BEETHOVEN Most Complete ! Peter Bruns Annegret Kuttner 3

klanglogo Peter Bruns Annegret Kuttner

Beethoven most complete ! 3 Beethoven Ungewöhnlichsten und Sonderbarsten, was seit Kompletter als einfach langer Zeit, nicht nur in dieser Form, sondern über- Most Complete 3 haupt, für das Pianoforte geschrieben worden ist. nur komplett Alles ist hier anders, ganz anders, als man es sonst, Ludwig van Beethoven (1770–1827) Ludwig van Beethovens Cello- auch sogar von diesem Meister selbst empfangen Sonate in F-Dur / Sonata in F major, op. 5,1 hat.“ Mögen die Sonaten aus heutiger Hörpers- 1 Adagio sostenuto – Allegro 16:06 kompositionen in neuem Licht pektive weniger schockierend wirken, lassen sie die 2 Allegro vivace 7:05 zeitgenössischen Bedenken doch beispielsweise im Spiel mit der Form von op. 102/1 nachvollziehen, Sonate in F-Dur („Horn”-Sonate) / welche die klassische dreisätzige Abfolge schnell – Sonata in F major (Horn Sonata), op. 17 Mit dem dritten Teil der Reihe „MOST COM- langsam – schnell durch einen stark komprimierten bearbeitet von / arranged by Ludwig van Beethoven PLETE“ vervollständigen Cellist Peter Bruns und langsamen Mittelsatz in die Nähe einer eigentli- 3 Allegro moderato 7:54 Pianistin Annegret Kuttner ihre musikalische Spu- chen Zweisätzigkeit rückt. Auch kompositorische 4 Poco Adagio, quasi Andante 1:09 rensuche, die sich neben dem bekannten Violon- Mittel wie die quasi-improvisatorischen, fantasie- 5 Rondo. Allegro moderato 4:36 cello-Repertoire den selten gespielten Bearbei- artigen Elemente in den langsamen Abschnitten 6 Variationen Es-Dur / Variations E-flat major on 9:16 tungen von Beethoven selbst bzw. aus seinem oder die unerwartet plötzlichen Übergänge im “Bei Männern, welche Liebe fühlen”, WoO 46 Umfeld widmen. Wenn man so möchte, ließe Allegro-Finale stehen zusammen mit einem Ver- Sonate in C-Dur / Sonata in C major, op. 102,1 sich behaupten, dass die Cellosonate ihren „Er- zicht auf vordergründige Virtuosität exemplarisch 7 Andante – Allegro vivace 7:13 finder“ Ludwig van Beethoven sein ganzes Leben für die Eigenwilligkeit in Beethovens Spätwerk. Die 8 Adagio – Tempo d’Andante – Allegro vivace 7:11 lang begleitete: Er war es, der dem grundierenden D-Dur-Sonate macht sich ähnliche kompositori- Generalbassinstrument als einer der ersten kon- sche Verfahrensweisen zunutze und bildet in ihrer Sonate in D-Dur / Sonata in D major, op. 102,2 zertierende Freiheiten in einem solchen Ausmaß streng konzipierten Anlage doch ein Gegenstück 9 Allegro con brio 6:17 zugestand, dass der Weg zur weiteren Entwicklung zum freien Fantasiegeist der C-Dur-Sonate. Die 10 Adagio con molto sentimento d’affetto 7:32 der Sonate für Violoncello und Klavier gebahnt war. kontrapunktischen Finessen von op. 102/2 kom- 11 Allegro – Allegro fugato 4:25 Gut zwanzig Jahre vergingen zwischen der ersten men besonders in den Rahmensätzen zum Tragen, Gesamtspielzeit / total time 78:48 Auseinandersetzung und Begründung der Gattung wenn bei Repriseneintritt eine imitatorische Fas- Peter Bruns, violoncello mit den beiden Sonaten op. 5 (1796) und den bei- sung des Satzanfangs erklingt, oder sich das finale Annegret Kuttner, piano den letzten Beiträgen für diese Besetzung, op. 102 Allegro fugato polyphon entfaltet und dabei teils (1815/16). Dementsprechend lässt sich hier eine in klangliche Grenzbereiche vorstößt. Als Ruhepol Beethoven – MOST COMPLETE 1 (KL1534) unüberhörbare Entwicklung aufzeigen. dieser Sonate fungiert das Adagio con molto senti- Variationen F-Dur / Variations F major, op. 66 Am Endpunkt dieses Prozesses stehen mit dem mento d’affeto, das einen feierlichen d-Moll-Cho- Sonate g-Moll / Sonata g minor, op. 5/2 Sonatenpaar op. 102 zwei Werke, die mit ihren ral mit einem Dialog zwischen beiden Instrumenten Sonate A-Dur / Sonata A major, op. 47 formalen, thematischen und satztechnischen Neu- kombiniert, bevor sich die innige Coda hin zum fu- Beethoven – MOST COMPLETE 2 (KL1535) erungen bei den Zeitgenossen auf Unverständnis genartig verdichteten Schlusssatz öffnet. und Ablehnung stießen. So schrieb die Wiener All- Mit der Sonate op. 5/1 wird der Bogen gespannt Sonate A-Dur / Sonata A major, op. 69 Variationen G-Dur / Variations G major, WoO 45 gemeine Musikalische Zeitung im Jahr 1818: „Die- von Beethovens Spätwerk zurück zur beginnenden Sonate Es-Dur / Sonata E-flat major, op. 64 se beyden Sonaten gehören ganz gewiss zu dem Etablierung der Gattung, die noch unter gänzlich anderen Umständen stattfand. Mit der Cellosonate werk vor, um nicht bloß an die Ohrwürmer des ten Tonvorrat verfügte, zu präsentieren. Beethoven in F-Dur, op. 5/1, betrat Beethoven Neuland, denn Singspiels anzuknüpfen und – wie oft um 1800 begleitete den berühmten Hornvirtuosen am Kla- Much more than das ehemals begleitende Saiteninstrument sollte geschehen – relativ einfach gestrickte Variationsfol- vier und konnte für die angeblich innerhalb von nur von nun an auch solistische und musikalisch ge- gen für den Hausgebrauch zu schaffen. Vielmehr ein bis zwei Tagen entstandene Komposition auf just complete wichtige Aufgaben übernehmen. Die Bedingungen bot er als aufstrebender und ambitionierter Pianist seinen eigenen Erfahrungsschatz zurückgreifen, Ludwig van Beethoven’s cello hierfür konnten besser nicht sein: Als Beethoven und Komponist seine ganze Kunstfertigkeit in der denn er selbst hatte in seiner Jugend das Hornspiel 1796 nach Berlin gereist war, traf er dort auf die Verarbeitung dieser allseits bekannten Melodien erlernt. Aus der Drucklegung des Werks und der compositions in new splendor führenden Cellisten der Zeit: Dem französischen für Violoncello und Klavier auf, denn schließlich Opusnummer lässt sich ablesen, dass Beethoven Geschwisterpaar Jean-Pierre und Jean-Louis Du- galt es auch hier, dem Vorbild Mozart gerecht zu seiner Hornsonate zwar Gewicht beimaß, jedoch port, das der ebenfalls auf hohem Niveau Cello werden. Dabei folgte Beethoven gerade in den Va- ließ der Anspruch an die Spielfertigkeiten wohl am With the third part of the “MOST COM- spielende Friedrich Wilhelm II. von Preußen an riationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“, Verkaufspotenzial zweifeln und so enthielt die 1801 PLETE” series, cellist Peter Bruns and pianist seinen Hof geholt hatte, kommt das Verdienst WoO 46, den Spuren seines Lehrers Joseph Haydn erschienene Originalausgabe neben der Horn- eine Annegret Kuttner conclude their search for zu, gemeinsam die spieltechnischen Neuerungen wieder mehr, als er dies bei den vorhergehenden Violoncellostimme. Obwohl heute selten auf dem musical leads. In addition to the well-known entwickelt zu haben, die Beethoven in seinen Neu- Variationen über „Ein Mädchen oder Weibchen“ Cello gespielt, sprach der Beethovenschüler, Pianist violoncello repertoire, the series focuses on schöpfungen aufgriff. Auf Vorbilder für die junge getan hatte. In dem Werk ohne Opuszahl (WoO) und Klavierpädagoge Carl Czerny in seiner Schrift rarely performed arrangements by Beethoven Gattung konnte sich Beethoven nicht berufen, je- 46 zugrunde liegenden Duett besingen der Vo- „Über den richtigen Vortrag der sämtlichen Beetho- or from his circle. One might say that the cello doch gelten die Violinsonaten Mozarts als Orien- gelfänger Papageno und Pamina, die Tochter der ven’schen Klavierwerke“ von sechs (!) Sonaten für sonata accompanied its “inventor” Ludwig van tierungspunkte, da auch sie dem Soloinstrument Königin der Nacht, die Bedeutung der Liebe zwi- Violoncello, inklusive dieser „Horn-Sonate“, und er Beethoven throughout his life: It was he who breite Entfaltungsmöglichkeiten einräumen und schen Mann und Frau. Dem unprätentiösen Thema bestätigte Beethovens Urheberschaft der Bearbei- granted the fundamentally basso continuo in- Beethoven sie gründlich studiert hatte. Auch eine lässt Beethoven sieben kunst- und anspruchsvolle tung, die entsprechend den Voraussetzungen und strument a degree of freedom that paved the feierliche Introduktion, welche die Sonate op. 5/1 Veränderungen folgen, die in ihrer Machart ganz Möglichkeiten des Saiteninstruments angepasst way for the further development of the so- eröffnet, sowie die Zweisätzigkeit lassen sich z.B. eigene Charakteristika ausbilden und sich von der und verändert wurde. Die horntypischen Elemente, nata for cello and piano. A good twenty years in der Violinsonate KV 379 des Salzburger Meisters Schlichtheit der Vorlage teils beträchtlich entfernen. wie das Fanfarenthema gleich zu Beginn oder die passed between the initial exploration and es- wiederfinden. Der Einfluss Mozarts setzt sich bis Die Dramaturgie führt dabei von rhythmisch-poly- punktierte Rhythmik im nur 17 Takte umfassenden, tablishment of the genre with the two op. 5 in die instrumentale Behandlung fort, wenn sich phoner Arbeit und virtuos-tänzerischen Elementen langsamen Satz, blieben erhalten. Dagegen bringt sonatas (1796), and the last two contributions im Allegro von Beethovens erstem Satz zwischen über Vexierspiele zwischen Klavier und Cello hin zu Beethoven im Schlusssatz nicht eine erwartbare for this instrumentation, op. 102 (1815/16). Ac- Violoncello und Klavier ein dialogisches Wechsel- den traditionellen Minore- und Adagio-Varianten, „Chasse“, sondern entwirft ein unbeschwertes Ron- cordingly, an unmistakable development can be spiel entspinnt. Dem galant singenden bevor sich aus einem stockend-fragenden Innehal- do mit klangvoll-lyrischen Episoden. observed here. Tonfall des Kopfsatzes folgt ein virtuoses ten ein brillantes Finale entwickelt. Mit dieser Fassung für Violoncello einer ur- At the end of this process, the two cello Rondo im 6/8-Takt, das an die Tradition eines Jagd- Eine Bereicherung für die Violoncello-Litera- sprünglich für ein anderes Instrument konzipier- sonatas, op. 102, are works whose formal, finales („Chasse“) anknüpft. Mit bemerkenswerter tur, auch wenn sie eine Bearbeitung eines ande- ten Sonate ist das Vorhaben MOST COMPLETE thematic and compositional innovations were S elbstverständlichkeit betrat Beethoven komposi- ren Werks darstellt, bildet die Sonate für Horn vollständig. Die musikalische Spurensuche von met with incomprehension and rejection by torisches Neuland und schuf ein selbstbewusstes und Klavier, op. 17. Die Originalfassung gab dem Peter Bruns und Annegret Kuttner ermöglicht contemporaries. As the Wiener Allgemeine Werk, das von Anfang an – bei allen Rückgriffen Waldhornisten Giovanni Punto anlässlich eines mit nun einen so umfassenden Blick auf Beetho- Musikalische Zeitung wrote in 1818: “These auf Mozart – als Vorbild dienen konnte. Spannung erwarteten Konzerts am 18. April 1800 vens Schaffen für Violoncello und Klavier wie two sonatas indeed belong to the most unu- Gleich zweimal nahm sich Beethoven mit der in Wien Gelegenheit, sein Können auf dem ventil- kaum zuvor. Ein Geschenk zum 250. Geburtstag sual and strange works that have been written „Zauberflöte“ Mozarts wohl populärstes Bühnen- losen Naturhorn, das über einen nur eingeschränk- des Bonner M usikrevolutionärs. Daniel Ernst for the pianoforte for a long time, not only in this form but also in general. Everything here in F Major, op. 5/1, as the former accompany- ate relatively simple variations for domestic use. as Beethoven had learned to play the horn in is different, quite different from what one has ing string instrument was from now on to take Rather, as an aspiring and ambitious pianist his youth. From the publication of the work customarily heard, even from this master him- on solo and musically weighty tasks. The condi- and composer, he offered all his skill in adapt- and the opus number, it can be deduced that self.” While the sonatas may seem less shock- tions for this could not have been better: When ing these well-known melodies for violoncello Beethoven did indeed attach great importance ing from today’s perspective, contemporary Beethoven traveled to Berlin in 1796, he met and piano. Here too, it was necessary to do to his horn sonata. However, the technical de- misgivings can be understood, for example, in the leading cellists of the time: the French sib- justice to Mozart’s example. In this respect, mands placed on the performer probably cast the way op. 102/1 plays with form. Through a lings Jean-Pierre and Jean-Louis Duport. Fred- Beethoven followed the path of his teacher Jo- doubt on its sales potential, and so the original highly compressed slow middle movement, the erick William II of Prussia, who also played the seph Haydn, especially in the variations on “Bei edition published in 1801 contained a violon- classical three-movement sequence of fast – cello at an advanced level, had invited them Männer, welche Liebe fühlen,” WoO 46, more cello part in addition to the horn. Although slow – fast approaches that of two movements to his court, and it is to their credit that they than he had done in the previous variations on rarely played on the cello today, Beethoven’s in the sonata. Compositional devices such as jointly developed the technical innovations that “Ein Mädchen oder Weibchen.” In the duet on pupil, pianist, and piano teacher Carl Czerny the quasi-improvisatory, fantasy-like elements Beethoven incorporated into his new composi- which WoO 46 is based, the bird-catcher Pa- spoke in his essay “On the correct performance in the slow sections or the sudden, unexpected tions. Beethoven had no examples to refer to pageno and Pamina, daughter of the Queen of of all of Beethoven’s piano works” of six (!) transitions in the Allegro-Finale, as well as an for the new genre; however, Mozart’s violin the Night, sing about the meaning of love be- sonatas for cello, including this “Horn Sonata.” overall renunciation of superficial virtuosity, sonatas are considered to be points of refer- tween a man and a woman. Beethoven follows Moreover, he confirmed Beethoven’s author- are also exemplary of Beethoven’s individual- ence, since they also provide the solo instru- this unpretentious theme with seven elaborate ship of the arrangement, which was adapted ism in his late works. The D major sonata makes ment with broad possibilities for development and demanding variations, each of which has and modified according to the requirements use of similar compositional techniques, yet its and Beethoven had studied them thoroughly. A its unique characteristics and is, at times, con- and possibilities of the stringed instrument. deliberately conceived structure is a counter- solemn introduction, which opens the Sonata, siderably detached from the simplicity of the The characteristic horn-like elements, such part to the free-spirited fantasy of the C major op. 5/1, as well as the two-movement style, original. The dramaturgy ranges from rhythmic- as the fanfare theme right at the beginning sonata. The contrapuntal finesse of op. 102/2 can also be found in the violin sonata KV 379 polyphonic and virtuosic-dance-like elements, or the dotted rhythmic structure in the slow is particularly effective in the outer movements by the Salzburg master. Mozart’s influence ex- brain teasers between the piano and cello, and movement, which is only 17 bars long, were re- when an imitative version of the beginning of tends into the instrumental treatment when a traditional minore and adagio variations before tained. In contrast, Beethoven does not present the movement is heard at the beginning of the dialogical interplay between cello and piano a faltering, questioning pause leads to a bril- a customary “Chasse” in the final movement, reprise. The same is true when the final Alle- develops in the allegro of Beethoven’s first liant finale. opting instead for a light-hearted rondo with gro fugato unfolds polyphonically, pushing at movement. The gallantly cantabile tone of the The Sonata for Horn and Piano, op. 17, is an sonorous-lyric episodes. times into the limits of tonality. The Adagio con first movement is followed by a virtuoso rondo asset to the violoncello literature, even if it is With this version for cello of a sonata initially molto sentimento d’affeto serves as the focal in 6/8 that follows the tradition of a hunting an arrangement of another work. The original conceived for a different instrument, the MOST point of this sonata, combining a solemn D mi- finale (“Chasse”). With remarkable matter-of- version gave the French horn player Giovanni COMPLETE project is finished. Peter Bruns’ and nor chorale with a dialogue between the two factness, Beethoven broke new compositional Punto the opportunity to present his skills on Annegret Kuttner’s search for musical leads instruments before the intimate coda leads to ground and created a bold work that, with all the valveless natural horn, which had only a allows for a more comprehensive view of Bee- the condensed, fugue-like final movement. recourse to Mozart, could serve as a model limited range of tones, at a much-anticipated thoven’s work for cello and piano than ever be- With the Sonata, op. 5/1, a link is established from the beginning. concert in Vienna on 18 April 1800. Beethoven fore. It is a gift for the 250th birthday of the from Beethoven’s late work back to the begin- Beethoven twice took up Mozart’s most accompanied the famous horn virtuoso on the music revolutionary from Bonn. ning establishment of the genre, which took popular stage work, The Magic Flute, not sim- piano and was able to draw on his own wealth Daniel Ernst place under entirely different circumstances. ply to echo the catchy tunes of the singspiel of experience for the composition. The work Beethoven broke ground with his Cello Sonata and – as often was the case around 1800 – cre- was allegedly written in only one or two days, Peter Bruns

In Berlin geboren, studierte Peter Bruns Born in Berlin, Peter Bruns studied cello with in seiner Heimatstadt bei Prof. Peter Vogler Prof. Peter Vogler at the Hochschule für Musik an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ ‘Hanns Eisler’ in his home town. Concerts and Violoncello. Solokonzerte und Recitals führten recitals as a soloist have seen him perform at the ihn in die renommiertesten Musikzentren most renowned music venues across the globe, weltweit, darunter die New Yorker Carnegie including New York’s Carnegie Hall, London’s Hall, die Londoner Wigmore Hall, den Wiener Wigmore Hall, Vienna’s Musikverein, Berlin’s Musikvereinssaal, die Berliner Philharmonie, die Philharmonie, as well as the leading musical führenden Musikmetropolen im asiatischen Raum centres in Asia and prominent international music und bedeutende internationale Musikfestivals wie festivals such as Kuhmo and Lockenhaus. As Kuhmo und Lockenhaus. Als Solist weltbekannter principal cellist of globally renowned orchestras, Orchester arbeitete er unter anderen mit Peter Bruns has worked with conductors such Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Herbert as Giuseppe Sinopoli, Herbert Blomstedt and Blomstedt und Colin Davis zusammen. Das Colin Davis. His interest in early music and Interesse an Alter Musik und „Period Instruments“ period instruments is the basis for cooperations führte zur Kooperation mit Ensembles wie der with ensembles such as the Akademie für Alte Akademie für Alte Musik Berlin. Durch seine Musik Berlin. In his role as artistic director of Tätigkeit als Künstlerischer Leiter des Mendelssohn the Mendelssohn Kammerorchester Leipzig, Kammerorchesters Leipzig konzertiert Bruns Peter Bruns regularly appears on stage as a regelmäßig als Solist und Dirigent, von 1993 bis conductor and soloist; between 1993 and 2000, 2000 war er außerdem einer der künstlerischen he was also artistic director of the Moritzburg Leiter des M oritzburg Festivals. Seit 2005 hat er eine festival. Since 2005, he holds a professorship Professur an der Hochschule für Musik in Leipzig at the Hochschule für Musik in Leipzig. Peter inne. Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter Bruns can be heard on a series of acclaimed CDs, CDs aufgenommen, unter anderem Gesamt ‑ among them complete recordings of the Brahms einspielungen der Brahms-Sonaten, der Bach- sonatas, the Bach suites, the works by Gabriel Suiten, der Werke von Fauré, Bloch, Koechlin, Fauré, Ernst Bloch, Charles Koechlin, Louis Widor Widor und Vierne, sowie Cellokonzerte von and Louis Vierne, as well as cello concertos by Carl Philipp Emanuel Bach (CCA: „Best CD of the Carl Philipp Emanuel Bach (CCA: ‘Best CD of the Year“), Antonín Dvořák (Staatskapelle Dresden), Year’), Antonin Dvořák (Staatskapelle Dresden), Joseph Haydn und Robert Schumann. Sein Joseph Haydn and Robert Schumann. His Instrument entstammt der Geigenbauwerkstatt instrument was made by the violin workshop of Carlo Tononis (Venedig 1730) und ist aus dem Carlo Tononi (Venice 1730) and belonged to the Besitz des legendären Cellisten Pablo Casals. legendary cellist Pablo Casals. Annegret Kuttner

Annegret Kuttner wurde in Zittau, im Annegret Kuttner was born in Zittau, which Dreilän dereck Deutschland, Polen und Tschechien is situated on the border of three countries— geboren und studierte an der Dresdner Germany, Poland and the Czech Republic. She Musikhochschule Klavier bei Peter Rösel, studied piano with Peter Rösel, répétiteurship Solorepetition bei Monika Raithel und Cembalo/ with Monika Raithel, and cembalo/early music Alte Musik bei Ludger Remy. Nach erfolgreicher with Ludger Remy at the Musikhochschule Teilnahme am Robert-Schumann-Wettbewerb Dresden. in Zwickau sammelte sie bereits als 16-Jährige solistische Erfahrungen auf den größten Bühnen As a soloist and together with ensemble Europas. partners such as Antje Weithaas, Benjamin Schmid, Peter Bruns, Sayako Kusaka, Pauline Solistisch und mit Konzertpartnern wie Sachse and Ivan Zenaty, she has performed Antje Weithaas, Benjamin Schmid, Peter in many of Germany’s prominent concert Bruns, Sayako Kusaka, Pauline Sachse und Ivan halls, including the Berlin Philharmonie, the Zenaty konzertierte Annegret Kuttner in den Konzerthaus Berlin and the Gewandhaus renommierten Konzerthäusern Deutschlands, Leipzig. Concert tours have led her to the Czech darunter die Berliner Philharmonie, das Republic, Poland, Switzerland, Turkey, Spain, Konzerthaus Berlin und das Leipziger Portugal, Ireland, Israel, Latvia, South Africa, Gewandhaus. Konzertreisen führten sie unter Australia, the USA, and elsewhere. anderem nach Tschechien, Polen, in die Schweiz, in die Türkei, nach Spanien, Portugal, Irland, Israel, Annegret Kuttner teaches répétiteurship at Lettland, Südafrika, Australien und in die USA. the Hochschule für Musik und Theater in Leipzig. Among her best-known CD productions are Annegret Kuttner ist Dozentin für critically acclaimed recordings of works by Louis Solorepetition an der Hochschule für Musik Widor and Louis Vierne, Robert Schumann and und Theater in Leipzig. Zu ihren bekanntesten Robert Volkmann, as well as Max Reger. CD-Einspielungen gehören von der Fachwelt hochgelobte Aufnahmen mit Werken von Louis Widor und Louis Vierne, Robert Schumann, Robert Volkmann und Max Reger. klanglogo KL1536 www.klanglogo.de produced by Frank Hallmann (Rondeau Production) and Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur) coproduced by Nick & Clemens Prokop recorded: 24 to 26 February 2020, at Hochschule für Musik und Theater Leipzig recording supervisor: Stefan Antonin editing: Stefan Antonin, Berthold von der Ohe mastering: Stefan Antonin assistance: Felicitas Ammer photos: Tobias Tanzyna project coordinator: Raphael Eckardt translation: Erik Dorset