Forellen Quintet “The Trout” Variations on “Trockne Blumen”- “Notturno”

Martin Helmchen - Antoine Tamestit Marie-Elisabeth Hecker Alois Posch - Aldo Baerten Franz Schubert (1797 – 1828)

Piano Quintet in A, Op. posth. 114 – D. 667 Forellenquintett – Trout Quintet 1 Allegro vivace 13. 21 2 Andante 6. 51 3 Scherzo – Presto 4. 07 4 Theme (Andantino) – Variations 1-5 – Allegretto 7. 28 5 Allegro giusto 6. 30

Variations on Trockne Blumen for flute and , Op. posth. 160 – D. 802 6 Introduction (Andante) 2. 50 7 Theme (Andantino) 2. 05 8 Variation 1 1. 52 9 Variation 2 1. 41 10 Variation 3 2. 04 11 Variation 4 1. 46 12 Variation 5 2. 15 13 Variation 6 2. 43 14 Variation 7 3. 12

Piano Trio (Notturno) in E flat Op. posth. 148 – D. 897

15 Adagio 9. 45

Total playing time : 69. 00 - piano Christian Tetzlaff - (1-5, 15) Antoine Tamestit - (1-5) Marie-Elisabeth Hecker - (1-5, 15) Alois Posch - double bass (1-5) Aldo Baerten - wooden flute by A. Braun (6-14)

Recording Venue : Siemens Villa, , Germany (08/2008) Executive Producers: Maja Ellmenreich (Deutschlandfunk) • Job Maarse () Recording Producer: Job Maarse Balance Engineer: Jean-Marie Geijsen Recording Engineer : Ientje Mooij Editor: Roger de Schot / Jean-Marie Geijsen A co-production of PentaTone Music and Deutschlandfunk

Biographien auf Deutsch und Französisch finden Sie auf unserer Webseite. Pour les versions allemande et française des biographies, veuillez consulter notre site. www.pentatonemusic.com Of obscure origins any rate, for the writer of the text, Christian and far from kitschy Daniel Friedrich Schubart (1739 – 1791). intimacy Schubart wrote the poem while imprisoned in the mountain fortress Hohenasperg near he overly serious musicologist shrinks Stuttgart. Duke Karl Eugen of Württemberg Tfrom pronouncing the words Trout had sent an informer to lure Schubart back Quintet. He is well aware that this “subtitle” to Württemberg (from whence the poet had did not originate with Franz Schubert, who previously been exiled for his heavy public wrote the quintet for piano, violin, viola, criticism of Karl Eugen), in order to throw cello and double bass in A major, D. 667 (Op. him into the dungeon. In the mountain posth. 114) in 1819. And indeed, the choice fortress, Schubart wrote the poem of the of epithets for works by other composers trout, thus symbolizing the loss of his own has at times been unfortunate; indeed, tak- freedom in the fable of the little creature, at ing into consideration the content of the first still so merry, which is deceived, impris- entire work, one might even say misrepre- oned and deprived of its natural habitat. So sentative, or distracting. For instance, take the origin of Schubart’s poem had nothing the occasionally odd popular titles given to to do with cheerfulness or a leisurely fable Haydn’s symphonies – frequently based only for children. And yet the song itself and, in on passing phenomena – which, of course, particular, the quintet as a whole is a zippy had never been the intention of the creator. piece of music in the truest sense of the The popular title of the Quintet, D. 667, word, and the title Trout Quintet (without which was completely ignored in Schubert’s quotation marks) sits well on it, in spite of day, refers to the lied Die Forelle, which the any musicological scruples. composer had written sometime between The brilliant, sparkling sound in many the winter of 1816 and the following sum- parts of the quintet is due mainly to the mer. He provides variations of this song in frequent shifts made by the piano to the the fourth movement, which often sound higher registers, which is made possible by humorous and cheerful. However, the story the astute move of expanding the range of behind the creation of the poem is neither resonance past the usual cello by means of buoyant nor cheering. On the contrary: including a double bass, unusual in such it is serious and extremely unpleasant, at an ensemble. This creates an effervescent sound image, often stuffed with (or should songs, the section written in the major key one perhaps say: drenched by?) turbulent is so overdone, that only the last four bars in triplets in the piano, which tempts one to the piano return to the minor key. To a cer- claim that “not just in the fourth movement tain extent, the disillusioning is left entirely is Schubert’s Trout Quintet truly a Trout to the wordless instrument – and thus has Quintet!”. an even more earth-shaking effect. Similarly, the variations on Schubert’s In view of the – on the whole – sur- own lied “Trockne Blumen” from Die schöne prisingly lively, virtuoso and positively Müllerin (text by Wilhelm Müller), announced flamboyant Variations in E minor for flute in the New Schubert Edition simply as the and piano (written in 1824, one year after Variations in E minor for flute and piano, D. completing work on the Müllerin lieder), 802 (Op. posth. 160), have their origins in one could be forgiven for assuming that a poem that is anything but optimistic. In the comparatively long introduction that fact, they refer – as do Schubart’s lines on dramatically delays the first appearance of the trout – to subjects such as transience the theme was perhaps added only at a later and “inner [and in Schubart’s case, also date. After all, the introduction first gives a “outer”] captivity”. The “Blümlein alle”, which, pianissimo outline of the powerful and dra- once received from the beloved, now adorn matic sections of the work, thus referring the grave of the lonely youth, the tears that specifically to the “dark side” of the varia- “tote Liebe nicht wieder blühn machen” (= tions; and thus to the “dark origins” of this do not make dead love bloom again): all this ultimately self-possessed work, which takes Schubert turned into a “graveyard medley” its leave in splendour. in his music, accompanied by correspond- It is not known exactly when the Trio ingly insipid (!) piano chords. A brilliantly for piano, violin and cello in E flat major, despairing song, in which Schubert, as he so D. 897 (Op. posth. 148) was written. (It often does, writes about hope in the middle received its subtitle Notturno from a pub- section (“Und wenn sie wandelt am Hügel lisher.) Frequently, the soaring “nocturnal” vorbei und denkt im Herzen: der meint’ es song, which might once have been part treu! Dann Blümlein alle heraus, heraus!”), of the Piano Trio in B flat major, D. 898 (Op. only to expose this in hindsight as mere 99), is classed as dating from 1828, the year false hope. However, contrary to many other of Schubert’s death. However, it is rather unlikely that this single Adagio movement Like the Adagio of the String Quintet in has been ignored for reasons of qual- C major, D. 956 (Op. Posth. 163), the Notturno ity; although we could well believe that Trio movement is one of the works that Schubert had taken this stance, as he was refuse to loosen their grip on the listener, extremely critical of his own work through- that plunge the music aficionado into deep out his life. reflection and baffle the musicologist. The The movement begins with “festoons” in latter ends up wondering why it is, that the piano part, joined by the violin and cello, only Schubert manages to couple in such a which play the main theme. The tranquil, manner the greatest of intimacy with drama, melancholy movement at the beginning without ever sounding kitschy… does not yet hint at the harmonic audacity and structural surprises awaiting the listener. Arno Lücker After just a few bars, for instance, the music English translation: Fiona J. Stroker-Gale modulates to E major, just a single semitone higher: a new sound sphere, supported by Martin Helmchen triplets in the piano, that just for a short artin Helmchen was born in Berlin while returns once again to the tranquil Min 1982. He received his first piano E-flat major key, after a number of harmonic lessons at the age of six. From 1993 until interruptions. Only after a further section in graduating from school in 2000 he was a triplets (this time in C major), does Schubert student of Galina Iwanzowa at the Hanns once again turn to the E-flat major theme, Eisler Academy in Berlin. After 2001, he stud- and thus concludes the movement; however, ied with Arie Vardi at the “Hochschule für not without having first made clear that the Musik und Theater” in Hannover. His career harmonic “deviations” have left quite an received its first major impulse after winning impression on the initially easygoing song. the Clara Haskil Competition in 2001. In the second but last bar, the music experi- Orchestras with which Martin Helmchen ences a final moment of ecstasy, a moment has performed include: the Deutsche of silent contemplation. Only then does the Sinfonie-Orchester Berlin, RSO Stuttgart, piano spiral up into the heady E-flat major Bamberg Symphoniker, NHK Symphony altitudes, with the violin and cello providing Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra, a steady basis. Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Royal Flemish Philharmonic, BBC Symphony Rheingau Music Festival, the Spannungen Orchestra, and the chamber orchestras Chamber-Music Festival in Heimbach, the of Zurich, Amsterdam, Vienna, Lausanne, Mecklenburg-Vorpommern Festival, the Cologne and Munich. He has worked Schwetzinger Festival, the Schleswig- with conductors such as , Holstein Festival, as well as the Marlboro , , Festival in Vermont (USA). Vladimir Jurowski, Jiri Kout, Bernhard Klee, is a highly valued part and Lawrence Foster. of Martin Helmchen’s life, which he always Martin Helmchen has been a guest includes in his performance programme. For at the Ruhr Piano Festival, Kissinger years now, he has collaborated closely with Summer Festival, the Festivals in Boris Pergamenschikow till his decease in Lockenhaus, Jerusalem, Spoleto (Italy), the 2004; at present, he regularly gives concerts and recitals with Heinrich Schiff and Danjulo prize jointly with cellist , as Ishizaka. Furthermore, he has partnered “Nachwuchskünstler des Jahres” (= up-and- , Christian Tetzlaff, Isabelle coming artist of the year). Faust, Daniel Hope, , Tabea Martin Helmchen has signed an exclu- Zimmermann, and . sive contract with the Pentatone Classics The young pianist Martin Helmchen label. has already been awarded two of the most important prizes in the music scene: Christian Tetzlaff the Crédit Suisse Young Artist Award and qually at home in the classical/romantic the ECHO Klassik. He received the Crédit Erepertoire as in contemporary music, Suisse Award in September 2006. The Christian Tetzlaff sets standards with his prize included his début with the Vienna interpretations of the violin concertos of Philharmonic under , perform- Beethoven, Brahms and Tchaikovsky as well ing Schumann’s Piano Concerto during the as Berg, Ligeti and Shostakovich. He is par- Lucerne Festival. He was awarded the ECHO ticularly well-renowned for his incomparable performances of the Bach Solo Sonatas and Prize at the William Primrose Competition Partitas. 2005 Musical America named him (Chicago, 2001). He was then invited to “Instrumentalist of the Year”. numerous festivals like Aix-en-Provence or He is a regular soloist at the major series the International Viola Congress in Seattle. of the most important US orchestras as well In January 2003, Antoine Tamestit won First as the major European orchestras like the Prize at the Young Concert Artists (YCA) , the Orchestre de International Auditions and made his New and the Tonhalle Orchester Zurich. He can York, Boston and Washington recital debuts. also be seen at major festivals such as BBC In September 2004, he took First Prize at Proms, Edinburgh and Lucerne Festival and the 53rd ARD Munich International Music all major US summer festivals. He plays Competition, as well as the Audience Prize recitals with , Alexander and two special Prizes. Lonquich and Lars Vogt and performs fre- He was “Révélation instrumentale quently with his string quartet. de l’Année” of the French Victoires de la Born in Hamburg in 1966, Christian Musique in 2007. Tetzlaff studied at the Lübeck Conservatory His repertoire ranges from the Baroque with Uwe-Martin Haiberg and in Cincinnati period to the contemporary. His particular with Walter Levin. He now lives near interest for the music of our time has led him Frankfurt. to meet many composers, and to perform Christian Tetzlaff plays a violin by and record numerous world premieres. German violinmaker Peter Greiner. A passionate chamber musician, he performs with artists such as Gidon KREMER, Antoine Tamestit Frank-Peter Zimmermann, Janine Jansen, ntoine Tamestit was born in 1979 and Isabelle Faust, Emmanuel Pahud, Boris Astudied with Jean Sulem at the Paris Pergamenshikov, Mischa Maisky, Jean- Conservatory, at Yale University (USA) with Guihen Queyras, , Renaud and Jesse Levine and the Tokyo String Quartet, Gautier Capuçon, Nicholas Angelich, Natalia and with in Berlin. His Gutman. talents have been recognized internation- As a soloist, Antoine Tamestit has ally, and he won First Prize at the Maurice worked with the Munich and Vienna Vieux Competition (Paris, 2000) and First Chamber Orchestras, the BBC Philharmonic, the Bavarian Radio Symphony Orchestra with Gidon Kremer, Mahler Chamber and the Orchestre Philharmonique de Radio Orchestra with Stefan Solyom, Mariinsky France. Orchestra with Valery Gergiev, Vienna Antoine Tamestit plays on a viola by Symphony Orchestra with Fabio Luisi and Etienne Vatelot (Paris). her debut with the as well as recitals in Barcelona, Berlin, Marie-Elisabeth Hecker Munich and Paris and chamber music orn in 1987 in Zwickau, Germany, she engagements at the Lockenhaus, Heimbach Bhas been the recipient of many awards and Manchester Festivals. and prizes, winning in 2003 first prize at Current and forthcoming engage- the competition of the German Business ments include Schnittke’s Concerto Grosso and Commerce Association and, in 2005, No 2 with Gidon Kremer, the Munich the First Grand Prix and two special prizes Philharmonic and Christian Thielemann and at the Rostropovich Competition in Paris. performances with Orchestre de la Suisse Marie-Elisabeth Hecker had her first cello Romande conducted by Marek Janowski, lessons in 1992 at the Zwickau Robert Monte Carlo Philharmonic Orchestra Schumann Conservatory before going on to under and her debut for study with Peter Bruns, first at the Carl Maria Deutschland Radio Kultur with DSO Berlin Weber Conservatory in Dresden, then in and Alan Buribayev. Leipzig at the Bartholdy She will also appear in recital with Hochschule for music and theatre. Martin Helmchen and Katia Skanavi in She has also participated in master Baden-Baden, Madrid, Florence, , classes with , Frans Helmerson, Zurich and the Lucerne Festival. Bernard Greenhouse, Gary Hoffman and Marie-Elisabeth plays a Luigi Bajoni Anner Bylsma. Marie-Elisabeth is supported cello from 1864. by the . Highlights of her career have included appearances with the Alois Posch Cherubini Orchestra and Yuri Temirkanov at lois Posch is a leading European the Ravenna Festival, Symphony Orchestra Aorchestral double bass player. of New Russia with Yuri Bashmet in Moscow He started studying violin and piano at the and at the Elba Festival, Kremerata Baltica age of ten. At fifteen, he discovered that that contrabass was the right instrument for him. Aldo Baerten He entered the Hochschule für Musik und ldo Baerten is Principal Flutist with darstellende Kunst (Academy for Music Athe Royal Flemish Philharmonic, con- and Allied Arts) in Graz. There he studied ducted by Philippe Herreweghe and Jaap the instrument with Professor Johannes van Zweden. Auersperg. He is Professor for flute at the Royal After winning prizes in competitions for Conservatorium in Antwerp, at the Hogeschool younger musicians he obtained a position der Kunsten Utrecht (NL) and gives master- in the in 1977, at the classes in Belgium, the Netherlands, France, age of eighteen. He is now the leader of the Mexico and the U.S. bass section and bass soloist of the Vienna He is a Guest with the Chamber Philharmonic Orchestra and of the Vienna Orchestra of Europe, Mahler Chamber State Opera. Since 1993 he has been a full Orchestra, I Fiamminghi, European Union professor at the Hochschule für Musik und Opera (G.Roshdestvensky) and the Rotterdam darstellende Kunst in Vienna. Philharmonic. He has a position as Guest Professor During his studies with Prof.Peter-Lukas at the Mozarteum of , and often Graf (Musikhochschule Basel), where he plays as a guest soloist and chamber player. obtained the Diploma as a Soloist, and with He has played on recordings released by Philippe Boucly (R.Strauss-Konservatorium Decca, EMI, Deutsche Gramophon, Sony, München), he became Prizewinner in compe- and Philips. titions such as “Maria Canals” (Barcelona 2001), He is among the group of players who Vienna (2004), Axion Classics, Quantz, and the frequently play solo roles in projects organ- National Instrumentcompetition of Belgium. ized by the Latvian violinist Gidon Kremer Aldo Baerten is a regular guest at festivals and thus participate frequently in Kremer’s in Europe, Mexico, Russia and the U.S. He plays Lockenhaus Festival. Among his releases regular with pianist Martin Helmchen. with Kremer is a chamber music version 1989-93 he was Principal Flutist with of compositions of the New Tango master ’s Orchestra of the E.U, where Astor Piazzolla, on which Posch is the bass he has played under conductors such as player and soloist. Haitink, Ashkenazy, Neumann, Conlon and Tate. He was also chosen as Principal of the Schleswig-Holstein Musikfestival Orchestra (Sir seiner Zeit zunächst völlig unbeachtet blieb, G.Solti) and the World Youth Orchestra. verweist auf das zwischen Winter 1816 und Aldo Baerten was the Principal Flutist of the Sommer 1817 notierte Lied Die Forelle, das Belgian Chamber Orchestra and the MDR- Schubert im vierten Satz variiert; und das wir Sinfonieorchester Leipzig. häufig als humorvoll, heiter verstehen. He had the honour of playing in master- Der Entstehungshintergrund des classes for Jeanne Baxtresser (U.S.) Jean-Pierre Gedichtes ist dabei weder schillernd noch Rampal, A.Nicolet, A.Adorjan and J.Zoon. erheiternd, sondern ernst und höchst unerfreulich; jedenfalls für den Schöpfer der Textvorlage, Christian Daniel Friedrich Von dunklen Ursprüngen Schubart (1739-1791). Schubart schrieb das und kitschferner Innigkeit Gedicht im Gefängnis, in der Bergfestung Hohenasperg bei Stuttgart. Der württember- er allzu seriöse Musikologe scheut gische Herzog Karl Eugen hatte einen Spitzel Dsich, das Wort „Forellenquintett“ in veranlasst, Schubart nach Württemberg, aus den Mund zu nehmen. Ihm ist bewusst, dem dieser einst wegen seiner massiven dass dieser „Untertitel“ nicht originär von öffentlichen Kritik an Karl Eugen verwiesen Franz Schubert, dem Schöpfer des um 1819 worden war, zurückzulocken, um ihn einker- komponierten Quintetts für Klavier, Violine, kern zu können. In der Bergfestung schrieb Viola, Violoncello und Kontrabass A-Dur, D Schubart das Gedicht von der Forelle und 667 (op. posth. 114) stammt. Und tatsäch- versinnbildlichte mit der Fabel vom anfangs lich sind Beinamen von Werken anderer noch lustigen Tierchen, das genarrt, gefan- Komponisten, man denke an die biswei- gen und seines natürlichen Raumes beraubt len befremdlichen, häufig nur beiläufigen wird, den Verlust seiner eigenen Freiheit. Phänomenen geschuldeten Populärtitel Mit Frohsinn oder einer betulichen Haydnscher Sinfonien, die freilich ebenfalls Kinderfabel hat Schubarts Gedicht im nicht im Sinne des Erfinders waren, teils Ursprung also nichts zu tun. Und trotzdem unglücklich gewählt; ja, mit Blick auf den ist das Lied selbst und auch gerade das Gehalt des ganzen Stückes, sogar verfäl- Quintett in Gänze ein im wahrsten Sinne schend, ablenkend. des Wortes spritziges Stück Musik, das, Der Populärtitel des Quintetts, D 667, das ungeachtet musikologischer Hemmungen, Forellenquintett (ohne Anführungszeichen) wieder blühn“ machen: all das wurde genannt werden darf. in Schuberts Musik zu einem von ent- Der brillante, funkelnde Klang vieler sprechend trockenen (!) Klavierakkorden Teile des Quintetts ergibt sich vor allem begleiteten „Friedhofsreigen“. Ein genial durch die vielen Verlagerungen des trostlos erfundenes Lied, in dessen Mittelteil Klavierparts in höhere Gefilde, was durch Schubert, wie so oft, von der Hoffnung sin- den klugen Schachzug, den Resonanzraum gen lässt („Und wenn sie wandelt am Hügel über das übliche Violoncello mittels eines in vorbei und denkt im Herzen: der meint’ es derlei Besetzungen seltenen Kontrabasses treu! Dann Blümlein alle heraus, heraus!“), hinaus zu erweitern, ermöglicht wird. Auf um diese in der Rückschau doch als bloß diese Weise entsteht ein sprudelndes, häu- schöne falsche Hoffnung zu entlarven. Im fig von bewegten Klaviertriolen gespeistes Gegensatz zu vielen anderen Liedern wird (oder sollte man besser sagen: getränktes?) der Dur-Part jedoch so weit getrieben, dass Klangbild, das dazu verführt, zu sagen: nur die letzten vier Takte des Klaviers allein Nicht nur im vierten Satz ist Schuberts nach Moll zurückführen. Die Ent-Täuschung „Forellenquintett“ Forellenquintett! wird gewissermaßen ganz allein dem wort- Auch die in der Neuen Schubert- losen Instrument überlassen - und wirkt Ausgabe schlicht Variationen in e für Flöte dadurch umso erschütternder. und Klavier, D 802 (op. posth. 160) genann- Angesichts der zu einem größeren Teil ten Variationen über Schuberts eigenes Lied überraschend frisch-virtuosen und positiv Trockne Blumen aus Die schöne Müllerin (Text: beschwingten Variationen in e für Flöte und Wilhelm Müller) gehen im Ursprung auf ein Klavier (1824, ein Jahr nach der Beendigung Gedicht zurück, das alles andere als opti- der Arbeit an den Müllerin-Liedern entstan- mistisch ist und im Grunde, wie Schubarts den) könnte man meinen, Schubert habe Zeilen von der Forelle, auf so etwas wie die vergleichsweise lange Introduktion, Vergänglichkeit und „innere [und bei die das erstmalige Erklingen des Themas Schubart ja auch äußere] Gefangenschaft“ spannungsvoll verzögert, vielleicht erst im verweist. Die „Blümlein alle“, die, einst von Nachhinein angefügt. Schließlich deutet die der Geliebten bekommen, nun bitte das Einleitung die mächtigen und dramatischen Grab des vereinsamten Jünglings zieren Teile des Stückes zunächst im Pianissimo an, mögen, die Tränen, die „tote Liebe nicht bezieht sich also konkret auf die „dunkle Seite“ der Variationen; und mithin auf den einigen harmonischen Einbrüchen - wieder „dunklen Ursprung“ dieses letztlich selbstbe- zum ruhigen Es-Dur-Gestus zurückkehrt. wusst und prunkvoll sich verabschiedenden Erst nach einem weiteren triolischen Teil Werkes. (dieses Mal in C-Dur) wendet sich Schubert Wann genau das Trio für Klavier, Violine wieder dem Es-Dur-Thema zu und schließt und Violoncello Es-Dur, D 897 (op. posth. den Satz damit ab; allerdings nicht ohne 148) (der Untertitel „Notturno“ stammt zuvor deutlich gemacht zu haben, dass von einem Verleger) komponiert wurde, ist die harmonischen „Abwege“ den anfangs nicht bekannt. Häufiger wird der sich weit geschmeidigen Gesang nicht unbeein- aufschwingende „nächtliche“ Gesang, der druckt gelassen haben. Noch im drittletzten möglicherweise einmal Bestandteil des Takt kennt die Musik einen Moment der Klaviertrios B-Dur, D 898 (op. 99) war, dem Entrückung, einen Augenblick stillen Todesjahr Schuberts, 1828, zugerechnet. Verharrens; erst dann entschwindet das Dass dieser einzelne Adagio-Satz aus Klavier in lichte Es-Dur-Höhen, während qualitativen Gründen unberücksichtigt blieb, Violine und Cello für Bodenständigkeit ist jedoch eher unwahrscheinlich; obwohl sorgen. man Schubert, der seine eigene Arbeit Wie das Adagio des Streichquintett C-Dur, zeitlebens überkritisch beurteilte, auch das D 956 (op. posth. 163) ist der „Notturno“- zutrauen würde. Triosatz eines jener Werke, die den Hörer Der Satz hebt mit Klaviergirlanden nicht wieder los-, den Musikliebhaber tief an, zu denen sich Violine und Violoncello, sinnend und den Musikwissenschaftler das Hauptthema intonierend, gesellen. ratlos zurück lassen, fragt sich dieser doch: Die ruhige, schwermütige Bewegung zu Warum gelingt es nur Schubert in einer sol- Beginn verrät noch nicht, dass harmo- chen Weise, größte Innigkeit mit Dramatik nische Kühnheiten und auch formale zu verbinden, ohne dabei jemals kitschig Überraschungen auf den Hörer zukommen. zu sein? Denn nach einigen Takten beispielsweise findet sich die Musik in E-Dur wieder: nur Arno Lücker einen einzigen Halbton höher entsteht ein neues, von Klaviertriolen getragenes Klangfeld, das nur für kurze Zeit - nach Des origines obscures pour son auteur, Christian Daniel Friedrich et une intimité dénuée Schubart (1739 – 1791). Ce dernier écri- de kitsch vit ce poème alors qu’il était emprisonné out musicologue se voulant très sérieux dans la forteresse de Hohenasperg, près Thésite à prononcer le nom de La Truite. de Stuttgart. Le Duc Charles Eugène de Il est conscient du fait que ce n’est pas Württemberg avait envoyé un de ses agents Franz Schubert - qui composa en 1819 ce pour attirer Schubart à Württemberg (dont Quintette en La majeur, D. 667 (Op. post. le poète avait précédemment été exilé 114) pour piano, violon, alto, violoncelle et pour ses véhémentes critiques publiques contrebasse - qui lui donna ce « sous-titre ». à l’encontre de Charles Eugène), afin de le En effet, le choix des épithètes utilisés jeter dans le donjon. C’est là que Schubart pour qualifier les œuvres d’autres compo- écrivit le poème de la truite, symbolisant la siteurs était parfois malheureux et dans le perte de sa propre liberté dans la fable de contexte du contenu de l’œuvre entière par- la petite créature, tout d’abord si joyeuse fois même incorrects ou gênants. On peut qui est trompée, emprisonnée et privée de citer à titre d’exemple les noms populaires son habitat naturel. L’origine du poème de parfois étranges qui furent attribués aux Schubart n’a donc rien ni de la gaieté ni de symphonies de Haydn, souvent seulement la décontraction d’une histoire pour enfants. en fonction de phénomènes passagers et Et cependant le chant lui-même, et notam- tout à fait en dehors des intentions de son ment le quintette dans son ensemble, sont créateur. des morceaux plein d’entrain au sens propre Le titre populaire du Quintette D. 667, du terme, et le titre de Quintette de La Truite totalement inconnu du temps de Schubert, (sans guillemets) lui sied ainsi à merveille en se rapporte au chant Die Forelle, que le dépit de quelque scrupule musicologique. compositeur écrivit quelque part entre Le son brillant et pétillant de bien des l’hiver 1816 et l’été suivant. Le quatrième mouvements du quintette est principale- mouvement, souvent joyeux, contient des ment dû aux fréquents passages du piano à variations de ce chant. Toutefois, l’histoire des registres plus élevés, permis à son tour qui inspira le poème n’a rien de réjouis- par l’astucieuse extension de l’échelle de sant. Il s’agit même d’un événement grave résonance au-delà de l’habituel violoncelle et extrêmement déplaisant, en tout cas en faisant appel à la contrebasse, inusuelle dans ce type d’ensemble. Ceci permet ses sentiments étaient vrais ! Alors vous toutes, d’obtenir une image sonore effervescente, petites fleurs, sortez, sortez »), seulement souvent emplie (ou pourrait-on même dire pour souligner rétrospectivement qu’il ne gorgée ?) de triolets turbulents du piano, qui s’agit que d’un faux espoir. Ici cependant, pousserait à affirmer que « le Quintette de contrairement à beaucoup d’autres chants, La Truite de Schubert n’est pas seulement la partie écrite dans la clé majeure est si digne de son nom uniquement dans le excessive que seules les quatre dernières quatrième mouvement » ! mesures jouées par le piano reviennent à De même, les variations de Schubert la clé mineure. Dans une certaine mesure, sur son propre lied Fleurs séchées de La Belle l’effet de désillusion est entièrement laissé Meunière (sur un texte de Wilhelm Müller), à l’instrument et, sans paroles, il est encore simplement annoncées dans la Nouvelle plus stupéfiant. Édition Schubert sous le nom de Variations Si l’on considère les Variations en Mi en Mi mineur pour flûte et piano, D. 802 mineur pour flûte et piano (composées par (Op. post. 160), s’inspirent d’un poème qui Schubert en 1824, un an après avoir ter- est tout sauf optimiste. En fait, elles parlent – miné son travail sur le chant de la Meunière) comme les vers de Schubart sur la truite – de qui sont dans leur ensemble étonnam- sujets tels que l’éphémère et la « captivité ment vives, virtuoses et indéniablement intérieure [et dans le cas de Schubart, éga- flamboyantes, on peut être pardonné de lement « extérieure »] ». Les « petites fleurs » supposer que l’introduction relativement reçues un jour de la bien-aimée fleurissent à longue, retardant dramatiquement la pre- présent la tombe de la jeunesse solitaire, les mière apparition du thème, fut peut-être larmes qui « ne font pas l’amour mort fleurir ajoutée plus tard. Après tout, l’introduction à nouveau » : dans la musique de Schubert, donne en premier lieu un aperçu pianissimo tout ceci est devenu une « ronde funèbre » des mouvements puissants et dramatiques accompagnée par les accords secs ( !) corres- de l’œuvre, faisant ainsi spécifiquement pondants du piano. Un chant brillamment référence à la « face cachée » des variations désespéré dans lequel Schubert, comme il et donc ainsi aux « origines cachées » de le fait si souvent, parle d’espoir dans le mou- cette œuvre finalement assurée, qui fait une vement central (« Et quant elle se promènera splendide sortie. devant la colline et pensera dans son cœur : On ignore la date exacte de la composi- tion du Trio pour piano, violon et violoncelle majeur) que Schubert revient encore au en Mi bémol majeur, D.897, Op. post. 148 (un thème en Mi bémol majeur, concluant ainsi éditeur lui donna le sous-titre de Nocturne). le mouvement, sans toutefois oublier de Le chant « nocturne » envolé, qui a peut- s’assurer que les « déviations » harmoniques être fait partie du Trio pour piano Si bémol ont laissé une véritable impression sur le majeur, D.898 (Op. 99), est souvent classé chant initialement facile. Dans la seconde comme datant de 1828, l’année de la mort mais dernière mesure, la musique connaît de Schubert. Il est toutefois peu vraisem- un dernier moment d’extase, un moment de blable que ce simple mouvement d’Adagio contemplation silencieuse. Ce n’est qu’alors ait été ignoré pour des raisons de qualité, que le piano s’élève jusqu’aux grisantes mais nous pouvons certainement croire que altitudes du Mi bémol majeur tandis que le Schubert ait pris cette position, puisque tout violon et le violoncelle lui fournissent une au long de sa vie, il fut extrêmement critique base stable. quant à ses propres œuvres. Comme l’Adagio du Quintette à cordes Le mouvement commence par des guir- en Do majeur, D. 956 (Op. Post. 163), le landes pianistiques auxquelles se joignent mouvement de Trio Nocturne est de ces le violon et le violoncelle, jouant le thème œuvres qui refusent de perdre leur prise principal. Le mouvement tout d’abord pai- sur l’auditeur, qui plongent l’aficionado de sible et mélancolique ne laisse pas encore musique dans une profonde réflexion et soupçonner l’audace harmonique et les déconcertent le musicologue. Ce dernier surprises structurelles qui attendent l’audi- finit par se demander pourquoi Schubert est teur. Après quelques mesures à peine, par le seul à parvenir à conjuguer de manière exemple, la musique module en Mi majeur, si magistrale caractère intime et impression juste un seul demi-ton plus haut : une nou- dramatique sans jamais être kitsch… velle sphère tonale, soutenue par les triolets du piano qui retournent l’espace d’un ins- Arno Lücker tant, encore une fois, dans la paisible clé de Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret Mi bémol majeur après quelques interrup- tions harmoniques. Ce n’est qu’après une autre section en triolets (cette fois-ci en Do PTC 5186 305

PTC 5186 329 Polyhymnia specialises substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit in high-end recordings of gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem acoustic music on location Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette ver- in concert halls, churches, wendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und and auditoriums around the world. It is one of the hergestellt, einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker worldwide leaders in producing high-resolution sur- und der internen Elektronik der Mikrophone. round sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia International wurde 1998 als Polyhymnia’s engineers have years of experience Management-Buyout von leitenden Mitgliedern des recording the world’s top classical artists, and are ehemaligen Philips Classics Recording Centers gegrün- experts in working with these artist to achieve an audi- det. ophile sound and a perfect musical balance. Mehr Infos unter: www.polyhymnia.nl Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis is placed on the quality of the analogue signal path. For Polyhymnia est spécialisé dans l’enregistrement haut this reason, most of the electronics in the recording de gamme de musique acoustique dans des salles de chain are designed and built in-house, including the concerts, églises et auditoriums du monde entier. Il est microphone preamplifiers and the internal electronics l’un des leaders mondiaux dans la production d’enre- of the microphones. gistrements surround haute résolution pour SA-CD et Polyhymnia International was founded in 1998 as a DVD-Audio. Les ingénieurs de Polyhymnia possèdent management buy-out by key personnel of the former des années d’expérience dans l’enregistrement des Philips Classics Recording Center. plus grands artistes classiques internationaux. Travailler For more info: www.polyhymnia.nl avec ces artistes pour obtenir un son audiophile et un équilibre musical parfaits fait partie de leurs nom- breuses expertises. Polyhymnia ist eine Aufnahmefirma, die sich spezi- La plupart du matériel d’enregistrement de alisiert hat in der Einspielung hochwertiger musikali- Polyhymnia est construit ou considérablement modifié scher Darbietungen, realisiert vor Ort in Konzertsälen, dans nos locaux. Nous mettons notamment l’accent Kirchen und Auditorien in aller Welt. Sie gehört zu sur la qualité du parcours du signal analogique. C’est den international führenden Herstellern von High- la raison pour laquelle nous élaborons et construisons resolution Surroundaufnahmen für SA-CD und DVD- nous-mêmes la plupart du matériel électronique de la Audio. Die Polyhymnia-Toningenieure verfügen über chaîne d’enregistrement, y compris préamplificateurs eine jahrelange Erfahrung in der Zusammenarbeit mit et électronique interne des microphones. weltberühmten Klassik-Künstlern und über ein techni- Polyhymnia International a été fondé en 1998 suite sches Können, das einen audiophilen Sound und eine au rachat de l’ancien Philips Classics Recording Center perfekte musikalische Balance gewährleistet. par ses cadres. Die meisten von Polyhmynia verwendeten Pour de plus amples informations : Aufnahmegeräte wurden im Eigenbau hergestellt bzw. www.polyhymnia.nl PTC 5186 334 Made in Germany