Julia Fischer
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Julia Fischer J.S. Bach Sonatas and Partitas for Solo Violin BWV 1001-1006 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonatas and Partitas for Solo Violin PTC 5186 073 Sonata No.1 in G minor, BWV 1001 1 Adagio 4. 41 2 Fuga (Allegro) 5. 55 3 Siciliana 2. 59 4 Presto 3. 35 Partita No.1 in B minor, BWV 1002 5 Allemanda 6. 27 6 Double 2. 53 7 Corrente 2. 59 8 Double (Presto) 3. 28 9 Sarabande 4. 17 10 Double 3. 11 11 Tempo di Borea 3. 56 12 Double 3. 36 Sonata No.2 in A minor, BWV 1003 13 Grave 4. 53 14 Fuga 8. 12 15 Andante 5. 30 16 Allegro 5. 34 Total playing-timing : 73. 08 PTC 5186 074 Partita No.2 in D minor, BWV 1004 1 Allemande 4. 42 2 Corrente 2. 28 3 Sarabanda 4. 54 4 Giga 4. 02 5 Ciaccona 15. 47 Sonata No.3 in C, BWV 1005 6 Adagio 5. 20 7 Fuga 10. 33 8 Largo 3. 55 9 Allegro assai 4. 46 Partita No.3 in E, BWV 1006 10 Preludio 3. 25 11 Loure 5. 08 12 Gavotte en Rondeau 3. 09 13 Menuets I – II 3. 56 14 Bourrée 1. 28 15 Gigue 1. 53 Total playing-timing: 76. 52 Julia Fischer - violin Violin: Jean Baptiste Guadagnini from 1750 Recording venue: Doopsgezinde Singelkerk, Amsterdam, 12/2004 Producer: Job Maarse Balance Engineer : Jean-Marie Geijsen Editing : Erdo Groot; Sebastian Stein Photography: Dirk-Jan van Dijk “Nicht Bach sondern Meer sollte er heißen...” Sicherlich stellen sich manche von Ihnen die Frage, ob ich schon mit 21 Jahren sämtliche Sonaten und Partiten von Bach aufnehmen musste. Hätte ich nicht noch etwas warten sollen? Nun, Geduld war selten meine Stärke und schließlich hatte ich bereits seit einigen Jahren auf eine Aufnahmegelegenheit für diese Werke gewartet. Ich erarbeitete mir die Sonaten und Partiten während der ersten sechs Studienjahre bei meiner Lehrerin Prof. Ana Chumachenco und führte sie im Bachjahr 2000 zum ersten Mal im Ganzen an zwei Abenden bei den Festspielen Mecklenburg- Vorpommern auf. Seit jenem intensiven Bach-Monat, in dem ich mich tatsächlich mit nichts anderem beschäftigte, verspürte ich den dringenden Wunsch, die Sonaten und Partiten in einer Aufnahme festzuhalten. Dieses Musikerlebnis hatte meine langjährige Abneigung gegen Studioaufnahmen in den Hintergrund treten lassen. So stand es schon damals für mich fest, meine erste Solo-CD für Bach zu reservieren. Ein Grund dafür war, dass ich mich seit meinem neunten Lebensjahr praktisch täglich auf der Geige mit Bach beschäftigte; auf dem Klavier begann mein Studium des “Wohltemperierten Klaviers” bereits zwei Jahre zuvor. Seine Werke sind für mich Ursprung der Musik und Grundlage für jeden Musiker. Ein Tag muss für mich mit Bach beginnen, und es fällt mir schwer, mich mit Werken eines anderen Komponisten zu beschäftigen, bevor ich mich nicht mit Bach sozusagen “gereinigt” habe. Damit ist er auch der Komponist, der in meinen Erinnerungen an Kindheit und Ausbildung die wichtigste Rolle spielt. Es gab drei Erlebnisse, die meine Interpretation von Bach entscheidend geprägt haben. Als ich elf Jahre alt war, erhielt ich von Lord Yehudi Menuhin bei seinem Wettbewerb eine Geigenstunde mit der ersten Partita in h-moll. Damals schon knapp 80 Jahre alt, versprühte dieser Musiker mehr Energie als ich es jemals bei einem Menschen erlebt hatte. Wie viel Phantasie er einsetzte, um eine Phrase lebendig zu gestalten! Es gab bei ihm weder eine sinnlose noch eine unmusikalische Note. In jede Verzierung steckte er so viele Ideen, dass mir mein Kopf schon nach dem ersten Satz zu platzen drohte. Nach der Unterrichtsstunde hörte ich von manchen Kollegen und anderen anwesenden Geigenlehrern, das alles sei nicht wirklich stilgerecht und man dürfe Bach eigentlich so nicht spielen. Nun, das bleibt Geschmackssache. Auf jeden Fall hatte ich nach dieser Stunde so viel Freude an Bach wie niemals zuvor. Zwei Jahre später sah ich im Fernsehen die Dokumentation “L’art du piano”, in der unter anderem ein Ausschnitt von Bachs d-moll-Klavierkonzert in einer Aufführung mit Glenn Gould und dem New York Philharmonic unter Leonard Bernstein zu sehen ist. Glücklicherweise hatte ich diese Sendung auf Video aufgenommen - so konnte ich diesen Ausschnitt etwa hundertmal zurückspulen und immer und immer wieder ansehen. So etwas hatte ich wirklich noch nie gehört! Es war, als erwachte Bach zu neuem Leben, als ob Gould alles neu entdeckte. Sein unkonventionelles Denken und sein freier Geist, sein Mut, neue Wege zu gehen, waren seither vorbildhaft für mich. Vor etwas mehr als zwei Jahren nun spielte ich zum ersten Mal seit einiger Zeit die d-moll-Partita wieder im Konzert. Wie der Zufall es wollte, bekam ich eben zu diesem Zeitpunkt eine Aufnahme von Evgeny Kissin mit der Busoni-Klavierbearbeitung der Ciaccona in die Hand. Ich war hingerissen. Sofort besorgte ich mir die Noten und fing an, diese Transkription auf dem Klavier zu studieren. Ein Klavier bietet natürlich ganz andere Möglichkeiten, was Klangvolumen und Stimmführung anbelangt. Es schien mir, als hätte Busoni aus einem Klavier eine Orgel gemacht - wohl wirklich ganz in Bachs Sinne. Zurück auf der Geige sah ich mich nun aber mehr denn je den Einschränkungen dieses Instrumentes ausgesetzt. Es dauerte etwas, bis ich begriff, dass auch Busoni nur eine Interpretation geschrieben hat - eine geniale zweifelsohne, aber eben auch nur ein Weg. Und letztendlich schrieb Bach ja die Ciaccona für die Geige, also versuchte ich, meine Interpretation zu finden, die geigerisch auch durchführbar schien. Die vorliegende Aufnahme stellt den Abschnitt einer musikalischen Reise dar, die keineswegs zu Ende ist. Sicherlich wird sich meine Interpretation weiter verändern. Aber ich wollte erst einmal festhalten, was ich bis heute mit diesen wunderbaren Werken erlebt und erfahren habe. Julia Fischer Alles ist möglich Johann Sebastian Bachs Sonaten und Partiten für Violine solo zählen zu den absoluten Meisterwerken nicht nur der Violinliteratur, sondern der abendländischen Musikgeschichte schlechthin. In ihnen offenbart sich der Wille des Komponisten, alle nur denkbaren Möglichkeiten des musikalischen Materials zu erspüren und auszuschöpfen. Bach lebte so bereits im 18. Jahrhundert eine Maxime, die heute in das Handbuch jedes modernen Managers gehört: „Geht nicht, gibt’s nicht!“ – nur dass sie bei Bach noch etwas elaborierter klang: „Es muss alles möglich zu machen seyn.“ Was möglich ist, haben zahlreiche Violinvirtuosen in Vergangenheit und Gegenwart zu klären versucht. Nun nähert sich auch die junge deutsche Geigerin Julia Fischer (deren CD-Debüt mit russischen Violinkonzerten ebenfalls auf dem PentaTone-Label erschienen ist) Bach in Gestalt der Sonaten und Partiten für Violine solo. Bereits in jungen Jahren hat sich Julia Fischer mit diesen Werken eingehend beschäftigt, und es vergeht nach ihrer Aussage kein Tag, an dem sie nicht Bach spielt. Ihre Faszination für den „Tasten-Derwisch“ und Sonderling Glenn Gould, dessen Bach- Interpretationen auf oft verstörende Weise Meilensteine der Interpretationsge schichte gesetzt haben, macht zusätzlich neugierig auf Fischers Deutung. Die „Sei Solo à Violino senza Basso accompagnato“ liegen uns in einer außergewöhnlich schmucken Reinschrift von der Hand des Komponisten vor. Der Zusatz „Libro primo“ (Erstes Buch) weist offenbar auf die Absicht Bachs hin, der Sammlung noch ein zweites Buch folgen zu lassen – die sechs Suiten für Violoncello. Dass sich hinter den Sechs Sonaten und Partiten für Violine solo mehr als nur eine reine pädagogische Intention des Komponisten verbirgt, erschließt sich beim intensiven Hören – hier wird eine ungeheure technische und gleichermaßen geistig-intellektuelle Herausforderung an Interpreten und Hörer gestellt. Dennoch war die Ansicht, bei den Solowerken handele es sich um reine Übungsstücke, die „zur Erlernung der völligen Ausübung eines Instrumentes in seiner Stärke“ dienten, lange Zeit die vorherrschende Meinung. Selbst ein Robert Schumann glaubte die Werke nur durch seine Ausgabe mit „Begleitung des Pianoforte“ für das Publikum retten zu können. Erst die Solo-Aufführungen des berühmten Geigers Joseph Joachim in den 1890er Jahren wendeten das Blatt zugunsten einer veränderten Rezeption und befreiten die Werke vom Vorurteil des rein pädagogischen Nutzwertes. Von nun an wurden die Sonaten und Partiten als intime Kammermusik von höchst individueller Manier gesehen, an denen sich die größten Geiger messen lassen müssen. Bach verwendet die ausgeprägte Virtuosität hier nicht als Selbstzweck, sondern stellt sie in den Dienst von Ausdrucksintensität und einer geistigen Vertiefung in ein schier unerschöpfliches Material. Losgelöst von jeglichem außermusikalischen Programm sind die Sonaten und Partiten im wirklichen Sinne absolute Musik, Musik „an sich“. Bach vereint hier durch die Folge Sonate – Partita die beiden wohl bedeutendsten zyklischen Formen der barocken Kammermusik: So folgen die drei Sonaten dem Formschema der bei Corelli ausgeprägten Kirchensonate (sonata da chiesa) mit ihrem Satzwechsel langsam – schnell – langsam – schnell. Die jeweils auf eine Sonate folgenden Partiten basieren zwar auf der traditionellen Satzfolge Allemande – Courante – Sarabande – Gigue, sind aber etwa im Gegensatz zu den Bachschen Violoncellosuiten höchst unterschiedlich und eigenständig ausgeprägt. Der Sammlung der „Sei Solo“ liegt ein symmetrischer Tonartenplan zugrunde: So steckt hinter der Aneinanderreihung der Grundtöne g-h-a-d-C-E die Intervallfolge Terz-Sekunde-Quart-Sekunde-Terz – Symbol für eine übergeordnete Gesamtplanung. In den drei Sonaten ist der zweite Satz (die Correlische Tradition ausbauend) jeweils als Fuge gestaltet und sowohl in inhaltlicher Ausdehnung als auch musikantischer Anforderung zum