Daniel Sepec Viool Tabea Zimmermann Altviool Jean-Guihen Queyras Cello

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Daniel Sepec Viool Tabea Zimmermann Altviool Jean-Guihen Queyras Cello Daniel Sepec viool Tabea Zimmermann altviool Jean-Guihen Queyras cello vr 6 mrt 2020 / Grote podia / Blauwe zaal 20 uur / pauze ca. 20.45 uur / einde ca. 21.55 uur inleiding Klaas Coulembier / 19.15 uur / Blauwe foyer 2019-2020 Beethoven integrale Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano do 28 nov 2019 Isabelle Faust viool Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano do 9 jan 2020 Novus String Quartet vr 24 jan 2020 Daniel Sepec viool Tabea Zimmermann altviool Jean-Guihen Queyras cello vr 6 mrt 2020 Alexander Melnikov piano Teunis van der Zwart hoorn Marcel Ponseele hobo Lorenzo Coppola klarinet Javier Zafra fagot za 7 mrt 2020 Quatuor Van Kuijk do 19 mrt 2020 Calidore String Quartet wo 27 mei 2020 teksten programmaboekje Klaas coördinatie programmaboekje deSingel Daniel Sepec viool Coulembier D/2020/5.497/027 Tabea Zimmermann altviool Jean-Guihen Queyras cello Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijktrio in Es, opus 3 42’ Allegro con brio Andante Menuetto: Allegretto Adagio Menuetto: Moderato Finale: Allegro pauze Strijktrio in D, opus 9 nr 2 25’ Allegretto Andante quasi Allegretto Menuetto: Allegro Rondo: Allegro Strijktrio in c, opus 9 nr 3 25’ Allegro con spirito Adagio con espressione Scherzo: Allegro molto e vivace Finale: Presto Gelieve uw GSM uit te schakelen Concertvleugels Met bijzondere dank aan Ortwin Moreau voor het stemmen en het onderhoud van de De inleidingen kan u achteraf beluisteren via concertvleugels van deSingel desingel.be Moreau Pianoservice / Kapucinessenstraat 32 / 2000 Selecteer hiervoor voorstelling / concert / Antwerpen / +32 (0)486 83 63 98 tentoonstelling van uw keuze. moreau-pianoservice.be Muziek voor drie solisten Ludwig van Beethoven drukte zijn stempel op vele muzika- le genres. Hij voltooide een ongeziene collectie pianoso- nates, van de klassiek-elegante en transparante Eerste Sonate opus 2 nr 1 tot en met de complexe en unieke 32ste Sonate opus 111. De symfonie zou nooit meer hetzelfde zijn na de stappen die Beethoven zette in zijn late symfonieën. En ook het strijkkwartet groeide via de pen van Beethoven uit tot een grootschalige muziekvorm die het uiterste vraagt van uitvoerders en publiek. Elk van deze verwezenlijkingen kwam natuurlijk niet uit de lucht gevallen. Beethoven leerde de stiel van andere componisten - onder andere Joseph Haydn - bouwde aan zijn carrière, en creëerde vaak zelf opportuniteiten om zich te manifesteren als muzikant en componist. Voorafgaand aan de strijkkwartetten, liet de jonge Beethoven zich al opmerken in Wenen met een aantal strijktrio’s die kwalitatief zeker niet moeten onder- doen voor het latere werk. Eens hij de smaak van het strijkkwartet te pakken had, componeerde Beethoven geen strijktrio’s meer. Dat betekent echter niet dat deze werken prematuur of onvolle- dig zouden zijn. De keuze voor het strijkkwartet in de Graaf Johann Browne-Camus. Gravure van J.G. Mansfeld komende jaren was eerder een algemene trend. Het klassieke strijktrio dat bij Mozart en Haydn tot volle was- dom was gekomen zou doorheen de 19de eeuw aan populariteit inboeten. Aan het begin van de 20ste eeuw zouden componisten zoals Paul Hindemith, Arnold Schönberg en Anton Webern het genre herontdekken, vooral gecharmeerd door de transparantie van de bezetting. De combinatie van viool, altviool en cello zorgt ervoor dat elk van de drie instrumenten belangrijk is. Strijktrio’s uit de klassieke periode zijn dan ook heel anders dan de laat- barokke composities waarin meestal twee violen gecombi- neerd worden met een cello. Omdat elk van de drie instrumenten er alleen voor staat en dus solist is, werden dit soort trio’s vaak benoemd als concertante trio’s. Strijktrio in Es, opus 3 Beethovens Eerste Strijktrio sluit met zijn zes delen nog aan bij de klassieke traditie van de divertimento’s. Het meest voor de hand liggende model is Mozarts Violist Ignaz Schuppanzigh. Lithografie van B. Schrötter © Gesellschaft der Musikfreunde Wien 6 7 Divertimento voor strijktrio KV563. Niet alleen staan beide slecht voor een componist aan het begin van zijn carrière. werken in dezelfde toonaard, ook de opeenvolging van de Deze trio’s stellen hoge eisen aan de uitvoerders, en dat delen is identiek. Na een snel eerste en een langzaam heeft alles te maken met de muzikanten voor wie tweede deel volgt een eerste menuet. Zowel Mozart als Beethoven de muziek bedacht. Niemand minder dan Beethoven gaan verder met nog een langzaam deel en nog sterviolist Ignaz Schuppanzigh nam de vioolpartij voor zijn een menuet, vooraleer ze het afsluitende Allegro aanvatten. rekening, bijgestaan door twee collega’s van zijn eigen Met deze vormelijke overeenkomsten houdt de gelijkenis strijkkwartet. Nog meer dan in het eerste trio wordt elk van echter ook meteen op, want muzikaal tappen beide de drie muzikanten evenveel uitgedaagd om zowel de rol componisten uit een ander vaatje. van begeleider als van solist op zich te nemen. Beethoven componeerde dit trio in 1795, tijdens zijn De Trio’s opus 9 zijn opgedragen aan Graaf Johann beginperiode in het bruisende Wenen. Hij was toen al bij Browne-Camus, een generaal van het Russische leger die Haydn in de leer gegaan, maar deze compositie schreef hij in Wenen woonde en zich als één van de eersten had op eigen houtje. De openingsmaten van het werk roepen al ingeschreven op de publicatie van Beethovens Pianotrio’s meteen een zekere suspens op, die niet meer losgelaten opus 1. Beethoven droeg heel veel verschillende composi- wordt tot het galante tweede deel begint, in een gematigd ties op aan deze graaf en zijn echtgenote, wat aangeeft dat tempo. In het eerste menuet maken we kennis met ze niet alleen gulle patroons waren voor Beethoven, maar Beethovens bijzondere omgang met het ritme. De onderlig- ook een oprechte liefde voor muziek koesterden. gende driekwartsmaat die van het menuet normaal een Beethovens voormalige leraar, Johann Albrechtsberger (die edele dans maakt, wordt hier verstoord door onverwachte zelf ook een tiental strijktrio’s componeerde), was zo rusten en atypische accenten. Nu komt het eigenlijke enthousiast over dit trio dat hij er een bewerking van langzame deel, waarin de rustig deinende begeleiding het maakte voor orkest, die ook werd uitgevoerd ten huize fundament vormt voor enkele lyrische melodieën, nu eens Browne. in de viool, dan weer bij altviool en cello. Het menuet dat In beide trio’s zien we hoe Beethoven keuzes maakt in functie hierop volgt, beantwoordt meer aan de verwachtingen van van de instrumenten. Zo koos hij de toonaard van re groot in het genre. Hier geen abrupte pauzes, maar een keurige opus 9 nr 2, een toonaard die comfortabel speelt, vooral op dans waarin elk instrument aan bod komt. Ook in het viool. Het derde strijktrio is gecomponeerd in do klein, en in afsluitende Allegro maakt Beethoven er een erg concertant het begin van de compositie introduceert Beethoven een gebeuren van met snedige afwisselingen tussen de drie kernmotief dat regelmatig terugkeert. Dat motief landt op een solisten en een voortstuwende drive. lage sol, de laagste noot op de viool en dus een open snaar, met volle resonantie. De toonaard van do zorgt er ook voor dat de laagste snaar van de cello (de do-snaar) volop kan resone- ren op belangrijke rustpunten in het werk. Strijktrio’s opus 9, nrs 2 en 3 Hoewel deze twee trio’s dezelfde opbouw in vier delen Enkele jaren nadat Beethoven het Eerste Strijktrio had hebben, valt ook hier op hoe Beethoven bij elke compositie gecomponeerd, kwam hij naar buiten met zijn opus 9, een aan de weg vooruit timmert. In het nummer 3 maakt het verzameling van drie strijktrio’s in verschillende toonaar- klassieke menuet immers plaats voor een sneller en den. Wat meteen opvalt is de nieuwe benadering van de exuberanter scherzo, een tendens die we ook in vorm. Beethoven kiest hier voor een strakke vorm in vier Beethovens symfonieën terugvinden. Dit scherzo is heel bewegingen, wat ook de standaard was voor strijkkwartet- vinnig, met grote contrasten en een doorgedreven dialoog ten. Beethoven beschouwde dit als het beste wat hij tot tussen de drie strijkers. De muziek is wispelturig en lijkt dan toe had gemaakt, en dat was niet onterecht. Er was op voortdurend van toonaard te veranderen. De tegenstelling dat moment zoveel vraag naar zijn muziek dat hij in een met de rust en kalmte van de langzame beweging kan stevige onderhandelingspositie zat. Voor de drie trio’s van haast niet groter zijn. Dit scherzo draagt ontegensprekelijk opus 9 kreeg hij vijftig dukaten van de uitgever, wat onge- de stempel van hoe Beethoven verder als componist zou veer de waarde van een vleugelpiano was in die tijd. Niet evolueren. 9 Daniel Sepec Sepec zijn onder anderen Gerhard Daniel Sepec studeerde bij Dieter Schulz, Christian Tetzlaff, Alexej Vorholz aan de Musikhochschule van Lubimov, Thomas Riebl, Jaap ter Frankfurt am Main en bij Gerhard Linden en Andreas Staier. Als lid van Schulz aan de Universität für Musik het Arcanto Quartett maakte hij und Darstellende Kunst in Wenen. opnamen van kwartetten van Mozart, Aanvullend nam hij deel aan master- Schubert, Brahms, Debussy, Ravel, classes bij Sandor Végh en het Alban Bartók en Dutilleux. Sepec is de enige Berg Quartett. Op de internationale musicus die een cd opnam op een Mozart Wedstrijd in Salzburg in 1991 herontdekte viool die nog aan kreeg hij de Förderpreis der Mozart- Beethoven heeft toebehoord. Van Gesellschaft Wiesbaden. Sinds 1993 is 1993 tot 1996 leidde Sepec de viool- Daniel Sepec concertmeester bij de klas aan de Musikhochschule van Deutsche Kammerphilharmonie Frankfurt am Main. Van 2010 tot 2014 Bremen, waarmee hij ook regelmatig was hij verbonden aan de Hochschule solistisch optreedt onder leiding van für Musik in Basel. Sinds 2014 is hij dirigenten als Daniel Harding, Thomas professor aan de Musikhochschule Hengelbrock, Frans Brüggen en ook van Lübeck. onder zijn eigen leiding, zoals bijvoor- beeld op de cd-opnamen van de Tabea Zimmermann Vioolconcerti van Bach en de Vier De Duitse altvioliste Tabea Seizoenen van Vivaldi.
Recommended publications
  • The Chamber Music Society of Lincoln Center
    Concerts from the Library of Congress 2013-2014 THE DINA KOSTON AND ROGER SHAPIRO fUND fOR nEW mUSIC THE CHAMBER MUSIC SOCIETY oF LINCOLN CENTER Thursday, April 10, 2014 ~ 8 pm Coolidge Auditorium Library of Congress, Thomas Jefferson Building THE DINA KOSTON AND ROGER SHAPIRO FUND FOR NEW MUSIC Endowed by the late composer and pianist Dina Koston (1929-2009) and her husband, prominent Washington psychiatrist Roger L. Shapiro (1927-2002), the DINA KOSTON AND ROGER SHAPIRO FUND FOR NEW MUSIC supports commissions and performances of contemporary music. Please request ASL and ADA accommodations five days in advance of the concert at 202-707-6362 or [email protected]. Latecomers will be seated at a time determined by the artists for each concert. Children must be at least seven years old for admittance to the concerts. Other events are open to all ages. Presented in association with: The Chamber Music Society’s touring program is made possible in part by the Lila Acheson and DeWitt Wallace Endowment Fund. Please take note: Unauthorized use of photographic and sound recording equipment is strictly prohibited. Patrons are requested to turn off their cellular phones, alarm watches, and any other noise-making devices that would disrupt the performance. Reserved tickets not claimed by five minutes before the beginning of the event will be distributed to stand-by patrons. Please recycle your programs at the conclusion of the concert. The Library of Congress Coolidge Auditorium Thursday, April 10, 2014 — 8 pm THE DINA KOSTON AND ROGER SHAPIRO fUND fOR nEW mUSIC THE CHAMBER MUSIC SOCIETY oF LINCOLN CENTER • Gilles Vonsattel, piano Nicolas Dautricourt, violin Nicolas Altstaedt, cello Amphion String Quartet Katie Hyun, violin David Southorn, violin Wei-Yang Andy Lin, viola Mihai Marica, cello Tara Helen O'Connor, flute Romie de Guise-Langlois, clarinet Jörg Widmann, clarinet Ian David Rosenbaum, percussion 1 Program PIERRE JALBERT (B.
    [Show full text]
  • Daniel Saidenberg Faculty Recital Series
    Daniel Saidenberg Faculty Recital Series Misha Amory, Viola Thomas Sauer, Piano Hsin-Yun Huang, Viola Photo by Claudio Papapietro Support Scholarships The Juilliard Scholarship Fund provides vital support to any student with need and helps make a Juilliard education possible for many deserving young actors, dancers, and musicians. With 90 percent of our students eligible for financial assistance, every scholarship gift represents important progress toward Juilliard’s goal of securing the resources required to meet the needs of our dedicated artists. Gifts in any amount are gratefully welcomed! Visit juilliard.edu/support or call Tori Brand at (212) 799-5000, ext. 692, to learn more. The Juilliard School presents Misha Amory, Viola Thomas Sauer, Piano Hsin-Yun Huang, Viola Part of the Daniel Saidenberg Faculty Recital Series Friday, October 18, 2019, 7:30pm Paul Hall ZOLTÁN KODÁLY Adagio (1905) (1882-1967) FRANK BRIDGE Pensiero (1908) (1879-1941) PAUL HINDEMITH “Thema con Variationen” from Sonata, (1895-1963) Op.31, No. 4 (1922) ARTHUR BLISS “Furiant” from Viola Sonata (1934) (1891-1975) BRUCE ADOLPHE Dreamsong (1989) (b.1955) GEORGE BENJAMIN Viola, Viola (1998) (b.1960) Intermission Program continues Major funding for establishing Paul Recital Hall and for continuing access to its series of public programs has been granted by the Bay Foundation and the Josephine Bay Paul and C. Michael Paul Foundation in memory of Josephine Bay Paul. Please make certain that all electronic devices are turned off during the performance. The taking of photographs and the use of recording equipment are not permitted in this auditorium. 1 ELLIOTT CARTER Elegy (1943) (1908-2012) IGOR STRAVINSKY Elegy (1944) (1882-1971) GYÖRGY KURTÁG Jelek (1965) (b.1926) Agitato Giusto Lento Vivo Adagio Risoluto DMITRI SHOSTAKOVICH “Adagio” from Viola Sonata (1975) (1906-75) Performance time: approximately 1 hour and 30 minutes, including an intermission The Viola in the 20th Century By Misha Amory The 20th century was transformative for the viola as a solo instrument.
    [Show full text]
  • The Blake Collection in Memory of Nancy M
    The Blake Collection In Memory of Nancy M. Blake BELLINI’S NORMA featuring CECILIA BARTOLI This tragic opera is set in Roman-occupied, first-century Gaul, features a title character, who although a Druid priestess, is in many ways a modern woman. Norma has secretly taken the Roman proconsul Pollione as her lover and had two children with him. Political and personal crises arise when the locals turn against the occupiers and Pollione turns to a new paramour. Norma “is a role with emotions ranging from haughty and demanding, to desperately passionate, to vengeful and defiant. And the singer must convey all of this while confronting some of the most vocally challenging music ever composed. And if that weren't intimidating enough for any singer, Norma and its composer have become almost synonymous with the specific and notoriously torturous style of opera known as bel canto — literally, ‘beautiful singing’” (“Love Among the Druids: Bellini's Norma,” NPR World of Opera, May 16, 2008). And Bartoli, one of the greatest living opera divas, is up to the challenges the role brings. (New York Public Radio’s WQXR’s “OperaVore” declared that “Bartoli is Fierce and Mercurial in Bellini's Norma,” Marion Lignana Rosenberg, June 09, 2013.) If you’re already a fan of this opera, you’ve no doubt heard a recording spotlighting the great soprano Maria Callas (and we have such a recording, too), but as the notes with the Bartoli recording point out, “The role of Norma was written for Giuditta Pasta, who sang what today’s listeners would consider to be mezzo-soprano roles,” making Bartoli more appropriate than Callas as Norma.
    [Show full text]
  • International Viola Congress
    CONNECTING CULTURES AND GENERATIONS rd 43 International Viola Congress concerts workshops| masterclasses | lectures | viola orchestra Cremona, October 4 - 8, 2016 Calendar of Events Tuesday October 4 8:30 am Competition Registration, Sala Mercanti 4:00 pm Tymendorf-Zamarra Recital, Sala Maffei 9:30 am-12:30 pm Competition Semifinal,Teatro Filo 4:00 pm Stanisławska, Guzowska, Maliszewski 10:00 am Congress Registration, Sala Mercanti Recital, Auditorium 12:30 pm Openinig Ceremony, Auditorium 5:10 pm Bruno Giuranna Lecture-Recital, Auditorium 1:00 pm Russo Rossi Opening Recital, Auditorium 6:10 pm Ettore Causa Recital, Sala Maffei 2:00 pm-5:00 pm Competition Semifinal,Teatro Filo 8:30 pm Competition Final, S.Agostino Church 2:00 pm Dalton Lecture, Sala Maffei Post-concert Café Viola, Locanda il Bissone 3:00 pm AIV General Meeting, Sala Mercanti 5:10 pm Tabea Zimmermann Master Class, Sala Maffei Friday October 7 6:10 pm Alfonso Ghedin Discuss Viola Set-Up, Sala Maffei 9:00 am ESMAE, Sala Maffei 8:30 pm Opening Concert, Auditorium 9:00 am Shore Workshop, Auditorium Post-concert Café Viola, Locanda il Bissone 10:00 am Giallombardo, Kipelainen Recital, Auditorium Wednesday October 5 11:10 am Palmizio Recital, Sala Maffei 12:10 pm Eckert Recital, Sala Maffei 9:00 am Kosmala Workshop, Sala Maffei 9:00 am Cuneo Workshop, Auditorium 12:10 pm Rotterdam/The Hague Recital, Auditorium 10:00 am Alvarez, Richman, Gerling Recital, Sala Maffei 1:00 pm Street Concerts, Various Locations 11:10 am Tabea Zimmermann Recital, Museo del Violino 2:00 pm Viola Orchestra
    [Show full text]
  • Journal of the American Viola Society Volume 14 No. 2, 1998
    JOURNAL ofthe AfrfERICAN ViOLA SOCIETY Section of THE INTERNATIONAL VIOI.A SOCIETY Association for the Promotion ofViola Performance and Research Vol. 14 No.2 1998 FEATURES 19 The Violin Making School of America Interview of Peter Paul Prier By David Dalton Viola Pedagogy: The Art and Value of Warming-Up By Christine Rutledge Music Insert: "Invocation for Violin and Viola" by Robert Mann AVS Chapters OFFICERS Peter Slowik President School of Music Northwestern University Evanston, IL 60201 (847) 491-3826 [email protected] William Preucil Vice President 317 Windsor Dr. Iowa City, IA 52245 Catherine Forbes Secretary 1128 Woodland Dr. Arlington, TX 76012 Ellen Rose Treasurer 2807 Lawtherwood Pl. Dallas, TX 75214 Thomas Tafton Past President 7511 Parkwoods Dr. Stockton, CA 95207 BOARD Victoria Chiang Donna Lively Clark Paul Coletti Ralph Fielding Pamela Goldsmith Lisa Hirschmugl John Graham Jerzy Kosmala Jeffrey Irvine Karen Ritscher Christine Rutledge Pamela Ryan Juliet White-Smith EDITOR, JAVS David Dalton Brigham Young University Provo, UT 84602 PAST PRESIDENTS Myron Rosenblum (1971-1981) Maurice W. Riley (1981-1986) David Dalton (1986-1990) Alan de Veritch (1990-1994) HONORARY PRESIDENT William Primrose ~Section of the International£ Viola-Gesellschaft The journal ofthe American Viola Society is a peer-reviewed publication of that organization and is produced at Brigham Young University, ©1985, ISSN 0898-5987. ]AVSwelcomes letters and articles from its readers. Editorial Office: School of Music Harris Fine Arts Center Brigham Young University Provo, UT 84602 (801) 378-4953 Fax: (801) 378-5973 [email protected] Editor: David Dalton Associate Editor: David Day Assistant Editor for Viola Pedagogy: Jeffrey Irvine Assistant Editor for Interviews: Thomas Tatton Production: Ben Dunford Advertising: Jeanette Anderson Advertising Office: Crandall House West (CRWH) Brigham Young University Provo, UT 84602 (801) 378-4455 [email protected] ]AVS appears three times yearly.
    [Show full text]
  • Amihai Grosz Viola
    „His tone is confident and passionate, he is an eloquent narrator without words, sovereignly covering the melancholic-dreamy width of the score.“ Frederik Hanssen, Der Tagesspiegel AMIHAI GROSZ VIOLA Amihai Grosz looks back on a very unusual career path: At first a quartet player (founding member of the Jerusalem Quartet), then and until today Principal Violist with the Berlin Philharmonic Orchestra, and also a renowned soloist. Initially, Amihai Grosz learned to play the violin, before switching to the viola at age 11. In Jerusalem, he was taught by David Chen, later by Tabea Zimmermann in Frankfurt and Berlin as well as in Tel Aviv by Haim Taub, who had a formative influence on him. At a very early age, he received various grants and prizes and was a member of the “Young Musicians Group” of the Jerusalem Music Center, a program for outstanding young musical talents. As a soloist Grosz has collaborated with renowned conductors such as Zubin Mehta, Tugan Sokhiev, Ariel Zukermann, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Alexander Vedernikov and Gerard Korsten and performs internationally with orchestras such as the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the Danish National Symphony Orchestra, the Orchestre d'Auvergne and the Zurich Chamber Orchestra. In the world of chamber music, Amihai Grosz performs with artists such as Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Hope & Friends, Eric le Sage, Janine Jansen & Friends, Julian Steckel, Daishin Kashimoto and David Geringas. Internationally, he can be heard regularly at the most prestigious concert halls such as the Concertgebouw Amsterdam, Tonhalle Zurich, Wigmore Hall in London and the Philharmonie Luxembourg, as well as at leading festivals including the Jerusalem Chamber Music Festival, the Schleswig-Holstein Musik Festival, the Evian, Verbier and Delft Festivals, the BBC Proms and the Utrecht International Chamber Music Festival.
    [Show full text]
  • The Digital Concert Hall
    Welcome to the Digital Concert Hall he time has finally come! Four years have Emmanuelle Haïm, the singers Marlis Petersen passed since the Berliner Philharmoniker – the orchestra’s Artist in Residence – Diana T elected Kirill Petrenko as their future chief Damrau, Elīna Garanča, Anja Kampe and Julia conductor. Since then, the orchestra and con- Lezhneva, plus the instrumentalists Isabelle ductor have given many exciting concerts, fuel- Faust, Janine Jansen, Alice Sara Ott and Anna ling anticipation of a new beginning. “Strauss Vinnitskaya. Yet another focus should be like this you encounter once in a decade – if mentioned: the extraordinary opportunities to you’re lucky,” as the London Times wrote about hear members of the Berliner Philharmoniker their Don Juan together. as protagonists in solo concertos. With the 2019/2020 season, the partnership We invite you to accompany the Berliner officially starts. It is a spectacular opening with Philharmoniker as they enter the Petrenko era. Beethoven’s Ninth Symphony, whose over- Look forward to getting to know the orchestra whelmingly joyful finale is perfect for the festive again, with fresh inspiration and new per- occasion. Just one day later, the work can be spectives, and in concerts full of energy and heard once again at an open-air concert in vibrancy. front of the Brandenburg Gate, to welcome the people of Berlin. Further highlights with Kirill Petrenko follow: the New Year’s Eve concert, www.digital-concert-hall.com featuring works by Gershwin and Bernstein, a concert together with Daniel Barenboim as the soloist, Mahler’s Sixth Symphony, Beethoven’s Fidelio at the Baden-Baden Easter Festival and in Berlin, and – for the European concert – the first appearance by the Berliner Philharmoniker in Israel for 26 years.
    [Show full text]
  • Digital Concert Hall Where We Play Just for You
    www.digital-concert-hall.com DIGITAL CONCERT HALL WHERE WE PLAY JUST FOR YOU PROGRAMME 2016/2017 Streaming Partner TRUE-TO-LIFE SOUND THE DIGITAL CONCERT HALL AND INTERNET INITIATIVE JAPAN In the Digital Concert Hall, fast online access is com- Internet Initiative Japan Inc. is one of the world’s lea- bined with uncompromisingly high quality. Together ding service providers of high-resolution data stream- with its new streaming partner, Internet Initiative Japan ing. With its expertise and its excellent network Inc., these standards will also be maintained in the infrastructure, the company is an ideal partner to pro- future. The first joint project is a high-resolution audio vide online audiences with the best possible access platform which will allow music from the Berliner Phil- to the music of the Berliner Philharmoniker. harmoniker Recordings label to be played in studio quality in the Digital Concert Hall: as vivid and authen- www.digital-concert-hall.com tic as in real life. www.iij.ad.jp/en PROGRAMME 2016/2017 1 WELCOME TO THE DIGITAL CONCERT HALL In the Digital Concert Hall, you always have Another highlight is a guest appearance the best seat in the house: seven days a by Kirill Petrenko, chief conductor designate week, twenty-four hours a day. Our archive of the Berliner Philharmoniker, with Mozart’s holds over 1,000 works from all musical eras “Haffner” Symphony and Tchaikovsky’s for you to watch – from five decades of con- “Pathétique”. Opera fans are also catered for certs, from the Karajan era to today. when Simon Rattle presents concert perfor- mances of Ligeti’s Le Grand Macabre and The live broadcasts of the 2016/2017 Puccini’s Tosca.
    [Show full text]
  • 1 APRIL WEDNESDAY SERIES 13 Helsinki Music Centre at 19
    1 APRIL WEDNESDAY SERIES 13 Helsinki Music Centre at 19 François-Xavier Roth, conductor Tabea Zimmermann, viola Béla Bartók: Dance Suite Sz. 77 17 min I Moderato II Allegro molto III Allegro vivace IV Molto tranquillo V Comodo VI Allegro György Kurtág: Movement for Viola and Orchestra 12 min Béla Bartók: Viola Concerto, Op. posth. Sz. 120 21 min I Moderato II Adagio religioso – Allegretto III Allegro vivace INTERVAL 20 min Béla Bartók: Music for Strings, Percussion 26 min and Celesta Sz. 106 I Andante tranquillo II Allegro III Adagio IV Allegro molto Interval at about 20.00. The concert ends at about 21.00. Broadcast live on Yle Radio 1 and online at yle.fi/rso. 1 BÉLA BARTÓK ments flash past in a riotous cavalcade that momentarily calms down to catch (1881–1945): DANCE its breath before the final sprint. SUITE GYÖRGY KURTÁG In some of his works, it is difficult to (B. 1926): MOVEMENT distinguish between Bartók the com- poser and Bartók the folk music re- FOR VIOLA AND searcher. In the Sz. 77 Dance Suite for ORCHESTRA orchestra, the folk music elements, both authentic and fake, blend imper- György Kurtág originally had plans for ceptibly with his very own idiom. The studying composition with Béla Bartók, themes and the instruments begin to but Bartók died in 1945 and he became resemble flora and fauna heeding their a pupil of Sándor Veress, Ferenc Farkas allotted place in the natural order. and Leo Weiner instead, at the Liszt There is a modernistic air to the first Academy in Budapest.
    [Show full text]
  • Digital Concert Hall
    Digital Concert Hall Streaming Partner of the Digital Concert Hall 21/22 season Where we play just for you Welcome to the Digital Concert Hall The Berliner Philharmoniker and chief The coming season also promises reward- conductor Kirill Petrenko welcome you to ing discoveries, including music by unjustly the 2021/22 season! Full of anticipation at forgotten composers from the first third the prospect of intensive musical encoun- of the 20th century. Rued Langgaard and ters with esteemed guests and fascinat- Leone Sinigaglia belong to the “Lost ing discoveries – but especially with you. Generation” that forms a connecting link Austro-German music from the Classi- between late Romanticism and the music cal period to late Romanticism is one facet that followed the Second World War. of Kirill Petrenko’s artistic collaboration In addition to rediscoveries, the with the orchestra. He continues this pro- season offers encounters with the latest grammatic course with works by Mozart, contemporary music. World premieres by Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Olga Neuwirth and Erkki-Sven Tüür reflect Brahms and Strauss. Long-time compan- our diverse musical environment. Artist ions like Herbert Blomstedt, Sir John Eliot in Residence Patricia Kopatchinskaja is Gardiner, Janine Jansen and Sir András also one of the most exciting artists of our Schiff also devote themselves to this core time. The violinist has the ability to capti- repertoire. Semyon Bychkov, Zubin Mehta vate her audiences, even in challenging and Gustavo Dudamel will each conduct works, with enthusiastic playing, technical a Mahler symphony, and Philippe Jordan brilliance and insatiable curiosity. returns to the Berliner Philharmoniker Numerous debuts will arouse your after a long absence.
    [Show full text]
  • Download Klassenabende (PDF)
    Vortragsabende der Violaklasse Tabea Zimmermann Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin 2020 16.01.2020 Johannes Brahms Sonate f-Moll op. 120/1 (1894) Armando Yagüe de la Vega, (1833-1897) Allegro appassionato Viola Vivace Mana Oguchi, Klavier G.PH. Telemann Fantasie Nr.1 (orig.für Violine) Sophie Kiening, Viola (1681-1767) (1735) Largo Allegro – Grave - Allegro Edward Elgar Sonate op. 82 (1918) Miriam Helms Ålien, Violine (1857-1934) für Violine und Klavier Andrei Banciu, Klavier Allegro Romance: Andante Allegro non troppo Carl Reinecke Drei Phantasiestücke für Viola und Kei Tojo, Viola (1824-1910) Klavier op.43 Andrei Banciu, Klavier -Romanze, Andante -Allegro molto agitato -Jahrmarkt-Szene, Eine Humoreske, Molto vivace George Enescu Konzertstück (1906) Karolina Errera, Viola (1881-1955) Andrei Banciu, Klavier Paul Hindemith Sonate op. 11/4 (1919) Clara-Hélène Stangorra, Viola (1895-1963) Fantasie – Andrei Banciu, Klavier -Thema mit Variationen- -Finale (mit Variationen) 2019 20.11.2019 Max Bruch Romanze op. 85 (1911) Arnold Stieve, Viola (1823-1920) Andrei Banciu, Klavier Robert Schumann Märchenbilder op.113 Mark Liu, Viola (1810-1856) Nicht schnell Andrei Banciu, Klavier Lebhaft Rasch Langsam, mit melancholischem Ausdruck Paul Hindemith Solosonate op.31/4 Kei Tojo, Viola (1895-1963) Äußerst lebhaft Lied- Ruhig, mit wenig Ausdruck Thema mit Variationen Johannes Brahms Sonate f-Moll op. 120/1 Gordon Kwan Hon Lau, Viola (1833-1897) Allegro appassionato Mana Oguchi, Klavier Andante un poco adagio Allegretto grazioso Vivace Dimitri
    [Show full text]
  • Scharoun Ensemble Berlin
    CAL PERFORMANCES PRESENTS Sunday, March 6, 2011, 3pm Hertz Hall Scharoun Ensemble Berlin Aleksandar Ivic violin Rachel Schmidt violin Micha Afkham viola Richard Duven cello Peter Riegelbauer double bass Alexander Bader clarinet Markus Weidmann bassoon Stefan de Leval Jezierski horn PROGRAM Keeril Makan (b. 1972) Tender Illusions (2010) Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Quintet for Clarinet and Strings in A major, K. 581 (1789) Allegro Larghetto Menuetto Allegretto con Variazioni INTERMISSION Franz Schubert (1797–1828) Octet in F major, Op. 166, D. 803 (1824) Adagio — Allegro Adagio Allegro vivace Andante Menuetto Andante molto — Allegro Cal Performances’ 2010–2011 season is sponsored by Wells Fargo. CAL PERFORMANCES 17 ABOUT THE ARTISTS ABOUT THE ARTISTS The Scharoun Ensemble is represent- Peter Riegelbauer was born in the Middle ed in North America by Columbia Artists Franconia region of Bavaria, near Nuremberg, Management, Inc. where he studied with Georg Hörtnagel, con- tinuing in Berlin with Rainer Zepperitz. Before Aleksander Ivic received his first violin lessons joining the ranks of the Berlin Philharmonic when he was six. At age 16, he began appearing as in 1981, he was a scholar in the orchestra’s a soloist and chamber player. He completed his Academy. In 1983, he and seven Philharmonic studies with Kritijan Petrovic, later continuing colleagues founded the Scharoun Ensemble. his training with Igor Ozim and the Amadeus Quartet and with Rosa Fain. In 1988, he be- Alexander Bader studied the clarinet with gan his orchestral career as a first violin in the Manfred Preis and Peter Rieckhoff in Berlin. Cologne Radio (WDR) Symphony Orchestra; In 1990, he became a member of the Deutsche in 1996, he moved to the Berlin Philharmonic.
    [Show full text]