Julio-Agosto 2004

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Julio-Agosto 2004 AÑO XIX Nº 188 Julio-Agosto 2004 6 € 2 OPINIÓN Luigi Dallapiccola, cárceles e islas CON NOMBRE Stefano Russomanno 112 PROPIO Petrassi: la poética artesana como tradición y vanguardia 6 Carlo Maria Giulini Tomás Marco 116 Roberto Andrade Dallapiccola y Petrassi en CD 10 AGENDA Juan Manuel Viana 120 12 ACTUALIDAD ENCUENTROS NACIONAL José van Dam Rafael Banús Irusta 126 38 ACTUALIDAD REPORTAJE INTERNACIONAL Tras las huellas de Antonín Dvorák 52 ENTREVISTA Rafael Banús Irusta 130 Rolando Villazón EDUCACIÓN Bruno Serrou Pedro Sarmiento 134 56 Discos del mes EL CANTAR DE SCHERZO DISCOS LOS CANTARES 57 Sumario Arturo Reverter 136 DOSIER LIBROS 137 105 Dallapiccola Petrassi JAZZ 138 cien años LA GUÍA 140 106 Un siglo de música en Italia Francisco Ramos CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 144 Colaboran en este número: Teresa Adrán, Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, Domingo del Campo Castel, José Antonio Cantón, Paulino Capdepón, Carmelo Di Gennaro, Fernando Fraga, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Luciana Leiderfarb, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Tomás Marco, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Justo Romero, Stefano Russomanno, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Juan Manuel Viana, Claire Vaquero Williams, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín. Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: PRECIO DE SCHERZO Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) en Europa y América: ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 60 €. Europa: 6 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 93 €. Reino Unido: 5 £. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 106 €. USA, México y Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 112 €. América del Sur: 10 $ Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL ESCUELAS PARA LA VIDA ientras el verano comienza las clases terminan y las academias, las escuelas, las universidades donde la música es protagonista galardo- nan a sus más brillantes alumnos y se felicitan por la excelencia de su enseñanza. Muchos de ellos descansarán unos días, volverán a Mlas ocupaciones propias de su edad para regresar enseguida a la vida de traba- jo, a seguir formándose en cualquiera de los cursos de especialización que pueblan el estío europeo. Son jóvenes que han elegido un camino que les lle- va por unas sendas de exigencia física y mental superior a la de muchas carre- ras universitarias, que les somete a unas tensiones que ligan indefectiblemente la realidad del aprendizaje implacable a la incertidumbre acerca de si el futu- ro tendrá más o menos brillo. La formación del joven aspirante a músico profesional puede ser muy dura y la exigencia del entorno —a veces mayor que la propia autoexigencia del aspirante a figura— y eso de hacer que sus mentores le enseñen a no descui- dar la realidad de esa vida que existe más allá de la música. Entre otras cosas para que el mundo no se le venga literalmente encima. En estos días ha apare- cido un libro de Thierry de Choudens Christian Ferras. Le violon d’Icare (Papi- llon 7e Note, Ginebra 2004), biografía del gran violinista francés en la que aparece como un trágico motivo el deterioro físico, trágico e imparable, de quien, sorprendente en su adolescencia y su juventud, iría decayendo en una OPINIÓN carrera marcada imparablemente por la depresión, el juego y el alcohol. No es transferible, evidentemente, la situación personal de un músico a la de todos los músicos, ni siquiera a título de ejemplo a evitar. Pero esa condición maldi- ta de Ferras, lo que de rebelión hay en él frente a un destino de permanente excelencia, de tensión sin condiciones, no deja de representar la figura de quien, de alguna manera, casi sin querer pero sin poder evitarlo, reacciona frente a un sistema que, tras formarle, le ahogaba. La música tiene mucho de literatura en este aspecto, el virtuoso ha pacta- do con el diablo su perfección, el artista no puede vivir sin los viajes, sin el aplauso. Si no es amado, prefiere el odio a la indiferencia. La cuestión está en que el aspirante vea el futuro en la perspectiva correcta, que el árbol del mito no le impida ver el bosque de la vida. La inmensa mayoría de los alumnos de las escuelas de música debieran saber desde el principio de su formación que, casi con toda seguridad, no serán virtuosos rutilantes y que su aspiración más lógica, razonable y dignísima deberá ser la de convertirse en concienzudos músicos de orquesta o en miembros de un buen trío o de un estimable cuarte- to. Ahí está, sin ir más lejos, el éxito internacional del Cuarteto Casals, la úni- ca agrupación camerística española de renombre mundial desde el Cuarteto Renaixement que creara hace noventa años —lo que ha llovido desde enton- ces significa la precariedad de nuestra música en determinados aspectos— Eduard Toldrà, y en cuyo éxito tiene que ver, sin duda, la formación recibida y el convencimiento de que ahí había una vía de desarrollo personal y profesio- nal. Que ya se hallen entre los más interesantes cuartetos jóvenes del momen- to es un honor para ellos y para sus mentores. Ver a la Orquesta de la Escuela Reina Sofía o a la Joven Orquesta Nacional de España es palpar la normalidad, la seguridad de que la música nuestra de cada día, la que garantiza el intérprete que sólo a ella sirve, permanecerá viva. Y siguiendo el impulso de la propia realidad social, como demuestra el hecho de que, sin tener que recurrir a ninguna discriminación positiva, el número de mujeres sea en estas orquestas juveniles, por término medio, superior al de hombres. Queda pendiente para ellas, sin embargo, el puesto principal, y la dirección sigue siendo un terreno que les está casi vedado por completo. Ade- más, corren el riesgo de enfrentarse al problema de los problemas en esta cuestión: ese criterio extramusical que entre una sociedad machista y una cierta idea de la mercadotecnia cultural acaba por convencer a muchos de que palmito y talento corren de la mano. Casos ha habido que se han descu- bierto solos. No caer en la frivolidad, por mucho que acucie la ignorancia, es obligación, también, no ya de los que forman músicos sino de los que presu- men de educar públicos. 2 OPINIÓN Diseño La música extremada de portada Argonauta CHAIKOVSKI Y EL DESDÉN (Salvador Alarcó y Belén Gonzalez) ubo un tiempo en que el des- vencia y apa- dén era uno de los rasgos sionamiento soberanos de la modernidad expresivo. A Hcultural española. Uno se dis- cada minuto la Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. tinguía no tanto por lo que admiraba música era más C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID sino por aquello hacia lo que mostra- rica, más mati- Teléfono: 913 567 622 ba su desdén, por la pose de sarcas- zada, más cam- FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es mo con que miraba de arriba abajo biante, de una E mail: aquellas obras o nombres que no intensidad Redacción: [email protected] melódica tan Administración: [email protected] estaban a la altura de su personal sofisticación. Cuando empezaron a poderosa como sus trances de furia y Presidente de honor invitarme a participar en actos litera- de negrura, y saltaba del interior de Gerardo Queipo de Llano rios, hacia mediados de los años una conciencia gradualmente ganada Presidente ochenta, me llevé la sorpresa de des- por la locura a la vana fiebre de un Javier Alfaya cubrir que un número considerable baile de disfraces o de una borrachera Consejero Delegado de mis colegas eludían cuidadosa- colectiva, de la ternura y la dignidad a Antonio Moral mente casi cualquier muestra de la villanía o la codicia. Pocas veces entusiasmo, y se complacían sin escucha uno una música que, aparte embargo en revelar al público de las de admirable, se ajuste con tanta pre- mesas redondas no lo que habían leí- cisión a una historia, esté tan llena de REVISTA DE MÚSICA do, sino lo mucho que consideraban pormenores narrativos y dramáticos. Director indigno de leer. De algunos autores Y sin embargo Chaikovski, en Luis Suñén era preceptivo cachondearse, sin algún momento, para muchos de Redactor Jefe nosotros, fue un músico al que era Enrique Martínez Miura necesidad de pasar por el trámite pre- vio y enfadoso de la lectura. A Gal- preciso desdeñar. Era lícito admirar Edición Arantza Quintanilla dós se le llamaba garbancero aprove- las desmesuras y el uso de materiales Maquetación chando que a Valle-Inclán se le había vulgares y de aluvión en las sinfonías Daniel de Labra ocurrido una vez esa tontería, y a de Mahler, pero los extremos de arre- Fotografía Baroja le correspondía un menospre- bato de Chaikovski eran imperdona- Rafa Martín cio semejante, no muy distinto al que bles. No se podía aceptar como valio- Secciones se podía aplicar a Miguel Delibes.
Recommended publications
  • Musica Lirica
    Musica Lirica Collezione n.1 Principale, in ordine alfabetico. 891. L.v.Beethoven, “Fidelio” ( Domingo- Meier; Barenboim) 892. L.v:Beethoven, “Fidelio” ( Altmeyer- Jerusalem- Nimsgern- Adam..; Kurt Masur) 893. Vincenzo Bellini, “I Capuleti e i Montecchi” (Pavarotti- Rinaldi- Aragall- Zaccaria; Abbado) 894. V.Bellini, “I Capuleti e i Montecchi” (Pavarotti- Rinaldi- Monachesi.; Abbado) 895. V.Bellini, “Norma” (Caballé- Domingo- Cossotto- Raimondi) 896. V.Bellini, “I Puritani” (Freni- Pavarotti- Bruscantini- Giaiotti; Riccardo Muti) 897. V.Bellini, “Norma” Sutherland- Bergonzi- Horne- Siepi; R:Bonynge) 898. V.Bellini, “La sonnanbula” (Sutherland- Pavarotti- Ghiaurov; R.Bonynge) 899. H.Berlioz, “La Damnation de Faust”, Parte I e II ( Rubio- Verreau- Roux; Igor Markevitch) 900. H.Berlioz, “La Damnation de Faust”, Parte III e IV 901. Alban Berg, “Wozzeck” ( Grundheber- Meier- Baker- Clark- Wottrich; Daniel Barenboim) 902. Georges Bizet, “Carmen” ( Verret- Lance- Garcisanz- Massard; Georges Pretre) 903. G.Bizet, “Carmen” (Price- Corelli- Freni; Herbert von Karajan) 904. G.Bizet, “Les Pecheurs de perles” (“I pescatori di perle”) e brani da “Ivan IV”. (Micheau- Gedda- Blanc; Pierre Dervaux) 905. Alfredo Catalani, “La Wally” (Tebaldi- Maionica- Gardino-Perotti- Prandelli; Arturo Basile) 906. Francesco Cilea, “L'Arlesiana” (Tassinari- Tagliavini- Galli- Silveri; Arturo Basile) 907. P.I.Ciaikovskij, “La Dama di Picche” (Freni- Atlantov-etc.) 908. P.I.Cajkovskij, “Evgenij Onegin” (Cernych- Mazurok-Sinjavskaja—Fedin; V. Fedoseev) 909. P.I.Tchaikovsky, “Eugene Onegin” (Alexander Orlov) 910. Luigi Cherubini, “Medea” (Callas- Vickers- Cossotto- Zaccaria; Nicola Rescigno) 911. Luigi Dallapiccola, “Il Prigioniero” ( Bryn-Julson- Hynninen- Haskin; Esa-Pekka Salonen) 912. Claude Debussy, “Pelléas et Mélisande” ( Dormoy- Command- Bacquier; Serge Baudo). 913. Gaetano Doninzetti, “La Favorita” (Bruson- Nave- Pavarotti, etc.) 914.
    [Show full text]
  • Manon Lescaut
    CopertaToPrint_lsc:v 18-01-2010 10:57 Pagina 1 1 La Fenice prima dell’Opera 2010 1 2010 Fondazione Stagione 2010 Teatro La Fenice di Venezia Lirica e Balletto Giacomo Puccini Manon escaut L Lescaut anon anon m uccini p iacomo iacomo g FONDAZIONE TEATRO LA FENICE DI VENEZIA CopertaToPrint_lsc:v 18-01-2010 10:57 Pagina 2 foto © Michele Crosera Visite a Teatro Eventi Gestione Bookshop e merchandising Teatro La Fenice Gestione marchio Teatro La Fenice® Caffetteria Pubblicità Sponsorizzazioni Fund raising Per informazioni: Fest srl, Fenice Servizi Teatrali San Marco 4387, 30124 Venezia Tel: +39 041 786672 - Fax: +39 041 786677 [email protected] - www.festfenice.com FONDAZIONE AMICI DELLA FENICE STAGIONE 2010 Incontro con l’opera Teatro La Fenice - Sale Apollinee lunedì 25 gennaio 2010 ore 18.00 LUCA MOSCA Manon Lescaut Teatro La Fenice - Sale Apollinee venerdì 5 febbraio 2010 ore 18.00 PIERO MIOLI Il barbiere di Siviglia Teatro La Fenice - Sale Apollinee mercoledì 10 marzo 2010 ore 18.00 ENZO RESTAGNO Dido and Aeneas Teatro La Fenice - Sale Apollinee venerdì 14 maggio 2010 ore 18.00 LORENZO ARRUGA Don Giovanni Teatro La Fenice - Sale Apollinee lunedì 21 giugno 2010 ore 18.00 GIORGIO PESTELLI The Turn of the Screw Teatro La Fenice - Sale Apollinee mercoledì 22 settembre 2010 ore 18.00 Clavicembalo francese a due manuali copia dello MICHELE DALL’ONGARO strumento di Goermans-Taskin, costruito attorno alla metà del XVIII secolo (originale presso la Russell Rigoletto Collection di Edimburgo). Opera del M° cembalaro Luca Vismara di Seregno Teatro La Fenice - Sale Apollinee (MI); ultimato nel gennaio 1998.
    [Show full text]
  • Sally Matthews Is Magnificent
    ` DVORAK Rusalka, Glyndebourne Festival, Robin Ticciati. DVD Opus Arte Sally Matthews is magnificent. During the Act II court ball her moral and social confusion is palpable. And her sorrowful return to the lake in the last act to be reviled by her water sprite sisters would melt the winter ice. Christopher Cook, BBC Music Magazine, November 2020 Sally Matthews’ Rusalka is sung with a smoky soprano that has surprising heft given its delicacy, and the Prince is Evan LeRoy Johnson, who combines an ardent tenor with good looks. They have great chemistry between them and the whole cast is excellent. Opera Now, November-December 2020 SCHUMANN Paradies und die Peri, Cincinnati Symphony Orchestra, Paolo Bortolameolli Matthews is noted for her interpretation of the demanding role of the Peri and also appears on one of its few recordings, with Rattle conducting. The soprano was richly communicative in the taxing vocal lines, which called for frequent leaps and a culminating high C … Her most rewarding moments occurred in Part III, particularly in “Verstossen, verschlossen” (“Expelled again”), as she fervently Sally Matthews vowed to go to the depths of the earth, an operatic tour-de-force. Janelle Gelfand, Cincinnati Business Courier, December 2019 Soprano BARBER Two Scenes from Anthony & Cleopatra, Chicago Symphony Orchestra, Juanjo Mena This critic had heard a fine performance of this music by Matthews and Mena at the BBC Proms in London in 2018, but their performance here on Thursday was even finer. Looking suitably regal in a glittery gold form-fitting gown, the British soprano put her full, vibrant, richly contoured voice fully at the service of text and music.
    [Show full text]
  • This Is Normal Text
    AN EXAMINATION OF WORKS FOR SOPRANO: “LASCIA CH’IO PIANGA” FROM RINALDO, BY G.F. HANDEL; NUR WER DIE SEHNSUCHT KENNT, HEISS’ MICH NICHT REDEN, SO LASST MICH SCHEINEN, BY FRANZ SCHUBERT; AUF DEM STROM, BY FRANZ SCHUBERT; SI MES VERS AVAIENT DES AILES, L’ÉNAMOURÉE, A CHLORIS, BY REYNALDO HAHN; “ADIEU, NOTRE PETITE TABLE” FROM MANON, BY JULES MASSENET; HE’S GONE AWAY, THE NIGHTINGALE, BLACK IS THE COLOR OF MY TRUE LOVE’S HAIR, ADAPTED AND ARRANGED BY CLIFFORD SHAW; “IN QUELLE TRINE MORBIDE” FROM MANON LESCAUT, BY GIACOMO PUCCINI by ELIZABETH ANN RODINA B.M., KANSAS STATE UNIVERSITY, 2006 A REPORT submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree MASTER OF MUSIC Department of Music College of Arts and Sciences KANSAS STATE UNIVERSITY Manhattan, Kansas 2008 Approved by: Major Professor Dr. Jennifer Edwards Copyright ELIZABETH ANN RODINA 2008 Abstract This report consists of extended program notes and translations for programmed songs and arias presented in recital by Elizabeth Ann Rodina on April 22, 2008 at 7:30 p.m. in All Faith’s Chapel on the Kansas State University campus. Included on the recital were works by George Frideric Handel, Franz Schubert, Reynaldo Hahn, Jules Massenet, Clifford Shaw, and Giacomo Puccini. The program notes include biographical information about the composers and a textual and musical analysis of their works. Table of Contents List of Figures ................................................................................................................................ vi List of Tables ..............................................................................................................................
    [Show full text]
  • Newsletter • Bulletin
    NATIONAL CAPITAL OPERA SOCIETY • SOCIETE D'OPERA DE LA CAPITALE NATIONALE Newsletter • Bulletin Summer 2000 L’Été A WINTER OPERA BREAK IN NEW YORK by Shelagh Williams The Sunday afternoon programme at Alice Tully Having seen their ads and talked to Helen Glover, their Hall was a remarkable collaboration of poetry and words new Ottawa representative, we were eager participants and music combining the poetry of Emily Dickinson in the February “Musical Treasures of New York” ar- recited by Julie Harris and seventeen songs by ten dif- ranged by Pro Musica Tours. ferent composers, sung by Renee Fleming. A lecture We left Ottawa early Saturday morning in our bright preceded the concert and it was followed by having most pink (and easily spotted!) 417 Line Bus and had a safe of the composers, including Andre Previn, join the per- and swift trip to the Belvedere Hotel on 48th St. Greeted formers on stage for the applause. An unusual and en- by Larry Edelson, owner/director and tour leader, we joyable afternoon. met our fellow opera-lovers (six from Ottawa, one from Monday evening was the Met’s block-buster pre- Toronto, five Americans and three ladies from Japan) at miere production of Lehar’s The Merry Widow, with a welcoming wine and cheese party. Frederica von Stade and Placido Domingo, under Sir Saturday evening the opera was Offenbach’s Tales Andrew Davis, in a new English translation. The oper- of Hoffmann. This was a lavish (though not new) pro- etta was, understandably, sold out, and so the only tick- duction with sumptuous costumes, sets descending to ets available were seats in the Family Circle (at the very reappear later, and magical special effects.
    [Show full text]
  • Fflur Wyn Selected Reviews
    Fflur Wyn Selected Reviews Todd Alice’s Adventures in Wonderland (Title role), Welsh National Opera (June 2021) “Fflur Wyn, who first created the role of Alice for OHP, is again the out-and-out star. A gifted actor, her warmly lyrical soprano carries effortlessly.” - Rian Evans, The Guardian “The Welsh National Opera makes a triumphant return to the stage with a bravura performance of the children’s story which has Fflur Wyn as a beguiling Alice” - Morning Star Online***** Beethoven Fidelio (Marzelline), Opera North (June 2021) “Flur Wyn played Marzelline, daughter of the prison warden Rocco, and Oliver Johnson her paramour (and his assistant) Jaquino; their comic interactions were touching” - Ivan Hewett, Telegraph***** “…both hit their marks every time, Wyn’s crystalline soprano topping many early ensembles” - Ron Simpson, The Reviews Hub***** “The youngsters, sung by Oliver Johnston and Fflur Wyn, were similarly more vivid.” – Martin Dreyer, Opera Magazine Beethoven Fidelio (Marzelline), Opera North (December 2020) “Youthful charm exuded from Fflur Wyn” - Telegraph “Fflur Wyn, who was Marzelline also in the 2011 Opera North staged production, slots into her role with ease, and the great canon quartet, “Mir ist so wunderbar”, is cleverly presented as well as beautifully sung.” - Robert Beale, The Arts Desk “Fflur Wyn’s bright, sympathetic Marzelline” - Fiona Maddocks, The Guardian***** “Fflur Wyn – another whose voice has grown in recent years – made a warm Marzelline…” - Opera Magazine Opera Now: Artist in focus “Vivetta in Cilea’s L’arlesiana is the sort of role that can become lost in the emotional verismo maelstrom, but Fflur Wyn’s pure but mettlesome soprano and affecting stage presence ensured she stood out in Opera Holland Parks production last summer.
    [Show full text]
  • Bartók Gergely: „A Török Itáliában…”
    „A török Itáliában…” Leyla Gencer portréja Nagyapám, Papp Jenő Imre emlékére Bartók Gergely 2016 „Nem nagyon sok idő telik el, s nemcsak neved és személyed feledi el tökéletesen és maradéktalanul a világ, nemcsak műved emlékét lepi be a feledés pora, hanem műved anyaga is elporlad, a könyvek papírja és vászonkötése elillan a semmiségben, a képek, melyeket festettél, nem láthatók többé sehol a világon, s a márványszobrokat, alkotásaidat, finom porrá morzsolta az idő. Mindez egészen biztosan bekövetkezik, s az idő óráján csak másodpercek teltek el, míg te, s minden, amit jelentettél a világban, tökéletesen és maradék nélkül megsemmisül…” /Márai Sándor/ Gina Cigna, Iris Adami Corradetti, Maria Caniglia, Carla Gavazzi, Clara Petrella, Marcella Pobbe, Gigliola Frazzoni, Antonietta Stella, Rosanna Carteri, Anita Cerquetti… Csak néhány név – a teljesség igénye nélkül – a háború előtti és az azt szorosan követő évtizedek legendás, olasz énekes generációinak szopráncsillagai közül. Egykor ünnepelt, briliáns tehetségű énekművészek, „istennők”, „prima donna assoluták” voltak, kiknek lábai előtt hevert koruk zeneértő és -rajongó közönsége, aztán mintha homokba íródtak volna ezek a nevek, úgy vesztek el szépen lassan a feledés homályában. Művészek fényben és árnyékban… Köztudott, hogy a háború után a szinte tömeghisztériává duzzasztott „sztárcsinálás” éppen akkoriban élte reneszánszát, s olyan ikonokat nevelt ki, mint például az „angyali hangú” Renata Tebaldi vagy a „tigrisasszony” Maria Callas, kiknek neve s művészete, mint egyfajta cégér mind a mai napig garancia a legtökéletesebb minőségre. Az utókor a helyes megítélés tekintetében viszont sok esetben hálátlannak és felettébb méltánytalannak bizonyul, hiszen a „sztárok” árnyékában működött „másod-élvonalbelieknek” bélyegzett énekesnők sokszor éppen akkora tömegeket vonzottak, mint nagyobb celebritással bíró kolléganőik.
    [Show full text]
  • Ministério Da Cultura Confirma Docente Da Esart Dirige Teatro São Carlos
    11/09/2019 Docente da Esart dirige Teatro São Carlos Newsletter Pesquisar... Director Fundador: João Ruivo Director: João Carrega Ano XXII Nº259 Setembro 2019 Ensino Magazine Ensino Jovem Link's Publicações e Artigos RVJ Editores Multimédia Loja Virtual Arquivo Editorial 1ª Coluna Entrevista Universidade Politécnico Motor Suplemento E. Editorial Propostas Lusofonia Unesco Cultura Opinião Actualidade Santander Universidades Politécnico Edição Digital - (Clicar e ler) Ministério da Cultura confirma Docente da Esart dirige Teatro São Carlos A docente da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, Elisabete Matos, foi nomeada pelo Ministério da Cultura para assumir a direção artística do Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa. A soprano portuguesa sucede a Patrick Dickie que se demitiu em junho, informou, em nota enviada ao Ensino Magazine, o Ministério da Cultura. A nova diretora do Teatro Nacional de São Carlos deverá entrar em funções no dia 1 de outubro. Elisabete Matos, em declarações à imprensa, disse pretender "devolver o brilho internacional ao Teatro Nacional de São Carlos" e acredita poder contribuir para ultrapassar os problemas que aquela instituição atravessa. Na nota o Ministério recorda que a soprano Elisabete Matos "ao longo de mais de 25 anos de carreira internacional atuou nos mais importantes palcos mundiais. É Professora Adjunta Convidada na Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco desde 2014 e desde 2017 diretora Artística do Festival Internacional de Música Religiosa de Guimarães". António Fernandes, presidente do Instituto Politécnico de Castelo Branco, mostrou-se satisfeito com a escolha do ministério. "A professora Elisabete Matos colabora com o Politécnico há vários anos.
    [Show full text]
  • E U Rid Ic E O P É Ra
    6 0 a s 0 l 2 e e r r u e t c é n l m i u c o p t s d u r u a i o o j e r é s r u u h c o e r b a l à t n e m é l p p u hiver 2006-2007 S euridice opéra euridice 4 5 6 9 0 8 1 12 15 16 18 ................................................................. 3 ............................................................................... ale d ........................................................................................ ........................................................................................... ............................................................................................ ............................................................................................. exfor ................................................................................................ ................................................................................................. se e imo ........................................................................................................ ope centr eni ........................................................................................................... able des matières s s urin, W T o Mass o Real o di San Carlo o La Fenice o alla Scala ague, Vienne & Budapest and Théâtr eatr eatr T eatr eatr Gr T eatr T T Opernhau T , es destination se, ence, Milan & V bonne, Lyon, T esde & Pr s eni alerme, Genève, Madrid, Milan, Naples V Zurich, Découvertes italiennes Flor Découvertes de l’Eur Dr Autr Chicago, Ile Maurice, Li P urin 3 T enise 2 enise 3 enise 4 enise 2 enise
    [Show full text]
  • Roger Quilter
    ROGER QUILTER 1877-1953 HIS LIFE, TIMES AND MUSIC by VALERIE GAIL LANGFIELD A thesis submitted to The University of Birmingham for the degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY Department of Music School of Humanities The University of Birmingham February 2004 University of Birmingham Research Archive e-theses repository This unpublished thesis/dissertation is copyright of the author and/or third parties. The intellectual property rights of the author or third parties in respect of this work are as defined by The Copyright Designs and Patents Act 1988 or as modified by any successor legislation. Any use made of information contained in this thesis/dissertation must be in accordance with that legislation and must be properly acknowledged. Further distribution or reproduction in any format is prohibited without the permission of the copyright holder. ABSTRACT Roger Quilter is best known for his elegant and refined songs, which are rooted in late Victorian parlour-song, and are staples of the English artsong repertoire. This thesis has two aims: to explore his output beyond the canon of about twenty-five songs which overshadows the rest of his work; and to counter an often disparaging view of his music, arising from his refusal to work in large-scale forms, the polished assurance of his work, and his education other than in an English musical establishment. These aims are achieved by presenting biographical material, which places him in his social and musical context as a wealthy, upper-class, Edwardian gentleman composer, followed by an examination of his music. Various aspects of his solo and partsong œuvre are considered; his incidental music for the play Where the Rainbow Ends and its contribution to the play’s West End success are examined fully; a chapter on his light opera sheds light on his collaborative working practices, and traces the development of the several versions of the work; and his piano, instrumental and orchestral works are discussed within their function as light music.
    [Show full text]
  • La Bohéme Madama Butterfly
    Fondazione Giacomo Puccini LIRICA 2004-5 Lucca Centro Studi G. Puccini COMUNE DI LUCCA TEATRO DEL GIGLIO Teatro di Tradizione LIRICA 2006-7 LA BOHÉME MADAMA BUTTERFLY COMITATO NAZIONALE CELEBRAZIONI PUCCINIANE 2004-2008 TEATRO DEL GIGLIO Teatro di Tradizione STAGIONE LIRICA 2006-7 In collaborazione con Ministero per i Beni e le Attività Culturali Regione Toscana Amministrazione Provinciale di Lucca con il patrocinio Comune di Lucca Teatro del Giglio Centro studi Giacomo Puccini Fondazione Giacomo Puccini Lucca LA BOHÈME AZIENDA TEATRO DEL GIGLIO Ilaria Del Bianco Presidente Marco Martinelli Vice Presidente Lorenzo Azzi Gianni Simonetti Luigi Viani Consiglieri Aldo Tarabella Direttore artistico Luigi Angelini Direttore generale TEATRO DEL GIGLIO - Teatro di Tradizione Stagione Lirica 2006-7: 27 novembre 2006 - 21 febbraio 2007 Pubblicazione del Teatro del Giglio Numero unico, novembre 2006 La pubblicazione delle immagini conservate presso la «Bibliothèque nationale de France» è autorizzata con lettera del 16 novembre 2006. A cura del TEATRO DEL GIGLIO e del CENTRO STUDI GIACOMO PUCCINI Redazione e ricerca iconografica Simonetta Bigongiari e Ilaria Brunini Progetto grafico Marco Riccucci Stampa Nuova Grafica Lucchese - Lucca - novembre 2006 Sommario 8 Introduzione del Commissario straordinario 9 Premessa del Presidente del Teatro del Giglio 11 Saluto del Presidente del Comitato Nazionale Celebrazioni Pucciniane 2004-2008 15 Michele Girardi La percezione del tempo nella Bohème 27 Gustavo Gabriel Oteró Alla ricerca dei luoghi de La bohème 41 La vicenda 45 La bohème facsimile del libretto Ricordi (1898) 137 La bohème a Lucca 143 Aldo Tarabella – Luca Antonucci Note all’allestimento In qualità di Commissario straordinario della città di Lucca ho l’onore di firmare la presentazione della Stagione lirica di quest’anno.
    [Show full text]
  • Leoncavallo Pagliacci Mp3, Flac, Wma
    Leoncavallo Pagliacci mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Classical Album: Pagliacci Country: Netherlands Released: 1993 Style: Opera MP3 version RAR size: 1720 mb FLAC version RAR size: 1923 mb WMA version RAR size: 1937 mb Rating: 4.5 Votes: 135 Other Formats: ASF MPC WAV RA VQF AUD DTS Tracklist Prologo - Prologue - Prolog A1 Introduzione Orchestrale 2:56 A2 Si Può? Signore! Signori! 5:02 Atto Primo - Act One - Erster Act - Premier Acte A3 Son Qua! Ritornano 3:04 A4 Un Grande Spettacolo 2:42 A5 Un Tal Gioco, Credetemi 2:54 A6 I Zampognari!... I Zampognari! 1:33 A7 Don, Din, Don - Suona Vespero 2:40 A8 Qual Fiamma Aveva Nel Guardo! 2:49 A9 Stridono Lassù 2:32 A10 Sei Là! 5:21 A11 Nedda! - Silvio, A Quest'Ora 2:02 A12 Decidi Il Mio Destin 5:51 B1 E Allor Perché 4:31 B2 Cammina Adagio 5:05 B3 Recitar!... 0:44 B4 Vesti La Giubba 3:08 B5 Intermezzo Sinfonico 4:01 Atto Secondo - Act Two - Zweiter Akt - Deuxieme Acte B6 Ohè! Ohè! Presto, Affrettiamoci 4:12 B7 Pagliaccio, Mio Marito 1:31 B8 O Colombina, Il Tenero 2:25 B9 È Dessa! 3:32 B10 Arlecchin! -- Colombina! 2:48 B11 Coraggio! 2:00 B12 No, Pagliaccio Non Son 3:05 B13 Suvvia, Così, Terribile 3:17 Companies, etc. Recorded At – Academy Of Music, Philadelphia Phonographic Copyright (p) – Philips Classics Productions Copyright (c) – Philips Classics Productions Credits Choir – Philadelphia Boys Choir*, Westminster Symphonic Choir Conductor – Riccardo Muti Edited By [Tape Editor] – Everett Porter Engineer [Recording] – Cees Heijkoop, Ursula Singer, Willem van Leeuwen Orchestra – Philadelphia Orchestra* Producer [Recording Producer], Engineer [Balance Engineer] – Volker Straus Vocals [Canio (Pagliaccio)] – Luciano Pavarotti Vocals [Nedda (Colombina)] – Daniela Dessì Vocals [Peppe (Arlecchino)] – Ernesto Gavazzi Vocals [Silvio] – Paolo Coni Vocals [Tonio(Taddeo)] – Juan Pons Notes This recording is based on the edition by Giacomo Zani.
    [Show full text]