubre no deja indiferente a nadie.

Este año acaban de publicar su nuevo trabajo discográfico: Mar Maior, editado por Warner Music Spain. La música medieval tiene un importante protagonismo, mayormente la galaico portuguesa, aunque también están presentes las músicas tradicionales gallegas y atlánticas, así como las composiciones propias que ayudan a elaborar una banda sonora inspirada en el “Leabhar Ghabhala Eireann” o “Libro de las Invasiones de Irlanda”, escrito por los monjes irlandeses en el siglo XII. Un enlace atlántico apasionante que recorrerá los viejos lazos de unión de Galicia con la verde Irlanda y con otras culturas de nuestro entorno inmediato, gracias de nuevo a la música. www.luarnalubre.com Escenario de la Luz DI ELAS

Energía y frescura con Piti Sanz y Luis Tosar al frente

Di Elas es una banda de power-rock que pudo haber nacido en el 93 tras Los Contentos de Piti Sanz y Los Huana de Luis Tosar. No fue así, y durante esos años Piti y Luis aun compartirían otras experiencias con Goldi en los escenarios, bajo el nombre de Magical Brothers. Di Elas también podría haber nacido en el 2005 cuando Piti y Luis encuentran a Iván Laxe de los Skornabois, a Suso Alonso de la Psicofónica de Conxo, y a Ro Muñoz de los Groovefathers, pero tampoco nació entonces.

En el 2008 todos ellos se agrupan bajo The Ellas, interpretando en directo un repertorio con versiones de grupos liderazgos por mujeres, construyendo un sonido propio como banda que los llevará en el año 2010 a componer temas propios, ahora sí, tras el nombre definitivo de Di Elas.

Piti y Luis componen todos los temas del grupo y con el resto de la banda entran en el estudio de Fernando Campos para grabar el disco Di Elas (2011). Del primer single, “Volver”, realizaron un videoclip con el director de cine Jorge Coira. En el disco encontramos 11 canciones llenas de energía y de la frescura de un primer álbum. Un grupo de músicos y también amigos, encantados de compartir escenario y kilómetros de furgoneta. www.myspace.com/diellas Escenario de la Luz CHRISTINA ROSENVINGE

La voz femenina por excelencia de la escena indie española

Comenzó su carrera como cincuenta por ciento del dúo Alex y Christina y más tarde al frente de la banda de rock Los Subterráneos, dos proyectos que le reportaron una enorme popularidad en los años noventa en España y en Sudamérica.

En el año 2000 se instala en Nueva York, donde comenzará su carrera en solitario con tres discos íntegramente en inglés. De vuelta en nuestro país, retoma sus composiciones en castellano y edita Verano Fatal, un disco compuesto al alimón con el cantautor asturiano Nacho Vegas. Un año después Christina conquistará a propios y extraños con su soberbio Tu labio superior (2009), con cuyas canciones recorrió durante casi dos años los más importantes escenarios españoles y que culminó con una gira sudamericana que tocó Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia y México.

Este periplo lo repetiría con su siguiente entrega, La joven Dolores (2011). Actualmente Christina sigue de gira repasando toda su trayectoria con el recopilatorio Un caso sin resolver, editado a finales de 2011 y que recoge lo mejor de su carrera y algunas versiones. www.christinarosenvinge.com Escenario de la Luz BASIA BULAT

La voz cálida y próxima de una artista prodigiosa

La irrupción en 2007 de esta jovencísima cantante y compositora canadiense pilló a todo el mundo por sorpresa. De la mano del sello Rough Trade, publicaba Oh My Darling, una colección de canciones preciosas, increíblemente arregladas y mecidas por una voz portentosa.

Lo que nadie sabía es que ella era hija de una profesora de piano y que había crecido rodeada de instrumentos (toca la guitarra, la cítara, la flauta, el piano, el ukele, el charango, el saxo, el banjo…) en un hogar en donde sólo se escuchaban los clásicos (Motown, Beach Boys, Beatles, Sam Cooke…), y en donde desde muy pequeña tocaba acompañada de su hermano Bobby a la batería, como todavía hoy sigue haciendo. Ese disco de debut le valió la nominación al Polaris Prize Award, el prestigioso premio con el que la crítica canadiense elige el mejor álbum del año.

Publicó su segundo disco en 2010, también en Rough Trade y con la producción de Howard Bilerman (Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, British Sea Power).Como en Oh my darling, sus composiciones se acercaban al folk tradicional pero sin dejar de lado otros estilos (jazz, soul, pop…). Y, como siempre, volvía a desarmar con su increíble voz, maravillosamente cálida, tremendamente cercana y, ante todo, única. En la actualidad ultima los detalles de su tercer álbum, que verá la luz a principios del 2013. www.basiabulat.com Escenario de la Luz NOVA GALEGA DE DANZA

Música y danza contemporánea a partir de la raíz más tradicional

Después de dos espectáculos en los que la compañía Nova Galega de Danza (NGD) sorprendió al público con un nuevo lenguaje, coreográfica y musical, desconocida para él, ahora con Tradicción, pretenden sorprender de nuevo utilizando los elementos que conforman su propio imaginario colectivo.

Con este tercer espectáculo, la NGD estuvo inmersa en un intenso proceso de investigación. Los directores de la compañía, Xaime Díaz y Vicente Colomer, estudiaron, revisaron y reinterpretaron la danza tradicional más pura para subir un escalón más en la búsqueda de una danza contemporánea de marcado carácter gallego. El hecho de que en Galicia se baile de una manera determinada y se haga una música concreta, es lo que define su identidad.

En esta producción se interpretan músicas tradicionales, en muchos casos inéditas, filtradas por la contemporaneidad y danzas creadas a partir de movimientos y pasos muy primarios que nos habían ayudado a expresarnos con originalidad sin perder el contacto con nuestra raíz. La puesta en escena incluye la proyección de imágenes y un vestuario evocador de la cultura tradicional gallega. Tierra, percusión, madera, viento, fuerza, pueblo, movimiento, piel, destreza y virtuosismo. www.novagalegadedanza.com Escenario de la Luz MÄBU

Inclasificables, del rock a la música de cine pasando por el cabaret

Cuando un grupo es tan inclasificable como Mäbu es que se están haciendo bien las cosas. Desde que empezaron a viajar con sus canciones por salas de toda España, su estilo fresco y único ha cautivado a público y crítica. Bebiendo de fuentes tan clásicas como la canción de autor o el pop, Mäbu se ha convertido en una banda capaz de deshacerse de tópicos y formulas manidas, aglutinando influencias del rock independiente, del cabaret, o de la música de cine, a fin de definir un estilo inequívocamente personal.

Tras el EP (Hallo) y con su disco Buenos Días, Mäbu, o lo que es lo mismo, María Blanco (voz, guitarra y ukelele), Txarlie Solano (bajo, guitarra y coros) y César Uña (batería y percusión), han hecho una campaña de guerrilla, ganándose el público uno a uno con sus directos cercanos, desde el acústico más desnudo al eléctrico más chispeante, enamorando con una sencillez que no deja a nadie indiferente. Y es que la mayoría de las veces lo sencillo se convierte en bonito. Y cuando lo bonito atraviesa tu piel para quedarse, acaba transformándose en magia. www.mabumusica.com Escenario de la Luz NOVEDADES CARMINHA

Descaro punk que amenaza con hacerte bailar

Son punk y les sobra actitud. Jarri (bajo y voz), Carlangas (guitarra y voz) y Xavi (batería y voz) son Novedades Carminha, los más avanzados de la escena bizarra gallega. Cada canción suya es una dosis de frescura, dos minutos de melodía contagiosa y letra amenazadoramente divertida: “Ensalada de ostias”, “Mata ao teu pai”, “Dame de beber”, “Yo no uso condón” y “No te vuelvas portar mal” son ya pequeños clásicos.

Su último disco es Jódete y baila (2011), en el que su sonido es más garajero y bailón, rozando el lo-fi y acercándose a las bandas americanas de la nueva ola garaje, como Black Lips, Jacuzzi Boys o Harlem. Son conscientes de su condición pionera en España y siguen fieles a su delirante discurso y a su enérgico y divertido directo. Ahora además se acercan en frescura e indecencia tanto a la suciedad del garaje como a la calidez del pop. www.novedadescarminha.bandcamp.com Escenario de la Luz ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

Pop adulto con muchas cosas que contar

Eladio Santos es un viejo conocido del panorama musical nacional. Tras su paso por diversas formaciones como Medusa, Foggy Mental o Los Tres Sudamaricones, en diciembre de 2007 y tras una larga espera, se publicó en soporte físico su primer álbum como Eladio y Los Seres Queridos: Esto que tienes delante. Al año siguiente son reconocidos como nuevo talento FNAC y empiezan a girar por toda España acumulando seguidores y críticas entusiastas. “Un derroche de sentido y sensibilidad pop. Engrosa la nómina de artistas que ejemplifican que lo cotidiano es digno de ser cantado en verso”, decía entonces una crítica en el EP3 de El País.

Ya en 2011 inicia un nuevo viaje musical con el disco Están Ustedes Unidos. El diamante en bruto se pule, sus temas ganan en peso, arreglos y matices sonoros que hasta ahora no había utilizado. Con todo, la intransitable carretera del pop en español encuentra su recorrido natural con melodías adultas y letras que llenan los oídos de los más jóvenes y los más veteranos. Su naturalidad sin complejos hace que lo difícil resulte asequible para varias generaciones. Como señalaba la crítica al álbum de la revista Mondosonoro, “Pop adulto bien entendido, con voces claras, melodías hermosas y cosas que contar”. www.eladioylosseresqueridos.es Escenario de la Luz EME DJ

En busca de un sonido que te haga bailar

Eme DJ. Marta Fierro. Gallega afincada en Madrid. En poco tiempo se ha convertido en un referente sin discusión entre el colectivo de chicas que han decidido tomar al asalto el lugar que les corresponde -por derecho, talento y vocación- en el mundo de los djs profesionales y de la música de club.

La penúltima generación de selectores sonoros que desde el indie han sabido evolucionar más que adecuadamente hacia la electrónica emergente y contemporánea tiene en Eme DJ a uno de sus principales, refrescantes y consolidados exponentes. Si hay un estilo global en el que se le pueda adscribir en la actualidad esa sería la electrónica provocadora, adictiva y estimulante. En sus siempre femeninos y originales sets despuntan los más insólitos ritmos eléctricos: indiedance, nu funk, electro, nu-disco, house y hasta moombahton, sin olvidar nunca ese background indie pop y rock que han fundamentado durante años su carismática y ecléctica presencia en cabina.

Ha recorrido los festivales más importantes del país como Sónar, FIB Benicassim, MTV Day / MTV European Music Awards, Festival SOS 4.8, Sonorama, Arenal Sound... Tantas noches míticas la han llevado a ser elegida en el 2010 y 2011 como mejor DJ del año según los lectores de la revista Rockdelux y artista revelación del 2011 para Iamhere Magazine. Ha llevado sus sets y remezclas al extranjero, ha protagonizado spots, cameos en cine, dirige un programa de radio... no hay barreras para Eme DJ, que sigue evolucionando en busca de un sonido propio que simplemente te haga bailar. www.emedj.com Escenario de la Luz RIFF RAFF

Las mejores versiones de AC/DC

Riff Raff son Toñito (voz), Tomás (guitarra), Miguel (guitarra), Sergio (baixo) y Colas (batería). Son gallegos y hacen versiones de AC/DC. Empezaron en 1996 por pura diversión, pero el éxito de cada una de sus actuaciones tiró de la siguiente... hasta llegar a 15 anos sobre los escenarios, donde reproducen con asombrosa fidelidade el sonido de la banda australiana. www.myspace.com/losriffraff Escenario de la Luz ITH

Trece años de rock gallego y en gallego

Ith es un príncipe celta que da nombre al grupo que forman Miguel, Toxo, Folgueira, Pablo y Thais. Este grupo de Xanceda (Mesía - A Coruña) y alrededores, que mantiene el principio de hacer rock gallego y en gallego, cuenta con más de trece anos de trayectoria musical, con tres maquetas, un disco grabado en directo, un DVD grabado también en directo, un CD en acústico y con numerosas actuaciones por la geografía gallega compartiendo cartel y escenario con grandes bandas del panorama musical español como Los Suaves, en el Festival Teixeiro Rock (julio 2009), o Celtas Cortos, en la Festa da Troita de Sobrado dos Monxes (septiembre 2009).

La música de Ith se guía por las influencias de diversos grupos de rock, de heavy y de pop. Influencias que aportan cada uno de los componentes, y que se aglutinan en sus temas de composición propia. www.myspace.com/ithrock Escenario SON Estrella Galicia ANNI B SWEET

Irresistible encanto melódico en busca de nuevos territorios

Oh, Monsters! es el segundo álbum de Anni B Sweet y supone un gran paso en su carrera: conservando su irresistible encanto melódico se adentra en un mundo intrincado de estilos más variados, rico en detalles y atmósferas, que cautiva con temas acústicos y sorprende y envuelve con otros más densos ,con elementos electrónicos, con potentes guitarras y mucho más.

Anni explica esta evolución creativa a través del álbum: “va dedicado a todos los miedos que tengo, las letras hablan del tiempo, hacerse mayor, las inseguridades, soledad… y el sentirse muy pequeña ante estas situaciones. A todo eso lo he llamado Monsters, además el sonido oscuro de algunos temas también representa bien este nombre”.

Apenas superada la mayoría de edad, Anni fue de Málaga a Madrid para estudiar Arquitectura y tres años después vio publicadas las canciones de Start, Restart, Undo (2009) en cinco continentes y ha girado por Europa, Asia y América. Ha tenido nominaciones a artista revelación y autor revelación en Los Premios de la Música y ha sido galardonada con el premio Guille a la Mejor Artista Pop, entre muchos otros. www.myspace.com/annibsweet Escenario SON Estrella Galicia ALONDRA BENTLEY

Guitarra y voz para descubrirnos canciones atemporales

Alondra Bentley nació en Lancaster (Reino Unido) en 1983, en una calle llamada Ashfield Avenue. Precisamente así tituló su primer disco (2009) que gozó del beneplácito de la crítica y del público nacional e internacional. Tras la publicación del trabajo, ofreció más de un centenar de conciertos en España, Gran Bretaña y México.

Alondra reside en Madrid y acaba de publicar un disco con canciones que ha escrito para niños: Alondra Bentley sings for children, It’s Holidays!. En octubre de este mismo año se publicará The Garden Room, un disco producido por Josh Rouse y publicado por su actual sello discográfico; Gran Derby Records. Acaba de grabar cinco temas para la banda sonora de Buscando a Eimish, una película de Ana Rodriguez Rosell que estará en cines en otoño. www.alondrabentley.com Escenario SON Estrella Galicia JANE JOYD

Una de las creadoras con más potencial en el panorama independiente

Jane Joyd es el proyecto musical de Elba Fernández (A Coruña). Con tan solo una referencia, Jane Joyd (2010), se ha situado como promesa gracias a ser ganadora del Proyecto Demo 2011 (RNE 3 y FIB) así como a actuar en varios festivales de primera línea estatal.

Hasta la fecha el boca a boca y el talento de Elba la han llevado a compartir cartel con artistas de la talla de DePedro, Basia Bulat, Greg Dulli, James Yuill, Matt Elliott… gracias a una primera grabación exquisita en los Estudios Abrigueiro (Arturo Vaquero) y acompañada de músicos como Xulio Vázquez, Mikelini, Kiko, Alejandro González,… y llegado a ser nominada en los Premios Pop-Eye en la categoría de mejor Demo 2011. La crítica aplaude de modo unánime la propuesta de esta coruñesa que, esquivando los tópicos, está llamada a convertirse en una opción diferente y madura en la escena independiente de nuestro país.

Actualmente, Jane Joyd está perfilando lo que será su siguiente referencia discográfica, que apuesta por la grandeza en los arreglos en coros, cuerdas, vientos, piano y que no dejará indiferente a nadie que disfrute de las intensidades y de las buenas bandas sonoras. Estilísticamente, Jane Joyd se mueve en la ecléctica escena del nuevo folk americano con una soltura asombrosa, haciendo suyos recursos de artistas como Bon Iver, Sufjan Stevens, Beirut, Fleet Foxes o la PJ Harvey más experimental, con una propuesta madura y apta para todo tipo de públicos. www.janejoyd.tumblr.com Escenario SON Estrella Galicia BOAT BEAM

Tres chicas con las mochilas llenas de canciones cercanas y con personalidad

Boat Beam siguen siendo esas tres chicas que se encontraron en Madrid como quien coincide en un viaje y decide compartir su camino. Josephine, Alisha y Aurora, una australiana, una norteamericana y una española, continúan ese viaje llamado Boat Beam.

Hace dos años, o casi, nacieron con Puzzle Shapes y en seguida cautivaron a todos. Los expertos claudicaron a su frescura tras situarse hablando de Jóhann Jóhannsson y The Divine Comedy, de folk, de indie, de pop de cámara. El público en seguida las apreció precisamente por no tener que ubicarlas. Puzzle Shapes era un disco bien bonito, lleno de canciones cercanas y con personalidad, y Boat Beam un grupo que cautivaba por lo que hacía. Nada menos.

Y sigue siendo así. Casi dos años después de su debut, con la mochila llena de conciertos por todo el mundo, nominaciones a premios, el ep Paper Birds, la participación en la BSO de Planes para mañana y otras experiencias dentro y fuera de la música, Boat Beam conserva su personalidad pero ha llegado a otro sitio. Para eso se viaja. Para crecer, para hacerse más sabio, para ser mejor. www.myspace.com/boatbeam Escenario SON Estrella Galicia SOLEDAD VÉLEZ

Exorcismo emocional con el corazón en la mano

Sí, es una mujer haciendo folk, pero Soledad Vélez no hace música dulce ni amable. Es como una versión vaginal de David Eugene Edwards a la chilena, una PJ Harvey campestre que vuelve a sentir sus entrañas temblar, la amante que Nick Cave siempre deseó para abandonar el mundo en su compañía. Sus letras no se alargan más allá de unas cuantas líneas que se repiten como un exorcismo con el corazón en la mano. Lo que quiere decir no está tanto en sus palabras, sino en cómo las pronuncia. Soledad Vélez no canta, aúlla. Los espíritus de Nina Simone y Diamanda Galás se dan la mano para elevar la emoción que brota de su garganta bajo los guitarrazos pantanosos de su fiel escudero Jesús de Santos.

Todos los que oigan sus composiciones sabrán que esa manera de obtener belleza de lo oscuro, de emanar semejante carga hipnótica desde una desnudez casi absoluta, de transmitir sensaciones tan turbulentas, es porque quien lo protagoniza conoce lo instintivo y animal de la naturaleza humana, y sabe extraer ese morboso y hermoso atractivo de lo más oscuro del ser humano. www.myspace.com/soledadvelez Escenario SON Estrella Galicia LORENA ÁLVAREZ Y SU BANDA MUNICIPAL

Jotas y pasodobles para llegar al indie desde la tradición

Lorena Álvarez es asturiana, concretamente de San Antolín de Ibias, y esa procedencia rural es la base de su música. Aunque hace relativamente poco que decidió coger una guitarra y empezar a componer, lo viene haciendo con una naturalidad y un talento asombrosos. En un acto muy poco común estos días, Lorena reivindica la tradición cultural de una manera muy clara: la canción popular, aún sin poder obviar el hecho de estar en pleno siglo XXI.

Sus canciones son piezas cortas y muy certeras, que hablan de temas tan comunes como trascendentales, están arropados por una base instrumental tan austera como efectiva, y se quedan grabados antes de decir Amén. Registros como la jota -en sus diversas variantes-, los romances, el pasodoble, la música sefardí o, sin ir más lejos, las verbenas de los pueblos, son la influencia de unas composiciones sorprendentes. Con una muestra de duende, personalidad y valentía admirables, no son pocos los elogios y el interés que ha despertado por ahora a través de Internet, gracias a las canciones de una maqueta grabada por ella misma de forma casera. www.lorenaalvarezysubandamunicipal.wordpress.com Escenario SON Estrella Galicia STEREOTIPOS

En busca de la canción perfecta

Tras recorrer toda la península con su segundo disco 200 buitres (2010), la banda coruñesa Stereotipos vuelve en 2012 con Olas, su tercer trabajo; un EP formado por seis canciones que mantiene un pie en ese rock americano de medios tiempos y cadencias country que caracteriza al grupo a la vez que se adentra también en temas más guitarreros y enérgicos. Un paso hacia adelante en la carrera de un grupo que busca siempre la canción perfecta.

Con una nueva formación y nuevo rumbo, el grupo se encuentra en estos momentos presentando Olas en diferentes formatos por toda la geografía española, un disco que no dejará indiferente a quienes han seguido la trayectoria de la banda y que sorprenderán a muchos de los que todavía no la conocen. www.stereotipos.net Escenario SON Estrella Galicia DAVILE MATELLÁN

Con la guitarra a cuestas, sin prisa pero sin pausa

Seguro que recuerdas a Magnètica, grupo madrileño que se dio a conocer con Maida Vale, su primer trabajo. Davile fue uno de sus miembros hasta que decidió emprender su camino en solitario.

Se lanzó a la aventura hace unos meses con un puñado de canciones en el bolsillo y muchas ganas de subirse a un escenario acompañado por su guitarra. Tras una pequeña gira que lo ha llevado a visitar ciudades como Barcelona, Salamanca, Burgos, Valencia o Vigo, Davile Matellán prepara ahora su primer trabajo en solitario.

El disco seguirá la línea de temas que ya conocemos y que el propio Davile ha ido adelantando en forma de bocetos como “Los Dirigibles” o “Nubes sintéticas”. Ya están a punto de terminar las sesiones en el estudio. El álbum se dividiría en dos partes y la primera verá la luz el próximo mes de octubre. Hasta el momento sabemos además que contará con la participación de Eme Dj en un tema. Además, Matellán pone voz a los créditos de la película Seis puntos sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo, con el tema “Enérgica”. www.davilematellan.com Escenario SON Estrella Galicia RUBÉN MOINELO (Proyecto Kournikova)

Canciones con reminiscencias folk-rock

Tras un parón indefinido con su grupo Proyecto Kournikova, con quien editó el disco Así suena mejor (Mans-Paideia, 2010), Rubén Moinelo decide abrirse camino en solitario. Un parón que el artista coruñés ha aprovechado para estrenar las canciones que formarán parte de su álbum debut en diferentes conciertos en los que ha teloneado a bandas como La Sonrisa de Julia, Stereotipos, Carlos Chaouen, Idealipsticks...

En este proyecto en solitario nos ofrece un repertorio más acústico, canciones con reminiscencias folk-rock para un trabajo que se grabará con detenimiento, cuidando los detalles, con la ayuda de músicos de otras bandas y que saldrá a la luz este otoño. www.rubenmoinelo.bandcamp.com Escenario SON Estrella Galicia EL VIEJO CARACOL

Música de reserva desde Ferrol

Concierto de esta banda ferrolana, que sirve como presentación de su segundo trabajo Autopía. Canciones con solera y descaro, música de reserva para el deleite con letras sugerentes e irónicas de Óscar Fojo.

La banda se formó en febrero del 2008. Después de meses de ensayos y conciertos por toda Galiciai, en el 2009, Óscar Fojo, cantante y compositor del grupo, gana el I Certamen de Cantautores Xpressionk!! Como resultado del primer premio del concurso nace Con la casa a cuestas, publicado por el grupo Óscar Fojo & El Viejo Caracol. La llegada de dos nuevos miembros dejan al grupo con la formación de septeto, con la que grabaron en marzo del 2011 en los estudios Abrigueiro, en Lugo, el disco Autopía. www.elviejocaracol.com www.festivaldelaluz.es facebook.com/festivaldelaluz.galicia twitter.com/festivaldelaluz

Comunicación:

Moisés Álvarez [email protected] 981 51 21 02 / 625 204 119

Clara Alcaraz [email protected] 91 326 65 12 / 635 406 320

Ángela Mígel [email protected] 607 634 465