Julio-Agosto 2004

AÑO XIX Nº 188 Julio-Agosto 2004 6 € 2 OPINIÓN Luigi Dallapiccola, cárceles e islas CON NOMBRE Stefano Russomanno 112 PROPIO Petrassi: la poética artesana como tradición y vanguardia 6 Carlo Maria Giulini Tomás Marco 116 Roberto Andrade Dallapiccola y Petrassi en CD 10 AGENDA Juan Manuel Viana 120 12 ACTUALIDAD ENCUENTROS NACIONAL José van Dam Rafael Banús Irusta 126 38 ACTUALIDAD REPORTAJE INTERNACIONAL Tras las huellas de Antonín Dvorák 52 ENTREVISTA Rafael Banús Irusta 130 Rolando Villazón EDUCACIÓN Bruno Serrou Pedro Sarmiento 134 56 Discos del mes EL CANTAR DE SCHERZO DISCOS LOS CANTARES 57 Sumario Arturo Reverter 136 DOSIER LIBROS 137 105 Dallapiccola Petrassi JAZZ 138 cien años LA GUÍA 140 106 Un siglo de música en Italia Francisco Ramos CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 144 Colaboran en este número:

Teresa Adrán, Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, Domingo del Campo Castel, José Antonio Cantón, Paulino Capdepón, Carmelo Di Gennaro, Fernando Fraga, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Luciana Leiderfarb, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Tomás Marco, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Justo Romero, Stefano Russomanno, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Juan Manuel Viana, Claire Vaquero Williams, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín.

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés)

Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: PRECIO DE SCHERZO Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) en Europa y América: ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 60 €. Europa: 6 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 93 €. Reino Unido: 5 £. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 106 €. USA, México y Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 112 €. América del Sur: 10 $ Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL ESCUELAS PARA LA VIDA

ientras el verano comienza las clases terminan y las academias, las escuelas, las universidades donde la música es protagonista galardo- nan a sus más brillantes alumnos y se felicitan por la excelencia de su enseñanza. Muchos de ellos descansarán unos días, volverán a Mlas ocupaciones propias de su edad para regresar enseguida a la vida de trabajo, a seguir formándose en cualquiera de los cursos de especialización que pueblan el estío europeo. Son jóvenes que han elegido un camino que les lleva por unas sendas de exigencia física y mental superior a la de muchas carreras universitarias, que les somete a unas tensiones que ligan indefectiblemente la realidad del aprendizaje implacable a la incertidumbre acerca de si el futuro tendrá más o menos brillo. La formación del joven aspirante a músico profesional puede ser muy dura y la exigencia del entorno —a veces mayor que la propia autoexigencia del aspirante a figura— y eso de hacer que sus mentores le enseñen a no descui- dar la realidad de esa vida que existe más allá de la música. Entre otras cosas para que el mundo no se le venga literalmente encima. En estos días ha aparecido un libro de Thierry de Choudens Christian Ferras. Le violon d’Icare (Papi- llon 7e Note, Ginebra 2004), biografía del gran violinista francés en la que aparece como un trágico motivo el deterioro físico, trágico e imparable, de quien, sorprendente en su adolescencia y su juventud, iría decayendo en una

OPINIÓN carrera marcada imparablemente por la depresión, el juego y el alcohol. No es transferible, evidentemente, la situación personal de un músico a la de todos los músicos, ni siquiera a título de ejemplo a evitar. Pero esa condición maldi- ta de Ferras, lo que de rebelión hay en él frente a un destino de permanente excelencia, de tensión sin condiciones, no deja de representar la figura de quien, de alguna manera, casi sin querer pero sin poder evitarlo, reacciona frente a un sistema que, tras formarle, le ahogaba. La música tiene mucho de literatura en este aspecto, el virtuoso ha pacta- do con el diablo su perfección, el artista no puede vivir sin los viajes, sin el aplauso. Si no es amado, prefiere el odio a la indiferencia. La cuestión está en que el aspirante vea el futuro en la perspectiva correcta, que el árbol del mito no le impida ver el bosque de la vida. La inmensa mayoría de los alumnos de las escuelas de música debieran saber desde el principio de su formación que, casi con toda seguridad, no serán virtuosos rutilantes y que su aspiración más lógica, razonable y dignísima deberá ser la de convertirse en concienzudos músicos de orquesta o en miembros de un buen trío o de un estimable cuarte- to. Ahí está, sin ir más lejos, el éxito internacional del Cuarteto Casals, la úni- ca agrupación camerística española de renombre mundial desde el Cuarteto Renaixement que creara hace noventa años —lo que ha llovido desde entonces significa la precariedad de nuestra música en determinados aspectos— Eduard Toldrà, y en cuyo éxito tiene que ver, sin duda, la formación recibida y el convencimiento de que ahí había una vía de desarrollo personal y profesional. Que ya se hallen entre los más interesantes cuartetos jóvenes del momen- to es un honor para ellos y para sus mentores. Ver a la Orquesta de la Escuela Reina Sofía o a la Joven Orquesta Nacional de España es palpar la normalidad, la seguridad de que la música nuestra de cada día, la que garantiza el intérprete que sólo a ella sirve, permanecerá viva. Y siguiendo el impulso de la propia realidad social, como demuestra el hecho de que, sin tener que recurrir a ninguna discriminación positiva, el número de mujeres sea en estas orquestas juveniles, por término medio, superior al de hombres. Queda pendiente para ellas, sin embargo, el puesto principal, y la dirección sigue siendo un terreno que les está casi vedado por completo. Ade- más, corren el riesgo de enfrentarse al problema de los problemas en esta cuestión: ese criterio extramusical que entre una sociedad machista y una cierta idea de la mercadotecnia cultural acaba por convencer a muchos de que palmito y talento corren de la mano. Casos ha habido que se han descubierto solos. No caer en la frivolidad, por mucho que acucie la ignorancia, es obligación, también, no ya de los que forman músicos sino de los que presu- men de educar públicos. 2 OPINIÓN

Diseño La música extremada de portada Argonauta CHAIKOVSKI Y EL DESDÉN (Salvador Alarcó y Belén Gonzalez) ubo un tiempo en que el des- vencia y apa- dén era uno de los rasgos sionamiento soberanos de la modernidad expresivo. A Hcultural española. Uno se dis- cada minuto la Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. tinguía no tanto por lo que admiraba música era más C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID sino por aquello hacia lo que mostra- rica, más mati- Teléfono: 913 567 622 ba su desdén, por la pose de sarcas- zada, más cam- FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es mo con que miraba de arriba abajo biante, de una E mail: aquellas obras o nombres que no intensidad Redacción: [email protected] melódica tan Administración: [email protected] estaban a la altura de su personal sofisticación. Cuando empezaron a poderosa como sus trances de furia y Presidente de honor invitarme a participar en actos litera- de negrura, y saltaba del interior de Gerardo Queipo de Llano rios, hacia mediados de los años una conciencia gradualmente ganada Presidente ochenta, me llevé la sorpresa de des- por la locura a la vana fiebre de un Javier Alfaya cubrir que un número considerable baile de disfraces o de una borrachera Consejero Delegado de mis colegas eludían cuidadosa- colectiva, de la ternura y la dignidad a Antonio Moral mente casi cualquier muestra de la villanía o la codicia. Pocas veces entusiasmo, y se complacían sin escucha uno una música que, aparte embargo en revelar al público de las de admirable, se ajuste con tanta pre- mesas redondas no lo que habían leí- cisión a una historia, esté tan llena de REVISTA DE MÚSICA do, sino lo mucho que consideraban pormenores narrativos y dramáticos. Director indigno de leer. De algunos autores Y sin embargo Chaikovski, en Luis Suñén era preceptivo cachondearse, sin algún momento, para muchos de Redactor Jefe nosotros, fue un músico al que era Enrique Martínez Miura necesidad de pasar por el trámite pre- vio y enfadoso de la lectura. A Gal- preciso desdeñar. Era lícito admirar Edición Arantza Quintanilla dós se le llamaba garbancero aprove- las desmesuras y el uso de materiales Maquetación chando que a Valle-Inclán se le había vulgares y de aluvión en las sinfonías Daniel de Labra ocurrido una vez esa tontería, y a de Mahler, pero los extremos de arre- Fotografía Baroja le correspondía un menospre- bato de Chaikovski eran imperdona- Rafa Martín cio semejante, no muy distinto al que bles. No se podía aceptar como valio- Secciones se podía aplicar a Miguel Delibes. sa una música que se mostraba tanto, Discos: García Lorca era un folclórico, Miguel con tal apariencia de impudor, que Juan Manuel Viana Hernández un pelmazo, Antonio revelaba sin disimulo sus propias Educación: armas y apelaba tan directamente a Pedro Sarmiento Machado una especie de cura polvo- riento o de maestro rural. una emoción, y parecía incompatible Libros: Enrique Martínez Miura La inteligencia suele ser cobarde: con el refinamiento. Lo accesible, lo Página Web uno se contagiaba de todos aquellos que disfrutaba casi cualquiera, no Iván Pascual desdenes, o se avergonzaba de dis- podía tener misterio, ni mérito. Y los Consejo de Dirección frutar de Pérez Galdós, o no se atre- aficionados autodidactas y desleales Javier Alfaya, Domingo del Campo, vía a decir en voz alta que cualquiera nos apresurábamos a renegar de Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Chaikovski, a pesar de que había sido Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, de ellos, de los mejores, desde Cer- Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter vantes a Lorca, había estado al tanto un compositor capital en nuestro Departamento Económico de lo que pasaba y de lo que se escri- encuentro con la música, o precisa- José Antonio Andújar bía en el mundo, o que Fortunata y mente por eso: nadie se avergüenza Departamento de publicidad Jacinta no era inferior a Anna Kare- más de su origen que el inseguro de Cristina García-Ramos (coordinación) nina, o que el Quijote era tan experi- su posición. ¿Cómo iba uno a confe- [email protected] mental como el Tristram Shandy, tan sar su deuda con la Patética, con el Magdalena Manzanares [email protected] aventurado en su modernidad narrati- Primer Concierto de piano, con El DOBLE ESPACIO S.A. va como Ulises. lago de los cisnes? Habría sido casi lo [email protected] En música ocurría algo semejante. mismo que reconocer que uno había Relaciones externas De pronto uno sentía la incomodidad escuchado por primera vez la Sinfo- Barbara McShane de contar entre sus obras favoritas nía nº40 de Mozart en la versión Suscripciones y distribución Iván Pascual algunas que eran calificadas de vulga- ratonera de Waldo de los Ríos, o que (E mail: [email protected]) res por los entendidos, y procuraba durante mucho tiempo no tuvo otro Colaboradores olvidarse de compositores que le disco de música clásica que Las cua- Cristina García-Ramos habían importado mucho. Lo pensé tro estaciones. Pero el talento es más una tarde de la pasada primavera en perdurable que la impostura del des- Impresión el Teatro Real de Madrid, mientras dén, y Chaikovski, que nos pareció GRAFICAS AGA S.A. asistía a una de las funciones memo- tan gastado, se revela de pronto Encuadernación rables de La dama de picas que pro- como una novedad deslumbrante. CAYETANO S.L. Depósito Legal: M-41822-1985 tagonizó Plácido Domingo y dirigió Jesús López Cobos con experta sol- Antonio Muñoz Molina ISSN: 0213-4802 3 OPINIÓN

PERPLEJOS Y PREOCUPADOS es un coto de nadie. La gestión de sus insti- CARTAS tuciones culturales no puede ser utilizada Sr. Director: como moneda de cambio con amigos y Perplejos y preocupados ante las graves compromisos personales. Las purgas que decisiones que los nuevos equipos de Cul- AL DIRECTOR ustedes ejecutan hoy tan caprichosa como tura del Ayuntamiento de Sevilla y de la arbitrariamente parecen más propias de Junta de Andalucía están promoviendo bajo de una etapa excepcional en el Teatro de la tiempos de nepotismo y autoritarismo que la iniciativa de Juan Carlos Marset —delega- Maestranza. A diferencia de Juan Carlos parecían ya felizmente olvidados. do de Cultura del Ayuntamiento de Sevil- Marset, personaje poco experimentado en Por ello, como comentaristas musicales la— y Alberto Bandrés —director general las delicadas lides de la gestión cultural, que hemos seguido de cerca e informado de Fomento de la Consejería de Cultura—, José Luis Castro es un profesional de indis- día a día sobre la actividad musical sevil- los críticos musicales firmantes de este cutible prestigio, que ha desarrollado en el lana, los abajo firmantes manifestamos comunicado unimos nuestras voces para Teatro de la Maestranza —y antes en el expresamente nuestro rechazo frontal al denunciar públicamente y al unísono una Teatro Lope de Vega— una labor unánime- cese de José Luis Castro y a la indiscrimina- línea cultural que se antoja empeñada en mente reconocida desde todos los ámbitos. da y extravagante purga que agita estos arrasar y destruir cuanto hasta ahora se ha Con mínimos presupuestos, Castro y su días las dos instituciones más emblemáticas realizado en la capital andaluza. equipo han logrado presentar en Sevilla de la cultura de nuestra ciudad. Recla- Los resultados de las primeras y temporadas líricas de incuestionable cali- mamos que se deje al Maestranza llevar despóticas medidas adoptadas al alimón por dad, junto a una programación musical vari- adelante sus programaciones sin injerencias los señores Bandrés y Marset no han podido ada (tanto en los distintos géneros proyecta- espurias que, al reclamo de eventos espec- ser más nefastos. Como única alternativa a dos como en los estilos y épocas) y han taculares de dudosa rentabilidad económica la escandalosa sucesión de despidos y establecido el Teatro de la Maestranza como y artística, cercenen una trayectoria llena de ceses, la imposición sin debate ni reflexión referencia internacional. éxitos que ha otorgado a nuestro teatro un de Pedro Halffter como máximo respons- La destitución de José Luis Castro resulta prestigio que bien puede desvanecerse en able artístico y musical tanto del Teatro de particularmente escandalosa si se considera un futuro próximo. También pedimos y la Maestranza como de la Real Orquesta Sin- la alternativa que de modo tan personal y reclamamos que el nuevo director titular de fónica de Sevilla. arbitrario impulsa el señor Marset para la Orquesta Sinfónica de Sevilla sea el mae- Apoyado y secundado por Alberto Ban- reemplazarle: Pedro Halffter, el hijo de su stro profesional, experto y entregado que drés, Juan Carlos Marset se ha empeñado en amigo Cristóbal Halffter. El joven director merecen y reclaman su plantilla, público y revolucionar la vida musical sevillana desde llega a Sevilla impuesto desde las alturas. Y abonados. Y que su nombramiento sea fru- una perspectiva prepotente y profunda- con poderes plenipotenciarios. Tanto en la to del acuerdo, el consenso y la experiencia mente desinformada. A los despidos o ceses Sinfónica de Sevilla, que con este nom- enriquecedora entre profesores y técnicos, fulminantes de Luis Miguel Rufino —gerente bramiento político sigue su desastroso sino pero jamás del interés personal y unilateral de la Sinfónica de Sevilla— y de Juan Víctor de directores equivocados, como en el de nadie. Rodríguez Yagüe —director del Teatro Lope Teatro de la Maestranza, el menor de los de Vega—, ya ha sido anunciado el de José hijos de Cristóbal Halffter se revela como un David Cuesta, Andrés Moreno Mengí- Luis Castro —director del Teatro de la Maes- músico sin el bagaje, la experiencia ni el bar, Justo Romero, Ramón María Serre- tranza— y otros a determinar de acuerdo perfil que requiere la cualificada dirección ra, Carlos Tarín, José Miguel Usábel, Pablo J. Vayón. con el albedrío personal de Marset. musical y artística de ambas instituciones. El cese de José Luis Castro supone el fin Sevilla, señor Marset, señor Bandrés, no Sevilla

Prismas UNA ORACIÓN LAICA

esulta extraño, quizá, rendir Te ha ocurrido de nuevo ahora, aunque do partido por los condenados y no por homenaje a una persona que ha tu vida esté marcada por tres o cuatro los jueces, por los que malviven y no Rdesaparecido, a la cual tuviste episodios semejantes y solamente ahora por los opulentos. ocasión de tratar pero que sin embargo te hayas vuelto sobre ello para lamen- Ahora ya no hay remedio y no pue- no lo hiciste cuando todavía vivía. Pero tarlo sinceramente. Te ocurrió leyendo des hacer más que lamentarte o hacer ocurre y a ti te ha ocurrido con quien una carta aparecida en una publicación lo que haces ahora: entonar una espe- no habías hablado más allá de media mensual, que recibes puntualmente, de cie de oración laica por quien pudo ser docena de veces a lo largo de una esa persona desaparecida y recordaste tu amigo, compartir contigo de vez en decena larga de años. ¿Por qué? No lo la última vez que la viste y la simpatía y cuando una conversación y sentirte sabes bien. Quizá un alejamiento de las afecto que demostró hacia ti y a los también acompañado por él en un cosas que te lleva en ocasiones a disfra- cuales, tal vez, no supiste responder mundo cada vez más sombrío, donde zar tus emociones tras una máscara que como merecía. Era una persona cuya crece cada día en fuerza aquello contra te hace más daño que bien. Luego des- elegancia física iba acompañada de una lo que has luchado desde una ya muy cubres la verdadera dimensión de ese exquisita cortesía y, ahora, lo sabes, de lejana juventud: la miseria, la intoleran- desaparecido y se apodera de ti, no un una manera de pensar muy parecida a cia, la violencia, la explotación, el remordimiento, porque eso no tiene la tuya. Entonces te llegó más que dolor. Que no te sirva de consuelo tu sentido, ya que la culpa, en sentido melancolía una honda tristeza y durante tardía pena. Pero al menos guarda den- estricto, no existe, pero sí una sutil unas horas te perdiste en uno de esos tro de ti, para siempre, esa emoción tan melancolía al pensar cuánto hubieras agujeros negros que han acompañado honda: la de haber perdido a quien ganado tú mismo tratando más a esa tantas veces tu vida. Porque no sobran pudo ser tu amigo. persona cuando es irremediable porque las personas decentes, ni quienes creen ya no está entre nosotros. con pasión en algo, quienes han toma- Javier Alfaya 4 OPINIÓN

Musica reservata LA TRADICIÓN ORAL

n su espléndido y recentísimo libro-disco dedicado al folclore infantil de los Wagogo de Nzali (Mbudi, mbudi na mhanga: el universo musical infantil de los wagogo de Tanzania. Edición del autor. Madrid, mayo de 2004. www.polovallejo.com),E el compositor y etnomusicólogo Polo Vallejo (Madrid, 1959), discípulo de Simha Arom, el gran estudioso de la música de los pigmeos de Africa Central, describe con cautivante sencillez cómo la música es una presencia prác- ticamente ininterrumpida entre los miembros de esta colectivi- dad del sur de la meseta central de Tanzania. En una medida mayor o menor, todos los individuos ejercen el canto y tocan xilófonos u otros instrumentos que ellos mismos fabrican con una destreza envidiable, consecuencia de hallarse inmersos en la música, literalmente, desde el mismo instante de su concep- ción. La polirritmia africana (y también la polifonía, en cierto grado) descansa en un juego de motivos, de longitudes no necesariamente iguales, que se superponen, yuxtaponen y repiten según patrones a un tiempo fijos y a un tiempo modifi- cables sin un modelo de entradas concreto. La de los wagogos se basa en la escala pentafónica con su característico tritono fa- si (y cuyo temperamento preciso permite a sus practicantes reconocer al intérprete-luthier sin tenerle a la vista), de una incisividad particular en virtud de su normativa y característica marcha en contratiempo y su constante tendencia a la hemiola, música que desdeña la regularidad de nuestra simetría convencional —aunque basada en un pulso de perceptible isocro- nía— y enteramente ajena a esa ortopedia que denominamos barra de compás pero, sobre todo, música de inventiva polifó- nica asombrosa en la que quodlibet, hoquetus, diafonía, cáno- nes en estrecho y otras formas del contrapunto alcanzan vertiginosos horizontes gracias al margen de improvisación de que independencia de la diferente estatura compositiva de uno y goza el intérprete autóctono al trabajar sobre pautas que para otro, la trascendencia conceptual de sus respectivos plantea- él son precisas e identificables y que al oído occidental resultan mientos no puede ponerse en entredicho, y ésa es la razón complejas y difícilmente discernibles. La impredecibilidad del profunda de que el músico estadounidense sea, con gran dife- resultado corre pareja con la constancia de las reglas de base: rencia, el único autor respetable de la corriente repetitivista. En en ningún lugar como en el ámbito de tradición oral se apre- la generación de los serialistas y posterialistas, el interés por la ciará mejor la entera equivalencia formal entre música y len- música de tradición oral propia o exótica ha sido escaso cuan- guaje, su naturaleza a la vez perenne y a la vez en incansable do no nulo, sin otra excepción significativa que nuestro Luis de mutación, y su completo antagonismo con respecto a la tradi- Pablo, en cuya obra hay múltiples referencias a las músicas tra- ción europea, que actualiza la ejecución de una música monu- dicionales extraeuropeas, por las que ha experimentado siem- mentalizada por la escritura y en donde la separación entre pre la más sincera inclinación: no es por ello casual que Polo creador, intérprete y oyente es absoluta. El mito es sustancia de Vallejo tomase contacto con él en su etapa formativa y que, en aquélla tanto como la historia lo es de ésta: por eso carece de general, sean los compositores de las generaciones más jóve- sentido preguntar al músico tradicional acerca de la antigüe- nes quienes estén más sensibilizados hacia ellas. dad de un repertorio que vive y revive en la eternidad inmuta- Una anotación de los cuadernos de campo de Polo Vallejo ble del instante. describe su extrañeza al despertar un día en medio del silencio, Además de las transcripciones a notación proporcional de con total ausencia de música en la aldea. Al indagar, descubrió la música recogida y de un utilísimo estudio audible (y gráfico) que un buhonero había vendido unas radios a los habitantes de su pulsación, Mbudi mbudi na mhanga (el murciélago y el de Nzali que, reunidos en el interior de las casas, escuchaban cerdo hormiguero: un cuento popular que constituye una el canto del Corán en swahili con una fascinada atención que genuina historia de enseñanza acerca de la socialización en no cesó en los días sucesivos, hasta que las pilas de los recep- una economía de subsistencia) está acompañado de dos cedés: tores se fueron agotando, y la música colmó nuevamente la desde Bartók y Kodály (seguidos por Abraham Idelsohn en los vida del poblado. En la forma más prístina de la tradición oral, años treinta y por nuestros Manuel García Matos o Arcadio de autor, ejecutante y oyente son la misma cosa: la anécdota cons- Larrea en los cincuenta) sabemos que no basta con la transcrip- tituye una ilustrativa metáfora de la a-musicalidad de nuestra ción, sino que es preciso el testimonio fonográfico para apre- propia cultura, enmascarada con la sobreabundancia de músi- ciar la realidad de la música de tradición oral: pero Bartók tam- cas grabadas que, si bien pueden constituir testimonios históri- bién fue pionero en incorporar a la tradición escrita ciertas cos preciosos y documentos de incuestionable valor informati- bases gramaticales —escalas, modos y ritmos— procedentes de vo, no dejan por ello de usurpar el espacio de la verdadera aquélla, mientras Steve Reich (que, como se sabe, estudió la música, de la que el disco constituye su real negación, su antí- música de Ghana con Gideon Alorwoyre, un virtuoso del tam- tesis misma. bor del pueblo Ewe, y la balinesa con el maestro I Nyomen Sumandhi), ha adoptado su propia concepción discursiva. Con José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO GIULINI

Un gran señor de la música a los noventa años CARLO MARIA GIULINI

a carrera de Carlo Maria Giuli- salud. Pero su actividad como músico ni (Barletta, 1914) como direc- profesional había comenzado años tor de orquesta duró medio antes: a los 18 de edad ganó una plaza siglo largo, desde el lejano de viola en la Orquesta de la Academia 1944L en el que las fuerzas aliadas lo de Santa Cecilia en Roma, “en el día eligieron para conducir el primer con- más bello de mi vida”, según propia cierto que se celebró en la Roma libe- confesión. Desde 1932 hasta 1943 tocó rada, hasta octubre de 1998, año en el en esa orquesta bajo la dirección de los que anunció su retirada por razones de más grandes maestros de la época, PROPIO CON NOMBRE

6 Foto: Rafa Martín CON NOMBRE PROPIO GIULINI

Toscanini exceptuado: de Sabata, ejemplares. De 1963 data un sensacio- obra ha de “servir con amor”; pero ese Guarnieri, Furtwängler, Klemperer, nal Requiem de Verdi, reflejo de los amor, en el momento de la ejecución, Mengelberg, Richard Strauss, Kleiber y que dirigió por entonces en Londres se convierte en un acto de posesión: la Bruno Walter. Así pudo comprobar (dos de ellos repescados por la BBC obra pertenece, en ese momento al personalmente cómo distintas concep- en su serie de Leyendas) más las Cua- músico que la interpreta. Terminada la ciones y muy diferentes actitudes en el tro piezas sacras. A esta extraordinaria ejecución, “los músicos volvemos a ser podio generaban resultados musicales selección hay que unir un memorable nadie, en espera de que el próximo igualmente excepcionales. Pero, sobre ciclo de Sinfonías de Brahms, superior concierto sea mejor; para nosotros no todo, su modesta posición como último a su posterior “remake” con la Filar- existe la palabra bien”. viola, le permitió desarrollar una pene- mónica de Viena para DG. trante capacidad para escuchar la músi- El propio Giulini contó, en una Giulini y la ópera ca “desde dentro” lo que, unido a su entrevista realizada por el firmante en práctica como componente de un cuar- 1991 (SCHERZO, 59; disponible en la Las exigencias musicales de Giulini le teto de cuerda, forjó su concepción de web www.diverdi.com) cómo esta llevaron, a finales de los años 60, a la música y la manera de realizarla. colaboración con Legge terminó en abandonar el mundo de la ópera; pero 1964, cuando éste decidió disolver la su carrera había comenzado con ella, y Legge y la Filarmonía Orquesta Filarmonia. La carta que Giu- sus primeros testimonios fonográficos lini escribió a Legge en octubre de ese son los registros que realizó para la Tras la trágica desaparición de Guido año, y que supuso la ruptura definitiva RAI italiana, algunos de las cuales han Cantelli en 1956 (éste era seis años entre ambos, figura en el libro Walter llegado hasta nosotros. El apogeo de más joven que Giulini pero había “des- Legge, words and music de Alan San- su arte como director de ópera lo pegado” unos años antes, en 1949) y ders (Londres, Duckworth, 1998). alcanzó a mediados de los años 50 en retirados Toscanini y De Sabata, Giuli- Admira en ella la caballerosidad y la su colaboración con Maria Callas y Vis- ni pasó a ser la mejor batuta italiana. gratitud sincera de Giulini hacia Legge conti en La Scala, en una Traviata jus- El naciente disco microsurco jugó un “por haber puesto tu admirable tamente célebre (EMI, la de 1955; papel impulsor decisivo en su carrera, orquesta a mi disposición… y por la Myto, la de 1956), precedida por un con el apoyo del productor británico ayuda técnica y artística recibida de ti”. Alceste de Gluck en 1954 y seguida del de la Columbia/EMI, Walter Legge. En Cuando los integrantes de la orquesta, Barbero de Sevilla en 1956. De sus gra- 1953 éste encomendó a Giulini su pri- “desobedeciendo” a Legge, decidieron baciones en estudio destaca, además mer disco para la EMI, el Requiem de tratar de sobrevivir, continuando por de los Mozart citados, un soberbio Cherubini, con el coro y la orquesta de su cuenta bajo el nombre de Nueva Don Carlos (EMI, con Caballé y Santa Cecilia, al que siguieron Las Orquesta Filarmonía, Giulini se puso Domingo) que había sido precedido Cuatro Estaciones de Vivaldi, ya en de su lado y rechazó la proposición de en 1958 por unas representaciones Londres, con la Orquesta Filarmonía Legge de cancelar todos sus conciertos memorables en el Covent Garden, de de Walter Legge y con Manoug Pari- con ellos; en suma, fue fiel a su con- nuevo con la dirección escénica de kian, su primer violín, como solista cepto de ser no tanto un director cuan- Visconti, y la actuación de Vickers y (Testament ha recuperado reciente- to un músico que hace música junto a Christoff. Sólo después de asegurarse mente este bello registro, unido a otras personas. Así se lo dijo a Legge: un equipo estable de orquesta y can- obras de Boccherini). “…no puedo dejar en la estacada a tantes aceptó Giulini, tras su “silencio” Giulini superó rápidamente las amigos con quienes he hecho música en los años 70, volver a dirigir ópera y expectativas de Legge y demostró que, durante tantos años”. en 1980, montó en Los Angeles un aun siendo un músico exigente que memorable Falstaff, que llegó después sólo dirigía aquellas obras que real- El anti-divo al Covent Garden y, finalmente, al dis- mente sentía y hacía suyas, su reperto- co (DG). Pero los otros registros coetá- rio no conocía fronteras estéticas. En La actitud musical de Giulini es tan sin- neos para el sello amarillo, Rigoletto y el decenio que transcurrió hasta 1964, cera y ejemplar como excepcional en el Trovador, dominados por criterios Giulini realizó con ella registros mundo de la dirección de orquesta. Ese comerciales, no alcanzan el altísimo memorables de obras de Bizet (Juegos profundo respeto al autor (“no somos nivel de Falstaff. de niños), Franck (Sinfonía), Debussy nadie comparados con Mozart, Beetho- (El Mar y Nocturnos), Ravel (Rapsodia, ven o Brahms”), al texto y al estilo de Giulini en España Alborada, Pavana, Dafnis), Dvorák la obra, y a los músicos, encargados de (Sinfonías nºs 8 y 9, Scherzo capricho- dar vida a las notas, ha tenido y tiene En España, sus conciertos comenzaron so y Carnaval), Falla (Amor brujo y pocos paralelos. Giulini jamás buscó la con uno memorable en el Teatro Real, Danzas del Sombrero de tres picos), publicidad ni el brillo social; así, cuan- con la Orquesta Nacional, en abril de Britten (Guía de orquesta, Interludios do en 1978 aceptó la titularidad en Los 1970, con un programa mágico: Sépti- de Peter Grimes), Chaikovski (Sinfoní- Angeles especificó contractualmente ma Sinfonía de Dvorák, Preludio de as nºs 2 y 6, Romeo y Julieta, Francesa que no contasen con él para las activi- Jovánchina y Cuadros de una exposi- da Rimini) y Stravinski (Suite del Pája- dades sociales, necesarias, por otra par- ción. Nueve años más tarde, en febrero ro de fuego). Fue, además, un excep- te, para la financiación de la orquesta. de 1979, volvió con Brahms (Concierto cional colaborador del violonchelista Nunca le preocupó grabar colecciones de violín, con Stern) y la Séptima de Janos Starker en conciertos de Haydn, o ciclos completos, con fines comercia- Beethoven. La despedida, diecinueve Boccherini, Schumann y Saint-Saëns. les, sino que volvió dos y tres veces años después, tuvo lugar con la JONDE, Pero sus más grandes logros de esta sobre sus obras favoritas, profundizán- con dos Sinfonías queridísimas. Cuarta época fueron, en primer término, las dolas, (las Sinfonías de Brahms y las de Schubert y Primera de Brahms. dos óperas mozartianas que grabó en tres últimas de Dvorák, el Requiem de Entre medias, durante los años 80 y 90, 1959, Don Juan y Las bodas de Fígaro, Verdi, los Cuadros de una exposi- hubo numerosas visitas a Madrid, Bar- en versiones excepcionales que aun ción…). Giulini insiste en que el direc- celona, Valencia y Canarias. Recuerdo hoy sientan cátedra; de la primera se tor, el músico, debe ser humilde, cons- con especial afecto una Incompleta de han vendido más de un millón de ciente de vérselas con un genio cuya Schubert y una Primera de Brahms con 7 CON NOMBRE PROPIO GIULINI

la orquesta de La Scala en el Festival de comunicación mediante la mirada. Su se decanta poco a poco hacia aquél. Otoño de Madrid, hacia 1987: el pro- voluntad de clarificar el tejido orquestal Valgan como ejemplo no sólo las ya yecto inicial de un ciclo Brahms se vio le llevó a adoptar, en general, tempi citadas Sinfonías de Brahms (EMI, reducido —por la grave enfermedad de amplios que permitían que todas las años 60, en contraste con las grabadas su esposa— a la Primera Sinfonía, eso líneas del tejido orquestal cantasen. En para DG, a finales de los 80), sino tam- sí, en la más emocionante versión que la música de Brahms, uno de sus auto- bién las de Dvorák, aunque las que uno haya escuchado, superior incluso a res predilectos y en el que obtuvo registró para Sony a comienzos de los la que volvió a ofrecer en 1991, ya en el siempre óptimos resultados, conseguía 90 son de una deslumbrante belleza Auditorio Nacional, con la Filarmonía. una admirable síntesis de transparencia en la ejecución orquestal, beneficián- En sus visitas con la Sinfónica de Viena, y densidad, de energía y cantabilidad, dose del riquísimo colorido tímbrico a fines de los 70, fueron notables la de precisión en el detalle y atención a de la Orquesta del Concertgebouw. Cuarta de Brahms y la Novena de Schu- la frase amplia, con especial habilidad El buen gusto, la nobleza en la bert. Y con la Filarmónica de Los Ange- para matizar las intensidades medias y expresión, la atención al detalle com- les, en 1980 una nobilísima Heroica y plasmar en sonidos esas típicas indica- patible con la perfecta construcción, el una inolvidable Patética de Chaikovski, ciones brahmsianas: “semplice”, “dol- continuo estudio del texto y la bús- que suscitó el delirio del público. ce”, mezzavoce” “teneramente”. queda de soluciones prácticas a los Los tempi, nunca precipitados, problemas que plantea su realización, Gesto, tempo sonido y música siempre flexibles y adaptados al fra- daban como resultado invariable una seo, fueron cobrando mayor amplitud ejecución siempre cálida, comunicati- Giulini no atribuía especial dificultad a con el paso de los años, pero durante va, vibrante y, en ocasiones, arrebata- la técnica directorial: el gesto le surgía los 50 y 60, si la ocasión lo requería, dora (Primera de Brahms) que trans- como algo natural, en contraste con las podían tener una urgencia casi tosca- portaban a los músicos y a los oyentes dificultades que, según decía, le plante- niniana y la energía, rayar en la feroci- a ese ámbito único en que el sonido se aba la composición o el estudio de la dad (el Dies Iræ en el Requiem verdia- transforma en música, arte supremo al partitura. Su figura alta, delgada y ele- no). En sus primeros registros para que Giulini consagró largos años de gante dominaba desde el podio con Walter Legge, Giulini, entre los 40 y trabajo y todo su talento. Felicidades, indicaciones sencillas y elocuentes, los 50 años de edad, consigue un equi- maestro y muchas gracias. amplias o enérgicas según el caso, y, librio excepcional entre lirismo y dra- sobre todo, con su especial poder de matismo que, en el paso de los años, Roberto Andrade

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BACH: Misa en si menor. CHOPIN: Conciertos para piano MUSORGSKI: Cuadros de una BBC Legends, Sony. nºs 1 y 2. ZIMERMAN. exposición. Sony. Deutsche Grammophon. Deutsche Grammophon. BEETHOVEN: Sinfonías nºs 6, 8, 9. RAVEL: Ma mère l’oie. Sony. EMI Gemini. DEBUSSY: El Mar, Nocturnos. — Sinfonía nº 5 O. LOS ANGELES. PHILHARMONIA. EMI. ROSSINI: Oberturas. PHILHARMONIA. EMI. Deutsche Grammophon. (+ Schumann). — Stabat Mater. Deutsche Grammophon. — Misa Solemne. DVORÁK: Sinfonías nºs 7,8 y 9. BBC Legends (+ Schubert). PHILHARMONIA. EMI. SAINT-SAËNS: Concierto para — Concierto para violín. PERLMAN. — Concierto para chelo. ROSTROPOVICH. chelo nº 1. ROSTROPOVICH. EMI. EMI (CD/DVD). EMI. — Conciertos para piano nºs 1, 3, 5. SCHUBERT: Sinfonías nºs 4, 8, 9. BENEDETTI-MICHELANGELI. FAURÉ: Requiem. Deutsche Grammophon, Sony, BBC. Deutsche Grammophon. Deutsche Grammophon. — Misa D. 950. BBC.

BRAHMS: Las cuatro Sinfonías. FALLA: El amor brujo. SCHUMANN: Sinfonía nº 3. O. F. LOS PHILHARMONIA. EMI. VICTORIA DE LOS ÁNGELES. EMI. ANGELES. Deutsche Grammophon. — Los dos Conciertos para piano. ARRAU. EMI. FRANCK: Sinfonía, Variaciones. Sony. STRAVINSKI: El pájaro de fuego, — Concierto para violín. PERLMAN. EMI. Suite. Sony. — Requiem alemán. LISZT: Conciertos para piano nºs 1 y FILARMÓNICA DE VIENA. 2. BERMAN. Deutsche Grammophon. VERDI: La traviata. Callas’55. EMI. Deutsche Grammophon. — La traviata. Callas’56. Myto. — Sinfonías nºs 1 y 2. LOS ANGELES. MAHLER: Sinfonía nº 9. — Falstaff. LOS ANGELES. Deutsche Grammophon. O. S. CHICAGO. Deutsche Grammophon. Deutsche Grammophon. — Canción de la Tierra. — Don Carlo. CABALLÉ, DOMINGO. EMI. BRITTEN: Serenata. Iluminaciones. BRIGITTE FASSBAENDER. — Requiem. PHILHARMONIA EMI, BBC. SINFÓNICA DE CHICAGO. Deutsche Grammophon. Deutsche Grammophon. — Cuatro piezas sacras. EMI. Sony.

BRUCKNER: Sinfonías nºs 7, 8, 9. MOZART: Sinfonías nºs 40 y 41. ANTOLOGIA: Grandes Directores FILARMÓNICA DE VIENA. Deutsche Grammophon. NUEVA FILARMONÍA. Decca. del siglo XX. EMI. — Sinfonía nº 2. SINFÓNICA DE VIENA. — Concierto para piano nº 23. V. — Profile: Obras de Britten, Franck, Testament. HOROWITZ. Deutsche Grammophon. Chaikovski, Ravel, Schumann… EMI. — Bodas de Fígaro. PHILHARMONIA. EMI. — Grabaciones con la Sinfónica de CHAIKOVSKI: Sinfonía nº 6. — Don Juan. PHILHARMONIA. EMI. Chicago. Brahms, Berlioz, PHILHARMONIA. BBC Legends. — Don Juan. RAI ROMA. Myto. Bruckner, Mahler, Stravinski. EMI. 8

AGENDA

SUSAN PLATTS, DISCÍPULA ROLEX

A a mezzosoprano Susan beca complementa la tutoría Platts ha obtenido, en la que en esta edición correrá a modalidad de música, cargo de Jessye Norman, la beca para jóvenes bajo cuyos consejos trabajará Ltalentos que Rolex concede la ganadora. Curiosamente, dentro de su Mentor and Susan Platts, una de las más Protegé Arts Initiative. Dota- firmes promesas de la lírica da con 25000 dólares y con actual, no ha estudiado nun- una duración de un año, la ca en un conservatorio.

Festival de Música Antigua y Barroca EN EL CASTILLO Y FRENTE AL MAR

ras la habitual velada do por Rolf Lislevand, tocará Goltz, dedicarán su concierto

GEND de música y fuegos piezas de Foscarini, Santa a la música de Bach. Al Ayre artificiales, el festival Cruz, de Murcia y Kapsber- Español y Eduardo López desarrollará los con- ger. José Miguel Moreno y su Banzo se centrarán en una ciertosT en el Castillo del papa grupo Orphénica Lyra han sesión con cantatas italianas A Luna. La primera actuación preparado un programa de de Haendel y Alessandro estará a cargo de la Capella músicas del Cancionero de Scarlatti. Completan las pre- de Ministrers y el Coro de la Palacio, el Cancionero de la visiones Capriccio Stravagan- Generalitat Valenciana, que Colombina y romances sobre te, con Skip Sempé, y La harán precisamente un con- la reconquista de Granada. A Tempesta, con Stefano Demi- cierto dedicado a la música su vez, la Orquesta Barroca cheli, que dibujará un llama- en tiempos del papa Luna. El de Friburgo y su concertino- do Atlas Musical Italiano del Ensemble Kapsberger, dirigi- director, Gottfried von der Siglo XVII.

Peñíscola. Festival Internacional de Música Antigua y Barroca. 3/12-VIII-2004.

Panisello y Carvalho, ganadores PREMIO RODOLFO HALFFTER

l Primer Premio Iberoa- (Alemania) y Steven Stucky mericano Rodolfo Halff- (USA). El concierto de gala ter de Composición fue para la entrega de premios otorgado en sesión tuvo lugar en el Aula Mayor solemneE el pasado 27 de de El Colegio Nacional, en la mayo. De la relevancia del Ciudad de México. nuevo galardón —convoca- Los ganadores fueron el do para autores de ambas compositor argentino Fabián Américas y la Península Ibé- Panisello con su obra, pre- rica— da idea la sola enume- sentada bajo pseudónimo, ración de los miembros del Cuadernos para orquesta. La jurado: Mario Lavista (Méxi- otra pieza ganadora fue h- co), Luis de Pablo (España), barra igual a zero del autor Gerardo Gandini (Argenti- brasileño Guilherme Silveira

PANISELLO na), Helmut Lachenmann Carvalho.

DE LARROCHA, PREMIO YEHUDI MENUHIN

l 15 de junio, su majes- acto de clausura del curso Davis. Tomás Marco leyó la tad la Reina le entregaba 2003-2004 de la Escuela laudatio de la gran pianista y a Alicia de Larrocha el Superior de Música Reina Rudolf Barshai dirigió a la premio Yehudi Menuhin Sofía. Los galardonados en Orquesta de Cámara Freixe- Ea la Integración de las Artes y años anteriores fueron Alfre- net en obras de Arriaga y la Educación en el marco del Kraus, Farulli, Giulini y Colin Shostakovich. 10 AGENDA

Acertada recuperación LOS TELONES DE DALÍ

os festivales de Peralada, Santander, San Sebas- tián y Granada —éste en la sesión inaugural del año 2005— se han unido en la coproduc- ción de dos ballets que recuperarán telones, escenografíaL y vestuario de Salvador Dalí. Son estos, El sombrero de tres picos, sobre la obra de Falla, pro- cedente de la producción realizada en el Teatro Zeigfeld de Nueva York en 1949, y El café de Chini- tas, espectáculo de La Argentinita sobre las Cancio- nes populares españolas de Federico García Lorca que sería estrenado por el Ballet Theatre de Detroit en 1944. La coreografía de ambos ballets correrá a cargo de José Antonio Ruiz, y la adaptación del vestuario de Yvonne Blake. La dirección de escena en El sombrero de tres picos (Falla)/El café de chinitas (García Lorca). El Café de Chinitas será de Lluís Danés, y en el Ruiz. Danés. 18-VIII-2004. Festival Castell de aspecto musical se contará con la presencia, entre Peralada. 21-VIII-2004. Festival Internacional de Santander. 23, 24- otros, de Esperanza Fernández y Chano Domínguez. VIII-2004. Quincena Musical de san Sebastián.

Del Liceu al Palau DEL EMPACHO CORAL AL RESFRIADO BACHIANO

n sólo cuatro días, el el malogrado Herbert Wer- Auditori de Barcelona nicke que dirigirá musical- ofrecerá, en tres audi- mente Michael Hofstetter

ciones prácticamente CASALS (del 23 al 29). Entre sus ali- consecutivasE y dirigidas res- cientes, la presencia en pectivamente por Robert papeles estelares del pri- King, Christopher Hogwood mer reparto de la soprano y Lutz Köhler, la Misa en si Elena de la Merced y el menor, de Bach, la Sinfonía contratenor Jordi Domé- Lobgesang, de Mendelssohn, nech, compartiendo esce- y el Requiem alemán, de nario con Daniella Barce- Brahms. Nada que objetar a llona y la gloriosa Ewa la grandeza de esta música Podles. Una última conside- ni a sus posibles efectos bal- ración. Si los responsables sámicos tras una caliente del Auditori quieren velar jornada de sol y playa. Lo por la salud de su no muy que no es de recibo es la nutrida parroquia melóma- torpeza programadora del na, deberían ajustar el aire Fórum, capaz de aburrir al acondicionado. Mantenerlo melómano más paciente anotarse, por la insistencia y Truls Mørk y Cuartetos del para refrescar a 2200 espec- con la más indigesta oferta en las obras más trilladas y Mundo —cinco conciertos a tadores cuando sólo asisten de repertorio sinfónico-coral la falta de ambición artística cargo de los Cuartetos 500 almas tiene efectos que se recuerda en la vida que ello conlleva, entre los Casals, Prazák, Herold y catastróficos. Los describió, musical barcelonesa. Tomen abundantes despropósitos Brodsky— lo más piadoso helado, mi colega, y sin nota de los platos ya servi- del Fórum. es correr un tupido velo: embargo amigo, Xavier dos en junio: Requiem de No se han cubierto de según las cifras más opti- Pujol en su crítica del recital guerra, de Britten; Requiem, gloria los asesores musicales mistas, alrededor de 500 bachiano de Lluís Claret (El de Mozart, la cantata Tirant del Fórum. La mala respues- personas por sesión, invita- país): “¿Se puede presentar lo Blanc, de Antoni Ros ta del público —ni regalan- ciones incluidas. denuncia por aire acondi- Marbà, el oratorio El pesse- do invitaciones a mansalva En julio llegarán más cionado salvaje con noctur- bre, de Casals, y Las estacio- han logrado llenar el Audi- propuestas, el estreno de la nidad, alevosía y premedi- nes, de Haydn. Añadan las tori, cuyo aforo es de 2200 ópera antibelicista Món de tación con resultado de res- obras de Bach, Mendels- espectadores— es el termó- guerres, primero en el Fes- friado grave y tortícolis?”. sohn y Brahms ya citadas, y metro de un fracaso artístico tival de Peralada y después Reproducimos sus palabras completen el menú con un que va camino de pasar a la en el Grec, más la paupé- por si algún lector docto en único plato nuevo, El libro historia. Sobre la asistencia rrima aportación del Liceo leyes tiene respuesta a su del destierro, de Sánchez a los otros dos ciclos pro- en el marco del Fórum, la consulta y le deseamos una Verdú, también programado gramados en el Auditori, las reposición del montaje de pronta recuperación. en junio. Una auténtica pla- Suites de Bach a cargo de Giulio Cesare, de Haendel, ga sinfónico-coral que debe Lluís Claret, Natalia Gutman firmado escénicamente por Javier Pérez Senz 11 ACTUALIDAD BARCELONA

Última jornada del Anillo EL FIN DE UNA ETAPA

Gran Teatre del Liceu, 23-V-2004. Wagner, Götterdämmerung. Deborah Polaski (Brünnhilde), Elisabete Matos (Gutrune), Julia Juon (Waltraute), John Treleaven (Siegfried), Falk Struckmann (Gunther), Matti Salminen (Hagen). Director musical: Bertrand de Billy. Director de escena: Harry Kupfer. Producción: Deutsche Staatsoper Unter den Linden (Berlín).

AD Con estas representacio- A nes de la última jornada de El anillo de los nibe- lungos, Bertrand de Billy cierra su etapa como director musical ARCELON del teatro, con una tra- B yectoria irregular, donde ha conseguido sus mejores éxitos en el mundo wagneriano, especialmente en Tristan und Isolde. Su Göt- terdämmerung, que cierra el ciclo, es un compendio de las características del director francés, un buen trabajo, conocimiento de la AL partitura, momentos muy cuidados y otros en que aparece una cierta superficialidad. Entre los primeros están las escenas de mayor intensidad y entre los segundos aquellas situacio-

CION nes de mayor ductilidad. CTUALID Algo parecido le ocurre a la orquesta del Liceu que se estimula en las obras de A

NA mayor dificultad, seguramente con más ensayos, pero que no acaba de encontrar el nivel continua- do que un foso precisa. Las cuerdas tuvieron detalles de

bella transparencia y cohe- Antoni Bofill sión, las maderas estuvieron Deborah Polaski en El ocaso de los dioses de Wagner claras y el metal tuvo calidad, pero también inseguri- especial el palacio de Gunt- fue monolítico y le faltó dad. El coro del Liceu man- her y la escena entre las dos densidad, fuerza y gama de tuvo la línea ascendente de walkyrias. matices. Los dos grandes este año, con un canto dife- La interpretación fue un triunfadores fueron Falk renciado y cohesionado, reflejo de la situación actual Struckmann con un impeca- superando la dificultad del de las voces wagnerianas, ya ble Gunther, tanto desde el movimiento escénico. que en el reparto encontra- punto de vista escénico, lle- La producción alemana mos los cantantes que actú- no de detalles, como vocal, ideada por Harry Kupfer an en los grandes teatros del con un sentido del personaje mantuvo el alto nivel de mundo, incluido Bayreuth. preciso y Matti Salminen que toda la Tetralogía, a partir Deborah Polaski es una impresionó por su gran pre- de una escenografía impac- soprano muy musical, con sencia vocal y por la rotun- tante, con un fondo descrip- un fraseo cuidado, que des- didad que imprimió a tivo, muy bien iluminado, en cribe bien el personaje, pero Hagen. Del resto del repar- planos diferenciados que su voz ha perdido algo de to, Elisabete Matos estuvo remarcaban las situaciones, intensidad, con lo que su correcta como Gutrune, Julia consiguiendo escenas de Brünnhilde quedó poco Juon algo limitada como gran brillantez, como es el expansiva, sobre todo en la Waltraute y Günter von Kan- prólogo y el final, algo fanta- escena final. John Treleaven nen aportó profesionalidad a sioso, quedando el resto, tuvo el mérito de acabar la Alberich. manteniendo la calidad, de obra sin desfallecer, que ya un estilo más monolítico, en es mucho, pero su Siegfried Albert Vilardell 12 ACTUALIDAD S BARCELONA

Programa musical de la convocatoria EN EL FÒRUM, PERO NO EN EL FORO

Barcelona. Fórum de las Culturas 2004.

luricultural, son simples “con- multiétnico, ciertos sinfónico- P interdiscipli- corales” y no nar, abierto a merecen el pací- todos los diálo- fico laurel. La gos, susceptible palma de titula- de todos los ción políticamen- adjetivos política- te correcta se la mente correc- lleva Barenboim, tos… y de subs- al frente de la tancia por lo West-Eastern menos problemática así va Diwan Orchestra, que, por siendo —todavía más de lo interpretar y dirigir el 2 de que se preveía— el “Fòrum agosto (¿abandonarán el Barcelona 2004”. Sin embar- foro y su playa los del go, a propósito de, en torno “Fòrum” al reclamo de la a, con ocasión de (elija el buena música?), cosas tan lector), el “Fòrum” se han “pacifistas” como el Tercer programado varios concier- Concierto de Beethoven y la tos de música generalmente Quinta de Chaikovski, no “clásica” que si no tan sólo es “Barenboim por la excepcionales como el paz”, sino que el concierto archipublicitado aconteci- se inscribe, obviamente, en miento parecería pedir, sí el ciclo “Música por la Con- son substanciosos. Quizá vivencia de las Culturas” por eso no tienen su sede en (¿habrá cosa más “corriente” el foro, es decir, el recinto y menos “étnica” que ese del “Fòrum”, pasmoso lugar por supuesto bellísimo de adjetivos, sino en el repertorio?). También “con- Auditori, sede natural de viven” cinco recitales de música de substancia. Mejor, cuarteto de cuerda (el desde luego. Casals, el Prazak, el Harold Hay de todo un poco: String y, dos veces, el “música antigua” (Savall), Brodsky) dedicados cierta- música clásica “convencio- mente a compositores de las nal” (sinfónica, coral, de más diversas culturas y geo- cámara), música para niños grafías (Francia, Bohemia, y jóvenes (“conciertos en Rusia, América y Austria). familia”), danza, “flamenco Los dos conciertos que, al sinfónico”, etc. No pregun- escribir esta nota, ya hemos ten por qué las Suites de escuchado, pueden servir de Bach para violoncelo, cuya polos de referencia de tan interpretación se reparten plurales actos. Uno fue ver- MARC Lluís Claret, Natalia Gutman daderamente excepcional — y Truls Mørk, (elección, por el emocionante concierto MINKOWSKI tanto, impecable) son “Músi- inaugural en el que Rostro- Gluck / Orfeo y Eurídice Richard Croft, Mirelle Delunsch, ca para la Paz” y, en cambio, povich dirigió el Requiem de Marion Harousseau la Misa en si menor, del mis- guerra de Britten—, otro, el Les Musiciens du Louvre mo “san” Johann Sebastian mencionado Requiem de Marc Minkowski (confiada a Robert King y a Mozart, fue sencillamente un Archiv 2CD 0028947158226 su “consort”) o la sinfonía bolo, de lujo, eso sí (lo fir- Lobgesang de Medelssohn maba Leopold Hager), pero Grabación en vivo de la versión de 1774, en la que (que dirigirá Christopher bolo. Esperemos que lo que el papel de Orphée lo canta un tenor. No es una mera Hogwood a la JONDE y al queda se acerque más a lo transcripción de la versión italiana anterior (Viena, 1762), Coro Sinfónico de Galicia) o primero que a lo segundo y sino que ésta es una obra nueva considerablemente los Requiems de Mozart y que escuchemos muy buena más amplia y más dramática. La grabación se realizó en junio de 2002 tras una serie de Brahms (el primero a cargo música, se llame como quie- interpretaciones en Francia, Alemania, Austria y España. de Leopold Hager y la ran llamarla. El Süddeutsche Zeitung describió la interpretación como English Chamber; el segun- “poética, llena de nervio y espíritu”. do, de nuevo con la JONDE) José Luis Vidal 13 ACTUALIDAD BILBAO

Zimmermann vuelve a Bilbao Versión original del Requiem de Brahms FRESCURA Y EXPERIENCIA FÚNEBRE Y A CUATRO Sociedad Filarmónica. 26-V-2004. Franz-Peter Zimmermann, MANOS violín; Enrico Pace, piano. Obras de Bach, Brahms y Busoni. Bilbao. Sociedad Filarmónica. 9-VI-2004. Letizia Scherrer, soprano; Christian Immler, barítono; Philip Moll, Philip Mayers, piano. Chorus Musicus Köln. Director: Christoph Spering. Brahms, Ein Deutsches Requiem op. 45.

a Sociedad Filarmónica rada de la noche. Letizia presentaba en el con- Scherrer, soprano, entonó el ZIMMERMANN L cierto de clausura de Ihr habt nun Traurigkeit con temporada el Requiem ale- musicalidad y encanto. Lució mán op. 45 de Johannes una voz bella, apacible para Brahms, en su versión origi- el oído, pero por el momen- nal para soprano, barítono, to de escaso cuerpo. Es de coro y piano a cuatro esperar que con los años su manos. A pesar del molesto voz evolucione y adquiera y casi insoportable calor (los mayor peso, para llegar a un

Rafa Martín programas de mano se con- instrumento carnoso y virtieron en abanicos para robusto. Creemos que se tra- Por quinta vez visitaba camaleónicas capacidades. gran parte del publico reu- ta, por tanto, de una buena

AO Franz-Peter Zimmermann El Stradivarius de 1711 nido en la sala de la Filar- apuesta de presente y una la sala de la Filarmónica produce, gobernado por mónica), era evidente la mejor apuesta de futuro. de Bilbao. Lo hacía con Zimmermann, un sonido satisfacción y alegría de los Ambos cantantes hacían su BILB ocasión del penúltimo corpóreo y carnoso, espe- asistentes al finalizar la presentación en la Sociedad concierto de la temporada y cialmente apropiado para las sesión. Y efectivamente, ese Filarmónica. uno de los más esperados, partes lentas de las sonatas sentimiento de placer estaba Philip Moll y Philip tratándose como se trata de de Busoni y Brahms. Fue en justificado. Mayers, activos y atentos en uno de los músicos más esta última en la que los dos No es la versión para todo momento, contribuye- prestigiosos del momento. músicos parecieron hallar cuatro manos la más exten- ron desde el piano a la Nos comentaba un veterano mayor acomodo, y fue su dida de la partitura, tal vez redondez del resultado glo- aficionado baracaldés que el lectura apasionada e incluso debido a que la orquestal bal de la interpretación, violinista alemán sorprende turbia, muy atenta al detalle, alcanza una profundidad coordinada y dirigida por el en cada visita no sólo por su la más lograda en conjunto, más lúgubre y funesta. Sin director Christoph Spering, siempre juvenil aspecto de y la más aplaudida por el embargo la pianística tiene artista maduro de elegantes alumno aventajado, sino por público. De mucho luci- otras ventajas interesantes, maneras ante los músicos, la asombrosa madurez artís- miento fue también la inter- entre ellas que gran parte de fundador de Das Neue tica de quien aún no ha lle- pretación de la Sonata en mi la atención se centra inevita- Orchester y también del gado a los cuarenta. Efecti- menor de Busoni, atacada blemente en las intervencio- aquella noche triunfante vamente, frescura musical y con sutileza y resuelta con nes del coro, de importancia Chorus Musicus Köln. Fino y experiencia concertaron en brillantez, a pesar de una capital en la obra. El Chorus sutil, condujo con acierto el una agradable sesión de Tarantella de la que se podía Musicus Köln aprovechó privilegiado conjunto ante sí música de cámara. haber extraído un interés esta circunstancia para, des- reunido. Asistido por el también mayor. Las dos sonatas de de una propuesta alejada de Los aplausos del público joven, pero de sólida trayec- Bach son autenticas joyas en cualquier efectismo, subra- fueron abundantes, intensos toria, pianista italiano Enrico miniatura, rebosantes de yar el significado del texto y sinceros. No faltaron los Pace, el afamado violinista vitalidad y energía en sus con delicadeza, empaste, bravos, y en consecuencia volvió a exhibir sus naturales movimientos extremos, deli- homogeneidad, entonación los músicos hicieron que no medios de expresión y su cados y sensibles los inter- impecable y producción de faltase la famosa propina, en valía para afrontar con sol- medios. Así sonaron en la agradables armónicos. En la que el coro volvió a mos- vencia repertorios diversos. El propuesta de Zimmermann comparación con otras ver- trar una vez más su valía y programa del concierto, y Pace, donde el canto del siones pudo parecer una tras la que se daba por fina- atractivo, podía ser homogé- violín fue tan bello y equili- interpretación falta de fuer- lizada la temporada. La que neo en apariencia (alemanes brado como transparente y za, pero no por ello se echó viene será inaugurada, al Bach y Brahms, y con remi- nítido el acompañamiento de menos intensidad, y parecer, por el célebre pia- niscencias del primero Buso- del piano. El buen resultado mucho menos emoción. nista Krystian Zimerman. ni), pero no lo era en reali- musical del recital fue acogi- Christian Immler, barítono, Incluso para un artista de su dad. Incluso las dos sonatas do con satisfacción por los se mostró firme en sus dos categoría resultara difícil de Bach difieren entre sí por presentes en la sala; satisfac- intervenciones, acaso poco mantener la muy buena sen- la tonalidad (en si menor la ción que los artistas contri- matizadas pero convincen- sación que el Chorus Musi- primera, en mi mayor la ter- buyeron a aumentar ofre- tes. La lectura del sexto cus Köln deja, durante el cera). Por tanto, el recital per- ciendo con elegancia y número del Requiem (Denn verano, en la memoria de mitió a la sociedad Zimmer- exquisitez un sencillo bis. wir haben hie keine bleiben- los socios. mann-Pace, regular por cierto de Statt) fue, probablemente desde 1998, mostrar sus Asier Vallejo Ugarte y en conjunto, la más inspi- A.V.U. 14 15 ACTUALIDAD GRANADA

Apertura del LIII Festival BUENA VERBENA, POCA PALOMA Y FUEGOS DE ARTIFICIO

Palacio de Carlos V. LIII Festival Internacional de Música y Danza de Granada. 18, 20 y 21-VI-2004. Bretón, La verbena de la Paloma. Jesús Castejón, José Enrique Requena, Lloll Bertrán, José Antonio López, Isabel Monar, Mireia Casas, Itxaro Mentxaka, Marina Pardo, Bonifaci Carrillo, Vicente Antequera. Orquesta Ciudad de Granada. Coro de la Generalitat Valenciana. Director musical: Antoni Ros Marbà. Director de escena: Joan Font. Escenografía y vestuario: Jordi Bulbena. Coreografía: Montse Colomé. Iluminación: Albert Faura. Auditorio Manuel de Falla. 19-VI-2004. Arcadi Volodos, piano. Obras de Beethoven, Scriabin, Liszt y Saint-Saëns.

Parodiando el larguísimo A título original (La verbena de la Paloma, El boti- cario y las chulapas y Celos mal reprimidos), hemos empezado esta GRANAD quincuagésima tercera edición del Festival de Gra- nada con mucha verbena, poca Paloma y un don Sebastián de tendencias mal reprimidas. Descompensada jornada, en la que las artes teatrales de Comediants pri- maron sobre el apartado musical. Del apartado escé- nico, el “concepto” parecía en lo vestimentario afectado por el paso del tiempo en el reloj, que presidía la escena recordando al de la Puerta del Sol, primero al derecho y luego al revés, porque evo- lucionamos del blanco impoluto al color final, Esayo general de La verbena de la Paloma en el Palacio de Carlos V. como si el payaso de Mico- lor se retiñese en vez de día de la apertura, empezan- cación a la presente titular romántico y más “intelec- desteñir, todo en una estéti- do por José Antonio López de Cultura por parte de la tual” de Beethoven (Sonatas ca fifties que recordaba a en Julián autoascendido de Tía Antonia llevada a la pre- nºs 12 y 31), poco ayudado West Side Story. Entorno y “honrado cajista” a “impre- vención). La interpretación por una gestualidad excesiva referencias de comedia sor”, prosiguiendo por un vocal, deficitaria el viernes que distraía del mensaje musical, propuesta proba- Jesús Castejón buen actor y 18, mejoró considerable- musical. Paradójicamente, el blemente bienvenida si la regular cantante como don mente el domingo 20 y has- Liszt que interpretó en la plasmación musical hubiera Hilarión, y terminando por ta los tempi marcados por segunda parte del concierto correspondido. Pero no fue un hiperactivo José Enrique Ros Marbà resultaron más (Soneto 123 del Petrarca e II así (salvo en el afortunado Requena como don Sebas- adecuados. penseroso de Años de pere- show post-Paloma de la tián, que mejor hubiera Entre ambos, cambio de grinaje, además de la Con- boda de Julián y Susana). hecho continuando en el escenario para presenciar la solación nº 6) en absoluto Ros Marbà y la orquesta armario (musical, se entien- actuación del pianista ruso respondió al estereotipo vir- local estuvieron empeñados de). La voluntad anticasticis- Arcadi Volodos. Programa tuoso, lo que muestra unas en luchar contracorriente, en ta nos deparó unos guindi- exigente y bien construido posibilidades de evolución y “dignificar” una música de llas y sereno que forzaban en torno a la marcha fúne- progreso que resultan muy una calidad apabullante, y lo el acento gallego sobre un bre de la Sonata nº 12 de prometedoras en un intér- hubieran conseguido si la indiscutible deje lemosín Beethoven y que se conclu- prete que no fue un niño parte vocal hubiera manteni- (¿no hubiera sido mejor yó “en espejo” con una prodigio. Capítulo aparte do mínimamente el envite. dejar aflorar este último, en espectacular versión de la merece la Sonata nº 8 de Así lo hizo el elenco vez de semejar una impro- Danza macabra de Saint- Scriabin, de la que ofreció femenino, con sobresalien- bable mezcla tipo “Galeus- Saëns arreglada para piano una deslumbrante traduc- tes Isabel Monar, Itxaro ca”?). Ocasión en parte falli- solo por Liszt y Horowitz. ción. El público respondió Mentxaka, Marina Pardo y da de revisitar la obra de Volodos confirmó lo que con entrega a un artista sim- Lloll Bertrán, respectivamen- Bretón, afectada del “síndro- sabíamos: potencia sin lími- pático y con ganas de agra- te como Susana, Señá Rita, me de la inauguración” por tes y técnica perfectamente dar en los tres bises con que cantaora y Tía Antonia, pero la relativa frialdad de un adaptada a las piezas más terminó el recital. en absoluto el masculino, público protocolario (que exhibicionistas, falta de que cantó pésimamente el provocó una oportuna invo- identificación con el pathos Joaquín García 16 ACTUALIDAD JEREZ

Limando aristas RIGOLETTO, RESERVA DEL 99

Teatro Villamarta. 10-VI-2004. Verdi, Rigoletto. Juan Jesús Rodríguez (Rigoletto), Rocío Ignacio Girón (Gilda), Héctor Sandoval (Duque de Mantua), Stefano Palatchi (Sparafucile), Stefania Scolastici (Maddalena), Emelina López (Giovanna), Pedro Farrés (Monterone), Alberto Arrabal (Marullo). Orquesta Arsian Música. Agrupación Musical del Conservatorio Profesional de Música Joaquín Villatoro. Coro del Teatro Villamarta. Director musical: Juan Luis Pérez. Director de escena: Francisco López. Escenografía y figurines: Jesús Ruiz. Miguel Ángel González

Juan Jesús Rodríguez y Héctor Sandoval en Rigoletto de Verdi

Como los buenos vinos, cúspide de la cesta puede rio que para sí quisieran for- estaba, según mi parecer, la puesta en escena del llegar a infectar a todas las maciones de más larga tra- fuera de tiempo: la voz no Rigoletto verdiano urdida que la sustentan. yectoria y más ínfulas. parece estar preparada aún JEREZ al alimón por Francisco Musicalmente la función Dentro del apartado para tan difícil empresa y López y Jesús Ruiz hace ya villamartina tuvo su cima, a canoro merece el destacado ello se hubo de sentir en un lustro parece haber ido mi entender, en el foso ocu- el Rigoletto de Juan Jesús cierta falta de agilidad en ganando graduación merced pado por Juan Luis Pérez y Rodríguez, sólido y bien determinados pasajes y en la al paso de los años y a su la Orquesta Arsian Música. perfilado en general, lo que exigua carnosidad del instru- tránsito por señeros escena- Ésta se mostró, bajo la profe- no quiere decir que no le mento, que pugnaba por rios de nuestro país, habién- sionalísima batuta del maes- falten aún años y funciones hacerse escuchar en los dose limado en este período tro jerezano, un instrumento para madurar vocal y teatral- momentos de mayor intensi- sus escasas aristas y perfila- dúctil y seguro, pulcramente mente su visión del persona- dad; soberbios Palatchi, con do de manera más nítida su afinado y pleno de musicali- je, prestándole mayor fuerza un Sparafucile de presencia impactante fuerza teatral de dad, ajustadamente matiza- dramática y unos contornos y fuste, y el Monterone del partida. La simultánea con- do en las dinámicas y los más personales a su línea de veteranísimo Farrés, siempre vivencia sobre la escena de acentos, siempre atento a canto; el Duque de Mantua una apuesta segura en este elementos de la corte man- que foso y escenario latieran del mejicano Héctor Sando- tipo de cometidos; el elenco tuana renacentista y de la a un mismo pulso. Aplauso val, dibujado con paleta restante, por último, anduvo Italia de los estertores del casi parejo merecería asimis- gruesa y de tintes plebeyos, entre lo sobradamente sol- fascismo jamás chirría ni se mo el Coro de Villamarta, exhibió una vocalidad casi vente y lo simplemente antoja gratuito capricho, una agrupación que gana siempre solvente, aunque correcto. En suma: un Rigo- sino que viene a subrayar enteros a cada nueva repre- también tuvo momentos letto plenamente disfrutable con peculiar vigor el men- sentación, entreverando en desiguales, ora brillantes, y que funcionó muy bien saje de fondo de la pro- sus trabajos ilusión y entre- ora trampeantes, ora sobra- como espectáculo teatral, puesta: Rigoletto como críti- ga, pulcritud interpretativa y, dos de medios, ora al borde aunque tuviera también los ca ácida y demoledora del sobre todo, entusiasmo a del precipicio; Rocío Ignacio altibajos señalados en el pla- poder corruptor de la tira- raudales, lo que se deja ver salvó la papeleta con una no musical. nía, de cómo la manzana en unas intervenciones de Gilda mejor en lo teatral que corrompida que ocupa la un nivel expresivo y ejecuto- en lo vocal, llegada como Ignacio Sánchez Quirós 17 ACTUALIDAD LA CORUÑA

Festival Mozart SE HACE CAMINO AL ANDAR

20-V-2004. Beethoven, Missa solemnis. Sinfónica de Galicia. Coros de Cámara del Palau de Barcelona y de la Comunidad de Madrid. Rosique, Vermillion, Cabero, Mikulas. Director: Víctor Pablo Pérez. 21, 23-V. Cavalli, Gli amori d’Apollo e di Dafne. Orquesta Joven de la OSG. Martins, Cardoso, Mateu, Pizzolato. Director musical: Alberto Zedda. Director de escena: Pierluigi Pizzi. 22-V. Massimo Damerini, piano. Sgambati, Glazunov, di Bari, Szymanowski, Liszt. 28-V. Alba Ventura, piano. Schumann, Debussy, Rachmaninov. 29-V. Luisa Castellani, soprano. Solistas de la OSG. Petrassi, Dallapiccola, Nono, Berio. 30-V. Trío de Cuerda Manuel Quiroga. Schubert, Mozart. 3-VI. Orquesta de cámara de la OSG. Director: Massimo Spadano. Schnittke, Bottesini, Rosinskij, Haendel y Corelli. 4, 6-VI. Mozart, La finta giardiniera. Rosique, Sledge, Remigio, Oprisanu, Kim. Sinfónica de Galicia. Director musical: Gustav Kuhn. Director de escena: Emilio Sagi. 5-VI. Tedy Papavrami, violín. Paganini, Caprichos. 11, 13-VI. Mozart, El deber del primer mandamiento. Rossini, La cambiale di matrimonio. Bienkowska, Simoni, Biccire, Botta, Caputo, Bordogna, de Simone, Sola. Sinfónica de Galicia. Director musical: Arnold Bosman. Director de escena: Luigi Squarzina. 12-V. Silvia Tro, mezzosoprano; Julian Reynolds, piano. Anchieta, de la Torre, Esteve, Granados, Turina, Rodrigo, Montsalvatge.

Alberto Zedda ha susti- Kim… No parece lógico des- A tuido en la dirección del tacar individualidades; pero Festival Mozart a Antonio es difícil no dejarse cautivar Moral, que tuvo la res- por la belleza tímbrica de la ponsabilidad durante los contralto Oprisanu. seis años anteriores; en La función doble trajo el sexenio se alcanzaron dos obras primerizas: El LA CORUÑ muchos logros importan- deber del primer manda- tes, incluso versiones de miento, de Mozart y La cam- referencia, en especial den- biale di matrimonio, de Ros- tro del campo de la ópera y sini; muy diferentes en plan- del lied. El planteamiento de teamiento y resultado. La este año, sin romper con primera es en realidad un este pasado inmediato, oratorio, de manera que amplía el marco que venía apenas hay escena; el públi- centrando el Festival en tor- co aplaudió la música de no a Mozart. Además, se Mozart. La segunda, una agrupan los actos musicales ópera de Rossini: graciosa, bajo ciertas rúbricas (el estu- movida, un poco alocada y

dio pianístico en diversos Miguel Ángel Fernández absurda: maravillosa. Monta- compositores, la canción en Escena de Gli amori d’Apollo e di Dafne de Cavalli je escénico, brillantísimo; distintas épocas y países) y elenco de cantantes, como se ofrecen conciertos mono- dos veces, se produjeron rrida, trivial, absurda, el es habitual, de calidad gráficos (los Caprichos, de aplausos rítmicos, lo que es montaje sobre las tablas homogénea y alto nivel Paganini; los Cuartetos, de insólito. Base instrumental, resulta muy difícil. Dentro artístico; además con dotes Béla Bartók). La idea tiene la Orquesta Joven de la Sin- de las posibilidades, Emilio escénicas: los tenores Botta gran interés; pero, la elec- fónica de Galicia; los Sagi movió bien a los perso- (aquejado de un problema ción de obras destinadas en muchachos tuvieron una najes; y, ya que no son creí- vocal; sin embargo, excelen- principio al cuarto de trabajo actuación memorable bajo la bles, acentuó el tono irónico te) y Caputo; las sopranos (estudios, caprichos), la inci- batuta firme y flexible de un en el tratamiento. El decora- Bienkowska, Simoni, Molog- dencia en la música contem- Zedda espléndido. Cantantes do del primer acto, sencillo ni y Bicciré; y los bajos-barí- poránea (canciones de los muy bien seleccionados: y mediterráneo (colores cáli- tonos Bordogna, Sola y de dodecafonistas italianos) y la voces jóvenes, de calidad: dos, intensos) pareció acep- Simone. La Orquesta Sinfó- programación de algunas Mariana Pizzolato, Mario table; el del segundo acto, nica de Galicia, extraordina- óperas poco atractivas, por Zeffiri, Marisa Martins, Agus- con una enorme gasa figu- ria, sobre todo en Rossini, no decir francamente tedio- tín Prunell, Asumpta Ma- rando el bosque e incluso la conducida por un joven y sas, ha sido acogida con teu… Predominó el conjun- cueva, es inteligente como excelente director. poco entusiasmo por parte to, homogéneo, sobre la idea, pero falló la resolu- Soberbios efectivos en la del público. individualidad; el nivel ción. La Sinfónica de Galicia Missa solemnis, de Beetho- Hasta este momento, general, altísimo. Extraordi- hace un Mozart maravilloso ven: cuatro estupendos hubo tres representaciones naria, la puesta en escena de porque sabe cantar, frasear y solistas: Ruth Rosique, Iris de ópera (una de ellas en Pierluigi Pizzi, a la altura de utilizar con sutileza la diná- Vermillion, Joan Cabero, función doble) y otra en ver- sus mejores logros que son mica; la dirigió Gustav Kuhn, Peter Mikulas; dos coros sión de concierto. Fue un muchos. un director fornido, sólido, que se hallan en un magnífi- acierto llevar Los amores de La finta giardiniera, de pero capaz de transmitir fle- co momento: del Palau de la Apolo y Dafne, de Cavalli, al Mozart se llevó al Palacio de xibilidad y delicadeza. Tam- Música y de la Comunidad Teatro Rosalía, más íntimo, la Ópera y tal vez no fue un bién se optó por un elenco de Madrid y Sinfónica de con menor aforo que el Tea- acierto porque la obra pide homogéneo de jóvenes Galicia. Todos bajo la batuta tro de la Ópera, pero de también un ámbito más voces: Ruth Rosique, Bruce de un inspirado Víctor Pablo muy superior acústica. El reducido. Debido a su larga Sledge, Carmela Remigio, Pérez. La Orquesta de éxito fue extraordinario; por duración y a una trama abu- Carmen Oprisanu, Eunshil Cámara de la Sinfónica de 18 ACTUALIDAD LA CORUÑA

Galicia, bajo la dirección de ñola. Voz espléndida —tal Massimo Spadano —que vez, una falcón—, en espe- actuó también como solista cial, los agudos: brillantes, de violín— abordó un pro- ricos en armónicos; es una grama interesante: desde el lástima que la dicción sea Barroco, con sendos Con- confusa y que apiane con la certi grossi, de Corelli (op. 6, boca cerrada. El pianista nº 4) y de Haendel (op. 6, Massimiliano Damerini tocó nº 3), pasando por el clasi- muy bien los Doce Estudios, cismo de un singular Botte- de Szymanowski y, sobre sini, cuyo Gran dúo para todo, tres de los magníficos violín y contrabajo tocaron y difíciles Seis Estudios, de Spadano y el contrabajista Di Bari. Concluyó con dos Zacheries, hasta la música Estudios trascendentales, de contemporánea con un Sch- Liszt (Ricordanza y Harmo- nittke irónico y caótico nies du soir); el público lo (Moz-Art à la Haydn) y un aclamó con toda justicia.

Rosinskij sobrio y severo Miguel Ángel Fernández Alba Ventura, la pianista (Viena, epitafio). Escena de La finta giardiniera de Mozart catalana que el año prece- En el ámbito de la música dente había tocado un de cámara, el Trío Manuel no gustó a todo el mundo; el Ferrer —clarinete—, Bushnell Mozart extraordinario, no Quiroga (Fabris —violín—, público se manifestó con ele- —trompa— y Harriswangler estuvo a la altura de su pro- Quiggle —viola—, Ethève — gante cortesía, pero sin entu- —fagot. El interesante propio nivel. Lo mejor de su violonchelo—), tocaron los siasmo. La cantante mostró grama incluía dos transcrip- recital fueron los tres prelu- dos Tríos que Schubert com- sus espléndidas cualidades ciones de oberturas de ópera dios de Debussy; los Estu- puso para arcos solos, y el interpretativas en la Secuen- —La flauta mágica, de dios sinfónicos, de Schu- Divertimento KV. 563, de cia III, para voz sola, de Mozart, y El barbero de Sevi- mann, sólo discretos. El vio- Mozart, una obra maestra. Berio. Los profesores de la lla, de Rossini— y dos obras linista Tedy Papavrami reali- Los tres profesores logran un OSG, Walter —flauta—, específicas: Quinteto de vien- zó un verdadero tour de for- perfecto equilibrio entre las Ferrer —clarinete—, Utanu to, op. 88, nº 2, de Reicha, y ce al tocar los veinticuatro voces, constituyendo un —violín—, Ethève —violon- Quinteto de viento, en do Caprichos de Paganini. El auténtico terceto. En este chelo— y Landelle —arpa— mayor, op. 79, de Klughardt. público, aunque un poco apartado se incluye el con- la acompañaron en diferentes El éxito fue enorme. fatigado por el programa cierto de Luisa Castellani. combinaciones instrumenta- En el apartado de los monográfico, supo recono- Programa de compositores les. Cinco primeros atriles de recitales, la mezzosoprano cer y premiar el espléndido italianos próximos a la Escue- la Sinfónica integraron un Silvia Tro, acompañada por virtuosismo del intérprete. la de Viena —Petrassi, Dalla- Quinteto de viento: Walter — Julian Reynolds, dedicó el piccola, Nono, Berio— que flauta—, Hill —oboe—, programa a la música espa- Julio Andrade Malde

Insuperable Flórez LA FUERZA DE LA CALIDAD

La Coruña. Palacio de la Ópera. 18-VI-2004. Rossini, La donna del lago (versión de concierto). Juan Diego Flórez, Iano Tamar, Daniela Barcellona, Robert McPherson, Nicola Ulivieri, Angélica Mansilla, Felipe Nieto. Orquesta Sinfónica de Galicia. Coro de Cámara de Praga. Director: Alberto Zedda.

frecida en sesión de acto II), tarea bastante com- joven tenor norteamericano de nuevo resaltaron con bri- concierto esta excep- plicada de lograr dada las McPherson que en la imposi- llantez. Aunque sonó por O cional partitura rossi- dificultades de cada parte. ble tesitura de Rodrigo alcan- momentos algo apagada, la niana brilló con todos sus Flórez es hoy un Giaco- zó los más complicados agu- Elena de la Tamar (la soprano esplendores a partir de una mo-Uberto insuperable, por dos y resolvió sus escalofrian- georgiana es una gran actriz y dirección musical enérgica y la apostura vocal, la calidad tes saltos de octava con intre- en representación sin duda a la vez poética, con una Sin- del canto y la impetuosidad pidez y seguridad, apoyado daría mayor juego) estuvo de fónica de Galicia al máximo del concepto, logrando como en una voz que tiene sus acuerdo con su experiencia, de sus posibilidades (que era de esperar en La speran- mejores armas en el timbre preparación rossiniana (¡con son como se sabe muchas) y za più soave uno de los más penetrante y en el generoso qué perfección hizo las esca- con un coro bregado en impactantes momentos. volumen, insólito en principio las cromáticas!), sensibilidad estas lides y, por ello, sacan- Barcellona, asimismo, para un instrumento de sus musical y atractivos medios, do a la superficie todas sus encuentra en Malcolm un per- características. Uliviero apro- una voz de oscura y palpitan- variadas oportunidades. sonaje a medida de su atra- vechó con holgura las oportu- te sensualidad, que fue cre- El equipo vocal fue yente vocalidad que fue des- nidades del anodino papel de ciendo hasta rematar un Tanti excelente, ya a partir de los granando a partir de un Mura Douglas, reducidas práctica- affetti excepcional. papeles menores (Felipe felice irreprochable, por la mente a un aria algo vulgar Una velada, en suma, de Nieto, por ejemplo, aprove- exquisita musicalidad y la de línea pero con un acompa- extraordinaria calidad. chó con gracia el bonito variedad de matices. Una ñamiento orquestal extraordi- cantable del recitativo del agradable sorpresa fue el nario, que director y orquesta Fernando Fraga 19 ACTUALIDAD LEÓN

Los adioses de Kabaivanska EL ARTE DE EMOCIONAR

Auditorio. 28-V-2004. Raina Kabaivanska, soprano; Nicoletta Mezzini, piano. Obras de Rubinstein, Dvorák, Verdi, Massenet, Debussy, Puccini, Tosti, Satie, Poulenc, Weil y Cilea.

Cuando Raina Kabai- Aunque el deterioro natural cenit con Puccini, dejando vanska anunció hace dos se ha cobrado importantes para el final un ramillete de años su retirada de los aspectos de su voz, la zona gemas canoras inscritas en el LEÓN escenarios de la lírica, grave es quebradiza y la alta más puro lirismo, como los seguidores de esta sensi- tirante en los agudos con un Pietà Signore, el Ave Maria ble soprano comenzaron a leve vibrato y pasajeras tur- del Otello de Verdi, o la Ele- buscar motivos para que bulencias, sin embargo su gía de Massenet, que forma- este cortarse la coleta se instrumento canoro mantie- ron la tríada de lo más selec- retrasara lo más posible. Y ne cierta uniformidad, resul- to de su actual repertorio. El así pudimos ver cómo su tando admirable la facilidad aria de Lia de Debussy fue ceremonia de los adioses se con la que Raina Kabaivans- traducida con un perfecto iba prolongando por toda ka resuelve algunos pasajes consustancial a Kabaivanska uso de los dobles regulado- Europa, siendo España y en en los que el color podría para sortear los pasajes flori- res y clavó cada nota del Vis- concreto el Teatro Real don- quedar resentido por los dos y ese virtuosismo innato si d’arte de Tosca, con el de su despedida se repitió cambios de escala. Un leve apoyado en su amplio fiato dramatismo, la inteligencia y por partida doble. Algo real- vibrato y alguna que otra y en un legato que se ade- la introspección que adornan mente insólito si tenemos en turbulencia no empañan lo cua perfectamente a cada a esta sensible soprano. Hoy cuenta su avanzada edad (70 más mínimo su línea de can- grupo de frases. La acompa- por hoy su calidad de can- años). to, permaneciendo la redon- ñó al piano Nicoletta Mezzi- tante actriz no tiene paran- En León mostró que, a dez del centro y una envi- ni, que la supo arropar con gón y ninguna escuela ni pesar de sus más de cuaren- diable transparencia. La mes- mimo, permitiéndole desa- estética le son ajenas. Una ta y siete años sobre los sa di voce, casi intacta, per- rrollar un programa ahíto de inolvidable velada con una escenarios de los cinco con- mite que las notas se desli- sensibilidad y belleza. soprano del pasado, del pre- tinentes, su voz aún tiene cen con naturalidad, como Comenzó con el siempre sente y del futuro. ese poder de seducción que también se mantiene con difícil Rubinstein, para seguir le han hecho legendaria. sobrado poder esa agilidad con Dvorák, y alcanzar el Miguel Ángel Nepomuceno

20 ACTUALIDAD LUGO

Decano de los festivales gallegos MÚSICA INTRAMUROS

Lugo. Festival de Música. 3-V/15-VI-2004.

El que es en la actuali- bajo la batuta de Antoni Ros EDUARDO LÓPEZ BANZO dad el festival de música Marbà, cumplieron con pro- más antiguo de Galicia gramas de gusto clásico,

LUGO consolida su proyección mientras que el toque más con una serie de quince audaz se puso en manos de conciertos programados a lo los conjuntos camerísticos: largo de mes y medio por tiorba y percusión para ilus- diversos espacios de la ciu- trar una velada de cuentos dad de las murallas. Tras napolitanos del siglo XVII, haber atravesado una serie un octeto de chelos para de altibajos, el Festival de obras de Glass y Villa-Lobos, Música Cidade de Lugo —en un programa casi integral de un principio Semana del Sor en un dúo de guitarras o Corpus Lucense—, recuperó una de las rarezas que se en estas últimas ediciones el presentaron en el Festival, esplendor del que había un sorprendente concierto gozado durante sus primeros basado en música antigua años. La clave de los éxitos Miguel Ángel Fernández hispanoamericana interpre- de convocatoria y crítica que tado bajo los criterios histo- está recogiendo consiste en ricistas que caracterizan las un planteamiento basado en versiones de la Capela Com- la variedad de la programa- postelana secundado por el

ción y en la calidad de los Per B. Adolphson Coro Universitario de Santia- intérpretes, con sus recitales go de Compostela. Una par- líricos (donde se sirven de ticular versión de las can- todos los registros) como ANNA LARSSON ciones populares españolas plato fuerte. En esta trigesi- de Falla ofreció el dúo for- mosegunda edición contó mado por Plamen Velez, con jóvenes estrellas de pri- uno de los primeros atriles mera fila dentro del panora- de la Real Filharmonía de ma lírico internacional, Galicia, junto con el pianis- como son el tenor Ismael ta Kennedy Moretti. Para la Jordi a dúo con el barítono clausura del Festival, otra David Menéndez o la conde las golosinas dentro de tralto sueca Anna Larsson, la programación: el conjun- de las más populares actual- to de Eduardo López Banzo

mente dentro de su registro, ISABEL REY Al Ayre Español acompaña- y que escogió este Festival y Juan M. Morales do por la mezzosoprano esta ciudad para debutar en Lola Casariego, presentando nuestro país. El recital de en primicia un programa Philippe Jaroussky acompa- basado por entero en obras ñado por uno de los conjun- de Haendel donde se inter- tos más distinguidos de calaron piezas instrumenta- música antigua, L’Assemblée les con arias de Aci, Gala- des Honnestes Curieux, tea y Polifemo y de algunas ofreció una visión de la cantatas. música de Haendel y Ales- Todos los conciertos se sandro Scarlatti con el siem- adecuaron a las diferentes pre evocador registro del salas y espacios históricos contratenor. Finalmente, el que ofrece la infraestructura concierto que brindó la de la ciudad, atrayendo un soprano valenciana Isabel creciente turismo cultural y Rey, un nombre de los que reconquistando la solera del más expectación desperta- único Festival de música cul- ron en la ciudad, completó ta del que se puede disfrutar PHILIPPE JAROUSSKY el cartel de voces. Philippe Matsas en la provincia para conver- En cuanto a música ins- tirse en una de las propues- trumental, destacaron los al frente fue la responsable tumbrado concertante de tas más interesantes del cua- conciertos sinfónicos a cargo de una brillante inaugura- Bottesini; la Orquesta Sinfó- dro gallego. Todo esto, con de la Orquesta de Cámara ción con obras tan atractivas nica de Castilla y León y la entrada libre. de la Sinfónica de Galicia como Moz-Art a la Haydn Orquesta de la Escuela de que, con Massimo Spadano de Schnittke y un desacos- Altos Estudios Musicales, Teresa Adrán 21 ACTUALIDAD MADRID

Recuperación de Arrieta Música en el Español UN TRABAJO BIEN HECHO NOCHE

Teatro Real. 17-VI-2004. Arrieta, Ildegonda (versión de concierto). Carlos Álvarez, ESPAÑOLA Ana María Sánchez, José Bros, Mariola Cantarero, Stefano Palatchi, Ángel Rodríguez. Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid. Director: Jesús López Cobos. Madrid. Teatro Español. 19-V- 2004. María Bayo, soprano; Fabrice Boulanger, piano. Obras de Martín y Soler, Rodríguez de Hita, Mozart, Granados, Esplá y Montsalvatge. Javier del Real MARÍA BAYO

a voz de Bayo se va haciendo cada vez más L lírica, más ancha y volu- minosa, sin perder sus cualidades tradicionales: timbre esmaltado, flexibilidad, igualdad de registros, suaves pasajes. A ello añade la soprano navarra una técnica José Bros, Ana María Sánchez y Jesús López Cobos depurada que le permite dominar sus volúmenes y Primera obra lírica espa- pero que revelan talento en bello dibujo, bien asimilada, hacer las gracias de su reper- ñola estrenada en el la concepción de una armo- con algún que otro rasgo de torio: escalas, adornos, pica- Real, en 1854, después nía sencilla pero eficaz, con ingenio. Y bien interpretada dos, saltos, trinos, sin olvidar de que hubiera visto la estratégicas modulaciones, en esta versión de concierto, el legato, pan del canto. luz en el Conservatorio una escritura en la que no que siguió la partitura revi- Un punto de ingenua MADRID de Milán en 1845 y en el faltan algunos contrapuntos sada por María Encina Corti- galantería hizo de los autores Teatro de Palacio en 1849. excelentemente trazados — zo y Ramón Sobrino para el dieciochescos lo mejor de Lo escuchado ha puesto en como el del coro que abre el ICCMU. La Cantarero dio una noche casi toda españo- evidencia que Arrieta era un acto segundo—, una línea una soberana lección de la. Mozart aparte, las demás compositor operístico de pri- de canto tradicional, pero canto en un aria orquestada páginas son poco frecuenta- mer orden y que si, después límpida —con los típicos —y bien— para esta oca- das y se agradece reponer- de La conquista di Granata, acompañamientos arpegia- sión. Bros, valiente en el las, porque tienen memoria que siguió a Ildegonda, no dos—, una orquestación en sobreagudo, ha ensanchado, y validez. En tanto que llegó a más fue por multitud ocasiones sorprendente por proyecta y penetra; excepto mozartiana, Bayo revalidó de razones que sería largo su valor expresivo, incluso cuando mete la nariz. Tiene sus conocimientos, incluido de explicar. Sin duda, duran- su colorido, apreciable ya en línea. el Cherubino de propina, te su residencia en Milán el la bien construida y fluida Ana María Sánchez sevillano a su manera. compositor navarro bebió y obertura. Los recitativos, recreó una Ildegonda musi- En las tonadillas de Gra- absorbió toda la música líri- siempre acompañados, po- cal sensible, cálida, aunque nados sirvió el eco del siglo ca que escuchaba; y la tras- seen extraña fluidez. con ciertas inesperadas XVIII de la primera parte. ladó, tras pasar por su ceda- Hay, naturalmente, me- asperezas, sollozos y peque- Con corrección se oyeron las zo, a un libreto como el de lismas, adornos, escalas, sal- ñas dificultades en la zona demás obras. Una cantante Solera plagado de lugares tos interválicos, cantabiles, alta. Álvarez dejó oír su tim- aplicada e inteligente como comunes y tópico hasta da capos —pero variados— bre espeso y su canto viril Bayo podría evitarse los den- decir basta. y alguna que otra cabaletta; en una parte bastante con- gues de El mirar de la maja, El resultado es una ópe- y trémolos, pizzicati y demás vencional, con ascensos fir- aunque sí insistir en la gracia ra dotada de una fácil vena efectos orquestales. Y la mes al agudo. Cumplieron zarzuelera con que propuso melódica, una construcción huella de Rossini y, sobre bien en breves cometidos los fuera de programa de La muy equilibrada, bien repar- todo, Donizetti y, claro, Ver- Palatchi y Rodríguez y tempranica y La Gran Vía. tida en los acostumbrados di, el primer Verdi. Aprecia- orquesta y coro estuvieron En todo el programa, el pia- números a solo, concertati y mos antecedentes de Trova- entonados y atentos a la cla- nista cumplió con eficacia y conjuntos varios. Una suce- dor, así en la escena última ra dirección, libre de gangas un manifiesto entendimiento sión de fragmentos bien hil- (trío Conde de Luna, Leono- facilonas, de López Cobos. respecto a la voz. vanados entre los que quizá ra, Manrico). no hay ninguno magistral, Música funcional, de Arturo Reverter B.M. 22 ACTUALIDAD MADRID

Reposición de Doña Francisquita PEOR LA LETRA

Madrid. Teatro de La Zarzuela. 18-VI-2004. Vives, Doña Francisquita. Milagros Poblador, Milagros Martín, Darío Schmunck, Santiago S. Jericó, Trinidad Iglesias, Alfonso Echeverría, Lorenzo Moncloa, Thais de la Guerra. Coro del Teatro de La Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: José Ramón Encinar. Director de escena: Emilio Sagi.

oncluye la temporada lírica en La Zarzuela C con una partitura a la que nunca se le ha negado, desde su estreno, el clamoroso éxito, y las repercusio- nes del triunfo rebasaron con rapidez el territorio nacional. Vuelve a la escena la coproducción que hiciera este Teatro madrileño con el Teatro Colón de Buenos Aires en 1996 y que vimos ya representada en la temporada 1997-98. Una puesta en escena, como en su día dijimos, de visión coherente y cuidada, alejada del fácil pintoresquismo, unos decorados de Ezio Frigerio que transforman leves cambios de iluminación y unos figurines de Franca Squarciapino que ayudan a la eficacia y

vistosidad del conjunto. Jesus Alcántara Con Doña Francisquita Escena de Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela el maestro Vives había llegado a la cúspide de su carre- nández Shaw y Federico momentos de su personaje as Alfonso Echeverría, de ra; la crítica le aclamaba, el Romero, anduvieron listos y con más soltura y agilidad buena línea de canto demos- público le ofrecía constantes acertados en su libro. El tema que otros. A menor nivel bri- trado en su arieta del final de pruebas de cariño y, sobre tomado de una obra clásica, lló su interpretación, que de segundo acto, pero fue poco todo, su música había pasa- comedia de enredo del siglo una cándida maliciosa se convincente en su interven- do a formar parte del puede Oro, adquiere un desarro- desvió hacia la cursilería en ción hablada que pareció blo, aspiración última de un llo digno, que tiene que ser su parlamento. Sorprendió el poco natural y con cierto artista de vocación mayorita- bien entonado y mejor habla- tenor con su voz ligerísima, peligro hacia el histrionismo. ria. El público de antes y de do. La versificación, suelta, pero bien regulada en todo Brillante interpretación la ahora se da cuenta, desde el fácil, ingeniosa en todo momento, aunque de poco de Trinidad Iglesias en Doña primer compás, que está momento, para alcanzar unos volumen. Fue un válido Fer- Francisca, papel llevado a asistiendo a la audición de caracteres definidos con sim- nando al que quizás le faltó cabo con soltura y estupendo una obra posiblemente ples pinceladas. más solidez, pero Schmunck recitado que levantó la risa genial. La factura un tanto Se ocupó de la dirección se ajustó al personaje con del público en sus interven- operística en que se lleva la musical José Ramón Encinar, bastante naturalidad. Cardo- ciones. Hubo buenos escena primera denota que al frente de la Orquesta de na fue para un veterano de momentos del coro y una no se trata de una obra que la Comunidad de Madrid, las tablas como Santiago ovacionada actuación del bai- pueda encasillarse en las conjunto más hecho y que Sánchez Jericó, con voz larín solista, Primitivo Daza y normas peculiares de la zar- ya demuestra su mayoría de menos segura que en otras su ballet, en el fandango. zuela, el sainete o la come- edad. Lirismo, vitalidad y ocasiones. Aurora la Beltra- Si Doña Francisquita es dia lírica, y mucho menos en aciertos no faltaron en el na correspondió a Milagros obra a la que hay que pres- la opereta o revista. Es un planteamiento que Encinar Martín, a la que no le faltó tar atención al cuidado de su panorama musical en el que hizo de una partitura nada salero y garbo en la escena. música, no es menos la que canto y orquesta, bien com- fácil de encontrarle el punto. Su teatralidad sustituyó en debe darse a su recitado, penetrados —he ahí su difi- La pareja protagonista alguna ocasión carencias precisamente por su escritu- cultad— sirven el ambiente recayó en la soprano Mila- vocales, tendiendo a la ra en verso. Parece que en de un cuadro típico del gros Poblador y el argentino sobreactuación. Ya sabemos esta ocasión, no se ha hecho Madrid de mediados del siglo Darío Schmunck. La primera que es personaje con páginas mucho ahínco en este XIX. Luego está la letra, ajus- pudo defender su papel gra- de extremada exigencia. Hizo aspecto, y por ello puede tada a la obra sin punto ni cias a la facilidad en el agu- un sentido dúo en el acto verse ensombrecido el éxito. coma de más o de menos. do, pero su centro es pobre, segundo, reconocido por el Sus autores, Guillermo Fer- lo que hizo que resolviera público. Encarnó a Don Matí- Manuel García Franco 23 ACTUALIDAD MADRID

Viena, punto de llegada NOSTALGIA CREATIVA

Madrid. Auditorio Nacional. XII Liceo de Cámara. 19, 21-V-2004. Cuarteto Alban Berg. Tabea Zimmermann, viola. Obras de Haydn, Shostakovich, Brahms, Mozart y Urbanner.

l mejor elogio que acaso beneficiado de una versión pudiera emitirse sobre que atendió tanto a la E Isabel Charisius, la vio- pasión más encendida (Alle- lista que hubo de sustituir a gro final) como a la nostal- Thomas Kakuska en los dos gia (Romanze). últimos conciertos del Alban El segundo concierto Berg que cerraban el ciclo contó con la participación Viena, punto de encuentro, añadida de la viola Tabea sería que su actuación prác- Zimmermann, dotada de ticamente no desentonó de una sonoridad seductora y lo que estamos acostumbra- admirable. Las interpretacio- dos del superlativo rendi- nes de los dos mayores miento de este cuarteto. La Quintetos mozartianos —KV sustitución obligó a cambiar 515 y 516— evidenciaron la una obra —el Cuarteto op. 3 perenne audacia de estas de Berg—, que si perturbó composiciones. CUARTETO ALBAN BERG la idea del proyecto inicial Sheila Rock Entre ambas, una elo- nos dio a cambio una fabu- cuente realización del Cuar- losa interpretación del Cuar- to “La aurora” de Haydn, acidez del primer violín en teto nº3 de Urbanner, rico teto nº11 de Shostakovich. que destacó por la cuidadísi- el Finale. Pero lo verdadera- en recursos instrumentales. El primer día se abrió ma sonoridad del Adagio. mente portentoso se dio en con un animadísimo Cuarte- Hubo, en cambio, una cierta el Cuarteto nº1 de Brahms, E.M.M.

Presentación en Madrid de la Orquesta de la Suisse Romande CIERTO TONO GRIS

Madrid. Auditorio Nacional. Ibermúsica. 21-V-2004. Orquesta de la Suisse Romande. Nikolai Znaider, violín. Director: Pinchas Steinberg. Obras de Chaikovski.

a agrupación suiza, que lograda, una mayor fantasía no fue nunca de prime- que la desplegada en esta L rísimo orden, conserva, oportunidad. no obstante, su reconocible Se animó un poco el solidez y profesionalidad, cotarro en la primera parte impuestas desde su funda- gracias al sonido del maravi- ción en 1918, por Ernest lloso stradivarius ex Liebig Ansermet; y también una de 1704 —propiedad de las

sonoridad algo seca, grisá- PINCHAS STEINBERG Fundaciones Velux y Hojga- cea, hoy bastante más acusa- ard— tañido por el danés de da. La cuerda es compacta, ascendencia polaco-israelí relativamente maleable, co- Nikolai Znaider (1975); un rrecta. En el metal, potente, sonido sedoso, muelle, cáli- pero no precisamente re- do, envolvente, de una dondo, anotamos un brillo extraña morbidez. Superior mate. Mejor algunos elemen- al instrumentista, un buen tos de la madera, como el ejecutante, con técnica más clarinete. Por su parte, Stein- que notable, que tocó, pese berg, un director que ha a algún que otro pequeño actuado ya con algunas de traspiés, con soltura el Con- nuestras formaciones, es un cierto de Chaikovski, evi- maestro de criterios plausi- colorea con nula imagina- Sinfonía nº 1 de Chaikovski, denciando, además de unos bles, de innegable seriedad, ción; lo que, para las carac- repetitiva y a veces trabajo- pianísimos de excepción, de batuta firme y gesto terísticas de esta orquesta es samente elaborada por su una manera de frasear algo monótono. Un músico sol- letal. autor. Para hacerla brillar, empalagosa, contrastes diná- vente pero más bien plúm- De ahí que no nos levan- amenizarla y conseguir que micos faltos de naturalidad y beo, escasamente imaginati- tara precisamente del asien- su rítmica y colorido pene- discutible rubato. vo en el fraseo, que planifica to la interpretación de la por tren es necesaria, además con corrección, pero que otra parte algo aburridilla de la aceptable cohesión Arturo Reverter 24

ACTUALIDAD S MADRID

Estreno de Olavide DIVIDE Y CONCERTARÁS

Madrid. Auditorio Nacional. 10-V-2004. Celia Alcedo, soprano; Cecilia Díaz, mezzosoprano; José María Gallardo, guitarra. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Olavide, Remacha y Granados. 18-V-2004. Ana Comesaña, violín; Ángel García Jermann, violonchelo. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Haydn, Schnittke y Chaikovski. Ignacio Evangelista GONZALO DE OLAVIDE

ncinar había elaborado de corte wagneriano y un programa de auto- cometido de la mezzoprano, E res españoles abarcan- muy bien ésta, en la segundo desde la última mitad da parte de la obra (Paolo e del siglo XIX hasta nues- Francesca). tros días. Figuraba en pri- Una semana más tarde mer lugar un estreno abso- Encinar volvió a ponerse al luto: Concertante-divides, mando de la orquesta, con encargo hecho por la muy buen rendimiento de Comunidad a Gonzalo de todos. La Sinfonía nº 84 de Olavide, obra que inicia la Haydn fue bien asimilada, soprano con la enuncia- con excelente rendimiento ción de palabras a las que de todos, aunque haya que el compositor da la mayor señalar a la cuerda por su importancia como urdim- mayor protagonismo. Lo bre de su idea a desarro- tuvieron los dos solistas en llar. Lo hace sobre acordes el largo Concerto Grosso nº 2 tenidos y sucesivas exalta- de Alfred Schnittke, que se ciones de orquesta y coro estrenaba en España. Sobre evocando el clamor y el notas pulsadas de los dos grito, sin llegar a exagerar. solistas, fragmento que Compareció y fue aplaudi- retorna muy evolucionada la do, como los intérpretes. pieza, se expande una CHRISTIAN Seguía el Concierto para podría decirse “almoneda THIELEMANN guitarra de Fernando Rema- sonora” muy bien elaborada, WAGNER Tristan und Isolde cha, en cuyo curso alternan que hasta recuerda, o imita, T. Moser; D. Voigt; R. Holl; P. Weber; desde el simple rasgueo has- que así es el autor ruso, M. Nieminen; P. Lang; M. Roider ta la labor solista destacada, pasajes sinfónicos de Ives. Chorus & Orchestra of the con un diseño rítmico que Cerró el concierto —pasa- Vienna State Opera Christian Thielemann se afirma durante el Lento ban ya las doce de la noche DG 3CD 0028947497424 inicial. El Largo reposa más cuando comenzó— la ober- en la guitarra, y en el Alle- tura Romeo y Julieta de Chai- Después de quince años, Christian Thielemann regresó a la gro final se desarrolla jocun- kovski, que se plasmó con Ópera del Estado de Viena con el muy aclamado estreno de la damente un fandango. Fina- conocimiento y brío, aunque obra maestra de Richard Wagner, Tristán e Isolda, en mayo de lizaba el programa con una faltase un punto más de 2003, el primer estreno de esta ópera en Viena desde 1967. Esta grabación en vivo de Tristan und Isolde de la obra desusada en los con- pasión, que, a esta música, representación del 25 de mayo del pasado año en la Ópera ciertos: el poema sinfónico conviene. del Estado de Viena marca un nuevo paso en la exitosa Dante, perteneciente a Enri- colaboración del director alemán con la Ópera de Viena. que Granados. Orquestación José A. García y García 25 ACTUALIDAD MADRID

Grandes Intérpretes ENTRE AMIGOS

Madrid. Auditorio Nacional. 24-V-2004. Maria João Pires, Ricardo Castro, piano. Obras de Schumann, Chopin, Iriarte y Schubert

os conciertos de Maria tenue, incluía el piano, mesita João Pires —que esta vez con faldón y dos sillas, jarra se presentaba junto a de agua y vasos para aliviar el L Rafa Martín Ricardo Castro— en Madrid sofoco”. Por su parte, Juan suelen despertar un gran inte- Ángel Vela del Campo (“De rés entre los aficionados, por- mesa camilla”, El País, 26 de que como comentaba Carlos mayo de 2004) también emi- Gómez Amat (“El esplendor tió juicios muy parecidos: “En del gran piano”, El Mundo, 27 solitario saltaron a la luz las de mayo de 2004) “Maria notables diferencias entre los João Pires no es solamente dos pianistas. Castro llevó los una de las más grandes pia- técnica poderosa, pero le fal- nº4”. El eje de la crítica de Estudios sinfónicos, opus 13, nistas de nuestro tiempo, sino ta sensibilidad y contraste”, Alberto González Lapuente de Schumann, con una un espíritu refinado que ha mas junto a Pires: “pero el (“Las cosas de Pires” ABC, 27 exquisita corrección, pero sin proyectado toda su inteligen- dúo, que no falla nunca, funde mayo de 2004) era similar: el pellizco de apasionamien- cia y sensibilidad en la inter- ciona cuando ella lleva la voz “las diferencias entre Castro y to romántico. Pires, sin pretación pianística”. Sin más cantante”. Gómez Amat, Pires se acentuaron aún más embargo, desplegó en Cho- embargo, el otro pianista que finalmente, se sintió atraído cuando ésta pasó a interpre- pin las esencias de su pianis- figuraba en la sesión alter- por la música de “Guillermo tar algunas obras de Chopin”. mo sensible e intenso. Acari- nándose con la artista portu- Iriarte, que fue muy aplaudi- La velada contó para este ciando el piano, contagiando guesa, no complació en soli- do, nos sorprendió con dos autor con “una escenografía un sentimiento familiar por tario a este crítico al mismo páginas amables: la Estampa que, además de una luz medio de una privilegiada nivel “Ricardo Castro tiene naïve nº 6 y el Nocturno ambiental especialmente musicalidad”.

La Orquesta de Filadelfia en el Ciclo de Ibermúsica MITOS Y REALIDADES

Madrid. Auditorio Nacional. Ibermúsica. 29-V-2004. Orquesta de Filadelfia. Director: Christoph Eschenbach. Obras de Schoenberg y Mahler.

l concierto del pasado más tenues y aterciopelados tensión, como corresponde ción. Para el director-compo- día 29 de mayo, pertene- hasta los de mayor poderío, a una versión para orquesta sitor que fue Mahler, que E ciente al ciclo de Ibermú- de una fuerza torrencial. Al de cuerda de 1943, en plena conocía perfectamente el sica, fue confeccionado con actual titular de la Orquesta, época americana de Schoen- medio en el que se movía, y excelente criterio, a tono con Christoph Eschenbach, se le berg, quien en cierto modo buscaba extraer del mismo el una programación general recuerda jovencísimo pianis- sustituyó el sonido vienés máximo rendimiento, la exhi- equilibrada, abierta esta tem- ta grabando la integral de las del alambicado Sexteto origi- bición y el virtuosismo fueron porada a obras compuestas o Sonatas de Mozart o acom- nal por una de textura más siempre metas irrenunciables. cuya influencia se ha desple- pañando a Fischer-Dieskau densa e “internacional”; la Eschenbach ha tomado bue- gado en el siglo XX. Se esco- en los Lieder de Schumann, atmósfera alucinada de los na nota de esta dimensión y gieron dos composiciones antes de convertirse en un versos de Dehmel y la mor- ha optado por orillar la nos- próximas en su creación que, esforzado paladín de la batu- bidez finisecular dejan paso talgia, el humor sarcástico y aun debiendo mucho a los ta, capaz de asumir compro- a una crispada violencia y al amargo, los tintes demasiado postulados estéticos del pasa- metidas responsabilidades desasosiego de un expresio- empalagosos y hasta las con- do, simbolizan cada una una simultáneamente. En todo nismo lancinante. fidencias más secretas, para voluntad —hoy vemos que momento dio muestras de Esta negación de toda ofrecer una lectura objetiva modesta— de ruptura y nue- músico serio, sólido, sin con- diacronía se aplica igualmen- en la que se pone en primer vos horizontes. cesiones a fáciles preciosis- te a la Sinfonía nº 1 de Mah- plano la faceta decorativa y Sería ocioso descubrir mos, con evidente dominio ler apuntando a la línea que técnica, fundamental en esta ahora a la Orquesta de Fila- sobre la orquesta que nunca el propio compositor alentó música. El resultado es una delfia y sus múltiples virtu- es abrumador, pues le per- en cierto modo, al borrar versión brillante y colorida, des. Si hubiese que poner un mite respirar y, sobre todo, poco a poco la herencia por momentos arrebatadora, ejemplo de éstas, podríamos lucirse a pesar de la preci- romántica, desechando el con efectos multiplicados gra- detenernos en el extraordi- sión y perentoriedad de las programa previsto al princi- cias al magnífico instrumento nario sonido de la familia de indicaciones. pio y el sustrato literario propuesto a su disposición, un las cuerdas, de una redondez La traducción de La cedente de Jean-Paul, y apli- mito que cuenta ya con más y homogeneidad poco noche transfigurada, atlética cando, al mismo tiempo, los de cien años de existencia. comunes, donde caben muy y musculosa, transmite un recursos orquestales hasta un variados matices, desde los sentimiento de urgencia y más alto grado de idealiza- Domingo del Campo 26 ACTUALIDAD MADRID

Temporada del CDMC VARIEDAD E INTERÉS CONCENTRADOS

Madrid. Auditorio Nacional. 18 y 20-V y 3-VI-2004. Orquesta de flautas de Madrid Director: Salvador Espasa. Ensemble Les Cordes Director: Guillaume Bourgogne. ORCAM. Director: Fabián Panisello. Centro de Arte Reina Sofía. 7-VI-2004. Ensemble eWave. Director: Will Offermans. Diversos autores.

o llega ni siquiera a a ello, la atención perma- tenor y cuerdas, ingenioso esencialización”, desde lo veinte días el lapso en nente a nuestra música y a cuento musical del miembro lleno, lo rico y lo expresiva- N que se inscriben las sus reposiciones. Como las de la Casa de Velazquez mente sonoro, hasta lo con- convocatorias organizadas que completaban el progra- Julien Dassié. tenido, lo sobrio y lo para- por el Centro de Difusión de ma que ahora se comenta: La tercera de las citas minimalista. Música Contemporánea que Arirang e Itaca, del citado que aquí traigo de la sala de De nuevo la flauta, ahora se reúnen aquí. Y que se Costa; Diferencias, de cámara del Auditorio, corres- con electrónica en vivo, para resumen, tan nutridas estu- Tomás Garrido; Ritmos de ponde a una de esas sesio- concluir. Fue en el Centro vieron todas ellas de nom- invierno, de J. M. García nes que organiza el CDMC de Arte Reina Sofía, y ahora bres de autores y de intér- Laborda; Volar, de María “En torno a…”. Fue dedica- en coproducción con diver- pretes, sin que faltaran tam- Escribano, y Soleá, de Salva- da al compositor y director sos Centros europeos, don- poco las primicias absolutas dor Espasa. Fabián Panisello, del que se de nuestro CDMC presentó de títulos. Por seguir un El segundo de los con- habían seleccionado cinco en estreno en España estos orden cronológico, recogeré ciertos aquí reunidos corres- títulos de diferentes fechas, cinco encargos de los copro- en primer lugar el concierto ponde al Estatutario de la no tocados todavía en Espa- ductores: Un viento dorado, que protagonizó en la sala Casa de Velazquez, acogido ña, entremezclados con de Sofía Martínez; Act, de de cámara del Auditorio la en su temporada por el otros cinco de otros tantos Michelangelo Lupone; The Orquesta de Flautas de CDMC. Confiado al Ensem- genios creadores, de entre Prey’s prayer, de Jean-Paul Madrid que fundó y dirige ble Les Cordes, cuyo director los primeros del siglo que se Dessy; Incandencens, de Salvador Espasa. Con varios titular es Guillaume Bour- acaba: Stravinski, Schoen- Yann Orlarey, y On TheMo- datos a destacar. En primer gogne, pero con el invitado berg, Ligeti, Debussy y ve, de Will Offermans. Gra- lugar, la permanencia de un Aurelién Azan a su frente en Berio. Entre ellos, estos cias al formidable oficio, nivel ejecutor e interpretati- esta ocasión, mostró a las ejemplos de Panisello: preparación técnica y domi- vo ejemplar, más de enco- claras la personalidad de sus Divertimento, Il ineluttabile nio instrumental de los com- miar por cuanto no es preci- integrantes, al paso que la destino di ogni cosa, Juegos ponentes de “eWave, the samente convencional su propia del grupo como tal, del Príncipe, Quinteto de contemporany european formación: una treintena de en un cuarteto de páginas viento y Presencias transpa- ensemble” —nueve flautis- flautistas, encabezada por el para cuerda tan diversas rentes. Los magníficos instru- tas, encabezados y dirigidos también compositor Eduar- como éste: la Simple Simp- mentistas de la Orquesta de por Offermans, con Elsa Bis- do Costa, con el apoyo cir- hony op. 4, de Britten; la Sin- la Comunidad encargados ton, Gil Marc y Katia Lerou- cunstancial, según las obras, fonieta, op. 72, de Nicolas de la sesión bajo la dirección ge de técnicos—, resultó de del chelista Víctor Fernández Bacri, en estreno español; el del mismo Panisello, supie- atractivo e interés induda- Poves, el clarinete contraba- Jardín mecánico, de nuestro ron explicar con exactitud y bles una oferta con cierto jo Santiago Bernardo, el per- cada día más completo Jesús claridad ese traslado que peligro de monotonía. cusionista Pedro Estevan y la Rueda, y el estreno mundial éste ha ido introduciendo en pianista María Moreno. Junto de Le bon élève, para contra- su obra, en un “proceso de Leopoldo Hontañón

Cámara en la Fundación Canal NUEVO CUARTETO DE VILLARRUBIA

Madrid. Auditorio de la Fundación Canal. 30-V-2004. Cuarteto Picasso. Jorge Pozas, violonchelo. Obras de Villarrubia y Schubert.

o faltó tampoco nove- encargo de la propia Funda- segunda, se llega en la lenta la colaboración del también dad absoluta en la ción Canal. Escrita para de cierre a un clima moroso chelo Jorge Pozas, completa- N penúltima de las inte- cuarteto de cuerda y apoya- y contemplativo, con am- ron en la segunda parte un resantes citas camerísticas da en ideas y esencias de la plias líneas que crecen en muy atractivo concierto con que protagonizan solistas de propia Naturaleza, acierta, a dinámica y expresividad. una versión del espléndido la Orquesta y Coro de la organizar con gran riqueza El autor, presente en el Quinteto de cuerda en do Comunidad de Madrid. Se de aconteceres y buena lógi- Auditorio de la Fundación, mayor D. 956, de Franz trataba en esta oportunidad ca discursiva las tres seccio- fue muy aplaudido, junta- Schubert, más que plausible. de la presentación de Les nes en que se articulan los mente con los componentes Sobre todo en lo que a plan- parfumers, página debida al dieciocho minutos de su del Cuarteto Picasso, por los teamiento conceptual se compositor y docente Fran- curso total. Que de la formu- aficionados que llenaban la refiere, más que en punto a cisco Villarrubia (1962), lación cuasipuntillista dura y sala. Intérpretes —David una redondez sonora plena- actual director de la Escuela cortante de la primera, y tras Mata y Ángel Ruiz, violines; mente lograda. de Música de San Lorenzo mayor atención a lo polirrít- Eva Martín, viola, y John Sto- de El Escorial, y fruto de un mico y a lo cantabile en la kes, violonchelo— que, con L.H. 27 ACTUALIDAD MADRID

Concierto de Primavera MÚSICAS POSTRERAS

Madrid. Auditorio Nacional. 2-VI-2004. Royal Philharmonic Orchestra. Director: Daniele Gatti. Obras de Wagner y Mahler.

atti y la orquesta todo, un punto frío y falto escasa tensión, el posterior dislocados cambios de inglesa cuya titulari- de emoción —claro que el desarrollo del Andante tempi, aunque el momento G dad ostenta desde que una estrepitosa tos y el comodo mostró la óptica del más arriesgado de la velada hace ocho años han regre- timbre de un móvil anula- director aplicada a esta parti- fue el velocísimo Rondo- sado en apenas dos sema- ran la tensión de los silen- tura postrera: una lectura Burleske, agresivo, aristado, nas al auditorio madrileño cios pretendida por Wagner rabiosa y descarnada la robusto y vertiginoso, cuya —y con el Mahler “final” no debió contribuir dema- suya, de grandes contrates ejecución sólo empañaron de nuevo en sus atriles— siado a la concentración de dinámicos —incluso chillona los errores del trompeta con ocasión del VI Con- los intérpretes; una mayor en algunos momentos— y solista. La temperatura emo- cierto de Primavera organi- dosis de sensualidad hubie- colores acres, favorecidos cional del memorable Ada- zado por la Fundación Caja ra sido deseable igualmente por ciertas carencias de gio conclusivo alcanzó su Madrid. en el Encantamiento del empaste en los metales y cima en los silencios y pianí- La elegancia y seguridad Viernes Santo, algo corto de ocasionales asperezas en los simos de los últimos minu- del músico italiano queda- misterio. violines. En el Ländler, que tos, difuminados hasta su ron enseguida puestas de Más atractiva resultó la permitió escuchar a unas extinción con extremo deta- manifiesto en un Preludio traducción sonora de la excelentes maderas —quizá lle por la sentida dirección del acto I de Parsifal, bien siempre comprometida No- junto a los contrabajos lo del milanés. articulado y de amplias vena mahleriana. Pese a un mejor de la formación—, dinámicas que resultó, con arranque un tanto tibio y de Gatti agenció muy bien los Juan Manuel Viana

Música para un centenario EL OFICIO DE PENDERECKI

Madrid. Auditorio Nacional. 3-VI-2004. Mitchel Lethiec, Paul Meyer, Martin Fröst, clarinetes. Emilio Ferrando, clarinete bajo/corno di basseto. Vicente Alberola, corno di basseto. Orquesta Sinfónica de Madrid. Director: Krzysztof Penderecki. Obras de Shostakovich, Penderecki y Dvorák.

ronto fueron conocidas una excelente respuesta de siglo diversos tipos de “des- en España obras de la orquesta, sobre todo en pojamiento” en contraste P Penderecki, entre ellas los momentos de mayor con la extrovertida locuaci- las de estética más avanzada intensidad dinámica. dad y provocación de las e intransigente, como los Pero el interés de la vela- vanguardias, históricas y Trenos escritos en homenaje da radicaba en el estreno posteriores. Predomina en el a las víctimas de Hiroshima, mundial del Concerto grosso Concerto el eclecticismo, que causó gran impresión para cinco clarinetes y más allá del periodo neorro- tanto por su realización orquesta, encargo de la mántico en el que habían como por el tema evocado. Orquesta Sinfónica de nacido obras dramáticas y Ahora, tras un profundo Madrid a Penderecki, dentro litúrgicas de gran impacto, y cambio de estilo, es difícil del ciclo que viene desarro- por tanto carece de la sim- que ofrezca una obra como llando. La obra consta de un bología que éstas pretendían la citada aunque ha progra- solo movimiento y prevé transmitir. Revela, a cambio, mado una composición que, una orquesta sinfónica nor- un indudable oficio en la en cierto modo, obedece al mal en cuanto a sus efecti- conjunción de los resortes mismo impulso, el Cuarteto vos. De armonía tradicional, desplegados y, en definitiva, nº 8, escrito por Shostako- hace honor a su título pues resulta de grata audición; así vich en sólo tres días, segu- se trata de un verdadero lo entendió el público con ramente de desazón y concerto grosso en el que los su calurosa acogida, que angustia durante una estan- instrumentos solistas se premió también la excelente cia en Dresde, cuya destruc- superponen a la masa actuación de los solistas. La ción al igual que la de la ciu- orquestal, obedeciendo a la KRZYSZTOF PENDERECKI sesión concluyó dentro de la dad japonesa obedeció a la línea general compositiva línea general conmemorativa lógica implacable y vengati- antes que a un protagonis- de un instrumento versátil con una lectura bien plante- va del más puro western. La mo que les permitiría volar como pocos es engañosa, ada y algo rutinaria de la versión que se brindó fue el más a sus anchas. Compar- pues cabe que se haya obra- Sinfonía nº 8 de Dvorák, arreglo para orquesta de ten tareas solistas en algunos do así en busca de austeri- quien falleció el mismo año cuerda, (Sinfonía de Cáma- momentos con viola, flauta dad, opción perfectamente en que se fundó la Orquesta ra op. 110a), y se expuso o corno inglés. La sensación legítima. De hecho, no son Sinfónica de Madrid. con claridad y expresividad de que se ha desaprovecha- pocos los movimientos que por la batuta que recibió do las infinitas posibilidades han practicado en el pasado Domingo del Campo 28 ACTUALIDAD MADRID

IX Gala Lírica VIÑAS, GAYARRE Y DESCENDENCIA

Madrid. Teatro Monumental. 28-V-1904. Ganadores de los Concursos Internacionales de Canto de España. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. ADRIAN LEAPER

n la soprano asiática buena dicción y articula con Urantsetseg Urtnasan claridad. Tiene estampa fina E (Bilbao) la expresión e innegable afinidad con el vino dada más por la gestua- personaje de Nedda, pero lidad que por la propia voz, también incidentales caren- un material de ligera —que cias de apoyo, palpables al la Naturaleza concede con acercarse la zona alta. Otro prodigalidad—, sólo atendi- momento bastante satisfacto- ble seriamente si, no que- rio corrió a cargo de la mándose antes de tiempo, soprano venezolana Lucre- conservara la espuma propia cia García Tellería (Funda- de su cuerda. Esa misma ción Guerrero) quien, en La que hoy le hace cantar sin Wally y La rosa del azafrán demasiados agobios Der demostró tener seguramente Hölle Rache de La flauta la voz mejor de la velada. La mágica de Mozart. A Anto- avaló una apreciable intensi- nio Gandía (Viñas), tenor de dad, con soplos de calidez voz grata, cabría pedirle que (pese al grave algo velado). se deslindara un poco más Debido a ello, su canto pro- de su maestro Alfredo Kraus, porcionaba la sensación bas- cantante excelso, pero al tante fiable de que, aunque que (como por otra parte a tímidamente aún, estaba ninguno), no es aconsejable interpretando. calcar ciertos fraseos, o diná- En el bajo coreano Choi micas (por ejemplo el piano Wong-Jo (Gayarre), oído subito en Brillent au firma- hace dos años en Pamplona, ment, de Romeo y Julieta). no se ve una evolución pal- En la Francisquita cosechó pable. De condición barito- un gran aplauso, pese a emi- nal, cuando tiene que apia- tir algunos agudos abiertos. nar blanquea algo la voz. La soprano Amanda Ser- na (Ausensi) posee bastante J. Martín de Sagarmínaga 29 ACTUALIDAD MADRID

Música para un centenario EN LOS DOMINIOS DEL RECUERDO

Madrid. Auditorio Nacional. 19-V-2004. Ara Malikian, violín; Guillermo González, piano. Orquesta Sinfónica de Madrid. Director: Jesús López Cobos. Obras de R. Strauss, Prokofiev, Falla, Albéniz/Arbós y Albéniz.

s de resaltar la oportuni- llante carrera internacional, de la sesión, tanto en Strauss dad de esta velada den- que superó con solvencia y como en Albéniz. En espe- E tro de un ciclo conme- musicalidad las endiabladas cial, en las dos composicio- morativo, dado que las pie- dificultades de su parte. nes del último, supo ilumi- zas programadas, salvo el También fue estreno nar con singular idoneidad poema Muerte y transfigura- absoluto —9 de abril de una faceta que a veces no

ción, fueron estrenadas por 1916— el de Noches en los ARA MALIKIAN llega a concretarse: el buen la OSM bajo la dirección de jardines de España en el oficio de orquestador, pues- Fernández Arbós. En el caso Teatro Real con José Cubiles to al día estéticamente, de del Concierto para violín nº al piano; la obra fue recrea- Arbós en la primera, El Puer- 2 de Prokofiev, la première da por un Guillermo Gonzá- to, y del propio Albéniz en fue mundial y tuvo lugar el 1 lez que se apartó de la ver- la segunda, Catalonia, un de diciembre de 1935 en el sión tradicional y de sus cuadro evocador en el que Monumental Cinema de vaporosas evanescencias brillan unas dotes instru- Madrid, en presencia del para adoptar una aproxima- mentales poco comunes y

compositor y con el violinis- ción más directa y realista, Unai P. Azaldegui donde la orquesta se trans- ta belga Robert Soetens que hace pensar en concep- forma en una gran cobla que como solista. Ahora, ha reca- tos como la proximidad leja- vez más su pericia para lle- propaga sin tapujos y en cla- ído esta responsabilidad en na o los misterios de la dis- var a puerto las obras con ve casi verista esencias y el libanés de origen armenio tancia de que hablaba Jan- solista, nada cómodas por resonancias populares. Ara Malikian, concertino de kélévitch. cierto, y su dominio y buen la orquesta y con una bri- López Cobos mostró una hacer habituales en el resto Domingo del Campo

Mozart para niños PEQUEÑA GRAN FLAUTA

Madrid. Teatro Real. 3-VI-2004. Mozart, La pequeña flauta mágica. Toni Marsol (Papageno), Hèlios Pardell (Tamino), Susana Rodríguez (Pamina), Elisa Vèlez (Reina de la Noche-Papagena), Ricart Torino (Monostatos), Enric Arquinbau (Sarastro), Pere Jané y Luis Cancillo (Actores). Director musical y piano: Miguel Ángel Dionis. Flauta: Jaume Cortadellas. Director de escena: Joan Font (Comediants). Adaptación musical: José Menor. Escenografía, vestuario y elementos escénicos: Joan Guillén. Iluminación: Albert Faura. Coreografía: Montse Colomé. Adaptación castellana del texto: Jaume Creus.

elicioso espectáculo. A voz a su papel, prácticamen- partir de la anécdota te reducido a la parte habla- D principal del argumen- da. Vèlez cantó resumida la

to de Schikaneder (el amor Javier del Real segunda página solista de la de los protagonistas que Reina de la Noche, dando supera pruebas y triunfa buen rendimiento de las exi- sobre el mal, como en gentes notas picadas, y lue- muchos cuentos de hadas), go como Papagena estuvo manteniendo las páginas realmente graciosa. Suficien- musicales más importantes, te voz la de Torino para un convenientemente aligera- Monostatos bien caracteriza- das, en base a una traduc- do en su grosera negativi- ción que busca sobre todo la dad. En la parte musical lle- claridad, Font ha creado un varon todo el peso dos pro- espectáculo a la altura de su fesionales a la altura de las prestigio de hombre de tea- exigencias, esporádicamente tro y de artista con imagina- de abanicos es genial), ha ciente cantante, que se encargados de la percusión ción. Con los mínimos ele- sabido narrar nítidamente el metió enseguida al menudo también. Un colorido y lumi- mentos escénicos y con pro- argumento a partir de la (y no tanto) público en el nosos espectáculo, pues, yecciones encargadas de figura de Papageno, perfila- bolsillo. Aunque entrar aquí que merece la difusión que situar los ambientes y dar do como el auténtico factó- en disquisiciones vocales está obteniendo desde su crédito de las situaciones, tum narrativo de la acción. estaría fuera de lugar, Par- estreno en el Liceo barcelo- con un vestuario sencillo Para esto contó el director dell y Rodríguez dieron sim- nés y que ya ha recalado, pero encantador (el vestido escénico con un actor de pática realidad a la pareja nada menos que, en DVD. final de Papagena, por ejem- recursos como Toni Marsol, amorosa y Sarastro oportuna plo, con su falda ribeteada simpático además de sufi- presencia física y solemne Fernando Fraga 30 ACTUALIDAD MADRID

Ópera de hoy DE DIABLOS Y CONQUISTADORES

Madrid. Círculo de Bellas Artes. 20, 21-V-2004. Kagel, La traición oral. Director musical: José Luis Temes. Director de escena: José Luis Raymond. Teatro de La Abadía. 27, 28-V-2004. López López, La noche y la palabra. Director musical: Juan Carlos Garvayo. Director de escena: Andrés Lima.

l ciclo Música de Hoy, con habilidad, general gusto que dirige de manera y solidez; elabora líneas E entusiasta Xavier Güell, melódicas, contrapuntos, ha abierto una solapa con la acordes masivos y abusa no etiqueta Ópera de hoy, que poco de la percusión y de nos ha permitido, en el los efectismos militares; a espacio de una semana, veces de forma casi abruma- conocer dos obras de cáma- dora, lo que quita valor ra de alto interés. reflexivo a la propuesta dra- La composición de Kagel mática. Pero está elaborada es una suerte de cabaret, de con lógica la parte electróni- circo, de café concierto que ca —excepto un permanente recoge, con inteligencia, y molesto sonido de sierra dichos, refranes, leyendas, de fondo—, estupendamente creencias y tradiciones ora- vistos los instantes líricos y les, adecuadamente tamiza- adecuadamente trabajadas y das, exploradas, modifica- armonizadas las voces del das, abreviadas o alargadas, Escenografía coro, protagonistas frecuen- “traicionadas”, con regusto de José tes, y de los solistas —estu- teatral, con enfoques fre- Manuel pendos Pilar Jurado, Antoni cuentemente surrealistas, en Broto para Comas y David Rubiera—, a torno a la figura del diablo. La noche y quienes en ocasiones se les Un trabajo de base en reali- la palabra pide mucho, en tesituras dad muy seria, subtitulado, (arriba) y inclementes, y que han de no obstante, pretenciosa- escena de combinar sin solución de mente, Epopeya musical La traición continuidad el recitado, el sobre el diablo, de carácter oral. parlato y el canto melódico antropológico, que José Luis —sin ningún planteamiento Temes, director musical del de orden formal, por supues- espectáculo, ha sabido ver te y Maite Dono—, que Suárez, se basa en textos de to—, todo ello emitido a tra- muy bien en su adaptación hablan, cantan, recitan, crónicas castellanas y de vés de micrófonos. Magnífi- al castellano. El tema pro- hacen mil piruetas circenses transcripciones del náhuatl. cos los dos bufones, el azte- porcionaba grandes posibili- en un aparente sinsentido Una base muy sugerente que ca, Tomás Pozzi, y el espa- dades, y José Luis Raymond, que acaba haciéndose pesa- el compositor ha sabido ñol (un socorrido enano), director de escena, escenó- do e interminable y que en aprovechar para construir, Alfonso Blanco. La dirección grafo y figurinista, ha inten- modo alguno promueve la con la bella escenografía de musical de Juan Carlos Gar- tado jugar con ellas; pero la más mínima inquietud —al José Manuel Broto, la eficaz vayo fue impecable: atenta, obra, tal cual salió en su día menos al firmante- en rela- dirección de escena de minuciosa, precisa y contras- de la imaginación y pluma ción con el tema luciferino Andrés Lima y la contrastada tada. Empero, no pudo evitar de Kagel, hoy se ha queda- que se ventila. Hace muchos iluminación de Valentín las notables desigualdades do anticuada, tanto por sus años el Zaj, con medios bas- Álvarez, un espectáculo promovidas por la irregular e hechuras teatrales cuanto tante más parvos, creaba variado y ameno, al que, sin incluso caprichosa amplifica- por sus calidades musicales. mayor interés. Antiguas embargo, parece excesivo ción. El espectáculo, por tan- Un pequeño conjunto de obras, de dimensión parate- denominar “fábula trágica”. to, funciona y consigue siete instrumentistas, situado atral de Tomás Marco, por La música de López es aceptablemente equilibrar lo en escena, con amplio des- ejemplo —Cantos del pozo teatral, sensual, muy física, y musical, lo teatral, lo coreo- pliegue de percusión, desa- artesiano, Rosa, rosæ—, subraya excelentemente la gráfico y lo pictórico. Aun- rrolla unos pentagramas que eran mucho más divertidas. acción, que se desarrolla, que queda un poco estrecho, ponen en situación. Es músi- Muy distinta es la pro- sobre fondos proyectados falto de espacio, en el esce- ca fácil, bien elaborada, más puesta de López, un fino con las imágenes de Broto, nario de la Abadía. Nos pare- o menos repetitiva, de nota- compositor madrileño (1956) en una piscinita metafórica ce que habría materia para bles calidades climáticas y afincado en París que, la ver- alusiva al mar que une y ampliar el proyecto, darle de escaso poder evocativo. dad, acomete un asunto no separa continentes (al final, más vuelo, purificar la músi- Los sonidos se quedan cor- menos ambicioso y plagado todos terminan calados). ca, engrandecer el conjunto tos, faltos de magia, para de notables sugerencias: Requiere un conjunto de y extender la duración para subrayar una acción alocada nada menos que las relacio- once instrumentistas (bien el construir una ópera mayor. e incoherente por la que nes —el choque de cultu- Proyecto Guerrero), ocho Hay mimbres si se trabaja pululan, inconsistentes, tres ras— entre Hernán Cortés y coristas, tres solistas vocales inteligentemente. personajes —excelentes Moctezuma. El libreto, del y dos actores. El compositor Francisco Rojas, Jesús Fuen- siempre alucinado Gonzalo sabe manejar este plantel Arturo Reverter 31 Ilustración de Eva Lootz

EXCMO. AYUNTAMIENTO DE ALICANTE PATRONATO MUNICIPAL DE CULTURA Martes, 21 sep. 20 horas Domingo, 26 sep. 20,30 horas Viernes, 1 oct. 18 horas Ana Vega Toscano, piano Coro de la Generalitat Valenciana. Grup Grupo de Música barroca “La Folia” PROGRAMA Instrumental de Valencia. PROGRAMA Presentación: Homenaje a María Director: Francesc Perales Johann Sebastian Bach: Sonata a Trío BWV Escribano (50 años) Estrella Estévez, soprano; Josep Hernández, 1039 “Integral de la obra para piano solo” contratenor; Antonio Lozano, tenor. David del Puerto: Comedia (Momentos de Quejío; Reve; Ofrenda; Hagadá; 786 PROGRAMA “La vida es sueño” de Calderón de la Barca) Centro Municipal de las Artes Monográfico Alfredo Aracil (50 años) Juan Pistolesi: En Vilo Paradiso (Cuaderno I); Cántico; Trahe me post Andrea Falconiero: Folias echa para mi Miércoles, 22 sep. 20,30 horas te; Memoria de “Próspero” *; Paradiso Señora Doña Tarofilla de Carillenos. Battaglia Modus Novus (concierto de 75 aniversarios) (Cuaderno II) * (encargo del CMDC) de Barabaso yerno de Satanás (II primo libro Director: Santiago Serrate Teatro Arniches di canzone sinfonie, fantasie..., Nápoles 1650) Carmen Gurriarán, voz; Mónica Raga, flauta en Antonio de Cabezón: Diferencias sobre la sol; Salvador Barberá, corno inglés. Lunes, 27 sep. 20,30 horas Pavana Italiana (obras de música para teclas, PROGRAMA Ananda Sukarlan, piano arpa y vihuela, Madrid 1578) Carmelo Bernaola: Polifonías. Superficie nº 1 PROGRAMA Tomás Garrido: Tiento y Diferencias Agustín González Acilu: Pieza para 5 Oliver Knussen: Variations, op. 24 Casino de Alicante violines *. Aschermittwoch José Manuel López López: Por determinar * Josep Maria Mestres Quadreny: Complanta (encargo del CDMC) Viernes, 1 oct. 20,30 horas Per Xile. Tres Moviments per a orquestra de Polo Vallejo: Cuadernos del tiempo, libro I Ensemble Uusinta (Finlandia) Cambra (de la Triade per a Joan Miró). (* de la versión integral) PROGRAMA Agustín Bertomeu: Tres Impromptus de Juan Benet Casablancas: Tres Bagatelas * Harri Vuori: Galdr Gil Albert *. Concierto Galante (en memoria (encargo del CDMC) Kaija Saariaho: Cendres del P. Antonio Soler) James MacMillan: Occasional Pieces. 1. Tapio Tuomela: Quintetto nº 2 “Pierrot” Teatro Principal Barncleupédie (homenaje a Erik Satie) a Magnus Lindberg: Quintetto dell’estate Barbara y Kenneth; 2. A Cecilian Variation for Olli Koskelin: Pas de deux Jueves, 23 sep. 12 horas JFK; 3. Birthday Present, for Hazel Sheppard Kimmo Hakola: Arara Creación Radiofónica Ivan Fedele: Toccata Jukka Tiensuu: Tango Lunaire PROGRAMA Santiago Lanchares: Renacimiento de Castor Teatro Arniches Pedro Guajardo: X * (encargo del CDMC) (del ballet Castor y Pollux) *. Anandamania Sábado, 2 oct. 20,30 horas Casino de Alicante Teatro Arniches Musicatreize Jueves, 23 sep. 20,30 horas Martes, 28 sep. 20,30 horas Director: Roland Hayrabedian Modus Novus Quinteto Cuesta. PROGRAMA Director: Santiago Serrate Carlos Apellániz, piano Francisco Guerrero: Nur Antonio Madigan, guitarra; Mª Carmen Jiménez, PROGRAMA Edith Canat de Chizy: Quatrains * soprano; Mª Jesús Prieto, soprano; Francesc Enrique Sanz Burguete: Columna sin fin Annette Mengel: Toprak Garrigosa, tenor. José Antonio Orts: Lenas * Philippe Gouttenoire: O Strana morte PROGRAMA Jacobo Durán-Loriga: Wu Shing * (encargo Jean-Christoph Marti: The last words Virginia Monográfico José Ramón Encinar (50 años) del CDMC) Wolf wrote Samadhi; El aire de saber cerrar los ojos; Rafael Mira: El vuelo de Oyuk*(encargo Teatro Arniches Opus 23; Cum plenus forem enthousiasmo; CDMC) Ballade; Io la mangio con le mani; Almost on Jep Nuix: Persecucions * Estreno Mundial stage Teatro Arniches Teatro Principal Miércoles, 29 sep. 20,30 horas Viernes, 24 sep. 12 horas Cuarteto Arditti; Ananda Sukarlan, piano; Creación Radiofónica Toni García Araque, contrabajo. PROGRAMA PROGRAMA Juan María Solare: Subte * (Premio Radio Monográfico Jesús Rueda Clásica / CDMC) Cuarteto nº 1; Cuarteto nº 2; Cuarteto nº 3; Casino de Alicante Bitácora. Quinteto con piano; Jardín mecánico. Quinteto con contrabajo Viernes, 24 sep. 20,30 horas Teatro Arniches Orquestra de Cambra Catalana. Director: Joan Pàmies Jueves, 30 sep. 18 horas Jesús Ángel León, violín. Gloria Fabuel, soprano; Bartomeu Jaume, PROGRAMA piano; Vicente Taroncher, violín; Miguel Antonio Agúndez: Coliolita * Ángel Balaguer, viola; Mariano García, ACTIVIDADES PARALELAS Marcela Rodríguez: Hacia el silencio * violonchelo, Isabel Vila, flauta; Manuel Pérez MÚSICA ELECTROACÚSTICA A LA CARTA (encargo del CDMC) Estellés, oboe; Luis Osca Gonzálvez, (Obras acusmáticas realizadas en el LIEM por 33 Pablo Riviere: Mecánica del olvido, concierto vibráfono. autores de la generación de los 50) para violín y cuerdas * (encargo del CDMC) PROGRAMA Del 23 de septiembre al 1 de octubre Albert Llanas: Polifonía de cámara (Ferran En torno a Ramón Ramos (50 años): Casino de Alicante Saló, viola; Rafael Esteve, contrabajo) 50 años en 50’. Marisa Manchado: Luz * Obras de: Ramón Ramos, Franz Schubert, CURSO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA Zulema de la Cruz: Soledad Carlos Fontcuberta, Leonard Cohen “Música y cambio. Nuevo paradigma estético en Teatro Arniches Casino de Alicante el último cuarto del siglo XX” Directores del Curso: Jorge Fernández Guerra Sábado, 25 sep. 20,30 horas Jueves 30 sep. 20,30 horas (Director del CDMC y del Festival de Alicante) London Sinfonietta. Frances M. Lynch, soprano y Ramón del Castillo (Profesor de Filosofía de Director: Diego Masson Paul Bull, ingeniero de sonido la UNED) PROGRAMA PROGRAMA Organizan y colaboran: Oliver Knussen: Coursing “SHE – Composers”. Teatro musical para Dirección General de Cooperación y Enrique X. Macias: Langsam solista y música electrónica. Comunicación Cultural (Ministerio de Cultura). Magnus Lindberg: Coyote Blue Karen Wimhurst: Phoenix UNED. Judith Weir: Tiger Under the Table Judith Binham: The Cathedral of Trees Asociación Hablar en Arte. Bent Sorensen: Minnelieder – Zweites Judith Weir: I was born in a small village Festival Internacional de Música Contemporánea Minnewater Frances M. Lynch: Alibaba’s Box de Alicante. Hilda Paredes: Homenaje a Remedios Varo Judith Weir: King Harald’s Saga Lunes 27, martes 28 y miércoles 29, septiembre. Teatro Principal Teatro Arniches Casino de Alicante

INFORMACIÓN: MADRID: Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, CDMC. Centro de Arte Reina Sofía. Calle Santa Isabel, 52. 28012 Madrid. Tels.: 34 91 7741072 / 91 7741073. Fax: 34 91 7741034. pág. web, http: //cdmc.mcu.es. correo-e: [email protected] ALICANTE: Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Alicante. Tels.: 34 96 5149214 / 96 5149234 ACTUALIDAD MÁLAGA / RENTERÍA

Estreno de un concierto de García Abril ESPERANZADOR REENCUENTRO

III Ciclo de Conciertos “Ciudad del Paraíso”. Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 3-VI-2004. Orquesta Filarmónica de Málaga. Gabriel Estarellas y Marco Socías, guitarras. Director: Aldo Ceccato. Obras Albéniz-Fernández Arbós, García Abril, Ravel y Chabrier.

Cerrando el III Ciclo de londinenses, suponía un reto pese a su rica instrumenta- tor, según sus propias pala-

GA Conciertos “Ciudad del difícil para estar a la altura, ción, España de Chabrier, bras, pretende traslucir la Paraíso”, organizado por si además tenemos en cuen- que generó reacciones favo- impronta de un cántico el Ayuntamiento de ta la debilidad del programa, rables en la mayoría del espiritual. El sereno y tran- Málaga y la Fundación salvando la luminosa y público y también algunas quilo segundo tiempo, A MÁLA Unicaja, la Orquesta exquisita Rapsodia española voces discrepantes. partir de un canto popular Filarmóica de Málaga se ha de Ravel, momento culmi- En la primera parte se malagueño, se convierte en reencontrado con el lom- nante del concierto, donde produjo el estreno del Con- el núcleo estético de la bardo Aldo Ceccato que hubo atisbos de una espe- cierto de Gribalfaro para obra, por su equilibrio en la será su titular a partir de la ranzadora complicidad entre dos guitarras y orquesta de intervención de los solistas, próxima temporada. Una batuta e instrumento. Se des- Antón García Abril. Encargo a quienes permite mostrar lo temporada cuya vuelta a pejaban de algún modo las de la orquesta malagueña, mejor de su arte y saber ins- contenidos tradicionales en dudas que aparecieron en esta pieza concertante en trumental. Con un alegre la programación, ha genera- una pobre versión de tres tres movimientos destila la Homenaje a la tauromaquia do cierto debate y contro- títulos, Evocación, El Puerto facilidad en el componer de picassiana concluye esta versia en los ambientes y Triana, de la interesante su autor, hábil y astuto partitura que, en un oyente musicales malagueños y transcripción orquestal que conocedor de los secretos poco avezado, puede dejar andaluces. de la Suite Iberia hiciera Fer- técnicos de este arte, no la sensación de dispersión Clausurar un ciclo que, nández Arbós. siempre parejos a la inspira- conceptual y debilidad tím- dedicado este año solamente Ceccato quiso transmitir ción y a la anticipación tras- brica. Protocolaria acepta- a conciertos sinfónicos, ha desde el primer momento cendente a las que todo cre- ción de un público que contado con la presencia entusiasmo más hacía la ador aspira. El diálogo de parecía desear una más entre otros de Lorin Maazel galería que a sus profesores, los solistas prevalece en la espontánea identificación con la Orquesta Filarmónica que se veían en algunos construcción de esta obra, con los motivos malagueños Arturo Toscanini, Leopold momentos desbordados por teniendo en la orquesta un que sirvieron de estro en su Hager con la English Cham- una sobreactuación del mero acompañamiento. En composición. ber Orchestra o Daniele Gat- maestro, en especial en la el primer movimiento, Visio- ti con sus reales filarmónicos popular y pachanguera, nes de la bahía, el composi- José A. Cantón García

Semana musical vasca GARCÍA LEOZ, MUCHO MÁS QUE CINE

Musikaste. 22/29-V-2004.

Rentería acogió la XXXII incluyó un interesante traba- electroacústico y danza. El edición de la Semana jo a cargo del pianista Javier coro Landarbaso de Rentería Musical, Musikaste, orga- Pérez de Azpeitia, que tras estrenó Ilunabarra de G. nizada el Archivo Vasco realizar una selección de Martínez y Txantxangorriya, de Compositores Eresbil fragmentos de cintas como de Usandizaga, con arreglos

RENTERÍA y la Coral Andra Mari, Balarrasa o Bienvenido Mr. de Tolaretxipi. La Coral San novedosas propuestas como Marshall, dirigió a The Silent Juan Bautista de Leioa estre- una cita con el jazz o un Band mientras se visionaban nó Super Flumina Babilonis recital con proyecciones las imágenes de diversas de Busto para coro mixto y cinematográficas. A lo largo películas. saxo alto, aunque el estreno Jesús García Leoz de nueve jornadas, numero- Confluyeron de manera más esperado fue el de Itxa- so público secundó cada acertada pasado y presente so Lapurra, complicada par- menor y el Cuarteto con pia- una de las propuestas que de la producción musical de titura para coro mixto, solis- no de G. Leoz y la Sinfónica ahondaron en torno a la autores vascos. Además de tas, txistu y txalaparta de G. de Bilbao, ante su titular figura de un desconocido recordar a autores como Aulestia que falleció el pasa- Juanjo Mena, tocó de mane- Jesús García Leoz, en el cen- Barandiaran, Figuerido, Irua- do año. El jazz a cargo de la ra magistral la compleja y tenario de su nacimiento, rrizaga, Urcelay, Manso, Cal- Pirineos Jazz Orchestra, el genial Hilarriak de Lazkano, dando a conocer diversas parsoro, Michelena o Belzu- gregoriano y diversos con- Fanfarria- Preludio de Ber- obras como su sinfonía o negui se ofreció el estreno ciertos didácticos tuvieron naola, la Sinfonía en la varios cuartetos. Se recordó absoluto de hasta seis obras: también su lugar en una edi- bemol mayor y el Gloria de también su amplia produc- Xuxurla de G. de la Torre y ción en la que el Cuarteto G. Leoz. ción musical dedicada a las Trois de Monterrubio, ambas Iturriaga interpretó el Primer bandas sonoras para cine e para guitarra, dispositivo Cuarteto en fa sostenido Íñigo Arbiza 34 ACTUALIDAD SEVILLA

Cambios en el festival sevillano RETORNO AL ALCÁZAR

XXI Festival de Música Antigua. 7/26-V-2004.

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

Con cambios de fechas y Miguel Moreno cerraron el repertorio (el de la música de sede (aunque el uso Festival. Música del Cancio- andalusí y sefardí) que domi- del Real Alcázar como nero de Palacio y de los na como nadie y que resultó espacio principal supone vihuelistas del siglo XVI, que cálido y emotivo. Menos

SEVILLA más bien una vuelta a los contó con la excepcional lucido resultó el proyecto orígenes), se celebró entre el voz de una Núria Rial sen- del colombiano Francisco 7 y el 26 de mayo pasado el sual, sensible y delicadísima, Orozco que, con un grupo XXI Festival de Música Anti- magníficamente acompaña- llamado El trovador de Isa- gua de Sevilla, que, con el da por un equipo instrumen- bel, formado por mayoría de Quinto Centenario de la tal en el que brilló de forma intérpretes españoles, ofre- muerte de Isabel la Católica notabilísima el violagambista ció con sus habituales dosis como argumento, presentó sevillano Fahmi Alqhai. de histrionismo teatral un ocho conciertos y seis confe- Eduardo López Banzo pre- programa de música en tor- rencias. sentó al frente de Al Ayre no a la figura de Cristóbal El público, que, conti- Español la zarzuela de Anto- Colón, que no terminó de nuando con la preocupante nio de Literes Júpiter y Seme- encontrar en ningún mo- tendencia del último lustro, le. Versión de concierto, mento la llave del estilo. no llenó ninguno de los dos pero con gran fuerza dramá- En cuanto a los grupos recintos donde tuvieron lugar tica y un homogéneo equipo extranjeros, Odhecaton ofre- las actuaciones (Salón de vocal que incluía a la actriz ció, con dirección de Paolo Tapices del Alcázar e Iglesia Virginia Ardid en el papel de Da Col, un riguroso y conde la Anunciación), pudo Semele. Magnífica Olga trastado recorrido por músi- disfrutar de un ciclo domina- Pitarch como Juno y más ca sacra en torno a los Libros do por los músicos españo- que notables Marta Almajano de Horas de la reina católica. les, entre quienes se llevaron y Xenia Meijer, así como Finalmente, en el que fue la palma los jóvenes miem- Marina Pardo y Jordi Ricart posiblemente la cima del cer- bros de La Trulla de Bozes, en la pareja cómica. tamen, Paolo Pandolfo brin- el cada vez más prestigioso La Orquesta Barroca de dó una impresionante sesión conjunto vocal navarro, que Sevilla volvía al Festival des- Marais. Acompañado por el presentó un programa en tor- pués de muchos años de ale- tiorbista Thomas Boysen y el no a las villanescas de Fran- jamiento y lo hizo, con clavecinista Christian Rieger, cisco Guerrero y otras piezas dirección del clavecinista el gambista italiano penetró profanas y paralitúrgicas de holandés Jacques Ogg, ofre- hasta el último matiz expresi- compositores de su tiempo. ciendo un refinadísimo vo de un programa domina- Admirable tanto la transpa- paseo por obras de Corelli, do por el carácter descriptivo rencia polifónica como el Fux, Muffat y Campra, al que de las piezas elegidas, entre equilibrio de las voces y la tal vez le faltó algo del brío y ellas un Labyrinthe y un intención expresiva. la pasión de otras veces. Tombeau pour Marais le Estupendo resultó tam- Muy interesante el recital de Cadet emocionantes. bién el concierto con el que Begoña Olavide y su conjun- Orphénica Lyra y José to Mudéjar en torno a un Pablo J. Vayón 35 ACTUALIDAD ÚBEDA / VALENCIA

Achúcarro y Orfeón Donostiarra GRAN EMBAJADA MUSICAL DE EUSKADI

XVI Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda”. Auditorio Hospital de Santiago. 28-V-2004. Joaquín Achúcarro, piano. Obras de Chopin, Ravel, Debussy, Rachmaninov y Scriabin. 29-V-2004. Orfeón Donostiarra. Orquesta de Córdoba. Olatz Saitua, soprano; Jesús Mª García Aréjula, barítono. Director: José Antonio Sáinz Alfaro. Brahms, Requiem alemán.

A La presencia del gran que lleva a muchos pianistas melancólica nostalgia. Difícil monumental obra, mostrán- maestro vasco del piano a exacerbar su pasión román- de olvidar. Dos preludios dose natural y espontáneo Joaquín Achúcarro en el tica. Aquí fue precisamente del mismo autor siguieron con su formidable coro, festival ubetense despertó donde apareció el dominio antes de terminar con Scria- pero menos con la orquesta ÚBED una gran expectación incre- mental del intérprete, ajus- bin, siendo su Estudio paté- que parecía pedirle ansiosa mentada por lo atractivo del tando en equilibrio tanto los tico el que cerraría este reci- una más eficaz determina- programa, que estuvo ínte- parámetros emocionales tal, que será recordado ción en la transmisión de su gramente dedicado a Chopin como los técnicos de la parti- como uno de los mejores de concepto. Esto produjo que en su primera parte. Instalado tura y transmitiendo al públi- la historia del festival. El el resultado estético no fuera en un irreprochable lenguaje co su autoridad de indiscuti- maestro quiso despedirse el deseado en su conjunto chopiniano, inició el recital ble artista y experto pedago- del auditorio exhibiendo el que, no obstante, para el con la Fantasía Impromptu go del teclado. poderío de su mano izquier- público supuso un notable op. 66, desarrollándola con La velada fue subiendo da en un impresionante Noc- éxito como gran espectáculo una fluida lectura y clara arti- en interés en la segunda par- turno op. 9 del último com- sinfónico-coral. culación. Fue una excelente te, de forma acentuada en positor mencionado. Momentos antes de la introducción para acometer la cuatro preludios de Debussy Achúcarro fue un extra- celebración de este concierto interpretación de la Sonata magistralmente recreados de ordinario anticipo de la gran la organización del festival nº3 op. 58, obra de más fuste los que, antes de su ejecu- embajada vasca que signifi- entregó a la revista SCHER- técnico y mayor riqueza esté- ción, hizo el intérprete una caba el Orfeón Donostiarra, ZO el Premio “Fernando tica. Achúcarro logró una didáctica explicación, en su que con la Orquesta de Cór- García de Castro” dedicado a versión seria a la vez que ánimo de predisponer al doba hizo una comedida y los medios de comunicación, sentida, sin hacer concesión público en el sentido impre- cuidada interpretación del con el que en cada edición alguna al más mínimo manie- sionista de cada una de las Requiem alemán, obra que se quiere reconocer la rismo, siempre tan peligroso piezas. En su conjunto fue el pedía otras amplitudes tanto importante labor en pro de en la concepción de la músi- momento cumbre del con- orquestales como acústicas la difusión de la música clá- ca del genio polaco del pia- cierto sólo superado por un que las ofrecidas en esta sica, distinción que agradece no, ni tan siquiera en ese inefable Preludio póstumo ocasión. A José Antonio esta publicación con la portentoso tercer movimien- en re menor de Rachmani- Sáinz Alfaro se le notaba mayor consideración. to, Largo, todo un canto poé- nov, que fue dicho con un que no daba de sí todo lo tico a modo de cantabile, hondo sentimiento de que conoce y sabe de esta José A. Cantón García

Con instrumentos de época ¿EL WAGNER DEL FUTURO?

Palau de la Música. 17-V-2004. Judith Németh, soprano; Kim Begley, tenor; Alfred Reiter. Orquesta de los Campos Elíseos. Director: Daniel Harding. Obras de Wagner.

Más allá de la novedad con todas sus consecuencias so en el sostenimiento del historicista de los colores a acelerar la primera parte impulso desde el tempestuo- sonoros, lo que de inme- del compás todo lo posible so preludio hasta la llamara- diato paró los pulsos en y retener en igual medida la da final. Con la naturalidad este monográfico wag- segunda. El nivel orquestal en la emisión como rasgo ALENCIA

V neriano fue la forma en no bajó en la Muerte de común, por su volumen y que Daniel Harding marcó amor en la que, integrada la nobleza el timbre de más el inicio del Preludio de voz de Judith Németh como impacto fue el del alemán DANIEL HARDING Tristán. El director oxonien- un instrumento más, las Alfred Reiter en el papel de se prendió de la punta de la intensas regulaciones en tré- Hunding. La Sieglinde de la batuta ora el sonido, ora el molo reflejaron el irresistible soprano húngara resultaría res y centrarse a cambio en silencio, con una maestría atractivo de la muerte para quizá demasiado lírica en los el logro de unas líneas flui- impropia de quien a los Isolda. dos otros actos de la ópera, das pero tensas. todavía no cumplidos veinti- Los tres jóvenes cantan- pero para lo que esta vez se Si la nueva generación nueve años es todavía un tes sí pudieron lucirse sin le requería se demostró muy de voces wagnerianas viene chaval en su profesión. Por cortapisas pero también sin apropiada. En cuanto a Sieg- con esta seria preparación, fin en el motivo de la anticuados divismos en un mund, el tenor británico Kim bienvenida sea. embriaguez del filtro alguien primer acto de La walkyria Begley tuvo el buen gusto se ha atrevido de veras y luminoso tanto como riguro- de huir de alardes pulmona- Alfredo Brotons Muñoz 36 ACTUALIDAD VALENCIA

Técnica y significado MUCHAS NOTAS Y POCO MÁS

Valencia. Palau de la Música. 29-V-2004. Anja Harteros, soprano; Jane Irwin, mezzosoprano; Jon Fredric West, tenor; David Kuebler, tenor; Roland Herrmann, barítono; Jürgen Freier, bajo. Cor de la Generalitat Valenciana. Orquesta Sinfónica del Mediterráneo. Orquesta de Valencia. Director: Walter Weller. Schönberg, Gurrelieder.

os Gurrelieder radiogra- fían la evolución de su L compositor, Schönberg, durante una década, la primera del siglo XX, que seña- ló el rumbo del pensamiento musical en Occidente hasta nuestros días. Los aproxima- damente trescientos músicos reunidos para su estreno valenciano se desentendie- ron de esa trascendente sig- nificación, quizá por estar demasiado preocupados por satisfacer las exigencias téc- nicas de sus respectivas par- ticellas. En este empeño contaron con la inestimable ayuda del maestro Walter Weller, que aplicó una dirección más clara aún de Ensayo del concierto en el Palau de la Música de Valencia lo que en él es habitual. En los tutti climáticos ni las un acompañamiento tan en el caso del tenor Jon Fre- Bufón de David Kuebler, al voces gritaron ni los instru- poco maleable. A Anja Har- dric West (Waldemar), no en vigoroso Campesino de Jür- mentos chirriaron. Sin teros (Tove), seguramente plenitud de facultades físicas gen Freier y el crescendo embargo, una vez pasados adecuada para los papeles según se anunció por mega- emocional con que la minu- sus efímeros efectos, quedó wagnerianos más líricos, fonía, sería también injusto ciosa ponderación de cada una impresión global de desprovista de la protección ir más allá de la mera supo- acento por parte de Roland frialdad. Se dieron muchas de un foso orquestal fueron sición de idoneidad. No sólo Herrmann (Narrador) en el notas, casi todas correctas, muchos los momentos en por el imponente volumen melodrama preparó el apa- pero poco más. que sencillamente no se la de su voz, la gran triunfado- bullante final. Los solistas soportaron oyó. Aunque fue entrando ra fue Jane Irwin (Waldtau- desigualmente la presión de progresivamente en calor, be), sin olvidar al incisivo Alfredo Brotons Muñoz

Ensems HOMENAJE A BERIO

Valencia. Teatre Talia. 19-V-2004. Andrea Lucchesini, piano. Obras de D. Scarlatti, Berio y Beethoven. 22-V-2004. Pilar Esteban, soprano; Luisa Domingo, arpa; Hansjörg Schellenberger, oboe. Grup Instrumental de València. Director: Joan Cerveró. Obras de Mira, Paredes y Berio.

entro de la XXVI edi- ción de acentos y clímax. de que Pollini ya ha encon- del festival a la mexicana ción del Festival de Parejas virtudes se aplicaron trado por fin sucesor. Hilda Paredes para arpa D Música Contemporá- luego al estreno en Valencia Tres días después, junto solista y orquesta de cámara nea Ensems, que ha girado de la Sonata con que Berio al Grup Instrumental y su formada por sendos quinte- en torno a la figura de Lucia- dio una muestra más de director Joan Cerveró, el tos de cuerda y vientos más no Berio (1925-2003), han libertad al volver, en 2001, oboísta alemán Hansjörg dos percusionistas y un destacado dos conciertos. En absolutamente contracorrien- Schellenberger fue solista de teclista, por mucho más que uno de ellos, el pianista te, a la música serial aprove- auténtico lujo en los Che- sus imaginativos pero come- Andrea Lucchesini, a punto chando, además y de nuevo, mins IV, lo mismo que la didamente dosificados trom- de cumplir la cuarentena, la idea raveliana (Le gibet, de soprano local en las Folk pes d’ouïe. El buen hacer trazó de manera muy inteli- Gaspard de la nuit) de hacer Songs. Antes, Añil, rojo y vio- general de la arpista Luisa gente una clara línea evoluti- girar la compleja pieza en leta, compuesta por el valen- Domingo y los demás se va que partía de cinco sona- torno a una sola nota. En la ciano Rafael Mira en 1998, superó en la afinada disolu- tas de Scarlatti interpretadas segunda parte, una auténtica gustó por su sólida construc- ción final del sonido. con diafanidad, equilibrio recreación de la Hammerkla- ción formal y material, y dinámico y perfecta calibra- vier redondeó la impresión Demente cuerda, encargo A.B.M. 37 ACTUALIDAD VALENCIA

Emocionante versión de Wozzeck MUERTE EN UN MAR DE LATAS

Komische Oper. 31-V-2004. Berg, Wozzeck. Garry Magee, Gun-Brit Barkmin, Andreas Conrad, Carsten Sabrowski, Kor-Jan Dusseljee, Markus Schäfer. Director musical: Manfred Honeck. Director de escena: Richard Jones. Decorados: Paul Steinberg. Vestuario: Buki Shiff. AD El nuevo Wozzeck de la Komische Oper es ante todo un acontecimiento musical. Manfred Ho- BERLÍN neck ha obtenido de la orquesta unas sonoridades Monika Rittershaus fascinantes, presentando la composición de Berg en toda su riqueza, desde el lirismo más lacerante hasta el disonante grito, de una

AL manera tan intensa que no dejó insensible a ningún oyente. Junto a los poderosos interludios, el acompa- ñamiento a las voces fue de casi camerística transparencia, sin obligarles a forzar su CION interpretación en ningún

A momento, lo que permitió una absoluta inteligibilidad del texto. El compacto elenco combinaba antiguos miembros de la compañía CTUALID (incluida la leyenda viva Werner Enders en una breve y espectral aparición como el loco) y rostros nuevos, A INTERN empezando por Garry Magee en el papel titular. El barítono se impuso con una voz sonora y viril, mostró también un buen dominio del falsete y logró conmover con unos acentos dolientes que reflejaban el sufrimiento Garry Magee en Wozzeck de Alban Berg en la Komische Oper y la situación existencial del personaje, obteniendo en Dusseljee fue un Tambor tristeza de su vida domésti- todo momento la compasión Mayor de heroico aplomo, y ca: una simple sala de estar del espectador. Gun-Brit Markus Schäfer un Andres con nevera y televisor, ante Barkmin como Marie pre- más enérgico que lírico. el cual está sentado el niño sentó una voz que ha oscu- La producción de de Wozzeck viendo anun- recido su color y ahora Richard Jones consiguió cios. Marie trabaja como domina también competen- convencernos en su concep- mujer de la limpieza del temente los pasajes dramáti- to. La acción ha sido trasla- dueño de la fábrica, que la cos. Aunque ciertos agudos dada a los primeros años 60 arrastra a una aventura resultaron algo estridentes, y del pasado siglo y evita cual- detrás del sofá. Durante toda algunas notas graves más quier alusión a la naturaleza. la obra vemos un contene- habladas que cantadas, en Un marco único de madera dor de basuras que se hace conjunto su retrato fue plau- representa una sala de pro- cada vez mayor, como si se sible en su búsqueda de la ducción en una fábrica de alimentase de latas vacías. felicidad humana más allá conservas, en la que Woz- Wozzeck corta con una de del impulso sexual. Andreas zeck y Andres comprueban ellas el cuello de Marie, y Conrad hizo un brillante la calidad de la mercancía. luego se hunde en el propio estudio del Capitán, y sus En sus blancas batas de tra- mar de los envases. Al final, escenas con el Doctor (un bajo parecen prisioneros en su hijo abre una lata y come poderoso Carsten Sabrows- un psiquiátrico o una cárcel. alegremente de ella… ki) fueron de las más expre- Lo estúpido de esta activi- sivas de la función. Kor-Jan dad es tan visible como la Bernd Hoppe 38 ACTUALIDAD ALEMANIA

La Elegía de Henze vuelve a Berlín PASIONES HELADAS

Berlín. Staatsoper. 22-V-2004. Henze, Elegía para jóvenes amantes. Andreas Schmidt, Rosemarie Lang, Caroline Stein, Katherina Müller, Stephan Rügamer. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena: Christian Pade. Decorados y vestuario: Alexander Lintl.

esulta inolvidable la tró el barítono limitaciones quien sin embargo supo con- subrayan con vocalizaciones representación de la Ele- en los agudos y los pasajes mover en su retrato de la las palabras del poeta. R gía para jóvenes aman- dramáticos; sólo los momen- mujer enloquecida. Muy bien Christian Pade guía a sus tes de Henze en 1962 en la tos líricos se beneficiaron de fue la joven pareja, formada personajes como en un teatro Deutsche Oper de Berlín con su cultura liederística, aun- por Katherina Müller y Step- de cámara y se ha adecuado Dietrich Fischer-Dieskau en que sería deseable en con- han Rügamer, que canta un a la frialdad del espacio, lo el papel del poeta Gregor junto una mayor riqueza de conmovedor dúo de amor que resulta a veces un tanto Mittenhofer. Ahora, Andreas colores expresivos y capaci- cuando él va a coger un artificial y como sin vida, lo Schmidt ha intentado asumir dad de seducción. Mucho edelweiss antes de precipitar- que contrasta fuertemente este papel en la nueva pro- más profunda fue la interpre- se por el mortal hielo. En con el vigoroso lenguaje del ducción de la Staatsoper y ha tación de Rosemarie Lang en este momento, el decorado libreto. No obstante, la óptica fracasado. Esto radica, por el papel de Carolina, la con- (hasta aquí un elegante y frío de la producción está domi- una parte, en el escaso caris- desa de Kirchstetten, que tra- espacio en estilo Bauhaus) se nada por la elegancia y la ma del cantante, que no baja con Mittenhofer como vuelve muy elocuente en su discreción, lo cual es muy de logra hacer plausible ni al secretaria y lo protege como abstracción. El escenario gira- agradecer en estos tiempos artista apasionado al que per- su mecenas. Su profunda torio se convierte en un maci- de tanta basura escénica. Al siguen sus visiones ni al admiración por el poeta estu- zo montañoso con el amena- frente de una refinada Staats- amante que ejerce una enor- vo impregnada de un fuerte zador glaciar, que finalmente kapelle Berlin, Philippe Jor- me fascinación sobre la joven erotismo con tonos tristanes- se tragará a la pareja en una dan iluminó las superficies Elisabeth. El inquietante cos. Más sorprendente aún es tormenta de nieve. Después, sonoras y supo diferenciar enigma de este hombre, que el personaje de Hilda Mack, un telón rojo indica una situa- los momentos de doliente y se convierte indirectamente que desde hace 40 años ción teatral, pues Mittenhofer, expresivo lirismo de los esta- en asesino de su amante y espera a su malogrado novio, inspirado en el destino de Eli- llidos de dramatismo. En del amigo de ésta, Toni, tam- una especie de Ofelia que sabeth y Toni, ha terminado especial los interludios poco está clara, resultando canta abstrusas coloraturas su Elegía, y la presenta ante orquestales alcanzaron un un personaje demasiado en tesituras estratosféricas, un imaginario público, mien- poderoso efecto. jovial y sin ningún misterio. que plantearon ciertos pro- tras que en la cima de la También vocalmente encon- blemas a Caroline Stein, montaña los personajes Bernd Hoppe

Festival Haendel HÉRCULES EN HOLLYWOOD

Opernhaus. 4-VI-2004. Haendel, Hércules. Curtis Streetman, Franco Fagioli, Ann Hallenberg, Martina Rüping, Ki- Hyun Park, Carlo Vincenzo Allemano. Director musical: Alessandro de Marchi. Director de escena y decorados: Fred Berndt. Vestuario: Barbara Kortt.

Fred Berndt ya situó su de los tantos detalles de mal có la mezzo sueca Ann águila del citado dios. Al montaje de Semele en el gusto del montaje. Hallenberg como Deyanira, final, él unirá a Iole con el Festival Haendel de Ya en la ópera, el deco- con una voz cálida y llena y hijo de Hércules, Hyllus,

HALLE Halle en 1995 en el rado muestra tras una corti- delicados matices, que supo brindado por el tenor Carlo ambiente cinematográfico de na de gasa el interior de un reflejar muy bien los celos y Vincenzo Allemano con un estudio de Hollywood. cine con espectadores que la locura del personaje. poderosa voz y magnífica Este año, con Hércules, ha llevan vestidos que van des- Como su supuesta rival Iole, coloratura. retomado esta idea mostran- de trajes históricos hasta Martina Rüping se mostró El Coro de la Ópera de do al héroe antiguo como futuristas. Aquí trabaja expresiva pero con estriden- Halle supo reflejar las diver- una estrella del celuloide. Lichas, el criado de la espo- tes agudos. El héroe llega sas atmósferas de la obra, Durante la obertura, sobre sa de Hércules, Deyanira, triunfal a conquistar a la de la festividad al dramatis- una pantalla se anuncia el como acomodador que princesa, exhibiendo sus mo. La Orquesta del Festi- drama musical como una entrega kleenex a los espec- músculos. El bajo Curtis val, bajo la alada dirección película titulada True Myth - tadores en los momentos de Streetman posee el físico del de Alessandro de Marchi, The Story of Mr. Strong (El más emoción. Estuvo encar- personaje, al que dio una mostró ya desde la obertura verdadero mito – la historia nado por el joven contrate- apariencia de robot, pero a su entrega y su capacidad del Sr. Fuerte). El hecho de nor argentino Franco Fagioli, su voz le faltó la necesaria para reflejar las pasiones presentar un fragmento de la la sorpresa de este año en el flexibilidad. El sacerdote de humanas contenidas en el película americana Hércules Festival por su sensual tim- Júpiter (un autoritario Ki- drama. en Nueva York con Arnold bre y la homogeneidad de Hyun Park) aparece como Schwarzenegger es sólo uno sus registros. También desta- una mezcla de Haendel y el B.H. 39 ACTUALIDAD AUSTRIA

Schubertiade 2004 ENTRE MONTAÑAS Y TORMENTAS

Sala Angelika Kauffmann. 11-VI-2004. Robert Holl, bajo-barítono; Oleg Maisenberg, piano. Schubert, Lieder. Cuarteto Artemis. Obras de Janácek, Piazzolla y Schubert. 12-VI-2004. Cecilia Bartoli, mezzo. Le Musiche Nove. Obras de Caccini, Frescobaldi, Calestani, d’India, Monteverdi, Vivaldi, e. a. Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, piano. Obras de Schubert y Britten.

Pocas experiencias musicales se parecen a la audición de música de cámara o recitales de Lieder en la Sala Angeli- ka Kauffmann de Sch- warzenberg. Quizá sea ello debido a una de las características de los habitantes de la región SCHWARZENBERG de Vorarlberg: su deseo SALA ANGELIKA KAUFFMANN de conservar las tradiciones, sin renunciar a la moderni- mente el arreglo —debido a dad ni dejar de estar integra- Eckart Runge, el chelista del dos en la naturaleza. Lo cier- grupo— de la Suite del to es que las sesiones de la Ángel de Piazzolla, una Schubertiade tienen en esta música resuelta sin tacha localidad una sede extraordi- desde el punto de vista ins- nariamente apropiada para trumental, mas acaso con comunicar algunas de las instantes algo alejados del constantes del pensamiento idiomatismo del original. romántico en general y de la Cecilia Bartoli se encon- música de Schubert en parti- traba un poco indispuesta, cular. Aquí sólo podemos pero se entregó a fondo en dar cuenta de cuatro veladas, su sesión de música barroca

HOLL BOSTRIDGE pero que acaso serán mues- italiana. Se pudo apreciar su vitalidad incansable en las páginas más extrovertidas, caso de Damigella tutta bella de Calestani, pero también la más honda expresividad, con los puntos culminantes del estremecedor Si dolce è’l tormento de Monteverdi o el aria inicial, Il povero mio cor,

CUARTETO ARTEMIS de la cantata de este título de Vivaldi. Los miembros de Le Musiche Nove siguieron con ganas a esa fuerza de la naturaleza que es Bartoli sobre un escenario. También Ian Bostridge se vio afectado por un enfriamiento, pero aun con algunas peculiarida- des comprensibles dada la tra suficiente del altísimo aportó su espléndida voz de maduración. La energía juve- situación, sacó adelante su nivel de este festival único. bajo-barítono a un reperto- nil se dejó sentir en las ver- exigente sesión de Lieder de Robert Holl se enfrentó a rio que reclama posiblemen- siones de Janácek —Cartas Schubert con texto de Goet- un programa schubertiano te una mayor ductilidad para íntimas— y Schubert, cuya he y los Hölderlin-Fragmen- que recordaba al artista plás- el matiz. Con todo, una obra Muerte y la doncella sonó te de Britten, éstos en una tico Moritz von Schwind — como la extensa y difícil mucho más empastada y recreación extrema y sensa- en cuyos dibujos y grabados Einsamkeit contó con una equilibrada que en el con- cional. El elegante fraseo y la aparecen tantos temas musi- interpretación inteligente y cierto del pasado Liceo de refinada línea del tenor britá- cales—, del que la Schuber- pormenorizada. De todo Cámara. El peligro de caer nico sobresalieron siempre tiade conmemoraba el punto sobresaliente la con- en la imitación del vigor del en sus personales interpreta- bicentenario del nacimiento tribución de Maisenberg al Alban Berg parece haberse ciones. Magnífica colabora- como uno de los temas de teclado. esfumado, al oír unas versio- ción de Drake. este año. Holl, excelente El Cuarteto Artemis con- nes que son ya muy caracte- wagneriano como se sabe, tinúa su rápido proceso de rísticas, como lo fue igual- Enrique Martínez Miura 40

ACTUALIDAD BÉLGICA

Nylund, luminosa protagonista HADAS Y COCHEROS

Vlaamse Opera. 22-V-2004. Strauss, Arabella. Camilla Nylund, Helena Juntunen, Marcel Rosca y Catherine Wyn-Rogers. Director musical: Ivan Törzs. Director de escena: Francisco Negrin. Anemmie Augustijns

Pese a que muy pocos parecía a veces una caricatu- de los cantantes original- ra, la culpa fue del director mente anunciados para de escena, Francisco Negrin, el reparto actuaron al que tuvo, aparentemente, final, esta Arabella resul- problemas con la muchacha AMBERES tó ser una de las mejor que esperaba y por fin cantadas de la temporada. La encuentra su “príncipe azul”. soprano finlandesa Camilla Así que éste convirtió el per- Nylund tiene todo lo que sonaje de Fiakermilli, la hace falta para destacar en el musa de los cocheros (Eileen papel principal. Es hermosa Hulse, de voz lígera) en una y distinguida, se mueve con especie de hada buena que gracia, y aunque puede resuelve todos los proble- resultar un poco fría tiene mas. En cuanto a lo demás, corazón. Canta esta ópera de Negrin presentó la ópera de Strauss con naturalidad y las forma tradicional, salvo el hermosas palabras con una segundo acto donde trans- luminosa voz de soprano y formó el baile de los coche- perfecta expresión. Otra fin- ros en un acontecimiento landesa, la soprano Helena bastante sofisticado y la Juntunen, fue una adorable atractiva pero un tanto vul- Zdenka, la emotiva jovencita gar Fiakermilli en un perso- que se viste de chico y que naje totalmente diferente. está enamorada de uno de Los detalles y las indicacio- los galanes de su bella her- nes de escena a menudo mana. Su voz fue cálida y chocaron con el texto, pero plateada y las escenas de las los tres pretendientes de Ara- dos hermanas fueron los bella, el conde Elemer (Mar- puntos álgidos de la repre- cel Reijans), el conde Domi- sentación. Hans-Joachim nik (Marc Claesen) y el con- Ketelsen proporcionó a de Lamoral (Quirjin de Mandryka la necesaria pre- Lang), destacaron dramática sencia viril con su cálida voz y vocalmente, al igual de la de barítono ronca y resonan- Adivina (Susannah Self). te, y Evan Bowers exprimió El director musical Ivan en la medida de lo posible el Törzs, que normalmente no papel más bien desagradeci- causa gran sensación, estuvo do de Matteo. Marcel Rosca excelente. La música sonó y Catherine Wyn-Rogers vigorosa y coloreada y el sobresalieron en sus papeles lirismo abarcó todo y hubo de los padres, el conde muchos detalles instrumen- Waldner y Adelaide; sus tales. Musical y vocalmente voces se mostraron excelen- fue una tarde magnífica. tes y tuvieron mucha presencia dramática. Si el padre Eran Metdepenninghen 41 ACTUALIDAD FRANCIA

Estreno mundial de Les Rois de Philippe Fénelon EL LABERINTO DE LOS REYES

Opéra National de Bordeaux-Grand-Théâtre. 23-V-2004. Fénelon, Les Rois. Jeanne-Michèle Charbonnet, Aline Kutan, Stephen Salters, Gilles Ragon, Eric Martin-Bonnet, Christophe Berry, Bernadette Mercier, Béatrice Mayo-Félip, Sylvie Sullé. Orquesta Nacional de Burdeos-Aquitania. Coro de la Ópera Nacional de Burdeos. Director musical: Thomas Rösner. Director de escena, decorados y vestuario: Yannis Kokkos. Coreografía: Rachild Springer.

Residente en Barcelona dad y medios vocales, que desde hace veinte años, culminan en el admirable pensionado de la Casa “sueño” que abre el segundo de Velázquez en Madrid acto. Otro personaje alucina- durante 1981-83, Philip- do es Pasífae, cuyas vocali-

BURDEOS pe Fénelon nació en dades sobreagudas asumidas Suèvres (Loir-et-Cher) en por Aline Kutan, de bello 1952. Este antiguo alumno timbre y valientes coloratu- de Olivier Messiaen en el ras, desembocaron en algu- Conservatorio de París es nos gritos en exceso pene- autor de una producción trantes. Frente a estos dos rica y variada que cuenta ya admirables papeles femeni- más de ochenta obras, entre nos los personajes masculi- ellas la ópera Salammbô nos —tratados también en comentada en estas páginas su registro más violento— con ocasión de su estreno parecen más primitivos, aun- en la Ópera de París-Bastilla que admirablemente inter-

en 1998. Frédéric Desmesure pretados por Eric Martin- Erigida recientemente Jeanne-Michèle Charbonnet (Ariadna) y Eric Martin Bonnet (Minos) Bonnet, Minos intransigente, como Ópera Nacional — y Gilles Ragon como belico- categoría que obliga al estre- reyes del escritor argentino nar a sus habitantes. so Teseo. Last but not least, no de obras contemporáne- Julio Cortázar (1914-1984). En un decorado único el Minotauro de Stephen Sal- as—, la Ópera de Burdeos Fénelon ha añadido el perso- que simboliza la entrada del ters, que sólo interviene al ha ofrecido el estreno mun- naje de Pasífae, madre de laberinto, la dirección escé- final de la ópera. Único ser dial de la tercera ópera de Ariadna (hija de Minos) y del nica de Yannis Kokkos ha de luz y de dulzura en un Fénelon, Los reyes. “Se trata Minotauro (hijo del Toro), al tomado la medida de la universo cruel, el Minotauro en realidad de mi segunda que Minos ha hecho encerrar música del compositor y la fue suntuosamente interpre- ópera —rectifica el composi- en el laberinto y del que fuerza dramática de su libre- tado por este coloso negro tor—, pues la escribí des- Ariadna está enamorada. to. Todo ello magnificado norteamericano de opulenta pués de El caballero imagi- Cada uno de los tres actos por una intensa iluminación voz baritonal, timbre polí- nario, estrenada en el Châte- de la ópera se organiza alre- que sumerge la escena en cromo, musicalidad excep- let en 1992, y antes de dedor de un personaje: por una tórrida atmósfera medi- cional y dominio del texto y Salammbô; actualmente tra- este orden, el despótico terránea que el director grie- de la escena ejemplares. bajo en la cuarta, sobre el Minos, la ardiente enamora- go sabe restituir con talento, Compositor de notable Fausto de Lenau, por encar- da Ariadna y el apacible desde Tristes trópicos de oficio, Philippe Fénelon atri- go del teatro del Capitolio de Minotauro. La ópera comien- Aperghis a Los troyanos de buye un papel central a su Toulouse. Los reyes fue un za cuando un grupo de jóve- Berlioz (de la que se recupe- orquesta, en la que vierte encargo de 1988 para la Bie- nes griegos, con Teseo a la ran los espejos, ahora más una infinidad de matices y nal de Venecia, dirigida cabeza, son ofrecidos en discretos). Se encuentran colores que expone por entonces por Sylvano Bus- sacrificio al Minotauro. Te- aquí los desenfrenos vocales medio de una escritura opu- sotti. Habiendo recibido car- seo, que viene para matarle, de la Elektra de Strauss, aun- lenta y fluida, tratada en ta blanca, escribí una partitu- es enviado al laberinto por que no se sitúen esta vez en pequeñas pinceladas com- ra ambiciosa, pero la pro- Ariadna, la cual espera que la negrura de Micenas sino parables a las de la paleta de ducción tuvo algunos contra- entregue al Minotauro su en los ardores de Knossos. un pintor. El joven director tiempos financieros. En el mensaje de amor y el hilo Philippe Fénelon trata la voz austríaco Thomas Rösner momento del estreno de para que encuentre el cami- en sus tensiones más extre- exalta su policromía, ofre- Salammbô, me entrevisté no. Mientras Ariadna espera mas; el canto posee frecuen- ciendo a la Orquesta Natio- con Thierry Fouquet, que el regreso del Minotauro, temente una violencia exa- nal de Burdeos-Aquitania acababa de ser nombrado Teseo provoca a éste en cerbada, a veces en los lími- todas las ocasiones de bri- director de la Ópera de Bur- duelo. El Minotauro, resigna- tes de lo audible en la fina llar, tanto en el prólogo y los deos, y le hablé de Los reyes. do, no le opone resistencia. acústica —de excepcional interludios como en el dra- A la vista de su interés, apro- De hecho el hombre-toro no presencia— del teatro de ma cantado. A semejanza de veché para retomar la parti- mató nunca a los jóvenes Victor Louis. La Ariadna de Salammbô, el coro tiene en tura, en especial su orquesta- sino que, al contrario, creó Jeanne-Michèle Charbonnet, Los reyes un papel funda- ción, que he querido hacer un mundo de amor, libertad a la que se ha escuchado en mental, lo que permitio a los más funcional, manteniendo y tolerancia. Muerto el Mino- La Bastille la Medea de Rolf cantantes bordeleses demos- su estructura casi idéntica”. tauro, Minos, enterado de Liebermann y L’espace der- trar su homogeneidad. Firmado por el compositor, que nunca hubo sacrificios nier de Matthias Pintscher, el libreto se inspira en Los en el laberinto, ordena asesi- es un prodigio de naturali- Bruno Serrou 42 ACTUALIDAD HOLANDA

En la nueva producción de Don Carlo LA SENSACIÓN MEXICANA

Het Muziektheater. 3-VI-2004. Verdi, Don Carlo. Amanda Roocroft, Cinzia Forte, Marisca Mulder, Violeta Urmana, Rolando Villazón, Dwayne Croft, Robert Lloyd, Jaako Ryhänen. Orquesta del Royal Concertgebouw. Director musical: Riccardo Chailly. Director de escena: Willy Decker. Decorados y vestuario: Wolfgang Gussmann.

Después de dieciséis maravillosos años, Ric- cardo Chailly se despidió de la Real Orquesta del Concertgebouw con una

Novena Sinfonía de Hans van den Bogaard Mahler y desde entonces AMSTERDAM ha dedicado sus esfuerzos en Amsterdam al Muziektheater. Aunque Don Carlo es sólo la séptima pro- ducción de Chailly con la Ópera Neerlandesa, también dirigió durante las Navida- des una serie de óperas en versión de concierto, entre las que se encuentran el Trittico de Puccini y Pagliac- ci de Leoncavallo. El director italiano ha conseguido hacer de esta orquesta poco operística un instrumento flexible para la ópera italiana, sobre todo para Puccini y el Verdi tardío. Amanda Roocroft y Rolando Villazón en Don Carlo de Verdi Gracias a una combina- ción de elementos escénicos de los personajes era víctima ción de garganta, y Jaako y musicales, este proyecto de de sus propios fallos. Se Ryhäanen interpretó con Chailly, una nueva produc- acentuó el elemento central autoridad al Gran Inquisidor. ción del Don Carlo de Verdi, de esta producción, la crisis El sensacional y joven estuvo incluso más lograda en las relaciones entre padre tenor mejicano Rolando que las anteriores. Quizás los e hijo, con un vestuario his- Villazón trajo a la memoria verdaderos aficionados a tórico, aunque no totalmente otro entonces joven y desco- Verdi se sorprendieran de auténtico, ya que careció de nocido cantante, Luciano que además de elegir Chailly ropajes “reales”, salvo el uso Pavarotti, cuando, en 1963, la versión breve en cuatro de dos coronas durante el cantó aquella mágica Lucia actos, aún le hiciera más cor- auto de fe. Eso permitió que di Lammermoor en su pri- tes, como la eliminación de Felipe II, interpretado magní- mera interpretación fuera de la segunda estrofa de Non ficamente por Robert Lloyd, Italia. Aunque Villazón con- pianger, que fue una verda- que ya tiene 64 años, se con- venció con una presencia dera pérdida, y los dos cor- virtiera en un hombre nor- escénica que hizo de Don tes en el auto de fe, que mal, desprovisto de los tradi- Carlo el epiléptico que según afectaron severamente a la cionales tocado, capa y los informes históricos real- arquitectura musical de la cetro, que persigue el fantas- mente fue, es imposible des- escena más impresionante ma de la infidelidad dentro cribir la natural elegancia de en la historia de la gran ópe- de su propia familia. Aman- su voz y la inteligencia del ra. Pero esa es la única criti- da Roocroft, como la joven y fraseo de una partitura que ca que se puede hacer de frágil Elisabetta, estuvo un podía haber sido escrita esta magnifica producción, poco fría vocalmente, actitud exclusivamente para él. La en la que Chailly y el direc- que la despojó de cualquier despedida de Chailly había tor de escena, Willy Decker, “calor maternal” y ayudó a sido el principal tema de mostraron el sombrío drama acercarla a la generación de conversación antes del estre- de Verdi bajo una luz dura y su hijastro. Violeta Urmana, no, pero ya durante el inter- pesimista. Los decorados de espléndida como siempre, medio de la ópera, aparte de Wolfgang Gussmann, que cantó su última Éboli antes elogios a la producción, se situaron una gran parte del de dejar el mundo de las oía mencionar mucho y con drama entre enormes lápi- mezzos, Dwayne Croft, un razón el nombre de Villazón. das, expusieron una historia seguro Posa, tenía la voz concisa, en la que la mayoría algo afectada por una infec- Paul Korenhof 43 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Sin contenido masónico Pero con un gran reparto PLACERES ENCONTRADOS LUJO SIN SENTIDO

Festival de Ópera. 20-V-2004. Mozart, Die Zauberflöte. Royal Opera House, Covent Garden. 21-V-2004. Strauss, Pavol Breslik, Lisa Milne, Rose, Jonathan Lemalu, Cornelia Arabella. Karita Mattila, Thomas Hampson, Barbara Bonney. Gotz. Director musical: Vladimir Jurowski. Director de Director musical: Christoph von Dohnányi. Director de escena: Adrian Noble. escena: Peter Mussbach.

Esta temporada del sep- La fascinante representa- tuagésimo aniversario de ción hecha por la Royal Glyndebourne se inaugu- Opera de Arabella de ró con música de un Strauss, con un elenco compositor que este tipo lleno de grandes estre-

de festival de ópera cam- LONDRES llas, va a contribuir a pestre considera suyo: silenciar a los que la califi- Mozart. Die Zauberflöte, can como un pálido reflejo siempre tan ambigua con de su anterior Rosenkavalier.

GLYNDEBOURNE su mezcla de elevada ver- Strauss mismo hizo la com- dad moral y su fantasía a lo paración, pero hay veinte cuento de hadas, no es una años de diferencia entre las elección fácil. Y el publico, dos y las complejidades después de ver esta produc- emocionales y la madurez ción de Adrian Noble que se musical de Arabella siempre estrena en Glyndebourne, no sorprenden y son dignas de cambió de opinión. Fue una más estudio. Ciertamente, el velada de placeres encontra- argumento es absurdo; unos Mike Hoban dos, la vista disfrutó pero la padres empobrecidos que Catherine Ashmore obra resultó confusa debido J. Lemalu en La flauta mágica quieren casar a su hija gua- Karita Mattila como Arabella al empeño puesto en resaltar písima con un rico descono- su sencillez. muchos animales de pelu- cido que aterriza en el de Thomas Hampson, reso- El director musical Vladi- che inspirados en el Rey momento más propicio. nantemente sincero en su mir Jurowski, que hizo su León y una muy débil carac- Entretanto la hija más joven papel de Mandryka, el mis- primer Mozart, no resistió terización. Se desbarataron viste ropas de chico. Todo terioso desconocido, que el afinar cada nota con un demasiadas veces los un lío. Todo termina tera- cantante interpretó como si matiz romántico porque su momentos dramáticos de la péuticamente, con revelacio- tuviera algo de hombre repertorio es de épocas pos- obra. Si no se siente la mal- nes y con perdón en grupo. lobo. Barbara Bonney, inteli- teriores. Demasiado recarga- dad de Monostatos y la saga- Puede que no sea su gente, graciosa y vulnerable do. La Orchestra of the Age cidad de Sarastro, algo no mejor ópera, pero el exquisi- como el muchacho/hermana of Enlightenment, que está funciona. to lirismo, el uso de los val- Zdenka, contrastó idealmen- acostumbrada a un modo El barítono samoano ses que rayan lo cursi, los te con el regio esplendor de más enérgico, tenso, pareció Johathan Lemalu, uno de los deslumbrantes y vertiginosos Mattila. perderse con el particular cantantes de más éxito hoy, dúos —los de las dos her- El gran escollo fue la estilo de Jurowski. Fue sólo cantó con elegancia pero manas especialmente— dan euro-ostentosa producción cuando la Reina de la Noche casi no usó sus dotes cómi- gusto. Christoph von Doh- de Peter Mussbach que ya (Cornelia Gotz) cantó su aria cas hasta que se encontró nányi, un especialista en ha sido estrenada en París y de venganza —con esplén- con su descarada Papagena Strauss que ha sido bien ahora en Londres donde didos agudos acrobáticos— (Claire Ormshaw). Luego se recibido de nuevo en el recibió un torrente de abu- que la representación empe- esfumaron sus inhibiciones y Covent Garden, sabe exacta- cheos la primera noche. Los zó a volar por sí misma, y todo fue sobre ruedas. Las mente cómo extraer la canti- monumentales decorados todo el mundo recordó de lo tres Damas, al igual que los dad exacta de lucimiento y fijos (de Erich Wonder) que es capaz este joven tres muchachos, entonaron precisión de la orquesta de recordaron todos aquellos director ruso. mal durante la representa- la Royal Opera, que, sobre lugares que se quieren evi- Noble, un novato en la ción. Lisa Milne en el papel todo la sección de metales, tar: el vestíbulo de un hotel, ópera que es conocido de Pamina y Pavol Breslik tocó soberbiamente. un centro comercial, ofici- como antiguo director del como Tamino cantaron muy Sin embargo, fue el trío nas. Hubo un par de escale- Royal Shakespeare Com- bien, pero no mostraron de estrellas internacionales ras mecánicas que ni siquie- pany, eliminó todos los sig- gran intensidad emocional. el que nos tuvo hechizados. ra funcionaban, y una escali- nos del arcano simbolismo Las personas que detestaran Karita Mattila, en el papel nata que proporcionó opor- masónico que llenan la obra. la Zauberflöte de Peter titular, después de una pri- tunidades de “aerobic” para La idea está bien, si se ofre- Sellars pueden consolarse mera entrada con aspecto de los intérpretes y confusión ce alguna alternativa capaz con esta agradable y nada heroína rubia de Hitchcock, espacial para el público, de expresar las imágenes comprometida producción. consigue esa rara combina- matando cualquier sentido moralistas de la obra, pero Aún puede llegar a triunfar, ción de físico deslumbrante, de intimidad. Todo muy de eso nada, sólo hubo una pero por ahora no tiene ni voz lustrosa pero a la vez lujoso, todo muy caro, y encantadora pantomima, lle- pizca de magia. acerada y frágil, y convic- todo sin sentido. na de color por los decora- ción dramática. dos de Anthony Ward y Fiona Maddocks Se podía decir lo mismo F.M. 44 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Terfel hizo su primer Mefistófeles DEPRAVACIÓN Y RELIGIOSIDAD

Londres. Royal Opera House, Covent Garden. 15-VI-2004. Gounod, Fausto. Roberto Alagna, Angela Gheorghiu, Bryn Terfel, Simon Keenlyside. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: David McVicar.

os estruendosos aplausos fueron inequívocos. L La producción anual que ofrece la Royal Opera con

un elenco estelar y que este Catherine Ashmore año fue una nueva puesta en escena de Fausto de Gounod resultó ser un éxito rotundo. Salieron a escena bicicletas y niños, acróbatas semi-desnu- dos, demonios danzarines, multitudes soberbiamente preparadas agitando la trico- lor, y también había unos impresionantes decorados de Cabaret de Charles Edwards. Sin poner en escena muchas celebridades y mucha extra- Bryn Terfel como Mefistófeles vagancia, Fausto resulta ser una empalagosa mezcla de Keenlyside (Valentin) cantó depravación y religiosidad su conmovedora Avant de que ni siquiera las deliciosas quiter ces lieux, la mejor aria melodías francesas de 1863 de la ópera, con ardiente liris- pueden rescatar. Por eso la mo. Sophie Koch en el papel obra no se veía en el Covent de Siebel se mostró fresca y Garden desde hace 18 años. atractiva. Angela Gheorghiu Pero con Roberto Alagna y como Marguerite estuvo en su Angela Gheorghiu más Bryn elemento a pesar de estar ves- Terfel de travestí vestido de tida como la rubia de Un bar diabólico negro y lentejuelas, en el Folies-Bergères de Manet. la ópera llega a ser extraña- Toda su actuación fue emo- mente casi una obra maestra. cionante, su canción de la Alagna rebosó energía en joya mezcló tensión, expresi- el papel titular. Como el viejo vidad y medio puta, medio Fausto —aquí insinuó al pro- niña fue técnicamente impe- pio Gounod— exhibió un cable. verdadero nihilismo depresi- Se pudieron palpar las vo y un decadente estremeci- buenas relaciones entre los miento. Su voz por desgracia cantantes, músicos y el no mejora: puede ser emo- director musical. Durante la cionante cuando remonta el despedida de Marguerite vuelo, pero hubo momentos Antonio Pappano sacó un desiguales cuando tuvo que pianissimo tan silencioso esforzarse para llegar a esos que el publico casi dejó de agudos de tenor y, una vez respirar para poder escu- que los tuvo agarrados, sos- charlo. ¿Existe otra orquesta tenerlos. capaz de tocar así? Terry Bryn Terfel trajo vigor y Edwards, que se jubila este un mortífero encanto a su pri- año como director del coro, mer Mefistófeles, pero el per- se despide con brillantez. sonaje pareció tener una nada Incluso el ballet, atrevida- característica limitada reso- mente irónico y macabro, nancia vocal. Sin embargo, fue por una vez tolerable. incluso en los momentos un Para la Royal Opera fue un poco más grises, este cantante triunfo redondo. siempre añade brillo a cualquier representación. Simon Fiona Maddocks 45 ACTUALIDAD ITALIA

Dos montajes magistrales VICK, ENTRE WAGNER Y MOZART

Mayo Musical. 30-V-2004. Wagner, Los maestros cantores de Nuremberg. Franz Hawlata, Dietrich Henschel, Emily Magee, Robert Dean Smith. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Graham Vick. 25-V-2004. Mozart, Idomeneo. Monica Bacelli, Veronica Cangemi, Bruce Ford, Anna Caterina Antonacci. Director musical: Ivor Bolton. Director de scena: Graham Vick.

El Mayo Musical Florenti- no demostró su excelente estado de salud artísti- ca con dos producciones a la altura de su fama. Mehta, que había dirigi-

FLORENCIA do Maestros en 1986, ha vuelto a estudiar la difícil partitura y ha firmado ahora una de sus interpretaciones superlativas. De hecho, es difícil hoy escuchar una ver- sión así incluso en Alema- nia: transparente pero no evanescente, en la cual se pone de relieve la soberbia concepción contrapuntística de Wagner, mas sin perder la cantabilidad melódica. Sólo por medio de la magní- fica orquesta, sin duda la mejor de Italia, se puede afrontar con tal desenvoltura la compleja escritura wagne- riana, dominándola y com- prendiendo el estilo. Maes- tros es un caso aparte en Wagner, un intermedio lírico entre el cromatismo exaspe- rado de Tristán y el misticismo de Parsifal. Franz Haw- lata no es quizá por la suavidad del canto el mejor Hans Sachs de hoy, pero su presencia escénica y línea vocal le permiten llevar a término la ardua empresa sin daños. Tampoco Dietrich Henschel

constituye un Beckmesser Gianluca Moggi. New Press Photo ideal (la voz es demasiado Los maestros cantores de Nuremberg (arriba) e Idomeneo en el Maggio Musicale Fiorentino lírica para un papel así), pero en cualquier caso la En cuanto que el Mayo formas musicales insuflaba aquella agilidad vocal que le clase de este barítono suple musical es un proyecto cul- vida a los personajes. Tam- diera el éxito. El problema cualquier debilidad vocal. tural coherente, la obra de bién en este caso debe ala- del tenor mozartiano sigue Excelente la Eva de Emily Mozart estuvo confiada al barse la ductilidad de la abierto. Capítulo aparte Magee, así como el Walther mismo Vick, que ha firmado orquesta florentina (aquí de merece Anna Caterina Anto- de Robert Dean Smith. La con Idomeneo un espectácu- formación mixta: cuerdas nacci (Elettra), que aun no producción de Vick confir- lo memorable. La primera modernas, trompetas y tim- estando dotada ni de una mó todo lo bueno que de gran ópera madura de bales originales), capaz de voz tímbricamente bella, ni ella se ha dicho, fantasiosa Mozart estuvo encuadrada seguir al maestro inglés paso de agilidades fulgurantes, pero sin trastornar las coor- en un contexto casi metafísi- a paso en su magnífica inter- puso a contribución su denadas espacio-temporales, co, donde la nitidez de la pretación. Menos convincen- maestría como intérprete, absolutamente necesarias escena contrastaba con la te fue el reparto vocal: junto obteniendo, en especial es para comprender el asunto impresionante vitalidad de la a las estupenda Monica su última aria, D’Oreste, de esta ópera; es decir, la música. Bolton obtuvo una Bacelli (Idamante) y la admi- d’Aiace, no ya altos resulta- exaltación del arte como fru- lectura movidísima, en la rable Veronica Cangemi dos artísticos, sino un gran to antiguo de elaboración que ni un solo compás se (Ilia), más ahogado pareció éxito personal. colectiva, con la imprescin- pareció a otro, donde la el Idomeneo de Bruce Ford, dible aportación del genio. extrema ductilidad de las cantante que ha perdido Carmelo Di Gennaro 46 ACTUALIDAD ITALIA

Visconti recuperado UN CLÁSICO

Teatro dell’Opera. 16-V-2004. Verdi, Don Carlo. Ferruccio Furlanetto, Francesco Casanova, Giovanni Meoni, Paata Burtchuladze, Marco Spotti, Dimitra Theodossiou, Luciana D’Intino. Director musical: Nello Santi. Director de escena: Luchino Visconti. Realización de la puesta en escena: Alberto Fassini, con la colaboracoión de Joseph Franconi Lee. Restauración de la escenografía y el vestuario: Alessandro Ciammarughi. Coreografía: Marta Ferri. Alfredo Rocha

Escena de Don Carlo de Verdi en la producción de Visconti

Tras Masnadieri y Luisa viento, la plaza de la cate- Miller, Don Carlo es la dral, asombroso golpe de tercera ópera de Verdi vista sobre la muchedumbre

ROMA con tema de Friedrich que asiste al paso del cortejo Schiller, escrita para la Ópe- real y de los condenados. ra de París. Se ha repuesto Un inspirado homenaje a ahora en la memorable pro- Tiépolo. ducción romana de Luchino Santi, de consumada Visconti de noviembre de batuta, dirigió con buen pul- 1965, vista luego en 1968, so narrativo, acaso con tempi 1974 y 1987, siempre con la ralentizados. Equilibrado complicidad de Fassini, elenco vocal: Casanova tiene alumno predilecto de Vis- un bello timbre verdiano conti entonces y hoy su fiel pero un físico poco heroico; intérprete. El proceso creati- formidable instinto interpre- vo ha durado veinte años tativo el de Furlanetto. Bur- entre revisiones y retoques. chuladze, a su vez, ofreció Santi ha propuesto la ver- su timbre cavernoso en el sión en italiano para La Scala justo punto. Theodossiou se (10 de enero de 1884), sin el mostró una experta vocalista acto de Fonteinebleau, don- y estilísticamente segura, de Carlos e Isabel se juran dotada de nítido timbre. amor eterno. Cuatro actos, Menos bien Meoni, que por lo tanto, pero siete esce- acható su parte. ¿Volver a nas, con cambios lentísimos, proponer una puesta en a pesar de los bastidores escena es una momificación descendentes y de los deco- museística? No: una ocasión rados móviles. Dos escenas para una restauración cariño- estuvieron especialmente sa de escenografía y vestua- logradas: los jardines del rio, la posibilidad de conocer convento de San Justo, una interpretación escénica tableau reconstruido en que ha hecho historia. todos en los detalles, las nubecillas que se perfilan al Franco Soda 47 ACTUALIDAD MADRIDITALIA

Rameau en Italia OMNIPOTENTE AMOR

Teatro Comunale. 11-V-2004. Rameau, Les Indes Galantes. Claron McFadden, Nicola Wemyss, Hubert Claessens, David Wilson-Johnson, Anders Dahlin. Director musical: Frans Brüggen. Director de escena: Jeroen Lopes Cardozo.

Son muy raras las ocasio- moderno, acostumbrado a Rameau —en colaboración rígidos. Lo que convenció nes de ver en Italia algu- una estética muy diferente. A con su libretista Fuzelier— menos fueron los numerosos na de las óperas de ello se suma la particular fac- quería demostrar cómo la cortes realizados en la parti- Rameau, que hay que tura de la música de Rame- fuerza del amor es omnipo- tura, que se vio reducida y pillar al vuelo. Por esta au, cuya forma, heredada de tente en todas las latitudes, o alterada en su delicado equi- FERRARA razón, no había que per- la tragedia lírica de Lully, sea cómo los hombres son librio entre canto y danza. derse Las indias galantes de proporciona una frase musi- en el fondo iguales, a pesar Numerosos intérpretes voca- Ferrara. Poner en escena un cal plástica, cambiante según de los usos y las vestimentas. les: un grupo de jóvenes trabajo semejante no es el acento del texto. Pues Nada de todo esto afloró en cantantes que demostró bue- empresa fácil: la ópera-ballet bien, si en el plano musical el montaje de Jeroen Lopes na voluntad pero que cierta- privilegiaba, con respecto a el desafío pudo considerarse Cardozo, que hizo una mez- mente no obtuvo resultados la trama, la vivacidad de los ganado, en el escénico hubo colanza de géneros, de lo memorables, incluso por la fragmentos danzables, que muchas cosas que dejaron grotesco a la farsa, del pate- escasa familiaridad con la se convertían en el corazón que desear. Como no parece tismo al drama, para demos- lengua francesa. Se distin- de la obra. No por azar, des- que pueda pretenderse una trar la heterogeneidad de guió Claron McFadden (Emi- de su aparición la ópera hizo versión filológica, con ves- una ópera que por el contra- lie, Zima), dignos Nicola furor entre un público tuario y danzas barrocos, lo rio busca claramente un cen- Wemyss (Hebe), Hubert Cla- mucho más interesado en que es absolutamente nece- tro de gravedad. Por su lado, essens (Don Álvaro), David bailar que en emocionarse sario es un pensamiento dra- Brüggen, a la cabeza de la Wilson-Johnson (Osman) y con un aria. Sólo hoy se ha mático fuerte que sea capaz Orquesta del Siglo XVIII, Anders Dahlin (Carlos). conseguido presentar Las de encontrarle un sentido a dirigió bastante bien, con indias galantes a un público la sucesión de las danzas. tempi rápidos aunque algo Carmelo Di Gennaro

Singspiel schubertiano rehecho TRAVESURAS SALMANTINAS

Teatro Comunale. 15-V-2004. Schubert, Die Freunde von Salamanka. Selcuk Cara, Patrizia Bicciré, Matthias Klink, Bernhard Berchtold. Director musical: Rodolfo Bonucci. Director de escena: Franco Ripa di Meana. Escenografía y vestuario: Paolo Bernardi.

El viejo refrán que dice de un desplazamiento tem- “el camino del infierno poral: la acción se desarrolla está empedrado de bue- por un lado en el XIX vienés nas intenciones” resulta (ópera) y por otro en los particularmente apto pa- años cuarenta del pasado

BOLONIA ra juzgar la operación siglo (diálogos). La confu- que ha llevado al estreno ita- sión se torna soberana, dan- liano de Die Freunde von do la impresión final de que Salamanka de Franz Schu- nada se ha tomado en serio, bert en Bolonia. De este ni tan siquiera la música de

singspiel juvenil, compuesto Primo Gnani Schubert. Discreto el grupo en 1815, han llegado hasta de cantantes, con excepción nosotros sólo las partes can- revivir la música schubertia- venidero romanticismo. De- de Selcuk Cara (Fidelio), tadas, mientras que los diálo- na, la cual en algunos casos bilísimo el libreto de Mayr- barítono de emisión forzada gos de rigor (firmados, como es de una belleza sublime, a hofer, que por lo que se y engolada; estupenda Patri- el resto del texto, por Johann veces acerba, y no privada intuye cuenta los amores zia Bicciré como Olivia, dig- Mayrhofer) se han perdido. de ingenuidad, sobre todo ingenuos de un grupo de nos Matthias Klink (Alonso) La edición crítica de la parti- en la escritura orquestal. El universitarios, al que se y Bernhard Berchtold (conde tura se ha confiado a Marco prometedor alumno de Salie- suman los insulsos diálogos Tormes). El joven Rodolfo Beghelli, mientras que que el ri se enfrentaba por primera de Cerami, escritos en italia- Bonucci dirigió de forma honor y el engorro de escri- vez al mundo del teatro, no mientras que obviamente plana e incolora, demostran- bir los nuevos diálogos ha revelando algunas de sus el singspiel se cantaba en do notable despego entre recaído sobre Vincenzo grandes dotes, es decir una alemán. foso y escena. Los cantantes Cerami, escritor muy conoci- vena melódica extraordina- Ripa di Meana recurrió al estuvieron guiados, no dejado en Italia, entre otras cosas ria, teñida de tierna melanco- expediente del doble, de dos a su voluntad. Discreta por el guión de La vita è lía, junto con colores instru- modo que actores y cantan- la prestación de las masas bella, película de Roberto mentales siempre cambian- tes se alternaban sobre el artísticas del teatro. Benigni. Como es evidente, tes que anuncian a contraluz escenario en el mismo papel. el objetivo principal era el de la búsqueda colorística del Con la complicación añadida C.D.G. 48 ACTUALIDAD PORTUGAL

Estreno en Portugal DESGARRADOR

Teatro Nacional São Carlos. 3-VI-2004. Verdi, Stiffelio. Mario Malagnini, Dimitra Theodossiou, Carlo Guelfi, Leonardo Melani. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena, escenografía, vestuario: Ulderico Manani. Alfredo Rocha

La simplicidad requiere, cador de las intenciones ha A para no perder profun- sido la emoción, el tono dra- didad, una sensata mático intenso, los contras- madurez. Eso es justa- tes dinámicos. LISBO mente lo que fue alcan- Y para ello se ha conta- zado en la presentación de do con un elenco excepcio- Stiffelio de Verdi, en el Tea- nal, encabezado por Mario tro San Carlos. Se trataba del Malagnini, que encarnó un estreno de la ópera en Por- Stiffelio desgarrador. El tugal, motivo que justificaba tenor sabe dar a cada frase la alta expectativa. Nunca la entonación adecuada, antes estos tres actos con sabe con exactitud cómo libreto de Francesco Maria atacar cada compás. Tam- Piave inspirados en una pie- bién la soprano Dimitra The- za de teatro francesa habían odossiou interpretó el papel sido realizados aquí en su de Lina con garra pero con forma original —en 1860 el absoluto control de sus tuvo lugar Aroldo, una ver- acciones y de su voz. El sión alterada de la obra. barítono Carlo Guelfi hizo El italiano Ulderico un Stankar impresionante, Manani se hizo cargo de la entregado. Los tres, a quie- escenografía, el vestuario, nes puede juntarse el Raffae- las luces y la puesta en le de Leonardo Melani escena. El igualmente italia- (menos visible por voluntad no Donato Renzetti se ocu- de Verdi), se han destacado pó de la dirección musical. por una contención que Ambos se distinguieron por benefició el drama y evitó el un trabajo riguroso y de sentimentalismo. El Coro del gran nivel artístico: el prime- Teatro de San Carlos —pre- ro, tal vez por concentrar en parado por João Paulo San- sí mismo todas las vertientes tos— merece un aplauso visuales del espectáculo, se especial por la transparencia distinguió por la coherencia de los difíciles pasajes a cap- de sus propuestas y sin pella y, en general, por la demasiados floreados obtu- precisión. Esperemos que vo un resultado austero, Stiffelio no tarde otros 150 directo e impactante; el años en volver a Lisboa y segundo supo extraer lo que, cuando vuelva, lo haga mejor de la partitura, urdien- con la maestría conseguida do con habilidad sus múlti- en esta ocasión. ples melodías. Sin embargo, lo principal, el núcleo unifi- Luciana Leiderfarb 49 ACTUALIDAD SUIZA

Alegre despedida de una intendente controvertida SONIDOS DELICADOS, IMÁGENES ESTRIDENTES

Theater. 16-V-2004. Lully, Le bourgeois gentilhomme. Melanie Adami, Matthias Aeberhard, Woong-jo Choi, Simone Jaunin, Violetta Radomirska, Valery Tsarek. Director musical: Sébastien Rouland. Director de escena: Michael Talke. Decorados: Barbara Steiner.

A Cinco años ha regido haya hecho concesiones! Talke jugó con la base ridículo. Se establece un Barbara Mundel los des- Siempre tuvo el sueño de barroca de manera fresca y juego en varios planos: un tinos del Teatro de producciones que rompie- libre. Le bourgeois gentil- cabaret lleno de guiños Lucerna, en los que ha sen barreras —¿y qué más homme no es precisamente barrocos en los que no se encontrado la acepta- adecuado para una ágil una pieza sacrosanta del evita el kitsch ni las referen-

LUCERN ción de la mayoría de combinación de teatro y repertorio. En el siglo XVII cias al propio teatro. Un los críticos, pero no tanto ópera que Le bourgeois genera una especie de multitea- espectáculo muy animado, del público. Tal vez porque tilhomme, que Molière y tro con añadidos y excursos. entre la ironía y la parodia, ha traído un teatro (dema- Lully crearon para el rey Sol, Talke ha traducido todo servido con mucha alegría. siado) avanzado y cosmo- Luis XIV? Para esta produc- esto claramente al lenguaje Que la música más bien polita a esta pequeña ciu- ción, acudió al mismo direc- de nuestro tiempo: la comé- delicada de Lully pasase a dad en el corazón de Suiza. tor de escena con el que die-ballet se ha convertido un segundo plano no fue O quizá porque apostaba había abierto su mandato, en una revista de colores culpa de la excelente com- radicalmente por propues- Michael Talke, con una con- estridentes con su obligada pañía, que bajo la resuelta tas escénicas caprichosas. trovertida interpretación del escalera. Todo es parodia, la batuta de Sébastien Rou- Ahora, al final de su etapa, Freischütz de Weber que en diversión no conoce límites. lands presentó un aprecia- ha ofrecido a los habitantes su momento enfureció a los Monsieur Jourdain, que ble dominio de los tonos de Lucerna un conciliador espectadores. quiere ascender en la escala antiguos. regalo de despedida: ¡lo En esta ocasión no hubo social, despliega sus deseos que no quiere decir que más que júbilo —aunque hasta volverse cada vez más Mario Gerteis

Poco interesante montaje de la ópera de Verdi EL TRIUNFO DE LOS VETERANOS

Opernhaus. 23-V-2004. Verdi, I vespri siciliani. Paoletta Marrocu, Marcello Giordani, Leo Nucci, Ruggero Raimondi. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Cesare Lievi. Decorados y vestuario: Mauricio Balò.

Entre las obras de madu- voce, pero con un agudo rez de Giuseppe Verdi, I carnoso y dramático; Marce- vespri siciliani pertenece llo Giordani con su robusta a las que se representan voz de tenor, seguro en la

ZURICH relativamente poco. Esto zona alta, aunque ocasional- no es sólo casualidad, pues Suzanne Schwiertz mente dura. Los cuatro fue- el compositor italiano hizo ron admirablemente lleva- muchas concesiones a la dos por la ágil y segura grand opéra —al fin y al dirección musical del experi- cabo, era un encargo para mentado Carlo Rizzi. París. Junto a puntos débiles Podemos aceptar que el en la partitura, hay también director de escena Carlo Lie- otros absolutamente logra- vi haya renunciado a toda dos, sobre todo allí donde pomposidad (incluido el los sentimientos, tanto amo- ballet). Sin embargo, a cam- rosos como políticos, esta- bio debería haber aportado llan. Son en primera línea las nuevos acentos. En el feo partes vocales las que pro- paisaje en ruinas diseñado porcionan a la ópera su por Maurizio Balò no puede efecto. No es de extrañar, desarrollarse ningún drama. por tanto, que la Ópera de Ni la lucha de los sicilianos Zurich se haya apoyado ante por su libertad frente a los todo en los cantantes. Ni ocupantes franceses ni los deja de tener su gracia que Leo Nucci en Las vísperas sicilianas de Verdi conflictos individuales. Todo sean dos artistas que han resulta rígido, con anticua- superado ya la sesentena voz de barítono; y luego sombra de estos dos vetera- dos ademanes en lugar de quienes imprimen su sello a Ruggero Raimondi con un nos, la pareja de jóvenes se pasiones enfebrecidas. La la representación. En primer timbre de bajo que se ha impuso de diferente manera: ópera como decoración. lugar Leo Nucci, con su aún vuelto monocolor, pero aún Paoletta Marrocu, con un sorprendentemente flexible se mantiene imponente. A la fuerte vibrato en la mezza M.G. 50

ENTREVISTA

Rolando Villazón “SIENTO COMO SI VOLARA”

acido en México DF en 1972, premiado en 1999 en el Concurso Operalia de Plácido Domingo como preludio a su primer compromiso importante, Des Grieux en Gênes, Rolando Villazón se ha convertido rápidamente en uno de los tenores que el mundo entero reclama, de Berlín a Nueva York, de Glyndebourne al Covent Garden. Nada parece ya poder detener la trayectoria de este tenor treintañero que se presentará Npor primera vez en España la próxima temporada en el Liceu de Barcelona con L’elisir d’amore de Donizetti al lado de María Bayo y, un año más tarde, en ese mismo teatro, con Manon de Massenet junto a Natalie Dessay. Canta su primer Don José de Carmen en diciembre en la Ópera de Berlín. Hemos hablado con él en París, donde ahora vive, con ocasión de la aparición en Virgin de su primer recital.

52 ENTREVISTA ROLANDO VILLAZÓN

El CD que acaba de publicar Virgin reúne ellos. Resultaba simpático. Por las arias de óperas italianas, del bel canto al mañanas enseñaba historia y música a verismo, firmadas por Donizetti, Verdi, Puc- los niños de un colegio y por la tarde cini, Cilea y Mascagni. ¿Es su primer disco? me sentaba entre otros niños de su mis- Se trata de mi primer recital en soli- ma edad. tario. Mi primera grabación apareció en ¿Qué le aportó la enseñanza para su oficio Teldec: el papel de Timonel en El de cantante? holandés errante dirigido por Daniel Cincuenta alumnos de doce años a Barenboim. los que hay que mantener atentos ¿Qué le incitó a comenzar su colaboración durante cuarenta y cinco minutos es de para Virgin con un recital antes que un gran lo más difícil que hay en el mundo. He papel en una ópera completa? enseñado durante cuatro años. Pero Hoy es muy difícil grabar óperas parece que hablaba demasiado por las completas, pero creo que un recital es mañanas y cantaba demasiado por las muy importante para un cantante, pues tardes, mientras que el resto del día lle- presenta la diversidad de su repertorio omingo entra. ¡Mi vaba una vida bohemia con los músi- y sus aptitudes vocales a un público D ídolo! Lo vi como a cos. Como no quería terminar con mi que comprará el disco de un artista, no vida bohemia dejé los cursos y me conde una ópera. Otra ventaja es la posibi- Superman. Mis ojos se me centré en la voz. Tenía veinticuatro lidad que deja al intérprete de elegir su salían de las órbitas, el años. programa. Yo propuse muchas arias y ¿En qué circunstancias conoció a Plácido pude discutirlas con los responsables corazón del pecho… Domingo? de Virgin. Lo que he querido mostrar La primera vez que le vi fue durante en el disco es de dónde vengo, dónde una audición en México. El director del estoy y a dónde quiero ir, el bel canto, ¿Cómo descubrió la música? Palacio de Bellas Artes (la Ópera de Verdi y el verismo. Siempre he adorado cantar; en México) me llamó cuando estaba estu- ¿Le importa el hecho de disponer de una todas partes, en el baño, en el salón, en diando en Pittsburgh: “Escucha, discografía importante o le interesa más la la calle… Descubrí la música clásica Domingo viene a cantar Fedora. Quizá escena, ya que permite un contacto directo gracias a mi padre, que trabajaba en pueda escucharte”. Inmediatamente le con el público? CBS, antes de que se convirtiera en respondí: “Cojo un avión”. “No, no, El disco es otro modo de expresión Sony Classical. Llevaba siempre a casa déjame que lo confirme”. “¡No, cojo un artística, se pueden hacer otras cosas un poco de todo, pop, jazz, clásico. Un avión! Si es posible, allí estaré y si no que sobre un escenario. Se está delante día encontré un LP con un violín en la es posible, bueno, de todas maneras de un micrófono, lo que permite aspi- portada. Me pregunté qué sería. Lo abrí cojo un avión”. Y tomé un avión des- rar a la perfección. Además, se trata de y lo escuché. Era el Concierto para vio- pués de pedirle dinero a un amigo. El un documento del artista. Pero en el lín de Chaikovski e inmediatamente me director me llama: “Oye, Domingo va a fondo lo que más me interesa es el enamoré de esta música. Comencé a llegar un poco cansado y me temo que mundo de la ópera; me gusta la escena, buscar todos los discos de música clási- será imposible que le veas”. “Vengo ponerme trajes y que me maquillen. ca que pude, los escuchaba y adoraba con mi pianista y mi música, estoy dis- Estoy contento de haber grabado este estas músicas. Todo el mundo conocía puesto. Si tiene cinco minutos antes, disco con Marcello Viotti, es un gran mis gustos, un tanto extravagantes para durante o después, allí estaré. Si es director y nuestra colaboración ha sido un niño de nueve o diez años que imposible, ya veremos, pero al menos excelente. Mi segundo disco para Vir- escuchaba a Chaikovski, Rossini o asegúrame que tengo una entrada” (era gin se ha grabado con Evelino Pidò y la Beethoven. Acabaron por regalarme un también la primera vez que lo oiría “en Orquesta Filarmónica de Radio Francia; disco de Plácido Domingo, y escuché directo”). Hacia la una, me llama y me su aparición está prevista para el año esa voz suntuosa de cuyo timbre me dice que Domingo está dispuesto a próximo. Otra ventaja del disco: poder enamoré. Intenté imitarle y compré escucharme. Siempre me acordaré de hacer cosas que no se pueden realizar todos los discos cross over de Domingo aquel momento. Yo estaba en la sala en escena. Por ejemplo, apenas se pro- disponibles en México. donde iba a ser la audición, con el grama La arlesiana de Bizet; nunca ¿No sus grabaciones de ópera? director del teatro y mi mujer. Oímos haré el duque de Alba, pero me gusta No escuché ópera hasta los diecio- pasos: Domingo entra. ¡Mi ídolo! Lo vi la idea de tener un testimonio de mi cho años. En 1990, un excelente profe- como a Superman. Mis ojos se me salí- voz cantando este personaje. Mi próxi- sor, el barítono Arturo Nieto, me descu- an de las órbitas, el corazón del mo disco estará consagrado a Gounod brió mientras cantaba Yesterday de los pecho… Nos dio los buenos días, el y Massenet. Hemos encontrado cosas Beatles y Granada y me dijo: “Tienes director del teatro le presentó a mi maravillosas inéditas; canto, por ejem- una voz que puedes utilizar para la mujer y Domingo le besó la mano. En plo, un fragmento de Le mage, una ópera”. Yo cantaba esas canciones en ese preciso instante todo dio un vuelco: ópera de Massenet que nunca se oye. la versión de Domingo. Era algo más mi vida, mi realidad, mi mujer que es Adoro a Massenet. Un día, alguien me cercano a Domingo que a McCartney. todo para mí, y mi ídolo, mi sueño, dijo: “¿Qué personaje le gustaría cantar, La música la encontré así, por casuali- todos juntos. Comprendí que mi sueño sabiendo que nunca lo abordará?”. Di dad. Pero creo que estaba en mí. se iba a convertir en realidad. Canté dos respuestas: Evgeni Onegin, que es Entonces el solfeo lo aprendió tarde. para él, me escuchó y me dijo: “Presén- un papel para barítono, y Cyrano de Entré en el conservatorio a los vein- tate a mi concurso Operalia que este Bergerac de Massenet, que nunca se ha te años. Allí comencé a estudiar solfeo. año se organiza en Puerto Rico”. Está- escrito. Si lo hubiera compuesto, estoy En esa clase, mis compañeros tenían bamos en 1998 y el concurso era a seguro que habría sido una ópera entre diez y doce años. Aquellos niños principios de 1999. Fue una semana de extraordinaria. Le amo porque era un tocaban el violín o el piano, y yo tenía ensueño. Canté, gané y participé con hombre de teatro que escribía maravi- veinte años pero eran mejores que yo. Domingo en la gala de clausura: él can- llosamente para la voz. Eran amables, porque me reía con tó Marcello y yo Rodolfo de La bohème. 53 ENTREVISTA ROLANDO VILLAZÓN

¿Proyecta seguir su ejemplo de músico gin y recibiera una acogida singularmen- completo? te calurosa, y de mi éxito en el Covent Él posee un repertorio que com- Garden, y las peticiones de entrevistas prende ciento veinte papeles, del que siguieron. Yo le respondí: “Oye, es barroco a la actualidad, toca maravillo- estupendo, pero a veces tengo miedo samente el piano y también dirige bien. porque siento como si volara. Es una Nunca llegaré a cantar tantas óperas experiencia extraordinaria, pero temo como él. Domingo es mi ídolo y tene- perderme entre las nubes”. Ella me dijo: mos mucho repertorio en común pero “No te preocupes, yo estoy aquí. ¡Apro- mi objetivo no es hacer tantas cosas. Si vecha y vuela! Es como con las cometas, lo consigo, tanto mejor, pero no quiero si te vas demasiado lejos, tiro un poco repetir la historia porque la huella de para que desciendas”. Domingo es una historia única, una ¿El hecho de contar con el psicoanálisis leyenda. Y yo quiero hacer mi historia. desde hace años le ayuda? La escuela de canto hispano cuenta con un Tengo cosas sólidas en mi vida, mi número impresionante de cantantes. mujer, mis hijos, y también una guía, el ¿Cómo se lo explica? psicoanálisis, donde a veces también En los tenores, sobre todo, es un hay un poco de música. El psicoanálisis boom: Flórez, Vargas, Álvarez, Macha- me ayuda mucho, hace nueve años que do y, antes, Kraus, Araiza, Carreras, sigo una terapia, incluso antes de soñar Domingo… ¡Es enorme! Creo que tene- convertirme en cantante de ópera. Mi mos la música dentro de nosotros. Y mujer, a la que conozco desde hace tenemos muchas voces que permane- uando los libretos dieciséis años, es psicóloga. Ella es mi cerán por desgracia desconocidas. El carecen de calidad, primer y único amor, junto con la músi- boom de hoy puede explicarse por el C ca. El día que le propuse matrimonio, hecho de que los jóvenes han visto que considero no estar delante me dijo: “Sí, de acuerdo, pero ¿has pen- es posible llegar lejos, los mayores sado en el psicoanálisis?”. “¿Por qué?” hicieron carreras y ahora todos piensan de una obra literaria sino de (Yo le había hablado del matrimonio que pueden seguir su ejemplo. Si va a una ópera que es música fracasado de mis padres, que acabó en México, a Garibaldi, donde cantan los divorcio, aunque es algo corriente). mariachis, podrá usted escuchar voces con palabras... Ella me dijo: “No, no, veo que tienes maravillosas. Allí se encuentran voces un gran potencial pero no dejas desa- como en Amsterdam tulipanes. Pero rrollarlo porque hay cosas que debes son pocos los elegidos porque, desgra- trabajar”. Le dije: “Vale, probaré un mes ciadamente, México no tiene una gran y yo nos enamoramos de la cocina, de y veremos”. cultura operística. Tenemos sólo un las gentes, de las callejuelas, de los ¿Y le permite verdaderamente avanzar? teatro lírico para todo el país, que da museos. Era maravilloso. Un fin de Sí. siete u ocho títulos por año, con cuatro semana, mi mujer me dijo “¡Vamos a ¿Cómo lo consigue si no para de viajar? o cinco representaciones por cada uno, París, no estamos lejos!”. Llegamos y Lo hago por teléfono, ya que mi lo que no es nada para una ciudad de fue un choque, como todos los que ven psicoanalista vive en México. Es caro, veintitrés millones de habitantes. París por primera vez. La belleza de pero vale la pena. Es una inversión. ¿Todo sucede entonces en la calle? esta ciudad es enorme, es tan grandio- Para usted es importante la literatura. ¿No O en las bodas. Pero comienza a sa, tan elegante y llena de vida… Lo le molesta la indigencia de ciertos libretos? haber un cierto impulso entre las gen- que adoro de Francia es que hay una No, la música es un lenguaje tan tes que tienen voz. También hay una tradición increíble pero que continúa profundo y extraordinario que, cuando tradición pues Domingo, Carreras y teniendo al mismo tiempo una creativi- los libretos carecen de calidad, consi- otros grandes nombres han pasado por dad muy rica. dero no estar delante de una obra lite- el Palacio de Bellas Artes, pero también ¿Le interesa la música contemporánea? raria sino de una ópera que es música porque ahora estamos Ramón Vargas y Por ahora no. Más tarde, quizá. con palabras, claro, pero ante todo es yo mismo. Recibo mensajes de correo ¿Y la música antigua? música. electrónico de jóvenes tenores mexica- Sí, tengo un proyecto con Emma- ¿Lee poesía en voz alta? nos que me escriben: “Quiero ejercer nuelle Haïm, con la que voy a grabar Il Sí. El día que canto en escena, mi oficio, ¿qué debo hacer?”. Les cuen- combattimento di Tancredi e Clorinda declamo antes. Me gusta hacerlo. Lo to mi trayectoria y añado: “Si quieres, te de Monteverdi y algunos madrigales. Es hacía de niño y gracias a este ejercicio consigo audiciones”. Si no, vuelven al la primera vez que hago este repertorio encontraba mucha musicalidad en mí. mariachi porque “es más fácil”. y me pongo en sus manos. El día que En la mélodie y el lied la literatura y la poe- ¿Por qué eligió instalarse en Francia, antes la conocí le dije: “No sé si esto es para sía están muy próximas a la música. ¿Piensa que en España, Italia o Alemania? mí, pero quiero trabajar contigo”. Estoy abordarlos? Sí, elegí Francia no sólo por la muy contento de hacer esta ópera con Soy demasiado respetuoso con este música, sino también por la literatura, ella. Quizá un día le llegue su turno a repertorio y lo abordaré cuando llegue la arquitectura, la cocina, las gentes… la música contemporánea. el momento oportuno. En él, las pala- ¡Adoro París! La primera vez que canté En cinco años su carrera se ha disparado. bras y la música están al mismo nivel y en Europa, fue en Gênes, en 1999, en ¿Qué sentimiento le inspira este éxito tan tienen el mismo valor. Incluso si hablo el papel de Des Grieux de Manon de rápido? alemán para cantar en alemán, debería Massenet, en el segundo reparto. La Ciertamente el éxito repentino me trabajar mucho antes de pensar en can- primera vez que canté en un reparto lleva a preguntarme qué es lo que deter- tar lied. Y ahora no podría. Tendría que principal fue a finales de aquel mismo mina las cosas. Un día me preguntó mi encontrar un pianista con el que me año en La bohème de la Ópera de mujer: “¿Cómo te sientes?”. Fue después sintiera en ósmosis, pues no se trata de Lyon. Desde nuestra llegada, mi mujer de que saliera este primer disco en Vir- un simple acompañamiento sino de ver- 54 ENTREVISTA ROLANDO VILLAZÓN dadera música de cámara. Cuando can- que los cantantes hacemos un trabajo to ópera francesa, si pongo un poco de extremadamente serio para llegar a acento no importa, pero en la mélodie cantar cualquier cosa. Trabajamos el acento es censurable y hay que acer- mucho con el pianista, meditamos cada carse lo más posible a la perfección. personaje antes de presentarnos al pri- Es cierto que pocos cantantes de lengua mer ensayo y, cuando llegamos a una española abordan la mélodie y el lied. ¿Es producción, el director de escena nos porque es un estilo algo ajeno al carácter propone ideas muy diferentes de las hispano? que nos habíamos imaginado. El direc- En efecto, nos es un poco extraño, tor de orquesta viene a continuación porque la moderación, la calma, la ele- diciendo “no es ese tempo, sino éste”. gancia con las que hay que cantar estos Así que la flexibilidad del cantante tie- repertorios están lejos del carácter his- ne que ser enorme. También es duro pano y sudamericano, más vivo y cuando, al final, se lee la crítica. Por expresivo, hecho para la ópera, para ejemplo: “la puesta en escena estuvo las canciones italianas, en las que tam- bien y también el director. Por desgra- bién se canta con las manos y los ges- cia el tempo elegido por el tenor para tos. Si se canta así el lied [canta, con su aria no fue el más exacto. No se una mano en el corazón y la otra ten- entiende por qué cantó tan rápido y sa, con voz vibrante y cálida], resulta optó por esa caracterización del perso- horrible. Es un poco trabajar contra naje”. Bueno, asumo esas críticas por- nuestra naturaleza. A veces me pregun- que se trata de mí, pero no sólo soy yo, tan por qué no canto El barbero de es el fruto de un trabajo en equipo. Y Sevilla. Respondo que sí puedo cantar- os cantantes deberían esto la gente lo olvida, incluido el lo, pero cuando escucho la manera en público. Pero lo que cuenta, al fin, es que lo canta Juan Diego Flórez consi- L interesarse por todo. que el público se olvide, escuche y dero que es precisamente así como hay Debemos ser esponjas, y sienta, es todo. que hacerlo. Entonces, ¿si no es para Usted dudó un momento entre el sacerdo- mi voz, por qué iba a destrozarla can- tomar todo lo que nos cio y el canto. También quiso dedicarse al tando este repertorio si nunca lo haría fútbol. ¿Todo esto tiene algo que ver con su tan bien como Flórez? llega para ir por delante. carrera de cantante? ¿Y Mozart? Sí. Quise ser sacerdote, futbolista, Ya lo hice y lo volveré a hacer. psicoanalista, profesor. También fui Hace tiempo canté Il re pastore y Così payaso. De esto se desprende mi deseo fan tutte, y quizá haré Tito e Idomeneo. tomar todo lo que nos llega para ir por de ser un hombre del espectáculo. Muy ¿No hace falta una cierta madurez para delante. Ir, por ejemplo, a museos — pequeño, estuve en una escuela donde cantar Mozart? nosotros que tenemos la suerte de via- podía realizar todas las artes escénicas. No, no. Sí… A decir verdad, Mozart jar por todas las ciudades del mundo—, Convertirme en sacerdote implica una se ofrece a los cantantes jóvenes por- contemplar las más bellas exposiciones espiritualidad pero también un gran que no hay grandes agudos. Creo que imaginables y permanecer un momento acto, como ocurre con la enseñanza. es un error. Porque para cantar a delante de un cuadro para estudiar la Pero estoy contento de haber llegado a Mozart hay que tener una técnica luz, las figuras, los rostros. Esto es lo que debía ser: ¡cantante de ópera! excepcional; la dificultad de Mozart, igualmente válido para la escultura y la ¿Tiene intención de defender el repertorio como se sabe, es que aparentemente es arquitectura. Y no sólo las artes. Pasear hispano? muy fácil, muy simple. Todo es claro, por un parque, sentarse, mirar la ciu- Mi próximo proyecto de disco todo se entiende. Pero cuando un can- dad, los niños jugando, las parejas que monográfico reunirá arias de óperas tante comete el menor error, sólo se se acarician en los bancos, las gentes españolas. Nada de zarzuelas, aunque escucha eso. En Mozart, todas las notas comiendo, las hojas cayendo de los las haya maravillosas. No hay muchas están ahí, se oye todo, los matices, las árboles, las ondulaciones del agua en óperas españolas pero se encuentran, e dinámicas. Me gusta Mozart pero es un estanque agitado por el viento. incluso óperas mexicanas. Quiero lan- verdad que, a veces, los personajes son Todo esto es la vida, nosotros delante zarme a una búsqueda para descubrir- algo planos. Por ejemplo, encuentro de este vaso de agua con gas, las per- las; creo que hay cosas interesantes. Don Giovanni extraordinaria, pero sonas que nos rodean. Y también es el Hay una cultura de la ópera latinoame- reconozco que el personaje de Don arte, pero el arte es la interpretación de ricana muy mal conocida y quiero Ottavio es muy poco interesante, es la vida, de nuestra vida. Esto es lo que intentar que pueda llegarse a amarla. bonito, pero como actor e intérprete, hacemos los cantantes. Estamos inter- ¿Piensa en la ópera alemana, por ejemplo resulta insuficiente. Por el contrario, pretando a los directores de escena que Wagner? Ferrando es muy interesante, Idomeneo nos ofrecen otra vida, otra forma de ¡No! O quizá dentro de treinta años. soberbio y verdaderamente me gustaría vivir. Este año voy a grabar el marinero de cantarlo; ya llegará, estoy seguro. El director de escena le impone su propia Tristán e Isolda. He descubierto hace A usted le gustan la literatura, el cine, las visión, que no coincide forzosamente con poco, entre dos ensayos, La walkiria. artes plásticas. ¿Le ayuda esto en sus inter- la suya. ¿Renuncia usted a su propia perso- Estaba cansado pero fui, empujado por pretaciones para la escena hoy que, en un nalidad frente al director? ¿En qué medida la curiosidad, y pensé que si resultaba teatro de ópera, todos los elementos escé- permanece fiel a sí mismo? larga me iba a dormir. Pero no, me nicos, literarios y musicales están represen- Creo que ante todo importa ser uno entusiasmé por esta ópera y lloré tados a partes iguales con la obra de arte mismo. Pero, a través de la mirada del mucho. total soñada por Wagner como meta? director de escena, cambia nuestra per- Los cantantes deberían interesarse cepción del personaje, o se hace más Bruno Serrou por todo. Debemos ser esponjas, y rica. Aunque también hay que decir Traducción: Juan Manuel Viana 55 DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JULIO DE 2004 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BRITTEN: Las tres Suites SAINT-COLOMBE: para violonchelo solo. Conciertos a dos violas William Butt, violonchelo. iguales. Vol. I: Conciertos I- 2 CD WARNER Apex 2564 60493-2. XVIII. LES VOIX HUMAINES. La discografía de estas com- 2 CD ATMA ACD 2 2275. posiciones ofrece muestras Las interpretaciones son de primera clase. A su lado extraordinarias. Les Voix se sitúa, con pleno derecho, Humaines se superan a sí William Butt. C.V.W. Pg. 75 mismas con unas recreacio- nes de una profundidad y una variedad de matices formidables. P.J.V. Pg. 92

BRUCKNER: Sinfonía nº 3. SHOSTAKOVICH: (Versión original). ORQUESTA Sonata nº 2, Tres danzas SINFÓNICA ALEMANA DE BERLÍN. fantásticas, 5 Preludios, Vals Director: KENT NAGANO. SACD lírico, e.a. HARMONIA MUNDI HMC 801817. VLADIMIR ASHKENAZI, piano. Buen comienzo de Nagano SACD DECCA 470 649-2. en este mundo sinfónico tan Una experiencia que para el peculiar. Seguramente esta- aficionado resultará enrique- mos ante la mejor aproxima- cedora y llena de atractivo. ción discográfica a esta ver- Un nuevo acierto de este sión original de la Tercera admirable pianista. S.M.B. de Bruckner. E.P.A. Pg. 76 Pg. 94

FROBERGER: 8 Suites. DAVID RUSSELL. Lamentación por la muerte de Guitarrista. Aire latino. Obras Fernando III. Tombeau por de Ramírez, Barrios, Reis, Lauro, Mr. de Blancheroche. Villa-Lobos, Cardoso, Escobar, BOB VAN ASPEREN, clave. Ponce, e.a. TELARC CD-80612. 2 CD AEOLUS AE-10024. Un disco excepcional. David Una primera lección de Russell nos demuestra una y madurez, estilo, sobriedad y otra vez su exquisita musi- elegancia de lo que promete calidad y su enorme talento ser una magnífica aportación interpretativo apoyado en a la discografía de Frober- una técnica intachable. J.P. ger. E.M.M. Pg. 80 Pg. 97

LISZT: Años de peregrinaje. SANTIAGO A CAPPELLA. NICHOLAS ANGELICH, piano. Obras del Llivre Vermell, 3 CD MIRARE MIR 9941. Guerrero, Lobo, Victoria, Juan IV El fabuloso registro de de Portugal y Cardoso. CORO Angelich supone una nueva MONTEVERDI. Director: JOHN ELIOT versión de referencia, más GARDINER. abstracta y radical que la de EMARCY 0602498673058. Berman pero no menos fas- Un recorrido por la mejor cinante y enriquecedora. polifonía ibérica del siglo J.M.V. Pg. 85 XVI de la mano de una de las agrupaciones corales más prestigiosas y valoradas del mundo. P.J.V. Pg. 59 NONO: A floresta é jovem e cheja de vida. ¿Dónde estás hermano? Djamila Boupachà: esta noche. ELISABETH GRARD, SOPHIE BOULIN, SOPRANOS;CAROL ROBINSON, CLARINETE.VOXNOVA. MODE 87. Una atmósfera sobrecogedora atraviesa todo el disco, sin duda uno de los más singu- lares que se hayan consagrado jamás a la música de la modernidad. F.R. Pg. 88 56

ISCO DAño XIX – nº 188 – Julio-Agosto 2004S OSMO VÄNSKÄ RICCARDO CHAILLY Seppo JJ Sirkka / Eastpress Decca/Sasha Gusov

Novedades orquestales A VUELTAS CON EL REPERTORIO

or supuesto que las discográficas prosiguen su incansable búsqueda de repertorios olvidados o desconocidos; ahí P están, para confirmarlo, el reciente registro de Osmo Vänskä para BIS con obras orquestales del finés Robert Kajanus —após- tol de primera hora de la causa sibeliana—, las Seis Sinfonías del polaco Josef Tal (n. 1910) con Yinon y la NDR (CPO) o el tercer y penúltimo volumen, para la misma firma alemana (y que incluye Primera, Octava y el Epílogo sinfónico), de la muy inte- SUMARIO resante integral sinfónica de Egon Wellesz —al que Capriccio dedica también un monográfico— a cargo de Gottfried Rabl y la Sinfónica de la Radio de Viena. ACTUALIDAD: Pero el repertorio orquestal “de toda la vida”, el del siglo Novedades orquestales...... 57 romántico y las primeras décadas del XX continúa tentando a todos los sellos, sea cual sea su tamaño. Así, LSO Live prosigue su ciclo Brahms-Haitink —iniciado con la Segunda y el Doble ENTERVISTA: Concierto—, ahora con la Primera más la Obertura trágica, a la John Eliot Gardiner. Juan Antonio Llorente. . . 58 vez que edita cuatro Sinfonías de Sibelius (Tercera, Quinta, Sex- ta y Séptima) bajo la batuta de un veterano en estas lides: sir ESTUDIO: Colin Davis. Riccardo Chailly avanza en su ciclo Mahler para Santiago a cappella, Gardiner. P.J.V...... 59 Decca con la Tercera mientras que la Cuarta es defendida (no sólo los grandes se atreven con tan concurrido repertorio) por la desconocida Orquesta Metropolitana del Gran Montreal que diri- REEDICIONES: ge para la discográfica canadiense Atma Yannick Nézet-Séguin. DG Leonard Bernstein. E.P.A...... 60 El pianista-director Zoltán Kocsis, con la Filarmónica Nacional EMI Great Recordings of the Century. E.P.A. . 62 Húngara, hace doblete en dos sellos de su tierra. Para Hungaro- ton ha grabado un deslumbrante SCAD consagrado a Bartók que Naxos Great Conductors. E.P.A...... 63 incluye el Concierto para orquesta, la Suite de danzas y las Can- Hyperion Helios. D.A.V...... 64 ciones campesinas húngaras mientras que en BMC dirige la Pri- Philips Duo. C.V.N...... 64 mera de Rachmaninov. Más húngaros y más Rachmaninov: Iván Trío Universal. F.F...... 65 Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest —ahora en Chan- EMI Great Artists of the Century. E.P.A...... 66 nel y también en SACD— nos ofrecen la Segunda del ruso junto a Vocalise. Beethoven (Segunda y Pastoral) por Masur y Chai- Living Stage. A.R...... 68 kovski (Patética) por Muti son las más recientes apuestas de BBC Legends. C.V.N...... 70 Naïve dentro de su colección de registros “en vivo” grabados CDK. J.A.G.G...... 70 por Radio France. Para Telarc Paavo Järvi con Cincinnati prueba Naxos Great Singers. B.M...... 71 suerte con Ravel (Suite nº 2 de Dafnis, Pavana, La valse, Bolero, Ma mère l’oye) y Philips nos trae la nueva entrega Shostakovich de Gergiev y el Kirov que incluye Quinta y Novena, mientras su DISCOS de la A a la Z...... 72 hermana DG edita el encuentro Argerich-Chung celebrado en el Châtelet con el Concierto de Schumann y la Incompleta schuber- DVD de la A a la Z ...... 100 tiana en los atriles. Y, para terminar, dos integrales sinfónicas a las que no parece asustar la nutrida competencia: si David Zin- man y la Tonhalle de Zúrich se enfrentan con las cuatro partitu- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 103 ras schumannianas, el incombustible Osmo Vänskä prepara para BIS la que ya se anuncia como primera integral de las sinfonías EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 104 de Beethoven en SACD multicanal. 57 D I S C O S ENTREVISTA

Gardiner graba un disco de polifonía española CAMINO DE SANTIAGO

e nota que, a sus 61 años, John Eliot Gardiner —Sir, por decreto de su Graciosa Majestad Británica desde 1998— se ha enfrascado en la lengua de Cervantes antes de emprender una serie de conciertos a lo largo del S “Camino”, una palabra que pronuncia con tanta claridad en castellano como los nombres de los compositores de nuestro Siglo de Oro incluidos en el disco de polifonía que en estas fechas aparece en el mercado (véase crítica en la página 59 de este número). O los de las poblaciones en cuyas iglesias irá ofreciendo conciertos con el contenido del CD desde el día 14 de julio, cuando, con el Monteverdi Choir, que este año se apunta una fecha con números redondos en su biografía, comience en Jaca una serie de 12 actuaciones. La gira concluirá el 31, en Santiago de Compostela, tras un viaje en parte a pie, hasta acumular los kilómetros que acrediten a los miembros del Coro como peregrinos, y antes de ofrecer la última de sus veladas en la capital espiritual de Galicia.

Hace poco más de tres meses estuvo en España y de nuevo lo tenemos con nosotros. Encantado, además. Me parece un pri- vilegio regresar a este país durante medio mes largo de julio con este proyecto. ¿Llevaba tiempo madurándolo? Desde el año 2000. Fue después de dirigir un concierto en el precioso tem- plo secularizado de Santo Domingo de Bonaval, en Santiago de Compostela, cuando, fascinado por el ambiente maravilloso que allí se creó, se me ocurrió la idea. A la salida, al pasar por la Plaza del Obradoiro, al lado de la Catedral pensé que sería interesante hacer una especie de peregrinación musical en diversas iglesias a lo largo del Camino, recorriendo el Norte de España. Y eso es lo que vamos a hacer ahora. Un Camino un tanto sui generis. Desgraciadamente, al final los conciertos se han concentrado en su mayo- ría en Castilla-León, y no en Navarra. Porque me habría gustado mucho actuar en Roncesvalles y seguir por sitios con ese renombre entre los romeros. Ahora

empezaremos en Jaca, después vamos a JOHN ELIOT GARDINER San Juan de Ortega, a Burgos, a Frómis- ta… En total, actuaremos en 12 puntos, incluyendo uno que se acaba de incor- Obras de compositores como Peñalosa, sumergirnos durante un año entero en la porar en Navarra. Escobar, además de Anchieta, Morales, obra de un solo compositor. Y, a partir Ese Camino, que usted pronuncia tan Guerrero… y por supuesto Victoria, de ahí intentar descubrir todo lo relativo bien en castellano, se puede entender con todos ellos gloriosos creadores. al propio Bach y a los problemas que un sentido místico-religioso ¿lo tiene tam- ¿Algún favorito entre el conjunto? tuvo que sortear con la música. Por últi- bién para usted, o le suena más a folclore... Debo confesar que tengo una espe- mo, estaba lo que aquello nos podía incluso a marketing, habiendo un disco cial debilidad por Guerrero. Esto no qui- reportar a nosotros mismos. por medio? ta para que la idea global de ir cantando Entre otras diferencias entre aquella Puede tener de todo, menos de mar- las obras de todos ellos me haya resulta- ocasión y esta hay que constatar la dura- keting. En primer lugar, me pareció un do atractiva inmediatamente. Todo esto ción y el espectro espacial. Si el año Bach modo muy apropiado para celebrar el 40 es lo que hay detrás del proyecto. De se convirtió para ustedes en una serie inin- aniversario de la fundación del mi coro, verdad que nada de marketing. terrumpida de conciertos por toda Europa. el Monteverdi. Entendí que debíamos ¿Tampoco se puede calificar de repeti- Este camino nace y muere en España en buscar algo especial para una fecha tan ción, habida cuenta la experiencia que unos días. señalada, y esta justificación me resulta- vivieron hace unos años con Bach y sus No es exactamente así, ya que antes ba más que adecuada para la circunstan- cantatas en numerosos puntos de Centro- de comenzar nuestro paseo español, cia. En segundo lugar, es que, habiendo europa? arrancamos la serie de conciertos con recorrido tantas abadías, iglesias y capi- Tampoco es una repetición. No esta- tres en el sudoeste francés. Debo añadir llas extraordinarias como las que conoz- mos copiando la idea aquella. Esto es a esto, que el repertorio que vamos a co en España, ésta me parecía una excu- algo totalmente distinto. En aquella oca- interpretar, lo hemos grabado previa- sa perfecta para hacer ahora música en sión nos centramos en un compositor en mente, y el propio efecto multiplicador ellas. El remate de esta historia era el particular: nada menos que Johann que se consigue por esta vía se encarga- hecho diferencial de que, si bien mucha Sebastian Bach, intentando dejar a un rá de hacer llegar esta música a un gente hace el recorrido del Camino, lo lado sus obras más conocidas: las Misas, público mucho más amplio que simple- que no creo es que sean muchos los que las Pasiones, la integral de los Conciertos mente la audiencia que nos va a venir a hagan un “Camino musical”. En otras de Brandemburgo… Nos decidimos por escuchar en nuestras paradas a lo largo palabras: recorriendo una buena selec- las cantatas que, en cierto modo, son del Camino. ción de toda la música que se escribió relativamente desconocidas. Pero la idea 58 en España durante el Siglo de Oro. de partida en aquella ocasión fue la de Juan Antonio Llorente D I S C O S ESTUDIO

John Eliot Gardiner PEREGRINO GARDINER

SANTIAGO A CAPPELLA. Obras del Llivre Vermell, Guerrero, Lobo, Victoria, Juan IV de Portugal y Cardoso. CORO MONTEVERDI. Director: JOHN ELIOT GARDINER.

EMARCY 0602498673058. DDD. 66’ 36’’. GARDINER Grabación: Holborn, IV y V/2004. Productor: Howard Moody. Ingeniero: Mike Hatch. Distribuidor: Universal. N PN Rafa Martín

Camino de Santiago, un recorrido por la indiscutibles de nuestro patrimonio his- mejor polifonía ibérica del siglo XVI con tórico. Hemos escuchado versiones tal un añadido, algo fuera de sitio, del Llivre vez más personales, en las que las diso- Vermell. No cabe duda de que el nancias se presentaban de modo más Mariam matrem virginem, auténtico descarnado y emotivo, pero seguro que virelai a 3 voces, es una pieza de gran ninguna en la que la textura polifónica a atractivo, pero no se entiende demasia- seis voces de la obra se presente con do bien que se haya escogido esta obra, esta claridad, este milagroso equilibrio que proviene de una recopilación de la entre tesituras y este tempo sereno y flui- música que interpretaban los peregrinos do, que por sí solo resulta sobrecogedor. en Montserrat, cuando hay suficiente El O vos omnes a 4 voces de Tomás repertorio relacionado con la sede com- Luis de Victoria comparte con las Lamen- ras el peregrinaje por media Europa postelana, sin ir más lejos, en el Codex taciones de Lobo el sentido declamatorio del año 2000 para interpretar el cor- Calixtinus, más antiguo (es del siglo XII, de la polifonía, que en la versión de Gar- T pus completo de cantatas religiosas mientras que el Vermell data del XIV), diner, construida a partir de los contras- de Bach, con motivo del 250 aniversario pero con piezas polifónicas que podrían tes dinámicos, con crescendi y dimi- del fallecimiento del compositor de Eise- haberse adecuado igualmente a las nuendi sucesivos, resulta de majestuosa nach, John Eliot Gardiner se vuelve a características del conjunto. En cualquier profundidad. El segundo motete que se calzar las sandalias y a tomar en sus caso, la interpretación, a cappella, como incluye del maestro abulense, O Lux et manos la calabaza del caminante para todo el CD, es de extraordinaria belleza, decus Hispaniæ, es una antífona para el recorrer en este caso una de las rutas de por la pureza de líneas, la transparencia día de Santiago, cuyo texto aparece ya peregrinación más importantes del Cris- y la delicadeza de la entonación. puesto en música en el Codex Calixtinus. tianismo desde hace siglos, la del Cami- El resto del disco explora, como diji- El disco incluye también dos obras no de Santiago. Entre el 15 y el 31 de mos, la mejor polifonía renacentista de de maestros portugueses. Llama la aten- julio, el director británico ofrecerá al España y Portugal. De Francisco Guerre- ción la profesión de fe del rey Juan IV frente de su Coro Monteverdi una serie ro se incluye el motete Ave virgo sanctis- de Portugal, Crux fidelis, por ser una de once conciertos que arrancarán en la sima, una de las tres piezas, junto a In pieza escrita en el más estricto y severo catedral de Jaca y concluirán en la com- exitu Israel y el himno Pangue lingua, estilo contrapuntístico del siglo XVI, a postelana, después de seguir la ruta que lo hicieron célebre ya en su época pesar de que el rey nació en 1604. El jacobea por Santo Domingo de la Calza- según el famoso Libro de descripción de Coro Monteverdi da en esta obra una da, San Juan de Ortega, Burgos, Frómis- verdaderos retratos de ilustres y memora- muestra de contención y sobriedad nota- ta, Carrión de los Condes, Sahún, León, bles varones publicado por Francisco bles, con una exquisita interpretación en Oviedo y Ponferrada. Pacheco en 1599, el mismo año del falle- piano y puntuales crescendi que resaltan Coincide este peregrinaje con el cua- cimiento del compositor sevillano. Y a el sentido retórico del texto. Afirmativas renta aniversario de la fundación del su lado, una obra bien diferente, como y rotundas resuenan en cambio las seis Coro Monteverdi, cuyo nombre hace es un Duo seraphim, escrito a doce voces del Non mortui qui sunt in inferno alusión al hecho de que fuera creado ex voces repartidas en tres coros. Estas dos de Manoel Cardoso, de riquísimas textu- profeso para una interpretación de las piezas de Guerrero, encantadora y dulce ras, convenientemente resaltadas por Vísperas de 1610 del compositor cremo- una, suntuosa y monumental la otra, sir- Gardiner merced a unas articulaciones nense. En todo este tiempo, el Monte- ven a la perfección para medir la calidad ágiles y al sutil contraste de las dinámi- verdi se ha convertido en una de las del Monteverdi y su capacidad para des- cas y los timbres. Uno de los momentos agrupaciones corales más prestigiosas y menuzar, con la misma atención al deta- más bellos de todo el CD. valoradas del mundo, como reflejan sus lle, la música más intimista y recogida y El flamenco Philippe Rogier fue miles de conciertos por todo el orbe y la más exuberante y grandiosa. maestro de capilla de Felipe II entre 1588 sus más de cien discos grabados, tanto Sevillano como Guerrero, Alonso y 1596, año de su muerte. Su Salva nos en solitario como acompañando a los Lobo es en realidad el centro sobre el Domine es obra peculiar, breve, sencilla, conjuntos orquestales creados por el que pivota el programa que nos presen- destinada en exclusiva a las tesituras más propio Gardiner, primero la Orquesta ta aquí Gardiner, pues de él nos ofrece agudas. Su carácter es magníficamente Monteverdi y después, ya con el empleo las Lamentaciones para la primera lec- recogido en una interpretación leve, ele- de instrumental de época, The English ción del Sábado Santo y el célebre mote- gante y vaporosa, ideal para cerrar el dis- Baroque Soloists (1979) y la Orchestre te funeral Versa est in luctum, escrito co, como si los sonidos se desvanecieran Révolutionnaire et Romantique (1990). para las exequias de Felipe II. Si en las poco a poco entre las bóvedas de la Entre el 30 de abril y el 2 de mayo lamentaciones se combinan los largos catedral, fatigados los cantores tras las del presente año, el Coro Monteverdi melismas sobre las iniciales hebreas con duras jornadas de peregrinación. volvió a los estudios de grabación para una especie de recitado del texto de registrar el programa con el que hará el Jeremías, el motete es una de las joyas Pablo J. Vayón 59 D I S C O S REEDICIONES

DG Leonard Bernstein LENNY DE AMARILLO

ste pilar de la Deutsche Grammop- siones de las seis Sinfonías de París y en el crítico norteamericano Mortimer H. hon (todavía hoy sostén indispensa- las doce de Londres, todas ellas con la Frank curiosamente hacía esta observa- E ble del catálogo CBS/Sony), nos visi- Filarmónica de Nueva York y disponi- ción en la revista Fanfare: “un álbum ta de nuevo con una reedición de todas bles en la actualidad en diversas colec- que, por el realismo de la toma de soni- sus grabaciones en el sello amarillo ciones de Sony. Las interpretaciones de do, el toque refinado y equilibrado de la (dentro de la serie Collectors) hechas en este álbum, aún más sutiles, matizadas, Filarmónica de Viena y el vigoroso con- los últimos años de su vida, concreta- refinadas y espontáneas que aquéllas, y trol de la dirección de Bernstein, hace mente a partir de su firma en exclusiva de intervenciones orquestales realmente referencia y recuerda la edad de oro de con la multinacional alemana en 1976. excepcionales, todavía van más allá en Toscanini al frente de la Filarmónica de En el primer lanzamiento que comenta- idioma e intención expresiva que sus Nueva York”. El ciclo es un magnífico mos, esta publicación consta de cinco hermanas neoyorquinas, aparte de estar exponente del sonido de la orquesta vie- álbumes dedicados a Haydn, Beethoven, mejor grabadas y prácticamente con los nesa, singularmente bien captado por Brahms, Sibelius (con rellenos de Elgar y mismos tempi movidos y animados. El los ingenieros de la DG (a juicio del fir- Britten) y diez compositores americanos único inconveniente es el escaso núme- mante, uno de los mejor grabados del que se mencionan en el apartado corres- ro de sinfonías grabadas. Lástima. En las mercado), y la dirección de Bernstein, pondiente. dos obras corales, sólidas y brillantes, se efectivamente, es exuberante, contrasta- La presentación de los álbumes es pone siempre en evidencia el vigoroso da, vigorosa y emotiva, pero también excelente, lo mismo que las grabaciones pensamiento musical del autor, y el analítica, precisa y enérgica, uno de sus (todas hechas en vivo, menos las Varia- director se nos muestra como el consu- indudables logros fonográficos. El ciclo, ciones Enigma de Elgar y Quiet City de mado haydniano que sin duda era, obte- globalmente considerado, resiste cual- Copland) y los comentarios sobre las niendo en los dos casos unas excepcio- quier comparación y lo podríamos situar obras y el director en los tres idiomas nales prestaciones orquestales y corales sin ningún problema dentro de los diez habituales, a lo que tienen que añadir el de los conjuntos bávaros, aunque a más logrados y, por supuesto, por delan- atractivo precio medio de cada uno de veces encontremos ciertos caprichos téc- te de todos los directores que lo han ellos. Sin duda, una bella edición dedi- nicos y expresivos en la traducción de grabado también con esta misma cada a uno de los directores más pecu- La Creación, versión, por otra parte, orquesta (Abbado I, Böhm, Schmidt- liares y significativos de la segunda extraordinaria en su exuberante, maduro Isserstedt y Rattle). En fin, ya es sabido mitad del XX, a veces discutible u opina- y riguroso mensaje expresivo. Compe- que hay una evidente inflación fonográ- ble, pero a fin de cuentas músico intere- tentes y disciplinados solistas, con algu- fica de estas nueve obras, pero la ener- santísimo que siempre tenía cosas que na pega para el monótono Hans Sotin, gía rítmica de esta batuta que trata de decir en cualquiera de los repertorios a un lunar de escasa importancia en el dar a cada obra su perfecta dimensión los que se enfrentaba. Comentamos a admirable conjunto. formal y expresiva, es una experiencia renglón seguido las cinco cajas citadas. El álbum viene acompañado por que cualquier aficionado sabrá valorar y interesantes comentarios de Bernard disfrutar como las obras, la orquesta y el Jacobson en los idiomas habituales. En director se merecen. suma, una importante aproximación que Recordemos que este ciclo se grabó nos vuelve a demostrar que el binomio también para la televisión con interesan- Haydn-Bernstein son palabras mayores y tísimos comentarios del propio Berns- que merece la mayor de las atenciones. tein. No estaría de más que se publica- No se lo pierdan. sen en DVD (en Japón ya anuncian su próximo lanzamiento en este soporte).

Haydn

Extraordinario álbum (4 CD 474 919- 2), fenomenales versiones de cuatro sin- fonías (nºs 88, 92, 94 y 105), la Misa en tiempo de guerra y La Creación, las primeras con la Filarmónica de Viena, y las obras corales con la Sinfónica y Coro de Beethoven la Radiodifusión Bávara y los siguientes Brahms solistas: Blegen, Fassbaender, Ahnsjö y Se trata del ciclo de las 9 Sinfonías Sotin (misa), y Blegen, Moser, Moll, (5 CD 474 924-2) que Deutsche Gram- Como en el caso anterior, estamos Popp y Ollmann (oratorio). mophon publicó por primera vez en LP ante tomas en vivo de conciertos hechos Recordemos que una de las máximas en la década de los ochenta y después entre 1981 y 1982 con la Filarmónica de autoridades en Haydn, el musicólogo reeditó en compacto en alguna que otra Viena, orquesta idónea para esta música británico Robbins-Landon, decía que ocasión dentro de diversas colecciones. que toca con brillantez, pasión y virtuo- Bernstein era a su juicio el mejor direc- Son tomas de conciertos en vivo de sismo ejemplares. El álbum (5 CD 474 tor del compositor austriaco, el que 1977, 1978 y 1979 hechas en la Musikve- 930-2) contiene las 4 Sinfonías, el Con- ponía más en evidencia la frescura, el rein y en la Staatsoper, muy distintas de cierto de violín (con Kremer) y el Doble dinamismo, el humor y todo el amplio las grabaciones que el propio Bernstein (con Kremer y Maiski). Bernstein, más abanico de emociones que poseen estas hizo en estudio de estas nueve obras en comedido, profundo y matizado que en obras maestras, como efectivamente se su época de titular de la Filarmónica de su extravertido ciclo anterior con la 60 puede comprobar en sus primitivas ver- Nueva York (entre 1958 y 1969), aunque Filarmónica de Nueva York, sopesa cada D I S C O S REEDICIONES frase, cada motivo, cada matiz; logra un tein dado el 19 de agosto de 1990, dos Ángeles, Israel y Nueva York, manifes- equilibrio admirable entre las varias meses antes de su desaparición. Las ver- tando siempre el mismo interés conta- familias de la orquesta, y a despecho de siones son sensacionales: Primera y gioso por cualquiera de ellas, con sus ciertos caprichos en los tempi (último Segunda recibieron elogios casi unáni- sempiternas luminosidad, frescura y movimiento de la Primera, primero de la mes de toda la crítica mundial, y efecti- fuerza emotiva. Además, como dice Ned Tercera) y alguna exageración en los vamente, en pocas ocasiones podrán Rorem, uno de los autores del álbum, acentos (movimiento final de la Cuarta, escuchar tal entusiasmo y emoción en la “…es el único de los directores que sabe Obertura trágica), traduce todo con sus traducción de estos pentagramas, con que la esencia de la música no reside en acostumbradas dotes persuasivas, con una presencia mágica de la orquesta que la manera en que suena, sino en lo que elegante precisión y también con una acaba por convencer hasta al oyente los sonidos deben comunicar”. En el intensidad dramática y una lógica cons- más refractario (de todas formas, esta libreto del álbum hay un excelente artí- tructiva que diseña con todo lujo de minuciosa exposición y perfección del culo de David Gutman en el que se detalles. A pesar de ciertos aspectos emi- discurso sonoro tiene el inconveniente comenta la relación del director con las nentemente subjetivos y discutibles, de dejar más en evidencia las debilida- obras de todos estos compositores, un estamos ante versiones de buena factura des constructivas de obras como la Pri- texto que será de ayuda inestimable que sobrepasan la dimensión puramente mera). Aun así, con un mensaje directo, como introducción a la escucha del terrenal del producto bien hecho, un claro y concentrado, con la máxima con- álbum. tanto a la manera del segundo ciclo de cisión y profundidad, nos llegan estas En cuanto a las interpretaciones, a Giulini con la misma orquesta y para el versiones refinadas, paladeadas hasta la destacar especialmente el disco entera- mismo sello. La sensacional prestación delectación y fuertemente emotivas que mente dedicado a Charles Ives con la de la Filarmónica de Viena y las sober- sin duda suponen una cima en la disco- Segunda Sinfonía más siete composicio- bias grabaciones ayudan a ello. Impeca- grafía sibeliana y de las que solamente nes orquestales breves (entre ellas La bles Kremer y Maiski, con claro, cuida- nos queda lamentar el que no hayan pregunta sin respuesta), tocadas con una doso y sutil acompañamiento de la batu- sido completadas hasta formar un convicción, brillantez y elocuencia ta en las dos obras concertantes. segundo ciclo que hubiese sido uno de memorables. También hay que destacar El libreto cuenta con una interesante los más atractivos. Caprichosas, pero los dos discos dedicados a Copland, con nota del propio Bernstein sobre Brahms atractivas, las Enigma, y temperamenta- siete obras relativamente bien conocidas escrita en septiembre de 1982. En defini- les, dramáticos y refinados los Interlu- por los aficionados (Primavera Apala- tiva, en nuestra opinión no se logra aquí dios de Britten. che, El salón México, Concierto de clari- la coherencia y perfección de los dos En resumen: imprescindible Sibelius nete, Tercera Sinfonía, Connotaciones álbumes anteriores, aunque estamos con atractivos complementos de Elgar y para orquesta, Música para el teatro y ante un buen ciclo Brahms, inspirado y Britten. Extraordinarias tomas de sonido Quiet city) que reciben en manos de con ideas, y, sobre todo, magníficamen- y justos comentarios de James Hepokos- Bernstein un dinamismo contagioso y te tocado y grabado. Recomendable, por ki que nos hablan de los últimos modos unas prestaciones orquestales realmente supuesto. directoriales de Bernstein. espectaculares. También nos encontramos con la Rhapsody in blue de Gersh- win en la que el director actúa también de pianista (pero cuya recreación excesi- vamente pausada no está conseguida, especialmente si la comparamos con su versión anterior para Sony); con el popular Adagio de Barber, aquí más len- to que nunca e impecablemente traducido por las cuerdas de la Filarmónica de Los Ángeles, y, en fin, con una serie de composiciones de los autores arriba citados que reciben de Bernstein el adecuado e ideal mensaje técnico-expresivo. En el Concierto de Rorem interviene Gidon Kremer como solista; en Schelomo, Mis- cha Maiski; y en la cantata bíblica El Cantar de los Cantares, de Lukas Foss, la Sibelius Americanos soprano Sheri Greenawald (esta obra no había sido publicada anteriormente). Indiscutible homenaje de uno de los Un memorable y atractivo homenaje En fin, un tributo ideal a la música más eminentes sibelianos de la fonogra- (6 CD 474 940-2) de Bernstein a diez de norteamericana por el más universal y fía a la obra del compositor finlandés (3 los compositores norteamericanos más posiblemente convincente y cualificado CD 474 936-2). Bernstein fue uno de los conocidos: Gershwin, Barber, Copland, de sus recreadores. Fenomenales tomas primeros en grabar el ciclo de las 7 Sin- Harris, William Schuman, Ives, del Tredi- de sonido y buen artículo de introduc- fonías y otros poemas sinfónicos con la ci, Rorem, Foss y Bloch (este último bri- ción de David Gutman en los tres idio- Filarmónica de Nueva York en la década tánico de nacimiento, pero nacionaliza- mas de rigor. de los sesenta (hoy disponibles en do en los Estados Unidos en 1924, lo Sony), versiones que siempre han sido cual justifica plenamente su inclusión en En suma, importante edición de una consideradas como clásicas en la disco- este álbum). Como es sabido, una de las de las figuras de la dirección de orquesta grafía al lado de las de Barbirolli, Maa- constantes más evidentes a lo largo de la más atractivas e importantes del XX. zel, Colin Davis I o Rozhdestvenski. Las vida de Bernstein fue su compromiso a Todo es recomendable, incluido el tomas en vivo de este ciclo incompleto favor de la música americana, que Brahms, por las memorables intervencio- que ahora comentamos con la Filarmó- siguiendo a su mentor Kusevitzki, pro- nes orquestales y la extraordinaria cali- nica de Viena (Sinfonías Primera, gramó, tocó, explicó y grabó sin descan- dad técnica de las grabaciones. Si se Segunda, Quinta y Séptima) proceden so, dejando numerosos testimonios pueden hacer con todo, no lo duden ni de conciertos de 1986, 1987 y 1990, y fonográficos en sus dos habituales casas un instante. En la actualidad, no hay están acopladas con la versión en estu- de grabación. nadie (a no ser que Carlos Kleiber salie- dio de las Variaciones Enigma con la El álbum que ahora se comenta conse de su eterno letargo) que sea capaz Sinfónica de la BBC (1982) y la de los tiene 24 obras dirigidas por él en conde llevarse al huerto al oyente de esta Cuatro interludios marinos de la ópera ciertos públicos (como ya hemos dicho, forma. Peter Grimes de Britten con la Sinfónica menos Quiet City de Copland, hecha en de Boston, el último concierto de Berns- estudio) con las filarmónicas de Los Enrique Pérez Adrián 61 D I S C O S REEDICIONES

EMI Great Recordings of the Century DESENTERRANDO TESOROS

MI nos vuelve a alegrar la vida con obra del escritor católico Georges Berna- este nuevo lanzamiento (el duodéci- nos en la que se basa el libreto de la Emo) de su magnífica colección Gran- ópera, narra la historia de las carmelitas des Grabaciones del Siglo. En este caso de Compiègne que desafiaron los decre- se trata de diez volúmenes de nivel tos de secularización de la Revolución superlativo que reseñamos seguidamente francesa y fueron guillotinadas en julio por orden alfabético de autores. El ciclo de 1794. Poulenc compuso una ópera Brahms de Klemperer (3 CD 5 62742 2, con un genio muy particular para hacer grabaciones de 1954, 1956, 1957 y 1962, suyo el estilo de otros compositores: en acoplado con las dos Oberturas, la Rap- el Prefacio de la partitura reconoce su sodia para contralto y las Variaciones deuda hacia Debussy en general, Monte- Haydn) es un modelo que gana peso verdi, Verdi y Musorgski. Otros también específico conforme pasa el tiempo, jugaron su papel, como apunta Osborne interpretaciones donde se pone de mani- en el libreto, como Franck, Gounod, fiesto que la comprensión que tenía Prokofiev y Stravinski, a los que habría Klemperer de las raíces estilísticas de que añadir Gershwin y Puccini. En esta Brahms fue lo que determinó la manera versión podemos oír al reparto del estre- de dirigir su música, con una habilidad kowski o a Celibidache para encontrar no francés de la obra el 21 de junio de extraordinaria para mantener el equilibrio competidores a la altura de estas versio- 1957, o sea, imposible encontrar más entre los elementos líricos y dramáticos, nes). Buen sonido, perfecto tratamiento autenticidad, aparte de que fue el propio por no hablar de la tensión implacable digital y buenos comentarios de Chris- Poulenc quien supervisó la grabación. observada en todas las obras y su prover- topher Dingle en los idiomas habituales. Denise Duval, Regine Crespin, Denise bial maestría en el tratamiento orquestal Cambiamos totalmente de estética y Scharley, Rita Gorr, Xavier Depraz y Paul de una Philharmonia transfigurada bajo pasamos al registro de la donizettiana Finel encarnan a sus respectivos perso- su dirección (no olvidemos tampoco el Lucia di Lammermoor (2 CD 5 62747 2, najes con estilo, precisión, rigor y abso- absoluto respeto a todo lo escrito). Bellí- grabación de 1953) que dirigió Tullio luta convicción. Dervaux, como ya que- sima la Rapsodia, con una sensacional Serafin en el Maggio Musicale Fiorenti- da dicho, dirige con todos los elementos Christa Ludwig, y fenomenales asimismo no, con una Callas de 29 años en pleni- en su sitio, dando la elasticidad y varie- las oberturas Académica y Trágica, espe- tud vocal (esta versión, no obstante, no dad necesarias para crear un auténtico cialmente la primera de ellas, socarrona y goza de total aceptación por parte de los clima. La música es muy agradable y un tanto irreverente bajo la iconoclasta aficionados, ya que además de algunos está bien concebida e interpretada, por mirada del gran director. Un gran álbum, cortes se pone en evidencia la discutible lo cual es una ocasión ideal para enfren- sin duda, personal, original y a la altura acústica del Teatro Comunale de Floren- tarse con esta infrecuente ópera y así de los mejores, con buenas grabaciones cia donde fue grabada, prefiriendo otras ampliar repertorio. El libreto cuenta con (las Variaciones Haydn están en mono) y versiones de la propia Callas —Berlín, el texto francés y su traducción inglesa. acertados comentarios de Richard Osbor- 1955; Londres, 1959— más acertadas). El célebre recital Schubert de Sch- ne. En cuanto al siguiente álbum Brahms, No obstante, hay que estar de acuerdo warzkopf-Fischer se publica en esta oca- se trata de las dos Sonatas para chelo y con Rodney Milnes, quien decía que en sión con otros doce Lieder del mismo piano interpretadas por Jacqueline du Pré este registro asistíamos a “una lección compositor cantados por la soprano ale- y Daniel Barenboim (5 62741 2, grabacio- maestra sobre la forma de construir un mana acompañada por Moore y Parsons nes de 1968), un maravillosa, instintiva, personaje con palabras y sonidos”. El (5 62754 2, grabaciones efectuadas entre fogosa y juvenil demostración de cómo resto del reparto es adecuado (di Stefa- 1948 y 1966), o sea, en total 24 Lieder se pueden tocar estas dos obras, con una no, Gobbi, Arié) y Serafin impone su schubertianos que podemos considerar compenetración entre los dos, una sensi- autoridad de competente maestro de como el frasco de las esencias en este bilidad y una maestría técnica perfecta- foso, aunque se le podría haber pedido campo, a pesar de que la propia sopra- mente apta para estas dos obras (tan dis- más variedad expresiva e imaginación. no, extremadamente autocrítica, no esta- tintas entre sí). Magníficas grabaciones y Recomendable a pesar de los inconve- ba muy conforme con los resultados de justos comentarios de Tully Potter. No se nientes apuntados. Mozart está presente algunos de los Lieder de 1952 (los acom- lo pierdan, ya que, independientemente en este lanzamiento con los Conciertos pañados por Edwin Fischer); sin embar- del valor de ambas sonatas, seguramente nºs 21 y 22 por Annie Fischer y la Phil- go, en pocas ocasiones podrán encon- estamos ante lo mejor que salió de la harmonia dirigida por Sawallisch (5 trar tal belleza de expresión y poder de colaboración entre estos dos grandes ins- 62750 2, grabaciones de 1958). La pia- concentración (“concentración del tim- trumentistas. nista húngara, que nos visitó en alguna bre, del pensamiento y de la emoción”, El precioso disco Debussy/Ravel que que otra ocasión, creo recordar que en apunta John Steane acertadamente en el sigue a continuación con un Giulini en la década de los setenta, fue una intér- libreto), aparte del magistral acompaña- absolutas y perfectas condiciones físicas, prete incomparable de Chopin, Schu- miento del pianista suizo, la verdadera técnicas y mentales (5 62756 2, grabacio- mann, Brahms, Liszt y Bartók: vitalidad, encarnación de la más alta cultura musi- nes de 1959 y 1962), nos trae cuatro bravura, brillantez, penetración y poéti- cal. El interés no decae en los Lieder que obras de los dos grandes maestros franca espontaneidad caracterizaban sus acompañan Moore y Parsons, aunque el ceses (El Mar, Tres Nocturnos, Alborada interpretaciones. Aquí, elocuencia y poder expresivo y la profundidad de Fis- del gracioso y segunda suite de Dafnis y simplicidad se dan la mano (a pesar de cher son de otra dimensión. En suma, Cloe) interpretadas por el director italia- las inapropiadas cadencias de Busoni y minucioso y elaborado recital schuber- no con una paleta de colores, una flui- Hummel que Fischer toca en ambas tiano protagonizado por una de las más dez, una riqueza tímbrica y unos sólidos obras). Grave y comedido el acompaña- consumadas liederistas de nuestro tiem- fundamentos sinfónicos que elevan estas miento de Sawallisch, aunque con un po. Buenos comentarios y textos origi- lecturas a cimas muy altas en la historia contingente orquestal demasiado nales de todos los Lieder traducidos a fonográfica de las mismas. La Philharmo- amplio. inglés y francés. El siguiente disco es un nia responde con admirables refinamien- Poulenc y sus Diálogos de carmelitas precioso recital Schumann de Fischer- to y convicción (en pocas ocasiones nos llega ahora en la excelente versión Dieskau (5 62755 2, grabaciones hechas oirán mejor tocados pasajes como el pri- de Pierre Dervaux (2 CD 5 62751 2, gra- entre 1951 y 1965), acompañado por mer nocturno (Nubes) o el amanecer de bación de 1958), un director gran cono- Gerald Moore y Hertha Klust. Todo el 62 Dafnis y Cloe, habría que recurrir a Sto- cedor de todo el repertorio francés. La disco es una maravilla, si bien los dos D I S C O S REEDICIONES

Liederkreis (los dos ciclos de Lieder batador, mientras que la Chacona de basados en Heine y Eichendorff) rayan a Bach-Busoni pertenece a uno de los una altura realmente excepcional, impo- grandes clásicos del piano grabado. Téc- sible cantar y decir mejor. Un verdadero nicamente, la grabación de Carnaval y tesoro liederístico apto para todo el de los tres números del Álbum para la mundo. Como en el caso de Schubert, juventud es sensacional. Finalizamos con los textos originales vienen traducidos a un recital Wagner por Karajan y la Filar- inglés y alemán. mónica de Berlín (5 62756 2, grabaciones El legendario Carnaval por Arturo de 1974), refinadísimo hasta el amanera- Benedetti-Michelangeli viene acoplado miento más insufrible, aunque cualquiera en esta ocasión con la Chacona de la reconocerá el brillo y virtuosismo de esta Partita nº 2 de Bach (en arreglo de orquesta única interpretando páginas Busoni), las Variaciones Paganini de que asombrarán a más de uno que se Brahms y tres números del Álbum para atreva con ellas (Holandés, Tannhäuser, la juventud de Schumann acoplados Lohengrin, Maestros y Tristán). igual que en el lanzamiento original, esto En suma, ya han visto que salvo el es, Tiempo de invierno I, Canción de los discutible disco de Karajan, todo lo marineros, Carnaval y Tiempo de invier- a lo escrito, perfectísima precisión en el demás tiene un interés fuera de lo no II (5 62740 2, grabaciones de 1948 y detalle (“agudeza de microscopio”, dice común. Ni que decir tiene que la reco- 1975). Nada nuevo que decir del tantas Bryce Morrison en el libreto) y tan perso- mendación es total. El sonido en todos veces elogiado pianismo de este artista nal como original. Una versión pianística los casos es muy bueno, y la presenta- único, de su cristalina perfección y de su única que, sin olvidarnos de Cortot, ción, textos y comentarios de los libre- rigurosa e inolvidable aproximación a Rachmaninov o Arrau, hay que recono- tos, de mucho interés. Una de las pocas algunas de las obras de su repertorio que cer como una cima en la historia de la colecciones actuales que se puede le llevaron al extremo de eclipsar a cual- fonografía. Las Variaciones Paganini adquirir sin pensárselo dos veces. quiera de sus más ilustres colegas. Pia- (tocadas en orden distinto al prescrito nismo trascendental, sacrosanto respeto por Brahms) son de un virtuosismo arre- Enrique Pérez Adrián

Naxos Great Conductors WEINGARTNER, MENGELBERG, FURTWÄNGLER

rosigue Naxos con su excelente Rosamunda. Un disco excelente, otra serie dedicada a los grandes direc- vez con buenos comentarios en inglés P tores del pasado en registros magní- de Ian Julier. ficamente reprocesados por Mark Obert- El cuarto y último disco abre una Thorn, de estupendos resultados globa- nueva serie Naxos dedicada a Furtwän- les que comprenden un sonido espacio- gler dentro de la colección Great Con- so y contrastado que nunca antes de ductors (8.110865). En este primer volu- ahora habíamos oído así (para que vean men nos encontramos con la Patética de la diferencia, la Columbia japonesa Chaikovski y el Preludio y muerte de publicó hace poco una serie dedicada a amor de Isolda, de Tristán e Isolda, Weingartner y, aparte de comercializarla ambas con la Filarmónica de Berlín en a precio de oro, los resultados no eran grabaciones de estudio de 1938 original- ni siquiera parecidos a éstos, esto es, mente hechas para La voz de su amo. claramente inferiores en el aspecto téc- Intensidad emocional, “flexibilidad sin nico). Comenzamos precisamente con exageración y profundidad sin histeria”, este director, cuyos dos CDs (8.110862 y al decir de Ian Julier en el libreto del dis- 8.110863) siguen con el ciclo Beethoven co, son las características principales de que Weingartner hizo a mediados de los la lectura chaikovskiana, muy parecida a treinta con las Filarmónicas de Viena y autores de los que más testimonios otra de estas mismas fechas por el mis- Londres. Séptima, Octava y Novena son fonográficos existen, y en este caso no mo director aunque en concierto públi- interpretadas concisa, concentrada y es la excepción, ya que Mengelberg co y publicada no hace mucho por contrastadamente por la orquesta viene- tiene todas las Sinfonías grabadas (des- Deutsche Grammophon en un álbum de sa, resaltando con singular maestría las catalogadas en Philips actualmente, la colección Original Masters. Las dos líneas melódicas, la expresión lírica, el pero que esperamos que pronto apa- páginas de Wagner son marca de la casa equilibrio instrumental y ese tempera- rezcan en este sello), algunos Concier- y la versión nos arrastra sutil y llena de mento sinfónico tan especial. Tres tos y prácticamente todas las Oberturas. presagios en una impecable realización soberbios ejemplos de la gran tradición Aquí nos encontramos con Prometeo, orquestal. Un bello disco, en suma, buen sinfónica beethoveniana a los que se Coriolano, Leonora 1 y 3, Egmont, la comienzo de una serie dedicada a este unen varios números de Egmont (mag- Marcha turca de Las ruinas de Atenas director que deseamos cuanto más larga nífica obertura) y La consagración de la y el segundo movimiento de la Octava, mejor. casa. Por muy poco dinero podrán en todos los casos tocadas con una En resumen, cuatro testimonios tener acceso a varias muestras impaga- convicción, frescura, inspiración y importantes protagonizados por tres bles de este legendario director. Muy espontaneidad memorables. Existen las directores legendarios cuyo conocimien- recomendables ambos registros, con sempiternas alteraciones, libertades y to es obligado para todo el mundo, tanto documentados comentarios en inglés de caprichos de su fogosa y romántica expertos, como críticos y aficionados. Ian Julier. batuta, pero esto es un atractivo antes Técnicamente los CDs están muy bien El disco dedicado a Mengelberg que un inconveniente, ya que su fraseo reprocesados y la verdad es que la anti- (8.110864) contiene diversas oberturas incandescente y su milagrosa técnica güedad de los registros no supone nin- y piezas cortas de Beethoven y Schu- orquestal pueden con casi todo. Su for- gún inconveniente para disfrutar de bert grabadas (muy bien, por cierto) midable potencia expresiva también ellos. Buena documentación y precio entre 1927 y 1942 con la Orquesta del hace acto de presencia en las dos pie- barato. No se los pierdan. Concertgebouw de Ámsterdam. Ya es zas de Schubert que completan el dis- sabido que Beethoven es uno de los co: la Marcha militar y la obertura de Enrique Pérez Adrián 63 D I S C O S REEDICIONES

Hyperion Helios VARIADO Y MUY BRITÁNICO

a serie económica Helios, que incluye Tenemos también un disco (55136) con reediciones del sello Hyperion, lanza tres cantatas de Haendel: O come chiare e Lal mercado 20 CDs de variado conte- belle, Clori, mia belle Clori y Amarilli vez- nido, con registros en su mayor parte de zosa, en las voces de Gillian Fisher, Patri- las décadas de los 80 y 90 en las que pre- zia Kwella y Catherine Denley junto a la domina, como suele ser norma de la London Handel Orchestra que dirige casa, un repertorio con autores y obras Denys Darlow; correctas en general aun- poco frecuentados en los estudios de gra- que bastante apagadas y vocalmente irre- bación; abundan también los intérpretes gulares. The Hanover Band con Roy británicos, los grupos de instrumentos Goodman al frente se ocupa en tres CDs originales y los “especialistas” en el estilo de varias Sinfonías de Haydn: nº s 90-92 de las músicas ofrecidas. (55125), 93-95 (55126) y 101-102 Así, nos encontramos con un CD que (55127); este grupo de instrumentos origi- del XIX y dos del XX, tienen un interés con el título Música sacra y profana del nales concibe un clasicismo muy contras- altísimo en todos los casos. El que la siglo XVI (55148) incluye obras de Tallis, tado, vivaz, lleno de energía y colorido. Orquesta Filarmonía dirigida por Svetla- Byrd, Dufay, Fayrfax, Flecha, Machaut y Repite Goodman, ahora dirigiendo al nov dedica a Rimski-Korsakov (55137) otros, en excelentes lecturas de The Brandeburgh Consort, y con la violinista contiene la tercera versión de la Sinfonía Hilliard Ensemble. Magnífico también el Elizabeth Wallfisch, en diversos concier- nº 2 “Antar” op. 9 y la Obertura op. 36; CD en el que The Sixteen y su director tos de Myslivecek, Viotti, Schubert y intensísimas e idiomáticas versiones tra- Harry Christophers recrean tres Misas de Spohr (55157); un disco de contenido ducidas por uno de los más grandes Monteverdi (55145); claridad polifónica y poco habitual interpretado con notables directores de la música rusa. Muy notable un impecable idiomatismo son sus mejo- dosis de virtuosismo y musicalidad. Otros el CD con diversas piezas pianísticas de res bazas. Dos de los discos se dedican a solistas instrumentales acreditan su cate- Xaver Scharwenka (55134), romanticismo la Navidad; uno a la Música medieval goría en los CDs dedicados a la música menor en el piano seguro y entregado de inglesa sobre la Natividad (55146), a car- para flauta de Koechlin (55107) y a la Seta Tanyel. Del talento tan pronto frus- go del grupo Sinfonye, y otro, titulado Joy música para arpa del XIX (55129); en el trado de Hans Rott, recibimos buena of the world (55161), con villancicos pro- primero es el flautista Fenwick Smith y en muestra a través de su Sinfonía en mi cedentes de los archivos de la Catedral de el segundo, Susan Drake, con obras de mayor recreada por la Sinfónica de Cin- Worcester, interpretada por el Coro de Debussy, Dizi, Posse y otros. Dentro de cinnati con Gerhard Samuel al frente dicha Catedral dirigido por Donald Hunt esta línea de repertorios minoritarios, se (55140). Krysia Osostowicz (violín), y con el acompañamiento del organista nos oferta un disco con obras para violín Susan Tomes (piano) y Michael Collins Adrian Partington. Ambos contienen sol- y piano del compositor británico Herbert (clarinete) llevan a cabo unas profesiona- ventes y profesionales acercamientos a Howells a cargo de Paul Barritt y Catheri- les versiones de diversas obras de cámara estos significativos ejemplos de la música ne Edwards (55139); buenas lecturas de de Bartók (55149), y al fin, no podía faltar religiosa británica. Los mismos intérpretes esta música oficialmente del siglo XX en una serie tan británica la música de se ocupan también en otro disco de uno (Howells vivió entre 1892 y 1983) aunque Britten, aquí representada por algunas de de los autores ingleses emblemáticos, estilísticamente muy de cara al XIX. Del sus obras para oboe, piano y cuarteto de Elgar, con diversos ejemplos de su músi- XIX y del XX son las canciones de diver- cuerda a cargo del Cuarteto Delmé con ca religiosa (55147). Cambiando de época sos autores ingleses con temática de pája- Sarah Francis y Michael Dussek (55154). y estilo, tenemos un CD (55096) con ros que interpretan el tenor Robert White Una oferta pues que en general con- obras para flauta de los siglos XVI y XVII y el pianista Stephen Hough (55156); sidero muy atractiva, pues como se ha (Castello, Festa, Frescobaldi, Marini, Van curioso programa recreado con solvencia dicho suma a su originalidad, el excelen- Eyck…) con brillantes versiones de y buen gusto por ambos. te nivel medio de todas las versiones. Nancy Hadden, junto a reputados solistas Los cincos discos que nos quedan como Rachel Beckett o Lisa Beznousiuk. por comentar, tres dedicados a autores Daniel Álvarez Vázquez

Philips Duo UN CLÁSICO DE LAS REEDICIONES

a serie Philips Duo saca al mercado dedicado a la música de cámara de mano, en primer lugar, de la única graba- cuatro nuevas referencias, dos ope- Schubert contiene, bajo la denominación ción en estudio del Otello rossiniano (475 L rísticas, una de cámara y otra sinfó- de Grandes obras de cámara, el Quinte- 448-2), dirigido por Jesús López Cobos al nica. Esta última contiene la Cuarta y to “La Trucha”, el Cuarteto “La Muerte y frente de la Philharmonia y con un repar- Quinta Sinfonías de Mahler a cargo de la doncella y el Octeto (475 439-2). Las to en el que destaca la pareja protagonis- Bernard Haitink y la Filarmónica de versiones son, en general, adecuadas. Lo ta (José Carreras y Frederica von Stade) y Berlín (475 445-2), unas versiones mejor lo podemos encontrar en la inape- un Elmiro de lujo con un Samuel Ramey impecables, de una claridad expositiva lable interpretación del Cuarteto a cargo en plenitud de facultades vocales. Los y una planificación sonora irreprocha- del Italiano, un prodigio de equilibrio y protagonistas muestran sus mejores ble. Hay quien prefiere las antiguas belleza sonora cuya frescura se mantiene armas: voces de gran belleza y capacidad versiones con la Concertgebouw, pero incólume más de 30 años después de ser dramática para desentrañar una partitura estas interpretaciones no le van a la grabada. El Quinteto viene a cargo de relegada por casi todos. López Cobos rea- zaga, incluyendo una toma sonora Trío Beaux Arts con Samuel Rhodes y liza un papel de gran finura y dramática- soberbia. Es un Mahler sólido, rocoso, Georg Hörtnagel, una versión sólida mente irreprochable. Carreras es también poco dado a las veleidades y de una aunque le falte algo de fantasía y humor, protagonista del L’elisir d’amore dirigido ortodoxia militante. Es la tradición aspectos que se repiten en el Octeto de por Claudio Scimone (475 442-2), una heredada de varias generaciones de la Academy Chamber Ensemble. versión en la que vuelven a destacar las directores holandeses. El volumen El capítulo operístico viene de la cualidades del tenor catalán acompañado 64 D I S C O S REEDICIONES

Trío Universal TRÍO DE TRÍO

n las reediciones en Trío 3CDs del sello Universal (a precio económico E y presentación cuidada, aunque sin libreto original ni sus traducciones habituales) se suman ahora tres óperas, grabadas entre 1971 y 1983. Las bodas de Fígaro de abril de 1971 (Philips 475 6111) lleva el sello de Sir Colin Davis, al frente de la Sinfónica de la BBC con la que llevaba cuatro años de simbiótica relación: tiempos sensatos, sonoridad trasparente, impulso teatral. Y sobre todo logra aunar, homogeneizar, a un equipo babélico de cantantes (¿qué tiene que ver, por ejemplo la Norman con Ganzarolli o Tear con la Freni?), logrando que todos canten el mismo y similar se mantiene el buen nivel, resultando interesantísima obra massenetiana, ayu- Mozart. La Susanna de la Freni, por muy provechoso el contraste entre dado por una orquesta, la National Phil- medios vocales, muy por encima de los ambos: uno muy a la manera bufa italia- harmonic, maleable y distinguida. normalmente escuchados en este deli- na, el siervo, otro más austero y distante, En pleno inicio del apogeo del rena- cioso papel, es de referencia: canta e el noble. Curiosamente, como una de las cimiento rossiniano, Philips grabó en interpreta como pocas, sacando partido aldeanas aparece, en un “cameo” disco- diciembre de 1983 un Maometto secondo completo al personaje. La oscura y opu- gráfico a destacar la gran cantante-actriz (475 509-2) que sigue manteniendo sus lenta Condesa de Jessye Norman, de dic- Felicity Palmer. muchos valores, en parte por la escasa ción nitidísima y musicalidad impoluta En julio de 1975, Joan Sutherland y competencia posterior ya que existe úni- es otro de los grandes atractivos de la su marido Richard Bonynge con Esclar- camente existe otra completa (más com- grabación que se redondean con el monde de Massenet (475 501-2) conti- pleta incluso que ésta, pues incluye impecable Cherubino de Yvonne Min- nuaban en Decca con sus grabaciones todos los recitativos), la de Gianluigi ton, aunque mejor cantado que exprimi- de repertorio francés, iniciadas con el Gelmetti de 1993 en Pésaro, una toma do. La sarda Maria Casula, que cuatro más bien horroroso Faust de 1966, conti- en vivo de Ricordi. La grabación Philips años antes había plasmado en disco una nuadas con la bien lograda Lakmé de cuenta con el protagonismo absoluta- impresionante Vitellia con el malogrado 1967, ampliadas con los atractivos Cuen- mente genial de Samuel Ramey, de István Kertész, reaparece aquí cual inci- tos de Hoffmann de 1971 y culminadas quien es difícil destacar qué es lo que siva y cicatera Marcellina (y canta su aria con Le roi de Lahore de 1979 y un tardío más impresiona: si la sensualidad y pri- Il capro e la capretta), destacando bas- Hamlet de 1983. La Sutherland se mor de un timbre de bajo de una tersura tante al a veces descuidado personaje. enfrenta a un papel agobiante, escrito a sin igual en cualesquiera del triple regis- También el Basilio de Robert Tear viene la medida de Sybil Sanderson, con todo tro o su sensibilidad para el canto rossi- con su aria del tercer acto, permitiendo su bagaje instrumental, logrando una de niano en cualquiera de sus exigentes al tenor inglés una buena caracterización las mejores interpretaciones realizadas recovecos, si la gallardía y masculinidad global. Clifford Grant hace un Bartolo en estudio. Segura e imperiosa logra de su concepción. En orden decreciente aceptable y Lilian Watson comenzaba ya incluso que su dicción francesa sea algo de interés, el bien cantado y valiente a destacar, a juzgar por su pizpireta Bar- más perceptible que cuando canta en Erisso de Ernesto Palacio es superior a la barina. En los dos papeles centrales italiano y, si no alcanza el sol sobreagu- Anna correctamente cantada de June masculinos, Ingvar Wixell como el Con- do (alternativo) escrito para mayor gloria Anderson, pero siempre con un tantín de y Vladimiro Ganzarolli como Fígaro, de la bella soprano destinataria (la Denia como de distanciamiento o de desgana. Mazzola en Saint-Etienne 1992, tampo- El terrible papel de Calbo, concebido co), la australiana está magnífica siem- para la contralto Adelaida Comelli, está pre, en cualquiera de las situaciones a llevado a término con cierta dignidad resolver, incluidas —cosa rara— las más por Margarita Zimmermann, que supera tensas, como la que cierra el acto terce- con algo de dificultad las partes de bri- ro. Roland está a cargo de Jaime Aragall llo compensando la carencia con otros que, tranquilo y cómodo, hace valer la momentos menos peliagudos, gracias a imponente belleza tímbrica a través de una voz de rico centro, manejada por un canto cuidado dentro de alguna una artista algo fría pero escrupulosa. superficialidad. Huguette Tourangeau, Sin embargo, la pregunta surge inevita- superadas las desigualdades de registro, ble: ¿ningún responsable de Philips se perfila una dulce Parséis, bastante aleja- dio cuenta de que entonces Marilyn da de su personalidad y temperamento. Horne estaba en su década prodigiosa? El resto de los cantantes, todos muy Una Horne que ese mismo año grababa, afectos por aquella época a la marca descomunal, para CBS el aria de Calbo, inglesa, sacan adelante sus respectivas en compañía de Alberto Zedda. Es un partes con oficio y sin sobresaltos nega- aunque magro consuelo. Completa el tivos para el oyente: Clifford Grant, equipo el tenor Laurence Dale, bastante honesto Phorcas, Ryland Davies, delica- apto para el doble cometido de Condul- por una solvente Katia Ricciarelli y un do Énéas, Louis Quilico, brusco (que miero y Selimo. Dirige Claudio Scimone no menos sólido Leo Nucci. La dirección aquí no le va mal al airado personaje) a un coro estupendo (el Ambrosian no es, quizás, la más idónea para explo- Obispo de Blois, y Robert Lloyd, cuyo Opera) y a una orquesta dócil (la Phil- tar el humor y la chispa de la partitura, Cléomer a su cargo, al no ser muy harmonia), con bastante más cariño y pero se mantiene a un nivel digno. extenso en contenido, le permite no buena voluntad que verdadera imagina- molestar como suele suceder a menudo. ción y sensibilidad. Carlos Vílchez Negrín Bonynge saca todo el partido posible a esta híbrida, brillante y por momentos Fernando Fraga 65 D I S C O S REEDICIONES

EMI Great Artists of the Century VARIACIONES SOBRE UN FONDO DE CATÁLOGO

on una presentación similar a la de por el coro del King’s College de Cam- la colección Grandes Grabaciones bridge (5 62796 2, grabaciones de 1971, C del Siglo, EMI lanza al mercado una 1972 y 1974), quien traduce dirigido por nueva serie prácticamente igual que la Willcocks en unas obras y Ledger en citada en la que sólo se cambia la pala- otras, varias composiciones del autor bra Grabaciones y en su lugar se pone británico (A Ceremony of Carols, Hymn Artistas. El diseño es casi el mismo, cam- to St Cecilia, Missa brevis, Rejoice in the biando solamente el color de fondo y Lamb, Jubilate & Te Deum) perfectamen- poniendo la foto del artista en cuestión te traducidas en cuanto a dicción, afina- en lugar de la portada original del disco. ción, empaste y articulación. Excelente e Tiene las mismas ventajas que su herma- infrecuente muestra coral, música de na de catálogo y el inconveniente, si es talante espiritual inspirada en varios tex- que existe alguno, será únicamente el tos ingleses y latinos cuya escucha les que le ponga cualquier aficionado que supondrá un verdadero placer. La Cuar- prefiera más un repertorio que otro. Las ta de Bruckner por Klemperer viene interpretaciones son impecables en acoplada con el Idilio de Sigfrido (5 general, las grabaciones muy buenas, el 62815 2, grabaciones de 1963 y 1961), precio más que aceptable, y la enorme en Viena; la propia Schwarzkopf le ambas versiones comentadas también variedad del fondo de las bodegas de la comentaba a Richard Osborne, el autor repetidamente desde aquí: sobria, graní- multinacional británica asegura un atrac- de las notas del libreto, “que probable- tica, intensa y analítica la primera; de tivo indudable a toda la colección. Exa- mente estábamos recordando a los que extraordinaria claridad de texturas y minemos brevemente estos primeros 25 habían perdido la vida durante la gue- diferenciación instrumental el Idilio, ejemplares por orden alfabético de com- rra”. Sea o no así, el caso es que estamos posiblemente el mejor tratado en su teji- positores. ante una de las interpretaciones más do camerístico. El siguiente disco está profundas y expresivas de este director, dedicado enteramente a Debussy con Bach, Beethoven, Berlioz, Brahms los solistas están impecables (Hotter es varias de sus obras para piano traduci- el otro) y no es de extrañar que esta ver- das por Walter Gieseking con su habi- La célebre cantata de Bach Ich habe sión sea considerada habitualmente tual maestría (5 62798 2, grabaciones de genug, BWV 82 por Hans Hotter, acopla- como el mejor registro de Karajan con 1951 y 1953). El pianista alemán, que da con Lieder de Brahms por el mismo música de Brahms. Otro disco dedicado decía cosas tan curiosas como que “la cantante (5 62807 2, grabaciones de a este autor es el Concierto de violín intuición del soñador es más segura que 1950, 1951 y 1956), un soberbio ejemplo acoplado con la Sonata nº 3 y diversas la búsqueda intelectual”, o que “no hago del equilibrio ideal entre voz e interpre- Danzas húngaras (5 62821 2, grabacio- jamás ejercicios técnicos, porque los tación, es un disco editado y reeditado nes de 1949, 1936 y 1934 respectivamen- considero casi enteramente superfluos”, en múltiples ocasiones (la anterior a ésta te) con Menuhin y Furtwängler en el pri- nos ofrece interpretaciones profunda- en EMI Références) y que siempre sor- mero, versión sensacional ya comentada mente sensibles y personales, totalmente prende por la devoción del barítono ale- en múltiples ocasiones desde estas pági- desprovistas de cualquier manierismo o mán por estas obras, por la belleza y nas, y Hephzibah Menuhin y Marcel afectación. Con las obras de este disco amplitud del timbre, por su maestría y Gazelle en las otras dos, dos interpreta- (Suite bergamasque, Estampas, La isla madurez espiritual. No necesita de nin- ciones de la década de los treinta en las feliz, Imágenes I y II, El rincón de los gún adjetivo para tenerlo como una de que encontramos a un juvenil tándem de niños y La plus que lente) y el de los dos las grabaciones esenciales de la disco- los dos hermanos tocando una intensa y libros de Preludios aparecidos en la grafía de todos los tiempos. Los seis enérgica sonata, además de las cinco colección Grandes Grabaciones del Cuartetos op. 18 de Beethoven por el danzas en las que Menuhin, idiomático y Siglo, tenemos ya una buena muestra del Alban Berg (2 CD 5 62778 2, grabacio- brillante, se divierte y nos divierte con Debussy de Gieseking, riguroso, refina- nes de 1969) son seis memorables inter- estas transcripciones para violín y piano. do, profundo y concentrado, varios testi- pretaciones que a pesar de pequeñas Excelente. monios fonográficos de un binomio que imperfecciones de resultas de sus inter- todavía hoy supone introducirse en un pretaciones en vivo, mantienen la expre- Britten, Bruckner, Debussy mundo ideal de elocuencia e imagina- sión musical, el estilo y la intensidad en ción. un nivel excepcional. El conjunto de Benjamin Britten compositor está registros dedicados a Berlioz por Janet presente en dos registros, y como direc- Dvorák, Liszt, Mozart Baker (5 62788 2, grabaciones de 1967 y tor en uno de ellos. El artista que prota- 1969) nos ofrece la escena lírica La goniza el primer disco, no obstante, no El Concierto de chelo de Dvorák aco- muerte de Cleopatra más dos fragmentos es él, sino Mstislav Rostropovich, que plado con el de Schumann (5 62803 2, del acto quinto de Los troyanos en don- toca dos páginas del músico británico, el grabaciones de 1970 y 1968) nos trae a de podemos apreciar dos estupendas estreno mundial de la Sinfonía para che- una fulgurante y fogosa Jacqueline du interpretaciones de gran profundidad lo, op. 68 y la Segunda Suite para chelo Pré en plenitud (a pesar de que en la trágica, emoción y fuerza expresiva. No solo, op. 80, completándose el disco con grabación de Dvorák ya empezaba a obstante, la maravilla de este disco son el Concierto para chelo nº 1 de Shosta- sufrir las secuelas de su enfermedad). Las noches de estío, donde Baker y Bar- kovich en el que encontramos dirigien- Barenboim acompaña notablemente con birolli traducen una de las versiones do a Gennadi Rozhdestvenski (5 62827 la Sinfónica de Chicago y la New Phil- señeras de este ciclo de canciones, como 2, grabaciones de 1964 y 1961). El regis- harmonia, siempre rotundo y poderoso. ya hemos apuntado desde estas páginas tro es espléndido en su totalidad: el che- En conjunto, la espontaneidad y efusión en numerosas ocasiones. La famosa ver- lista de Bakú estaba entonces en pleni- de la malograda chelista merece siempre sión del brahmsiano Requiem alemán tud artística y técnica, y las tres obras de la mayor de las atenciones y, por dirigida por Karajan (5 62811 2, graba- este CD son otros tantos extraordinarios supuesto, también en este registro (ya ción de 1947), una de las primeras y más testimonios de su absoluta entrega a habrán adivinado que aquí no estamos ambiciosas grabaciones de Walter Legge cualquier tipo de música y de su magis- al nivel excepcional de la versión con después de la Segunda Guerra Mundial, terio instrumental (él fue el destinatario Celibidache —en Dvorák—, aunque este es una interpretación muy especial dado de las tres obras). El otro CD Britten es CD sea una muestra excelente de esta 66 el momento tan particular que se vivía coral y está interpretado en su totalidad inolvidable artista). Los Estudios de eje- D I S C O S REEDICIONES cución trascendental (5 69799 2, graba- el virtuosismo y brillantez desplegadas acompañan a Vishnevskaia en este gran ciones de 1957 y 1958) encuentran en el en las piezas de piano solo. tributo a la obra vocal de Dimitri Shosta- instintivo, espontáneo y brillante toque kovich. La siguiente publicación es la de Georges Cziffra, ese zíngaro y lisztia- Rossini, Schubert famosa versión de tres de los poemas no único, el adecuado caldo de cultivo; sinfónicos más conocidos de Strauss una fenomenal versión completada con El disco de Oberturas de Rossini por (Don Juan, Till y Muerte y transfigura- el Vals Mefisto nº 1, imprescindible para Carlo Maria Giulini (5 62802 2, grabacio- ción) dirigidos por Furtwängler a la cualquier amante de esta música. Dos nes de 1959, 1962 y 1964) es otro clásico Filarmónica de Viena (5 62790 2, graba- conciertos de Mozart, los K. 415 y 488, de la fonografía, con la ventaja de que ciones de 1950, 1951 y 1954), disco com- acoplado con uno de Haydn, el nº 11, aquí se incluyen nueve oberturas (en pletado con la no menos popular ver- Hob. XVIII: 11 (5 62823 2, grabaciones lugar de las seis que fueron publicadas sión de El Moldava por los mismos de 1953 y 1975) forman el CD siguiente en la edición anterior en la serie Studio). orquesta y director. Quizá algunas recre- dedicado al piano de Arturo Benedetti Convicción a raudales, entrega apasiona- aciones en vivo del maestro sean preferi- Michelangeli, de virtuosismo ejemplar, da, fogoso temperamento expresivo, bles a éstas, pero la extraordinaria con- sutil equilibrio y refinamiento sin paran- luminosa paleta orquestal y espectacular vicción, aliento romántico, perfecta gón, acompañado suficientemente por y vibrante intervención de la Philharmo- regulación dinámica y magnífica recrea- Caracciolo y Stoutz. El siguiente CD, nia son a vuelapluma las características ción instrumental, hacen de este registro también de Mozart, nos trae tres Con- esenciales de este magnífico disco con la algo impagable. Indispensable. Finaliza- ciertos de violín (K. 207, 211 y 218), más inigualable marca distintiva del Giulini mos con un registro de Nigel Kennedy, el Adagio, K. 261 (5 62825 2, grabacio- más arrebatador. De los tres discos dedi- ese antiguo “enfant terrible” londinense nes de 1991 y 1981) interpretados en cados a Schubert, el Viaje de invierno convertido hoy en día en un sólido, todos los casos por el violín de Anne por Fischer-Dieskau y Moore (5 62784 2, talentoso, brillante y poco convencional Sophie Mutter, de vibrato intenso y grabación de 1962) posiblemente sea el violinista, un artista extraordinariamente extrema musicalidad, magníficamente de más interés, ya que encontramos al carismático cuyo impacto sobre el públi- variado, ligero y expresivo. Acompañan barítono berlinés en la cima de su desa- co no conoce límites, posiblemente la estupendamente Marriner y Muti con la rrollo profesional junto a la inestimable personalidad musical más popular de su St. Martin in the Fields y la Philharmonia colaboración del especialista Gerald país junto a Simon Rattle, y que tiene en respectivamente. Moore como acompañante. De todas su haber un auténtico récord de ventas formas, quizá no sea ésta (de las varias en la historia del disco clásico (su ver- Puccini, Rachmaninov veces que ha grabado el ciclo) la más sión de las Cuatro estaciones de Vivaldi afortunada, aunque, por supuesto haya lleva vendidas más de dos millones de Puccini está representado por parti- que destacar su profunda emotividad, su copias, algo insólito en este mercado tan da doble. El primero es una selección de perfectísima dicción y su canto inmacu- minoritario). El disco que ahora comen- fragmentos operísticos cantados por lado ante el que cualquier observación tamos, además, es de incuestionable Maria Callas (5 62794 2, grabaciones de crítica es totalmente inoperante. El disco interés: los Conciertos para violín y para 1953-1956). El CD se abre con un recital de Stephen Kovacevich tocando varias viola de William Walton acoplados con íntegro de 1954, acompañada por Sera- páginas de este compositor (Sonata D. la romanza para violín y orquesta La fin y la Philharmonia (arias de Manon 960; Allegretto D. 915 y Momentos musi- ascensión de la alondra, de Vaughan- Lescaut, Butterfly, Bohème, Suor Angeli- cales D. 785. 5 62817 2, grabaciones de Williams (5 62813 2, grabaciones de ca y Turandot), completándose con 1994) creo que no está al nivel de lo 1987 y 1997). La primera obra de Walton arias extraídas de varias grabaciones escuchado hasta aquí: su rotundidad y fue interpretada en 1942 por su destina- completas (Bohème con Votto, Tosca ataques furibundos casan mal con la tario, Jascha Heifetz, acompañado por la con De Sabata y finalmente el dúo del introspección del último Schubert, sin Orquesta de Cleveland y Rodzinski, un acto primero de Butterfly con Gedda y contar con que su timbre ácido, sonori- concierto neoclásico articulado en tres Karajan). Nada que añadir al talento dad desprovista de color y sin ningún movimientos, pleno de elegancia, liris- musical y dramático, verdaderamente encanto expresivo son algo extraño para mo y atractiva instrumentación. El Con- excepcional, de la más admirada de las estas obras. La Sinfonía Grande por Sir cierto para viola, al decir de Andrew estrellas de la ópera. El libreto contiene Adrian Boult y la Filarmónica de Londres Aschenbach en el libreto, es una auténti- los textos cantados y un interesante artí- es una buena versión, una de las ca obra maestra, “una de las páginas ins- culo de Tony Locantro. El segundo es la muchas posibles, justa de tempi y for- trumentales más conseguidas de toda la versión íntegra de Gianni Schicchi con malmente impecable. Viene acoplada música británica”, interpretada impeca- Tito Gobbi y Victoria de los Ángeles con las brahmsianas Obertura para un blemente por Kennedy, siempre preciso, como máximas estrellas vocales e inter- festival académico y Rapsodia para con- entregado y cálido, acompañado por pretativas, completándose el disco con tralto con Janet Baker (5 62791 2, graba- Previn y la Royal Philharmonic con el fragmentos de Simon Boccanegra y Don ciones de 1970 y 1972). idioma y convicción habituales de este Carlo, asimismo con Gobbi como prota- director. En la obra de Vaughan- gonista traduciendo varios de los pape- Shostakovich, Strauss, Walton Williams interviene Rattle y la Sinfónica les que le dieron justa fama. Rachmani- de la Ciudad de Birmingham. nov también llega por partida doble: el Parte del disco Shostakovich de Gali- Resumiendo, reedición importante primero es la Tercera Sinfonía más las na Vishnevskaia (5 62829 2, grabaciones de los inmensos fondos de catálogo de Danzas sinfónicas, ambas interpretadas de 1974, 1976 y 1978) ya había sido EMI en una atractiva colección, estupen- por Mariss Jansons y la Filarmónica de publicado recientemente en la colección damente presentada y con las habituales San Petersburgo (5 62809 2, grabaciones Grandes Grabaciones del Siglo. Ahora, cualidades técnicas de los estudios de 1992). Nada que objetar, al contrario, además de los Cantos y danzas de la Abbey Road. De los 25 ejemplares la magnificencia de esta orquesta y la Muerte de Musorgski-Shostakovich y de comentados, todos tienen interés, aun- convicción y entusiasmo de la batuta por la escena tercera del acto primero de que, como ya se ha dicho, quizá el esta música son razones más que sufi- Lady Macbeth de Mtsensk, se añaden las Schubert de Stephen Kovacevich no esté cientes para dejarse atrapar por el regis- Siete romanzas sobre versos de Alexan- a la altura de los 24 restantes. Aprove- tro. El otro Rachmaninov es el Tercer der Blok, op. 127 y las Cinco sátiras, op. chando que nuestra nueva ministra de Concierto por Leif Ove Andsnes y Paavo 109. La voz responde perfectamente a cultura quiere bajar el IVA de los discos Berglund en una toma en vivo en Oslo, su intuición dramática, con una paleta y libros (algo que ya pretendió Francia más varios Études-tableaux de relleno (5 de colores y una expresión que se nos el año pasado sin éxito), pueden esperar 62837 2, grabaciones de 1995). A quien antoja ideal para cualquiera de las pági- a que el milagro suceda y comprar a se atreva con el larguísimo y un tanto nas de este magnífico disco. Diversos precio muy atractivo cualquiera de estos monótono concierto le adelantamos que solistas de probado prestigio (Hoelscher, magníficos registros. la versión es impecable, de un rigor y Dedvetzi, Gedda y Rostropovich, éste en convicción sorprendentes, lo mismo que la doble función de pianista y director) Enrique Pérez Adrián 67 D I S C O S REEDICIONES

Living Stage SZELL Y OTROS DESDE EL OLIMPO

ay un nombre claramente predo- das, rotundas, polifónicamente equilibra- minante en estos trece álbumes das, vigorosas, pero no asépticas. A la H Living Stage: el de George Szell, interpretación de la primera, con la Filar- aquel exigente y minucioso húngaro, un mónica de Viena (junio de 1968) no se le admirable defensor de la objetividad pueden poner peros: es de una sobriedad interpretativa, un riguroso músico, cria- proverbial y de una justeza espectacular. do en la estela de las más rancias tradi- Lástima que la grabación sea deficiente, ciones centroeuropeas, discípulo del llorona. La de la segunda, con la Concert- contrapuntista Reger y causante de que gebouw (22-6-61), es también espléndida la Sinfónica de Cleveland llegara a ser en general, con una curiosa y agresiva una de las mejores orquestas del mundo. acentuación de los violines de la frase Cuatro de esos álbumes llevan su firma. básica del Scherzo. Klemperer sabe ver el Señalamos nuestras preferencias para los lado humorístico, que lo tiene, de la obra. que contienen música de Mahler y de Le rebajamos, no obstante, la teórica nota Beethoven. En el primero la disecciona- por una muy confusa, mal planificada y dora batuta logra una admirable clarifi- atropellada coda del Finale (LS 1041 2 cación de los timbres de La canción de CD). la tierra, que pocas veces se ha escucha- Mal sonido para los dos compactos do con esa luz entreverada, esa justeza de 8 de agosto de 1968. Nos parece dedicados a Leonard Bernstein, fechados y, sin embargo, ese magnífico control de demasiado adusta la lectura; todo en su todos en 1957. De la Cuarta de Chai- dinámicas y una fenomenal administra- sitio, por supuesto, pero a falta de esa kovski, con la Filarmónica de Nueva ción del rubato. La falange de Cleve- dimensión irreal, de esa sonoridad místi- York (13 de junio) escuchamos una ver- land, que tocaba en Berlín en ese con- ca, de esa construcción piramidal. Echa- sión vertiginosa, brillante hasta donde cierto de 21 de abril de 1967, está a su mos de menos mayor calor en el Adagio podemos adivinar y algo destemplada; mejor altura. Estupenda, oscura, concen- (LS 1055). Aquí hay que decantarse por de la Séptima de Beethoven, con la Sin- trada, musical, con momentos espléndi- la aproximación, más imperfecta en la fónica de Boston (26 de abril) seguimos dos, en la línea de la llorada Ferrier, la ejecución, pero más entrañable, de Hans una lectura vitalista, de directa comuni- mezzo Maureen Forrester, no siempre Knappertsbusch, de la que hablamos catividad, muy propia del director ameri- nítida en la dicción; a menor nivel, con enseguida. cano; de la Novena de Schubert, La un timbre demasiado opaco y no pocos Del maestro de Elberfeld tenemos Grande, se nos obsequia con una recre- esfuerzos, el tenor Richard Lewis, que esa página bruckneriana en una recrea- ación en parte toscaniniana por la fuerza es, en todo caso, buen fraseador (LS ción, con la Filarmónica de Munich (24- emergente, por el control del ritmo, por 1053). 1-63), de enorme valor cósmico: fraseo la excelente ordenación de aconteci- Otra sinfonía, la Novena de Beetho- largo, amplio, progresiones calurosas y mientos; cosas que necesita esa música y ven, en este caso con la Filarmónica de bien trabajadas, con algún que otro que Bernstein haría aún mejor en años Viena y los Coros de la Singakademie, desajuste pero con un crecimiento musi- sucesivos. No podemos pronunciarnos en sesión de 22 de junio de 1969, nos cal soberano, Nos cala más; es el Bruck- sobre la calidad tímbrica (LS 1081 2 CD). muestra las mejores armas del romanti- ner de Nikisch, de Furtwängler, con la Es bastante más aceptable el espectro cismo medido, pero no exento de cali- misma capacidad para acelerar o retar- sonoro del disco de Eugene Ormandy, dez, del maestro magiar en una recrea- dar, con inflexiones similares; y todo que era, como Szell, húngaro; un buen y ción llena de verbo, con un primer ello bañado en esa luz diáfana que aún artesanal maestro capaz de edificar con movimiento conciso y nada retórico, un habría de hacer más cegadora Celibida- sobriedad no exenta de brillo páginas de segundo puntilloso, aéreo, marcato, un che. Curiosamente, no hay mucha dife- poderoso aliento; como las aquí ofreci- tercero olímpico, apolíneo, terso de rencia de minutos entre Kna y Szell; a no das en interpretaciones más que acepta- exposición, y un cuarto decidido, rápi- ser en el Finale. Parece que ambos bles por su rotundidad, su musculatura do, fustigante. Los tenores del coro emplean la edición Nowak. El segundo sinfónica, su brío; sin exquisiteces, pero andan bastante forzados arriba y la disco se completa con las Variaciones con solvencia: Sinfonía de Franck, Don orquesta, en estilo, con esa sonoridad sobre una canción de húsares de Franz Juan de Strauss y obertura Leonora III tan peculiar y transparente. Buenos Schmidt, con la Filarmónica de Viena de Beethoven. Todas con una potente solistas: Janowitz, Dickinson, Haefliger y (20-10-57) (LS 1047 2 CD). Esa luz, a Sinfónica de la NDR de Hamburgo. Con- Berry (LS 1054). veces difusa, siempre cálida, esa dimen- cierto de 6 de junio de 1963 (LS 1080). El Requiem alemán de Brahms, con sión camerística, esa sonoridad alemana, Cerramos el sinfonismo con dos pre- una refinada y corpórea Janowitz y un más que vienesa, que pide Brahms, ciosos discos de Charles Munch, un autoritario Krause, de nuevo con Cleve- están en las interpretaciones que del director de una imaginación y un calor land en su sede (24-4-69), lo escuchamos hamburgués realizaba el director. En excepcionales; y también un músico de en una interpretación de notable aliento, estos dos CDs (LS 1014), de sonido de primera. No siempre equilibrado, es con todo en su sitio y unas fugas modéli- no muy buena calidad, apreciamos esos cierto, un tanto caprichoso en sus tempi, camente desarrolladas; aunque habría- extremos; y hay fallos de letra; pero no generalmente oscilantes. Aquí lo encon- mos preferido una acentuación menos de espíritu. Las Sinfonías nºs 1, 2 y 3, tramos en su salsa de música francesa. seca y una amplitud fraseológica de junto a la Obertura trágica, nos retrotra- Pocos han dibujado un Mar de Debussy mayor enjundia. Bien el coro. Soberbia la en a los tiempos mejores, más sentidos y con ese poder descriptivo y esa luz, esa traducción de Don Quijote de Strauss, en románticos, de la interpretación brahm- vida latente y ese toque tan fuertemente exposición meridiana de las diez varia- siana. Gran y finísima orquesta la Staats- poético, que se aprecia nada más empe- ciones y con el concurso impagable de kapelle de Dresde (Primera, 3 y 4-11-56; zar, con el dibujo de las brumas y el Pierre Fournier, que se luce también en Segunda, 27-11-59; Tercera, 4-11-56). rompimiento del día. El sonido manaba el Concierto para chelo de Frank Martin, Pasable la de la Radio de Stuttgart (Ober- de manera muy natural en ese concierto que se estrenaba el mismo día, 25 de tura, 15-11-63). parisino de 5 de junio de 1962 con la octubre de 1969 (LS 1039 2CD). Quizá lo Sigamos con lo sinfónico. Y de nuevo Nacional de Francia. Lo comprobamos menos logrado de estas grabaciones del con Bruckner, en este caso con las obras también con la escucha, en una toma director húngaro-americano sea la Sinfo- Quinta y Sexta de la serie; en manos de aceptable, de Iberia del mismo composi- nía nº 8 de Bruckner, que proviene de otro gran maestro, Otto Klemperer. Ver- tor, en recreación animadísima, y de la 68 un concierto vienés, con la Filarmónica, siones compactas, bien construidas, sóli- Sinfonía nº 1 de Honegger y la Suite nº D I S C O S REEDICIONES

2 de Baco y Ariana de Roussel, ofreci- registros moscovitas de los años 1958, das en todo su esplendor contrapuntísti- 59, 60 y 66 (LS 1046 2 CD). co y la última con su característica vio- Concluimos con la única grabación lencia rítmica. A sesiones diferentes operística, una Tosca del Metropolitan, corresponden las interpretaciones de una de las varias del año 1965 en las que otras dos sinfonías de Honegger, la nº 2, aparecía una declinante Maria Callas, en para orquesta de cuerda y trompeta, con trance de retirarse. Sólo tenía 41 años, Filarmónica Checa (Praga, 1957), y la nº pero andaba ya un poco sin resuello, 3, Litúrgica, con Sinfónica de Boston con la voz bailona, el agudo ululante y (Boston, 1958) (LS 1042 2 CD). el ataque indeciso, con tendencia gene- En la edición hallamos dos magnífi- ral a calar. Pero, aún así, ¡qué artista!, cas muestras del mejor pianismo. La una ¡qué manera de decir, de matizar, de viene protagonizada por Vladimir Horo- expresar! La voz hasta se llega a olvidar. witz, en un repertorio muy suyo, en el Como la olvidaban los espectadores de que Scarlatti ocupa primer lugar. Clari- esa noche, quienes, nada más salir en el dad, puntuación rítmica, aire, gracia, primer acto la obsequian con una tre- matizadísima dinámica son sus creden- menda y sonora ovación de varios minu- ciales. Nervio, brillantez instrumental los escenarios, en 1965, del artista (LS tos que detiene la representación. Era revisten la Sonata en fa menor de Schu- 1045 2 CD). mucha Maria Callas. Como documento mann, en donde resplandece el ardoro- Al mismo nivel de excelencia están hay por tanto que tener este registro, de so canto lírico y el mecanismo (¡ese los dos compactos dedicados a otro sonido bastante malo, lleno de impure- Prestissimo!). La naturalidad en la expo- grande del teclado, Sviatoslav Richter, zas y de parásitos, distorsionado y satu- sición era otro de los atributos del fabu- que nos asombra por su finura, su can- rado. Pianísimos sin cuento se combinan loso pianista, que se permitía las mayo- tabilità, su pulpa sonora, en Gondoliera, en su canto, siempre con el corazón en res proezas sin mover un músculo, sin Canzona y Tarantella de Venezia e la boca, con gritos apasionados y excla- pestañear siquiera; y siempre desde un Napoli, del suplemento II de Años de maciones veristas. A su lado brilla un sonido muelle, firme, redondo, terso. peregrinaje. Severidad, concentración, tonante y vibrante Corelli, quizá sin el Chopin (Vals brillante op. 34, nº 2, Bala- medida pulsación en Preludio, coral y desahogo de otras interpretaciones de da en sol menor op 23), Liszt (Vals olvi- fuga de Franck, elocuencia e intensidad Cavaradossi, con calderones si cuento; dado, Al borde una fuente), Bizet (Fan- en el Concierto nº 2 de Chopin y magni- aunque le hemos oído otras Vittoria! tasía de Carmen), Moszkowski (Etince- ficencia constructiva, dramatismo y más brillantes y espectaculares. Gobbi lle), Rachmaninov (4 Etudes-Tableaux, recóndita poesía en las dos sonatas beet- hace una vez más su satánico Scarpia, un Preludio y la Sonata nº 2) y Clementi hovenianas, la Patética y la Appassiona- muy trabajado escénicamente y más (Sonata en do mayor op. 36, nº 3) com- ta, en particular esta última, con un Alle- bien trucado vocalmente. Lo matiza pletan los dos discos. A cada composi- gro ma non troppo-Presto final de quitar estupendamente. Fausto Cleva, desde el tor, lo suyo; a cada obra, su especial el hipo. Beethoven en estado puro, con foso, plantea una dirección eficaz pero figuración, sonoridad y acentuación. Las todo su verbo, sus contradicciones, sus que no se despega de una elegante ruti- grabaciones están realizadas en el Car- variaciones expresivas. Y de propina, 8 na (LS 1083 2 CD). negie Hall en noviembre de 1967 y en Bagatelas del mismo autor, de los opus mayo de 1970, tras la histórica vuelta a 33, 119 y 126. Verdadera filigrana. Son Arturo Reverter BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es Nombre…………………………………………… Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO por períodos renovables de un año natu- ………………………………………..…………… ral (11 números) comenzando a partir del mes Domicilio.………………………………………… de ………………… nº…… El importe lo abonaré de la siguiente forma: ………..…………………………………………… …………..………...... …… Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 6000504183 de Caja de Madrid, a nombre de CP………Población……………………………… SCHERZO EDITORIAL, S.L. Provincia……………………………..…………… Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Teléfono…………………………………………… Giro postal. Fax…………...……………………….…………… VISA. Nº: …………………………………………… E-mail……………………………………………… Caduca … /… /… Firma………..…………… El importe de la suscripción será: España: 60 € Con cargo a cuenta corriente ………… ………… Europa: 93 € por avión. …… ………………………………… Estados Unidos y Canadá: 106 € America Central y del Sur: 112 € (No utilice este boletín para la renovación, será avisado oportunamente) El precio de los números atrasados es de 6 € 69 D I S C O S REEDICIONES

BBC Legends RECUERDOS DE UNA ÉPOCA

a serie BBC Legends sigue mostrán- como es característico en el intérprete, dose con unos cánones medios de elegante y matizado en el que los deta- L calidad envidiables bajo cualquier lles son mimados y expuestos con cla- punto de vista. Reflejo de ello son los ridad. Un refinamiento que le acerca a ocho nuevos lanzamientos que presenta- la estética de Ravel, pero que al mismos y que incluye, entre las referencias mo tiempo es profundamente románti- más destacadas una arrolladora, excén- co. Géza Anda eligió para el Festival trica y personalísima versión de la de Edimburgo de 1955 un recital de Segunda de Mahler a cargo de Leopold corte romántico centroeuropeo que Stokowski y la Sinfónica de Londres ahonda en la gran tradición (BBCL (BBCL 4136-2). Este mago del sonido lle- 4135-2). La Sonata nº 7 de Beethoven, va el contraste dinámico más allá de lo Estudios sinfónicos op. 13 de Schu- imaginable e imprime de fuerza una lec- mann y las Variaciones sobre un tema ción de Edward Downes en la segunda tura en la que todo está cuidado al máxi- de Paganini de Brahms (con la Suite no haga justicia al solista. mo. Tanto la dosificación de las tensio- para piano op. 14 de Bartók de propi- Un habitual de esta serie es Klaus nes como su planificación resultan na) son desgranadas con la elegancia Tennstedt, un director de la vieja escuela modélicas, al igual que la intervención y la aparente sencillez de las que que presenta un programa checo con la de una Janet Baker en estado de gracia y siempre hizo gala. Las interpretaciones Obertura de “La novia vendida” de Sme- una hoy olvidada Rae Woodland que no son de una gran precisión. Fue lo que tana, la Octava de Dvorák y la Sinfoniet- le va a la zaga. Una opción referencial. podríamos denominar como un “obje- ta de Janácek (BBCL 4139). Un concierto En otro orden, el histórico Cuarteto Sme- tivista” que entendía la poesía desde en el que prima más la tensión que el tana protagoniza un recital en el que el rigor y la fidelidad a la partitura, colorismo y el idioma. No hay excesiva incluye el Cuarteto nº 1 “De mi vida”, de como demuestra en la obra de Brahms finura en el trazo ni en la articulación. Es Smetana, el Op. 18, nº 1 de Beethoven y o en el estoicismo con el que aborda más un ejercicio de fuerza que una apor- el K. 499 de Mozart (BBCL 4137-2). El los Estudios sinfónicos. tación significativa a una discografía pla- primero es especialidad de la casa. Un El último pianista es el chileno gada de referencias de primer orden. El modelo de exposición e idiomatismo Claudio Arrau, quien ejecuta un inten- último disco da testimonio de un con- ante una pieza de una honestidad inte- so Segundo Concierto de Brahms cierto celebrado en el Festival de Alde- lectual sobrecogedora. Las otras dos lec- (BBCL 4125-2). Alexander Gibson, al burgh el 24 de junio de 1963 en el que turas se cimentan en el equilibrio expo- frente de la Orquesta Nacional Escoce- se encontraron Benjamin Britten (piano), sitivo y un lenguaje clásico de libro. No sa, no se encuentra a la altura del Yehudi Menuhin (violín) y Maurice Gen- hay lugar para caprichos ni salidas de solista. Demasiado correcto, demasia- dron (chelo) para tocar juntos en un tono. El conjunto checo apuesta por la do aséptico, sin garra ni espíritu. Las ambiente distendido y festivo (BBCL claridad en los planos y un sutil pero Tres piezas para piano D. 946 de Schu- 4134-2). El Trío “de los espíritus” de efectivo sentido del ritmo. bert rezuman elegancia y buen gusto. Beethoven, el K. 564 de Mozart y el El capítulo pianístico está cubierto Otro gran solista representado es Paul Segundo Trío de Bridge fue el repertorio por tres grandes nombres. Vlado Perle- Tortelier, quien interpreta un fogoso elegido con unos resultados que, lejanos muter está representado por el compo- Concierto de Schumann y un muy aus- de la perfección, sí reflejan la frescura y sitor que se convirtió en una constante tero y árido Concierto de Hindemith la espontaneidad del momento. Ese a lo largo de su vida: Chopin, del que (BBCL 4133-2). Las versiones son sería, con toda probabilidad, su objetivo, interpreta la Tercera Sonata, el Cuarto impecables, en especial la primera y como tal cumple. Scherzo, el Preludio op. 45 y los Prelu- obra, con Antal Dorati al frente de la dios op. 28 (BBCL 4138-2). Un Chopin, Orquesta de la BBC, aunque la direc- Carlos Vílchez Negrín CDK RUSOS

n conjunto de registros rusos de Concierto nº 1 para piano y orquesta de origen, nos llegan agrupados bajo Chaikovski, espléndidamente acompa- Ula marca CDK (Gaudisc). Son regis- ñado (Kirill Kondrashin condujo la tros con años de existencia, y de calidad orquesta en aquel primer Concurso que no baja, con algunos especialmente Internacional Chaikovski) es de las cosas dignos de mención. Repasémoslos. de no perderse en la discografía y fuera Como testimonio del escrúpulo de de ella; ¡y éste se puede escuchar Van Cliburn por que se oigan todas las muchas veces! notas, cada una con su brillo, su color y El disco (CDKM 1004) en el que el su peso; de su enorme capacidad diná- impar David Oistrakh aborda los Con- mica, y la conjunción de variedad en el ciertos para violín y orquesta de Brahms toque, excelsa digitación y mecanismo y de Dvorák tiene valor por la labor del arrobador, que otorgan a su pianismo gran violinista ruso y por la conjunción conocidos maestros rusos de la batuta la cualidad aterciopelada que, junto de ambas obras en un disco. El acusado que se barajan en esta entrega. Su inter- con otras muchas, distinguió al malo- sentido rítmico de la batuta que le acom- pretación de la Quinta Sinfonía en mi grado pianista americano, tenemos el paña, Kiril Kondrashin también, en menor op. 64 de Chaikovski (toma con- disco registrado en vivo a sus veinticua- algún tramo no beneficia demasiado, tundente de 1967) es, por encima de tro años en la Gran Sala del Conserva- pero lo que obtienen ambos en el tiem- todo, poderosa, brillante, con una res- torio de Moscú el 18 de abril de 1958 po final del Concierto de Dvorák, y lo puesta orquestal —la entonces Orquesta (CDKM 1011). Su Appassionata no es que hace Oistrakh en el tiempo lento del Sinfónica de la URSS— apabullante y sino un cúmulo de su terciopelo y de de Brahms hay que escucharlo sin falta. espectacular. Va acompañada de una su mecanismo: no es de Beethoven. El Evgeni Svetlanov es otro de los interpretación excelente, llena de arreba- 70 D I S C O S ACTUALIDAD

Naxos Great Singers LA OBRA DE WARD MARSTON

acido ciego en 1952, Ward Mars- mismo divo en su primer registro (1902), ton ha llegado a ser el más presti- un momento de Germania de Franchetti. N gioso masterizador de nuestro Caruso dejó vacante un lugar que tiempo. Lo han reconocido repetidos enseguida intentó ocupar Beniamino Gigli. premios que se le adjudicaron pero, Cada uno fue quien fue y las similitudes sobre todo, lo reconocemos quienes son contadas: el Caruso lírico es tenido en podemos disfrutar de sus regrabaciones cuenta y hasta imitado por Beniamino. Los y limpiezas de antiguos registros. Chatu- volúmenes 3 y 4 de The Gigli Edition reco- ra de planos, colores apagados, ruidos y gen sus grabaciones norteamericanas de soplidos, todo se corrige a favor de relie- Camdem y Nueva York, habidas entre ves, esmaltes y nitidez de emisión. 1923 y 1927, o sea a finales de la era acús- Trabajos de Marston y su seguidor tica y comienzos de la eléctrica (Naxos Mark Obert-Thorn sigue ofreciendo el 8.110265, ADD y 8.110265, ADD). El joven Jussi Björling, siguiendo la sello Naxos en su serie Great Singers, rei- No haré el catálogo de los habituales línea sucesoria de las más dotadas voces teradamente comentada en estas pági- registros del tenor de Recanati, sea en del siglo XX en su cuerda, se dio a conocer nas. Con el volumen 12 (Naxos 8.110753, arias o canzonetas. Rescato los momen- en lenguas originales, italiano y francés, ADD) se remata la obra completa en dis- tos más notables o curiosos. El aria de con las grabaciones efectuadas entre 1936 cos de Enrico Caruso, con los últimos tra- Walter de Loreley de Catalani marca su y 1944 junto a la orquesta dirigida por su bajos del tenor napolitano, fechados debut en el Metropolitan y una obra que fiel paisano Nils Grevillius. La soprano entre 1919 y 1920, es decir un año antes solía cantar el artista como presentación. Hjördis Schymberg lo acompaña en de su muerte. La voz de Caruso se había Dos dúos de Romeo y Julieta de Gounod, momentos de La bohème y Rigoletto (Jussi ensanchado y oscurecido con los años, junto a Lucrecia Bori, exhiben un canto Björling Collection, volumen 3, Naxos adquiriendo ese grave terciopelo barito- impecable, un francés sumario y un liris- 8.110754, ADD). En fragmentos, y con una nal que en nada melló la morbidez de su mo italiano. Una adaptación de El cisne dicción aceptable, más allá de algunos tras- centro y la valentía de su agudo. de Saint-Saëns (¿qué habrá dicho don piés, Björling recorre casi todo su reperto- Especial valor histórico tiene la Camilo al escucharla?) es francamente rio, luego normalmente conocido en ver- impresión del aria de La judía de desopilante. La Serenata de Drigo, al fin, siones completas de estudio o en vivo. Halévy, la postrera aparición escénica de sabemos que es un nocturno de su ópera Papeles líricos (Romeo, el Duque de Man- Caruso, ya atacado por la enfermedad Los millones de Arlequín. Si de platos tua, Rodolfo, Cavaradossi, Fausto), alternan bacteriana que acabó con sus días. Pare- fuertes se tratara, escogería los dúos con con los de medio carácter (el Conde o Rey cidos medios luce en un pasaje de La dos barítonos supremos: Titta Ruffo y de Un ballo in maschera, Enzo Grimaldo, africana de Meyerbeer. En sendas arias Giuseppe De Luca. Con ambos canta los Don José) y los de empuje (Radamés, el barrocas (Haendel y Lully), a pesar de mismos pasaje de La bohème y de La for- Des Grieux pucciniano, Andrea Chénier, que el estilo aparece fechado, el sentido za del destino. De Luca es impecable en Manrico, Canio, Calaf, Turiddu). y la intensidad del canto se imponen. No la primera, donde Ruffo queda fuera de ¿Qué decir del joven Björling que el así en dos desenfocados momentos de la tesitura. En Verdi, ofreciendo soluciones lector no sepa? ¿Que su voz tenía la mor- Pequeña misa solemne de Rossini. alternativas, los dos brillan muy alto. La bidez brumosa del Norte y la luz dorada Numerosas canciones, más bien olvida- obrita maestra es el dúo de Enzo y Bar- del Sur? ¿Que era naturalmente sensible y bles, atesoran un rancio perfume de naba en La Gioconda. Tal vez fueron los se emitía con generosidad? ¿Que musical- época. La más peregrina va en español: dos mejores intérpretes de estos papeles mente resultaba inobjetable? Pues, si hace Noche feliz de Pasadas. En un apéndice y Ruffo, un malvado infernal de difícil falta, quede repetido el lugar común. oímos una banda militar ejecutando una comparación por la fiereza de sus acen- marcha debida a Caruso compositor, y al tos y el empuje volcánico de su voz. Blas Matamoro to y detalle, con la misma orquesta tres dad metálica con que se han recogido muy a la zaga. Es el que, de la mano años después de la Fantasía sinfónica los timbres más altos de los violines. El de Igor Zhukov nos aporta una inter- “La tempestad” op. 18 (CDKM 1010). mismo cuarteto no tiene desperdicio pretación sonora, muy corpórea, sin Hay otras interpretaciones sinfónicas cuando nos hace llegar (ahora sí, en una quedar pesante, autoritaria de especial de menor relevancia. El disco que se toma de sonido que le hace justicia) una calidad y con ligereza exquisita cuan- dedica a oberturas y danzas de algunas interpretación impagable de Las últimas do conviene, de los 24 Preludios op. de las óperas de Mikhail Glinka, en pul- Siete Palabras de Haydn (CDKM 1007). 28 de Chopin, y de doce escogidos de cra versión de Svetlanov al frente de la Toda la carga, la profundidad y la con- entre los asimismo 24 Preludios de orquesta antes citada y de la Orquesta centración de esta magistral obra están Alexander Scriabin (registros de 1983 y del Teatro Bolshoi (CDKM 1014). Otro presentes en los arcos del Borodin, 1979 respectivamente). nos acerca la música del ballet Las cria- tomado en diciembre de 1984. Unción, perfección, adecuado cli- turas de Prometeo, con una esencia Dos discos sobresalientes dedicados ma en el recital que llega en las voces musical de segunda fila en la mayoría de al piano: uno en el que Mikhail Pletnev del Coro de Cámara de Música Ucra- los fragmentos, que son desgranados reproduce de forma exquisita distintas niana Vidrogennia, que incorporan con clase por Vladimir Fedoseiev diri- piezas de Grieg tomadas de aquí y de cantos de música sacra ucraniana per- giendo la Orquesta de la RTV de la URSS allá. Pero el resultado es coherente, tenecientes al siglo XVIII, y cuya auto- (CDKM 1020). ejemplar y esplendoroso, dentro del pia- ría corresponde a Maxim Berezovski, Sube la clase con la elegancia y el no íntimo del noruego (CDKM 1003). Y, cantante de ópera y violinista muy des- edulcoramiento de Rostropovich y Rohz- aunque la toma de sonido resulte anti- tacado entre los músicos de su país. destvenski, cuyas virtudes se despliegan gua, tampoco se puede dar de lado a las Pasmosa la ejecución de la Liturgia de adecuadísimas en su interpretación de diversas piezas de Chaikovski que llegan San Juan Crisóstomo de Chaikovski las Variaciones sobre un tema rococó en las manos de Sviatoslav Richter (CDKM 1022) que hace el coro de (CDKM 1001). En el mismo disco, la ver- (CDKM 1013). Las hay inefables, como cámara del Ministerio de Cultura de la sión de Souvenir de Florence a cargo del el Nocturno en fa mayor nº 1 op. 10, y la URSS a las órdenes de Valeri Polianski. mismo chelista y del Cuarteto Borodin, Romanza en fa menor nº 5 op. 51. Y no se oye placenteramente por la cuali- otro tercer disco (CDKM 1009) no les va José Antonio García y García 71

D ISCOS BACH-BARBER

BACH: absoluto de vista semejante finalidad, Concierto en sol mayor BWV 973. pero la resuelve de la mejor manera Fantasía cromática y fuga en re menor posible, haciendo auténtica música, que BWV 903. Concierto en re mayor BWV así atraerá mucho más eficazmente al 972. Fantasía y fuga en la menor BWV hipotético principiante que si tan sólo se 904. Concierto italiano en fa mayor enfrentara al planteamiento de unos BWV 971. Sonata en la menor BWV ejercicios técnicos. Desde luego que se 965. Fantasía y fuga en do menor BWV trata de piezas de notable sencillez, pero 906 (completada por Egarr). Fuga en do la transparencia y luminosidad con que menor BWV 906 (reelaborada por las toca el teclista holandés las convierte Egarr). RICHARD EGARR, clave. en una sucesión de instantes poemáti- HARMONIA MUNDI HMU 907329. DDD. cos. A este enfoque ayuda la variedad 79’20’’. Grabación: Bristol, V/2003. Productora: de sonido y timbre obtenido por medio Robina G. Young. Ingeniero: Everett Porter. N PN de la registración, como el elegante empleo del registro de laúd en la Inven- Egarr propone un variado recital clave- ción 13, que en el Pequeño Preludio en de la A a la Z cinístico bachiano que contiene tanto do menor BWV 999 se impone como piezas centrales del repertorio, caso de mucho más que un recurso facilón. Niti- las BWV 903 y 971, como obras que tes- dez de exposición y agilidad en las figu- timonian el trabajo arreglista del compo- raciones son otras tantas bazas de la AS sitor —BWV 972 y BWV 973, a partir de rotundidad de las versiones. Lecturas, Vivaldi; BWV 965, sobre Reincken—, así que aun dada la sencillez de la música, como páginas del compositor completa- no descuidan la capacidad comunicativa das por el intérprete. El músico ataca de la línea de canto cuando ello es facti- con nerviosismo entrecortado el Con- ble, caso de la Sinfonía 4. Magníficas las cierto en sol mayor BWV 973 y toca con BWV 961 y BWV 895. Una gran aporta- una cierta crispación el comienzo de la ción a la fonografía de las obras. Fantasía BWV 903, secuencia en la que

CRÍTIC consigue elocuentes efectos dinámicos E.M.M. DISCOS con los registros; la fuga inmediata resulta lógica y clara. Los aspectos arquitectó- nicos del arte de Bach son los que pare- BACH: cen encajar mejor con el estilo de Egarr Transcripciones para clave de la Partita en este disco, porque la fuga de la BWV BWV 1006, las Sonatas BWV 1003 y 904 se cuenta igualmente entre lo más 1005 y la Chacona de la Partita 1004 logrado. Ciertamente interesante la con- para violín solo. BOB VAN ASPEREN, clave. clusión de la BWV 906, que el ejecutante AEOLUS AE-10044. DDD. 70’05’’. Grabación: toca con convicción, dibujando una muy Bennebroek, II/2000. Productor e ingeniero: Ulrich rítmica fantasía. La Fuga BWV 906 — Lorscheider. Distribuidor: Gaudisc. N PN pese a la indicación de haber sido “reelaborada” por Egarr— se corta brusca- En la carpetilla de este disco se encon- mente, donde Bach la dejó, en un tan trarán abundantes datos incontroverti- frustrante como fascinante efecto. bles sobre la afición del propio Bach a las transcripciones para teclado (y no E.M.M. sólo para teclado, podría añadirse) de obras originalmente destinadas a otro tipo de instrumento, así como sobre la BACH: no menos documentada tradición de Invenciones BWV 772-786. Sinfonías realizarlas que ha seguido la senda del BWV 787-801. Pequeños preludios maestro desde los suyos hasta nuestros BWV 939-40, 999. Seis pequeños días. Sin embargo, no importa cuántas preludios para principiantes BWV 933- explicaciones históricas se aduzcan, la 938. Fughetta BWV 961. Preludio y última palabra sobre la pertinencia de fuga en la menor BWV 895. BOB VAN cualquier empeño de esta índole sólo ASPEREN, clave. puede depender de la estimación estéti- AEOLUS AE-10034. DDD. 78’15’’. Grabación: ca que merezcan los resultados confor- Haarlem, IX/1999. Productor e ingeniero: Ulrich me un doble criterio. Si, por un lado, al Lorscheider. Dsitribuidor: Gaudisc. N PN igual que sucede con las traducciones de textos entre idiomas, la mejor transcrip- Como parte de su obra de orientación ción es la que no parece tal, estas debi- pedagógica, Invenciones y Sinfonías das a Bob van Asperen o por él revisa- nacieron en el seno de la práctica musi- das son magníficas por la naturalidad cal doméstica de Bach. Asperen, en esta con que incorporan al discurso unas extraordinaria grabación, no pierde en armonías de las que ya en una primera

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 72 DISCOS BACH-BARBER escucha sorprende haber podido pres- ahora a un momento de cumbre. Ningu- nuel Bach queda patente en números cindir durante tanto tiempo. Como, ade- na de las tres obras que ocupan el volu- como el aria de contralto —una notable más, en cuanto intérprete la labor es men 23, todas ellas compuestas a finales Petersamer— Liebste Hand!, impregnada también de primerísimo nivel no sólo en del verano de 1724 en Leipzig, entraría de nerviosismo. Que Carl Philipp cono- el respecto técnico y el instrumento siquiera en la selección de cinco que cía y admiraba el trabajo paterno sobre empleado posee en todos los registros uno se llevaría a la proverbial isla desier- este mismo texto evangélico queda un bellísimo timbre que las tomas capta, pero abundan en pasajes de intensa demostrado en el coro Ruht wohl, que tan con absoluta fidelidad, la recomen- expresión musical de un fervor religioso toma casi al pie de la letra —en présta- dación se dirige con el mismo calor a los que por la belleza de ese reflejo tras- mo u homenaje— el número homónimo amantes de Bach, del clave o de la músi- ciende las convicciones de cualquiera. (nº67) que figura asimismo como penúl- ca en general. La ocasión la aprovechan tres de los timo pasaje de la Pasión según san Juan cantantes bachianos más importantes del del autor de El arte de la fuga. Por lo A.B.M. momento (Nonoshita sólo interviene en demás, el documento no cumple sino un recitativo y un dueto) para confirmar- una función de primer acercamiento a se como tales. Pero es que, además, tan- una música tan fascinante por diversos BACH: to los conjuntos como su director se conceptos, históricos, biográficos y esté- Suite en sol menor BWV 995. Preludio, reencuentran a sí mismos en un enfoque ticos. Las voces solistas son sólo correc- fuga y allegro en mi bemol mayor BWV interpretativo cargado de emoción sin tas —con alguna salvedad, como la indi- 998. Sonata en sol menor BWV 1001. exageraciones sobre la base de una for- cada más arriba— e incluso claramente STEPHEN STUBBS, laúd barroco. midable competencia técnica. De ello insuficientes. Cumplidor el coro, mien- ATMA ACD 2 2238. DDD. 56’14’’. Grabación: constituye ejemplo palmario la gracia de tras que la intervención instrumental Quebec, I/2002. Productor e ingeniero: Johanne la flauta en los staccati que nada más queda en un segundo plano excesivo. Goyette. Distribuidor: Gaudisc. N PN empezar aligeran el coro inicial de la BWV 8 (realzada en la segunda redac- E.M.M. La BWV 995 es una transcripción de la ción que como sabroso apéndice se Suite para violonchelo nº5 debida al pro- ofrece al final del disco); pero el máxi- pio Bach; en el autógrafo de BWV 998 mo deleite lo produce el descubrimiento BARBER: figura la indicación “Prelude pour la luth de detalles plenamente logrados entre la Knoxville: Summer of 1915 op. 24. o Cembal”, sin que quede claro si eso profusión de menos espectaculares que Essays for Orchestra nºs 2 y 3 opp. 17 significa que el compositor concibió la aguardan en el resto, como es, por citar y 47. Toccata festiva op. 36. KARINA obra para el clave según un estilo típica- sólo uno, las prodigiosas afinación y GAUVIN, soprano;THOMAS TROTTER, órgano. mente laudístico, si la escribió para un delicadeza de las cuerdas en la introduc- ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA. clave-laúd o si dejó abierta la elección ción al coral del contratenor en la BWV Directora: MARIN ALSOP. del instrumento; finalmente, Stubbs pre- 113. Que dure la racha. NAXOS 8.559134. DDD. 56’55’’. Grabación: senta en este disco una transcripción Glasgow, 1999-2002. Productores: Andre Walton, propia de la Sonata para violín solo nº1 A.B.M. Peter Newble, Tim Handley. Ingenieros: BWV 1001. Mike Clements, Tony Faulkner, Ben Connellan, Las interpretaciones resultan más Tim Handley. Distribuidor: Ferysa. N PE aguerridas que refinadas. Stubbs seleccio- C. P. E. BACH: na y contrasta bien los tempi, pero resulta Pasión según san Juan. ELISABETH SCHOLL, Nueva y bella lectura de una de las demasiado lineal con el fraseo y en los soprano;ALEXANDRA PETERSAMER, contralto; obras más conocidas de Barber, Knoxvi- movimientos rápidos su articulación no GUNNAR GUDBJÖRNSSON, tenor; lle, verano de 1915, obra de 1948. Es es todo lo clara que requieren estas pie- JOCHEN KUPFER, bajo.ZELTER-ENSEMBLE DE LA obra para soprano y orquesta, una zas, pasando especiales apuros en el Alle- SING-AKADEMIE ZU BERLIN.BAROCKORCHESTER amplia canción, o cantata a partir de un gro de la BWV 998. Las fugas están, en CAPRICCIO BASEL. Director: JOSHARD DAUS. poema en prosa de James Agee. La nos- cambio, muy bien resueltas y, aunque los 2 CD CAPRICCIO 60 103. DDD. 87’21’’. talgia, la evocación, el dolor de la pérdi- preludios necesitarían un punto más de Grabación: Berlín, 24-IX-2003 (en vivo). Productor: da dan lugar a la belleza doliente de esta fantasía en el color y en la agógica, los Dirk Hühner. Ingeniero: Wolfgang Hoff. interesante página. Barber, que nunca tiempos lentos están matizados con Distribuidor: Gaudisc. N PN fue vanguardista, sí fue lo bastante mayor detalle y resultan suficientemente moderno de mentalidad para componer expresivos, en especial una muy atractiva sus Ensayos orquestales, el segundo para Allemande de la BWV 995 y el Siciliano Bruno Walter y la Filarmónica de Nueva de la BWV 1001, en los que el laudista York, en 1942, el Tercero para Ormandy norteamericano es capaz de crear una y la Orquesta de Filadelfia, mucho más atmósfera elegante, íntima y recogida. tarde, en 1976. Aquí está el Barber más denso, el menos convencional, el más P.J.V. C. P. E. BACH introspectivo. Permanece el clasicismo, asoma apenas la sensibilidad romántica. Cierra el programa la bulliciosa Toccata BACH: Esta grabación recoge la primera inter- festiva, aunque de todo hay en ese cuar- Cantatas. Vol. 23. Cantata “Liebster pretación de la Pasión según san Juan to de hora de celebraciones en las que Gott, wenn werd ich sterben” BWV 8. de Emanuel Bach desde 1772. La obra el órgano tiene especial protagonismo y Cantata “Allein zu dir, Herr Jesu responde a una tradición muy clara, la la festividad se convierte en solemnidad Christ” BWV 33. Cantata “Herr Jesu de la música alemana de pasión, que y celebración religiosa. Marin Alsop, con Christ, du höchstes Gut” BWV 113. cuenta con los hitos más evidentes en dos excelentes solistas (muy bella la voz YUKARI NONOSHITA, soprano;ROBIN BLAZE, las aportaciones de Schütz y Sebastian de Karina Gauvin) y una orquesta en contratenor;GERD TÜRK, tenor;PETER KOOIJ. Bach. La utilización de los corales, los buena situación, consigue este disco de CORO Y ORQUESTA DEL BACH COLLEGIUM DE coros de turbas y la narración del Evan- lo que pudiéramos considerar segunda y JAPÓN. Director:MASAAKI SUZUKI. gelista siguen el canon establecido tercera épocas de madurez de Barber. BIS CD-1351. DDD. 67’37’’. Grabación: Kobe, durante el barroco, bien que por ejem- Sus interpretaciones, impecables e inspi- X/2002. Productor: Thore Brinkmann. Ingeniero: plo en este último apartado la línea sea radas, merecen la atención del aficiona- Jens Braun. Distribuidor: Diverdi. N PN mucho menos dramática. Otro punto en do que, así, puede conseguir un peque- que la narración discurre por caminos ño resumen de la estética rica y sin Dentro de la irregular fase en que últi- menos tensos se da en el coro que pide embargo sin sorpresas de Samuel Bar- mamente parece haber entrado esta inte- que sea Barrabás el liberado, algo ligero ber, que vivió entre 1910 y 1981. gral de las cantatas de Bach (véanse probablemente para el tema que trata. SCHERZO, nºs 180, 184 y 187), llegamos La originalidad de la escritura de Ema- S.M.B. 73 D ISCOS BEETHOVEN-BRITTEN

BEETHOVEN: reposada y el componente dramático das en estas obras. Su canto y su fraseo Tríos para cuerda op. 9. que, si bien no adquiere violencia, es adquieren un nivel totalmente fuera de TRÍO JACQUES THIBAUD. evidente. Tal vez sea el más impersonal lo común, aportando a estas obras nue- AUDITE 97508. DDD. 77’45’’. Grabación: Berlín, el Trío nº 2 en re mayor, aunque tampo- vos hallazgos. Su interpretación es, pues, III/2003. Productor: Wolfgang Hoff. Ingeniero: co se trate de una obra deleznable. Des- modélica, interesante y moderna, con Willi Leopold. Distribuidor: Gaudisc. N PN de la lenta introducción, y el cambio una toma de sonido notable desde todos súbito a tempo rápido del Trío nº 1 en los puntos de vista. Tríos para cuerda op. 9. TRÍO KANDINSKY. sol mayor de la mano del trío berlinés A su lado, la honrada ejecución del ARTE NOVA 74321 92776 2. DDD. 79’30’’. Jacques Thibaud se percibe que los ale- Kandinsky deja, si se escuchan los dos Grabación: Hannover, VII-IX/2001. Productor: manes no van a realizar una labor asea- discos en paralelo, una sensación de Frank Lipp. Ingeniera: Helge Martensen. da y grata, como tantas veces se tratan antiguo y la impresión de que deja esca- Distribuidor: Galileo MC. N PM estas obras, y como lo hace, dicho sea par muchos detalles, logro de climas, de paso, el Trío Kandinsky. Los berline- detalles en las transiciones, fino equili- Aun no siendo de vital importancia en ses cincelan tímbrica y expresivamente brio sonoro entre las voces instrumenta- la producción de Beethoven, estos tríos cada nota, y de su quehacer lo más les, que son y hacen gozo en la versión sí tienen importancia como predecesores notable es su exquisito juego dinámico, de sus colegas berlineses. de su importantísimo corpus cuartetísti- a través del cual extraen unas posibilida- co. Se mueven entre la expresión lírica des expresivas muy raramente escucha- J.A.G.G.

Cuarteto Takács ENFOQUES PERSONALES

BEETHOVEN: Cuartetos op. 18. (en ocasiones) visceralidad, trasluce CUARTETO TAKÁCS. humanidad y cercanía. 2 CD DECCA 470 848-2. DDD. 148’33’’. Basada en los contrastes y un acer- Grabaciones: Bristol, XI/2002 y IX/2003. tado control dinámico, el Takács logra Productor: Andrew Keener. Ingeniero: Simon captar la esencia de estas obras aunque Eadon. Distribuidor: Universal. N PN al envoltorio le falte, en momentos puntuales, cierta transparencia en las El segundo volumen de la integral de texturas. Esto no empaña, no obstante, Cuartetos de cuerda de Beethoven por un acercamiento que podríamos califi- el Takács está dedicado al Op. 18, la car de excitante dado lo personal del serie temprana que el compositor ale- enfoque. La simplicidad del juego mán escribió entre 1798 y 1800, y que sonoro que refleja, por ejemplo, el Alle- están impregnados de un inequívoco y gro del Segundo Cuarteto de la serie, refrescante espíritu clásico. La forma- ejemplifica la labor puramente teórica ción magiar, como ya hiciese en el de estas interpretaciones, escasamente contrastes no evitan las aristas aunque extraordinario volumen anterior dedica- centradas en el refinamiento último la crispación queda soslayada por la do a los cuartetos del período medio, (representado por el Italiano —Philips- constante fluctuación dinámica y la vuelve a bucear en una vía que se —), pero con la fuerza necesaria en el aterciopelada intimidad de la que encuentra lejos de lo trillado. Su Beet- trazo y el desarrollo (que, por cierto, hacen gala estos cuatro músicos entra- hoven puede parecer que vuela dema- recuerda a sus compatriotas del Húnga- dos ya en la madurez de los grandes. siado a ras de tierra, que resulta dema- ro —EMI—) para que sonido resulte siado directo. Pero esa inmediatez, esa redondo y compacto. En este juego de Carlos Vílchez Negrín

BERG: vido con esas obras, al margen de los Lieder de juventud. HÉLÈNE LIDQVIST, Siete de marras. Hay registros fonográfi- HILIPP OGLER cos, por ejemplo, de Dietrich Fischer- soprano; P V , piano. BERG COL LEGNO WWE 1CD 20219. DDD. 66’50’’. Dieskau, Jessye Norman, Mitsuko Shirai Grabación: Munich, XII/2000. Productor: Wulf y, ahora, este magnífico recital de Hélè- Weinmann. Ingeniero: Robert F. Schneider. ne Lindqvist con acompañamiento de Distribuidor: Diverdi. N PN Philipp Vogler. La voz de Lindqvist envolvente orquestal que es como un posee un bello vibrato basado en un Los cuarenta Lieder de Berg que pode- palacio y que les da dimensión sinfóni- timbre juvenil, transparente, fresco. Esta- mos escuchar en este interesante disco ca. Son los llamados 7 Frühe Lieder, Lie- mos ante obras que son puro canto, pertenecen a la época entre 1904 y 1908, der de juventud. pura línea, a menudo ingenuos, siempre cuando se forma con Schoenberg, época Pesaba una prohibición expresa de bellos. Hay una legítima corresponden- de intenso aprendizaje en que la autocrí- interpretación de esos otros Lieder que cia entre el canto de la soprano (cuerda, tica cumple importante función. Todo no son estos siete, pero ya se ha violado expresión, timbre) y el enunciado de ese corpus lo destinó Berg al olvido des- en parte, y lo que nos sorprende es que esas pasiones juveniles del compositor. de muy pronto. No se podía acceder a no se haya ido más lejos. ¿Acaso porque Es éste un disco poco menos que defini- esas obras, se trataba de piezas de realmente desmerecen del autor de tivo para introducirse de una vez por aprendiz sin gran interés. Pero en un Lulu? todas en esos años en que Berg se for- momento dado Helen, su esposa, le El caso es que Helen regaló a la mó, para salir como el vienés destinado pidió que rescatara siete de ellas, tal vez Biblioteca de Viena los manuscritos de a evitar el salto histórico en el vacío porque eran de superior calidad, acaso más de setenta Lieder juveniles de Berg, posible y tender un puente hacia los que porque evocaban cosas bellas de su y la Universal publicó unos cuarenta motivaron el legado. noviazgo. Así, en 1927 el compositor le poco antes de la muerte de Helen. Des- 74 otorgó a siete de esas canciones un de entonces, algunas voces se han atre- S.M.B. DISCOS BEETHOVEN-BRITTEN

BERLIOZ: ta convocada por los timbales al límite bellezas no sólo latentes o ocultas, sino Los jueces francos op. 3. Sinfonía del forte. Seductora indagación tímbrica tan manifiestas como ese Magnificat en fantástica op. 14. ORQUESTA SINFÓNICA —sólo concebible a la luz de las interpre- arameo de la soprano. El serialismo pre- DE LA RADIO STUTTGART SWR. taciones con instrumentos históricos— en sente no afecta a bellezas concretas ple- Director: ROGER NORRINGTON. la Marche au supplice, secuencia acaso namente tonales; y, como sabemos, lo HÄNSSLER CD 93.103. DDD. 68’50’’. Grabación: algo comedida, en tanto que verdadera- atonal no asusta ya a nadie. Stuttgart, VII/2003 (en vivo). Productor: Andreas mente romántico es el Songe d’une nuit ¿Qué mejor obra que los Chichester Preimer. Ingeniero: Friedemann Trumpp. de Sabbat, una orgía sonora articulada Psalms como acoplamiento? Y, como Distribuidor: Gaudisc. N PN sobre el eje del tremendo Dies iræ. coda, como remate, ¿cuál mejor que la Missa brevis? Este judío que mezcló lo Norrington fue el primero en llevar al E.M.M. israelita con lo cristiano estaría contento disco la Sinfonía fantástica con instru- con la secuencia. ¿Y de la interpretación? mentos de época y ese hito, así como su Estaría sin duda orgulloso de Jamie, famosa Berlioz experience londinense se BERNSTEIN: expresiva, respetuosa y nada solemne ni notan como punto de partida de las ver- Sinfonía nº 3 “Kaddish”. Chichester declamatoria. Estaría encantado con su siones del concierto recogidas en este Psalms. Missa brevis. JAMIE BERNSTEIN, colega y tocayo Slatkin, que despliega disco, bien que la orquesta sea de planti- recitadora. ANNE MURRAY, mezzo. LONDON con talento y tensión unos conjuntos y lla moderna. Los jueces francos, una obra ORATORY SCHOOL SCHOLA.PABLO STRONG, unos solistas envidiables en esa isla fren- juvenil y “ruidosa”, toma vida como una tiple; SIMON BAKER, CONTRATENOR. BBC te a Manhattan llamada Gran Bretaña. música viable, gracias al inteligente uso SINGERS.CORO Y SINFÓNICA DE LONDRES. Ann Murray borda ese solo que hemos de la instrumentación y el sensacional Director: LEONARD SLATKIN. dicho antes, y alguno más. Los dos coros solo de timbal. La Fantástica cuenta con CHANDOS CHAN 10172. DDD. 71’. BBC que concurren en los Salmos se una discografía enorme y la presente lec- Grabaciones: Londres, II, III y X/2003. Productores: comportan con la devoción del canto, lo tura de Norrington, aun con valores muy M. Emery y B. Couzens. Ingenieros: M. Ware y R. mismo que otro muy distinto, el London notables —que en directo la debieron de Couzens. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Oratory, en Kaddish. Esa devoción que hacer muy atractiva—, sobre todo la consiste en hacer ver, con las voces, lo transparencia, nada peligrosamente entre Jamie Bernstein, hija del compositor, que no puede ser sino fruto de la fe o dos aguas, porque la música parece per- recita esta reversión de Kaddish, esto es, del ensueño. tenecer por momentos tanto a la última la Sinfonía nº 3, casi cuarenta años des- Hemos recibido hace poco otros Sal- sinfonía clásica como a la primera pués de que su madre, Felicia Monteale- mos, y allí nos referíamos a la obra y sus romántica. Hay numerosos detalles y una gre, estrenara como recitadora esta obra circunstancias de composición. También apreciable atención a las voces medias en Nueva York. Aunque mortuorio, en aquel registro eran satisfactorios y en Rêveries-Passions, pero también algo Kadish (para nosotros, con una sola d) bellos. No es cuestión de hacer compara- de falta de fuerza. Excelente el lírico solo es himno a la gloria de Dios y llamada a ciones, porque los niveles son elevados del oboe hacia el final. En Un bal, la que se establezca Su reino en la tierra. Se en ambos casos, y la pureza y verdad de espacialidad de las arpas responde ade- suele recitar de pie, mirando hacia Jeru- obra tan delicada está aquí y estaba allí. cuadamente al programa de Berlioz —y a salén, en presencia de un minyam (un Hay que congratularse de que esta disco- los usos de disposición instrumental de la quórum de unos diez hombres). Han grafía aumente, porque las obras son época—, mas el fraseo de la cuerda cae pasado los mismos cuarenta años, algo muy bellas y los registros son escasos. En en un cierto amaneramiento. Muy logra- más, desde su estreno en Jerusalén a fin, este Bernstein concreto de ahora es do el tercer tiempo, una Scène aux finales de 1963, y la obra sigue sin ser todo un logro de Leonard Slatkin. champs delicada e intimista que contrasta demasiado popular. Sin embargo, no es radicalmente con la demoledora tormen- obra difícil, sobre todo ahora, y contiene S.M.B.

William Butt DIRECTAMENTE BRITTEN

BRITTEN: Las tres Suites para Segunda y Tercera. No falta el espíritu violonchelo solo. WILLIAM BUTT, analítico, la claridad necesaria en estas violonchelo. obras tan complejas en lo técnico como 2 CD WARNER Apex 2564 60493-2. DDD. llenas de ese mensaje que, siempre en 84’48’’. Grabación: Londres, VII/2003. Productor: Britten, aparece tras las notas. Hay, ade- Chris Craker. Ingeniero: Alexander Ingen. N PE más, una como reserva frente a la estirpe bachiana de las Suites, un querer ir, Con toda modestia, en una serie de desde el principio, más allá del pretex- precio barato, llega esta versión de las to, mostrando que este es más formal fabulosas Suites de Britten a cargo de que otra cosa, desmintiendo el home- un violonchelista prácticamente desco- naje desprovisto de voz auténtica. nocido fuera del Reino Unido e Irlanda. Igualmente, el elemento expresivo se William Butt ha sido discípulo de Moray muestra de una forma directa, como Welsh y Antonio Lysy y su currículo nos yendo al grano de lo que hay aquí de dice que ha sido solista con las orques- convicción profunda, de recuerdo en la tas del Ulster y Nacional de Irlanda, que Segunda Suite, de testamento en la Ter- es miembro del Trio Hibernia y que cera. Un ir al grano que no quiere decir La discografía de estas composicio- enseña violonchelo en la Royal Irish lanzarse a toda velocidad, pues su ver- nes ofrece muestras de primera clase, Academy de Dublín. sión es diez minutos más larga que la como es el caso de las versiones de Pie- Pues bien, Butt negocia con verda- de Truls Mørk. Butt puede parecer ter Wispelwey (Channel) y Truls Mørk dera convicción estas piezas de enorme áspero por momentos, más expresionis- (Virgin) o de las dos primeras por Ros- dificultad en las que hayamos algunas ta que otra cosa, pero su opción es ple- tropovich (London). A su lado se sitúa, de las mejores páginas brittenianas, namente coherente y el dramatismo con con pleno derecho, William Butt. como son la Chacona y la Passacaglia que aborda esta música perfectamente que cierran respectivamente las Suites de recibo. Claire Vaquero Williams 75 D ISCOS BIBER-DONOSTIA

BIBER: grabación. El estilo de Biber no tiene cierra la Partia I o en el Præludium ini- Armonía artificiosa ariosa. parangón en la época, con su uso, por cial de la Partia II, obra en cuyo Presto MUSICA ANTIQUA KÖLN. ejemplo, de la scordatura —una afina- el ritmo se torna endiablado. El virtuo- 2 CD ARCHIV 474 965-2. DDD. 48’46’’, 48’53’’. ción distinta de la habitual de las cuer- sismo de los dos violines alcanza una Grabación: Colonia, XI/2003. Productor: Arend das del violín—, a la búsqueda de efec- alta cota en el Præludium de la Partia Prohmann. Ingeniero: Hans-Ulrich Bastin. tos inéditos de color, o unas digitaciones V, mas el violonchelo no les va a la Distribuidor: Universal. N PN particularísimas. Goebel ha realizado un zaga en la Ciacona final de la Partia estudio en profundidad de los tempi y III. Una excelente andadura imitativa y En estos discos coinciden dos conme- ha optado por el uso de un bajo conti- apreciable claridad caracterizan al Aria moraciones: los treinta años de Musica nuo sencillo y no doble, en la creencia de la Partia V, en tanto que el Finale Antiqua de Colonia y el tercer centenario de que éste último no se justifica. La ver- de la VI llega a ser vertiginoso. El júbi- de la muerte de Biber. Luego de una lar- sión es radical en muchos aspectos y se lo de la Trezza de la Partia VII bien ga convivencia con las siete Partias o corresponde en realidad con la extrema- podría simbolizar el conjunto de este partitas en trío que forman la colección, da y modernísima escritura biberiana; logro, una auténtica fiesta biberiana. Goebel y su grupo han llevado esta así, se admiten algunos sonidos ásperos suma del arte violinístico al estudio de en los sforzandi de la Sarabande que E.M.M.

Kent Nagano SORPRENDENTE

BRUCKNER: Sinfonía nº 3. les de Wagner (de ahí el subtítulo de la (Versión original). ORQUESTA obra) que más tarde suprimiría casi en SINFÓNICA ALEMANA DE BERLÍN. su totalidad. Director: KENT NAGANO. De las pocas versiones originales de SACD HARMONIA MUNDI HMC 801817. DDD. esta Tercera de Bruckner existentes hoy 68’42’’. Grabación: Berlín, III/2003. Productor: en la discografía (Inbal, Rozhdestvens- Martin Sauer. Ingeniero: René Möller. N PN ki, Norrington, Tintner), solamente se encontraba disponible la del último de Antes de comentar este registro, recor- los citados, interpretación no especial- demos una vez más que existen tres mente recomendable por ser uno de los versiones distintas de esta obra: la origi- puntos más bajos de su por otra parte nal de 1873, que no fue ni publicada ni notable ciclo para Naxos. Ahora nos lle- interpretada en tiempos de su autor; la ga una sorpresa que de tarde en tarde de 1877-78, enteramente revisada y nos suele dar el mundo del disco, y es estrenada en Viena dirigida por Bruck- que Kent Nagano, un director nada ner; y finalmente la de 1889-90, muy identificado con la música de este retocada y nuevamente revisada (es la autor, se incluye en la nómina bruckne- mental. Seguramente, con las reservas que normalmente se suele tocar en con- riana con su primera grabación de la que supone hacer una valoración de ciertos y la que han grabado los más Tercera, una cuidada y más que notable este tipo, junto a la interpretación de eminentes directores, como Celibida- interpretación que nos pone alerta de Inbal en Teldec estamos ante la mejor che, Wand o Jochum). Como ya dijimos que hay un fenomenal director para aproximación discográfica a esta ver- en alguna otra ocasión, existe una cuar- esta música que seguramente tendrá sión original de la Tercera de Bruckner. ta versión del movimiento lento fecha- muchas cosas que decir en un futuro Por tanto, buen comienzo del director da en 1876 y que no pertenece a ningu- cercano. La interpretación es convin- californiano en este mundo sinfónico na versión en concreto; el movimiento cente, intensa, impulsiva, clara y equili- tan peculiar, y esperanzas fundadas de ha sido publicado por la Sociedad brada, con una buena respuesta orques- estar ante un sólido bruckneriano que Bruckner como Adagio 1876. Aunque tal realzada por la excelente grabación seguramente nos traerá buenas graba- no es este el lugar adecuado para ello, en SACD (compatible con cualquier lecciones de este compositor más pronto digamos que las diferencias esenciales tor de compactos). Nagano se muestra que tarde. Sonido excelente y buen artí- entre la versión original y las otras dos eminentemente analítico, pero con ner- culo de Habakuk Traber que informa radican en que la primera es la más lar- vio interior y con una batuta implacable detalladamente de las tres versiones ga (2.056 compases contra 1.815 para la que consigue la perfecta construcción y existentes de esta partitura. segunda versión y 1.644 para la tercera) el equilibrio en una obra excesiva, irre- y en que Bruckner utiliza citas musica- gular, densa y diríamos que casi experi- Enrique Pérez Adrián

CATALÁN: entre el ayer y el hoy, están en el meollo piano, sobre textos elaborados por la Obra de cámara. ESTRELLA ESTÉVEZ, del porqué de esas afirmaciones. En la autora a partir de poemas de Ausiàs soprano; BARTOMEU JAUME, piano;JOSÉ MARÍA dialéctica entre lo nuevo y lo heredado March. Ese dominio de las herramien- SÁEZ FERRIZ, flauta reside el imán de su obra. El tratamiento tas utilizadas, donde la técnica no le ARS INCÓGNITA 0006. DDD. 63’28’’. Grabación: armónico, la querencia por lo lírico y sirve a la compositora como coartada Zaragoza, III/2003. Productor: Javier Ecay. una superación de la dialéctica tonal- especulativa sino como instrumento Ingeniero: Txuma Huarte. Distribuidor: Fundación atonal son características también de su para llegar a un fin concreto y volunta- Ars Incógnita. N PN creación artística. El uso del sistema de riamente fijado, le facultan a Teresa potenciales le ha permitido a la autora Catalán para la creación de una obra La música de la compositora Teresa navarra adquirir un lenguaje armónico de amplio espectro de la que este CD Catalán es enormemente atractiva, propio de cuyo progresivo dominio dan da fe. incuestionablemente personal y estética- fe obras como El pájaro de Estinfalo El resultado es espléndido, con un mente contemporánea. El sentirse hija (1997-1998), para flauta y piano; Poemas trío de intérpretes a la altura de lo del tiempo en que le ha tocado vivir y el humanos (1989), para soprano y piano, requerido. Notables el pianista y el querer conservar a la vez la memoria del sobre textos de César Vallejo; y Hom flautista; de tesitura suficiente y expre- 76 tiempo que pasó, tendiendo puentes fora seny (2000), asimismo para voz y sividad adecuada a las exigencias de la DISCOS BIBER-DONOSTIA autora, la soprano. Las influencias de las COUPERIN: mático discurso. Las dos sopranos, Kirs- enseñanzas recibidas de González Acilu Obra para teclado. Vols. 1 y 2. ten Blase y Salomé Haller, ejecutan los se dejan sentir en Zuahitz (1987), para ANGELA HEWITT, piano. cromatismos ornamentales con aquel flauta, voz y piano, sobre textos de la 2 CD HYPERION CDA67440 y CDA67480. DDD. raro sentido de la contención que para- autora; y en Elegía nº 1 (1985) y Elegía 74’07’’ y 73’05’’. Grabación: Londres, X/2002 y dójicamente multiplica la emoción. Ésta nº 2 (1999), ambas para piano. VII/2003. Productor e ingeniero: Ludger quizá sólo podría haber sido mayor de El aliento lírico surge siempre, aun- Böckenhoff. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN haberse contado con dos timbres menos que sea en última instancia, para dar semejantes, más susceptibles de entrar vuelo a la pieza, aunque sea aparente- Tras una discografía prácticamente dedi- en unos contrastes que en cambio sí se mente frívola como Juguetes rotos (1990- cada a Bach (con aisladas incursiones en logran entre las solistas y las cuatro 1995), para piano. En Iruñeako Taldea Ravel y Messiaen), la estupenda pianista voces femeninas del Coro Capella Regis Piano Variaciones (1986) hay preocupa- canadiense aborda ahora la integral para en el Miserere de Delalande que sirve de ción por la forma, cuestión siempre pre- teclado de François Couperin, un proyec- oportuno complemento. sente en la navarra. Y Five on five (1986- to ambicioso que, a tenor de los escu- 1988) es una demostración de cómo una chado en estos dos primeros volúmenes, A.B.M. pieza elaborada en torno a cinco soni- deparará buenos momentos al aficionados no tiene por qué ser forzosamente do. En esta aproximación a “El Grande”, insulsa ni tediosa. Hewitt hace gala de su pianismo ligero COURVOISIER: Nueve composiciones, pues, a la en las texturas y redondez en la articula- Ianicum. Orodruin. Poco a poco. mayor gloria de la música contemporá- ción. Es curioso constatar como la obra ABATON.SYLVIE COURVOISIER, piano; MARK nea, con una buena y adecuada toma de de este compositor fundamental en el FELDMAN, violín; ERIK FRIEDLANDER, violonchelo. sonido, y servida en un cuidado estuche desarrollo del clave (que alcanza las 226 Improvisaciones de Courvoisier, desplegable que contribuye a que el piezas) ha sido prácticamente abandona- Feldman y Friedlander. producto ofrecido resulte en verdad da por los clavecinistas y es una pianista 2 CD ECM 1838/39. DDD. 96’48’’. Grabación: seductor. la que se encarga, hoy en día, de levan- Oslo, IX/2002. Productor: Manfred Eicher. tar un proyecto de esta magnitud. Ingeniero: Jan Erik Kongshaug. Distribuidor: J.G.M. No utiliza para esta edición un orden Nuevos Medios. N PN cronológico. De hecho, comienza con las piezas correspondientes a las últimas Sui- El primer compacto presenta cuatro CHARPENTIER: tes (de un total de 27) en el segundo obras de Sylvie Courvoisier (n. 1968) y Vísperas para San Luis. ROBERT GÉTCHELL, volumen y a un período medio, ya de el segundo, diecinueve improvisaciones contratenor;HERVÉ LAMY, tenor;ALAIN BUET, plena madurez, para el primero. En ellos a cargo de los tres intérpretes convoca- bajo.LES PAGES &LES CHANTRES. la intérprete muestra una depurada facili- dos para la grabación, el trío Abaton del Director:OLIVIER SCHNEEBELI. dad para captar la extensión rítmica y la que ella es pianista. Courvoisier reivindi- ALPHA 050. DDD. 71’40’’. Grabación: Versalles, amplitud dinámica del músico galo. Todo ca para su propia música vínculos con el VII/2003. Productor: Dominique Daigremont. ello al margen de la sensación danzable surrealismo y su actividad como intér- Ingeniero: Hughes Deschaux. Distribuidor: que trasmiten unas lecturas muy depura- prete de jazz ha marcado tanto su faceta Diverdi. N PN das estilísticamente a pesar del uso de un creadora como su fascinación por la ale- piano moderno. Una opción estupenda atoria pero también por el serialismo La costumbre barroca de reciclar mate- para recopilar una obra tan importante (aunque tanto en sus propias obras riales musicales ha provocado la con- como poco transitada en la discografía. como en las improvisaciones no falten temporánea de imaginar programas para referencias a la tonalidad tradicional y a ocasiones probables en las que se C.V.N. la modalidad). Es común en las obras de pudiera haber solicitado los servicios de Courvoisier (al menos en las cuatro que uno o varios compositores. Como se aquí escuchamos) el hecho de que éstas apunta en la carpetilla de este disco a COUPERIN: se basan en breves ideas musicales que guisa de refuerzo para justificar el empe- Lecciones de tinieblas. parecen desarrollarse en total libertad, lo ño, Marc-Antoine Charpentier debía de DELALANDE: Miserere. LE PARLEMENT DE cual hace que sea muy difícil el distin- poseer todo un arsenal de música vocal MUSIQUE.DIRECTOR:MARTIN GESTER. guirlas de las improvisaciones de que se sacra al que poder recurrir en caso de ASSAI 222412. DDD. 58’30’’. Grabación: Auteuil, nutre el segundo compacto. Obviamente urgencia; por ejemplo una celebración, X/2002. Productora: Anne Decoville. Ingeniero: prima aquí lo sonoro y lo evocador en el Versalles de la segunda mitad del Michel Pîerre. Distribuidor: Diverdi. N PN sobre lo estructural y lo formal, resultan- siglo XVIII, del santo cuyos nombre y do su audición tediosa en no pocos figura marcaron simbólicamente la histo- Couperin planeó nueve Lecciones de momentos quedando uno perplejo al ria moderna de Francia. Además de tinieblas, compuso seis y sólo se han final ante una música tan insustancial y constituir un resumen perfectamente conservado tres: las correspondientes a preguntándose si no habrá estando per- representativo del arte de su autor, la las vísperas del miércoles, jueves y vier- diendo el tiempo prestando atención a media docena larga de motetes selecciones de la Semana Santa. Impresas entre una música que no es nada del otro nados y el orden en que se han dispues- 1713 y 1715, se sitúan en el más alto mundo. En fin, igual entre los amantes to resultan totalmente verosímiles y su nivel de intensidad expresiva alcanzado de la new-age o entre oyentes muy, pero interpretación sumamente satisfactoria. por la música en Francia durante su que muy curiosos halle su público. Los timbres de los tres solistas no grand siècle. Los textos proceden de las sólo son en sí hermosos, sino de colores Lamentaciones del profeta Jeremías, J.P. adecuadamente complementarios para entre las que al principio de cada verso el logro de un empaste que si no pasa se intercalan cuasi vocalises sobre las de rayar en lo ideal es debido a la posi- letras del alfabeto hebreo, a la manera DONOSTIA: ción un tanto relegada en que las tomas de las letras iluminadas en los manuscri- Obra completa para piano: Preludios dejan ocasionalmente al tenor. Los con- tos medievales. Las dos primeras leccio- vascos. Mosaicos. Piezas infantiles para juntos rinden igualmente a gran nivel, nes son para voz solista y continuo; la piano a cuatro manos. RICARDO REQUEJO Y con la sola rémora de cierta falta, no ya tercera, para dos voces, permite a Cou- MARINA PINTOS, piano. de contundencia, sino simplemente de perin explayarse en el terreno de la poli- 2 CD CLAVES 50-2307/8. DDD. 62’29’’, 50’39’’. presencia en que también de vez en fonía. Para el continuo, en la presente Grabación: Heidelberg, IV/2003. Distribuidor: cuando una dirección por lo demás esti- grabación al órgano (Martin Gester) y el Gallicant/Gaudisc. N PN lísticamente sensible deja incurrir al coro bajo de viola (Guido Balestracci) se aña- de niños. de la tiorba (Dolores Costoyas), con muy ¿Quién fue José Gonzalo Zulaica? El bien logrado efecto como de fijación o Padre Donostia renunció incluso a su A.B.M. sujeción de los acordes dentro del melis- propio nombre para hacer prevalecer 77 D ISCOS DONOSTIA-FELDMAN

sobre él su condición de fraile capuchi- tancias del exilio las que le llevaron a FALLA: no. Nacido en 1886 y vasco hasta la componer una música tan peculiarmente La vida breve. ANA MARÍA SÁNCHEZ, médula, su vida se prolongó hasta 1956. doliente que se ha convertido en tópica? soprano; VICENTE OMBUENA, tenor; ALICIA Compositor, organista y pianista de De lo que no cabe duda es de que NAFÉ, mezzosoprano; ALFONSO ECHEVERRÍA, medios limitados —“mis dedos no alcan- dominó perfectamente los elementos de bajo-barítono; ENRIQUE BAQUERIZO, barítono; zan a más” decía él mismo—, se formó que se servía: el canto y un acompaña- MARÍA JOSÉ SUÁREZ, soprano; MANUEL CID, en París, en la conservadora Schola Can- miento basado en su instrumento, el tenor; PEDRO SANZ, cantaor. CORO DE torum. Pero la labor por la que su nom- laúd (el piano de la época), en cuyo LA FUNDACIÓN PRÍNCIPE DE ASTURIAS ORQUESTA bre ha quedado fijado en la música manejo alcanzó fama internacional SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS. española es por algunas de sus cancio- mucho antes que como compositor. Director: MAXIMIANO VALDÉS. nes “vascas” y, sobre todo, por su fecun- Consciente ya de la conveniencia comer- NAXOS 8.660155. DDD. 63’31’’. Grabación: da labor como folclorista. cial de una oferta lo más diversificada Oviedo, X/2002. Productor: Peter Newble. Ahora su paisano irunés Ricardo posible, cuidaba hasta el más mínimo Ingeniero: Andrew Lang. Distribuidor: Ferysa. N PE Requejo saca a la luz toda su obra para detalle la edición de sus partituras de tal piano. Se trata de un doble álbum que modo que pudieran interpretarse en a El registro, sobre el papel, tiene buena tiene el valor añadido de lo inédito. Ver- veces hasta seis distribuciones posibles: pinta. Los cantantes son de garantía; siones de mérito, de un pianismo meti- de una a cuatro voces más otras tantas Maximiano Valdés es director solvente y culoso y preciosista que se percibe líneas de acompañamiento, siempre con la Sinfónica del Principado de Asturias empeñado en el compromiso de enalte- la alternativa de que un instrumentista (OSPA) ha dado pruebas sobradas de cer la música a la que sirve. Requejo, reforzara o directamente sustituyera la poder dar vida a La vida breve como Dios que es un señor pianista, logra así casi lo aportación de un cantante. Para esta manda. Por otra parte, Naxos, que es el imposible, porque la obra para piano del selección de ayres se ha optado, como sello que presenta esta jovencísima ver- Padre Donostia —¡que Dios perdone a antes ya se hiciera con Byrd, por una sión de la ópera andalucista de Falla, ha quien esto escribe!— se revela insustan- voz y cuarteto de violas más laúd. Servi- dado pruebas reiteradas de las bondades cial y encorsetada en el pasado. Obras dos por unas tomas de nuevo impeca- de sus grabaciones, que no por más bara- que a lo más que llegan es a estar bien bles, Gérard Lesne y el Orlando Gibbons tas en absoluto son peores que muchas escritas, al encanto de lo popular y a vuelven a estar formidables, si acaso en que valen el doble y hasta el triple. recrear un talante amable y comedido. A el contratenor con una mínima falta de Sin embargo, luego, al escuchar pesar de que la bonita y folclórica colec- calidez expresiva como complemento estos 63 minutos de ópera, la decepción ción de 21 Preludios vascos (lo mejor para hacer absolutamente indispensable es grande, bastante grande. No por la del álbum) surge ya bien entrado el siglo lo que así se queda en meramente muy orquesta, que suena francamente bien, XX, sus giros y melodías andan engan- recomendable. ni por los cantantes (por mucho que chadas en el piano decimonónico, en la Ana María Sánchez sea una Salud impe- ingenua música de salón que tocaban A.B.M. cablemente cantada pero a la que se nuestras bisabuelas. nota siempre que está haciendo de; que Donostia trata con gracejo, habilidad el veteranísimo Manuel Cid en absoluto e indudable oficio la temática popular ELGAR: logre repetir su regrabada y excepcional vasca, pero no pasa de crear piezas que The Wand of Youth, suites nºs 1 y 2, op. Voz de la Fragua; y que el deje andaluz nacieron ya obsoletas, por mucho que 1a y 1b. Dream Children, op. 43. de Vicente Ombuena parezca el de un su colega y paisano el sevillanizado Nor- Nursery Suite. ORQUESTA SINFÓNICA DE catalán haciéndose el grasioso), sino por berto Almandoz remarcara, como NUEVA ZELANDA. Director:JAMES JUDD. el trabajo sin enjundia de Maximiano recuerda José Luis Ansorena en el texto NAXOS 8.557166. 66’47’’. Grabación: Valdés, quien se queda en la superficie, que ilustra el compacto, que obtenía del Wellington, XI/2003. Productor: Andrew Walton. en lo más tópico y banal de una ópera piano “sonidos llenos de dulzura y sua- Ingeniera: Eleanor Thomason. Distribuidor: en la que el director de orquesta debe vidad”. En obras posteriores a los Prelu- Ferysa. N PE de ir más allá de ese caparazón pintores- dios vascos, como los tres cuadernos de quista tras el que se parapeta el mejor Piezas infantiles, para piano a cuatro Precioso disco este que recoge obras no Falla, que —hay que subrayarlo ante manos (en las que Requejo recurre al esenciales de Elgar compuestas pensan- esta grabación— también está presente concurso cómplice de Marina Pintos) la do en la juventud y la infancia. Las suites en La vida breve. Escúchense, si queda escritura de Donostia se impregna algo de The Wand of Youth proceden precisa- alguna duda, las grabaciones de Früh- del impresionismo, pero siempre dentro mente de sus años infantiles y serían beck de Burgos, García Navarro, López de ese lenguaje característico que no retomadas en 1907 siendo luego, ocho Cobos o Josep Pons. renuncia a su raíz decimonónica. En años después, el origen de su Starlight El fallido y poco fallesco trabajo de cualquier caso, la estupenda grabación Express. Son obras llenas de delicadeza, Maximiano Valdés no va así más allá de de Requejo invita a conocer en inmejo- de una feliz ingenuidad, que no des- la cosa pintoresquista. Cierto es que rables condiciones la música de quien, mienten su autoría inequívocamente todo está en su sitio. Hay fidelidad y más allá de su discreta condición de elgariana. Los dos movimientos de Dre- buenas intenciones. Corrección e incluso compositor para piano, fue uno de los am Children fueron escritos en 1902 y intentos de ir más allá. Pero la versión folcloristas más cualificados en su entor- son un recuerdo de los años de la niñez, no levanta el vuelo. Es sosa y aburrida, no vasco y español. idílicos, transidos de una emoción que de una banalidad que exaspera. La sal- llevaba a Elgar en pensar en “lo que van, parcialmente, la buena disposición J.R. pudo haber sido”, aun cuando era ya un de la orquesta y los cantantes, entre los compositor respetado y valorado. La que, además de los protagonistas citados Nursery Suite es de 1930 y está dedicada Ana María Sánchez y Vicente Ombuena, DOWLAND: a los duques de York, entonces todavía brillan con énfasis la en estas lides vete- Ayres. GÉRARD LESNE, contratenor.ENSEMBLE niños. Elgar tenía ya setenta y tres años ranísima Alicia Nafé —que en otras gra- ORLANDO GIBBONS. y su intención choca con lo depresivo baciones ha sido cumplidora Salud (con NAÏVE E 8881. DDD. 65’54’’. Grabación: Froville de su estado de entonces, con proble- López Cobos) y estupendísima Abuela (Francia), X/2002. Productor: Hervé Boissière. mas económicos y enredado en una Ter- (con García Navarro)—, Alfonso Echeve- Ingeniero: Jean-Martial Golaz. cera Sinfonía que no acabaría nunca. rría y Enrique Baquerizo, éste último tan Distribuidor: Naïve. N PN Quizá por eso se percibe en música tan barítono como siempre ¡claro!, por hermosa una casi impalpable pero pre- mucho que los editores del disco se En una Europa dividida por la religión, sente melancolía. Estupendas versiones hayan empeñado en agudizarlo a la con- el catolicismo de John Dowland le impide ese gran elgariano que es James dición de “tenor”. dió ocupar en la corte inglesa el lugar Judd. En tan aburrida y bien solfeada Vida que sin duda su talento habría merecido. breve falta genio y drama —“drama líri- 78 ¿Fueron y hasta qué punto las circuns- C.V.W. co” llama Falla a La vida breve—, y DISCOS DONOSTIA-FELDMAN sobra comedimiento, por más que en muy francés, muy diáfano, muy cantante escuela rival, los franckianos, no. Es un algunos pasajes se intuya un arrebato en estas piezas íntimas, líricas, a veces canto dulce que los aficionados recono- que nunca llega al río. Ciertos pasajes exaltadas, que siempre proponen cen pronto. Es una oportunidad para corales son banalizados hasta parecer de amplias frases de melodismo intenso. El una violinista que cante y al tiempo sepa la Sección Femenina. Tampoco el canta- broche lo consigue este recital virtuoso dar un paseo (fraseo) elegante hasta la or Pedro Sanz (“tenor” dice el disco, con la mesurada, muy moderna lectura disolución del paisaje, por decirlo así. Es ¡toma del frasco, Carrasco!) ni la guitarra de la Segunda Sonata, en contraste con el caso de la excelente Ariadne Daskala- monocorde de Antonio Reyes se distan- una encendida Primera. kis, violilnista bostoniana con nombre cian de la mediocridad de la batuta. La La salsa la dan las piezas breves a de griega que se trata con dioses; oyén- vida breve sigue siendo de los directores modo de propinas (aunque sean mucho dola, no nos sorprende. Después de ese de siempre. más) que puntean esta hora larga de breve fragmento, que no llega a seis música que fluye como si se tratara de minutos, ya hemos entrado en materia. J.R. una propuesta inagotable. El pianista Y entonces, a voluntad, seguimos por la escocés Roy Howat acompaña con algo pista seis, la Sonata op. 108, un gran sal- parecido a la devoción. Un bello disco to en el tiempo en cuyo movimiento FAURÉ: basado tal vez en la comunión de ambos central, Andante, creemos sentir una Obra completa para violín y piano: intérpretes con este repertorio que ya es evocación de la Romanza; o regresamos Sonatas opp. 13 y 108, Romance op. tan familiar. a la Sonata op. 13, más cercana en todos 28, Berceuse op. 16, Andante op. 75, los sentidos. Yo recomendaría, para Morceau de lecture, Sicilienne op. 78, S.M.B. mejor saborear esta última, que primero Air de danse. ALBAN BEIKIRCHER, violín; acudiéramos al futuro, que es donde ROY HOWAT, piano. suele hallarse el sentido de todo lo que ARTE NOVA 74321 92763 2. DDD. 68’35’’. FAURÉ: vino antes. Por mucho que uno de esos Grabación: Ginebra, IV/2003. Productor: Sonatas para violín y piano nºs 1 y 2. sentidos sea el error. Ese jardín de las Jan Nehring. Ingeniero: Blaise Favre. Distribuidor: Romanza op. 28. ARIADNE DASKALAKIS, pistas que se bifurcan nos permitirá Galileo MC. N PM violín; ROGLIT ISHAY, piano. escuchar con mejor sentido el refinado CARPE DIEM 16262. DDD. 52’10’’. Grabación: Fauré de Daskalakis, violinista insupera- Nuevas lecturas de las dos Sonatas y Berlín, VII/2000. Productor e ingeniero: Thomas ble, mas también el ardoroso acompaña- otras piezas para violín y piano de Fau- Görne. Distribuidor: Gaudisc. N PN miento de la pianista israelí Roglit Ishay. ré, otra tanda de bellezas innegables, de Pensándolo bien, no es imprescindible inspiración y virtuosismo. Empiezan a Comiencen a oír este recital por la quin- comenzar por la Romanza, pero yo abundar, acaso por las necesidades de ta pista, la de la Romanza op. 28, un insistiría en ello. Ahora bien: qué disco. los artistas mismos, más allá de las bello canto melancólico “de los de Qué fortuna tiene este repertorio en los demandas posibles del aficionado. El antes”; un antes muy, muy antes, ya últimos dos o tres años. joven violinista alemán Alban Beikircher, saben. No se trata de un romanticismo discípulo de Joshua Epstein, se muestra encendido como podría proponerlo la S.M.B.

Carol Robinson RETAZOS DE SUAVIDAD

FELDMAN: Obras tardías con 1971, los tres clarinetes son los protago- clarinete. CAROL ROBINSON, clarinete; nistas de una naturaleza muerta instru- FRANÇOISE RIVALLAND Y PEPPIE WIERSMA, mental de suavísima y entrañable factu- percusión. CUARTETO DIOTIMA.PIERRE ra, al borde del estatismo e impregnada DUTRIEU,OLIVER VOIZE, clarinete; de tonalidades rosadas. Bass Clarinet ELENA ANDREYEV, violonchelo; and Percussion, de 1981, sigue coorde- VINCENT LETERME, piano. nadas parecidas, con sonoridades infil- MODE 119. DDD. 69’31’’. Grabación: Alfortville tradas por el silencio, que en la parte (Francia), XII/2001 y VI/2002. Productora: Carol central alcanzan una contenida (aunque Robinson. Ingeniero: Etienne Bultingaire. ilusoria) movilidad. Clarinet and String Distribuidor: Diverdi. N PN Quartet, de 1983, es una de las cumbres del último Feldman. Aquí el compositor La atracción de Feldman por el clarine- se mide con una plantilla dotada de te se intensifica en el último tramo de cierta tradición: el quinteto con clarine- su vida. No es el suyo el primer caso. te. Más que evitados, los clásicos ante- Antes, les había pasado también a otros cedentes de Mozart y Brahms parecen compositores: Mozart, Brahms, Reger… aquí transcendidos en los lentos movi- Las razones de esa predilección tal vez mientos repetidos en espiral, despoja- sedosa e intemporal. La clarinetista residan en el timbre otoñal y pastoso dos de toda cáscara material y converti- Carol Robinson posee la delicadeza, la del instrumento, anunciador de una dos en puros retazos de dulzura. pulcritud y la paciencia que estas pági- suavidad cálida y amorosa al mismo Enfrentado a las cosas últimas, el com- nas requieren. Mágico y exigente. tiempo. Ya en el extático y excelente positor americano propone a sus oyen- Three Clarinets, Cello and Piano, de tes una música ni antigua ni moderna, Stefano Russomanno

www.scherzo.es 79 D ISCOS FROBERGER-HAENDEL

Bob van Asperen MADUREZ Y ELOCUENCIA

FROBERGER: Suites XII, XIII, originalísima Allemanda repræsentans XIV, XVI, XX, XXVII, XXIX y monticidium Frobergeri de la Suite XVI; XXX. Lamentación por la muerte de en piezas como ésta, la concentración y Fernando III. Tombeau por Mr. de la subjetividad son máximas. Con una Blancheroche. BOB VAN ASPEREN, clave. dosificada ornamentación y moderados 2 CD AEOLUS AE-10024. DDD. 93’. Grabación: efectos dinámicos de registración, la Burg Ramsdorf, V/1999. Productor e ingeniero: música de Froberger alcanza en los Ulrich Lorscheider. Distribuidor: Gaudisc. N PN dedos de Asperen una elocuencia característica, que crece en los números Comienza esta Froberger Edition con programáticos, caso de la nuevamente los mejores auspicios: Asperen ha sido muy libre Allemande, faite en passant le siempre un extraordinario virtuoso del Rhin dans une barque en gran péril de teclado, pero en la actual fase de su la Suite XIX. La libertad de tempo o carrera —y en este repertorio— parece compás acaba siendo jugada por el haber accedido a una gran madurez, intérprete como una sabia dosificación que se manifiesta en una mayor libertad de tensiones y relajaciones, de lo que expositiva, un notable cuidado del acaso el exponente supremo sea la pro- ción, en suma, de madurez, estilo, detalle y una expresividad más honda. funda lectura de la Lamentación por la sobriedad y elegancia de lo que prome- La sonoridad que extrae del clave Ruc- muerte de Fernando III, que se transfor- te ser una magnífica aportación a la dis- kers original (1640) es un soberbio ma así en arte personal y no un mero cografía de Froberger. punto de partida. Luego, el tono impro- pretexto de homenaje fúnebre al pode- visatorio se muestra sobresaliente en la roso desaparecido. Una primera lec- Enrique Martínez Miura

Dúo Ad Libitum DE LA GENERACIÓN DE LOS MAESTROS

GÓMEZ: Sonata para violín y piano en hecho de que sean compositores espa- si menor. DEL CAMPO: Sonata para ñoles merezcan reivindicarse, sino por- violín y piano en la mayor. Romanza que estamos antes dos muy interesantes para violín y piano en re mayor. compositores, más allá de su lugar de DÚO AD LIBITUM. nacimiento. Cuenta aquí lo sustantivo; DCL DL CD-102-2. DDD. 71’52’’. como en Schoenberg, que incidía en que Grabación: León, 2003. Productor e ingeniero: quería ser recordado como COMPOSI- Pablo Vega. N PN TOR dodecafónico y no como compositor DODECAFÓNICO. El catálogo de Julio Gómez y Conrado del Campo: dos estos dos maestros es lo suficientemente respetados maestros, muy bien conside- extenso y diverso como para poder rados en el mundo musical español; dos hallar en él obras de interés, tal como es nombres de esos que unánimemente se el caso que nos ocupa, un programa reverencian pero, ¡ay!, dos apreciadísi- nutrido (¡faltaría más!) por primicias mos compositores de los que práctica- absolutas. A ambos autores les une un mente todo el mundo habla de oídas; sí, evidente afecto por el romanticismo y un pues si es la música de un autor la que cierto nacionalismo musical propio de completan el programa: la juvenil (y debe dar cuenta de él, convendremos en dos compositores que, junto a otros nunca estrenada) Romanza y la Sonata que la música de Julio Gómez y de Con- nombres ilustres cuya música ha sido en la mayor (contemporánea de la de rado del Campo no son de las más habi- algo más divulgada (Falla, Turina, Gómez y, por lo tanto, obra ya de plena tuales en los programas de concierto (ya Esplá…) pertenecen a esa especie de madurez); composición ésta ambiciosa y no hablemos en los escenarios teatrales) equivalente musical de la Generación fiel ejemplo del romanticismo de raíz ni en la discografía… y eso que no faltan del 98 que ha dado en llamarse Genera- germánica que ilustra el quehacer de textos en artículos, ensayos y enciclope- ción de los Maestros. De Gómez se nos este gran maestro. Excelente labor del dias que canten sus excelencias. Este ofrece aquí su ya tardía Sonata en si Dúo Ad Libitum, que interpreta este her- compacto viene a llenar un vacío escan- menor (1949), bellísima y de factura clá- moso repertorio con tanto acierto como daloso y esperemos que agite las con- sica en la estructura y romántica y un convicción. Un compacto de obligado ciencias de quien corresponda, o de punto casticista en la expresión y en el conocimiento. quienes corresponda, para remediar tal lenguaje, dignísima compañera de las situación. No se trata de que por el dos obras de Conrado del Campo que Josep Pascual

GIBBONS: Abadía de Westminster y el rey Carlos I otra estrella tan fulgurante como fugaz. El Segundo Servicio y varios himnos. de ocupar su trono, su vida fue muy corta Sin incurrir en anacronismos impropios, CORO DEL COLLEGE DE LA MAGDALENA DE para quien estaba llamado a cerrar la bre- en este disco se propone una lectura tanto OXFORD.FRETWORK. Director:BILL IVES. cha entre el Renacimiento y el Barroco, más sorprendente en su carácter novedo- HARMONIA MUNDI HMU 907337. DDD. 59’06’’. entre la época jacobea y la isabelina en so por cuanto procede de una institución Grabación: Oxford, VII/2003. Productora: R. G. Inglaterra. Hasta ahora la opción interpre- emblemática en la conservación incluso Young. Ingenieros: K. Grant y G. O’Riorden. N PN tativa ha tendido a emparentar su rica material (de los manuscritos, quiero decir) invención polifónica con el estilo anterior de una tradición de canto severo hasta el Orlando Gibbons vivió entre 1583 y que en él culmina antes que con el poste- hieratismo que durante siglos se ha consi- 1625. Muerto de repente justo cuando rior que anuncia y que medio siglo más derado poco menos que intocable. El 80 acababa de entrar como organista de la tarde llevará a su cima más alta Purcell, planteamiento de Bill Ives introduce unas DISCOS FROBERGER-HAENDEL dosis de dramatismo verdaderamente importa es hacer que el oyente sólo esté vista desde el bajo continuo por la viola refrescantes y vivificadoras de las líneas pendiente de la forma, del sonido. Es da gamba de Baldomero Barciela y el musicales, por tanto de las textuales y por una manera muy particular de perseguir clave de Chiao-pin Kuo (este último tanto de las expresivas. Le sirven a la per- la utopía del sonido único, pero la longi- también muy nítido en los dos preludios fección para este propósito unas voces tud de la pieza, atada a unos desarrollos intercalados), el resultado no es impres- individualmente espléndidas (con el con- demasiado prolongados, casi hasta la cindible pero sí una guinda que ningún tratenor Covey-Crump, el barítono Harvey extenuación, provoca que la tensión en buen haendeliano dejará de encontrar y el bajo Connolly entre los solistas) y la escucha desaparezca, justo al contra- muy sabrosa. colectivamente muy compactadas entre sí rio de lo que sucedía en las mucho más y con uno de los consorts of viols punteros concentradas y convincentes obras A.B.M. en la actualidad. Una vez más: ¿a qué la orquestales del primer disco de Haas en música si no sirviera para emocionar? Kairos. Está muy acertado, a este respec- to, Bernhard Günther, el músico electro- HAENDEL: A.B.M. acústico, autor de unas obras pretendi- Semele. JONATHAN MAY, bajo (Cadmus, damente oscuras y tendentes a lo casi un sacerdote, Somnus); SÉBASTIEN FOURNIER, inaudible, en sus notas cuando dice que, contratenor (Athamas); DANIELLE DE NIESE, HAAS: al final de In vain, “la música cae en una soprano (Semele); LOUIS INNES, mezzo (Ino); In vain. KLANGFORUM WIEN. noche completa”. No vemos nada. Sola- GUILLEMETTE LAURENS, mezzo (Juno); Director: SYLVAIN CAMBRELING. mente la osamenta de la orquesta. SUSAN MILLER, soprano (Iris); PAUL AGNEW, KAIROS 0012332KAI. DDD. 63’13’’. Grabación: tenor (Júpiter); ERNESTO TRES PALACIOS, Viena, IV/2002. Productor: Peter Oswald. F.R. tenor (APOLO). OPERA FUOCO. Ingeniero: Michael Renner. Distribuidor: Director: DAVID STERN. Diverdi. N PN 2 CD PIERRE VERANY PV 704021/22. DDD. HAENDEL: 75’30’’, 50’32’’. Grabación: París, VII/2003. Hay en la música de Georg Friedrich Trío en do menor, para oboe, violín y Productores: Jay Bernfeld y Jean-Marc Laisné. Haas (n. 1953) las mismas intenciones bajo continuo, HWV 386a. Trío en fa Ingeniero: Jean-Marc Laisné. Distribuidor: que en la escuela espectralista francesa menor, para dos violines y bajo Harmonia Mundi. N PN en lo que respecta a devolver al lengua- continuo, HWV 389. Preludio en sol je su carácter de unidireccionalidad. Si menor para clave, HWV 572. Sonata en Opera Fuoco es un joven conjunto pari- Grisey da el mismo valor al timbre que a sol menor para oboe, dos violines y sino que hace su debut discográfico la funcionalidad armónica, trazando un bajo continuo, HWV 404. Trío en sol nada menos que con Semele, uno de las puente entre los propósitos estéticos de menor para oboe, violín y bajo obras dramáticas más ambiguas (¿es un finales del siglo XX con los del XIX, continuo, HWV 393. Preludio en re oratorio representativo, una ópera, una Haas disfraza la orquesta tradicional con menor para clave, HWV 562. Sonata en ópera-oratorio?) y más delicadas de un ropaje sonoro modernista, concitan- re menor para violín y bajo continuo, Haendel, que, paradójicamente, habida do el lenguaje funcional con las técnicas HWV 359a. Sonata en sol menor para cuenta la avalancha de grabaciones novedosas del siglo XX. Si un músico oboe, dos violines y bajo continuo, “My haendelianas de los últimos años, espera como Grisey elabora con sonidos (y no song shall be away”. L’ASSEMBLÉE DES todavía una versión a la altura de sus con notas) un mundo instrumental al HONNESTES CURIEUX. méritos. De momento tendremos que que aplica los materiales manejados en ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 031102. DDD. 56’09’’. seguir quedándonos con el antiguo acer- el estudio de música electrónica, Haas, Grabación: París, III/2003. Productor e ingeniero: camiento de Gardiner (Erato), pues este al adoptar sistemáticamente la microin- Franck Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. N PN de David Stern resulta globalmente terválica, da al tejido instrumental, igual- decepcionante. mente, un aire de extrañeza. Reconocer la exhaustividad como ideal Stern somete a la obra a cortes que Los caminos de Haas y Grisey pare- y por tanto con la consciencia de que es se llevan por delante no sólo recitativos, cen unirse en toda la primera sección de inalcanzable y de que sólo le cabe una sino coros y arias a discreción, quedan- In vain, con su lenta exposición de un función reguladora sobre la práctica es do algunas reducidas a menos de la material que parece retroalimentarse a seguramente la única manera en que mitad de su extensión original (como la medida que avanza. Cada bloque de paradójicamente se puede avanzar con bellísima No, no! I’ll take no less de secuencias instrumentales, en su repeti- paso firme en el conocimiento progresi- Semele). Pero eso, con ser importante, ción y perezoso desarrollo, remite al vo de las intenciones últimas que un no resulta lo más grave. Lo peor es la mismo proceso de transformación del compositor tan poco ordenado como falta de peso y de profundidad de una material a partir de unas pequeñas célu- Haendel podía perseguir en cada uno de orquesta de sólo veinte miembros (nue- las en los inicios de los grandes frescos sus innumerables trabajos. Una gota en ve cuerdas, un tercio de la que disponía sonoros de Grisey (Les espaces, Vortex). el mar resulta en tal sentido esta remesa Haendel en el Covent Garden, donde la Pero si en el músico francés la movilidad de alternativas a versiones ya conocidas obra se estrenó en 1744) y el tono gris de esos elementos lleva a un discurso en otras distribuciones que propone la, de una batuta lineal y aburrida, incapaz impredecible y de innumerables sobre- aunque no fuera más que por este de insuflar dramatismo y variedad en los saltos, en Haas el recurso a los aceleran- empeño, justamente llamada Asamblea contrastes a una música que los reclama dos y ralentizaciones, una vez superado de Honestos Curiosos. Queden los deta- permanentemente. el tramo inicial de interesantes expectati- lles musicológicos contenidos para los Así las cosas, uno puede dar gracias a vas, conduce a un peligroso estanca- interesados que sean además lectores de la soprano Danielle de Niese, que salva miento de las ideas. La obra languidece las lenguas inglesa, francesa o alemana, el personaje protagonista merced a una en toda su segunda mitad. El resultado y limitémonos aquí a constatar la verosi- interpretación sensual, exquisita y brillan- sonoro, soportado en el uso de la militud de lo que se nos hace escuchar, te a un tiempo (magnífica en Myself I microinterválica, es, entonces, el de una a la cual por supuesto contribuye de shall adore, con una estupenda Katharina orquesta a la que oímos como a través modo decisivo la calidad de las interpre- Wolff en la parte para violín obligado), a de un velo. Si el fin de los espectralistas taciones en que se sirve. En las cuatro la mezzo Louise Innes, deliciosa, miste- es ofrecernos el sonido instrumental tras piezas en que interviene, el oboe de riosa Ino, y al tenor Paul Agnew, Júpiter un análisis microscópico de sus compo- Antoine Torunczyk impone la belleza de juvenil y enamorado. El resto del elenco nentes, el propósito de Haas parecería su timbre, carnoso pero ágilmente movi- queda bastante por detrás —con un que fuera el de un anatomista: la orques- do por una digitación precisa y un con- Jonathan May que resulta insustancial en ta pierde su cuerpo sonoro familiar y lo trol de la respiración muy eficaz en el el bellísimo papel de Somnus—, incluso que queda de ella es un conjunto de mantenimiento de la fluidez discursiva. la veterana Guillemette Laurens, ajena nervios y de huesos. Ese esqueleto al Como no es menor la soltura con que casi por completo al drama. que es reducido el conjunto instrumental los violines de Amandine Beyer y Alba lleva a pensar que a Haas lo que le Roca se mueven sobre la firme base pro- P.J.V. 81 D ISCOS HASSE-LACHNER

HASSE: Concluye el músico con las nueve sona- D’INDIA: Sonatas op.1 y op. 5. ELKE MARTHA tas que concluye en 1784. Después com- Selección de madrigales. ENSEMBLE POÏÉSIS. UMBACH, flauta. CONSORTEN. pone otras cinco. Directora: MARION FOURQUIER. AEOLUS AE-10036. DDD. 77’55’’. Grabación: Las Sonatas nºs 47 y 35 reflejan un ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040101. DDD. 53’20’’. Honrath, IV/1999. Ingeniero: Ulrich Lorscheider. estilo más galante, y la Sonata nº 33 en Grabación: París, 2002-2003. Productor e ingeniero: Distribuidor: Gaudisc. N PN do menor es probablemente la última Franck Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. N PN del grupo al que se refiere el comentario Este disco viene a cubrir un hueco de Harrison y la más bella y más original Las tradiciones madrigalescas del norte importante en la fonografía, el de la de todas ellas. Próxima al Sturm und y del sur de Italia convergen en Sigis- música instrumental de Johann Adolf Drang es la Sonata nº 47, con un mondo D’India (c. 1582-1629), una de Hasse, sector relativamente menor de su Menuetto en lugar de los movimientos las últimas figuras más importantes del producción, al lado de las innumerables lentos de las otras siete, mientras que la género. La influencia de sus magistrales óperas, cantatas y música religiosa diver- Sonata nº 50 trasluce un homenaje a predecesores, Monteverdi y Gesualdo a sa que salió de su pluma. Hasta ahora Haendel en forma de sarabande. En la cabeza, es audible y no sólo en la había algún disco dedicado a sus con- cualquier caso, un ramillete de cinco música, sino también en la nómina de ciertos y sus obras de cámara aparecían sonatas del músico de Rorhau acertada- los poetas empleados. Los más frecuen- desperdigadas aquí y allá, pero, salvo mente tocadas por un experto pianista tados en esta selección de dieciséis pie- error u omisión, es este el primero que de la actualidad. zas vocales (más cuatro instrumentales) se dedica de forma exclusiva a sus sona- son Petrarca y Tasso, pero también tas. La flautista Elke Martha Umbach y su J.A.G.G. encontramos a Guarini, Trabacci, Marino grupo interpretan aquí cinco de las Seis y Ferranti. No se concluya de esto nin- Sonatas op. 5, escritas para flauta trave- guna clase de amaneramiento; sí de sera o violín y continuo, dos de ellas HAYDN: manierismo, pues los recursos del canto presentadas en transcripción para viola Tríos para piano, flauta y violonchelo se exprimen al máximo para responder da gamba, dos sonatas en trío de la Op. Hob. XV:15-17. Tríos para dos flautas y al más mínimo matiz de sentido en la 1 (con dos flautas traveseras en las violonchelo Hob. IV: 1-4 “Londres”. expresión de los sentimientos conteni- voces agudas) y una transcripción para CAMERATA KÖLN. dos en los versos. El individualismo o, colachón solo hecha en el mismo siglo CPO 999 920-2. DDD. 70’49’’. Grabación: mejor dicho, egocentrismo típicamente XVIII de un aria de la ópera Il re pastore. Deutschlandfunk Sendesaal, VI/2002. Productores: barroco se trasluce también en el hecho Las obras, que combinan la estructura Wolf Werth y Burkhard Schmilgun. Ingeniero: de que, con la única excepción del dúo corelliana (lento-rápido-lento-rápido) Ingeborg Kiepert. Distribuidor: Diverdi. N PN que hace las veces de frontispicio, nunca con la de los conciertos y las oberturas se oye más que una sola voz: en once italianas posteriores (rápido-lento-rápi- ocasiones de soprano (Cristina Presutti), do), son fieles representantes del estilo en tres de tenor (Martin Bauer). La par- galante y en ellas resultan especialmente quedad en la utilización de instrumentos reseñables los movimientos lentos, de acompañantes (a todo tirar, dos guitarras, expresivo lirismo, muy bien destacado Comprende este CD los Tríos para pia- dos violas y un arpa) refuerza asimismo por una interpretación elegante, equili- no, flauta y violonchelo escritos en 1790 la sensación de confesión de una verdad brada, de tonos mates y cuidados con- para el editor londinense John Bland y no tan íntima como desnuda que todos trastes, resaltados gracias a un bajo con- los llamados Tríos de Londres Hob. IV:1- los intérpretes y aun los técnicos de soni- tinuo variado, que en dos de las sonatas 4, que le prestan el título, y que fueron do parecen empeñados en transmitir. incluye un fortepiano. escritos durante su segunda estancia en Inglaterra. Estos últimos se disponen A.B.M. P.J.V. para dos flautas y violonchelo, y mientras dos de ellos constan de los tres movimientos habituales, los dos restan- KAPRÁLOVÁ: HAYDN: tes están formados cada uno por un solo Canciones opp. 4, 5, 10, 12, 14, 18 y Sonata nº 47 Hob. XVI: 32. Sonata nº 33 movimiento aislado. Pertenecen pues al 22. Otras canciones: Enero, Dos Hob. XVI: 20. Sonata nº 50, Hob. XVI: periodo de madurez, que en Haydn canciones de Navidad, Carta. DANA 37. Sonata nº 61 Hob. XVI: 51. Sonata coincide con un vigor y una fecundidad BURESOVÁ, soprano; TIMOTHY CHEEK, piano. nº 35 Hob. XVI: 43. ALAIN PLANÈS, piano. creadora prácticamente inextinguible. La MIEMBROS DEL CUARTETO HEROLD (Enero). HARMONIA MUNDI HMC 901763. DDD. Camerata Köln brinda un extraordinario SUPRAPHON SU 3752-2 231. DDD. 70’15’’. 65’31’’. Grabación: París, VIII/2001. Productor: recital por su imaginativa traducción, Grabación: Praga, VII/2003. Productor: Jaroslav Jacques Drillon. Ingeniero: Michel Pierre. N PN unida a un luminoso conocimiento del Rybár. Ingeniero: Stanislav Sykora. Distribuidor: alcance de estas partituras. En los Tríos Diverdi. N PN Un Haydn bien expuesto, sin matizacio- con fortepiano, éste actúa de elemento nes añadidas, con una excelente labor aglutinador y conductor gracias al buen Viteszlava Kaprálová vivió demasiado del excelente pianista que es Planès, hacer de Sabine Bauer que logra una poco, entre 1915 y 1940. Es pavoroso aunque creo que no es esta su mejor configuración muy arquitectónica, a pensar que podría vivir todavía y que sin muestra, aun teniendo un muy alto nivel pesar de la levedad de la materia sonora. embargo se fue de este mundo hace (escúchese al efecto el soberbio juego Los Tríos londinenses presentan un per- sesenta y cuatro años. Fue música inspi- en el Presto de la Sonata nº 47, el Mode- fecto equilibrio por la conjunción de los rada, de gran profesionalidad como com- rato de la Sonata nº 33, el inicio de la tres intérpretes a los que no dejan de positora y como directora de orquesta. Sonata nº 50). Llama la atención un brindárseles ocasiones de lucimiento Ya dijimos en estas páginas que la televi- sonido de piano algo demasiado pleno, individual en episodios solísticos y en el sión de Brno nos envió una cinta con el a mi juicio, en este repertorio. Mayor intercambio que juegan las flautas. En el programa que le dedicaron a Vitka el ligereza sonora convendría más a la eje- Trío Hob.IV:2, una serie de variaciones año pasado. Este CD pretende ser una de cución tan bien desarrollada. sobre una melodía de cuya autoría se las recuperaciones posibles de su obra. Las Sonatas de Haydn se reparten duda, The Ladies Looking Glass, el sagaz Una obra, lógicamente, escasa y con ele- desde 1750, al principio de su carrera, análisis no es obstáculo para una muy mentos de aprendizaje aquí y allá. Dana hasta que de 1765 a 1771 hace una serie elegante y alquitarada ornamentación. Buresová acoge toda la producción de de siete sonatas en la que “…la sonata Humor, sentimentalismo, rusticidad y al canción de concierto de esta composito- para piano es por primera vez, y quizá mismo tiempo una ingenua estilización, ra de madurez temprana, con excepción última en su carrera un vehículo princi- se ofrecen con sensibilidad y fragancia de alguna obrita infantil o de circunstan- pal destinado a poner en evidencia sus interpretativa, dignas de todo encomio. cias. Aquí está el núcleo duro de la com- experiencias en materia de composi- posición de Vitka, que cuando elegía a 82 ción”, como asegura Bernard Harrison. D.C.C. Seifert como poeta pensaba en un com- DISCOS HASSE-LACHNER

Michael Stern ¿UN IVES INÉDITO?

IVES: Universe Symphony. Sinfonía Austin, era una obra que reflejaría las nº 2. RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER mayores esperanzas del compositor, un SAARBRÜCKEN. Director: MICHAEL STERN. trabajo que “escapó a su control”. Ives COL LEGNO WWE 20074. DDD. 74’52’’. dejó escritos, esquemas, gráficos, pala- Grabaciones: 1998-1999. Productor: Thomas bras y más palabras, acerca de cómo Raisig. Ingenieros: Thomas Einsfelder y Erich debía ser esta obra, esperando quizá Heigold. Distribuidor: Diverdi. N PN que alguien la completara, pero el trabajo demandaba una ingente tarea El interés de este compacto recae, composicional a la que Austin se ha obviamente, en la presencia de la Uni- entregado durante casi veinte años verse Symphony en el programa, pues la (entre 1974 y 1993). Obviamente, el Segunda Sinfonía de Ives (aunque, y es resultado es una composición de Austin de justicia reconocerlo, conoce aquí basada en Ives más que una obra de una interpretación más que satisfacto- Ives ordenada y/o completada por Aus- ria) ya tiene mucha competencia disco- tin. la dificultad de su ejecución salta a gráfica y pueden hallarse versiones ya la vista de inmediato y, no en vano, históricas (sin ir más lejos, la de Berns- además de la presencia de un director, tein) por bastante menos dinero acopla- es necesario el concurso de otros cua- los comentarios de Austin que la acom- das a composiciones realmente de Ives. tro asistentes (Larry Austin, Johannes paña y escuchada la obra en una inter- Sí, decimos realmente porque la Uni- Kalitzke, Michael Schmidtsdorff y Chris- pretación (eso sí) impecable, cada cual verse Symphony no es del todo de Ives. tian Voss, en este caso) para llevar a valorará si una empresa tan ambiciosa La Universe Symphony, tal como aquí se buen puerto un proyecto mastodóntico tiene o no sentido. Con todas las obje- nos presenta, es el resultado del trabajo de más de treinta y seis minutos de ciones que se quiera, su interés es evi- de Larry Austin sobre el material que música ininterrumpida. Cualquiera dente y el trabajo de Austin digno del dejó Ives después de trabajar en ella mínimamente interesado en Ives tiene mayor de los respetos. entre 1911 y 1951. Esos cuarenta años una cita obligada con esta grabación, fueron insuficientes para la que, según pues una vez leídos con detenimiento Josep Pascual patriota de treinta y tantos años, y todo KHACHATURIAN: LACHNER: el mundo estaba lejos de pensar que iba Obras para piano: Poema op. 12, Viaje del cantor y otras canciones con a ser galardonado con el Premio Nobel Tocata op. 28, Sonata op. 95, textos de Heine. RUFUS MÜLLER, tenor; casi cincuenta años después. Sorprende Álbum infantil, vols. 1 y 2 opp. 62 y CHRISTOPH HAMMER, piano. la muy escasa bisoñez de cantos tempra- 100, Sonatina op. 93. OEHMS OC 328. DDD. 63’17’’. Grabación: Irrsee, nos como los opp. 4 y 5, compuestos por BELÉN ORDÓÑEZ BADIOLA, piano. IX/2003. Productor: Wilhelm Meister. Ingeniero: una muchachita de diecisiete y dieciocho 2 CD DCL CD-101-2. DDD. 112’10’’. Grabación: Stefan Briegel. Distribuidor: Galileo MC. N PM años. El acompañamiento es al principio Madrid, VI/2003. Productora: Belén Ordóñez una línea algo ajena al canto, a ejemplo García. Ingeniero: Pablo Vega Otero. N PN Franz Lachner (1803-1890) vivió la glo- de la mélodie y el Lied modernos; pronto riosa coincidencia del gran siglo germáni- se convertirá en paisaje, en decorado, en En las interpretaciones de Belén Ordó- co de la música, entre Beethoven y casa en la que se desarrolla la acción ñez Badiola aparece por todas partes un Bruckner, por decir algo. De origen muy dramática, en que tiene lugar la elegía o virtuosismo ágil y vivaz que podría resu- pobre e instrucción familiar, cumplió una el ensueño. Merecería la pena recorrer mirse en una cosa: la alegría de tocar, la laboriosa carrera en cortes, capillas y tea- cada una de estas treinta canciones, has- euforia de la carrera, el placer de hilva- tros, componiendo en todos los géneros ta esa Carta de 1940, compuesta en abril, nar las frases. Esta pianista toca como si pero a la sombra de los grandes, capaces cuando se casaba con Jirí Mucha, hijo de fuera sencillo, como si lo pudiera hacer de disimular a cualquiera. De su amistad Alfons; cuando parece que rompía con el un niño. Sabemos que la elegancia del con Schubert conservó el inevitable gusto madurito Martinu, veinticinco años virtuosismo está en ocultarse, en no por la canción, del cual son prueba estos mayor que ella, uno de los muchos hacerse manifiesto. Los dos álbumes ciclos: Viaje del cantor op. 33 y 96, El maestros que bebía los vientos por esta infantiles se llevan la palma en aquella cantor en el Rin y Seis cantos alemanes. mujer que lo tenía todo; cuando faltaba alegría, y en piezas como la Toccata o el Lachner era romántico, ineludible- un mes para que se desencadenara la primer Allegro de la Sonata op. 95 llega mente romántico y no pudo eludir el sen- guerra relámpago; cuando faltaban sólo la pianista a algo parecido a la euforia. timentalismo y la ironía de Heine, pero dos para su muerte en Montpellier, en No ha de sorprender que una pianista su mentalidad era clásica y se alimentaba plena huida. La voz tersa, de penetrante española acoja el repertorio del armenio de sus estudios sobre la polifonía antigua agudo, de Dana Buresová, con capaci- Khachaturian; al fin y al cabo, las músi- y el barroco. La constelación lo aleja de dad de graves y de descenso a las gamas cas populares, de manera a menudo Schubert y lo aproxima a Mendelssohn: dinámicas inferiores, de bello fraseo y manifiesta y no sólo subterránea, se gusto por la melodía, discreción en los capacidad de motivación desde el piano parecen y por ello se juntan. Hay evoca- acompañamientos, comedida sentimenta- y el adelgazamiento, resulta muy adecua- ciones en esta secuencia de piezas que lidad, cierta compostura académica. da para este repertorio que sabíamos que pueden sonar a nuestras, y da la impre- Resulta especialmente curioso, en este tendría que venir un día. A menudo, el sión de que Belén Ordóñez las expone y programa, recordar lo que con los mis- olvido es un error de los años inmedia- matiza en ese sentido. En fin, un bello mos textos hicieron músicos muy distan- tos. Otra es algo peor, es pereza, es deja- álbum doble con aromas y sabores de tes de Lachner. Baste pensar en Schu- dez: murió demasiado joven, cómo iba a ese pianismo que va de lo popular a lo mann, todo desgarro, fragmento y locura. tener tiempo de dejarnos nada duradero. infantil como si se tratara del más natural Es un útil ejercicio para medir la anchura Buresová y Cheek demuestran que sí, de los recorridos. Las interesantes notas y riqueza del romanticismo germánico. que Vitka tuvo ese tiempo y que dejó de Roberto Prieto y la propia Belén Müller propone versiones de alta cosas duraderas. Ordóñez enriquecen el álbum. excelencia. Su voz agradable, emitida con nitidez y seguridad, flexible como S.M.B. S.M.B. de buen tenor lírico ligero, experto en 83 D ISCOS LACHNER-LISZT

oratorios y ópera del XVIII, se pone al (1864-1932). De él se nos da su obertura larguísima guerra civil. Es una obra de servicio de una musicalidad depurada y para acompañar un drama poético de encendido romanticismo tardío, más lisz- una elegancia de dicción y fraseo muy a Grillparzer, una música que pone de tiana que chaikovskiana, aunque de todo tono con el repertorio. De encomiable manifiesto las luchas de la heroína en un haya, como demuestra el no poco chai- corrección, el pianista. estilo igualmente romántico pero no kovskiano Finale. Es impresionante la ampuloso que muestra, sin más, la buena capacidad de desarrollo del material temá- B.M. mano orquestal de un autor conocido tico que demuestra el dilatado movimien- más por su Tiefland. Martyn Brabbins y to inicial (Largo-Allegro moderato), de su orquesta se entregan a fondo en estos más de veintitrés minutos. Pero la belleza LAMOND: descubrimientos que atraerán a los curio- que alcanza el Adagio no puede reducirse Sinfonía en la mayor, op. 3. Obertura y sos que deseen ampliar su conocimiento a palabras; hay que oírlo para creerlo. Danza de la espada de “Aus Dem de lo más olvidado del repertorio. Este registro es fruto de una de las Schottischen Hochlande”, op. 4. visitas de Svetlanov a la Orquesta de D’ALBERT: Obertura de “Esther”, op. 8. C.V.W. Radio France. La espléndida grabación es ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC DE ESCOCIA. de 1998, cuatro años antes de la muerte Director: MARTYN BRABBINS. del legendario maestro. Dramatismo, y HYPERION CDA67387. DDD. 59’51’’. Grabación: LIAPUNOV: sin embargodelicadeza; momentos mági- Edimburgo, IX/2003. Productor: Mark Brown. Sinfonía nº 2 en si bemol mayor op. 66. cos, líricos, con unos pianos que sobre- Ingeniero: Jonathan Stokes. Distribuidor: Harmonia ORQUESTA FILARMÓNICA DE RADIO FRANCE. cogen, y a continuación sonidos que se Mundi. N PN DIRECTOR:EVGENI SVETLANOV. abren y crecen como si no fueran a dete- NAÏVE V 4974. DDD. 62’. Grabación: París, Salle ner su progreso. Estamos ante una de las El nombre de Frederic Lamond (1868- Pleyel, 27-XII-1998 (en vivo). Productor: Jean-Pierre muchas obras de un compositor que 1948) dirá muy poco a los aficionados Loisil. Ingeniero: Raymond Buttin. N PN antes o después tenía que regresar del españoles como dice igualmente muy olvido de los que no sólo eligieron el exi- poco a los británicos. La verdad es que El pianista virtuoso y compositor ruso de lio, sino que eran de un tiempo anterior y incluso en su época fue poco apreciado Iaroslav, Sergei Mijailovich Liapunov al llegar el nuevo desaparecieron como por haberse formado y vivido la mayoría (1859-1924), fue discípulo de Nikolai para no tener que pactar con él. Es cierto de su tiempo en Alemania y en Holanda. Rubinstein, de Chaikovski y de Tanaiev, o que cuando Liapunov componía este Su estilo es, por eso, claramente conti- al menos hizo pinitos con ellos. Con el gran mural sinfónico, su compatriota Stra- nental y nada le relaciona con la música Balakirev tardío tuvo oportunidad de vinski, veintitrés años menor, se enfrenta- que se hacía entonces en las islas. Escrita hacer investigaciones en música popular, ba con Renard. Pero esos veinte años, en 1885, el aliento de su única sinfonía que era lo que más le interesaba. Con esos cuatro mil y pico kilómetros de dis- es claramente romántico, de estirpe Balakirev también publicó obras de Glin- tancia y la vitalidad de los Ballets Rusos, brahmsiana, sin demasiadas ideas memo- ka y de Dargomishki. Sucedió a Rimski que no tocaron a gente como Liapunov, rables, pero revela una buena factura en tanto en la Orquesta Imperial como en el son demasiado, y explican mucho, o al su construcción. La Obertura de “Aus Conservatorio de San Petersburgo. Murió menos lo sugieren. Como en otras oca- Dem Schottischen Hochlande” se basa en en el exilio parisiense en 1924. La base de siones, nos permitimos dudar del progre- Quentin Durward de Walter Scott y la composición de Liapunov es el canto y so en arte, como hará el propio Igor Fio- remite más a Mendelssohn, probable- la danza popular; su herencia, el postro- dorovich. Y como a menudo en los últi- mente por el interés del alemán en la manticismo poemático de los Cinco y de mos tiempos, saludamos una interpreta- Escocia natal de Lamond, que aparece Chaikovski, pero también de Liszt. La ción soberbia en una ocasión feliz, en con más claridad en la raigambre popu- Segunda Sinfonía es obra de 1917, esto vivo, ante un público que sin duda acu- lar de la Danza de la espada, sin duda su es, el año del retroceso dramático de las dió admirado a esta auténtica resurrec- obra más conocida y lo mejor de este tropas rusas ante Alemania, el año de la ción. Bienvenido, Sergei Mijailovich. disco. Como complemento, otro escocés Revolución de febrero y el de la Revolu- pasado por el continente: Eugen D’Albert ción de octubre, que llevará a la cruel y S.M.B.

Lucille Chung y Alessio Bax UN CLÁSICO DE NUESTRO TIEMPO

LIGETI: Tres piezas para dos pianos. vanguardia europea que llega en sus Cinco piezas para dos pianos. Estudios Estudios, según sus palabras a un len- para piano (libros primero y tercero). guaje que “no es ni vanguardista ni tra- LUCILLE CHUNG Y ALESSIO BAX, pianos. dicional, ni tonal ni atonal”. Hay mucha DYNAMIC CDS 434. DDD. 58’48’’. Grabación: y muy diversa música en esta muy Imola, IX/2003. Productor e ingeniero: Rino Trasi. representativa muestra del Ligeti pianís- Distribuidor: Diverdi. N PN tico, un programa que comprende obras creadas entre 1976 y 2001, acerca del En la música para piano de Ligeti se cual podríamos optar o por el análisis aprecian múltiples influencias; influen- en profundidad de cada pieza para dar cias tan diversas como la música folcló- cuenta de su importancia, o por invitar rica de sus orígenes, el jazz, el gran al hipotético interesado en él a descu- repertorio pianístico de Scarlatti a Bar- brirlo por sí mismo, a dejarse llevar por tók (obviamente con sus amados Liszt, su magia y por una escritura magistral Chopin y Debussy en medio), las expe- en todos los sentidos. Optamos, eviden- riencias con los pianos mecánicos de temente por cuestiones de espacio, por siones, a cargo de dos excelentes pia- Conlon Nancarrow, la simplicidad de un la segunda, pero invitamos a todos nistas, son de lo mejor que pueda Satie, las músicas no europeas (tanto de aquellos que se acerquen a este esplén- encontrarse, y eso que hay competencia los ritmos africanos como de las delica- dido e interesantísimo compacto a pro- del más alto nivel que todo buen aficio- das y evocadoras sonoridades del fundizar en la audición, pues es ésta nado conoce y con la cual ésta puede gamelán), el minimalismo… y, por una de esas grabaciones que demandan parangonarse. supuesto, todo el caudal de este gran acudir a ella más de una vez. La expe- maestro, personalidad indiscutible de la riencia es muy enriquecedora. Las ver- Josep Pascual 84 DISCOS LACHNER-LISZT

Nicholas Angelich VIAJE AL FIN DE LA NOCHE

LISZT: Años de peregrinaje. colini (su profesor en el Conservatorio NICHOLAS ANGELICH, piano. de París) en su notable grabación para 3 CD MIRARE MIR 9941. DDD. 57’49’’, 79’58’’, EMI. Si a éste la obra le ocupa 151 56’41’’. Grabación: Abadía de Fontevraud, 2003. minutos frente a los 176 del ruso, Ange- Productor e ingeniero: Nicolas Bartholomée. lich necesita ¡194! para llevar a cabo su Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN largo y denso viaje. De esta manera, lo que algunas Monumental diario de viaje construido páginas más exteriores pudieran perder a lo largo de más de medio siglo en el en espectacularidad puramente digital que la escritura lisztiana alcanza —de (la Tarantela de Venecia y Nápoles o los deslumbrantes fuegos de artificio de algunos pasajes de El valle de Ober- algunas de sus páginas suizas o italia- mann) queda compensado con una nas a la desolación de las piezas postre- profundidad y concentración inusitadas. ras— su definitiva madurez, los Años de Con una sonoridad bellísima, acentuada peregrinaje constituyen un reto plagado por una espléndida ingeniería de soni- de escollos al que pocos pianistas se do, y unos medios técnicos sobrados austero y no poco amargo Tercer año— han enfrentado en su integridad. pero que parecen rechazar todo exhibi- encuentra en Angelich a un intérprete Sólo tras una larga convivencia con cionismo, toda ostentación, Angelich excepcional que sabe mostrar con meri- estas veintiséis piezas y tras interpretar- desgrana con exquisita delicadeza, a diana lucidez la modernidad de la sinta- las en Francia, Alemania y Canadá el veces al borde del silencio (escúchese xis lisztiana en toda su más descarnada joven pianista franco-americano Nicho- el inicio de Las campanas de Ginebra), negrura. las Angelich ha afrontado esta magna las diferentes etapas de este peregrina- Pese a la inolvidable lección de obra del pianismo romántico en estu- je, en sus manos más contemplativo y Lazar Berman, el fabuloso registro de dio. El resultado es deslumbrante. Para reflexivo, mucho menos espectacular y Angelich —que acaso para algunos describir este itinerario físico pero tam- virtuosista que en anteriores ocasiones. oyentes pueda resultar menos inmedia- bién espiritual del músico húngaro, La mirada introspectiva del joven tamente seductor que otros en una pri- Angelich ha adoptado unos tempi que pianista dota de una especial gravedad mera escucha— supone una nueva ver- son —con escasísimas excepciones— a piezas como La capilla de Guillermo sión de referencia, más abstracta y radi- más reposados que los de Berman (por Tell y la Égloga del Primer año o Sposa- cal que aquella pero no menos fasci- citar una de las referencias, si no “la lizio y el Soneto 47 del Segundo. Como nante y enriquecedora. referencia” indiscutible en este ciclo) y era previsible, el despojamiento de las mucho más que los empleados por Cic- últimas piezas —las que integran el Juan Manuel Viana

LISZT: pasajes en octavas…), de ahí que el pia- música de teclado, es marcada la influen- Música completa para piano, vol. 19. nista debe estar familiarizado con los ori- cia de Czerny, pero también contienen Transcripción de las Sinfonías nº 4 ginales orquestales aunque es necesario osados detalles armónicos”, y no duda y nº 6 de Beethoven. también tener en cuenta que se trata de en señalar, junto al Scherzo en sol menor, KONSTANTIN SCHERBAKOV, piano. transcripciones con una escritura genui- el Étude en douze exercices como la más NAXOS 8.557170. DDD. 72’31’’. Grabación: namente pianística de altos vuelos, pues interesante, obra ésta que escuchamos Suffolk, 2000-2002. Productor: Andrew Walton. Liszt es su autor. Valga como ejemplo del en este compacto y que nos presenta a Ingeniera: Eleanor Thomason. Distribuidor: buen hacer de Scherbakov el cuarto un joven Liszt (de tan sólo quince años Ferysa. N PE movimiento (La tempestad) de la Pasto- de edad) absolutamente dueño de un ral, de sonoridades orquestales y de gran seguro oficio como compositor y de una Las transcripciones para piano que Liszt pianismo a la vez. Pero aunque esto sea técnica pianística asombrosa, pues cabe realizó de las sinfonías de Beethoven ya un ejemplo evidente de cómo abordar creer que él mismo era capaz de tocar- no suponen ninguna novedad discográfi- este peculiar repertorio, todo lo que aquí los, sin duda, y sobre la que años más ca. Son ampliamente conocidas las gra- escuchamos da cuenta de ello y tanto la tarde volvió para tomarla como punto de baciones de Glenn Gould de las Quinta Pastoral como la Cuarta tienen en Scher- partida de los célebres Estudios de ejecu- y Sexta, y las integrales de Katsaris, de bakov un excelente intérprete. ción trascendental. No menos interesan- Howard y la que apareció en Harmonia te (y en este caso no sólo por la obra en Mundi en 1995 y que congregó a exce- J.P. sí sino también por la versión de Wol- lentes pianistas como Georges Pluderma- fram) son los Trois études de concert cher, Alain Planès, Paul Badura-Skoda y (compuestos alrededor de 1848), ya otros. Pero, aunque una grabación como LISZT: genuino Liszt, absolutamente “brillantes la que presentamos hoy no suponga nin- Música completa para piano, vol. 20. y evocadores” como dice Searle, como guna novedad ni ninguna gran aporta- Zwei Konzert-Etüden S. 145/R6. Trois también lo son los posteriores Zwei Kon- ción en lo que a repertorio se refiere (en études de concert S. 144/R5. Étude en zert-Etüden (de 1862-1863) que conocen otro tiempo era toda una curiosidad), douze exercicis S. 136/R1. Morceau de aquí una interpretación de lo más condado que las interpretaciones del enérgi- salon étude de perfectionnement S. vincente. El Morceau de salon, étude de co y virtuoso Konstantin Scherbakov son 142/R4a. Ab irato, grande étude de perfectionament (de 1840) fue compues- de calidad, no está de más acercarse a perfectionnement S. 142/R4b. Mazeppa to para el Méthode des méthodes de piano este disco al menos para escucharlo una S. 136/R2c. WILLIAM WOLFRAM, piano. de Fétis, revisado por el propio Liszt en vez con la atención que merece. Todo NAXOS 8.557014. DDD. 63’06’’. Grabación: 1852, cambiando su título por el de Ab pianista que aborda estas personalísimas Ontario, I-II/2003. Productores: Bonnie Silver y iratio, pudiendo escuchar en este com- y brillantes transcripciones debe necesa- Norbert Kraft. Ingeniera: Bonnie Silver. pacto ambas versiones. Termina el pro- riamente tener en cuenta que son mucho Distribuidor: Ferysa. N PE grama con Mazeppa (de 1840), basado más que reducciones; es decir, Liszt no en la célebre leyenda y que constituye se propuso (o al menos no se propuso Humphrey Searle, compositor y biógra- una exigente página virtuosística que solamente) plasmar en su trabajo todas fo de Liszt, considera que las primeras Wolfram interpreta con autoridad, bri- los voces sino que tuvo bien presente el obras lisztianas, las anteriores a 1830, llantez y exquisita sensibilidad en los efecto orquestal (abundan trémolos, “tienen una sorprendente eficacia como pasajes cantables. El repertorio de este 85 D ISCOS LISZT-MOZART

compacto es tan seductor como las ver- ensayo que su interpretación de la Terce- ciano, con el mismo reparto vocal y la siones de este pianista americano ra, aunque tengamos que reconocer que dirección de Rousset, principal respon- (recuerden su nombre, William Wol- hay entusiasmo y convicción a raudales sable del empeño. La obra, sobre un fram) que, a la luz de lo escuchado aquí, en su traducción, además de nervio inte- libreto de Da Ponte no especialmente merece ser más conocido. rior, flexibilidad rítmica, variedad expresi- feliz, es empero una ingenua y deliciosa va y magnífica respuesta orquestal de una comedia dotada de una música de altísi- J.P. Philharmonia acostumbrada a bregar con ma calidad y fluido discurrir. Como en la estos pentagramas. La grabación es espa- citada escenificación de la ópera bufa, el ciosa y precisa (no así la del ensayo, don- trabajo de Rousset y Les Talens Lyriques MAHLER: de la voz de Zander queda baja de volu- se revela fundamental para la puesta en Sinfonía nº 3. LILLI PAASIKIVI, mezzo. CORO men al lado de los poderosos y contun- sonidos de la pieza, en la que late algún FEMENINO DE LA FILARMÓNICA DE LONDRES.CORO dentes ejemplos orquestales). En fin, una lejano eco mozartiano. Los cantantes se INFANTIL DE TIFFIN.ORQUESTA FILARMONÍA. buena versión recomendable en líneas muestran, aun dentro de ciertas limita- Director: BENJAMIN ZANDER. generales, preferible a las dos recientes ciones, como por ejemplo el Lelio de 3 CD TELARC 80599. DDD. 176’11’’. Grabación: comentadas desde estas páginas (Bichkov Saelens en su aria Che vive e respira, Londres, II-III/2003. Productora: Elaine Martone. y Tilson Thomas, ambas Avie) aunque muy cumplidores y musicales, consi- Ingeniero: Jack Renner. Distribuidor: Indigo. N PN haya otras interpretaciones (la versión de guiendo con naturalidad el tono ingenuo Kubelik en Audite, las ya clásicas de de farsa que domina en la versión. Des- Nueva versión de la Tercera de Mahler, Horenstein en Unicorn y Bernstein en de luego, la música del valenciano no da en esta ocasión a cargo de Benjamin Zan- Sony, o la reciente de Boulez en DG) vida a auténticos personajes —como sí der, el director norteamericano que está preferibles a ésta. Los comentarios de hace la de su coetáneo Mozart en sus grabando su ciclo dedicado a este com- Zander, de notable interés, merecen obras más grandes—, sino que más bien positor con comentarios y análisis pro- conocerse. anima marionetas algo tópicas. Sin pios de cada una de las obras, que se embargo, Rousset solventa este escollo añaden grabados en el álbum correspon- E.P.A. por medio de su dirección fina y gracio- diente como regalo para el comprador (el sa, como puede comprobarse, por poner álbum de tres CD sale al mercado al pre- un caso, en el aria de Ciprigna Guarda- cio de uno). El ensayo de Zander sobre MARTÍN Y SOLER: mi un poco. Una grabación, en suma, esta obra, narrado en inglés en su totali- La capricciosa corretta. JOSEP MIQUEL que contribuye a hacer un poco de justi- dad, es acertado y pedagógico, hablando RAMÓN, barítono (Fiuta); MARGUERITTE KRULL, cia a la figura de Martín y Soler. en el citado disco de más de 77 minutos soprano (Donna Ciprigna); YVES SAELENS, de duración sobre los seis movimientos tenor (Lelio); ENRIQUE BAQUERIZO, barítono E.M.M. de la obra, su estructura, instrumentación, (Bonario). LES TALENS LYRIQUES. Director: conexiones, estilo, influencias y ejemplos CHRISTOPHE ROUSSET. musicales sobre pasajes determinados, un 2 CD NAÏVE E 8887. DDD. 135’. Grabación: París, MESTRES QUADRENY: verdadero acierto que supondrá para el I/2003. Productor: Jean-Pierre Loisil. Ingeniero: Tramesa a Tàpies. Quartet de Catroc. oyente profano una introducción al autor Pierre-Antoine Signoret. N PN Micos i papallones. Tocatina. Concert y su obra de eficacia e interés incuestio- equinoccial. Nocturnal. Baràlia. GRUPO nables, aunque, en ocasiones, se desearía La recuperación escénica de esta obra CÍRCULO.CUARTETO PARRENIN.SIEGFRIED un poco más de contención expresiva en en los teatros de Lausana, Burdeos y La BEHREN, guitarra;SIEGFRIED FINK, percusión. el texto para no rayar peligrosamente en Zarzuela de Madrid fue oportunamente PERCUSSIONS DE BARCELONA.XAVIER JOAQUÍN, el exceso emotivo. De todas formas, comentada en las páginas de SCHERZO percusión.GABRIEL CASTELLANO, flauta;RAMÓN como en otras versiones de este mismo en los números de marzo y abril de CEBALLOS, clarinete;DAVID HURTADO, piano. director que hemos comentado anterior- 2003. La presente grabación de estudio ARS HARMONICA AH 133. DDD. 73’43’’. mente desde estas páginas, tenemos que preserva una digna versión de la en su Productor: Oriol Pérez i Treviño. Distribuidor: apuntar que casi es más interesante el día exitosa obra del compositor valen- Gaudisc. N PN

Anthony Leroy y Sandra Moubarak EL TRIUNFO DE LA JUVENTUD

MENDELSSOHN: Las dos sonatas para diana con la aparente despreocupación violonchelo y piano. Tres Lieder. Varia- expresiva de estos dos talentos que ciones concertantes op. 17. Album- darán mucho que hablar en un corto blatt. ANTHONY LEROY, violonchelo; SANDRA período de tiempo. MOUBARAK, piano. En un Mendelssohn soleado, que ZIG ZAG Territoires ZZT 040102. DDD. 69’38’’. parece esbozar una sonrisa en cada Grabación: París, IX/2003. Productor e ingeniero: pasaje. Casi mediterráneo (siempre tan Franck Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. N PN presente en la obra del alemán), el espí- ritu juvenil de estas partituras no denota, Tras un espléndido disco dedicado a la en ningún caso, falta de madurez. Muy música para chelo y piano de Rubins- al contrario. Es la obra de un compositor tein (deudor por tantos motivos del hecho, plenamente convencido de su compositor que hoy nos ocupa), este capacidad artística. dúo francés se aventura ahora en la de Las interpretaciones poseen una Mendelssohn con unos resultados igual exacerbada musicalidad y un sentido de vivificantes. La música fresca y des- contagioso de la rítmica. Lejos de tratar- za y sutilidad demostrada en el final pia- preocupada del alemán le va como un las como un mero pasatiempo, se preo- nístico de las Variaciones anteriormente guante al estilo desenfadado y juguetón cupan por explorar todas sus posibilida- citadas, o en el diálogo que establecen de los dos solistas franceses. Una sensi- des expresivas, como demuestran en los dos instrumentos en el Andante de la bilidad eminentemente clásica en la que unas excitantes y etéreas Variaciones Primera Sonata. Un concentrado de prima la claridad y el sentido del equili- concertantes que sintetizan los argumen- exquisitez que nadie debería perderse. brio por encima de otras cualidades for- tos de la propuesta. Hay fuerza, hay males. Y ésa es la clave para dar en la impulso y, al mismo tiempo, la delicade- Carlos Vílchez Negrín 86 DISCOS LISZT-MOZART

Josep M. Mestres Quadreny (Manresa, En consonancia con una tendencia para instrumentos de viento de Mozart, 1929) es nombre imprescindible en la generalizada que parece imponerse en además de varios Adagios y Serenatas composición actual catalana y española. la música barroca (y en la que lo artísti- (entre ellas la Gran Partita K. 361). Los Y la música de cámara ocupa un lugar co se mezcla con lo comercial), Stubbs interpretan los solistas de la Orquesta de destacado en el catálogo general de sus nos plantea una interpretación minima- Cámara de Europa, en unas versiones de obras. Este CD reúne, en el primer volu- lista de las Vísperas monteverdianas de plenas garantías en los aspectos virtuo- men de la serie “Cop de Poma”, siete 1610, en la que las partes corales son sísticos y de compenetración entre los piezas grabadas con anterioridad (con interpretadas por los solistas, una opción músicos. Expresivamente, estamos ante licencia de Anacrusi, Audiovisuals de que ya había utilizado Konrad Junghänel lecturas notables, aunque no siempre Sarriá, Círculo de Bellas Artes, PDI, Pic- en su grabación para Deutsche Harmo- con la gracia y ligereza que las llevarían colo y Catalunya Música) y a cargo de nia Mundi de hace casi una década. a lo excepcional. El buen equilibrio intérpretes diversos. Se ha optado, pues, Aunque es cierto que la masa no resulta sonoro y la calidad de la grabación argu- por la fórmula de construir con lo ya esencial en esta música y que el buen mentan también a favor de una opción a existente. Abre la serie Tramesa a Tàpies nivel de los cantantes permite mantener considerar, teniendo en cuenta también (1961), para violín, viola y percusión tempi ágiles sin perder el necesario equi- el carácter recopilatorio de esta música (por el Grupo Círculo), deliberadamente librio entre las partes, la profundidad de teóricamente más circunstancial pero compuesta con intención de ruptura, de las texturas se resiente en algunos que concebida por el genio salzburgués distanciamiento, de singularizarse res- momentos de especial complejidad, se convierte en magistral ejemplo de un pecto de la música que se practicaba por como en el Nisi Dominus, el Lauda Jeru- género tan apreciado en su época. entonces en el resto de Europa. A partir salem o el Ave Maris stella. Por lo de aquí habrá una lenta evolución, con demás, la visión de Stubbs se decanta D.A.V. meandros y altibajos, donde desde una por resaltar el perfil más brillante de una música dura, áspera, árida, hermética al música que admite miradas muy diver- menos en primera instancia, irán sur- sas. Su interpretación resulta luminosa y MOZART: giendo interesantes juegos de timbres y muy refinada instrumentalmente, no Conciertos para piano. PIETER-JAN BIELDER, contrastes, sugestivos compuestos de demasiado alejada de los planteamientos clave. DEREK HAN,ZOLTÁN KOCSIS,DEZSÖ color, que acompañarán a sesudas invi- de Savall, Christie o Fasolis. Pese a las RÁNKI,ANDRÁS SCHIFF, pianos. taciones a penetrar en lo filosófico, en lo objeciones antes apuntadas, los salmos MUSICA AMPHION.ORQUESTA PHILHARMONIA. más desnudo y esencial del espíritu suenan transparentes, ligeros de textu- ORQUESTA DEL ESTADO HÚNGARO. humano. En Quartet de catroc (1962), ras, pero muy bien articulados. En cuan- Directores:PAUL FREEMAN,JÁNOS FERENCSIK. para cuarteto de cuerdas (por el Cuarteto to a los conciertos, hay de todo. Desde 11CD BRILLIANT 92112. DDD. 757’39’’. Parrenin), el autor va elaborando a partir una desfigurada Nigra sum, por mor de Distribuidor: Cat Music. R PE de módulos prefabricados. Micos y papa- la extemporánea ornamentación del llones (1970), para guitarra y percusión tenor John Potter, hasta una delicada y En una caja y sin ningún lujo se presen- (por Siegfried Behren y Siegfried Fink), sensual Pulchra es debida a Suzie tan estos Conciertos junto a un cuaderni- persigue desbordar el nivel de las sensa- LeBlanc y Barbara Borden. Ambas llo de veintitrés páginas donde se ciones, las percepciones o los razona- sopranos repiten en una sonata extraor- comentan disco a disco los contenidos mientos. Tocatina (1975), para botellas dinaria, matizada hasta el último detalle en cada uno (los Conciertos se presentan de anís (por Percussions de Barcelona), por unos Tragicomedia y Concerto Pala- grabados aleatoriamente). El contenido explora las posibilidades sonoras de tres tino espléndidos. En cuanto al Magnifi- del cuadernillo es explícito y claro, aun- botellas: una llena, otra medio llena y cat, se incluye sólo el a 7 voces, y en él que no muy abundante, como puede otra vacía. Concert equinoccial (1983), resaltan la voz etérea del tenor Rodrigo colegirse. para percusión solista y cuarteto de per- del Pozo y los violines de Milos Valent y Hablemos del contenido de los dis- cusión (por Xavier Joaquín y Percussions Peter Spissky, mientras que las voces cos, haciendo la salvedad de que en el de Barcelona), profundiza en las técnicas graves enturbian demasiado algunos primero de ellos se nos ofrecen, al clave, y los procedimientos aleatorios. Y Noc- momentos de gran eficacia expresiva tres piezas del más joven de los hijos de turnal (1997), para flauta, clarinete y pia- como el “Et exultavit” o el “Deposuit Bach, Johann Christian, que fueron reto- no (por Gabriel Castellano, flauta; Ramón potentes”, este último, en cualquier cados de algún modo por Mozart. En Ceballos, clarinete; David Hurtado, pia- caso, dominado por unos instrumentistas cuanto a los propios, los del salzbur- no), y Baràlia (2000), para cuarteto de soberbios. gués, hay por lo general brillo en la percusión (por Percussions de Barcelo- El segundo disco, que de las Víspe- interpretación y en la grabación, sin que na), parecen mostrar una cara más ama- ras sólo incluye el Magnificat, se com- sean excepcionales, pero sí bastante más ble, más asequible, menos compleja de la pleta con cuatro piezas organísticas de que correctas. Mientras que el Andante música evolucionada de Mestres Qua- Heinrich Scheidemann, notable contra- del Concierto nº 1 carece de vuelo, en el dreny, al que tal vez la edad le haya punto a la solar música monteverdiana. Concierto nº 3 el juego instrumental se ablandado un tanto pese a ser un verda- Las interpreta con convicción Leo van agiliza y el teclado tiene períodos que le dero irreductible de la vieja guardia. Doeselaar en un instrumento que data son propios adquiriendo protagonismo. del siglo XV, pero reconstruido según el A partir del Concierto nº 5 la introduc- J.G.M. estado que presentaba en 1691, cuando ción orquestal ya es alargada por el se había sometido ya a varias reformas. compositor, al tiempo que se va abrien- do paso el modo italianizante. Algunas MONTEVERDI: P.J.V. de las versiones tienden a resultar algo Vespro della Beata Vergine. SUZIE LEBLANC planas, a pesar de manejarse ese instru- Y BARBARA BORDEN, sopranos;ALEXANDER mento espléndido que es la Orquesta SCHNEIDER, contratenor;RODRIGO DEL POZO, MOZART: Philharmonia, pero hay cosas destaca- JULIAN PODGER Y JOHN POTTER, tenores; Divertimentos para instrumentos de bles también. En el Concierto nº 24 se BERTRAND CHUBERRE,JELLE DRAIJER Y STEPHAN viento. SOLISTAS DE LA ORQUESTA da entre solista y orquesta un juego de MCLEOD, barítonos-bajos. TRAGICOMEDIA. DE CÁMARA DE EUROPA. dinámicas muy interesante, con un pia- CONCERTO PALATINO. Director:STEPHEN STUBBS. 5 CD TELDEC 2564 60866-2. DDD. 49’21’’, no —aquí— de suma elegancia que des- SCHEIDEMANN: Præambulum en sol. 70’28’’, 57’, 68’37’’, 69’12’’. Grabaciones: menuza su parte con duende, dejándo- Fantasia en re. Dic nobis Maria quid XII/1989 y IX/1990. Productor: James Mallinson. nos pianista y director un Mozart de vidisti in via. Magnificat VIII toni. Ingenieros: Tony Faulkner, Christian Feldger y quintaesenciada serenidad. Y hasta hay LEO AN DOESELAAR, órgano. Mike Ross. Distribuidor: Cat Music. R PM rarezas y disparidades sonoras: mientras 2 CD ATMA ACD2 2304/05. DDD. 62’51’’, en el primer tiempo del Concierto “de la 42’49’’. Grabación: Leiden, IX/2002. Productor e Interesante reedición de Teldec de gra- Coronación” hay alguna desafinación ingeniero: Johanne Goyette. Distribuidor: baciones realizadas en 1989 y 1990 que por parte del piano, en el Andante del Gaudisc. N PN agrupa en cinco discos los Divertimentos Concierto nº 13 el mismo solista es tan 87 D ISCOS MOZART-PINTSCHER

refinado que su instrumento nos suena a PÄRT: del Studio de Musique Ancienne de Mon- arpa. Psalom. Summa. Fratres. Es Sang vor tréal, del Cuarteto Franz Joseph y del Impecables los Conciertos para dos y Langen Jahren. Stabat Mater. DANIEL excelente contratenor Daniel Taylor, tres pianos y orquesta, a cargo de la tría- TAYLOR, contratenor. STUDIO DE MUSIQUE todos ellos dirigidos por el veterano espe- da húngara de oro formada por Zoltán ANCIENNE DE MONTRÉAL.CUARTETO FRANZ cialista en el universo de la música anti- Kocsis, Dezsö Ránki y András Schiff, que JOSEPH. Director: CHRISTOPHER JACKSON. gua Christopher Jackson. En este capítulo, acompaña la Orquesta del Estado Hún- ATMA ACD2 2310. DDD. 56’14’’. Grabación: pues, nada que objetar sino todo lo con- garo, teniendo en la batuta el escrúpulo Montreal, VI y X/2003. Productor e ingeniero: trario. Aseguradas las excelencias de la y la justeza de János Ferencsik. El con- Johanne Goyette. Distribuidor: Gaudisc. N PN transmisión de las obras reunidas, vaya- junto de los once discos es apreciable, ¡y mos con el contenido: Psalom, de barato! Contrariamente a lo que ocurre en no 1985/1991, revisada en 1997, para cuarte- pocas ocasiones, nos encontramos aquí to de cuerdas; Summa, de 1977 y revisa- J.A.G.G. con una magnífica interpretación a cargo da en 1996, ofrecida aquí en una versión

Voxnova y Hirsch TRAGEDIA DE LA ESCUCHA

NONO: A floresta é jovem e sofisticación a la que se somete el mate- cheja de vida. ¿Dónde estás her- rial y al empleo masivo del arsenal elec- mano? Djamila Boupachà: esta noche. trónico en las obras tardías. Hay, exacta- ELISABETH GRARD, soprano; CAROL ROBINSON, mente, un alto grado de sofisticación en clarinete; GERARD PAPE, control de sonido; la pequeña e hiriente, pero muy elabo- SOPHIE BOULIN, soprano. VOXNOVA. rada obra ¿Dónde estás, hermano?, pen- MODE 87. DDD. 51’. Grabación: París, s. f. sada para dos sopranos, mezzo-sopra- Productor: Gerard Pape. Ingeniero: Joel Perrot. nos y contralto, de 1982, en pleno tercer Distribuidor: Diverdi. N PN período creativo del autor, que está dedicada a los desaparecidos de Argen- Composizione per orchestra nº 1. tina en el régimen de terror de los años Der rote Mantel. DEUTSCHES SYMPHONIE- 70 y en la que el coro entona de manera ORCHESTER BERLIN. Director:PETER HIRSCH. grave “cuando están en trance de morir ANGELIKA LUZ, soprano;JÖRG GOTTSCHICK, los muertos cantan”. barítono. RIAS KAMMENCHOR. Nono se aparta de los compañeros WERGO 667-2. DDD. 51’09’’. Grabación: Berlín, de generación al no seguir las conven- VI/2000. Producción: Wergo. Ingeniero: Joachim ciones que demanda el concierto con- Haas. Distribuidor: Diverdi. N PN vencional, liberándose tanto de los cor- Wergo es, sobre todo, de orden “arque- sés de la escritura con notas como del ológico”. Wergo, por medio de la exce- Cuando se ha escuchado la obra últi- propio espacio de representación. En lente prestación de la orquesta berline- ma de Luigi Nono; cuando se ha perci- este sentido, Nono es el compositor de sa (la Deutsches Symphonie-Orchester) bido la tragedia de la escucha propues- la utopía: intento de conseguir espacios propone un programa raro, Composi- ta en obras mayores como Prometeo y alternativos de representación e inter- zione per orchestra nº 1, de 1951, y Der esa disposición tan particular de Nono pretación, animar a una escucha activa y rote Mantel, de 1964, las obras números en lo que respecta a la disposición de asunción del discurso musical como tres y seis del catálogo de Nono y que la línea de canto en sus obras más acto subversivo frente al poder. Este apenas han sido difundidas en disco importantes, llama la atención la proxi- talante beligerante alcanza con la obra A hasta hoy. El que esté fechada en una midad que existe entre las obras del Floresta é jovem e cheja de vida uno de época tan temprana no quiere decir período medio (el reconocido como sus puntos culminantes. Obra de trans- que la Composizione 1 participe de lle- “militante”) y el último, más despojado. misión oral (Nono no dejó partitura no de las reglas dictadas en el círculo Lo etéreo del canto en una pieza alguna de la obra, sino un plan formal de Darmstadt. El Nono que aquí se “media” como es Djamila Boupachà: de “improvisación organizada” y una escucha parece más convencido del esta noche, que cierra el disco de Mode cinta con ecos de manifestaciones obre- color tonal y del suave expresionismo y que pertenece a los Canti di vita e ras y combates revolucionarios ocurri- de un Maderna que de la acerada melo- d’amore, de 1962, conecta de manera dos en los años 60, lo que otorga a este día de timbres bouleziana. La obra sorprendentemente natural con el con- disco de Mode, en efecto, un grado de mantiene intacto todo su poder de cepto de “canto suspendido” de Prome- singularidad extrema), A Floresta, com- sugestión e interesa su recuperación al teo. Parece como si la línea no se rom- puesta para soprano, tres recitadores, ser una de las pocas obras “abstractas” piera, como si no se produjera fractura clarinete y dos cintas de cuatro pistas, del autor, compuesta inmediatamente alguna en la carrera de Nono. Aislada no se ubica en ningún género musical antes de su dedicación al mundo de de su contexto, escuchada como pieza establecido. Ni teatro musical ni acción García Lorca, lo que queda reflejado en independiente, da la sensación de que escénica, A Floresta es más bien un la otra pieza del disco, la extensa Der la pieza Djamila Boupachà se ha des- documento en donde el soporte literario rote Mantel, un extraño caso de ballet gajado del universo del mismo Prome- queda convertido en puro arte sonoro: en el catálogo de Nono, basado en teo. Esa atmósfera sobrecogedora atra- testimonios, cartas, discursos y declara- Amor de don Perlimplín con Belisa en viesa todo el disco, sin duda uno de los ciones referidos a la lucha obrera en los su jardín. La pieza, a pesar de conce- más extraordinarios del catálogo de países capitalistas y a la lucha de libera- birse con una plantilla convencional y Mode y uno de los registros más singu- ción en el “Tercer Mundo”, que, en la ser deudora de la escritura expresionis- lares que se hayan consagrado jamás a escucha, llegan en forma de terribles ta, muestra ya algunas de las que serán la música de la modernidad. La diferen- conflagraciones sonoras, violentísimas señas de identidad del lenguaje de cia estética entre los cantos aquí conte- explosiones, en especial las que corres- madurez del italiano: el discurso dis- nidos con respecto a los de las últimas ponden a la sección titulada “Escalada continuo, la inserción de los solistas y piezas estriba en el marcado tono de destructora”: texto de Hermann Kahn, el coro en el tejido orquestal y un dra- desgarro, que se hace especialmente especialista militar del Departamento de matismo exacerbado. doloroso en las obras del presente Defensa estadounidense. registro. Otra distinción reside en la Por otro lado, el interés del disco Francisco Ramos 88 DISCOS MOZART-PINTSCHER para coro y en otra para violín, dos violas y violonchelo; Fratres, de 1977/1989, para Les Libertins cuarteto de cuerdas; Es Sang vor Lancen Jahren, motete de 1984, para contratenor, UNA TIORBA EN TABLATURA violín y viola; y Stabat Mater, de 1985, para coro, violín y dos violas da gamba. Cinco composiciones posteriores a 1976, PICCININI: Intavolatura di liuto et di cuando el autor de Estonia da un giro en chitarrone. Libro I. LES LIBERTINS. su trayectoria, abandona el serialismo y se ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040201. DDD. proclama seguidor del sistema tintinna- 73’03’’. Grabación: Ménerbes, VI/2003. bulario, que en síntesis y para entender- Productor e ingeniero: Franck Jaffrès. nos se traduce en su empeño de llevarnos Distribuidor: Diverdi. N PN a un mundo personal de misticismo y recreación de la música antigua. Un Alessandro Piccinini nació en Bolonia empeño reiterativo y machacón, de en 1566 y trabajó en la corte de Ferrara, manera que ante compactos como el pre- en Roma y en su ciudad natal, donde sente pueden darse dos actitudes: la de publicó en 1623 un libro de música en una relativa sorpresa y un posible interés tablatura para laúd y chitarrone, del del recién llegado a este músico estonio y cual este disco nos ofrece la parte dedi- la de quienes, conociéndole de otras oca- cada al chitarrone, en la que alternan siones, les parecerá asistir a más de lo las tocatas, de carácter más o menos mismo con un cierto hastío. En conse- improvisado, con variaciones sobre cuencia, el atractivo se nos antoja en pro- conocidos temas de la época (Roma- in parte variate; en otros, como mero porción directa con la dosis tomada: gana nesca, Chacona, la Monica) y con dan- soporte armónico o acentuando el aislando cada obra de todas las demás. zas diversas. carácter rítmico de las piezas, como La música es sugerente y muy hace la guitarra en las gallardas. Las J.G.M. variada y así nos la presenta Pascal interpretaciones son delicadas, claras y Monteilhet, inspirador de este conjunto llenas de matices, variadas en el color y conocido como Les Libertins, que com- muy expresivas, bien aprovechadas las PERGOLESI: pletan Monica Pustnik con una guitarra disonancias, los silencios, las posibili- Misa a 5 voces. LEO: Sinfonía renacentista y Jean-Marc Aymes con un dades de los instrumentos. Extraordina- “Il Demetrio”. GALLASSI: Te Deum. órgano, que acompañan puntualmente ria grabación, capaz de crear una DAVID PÉREZ: Trío. ENSEMBLE TURICUM. a la tiorba de Monteilhet, en algunos atmósfera cálida y transparente. Directores:LUIZ ALVES DA SILVA Y MATTHIAS casos desarrollando variaciones pro- WEIBEL. pias, como el órgano en la Chiaccona Pablo J. Vayón K617 159. DDD. 58’47’’. Grabación: Zurich, XII/2003. Productor e ingeniero: Hans Ott. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Ninguna cultura o faceta cultural puede PINTSCHER: el violonchelo solista. El acordeón (de la considerarse cabalmente enfocada mien- Figura I-V. Cuarto Cuarteto. Dernier mano del excelente Teodoro Anzelloti), tras se pase por alto su repercusión en el espace avec introspecteur. CUARTETO que no sobresale con su tímbrica espe- exterior, incluido el trabajo de sus crea- ARDITTI.TEODORO ANZELLOTTI, acordeón. cial en esta colección de piezas, tiene un dores forzosamente o no exiliados. De WINTER & WINTER 910 097-2. DDD. 78’19’’. papel fundamental en la obra más nota- manera si se quiere lógica pero que en Grabación: Colonia, II/2000. Productor: Harry ble del programa, la conclusiva Dernier absoluto justificaría la indiferencia desde Vogt. Ingeniero: Mark Hohn. Distribuidor: espace avec introspecteur, que tal vez el otro lado de la frontera, suelen ser los Diverdi. N PN brille con más fuerza si cabe al estar pre- descendientes de los recipendiarios quie- cedida en el disco de una composición nes más interés muestran por la recupe- Conocido por su obra orquestal y, últi- que, como el IV Cuarteto d’archi ración de un patrimonio que, no siendo mamente, operística, con un resonante (“Ritratto di Gesualdo”), apenas aporta plenamente de nadie, en muchos casos éxito en la Opera Bastille, Matthias Pints- datos interesantes. Es demasiado extensa han quedado olvidados en los más cher (n. 1971) se presenta en este regis- y el material de partida, el madrigal de recónditos recovecos de la historia. En tro del sello Winter and Winter con un Gesualdo Sospiravai il mio core tiene un este disco se rescatan cuatro obras de programa enteramente camerístico. El desarrollo poco afortunado. compositores activos o al menos forma- grupo elegido, el cuarteto Arditti, comu- La hueca retórica del Cuarto Cuarte- dos en Nápoles durante el siglo XVIII y nica a la perfección un lenguaje que, to se torna en esencialidad en Dernier conservadas en archivos portugueses. justamente en el ciclo Figura I-V le debe espace, de 1994, para acordeón y violon- Entre ellas llama la atención como curio- mucho al estilo de Sciarrino y al Nono chelo, basada en una pieza de Joseph sidad un breve Trío en dos movimientos de Fragmente-stille, an Diotima. Aun Beuys. Pintscher hace gala aquí de un debido al italiano de ascendencia espa- así, las breves piezas de esta serie tienen lirismo extraordinario, planteando el dis- ñola David Pérez, pero la más importante interés por sí mismas. Es un tipo de curso sobre la base de notas tenidas y y extensa es, por supuesto, una Misa a 5 escritura que parece amoldarse como un superficies planas. Aunque por caminos voces que viene a sumarse al Stabat guante al arte interpretativo de los diferentes, Matthias Pintscher se aproxi- Mater para confirmar la enormidad de la miembros del Arditti, siempre exigentes ma al estilo del último Carter (el del pérdida que para la música italiana en en un campo en el que no tiene, cierta- Quinto Cuarteto, el Quinteto) al poten- particular y europea en general supuso el mente, demasiados rivales. Pintscher dis- ciar una escritura en forma de gran ada- hecho de que Giovanni Battista Pergolesi pone un tejido en el que la leve filigra- gio del que surge una carga emocional falleciera con sólo veintiséis años de na, el discreto dibujo de un instrumento nada desdeñable. edad. El Ensemble Turicum. grupo vocal sirven para dar vida a un cuerpo sonoro Lástima que el disco, bien presenta- e instrumental de plantilla internacional casi inmaterial y, como en Sciarrino, plado en el habitual digipack de Winter & pero cuyo repertorio gira fundamental- gado de silencios de los que brotan Winter y magníficamente grabado, malmente en torno al período barroco en fugaces y repentinos estallidos. El ciclo gaste las páginas normalmente consagra- Portugal e Iberoamérica, ofrece versiones está escrito para una plantilla variable. das a las notas explicativas y supla toda por solvencia técnica y pertinencia estilís- Figura I está pensado para cuarteto de información con nueve páginas de chi- tica muy estimables. cuerdas y acordeón, Figura II y IV, para rriantes colorines. el cuarteto al completo, Figura III, para A.B.M. acordeón solo y la quinta pieza emplea F.R. 89 D ISCOS PISENDEL-ROREM

Anton Steck y Christian Rieger EL AMIGO VIOLINISTA

PISENDEL: Sonatas para violín. ga Pisendel un gran abanico de referen- ANTON STECK, violín; CHRISTIAN RIEGER, clave. cias, siempre plasmadas y dominadas CPO 999 982-2. DDD. 61’11’’. Grabación: con gran musicalidad. Sus sonatas Colonia, IV 2003. Productores: Christiane Lehnigk muestran innegables dotes de equili- y Burkhard Schmilgun. Ingeniero: Hans Martin brio, fantasía y sentido de las proporcio- Renz. Distribuidor: Diverdi. N PN nes, además de apoyarse en un fino gusto melódico y un virtuosismo brillan- Johann Georg Pisendel (1687-1755) fue te pero nunca superficial. uno de los mayores violinistas de su La ascendencia italiana de las Sona- tiempo y una de las personalidades más tas en re mayor (curioso ejemplo de destacadas de su época: viajó a Italia, concierto en miniatura), en mi menor y fue primer violín de la Orquesta de en sol menor (esta última con ecos de Dresde y amigo de Vivaldi, Bach, Tele- Bonporti, un compositor muy conocido mann y Zelenka. También fue un exce- en tierras alemanas) se alterna con el lente compositor, aunque esta faceta talante más severo y “bachiano” de la sea mucho menos conocida. Digamos la Sonata para violín solo en la menor y la verdad: Pisendel no es un compositor Sonata en do menor. Tras el aperitivo demasiado original, y puede que esta de dos sonatas que ofreció Adrian relucir las muchas virtudes de estas par- circunstancia le haya perjudicado. Su Chandler (Avié, 2003), ahora CPO se tituras. El violinista, en particular, ofrece gran virtud es la asimilación: el hecho atreve con un acertado monográfico. El una mayúscula prueba de buen gusto de estar en contacto con personalidades resultado es de nota. Reck y Rieger, musical y técnica impecable. de semejante calibre le permitió asimilar ambos ex-Musica Antiqua Köln, tienen lo mejor de ellas. En sus obras desplie- los medios y la sensibilidad para sacar a Stefano Russomanno

PROKOFIEV: son las consabidas en un pianista de si se nos permite el juicio gratuito), el de Sonatas para piano nºs 4 y 6 opp. 29 y envergadura: primero, el virtuosismo Alfano. Comenzando por la equilibrada 82. Diez piezas de “Romeo y Julieta” que se advierte por todas partes, y en dirección de Collado, al frente de unos op. 75. NIKOLAI LUGANSKI, piano. concreto en los movimientos conclusi- elementos corales y orquestales entu- WARNER 2564 61255-2. DDD. 78’10’’. vos de ambas Sonatas, o en determina- siasmados, en medio de los cuales se Grabación: Berlín, X/2003. Productor: Wilhelm das danzas de Romeo, como esa inevita- insertan con una sonoridad apropiadísi- Hellweg. Ingeniero: Jean Chatauret. N PN ble virguería que es La joven Julieta.A ma el opulento protagonismo de la continuación, la capacidad introspectiva Marc, que va subiendo de intensidad y El joven ruso Nikolai Luganski, discípu- de momentos que él vuelve mágicos, en firmeza a medida que avanza en su lo de Tatiana Nikolaieva, cambia de como el vals lento del Op. 82. En esa cometido, y el generoso Calaf de Enci- registro y pasa de Chopin y Rachmani- dialéctica radica la exposición de la nas, de agudos como dardos y fraseo nov a la sensibilidad del repertorio de espléndida secuencia prokofieviana algo uniforme pero siempre directo, Prokofiev que, como los anteriores, fue planteada por Luganski, un pianista que exponiendo del personaje su lado más también un virtuoso del piano y compo- da la impresión de ser asombroso. Espe- viril y heroico. El contraste de los dos nía también con sensibilidad de intérpre- ramos nuevas cosas suyas. con la Arteta, Liù musicalísima, de etére- te. Las dos Sonatas elegidas por Lugans- os pianisímos, obra el deseable y preciso ki están separadas por más de veinte S.M.B. complemento dramático. El lírico y algo años. El material de la Cuarta es de fina- juvenil de timbre Timur de Schrott com- les de una guerra; el de la Sexta, del pleta el cuarteto, al que apoyan tres comienzo de otra. Concluye el recital PUCCINI: ministros de irreprochable participación con la suite pianística formada a partir Turandot. ALESSANDRA MARC, soprano en conjunto y aisladamente: Lluís Sintes, de varios números de una de las obras (Turandot); IGNACIO ENCINAS, tenor (Calaf); Eduardo Santamaría y José Ruiz. maestras del compositor, el ballet Romeo AINHOA ARTETA, soprano (Liù); ERWIN SCHROTT, y Julieta, de 1936. Hay ocasión de gui- bajo (Timur). CORO DE ÓPERA DE BILBAO. F.F. ños vanguardistas en el Op. 29, obra del ESCOLANÍA NUESTRA SEÑORA DE BEGOÑA. joven inquieto y rebelde; de muestra de ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. complejidad creativa en los movimientos Director: JOSÉ COLLADO. RACHMANINOV: de sugerencias personales del Op. 82; de 2 CD RTVE Música 65171. DDD. 79’13’’ y Sonata para piano nº 2 op. 36. Preludios versatilidad de expresión en las danzas 41’02’’. Grabación: Bilbao, IX/2002 (en vivo). op. 32, nºs 5, 10 y 12. Etude–tableau del Op. 75; y, en todo momento, de vir- Productor: Javier Zuazu. Ingenieros: Javier Morales op. 39, nº 9. STRAVINSKI: Petruchka. tuosismo de buena ley. Al escuchar este y Félix Vallejo. N PN RIMSKI–KORSAKOV: El vuelo del disco tiene uno la sensación de haber moscardón (arr. Rachmaninov). encontrado de nuevo el gran pianista Merecen la pena estos alardes de edi- WEN-YU SHEN, piano. que puede llevar a cabo otra integral de ción discográfica, no sólo por la calidad CYPRES CYP9617. DDD. 54’21’’. Grabación: las Sonatas de Prokofiev; o tal vez no del producto en sí, también porque sir- Bruselas, VII/2003. Productor: Michel Stockhem. sólo de las Sonatas. Hay una progresión ven de testimonio del nivel que alcanzan Ingeniero: Frédéric Briant. Distribuidor: implacable en esta secuencia, que se algunas temporadas operísticas naciona- Gaudisc. N PN aprecia mejor en su propuesta cronoló- les, además de facilitar que ciertos can- gica, no en el orden que nos propone el tantes, alejados de los circuitos discográ- Lo que comúnmente se considera una CD. Esa progresión resume algunas ficos convencionales, dejen constancia virtud, aquí se torna en el principal esco- cuestiones planteadas por la obra Proko- de sus carreras o posibilidades. Todo llo de esta grabación. La increíble juven- fiev mejor que cualquier concepto que este preámbulo permite ya adelantar que tud de este pianista chino y su ya dilata- aventuremos aquí. Lo que no impide estamos ante una versión más que digna da carrera en diversos concursos interna- que en Romeo uno eche de menos el de la póstuma partitura pucciniana que cionales (el primero lo ganó a los once 90 original; siempre. Las bazas de Luganski viene con su final de siempre (el mejor, años) augura un brillante futuro. Pero a DISCOS PISENDEL-ROREM

Kyung Sun Lee y Tilmann Wick VIRTUOSISMO Y MORDACIDAD

RAVEL: Sonata para violín y chelo. magistral Dúo op. 7, obra de primera y SCHULHOFF: Dúo para violín y chelo. temprana madurez y hermana de la KODÁLY: Dúo para violín y chelo op. Sonata op. 8 para chelo solo, no da para 7. HALVORSEN: Passacaglia para violín acrimonias, aunque sí para determina- y chelo con un tema de Haendel. dos momentos de aspereza. Curiosa- KYUNG SUN LEE, VIOLÍN;TILMANN WICK, piano. mente, la Passacaglia según Haendel de AUDITE 97.489. DDD. 70’. Grabación: Halvorsen tampoco se pierde en dulzu- Hamburgo, VII-VIII/2002. Productor e ingeniero: ras, y aquí el canto, no sabemos si por Ludger Böckenhoff. Distribuidor: Gaudisc. N PN el adaptador o por Kyung Sun Lee, acu- de presuroso en busca de aristas. Es la Ravel no suele ser ácido, pero lo es en opción de esta virtuosa y su acompa- la Sonata en dúo de 1922, como lo es ñante, Tilmann Wick, en un recital de en La valse. Schulhoff tiene siempre su dos instrumentos que no solemos ver- punto de acidez, y sabe envolverlo en oír por lo escaso del repertorio así con- vivacidad, en un humor de pies inquie- cebido. La coreana Kyung Sun Lee y el tos, y de ello es buena muestra el Dúo británico Tilmann Wick forman un suyo de 1925. Zoltán Kodály no estaba espléndido dúo que desgrana estas en 1914 para amargores de ese tipo, músicas algo agrias y le encuentran y recital de altísimo nivel que tiene preci- habría que haber visto algo después, potencian su belleza casi nunca escon- samente esa personalidad. pongamos a partir de determinado dida; y hasta le añaden su poquito de momento de 1919; el caso es que su mordacidad para imprimir carácter a un Santiago Martín Bermúdez

tenor de los que se escucha en este dis- (Santander, 1924). Álbum de comenda- cimiento. Su formación es en buena co, le falta todavía mucho camino por doras hace mención al convento situado medida francesa, reforzada por su estan- recorrer. Las piezas escogidas para este en la plaza de tal nombre en Madrid y cia en París en los años cincuenta. Esa recital representan un vehículo para en el que, convertido en cárcel, Pepe década es la que ve surgir sus tres sinfo- mostrar una mera pericia técnica… pero Hierro cantaba y recitaba “con una her- nías, a las que habría que añadir otra, no poco más. La ausencia de madurez salta mosa voz de barítono”, en palabras de numerada, la String Symphony, de los a la vista desde los primeros compases y Eduardo Rincón, allá por el año 1951 años ochenta. Rorem ha compuesto nue- todo parece convertirse en un vano por el delito tipificado de “auxilio y ve óperas —no conocemos ninguna de intento de epatar. adhesión a la rebelión”. El conocido y ellas— y una gran cantidad de música La Sonata de Rachmaninov aparece reconocido arte de la mezzosoprano vocal en la que destacan numerosas can- vacía, hueca de contenido en busca de pacense Elena Gragera, acompañada al ciones. Estas tres sinfonías tienen un gran fragmentos, ráfagas de pura belleza piano por el tarraconense Antón Cardó interés por el régimen moderno al que se temática y algún arranque pasional. No —son ya muchos los recitales y graba- somete un material de raigambre tardo- hay vida porque no la sabe encontrar. Se ciones que ambos han llevado a cabo rromántica. Pero eso no agota los códigos sumerge en los pentagramas sin saber lo juntos—, conduce a buen puerto este del sinfonismo del joven Rorem, e incluso que busca. El divertimento de Rimski es compacto, pese a que, siendo tan dife- sería injusto o restrictivo para su com- un respiro, una toma de oxígeno que rentes los registros poéticos de cada uno prensión. Hay que aceptar que el sinfo- conduce a la complejidad estructural de de los tres autores seleccionados, la nista Rorem es ecléctico, siempre que ello una Petruchka sin norte y sin referencia música del compositor —que dio forma no signifique ausencia de personalidad estética. Un correcalles que lleva a refu- definitiva al álbum entre los meses de creativa propia. Hay en estas sinfonías giarnos en Maurizio Pollini y esperar a septiembre y diciembre de 2002— resul- algo mahleriano, pero mucho francés, y que Shen dé su verdadera talla en otro ta demasiado igual. Da la impresión, un uso de la tonalidad heterodoxo, pero disco más acorde con sus posibilidades incluso, de que esa falta de contrastes y irrenunciable. Estamos en los años cin- actuales. de tratamientos musicales más diferen- cuenta, sí, pero estamos en Francia y se ciados pueden haber obrado a modo de trata de un americano que tiende puentes C.V.N. freno expresivo en la cantante. De cual- entre la primera gran generación de su quier forma, he aquí un testimonio que país (los nacidos hacia 1900, como perdurará, gracias a la grabación, más Copland) y movimientos como el llama- RINCÓN: allá de los límites siniestros de aquella do impresionismo y el neoclasicismo stra- Álbum de comendadoras I y II. Dos cárcel de los negros años de la posgue- vinskiano. No encontraremos aquí ape- canciones sobre poemas de José Hierro. rra en nuestro país. nas rastros del gran sinfonismo centroeu- ELENA GRAGERA, mezzosoprano; ropeo que concluye en Brahms, pero el ANTÓN CARDÓ, piano. J.G.M. discurso es lírico y dramático, sin los ras- COLUMNA MÚSICA 1 CM0119. DDD. 73’06’’. gos de distancia stravinskianos o clasicis- Grabación: Cigüenza (Santander), VIII/2003 (en tas. No hay sinfonismo formal clásico, ni vivo). Producción: Festival Internacional de ROREM: mucho menos; sería mejor hablar de Santander. Distribuidor: Gaudisc. N PN Sinfonías nºs 1, 2 y 3. ORQUESTA SINFÓNICA series de movimientos o suites, si no fue- DE BOURNEMOTUH. Director:JOSÉ SEREBRIER. ra porque es a eso a lo que se ha llamado Recoge este CD el recital que, dentro NAXOS 8.559149. DDD. 69’22’’. Grabación: sinfonía durante un siglo largo. José Sere- del 52 Festival Internacional de Música Dorset, I/2003. Productores: Nick Parker y Phil brier se ha convertido en abanderado de de Santander, tuvo efecto el 8 de agosto Rowlands. Ingeniero: Phil Rowlands. Distribuidor: la recuperación de estas obras sinfónicas de 2003 en la iglesia de San Martín de Ferysa. N PE de Rorem, nunca olvidadas pero poco Cigüenza (Cantabria), en el que tres recordadas, y consigue un ciclo delicado, señalados poetas como Juan Ramón Ned Rorem, de Richmond (Indiana) sugerente y poderoso con la Orquesta de Jiménez, Miguel Hernández y José Hie- cumplió en 2003 ochenta años. Es el tipo Bournemotuh, aquí en muy buena forma. rro quedaban unidos por la música del de amateur que se convierte en composi- compositor cántabro Eduardo Rincón tor por la lógica de su impulso y su cono- S.M.B. 91 D ISCOS RUDERS-SCHUBERT

RUDERS: brillantez de la parte solista sino también partituras. John Rutter se propuso en su Psalmodies (Concierto para guitarra por su original planteamiento: la primera día poner música a tres fábulas, con el nº 1). Estudio y Ricercare. Chaconne. a modo de suite con partes bien diferen- pensamiento puesto en los niños (desti- Variaciones Paganini (Concierto para ciadas y la segunda un tema con varia- natarios principales de las composicio- guitarra nº 2). DAVID STAROBIN, guitarra. ciones sobre el celebérrimo tema de nes) aunque también en los adultos que SPECULUM MUSICÆ. Director: DONALD PALMA. Paganini (el Capricho nº 24 para violín se avengan a ello. El dragón repugnante ORQUESTA SINFÓNICA DE ODENSE. solo). Entre ambas, dos composiciones (1978) y El viento entre los sauces (1981) Director: JAN WAGNER. para guitarra sola que participan de lo son adaptaciones de David Grant de his- BRIDGE 9136. DDD. 65’13’’. Grabaciones: 1992- apuntado en los conciertos pero en las torias de Kenneth Grahame; La Navidad 2002. Productores: Michael Calvert, Becky que se aprecia además el afecto de del Hermano Heinrich (1982) es un rela- Starobin, Andrezj Sasin y David Starobin. Ruders por el contrapunto, acaso más to del propio Rutter, inspirado en la Ingenieros: Paul Zinman, Ben Rizzi, David Merrill ambiciosa (además de significativamente leyenda del hermoso villancico In dulce y Andrzej Sasin Distribuidor: Diverdi. N PN mucho más extensa), la primera, la exce- jubilo cantado por primera vez por unos lente Etude and Ricercare, si bien la pla- ángeles que se aparecieron al monje David Starobin, guitarrista e intérprete cidez y la concisión del material musical Heinrich Suso en Nochebuena. Las tres comprometido con la difusión de la empleado en la segunda, Chaconne, no obras vieron la luz gracias a los concier- música contemporánea, fundó en 1981 la desmerecen como compañera de pro- tos de Navidad que tan arraigada tradi- (con treinta años de edad) el sello Brid- grama del resto. ción tienen en Inglaterra. Y el dragón es, ge, y es él precisamente quien se encar- naturalmente, el que se las tuvo que ver ga de darnos a conocer en este compac- J.P. con san Jorge. El viento entre los sauces to algunas obras para guitarra de Poul ofrece un discurso musical que se aden- Ruders (n. 1949). Starobin es un exce- tra, alternativamente, en los campos del lente intérprete, todo un virtuoso y no es RUTTER: jazz, del musical, de la revista, de la extraño que diversos compositores le Tres fábulas con música. RICHARD BAKER comedia, de la ópera, donde ritmo y hayan dedicado obras que ya se cuenta Y BRIAN KAY, narradores. THE KING’S SINGERS. melodía están sabiamente dosificados. por centenares (alrededor de trescien- THE CAMBRIDGE SINGERS. CITY OF LONDON En La Navidad del Hermano Heinrich tas), de modo que se entiende que SINFONIA. Directores: JOHN RUTTER predomina en exceso lo narrativo y la Ruders haya creado las composiciones Y RICHARD HICKOX. escasa música glosa o subraya ciertos que forman el programa de este com- COLLEGIUM CSCD 513. DDD. 69’ 04’’. fragmentos. En El repugnante dragón el pacto destinándolas a este guitarrista, al Grabaciones: Londres, VI/1983; IV/1985. texto hablado se combina con canto a cual conoció en 1986 y, fruto de ese Productores: Ch. Hazell y J. White. Ingenieros: cappella, aires de jazz, ecos de espiritua- encuentro, surgió la primera obra que J. Gallen y C. Hughes. Distribuidor: LR Music. R PN les, etc. En conjunto, dos teatrales y aquí escuchamos: Psalmodies, para gui- magníficos narradores hacen el honor a tarra y grupo instrumental, en cuya eje- Reúne este CD tres obras grabadas hace dos muy buenos coros de amplio espec- cución participa el propio autor a la per- ya muchos años —dos de ellas en 1983 tro, de acertada intencionalidad y expre- cusión. No es este un concierto con y la tercera en 1985— y cuya primera sividad plena de riquísimos matices. En solista al uso, como tampoco lo es la compilación se hizo también bastante definitiva, una música muy propia para otra obra concertante que nos presenta tiempo atrás, en 1991. Por razones que el Érase una vez… Una música amable, este compacto y que escuchamos al desconocemos, vuelven a ofrecerse aho- angelical, beatífica, funcional, divertida, final, Paganini Variations, ambas neta- ra otra vez juntas y vaya por delante que melódica y oportunamente rítmica. Muy mente virtuosísticas y representativas del la iniciativa se nos antoja justificada tan- apropiada para el fin perseguido. estilo heterogéneo de su autor y en todo to por el objetivo a alcanzar como por la momento muy atractivas, no sólo por la calidad intrínseca que hay en textos y J.G.M.

Les Voix Humaines DESVELANDO A SAINTE-COLOMBE

SAINTE-COLOMBE: Conciertos danzas y piezas de carácter, en las que a dos violas iguales. Vol. I: las violas se alternan en su papel de Conciertos I-XVIII. solistas y de acompañantes. LES VOIX HUMAINES. Las interpretaciones son extraordi- 2 CD ATMA ACD 2 2275. DDD. 64’31’’, narias. Les Voix Humaines nos habían 49’59’’. Grabación: Quebec, XI-XII/2001; II/2002. dejado ya algunas muestras de su valía Grabación: Johanne Goyette. en discos dedicados a Tobias Hume o Distribuidor: Gaudisc. N PN Johannes Schenck (Naxos), pero ahora se superan a sí mismas con unas recrea- El hecho de que este doble CD lleve el ciones de una profundidad y una varie- indicativo de Volumen I nos hace pen- dad de matices formidables. Del susu- sar que el sello canadiense Atma ha rro más liviano al estallido más atrona- emprendido el registro de los 67 Con- dor, una increíble gama de inflexiones, ciertos para dos violas iguales de Mon- dinámicas y colores salen de sus instru- sieur de Sainte-Colombe. Margaret Little mentos, y lo hacen con una flexibilidad y Susie Napper forman Les Voix Humai- y un control del tempo admirables y nes y se habían acercado ya con ante- dominando a la perfección la retórica detectarse un lúcido sentido del humor rioridad al compositor, pero ahora que esconden estas obras, combinando (La Pierrotine) o una vitalidad arrolla- parece que proceden de modo sistemá- el patetismo con la dulzura, el sentido dora (Les couplets). Una magnífica gra- tico, pues han registrado los dieciocho de la improvisación con el de la danza. bación completa un álbum de induda- primeros conciertos, que no son sino Hay momentos de especial unción y ble interés. otras tantas suites en varios movimien- delicadeza, como en la Sarabande de Le tos (entre uno y seis), formados por tendre o en Le Craintif. En otros, puede Pablo J. Vayón 92 D I S C O S RUDERS-SCHUBERT

Matteo Messori y Cappella Augustana SAGITTARIUS ITALICUS

SCHÜTZ: Symphoniæ sacræ I & II. esta publicación. La primera está inte- Weihnachtshistorie. CAPPELLA AUGUSTANA. grada por Salmos y El cantar de los can- Director: MATTEO MESSORI. tares, salvo dos concertos que proceden 5 CD BRILLIANT 92196. DDD. 271’52’’. respectivamente del Libro de Samuel y Grabación: Polcenigo, (Pordenone), VII/2003. de San Mateo. En la segunda, serie don- Ingeniero: Michael Seberich. Distribuidor: de también predominan los textos de los Cat Music. N PE Salmos, el luteranismo aparece tres veces: en los concertos nºs 14 y 15 basa- De los grandes compositores, acaso sea dos en dos estrofas de Lutero y Walter Schütz el que ha recibido un trato más de la versión alemana de la antífona Da cicatero de la posteridad. Y eso que pacen, Domine, y las nueve estrofas — existe actualmente una evidente apertu- concerto nº 25— debidas a Ludwig ra a la música del XVII, un siglo de filó- Helmbold del coral Von Gott will ich sofos y supremos pintores y, según se nicht lassen, curiosamente conocido en va descubriendo, también de músicos. aquel tiempo en Italia en forma secular En algunos círculos entendidos ha sido como el Aria della Monica. considerado demasiado alemán, un Con estas premisas, no debe extra- supuesto defecto que también se ha atri- ñar el derrotero seguido por Messori a Händen; son de una frescura ingrávida buido a otros autores de esa nacionali- la hora de traducir estas páginas. Las los diálogos voces-instrumentos que dad y que, sin embargo, han logrado Symphoniæ I, publicadas en Venecia en plantean. El vigoroso arranque ya anun- conjurar con éxito. En este orden de ide- 1629 sobre textos en latín, durante la cia el gran cuadro de Es Steh’ Gott auf, as, el presente álbum parece perseguir segunda estancia en la ciudad de con la valiente intervención de las su universalización —Musicus perfectis- Schütz, recogen influencias sobre todo sopranos y la viveza y el colorido tím- simus et universalis. Así se desprende de Giovanni Gabrieli pero también de brico. La sombra del madrigalismo mon- del excelente texto de presentación fir- otros compositores, entre ellos Monte- teverdiano se capta con acuidad en mado por el fundador y director de la verdi; se cuida con esmero el brillo de Herr, nun lässest du deinen Diener, el Capella Augustana, Matteo Messori. la parte instrumental, muy rica en sus Nunc dimittis alemán, y en Was betrü- Muchas de sus afirmaciones resultan combinaciones tendentes a mezclas de best du dich, así como el descriptivismo incontestables a la luz de modernas timbres audaces y experimentales. Una de Herr, neige deine Himmel —por investigaciones. Schütz fue un propaga- delicada expresividad aureola Adjuro ejemplo las palabras Lass blitzen— y a dor en Alemania de un tipo de dramati- vos filiæ Jerusalem, y es impresionante pesar de los graves escollos que tienen zación retórica y textual derivada del la “puesta en escena” musical del cono- que afrontar las voces. A éstas les falta madrigal italiano. No debe olvidarse su cido Fili mi, Absalon!, sin olvidar el fuerza en Meine Seele erhebet den educación, durante su primera estancia colorido derivado de una rigurosa dis- Herren, el Magnificat germano, frente en Venecia, en la escuela de Giovanni criminación de voces e instrumentos en al resplandor que expanden los instru- Gabrieli, siendo por tanto heredero de Domine labia mea aperies y en Veni mentos; también, un mayor dominio del los grandes maestros italianos del Rena- dilecte mi in hortum meum. Las Symp- idioma y de su proyección fonética, cimiento, es decir, de músicos que honiæ II, publicadas en 1647 en ale- imprescindible en esta serie. Defecto emergían de la feliz conjunción de la mán, se adaptan igualmente a modelos que igualmente se acusa, y aun en sabiduría contrapuntística flamenca con italianos de la música sacra concertata mayor medida, en la Historia de la la expresión y el sentido del drama, en el que las voces son normalmente Navidad, una versión muy estimable, especialmente atento a los textos poéti- complementadas con dos violines, cuya de bellos claroscuros pero que carece cos. Al mismo tiempo, Messori rechaza función es esencial: la de un segundo en parte de esa poética dialogística que con acierto la muy difundida idea que coro oponiéndose al formado por aque- sólo puede proporcionar la lengua hace de Schütz un intérprete prebachia- llas con efectos policorales. Aquí se exi- hablada. Nada de esto impide que esta no de la religiosidad luterana. En reali- ge un virtuosismo de las voces superior primera entrega de la Edición Henrich dad, y esto ha sorprendido a muchos al necesario para la primera serie. A Schütz sea plenamente recomendable y musicólogos, su principal fuente de ins- pesar de ciertas dificultades en los sobre todo prometedora de futuras piración no fue el coral luterano sino los momentos comprometidos, se consi- emociones. Salmos y esto se ejemplariza en las dos guen otros muy satisfactorios como en series de Symphoniæ sacræ que incluye Herr, unser Herrschen y Frohlocket mit Domingo del Campo

SCHUBERT: del músico, valga el eco. Importa, en exacta y densa que exhibe las diferencias Canciones sobre texto de Goethe. cambio, destacar la versión propuesta. de carácter y forma de las distintas pie- Vol. 3. JOHANNES KALPERS, tenor; Kalpers es un típico tenor de gracia, con zas. En las baladas como El rey de los BURKHARD KEHRING, piano. una voz clara y juvenil, modesta de canti- elfos narra con soltura (en el caso, ade- NAXOS 8.554667. DDD. 71’45’’. Grabación: dad y de extensión, limitaciones que no más, diferenciando las voces de los dos Karlsruhe, X y XI/2002. Productor e ingeniero: importan en este repertorio. Al dar pleno personajes); es animado y picante en El Tilman Jörns. Distribuidor: Ferysa. N PE volumen pierde algo de calidad tímbrica hijo de las musas y Bienvenida y despedi- y cobra cierta aspereza. Pero la mayor da; realza los recitativos como en El can- En el volumen 16 de la Edición Ale- parte del tiempo se produce con medias tor, de la cual ofrece dos versiones. En mana de Schubert, reaparece Goethe con voces, voces mixtas, algún oportuno fal- las obras estróficas diferencia los matices 24 piezas escritas entre 1814 y 1822, es sete y regulaciones de volumen realmen- de cada parte para eludir monotonías. decir en el último periodo goetheano del te magistrales, que dan a su canto un refi- Del pianista sólo cabe decir que está compositor. No corresponde explicar que namiento y una delicadeza notables. a la altura del cantante y el entendimien- Goethe es Goethe y ha sido literalmente Como intérprete, su imaginación y to mutuo se advierte con felicidad. Es un asaltado por los músicos que compusie- flexibilidad son brillantes. Tiene un senti- instrumentista competente y sus inter- ron canciones. En el caso de Schubert sí do del verso y de la estrofa, basado en la venciones acompañan y contrapuntean conviene recordar que el encuentro fue claridad de la dicción y el dominio de las con ingenio y eficacia. de por vida y Goethe forma parte de su cadencias, que permite oír perfectamente obra casi tanto como la propia música los poemas. A ello añade una intención B.M. 93 D ISCOS SCHUMANN-VILLA-LOBOS

SCHUMANN: y unas pretensiones de mayor vuelo. El cal. No importa tanto que Séverac proce- Kreisleriana op. 16. Tema con Allegro inicial es una pieza de bravura, da de la Schola (d’Indy y Magnard fue- variaciones en mi bemol mayor WoO al que sigue una Romanza de corte inti- ron maestros suyos), aunque no deje de 24. Faschingsschwank op. 26. MICHAEL mista, confidencial, medida y meditativa. ser relevante e incluso decisivo; lo que ENDRES, piano. El Scherzino que le sigue es una pura importa es que el compositor de halla en OEHMS OC 322. 65’54’’. Grabación: Colonia, transición al Intermezzo, para terminar la estela nacionalista a la manera de VI/2000. Productora: Barbara Valentin. Ingeniero: en el estallido final del difícil Finale que Albéniz, que influyó de manera decisiva Mark Hohn. Distribuidor: Galileo MC. N PM culmina la obra. Un disco muy aprecia- en nuestro compositor. Este bello disco ble con dos obras menos grabadas junto incluye dos de las grandes series de Pianista de sonido lleno, romántico, y a una Kreisleriana de nivel mejor que Séverac, un mundo reconocible, a la vez sólida técnica, Enders incorpora un bueno. que complejo en su carácter danzante o Schumann al que, entre Florestán y cantabile. La Cerdaña y el Languedoc Eusebius, no le falta nada. Variedad y J.A.G.G. son zonas catalanas de transición entre adecuación en la variadísima Kreisleria- dos grandes naciones, y fueron objeto na op. 16, sin tacha en esta versión. Más de cesión a Francia tras la guerra que plana, aun siendo también diversa entre SÉVERAC: esta potencia y España mantuvieron has- partes en su apariencia, por serlo la Cerdaña. En Languedoc. ta mucho después de concluida la Gue- obra, queda la ejecución del Tema con JORDI MASÓ, piano. rra de los Treinta Años. Una sorpresa variaciones en mi bemol mayor WoO 24 NAXOS 8.555855. DDD. 68’. Grabación: Jafre, para el aficionado será la límpida, diáfa- más pálida. Esta cierta palidez podría X/2001. Productor e ingeniero: Miquel Roger. na interpretación de estas diez piezas achacarse a la crisis que había llevado a Distribuidor: Ferysa. N PE por el virtuoso catalán Jordi Masó, de Schumann por aquellas fechas a intentar una musicalidad refinada y sugerente, suicidarse como consecuencia de una Los nacionalismos musicales se parecen nunca terminante o rotunda, aunque sin depresión duradera. Él dijo que el tema, a menudo. El estro de Séverac pertenece olvidar que se trata de Séverac, no de de magnífica simplicidad, le había sido al mismo grupo que el de Albéniz y Gra- Debussy; por mucho que En Languedoc “dictado por los ángeles”, y las cuatro nados, sobre todo el primero, y no resul- sugiera algo de impresionismo, más en breves variaciones primeras se modifi- tará demasiado ajeno al de, por ejemplo, las líneas que en su dimensión armóni- can más que nada en cuanto al juego en Sibelius; en lo pianístico, queremos ca. En fin, se trata de un disco muy reco- la mano izquierda, hasta que se llega a decir. El aficionado que no conozca mendable por repertorio y por las exce- la quinta, de mayores envergadura y estas obras quedará sorprendido por ese lentes lecturas de Masó, una sorpresa duración. reconocimiento, esto es, por esa ausen- agradable para el aficionado. El Faschingsschwank op. 26, anterior cia de sorpresa, por esa sensación de en el tiempo —de 1839—, tiene un aire estar en casa, en el propio hogar musi- S.M.B.

Vladimir Ashkenazi INSINUACIÓN, SUGERENCIA

SHOSTAKOVICH: piezas), y el CD viene a ser un impor- Obras para piano: Sonata nº 2 tante complemento de su grabación de op. 61, Tres danzas fantásticas op. 5, 5 los Preludios y fugas. El nervio de la Preludios, Vals lírico, Pieza breve y interpretación de la Sonata es progresi- Danza española de “El tábano”, vo. El Allegretto es clasicismo, pero Nocturno de “La corriente clara”, también ligereza, un paseo, un recorri- Aforismos op. 13, Polka de “La edad do, sin danza ni canto, que precisa de de oro”. VLADIMIR ASHKENAZI, piano. esos dedos de Ashkenazi, inquietos, SACD DECCA 470 649-2. DDD. 61’45’’. ágiles, virtuosos. En el centro, el Largo, Grabación: Suffolk, IV/2003. Productor: Andrew de especial, singular abstracción, el Cornall. Ingenieros: Philip Siney y Andrew movimiento en el que el pianista mani- Hallifax. Distribuidor: Universal. N PN fiesta con mayor claridad el parentesco de esta secuencia y las obras bachianas La Sonata op. 61 de 1942 es obra de de Shostakovich (Preludios y fugas); y plena madurez, pero también de replie- lo hace a través de un sosiego ficticio gue, de afirmación no vanguardista en que encierra secuencias e ideas que un momento bélico en el que parece niegan el lirismo. El Moderato final, que posible la plena reconciliación con el viene a durar lo que los otros dos movimiento y del despliegue de fuerzas aparato a poco que uno ceda y conce- mientos juntos, da lugar a un desplie- mediante la contención y la medida; da. Año y pico después, el compositor gue espectacular a partir, sin embargo, después de todo, ese es el más elegante se confía, o acaso ve que no hay nada de una propuesta semejante a la del de los virtuosismos. Las piezas juveniles que hacer, y compone cosas como el movimiento central. Una sola mano están enriquecidas por toda esa sabidu- peligroso Trío op. 67. Ashkenazi elige anuncia, presagia, pero tan sólo el ría que se despliega en el dominio del para su recital Shostakovich aquella esqueleto del motivo. Poco a poco, matiz, y su secuencia es una experien- obra de forzado retroceso que sin como sin pretenderlo, por sus pasos cia que para el aficionado resultará, al embargo da lugar a tres movimientos contados, llega o más bien se impone mismo tiempo, enriquecedora y llena nada academicistas, una propuesta el crescendo, la expansión sonora en la de atractivo. Un nuevo acierto (una equilibrada y densa. En este recorrido, que Ashkenazi demuestra su rotundo serie de ellos, que es uno solo) de este Ashkenazi se detiene más tarde en la magisterio. Más que virtuoso, Ashkena- admirable pianista. juventud del compositor (los fugaces zi se muestra insinuante, maestro de los Preludios, Danzas, Aforismos y otras matices y las sugerencias, del creci- Santiago Martín Bermúdez www.scherzo.es 94 D I S C O S SCHUMANN-VILLA-LOBOS

SHOSTAKOVICH: Murphy, a pesar de su juventud goza ya ra por los avatares de la guerra mundial Tríos nºs 1 y 2 opp. 8 y 67. de una considerable experiencia en y la segunda por un incendio. Tres pró- COPLAND: Trío “Vitebsk”. música clásica y barroca. Se dedica a logos hablados, largos y expresivamente TRÍO WANDERER. obras del periodo 1750-1755 pertene- dichos por el actor de teatro, cine, radio HARMONIA MUNDI HMC 901825. DDD. cientes a Johann Stamitz y Franz Xaver y televisión Jon Eikemo, dan paso a la 54’40’’. Grabación: París, V/2003. Productor e Richter, dos de los más destacados glosa fragmentada de una típica historia ingeniero: Jean-Martial Golaz. N PN miembros de la primera escuela de nórdica —con sus peculiares personajes Mannheim. La Sinfonía en fa mayor de mitológicos—, historia circular que se Que el estilo de Shostakovich está Stamitz revela un estilo nervioso, algo cierra en sí misma, para volver a empe- hecho desde muy pronto lo demuestra áspero y elemental, con motivos expues- zar otra vez el ciclo, en torno al paso del el temprano Trío op. 8, compuesto por tos sintéticamente y un estricto equili- tiempo y sus estaciones. Una música que un chavalín de diecisiete años, en 1923. brio en cada movimiento. De las tres melódica, rítmica y dinámicamente se Pero veinte años después estamos en Sinfonías de Richter, la en do mayor sirve en abundancia de elementos fol- otro mundo, y no hace falta recordar de propone una sutil sucesión de ideas de clóricos y populares. Un aspecto a desta- nuevo la cantidad de cosas que han gran atractivo, algunas con resabios car es la instrumentación, que demuestra pasado y le han pasado al compositor barrocos, y una tímbrica interesante; el una gran fantasía. Los mismos valores y mientras tanto. Como se ha dicho a último tiempo se aparta un tanto de los características son aplicables a Telemar- menudo, el Trío op. 67 se sitúa en la tra- restantes por su espíritu galante y coreo- kin, aunque esta composición es más dición de los tríos elegíacos rusos (Glin- gráfico. La Sinfonía en mi bemol mayor bucólica y ensoñadora, no en vano es ka, Chaikovski, Rachmaninov), en este es de una solemne severidad algo pre- un homenaje al condado de Telemark, caso en memoria del musicólogo Ivan Mannheim sin renunciar al colorido ins- en el corazón del sur de Noruega, con Solertinski. Pero en 1944 había muchas trumental, y su finale, un fugato, presen- sus paisajes, sus gentes, su folclore y sus razones para cantar el dolor. Además, ta una amalgama estilística que no deja- tradiciones. La buena Orquesta Sinfónica Shostakovich elige un tema judío, y esa rán de aprovechar músicos como Gass- de Stavanger, bajo la batuta del experi- audacia la iba a pagar en medio de las mann o Haydn. Por su parte, la Sinfonía mentado Ole Kristian Ruud, está a la culpas de todo el gremio de composito- en sol mayor, de gran corrección formal, altura requerida para responder a las res. El Shostakovich diabólico surge y carece de distintividad temática y man- exigencias de una orquestación exube- resurge precisamente en el tratamiento tiene una elegancia demasiado cortés. La rante, densa y sumamente atractiva. Del de ese tema y en sus preparación, en los joven orquesta holandesa responde con conjunto de voces destacan las femeni- movimientos rápidos. solvencia, homogeneidad y un sonido nas, la soprano Solveig Kringelborn y, Cuando el joven Aaron Copland laudable mientras su director aporta una sobre todo, la mezzosoprano Trine compone el Trío ‘Vitebsk’ en 1929, en visión algo indiferenciada, sin el plus de Oien. Lírica sin sentimentalismo, reflexi- París, después de su estancia mexicana y vitalidad que parece debería ser exigido. va sin banalidad, dramáticamente emoti- durante su aprendizaje con Nadia Bou- Según todos los testimonios de la época, va y brillantemente fácil, personal pero langer, también usa un tema judío, pero la orquesta para la que fueron escritas con ecos de otros autores. Tal es la en este caso no se trata de una audacia, estas Sinfonías se destacaba por un des- música que nos ofrece aquí Geirr Tveitt. sino tal vez de un testimonio de simpatía melenamiento compatible con la exacti- hacia el pueblo israelita, hacia la pintura tud. De todos modos, y cualquiera que J.G.M. de Chagall y al Teatro de Arte moscovi- sean las objeciones que puedan hacerse ta, que ha visto en París, en una de a este volumen, bienvenida sea la escue- cuyas funciones se escuchaba el canto la de Mannheim, de la que tanto queda que sirve de base a este Trío en un solo por aprender. VILLA-LOBOS: movimiento, abundante en disonancias y Doce estudios (versión de 1928). subtitulado, para dejar las cosas claras, D.C.C. BROUWER: Estudios sencillos. Estudio sobre un tema judío. TIMO KORHONEN, guitarra. El Trío Wanderer se plantea, pues, ONDINE ODE 1028-2. DDD. 63’11’’. Grabación: un recital monográfico en el que el Op. 8 TVEITT: Finlandia, V/2003. Productor: Seppo Siirala. sería una introducción y los otros dos la Los sueños de Baldur. Telemarkin. Ingeniero: Eno Mäemets. Distribuidor: esencia y la existencia. La fuerza del SOLVEIG KRINGELBORN, soprano; ULF OIEN, Diverdi. N PN Wanderer en los puntos álgidos de estos tenor; MAGNE FREMERLID, bajo; JON EIKEMO, discursos llega poco menos que a la agre- recitador; ARVE MOEN BERGSET, violín; TRINE La digitación limpia, nítida, del guitarris- sión poética, en especial en el impresio- OIEN, mezzosoprano. ORQUESTA SINFÓNICA DE ta finlandés Timo Korhonen y su sonido nante Finale del Op. 67 de Shostakovich. STAVANGER. Director: OLE KRISTIAN RUUD. contundente, duro a veces —hasta el Es el virtuosismo puesto al servicio de 2 CD BIS CD-1337/1338. DDD. 50’16’’ y 68’ 41’’. punto de que pueda parecer rudo, brus- una concepción de la música como Grabación: Stavanger (Noruega), VI/2002 y co— pero matizado y mórbido otras, inquietud y en algún momento como VI/2003. Ingenieros: Stephan Reh y Jens Braun. aborda un programa latinoamericano expresión de algo parecido al espanto. Productores: Hans Kipfer y Thore Brinkmann. que incluye Doce estudios del brasileño Muy buen recital, muy buen disco. Distribuidor: Diverdi. N PN Heitor Villa-Lobos (1887-1959), en la versión original de 1928, y Estudios sen- S.M.B. En su necesidad de ampliar, enriquecer cillos del cubano Leo Brouwer (n. 1939). y diversificar el repertorio, la industria Korhonen es un ardiente defensor de la discográfica explora continuamente para música contemporánea (ha estrenado J. STAMITZ: ofrecer música de autores poco difundi- más de una treintena de obras), y se Sinfonía en fa mayor. dos, contribuyendo a un intercambio nota. Cree en ella, y se refleja en la F. X. RICHTER: Sinfonía en do mayor siempre positivo. El sello BIS nos ofrece pasión que pone en su instrumento. Se “La melodía germánica”. Sinfonía en mi ahora un doble CD del compositor empeña en transmitir lo más fielmente bemol mayor. Sinfonía en sol mayor. noruego Geirr Tveitt (1908-1981), esca- posible el contenido de las obras que NEW DUTCH ACADEMY. Director: SIMON MURPHY. samente conocido del aficionado espa- aborda, y es cosa de agradecer. En la PENTATONE 5186 029. DDD. 67’ 23’’. ñol y, sin embargo, interesante no sólo versión de 1928, Villa-Lobos concibe Grabación: La Haya, /I/2003. Productor: Carl por haber tratado de abrir nuevos cami- estos Doce estudios como fragmentos Schuurbiers. Ingeniero: Erdo Groot. Distribuidor: nos a la música de su país sino también que adquieren su significado en relación Diverdi. N PN por la calidad intrínseca de sus obras. los unos con los otros, mientras que en Valor añadido es haber contribuido con la versión realizada en 1959 cada estudio Este es el segundo volumen de un pro- esta grabación a fijar la reconstrucción tiene más sentido aislado de los demás. yecto Mannheim iniciado por la The de Los sueños de Baldur (1935) —pieza La versión original es también más indi- New Dutch Academy, conjunto creado simbólica en tres actos para bailarinas y genista mientras que la posterior es más en 2002 cuyo director artístico, Simon orquesta—, dos veces perdida, la prime- convencional, más europea. No es de 95 D ISCOS VILLA-LOBOS -RECITALES

extrañar que el progresismo del autor dental a través de una visión afro-cuba- ser de mayor utilidad y ha de aportar brasileño desagradara al conservador na. De acuerdo con su pensamiento, mayor placer estético a los profesionales Andrés Segovia. Por su parte, Brouwer según el cual los compositores deben o a los practicantes de la guitarra que al persigue objetivos bien distintos con desarrollar su personalidad a través de simple aficionado, aunque a éste tam- estos Estudios sencillos: aportar peque- sus músicas nacionales, escribiendo lo bién le resulte agradable su escucha. ñas piezas técnicamente poco difíciles que sientan y como lo sientan. De cual- pero que hagan alusión a la música occi- quier forma, seguramente este CD ha de J.G.M.

Cuarteto Latinoamericano CUARTETOS TROPICALES

VILLA-LOBOS: Cuartetos de cuerda. tiene carácter lírico y melancólico CUARTETO LATINOAMERICANO. (muchas veces los instrumentos recu- 6 CD BRILLIANT 6634. DDD. 75’37’’. rren a la sordina), el Scherzo es móvil y Grabaciones: Nueva York, 1994-95; Ciudad de ligero, mientras que el Allegro final des- México, 1996, 1998/2000. Ingenieros: Craig prende fuerza rítmica y retoma la com- D. Dory, David H. Walters, Bogdan Zawitowski. plejidad formal del movimiento inicial. Productores: Sergio Bernal, Brian C. Peters, La lección del contrapunto bachiano se Bogdan Zawitowski. Distribuidor: Cat Music. R PE mezcla con las sugestiones melódicas y rítmicas del folclore brasileño con resul- Brilliant Classics recupera para el mer- tados atractivos. Tampoco uno puede cado la integral de los cuartetos de esconder que la calidad de la inspira- cuerda de Villa-Lobos que en la segun- ción no siempre se mantiene al mismo da mitad de los años noventa grabara el nivel. Los cuatro primeros cuartetos, Cuarteto Latinoamericano en el sello escritos en 1917, son los más frescos y Dorian. Ahora el precio económico espontáneos. El Quinto y el Sexto, escri- puede ser un incentivo determinante tos tras el regreso de París, tienen pun- para explorar de forma exhaustiva un tos de contacto con las primeras repertorio no muy conocido en su tota- Bachianas brasileiras. Séptimo, Octavo El Cuarteto Latinoamericano ofrece lidad. Junto con Darius Milhaud, el y Noveno son los más ambiciosos en lecturas vivas y vigorosas, que no en músico brasileño es el responsable de cuanto a dimensiones y tratamiento for- vano fueron alabadas en su día por la una de las aportaciones más cuantiosas mal, aunque ya ponen en evidencia crítica. Con un sonido más cálido que el al cuarteto de cuerda en el siglo XX. cierta tendencia academicista que se Cuarteto Bessler-Reis (Discmedi Blau), Diecisiete obras compuso entre 1917 y manifiesta con mayor evidencia en las se muestran especialmente atentos a los 1957: un corpus que abarca cronológi- obras siguientes, cuya escritura se vuel- aspectos rítmicos de estas páginas, y al camente toda su producción, desde la ve gradualmente más sobria. Villa- velo melancólico de sus melodías. juventud hasta la vejez, y refleja tam- Lobos da lo mejor de sí en el exceso Menor partido les sacan a los últimos bién su evolución. más que en el control, en la abundancia cuartetos, más abstractos y menos Con la excepción del Cuarteto nº1 más que en la contención. Por eso, sal- imbuidos por el folclore, lo cual no qui- (estructurado como una suite), Villa- vo algunas excepciones (el Cuarteto ta que estemos ante una integral de Lobos sigue el esquema clásico en cua- nº11, por ejemplo), este último tramo referencia. Muy buenas las grabaciones. tro movimientos: el Allegro inicial suele constituye la porción menos interesante estar escrito en forma sonata, el Adagio de la integral. Stefano Russomanno

VIVALDI: que resultan radiantes y vigorosos, eje- Conciertos para dos violines y dos cutados con una precisión técnica des- violonchelos RV 564 y RV 575. lumbrante. Destacable es también la elo- Concierto para tres violines RV 551. cuente rusticidad —haciendo honor al Conciertos para cuatro violines RV 553. título del CD, Vivaldi in Arcadia— Concierto para dos violines RV 520. VIVALDI lograda en La Pastorella RV 95, que es Concierto de cámara La Pastorella RV interpretada aquí por vez primera con 95. Tres arias de la ópera “Dorilla in tres violines y continuo, una de las dis- Tempe” RV 709. LA SERENISSIMA. Director y tribuciones alternativas prescritas por violín solista: ADRIAN CHANDLER. Vivaldi. Con diferencia, el punto flaco de AVIE AV0031. DDD. 79’32’’. Grabación: Salehurst, cente) y el famoso concierto de cámara la grabación son las arias vocales, y en IX/2003. Productor: David McGuinness. Ingeniero: La Pastorella. De las arias de La Dorilla concreto la cantante Mhairi Lawson, que Tony Kime. Distribuidor: Gaudisc. N PN RV 709 (un pasticcio que data de 1734) ofrece un canto estrecho y afectado muy que se incluyen como complemento, por debajo del nivel interpretativo de los El joven conjunto inglés La Serenissima, una es de Vivaldi, otra de Hasse y la otra instrumentistas. Al margen de ello, se que dirige el virtuoso violinista barroco de Giacomelli. Se trata, en efecto, de un trata un CD muy recomendable, pues Adrian Chandler, ofrece, en el que es su bellísimo y generoso recital que viene algunas de sus lecturas instrumentales segundo CD vivaldiano, un jugosa anto- interpretado de forma admirable por el (RV 520, RV 553, RV 564 o RV 575) pue- logía de conciertos y arias del Prete Ros- conjunto de Chandler, que luce un den contarse indudablemente entre las so. El eje central del programa lo consti- empaste excelente, un conocimiento más logradas referencias del repertorio. tuyen los fantásticos conciertos para tres estilístico impecable y una fuerza expre- Mejor aún habría sido que se hubieran y cuatro violines (RV 551 y RV 553) y siva ciertamente sugestiva, indudable- ofrecido conciertos vivaldianos inéditos dos violines y dos violonchelos (RV 564 mente muy alejada de la tópica frialdad o menos habituales (caso del RV 520), y RV 575), a los que se suma el RV 520 británica. Las contribuciones técnicas pero eso es precisamente lo que prome- para dos violines (que se conserva son de primer orden, especialmente los te Chandler para una próxima y muy incompleto por la ausencia de la parte violines, aunque hay que decir que los deseable grabación venidera. del primer violín, que ha sido aquí violonchelistas están igualmente esplén- 96 reconstruida de manera harto convin- didos en los dos conciertos cuádruples, P.Q.O. D I S C O S VILLA-LOBOS -RECITALES

WAGNER: za que Paulus Christmann reproduce cos en Träume. La endeble Sinfonía en Obertura de concierto nº 2. con cierta gracia y lenguaje de entron- do mayor hace añorar la nueva página Wesendonk-Lieder (orq. Henze). que weberiano. Los Lieder suponen cier- de este género en que Wagner pensó al Sinfonía en do mayor. BIRGIT SCHMICKLER, tamente la música de mayor entidad, final de su vida y no pudo realizar. Con contralto. PHILHARMONIE DE JENA. recogidos aquí en la instrumentación de todo, la interpretación que redondean Director: PAULUS CHRISTMANN. Henze, quien sin duda los moderniza en Christmann y la orquesta de Jena, sin COVIELLO 30102. DDD. 66’48’’. Grabación: Jena, algún sentido, pero no es exacto afirmar caer en una valoración exagerada de la III/2001. Productor: Moritz Bergfeld. Ingeniero: que traicione claramente a Wagner. misma, posee numerosos aciertos, como Olaf Mielke. Distribuidor: Gaudisc. N PN Cuentan por desgracia con una cantante son un ágil Allegro con brio, un elegante de emisión trémula y cuya voz tiende a y bien fraseado Andante, un nervioso Variado programa de rarezas wagneria- destemplarse en el agudo. Aun así, hay Allegro assai y un vivo Finale. Interesan- nas que comienza con una obra de esti- una notable sensación de intimidad en te aportación a la discografía de la obra. lo tan poco característico en su autor Im Treibhaus, lirismo de buena ley en como la Obertura de concierto nº 2, pie- Schmerzen y admirables matices dinámi- E.M.M. RECITALES

TERESA BERGANZA. MEZZOSOPRANO. da da nombre al álbum, con una expre- como el grupo de Cuatro canciones, y Una voce poco fa. A portrait. Obras de siva concepción de Il barbiere di las Ocho canciones, con arreglo de Jesús Rossini, Mozart, Gluck, Cherubini, Vinci, Siviglia, donde alterna la coquetería y la Arámbarri. En unos discos de estas Haendel, Bizet, Cesti, Pergolesi, picardía, su visión de L’italiana in Alge- características no podía faltar su contri- Scarlatti, Guridi, Turina, Granados, Falla, ri, llena de nostalgia y La cenerentola, bución a la zarzuela, de la que se dan Guerrero, Marqués y canciones vascas. con una gran elegancia. Otro de sus dos muestras antológicas, La rosa del FÉLIX LAVILLA, piano. compositores predilectos fue Mozart, al azafrán, con gran intensidad y El anillo Diversas orquestas y directores. que sabe dotar de una descriptiva senci- de hierro, lleno de intención. 2 CD DECCA 475 812. Grabaciones: 1959-1978. llez, capaz de diferenciar páginas tan Distribuidor: Universal. R PM variadas como los dos fragmentos de Le A.V. nozze di Figaro, el de Così fan tutte o en La carrera de Teresa Berganza se ha la preciosa aria de concierto Ch’io mi basado en una gran inteligencia, que se scordi di te?… Non temer. Pero su gran BENIAMINO GIGLI. TENOR. ha demostrado en la elección del reper- versatilidad le permite afrontar con Canciones napolitanas. Diversas torio adecuado para su voz, una mezzo- nobleza los fragmentos de Haendel, orquestas. Directores: DINO OLIVIERI, CARLO soprano de timbre precioso, de carácter Gluck, Cherubini y Cesti, y a la vez mos- SABAJNO, JOHN BARBIROLLI, WALTER GOEHR, lírico, en una técnica prodigiosa y en un trarnos su personal creación de Carmen, REINALDO ZAMBONI, FRANCO GHIONE, LAWRENCE sentido de interpretación preciosista. Su a la que aporta carácter y sentimientos. COLLINGWOOD y BRUNO SEIDLER-WINKLER. carrera discográfica ha sido notable, y es Fue especialista de la canción espa- FORLANE 19232. ADD. 68’10’’. Grabaciones: un fiel reflejo de sus cualidades. En este ñola, y podemos oír tanto su modélica 1932-1949. Reedición: 2003. Distribuidor: retrato se recogen las diferentes especia- versión de las Siete canciones populares Harmonia Mundi. R PN lidades que asumió la cantante madrile- de Falla, llenas de infinita variedad, ña, donde prueba su exquisita musicali- como las páginas de Turina y Granados, Aparte de su larga carrera en las tablas, dad. Por sus condiciones intrínsecas era y su contribución a la difusión de la Gigli cantó por la radio, en el cine, al ideal para Rossini, cuya aria más conoci- música vasca, en composiciones bellas aire libre, en fin: allí donde se puede

David Russell AIRE LATINO

DAVID RUSSELL. GUITARRISTA. mosas. Es todo un virtuoso, qué duda Aire latino. Obras de Morel, cabe. A Russell, y más a estas alturas, Ramírez, Falú, Barrios, Pernambuco, Reis, viviendo como vive una sabia madurez, Lauro, Payés, Santórsola, Villa-Lobos, no le es necesario demostrar nada; sim- Cardoso, Escobar y Ponce. plemente toca lo que quiere y como TELARC CD-80612. DDD. 73’21’’. Grabación: quiere con absoluta convicción y con Maryland, IV/2003. Productora: Rosalind Ilet. evidente afecto hacia unos pentagramas Ingeniero: Thomas Knab. Distribuidor: Indigo. N que hace vivir y cantar en un saludable PN punto medio entre las intenciones de cada compositor y un evidente deseo Ya hemos dicho en más de una ocasión de expresión personal que le permite desde estas páginas que cada nueva tomarse todas las libertades que cree grabación de David Russell debería convenientes para ello sin traicionar celebrarse como lo que es: un auténtico jamás el espíritu de aquello que inter- acontecimiento discográfico; y eso más preta. El encantador programa que nos allá del repertorio elegido (que en esta propone en este maravilloso Aire latino ocasión es soberbio y no tiene desper- deviene en sus manos música de prime- dicio) pues a cada momento, sea lo que rísimo orden, tanto si se trata de obras mente, todo este recital tiene una evi- sea lo que este grandísimo músico tiene maestras ya consagradas y unánime- dente deuda con los diversos folclores entre manos, nos demuestra una y otra mente tenidas como tales (Villa-Lobos, sudamericanos, algo que se extiende vez su exquisita musicalidad y su enor- Ponce, Barrios), como si se propone también al modo con que Russell abor- me talento interpretativo apoyado siem- mostrarnos las exquisiteces melódicas, da su ejecución, tan fresca y espontánea pre en una técnica intachable, que armónicas y rítmicas de composiciones pero a la vez con su definitorio esmero resulta que la música que toca, por de marcado carácter popular y/o senti- y rigor. Lo dicho, un disco excepcional. intrincada que sea su ejecución, resulte mental debidas a autores que podrían de una naturalidad y una facilidad pas- considerarse menores. Aunque, cierta- Josep Pascual 97 D ISCOS RECITALES-VARIOS

cantar en este mundo. Una de sus aficio- cámara, la romanza de salón y cierto guir a los directores acompañantes, que nes más insistentes fue la canzoneta. De tipo italiano de Lied. no dudaron en dejar por un momento a ella tenemos en este compacto veinte No se trata, ni aquí ni en parte algu- Wagner y a Bruckner para secundar al ejemplos, que alternan los títulos más na, de encarecer las virtudes de quien, tenor de Recanati. Entre los de ópera ita- trajinados (O sole mio, Torna a Surrien- para muchos, es el tenor del siglo XX. liana cuenta Zamboni a quien, alguna to, Santa Lucia) con los menos recorda- Baste anotar la ductilidad expresiva y vez, Gigli dicen que le dijo, como si dos (Notte à Venezia, Segreto), bandas sentimental de Gigli y su constante pri- hubiese estado ensayando toda la vida: sonoras de algún filme (Mamma, Ninna mavera vocal que se sostiene a lo largo “Guarda Reinaldo, io gli acuti veramente nanna della vita) al lado de las ilustres de, por ejemplo, este cuarto de siglo gli ho trovati nella vecchiaia”. firmas de Rossini, Leoncavallo y Tosti, registrado en estas acariciantes páginas. con lo que nos acercamos al aria de Como detalle curioso, cabe distin- B.M. VARIOS

CAMBRIDGE SINGERS terráneo de la Europa occidental. De en el decir, poca entraña en unas músicas A CAPPELLA. Hotteterre a Rodil, todos los composito- que la tienen desde su pura funcionalidad Música inglesa y alemana: obras de res exigen la combinación de capacidad litúrgica o su anhelo de purga del cora- Schumann, Brahms, Pearsall, Delius y cantabile y buen gusto para las orna- zón. Quien quiera conocer la obra coral Britten. Música de Francia: obras de mentaciones. Sirve Esparza aquéllas con de estos dos compositores tal y como Debussy, Ravel y Poulenc. THE CAMBRIDGE timbre hermoso y fiato más que sufi- debe cantarse puede acudir, por muy SINGERS. Director: JOHN RUTTER. ciente, éstas con esa clase de sobriedad poco dinero, a las versiones del Coro del COLLEGIUM CSCD 509. DDD. 62’32’’. expresiva que sólo se consigue con vir- Saint John College de Cambridge dirigido Grabación: Londres, V/1992. Productor: J. White. tuosismo atento a los pequeños detalles por Christopher Robinson para Naxos. Ingeniero: C. Hughes. Distribuidor: LR Music. N PN antes que afanoso de deslumbrar con agilidades circenses. A los amantes del C.V.W. Ya hemos saludado otro excelente reci- Opus 5 de Corelli interesará sobre todo tal de los Cambridge Singers en estas la transcripción ajena pero con embelle- páginas (Obras sacras de Poulenc). Este cimientos propios de la Sonata nº 4. Las PIEZAS ROMÁNTICAS. que ahora comentamos muestra y tomas de sonido se mueven en un Smetana: De mi país. Dvorák: Piezas demuestra las mismas cualidades de afi- espectro sonoro un tanto estrecho pero románticas op. 75. Sonatina en sol nación perfecta, de introspección y de relativamente profundo, que coloca a los mayor op. 100. Humoreske op. 101, nº elocución de gran belleza. Ahora nos dos instrumentos en una relación muy 8. Janácek: Sonata para violín y piano. ofrecen dos mundos muy diversos, el de equilibrada. Margit Schultheiss, de inten- JAMES EHNES, violín; EDUARD LAUREL, piano. la Chanson francesa de raíz antigua y ción que se adivina voluntariamente ANALEKTA FL 2 3191. DDD. 63’25’’. Grabación: expresión moderna, y el del coro a cap- subordinada en su papel de acompañan- Canadá, IX/2003. Distribuidor: LR Music. N PN pella del siglo XIX. Pero lo encabezan te, aprovecha finalmente la oportunidad con un bello, festivo y conmovedor que le ofrece la Españoleta de Ribayaz En el centenario de Dvorák este recital de Himno a Santa Cecilia, de Britten, no para lucir en solitario la nitidez de su excelentes músicos canadienses nos ofre- ajeno a los tiempos de Purcell. El senti- digitación y la pertinencia de sus deci- ce sus dos grandes obras para violín y miento, o el sosiego, o incluso la grave- siones con respecto al fraseo. piano, y lo resuelve con una propina, la dad de Ravel y Debussy conducen como muy conocida Humoreske, sólo para pia- con naturalidad en este recital al humor A.B.M. no. A un lado, el díptico patriótico de de las Chansons de Poulenc, distinto y Smetana; al otro, la eslavófila Sonata de complementario del otro disco con Janácek. Son todas ellas, aun tratándose obras religiosas suyas. Brahms y Schu- I WILL LIFT UP MINE EYES. de piezas muy distintas, obras que no mann se hermanan como si nada en Música sacra de Stanford y Howells. sólo requieren un virtuoso y un buen estos Gesänge. No hay que olvidar el WAYNE MARSHALL, órgano. THE CAMBRIDGE acompañante, sino sobre todo un cantor espléndido canto de Delius y el breve de SINGERS. Director: JOHN RUTTER. con idioma; y el aficionado sabe a lo que Pearsall en esta galería que no es museo, COLLEGIUM COLCD 118. DDD. 74’05’’. me refiero con ese concepto no sé si tan sino vida palpitante, porque la voz lo es. Grabación: Ely, II/1992. Productor: J. White. nuevo como puede parecer. El violín ha Esas voces angelicales, chispeantes y Ingeniero: C.Hughes. Distribidor: LR Music. N PN de ser canto, y el canto se dice con unas áreas, bajo la dirección de John Rutter, palabras determinadas, y esas palabras las consiguen otro CD rico en aciertos, pro- Para algunos críticos ingleses, John Rutter tiene el solista cuando sabe el sentido de picio a la ensoñación y a la caricia. es algo así como el Andrew Lloyd-Weber lo que toca y canta. Este es el caso, el de de la llamada música clásica. Y cuando se James Ehnes, que recorre en poco más de S.M.B. escucha el primer Magnificat —de Char- media hora unos cuarenta años de histo- les Villiers Stanford— que abre este disco, ria musical checa en los que han sucedido la sensación es que, como director, utiliza tantas cosas que las músicas no tienen EUROPA MEDITERRÁNEA las mismas armas. Su versión es de una más remedio que ser distintas e incluso EN EL S. XVIII. cursilería acongojante que hace pensar en extrañas de un extremo a otro de esas Obras de Hotteterre, Devienne, Pasquini, lo peor del arte victoriano. El resto del cuatro décadas, de Smetana a Janácek, Corelli, Locatelli, Rodil y Ribayaz. disco se libra sólo en parte de esa absurda con culminación o turning point en las MARISA ESPARZA, traverso; MARGIT SCHULTHEISS, y extrema toma de partido y los himnos piezas de Dvorák. Ehnes comprende ese arpa barroca. del propio Stanford y de Howells se dicen tránsito. Y, como hemos dicho, lo canta. ARSIS 4184. DDD. 66’39’’. Grabación: Bolea con una mayor —que no perfecta— ade- Pero, como no hemos dicho todavía, lo (Huesca), s. f. Distribuidor: Diverdi. N PN cuación a sus intenciones, que no son dibuja y la danza. Todo cante o todo baile otras sino el servicio litúrgico salvo en el suele tener un acompañamiento, y necesi- Aunque olvide mencionar a Mozart Requiem de Howells y las dos canciones tarlo. El de Ehnes lo redondea un exce- como tal vez su único gran detractor, tie- sacras de cada uno de ellos. La pieza más lente pianista, Eduard Laurel, que garanti- ne razón Marisa Esparza en la carpetilla importante del disco es el citado Requiem za esa linda propina que concluye el dis- al presentar a la flauta como el instru- de Herbert Howells, un compositor inte- co como si el recital se quitara importan- mento camerístico por excelencia duran- resantísimo, autor de alguna que otra obra cia. Atención: este CD viene acompañado te el siglo XVIII. En el presente disco, maestra, como su Missa Sabrinensis. La de otro que incluye selecciones de otras ella y la arpista barroca Margit Schult- versión de Rutter no destila el dolor que referencias del sello Analekta. heiss presentan una hermosa selección la pieza propone, el drama íntimo a que 98 del repertorio cultivado en el arco medi- se refiere. Hay demasiado amaneramiento S.M.B. D I S C O S RECITALES-VARIOS

Andrea Marcon EL REY EN LA ITALIA RENACENTISTA

MAESTROS DEL RENACIMIENTO Marcon hace un recorrido por música ITALIANO. Obras de M. A. Cavazzoni, profana y religiosa de la Italia del siglo G. Cavazzoni, Fogliano, Antico, Veggio, XVI que incluye recercadas, canzonas y de Macque, Valente, A. Gabrieli, versiones instrumentales de canciones G. Gabrieli y Merulo. ANDREA MARCON, de la época, la mayoría de compositores órgano de la Iglesia del SS. Cuerpo de Cristo de la primera mitad del siglo (Marc’An- de Valvasone. tonio y Girolamo Cavazzoni, Jacopo DIVOX Antiqua CDX-70005. DDD. 69’52’’. Fogliano, Andrea Antico, Claudio Veg- Grabación: Valvasone, III/2001. Productor: gio), para terminar con dos de los maes- Wolfram M. Burgert. Ingeniero: Pere Casulleras. tros fundamentales de la escuela napoli- Distribuidor: Gaudisc. N PN tana (Antonio Valente y Giovanni de Macque, de quien interpreta sus céle- Es éste el séptimo volumen de la colec- bres Durezze e Ligature y Consonanze ción que Andrea Marcon dedica en el Stravaganti) y tres de los más eximios sello Divox a los órganos históricos italia- representantes de la escuela veneciana nos. En esta ocasión, toca el turno a un (Andrea y Giovanni Gabrieli y Claudio precioso instrumento construido por Vin- Merulo, de quienes presenta una canzo- cenzo Colombi entre 1532 y 1533 y res- na, una fantasía y una tocata respectiva- improvisado de las recercadas a las taurado en 1999, que se reproduce en la mente), conectando así con el arte orga- disonancias de las obras de de Macque, portada del CD. Se trata de un órgano nístico de la primera mitad del siglo colocadas en primer plano. El sonido pequeño (41 tubos; manual de 47 teclas, XVII que tendría en Frescobaldi a su majestuoso y brillante de la Tocata de del Fa1 al Fa4; pedalero con 20 notas, del figura más destacada. Las interpretacio- Merulo cierra un disco variado, entrete- Fa1 al Re2), pero de espectacular sonido, nes de Marcon exploran con mano nido, ideal para iniciarse en el gusto por tanto por el volumen y la plena sonori- maestra la riqueza tímbrica del instru- el rey de los instrumentos. dad que consigue en el ripieno como por mento. Su visión es detallista y cuidado- la dulzura del registro de flautas. sa con el estilo, desde el carácter casi Pablo J. Vayón

La Sfondrata FANTÁSTICO

SONATAS ITALIANAS DEL PRIMER ácido y agreste, pero amplio, pleno, rico BARROCO. Obras de Pandolfi Mealli, en armónicos, que sabe dosificar y orna- Kapsberger, Farina, Notari, Corbetta, mentar de forma seductora, captando Granata, Corradini, Cima y Selma y siempre el tono entre improvisado y Salaverde. LA SFONDRATA. fantasioso de esta música magnífica, los AEOLUS AE-10016. DDD. 73’24’’. Grabación: VI, cambios de humor, los contrastes diná- VII y VIII/1997. Productor e ingeniero: Christoph micos y rítmicos, la levedad de los pasa- Martin Frommen. Distribuidor: Gaudisc. N PN jes de transición entre los motivos. Thorstein Bleich, con una tiorba, salvo Este disco combina sonatas para violín en la Sonata de Cima en que emplea y continuo con diversas piezas para ins- una muy delicada guitarra, y en sólo tres trumentos de cuerda pulsada de céle- piezas Matthias Müller-Mohr con un liro- bres compositores italianos del siglo ne hacen un estupendo bajo continuo, XVII. Es este un repertorio, marcado por elegante y expresivo. Bleich se encarga el stylus phantasticus, que en los últi- además de tocar diversas piezas de mos años ha sido profusamente investi- Kapsberger para la tiorba, entre ellas la gado y grabado por muchos de los más célebre Toccata arpeggiata, para la que grandes violinistas barrocos de nuestros utiliza un chitarrone de metálico sonido, días, de Goebel o Gatti a Huggett o y unas hermosísimas suites para guitarra do y faltan intérpretes que se lancen Manze. Claudia Hoffmann, solista del de Francesco Corbetta y Giovanni Bat- sobre colecciones completas, éste es sin conjunto La Sfondrata, no desmerece en tista Granata, que nos introduce en un duda uno de los mejores que se han dis- absoluto de esos grandes nombres, brin- sugerente universo de sutiles y variadísi- tribuido en España en los últimos años. dando una interpretación muy convin- mo matices. Si bien es cierto que discos cente. Parte de un sonido notablemente como éste se están repitiendo demasia- Pablo J. Vayón

LE ROI DANSE. Reedición en formato SACD de la banda Scheen quien canta con línea delicada y Banda sonora de la película de Gérard sonora de Le roi danse, la película de sensual Ombre de mon amant, la delicio- Corbiau, con música de Lully, Cordier, Gérard Corbiau sobre la Francia de Luis sa air de cour de Michel Lambert, así Lambert y Cambert. CÉLINE SCHEEN, XIV y Jean-Baptiste Lully, una sucesión como algunas arias de óperas de Lully y soprano. EX TEMPORE. MUSICA ANTIQUA KÖLN. de fragmentos de música del grand siè- del Pomone de Robert Cambert. En defi- Director: REINHARD GOEBEL. cle, sobre todo del propio Lully en inter- nitiva, un paseo por la música barroca 2 SACD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 063-2. pretaciones fornidas, de gran vitalidad rít- francesa más espectacular y exuberante DDD. 38’17’’ y 37’28’’. Grabación: Colonia, mica y extraordinaria potencia sonora de en breves píldoras interpretadas con VII/1999. Productor: Sid McLauchlan. Goebel y su Musica Antiqua Köln, que grandes dosis de virtuosismo y vitalidad. Ingeniero: Hasn-Ulrich Bastin. Distribuidor: cuenta con la participación episódica del Universal. R PM coro Ex Tempore y de la soprano Céline P.J.V. 99 D ISCOSD V D BERLIOZ-RECITALES -VARIOS

BERLIOZ: CHAIKOVSKI: Sinfonía fantástica. Las noches de estío. Cascanueces. EKATERINA MAXIMOVA (Macha) ORQUESTA DE RADIO CANADÁ. Director: CHARLES Y VLADIMIR VASSILIEV (Cascanueces, Príncipe). MUNCH. MARILYN HORNE, mezzo. ORQUESTA CUERPO DE BAILE Y ORQUESTA DEL TEATRO SINFÓNICA DE MONTREAL. Director: PIERRE HÉTU. BOLSHOI DE MOSCÚ. Director musical: VAI 4273. 82’. Formato Imagen: 4:3. Blanco y A. KOPILOV. Coreografía: I. GREGOROVICH. negro. Formato sonido: mono. Código región: 0. FGL BOLCHOÏ VIA 5992819. 98’. Filmación: 1978 Producción: Société Radio-Canada, 1963-1966. (en vivo). Masterización: 2003. Distribuidor: LR Distribuidor: LR Music. N PN Music. R PN

El lago de los cisnes. N. BESSMERTNOVA y A. BOGATIREV. Coreografía: I. GRIGOROITCH e I. SELEZNEV. CUERPO DE BAILE Y ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. El gran director francés y eminente ber- Director musical: A. JURAITIS. liozano Charles Munch (1891-1968), diri- FGL BOLCHOÏ VIA 5992839. 114’. Filmación: de la A a Z

VD ge la Fantástica en un concierto hecho 1983. Masterización: 2003. Distribuidor: exclusivamente para la televisión cana- LR Music. R PN diense con la orquesta de la Radio de la emisora en la década de los sesenta. El Volver al Bolshoi en cualquier época es AS DVD se completa con una sobresaliente meterse en el túnel del tiempo y admi- intervención de una jovencísima Marilyn rar, si se está dispuesto a hacerlo, la con- Horne cantando con seguridad y conten- tinuidad monolítica de una cultura. Téc- ción el ciclo de Las noches de estío del nica, sugestión poética, estilo, disciplina, mismo compositor bien acompañada plástica, todo sigue como lo dejó Petipa por la Sinfónica de Montreal y Pierre y como ha sabido transmitirse por gene- Hétu en un concierto público. Hay que raciones. Se puede pensar que el ballet advertir que la dirección de Munch, clásico admite modernizaciones neoclá-

CRÍTIC fogosa, intuitiva, apasionada, brillante y sicas, pero puestos a hacerlo en la línea D poco cuidada, encuentra cauce expresi- hereditaria, no se puede realizar mejor vo adecuado en la buena Orquesta de que como se lo reitera en el Bolshoi. Radio Canadá, que sigue a su director En El lago prosperan los panoramas entregada y con un nivel técnico más pintados, las transparencias, los sumarios que digno en esta notable versión. La fil- juegos de luces que nos llevan, en segun- mación, no obstante, deja bastante que dos del palacio iluminado al sombrío pai- desear (del tipo de las que cuando tocan saje lacustre de los encantamientos y la las violas enfocan a los oboes, y cuando perdición, todo servido por un vestuario les toca a éstos vemos a un inactivo tim- de una variedad perfectamente cromati- balero); Munch aparece esporádicamen- zada, suntuoso, elegante y de una diversi- te, a veces casi invisible desde atrás y dad de diseño realmente opípara. Una fil- con la enorme espalda de los trombones mación ajustada nos permite advertir en primer plano (síntoma evidente de detalles que difícilmente se podrían ver que el cámara estaba experimentando en el teatro. El elenco y las masas son de sin una correcta dirección del productor un desempeño modélico y se lucen las técnico). Entre eso y que el sonido geometrías de los conjuntos, de unos monofónico no es gran cosa, la filma- coreógrafos que han retocado el original ción pierde buena parte de su interés y sin olvidarse de la tradición en juego. deja bastante que desear. Aquí, de nuevo, las tomas cenitales y en Seguramente en un futuro más o escorzo favorecen al espectador de DVD. menos lejano, saldrán en DVD todos o Cabe incluir en el espectáculo al director al menos buena parte de los conciertos de orquesta, señorial, estatuario y con un de Munch con la Sinfónica de Boston de manejo de manos al borde de lo coreo- la época en que era titular de la orquesta gráfico, tanto que muchos recordarán (recuerdo haber visto muchos de ellos aquellos planos de Leopold Stokowski los domingos por la mañana en TVE haciendo bailar sus dedos ante las cáma- hace ya sus buenos cuarenta años, cuan- ras de Hollywood. do en la televisión de entonces el locu- Los datos de la carpeta son franca- tor anunciaba la Sinfonía del Nuevo mente avaros. Sólo sabemos el nombre Mundo y Munch y sus bostonianos toca- de las estrellas, de las que destaco a ban la Cuarta de Vaughan-Williams…). Bogatirev, hermoso de rostro y de figura, Lo recomendable es esperar hasta que de una destreza estelar y, especialmente, esos documentos se publiquen, y si un arte de partenaire que pocas veces quieren una buena versión de la Fantás- cabe subrayar, porque se desempeña con tica por Munch pueden recurrir a las una compostura imperturbable y sostiene cinco o seis que de él se conservan en la a la bailarina con una firmeza inconmovi- discografía actual de la obra. Los segui- ble, que parece participar de la danza dores de la Horne disfrutarán con este solista. Su accionar es de una blancura repertorio en principio no especialmente perfecta, sobre todo en la valentía de los apto para ella por su sencillez melódica saltos y la levedad de las caídas. Bess- e introspección expresiva, pero que mertnova está a la altura y se luce como resulta una excelente versión por la bue- actriz en su doble papel, del que sobre- na forma vocal de la mezzo y por la con- sale el cisne negro, frenético y endemo- vicción y el refinamiento tímbrico exigi- niado. Mucho menos conseguido es este do. Este ciclo de canciones es lo más Cascanueces, con una coreografía chata conseguido del DVD. y rutinaria, más cercana a la clase de baile que al baile de acción. Comparables 100 E.P.A. elogios merecen los decorados de cuen- DD VV DD BERLIOZ-RECITALES -VARIOS to infantil pasado por la pintura popular SHCHEDRIN: Shchedrin hizo una partitura efectista rusa, y un vestuario variado, rumboso y El caballito corcovado. MAIA PLISETSKAIA, y gris, servida por Radunski con una exquisito de color y líneas. Maximova, VLADIMIR VASSILIEV. BALLET BOLSHOI. Director coreografía híbrida, que no sale del cla- con su escueto físico de niña mimada, es musical: ALGIS ZHURAITIS. Coreografía: sicismo ni llega a otra cosa, en medio de una Macha ejemplar y Vassileiv resulta el ALEXANDER RADUNSKI. una trama complicada y errática que Príncipe por antonomasia. Labrado VAI 4265. 84’. Filmación: Sovexportfilm, 1961. hace laboriosa la secuencia del relato. como una aparición de leyenda, brillante Ingeniero: Raymond Edwards, 2003. Distribuidor: Desde luego, con semejantes artistas, en el virtuosismo, de una elegancia LR Music. R PN cualquier propuesta se torna digerible. A señorial en la desenvoltura, lírico y sen- las estrellas cabe añadir el patriarcal, sual, atrae el frenesí del público en la Basado en una leyenda popular rusa, incauto y simpaticón rey de cuento variación del dúo (¿el más bello escrito este ballet concebido para el cine y la infantil que incorpora el propio Raduns- por Chaikovski?) sin alterar la distante y televisión, mereció la versión que se ki, y la grácil silueta del caballito a cargo fina serenidad de su rostro principesco. comenta, reuniendo a una madura Pli- de Anna Scherbinina. La producción se setskaia de 36 años con un joven Vassi- vale de paisajes naturales, decorados, B.M. liev de 21, ya artista de anchísima imagi- sobreimpresos y dibujos animados, con nación, capaz de transitar del Príncipe lo que absuelve por el lado espectacular Encantador al rudo Espartaco y hacer un un producto desmayado y académico. PUCCINI: galán palurdo de encantadora y hermosa Tosca. MAGDA OLIVERO (Tosca), ALVINO ingenuidad en esta obra. B.M. MISCIANO (Cavaradossi), GIULIO FIORAVANTI (Scarpia). CORO Y ORQUESTA DE LA RAI DE TURÍN. Director musical: FULVIO VERNIZZI. Director de escena: MARIO LANFRANCHI. RECITALES - VARIOS Bonus: A tu per tu con Magda Olivero, artista e donna. 2 DVD HARDY HCD 4011. 208’. Grabación: GEORGE SZELL. DIRECTOR. ensayos de la Sinfonía Linz de Mozart. 1960. Distribuidor: Dial. N PN One Man’s Triumph. Narración escrita y De todas formas, en 1966 ambos ya esta- leída por Irving Kolodin. ban suficientemente familiarizados des- El verdadero artista muestra su divismo VAI 4271. 55’. Grabación: 1966. Formato imagen: pués de más de veinte años de asidua sobre el escenario, probando su calidad 4:3 color. Formato sonido: mono. Código región: colaboración, y cuando hay que hacer interpretativa y la mejor forma de rendir- 0. Productor: Nathan Kroll. Distribuidor: alguna advertencia rítmica, dinámica, de le homenaje son sus propias actuaciones LR Music. R PN fraseo o de equilibrio orquestal, la pausa y palabras. Este es el caso de estos dos es mínima y siempre expone sus ideas DVD, el primero de los cuales nos mues- Interesantísimo documento audiovisual breve, concisa y claramente, de tal forma tra el excelso arte de Magda Olivero, en dedicado al eminente George Szell que el concepto en cuestión es com- uno de sus personajes emblemáticos, (1897-1970), como es sabido uno de los prendido de inmediato y nunca hay que Floria Tosca. La gran actriz-cantante o directores más celebrados del mundo volver a repetirlo. Ni que decir tiene que cantante-actriz, porque en este caso tanto dentro de los de la órbita toscaniniana. el documento tiene especial valor para monta, monta tanto, da una verdadera El DVD, enteramente narrado en inglés cualquier profesional, aunque los bue- lección de cómo debe plantearse el per- sin ningún subtítulo (Szell también habla nos aficionados posiblemente disfrutarán sonaje, tanto desde el punto de vista y obviamente se dirige a los profesores bastante más con la actuación de este vocal como escénico. A partir de un ins- de la Orquesta de Cleveland en ese idio- director impar. Lo único que hay que trumento no especialmente bello, Olive- ma), recoge ensayos de la Obertura lamentar es que el DVD no dure ni ro sabe buscar en cada palabra la justa para una fiesta académica de Brahms, siquiera una hora, pero, a pesar de ello, expresión, desde los celos a la pasión, de del Concierto para violín y orquesta de es una novedad de muchísimo interés la desesperación a la rabia, pasando de Alban Berg con Rafael Druiain, concerti- (algunos pasajes de esta película ya la debilidad a la fuerza, con una variedad no de la orquesta, y de la Quinta de habían aparecido anteriormente en Los de matices que sorprende en cada frase. Beethoven con ensayos de los dos pri- grandes directores de la Edad de Oro, Desde un punto de vista dramático su meros movimientos e interpretación en DVD publicado en Teldec y también movimiento es impecable de pies a cabe- un concierto en vivo del último Allegro. comentado desde estas páginas). za, con unos ojos que expresan la evolu- También hay un diálogo entre Szell y ción de la acción, unas manos que son Louis Lane sobre una grabación de una E.P.A. definitorias y un movimiento lleno de sinfonía de Mendelssohn, además de sie- detalles, con una elegancia innata, sin te minutos de clases del Maestro con tres melodramatismos escénicos, con frases, jóvenes directores en ensayos con piano A GALA EVENING como la que declama ante el cadáver de (entre ellos vemos a un jovencísimo GLYNDEBOURNE FESTIVAL OPERA. Scarpia, con un gran poder de penetra- James Levine recibir las impagables ins- KIM BEGLEY, MONTSERRAT CABALLÉ, CYNTHIA ción. El resto del reparto cumple, con trucciones de este técnico prodigioso HAYMON, FELICITY LOTT, BENJAMIN LUXON, Alvino Misciano con buena línea y Giulio con el que trabajaría durante cinco años RUGGERO RAIMONDI Y FREDERICA VON STADE. Fioravanti, profesional, pero le falta como su asistente en la Orquesta. Los CORO DE GLYNDEBOURNE. FILARMÓNICA DE mayor densidad e intención. otros dos jóvenes, Michael Charry y LONDRES. Directores: ANDREW DAVIS Y El segundo DVD contiene una bio- Stephen Portman, se ve que no prospe- BERNARD HAITINK. grafía, y una serie de interpretaciones raron en este mundo o bien se han dedi- ARTHAUS 100432. 112’. Grabación: que incluyen momentos de sus grandes cado fundamentalmente a la enseñanza, Glyndebourne, 1992. Productor: Dennis Marks. creaciones de Iris, La traviata y Resu- ya que son totalmente desconocidos). La Ingeniero: Jim Baker. Distribuidor: Ferysa. N PN rrezzione, del año 1964, donde conmue- primera aparición de Szell en este ensa- ve su capacidad creativa e interpretacio- yo ya es reveladora de su poderosa per- El Festival de Glyndebourne ha repre- nes de los años 90, entre los que se sonalidad: entra con paso firme, seguro, sentado siempre un estilo especial, tanto encuentra su concierto en el Concurso decidido y dispuesto a defender sus ide- por la calidad de sus propuestas, como Viñas de 1993, en las que mantiene, a as contra viento y marea; después de por el marco envolvente, dentro de la pesar de su edad, su gran capacidad echar algunos piropos (a “mi orquesta campiña inglesa. Ver la gente con sus expositiva y su poder de comunicación. favorita”) deja que ésta toque algún mejores galas, paseando por el campo y La labor pedagógica de Magda Olivero tiempo con interrupciones esporádicas comiendo en él, ha sido una visión fue importante y hay una pequeña prue- aunque no demasiado frecuentes — impactante. El marco que durante ba con un fragmento de Le Maschere. comparado, por ejemplo, con Bruno muchos años fue el escenario de impor- Walter, que paraba a sus músicos prácti- tantes acontecimientos se quedó peque- A.V. camente en cada compás, véanse los ño, se decidió hacerlo nuevo y el año 101 D ISCOSD V D RECITALES-VARIOS

1992 se produjo su cierre por esta cir- Stade que demostró su gran musicalidad Lott supo captar la profundidad del largo cunstancia. Recuerdo el viejo teatro en páginas como Le nozze di Fígaro, Il monólogo de Capriccio. como una gran experiencia en represen- barbiere di Siviglia, e Il ritorno d’Ulisse in Los elementos estables del Festival taciones dedicadas a Britten, este mismo patria, junto a un profesional Benjamín además de acompañar a los cantantes, año, pero la propuesta actual nos trae la Luzón, mientras que Kim Begley, junto al quisieron hacer su especial contribución gala de despedida, que estuvo presenta- coro del festival dio vida a la escena de mostrando su calidad con páginas de da por el alma mater del Festival, Sir Macbeth del acto cuarto. Montserrat The Rake’s Progress e Idomeneo, el coro, George Christie, acompañado de gran- Caballé aportó su arte en la Canción del y la orquesta en partituras tan descripti- des figuras del pasado muy vinculados a Sauce y el Ave María, de Otello, con su vas como Peter Grimes, mostrando una sus temporadas, como Dame Janet estilo flotante y sutil, Ruggero Raimondi gran calidad de sonido y expresión, con Baker, Sir Geraint Evans y Elisabeth mostró su capacidad de intérprete en Il dos directores habituales del Festival, Soderström que dieron muestras de su barbiere di Siviglia y en el dúo de Don como Andrew Davis y Bernard Haitink. sentido del humor. Giovanni, junto a la correcta Cynthia Un buen recuerdo para la historia. La parte lírica estuvo a cargo de una Haymon, que también cantó la famosa serie de cantantes, como Frederica von secuencia de Porgy and Bess y Felicity A.V.

Cecilia Bartoli TRILOGÍA BARTOLI

CECILIA BARTOLI. MEZZOSOPRANO. el más apabullante, si el de la exposi- The DVD Collection. A Portrait. ción melódica, el del dominio estilístico Filme documental recital en el Hotel Savoy (qué bien introducidas las variaciones) o de Londres. Páginas de Pergolesi, Vivaldi, el de la emotiva interpretación. Pocos Mozart y Rossini. GYÖRGY FISCHER, piano. años después la cantante domina mejor Grabación: Londres, 1991. Productor y sus recursos, sus metas están mejor defi- director de vídeo: DAVID THOMAS. nidas en el otro extraordinario recital, Live in Italy. Páginas de Caccini, ofrecido ahora en un marco ideal para Haendel, Vivaldi, Mozart, Schubert, ella: el Teatro Olímpico de Palladio en Donizetti, Viardot, Rossini, Giordani, Vicenza, como era de esperar fotografia- Montsalvatge y Bizet. JEAN-YVES THIBAUDET, do por Large con su segurísimo y flexi- piano. SONATORI DELLA GIOIOSA MARCA. ble uso de las cámaras. Con el acompa- Grabación: Vicenza, VI/1998. Productor: ñamiento esmerado de Thibaudet, en MICHAEL THRESH. Director de vídeo: BRIAN una fusión teclado-voz de maleable LARGE. coloquio, o, en cinco puntuales casos, Rossini: La Cenerentola. ENZO DARA, bajo arropada por un excelente conjunto (Don Magnifico); RAÚL GIMÉNEZ, tenor camerístico, la mezzo ofrece un amplio (Don Ramiro); ALESANDRO CORBELLI, barítono recorrido por la canción europea, del (Dandini); MICHELE PERTUSI, bajo (Alidoro). clásico Caccini al contemporáneo Mont- SINFÓNICA DE HOUSTON. CORO DE LA GRAN salvatge (un lleno de ritmo Canto ÓPERA DE HOUSTON. Director musical: BRUNO negro), pasando inevitablemente por CAMPANELLA. Director de vídeo: BRIAN LARGE. Rossini y con estupendas incursiones en 3 DVD DECCA 074 188-9 DH3. Distribuidor: mélodies como Zaïde de Berlioz o la Universal. R PN Habanera de la Viardot, con alguna incursión operística u oratorial. Repite, canto en que se la juzgue, la mezzo sale Este pack reúne tres documentos en las propinas, su Cherubino del Voi airosa con una agobiante estatura instru- imprescindibles para conocer el desarro- che sapete y coquetea con Carmen, arra- mental y canora, desde el lánguido llo de la carrera de la Bartoli y disfrutar sando con una seguidilla impecable- patetismo de Una volta c’era un re hasta del arte, hoy más plural, de una de las mente cantada y exquisitamente comu- los fuegos de artificio del rondó conclu- cantantes más significativas de la actuali- nicada. Encanto, sensibilidad, inteligen- yente. Insuperable Angelina hoy, que dad. El primero de los DVDs incluye un cia, excelente gusto, originalidad, varie- está aquí circundada por un equipo documental de casi una hora de dura- dad de registros expresivos son algunos vocal de inatacable sostén, desde el ele- ción, donde se nos presenta a la joven de los juicios que surgen espontánea- gante Ramiro de Giménez, irreprocha- Cecilia en sus aspectos cotidianos y mente ante la disfrutable visión de este blemente cantado, hasta el Dandini familiares, salpimentando el retrato con DVD, que la Decca también ha publica- extraordinario de Corbelli (cuyo inteli- algunos detalles relacionados con su do en CD, con algunas supresiones, gente modelo es Bruscantini) o el Mag- preparación y trabajo, todo ello como dada su duración. Pero, probablemente, nifico tan certero de acentos como efi- preludio a un bonito recital en el Hotel será el tercer capítulo del arte bartoliano cazmente controlado de Dara. No se Savoy, donde la comunicativa cantante el que despierte superiores entusiasmos. puede imaginar, para colmo, un Alidoro hace una exposición de su repertorio de Se trata del delicioso montaje de Rober- de mayor nobleza y exhibición de canto entonces, en selecta compañía pianísti- to de Simone de La cenerentola rossinia- rossiniano que el descrito por Pertusi, ca. Así, junto a algunas canciones rossi- na en su traslado de la inicial presenta- con una voz que, encima, constituye un nianas, como La regata veneziana o la ción en el Comunale de Bolonia (prima- incomparable deleite auditivo. Las dos Canzonetta spagnuola (cuya regocijante vera de 1992 con Riccardo Chailly), pre- hermanas “norteamericanas”, Laura interpretación casi nos hace olvidar la via a la paralela grabación discográfica Knoop (Clorinda) y Jill Grove (Tisbe), espléndida lectura de quien nos la des- para su sello exclusivo, al escenario de no se dejan amilanar por este quinteto cubriera, Marilyn Horne), asistimos a su Houston, una compañía norteamericana italiano de apabullante presencia musi- Despina y Cherubino mozartianos, ade- de ópera, curiosamente, dedicada con cal y escénica y se integran perfecta- más de una explosiva traducción de loable empeño al repertorio más actual. mente en el engranaje teatral, todo ello Deh, per questo istante solo del Sesto de La Bartoli, magnífica y sensible actriz, avalado desde el foso por una batuta La clemenza di Tito. El arte de la Bartoli que canta y se mueve por escena con tan infalible como inspirada. Sin vacila- parece concretarse y resumirse en la una envidiable desenvoltura, ofrece un ciones: una ofuscante joya videográfica. bellísima aria vivaldiana Sposa son dis- retrato insuperable del entrañable per- prezzata: es difícil decidir qué logro es sonaje rossiniano. En cualquier tipo de Fernando Fraga 102 D I S C O S ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Anda, Géza. Pianista. Obras de Myslivecek, Viotti, Schubert y Spohr. Chung/Bax. Dynamic...... 84 Rachmaninov: Concierto para piano 3. Beethoven, Brahms y otros. BBC. . . .70 Wallfisch/Goodman. Hyperion. . . . .64 Liszt: Años de peregrinaje. Angelich. Andsnes/Berglund. EMI...... 67 Bach: Cantata BWV 82. Hotter. EMI. . .66 Couperin: Lecciones de tinieblas. Gester. Mirare...... 85 — Sinfonía 3. Jansons. EMI...... 67 — Cantatas. Vol. 23. Suzuki. BIS. . . . .73 Assai...... 77 — Estudios de ejecución trascendental. — Sonata para piano 2 y otras. Shen. — Invenciones y Sinfonías. Asperen. — Obras para tecla. Vols. 1 y 2. Hewitt. Cziffra. EMI...... 67 Cypres...... 90 Aeolus...... 72 Hyperion...... 77 — Obras para piano. Vol. 19. Ravel: Sonata para violín y chelo. Y otros. — Obras para clave. Egarr. H. Mundi. .72 Courvoisier: Ianicum y otras. Courvoisier Scherbakov. Naxos...... 85 Lee/Wick. Audite...... 91 — Obras para laúd. Stubbs. Atma. . . .73 e. a. ECM...... 77 — Obras para piano. Vol. 20. Wolfram. Richter, Sviatoslav. Pianista. Obras de — Transcripciones para clave. Asperen. Debussy: Mar. Nocturnos y otras. Giulini. Naxos...... 85 Liszt, Franck y otros. Living Stage. . . .69 Aeolus...... 72 EMI...... 62 Maestros del Renacimiento italiano. Rimski-Korsakov: Sinfonía nº 2. Bach, C. P. E.: Pasión según san Juan. — Obras para piano. Gieseking. EMI. .66 Obras de Gabrieli, Merulo y otros. Svetlanov. Hyperion...... 64 Daus. Capriccio...... 73 Donizetti: Elixir de amor. Ricciarelli, Marcon. Divox...... 99 Rincón: Álbum de comendadoras. Barber: Knoxville y otras. Alsop. Nucci/Scimone. Philips...... 64 Mahler: Sinfonía 2. Stokowski. Gragera/Cardó. Naxos...... 73 — Lucia di Lammermoor. Callas, Di BBC...... 70 Columna Música...... 91 Bartók: Obras de cámara. Stefano, Gobbi/Serafin. EMI...... 62 — Sinfonía 3. Zander. Telarc...... 86 Le roi danse. Obras de Lully, Lambert y Osostowicz/Tomes/Collins. Donostia: Obras para piano. — Sinfonías 4, 5. Haitink. Philips. . . . .64 otros. Goebel. DG...... 99 Hyperion...... 64 Requejo/Pintos. Claves...... 77 Martín y Soler: Capricciosa corretta. Rorem: Sinfonías 1-3. Serebrier. Naxos.91 Bartoli, Cecilia. Mezzo. Obras de Rossini Dowland: Ayres. Lesne/E. Gibbons. Ramón, Krull, Saelens/Rousset. Rossini: Maometto secondo. Anderson, y otros. Decca...... 101 Naïve...... 78 Naïve...... 86 Zimmermann, Dale/Scimone. Philips.65 Beethoven: Criaturas de Prometeo. Dvorák: Concierto para chelo. Du Massenet: Esclarmonde. Sutherland, — Oberturas. Giulini. EMI...... 67 Fedoseiev. CDK...... 71 Pré/Barenboim. EMI...... 66 Aragall, Tourangeau/Bonynge. — Otello. Carreras, von Stade, — Cuartetos op. 18. Takács. Decca. . .74 — Sinfonía 8. Tennstedt. BBC...... 70 Philips...... 65 Ramey/López Cobos. Philips...... 64 — Cuartetos op. 18. Alban Berg. EMI. .66 Elgar: Obras religiosas. Hunt. Mendelssohn: Sonatas para chelo y Rott: Sinfonía. Samuel. Hyperion. . . . .64 — Trío de los espíritus. Hyperion...... 64 piano. Leroy/Moubarak. Zig Zag. . . .86 Ruders: Concierto para guitarra y otras. Britten/Menuhin/Gendron. BBC. . . . .70 — Wand of youth. Judd. Naxos...... 78 Mengelberg, Willem. Director. Obras de Starobin/Wagner. Bridge...... 92 — Tríos para cuerda. Thibaud. Audite. 74 Europa mediterránea en el s. XVIII. Beethoven y Schubert. Naxos...... 63 Russell, David. Guitarrista. Obras de — Tríos para cuerda. Kandinsky. Arte Obras de Hotteterre, Devienne y otros. Mestres Quadreny: Tramesa a Tàpies y Morel, Ramírez y otros. Telarc...... 97 Nova...... 74 Esparza e. a. Arsis...... 98 otras. Círculo. Ars Harmonica...... 86 Rutter: Fábulas. Rutter/Hickox. Berg: Lieder de juventud. Lidqvist/Vogler. Falla: Vida breve. Sánchez, Ombuena, Monteverdi: Misas. Christophers. Collegium...... 92 Col Legno...... 74 Nafé/Valdés. Naxos...... 78 Hyperion...... 64 Sainte-Colombe: Conciertos para dos Berganza, Teresa. Mezzo. Obras de Fauré: Obras para violín y piano. — Vísperas. Stubbs. Atma...... 87 violas. Voix Humaines. Atma...... 92 Rossini, Mozart y otros. Decca...... 97 Beikircher/Howat. Arte Nova...... 79 Mozart: Bodas de Fígaro. Norman, Scharwenka: Obras para piano. Tanyel. Berlioz: Muerte de Cleopatra y otras. — Sonatas para violín y piano. Ganzarolli, Tear/Davis. Philips...... 65 Hyperion...... 64 Baker/Barbirolli. EMI...... 66 Daskalakis/Ishai. Carpe Diem...... 79 — Conciertos para piano 21, 22. Schubert: Lieder. Schwarzkopf/Fischer. — Sinfonía fantástica. Norrington. Feldman: Obras con clarinete. Robinson. Fischer/Sawallisch. EMI...... 62 EMI...... 62 Hänssler...... 75 Mode...... 79 — Conciertos para piano K. 415 y 488. — Lieder con texto de Goethe. — Sinfonía fantástica. Munch. VAI. . .100 Froberger: Obras para clave. Vol. 1. Benedetti-Michelangeli/Caracciolo, Kalpers/Kehring. Naxos...... 93 Bernstein: Sinfonía 3. Slatkin. Chandos.75 Asperen. Aeolus...... 80 Stoutz. EMI...... 67 — Momentos y otras. Kovacevich. Bernstein, Leonard. Director. Obras de Furtwängler, Wilhelm. Director. Obras — Conciertos para piano. Han, Kocsis, EMI...... 67 Haydn, Beethoven y otros. DG. . . . .60 de Chaikovski y Wagner. Naxos. . . .63 Ránki, Schiff/Freeman, Ferencsik. — Obras de cámara. Italiano e. a. — Obras de Chaikovski, Beethoven y Gibbons: Servicio. Himnos. Ives. H. Brilliant...... 87 Philips...... 64 otros. Living Stage...... 68 Mundi...... 80 — Divertimentos para viento. Solistas de — Sinfonía 9. Boult. EMI...... 67 Biber: Armonía artificiosa. Goebel. Gómez/Del Campo: Sonatas para violín y la Orquesta de Cámara de Europa. — Viaje de invierno. Fischer- Archiv...... 76 piano. Ad Libitum. DCL...... 80 Teldec...... 87 Dieskau/Moore. EMI...... 67 Björling, Jussi. Tenor. Edición Björling. Gala en Glyndebourne. Begley, Caballé, Munch, Charles. Director. Obras de Schumann: Carnaval y otras. Benedetti- Vol. 3. Naxos...... 71 Lott/Davis, Haitink. Arthaus...... 101 Debussy, Honegger y otros. Living Michelangeli. EMI...... 63 Brahms: Concierto para piano 2. Gigli, Beniamino. Tenor. Canciones Stage...... 68 — Concierto para chelo. Tortelier/Dorati. Arrau/Gibson. BBC...... 70 napolitanas. Forlane...... 97 Música barroca para flauta. Obras de BBC...... 70 — Concierto para violín. — Edición Gigli. Vols. 3 y 4. Naxos. . .71 Castello, Festa y otros. Hadden/Beckett. — Kreisleriana y otras. Endres. Oehms. 94 Menuhin/Furtwängler. EMI...... 66 Glinka: Oberturas y danzas. Svetlanov. Hyperion...... 64 — Lieder. Fischer-Dieskau/Moore. EMI.62 — Concierto para violín. CDK...... 71 Música medieval inglesa sobre la Schütz: Sinfonías sacras. Messori. Oistrakh/Kondrashin. CDK...... 70 Grieg: Piezas para piano. Pletnev. Natividad. Sinfonye. Hyperion...... 64 Brilliant...... 93 — Requiem alemán. Karajan. EMI. . . .66 CDK...... 71 Música para arpa del XIX. Obras de Séverac: Cerdaña, Languedoc. Masó. — Sinfonías y otras. Klemperer. Haas: In vain. Cambreling. Kairos. . . . .81 Debussy, Dizi y Posse. Drake. Naxos...... 94 EMI...... 62 Haendel: 3 Cantatas. Fisher/Darlow. Hyperion...... 64 Shchedrin: Caballito corcovado. — Sonatas para chelo y piano. Du Hyperion...... 64 Música sacra y profana del siglo XVI. Zhuraitis. VAI...... 101 Pré/Barenboim. EMI...... 62 — Semele. May, Fournier, Laurens/Stern. Obras de Tallis, Byrd y otros. Hilliard. Shostakovich: Romanzas sobre Blok y Britten: Cuartetos y otras. Delmé/Francis, P. Verany...... 81 Hyperion...... 64 otras. Vishnevskaia/Rostropovich. Dussek. — Tríos y otras. Honestos Curiosos. Nono: Composición para orquesta. Rote EMI...... 67 Hyperion...... 64 Zig Zag...... 81 Mantel. Hirsch. Wergo...... 88 — Sonata para piano 2 y otras. — Obras corales. Willcocks. EMI. . . . .66 Hasse: Sonatas. Umbach. Aeolus. . . . .82 — Floresta y otras. Grard e. a. Ashkenazi. Decca...... 94 — Sinfonía para chelo. Haydn: Sinfonías 90-92, 93-95, 101-102. Mode...... 88 — Tríos. Wanderer. H. Mundi...... 95 Rostropovich/Britten. EMI...... 66 Goodman. Hyperion...... 64 Pärt: Psalom y otras. Jackson. Smetana: Cuarteto 1. Y otros. Smetana. — Suites para chelo. Butt. Warner. . . .75 — Sonatas para piano 35, 37 y otras. Atma...... 88 BBC...... 70 Bruckner: Sinfonía 3. Nagano. Planès. H. Mundi...... 82 Peregrinaje a Santiago. Obras de Sonatas italianas del primer barroco. H. Mundi...... 76 — Siete últimas palabras. Borodin. Guerrero, Lobo y otros. Gardiner. Obras de Farina, Notari y otros. — Sinfonía 4. Klemperer. EMI...... 66 CDK...... 71 Emarcy...... 59 Sfondrata. Aeolus...... 99 Cambridge Singers. Obras de Schumann, — Tríos con flauta. Camerata Köln. Pergolesi: Misa. Alves da Silva. Stamitz: Sinfonía. Murphy. Pentatone. .95 Brahms y otros. Collegium...... 98 CPO...... 82 K 617...... 89 Strauss: Don Juan, Till, Muerte y Canciones británicas sobre pájaros. Horowitz, Vladimir. Pianista. Obras de Piccinini: Tablaturas para tiorba. transfiguración. Furtwängler. EMI. . . .67 White/Hough. Hyperion...... 64 Schumann, Chopin y otros. Living Libertins. Zig Zag...... 89 Tveitt: Sueños de Baldur. Telemarkin. Caruso, Enrico. Tenor. Garabaciones Stage...... 69 Piezas románticas. Obras de Smetana, Ruud. BIS...... 95 completas. Vol. 12. Naxos...... 71 Howells: Obras para violín y piano. Dvorák y otros. Ehnes/Laurel. Szell, George. Director. Obras de Catalani: Obras de cámara. Estévez e. a. Barritt/Edwards. Hyperion...... 64 Analekta...... 98 Brahms, Berg y otros. VAI...... 101 Ars Incognita...... 76 D’India: Madrigales. Fourquier. Pintscher: Figuras y otras. Arditti. Winter — Obras de Beethoven, Brahms y otros. Chaikovski: Cascanueces. Kopilov. Zig Zag...... 82 & Winter...... 89 Living Stage...... 68 Bolchoï...... 100 Kaprálová: Canciones. Buresová/Cheek. Pisendel: Sonatas para violín. Villa-Lobos: Cuartetos. Latinoamericano. — Concierto para piano 1. Van Supraphon...... 82 Steck/Rieger. CPO...... 90 Brilliant...... 96 Cliburn/Kondrashin. CDK...... 70 Koechlin: Obras para flauta. Smith. Poulenc: Diálogos de carmelitas. Duval, — Estudios. Korhonen. Ondine...... 95 — Lago de los cisnes. Juraitis. Bolchoï.100 Hyperion...... 64 Crespin, Scharley/Dervaux. EMI. . . . .62 Vivaldi: Conciertos para dos violines y — Liturgia de san Juan Crisóstomo. Ives: Sinfonía Universo. Stern. Prokofiev: Sonatas para piano 4 y 6. dos chelos. Chandler. Avie...... 96 Polianski. CDK...... 71 Col Legno...... 83 Luganski. Warner...... 90 Wagner: Oberturas y preludios. Karajan. — Piezas para piano. Richter. CDK. . .71 Joy of the world. Villancicos de la Puccini: Gianni Schicchi. Gobbi, de los EMI...... 62 — Sinfonía 5. Svetlanov. CDK...... 70 Catedral de Worcester. Hunt. Ángeles/Santini. EMI...... 67 — Sinfonía y otras. Christman. — Variaciones Rococó. Hyperion...... 64 — Selección. Callas/Serafin. EMI. . . . .67 Coviello...... 97 Rostropovich/Rozhdestvenski. CDK. .71 Khachaturian: Obras para piano. — Tosca. Olivero, Misciano, Walton: Concierto para violín. Charpentier: Vísperas de s. Luis. Ordóñez Badiola. DCL...... 83 Fioravanti/Vernizzi. Hardy...... 101 Kennedy/Rattle. EMI...... 67 Schnebeeli. Alpha...... 77 Lachner: Canciones. Müller/Hammer. .83 — Tosca. Callas, Corelli, Gobbi/Cleva, Weingartner, Felix. Director. Obras de Chopin: Preludios. Zhukov. CDK. . . . .71 Lamond: Sinfonía. Brabbins. Hyperion. 84 Living Stage...... 69 Beethoven. Naxos...... 63 — Sonata 3 y otras. Perlemuter. BBC. .70 Liapunov: Sinfonía 2. Svetlanov. Naïve.84 — Turandot. Marc, Encinas, I will lift up mines eyes. Obras de Stanford Conciertos para violín. Obras de Ligeti: Obras para piano y dos pianos. Arteta/Collado. RTVE...... 90 y Howells. Rutter. Collegium...... 98 103 EL BARATILLO

CAJAS DE AHORRO

a casa TIM —distribuida por Diver- Rudolf en el Metropolitan neoyorquino di— es una de esas firmas discográfi- en 1949. Lo mismo cabe decir de Tosca, Lcas cuyas huellas en el suelo debie- con Maria Caniglia, Beniamino Gigli y ran ser besadas por los aficionados. Pri- Armando Bogioli, bajo la dirección de mero por esas estupendas recopilaciones De Fabritiis en la Ópera de Roma en de grandes directores del pasado que 1938. En La bohème encontramos un revelan tesoros más o menos ocultos. reparto igualmente excelente con Licia Ahora porque sacan una nueva serie Albanese y Beniamino Gigli en la pare- dedicada a compositores presentadas en ja protagonista, dirigidos por Humberto cajas que, eso sí, abultan demasiado. Berretoni en La Scala en 1938. La más ¿Por qué no hacen como ya casi todos y vetusta es la versión de Manon Lescaut, se deciden por el sobrecito, que ocupa de 1930, con las formaciones de La Sca- mucho menos? Cuando mi amada espo- la y Maria Zamboni y Francesco Merli a sa ha visto llegar a casa las cuatro cajas la cabeza del reparto, dirigido por de que voy a hablarles ha aumentado la Lorenzo Molajoli (221297). ya de por sí alta temperatura ambiente Del cofre mahleriano el aficionado lo hasta extremos peligrosos para la salud. tendrá casi todo. Primera por Mitropou- Y ni la puesta en marcha del ventilador los con Minneapolis —fabulosa ver- ni mi invitación a una horchata de chu- sión—, y las extraordinarias Cuarta por fas han paliado los efectos de su acalora- Mengelberg —con Jo Vincent—, Quinta miento. Ha estado sin hablarme todo el y Novena por Walter y Adagio de la día. La cosa no pasó a mayores pero ella Décima por Scherchen. Ojo a la Segun- misma me ha confesado que, como aún da, que es la versión de Oscar Fried — está de buen ver, un divorcio puede también en el catálogo Naxos—, la pri- convenirle a determinados efectos. Así, mera jamás grabada, en 1924. Suena pues, por favor, señores de TIM, reduz- como puede pero es sensacional y entre can el tamaño de sus productos o tendré las dificultades del sonido se adivina un que demandarles por daños y perjuicios. concepto de extraordinaria inteligencia Las cajas de la discordia se dedican por parte del director. La canción de la a Chaikovski, Mahler, Smetana y Pucci- tierra llega en la traducción absoluta- ni. Contienen diez discos y un libretillo mente histórica de Bruno Walter con cada una y están bien presentadas, aun- Ferrier y Patzak. La contralto y el director que en las óperas —que se dan com- se unen también en los Kindertotenlieder pletas— no se incluye la duración de y en tres de los Rückert Lieder. Lo más cada número. Como siempre en TIM, el interesante para coleccionistas está en los sonido es bueno para la época de gra- Lieder eines Fahrenden Gesellen por Her- bación. El precio, también como siem- mann Schey y Mengelberg, así como pre, es de risa: 35 euros. El único pro- diversas canciones por cantantes como blema es que quienes tengan las cajas Grate Stückgold, Lula Myrsz-Gmeiner y de los compositores se encontrarán con Heinrich Schlusnuss (220966). duplicaciones, excepto en los casos de Y, para cerrar la serie por ahora, Smetana y Puccini, que son de nuevo Smetana. La joya del cofre es la graba- cuño en su catálogo. ción de Mi patria que, en 1941, dirigiera Veamos qué es lo que hay. En la Václav Talich a la Filarmónica Checa, dedicada a Chaikovski, lo más impor- quizá la mejor versión discográfica de la tante es el Eugene Oneguin que se gra- obra. A su lado muchas cosas. Dos ópe- bara en 1935 por las huestes del Bolshoi ras: Dalibor dirigida en 1950 por Jaros- dirigidas por Vasili Nebolsin y es piedra lav Krombholc a solistas —Beno Bla- angular de la discografía de la obra. Está chut entre ellos—, Coro y Orquesta de también en Opera Magic’s, así que los la Ópera de Praga, y La novia vendida, lectores de El Baratillo ya lo tendrán. en la legendaria lectura de 1933 a cargo Novedad a este precio es el Concierto nº de Otakar Ostricil y que también anda 1 para piano y orquesta por Cherkasski por Naxos. Muy interesante la recupera- y Ludwig que estaba en Deutsche ción de obras orquestales, poemas sin- Grammophon. No así el Concierto para fónicos diversos, marchas y la curiosa violín por Heifetz y Barbirolli. La Sere- Sinfonía Triunfal —de la que, no sé por nata para cuerdas y la Patética se dan qué no se indican sus movimientos ni en versión de Mengelberg, la Tercera estos vienen numerados en el disco—, Sinfonía en la de Beecham, la Cuarta con nombres rectores como los de Alois en la de Furtwängler, la Quinta y la sui- Klima, Václav Smetácek, Petr Vronski, te de Cascanueces en la de Celibidache. Frantisek Vajnar o el citado Krombholc. Stokowski, por su parte, negocia la suite Los dos cuartetos —por el Talich y el de La bella durmiente, Romeo y Julieta y Panocha—, el Trío en sol menor y el el Capricho italiano. Añadamos el Trío Dúo para violín y piano conforman la por los Menuhin y Eisenberg, de 1936 oferta de música de cámara del checo. (221313). Para el piano —Polcas y Danzas bohemias— se cuenta con De Puccini se ofrecen cinco óperas. La Fanciulla del West, nombres como el del grandísimo Ivan Moravec. Muchas de ellas en grabación de 1950 dirigida por Arturo Basile a las huestes de son grabaciones actuales, con lo que a la buena mano de los la RAI, está protagonizada por Carla Gavazzi, Ugo Savarese y intérpretes hay que añadir la calidad del sonido (221728). Vasco Campagnano. La de Madama Butterfly es una gran ver- sión —sonido estupendo—, con Eleanor Steber, Richard Tuc- Nadir Madriles ker, Giuseppe Valdengo y Jean Madeira dirigidos por Max [email protected] 104

DOSIER

CIEN AÑOS DE LUIGI DALLAPICCOLA Y GOFFREDO PETRASSI

n 1904 nacieron dos de las figuras más grandes de la música italiana del siglo XX, Luigi Dallapiccola y Goffredo Petrassi. Sus caminos estéticos fueron completamente divergentes, pues Dallapiccola puede considerarse el introductor en Italia de los postulados vanguardistas de la Escuela de Viena, en Etanto que Petrassi fue siempre un individualista que buscó y consiguió un raro equilibrio entre diversas escuelas. Las páginas que siguen estudian sus personalidades por separado, trazan el contexto global de la música italiana del siglo XX y recogen lo más significativo de la discografía de ambos creadores.

105 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI UN SIGLO DE MÚSICA EN ITALIA 1904-2004

l estreno de Madama Butterfly, la ópera de Puccini, el dad artística”, producto de la sola búsqueda de “éxitos segu- 17 de febrero de 1904 en Milán, es un fracaso de críti- ros y de pingües beneficios”. En otro artículo, La vita musica y público. El compositor, perplejo ante las aprecia- cale dello spirito, se sostiene que la verdadera raíz de la lla- ciones acerca de la excesiva longitud de la ópera y mada “Aristocracia del Espíritu” consiste en el desprecio de Eante el visible hartazgo de aquella estética, cree llegada la las masas y de “su deseo de diversiones de poca calidad”. El hora de la búsqueda de nuevos temas para la ópera. La cri- otro polemista, Ildebrando Pizzetti, desde la revista La Voce, sis le dura a Puccini siete años, los que van hasta el estreno ve representada en la música de Puccini “la vida egoísta de de La fanciulla del west. Es un tiempo en el que en Italia se los burgueses, de los que el autor de Madama Butterfly es el está produciendo un importante relevo generacional. Una músico más representativo”. Para Pizzetti, la música ha de intelectualidad joven, abierta a la influencia europea, pide expresar “profundos afectos, profundos sentimientos y gran- un arte musical más comprometido con los nuevos tiempos. des aspiraciones hacia una vida más pura y desinteresada”. De resultas de ese cambio entre los receptores, la ópera Pizzetti reivindica una religiosidad del arte que se deriva de empieza a mostrar profundas fisuras, señales de crisis que las ideas de D’Annunzio (de hecho, Pizzetti es uno de los hacen evidente las obras epigonales del verismo, las escritas primeros compositores italianos en trabajar sobre textos de en la segunda década del siglo XX por Alfano, Wolf-Ferrari D’Annunzio: La Nave, Fedra). La relación entre arte y reli- y Zandonai. gión no significa para Pizzetti un arte cuyos fines sean los En todos los ámbitos artísticos se asiste en los primeros sentimientos o los pensamientos religiosos, sino más bien la años del siglo a una importante afirmación del nacionalismo. religión será el ámbito de la experiencia humana de la que Las revistas culturales sirven de plataforma para la expansión se podrán extraer “profundas y extraordinarias contribucio- de las nuevas ideas. La mayor parte de esas revistas se publi- nes para el arte”. can en Florencia, ciudad que se encuentra fuera de la órbita Junto a esta actitud fuertemente esteticista, en el entorno del centro de poder político (Roma) y económico (Milán y del nacionalismo surge una tendencia de vanguardia no Turín). Las revistas florentinas se erigen en testimonio de las poco entroncada con la literatura que se da a conocer con el inquietudes de los jóvenes intelectuales, interesados en abrir- nombre de futurismo. En el campo musical, y entre los se a las más recientes experiencias europeas. movimientos de carácter nacionalista, el futurismo es, por Los mitos nacionalistas se imponen con fuerza en el inte- supuesto, el que opta por una mayor apertura a Europa. El rior de la cultura musical, originándose un interesante debate llamado Manifiesto técnico de la música futurista, publicado crítico en las revistas especializadas, lo que da lugar a que la en 1911 bajo la supervisión de Balilla Pratella, proclama creación musical desempeñe un papel distinto en la vida cul- (“sin reservas”) el uso del atonalismo, la enarmonía y “la tural italiana. Tanto el musicólogo Fausto Torrefranca, como polifonía en sentido absoluto” y defiende que “el momento el compositor y crítico Giannoto Bestianelli y el también fatal y único previene y apremia; es el momento fatal de la compositor Ildebrando Pizzetti, asumen, desde sus respecti- estirpe, que afirma un profundo e intenso instinto de italiani- vas tribunas en las revistas florentinas, la búsqueda de un dad, voluntad de raza y potencia de vida”. En los años de la lenguaje musical más noble, menos contaminado. El espiri- Primera Guerra Mundial, el carácter nacionalista no empuja- tualismo promulgado, por ejemplo, por Torrefranca, influye, rá a Pratella hacia la tradición culta del siglo XIX, sino a sobre todo, en la polémica que estalla contra la ”vulgaridad” recoger y reutilizar canciones populares de la región Emilia- de la ópera verista y a favor de un replanteamiento naciona- Romagna. Más llamativa es la actitud de Luigi Russolo, lista de los méritos de los italianos en la creación del sinfo- empeñado en la búsqueda de “amalgamas de sonidos más nismo clásico romántico. Puccini es, indudablemente, el disonantes, más extraños y más ásperos al oído”. Russolo blanco perfecto de este debate, que culmina con la publica- busca el sonido-ruido, aquel capaz de combinar “idealmente ción de un libelo titulado Giacomo Puccini e l’opera interna- ruidos de tranvías, de motores de explosión y de multitudes zionale. Torrefranca arremete sin piedad contra la “mediocri- vociferantes”. Luigi Russolo establece, con El arte de los rui- dad espiritual” de Puccini, contra su “vulgaridad e insinceri- dos, una serie de planteamientos en los que define al ruido

Cubierta de la partitura de Fedra de Pizzetti

Marinetti de F. Depero. Milán, Colección de Arte Moderno

Alfredo Casella. Ejemplar de La Nave dedicado por Dibujo de Fortunato Depero Gabriele D’Annunzio a Ildebrando Milán, Colección de Arte Moderno Pizzetti 106 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI como “aquello que tiene el poder de devolvernos a la vida”. cuyos fines eran “la interpretación de las obras más intere- Se insta desde aquí a la disolución de los parámetros musi- santes de los músicos jóvenes italianos, imprimir las nuevas cales clásicos de la armonía, la melodía y el ritmo para crear composiciones nacionales y organizar un sistema de inter- una dimensión “enarmónica”, donde todos los nuevos arte- cambios de obras nuevas con los países del extranjero”, le factos queden bien configurados. El manifiesto de Russolo sigue la mucho más ambiciosa CDNM, la Corporazione (y también los opúsculos de Pratella) no duda en reivindicar delle Nuove Musiche, financiada por la mecenas americana la necesidad de expresar el alma de las multitudes, los cen- Coolidge y fundada por Casella y Malipiero en estrecho tros industriales, los transatlánticos, los trenes y los acoraza- contacto con Gabriele D’Annunzio. Entre los años 1922 y dos. El futurismo combate abiertamente contra todo el pasa- 1928, la Corporazione logra llevar a Italia como pianista a do musical (“plagado de melodías pastoriles”), a favor de Béla Bartók, a Paul Hindemith y su cuarteto de cuerdas y a una estética del escándalo, de la confrontación y de la reno- Arnold Schönberg para dirigir su Pierrot Lunaire en Roma, vación violenta, hasta el punto de que el afán por la celebra- Nápoles, Turín y Florencia. En poco tiempo, los intercam- ción de la guerra “como higiene del mundo” les habría de bios internacionales llevados a cabo por la SIMC (la Socie- traer, con los años, consecuencias nefastas. dad Internacional de Música Contemporánea) aseguran el conocimiento de todas las escuelas del momento con oca- Futurismo sión de los festivales anuales, tres de los cuales se organizan en Italia, entre 1925 y 1934. A pesar de tener al gran público Movimiento que naciera como el rechazo más radical y furi- en contra, pues el gusto mayoritario volvía a estar a favor bundo contra las tradiciones seculares del arte musical, el del teatro verista, y buena parte de la intelectualidad se futurismo encuentra su primera expresión en las palabras, hallaba prevenida frente al “cerebralismo ultramontano” y la en la poesía y, sólo de forma circunstancial, se empeña en “abstracción”, no es menos cierto que la buena noticia, introducir el bruitismo en el ámbito musical. La falta de un entre todas las nuevas iniciativas que se desarrollan en los sistema riguroso y la ausencia total de un verdadero discur- años treinta, es la creación de las condiciones necesarias so musical en sus propuestas, llevará al fracaso a autores para que en Italia los integrantes de “la generación de los que, como Russolo o Marinetti, estaban más interesados en ochenta” pudiesen realizar su obra de búsqueda y de con- sublevar las conciencias dormidas que en un aporte artísti- frontación con la historia de la música internacional. “La co. El abandono de Russolo de toda actividad artística en el generación de los ochenta”, a pesar de las dificultades en último tramo de su vida habla por sí solo de lo desmedido las que trabaja, representa en su conjunto las bases históri- de su acción. cas sobre las que se insertarán las estéticas de compositores A comienzos de los años veinte, la revista Nuova Musica como Petrassi y Dallapiccola y, más tarde, las de la genera- se alza contra las teorías expresadas por Pizzetti y Bastiane- ción de los autores de posguerra. El modernismo neoclásico lli, en el convencimiento de que la renovación espiritual del de Casella, la locuaz expresividad de Pizzetti y el guiño al arte italiano no debía pasar por “un altanero y celoso nacio- folclore por parte de Respighi constituyen la vertiente más nalismo”, por cuanto tras esa actitud se tendía a la exalta- vitalista de la música italiana de los años treinta. Los músi- ción retórica de la tradición más que a la búsqueda de lo cos de la siguiente generación, Ghedini, Petrassi y Dallapic- nuevo. La generación nacida en los años ochenta del siglo cola representan el elemento de unión entre las experien- XIX se asoma a las tribunas que ofrecen las revistas como cias modernistas de las dos primeras décadas del siglo XX y La Riforma Musicale o La Critica Musicale. Guido Gatti la vanguardia de la segunda posguerra. defiende allí una renovación basada en la curiosidad por En 1941, coinciden los estrenos de dos de las obras más experimentar fenómenos musicales desconocidos para el representativas y también las más a contracorriente de entre gran público. Alfredo Casella, tal vez la cabeza visible de las compuestas por Petrassi y Dallapiccola: Coro di morti, aquella generación de la que también formaran parte, ade- en la que Petrassi adapta uno de los más relevantes y pesi- más de Pizzetti, Malipiero y Respighi, organiza una serie de mistas poemas escritos por Leopardi, y los Canti di prigio- iniciativas para la interpretación de música contemporánea. nia, en donde Dallapiccola muestra su aversión hacia todo A la Sociedad Italiana de Música Moderna, fundada en 1917 tipo de cautiverio y de tortura. Estos auténticos exámenes (en la presidencia figurarían Toscanini y Busoni, el gran de conciencia que manifiestan tan claramente los dos com- músico de Trieste, cuya adscripción estética se orienta más positores en una época tan especialmente conflictiva, no hacia la herencia germánica que a la mediterraneidad) y escapan a la observación de la facción más conservadora de la prensa italiana. En su ataque hacia Petrassi y Dallapicco- la, los articulistas no dudan en calificar a los dos músicos de “internacionales”. A este respecto, hay que señalar que en Italia, tras las sanciones impuestas al país en 1935 como resultado de la guerra de Etiopía, no se podía interpretar música correspondiente a los países considerados “hostiles” (la labor de difusión de Casella y los suyos en el CDNM tocaría brutalmente a su fin debido a este decreto). Como extensión a este estado de cosas, el ministro de educación, Bottai, convoca, en 1941, un comité para llevar a cabo una drástica revisión de todos los expedientes de los alumnos y profesores de los conservatorios de música. El propósito era que sólo se estudiara música italiana, aparte de a un peque- ño y seleccionado grupo de compositores, “clásicos inmor- tales”. A Malipiero, Casella y, por supuesto, Petrassi y Dalla- piccola afectó de lleno tan ridículo decreto, aunque, ni que Gian Francesco Malipiero en decir tiene que no se llevaría a la práctica en su totalidad. Asolo, 1966 Mucho más efectiva fue la prohibición, por parte de la autarquía italiana, de la interpretación de cualquier tipo de música popular no autóctona, especialmente el jazz y los estilos considerados “extraños a la raza”. 107 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI

Vida musical y política musical de prácticamente toda la segunda mitad del siglo se alimentará, en buena medida, de las novedades formales y Sin embargo, se observa en la vida concertística italiana de técnicas que entonces se aportaron. esos años, una profunda paradoja. Los teatros de ópera Una de las manifestaciones más originales proviene de consiguen permanecer al margen del viejo sistema empre- los nacientes grupos de improvisación, de los cuales el más sarial y logran que la organización funcione a pleno rendi- prestigioso es el Grupo Nuova Consonanza, fundado en miento y, curiosamente, con un alto índice de politización. Roma en 1964. La excepcionalidad de este tipo de forma- Desde finales de los años treinta, de hecho, gracias a las ciones estriba en que el músico simultanea su labor de ayudas del Ministerio de Cultura Popular, los teatros se compositor con la de intérprete. El grupo comprende a constituyen en entes autónomos, preocupados, además, de Franco Evangelisti (piano), Mario Bertoncini y Eduardo incluir en la programación de cada temporada una serie de Macchi (percusiones), J. Heinemann (trombón y chelo), obras de reciente creación. Mientras en las salas sinfónicas Walter Branchi (contrabajo), Roland Kayn (electrónica) y el panorama es de profundo tono conservador, favorecién- Ennio Morricone, antiguo alumno de Petrassi, en la trompe- dose el estreno de obras de autores italianos de dudoso ta, a los que se añadiría más adelante el saxofonista Gian- talento, en la Ópera, la apertura hacia las músicas más reno- carlo Schiaffini. Evangelisti provenía de los estudios de vadoras es todo un hecho, como lo prueba la representa- música electrónica de Colonia y Varsovia, mientras que Ber- ción del Wozzeck en Bergamo en pleno año 1942. toncini era principalmente autor de música gráfica y Kayn, Entre las víctimas de la campaña antisemita, reforzada un experto militante en grupos de improvisación. Aunque tras la ocupación efectiva del territorio italiano por las trono son estrictamente los primeros, pues el California New pas nazis en 1943, se cuentan las respectivas esposas de Music Ensemble se le adelanta en el tiempo, el Grupo Nuo- Casella y Dallapiccola. Mario Castelnuovo-Tedesco y Vitto- va Consonanza es ciertamente la primera formación en rio Rieti emigrarían a Estados Unidos un poco antes, en hacer uso de técnicas instrumentales de nuevo cuño. Preci- 1940. Al final de la guerra, con todo el edificio musical ita- samente, los miembros del ensemble utilizan su virtuosismo liano en ruinas y a pesar de que algunos compositores con el fin de destruir la identidad de sus instrumentos, cre- logran adaptarse a las nuevas circunstancias, el escenario ando un mundo sonoro de insólitos y originales colores y está listo para una transferencia de poderes. La generación texturas. Para Evangelisti y Bertoncini, en particular, la nacida en los años veinte habrá de tomar el relevo. improvisación significa una extensión de su labor de inves- A diferencia de sus contemporáneos franceses y alema- tigación en los laboratorios de electrónica: las cuerdas del nes, se sabe que ninguno de estos autores italianos (Casella, piano son empleadas como teclado, los instrumentos de Petrassi, Dallapiccola) mostrará un interés excesivo por el viento se convierten en multifónicos, nuevas técnicas de experimentalismo radical. Es la música vocal y coral el fricción se aplican a los instrumentos de percusión. auténtico catalizador de la renovación del lenguaje, cuya Igualmente impulsado desde Roma, el grupo Musica continuidad lleva directamente de Petrassi y Dallapiccola a Elettronica Viva ofrece una paleta sonora mucho más seve- músicos como Berio y Nono. ra. Las texturas instrumentales y electrónicas convergen en En la vanguardia surgida alrededor de los cursos de un denso muro de sonidos que no es ajeno a ciertas expe- Nueva Música en la ciudad alemana de Darmstadt, ya en la riencias de la música de rock de los últimos años sesenta. segunda posguerra, los compositores italianos Berio, Nono, La intensidad en las dinámicas y la distorsión a la que se Maderna y Donatoni desempeñan un papel fundamental. somete el arsenal electrónico son signos típicos del momen- Todos, incluido el que menos reconocimiento tiene en un to histórico. La sonoridad del MEV está, además, muy primer momento, Aldo Clementi, pertenecen a la genera- entroncada con el gusto por las notas tenidas y el conti- ción nacida en los años veinte del siglo XX, la hornada de nuum que empiezan en esa época a adoptar compositores músicos que con Boulez, Stockhausen, Ligeti, Pousseur y el del área norteamericana (La Monte Young, a la cabeza). El teórico Leibowitz, entre otros, construyen el edificio de la MEV, fundado en 1966 por el pianista Frederic Rzewski, se modernidad musical que se desarrollará en los años encuentra, en efecto, muy cerca de la estética impulsada siguientes. En ese tiempo, todos rondan los treinta años de por los compositores adscritos al más radical minimalismo. edad y el impulso que les lleva a remover los cimientos del Entre sus filas, el MEV cuenta con dos músicos que aun hoy lenguaje es incontenible. El fulgor de aquellas propuestas siguen practicando un lenguaje de texturas extraordinaria- iría disminuyendo con el paso del tiempo, pero el mundo mente densas: Alvin Curran y, en menor grado, Richard Tei-

Petrassi (primero a la izquierda) con un grupo de músicos, en Fiésole, abril Boceto de Giorgio de Chirico para La Giara de Alfredo Casella. de 1934, durante el Congreso de Música Contemporánea 108 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI telbaum. Sólo un italiano se halla en la primera formación: Alban Berg (signos modernistas en la escritura, pero nunca Franco Cataldi, trombonista. Las arriesgadas e inusitadas un sometimiento ciego a las leyes del serialismo). Franco performances del MEV alcanzan una gran resonancia en los Donatoni, por su parte, sería el último en abrazar la técnica últimos años sesenta, en el esplendor del underground, serial, en 1958. Hasta ese momento, emplea un estilo fuerte- como una actuación muy particular ofrecida en Roma en mente influido por Bartók. Su cuestionamiento al lenguaje 1968, en la que combinaron los sonidos amplificados de un promovido desde Darmstadt es brutal a partir de 1972. feto aun vivo con los ruidos del motor de un Volkswagen y Reniega del azar y de la estética tomada prestada de Cage, el entrechocar de piedras sobre el suelo del auditorio. Su con lo que sus esfuerzos se encaminan hacia un reencuen- espíritu anárquico se puede apreciar en la banda sonora del tro con el puro placer de la escritura. Autor sobre todo de film de Antonioni Zabriskie point, en la escena en la que el música instrumental de gran virtuosismo, Donatoni se incli- protagonista huye de una manifestación estudiantil. Con el na por los géneros de la tradición en el tramo final de su formidable sonido ambiental, dominado por el estallido de vida y termina componiendo para el teatro: Atem y Alfred- las granadas, el MEV describe el estruendo de la moderna Alfred, donde él mismo, ya enfermo grave de diabetes, apa- urbe occidental. rece en escena interpretando su propio papel de paciente hospitalizado. La vanguardia Luciano Berio, al abundar en la escritura para orquesta y al ser el suyo un lenguaje plagado de guiños y juegos con La generación representada, por su parte, por Berio, Mader- respecto al pasado, ha gozado de un gran reconocimiento. na, Nono, Donatoni y Clementi vive en sus carnes todos los También, en su caso, se trata del autor que se ha mantenido avatares de la época de eclosión de la vanguardia: la aplica- más fiel a los postulados de los años de revuelta. Pero, lejos ción obediente, en el inicio, de la escritura serial y, luego, la de practicar un lenguaje “falto de memoria”, ajeno a la his- crisis consiguiente de identidad hasta encontrar un lenguaje toria (como es el caso de un Boulez), Berio se autoimpone propio, que en los casos particulares de Nono y Clementi el recuerdo, un constante retomar los materiales del pasado. hallarán su madurez en un mundo sonoro de gran radicali- Es sorprendente, a este respecto, que en una época domi- dad y poder expresivo. Salvo en el caso de Maderna, al que nada por dos movimientos que se distinguen por su absolu- sorprende la muerte sin haber podido moldear suficiente- ta “ausencia de memoria” (el serialismo y el minimalismo), mente su estilo, los compositores italianos desarrollan con Berio considere la memoria poco menos que la sustancia de el tiempo unos lenguajes lo bastante ricos como para distin- su propia música. Su memoria no es de signo nostálgico. Es guirse claramente de sus contemporáneos. Es en esas solu- más bien una memoria “joyceana”, en la que el propósito es ciones estéticas donde la generación transalpina alcanza ensamblar y ordenar elementos aparentemente heterogéne- cotas de verdadera altura artística. os y darles forma. Para Berio, la “música debe ofrecer De los cinco músicos citados, solamente Maderna es muchas capas de significación, la música ha de enseñar a observado con recelo por la facción más indulgente de descubrir los caracteres y los elementos más alejados entre Darmstadt por su trato con los lenguajes del pasado, mien- sí”. Paradigma de ese pensamiento es la Sinfonia, compues- tras que Berio y Nono representan parte de la avanzadilla ta en 1969, partitura laberíntica en cinco secciones en donde la Nueva Música en los años cincuenta. Sus trabajos en de los numerosos materiales del discurso, musicales y lin- los incipientes estudios de música electrónica (particular- güísticos, son sintetizados en un vasto y formidable río mente, en el llamado Estudio de Fonologia de la RAI) posi- sonoro. Como en Finnegans Wake de Joyce, todo el mate- bilitan que sus primeras obras surjan con el sello de la rial de citas e interrelaciones encuentra su razón de ser en novedad (novedad en el tratamiento del sonido, pero tam- mezclar el presente con el pasado en lugar de separarlos. El bién de escritura: el serialismo integral), con lo que se sitú- último movimiento, síntesis de los anteriores, muestra que an en el mismo nivel de exigencia que los músicos france- el procedimiento de reexamen y modificación de la obra ses o alemanes. En el resultado sonoro de las primeras crea- podría desarrollarse hasta el infinito. Berio conecta, además, ciones instrumentales juega un papel esencial el conoci- con el mundo estético de Nono en dos obras de los años miento de las técnicas electrónicas. Maderna, que igualmen- noventa: en Ofanin, juega con el espacio sonoro (los gru- te participa de la apertura de los estudios “fonológicos” de pos antifonales de las voces infantiles y los instrumentistas la radio estatal italiana, se plantea el tejido orquestal desde expresan la antigua alternancia entre la visión ardiente de una óptica distinta, siguiendo la tradición heredada de Ezequiel y el Cantar de los Cantares) y en el formidable

Goffredo Petrassi en 1942, obra de Orfeo Tamburi. Roma, Colección Petrassi

Delante de La Fenice durante la Bienal de 1938 De izquierda a derecha, Gino Gorini, Dallapiccola, Nino Sanzongo, Clelia Gatti, Petrassi y Laura Dallapiccola 109 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI

Boceto de Luzzati para Il Cordovano de Petrassi. Milán, Teatro de la Scala

Dallapiccola con Luciano Berio en Nueva York. Octubre de 1952

cuarteto Notturno, traza un puente con el uso de los silen- te… Pero es también la hora del reconocimiento de la obra cios en las últimas obras de Nono. de Giacinto Scelsi, durante mucho tiempo ignorada, presa El cuarteto Fragmente-Stille, an Diotima supone un giro del orgullo indomable de su autor. En los cursos de Nueva significativo en la carrera del veneciano Luigi Nono. Hay en Música de Darmstadt que tienen lugar en la década de los esa obra, evidentemente, una fractura. Mientras que para años ochenta, se descubre en Scelsi no sólo al compositor Berio el cuarteto es sólo una página circunstancial, en Nono de una fascinante obra, que busca la consecución del Soni- la abstracción de la música de cámara supone un punto de do Único, especie de comunión con la Divinidad, sino tam- inflexión. Sin embargo, permanece en toda su etapa final bién al antiguo estudiante de música serial, al peregrino por ese afán por alertar al oyente por medio de un lenguaje en los países del entorno del Tíbet y admirador de las filosofías permanente estado de tensión. La diferencia mayor estriba orientales e igualmente a un viejo luchador, junto al mismí- en que las obras del primer período viven íntimamente liga- simo Petrassi, en pos de la difusión de la Nueva Música en das al mensaje social, son portavoces de una ideología, en Italia en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. tanto que en las postreras A Carlo Scarpa u Omaggio a Kur- La figura, por su parte, de Salvatore Sciarrino funciona tág se potencian el silencio y el sentido del ritual. Pero, por como bisagra entre las generaciones de los veteranos (Scel- encima de todo, Nono queda como el compositor de la uto- si, Petrassi) y la de los músicos “de Darmstadt” y la genera- pía: intento de conquistar lugares alternativos de escucha, ción de los autores más jóvenes, nacidos entre 1950 y 1965, concepción de la obra musical alejada de los parámetros al estos, aún con un lenguaje por definir, aunque en un músi- uso; asunción del arte como acto de subversión frente a los co como Ivan Fedele se observa una clara tendencia hacia poderes dominantes. el masivo tratamiento de la orquesta y las formas del pasado Si el radicalismo de Nono proviene del fragor que despi- tras su aprendizaje en la cocina del IRCAM (signo de los den las sonoridades, el signo distintivo de un autor como nuevos tiempos), mientras que en Nicola Sani es apreciable Aldo Clementi es la sutilidad. Las piezas que compone este un gusto por el refinamiento tímbrico (sus mixturas entre hombre “en la sombra”, parecen simular el mecanismo de instrumentos convencionales y electrónica son igualmente un reloj, tal es la medida exacta de los desarrollos, el tono una señal de modernidad) que le sitúa muy cerca de la este- mecanicista de cada obra (Scherzo, Settimino). Clementi, la de Sciarrino. que se incorpora a la oleada de vanguardia en 1955, La música de Sciarrino se alimenta del pasado, posee emplea, como alternativa al lenguaje imperante, un estilo ecos de la tradición y no excluye el gusto por el hedonismo que guarda un gran parentesco con la pintura. El resultado sonoro ni la asunción de formas pretéritas. La particular es un tejido instrumental de gran objetividad, sin apenas subversión que opera Sciarrino se encuentra sobre todo en evolución temporal. La obra se percibe desde todas sus la expresión íntima del discurso, en sus mismas entrañas, al perspectivas, lo que equivale a decir que agota todas sus ser la suya una escritura de trazos velados. posibles combinaciones sonoras. La actitud de Sciarrino no implica, en efecto, un rechazo Con su actitud decididamente cosmopolita, este gran a las formas establecidas de la historia musical. Antes al con- grupo de compositores, nacidos en los años veinte, renueva trario, el autor de Lo spazio inverso asume la tradición, la tra- absolutamente la escena musical italiana, en una labor que ta a manera de reliquia (un poco como hace Nono en el se extiende desde los años de la posguerra hasta los años Fragmente-Stille, an Diotima), de ahí el tono decidido por el ochenta, cuando, ya muerto Maderna, con Donatoni enfras- virtuosismo instrumental. La fragilidad sonora de toda la cado en su tarea de pedagogo y Clementi ignorado del obra de Sciarrino, su despreocupación por la gran orquesta público, Berio y Nono portan aun la antorcha de la evolu- y los fastos dramáticos, a favor de un discurso construido a ción imparable del lenguaje. Berio refuerza, con el cuarteto partir de sombras, de imágenes furtivas y de una riquísima (Notturno), la orquesta y el teatro musical (Un re in ascolto, paleta tímbrica cierran un siglo de música, la forjada en un pero sobre todo la excepcional Outis) su relación con las país que, como Italia, ha permanecido durante muchos años formas del pasado. Nono gira su mirada hacia el camino en primera fila a lo largo de este gran período en donde el interior… En el momento en que se da esta vuelta de tuer- lenguaje ha estado sometido a múltiples convulsiones. ca, Salvatore Sciarrino presenta al público su particular visión de la materia sonora: Vanitas, Un Imagine d’Arpocra- Francisco Ramos 110 Opus Cámara DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI LUIGI DALLAPICCOLA, CÁRCELES E ISLAS

l fondo de la obra de Luigi Dallapiccola se perciben y sólo quien asume sobre sí mismo el peso de su privación, dos imágenes. La primera es una cárcel: oscura, tétri- es verdaderamente libre. En la adopción de la técnica dode- ca, emblema claustrofóbico de coerción y sufrimien- cafónica por parte de Dallapiccola hay algo de todo esto: to. La segunda es una isla: mediterránea, abierta, una deliberada y profunda elección de cohibición, autolimi- luminosaA y bañada por el calor de una sensualidad leve. tación, que sin embargo es percibida como un principio Dos lugares del alma que se entrelazan como los polos sobre el cual se construye la autonomía del oficio del artis- opuestos de un mismo mensaje. Toda la música de Dalla- ta. La libertad no es un espacio en blanco, donde es posible piccola, en última instancia, es un canto apasionado a la escoger de manera indiscriminada cualquier camino: es un libertad, una reflexión sobre su verdadero significado. En proyecto, cuyos pasos se fundamentan unos en otros según este sentido, se produce una extraña atracción entre las dos criterios de lógica y rigor. imágenes ante citadas. En la cárcel la falta de libertad es Si miramos un poco por debajo de la dodecafonía, descu- patente, pero en el caso de la isla, ¿podemos realmente salir brimos algo más sorprendente. Todas las obras de Dallapic- de ella?; ¿tenemos un barco?; ¿y, aun así, sabríamos qué cola rebosan de cánones (directos, inversos, en espejo…); a dirección tomar? De repente, la libertad se vuelve menos veces no son más que combinaciones de cánones superpues- una cuestión de movimiento que de visión. En la cárcel, los tos, entrecruzados, en muchos casos infinitesimales e invisi- ojos encuentran perennemente el obstáculo de las paredes, bles. Cuando se le reprochaba el esoterismo de estas prácti- no pueden franquearlas. En la isla, en cambio, la mirada cas constructivas y constrictivas, el compositor contestaba puede abarcar todo el horizonte, hasta su límite extremo, con una frase de Stendhal: “Además yo amaba, y amo toda- puede contemplar el cielo y observar las estrellas. vía, las matemáticas por sí mismas, como algo que no admite En Dallapiccola, la cárcel es un pasaje obligado. Sólo la hipocresía y lo genérico, mis dos bestias negras”. Para quien ha pasado por ella, puede entender la libertad y dis- Dallapiccola, claridad y exactitud son inderogables principios frutar de ella. La libertad no es don sino una dura conquista, estéticos y morales. Sin ellos, ninguna libertad tiene sentido. Werner Neumeister

112 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI

Primeros pasos y revelaciones verdadera revelación le llega al año siguiente, en Praga, donde asiste al estreno del Concierto para nueve instru- El camino de Dallapiccola se desarrolla en una gradual mentos op. 24 de Anton Webern. Aquella pieza le produce toma de conciencia de sus propios medios, en una progresi- una mezcla de maravilla e inquietud: Dallapiccola percibe va apertura a la realidad musical que se iba desarrollando en la música del vienés las semillas de una revolución de no sólo en Italia sino también en Europa. El hecho de nacer alcance incalculable, aunque no consiga precisar sus térmi- en Istria y cerca de Trieste —una zona que desde siempre nos. En su diario (5 de septiembre de 1935), anota: “No he representaba un punto de contacto entre la cultura italiana y logrado aún hacerme una idea exacta de la obra, demasiado la centroeuropea— le proporcionaba familiaridad y cercanía difícil para mí; que sin embargo represente un mundo, me con el mundo musical de área germánica y con todo los parece fuera de discusión. Estoy ante un hombre que valores que representaba. En este proceso de formación y expresa el máximo de ideas con el mínimo imaginable de aprendizaje se inserta un acontecimiento capital, que irrum- palabras. Pese a no haber entendido bien la obra, me ha pe con la fuerza de un destello repentino, un choque y una parecido encontrar en ella una unidad estética y estilística revelación. El 1 de abril de 1924, en la Sala Bianca de Palaz- que no podría desear mayor… Aquella tarde no escuché zo Pitti en Florencia, se interpreta el Pierrot Lunaire de todo el programa. Webern me obliga a meditar”. Schoenberg, dirigido por el propio compositor. Aquella Poco más tarde, la escucha de Das Augenlicht le permi- memorable velada, a la que asistieron entre el público Case- te profundizar en el análisis de la poética weberniana. No lla y Puccini, dejó una huella imborrable en la sensibilidad es tanto en la concentración donde reside la belleza de su del joven compositor. Así lo recordaba, años después: “Un música como en la capacidad de encarnar la distancia. No encuentro, se sabe, puede decidir toda una vida, o al menos una distancia emocional sino más bien física: separación una orientación. Mi orientación se decidió la tarde del 1 de entre sonidos, entre perspectivas espaciales que se combi- abril de 1924, cuando vi, en la Sala Bianca de Palazzo Pitti, nan y se alternan en el brevísimo giro de pocos compases. a Arnold Schoenberg dirigiendo su Pierrot Lunaire… El Dallapiccola subraya el valor expresivo de sus pianissimi: público, por su parte, pateó, levantó tumulto, se rió. Pero sonoridades evanescentes y casi inaudibles —“un leve Giacomo Puccini aquella tarde no se reía. Escuchaba el con- toque de glockenspiel, un trémolo de la mandolina”— que cierto con extrema atención, siguiendo el texto de la partitu- parecen vencer y rellenar distancias antes separadas por ra, y, al final del concierto, le pidió a Casella el honor de ser abismos que parecían no poderse colmar. Webern es el presentado a Schoenberg. Los dos compositores conversa- mensajero de una nitidez desmaterializada, con la que el ron durante una decena de minutos en un rincón de la sala: compositor italiano puede incorporar a su música aquellos nadie nunca supo lo que se dijeron… La tarde en que vi a horizontes mediterráneos que representan uno de los Arnold Schoenberg sentí que debía tomar decisiones: me di manantiales arquetípicos de su sensibilidad. cuenta que todavía tenía que tomar decisiones…”. Mientras tanto, los primeros pasos del compositor se Cárceles mueven en el ámbito de las corrientes más avanzadas del panorama italiano (Busoni, Casella, Malipiero), orientadas En las Tre laudi (1936-37), para voz aguda y orquesta de hacia la revalorización de la música instrumental, la recupe- cámara, por primera vez Dallapiccola piensa en líneas meló- ración del contrapunto y el modalismo característicos de la dicas que incluyen todos los doce sonidos de la escala tem- gran tradición italiana renacentista. De este período, la pri- perada (los materiales de esta obra confluirían poco más tar- mera obra de cierto relieve es la Partita para orquesta de en su primera ópera, Volo di notte, inspirada en la homó- (1930-32). El título muestra una evidente derivación casellia- nima novela de Antoine de Saint-Exupéry). Como recordaba na, aunque la pieza se mantiene alejada de las coordenadas el compositor en una carta a Hans Nathan en julio de 1957, neoclásicas imperantes entre las nuevas generaciones y, “no teniendo contacto con los maestros del dodecafonismo sobre todo, llama la atención por la introducción en el cuar- (por circunstancias políticas), el hecho de enfrentarme a esta to movimiento de una voz de soprano. Ya en estos inicios, problemática me pareció como una aventura… En ausencia Dallapiccola revela su vocación de compositor eminente- de libros que explicasen ese sistema, era posible cometer mente vocal (más de las dos terceras partes de su catálogo errores pero también descubrir algo nuevo por casualidad. requieren la presencia de la voz humana). Y es en el ámbi- Sobre todo, había que tener confianza en el instinto personal to vocal donde el compositor consigue su primer gran acier- más que en las reglas, escritas u orales”. La asimilación de la to: los Sei cori di Michelangelo Buonarroti il giovane (1932- técnica dodecafónica se realiza entonces de forma casi auto- 1936), piezas que se insertan con frescura y originalidad en didacta, y esto explica los caracteres originales que el sistema la línea neomadrigalista propugnada por Malipiero. tiene en la obra de Dallapiccola. Ante la imposibilidad de La actividad de concertista representó una ocasión más mantener una relación directa con Schoenberg, el composi- para echar una ojeada fuera de los confines italianos y tor italiano interpreta el método dodecafónico de la manera entrar en contacto con figuras y ambientes nuevos. Dalla- más congenial a su propia sensibilidad. Así, la sistemática piccola fue un excelente pianista; entre 1934 y 1967 fue pro- regulación del total cromático no impide que emerjan cen- fesor de piano en el Conservatorio de Florencia. Desde tros de atracción tonal o que intervalos consonantes puedan 1930 formó un renombrado dúo con el violinista Sandro tener un estratégico relieve. Materassi. Como solista, tenía un repertorio amplio en don- En los Canti di prigionia (1938-41), el compositor recurre de destacaban los Cuadros de una exposición de Musorgski a procedimientos “impuros”, al entremezclar estructuras (obra de la que realizó dos ediciones críticas), las Sonatas dodecafónicas con fragmentos melódicos diatónicos, incluida op. 101 y 110 de Beethoven, la casi integral de Debussy, una cita del Dies Iræ gregoriano. La combinación produce pero lo que más sorprende es la amplia presencia que tenía efectos fascinantes: ecos arcaicos y modernos conviven unos la producción española: interpretaba Iberia de Albéniz, las al lado de otros, comparten inseparables el mismo espacio, Danzas españolas nºs 4, 5, 7 y 8 de Granados, la Danza del ligando en un único arco el pasado con el presente. El ciclo fuego fatuo (de El amor brujo), la Farruca y el Fandango se hace eco del clima de opresión impuesto en Italia por la (de El sombrero de tres picos) de Falla. dictadura fascista. Semejante situación afecta al compositor Al descubrimiento de Schoenberg se suma en 1934 el de de forma directa. Su mujer, Laura Coen Luzzatto, es judía y, Alban Berg, de quien escucha con admiración en Venecia la debido a la promulgación de las Leyes raciales, se ve obliga- cantata Der Wein, dirigida por Hermann Scherchen. Pero la da a dejar su puesto de trabajo en la Biblioteca Nacional de 113 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI

Florencia. A través de las palabras escritas por otros tantos el limpio latir de sus sentimientos, mostraban sorprendentes personajes célebres (María Estuardo, Boecio y Savonarola) correspondencias con la sensibilidad contemporánea. durante su cautiverio, Dallapiccola eleva así un grito de dolor Entre 1942 y 1945, Dallapiccola lleva a cabo el ciclo Liri- y denuncia contra la brutalidad de aquellos tiempos. che greche, compuesto por Cinque frammenti di Saffo Con los Canti di prigionia, para coro e instrumentos, fir- (1942), Due liriche di Anacreonte (1944/45) y Sex Carmina ma el compositor su primera, fulgurante, obra maestra. Des- Alcei (1945). Se trata de una nueva obra maestra. A la tersu- de la soberbia y sombría introducción instrumental de la ra y a la nitidez del texto, responde la música con una Preghiera di Maria Stuarda, confiada a percusiones, pianos sobriedad y una economía dignas de Webern (a cuya y arpas, la compleja estratificación polifónica en cánones, memoria, no en vano, están dedicados los Sex Carmina junto con la fusión entre cromatismo y diatonismo, produce Alcei). Las reducidas e inéditas plantillas instrumentales — una inmediata sensación de inquietud interior, amortiguada dos clarinetes, viola y piano, en el caso de las Due liriche di en lentas cadencias rituales pero pronta para estallar con Anacreonte— ofrecen soluciones de formidable inventiva. brusco gesto dramático o para estacionar —como un rayo Sobre la trabajada escritura imitativa, emerge un lirismo de esperanza— en angelicales texturas agudas. En Invoca- entretejido de cálida sensualidad y transparencia. La serie zione di Boezio, el coro se destrenza en movimientos ondu- dodecafónica aquí utilizada se basa en sucesiones de quintas latorios que dan vida a la asombrosa imagen de campana- justas, lo cual incrementa una vez más la percepción tonal das “vocales”, mientras que el Congedo di Girolamo Savo- de algunos pasajes. Extraordinaria es la capacidad de fusio- narola se agrupa en hieráticos bloques verticales. nar en un tejido único la voz y las aportaciones instrumenta- Espíritu sinceramente religioso, Dallapiccola vive con les, superando la dialéctica melodía/acompañamiento a dolor la estela de muerte que trae consigo la Segunda Gue- favor de “la búsqueda de una identidad estructural, concep- rra mundial. Su segunda ópera, Il prigioniero (1943-48), tual y expresiva del discurso vocal e instrumental” (Berio). sobre un cuento de Villiers de L’Isle-Adam, representa el En años marcados por el conflicto bélico, la inspiración punto más alto de su pesimismo y también de su inspira- de Dallapiccola navega rumbo a las islas griegas de Lesbos ción creativa. En una cárcel de Zaragoza, el Prisionero habla y Samos. Pero no se trata de una huida hacia el pasado, ni con su madre; le comenta el trato humano que de repente tampoco de restablecer las coordenadas de una mirada apo- le demuestra el Carcelero al llamarle “hermano”. Tras des- línea imbuida por el culto al “arte por el arte”. En Dallapic- pedirse de la madre, recibe la visita del Carcelero que, al cola, rara vez hay distanciamiento, ironía o desempeño. Si irse, deja la puerta de la celda entreabierta. El Prisionero leemos los versos escogidos por el compositor, veremos logra salir, pero cuando ya cree estar a salvo, se percata del que en ellos se habla también de desilusiones, decepciones engaño: el Gran Inquisidor está esperándole allí, al final del amorosas, tumbas y muertes. Temas que son todo menos camino, para llevarle a la hoguera. consoladores. La diferencia —la libertad— está en esa Aunque la lección del expresionismo vienés está pre- visión abierta, coloreada y perdida en el horizonte; en aque- sente en todo momento (y tampoco ha faltado quien ha lla libertad de confesar amores lesbianos, pasión por el encontrado ciertas conexiones con la Tosca de Puccini), es vino, deseo de jugar en la playa como un niño: la posibili- ante todo la genialidad del trabajo temático del compositor dad, finalmente, de ser uno mismo. italiano el factor decisivo para establecer a lo largo de la Al género de la música vocal de cámara, están dedica- obra una red de conexiones ambiguas y subliminales. Los das en los años siguientes algunas de entre las mejores mismos intervalos identifican la tierna intervención de la obras de Dallapiccola: Quattro liriche di Antonio Machado madre del prisionero en el prólogo y el mortífero paternalis- (1948), Goethe-Lieder (1953), Cinque canti (1956) y Parole mo del Gran Inquisidor en la última escena: alrededor del di S. Paolo (1964). Un capítulo aparte es representado por protagonista se levantan unos barrotes invisibles que le su amor a la poesía de Antonio Machado. El poema Noche encierran gradualmente en un engaño cuyo alcance tras- de verano, también de Machado, será el punto de partida ciende los límites de la historia para hacerse emblema de un para la refinadísima Piccola musica notturna, dedicada a drama mucho más universal. La ópera se concluye de Hermann Scherchen y escrita en doble versión para orques- manera desesperanzada con el flébil interrogante del prisio- ta (1953-54) y orquesta de cámara (1960-61). El origen de nero tras su frustrado intento de fuga —“¿La libertad?”— este flechazo se encuentra en un verso del poeta español, que queda suspendido en el silencio, sin respuesta. que quedaría grabado para siempre en la memoria del compositor: “Señor, ya estamos solos mi corazón y el mar”. Para Islas luminosas Dallapiccola, la poesía de Machado es otra declinación de lo mediterráneo, y en esta imagen se condensan de nuevo En medio de la guerra, no todo es sombra. El corazón nece- visiones de horizontes marinos contemplados desde una sita también alimentarse de luz. El Piccolo Concerto per condición de soledad remota. Ese mismo verso, que apare- Muriel Couvreux, para piano y orquesta de cámara (1939- ce en las Quattro liriche di Antonio Machado, sirve de hilo 41) representa por ejemplo un oasis, si no de paz, por lo conductor para la última ópera del músico italiano: Ulisse. menos de distensión. Pero es la voz de los líricos griegos el Compuesto entre 1960 y 1968, Ulisse es, en palabras del mayor consuelo de Dallapiccola en esos momentos: “En autor, “el resultado de toda una vida”. Obra casi metafísica aquellos años en que toda Europa… se reducía a un cúmu- (sobre todo por su mágico final), supone el resumen de lo de ruinas, el equilibrio soberano que emanaba de los líri- toda una trayectoria, el punto final de una constante refle- cos griegos contribuyó, al menos en algunos instantes, a xión sobre el destino del hombre y el sentido de la vida. En darme alivio frente a los numerosos desequilibrios a los que los años siguientes, Dallapiccola seguirá componiendo, nuestra vida estaba sujeta, a hacerme soportar trágicos pero nunca volverá a escribir nada tan “definitivo”. En con- acontecimientos…”. El amor por la Grecia clásica tenía raí- traste con las atmósferas claustrofóbicas de Il prigioniero, ces lejanas. Se lo había transmitido su padre Pio, profesor aquí la orquesta hace gala de una transparencia que recuer- de latín y griego. Además, la versión italiana de Salvatore da las atmósferas recogidas de la lírica de cámara más que Quasimodo, aparecida en 1940, despojaba por fin la antigua la ópera. Escuetas líneas instrumentales dibujan una línea poesía de la retórica que había caracterizado las anteriores sonora delgada, horizontal, distendida, como en el extraor- traducciones. Por medio de un lenguaje moderno y sobrio, dinario prólogo de Calipso. De nuevo, y por última vez, aquellos versos resultaban ahora sorprendentemente Grecia. Grecia como punto de partida, pero no como meta modernos: su concisión formal, su cercanía a lo cotidiano, final. Acogiéndose a la Divina Comedia de Dante, el Ulisse 114 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI

de Dallapiccola no termina con el regreso del protagonista a distintas. El entusiasmo de Nono por la música de Dallapic- Ítaca. Vuelve a zarpar, esta vez rumbo a lo ignoto, mirando cola empieza a mediados de los años cuarenta, tras escuchar a las estrellas en busca de un significado capaz de romper los Canti di prigionia. Después, realiza por su cuenta un el velo del silencio y del misterio. exhaustivo estudio de las Liriche greche, tomando la parte vocal “como si fuera una larguísima monodía” y analizando Hacia el futuro los intervalos, el fraseo y la relación entre música y texto. Diversos comentaristas han puesto en evidencia la Dallapiccola es uno de los grandes compositores del siglo influencia que los Canti di prigionia han ejercido en algu- XX. Los centenarios hay que aprovecharlos a veces para pro- nos pasajes de Il canto sospeso, aunque la lección de Dalla- clamar evidencias que tardan en hacer mella en el gran piccola se percibe en muchos más lugares de la obra nonia- público. Tal vez su música ha sufrido fuera de Italia el pro- na, empezando por los solos vocales de las Canciones para blemático corte —generacional y estético— que la Segunda Silvia y las Canciones a Guiomar, ambas —y es muy difícil Guerra Mundial supuso para Europa. En la década de los pensar que se trate de una coincidencia fortuita— sobre cuarenta, Dallapiccola resulta demasiado moderno para textos de Antonio Machado. Pero esta admiración tiene tam- cuantos todavía miran con recelo a las novedades de la bién un componente moral y humano. Para Nono, Dallapic- Segunda Escuela de Viena. Diez o quince años más tarde, los cola representa el músico comprometido con el presente, el innovadores e intolerantes vientos de Darmstadt imponen un artista que no entiende el lenguaje musical y la composición giro radical. A estos jóvenes, la música de Dallapiccola acaba como herramientas abstractas sino como un instrumento de por parecerles demasiado “clásica”, demasiado “expresiva”, denuncia de las injusticias, la violencia y la vejación: “De él, peligrosamente conectada con un pasado que se quiere can- de los Canti di prigionia, de Il prigioniero, se deriva mi celar con excesiva prisa y exagerado celo. Su propia idea de gran amor por los heréticos y los perseguidos”. En 1979, una interpretación “lírica” de la dodecafonía, basada en una Nono ofrece un extremo tributo al admirado maestro y flexible relación con el dictado tonal, choca frontalmente con escribe Con Luigi Dallapiccola, para seis percusionistas y el nuevo ideal de la serialización de los parámetros musica- electrónica: posiblemente una de las piezas menos conoci- les. Un prejuicio similar afectará también a Schoenberg. das de su última fase creativa, aunque muy superior a pie- Dallapiccola saldrá en defensa del autor del Pierrot Lunaire zas más trilladas como el Cuarteto de cuerda. tras la publicación del polémico artículo de Boulez, Schoen- Entre 1970 y 1971, compone Dallapiccola el díptico berg ha muerto, al que tilda de “insolentísimo” y “terrorista”. coral Tempus destruendi-Tempus ædificandi: música admi- La figura de Dallapiccola es imprescindible para enten- rable y modernísima, respuesta a las corrientes más avanza- der la defensa en clave lírica que de la música de Webern das de la vanguardia en su mismo terreno, aunque el objeti- hacen en los años cincuenta los jóvenes músicos italianos en vo del compositor no fuera éste. Dallapiccola escribía bajo contraste con la interpretación estructuralista y abstracta la fuerte impresión de la Guerra de los seis días entre Israel defendida por la Escuela de Darmstadt. Sin su magisterio, y el mundo árabe, utilizando todos los recursos de la escri- sería difícil comprender las posturas de Nono, Maderna o tura coral y empleando técnicas vocales que abarcan el can- Berio. De ellos, sólo este último fue alumno suyo, en los to hablado, el murmurado, la boca cerrada y el grito. En su cursos que Dallapiccola impartió en Tanglewood en 1951. opinión, la segunda de estas piezas era una exhortación a Tampoco se podría entender la estrecha relación sentimental edificar “una nueva civilización, con valores nuevos o reno- de Maderna con el mundo de la Grecia clásica, el refinado vados, en contraste con la disolución de una vieja civiliza- melos de sus “aulodias”, sin el antecedente de las Liriche ción, ya superada”. Palabras que no han perdido un ápice greche. Pero quien sin duda mantuvo más estrechas relacio- de actualidad. También el siglo XXI, sin duda, necesita de nes de amistad e intercambio con Dallapiccola fue Luigi Dallapiccola: del compositor y también del hombre. Nono. Nunca hubo entre ellos una relación profesor-alumno sino una admiración recíproca entre artistas de generaciones Stefano Russomanno 115 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI PETRASSI: LA POÉTICA ARTESANA COMO TRADICIÓN Y VANGUARDIA

lo largo de una vida que comprende todo el siglo que ambos pertenecen a la misma generación, dominan el XX, el caso de Goffredo Petrassi es muy singular mismo período de la música italiana y realizan una carrera entre los mayores autores de la centuria, pues ape- paralela2. Paradójicamente se ha querido ver en Dallapiccola nas si podría encontrarse uno similar en que se esta- al más vanguardista por ser el más explícitamente dodecafó- blezcanA las distancias tanto con el neoclasicismo como con nico, el “latinizador” de esa técnica, y al propio tiempo el la vanguardia vienesa. Es verdad que alguna vez se ha más expresivo, puesto que aquí y allá a Petrassi no le falta- empleado el termino neoclásico para aplicárselo a su músi- ron algunas críticas que le consideraban más “seco”, lo que ca pero le conviene muy poco y sin duda el apelativo es tampoco se corresponde con la realidad. producto de un malentendido sobre algunas de sus inten- La estética de Petrassi recurre constantemente al ejercicio ciones creativas. Es cierto que Petrassi erige su estilo sobre de una técnica perfecta, al logro de una artesanía que se con- la sutil tradición histórica de la música italiana. A este pro- vierte en arte pero que no sería nada sin el dominio absoluto pósito se ha dicho que esa tradición se agota en su vena del oficio. Una poética artesana en la que su obra acaba de teatral y los nuevos autores intentarán resucitar la tradición resplandecer como lo hacían la de tantos barrocos de prime- instrumental casi perdida, desde los esfuerzos, de modestos ra fila, un espejo técnico en el que él se mira pero sin ningu- resultados, de Martucci o Sgambati, el aparato teórico de na intención de convertir su creación en arqueología. Busoni, el impresionismo de Respighi o el neoclasicismo Los que han acentuado los aspectos del Petrassi instru- stravinskiano-hindemithiano de Casella o Malipiero. mental tienden a ignorar su amplia obra vocal y a olvidar Desde luego que Petrassi se inserta en esa tradición e sus repetidos intentos teatrales que se colocan además en incluso recordaremos que era alumno de Casella1 que le ayu- los principios de una carrera ya brillante. Incluso tuvo una dó no poco dirigiendo sus primeras obras. También que una práctica en la gestión teatral puesto que fue, y es algo que buena parte de la crítica italiana se ha referido a él con el tér- también se pasa por alto, Sobreintendente del Teatro de la mino de “barroco romano” y que en las formas abstractas y Fenice de Venecia entre 1937 y 1940. Es inmediatamente libres —la invención especialmente— del Barroco se mueve después cuando aborda su primera obra teatral, un ballet su universo formal. Pero la tradición a la que se refiere no es titulado La follia di Orlando3 y no es una azar que el tema solamente la instrumental sino también la vocal y la teatral. se extraiga de Ariosto y en alguna manera nos introduzca Petrassi intenta todos esos caminos como también los inten- en el ámbito de los sujetos monteverdianos. Dos años des- taría Dallapiccola, un autor que es su continuo referente ya pués, emprenderá su ópera breve Il cordovano sobre un

116 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI tema cervantino traducido nada menos que por Eugenio donde mejor se expande este tipo de pensamiento es en el Montale4. Petrassi siempre bromeaba sobre que esta ópera mundo puramente instrumental, en el reino de la forma había sido un honorable fracaso y se aprestó a reducir la absoluta en el que Petrassi domina soberanamente sus orquestación que estimaba excesiva para la modestia del recursos y por el que es generalmente conocido. Su primera argumento. Pero también el tiempo varía las mentes y la obra de éxito en este terreno es temprana. Se trata de la reposición de la ópera, ya muerto el autor, por la Ópera de Partita de 193211. No por casualidad lleva un título que hace Roma ha distado de ser un fracaso5. honor a las abstractas suites barrocas. Y si por su temprana Ni una ni otra obra serán sus únicos ballets y óperas. De aparición se puede señalar algún rasgo, tan poco común en los primeros, el Ritratto di Don Chischiotte6 vuelve a insistir el Petrassi posterior, de neoclasicismo, especialmente en la en el tema cervantino, de los segundos, Morte dell’aria7 es Chacona y la Gallarda, hay también una curiosa aproxima- una reflexión sobre la técnica que en cierta medida contacta ción a Bartók y, especialmente en el final, un claro anticipo con el Volo di notte de Dallapiccola aunque en el caso de de qué sería el lenguaje petrassiano inmediatamente poste- Petrassi lo más interesante de la obra sea el tratamiento del rior y de cómo lo sería para siempre. coro. Aquí acabaría su preocupación teatral mientras en su colega aún nos daría ejemplos como el angustioso Il prigio- Los conciertos para orquesta nero o esa ópera final, tan magistral como poco conocida, que es Ulisse.Y es que entre tanto, la música instrumental Con todo, el gran corpus de la obra orquestal de Petrassi lo de Petrassi está adquiriendo una dimensión que difícilmente constituyen los conciertos para orquesta. En realidad, son podría alcanzar en la teatral seguramente porque su con- sus auténticas sinfonías, pero él elude una palabra demasia- cepto de la poética artesana se refleja más cumplidamente do ligada al clasicismo y al romanticismo. Tampoco todos en las obras abstractas. Lo vocal queda ahora en el terreno sus conciertos son una expresión clara de virtuosismo ins- de la música de concierto, algo que también entra en las trumental, aunque en muchos casos lo haya, por lo que tradiciones barrocas y en las que el ejercicio técnico es tampoco está en la línea de las obras de ese género que mucho más urgente que en el caso del teatro. cultivan Bartók o Lutoslawski. De lo que se trata es de sacar consecuencias actuales de una de las más grandes invencio- Obras vocales nes del barroco italiano: el concerto grosso, pero variando dentro de las mismas obras los conceptos de concertantes y Tal vez por eso, y antes de examinar algunos aspectos de su de ripieno. El Concerto per orchestra nº 1 data de 1934 y se obra puramente instrumental, debemos acordarnos de que desarrolla en tres movimientos de clara filiación barroca y Petrassi es un autor de numerosas obras vocales, de con- una gran amplitud de armonía disonante pero diatónica. cierto, no teatrales, de gran relieve y que en ellas hallamos Nada menos que diecisiete años habrá que esperar para el no sólo el eco de la historia musical italiana sino una posi- Concerto per orchestra nº 2, que es de 195112. La orquesta es ción absolutamente personal y completamente de su tiem- de cámara y el cambio estilístico notable en sus cinco movi- po. Ya el Magnificat8 es una obra totalmente redonda que mientos nos lleva ya al auténtico Petrassi que no hará espe- modernamente ha quedado oscurecida por el impresionan- rar tanto el siguiente. El Concerto per orchestra nº 313, que te trabajo, posiblemente el más conocido de su autor, que se estrena como Récreations concertantes y hoy asume es Coro di morti9. Los versos de Leopardi sirven aquí para ambos títulos, es una música de gran lucidez mental con un una obra que no sólo es técnicamente perfecta sino que ella cierto aire stravinskiano y una personal elegancia. También sola se basta para desvanecer cualquier asomo de un es para orquesta de cámara y emplea no poco los solos ins- Petrassi seco o poco expresivo. Una obra que, además, trumentales en sus cinco movimientos. El Concerto per vuelve a entrar en paralelo con Dallapiccola puesto que es orchestra nº 414 es de la misma época aunque se estrena como una hoja de un díptico en el que estarían también los después del quinto. Aquí encontramos una orquesta de Canti di prigionia de éste. Leopardi por un lado, María cuerda exclusivamente y un tratamiento armónico más cro- Estuardo, Boecio y Savonarola por otro sirven unos textos mático que le acerca a las posiciones de la Escuela de Vie- aparentemente históricos que nos están hablando de los na, con las que siempre mantuvo una cierta distancia, lle- horrores del tiempo presente, de la guerra, la opresión y la gando a superarla ampliamente sin haberla llegado a asumir libertad. por completo. Hay que señalar sin embargo que no hay el A Coro di morti sigue otra obra maestra de inspiración menor tufillo expresionista, ese que siempre sale a flote en española, la espléndida Noche oscura10 sobre San Juan de la el atonalismo y dodecafonismo centroeuropeos, sino un Cruz que merecería ser más conocida entre nosotros. Otras sentido muy italiano del equilibrio formal y un afán mucho obras vocales pueden ser señaladas como Motetti per la Pas- mayor de pulir la estructura que de hacerla crujir expresiva- sione de 1966, para coro solo, Beatitudines de 1969 para mente. El Concerto per orchestra nº 5 contrasta violenta- barítono e instrumentos en testimonio por Martin Luther mente porque está escrito para una gigantesca orquesta15.Y King, Laudes creatuorum de 1982 para voz e instrumentos o se basa en una consideración de la capacidad de desarrollo Kyrie de 1986 para coro y cuerdas. Y, desde luego, una de los intervalos de manera que ahonda sobre su ya lejana obra maestra absoluta como es ese prodigio de ironía musi- proclividad al atematismo y a extraer la energía del propio cal sobre los textos del absurdo como es Nonsense de 1952, sonido como fuerza no sólo tímbrica y expresiva sino con para coro solo, sin duda la obra más interpretada interna- capacidad formal. El Concerto per orchestra nº 6 se estrena cionalmente de su autor, tanto que en 1964 le añadiría un como Invenzione concertata y asume luego los dos títulos16. Sesto non senso. Desde luego no son las únicas, pero todas Escrita para metales, percusión y cuerda es una especie de son representativas de su mejor quehacer. apoteosis del contrapunto llevado hacia la creación de teji- El hecho de que Petrassi utilice textos y también inten- dos tímbricos absolutamente originales y muy petrassianos. ciones que van bastante más allá de la pura técnica musical, El Concerto per orchestra nº 717 es una obra muy personal y no debe hacer pensar que su estética varía. El reino de la valiosa sobre la idea de que el principio de la invención, poética artesana se mantiene y el compositor es capaz de entendido como el núcleo formal de los barrocos y también tan variados registros precisamente porque la realización como la creatividad pura, debe estar presente en toda la técnica de cada pieza es impecable bien se trate de evocar a obra y acerca a Petrassi, de una manera tan distante y per- los muertos, de expresar el éxtasis misticopoético o de iro- sonal como con la Escuela de Viena, a las experiencias nizar sobre los trabalenguas. Pero no cabe duda de que damstandtianas. Esta obra será incluso objeto de un ballet18. 117 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI

Petrassi, sus búsquedas tímbricas como fundamento de la estructura y su progresivo adentramiento en el atematismo. El final es un amplio Adagio que se impone como una interesante suspensión del tiempo resolviendo las múltiples tensiones de la obra. Casi una continuación, pero con soberano equilibrio, es el Trio per archi de 195922. Aquí, el juego de densidades es muy importante porque el compositor las des- dramatiza para lograr un aspecto formal de las mismas. Otras obras de cámara muy personal es Tre per sette de 1967, como lo es Nunc de 1977 o Flou para arpa de 1980. En realidad, todo el Petrassi final es una decantación de lo mejor de su estilo personal en un lenguaje que ha asumido tanto como soslayado hasta la vanguardia postserial marchando más allá de la misma como lo había hecho antes con la ato- nalidad o el dodecafonismo e incluso el serialismo integral. El vehículo y el recurso máximos siguen siendo, aparte de un talento innegable, la fe en la capacidad poética de la arte- sanía musical, algo que tiene su raíz en un credo estético y Boceto de M. Mafai para la representación escenica de Coro di morti acaba por convertirse en un recurso técnico. representado en el Teatro de la Ópera de Roma en 1942 Uno de los elementos más claros para comprender la Colección Petrassi importancia del pensamiento petrassiano es su actividad en el aspecto más conocido de su carrera: como profesor. Ya en 1939 obtiene la cátedra de composición del Conservato- rio Santa Cecilia de Roma de donde pasará en 1960 a la cáte- dra de perfeccionamiento de la Academia Santa Cecilia de Roma en la que enseñará hasta 1978. Prácticamente cuarenta Cinco años más tarde aparecerá el Concerto per orchestra nº años de enseñanza ininterrumpida, sin contar cursos espe- 819 que cierra brillantemente la serie. ciales sin cuento desde Tanglewood a Buenos Aires. En ese Los conciertos orquestales no abarcan, ni mucho menos, tiempo formó a cientos de compositores italianos, europeos toda la obra instrumental de Petrassi, aunque sí son su cuer- y de todo el mundo y , sin embargo, no se puede decir que po principal. Otras obras los jalonan, en algunos casos con sus alumnos tengan una etiqueta estilística común como una importante altura en el catálogo de su autor. En primer simplemente demuestran sus alumnos españoles23 bien dis- lugar habría que citar el Concierto para flauta y orquesta20 de tintos entre sí. A diferencia de otros profesores que se impli- 1960. Aquí, la capacidad para exponer las posibilidades del can en la asunción de un credo estético que uniformiza a los solista es impresionante y, más que acompañarlo, desarrolla alumnos, Petrassi dejaba manifestar cada personalidad confi- Petrassi una especie de paralelismo de universos que con- riéndole lo único que él creía que se puede enseñar de la fluirá en una brillante síntesis final. El resto, amplio desde música: la técnica. El resto lo lleva uno dentro. Esta es su luego, de su música puramente instrumental lo constituye gran lección como profesor pero también lo que irradia des- una original música de cámara entre la que habrá que entre- de su obra creativa personal, profunda y hermosa. sacar algunas obras notables. Así, el Quartetto per archi de 195821 que es importante para definir estilísticamente a Tomás Marco

1 Su maestro oficial en el Conservatorio de Roma fue Bustini. 2 Ambos nacen en 1904 pero el longevo Petrassi sobrevivirá a su colega en más de un cuarto de siglo. 3 Compuesto en 1942. Estrenado en La Scala de Milán en 1947. 4 Se trata del entremés El viejo celoso. La Scala lo estrena en 1949. 5 En los años setenta hubo otro montaje en los Estados Unidos. 6 Compuesto en 1946 .estrenado en París en 1947. 7 Se estrena en 1950 en el Teatro Eliseo de Roma. El libreto es de Scialoja. 8 Compuesto en 1940, Bernardino Molinari lo estrena en Roma en 1941. 9 El propio autor dirige el estreno en el Festival de Venecia de 1941. 10 Mario Rossi la estrena en el Festival de Strasbourg de 1951. La obra es del año anterior. 11 Vencedora de un concurso, Casella dirigió el estreno en el Festival de la SIMC de Ámsterdam en 1933 y la llevó luego por varias ciudades. 12 Se trata de un encargo de Paul Sacher que éste estrena al año siguiente en Basilea. 13 Encargado por la Südwestfunk de Baden-Baden, fue estrenado en Aix en Provence bajo la dirección de Hans Rosbaud en 1953. 14 Se estrenó en Roma en 1954 como encargo de la RAI. 15 Es un encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston. Escrito en 1954 se estrena en la ciudad americana en 1955 bajo la dirección de Charles Munch. 16 Encargo de la BBC, se estrena en 1957 en el londinense Albert Hall. 17 Se estrena en Bolonia en 1967 en homenaje a la Resistencia. 18 Lo monta La Scala en 1977 con coreografía de Milosz y el título de Rivolta di Sisifo. 19 Lo estrena en Chicago en 1972 Carlo Maria Giulini .es un encargo de la orquesta de esa ciudad.. 20 Encargado por la Norddeutsche Rundfunk de Hamburgo y escrito para el flautista Severino Gazzelloni, éste lo estrena en 1961 en Hamburgo con la Orquesta de la NDR dirigida por Hans Schmidt-Isserstedt. 21 El Cuarteto Parrenin lo estrena en la Bienal de Venecia de ese año. 22 Es un encargo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y se estrenó en Washington en 1961. 23 Bernaola, Prieto, Villa Rojo, Oliver, etc. 118

DODOSIERSI ER REIMANNDALLAPICCOLA - PETRASSI

Una aproximación discográfica DALLAPICCOLA Y PETRASSI EN CD

ese a contadas excepciones para con algunas de sus obras mayores, el legado compositivo de Dallapiccola y Petrassi no ha gozado por el momento de una discografía acorde con sus méritos. La descatalogación de muchos de los registros históricos —no reemplazados hasta ahora con nuevas grabaciones que vengan a rellenar el hueco dejado por aquéllos— contribuye a invertebrar una discografía en exceso dispersa pero que, aPpesar de sus muchas carencias (algunas lamentables), es menos reducida de lo que pudiera creerse.

DALLAPICCOLA cialmente bien servida. Descatalo- gados los Due studi (1946-47) y la Orquesta Tartiniana seconda (1955-56) a cargo de Sandro Materassi y el El apartado orquestal de Dallapiccola —reducido respecto a propio compositor al piano, los su obra vocal pero de no escaso interés— es uno de los mejores intérpretes en disco de más desatendidos por la fonografía reciente. El pionero estas obras son, para la primera, registro —grabado “en vivo” en la Residencia de Múnich el Melise Mellinger y Sven Thomas 27 de mayo de 1955, es decir a los ocho años de su compo- Kiebler (también en el citado disco sición— de las Due pezzi (1947) a cargo del siempre inquie- del Ensemble Recherche) y los to Erich Kleiber aún no ha encontrado sustituto. Lo mismo más recientes, e igualmente magníficos, Michelle Makarski y sucede con la minuciosa recreación de Cantelli de los frag- Thomas Larcher. La primera versión de la Tartiniana secon- mentos sinfónicos (1948) del ballet Marsia; su lírica y con- da aparece bien defendida —aunque la entonación del violín trastada lectura al frente de la Sinfónica NBC, de sonido podría ser más segura— por el dúo Bonuzzi/Canino. Exce- “mono” más que correcto y recientemente reeditada, merece lente la Piccola musica notturna —versión revisada de 1961 conocerse pese a hallarse algo perdida en una caja de 4 CDs para ocho instrumentos— en la interpretación del Ensemble de muy diverso contenido. También “mono”, también exce- Recherche dirigido por Mark Foster. lente y también sin competencia la versión de la Tartiniana (1952) que dirige Bernstein a la Piano Sinfónica Columbia con Ruth Pos- selt como violín solista. El Piccolo El pasado 17 de marzo pudo escucharse en la sede madrile- concerto per Muriel Couvreux ña de la Fundación Juan March al pianista italiano Roberto (1939-41) tiene en Canino y Suvi- Prosseda —especialista en Petrassi y Dallapiccola— en su ni, al frente del Dallapiccola versión de la integral pianística de este último. A la espera Ensemble, unos traductores sensi- del inmediato lanzamiento del disco que Prosseda ha graba- bles y entregados. Ejemplar resul- do para Naxos con estas tres obras (y que incluirá también ta la delicada Piccola musica not- las obras para violín y violonchelo junto a Duccio y Vittorio turna (1954) que la refinada batu- Caccanti) la mejor forma de acceso a este reducido catálogo ta de Abbado recrea —“en vivo” y con un magnífico soni- lo constituye el muy expresivo registro de Mariaclara do— junto a la Orquesta Gustav Mahler en el tercero de los Monetti, aunque los complementos (unas anodinas piezas volúmenes consagrados al ciclo de Castelnuovo-Tedesco) no le beneficien demasiado. Inte- Wien Modern, como también lo grales aparte, quienes quieran conocer el homenaje a Paga- es la Tartiniana seconda (1955- nini de la deliciosa Sonatina canonica (1942-43) tienen en 56) —en su versión con acompa- la versión de Magaloff, tomada “en vivo” durante el Festival ñamiento orquestal— a cargo de de Salzburgo de 1969, un inesperado y valioso defensor. El Marco Rizzi y Luigi Suvini junto al magistral Quaderno musicale di Annalibera (1952) cuenta Dallapiccola Ensemble. Zoltán —además del viejo registro de Dino Ciani y el más reciente Peskó, volcado también como debido a Jean-Luc Fafchamps (Sub Rosa, 1995)— con las veremos a la causa de Petrassi, es fabulosas versiones a cargo de Canino y Kiebler. responsable de la única versión disponible de la última partitura orquestal de Dallapiccola, Voces y coros Three Questions with two Answers (1962). Otras obras de interés como las Variaciones (1954) o la Partita, obra inau- El catálogo vocal, fundamental en el corpus del músico ita- gural del catálogo del músico fechada en 1930-32, continúan liano, incluye importantes referencias. Así, el Divertimento a la espera de versiones modernas que sustituyan, respecti- in quattro esercizi (1934), para soprano y cinco instrumen- vamente, a las ya añosas de Whitney y Celibidache (este últi- tos, en la voz de Sarah Leonard y el Ensemble Recherche o mo con la soprano Bruna Rizzoli y la RAI de Turín). Rencesvals (1946) a cargo de Towako Sato-Schöllhorn y Sven Thomas Kiebler. El hermoso tríptico Liriche greche Cámara que integran Cinque frammenti di Saffo (1942), Due liriche di Anacreonte (1944-45) y Sex carmina Alcæi (1945) dispo- Una obra domina la discografía camerística: la Ciaccona, ne de dos valiosas interpretaciones, las protagonizadas por intermezzo e adagio, dramática página de guerra (1945) a la Anita Morrison, con el acompañamiento del Dallapiccola que muchos violonchelistas han consagrado sus esfuerzos. Ensemble, y Luisa Castellani junto al Ensemble Contre- Los espléndidos Lucas Fels (en el registro monográfico debi- champs; aunque a ambas supere quizá la de Julie Moffat, do al Ensemble Recherche), Anssi Karttunen y el suizo de ori- con un sostén instrumental a cargo de Hans Zender y el gen taiwanés Wen-Sinn Yang destacan en una página espe- Ensemble InterContemporain verdaderamente excepcional. 120 DODOSIERSI ER DALLAPICCOLA -REIMANN PETRASSI

Muy recomendables también los registros de Tre poemi ción del Ulisse (1960-68), testamento operístico de Dallapic- (1948-49), Quattro liriche di Antonio Machado (1964) y la cola, en la soberbia grabación debida a Ernest Bour —emo- postrera Commiato (1972) debidos a Natalia Zagorinskaia, cionante testimonio de una versión de concierto efectuada Luisa Castellani y el Ensemble en el parisino Auditorio de Radio France el 6 de mayo de Contrechamps. A título de rareza, 1975— relega a simple curiosidad el anterior registro del hay que recordar los desapareci- estreno de la obra (el 29 de septiembre de 1968 en el Festi- dos Cinque canti (1956), a cargo val de Berlín) a cargo de Lorin Maazel, cantado en alemán y del barítono Teodoro Rovetta y la de calidad sonora muy inferior. Orquesta Scarlatti de Nápoles dirigida por Pierre Boulez y de Mario Basola y la Orquesta del Teatro PETRASSI La Fenice a las órdenes de Her- mann Scherchen, así como Preg- Orquesta hiere (1962) en versión de estos últimos intérpretes. De Estate, breve coro masculino escrito en 1932, sólo Considerada por Massimo Mila como “uno de los más gran- existe la versión, correcta sin más, del Coro Contemporáneo des regalos que la música italiana […] ha hecho al mundo”, de Aix-en-Provence pero de los tres Canti di prigionia la serie de ocho Conciertos para orquesta —compuesta (1938-41), una de las obras maestras absolutas de Dallapic- entre 1933 y 1972 y cuya estética evoluciona entre el neo- cola, disponemos de dos versiones cimeras: la del New Lon- clasicismo y la abstracción— domina esta importante parce- don Chamber Choir y el Ensemble InterContemporain diri- la del extenso catálogo de Goffredo Petrassi. La grabación, gidos por Hans Zender y la que pionera y más que notable, de Zoltán Peskó al frente de tres lidera Esa-Pekka Salonen a miem- orquestas de países distintos efectuada a lo largo de la déca- bros de la Orquesta Sinfónica de da de los setenta que, primero en LP y luego en CD, hizo la Radio Sueca, el Coro de la que muchos discófilos conocieran estas obras tendrá pronto Radio Sueca y el Coro de Cámara un serio competidor. Anunciada su comercialización para el Eric Ericson. Igualmente Zender último trimestre del año, la novísima integral de Arturo es —junto al admirable New Lon- Tamayo para Stradivarius puede convertirse en el aconteci- don Chamber Choir— el intérpre- miento discografico del año Petrassi, habida cuenta que el te idóneo de los Due cori di director madrileño cuenta en su Michelangelo Buonarroti il Giova- haber con uno de los registros ne (1933) y Tempus destruendi-Tempus ædificandi (1970- indispensables en cualquier dis- 71). Sería deseable que la única versión hasta hace poco coteca básica dedicada al músico disponible de los Canti di liberazione (1951-55), la dirigida de Zagarolo: el que incluye la sui- por Metzmacher al Coro de Cámara RIAS y la Orquesta Sin- te del ballet neoclásico Ritratto di fónica de Bamberg, regresase pronto a los catálogos. don Chisciotte (1945), el exquisito Concierto para flauta (1960), el Ópera magistral Poema para cuerda y cuatro trompetas (1977-80), el Dos ausencias y dos presencias marcan discográficamente Kyrie y el postrero Frammento (1983). Este último muy pre- esta parcela trascendental del arte de Dallapiccola en la que ferible aquí a la versión “en vivo” de Sinopoli que, con una se dan cita dos piezas maestras del arte lírico del siglo XX. orquesta tan voluntariosa como discreta, realiza una lectura Las ausencias corresponden a la ópera-oratorio Job (1950), demasiado mortecina y de mucha menor riqueza tímbrica. olvidada desde el lejano registro de Scherchen con el Coro y la Orquesta del Teatro de La Fenice, y Volo di notte (1937- Cámara 38), primera de sus óperas y que todavía no ha gozado de los honores del disco. Son abundantes y, por lo general, Las presencias son, claro está, las muy estimables las grabaciones de Esa-Pekka Salonen y Ernest consagradas al legado camerístico Bour. La magistral versión que el de Petrassi. El monográfico dirigi- primero —junto a Bryn-Julson, do por Andrea Molino propone Hynninen y Haskin— ofreció excelentes versiones de la Sonata hace casi una década de Il prigio- da camera para clave y diez ins- niero (1944-48) compensa la trumentos (1948), el virtuosístico ausencia de los registros históri- Grand Septuor (1977-78) dedica- cos de Rosbaud (grabado “en do a Donatoni y la serena Sestina vivo” y cantado en alemán), d’autunno (1981-82) junto a la página vocal Beatitudines. Scherchen (“en vivo”, en alemán y también con el gran Otro variado y recomendable panorama de más de cuatro Eberhard Wächter como protagonista) y la que en 1971 gra- décadas de creación petrassiana bara Carl Melles a la Sinfónica de la Radio austríaca para el es el ofrecido por Fabio Maestri al sello Italia (en alemán y con Poli, frente del Grupo “Musica d’Oggi” English y de nuevo Wächter). y que incluye la Serenata para Debería reeditarse sin embargo la cinco instrumentos (1958), el dirigida por Antal Doráti a la Duetto para violín y viola (1985) Nacional de Washington con las y, de nuevo, el Grand Septuor voces de Barrera, Mazzieri y Emi- además de las pianísticas Inven- le, una verdadera revelación en zioni y Laudes Creaturarum; su época que hizo mucho por la como única mácula, el descuido difusión de esta obra extraordina- de no indicar en parte alguna su fecha de grabación. La ria (Decca, 1975). La reciente edi- obra completa para flauta, integrada por Dialogo angelico 121 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI

para dos flautas (1948), Souffle Voces, coros, ópera para dos flautas y piccolo (1969), Ala para piccolo, flauta y clave Por el momento, la discografía ha prestado una menor aten- (1972) y Romanzetta para flauta y ción a este terreno de la creación petrassiana. Entre las pocas piano (1980) —a las que se añade obras disponibles destaca el emotivo homenaje a Luther King el brillante Concierto para flauta Beatitudines, para barítono y cinco instrumentos (1969), ins- ya citado— tiene en Mario Anci- crito en el excelente monográfico de Andrea Molino, y Lau- llotti un intérprete escrupuloso y des Creaturarum para recitador y seis instrumentos (1982), eficaz. Pese a que el sonido resul- contenido en la grabación del Grupo “Musica d’Oggi”. te un punto reverberante, la ver- En magnífica versión del Coro y la Orquesta del Maggio sión que ofrece el Cuarteto Paolo Borciani del Cuarteto de Musicale Fiorentino, el arcaizante cuerda (1958) —en un programa muy homogéneo que Kyrie para coro y cuerdas (1986) incluye piezas de Donatoni y Solbiati— resulta idónea para —última y conmovedora obra del conocer esta considerable obra de transición. También sin músico— completa, como ya se competencia (y ni falta que le hace) la magistral versión que comentó, el muy atractivo disco el Trío Contrechamps realiza del Trío para cuerdas de 1959, de obras orquestales dirigido por página soberbia y vigorosa provista, en palabras de Philippe Arturo Tamayo. El estremecedor Albèra, de “un lirismo atonal que se distingue tanto del Coro di morti (1940-41) sobre rigor de las construcciones poswebernianas de los años cin- poema de Leopardi, la sublime cuenta como de las convenciones expresivas de las músicas Noche oscura (1950-51) inspirada conservadoras”. Hondo en la expresión y variado en su en San Juan de la Cruz —acaso la obra maestra coral de su exploración tímbrica, el Elogio per un’ombra para violín autor— y el juvenil y algo pomposo Salmo IX (1934-36) solo (1971), homenaje póstumo a Casella, tiene en Michelle configuran, en las inspiradísimas interpretaciones de Mader- Makarski a una intérprete inatacable, como es el caso de la na y el propio compositor y pese a un sonido que no ocul- arpista Claudia Antonelli en la sugestiva Flou (1980). Junto a ta su edad, el mejor testimonio fonográfico de esta desaten- Nunc (1971), pieza favorita de numerosos guitarristas, en el dida parcela. Las mismas versiones de Coro di morti y Sal- apartado para este instrumento destaca la exigente Suoni mo IX a cargo de Petrassi, con el añadido de los Quattro notturni (1959), de la que el mallorquín Gabriel Estarellas inni sacri (1950) y la supresión de la Noche oscura por ofrece una sobresaliente versión en un interesante recital Maderna, dan contenido al registro de Datum. ítalo-español. En cuanto a Il cordovano (1944- 48), deliciosa ópera cómica basada Piano en un entremés cervantino traducido por Montale, la espléndida gra- Además de las comentadas Invenzioni (1944) a cargo de bación “en vivo” dirigida por Mar- Velia de Vita, incluido en el disco del Grupo “Musica d’Og- cello Panni a la RAI de Roma con gi”, y algunas versiones sueltas de la minúscula Toccata de las voces de Paoletti, Rigacci, 1933, el piano de Petrassi tiene su mayor defensor en Rober- Condò, Luccardi, Barbacini y to Prosseda, intérprete hace ya tres años de la única integral Orecchia —primicia mundial en su consagrada a este repertorio que esperamos ver muy pronto momento— continúa su andadura distribuida en nuestro mercado; además de la Siciliana e en solitario veinte años después de su publicación. Marcia para cuatro manos (1930) el registro incluye una conversación de quince minutos con el maestro. Juan Manuel Viana

DISCOGRAFÍA

Se señalan en rojo las grabaciones de referencia a juicio del autor

LUIGI DALLAPICCOLA Director: CLAUDIO ABBADO. Deutsche Grammophon 447 115-2 (1992). Three Questions with two Answers (+ Maderna: Aura, Due pezzi (+ Berg, Hartmann: obras diversas). Widmung, Pièce pour Ivry). ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA. Director: ERICH KLEIBER. Director: ZOLTÁN PESKÓ. Warner Fonit 0927 43406-2 (1977). Stradivarius STR 10064 (1955). Piccola musica notturna. Due studi. Divertimento in quattro Marsia, frammenti sinfonici (+ Rossini, Mozart, Schuman, esercizi. Quaderno musicale di Annalibera. Rencesvals. Ciacco- Milhaud, Verdi, Haydn, Vivaldi, Busoni, Beethoven, Corelli, Geminiani, na, Intermezzo e Adagio. SARAH LEONARD Y Vivaldi, Monteverdi: obras diversas). TOWAKO SATO-SCHÖLLHORN, sopranos. ENSEMBLE RECHERCHE. ORQUESTA SINFÓNICA NBC. Director:GUIDO CANTELLI. Director: Mark Foster. Accord 202822 (1995). 4 CD Testament SBT4 1317 (1950). Piccolo concerto per Muriel Couvreux. Cinque frammenti di Tartiniana (+ Lopatnikov: Concertino. Shapero: Sinfonía). Saffo. Due liriche di Anacreonte. Sex carmina Alcæi. Tartiniana RUTH POSSELT, violín.ORQUESTA SINFÓNICA COLUMBIA. seconda. BRUNO CANINO, piano;MARCO RIZZI, violín;ANITA MORRISON, Director: LEONARD BERNSTEIN. Sony Bernstein Century SMK 60725 (1953). soprano. DALLAPICCOLA ENSEMBLE.DIRECTOR:LUIGI SUVINI. Variazioni per orchestra (+ Copland, Carter, Ives: obras para Nuova Era 7109 (1992). orquesta). ORQUESTA DE LOUISVILLE. Director: ROBERT WHITNEY. Tartiniana seconda. Ciaccona, intermezzo e adagio. Due studi. First Edition FECD 0001. Quaderno musicale di Annalibera. BRUNO CANINO, piano; RODOLFO Piccola musica notturna (+ Xenakis, Perezzani, Henze: obras para BONUZZI, violín; ARTURO BONUZZI, violonchelo. orquesta). ORQUESTA DE JÓVENES GUSTAV MAHLER. Stradivarius STR 33332 (1994). 122 DO SI ER DALLAPICCOLA - PETRASSI

Ciaccona, intermezzo e adagio (+ Ysaÿe, Krenek, Lutoslawski, GOFFREDO PETRASSI Dutilleux, Lindberg, Salonen, Saariaho: obras para violonchelo). ANSSI KARTTUNEN, violonchelo. Ocho Conciertos para orquesta. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Finlandia 4509-95767-2 (1994). PHILHARMONIA HUNGARICA.ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RAI DE MILÁN. Ciaccona, intermezzo e adagio (+ Hindemith, Henze, Director: ZOLTÁN PESKÓ. 3 CD Warner Fonit 8573 83274-2 (1972-79). Kachaturian, Kodály: obras para violonchelo). ERLING BLÖNDAL Poema. Kyrie. Frammento. Concierto para flauta. Retrato BENGTSSON, violonchelo. Danacord DACOCD 425 (1995). de Don Quijote. GIAMPAOLO PRETTO, flauta. CORO Y ORQUESTA DEL Ciaccona, intermezzo e adagio (+ Hindemith, Krenek, Ligeti, MAGGIO MUSICALE FIORENTINO. Director: ARTURO TAMAYO. Henze, Ibert, Reimann, Kirchner: obras para violonchelo). Stradivarius STR 33552 (1999). WOLFGANG BOETTCHER, violonchelo. Nimbus NIM 5616 (1999). Frammento (+ MENDELSSOHN,SCHOENBERG,LISZT: OBRAS ORQUESTALES). Ciaccona, intermezzo e adagio (+ Hindemith, Crumb, Mayuzumi, JOVEN ORQUESTA ITALIANA. Director: GIUSEPPE SINOPOLI. Dutilleux, Britten, Penderecki, Schnittke: obras para violonchelo). WEN- Stradivarius STR 33612 (1998). SINN YANG, violonchelo. Arts 47618-2 (2001). Obra completa para flauta. MARIO ANCILLOTTI Y LUCIANO Due studi. (+ Diamond: Sonata para piano nº 1. Schuman: Concierto TRISTANO, flautas; LEONARDO BARTELLONI, piano y clave. ORQUESTA para piano). RUGGIERO RICCI, violín; ROSALYN TURECK, piano. SINFÓNICA SICILIANA. Director: HUBERT SOUDANT. VAI VAIA 1124. Koch-Schwann 3-1524-2 H1 (1993). Due studi. (+ Tartini, Petrassi, Berio, Carter, Rochberg, Anónimo: Sonata da camera. Beatitudines. Grand Septuor. Sestina obras para violín y para violín y piano). MICHELLE MAKARSKI, violín; d’autunno. GREGOR HOLLMANN, clave; GÜNTER KIEFER, barítono; THOMAS LARCHER, piano. ECM New Series 1712 465 337-2 (2000). EDMONDO TEDESCO, clarinete. COMPANIA. Director: ANDREA MOLINO. Tartiniana seconda (+ Janácek: Sonata para violín y piano. Prokofiev: Stradivarius STR 33347 (1994). Sonata para violín y piano nº 2). ALBERTO BOLOGNI, violín; Invenzioni. Serenata. Duetto. Laudes Creaturarum. GIUSEPPE BRUNO, piano. Eroica 3027 (2000). Grand Septuor. GRUPPO “MUSICA D’OGGI” DI ROMA. Sonatina canonica (+ Mendelssohn, Beethoven, Ravel: obras para Directores: LUIGI LANZILLOTTA Y FABIO MAESTRI. Bongiovanni GB 5534-2. piano). NIKITA MAGALOFF, piano. Orfeo d’Or C 531 001 B (1969). Cuarteto de cuerdas (+ Donatoni: The Heart’s eye. Solbiati: Sonatina canonica (+ Hummel, Moscheles, Kuhlau, Liszt, Busoni: Quartetto con lied). CUARTETO PAOLO BORCIANI. obras para piano). MARCO PASINI, piano. Dynamic CDS 360 (2001). Stradivarius STR 33341 (1994). Quaderno musicale di Annalibera (+ Scelsi, Berio, Bussotti, Trío de cuerdas (+ Hindemith: Trío de cuerdas nº 1 op. 34. Evangelisti: obras para piano). ELISABETH KLEIN, piano. Veress: Trío de cuerdas). TRÍO CONTRECHAMPS. Classico 259 (2000). Stradivarius STR 33481 (1998). Sonatina canonica. Tre Episodi dal balletto “Marsia”. Elogio per un’ombra (+ Tartini, Dallapiccola, Berio, Carter, Quaderno musicale di Annalibera (+ Castelnuovo-Tedesco: obras Rochberg, Anónimo: obras para violín y para violín y piano). Michelle para piano). MARIACLARA MONETTI, piano. ASV DCA 1034 (1997). MAKARSKI, violín. ECM New Series 1712 465 337-2 (2000). Due cori di Michelangelo Buonarroti il Giovane. Canti di Flou (+ Hindemith, Krenek, Tailleferre, Berio, Britten, Bussotti: obras prigionia. Musica per tre pianoforti (Inni). Estate (Frammento para arpa). CLAUDIA ANTONELLI, arpa. Arts 47532-2 (1999). di Alceo). Solistas. CORO CONTEMPORÁNEO DE AIX-EN-PROVENCE. Nunc. Suoni notturni (+ Scarlatti, Frescobaldi, Locatelli, Fiorillo, PERCUSIONES DE ESTRASBURGO. Director:ROLAND HAYRABEDIAN. Paganini, Castelnuovo-Tedesco, Giuliani: obras para guitarra). Adda 581284 (1990-91). ELIOT FISK, guitarra. Music Masters 01612-67079-2 (1991). Tre poemi. Cinque frammenti di Saffo. Due liriche Nunc. Suoni notturni (+ Berio, Solbiati, D’Angelo: obras para di Anacreonte. Sex carmina Alcæi. Quattro liriche guitarra). FRANZ HALÁSZ, guitarra. BIS CD-823 (1996). di Antonio Machado. Commiato. LUISA CASTELLANI Nunc (+ Bach, Henze: obras para guitarra). Y NATALIA ZAGORINSKAIA, sopranos. ENSEMBLE CONTRECHAMPS. STEFANO GRONDONA, guitarra. Dynamic CDS 59. Director: GIORGIO BERNASCONI. Stradivarius STR 33462 (1997). Nunc (+ Riehm, Benguerel, Kagel, Takemitsu, Krenek, Quell: obras Canti di prigionia. Cinque frammenti di Saffo. Due liriche di para guitarra). HELMUT OESTERREICH Y THOMAS BITTERMANN, guitarras. Anacreonte. Sex carmina Alcæi. Tempus destruendi-Tempus Bayer Cadenza CAD 800890. ædificandi. Due cori di Michelangelo Buonarroti il Giovane. Suoni notturni (+ Bach-Götze, Bach-Segovia, Farkas, Huzella, NEW LONDON CHAMBER CHOIR. Director: JAMES WOOD.ENSEMBLE Kováts, Ponce: obras para guitarra). LÁSZLÓ SZENDREY-KARPER, guitarra. INTERCONTEMPORAIN. Director: HANS ZENDER. Hungaroton HCD 31691 (1972). Erato Apex 8573 89230 2 (1995). Suoni notturni (+ de Pablo, C. Halffter, J. L. Turina, Ghedini, Bettine- Canti di liberazione (+ Hartmann: Miseræ, Gesangsszene). CORO DE lli: obras para guitarra). GABRIEL ESTARELLAS, guitarra. CÁMARA RIAS. ORQUESTA SINFÓNICA DE BAMBERG. Stradivarius STR 33401 (1994). Director:INGO METZMACHER. EMI 5 56468 2 (1997). Toccata (+ Lupi, Clementi, Alain, Martinet, Messiaen: obras para Il prigioniero (+ Ghedini: Concerto dell’Albatro). HELENE WERTH, piano). MIRIAM DONADONI OMODEO, piano. Edipan PAN 3075. EBERHARD WÄCHTER,HELMUT KREBS,LOTHAR BRÜNNING.CORO DE LA Toccata (+ Liszt, Franck, Scriabin, Casella: obras para piano). CATEDRAL DE SANTA EDUVIGIS.ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. PIETRO MASSA, piano. Masters Arts ma-00013 (2003). Director: HANS ROSBAUD. Arkadia G1770.1 (1955). Obra completa para piano. ROBERTO PROSSEDA, piano. Fonè 2049 Il prigioniero. HELGA PILARCZYK,EBERHARD WÄCHTER,HELMUT KREBS. (2001). CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA. Coro di morti. Noche oscura. Salmo IX. CANINO, BALLISTA, Director: HERMANN SCHERCHEN. Stradivarius 10034 (1956). PERROTTA, pianos. CORO POLIFÓNICO DE MILÁN. CORO Y ORQUESTA DE LA Il prigioniero. Canti di prigionia. PHYLLIS BRYN-JULSON, soprano; RADIO DE HESSE. ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DE LA RAI DE MILÁN. JORMA HYNNINEN, barítono.CORO DE LA RADIO SUECA. Directores: BRUNO MADERNA, GOFFREDO PETRASSI. CORO DE CÁMARA ERIC ERICSON.ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO SUECA. Stradivarius STR 10066 (1952, 1962). Director: ESA-PEKKA SALONEN. Sony SK 68323 (1995). Coro di morti. Quattro inni sacri. Salmo IX. CANINO, BALLISTA, Ulisse. ERIK SAEDÉN,ANNABELLE BERNARD,HELMUT MELCHERT, PERROTTA, pianos. CORO POLIFÓNICO DE MILÁN. ORQUESTAS SINFÓNICAS Y HILDEGARD HILLEBRECHT,VICTOR VON HALEM,JEAN MADEIRA, COROS DE LA RAI DE TURÍN Y MILÁN. Director: GOFFREDO PETRASSI. Datum JOSÉ VAN DAM.CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA ALEMANA DE BERLÍN. DAT 90001 (1962). Director: LORIN MAAZEL. 2 CD Stradivarius 10063 (1968). Il Cordovano. SLAVKA PAOLETTI, SUSANNA RIGACCI, NUCCI CONDÒ, Ulisse. CLAUDIO DESDERI,GWYNN CORNELL,WILLIAM WORKMAN, GIANCARLO LUCCARDI, PAOLO BARBACINI, PAOLO ORECCHIA. ORQUESTA DENISE BOITARD.CORO Y ORQUESTA FILARMÓNICA DE RADIO FRANCIA. SINFÓNICA Y CORO DE LA RAI DE ROMA. Director: MARCELLO PANNI. Director:ERNEST BOUR. 2 CD Naïve Radio France V 4960 (1975). Ricordi CRMCD 1005 (1984). 123 SCHERZO liceo dobleOK 2004 FIL 26/4/26 08:28 Página 1

ABONO A ABONO A 1 Miércoles, 13 de octubre de 2004 7 Miércoles, 1 de diciembre de 2004 Cuarteto Borodin Cuarteto Kopelman Cuarteto Residente del XIII Liceo de Cámara S. PROKOFIEV Ciclo “Diálogos imaginarios” I Cuarteto nº 2 en fa mayor, op. 92 (1942) D. SHOSTAKOVICH N. MIASKOVSKI Cuarteto nº 7 en fa sostenido menor, op. 108 (1960) Cuarteto nº 13 en la menor, op. 86 (1949)* L. v. BEETHOVEN P. I. CHAIKOVSKI Cuarteto nº 7 en fa mayor, op. 59 nº 1 “Rasumovski” I (1806) Cuarteto nº 3 en mi bemol menor (1876) D. SHOSTAKOVICH * Estreno en España Cuarteto nº 11 en fa menor, op. 122 (1966) Temporada ABONO B ABONO B 8 Martes, 21 de diciembre de 2004 2 Jueves, 14 de octubre de 2004 2004-2005 Cuarteto Villa Musica Avance de Programación Cuarteto Borodin Kalle Randalu, piano Cuarteto Residente del XIII Liceo de Cámara Ciclo “Nuevos cuartetos” II Ciclo “Diálogos imaginarios” II M. CANALES D. SHOSTAKOVICH Cuarteto de cuerda en re mayor, op. 3 nº 1 (1774) Cuarteto nº 1 en do mayor, op. 49 (1938) J. TURINA L. v. BEETHOVEN Cuarteto para piano y cuerdas en la menor, op. 67 (1931) Cuarteto nº 8 en mi mayor, op. 59 nº 2 “Rasumovski” II (1806) A. ARACIL D. SHOSTAKOVICH Cuarteto de cuerda nº 3 (2004)* Cuarteto nº 8 en do menor, op. 110 (1960) E. GRANADOS Quinteto para piano y cuerdas en sol menor (1898) ABONO A * Estreno absoluto XIII Liceo Obra encargo del Liceo de Cámara de la Fundación Caja Madrid 3 Miércoles, 27 octubre de 2004 Cuarteto Artemis ABONO A de Cámara Arcángel, cantaor 9 Miércoles, 12 de enero de 2005 Ciclo “Nuevos cuartetos” I Cuarteto Oleg Kagan J. C. ARRIAGA Cuarteto nº 1 en re menor (1824) Viktor Tretjakov, violín M. SOTELO Yuri Bashmet, viola Cuarteto nº 2 para cuerdas y cantaor “Artemis” (2003-04)* Natalia Gutman, violonchelo W. A. MOZART Vassili Lobanov, piano Cuarteto nº 23 en fa mayor, K 590 “Prusiano” I (1790) L. v. BEETHOVEN * Estreno absoluto Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, Obra encargo del Liceo de Cámara de la Fundación Caja Madrid en coproducción con la BBC de Londres y la WDR de Colonia. op. 16 bis (1796-1810) R. SCHUMANN Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, ABONO B op. 47 (1843) J. BRAHMS 4 Viernes, 5 de noviembre de 2004 Cuarteto para piano y cuerdas nº 1 en sol menor, Trío Beaux Arts op. 25 (1861) W. A. MOZART Trío en si bemol mayor, K 504 (1786) ABONO B A. SCHNITTKE 10 Viernes, 28 de enero de 2005 Trío para violín, violonchelo y piano (1992) F. MENDELSSOHN Cuarteto Borodin Trío nº 1 en re menor, op. 49 (1839) Cuarteto Residente del XIII Liceo de Cámara

Ciclo “Diálogos imaginarios” III ABONO A D. SHOSTAKOVICH 5 Jueves, 25 de noviembre de 2004 Cuarteto nº 9 en mi bemol mayor, op. 117 (1964) L. v. BEETHOVEN La Risonanza Cuarteto nº 9 en do mayor, op. 59 nº 3 “Rasumovski” III (1806) David Plantier y D. SHOSTAKOVICH Olivia Centurioni, violines Cuarteto nº 10 en la bemol mayor, op. 118 (1964) Caterina dell’Angelo, violonchelo Franco Pavan, teorba ABONO A Fabio Bonizzoni, órgano y dirección 11 Domingo, 30 de enero de 2005 III centenario de la muerte de Heinrich von Biber Cuarteto Borodin H. v. BIBER Cuarteto Residente del XIII Liceo de Cámara Integral de Las sonatas del Rosario (c.1676) I. Misterios Gozosos Ciclo “Diálogos imaginarios” IV II. Misterios Dolorosos L. v. BEETHOVEN Cuarteto nº 15 en la menor, op. 132 “Galitzin” (1824?-25) D. SHOSTAKOVICH ABONO B Cuarteto nº 15 en mi bemol menor, op. 144 (1974) 6 Viernes, 26 de noviembre de 2004 La Risonanza ABONO B Riccardo Minasi, violín y viola 12 Jueves, 10 de febrero de 2005 AUDITORIO NACIONAL Caterina dell’Angelo, violonchelo DE MÚSICA Franco Pavan, teorba Cuarteto Alban Berg Sala de Cámara Fabio Bonizzoni, órgano, clave y dirección Ciclo “Diálogos imaginarios” V III centenario de la muerte de Heinrich von Biber F. SCHUBERT Cuarteto nº 10 en mi bemol mayor, D 87, op. post. 125 H. v. BIBER nº 1 (1813) Integral de Las sonatas del Rosario (c.1676) III. Misterios Gloriosos R. HAUBENSTOCK-RAMATI IV. Passacaglia Cuarteto nº 2 “In memoriam Christi Zimmerl” (1977) Balletti Lamentabili F. SCHUBERT Mensa Sonora (Partes II y III) Cuarteto nº 15 en sol mayor, D 887 (1826) SCHERZO liceo dobleOK 2004 FIL 26/4/26 08:28 Página 2

ABONO A ABONO B TIPOS DE ABONOS 13 Viernes, 11 de febrero de 2005 19 Jueves, 7 de abril de 2005 Se establecen dos tipos de abono –Ciclos A y B– a precio reducido (20% de descuento sobre la venta libre) con doce pro- Cuarteto Alban Berg Cuarteto de Tokio gramas cada uno. clarinete ABONO A Ciclo “Diálogos imaginarios” VI Joan Enric Lluna, 1A.Cuarteto Borodin I X. 13.X.2004 A. BERG Ciclo “Diálogos imaginarios” IX 3A.Cuarteto Artemis I+Arcángel X. 27.X.2004 Suite Lírica (1925-26) F. MENDELSSOHN 5A.La Risonanza I J. 25.XI.2004 F. SCHUBERT Cuarteto nº 5 en mi bemol mayor, op. 44 nº 3 (1838) 7A.Cuarteto Kopelman X. 1.XII.2004 Cuarteto nº 14 en re menor, D 810 E. CARTER 9A.Cuarteto Oleg Kagan X. 12.I.2005 11 A. Cuarteto Borodin IV D. 30.I.2005 “La muerte y la doncella” (1824) Cuarteto nº 1 (1951) 13 A. Cuarteto Alban Berg II V. 11.II.2005 W. A. MOZART 16 A. Dúo P. Zukerman/ M. Neikrug S. 5.III.2005 ABONO B Quinteto para clarinete y cuerdas en la mayor, K 581 (1789) 18 A. Cuarteto de Tokio II J. 17.III.2005 20 A. Cuarteto Hagen S. 9.IV.2005 14 Jueves, 24 de febrero de 2005 ABONO A 21 A. Cuarteto Alban Berg III+H. Schiff M. 17.V.2005 23 A. Cuarteto Emerson I M. 7.VI.2005 Cuarteto Belcea 20 Sábado, 9 de abril de 2005 Manuel Barrueco, guitarra ABONO B Cuarteto Hagen 2B.Cuarteto Borodin II J. 14.X.2004 Ciclo “Nuevos cuartetos” III F. J. HAYDN 4B.Trío Beaux Arts V. 5.XI.2004 L. BOCCHERINI Cuarteto en sol mayor, op. 76 nº 1, Hob.III.75 (1797) 6B.La Risonanza II V. 26.XI.2004 8B.Cuarteto Villa Musica+K. Randalu M. 21.XII.2004 Quinteto para guitarra y cuerdas en mi menor, G 451 (1799) G. KURTÁG 10 B. Cuarteto Borodin III V. 28.I.2005 Officium breve, op. 28 “In memoriam Andrea Szervánszky” (1989) J. M. SÁNCHEZ VERDÚ 12 B. Cuarteto Alban Berg I J. 10.II.2005 Cuarteto de cuerda nº 7 “Arquitecturas de la memoria” (2004)* E. GRIEG 14 B. Cuarteto Belcea+M. Barrueco J. 24.II.2005 ) W. WALTON Cuarteto en sol menor, op. 27 (1877-78) 15 B. Cuarteto Artemis II+J. Banse X. 2.III.2005 Cinco Bagatelas para guitarra (1972) 17 B. Cuarteto de Tokio I X. 16.III.2005 L. BOCCHERINI ABONO A 19 B. Cuarteto de Tokio III+J. E. Lluna J. 7.IV.2005 22 B. The Lindsays X. 25.V.2005 Quinteto para guitarra y cuerdas en re mayor, op. 40 nº 2, 21 Martes, 17 de mayo de 2005 24 B. Cuarteto Emerson II X. 8.VI.2005 G 341 “Del Fandango” (1788) * Estreno absoluto Cuarteto Alban Berg PRECIOS Y VENTA DE ABONOS Obra encargo del Liceo de Cámara de la Fundación Caja Madrid Heinrich Schiff, violonchelo CICLOS A y B (12 conciertos por ciclo): Ciclo “Diálogos imaginarios” X ZONA A (Butacas y Tribuna central) 192 Euros ZONA B (Tribunas laterales) 163 Euros ABONO A F. SCHUBERT RENOVACION DE ABONOS 15 Miércoles, 2 de marzo de 2005 Cuarteto nº 12 en do menor, D 810 “Quartettsatz” (1820) G. KANCHELI Los actuales abonados podrán renovar las mismas localidades Cuarteto Artemis “Night Prayers” para cuarteto de cuerda y que tienen actualmente en su poder para la XIII edición del cinta magnetofónica (1991) Liceo de Cámara de la temporada 2004-2005, presentando Juliane Banse, soprano en taquilla las localidades correspondientes al último concierto F. SCHUBERT de cada uno de los respectivos ciclos de abono: Ciclo “Diálogos imaginarios” VII Quinteto de cuerdas en do mayor, op. 163, D 956 (1828) ABONADOS AL CICLO A: F. MENDELSSOHN Concierto nº 24. CUARTETO ALBAN BERG (21.V.2004) Cuarteto nº 2 en la menor, op. 13 (1827) ABONO B ABONADOS AL CICLO B: J. WIDMANN 22 Miércoles, 25 de mayo de 2005 Concierto nº 23. CUARTETO ALBAN BERG (19.V.2004) Cuarteto para cuerdas y soprano “Nueva York” (2004)* La renovación de abonos tendrá lugar exclusivamente en las F. MENDELSSOHN / A. REIMANN The Lindsays taquillas del Auditorio Nacional de Música del 15 de junio al Ocho Lieder para soprano y cuarteto de cuerda 6 de julio de 2004 y será necesario presentar la localidad sobre poemas de Heinrich Heine (1996)** F. J. HAYDN correspondiente al último concierto del XII Liceo de Cámara Cuarteto en sol menor, op. 74 nº 3, Hob.III.74 “El jinete” (1793) de la temporada 2003/04. * Estreno. Obra encargo de la WDR de Colonia en coproducción con la BBC de Londres y el Liceo de Cámara de la Fundación Caja Madrid M. TIPPETT NUEVOS ABONOS Cuarteto nº 3 (1946) ** Estreno en España L. v. BEETHOVEN Los abonos que hayan quedado sin renovar, si los hubiere, se Cuarteto nº 16 en fa mayor, op. 135 (1826) podrán adquirir del 13 al 31 de julio y del 7 al 18 de septiembre de 2004 en las taquillas del Auditorio Nacional de ABONO A Música, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los hora- ABONO A rios habituales de despacho de cada sala) y mediante el siste- 16 Sábado, 5 de marzo de 2005 23 Martes, 7 de junio de 2005 ma de venta telefónica, llamando al número de Serviticket 902 332 211 (de 8 a 24 horas). Pinchas Zukerman, violín Cuarteto Emerson PRECIO Y VENTA DE LOCALIDADES , piano Marc Neikrug Ciclo “Diálogos imaginarios” XI ZONA A (Butacas y Tribuna central) 20 Euros ZONA B (Tribunas laterales) 17 Euros W. A. MOZART J. S. BACH Sonata en si bemol mayor, K 378/317d (1779) El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapuntos I, II y III. (1747-50) Las localidades sobrantes que hayan quedado sin vender por el J. BRAHMS F. MENDELSSOHN sistema de abono, si las hubiere, se podrán adquirir igualmente Sonata nº 2 en la mayor, op. 100 (1886) Fuga del Cuarteto en si bemol mayor, sin opus. (1823) en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho L. v. BEETHOVEN J. S. BACH de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica llamando 6) Sonata nº 10 en sol mayor, op. 96 (1812; rev. 1814-15) El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapuntos V y VII al número de Serviticket 902 332 211 (de 8 a 24 horas). F. MENDELSSOHN Capricho para cuarteto de cuerda, op. 81 nº 3 (1843) VENTA ANTICIPADA: Del 23 de septiembre al 2 de octubre de 2004 para cualquiera de los 24 conciertos programa- ABONO B J. S. BACH dos en el XIII Liceo de Cámara. 17 Miércoles, 16 de marzo de 2005 El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapuntos IX, X y XII VENTA PARA CADA CONCIERTO: Con una semana de F. MENDELSSOHN antelación a la fecha de celebración del mismo. Cuarteto nº 4 en mi menor, op. 44 nº 2 (1837) Cuarteto de Tokio FORMA DE PAGO: Tanto los abonos como las localidades de F. J. HAYDN venta libre se podrán adquirir en efectivo o mediante tarjetas Cuarteto en do mayor, op. 33 nº 3 “El pájaro”, Hob.III.39 (1781) ABONO B de crédito o débito: Cajamadrid, Visa, Eurocard, Master Card, American Express, Servired y Dinners Club. T. TAKEMITSU 24 Miércoles, 8 de junio de 2005 “A Way a Lone” para cuarteto de cuerda (1980) Teléfono de información: 91 337 01 40 I. STRAVINSKI Cuarteto Emerson ) AVISO IMPORTANTE Tres piezas para cuarteto de cuerda (1914) Ciclo “Diálogos imaginarios” XII AVISO IMPORTANTE: Todos los programas, fechas e intérpretes W. A. MOZART J. S. BACH del XIII LICEO DE CÁMARA de la Fundación Caja Madrid son suscepti- Cuarteto nº 15 en re menor K 421 (1783?) El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapuntos I y IV (1747-50) bles de modificación. En caso de cancelación de alguno de los conciertos programados, se devolverá a los abonados 1/12 parte del F. MENDELSSOHN precio del abono adquirido y al público en general el importe del pre- ABONO A Fuga para cuarteto de cuerda, op. 81 nº 4 (1827) cio de la localidad. La devolución se hará efectiva 7 días después J. S. BACH de la cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la 18 Jueves, 17 de marzo de 2005 El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapuntos VI y XI localidad. La suspensión de un concierto, no así su aplaza- miento, será la única causa admitida para la devolución del F. MENDELSSOHN importe de las localidades. Se recomienda conservar con cuida- Cuarteto de Tokio Cuarteto nº 3 en re mayor, op. 44 nº 1 (1838) do las localidades, pues no será posible su reposición en caso de Ciclo “Diálogos imaginarios” VIII J. S. BACH pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclama- El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapunto XIII ción una vez retiradas las localidades de taquilla. W. A. MOZART Cuarteto nº 22 en si bemol mayor, K 589 “Prusiano” II (1790) F. MENDELSSOHN Cuarteto nº 6 en fa menor, op. 80 (1847) L. v. BEETHOVEN Cuarteto nº 6 en si bemol mayor, op. 18 nº 6 (1800) J. S. BACH El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapunto XIV F. MENDELSSOHN Cuarteto nº 1 en mi bemol mayor, op. 12 (1829) NOTA: Todos los conciertos se celebrarán a las 19:30 horas. Con la colaboración del Miniserio de Educación, Cultura y Deporte ENCUENTROS

José van Dam: “EL CANTANTE DE ÓPERA TIENE QUE SER UN POCO NAÍF”

l bajo-barítono belga José van Dam es uno de los cantantes más prestigiosos de las últimas

Javier del Real E décadas. En una carrera que abarca ya más de 40 años (debutó en 1961 con Les troyens en la Ópera de París), ha actuado en los principales coliseos y salas de conciertos del mundo entero. Artista favorito de directores como Herbert von Karajan o Sir Georg Solti, sus extraordinarias cualidades como actor le han llevado a trabajar con los mejores directores de escena como Giorgio Strehler (Le nozze di Figaro) o Jorge Lavelli (Faust), y también a probar fortuna en el cine con películas tan notables como el Don Giovanni de Joseph Losey o Le maître de musique de Gérard Corbiau. Su contribución al conocimiento de la música francesa de autores olvidados es inmensa, y ha participado directamente en la creación de uno de los títulos emblemáticos del teatro musical de finales del siglo XX, Saint François d’Assise de Messiaen. Recientemente, José van Dam interpretó en el Teatro Real de Madrid su primer Don Pasquale, y regresará próximamente a este escenario con la ópera de Janácek Desde la casa de los muertos.

Éste es su primer acercamiento al papel de Falstaff lo que le interesa es demostrar Su repertorio es enorme, y abarca un sin- Don Pasquale. En general, no ha interpre- que aún tiene dotes de seductor. fín de papeles, desde Mozart hasta la tado muchos personajes cómicos. ¿Tiene usted algo de Don Pasquale, o de música contemporánea. ¿Lo planeó así No, aunque me gustan mucho. Tan Falstaff? desde el comienzo, o ha sido algo casual? sólo he hecho Selim en Il turco in Italia, Creo que sí, cuando eres un artista Empecé muy pronto, cuando tenía Gianni Schicchi, Basilio en Il barbiere di necesitas ser un poco naíf para subirte veinte años ya cantaba profesional- Siviglia… No es un género tan fácil a un escenario y actuar para los mente en la Ópera de París, aunque como parece. Muchas veces se confun- demás. Cuando represento a Don Pas- sólo pequeños papeles. Allí estuve de lo bufo con lo ligero, pero son pape- quale, a Falstaff, a Boris soy realmente cuatro años, luego dos años en Gine- les que tienen su peso, una profondeur, esos personajes, no José van Dam. Y bra y seis en Berlín. Y la voz fue evo- como dicen los franceses, y hay que luego está la humanidad, que es lo lucionando paulatinamente. Siempre pensar mucho sobre ellos, te obligan a que más me interesa de un personaje. les digo a los jóvenes que tienen que reflexionar. Por ejemplo, tanto Don Pas- Por cierto, ¿de dónde viene su nombre? seguir a su propia voz, y no a la inver- quale como Falstaff, un papel que he Mi auténtico nombre es Joseph van sa. La voz nunca te puede seguir a ti. cantado mucho, no son nada ridículos. Damme, como el actor (que, por cierto, Yo empecé con Mozart, y no he canta- Son los demás los que hacen que no se llama van Damme), y eliminé la do Scarpia hasta los 50 años. Con el parezcan ridículos. Aunque Don Pas- última sílaba del nombre y la última del repertorio pesado, como Hans Sachs o quale es mucho más naíf que Falstaff. apellido. Creo que en mi familia hay algo el Holandés, he empezado bastante Don Pasquale quiere realmente casarse de sangre hispana, de cuando Bélgica tarde. Es decir, cuando la voz estaba con Norina, tener hijos, mientras que a estuvo bajo la ocupación española. madura para ello, y no antes. Hay que 126 ENCUENTROS JOSÉ VAN DAM tener mucho cuidado, cuando eres tes. Al final de su vida, Karajan casi no camente imposible. Y también es joven, con los papeles dramáticos. dirigía, pero los músicos sabían perfec- importante aquí lo que dije antes, hay Los años en Berlín fueron muy importantes. tamente lo que tenían que hacer. Yo que poseer cierta simplicidad. San Sí, y también mi etapa en Ginebra, me he sentido mejor con Karajan. Francisco era naíf, y hablaba con los donde estuve dos años, cuando tenía Con Solti, usted hizo aquellos fantásticos animales. Creo que Saint François 25. Anteriormente, en París, yo era Maestros cantores en Chicago. d’Assise es una ópera realmente impor- demasiado joven y realmente no pude Sí, que creo que fue la última ópe- tante, porque en los últimos treinta aprender mucho, ya que sólo me ra que grabó. También registré con él años han surgido muchas obras que daban papeles muy pequeños. Pero en Falstaff y La mujer sin sombra, y ante- creo que no permanecerán en el Ginebra trabajé con Lofti Mansouri, riormente Carmen y La condenación repertorio, y ésta sí. Aunque no se que después fue director artístico en de Fausto. Era un gran director. parece a ninguna otra. Posiblemente Vancouver y San Francisco, y me ayu- ¿Ha tenido algunos cantantes predilectos? porque Messiaen no era un composi- dó muchísimo, sobre todo en el aspec- Me gustaba mucho, entre los teno- tor de ópera en sentido estricto, pero to escénico, porque yo no tenía ningu- res, Jussi Bjoerling, y entre los baríto- ahí está esa espléndida orquestación, na experiencia en este campo. Trabajé nos Leonard Warren y Ettore Bastiani- con toda riqueza de instrumentos, los muy fuerte con él durante estos dos ni, que murió tan prematuramente. En cantos de los pájaros… Encontré a años, que fueron muy importantes general, me gustan mucho las voces mucha gente que la vio en Salzburgo y para mí. Después me llamó Lorin Maa- bellas como la de Franco Corelli, aun- se quedó totalmente encantada. El zel, cuando era director musical de la que para mí una de las más bellas ha montaje de Peter Sellars era fantástico. Deutsche Oper de Berlín, y empecé a sido la de Jaime Aragall, con el que Los dos primeros cuadros resultan un trabajar intensamente papeles como canté mucho en Berlín. También me poco duros, hasta que entras en la Fígaro y Leporello, con Gustav Rudolf gustaba mucho Cesare Siepi, por su obra, pero al final estás completamen- Sellner como director artístico y direc- bella voz y su inteligencia. Entre las te fascinado por la música. Tiene algo tor de escena. En estos seis años canté mujeres, admiro mucho a Leontyne muy directo, que te llega al corazón. personajes como Attila, Boris Godu- Price, Mirella Freni, y por supuesto a Esa fe de Messiaen, esa enorme con- nov… y fue cuando me oyó Herbert mi gran amiga Teresa Berganza. vicción religiosa, logró transmitirla en von Karajan, que supuso un encuentro ¿Y de la escuela francesa? la música. fundamental en mi carrera. Me gustaba especialmente Ernest Usted ha participado también en otros Llegó a ser su barítono predilecto durante Blanc, que cantaba con mucho gusto. estrenos. muchos años. Pero creo que yo soy más mediterrá- El año pasado interpreté una nueva Trabajé muy a gusto con él. Era un neo, también en mis gustos. Creo que ópera de Pierre Bartholomée, pero no hombre extraordinario. Hay quien dice mi voz es muy apropiada para el lied soy un cantante especialmente dedica- que era un hombre difícil, pero con la alemán, pero sin embargo no me siendo a la música contemporánea. Por gente a la que quería, y pienso por to cercano a la escuela germánica. ejemplo, no he cantado obras de Nono ejemplo en Mirella Freni, Nicolai Canto muchos papeles italianos, así ni de Berio, ni tampoco de Boulez, Ghiaurov, Piero Cappuccilli, José que no creo que me pueda encuadrar pues creo que son para los especialis- Carreras, Agnes Baltsa o Jon Vickers, en la escuela francesa. Creo que soy tas. En Saint François d’Assise, lo más era muy respetuoso. Se trabajaba una mezcla. También Jussi Bjoerling curioso es que se aprecia la melodía mucho y muy bien con él, y siempre era sueco, pero su voz era totalmente francesa. En Debussy, y anteriormente era toda una experiencia. Además, te mediterránea. en Saint-Saëns o Massenet, existía daba muy buenos consejos sobre téc- Olivier Messiaen escribió su ópera Saint siempre una melodía, y esto lo encuen- nica vocal. Por ejemplo, te decía que François d’Assise para usted. tras también en Messiaen. Cuando can- cuando abordaras un pasaje grave no Al principio, yo no estaba previsto tas, la orquesta permanece tranquila, y apoyases mucho las notas porque de para el papel, sino un cantante fran- luego vienen todas esas explosiones. otro modo no tendrías problemas al cés, no recuerdo quién. Pero éste Pero la línea vocal está ahí, y yo amo atacar los agudos. renunció, y entonces Messiaen se puso eso en el canto, que haya una línea, ¿Es cierto que en la Salomé no quería que en contacto conmigo a través de la una melodía. Y en la música contem- se oyesen las voces? dirección de la Ópera de París. Nos poránea no la encuentro. Bueno, a veces decía que era musi- vimos algunas veces para comentar Otro papel que usted ha marcado es el calmente necesario que se oyera más a ciertas cosas acerca de la obra, del Edipo de Enesco. la orquesta, la línea armónica, que a personaje y su vocalidad. Es una obra El Edipo de Enesco es también una las voces. Pero amaba las voces, y las muy larga, pero interesantísima. La gran obra, aunque muy difícil, y por conocía muy bien. Lo que pasa es que canté en el estreno en París, en el eso no la he cantado nunca en escena. había que tener cuidado, porque era Palais Garnier, en la producción de Pero la música es muy bella, con una muy fiel a sus cantantes. En una oca- Sandro Sequi; dos veces en Salzburgo escritura orquestal fascinante. La gra- sión me preguntó si quería cantar Piza- y, entretanto, de nuevo en París, siem- bación para la EMI con el Orfeón rro, y yo le dije que no lo consideraba pre en el montaje de Peter Sellars. Vol- Donostiarra creo que es fantástica. apropiado en aquel momento. Porque veré a hacerla en septiembre en Ale- Usted ha contribuido especialmente a la él amaba tu voz y no quería a otro. mania y en noviembre en la Bastilla, difusión de la música francesa a caballo Pero hubiera sido peligroso. Mucha en una nueva producción de Stanislas entre los siglos XIX y XX. gente dice que Karajan ha destrozado Nordey. Es una literatura bellísima y muy voces. Eso no es cierto, lo ha hecho el Es fascinante, sin duda, haber participado poco conocida: Guercoeur de Mag- propio cantante. Yo le dije que no a en la génesis de una obra tan significativa. nard, Padmâvâti de Roussel, Penélope ciertas cosas. Había que saber hacerlo. Sí, por supuesto. La principal difi- de Fauré… No es fácil de cantar pero Usted cantó mucho con Sir Georg Solti. cultad es que Messiaen era una perso- es muy bella, y considero una lástima Solti era también un grandísimo na muy creyente, y creo que hay que que no se difunda más. Es difícil de director, pero con Karajan tenías más serlo para comprender el papel. Yo llevar a escena, porque es una música libertad. Él tenía muy claros sus tempi, soy creyente, aunque no en la medida principalmente alegórica y evocadora, pero luego dejaba volar a los cantan- en que lo era Messiaen, que es prácti- y hay que tener todo eso muy en 127 ENCUENTROS JOSÉ VAN DAM

cuenta a la hora de interpretarla y de también un inmenso placer. Por escucharla. supuesto, el cine es un medio total- Hay papeles que le resultan especialmente mente distinto al teatro. Repites y repi-

cercanos, como el citado Edipo, Fígaro, Javier del Real tes, primero se rueda la escena núme- Golaud… ro 25 y luego la segunda. Lo encuentro El papel que más canto actualmen- interesante, aunque no lo suficiente. te es Golaud, que haré esta temporada He tenido otras ofertas, pero lo mío es en París y en el Met, y también Mefistó- el escenario. Me gusta esa sensación feles en La condenación de Fausto de de que la representación vaya in cres- Berlioz, un compositor al que amo cendo, empezar en piano e ir avanzan- especialmente. Tengo que encontrar un do progresivamente hasta alcanzar un interés en el personaje, bien desde el fortísimo. punto de vista humano como Hans ¿Ha pensado alguna vez en la dirección de Sachs, o bien dramático como Golaud escena? o Mefistófeles, un personaje que te per- No, aunque hay dos obras que me mite jugar enormemente en el escena- interesarían mucho, La condenación rio. Otros papeles extraordinarios son de Fausto y Pelléas. Aunque discuto Falstaff, Simon Boccanegra o Felipe II, mucho con los directores, me gusta en los que puedes trabajar mucho des- comentar las cosas en las que estoy de de el punto de vista humano. acuerdo y en las que no. Pero lo que Y también, naturalmente, Don Quijote. sí estoy empezando poco a poco a Usted ha cantado los principales Quijotes plantearme es la enseñanza del canto. de la música francesa: Ravel, Massenet, Será en Bruselas, de aquí a un par de Ibert… años. Sí, por supuesto. Don Quijote es ¿Cuáles son sus grabaciones favoritas? un mito, y tiene también ese toque Es difícil de contestar, pero una es naíf que le lleva a crear todo un mun- posiblemente el Parsifal con Karajan, do de fantasía que los demás llegan y también su Pelléas, el Don Quijote incluso a creerse. He leído la novela de Massenet con Plasson y Berganza, de Cervantes, y me parece un libro Hérodiade… maravilloso. Su próxima visita al Teatro Real será con Usted ha cantado varios papeles wagneria- una ópera de Janácek, Desde la casa de los nos: Amfortas, Hans Sachs, el Holandés… muertos. Sí, pero siempre he dicho que mi Será mi primer papel en checo, y lo Wagner se reducía a estos tres pape- José Van Dam como Don Pasquale en el Real cantaré primeramente en París, en la les, nada más. Me han pedido muchas misma producción de Grüber y Arroyo veces que cante Wotan, pero siempre Godunov es una obra fantástica, espe- que vendrá después a Madrid. Me gusta me he negado. Es un personaje que no cialmente en la primera versión. En mis muchísimo Janácek, y este papel no es siento. Así como Hans Sachs me pare- tiempos de Berlín interpreté también a muy largo pero muy bello, con esa ce un personaje fantástico, y también Rangoni, un papel muy interesante, escritura armónica tan típica de Janácek. Amfortas, que creo que es muy huma- como Paolo en Simon Boccanegra. No podemos cerrar esta conversación sin no, a Wotan no lo comprendo del Que grabó, por cierto, en la mítica pro- preguntarle por su especial dedicación a la todo, y cuando no entiendo un papel ducción de la Scala con Abbado. Usted se mélodie y al lied. prefiero dejarlo. Hará unos tres años, ha hecho popular también fuera del mun- Encuentro muy importante cultivar sin embargo, hubo un proyecto en do de la música gracias a dos películas, este género. Como ya he dicho antes, Bruselas con Antonio Pappano y Willy Don Giovanni con Joseph Losey y Le maî- y contra lo que muchos puedan pen- Decker y estuve a punto de aceptar, tre de musique con Gérard Corbiau. sar, creo que mi voz es más apropiada pero finalmente no se llevó a cabo ya Fueron dos experiencias muy inte- para el lied alemán que para la mélo- que Pappano se fue al Covent Garden. resantes. He tenido una gran suerte, die francesa, que creo que es para También ha interpretado en varias ocasio- porque he hecho dos películas y barítonos ligeros y tenores. Me gustan nes Boris Godunov. ambas creo que son muy buenas. Para mucho los Kindertotenlieder de Mah- Sí, lo canté primeramente en Berlín Don Giovanni, los productores habían ler, y el año pasado grabé los Cuatro en alemán, y después en Bruselas, en pensado inicialmente en Patrice Chére- últimos lieder de Brahms en versión Marsella, en Toulouse —en un montaje au, después del éxito del Anillo en orquestal, aunque la instrumentación muy bello de Nicolas Joël—, y lo vol- Bayreuth, pero aquello no resultó y no es suya. También he cantado los veré a hacer en 2006 en una nueva entonces llamaron a Losey, que dijo monólogos de Jedermann del suizo producción en Bruselas. Es un papel que si le daban el tiempo y los medios Frank Martin, un compositor estupen- magnífico, pero, al igual que me ocurre adecuados, aceptaría, y así fue. Él nun- do no demasiado conocido. con Wozzeck, no lo quiero cantar a ca había visto la ópera en teatro, sim- ¿Nunca ha cantado música española? menudo, porque no te puedes acos- plemente escuchó el disco. Pero creo No me gusta cantar en una lengua que tumbrar a ellos. Son papeles demasia- que el resultado fue muy interesante. no conozco. La única excepción es el do fuertes emocionalmente. He canta- Según su visión, yo (Leporello) era Boris en ruso. Creo que el español es do 400 veces el Fígaro, en todo tipo de como el doble de Don Giovanni. una lengua magnífica, me gusta más producciones, pero Wozzeck, aunque Hablamos mucho, y estábamos total- que el italiano. Creo que el italiano y lo he cantado mucho, no puedes mente de acuerdo. Y lo mismo ocurrió el inglés son más superficiales, mien- hacerlo 150 veces. Además, tanto en con Raimondi y con todos los demás tras que el alemán y el español tienen Wozzeck como en Boris hay que cui- intérpretes. Era un hombre muy inteli- más peso. dar mucho la producción, el director gente, y un gran director. Después musical, etc. En cualquier caso, Boris hice Le maître de musique, que fue Rafael Banús Irusta 128 alameda del valle alpedrete becerril de la sierra braojos brunete buitrago del lozoya bustarviejo cercedilla collado mediano collado villalba colmenarejo el escorial el vellón estremera fuente el saz del jarama fuentidueña de tajo guadarrama horcajo de la sierra la acebeda la cabrera los molinos lozoya madarcos manzanares el real meco miraflores de la sierra navacerrada navalcarnero navas del rey paracuellos del jarama patones pedrezuela pinilla del valle pinto piñuecar-gandullas prádena del rincón rascafría robledo de chavela robregordo san martín de valdeiglesias san martín de la vega sevilla la nueva somosierra soto del real torrelaguna torrelodones valdeavero valdemanco valdemoro valverde de alcalá villanueva de la cañada villaviciosa de odón zarzalejo

REPORTAJE MÚSICA CHECA

El año de las celebraciones musicales checas TRAS LAS HUELLAS DE ANTONÍN DVORÁK

icen los checos, tan aficionados a inventar historias como a mezclar la realidad con la ficción, que todos los años Dbisiestos traen alguna efeméride digna de conmemoración. Pero lo de este año en materia musical es realmente espectacular: 180 años del nacimiento y 120 de la muerte del fundador de la escuela nacional checa, Bedrich Sme- tana; 150 aniversario del nacimiento de Leos Janácek, y centenario de la muerte de Antonín Dvorák. A éstos (los dos últimos de los cuales han sido recogidos por la UNESCO) se añaden el 130 aniversario del nacimiento del compositor y violinista Josef Suk, los 45 años de la muerte del compositor Bohuslav Martinu, o, fuera ya del ámbito clásico, el 60 aniversario del nacimiento de Karel Kryl, cuyas canciones acompaña- ron las esperanzas y desengaños de la Primavera de Praga, o los 70 años que habría cumplido la cantante de jazz Vista de Praga Eva Olmerová. En total, cerca de 60 El Rodolfinum aniversarios de destacados composito- lo también a otros atractivos centros res e intérpretes checos, así como de como Brno (la ciudad de Janácek), orquestas y formaciones musicales. Ceske Budejovice, Cesky Krumlov, Por ello, el Ministerio de Cultura de la Olomouc o la coqueta Karlovy Vary. República Checa ha creado un intere- Son muchísimos los lugares que sante programa bajo el título Música ofrecen interés para el aficionado a la Checa 2004, que incluye más de 160 música: el flamante Rudolfinum, sede proyectos, entre conciertos, exposicio- de la Filarmónica Checa, que acoge nes, ediciones de libros o conferen- una exposición permanente sobre la cias, en un espectro que va desde la figura del gran virtuoso del violín Jan música barroca hasta la moderna, y Kubelík (padre del director de orquesta que cuenta con el patronato personal Rafael Kubelík) y una galería fotográfi- del Presidente de la República, Václav ca con los retratos de los principales Klaus, y la responsable de educación y directores y solistas ligados a la presti- cultura de la Comisión Europea, Vivia- giosa centuria. O los respectivos muse- ne Reding. os dedicados a Antonín Dvorák y a Una excelente ocasión, sin duda, Bedrich Smetana (este último, en un para acercarse hasta este país lleno de antiguo molino junto al río). Por no historia, con un enorme respeto por su hablar de los numerosos espacios liga- tradición pero también orientado hacia dos a las estancias en Praga de W. A. el futuro, como demuestran edificios Mozart, que constituyeron algunos de como la Casa de la danza de Frank O. los más felices momentos en la no en el centro de la ciudad donde él Gehry (así llamada porque su original demasiado venturosa vida del compo- estuvo alojado. No puede faltar una fachada simula a la mítica pareja cine- sitor, cuando fue invitado de la familia visita obligada al cementerio de Vyseh- matográfica formada por Fred Astaire y Dussek en su casa de la Bertramka rad, cantado por Smetana en su ciclo Ginger Rogers), las antiguas naves (actualmente convertida en museo), Mi patria, y que alberga los sepulcros industriales reconvertidas por Jean como el bellísimo Teatro Tyl (donde se de personalidades como Dvorák, la Nouvel o el rompedor Museo Dalí que estrenaron Don Giovanni y La clemen- soprano Emmy Destinn o el escritor proyecta Daniel Libeskind a orillas de za di Tito), o el monasterio de Strahov, Karel Capek, además de la tumba del un río tan cargado de trascendencia donde al parecer el genio salzburgués autor de La novia vendida. para la ciudad de Praga como el Mol- improvisó al órgano, y que supone una dava. La República Checa quiere abrir- de las joyas del barroco praguense, al Dos aguerridas muchachas se al exterior. Acaba de estrenar su igual que la espectacular iglesia de San integración en la Comunidad Europea, Nicolás, donde tuvieron lugar los fune- El Festival de Primavera de Praga, en y quiere que el interés del viajero no rales que no se le ofrecieron en Viena. su 59ª edición, que se ha desarrollado sólo se centre en la obligada visita a la Y también a Beethoven, cuyo nombre entre el 12 de mayo y el 3 de junio, ciudad de las cien torres, sino trasladar- llevan ahora unos apartamentos de lujo dio comienzo como siempre con una 130 REPORTAJE MÚSICA CHECA

La Sala Smetana en la Casa Municipal

1876, está basada en el mito de la rei- invasor germano. El compositor checo, na polaca que se lanzó al río Vístula que muestra aquí su ideal de panesla- para cumplir el juramento de entregar vismo, presente también en otros títu- su vida si su pueblo quedaba libre del los suyos como Dimitri, quiso estar a la altura que requería el tema, escribiendo una obra de fuerte aliento épi- UN HOTEL PARA MELÓMANOS co que se ajusta al planteamiento de una gran ópera trágica en cinco actos. no de los establecimientos Aunque Dvorák no alcanza aquí la más originales en el renovado madurez como compositor escénico Ucentro de la capital checa es de Rusalka, la obra posee un induda- sin duda el Hotel Aria, un verdadero ble empaque y deja constancia de su remanso con una terraza que ofrece altura como autor dramático, además magníficas vistas del castillo de Pra- del poder que tienen sus coros y todos ga. 52 habitaciones especialmente los elementos arraigados en lo popular acogedoras donde el huésped puede o en la naturaleza. escuchar su música favorita en CDs Gerd Albrecht, el mayor defensor o DVDs situados, además de biblio- de esta partitura (que ha llevado al dis- grafía sobre el tema, en la propia co y dirigido en varias ocasiones), habitación. O, si lo prefiere, puede estuvo en el foso y obtuvo un excelen- disfrutar de ello en la biblioteca o en te rendimiento de la orquesta titular, un salón junto a una chimenea que sonó vibrante y poderosa. El coro, mientras saborea una copa de cava o más potente que maleable, compuso un buen café. El hotel ocupa un con dignidad su labor. La puesta en antiguo edificio del siglo XVIII reha- escena de Vladimír Darjanin intentó bilitado, pero perfectamente integra- combinar con relativa fortuna el mundo en la fisonomía de la ciudad, y do mítico ancestral con toques de Dos escenas de la ópera Vanda de Dvorák cuenta con todas las comodidades modernidad (como en un vestuario de de hoy (como gimnasio, sauna y toques galáctico-medievales). Unas masajes). Los pisos están divididos sugestivas proyecciones en la línea de ceremonia en memoria de Smetana en por estilos musicales: el primero está la Linterna Mágica daban cierta movili- Vysehrad, a la que siguió la habitual dedicado a la clásica (desde Haydn dad a la más bien rígida acción. La interpretación del ciclo completo Mi hasta Martinu), el segundo a la ópe- soprano rusa Olga Romanko protago- patria, este año con Jiri Kout al frente ra (desde Lully hasta Puccini, inclu- nista de la citada grabación, dio un de la Orquesta Sinfónica de Praga. Con yendo habitaciones dedicadas a los regio porte a la monarca y salvó con motivo del centenario de su muerte, se tenores o a las divas), el tercero al bastante holgura los numerosos esco- ha apostado fuertemente por la obra jazz y el cuarto a la música moderna llos de un papel largo y comprometi- de Antonín Dvorák, lo que ha permiti- (reggae, country, folk, flamenco, dis- do. Como su hermana Bozena brilló la do contemplar, en el espléndido marco). Sin duda, un lugar ideal para el encantadora mezzo Jolana Fogasová, co del emblemático Teatro Nacional, melómano que quiera pasar unos mientras que el tenor Valentin Prolat una rareza como es la ópera Vanda. días alejado del mundanal ruido. aportó su bello timbre al héroe Slavoj, Esta obra, estrenada en el Teatro Pro- Más información: //www.ariahotel.net/. el caballero enamorado de la reina. Su visional de Praga el 17 de abril de violento rival, el ministro alemán 131 REPORTAJE MÚSICA CHECA

La casa natal de Dvorák en Nelahozeves

escritura orquestal de apabullante nista aguerrida, con un metal heroico y riqueza, unos extraordinarios coros, y agudos penetrantes, que contrastó con unos números para solistas de enorme los cálidos y más recogidos acentos de lucimiento, cercanos a la ópera. Jiri la mezzo argentina (de origen eslove- Belohlavek dirigió con enorme convic- no) Bernarda Fink. Los papeles mascu- ción, fuerza y seguridad a una Filarmó- linos (los tenores Stanislav Matis y Ales nica Checa en estado de gracia, a la Briscein y el bajo Peter Mikulas, toda que se unió un coro (Filarmónico de una institución local) completaron Praga, reforzado por los Bambini di acertadamente el reparto. La velada fue Praga) insuperable para esta música grabada en vivo, por lo que pronto por su idiomatismo y sentimiento. Eva podremos disfrutar de ella. Urbanová, la soprano checa más destacada del momento, hizo una protago- Rafael Banús Irusta

Roderich, contó con la poderosa voz del veterano barítono Ivan Kusnjer. TRADICIÓN DE MECENAZGO En la Sala Smetana, ubicada dentro del espléndido edificio modernista de 29 kilómetros al norte de Praga, cales, como prueba una excelente la Casa Municipal, se ofreció unos días en medio de un idílico paraje colección de instrumentos musicales después una de las grandes composi- A junto al río Elba, está la locali- y un archivo con más de 4000 partitu- ciones del compositor, el oratorio San- dad de Nelahozeves. Allí se encuen- ras. De especial relieve fue la figura ta Ludmila. Dvorák era un hombre de tra la casa natal de Antonín Dvorák, del príncipe Joseph Franz Maximilian, una ferviente religiosidad (como puede donde se guardan entrañables recuer- miembro fundador de la célebre apreciarse en una estupenda exposi- dos familiares de este hijo del carni- Sociedad de Amigos de la Música de ción en el mismo edificio, con objetos cero de la aldea, justo enfrente a la Viena y del futuro Conservatorio de personales, primeras ediciones de sus iglesia donde fue bautizado. Unos Praga, que mantuvo una estrecha partituras, manuscritos y esbozos de metros más lejos se levanta el Castillo amistad con Beethoven, quien le representaciones teatrales), y cuando de los Príncipes Lobkowitz, una de dedicó los Seis cuartetos op. 18, el escribía música sacra tenía una inspira- las más influyentes familias de la Triple Concierto, el Cuarteto de las ción especial, que hacía desaparecer nobleza centroeuropea. arpas op. 74, el ciclo A la amada cualquier atisbo de un posible acade- El edificio, erigido en el siglo XVI lejana y las Sinfonías Tercera, Quin- micismo. Tras el éxito de una ejecución y uno de los principales ejemplos de ta y Sexta (que bien podía haber sur- en Inglaterra de su Stabat Mater en arquitectura civil renacentista en gido en un entorno tan bucólico 1983, Dvorák recibió el encargo de Bohemia, ha sido recientemente como éste). El palacio funciona hoy, escribir un nuevo oratorio que se estre- abierto al público, que puede admi- además de como museo, como sede nó con clamoroso éxito en Leeds el 15 rar una impresionante colección de de congresos y parte del Festival de octubre de 1886. En Santa Ludmila, pintura española y flamenca, con Dvorák (el pasado año ofreció aquí que gira en torno a la cristianización de cuadros de Velázquez, Pantoja de la un recital la gran soprano Renée Fle- Bohemia y Moravia en el siglo IX, lo Cruz, Sánchez Coello, Antonio Moro, ming, que, como es sabido, tiene orí- religioso se une al sentimiento de exal- Brueghel, etc. Los Lobkowitz fueron genes checos). tación patriótica y nacional, con una también importantes mecenas musi- Más información: //www.lobkowicz.org/. 132

EDUCACIÓN

EL MIENC (Consorcio Nacional para la Música en la Educación) http: //www.music-in-education.org/

l MIENC cuestiona y critica el statu sortium. El MIENC es un consorcio forma- bién cosas concretas cuyo efecto es fácil quo de la educación musical en Esta- do en Estados Unidos por escuelas supe- de imaginar. Por ejemplo, proponen que dos Unidos. Con demasiada frecuen- riores de música, escuelas de educación y la formación de los músicos incluya prácti- cia, los programas educativos del universidades, organizaciones para las cas en centros que a su vez están coordi- pasadoE se han limitado a servir sólo a una artes y escuelas públicas. Tiene como nados entre sí para servir al barrio, al esta- pequeña parte de la población escolar (a objetivo llamar la atención sobre la impor- do: a la comunidad en general. Estas prác- veces exclusivamente a unos pocos alum- tancia de la música como elemento impor- ticas pueden realizarse en colegios o insti- nos con talento) y en consecuencia se han tante de la educación general. El consor- tutos, pero también en los programas edu- colocado al margen del currículo central y cio agrupa a instituciones de gran presti- cativos de orquestas o teatros de ópera, de la comunidad educativa. En estos tiem- gio como el Metropolitan Opera Guild o departamentos universitarios de investiga- pos de revisión educativa, actualmente New England Conservatory of Music, que ción educativa y un amplio repertorio de articulada en el ámbito federal en torno a llevan años creando excelentes programas entidades que parecen haber entendido la ley No Child Left Behind (“que ningún educativos con los centros públicos y otras que persiguen un fin común. También niño quede atrás”), los profesores de entidades de su entorno. La aparición de proponen que se haga caso a los estudios música, los investigadores y los gestores este consorcio responde al deterioro del que demuestran los efectos benéficos de artísticos pueden unirse en un diálogo sistema educativo estadounidense en al ciertas prácticas educativas. Por ejemplo: que legitime el protagonismo de la música menos dos aspectos: la música tiene poco si se comprueba que la motivación escolar en el debate educativo, la necesidad de protagonismo en la educación y cuando mejora en centros en los que se estudia profundizar y ampliar la noción de cultura se enseña se hace siguiendo modelos des- música, ¿por qué no seguir estos mismos a través de la incorporación de las artes, y fasados. El consorcio presta gran atención pasos en otros centros, en otros distritos o la capacidad del aprendizaje artístico de a la figura del músico como artista-profe- en otros estados? Se trata de propuestas ampliar el desarrollo cognitivo, neurológi- sor-estudioso, todo ello combinado en la innovadoras, cargadas de sentido común y co, estético y socio-emocional de todos misma persona, desafiando los prejuicios llenas de atractivos para… ¿otros países? los niños. habituales sobre una supuesta división de Continuará. Las siglas MIENC responden al nom- estas tres facetas. Desde el MIENC se bre de Music-in-Education National Con- defienden cosas muy generales, pero tam- Pedro Sarmiento

REFORMA MADE IN USA

Larry Scripp, uno de los siete directores del proyecto MIENC (Music-In-Education Nacional Consortium) nos explica este reciente proyecto para la reforma de la educación musical en Estados Unidos.

¿Quién ha puesto en marcha el MIENC? comunidad educativa la música y los Es una iniciativa apoyada en parte l esfuerzo presupuestario músicos sea más amplio y más avanzado. por el Gobierno. Todo comenzó en un Edebe servir para producir Es una diferencia muy importante para la desayuno en el que un benefactor que escuela pública, porque significa que el ha mostrado interés en apoyar este pro- mejoras educativas, no para aprendizaje musical podría adoptar yecto nos reunió a un representante del mantener una mala muchas formas: clases particulares, agru- National Endowment for the Arts y a paciones, estancias temporales de músi- varias personas más implicadas en pro- aplicación de estilos cos, clases interdisciplinares, etc. Para los yectos innovadores en la difusión de las centros superiores y universidades es artes y nos dijeron que era importante educativos del pasado. importante porque deben preocuparse de que trabajáramos juntos en el ámbito que todos sus titulados, y no sólo los que nacional. En el New England Conserva- optan por la educación, puedan contri- tory pusimos en marcha un congreso en buir a la educación. El MIENC tiene como setiembre de 2000 y de ahí salió el grupo objetivo diseminar estas ideas en Estados inicial de miembros del MIENC. Unidos y tal vez en el ámbito internacio- ¿Qué es lo que se quiere cambiar respecto nal. Hoy la principal organización profe- de la educación musical? sional de Estados Unidos en este ámbito El término music education en Esta- es la Music Educators National Conferen- dos Unidos significa la formación, en un ce. Nosotros somos la alternativa. estilo muy convencional, de los profeso- ¿Cómo se organiza el trabajo del MIENC? res de música de primaria, o más concre- En primer lugar, somos muchas las tamente desde educación infantil hasta entidades y organizaciones que competi- los doce años (K-12). Nosotros propone- mos en el campo de la educación musical mos hablar de music-in-education (es para obtener financiación: organizaciones decir, la música como un componente dedicadas a las artes, instituciones de esencial de la educación general), para educación superior y escuelas públicas que el papel que desempeñan en la Larry Scripp en Jordan Hall (Boston) (K-12). Lo que decimos claramente es 134 EDUCACIÓN

a buena enseñanza de la música siempre ha sido interdisciplinaria. Sin una enseñanza L interdisciplinaria estamos incluso dejando de lado lo obvio, que es enseñar bien música. que somos una organización en la que minados lugares: Nueva York, Boston, absurda división entre estas dos formas hemos decidido colaborar desde los tres Minneapolis, Chicago. Nos hemos dado de entender la música. No se puede ámbitos. Por ejemplo, en Nueva York cuenta de lo absurdo que es, desde el entender verdaderamente la música sin tenemos colegios públicos trabajando punto de vista de cualquier institución, entender ciertas nociones matemáticas. con el Metropolitan Opera Guild y con intentar avanzar solos. La clave para Tampoco se puede ser un buen cantante Mannes College of Music, de forma que avanzar rápidamente es el trabajo coordi- sin tener ciertas habilidades lingüísticas. varios socios locales constituyen un socio nado, de ahí la idea del consorcio. Se han ¿Y por qué no aprovechamos esto desde del MIENC. La forma de ser socio del destinado presupuestos ingentes a pro- las escuelas? Por ejemplo, si tienes un consorcio es crear un triángulo local en la gramas educativos que no han funciona- coro, ¿por qué no incluyes la dicción que estén presentes estas tres perspecti- do, precisamente porque faltaba la coor- como una habilidad propia de la clase de vas (la artística o creativa, la educativa o dinación en el diseño de estos progra- lengua y literatura? Eso ayudaría a los diseminadora, y la de la investigación- mas. Ese es el tipo de errores que no alumnos tanto en sus habilidades musi- académica) centradas en el papel cam- podemos permitirnos el lujo de cometer. cales como en sus habilidades lingüísti- biante de la música en nuestra sociedad. El esfuerzo presupuestario debe servir cas. Por otra parte, para entender bien el ¿Se trata de formar mejores profesores? para producir mejoras educativas, no ritmo estamos manejando nociones No solamente. Cuando estos tres para mantener una mala aplicación de matemáticas como proporción, secuen- tipos de organización trabajan juntas no estilos educativos del pasado. cia, periodo, etc. Es decir, que si no pres- se habla sólo de titulaciones para conse- ¿Cuáles son los problemas de la música en tamos atención al aspecto interdisciplina- guir un trabajo de profesor, sino de crear la escuela pública? rio de la música, en realidad no estamos un campo para la colaboración, la bús- Tenemos escasez de profesores de haciendo ni siquiera lo más obvio, ¡que queda y la constatación. No se habla música para la enseñanza pública. Tanta, es enseñar bien música! Hay profesores sólo de music education, sino de music- que incluso si todos los estudiantes que no están seguros de si la música in-education. El resultado es que los actualmente matriculados en programas ayuda en otras áreas de conocimiento, colegios adoptan una visión mucho más tradicionales de educación musical termi- pero cuando les pregunto si creen que amplia del papel de la música en la edu- nasen sus estudios, seguirían faltando las otras asignaturas ayudan a sus alum- cación. Tenemos muy detallados artícu- profesores. Esto puede significar dos nos a ser mejores músicos, la respuesta los sobre esto en nuestra web. Por otra cosas: o bien las universidades están es clara: ¡por supuesto! Por lo tanto, la parte, desde los centros superiores no fallando al despreciar la posibilidad de música, cuando se enseña de un modo sólo ofrecemos planes de estudios en los formar en la educación a todos sus estu- auténtico, es necesariamente interdisci- que decimos a los alumnos que elijan diantes de música, o es que los colegios plinaria. En el New England Conserva- entre ser profesores o músicos. Ahora públicos son más exigentes y las plazas tory, el primer centro superior que se decimos que hemos integrado dos ámbi- se quedan sin cubrir porque no encuen- creó en Estados Unidos de todos los que tos que en el pasado estaban formalmen- tran profesores versátiles que puedan hoy existen, estamos trabajando en lo te separados. organizar convenios, visitas de músicos, o que llamamos programas educativos que ¿En qué consiste la colaboración entre enseñanza interdisciplinar además de la fomentan el aprendizaje musical Auténti- entidades distintas? enseñanza tradicional. Tal vez están suce- co-Global-Interdisciplinario. Lo que esta- Estamos aprendiendo que la reforma diendo las dos cosas al mismo tiempo, es mos haciendo es reformar la educación no la pueden acometer las instituciones decir, que incluso las escuelas que sólo musical a la vez que constatamos su con- en solitario. La recomendación principal quieren la enseñanza tradicional de la tribución a la educación general. Eso es del MIENC es que la música y las demás música no encuentran profesores capaces lo que hace tan emocionante el trabajo artes son fundamentales para el desarro- de hacerlo, porque los buenos músicos de todos en el MIENC. llo de centros educativos de calidad, y no quieren enseñar, o más probablemen- ¿Obtienen ustedes una respuesta política esto se puede favorecer a través de la te porque no estamos ayudando a nues- satisfactoria? coordinación de recursos dentro de toda tros mejores músicos a incorporarse al Sí. Tenemos pruebas basadas en la la comunidad educativa. Un colegio tiene campo de la educación. Tradicionalmente investigación que demuestran que cosas que satisfacer necesidades locales muy hemos pensado que los buenos músicos como el contacto con músicos profesio- concretas. Una universidad debe trabajar no deberían dedicarse a dar clases y que nales (lo que conocemos con el nombre en el desarrollo de modelos de planes de los que dan clases no tienen por qué de residencias) y el trabajo interdiscipli- estudio que respondan a lo que indican saber hacer lo que hacen los buenos nario tienen un claro impacto en el los estudios recientes. Las organizaciones músicos (cosas como improvisar, usar el aprendizaje escolar en otras áreas de para el fomento de las artes deberían ase- ordenador para componer, etc.). conocimiento, y las escuela pública está gurarse de que su actividad apoya la de ¿Por qué es importante la música en la prestando atención ya a estos resultados. los colegios en determinadas cuestiones. educación? El Congreso de Estados Unidos lo ha Cuando celebramos congresos o encuen- Tradicionalmente ha habido dos entendido así y ha pasado a financiar tros en el MIENC trabajamos precisamen- posiciones falsamente contrapuestas programas de arts-in-education, y no te para ver en qué forma pueden colabo- acerca del papel de la educación musi- programas de arts education. La investi- rar estas distintas instituciones, porque cal. Desde el MIENC creemos que deben gación va a la cabeza y la escuelas sigue saben que, por separado, no están dando fundirse en una. La posición esencialista las tendencias que esta marca. Para un lo que deberían a la sociedad que las sus- dice que merece la pena aprender músi- mejor aprendizaje en las escuelas es tenta. Todavía no hemos alcanzado un ca por la música en sí. La instrumentalis- necesario enseñar la música del modo impacto nacional general, pero nuestra ta defiende que aprender música ayuda a tradicional, pero no suficiente. influencia es cada vez mayor a través de aprender mejor otras disciplinas. El los buenos resultados obtenidos en deter- aprendizaje de este siglo ha sufrido la Pedro Sarmiento 135 VOCES

El cantar de los cantares EL PASAJE III

e trata, en este capítulo de nuestra serie, de dar unos cuantos ejemplos prácticos que puedan ilustrar con claridad los conceptos comentados los meses pasados en relación con este importante asunto, que determina, según hemos visto, un cambio, una ruptura, una discontinuidad en la emisión del sonido en un Spunto concreto de la tesitura. Cada cantante resuelve a su modo el problema. Tenores zona de nadie, ni abierto ni cerrado; un fa el más efusivo de los cuatro. Aunque no un poco estrangulado, aunque su porta- era el suyo un canto que llegara a emo- odos estos concep- mento partía, canónicamente, de la i: Cele- cionar normalmente. tos, expuestos por este AiiidHA. Su testimonio aparece en un escrito, no siempre recital EMI. Por su parte, Carlo Bergonzi Barítonos son comprensibles atacaba abierto, más dulcemente que Tuc- Tsin una escucha contrasta- ker, pero tras realizar un portamento fino, Traigamos ahora dos muestras baritona- da, práctica. Cuando se desde la i, como está prescrito, sin que la les. Estamos en plena aria del catálogo trata de sonidos, lo mejor nota resultara desagradable: Celeeste de Don Giovanni de Mozart, Madamina, es oír. Por ello propone- AiiidA. il catalogo è questo, nº 4 de la partitura. CORELLI mos es la escucha de unas La música, que se repite, se aplica a Leporello le está contando a Donna Elvi- cuantas grabaciones que las siguientes palabras del aria, Forma ra las andanzas de su amo. En la segun- en su mayoría estarán en divina, de la misma manera: Formaa da parte, Andante con moto, nos encon- el mercado, muchas veces diviiinA. Cada tenor sigue idéntica con- tramos con la locución ... vuol d’inverno en compacto. Retazos, ducta: Corelli resuelve el portamento en la grassotta, vuol d’estate la magrotta; è breves fogonazos. Vea- la A, con el feo efecto antes descrito, y la grande maestosa… (... quiere en mos en primer lugar un cubre el sonido claramente; Tucker sigue invierno la llenita, en verano la delgadita; caso típico en voz de abierto, seco, sin portamento; Bjoerling es la grande majestuosa…). Tras una tenor: el comienzo del hace portamento en la i y no acaba de alternancia de corcheas, semicorcheas,

RAMEY aria Celeste Aida de Verdi. pasar el sonido con claridad y Bergonzi negras y blancas con muchos puntillos, El cantante ha de ascender a un fa natural parte también, como está mandado, de llegamos al instante en el que la voz se agudo (esa nota está en la sílaba que aquí esta vocal para lograr una sonoridad asienta en la frase e la grande maestosa, consignamos en negrita): Celeeste AidA. redondeada, aunque no montada. que se repite para escalar, lentamente, Es una nota que normalmente debería La diferencia con la frase siguiente, en un crescendo bien dibujado, un re3 en estar cubierta, montada, sombreada; es mistiico sertO, es ostensible, porque en la sílaba tO, mantenido en dos blancas y decir, con el pasaje ya resuelto. Pero no ella, en la segunda sílaba de sertO, se una negra a lo largo de dos compases y todas las laringes, voces, técnicas y dispo- sitúa un fa sostenido, medio tono más un tercio. Estamos en re mayor y 3/4. siciones son iguales; y así, cada cual se alto, lo que motiva que los cuatro teno- Vayamos a la grabación salzburguesa busca la vida a su aire. La frase, en com- res proyecten con claridad hacia arriba: de Furtwängler de 1953 o 1954, EMI, para pás de 6/8, se descompone así: Ce (negra la voz ha pasado a los resonadores supe- seguir la interpretación en este punto de con puntillo)-les (dos corcheas)-te (una riores. Y raro sería lo contrario, ya que Otto Edelmann. El barítono vienés acome- corchea) Ai (negra con puntillo) -da un fa sostenido —o su correspondiente te ese re agudo con la voz ya cubierta, (negra-semicorchea). Está anotada con enarmónico, sol bemol— abierto resulta cosa no del todo frecuente en un barítono espressione. casi desagradable; es muy difícil redon- normal, que suele plantearse el giro hacia Estudiemos, en primer lugar, a Franco dear ahí el sonido a no ser que se cubra arriba más bien en el re sostenido o en el Corelli, una gran voz, de la que acaba de o se sombree adecuadamente. Por eso mi; pero Edelmann, no lo olvidemos, era aparecer, en Living Stage, un recital en 2 cantantes como el Di Stefano de los un barítono más bien dramático, que can- CDs con las completas grabaciones en malos años o Nicola Monti, que cantaban taba habitualmente Pizarro y Wotan, e estudio de los años 1956-59. Montaba cla- abierto, producían sonoridades tan poco incluso el Ochs de El caballero de la rosa, ramente y para ayudarse empleaba ese canónicas y escasamente musicales. y cosas parecidas. Su Leporello es por ello feo efecto denominado portamento di sot- Bien, lo cierto es que, en el caso que muy singular y, desde luego, bastante his- to: Celeeste AidaaaA, que él hace asimilan- estudiamos, ese fa sostenido es impulsa- triónico. La nota resultante, que tiene bri- do la A al do anterior. En realidad, si se do a lo alto para evitar esa fea apertura o llo, no es, no podía serlo, amplia, anchu- hace portamento, habría que hacerlo des- para impedir el crak del que hablaba rosa; queda algo estrecha. Escojamos aho- de la i, que es donde se sitúa el do: Aiii- Viñas. Por descontado que cada uno lo ra un recital de Samuel Ramey para Phi- dA. En todo caso, Corelli es muy exagera- hace a su modo: Corelli practica el porta- lips. En la misma frase el cantante ameri- do, casi antimusical en ese efecto. Otra mento como era de esperar en la O de cano —pese a ser bajo, aunque un bajo forma de ataque de ese fa es la de Richard serto; Tucker en la e —vocal que le vie- más bien lírico—, proyecta un hermoso re Tucker, competente y brioso cantante nor- ne bien para realizar la proyección hacia abierto, sin montar. Pero no hay en esa teamericano, que efectuaba, simple y lla- arriba; Bjoerling, en contra de lo espera- nota ninguna tirantez; todo está equilibra- namente, un sonido abierto: el fa no estado, dado su respeto a lo escrito hasta do, los armónicos bien repartidos, el tim- ba cubierto: Celeeste AidA; así, de manera este momento, no hace portamento y bre adecuadamente igualado. Dos mane- muy seca, sin portamento. Lo comproba- ataca directamente esa O, aunque marca, ras de resolver un problema y las dos mos en su grabación RCA con Toscanini. mejor que ninguno, la indicación pianísi- bien; aunque, por la redondez del soni- Por su parte, el sueco Jussi Björling, uno mo y sigue el solicitado dolce, y Bergon- do y la suavidad de la emisión, nos de los instrumentos más tersos y pulidos, zi hace exactamente lo mismo que el quedaríamos con Ramey. dotado de un plateado metal, se quedaba anterior, bien que su timbre no posea la en una zona intermedia, con el sonido en belleza del nórdico; que por ello resulta Arturo Reverter 136 LIBROS

Obra de referencia CÓMO APRENDER DEL RENACIMIENTO

ca sobre los compositores, los cuales de este período: la misa, el motete, la desempeñan un papel secundario con canción profana y la música instru- respecto a sus obras: por esta razón se mental, sin olvidar la importancia que hace indispensable completar la lectura desempeñó el patrocinio musical del libro con la Antología de la música durante el siglo XV. No deja de sor- del Renacimiento, a cargo del propio prendernos el autor cuando en la autor y a la cual se refiere constante- segunda parte se incluye el capítulo mente Atlas si bien ejemplos concretos denominado “Cómo aprender de de las obras contenidas en la Antología documentos de archivos: asientos de y otros no incluidos en ésta jalonan nóminas de salarios y jornales e inven- todo el libro, lo cual es muy de agrade- tarios” y es que Atlas no puede olvidar cer. Ha constituido una línea común en su faceta pedagógica y conoce a la todos los libros de esta colección lograr perfección cuáles son los problemas un perfecto equilibrio entre explicacio- usuales para un estudiante de musico- nes teóricas y ejemplos musicales que logía a la hora de enfrentarse al reto completan nuestra visión sobre este de una investigación. período histórico. Por desgracia, toda- Las partes 5ª y 6ª por su parte ocu- vía hoy día se publican libros sobre pan desde 1520 hasta el final del siglo musicología o historia de la música que XVI y en los diferentes capítulos Atlas, no contienen ni una sola nota musical. sin renunciar al análisis de determina- Esta obra no se inicia, como es por dos géneros, estudia esta última fase otra parte habitual en esta serie, con del Renacimiento bajo el epígrafe de la ALLAN W. ATLAS: una introducción sobre el contexto his- religión, las relaciones entre música y La música del Renacimiento. tórico-cultural. Se opta por la inclusión texto, la teoría musical, la imprenta y Traducción de Juan González-Castelao. de lo que Atlas denomina “Interme- de nuevo los criterios geográficos Akal Música 2. Madrid, 2002. 816 páginas. dios” distribuidos a lo largo de todo el (escuela inglesa). libro, en los cuales se introduce al lec- Confieso que por otros preceden- ada novedad de la serie Intro- tor sobre la situación política, el estado tes no era optimista en lo que respecta ducción a la Historia de la de la economía, los problemas religio- al tratamiento que podía otorgar Atlas Música de la editorial norteame- sos, el papel de las artes plásticas y lite- a la música renacentista española, y he ricana Norton se espera con rarias, e incluso con detalles que a de decir que se ha confirmado de nue- auténticaC expectación. Tras la publica- veces se echan de menos en libros vo la escasa importancia que la escue- ción en su edición española a cargo de excesiva o exclusivamente técnicos la española supone para buena parte la editorial Akal de los volúmenes como por ejemplo la receta de un de la historiografía anglosajona. Sien- correspondientes a la música medie- buñuelo en la época renacentista o do atinadas las palabras que dedica a val, clásica, romántica y contemporá- cuánto tardaba una carta en llegar a su Morales y Victoria, se echa de menos a nea, le toca ahora el turno al estudio destino. autores de primera fila como Lobo, sobre la música renacentista, de la cual La primera parte del libro se centra Torrentes, Ceballos o Navarro, o bien es autor Allan Atlas, profesor de musi- en la época comprendida entre 1380 y un mayor interés por Francisco Gue- cología de la Universidad de la Ciudad 1420 siguiendo en su tratamiento crite- rrero, a quien, en mi opinión, se dedi- de Nueva York. rios geográficos. Finaliza dicha parte de ca poco espacio. De los vihuelistas no Y de nuevo este trabajo no defrau- manera poco habitual en un libro de se menciona a Fuenllana o Pisador, da en absoluto. Viene a completar el este tipo, ya que se incluye un capítulo por citar otro ejemplo de “olvido”. libro de Atlas un panorama ciertamen- titulado “Cómo editar una chanson: la En definitiva, podemos concluir te exiguo sobre los libros en castellano notación”; así, la presencia del ámbito que la bibliografía en español sobre dedicados al Renacimiento musical paleográfico aproxima la música rena- música del Renacimiento está de enho- desde un punto de vista global: ade- centista de manera práctica al lector y rabuena. Este libro marca un hito y asi- más del estudio ya clásico de Gustav al estudiante, de forma que su visión mismo un reto para los autores que Reese (editado en dos volúmenes en sobre ésta no se limita a un aspecto deseen aportar su visión sobre el Rena- la colección Alianza Música), destaca meramente teórico sino que es un pri- cimiento musical: la de Atlas es senci- asimismo el libro de Claudio Gallico mer paso para el conocimiento de la llamente una obra de auténtica referen- La época del Humanismo y del Renaci- notación de aquella época, de la cual cia (salvo en lo que respecta a la músi- miento, publicado por la editorial Tur- se estudian la forma de las notas y ca de nuestro país) y de suma originali- ner en 1986. silencios, los signos mensurales, las dad por la presencia de “interludios” El presente libro abarca un amplísi- ligaduras, los ennegrecimientos, los históricos, paleográficos o archivísticos, mo panorama que se extiende desde puntillos, las claves, etc., y como colo- a lo largo de toda la obra. Destaca el 1400 hasta 1600, año en que se estrena- fón se nos propone la transcripción a cuidado con que se ha acometido la ron las dos primeras óperas conserva- notación moderna de una chanson de presentación del libro: copiosa biblio- das: las Euridice de Peri y Caccini, que Busnois, cuya partitura original se grafía, grabados, ejemplos musicales marcan el comienzo del barroco según incluye asimismo en el libro. legibles, tipo de letra de agradable lec- se acepta habitualmente en la historio- Las partes 2ª, 3ª y 4ª fijan su aten- tura, que nos inclina a recomendar este grafía musical. Opta el autor por un cri- ción tres generaciones de composito- libro de manera entusiasta. terio cronológico en la concepción de res entre 1420 y 1520 con una inciden- su exposición y da prioridad a la músi- cia en los géneros más representativos Paulino Capdepón Verdú 137 JAZZ

VERANEO DE FESTIVALES Y CATÁLOGOS DE JAZZ

Wayne Shorter Barbara Hendricks Paco de Lucía

Avishai Cohen Roy Hargrove Bobby McFerrin

odo o nada. Órdago a la grande recuerdos, y entregándose al fugaz zonte de programaciones con la mis- o paso. La realidad musical de consuelo de alguna que otra incursión ma inercia y mirada. nuestro país se define a través por parte de algún grande. de parámetros más industriales En cualquier caso, y dadas las La tentación vive arriba queT artísticos, lo que se traduce en un fechas en las que nos encontramos, la calendario cultural tan irregular en llegada del verano supone el reen- El peregrinaje jazzístico veraniego citas como en contenidos. En el caso cuentro con todos los soles del jazz y comienza siempre carretera arriba, concreto del jazz, la experiencia se el hallazgo de algunas de las propues- rumbo hacia el norte. Los tres festiva- convierte en testimonio ejemplar de tas más interesantes del año. Multitud les de Getxo, Vitoria-Gasteiz y Donos- esta mala gestión y administración, a la de rincones de nuestra geografía se tia-San Sebastián se han convertido en que en los últimos años hay que preparan estos días para celebrar, el destino principal de las propuestas sumar una progresiva y negativa que- durante los dos próximos meses, el estivales más sustanciosas, y que luego rencia por planteamientos propios de arrebato de la creación libre e improvi- obtendrán justo reverbero en otras músicas como el rock. Efectivamente, sada y el vaivén cadencioso del swing. localidades españolas. Allí se echan los y salvo honrosas excepciones, la acti- Precisamente, la proliferación de los envites más poderosos y originales, vidad jazzística de nuestro país se festivales de jazz protagoniza uno de con noches pensadas desde el amor y debate entre mínimos y excesos, catá- los titulares más felices este particular el conocimiento al género. logos de temporada y programaciones agosto del género, aunque otra cosa Así, el Festival de Jazz de Getxo clónicas y deshuesadas. En este senti- sean los argumentos y contenidos; la (www.getxo.net) reclama encendidos y do, la agenda de nuestro jazz pasa del mayoría de las citas echa mano de los merecidos elogios por su concurso invierno al verano sin ningún tipo de catálogos de verano y artistas en reba- europeo de grupos, que, más que pudor, despreciando al otoño y la pri- jas, lo que provoca carteles muy pare- escuela, es universidad mayor del jazz mavera. Así pues, el aficionado se ve cidos. Tampoco ayuda la ausencia de continental y, en especial, del escandi- obligado a combatir largas temporadas principios fundamentales en este tipo navo. En cuanto a su sección oficial, de sequía echando mano de discos y de certámenes, estimulando un hori- abierta en los últimos años a remitentes 138 JAZZ

interesante seminario a cargo de profesores de la prestigiosa Juilliard School de Nueva York. San Sebastián, por su parte, vestirá de gala sus escenarios para recibir a glorias como Rickie Lee Jones, Shirley Horn, Alvin Queen, Roy Ayers, John McLaughlin, John Scofield o el renovado Art Ensemble of Chica- go. Entre las rarezas recomendables, Dave Holland las propuestas escandinavas de Ato- mic, Molvaer o Jan Garbarek y los nuevos proyectos de siete contrabajis- tas magníficos: Henri Texier, Miroslav Vitous, Cachao, Javier Colina, Baldo Martínez, Gonzalo Tejada y David Mengual. En total, 55 grupos y 68 actuaciones.

Catálogos de temporada

Buena parte de los artistas que visitan estos días el País Vasco encuentran Lewis Nash hueco después en las programaciones Brian Blade del resto de ciudades volcadas con el jazz. Sin embargo, su concurso no deja responder a un diseño basado en los paquetes jazzísticos que ofertan las agencias en esta época del año. Por supuesto, hay excepciones, como la apuesta por la excelencia del jazz nacional de Boadilla del Monte (www.aytoboadilla.com), la muestra de jazz portugués de Salamanca (www.amajazz.com) o el apoyo a los nuevos valores del festival de Ibiza (www.jazzinjuveibiza.com). El resto de certámenes confía su suerte a nombres grandilocuentes y, por otra parte, nada desdeñables. El Viajazz (www.viajazz.com) —que este Alvin Queen Geri Allen año dedica su programa a dos hombres de jazz: el saxofonista Pedro Iturralde y nuestro añorado compañero Federico González— descubre en la Chick norteamericanos, siempre esconde así, al Festival de Vitoria-Gasteiz Corea Elektric Band su principal ban- alguna primicia, como la que protago- (www.jazzvitoria.com) le salen todas dera de la fusión; San Javier niza en esta ocasión la soprano Barbara las pasiones de su director, Iñaki (www.jazzsanjavier.com) tira la casa Hendricks y su actuación junto al cuar- Añúa, lo que se traduce —para bien y por la ventana e invita a ilustres como teto del saxofonista sueco Magnus Lind- para mal, según el caso— en progra- Jimmy Smith, B. B. King o Wynton gren. Igualmente, el menú se completa maciones muy similares; al Jazzaldia Marsalis; el madrileño Galapajazz con el sugerente plato pianístico coci- (www.jazzaldia.com) donostiarra le (www.galapajazz.com) hace lo propio nado por el ilustre McCoy Tyner y los ocurre lo contrario, ya que su ideólo- con dos guitarristas de muchos quila- acompañamientos más cercanos del go, Miguel Martín, es hombre de mira- tes, George Benson y Paco de Lucía, y trompetista belga Bert Joris y la Brussels da abierta y sin prejuicios, aunque, ofrece hallazgos como un prometedor Jazz Orchestra, el baterista Bill Bruford tanto es así, que a veces echa mano duelo de pianos a cargo de Kenny y nuestro Chano Domínguez (al frente del modelo festivalero de Montreux y Barron y Mulgrew Miller; Almuñécar de la última rítmica de Chick Corea, la cuela sin rubor un Steve Winwood, (www.jazzgranada.net) se hace eco de formada por el contrabajista Avishai Rubén Blades o un Carlinhos Brown. artistas en ruta como la soprano Barba- Cohen y el baterista Jeff Ballard). En Vitoria gastarán neones con las ra Hendricks, el trompetista Roy Har- Las otras dos grandes citas vascas, convocatorias de Paco de Lucía y su grove o el bajista camerunés Richard la vitoriana y la donostiarra, guardan nuevo sexteto, Bobby McFerrin, Take Bona. Y… Barcelona, Santander, Ezca- formas semejantes a la hora de progra- 6, Branford Marsalis y un cuarteto de ray, Alicante, Valencia, Cádiz, Girona, mar sus carteles: jazz por derecho y de ases formado por Herbie Hancock, Pontevedra, Pamplona, Vic… La lista última hora, nombres venerables y Wayne Shorter, Dave Holland y Brian de festivales se antoja imposible de artistas al alza, tendencias de ayer y Blade. La pianista Geri Allen inaugura- reproducir, aunque, casi sin quererlo, mañana, y coherencia y equilibrio en rá con latidos electrónicos ese escapa- uno descubrirá este verano un rincón cada una de sus variadas ofertas. La rate de músicas urgentes que es el de jazz a la vuelta de la esquina. diferencia, por tanto, reside en la parti- ciclo Jazz del siglo XXI, mientras que cular actitud de sus programadores; la oferta académica se ampliará con un Pablo Sanz 139 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL LA GRANJA TEATRO REAL SAN SEBASTIÁN DE SAN ILDEFONSO QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA SIGLOS DE ORO JULIO WWW.QUINCENAMUSICAL.COM 17-VII: La Risonanza. Fabio Boniz- UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). BARCELONA zoni. Desmazures. Información: 91/516 06 60. López Cobos. Schroeter. Casanova, GRAN TEATRE DEL LICEU Venta telefónica: 902 24 48 48 Sánchez, Gerello, Zaremba. WWW.LICEUBARCELONA.COM MADRID (Atento. Grupo Telefónica). 16,18,20-VIII. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). Venta en Internet: teatro-real.com. EL SOMBRERO DE TRES PICOS De Billy. Kupfer. Polaski, von Kan- CENTRO PARA LA Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. (Falla) / EL CAFÉ DE CHINITAS nen, Struckmann, Juon. 3,7-VII. DIFUSIÓN DE LA MÚSICA (García Lorca). Domínguez. Danés. GIULIO CESARE (Haendel). Hofstet- CONTEMPORÁNEA ÓPERA: 23,24-VIII. TOSCA ter. Wernicke. Barcellona, de la Mer- CONCIERTOS C.D.M.C. 25: Katia y Marielle Labèque, pianos. de Giacomo Puccini. ced, Petrova, Podles. 23,25,26,27, JULIO 2004 Currie, Barreto, Maric. Bernstein. 29-VII. Julio: 10, 12, 13, 14, 15 y 16. 26: Capilla Peñaflorida. Josep Cabré. 1 Julio 2004. 19:00 h. Producción del Teatro Real, en Charpentier. Centro de Arte Reina Sofía coproducción con la Asociación 27.28: Orquesta Sinfónica de la (MNCARS), Bilbaína de Amigos de la Ópera. Radio de Colonia. Semion Bichkov. “LA MÚSICA TOMA EL Director musical: Polaski, Schwanewilms, Runkel, Wal- MUSEO” XI JORNADAS DE Marco Armiliato. ker. Strauss, Elektra (versión de con- INFORMÁTICA Y Director de escena: Nuria Espert. cierto). / Gautier Capuçon, violín; ELECTRÓNICA MUSICAL Renaud Capuçon, violonchelo. BARCELLONA PRODUCCIONES DEL LIEM Y BALLET DE L’OPÉRA Brahms. EL ESCORIAL OTROS DE PARIS: 29,30: Orquesta Filarmónica de Rot- SIGLOS DE ORO Obras de: Julio: 1, 2 y 3*. * Doble función. terdam. Valeri Gergiev. Alexander 24-VII: Grupo Alfonso X el Sabio. G. Yaya, T. Caimari, M. Verandi, J. Directora de danza: Melnikov, piano. Musorgski, Ravel. / Luis Lozano. Codex Calixtinus. C. Velázquez, J. C. Nelson, M. Brigitte Lefèvre. Prokofiev, Romeo y Julieta (versión Laginestra, G. Castillo de concierto). Director musical: Paul Connelly. 2 Julio 2004. 19:00 h. 31: Carlos Mena, contratenor; Juan JEWELS: Coreografía: Carlos Rivera, laúd y guitarra barroca; Centro de Arte Reina Sofía George Balanchine. (MNCARS) Carlos García Bernat, clave y órgano. “LA MÚSICA TOMA EL Victoria. MUSEO” XI JORNADAS DE INFORMÁTICA Y PERALADA ALFONSO X ELECTRÓNICA MUSICAL FESTIVAL CASTELL DE PERALADA GRANADA IMPROVISACIÓN WWW.FESTIVALPERALADA.COM FESTIVAL DE MÚSICA Y DANZA ELECTROACÚSTICA. Agustí 16-VII: Filarmónica Arturo Toscani- WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG Fernández (piano + piano ni. Lorin Maazel. Respighi, Dvorák. 1-VII: Cuarteto Arditti. Janáceck, preparado) Joel Ryan (ordenador 17: Dalidance. Bartók, Orbón. y procesamiento sonoro en tiempo 2: Orquesta de París. Christoph real) MENA Y RIVERA Eschenbach. Pierre-Laurent Aimard, piano. Berlioz, Ravel, Schumann. 5 Julio. 19,00 h. SANTANDER 3: Ensemble Plvs Vltra. Michael Noo- Centro de Arte Reina Sofía LIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ne. Música en tiempos de Isabel la (MNCARS) MAAZEL MÚSICA Católica. “LA MÚSICA TOMA EL WWW3.PARSEC.INFO/WEB_FIS MUSEO” XI JORNADAS DE NORMA (Bellini). Allemandi. Bert- INFORMÁTICA Y man. Teatro Helikon de Moscú. 1,3- ELECTRÓNICA MUSICAL VIII. WAYS OF THE VOICE. 1,3: La Risonanza. Fabio Bonizzoni.

NOONE A. M. Kieffer, mezzo soprano; 1714-MON DE GUERRES (Canet, Biber, Sonatas del Rosario. E. Janho-Abumrad, bajo; Cano e. a.). Vicent. Simó. 23-VII. 2: Trío Mompou. Emilio Mateu, viola. A. Galasso, imágenes; E. Campos, 24: Fisk Jubilee Singers. Espirituales Homs, García Leoz, Dúo Vital, imágenes; Ch, Escher, imágenes; negros. Turina. — Les Talens Lyriques. Christophe C. Gaiarsa, director de escena; 25: Ute Lemper, voz. Voyage. 4: Coro Helikon. Cantos de la Iglesia Rousset. Zarzuela barroca. L. Kupper, compositor-intérprete. 1-VIII: Ruggero Raimonid, bajo; Ann ortodoxa rusa. 4: Orquesta de París. Christoph Beckman, piano. Rossini, Verdi, VEC MAKROPULOS (Janácek). Pon- Eschenbach. Goerne, Diener. Albé- kin. Bertman. Teatro Helikon de TEATRO DE LA ZARZUELA. Musorgski, Poulenc. niz-Guerrero, Zemlinsky. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Moscú. 5-VIII. TEATRO DE LA ZARZUELA. Armiliato. Kemp. Gallardo-Domâs, 6,7,8: Scola Gregoriana Brugensis. Jovellanos, 4. Metro Banco de Marchi, Aronica, Zancanaro. 2,4- Roger Deruwe. Canto gregoriano. España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. VIII. PIERRE LE GRAND (Grétry). Stadler. Internet: http: 3: Sinfónica de Barcelona y Nacional Bertman. Teatro Helikon de Moscú. //teatrodelazarzuela.mcu.es. Venta de Cataluña. Joan Albert Amargós. 7-VIII. GOERNE localidades Taquillas Teatros Serrat sinfónico. 8: Angela Gheorghiu, soprano. Nacionales o teléfono de 7: Rosa Torres-Pardo, piano. Albéniz, Orquesta del Festival Internacional ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Iberia. de Santander. LA CORUÑA de Taquillas: Venta anticipada de 9: Iván Martín, piano. Scarlatti, FESTIVAL MOZART 12 a 17 horas. Días de Mozart, Chopin. WWW.FESTIVALMOZART.COM representación, de 12 horas, hasta VEC MAKROPULOS (Janácek). Tea- L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Pérez. comienzo de la misma. tro Helikon de Moscú. 10-VIII. Gas. Siragusa, Mei, Frontal, Chaus- 11: Paco de Lucía, guitarra. son. 1,3-VII. Doña Francisquita, 12,13: Ballet Nacional de Cuba. 2-VII: Sinfónica de Galicia. Víctor de Amadeo Vives. 15: Teatro Nacional de la Ópera de GHEORGHIU Pablo Pérez. Piotr Anderzewski, pia- Del 18 de junio al 18 de julio Pekín. La diosa del río Lu. no. Haydn, Mozart. de 2004 (excepto lunes y martes) 16: Miguel Baselga, piano. Schu- a las 20 horas. mann, Liszt, Barber, Ravel. — Pierre Hantaï, clave. Byrd, Coupe- Domingos, a las 18 horas. 17: Javier Perianes, piano. Blasco de rin, Froberger, Bach. Dirección Musical: José Ramón Nebra, Debussy, Falla, Chopin. 9: Jordi Savall, viola da gamba; Pierre Encinar y Luis Remartínez. EL SOMBRERO DE TRES PICOS Hantaï, clave; Rolf Lislevand, tiorba. Director de Escena: Emilio Sagi. (Falla) / EL CAFÉ DE CHINITAS Marais, Couperin, Sainte Colombe. Orquesta de la Comunidad de (García Lorca). Domínguez. Danés. 10: Grigori Sokolov, piano. Bach, Madrid. Entradas a la venta. 18-VIII. Beethoven. 140 ANDERZEWSKI GUÍAGUÍA

LA DIOSA DEL RÍO LOU (Quiang). 31: Elena Gragera, soprano, Antón 30-VII. 10,23-VIII. 22: Filarmónica de la BBC. Gianan- Ópera de Pekín. 11,12-VIII. Cardó, piano. Rincón, Álbum de GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). drea Noseda. Pierre-Laurent Aimard, 12,13,14: Alia Mvsica. Peregrinajes, comendadoras. Fischer. Flimm. Franz, Bär, Welker, piano. Casken, Stravinski, Ravel. música medieval en los Caminos de 13-VIII: Sinfonietta Checa. Charles Herlitzius. 1,12,25-VIII. Santiago. McMunroe. Trío Guarneri. Balada, DER FLIEGENDE HOLLÄNDER 13: Orquesta Barroca de Sevilla. Smetana, Beethoven. (Wagner). Albrecht. Guth. Ryhänen, Pablo Valleti. Carlos Mena, contrate- 19: Il Giardino Armonico. Giovanni Dugger, Eberz, Priew. 2,5,14,17,27-

nor. Scarlatti, Haendel, Geminiani, Antonini. Núria Rial, soprano. VIII. AIMARD Vivaldi. Scheidt, Biber, Vivaldi. — Quinteto de Viento Pablo Soroza- 23: Il Giardino Armonico. Giovanni BERLÍN bal. Morley, Farkas, Ibert, Medaglia, Antonini. K. y M. Labèque, pianos. DEUTSCHE OPER Piernè, Briccialdi, Groot. Mozart, Boccherini, Haydn. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE 23: Ensemble Modern. George Ben- 14: Ainhoa Arteta, soprano; Ángel y LA TRAVIATA (Verdi). Ranzani. Frie- jamin. De Grigny, Benjamin, Messia- Carmen Corella, bailarines. drich. Amsellem, Giordano, Opie, en. — La Tempesta, orquesta barroca. INTERNACIONAL Carlson. 3-VII. 24: Filarmónica de la BBC. Gianan- Pablo Valetti. Guillermo Peñalver, VEC MAKROPULOS (Janácek). drea Noseda. Strauss, Williams, Stra- flauta. Vivaldi, Geminiani, Scarlatti, Albrecht. Lehnhoff. Silja, Lindskog, vinski. Boccherini. AIX EN PROVENCE Jenkins, Miller. 2,7-VII. — Coro y Sinfónica de la Ciudad de 15: Coro Bizantino Griego. Likour- FESTIVAL INTERNATIONAL D’ART LYRIQUE STAATSOPER Birmingham. Simon Rattle. Sakari gos Angelopoulos. Música coral del WWW.FESTIVAL-AIX.COM WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Oramo. Bernstein, Ives, Stravinski. Antiguo Bizancio. LIUBOVK TRIOM APELSINAM (Pro- MOSES UND ARON (Schoenberg). 25: Filarmónica de la BBC. Coro 16: Cuarteto Parisii. Bertomeu. kofiev). Sokhiev. Calvario. Tannavits- Barenboim. Mussbach. Vogel, Moser, Juvenil de la Sinfónica de la Ciudad 17: Orquesta de Cámara Solistas de ki, Tsanga, Iliushnikov, Serdiuk. Höhn, Priew. 1-VII. de Birmingham. Gianandrea Noseda. Hamburgo. Bach, Vivaldi, Monn, 5,6,9,12,13-VII. Barker, Thomas. Dvorák, Misa en re Chaikovski. HERCULES (Haendel). Christie. mayor. 18: Ars Ensemble. Joan Valent. Bondy. Shimell, di Donato, Spence, 26: Sinfónica Escocesa de la BBC. Lecuona, Guastavino, Ginastera, Schäfer. 6,8,9,13,15,17,20,21-VII. Martyn Brabbins. Taverner, Maxwell Piazzola. LA TRAVIATA (Verdi). Harding. Davies, Beethoven. 19,20: Neopercusión. Juanjo Gui- Mussbach. Delunsch, Serkin, Lucic, 27: Orquesta de Cámara Escocesa. llem. Gubaidulina, Nørgard, Xenakis, Marabelli. 7,10,11,14,16,18,23,25, Joseph Swensen. Dvorák, Schumann, BARENBOIM Bergamo. 30-VII. Saint-Saëns. 19: Orquesta de Cámara Solistas de HANJO (Hosokawa). Ono. Keersma- 28: Coro Filarmónico Checo de Hamburgo. Coral Salvé de Laredo. eker. Bohlin, Dazelay. 8,10,12,14, DON CARLO (Verdi). Luisi. Himmel- Brno. Filarmónica de Londres. Kurt Mariano Rodríguez Saturio. Haydn, 16,17,19,20,23,25-VII. mann. Pape, Vargas, Jenis, Youn. Masur. Kloubová, Cargill, Breslik, Theresienmesse. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM 3,6-VII. Belacek. Schubert, Janácek. EL SOMBRERO DE TRES PICOS SERAIL (Mozart). Minkowski. Des- — Coro de Ópera y Grupo de Música (Falla) / EL CAFÉ DE CHINITAS champs. Bendeer, Léger, Klink, Felix. DRESDE Contemporánea de Birmingham. Wil- (García Lorca). Domínguez. Danés. 22,24,26,28,29,31-VII. SEMPEROPER de, Clarke, Paterson, Watson. Britten, 21-VIII. WWW.SEMPEROPER.DE Curlew River. 21,22,23: Dufay Collective. Música WOZZECK (Berg). Albrecht. Baum- 29: Sinfónica de la BBC. Andrew de los peregrinajes de la Edad Media. gartner. Schmidt, Herlitzius, Begley, Davis. Martin, Mahler, Mozart. 22,23: Ballet Argentino de Julio Bocca. Hupach. 9-VII. 30,31: Sinfónica de la Radio de 24: Juan Diego Flórez, tenor. DON CARLO (Verdi). Chung. Baviera. Mariss Jansons. Dvorák, Delacôte. Scandiuzzi, Guriakova, Strauss. / Gidon Kremer, violín. Shos-

MINKOWSKI Sadé, Komlosi. 10-VII. takovich, Chaikovski. DER ROSENKAVALIER (Strauss). AMSTERDAM Boder. Laufenberg. Nylund, Sig- mundsson, Vondung, Aikin. 11-VII. DE NEDERLANDSE OPERA WWW.DNO.NL FRANCFORT KREMER FLÓREZ WRITING TO VERMEER (Andries- OPER FRANKFURT sen). De Leeuw. Boddeke. Narucki, WWW.OPER-FRANKFURT.DE 25: Lucille Chung, piano. Beethoven, Bickley, Hannigan. TOSCA (Puccini). Debus. Kirchner. Schumann, Scriabin, Martínez. 9,10,12,13,15,16-VII. Backlund, Berti, Grochowski. 1,10- 1-VIII: Coro y Sinfónica de Londres. 26,27: Orquesta Sinfónica de Berlín. SIEGFRIED (Wagner). Haenchen. VII. Colin Davis. Anthony, Bostridge, Eliahu Inbal. Mahler, Bruckner. / Audi. Andersen, Clark, Dohmen, DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Keenlyside. Britten, War Requiem. Brahms, Beethoven. Watson. 31-VIII. (Wagner). Arming. Pilavachi. Frank, — Holst Singers. Coro del Festival de 27,28: Camerata Iberia. Cancionero Krause, Skelton, Gallo. 2,5,8,11-VII. Brighton. Metales de la Orquesta de de Palacio. BAYREUTH LA CENERENTOLA (Rossini). Böer. Cámara Inglesa. Rozario, Wall, Rupp, 28: Coro y Orquesta del Teatro BAYREUTHER FESTSPIELE Warner. Roberts, Bailey, Webster, Guthrie. Tavener, The Veil of the Comunale de Bolonia. Daniele Gatti. WWW.BAYREUTHER-FESTSPIELE.DE Botta. 3,9-VII. Temple (versión de concierto). Eva Mei, soprano; Lucio Gallo. PARSIFAL (Wagner). Boulez. Schlin- 2: Sinfónica de la BBC. Tan Dun. Brahms, Requiem alemán. / Miriam gensief. Marco-Buhrmester, Youn, LONDRES Evelyn Glennie, percusión. Shostako- Gauci, soprano; Ildiko Komlosi, mez- Holl, Wottrich. 25-VII. 3,6,18,26- PROMENADE CONCERTS vich, Cage, Salonen, Dun. zosoprano; Fabio Sartori, tenor; VIII. WWW.BBC.CO.UK/PROMS 3: Filarmónica de la BBC. Vasili Andrea Papi, bajo. Verdi, Misa de 16-VII: Coro y Sinfónica de la BBC. Sinaiski. Maxim Vengerov, violín. Requiem. Leonard Slatkin. Bach-Wood, Elgar, Szymanowski, Ravel, Dvorák. 29: Metamorphosis. Música bizantina Holst. — Orquesta Barroca de Friburgo. y de tradición sufí. 17: Hallé Orchestra. Mark Elder. Gottfried von der Goltz. Zelenka,

31: Orquesta Filarmónica de Dresde. BOULEZ Louis Lortie, piano. Delius, Mozart, Bach. Rafael Frühbeck de Burgos. Wagner, Rachmaninov. 4: Filarmónica de la BBC. Sir Peter Strauss. 18: Coro Filarmónico Eslovaco. Maxwell Davies. Maxwell Davies. Orquesta Nacional de la BBC de Yan Pascal Tortelier. Berlioz. TORROELLA DE MONTGRÍ Gales. Richard Hickox. Skelton, Pro- 5: Real Filarmónica de Estocolmo. FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICAS kina, Ivanovic, Mnískova. Dvorák, Alan Gilber. Anne Sofie von Otter, 16-VII: Joven Orquesta Nacional de TANNHÄUSER (Wagner). Thiele- Dimitrij (versión de concierto). mezzo; Joshua Bell, violín. Hillborg, Cataluña. Lutz Köhler. Lieder Came- mann. Arlaud. Youn, Winslade, Tre- 19: Cuarteto Skampa. Itamar Golan, Sibelius, Bartók. ra. Brahms, Requiem alemán. kel, Bieber. 26-VII. 4,13,16,19,28- piano. Janácek, Dvorák. 17: Patricia Petibon, soprano; Susan VII. — Coro y Orquesta Nacional de la Manoff, piano. Hahn, Poulenc, Bizet. DAS RHEINGOLD (Wagner). Fischer. BBC de Gales. Richard Hickox. Elgar, 23: Speculum. Ernesto Schmied. Flimm. Titus, Bär, Wottrich, Bezuyen, Delius, Holst. 24: Orquesta de Cámara de Andorra. Tilli. 27-VII. 6,20-VIII. 20: Sinfónica de la BBC. Leonard Joaquín Achúcarro, piano. Chopin, DIE WALKÜRE (Wagner). Fischer. Slatkin. Jean-Yves Thibaudet, piano.

Schubert. Flimm. Smith, Kang, Titus, Herlitzius. Long, Strauss, Liszt. VON OTTER 30: Camerata de la Filarmónica de 28-VII. 8,21-VIII. 21: Philharmonia de Praga. Jiri Beloh- 6: Orquesta Nacional de la BBC de Berlín. Rossini, Mendelssohn, Stra- SIEGFRIED (Wagner). Fischer. lavek. Magdalena Kozená, mezzo. Gales. Tadaaki Otaka. Truls Mørk, vinski. Flimm. Frasnz, Clark, Titus, Welker. Vejvanovsky, Myslivecek, Martinu. chelo. Takemitsu, Dvorák, Ravel. 141 GUÍA

— Hilliard Ensemble. London Sinfo- 26: Filarmónica de Londres. Vladimir Prokofiev. — Mauricio Vallina, piano. Franck, nietta. Martyn Brabbins. Machaut, Jurowski. Leiferkus, Berkeley-Steele, — Nash Ensemble. Birtwistle. Schumann, Liszt. Birtwistle. Schagidullin, Voinarovskii. Rachma- — Cuarteto Brodsky. Beethoven, 25: Orquesta Nacional de Montpe- 7: Joven Orquesta Nacional de Gran ninov, Puccini. Maxwell-Davies, Shostakovich. llier. Coro de la Radio Letona. Juraj Bretaña. Roger Norrington. Smetana, 27: Real Orquesta Filarmónica de 29: Sinfónica de Lucerna. Christian Vlacùcha. Raimondi, Giuseppe. Mahler. Londres. Daniele Gatti. Deborah Arming. Petersen, Ganz. Beethoven, 26: Alexei Nabiouline, piano. Progra- Voigt, soprano. Hindemith, Wagner, Mozart. ma por determinar. Beethoven. — Orquesta Sinfónica de la Radio de — Alexander Paley, piano. Schu- 28: Orquesta de París. London Voi- Baviera. Mariss Jansons. Mendels- mann, Liszt. ces. Schmidt, Naef, Dean Griffey. sohn, Brahms. 27: Valentina Igoshina, piano. Pro- Berio, Mahler. — Ensemble InterContemporain. grama por determinar. 29: Sinfónica de la BBC. Jukka-Pek- Susanna Mälkki. Birtwistle. — Nikolai Luganski, piano. Beetho- ka Saraste. Yuri Bashmet viola. Enes- 30,31: Sächsische Staatskapelle ven, Rachmaninov, Scriabin.

NORRINGTON cu, Bartók, Debussy, Lutoslawski. Dresden. Bernard Haitink. Mozart, — Orquesta Filarmónica de Niza. 30: Joven Orquesta Australiana. Law- Bruckner. / Haydn, Bartók, Dvorák. Marco Guidarini. Jo, Mantegna, Ale- 8: Coro y Sinfónica de la BBC. Jiri rence Foster. Vine, Shostakovich, xiev, Carlier. Donizetti, Rita (versión Belohlavek. Janácek, Dvorák. Brahms. LYON de concierto). 9: Sinfónica Escocesa de la BBC. Ilan 31: Coro y The King’s Consort. Robert OPÉRA NATIONAL DE LYON 29: Concerto Italiano. Rinaldo Ales- Volkov. Ravel, Messiaen, Beethoven. King. Sampson, Outram, Humphries, WWW.OPERA-LYON.ORG sandrini. Simboli, Oro, Dordolo. Scar- 10: Coro y Academy of Ancient Daniels. Monteverdi, Vísperas. FALSTAFF (Verdi). Noseda. Stein. latti, Giuditta. Music. Paul Goodwin. Kirkby, Lunn, ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN Naouri, Beuron, Sénéchal, Araya. — Bertrand Chamayou, piano. Liszt, Chance, White. Biber, Muffat, Bach. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG 2,4,6,8-VII. Estudios de ejecución trascendental. 11: Sinfónica Escocesa de la BBC. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). 30: Louise Bassette, piano. Tangos, Ilan Volkov. Mozart, Janácek, Mahler. Davis. Loy. Schwanewilms, Graham, Valses. 12: Sinfónica de la BBC. Osmo Damrau, Margison. 1,5,7,9-VII. Vänskä. Leonidas Kavakos, violín. FAUST (Gounod). Pappano. McVicar. MUNICH Lutoslawski, Szymanowski, Sibelius. Alagna, Gheorghiu, Terfel, Keenlysi- FILARMÓNICA DE MUNICH NOSEDA 13: London Sinfonietta. David de. 2-VII. WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE Robertson. Sheng, Messiaen. PETER GRIMES (Britten). Pappano. 10,12-VII: James Levine. Gambill, 14: Orquesta de Conciertos de la Decker. Heppner, Opie, Walker, Pape, Urmana, Fink. Wagner, Parsi- BBC. Barry Wordsworth. Berlioz, Collins. 3,6,8,11,16-VII. fal (versión de concierto). Saint-Saëns. J. Strauss. TOSCA (Puccini). Cox. Badea. Guleg- 17,18,19: James Levine. Coro Filarmó- 15: Coro Monteverdi. English Baro- hina, Ching, Ramey, Waddington. MILÁN nico. Röschmann, von Otter. Mahler. que Soloists. John Eliot Gardiner. 10,12,13,15,17-VII. TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI BAYERISCHE STAATSOPER Fuge, Pokupic, Mingardo, Padmore, WWW.TEATROALLASCALA.ORG WWW.STAATSOPER.DE Henschel. Bach, Misa en si menor. LUCERNA MADAMA BUTTERFLY (Puccini). XERXES (Haendel). Bolton. Ducan. LUCERNE FESTIVAL Bartoletti. Asari. 7,9,12,14,16,19, Murray, Robson, Stutzmann, Chium- WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH 21-VII. mo. 1,5-VII. 13-VIII: Orquesta del Festival de CARMEN (Bizet). Plasson. Joël. For- DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- Lucerna. Claudio Abbado. Strauss, bis, Abdrazakov, Borodina, Racette. BERG (Wagner) Mehta. Langhoff. Wagner. 8,10,13,15,20,22-VII. Rootering, Moll, Franz, Rieger.

GARDINER 2,7,11,31-VII. MONTPELLIER DON CARLO (Verdi). Mehta. Rose. FESTIVAL DE RADIO FRANCIA Salminen, Vargas, Gavanelli. 3-VII. Y MONTPELLIER LULU (Berg). Boder. Alden. De Are- 16: Apollo Voices. Sinfónica de la WWW.FESTIVALRADIOFRANCEMONTPE- llano, Karnéus, Helzel, Mazura. 4,8- BBC. Valeri Gergiev. Musorgski, ABBADO LLIER.COM VII. Rimski-Korsakov, Stravinski. 11-VII: Coro de Radio Francia. OTELLO (Verdi). Mehta. Zambello. 17: Orquesta Philharmonia. Christoph Orquesta Nacional de Francia. Armin O’Neill, Leiferkus, Very, Conners. von Dohnányi. Alfred Brendel, piano. Jordan. Ushakova, Todorovich, 6,9-VII. Brahms, Birtwistle, Beethoven. 15,17: Orquesta de Cámara Mahler. Wolak, Wasserlof. Strauss, El barón ROBERTO DEVEREUX (Donizetti). 18: Filarmónica de Hamburgo. Ingo Daniel Harding. Schoenberg, Mahler. gitano (versión de concierto). Haider. Loy. Gruberova, Gavanelli, Metzmacher. Richard Goode, piano. / Beethoven, Shostakovich. 12: Orquesta Nacional de Montpe- Piland, Todorovich. 13,17-VII. Henze, Strauss, Mozart. 18,19: Orquesta del Festival de llier. Enrique Mazzola. Regazzo, ORPHÉE ET EURYDICE (Gluck-Ber- 19: Orchestra of The Age of Enligh- Lucerna. Claudio Abbado. Maurizio Marin-Degor, Mas, Droy. Paisiello- lioz). Bolton. Lowery. Kasarova, Jos- tenment. Simon Rattle. White, Pollini, piano. Mahler, Beethoven. Henze, Il re Teodoro in Venezia (ver- hua, York. 14,20-VII. Begley, Rutherford, Lloyd. Wagner, sión de concierto). ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). El oro del Rin (versión de concierto). — Giovanni Bellucci, piano. Thal- Viotti. Homoki. Blasi, Bonitatibus, 20: Orquesta de Conciertos de la berg, Berlioz-Liszt. Franz, Conners. 18,21-VII. BBC. Coro de Cámara de la London 16: Evgeni Kissin, piano. Chopin, THE RAPE OF LUCRETIA (Britten).

Oratory School. Jane Glover. Larmo- POLLINI Medtner, Stravinski. Bolton. Warner. Bostridge, Bullock, re, Evans, Connell, Opie. Humper- DES ESELS SCHATTEN (Strauss). Held, Gantner. 19,22,24,26,30-VII. dinck, Hansel y Gretel (versión de Valcùha. Koering. Kissin, Viala, Le concierto). Texier, Freulon. 18,19-VII. 21: Coro y The English Concert. 19: Jean-Louis Steuermann, piano. Andrew Manze. Haendel, Arne, 20,21,22: Orquesta de Cleveland. Beethoven, Berg, Chopin. Bach. Fraz Welser-Möst. Rossini, Haydn, 21: Orquesta Nacional de Montpe- 22: Sinfónica de la BBC. John Shostakovich. / Birtwistle, Schubert. / llier. Coro de la Radio Letona. Friede- BOLTON Adams. Ravel, McPhee, Ives. Debussy, Mahler. mann Layer. Gubisch, Naouri, Juon, 23,24: Filarmónica de San Petersbur- 21: Pierre-Laurent Aimard, piano. Huijpen. Mariotte, Salomé (versión go. Yuri Temirkanov. Yefim Bronf- Debussy, Ligeti, Birtwistle. de concierto). man, piano. Glinka, Prokofiev, Chai- 22: Orquesta de Cámara de Jerusa- — Haesun Paik, piano. Debussy, RODELINDA (Haendel). Bolton. kovski. / Dimitri Hvorostovski, baríto- lén. Berg, Hindemith, Brahms. Beethoven, Liszt. Alden. Röschmann, Chance, Nilon, no. Glinka, Musorgski, Rachmaninov. 23: Orquesta de Cámara Mahler. 22: David Greilsammer, piano. Pro- Palmer. 23,27-VII. 25: Orquesta de Cámara de Lausana. Solistas de la Orquesta del Festival de grama por determinar. TANNHÄUSER (Wagner). Märkl. Christian Zacharias, piano y director. Lucerna. Claudio Abbado. Blacher, 23: Les Talens Lyriques. Christophe Alden. Moll, Gambill, Keenlyside, Dvorák, Schumann. Christ. Hindemith, Beethoven. Rousset. Milanesi, Sollied, Le Roi, Reß. 25,29-VII. 24,25: Orquesta Staatskapelle Berlin. Alexiev. Melani, L’empio punito (ver- PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). Daniel Barenboim, director y piano. sión de concierto). Daniel. Jones. Magee, Hayward, Bay- Beethoven, Conciertos para piano ley, Rodgers. 26,30-VII. nºs 1 y 5. 27: Sinfónica de la Radio de Baviera. PARÍS Mariss Jansons. Shostakovich, Ber- OPÉRA BASTILLE ZACHARIAS lioz. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR

28: Orquesta Sinfónica de la Radio ROUSSET OTELLO (Verdi). Conlon. Serban. de Baviera. Mariss Jansons. Yefim Galouzine, Lafont, Kaufmann, Ber- 142 Bronfman, piano. Weber, Dvorák, tocchi. 1,6-VII. GUÍA

DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Kout. no de Schumann IV. Claire Désert, ción. Dvorák, Chopin. 5: Maxim Vengerov, violín; Fazil Say, Wilson. Gletz, Degout, Le Roi, Can- Marie-Josèphe Jude, Nicholas Ange- 19: Dezsö Ránki, piano. Haydn, piano. Brahms, Sonatas. gelosi. 2,3,5,7,8,9,10,12,13,15,16- lich, Jean-Efflam Bavouzet, Philippe Debussy, Schubert. 5,7: Filarmónica de Viena. Riccardo VII. Bianconi, François-Frédéric Guy, 20: Edith Klukon, Dezsö Ránki, pia- Muti. Schubert. PALAIS GARNIER Emmanuel Strosser. nos. Debussy, Ravel. 12: Sinfónica de Londres. Andrew WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 6: Boris Berezovski, piano. Rachma- — Josep Colom, piano. Chopin. Davis. Dvorák, Sibelius. CAPRICCIO (Strauss). Thielemann. ninov, Preludios. 21: Bertrand Chamayou, piano. Liszt, 14,15: Filarmónica de Viena. Chris- Carsen. Fleming, Henschel, Trost, 7: Stephen Kovacevich, piano. Beet- Estudios de ejecución trascendental. toph Eschenbach. Reimann, Mahler. Finley. 2,6,8-VII. hoven, Sonatas para piano nºs 30- — Alexander Melnikov, fortepiano. 16: Coro y Filarmónica Checa. Gerd 32. Kontraste Köln. Schumann. Albrecht. Isokoski, Groop, Beczala, PÉSARO 8: Jean-Frédéric Neuburguer, piano. 22: Noche de piano: Alrededor de Pape. Dvorák, Requeim. ROSSINI OPERA FESTIVAL Mozart, Ravel, Chopin. Erika Haase. Andreas Staier, Carmen 20: Deutsche Kammerphilharmoie WWW.ROSSINIOPERAFESTIVAL.IT — Barry Douglas, piano. Rachmani- Piazzini, Ulrike Moortgat-Pick, Pi- Bremen. Paavo Järvi. Olli Mustonen, TANCREDI (Rossini). Pérez. Pizzi. nov, Brahms. hsien Chen. piano. Korngold, Beethoven. Kunde, Kasarova, Spotti, Ciofi. 9: David Fray, piano. Mozart, Schu- 23: Hervé Billaut, piano. Albéniz, 21,22: Filarmónica de Viena. Geor- 6,9,12,15,18–VIII. bert, Liszt. Iberia. ges Prêtre. Wagner, Berlioz. ELISABETTA, REGINA D’INGHILTE- — Noche de piano: Los tríos con pia- 23,24: Joven Orquesta Australiana. 23: György Kurtág, Márta Kurtág, RRA (Rossini). Palumbo. D. Abbado. no. Trío Wanderer. Renaud y Gautier Lawrence Foster. Hélène Grimaud, pianos. Kurtág. Cantarero, Ganassi, Bros, Siragusa. Capuçon, Nicholas Angelich. Dimitri piano. Vine, Shostakovich, Rachma- 24: Alfred Brendel, piano. Mozart, 7,10,13,16,19–VIII. Makhtin, Alexander Kniazev, Boris ninov. / Chaikovski, Brahms. Schubert, Beethoven. MATILDE DI SHABRAN (Rossini). Berezovski. 28,29: Filarmónica de Viena. Niko- Frizza. Martone. Halevi, Massis, De 10: Eliso Virsaladze, piano. Schubert, SALZBURGO laus Harnoncourt. Thomas Hampson, Simone, Flórez. 8,11,14,17,20–VIII. Prokofiev. FESTIVAL DE SALZBURGO barítono. Dvorák. 11: Zhi Xiao Mei, piano, Bach, WWW.SALZBURGFESTIVAL.AT ROQUE D’ANTHERON Variaciones Goldberg. 24,25-VII: Filarmónica de Viena. FESTIVAL INTERNATIONAL DE PIANO — Andreas Grau, Götz Schumacher, Seiji Ozawa. Ives, Korngold, Dvorák. WWW.FESTIVAL-PIANO.COM pianos. Bach, Kurtág, Beethoven. 29: Rudolf Buchbinder, piano. Bach, 22-VII: Arcadi Volodos, piano. Beet- 12: Noche de piano: Chopin. Yu Beethoven, Schumann. hoven, Schumann, Liszt. Kosuge, Shani Diluka, Katia Skanavi. 30,31: Concentus musicus Wien. HAMPSON 13: Yundi Li, piano. Chopin, Liszt. Nikolaus Harnoncourt. Bach. 14: Lise de la Salle, piano. Bach, Liszt. 30: Filarmónica de Berlín. Simon Rat- — Piotr Anderszweski, piano. Bach, tle. Debussy, Messiaen. Chopin. 31: Filarmónica de Berlín. Simon Rat- 16,17,19,20,21: Christian Ivaldi, tle. Schoenberg, Beethoven. VOLODOS Jean-Claude Pennetier, piano. Schu- KING ARTHUR (Purcell). Harnon- bert. La obra para piano a cuatro court. Flimm. Maertens, König, Bant- manos I. zer, Benner, Bonney. 24,26,28-VII. 17: Leif Ove Andsnes, piano. Schu- 1,3,5,7,22,23,25-VIII. 23: Orquesta Philharmonia de Praga. bert. HARNONCOURT DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM Jirí Belohlavek. Micherl Dalberto, 18: Orquesta de Cámara de Lausana. 2-VIII: Maurizio Pollini, piano. Beet- SERAIL (Mozart). Viotti. Herheim. piano. Suk, Beethoven. Christian Zacharias, piano y direc- hoven. Schörg, Aikin, Strhel, Rose. 24: Orquesta Philharmonia de Praga. 25,27,29,31-VII. 2-VIII. Jirí Belohlavek. Mendelssohn Marti- COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Jordan. nu, Mozart. U. y K.-E. Herrmann. Iveri, Garanca, 25: Frank Braley, piano. Liszt, Donath, Vargas. 30-VII. Debussy, Lancino. 4,7,10,13,16,19,22,25,29-VIII. — Brigitte Engerer, piano. Schubert, DER ROSENKAVALIER (Strauss). Liszt, Ligeti. Bichkov. Carsen. Pieczonka, Hawla- 28: Jean-François Heisser, piano. ta, Kirchschaler, Grundheber. Manoury, Liszt. 6,9,11,14,17,20,23,26,28-VIII. 28,29: Cor de Cámara Accentus. Bri- DIE TOTE STADT (Korngold). Runni- gitte Engerer, piano. Laurence Équil- cles. Decker. Kerl, Denoke, Skovhus, bey. Liszt, Via crucis. Denschlag. 15,18,21,24,27,30-VIII. 30: Alexei Nabiouline, piano. Mozart, Schubert, Liszt. TURÍN Nikolai Luganski, piano. Beethoven, TEATRO REGIO Rachmaninov, Scriabin. WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT 31: Romain David, piano. Beetho- UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). ven, Scriabin, Debussy. Rizzi. Mariani. La Scola, Maestri, — François-Frédéric Guy, piano. Valayre, Fiorillo. 1,2,3,4,6-VII. Liszt, Armonías poéticas y religiosas. ZURICH 1-VIII: Alexander Kniazev, chelo; Nikolai Luganski, piano. Schumann, Chopin, Franck.

— Noche de piano: Valeria Mirosh, RIZZI Dinara Nadzhafova, Bertrand Chama- you, Ilia Rachkovski, Igor Chetouev. 2: Noche de piano: La obra para piano de Schumann I. Jean-Efflam Bavouzet, Philippe Bianconi, OPERNHAUS François-Frédéric Guy, E. Strosser, WWW.OPERNHAUS.CH Nicolas Angelich, Claire Désert. DON CARLO (Verdi). Viotti. Dügge- — Grigori Sokolov, piano. Bach, lin. Klozowska, Kaluza, Kohl, Shicoff. Beethoven. 1,7-VII. 3: Noche de piano: La obra para pia- LES BORÉADES (Rameau). Minkows- no de Schumann II. J. E. Bavouzet, ki. Pelly. Massis, Mosuc, Janková, Claire Désert, François-Frédéric Guy, Croft. 2-VII. Philippe Bianconi, Marie-Josèphe KATIA KABANOVA (Janácek). Wei- Jude. kert. Berghaus. Jenis, Kallisch, Sch- 4: Noche de piano: La obra para pia- mid, Straka. 3-VII. no de Schumann III. Philippe Bian- DER ROSENKAVALIER (Strauss). coni, Marie-Josèphe Jude, Emmanuel Welser-Möst. Bechtolf. Stemm, Kasa- Strosser, Philippe Bianconi, Claire rova, Hartelius, Muff. 4,6,9,11-VII. Désert, Jean-Efflam Bavouzet, Nicho- I VESPRI SICILIANI (Verdi). Rizzi. las Angelich. Lievi. Marrocu, Schmid, Raimondi, 5: Noche de piano: La obra para pia- Nucci. 8,10-VII. 143 CONTRAPUNTO

DIRECTORES COMPOSITORES

os directores de escena de éxito normal- hace mucho. Pocas personas fuera de la región del Báltico mente no quieren ser dramaturgos, los reconocerán el nombre de Robert Kajanus (1865-1933), un directores de orquesta, por otra parte, intérprete local popular, que además fue compañero de copas suelen aspirar a escribir música. Desde los de Jean Sibelius. Al ayudar a Sibelius a conseguir la fama, Kaja- pinitos que Hans von Bülow hacía con el nus se despidió de sus propias perspectivas profesionales. Lpiano en la década de los 1870 hasta los perío- Sibelius ni siquiera tuvo la cortesía de asistir al estreno de una dos sabáticos de Esa-Pekka Salonon, que se Sinfonietta para celebrar su 50 aniversario que Kajanus compu- ausenta durante largas temporadas de su trabajo so en su honor en 1915. con la Filarmónica de Los Angeles para escribir Al escuchar las primeras grabaciones de la música de Kaja- melancólicos modernismos, casi todos los direc- nus, que han salido en el innovador sello BIS, es fácil al princi- tores guardan en su interior un pequeño compo- pio despacharlas como compuestas por un Sibelius de segunda sitor clamando para que le hagan caso. categoría. Pero una gran parte de la música que Sibelius escribió La mayoría se da por vencida tan pronto fue de cuarta categoría gracias al alcohol, y pocas veces consi-

KLETZKI como su ojo se hace critico. Los que perseveran guió los momentos luminosos de la Sinfonietta de Kajanus. lo hacen con las posibilidades de éxito en contra. Histórica- Interpretada con gran comprensión por Osmo Vänskä y su mente, sólo tres maestros —Mahler, Boulez y Bernstein— han Orquesta de Lahti, es música que agarra y envuelve el oído. Uno recibido un reconocimiento como compositores que es compa- se percata de que su estructura es arriesgada, pero realza un rable con el que tenían como director. No es raro que un gran ambiente que se le escapa a Sibelius en muchos de sus obras y compositor —Wagner, Strauss, Hindemith, Britten— sea un del que, durante sus últimos 30 años, careció por completo. gran director, pero no suele pasar lo contrario. Kajanus podría haber sido un compositor famoso, si hubiera Wilhelm Furtwängler, el director más inspirado de su siglo, invertido más tiempo en su música y menos en la de su amigo. compuso con una dedicación larga y detenida tres grandes sinfo- Otro que lo intentó, cuya música está también grabada por nías que luego él mismo dirigió con pasión. Pero ninguna de las el sello BIS, es el modesto Paul Kletzki, que murió en 1973 y grabaciones que hizo de ellas, ni siquiera la Segunda Sinfonía que fue conocido, si es que alguien le recuerda hoy, como que desenterraron Barenboim y la Orquesta de Chicago, demos- especialista en Beethoven y Mahler. Kletzki, nacido en Lodz en traron que Furtwängler fuera más que un compositor mediano 1900, fue estudiante e inquilino de Furtwängler hasta que huyó con una deuda no correspondida con el imponente Bruckner. de Alemania en 1933, poniéndose a salvo primero en Italia, No es que sus sucesores se hayan desanimado por esto. En luego en Rusia y por fin en Suiza. Rechazado por su maestro — primer lugar, con las pentagramas en la mano, encontramos al apuñalado en la espalda, eran sus palabras— Kletzki perdió su inexplicablemente alegre Leif Segerstam, director titular de la deseo de seguir escribiendo música. “El trastorno que significa- Filarmónica de Helsinki. Este finlandés hirsuto celebró su ba el hitlerismo destrozó mi espíritu y ánimo para componer”, sesenta aniversario hace algunas semanas presentando su sin- dijo, haciéndose eco del famoso dictado de Adorno, según el fonía numero 106. También ha escrito 15 conciertos y 30 cuar- cual después de Auschwitz no hay poesía. tetos de cuerda. Por lo que yo sé, se han interpretados pocas Kletzki escribió su Tercera Sinfonía en 1939 y dejó el de estas obras. Pero mientras se fabrique papel en Finlandia, manuscrito en el sótano de un edificio cerca de La Scala, que podemos estar seguros de que Segerstam seguirá llenándolo fue alcanzado por una bomba. Cuando en 1965 pudieron por con negras y corcheas. fin rescatar el cofre donde la había guardado, Kletzki se negó a Intenten comprender, si ello es posible, las afanosas ambicio- abrirlo, no tenía ningunas ganas de mirar detrás de la puerta nes de André Previn y Lorin Maazel. Los dos son titulares de bue- creativa que había cerrado con tanto estrépito. nas orquestas —Previn en Oslo y Maazel en Nueva York— y Pero ahora esta puerta ha sido abierta y de manera muy desean cambiar el mundo con una irrebatible composición. Hace sugerente por Thomas Sanderling y la Orquesta Sinfónica de seis años Previn escribió una ópera basada en la obra teatral Un Norrköping de Suecia. La Sinfonía de Kletzki es una obra tranvía llamado deseo de Tennessee Williams. Fue recibida con inquietante, escrita en la tradición formal alemana de la fuga y cortesía, sin más. Un músico tan culto como Previn tiene que la sonata que remonta hasta Bach y Haydn, pero está también saber que sólo en los casos de Verdi y Janácek hubo un éxito llena de las cadencias nerviosas de los refugiados y los ritmos impresionante con las óperas que escribieron cuando tenían 70 de los desposeídos. Esa ambigüedad cultural le presta a la par- años. Previn, con sus 75 años, está ahora escribiendo su segunda titura una urgencia y una tensión que hace difícil ignorarla. ópera, basada en Seda, la novela erótica de Alessandro Baricco. Kletzki es tan duro con la melodía como lo fuera Hindemith, Y Lorin Maazel. Está en la cumbre de una carrera que le lle- pero tan espeluznante como fue Shostakovich cuando el dolor vó tanto a la dirección de la Ópera de Viena como a la de la funde con su fuego la espesura de sus texturas orquestales. orquesta con más dinero de los Estados Unidos y ahora presen- Así que ¿qué fue Kletzki? ¿En primer lugar un musical o un tará en los años venideros en el Covent Garden su primera ope- verdadero compositor? No es fácil contestar. Kletzki fue un ra, basada en el libro 1984 de Orwell. Maazel ya ha escrito un director orquestal como creíamos entonces que “debe ser”, al agradable Concierto para violín y un tríptico orquestal. No le menos antes de que empezaron a saltar en avión por todo el teme a la melodía y no sigue ningún dogma compositivo. Pero la planeta para dar conciertos y cobrar fortunas. Careció de caris- razón por la que la Royal Opera House, con su infinita sabiduría, ma y es posible que hubiera llegado a su limite creativo con la ha encargado la costosa producción de la primera ópera escrita Tercera Sinfonía, ya que un Concierto para flauta que también por un director internacional que no tiene una relación estable escribió y que ha sido grabado recientemente suena insípido con el teatro supera la comprensión. La ópera de Maazel debe en comparación. Pero la calidad de esta sinfonía es evidente. de ser muy buena, porque cualquier cosa inferior a eso va a cre- Kletzki no fue únicamente un importante director que se inte- ar muchos problemas para los administradores de la ROH. resaba superficialmente por la composición sino un compositor No quiero decir que los directores no pueden componer serio que eligió ganarse la vida como director de orquesta, y música. De vez en cuando, incluso dos veces el mes pasado, ésos, como hemos visto, son pocos. aparece la obra de un maestro que resulta ser una obra maestra. Lo normal es que el maestro en cuestión fuera olvidado Norman Lebrecht 144

“Un Ballo in Maschera” Katia & Marielle Labèque Semyon Bychkov Juan Diego Flórez Valery Gergiev Diseño “Sombrero de tres picos” 65 quincena musical de san sebastián 5 agosto-6 septiembre 2004

AUDITORIO KURSAAL 30 agosto Orquesta Filarmónica de Rotterdam 16-18-20 agosto Valery Gergiev, director Ópera: “Un Ballo in Maschera”, G. Verdi “Romeo y Julieta”, S. Prokofiev Jesús López Cobos, director musical Patrocina: Banco Guipuzcoano Werner Schroeter, director escena • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Francisco Casanova (Gustavo III), Ana Mª Sánchez (Amelia), Vassily Gerello (Renato), Elena Zaremba (Ulrica),Ofelia Sala (Oscar) 1 septiembre Orquesta Sinfónica de Euskadi Ópera: “La Donna del Lago”, G. Rossini (versión concierto) Orfeón Donostiarra, J.A. Sainz Alfaro, director coro Riccardo Frizza, director Producción del Nationaltheater Mannheim Juan Diego Flórez (Jacobo V), Darina Takova (Elena), Daniela Patrocina: Kutxa Barcellona (Malcolm), Gregory Kunde (Rodrigo), Simón Orfila (Douglas) • Precio: 65 / 52 / 41,60 / 33,30 / 10 euros Orquesta Pablo Sarasate Orfeón Pamplonés. Alfonso Huarte, director coro 21 agosto Colabora: El Mundo del País Vasco “El Conciertazo” • Precio: 54 / 43,20 / 34,60 / 27,70 / 10 euros Orquesta Sinfónica de Euskadi 2 septiembre Pascual Osa, director Fernando Argenta, presentador London Philharmonic Orchestra Patrocina: El Diario Vasco Vladimir Jurowski, director Thomas Zehetmair, violín • Precio: 4 euros “La hija de Pohjola, Op.49”, J. Sibelius; “Concierto para violín 23-24 agosto y orquesta”, K. Szimanovsky; “Manfred”, P. Chaikovsky Centenario del nacimiento de Salvador Dalí • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Danza: “El Sombrero de Tres Picos”, M. de Falla 3 septiembre “El Café de Chinitas”, F. García Lorca London Philharmonic Orchestra Centro Andaluz de Danza Vladimir Jurowski, director José Antonio Ruiz, coreografía y dirección artística Ewa Podles, mezzosoprano Esperanza Fernández, cantaora “Matinées musicales”, B. Britten; “Giovanna d'Arco”, G. Rossini; Chano Domínguez, piano “Sinfonía nº 5”, S. Prokofiev Recuperación de los telones de Salvador Dalí Patrocina: NaturCorp (Coproducción de la Quincena Musical, Festival Castell de Peralada, Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional • de Santander, Centro Andaluz de Danza - Junta de Andalucía, en colaboración 4-6 septiembre con la Fundació Gala-Salvador Dalí) Patrocina: NaturCorp-DonostiGas Orquesta Sinfónica de Euskadi • Precio: 42 / 33,60 / 26,90 / 21,50 / 10 euros Orfeón Donostiarra Gilbert Varga, director 25 agosto Olatz Saitua, soprano Katia & Marielle Labèque, pianos David Wilson-Johnson, barítono Colin Currie, percusión; “Un Réquiem Alemán, Op.45”, J. Brahms Marc Guilmore, batería; 4 sep. patrocina: Antiguo Berri “En blanc et noir”, C. Debussy; 6 sep. colabora: EITB “Concierto para dos pianos”, I. Stravinsky; • Precio: 42 / 33,60 / 26,90 / 21,50 / 10 euros “West Side Story”, L. Bernstein • Precio: 36 / 28,80 / 23 / 18,40 / 10 euros CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA Patrocina: Audi 27 agosto Ópera: “Elektra”, R. Strauss (versión concierto) 10 agosto Semyon Bychkov, director Jordi Savall, viola de gamba; Deborah Polaski (Elektra), Anne Schwanewilms Pierre Hantaï, clave (Chrysothemis), Reinhild Runkel (Klythämnestra), Rolf Lislevand, tiorba y guitarra Alfred Walker (Orestes), Siegfried Jerusalem (Egisto) Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia (WDR) “La viola del Rey Sol. La viola de gamba en tiempos de Marin Marais” Patrocina: Kutxa Obras de F. Couperin, M. Marais,… • Precio: 54 / 43,20 / 34,60 / 27,70 / 10 euros • Precio: 20 euros 24 agosto 28 agosto Wayne Marshall, piano Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia (WDR) Obras de J.S. Bach, M. Ravel, G. Gershwin… , director Semyon Bychkov • Precio: 12 euros Gautier y Renaud Capuçon, violín y violoncello “Doble concierto para violín y violoncello”, “Sinfonía nº 2”, J. Brahms 26 agosto Patrocina: Caja Laboral Capilla Peñaflorida, coro y orquesta barroca • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Josep Cabré, zuz./dir. “Música para las iglesias de Francia”, M. A. Charpentier 29 agosto • Precio: 12 euros Orquesta Filarmónica de Rotterdam Valery Gergiev, director 31 agosto Alexander Melnikov, piano Carlos Mena, contratenor “Alborada del Gracioso”, “La Valse”, Juan Carlos Rivera, laúd y guitarra barroca “Concierto para piano y orquesta en Sol mayor”, M. Ravel; Carlos García Bernat, clave y órgano estudio l anzagorta “Cuadros de una exposición”, Mussorgski-Ravel “Entre lo divino y lo humano” Patrocina: Euskaltel Obras de Tomás Luis de Victoria y música del s. XVII español • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros • Precio: 12 euros

Información: Quincena Musical VENTA DE ENTRADAS / A partir del 12 de julio Centro Kursaal Avda. de Zurriola, 1 Ayuntamiento de San Sebastián www.quincenamusical.com 20002 San Sebastián Diputación Foral de Gipuzkoa Tel.: 943 00 31 70 Gobierno Vasco Fax: 943 00 31 75 www.quincenamusical.com Ministerio de Educación, Cultura y Deporte E-mail: [email protected]