REVISTA DE MÚSICA Año XXX - Nº 306 - Abril 2015 - 7’50 € Año XXX - Nº 306 Abril 2015 AF2_TR_Temp_15-16_200x280_Scherzo.pdf 1 04/03/15 17:22

DESCUBRE LA NUEVA TEMPORADA ABÓNATE YA A LA MEJOR ÓPERA 15_16 Y ELIGE ENTRE 16 TIPOS DE ABONO DE ÓPERA Y DANZA ÓPERA Roberto Devereux Donizetti B. Campanella · A. Yurkevych · Alessandro Talevi 22 septiembre_8 octubre 2015 Händel Alcina Christopher Moulds · David Alden 27 octubre_10 noviembre 2015 Rigoletto Verdi Nicola Luisotti · David McVicar 30 noviembre_29 diciembre 2015 Mozart La flauta mágica Ivor Bolton · Barrie Kosky 16_30 enero 2016 La prohibición de amar Wagner Ivor Bolton · Kasper Holten 19 febrero_5 marzo 2016

C Benjamin Written on Skin M Christopher Purves · Barbara Hannigan 17 marzo 2016 Y Parsifal Wagner Semyon Bychkov · Paul Weigold · Claus Guth 2_30 abril 2016 CM

MY

CY Verdi Luisa Miller CMY Moisés y Aarón Schönberg James Conlon 23_26 abril 2016 K Lothar Koenings · Romeo Castellucci 24 mayo_17 junio 2016

Ullmann El emperador de la Atlántida Pedro Halffter · Gustavo Tambascio 10_18 junio 2016 I Puritani Bellini Evelino Pidò · Emilio Sagi 4_24 julio 2016

Verdi I due Foscari P. Heras-Casado 12_18 julio 2016 DANZA Staatsballett de Berlín And the Sky on that Cloudy Old Day · Static Time · White Darkness · La bella durmiente 4_9 septiembre 2015 Sasha Waltz Consagración · Escena de amor · Preludio a la siesta de un fauno 9_12 marzo 2016 Compañía Nacional de Danza In the Night · Suite (trío) · Raymonda Divertimento · Homenaje a Enrique Granados 22_26 julio 2016

Abonos de ópera y danza ya a la venta en: Taquillas • 902 24 48 48 • www.teatro-real.com 306-Pliego 1_207-pliego 1 23/03/15 18:17 Página 1

AÑO XXX - Nº 306 - Abril 2015 - 7,50 €

2 OPINIÓN DOSIER Edgar Varèse 71 CON NOMBRE PROPIO Una obra de anticipación 6 Stephen Hough Francisco Ramos 72 Asier Vallejo Ugarte Los comienzos de la música 8 AGENDA electrónica Adolfo Núñez 76 12 ACTUALIDAD La discontinua relación con NACIONAL España Germán Gan Quesada 80 Los intérpretes 32 ACTUALIDAD Juan Manuel Viana 84 INTERNACIONAL ENCUENTROS 38 ENTREVISTA Vincent Dumestre Piotr Beczala Eduardo Torrico 90 Benjamín G. Rosado 42 Discos del mes JAZZ Pablo Sanz 94 43 SCHERZO DISCOS 95 Sumario LA GUÍA CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 96

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Miguel Ángel González Barrio, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio Muñoz Molina, Adolfo Núñez, Josep Pascual, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Pablo del Pozo, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Benjamín G. Rosado, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Aurelio M. Seco, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte PRECIO SUSCRIPCIÓN: por un año (11 Números) Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos.

España (incluido Canarias) 75 €. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, cuenta con la Europa: 110 €. Con la colaboración de: colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su carácter de revista no adscrita a Resto de países 130 €. ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 306-Pliego 1_207-pliego 1 23/03/15 18:17 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL EL IVA CULTURAL

l día 9 del pasado mes de marzo aparecía la noticia —calificada por algunos medios como mero rumor, dada por otros con la seguridad que parece otorgarles la cercanía al poder— de que el IVA cultural descen- dería del 21 al 10 por ciento como promesa preelectoral —es decir, Ecuyo cumplimiento ha de ser harto dudoso— del Partido Popular. Quedaba por hablar el ministro Montoro, que es quien lo impuso para contribuir modestamente a los 65.000 millones de euros que habrían de servir para paliar el déficit del Estado ocasionado por la crisis. Pero lo remachó Rajoy con esa sabiduría para los tiempos que dicen que tiene afirmando que “hoy” no lo veía posible, lo que no quiere decir que mañana o pasado lo viera. El caso es que, dadas las complicadas relaciones de este gobierno con la cultura, y el muy movido panorama electoral que se avecina, puede cambiar la táctica de un Partido Popular al que, con mayoría absoluta, la cultura le importaba poco pero al que, ahora, con las cosas más difíciles, parece causarle una cierta pre- ocupación, por más que perfectamente descriptible. La posible bajada del IVA aparece como globo sonda o como propaganda preliminar que, sin embargo —y a pesar de lo bueno que sería la vuelta a la normalidad impositiva— pue-

OPINIÓN de también privar de ciertos réditos populistas al Gobierno: los que le rinden quienes están encantados porque se castigue a una cultura que creen —por- que lo han oído— que se lleva lo que ellos ganan de más, esa plusvalía que habría de servirles, en realidad, para mejorar su negocio o para hacer eso que para el mismo Gobierno que nos ocupa es la panacea universal: emprender, esa palabra que llena la boca de quienes hablan por hablar. La pregunta, pues, es inevitable: ¿será que ahora necesita verdaderamente a la cultura un gobierno conservador, que ha reducido las ayudas públicas, que ha recortado las compras a las bibliotecas, que se empeña en penalizar la educación públi- ca y que, en definitiva, sólo obtiene doscientos millones de euros de ese 21 por ciento tan “necesario”? ¿O se trata más bien de que también en eso llega un momento en que Europa pide armonización después de haber sido, a la vez, los más listos y los más tontos de la clase? La subida al 21 por ciento — desde un 8— supuso según la SGAE un descenso del 17’ 8 en el número de espectadores de cine, mientras en las artes escénicas la caída era de un 55, 6%, descendiendo la recaudación neta en un 61, 4. En Grecia el IVA cultural es del 6’ 5 y en Italia del 10, aunque en Noruega sea del 0 %, aspiración hoy por hoy imposible de armonizar en una Unión Europea a la que el país nórdi- co no pertenece y que recibe de las aportaciones por ese impuesto una importante —el 1, 5% del total— y, sobre todo, segura cantidad todos los años. Pero el monto de la aportación española no habría de ser significativa- mente diferente entre un 21 y, por ejemplo, un 10. Al cierre de este número de SCHERZO no parece que el Gobierno vaya a cambiar el tipo del IVA cultural, aunque los expertos señalan que a lo largo del verano podría producirse la noticia. Y que haber desvelado esa inten- ción ha jugado en contra de su puesta en práctica, cosas que pasan. Las posibilidades, caso de que en efecto se reduzca el impuesto, son dos: el 4% y el 10%. ¿Por qué? Pues porque en torno a esas cifras se mueven los socios comunitarios. El 10 supondría elevar dos puntos respecto al tipo anterior del 8. El 4 equipararía al libro —los editores sí que han sabido ser un grupo de presión— el resto de los sectores, que se lo han trabajado peor o no han sabido hacerse políticamente imprescindibles. El caso del cine es en eso paradigmático, máximo perjudicado, además, por el malhadado invento de “la ceja”. En fin que con un 10% nos daríamos con un canto en los dientes. Y si no, a esperar a las elecciones generales y a ver si en los programas de la muy fragmentada oferta política pinta algo la cultura. 2 306-Pliego 1_207-pliego 1 23/03/15 18:17 Página 3

O P I N I ó N

La música extremada LEJANÍAS ESPAÑOLAS

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Johannes Ifkovits

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

n la llamada Music Room de la teclado resalta las armonías raras de la Phillips Collection, en Washing- sonata de Esplá y el modo en que REVISTA DE MÚSICA ton, el pianista Pedro Carboné homenajea y parodia a Chopin, y la Director: Luis Suñén toca un programa formidable de parte de sarcasmo que compensa la Emúsica española: la Evocación y el nostalgia en su tratamiento de esa can- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura segundo cuaderno de la Iberia; la mis- ción de corro que hay en el centro de Edición: Arantza Quintanilla teriosa Sonata española, de Óscar la obra. Maquetación: Iván Pascual Esplá; la Fantasía Bætica de Falla. La En esta sala de entarimados nobles, Phillips Collection, en una ciudad tan delante de este público tan anglosajón Secciones pomposa como Washington, tiene y tan respetuoso, la Fantasía Bætica Discos: Luis Suñén algo de lugar secreto, una casa parti- suena con una furia que no tiene nada cular que vista desde fuera tampoco de pintoresquismo ni popularismo. Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra resalta demasiado, en un barrio resi- Donde Alicia de Larrocha decía que se Jazz: Pablo Sanz dencial no particularmente lujoso. Las adivina una guitarra, Pedro Carboné salas tienen una dimensión de habita- escucha la percusión sísmica de un Consejo de Dirección: Manuel García Franco, ciones particulares, disimuladas al zapateado sobre la madera polvorienta Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, final de escaleras que suben o bajan o de un tablao: lo que se oye de la guita- Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano detrás de esquinas que llevan a lo rra no es el deslizarse de los dedos por Ocaña, Arturo Reverter inesperado. Deambular por el museo, las cuerdas sino los golpes secos de los de habitación en habitación, es descu- nudillos contra la caja. En esos trece Departamento de publicidad brir maravillas que parecen dispuestas minutos no hay un respiro, ni una con- Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] para rehuir la exhibición indecorosa: cesión. A uno lo asombra que semejan- Magdalena Manzanares de pronto, un Klee, y luego otro, y te llamarada saliera de la imaginación [email protected] otro. Al pie de una escalera, casi en un de un hombre tan comedido, tan apaci- rincón, un retrato de Cézanne, una ble, tan silencioso como Manuel de Relaciones externas: Barbara McShane mujer envuelta en tules y en penum- Falla. Albéniz queda a lo lejos, y tam- Suscripciones y distribución: Choni Herrera bras azules. Sobre el dintel de una chi- bién la españolada francesa, incluso la [email protected] menea, un pastel de Degas. Poco des- ennoblecida por el impresionismo: Colaboradores: Cristina García-Ramos pués un bonnard que surge tan impro- estamos en el territorio de Stravinski y bablemente como esas figuras de de Béla Bartók. En una sala en la que Impresión mujeres o de gatos o perros que sólo caben menos de cien personas la músi- GRÁFICAS AGA se vuelven de repente visibles en las ca lo inunda y lo estremece todo. Depósito Legal: M-41822-1985 superficies de color de Bonnard. Y entonces pienso, cuando el ISSN: 0213-4802 (Impresa) A la sala donde tocó Pedro Carbo- público aplaude con educado entusias- ISSN: 2387-0257 (Digital) né se llegaba bajando por una escalera mo, en el fondo de lejanía que une las que doblaba una esquina. En las pare- tres obras. Albéniz escribe sus evoca- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el des hay cuadros de Rouault, de Char- ciones andaluzas en París, en una épo- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de din, de Kokoschka, de Soutine. Tam- ca en la que ya está enfermo y sin duda Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean bién el retrato célebre que le hizo Dela- sabe que no volverá a España. Óscar utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. croix a Paganini, un Mefistófeles que Esplá compuso la Sonata española Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, también fuera Fausto. Pedro sostiene cuando llevaba diez años de exilio en etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- que la música española no puede ser Bruselas. Manuel de Falla había renun- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, tocada con las mismas superficies puli- ciado a París y a Madrid y había elegi- que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro do el retiro de Granada. Quizás ni de los límites establecidos en ella. das que la música francesa. El parentes- co de Albéniz con Debussy le afecta Pedro Carboné tocaría como toca esa menos que su tentativa de inmersión tarde si no estuviera tan lejos. Y tam- © Scherzo Editorial S.L. en la atmósfera donde se originan los bién yo escucho esa música con el eco Reservados todos los derechos. cantos populares, la danza flamenca, el de la distancia. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, cante jondo, el desgarro y la guasa de grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos un organillo. Su manera de pulsar el Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 306-Pliego 1_207-pliego 1 23/03/15 18:17 Página 4

O P I N I ó N

Música reservata IN AUDATIA VERITAS

l carácter combativo y el gusto por la polémica de (el símil es suyo), esa especie de supermercado lírico en el Gerard Mortier fueron bien conocidos, aunque no justa- que hay un poco de todo sin profundizar en nada y que es mente valorados, durante su etapa como director artísti- la base de la inmensa mayoría de los coliseos en estos tiem- E co del Teatro Real, pero también en su muy fructífera pos de globalización. estadía en Salzburgo y, sobre todo, en La Monnaie de Bruse- Hablando de Pelléas et Mélisande y de Maeterlinck, Mor- las: el libro que acaba de editarse (Reflexiones sobre la ópera, tier introduce reflexiones casi místicas al referirse a “la nece- el arte y la política, Ed. Confluencias, Madrid, 2015), que tie- sidad de escuchar el silencio en estos tiempos en que todos ne como lema la frase que titula esta nota, perfila aún más hablan sin cesar y luego lo cuelgan en Facebook”: se trata su figura, pero ofrece una imagen más matizada, en razón del mismo tipo de consideraciones implícitas en ciertas de la diversidad de los asuntos tratados. Se trata de una mis- obras de John Cage o de Luigi Nono: de ahí, también, la celánea de artículos de diferentes dimensiones y propósitos necesidad de plantearse la escenografía como un problema en los que, además de las reflexiones sobre ciertas óperas y central y no como una decoración para albergar la música. Y sin desdeñar el carácter militante de sus enfoques, añade no menos poética su reflexión acerca del origen de la ópera también una dimensión humanísti- —del canto, más bien— citando la ca y política que —y aquí reside inolvidable secuencia de 2001, a quizá el mayor atractivo del volu- space odyssey, el memorable film men—, si bien es por completo de Stanley Kubrick, en la que, coherente con la radicalidad de su cuando el ordenador HAL se posiciones estéticas, exhibe una encuentra próximo a ser desco- flexibilidad mayor y, sobre todo, nectado, entona una canción que permite encuadrar su ejecutoria y viene de su origen más remoto. su pensamiento en una perspecti- Pero lo más revelador del con- va mucho más amplia. junto es el artículo que lo inicia, Si algo detestaba Mortier era que es un texto exclusivamente esa función social de la ópera político. Defensor a ultranza de la como espectáculo acomodaticio y unidad europea, enfrentado a los narcisista: para él (como para todo nacionalismos (que entiende ana- verdadero amante de la belleza) el crónicos y reaccionarios) la nove- arte debía implicar una enseñanza dad de su argumentación radica en y una reflexión, una suerte de que el punto de partida de su dis- peregrinaje hacia la espiritualidad. curso se basa en los mitos funda- De ahí su admiración por Olivier cionales (Europa y Zeus, Creonte y Messiaen y, en particular, hacia Antígona) y no en consideraciones Saint François d’Assise, su única económicas y políticas: éstas se ópera (y sin duda una de las más deducen de aquéllas y no al con- bellas del repertorio), que progra- trario. Lo que resulta enteramente mó en unos y otros teatros en lógico en un humanista para quien cuanto le fue posible, y a la que el arte siempre es político: “el arte está dedicado el último, quizá el tiene que fomentar la conciencia más lúcido y el más hermoso de de los ciudadanos para que éstos los textos incluidos en la recopila- elijan la mejor política posible”, ción aquí comentada. Para él, el afirma. De ahí su interés por el tea- arte, y más en particular, el teatro tro griego no sólo como literatura lírico, era (o debía ser) un foro sino como arquitectura, su denun- que conectase al espectador tanto con los aspectos menos cia del Palais Garnier y su capacidad de intimidar al visitante, lisonjeros de la realidad como con los más trascendentes. su fascinación (y su crítica) hacia Salzburgo y sus 36 metros Desdeñaba ese aficionado, tan abundante entre nosotros, de boca —perfecto correlato de un espacio creado contempo- para quien la ópera se resume en ver si el tenor da o no los ráneamente con el nacimiento del cinemascope— y sus reser- nueves doses de su famosa aria haciendo tabla rasa de cuan- vas hacia el empleo monográfico a ultranza de esa genial to hay o puede haber de significación más profunda en el construcción escénica representada por Bayreuth. Y al llegar a teatro musical, ese espectador que se siente agredido en este punto, regresa su gusto por la polémica en su ataque al cuanto la puesta en escena revela paisajes inexplorados de valenciano Palau de les Arts, que describe como una cons- un texto que cree conocer (resulta harto significativa su trucción aberrante, ajena por completo al carácter sacral y toma de posición a favor de que Don Giovanni y Così fan ejemplar propio del teatro: y hay que reconocer que su crítica tutte no deben montarse con trajes de época, así como su es justa y coherente, en la medida en que nace, ella también, defensa de la superioridad general de la obras del siglo XX de su toma de partido a favor del teatro griego (democrático) sobre sus predecesoras). Inmune al fetichismo de las voces, en demérito del clasismo del teatro a la italiana: estética y su preocupación dominante atendía sobre todo al criterio de política resultan, una vez más, inseparables. Y es que si hay programación, articulando la temporada en torno a una idea algo cierto es que Santiago Calatrava es, probablemente, el central como directriz: el volumen comentado reúne todos más grande ingeniero nacido con posterioridad a Pier Luigi los textos publicados en la revista del Teatro Real durante Nervi: pero también el peor arquitecto de la historia. los años de su ejecutoria y en ellos queda de manifiesto su rechazo a confeccionar una programación estilo Corte Inglés José Luis Téllez 4 306-Pliego 1_207-pliego 1 23/03/15 18:17 Página 5

Centro CONTRAPUNTO Nacional 14 DE VERANO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA de Difusión Sala de Cámara 15 DEL 29/05/15 AL 30/06/15. 20:00h Musical MADRID

ELISABETH LEONSKAJA, piano Viena 1800–1900: dos escuelas, dos mundos INTEGRAL DE LAS SONATAS PARA PIANO DE F. SCHUBERT Y OBRAS PARA PIANO DE A. SCHOENBERG, A. WEBERN Y A. BERG

CONCIERTO 1 | Viernes 29 mayo CONCIERTO 3 | Jueves 4 junio CONCIERTO 5 | Jueves 11 junio FRANZ SCHUBERT (1797–1828) F. SCHUBERT F. SCHUBERT Sonata en la bemol mayor, D 557 Sonata en mi bemol mayor, op. post. 122, D 568 Sonata en mi mayor, D 157 Sonata en mi menor, D 566/506 A. SCHOENBERG A. WEBERN ARNOLD SCHOENBERG (1874–1951) Cinco piezas para piano, op. 23 Movimiento de sonata para piano Tres piezas para piano F. SCHUBERT A. BERG F. SCHUBERT Fantasía en do mayor ‘Wanderer’, op. 15, D 760 Sonata para piano en si menor, op. 1 Sonata en do mayor ‘Reliquia’, D 840 Sonata en sol mayor ‘Fantasía’, op. 78, D 894 F. SCHUBERT ALBAN BERG (1885–1935) Sonata en la menor, op. post. 143, D 784 Piezas juveniles para piano CONCIERTO 4 | Martes 9 junio Sonata en la mayor, D 959 F. SCHUBERT F. SCHUBERT Sonata en do menor, D 958 Sonata en mi mayor, D 459 CONCIERTO 6 | Martes 30 junio A. SCHOENBERG F. SCHUBERT CONCIERTO 2 | Martes 2 junio Tres piezas para piano, op. 11 Sonata en do mayor, D 279/346 F. SCHUBERT F. SCHUBERT A. SCHOENBERG Sonata en si mayor, op. post. 147, D 575 Sonata en la mayor, op. post. 120, D 664 Suite, op. 25 A. SCHOENBERG ANTON WEBERN (1883–1945) F. SCHUBERT Seis pequeñas piezas para piano, op. 19 Variaciones para piano solo, op. 27 Sonata en fa menor, D 505/625 F. SCHUBERT F. SCHUBERT Sonata en si bemol mayor, D 960 Sonata en la menor, op. post. 164, D 537 Sonata en la menor, op. 42, D 845 A. SCHOENBERG Piezas para piano, opp. 33a y 33b F. SCHUBERT Sonata en re mayor ‘Gasteiner’, op. 53, D 850 VENTA DE ABONOS (hasta el 30 de abril) Público general: zona A: 96€, zona B: 72€; zona C: 48€ Abono Joven (menores de 26 años): zona A: 72€, zona B: 54€; zona C: 36€

VENTA DE LOCALIDADES (a partir del 5 de mayo) Público general: zona A: 20€, zona B: 15€; zona C: 10€ Butaca Joven (menores de 26 años): zona A: 15€, zona B: 10€; zona C: 8€ www.cndm.mcu.es ÚLTIMO MINUTO (‹26 años y desempleados): de 4€ a 8€ (entradas disponibles, si las hubiere, una hora antes del inicio del concierto en las taquillas del ANM) Auditorio PUNTOS DE VENTA Nacional de Música Taquillas del Auditorio Nacional de Música y teatros del INAEM www.entradasinaem.es | 902 22 49 49 Fotografía: © Julia Wesely Fotografía: 306-Pliego 1_207-pliego 1 23/03/15 18:17 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Sobriedad y elegancia STEPHEN HOUGH PROPIO CON NOMBRE

6 Fotos: Sim Canetty-Clarke 306-Pliego 1_207-pliego 1 23/03/15 18:17 Página 7

CON NOMBRE PROPIO STEPHEN HOUGH

ecía Edward Said que “los músicos en general son silen- ciosos, ya que el público está ahí para presenciar su virtuo- Dsismo y sus habilidades interpretativas, y no sus ideas o su brillante conversa- ción”. Pero Stephen Hough es de esos pianistas pensantes e intelectuales que rompen la norma: silencioso en las salas de conciertos, fuera de ellas sus ideas cobran forma y sentido a través de la pintura y, sobre todo, de la pala- bra. Se muestra extraordinariamente lúcido y activo en Twitter (@hough- hough), su blog cultural en el diario The Telegraph tiene un seguimiento espectacular y es autor de un libro (La Biblia como oración) que descubre su profunda espiritualidad. Puede que a concierto dedica una de las últimas no hace perder nunca las formas: ante ella le deba su distanciamiento de los entradas en su blog. la más torrencial de las músicas, grandes focos, que nunca le han atraí- No debemos olvidar tampoco que Hough se mantiene sereno y elegante, do, lo que le ha llevado a pertenecer en Hough es un compositor con presencia como los buenos dandis de antes. cierta manera el círculo de los pianistas en auditorios importantes y no es raro Este mes debuta en el Ciclo de secretos, de los pianistas de culto. Pero que incluya obras propias en sus recita- Grandes Intérpretes de la Fundación ello no ha impedido que con el tiempo les y en sus grabaciones. En su música, Scherzo. Le toca ocupar un dificilísimo se haya convertido en uno de los favo- que no es demoledora con el mundo espacio entre los recitales de Grigori ritos del público de nuestro país, donde tonal, afloran con fuerza las influencias Sokolov y Krystian Zimerman, dos per- es siempre muy bien recibido. Sin ir de Britten, Janácek y Poulenc. La tem- sonalidades gigantescas del piano de más lejos, debe de ser uno de los pia- porada pasada presentó en nuestro país hoy y de siempre, pero la suya se hará nistas vivos que más veces ha actuado su Sonata nº 2 (Notturno luminoso) de valer con un programa perfectamente en la Sociedad Filarmónica de Bilbao. 2012, una pieza amplia, oscura y tumul- simétrico que observa dos polos expre- Británico de 1961, realiza sus estu- tuosa que plantea dificultades pianísti- sivos y estéticos diferentes (el simbolis- dios en la Chetham’s School of Music y cas reservadas únicamente a sus igua- mo de Debussy frente a los extremos en la Royal Northern College of Music les, a solistas de muy alto nivel. emocionales de las Cuatro Baladas de de Manchester (donde hoy ostenta la Pero Hough nunca ha eludido el Chopin) que en unas manos hábiles, Cátedra de Estudios Pianísticos) antes repertorio tradicional, que sigue ocu- como son las suyas, pueden mostrar de dar el salto a la Juilliard School de pando un lugar central en sus progra- relaciones sorprendentes. Una vez más Nueva York de la mano de Julius Isser- mas. Desde las sonatas de Mozart has- ofrecerá conocimiento, capacidad de lis. Su carrera despega tras ganar diver- ta los conciertos de Brahms, de Grieg concentración (mirada seria, dominan- sos premios, los auditorios comienzan o de Rachmaninov, es con toda proba- te, siempre alerta) y técnica, una técni- a reclamar su presencia y a mediados bilidad el mayor embajador británico ca fabulosa que nunca dispara al vacío de los ochenta llegan los primeros dis- actual de la gran música escrita para sino que se vuelca hacia dentro como cos, entre ellos el que contiene la céle- piano. Su filosofía para enfrentarse a una forma de virtuosismo interior, pro- bre (y muy vendida) grabación de los ella parte de la idea de que un pianista fundo y con alma. Conciertos para piano de Hummel con “debe sentirse continuamente excitado la English Chamber Orchestra y Bryden por la música”, y una mente viva y Asier Vallejo Ugarte Thomson en Chandos. Tres décadas abierta como la suya tiene siempre después, cuando es Comendador de la cosas diferentes que aportar. Su Cho- Orden del Imperio Británico y profesor pin y su Liszt, por ejemplo, son Madrid. Auditorio Nacional. visitante en la Royal Academy of Music extraordinarios y en ellos lleva a las 14-IV-2015. Stephen Hough, de Londres, la lista de orquestas con últimas consecuencias la idea del arte piano. Obras de Debussy y Chopin. las que ha tocado es abrumadora, cola- como expresión de un sentimiento, bora en música de cámara con instru- pero lo hace desde una sobriedad que mentistas de primerísima línea (como Steven Isserlis) y su discografía puede ser una de las más amplias, variadas y DISCOGRAFÍA SELECCIONADA premiadas de entre los pianistas en activo. En ella ha abordado obras de BRAHMS: Sonatas para violonchelo y piano. STEVEN ISSERLIS. Hyperion (2005). autores prácticamente olvidados como CHOPIN: Baladas y Scherzos. Hyperion (2003). Emil von Sauer o Xaver Scharwenka — Valses. Hyperion (2010). junto a rarezas u obras desplazadas de autores bastante más conocidos, como FRANCK: Música para piano. Hyperion (1996). Franck o Saint-Saëns. Una de sus próxi- LISZT: Sonata en si menor. Baladas. Polonesas. Hyperion (1999). mas grabaciones estará centrada en el — Años de peregrinaje. Suiza. Hyperion (2003). que reconoce que es su concierto para MENDELSSOHN: Conciertos para piano y orquesta. City of Birmingham piano favorito, que es curiosamente el Symphony Orchestra. LAwRENCE FOSTER. Hyperion (1997). de Dvorák, donde se acompañará de la City of Birmingham Symphony Orches- SAINT-SAËNS: Conciertos para piano y orquesta. CITy OF BIRMINGHAM SyMPHONy tra dirigida por Andris Nelsons. A ese ORCHESTRA. SAkARI ORAMO. Hyperion (2000). 7 306-Pliego 1_207-pliego 1 24/03/15 09:36 Página 8

AGENDA

Ópera quijotesca ENCINAR ESTRENA A BUENAGU

l día 24 se estrena Pen- sares de Rocinante, la “ópera quijotesca” con música de José Buena- Egu y libreto de Justo Merino que se ofrecerá por vez pri- mera dentro del XLII Ciclo de Grandes Intérpretes y Autores de la Música que dirige la profesora Begoña Lolo. José Ramón Encinar dirigirá el Grupo Koan 2 y a un reparto en el que figuran Pilar Jura- do, Alfredo García, Miguel Mediano y Jerónimo Marín.

Por cierto, que el propio JOSÉ RAMÓN ENCINAR Encinar será protagonista, a Rafa Martín

AGENDA finales de abril, del lanza- miento de un nuevo disco de bal Halffter. Más cerca del val de Pésaro en agosto de la firma italiana Stradivarius verano aparecerá igualmente 2013. Y ya en plena canícula, con obras sinfónicas y de en DVD La italiana en Argel entre agosto y septiembre, cámara con electrónica y de Rossini que el maestro cinco conciertos en el Festival electrónica en vivo de Cristó- madrileño dirigió en el Festi- Salento Classica, de Lecce.

Madrid. Auditorio Nacional. 24-IV-2015. Jurado, García, Mediano, Marín. Grupo Koan 2. Director: José Ramón Encinar. Buenagu, Pensares de Rocinante.

CNDM ADAPTACIONES CREATIVAS

isita la Opus 23 el día 15 la sala de cámara del Audito- rio Nacional para Vofrecer un programa alta- mente original. Bajo la dirección de Ramón Tebar, recientemente nombrado principal director invitado de la Orquesta de la Comu- nidad Valenciana, la forma- ción se presenta con la contralto británica Claudia Huckle para negociar músi- cas de los Strauss y Mahler

en arreglos de Arnold Scho- RAMÓN TEBAR enberg, Alban Berg, Anton Koke Webern y Rainer Riehn. Del Vals del Emperador a los pulos cuyas adaptaciones, Madrid. Auditorio Kindertotenlieder, un reco- además, propiciaban la Nacional. 15-IV-2015. rrido no tanto por el maes- posibilidad de interpretar Orquesta Opus 23. tro —Mahler—, aunque esas obras más fácilmente Director: Ramón Tebar. también, cuanto por las fuera de las grandes salas Obras de J. Strauss I y II y obsesiones de unos discí- de conciertos. Mahler. 8 306-Pliego 1_207-pliego 1 23/03/15 18:17 Página 9

AGENDA

En el Ciclo de Grandes Intérpretes EL PIANISTA ABSOLUTO

rystian Zimerman es, podríamos llamar un pianis- quién lo duda, uno ta absoluto, siguiendo la de los grandes músi- terminología operística rela- cos de nuestro tiem- tiva a los cantantes. Y la kpo. Músico porque su arte suma de esas cualidades a trasciende su apabullante cada música lo que para técnica puesta al servicio de cada compositor sería una una expresión cuyo equili- interpretación soñada. Y brio nunca defrauda. con sus conciertos sueñan Hablar del pianista polaco sus fieles. En el Ciclo de nacido en Zabrze en 1955 Grandes Intérpretes tiene a es para muchos aficionados muchos que lo esperan en referirse a alguien que les Madrid el día 28 con un ha proporcionado momen- programa, en principio — tos inolvidables. Su mezcla ya sabemos que Zimer- de hondura, poderío, man decide lo que va introspección, servicio al a tocar en el último autor y capacidad de comu- momento— entera- nicación, más un repertorio mente dedicado a que abarca de Bach a Lutos- Schubert. Una cita lawski, hacen de él lo que imprescindible.

Madrid. Auditorio Nacional de Música. 28-IV-2015. Krystian Zimerman, piano. Felix Broede KRYSTIAN ZIMERMAN

Música y tecnología LA SOLUCIÓN ESTÁ EN EL PROBLEMA

oordinado por Xosé consideración de esa misma Aviñoa y con la cola- musicología como campo de boración del Ministe- aplicación de unas técnicas rio de Economía y que si sirven a tantas cosas CCompetitividad, Tecnología y también a ella pueden servir. creación musical es una Entre los diecisiete colabora- recopilación de artículos de dores del volumen hallamos diversos expertos en los investigadores, profesores temas que atañen a ambas de universidad —y no sólo rúbricas aunque su mayor en disciplinas afines a la valor, como parece lógico, musicología— compositores, es el que le da la visión de la técnicos museísticos o evolución de las mecánicas expertos en mercadotecnia y instrumentales o del análisis en tecnología digital. El del papel de la propia tecno- panorama que ofrecen entre logía en aspectos tan diver- todos es una excelente sos como la musicología his- visión general de la cuestión tórica, la prensa y la radio que la suma de sus trabajos como divulgadores, la nota- aborda y una magnífica posi- ción musical o la pedagogía. bilidad para la discusión crí- Xosé Aviñoa (ed.): Tecnología y creación musical. Digamos que no tanto, pues, tica de una propuesta bien Lérida, Milenio, 2014. 408 páginas. 28 euros. musicología aplicada como pegada al presente. 9 306-Pliego 1_207-pliego 1 23/03/15 18:17 Página 10

AGENDA

Con estreno de Illarramendi PÉREZ-SIERRA CON LA SINFÓNICA DE EUSKADI

itoria —el día 24—, populares vascos de José San Sebastián —los María Usandizaga y el estre- días 27 y 30—, Pam- no absoluto de la Sinfonía plona —28— y Bil- nº 9 del compositor guipuz- Vbao —29— serán las ciuda- coano Ángel Illarramendi. des en las que el maestro “Me interesa mucho que en José Miguel Pérez-Sierra diri- los programas de los con- girá a la Orquesta Sinfónica ciertos sinfónicos que prepa- de Euskadi con un programa ro haya un contraste adecua- ÁNGEL ILLARRAMENDI en el que propondrá al do”, apunta, al respecto de la público obras tan diversas variedad, el joven maestro. como un clásico del posro- Después de la gira con la en el Teatro Verdi de Trieste val Rossini de Wildbad, así manticismo como la Sinfo- Euskadiko Sinfonikoa por el (Italia), un concierto con la como Il turco in Italia en el nía nº 7 en re menor, op. 70, País Vasco, Pérez-Sierra diri- mezzosoprano Marianna Piz- Teatro Municipal de Santiago de Antonín Dvorák, el Mode- girá La bohème en la Opéra zolato y L’italiana in Algeri de Chile y en la Opéra Théâ- ré del Cuarteto sobre temas de Reims (Francia), Falstaff en el Belcanto Opera Festi- tre de Metz.

Del Liceu al Palau TARIFA PLANA EN EL LICEO

l Gran Teatro del Liceo cios no sean la excusa esgri- señalaba Agustí Filomeno, otras personas disfruten de ha puesto en marcha mida para no ir al Liceo, en director de marketing y del la función. una potente batería de definitiva, es el objetivo de departamento comercial del Los jóvenes estudiantes medidas para captar esta tarifa plana, que se Liceo. Un cambio que afecta hasta 29 años pueden acce- másE público y premiar al podrá canjear on line o de especialmente a la platea, der al teatro con una nueva abonado fiel. No se trata de forma presencial 36 horas que pasa de una única zona tarifa de 30 euros, y en esa parches ni simples retoques, antes de cada espectáculo, a tres con precios diferentes misma línea de rebaja de sino de un cambio radical en función de la disponibili- en función de la proximi- precios se pone en marcha en el sistema de abonos y dad que haya. dad o visibilidad respecto al una tarifa única por familia tarifas que convierten a la No se había modificado escenario. Se acaba, pues, de 25 euros por persona y temporada 2015-2016 en la la política de tarifas ni de un sistema caduco que, por localidad y un máximo de más accesible para todos los abonos en los últimos 15 ejemplo, hacía pagar lo mis- dos adultos. Ese descuento bolsillos desde que el nue- años, desde que el Liceo mo por una mala butaca del especial se limita a una úni- vo Liceo abrió sus puertas abrió tras el incendio, y con fondo de platea que por ca función al año y con un hace 15 años. Abonos a la su reorganización se espera otra de las mejores filas. tope de 18 años en el caso carta, asiento libre —igual contrarrestar la pérdida de También se introduce el de los hijos: es un intento que el Barça—, tarifa única abonados y público en los abono flexible o a la carta a de captar a los niños y fami- para estudiantes, tarifa para últimos años. En la última partir de cinco funciones. liares que, tras acudir a los familias y, atención, la crea- temporada se han ganado Quien opte por ese tipo de espectáculos del Petit Liceo, ción de una tarifa plana que 689 abonados hasta llegar a abono, deberá escoger los dejan de ir al teatro argu- permitirá comprar un los 11.695. El reto ahora es espectáculos a principio de mentando, como señaló paquete de 5 o 10 funciones aumentar en todo lo posible temporada con un descuen- Guasch “que les sale más de ópera a un precio único, esa cifra. to de un 12% sobre el pre- caro las entradas del Liceo de 495 euros la primera y Las modificaciones cio de las entradas y podrá que las de Port Aventura”. de 980 euros la segunda: introducidas son fruto de un elegir la zona y el precio También se incrementa el “Se puede hacer el símil del exhaustivo estudio del fun- diferente por cada función. número de espectáculos título de transporte, una cionamiento de una veinte- Y se pone en marcha, a incluidos en abono y los entrada individual del Liceo na de importantes teatros partir del día 1 de septiem- tipos de descuentos, ante es bastante más cara que si de todo el mundo, e incluye bre, la “butaca libre”, las reiteradas demandas de se compra una T-10 y cree- una redistribución de las siguiendo el ejemplo del los espectadores. En defini- mos que pagar 99 euros por tarifas por zonas, teniendo Barça, lo que supone que tiva, y más allá del eslogan, asistir a una representación en cuenta aspectos como la los abonados de butaca fija el Liceo se hace un poco de ópera no es excesivo”, visibilidad. “Nos hemos sen- pueden liberar el asiento, más de todos con estas explicó Roger Guasch, tado en todas y cada una de recuperando la mitad del medidas. director general del coliseo las 2.000 butacas y hemos importe que han pagado de la Rambla. Que los pre- cambiado la zonificación”, por ello y posibilitando que Javier Pérez Senz 10 306-Pliego 1_207-pliego 1 23/03/15 18:17 Página 11

AGENDA

Lemieux y Damrau DEBUTANTES

esulta que dos de las los grandes representantes mejores cantantes del de la mélodie: Fauré, Lekeu, momento, la contralto Hahn, Koechlin, Debussy y canadiense Marie- Duparc. Le acompañará esa RNicole Lemieux y la soprano mezcla admirable de artista alemana Diana Damrau, no al teclado y seguro de vida habían actuado aún en el para el cantante que es Ciclo de Lied que organiza Roger Vignoles. Damrau, por en Madrid el CNDM y que su parte, viene acompañada presume, y con razón, de el día 28 por otro músico una programación extraordi- extraordinario, el arpista naria. Las dos han demostra- Xavier de Maistre, lo que ya do sobradamente en disco implica una originalidad en que son de las más grandes un programa que incluye del momento y ahora les canciones de Richard toca pasar el examen en vivo Strauss, Liszt, Canteloube y ante una cátedra exigente y Dvorák. Y, para rizar el rizo, conocedora. Lemieux pro- un arreglo para arpa sola de pondrá el día 13 un recital El Moldava de Smetana que todo en francés con ejem- demostrará la clase de vir- plos señeros de algunos de tuoso que es De Maistre.

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 13-IV-2015. Marie-Nicole Lemieux, contralto; Roger Vignoles, piano. Obras de Fauré, Lekeu, Hahn, koechlin, Debussy y Duparc. 28-IV- 2025. Diana Damrau, soprano; Xavier de Maistre, arpa. Obras de R. Strauss, Liszt, Canteloube, Smetana y Dvorák. MARIE-NICOLE LEMIEUX DIANA DAMRAU Denis Rouvre Eric Richmond

ERRATA

En el pasado número de febrero, se produjo un corte en el texto en el paso de la página 72 a 73 dentro del artículo “La seducción y el desorden” de Eduardo Pérez Maseda. Reproducimos a continuación el seg- mento afectado. Nuestras disculpas a los lectores y al colaborador.

Todos estos antecedentes comienzan a prefigurar una obra, la de sus primeras composiciones para piano: estudios, preludios, nocturnos, mazurcas, etc., en las que, en efecto, el llamado “eje Chopin-Liszt” se encuentra muy presente: mucho más la impronta del compositor polaco que la de Liszt (Ferruccio Busoni afirmaba que Scriabin padecía de “indigestión chopi- niana”), a través de un desarrollo sutil de la forma miniatura, expresión de un romanticismo tardío que explota las consecuencias de un cromatismo cada vez más evolucionado que siempre mira de reojo a Wag- ner, y que ha aprendido muy bien de las delicuescen- cias armónicas de Tristán.

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ACTUALIDAD BARCELONA

Prosigue el Anillo EL MEJOR WAGNER DE JOSEP PONS

Gran Teatro del Liceo. 11-III-2015. Wagner, Siegfried. Stefan Vinke, Iréne Theorin, Albert Dohmen, Peter Bronder, Jochen Schmeckenbecher, Andreas Hörl, Ewa Podles, Cristina Toledo. Director musical: Josep Pons. Director de escena: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Iluminación: Manfred Voss. Producción de la Ópera de Colonia.

La mejor noticia que nos deja la tercera entrega de El anillo del nibelungo es A. Bofill la mejoría de la orquesta del Liceo bajo la direc- ción de Josep Pons. Dada las exigencias de la escri- BARCELONA tura wagneriana, la ver- sión de Siegfried, concienzu- damente trabajada en busca de un sonido más transpa- rente, equilibrado y cálido, alcanza un buen nivel y demuestra que el camino en la renovación de la plantilla liceísta ya está dando buenos frutos. Se escucharon deta- lles de gran belleza en las maderas, los metales lucie- ron con más aplomo y la cuerda, en especial los violi- nes primeros, muestra más precisión. Ante la evidente mejora de la orquesta y los aplausos de la inmensa mayoría del público, queda- Albert Dohmen y Ewa Podles en Siegfried en el Teatro del Liceo ACTUALIDAD

NACIONAL ron bien retratados los furi- bundos detractores de Pons ritu camerístico en muchos muy cómoda en esta jorna- que lo abuchean con todas episodios. da— y convencional. Si en la sus fuerzas cada vez que Ante la súbita enferme- temporada pasada Albert pueden. dad de Lance Ryan, salió a Dohmen fue un Wotan de A nivel teatral, las coor- escena el protagonista del voz fatigada, como Viandante denadas estéticas del monta- segundo reparto, Stefan Vin- ha estado en muy buena for- je de Robert Carsen proce- ke. No tiene una voz de ma, con un canto noble y dente de la Ópera de Colo- color atractivo ni el peso dra- momentos de gran intensidad nia se mantienen sin noveda- mático que requiere Sieg- dramática. Jugoso Mime de des significativas: una esce- fried, y su emisión es muy Peter Bronder, con una voz nografía decadente, reflejo irregular; comenzó mal, pero bien proyectada y eficaz pre- visual de un mundo contami- fue calentando la voz y, tras sencia escénica, pero inespe- nado donde el nuevo héroe un más que digno segundo radamente gris el Alberich de destinado a recuperar el ani- acto, llegó vivo al tercero y Jochen Schmeckenbecher. La llo que codician Wotan y aguantó el tipo hasta el final. mala y retumbante amplifica- Alberich vive en una carava- Que no es poco en los tiem- ción perjudicó la intervención na. Recuerda, sin disimulos, pos wagnerianos que corren. de Andreas Hörl como Fafner la estética de Blade Runner, Carsen abusa un poco en el ¿Volveremos alguna vez a pero Carsen no busca el retrato del héroe bobo, des- escuchar bajos wagnerianos espectáculo de la acción sino cerebrado y demasiado fan- de verdad? el teatro de reflexión para farrón. Con Ewa Podles sucede mostrar el interior de los per- Muy bien, una vez más, todo lo contrario: su voz es sonajes. En plena sintonía Iréne Theorin, una de las impresionante, pero resulta con la inteligente propuesta mejores sopranos wagneria- cada vez más efectista e his- de Carsen, la lectura de Pons nas del momento, que cauti- triónica en su afán por está llena de detalles sutiles vó con una Brünnhilde de impactar al público. Cristina que recrean la atmósfera y la gran clase: voz bella, fraseo Toledo completó el reparto riqueza expresiva: variedad de gran expresividad, intensa como acertado pájaro del en dinámicas y articulacio- y solvente en los agudos. bosque. nes, incisividad en el fraseo y Como actriz, sin embargo, fue sonoridades ligeras, de espí- más discreta —no pareció Javier Pérez Senz 12 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 13

ACTUALIDAD BADAJOZ / BARCELONA

Ciclo de la OEX INTERESANTE PROGRAMA

Palacio de Congresos. 26-II-2015. Orquesta de Extremadura. Director: Aarón Zapico. Obras de Boismortier, Haendel, Telemann y Geminiani.

En España empieza a mariscales de campo. Pero pletaron la nómina de apo- nas entradas o que la tímbri- hacerse normal que no quedaron ahí las innova- yos con los que el joven cla- ca de los oboes no ayudara maestros salidos de las ciones, porque el asturiano vecinista y director asturiano siempre, Zapico logró inter- filas historicistas se sub- consiguió que los profesores contó para lograr la conver- pretaciones estupendamente an a los podios de las extremeños tocaran de pie, sión de una orquesta sinfó- articuladas, de fraseo ágil y

BADAJOZ grandes orquestas. La de lo que por otro lado habría nica convencional en un acentuación bien marcada y, Extremadura probó a quedado en mera anécdota auténtico grupo barroco. lo más importante, modeló finales de febrero pasado si no hubiera logrado de El programa tenía como todo con elegancia y plastici- con el asturiano Aarón ellos una notable implica- motivo el Quijote, con dos dad, logrando contrastes y Zapico con resultados muy ción en la adopción de pau- de las más famosas piezas profundidad en la cuerda, a estimables. tas de estilo barrocas. En que se le dedicaron en el la vez que dinámicas variadí- Y en este caso lo de ello también tuvo sin duda siglo XVIII, un ballet de Bois- simas y llenas de matices. En subirse al podio es un modo mucho que ver el trabajo del mortier y una suite de Tele- los grossi, Jorge Jiménez de hablar, pues Zapico pres- concertino contratado para mann, y como complemento, mostró la agilidad de su arco cindió de él, en esta nueva la ocasión, Jorge Jiménez, dos Concerti grossi de Haen- en un riquísimo juego orna- forma de entender la direc- uno de los grandes del vio- del y el Concerto grosso de mental que hizo de contra- ción de muchos jóvenes lín barroco español. Daniel Geminiani escrito sobre La peso al contrapunto haende- maestros, que plantean su Zapico con la tiorba y el Follia de Corelli. La respues- liano. Al final, el público labor más como la de un argentino Santiago Pereira, ta de la OEX fue extraordina- también terminó de pie. primus inter pares que profesor en el Conservatorio ria. Por más que hubiera como la de los antiguos de Badajoz, en el clave com- puntuales desajustes en algu- Pablo J. Vayón

Palau 100: Piano INSOBORNABLE VERDAD INTEPRETATIVA

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 11-III-2015. Grigori Sokolov, piano. Obras de Bach, Beethoven y Schubert.

o ha faltado a su cita no del escenario, del que lidades del Steinway, eso sí, un Ländler. Pero en donde anual con el Palau Gri- viene, más que una luz, una, sometiéndolo a un control sobrecogió fue en su versión Ngori Sokolov, quien ha ésta sí, semipenumbra. Aho- casi mágico, a una pureza del corazón de esa sonata, el elegido un poderoso Stein- ra bien, cuando escuchamos estilística servida por una segundo movimiento Largo e way, despues de oir a Schiff nos parece que de ahí viene pasmosa regulación del mesto: interrogaciones ansio- en un Bechstein. Intérpretes una especial claridad, la de toque que hace sutilmente sas, dolientes respuestas fue- tan diferentes y ambos tan la insobornable verdad inter- diferentes, por ejemplo, un ron tan profundamente servi- elevados muestran pareja pretativa. A mayor impasibili- picado de un picado-stacca- das por el intérprete que por atención, pues, por las bases dad gestual del intérprete — to, por supuesto de un stac- momentos nos sentíamos del arte, la artesanía misma. y nadie supera a Sokolov en cato; que realiza con expresi- trasladados al mundo del Y quizá eso confiere rigor este aspecto—, mayor inten- vidad raras veces escuchada Arioso dolente de la penúlti- parecido a sus tan diferentes sidad y riqueza de matices algo tan importante en Bach ma sonata de Beethoven, interpretaciones. Sokolov se de la interpretación, mayor la como la resolución de las quizá porque Sokolov sabe mostró otra vez como una paleta de sonidos, mayor la figuras de adorno, de las que en ésta juvenil está ya en individualidad genial al ser- fascinación que produce su apoyaturas, los mordientes, germen el último Beethoven. vicio más absoluto de la toque personalísimo y que los medidos trinos. Su Bee- La segunda parte, consagra- música en la que se concen- nunca cede a la tentación del thoven, a continuación, la da toda ella a Schubert, con tra de un modo casi místico virtuosismo por el virtuosis- Sonata nº 7 en re mayor, op. la póstuma Sonata en la de manera que consigue del mo. Un ejemplo soberbio de 10, nº 3, fue, somos cons- menor, op. 147 y Seis público un grado de aten- ello fue su interpretación del cientes de la tautología, lo momentos musicales, op. 94, ción casi tan absoluto. Se Bach que abría concierto, la más beethoveniano que se llevó al público al más since- ayuda para ello dejando a Partita nº 1 en si bemol pueda escuchar. Sokolov ro entusiasmo, el conseguido ese público en algo más que mayor, quizá lo mejor de un profundizó en el Presto ini- con la ausencia más absoluta la semipenumbra habitual de recital en lo que todo fue cial en el contraste entre los de efectismo, entusiasmo la sala de conciertos e inclu- buenísimo. Sokolov no inter- dos temas, enérgico y sólido que se transformó en delirio so que la penumbra que exi- preta Bach al piano de el primero, inquietamente a medida que Sokolov fue gen cada vez más los intér- manera como vergonzante, ágil el segundo, igual que regalando uno tras otro pretes; nos deja casi en la como excusándose de no dio el punto justo al Menuet- incontables, generosos bises. oscuridad, de manera que utilizar un clave; al contrario, to del tercer movimiento, todo se concentra en el pia- sabe extraer todas las posibi- ligero, casi ingenuo, como José Luis Vidal 13 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA

Savall afronta la obra magna de Bach PASIÓN SIN DOLOR

Barcelona. Palau de la Música. 15-III-2015. Jörg Dürmüller, tenor; Matthias Winckhler, barítono; Marta Mathéu, soprano; Maarten Engeltjes, contratenor; Manuel König, tenor; Stephan MacLeod, barítono; Ruby Hughes, soprano; Margot Oitzinger, mezzo; Thomas Hobbs, tenor; Matthew Brook, barítono. Coro infantil Amics de la Unió. La Capella Reial de Catalunya. Le Concert des Nations. Director: Jordi Savall. Bach, La Pasión según San Mateo.

a Pasión según San mente cómoda en los tempi y vocales hubo excesivas des- tes solistas de la obra que no Mateo de Bach, mucho en la variedad dinámica pre- igualdades: mientras la cantan arias pero sostienen L más, aún, que la Pasión sentada por Jordi Savall en el soprano Marta Mathéu, el los importantísimos recitativos según San Juan del mismo Palau de la Música, pero todo contratenor Maarten Engelt- y conducen la narración, la autor, es una narración fue ofrecido en dosis homeo- jes y el barítono Stephan del Evangelista y la de Jesús. horrorizada, intensa, traspa- páticas, mínimas, insuficientes. MacLeod, ofrecieron unas En este cometido se contó sada de emoción, de drama, En la parte instrumental, prestaciones notables, el como Evangelista con el tenor de dolor, de unos hechos a Le Concert des Nations tenor Thomas Hobbs y el Jörg Dürmüller y gracias a él, espeluznantes que culminan parecían faltarle ensayos, barítono Mathew Brook sólo a su buen trabajo, la Pasión en un linchamiento. En la todo estaba en su sitio, los quedaron correctos, la mez- ganó en pasión, en tensión, Pasión según San Mateo tiene instrumentistas eran buenos, zosoprano Margot Oitzinger en intensidad. El jovencísimo que haber, además, mucha pero no sonaban a grupo. y la soprano Ruby Hughes ya barítono Matthias Winckhler, congoja, piedad y un senti- Algo parecido sucedió con el estuvieron justitas y el tenor sólo 24 años, ofreció una más miento de culpa digno del coro, todo sonó muy correc- Manuel König quedó clara- que notable actuación en la diván de un psicoanalista. tamente pero no sonaban a mente insuficiente. parte de Jesús. De todo hubo en la ver- coro que ha preparado larga- Por suerte hubo dos bue- sión, balanceante, excesiva- mente la obra. En los solistas nos cantantes en las dos par- Xavier Pujol

Temporada de la OBC UN MAHLER DE LÍNEA CLARA

Barcelona. Auditori. 13-III-2015. Camila Trilling, soprano; Gerhild Romberger, mezzo. Cor Madrigal. Cor Lieder Càmera. Coro de Cámara del Palau de la Música. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Mahler, Segunda Sinfonía.

ablo González, director máxima adecuación no sólo no tan profunda como la de final, González siguió dibu- titular de la OBC es a la música sino a los textos su colega, sí clara y fresca, jando un desarrollo claro, P mahleriano convicto y que son su soporte. Entre muy adecuada, pues, a las que empezó con una muy confeso. Para bien, desde ellas la mezzosoprano Ger- características de su papel. acertada exposición, de tem- luego. Durante lo años en hild Romberger destacó por González condujo todo ello po y de carácter del sorpren- que ha estado al frente de la la belleza de su voz, redonda de forma muy atenta y preci- dentemente sencillo y lumi- OBC ha ido programando las y cálida, muy de mezzo a sa, más preocupado por la noso Andante del segundo sinfonías de Mahler y ha decir verdad, exquisitamente claridad y continuidad del movimiento, que contrastó conseguido con ellas resulta- velada a veces y muy ade- discurso musical que por con la ironía que supo impri- dos, que cuentan entre lo cuada por ello, tanto material profundizar en busca de una mir al tercero, con un muy mejor de lo que ha dirigido. como estilísticamente, para tensión constante, de una bien interpretado trío central En este año, último de su cantar el angélico Lied sinfó- unidad en una obra que no en el que cosas tan mahleria- titularidad, ha puesto en atri- nico (Urlicht, “luz primige- la tiene por la dispersión de nas como la fanfarria de les la Segunda Sinfonía, nia”) del cuarto movimiento. la inspiración y por las cir- trompetas y los sones de un “Resurrección”, el concierto González hizo gravitar su cunstancias mismas de su vals de acentos casi vulgares que ahora comentamos, y se versión sobre los dos movi- composición. Así, en el pri- fueron vertidas con acierto. despedirá del ciclo próxima- mientos más extensos, den- mer movimiento los contras- Como también lo fueron las mente con la Octava Sinfo- sos y complejos, el primero y tes entre el primer enérgico y intervenciones de la banda, nía, “de los Mil”. Esta ejem- el quinto, el poderoso y muy ritmado tema inicial de fuera de escena, que en el plar dedicación a Mahler ha anhelante espíritu que la ani- la marcha fúnebre (Toten- enorme movimiento final dado, entre otros, un fruto ma y que la conduce incan- feier) y su desarrollo más dejan brochazos casi popula- muy importante: ha conse- sablemente, por encima de expansivo y lírico a conti- cheros antes de que orques- guido que los conjuntos esta- vacilaciones, vericuetos y nuación, fueron expuestos ta y masa coral introduzca — bles locales —coros, orques- decaimientos, hacia su sin innecesaria complicación, estupendo el pianissimo del ta— se hayan familiarizado solemne y liberador final. En dejando yuxtapuesto lo que pasaje a cappella con que el con el lenguaje sinfónico esa desmesurada conclusión está yuxtapuesto, más que coro entra sobre la sobreco- mahleriano. En esta ocasión los conjuntos corales rayaron trabado. En los movimientos gedora palabra “auferstehen” sólo las dos solistas vocales a muy alto nivel y la soprano centrales, movimientos de (resucitar)— la cantata final. eran “importadas”, excepción Camilla Tilling alternó con transición entre las dos gran- justificada, en busca de la ellos con una voz, si quizá des arquitecturas inicial y José Luis Vidal 14 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 15

ACTUALIDAD BILBAO

Decimocuarta edición del festival BARROQUÍSIMOS

Palacio Euskalduna. Festival Musika-Música. 6/8-III-2015. Haendel y Bach, apasionados.

Volvía Bach a Musika- Música después de seis ediciones y lo hacía junto a Haendel, uno de sus Moreno Esquibel BILBAO camaradas inseparables en esa apasionante aventura que es la historia de la músi- ca. Juntos reafirmaron la per- tinencia absoluta de un festi- val que ha vuelto mostrar unas cifras espectaculares: casi treinta y cuatro mil entradas vendidas y cincuen- ta y un conciertos con las entradas agotadas de un total de setenta y cinco. Pero por encima de los números está el fantástico ambiente que se respira en las diferentes salas del Euskalduna y que ha logrado hacer de esta gran fiesta de la música uno de los emblemas culturales del nuevo Bilbao. De ese ambiente partici- paron buena parte de los intérpretes, como el laudista Enrike Solinís y su Euskal Barrokensemble, que hicie- ron un Haendel (Concierto per il liuto HWV 294a y dan- zas de Alcina y de Ariodan- te) fresquísimo, de mil colo- res y liberado de muchas convenciones. En el extremo opuesto, los tres miembros de Passamezzo Antico, aun- que sumamente rigurosos en Enrike Solinís (arriba) y Forma Antiqva en Musika-Música el estilo, se mostraron sobrios y un poco reservados Eduardo López Banzo, Musicus Köln), la versión allí estaban varias de nues- en varias de las obras de Haendel se mostró en pleni- patinó en lo referente a las tras orquestas (Asturias, Bil- cámara que durante un tiem- tud en tres de su Concerti voces solistas, que fueron bao, Euskadi, Galicia) para po fueron erróneamente atri- grossi op. 6. Pero si hubiera mínimas para el auditorio demostrar que, bien llevadas, buidas a Bach. Sí se sumó al que destacar un grupo sobre del Euskalduna. Únicamente ellas también pueden dar pleno disfrute de hacer músi- todos los demás, ese podría se salvó Lothar Odinius, un confianza y sentido común ca Massimo Spadano, con ser (por fantasía el fraseo, Evangelista de primera. Eso cuando hacen música barro- Divino Sospiro, en el Con- lógica estilística y máxima sí, al lado del magno orato- ca, como hizo valer la cierto para violín BWV 1041 depuración sonora) la Aka- rio de Bach, la Pasión según Orquesta Ciudad de Granada de Bach, obra que se pudo demie für Alte Music Berlin, san Juan de Haendel mostró con Vittorio Ghielmi en escuchar más tarde en el vio- que mostró con Georg Kall- debilidades que ni siquiera varias obras de Haendel. Y lín de Paolo Perrone junto al weit su excepcional nivel en la muy buena labor de For- todo ello sin necesidad de formidable Concerto de’Ca- los conciertos BWV 1060, ma Antiqua pudo llegar a asumir dogmas en uno u valieri que dirige Marcello di 1064 y 1065 de Bach. De encubrir. otro sentido, pues una de las Lisa. En las Variaciones las grandes obras corales del Al piano, Luis Fernando maravillas de Musika-Música Goldberg se lucieron Suyoen Director Musices de Leipzig Pérez ofreció uno de los es que, al haber tantos con- Kim y los hermanos Sara y interpretó Christoph Spering momentos estelares del festi- ciertos, frente a la libertad Pablo Ferrández, aunque la Pasión según san Juan val con una emocionante e del intérprete que decide siempre al arreglo para trío desde una visión coherente intensísima interpretación de cómo quiere tocar está la del de cuerdas le cuesta des- con su atmósfera poética. la transcripción que hiciera oyente que decide qué le prenderse de la sombra de la Asegurada la excelencia de Busoni de la Chacona de la apetece escuchar. versión original para clave. la orquesta (Das Neue Partita para violín nº 2 BWV Con Al Ayre Español y Orchester) y el coro (Chorus 1004 de Bach. Por supuesto, Asier Vallejo Ugarte 15 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 16

ACTUALIDAD BILBAO

Un mundo sonoro muy personal EL PASADO QUE VUELVE

Bilbao. Teatro Arriaga. 21-III-2015. Sciarrino, Vanitas. Marisa Martins, voz; Dragos Balan, violonchelo. Director musical y piano: Riccardo Bini. Directora de escena: Rita Consentino. Realizadora de vídeo: Celeste Carrasco. Producción del Teatro Real de Madrid.

as dos únicas obras que es de consumo. En Vani- continuamente al componen la presente tas, Natura morta in un presente. Marisa Mar- L temporada operística del atto, una vieja canción tins está extraordina-

Arriaga, L’equivoco strava- mantiene, in modo miste- Javier del Real ria en la representa- gante (1811) de Rossini y rioso, un aroma intenso. ción de ese conflicto Vanitas (1981) de Sciarrino, Ese aroma se traslada interior y muestra ocupan espacios diametral- musicalmente a una con claridad que, mente opuestos. Frente a la dimensión indetermina- pese a todo, la línea simetría, la racionalidad, el da entre el sonido y el vocal de Vanitas es humor y la vitalidad rossinia- silencio, que es donde se perfectamente natu- nas, Sciarrino opone un len- renueva por completo la ral. El violonchelo de guaje musical árido, seco y esencia del madrigal ita- Dragos Balan actúa oscuro que aspira, como dice liano del XVII en dos de de eco, de memoria el compositor, a la expresión sus elementos básicos: la inmediata, enfermiza, íntima de un lied. Por eso la articulación musical del obsesiva, lo mismo función se realizó en el pro- texto y la representación que el vídeo de pio escenario del teatro para de imágenes poéticas. Celeste Carrasco, un aforo limitado. Como La escena de Rita Con- como si no hubiera siempre con las obras de sentino, procedente del verdaderas líneas de vanguardia, no se trata de Teatro Real, recrea el par- separación entre buscar el reconocimiento de ticular mundo sonoro de pasado, presente y un determinado valor musi- Sciarrino desde el vacío futuro. Sin duda, traer cal: obviamente Sciarrino no prácticamente absoluto Vanitas a Bilbao ha es para todos los públicos, de una habitación decrépita y constante con sus recuerdos sido un acierto total. pero tampoco trata de con- abandonada. Una mujer más brutales, recuerdos que, vertir sus creaciones en bien- accede a ella en una lucha resistentes al olvido, regresan Asier Vallejo Ugarte

Temporada de la BOS FORMAS Y EMOCIONES

Bilbao. Palacio Euskalduna. 27-II-2015. Adolfo Gutiérrez, violonchelo. Sinfónica de Bilbao. Director: John Axelrod. Obras de Webern, Elgar y Brahms. 19-III-2015. Julian Steckel, violonchelo. BOS. Director: Erik Nielsen. Obras de Guinovart, Schumann y Bartók.

a impronta que han deja- ce tan inevitable como tre- ADOLFO GUTIÉRREZ varias generaciones anterio- do las titularidades de mendamente injusto. John res. En el Concierto para vio- L Juanjo Mena y Günter Axelrod, flamante director de lonchelo de Schumann, ase- Neuhold en la BOS se deja la ROSS, ofreció lo mejor de gurada la musicalidad tanto sentir con fuerza en obras sí mismo en una Cuarta de por Nielsen como por el como la amplia Passacaglia, Brahms esculpida en már- estupendo Julian Steckel, las op. 1 de Webern, dotada en mol, vigorosa y con sus formas y el lirismo puro capas interiores de una melodías volando libres den- dominaron sobre una expre- intensidad que parece tensar tro de una escritura que, apa- sión quizás no suficiente- sus propios cimientos forma- rentemente severa y retros- mente aireada. El punto cul- les y expresivos. En el Con- pectiva, será con el tiempo minante de la velada vino de cierto para violonchelo en mi referencia de modernidad. la mano del Concierto para menor de Elgar, sin embargo, Ante la cancelación de Isaac orquesta de Bartók, que tuvo pudo faltar el característico Karabtchevsky, muy querido una formidable contunden- acento emocional, tal vez en en la BOS, se hizo cargo del cia rítmica, pero no subordi- parte porque el elegantísimo duodécimo programa de la nada a un mensaje percusivo Adolfo Gutiérrez es más temporada Erik Nielsen, el o barbárico, sino como estí- músico de fraseo, estilo y próximo titular de la orques- terra de Albert Guinovart, mulo para una orquestación sonido que de pasiones pro- ta. Una vez más dio buena una absorbente pieza estre- diáfana en la que todas las fundas, pero acaso también muestra de su clase, de su nada por la OBC en 2009 y secciones tuvieron oportuni- por lo mucho que cuesta capacidad para hacer sonar a que complace al público dad de lucirse. olvidar en esta pieza a Jac- la Sinfónica a una sola voz. actual igual que hubiera queline du Pré, lo cual pare- Fue así en El lament de la podido complacer al de Asier Vallejo Ugarte 16 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 17

ACTUALIDAD CÓRDOBA

XVIII Festival de Música Contemporánea MAYORÍA DE EDAD Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. 11-II/5-III-2015. Trino Zurita, violonchelo; José María Oyola. Synergein Music Project. Miguel Borrego, violín; Daniel del Pino, piano. Manuel Escalante, piano. Ensemble Kuraia. Orquesta de Córdoba. Director: Miguel Romero Sirvent.

La jornada inaugural con- García Abril y terminó con la tó con la première abso- pantomímica Suite italiana luta de la Sonata nº 2 de Stravinski. La siguiente que Josep Soler escribie- jornada fue dedicada por el ra a mediados de la déca- pianista mejicano Manuel da de los setenta. El dúo Escalante a anteponer seis CÓRDOBA Zurita-Oyola expresó con contrapuntos del Arte de la sentido esta obra en la que la fuga de Bach a cuatro piezas cuidada forma de su escritu- de Tomás Marco, dejando así ra coexiste con el deseo de una sensación de onírico libertad de ejecución que collage musical de sorpren- pide el compositor a diferen- dentes y satisfactorios con- cia de su Sonata nº 1, que le trastes, acentuándose tal precedió, menos lírica y más efecto cuando sonó la Soleá PIOTR BECZALA esquemática. El festival quiso del músico madrileño, pre- así tener en cuenta el octogé- sente y contento con el simo aniversario del músico resultado del recital. catalán con la intervención El excelente Ensemble THE FRENCH COLLECTION de uno de sus instrumentos Kuraia con Andrea Cazzaniga favoritos, el violonchelo. al frente ha protagonizado Esperada cita fue la que uno de los programas más protagonizó el grupo Syner- interesantes del festival, en el gein Music Project con la que ha querido homenajear El tenor Piotr Beczala, en la cima absoluta de interpretación de una de las al compositor nipón Toshio su carrera, presenta una selección de arias obras más singulares de Hosokawa, que cumplirá Stockhausen: Kontakte. Dada sesenta años el próximo oto- francesas para su segundo álbum con Deutsche la disposición cuadrafónica ño, con dos obras de exquisi- Grammophon. de los monitores de sonido, ta factura como son Studen- pudo apreciarse el sentido Blumen y Vertical Time de espacialidad sonora que Study. Con ellas se ha podido Incluye las arias más representativas de buscó el autor para trasmitir apreciar la mágica fusión de óperas de Massenet, Berlioz, Boieldieu, los variados pulsos rítmicos sonoridades tradicionales que se contraponen en un japonesas con estructuras Gounod y Bizet así como de Donizetti y Verdi continuo contacto. La versión sónicas “transmodernas” de en su versión francesa. fue magistral. corte occidental. Terminó su Miguel Borrego y Daniel actuación con Seis glosas del Pino demostraron su sobre textos de Cees Nootebo- valía artística en sus solos: el om de Benet Casablancas en primero en la expansiva, por las que todo el grupo brilló 1CD su ensanchado discurso, en conjunción, expresividad y Piotr Beczala Chacona (2004) de Jesús sentido musicales. La última Orchestre de l’Opéra National de Lyon / Alain Altinoglu Torres, y el segundo en cin- jornada estuvo dedicada a Diana Damrau (track 12) co Estudios de Kapustin, cinco compositores noveles, donde demostró la claridad aún estudiantes, entre los que de su capacidad técnica al destacaron Francisco Jesús servicio del primordial senti- Romero Ávila con su obra do jazzístico de estas obras. Corduba, y también la cuasi- Ambos brillaron en el estre- metafísica Sobre seres, especies deutschegrammophon.com universalmusic.es no de los 2 Gretchen studies y almas de Guillermo Sán- de Francisco Lara, en los que chez de Cos Suárez, en don- destacó la lírica que encie- de parece querer expresar rran estas piezas donde se una cierta ley universal de la suceden curiosos intervalos alternancia de los contrarios. del piano que recuerdan el El maestro Miguel Romero sonido de la guitarra. Fue lo Sirvent dirigió a la Orquesta más llamativo de su actua- de Córdoba con eficacia. ción que se inició con la juvenil Sonata de Siena de José Antonio Cantón 17 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 18

ACTUALIDAD GRANADA / LA CORUÑA

Temporada de la OCG DEL BARROCO AL CINE

Auditorio Manuel de Falla. 21-II-2015. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Harry Christophers. Obras de Vivaldi, Bach, Haendel y Haydn. 28-II-2015. Ilona Timchenko, piano. OCG. Director: Arturo Díez Boscovich. Obras de Iglesias, Martínez de la Riva, Cervantes, Baños y García Abril.

El primero de los con- ARTURO DÍEZ BOSCOVICH mente coincide con Roque ciertos reseñados tuvo Baños, que en su música como eje la evolución de para Alatriste pasa del casti- la obertura barroca hacia cismo de un Rodrigo a un la sinfonía clásica, justifi- imponente crescendo final. cando la presencia en Interesante la música, más GRANADA Granada del principal intimista, del sevillano Pablo director invitado de la Cervantes, que asistió al orquesta, el británico Harry concierto, para varias de las Christophers. La primera par- películas de José Luis Garci. te se inició con la obertura La segunda parte del con- del drama musical Hércules cierto fue enteramente dedi- de Haendel, que como la cada a homenajear a Antón obertura de la Suite orquestal García Abril, del que se nº 1 de Bach que la siguió, ofrecieron los Nocturnos de se inspira en la estructura de la Antequeruela para piano la obertura lullysta francesa. y orquesta de cuerda, obra Por el contrario, la segunda ambiciosa que duró tanto parte mostró la evolución de como toda la primera parte, la sinfonía a la italiana desde en la que destacó el trabajo la de Dorilla in Tempe de de la pianista Ilona Tim- Vivaldi, que concluye con el chenko. La pianista fue inesperado autopréstamo del igualmente protagonista de inicio de la Primavera, hasta las suites de Fortunata y la Sinfonía nº 83, “La galli- Jacinta y Anillos de oro. na”, de Haydn. Como de OCG, en un concierto cen- Almodóvar en la suite 35 Concluyó la noche con la costumbre, Christophers se trado en su segunda parte mm: Todo sobre mi madre y interpretación de El hombre movió entre los músicos en un merecido homenaje a Hable con ella, destacando y la tierra. Estupendo traba- comunicándoles su dinamis- Antón García Abril, presente el solo del concertino Peter jo el de Díez Boscovich en mo. Excelente respuesta de en el Auditorio. Antes se Biely en Soy Marco. A una partituras nada fáciles, res- la orquesta. sucedieron sendas suites generación posterior perte- pondiendo a los numerosos El también compositor sobre músicas fílmicas de necen los otros tres. Zacarí- cambios de registro y a la malagueño Arturo Díez Bos- compositores españoles. De as Martínez de la Riva, con cabeza de una formación covich dirigió a la Orquesta Alberto Iglesias, el más lau- la suite de Las aventuras de considerablemente nutrida Ciudad de Granada, reforza- reado de los cuatro, extrac- Tadeo Jones, apropiadamen- por jóvenes músicos. da con alumnos de la Joven tos de las bandas sonoras te inspirada en músicas de Academia Instrumental de la originales de películas de Revueltas, en lo que parcial- Joaquín García

La OSG en ballet y en concierto UNO DE LOS GRANDES Palacio de la Ópera. 27-II-2015. Chaikovski, El lago de los cisnes. Joven Ballet de Galicia. Directora: Mercedes Suárez. Sinfónica de Galicia. Director: José María Moreno. 6-III-2015. Andrea Lucchesini, piano. OSG. Director: Jakub Hrusa. Obras de Roussel, Saint-Saëns y Ravel.

Desde hace algún tiem- rio. El Joven Ballet de Galicia segundo porque actuaron suite del ballet, Bacchus y po, nos visitan todos los ha puesto en escena uno de niños y jóvenes de diversas Arianne, de Roussel; preciosa años diversas compañías esos grandes monumentos escuelas gallegas de danza, y obra, mejor sin duda que una itinerantes de ballet. Sue- coreográficos: El lago de los tercero porque la puesta en Sinfonía nº 3, interesante, len ser rusas y todas ellas cisnes; pero con notables escena fue digna e imaginati- pero demasiado prolija. Luc- traen inevitablemente diferencias: primero, porque va, alejada del habitual papel chesini, soberbio en el Con- alguno de los ballets de la base musical era la Sinfó- pintado y del cartón piedra. cierto para piano y orquesta LA CORUÑA Chaikovski; en ciertos nica de Galicia, dirigida por La Sinfónica, dirigida por nº 2, de Saint-Saëns; y para casos, los tres. Son grandes un acertado Moreno: todo un uno de los mejores directores finalizar, una raveliana Valse, obras, sin duda; pero uno se lujo que además evitó la de su generación, el joven vertiginosa, impresionante. pregunta si para estas com- música “enlatada”, consus- checo Jakub Hrusa, realizó pañías no existe más reperto- tancial con la itinerancia; una memorable versión de la Julio Andrade Malde 18 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 19

ACTUALIDAD MADRID

Estreno mundial de El público de Sotelo ABSTRACCIÓN Y ESTETICISMO

Teatro Real. 24-II-2015. Sotelo, El público. José Antonio López, Thomas Tatzl, Arcángel, Jesús Méndez, Rubén Olmo, Antonio Lozano, Gun-Brit Barkmin, Erin Caves, Isabella Gaudí; Agustín Diassera, percusión; Juan Manuel Cañizares, guitarra. Klangforum Wien. Director musical: Pablo Heras-Casado. Director de escena: Roberto Castro. Escenografía: Alexander Polzin.

Para un libretista, adaptar una obra de teatro tan surre-

alista como El Javier del Real

MADRID público de Lorca —esa obra “para ser silbada”— es una tarea agradecida pero peligrosa. En estos casos suele ser más fácil abandonarse a la abstracción propia de la obra que trabajar la vía de la concreción que el material de par- tida, pese a su natura- leza, no elimina como posibilidad. Y es que siendo la abstracción una tentación legítima, ésta resulta sospecho- sa cuando observamos que se impone tam- bién no sólo en el caso contrario —esto es, cuando la concre- ción es exigencia y no una de muchas opcio- nes— sino que es José Antonio López rodeado por Josep Miquel Ramón, Antonio Lozano y Thomas Tatzl en El público de Mauricio Sotelo abordada por defecto y de manera sistemática horma escénico-musical del idiomático; así, la prodigiosa desfondar el ambicioso apa- como apuesta estética por género, acondicionando orquestación —con adición rato escenográfico, pues si una generación de creadores mínimamente la trama — de partes para electrónica Alexander Polzin proyecta el decididamente conceptualis- Enrique, un frustrado direc- amplificada, piano, batería, primer acto como una idea ta que parece rechazar de tor de teatro homosexual congas y cajón flamenco—, minimalista de la veladura entrada cualquier otra alter- casado con una mujer, Elena, los batientes episodios de que enlaza los tres primeros nativa como procedimiento se enfrenta a los demonios flamenco espectral (estupen- Cuadros de manera inconsú- operativo —v.g.: Sánchez- de la negación y la repre- do Cañizares a modo de coro til, en la segunda parte Verdú en El viaje a Simorgh, sión— al esquema de los dos griego y los “tablaos” prota- apuesta equivocadamente Elena Mendoza en Niebla o actos para levantar sobre gonizados por los tres Caba- por lo kitsch —ese Cristo en Pilar Jurado en La página en éste un fastuoso teatro de llos —con Arcángel como la (cronenbergiana) sala de blanco. Dicho esto, y asu- enigmas y trampantojos que macho alfa—) o páginas tan operaciones— como repre- miendo el hecho de que vindica de continuo su espa- bellas como la habanera fan- sentación de la herida. Afor- Mauricio Sotelo se inscribe ñolidad al tiempo que mani- tasmática del Primer Cuadro, tunadamente, estas erráticas en tal generación, es posible fiesta un horror vacui que no la “banda sonora” de la derivas de El público se sin- valorar su nueva ópera como deja palo sin tocar. Pero en macabra película muda o las tieron menos gracias a la un divertimento libérrimo y cualquier caso es un teatro escalas árabes para oboes impresionante labor de Woj- poco exigente que abunda imperfecto que funciona soplados al estilo rhaita, ciech Dziedzic —quien ins- en la materia volátil de Lorca sólo a ratos debido a una quedan deslucidos por la for- pirándose en los figurines de sin pretender de ella otra serie de incongruencias esti- zada construcción disonante Eiko Ishioka viste a los per- cosa que su materialización lísticas que aquí y allá desha- de unas arias, recitativos y sonajes con un gustoso senti- más esteticista. cen el clima onírico que sus transiciones poco memora- do de la maravilla— y a la Al apostar por esta fór- hacedores pretenden colgar bles que los esforzados can- expresiva ejecutoria de un mula, el único reto que se les sobre las tablas. Como le tantes —mención especial Klangforum Wien que bajo la presenta a Sotelo y a su sucede a su personaje princi- para el trío formado por batuta de Pablo Heras-Casa- libretista Andrés Ibáñez es el pal, Sotelo cede a los (ya aja- López, Barkmin y Gaudí—, do pulsó todas las hechuras de transponer la (inacabada) dos) compromisos estéticos solventaron con un excelen- del pentagrama. fantasía simbólica, política y de la vanguardia en lugar de te control de la línea. Un psicoanalítica de Lorca a la dar rienda suelta a su yo más problema similar viene a David Rodríguez Cerdán 19 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 20

ACTUALIDAD MADRID

En paralelo a Muerte en Venecia NO ESTUVO SOLO DEL TODO

Madrid. Teatro Real. 14-III-2015. Susan Gritton, soprano; John Mark Ainsley; tenor; Jacques Imbrailo, barítono; Miguel Ángel Tallante, órgano. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Coro de la Comunidad de Madrid. Coro de Pequeños Cantores de la JORCAM. Director: Pablo Heras-Casado. Britten, War Requiem.

l tiempo que concierta War Requiem, como tantos quieran, con la pedantería de con maestría El público, compositores que no desti- algunos de mis colegas, y A esa obra difícil por la nan su misa a la iglesia, pero que Dios me perdone, pero

magnitud de sus logros e en este caso de manera radi- Javier del Real el mal está ahí, no en traer insuficiencias, Pablo Heras- cal, porque los poemas de dos coros, colocar a los Casado acomete por encargo Owen nos sacan por com- niños detrás y más cosas. del mismo teatro el War pleto del templo, salvo que Alguien tiene que decirle al Requiem de Britten, que reú- éste acepte ser escenario. coro cómo ha de atacar el ne y a veces une varias fuen- ¿Es casualidad que el Dies Irae, aunque no sea el tes sonoras extrañas entre sí: Requiem de Kabalevski, de de Verdi. Y eso es teatro; es un nutrido grupo de cámara, 1960, use de la secuencia de la misa de difuntos de un un coro muy amplio, una la misa con añadidos de poe- operista, aunque no sea una sección coral infantil, una mas de Robert Rozhdestvens- ópera en forma de misa; y va gran orquesta de cuerda, un ki y también incluya niños más allá del de Verdi, porque órgano; y, desde luego, tres en una amplia masa coral? ahora se refiere a dos autén- solistas vocales. Además, une Lo malo es que, si algo ticos desastres humanos, y reúne el texto del ordinario falló, fue la teatralidad. En esas dos guerras que todos de la misa de difuntos con parte, pero… Pablo Heras- sabemos. Y esa teatralidad poemas de Wilfred Owen, Casado es el gran concerta- PABLO HERAS-CASADO estaba ahí desde el principio; cuya inspiración y cuya des- dor, el director que cada vez no en vano se trataba de una dicha en 1918 no vamos a con más claridad demuestra do por Imbrailo, en su relato actividad paralela (así se recordar una vez más; son su valía en el foso y en la del sacrificio de Abraham, anunciaba) a la ópera Muer- poemas en sucesión e inclu- sala de conciertos. Aquí lo estremecedor en la expre- te en Venecia. so entreverados con núme- demostró ampliamente. Pero sión de cómo darle la vuelta Cómo es posible, pregun- ros de la secuencia sacra. Es hay obras que reclaman algo a un mito bíblico archicono- taba alguien no hace mucho, una obra pensada para un más que lo que puede dar cido: no, aquí Abraham sacri- que nuestro país dé todavía espacio poco menos que un maestro concertador. En ficó a su hijo, más de diez figuras como Heras-Casado, abierto (Coventry, 1962), y fin, los coros funcionaron; y millones de hijos en la gran con las dificultades que tiene una teatralidad que no el pequeño coro de niños, guerra, y acaso haya que encuentra el verdadero artista siempre se consigue. No se situado en el palco real, contar los que caerían con la aquí mismo, y en especial consiguió del todo en esta detrás, o al margen, invisible enfermedad desatada al final ahora. Alguien respondió con ocasión en el Real. Porque para parte del público, dio de la contienda, que triplicó otra pregunta: ¿y quién le no había un director de acto- un contrapunto celestial. la mortandad. Ese es el estre- dice a usted que Heras-Casa- res, y acaso esto suene extra- Excelentes los tres solistas, mecimiento, sentido y sin do lo ha dado este país?, ¿la ño, puesto que se trata “sólo” Gritton, Ainsley, Imbrailo; le excesivo gesto, que echamos partida de nacimiento? de un concierto. No es así, dedicaría una atención espe- de menos en los dos coros. Britten utiliza la misa en su cial a Ainsley, contrapuntea- Analicen ustedes lo que Santiago Martín Bermúdez

Ciclo de la ORCAM AUSTERIDAD

Madrid. Auditorio Nacional. 23-II-2015. Sandra Cotarelo, soprano; Ciara Thornton, mezzosoprano; Karim Fahran, tenor; Juan Manuel Muruaga, bajo. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Martin Haselböck. Haydn, Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz.

a que el encorsetamiento Siete palabras no pueden podría haber tenido más Haselböck es un organista religioso es menor en parangonarse con, también enjundia. A destacar nueva- conocidísimo y eficientísimo. Ygeneral, bien se podía de Franz Joseph Haydn, La mente Sandra Cotarelo, Visto su desempeño al frente haber complementado el pro- Creación ni Las estaciones, esforzada en su cometido de la Orquesta y Coro de la grama de obra única con algu- pero la versión con texto del que es el más amplio. No es Comunidad es un competente na sinfonía breve del austríaco compositor (1795) que fue la que su voz tenga especial director, que reprodujo la (que haberlas “haylas”) o ofrecida, incorpora coro y belleza, pero estuvo adecua- obra de forma ordenada y sin algún divertimento de la épo- cuarteto vocal. Nada que da y competente: no así la fisuras, reducidos orquesta y ca, pongamos por caso. Pero objetar a la soberana labor mezzo, literalmente inaudi- coro en sus plantillas origina- no: la austeridad estuvo inclu- del coro y la atenta de la ble. El tenor y el bajo cum- rias como era de esperar. sa en la duración también. orquesta en esta ocasión. Sin plieron, especialmente aquel Dígase al paso que estas embargo, el cuarteto vocal en su frase de Tengo sed. José A. García y García 20 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 21

ACTUALIDADENTREVISTA MADRID

Opereta azarzuelada OFFENBACH, UN MÚSICO GUASÓN

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 13-III-2015. Offenbach, La gran duquesa de Gerolstein. Nicola Beller Carbone, Andeka Gorrotxategi, Elena de la Merced, Manuel de Diego, César San Martín, Gustavo Peña, Francisco Crespo, Enrique R. del Portal, Leonor Bonilla, Nuria García Arrés. Director musical: Cristóbal Soler. Director de escena: Pier Luigi Pizzi.

l programar esta opere- ta de Offenbach con- A vertida en zarzuela, el Teatro de la Zarzuela está

recuperando un género que, Fernando Marcos durante parte de los siglos XIX y XX, se mostraba con frecuencia en los escenarios. Traducidas y adaptadas al español, en esta ocasión la traducción y adaptación del texto ha venido de mano de Enrique Mejías, fueron habi- tuales obras francesas y vie- nesas con las que disfrutaba el público madrileño. Gran admirador del músico fran- cés de origen alemán, los madrileños recepcionaron las operetas de Jacques Offenbach (1819-1880), fun- damentalmente a partir de bach cumple la función de donde actuaban los Bufos de to, también Elena de la Mer- los años de 1860 hasta que remediar la estupidez, darle Arderíus. El éxito fue tal que ced dibuja una Wanda atrac- se diluyó con la vigencia del un respiro a la razón y esti- la empresa tuvo que arrendar tiva, solvente Andeka Gorrot- género chico. mular la actividad mental”. una segunda sala situada a xategi y buena vis cómica. Este particular género Cuando se produce el pocos metros, el Circo de Con suficiencia el resto del que es la opereta en el que estreno de La gran duquesa Paul, estrecho local rectangu- reparto, alguno de ellos de Offenbach está en su origen, de Gerolstein, su autor ya lar situado en la calle del excesivo amaneramiento, tiene como objetivo que el había dado a las tablas cerca Barquillo, esquina a la de príncipe Pol, otros con ten- público disfrute y ría a través de setenta obras líricas de San Marcos. En 1890, el Tea- dencia a la sobreactuación, de la burla de todo lo que es distintos estilos. Se estrenó tro Apolo la representaría lo que impedía el entendi- susceptible de escarnio. El en París, durante la Exposi- con una nueva letra firmada miento del texto. Seguro el ritmo teatral en él es pura ción Universal, en el Théâtre por Emilio Álvarez. El éxito Coro del Teatro de la Zarzue- anarquía y nunca fue políti- des Varietés el 12 de abril de de la obra perduraría hasta la y la ORCAM estuvo acerta- camente correcto. El predo- 1867. Se decía que sólo por finales del siglo XIX y nues- da bajo la dirección de Cris- minio absoluto del ritmo, de consideración a la censura, tra literatura conserva refe- tóbal Soler más dada a la la sencillez y de la melodía sus libretistas Meilhac y rencias de ella, no hay más diversión, menos a la matiza- repetitiva, se convierte en Halévy habían trasladado la que leer a Baroja, el Padre ción, contribuyendo a hacer hedonismo ligero y profundo acción al siglo XVIII y habí- Coloma o a Leopoldo Alas. un espectáculo divertido y a la vez. En uno de los mejo- an recurrido a ese Estado La producción presenta- ligero y a la aclamación del res ensayos de Walter Benja- alemán, legendario y peque- da en el Teatro de la Zarzue- público. min, Karl Kraus. Hombre ño que, en otro tiempo, ide- la es la estrenada en 1996 en Se ha podido disfrutar en universal (1931), se señala la ara Eugène Sue para sus el Festival del Valle d’Itria de estas funciones de La gran manera en que Kraus descu- Mystères de Paris. La obra Martina Franca con dirección duquesa de Gerolstein, de la bría el auténtico sentido de acometía en realidad contra escénica, escenografía, ves- versión original de la obra, al la opereta, y en particular en los militares, se burlaba de la tuario e iluminación de Pier añadir los tres números su “expresión más intensa”, corte rusa y de Catalina la Luigi Pizzi que en este estre- musicales recuperados de la en Offenbach: “…la opereta Grande y estaba plagada de no madrileño, por no poder edición Keck: Final del logra disipar la estupidez con alusiones a la actualidad venir, ha tenido que ocupar- segundo acto y el galop del la música (…). En las opere- política. En definitiva, en esta se, su asistente Massimo Gas- carillón, la macabra medita- tas de Offenbach vuelve a opereta se une la sátira mili- paron con estilizados y prác- ción de la Gran Duquesa y la aparecer la unidad burguesa tar con la parodia del absolu- ticos decorados y vestuario escena y coro de la conspira- de la verdad, la belleza y la tismo. Año y medio después en azules y blancos, elegante ción del acto tercero. Hubo bondad (…). La verdad resi- se estrenaría en Madrid el 7 y vistoso. En el aspecto vocal un segundo reparto en los de en el disparate, la hermo- de noviembre de 1868, con e interpretativo sobresale la principales papeles, cantados sura en la estupidez, y la traducción castellana de Julio soprano de origen alemán por Susana Cordón, José Luis bondad en la debilidad”. En Monreal —una vez salvada la Nicola Beller Carbone, quien Sola y Elena Sancho. otros términos, el propio férrea censura isabelina— en compone un personaje creí- Karl Kraus indica: “Offen- el Teatro del Circo, local ble y de buena línea de can- Manuel García Franco 21 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 22

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la OCNE EN LA VECINDAD DEL SILENCIO

Madrid. Auditorio Nacional. 28-II-2015. Magali Mosnier, flauta; Xavier de Maistre, arpa. Orquesta Nacional de España. Director: Pablo González. Obras de García Abril, Mozart y Stravinski. 6-III-2015. Joan Espina, Javier Gallego, violines; Silvia Schwartz, soprano. ONE. Director: John Storgards. Obras de Pärt. 20-III- 2015. Radu Lupu, piano. ONE. Director: David Afkham. Obras de Beethoven.

l centro de atención ha sonido con el silencio en el galichado de aspecto pero aplica delicadas dinámicas, estado en la Carta blanca segundo movimiento, titula- seguro y eficaz de gesto, que posee un bello sonido, mati- E dedicada al estoniano do precisamente Silentium, es claro y sugerente, nos ofre- za y colorea. Pero es pianista Arvo Pärt (1935), del que se procuró un instante de eleva- ció una contrastada, a ratos irregular y, a veces, fallón, han interpretado cuatro com- da espiritualidad. poética y cabalmente expues- como en su actuación del 20 posiciones, buen muestrario En Fratres actuó también ta interpretación del ballet de marzo. Las extensas esca- de su arte refinado y sigiloso, como afortunado solista de completo de El pájaro de fue- las de su primera interven- hecho de exquisitas y alíge- violín el director finlandés go de Stravinski, con pianos ción en el Emperador estu- ras construcciones que Storgards, que mostró, ya de gran calidad y solos de vieron cuajadas de pifias. nacen, no de la nada, sino con la batuta en la mano, altura (como el del trompa Brindó en general una inter- del silencio. Tabula rasa, envidiable soltura, y disposi- Epelde). Bellos y sutiles tem- pretación refinada, femenina para dos violines, orquesta ción para clarificar las diáfa- blores de la cuerda antes del podríamos decir, de la obra, de cuerda y piano prepara- nas estructuras y para, en la episodio de Kaschei, a cuyo con un muy hermoso y con- do, es ejemplo ideal de ese segunda parte, servir las final se habría deseado una templativo segundo movi- concentrado estilo. Espina y dinámicas de la más cam- mayor clarificación de textu- miento. La ONE y Afkham Gallego tocaron como los biante partitura coral Swan ras y planos, aunque los hubieron de adaptarse a las ángeles pulsando el tranqui- Song, aquí en su versión para secos y disonantes acordes lentitudes del solista. La pre- lo y obsesivo latido, el fluido orquesta, y para, en la última tuvieran el salvajismo exigi- cisión, la sana energía juve- imparable de unos pentagra- obra del programa, Como do. Dirigió curiosamente sin nil, el canto bien ligado y el mas a los que alimentan los cierva sedienta, marcar las batuta, que sí empleó en la fraseo generoso presidieron bien medidos efectos del delicadas y dramáticas alter- animada recreación de tres la versión de la Quinta bee- teclado. Feliz ensamblaje el nancias, subrayar la variedad escenas de otro ballet, La thoveniana, que se expuso producido en el cierre del rítmica y sostener con cuida- gitanilla, de García Abril, y con todas sus repeticiones. La primer movimiento, Ludus, do la aérea y plateada voz de en una esbelta visión del transición al último Allegro con esa repetida frase del la soprano Silvia Schwartz, Concierto para arpa y flauta careció de clima. Echamos de tutti estratégicamente espa- que cantó con sentido, con- de Mozart, que tuvo dos solis- menos un tratamiento de ciada sobre las figuraciones centración y hondura los ver- tas fantasiosos y elegantes. dinámicas más cuidadoso. solistas y un piano cada vez sos de los Salmos 41 y 42. Radu Lupu es un magnífi- más crecido. La fusión del Pablo González, algo des- co artista: frasea con gusto, Arturo Reverter

Ciclo del ORTVE LOS MANDARINES Y EL MANDARÍN

Madrid. Teatro Monumental. 6-II-2015. Mariano Todorova, violín. Coro y Sinfónica de RTVE. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Díez, García Abril y Brahms. 13-II-2015. Ah Ruem Ahn, piano. ORTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Vázquez, Chopin, Debussy y Bartók.

efraudó un poco Lig- García Abril defendió la melo- ves— momentos de aliento hizo justicia a su palabra eramente se curva la día en un tiempo en que sus cantábile. Ver a Ros tan en poética. Con Leaper, aunque D luz de Consuelo Díez tesis eran minoritarias. Aunque forma es, asimismo, edifican- la ORTVE cantase los temas, que, en piezas como Pasión no la fidelidad a sus ideas, el te. Por supuesto es reducir el lo hizo con poco lustre. La cautiva, maridaba con tanto germen de su inspiración es asunto a su pura osamenta, suite de El mandarín mara- acierto la fuerza magmática y discontinuo. En el Cuarteto pero el catalán heredó la cla- villoso (¿extraño oxímoron?) la capacidad organizativa. La para el fin del mileno añade a ridad de Celibidache, la era una de las dos o tres nueva obra tiene hallazgos la misma una feliz invención, pujanza de Martinon y de Tol- obras que —por ella mis- tímbricos en momentos pun- impregnada de un sugestivo drà la sensibilidad: fueron sus ma— más me apetecían del tuales de la orquesta y, no colorido armónico. La eufóni- tres maestros. Ros cuajó ade- curso musical, pero esperaba menos, en el coro. Bien pro- ca Cadencias se mueve entre más una Cuarta de Brahms más de la ejecución. ¿Dónde yectado el de la RTVE, inclu- la ampulosidad satisfecha y memorable, de gran estilista. estaba el frenesí rítmico?, so aportó un algo sepulcral en cierto eclecticismo cuyo Ah Ruem Ahn, enésima ¿Dónde el colorido exótico, ciertas largas frases tenidas mayor peligro es el déjà vu. perla de oriente, cuyo toque esa tímbrica en la cual Bar- que dan voz al texto de Mar- Todorova se lució en uno sorteaba las dificultades con tók nunca reparó en gastos? tín-Carrillo. El taconeo final, de sus días de mayor soltura la claridad de un riachuelo, Quizá sólo la fuga final hizo unido a ciertas sílabas, es un y calidez. Ros Marbà edificó no sólo deletreó notable- honor al genio húngaro. recurso que usó con más fuer- con nitidez plena un fruto mente el Concierto nº 2 de za Acilu en Arrano Beltza. con bastantes —si bien bre- Chopin, sino que también J. Martín de Sagarmínaga 22 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 23

ACTUALIDADENTREVISTA MADRID

CNDM: Bach Vermut BACH Y FOCCROUELLE, LECCIÓN MAGISTRAL

Madrid. Auditorio Nacional. 28-II-2015. Bernard Foccruelle, órgano. Bach, Clavierübung III.

o sé si será por Bach o guía didáctica con ejemplos será por el vermut que de todas las formas existentes dan luego, pero el de composición contrapun-

N Pascal Victor ciclo organístico que organi- tística. La actuación de Foc- za esta temporada el CNDM crouelle fue una lección en la Sala Sinfónica del Audi- magistral, no sólo por seguir torio Nacional de Música fidedignamente los objetivos sigue poniendo el cartel de establecidos por el autor (sal- “no hay billetes” en cada con- vo, claro, el doctrinal), sino cierto, y ello a pesar de lo por la propia ejecución, que inusual del horario (mediodía se pudo seguir con todo lujo del sábado). En esta ocasión de detalles gracias a las varias le tocó el turno a Bernard cámaras instaladas en el Foccrouelle, sin discusión órgano. La magia del posible el máximo especialis- momento vióse, no obstante, ta en la obra para órgano de quebrada más de lo deseable Johann Sebastian (a él le por la obsesión de cierto sec- debemos la mejor integral BERNARD FOCCROUELLE tor del público de aplaudir discográfica existente de después de cada preludio. dicha obra, publicada por el 684, 686 y 688) del Clavierü- él mismo había ofrecido en Fue entonces cuando algu- sello Ricercar en dieciséis bung III, obra datada en 1739 Leipzig; traducir de manera nos echamos de menos volúmenes). El organista bel- que también es conocida práctica en términos musica- aquella frase que tanto le ga interpretó el preludio y como Deutsche Orgelmesse, les la doctrina luterana para gustaba repetir al maestro fuga (a modo de apertura y con la que Bach quiso trazar uso devocional tanto en la Gustav Leonhardt: “Esto es de cierre, respectivamente) y cuatro objetivos: elaborar un iglesia como en casa; agrupar un concierto de música sacra, diez de los veintiún preludios programa idealizado para piezas de todos los estilos y aplaudan sólo al final”. corales (los números 669, órgano, tomando como pun- lenguajes posibles, antiguas o 670, 671, 676, 678, 680, 682, to de partida los recitales que modernas, y completar una Eduardo Torrico

Liceo de Cámara XXI MENOS ES MÁS

Madrid. Auditorio Nacional. 2-III-2015. Bernarda Fink, mezzo; Juanjo Guillem, percusión. Cuarteto Pavel Haas. Obras de Haas, Schulhoff y Janácek. 15-III-2015. Cuarteto Pacifica. Obras de Ives, Ran, Sánchez-Verdú y Ligeti.

o extraña que Pavel dora interpretación no consi- damentalmente a la música parte del vocabulario Haas eliminase la par- guió eludir los desequilibrios contemporánea. El Primero común. Los desplazamientos N te de percusión que de la en todo caso peculiar de Ives no forma parte de la de los instrumentistas sobre había incluido en el último partitura. Mayor entidad tie- propuesta más rompedora el escenario, a la búsqueda movimiento de su Segundo ne el Primero de Schulhoff, del norteamericano; fue de efectos de espacialidad, Cuarteto. Aunque tocada música no inferior en des- expuesto con lirismo y fra- no parecieron añadir nada con gran musicalidad y dis- pliegue imaginativo, acaso la seado con atención al deta- sustantivo. Muy hermoso, en creción por el sensacional obra maestra del malogrado lle. Una revelación el Cuar- cambio, el velado canto ára- Juanjo Guillem, no puede autor, y que fue reproducida teto nº 3 de Shulamit Ran, be que cierra el tercer tiem- decirse que ese instrumental con intensidad por los Haas. por la variedad de recursos, po, Ruh. En el posbartokia- encaje demasiado bien con Las Canciones de poesía la fuerza, originalidad y pro- no primer cuarteto de Ligeti, las cuatro cuerdas. Quedó popular morava de Janácek fundidad de la música. Se Metamorfosis nocturnas, como opción ad líbitum y no forman una colección de presentaba en estreno mun- parece estar ya en germen acogiéndose a ella el cuarte- grandes ambiciones estéti- dial Barzaj, cuarteto de todo el compositor poste- to que lleva el nombre del cas, pero fueron traducidas cuerda nº 10 de José María rior, desde las nubes de compositor programó de en toda su deliciosa ingenui- Sánchez-Verdú. Fiel a su sonido de los años de van- nuevo la obra con la que se dad y sencillez por Fink y el estilo, que maneja con vir- guardia al lirismo lunar de la presentó en abril de 2008 grupo. tuosismo caligráfico, el com- vuelta de tuerca estilística (véase SCHERZO n º 230, El Cuarteto Pacifica cele- positor mueve los sucesos que siguió. Así lo mostró pág. 30), entonces sin la per- bra sus veinte años de exis- en un rango de dinámicas una versión, en todo caso, a cusión final. El Cuarteto tencia. El balance no puede bajas muy restringido, en el la altura de tan magnífica Pavel Haas es ya más que ser más positivo, pues se límite del silencio en ocasio- página. una formación prometedora encuentra hoy a la cabeza nes y con ataques que fue- pero su entregada y conoce- de los que se dedican fun- ron heterodoxos y son hoy Enrique Martínez Miura 23 306-Pliego 2_Actualidad 24/03/15 15:07 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Le Poème Harmonique viaja a la Italia barroca ¡MAGIA! Madrid. Teatros del Canal. 1-III-2015. Carnaval barroco. Bruno Le Levreur, contratenor; Serge Goubioud, Hugues Primard, tenores; Emmanuel Vitorsky, bajo; Stefano Amori, Julien Lubek, mimos; Ahmed Saïd, Olivier Landre, Quentin Bancel, Antoine Hélou, Rocco Le Flem, acróbatas. Le Poème Harmonique. Director musical: Vincent Dumestre. Directora de escena y coreografía: Cécile Roussat. Escenografía: François Destors.

diferencia de su anterior taba de recrear un carnaval dad y flexibilidad desbordan- se daba en la época. Debe espectáculo presentado barroco italiano —no estricta- tes sólo son concebibles mer- añadirse un toque de inge- A en este mismo teatro en mente veneciano, como pre- ced a un proceso largo y nuidad en los mimos y el mayo de 2011, El burgués tendía la publicidad— en el exhaustivo de ensayos, pues máximo entendimiento de gentilhombre de Molière y que la música, bien que todo funciona al milímetro. los momentos de commedia Lully (véase SCHERZO nº omnipresente, pasa a un Los efectos de los juegos de dell’arte, todo ello con el 264, pág. 30), este Carnaval segundo lugar frente al des- magia o las sorpresas de los encadenamiento de de los barroco encabezado por Vin- pliegue visual de las acroba- números acrobáticos más excelentes cantantes o el cent Dumestre y Le Poème cias, los juegos de magia, la impactantes no ocultan que soporte del reducido grupo Harmonique nace de un mímica, la danza y demás toda la propuesta escénica es instrumental sobre la escena planteamiento conceptual juegos sobre la escena que se de una poesía y una plastici- conducido por Dumestre. Un radicalmente distinto. No hay suceden a un ritmo vertigino- dad únicas. De hecho, parece espectáculo del todo diferen- ahora obviamente la solidísi- so. No existe hilo argumental contemplarse una sucesión te, originalísimo y de enorme ma base literario-musical de alguno y todo parece regirse de cuadros vivos. Elegancia y calidad que dejó literalmente la deliciosa comedia-ballet bajo el signo de la improvisa- refinamiento que eluden hipnotizado al público. citada, sino un plan creativo ción —música instrumental todo recurso a un humor más del propio Dumestre. Se tra- incluida— pero la naturali- chocarrero, que seguramente Enrique Martínez Miura

Ópera de cámara UN JUGUETE

Madrid. Fundación Juan March. 11-III-2015. Del Campo, Fantochines. Sonia de Munck, Borja Quiza, Fabio Burrutia. Solistas de la ORCAM. Director musical: José Antonio Montaño. Director de escena, escenografía e iluminación: Tomás Muñoz. Vestuario: Gabriela Salaverri. Títeres: The root puppets.

l teatro musical de tamente farsesca, apenas un pequeñas proporciones boceto, pero suficiente para E gozó de cierta animación que Conrado del Campo des- en la España anterior a la pliegue una partitura inge- Guerra Civil. En muchas oca- niosa —en su momento teni- siones se aprovechaba para da por modernista, lo que programar intermedios y acaso deba entenderse como óperas barrocas de reducidas “no nacionalista”—, trufada dimensiones. Fue el caso de de hallazgos tímbricos y algo Fantochines, estrenada en el de picante armónico en el madrileño Teatro de la camerístico grupo instrumen- Comedia en 1923 junto a La tal que sustenta la acción. serva padrona de Pergolesi y Montaño no obtuvo sino una que luego tuvo bastante difu- respuesta bastante modesta y sión. Ahora ha vuelto a la monocorde de ese conjunto, vida escénica gracias a la pero debe valorarse su com- imaginación del programa de Sonia de Munck y Borja Quiza en Fantochines de Conrado del Campo promiso con este tipo de música de la Fundación Juan empeños. Gran frescura y March —en colaboración tión baladí— supone una cobra todo su sentido sobre entrega en los dos cantantes esta vez con el Teatro de la importante recuperación de las tablas, con la presencia de principales, De Munck Zarzuela y con el enriqueci- nuestro patrimonio cercano. los títeres, aunque reducidos (Doneta) y Quiza (Lindísi- miento de varias funciones La propia Fundación March a un papel algo secundario mo), que resolvieron convin- didácticas—, que el curso ya había ofrecido una ver- —sólo el personaje de Doña centemente sus partes, nada pasado ya ofreciera Cendri- sión de concierto con piano Tía queda incorporado úni- tópicas en lo vocal, y desen- llon de Pauline Viardot. Fan- de la obra (María José Sán- camente por el muñeco—, vuelto Barrutia como Titirite- tochines es una pieza mucho chez, Luis Álvarez, Gregorio bien que deliciosamente ro y socarrón enmascarando más interesante y profesional Poblador, Sebastián Mariné, manejados en el marco de la la voz como Doña Tía. Una que la salonera muestra 25-IV-1990), con motivo de sencilla puesta en escena a velada tan interesante como debida a la hija del gran la presentación de la edición que obliga el pequeño audi- simpática. Manuel García y además — facsímil de la partitura. Pero torio de la fundación. La tra- lo que en absoluto es cues- obviamente Fantochines ma de Tomás Borrás es cier- Enrique Martínez Miura 24 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 25

ACTUALIDAD MADRIDMÁLAGA / MÚRCIA

Verdi bajo mínimos DESEQUILIBRIO VOCAL Y POBRE FOSO

Teatro Cervantes. 28-II-2015. Verdi, Un ballo in maschera. David Baños, Paolo Ruggiero, Nunzia Santodirocco, Liliana Mattei, Francesa Bruni, Angel Spasov, Nikolai Bachev, Tihomir Androlov. Coro y Orquesta de la Compañía Lírica Ópera 2001. Director musical: Dominique Rouits. Director de escena: Roberta Matelli.

Se puede considerar que en el manifiesto predominio La ópera dio su mejor res- actuación menos interesante esta obra es una coheren- del elenco vocal femenino puesta en las voces femeni- de las féminas, por su hiera- te mezcla de la elegancia sobre los cantantes masculi- nas, siendo la actuación más tismo escénico y la ondula- del género lírico francés y nos, exceptuando de alguna completa la que desempeñó ción de su emisión vocal, que la sobriedad del formalis- manera al tenor David Baños Liliana Mattei representando a no favorecía la intensa y firme MÁLAGA mo melodramático italia- haciendo de Riccardo, que se la maga y adivina Ulrica, mos- coloratura que ha de expresar no. Esta doble naturaleza mantuvo cómodo en los trando una adecuada cohe- el amplio aliento que ha de obliga a una claridad de registros medios pero al que rencia entre lo vocal y lo dra- transmitirse en su papel. exposición que exige un gran le aparecían problemas de mático. No fue el caso de Esta representación tuvo esfuerzo en calidad y canti- afinación y timbre cuando Oscar, el travestido paje a car- máximas carencias en el foso, dad de medios tanto escéni- forzaba intensidad en los go de la soprano lírico-ligera con una orquesta capitidismi- cos como musicales, en este agudos. Más irregular se mos- Francesca Bruni, que mani- nuida que dio siempre una caso, especialmente en tró Paolo Ruggiero en su festó una entonada y expresi- sensación sonora pobre y medios instrumentales y papel de Renato, noble y va voz, aunque poco corres- desangelada. El maestro vocales. Estas líneas esencia- airado marido traicionado. pondida en su acción dramá- Dominique Rouits carecía de les de Un ballo in maschera Esta situación vocal del elen- tica, desvelándose así cierta instrumento para salir míni- no han sido resueltas lo sufi- co masculino se vio agravada inconsistencia en la dirección mamente airoso, contribuyen- cientemente en esta produc- con los dos bajos en sus roles escénica de personajes. Ame- do así a la sensación general ción de la Compañía Lírica de conspiradores, no dando lia, la protagonista femenina, de un débil espectáculo. Ópera 2001. El más destaca- en momento alguno un míni- que encarnaba la soprano do desequilibrio se produjo mo de eficacia en su canto. Nunzia Santodirocco, fue la José Antonio Cantón

Ciclo de la OSRM ATRACTIVOS PROGRAMAS

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 6-III-2015. Joaquín Riquelme, viola. Sinfónica de la Región de Murcia. Directora: Virginia Martínez. Obras de Bartók, Kodály y Liszt. 12-III-2015: Ivana Pristasová, violín. OSRM. Director: Mario Kosík. Obras de Dvorák.

En menos de una sema- nez siguió la pauta marcada rák: Romanza para violín, rrítmica y natural afinación na, la OSRM ha ofrecido por el solista. op. 11 y Mazurca para vio- de la solista. dos programas eminente- El programa, dedicado lín, op. 49. Esta violinista Con la hermosa Sinfonía mente románticos de íntegramente a compositores eslovaca elevó la estética de “Del Nuevo Mundo” culminó

MÚRCIA interesante atractivo por magiares, se inició con unas éstas con una irreprochable este concierto. Una lectura lo poco frecuentes en las bien entendidas Danzas de técnica y un natural entendi- impecable en dinámicas y rit- salas de conciertos de algu- Galanta de Kodály, en las miento del estilo y propia mos fue transmitida a la nas obras y por el talante que la directora titular de la voz que transmite en ellas el orquesta por Kosík con diáfa- artístico de los protagonistas orquesta transmitió con deci- compositor, en un ejercicio na y precisa claridad desde que han actuado. En cuanto sión el trepidante ritmo ver- que se identificó con el sen- una cuidada anticipación de a lo primero hay que desta- búnkico de esta composi- tido marcado por su compa- gesto y una expresiva mano car la interpretación del ción. La segunda parte estu- triota el maestro Mario Kosík izquierda, permitiendo que los Concierto para viola, Sz. 120 vo marcada por una más que que, con un criterio acerta- músicos se entregaran con que Bartók dejara inconclu- interesante interpretación del do, dejó hacer a la solista seguridad al discurso de la so, enriqueciendo así el poema sinfónico Los Prelu- sabedor de la fuerza de su obra que por la menguada escaso repertorio concertan- dios de Liszt, del que tam- temperamento y perfecta sección de cuerda, que sólo te existente para este instru- bién se tocó la Marcha dicción. El virtuosismo, ya de llegaba a la dimensión de la mento de cuerda. El viola Rakoczy y su Segunda Rap- por sí alto en la mazurca que tradicional formación clásica, Joaquín Riquelme afrontó su sodia húngara. Sarasate nunca quiso inter- tuvo desequilibrios en los interpretación con criterio La segunda cita tuvo pretar pese a ser su dedicata- pasajes de mayor intensidad, profesional, transmitiendo como protagonistas a dos rio, fue superado por un resultado que no empañaba el técnicamente el aspecto rap- distinguidos músicos por for- extravagante bis, Applema- serio trabajo de ensayo habido sódico de su cometido sin mación y por evidente com- nia; tremenda boutade del y la aceptación de los certeros traspasar el umbral de promiso interpretativo. En popular humorista y tocador postulados de Kosík, que expresividad de esta obra, este sentido, hay que desta- del violín Alexei Igudesman, repercutieron en la orquesta enigmática en su mensaje car la actuación de Ivana que dejó boquiabierto al muy favorablemente. desde una esquemática Pristasová en dos obras con- público, impresionado ante orquestación. Virginia Martí- certantes menores de Dvo- tan elevada capacidad poli- José Antonio Cantón 25 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 26

ACTUALIDAD OVIEDO / SAN SEBASTIÁN

Milanov y Lockington, protagonistas DE COLORES SE VISTE LA OSPA

Auditorio Príncipe Felipe. 20-II-2015. Gabriela Montero, piano. Sinfónica del Principado de Asturias. Director: Rossen Milanov. Obras de Rueda, Rachmaninov y Shostakovich. 27-II-2015. Leticia Moreno, violín. OSPA. Director: Rossen Milanov. Obras de Adès, Lalo, Copland y Debussy. 13-III-2015. Myra Pearse, flauta. OSPA. Director: David Lockington. Obras de Haydn, Reinecke y Schumann.

Tres interesantes solistas nada y sentimental, aunque una lectura realmente apa- elegido como su manera de visitaron la temporada algo fuera de estilo. La inter- sionada e interesada en bus- afrontarlo nos parecieron de la Orquesta Sinfónica pretación resultó personal, car el color local y personal significativos de la seriedad del Principado de Astu- pero un tanto inestable rít- de una composición que y elegancia con la que tra-

OVIEDO rias: Gabriela Montero, micamente, lo que no hizo parecía explorar desde el baja este artista. Lockington Leticia Moreno y Myra fácil el trabajo de Rossen carisma, con gran conoci- es el principal director invi- Pearce, flautista de la propia Milanov acompañando. El miento de causa. Menos tado de la OSPA, conjunto orquesta que tocó el Con- titular de la OSPA ofreció, estimulante resultó la inter- que, de su mano, sube ente- cierto para flauta de Reinec- por su parte, una recreación pretación de la Primavera ros de calidad de manera ke desde una sensibilidad y de Elephant Skin, de Jesús apalache de Aaron Copland, natural y evidente. La Sinfo- lirismo profundos. Especta- Rueda, convincentemente un tanto asépticamente nía nº 24 de Haydn resultó cular resultó la visita de ensamblada y una solvente expresada. La tempestad de notable en sonido y concep- Montero, si hablamos de su interpretación de la Sinfonía Adès y, sobre todo, El mar to. La dificilísima Sinfonía extraordinaria capacidad nº 15 de Shostakovich. de Debussy, fueron interpre- nº 3 de Schumann estuvo para improvisar sobre una Resultó muy reconfortante la tados desde el equilibrio rít- expresada desde el habitual melodía dada. No resultó presencia de Leticia Moreno mico y sonoro. David Loc- equilibrio, coherencia ges- tan interesante su versión en el ciclo, que visitó Astu- kington volvió a Asturias tual y elegancia estética de del Concierto para piano y rias para ofrecer una atracti- para dejar patente, una vez este interesante director. orquesta nº 2 de Rachmani- va y pictórica versión de la más, su elegante concepto nov. Fue una lectura apasio- Sinfonía española de Lalo, artístico. Tanto el repertorio Aurelio M. Seco

Usandizaga recuperado FUEGO QUE NO SE EXTINGUE

Auditorio Kursaal. 21-III-2015. Sabina Puértolas, Mikeldi Atxalandabaso, Damián del Castillo, Miren Urbieta, Elena Barbé, Fernando Latorre, Maite Maruri, Xabier Anduaga, Coral Andra Mari, Orquesta de Euskadi. Director: Juan José Ocón. Usandizaga, La llama (versión de concierto).

En el centenario del falle- rio Martínez Sierra durante orquestal, del coro y de las cando notablemente la cimiento, a la temprana años. Ocasión por tanto que voces solistas, fluye en gene- soprano donostiarra Miren edad de 28 años, del sirvió por una parte para ral con tempi muy marciales Urbieta, con un caudal de compositor donostiarra mostrar con orgullo el traba- y volúmenes más que gene- voz más que generoso. Sin José María Usandizaga, la jo que el malogrado autor de rosos, incluyendo numero- embargo, la gran sorpresa de OSE reestrenó en versión la Bella Easo no pudo ver sos golpes de efecto que la velada, además de la par- de concierto su ópera La estrenado el 30 de enero de pudieron sonar como míni- titura propiamente como tal, llama, bajo la edición crí- 1918 en el Teatro Victoria mo novedosos en la época, y la protagonizó el excelente

SAN SEBASTIÁN tica encargada al director Eugenia, y por otro para que ponen la propia música trabajo de la Coral Andra Juan José Ocón —a la recuperar una partitura, que al servicio de lo teatral, exi- Mari de Errenteria, homogé- sazón recientemente recono- mostrando una trama sin giendo al mismo tiempo la nea, empastada, potente, cido con la Medalla al méri- mayor fuste, hace vibrar necesidad de cantar con el muy potente, y con una dic- to ciudadano. Además, en musicalmente al oyente. suficiente temple como para ción muy clara —preciosas ese contexto la OSE fue Estructurada en tres poder mantener las exigen- las partes de voces blan- nombrada miembro colecti- actos, narra la historia de cias vocales, sobre todo en cas—, remató la intensidad vo de la Sociedad Basconga- amor entre Tamar y Adrián el caso de los roles de sonora de una obra que la da de Amigos del País. Exce- en una situación bélica con Adrián y Tamar, cantados OSE registró por vez prime- lente noticia la de volver a los turcos. Los dúos, terce- por el tenor vizcaíno Mikeldi ra. Ya se sabe que nunca es escuchar una partitura tan tos, las partes corales y la Atxalandabaso y la soprano tarde si la dicha es buena, variopinta en cuanto a esti- grandiosidad orquestal se navarra Sabina Puértolas, por tanto no queda sino feli- los donde se dejan ver clara- suceden de forma superlati- excelente pareja vocal que citarse del hecho, bajo la mente pinceladas im-presio- va de principio a fin, lo cual mostró sus mejores capaci- esperanza de volver a ver nistas, influencias de algunas permite a cada intérprete dades pirotécnicas vocales. esta ópera tal y como la con- melodías vascas o la atrac- mostrar lo mejor de sí mis- El resto del elenco de solis- cibió su autor, representada, ción por lo exótico dando mo, en una especie de tour tas, con cometidos más bre- de eso modo La llama no así vida al libreto de María de force que va in crescendo ves, pero no por ello menos quedaría extinta. Lejárraga — injustamente en cuanto a intensidad se comprometedores, supieron atribuido a su esposo Grego- refiere. El tratamiento también dar la talla desta- Íñigo Arbiza 26 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 27

ACTUALIDAD SEVILLA

Estreno en España de Doctor Atomic de Adams ENTRE EL VÍDEO Y EL ORATORIO

Teatro de la Maestranza. 13-III-2015. Adams, Doctor Atomic. Lee Poulis, Jouni Kokora, Beñat Egiarte, Jessica Rivera, Jovita Vaskeviciutè, Peter Sidhom, Christofer Robertson, José Manuel Montero. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Yuval Sharon. Producción de Badisches Staatstheater Karlsruhe. Guillermo Mendo

No cabe la menor duda que le aclaró Mallarmé a todo, cuando no prosaico, o an, de vez en cuando, venta- de que partir de aquel alguien que decía que tenía cursi, por estar lo poético nas en las que aparecían los siniestro experimento de muy buenas ideas para sacado de contexto, y de cantantes, se hizo más lleva- llevar a cabo la primera escribir poesía: “que los una ineficacia dramática dero que el segundo, aún

SEVILLA explosión nuclear, el 16 poemas no se escriben con exasperante. Con un libreto más estático, como un hierá- de julio de 1945, en el ideas sino con palabras”. La así, poco margen tiene un tico oratorio, donde ya no desierto de Nuevo Méjico, idea o buena intención que músico postminimalista y había telones de proyec- con Robert Oppenheimer haya podido tener el libre- algo wagneriano para comu- ción, sino un gran suelo como director científico del tista Sellars no se ha visto nicar a los oyentes la ten- cuadriculado que se hacía proyecto Manhattan, es una plasmada de una manera sión vivida por los protago- curvo hacia lo alto, y por el excelente idea para la reali- eficaz en su texto, en el que nistas la víspera y las horas que deambulaban, hasta zación de una ópera con- ha combinado documentos previas a la temeraria prue- donde podían, los actores. temporánea. Y eso fue lo militares ya desclasificados, ba atómica. Por momentos El elenco de cantantes, a que acometieron el compo- trascripciones de entrevistas, se consigue, como en la ter- juzgar por sus curricula, sitor John Adams y el direc- cartas auténticas, supuestos cera escena del acto I, don- debía de ser de alta calidad, tor teatral Peter Sellars, que diálogos y discusiones, con de se desata la gran tormen- pero al cantar con amplifica- previamente habían trabaja- citas literarias tan distintas y ta eléctrica, pero a base de ción no me atrevo a opinar. do juntos en otros títulos, distantes como el Mahaba- tanto repetirse en los atrona- Una apuesta valiente y hasta llegar a este Doctor rata, un soneto sacro de dores obstinados, termina arriesgada la de Halffter al Atomic, estrenado el 1 de John Donne, o el poema en por cansar. Con todo, el pri- frente del Teatro. Para octubre de 2005 en la Ópe- prosa de Baudelaire a una mer acto, en el que sobre muchos su estreno en Espa- ra de San Francisco, con cabellera, aparte de una una pantalla que ocupaba el ña es ya un hecho histórico. montaje del propio Sellars. canción india de los Tewa. escenario se proyectaban Pero convendría recordar lo Demasiado pretencioso ingeniosos vídeos, y se abrí- Jacobo Cortines 27 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 28

ACTUALIDAD VALENCIA

Realismo fantástico GRAN NORMA

Palau de les Arts. 8-III-2015. Bellini, Norma. Mariella Devia, Varduhi Abrahamian, Russell Thomas, Sergei Artamonov. Director musical: Gustavo Gimeno. Director de escena: Davide Livermore.

Debe Norma su populari- Russell Thomas coincidieron dad principalmente a la en unir frescura a músculo música de Bellini. Sin vocal, y el bajo Sergei Arta- Tato Baeza embargo, ponerla en monov, otra gran voz, evitó a escena es dificilísimo. En Oroveso el peligro cierto de

VALENCIA esta coproducción con el caer en el estereotipo por Real, Livermore y sus desgracia usual. La alta musi- asistentes visten a los roma- calidad de que los cuatro nos de romanos y a los galos hacen gala individualmente de galos, pero añaden un se vio multiplicada en los sabio (abundante pero equi- concertantes y en los núme- librado) empleo de la tecno- ros compartidos con un coro logía (luces, proyecciones, de prestaciones asimismo pantallas) para conseguir un más estilizadas, se integran agrado aún que el primero. estupendas. realismo fantástico que expli- perfectamente en el montaje, En su estreno, a la sopra- Tampoco nada más que ca el argumento sin interferir y los movimientos (colecti- no Mariella Devia no le favo- elogios se pueden predicar en lo que suena y sacando vos incluidos) denotan una reció el hecho de empezar a de un foso en el que las un partido formidable al inteligente intención en su cantar en lo alto del tocón, órdenes claras y certeras de mínimo mobiliario escénico diseño. Por añadidura, la pero a partir de una Casta Gustavo Gimeno encontra- formado por un gran tocón y admiración va, como debe diva más bien fría su perso- ron en la orquesta respuesta unos cuantos tubos metáli- ser, en aumento a lo largo de naje fue ganando en intensi- de calidad, pronta y segura. cos. Éstos y la parte coreo- la representación; es decir, el dad. La mezzosoprano Var- gráfica, sus componentes segundo acto se ve con más duhi Abrahamian y el tenor Alfredo Brotons Muñoz

Ciclo de la Orquesta de Valencia MEJOR LOS SOLISTAS QUE LOS DIRECTORES

Valencia. Palau de la Música. 20-II-2015. Eldar Nebolsin, piano. Orquesta de Valencia. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Mompou-Ros Marbà, Saint-Saëns y Brahms. 27-II-2015. Alisa Weilerstein, violonchelo. OV. Director: Yaron Traub. Obras de Elgar y Strauss. 13-III-2015. Kate Royal, Emma Pearson, sopranos; Jennifer Holloway, mezzo. OV. Director: Lawrence Foster. Strauss, El caballero de la rosa (extractos en versión de concierto).

s Compostela el arreglo aguardaba, pero, con la reca- sonido y la articulación, las tres protagonistas femeni- en que Antoni Ros Mar- pitulación del segundo tema insertando donde convenían nas. Al veterano estadouni- E bà consigue que cinco en el Andante como excep- las oportunas regulaciones dense Lawrence Foster se le de las seis piezas de que ción, los dos primeros movi- rítmicas y dinámicas, y con adivinaron buenas intencio- consta la Suite compostelana mientos rodaron con pesa- un desinteresado a la par nes allí donde consiguió un para guitarra de Frederic dez de roca, el tercero sim- que preciso apoyo orquestal, mínimo control de los ele- Mompou no pierda ni una plemente se pronunció pero la mezcla de pesar, intimidad mentos, pero la circunstancia gota del intimismo original, y no leyó, y en el cuarto sólo y gracia fue variando sin fue demasiado a menudo la así fue la verdad en esta ver- su tercer tramo produjo algo nunca quedar totalmente contraria. Entre sobresaltos sión. Junto a un acompaña- de la emoción cuya ausencia exenta de ninguna de estas lógicamente más frecuentes miento discreto en el mejor tan decepcionados nos dejó. componentes. La Alpina que en las tiradas instrumentales, sentido de la palabra, en el La violonchelista nortea- siguió fue, si bien no total- fue el estupendo trío vocal el Egipcio de Saint-Saëns Eldar mericana Alisa Weilerstein mente insuperable como tra- que acabó por imponer su Nebolsin trascendió por un debutó en la sala con un ducción literal (aquí un ata- calidad y su criterio para sal- lado la esperada exhibición Concierto de Elgar en el que que inseguro o no por ente- var del desastre la velada. Por de virtuosismo impecable y la singular personalidad ro ajustado, allá un instru- su parte, la orquesta superó por otra la trivialidad de las interpretativa con que envol- mento que se desgañita), sí el trance con aplomo revela- imitaciones del croar de las vió una por sí misma des- perfectamente fiel al espíritu dor de una profesionalidad ranas en el Nilo (Andante lumbrante demostración de de la aventura en la naturale- muy encomiable: para la for- central) o el estrépito de los destreza técnica sin tacha za descrita en la partitura. ma tan somera en que se la motores en las barcas a hizo olvidar todos los prece- El homenaje a Strauss en condujo, el número de entra- vapor que lo recorren (final). dentes. Tomando los recitati- el 150º aniversario de su naci- das anticipadas y compases Nos las prometíamos muy vos como preparaciones del miento continuó con una ver- enviados al limbo sonoro aún felices ante el caudaloso ánimo para las melodías que sión concertante de los pasa- pareció escaso. manantial que en forma de preludiaban, sobre la base jes del Caballero de la rosa en Cuarta de Brahms nos de un constante control del que intervienen una, dos o Alfredo Brotons Muñoz 28 306-Pliego 2_Actualidad 23/03/15 18:10 Página 29

ACTUALIDAD VALLADOLID / VERGARA

Ciclo de la OSCyL y novedades líricas VOCES DE ÓPERA

Auditorio. 21-II-2015. Radovan Vlatkovic, trompa. Sinfónica de Castilla y León. Director: Jesús López Cobos. Obras de Strauss. Teatro Calderón. 4-III-2015. Bellini, Norma. Daniella Kohler, Annalisa Stroppa, Massimo Giordano, Simón Orfila. Director musical: Guerassim Voronkov. Director de escena: Kevin Newbury.

Después de un concierto detalle de Funiculi, funicula sobre un espectáculo Coro del Teatro Calderón en que dirigió Gómez Martí- recogido en el finale. Esce- extraordinario de Peter Bro- un empeño largo y dificulto- nez y que dio ocasión de nas de la vida napolitana. ok y Marius Constant, que so. Del conjunto de cantan- lucimiento a varios profe- Preciso y variado, sin esfuer- esencializa la obra de Bizet, tes sobresalió Annalisa Strop- sores de la orquesta, Jesús zo aparente, con batuta clara en una hora y media, con pa, una Adalgisa de bella voz López Cobos vuelve, tras delimitando el tempo que reducción orquestal y cuatro en todos los registros y una una operación, con un correspondía. Un espléndido únicos cantantes. Esta nueva buena visión del personaje

VALLADOLID programa dedicado a trompa hizo maravillas en el versión de Pepa Gamboa y entre la inocencia y el erotis- Richard Strauss. En plena Concierto nº 2 de muy difícil Carlos Aragón no tuvo la mo. Daniella Köhler incorpo- forma, con la naturalidad de ejecución, pero cuyos tramos organicidad de aquélla pero ró por primera vez el papel los últimos tiempos. El maes- virtuosos fueron vencidos fue digna y dio oportunidad letal de la sacerdotisa y se tro de Toro mostró su afinidad con idéntica naturalidad con para comprobar el talento de lució más en las partes líricas con el mundo del compositor la que López Cobos lo acom- actriz de María Rodríguez. que en las dramáticas, con y su maestría técnica sacando pañó. El regalo rossiniano En Norma, la propuesta agudos un tanto destempla- buen partido al conjunto, tan- con todas las trompas de la escénica del Liceo, mejor en dos. Deberá madurar una to en la camerística Serenata orquesta entusiasmó al la escenografía ritual y los interpretación que salvó con para trece instrumentos de público. dos planos del espacio, para oficio y entrega. Desigual viento, como en el poema sin- La ópera tuvo un prota- lo íntimo y para las escenas Giordano y convincente fónico Aus Italien. No es el gonismo especial, muy diver- de conjunto que en la direc- Orfila, de voz noble. La mejor de Strauss, pero es so, en estas fechas. A las ción actoral, volvió la dirección de orquesta, dis- notable en su aproximación a representaciones de Norma Orquesta Sinfónica de Casti- creta y suficiente. la Italia a la que había viajado. precedieron las de La trage- lla y León al foso, nota posi- Evocación germánica con el dia de Carmen, montaje tiva, como la mejoría del Fernando Herrero

La primera ópera en euskera ILUSTRADA RECUPERACIÓN

Salón de Plenos del Ayuntamiento de la Villa. 14-III-2015. Conde de Peñaflorida, Mozkorra parregari/El borracho burlado. Unamuno, Ugalde, Etxaniz, Alberdi, Martínez, Ibarra, Mujika, Castelo, Garitano, Etxaniz, Marko, Narbaiza, Ibarzabal, Narbaiza, Narbaiza, Juldain, Aperribai, Agirrezabal; Ena, Moñux, Prieto, Zangitu. Clave y director musical: Íñigo Alberdi. Director de escena: Valen Moñux.

Hace 250 años, exacta- contó con la presencia del ro de la época, donde la tra- así como la dirección musi- mente el 11 de septiem- actual XVI Conde de Peña- ma deja entrever la diferen- cal a cargo del exdirector de bre de 1764, el Ayunta- florida, Álvaro Mendizábal, cia de clases, de aristócratas la OSE, Íñigo Alberdi, que miento de la villa guipuz- entre los asistentes. y pueblo llano, una especie abordó perfectamente su tra- coana de Vergara sirvió Aunque hace cincuenta de arriba y abajo donde bajo ante la orquestación del

VERGARA de escenario para estre- años se representó en su ver- impera la picaresca y las vergarés Txemi Etxeberria. Si nar la ópera cómica de sión teatral en el mismo artes del engaño, haciendo en algo se ha caracterizado cámara bilingüe, compuesta lugar del estreno, no fue has- que el espectador sea en esta readaptación ha sido en por el ilustrado Conde de ta 1981 con Javier Bello Por- todo momento el principal el rigor tanto musical, como Peñaflorida Xabier María de tu al frente que se interpreta- cómplice. La historia, escrita el escénico a cargo de Valen Munibe e Idiáquez El borra- ra en Oñate, ya con la parti- al igual que la música por Moñux, con un cuadro de cho burlado. Coincidiendo tura que habiendo aparecido Munibe e Idiáquez, es tan cantantes y actores —muy asimismo con el mismo ani- en la mansión de María Jesús divertida como la propia par- desigual en cuanto a sus versario de la creación de la Inza, presentaba la transcrip- titura, que desde el primer capacidades vocales—, y un Real Sociedad Bascongada ción realizada a su vez, por compás hasta el último, sor- magnífico conjunto instru- de Amigos del País de la su abuelo Evaristo Espinosa, prende por la gran amalga- mental. La suma de estos fac- mano de los Caballeritos de y sobre la cual Bello Portu ma de influencias que pre- tores demostró que supieron Azkoitia, el citado espacio practicó un arreglo sinfóni- senta, como zortzikos, melo- sumar ilusión y esfuerzo, y acogió la puesta en escena co-coral. días populares o las líneas sobre todo poner en valor la de la que está considerada La comicidad de la ópera refinadas del momento de su primera ópera de la historia como primera ópera en eus- es notoria desde su inicial concepción. Destacable el compuesta en euskera. kera de la historia. Aconteci- escena en la que se atisban trabajo realizado al adaptarlo Horrela bai! miento que por razones algunos cánones que nos al conjunto instrumental para obvias suscitó gran interés y retrotraen a títulos del géne- cuarteto de cuerda y al clave, Íñigo Arbiza 29 306-Pliego 2_Actualidad 24/03/15 16:45 Página 30

ACTUALIDAD ZAMORA / ZARAGOZA

El festival se abre a otros repertorios CAMBIO DE RUMBO

XIII Festival Pórtico. 20/22-III-2015. Cuadernos de viaje.

El 20 de marzo daba MARK PADMORE Y JAMES BAILLEU James Bailleu. El Winterreise comienzo la XIII edición ofrecido fue sin duda más del Festival Pórtico de narrado que cantado, más Zamora, que abandonaba contado y vivido que lírico y su habitual dedicación a fue recibido por el público ZAMORA la música antigua y reli- con una ovación sin prece- giosa para adentrarse en un dentes. Poco después, el viaje cuyo corazón no era mismo piano que había ini- otro que el Winterreise schu- ciado el día arrollando a los bertiano. Como es habitual oyentes con un apasionado en las programaciones de Chaikovski mostraba la músicas históricas en las que máxima calidez, ternura y Emilio Fraile/La Opinión-El Correo de Zamora interviene el CNDM, en el suavidad con la Música primer programa, protagoni- callada de Mompou, de zado por Los Músicos de Su mano de un entregado Javier Alteza, se realizaron dos Perianes. Al día siguiente estrenos en tiempos moder- concluía la fiesta con la cele- nos. No cabe duda de que la LINA TUR BONET Y NICOLAU DE FIGUEIREDO bración que la espléndida recuperación fue emocio- violinista Lina Tur Bonet y el nante y la merecían tanto la elocuente clavecinista Nico- Lectio Tercera de Nebra lau de Figueiredo dedicaron como el dúo ¿Por qué, Pedro? al 330 cumpleaños de de Billoni. En las Siete Pala- Johann Sebastian Bach. bras de Cristo en versión de Afectos y efectos se dieron la García Fajer se pudo disfru- mano en un paisaje enrique- tar de una dirección espe- cido por dos insuperables cialmente brillante de Luis Sonatas del Rosario de Antonio González, el creati- Biber. El público escribió vo fraseo de Eugenia Boix y con feliz mano en su cuader- la dicción mágica y expresi- no de viaje la nueva cita con vísima de Olalla Alemán. En el Pórtico de Zamora, tras el la mañana del sábado 21 el emocionado anuncio del extraordinario Trío Wanderer director Alberto Martín de impresionaba por la épica de Chaikovski. Tras un Pre- va: la introducción del Lied que tendrá lugar a comien- rotundidad y la cohesión for- concert-Talk muy inglés, el alemán, de la mano del zos de marzo de 2016. mal tan intensa con la que Pórtico 2015 aportó a su fiel tenor Mark Padmore y el condujeron el Trío elegíaco público una experiencia nue- magnífico joven pianista Elisa Rapado Jambrina

XXI Temporada de Grandes Conciertos de Primavera BANZO AL RESCATE

Zaragoza. Auditorio. 12-III-2015. Adriana Mayer, soprano; Fernando Guimarães, tenor; Hugo Oli- veira, barítono. Al Ayre Español. Órgano y director: Eduardo López Banzo. Obras de Haendel.

Eduardo López Banzo ha El director considera a Haen- Chandos anthems. No falta- al portativo haciendo gala de frecuentado tanto las del un compositor esencial- ron los toques de casa: tempi plausible libertad de fraseo y grandes óperas y oratorios mente dramático y su trayec- rápidos, articulación y diná- rítmica siguiendo la estela de del Haendel británico de toria es un constante salir al mica intencionadas y un pun- un compositor que fue un gran madurez como su juvenil rescate de un autor tantas to de drama en los momen- improvisador. El Auditorio período italiano. Era cues- veces objeto de lecturas más tos más plásticos —arias y carece de órgano, lo que en

ZARAGOZA tión de tiempo que abor- frías y estatuarias que cálidas pasajes de carácter pastoril y principio excluye todo un gran dara el período llamemos y humanas. Por ello su talen- marino—, pero con la mesu- sector del repertorio. Banzo bisagra: las obras de transi- to resplandece más en el ra impuesta por la condición nos demostró que un pequeño ción que explican lo que Haendel teatral de óperas y litúrgica de las obras. Exce- portativo basta para abrir las Haendel ha sido y anticipan oratorios —sin olvidar las lentes orquesta y trío vocal, puertas de la casa a varios el Haendel que será. Como sonatas-trío en que percibe algo justos de empuje para el siglos de música. La experien- las Chandos anthems, antífo- breves escenas operísticas— tamaño de la sala. Y gratísima cia merece ser repetida. nas o más bien motetes angli- que cuando la carga dramáti- la sorpresa del Concierto canos sobre salmos de David. ca es menor, caso de las para órgano nº 15, con Banzo Antonio Lasierra 30

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ACTUALIDAD ALEMANIA

Atípico programa doble dirigido por Calixto Bieito DOS ÓPERAS BREVES DE 1918

Komische Oper. 1-III-2015. Puccini, Gianni Schicchi. Bartók. El castillo de Barbazul. Günter Papendell, Kim-Lilian Strebel, Tansel Akzeybek; Gidon Saks, Ausrine Stundyte. Director musical: Henrik Nánási. Director de escena: Calixto Bieito.

Inhabitual parece la com- binación de Gianni Schicchi de Puccini y El castillo de Barbazul de BERLÍN

Béla Bartók. Calixto Biei- Monika Rittershaus to decidió esta confrontación entre una comedia y un psi- codrama para montar un dis- cutible programa. Rebecca Ringst construyó para él un solo decorado compatible con un lecho de madera en forma de chimenea en el centro de la escena, muebles Imperio, vírgenes kitsch, apliques y pesados cortina- jes. En torno al lecho mortal de Buoso Donati se ha reuni- do su familia, una tropa de tipos chillones, vestidos por Ingo Krügler con retazos Gidon Saks y Ausrine Stundyte en El castillo de Barbazul de Bartók cosidos de fuerte colorido y a los cuales Bieito atribuyó de una mansión en evidente rojo furibundo, que lo fuer- un juego de exagerados ges- decadencia. Las ventanas zan a caminar como una tos que orillaron lo coreográ- están condenadas con lámi- mujer. Ambos investigan par- fico. El conjunto, que el nas de goma negra y con te a parte el cuerpo del otro director llevó a la hipérbole, nudos colgantes del mismo hasta lo más íntimo y no fue conducido por Günter material: un clima de sofo- pueden liberarse de esta

ACTUALIDAD Papendell como protagonis- cante surrealismo, lleno de suerte de duermevela. Al INTERNACIONAL ta, con viril voz de barítono, misterio. Lamentablemente, final, Barbazul tiene entre pleno de timbre y desenfada- la producción ha llenado sus brazos a una muerta y se do en la emisión. También la este medio abstracto con vul- muestra destrozado y exáni- joven soprano Kim-Lilian gares elementos realistas, me. Ambos cantantes, Gidon Strebel como Lauretta alegró sillones, mesas de tresillo y Saks y Ausrine Stundyte, se con su fresca y floreciente un cuarto de baño con una encuentran en la circunstan- voz. Rinuccio fue Tansel serie de urinarios. Aquí suce- cia de esta especie de desta- Akzeybek, tenor de agrada- den las escenas entre Judith pe corporal y anímico lleva- ble timbración, simpático y y Barbazul. Ella busca el do hasta la entrega mutua y juvenil brillo, y alguna difi- amor, la luz y la dicha, pero total. El barítono sudafricano cultad para atravesar la masa no puede investigar los mis- suena algo tonante y agresi- orquestal. Aunque en el agu- terios del pasado de Barba- vo, pero persuade por la do de su aria mostró limita- zul, ni sumergirse en el abis- masculina calidad de su voz ciones, en el dúo con Lauret- mo anímico de este hombre. y una intensidad que no ceja ta convenció con una vocali- A Bieito no le interesan los hasta el final. La soprano dad resplandeciente y desen- enigmas de las siete puertas lituana exhibe una voz de vuelta. Igual que en el des- del castillo y en su lugar des- timbre agreste, capaz de una bocado proscenio, en el foso ata una excesiva lucha expresividad llevada al tran- Henrik Nánási se oyó ruido- sexual, con la sexualidad en ce, y sorprende en muchos so y unidimensional, con todas sus formas, sin ahorrar- pasajes, siempre con fluidez una sonoridad indigna de se brutales y sadomasoquis- y sonoridad sostenidas. En el Puccini, siempre sutil y espi- tas escenas. Judith arroja foso, Nánási fue el adecuado rituoso. repetidamente la ensangren- intérprete de Bartók, con su Ligado a lo anterior por tada cabeza de Barbazul música desencadenada, su el decorado común, en la contra el espejo del baño y sonoridad despiadada —cor- obra de Bartók Barbazul se pringa ella y pringa el tante, martilleante, flagelan- hizo suyo el lecho de Buoso lugar con la sangre. Él, mien- te— y siempre con la fasci- Donati. El ambiente ha cam- tras tanto, baila como deli- nante belleza de un lujo chi- biado. Se lo ha partido en rante, tratando de cambiar rriante, floral e irisado. tres secciones que dejan ver de identidad, travestido con al fondo la fantasmal fachada blusa y bombachos de un Bernd Hoppe 32 306-Pliego 3_Actualidad 23/03/15 14:15 Página 33

ACTUALIDAD ALEMANIA / BÉLGICA

“Un himno a la humanidad” SOBREVIVIR PARA VIVIR

Oper. 8-III-2015. Weinberg, Die Passagierin. Tanja Ariane Baumgartner, Peter Marsch, Sarah Jakubiak, Brian Mulligan. Director musical: Leo Huassain. Director de escena: Anselm Weber.

La escritora Zofia Po- A comienzos de 1969, a bor- Auschwitz, es cantado con smyszs, que cuenta hoy do de un trasatlántico de lujo levedad y punzante verba por con 92 años, sobrevivió a que navega hacia Brasil, Brian Mulligan. Igualmente la barbarie de Auschwitz. coinciden Lisa, otrora punzantes y corpóreos, los

Su relato La pasajera comandante en un campo, Barbara Aumüller comprimarios y los coristas. resuena en la melodiosa su marido Walter y Marta, El director de escena ópera de Weinberg, quien superviviente de Auschwitz. Anselm Weber ha conseguido FRANCFÓRT también perdió a su fami- Para Lisa, el pasado vuelve. lo que se llama una gran fae- lia en un campo. Traducida a Lisa delira, el tiempo despla- na. Una visión naturalista de varias lenguas, adaptada al zado retorna y se cruza en su un mundo interior construye cine y a la radio, esta creación consciencia con el senti- un movimiento contra el olvi- de Zofia es la historia de una miento de lo ilegal. Marta se do, nos hace ver algo inolvi- época hecha narración. El le aparece como los hombres dable. Con oportunos papiro- libreto operístico es obra de de entonces, destinados a la tazos hace volver a Lisa a la Alexander Medwedew. cámara de gas. En el inmen- S. Jakubiak y T. A. Baumgartner indignidad de un pasado que La grandiosa música de so escenario avanza el ha querido extraviar. Pene- Weinberg respira jazz, músi- paquebote de lujo. En el estar condenada a muerte. trante se oyó la Orquesta del ca popular y canción de interior de su blanca facha- Lisa es una acompañante Museo, conducida por Leo cámara europea, y entreteje da, el casco alberga el campo sádica de esa heroína. Su Huassain. Nos trajo a la cerca- citas clásicas, tomadas de la de Auschwitz. La escenogra- marido Walter, un Peter nía un lejano pasado, en ese Quinta Sinfonía de Beetho- fía corresponde a Katja Hass. Marsch que actúa y canta con tiempo simbólico y mítico del ven y la marcha militar de Marta es una suerte de dichosa intensidad, atraviesa arte que quiebra la mecánica Schubert. Suenan los violines Madonna del campo, una todas las épocas, las recorda- cronología, como dice Claude y expresan el bienestar del Sarah Jakubiak de grandiosos das, pensadas o reales, en la Lanzmann. La consciencia de vals. Enseguida, suenan gro- gestos de padecimiento ínti- realidad del barco a través del los hombres está siempre tesca y burlescamente, giran- mamente verdaderos. Se cal- campo, leyendo un libro o dispuesta a recobrar su pasa- do y deshaciéndose. Como ma, habla para todos, enfren- fumando una pipa o conver- do. Emocionante noche, un dibujo de Georg Grosz, el ta a todos. Lisa, una punzante sando con Lisa. Mira y escu- encuentros callados que cor- campo de exterminio es Tanja Ariane Baumgartner, la cha con cierta distancia, pen- tan el aliento, una hora este- surreal, irreal y penetrante. martiriza, envidia el cuidado sando en los inconvenientes lar para todos. Zofia cuenta en su relato con que goza de su hermosu- del futuro. Tadeusz, prometi- el encuentro de dos mujeres. ra y su nobleza, a pesar de do de Marta y violinista en Barbara Röder

Una ópera de juventud de Rihm INFIERNO INTERIOR

La Monnaie. 2-III-2015. Rihm, Jakob Lenz. Henry Waddington, John Graham Hall, Georg Nigl. Director musical: Franck Ollu. Director de escena: Andrea Breth.

Compuesta en 1977-1978, una expresiva interpretación. busto de Goethe, una cama más bien incapaz de ayudar, Jakob Lenz es una ópera Este elogio debe aplicarse de hospital: la prisión para el y el irónico y dominante de cámara de Wolfgang también a la dirección escé- hijo perdido que se rebela Kaufmann, que siempre cree Rihm sobre texto de nica de Andrea Breth, la contra Dios y el mundo de saberlo todo. Henry Wad- Michael Fröhling basado escenografía de Martin su padre. Las escenas enla- dington le dio a Oberlin

BRUSELAS en una novela de Georg Zehetgruber y la iluminación zan por medio de cinemato- humanidad y un cálido tim- Büchner, Lenz. Cuenta la de Alexander Koppelmann, gráficos fundidos en negro. bre de bajo, y John Graham historia del esquizofrénico que crearon un mundo oscu- Las voces interiores que per- Hall le proporcionó a Kauf- autor Sturm und Drang ro, opresivo y cerrado que siguen a Lenz (cantadas por mann una autorizada e inci- Jakob Lenz (1751-1792), representa también las cam- cuatro mujeres y dos hom- siva voz de tenor. Pero la quien espera encontrar des- biantes emociones de Lenz. bres) se convierten en el interpretación más impresio- canso y comprensión en Rocas negras, pulidas y res- montaje de Breth en figuras nante vino de Georg Nigl, compañía del clérigo refor- baladizas, contra el fondo de misteriosas más bien terrorí- quien realmente fue Lenz mista Oberlin en Alsacia. El un espejo para el deambular ficas pegadas a las paredes. con sus traumas, terrores y director Franck Ollu y los de Lenz por las montañas Los tres protagonistas tienen éxtasis. Un logro único y once músicos de la Orquesta alternan con una sala casi marcados perfiles, no sólo el magistral. de la Monnaie hicieron un vacía con algo de atrezo, una perplejo y penoso Lenz, sino gran trabajo para hacer justi- mesa, una silla tirada, estan- también el paternal Oberlin, Erna Metdepenninghen cia a la música de Rihm con terías ayunas de libros, un lleno de comprensión pero 33 306-Pliego 3_Actualidad 23/03/15 14:16 Página 34

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS / FRANCIA

La donna del lago llega al Met GRIS ESCOCIA

Metropolitan Opera. 25-II-2015. Rossini, La donna del lago. Joyce DiDonato, Daniela Barcellona, Juan Diego Flórez, John Osborn. Director musical: Michele Mariotti. Director de escena: Paul Curran. Escenografía: Kevin Knight.

Nunca he viajado a las media previas. A su favor: el tercer pretendiente, el Tierras Altas de Escocia, consiguió vívidas y compro- favorecido Malcolm Groeme, pero seguro que son un metidas interpretaciones de Daniela Barcellona defraudó: sitio más colorista que lo su reparto, por completo Ken Howard los papeles pesados (Éboli, mostrado en la nueva diferente del de Santa Fe con Amneris, Santuzza) que esta producción de La donna una excepción. Ésta no fue distinguida rossiniana ha del lago en la primera otra, por supuesto, que la acometido últimamente

NUEVA YORK presentación absoluta de donna misma, Joyce DiDo- parecen haberse cobrado un la fecundamente florida nato. Una heroína mejor, más peaje a costa de su firmeza, obra maestra napolitana de vivaz y fluida sería difícil de flexibilidad y sobre todo can- Rossini de 1819. Concedido imaginar. La voz le suena to de finura. Oren Gradus no que Paul Curran, en tanto ahora más grande, pero en fue lo bastante bueno como que escocés, sabe más de la mi opinión el caprichoso para hacer que su aria de región que yo, ¿pero no se Rossini le va todavía mejor segunda clase sonase mejor podían haber tomado él y su que sus compatriotas belcan- de lo que es. Pero en el foso, escenógrafo, Kevin Knight, tistas Bellini y Donizetti, más Michele Mariotti hizo que el alguna licencia poética visual abiertamente románticos. conjunto brillase a nivel y hacer de sus Tierras Altas Desde su sencilla aria de J. D. Flórez y Joyce DiDonato máximo, obteniendo una algo menos yermo y depri- entrada como Elena atrave- persuasiva sonoridad de la mente? Hay colores en la sando Loch Katrine a las Diego Flórez (como Giaco- Orquesta del Met pero sin música que no encajan con carreras vertiginosas, orna- mo) y John Osborn (Rodri- fallar en su oído para con los nada sobre el escenario, has- mentos y trinos de su final go), que contrastaban eficaz- cantantes. Y a fin de cuentas ta que en la escena final un Tanti affetti, insufló a la mente a la manera de los fue una velada en la que el bienvenido torrente de rojo, música de ardiente y conta- ilustres creadores de los oído estuvo mucho mejor blanco y oro proporciona un giosa expresividad. Disfrutó papeles Giovanni David y el servido que el ojo. bendito relieve sobre los tur- de dos pretendientes en los más oscuro de color y vigo- bios grises de las dos horas y muy dotados tenores Juan roso Andrea Nozzari. Pero en Patrick Dillon

Una ópera de ciencia ficción con más danza que canto SIDERAL

Théâtre des Champs-Élysées. 5-III-2015. Fujikura, Solaris. Sarah Tynan, Leigh Melrose, Tom Randle, Callum Thorpe, Marcus Farnsworth, etc. Ensemble Intercontemporain. Director musical: Erik Nielsen. Director de escena y coreografía: Saburo Teshigawara.

Poco habituado a la crea- así como una ópera de inmóvil y un bailarín. Y es particularmente en la voz ción contemporánea, el Detlev Glanert estrenada en que la danza predomina aquí sobrenatural del segundo Théâtre des Champs-Ély- Bregenz en 2012. hasta el punto de que pode- Kelvin vocal, encarnado por PARÍS sées, sin embargo, ha Con el viaje del protago- mos hablar más de un ballet el barítono Marcus Farns- encargado una nueva nista hacia el planeta Solaris cantado que de una ópera worth. Bajo la dirección del ópera a un binomio japonés, se abre —diez minutos de con danza incluida. joven norteamericano Erik el compositor Dai Fujikura silencio— la ópera de Fujiku- Bailarines y cantantes Nielsen, director designado (1977) y el coreógrafo Sabu- ra. Un silencio ensordecedor son excelentes y es una pena de la Ópera de Basilea y de ro Teshigawara (1953), autor en el curso del cual los espec- que estos últimos no puedan la Orquesta Sinfónica de Bil- del libreto —en inglés—, la tadores, que han sido provis- expresarse corporalmente. La bao, los catorce músicos del puesta en escena, la direc- tos a la entrada de unas gafas soprano Sarah Tynan es una Ensemble Intercontemporain ción de la misma y la coreo- especiales, son como tele- ardiente Hari, el barítono trascienden la acción mien- grafía. Se trata de una adap- transportados a Solaris, a su Leigh Melrose un Kelvin de tras brillan por su desenvol- tación de la novela de cien- universo granuloso, blanque- brillante musicalidad, el tura, su virtuosismo y una cia ficción Solaris, escrita en cino y móvil que, tras la invi- tenor Tom Randle un vibran- sutileza que les permite 1961 por el polaco Stanislaw tación a quitarse las gafas, se te Snaut y el barítono-bajo sugerir la atmósfera sideral Lem (1921-2006) y que ha hace inmaterial, sin referen- Callum Thorpe un intenso de la acción y apaciguar, al inspirado anteriormente tres cias, como un lugar cerrado Gibarian. La magia evocado- mismo tiempo, los sonidos películas realizadas sucesiva- aplastado por luces cegado- ra y la verdadera originalidad intergalácticos que envuel- mente por Boris Nirenburg et ras en el que se desenvuelves de la obra emergen del foso ven el teatro con un ambien- Lidia Ishimbaieva (1968), personajes desdoblados —y a pesar de una informática te sobrenatural. Andrei Tarkovski (1972) y hasta triplicados— encarna- en tiempo real que se hubie- Steven Soderbergh (2002), dos por un cantante casi ra querido más innovadora, Bruno Serrou 34 306-Pliego 3_Actualidad 23/03/15 14:16 Página 35

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Mahagonny llega al Covent Garden EL SIGUIENTE BAR

Royal Opera House Covent Garden. 10-III-2015. Weill, Mahagonny. Anne Sofie von Otter, Kurt Streit, Christine Rice, Willard White. Director musical: Mark Wigglesworth. Director de escena: John Fulljames. Escenografía: Es Devlin. Clie Barda

Peter Hoare, Anne Sofie von Otter y Willard White en Mahagonny

Comida, sexo, dinero, John Fulljames y con esceno- güisqui, en este orden, grafía de Es Devlin. La pro- cantan los hombres de ducción es imponente, cons- Mahagonny, una ciudad truida casi por completo a imaginaria de Amérika, base de contenedores y pro-

LONDRES donde el placer está en yecciones de eslóganes. La venta. Su desalentador obra en sí misma es escuáli- mantra se repite por doquier da, con una trama episódica en la reiterada Canción de y emocionalmente distante. Alabama (muéstrame el Esa era la idea de Brecht, una camino al siguiente bar) en pieza de épica social, no una una de las óperas —¿pero es novela de amor. El corazón verdaderamente una ópe- está en la partitura de Weill, ra?— más desmañadas e una mezcla de jazz y parodia incómodas del pasado siglo. operística, cabaret y lirismo. Producto final de la breve, A la dirección de Mark Wig- hermosa y brutal asociación glesworth le faltó energía al de Kurt Weill y Bertolt principio pero fue ganando Brecht, Aufstieg und Fall der nervio. Un extenso reparto Stadt Mahagonny (Ascenso y encabezado por Anne Sofie caída de la ciudad de Maha- von Otter, Kurt Streit, Christi- gonny) fue estrenada en 1930 ne Rice (la estrella, como y prohibida por los nazis en Jenny) y Willard White estu- 1933. Los intentos por resuci- vo animoso aunque desigual. tarla han sido problemáticos. Los interrogantes se mantie- La anterior, la corta Songspiel nen. ¿Por qué escenificar (1927), que tiene más fuerza, Mahagonny en un teatro de es una apuesta mejor. La ver- este tamaño y por qué hacer- sión completa de la obra ha lo en inglés? El didactismo llegado a la Royal Opera del texto gana poco aunque House de Londres más de estuviera bien traducido. ocho décadas después de su Muchos admiran la obra; yo estreno en una nueva versión no estoy convencida aún. en inglés de Jeremy Sams dirigida escénicamente por Fiona Maddocks 35 306-Pliego 3_Actualidad 23/03/15 14:16 Página 36

ACTUALIDAD ITALIA

La dirección de Mehta sobresale en la nueva Aida scalígera CAMINOS PARA LA INTIMIDAD

Teatro alla Scala. 21-II-2015 Verdi, Aida. Kristin Lewis, Fabio Sartori, Anita Rachvelishvili, George Gagnidze. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Peter Stein.

Regresa Aida a la Scala dirección de Mehta, refinado en una nueva producción e intenso, fue lo mejor de que se coloca en el extre- esta Aida scalígera junto a la mo opuesto de la vulgari- bella prestación de Anita MILÁN dad kitsch del pesado y Rachvelishvili, Amneris admi- Brescia e Amisano repletísimo espectáculo de rable por intensidad y seguri- Zeffirelli de 2006. Peter Stein dad. Los otros protagonistas desea concentrarse en el dra- no fueron adecuados ni para ma psicológico y subraya el la concepción del director de gran número de indicaciones escena ni para la del musical, piano y pianísimo de la par- en particular Fabio Sartori titura. La renuncia a la exte- (que escuché en la tercera rioridad y la espectaculari- representación), Radamès dad falsa en Aida no es nue- sólido pero incapaz de cla- va: basta pensar en la bellísi- roscuros o de cantar piano. ma producción de Bob Wil- No lo fue tampoco George son en Bruselas. Sin embar- Gagnidze, aunque en conjun- go, en la producción de la to digno, como Amonasro. Scala a la elección apreciable XIX. Ferdinand Wögerbauer bles por voluntad de Stein)? Discontinua Kristin Lewis de crear un espectáculo ha ideado escenas geométri- Una fea caída después, desde como Aida, embarazoso Mat- esencial no siempre le cas y despojadas, sugestiva- el punto de vista escénico, es ti Salminen, que por respeto correspondía una dirección mente explotadas únicamen- la “piedra fatal” dorada sobre a su glorioso pasado no convincente. Una vez más, te al comienzo de la ópera. la que Amneris se corta las hubiera debido aceptar el Stein, que con todo ha hecho Luego son frecuentes los venas al final de la ópera (el papel de Ramfis. Bien, en cosas memorables aun en el gestos tradicionales; ¿qué suicidio de Amneris es el úni- cambio, Carlo Colombara (el teatro musical (pero en obras decir, por ejemplo, de Rada- co forzamiento, por lo demás Rey) y la joven Chiara Isotton del siglo XX, como Lulu o La mès ondeando una bandera aceptable, del libreto). De la (la Gran Sacerdotisa). Nariz), parece estar a disgus- en la escena del triunfo (en interpretación musical, la to en el melodrama del siglo la que se cortaron los baila- indagación intimista de la Paolo Petazzi

Mozart de nuevo en Milán GESTOS Y ESTRUCTURAS

Milán. Teatro alla Scala. 26-II-2015. Mozart, Lucio Silla. Marianne Crebassa, Lenneke Ruiten, Inga Kalna, Giulia Semenzato, Kresimir Spicer. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Marshall Pynkoski.

la Scala, Lucio Silla lle- venciones de la ópera seria Pynkoski tenía en cuenta las cil parte de Cecilio (escrita gó tan sólo en 1984: la con arrolladora fuerza inven- costumbres del teatro del por Mozart para un gran cas- A última ópera milanesa tiva. No son sólo los numero- siglo XVIII tardío pero sin trato) y también Lenneke de Mozart (octubre-diciem- sos y bellísimos recitativos intentar una reconstrucción Ruiten dominó la extrema bre de 1772) regresó a Milán acompañados por la orquesta arqueológica, persiguiendo dificultad del papel de Giu- más de dos siglos después, y las grandes escenas al final una marcada evidencia en los nia. Al lado de ambas, hicie- en el memorable montaje de del acto primero (que pare- gestos (que llega a la violen- ron buen papel Inga Kalna Patrice Chéreau y ahora se cen tener presente la “refor- ta agitación en el personaje (Cinna) y Giulia Semenzato representa de nuevo en este ma” de Gluck) o las raras pie- de Silla), con insertos baila- (Celia), mientras que fue muy teatro en una coproducción zas de conjunto (un dúo y un dos y soluciones a menudo modesto el tenor Kresimir con la Mozartwoche y el Fes- trío): casi todas las arias con inteligentes mas no del todo Spicer que ocupó el puesto tival de Salzburgo. Muy feliz da capo revelan una desbor- convincentes. Por ejemplo, de Villazón en las primeras este primer encuentro entre dante riqueza musical, a las demasiado didáctica y renun- representaciones. Por fortu- Marc Minkowski y la Orques- que la dirección escénica de ciatoria la idea de hacer can- na, la parte fue concebida ta de la Scala. El director fran- Chéreau dio también una tar en el proscenio el da capo por Mozart para un tenor de cés ha exaltado la extraordi- fuerte evidencia teatral. En la de las arias, para aislar este escasas dotes, pero fue naria riqueza de la partitura producción salzburguesa y momento de la acción teatral: imprudente añadir al final un con gran impulso, intensidad milanesa, los sugestivos hubiera sido más interesante aria de Johann Christian y variedad de colores, mos- decorados y vestuario de mostrar que estamos en el Bach, bellísima, pero dema- trando junto al estupendo Antoine Fontaine evocaban teatro y no en un concierto. siado difícil para Spicer. reparto cómo Mozart logró el gusto dieciochesco y la La mezzo Marianne Crebassa investir las estructuras y con- dirección de Marshall estuvo maravillosa en la difí- Paolo Petazzi 36 306-Pliego 3_Actualidad 23/03/15 14:16 Página 37

ACTUALIDAD ITALIA / SUIZA

Pappano graba Aida en concierto SUCESO VERDIANO

Auditorium Parco della Musica. 27-II-2015. Ekaterina Semenchuk, Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Erwin Schrott, Ludovic Tézier. Coro y Orquesta de la Academia de Santa Cecilia. Banda de la Policía. Director: Antonio Pappano. Verdi, Aida (versión de concierto).

Un público así —interna- do que tocaba la fanfarria Aida y Radamés parecía más Anja Harteros, también ella cional y elegante— no se triunfalista de la ópera. Pap- cercano al Tristán e Isolda nueva en el papel, estuvo un había visto nunca en la pano ha hecho una lectura wagneriano que a la tradición poco fija en los agudos y falló

ROMA Academia de Santa Ceci- muy personal de la partitura. operística italiana. En suma, el do sobreagudo de Cieli lia, ni siquiera para la Son grandes su sentido de la Pappano propone un Verdi azzurri. Tirante y sin firmeza inauguración de la sala. La musicalidad y de la cantabili- europeo. El reparto fue sin la voz de Ekaterina Semen- ocasión indudablemente era dad italiana que en la ópera duda mejor en su línea mas- chuk (Amneris). Fue un éxito única, una Aida, en una sola encuentran su justa dimen- culina. Jonas Kaufmann, que para la orquesta y Antonio interpretación, con un reparto sión. Juega mágicamente con cantaba el papel por vez pri- Pappano que prosiguen su inmejorable, que en Berlín o los contrastes tímbricos y mera, desde el Celeste Aida se labor de afianzamiento en el Londres son normales, pero dinámicos del primer tiempo hizo notar por esas medias mercado discográfico con que en Roma es estelar. Era el triunfal, pomposamente retó- voces y esos hilados de una una presencia cada vez más acontecimiento musical del rico en el resonar de las trom- limpieza ejemplar; interpretó frecuente en el exterior. Un año. Las 2700 localidades de petas, con una dócil orquesta un Radamés heroico e íntimo éxito en Roma, donde el la sala se habían vendido que dio lo mejor de sí misma, al tiempo. Magníficos el rey público no terminaba de hacía meses. Además la obra subrayando cada color, cada (Marco Spotti) y Amonasro aplaudir. Un acontecimiento maestra verdiana se iba a gra- voz solista, contraponiéndolo (Ludovic Tézier) y un poquito se había anunciado y un bar para Warner Classics. Jun- con un segundo acto intimis- decepcionante el Ramfis de acontecimiento fue. to a la Academia, estaba la ta y romántico, de un roman- Erwin Schrott que no tuvo el Banda de la Policía del Esta- ticismo alemán. El dúo de esmalte habitual. La Aida de Franco Soda

Primer estreno mundial de la nueva intendencia de Andreas Homoki UNA MÚSICA DE SUGESTIVA FUERZA Y BELLEZA

Opernhaus. 8-III-2015, Jost, Rote Laterne. Shelley Jackson, Claudia Boyle, Rod Gilfry, Nora Gubisch, Lilia- na Nikiteanu, Spencer Lang, Anna Goriachova. Director musical: Alain Altinoglu. Directora de escena: Nadja Loschky. Decorados y vestuario: Reinhard von der Thannen.

El argumento de Rote celos y cálculos dominan la nada que desear en ningún Laterne (La linterna roja) existencia entre los muros de aspecto. Claudia Boyle incor- nos es conocido por el Chen y sus cuatro mujeres. poró el papel rico en colora- lujoso film de Zhang La directora de escena Nadja tura de la tercera esposa de

ZURICH Yimou con Gong Li como Loschky ha explicado todo modo excelente. Nora Monika Rittershaus protagonista. En la nueva este peso de expectativas y Gubisch y Liliana Nikiteanu ópera del compositor alemán convenciones delineando a mostraron su formato en las fascinado por China Christian los personajes y las constela- dos mujeres más maduras, y Jost no vemos, sin embargo, ciones que se establecen en Rod Gilfry encarnó de forma nada de un tipismo con ele- torno a ellos, pero al mismo adecuada al señor de la casa, mentos exóticos, sino más tiempo ha sabido crear una al igual que Anna Goriacho- bien lo contrario: Reinhard esfera de irrealidad y surrea- va como criada y el tenor von der Thannen ha llenado lismo en los gestos. Restos Spencer Lang como el pri- el espacio de muros móviles de decoraciones chinas fun- mogénito invertido. e impersonales. Nada es está- cionan como extrañas reli- Con Alain Altinoglu con- tico, pero está claro que quias en el vacío desierto del tamos con una de las mayo- hacia afuera no lleva ninguna inmenso escenario. res esperanzas entre los jóve- de las muchas puertas que La música de Christian Shelley Jackson en La linterna roja nes directores de ópera en el hay. No sólo las piedras son Jost desarrolla un discurso podio. Es bonito que se haya pesadas, sino también las tra- infrecuente en la escena rítmica inquietante produce erigido en defensor del nue- diciones de este hermético actual. La percusión domina mundos sonoros de sugesti- vo teatro musical, y aún más mundo, en el que una chica en el foso, pero la partitura va fuerza. bella su delicada prestación de 19 años, Song-Lian, apare- no resulta en ningún Tampoco en las partes al frente de una Orquesta de ce como la cuarta esposa del momento maciza ni fuerte. vocales encontramos tesitu- la Ópera magníficamente maestro Chen. Jost trabaja con timbres y ras extremas porque sí. En el dispuesta que reflejó todas Todo un gentío de espíri- capas de sonido además de papel central de Song-Lian, las numerosas bellezas y tus ancestrales se encarga de sonidos mixtos. Esto crea un la joven cantante norteameri- matices de la obra. vigilar las costumbres y las espectro sonoro muy rico y cana Shelley Jackson mostró buenas maneras. Intrigas, denso, lo que unido a una todo su potencial, sin dejar Reinmar Wagner 37 306-Entrevista_Actualidad 23/03/15 13:53 Página 38

ENTREVISTA PIOTR BECZALA: “NO HAY QUE SER WAGNERIANO PARA CANTAR LOHEGRIN”

38 Fotos: Johannes Ifkovits 306-Entrevista_Actualidad 23/03/15 13:53 Página 39

ENTREVISTA PIOTR BECZALA

a querido Piotr Beczala (1966) reivindicar París como capital operística en su último disco de arias, The French Collection (DG), que canta en un solo idioma pero recurriendo a todos los tiempos verbales: del Werther que debutó en Linz con 25 años al Don José que encarnará pronto sobre el escenario. El maestro Alain Altinoglu, la soprano Diana Damrau y los músicos de la Orquesta de la Ópera Nacional de HLyon acompañan al tenor polaco en este recorrido por los papeles fundamentales de su carrera (Romeo, Des Grieux, Fausto…), en el que tiene tiempo también de reconciliarse con Don Carlos, sorprender con alguna incursión en el bel canto y terminar de postularse como el nuevo gran tenor lírico verdiano, a la espera de su esperado debut como Lohengrin en 2016.

Iba para ingeniero y terminó construyendo para unas funciones de Rigoletto, tuve dimensiones enormes, las orquestas su propia voz. ¿Cuáles fueron sus cimientos? ocasión de hablar con varios periodistas casi están sobre el escenario y algunos Todo el mundo sabe que en mis sobre el estado de la opereta en nues- directores de escena nos obligan a can- comienzos fui un cantante limitado, un tros días. Según me contaban, la ópera tar entre bambalinas. Cada época tiene tenore corto, pero tuve la suerte de caer en francés no tiene en la actualidad una sus ventajas y sus inconvenientes… en manos de dos excelentes profesores: gran acogida en París, donde al parecer El disco sorprende por su variedad. ¿Cuál Pavel Lisitsian y Sena Jurinac. Sólo Lisit- el público está más interesado por Wag- ha sido el criterio para la selección de las sian, por cuya aula pasó el mismísimo ner o Verdi. Algo similar sucede en Aus- arias? Pavarotti, era capaz de apreciar la sin- tria y en Alemania con la opereta, y en Por un lado están los roles que he gularidad de cada voz y trabajar a par- España con la zarzuela, donde mucha cantado y conozco bien: Des Grieux, tir de lo que escuchaba. Poco después, gente, lejos de sentirse orgullosa, la con- Werther, Roméo o los Faust de Gounod tras mi paso por la Academia de Músi- sidera un género menor. Aquello me y Berlioz, que hice, por cierto, hace un ca de Katowice, Jurinac me invitó a hizo darme cuenta de que mi disco qui- par de temporadas en Madrid. Por otro, estudiar con ella en Suiza. Fue una zá podría ayudar a devolver al reperto- los roles que no había cantado antes, experiencia absolutamente reveladora. rio francés su viejo esplendor. No me como el Dom Sébastien de Donizetti o el Me abrió los ojos al mundo, me permi- interesaban sólo los compositores Don Carlos de Verdi, pero que no podí- tió ver más allá del pequeño pueblo en patrios, sino las grandes óperas estrena- an faltar en un recopilatorio de grandes el que había nacido y proyectar una das en París, ya fueran éstas de autores óperas en francés. El resultado, por tan- carrera como cantante. franceses o italianos. to, abarca un amplio espectro, desde También le dijo que se olvidara de Puccini ¿Qué hace del francés un idioma particular- arias ligeras de bel canto hasta roles más y se centrara en Mozart. mente idóneo para la ópera? dramáticos, como el Rodrigue de Masse- Porque eso era lo que mi voz nece- Cada idioma obedece a una forma net o el Don José de Bizet. Por último, sitaba en aquel momento. Empezamos melódica diferente. No se puede decir he incluido La dame blanche de Boiel- con Tamino, luego con Don Ottavio, que uno sea más musical que otro, pero dieu como tributo a mi admirado Nico- que es uno de los papeles mozartianos desde luego que cada lenguaje tiene un lai Gedda. más exigentes. Poco después, en Salz- efecto diferente sobre la línea de canto. ¿Tiene previsto debutar el Don José sobre burgo, tuve la oportunidad de ver en En el caso del francés, el ataque del el escenario? directo a todos los grandes tenores de tono es más suave y ligero que, por Es un proyecto que está sobre la la época: Pavarotti, Domingo, Carreras, ejemplo, el del italiano. La explicación mesa, pero habrá de esperar, al menos, Kraus, Araiza… Al poco tiempo debuté está en los sonidos vocales intermedios hasta 2020. De momento, lo he incluido en Linz, luego empecé a hacer algunos y en las frases, que son más largas. en mis recitales, que es la antesala del papeles en la Ópera de Zúrich y desde Encontramos varios ejemplos de esto en debut sobre el escenario. entonces he tenido la suerte de colabo- La favorita de Donizetti, cuyas versiones En el disco, Don José aparece entre dos rar con los mejores directores y cantan- en francés e italiano difieren mucho en donizettis. ¿Ha querido con ello reivindicar tes de mi tiempo. cuanto a la forma de abordar las notas el “bel canto bizetiano”? Precisamente en Linz está el origen de su altas. Además, en los compositores fran- Me alegro de que me haga esa pre- nuevo disco. ceses, sobre todo en el caso de Masse- gunta porque no creo que el bel canto Fui allí donde debuté, con 25 años, net, la orquestación está muy ligada a la sea algo exclusivo de Rossini, Bellini o el rol de Werther, que fue además mi línea de canto, es decir, que no es un Donizetti, sino que tiene que ver con primera experiencia con una ópera mero acompañamiento, ni otra voz sali- una manera de sacarle partido y brillo a francesa. Era muy joven y no hablaba da de la garganta del foso, como ocurre la voz. Aunque ya no hago bel canto francés, pero me tiré sin pensármelo en algunas óperas de Verdi. con voz plena como en mis comienzos, dos veces a una inmensa piscina de Si el idioma es tan importante, ¿por qué no tengo muy claro que Bizet, ¡e incluso emociones. No tardé en comprobar, en siempre se entiende lo que se canta? Wagner!, pueden interpretarse recu- mis propias carnes, la complejidad de La ópera ha cambiado mucho en rriendo al bel canto, de la misma mane- un personaje que me ha acompañado ese sentido. A principios del siglo pasa- ra que también es posible abordar un hasta hoy y al que le debo tantos bue- do, el foso estaba más bajo, la orquesta aria de Bellini renunciando al virtuosis- nos momentos. Por eso, porque me menos concurrida, a veces incluso se mo. El bel canto, por lo tanto, reside en sentía en deuda con Massenet, sabía cubría con una lona, como sigue ocu- la voz, si bien resulta incompatible con que algún día le devolvería el favor con rriendo en Bayreuth. Ni siquiera ciertos repertorios que requieren de un disco. Richard Strauss, Wagner o Puccini sona- otro tipo de expresividad, como es el Tengo entendido que fue el disco de ban como lo hacen hoy. Los cantantes caso del verismo. Richard Tauber, el primero para Deuts- se paseaban por el proscenio, cerca del ¿Cómo fueron las sesiones de grabación en che Grammophon, lo que terminó de público, y puesto que no tenían que el Auditorio Maurice Ravel de Lyon? convencerle… crear tanto sonido podían pronunciar Hubo un tiempo en que los cantan- Durante la presentación del disco de mejor lo que cantaban. Eso ahora es tes se encerraban en el estudio de gra- Tauber en París, donde me encontraba imposible. Los teatros tienen unas bación durante tres o cuatro semanas. Lo 39 306-Entrevista_Actualidad 23/03/15 13:53 Página 40

ENTREVISTA PIOTR BECZALA

crea o no, yo he grabado este disco en partitura se equivoca. Cualquiera con tar mi voz a los nuevos retos. cinco días, un auténtico tour de force una buena voz puede memorizar un ¿Como cuáles? que no habría sido posible sin la inter- aria en veinte minutos y repetirla des- Me refiero, sobre todo, al oscureci- mediación del productor Renaud Loran- pués como un loro. Sin embargo, lo miento del timbre, dentro de una evo- ger, que puso a mi disposición al maes- que hace que la música esté llena de lución natural de tenor lírico mozartia- tro Alain Altinoglu y calculó milimétrica- verdad es lo que hay entre las notas, en no a tenor lírico verdiano. Desde hace mente cada sesión, de tal manera que la los márgenes del papel, en las mil his- dos años vengo cantando más funcio- parte de Don José, por ejemplo, no se torias que confluyen en el momento nes de Ballo que de Rigoletto, a la cantara el mismo día que La dame blan- preciso en que fue concebida o estrena- manera gradual y suave que me enseñó che, y tener tiempo para aclimatar la voz. da. Esos pequeños detalles pueden el maestro Nello Santi. Mi voz apunta Fue una de esas cosas que uno no cree resultar determinantes. hacia las partes de Manrico de Trovato- que puedan salir bien, pero que al final Como el monóculo con el que grabó el re y Radamés de Aida. Un papel que no le sorprenden. Tengo que decir que los repertorio de Tauber… creo que haga nunca es el Don Alvaro músicos de la Orquesta de la Ópera ¡Exacto! Algunos se reían de mí, de La forza del destino. Otello ni me lo Nacional de París han hecho un trabajo pero yo sabía que aquel monóculo era planteo, aunque quién sabe si dentro formidable. En cuanto a Diana Damrau, una forma, un tanto excéntrica, lo reco- de algunos años… Por lo demás, en los no hay más que oír su Manon para cer- nozco, de asomarme a la vida de Tau- próximos años empezaré a hacer más tificar su buen estado de forma. No diré ber, de ver las cosas por el mismo pris- roles veristas, de ahí que tenga progra- que nos sobró tiempo, pero grabamos ma. Durante la grabación, pude consul- madas varias funciones de Adriana varias arias de más que finalmente tuvi- tar también la partitura original de Dein Lecouvreur con Anna Netrebko en el mos que descartar, pues no encajaban ist mein ganzes Herz que Franz Lehár le Met. También he empezado a incluir en con la dramaturgia del disco, como Pays dedicó al propio Tauber. Evidentemen- mis recitales las partes de Tosca, que merveilleux… O Paradis de Meyerbeer o te las notas estaban puestas en el mis- ahora me van muy bien… L’invocation à la nature de Berlioz. mo lugar del pentagrama que en cual- Visto hoy con cierta perspectiva, ¿fue Cava- ¿Cuáles son sus tenores de referencia en lo quier otra edición de la partitura, pero radossi un pecado de juventud? que al repertorio francés se refiere? ¿quién se atrevería a negarme que aquel Fue una necesidad. Lo canté duran- Tengo muchos, empezando por manuscrito contenía algo más? te mi época de estudiante, cuando aún Nicolai Gedda, que fue especialista en Hace unos meses ofreció un recital en el era un tenore corto, por la sencilla todo, un auténtico camaleón. Porque se Teatro Real para conmemorar a Alfredo razón de que en el aria E lucevan le ste- lo permitía la voz y porque hablaba una Kraus, al que no llegó a conocer, pero que lle la nota más alta es un la. No podía barbaridad de idiomas: ruso, sueco, ale- ejerció una gran influencia en usted. cantar las partes agudas de Rigoletto, mán, inglés, francés e italiano. Nadie Tenía una deuda pendiente con él, pues entonces el Duque verdiano esta- como él conocía las diferencias fonéti- pues muchas de sus grabaciones fueron ba, como cualquier rol de Rossini o cas, melódicas y expresivas de cada de vital importancia para mi desarrollo Bellini, muy lejos de mis posibilidades. lenguaje. También me gusta Jean vocal. A pesar de que creyera [risas] Así que cuando, con 22 años, me pre- Marny, que interpretó uno de los prime- que un tenore corto que no tiene un do senté a la Pavarotti International Voice ros Deux Grieux de la historia. Otro de o un do sostenido agudo nunca llegará Competition canté lo que tenía a mi mis favoritos sin duda es Georges Thill, a tenerlo… alcance, ni más ni menos: Questa o que- a quien Elisabeth Schwarzkopf atribuía ¿Se puede admirar a Kraus sin renegar de lla de Rigoletto, E lucevan le stelle y la mejor versión ¡en francés! de In fer- Domingo? Quando le sere al placido de Luisa nem land de Wagner. Por supuesto, no Se puede y se debe. Kraus fue el Miller, por la sencilla razón de que nin- puedo olvidarme de Jean de Reszke, triunfo de la voluntad, el más claro guna de esas arias van más allá del la. gran tenor polaco y uno de los prime- ejemplo de dominio de la técnica vocal, Después de aquello, me centré en ros en abordar todo el repertorio ale- mientras que el talento descomunal de Mozart. mán, francés e italiano, conectando a Domingo sólo puede entenderse como Lo que no le impediría, años más tarde, través de un mismo estilo diferentes excepción a toda regla. Kraus fue un rechazar un Tamino en el Met… épocas y compositores. cantante riguroso y tenaz, que constru- Me lo propusieron en un momento ¿Por qué cayó Reszke en el olvido? yó su carrera de acuerdo a unos princi- en que yo había dejado atrás ese papel. Digamos que el esplendor de su pios. Domingo, en cambio, nació para Mozart tuvo su momento, porque era carrera acabó justo antes de que romper moldes y batir récords, para un repertorio que no me obligaba a for- comenzaran las primeras grabaciones debutar Otello con 36 años y estrenar zar y me permitía escuchar mi voz por fonográficas. Llegó a grabar un recital y roles de barítono a los setenta. Dicho lo encima de la orquesta. Además, es una varios directos en el Metropolitan de cual, yo me identifico más con las carre- música muy bien estructurada y organi- Nueva York, pero él mismo se encargó ras de cantantes como Kraus, Gedda, zada. Pero no es menos cierto que la de destruir los originales, pues la preca- Corelli o incluso Schipa, que como digo voz es un instrumento en cambio cons- riedad del sonido contenido en aque- obedecen a unas determinadas reglas. tante, y necesita de ciertos ajustes a llos cilindros de cera no le hacía justi- Fenómenos de la naturaleza como medida que va evolucionando hacia un cia, no reconocía su voz. Pero que no Domingo o Del Monaco están muy lejos sonido más grande. Has de probar tus haya registros de Reszke no significa de mis posibilidades, y de mi manera de posibilidades en las notas altas, perfec- que no haya conseguido llegar a él. He trabajar. Quizá porque cuando empecé, cionar el fraseo y la dicción. Como leído mucho sobre él, conozco bien su como tenor de registro corto, me di tenore corto, puedes pasarte la vida carácter y su técnica, así que cuando cuenta de que tenía mucho más que cantando Mozart sin que se noten tus me decidí a grabar Le Cid sentí como si aprender que talento que ofrecer. Así limitaciones, pero olvídate de hacer la mitad del trabajo estuviera hecho de que con ayuda de mi profesor Dale algún día Rigoletto o Bohème. antemano, pues fue Reszke quien inter- Foundling me dediqué a buscar solucio- Tampoco canta roles que no le inspiran pretó el rol de Rodrigue durante su nes prácticas para poder cantar las notas simpatía, como Don Carlo o Hoffmann. estreno en 1885, y de alguna forma altas y abordando nuevos roles. Toda- ¿Cree que la falta de afinidad perjudica la podía oírlo muy dentro de mí. Quien vía, a mis 48 años, sigo trabajando con interpretación? piense que toda la música está en la él para perfeccionar mi técnica y adap- No me cabe la menor duda. Necesi- 40 306-Entrevista_Actualidad 23/03/15 13:53 Página 41

ENTREVISTA PIOTR BECZALA

to entenderme con el personaje que será Roberto Alagna quien lo cante allí. interpreto. Por eso no quiero cantar Las razones fueron políticas, por lo que Don Carlo, porque se trata de un hom- no creo que llegue a pisar el escenario bre débil para el que Verdi concibió del Festspielhaus, al menos en los pró- una música que es absolutamente fiel a ximos años. ese temperamento. Prefiero mucho más ¿Se sabe algo de la producción de Dresde? cantar, por ejemplo, Gustavo de Un De momento no. Pero, para serle ballo in maschera. También siento cier- sincero, no es algo que me preocupe. to rechazo por Hoffmann, que además Todo el mundo conoce mi posición en se aleja un poco del perfil de tenor líri- lo que a los directores de escena se co puro. Tanto Don Carlo como Hoff- refiere. Quiero decir que cuando mann son la antítesis de roles como alguien me invita a participar en una Werther, Roméo, Faust, Des Grieux, que nueva producción sabe que puedo tole- son hombres valientes, entregados, rar ciertas modernidades y excesos de luchadores, optimistas… Para mí asu- imaginería, pero hasta cierto límite. Y mir un rol significa incorporarlo a mi no porque sea especialmente intransi- agenda, cantarlo en dos o tres produc- gente o cascarrabias, sino porque en el ciones al año. Y eso es mucho tiempo trabajo valoro la honestidad sobre cual- en compañía de alguien que no termi- quier otra cosa y puedo llegar a ser na de caerte bien. muy sincero a la hora de emitir mis opi- ¿Cuál fue el motivo por el que, hace diez niones. Sobre todo cuando, por un pru- años, rechazó un contrato de exclusividad rito de vanguardia, la música pasa a un con Deutsche Grammophon? segundo plano. Dicho lo cual, me cons- En primer lugar, porque no estaba ta que Thielemann habla mi mismo preparado. Y, en segundo, porque me idioma, así que no hay de qué temer. había comprometido a hacer mi prime- Qué decir de La Scala. ¿Volverá? ra grabación con el sello Orfeo, y me La Scala es un gran teatro con un tengo por un hombre de palabra. Y me inmenso problema. Alexander Pereira, alegro de que fuera así, porque de con quien tengo una buena relación, haber firmado entonces quizá la rela- acaba de renovar por cinco años su ción no habría sido de igual a igual. contrato en Milán. Fue él quien colocó Venía de actuar en el Covent Garden la Ópera de Zúrich en lo más alto, y por con Faust y, lógicamente, me hizo eso albergo la esperanza de que en los mucha ilusión la propuesta. Pero de próximos años sea capaz de recuperar haber aceptado entonces, es posible los viejos valores que hicieron de La que hubiera tenido que plegarme a Scala uno de los principales templos ciertas exigencias. operísticos del mundo. Le deseo mucha El año que viene debutará el rol de Lohen- suerte porque no lo va a tener nada grin. ¿Cómo ha sido el primer contacto con fácil. Tengo previsto cantar un recital Wagner? dentro de dos años, pero hasta que las Si tenemos en cuenta un pequeño cosas no vuelvan a la normalidad no papel de Tannhäuser que hice en quiero comprometerme con ninguna Zúrich hace unos años, no es mi primer producción. rol wagneriano, aunque sí el más ¿A qué cree que se debieron los abucheos importante. La propuesta surge de una de aquella polémica Traviata que inauguró conversación con Christian Thielemann, la temporada en 2013? hace cuatro años. Me dijo que Lohen- No lo sé, ni me interesa. Si hubiera grin me iría como un guante y me pro- hecho algo mal sería el primero en puso trabajar juntos en una nueva pro- reconocer que no estuve a la altura, ducción, con Anna Netrebko en el pero quedé muy satisfecho con lo que papel de Elsa. Hace un año, volvimos a canté, así que no entiendo a qué pudo coincidir en el Festival de Bayreuth y a deberse y no voy a especular sobre los concretar cosas. Me gusta mucho su for- posibles motivos. A pesar de no estar ma de pensar. Ambos coincidimos en del todo de acuerdo con la visión que que no hay que ser un tenor wagneria- de Alfredo tenía el director de escena no para cantar Lohengrin, que es sin [Dimitri Cherniakov], lo interpreté lo duda la ópera más italiana del compo- mejor que pude. No se explica que sitor alemán, bien ceñida a la tesitura durante el ensayo general recibiéramos de tenor. Hace unos meses que he todo tipo de vítores y aplausos. Tanto incluido algunas arias en mis recitales es así que terminé cenando en una piz- de concierto y estoy bastante satisfecho zería con unas sesenta personas del con el resultado, y me consta que el público, intercambiando opiniones público también. sobre Verdi y la ópera. Lo que sucedió Lo estrenará en Dresde, tras no pocos rumo- el día del estreno fue un misterio… y res sobre su posible debut en Bayreuth. ¿Lo un orgullo. No hay que olvidar que en veremos algún día en la Colina Verde? ese mismo escenario fueron abuchea- Me temo que no. Es verdad que se dos Pavarotti y Kaufmann. llegó a plantear seriamente la posibili- dad, pero finalmente no prosperó y Benjamín G. Rosado 41 306-Entrevista_Actualidad 23/03/15 13:53 Página 42

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ABRIL La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Variaciones Goldberg WAGNER: Der Ring des BWV 988. ZHU XIAO-MEI, PIANO. Nibelungen. PAPE, MEIER, STEMME. The Return is the movement of Tao. ORQUESTA DEL TEATRO ALLA SCALA DE Un documental de Michel Mollard. MILÁN. Dir. musical: DANIEL BARENBOIM. ACCENTUS 20313 Dir. de escena: GUY CASSIERS. El documental de Michel Mollard 7 DVD ARTHAUS 107549 muestra en Xiao-Mei a una pianis- Comanda la nave con pulso firme ta discreta, serena, espiritual y en un Barenboim inconmensurable íntima comunión con la naturale- que está en posesión del secreto. za. A.V.U. Pg. 68 M.Á.G.B. Pg. 46

BRAHMS: Obras corales. SOL GABETTA. VIOLONCHELISTA. CAPPELLA AMSTERDAM. PHILIP MAYERS, Obras de Chopin y Franchomme. ANGELA GASSENHUBER, PIANO. BERTRAND CHAMAYOU, piano. Director: DANIEL REUSS. SONY 8843093012. HARMONIA MUNDI HMC 902160. El maravilloso cantábile de Gabet- Un soberbio y variado álbum que ta y un Chamayou cómplice más muestra de manera inmejorable el que acompañante firman una gra- lenguaje armónico y expresivo de bación fascinante de principio a Brahms. U.S. Pg. 47 fin. J.P. Pg. 63

NIELSEN: Sinfonías nº 1 y GRIGORI SOKOLOV. Pianista. 3 “Sinfonia espansiva”. El recital de Salzburgo. REAL FILARMÓNICA DE ESTOCOLMO. Obras de Mozart, Chopin, Scriabin, Director: SAKARI ORAMO. Rameau y J. S. Bach. BIS-2048 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 479 Un disco que abre el año en que 4342 se conmemora el 150 aniversario Quien ha visto —y escuchado— a de Nielsen de la mejor forma posi- Grigori Sokolov puede hacerse una ble. J.C.M. Pg. 57 idea de lo que es este álbum. Un disco descomunal. C.V.W. Pg. 64

POLONIO: FOLK SONGS. Obras de Berio, Edición antológica 1969-2014. Nurulla-Khoja, Zuraj, e.a. ENSEMBLE REALIZACIÓN ELECTRÓNICA. EXPERIMENTAL. EXPERIMENTALSTUDIO DE LA 2 DVD ARS HARMONICA AH 236 SWR. Director: DETLEF HEUSINGER. Un imprescindible documento NEOS 11316 sobre un músico que resume, con Llama la atención en primer lugar, su obra, muchos de los avatares en este registro de Neos, la cali- del sonido en los últimos 45 años. dad de la producción y el trabajo F.R. Pg. 69 de artesanía del ingeniero de soni- do. F.R. Pg. 65 SCHUMANN: Sinfonías. I’ VIDI IN TERRA. ORQUESTA DE CÁMARA ESCOCESA. Obras de Merula, Monteverdi, Director: ROBIN TICCIATI. Piccinini, Strozzi, Frescobaldi, e.a. 2 CD LINN CDK 450. JOSÉ LEMOS, contratenor; JORY VINIKOUR, Una ejecución absolutamente clave; DEBORAH FOX, tiorba. excepcional, una realización téc- SONO LUMINIS DSL-92172 nica magistral, un planteamiento Muchos cantantes se han dejado interpretativo completamente per- seducir por este repertorio. Pero sonal. P.L.R. Pg. 59 ninguno ha logrado hacerlo de forma tan airosa. E.T. Pg. 66 STRAUSS: Intermezzo. MAGNIFICAT & CONCERTI. S. SCHNEIDER , M. EICHE, B. GUNNELL, M. Obras de Vivaldi y Bach. PIERRE HANTAÏ, DRIES, M. WELSCHENBACH, B. MANFREDO KRAEMER, PABLO VALETTI. LA FASSBAENDER. ORQUESTA DE LA RADIO DE CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. LE CONCERT MÚNICH. Director: ULF SCHIRMER. DES NATIONS. Director: JORDI SAVALL. 2 CD CPO 777-901-2 ALIA VOX AVSA 9909D. Schirmer domina a la perfección El enfoque de Savall hace que los este complejo lenguaje y su batu- dos magníficat suenen majestuo- ta se mueve con soltura entre los sos y radiantes, rotundos en su mil y un recovecos expresivos. expresividad y carácter. U.S. Pg. 67 42 A.M.M. Pg. 60 306-Estudios_Actualidad de Discos 23/03/15 13:40 Página 43

ISCO DAño XXX – nº 306 – Abril 2015S

NUEVAS SERIES

Las colecciones —series decíamos— medias y económicas —o sea, baratas— de los sellos discográficos han sido siempre crea- doras de vocaciones para los nuevos aficionados y posibilidad de ampliar colección para los más talludos —eso que, en barba- rismo intraducible, llamaríamos “completistas”. Las series econó- micas hallaron competidores con las firmas que vendían a bajo precio, esa tendencia que empezó Naxos y que sigue Brilliant, las dos con diferentes filosofías, y en la que incluiríamos tam- bién muchos de esos sellos semicorsarios o piratas del todo que tanta afición hicieron y de los que hace ya muchos años daba cuenta en estas páginas nuestro querido —y llorado— Nadir Madriles. A la mejor tradición de las recuperaciones se suman ahora la nueva Minuet (distribuida por Distrijazz) en serie eco- nómica y la bien conocida Pentatone (Sémele) en serie media. En el primer caso se trata de añejos —en el mejor sentido de la palabra— fonogramas que hicieron historia, mientras el segun- do se nos acerca más en el tiempo, ambos aprovechando mate- SUMARIO riales que o están fuera de derechos o pueden licenciarse se supone que también a precio ligero. La propuesta de Minuet llega remasterizada en 24-bit con ACTUALIDAD: cuatro discos que son otros tantos clásicos de la historia de la fonografía, a saber: las Variaciones Goldberg de Bach por Glenn Nuevas series...... 43 Gould —añada del 55—; las sonatas Appassionata y Marcia Funebre de Beethoven y el Concierto nº 5 de Prokofiev por REFERENCIAS: Richter —y Rowicki—; el Segundo y Tercero de Rachmaninov Puccini: La fanciulla del west. F.F...... 44 con el autor al piano y Stokowski, más unas piezas pianísticas sueltas; y el concierto de Grieg, el Andante spianato y Gran polonesa de Chopin y la Rapsodia sobre un tema de Paganini ESTUDIOS: con Rubinstein y Wallenstein. Todo, como vemos, con años El Anillo de las mujeres. M.A.G.B...... 46 pero todo excelente y en algún caso hasta legendario. Compañera de viaje. U.S...... 47 Pentatone prefiere recurrir a grabaciones licenciadas que a Nuevos valores del piano español. J.R...... 48 pasar las suyas a esta su serie media llamada Remastered Classics. El título tiene que ver con que se anuncian como Super Audio CD procedente de grabaciones cuadrafónicas remasterizadas —quede DISCOS de la A a la Z ...... 50 el dato para los que no acaban de fiarse de estas cosas. Su pro- puesta: Ravel por Ozawa, Bach por Zukerman, los Conciertos Ter- DVD de la A a la Z ...... 66 cero y Quinto de Beethoven por Eschenbach que ya publicó Bri- lliant, el Mozart de Vásáry al piano y dirigiendo a la Filarmónica de Berlín y los conciertos para guitarra de Giuliani, Villa-Lobos y ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 70 Castelnuovo-Tedesco por Yepes y García Navarro. 43 306-Estudios_Actualidad de Discos 23/03/15 13:40 Página 44

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Giacomo Puccini LA FANCIULLA DEL WEST

El 10 de diciembre de Mitropoulos. Walhall, nios en Filadelfia 1964 (Melo- deja en el oyente imperecede- 2010 se cumplieron cien Hunt. 1954. Pese al precario dram) y Nueva York 1962 ros recuerdos. Algunos agudos años del estreno de La sonido, se capta la labor direc- (Myto). Siempre con el apara- desde luego no cuentan con la fanciulla del West de tiva y canora, ambas impresio- toso Rance de Anselmo Colza- debida asistencia aunque Puccini, ópera escrita nantes. El director griego con- ni, contó respectivamente con estén mejor resueltos que en expresamente para el sigue un apoyo sonoro com- dos tenores de calidad: Franco dos posteriores ocasiones en Metropolitan neoyorqui- pacto y flexible, cantando con Corelli y un grandioso Richard tomas en vivo, aunque en no contando con un el solista (la orquestación puc- Tucker, uno de los mejores ambas la intérprete se halle cuarteto de excepción: ciniana en esta obra es espe- Johnson de la discografía en más dramáticamente interesa- Emmy Destinn, Enrico cialmente “cantable”) y soste- vivo. da en los acontecimientos, Caruso, Pasquale Amato niendo los climas, dramáticos Capuana. Decca. 1958. puede que incluso sobrepasa- y Arturo Toscanini. Nin- y sentimentales, con una clari- Contemporánea grabación de da de intenciones. Son las de REFERENCIAS guno de los protagonis- dad prodigiosa, la asociable a estudio con ésta que se desta- la RAI romana de 1961 con tas dejó grabado un testi- una batuta de foso operístico ca es la protagonizada por Bir- Daniele Barioni y Guelfi (Ope- monio, por pequeño que fue- de primer orden. Eleanor Ste- git Nilsson para EMI (al no ra D’Oro) y la captada en el ra, de la respectiva interpreta- ber da a Minnie una frescura y aceptar Callas el papel para Metropolitan neoyorquino ción. La primera grabación una juventud que le permiten eterno lamento) con la compe- 1970 con Sandor Konya y completa vino por parte de la su voz de claridad homogé- tente dirección de Lovro von Anselmo Colzani (Bellavoce). RAI milanesa en 1950. La fabu- nea, el impecable dominio de Matacic. Esta lectura fue prece- De Fabritiis. Myto. 1967. losa Eugenia Burzio, intérprete la octava aguda, una dulcísima dida por una discreta ejecu- Dos principales lecturas en romana del estreno italiano de feminidad y un talento inter- ción de la RAI milanesa de vivo se han difundido de Mag- 1911, fue la primera en grabar pretativo de contagiosa espon- 1950 (Warner) con Carla da Olivero: la veneciana aquí un fragmento ese mismo año taneidad. Un todo interrelacio- Gavazzi, Vasco Campagnano y distinguida y otra de Trieste (Laggiù nel Soledad); Giovanni nado de candor, dulzura, for- Ugo Savarese bajo Arturo Basi- 1965 (Nuova Era) bien plante- Zenatello, contemporánea- taleza y decisión. En magnífico le. Para la distinguida, o sea la ada por Arturo Basile. Hay que mente, registró las dos páginas complemento, la virilidad y la de Decca, la hábil dirección de añadir una selección en Roma solistas del tenor; hubo que fuerza del concepto que logra Franco Capuana se pone al 1957 con Lauri-Volpi (Bongio- esperar a 1917 para que un Mario del Monaco con un cen- servicio total de los solistas. vanni), acertado responsable barítono, Cesare Formichi, gra- tro caudaloso y unos agudos Mario del Monaco no está a la de que la soprano se enfrenta- bara la página de Rance Min- firmes y redondos, le convier- altura de su interpretación en ra con este papel. El trabajo de nie, dalla mia casa. ten en un John- Para una representación son de referen- romana posterior a su estreno cia. Gian Giaco- norteamericano, Puccini inclu- mo Guelfi está a yó 16 compases que culmina- la altura de sus ban apoteósicamente (con el dos compañe- do agudo para los cantantes) ros, porque la el dúo Minnie-Johnson del voz es de un acto II, pasaje que se interpre- barítono de fuer- tó por vez primera en Viareg- za y el intérprete gio ante la presencia del com- encuentra en el positor. Posteriormente este sheriff una enti- problemático añadido apenas dad a medida, ya que ciertas vivo, aunque la imponente la Olivero sobre el texto y la se tuvo en cuenta. Sí lo canta- rudezas en los acentos son en voz está ahí presente y mane- música es escalofriante: aniña- ron en Florencia 1954 Eleanor esta ocasión bienvenidas. La jada con su arrollador y perso- da cuando evoca su infancia a Steber —Mario del Monaco, labor concertadora de Mitro- nal talante expresivo. Cornell Rance, ingenua y algo coqueta en Berlín 1982 Ghena Dimitro- poulos se nota en el conjunto MacNeil sirve un Rance vocal- ante el relato a Johnson, agre- va— Franco Bonisolli y en del equipo, italianísimo para mente generoso, interpretati- siva al defender la custodia del Fráncfort 1992, Gwyneth Jones más goce, que hace funcionar vamente discontinuo. Es Rena- oro de los mineros, completa- y Corneliu Murgu. En la malo- como un todo sin fisuras, y ta Tebaldi la que centra el mente persuasiva cuando al grada grabación de estudio de donde es de justicia destacar mayor interés quien, haciendo final pide la salvación del RCA en 1991 Eva Marton y algunos nombres: Giorgio Toz- uso de su contrato exclusivo amado. Aunque es en el Dennis O’Neill aceptaron tal zi, Wallace de satisfactorio lujo con el sello inglés le arrebató amplio enfrentamiento con el desafío. que volverá a estar presente en el papel a la soprano en prin- sheriff del acto II donde está Hay un episodio en el pri- la grabación Decca de estudio cipio prevista, Gigliola Frazzo- dramáticamente insuperable, mer acto, el del minero que dignificando reparto; Laura ni tras su éxito obtenido la siempre a partir de unos hace trampas con las cartas, Didier es una buena Wowkle y Scala 1956 junto a Corelli y medios si bien extensos (sus que suele cortarse en algunas Piero de Palma un supremo Gobbi (versión en grabación ascensos a los agudos son ejecuciones. De la misma Nick. Aparecen también Paolo pirata y que, pese al sonido impecables) no precisamente manera, antes de la llegada del Washington (Billy) y Agostino irregular, no debe olvidarse su llamativos. En comparación Postillón hay un comentario de Ferrin (Happy) realzando aún existencia). El fraseo tebaldia- con la lectura triestina es pre- Nick acerca del indio que se más el conjunto. no es de una seducción ago- ferible la veneciana: Barioni, el bebe los posos de los vasos de Inevitable recuerdo aquí biante, la sensualidad que des- compañero neoyorquino de güisqui que lo grabó Leonard para Dorothy Kirsten, quien tila esta Minnie cariñosa y tier- Tebaldi, bonita y generosa Slatkin para RCA 1991, la edi- como Steber fue otra destaca- na hacen creíble la solución voz, canto más imaginativo, ción más completa hasta le da Minnie norteamericana. dramática final. Su encantador menos lineal que el de Gasto- 44 fecha de tan hermosa partitura. Dejó dos atendibles testimo- lirismo de soberana belleza, ne Limarilli en Trieste. Gian 306-Estudios_Actualidad de Discos 23/03/15 13:40 Página 45

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Giacomo Guelfi, repite su inci- vestuario en un set ajustadísi- mejor, Nicola Luisotti). Publi- Ashley Holland respectiva- sivo Rance de manera superior mo de Ken Adam. Una pro- cada de nuevo por DG, tiene a mente), pese a algunos a también triestino Lino Puglisi ducción totalmente consegui- favor las casi dos décadas de momentos dignos de respetár- con quien, sin embargo, tiene da. Canoramente, colaboran diferencia en una toma ahora seles. En consecuencia, se da algún que otro punto en al feliz resultado la notable realizada con superiores más consideración a la lectura común: un centro vocal de Minnie de Carol Neblett, medios técnicos. sueca de 2012, montaje en similar calibre y una agresivi- sobria de expresión pero Barbara Daniels, con su este caso sorprendentemente dad de acentos conveniente. capaz de superar holgada- agradable aspecto de conta- respetuoso de Christof Loy, Buen equipo de apoyo con un mente la complicada tesitura giosa jovialidad, erige una con su meticulosa dirección Alessandro Maddalena, bajo de un personaje que su atrac- Minnie descollante, en lo escé- actoral, en un espectáculo afecto a La Fenice, que saca su tiva figura convierte en creí- nico y en lo vocal. Domingo algo monótono de escenogra- jugo a la melancólica canción ble y disfrutable. Plácido repite su Johnson que tarda un fía y colorido. Es asimismo de Wallace. Mario Guggia Domingo da a Johnson la poco en entrar en calor, aun- deudor de influencias cinema- hace un Nick de cierta inteli- pasión, la virilidad y el envol- que al final convence como de tográficas pero más bien cer- gente ironía. Impecable la vente lirismo que la parte costumbre, ayudado por su canas al periodo mudo de sus cohesión que Oliviero de merece, como de costumbre conveniente labor teatral. Mil- orígenes, los contemporáneas Fabritiis encuentra en foso y un poco apuradas algunas nes impone su sólida presen- a la creación de la obra pucci- escena. Para los fans de Olive- notas agudas pese a no ser cia y su poderosa vocalidad. El niana Lo que distingue a esta ro se recomiendan las dos lec- tan complicadas, dado que el equipo es el típico del Met, versión, de colores fríos y apa- turas completas: la soprano en papel está hecho a la medida unos profesionales con tablas gados, de la en technicolor de todo en su jugo y juego. de Caruso. Sherril Milnes y bien distribuidos que, por Lehnhoff es la superioridad Mehta. Deutsche Gram- encuentra en Rance un perso- ello, permiten obviar algunas del terceto central. Sobresa- mophon. 1977. Santi. DVD naje proclive a que su perso- debilidades canoras. Sonido liente Nina Stemme, como en NVC Arts. 1983. Aunque haya nalidad vocal se luzca, más apabullante el que viene del el caso de su colega holandesa llegado posteriormente al allá de sus habituales proble- foso; lógico: en él hay una en su mejor encarnación italia- mercado que esta versión que mas de entonación. Algo más orquesta espléndida y un na, la cantante es capaz de se destaca, existe una edición implicado en el drama es Sil- director apañado, Leonard superar dificultades de tesitura videográfica de La fanciulla vano Carroli en la edición Slatkin. al mismo tiempo que da al de 1963, originada en las videográfica aunque pueda Carlo Rizzi. DVD/Blu-Ray personaje una estatura poética giras de las compañías italia- atisbarse una emisión a veces Opus Arte. 2012. Dos lecturas y humana realmente destaca- nas a Japón, rescatable por la algo fatigosa, quizás también cercanas en el tiempo, capta- da. Del Johnson de Aleksandrs presencia de Antonietta Stella discutible (en 2008, el baríto- das en imágenes, modernizan Antonenko llama la atención en una producción respetuo- no veneciano participó en el contenido de la ópera. La sus extraordinarios medios, sa de Bruno Nofri y dirigida otra recuperación londinense de Nikolaus Lehnhoff para una voz hermosa, potente, de con su proverbial oficio por del montaje, con 69 años). Ámsterdam (2009) muestra pigmentación dramática, con Oliviero de Fabritiis (VAI). Va Los demás cantantes de apo- una América más actual, con emisión franca y generosa. únicamente el dato porque la yo en ambas lecturas son guiños televisivos y cinemato- Una vez deslumbrados por versión en conjunto merece todos, lógicamente, los afec- gráficos próximos quizás a la tamaña sonoridad, se pueden aunque sólo sea un recuerdo. tos al escenario inglés con los estética de Tarantino, evocan- detectar matices inteligentes, Zubin Mehta en 1977 (CD vicios (dicción) y las virtudes do en los personajes a alguno claro está, los asociables a un

DG), por su parte, tiene entre manos una buena orquesta y un de los mitos popula- ins- coro disciplinado, res recientes de la tru- los de la ROH Covent Gar- (profesionalidad) inherentes. iconografía norteamericana. La mento de semejante potencia. den. Revela en toda su rique- De las dos veladas, la audio y dirección de actores es la pro- John Lundgren se impone za la instrumentación pucci- la visual, se destaca por resul- pia de un Regietheater; musi- igualmente por la categoría de niana destacando así toda su tar generalmente más lograda calmente goza de una acepta- sus poco italianos medios opulenta caligrafía, aunque a la edición en imágenes. ble dirección de Carlo Rizzi. ampliados con detalles pro- la postre la orquesta parece ir Slatkin. DVD Deutsche Del terceto protagonista única- pios de la agresiva personali- un poco a su aire como si Grammophon. 1992. Uno de mente da el tipo (vocal y físi- dad del sheriff. Pier Giorgio fuera un suntuoso telón de los mejores logros profesiona- camente) la Minnie de Eva- Morandi realiza una idónea fondo que arropara potente y les de Giancarlo del Monaco, Maria Westbroek en su papel lectura comunicando foso y rica la labor de los solistas. entre los muchos de los que italiano más conseguido. De escenario sin sofocar, un peli- En la reprise de 1983 (DVD puede vanagloriarse, es esta hecho, la soprano holandesa gro en esta partitura, la labor NVC Arts), Nello Santi, un impecable producción. Fiel al cinco años más tarde aparece de los solistas. Los dos equi- profesional menos mediático texto, muy bella de imágenes, aún más motivada en una gra- pos de apoyo de ambas ver- que el hindú pero un verda- escrupulosa dirección actoral. bación audio de la Ópera de siones se igualan en su gene- dero animal de teatro, con- No extraña que el Metropoli- Fráncfort (Oehms). Ni en esta ral falta de italianidad; están cuerda foso con escena de tan la rescatara para celebrar ciudad alemana ni en la holan- excelentemente manejados manera impecable en una el centenario in loco del estre- desa encuentra esta atractiva por el respectivo director de producción tradicional de no de la obra, ay, con un ter- Minnie Johnsons y Rances a su escena. Piero Faggioni de la que es ceto bastante inferior (Debo- altura (Carlo Ventre-Zoran asimismo responsable del rah Voigt, Giordani, Gallo y, el Todorovich y Lucio Gallo- Fernando Fraga 45 306-Estudios_Actualidad de Discos 23/03/15 13:40 Página 46

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Daniel Barenboim EL ANILLO DE LAS MUJERES (Y DE BARENBOIM)

tud rara hoy día: surge desde sa con los primeros planos, recurre a trucos varios para la música y está al servicio del destaca, como la belleza de un oscurecer o ensanchar la voz. drama, que no es poco. El de rostro en el que los años no El mayor lastre de este Anillo Wagner, no uno bastardo y parecen dejar huella. Extraor- es el Sigfrido de Lance Ryan. memo, burdamente simplifica- dinaria asimismo su Waltraute Me gustan o caen simpáticos dor, ajeno al texto, que se sirve (una walkyria activa, no mera su juvenil arrojo, su dinamis- canallescamente de la música a suplicante), papel con una tesi- mo, la “fisicidad” de su perso- modo de banda sonora de una tura, de mezzo, que acrecienta naje, con el que parece mime- ridícula e irritante celebración sus problemas de emisión, tizarse en escena, su valentía, del ego del régisseur de turno. pero del que hace toda una detalles meritorios de su actua- La dirección de escena está creación dramática. Nina Stem- ción… pero la voz es inadmisi- cuidada en sus mínimos deta- me se revela como Brünnhilde ble. Algún sonido suelto es sal- lles. Cada gesto, cada movi- histórica, vocalmente la mejor vable, pero, en general, oírle miento. La filmación, muy desde Birgit Nilsson con dife- se torna un tormento. Una “cinematográfica”, es espléndi- rencia. Y, si la consideramos pena. Otro veterano, John da: ayuda a seguir la narración en conjunto, como cantante y Tomlinson, soberbio actor, es y destaca el trabajo actoral de como actriz, quizá haya que un Hunding de libro: autorita- los cantantes. La puesta de rehacer los rankings. Exultan- rio, con voz idónea, que se WAGNER: Der Ring Cassiers y Bagnoli parte de un te, sin fisuras, segurísima, conserva relativamente bien, des Nibelungen. konzept, el imponente bajorre- valiente, supera con brillantez sin problemas audibles más RENÉ PAPE, VITALI lieve Les passions humaines de todos los escollos de su difícil allá de un ligero vibrato. Mik- KOVALIOV (Wotan), TERJE STENSVOLD Jef Lambeaux (1852-1908), ubi- parte, a la que aporta, además, hail Petrenko, valor en alza, es (Wanderer), WALTRAUD MEIER cado en un pabellón neoclási- una frescura encomiable. Sólo por el contrario un Hagen (Sieglinde, Waltraute), SIMON co del Parque del Cincuente- por ella ya valdría la pena este insuficiente. Blando, nada con- O’NEILL (Siegmund), LANCE RYAN nario de Bruselas. La réplica Anillo. Seguramente por pro- vincente (sólo sabe poner cara (Siegfried), NINA STEMME, IRÉNE translúcida del friso de Lambe- blemas de fechas, fue sustitui- de malo, siempre la misma), THEORIN (Brünnhilde), JOHANNES aux, iluminada por delante y da en Ocaso por otra fenome- con una voz que se adivina MARTIN KRÄNZLE (Alberich), por detrás, puede “evaporarse” nal sueca de la misma edad, pequeña en teatro, engolada, WOLFGANG ABLINGER-SPERRHACKE, y mostrarse como fondo Iréne Theorin. Una Theorin como mucho de bajo cantante, PETER BRONDER (Mime), DORIS pétreo e informe del escenario. formidable, que en lo vocal no no de “barbas”, de bajo-bajo, SOFFEL, EKATERINA GUBANOVA En ocasiones, la hábil y tenue desentona lo más mínimo res- y, además, se desfonda duran- (Fricka), MIKHAIL PETRENKO iluminación de Bagnoli, autén- pecto a Stemme, y que como te la función. (Hagen). CORO Y ORQUESTA DEL tico ilusionista, permite discer- actriz se desenvuelve con más El resto del elenco es exce- TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN. nir alguna figura. El grupo que solvencia. Brünnhilde está lente. Stephan Rügamer, Loge BAILARINES DE LA COMPAÑÍA EASTMAN escultórico sólo se expone en perfectamente servida en este modélico; Johannes Martin DE AMBERES. Director musical: todo su esplendor al final de El Anillo. Un descubrimiento, Kranzle, el Alberich de hoy, de DANIEL BARENBOIM. Director de ocaso de los dioses, como coro- Ekaterina Gubanova, de voz voz estupenda y un monstruo escena: GUY CASSIERS. Ilum.: lario o resumen. Los escasos homogénea, bella, potente y en escena; Peter Bronder ENRICO BAGNOLI. Vestuario: TIM elementos del decorado, las línea impecable, cantante com- (Mime cantado), de voz tim- VAN STEENBERGEN. Vídeos: ARJEN proyecciones, que cambian pleta y buena actriz, es una brada y muy buen actor; Anna KLERKX, KURT D’HAESELEER. con la música, de la que reci- Fricka juvenil en La walkyria Samuil (Freia/ Gutrune) y Gerd Coreografía: SIDI LARBI ben su “ritmo” o a la que (en el Oro Fricka era la vetera- Grochowski (Gunther), pareja CHERKAOUKI. Director de vídeo: potencian (La walkyria y Sig- na Doris Soffel). creíble, espléndidos actores y EMANUELE GAROFALO. frido están más conseguidas), El papel de Wotan/Vian- cantantes solventes. 7 DVD ARTHAUS 107549 / 4 BLU- las sombras, todo está emplea- dante se lo han repartido tres Comanda la nave con pul- RAY 107550 (Ferysa). 2010-2013. do con sentido, conocimiento cantantes. Si Pape era un so firme un Barenboim incon- 946’. N PN y respeto. A veces, como en el Wotan supremo en el Prólogo, mensurable, que dirige sin primer acto de La walkyria, en Vitali Kovaliov (Walkyria) es partitura. La Orquesta de La final de Sigfrido y en El ocaso un Wotan joven, aun por hacer Scala rinde a un nivel desacos- aniel Barenboim ya tiene de los dioses, queda cierta sen- dramáticamente, un poco tos- tumbrado, exhibiendo un su segundo Anillo del sación de pobreza (segura- co quizá, pero apunta mane- sonido bellísimo y tocando D nibelungo en DVD (y mente más acusada en teatro ras. La voz es ideal, de bajo- con precisión, con idioma, Blu-ray). Las tomas proceden que en la filmación). Con buen barítono puro, bella, tiene bue- arrastrada por una batuta de las representaciones escalí- criterio, la criticada (por moles- na presencia y algún detalle de incandescente, persuasiva, que geras de esta coproducción de ta) presencia de bailarines en mucha clase. Un cantante a acierta siempre con el tempo La Scala y la Staatsoper Unter El oro del Rin, en función de seguir. El Viandante es el vete- giusto, con el tono, por un jefe den Linden, y la grabación se “decorado”, Döppelgänger o ranísimo, setentón (!?) Terje que está en posesión del ha extendido desde mayo de coro, se ha reducido al mínimo Stensvold, que sustituyó al pre- secreto, al que siguen como 2010 (estreno de El oro del Rin, y sólo en Sigfrido. El vestuario visto Juha Uusitalo. Stensvold, un solo hombre. Es emocio- ver reseña en SCHERZO nº 292, es horrendo sin paliativos. otra presencia imponente, de nante contemplar el homenaje enero 2014) hasta junio de 2013 El reparto, teniendo en gigantesca estatura y vozarrón que la Orquesta de La Scala (estreno de El ocaso de los dio- cuenta el material disponible tremendo, un torrente, cumple tributa al director al término ses). Durante el año Wagner de hoy día, es de altísimo nivel. admirablemente a mi juicio. de cada función, señal de res- 2013, Barenboim dirigió la Especialmente ellas, muy supe- Madurez y físico casan a la peto y admiración, así como el Tetralogía en La Scala de Milán, riores en media a sus compa- perfección con el personaje, y entusiasmo del público con su en su Staatsoper berlinesa (tem- ñeros masculinos. Waltraud vocalmente se defiende bien. entonces director titular. Quizá poralmente en el Schiller Thea- Meier, ya en su ocaso como Simon O’Neill es un Siegmund el mismo respeto y la misma ter) y, en versión de concierto, cantante y mayor para el muy correcto. Torpe en esce- admiración que sintieron en los Proms londinenses. papel, es una Sieglinde magis- na, frasea con musicalidad, cuando Furtwängler dirigió allí La irregular y (semi)fallida tral, conmovedora. Brinda una con excelente línea. La voz, en un memorable Anillo en 1950. producción de Guy Cassiers y actuación inolvidable, llena de ocasiones, se adelgaza, pero 46 Enrico Bagnoli posee una vir- matices que la cámara, genero- los acentos no son blandos ni Miguel Ángel González Barrio 306-Estudios_Actualidad de Discos 23/03/15 13:40 Página 47

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Jörg Straube, Peter Dijkstra, Daniel Reuss COMPAÑERA DE VIAJE

discos, entre ellos el pri- ción, así como la Missa mer volumen de la obra canonica, de engañosa para cuarteto vocal con simplicidad y cuya hermo- piano a cargo del Nord- sa desnudez emociona en deutscher Figuralchor, cada compás. El coro sue- dirigido por Jörg Strau- co muestra en estas obras be. Se incluyen en él sus mejores credenciales: canciones de inspiración un equilibrio perfecto, una cíngara, como los Zigeu- pulcra dicción, una afina- nerlieder op. 103 y algu- ción exquisita y un empas- no de los Sechs Quartet- te uniforme, sólo alterado te op. 112, también los por ciertas durezas en la Quartette op. 31, op. 64 voz de soprano (Agnus Dei y op. 92. De temática de la Missa canonica, por BRAHMS: Obras amorosa en la mayoría de ejemplo). Sus 24 integran- corales. CAPPELLA los casos, estas piezas fue- tes y el enfoque intimista AMSTERDAM. PHILIP ron compuestas para cuatro de su director Peter Dijks- MAYERS, ANGELA GASSENHUBER, voces solistas y piano, aun- tra dan como resultado PIANO. Director: DANIEL REUSS. que aquí es un coro quien unos piani sublimes, en HARMONIA MUNDI HMC las interpreta, con sus ven- contraposición con la 902160. 2014. 70’. DDD. N PN tajas e inconvenientes: la intensa carga emocional y mayor consistencia puede el cautivador fraseo desple- hacer que el conjunto se gado a lo largo de estas enturbie. La versión de excelentes versiones. Straube mantiene el equili- La Cappella Amsterdam, brio y la limpieza en las dirigida por Daniel Reuss, líneas, pero la emisión presenta un disco a caballo demasiado blanca de las entre los dos anteriores. El voces agudas produce pér- inusual programa, que didas puntuales de empa- entremezcla repertorio pro- que. En su favor hay que fano y sacro, incluye tam- apuntar la manera idónea bién el Intermezzo op. 119, en que se refleja el carácter nº 1. El álbum comienza de de cada obra, el timbre del igual manera que el ante- coro, lozano y muy adecua- rior, y los Drei Motetten op. BRAHMS: Música profana do para este repertorio, así 110 y las Fest- und para cuarteto vocal con como la maestría del pia- Gedenksprüche también se piano. Vol. 1. NORDDEUTSCHER nista Markus Bellheim, incluyen aquí. En la parte FIGURALCHOR. MARKUS BELLHEIM, cuya variada pulsación pro- profana destaca la conmo- PIANO. Director: JÖRG STRAUBE. duce diversos colores en el vedora versión para coro y MDG 947 1867-6 (Sémele). 2015. instrumento. piano a cuatro manos del 64’. DDD. N PN El Coro de la Radio Schicksalslied op. 54, de Sueca, por su parte, pre- bellísima sonoridad en la senta un exigente progra- amalgama entre las voces y ma religioso a cappella. Se el instrumento, con una incluyen en él los Motetten magistral interpretación de op. 74, op. 29 y op. 110, los pianistas Philip Mayers y además de la Missa cano- Angela Gassenhuber; los nica y los Fest- und evocadores Fünf Gesänge Gedenksprüche op. 109. El op. 104, eminentemente lenguaje de estas piezas románticos, no le andan a refleja el interés de Brahms la zaga. El planteamiento por las técnicas compositi- musical aboga por la emoti- vas de los grandes maes- vidad, sin remisión de nin- tros del Renacimiento y del gún tipo, con la máxima Misa y motetes. CORO DE LA Barroco, asimiladas y ade- implicación de los 32 canto- RADIO SUECA. Director: PETER cuadas en forma de modu- res del coro. La generosa DIJKSTRA. laciones recónditas y giros toma sonora ensalza el CHANNEL CCS SA 35814 (Connex melódicos cargados de espectacular rango dinámi- Música). 2014. 58’. SACD. N PN emotividad. El motete co, las cotas de arrebatada Warum ist das Licht gege- expresividad y la intencio- iel compañera de viaje ben es uno de los momen- nalidad en el fraseo, enno- durante toda su vida, la tos estelares del disco, por bleciendo el timbre, el F música coral fue uno la pureza en las líneas de empaste y la perfecta afina- de los géneros más fre- sus secciones centrales — ción de este excelente con- cuentados por Brahms. La Lasset uns, reutilizada en el junto. Un soberbio y varia- relación entre ambos fue Benedictus de la Missa do álbum que muestra de cordial y profunda, y a ella canonica y Siehe, wir prei- manera inmejorable el len- acudió el hamburgués cada sen. No debemos olvidar el guaje armónico y expresivo vez que quiso ampliar su motete O Heiland, reiss die de Brahms. horizonte creativo. Valgan Himmel auf op. 74, nº 2 y como muestra estos tres su desarrollo en la varia- Urko Sangroniz 47 306-Estudios_Actualidad de Discos 23/03/15 13:40 Página 48

D DI SI CS OC OS S BREVES

Aglae, BIS, Naxos… NUEVOS VALORES DEL PIANO ESPAÑOL

obre la mesa del crítico se para asumir con dignidad el ciones que, aunque menores, se sumerge con éxito y admi- acumulan CDs de jóvenes enorme reto, para el que, sin están aún poco trilladas rable refinamiento en el uni- S pianistas españoles. Casi embargo, debería haber sido (Naxos 8. 573293, 8.573160, verso del impromptu, a través todos con un nivel difícil de bastante más cuidadoso con 8.773295). de páginas de Chopin, Schu- imaginar hace sólo algunos las gamas dinámicas. Y sirve Albéniz también está pre- bert y Fauré (Landra GR19). años. Los nuevos valores tie- también para ilustrarse con las sente en el disco Rêverie, fir- Un valor a considerar. nen hoy fácil acceso a la sabias notas que ilustran el mado por la soriana María industria fonográfica nacional: compacto bachiano, firmadas Parra Peñafiel, que incluye tres si antes grabar era un sueño por Ramón Andrés (Aglae iberias —Evocación, El Puerto, reservado a algunos pocos, AMC 105). El Albaicín— en versiones de hoy es un privilegio de acceso En la avalancha de graba- corto vuelo y justos medios. casi multitudinario. De ahí que ciones albenicianas, llega una Tampoco planea alto el resto entre registros de fuste se nueva entrega de la integral de del disco, que abarca las Esce- encuentren otros surgidos Miguel Baselga para BIS, en nas de niños de Schumann, como rosquillas en este medio esta ocasión el volumen octa- Rincón de los niños de fácil y tecnológicamente tan vo. Baselga ha crecido como Debussy, dos páginas de Gra- accesible que ha devenido el intérprete y como artista y en nados y hasta una pequeña estudio de grabación. esta ocasión cuaja lecturas en romantiquería —Il pleut sur En la mesa hay discos de absoluto desdeñables de obras Paris— compuesta por la pro- jóvenes intérpretes que no como la Segunda suite españo- pia intérprete. Lo mejor, los Finalmente, el granadino dudan en abordar obras de la, las Seis danzas españolas o textos de Stefano Russomanno Ambrosio Valero no se anda verdadera enjundia. Quizá un el ciclo Las estaciones (BIS (Verso VRS 2156). con chiquitas y armado en un atrevimiento. Es el caso del 1973). Menos pulidas son los Tres discos quedan aún en impresionante Bösendorfer que el catalán Miquel Villalba albéniz firmados para Naxos la mesa del afanado crítico. En Imperial se adentra en un dedica a las monumentales por el jiennense de Martos uno de ellos la barcelonesa arriesgado viaje, que, como él Variaciones Goldberg de Bach. Juan José Mudarra y los man- Sira Hernández rinde tributo a escribe, “nos llevará desde la Es difícil intuir el interés que chegos Hernán Milla y Santia- su silencioso paisano Frederic grandiosidad del órgano de una grabación así pueda susci- go López Sacristán, quienes, Mompou interpretando los Bach hasta la recreación de los tar en el saturado mercado dis- sin embargo, y al igual que cuatro libros de Música calla- sonidos de la naturaleza de cográfico. Sí sirve, desde lue- Baselga, añaden a sus en cual- da (Solfa SR1405020). En otro, Mompou y Granados” (IBS go, para conocer a un intér- quier caso bienvenidas graba- de original y atractivo diseño, 42013). prete riguroso, dotado y con ciones del creador de Iberia el el gallego Javier Otero Neira medios técnicos y estéticos interés de presentar composi- (A Estrada, Pontevedra, 1981) Justo Romero

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5 CD NOVEDADES!

9 CD

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Nuestro personaje del mes, es el compositorcompositor,, pianista y director 28 CD + CD ROM Sergei Rachmaninoff (1873-1943). 2 CD 29'95 €

Novedades interesantes de brillantes compositores. TTelemannelemann y sus Complete ConcerConcertostos & TTriorio Sonatas para viola de gamba. La edición de las Sonatas para teclado del maestro español Antonio Soler. Dos Sinfonías y música para viola del virvirtuosostuosos italiano Alessandro Rolla. Las composiciones "irlandesas" para violín y piano del italiano Michele Esposito. La ópera romántica en tres actos Palestrina, del alemán Hans Pfitzner. Las Obras Completas, en 28 CD, del compositor y pianista Sergei Rachmaninoff, en una excelente caja por sólo 29,95 €. Obas imprescindibles que encontrará a un precio irirrepetible.repetible. 3 CD

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D DI SI CS oC oS S Bartók-ButSko

BARTÓK: o principal de otras orquestas) ta, no hace decirlo, encara la Kossuth. Dos retratos op. 5. trata este poema sinfónico con amplia secuencia con criterio Suite nº 1 op. 3. MIChael luDwIg, un mimo que lo eleva a la digni- claramente sinfónico. violín. FIlarMónICa De BúFalo. dad propia de la tradición en En fin, un recital del Bartók Directora: Joann Falletta. que se inscribe. de los años 1903-1908, anterior naXoS 8.573307 (Ferysa). 2013. 70’. Pero el recital sigue con el al músico de El castillo de Bar- DDD. N PE joven Bartók, ahora el autor de bazul y El príncipe de madera, esos Dos retratos, motivados en por mencionar sólo dos obras estrenada en el temprano Concierto para vio- escénicas; y anteriores a la gue- enero de lín que le dedicó a una mucha- rra. Una aportación importante 1904, Kossuth cha violinista llamada Stefi de Falletta y la orquesta de Buf- es un poema Geyer; ella rechazó los avances falo a la discografía de este sinfónico en del joven Bartók, sin duda asus- enorme compositor en una épo- el que el tada por su carácter y por la car- ca en que sus obras todavía no joven Bartók ta que le dirigió. Se salvaron lo eran. rinde tributo al patriota Lajos tanto la carta, con declaraciones Kossuth, héroe de 1848, longe- no ya de amor, sino de princi- Santiago Martín Bermúdez vo, siempre activo en el exilio a pios grandiosos, como el con- favor de la independencia hún- cierto, que se dio a conocer des- gara, que sólo regresó a su patria pués de la muerte de Stefi, con BEETHOVEN: ya muerto, y que ese regreso dio lo que el maravilloso Segundo Cuarteto en si bemol op. 130. lugar a una gran manifestación Concierto está ahora acompaña- Gran fuga op. 133. nacional de duelo. El joven com- do de ese otro, que es una pieza Cuarteto Brentano. positor parecía destinado a menor, mientras que los Dos aeon 1438 (Sémele). 2012. 61’. DDD. seguir la ruta del poematismo de retratos forman una secuencia N PN Liszt y Richard Strauss. Por suer- muy interesante y simpática, te, no fue así. Kossuth es una que ahora sí avanza detalles de Con el obra que conserva bellezas aquí lo que muy pronto (estamos en Cuarteto en si

CRÍTICAS de la A a la Z y allá, pero no anticipa apenas 1907) será ya Bartók. Falletta bemol mayor DISCOS nada del enorme compositor encara los Dos retratos como lo op. 130 (y la que será Bartók. Y, por desgra- que son, un auténtico contraste, Gran fuga cia, la causa húngara recibirá no dos piezas en las que al amplio op. 133) cul- muchos años después un golpe lirismo doliente del Ideal le mina el Bren- definitivo, precisamente al con- sigue el breve Grotesco, y sabe- tano la gran aventura que supo- seguir la “independencia”, des- mos que el grotesco será uno de ne siempre llevar al disco los pués de una situación nacional los compañeros puntuales de la últimos cuartetos de Beethoven, privilegiada en el seno del Impe- estética de los grandes composi- unas obras inagotables para los rio dual, situación de la que abu- tores del siglo XX: Stravinski, que parece imposible que pueda saron las clases dirigentes de la Berg, Shostakovich… Falletta haber una interpretación definiti- nación. En lo que se refiere a la paladea el Ideal (que se supone va dado el rumbo transformador obra, Kossuth nos hace pensar retrato o evocación de Stefi), lo y antiacadémico, totalmente per- en un Strauss menor, en Una saborea literalmente, y lo disuel- sonal, que el compositor vida de héroe de segunda pero ve o resuelve con auténtico arte emprendió con ellas. Pero sí con un dispositivo orquestal del diminuendo, como una puede haber lecturas rotundas y también enorme. Son diez episo- puesta de sol de verano. determinantes. Garantizadas la dios que el propio autor enume- La Suite op. 3 consta de cin- técnica y la claridad de líneas, ró en su día y que no recordaría- co movimientos lo bastante ambas referencias básicas, el mos de no haberla compuesto amplios como para enfocar esta Brentano se adentra en la Bartók, que de ser un nacionalis- obra como una auténtica pieza inmensa partitura desde una ta intransigente se convirtió en sinfónica, aunque no se atiene a perspectiva clásica que busca su un espíritu abierto y generoso la forma sonata. Se soporta mal sentido lírico y cantabile, nunca que sufrió los reproches de los hoy el Allegro vivace inicial, cuestionado por unas implica- “verdaderos patriotas” en más de pero el Poco adagio encierra ciones visionarias que están bien una ocasión (bueno, al menos él bellezas, aunque todavía no aseguradas. De esa dualidad sólo sufrió reproches y alguna muy bartókianas, en especial nace un maravilloso equilibrio represalia, nada serio). JoAnn por esas agitaciones que de entre las raíces haydnianas pre- Falletta, espléndida directora de nuevo apelan a sus “antepasa- sentes en toda la música de Bee- un conjunto en alza como la dos”. De nuevo, en general, un thoven (sin duda favorecidas por Filarmónica de Buffalo (y titular Bartók poco bartókiano. Fallet- el nuevo Finale, que se articula

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 50 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 51

D DI SI CS oC oS S Bartók-ButSko

perfectamente en una interpreta- orquesta y solista, y viceversa, días gracias al célebre cuadro de sencillez del Adagio y por el ción así) y una mirada al futuro que resultan algo veladas, aun- Delacroix, si bien éste plantea vuelo aéreo del Andantino gra- representada por determinadas que eso no inhabilite la excelen- una visión romántica, nada que zioso, muestra los resortes sonoridades incorpóreas que, cia de la interpretación, que es ver con el barroco libreto de expresivos de la pieza en su como en el inicio del Presto, detallista y madura. Repito: una Boxberg lleno de los habituales punto exacto. Piano y violon- pueden apuntan a una evanes- excelente interpretación. cruces y malentendidos amoro- chelo se dejan llevar un poco cencia casi weberniana. La Cava- Pero he aquí que las graba- sos que sirven como pretexto más en las dos sonatas, especial- tina, núcleo expresivo del cuar- ciones de las dos obras registra- para una gran variedad de arias, mente en la Segunda, que revive teto, suena atravesada por el das en el disco provienen de dúos y conjuntos, algunos de en su interior indicios claros de dolor de una vivencia íntima. El fechas distintas y fueron realiza- gran brillantez. la estela beethoveniana, pero sin Brentano dota de otra forma de das por distintos ingenieros de Entre los intérpretes vocales saltos de impaciencia, filtrada contundencia a la Gran fuga, de sonido. Es aún más veraz, mejor destaca el tenor Jan Kobow, que por una sensibilidad más serena una mayor violencia en las arti- equilibrada la de la Sonata nº asume el papel titular más una y acomodada. Por eso aciertan culaciones y en los contrastes, 32, en la que Freire ofrece breve intervención como el Apo- Watkins y Brown al no forzar los como si quisiese marcar a fuego madurez, independencia de lo del prólogo. Notables también contrastes y al contener tanto la la distancia entre estas dos obras manos, agilidad, en una inter- las intervenciones del contrate- agitación rítmica del Allegro que nacieron bajo una misma pretación soberana, llena de nor Franz Vitzthum en el joven y vivace como la cólera interior luz. La tensión, aún más extre- vigor y de calidad, construida y bello Belochus, prisionero de que da aliento a su fantástico ma, turbadora al límite, no fla- ejecutada desde la madurez Sardanápalo e hijo de uno de los Scherzo. En la Primera dejan quea en ella ni un solo instante. artística y la plena posesión de sitiadores del palacio, así como aflorar con naturalidad las melo- Un gran disco, uno más, que le los recursos de intérprete. Un las del bajo Markus Flaig en su días, que constituyen su mejor debemos al Brentano. verdadero gozo. doble papel de Arbaces y de valor, y vuelven a asegurar Marte en el prólogo. Mayor irre- seriedad en el fraseo y en el esti- Asier Vallejo Ugarte José Antonio García y García gularidad en las voces femeninas. lo, pero no terminan de liberar El United Continuo Ensem- la escritura para el violonchelo y ble que dirige Jörg Meder parece de dinamizar las líneas contra- BEETHOVEN: BOXBERG: ser un buen conocedor de este puntísticas de su Allegro final, Concierto para piano y Sardanapalus. Jan koBow repertorio, pues juntamente con denotando una cierta falta de orquesta nº 5 en mi bemol (Sardanapalo/apolo), rInnat MorIah el tenor Jan Kobow ya habían pegada que los sitúa un par de mayor op. 73 “Emperador”. (Salomena/venus), theoDora Baka grabado en Pan Classics una pasos por detrás de los grandes Sonata para piano nº 32 en do (agrina/Juno), CornelIa SaMuelIS serie de arias pertenecientes a de siempre (Du Pré y Baren- menor op. 111. (Didonia/Diana), Franz vItzthuM óperas estrenadas en la Ópera boim a la cabeza) que un día nelSon FreIre, piano. orqueSta De (Belochus). unIteD ContInuo de Leipzig durante su breve lograron hacer de esta sonata la gewanDhauS De leIPzIg. Director: enSeMBle. Director: Jörg MeDer. existencia. La cuestión es que su una obra a la altura de su única rICCarDo ChaIlly. 3 CD Pan PC 10315 (Sémele). 2014. sonido en esta ópera de Box- hermana. DeCCa 478 6771 (universal). 2014. 62’. 165’. DDD. N PN berg es espléndido, brillante en DDD. N PN ocasiones y delicado en otras. Asier Vallejo Ugarte Dada la Como conclusión podemos entre febrero a b s o l u t a decir que es ésta una grabación y marzo del novedad que de las que merecen encendidos BUTSKO: pasado año encierra esta elogios tanto por presentar un Noches blancas. se hicieron entrega de auténtico y notable descubri- galIna PaSarenko (nastenka), en Berlín Pan Classics miento operístico situado fuera anatolI MIShChelevSkI (el soñador). (sonata) y hay que de los caminos habituales y gran orqueSta SInFónICa De la Leipzig (con- comenzar por el principio. hacerlo con una obra de calidad, raDIo y la televISIón. Director: cierto) estas grabaciones; que ¿Quién fue Boxberg? De Chris- de entretenida escucha y muy gennaDI rozhDeStvenSkI. inauguran, a lo que parece, un tian Ludwig Boxberg (1670- bien interpretada. MeloDIya Mel CD 10 02 126 (Sémele). ciclo completo de los conciertos 1729) se sabe más bien poco y 1973. 61’. DDD. H PM de Beethoven para piano y por mucho que se busque se José Luis Fernández orquesta por estos artistas, y de encuentran solamente unos Iuri Butsko, las que se obtiene un placer pocos datos. Entre 1692 y 1700 compositor musical no totalmente en pleni- fue libretista y compositor de BRAHMS: ruso nacido tud por lo que luego se hará óperas, realizó varios encargos Trío con clarinete op. 114. en 1938, se constar. para el empresario de la Ópera Sonatas para violonchelo y nos aparece, Realmente —y hablo en pri- de Leipzig Nikolaus Strungk, piano opp. 38 y 99. MIChael literalmente, mer lugar del Emperador— es hasta que tras el fallecimiento de CollInS, clarinete; Paul watkInS, con esta ópe- una interpretación de altura éste la ópera tuvo que cerrar, violonchelo; Ian Brown, piano. ra que dura una hora, Noches como no podía ser menos a car- tres años antes de la llegada a ChanDoS 10825 (Sémele). 2013. 81’. blancas. Desde luego, se basa en go de estos artistas. Chailly opta Leipzig de J. S. Bach. De estos DDD. n Pn la novela del mismo título del por el vigor y la exactitud rítmi- trabajos tan sólo sobrevive la joven Dostoievski (tenía veinti- ca con lo que se diría una idea ópera Sardanapalus gracias a la es el Trío en siete años al publicarla), unos danzante en el primer tiempo copia aparecida en Ansbach, la op. 114 años antes de ser apresado, con- sin desoír los remansos líricos y, lugar donde se había dado una una obra denado a muerte y llevado a por otro lado está el virtuosismo representación en 1698. Poco seria, sobria y Siberia. Eran los años del zar más y ese sonido con especial cuali- tiempo después, Boxberg pasó a austera que despótico entre los déspotas, dad cristalina de Nelson Freire. ser maestro de capilla en una atesora, sin aquel pequeño canalla que se lla- Sin embargo, a lo largo de la iglesia de Görlitz hasta el final e m b a r g o , mó Nicolás I. La cosa hizo efecto, escucha se percibe y permanece de sus días. arrestos de un Brahms modera- porque Dostoievski salió de la un vicio en la toma sonora: las Sardanapalus está totalmen- damente experimental, oscilante casa muerta más bien convertido frecuencias medias ofrecen una te cantada en alemán y es una entre el juego tímbrico y un en reaccionario profundo que en cierta pérdida —más apreciable de las óperas alemanas más anti- soterrado poso emocional. aquello de que se le acusaba. en las maderas— una cierta cua- guas que se conservan. Tanto Collins, Watkins y Brown lo Después se convirtió en uno de lidad resonante al tiempo y el libreto como música se deben interpretan a luz clara, con un los mayores novelistas de todos equilibrio sonoro no se escucha Boxberg, quien se inspiró en el lirismo encantador que, desde los tiempos y en un hombre ator- totalmente como apetece. Tam- legendario rey asirio y su muerte tono amable del Allegro inicial mentado, jugador, bebedor, que bién hay transiciones en el paso en el palacio de la cercada Níni- hasta el acento más vigoroso del no llegó a cumplir los sesenta. de la línea melódica entre ve, tan recordado en nuestros final, pasando por la maravillosa Butsko recoge esta nouvelle à 51 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 52

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trois (aunque sólo para dos voces amor de las tres naranjas), y aquí en gran voz, con excelentes Chaikovski para una película solistas) y conserva importantes estaba en el esplendor de su pri- resultados en sus tres tiempos; bélica de 1964. Hay momentos elementos del relato tan sentido mera madurez vocal, con casi todos evocando, como indica su de angustia, de auténtico sus- y sentimental que todos recorda- cuarenta años; hace una verdade- sobrenombre, a tres grandes pense, inquietantes, que rompen mos, y aunque Butsko la deno- ra creación de Nastenka. profetas mayores: Isaías (Grave lo diatónico y se adentran en mine “ópera sentimental”, preci- Rozhdestvenski, baqueano e meditativo), Jeremías (Espres- densidades o agresiones cromá- samente, le despoja de aquellos en estas lides de dar a conocer sivo e dolente), y Elías (Fiero e ticas. La secuencia es obra de apelativos tipo “ah, lector queri- obras inéditas, dirigía con su impetuoso). dos devotos alumnos del com- do”, y los monólogos narrativos maestría y rigor habituales esta El veneciano Domenico positor, que falleció en 1996: del narrador-protagonista, el ópera de cámara reducida prác- Nordio se afirma como intérpre- Elena Astafieva y Stanislav Pro- Soñador. Las noches blancas de ticamente a la cuerda, pero con te ideal para estas partituras, kudin, que lo estrenaron en San Petersburgo son cuatro en el importantes intervenciones de la aunque encontremos su sonido 2012. Bueno, después de todo y relato y en la ópera, pero las dos madera, y nos descubre una algo favorecido por la grabación según se nos informa, el compo- últimas se encadenan, y la última pequeña joya —otra más—, de en la obra de Castelnuovo- sitor había aprovechado parte acaba siendo una mañana. Ya una hora, que descansaba oculta Tedesco. La orquesta regida por de esta música para su Tercer sabemos el argumento: Nastenka en los archivos de la radio públi- Ceccherini y la batuta de éste no Cuarteto (1967). La distribución le cuenta al Soñador que amó a ca rusa. No sabemos si el regis- hacen añorar a ningún otro es camerística: cuarteto de cuer- un hombre que se marchó; el tro es consecuencia del estreno; intérprete, y los resultados son da, como parece que solicitó el Soñador se enamora de ella; la si es así, éste tuvo que esperar muy, muy apetecibles. director de la película; más un cosa parece que irá bien entre cinco años. No vendría nada mal clarinete en determinadas oca- ambos, pero regresa el hombre un libreto, pero al menos tene- José Antonio García y García siones en que canta solo y canta aquél y ella se disculpa ante el mos la ópera y unas notas que son desolación (las cuerdas tra- Soñador. Pero éste parece feliz nos introducen a ella. Y la nove- tan de arroparlo, de comentar, simplemente con haber conocido la de Dostoievski, claro. B. CHAIKOVSKI: de responder). Estas piezas se aquellos instantes de felicidad: Quinteto con piano. Suite de la salen con mucho de la práctica “¡Dios mío! ¡Sólo un momento de Santiago Martín Bermúdez guerra. olga SolIvIeva, piano; de la música de cine, desde la felicidad! Pero, ¿es que es eso MaXIM anISIMov, clarinete. línea y la renuncia a la descrip- poco para una vida humana?” Es Cuarteto vanBrugh. ción ancilar hasta el propio dis- un Dostoievski muy distinto al CASELLA: naXoS 8.573207 (Ferysa). 2013. 68’. positivo instrumental. Ahora que por esos años componía Concierto para violín y orquesta DDD. N PE bien, atención a los solos instru- relatos humorísticos, aunque en la menor op. 48. mentales de la cuerda, como el inquietantes, como El doble. CASTELNUOVO- Boris Chai- violonchelo en el episodio Butsko era también muy TEDESCO: Concierto para kovski hubie- denominado El pantano. Esta joven al componer esta ópera, violín y orquesta nº 2 en sol ra cumplido música es para escucharla en entre los 28 y los 30. Según pare- menor “I profeti”. DoMenICo noventa años una sala de cámara o en un CD ce, compuso al menos otras dos norDIo, violín. orqueSta De la SuIza en 2015. como éste; en la película, nos da óperas: Diario de un loco ItalIana. Director: tIto CeCCherInI. Como Bou- la impresión, quedaría demasia- (Gogol) y Cartas de un pintor Sony 8875038722. 2015. 69’. DDD. lez. Pero qué do sutil, incluso cuando trata de (Korovin), esta última de 1974; N PN trayectorias tan distintas, desde “ponerse” esquemática, como en algo debió disuadirle de seguir lo tradicional del ruso hasta la el penúltimo episodio, La bata- componiendo para la escena. Dos obras humildad relativa de la posición lla. Ahora bien, atención a ese Noches blancas es una ópera de que, tras de nacional e internacional de éste. vals que se entona y regresa, cámara que desnuda la narración su escucha, Cualquier estudiantillo o un hasta el movimiento final. El dis- y los personajes, que reduce la es difícil esnob de esos podría preguntar- co termina bruscamente, como plantilla instrumental (se nos explicar por se cómo es posible componer indicando que esto está, en sugiere desde ese solo de violon- qué no se un Quinteto con piano como el rigor, sin terminar. El Cuarteto chelo que introduce la primera hacen en los que Boris Chaikovski estrena en Vanbrugh protagoniza este pro- situación, respondido en la leja- circuitos de conciertos. Lo cual, 1962. La tendencia a considerar grama camerístico de Boris Chai- nía por un violín o una viola, no si cabe, acrecienta el valor de que todo el que nace en los kovski, pero Keith Pascoe y Ioa- sé), y que convierte al tenor que este registro. años veinte y siguientes ha de na Petcu-Colan se dividen el asume el papel del Soñador en la A lo largo del Concierto de ser o vanguardista o retrógrado- cometido de segundo violín, y la voz sin palabras que llega de Alfredo Casella es permanente el traidor (extensible a algunos excelente violinista de origen lejos del hombre que enamoró a diálogo, y tras el breve tema de nacidos antes, como Dutilleux) rumano está presente en todo el Nastenka. Cuatro escenas, hasta inicio, en noble y lírico discurso hace necesario que existan ini- Quinteto, en el que la pianista la mañana en que la realidad se el violín, da lugar a un más agi- ciativas para hacer valer lo evi- Olga Solovieva completa con ha impuesto y es aceptada por el tato segundo tema con gran par- dente: que esto es música, y que algo más que inspiración al gru- Soñador y por Nastenka, aliviada ticipación orquestal y la caden- lo es de muy alto nivel. Así, po de cuerda. Atención también ella, acaso también él. Escenas za, amplia y complicada, vuelve existe la Boris Tchaikovsky a los hermosos momentos en líricas, más que las de Onegin; a remansos de serenidad, que Society, que entre otras cosas que el clarinetista Maxim Anisi- escenas íntimas, en el exterior y domina en el Adagio, dando propicia los registros de obras mov frasea él solo. Un disco sor- junto a los canales; las noches paso al Rondó final, que resuel- de este compositor publicadas prendente, que de nuevo hace petersburguesas en que hay luz. ve el violín en solitario propo- en formato CD por Naxos, algu- justicia a un compositor del que Ese diálogo de tenor y soprano niendo un tema saltarín y virtuo- nas de las cuales ya hemos se tenía poca noticia en esta par- tiene algo de fantasmal, como los sístico que se desarrolla evocan- comentado aquí. Esta asociación te del mundo. canales, como las noches. Anato- do, naturalmente, los temas ante- sirve también para localizar par- li Mishchevski tiene una línea de riores, en un ameno Rondó final. tituras perdidas del músico, Santiago Martín Bermúdez tenor ligero cuya irrealidad se Con ser importante el Con- como la que sirve para la Suite define a veces mediante el false- cierto al que anteriormente me de la guerra. te, pero que entra todavía (el refiero, de más amplia voz toda- Si el Quinteto es una obra CHAIKOVSKI: registro es de 1973) en la tradi- vía es el Concierto nº 2 para vio- excelente y ortodoxa en el senti- Concierto para piano y orquesta ción de los tenores ligeros con lín y orquesta op. 66 “I profeti” do de clásica, de tradicional, la nº 1. CHOPIN: Concierto para amplias capacidades líricas, tipo estrenado por Heifetz y Toscani- amplia serie de miniaturas Suite piano y orquesta nº 1. Nielepp o Lemeshev. Galina Pisa- ni en 1933. Podría hablarse de de la guerra es una secuencia IngolF wunDer, piano. FIlarMónICa renko es una de las voces más grandes desarrollos temáticos en admirable de música rica en De San PeterSBurgo. Director: importantes de su tiempo (Fiordi- Castelnuovo-Tedesco, siendo el sugerencias descriptivas. Se trata vlaDIMIr aShkenazI. ligi, Adina, Manon, pero también discurso y el diálogo entre solis- de piezas obtenidas a partir de DeutSChe graMMoPhon 479 0670 Tatiana, Iolanta y la Ninetta de El ta y orquesta más tumultuoso, la partitura compuesta por Boris (universal). 2012. 73’. DDD. N PN 52 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 53

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esta es la contaban ya concepción con el regis- de Wunder tro completo de la obra del Brodsky que abre esta (Fundación g r a b a c i ó n Autor) y el (¡en directo!) Segundo en según escribe Sören Ingwersen: concreto con otra del Cuarteto MÚSICA “Girar la espalda a la afectación Canales (Patrimonio Musical y al pathos desbordante con los Valenciano). Cierto que algunos que demasiados intérpretes discos cuentan con vías de distri- afrontan el célebre concierto de bución semiclandestinas, pero Chaikovski, en beneficio de la en nuestro tiempo apenas lleva frescura y de la claridad formal”. unos segundos comprobar si SACRA ¿El resultado? Excepcional, bri- existe o no algún precedente llante, una de las mejores versio- antes de lanzarse a tan contun- nes recientes de este concierto dentes afirmaciones. Dicho esto, extraordinario y justamente la importancia musical de la apa- popular. Wunder no esconde su rición de este primer volumen de virtuosismo ni tiene por qué lo que será un acercamiento hacerlo. Ahí está, y en esta obra integral al legado cuartetístico de exigente y espectacular encuen- Chapí no disminuye un ápice. Se tra un vehículo ideal para darle ha discutido sobre el muy relati- alas. Pero sin pasarse, con ele- vo éxito del empeño del autor gancia, con lirismo, con una de La Revoltosa por afianzar en exquisita sensibilidad, tal como España el género camerístico por manifiesta Ingwersen en la cita excelencia. Sus cuatro cuartetos con que empieza este comenta- se instalaron en el repertorio y rio. No es, ni mucho menos, un sólo desaparecieron de él —al Chaikovski comedido, pero sí igual que tantas otras cosas— equilibrado, nada aséptico pero como efecto de la Guerra Civil. sí claro, no objetivo (en absolu- Ahora vuelven a sonar esporádi- to) pero sí muy genuinamente camente en ciclos de conciertos chaikovskiano. Una visión muy muy especializados y se conocen recomendable de una obra por medio del disco. La graba- archigrabada, archiconocida… ción del Latinoamericano es sig- pero siempre atractiva y fasci- nificativa y valiosa, pero aún es nante. Para repetir más de una pronto para considerar si supera vez. Por cierto, Ashkenazi al o no a la del Brodsky. El grupo, frente de una orquesta impresio- fundado en Méjico en 1982, es nante está en su salsa. ¿Y qué un gran defensor de las obras de decir del Primero de Chopin? Revueltas, Ginastera, Villa-Lobos, Pues otro tanto. En una línea Orbón, Lavista, Mignone y tantos Una selección de las mejores similar de lo que podríamos lla- otros; la entrada de Chapí en su mar respeto subjetivo hacia el catálogo fonográfico es un valor grabaciones de música religiosa original, de apasionada fideli- por sí mismo y tal vez suponga dad, hallamos otra versión mag- que las composiciones del maes- editadas por Deutsche Grammophon, nífica de otra obra asimismo tro de Villena entren en el circui- popular. Con esta grabación to internacional. Los miembros Decca y sus sellos especializados en Wunder sobresale un punto del Latinoamericano se entregan interpretaciones historicistas, Archiv sobre otros pianistas jóvenes a fondo en la interpretación de contando con el apoyo inestima- estas dos primeras obras, apor- y L’Oiseau Lyre. ble a la batuta de un músico tando definición tímbrica, perso- que, como él lo fue en 2010, fue nalidad individual sin que falte el galardonado con el prestigioso necesario sentido de conjunto, Premio Chopin de Varsovia en así como una clara sintonía idio- DISPONIBLE 1955. Mucha atención a este mática. Resaltan los aciertos de muchacho. Virtuosos como él Chapí y disimulan las no menos A UN PRECIO ESPECIAL hay unos cuantos pero dueños evidentes debilidades: esa exce- de una madurez y de una musi- siva facilidad para componer POR TIEMPO LIMITADO. calidad como la suya, se cuentan que le reprochaba Adolfo Sala- con muy pocos dedos. zar. El Primer Cuarteto parece un tanto de amalgama; la elegan- Josep Pascual cia neoclásica del Allegro mode- rato, la gracia rococó transfigura- da del Andante mosso contrastan CHAPÍ: con una segunda parte mucho Cuartetos de cuerda nºs 1 y 2. más personal. El sesgo de origi- deutschegrammophon.com deccaclassics.com universalmusic.es Cuarteto latInoaMerICano. nalidad en el Allegro molto viva- Sono luMInuS DSl-92185. 2014. 71’. ce, cuyos efectos instrumentales DDD. N PN son muy bien aprovechados por los ejecutantes, y el tenue orien- la publicidad que rodea el lan- talismo del Moderato final, que zamiento de este disco no puede da paso a un curioso zorcico, ser más engañosa: en absoluto se donde lamentablemente el chi- trata de la primera grabación rriante sonido del primer violín mundial. Los cuartetos de Chapí empaña el resultado. Aun así, 53 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 54

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apreciable versión. Los proble- elegante Edgardo tan respetable los del Vogler en el primer volu- FOURGON: mas de sonoridad se suavizan en como satisfactorio, hallando en men). Atención a una miniatura Le tracé s’envole. Filigranes. La el Allegro moderato que abre el su gran escena solista uno de los cantábile y lírica: el trío del brise du Roseau. Cori spezzati. más apasionados instantes del Cuarteto nº 2, una música ligera scherzo del Op. 105 (Molto viva- FIlarMónICa De lIeJa. registro. Tézier, una década des- con atisbos danzables. Los del ce) que, como es obligación de Director: PaSCal roPhé. pués de haber cantado con la Latinoamericano no pierden la todo trío, contrasta y matiza la CyPrÈS CyP4641 (Sémele). 2009. 66’. Ópera de Lyon la versión france- ocasión de subrayar los oscureci- agilidad o vivacidad del propio DDD. N PN mientos dramáticos que apare- sa de la obra, acusa su posterior scherzo. Pues bien, esta inspira- cen en el Allegretto y sobre todo repertorio con papeles baritona- ción, esta manera, es esencial Michel Four- la incursión modernista del Alle- les de superior peso. A favor, para captar el sentido primero gon es un gro molto vivace que ejerce de desde luego, porque le permite de lo que llevamos de este ciclo. compositor scherzo. En el final, Quasi pres- dar al malvado Enrico mayor Y, si no, atención (también) al muy poco to, queda de manifiesto el avan- presencia sonora, con intencio- movimiento que va a continua- conocido fue- ce de Chapí en el empleo de los nes más evidentes. En Raimondo ción (Lento e molto cantabile), ra de las fron- recursos del medio. Un disco de se han escuchado voces de bajo uno de esos poemas que Dvo- teras de su indudable interés para el proceso más anchas y oscuras que la de rák se sacaba continuamente de país, Bélgica. De hecho, consul- de recuperación definitiva de Testé, pero el esposo de Dam- su portentosa imaginación sinfó- tando su biografía da la impre- estas obras. rau canta muy bien, tiene autori- nica (sí, sinfónica: es el espíritu sión de que la práctica totalidad dad en el fraseo y delinea una del Largo de la Nuevo Mundo, el de su carrera transcurre en Lieja, Enrique Martínez Miura entidad de bastante nobleza, más conocido de sus lentos, con la ciudad donde nace en 1968. con detalles de ternura y emo- su inefable solo de corno inglés: En el Conservatorio de Lieja ejer- ción cuando la música se lo per- Hiawatha, Going home, todo ce como profesor de historia de DONIZETTI: mite. Marie MacLaughlin es nada eso) y que constituye uno de la música y composición. Su rela- Lucia di Lammermoor. menos que Alisa, a la que dota sus momentos culminantes de ción con la Orquesta de la ciu- de cierto relieve, no mucho, ya DIana DaMrau (lucia), JoSePh última madurez. Y si a alguien dad también ha sido estrecha, que no tiene para ello demasia- CalleJa (edgardo), luDovIC tézIer le resultara sospechosa la repeti- como testimonian las obras de da oportunidad; más la poseen (enrico), nIColaS teSté (raimondo), da preferencia de algunos de este programa del sello Cyprès y el Arturo de Lee y el Normanno DavID lee (arturo). Coro y orqueSta nosotros por los movimientos otras obras orquestales que las de Andrew Lepri Meyer que De la óPera De MúnICh. Director: lentos, tensos y de sueño han precedido. Fourgon, dadas salen airosos de la respectiva JeSúS lóPez CoBoS. inquieto (sueño, al fin), como el las características de su estilo labor. 2 CD erato 082564219018 (warner). Ciprés nº 8 o el Adagio del Op. ecléctico, ha accedido con nor- 2013. 137’. DDD. N PN 106 (excelsos por el Vogler), malidad a los festivales actuales Fernando Fraga habrá que hacerle siquiera una que más se abren a las músicas Casi 40 años concesión: por ejemplo, la bri- de tono conservacionista, las que después de llantez con que el Vogler cierra se supone que alcanzan con faci- haber graba- DVORÁK: el mismo Op. 106, ese Allegro lidad a un público amplio: Prè- do esta ópera Cuartetos de cuerda. Vol. 2: con fuoco que también parece sences, Ars musica… Con todo, en una ver- Cuartetos opp. 105, 106. concesión al fuego de artificio en Fourgon no hay un tono deci- sión fidelísi- Cuarteto nº 4 B 19. Cipreses de buena ley tras un Andante didamente retro; su sentido de la ma a la parti- nºs 4, 5, 8, 9 y 10. sostenuto en el mismo movi- plasticidad sonora es moderno, al tura original donizettiana, López Cuarteto vogler. miento final. menos, una modernidad entendi- Cobos vuelve a la carga en una 2 CD CPo 777 652-2 (Sémele). 2011- Si esto todavía les hace sos- da a partir de la libertad estilística lectura bastante más lograda 2013. 126’. DDD. N PN pechar porque nos detenemos de un Debussy, un Varèse. Las entre otros motivos por la inade- en esas dos obras de madurez, obras del presente programa, sal- cuada participación de alguno Bueno, el incluso en los melodiosos Cipre- vo la muy atractiva Le tracé s’en- de los solistas en aquel entonces e x q u i s i t o ses y no atendemos a esa obra vole, de una gran concentración convocados. El director vuelve sello CPO se temprana de 1870, el Cuarto sonora (se piensa en los frescos con su detallada lectura orques- ha tomado su Cuarteto, habrá que convenir de un Charles Ives), parecen tal y acompaña a los solistas con tiempo. O se que el equilibrio de tensiones y pensadas para el disfrute de los atento cuidado en una narración lo han toma- bellezas (¿son separables?, claro sentidos, por sus tonos siempre limpia musicalmente y teatral- do los músi- que no) también le conviene a cambiantes, sus alusiones a mun- mente infalible. Más a su favor cos del magnífico Cuarteto esta obra que no es primeriza, dos literarios y pictóricos y el no puede escribirse. (La escena Vogler antes de decidirse a sino de primera madurez, o al gran virtuosismo que solicita de de la locura está acompañada hacer públicas estas tomas de menos de primera maestría. No los instrumentistas. Las citas por la deseada armónica de cris- 2011-2013. Algo más de dos se componen tantos cuartetos a demuestran el profundo conoci- tal prescrita por Donizetti). Obra años han pasado desde que lle- partir de la nada, sino de una miento de la historia por parte de para cantantes, la Lucia de Dam- gó el primer volumen de los tradición, unas vigencias inme- Fourgon, quien maneja material rau combina a partes iguales bri- cuartetos de Dvorák a cargo del diatas, unas adhesiones y unos ajeno con buen gusto. Cori spez- llo con intensidad dramática, Vogler, y por entonces encomiá- rechazos a tu tiempo. Aprendi- zati hace alusión a la música una interpretación que va cre- bamos el muy buen comienzo zaje y maestría: eso es el B 19, veneciana del renacimiento. La ciendo en intensidad tal como el del ciclo (¿ciclo o decididamente pero en sus tres movimientos brise du Roseau combina el eclec- personaje evoluciona y la músi- integral?, ya lo veremos). Ahora contiene suficiente capacidad de ticismo de Mahler con la cita de ca y el talento del compositor le la cosa adquiere auténtico incre- desarrollo y de fuerza (en los una melodía popular palestina, procuran. A pesar de tratarse de mento. Frente a un ágil y exce- movimientos extremos), así que es enunciada por una guita- una toma en vivo no escenifica- lente Americano en aquel como de introspección (en el rra eléctrica. Filigranes quiere ser da, lo que supone más mérito álbum, ahora los primerísimos Andante religioso) para que el un viaje onírico que mezcla sen- para la intérprete. La soprano es compases del inicial Adagio Vogler trate esta obra como dig- saciones inspiradas por el cine, la hoy una intérprete suprema de (más tarde, Allegro) del Op. 105 na compañera de las dos piezas pintura y la literatura. Finalmente, esta parte, porque tiene un cen- nos indican que estamos ante maestras que dominan este la mejor de las piezas, Le tracé tro robusto sin perder cuerpo en una lectura lo misma tensa que álbum. En fin, una nueva entre- s’envole, evoca los tonos cam- el registro agudo, cualidades de delicada, pero en cualquier caso ga del Dvorák del Vogler que biantes y efímeros del Mar del las que aquí da sobrada constan- fuerte y nada gesticulante. El bri- hace hermosa realidad lo que Norte. El uso aquí de un coro de cia. Calleja canta con matizada llo llegará en su momento (en era promesa. Ahora bien: sobre 16 voces da a la pieza un aire exposición, la voz, con su parti- los vivace o briosos de los tres todo, qué manera de cantar la intemporal, paisajista, que la hace cular vibrado por supuesto, se cuartetos aquí revisados y en del Cuarteto Vogler. especialmente recomendable. ajusta a las necesidades del per- algunos de los hermosos Cipre- sonaje y acaba redondeando un ses, cuyo ciclo ya comenzaban Santiago Martín Bermúdez Francisco Ramos 54 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 55

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GARCÍA ABRIL: ble que el primer elogio de la Vademecum. presente sea la mención del FranCISCo BernIer, guitarra. hecho de que no sobrará en nin- ContraSteS Cr1201404. 2013. 67’. guna discoteca. Y el nicho que DDD. N PN viene quizá no a llenar pero sí al menos a rellenar es el de las ver- los dos cua- siones que podríamos llamar dernos de más “humanas”, esto es, más García Abril intimistas y menos intimidato- t i t u l a d o s rias, más afectivas y menos efec- Dvd Vademecum tistas, más luminosas aunque sin que escucha- el ánimo de deslumbrar como mos aquí único ni principal norte. son, tal como nos dice el subtí- Las intervenciones del coro tulo de la obra, una especie de reunido para la ocasión respon- itinerario De la iniciación al vir- de admirable al propósito inter- tuosismo. La exigencia en el des- pretativo antedicho. La extrema arrollo de ese itinerario es tanto delicadeza con que pronuncia musical o artística como técnica, las palabras “A Child is born” se y ahí reside su principal atracti- compadece con la intimidad sin vo puesto que se escucha con perjuicio de la densidad alcanza- sumo agrado de principio a fin y da en Behold the Lamb of God y escogiendo piezas de modo ais- se prosigue en la coherencia de lado. Como nos dice el compo- los tres números que consecuti- sitor, “la finalización de la com- vamente canta en la segunda posición de las veintidós piezas parte, rematados con una coda de Vademecum, coincidió con la al últimos de ellos, All we like triste noticia del fallecimiento sheep have gone astray, en la del maestro Andrés Segovia, que adagio se entiende no sólo admirado artista y gran amigo, a como indicación de tempo sino, quien está dedicada la obra. asimismo y sobre todo, de Desde la más profunda emo- expresión. En el Aleluya, la dis- ción, nacieron las dos últimas tinción con que cada línea vocal piezas, Planto y Tocata”. La participa fascina aún más que el música para guitarra de García juego de alternancias con los Abril siempre es interesante y volúmenes, por lo demás un este CD es una buena muestra. recurso actualmente ya casi El lenguaje ecléctico y sincero esperado. de García Abril, su afecto por la Los solistas son igualmente melodía clara, a menudo de excelentes. Con oportunas regu- gran sencillez (una sencillez laciones dinámicas, Christopher engañosa) y por unas armonías Purves sabe evitar la impresión de serena belleza, hallan en la de tosco “arrastre” que tan a guitarra un vehículo poco menudo estropea The people menos que ideal. La interpreta- that walked in darkness, resiste ción de Francisco Bernier es admirablemente la versión ejemplar y el guitarrista forma, “extensa” de Why do the nations sin duda, la referencia a tener en so furiously rage y culmina sus cuenta de esta magna composi- aportaciones con un The trum- Deutsche Grammophon y Decca ción que tiene momentos bellísi- pet shall sound en el que se presentan una selección de sus mos que por sí solos ya servirían agradece que la competición en para llamar la atención de la virtuosismo con la trompeta se grabaciones más significativas en música para guitarra de García evite en favor del canto. Por Abril en particular y del personal parecidas razones, de Andrew formato DVD, de recitales a solo, universo estético de este gran Staples se recordará en especial maestro en general. el buen gusto con que frasea música de cámara, repertorio Thy rebuke hath broken his Josep Pascual heart. Lucy Crowe va sumando sinfónico, documentales y ballet. adhesiones cada vez más firmes hasta llegar a un I know that my HAENDEL: Redeemer liveth insuperable en El Mesías HWV 56. la transmisión de fervor. Tim DISPONIBLE luCy Crowe, soprano; tIM MeaD, Mead aprovecha el perfectamen- contratenor; anDrew StaPleS, tenor; te equilibrado contraste que A UN PRECIO ESPECIAL ChrIStoPher PurveS, bajo. Coro y entre las secciones dispone la orqueSta Del ConCert D’aStrée. directora para ofrecer un He was POR TIEMPO LIMITADO. Directora: eMManuelle haïM. despised conmovedor como 2 CD erato 0825646240555 (warner). pocos, lo mismo que soprano y 2014. 136’. DDD. N PN contratenor rivalizan en ternura sobre el suave lecho instrumen- Con tantas y tal dispuesto en la pastoral He tan buenas shall feed His flock like a she- grabaciones pherd por Emmanuelle Haïm. del Mesías Esta última, finalmente, se como exis- gana un puesto muy alto en el ten, resulta escalafón de los grandes directo- casi inevita- res del Mesías por la eficacia con 55 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 56

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que sabe mantener constante la años de posguerra. Esta van- C o n t i e n e lidad. Su Mozart respira ligereza tensión dramática sin buscarla guardia no se podía apenas pre- este compac- a pesar de un sonido claramente nunca más allá de la música mis- ver en 1947, pero se hizo noto- to canciones sólido y consistente, expresivo y ma… la de los recitativos, natu- ria en los diez años que aún sueltas de lleno de calidez. Un discurso ralmente, incluida. vivió el compositor. Que perte- varias épo- bien descrito y un equilibrio necía en cuerpo y alma a la cas, cinco sonoro perfecto con la orquesta Alfredo Brotons Muñoz sonoridad vigente en Europa inéditas a la avalan a un Mozart que se retra- Central alrededor de la primera muerte del autor, y las series ta también por su carácter y con- guerra mundial, al margen de Comptines y Becquerianas, las secuencia. En este sentido sí que KORNGOLD: los atrevimientos de la Escuela cuales demuestran la continui- hay puntos en común con Bee- Concierto para violín y orquesta de Viena. dad de una estética, basada en thoven, misma tonalidad, pareci- op. 35. Sonata para violín y Muchos han sido los virtuo- el primor armónico de inspira- dos dramatismos, caracteres aná- piano op. 6. krIStóF BarátI, violín; sos que han enfrentado este ción francesa, el cuidado en el logos. A pesar de que parece gáBor FarkaS, piano. PhIlharMonIe concierto, y ahora lo hace el acompañamiento pianístico —el que con este último el intérprete zuIDneDerlanD. Director: otto húngaro Kristóf Baráti, que vivió piano fue el instrumento favori- se entrega con un touché algo tauSk. su infancia en Venezuela y que to de Mompou— y la variedad diferente, más “a la tecla”, pro- BrIllIant 95006 (Cat Music). 2014. debutó a los ocho años como de caracteres. Hay obras breves fundizando más dentro del tecla- 63’. DDD. N PE solista en Caracas; como el pro- de inspiración popular, alguna do. Sudbin apuesta siempre por pio Korngold, Baráti fue un niño recolección de anónimos catala- tempi ligeros, las dificultades el Concierto prodigio o al menos un talento nes, más el amplio lirismo y el técnicas no suponen problema y para violín temprano. Su lectura del Con- compromiso vocal pedidos para su expresividad se beneficia de de E. W. cierto de Korngold es propia de hacer cantar a Bécquer. Una ello. En los dos conciertos el K o r n g o l d , un virtuosismo que hace todo paralela variedad idiomática las intérprete hace alarde de una estrenado por parezca tan sencillo como un sirve pues van del catalán al cas- exquisitez abrumadora, sus Heifetz en St. juego con más brillo que riesgo. tellano, el francés, el gallego y interpretaciones son extremada- Louis en Atención al movimiento central, un Ave Maria en latín, de sabor mente decorosas y pulcras; es 1947, cuando Korngold deja de Romanze, cantábile y podríamos arcaico y modal. admirable también su carácter componer para el cine, es una decir que misterioso, de lirismo La cantante luce una voz contrastante y un sinfín de meti- obra de rara perfección concer- intenso, que llega aquí a partir depurada y esmaltada de sopra- culosidades sumamente atracti- tante-sinfónica, por decirlo de de Anthony Adverse (El caballe- no lírica de cámara, apropiadísi- vas. Su sonido trabajado y su algún modo. Korngold, como es ro Adverse, Mervin LeRoy, ma al repertorio, que trata con fraseo pulido se suman al sabido, era un consagrado com- 1936). Aquí brilla Baráti por el mimo, cuidado en el fraseo y “acompañamiento” orquestal, el positor de música para el cine, canto de su instrumento más una exquisita musicalidad, alter- cual bajo la batuta de Vänskä pero no prolífico: nada que ver que por la agilidad al que lo nando los matices de tempera- exhibe delicadezas y carácter, al con su supuesto rival Max Stei- somete más tarde, incluso antes. mento en cada caso. La tarea del tiempo que rigor y solidez en ner, el de las doscientas partitu- Es el corazón de la obra, y Bará- pianista es protagónica, vinien- cada una de las cuerdas. Resu- ras para cine (Lo que el viento se ti plasma ese corazón en la do de quien viene esta música. miendo, unas versiones intere- llevó, entre ellas). Este espléndi- línea, lo mismo que hace el Masó lo hace con una concien- santes con mucha calidad mírese do Concierto toma prestados excelente acompañamiento de zuda lectura, un cumplido equi- por donde se mire. temas de esa música para pelí- Otto Tausk con esta vibrante librio con la voz y una sonori- culas: Another Dawn, Juárez, orquesta holandesa hasta esa dad destilada y minuciosa en Emili Blasco Anthony Adverse, The prince solución final que se diluye, una detalles, de modo que el pano- and the pauper, y aunque no se especie de hermoso perdendose. rama se completa con acabada conozcan los originales la mayor La Sonata op. 6 es obra de solvencia. MOZART: parte de las veces se advierte un muchacho de quince o dieci- Réquiem. que se trata de música de cine, séis años que ya tenía asombra- Blas Matamoro SanDrIne PIau, soprano; Sara en especial por la grandeza da a toda Viena y parte del MIngarDo, contralto; werner güra, espectacular y algo enfática del entorno musical centroeuropeo tenor; ChrIStoPher PurveS, barítono- primer tema del Moderato nobi- de la preguerra. Es una buena MOZART: bajo. aCCentuS. InSula orCheStra. le inicial; al menos de aquella prueba del dominio que el joven Concierto para piano nº 24 K. Director: laurenCe equIlBey. música de cine que estuvo Korngold poseía del legado 491. BEETHOVEN: Concierto naïve v 5370 (Popstock). 2014. 41’. vigente mucho tiempo, incluso anterior, una obra en cuatro para piano nº 3 op. 37. DDD. N PN después de ser puesta en cues- amplios movimientos de estricta evgenI SuDBIn, piano. orqueSta De tión por la de compositores ortodoxia en lo formal, y algo MInneSota. Director: oSMo vänSkä. De antema- como Henry Mancini ya desde menos en el tratamiento. Baráti BIS 1978 (Sémele). 2011-2012. 66’. no debe finales de los cincuenta. le concede en varios momentos SaCD. N PN decirse que si Es cierto que Korngold cayó un énfasis de buena ley que no se eleva en un cierto olvido debido a que ennoblece aún más esta obra a Evgeni este registro a en las salas de conciertos temprana (que no primeriza) del Sudbin (San los altares de muchos menospreciaban esta compositor que estrenaba en Petersburgo, la excelencia actividad suya en Hollywood, y esos momentos sus dos primeras 1980) le en nuestra clasificación es por lo sobre todo por haber sido barri- óperas, El anillo de Polícrates y conocíamos somero de su duración. Aunque do de Alemania por la exposi- Violanta. El dúo Baráti-Farkas algunos tra- bien es cierto que es de esas ción de Música generada. Pero a cierra este hermoso CD con esta bajos, todos ocasiones en música, en las que diferencia de otras obras suyas, Sonata ambiciosa, amplia, con ellos bajo el patrón de la exce- el oyente considera que para el Concierto para violín se man- la maestría de un virtuoso y un lencia y una gran sensibilidad. qué más. Lo escuchado es tan tuvo hasta el “rescate” de su excelente segundo. El caso que nos ocupa es su gratificante… obra a partir de los setenta, último CD, dedicado a dos con- Un Réquiem de Mozart más, sobre todo su ópera La ciudad Santiago Martín Bermúdez ciertos clásicos acompañado de se piensa a priori. Pues no: esta muerta. Y desde entonces se ha la impecable Minnesota Orches- interpretación llega más, va más convertido en poco menos que tra bajo la dirección de un no allá de lo hecho tantas veces, y uno de los conciertos favoritos MOMPOU: menos excelente Osmo Vänskä. algunas excelentemente. Se nos del siglo pasado. Su secuencia Canciones completas 2. Parecidas pero con algunas dife- ofrece la formación orquestal, no es ortodoxa (moderato, len- Marta Mathéu, soprano; JorDI rencias, las dos interpretaciones exigua frente a otras, en la car- to, vivace), pero su música es de MaSó, piano. extractan lo mejor de un pianis- petilla. Es algo, visto lo visto, o carácter posromántico, ajena a naXoS 8.573100 (Ferysa). 2013. 61’. ta de una finísima articulación escuchado lo escuchado, a no cualquier vanguardia de los DDD N PE que trasmite frescura y persona- tener en cuenta. ¿Historicistas los 56 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 57

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medios? No ha lugar considera- ción alguna al respecto. El asun- Sakari oramo to es que un coro y una orques- ta franceses “de provincias” INMEJORABLE hacen una interpretación de esta obra que impresiona. Arroja desde el principio un NIELSEN: Sinfonías mera entrega con las Sinfonías sentido trascendido de austeri- nº 1 y 3 “Sinfonia nºs 4 y 5, pero si el nivel es dad y empaque, de hondura espansiva”. similar al mostrado en este dis- obtenida con un uso exquisito real FIlarMónICa De eStoColMo. co, entonces queda claro que de intensidades y dinámicas que Director: SakarI oraMo. lleva todo el camino de conver- decantan un acierto tras otro. BIS-2048 (Sémele). 2013-2014. 72’. tirse en una referencia absoluta. Puntualizar sería cosa baladí. SaCD. N PN Y es así porque Oramo se vuel- Obsérvese, por ejemplo, que el ca en mostrarnos un Nielsen muy competente cuarteto de no son pocas las integrales de pletórico y con ganas de comer- voces solistas, con preeminencia las sinfonías de Carl Nielsen dis- se el mundo, de ahí el dinamis- en el Benedictus, arroja quizá lo ponibles en el mercado. Ade- mo, empuje y pirotecnia sonora menos destacable de toda la ver- más de las de Herbert Bloms- de estas versiones, ora de una sión. Y es así porque la orquesta tedt para Decca y EMI, sólo en ferocidad inusitada como en el lecturas, en suma, en las que y el coro están asombrosos bajo el sello Bis se cuentan las de Allegro orgoglioso de la Sinfo- nada hay que suene a gratuito, la batuta de Equilbey por niti- Osmo Vänskä y la firmada al nía nº 1, ora incisivas como en a impostado o a rutinario, por dez, contundencia, concertación alimón por dos batutas tan dife- el Allegro espansivo de la Sinfo- lo que se escuchan, y reescu- y resultados globales y por frag- rentes como las de Myung- nía nº 3, toda una erupción de chan, con avidez y entusiasmo. mentos de la partitura. Por cier- Whun Chung y Neeme Järvi, energía, cuando no de una sere- Un disco, pues, que abre el año to: es destacable que en las integrales a las que ahora viene nidad cargada de intención, en que se conmemora el 150 notas de carpetilla hay una hoji- a sumarse la que está llevando a como en el Andante pastoril de aniversario de Nielsen de la ta que detalla aquello que cabo Sakari Oramo al frente de esa misma obra, o de clasicismo mejor forma posible. Mozart dejó concluso, o esboza- la Real Orquesta Filarmónica de puesto al día como en el Alle- do o ni eso siquiera. Estocolmo. No conozco su pri- gro comodo de la Primera. Son Juan Carlos Moreno Alto, altísimo interés; reali- zación sonora impecable y un gozo a disfrutar. Los tres músicos aquí con- nacido en 1990 que tras grabar gran complicidad. En el inicio juntados se valen de arreglos para Decca un exigente y virtuo- del de Chaikovski podríamos José Antonio García y García para una asociación curiosa en sístico recital para piano solo se objetar al pianista un uso un tan- materia de tango —arpa, violín y atreve ahora con dos piedras to excesivo del pedal que aporta bandoneón— ya ensayada por angulares del repertorio concer- una poco deseable dosis de con- PIAZZOLLA: Osvaldo Fresedo en los años tante ruso. Las notas del libreto fusión, una cierta falta de clari- Escualo. Historia del tango. treinta. La exquisita labor instru- de este su segundo CD no nos dad que también encontramos Valsísimo. Tango estudio nº 3. mental se une a una respetuosa dicen nada acerca de él. Curio- en algún otro momento pero Chiquilín de Bachín. Suite del lectura de las partituras origina- so, pues quien se acerque a este que le podemos perdonar pues ángel. ann hoBSon Pilot, arPa; les, de modo que se vuelven a CD lo hará por el intérprete más hay momentos absolutamente luCIa lIn, violín; J. P. JoFre, oír las obras de Piazzolla en que por las obras, las cuales ya extraordinarios como los arabes- bandoneón. todo su oriundo despliegue. A cuentan con una abundantísima cos del piano que preceden (y harMonIa MunDI hMu 907627. veces el violín imita el fraseo del discografía. Llama la atención en que se van manteniendo) a la 2013. 50’. DDD. N PN bandoneón, en otras el arpa esta edición que tampoco se entrada del segundo tema del sutiliza la tarea del piano. El diga nada del director, el eslova- tercer movimiento a cargo de la Curiosa pero bandoneón de Jofre, como co Juraj Valcuha, pues vemos en orquesta, también en el de Chai- íntimamente corresponde, hace de las suyas. él a un joven con gran porvenir kovski. Un muy buen disco aun- lógica es la En todo caso, estamos en un y dueño ya de un más que sóli- que no memorable, que hará deriva del espacio piazzolliano que parece do oficio. Y se luce aquí en dos que muchos sigan con atención a r g e n t i n o interminable de explorar y, a su obras concertantes (es decir, en el desarrollo de la carrera no Astor Piazzo- servicio, con la óptima disposi- un repertorio en el que todo el sólo del pianista sino también lla en tierras ción de los mejores instrumen- mundo está pendiente del solis- del director. no argentinas, ayer Europa y tistas y los más ingeniosos arre- ta) y al frente de una orquesta ahora, como en este compacto, gladores, lo cual demuestra la (de la cual es ahora mismo el Josep Pascual los Estados Unidos, con una vio- riqueza del legado de don Astor. titular) que quizá nadie destaca- linista deslumbrante de origen ría entre las mejores, ya no del chino y una arpista de raza Blas Matamoro mundo, sino de Italia. Pero, PURCELL: negra (no digo de color porque ¡cómo suena esta Sinfonica Diez sonatas en cuatro partes. es una cursilada y el negro me Nazionalle della RAI con él a la the kIng’S ConSort. encanta). En su país de origen PROKOFIEV: batuta! Entre los dos populares y vIvat 106 (Sémele). 2013. 78’. DDD. Astor debió imponerse inventan- Concierto para piano y orquesta brillantísimos conciertos encon- N PN do un público allá por la mitad nº 3. CHAIKOVSKI: Concierto tramos una deliciosa transcrip- de los años cincuenta, a su vuel- para piano y orquesta nº 1. ción de Earl Wild (lisztiana y vir- en 1697, ta de París. Los tangueros casti- BehzoD aBDuraIMov, piano. tuosística por supuesto) de la Frances Pur- zos lo veían exótico y poco SInFónICa naCIonal De la raI. Danza de los cuatro cisnes de cell, viuda genuino —erradamente, porque Director: JuraJ valCuha. Chaikovski. Aquí Abduraimov se del composi- era tanguista desde su niñez— y DeCCa 478 5360 (universal). 2013. 64’. luce él solito, ¡y cómo! En un tor, editó los amantes de la “gran” música DDD. N PN minuto y medio nos deja con la como Ten no le perdonaban su afición al boca abierta y superados por su sonatas in tango. Pero fuera de su tierra, otro joven técnica y su seguridad, tocando four parts una colección de pie- estos prejuicios de uno y otro f e n ó m e n o casi como quien no quiere la zas de su marido escritas posi- lado carecían de asidero y las del piano. Su cosa. Pero, por supuesto, ahí no blemente en los años 80. Pese a cosas se le presentaron más fáci- nombre es encontramos lo mejor del CD la indicación del título, las obras les. Hoy hay piazzollianos en B e h z o d sino en los dos poderosos con- estaban compuestas original- Alemania, Francia, Croacia, Fin- Abduraimov, ciertos, en los que solista, direc- mente para dos violines y bajo landia, Suecia, suma y sigue. un uzbeko tor y orquesta muestran una (como las doce publicadas en 57 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 58

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1683), pero luego el propio Pur- se con la versión pianística de la SCHUBERT: cales más cell les añadió una segunda Suite en re menor para orquesta, Octeto D. 803. Movimiento de importantes línea de bajo específicamente sin duda la gran sorpresa del cuarteto D. 703. Cuarteto de su tiem- pensada para el órgano o el cla- CD, que resulta ser una brillantí- eDDIng. northernlIght. po, compuso ve, al parecer espoleado por el sima composición pianística dig- PhI lPh015 (Sémele). 2014. 64’. DDD. los tres Op. conocimiento de las sonatas de na de ser más y mejor conocida. N PN 41 en un Corelli, que sin duda son mode- A modo de bonus, el recital ter- santiamén. El lo de estas piezas, estructuradas mina con el delicioso Vals de los la decisión tercero le llevó solo cuatro días. según la alternancia de movi- Morceaux de salon, op. 10 en de abordar Son obras que se miran en el mientos lentos y rápidos típicos versión de altos vuelos tanto en una obra espejo de los Op. 44 de Men- de la música italiana de la épo- lo virtuosístico como en lo como el D. delssohn sin captar realmente ca. La música combina gravedad expresivo. 803 con ins- esa elegancia, esa frescura, esa contrapuntística y una gracia t r u m e n t o s variedad temática, esa riqueza melódica que a menudo se hace Josep Pascual o r i g i n a l e s en los desarrollos y ese sentido melancólica. implica necesariamente una de las proporciones. El Daniel Con una viola da gamba, reflexión propia y particular buscar dar con el tono del cuar- una tiorba y la alternancia de SCHARWENKA: sobre algunos extremos inter- teto mediante un fraseo que tie- clave y órgano en el continuo, Conciertos para piano nºs 1-4. pretativos. En particular, la rela- ne su coherencia, pero se The King’s Consort ofrece ver- aleXanDer MarkovICh, piano. ción, el diálogo entre los instru- encuentra de cara con la rigidez siones claras y profundas, bien SInFónICa naCIonal De eStonIa. mentos de viento y los de cuer- de una obra que, para ser ani- articuladas, contrastadas con Director: neeMe JärvI. da parece cuestión ineludible. mada, necesitaría un impulso delicadeza y de cierta sobriedad 2 CD ChanDoS Chan 10814(2) En los dos primeros movimien- más vitalista, amén de un sonido ornamental. Los violines de (Sémele). 2013. 140’. DDD. N PN tos de esta versión, la trompa más pleno. Lo aporta en buena Cecilia Bernardini y Huw Daniel muy especialmente suena lejana, medida el estupendo pianismo suenan con apreciable lirismo y que Franz con articulación muy poco clara de Klára Würtz en el Quinteto tersura y el acompañamiento Xaver Schar- y siempre asordinada. En el pri- en mi bemol, una obra muy juega con imaginación la baza wenka (1850- mero tampoco se acaba de oír superior, afirmativa y perfecta- del contraste de colores y la 1924) era con precisión al violonchelo y, mente equilibrada, lo que pare- variedad de texturas, separándo- todo un vir- además, la línea discursiva del ce dar un mayor espacio al se o fundiéndose en función del tuoso del pia- Adagio aparece demasiadas Daniel, que muestra sentirse carácter de cada pieza. Música no resulta veces caída, con lo cual se llega más suelto y liberado que en los extraordinaria en interpretacio- evidente escuchando estos cua- a hacer hasta aburrido a pesar reducidos límites del cuarteto. nes convincentes. tro conciertos. Y que era un vir- de la admirable poesía que por Quedan a distancia de los pues- tuoso de esos a los que les gus- momentos produce el clarinete. tos altos de la discografía, pues Pablo J. Vayón ta pavonearse, provocar el Aunque con rémoras constantes pueden escapárseles pellizcos asombro con el más difícil toda- como que sean demasiados los de la sensacional grandeza de la vía, también. De ahí que su pizzicati que simplemente se partitura, incluso del patetismo RACHMANINOV: escucha llegue a ser ardua, pues han de adivinar, a partir de un del segundo movimiento, y tam- Primeras obras para piano. casi no hay aquí momento algu- Allegro vivace de grato tono rús- poco es una interpretación espe- ekaterIna lItvIntSeva, piano. no para la introspección, para tico el resto funciona bastante cialmente colorista o que abrase ProFIl Ph14042 (Sémele). 2014. 70’. transmitir algo al oyente que mejor. El Andante está dotado por una expresividad incandes- DDD. N PN vaya más allá del “mira qué de una gracia y un lirismo que cente (entre las modernas es bueno soy y cuántas notas soy tienen en la sexta su máximo mucho más redonda la de Ands- Con un reci- capaz de tocar y qué sonido tan exponente, una vez superado el nes con el Artemis, por ejem- tal centrado espectacular logro”. Exceptuan- esfuerzo que en la tercera vuel- plo), pero sí disfruta plenamente en el primer do el Intermezzo clasicista (y ve a tenerse que hacer para de las buenas bazas de la mesu- R a c h m a n i - bordeando el kitsch) del Con- “entender” a una trompa que ra, la sinceridad y el sentido nov, la joven cierto nº 4 y el chopiniano Ada- falla una vez más en el arranque común. pianista rusa gio del Concierto nº 2 y un de la coda de un Minueto por lo Ekaterina Lit- poco el del Tercero, todo es demás también dotado de su Asier Vallejo Ugarte vintseva despliega su técnica, su apabullante, pero también muy propio encanto. Tras una entra- poderío y su sensibilidad para circense y a la postre acaba can- da que no asustará a nadie ofrecernos una visión apasiona- sando tanto egocentrismo mal (opción coherente con el blando SUK: da del gran maestro ruso. En digerido. Rachmaninov, por enfoque general), correcto sin Obra completa para cuarteto de otros tiempos no muy lejanos poner un ejemplo, no es menos sobresaltos el final. cuerda: Cuartetos opp. 11 y 31. fue muy célebre el Preludio op. espectacular en sus conciertos Completa el Edding con un Movimientos en si bemol. 3, nº 2. Hoy no lo es tanto y no pianísticos, pero sabe explorar Movimiento de cuarteto de asi- Minueto en sol. Balada en re está de más recuperarlo en el también otros registros y, en un mismo patetismo no tan desga- menor. Barcarola en re menor. contexto de la obra de la que plano más técnico, sabe equili- rrado como resulta habitual Meditación ante un coral forma parte, los Morceaux de brar mejor el piano y la orques- pero, esta vez sí, no por ello antiguo op. 35a. Quinteto con fantasía, op. 3 si, sobre todo y ta, mientras que en Scharwenka menos conmovedor. piano op. 8. como es el caso, la interpreta- ésta es poco más que un ruido- MatthIaS kIrSChnereIt, piano. ción es interesante. La habilidad so acompañante. Hay que reco- Alfredo Brotons Muñoz Cuarteto MInguet. de Litvintseva de diferenciar los nocer, no obstante, que el 2 CD CPo 777 652 2 (Sémele). 2011- planos sonoros hace que su ver- incombustible Neeme Järvi 2012. 125’. DDD. N PN sión atrape al oyente, lo mismo parece pasárselo en grande diri- SCHUMANN: que podríamos decir del giendo, a una velocidad endia- Cuarteto en la mayor op. 41, nº una nueva siguiente fragmento, la Melodía. blada, esta música. Y no menos 3. Quinteto en mi bemol mayor s o r p r e s a . En los Moments musicaux, op. parece disfrutar Alexander Mar- op. 44. klára würtz, piano. Poco menos 16 seguimos en ese mismo kovich con una lectura expansi- Cuarteto DanIel. que una inte- mundo lírico y poético de reso- va, frenética e intensa como si BrIllIant 95014 (Cat Music). 2014. gral de la nancias chaikovskianas y hasta en ella le fuera la vida. La des- 58’. DDD. N PN música de chopinianas (atención al Presto, cripción de “piloto de Fórmula cámara de claramente emparentado con 1” dada por el Berliner Morgen- Pese a no tener buena mano Josef Suk, el seguidor y yerno algún estudio del polaco) exce- post le va como anillo al dedo… para el cuarteto de cuerda, de Dvorák, con protagonismo lentemente interpretado. Tam- Schumann, convencido de que de un grupo que desconocimos bién es poco habitual encontrar- Juan Carlos Moreno debía dominar los géneros musi- (la culpa será nuestra, seguro), 58 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 59

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robin ticciati LA JUVENTUD PIERRE BOULEZ DE UN CLÁSICO 90º ANIVERSARIO SCHUMANN: Sinfonías. orqueSta De CáMara eSCoCeSa. Director: roBIn tICCIatI. 2 CD lInn CDk 450. 2014. 95’. DDD. N PN DEUTSCHE GRAMMOPHOM RINDE HOMENAJE EN SU 90º ANIVERSARIO AL GRAN MAESTRO Schumann está de moda y el último número de la revista PIERRE BOULEZ, UNO DE LOS MÚSICOS MÁS británica Gramophone lo demuestra: no sólo aparece EMBLEMÁTICOS DE NUESTRO TIEMPO, CON retratado en portada en uno de los famosos daguerrotipos qué versión es mejor, pero DOS NUEVAS CAJAS DE EDICIÓN LIMITADA. de Johann Anton Völlner bajo está claro que la del joven el título de Schumann, nues- Robin Ticciati (1983) se acer- tro contemporáneo por el últi- ca a las ganadoras. En esta mo disco de Isabelle Faust nueva grabación no sólo para Harmonia Mundi, donde vamos a poder experimentar toca su Concierto para violín y una ejecución absolutamente 44CDs el Trío con piano op. 110, sino excepcional de la Scottish también por un interesante Chamber Orchestra o una rea- ensayo de Philip Clark donde lización técnica magistral de comenta las cuatro integrales Philip Hobbs (por cierto, que de sus sinfonías que han apa- es altamente recomendable la recido en los últimos diecio- versión Studio Masters a cho meses dirigidas por Heinz 24bits/192kHz que puede Holliger (Audite), Yannik adquirirse en la tienda virtual Nézet-Séguin (DG), Simon de Linn Records), sino tam- Rattle (Berliner Philharmoni- bién un planteamiento inter- ker) y Robin Ticciati (Linn). pretativo completamente per- Clark parte de la pregunta más sonal frente al más tradicional Grabaciones completas en Deutsche Grammophon pertinente para comentar de Nézet-Séguin. Ticciati com- de música del siglo XX. estos cuatro ciclos sinfónicos: bina a la perfección la tradi- ¿Qué se debería grabar como ción historicista británica, integral de las sinfonías de concediendo mucho protago- Schumann? Y hay respuestas nismo al viento en la orques- para todos los gustos: se pue- tación de Schumann, pero 10CDs de grabar el ciclo con la ver- también combina la normal sión revisada de 1851 de la vitalidad de su edad con una Cuarta (Nézet-Séguin y Tic- exquisita sensibilidad expresi- ciati), se puede optar exclusi- va que evidencia la elegancia vamente por la versión origi- con que maneja el portamen- nal de 1841 de la misma sinfo- to o el rubato; sus versiones nía (Rattle) o se pueden gra- del Adagio espressivo de la bar las dos versiones (Holli- Segunda o del Nicht schnell ger). Desde luego, no es el de la Tercera son buenas lugar aquí de resumir lo que muestras de ello. El joven deparan los cuatro ciclos, aun- director británico no renuncia Le Domaine Musical documenta la década de los que todos ellos tomen más o a alterar levemente los tempi menos en consideración algo en beneficio del equilibrio conciertos que revolucionaron y dominaron la vida fundamental y que tanto bien global y lograr un discurrir musical parisina desde mediados de la década de ha hecho a las sinfonías de más natural; lo hace en el Schumann en los últimos Scherzo de la Primera, pero 1950 hasta mediados de la década de 1960, años: su consideración came- quizá su mayor éxito en este rística y liederística con instru- ciclo sea la interpretación de bajo su dirección. mentos modernos y alejada de la versión de 1851 de la Cuar- grandilocuencias orquestales ta donde consigue combinar pseudomahlerianas que ya como nadie hasta ahora la reveló con tanta maestría el cohesión interna de la obra ciclo que dirigió Thomas con el molde formal clásico A LA VENTA EL 10 DE MARZO Dausgaard para BIS al frente que tiene. Tras su sensacional de la Orquesta de Cámara Berlioz o este Schumann tan Sueca. Y prueba de ello es moderno, los nuevos proyec- que dos de las cuatro versio- tos de Ticciati se encaminan nes de esta venturosa cosecha hacia Haydn. Quedamos de 2014 se han realizado con expectantes. orquestas de cámara. No es fácil determinar Pablo L. Rodríguez 59 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 60

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el Cuarteto Minguet, con el importante concurso del pianis- ulf Schirmer ta Matthias Kirschnereit para el Op. 8. En estas páginas nos EL STRAUSS MENOS CONOCIDO hemos referido a Josef Suk (1874-1935) sobre todo en dos sentidos: el compositor de poe- STRAUSS: Feuersnot. mas sinfónicos de especial rouwen huther (Schweikert), larS amplitud y densidad; el hombre volDt (ortolf), SIMone SChneIDer desdichado que perdió en poco (Diemut), MonICa MaSCuS tiempo tanto a su esposa, Otil- (elsbeth). Coro De la raDIo De ka, hija de Dvorák, como al BavIera. Coro InFantIl Del teatro propio Dvorák, un año antes. eStatal De gärtnerPlatz. Fueron dos pérdidas importan- orqueSta De la raDIo De MúnICh. tes para alguien que llevaba una Director: ulF SChIrMer. vida musical y afectiva muy 2 CD CPo 777-920-2 (Sémele). 2014. estrecha con ambos. Además, 89’. DDD. N PN Josef quedaba viudo con un pequeño de apenas cuatro años Intermezzo. gran riqueza orquestal de esta el 4 de noviembre de 1924 y no muy buena salud. Éste es SIMone SChneIDer ópera. El numeroso conjunto reprodujesen con exactitud su el Suk que compuso Asrael, (Christine), MarkuS eIChe de solistas se eleva a un estu- propia casa en Garmisch-Par- porque a qué espejo iba a (Storch), BrenDen gunnell pendo nivel general, pero no tenkirchen. Sea como fuere, mirarse sino en el del ángel de (Stroch), MIChael DrIeS (notar), se debe dejar de señalar la Strauss desarrolla en este títu- la muerte. MartIna welSChenBaCh excelencia en el decir, en la lo, en el que inserta un inter- Nos hemos referido menos (kammerjungfer), BrIgItte matización y en el color vocal medio sinfónico entre escena y al músico de cámara que lidera- FaSSBaenDer (partes habladas). de Markus Eiche, cuya voz tan- escena, un complejo estilo ba un cuarteto de cuerda con su orqueSta De la raDIo De MúnICh. to recuerda a la de Hermann conversacional, una línea propio nombre. De amplio Director: ulF SChIrMer. Prey, que ya es decir. declamatoria a mitad de cami- repertorio no sólo nacional, Suk 2 CD CPo 777-901-2 (Sémele). 2011. La “comedia burguesa con no entre el canto y la palabra, es autor de dos hermosos cuar- 136’. DDD. N PN intermedios sinfónicos en dos sinuosa y siempre cambiante, tetos de cuerda, los Opp. 11 y actos” merecería llamarse muy teatral, pero por momen- 31 y el Quinteto en sol menor; a Con el excelente sonido pro- Capriccio en vez de Intermez- tos árida en lo musical. Incluso los que hay que añadir la breve pio del sello alemán y con casi zo, pues de un verdadero encontramos partes habladas, pieza Meditación sobre un anti- los mismos elementos artísti- capricho personal de Strauss aquí asumidas a modo testimo- guo coral op. 35a, referido a cos, CPO nos ofrece dos exce- nació esta singular pieza. El nial por la gran Brigitte Fass- San Venceslao, el patrón de la lentes producciones de dos compositor pensó que de una baender. Schirmer domina a la nación checa. Y otras piezas, títulos de Richard Strauss poco anécdota conyugal (una carta perfección este complejo len- claro. Ése es el a la vez delicado habituales en los teatros, sepa- de amor dirigida a alguien de guaje y su batuta se mueve y poderoso Suk cuya obra nos rados por casi un cuarto de apellido parecido al suyo que con soltura entre los mil y un sigue diciendo cosas bellas e siglo. Tras el fracaso de Gun- llega a manos de su esposa recovecos expresivos, dinámi- inquietantes de muy otro modo tram, su intento de seguir por Pauline y que a punto estuvo cos y agógicos de la partitura. al de sus piezas orquestales. la senda wagneriana, Strauss de desembocar en divorcio) Los intermedios adquieren en La sorpresa ante el Minguet decidió orientar su mirada bien podría salir el argumento su mano verdadera sustancia se convierte en asombro por la hacia una estética más festiva, para una ópera. No sirvió de dramática gracias a una brillan- sutileza, la delicadeza, la manera centrada en el mundo de la nada que su habitual libretista te orquesta en la que sobresa- de susurrar que tiene el Minguet comedia y con un lenguaje por entonces, Hugo von Hof- len unas cuerdas capaces de todas estas líneas trazadas para musical más lírico, menos tras- mannsthal, rechazase el encar- las mejores prestaciones inclu- una secuencia de intimidades cendente, más brillante en lo go por no ver suficiente sus- so en los registros extremos que tal vez (tal vez) tiene sus orquestal. El resultado fue este tancia teatral, por lo que el requeridos por Strauss. Del momentos más hondos y pene- “poema cantado en un acto” propio Strauss decidió escribir solvente elenco vocal cabe trantes en tiempos lentos como con texto de Ernst von Wolzo- el libreto. Rechazando también señalar la voz de barítono líri- el Adagio ma non troppo del gen y estrenado en la Sempe- la sentencia de Canio de que co de Markus Eiche, un gran Op. 11, el Adagio mesto del Op. roper de Dresde el 21 de “la vita e il teatro non sono la fraseador, así como la del bri- 31, esa obra indiscutiblemente noviembre de 1901. Schirmer stessa cosa”, Strauss insistió en llante tenor Brendell Gunnell. maestra de 1911; y en el Adagio dirige de forma brillante y chis- que los decorados del estreno religioso del Quinteto. Las otras peante, haciendo aflorar la en el mismo teatro de Dresde Andrés Moreno Mengíbar piezas no están ahí de relleno, para completar el doble álbum. Están para demostrar que la TALLIS: de aquel periodo, Thomas Tallis. car dentro del proceso de la miniatura tiene iguales derechos Mass for four voice. Motetes. Es la cuarta entrega publicada liturgia reformada anglicana. y discurso que la pieza de Himnos. the CarDInall’S MuSICk. por Hyperion, que acogió con Tiene texto latino (la reforma mayor desarrollo, que la obra Director: anDrew CarwooD. entusiasmo al grupo inglés des- anglicana permitió la introduc- sola y breve puede procurar las hyPerIon CDa 68076 (Connex pués del cierre por quiebra del ción de textos ingleses, aunque mismas intensidades estéticas Música). 2015. 74’. DDD. N PN sello con que estaba ligado des- sin renunciar a los latinos) y es que las grandes. Con la condi- de sus inicios, ASV Gaudeamus. de una extensión relativamente ción, claro, de que las toque un tras grabar Contiene una misa para cuatro corta (tal vez, la más breve de conjunto como el Cuarteto Min- la integral de voces, además de varios motetes todas cuantas compuso Tallis), guet y un pianista como Kirs- la música e himnos, tanto en lengua latina con el Gloria y el Credo encor- chnereit. Un doble álbum exce- sacra de como en lengua inglesa, entre setado en rígidos patrones silábi- lente. No seamos ingratos, no William Byrd ellos el que da título al disco, cos, pero con una mayor liber- olvidemos aquel triple álbum de (trece discos, Ave, rosa sine spine, sobre un tad expresiva en el Sanctus, el Supraphon con toda la música más un deci- texto anónimo del Evangelio de Benedictus y el Agnus Dei. Para de cámara de Suk, con Panenka, mocuarto volumen con The Gre- Lucas, correspondiente al anun- la grabación de este disco, Car- Suk (el nieto) y otros. Una cosa at Service), Andrew Carwood y cio del Ángel Gabriel a la Virgen wood utiliza dos sopranos, dos no quita la otra. The Cardinall’s Musick parecen María. La obra de más enjundia contraltos, dos contratenores, haber centrado ahora su aten- del programa es, obviamente, la dos tenores, dos barítonos y dos Santiago Martín Bermúdez ción en otro compositor inglés misa, a la cual hemos de enmar- bajos, si bien la plantilla al com- 60 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 61

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pleto no llega a coincidir en nin- (aria Deine Toten werden leven, guna de las obras. The Cardina- cantata nº 28, por ejemplo) y en ll’s Musick evidencia aquí por el fiato (aria Frohlocket, ihr seli- qué está considerado como uno gen Kinder, cantata nº 17). Las de los más señalados grupos en intervenciones de Muriel Rochat lo referente a la polifonía rena- Rienth en las obras instrumenta- centista inglesa (o habría que les son lo mejor del disco. Su decir británica, ya que también virtuosismo en los tiempos rápi- se ha ocupado con frecuencia dos se complementa con el de compositores escoceses). La recogimiento en los lentos, aun- interpretación es un dechado de que los ataques en las notas transparencia de una música que agudas podrían ser más cuida- contiene no pocos pasajes de dos. El fagotista Yves Bertin y una notable dificultad. del trompa Thomas Müller con- vencen en todo momento por su Eduardo Torrico solvencia y musicalidad. La toma sonora adolece de cierto des- equilibrio en las cantatas, con TELEMANN: demasiada presencia instrumen- Cantatas para tenor. Sonatas tal. Sorprende a su vez la excesi- para flauta dulce. va reverberación en el Concier- FelIX rIenth, tenor; yveS BertIn, to, así como la separación de su fagot; tore eketorP, viola da gamba; último movimiento, emplazado norBerto BroggInI, clave y órgano; al final del disco. thoMaS Müller, trompa. la teMPeSta BaSel. Flauta dulce y Urko Sangroniz directora: MurIel roChat rIenth. enChIrIaDIS en 2038 (Sémele). 2013. 66’. DDD. N PN TSAO: Die Geisterinsel. De las 1700 taJana raJ, mezzosoprano; ClauDIo cantatas atri- otellI, bajo; hanS kreMer, SteFan buidas a MerkI, reCItaDoreS. enSeMBle T e l e m a n n gageego! StaatSoPer Stuttgart. (1681-1767) orPheuS vokalenSeMBle. se conservan Director: SteFan SChreIBer. más o menos kaIroS 0013372kaI (Sémele). 2013. intactas unas 1400. Esta colosal 65’. DDD. N PN obra fue el fruto de sus obliga- ciones como responsable de la t e r c e r a música litúrgica en Eisenach, incursión de Fráncfort y Hamburgo. Pero, al Ming Tsao (n. contrario que en las dos ciuda- 1960) en la des anteriores, donde los domin- ópera, Die gos se interpretaba una sola can- Geisterinsel tata, en Hamburgo debían escu- toma textos charse dos, la que precedía y la de Shakespeare y de Zumsteeg que seguía al sermón, de las para una obra que se considera cuales las escritas en los años más bien ópera de cámara, y 1725-1726 se publicaron bajo cuya fecha de composición es suscripción con el título Harmo- 2011. La Ópera de Stuttgart la ha nischer Gottes-Dienst. La estruc- estrenado dos años después e tura de las 72 cantatas que com- imaginamos que sin ningún pletan el año litúrgico es la mis- tumulto entre los espectadores ma, dos arias da capo separadas que la sufrieron. El sello Kairos, por un recitativo, y fueron escri- en un esfuerzo que podrían tas para una voz, un instrumento haberse ahorrado, en favor de la melódico y bajo continuo. Por grabación de cualquier obra del sus características eran idóneas repertorio moderno, sin duda para las parroquias modestas, más necesitada de una nueva aunque también para el ámbito versión y de un nuevo y flaman- privado, espacio en el que el te registro, la presenta aquí en aguzado olfato empresarial de uno de sus habituales estuches, Telemann previó unos pingües con inserción de un cuadernillo beneficios. El disco incluye las que ocupa 16 páginas, entre el cantatas nºs 13, 17, 28 y 45, ade- análisis del director, fragmentos más del Concierto para flauta de partitura, portadas de los dulce, trompa y continuo TWV libros de Zumsteeg y Shakespea- 42: F 14 y las Sonatas para flau- re (La tempestad), libreto y foto ta dulce y continuo TWV 41: B 3 del músico (muy pensada, como y TWV 41: D 4. si el autor huyera de pronto de El tenor suizo Felix Rienth, su gabinete portando a la carre- de bello centro y fresco timbre, ra diversos libros que parecen muestra dificultades en estas caérsele de las manos). obras de engañosa simplicidad, Ming Tsao es de nacionali- evidenciadas en el registro agu- dad norteamericana, y su curri- do, en los pasajes de coloratura culum presenta una personali- 61 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 62

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dad que más parece la de con la cuerda pulsada siempre el nombre de el paroxismo. Esa intensidad es alguien relacionado con las cien- muy presente en los tiempos len- Agata Zubel la que Zubel busca para expre- cias que con la propia música: tos, lo que les otorga notas suge- irrumpe con sar el mundo cerrado, sin salida, altos estudios en matemáticas, rentes de color. Uno de los regis- fuerza en la de Samuel Beckett. filosofía y lógica. No es de extra- tros más intensos y atractivos de f o n o g r a f í a ñar que con tal bagaje su maes- esta serie vivaldiana. con un regis- Francisco Ramos tro fuera Brian Ferneyhough, tro de alto con quien estudiara en Stanford. Pablo J. Vayón voltaje, el que presenta el sello No hay ninguna relación, sin Kairos a cargo del Klangforum embargo, en la obra Die Geiste- Wien, ensemble que se mueve RECITALES rinsel con el hacer del británico. WEINBERG: especialmente bien en tejidos Todo lo más, la obsesión por Sonata para clarinete y piano sonoros de gran aspereza y que, una estructura cerrada y que, en op. 28. Canciones judías op. 17. como en este caso, con una PIERRE BOULEZ EN su línea vocal, sigue la tradición Quinteto con piano op. 18. puesta en escena que parece MOSCÚ. del sprechgesang vienés, tal rICharD MargISon, tenor. próxima a la música de improvi- Obras de Stravinski, Webern y como sucedía al pie de la letra arC enSeMBle. sación. Abundando en este sen- Debussy. orqueSta Del en la incursión operística de Fer- rCa 82876-87769-2 (Sony Classical). tido, la asunción de la música ConServatorIo De MoSCú. neyhough: Shadow time. Como 2006. 77’. DDD. N PN por parte de la autora, Agata MeloDIya Mel CD 10 02255 (Sémele). en esta, la obra de Tsao no Zubel, linda en muchos momen- 1990. 67’. DDD. H PN inventa nada nuevo; los paráme- Mieczyslaw tos con la performance. No de ros siguen siendo los mismos W e i n b e r g otra manera hay que recepcio- a primera que en 1913. El discurso lo ador- (1919-1996) nar un programa como el que vista, nada na Tsao con un tejido instru- compuso las aquí se ofrece, donde la compo- que no sepa- mental tenue, fundamentalmente tres obras sitora, además, hace alardes de mos. Que confiado a las percusiones. En incluidas en gran y osada vocalista, en buena Boulez es un su obsesión por desprender a la este disco parte sustentada en una rica g r a n d í s i m o obra de cualquier atisbo y huella entre 1944 y 1945, cuando la paleta de voces pregrabadas en intérprete de musical, Tsao confía en la lectu- Alemania nazi, hasta entonces la pieza que da título al registro, Stravinski y que desde los años ra pausada, sin dramatismo ni victoriosa, empezaba a replegar- NOT I, premio de composición sesenta revolucionó (raras veces expresividad algunos, de los dos se hacia sus fronteras empujada de la UNESCO en 2010. Agata emplearemos mejor esta manida recitadores: el tedio está servido. por un Ejército Rojo que, en su Zubel, que nació en Wroclaw en palabra) la manera de tocar, oír, avance, descubriría todo el 1978, es en Polonia donde reali- plantear la partitura de Petruch- Francisco Ramos horror de los campos de exter- za la mayor parte de su carrera. ka. Que su Debussy se adentra minio en los que el compositor Aunque hasta ahora habían apa- en un dramatismo, a fuerza de perdió a toda su familia. Las tres recido diversas grabaciones de objetividad, que se aleja de los VIVALDI: son un testimonio no sólo de su música, no es sino hasta la códigos firmemente establecidos L’estro armonico op. 3. esa guerra, sino también, y a escucha de este explosivo CD de sus propios compatriotas. Y l’arte Dell’arCo. nivel más personal, de la condi- cuando hay que saludar a Zubel que Webern, en este caso con Director: FeDerICo guglIelMo. ción judía del propio Weinberg, como uno de los nombres más seis miniaturas de especial 2 CD BrIllIant 94629 (Cat Music). quien orgullosamente la reivin- interesantes, y tal vez habría que importancia histórica, fue una de 2013-2014. 94’. DDD. N PE dica aquí. Así, la Sonata para añadir refrescantes, del panora- sus inspiraciones desde muy clarinete y piano tiene un incon- ma actual. Porque Zubel no se pronto; hasta el punto de que su Una de las fundible aire klezmer, mientras parece a nadie; es el suyo un categoría de profeta de Webern colecciones que las Canciones judías, op. 17, volcán de sonidos que pide de (como compositor) la tuvo que más difundi- compuestas sobre versos en yid- los instrumentistas registros rectificar él mismo, poco a poco, das de Vival- dish de Samuil Galkin, van más extremos y osadas permutas tím- a medida que caía de uno y otro di, los doce allá de las referencias a la músi- bricas, un torbellino que exige caballo para aceptar que Stra- conciertos de ca judía para denunciar la barba- también del oyente una partici- vinski y Berg estaban entre los L’estro armo- rie de la guerra y el exterminio, pación decidida. Música de no grandes. Lo de Debussy es otra nico op. 3 (cuatro para violín, con veladas alusiones a la masa- fácil escucha, la de Zubel se historia. En Francia, todos vie- cuatro para 2 violines y cuatro cre de Babi Yar, la misma que maneja a la perfección en el nen de Debussy, o pasan por él, para 4 violines) llega ahora a la daría pie a Shostakovich para terreno del monodrama, para lo o lo rozan, o él los roza a ellos, serie que le está dedicando componer su Sinfonía nº 13. cual su lado virtuoso como can- incluidos sus contemporáneos, Federico Guglielmo en Brilliant Pero, sin duda, la gran obra del tante viene como anillo al dedo. incluso sus contemporáneos a la música instrumental del registro es el Quinteto con pia- Solo Shades of ice es instrumen- hostiles (la mayor o menor hos- compositor veneciano. no, op. 18. Por su lirismo intros- tal. Las otras tres piezas se con- tilidad de la Schola). Boulez ha Se trata de versiones a voz pectivo, su dramatismo y sus ciben como breves, pero inten- paseado interpretaciones suyas por parte dominadas por un ráfagas de humor alucinado y sos dramas para voz y ensemble de Petruchka y La consagración apremiante tono virtuosístico y grotesco es una de las creacio- que emplean textos de Milosz, de la primavera, de manera que un contraste muy marcado entre nes maestras de este compositor. Szymborska y Beckett. Aunque hay numerosos documentos movimientos rápidos y lentos, Estamos, pues, ante una música NOT I acapara toda la atención fonográficos de éstas y otras pie- ágiles y brillantes aquellos, sere- no sólo valiosa como tal, sino del programa, una pieza como zas del compositor debidas al nos, pero no especialmente líri- también por recordarnos uno de Labyrinth no es nada desdeña- espléndido intérprete tourange- cos estos. Interpretaciones bien los capítulos más negros de la ble, pues hace las veces de pre- au (el intérprete no ha logrado articuladas, acentuadas con historia humana. Las interpreta- sentación de este estilo vigoro- aplastar al creador, pero quién vigor, dramáticas, de tempi en ciones, a la altura del mensaje. so, a ratos furioso, con el que se sabe lo que las perspectivas general rápidos, con apreciable maneja Zubel. La gran aporta- futuras nos reservan). claridad de los planos, partes Juan Carlos Moreno ción de una obra, llamada a ser Todo eso, a primera vista. solistas ornamentadas con gene- un clásico de nuestro tiempo, Luego está el sonido concreto rosidad y un bajo continuo sufi- como es NOT I, es la estructura de la orquesta del Conservatorio cientemente versátil y flexible, ZUBEL: en capas. A la voz principal de de Moscú, que no es de primer que además busca la variedad de Labyrinth. Aphorisms on Zubel, que alcanza todos los orden pero que está aquí más o timbres, pues incluye un par de Milosz. Shades of ice. NOT I. humores y expresiones posibles, menos rendida al maestro y aun violonchelos, un contrabajo, un agata zuBel, voz. klangForuM se agregan, a partir de la segun- así profeta, llegado del promiso- clave, un órgano, una tiorba y wIen. Director: CleMent Power. da parte, textos pregrabados por rio occidente en estas veladas de una guitarra que van agrupándo- kaIroS 0013362kaI (Sémele). 2012. la propia autora que se encade- marzo de 1990 (atención a la se en diferentes combinaciones, 68’. DDD. N PN nan y superponen hasta alcanzar fecha: acaba de caer “el muro”, 62 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 63

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pero todavía no la URSS, son tiempos de efervescencia), cuan- Sol gabetta, Bertrand Chamayou do ciertas músicas no estaban prohibidas allá desde hacía CÓMPLICES mucho tiempo. Desde luego, Boulez usa la edición de 1911 de Petruchka, la original; así lo SOL GABETTA. nesa brillante. Así pues, el hizo desde siempre, desde aque- violonchelista. presente CD comprende estas lla sorprendente lectura para Obras de Chopin y tres obras originales fruto de CBS. Su lectura de Moscú es Franchomme. la amistad de dos grandes menos agresiva, pero no dulce. BertranD ChaMayou, piano. músicos, más una de las diver- Es detallista, objetivista, como es Sony 8843093012. 2014. 70’. DDD. sas transcripciones que Fran- su credo y su natural (de Bou- N PN chomme realizara de las obras lez), pero parece por momentos de su amigo con una libertad más evocación que acometida, Según dice Sol Gabetta, “la mayor que en otros casos. Se más descripción, más impresión. figura inicial de este programa trata del Nocturno op. 15, nº Se echa de menos aquella fuerza no es realmente Chopin sino 1, en cuya parte central se expresiva. El Op. 6 de Webern sobre todo el gran violonche- desliza otro nocturno, el Op. nos parece incluso fácil a estas lista francés Auguste- Joseph 37, nº 1. Franchomme debió intruso, escuchamos el Estu- alturas y en esta lectura; diría- Franchomme”. Éste fue un de pensar que esta parte de dio op. 25, nº 7 según Glazu- mos: ¿está usted seguro de que gran amigo de Chopin y el otra obra resultaría mejor por nov. En él resplandece, como esto “no es tonal”? Boulez pare- hecho de que el compositor su indudable adecuación al en el resto del CD, el maravi- ce aquí francamente bergiano prestara atención al violon- violonchelo. En su propio lloso cantábile de Gabetta y (ojo a la segunda pieza, Bewegt, chelo se debe sin duda a ello. Nocturno para violonchelo y su profunda capacidad expre- “agitado”), cuando no plena- Franchomme ayudó a Chopin piano, que escuchamos al siva. Bertrand Chamayou es mente expresivo en las dinámi- a dar los últimos retoques a su final del programa, Franchom- un pianista, cómplice más que cas bajas, en lo misterioso y famosa sonata y el Gran dúo me muestra que la influencia acompañante, de muchos qui- sugerente (cuarta pieza, Sehr concertante está escrito por del bel canto belliniano no lates y juntos firman una gra- mässig; “molto moderato”, por ambos y ambos lo firmaron, e sólo llegó a Chopin aunque bación fascinante de principio decirlo así). Con El mar recono- incluso es más que posible éste la integrara en un lengua- a fin. cemos al Boulez que define con que Franchomme también le je extraordinariamente perso- claridad y con tensión las líneas echara una mano en la Polo- nal. En medio, casi como un Josep Pascual y los silencios, las verticalidades y el color. Pero es en la tensión donde se siente nostalgia de alemana, ya que incluye dentro estos desafíos son superados, levski de Rusia, Chopin de Göt- aquel Boulez que no hilaba tan de su repertorio familiar de líri- del grave al agudo, con una dic- tingen, Clara Schumann de Düs- excesivamente fino y que fundía co-ligera (en el que falta algún ción incisiva, nunca borrosa seldorf), empezó a labrarse un el todo con un vigor mayor. Rossini, siendo una Rosina y (defecto de no pocas colegas), merecido reconocimiento, avala- Interesante, sin duda, un Adèle excelentes), dos heroínas unas coloraturas perfectas do por un acercamiento al piano nuevo y bello fonograma con veristas como son Mimì y, sobre (variadas y enriquecidas en siempre riguroso, meditado y Boulez y dos de sus clásicos del todo Nedda, aunque en este algunas reprises), los ineludibles elaborado desde la más profun- siglo XX. ¿Se le puede calificar caso incluya su momento más alardes técnicos y unos firmes y da observancia hacia la partitura. de grabación histórica, o simple- cantable. Damrau disfruta de sonoros agudos. En lo que, has- Su último trabajo nos acerca al mente de archivo? Se impone la una voz dotada, por el centro, el ta ahora, no es su repertorio, las Prokofiev más enérgico pero primera vista: nada que no color, el registro; su preparación arias de Puccini y Leoncavallo, también más meditativo, el de sepamos, como no sea que en técnica es irreprochable; su con- no hay posibilidad de encontrar las Visiones fugitivas: una obra otras ocasiones Boulez encaraba cepción de las páginas totalmen- defectos a unas versiones muy que requiere y recibe de la intér- Petruchka con más garra y El te canónica, enriquecida por su cuidadas y, por tanto, consegui- prete precisión, riqueza tímbrica, mar con mayor equilibrio de destacada personalidad artística. das, aunque no sea lo más amabilidad sonora y un sinfín de tensión y sugerencia. Lo mejor, Con tales presupuestos, no es sobresaliente del registro. Pese a detalles que afectan también a creemos: las Piezas de Webern. raro que salga adelante con que son susceptibles de destacar los pedales. La pianista firma un todas estos diferentes personajes el muy certero recitato de Ned- Prokofiev variado, extenso en Santiago Martín Bermúdez colocados en atril. Pasa de la da y la manera en que mantiene dinámicas e inspirado acertada- jocosidad de Rosmonda al pate- luego la tensión en el aria. mente; sugerente, momentánea- tismo de Elvira con límpida dis- Encuentra apoyo suficiente la mente impresionista, con unas DIANA DAMRAU. Soprano. posición, dando a Amina su can- cantante en una favorable articulaciones extremadamente Fiamma del belcanto. dorosa definición y a la Stuarda orquesta de foso operístico y en precisas, navega a bordo de Páginas de Rosmonda su anhelante estado de ánimo. un director de calibre y expe- unas partituras que en sus d’Inghilterra, I puritani, Maria De Verdi, tras una Amalia impe- riencia. Un muy buen disco. manos destilan evocación y Stuarda, La sonnambula, I cable, llama la atención cómo resonancias emocionales. Como masnadieri, La traviata, Luisa resuelve la difícil escena, por Fernando Fraga otra obra grande en el disco Miller, La bohème, Pagliacci. variedad expresiva, de Luisa incluye la Sonata nº 3 de Cho- nICole BranDolIno, soprano; PIotr Miller (atención al ataque y al pin con una interpretación igual- BeCzala, tenor; nIColaS teSté, bajo- empuje de A brani, a brani, o ANNA GOURARI. Pianista. mente intensa y rica emocional- barítono. orqueSta Del teatro perfido), donde le da espléndi- Obras de Prokofiev, Medtner y mente. Su Chopin disfruta de regIo De turín. Director: das réplicas cual Wurm su cón- Chopin. múltiples rubati que la de gIananDrea noSeDa. yuge Testé. Que Damrau es hoy eCM 2384 4811157 (Distrijazz). 2013. Tatarstan ejecuta con unas deli- erato 0825646166749 (warner). 79’. una importante Violetta Valéry 60’. DDD. N PN cadezas sumamente exquisitas y DDD. N PN (triunfos en el Met, París y en la mesuradas; así, Gourari narra un Scala incluidos) se refleja aquí, anna Goura- romanticismo elocuente pero quizás sea con una impecable traducción ri, después sereno, con un discurso no un disco de del final del acto I de Traviata, de varios pri- esencialmente atrevido pero sí t r a n s i c i ó n diferenciando bien recitativo, meros pre- noble y consecuente. No es un hacia nuevos aria y cabaletta y encontrando mios en con- Chopin convencional, quede d e r r o t e r o s una agradecible complicidad en cursos inter- claro, pues la artista plasma una por parte de su compañero escalígero, Becza- nacionales de personalidad interesante, con un la soprano la. Instrumentalmente todos envergadura (Concurso Kaba- acercamiento tan contemplativo 63 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 64

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como resuelto espiritualmente. Equilibrada y cálida, su sonata grigori Sokolov respira “especialidades de la casa” como un tratamiento DESCOMUNAL sonoro especialmente madura- do y un fraseo tan penetrante como bien narrado. Gourari es GRIGORI Sokolov puro de oliva y, por una intérprete con una persona- SOKOLOV. Pianista. tanto, hacedor de su estilo lidad desarrollada, sus versiones El recital de desde el estudio hasta la pues- aportan una luminosidad dife- Salzburgo. ta en pie de la partitura, desde rente. Completa el CD la minia- oBraS De Mozart, ChoPIn, la habitación del hotel al esce- tura de Medtner Cuento, donde SCrIaBIn, raMeau y J. S. BaCh. nario. Es difícil encontrar un la pianista sugiere nostalgia y 2 CD DeutSChe graMMoPhon Mozart —Sonatas K. 280 y K. cálidas remembranzas, con un 479 4342 (universal). 2015. 109’. 332— más equilibrado, más discurso lleno de belleza que DDD. N PN seguro de sí mismo, menos Gourari conduce perfectamente galante siéndolo, más riguroso con poesía y sosegada claridad. quien ha visto —y escucha- no queriendo serlo: ese modo En resumen, un disco muy inte- do— en recital una vez en su de terminar los tiempos lentos resante de la mano de una intér- vida —es suficiente, no suele —fabuloso el de la Sonata en quier intento por ensanchar prete que invita, convence y fallar— a Grigori Sokolov fa mayor — en el que lo pre- una música que aquí, si fuera seduce. puede hacerse una idea de lo decible se va haciendo ines- posible, se engrandece. Y de que es este álbum que reúne perado o el drama cierto, por- las propinas, qué decir. El Emili Blasco su paso por el Festival de que va por dentro. Los Prelu- Chopin complementa lo escu- Salzburgo el 30 de julio de dios de Chopin, que Sokolov chado y el Rameau —como el 2008. Y con decir eso sería había grabado para Naïve allá Bach— pone en cuestión BRYAN HYMEL. tenor. suficiente para hacerse una por 1990, crecen desde enton- cualquier a priori. Scriabin Héroïques. Páginas de idea de lo que contienen estas ces pero con la lógica de la parece hecho de la misma Guillaume Tell, La damnation de casi dos horas de música. madurez, la imposición de pasta que su intérprete. En Faust, Jérusalem, Les vêpres Aquí no hay trampa ni cartón, una técnica que parecería fin, y como era de esperar en siciliennes, Les troyens, La Reine ni la comparación con el estu- imperturbable pero que es esta vuelta a grabar sin grabar, de Saba, L’Africaine, Hérodiade, dio de grabación para deducir perturbadora, que pone la un disco descomunal. Sigurd, L’attaque du moulin, si los nervios traicionan o la huella en una cierta tendencia Rolande et le mauvais garcon. técnica dulcifica. Se trata de expresiva que sobrepuja cual- Claire Vaquero Williams Coro FIlarMónICo CheCo De Brno. PkF FIlarMonía De Praga. Director: eMManuel vIllauMe. que, si hacen perder algo de CHARLES MUNCH EN un fervor y convicción dignos de warner 0825646179503. 2014. 73’. tensión a la página, ésta se recu- MOSCÚ. la mejor orquesta europea. Otra DDD. N PN pera en una agresiva coda que Obras de Honegger, Rameau, versión de muchos quilates es la el cantante finaliza con el Debussy y Roussel. SInFónICa de la Segunda de Honegger, B r y a n correspondiente y deslumbrante eStatal De la urSS. impetuosa, intensa, introspectiva Hymel, tenor agudo. Nota aguda entre MeloDIya Mel CD 10 02279 (Sémele). y hasta transfigurada, de carácter norteamerica- muchas otras, muy seguras, 1965. 77’. aDD. H PM trágico y belicoso. No conoce- no, se dio a donde si bien se hace un poco mos otra mejor, aunque quizá la conocer ful- estrecha la sonoridad, el timbre F enomenal fenomenal de Karajan (DG), más minantemen- gana limpidez y claridad. Notas concierto de refinada y mejor tocada, sea te tras su superiores que ya se están con- Munch con la poseedora del acostumbrado lujo imponente protagonismo en el virtiendo en marca de la casa S i n f ó n i c a sonoro de los Berliner que los de Robert le Diable meyerbeeriano, del tenor, sostenidas con un fia- Estatal de la Moscú no tienen, aunque la hazaña refrendada después por to que perece no tener fin URSS dado en espontaneidad de Munch sea un poderoso Enée de Les tro- (Arnold), incluyendo por la capital totalmente extraña a los modos yens de Berlioz, ambos en el supuesto algunas no escritas soviética en 1965. El titular de de Karajan. El concierto termina Covent Garden y recogidos en para placer de muchos oyentes entonces de la orquesta, Svetla- con una suite de la ópera Darda- vídeo. De ahí a grabar su pri- (Adoniram). Combinación, nov, le concedió a Munch un nus de Rameau, de impecable mer disco en solitario y con pues, de buen canto y de ensayo más de propina para El corrección y elegancia, además similar repertorio al de esos demostración de posibilidades, mar de Debussy, ya que la de la suite nº 2 de Baco y Ariana triunfos fue la inmediata y lógi- el disco responde perfectamente orquesta no lo había tocado con de Roussel, otra de las afinidades ca consecuencia. Con la emi- a la denominación del título. anterioridad (dicen los que le electivas de Munch, una página sión aún más controlada, el Entre los fragmentos menos vieron, que cuando Munch vino lírica y expresiva que el propio registro generosísimo, el empu- conocidos, resulta un poco ári- a dirigir a la ONE en Madrid con autor creó para Munch en 1933. je ineludible, un comunicativo do el de Rolande de Rabaud, esta misma obra, prescindió total- El disco posee un sonido extraor- fraseo y la ajustada línea de aridez que la interpretación de mente de los ensayos, ya que la dinario, además de aceptables canto, Hymel se pasea por este Hymel evita en buena medida orquesta tenía una especial sensi- comentarios firmados por Boris intrincado repertorio con una (podría haber grabado en su bilidad para el compositor fran- Moukosseï en los idiomas de autoridad y unas consecuencias lugar el aria de Eléazar de La cés. Lo único que dijo fue: “Ten- rigor (más el ruso por razones siempre notables y a menudo juive), unido a los otros más gan ustedes cuidado en este obvias). sobresalientes, nunca el instru- interesantes de Bruneau y pasaje de Juego de olas. Todo lo mento ni forzado ni al límite. Y Reyer, anteriormente registrados demás, correcto. Nos vemos Enrique Pérez Adrián no evita los desafíos: he ahí por Alagna y las tres arias hace mañana”. Así fue, y el concierto para demostrarlo la cabaletta de ya sus años por Georges Thill, fue un verdadero éxito). La ver- Vasco de Gama, normalmente posible modelo para Hymel. Un sión, como siempre con Munch, ELENA OBRAZTSOVA. orillada cuando se graba la disco muy importante. Y hecho es espontánea e intuitiva, unien- Mezzo. popularísima aria. Villaume le con cuidado: para Rossini y do en una misma recreación mis- Obras de Chaikovski, Rimski- sigue con atención, marcando Meyerbeer se convocó al coro terio, sensualidad, color y ampli- Korsakov, Musorgski, Donizetti, unos tempi a veces algo lentos exigido por la partitura, un tud expresiva. La orquesta estre- Saint-Saëns, Verdi, Massenet y que, probablemente, facilitan el buen detalle de producción. na la obra con maestría induda- Bizet. varIaS orqueStaS. mensaje del solista. Como es el ble, quizá con un punto de estri- MeloDIya Mel CD 10 02299 (Sémele). caso de Les vêpres verdianas Fernando Fraga dencia en los metales, pero con 1965-1987. 73’. aDD. R PN 64 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 65

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la carrera de la mezzo Detlef heusinger e n t o n c e s soviética y LO EXPERIMENTAL TAMBIÉN EMOCIONA que vivió entre 1939 y 2015, prota- FOLK SONGS. ción, una emocionante versión goniza en su género y en su Obras de Berio, de la popular balada búlgara momento, el último cuarto del Nurulla-Khoja, Zuraj, Prituri sa planinata (Montañas siglo XX, el canto de su cuerda. Gentilucci, Ungureanu, sepultadas). Muy conocida en Y, me atrevo a decir, si hubiera Nikodijevic y Jazylbekova. la voz de Stefka Sabotinova, la que hacer el escrutinio de todo el enSeMBle eXPerIMental. cantante del exitoso grupo de Novecientos, pasaría sin dificultad eXPerIMentalStuDIo De la Swr. los años 80 Misterios de las a primer plano. Mezzo aguda o, si Director: DetleF heuSInger. Voces Búlgaras, la pieza alcan- se quiere, Falcon por la riqueza neoS 11316 (Sémele). 2013. 76’. za un grado de absoluta maes- insolente de su registro alto, tuvo DDD. N PN tría gracias al arreglo, que es ya la hondura cálida y carnosa de una composición de nuevo una contralto y todo ello sin des- llama la atención en primer cuño, a cargo de Nikodijevic. A medro de ningún pasaje de sus lugar, en este registro de Neos, la voz principal y conductora final no cobra cuerpo el arreglo tres tesituras, igualmente pulpo- la calidad de la producción y el del tema, el músico serbio agre- electrónico, de una gran sutile- sas y esmaltadas. Fue, además, trabajo de artesanía del ingenie- ga una segunda voz que suena za. La otra obra que merece una cantante segura de su instru- ro de sonido, Christoph Ruetz, distante, como un eco, y que atención es la compuesta por mento, musical, técnica y tempe- artífice en buena medida de la viene a reafirmar el subtítulo, e Jamila Jazylbekova, S.O.G. El rada para lo lírico, lo reflexivo y extraordinaria sensación de incluso el mensaje, de la pieza uso de silencios y una tímbrica lo dramático. En estas grabacio- espacialización con que nos es original: “dolor, oscuridad, subyugante a cargo del ensem- nes, tomadas en estudio y en servida cada una de las piezas, eco”. Esta segunda voz está gra- ble, se encargan de cerrar un vivo entre 1965 y 1987, cabe un seis en total, que corresponden bada, y forma parte del entra- disco verdaderamente singular, epítome de su arte en el campo a otros tantos compositores mado electrónico, sencillo, y que contiene, hay que recor- de la ópera. Destaca, por cuestio- contemporáneos. El programa pero de una efectividad nota- darlo, esa obra que, en caso de nes idiomáticas, en el repertorio incluye un clásico de la moder- ble, con el que Nikodijevic que fuera aupada por una ruso y vayan como referencia su nidad en torno al arreglo de completa la pieza. El resultado potente publicidad, estaría lla- Juana de Arco chaikovskiana y la melodías populares, las Folk es de una belleza inmarcesible mada a ser un hit de nuestro muerte de la Condesa en La songs, de Luciano Berio, de y sólo por disfrutarla merece la tiempo, la sensacional Prituri dama de picas, capaces de poner 1964, y completándolo, un pena la escucha del disco. sa planinata. En el deslumbra- los pelos de punta al más calvo, ramillete de obras, todas de La Live Electronic está pre- miento de esta obra de Nikodi- que irá corriendo a comprarse corta duración y de creación sente en todas las piezas jevic tiene mucho que ver la una peluca. La amplitud de su reciente, debida a músicos naci- recientes y que dialogan aquí aportación de la cantante Noa arte interpretativo le permitía, dos en los años 70, y muy poco con la obra seminal de Berio. Frenkel, auténtica alma de esta aun contando con el imperial conocidos en los programas de El trabajo electroacústico no se pieza y de todo el conjunto. Su poderío de su voz, para pasar de conciertos. Últimamente, el hace verdaderamente impor- versión admirable, llena de las frágiles doncellas de las nombre del serbio Marko Niko- tante hasta la pieza de Mariana musicalidad y diversidad de leyendas a la coqueta y astuciosa dijevic empieza a destacar en Ungureanu, Ne veli vetry. El registros, del clásico de Berio, Marina de Musorgski y a la sen- los principales actos de música lenguaje empleado por la com- convierten a estas Folk songs sualidad orientalizante de Rimski- contemporánea en Europa. A positora moldava le debe en un disco de referencia. Korsakov. él, precisamente, se debe la mucho al Berio más especulati- Hay también una apretada auténtica perla de esta graba- vo; solamente hacia la sección Francisco Ramos muestra de sus incursiones en ópera italiana y francesa. A veces, su fraseo es un tanto rudo Javier Núñez disco. El amor de Núñez por esta en el programa fueron escritas y eslavo para lo que pide Verdi forma parte música surgió en La Haya, donde originalmente para este instru- o implora Saint-Saëns, pero la de esa formi- cursaba estudios, y cuenta a mento. Los arreglos realizados intensidad y la convicción de dable plétora modo de anécdota su sorpresa al también son debidos a Núñez, sus acentos, unido todo ello a de clavecinis- comprobar lo poco grabada que quien, a los mandos de una copia una presencia vocal arrebatado- tas españoles estaba (y sigue estando) y su frus- de Giusti fabricado en Sabiñán ra y una musicalidad insolente, surgida en los tración por ser un joven estudian- por Titus Crijnen, consigue una pueden con cualquier detalle. últimos años. El músico sevillano, tes sin recursos y no poder contri- de las mejores grabaciones jamás En fin, para saber ante quien no fundador junto a Fahmi Alqhai de buir en aquel momento con una realizadas dentro de este reperto- lo sepa y para recordar a quien Accademia del Piacere, hace aquí visión personal. El eje sobre el rio, si no la mejor de todas. supo y sabe admirar a la gran su debut discográfico como solis- que pivota el registro es la escue- Obraztsova, he aquí este cumpli- ta, una vez que ha decidido reto- la napolitana y, en un segundo Eduardo Torrico dísimo epítome de su arte en el mar su actividad interpretativa enfoque, sus conexiones con las mejor momento de su vocalidad. tras un par de lustros en Mallorca escuelas de Roma y Ferrara. Aun- volcado en la docencia. Las pie- que el clave es el protagonista INTIMATE VIHUELA. Blas Matamoro zas escogidas para este programa indiscutible, Núñez se hace Obras de Valderrábano, pertenecen a ese increíble univer- acompañar en algunas piezas por Fuenllana, Narváez, Mudarra y so para teclado que es el Seicento el mencionado Alqhai (que no Daza. John grIFFIthS, vihuela. italiano, del cual forman parte toca la viola da gamba, sino el ContraSteS Cr 2201405. 2014. 57’. VARIOS compositores como Antonio muy infrecuente colascione, y DDD. N PN Valente, Giovanni De Macque que además ejerce de productor), (que, aunque nacido franco-fla- Sara Águeda (arpa doppia) y Pocos intér- A MODO ITALIANO. menco, pasó casi toda su vida en Pedro Estevan (percusión). La pretes han Obras de Valente, De Macque, Italia), Luzzasco Luzzaschi, Ercole presencia del arpa está plena- contribuido Luzzaschi, Pasquini, Trabacci, Pasquini, Giovanni Maria Trabac- mente justificada toda vez que tanto a la Frescobaldi, Maione, Salvatore, ci, Girolamo Frescobaldi, Ascanio algunos de estos compositores investigación Storace y Strozzi. JavIer núñez, Maione, Giovanni Salvatore, Ber- eran, además de clavecinistas u y a la difu- clave. nardo Storace o Gregorio Strozzi, organistas, arpistas y toda vez sión de la CantuS C9615. 2014. 58’. DDD. N PN todos ellos representados en el que varias de las obras incluidas música española para vihuela 65 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 66

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como el australiano John Grif- fiths, razón por la cual, en una José lemos, Jory vinikour, Deborah Fox de esas contadas excepciones en las que los políticos hacen PASIONES justicia con la cultura y con los que se dedican a ella, fue distin- guido en 1993 con la Orden de I’ VIDI IN TERRA. del Seicento: Su la cetra amo- Isabel la Católica. Aunque con Obras de Merula, Da rosa y la Canzonetta spirituale frecuentes venidas a Europa Gagliano, Storace, (Tarquinio Merula), Si dolce è’l desde sus años de formación Monteverdi, Piccinini, Strozzi y tormento y Quel sguardo sdeg- (muchas de ellas, por supuesto, Frescobaldi. JoSé leMoS, nosetto (Claudio Monterverdi), a España, tanto para investigar contratenor; Jory vInIkour, clave; L’amante segreto (Barbara como para impartir cursos), su DeBorah FoX, tIorBa. Strozzi) o Cosi mi disprezzate actividad interpretativa y docen- Sono luMInIS DSl-92172. 2013. (Girolamo Frescobaldi). Lemos, te ha transcurrido en Australia. 53’. DDD. N PN que está acompañado por el En el año 2011 decidió centrarse clave de Jory Vinikour y por la primordialmente en la primera así comienza un soneto de tiorba de Deborah Fox, causó de dichas actividades, fruto de Petrarca, “I’ vidi in terra angeli- una inmejorable impresión en lo cual es este disco que edita el ci costumi…”, que gozó de su papel travestido de la matro- un anticipo de lo que habría de sello británico Contrastes, dedi- notable popularidad durante el na Nerea de la ópera Niobe, ser muchos años después la cado a cinco de los siete gran- siglo XIX por haber servido de regina di Tebe, de Agostino corriente romántica, en la cual des vihuelistas españoles del fuente de inspiración a Ferenc Steffani, que recientemente se hemos de situar al mencionado siglo XVI: Enríquez de Valderrá- Liszt a la hora de componer escuchó en Madrid y Valencia. Listz. Son muchos los cantantes bano, Miguel de Fuenllana, Luis una canción para tenor y pia- Su delicadísimo estilo, su ater- (sopranos, mezzos o contrate- de Narváez, Alonso Mudarra y no. Pero ya dos siglos antes ese ciopelada voz y sus exquisitas nores) que se han dejado sedu- Esteban Daza (faltan sólo en el mismo soneto había sido utili- maneras se adaptan como un cir por este repertorio y que, programa Luys de Milán y Diego zado por el compositor floren- guante a este programa, en el con mayor o menor fortuna, lo Pisador). La mayor parte de las tino Marco Da Gagliano para que, como es sabido, el texto han plasmado en disco. Pero piezas corresponden a libros de una canzonetta. Petrarca y Da tiene un valor superior al de la creo no exagerar si digo que vihuela de los dos primeros, en Gagliano dan pie al contrate- propia música (“prima le paro- ninguno ha logrado hacerlo de tanto que las de Mudarra, Nar- nor José Lemos, brasileño de le, poi la musica”). Afloran aquí forma tan airosa como Lemos. váez y Daza no pasan de ser nacimiento aunque afincado en todas aquellas pasiones contra- El producto se presenta en dos una presencia testimonial. Se Estados Unidos, para acometer puestas que marcaban y aún formatos: Blu-Ray Audio y trata de fantasías, dúos y sone- este recital que resulta ser un hoy siguen marcando al ser Compact Disc. tos, arreglos en algunos casos perfecto recorrido por algunos humano: el amor, el desamor, de obras vocales compuestas de los grandes éxitos vocales la traición, la fidelidad… Todo Eduardo Torrico por Josquin Desprez o Mateo Flecha, siguiendo la extendida tradición de la época. El título Tal Hurwitz y nuevos lenguajes y a la vez su lín y Alberto al chelo—, y el vio- del disco, Intimate Vihuela, ya la Segunda cercanía con el folclore de un la Yuval Gotlibovich firman uno es un orientativo aviso de lo “Hommage à área muy concreta de Europa. de los mejores discos crossover que vamos a encontrar en él: Bartók” de Interesante programa en manos de los últimos tiempos, tanto ese espacio íntimo, pequeño, Atanas Our- de un guitarrista arriesgado, por su planteamiento desmele- silencioso y personal en el que kouzounov, versátil y plenamente compe- nado como también por su eje- se desarrollaba esta delicadísima junto a dos tente y convincente. cución, de un impresionante música. Tan delicada y sutil transcripciones, la sonata para despliegue técnico. como el propio instrumento. No violonchelo de Ligeti y para Josep Pascual No hablamos de una mera era música para consumo públi- violín de Cristóbal Halffter, transcripción tímbrica o de un co, sino para consumo propio o, transcrita por Tosidis la primera único y unívoco cambio de len- en el mejor de los casos, para y por Fisk la segunda. El reper- VARIACIONES guaje. Hablamos de un todo consumo de unos pocos privile- torio se mueve dentro de la GOLDBERG. sinérgico —y lisérgico— com- giados que podían permitirse el contemporaneidad con diversos Versión libre para trío de puesto por tantas variaciones lujo de disfrutarla en el ámbito grados de implicación con la cuerdas. garnatI enSeMBle. estilísticas como variaciones ori- doméstico. Como cabría esperar vanguardia según el caso. Así, Sony 88725474372. 2012. 53’. DDD. ginales había, multiformes ya de uno de los mayores expertos desde las abundantes sorpresas N PN per se. Hablamos de un bestia- en este repertorio, interpreta- de Ginastera (no exentas de rio de fantasías, de un vademé- ción pulquérrima la de Griffiths, vínculos populares ni clásicos) he aquí cum de la diversidad, de un a quien también se deben las pasamos al plácido universo cómo puede epítome del arte de desgranar notas de la carpetilla, así como casi jazzístico del israelí Hur- un menú detalles. Cada movimiento, la traducción de las mismas al witz, en el que también hay alternar sabo- antes comentario que arreglo, castellano. lugar para la expansión virtuo- res tan barro- se presenta pues con una pro- sística. La relativamente célebre cos e histori- puesta diferente, un pulso, una Eduardo Torrico sonata de Ligeti para violonche- cistas, tan voz interior, una atmósfera, un lo halla un excelente vehículo vanguardistas a lo posmoderno, proceder, una forma de usar el en la guitarra. Muy fiel la trans- tan románticos decimonónicos y arco, y así es como viajamos UNREAL CITY. cripción de Tosidis, su idioma- hasta, digámoslo así, algún por tantas épocas en esta afir- Obras de Ginastera, Hurwitz, tismo y el modo admirable de recuerdo de eso que llaman mación gozosa de bachiana Ligeti, Halffter y Ourkouzounov. tocar del guitarrista griego, con- músicas del mundo. Los miem- intemporalidad. koStaS toSIDIS, guitarra. sigue que no añoremos el origi- bros del Garnati Ensemble cono- Sobresale verbigracia la sép- ContraSteS 12201402. 2014. 49’. nal. Otro tanto pasa con la vio- cen la receta, y las Variaciones tima, devuelta la abstracción de DDD. N PN línística sonata de Halffter, que Goldberg que cocinan resultan las gigas al terruño de lo rústico, escuchamos antes de la última ser una alucinante explosión de percusiones mediante. Algunas Bajo el título de Unreal City, el obra del CD, del búlgaro Our- sabores, se miren por donde se suenan orquestales con sólo tres guitarrista griego Kostas Tosidis kouzounov, un homenaje a Bar- miren, o se escuchen, o se voces, del legato soberbio la cul- reúne en esta grabación la muy tók desde la contemporaneidad degusten, tras al azar pulsar pa, del fraseo imponente, de la exigente Sonata de Ginastera en el que se reconoce su cualquiera de sus pistas. Los enorme toma de sonido. Tam- (todo un desafío), la del joven importancia en el desarrollo de hermanos Martos —Pablo al vio- bién las hay minimalistas, punti- 66 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 67

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Jordi Savall EL ESPÍRITU Y LA CARNE

MAGNIFICAT & CONCERTI. Obras de Vivaldi y Bach. hanna BayoDI-hIrt, Johannette zoMer, sopranos; DaMIen guIllon, contratenor; DavID MunDerloh; tenor; StePhan MaCleoD, barítono; PIerre hantaï, Clave; ManFreDo kraeMer, PaBlo valettI, violines. la CaPella reIal De Catalunya. le ConCert DeS natIonS. viola da gamba y director: JorDI Savall. alIa voX avSa 9909D [+ DvD: 70´] (Son Jade). 2014. 73’. SaCD. N PN nan aquí lo más mínimo, sino que se erigen en el mejor lo diremos desde el comien- complemento por su vitalidad zo y sin ambages: este nuevo y expresividad, por la carnosi- trabajo discográfico de Savall dad y la convicción de los y los suyos es extraordinario, acompañamientos orquestales soberbio, se mire por donde y por las excelsas interpreta- se mire. El proyecto incluye la ciones de los solistas, entre grabación de los magníficat los que destaca Pierre Hantaï, de Vivaldi y de J. S. Bach, el un portento musical único. repertorio trabajado durante Profundizando en la parte la III Academia de Formación esencial del programa, el Profesional, Investigación e enfoque de Savall hace que BRYN TERFEL Interpretación, organizada por los dos magníficat suenen la ESMUC y el CIMA, registra- majestuosos y radiantes, dos en vivo los días 28 y 29 rotundos en su expresividad y de junio de 2013 en sendos carácter, sin necesidad de WAGNER: conciertos en la Capilla Real recurrir a artificios de ningún del palacio de Versalles. tipo, y con una acertadísima Hemos de confesar que no se elección en los tempi. La EL HOLANDÉS ERRANTE nos ocurre una forma mejor veraz toma en vivo, con sus de rubricar el proyecto. Se innumerables ventajas, plasma añade también el Concierto todos los detalles de las para dos violines y viola da exquisitas intervenciones de Una nueva producción de Andreas Homoki de gamba, cuerdas y continuo los solistas —también algún RV 578 de Vivaldi, que se titubeo en la afinación de las El holandés errante, grabada en enero de 2013 sitúa a modo de introducción dos sopranos—, del magistral de su Magnificat RV 610, lo acompañamiento orquestal y en la ópera de Zúrich y en la que Bryn Terfel mismo que el Concierto para de la espléndida interpreta- ofrece una inolvidable interpretación del papel clave y cuerdas BWV 1052 de ción de un coro en estado de Bach, que antecede al Magni- gracia que con su entusiasmo protagonista. ficat BWV 243. Y aunque esas trasmite de forma inmejorable dos grabaciones son de otros el sentimiento devocionario registros —el Concierto RV de esta música. La sustanciosa Junto a Terfel, que grababa por primera vez 578 se grabó en 2003, y el carpetilla y el DVD que acom- este papel, un reparto de lujo acompañado por Concierto para clave BWV pañan al registro son un rega- 1052 el 18 de julio de 2013—, lo para los sentidos. la Philharmonia Zürich bajo la batuta de Alain teniendo en cuenta su altísima calidad, no sólo no desento- Urko Sangroniz Altinoglu.

llistas, impresionistas, etéreas. Y caricia, del glissando al pizzica- entre unas y otras se asoman to, de las soldaduras más certe- Mendelssohn y Mahler, Debussy ras a las heterofonías más suti- 1 DVD / 1 BLURAY y Bartók, Schnittke y Kurtág, les, de las lloviznas a las casca- Berio y Glass… Goebel y Gould. das, del desbocar latente al níti- Bryn Terfel / Anja Kampe / Liliana Nikiteanu / Matti Todo ello, o todos ellos, a do empaque, de la articulación a Salminen / Marco Jentzsch / Fabio Trümpy través de la metamorfosis cons- la neblina, de lo difuso a lo níti- Philharmonia Zürich / Alain Altinoglu tante de un excelso camaleonis- do, del pisar al flotar, del instan- mo interpretativo, aquel capaz te a lo eterno. de oscilar de la fluidez al mar- cato, del punzar metálico a la Pablo del Pozo A LA VENTA EL 10 DE MARZO

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DD vI S D C o S DonIzettI-SChuBert

zhu Xiao-Mei CELEBRACIÓN

BACH: Variaciones divinidad bachiana, pero, ide- Goldberg BWV 988. ales estéticos al margen, sería zhu XIao-MeI, piano. en vano discutir a Xiao-Mei su Director de vídeo: Paul SMaCzny. impecable disciplina y su pro- The Return is the movement of fundo amor hacia esta músi- Tao. un documental de MIChel ca, a la que imprime transpa- MollarD. rencia, direccionalidad, finura aCCentuS 20313 (Ferysa). 2014. de fraseo, contrastes bien 139’. DDD. N PN marcados y un sonido delica- do que no elude la grandeza. zhu Xiao-Mei compara las Igual que en su reciente gra- Variaciones Goldberg, que bación de El arte de la fuga, comienzan y acaban en la hay instantes en los que los misma aria, con la corriente dedos van un poco al límite, de un río: al término de la lo que ocasiona impurezas obra las aguas continúan su mínimas en las variaciones curso, la música está siempre bado, pero sabe que tocarlas más rápidas (nºs 20, 26), pero viva. El documental de Michel en la Iglesia de Santo Tomás esas impurezas se diluyen en Mollard (con subtítulos en de Leipzig, junto a la tumba polvo ante una interpretación castellano) parte de esa idea y de Bach, toma la forma de que va directa a la esencia de una frase de Laozi, El retor- una celebración total. Por eso expresiva de la obra, semio- no es el movimiento del Tao, es plena la sensación de culta tras una apariencia téc-

CRÍTICAS de la A a Z para mostrar en Xiao-Mei a entrega emocional. Y afortu- nica contra la que tantos y DVDuna pianista discreta, serena, nadamente allí estaba la tantos antes que ella se han espiritual y en íntima comu- cámara de Paul Smaczny para dado de frente. Sensacional nión con la naturaleza. Ha filmar el encuentro. Xiao-Mei, incomparable una interpretado las Goldberg cen- Puede sorprender la pre- vez más. tenares de veces en medio sencia de un Steinway moder- mundo, y también las ha gra- no en el gran templo de la Asier Vallejo Ugarte

DONIZETTI: que fueran sopranos carentes de montaje. La realización del habi- Maria Stuarda. tan desplegado registro, la com- tual desde el Met Gay Halvorson JoyCe DIDonato (Maria), elza van posición que hace del personaje es decisiva para la cómoda cap- Den heever (elisabetta), Matthew la magnífica mezzo norteameri- tación de todo ello. PolenzanI (leicester), Matthew roSe cana es sin reservas, excepcio- (talbot), JoShua hoPkInS (lorD nal. Para ello cuenta con un Fernando Fraga CeCIl). Coro y orqueSta Del bagaje belcantista de altura y un MetroPolItan De nueva york. temperamento dramático DIreCtor MuSICal: MaurIzIo BenInI. extraordinario. Si se suma que es SCHUBERT: DIreCtor De eSCena: DavID MCvICar. además una muy creíble actriz, Winterreise. SCHUMANN: DIreCtor De víDeo: gay halvorSon. los excelentes resultados están, Dicherliebe. FranCISCo araIza, 2 DvD erato 0825646320356 nunca mejor dicho, a la vista. tenor; Jean leMaIre, piano. Director (warner). 2013. 142’. N PN DiDonato, ¿es preciso decirlo?, es de vídeo: volker weICker. una de las artistas actuales más arthauS 101670 (Ferysa). 2014. 93’. la forma en relevantes; cada proyecto suyo, N PN que constru- es un merecido éxito. Agresivi- ye Benini la dad, buen canto y medios más C oncebido escena final, que notables, pone la surafricana desde un pri- en una arqui- Van den Heever para destacar mer momen- tectura sono- una Elisabetta que le planta cara to como un ra apabullan- a DiDonato sin achicarse ante recital filma- te, fruto de la tan dominante talento. El resto do y no mejor inspira- del equipo no está a la misma como un ción donizet- altura: dignidad merecen Polen- relato visual tiana y manejando con mano zani y Rose, con más oportuni- (a diferencia experta a solistas, coro y orques- dades para haberse lucido el del Winte- ta, demuestra su autoridad como tenor que el bajo, y cumplen sin rreise grabado en su día por concertador y, en especial, su problemas Hopkins y Maria Zif- Bostridge y Drake) nos llega disposición para este tipo de chak en Kennedy. El montaje de este nuevo DVD del tenor meji- repertorio. Claro que cuenta con McVicar es sucinto y con posibi- muchos elementos de calidad lidades de rápidos cambios escé- para conseguirlo. DiDonato, nicos (de John Macfarlane, asi- quien previamente cantara tam- mismo responsable del apropia- bién Elisabetta, no es la primera do vestuario) pone su mayor mezzo que se mide con un atención en la definición de los papel sopranil como el de Stuar- personajes, intenciones bien da: en inglés lo cantó Janet logradas por la dócil asistencia Baker en 1982. Pasando por alto de los cantantes. La iluminación que no va a haber sobreagudos, de Jennifer Tipton resalta los evitados por muchas otras aun- colores con los que juega el 68 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 19:16 Página 69

D V D DONIZETTI-SCHUBERT

cano Francisco Araiza con el pianista Jean Lemaire, que aña- Electrónica de al viaje invernal el Dichterlie- be schumanniano. HOY COMEMOS CON LEONARDO En la presentación del Win- terreise se filma al caminante (Araiza) transcurriendo por un POLONIO: se elabora un material que ya entorno tal vez más apropiado Edición antológica no es ruidista ni tampoco para sugerir la atmósfera de 1969-2014. intenta sorprender al oyente Trockne Blumen que un peregri- REALIZACIÓN ELECTRÓNICA. por el lado efectista. Las nue- nar sobre la niebla o la nieve, 2 DVD ARS HARMONICA AH 236 vas obras (A-roving, En un mientras nos explica su relación (Sémele). 2014. 595’. DDD. N PN eclipse…), en su infinita con los elementos poético-musi- vocación por aparecer discre- cales de la obra. Este paisaje oto- El arte de Eduardo Polonio tas, bucean en las profundi- ñal se recrea en el propio piano. (n. 1941) no se nutre de la dades del material mismo. No, no me refiero a la interpreta- forma sofisticada (típica de Las sonoridades resultantes ción pianística, sino al propio un Francis Dhomont), del tor- producen gran desasosiego instrumento, ornamentado con bellino de ritmos (Pierre en la escucha. Con las piezas algunas ramas, hojas secas y flo- Henry) ni de la complejidad pre que el receptor tenga citadas, y también las de los res muertas que, a lo largo de los en el uso de la voz (Michel idea cabal de dónde se años 2000 (La última pócima Lieder, se irán enfocando para Chion). No hay en él, a dife- encuentra: es, pues, el suyo, y, sobre todo, la obra maestra sugerir las distintas atmósferas rencia de estos otros ilustres un lenguaje en las antípodas que es Sudoku-mix), se hace en el interior del mismo espacio. colegas del ámbito electroa- del estructuralista. Sin embar- evidente que Polonio forma El resultado añade un poquito cústico, un interés por el dra- go, el mismo Polonio partici- parte de ese maravilloso gru- de contraste a un DVD que, ma, que alcanza el puro deli- pó del furor de algunos len- po de compositores de la visualmente, sobre todo está rio en el Réquiem de Chion, o guajes que querían hacer modernidad para los cuales centrado en la figura del cantan- que invade espacios sonoros tabla rasa; estuvo en actos el sonido linda con el silen- te. Ya desde las primeras estrofas propios de la música electró- donde el arte sonoro despre- cio. El sonido, en el caso de de Gute Nacht, percibimos que nica, la que practican actual- juiciado (Fluxus, Zaj) dinami- piezas como Trois moments el modelo de interpretación lie- mente los artistas jóvenes con tó el concierto tradicional. précédant la génése de cor- derística al que se hace homena- vocación comercial (se pien- Poco hay, sin embargo, de des, o la citada Sudoku-mix, je en este DVD tiene muchos sa en Pierre Henry). Sin esa experiencia en el Polonio aparece como triturado, apri- años de solera. Lo intuimos en la embargo, hay un rasgo que compositor. En el capítulo 1 sionado, en una necesidad parte visual, pero lo comproba- sirve de nexo a estos autores, de esta integral que edita el creadora que es la misma mos a cada momento en las y no es otro que la continui- sello Ars Harmonica, la deu- que interesó a Holliger (Scar- cuestiones estilísticas: un ritmo dad del discurso de la tradi- da con la broma de Zaj queda danelli zyklus), Nono (Frag- bastante pausado por lo general ción. Esa continuidad es muy en los chispeantes títulos: El mente-stille), Feldman (Rou- que siempre puede ralentizarse visible, en realidad, en todos reclinatorio en el tejado de la tine investigations) o Dho- para resaltar un verso (“in dieser los autores que se integran lejana abadía, Para una mont (Cycle de l’errance): Dunkelheit”, “will dich im Traum en el GRM, el Groupe de pequeña margarita ronca… expresar lo inexpresable. nicht stören”), una nota larga Recherches Musicales, donde En los años 80 se observará La tragedia de la escu- final (“Ich wendete mich nicht!”), se percibe con claridad una en Polonio un giro hacia una cha, pero también el sentido un color (“nicht zu laut”), siem- deuda con el pasado, incluso música consonante que juega del humor (Hoy comemos pre con la complicidad y, en su el mantenimiento de un dis- con la repetición: Valverde y con Leonardo: la gozosa pie- caso, la espera atenta de Lemai- curso que siga al pie de la Cuenca se benefician del za radiofónica en torno a las re. El resultado es sencillo y letra el lenguaje clásico: interés en aquellos años por actividades como jefe de honesto; no es de extrañar que exposición, desarrollo y reso- la edición en España de cocina de Leonardo da Vin- se haya comparado a Araiza con lución. Lo único que les cam- material electrónico de nuevo ci) y la aventura con mate- Wunderlich: comparte con él no bia con respecto al pasado es cuño: sello Esplendor Geo- rial operístico (Uno es el solamente la inocencia tenoril, el material sonoro que métrico. La propuesta de cubo), más un reportaje sino la eterna juventud de un emplean: la orquesta ha sido Polonio congeniaba con el (única parte visual de estos instrumento muy bien cuidado. sustituida por la elaboración arte bruitista de artistas más DVDs) sobre el autor, con- De hecho, no hay apenas ocasio- electrónica, lo que permite apegados al rock en ese forman este imprescindible nes para elegir el sacrificio de la una libertad expresiva casi momento: Asmus Tietchens. documento sobre un músico belleza en favor de la expresivi- sin límites. Polonio nunca fue Los años 90, que se integran que resume, con su obra, dad porque no se consideran contrario a esa premisa, a la en los capítulos 5 al 9 de la muchos de los avatares del antagónicas y porque la voz sue- concepción de una obra en integral, suponen la reafirma- sonido en los últimos 45 na con naturalidad en un registro donde el oyente jamás se ción de ese discurso polonia- años. muy amplio. Las mayores dificul- sienta perdido: la coherencia no de continuar con la “lógi- tades se dan en un Dichterliebe del discurso garantiza siem- ca” de la tradición, y además Francisco Ramos que, visualmente, cambia de entorno y se sitúa en una iglesia muy decorada. Aquí sí es nece- sario hablar más que cantar para dar sentido a algunas de las notas más graves escritas por Schumann (“die feine, die eine”). No sucede lo mismo (pese a que el comienzo suele resultar pesa- do para cualquier tenor) en Im Rhein, im heiligen Strome: el res- peto del poderoso carácter de la C/ Fernández de los Rios, 50 música ayuda a Araiza a encon- trar su espacio en el grave. 28015 Madrid - Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 Elisa Rapado Jambrina [email protected] www.elargonauta.com 69 306-Discos_nueva maqueta Discos 23/03/15 18:46 Página 70

í n D I C e

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Bach: Variaciones Goldberg. llon/Savall. alia vox...... 67 Xiao-Mei. accentus...... 68 Modo italiano. obras de Bartók: Kossuth. Falletta. valente, Macque y otros. naxos...... 50 núñez. Cantus...... 65 Beethoven: Concierto para piano Mompou: Canciones. 5. Freire/Chailly. Decca. . . . .51 Mathéu/Masó. naxos...... 56 — Cuarteto op. 130. Brentano. Mozart: Concierto para piano 24. aeon...... 50 Sudbin/vänskä. Bis...... 56 Boxberg: Sardanapalus. kobow, — Réquiem. Piau, güra/equilbey. Moriah/Meder. Pan...... 51 naïve...... 56 Brahms: Misa y motetes. Dijkstra. Nielsen: Sinfonías 1, 3. oramo. Channel...... 47 Bis...... 57 — Música profana para cuarteto Obraztsova, Elena. Mezzo. vocal. Straube. MDg...... 47 obras de Chaikovski, Musorgski — Obras corales. reuss. y otros. Melodiya...... 64 harmonia Mundi...... 47 Pianistas españoles. varios. . . .48 — Trío op. 114. Collins, watkins, Piazzolla: Historia del tango. Brown. Chandos...... 51 hobson, Pilot, Jofre. Butsko: Noches blancas. harmonia Mundi...... 57 Pasarenko, Mishchelevski/ Pierre Boulez en Moscú. rozhdestvenski. Melodiya. . .51 obras de Stravinski, webern y Casella: Concierto para violín. Debussy. Melodiya...... 62 nordio/Ceccherini. Sony. . . .52 Polonio: Antología. electrónica. Chaikovski, B.: Quinteto con ars harmonica...... 69 piano. Solivieva/vanbrugh. Prokofiev: Concierto para piano 3. naxos...... 52 abduraimov/valcuha. Decca. 57 Chaikovski: Concierto para piano Puccini: Fanciulla del West. 1. wunder/ashkenazi. Deutsche varios...... 44 MOJCA ERDMANN grammophon...... 52 Purcell: Sonatas. king’s Consort. Chapí: Cuartetos 1, 2. latinoame- vivat...... 57 ricano. Sono luminus...... 53 Rachmaninov: Primeras obras Charles Munch en Moscú. obras para piano. litvintseva. Profil. 58 BERG: LULU de honegger, rameau y otros. Scharwenka: Conciertos para Melodiya...... 64 piano 1-4. Markovich/Järvi. Damrau, Diana. Soprano. Chandos...... 58 DANIEL BARENBOIM Fiamma del belcanto. erato. .63 Schubert: Octeto. northernlight. Donizetti: Lucia di lammermoor. Phi...... 58 Damrau, Calleja/lópez Cobos. — Winterreise. araiza/lemaire erato...... 54 arthaus...... 68 Deutsche Grammophon publica la famosa ópera — Maria Stuarda. DiDonato, Schumann: Quinteto. Polenzani/Benini. erato. . . . .68 würtz/Daniel. Brilliant...... 58 de Berg, en la versión especial acortada de Dvorák: Cuartetos. vol. 2. — Sinfonías. ticciati. linn. . . . .59 vogler. CPo...... 54 Sokolov, Grigori. Pianista. obras David Robert Coleman y Andrea Breth, interpre- Folk Songs. obras de Berio, zuraj de Mozart, Chopin y otros. tada por un extraordinario elenco encabezado y otros. heusinger. neos. . . .65 Deutsche grammophon. . . . .64 Fourgon: Filigranes. rophé. Strauss: Feuersnot. huther, por Mojca Erdmann en su debut como Lulu, bajo la Cyprès...... 54 voldt/Schirmer. CPo...... 60 genial dirección de Daniel Barenboim. Gabetta, Sol. violonchelista. — Intermezzo. Schneider obras de Chopin y eiche/Schirmer. CPo...... 60 Franchomme. Sony...... 63 Suk: Obras para cuarteto de “Mojca Erdmann, la inmensamente talentosa García Abril: Vademecum. cuerda. Minguet. CPo...... 58 soprano (es capaz) de alturas estratosféricas” Bernier Contrastes...... 55 Tallis: Misa y motetes. Carwood. Gourari, Anna. Pianista. obras de hyperion...... 60 (Die Zeit) Prokofiev, Medtner y Chopin. Telemann: Cantatas para tenor. eCM...... 63 rienth. enchiriadis...... 61 Haendel: Mesías. Crowe, Tsao: Geisterinsel. Schreiber. Mead/haïm. erato...... 55 kairos...... 61 1DVD Hymel, Bryan. tenor. Héroïques. Unreal City. obras de ginastera, Erdmann / Polaski / Volle / Piffka / Rügamer warner...... 64 hurwitz y otros. tosidis. Intimate vihuela. obras de valde- Contrastes...... 66 Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim rrábano, Fuenllana y otros. Variaciones Goldberg. garnati. (Staatsoper im Schillertheater) griffiths. Contrastes...... 65 Sony...... 66 I’ vidi in terra. obras de Merula, Vivaldi: Estro armonico. Monteverdi y otros. lemos, guglielmo. Brilliant...... 62 vinikour, Fox. Sono luminis. 66 Wagner: Anillo. Pape, Meier, Korngold: Concierto para violín. Stemme/Barenboim. arthaus. 46 Baráti/tausk. Brilliant...... 56 Weinberg: Quinteto. Magnificat & concerti. obras de arc ensemble. rCa...... 62 vivaldi y Bach. zomer, gui- Zubel: Labyrinth. Power. kairos. 62 70 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 71

D O S I E R EDGAR VARÈSE (1883-1965)

os cincuenta años de la muerte de Edgar Varèse (París, 1883-Nueva York, 1965) nos pueden servir muy bien para revisar la figura de un compositor que Lse formaría con Widor y D’Indy para resultar después una de las influencias decisivas en la música del siglo XX y sumarse a su vez al desarrollo de la llamada música concreta. Creador de una personalidad indiscutible, su obra, tan breve como intensa, sigue no sólo sorprendiendo a quien la escucha por vez primera sino admirando a los que la conocen.

ivanpascual.es 71 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 72

D O S I E R EDGAR VARÈSE UNA OBRA DE ANTICIPACIÓN

uando el grupo The Mothers of Invention aterrizó en París en la primavera de 1969, en el que sería el comienzo de su primera gira por Europa, su líder, CFrank Zappa, se extrañaba, en la rueda de prensa, de que había encontrado a la capital francesa sin barricadas, sin ninguna huella de las revueltas de “Mayo”. Zappa fue siem- pre un provocador, y los primeros álbumes con su estrafala- rio ensemble lo atestiguan. Una de sus excentricidades con- sistía en citar el nombre de Edgar Varèse como una de sus influencias. A los cronistas de rock el nombre del músico franco-americano nada les podía decir, pues es proverbial su incultura musical. A fuerza de repetir la cita, Zappa despertó la curiosidad entre los aficionados al rock y no sería sino hasta muy entrados los años 70, cuando la sonoridad extra- vagante de los Mothers ya empezaba a entrar en la historia, cuando se empezó a rastrear para dar con el paradero del tal Edgar Varèse. La cuestión ya era de suma importancia para el gacetillero: había que saber quién era ese músico del que nadie había oído nada, pero al que había que conocer por- que “si a Zappa le ha interesado siempre, debe ser alguien importante”. Tal era el sencillo razonamiento que se hacían quienes consideraban el año 1963, el de la irrupción comer- cial de los Beatles, como el inicio de su particular historia de la música. Ese extrañamiento ante la figura de Varèse no es privativo de los aficionados al pop, pues tampoco el nombre de este músico le puede decir nada al público que asiste regularmente a los conciertos de abono. Habrá que conve- nir, en cualquier caso, que, al menos, en el aficionado espa- ñol al pop “progresista”, hubo una chispa de interés por el autor de Arcana. La casualidad quiso que en aquellos años 70 el mercado discográfico fuera especialmente generoso en la presencia de álbumes consagrados a las figuras que repre- sentaban a la vanguardia musical. Un disco dedicado a las obras con percusiones de Varèse llamaba la atención: ahí Frank Zappa y Louise Varèse, viuda del compositor, 1974 podía estar la respuesta al por qué de las sonoridades excén- tricas de Zappa, su gusto por la discontinuidad y el empleo profusión de percusiones y el rompimiento brusco del dis- de metales y percusiones que sustituían a la guitarra como curso en las piezas de los Mothers of Invention, su sentido instrumento faro. Pero la frustración del oyente no mengua- de la espacialización y la consideración del sonido como un ba, toda vez que el galimatías de los Mothers apenas dejaba ente de primer orden, lo podemos rastrear en agrupaciones resquicios por donde se pudiera atisbar alguna influencia como la legendaria Velvet Underground o en la más moder- varesiana. Sólo en los tiempos del Disco Compacto, con las na Sonic Youth, mucho más interesada en el empleo de correspondientes remasterizaciones, el aficionado pudo masas sonoras. Para estos músicos, el planteamiento de encontrar algo que le remitiera al autor de Integrales: la Varèse les resulta familiar, pues la desnudez de sus materia- inclusión de un tema titulado In Memoriam Edgar Varèse en les está muy cerca de los propósitos de bandas que van más el disco Freak out. allá de la asunción del ritmo regular y una línea melódica Zappa contaría que, con 16 años, y tras escuchar ávida- evidente. La ausencia de géneros en la obra de Varèse es mente una grabación con obras de Varèse dirigidas por también un dato a retener. Robert Craft, empezaría su rendida admiración por el músi- co franco-americano. Nunca llegaron a encontrarse, pero El primer moderno Zappa pudo hablar en algún momento por teléfono con Varèse e intercambiaron correspondencia durante un tiem- La modernidad de Varèse es incontestable en el acerca- po. El músico estaba entonces terminando la composición miento a la obra musical desde perspectivas diferentes, ale- de Déserts, y sobre esta obra parece que le habló a Zappa. jadas de ideas canónicas, como el concierto con solista, el Del interés de éste por tomar clases de Varèse, no hay nin- cuarteto de cuerdas o la sinfonía. En este caso, habría que guna prueba, aunque el musicólogo Malcolm MacDonald convenir que con Varèse estamos posiblemente ante el pri- asegura, en su estudio sobre el compositor, que Zappa mer músico enteramente moderno, el primero que es cons- “intentó sin éxito que le diera lecciones”. ciente de ser estrictamente contemporáneo: un artista de su El nombre de Varèse es, junto al de Stockhausen, el úni- tiempo. Surgida su obra en el París de principios del siglo co que ha tenido cierto predicamento entre los músicos de XX, Varèse tiene tiempo allí para tomar contacto con los rock, al menos, el llamado “rock artístico”. Al lado de la autores más descollantes: Debussy, desde el lado del len- posible influencia que haya podido ejercer Varèse sobre la guaje que continúa, de una forma o de otra, el legado de la 72 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 73

D O S I E R EDGAR VARÈSE

tradición, y Satie, por quien sentía gran admiración. Ni el impresionismo de uno ni la liviandad de planteamientos del segundo dejarán huella en la obra de madurez de Varèse. Con todo, la personalidad de Satie ejerce alguna influencia en el Varèse inclinado a una de las corrientes que más atracción ejercen en el París de principios de siglo, el esote- rismo. Los mismos títulos de las obras de Varèse (Offrandes, Arcana, Déserts), ha movido a sus biógrafos a elucubrar acerca de las posibles influencias del esoterismo en un con- cepto musical tan particular, en una organización sonora tan desafiante y fuera de la norma como es la de este com- positor. Acerca de los fines encantatorios de la música con- tenida en la pieza Arcana, donde incluye una mención a España no poco sorprendente, Varèse llegó a escribir a su biógrafa, Odile Vivier, que “la música encantatoria crea una especial expectación en el oyente, quien espera la presen- cia de un elemento mágico”. El texto del compositor conti- núa así: “El sentido profundo de la encantación reside en el hecho de que el receptor no piensa ya en sí mismo. Es una fuerza que atrapa y enciende como en España los toros o el catolicismo. No se puede resolver por sí misma la encanta- ción; más bien culmina en la desmaterialización. La música es a la vez el arte más abstracto y el más físico”. Termina Varèse haciendo una referencia a su pieza Ecuatorial: “Agregar que Ecuatorial también es una obra encantatoria, una obra en estado de revolución perpetua. El sentido encantatorio aparece como una de las dominantes de la música moderna”. Dorothy Norman Joscelyn Godwin apunta un dato poco divulgado: Edgar Varèse es el único compositor de renombre influido por las Edgard Varèse, Nueva York, 1940 ideas que promulgara en el siglo XIX Joseph Wronski. Según cuenta Godwin, la Ley de la Creación de Wronski “se rio, escribirá Varèse un par de obras de escaso calado, hoy puede comparar con las formas arquetípicas de Platón. El perdidas; los títulos son: Tres piezas para orquesta y Le fils complemento necesario de esta ley de Creación es la ley de des étoiles, a partir de textos preparados por el “Sar” Pela- Progreso, según la cual “el mundo se desarrolla fuertemente dan, el rosacruciano y amigo ocultista de Satie. Una vez ter- marcado por las actividades del género humano. La Ley de minada la guerra, se asistirá allí a una eclosión de las artes. Creación se manifiesta en todos los campos científicos y Todas las formas artísticas (literatura, fotografía, música, artísticos como un conjunto de principios universales; la Ley hasta el naciente cinematógrafo), sienten un entusiasmo de Progreso controla los problemas universales en cada uno desmedido por retratar un mundo en ebullición, un mundo de los campos”. de progreso. Entre aquellos artistas, hay dos sobre cuyas Las masas sonoras de piezas como Amériques, Arcana o estéticas el profesor François Sabatier ha querido trazar un Déserts, en continua expansión, y que dan la sensación de paralelismo. Sabatier encuentra, en efecto, caminos parale- que provienen de los mismos confines del Universo, pare- los entre Duchamp y Varèse: los dos pasan una temporada cen corresponder con las teorías de Wronski. Precisamente en Nueva York antes de 1925, ambos tienen un catálogo de con la frase “La música es la corporación de la inteligencia obras restringido, les interesa la alquimia como inspiración que late en los sonidos”, original de Wronski, inicia Odile para sus trabajos e, igualmente, las ciencias: geometría — Vivier su libro dedicado a la personalidad de Varèse, sobre Hyperprism, Octandre—, matemáticas —Integrales—, la quien la escritora no deja de preguntarse cuáles eran las química —Ionisation, Densidad 21, 5—, astronomía —pro- relaciones entre la música contenida en una obra como yecto de obra El astrónomo—, empleo del ruido (sirenas), Arcana y las ciencias exactas o herméticas, a las que el que equivale a los “ready made” de Duchamp —Amériques. compositor se refería en las conversaciones entre ellos con alguna frecuencia. Se sabe de la admiración de Varèse por Un mundo nuevo los alquimistas del Renacimiento, en especial Paracelso. Según relata Vivier, Varèse llegó a estudiar con atención los Cuando se instala por fin Varèse en Nueva York, en el año principios de la astronomía hermética, de la que extrae 1933, entra a formar parte de la Pan American Association, importantes aplicaciones para su música, aplicaciones que de cuya administración se ocuparía Henry Cowell. De gol- estimulaban su imaginación, como el propio compositor pe, Varèse ya se integra en el circulo de compositores que confiesa: “El arte no se origina en la razón. Un exceso de los analistas americanos suelen denominar ultramodernistas, razón es mortal. La belleza no proviene de una fórmula. Es y que son los que van a colocar la música del nuevo conti- la imaginación la que da forma a los sueños”: como los nente en un nivel suficiente como para que pueda competir alquimistas, Varèse pretendía la transmutación de los ele- con la que se hace en Europa. Además de Cowell, que ya mentos puestos en juego. Cada célula sonora de su música creara la fundacional New Music Society en 1925, se cuen- obedece a los principios expresados por Paracelso, pero tan en este grupo Ruth Crawford-Seeger, autora de una también por Kepler y Leonardo da Vinci: los sonidos se obra breve, pero visionaria, Charles Ives, Johanna Beyer, someten a un proceso de diferentes tensiones y funciones autora de la primera pieza de carácter electrónico realizada de gravitación. Varèse no desarrolla ni transforma los mate- en América, Music of the spheres, Dane Rudhyar, quien estu- riales sonoros, los transmuta. Paradójicamente, en sus pri- vo presente en el estreno parisino de Le sacre du printemps meros años como compositor, en el París anterior a la Pri- (Rudhyar, a través de la influencia de su maestro, Scriabin, mera Guerra Mundial, y siendo aún alumno del Conservato- coqueteó con el movimiento teosófico promulgado en los 73 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 74

D O S I E R EDGAR VARÈSE

años diez del siglo XX por Madame Blavastky. Finalmente, manipulaciones de los sonidos del violín hasta alcanzar las Rudhyar será un reconocido astrólogo), George Antheil, el dimensiones de una auténtica masa orquestal. “bad boy” de la vanguardia de entreguerras, Leo Ornstein y Las masas y volúmenes que conforman el ideario de Colin McPhee, que representa la mirada hacia la tradición Varèse producirá una formidable fascinación en Xenakis, asiática, en lugar de las técnicas europeas. cuyos Polytopes, obras pensadas para ser reproducidas en Con tales músicos alrededor, el estilo de Varèse se ha de espacios circulares para envolver al oyente, surgen de la alimentar de materiales que en nada tendrán que ver con experiencia del Poème électronique que se realizara en el los aprendidos en Europa. Y es ahí donde surge el verdade- Pabellón Philips. Xenakis está allí como asistente de Le Cor- ro carácter moderno de este músico. Una modernidad que busier, y tomará nota del proceder de Varèse. implanta rasgos que serán moneda corriente, con el paso de La primera, y exitosa, pieza de Xenakis, Metastasis, bien los años, en un significativo número de compositores, puede contemplarse como un claro homenaje a Edgar Varè- todos, de sesgo marcadamente progresista. De Ives, va a se. Xenakis es consciente en ese momento de los aportes tomar Varèse el sentido de la simultaneidad. No hace falta de Varèse en el campo de la espacialización. El autor de más que escuchar una obra cimera como Amériques, para Arcana es, ciertamente, el gran precursor de este nuevo percibir la diversidad de capas, cada una con una dinámica lenguaje “espacial”, constituido por estratos y superficies diferente, donde los temas, en lugar de sucederse, parecen sonoras, grandes paneles, en definitiva, que pueden agre- encadenados unos a otros. Ese tono de caos es el que retra- garse o, al contrario, oponerse los unos a los otros. El gusto ta la ciudad moderna, la de la profusión de máquinas, de de Varèse por los sonidos sostenidos o repetidos, por los automóviles y rascacielos, que Varèse encuentra en la gran glissandos de las sirenas o las Ondas Martenot, o por los metrópolis. Varèse, con esta estética, se alinea al lado de las bloques sonoros donde todos los elementos se aglomeran artes visuales de su tiempo (se piensa en el cine expresio- en una masa, anuncian ya el continuum y la plástica sonora nista de Fritz Lang: Metrópolis, M, el vampiro de Düsseldorf). de Ligeti o las secuencias “telúricas” de Xenakis. El ruido y la velocidad cobran un papel fundamental en El método estocástico acabará por distanciar a Xenakis esta sucesión de sonidos que se nutre de un arsenal que con respecto al sonido organizado de Varèse, pero queda en hasta ese momento desechaba la música de concierto: la el autor greco-francés el asumir cada obra como si se siguie- percusión e, incluso, el empleo de instrumentos de nuevo ran antiguas prácticas rituales, casi continuando la senda cuño, como el Theremin. La ciudad, que Ives dibujara con emprendida en los años 30 por André Jolivet con sus Incan- unos tintes entre brumosos y chispeantes (Central park in tations, donde establecía relaciones entre el cuerpo y el alma, the dark), jugando también, por así decir, con el imaginario, es decir, entre la materia sonora y el espíritu que la anima. y que King Vidor se encarga de recargarla con una muche- Stockhausen, gran admirador de la liberación del sonido dumbre abigarrada (The crowd), Varèse la retrata como una que proponía Varèse, escribe Zyklus pensando en reducir masa en expansión. Para el crítico Ernest Newman, encarga- Ionisation para un percusionista solo. La idea de la espacia- do de hacer la reseña del estreno en Nueva York de Inte- lización, tan cara a Varèse (su principio era que “los sonidos grales, se trataba de una “extraña y excitante combinación han de moverse libremente por el espacio”), la tendrá muy entre el apacible amanecer de un día en la costa de New en cuenta Stockhausen a la hora de crear sus primeras Haven y el tráfico de la Quinta Avenida, con sus tranvías obras para varias orquestas (Gruppen, Carré). La combina- girando peligrosamente en las curvas”. La proximidad con ción entre electrónica e instrumentos convencionales, la estética futurista parece evidente. Justo cinco años antes impulsada en Déserts, la articula Stockhausen en Kontakte, de la llegada de Varèse a América, el sello Pathé ha sacado para piano, percusión y electrónica, y en Mixtur, para cinco al mercado un disco de ruidos, tal vez pionero, en la que es grupos orquestales, moduladores de anillo y generadores una declaración de intenciones del futurismo, y una demos- de ondas. Malcolm MacDonald aporta, en su estudio sobre tración de que el revuelo en torno a Russolo y sus teorías Varèse, un dato sorprendente: a Varèse, como al propio ha calado en ciertos sectores. Russolo se instalaría en París Stockhausen, le fascinaba la estrella Sirio, al parecer, el en 1927. Hay datos que certifican un encuentro entre Varè- cuerpo celeste más brillante que se puede observar desde la se y el autor del “Arte de los ruidos”. Es muy fácil especular Tierra, lo que puede llevar a pensar que ambos composito- con la posible influencia de la corriente futurista en el Varè- res compartían una misma visión cósmica de la música, se que queda fascinado por la gran ciudad americana y la pero allí donde Varèse se expresaba con cada obra en un necesidad que siente por expresarse en lo que él denomi- tono cada vez más pesimista, el alemán intentaba aprove- nará “sonidos organizados”. Es cierto que en Hyperprism, char el mundo de los sonidos para montar una particular (y Varèse emplea sirenas y un tambor de fricción, también lla- gigantesca) mitología personal. mado “Rugido de león”: la vibración de la piel, que se pro- Por encima de todo, la de Varèse es una obra de antici- duce al frotar la cuerda con la mano, produce una especie pación: “la música del futuro será espacial (…) los sonidos de rugido. Con tal efecto, Varèse se sitúa muy cerca de los darán la impresión de describir trayectorias en el espacio, sonidos ululantes de Russolo. de situarse en un universo sonoro en relieve”. Para este Tanto el Theremin, como otros artefactos, como el Trau- alquimista, para este escultor de los sonidos, gran adelanta- tonium o las Ondas Martenot, no acaban de convencer a do de las ulteriores experiencias que llevarán a cabo, en Varèse, pues su objetivo es otro, encontrar un aparato efecto, Xenakis y Stockhausen, pero también Ligeti, Scelsi o capaz de producir timbres insólitos, y sólo se llevará a cabo los espectralistas en torno a Grisey, el silencio formó igual- una vez que pueda contar con la cinta magnetofónica, don- mente parte esencial de su música y de su vida: el propio y de podrá combinar ruidos reales y sonidos electrónicos. A largo silencio en el que se mantuvo durante años y los partir de Déserts, la influencia de Varèse sobre la futura silencios que pueblan las partes finales de sus obras más escuela electroacústica será un hecho incontestable, mas no significativas, pero también bañadas de cierto nihilismo tanto en el empleo de material electrónico propiamente (Arcana, Déserts), influyen notoriamente en la concepción dicho como en la posibilidad que se crea a partir de esos de la obra musical, llena de silencios amenazantes y de momentos de yuxtaponer elementos instrumentales con sonidos subyugantes, del que es su máximo continuador en otros elaborados sintéticamente. La realización electrónica América, Morton Feldman, para quien la música es un arte de Bernard Parmegiani, Violostries, es un buen ejemplo de del sonido, en lugar de un arte con notas. esta influencia: aquí, la parte instrumental corre a cargo de un violín solista. El material de la parte grabada consta de Francisco Ramos 74 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 75

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D O S I E R EDGAR VARÈSE LOS COMIENZOS DE LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA

principios del siglo XX la música europea había cía sentirse incómodo por la lejanía entre creador y sonido alcanzado un gran refinamiento en su desarrollo, que la partitura impone, por lo que buscaba la creación siendo su aspecto más notorio lo acontecido al siste- directa del sonido. Vemos claramente que sus ideas apunta- Ama de la armonía funcional, cuya complejidad estaba ban a lo que más adelante desarrollaría la música electroa- a punto de estallar en la atonalidad. Pero aquí nos fijaremos cústica. Pero la realización de las mismas va a estar condi- en la evolución del tratamiento del timbre o el color sonoro: cionada por los avances tecnológicos de cada etapa de su Los compositores, en su afán de encontrar nuevas sonorida- vida y gran parte de su actividad consistirá en insistir en pro des, agrandaban cada vez más la orquesta sinfónica y del desarrollo de nuevos medios expresivos sonoros. empezaban a considerar el timbre como parte importante Y mientras llegaba su soñada tecnología, un espíritu tan del discurso musical; evolución que tenía una larga tradi- inquieto como Varèse tenía que seguir creando con los ción, especialmente en Francia, con autores como Rameau, medios que tenía a su disposición, tratando de no renunciar Berlioz y especialmente Debussy que acababa de deslum- a sus ideas. Esto da lugar a que sus obras instrumentales brar al mundo musical con sus obras orquestales. anticipen prácticas comunes de la música electroacústica que llegarían décadas después. En primer lugar la síntesis Sueños, deseos y ruegos de sonido, en sus obras instrumentales la armonía la conci- be como si se sumaran componentes sonoros o armónicos Pero esto no bastaba. El compositor y teórico Ferruccio para “sintetizar” nuevos sonidos. Dicha “armonía”, pero Busoni en su Esbozo de una estética musical (1907) deja también la melodía y el ritmo están reducidos a sus formas constancia del agotamiento de los instrumentos tradiciona- más elementales porque están subordinados al timbre o a la les y de la necesidad de incorporar nuevos timbres, ponien- cualidad sonora. Su ideal era la “liberación del sonido” de do todas sus esperanzas en los instrumentos eléctricos que sus ataduras a los instrumentos convencionales y del siste- entonces ya empezaban a aparecer. Y en este entorno, pre- ma de la música occidental, y denomina a sus creaciones vio a la Primera Guerra Mundial, aparece un adolescente como “sonido organizado”. Esta búsqueda, le llevó a los inquieto y apasionado llamado Edgar Varèse que renuncia a medios más alejados dentro de lo convencional, como eran los estudios de ingeniería que le había trazado su padre y y son el “cajón de sastre” que constituye la familia de los se dedica de lleno a formarse y a buscar su camino dentro instrumentos de percusión, algunos como la sirena, más de la música, primero en París y después en Berlín, donde propios de la ambientación de los efectos del teatro y des- su profesor y pronto gran amigo Ferruccio Busoni a través pués en la radio y en el cine sonoro. Es lógico que compu- de su Esbozo le impresionó de forma tan intensa que se siera para una plantilla tan extraña en su época como la de convirtió en el más radical y enérgico desarrollador de su obra Ionización (1929-1931), para grupo de instrumentos dichas ideas. Estas ideas, también fueron recogidas por los de percusión de altura no determinada. Obra, que no esta- músicos miembros del Movimiento Futurista, que se centra- ba organizada alrededor del ritmo como podría esperarse ron en la utilización del ruido en la música, pero Varèse, en aquellos años, donde ya se empezaban a asimilar sin que tenía contactos con el movimiento Dada y se encontra- problemas las obras de Stravinski, sino alrededor del soni- ba próximo a ellos, pronto se desmarcó de su búsqueda, do: aunque los ritmos que cada percusionista interpreta considerándola banal, quizás influido por su formación sean convencionales, el resultado global da prioridad a la científica. evolución dramática del sonido en bruto. En 1915, después de un período en el ejército durante la Pero también en la organización y en la articulación de 1ª Guerra Mundial, tuvo la suerte de librarse del servicio y su música está buscando gestos y prácticas nuevas que lue- aprovechó la ocasión para emigrar a los Estados Unidos, go serán comunes en la electroacústica. Como por ejemplo, entorno en el que puso mayores esperanzas que en Europa la simple mezcla de corrientes paralelas, cada una de ellas para la materialización de sus ideas. De hecho, sus declara- constituidas por masas sonoras independientes que se dis- ciones más resonantes fueron a partir de su establecimiento tinguen claramente entre sí en términos de la altura, interva- allí. Así, hablando sobre el futuro de la música declaraba en los, registro, ritmo. Otros efectos sugieren la reproducción el New York Morning Telegraph (1916): “necesitamos deses- acelerada o retardada de una cinta, o también la reproduc- peradamente nuevos instrumentos… en mis propias obras ción al revés de la grabación de un sonido percusivo, en el siempre he sentido la necesidad de nuevos medios de que su resonancia o caída pasa a ser el ataque, como cuan- expresión”1. Y también: “Rechazo someterme a sonidos que do escribe crescendos de instrumentos de metal que ya han sido escuchados. Lo que busco son nuevos medios comienzan gradualmente desde el silencio para llegar a un técnicos al servicio del pensamiento y que puedan seguirle sforzando con el máximo volumen3. sin quedarse atrás”2. Y en la revista Dadá 391 escribió (1917): “Sueño con instrumentos obedientes a mi pensa- Instrumentos electrónicos, discos miento y con cuya contribución de todo un mundo de soni- y otros experimentos. Ecuatorial. dos insospechados, se prestarán a las exigencias de mis rit- mos interiores”. Pero también llamó la atención sobre la uti- Su búsqueda pedía más, opinaba que los compositores lización de la notación musical en partitura y criticó la fun- deberían participar en el diseño sus propios instrumentos. ción del intérprete: “con música interpretada por un ser En los años 1920 y 30 el inventor ruso, Leon Theremin se humano tienes que imponer un pensamiento musical había establecido en los EEUU, y había alcanzado una gran mediante una notación, y luego, después de bastante tiem- fama con su instrumento electrónico denominado con su po, el intérprete se tiene que preparar de diversas maneras apellido. Varèse pronto estableció contacto con él para utili- para producir lo que, esperemos, surja como sonido”. Pare- zar, en su obra Ecuatorial (1934), dos ejemplares de una 76 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 77

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A pesar de sus encarecidas insistencias ninguna institu- ción contestó positivamente a sus iniciativas. También en los años 1930, compositores como Milhaud, Cage o Toch utili- zaron tocadiscos como fuen- te de sonido en alguna de sus obras. Varèse se fijó en esta posibilidad y estuvo experimentando en 1936, pero nunca la llegó a utilizar en sus obras. Otra posibili- dad era el cine, que en esa misma década incorporaba ya el sonido, y en la propia cinta cinematográfica se codificaba de manera óptica la banda sonora. Algunos artistas, como Norman McLa- ren, empezaron a experi- mentar con la síntesis de sonido dibujando en la pelí- cula, o realizando montaje de cinta sonora de la misma manera que ya se hacía con las imágenes cinematográfi- cas, consiguiendo manipular variantes de dicho instrumento denominado theremin vio- el sonido de una forma más cómoda que con los discos. Y lonchelo4 que contaba con diapasón. En esta obra, que también Varèse se fijó en esta posibilidad al proponer en incluye una voz de bajo, grupo de viento metal, piano, 1940 (otra vez sin resultados) a un productor de la indus- órgano y percusión, utiliza los nuevos instrumentos para tria de Hollywood, el establecimiento allí de un “laborato- conseguir graves penetrantes, pero sobre todo explota sus rio o departamento para el estudio del sonido”. glissando y agudos extremos, llegando hasta el mi por enci- A finales de los años 1930, Varèse se encuentra cansado ma del registro del piano. También se producen diálogos de tentativas y entra en una crisis de lenguaje tratando de muy extraños y novedosos para la época entre los dos ins- ordenar sus ideas. En 1939 impartió una conferencia en la trumentos, que crean junto con el órgano y el cantante un Universidad del Sur de California en la que incluyó más clima muy apropiado para la temática de la obra basada en observaciones proféticas: “necesito una máquina productora la extinta civilización maya. de sonido (no una reproductora del mismo)… He aquí Parece ser que Varèse no estaba satisfecho del todo algunas de las ventajas que anticipo de tal máquina: la posi- con estos instrumentos y trató de colaborar con Leon The- bilidad de obtener cualquier número de ciclos, cualquier remin para su perfeccionamiento, pero el regreso de este a subdivisión de la octava, […] nueva dinámica más allá de la la Unión Soviética a finales de los años 1930 truncó la ini- orquesta actual; un sentido de la proyección del sonido en ciativa y como quiera que dichos instrumentos eran muy el espacio, mediante la emisión del sonido en cualquier o escasos, Varèse decidió sustituirlos posteriormente por dos en muchos lugares de la sala tal como lo requiera la partitu- Ondes Martenot que estaban más disponibles en las ra”7. Aquí estaban ya concretadas muchas características que orquestas5. se han desarrollado en la electroacústica musical hasta Siempre atento al progreso tecnológico, Varèse colaboró nuestros días. A esta época pertenece también su proyecto con el ingeniero René Bertrand, su amigo desde 1913, al que visionario de Espace que tampoco vio la luz, una ambiciosa ayudó a desarrollar el Dynaphone, instrumento inventado obra que incluía su retransmisión en concierto a diversos en 1928 que se operaba mediante potenciómetros y propor- lugares del mundo mediante la radiodifusión. cionaba el rango continuo de todas las frecuencias audibles al igual que el theremin o las Ondes Martenot. Llegó incluso Y por fin llega el magnetófono. Déserts. a solicitar ayuda a la Fundación Guggenheim en 1933, para el perfeccionamiento de dicho instrumento. También en Estamos a finales de los años 1940 y Varèse no ha acabado 1927, propuso a Harvey Fletcher, director de la división de ninguna obra desde hace más de una década. Se encuen- investigación en acústica de Bell Telephone Laboratories, la tra en horas bajas, pero justo en esos años aparece la creación de un laboratorio de investigación para desarrollar herramienta con la que después de tanto tiempo podría sus ideas (curiosamente a finales de los años 1950 en esta satisfacer en gran medida sus aspiraciones. En 1953 consi- empresa Max Mathews desarrolló MUSIC-1, el primer pro- guió un magnetófono de bobina y empezó a grabar mate- grama de generación de sonido y música por ordenador). riales sonoros en fundiciones, serrerías y fábricas en Fila- También existe constancia de que en un viaje a París en delfia, clasificándolos meticulosamente. Este material pasa- 1928 realizó una propuesta para que se estableciera allí un ría a formar parte de Déserts, una pieza orquestal que laboratorio de investigación en síntesis de sonido, asociado había empezado a componer en 1949, y en la que por pri- a un centro de formación para compositores en los nuevos mera vez en la historia se combina la música electroacústi- instrumentos electrónicos que estaban desarrollándose ca grabada con la orquesta. El estreno tuvo lugar en Paris, entonces6 (suena tan familiar como las actividades del el 2 de diciembre de 1954, bajo la dirección de Hermann IRCAM, centro que fundara Pierre Boulez en los años 1970). Scherchen, y fue también la primera transmisión por radio 77 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 78

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en estéreo de un concierto en vivo. El impacto que causó La culminación de sus aspiraciones. Poème electronique. la obra en el público fue más virulento aún que el que produjo décadas antes La consagración de la primavera Resultó que la empresa Philips quería construir un pabellón de Stravinski. en la Exposición Universal de Bruselas de 1958, con el que La parte electroacústica la había completado en el mostrar al mundo su imagen de tecnología avanzada. Para Estudio de Radio France el mismo año del estreno, invita- ello contrató al afamado arquitecto Le Corbusier, quien do por Pierre Schaeffer y con la asistencia de Pierre ordenó a su colaborador Iannis Xenakis que diseñara un Henry. En dicho centro, sigue sus propias ideas utilizando edificio singular de hormigón. Además, la visita del público los equipamientos de maneras muy distintas a las habitua- al edificio tenía que estar jalonada por un espectáculo sono- les de la “música concreta”, estética liderada por Schaeffer ro y visual. Le Corbusier, que había conocido a Varèse y hegemónica allí. De hecho utilizó los filtros y la modu- décadas antes, pronto vio en éste a la persona ideal para lación en anillo para modificar intensivamente los soni- crear la música del espectáculo. Así se concibió Poème elec- dos. La plantilla consta de grupo de 14 vientos, piano, tronique (1957-1958), obra para electrónica sola grabada en percusión y tres interpolaciones de 2 cintas de “sonidos cinta en la que por fin pudo Varèse llevar a la práctica sus organizados electrónicamente”. Se divide la obra en 7 sec- ideas de la manera más completa. Para ello dispuso de las ciones, 4 orquestales que se alternan con 3 grabadas en más avanzadas técnicas y de un equipo de ingenieros alta- cinta, no existiendo nunca simultaneidad entre cinta y mente cualificado en el Laboratorio de investigación que la orquesta. Las secciones con orquesta duran respectiva- empresa Philips montó en Eindhoven, centro que tuvo una mente 3’, 7, 5’, 1’ y 3’ y las tres interpolaciones electroa- existencia efímera (1957-1960). cústicas 2’, 3, 5’ y 3’. La parte de cinta consta de dos pistas Varèse, que definió esta obra como una “protesta contra monofónicas con materiales que bien evolucionan inde- cualquier tipo de inquisición”, por un lado buscó el sonido pendientemente o dialogan entre sí. Los sonidos son abs- novedoso, que en este caso con la electroacústica sola lo tractos y al estar muy procesados no se reconoce su pro- tenía más fácil que en sus obras instrumentales; y por otro cedencia, por lo que no hay referencia directa a la reali- lado, realizó la articulación de la forma, según sus palabras, dad. Abundan los sonidos percusivos y de espectro tipo como “cristalización” de los “átomos sonoros” utilizados. ruido coloreado. El mayor peso formal lo lleva la parte Estos “átomos” son muy contrastantes entre sí ya que abar- orquestal que además tiene grandes contrastes en las can: 1) grabaciones de campanas y fragmentos de cantos de duraciones relativas de cada sección, mientras que las diversas culturas; 2) sonidos menos reconocibles proceden- partes grabadas son más homogéneas. También la parte tes de grabaciones de instrumentos de percusión, máquinas, orquestal es autosuficiente, ya que se permite la opción un avión, piano, órgano, etc., modificados mediante mani- de interpretar la obra sin las secciones grabadas en caso pulación de cinta (como cortar y empalmar fragmentos, de no disponer del equipamiento. Aunque la electroacús- reproducir al revés o a diferente velocidad) o mediante fil- tica de Déserts es fiel reflejo del estilo y articulación del tros, transformación de altura, y modificación del ataque y autor, se aprecia un mayor refinamiento en el tratamiento caída de sonido; y 3) sonidos sintéticos con motivos meló- orquestal que en la cinta, lo cual está completamente jus- dicos recurrentes que recuerdan a la voz femenina. Todos tificado. Hay que tener en cuenta que a sus 71 años, Varè- los elementos son expuestos con gran claridad y se van se se encontraba en pleno dominio de su lenguaje instru- desarrollando con lógica y genio, interpenetrándose entre sí mental, pero sin embargo estaba prácticamente empezan- y haciéndose más híbridos cada vez. La obra dura casi 8’ y do a crear obras electroacústicas en cinta, y quizás le la forma surge como consecuencia de dicha interacción y resultaba difícil acostumbrarse a nuevas formas de traba- por la segmentación del tiempo siguiendo proporciones jar, contando además con las limitaciones de la tecnología derivadas del segmento áureo. A partir de una aparente de la época. simplicidad de los materiales, se crean combinaciones y Después del estreno es posible que Varèse se sintiera metamorfosis muy ricas que dan lugar a una gran compleji- un poco decepcionado por lo que se podía conseguir con dad. los medios del momento y trató de mejorar la cinta en los Las viejas aspiraciones de Varèse se vieron cumplidas, años siguientes, creando unas cuatro versiones de la mis- en particular la de mover el sonido a cualquier punto del ma. La última revisión fue realizada en el estudio 106 de espacio, ya que la cinta constaba de 3 pistas de audio que la Columbia University de Nueva York, en 1961 e intervi- se enviaban a 20 amplificadores, que a su vez distribuían el nieron Malcolm Goldstein, Bühlent Arel y Mario Davi- sonido entre 425 altavoces colocados en hornacinas por dovsky8. A título de ilustración puedo constatar la gran toda la “piel” interior del edificio. Paralelamente se reprodu- diferencia que existe, tanto en la forma como en los tipos cía otra cinta con 180 señales diferentes que controlaban las de sonidos, entre las versiones que conozco: Una en CD imágenes proyectadas, las luces y los conmutadores de los con Kent Nagano-Orquesta Nacional de Francia (1992) y altavoces10. La parte visual, realizada por el cineasta Philip- las otras en las dos ocasiones en que desde el LIEM9 pe Agostini, supervisada por Le Corbusier, comprendía pro- hemos tenido el placer de difundir la parte electroacústica yecciones de imágenes, patrones en color, bombillas, focos, (con la Orquesta Nacional en el Auditorio del Centro Rei- lámparas fluorescentes de varios colores, etc., todo evolu- na Sofía, 2007, y con el Grupo Instrumental de Valencia cionando en sincronía con la música. en el Auditorio Nacional, 2011). La creación se convirtió en una pieza de referencia en el Varèse manifestó interés por que esta pieza fuera acom- multimedia y de lo que se denomina hoy “arte sonoro”, cre- pañada por una película, con imágenes como “puros fenó- ando sensaciones de que el sonido se movía por todo el menos luminosos” sin acción ni narrativa y en contraste o edificio durante el tiempo que duraba el espectáculo. Esta absoluta oposición a la música. Proyecto que se haría reali- pieza contribuyó también a atraer la atención del público y dad de manera póstuma en 1994, cuando el Ensemble de los artistas en general hacia la materialidad del sonido, Modern junto con Peter Eötvös y la TV alemana ZDF encar- como hecho ligado a un espacio arquitectónico o a formas garon la película al artista Bill Viola, que la creó inspirándo- escultóricas, algo que después han desarrollado muchos se en las indicaciones del compositor. Pero el interés de otros artistas. En este proyecto, se dieron la mano dos gene- Varèse por lo audiovisual sería recompensado con creces raciones de creadores modernistas, por un lado Le Corbu- muy pronto, y al contrario que en las anteriores, en la déca- sier-Varèse y por otro Xenakis con su edificio basado en da de 1950 continuó con su buena racha. superficies regladas y con su obra musical Concret PH que 78 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 79

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electroacústica ha sido múltiple. En primer lugar, con sus deseos de juventud, que luego se transformarían en peticiones y, mientras esperaba las respuestas, con sus obras utilizando los medios a su alcance pero sin renunciar a su ansia por nuevos sonidos y formas de organizarlos. Aparentemente, la realiza- ción de sus ideas implicaban el uso de máquinas, pero su música rebosa humanidad y vida, así, algu- nos de sus gestos musicales más característicos son universales, recuerdan a la voz gritando o al rugido de los animales, o a la señal de llamada de atención. Pero también hay vitalidad cuando su música nos evoca mundos sonoros inhóspitos, fábricas de calde- rería pesada o volcanes en erupción. Más que un profeta de la música electroacústica fue un líder soli- tario cuya influencia tardó en materializarse, pasando sus declaraciones visionarias a engrosar el programa de trabajo de muchos compositores de generaciones mucho más jóvenes. Y cuando la tecnología empeza- ban a permitir el pleno desarrollo de sus ideas, con- tando ya con más de 70 años, no renunció a su sue- ño de adentrarse en los nuevos territorios y nos aportó dos obras pioneras y de referencia como son Déserts y Poème electronique.

Adolfo Núñez

Varèse con Le Corbusier en Eindhoven, 1958 Bibliografía

se reproducía en el intermedio del espectáculo. Poème elec- ERNST, David. The evolution of Electronic Music. New York: Schir- tronique fue un rotundo éxito y durante la feria más de 2 mer Books, 1977. millones de espectadores disfrutaron del espectáculo. GRIFFITHS, Paul. A Guide to Electronic Music. New York: Thames Lamentablemente, el edificio se demolió después de la feria and Hudson, 1980. y como la filmación y registro sonoro de la época no esta- HOLMES, Thomas B. Electronic and Experimental Music. New ban muy avanzados, sólo podemos saber de forma aproxi- York: Scribners, 1985. mada cómo se percibió la obra en aquel entorno. MANNING, Peter. Electronic and Computer Music. New York: Oxford University Press, 1985. Epílogo NYMAN, Michael. Experimental Music. Cage and Beyond. Cambrid- ge: Cambridge University Press, 1974. Y antes de terminar quisiera aprovechar la ocasión para LEEUW, Ton de. Music of the Twentieth Century. Amsterdam: Ams- presentar el testimonio del compositor español Andrés terdam University Press, 2005. Lewin-Richter, al que agradecemos su aportación, que en los años 1960 estudió en la Columbia University de Nueva Webs York y trabajó con Varèse. Según cuenta Andrés, en 1964 Louise Varèse llamó al estudio de dicha universidad solici- http://www.chouwenchung.org (Compositor que revisó diversas tando el “asistente” para su marido. Parece ser que se iban obras de Varèse) turnando en este cometido, porque trabajar con Varèse fue http://blog.modernmechanix.com/tones-of-new-stringless-cello- una tarea muy dura para los que intervinieron en la última generated-by-electricity/ (El theremin violonchelo) versión de Déserts, por los altos niveles de volumen que http://www.theremin.info (El theremin en general) exigía, ya que tenía problemas de audición. Usachevski, el https://ccrma.stanford.edu/CCRMA/Courses/154/Varese%20ima- director del estudio nombró a Lewin para esta posición ges.html (Sobre el Pabellón Philips y detalles de la difusión de Poè- pero Varèse realizaría el trabajo desde su casa, ya que su me Electronique) estado de salud precario le impedía trabajar en el Estudio 106 situado en un sótano húmedo. Andrés nos relata: ”Varè- 1 HOLMES, Thomas B. Electronic and Experimental Music. New se fue muy amable mostrándome su colección de instru- York: Scribners, 1985, p. 116. mentos de percusión, su pequeño estudio de grabación y la 2 GRIFFITHS, Paul. A Guide to Electronic Music. New York: Thames partitura de Nocturnal sobre la que estaba trabajando (que and Hudson, 1980, p. 11. siempre vi igual en sesiones posteriores)… [el trabajo con- 3 Como por ejemplo en su obra Integrales (1924-25). sistió en que el director de cine] Ian Hugo había realizado la 4 véase http://blog.modernmechanix.com/tones-of-new-stringless- película The Gondola Eye sobre Venecia y había pedido a cello-generated-by-electricity/ Varèse que realizara la banda sonora con el material regis- 5 Para más información véase http://www.theremin.info trado durante la filmación… Varèse no se sentía con fuerzas 6 MANNING, Peter. Electronic and Computer Music. New York: para hacer este trabajo personalmente, me pidió que selec- Oxford University Press, 1985. cionara los pasajes más representativos, realizara el montaje 7 MANNING, Peter. Electronic and Computer Music. y él se convertiría en el asesor final de la parte sonora, 8 Según el testimonio de Andrés Lewin-Richter. aceptando yo sus sugerencias… Todo en un ambiente muy 9 Laboratorio de Informática y Electrónica Musical del CDMC (INA- acogedor, lleno de comprensión”. La película se estrenó a EM-Ministerio de Cultura). principios de 1965, meses antes de la muerte de Varèse. 10 ERNST, David. The evolution of Electronic Music. New York: Como hemos visto, la influencia de Varèse en la música Schirmer Books, 1977. 79 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 80

D O S I E R EDGAR VARÈSE “MAESTRO-MAGO DE LOS SONIDOS”: LA DISCONTINUA RELACIÓN CON ESPAÑA

“— Yo […] asistí en París a un concierto dirigido por un tal Scherchen, en el que se ejecutó un monstruo ultramoderno, donde por arbitrario turno alternaban trombones en pugna, trompetas enloquecidas, clarinetes pidiendo auxilio, oboes a los que pisaban los callos, violines con las tripas en danza, flautas pajarilleras, contrabajos espulgándose, baterías selváticas y fagotes haciéndose los socarrones… El autor del esperpento creo que se llamaba Varese. Tremebundo alboroto. Se maulló, berreó, pateó, silbó…”1.

or mucho que suscrita desde una oceánica distancia estética, la opinión que Juan Manén ponía en boca de una imaginaria melómana a propósito del estreno, en Pdiciembre de 1954, de Déserts —uno de esos escánda- los míticos en la historia de la recepción de la música de vanguardia2— no deja de corresponderse con la incomodi- dad que, en territorio español, provocaba la creación sono- ra de avanzada a finales de los años cincuenta. Es cierto que el lector interesado podía haber consultado, a propósi- to del mismo acontecimiento, reflexiones mucho más pon- deradas e informativas3, pero su previsible escasa familiari- dad con las propuestas de la vanguardia histórica, y en el caso de Varèse de manera aún más acentuada, le predispo- nía a este tipo de apreciación socarrona, cuando no directa- mente peyorativa.

Preludio

No deberíamos, sin embargo, circunscribir esta actitud a la España en vías de modernización de mediados del franquis- mo: tampoco antes de la Guerra Civil había tenido el com- positor franco-americano demasiadas posibilidades de darse Joan Miró, Barcelona, 1935 a conocer a los auditores hispanos, a diferencia de sus cole- gas modernistas, neoclásicos e incluso atonales. Resulta sig- de Maese Pedro en su versión escénica en 1925 y 1928. Y, nificativo que la pluma de Adolfo Salazar, principal hacedor por último, nos consta el interés del director Bartolomé de la opinión musical en la España de entreguerras y obser- Pérez Casas por la producción orquestal de Varèse: al vador atento de la nueva creación, se acercara apenas en menos, la partitura de Arcana figura en su archivo, hoy en una ocasión —y a través de referencias indirectas— a la la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aunque figura de Varèse, justamente para lamentar la ausencia de nunca llegara a interpretarla. sus “métodos… de laboratorio” y sus sonoridades urbanas y No es, pues, entre los músicos —compositores, intérpre- desasosegantes en los programas de música americana diri- tes y críticos— donde podremos hallar puntos de contacto gidos por Nicolas Slonimski en París en junio de 1931, al entre Edgar Varèse y la realidad artística española, sino en tiempo que para recomendar su inclusión en alguno de los el ámbito artístico: es bien notable, por ejemplo, la relación futuros conciertos madrileños de Pedro Sanjuán4. amistosa que el compositor inició en el verano de 1906 con En realidad, el conocimiento “de leídas” de Salazar de el escultor Julio González, mantenida a lo largo de los años las propuestas de Varèse no era, en modo alguno, exclusi- de manera constante6. Menos conocida, por el contrario, es vo del crítico, sino generalizable al microcosmos musical la visita que, entre agosto y septiembre de 1933, realizó el español previo a 1936 en su totalidad. Por aducir dos compositor a España camino de Estados Unidos, con el pro- muestras de esta circunstancia, el tímido contacto epistolar pósito de establecer contactos con los círculos plásticos de establecido con Manuel de Falla —quien conservó en su vanguardia catalanes y madrileños y el objetivo de poner en biblioteca personal uno de los primeros acercamientos crí- pie un ambicioso proyecto artístico: la presentación en Bar- ticos a Varèse5— para presentarle las actividades de la neo- celona de su proyecto, multimedia avant la lettre, The One yorquina International Composers’ Guild (ICG) en 1924 no All Alone — L’Astronome, dentro de las actividades de un llevó a ningún fruto concreto y, de hecho, la presencia de magno festival de arte contemporáneo. la música del gaditano en la ciudad de los rascacielos fue Barcelona, Tarragona, Valencia, Madrid —con obligadas posible, a lo largo de los años veinte, de la mano de la aso- visitas al Museo del Prado, el Palacio Real y el monasterio ciación “opositora” a la ICG establecida por Varèse, la Lea- de El Escorial— y Vigo fueron las etapas de un itinerario en gue of Composers, que presentó, por ejemplo, El Retablo que estuvo algunas semanas acompañado por André Joli- 80 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 81

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vet7 y en el que actuaron como anfitriones, en la Ciudad Condal, los responsables de la recién fundada Associació d’Amics de l’Art Nou (ADLAN), en especial Joan Prats, Pablo Casals o Robert Gerhard y, en la capital madrileña, Pedro Sanjuán, Joaquín Torres García y el matrimonio Rafa- el Alberti-María Teresa León, a quienes volvería a tratar en el viaje de la pareja a Nueva York en la primavera de 1935. Con Prats —y gracias al apoyo inicial del responsable de cultura de la Generalitat republicana, Ventura Gassol—, Varèse acarició entre 1933 y enero de 1936 la posibilidad de celebrar en Barcelona un encuentro internacional de crea- dores de vanguardia de orientación ideológica progresista, bautizado como Quarta Internacional dels Creadors de l’Es- perit o Quatrième Internationale des Arts, cuyo manifiesto, hoy perdido, redactó él mismo y que, definitivamente y por obvias razones de inestabilidad política y económica, quedó en nada…8. Entre los artistas colaboradores en este proyecto se encontraban Alexander Calder y Joan Miró, a quien Varèse había conocido en París en 1932 y que, con el tiempo, se convertiría en uno de sus “amigos más fervientes”9, en lo que sería una relación de admiración mutua apoyada en un importante intercambio personal y epistolar. Incluso dos años después de la muerte de Varèse, el pintor barcelonés continuaba mencionándolo entre sus compositores favori- tos, en el mismo status preferencial que Bach, Vivaldi, Cage o Stockhausen10. No fue, sin embargo, hasta 1950 cuando tuvo lugar una colaboración efectiva entre Varèse y Miró, y no a propuesta mutua, sino a través del director Thomas Bouchard, quien ya había contado con el compositor en la producción del Correspondencia de Edgar Varèse mantenida con ADLAN documental Fernand Léger in America. His new Realism (1945), en que incluyó episodios de sus obras Octandre, que). Varèse, por su parte, conservaría como testimonio de Intégrales, Hyperprism e Ionisation. Nos referimos al docu- su amistad con el pintor ambos cuadros hasta su muerte mental Around and about Joan Miró, una cinta de 55 minu- sobre el piano de su domicilio neoyorquino en 188 Sullivan tos de duración producida en 1955 y estrenada en octubre Street. de este año en el Fogg Museum de Cambridge. En ella, la labor de Varèse es doble: por un lado, el control del proce- Varèse en los auditorios españoles (1955-2010): so de selección de fragmentos musicales que ilustran la una breve panorámica imagen —debidos a Antonio de Cabezón, Isaac Albéniz y Enrique Granados, junto a pasajes de música antigua inter- No fue Joan Miró el único artista español interesado en las pretados por el conjunto Pro Musica Antiqua dirigido por propuestas sonoras de Varèse, ya que, con pocos años de Safford Cape y de folclore catalán facilitados por Radio Bar- diferencia, tanto Eduardo Chillida (1958) como Antoni celona— y, por otro, la composición de un breve episodio Tàpies (1961) le visitaron en Nueva York: contactos esporá- electroacústico, muestra de la concepción varèsiana de dicos e impulsos individuales que apenas contribuyen a “sonido organizado”, para unas imágenes tomadas en la mejorar la situación del compositor parisino en el panorama procesión nocturna de Jueves Santo en la localidad bajo- artístico español de posguerra y, por supuesto, tampoco en ampurdanesa de Verges. el específicamente musical. Ni siquiera en el ámbito biblio- En el contexto de una reivindicación un tanto naïf de la gráfico podemos encontrar referencias trascendentes —sal- influencia paisajística, cultural —arte románico (Terrassa, vo el caso de las edición, mejicana, de la Introducción a la Barcelona, Tarragona)— y folclórica (sardanas, castellers, música de nuestro tiempo (1952), de Juan Carlos Paz — has- arte popular) catalana sobre la obra de Miró, este pasaje ta 1964, con la traducción del Panorama de la música con- actúa como cumbre dramática11, acentuando expresionista- temporánea, de Claude Samuel; y, de hecho, hasta 1985 no mente el ambiente de la procesión, rodada como una pesa- se contó en nuestro país con una aproximación biográfica y dilla tenebrista que se apoya en una música concrète basa- estilística a Varèse apropiada13. da en el propio entorno sonoro del acontecimiento: la reso- Ni la situación excéntrica del compositor respecto tanto nancia cadenciosa de pasos al inicio y al fin, el sonido de de las vanguardias de preguerra en lento proceso de recu- tambores y de un flabiol, voces que se lamentan, sollozan o peración tras la Guerra Civil (Stravinski, Bartók, Hindemith gritan y frases aisladas de la entonación gregoriana del últi- y, a considerable distancia, la Segunda Escuela de Viena) mo responsorio de maitines del Viernes Santo, Caligaverunt como de las tendencias contemporáneas “darmstadtianas”, oculi mei. ni las condiciones específicas de su catálogo —su reducida No tardaría Miró en responder a la propuesta varèsiana, extensión, lo inhabitual de sus plantillas camerísticas, la difi- ya que, tras descartar varios bocetos previos, en septiembre cultad técnica de preparación de las obras orquestales14— de 1959, y a petición del propio compositor, ideó dos óleos, propiciaban, ciertamente, una presencia regular y efectiva bajo el título de Hommage a Edgar Varèse [I-II]12, el primero en la escena española en estos años. Así, la probable prime- de los cuales ilustró la cubierta de uno de los primeros lan- ra audición pública de obras de Varèse en España hubo de zamientos en LP de obras del músico, para el sello Colum- esperar hasta mayo de 1955, momento en que Joaquim bia y bajo la dirección de Robert Craft (Ionisation, Density Homs hizo escuchar Intégrales e Ionisation dentro de su 21.5, Intégrales, Octandre, Hyperprism y Poème électroni- ciclo de audiciones de música contemporánea organizado 81 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 82

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por el Club 49 en Barcelona, una iniciativa que intentaba, Madrid, Octandre Grupo Instrumental / en buena medida, recuperar el espíritu de ADLAN durante 24 de mayo Enrique García Asensio la preguerra. de 1968 Esta audición preludiaba el que —a falta de nuevos Madrid, Déserts Orquesta Nacional de datos— hemos de considerar primer estreno español de 20 de diciembre España / José María una obra de Varèse: de nuevo en Barcelona, y en el seno de 1968 Franco Gil de la serie de conciertos patrocinada por el ingeniero Josep Madrid, Hyperprism Conjunt Català de Bartomeu, fue Jacques Bodmer al frente de la Orquestra 27 de octubre Música Contemporània / Catalana de Cambra quien dio a conocer Octandre el 3 de de 1969 Konstantin Simonovitch julio de 1955, como parte de un programa que incluía tam- bién obras de Rudolf Kelterborn, Giselher Klebe, Milhaud y Madrid, Intégrales Alea / Pierre la audición del Orphée de Pierre Schaeffer y Pierre Henry. 20 de abril Bartholomée En el caso catalán, fue la influencia decisiva de Joan Prats, de 1970 veterano amigo del compositor, la que determinó un cierto interés por la música de Varèse en el marco de las activida- No pensemos, sin embargo, que este progresivo “goteo” de des del Club 49; y fue el propio Prats quien presentó a algu- obras de Varèse se correspondiera con una mayor acepta- nos miembros de las nuevas generaciones musicales, como ción de crítica y público, especialmente cuando su interpre- Josep Maria Mestres Quadreny, los valores de su obra. tación se producía en el seno de las temporadas de abono Mestres Quadreny es, de hecho —y junto a Andrés orquestales; como botón de muestra, cedamos la palabra a Lewin-Richter, ayudante de Varèse en el laboratorio de Antonio Fernández-Cid al juzgar Déserts desde las páginas música electrónica de la Universidad de Columbia—, la de ABC, cuyo tono reprobatorio, anclado en una añeja con- figura principal a la hora de acercarnos a la recepción ini- cepción semántica del discurso y renuente al valor del soni- cial del compositor en España, a través de numerosas audi- do electrónico, contrasta vivamente, si prosiguiéramos la ciones comentadas de algunas de sus creaciones entre 1961 lectura de la crítica, con la muy apreciativa valoración de y 1965 (Ionisation, Arcana, Déserts) y mediante la inclusión una página de tan acusada complejidad estructural y tímbri- de su música en los programas de los ciclos Música oberta ca como es Iniciativas, de Luis de Pablo: y Música d’avui al Tinell, que acogieron, entre otras, inter- pretaciones de Density 21.5 (5 de abril de 1961; Salvador “Como profano pienso que los resultados podrían haber Gratacós, flauta) y, en diversas ocasiones, Octandre, bajo la sido equivalentes con otras buscas más directas en cual- dirección de José Luis de Delás (22 de marzo de 1963) y quier atasco circulatorio. Lo que se oye puede recordar tor- Konstantin Simonovitch (26 de marzo de 1969 y 28 de ene- mentas, carreras de bólidos, reactores al despegar, terremo- ro de 1970). Con ocasión del primero de ellos, Xavier Mont- tos, tempestades, simple concentración de coches en estas salvatge, al hilo de un rechazo radical de otras propuestas jornadas navideñas… u otra cosa. ¿Belleza? Ninguna. ¿Emo- más “abiertas” presentes en el programa, no dejaba de pro- ción? Tampoco. ¿Sensación de ‘desiertos’ de tierra, arena, clamar la naturaleza “realmente profética y modélica en su nieve, agua, cielo y espíritu humano? La imaginación perso- estilo” de la obra15. nal falla de manera lamentable. En lo directo, que en todo El compositor manresano, sin embargo, no se limitó a caso ya puede llamarse música, no faltan efectos instrumen- esta actividad organizativa en torno de la obra de Varèse: tales que interesan. El conjunto, no”17. en 1965, y por mediación de la crítica de arte Maria Lluïsa Borràs, le había enviado la partitura de su Digodal y su A partir de este momento, la presencia de Varèse en obra Ibèmia fue interpretada en el Festival de Aviñón de los auditorios españoles comienza a remitir paulatinamen- 1970 en el marco de un concierto homenaje al músico pari- te, ratificando la discontinuidad de su recepción en nues- sino. En buena medida, las opciones estructurales de Varè- tro país. No faltan, sin embargo, aún estrenos nacionales se y su fascinación por las sonoridades angulosas y por la —como el de Ecuatorial en Madrid (8 de enero de 1980), raíz científica del hecho creativo musical subyacen a la dirigido por José Ramón Encinar18— o conciertos mono- poética de Mestres, como él mismo ha subrayado en nume- gráficos, caso del ofrecido por un naciente CDMC en el rosas ocasiones en su producción teórica, de Pensar i fer Teatro Real de Madrid el 14 de diciembre de 1983 (Octan- música (2000) al reciente Música i pensament a quatre dre, Hyperprism, Intégrales, Déserts) bajo la batuta de Jac- mans (2014). ques Bodmer que venía, de esta manera, a cerrar el círcu- En el caso madrileño, a lo largo de la década de los lo, imperfecto y discontinuo, dibujado por la música de sesenta es posible diferenciar dos protagonismos bien defi- Varèse en España desde el ya lejano Octandre barcelonés nidos en la promoción de la música de Varèse. En primer de 1955… lugar, el de Odón Alonso, que dirigió en junio y diciembre de 1963 Octandre y, como primicia absoluta en nuestro Coda país, Ionisation en los conciertos del Ateneo (22 de febrero de 1966), en un concierto confiado a miembros de la Grandes compositores-directores han visitado nuestro país Orquesta Filarmónica de Madrid en que constaban también aportando en sus programas nuevas interpretaciones de los estrenos de Traza, de Bernaola, y la primera audición obras de Varèse: sin ánimo exhaustivo, mencionemos a española de la Cantata para la América mágica, de Ginas- Knussen con la London Sinfonietta (1985), el Ensemble tera; en segunda instancia, la iniciativa de Luis de Pablo al InterContemporain de Boulez (1987), George Benjamin y el frente de ALEA, que puso a disposición del público una Proyecto Gerhard (1997) o, más recientemente, Beat Furrer programación regular de obras de Varèse, algunas como y Arturo Tamayo al frente de la ONE en recordadas versio- estreno español, en sus conciertos: nes de Déserts (2007) y Amériques (2013). E incluso pudi- mos asistir en 2010 al emparejamiento entre Xenakis, Dusa- Franco Gil es, en esta etapa final, una figura muy rele- pin y el compositor parisino en el ciclo Musicadhoy, com- vante: en su currículo varèsiano cabría añadir al estreno partido en esa ocasión entre Madrid y Barcelona, y aprove- español de Déserts (1968) los de Amériques con la Orquesta char la oportunidad de apresar —mediante la programación Ciudad de Barcelona (Barcelona, 20 de febrero de 1973)16 y de Octandre, Ionisation, Density 21.5 y el Poème électroni- Arcana con la ORTVE (Madrid, 12-13 de marzo de 1977). que— una de las más raras aves de la programación de la 82 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 83

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1 Juan Manén, “Rondó a tres voces”, La Vanguardia Española (Bar- celona), 17.9.1959, p. 23. 2 Julien Mathieu, “Un mythe fondateur de la musique contemporai- ne: le ‘scandale’ provoqué en 1954 par la création de Déserts d’Ed- gar Varèse”, Revue d’histoire moderne et contemporaine, 51/1 (2004), pp. 129-152. 3 Henry Barraud, “Una experiencia francesa de radiodifusión. La estereofonía”, Ritmo, 267 (enero de 1955), pp. 22-23. 4 Ad[olfo] S[alazar], “La vida musical. Dos conciertos de música panamericana — Obras de Pedro Sanjuán — Carlota Dahmen, en la Sociedad Filarmónica”, El Sol (Madrid), 7.11.1931, p. 3. La parte “americana” de este artículo fue reeditada en la revista Ritmo (nº 45, diciembre de 1931, pp. 3-4) e incluida, sin actualización alguna, en el volumen La música actual en Europa y sus problemas (Madrid: J. M. Yagues, 1935, pp. 288-293). 5 Se trata del folleto publicado por J. H. Klaren en 1928 bajo el títu- lo Edgar Varèse, Pioneer of New Music in America (Boston / New York: C. C. Birchard). 6 José Mansergas, “Edgar Varèse y Julio González. Algunas conside- raciones acerca de su relación personal y su aportación al arte moderno a través de la conquista de los espacios sonoro y visual”, Archivo de arte valenciano, 86 (2005), pp. 107-124; y “Edgar Varèse y Julio González; algo más que un intercambio epistolar”, Archivo de arte valenciano, 91 (2010), pp. 247-267. 7 Se conservan algunas imágenes e impresiones de esta visita. Cfr. Hilda Jolivet, Varèse (París: Librairie Hachette, 1973), pp. 189-190 y fuera de texto; Edgar Varèse: composer, sound sculptor, visionary, eds. Félix Meyer y Heidy Zimmermann (Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press, 2006), passim. 8 Agradezco el acceso a las fuentes documentales relativas a esta vanguardia histórica en España: la música de Varèse, de la visita a la profesora Belén Vega Pichaco, que en la actualidad ulti- que —y confiamos en que nos fallen los archivos— aún ma un estudio sobre ella. quedan obras (Nocturnal) por estrenar entre nosotros para 9 En expresión de Odile Vivier, Varèse (París: Seuil, 1973), p. 84. completar el estudio detallado de su recepción española. 10 Lluís Permanyer, 43 respostes catalanes al qüestionari Proust (Bar- Otro aspecto necesitado de mayor precisión y análisis celona: Proa, 1967), pp. 61-65. crítico es el peso efectivo de su obra en los compositores 11 Que ocupa los minutos 31:05-33:50 del film. Hemos consultado la patrios: es cierto que Tomás Marco ha reconocido la copia conservada en la biblioteca del MNCARS madrileño (signatu- influencia, en los inicios de su catálogo, de composiciones ra DVD 646). como Arcana y Offrandes, que Joaquim Homs, desde una 12 Joan Miró. Catalogue raisonné. Paintings, vol. 4: 1959-1968, eds. perspectiva estética bien disímil, propone en marzo de 1969 Jacques Dupin y Ariane Lelong-Mainaud (París: Daniel Lelong / el estreno de su Heptandre como pendant de una interpre- Successió Miró, 2002), nºs 1053 y 1054. tación del Octandre varèsiano, o que Enrique Raxach, a 13 Javier Maderuelo, Edgar Varèse (Madrid: Círculo de Bellas Artes, mediados de los años sesenta, deja notar su impronta — 1985). Se contaba en castellano, no obstante, con el precedente incluso concebida expresamente in memoriam— en un par mejicano de la monografía de Jorge Velasco, diez años anterior de obras orquestales de gran formato (Syntagma, 1965; Tex- (Edgar Varèse. Perfil de un revolucionario. Méjico: Difusión Cultu- tures, 1966-1967). Por otra parte, es lugar común afirmar las ral / UNAM Méjico — Departamento de Música, 1975). relaciones existentes entre la concepción sonora de un 14 Sin olvidar su conflictiva consideración nacional (¿francés?, ¿esta- Francisco Guerrero —pongamos Rhea (1989) como ejem- dounidense?). Es revelador que en las tres ediciones de los Festiva- plo— y el universo áspero y contundente de Varèse, al les de Música de América y España (1964, 1967, 1970) sólo se inclu- tiempo que compositores tan distintos como José Manuel yera una obra de Varèse entre los representantes norteamericanos López López (con la transcripción en 2001 para piano de (Madrid, 3 de octubre de 1970; Francisco Maganto, flauta). Octandre), Hermes Luaces (In Density, 2002) o Miguel Tri- 15 Xavier Montsalvatge, “Los conciertos. Música experimental en el llo-Figueroa se han acercado sin complejos en época más Colegio de Arquitectos”, La Vanguardia Española (Barcelona), reciente al compositor parisino. 26.3.1963, p. 26. Quedan todavía, pues, muchos aspectos que elucidar en 16 En un concierto integrado en la III Semana de Nueva Música, en el apresurado trayecto emprendido en estas páginas. Por- el que también dirigió obras de Ligeti (Melodien) y Penderecki que, como señalaba en 1970 Miguel Ángel Asturias —que (Fluorescencias), entre otras. calificó al compositor como “maestro-mago de los sonidos” 17 Antonio Fernández-Cid, “La Orquesta Nacional estrena obras de al dedicarle en 1932 un ejemplar de la traducción francesa Schoenberg, Varese y Luis de Pablo, en el Real”, ABC (Madrid), de sus Leyendas de Guatemala—, “la extrema violencia y el 22.12.1968, pp. 75-76. extremo candor, los contrastes, el profundo espíritu de 18 Encinar también dirigiría las que, por el momento, hemos de con- rebeldía”19 que se esconden en la música de Varèse no siderar primeras audiciones españolas de Un grand sommeil noir habrían de considerarse sólo una reacción original y virulen- (Madrid, 21 de enero de 1999. Proyecto Gerhard) y de Offrandes, ta contra su propio pasado, sino, a la altura de 2015, puertas en fecha tan tardía como 2004 (Madrid, 20 de diciembre de 2004. abiertas hacia caminos inexplorados de nuestro presente. Orquesta de la Comunidad de Madrid; María José Suárez, soprano). 19 Miguel Ángel Asturias, “Edgar Varèse, muerte y resurrección”, Germán Gan Quesada ABC. Los domingos de ABC (Madrid), 9.8.1970, p. 17. 83 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 84

D O S I E R EDGAR VARÈSE

De las salas de concierto a los estudios de grabación LOS INTÉRPRETES

“Ciertos hombres, y Varèse es de esos, son como la dinamita”.

Henry Miller

Primeros defensores

Una trayectoria compositiva tan anómala como la emprendi- da por Edgar Varèse a lo largo de seis décadas de trabajo — las transcurridas entre sus primeras páginas orquestales (entre otras, las perdidas Prélude à la fin d’un jour y Rhapso- die romane) y la inconclusa Nocturnal II—, cuyo fruto habría de constituir una de las patrimonios musicales más sólidos, personales e intransferibles de todo el siglo XX —imitar a Varèse, como imitar a Mondrian, a Giacometti o a Nabokov sólo puede conducir al fracaso—, parecía forzosamente abo- cada a ser difundida por un puñado de incondicionales, de fervorosos apóstoles convencidos de la magnitud de un lega- do profético que, pese a su brevedad (apenas llega a los 150 minutos), atesora un poder de convicción y una capacidad de impacto sobre el oyente, en verdad, excepcionales. Si esto fue cierto en vida del músico, las últimas décadas han confir- mado cómo incluso algunos de los grandes divos de la batu- ta no han podido resistirse a su hipnotismo, aun teniendo en cuenta que el catálogo de Varèse tan sólo posee dos obras de envergadura para gran orquesta. Entre aquellos primeros apóstoles varesianos el extrava- gante Leopold Stokowski ocupa, sin duda, una posición prominente. Stokowski, tan pródigo divulgador del reperto- rio más ortodoxo como defensor a ultranza del más icono- clasta, fue la primera estrella de la dirección orquestal des- lumbrada por el fulgor y la pureza sideral de la escritura de Leopold Stokowski Varèse. A él se debieron los estrenos de Intégrales (el 1 de marzo de 1925, en el Aeolian Hall de Nueva York), Améri- Varèse y las otras Américas ques (el 9 de abril de 1926, en la Academia de Música de Filadelfia) y Arcana (el 8 de abril de 1927), dirigiendo tam- La relación de Varèse con la cultura latinoamericana fue bién a finales de 1924, en Filadelfia y Nueva York, Hyper- intensa, duradera y venturosamente fructífera. En 1921 prism, estrenada por su autor el 4 de marzo de 1923 en el Varèse creaba en unión de su amigo Carlos Salzedo la neoyorquino Teatro Klow. El hecho de que Hyperprism fue- International Composers’ Guild. Fue en un concierto de ra la primera obra que Varèse vio publicada (Curwen, 1924) dicha agrupación donde este célebre arpista, compositor facilitó su difusión: Stokowski la dirigió en Filadelfia y Nue- y director nacido en Arcachon dirigió el estreno de va York en 1924 y otra rara avis de la época, el inglés Offrandes en el Teatro Greenwich Village (en el popular Eugene Goossens, la estrenó en Londres en el verano de barrio neoyorquino donde residía Varèse), el 23 de abril ese mismo año, en emisión transmitida por radio. de 1922, junto con la soprano Nina Koshetz. Interrumpi- El polifacético Nicolas Slonimski, músico rusoamericano da la actividad de la ICG en 1927, Varèse fundó en abril emigrado tras la Revolución que fuera secretario y pianista de 1928, junto con Henry Cowell y el mejicano Carlos repetidor de Kusevitzki, primero en París y después en Bos- Chávez, la Pan American Association of Composers, que ton, fue otro de los defensores de primera hora del composi- contó entre sus filas a destacados músicos latinoamerica- tor parisino. Entre finales de la década de 1920 y comienzos nos como el argentino José André, el brasileño Heitor de la de 1930, Slonimski fue un promotor entusiasta de esa Villa-Lobos, el chileno Acario Cotapos, los cubanos Ale- música “ultramoderna” —como él mismo la adjetivó— firma- jandro García Caturla y Amadeo Roldán, el mejicano Sil- da por autores entonces casi desconocidos como Ives, Rug- vestre Revueltas y el uruguayo Eduardo Fabini. En un gles, Cowell, Varèse o Roldán. Varèse dedicó la revoluciona- concierto de esta asociación en el Town Hall de Nueva ria Ionisation a Slonimski, que la estrenó el 6 de marzo de York, el 15 de abril de 1934, Slonimski ofreció la prime- 1933 en el Carnegie Hall, y la presentó también en La Haba- ra interpretación pública de Ecuatorial con Chase Baro- na en abril del mismo año. Según el director, “los músicos meo como solista. Dos años antes, el 25 de febrero de cubanos no tuvieron dificultades en dominar los ritmos acro- 1932, el mismo director realizaba el triunfal estreno pari- báticos de la partitura de Varèse”. Antes, el 10 de enero de sino de Arcana, en un concierto ejemplar que hermana- 1931, Slonimski había interpretado Intégrales en el Town ba la pieza de Varèse con otras dos obras maestras de su Hall de Nueva York, en un concierto que incluyó igualmen- tiempo: Tapiola de Sibelius y las Variaciones op. 31 de te el estreno de Three Places in New England de Ives. Schoenberg. 84 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 85

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Nicolas Slonimski

La conexión francesa

Pese a su establecimiento en Nueva York a partir de 1915 y a su ciudadanía estadounidense adquirida en 1927, Varèse jamás rompió los lazos con Francia y el viejo continente. El estreno de Octandre, el 13 de enero de 1924 en el neoyor- quino Teatro Vanderbilt, durante uno de los ciclos de con- ciertos de la International Composers’ Guild, fue encomen- dado al pianista, director y compositor parisino Robert Sch- Carlos Salzedo mitz; el mismo que, años atrás, al frente de la Association Musicale Moderne et Artistique (más tarde Association de responsable del primer disco monográfico dedicado a Varè- Concerts Schmitz), había ofrecido las primeras interpretacio- se, que despertó la admiración del adolescente Frank Zap- nes públicas de la Première rhapsodie de Debussy, Evoca- pa— y Robert Craft quienes —a ambos extremos, respectiva- tions de Roussel, Crepuscule d’amour de Le Flem o la Suite mente, de la década de 1950— darán el empuje decisivo a symphonique de Milhaud. Y fue el también parisino Gaston una discografía hasta entonces balbuceante y llena de lagu- Poulet, prestigioso violinista y director de orquesta que nas. Nocturnal, el (inacabado) testamento varesiano, será había estrenado en 1917, en la Sala Gaveau, la Sonata para estrenado por Craft en el Town Hall neoyorquino, el 1 de violín y piano de Debussy con el autor al teclado, el res- mayo de 1961, con la soprano Donna Precht, que en torno a ponsable del estreno en la capital francesa, el 30 de mayo esa fecha grabará Offrandes con dicho director. de 1929, de la versión revisada de Amériques. Otro presti- gioso intérprete de la época, el veterano flautista de Burde- Apuntes para una discografía os, establecido asimismo en Nueva York, Georges Barrère —compañero de Salzedo en el famoso Trio de Lutèce—, La radicalidad e intransigencia del incandescente lenguaje encargó y estrenó en el Carnegie Hall, el 16 de febrero de de Varèse, la publicación tardía de muchas de sus partituras 1936, la que habría de ser durante muchos años la pieza y la incomprensión y hostilidad con que éstas fueron recibi- más interpretada de Varèse: Density 21, 5. das en las contadas ocasiones en que lograron ser ejecuta- das propiciaron que los estudios de grabación —con excep- Entre Europa y América ción de unos pocos y meritorios registros pioneros— desa- tendieran durante demasiados años un legado musical Tras largos años de sequía creadora, Varèse regresó a su inclasificable cuyo novedoso manejo de las masas sonoras país de origen para presenciar la escandalosa première de resultaba difícil de plasmar de forma mínimamente satisfac- Déserts, dirigida por Hermann Scherchen a la Orquesta toria con los precarios medios técnicos disponibles en las Nacional de Francia. Era el 2 de diciembre de 1954, el con- décadas de 1930 y 1940. Ya asentada la reputación del cierto se retransmitía por la RTF en su histórica primera músico como uno de los más genuinos clásicos del siglo emisión estereofónica y la batalla campal que se produjo XX, habría que esperar a la llegada de la estereofonía y, ya casi dejó pequeña a la que cuarenta años atrás presenció la en la década de 1980, de la técnica digital para lograr tradu- misma sala, el Teatro de los Campos Elíseos, ante el estreno cir con plenas garantías toda la deslumbrante experimenta- de La consagración de la primavera. Seis días después otro ción sonora de su catálogo. El Varèse de Pierre Boulez (par- adalid de la vanguardia musical, Bruno Maderna, presenta- cial pues nunca llegó a grabar Nocturnal pero, en su con- ba la obra en Hamburgo y casi un año más tarde, el 30 de junto, quizá el más omnicomprensivo, certero y recomenda- noviembre de 1955, Leonard Bernstein realizaba su estreno ble), el de Riccardo Chailly (el más completo de todos los neoyorquino, esta vez con gran éxito. disponibles, igualmente muy satisfactorio) y el ofrecido por En la última década de vida de Varèse, París y Nueva Kent Nagano y Christopher Lyndon-Gee (más desiguales York polarizaron el creciente interés por su música. Si en la pero también estimables, en especial el primero), además capital francesa músicos como Pierre Boulez o Gilbert Amy de numerosas versiones aisladas de relevancia, permiten al iniciaron su divulgación, al otro lado del Atlántico serían Fre- oyente del siglo XXI descubrir esta música fascinante con deric Waldman —vienés afincado en Manhattan desde 1941, plenas garantías. 85 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 86

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La primera obra del catálogo oficial de Varèse, Amériques, es también la más extensa de todas las suyas. Una de esas partituras que, en palabras de Alejo Carpentier, “sonaban a metal, a electricidad y a rascacielos”. Maurice Abravanel, un maestro subestimado, nos ofrece la primera, refinada y muy meritoria traducción discográfica de esta obra que cuenta tam- bién con espléndidas referencias como Dohnányi (de magnífi- ca ingeniería), Boulez I, Boulez II (mejor grabada que la de Nueva York y con una orquesta suntuosa) y Tilson Thomas. A diferencia de lo habitual, la de Chailly, también soberbia, ofre- ce la mastodóntica versión original de la partitura (142 instru- mentistas) que, paradójicamente, incluye algunos pasajes de transparencia casi camerística. En un apartado más anecdóti- co, la reciente lectura de Metzmacher brinda la reconstrucción de la versión original preparada por Klaus Angermann y la de los pianistas Bugallo, Williams, Briggs y Engeli una curiosidad: el arreglo para dos pianos (ocho manos) efectuado por el propio Varèse, descubierto en 2004 durante la catalogación de sus manuscritos en la Fundación Paul Sacher de Basilea. Arcana, el magnum opus de su autor en opinión de Le Flem y Messiaen, resplandece en manos del diseccionador y analítico Boulez (I y II), de Chailly y de Nagano, que se aprovechan de una calidad sonora de la que carecen los pioneros registros de Bernstein y Craft. A recordar también Georges Barrère dos visitantes inesperados en este repertorio, que dirigen la obra mirando más al pasado inmediato que al porvenir: el dor de Density 21, 5, no llegara a registrar esta preciosa minia- impresionista Martinon y el sensual Mehta. tura precursora de tantas piezas similares. Pero de la obra más Para descubrir Tuning Up y Dance for Burgess, páginas popular de Varèse disfrutamos de excelentes versiones. Entre breves y circunstanciales, es suficiente acudir a las versiones las más modernas y de fácil acceso sobresalen las protagoni- de Chailly, en primerísimo lugar, y Lyndon-Gee si se quiere zadas por Beauregard, Pierlot, Zoon, Bernold y Hurel. un desembolso mínimo. No hace falta más. Para quienes deseen conocer de primera mano el estrepi- De Hyperprism, quintaesencia de la escritura varesiana, toso estreno de Déserts, la grabación que lo documenta, reco- son traductores irreprochables Cerha (de sonoridades más gida por los micrófonos de la RTF en muy buenas condicio- transparentes que Craft y Simonovitch), Boulez II (que mejo- nes sonoras (aullidos, silbidos, risas y aplausos del público y ra su primitiva versión al frente del Domaine Musical), Naga- la voz del perplejo locutor incluidos) deben precipitarse no (en uno de los puntos álgidos de su ciclo) y Chailly. sobre la grabación de Scherchen. Si se prefieren versiones de Octandre fue una de las pocas obras de Varèse graba- estudio, más sutiles, pulidas y matizadas, han de acudir al das en la década de 1930. La lectura de Slonimski, obvia- granítico y minucioso Boulez (que tan sólo recoge los cuatro mente, acusa mucho en lo sonoro el paso de los años y su episodios instrumentales) o a Nagano y Chailly (que incluyen precisión rítmica no puede compararse con la mostrada además las tres interpolaciones de sonido organizado). posteriormente por Craft, Cerha, Boulez II (de un hedonis- El célebre Poème électronique está disponible en las edi- mo desacostumbrado) y Chailly. ciones de Craft (la cinta magnética original elaborada por Intégrales parece una obra hecha a la medida de Boulez, Varèse en Eindhoven) y Chailly (la misma, remasterizada en que brinda una versión al frente del Intercontemporain de 1998 por Konrad Boehmer y Kees Tazelaar), pero una escu- una luminosidad, tensión y exactitud en los ataques tan pro- cha doméstica no podrá aproximarse ni remotamente a lo digiosas como las que hicieron inolvidable su interpretación que debió de significar aquel sueño de música espacial per- con ese grupo en el Auditorio de Zaragoza (10-III-2007). seguido por Varèse: un poema sonoro que, proyectado a También recomendables Craft, Cerha, Mehta y Chailly. través de más de 400 altavoces, envolvía a los visitantes que Obra clave en la historia de la música del siglo XX, Ionisa- recorrían el Pabellón Philips de la Exposición Universal de tion fue, en 1934, la primera obra de Varèse llevada al disco. 1958 en Bruselas, diseñado por Le Corbusier y Xenakis y Posteriormente Craft, Cerha, Mehta —uno recuerda aún el luego destruido. impacto que le causó aquel LP de sonido fabuloso— y Boulez En cuanto a las obras con participación vocal, la tempra- (en dos ocasiones) han ofrecido interpretaciones espectacula- na Offrandes, sobre poemas (en su original francés) de res. Para estudiosos y profesionales mencionemos la graba- Vicente Huidobro y José Juan Tablada, encuentra en Char- ción llevada a cabo por Las Percusiones de Estrasburgo de la lent, DeGaetani y, sobre todo, Yakar a tres intérpretes idea- versión para 6 percusionistas elaborada por Georges van les. La versión de Nagano, irreprochable en lo instrumental, Gucht con el beneplácito del compositor. Pero la letra peque- sufre del acento inglés de Bryn-Julson. Inferiores Precht y ña de la vetusta grabación de Slonimski, su primer intérprete, Eda-Pierre, un punto amanerada. merece recordarse. Varèse, que meses antes no había podido La disposición original de Ecuatorial, con voz de bajo presenciar el estreno, supervisó los ensayos pero los percusio- amplificada, encuentra en las ásperas y despojadas versio- nistas de la Filarmónica de Nueva York eran incapaces de nes de Paul/Weisberg, de sonido algo falto de presencia, e dominar la complejidad rítmica de la partitura. Desesperados, Isherwood/Nagano sus más convincentes abogados. Para la Varèse y Slonimski acudieron a un grupo de compositores revisión de 1961, con coro de bajos (y ondas Martenot en amigos (Carlos Salzedo, Paul Creston, Wallingford Riegger, sustitución de los Theremins), las interpretaciones del pri- Henry Cowell, William Schuman) para los que “la rítmica de mitivista Abravanel y del más sofisticado Boulez son inex- Varèse era un juego de niños”, como señalaría Slonimski en cusables. Ambas recrean a la perfección ese mágico clima su autobiografía. El propio compositor participó en las sesio- —entre ancestral y futurista— de una obra inspirada en tex- nes de grabación manejando unas sirenas que le prestó un tos procedentes del Popol Vuh, el libro sagrado de los bombero jubilado. Es una lástima que Georges Barrère, crea- maya-quiché, en la traducción al español suministrada al 86 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 87

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Pierre Boulez

Amériques (1918-1921, rev. 1927) O. S. Utah/M. Abravanel (Vanguard, 1968) O. F. ORTF/M. Constant (Erato, 1973) Hermann Scherchen O. F. Nueva York/P. Boulez (Sony, 1975) O. N. Francia/K. Nagano (Erato, 1992) compositor por uno de sus amigos parisinos, el guatemalte- O. Cleveland/C. von Dohnányi (Decca, 1992) co Miguel Ángel Asturias. O. S. Chicago/P. Boulez (DG, 1995) Nocturnal, inacabada a la muerte de Varèse y completa- R. O. Concertgebouw/R. Chailly (Decca, 1996) da por su alumno Chou Wen-chung, está basada en frag- O. F. Carnegie Mellon/J. P. Izquierdo (Mode, 1997) mentos de The House of Incest de Anaïs Nin a los se que O. F. N. Húngara/Z. Kocsis (BMC, 2002) suman sílabas y onomatopeyas. Dos de las versiones más O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee (Naxos, 2005) recientes son muy plausibles (Bryn-Julson/Nagano y Leo- O. S. Alemana Berlín/I. Metzmacher (Challenge, 2007) nard/R. Chailly) pero no consiguen oscurecer el recuerdo H. Bugallo/A. Williams/A. Briggs/B. Engeli (Wergo, 2008) de la pionera grabación de Bybee/Abravanel. O. S. ORF Viena/B. de Billy (Col Legno, 2009) Por último, para desempolvar la única página supervi- O. S. San Francisco/M. Tilson Thomas (San Francisco viente de la prehistoria varesiana —la de sus estudios con Symphony, 2012) Widor en París— debe escucharse su delicada canción Un grand sommeil noir, sobre un poema de Verlaine que tam- Offrandes (1921) bién llevaron al pentagrama Ravel, Canteloube, Nadia Bou- D. Precht/O. S. Columbia/R. Craft (CBS, 1962) langer, Stravinski, Vierne, Aubert, Honegger y Jolivet, entre C. Eda-Pierre/Domaine Musical/G. Amy (Adès, 1968) otros. El álbum de Chailly reúne dos versiones: la original G. Charlent/Die Reihe/F. Cerha (Vox, 1971) para voz y piano, con la exquisita Delunsch y el experto J. DeGaetani/Contemporary Chamber E./A. Kerdoncuff, y la reciente orquestación de Antony Beaumont Weisberg (Nonesuch, 1972) realizada por encargo del Concertgebouw. R. Yakar/ E. Intercontemporain/P. Boulez (Sony, 1983) Aunque quizá la prueba que confirma, y no sin un pun- P. Bryn-Julson/O. N. Francia/K. Nagano (Erato, 1992) to de ironía, la definitiva intemporalidad de la obra de S. Leonard/ASKO E./R. Chailly (Decca, 1996) Edgar Varèse nos la proporcione la última aportación a su M. Castets/O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee (Naxos, discografía: una nueva versión, recién editada, de esta can- 2000) ción juvenil en la voz del contratenor Philippe Jaroussky. J. Moffat/E. Modern/F.-X. Roth (Col Legno, 2009)

Juan Manuel Viana Hyperprism (1922-1923) Domaine Musical/P. Boulez (Adès, 1959) SELECCIÓN DISCOGRÁFICA O. S. Columbia/R. Craft (CBS, 1959) E. I. Música Contemporánea París/K. Simonovitch (EMI, Un grand sommeil noir (1906) 1969) M. Delunsch/F. Kerdoncuff (Decca, 1998) Die Reihe/F. Cerha (Vox, 1971) M. Delunsch/R. O. Concertgebouw/R. Chailly (Decca, E. Intercontemporain/P. Boulez (Sony, 1983) 1998) O. N. Francia/K. Nagano (Erato, 1992) E. Watts/C. Lyndon-Gee (Naxos, 2005) ASKO E./R. Chailly (Decca, 1997) S. Marilley/F. Farinelli (Brilliant, 2010) O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee (Naxos, 2005) P. Jaroussky/J. Ducros (Erato, 2014) E. Modern/F.-X. Roth (Col Legno, 2009) 87 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 88

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Octandre (1923) Ecuatorial (1932-1934) Ensemble/N. Slonimski (New Music Quarterly Records, C. Cívica Universidad Utah/O. S. Utah/M. Abravanel 1938) (Vanguard, 1968) E. Viento Nueva York/F. Waldman (EMS, 1950) T. Paul/Contemporary Chamber E./A. Weisberg (None- Domaine Musical/P. Boulez (Adès, 1959) such, 1972) O. S. Columbia/R. Craft (CBS, 1959) C. Radio Francia/E. Intercontemporain/P. Boulez (Sony, Die Reihe/F. Cerha (Vox, 1971) 1983) Contemporary Chamber E./A. Weisberg (Nonesuch, 1972) N. Isherwood/O. N. Francia/K. Nagano (Erato, 1992) E. Intercontemporain/P. Boulez (Sony, 1979) K. Deas/ASKO E./R. Chailly (Decca, 1997) Chicago Pro Musica (Reference Recordings, 1988) C. Camerata Silesia/O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee O. N. Francia/K. Nagano (Erato, 1992) (Naxos, 2005) Klangforum Wien/B. Furrer (Col Legno, 1993) O. Katzameier/E. Modern/F.-X. Roth (Col Legno, 2009) E. Aventure (Ars Musici, 1996) ASKO E./R. Chailly (Decca, 1997) Density 21, 5 (1936) O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee (Naxos, 2000) R. Le Roy (EMS, 1950) ASKO Ensemble (Stradivarius, 2005) S. Gazzelloni (Adès, 1958) A. Gleghorn (Columbia, 1959) Intégrales (1924-1925) S. Gazzelloni (Wergo, 1967) E. Viento Nueva York/O. Percusión Juilliard/F. Waldman M. Debost (EMI, 1969) (EMS, 1950) R. Bourdin (Arion, 1969) Domaine Musical/P. Boulez (Adès, 1959) H. Reissberger (Vox, 1971) O. S. Columbia/R. Craft (CBS, 1959) J. Castagner (Adès, 1971) E. I. Música Contemporánea París/K. Simonovitch (EMI, K. Zöller (EMI, 1971) 1969) L. Beauregard (Sony, 1983) Die Reihe/F. Cerha (Vox, 1971) P.-L. Graf (Claves, 1989) O. F. Los Ángeles/Z. Mehta (Decca, 1971) P.-Y. Artaud (Neuma, 1992) Contemporary Chamber E./A. Weisberg (Nonesuch, 1972) P. Pierlot (Erato, 1992) E. Intercontemporain/P. Boulez (Sony, 1979) R. Fabbriciani (Arts 1994) O. N. Francia/K. Nagano (Erato, 1991) M. Wiesler (BIS, 1997) Klangforum Wien/B. Furrer (Col Legno, 1993) J. Zoon (Decca, 1997) ASKO E./R. Chailly (Decca, 1996) C. Marchand (Atma, 1999) O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee (Naxos, 2000) P. Bernold (Harmonia Mundi, 2000) Swedish Wind Ensemble/C. Lindberg (BIS, 2004) J. Hurel (Naïve, 2001) E. Modern/F.-X. Roth (Col Legno, 2009) M. Grochowska (Naxos, 2005) A. Findon (Nimbus, 2011) Arcana (1925-1927) O. F. Nueva Kork/L. Bernstein (Él, 1957) Tuning Up (1947) O. S. Columbia/R. Craft (CBS, 1962) R. O. Concertgebouw/R. Chailly (Decca, 1998) O. S. Chicago/J. Martinon (RCA, 1966) O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee (Naxos, 2005) O. F. Los Ángeles/Z. Mehta (Decca, 1971) O. F. ORTF/M. Constant (Erato, 1973) Dance for Burgess (1949) O. F. Nueva York/P. Boulez (Sony, 1977) ASKO E./R. Chailly (Decca, 1998) O. N. Francia/K. Nagano (Erato, 1992) O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee (Naxos, 2005) R. O. Concertgebouw/R. Chailly (Decca, 1992) O. S. Chicago/P. Boulez (DG, 1996) Déserts (1950-1954) O. Philharmonia/L. Slatkin (RCA, 1996) O. N. Francia/H. Scherchen (INA, 1954) O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee (Naxos, 2000) O. S. Columbia/R. Craft (CBS, 1962) E. I. Música Contemporánea París/K. Simonovitch (EMI, Ionisation (1929-1931) 1969) Ensemble/N. Slonimski (Columbia, 1934) G. Música Contemporánea/C. Wuorinen (New World, S. Percusión Americana/P. Price (Él, 1957) 1978) O. Percusión Juilliard/F. Waldman (EMS, 1950) E. Intercontemporain/P. Boulez (Sony, 1979) E. Percusión Columbia/R. Craft (CBS, 1959) O. N. Francia/K. Nagano (Erato, 1992) Percusiones Estrasburgo (Philips, 1970) O. S. Chicago/P. Boulez (DG, 1996) Die Reihe/F. Cerha (Vox, 1971) ASKO E./R. Chailly (Decca, 1997) E. Percusión Los Ángeles/Z. Mehta (Decca, 1971) O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee (Naxos, 2000) E. Percusión Nueva Jersey/R. DesRoches (Nonesuch 1974) Poème électronique (1957-1958) O. F. Nueva York/P. Boulez (Sony, 1977) Edición R. Craft (CBS, 1958) O. N. Francia/K. Nagano (Erato, 1992) Edición R. Chailly (Decca, 1998) O. S. Chicago/P. Boulez (DG, 1995) O. S. C. Birmingham/S. Rattle (Arthaus, 1996) Nocturnal (1961) ASKO E./R. Chailly (Decca, 1997) A. Bybee/C. Cívica Universidad Utah/O. S. Utah/M. Abra- O. S. R. N. Polaca/C. Lyndon-Gee (Naxos, 2005) vanel (Vanguard, 1968) Percusionistas La Scala/R. Rivolta (Stradivarius, 2007) live P. Bryn-Julson/C. R. Francia, O. N. Francia/K. Nagano E. Percussive Planet/M. Grubinger (Col Legno, 2009) live (Erato, 1992) E. Modern/F.-X. Roth (Col Legno, 2009) S. Leonard/R. O. Concertgebouw/R. Chailly (Decca, 1996) O. S. R. Baviera/M. Jansons (BR Klassik, 2010) E. Watts/C. Camerata Silesia/O. S. R. N. Polaca/C. Lyn- don-Gee (Naxos, 2005) 88 306-Dosier_Dosier 23/03/15 12:53 Página 89

D O S I E R EDGAR VARÈSE

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ENCUENTROS

VINCENT DUMESTRE: “LAS PUESTAS EN ESCENA QUE SE HACEN HOY SON UNA ESQUIZOFRENIA”

incent Dumeste es un enfant terrible de la música antigua. Especialista en instrumentos históricos de cuerda pulsada, fundó en 1998 Le Poème Harmonique, grupo al que se ha dedicado en cuerpo y alma desde entonces, realizando infinidad de proyectos que se apartan de la ortodoxia. Sin embargo, él entiende que tal heterodoxia no es sino seguir de la forma más fiel posible lo que el autor pretendía. Las puestas en escena de Vóperas de Lully, en colaboración con el director escénico Benjamin Lazar, o su espectáculo Le carnaval baroque, recientemente representando en los Teatros del Canal, de Madrid, han recibido los más encendidos elogios y han convertido a Dumestre en un referente fundamental dentro del movimiento historicista. 90 306-Pliego final prueba_Pliego final 23/03/15 12:33 Página 91

ENCUENTROS VINCENT DUMESTRE

Cuéntenos cómo fueron sus inicios. nado. Me pareció la cosa más dulce y neó y me dijo que me olvidara, que se Atípicos. Empecé a estudiar piano bella que había escuchado jamás. había despedido de Astrée. Fue un con 13 años, pero lo dejé pronto por- Tampoco sabía que existía un instru- shock, porque habíamos empleado que la persona que me enseñaba no mento llamado laúd. Inmediatamente mucho tiempo en ese proyecto. Nos era la apropiada. A partir de ese me enamoré de él, hasta tal punto que debió de ver tan mal que nos propuso momento no quise saber nada de la vendí mi guitarra, me corté las uñas y poner en marcha un nuevo sello, Alp- música, aunque volví a ella algunos me compré uno. Fue ahí cuando ha. Hicimos Castaldi, hicimos Belli e años más tarde, intentando hacer rock, emprendí una nueva historia en mi hicimos un tercer disco en el que par- cantando y tocando la guitarra. Lo de vida, con la que todavía continúo. ticipaba otro amigo mío, el actor Eugè- estudiar historia de arte fue porque ¿Empezó inmediatamente a estudiar laúd? ne Green. En esos inicios, todo lo siempre me ha interesado y porque un Sí, en París, con Pascal Monteilhet hacíamos juntos, incluso el diseño de amigo mío se había matriculado en y luego, en Toulouse, con Rolf Lisle- los discos, en el salón de la casa de París en esa carrera. Quería estudiar vand. Con Hopkinson Smith di clases Combet. No era sólo música, era tam- arte en general, pero no dedicarme a magistrales en Arlés. No pasó mucho bién fotografía, iconografía, literatu- ello profesionalmente. No tardé en tiempo hasta que llegaron las primeras ra… Por fin estaba desarrollando lo descubrir que la École du Louvre no ofertas de trabajo, con gente importan- que siempre había querido hacer: arte. estaba hecha para mí, por ser demasia- te como Philippe Pierlot, Hugo Reyne, Alpha fue la primera compañía disco- do académica. Fue cuando me planteé Jean-Claude Malgoire o Jordi Savall. gráfica que tomó esa dirección estéti- dedicarme de lleno a la música, aun- Eran los años 90, posiblemente el ca. Ahora, por fortuna, hay bastantes que no dominaba nada la materia. Lo momento dorado de la música antigua. sellos que realizan propuestas muy poco que tocaba lo tocaba de memo- Una etapa increíble, muy emocionan- hermosas, como Cantus o Glossa en ria, no era capaz ni de leer una partitu- te. Y Francia estaba llena de oportuni- España. Otro aspecto también muy ra. Fueron seis meses locos en mi vida, dades, era mucho más fácil dedicarse a importante de Alpha fue introducir en los cuales no sabía ni lo que quería. la música que ahora. pequeños ensayos en los que se rela- Finalmente me matriculé en la École En 1998 decide crear su propio grupo, cionaba la música con un cuadro. Lo Normale de Musique de París para Le Poème Harmonique. ¿Qué le impulsa mismo que las excelentes fotografías estudiar guitarra clásica. Me lo tomé a ello? que aparecían en la carpetilla, obra de con mucho entusiasmo. Ya digo que Como ya le he dicho, mi vida está Robin Davies. En esos primeros años mi formación es atípica porque, por llena de cambios súbitos y profundos. éramos como una familia; luego todo ejemplo, no estoy para nada de acuer- Durante diez años colaboré con nume- resultó ser bastante más complejo: las do con la forma de enseñar que tienen rosos grupos, sobre todo en la produc- cosas evolucionan, Combet se arruinó en los conservatorios. Precisamente de ción de óperas. Pero decidí acabar con y no pudo seguir con el sello. Pero, en ahí surge uno de los proyectos a los ello de manera radical, ya que quería fin, Alpha ha reaparecido, sigue ahí y que me he dedicado en los últimos mejorar personalmente. Y la forma funciona de manera más que acepta- años. adecuada, según lo veía, era dedicán- ble dados los tiempos tan difíciles que ¿Cuál? dome al repertorio que más me llena- corren para la industria discográfica. La École Harmonique, en Ruán, la ba, es decir, a la música de principios Hablemos de sus aclamadas puestas en ciudad en la que tenemos nuestra base del siglo XVII, tanto la francesa como escena. Hace cuatro años presentó en de operaciones. Intentamos que los la italiana, a compositores que tal vez Madrid, en los Teatros del Canal, Le bour- niños, desde una edad temprana, ahora sean algo conocidos, pero que geois gentilhomme, de Lully, y la acogida aprendan música de manera diferente. en aquel momento no lo eran. Por que tuvo fue inusitada. Ahora acaba de Les enseñamos en la escuela, no en el ejemplo, Bellerofonte Castaldi, un lau- hacer, en el mismo recinto, Le carnaval conservatorio, les hacemos entrar en dista loco, a quien dedicamos nuestro baroque, con la misma excelente acogida. contacto con los instrumentos, con la primer disco. Fue un momento clave, Nos ha acompañado siempre el orquesta, pero sin obligarles a que me dije a mí mismo: “lo haces ahora o éxito en las más de 70 veces que los aprendan solfeo, por ejemplo. Se trata ya no lo vas a hacer nunca”. hemos puesto en escena. Se trata de de hallar una vía alternativa para evitar Desde el principio todo le fue rodado. espectáculos distintos entre sí: el pri- que sean un productor de conservato- No se crea, fue una etapa dura. En mero es una ópera y nos dedicamos rio, porque, como su propio nombre esos tiempos en Francia la música sólo a interpretar, en tanto que el indica, conservatorio viene de conser- empezó a sufrir recortes económicos. segundo es una creación propia, algo vador. Es algo parecido a lo que se Ya no era como en los años anteriores, imaginario sobre cómo debieron de está haciendo en Venezuela desde donde había dinero por todas partes. ser los alocados carnavales en la Roma hace años. Y esa idea surge precisa- Y, además, habían surgido muchos de principios del XVII, antes de prohi- mente de mis días como estudiante en grupos que se dedicaban a hacer birlos el papa. En Le bourgeois todo París. música antigua, por lo que la compe- está perfectamente documentado, es ¿Cuándo descubre los instrumentos tencia era fuerte. Pero nuestros dos una exacta reproducción histórica, y antiguos? primeros discos, el antes mencionado en eso estriba nuestro éxito, sobre Escuchando un día la radio. Estaba de Castaldi y otro de Domenico Belli, todo teniendo en cuenta que fuimos tocando alguien de quien yo no había fueron grandes éxitos. los primeros que lo enfocamos así. Le oído hablar nunca, pero que más tarde Tuvo la suerte de ponerse en manos de carnaval funciona de otra manera, sería uno de mis maestros: Hopkinson un sello como Alpha, un icono dentro aunque seguimos siendo como una Smith. En realidad, yo no sabía nada de la música antigua. trouppe teatral, es decir, un grupo de de música antigua porque en la École Exacto. Desde el primer disco, Alp- personas que trabajan juntas en una Normale de Musique de París lo que ha impactó por la forma de presentar única obra durante años. Se puede se trabaja es el repertorio romántico y el producto. Su fundador, Jean-Paul decir que somos los mismos los que clásico, siguiendo la tradición de Combet, era mi amigo y me había pro- venimos trabajando en estos dos Alfred Cortot. Cuando escuché a Hop- puesto grabar un disco para Astrée, espectáculos desde hace diez años, kinson Smith con La rhétorique des sello para el que él trabajaba. Pero tres aunque en realidad es algo más que dieux, de Denis Gaultier, quedé fasci- días antes de la grabación, me telefo- dos espectáculos, porque es la historia 91 306-Pliego final prueba_Pliego final 23/03/15 12:33 Página 92

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de nosotros mismos. el director de escena no guarda ningu- tas, como en Le carnaval. En cuanto a ¿Es Le carnaval baroque su proyecto más na relación con lo que proponen el la música, Purcell es muy francés en personal? compositor y el libretista. ¿Qué tiene algunos aspectos; en la obertura, por Sí, sin duda. Pero no es especial que ver el Giulio Cesare de Haendel ejemplo. Pero, en realidad, volvemos a porque sea mío, sin por todo lo que con la guerra de Iraq? Nada. Pero los lo de la síntesis: Purcell es un compo- encierra: música, teatro, danza, circo, directores de escena no quieren darse sitor en el que se dan todos los estilos. juegos malabares… Otra circunstancia cuenta. Eso responde a una forma Lo estás escuchado y en algunos pasa- que lo hace singular es que en estos anticuada de hacer ópera, a la tradi- jes parece que es Dowland, Gibbons, diez años hemos modificado el espec- ción alemana del Regietheater, que Byrd o algún representante de la táculo sobre la base de lo que creía- pudo funcionar bien en los años 70 u escuela isabelina. Lo que me impresio- mos que funcionaba mejor. De hecho, 80 del pasado siglo, pero que ahora na de Purcell es que estamos hablando seguimos cambiando cosas después de está totalmente desfasada. Gustav de un músico que fallece con sólo 36 cada representación, es un espectáculo Leonhardt comentó en cierta ocasión años y que es extremadamente prolífi- en constante evolución. que no dirigía ópera barroca para no co y sintético. Mucho más que Lully, al En nuestros días, una ópera barroca se tener que soportar las puestas en esce- que amo. En mi opinión, Purcell es un hace sin escenificación o con una puesta na. Para mí la cosa es muy sencilla: compositor muy superior, que si en escena adaptada a los tiempos que tenemos una historia que contar y hubiera vivido treinta o cuarenta años corren y que nada tiene que ver con el debemos hacer que sea comprensible más contaría con una producción argumento. Una tragedia lírica de Rameau al espectador. Por supuesto que es musical increíble. Tal vez, de haber tenía música, coreografía, un vestuario y imposible hacerlo exactamente como seguido con vida Purcell, Haendel un escenario concretos… ¿No cree que al antaño, porque el vestuario no es el de habría tenido que volverse a Alemania espectador de hoy se le está hurtando una entonces, ni la escenografía, ni la ilu- nada llegar a Londres, porque no parte fundamental del espectáculo? minación… Ni siquiera disponemos habría habido espacio para él. En efecto. Pero aquí nos topamos, del dinero necesario para intentar Usted se ha dedicado de forma exclusiva una vez más, con el problema econó- recuperar ese vestuario, ese escenario al siglo XVII, pero sus dos últimos discos mico. La gente que se dedica a la o esa iluminación. Pero nuestro deber corresponden al XVIII: el primero, con los música no puede funcionar como una es aproximarnos lo máximo posible a Te Deum de Charpentier y Lully; el segun- compañía de teatro. Es difícil juntar a como se hacían las cosas en aquellos do, con el Miserere de Clérambault y las cien personas, como las que requiere tiempos. Somos creadores y nuestra Leçons de ténèbres de Couperin. ¿Supone la puesta en escena de Le bourgeois, labor es crear, imaginar… estamos un cambio de enfoque? durante todo un mes. Nosotros lo obligados a ello. No, no hay ninguna razón que me hacemos, sí, porque tenemos una for- En este campo, ¿qué importancia ha teni- llevara a grabar esos dos discos, ni ma de trabajar peculiar, pero no creo do su colaboración con Benjamin Lazar? supone un cambio de enfoque. Las que haya mucha más gente dedicada a Somos amigos y hemos trabajado Leçons de ténèbres de Couperin las la música que esté en condiciones de juntos desde el principio. Él era toda- hemos hecho muchas veces, pero no hacerlo. Yo no tengo la aspiración de vía muy joven cuando le invité a parti- quería grabarlas porque pensaba que hacer cinco óperas de Haendel o de cipar en Le bourgeois gentilhomme. no había dado aún con las cantantes Vivaldi durante un año, dirigiendo a Primero había pensando en Eugène idóneas para ellas. Si he grabado este distintas orquestas y a distintos cantan- Green, pero en ese momento él estaba disco ha sido por dos motivos. El pri- tes. Prefiero disponer de tiempo para cambiando su actividad profesional y mero, haber descubierto ese Miserere preparar este tipo de espectáculos y quería dedicarse exclusivamente a diri- de Clérambault, que es de una belleza dedicarme, por ejemplo, solamente a gir cine. Fue quien me propuso el increíble. Muy italiano, pero sin dejar uno cada año o, incluso, cada dos nombre de Benjamin, que era su discí- de ser francés. Se trata de una música años. Y, sobre todo, lo que me intere- pulo aventajado. Con Lazar todo ha extravagante y se me antoja una com- sa es que nuestras producciones ten- sido fantástico, porque somos de la binación perfecta con la seriedad de gan una difusión muy amplia. Para mí misma generación y porque estamos las Leçons de ténèbres. El segundo no tiene sentido emplear meses en igual de interesados en la información motivo es que hace dos años hice otro recuperar una ópera desconocida, en histórica. descubrimiento: la voz de Hasnaa Ben- ensayarla y en representarla cuatro o Sus DVDs en Alpha son un placer para los nani. Si la pones al lado de la de Isa- cinco veces, para que después vuelva sentidos. Tras Le bourgeois gentilhomme y belle Druet, compruebas que poseen a caer en el olvido. Demasiado trabajo, Cadmus et Hermione, acaba de publicar el prácticamente la misma tesitura y el demasiado tiempo y demasiado dinero Dido and Aeneas que hicieron en la Ópera mismo color. Pero de hecho son dos mal invertidos. Prefiero funcionar de Ruán. ¿Qué le ha llevado a poner sus voces muy diferentes. Cuando están como el Piccolo Teatro di Milano, en ojos en un compositor inglés como Purcell? cantando el texto hebraico, no sabes el que hay actores que se pueden tirar Dido and Aeneas es también otra cuál es una y cuál es otra, pero cuan- toda su vida haciendo de Arlequín, sin producción que sigue los patrones do están cantando las partes a solo hacer ningún otro papel. autenticistas al máximo. Al igual que compruebas que Isabelle tiene una ¿Qué opina de la actual puesta en escena Le carnaval, es producto de la colabo- voz más baja, más dura, y Hasnaa, una de las óperas barrocas? Hay quien dice ración con Cécile Roussat y Julien voz más angelical. Dadas estas dos cir- que estamos ante una auténtica tiranía de Lubek. Se diferencia de las óperas cunstancias, creí que era el momento los directores de escena. francesas que hemos acometido en oportuno de grabar el disco. Estoy totalmente en contra de ellas. que es menos estricta y, por tanto, nos Encontramos en su bagaje una excepción: No creo que sea una tiranía, más bien permite una mayor libertad a la hora el disco dedicado a Luis Briceño, que aun- creo que es una esquizofrenia. Tene- de inventar. Estamos ante una ópera que trabajó en Francia era español, como mos en una mano lo que proponen el sintética y algunos papeles, como el denotan su nombre y apellido. ¿Por qué se compositor y el libretista, y en la otra de las brujas, son más abiertos y dejan fija en él? mano tenemos cómo se puede llevar la opción de plantear cosas nuevas, Porque soy guitarrista y amo este esa propuesta a los tiempos que escénicamente hablando. Por eso, en repertorio. Cuando estudiaba, compra- corren. Y, por lo general, lo que ofrece Dido and Aeneas recurrimos a acróba- ba todos los libros y tratados de guita- 92 306-Pliego final prueba_Pliego final 23/03/15 12:33 Página 93

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rra del siglo XVII que caían en mis manos. Encontré el manuscrito de Bri- ceño, pero me pareció muy difícil de tocar porque no hay ninguna melodía ni ningún ritmo, sólo texto y algunos códigos escritos sobre las palabras. Por esa razón, lo guardé en un cajón y ahí quedó olvidado. Hace cinco años me acordé de él y me planteé qué se podía hacer. Probé infinidad de cosas, intenté conectar cada pieza de Briceño con algún texto del Siglo de Oro espa- ñol, y encontré la conexión, por lo que me puse a trabajar en un progra- ma que girara en torno a este compo- sitor tan desconocido. Briceño es una fuente muy caudalosa, ya que llega a proponer textos para ciertas danzas, como los marizápalos o los villanos, que creíamos que no tenían ninguna posibilidad vocal. También encontramos otra excepción aún más sorprendente en su discografía: una grabación con música de un compositor de nuestros días, el bandoneonista Daniel Brel. ¿Piensa seguir haciendo más cosas de este estilo? Daniel es mi amigo y para mí el bandoneón es una especie de consort de violas. Hay gente que ha mezclado la música antigua con el bandoneón, pero enfocado más hacia el tango argentino. Eso no me interesa tanto, pues no hay ninguna relación entre la música barroca y el tango. Daniel compuso varias piezas para violas, acompañadas de bandoneón o de tior- ba, y el proyecto de grabarlas me sedujo. Pero se trata de la única incur- sión que he hecho en un territorio tan moderno y no tengo previsto ninguna Alberto Aja otra. No lo siento como algo necesa- rio, no es mi negocio, aunque si surge ración con la Universidad Menéndez teníamos dinero suficiente no sólo algo parecido en el futuro y me atrae, Pelayo. Este tipo de actividades son las para tocar, sino también para ensayar, igual lo acabo haciendo. que, en un periodo plagado de dificul- para investigar y para inventar. Y esta- En los últimos años, ha impartido varios tades como el actual, deberíamos tener mos obligados a seguir en la misma cursos de verano en Santander, en colabo- con más frecuencia. línea, teniendo muy claro, eso sí, que ración con la Universidad Menéndez Pela- Ya que lo menciona, ¿cuál es la situación los cachés son ahora más bajos y que yo. ¿Cómo ha sido la experiencia? en Francia? Todos los países llevan tiempo hay menos festivales en los que tocar. Fantástica, porque me ha permiti- sufriendo los rigores de la crisis económi- La solución pasa por concienciar a las do disponer de tiempo para elaborar ca, pero Francia parecía ser un oasis. Sin autoridades políticas de lo importante nuevas producciones, y el tiempo es embargo, llegan noticias de que orquestas que es la cultura y por captar público algo que escasea en mi trabajo. En como Les Arts Florissants o Les Musiciens nuevo, ya que uno de los grandes pro- Santander trabajamos durante una du Louvre se han quedado sin sus habitua- blemas es que nuestro público, el que semana con estudiantes que proceden les patrocinadores. nos ha venido siguiendo en los últi- de diversos países y tengo libertad Es una situación insólita, jamás mos veinte años, ha envejecido y no absoluta a la hora elegir el programa. habíamos vivido algo parecido. En se ha renovado. Su media de edad está Hace dos años dedicamos el curso a Francia la música nunca había tenido en los 61 años, que es demasiado. Y, los airs de cour franceses. Lo prepara- apreturas económicas, ni siquiera en por supuesto, la solución también pasa mos a conciencia y realizamos un par los primeros cinco años de la crisis. por involucrar en proyectos culturales de conciertos, que salieron muy bien, Pero sucede que ahora el estado cen- a mecenas privados. por lo que decidimos grabarlo a tral ha transferido las competencias en ¿Cuáles son sus próximos proyectos? mediados del pasado mes de febrero. materia cultural a las regiones y este Le malade imaginaire, siempre Así que nuestro próximo disco en Alp- año está resultando muy difícil incluso con Benjamin Lazar en la dirección ha está dedicado a airs de cour de para orquestas tan importantes como escénica, y más Lully: Alceste, su compositores desconocidos como las que usted menciona y, asimismo, segunda tragedia lírica, en la que prác- Didier LeBlanc, Antoine Boesset, para los grandes festivales. Es duro ticamente no se ha fijado nunca nadie. Adrian Le Roy o Fabrice Marin Caie- para todos, pero hemos de adaptarnos tain. Y eso ha sido gracias a la colabo- a este nuevo escenario. En Francia Eduardo Torrico 93 306-Pliego final prueba_Pliego final 23/03/15 12:33 Página 94

JAZZ

CINCUENTA AÑOS DE JAZZ LIBRE Y ORGULLOSO

l mundo en los años 60 se movió entre proclamas hip- pies, gritos de “love and peace”, “haz el amor y no la guerra” y flores en los fusiles, rebelándose contra injus- ticias y sinrazones que atentaban contra cualquier senti- Edo humanitario y democrático. Sin embargo, la convulsa década también entendió su tiempo de manera caprichosa, viendo cómo salvaguardas de la libertad y la igualdad eran asesinados (Malcolm X, Luther King, John F. Kennedy) o encarcelados (Mandela). La cultura, fiel reflejo de nuestro caminar, no fue ajena a todos estos acontecimientos, sumán- dose a unas reivindicaciones que llegaron desde todas las trincheras artísticas, desde el cine y el teatro, a la pintura, la literatura o la música. Con respecto a esta última, y exceptuando el auge masi- vo y algo hedonista del rock, sin duda una de las músicas que mejor definieron esta época fue el jazz y, en concreto, el free jazz, un estilo que conectaba la música libre e improvi- sada con el sentir de la calle. Una de las instituciones que tradujeron esta agitación musical fue la Association for the Advancement of Creative Musicians (A. A. C. M.) de Chicago, la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos, crea- da en 1965. Este año, por tanto se cumple su 50º aniversario, que estos días se celebra a través de distintas actividades y conciertos, cuya clausura tendrá lugar el próximo 29 de abril en el Bohemian National Hall del Upper East Side de Man- hattan. Dicha sesión contará con algunos de los miembros más representativos de este colectivo, desde su fundador, el pianista Muhal Richard Abrams, a francotiradores como el MUHAL RICHARD ABRAMS trompetista Wadada Leo Smith, el saxofonista Roscoe Mit- chell o el trombonista George E. Lewis. Precisamente, y como auténtico hito jazzístico del año, esta clausura contará Muhal Richard Abrams (Chicago, 1930) ha asistido más o con la actuación de The Trio, la formación que integran menos en silencio a la evolución del jazz en estos últimos Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell y George E. Lewis, y años, siendo como es uno de los pilares más sólidos del a la que muy raramente se la puede ver tocando. género. Su obra fue más valorada a nivel compositor que La incidencia de este colectivo en la gestación y madura- instrumental ya desde su primer grupo, llamado reveladora- ción del free jazz como nueva cultura musical y hegemónica mente Experimental Band, aunque luciera una técnica por- durante los años 60 tuvo su eco en la siguiente década, tentosa para salir airoso de mil frentes artísticos y toda suerte cuando, por ejemplo, los principales rankings internaciona- de formaciones, desde el piano solo a la orquesta. El verano les del jazz, como los que realizaba la revista Down Beat, pasado el Heineken Jazzaldia de San Sebastián tuvo a bien eran ocupados en sus primeras posiciones por todos sus programar su estreno español, firmando un recital cargado intérpretes y creadores asociados. Hoy en día el ideario de la de vida y heroicidad, teniendo en cuenta su edad. AACM sigue siendo referente ineludible para los creadores Galardonado en 1990 con el Nobel del jazz, el JazzPar más urgentes e inquietos, aquellos que se salen de los cami- Prize, esta leyenda de la improvisación jazzística ha venido nos oficiales y empedrados para adentrarse a la aventura del defendiendo con mismo el compromiso y tesón sus postula- hallazgo de nuevas rutas expresivas e inhóspitas. dos musicales desde instituciones como el Consejo de las El eco de la AACM tuvo justa réplica en Nueva York a Artes de Nueva York o la Organización Nacional del Jazz. Y través de la Asociación de la Orquesta de Compositores de todavía hoy álbumes como Levels and Degrees of Light, Sight- Jazz (J. C. O. A.), en la que se incluían otros jazzistas avanza- song, Rejoicing with the Light, The Hearinga Suite, Blu Blu dos como Cecil Taylor, Carla Bley, Don Cherry o Mike Blu o el más reciente ’SoulDance. Muchos fueron títulos de Mantler. Al tiempo, en Europa surgieron escuelas o coopera- cabecera para los amantes del género, bajo ese catálogo dis- tivas afines al espíritu del free jazz, encontrándonos con cográfico visionario que fue Black Saint. músicos innovadores como el alemán Peter Brotzmann, el Kotik liderando el SEM Ensemble, Amina Claudine Myers noruego Jan Garbarek o el inglés Evan Parker. Todos ellos Trio, Thurman Barker’s Strike Force Plus, Thomas Buckner o trabajaron sobre los idearios urgentes de la asociación crea- Joseph Kubera son otros artistas y grupos que se sumarán al da por Muhal Richard Abrams y miembros activos del Art 50º aniversario de la AACM, una institución que se creó para Ensemble of Chicago como Malachi Favors. Incluso, el jazz reivindicar derechos y valores propios de una sociedad mejor, escenificado y teatralizado de los Lester Bowie, Joseph Jar- y cuya acción hoy, desgraciadamente, tiene todo el sentido, man, Roscoe Mitchell y Don Moye sirvió de inspiración para tanto desde el punto de vista humano como el cultural. el mundo del diseño, gracias al empleo de vestimentas poderosamente africanas y rostros pintados cual zulúes. Pablo Sanz 94 306-Pliego final_Pliego final 24/03/15 09:32 Página 95

GUÍA

LA GUÍA TEATRO REAL Información y venta: Taquilla · DE SCHERZO 902 24 48 48 · www.teatro-real.com Ópera / ** 21, 24, 30 de abril, 6, 9 de La traviata. Giuseppe Verdi (1813- mayo) / ** * (25, 28 de abril, 3, 7 de 1901). Director musical: Renato mayo) MADRID Palumbo · Director de escena: Abril: 20, 21, 23, 24, 25, 26, 28, 29, David McVicar · Escenógrafa: Tanya 30. Mayo: 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9. 20:00 McCallin · Iluminador: Jennifer Tip- horas; domingos: 18.00 horas. Sala CNDM ton · Coreógrafo: Andrew George · principal. (Centro Nacional de Difusión Musical) Director del coro: Andrés Máspero. c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40 Ópera en cine. L´incoronazione di www.cndm.mcu.es Violeta: Valéry Patrizia Ciofi */ Irina Poppea. Abril: 26. Sala principal. Localidades Auditorio Nacional / Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del Lungu ** / Ermonela: Jaho*** · 12.00h. INAEM, 902 22 49 49 y Alfredo: Germont Franscesco www.entradasinaem.es Demuro* / Antonio Gandía** / Teo- Concierto Maurizio Pollini XXI Ciclo de LIED Domingo, 19. 18:00h dor Ilincâi *** · Giorgio Germont: Las obras de Ludwig van Beetho- TEATRO DE LA ZARZUELA LA CETRA BAROCKORCHESTER Juan Jesús Rodríguez*/ Ángel Ode- ven y Frédéric Chopin con el maes- Lunes, 13. 20:00h BASEL na** / Leo Nucci *** · Flora Bervoix: tro Maurizio Pollini al piano, en MARIE-NICOLE LEMIEUX, ANDREA MARCON, director Marifé Nogales · Annina: Marta colaboración con La Filarmónica. contralto Roberta Invernizzi y María Espada, Ubieta · Gastone: Albert Casals · Abril: 27, (20.00 h). Sala principal. ROGER VIGNOLES, piano sopranos Obigny: Damián del Castillo · Dr. Obras de G. Fauré, G. Lekeu, R. Romina Basso y Franziska Grenvil: Fernando Radó · Duphol: ¡Todos a la Gayarre! Hahn, C. Koechlin, C. Debussy y Gottwald, contraltos César Sanmartín · Giuseppe: Alejan- Brindamos por Verdi. Actividad H. Duparc. Topi Lehtipuu, tenor dro González · Comissionario: Elier paralela a La traviata: 18 de abril. Carlos Mena, contratenor Muñoz · Sirviente de Flora: Abelar- 17.00 h, 19 de abril, 12.00 y 17.00 Martes, 28. 20:00h Ismael Arróniz, barítono do Cárdena. h. Sala Gayarre. DIANA DAMRAU, soprano Luca Tittoto, bajo * (20, 23, 26, 29 abril, 2, 5, 8 mayo XAVIER DE MAISTRE, arpa A. Vivaldi: La fida ninfa. Obras de R. Strauss, F. Liszt, J. Canteloube, B. Smetana y Ciclo MÚSICA EN VENA ORCAM A. Dvorák. HOSPITAL CLÍNICO SAN CARLOS. www.orcam.org Auditorio Ciclo LICEO DE CÁMARA XXI Miércoles, 22. 18:00h Lunes 6 de abril de 2015. 19:30 Andreas Spering, director AUDITORIO NACIONAL DE CUARTETO QUIROGA horas MÚSICA. Sala de Cámara Obras de F. J. Haydn y W. A. AUDITORIO NACIONAL. SALA W. A. Mozart Thamos, Rey de Miércoles, 15. 19:30h Mozart. SINFÓNICA Egipto (Música incidental)* ORQUESTA OPUS 23 W. A. Mozart Sinfonía nº 38 “Praga”* RAMÓN TEBAR, director HOSPITAL 12 DE OCTUBRE. JOVEN ORQUESTA DE LA Claudia Huckle, contralto Salón de Actos COMUNIDAD DE MADRID *Primera vez ORCAM Viena 1900 Miércoles, 29. 18:00h Wonny Song, piano Obras de J. Strauss, A. LEO NUCCI, barítono Pablo González, director Miércoles 29 de abril de 2015. Schoenberg, G. Mahler, A. Berg, MARÍA JOSÉ MORENO, soprano 19:30 horas A. Webern y R. Riehn. PAOLO MARCARINI, piano B. Bartók Concierto para piano y AUDITORIO NACIONAL. SALA Obras de G. Verdi. orquesta nº 3 DE CÁMARA Ciclo BACH VERMUT P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 AUDITORIO NACIONAL DE Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo Museo “Patética” JOVEN CORO DE LA MÚSICA. Sala Sinfónica MUSEO NACIONAL CENTRO DE COMUNIDAD DE MADRID Sábado, 18. 12:30 ARTE REINA SOFÍA. Lunes 20 de abril de 2015. 19:30 Félix Redondo, director DANIEL OYARZABAL, órgano Auditorio 400 horas Concierto VIII. Ciclo integral de la Lunes, 27. 19:30h. Entrada libre AUDITORIO NACIONAL. SALA “Naturaleza poética” obra de J. S. Bach para órgano. TALLER SONORO SINFÓNICA Nuevos aires franceses Obras de: Grieg, Lutoslawski, Ciclo UNIVERSO BARROCO Obras de O. Rumbau, V. Ibarra, J. ORQUESTA Y CORO DE LA Vaughan Williams, Rossini, Elgar, AUDITORIO NACIONAL DE Tejera de Miranda, C. Camareno, COMUNIDAD DE MADRID Britten MÚSICA. Sala Sinfónica B. Mantovani y T. Murail. SEVILLA

TEATRO DE LA ZARZUELA TEATRO DE Jovellanos, 4. (91) 5.24.54.00 LA MAESTRANZA http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Paseo de Cristóbal Colón, 22 . 41001 Sevilla Localidades: Teléfono 954223344 www.entradasinaem.es, www.teatrodelamaestranza.es Taquillas y 902 22 49 49. Compañía Nacional de Danza. abril, a las 20 horas. RECITAL VII: Día 6 de abril, 2015 “Carmen”. Del 9 al 19 de abril de Marie-Nicole Lemieux, contralto. ORQUESTA JOVEN DE Días 14, 16 y 17 de abril, 2015 2015. Roger Vignoles, piano. Coproducen ANDALUCÍA LA DEL SOTO DEL PARRAL de el Teatro de la Zarzuela y el Centro Director, Rodrigo Tomillo Reveriano Soutullo y Juan Vert XXI Ciclo de Lied. Lunes 13 de Nacional de Difusión Musical. Sinfonía nº 36 en Do mayor, K. Dirección musical, Cristóbal Soler 425, Linz de Mozart Dirección de escena, Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor Amelia Ochandiano de Bruckner Real Orquesta Sinfónica de Sevilla En colaboración con la Agencia Coro de la A. A. del Teatro de la Andaluza de Instituciones Cultura- Maestranza les dependiente de la Consejería Producción del Teatro de la de Educación, Cultura y Deporte Zarzuela de Madrid de la Junta de Andalucía 95 306-Pliego final prueba_Pliego final 23/03/15 12:33 Página 96

CONTRAPUNTO

LA ÓPERA NO ES NEUTRAL

l mundo laboral no derrocha precisamente compasión para manas después de ver el Anillo de Wagner. los pasajeros de los cruceros. Cuando un avión cae del cielo Entonces, ¿qué fin tiene la ópera en 2015? Obligarnos a pensar, o un tren se descarrila el corazón se nos encoge y pensamos hacernos sentir —no necesariamente en ese orden. Tal vez el que le podía haber ocurrido a cualquiera de nosotros. Al oír aspecto más triste del alboroto del Met fuera su falta de ideas nue- Eque un barco de aquéllos ha varado, ha sido bombardeado o apes- vas o de verdadera sensibilidad. El fallo estaba en la obra y su his- ta fuertemente a vómitos, lo que sentimos, si es que sentimos algo, toria. The Death of Klinghoffer pertenece a otros tiempos. Su equi- es una pizca de vergüenza por nuestra falta de solidaridad para po —Goodman, Adams y el hiperactivo Peter Sellars— se unieron aquellos que pagan por hacer un lujoso crucero en aquel momento en 1985 para producir Nixon in China, una ópera que rompió tan- entre su vida activa y el ocaso dorado. to el tabú norteamericano del respeto hacia el presidente como la Observé esa confusa reacción por primera vez hace treinta años convención moderna de que una ópera tiene que ser “difícil”. Se en los rostros de los recepcionistas de un hotel en Roma que estaban escuchaba con facilidad la partitura postminimalista de Adams, atendiendo a los supervivientes del ataque terrorista al Achille Lauro. mientras el texto de Goodman añadía una humanidad creíble a Nadie sabía qué decir a aquellos espantados huéspedes, o cómo res- unos personajes distantes. Estrenada en Houston en 1987, Nixon in ponder de forma sensible. Su barco fue secuestrado por cuatro China llegó al Festival de Edimburgo el año siguiente y después a palestinos mientras navegaba cerca de la costa egipcia en octubre de la televisión y hubo otras producciones mientras se la consideraba 1985. Después de que les negaron le entrada en un puerto de Siria, un milagroso renacimiento menor de una forma de arte sitiada. los terroristas mataron a un jubilado norteamericano, Leon Klinghof- Elogiada por haber inventado un subgénero de ópera de noti- fer, y le lanzaron en su silla de ruedas al mar. Para cuando me cias, Sellars tomó The Death of Klinghoffer de un titular de periódi- encontré con los pasajeros, la historia ya casi había desaparecido, co. Su comienzo no fue feliz. El equipo declaró que había consulta- salvo los enfrentamientos diplomáticos. En diez días había sido do a la familia de la víctima. Las dos hijas de Leon Klinghoffer, en borrada de la memoria común, eclipsada por acontecimientos más una nota incluida en el programa del Met de 2014, dijeron que espantosos, consignada a la larga narración de las atrocidades en habían visto por primera vez el texto en una producción en Bro- Tierra Santa que se extiende desde la masacre de Hebrón de 1929 oklyn, meses después de su estreno mundial en Bruselas. Escribie- hasta las noticias de esta mañana. Los barcos de recreo no figuran ron: “Estuvimos desoladas con lo que vimos: la explotación del entre las grandes causas. La noticia del Achille Lauro hubiera muerto asesinato de nuestro padre como vehículo de un comentario políti- si no fuera por el hecho de que la convirtieron en una ópera. co”. La crítica neoyorquina Manuela Hoelterhoff, que vio la ópera Una vez dicho esto, el reciente escándalo en el Met con The en Bruselas, encontró que “transforma el asesinato por deporte de Death of Klinghoffer, la ópera de John Adams, no se debió más que un judío viejo y enfermo que está en una silla de ruedas en una a una recapitulación poco estimulante de los prejuicios de siempre. meditación tranquila sobre significación y mito, vida y muerte”. Un grupo estaba gritando a favor de la libertad de expresión y el Aquí la palabra operativa es “tranquila”. Lo que deploraba Manuela arte moderno y el otro indignado por las expresiones antisemitas y era la neutralidad emocional de la ópera aliada a su deseo de ser el abuso de la memoria de una víctima inocente. Repetir las obje- políticamente correcta desde la izquierda. Y declaró que el prólogo ciones de siempre no ocupa más que un par de párrafos. El prejui- impreso de Peter Sellers era “repulsivamente amoral y culturalmen- cio racial hallado en la ópera se encuentra en la diatriba que lanza te pretencioso”. un secuestrador a su indefensa víctima: Mucho tinta rimbombante se ha gastado desde aquellas revela- doras palabras. El mundo se ha movido hacia delante y hacia aba- “Doquiera se reúnan hombres pobres jo. No se puede ver The Death of Klinghoffer sin referirse a los pueden encontrar judíos engordando. niveles cada vez más altos de atrocidades en el Oriente Medio. Al Sabéis como engañar al simple, explotar a la virgen, contami- lado de los masivos bombardeos y las decapitaciones de personal nar lo que habéis explotado…”. de los organizaciones de ayuda humanitaria, el asesinato de un rehén a bordo de un crucero puede parecer, por comparación, casi ¿Antisemitismo? Los que hicieron la ópera dicen que estos ver- caballeresco. Alice Goodman tenía otros escrúpulos. En una entre- sos expresan la realidad del odio entre árabes y judíos y despresti- vista reciente con el Jewish Daily Forward, la vicaria dice que se gian a los terroristas. La libretista Alice Goodman, nacida judía, ha retiró de colaborar en otra ópera de Adams y Sellars, Doctor Ato- sido ordenada párroco rural inglesa, una vocación inofensiva. La mic, porque Adams y Sellars concebían la historia como un pacto Anti-Defamation League, un lobby, aconsejó al gerente del Met, entre un brillante judío y el demonio de la ciencia. “No hay manera Peter Gelb, que una reposición de la ópera en 2014 avivaría el de contar esa historia con (Robert) Oppenheimer como Fausto y embate global del antisemitismo. Gelb, que declaró su orgullo de que no sea antisemita”, dijo. ser judío —mientras tomaba un almuerzo con tocino— consintió Un olor a tocino se pega a The Death of Klinghoffer, incluso en en cancelar la proyección de la ópera en cines, ya que aceptó que la versión atenuada presentada por el Met. Vi la obra en una pro- el contenido era inflamatorio y que su influencia debía quedar limi- ducción de Channel 4 y en la English National Opera y no creo que tada a unas cuantas personas civilizadas de Manhattan que podían sea una ópera ni importante ni edificante: tanto Nixon como Doctor permitirse el lujo de comprar una entrada. Su compromiso, sosla- Atomic son obras superiores. Me desagradó el lenguaje santurrón y yando políticamente la cuestión, no dejó a nadie satisfecho. La la incapacidad de Adams de escribir un dúo. Sin embargo, el fallo ópera siguió a pesar de la oposición de una inútil manifestación de más grande es el título. Las hijas de Klinghoffer tienen razón: los gente más bien mayor, lo cual quitaba fuerza a la afirmación de la creadores de esta ópera no tenían ningún derecho de aprovecharse ADL de que podía incitar a algo más violento. La verdad es que del nombre de una víctima inocente. Al hacerlo, mostraron una falta desde que La muette de Portici de Auber fomentó la revolución bel- de respeto —y aún peor, una ausencia de compasión. Pero la gente ga en 1830, y Nabucco de Verdi definió el nacionalismo italiano en que va de crucero no puede esperar compasión, ¿no es cierto? Y los 1842, no ha habido una ópera que provocara violencia política. La creadores de ópera no están obligados a rendir cuentas a nadie. ópera no es esa clase de arte. Si su impacto fuera el de exhortar, nuestros ancestros hubieran salido disparados para violar a sus her- Norman Lebrecht 96 MADRID 2015

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