Objectif Laine

OBJECTIF LAINE

UN FILM DE RICHARD PHELAN ET WILL BECHER PRODUIT PAR AARDMAN ANIMATIONS

DURÉE : 1H30

DISTRIBUTION PRESSE STUDIOCANAL MICHÈLE ABITBOL-LASRY / SÉVERINE LAJARRIGE SOPHIE FRACCHIA 184, BOULEVARD HAUSSMANN [email protected] 75008 PARIS TÉL. : 01 71 35 11 19 TÉL. : 01 45 62 45 62 [email protected] / [email protected] MATÉRIEL PRESSE DISPONIBLE SUR SALLES.STUDIOCANAL.FR SYNOPSIS

OBJECTIF LAINE ! Shaun Le Mouton revient dans une aventure intergalactique. Un vaisseau spatial s’est écrasé près de la ferme de Shaun. À son bord, une adorable et malicieuse petite créature, prénommée LU-LA. Avec ses pouvoirs surnaturels, son goût pour l'aventure, et ses rots venus d'un autre monde, elle est immédiatement adoptée par le troupeau. Mais lorsqu’une sombre organisation gouvernementale se lance à sa poursuite, bien décidée à capturer la petite extra-terrestre, la ferme contre-attaque ! Shaun et le troupeau vont tout faire pour aider LU-LA à rentrer chez elle. Accrochez vos ceintures et préparez-vous pour une épopée… à se tondre de rire ! UNE ÉTOILE EST NÉE

L’ÉQUIPE ARTISTIQUE DU FILM EXPLIQUE COMMENT, AVEC CE NOUVEL OPUS, ELLE S’EST AVENTURÉE SUR UN TERRITOIRE JAMAIS FOULÉ PAR LE MOINDRE MOUTON…

Shaun le mouton est déjà une véritable star, adulé par des millions de fans du monde entier – de toutes générations – qui l’ont découvert dans la série télé, puis retrouvé avec bonheur dans le film SHAUN LE MOUTON en 2015. Mais pour le deuxième long métrage qui lui est consacré, les auteurs souhaitaient emmener le personnage dans des espaces encore inconnus et se montrer plus audacieux et plus ambitieux, en signant un film de science-fiction spectaculaire ! « C’était notre objectif, signale le coréalisateur Will Becher, directeur de l’animation de CRO MAN, qui fait ici ses débuts de metteur en scène. On a voulu donner le sentiment qu’il s’agissait d’une forme de space-opéra foisonnant et ouvrir les horizons du monde de Shaun d’une manière inédite. Ça rappelle vraiment les films de science-fiction de Steven Spielberg. »

Dans LA FERME CONTRE-ATTAQUE, l’existence heureuse et paisible de Shaun est totalement bouleversée par l’arrivée d’un extraterrestre, petite créature bleue et violette, adorable et espiègle, du nom de LU-LA. Elle n’est pas qu’un prétexte pour enchaîner les séquences d’action et de comédie déjantée mais un personnage qui perturbe profondément les rapports de Shaun avec son entourage. En général, notre mouton préféré est le rebelle de l’histoire qui donne du fil à retordre au chien de berger Bitzer (qui, selon Becher, est « son grand frère ») tout en faisant en sorte que le fermier (« notre figure paternelle », d’après le réalisateur) ne remarque pas ses bêtises. Mais dans LA FERME CONTRE-ATTAQUE, Shaun découvre d’autres Kewley. « Il n’y a pas d’égos autour de la table, indique Phelan. « Je me sens beaucoup d’affinités avec Shaun, sourit Copping, émotions qui le terrorisent. « Pour une fois, c’est Shaun qui doit C’est tout simplement impossible. On a le droit de se tromper parce qu’il y a 25 ans, j’ai commencé chez Aardman comme être – même si c’est très relatif ! – le personnage raisonnable, car on est à la recherche des idées les plus drôles et les plus coursier sur WALLACE & GROMIT : RASÉ DE PRÈS. C’étaient les s’amuse le coréalisateur Richard Phelan qui fait aussi ses délirantes. C’est une partie de ping-pong où chacun se renvoie débuts de Shaun – et c’étaient mes débuts aussi, si bien que débuts de metteur en scène. Il doit mûrir et prendre soin de la balle en se demandant "qu’est-ce que ferait Shaun ?" » nous avons toujours eu des parcours parallèles. Tout comme LU-LA. C’est une situation à laquelle il n’a encore jamais été Shaun, je suis passé de la télévision au cinéma. On a grandi confronté. » « Pour moi, c’est le point de vue du personnage qui prime, ensemble. » affirme Evan-Jones qui a déjà monté SHAUN LE MOUTON, ou LU-LA, nouvelle créature des écuries Aardman, est une extra- encore SHREK et sa suite. Shaun est un vrai coquin, constam- LA FERME CONTRE-ATTAQUE est à la fois un hommage aux terrestre qui s’est écrasée sur Terre : elle est poursuivie par ment prêt à faire une bêtise. Si on le voit s’arrêter devant une grands genres cinématographiques, tout en réinventant l’ignoble Agent Rouge et ses hommes de main vêtus de combi- confiserie, on se dit "Ah ! Il va se passer quelque chose !" Et certains codes à travers le prisme de Shaun. « On a étudié naisons de protection, une bande d’agents secrets déterminés LU-LA est encore plus effrontée, prête à lui emboîter le pas. » les classiques de la science-fiction pendant longtemps, note à prouver l’existence des aliens et prêts à les capturer par tous Phelan, en s’intéressant aux optiques avec lesquelles ils ont les moyens. « Il revient donc à Shaun de ramener LU-LA chez Quand on sait que Shaun doit en plus cacher LU-LA pour été filmés, à leur format, aux plans complexes de Kubrick et elle saine et sauve, reprend Phelan. Mais il va devoir déployer qu’Agent Rouge et ses sbires ne la capturent pas, on comprend à la manière de Spielberg d’orchestrer les mouvements de ses toutes ses ressources pour y parvenir… » que LA FERME CONTRE-ATTAQUE dépasse en envergure les personnages dans le champ. Transposer ces effets de mise en précédentes aventures du petit héros à poils laineux. « Les scène en animation est incroyablement délicat. On ne peut pas D’une certaine façon, le projet de LA FERME CONTRE-ATTAQUE enjeux sont encore plus forts, reprend Evan-Jones. D’abord, on se contenter de dire "pour ce plan, la caméra panote". » remonte à un peu moins de dix ans. « Quand je suis arrivé n’aperçoit les agents du gouvernement que dans leur sinistre chez Aardman, j’avais évoqué la possibilité de faire un film de fourgonnette noire… et puis on découvre qu’ils ont une base Ce dispositif a permis d’élargir l’environnement familier de science-fiction », raconte le producteur Paul Kewley. Il faudra secrète enfouie dans les profondeurs de Mossingham. » Bien Shaun et d’opposer le décor rassurant de la ferme où il habite pourtant attendre 2016 pour que Richard Starzak, superviseur entendu, il n’y a rien de sinistre dans le film ! « C’est une terrible à l’univers surréaliste et coloré des aliens et au monde hi-tech de la série SHAUN, ait l’idée d’une suite au premier film : « Au menace mais qui se manifeste à la sauce Aardman, explique des militaires. « Le monde de Shaun, dans la série, est assez départ, c’est Richard qui estimait qu’on devrait raconter une Evan-Jones sur un ton rassurant. Ce n’est pas une question de modeste et sobre, indique Phelan. Mais pour ce film, on a histoire d’extraterrestres, reprend Kewley. Je me suis très vite vie ou de mort mais on sait que ces types rôdent dans le but considéré que des agences gouvernementales secrètes se engagé dans l’aventure. On adorait l’idée qu’un alien débarque d’attraper notre charmant alien ! » sont implantées sous la surface de cet univers si tranquille et dans le petit monde de Shaun et que l’histoire se déroule sur qu’il existe une autre planète à 10 000 années-lumière de chez Terre. » Pour le chef-opérateur Charles Copping, ce nouveau projet nous. À ce moment-là, le monde de Shaun devient immense. » représentait d’abord la possibilité de tourner l’aventure la plus Ou, comme le dit Copping, « plus on avance dans l’intrigue, plus L’intrigue s’est mise en place progressivement suite à de nom- ambitieuse à ce jour du petit mouton : « Les décors étaient la dimension visuelle du film s’enrichit. Il s’agit de l’aventure la breuses réunions et à des questionnements sans relâche où gigantesques et extraordinaires, s’enthousiasme-t-il en plus extraordinaire jamais vécue par Shaun. » chacun apportait sa pierre à l’édifice. Mark Burton, coscénariste évoquant les constructions du chef-décorateur Matt Perry. Le et coréalisateur de SHAUN LE MOUTON, a lui-même eu plu- repaire secret de l’Agent Rouge est digne de James Bond ! » sieurs idées, tout comme le chef-monteur Sim Evan-Jones et

L’équipe tenait à garder cet esprit propre aux classiques de parler et apprendre des choses, raconte la coproductrice exé- SON CHARME la science-fiction qui séduit les spectateurs de tous les âges. cutive Carla Shelley, qui travaille chez Aardman depuis plus de « LU-LA est tellement chaleureuse et charmante qu’elle est À voir les réactions lors des toutes premières projections, il trente ans. C’était un vrai sacrilège ! Non seulement on a refusé assez irrésistible. Il aura fallu du temps pour arriver à ce résultat semblerait que le résultat soit à la hauteur. « Les parents y ont cette proposition mais on a adopté le parti-pris inverse. Shaun mais on sait qu’on ne s’est pas trompé. Pendant longtemps, elle vu une histoire utile pour leurs enfants sur la responsabilité ne parle pas, un point c’est tout, car c’est son identité propre et ressemblait un peu à un chien mais on s’est dit qu’elle évoquait qu’on a dans ses rapports aux autres, et les plus jeunes ont que les gens l’aiment comme ça depuis longtemps. » un peu trop un animal de compagnie et qu’elle ne faisait pas adoré rencontrer un nouveau personnage, signale Becher. Les suffisamment alien. On voulait éviter les clichés sur les person- grands films d’animation sont fédérateurs et rappellent aux Carla Shelley ajoute : « Quand Shaun a fait son apparition, nages d’aliens et on ne tenait pas à la rendre repoussante – il gens que nous sommes tous semblables, intervient Kewley. Ce c’était un personnage secondaire, comme un pion dans l’univers fallait qu’elle soit attachante sans être vulnérable pour autant. » film raconte l’histoire d’un alien qui se rend dans notre monde de Wallace et Gromit. » Elle sourit avec fierté : « Et regardez le (Carla Shelley, coproductrice exécutive). et qui cherche à se faire accepter. » chemin qu’il a parcouru depuis ! » SON STYLE Mais le personnage central reste notre petit mouton fonciè- « Nous avions une idée vague du personnage et nous savions rement coquin. « Quand Nick Park a créé Shaun, il a imaginé qu’il lui fallait tel ou tel pouvoir pour accomplir telle ou telle un personnage parfait, reprend Kewley. En écrivant la série, L’ADN DE LU-LA chose. Les graphistes ont réfléchi et ont conçu des centaines de Richard Starzak s’est demandé comment inventer des histoires dessins en imaginant des versions délirantes du personnage. à partir du personnage. » Pour les auteurs, Shaun est animé par LES AUTEURS DU FILM ÉVOQUENT LE NOUVEL AMI Puis, l’un des graphistes a dessiné un OVNI avec une petite un esprit profondément rebelle et par un grand cœur. « Shaun EXTRATERRESTRE DE SHAUN QUI A DÉJÀ SUBJUGUÉ LES fusée fixée en-dessous. C’était une simple esquisse et elle était n’est pas un enfant modèle et c’est tant mieux, poursuit Kewley. PREMIERS SPECTATEURS… parfaite. Il faut se demander ce qui fonctionne dans l’univers Je ne voudrais pas que mon fils de sept ans soit un ange en de Shaun parce qu’il était essentiel qu’en se retrouvant à côté permanence ! Je tiens à ce qu’il ait un petit côté diabolique. SON PERSONNAGE de nos personnages familiers, LU-LA semble appartenir à leur Shaun est typiquement le personnage qui déclenche systé- « Quand on a commencé à réfléchir à ce nouveau projet, on monde. Et c’était le cas. » (Richard Phelan, coréalisateur) matiquement le signal d’alarme mais qui sait qu’il a commis voulait montrer que Shaun a un peu mûri. On a donc imaginé SA VOIX une erreur quand c’est le cas. C’est pour cela qu’on peut tous un nouveau personnage qui l’oblige à grandir pour bien s’en « On a beaucoup fait évoluer le personnage. À un moment s’identifier à lui. » occuper. C’est donc LU-LA. Il s’agit d’une jeune extraterrestre qui donné, on a évoqué ses facultés. Il fallait mettre en valeur sa s’est écrasée sur Terre et qui a besoin de Shaun pour rentrer vulnérabilité et son innocence, montrer que les aliens pou- Plonger ce personnage attachant – qui fête ses 25 ans d’exis- chez elle. C’est une figurine unique dans l’univers Aardman. Elle vaient être aussi terrorisés et sensibles que n’importe qui. C’est tence – dans une aventure de science-fiction était une véritable est très souple, elle se déplace à une vitesse incomparable et Amalia Vitale qui lui prête sa voix et celle-lui lui va très bien. mise à l’épreuve pour toutes les parties prenantes au projet, elle a de grands yeux ronds. » (Richard Phelan, coréalisateur) des réalisateurs novices aux techniciens plus aguerris. Mais au C’est alors qu’on s’est rendu compte qu’on tenait notre person- final, leurs efforts en valaient la peine. SON NOM nage ! On recherchait ce mélange d’innocence et d’insolence. » Le nom de la nouvelle amie de Shaun est un hommage au (Mark Burton, scénariste) « Au fil des années, alors qu’on s’entretenait avec nos parte- cinquantième anniversaire de l’alunissage en juillet 2019. naires américains, ils nous ont souvent dit que Shaun devrait SES FACULTÉS futures aventures de Shaun. On n’est jamais à court d’idées… » « LU-LA est une charmante créature issue d’un monde magni- (Paul Kewley, producteur) fique dont le graphisme est très beau. On a décidé qu’elle aurait certains pouvoirs surnaturels et qu’elle ferait des farces mais on ne pouvait pas savoir comment ces pouvoirs allaient se manifester avant de les intégrer à l’intrigue. » (Sim Evan-Jones, CODE ROUGE chef-monteur) SIX ÉTAPES POUR CRÉER UNE MÉCHANTE DE SCIENCE- SES BRUITS FICTION INOUBLIABLE. PRÉPAREZ-VOUS À FAIRE LA « J’ai commencé par écrire le thème de LU-LA parce que c’est CONNAISSANCE DE L’IGNOBLE AGENT ROUGE… elle qui est motrice dans l’intrigue et que sa folie est fascinante. Alors que Shaun peut envoyer une balle et casser une vitre, elle TOUT EN NUANCES est capable de soulever des tracteurs par lévitation. Le chaos « La science-fiction est célèbre pour ses méchants légendaires qu’elle provoque est de bien plus grande ampleur ! Pour les et on voulait vraiment que notre personnage s’inscrive dans sonorités qu’elle émet, j’ai utilisé un plug-in qui imite le son cette tradition. On tenait à ce que le personnage ne soit pas d’un vieil appareil appelé "crystalliser". Ça lui donne un petit manichéen et à ce qu’Agent Rouge ne soit pas méchante gra- côté étrange et pétillant. L’instrument le plus important la tuitement. » (Will Becher, coréalisateur) concernant est la célesta. J’y ai ajouté un peu de réverbe pour accentuer l’étrangeté. Dès que j’ai entendu le résultat, j’ai su TROUBLE JEU que je tenais quelque chose. Je l’ai envoyé à Aardman et ils ont « Au départ, dans le scénario, il y avait deux agents, un peu adoré. Ils l’ont intégré aux musiques temporaires et elle y est comme dans MEN IN BLACK. On s’était dit que l’un des deux restée jusqu’au bout. » (Tom Howe, compositeur) était du côté du bien et qu’elle acceptait la présence des extraterrestres, et que l’autre était du côté du mal et assez xéno- SON CHARISME phobe mais ça compliquait inutilement l’histoire si bien qu’on a « On a fait une projection-test du film et LU-LA a suscité des supprimé un des deux agents. réactions enthousiastes. C’était un peu flippant d’être dans la Pour que les méchants soient convaincants, il faut comprendre salle car on savait que LU-LA allait apparaître d’un moment pourquoi ils agissent ainsi : ils se comportent mal mais ils ont à l’autre et que les spectateurs allaient l’adorer ou la détester. peut-être leurs raisons. C’est important : il nous fallait identifier Quand on l’a vue surgir à l’écran, que les bruits de paquets de ce qui anime Agent Rouge, outre le simple fait d’être une tei- bonbons se sont arrêtés et que tout le monde a fait "Ahhh… !", gneuse. » (Mark Burton, scénariste) on s’est dit "Ouf !" » (Will Becher, coréalisateur) LA TENTATION DE LA RÉDEMPTION SON AVENIR « On n’a cessé de se demander qui était Agent Rouge. On s’est « On a évoqué plusieurs idées pour que LU-LA revienne dans de rendu compte que si on voulait la racheter, il fallait qu’elle soit incomprise. Cela a pris pas mal de temps de trouver le bon tournages en prises de vues réelles où tout arrive en même équilibre entre son parcours et les images – sans dialogue – COMMENT PILOTER LE temps, sur un film comme le nôtre, on voit les problèmes surgir pour permettre au spectateur de la comprendre. Elle n’est pas à l’horizon mais il faut pas mal de temps pour faire dévier le cruelle – elle est déterminée. » (Richard Phelan, coréalisateur) VAISSEAU SPATIAL navire et éviter qu’il ne les percute de plein fouet ! On a parfois le sentiment d’avoir trouvé une solution mais il faut ensuite DERRIÈRE LE MASQUE PAUL KEWLEY ÉVOQUE LES RISQUES DE LA STOP-MOTION la transposer sous forme de story-board et voir si elle tient « C’est plus facile d’avoir une méchante sans nuances quand ET EXPLIQUE POURQUOI SHAUN EST À LA COMÉDIE CE la route. Ça prend au minimum quelques jours et les consé- on n’a pas de dialogues. On ne voulait pas qu’Agent Rouge QUE CHUCK NORRIS ÉTAIT À L’ACTION… quences en chaîne de tels changements ne sont pas simples soit un personnage simpliste, on voulait qu’elle soit la plus à gérer. convaincante possible et elle en valait la peine. En cherchant Basculant dans l’univers du cinéma et de l’audiovisuel après à la comprendre, le dénouement n’en est que meilleur. » (Will avoir renoncé, à l’âge de 18 ans, à ses ambitions – fugaces – de Est-ce que la phase du brainstorming vous plaît Becher, coréalisateur) devenir médecin (« c’est comme ça que j’ai sauvé la vie de pas particulièrement ? mal de patients », plaisante-t-il), Paul Kewley travaille chez J’adore le moment où on décompose les différentes étapes de LES COMBINAISONS DE PROTECTION Aardman depuis près de dix ans. la narration, ce qui est une manière un peu prétentieuse de « C’est une formidable méchante même si ses sbires sont nuls ! dire qu’on a trouvé l’intrigue ! Mais cela peut aussi être extrê- Elle est secondée de types en combinaisons de protections Rien d’étonnant à ce que cet homme chargé d’encadrer de mement agaçant. On passe des jours et des jours à développer jaune vif. Ils forment une sorte de troupe comique qui se com- nombreux artistes et graphistes désigne Bitzer, le chien de une idée jusqu’au moment où quelqu’un vous dit « attends un porte presque comme un seul personnage. Ils ont tendance à berger autoritaire, comme son personnage préféré. Mais si peu – qu’est-ce que tu penses de ça ? » C’est alors que tout faire les idiots. Un personnage, pas très doué, chargé de repérer Bitzer se prend un peu trop au sérieux, Kewley s’investit dans s’écroule sous vos yeux. On construit une histoire et puis on la les aliens ! Ils suscitent la frustration d’Agent Rouge mais elle son travail tout en faisant preuve de dérision ! Le mélange idéal reconstruit. Il faut sans cesse s’interroger sur les fondations du n’est pas une chef coincée – elle est beaucoup plus subtile que pour embarquer Shaun dans son périple le plus ambitieux à scénario. J’adore participer à son élaboration. ça. » (Sim Evan-Jones, chef-monteur) ce jour. Abordez-vous votre métier différemment depuis que vous êtes père ? Même si le film sort bientôt en salles, tout le monde chez Je crois qu’on est beaucoup plus conscient de ce que les enfants Aardman semble incroyablement serein. Vous ne devriez aiment regarder mais j’ai toujours été séduit par les films fami- pas plutôt être nerveux et morts d’angoisse ? liaux, même quand j’avais une vingtaine d’années et que je suis On est juste résignés (rires). Non, je crois bien qu’on a toujours parti faire mes études aux États-Unis. J’adore les films Amblin – l’impression d’être au bord du gouffre quand on fait ce genre ces formidables films de divertissement qui s’adressent à toute de film. Mark Burton, le scénariste, explique que tourner un la famille. L’animation s’est de plus en plus orientée dans cette film Aardman, c’est comme un accident de la route qui survient direction. Je ne suis pas un « geek » de l’animation mais ce qui à un véhicule très lent. Je suis d’accord ! Contrairement aux me plaît dans ce genre, c’est qu’on peut raconter des histoires d’une manière différente. Devenir père m’a rappelé cette réalité. qui est le fermier, qui est Bitzer et à quoi ils ressemblent. Si on J’ai un enfant de 7 ans et un autre de 21 ans, si bien que j’ai modifie les personnages en profondeur, les gens vont vous dire affaire à des générations différentes. J’ai observé l’évolution de « mais qu’est-ce que vous avez fait ? » l’animation depuis vingt ans et les réactions de mes enfants face à ces mutations. Comment expliquer que Shaun soit devenu une telle star dans le monde entier ? En tant que producteur, devez-vous trancher entre ce qui est Si les films Aardman s’exportent aussi bien, c’est pour la même possible et ce qui ne l’est pas ? raison que MR BEAN : ils relèvent d’un humour burlesque uni- Oui, une bonne partie de mon boulot consiste à prendre ce versel. En Allemagne, le public pense que Shaun a été conçu en genre de décisions. Je dois faire en sorte que tout le monde Allemagne, c’est la même chose au Japon et au Moyen Orient. s’embarque dans le même bateau et dans la même direction, ce Il est comme Chuck Norris. Le cinéma d’action s’exporte partout. qui, très souvent, n’est pas le cas quand on tourne un film. C’est Et le burlesque aussi. à moi qu’il revient de m’assurer que tout roule, que les décisions sont prises rapidement et, avec un peu de chance, que ce sont les bonnes. Il y a quelque chose que j’ai appris très tôt grâce à un prof qui était un producteur aguerri : « il n’y a pas de bonne ou de mauvaise solution, disait-il. Le plus important quand on est décisionnaire, c’est de prendre des décisions rapidement et, si on se rend compte qu’on s’est trompé par la suite, de rectifier le tir et de tirer les leçons de ses erreurs. » Quand on laisse place à l’absence de décisions, aucun film ne peut se monter.

Aardman est réputé pour l’importance accordée aux personnages. Est-ce que tous vos personnages ont une trajectoire définie ? Oui, tous. Parce qu’il est crucial que chacun ait la même vision des personnages. Quand on a vingt animateurs qui animent le même personnage, il est indispensable qu’ils en aient tous la même conception. On cherche à faire en sorte que les personnages soient aussi concrets que possible. Le seul moment où on peut faire un pas de côté, c’est pour une scène de comédie. En plus, les gens connaissent ces personnages ; quand on parle aux enfants, ils sont capables de vous raconter qui est Shaun, genre de film, sans jamais trahir le cœur pur battant sous sa où ils habitent se ressemblent ? » On a sans cesse jonglé avec UN MOTEUR À DOUBLE toison. « Will et Richard ont lancé Shaun dans une quête hors ces idées. du commun dans cet opus », intervient la coproductrice exécu- TURBINE tive Carla Shelley, qui, après plus de trente ans chez Aardman, Va-t-on découvrir la planète d’où vient LU-LA dans ce film ? mesure parfaitement, elle aussi, l’ampleur du bouleversement PHELAN : On découvre sa planète à travers des flash-backs, ce COMMENT LES CORÉALISATEURS WILL BECHER ET que cela a représenté pour le studio. qui a été amusant à faire. J’aurais aimé qu’on y consacre plus de RICHARD PHELAN ONT ALLIÉ LEURS TALENTS POUR FAIRE temps mais l’histoire nous a obligés à retourner dans le monde DE SHAUN UNE STAR INTERSIDÉRALE… Étant donné que Phelan et Becher ont tous deux travaillé sur de Shaun, car c’est là que tout s’enchaîne. la série télévisée SHAUN LE MOUTON, ils connaissaient le BECHER : Mais on s’est bien amusés dans l’espace. Le vaisseau Pour Will Becher et Richard Phelan, LA FERME CONTRE- personnage sur le bout des doigts. Ce sont des partenaires hors spatial de LU-LA constitue en partie sa maison et on y passe ATTAQUE n’est pas simplement un film mais un rêve devenu pair, et leurs styles se complètent parfaitement. Après tout, si beaucoup de temps. Shaun a bien sûr la chance de le visiter, réalité. « Pour être honnête, ça n’a pas été sans difficultés, un long métrage raconte une histoire sans paroles uniquement parce qu’il est comme un gamin qui est toujours prêt à faire affirme Phelan en riant, mais ça en valait vraiment la peine. » grâce à l’image, personne n’est mieux placé pour le réaliser une bêtise. Pour lui, le vaisseau est le jouet le plus merveilleux qu’un maître de la narration et un expert de l’animation. « Pour jamais imaginé. Il s’agit du premier long métrage coréalisé par les deux être honnête, c’est exactement ce que nous recherchions, sou- hommes, ce qui s’est accompagné de pas mal de pression sur ligne Paul Kewley. Ensemble, ils arrivent à faire ressortir ce D’après vous, qu’est-ce qui rend Shaun si populaire auprès leurs épaules. Le projet a commencé avec de simples Post-it qu’il y a de meilleur chez l’autre. Will sait exactement comment du public ? Comment expliquer qu’il soit aussi hors du collés au mur pour élaborer l’intrigue il y a près de trois ans. on fabrique un film. Et Rich sait parfaitement à quel moment commun ? Puis, il a fallu piloter 35 équipes de tournage et la construction tout arrêter et repartir de zéro… » BECHER : Wallace et Gromit ont bien évidemment bercé mon de 70 décors sur mesure, sans oublier la mise en musique du enfance et Shaun n’apparaissait que brièvement dans WALLACE film dans les célèbres studios Abbey Road à Londres. ET GROMIT : RASÉ DE PRÈS, mais c’était le personnage le plus Shaun bascule dans un monde de science-fiction dans LA adorable et drôle qui soit. Son parcours s’est depuis étoffé Le duo a d’abord travaillé chacun de son côté chez Aardman FERME CONTRE-ATTAQUE. Comment avez-vous transposé naturellement grâce à des personnages très bien définis et des pendant quelque temps, avec Phelan à l’écriture et Becher à cette idée originale en une histoire bien réelle ? bases solides. Au fond, il s’agit de la famille. Les aventures de l’animation. Après avoir été réunis par Paul Kewley, ils se sont PHELAN : On avait comme leitmotiv le personnage de Shaun Shaun sont racontées à travers les yeux d’un garçon et de ses transformés en une créature à deux têtes chargée d’embarquer et sa relation avec LU-LA. Il s’agit d’un film sur l’amitié, les copains. Et c’est toujours intéressant de voir un mouton faire sur un tout nouveau territoire une société emblématique de la responsabilités, l’importance d’une rencontre qui débouche sur des choses qui passent inaperçues aux yeux des humains. Il culture britannique des quarante dernières années. « Et c’est en une grande amitié mais on a aussi ajouté quelques méchants : est difficile à concevoir, car à bien des égards, les possibilités partie ce qui nous a attirés : l’occasion de signer le premier film il y a une agence gouvernementale ultrasecrète, des robots et sont infinies. Pourtant, l’absence de dialogue oblige à suivre de science-fiction d’Aardman », raconte Becher. des gadgets. Cet univers prend une ampleur insoupçonnée. On certaines règles. Il fallait raconter l’histoire du personnage sans s’est constamment remis en question : « Et si LU-LA était aussi oublier l’humour et le burlesque. J’ai tout simplement adoré ça. Le résultat s’est révélé merveilleux ! En effet, LA FERME effrontée que Shaun ? À quoi ressemble la planète où elle vit ? Au final, beaucoup des idées sont issues de nos vies respec- CONTRE-ATTAQUE a brusquement propulsé l’univers de Shaun Qu’est-ce qui fait qu’ils s’entendent si bien ? Est-ce que les lieux tives et d’événements qui, on l’espère, sont universels. le Mouton vers des sommets encore jamais atteints par ce Comment vous inspirez-vous de votre vécu pour nourrir vos intrigues ? PHELAN : Ce n’est pas évident car, dans la série, les épisodes font tous sept minutes. Foncièrement, c’est l’histoire d’un enfant espiègle au grand cœur qui s’embarque dans des aventures avec ses copains. Les choses tournent mal et ils se retrouvent dans des situations cocasses. Avec ce film, on a essayé de donner un peu de profondeur à l’ensemble en faisant un peu grandir Shaun. C’est pourquoi on avait besoin d’un nouveau personnage. Puis, on a décidé que LU-LA serait beaucoup plus jeune que lui et que, du coup, il n’a pas d’autre choix que d’être plus mature pour prendre soin d’elle. C’est une situation inédite. Jusqu’à présent, il a toujours été du genre à vouloir s’amuser en permanence. Dans LA FERME CONTRE-ATTAQUE, LU-LA est en danger, car des forces maléfiques veulent s’emparer d’elle. Shaun doit se montrer à la hauteur. Ce sont des rapports frater- nels qui peuvent toucher les gens.

Quelle était votre ambition avec ce film ? PHELAN : Dans le premier opus, l’objectif de Shaun et de ses amis était simple : ils voulaient profiter d’une journée sans corvée, loin des contraintes imposées par le père (le fermier). Dans celui-ci, on a cherché à s’intéresser aux relations entre frères (Shaun et son « frère aîné », Bitzer). Comment est-ce que ça se passerait ? Non que Shaun veuille se débarrasser de Bitzer ; il veut simplement être libre de faire ce qu’il veut. On a donc souhaité qu’un nouveau personnage le pousse à endosser un rôle de grand frère, qui lui fasse ressentir ce que ça fait et qui lui permette d’apprécier tout ce qu’il fait pour lui. Au cours de l’histoire, Bitzer prend conscience, lui, qu’il se prend trop au sérieux, qu’il en fait trop.

C’est rare qu’un film en prises de vues réelles soit coréalisé expérience faramineuse en matière de cinéma d’animation. Quels sont les films de science-fiction qui vous ont marqués mais cela n’est pas inhabituel dans l’animation. Comment Tous nos efforts se sont concentrés sur ce projet. Il a supervisé pour l’ambiance ? faites-vous pour travailler ensemble ? le montage, un aspect vital dans un film de ce genre. Mark BECHER : Autant de films que possible, de n’importe quelle BECHER : On avait déjà régulièrement collaboré sur des projets Burton (coscénariste) s’est lui aussi beaucoup investi et il a époque, des années 1980 aussi, bien évidemment. Il y a eu chez Aardman, depuis environ dix ans. Puis, on a commencé à d’ailleurs écrit et réalisé le premier SHAUN. Son apport a été énormément de grands films de science-fiction dans les travailler plus étroitement ensemble sur l’écriture. Au début de primordial au cours de toutes les séances d’écriture, comme années 1980 : ils ont bercé notre jeunesse. ce projet, Richard avait déjà l’habitude de participer à l’écriture l’a été celui de notre producteur, Paul Kewley, bien sûr, dont PHELAN : Sans être un fan de science-fiction, on peut saisir les depuis longtemps. Quand j’ai rejoint l’équipe, on a vraiment la contribution à la fabrication du film a été inestimable et a allusions qui y sont faites mais, pour les fans, ça donne au film passé le plus de temps possible ensemble, en essayant de permis de constamment maintenir le cap. un tout autre sens. trouver la meilleure façon de raconter cette histoire. On a très tôt compris qu’on avait la même vision de Shaun, du troupeau Quels sont vos rapports avec Mark qui a réalisé le premier J’imagine que pouvoir jouer avec les codes de ce genre est et de cet univers. Ça a donc été très amusant de réfléchir à film ? un peu comme un rêve éveillé pour chacun d’entre vous ? l’impact que LU-LA aurait sur le monde de Shaun et à ce qu’elle PHELAN : Ça nous a aidés car on était sur la même longueur PHELAN : Le département artistique ne tenait plus en place ferait. Pour l’essentiel, on a travaillé ensemble sur le graphisme, d’ondes. Il nous présentait une idée sous forme d’histoire et en raison de toutes les influences qui pouvaient être utilisées. l’écriture et le montage. Quand le tournage a enfin débuté, les on relevait le défi. Et vice-versa. Il n’y avait aucun égo dans Tout le monde était super excité ! On avait Spielberg et Kubrick scènes ont été découpées et réparties entre plusieurs équipes. l’équipe et il ne pouvait en être autrement. On a le droit de se en tête. La science-fiction est comme un gigantesque coffre à On avait l’habitude de se retrouver pour les séances de mon- tromper car on est à la recherche des idées les plus drôles et les jouets. tage, au moment où le film prenait forme. C’est un travail qui plus délirantes. On peaufine sans cesse et toujours la moindre BECHER : Pour moi, c’est un rêve qui se concrétisait car j’adore s’échafaude au jour le jour. Richard avait certaines scènes en chose. Shaun et j’ai toujours aimé travailler sur ce personnage. tête et moi, j’en avais d’autres. Au final, on avait tous les deux la BECHER : On n’apporte pas toujours la même solution à un Travailler avec lui sur un long métrage permet de comprendre même vision du film dans sa totalité. problème non plus. Étant donné que Mark a lui-même été réa- à quel point son histoire est forte et authentique. On sent que lisateur, il nous laisse vraiment les mains libres en considérant c’est une formidable évolution pour le personnage de Shaun et Sur un film Aardman, il peut y avoir énormément d’éléments que c’est notre bébé mais si lui ou nous relevons quelque chose non la suite du premier film. mobiles, à tel point que vous vous êtes retrouvés sur ce film qui cloche, on planche tous ensemble sur le problème. Il faut PHELAN : C’était ce qui comptait. On ne voulait pas reprendre les avec 35 équipes qui tournaient simultanément. Comment toujours se remettre en cause. éléments narratifs du premier opus ! Ces suites sont terribles ! vous en êtes-vous sortis côté logistique ? On est partis dans une toute nouvelle direction et c’est une PHELAN : L’histoire est rigoureusement planifiée. Puis, on teste On sent que LA FERME CONTRE-ATTAQUE est un grand film aventure résolument inédite. Tout a l’air entièrement nouveau et les différents gags. Ensuite, c’est story-boardé à plusieurs d’aventures, encore plus spectaculaire que le premier opus. inattendu. Au final, c’est une sensation vraiment merveilleuse. reprises. Chaque blague est peaufinée avant de passer entre Cela tient-il aussi au genre ? On peut souffler. Le premier film a été une vraie réussite et je les mains des animateurs, qui retravaillent encore davantage PHELAN : Le fait que ce soit de la science-fiction a certainement suis fier d’y avoir participé (en tant qu’animateur du personnage l’effet comique. C’est un processus fluide et permanent, qui ne joué un rôle car c’est un genre qui se prête au grand spectacle. principal) mais on ne souhaitait pas refaire la même chose. fonctionne pas à la spontanéité, du genre « tiens, j’ai une idée On est forcément inspirés par les films de Spielberg, les films barrée ! » Tout est minutieusement et rigoureusement réfléchi. de série B des années 1950, le cinéma de John Carpenter, etc. BECHER : Sim Evan-Jones, notre chef monteur, possède une C’est un tout nouveau monde beaucoup plus vaste à explorer. À présent que le film va bientôt sortir en salles, avez-vous tous les deux l’impression d’être arrivés au bout d’une aventure qui a duré trois ans ? PHELAN : J’ai hâte de présenter le film au public. Je suis égale- ment soulagé que ce soit terminé. Mais je suis triste également car ça a été une expérience exaltante. BECHER : Ça a été comme les montagnes russes. Tous les jours, il y avait un nouveau problème à régler mais réaliser un film d’animation image par image a été un travail de titan. J’en suis très heureux et vraiment fier. a vraiment travaillé, y insufflant un humour que je n’avais pas Ses traits nous renseignent-ils sur sa personnalité ou est-ce LE CRÉATEUR DE SHAUN prêté au personnage de départ. C’est là que les choses se sont l’inverse ? emballées. » Désormais, après cinq séries et un deuxième long C’est dur à dire car j’ai tendance à beaucoup dessiner quand on LE MOUTON métrage, le succès de Shaun dépasse tout ce qu’on aurait pu écrit. La difficulté a été d’obtenir une expression humaine chez imaginer. Et cela semble parti pour continuer… Shaun car il est très simple : les animateurs sont des génies et UNE RÉFÉRENCE DANS LE MONDE DE L’ANIMATION, NICK sont parvenus à utiliser sa bouche et ses sourcils. On travaille PARK RACONTE COMMENT SON COMPLICE À LAINE EST avec les animateurs de la stop-motion parmi les meilleurs au DEVENU UN PHÉNOMÈNE MONDIAL (AVEC UN PEU D’AIDE Vous étiez accaparé par CRO MAN, lorsque LA FERME monde. Quand on obtient quelque chose qui a du sens à partir DE LA PART DE BABY SPICE)… CONTRE-ATTAQUE était en tournage. Votre rôle s’est-il can- d’éléments vraiment rudimentaires, c’est franchement magique. tonné à celui d’un maître Yoda ? Et Shaun suscite ça. C’est amusant. Une idée en entraîne une Nick Park est le réalisateur britannique le plus distingué, non C’est une façon de décrire les choses ! Quand je faisais CRO autre et on n’en a même pas conscience à ce moment-là. Quand que cela s’entende dans sa manière de s’exprimer calme, douce MAN, je n’arrêtais pas de croiser des gens qui travaillaient sur je repense au chemin parcouru et que je songe aux films, il et posée. Il a remporté quatre Oscars et cinq BAFTA Awards, LA FERME CONTRE-ATTAQUE. Ils étaient toujours en train de y a beaucoup de détails, comme des images sur le mur, qui dont un en 1995 pour RASÉ DE PRÈS, le court métrage qui a boire des litres et des litres de café. J’entendais des réflexions comportent souvent des indices sur une prochaine idée. Par révélé un univers inattendu à Shaun le Mouton. Ce dernier se du genre, « ça parle d’extraterrestres et de moutons. » On me l’a exemple, dans WALLACE & GROMIT : UNE GRANDE EXCURSION retrouve nommé ainsi suite à sa tonte accidentelle (« Shaun » pitché et on m’a demandé mon avis. Je suis très reconnaissant (en 1989, six ans avant que Shaun ne voie le jour), il y a l’image et « shorn » – tondu en anglais – se prononcent de la même et fier d’avoir pu y participer. sur le mur d’un mouton qui saute par-dessus une barrière. manière) dans l’histoire – à cause de la machine créée par Dans WALLACE & GROMIT : UN MAUVAIS PANTALON, Wallace Wallace, l’un des personnages emblématiques de Park. « Ça Shaun a maintenant 25 ans. Qu’est-ce-qui vous a fait prendre gardait un os géant dans une vitrine en verre comme une sorte s’est produit de façon assez spontanée pour le co-auteur Bob conscience, à l’époque, qu’il était à part ? d’objet taxidermique. LE MYSTÈRE DU LAPIN-GAROU (réalisé 16 Baker et moi, raconte Park en évoquant le jour de naissance C’est assez instinctif, mais en même temps c’est toujours sur- ans après LE MAUVAIS PANTALON en 2005) parle de légumes de Shaun. Ça s’est fait en écrivant la scène, car il faut donner prenant quand ça fonctionne ! Au départ, j’ai pris beaucoup géants. Toutes ces idées nouvelles naissent dans l’opus pré- un nom à tous les personnages, pour que les spectateurs se les de plaisir à le concevoir, avec son petit haut de lainage et la cédent parce qu’elles ne cessent de passer et de repasser en approprient et s’identifient à eux. » forme de son museau. C’est vraiment d’une simplicité enfantine. boucle dans ma tête. Il a été conçu pour être un jeune mouton assez innocent, une Le garnement espiègle mais chaleureux a fini par obtenir sa victime en réalité. Il a besoin qu’on lui vienne en aide mais il Shaun connaît un grand succès dans le monde entier. Avez- propre série télévisée et devenir un autre phénomène culturel s’avère qu’il est lui-même assez héroïque, libérant, entre autres, vous été surpris qu’il s’exporte partout ? inattendu pour Park, bien qu’il n’hésite pas à saluer le travail de Wallace et Gromit de prison. Grâce à son graphisme simple et Je le suis, vraiment. Je vois ça d’une façon positive et je trouve ses confrères chez Aardman qui ont développé le personnage. mémorable, il s’est aussi extrêmement bien vendu en termes ça aussi un peu bizarre. Quand RASÉ DE PRÈS est sorti, tout « Pendant des années, j’ai pensé qu’il pourrait être le héros de de produits dérivés. Il a soudain eu beaucoup de succès. Je sup- à coup Shaun était partout et tous les produits dérivés sont sa propre série, reprend-il. Il est à la fois mignon et cool. Mais pose que c’est parce que les gens aiment bien ce personnage. apparus. C’était à l’époque du succès des Spice Girls et Baby ça n’est pas allé plus loin. Puis Richard Starzak s’en est emparé Spice a été photographiée avec un sac à dos Shaun le mouton et a développé l’idée, en la rendant beaucoup plus concrète. Il y et les ventes ont explosé. Ça a vraiment fait décoller Shaun. Shaun est presque une vedette de cinéma muet avec un me dire, « oh, je pourrais faire ça ». Je pense par exemple à grand cœur, et il plaît à toutes les générations. C’est le Morph que Peter Lord et David Sproxton avaient commencé personnage idéal pour notre monde divisé par les tensions, à développer. J’étais adolescent à l’époque et avant ça j’avais n’est-ce-pas ? l’habitude de regarder des films d’animation de Bob Godfrey Oui, c’est vrai et il est très actuel, n’est-ce-pas ? Ce film peut comme ROOBARB AND CUSTRAD. C’est probablement ce qui m’a être vu à la fois par petits et grands, et ils peuvent tous rire fait continuer car il s’agissait de dessins vraiment imprécis et ensemble. Je pense que c’est une véritable réussite en soi. C’est très rudimentaires. Je voyais que c’étaient des dessins, réalisés vraiment important de rassembler. Il n’y a rien de mieux que au feutre, les couleurs étaient vives et ce n’était ni sophistiqué le rire pour que les gens oublient leurs différences. SHAUN LE ni d’une finition très soignée mais j’adorais l’humour brut qui MOUTON est comme un miroir tendu aux humains pour qu’ils s’en dégageait. Ça m’a vraiment poussé à réaliser mes propres comprennent comment ils se comportent. Le plus drôle, c’est films. que ces personnages font beaucoup de choses dans le dos des humains mais le public est complice. Je pense qu’on peut tous Comment cela s’est-il manifesté ? se projeter dans cette situation. Shaun peut vite s’énerver et Déjà enfant, j’adorais dessiner et faire des maquettes. J’étais être un sacré garnement. C’est un personnage qui a ses failles motivé et ambitieux. J’ai vu un documentaire sur Walt Disney et mais qui est dépourvu de malveillance. Il est humain en fait. Je j’ai compris comment tout a commencé quand il a dessiné une pense que son principal défaut est d’être réfractaire à l’autorité. souris et je me suis dit, « je veux que mes personnages soient célèbres dans le monde entier », c’est devenu mon objectif dans Êtes-vous naturellement « Shaunesque », autrement dit la vie. quelqu’un qui n’aime pas qu’on lui dise quoi faire ? Sans doute. Je pense que c’est important pour la créativité de C’est incroyable que vous ayez été aussi déterminé si jeune… trouver des moyens de s’écarter de la norme. Dès qu’on sent Oui, c’est vrai. Il y avait des personnages pour lesquels je nour- qu’on attend quelque chose de soi, ou qu’on devient institution- rissais de grands espoirs. Je les dessinais sur des badges et je nalisé de quelque façon que ce soit, on a tendance à essayer les distribuais à l’école. Je me suis fait prendre une fois par un de s’en dégager. Je me sens proche de Shaun de ce point de professeur qui m’a dit de les enlever et qu’il était immature de vue-là. posséder ce genre de choses. Même si, pour être tout à fait honnête, je suis probablement plus comme Gromit à cause de son côté introverti et du fait qu’il Êtes-vous fier que Shaun soit une star de cinéma à part agit de façon plus réfléchie. entière ? Je suis très fier et ravi de voir ce qu’il a fait et ce qu’il est devenu. Comment avez-vous débuté ? Une star, une vedette de cinéma qui plus est, adorée de son J’ai grandi en regardant des dessins animés et des films public. La notoriété et le succès de nos personnages sont encore d’animation. J’ai vu tous les Disney au cinéma et j’adorais plus appréciables quand on sait qu’ils ont gagné le respect des regarder des dessins animés à la télé. J’imagine que ce qui spectateurs. m’a rendu accro, c’est de regarder des films d’animation et de DreamWorks, où il a monté les deux premiers opus de SHREK, Quel est le sens de l’intrigue ? SHAUN TONDU ! Evan-Jones a collaboré aux aventures du MONDE DE NARNIA, C’est la découverte par Shaun du poids des responsabilités et avant de rentrer en Angleterre où il a intégré Aardman, à Bristol. de l’obligation de s’occuper d’une créature, LU-LA, qui lui res- LE CHEF-MONTEUR SIM EVAN-JONES PARLE DU semble – son double le plus coquin qui soit. On a décidé que PERSONNAGE ET RACONTE COMMENT IL ÉVITE LE cette extraterrestre aurait des pouvoirs surnaturels mais tant SENTIMENTALISME. Vous avez monté des films familiaux en prises de vues qu’on ne les intègre pas à l’intrigue, on ne sait pas comment réelles, comme LE MONDE DE NARNIA et NANY McPHEE ET LE ils peuvent se manifester. D’autre part, tout ce qu’elle fait doit S’il y a bien quelqu’un qui a joué un rôle crucial dans la réus- BIG BANG, ainsi que des films d’animation. Faut-il la même révéler sa nature profonde. Il faut qu’elle ait de la densité. site de LA FERME CONTRE-ATTAQUE, c’est Sim Evan-Jones, le énergie que sur une production Aardman ? chef-monteur. L’énergie est fondamentale quand on s’attelle à une aventure de Vous enchaînez les films chez Aardman : vous avez récem- Shaun, et ce, sans dialogue. À un moment donné, on recherchait ment monté CRO MAN et vous allez bientôt vous attaquer à Bien entendu, le montage est essentiel pour le rythme, la flui- une devise et on a pensé à « fluidité », « humour » et, ensuite, CHICKEN RUN 2. Qu’est-ce qui vous plaît tant dans ces films ? dité et l’humour de n’importe quel film mais dans le cas des à « énergie ». Il faut que les situations s’enchaînent rapidement Plusieurs éléments. J’ai beaucoup travaillé dans l’animation. productions Aardman, c’est plus important encore « dans des mais on ne peut pas se contenter de supprimer un dialogue si Aardman restera toujours l’un des meilleurs studios, parmi les proportions inimaginables », selon Paul Kewley. Cofondateur une scène n’est pas claire. Il faut que l’intrigue avance et, pour plus réputés au monde. Au départ, je ne devais travailler ici que d’Aardman, David Sproxton explique les difficultés particulières y parvenir, il faut ce qu’on peut appeler de l’énergie narrative. quatre semaines… et c’était il y a quatre ans déjà ! Parce que du montage en matière de stop-motion : « On en revient tou- si on veut travailler dans l’animation, c’est vraiment le meilleur jours à WALLACE & GROMIT : UN MAUVAIS PANTALON (tourné Comment s’y prendre ? endroit qui soit. en 1993, avant qu’Evan-Jones ne rejoigne l’entreprise) comme En croisant plusieurs éléments qui permettent de préciser les un modèle d’efficacité et de dépouillement. Quand on regarde enjeux de l’intrigue. Grâce au génie d’Aardman, tout est fait ce film, même aujourd’hui, il n’y a pas un seul plan inutile. On avec humour : le moindre rebondissement donne lieu à un gag oublie que la première version durait presque 45 minutes et et vient enrichir le film. Par ailleurs – et c’est une autre marque qu’il a fallu la réduire à 30 minutes. On a donc dû éliminer un de fabrique du studio –, on est dans une forme de retenue, que tiers de ce que nous avions tourné ! Et on n’a perdu aucune ce soit l’humour ou l’émotion. Du coup, on évite le pathos. Je scène. On a beaucoup coupé mais le rythme était soutenu. C’est crois que c’est typiquement britannique et Aardman s’en est fait souvent ce que l’on essaie de faire. » une spécialité.

Avec LA FERME CONTRE-ATTAQUE, qui mêle un voyage spatial, Shaun a-t-il évolué au fil des années ? une extraterrestre, une agence gouvernementale aux sombres Je ne crois pas. C’est un personnage très clairement défini et desseins et… la recherche de la pizza ultime, Evan-Jones a dû qui l’a toujours été. Mais dans ce film, on découvre de nouvelles relever son plus grand défi – et le résultat est à la fois fluide facettes du personnage. Il se voit confier davantage de respon- et maîtrisé. Après avoir fait ses armes aux États-Unis chez sabilités et on voit comment il les assume.

LA MUSIQUE A ÉTÉ COMPOSÉE À ABBEY ROAD UN SHAUN QUI RÉSERVE DES SURPRISES LA NOTE PARFAITE « La musique de beaucoup de mes films préférés a été com- « Comme Shaun est bien plus qu’un personnage effronté dans posée là-bas. Comme dans la plupart des studios, l’acoustique ce nouvel opus, j’ai pu explorer un langage harmonique radica- SHAUN EST SYNONYME DE MÉLODIES FRACASSANTES, y est excellente. Par ailleurs, le plus souvent, la composition lement différent qui dépasse tout ce qu’on a entendu jusque-là. MAIS LA FERME CONTRE-ATTAQUE VA PLUS LOIN ENCORE. est un exercice très solitaire, si bien qu’avoir la possibilité de J’avais collaboré à CRO MAN et je connais donc l’équipe VOILÀ POURQUOI… travailler avec des musiciens que je connais et que je respecte d’Aardman. C’était un projet inhabituel car c’est la première fois est exaltant. La musique que j’ai écrite pour ce film est com- que je travaille sur un film de cette ampleur sans le moindre plexe et très rythmée mais ils s’y sont pris à merveille. C’est dialogue. Cela influe sur le rôle de la musique et sur la manière DES INFLUENCES ROCK une formation importante. Avec le chœur, on avait plus de cent dont on l’aborde. C’est beaucoup plus de travail mais cela vous « Quand on monte un film, on a recours à des musiques tempo- personnes dans l’orchestre. » (Tom Howe, compositeur) permet d’explorer différentes pistes. J’ai installé un mini-studio raires. Pendant longtemps, on a utilisé les Clash parce que c’est chez Aardman et on testait différentes choses. J’ai pris un mor- une musique qui possède une tonalité anarchique. » (Richard ceau de partition de Bernard Herrmann et je l’ai réinterprété sur Phelan, coréalisateur) un thérémine – un instrument très étrange – pour obtenir une sonorité à la fois drôle et proche de la science-fiction. » (Tom DES CHANSONS ORIGINALES Howe, compositeur) « La musique a toujours distingué les films de Shaun des autres productions Aardman. Dans le premier film, on entendait des L’ÉTOFFE DES HÉROS titres de Foo Fighters et Primal Scream. Dans ce nouvel opus, « Quand on entend "science-fiction", on pense aussitôt à John nous avons quatre chansons originales spécialement écrites Williams. C’est le meilleur, pas vrai ? Ses mélodies sont belles, pour le film : Kylie Minogue et les Vaccines ont collaboré pour simples et faciles à fredonner, mais malgré les apparences, le titre "Lazy", Jorja Smith en a composé un. C’est ma fille qui m’a elles sont incroyablement complexes sur le plan du rythme. suggéré son nom et, du coup, elle a obtenu un t-shirt signé par Il a composé la quasi-totalité des musiques de films qu’on l’artiste. » (Sim Evan-Jones, chef-monteur) peut fredonner : LES DENTS DE LA MER, E.T., HARRY POTTER, INDIANA JONES, JURASSIC PARK… Il a été cité une cinquantaine QUELQUES FANS CÉLÈBRES de fois à l’Oscar ! C’est du délire. Je ne joue évidemment pas « On adore Kylie et on adore Aardman. C’était un vrai privilège dans la même cour mais j’espère que ma musique peut être – et un rêve éveillé – de travailler ensemble sur "Lazy". C’est considérée comme relevant de la science-fiction. » (Tom Howe, sans doute un étrange attelage sur le papier mais en réalité compositeur) c’est parfaitement cohérent dans un univers aussi merveilleux et espiègle que celui de Shaun. » (Justin Hayward-Young, chan- teur des Vaccines) DES DÉCORS SOPHISTIQUÉS

LE CHEF-DÉCORATEUR MATT PERRY ÉVOQUE CINQ RAISONS POUR LESQUELLES L’ENVERGURE DU PROJET, SES NOUVEAUX PERSONNAGES ET SES ALIENS DÉMARQUENT TOTALEMENT LA FERME CONTRE-ATTAQUE DES AUTRES PRODUCTIONS AARDMAN

COMME UN AIR DE JAMES BOND La base souterraine (le repaire sinistre du gouvernement) évoque beaucoup ON NE VIT QUE DEUX FOIS. C’est le plus vaste intérieur qu’on ait jamais construit et j’en suis très fier. Il fallait qu’il fasse cette taille parce qu’à un moment donné, un vaisseau spatial y atterrit. Au départ, l’Agent Rouge était très proche de l’univers de James Bond mais elle a évolué par la suite. Malgré ce changement, on a conservé le style de la base parce qu’on avait le sentiment qu’il correspondait bien à l’esprit du film. La base s’appelle MAD, ou Ministère de la Détection d’Aliens. Elle est installée là depuis très longtemps même si elle n’avait jamais repéré d’OVNI jusque-là. D’où l’inspiration de l’univers de James Bond puisque cet endroit remonte aux années 60, époque des premiers films de l’agent britannique.

UN SHAUN POUR L’ÉTERNITÉ L’univers de la ferme de SHAUN est établi depuis très longtemps. Pour le premier long métrage, on a cherché à le rendre un peu plus cinématographique : on a peint des ciels plus beaux et on a mis plus de détails dans l’herbe mais ça n’a pas changé fondamentalement les choses. Sur ce nouvel opus, on a dit, dès nos premières réunions avec la production, qu’on voulait avoir des Il y a environ 28 animateurs dont certains sont prêts à interve- Ils se sont rencontrés dans les années 60 : Lord, qui venait «crop circles» (les «cercles de culture» découverts dans des nir en cas de besoin. Même si on peut avoir l’impression qu’un de passer trois ans en Australie, a été inscrit à l’école dans le champs et parfois attribués à des extraterrestres) et la référence tel tournage avance lentement par rapport à un film en prises Surrey et la seule place disponible dans sa salle de classe se à SIGNES était donc sur toutes les lèvres. La ferme de Shaun de vues réelles, en réalité, on tourne à plein régime. Les décors trouvait à côté de celle de Sproxton. Son accent a donné lieu à pourrait se situer dans le Midwest américain – isolée, avec de doivent pouvoir accueillir, outre les caméras, les animateurs. quelques moqueries (bon enfant), puis à une amitié naissante vastes champs de maïs tout autour et un immense horizon au On dirait des géants quand ils sont là-bas. Il faut parfois faire et à une passion commune : la volonté de raconter des histoires loin – si bien qu’on a pu jouer avec quelques gags de «crop coulisser les panneaux pour qu’ils puissent y entrer puis les et, en particulier, à travers l’animation. circles». S’agissant de l’atmosphère, on voulait que le film soit refermer derrière eux. Au départ, ils étaient tous les deux réalisateurs, participant à parfois un peu inquiétant. On l’a donc situé en automne, ce qui des spots publicitaires et des courts métrages, puis l’entreprise était inédit et nous a permis d’utiliser une palette de couleurs MUGGINS a évolué dès lors que Lord a collaboré avec Nick Park sur très cinématographiques. D’où la possibilité d’avoir de la brume Muggins est un robot que j’ai conçu pour le film. Pas un robot CHICKEN RUN, film en stop-motion le plus lucratif de tous les en forêt pour les scènes les plus terrifiantes et des couleurs hi-tech, mais très années 80. Il est censé être l’assistant temps. « Nick et Pete écrivaient le scénario et je leur ai dit : magnifiques pour les séquences de forêt en plein jour. d’Agent Rouge mais il est assez nul ! Il ressemble un peu à un "pourquoi est-ce que vous ne le réaliseriez pas ? Je gérerai croisement entre une caméra de surveillance et un meuble de l’entreprise", se rappelle Sproxton en revenant sur la manière UNE QUESTION DE TAILLE rangement. dont ils se sont réparti les tâches. Nous avons des conceptions En raison de l’envergure du projet, on a dû construire les décors communes sur l’entreprise et son projet. » C’est ainsi que, en dehors du studio. On a acheminé toutes les pièces sur place depuis l’an dernier, les salariés sont actionnaires de la société et puis on les a assemblées tandis que les caméras filmaient qu’ils participent aux grandes décisions. Comme un hommage les décors en oblique. Un peu comme si on filmait Batman et « AU-DELÀ DE à la fidélité et aux valeurs des deux fondateurs et à une amitié Robin en train d’escalader les immeubles dans la vieille série qui dure depuis cinquante ans. « Aucun de nous deux ne serait télé mais de manière un peu plus convaincante – du moins, je L’IMAGINATION » là sans l’autre », signale Lord en souriant. l’espère ! Dans le premier SHAUN, les décors avaient déjà une certaine envergure mais pour celui-ci on a dû bâtir le village de ILS SE SONT RENCONTRÉS SUR LES BANCS DE L’ÉCOLE À Mossingham. C’était une construction très importante. L’un de L’ÂGE DE 12 ANS, PUIS ONT CRÉÉ LE STUDIO D’ANIMATION Dans quel état d’esprit êtes-vous à présent que LA FERME nos plus grands décors. On y a consacré pas mal de temps. Je LE PLUS POPULAIRE DU ROYAUME-UNI. PETER LORD CONTRE-ATTAQUE va bientôt sortir en salles ? dirais que les décors ont mobilisé l’équivalent d’un an de travail ET DAVID SPROXTON ÉVOQUENT LEUR LONGUE DAVID SPROXTON : C’est toujours une course folle pour finaliser d’une personne. Peut-être même un peu plus. COLLABORATION… le film. Le plus important avec tous nos films, c’est de veiller à ce que l’intrigue soit la plus aboutie possible. On se rend compte À PLEIN RÉGIME qu’il y a toujours de petits détails à régler. C’est aussi le cas d’un Pour ce film, nous avons environ 50 à 70 décors en tout. Le Installé à Bristol, Aardman a été créé en 1972. Modeste structure au départ, elle a évolué vers un studio souvent primé qui film de science-fiction en prises de vues réelles car on tient à département artistique est autonome et fonctionne presque ce qu’il dégage le plus d’émotion possible. comme un cabinet d’architecte. On a 35 équipes de tournage emploie des centaines d’artistes et de graphistes, marqués par l’esprit de créativité de Peter Lord et David Sproxton. PETER LORD : C’est toujours la même chose : on ressent une travaillant simultanément quand on fonctionne à plein régime. véritable euphorie d’être arrivés jusque-là mais aussi une certaine appréhension en se demandant quel sera l’accueil du sur le long terme nous avons évolué dans la stabilité. C’est notre public. Une intense fatigue et un léger arrière-goût de nostalgie tempérament. Objectivement, si je repense à 1976, je me dis que – parce que l’aventure est terminée. Quand on travaille sur un ce nous avons accompli dépasse l’entendement. Je ne crois pas film comme celui-ci, c’est un événement très fort et quasi fami- que ce soit exagéré. On était deux copains, Dave et moi, et on se lial. On réunit une formidable équipe et votre boulot consiste à demandait si on allait avoir du travail. À l’époque, il aurait été faire aboutir le projet. Quand on arrive au bout, on se dit « ah inimaginable qu’on puisse un jour bâtir un empire – certes, de non, je n’ai pas envie que ça se termine. Je n’ai pas envie que taille modeste – comme le nôtre. Quand on était jeunes, il n’y cette équipe se sépare. » C’est toujours pareil. C’est un sentiment avait pas un seul studio d’animation anglais digne de ce nom. Il doux-amer. y avait de toutes petites sociétés qu’on connaissait, mais c’était tout. Je suis très heureux de tout ce que nous avons accompli. C’est drôle que vous parliez de « famille » – on dirait que SPROXTON : On a vécu une sacrée aventure ! Tout s’est fait par cette notion est ancrée dans l’ADN d’Aardman, n’est-ce pas ? petites étapes qui ont débouché sur des projets de plus en LORD : Oui, absolument. On n’en parle pas beaucoup, et on n’y plus ambitieux. WALLACE & GROMIT, les Oscars… Quand on a pense pas davantage mais c’est instinctif. Cela tient au fait que démarré à la fin des années 70, on n’aurait jamais imaginé qu’on les gens aiment leur boulot. C’est très important. Ils aiment venir ferait des longs métrages, en grande partie parce qu’il n’y en au travail et ils aiment ce qu’ils font. En plus, nous sommes une avait pas beaucoup qui se tournaient. Puis, Warner a débarqué, entreprise très spécialisée. Au fil des années, nous avons acquis DreamWorks est arrivé, l’infographie a explosé et notre activité une vraie spécialité dans laquelle nous excellons si bien que a décollé. Tout cela s’est fait naturellement. C’est seulement en se cela vous donne le sentiment d’appartenir à une famille, une penchant sur ce parcours qu’on se dit « bon Dieu, comment tout communauté, un club. cela est-il arrivé ? ». Et on continue à apprendre.

Que pensez-vous de l’évolution de la société ? Elle a plus de La concision de la dramaturgie dans LA FERME CONTRE- quarante ans d’existence… ATTAQUE atteint un niveau très impressionnant. Avez-vous LORD : Oui, au fil des années, on se penche de plus en plus sou- le sentiment d’avoir franchi encore une étape ? vent sur son évolution. Récemment, on m’a fait l’honneur de me SPROXTON : Pour être honnête, c’est un très gros boulot. C’est décerner le titre de « Fellow » de l’Arts University Bournemouth. au moment où on s’attaque à l’animatique qu’on doit déployer À cette occasion, quelqu’un évoque vos faits d’armes. En l’écou- le plus d’efforts. Surtout dans le cas de SHAUN qui repose tant, on repense à toutes les évolutions qu’a connues l’entre- beaucoup sur les images puisqu’il n’y a pas de dialogue pour prise. Au final nous avons bénéficié d’une certaine stabilité. guider l’intrigue. On commence par se demander si on a besoin Quand je parle de stabilité, ça ne veut pas dire qu’il n’y a pas de scènes d’exposition puisque, en réalité, on veut surtout se eu de turbulences – ce qui est bien normal en quarante ans ! consacrer aux gags et aux scènes ludiques. On n’a pas envie On a connu des moments difficiles et même des épreuves mais que la narration, à proprement parler, prenne le pas sur le reste. Au contraire, on veut accorder la priorité à l’émotion et du monde très étriquée mais notre bon vieux Shaun refuse de intentionnel ? à l’humour. s’en contenter. Il cherche constamment à repousser les limites LORD : On en était conscients. Il faut trouver des éléments et il s’en sort systématiquement. C’est ce qui nous réjouit chez accessibles pour le jeune public. Ce qui ne veut pas dire qu’on Est-ce que LA FERME CONTRE-ATTAQUE est votre film le plus lui. Cela me plaît que chez Aardman, nous soyons de temps en soit forcément obligés d’évoquer leur propre vie. Il y a des ambitieux ? temps malicieux. Quand on grossit, c’est difficile de garder ce expériences de vie qui sont communes à la plupart des gens SPROXTON : Avec ce film, on propulse littéralement Shaun et cap en tête mais pour ne pas se prendre trop au sérieux, il faut comme, par exemple, le fait d’avoir un petit frère ou une petite tous nos personnages dans une autre dimension et ça faisait conserver de l’humour, un sens sympathique de la provocation sœur, ou encore un copain plus jeune, qui débarque et qui capte partie du gag. « Qu’est-ce qui se passe si on l’emmène dans et de la contestation. Je crois que c’est important pour Shaun et l’attention. On n’a d’autre choix que d’assumer des responsabi- une autre galaxie ? » À cet égard, en effet, la réponse est oui. pour nous. lités, comme quand on vous dit « occupe-toi de ton petit frère LORD : On a choisi de tourner en Scope, avec un format grand une minute ». Ce qui nous a demandé le plus d’efforts, c’est écran, pour faire un clin d’œil à ces films tournés dans le Après toutes ces années, que pensez-vous de Shaun ? la question de savoir quelles responsabilités Shaun est prêt Midwest des États-Unis. Je ne suis même pas sûr de savoir – et SPROXTON : C’est un peu comme Wallace et Gromit : on a à assumer. Au départ, il n’a pas la moindre envie d’assumer je n’en parle à personne ! – où habite Shaun le mouton mais envie que ces personnages grandissent un peu. C’est un récit quelque responsabilité que ce soit et de s’occuper d’autrui. Il se c’était amusant de donner plus d’ampleur à son univers, avec initiatique, c’était le point de départ. On s’est dit : « Très bien, dit que ça va être l’occasion de bien se marrer ! C’est donc un de vastes prairies, afin de pouvoir glisser un tas de références on a cette histoire d’extraterrestre… Mais qu’est-ce qu’elle veut choix égoïste au tout début. Puis, à mesure qu’avance l’intrigue, aux grands classiques de la SF. J’espère que ça donne de l’en- dire ? » On réfléchit à ce qui va arriver aux personnages et à il prend conscience que c’est sérieux et qu’il doit assumer ses vergure au film. On a fait appel à pas mal d’effets visuels, ce qui la manière dont leurs rapports vont évoluer. Par ailleurs, ce responsabilités. Au fond, il y avait cette véritable idée comique est logique à l’heure actuelle mais ce qui touche le spectateur, que je trouve intéressant c’est que, contrairement à d’autres de l’arroseur arrosé puisque le plus farceur est désormais lui- c’est avant tout nos petites figurines qui mesurent un peu moins longs métrages, il s’agit d’une série si bien qu’on finit toujours même victime de farces ! de 13 cm. par revenir à la case départ. Je me souviens d’une formidable conversation avec Jeffrey Katzenberg (à l’époque où Aardman Aardman est détenu par ses salariés depuis l’an dernier. Shaun est-il emblématique de la philosophie d’Aardman ? avait un partenariat avec DreamWorks Animation) quand Comment avez-vous pris cette décision ? Très anglais, très effronté, très généreux ? on tournait LE MYSTÈRE DU LAPIN-GAROU. Il m’a demandé SPROXTON : Nous préparons l’avenir. La création d’un action- LORD : Vous avez raison ! (rires) C’est assez vrai. Il est clair que « qu’est-ce que Wallace a appris ? » Et on s’est tous regardés nariat salarié est la meilleure solution que nous ayons trouvée tout le monde aime Wallace et Gromit. J’adore Wallace et Gromit et on a répondu : « Eh bien, Wallace n’apprend jamais rien. pour assurer une pérennité à Aardman et garder les équipes mais Shaun a un côté très accessible qui est extrêmement atta- C’est le but, justement ! On revient sans cesse au début… » Et en place. Et bien entendu, ceux qui créent de la valeur au sein chant. La malice est très importante à nos yeux et pour Shaun il a ajouté : « Ah, très bien, je comprends ». C’était un dispositif de l’entreprise continueront à bénéficier directement de cette aussi. La malice est assez proche de l’anarchie, mais dans un différent de celui qu’il connaissait, à savoir : « Un événement valeur ajoutée. sens positif. La rébellion juvénile, c’est sa méthode, pas vrai ? se passe, le personnage apprend quelque chose et progresse. » D’après les statistiques, les entreprises détenues par leurs Il habite un tout petit monde. L’univers de la ferme de Mossy propres salariés sont beaucoup plus efficaces que les sociétés Bottom est volontiers modeste et familier. Le fermier, quant à C’est assez malin d’avoir fait de Shaun le personnage « res- ayant une structure capitalistique classique. Nous sommes lui, garde ses moutons dans la grange – c’est tout ce qu’il voit ponsable » pour les fans qui ont grandi avec lui et qui ont donc très enthousiastes de voir Aardman s’engager dans en tout cas. Nos personnages pourraient donc avoir une vision désormais des petits frères ou des petites sœurs. C’était l’avenir en vertu de cet accord et nous estimons que grâce aux quatre décennies qui se sont écoulées, nous allons pouvoir témoigner d’une belle créativité dans les années à venir.

Aardman possède un état d’esprit et une forme d’humour qui n’appartiennent qu’à cette entreprise. Est-ce que cela a été difficile à vivre ? LORD : Oh que oui (rires). C’est très intéressant. L’humour anglais a toujours été mystérieux aux États-Unis. Quelques éléments y fonctionnent très bien mais c’est difficile de savoir lesquels. Je crois qu’on s’est vraiment bien débrouillés pour provoquer un tel impact dans le monde entier. On a délibérément fait en sorte de ne pas nous prendre trop au sérieux, d’autant que je savais que les films hollywoodiens pour enfants comportent souvent un message moral très, très appuyé. Ça fait partie intégrante du film. C’est d’ailleurs ce à quoi les gens s’attendent. Ça ne me gêne pas mais on essaie de faire passer ce message avec subtilité. Le plus important, c’est que le bien triomphe. La bienveillance, l’optimisme, l’humanité prévalent – et le cynisme, le calcul et le mal perdent. Je parle de bienveillance au sens le plus profond du terme. Shaun est profondément bienveillant. Ce qui ne veut pas dire qu’il n’est pas coquin ou qu’il ne provoque pas de dégâts. En fin de compte, cependant, il incarne les valeurs de bienveillance et d’honnêteté mais on n’a pas besoin de marteler ce message. Je crois que notre cinéma est fondamentalement moral. Je sais que les spectateurs sont sortis du premier opus avec le sourire aux lèvres et j’espère que ce sera encore le cas avec celui-ci parce qu’ils ont vu un film drôle, émouvant et porteur d’un message d’espoir – c’est toujours ce qu’on espère trouver dans nos films. 8- Pas moins de 28 animateurs ont été chargés d’animer 18- Nick Park, créateur de Shaun, explique que Baby Spice a SHAUN Shaun et sa nouvelle amie, LU-LA. largement contribué au succès du petit mouton. En effet, elle a été photographiée en train de porter un sac à dos LE SAVIEZ-VOUS ? 9- En moyenne, chaque animateur produit deux secondes de Shaun dans les années 90, ce qui a fait grimper en flèche film utile par jour. sa notoriété. SHAUN AURA 25 ANS L’AN PROCHAIN ! VOICI 25 INFORMATIONS À CONNAÎTRE SUR LE MOUTON LE PLUS 10- Une figurine classique de Shaun mesure 17cm et pèse 19- Pour enregistrer sa partition pour LA FERME CONTRE- POPULAIRE AU MONDE 100gr. ATTAQUE au mythique studio Abbey Road, Tom Howe a engagé un orchestre de plus de cent musiciens. 1- Shaun le mouton a fait sa première apparition dans 11- Shaun compte plus de 5 millions de fans sur Facebook. WALLACE & GROMIT : RASÉ DE PRÈS en 1995. 20- C’est Justin Fletcher, connu pour camper M. Tumble, per- 12- Dans le monde, la « marque » Shaun n’a jamais été aussi sonnage de télévision adoré des enfants, qui prête sa voix 2- D’une certaine façon, il est encore un tout jeune adolescent puissante, particulièrement au Japon où il a une centaine (enfin, ses « baaaa ») à Shaun. (en années de mouton). de partenaires commerciaux. 21- John Sparkes, qui assure les grognements de Bitzer, 3- Il fait partie de la famille Aardman, studio d’animation 13- Ce qui ne veut pas dire que Shaun accepte n’importe quoi. est aussi le narrateur de PEPPA PIG – et a participé à anglais fondé en 1972. Loin de là. « On refuse beaucoup de propositions », affirme l’émission-culte des années 80 « Absolutely » (encore Sean Clarke, en charge de la marque Shaun. faut-il que vous soyez suffisamment âgé pour vous en 4- LA FERME CONTRE-ATTAQUE est le deuxième long métrage souvenir…) événement pour Shaun, après SHAUN LE MOUTON en 2015. 14- Au Japon, il existe cinq parcs d’attraction Shaun, deux cafés et un tout nouveau restaurant Shaun le mouton s’apprête à 22- À ce jour, Shaun a tourné 150 épisodes de sa série télé, un 5- Le premier opus a généré 22 millions de Livres au ouvrir ses portes. épisode spécial et, désormais, deux longs métrages. box-office britannique. 15- Clarke explique que la nourriture servie dans les cafés est 23- Pour réaliser un long métrage avec Shaun, il faut en 6- La suite, LA FERME CONTRE-ATTAQUE, est une aventure excellente. « Mais il n’y a pas d’agneau au menu ! » moyenne un peu plus de trois ans. encore plus spectaculaire au cours de laquelle notre mouton préféré voyagera dans l’espace pour la première 16- L’été prochain, Shaun se rendra au Japon comme parte- 24- LA FERME CONTRE-ATTAQUE est signé par deux réalisa- fois à 10 000 années-lumière de distance ! naire de l’équipe olympique de Grande-Bretagne. teurs – Will Becher et Richard Phelan – qui ont travaillé en étroite collaboration pendant trois ans. « Ils s’entendent à 7- Pour LA FERME CONTRE-ATTAQUE, les auteurs ont dû bâtir 17- Ses parcs à thèmes prennent de l’ampleur. Le premier a merveille – enfin, ça dépend de l’heure qu’il est », plaisante les décors les plus vastes de l’univers de Shaun : on en ouvert ses portes en Suède et il en a d’autres en Australie et le scénariste Mark Burton. dénombre 70, investis en permanence par 35 équipes de au Japon, tandis qu’un nouveau devrait se monter en Chine. tournage ! 25- Shaun le mouton est présent dans 170 pays ! ÉQUIPE TECHNIQUE

WILL BECHER – CORÉALISATEUR Réalisateur et animateur chez Aardman, Will Becher a entamé sa carrière à la fin des années 90 comme stagiaire sur CHICKEN RUN, au sein du département « ailes d’argile ». Après ses études à Édimbourg, il intégre l’équipe d’animateurs de WALLACE ET GROMIT : LE MYSTÈRE DU LAPIN-GAROU, devenant ainsi l’un des plus jeunes de sa catégorie à collaborer à un long métrage. Le film a décroché l’Oscar et le BAFTA Award de la meilleure animation. Depuis, Becher a participé à des séries, publicités et longs métrages comme animateur personnages (LES PIRATES ! BONS À RIEN, MAUVAIS EN TOUT et SHAUN LE MOUTON). Tout récemment, il a réalisé la cinquième saison de la série SHAUN LE MOUTON avant d’être directeur animation sur CRO MAN.

RICHARD PHELAN – CORÉALISATEUR Diplômé de la National Film and Television School, Richard Phelan a travaillé au sein de plusieurs studios d’animation londoniens avant d’être engagé comme story-boardeur sur la troisième saison de la série SHAUN LE MOUTON. Depuis, il a collaboré à plusieurs séries et longs métrages comme SHAUN LE MOUTON, THE FARMER’S LLAMAS et CRO MAN.

PAUL KEWLEY – PRODUCTEUR Après une brillante carrière comme producteur pour la télé- vision, Paul Kewley a décroché une bourse Fulbright pour intégrer le prestigieux Peter Stark Producing Program à l’University of Southern California en 1995. Une fois diplômé, il a monté plusieurs projets en indépendant avec des studios hollywoodiens et a travaillé pendant plus de dix ans dans l’industrie cinématographique américaine. De retour au Royaume-Uni en 2009, il est engagé chez salué par le Guardian comme « la sitcom la plus mordante de A FOYER GIRL qui innovent en intégrant des conversations de Aardman où il contribue à développer le line-up de la société. l’année ». la vie réelle. Séduite par le dispositif, Channel 4 leur confie la Il a ainsi produit SHAUN LE MOUTON, cité à l’Oscar, au BAFTA Il continue à écrire pour SUCCESSION et s’attelle à une adapta- réalisation de la série CONVERSATION PIECES. S’ouvrant aux Award et au Golden Globe. On lui doit encore THE FARMER’S tion de « The Mandibles » de Lionel Shriver. Il écrit également clips, Aardman collabore avec Stephen Johnson et les frères LLAMAS, épisode spécial de SHAUN LE MOUTON, cité au BAFTA pour la nouvelle série d’Armando Iannucci, AVENUE 5. Quay à « Sledgehammer » de Peter Gabriel et « My Baby Just Award et à l’Emmy Award. Paul Kewley a levé des fonds pour Cares for Me » de Nina Simone en 1987. plusieurs projets Aardman comme CRO MAN de Nick Park et PETER LORD – COFONDATEUR D’AARDMAN ET PRODUCTEUR Deux ans plus tard, Channel 4 fait de nouveau appel à Aardman a été l’un des architectes du BFI/Aardman Film Lab, dispositif EXÉCUTIF pour la série LIP SYNCH, qui compte notamment WAR STORY destiné à développer des projets d’animation au Royaume-Uni. Directeur artistique d’Aardman, Peter Lord a fondé la société de Peter Lord. Celui-ci réalise également GOING EQUIPPED et Il a monté sa propre société, PEK Productions, grâce à laquelle en 1972 avec David Sproxton, son collaborateur de longue BABYLON. Tandis qu’avec Sproxton, Lord cherche à promou- il développe ses projets de longs métrages. date. Comme réalisateur, il a été nommé deux fois à l’Oscar voir de jeunes réalisateurs, il assume le rôle de producteur du meilleur court métrage d’animation (en 1992 pour ADAM, exécutif sur les courts CREATURE COMFORTS, REX THE HUNT, MARK BURTON – COSCÉNARISTE en 1996 pour WAT’S PIG) et une fois à l’Oscar du meilleur film HUMDRUM, STAGE FRIGHT, THE PEARCE SISTERS ainsi que sur Mark Burton a d’abord écrit des sketchs pour des émissions d’animation en 2013 avec LES PIRATES ! BONS À RIEN, MAUVAIS la série des WALLACE ET GROMIT jusqu’au récent WALLACE ET anglaises emblématiques comme « Spitting Image », « Alas EN TOUT. Il a été cité quatre fois aux BAFTA Awards pour ADAM, GROMIT : SACRÉ PÉTRIN. Smith & Jones » et « Have I Got News For You ». THE AMAZING ADVENTURES OF MORPH, WAR STORY, CHICKEN Aardman a également créé des spots publicitaires télévisés Il s’aventure dans le long métrage comme auteur de dialogues RUN, et une fois en tant que producteur pour WALLACE ET pour des enseignes comme Chevron, Lurpack, Mita Copiers, additionnels pour CHICKEN RUN. Puis, il coécrit MADAGASCAR GROMIT : LE MYSTÈRE DU LAPIN-GAROU. Cadbury’s Crunchie et Polo. pour DreamWorks, WALLACE ET GROMIT : LE MYSTÈRE DU C’est au début des années 70 que Peter Lord et David Sproxton En 2000, Peter Lord coréalise avec Nick Park CHICKEN RUN, LAPIN-GAROU pour Aardman (qui lui a valu un BAFTA Award) font connaissance et travaillent sur leurs premières techniques auquel Mel Gibson prête sa voix, qui se révèle un succès com- et GNOMEO ET JULIETTE pour Miramax. d’animation autour d’une table de cuisine. Ils explorent plusieurs mercial et critique. Lord a également produit le premier long En 2015, il coécrit et coréalise SHAUN LE MOUTON avec Richard méthodes avant de s’intéresser à l’animation à base d’argile / métrage de leur duo vedette WALLACE ET GROMIT : LE MYSTÈRE Starzak. Le film leur vaut une citation à l’Oscar et au BAFTA pâte à modeler. Alors qu’ils sont encore adolescents, un pro- DU LAPIN-GAROU (2005). Award. ducteur d’émissions télé pour enfants de la BBC leur propose Un an plus tard, il produit avec DreamWorks SOURIS CITY, pre- Il a collaboré avec Nick Park sur CRO MAN et il coécrit actuelle- de réaliser un court métrage pour l’un des ses programmes, mier long métrage Aardman en images de synthèse et récidive, ment le prochain chapitre de la saga PADDINGTON. « Vision On ». cette fois en tant que producteur exécutif, avec MISSION : NOËL Leur carrière professionnelle est lancée dès 1976, avec à la clé – LES AVENTURES DE LA FAMILLE NOËL (2011), réalisé par Sarah JON BROWN – COSCÉNARISTE un premier succès : le personnage de Morph qui aura sa propre Smith et coproduit par Columbia et Sony Pictures Animation. Lauréat du BAFTA Award, Jon Brown est showrunner et scé- série, THE AMAZING ADVENTURES OF MORPH. Il apparaît Avec LES PIRATES ! BONS À RIEN, MAUVAIS EN TOUT, auquel nariste. Il a créé et écrit plusieurs séries pour la télé comme encore aujourd’hui dans plusieurs productions Aardman. Hugh Grant prête sa voix, Peter Lord revient aux sources de DEAD PIXELS, LOADED et MONGRELS. Il a encore collaboré à Peter Lord et David Sproxton s’installent en 1976 à Bristol, où ils l’animation image par image et réalise en solo le long métrage. SUCCESSION, VEEP, PEEP SHOW, MISFITS et FRESH MEAT. fondent les Studios Aardman. En 1978, la BBC leur commande Sorti en 2012, le film est un succès couronné par une nouvelle Tout récemment, DEAD PIXELS a été plébiscité par la critique et deux courts métrages : DOWN AND OUT et CONFESSIONS OF nomination à l’Oscar 2013 du meilleur film d’animation. Fin 2013, Peter Lord se lance un nouveau défi en faisant appel à Une fois diplômé de Durham University, Sproxton décide de se Kickstarter, la plateforme de crowd-funding, pour financer le consacrer à la réalisation à temps plein et, en 1976, s’installe à retour à l’écran de Morph. Sa campagne obtient un large écho Bristol avec Lord. Ils créent le personnage de Morph qui devient auprès du public puisque de nouveaux épisodes de la saga le héros de la série de la BBC, THE AMAZING ADVENTURES OF MORPH ont été tournés. MORPH. En 2009, Lord et Sproxton ont décroché un BAFTA d’honneur au C’est à cette époque que le tandem signe deux courts métrages cours des TV Craft Awards. d’animation, DOWN AND OUT et CONFESSIONS OF A FOYER GIRL, En 2012, Peter Lord a été consacré président honoraire de qui innovent en intégrant des conversations de la vie réelle. l’Hiroshima Animation Festival et participe à plusieurs festivals Séduite par le dispositif, Channel 4 leur confie la réalisation de où il anime des débats et siège à des jurys. la série CONVERSATION PIECES. Dans le même esprit, Nick Park Lord et Sproxton ont tous deux été consacrés Commandeurs de réalisera par la suite CREATURE COMFORTS, récompensé par l’Ordre de l’Empire Britannique en 2006, année qui marque les un Oscar. 30 ans d’Aardman. Sproxton a coproduit le premier long métrage du studio, Lord a récemment assuré la production exécutive de SHAUN LE CHICKEN RUN (2000), WALLACE ET GROMIT : LE MYSTÈRE DU MOUTON (2015) et CRO MAN (2018). LAPIN-GAROU (2005) et SOURIS CITY (2006) en association avec DreamWorks. Sproxton a coproduit LES PIRATES ! BONS À RIEN, Les studios Aardman ont fêté leur 40ème anniversaire en 2016. MAUVAIS EN TOUT et MISSION : NOËL – LES AVENTURES DE Depuis novembre 2018, Aardman est détenu par ses salariés, LA FAMILLE NOËL en association avec Sony Pictures. Il a aussi assurant ainsi son indépendance. coproduit SHAUN LE MOUTON et CRO MAN en partenariat avec StudioCanal et a aussi participé à plusieurs séries télé comme DAVID SPROXTON – COFONDATEUR D’AARDMAN ET PRODUC - SHAUN LE MOUTON, WALLACE & GROMIT, ANGRY KID etc. TEUR EXÉCUTIF Sproxton a siégé pendant neuf ans au conseil d’administration Cofondateur et président exécutif d’Aardman, David Sproxton du Bristol Old Vic Theatre Trust et trois ans au conseil du UK Film a contribué à la métamorphose d’un simple partenariat en Council. Il siège aussi au conseil de l’Encounters Film Festival. studio d’animation à la renommée mondiale. Sproxton a été Lord et Sproxton sont tous deux consacrés Commandeurs de producteur, réalisateur et chef-opérateur de plusieurs projets l’Ordre de l’Empire Britannique en 2006, année qui marque les d’animation chez Aardman. 30 ans d’Aardman. Sproxton et Lord se sont rencontrés sur les bancs de l’école et, en 1970, ont tourné leur premier film d’animation grâce à NICK PARK – CRÉATEUR DE SHAUN LE MOUTON ET PRODUC - la caméra Bolex de Sproxton. Même si ce coup d’essai, confec- TEUR EXÉCUTIF tionné à partir de découpages et de dessins à la craie, est Nick Park a été quatre fois oscarisé : trois de ses films ont été assez brut, la BBC s’y intéresse et leur commande une série de primés dans la catégorie meilleur court métrage d’animation courts métrages. En 1972, les deux hommes déposent le nom (CREATURE COMFORTS, WALLACE ET GROMIT : UN MAUVAIS Aardman Animations. PANTALON, WALLACE ET GROMIT : RASÉ DE PRÈS) et un dans celle du meilleur film d’animation (WALLACE ET GROMIT : LE En juin 2000, CHICKEN RUN, premier long métrage coréalisé Au fil des années, Nick Park a également mis ses talents MYSTÈRE DU LAPIN-GAROU). Tous les quatre ont été créés et par Nick Park et Peter Lord, est plébiscité par le public et la d’animateur et de réalisateur au service de clips, génériques et produits par les studios Aardman, fondés par Peter Lord et critique, engrangeant des recettes mondiales de plus de 250 divers inserts dans les programmes télé pour enfants. David Sproxton, où Nick Park officie en tant que coréalisateur millions de dollars. Élu film de l’année par les critiques amé- Monté en partenariat avec StudioCanal, CRO MAN de Nick Park à leurs côtés. ricaines, CHICKEN RUN impose les studios Aardman parmi les est sorti début 2018. incontournables de l’animation. Nick Park s’est passionné dès l’enfance pour l’animation, inves- LE MYSTÈRE DU LAPIN GAROU, premier long consacré au RICHARD STARZAK – CORÉALISATEUR ET COSCÉNARISTE tissant à 13 ans le grenier de ses parents pour y concevoir des tandem vedette, sort en 2005 et vaut à ses deux réalisateurs, DE SHAUN LE MOUTON ET RÉALISATEUR DE LA SÉRIE TÉLÉ films. L’une de ses œuvres de jeunesse, ARCHIE’S CONCRETE Nick Park et Steve Box, l’Oscar du meilleur film d’animation SHAUN LE MOUTON NIGHTMARE, filmée en 8mm, a été diffusée en 1975 sur la BBC. 2006. Engagé chez Aardman en 1983, Richard Starzak a d’abord col- En 1980, après avoir obtenu sa licence en communication à la Le suivant, WALLACE ET GROMIT : SACRÉ PÉTRIN, diffusé par laboré à « Morph » et « Sledgehammer » de Peter Gabriel, PEE Sheffield Art School, il intègre la National Film & Television BBC One en 2008 spécialement pour le jour de Noël, bat des WEE HERMAN’S PLAYHOUSE, avant de réaliser IDENT et deux School à Beaconsfield. C’est là qu’il commence à travailler sur records d’audience en attirant plus de 16 millions de téléspec- pilotes de REX THE RUNT. WALLACE ET GROMIT : UNE GRANDE EXCURSION. En février tateurs. Ce court métrage de 30 minutes, coécrit par Nick Park 1985, il est engagé chez Aardman où il achève le film, puis et Bob Baker (déjà coscénariste de UN MAUVAIS PANTALON et En 1992, il quitte Aardman pour se lancer en indépendant : il réalise CREATURE COMFORTS pour la série LIPS SYNCH, com- RASÉ DE PRÈS), et réalisé par Nick Park, remporte le BAFTA et est alors consultant sur OSCAR AND FRIENDS en Nouvelle- mandée par Channel 4. l’Annie Award du meilleur court métrage d’animation. Zélande, puis écrit et réalise une douzaine d’épisodes de REX En 1990, Park a le rare privilège d’avoir deux films en lice À l’automne 2010, WALLACE AND GROMIT’S WORLD OF THE RUNT, remportant le Carlton Award en 2000. Il a ensuite pour les Oscars la même année : CREATURE COMFORTS et INVENTION, série en six épisodes pour BBC One, fait pour la réalisé ROBBIE LE RENNE pour la BBC qui a remporté 19 prix WALLACE ET GROMIT : UNE GRANDE EXCURSION sont tous les première fois passer les compères comme « présentateurs dont un BAFTA Award. deux nommés à l’Oscar du meilleur court métrage d’animation télé » lançant des sujets plutôt inhabituels sur les inventions Après avoir écrit et réalisé la deuxième saison de ROBBIE LE (CREATURE COMFORTS l’emporte) et, dans la même catégorie, les plus extraordinaires qui existent dans le monde. RENNE et la deuxième saison de CREATURE COMFORTS, il au BATFA Award (UNE GRANDE EXCURSION décroche la sta- À l’été 2013, Nick Park se lance un autre défi : investir les rues revient chez Aardman comme directeur artistique, développant tuette). Avec WALLACE ET GROMIT : UN MAUVAIS PANTALON, de Bristol avec 80 sculptures géantes de Gromit. Les artistes, ainsi SHAUN LE MOUTON pour la télévision. En 2015, il coréalise Nick Park remporte une deuxième fois l’Oscar et le BAFTA célébrités et créateurs de mode les plus côtés participent à son premier long, SHAUN LE MOUTON, avec Mark Burton. Award, puis réitère l’exploit pour la troisième fois avec WALLACE ce vaste événement de charité. Ces dix semaines de « folie ET GROMIT : RASÉ DE PRÈS. Ces deux opus de la saga WALLACE Gromit » culminent avec une vente aux enchères atteignant CARLA SHELLEY – PRODUCTRICE EXÉCUTIVE ET GROMIT totaliseront au final une centaine de prix interna- 2,35 millions de Livres, somme destinée à l’hôpital pour enfants Carla Shelley a produit plusieurs courts et longs métrages et tionaux prestigieux. de Bristol. L’expérience, renouvelée au printemps et à l’été 2015 publicités, primés et nommés à de nombreuses distinctions, Nick Park et les studios Aardman reçoivent en 1996 un BAFTA avec 120 sculptures de Shaun le Mouton décorant les rues de au cours de sa carrière chez Aardman. Elle a été à la tête du d’honneur pour leur contribution spéciale à la télévision. Un an Londres et Bristol, permet de récolter 1 million de Livres en département Publicités pendant quatre ans avant de se tourner plus tard, Nick Park est fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire faveur des hôpitaux pour enfants de tout le pays. Une initiative vers la production cinéma et télévision. Elle a obtenu le BAFTA Britannique. similaire a été lancée à l’été 2018. Award pour WALLACE ET GROMIT : RASÉ DE PRÈS (1995).

Elle a été directrice de production sur CHICKEN RUN (2000), puis Shaun le héros d’un long métrage sorti en 2015. Par la suite, il coproductrice de WALLACE ET GROMIT : LE MYSTÈRE DU LAPIN- a monté CRO MAN. GAROU (2005), lauréat d’un Oscar et d’un BAFTA Award. Elle a encore produit MISSION : NOËL - LES AVENTURES DE TOM HOWE – COMPOSITEUR LA FAMILLE NOËL (2011) et été productrice exécutive de LES Compositeur primé, Tom Howe a signé la partition de plus PIRATES ! BONS À RIEN, MAUVAIS EN TOUT (2012). de 70 fictions et documentaires couronnés par l’Emmy et le Tout récemment, elle a été coproductrice exécutive de SHAUN BAFTA Award, comme CRO MAN de Nick Park et MY WONDER LE MOUTON (2015) et de CRO MAN (2018). WOMEN, avec Luke Evans et Rebecca Hall. Outre ses projets Elle collabore actuellement à la suite de CHICKEN RUN. pour le cinéma et la télévision, il a écrit plusieurs tubes. Il s’est installé à Hollywood où il a collaboré à la bande SIM EVAN-JONES – CHEF-MONTEUR originale de plusieurs films de studio comme EXODUS : GODS Sim Evan-Jones entame sa carrière, au début des années 90, AND KINGS, WONDER WOMAN et TARZAN. chez Amblimation, studio d’animation de Steven Spielberg Multi-instrumentiste, il est parfaitement à l’aise avec les en tant qu’assistant monteur sur FIEVEL AU FAR WEST, puis grandes formations orchestrales. Capable d’écrire de la co-monteur sur BALTO – CHIEN-LOUP, HÉROS DES NEIGES. En musique pop-rock et électro, il sait manier les techniques de 1995, il s’installe à Los Angeles où il est parmi les premiers à production actuelles et dispose ainsi d’un net avantage sur être engagé par DreamWorks Animation. Il collabore notam- nombre de ses confrères. ment au montage du PRINCE D’ÉGYPTE, de SHREK, SHREK 2 et MADAGASCAR. Il intègre ensuite le groupe Disney où il s’attaque au montage de films en prises de vues réelles, comme LE MONDE DE NARNIA : LE LION, LA SORCIÈRE BLANCHE ET L’ARMOIRE MAGIQUE (2005) et sa suite LE MONDE DE NARNIA : LE PRINCE CASPIAN (2007), toujours sous la direction d’Andrew Adamson. Il monte ensuite NANNY McPHEE ET LE BIG BANG de Susanna White. Il passe quelque temps en Nouvelle-Zélande, toujours avec Andrew Adamson, où il monte WORLD’S AWAY 3D et MR PIP, avec Hugh Laurie. Simon Evan-Jones a été consultant sur le montage des effets 3D de POMPEI et des films d’animation DRÔLES DE DINDES et LA LÉGENDE DE MANOLO. En 2014, il intègre Aardman Animations où il travaille en étroite collaboration avec Mark Burton et Richard Starzak, faisant de LES VOIX

Shaun Justin Fletcher Le fermier / Bitzer John Sparkes LU-LA Amalia Vitale LISTE TECHNIQUE

Réalisé par Richard Phelan et Will Becher Produit par Paul Kewley Écrit par Mark Burton et Jon Brown Coproduit par Richard Beek Sur une idée de Richard Starzak Producteurs exécutifs Mark Burton Richard Starzak Peter Lord Nick Park Carla Shelley David Sproxton Ron Halpern Didier Lupfer Montage Sim Evan-Jones, ACE Image Charles Copping Musique Tom Howe Décors Matt Perry Concepteurs figurines Kate Anderson Anne King Superviseurs animation Grant Maisey Loyd Price Coproducteurs exécutifs Sean Clarke Kerry Lock

Directeurs de production Richard Bowen Zoë Starzak Zoë Verrier-Stunt Kelly Lappin Montage son Adrian Rhodes Superviseur effets visuels Howard Jones Directeur technique Tom Barnes