Complete Works for and Volume 1 HYBRID MUL -

TICHANNEL Franz Schubert (1797 – 1828) Franz Schubert (1797 – 1828) Schubert composed his Violin Complete Works for Violin and Piano, Volume 1 in 1816, at a time in life when he was obliged he great similarity between the first to go into teaching. Actually, the main (Sonatina) for Violin and Piano in D major, D. 384 (Op. 137, No. 1) Tmovement (Allegro molto) of Franz reason was avoiding his military national 1 Allegro molto 4. 10 Schubert’s Sonata for Violin and Piano in service, rather than a genuine enthusiasm 2 Andante 4. 25 D major, D. 384 (Op. posth. 137, No. 1, dat- for the teaching profession. He dedicated 3 Allegro vivace 4. 00 ing from 1816) and the first movement of the sonatas to his brother Ferdinand, who Sonata (Sonatina) for Violin and Piano in A minor, D. 385 (Op. 137, No. 2) the Sonata for Piano and Violin in E minor, was three years older and also composed, 4 Allegro moderato 6. 48 K. 304 by must although his real interest in life was playing 5 Andante 7. 29 have already been emphasised hundreds the organ. 6 Menuetto (Allegro) 2. 13 of times. The analogies are more than sim- One always hears that the three early 7 Allegro 4. 36 ply astonishing, they are essential – and at violin sonatas were “not yet true master- the same time, existential. Deliberately so: pieces”. Yet just a glance at the first pages of Sonata (Sonatina) for Violin and Piano in G minor, D. 408 (Op. 137, No. 3) because at the age of 19, Schubert had well the introductory movement (Allegro mod- 8 Allegro giusto 4. 46 outgrown the need to “crib”. Nevertheless, erato) of the Sonata for Violin and Piano in 9 Andante 4. 43 Schubert imitated his example in every A minor, D. 385 (Op. posth. 137, No. 2) is suf- 10 Menuetto (Allegro vivace) 2. 28 aspect of this Mozart-like movement, ficient to prove quite the contrary, without 11 Allegro moderato 4. 04 including the transitions, secondary motifs any doubt. For the history of music had by Rondo for Violin and Piano in B minor “Rondo Brillant”, D. 895 (Op. 70) and even in the manner he dealt with the no means progressed so far that a begin- 12 Andante - Allegro 14. 28 rests. And yet he achieved more than simply ning, as set out by Schubert, could have a “copy”. Schubert’s Allegro molto is a reflec- passed the listener by without having some Recording venue: Concertboerderij Valthermond, tion, a kind of “question set to music”: where effect. To begin a violin sonata with nine Julia Fischer, violin The Netherlands, (3-5/1/2009 & 3-5/7/2009) do I want to go? And the answer must be: I bars of solo piano (and not, as could be rea- Executive Producer: Job Maarse got there a long time since! Because all the sonably expected, just eight), at the same Martin Helmchen, piano Recording Producer: Sebastian Stein Balance Engineer: Jean-Marie Geijsen later characteristics that gradually emerged time by-passing any sense of the Classical Editing: Sebastian Stein to define his personality as a composer era, must have appeared overly confident Total playing time: 64. 31 Piano: Steinway & Sons D-274 Violin: Giovanni Battista Guadagnini, 1742 (i.e. abrupt stops, harmonic surprises, the and at times “too modern”, yes, even some- Piano-tuner during recording: Michel Brandjes, Ehud Loudar ecstasy of the moment vs. the dashing of what bizarre to Schubert’s contemporaries, hope) are already present here and are lead- if and when they came into contact with Biographien auf Deutsch und Französisch finden Sie auf unserer Webseite. Pour les versions allemande et française des biographies, veuillez consulter notre site. ing him, as it were, “through Mozart up to Schubert’s works. And Schubert “packages” www.pentatonemusic.com himself”. To Franz Schubert. his supposed “overconfidence” most skil- fully: the unisono melody in the descant the harmonic upbeat to the main theme in the unpleasant experiences he underwent is supported by an – at first – apparently G minor, which is presented in its entirety towards the end of his life, Schubert had conventional accompaniment in chords in – but now very calmly, in contrast – by the friends and acquaintances who helped the left hand. Nevertheless, even the chords piano solo. A beginning to the composition him along, from whose encouragement contain creative, anti-schoolmarmish is created in a masterly manner! and criticism he was able to draw strength dynamite, which would have caused any Only superficially does the second as a composer. The motives behind various conservative music teacher to shake his movement bring an easing of tension in works were quite superficial and compa- head in consternation. Particularly as the the warm key of E flat major (Andante). In rable to those of the present day: for all explosive music ignites expressively at such truth, renewed energy slumbers within the composers value a good première per- a very special moment, upon first entrance tangled web of the dialogue interwoven in formance of a new work. Both in the past of the violin, and now conclusively (and nev- the chamber music. However, this is shown and nowadays. Not least for this reason ertheless still right at the beginning!) tears to its best advantage here in a totally dif- does new music often come into being as apart the chamber-music-like tonal image… ferent way: i.e., as inscrutable. From bar 28 a result of a collaboration with, or even fol- The unisono theme at the beginning onwards, from that moment of eerie exalta- lowing a direct commission from renowned of the first movement (Allegro giusto) of tion onwards, the listener can at any rate no performers, who frequently enjoy a friendly the Sonata for Violin and Piano in G minor, longer be sure if leaning back and relaxing is relationship with the composer. D. 408 (Op. posth. 137, No. 3) demonstrates the right attitude to take when listening to that Schubert had a very special way of Schubert’s oh so early violin sonatas… Arno Lücker Julia Fischer dealing with “musical energies”: a synco- In 1826, Schubert met the Bohemian English translation: Fiona J. Stroker-Gale pated triad heading for the higher registers violinist Josef Slavik, who was making a ulia Fischer is ranked as one of the leading is followed by a close-fitting and heartrend- stopover in Vienna at the time. At first, the Jviolinists of the day, captivating audiences ing descent, which forces the energies composer provided him with typical ‘vir- world-wide with her music. She was born in surrounding the tone of D into the centre tuoso fodder’, in the form of his Rondo in B in 1983, of German-Slovak parents, of attention. Thus the energy is forced minor, D. 895 (Op. 70, Rondeau brillant). and began her musical training at just four to discharge itself once again in some or It was no coincidence that this work mainly years old. At nine, she began receiving les- other direction: in just four syncopated emphasised the virtuoso side of the violin, sons from the renowned violin teacher Ana bars, the unisono passage strides towards as Slavik was known to be a true master at Chumachenco. In 2006, she was appointed the D octave situated just below, which his profession. (One year later, Schubert professor at the “Hochschule für Musik und once again contains energetic potential, wrote his Fantasy in C major, D. 934, a com- Darstellende Kunst” in am Main although a kind of provisional end has been position tailor-made for Slavik.) Winning the international Yehudi achieved. This is because the D octave forms Fortunately, one has to say, despite all Menuhin Competition in 1995, with the great violinist himself conducting, was Kreizberg, for the 2006/2007 season. Further Choc from the Monde de la Musique. Her a significant milestone in her lightning joint projects with Maestro Kreizberg recording of Bach’s Sonatas and Partitas career. The following year, she won the include her first appearance at the London for Solo Violin was even voted the BBC 8th Eurovision Competition for Young PROMS in summer 2008. Julia Fischer has Music Magazine Award as “Best Newcomer Instrumentalists. Since then, Julia Fischer so far recorded all her CDs with orchestral 2006” and the Diapason d’Or de l’Année. has performed with reputed conductors music together with Maestro Kreizberg. Meanwhile, has released all and leading orchestras throughout the Other major conductors with whom Mozart Violin Concertos featuring Julia world. Many of her concerts have been Julia Fischer has performed include: Fischer with the Netherlands Chamber recorded for and/or broadcast live on radio , , Yuri Orchestra; Tchaikovky with and television. Temirkanov, Sir , David the Russian National Orchestra; Piano Trios Julia Fischer receives regular invitations Zinman, Jun Märkl, Emmanuel Krivine and by Mendelssohn-Bartholdy, together with from the Pittsburgh Symphony Orchestra, . Daniel Müller-Schott and ; the National Symphony Orchestra in Julia Fischer is an ardent chamber musi- and the Brahms Violin Concerto and Double Washington D.C., the Philadelphia cian, and performs regularly with Jean-Yves Concerto, together with Daniel Müller- Orchestra and the Thibaudet, Martin Helmchen and Daniel Schott. Further recordings are soon to be Orchestra, among others, to perform in Müller-Schott, among others. She receives added to her discography. Martin Helmchen the USA. She also plays with the leading invitations to play at the major international Julia Fischer has also been concen- European orchestras, including the Vienna festivals, such as London’s Mostly Mozart trating on contemporary music. As a artin Helmchen was born in Berlin Symphonic, the St. Petersburg Philharmonic, Festival, the Aspen Music Festival, the consequence, she has already given the Min 1982. He received his first piano the Staatskapelle Dresden and the London Ravinia Festival, the Spring Festival, first performance of Matthias Pintscher’s lessons at the age of six. From 1993 until Philharmonic Orchestra. She has an espe- the St. Petersburg Winter Festival, the together with Jean-Yves graduating from school in 2000 he was a cially close relationship with the Academy Schleswig-Holstein Music Festival, and the Thibaudet and Daniel Müller-Schott. student of Galina Iwanzowa at the Hanns of St. Martin in the Fields, which she first led Mecklenburg-Vorpommern Festival, where Julia Fischer plays on an Italian violin made Eisler Academy in Berlin. After 2001, he stud- in January 2006 during a tour of Germany, she was awarded the Soloist Prize in 1997. by Giovanni Battista Guadagnini, dating ied with Arie Vardi at the “Hochschule für with which she made history later on in In 2004, her first CD was released by from 1742. Musik und Theater” in Hannover. His career the autumn, performing in Frankfurt to PentaTone entitled Russian Violin Concertos received its first major impulse after win- celebrate the 25th Anniversary of the reo- with the Russian National Orchestra, which ning the Clara Haskil Competition in 2001. pening of the Alte Oper. was awarded the 2005. All CD Orchestras with which Martin Helmchen Julia Fischer was appointed Artist in releases of the young violinist have received has performed include: the Deutsche Residence at the Netherlands Philharmonic major recognition and awards – many Sinfonie-Orchester Berlin, RSO Stuttgart, Orchestra, under Chief Conductor Yakov have received a Diapason d’Or as well as a Bamberg Symphoniker, NHK Symphony Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra, The young Martin Helmchen Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, has already been awarded two of the Royal Flemish Philharmonic, BBC Symphony most important prizes in the music scene: Orchestra, and the chamber orchestras of the Crédit Suisse Young Artist Award and Zurich, Amsterdam, Vienna, Lausanne, the ECHO Klassik. He received the Crédit Cologne and Munich. He has worked Suisse Award in September 2006. The with conductors such as Marek Janowski, prize included his début with the Vienna , , Philharmonic under , per- Vladimir Jurowski, Jiri Kout, Bernhard Klee, forming Schumann’s during and . the Lucerne Festival. He was awarded the Martin Helmchen has been a guest ECHO prize jointly with cellist Danjulo at the Ruhr Piano Festival, Kissinger Ishizaka, as “Nachwuchskünstler des Jahres” Summer Festival, the Festivals in (= up-and-coming artist of the year). Lockenhaus, Jerusalem, Spoleto (Italy), the Martin Helmchen has signed an exclu- Rheingau Music Festival, the Spannungen sive contract with the PentaTone Classics Chamber-Music Festival in Heimbach, the label. Mecklenburg-Vorpommern Festival, the Schwetzinger Festival, the Schleswig- Holstein Festival, as well as the Marlboro Festival in Vermont (USA). Chamber music is a highly valued part of Martin Helmchen’s life, which he always includes in his performance programme. For years now, he has collaborated closely with Boris Pergamenschikow till his decease in 2004; at present, he regularly gives concerts and recitals with Heinrich Schiff and . Furthermore, he has partnered , , Isabelle Faust, Daniel Hope, , , and . Franz Schubert (1797 – 1828) Die 1816 entstandenen Violinsonaten meintlichen „Übermut“ geschickt: die thema, das nun, erst einmal sehr beruhigt, komponierte Schubert zu jener Zeit, einstimmige Melodie im Sopran wird von im Klavier allein vollständig vorgetragen s mag schon hunderte Male betont wor- in der er in den Schuldienst eintreten einer zunächst konventionell erscheinenden wird. Ein kompositorisch meisterhaft gestal- Eden sein, wie sehr der erste Satz (Allegro musste. Weniger aus Begeisterung für den Akkordbegleitung der linken Hand gestützt. teter Anfang ist gemacht! molto) von Franz Schuberts 1816 geschaf- Lehrerberuf, als vielmehr, um den drohen- Doch schon die Akkorde beinhalten krea- Nur vordergründig bringt der zweite fener Sonate für Violine und Klavier den Militärdienst zu entgehen. Er widmete tiven, anti-schulmeisterlichen Sprengstoff, Satz im warmen Es-Dur (Andante) D-Dur, D 384 (op. posth.137 Nr. 1) die Sonaten seinem drei Jahre älteren, eben- der jeden konservativen Tonsatzlehrer zum Entspannung. In Wahrheit schlummert dem Eingangssatz der Sonate für Klavier falls komponierenden Bruder Ferdinand, Kopfschütteln veranlasst hätte. Zumal der im Geflecht des kammermusikalisch und Violine e-Moll, KV 304 von Wolfgang wenngleich dieser eigentlich zeitlebens komponierte Sprengstoff sich in jenem ganz durchflochtenen Dialogs erneut Energie, Amadeus Mozart ähnelt. Die Analogien aufs Orgelspiel abonniert war. besonderen Moment expressiv entzündet, nur kommt die hier auf eine ganz andere sind mehr als nur frappierend, sie sind Immer wieder hört man, die drei in dem die Geige erstmals einsetzt und das Art und Weise, nämlich untergründig zur essentiell - und gleichzeitig existenziell. Mit frühen Violinsonaten seien „noch keine kammermusikalische Klangbild nun end- Geltung. Ab Takt 28, ab jenem Augenblick Absicht. Denn im Alter von 19 Jahren hatte Meisterwerke“. Dabei reicht schon ein Blick gültig (und doch noch ganz zu Beginn!) in gespenstischer Entrückung, kann sich der es Schubert schon längst nicht mehr nötig, auf die ersten Seiten des Eingangssatzes Stücke reißt… Hörer jedenfalls nicht mehr sicher sein, ob irgendwo „abzuschreiben“. Trotzdem: Jeder (Allegro moderato) der Sonate für Dass Schubert einen ganz besonde- Zurücklehnen die richtige Haltung beim Aspekt des Mozartschen Satzes, ja, selbst Violine und Klavier a-Moll, D 385 (op. ren Umgang mit „musikalischen Energien“ Lauschen von Schuberts ach so frühen die Übergänge, Nebenmotive und sogar posth. 137 Nr. 2) aus, um ohne jeden pflegte, lässt sich an dem Unisono-Thema Violinsonaten ist… den Umgang mit Pausen schaute Schubert Zweifel das Gegenteil festzustellen. Denn zu Beginn des ersten Satzes (Allegro giusto) Schubert hatte 1826 den damals in seinem Vorbild ab. Und doch gelingt so „weit“ war es mit der Musikgeschichte der Sonate für Violine und Klavier g-Moll, Wien Station machenden böhmischen ihm mehr als eine „Kopie“. Das Allegro noch längst nicht, dass ein Beginn, wie ihn D. 408 (op. posth. 137 Nr. 3) ablauschen: auf Geiger Josef Slawjk kennen gelernt. Zu molto Schuberts ist eine Reflexion, eine Schubert exponiert, am Hörer hätte wir- einen in die Höhe strebenden, punktierten Beginn der Bekanntschaft mit dem Geiger Art „Frage in Musik“: Wo will ich hin? Und kungslos vorbeiziehen können. Dass eine Dreiklang folgt ein enger, schmerzvoller reichte der Komponist seinem Interpreten die Antwort muss lauten: Ich bin längst Violinsonate mit neun (nicht etwa, was Schritt, der die Energien, den Ton d einkrei- zunächst einmal „Virtuosenfutter“ und zwar da! Denn die späteren, sich für ihn als noch halbwegs erwartbar gewesen wäre: send, in die Mitte treibt. Also muss sich die in Form des Rondos h-Moll, D 895, (op. Komponistenpersönlichkeit mehr und mehr acht) Takten Klavier solo beginnt und gleich Energie wieder irgendwohin entladen: in 70, „Rondeau brillant“) das nicht durch herausschälenden Eigenheiten (Abbrüche, einmal jedes klassische Periodengefühl nun vier punktierten Gesten schreitet das Zufall - Slawjk muss ein Meister seines harmonische Überraschungen, Ekstase des unterläuft, muss den Zeitgenossen, wenn Unisono auf die darunter liegende d-Oktave, Faches gewesen sein - zunächst ganz die vir- Moments vs. Enttäuschung der Hoffnung), sie Schuberts Werke denn zur Kenntnis der wiederum, obwohl eine Art vorläufiges tuose Seite der Violine betont. (Ihm, Slawjk, sind alle schon präsent und führen ihn nahmen, als übermütig und mitunter „zu Ende erreicht ist, energetisches Potential sollte Schubert ein Jahr später die Fantasie bereits hier gewissermaßen „über Mozart modern“, ja, bizarr vorgekommen sein. innewohnt. Denn die Oktave auf d bildet C-Dur, D 934 auf den Leib schreiben.) zu sich selbst“. Zu Franz Schubert. Dabei „verpackt“ Schubert seinen ver- harmonisch den Auftakt zum g-Moll-Haupt- Zum Glück, muss man sagen, hatte Schubert, trotz aller unguten Erlebnisse Franz Schubert (1797 – 1828) cipitation amoureuse) sont déjà présentes un peu bizarre aux contemporains de am Ende seines Lebens, Freunde und ici et le conduisent en quelque sorte « par le Schubert, pour autant qu’ils aient entendu Bekannte, von denen er profitieren, aus a grande similitude entre le premier biais de Mozart jusqu’à lui-même », jusqu’à ses œuvres. En outre, Schubert « emballe » deren Zuspruch und Kritik er für sein Lmouvement (Allegro molto) de la Franz Schubert. habilement sa supposée « présomption » Komponieren schöpfen konnte. Die Anlässe Sonate pour violon et piano en Ut majeur, Schubert a composé ses Sonates pour : la mélodie unisono dans le déchant est mancher Werke waren deswegen auch recht D. 384 (Op. posth. 137/1, datant de 1816) violon en 1816, à une époque où il était appuyée par un accompagnement appa- äußerlich und vergleichbar mit der heutigen de Franz Schubert et celui de la Sonate obligé d’enseigner. En fait, la principale remment conventionnel – en premier lieu Zeit: denn jeder Komponist legt Wert auf pour piano et violon en Mi mineur, K. 304 raison était davantage son peu d’envie tout au moins - d’accords de la main gauche. eine gute Uraufführung eines neuen Werkes. de Wolfgang Amadeus Mozart a proba- de faire son service militaire qu’un réel Toutefois, même les accords recèlent Gestern und heute. Nicht zuletzt deshalb blement déjà été soulignée des centaines enthousiasme pour le professorat. Il dédia une bombe créative dépourvue de toute entstehen auch Neue-Musik-Stücke häufig de fois. Les analogies ne sont pas simple- les sonates à son frère Ferdinand, son aîné pédanterie mais qui aurait consterné tout in Zusammenarbeit oder sogar im direkten ment étonnantes, elles sont essentielles, et de trois ans qui composait également, mais professeur de musique défendant les tradi- Auftrag großer Interpreten, die nicht selten simultanément existentielles. Et ce volontai- qui préférait avant tout jouer de l’orgue. tions. Surtout lorsque l’explosive musique in einem freundschaftlichen Verhältnis zum rement, car à l’âge de 19 ans, Schubert avait On entend toujours dire que les trois s’enflamme expressivement à un moment Komponisten stehen. dépassé le besoin de copier sur les autres Il premières sonates pour violon « n’étaient si particulier - la première entrée du violon n’en reste pas moins vrai qu’il a imité son pas encore de réels chefs d’œuvre ». Mais - puis (et cependant toujours dès le début !) Arno Lücker confrère dans chaque aspect de ce mouve- un seul coup d’œil aux premières pages du déchire de façon concluante l’image tonale ment « à la manière de Mozart », y compris mouvement d’introduction (Allegro mode- au son de musique de chambre… pour ce qui est des transitions, des motifs rato) de la Sonate pour violon et piano en Le thème unisono du début du secondaires et même du traitement des La mineur D. 385 (Op. posth. 137/2) suffit premier mouvement (Allegro giusto) de pauses. Et il s’agit toutefois de bien davan- à prouver indubitablement le contraire. Car la Sonate pour violon et piano en Sol tage que d’une simple « copie ». L’Allegro l’histoire de la musique n’était pas encore mineur D. 408 (Op. posth. 137/3) montre molto de Schubert est une réflexion, un si avancée qu’un début tel que celui de que Schubert avait une façon très spé- genre de « question mise en musique » - Schubert pouvait passer inaperçu auprès du ciale de traiter les « énergies musicales » : « Où veux-je aller ? » - dont la réponse doit public. Commencer une sonate pour violon un accord parfait syncopé fusant des plus être « Je suis arrivé depuis longtemps ! » avec neuf mesures de piano solo (et pas huit hauts registres est suivi d’une chute ajustée Comme toutes les caractéristiques qui ont seulement, comme on pourrait raisonna- déchirante, qui force les énergies entourant émergé plus tard progressivement, définis- blement s’y attendre), contournant à cette la note Ré au centre de l’attention. L’énergie sant sa personnalité de compositeur (les occasion le sentiment de l’ère classique, a est ainsi contrainte de se décharger une fois arrêts brusques, les surprises harmoniques, certainement semblé trop présomptueux de plus dans une autre direction : en quatre l’extase du moment par opposition à la pré- et aussi « trop moderne », oui, et même mesures syncopées à peine, le passage Polyhymnia specialises substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit unisono fonce vers l’octave de Ré juste en de maestro, ce n’est pas par hasard si cette in high-end recordings of gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem dessous, octave recélant un nouveau poten- œuvre met principalement l’accent sur la acoustic music on location Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette ver- tiel énergétique même si une sorte de fin virtuosité de l’instrument. (Un an plus tard, in concert halls, churches, wendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und temporaire est à présent atteinte. C’est parce Schubert écrivit sa Fantaisie en Ut majeur, and auditoriums around the world. It is one of the hergestellt, einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker que l’octave de Ré forme l’anacrouse harmo- D. 934, réalisée sur mesure pour Slavik.) worldwide leaders in producing high-resolution sur- und der internen Elektronik der Mikrophone. round sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia International wurde 1998 als nique du thème principal en Sol mineur, qui Heureusement, il faut le reconnaître, Polyhymnia’s engineers have years of experience Management-Buyout von leitenden Mitgliedern des est présenté dans son intégralité - mais pas malgré toutes les expériences déplaisantes recording the world’s top classical artists, and are ehemaligen Philips Classics Recording Centers gegrün- vraiment calmement, par opposition – par qu’il subit vers la fin de sa vie, Schubert experts in working with these artist to achieve an audi- det. le piano solo. La composition débute ainsi fut aidé par ses amis et connaissances, et ophile sound and a perfect musical balance. Mehr Infos unter: www.polyhymnia.nl avec maestria ! en tant que compositeur, il puisa sa force Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis Le deuxième mouvement n’apaise la dans leurs encouragements et critiques. is placed on the quality of the analogue signal path. For Polyhymnia est spécialisé dans l’enregistrement haut tension qu’en apparence avec la chaude Les raisons à l’origine de la composition this reason, most of the electronics in the recording de gamme de musique acoustique dans des salles de clef de Mi bémol majeur (Andante). En vérité, de plusieurs œuvres furent donc relative- chain are designed and built in-house, including the concerts, églises et auditoriums du monde entier. Il est une énergie nouvelle sommeille dans l’inex- ment superficielles et comparables à celles microphone preamplifiers and the internal electronics l’un des leaders mondiaux dans la production d’enre- tricable tissu du dialogue qui s’entremêle à d’aujourd’hui, tout compositeur appréciant of the microphones. gistrements surround haute résolution pour SA-CD et Polyhymnia International was founded in 1998 as a DVD-Audio. Les ingénieurs de Polyhymnia possèdent la musique de chambre. Cependant, ceci est que la première de ses nouvelles œuvres management buy-out by key personnel of the former des années d’expérience dans l’enregistrement des ici mis en valeur d’une façon totalement dif- connaisse le succès. Il en était de même Philips Classics Recording Center. plus grands artistes classiques internationaux. Travailler férente, à savoir impénétrable. À partir de autrefois. C’est notamment pour cela que For more info: www.polyhymnia.nl avec ces artistes pour obtenir un son audiophile et la 28ème mesure, à partir de ce moment la création de nouvelle musique est souvent un équilibre musical parfaits fait partie de leurs nom- d’exaltation à donner le frisson, l’auditeur le résultat d’une collaboration avec des breuses expertises. Polyhymnia ist eine Aufnahmefirma, die sich spezi- La plupart du matériel d’enregistrement de commence à douter du fait que la meilleure interprètes de renom ou fait même suite alisiert hat in der Einspielung hochwertiger musikali- Polyhymnia est construit ou considérablement modifié façon d’écouter les toutes premières sonates à la commande directe de l’un d’entre eux, scher Darbietungen, realisiert vor Ort in Konzertsälen, dans nos locaux. Nous mettons notamment l’accent pour violon de Schubert, soit de se relaxer, qui entretient fréquemment une relation Kirchen und Auditorien in aller Welt. Sie gehört zu sur la qualité du parcours du signal analogique. C’est confortablement calé dans son fauteuil. amicale avec le compositeur. den international führenden Herstellern von High- la raison pour laquelle nous élaborons et construisons En 1826, Schubert rencontra le violo- resolution Surroundaufnahmen für SA-CD und DVD- nous-mêmes la plupart du matériel électronique de la Audio. Die Polyhymnia-Toningenieure verfügen über chaîne d’enregistrement, y compris préamplificateurs niste tchèque Josef Slavik, qui faisait une Arno Lücker eine jahrelange Erfahrung in der Zusammenarbeit mit et électronique interne des microphones. halte à Vienne. Il commença par lui proposer Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret weltberühmten Klassik-Künstlern und über ein techni- Polyhymnia International a été fondé en 1998 suite du véritable « fourrage pour virtuose » sous sches Können, das einen audiophilen Sound und eine au rachat de l’ancien Philips Classics Recording Center la forme de son Rondo en Si mineur, D.895 perfekte musikalische Balance gewährleistet. par ses cadres. (Opus 70, Rondeau brillant). Slavik jouis- Die meisten von Polyhmynia verwendeten Pour de plus amples informations : Aufnahmegeräte wurden im Eigenbau hergestellt bzw. www.polyhymnia.nl sant alors d’une réputation incontestable HYBRID MULTICHANNEL

PTC 5186 347 Printed in Germany