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Home , Adam Taubitz, Ailish Tynan, Anja Harteros, Christopher Maltman, Facing Goya, Julia Fischer

SCHERZO 2 5 A Ñ O S 1985 - 2010

REVISTA DE MÚSICA Año XXV - Nº 252 - Mayo 2010 - 7 €

DOSIER Festivales de verano ENTREVISTA Lawrence Foster Año XXV - Nº 252 Mayo 2010 ACTUALIDAD Magda Olivero y Giulietta Simionato ANIVERSARIO Robert Schumann

REFERENCIAS Cuatro últimos lieder de Richard Strauss

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AÑO XXV - Nº 252 - Mayo 2010 - 7 € 2 OPINIÓN DOSIER 111 Festivales de verano CON NOMBRE PROPIO ENCUENTROS 6 Magda Olivero y Lawrence Foster Giulietta Simionato Juan Antonio Llorente 138 Arturo Reverter ANIVERSARIO Robert Schumann 10 AGENDA Blas Matamoro 144 EDUCACIÓN 16 ACTUALIDAD Joan-Albert Serra 148 NACIONAL JAZZ 44 ACTUALIDAD Pablo Sanz 152 INTERNACIONAL LIBROS 154 60 ENTREVISTA Cyprien Katsaris LA GUÍA 156 Bruno Serrou 64 Discos del mes CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 160 65 SCHERZO DISCOS Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Paulino Capdepón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Aurelio Martínez Seco, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepennighen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Justo Romero, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Reinmar Wagner, William Wentworth.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) - Amparo Molero (portugués) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 252-Pliego 1 21/4/10 12:50 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL SEVILLA EN CRISIS

a crisis económica alcanza a todos los ámbitos de la vida privada y pública y, naturalmente, a la cultura. Y a la música por ello. Y pone a los responsables políticos en la tesitura de tomar decisiones que debie- Lran estar presididas por el sano equilibrio entre la necesidad del ahorro y la altura de miras, la realidad que acucia y el respeto a lo conseguido en tiempos mejores y que no merece ahora ni el desprecio coyuntural ni el olvido interesado. Entre dimes y diretes, rumores y evidencias, temores más o menos confir- mados, el caso de Sevilla se está convirtiendo en paradigmático de cómo ges- tionar mal una situación difícil pero que ofrece salidas más airosas. El Teatro de la Maestranza se ha encontrado con que el Ayuntamiento hispalense recor- tará en un 75 por ciento su aportación al presupuesto global del coliseo —el resto de las instituciones implicadas mantendrán la suya—, lo que significaría —aún por confirmar al cierre de esta edición— algo más de un millón de euros y la puesta en peligro de una parte importante de su programación o, lisa y llanamente, el fin de su actividad tal y como se ha planteado hasta ahora. Es decir, que puede dejar de ser un teatro de referencia en el repertorio del siglo XX, de esas recuperaciones que son descubrimientos para el público español e internacional y que otorgan al teatro eso que todos los del mundo buscan: una personalidad propia. En lo que respecta a la Real Orquesta Sinfó- nica de Sevilla, ésta recibirá setecientos mil euros menos que es muy fácil pre- OPINIÓN decir de dónde se ahorrarán: solistas y directores y quizá algún concierto menos. Es más fácil, sin duda, que echarle a la crisis un poco de imaginación. La espléndida Orquesta Barroca de Sevilla pone, por su parte, sus barbas a remojo frente a la realidad circundante, aunque a ella le afecte sobre todo la financiación privada, las aportaciones de instituciones como Cajasol y La Cai- xa, pues ni la Junta de Andalucía ni el Ayuntamiento de Sevilla parecen dispuestos —y visto lo visto menos que nunca— a comprometerse con una for- mación que ha sabido buscarse las habichuelas cuando venían mejor dadas y se ha ganado un reconocimiento cada vez mayor por parte de crítica y públi- co. El peligro ahora es, según fuentes de la propia OBS, que ésta se convierta, para sobrevivir, en “una orquesta de bolos”. Mientras en Sevilla se producen estas reducciones, la Junta de Andalucía aumenta el presupuesto de la Fundación Barenboim-Said y la East West Divan Orchestra —que ha pasado a depender de la Consejería de Presidencia en lugar de la de Cultura— de 1,5 a 2,4 millones de euros, lo que desata la ira de algunos que ven en todo lo que se mueve un elemento de agravio comparati- vo. No les falta razón en parte ni el cambio de dependencia es tampoco razón suficiente sino mera coartada. Ni castigar así a la música en Sevilla ni pasarse con un proyecto interesantísimo como es el de Barenboim pero al que quizá habría que pedirle una mayor —la máxima posible— irradiación externa del papel español en el mantenimiento de su actividad. Habría que preguntarse cuántos de sus oyentes por el mundo adelante saben —más allá de su página web— que la orquesta tiene su base en Andalucía y está financiada de modo muy principal por el contribuyente español. También tendría más sentido que fuera ella —cada vez mejor— y no la Staatskapelle Berlin la orquesta “residente” del Festival de Granada —que no es quien paga su caché. Si lo que se pretende es, muy legítimamente, mantener el gancho que supone el nombre de un maestro de la enorme categoría de Barenboim, la peculiaridad de su orquesta andaluza no parece acompañamiento menor. Es una lástima que las autoridades sevillanas no apuesten por lo que poco a poco se ha convertido en una de las señas de identidad de la ciudad: un par de buenas orquestas y un teatro diferente. O, lo que es lo mismo, un ir más allá del tópico, un abrirse a un horizonte más amplio manifestado también en algunos festivales de primera clase. Parece mentira que en la época de los másteres en gestión cultural, del aprovechamiento de la cultura para el desarrollo de barrios, ciudades o países enteros, se imponga una visión cicatera de la misma: dos millones de euros de ahorro para demostrar que el cinturón se aprieta. Seguramente no sería difícil encontrar partidas de más dudosa amortización que el gasto en música. Sí, en música y, además, de esa que lla- man clásica. De esa que, una vez convertida en problema artificial y en solu- ción de emergencia al mismo tiempo, se califica de elitista sin que a nadie se le caiga la cara de vergüenza. 2 OPINIÓN

La música extremada DEMASIADO DE TODO Diseño de portada Argonauta Foto portada: staba viendo en la Metropolitan Carole Bellaiche Opera La nariz de Shostakovich y de vez en cuando cerraba los ojos para que el espectáculo del Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. escenarioE no me distrajera de la músi- C/Cartagena, 10. 1º C La nariz 28028 MADRID ca. ha sido eso que ahora se Teléfono: 913 567 622 llama “una gran apuesta” en ese len- FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es guaje degradado del periodismo y de E mail: la política en el que todo el mundo Redacción: [email protected] parece estar apostando siempre por Administración: [email protected] algo. El Met, teatro de ópera rancio Presidente: Santiago Martín Bermúdez donde los haya, que lleva treinta años con las mismas traviatas y toscas y but- terflies de Zeffirelli, “apuesta por la innovación”, por lo demás como todo REVISTA DE MÚSICA el mundo, y se lanza no sólo a progra- Director: Luis Suñén mar una ópera del siglo XX, sino a encargarle el montaje a William Ken- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura tridge. Para más modernidad, el más Edición: Arantza Quintanilla moderno de todos los museos, el que Maquetación: Iván Pascual lleva definiendo la modernidad misma desde que se fundó, el MoMA, organi- Fotografía: Rafa Martín za una exposición simultánea de dibu- Secciones jos, vídeos y otros materiales del artis- Discos: Juan Manuel Viana ta sudafricano, acerca de quien de un Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra día para otro se ha vuelto obligatorio Jazz: Pablo Sanz saberlo todo. La consigna de la moda Libros: Enrique Martínez Miura se transmite entre el público como una Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel descarga eléctrica. En Nueva York, en García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique los últimos años, el público de la ópe- Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, ra y de la música clásica tiende de Arturo Reverter manera alarmante a la desgana, y en Departamento Económico: José Antonio Andújar conciertos de muy alta categoría en el Avery Fisher Hall o el Carnegie Hall WILLIAM KENTRIDGE Departamento de publicidad pueden verse a veces más butacas Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] desocupadas de lo que uno imagina- los cantantes. La nariz es una ópera Magdalena Manzanares ba, pero en el caso de La nariz ha salen la que se despliega esa clase de [email protected] tado desde el principio la alerta de lo talento muy joven que no alcanza que de ninguna manera hay que per- todavía a controlar su propia abundan- Relaciones externas: Barbara McShane derse. Con semanas de antelación se cia: su carácter satírico, su vanguardis- Suscripciones y distribución: Choni Herrera agotan las entradas para todas las fun- mo lleno de estridencias y parodias, [email protected] ciones. Parece que no se puede pedir contrastan con una falta de profundi- Colaboradores: Cristina García-Ramos más: hasta dirige la orquesta Valeri dad emocional que también es muy Gergiev. propia de los talentos precoces. Escu- Impresión Voy al teatro con la emoción de chada en un disco, la música sucede GRAFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 ver por fin representada en excelentes con una capacidad jovial de invención ISSN: 0213-4802 condiciones una ópera que sólo y sorpresa que parece no agotarse: conozco en disco, y también contagia- una partitura así requeriría un montaje do, supongo, por la coacción de la austero, unas dimensiones de ópera Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el moda. A los pocos minutos ya me de cámara, casi como la Histoire du artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se encuentro en ese estado de secreta soldat o el Retablo de Maese Pedro. La opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean hipocresía en el que no me atrevo a sobreabundancia, en vez de revelarla utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. reconocer ante mí mismo que algo en su plenitud, la ahoga, recordándole Cualquier acto de explotación (reproducción, que debería estar gustándome no me a uno el principio de que en el arte, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- gusta, o no resuena en mí. La esceno- muchas veces, la maestría se alcanza Revista de música, precisará de la oportuna autorización, grafía es apabullante, con todo tipo de aprovechando al máximo limitaciones que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro efectos visuales, con animaciones, severas, no abandonándose a la facili- de los límites establecidos en ella. proyecciones, despliegues de maqui- dad del lujo. Pero esa es una modesta narias, letreros de periódico en ruso a verdad que ni siquiera sospechan las © Scherzo Editorial S.L. tamaño gigante, multitudes yendo de estrellas de la arquitectura o de la Reservados todos los derechos. un lado a otro como en una película dirección escénica. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, de Eisenstein. La orquesta, como tan- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos tas veces en el Met, ahoga las voces de Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3

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OPINIÓN

Prismas PALABRAS Y PALABRAS

l asunto sobre el que he decidido Últimamente he oído calificar con esos escribir en esta columna no tiene adjetivos a personajes tan distintos Emucho que ver con la música aun- como el finado Michael Jackson y al que a veces las palabras a las que me felizmente activo Rafael Nadal, lo mis- voy a referir también las padece ésta mo que a sobresalientes nulidades en el como cualquier otra actividad artística o campo de la cultura o de la política, no. Se trata de mi antipatía ante los dos que no voy a mencionar. Parecido a lo adjetivos que más se utilizan en los que ocurre con otro adjetivo de gran medios de comunicación en castellano uso como es el de “dantesco” que sirve en los veinte últimos años. Se trata de para calificar desde un drama tan terri- las palabras “mítico” y “legendario”. No ble como el producido hace unos creo que haya otras que tengan seme- meses en Haití como el de un automó- jante presencia en los artículos, en las vil que sufre un accidente en una auto- entrevistas, en los reportajes, en las pista, aunque por fortuna sus ocupan- reseñas, etc. Empleadas a boleo, sin el tes hayan salido ilesos. menor sentido de su verdadero signifi-

Sir Drk Sha Me gustaría que si alguno de los cado, se utilizan para calificar a perso- posibles lectores de estos mis Prismas nas —sea cual fuere su oficio o profe- mayor mérito, charlatanes y un larguísi- está de acuerdo con esta divagación sión— no se sabe si con fines laudato- mo etc. que en cualquiera de los diver- sobre los dislates de quienes se hacen rios o como muletillas que sirven para sos medios por los que la información oír en los llamados mass media me lo encubrir un mal general como es el discurre están expuestos a que para, dijera, ya sea por correo —el antiguo y empobrecimiento del lenguaje. Hay fut- por lo general, disimular la carencia de todavía operante— o el de ahora, el bolistas, echadores de cartas, escritores, un conocimiento real de lo que hacen electrónico. Me serviría de consuelo de modelos de alta costura, cantantes pop en este mundo si están vivos o en el mis berrinches solitarios ante la progre- y de ópera, actores y actrices, periodis- recuerdo de algunos si están muertos, siva destrucción del lenguaje. tas, señores y señoras que de vez en se convierten en seres míticos o legen- cuando aparecen en televisión sin darios con una estremecedora facilidad. Javier Alfaya

EL PLACER DE HACER MÚSICA que se hace. Algo que hace tanta falta hoy CARTAS en cualquier trabajo en al que sólo se va Sr. Director: por dinero. Y su kapellmeister, Ander Letamendía, un músico total aunque con a verdadera música no es necesario AL DIRECTOR otra profesión bien distinta, pero con un que llegue de las mejores orquestas placer inmenso de coger la batuta y de Ly coros. Allá por el Renacimiento en una actuación en la Iglesia de San hacer música con un grupo de amigos y se conocía como capilla a aquel centro, Ignacio que quiero resaltar. Un gran éxito paisanos que ponen su entusiasmo en normalmente religioso pero no necesa- redondeó la sesión, porque aquello sona- que aquello suene bien. riamente así, que acogía a gentes ba a música bien hecha, a música íntima A todos nos gusta escuchar a la Sin- deseosas de hacer música y se fundaba realizada con amor a la misma por gentes fónica de Londres con un gran director, una organización que recibía encargos vascas que siempre han sido exitosas en porque ya sólo pensamos en los grandes de hacer música a través de su maestro la formación de conjuntos corales. Allí para todo. Pero a veces es mejor ver al o kapellmeister. Famosos músicos lo había también una pequeña orquesta de grupo de ministriles, como entonces se fueron, como Palestrina, Johann Sebas- cuerda, entonando los acordes de Felipe llamaban, dirigido por un amigo y que, tian Bach o Haydn, por ejemplo. Gorriti, uno de sus fundadores allá por entre todos, quieren hacer música, que Pues bien, aquello cambió con los 1867 nada menos, ya que esta formación emocione. Nada menos que eso en el años y ahora existen pocas músicas de es de las más antiguas de este país. O de siglo XXI… capilla y pocas Iglesias le dedican un Eduardo Mocoroa y su bellísima Misa pas- Enhorabuena. Zorionak eta aurrera. tiempo a ello. Pero últimamente he tenido toral, ofreciendo música nacida del cariño ocasion de escuchar en Madrid a la Capi- y del deseo de hacerla. Ahí nadie gana César Moya Villasante lla de Santa María de Tolosa, (Guipúzcoa) nada por ese trabajo. Sólo es amor a lo Madrid 4 252-Pliego 1 21/4/10 12:50 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Música reservata ESCUCHAR

orge Luis Borges señaló que la división de un texto en aleatorios (protestas del público, ruidos exteriores…) que líneas separadas era un modo de advertir al lector que, inevitablemente acontecen en cada ejecución por silente tras la apariencia de la prosa, era la emoción poética lo que pretenda ser (y que, ocasionalmente, son generados Jque le aguardaba. En tal contexto, la poesía aparece por ella misma: imaginemos la pieza realizada por una como una dislocación de la escritura en que el simple orquesta de ochenta músicos en un auditorio convencio- valor gráfico adquiere ya un significado profundo, más allá nal). Cage podría haber propuesto un movimiento único, del mero decorativismo. Mallarmé lo sabía, pero también del mismo modo que prescribe una duración total concre- el último Hölderlin, la escansión de cuyos versos no obe- ta (la del título), pero la idea es más sutil: las pausas entre dece a las normas de metro, rima o pie acentual, sino a los sección y sección (que David Tudor materializó bajando y más flexibles (pero también más secretos) códigos internos subiendo la tapa del piano el día del estreno) no pertene- del sentido. La poesía no es solamente un objeto literario, cen a la pieza, como tampoco lo son los hiatos entre sino una disposición espiritual del lector, una actitud pro- movimientos en las obras de concierto habituales. De este vocada por una modificación perspectiva, un cambio en el modo, la escucha se circunscribe justamente a los tiempos punto de vista. ¿En qué medida cabe extender tal concep- de ejecución: los ruidos (y los silencios) pueden ser idénti- ción al resto de las artes? cos, pero su sentido musi- Extraer el objeto del cal es radicalmente distin- contexto para situarlo en to. Cage denunciaba la otro no congruente es el liturgia de la escucha preci- punto de partida del surrea- samente por respetarla. lismo, y de ahí la reivindi- Especie de ready-made cación del universo onírico sonoro, 4’33” es algo más preconizada por André Bre- que una pieza de arte con- ton (que esa concepción ceptual: una reivindicación del sueño como entidad del presente auditivo, pero reveladora tenga más que también una llamada de ver con el romanticismo atención hacia la compleji- que con Sigmund Freud es dad sonora de lo real. La otra cuestión), pero tam- música es un modo de bién de algunas de las más escuchar. transgresivas proposiciones En sus instalaciones del arte de nuestro tiempo, sonoras, Francisco López cual sucede con Fontaine, da la palabra a la realidad la sediciosa acción llevada retratando el paisaje acústi- a cabo por Marcel co con inquietante exacti-

Duchamp en 1917 al ofre- FRANCISCO LÓPEZ tud. Como la visión, la cer una taza de urinario escucha es selectiva: diaria- industrial (masculino) como objeto artístico para la Society mente atravesamos bosques sonoros de los que apenas of Independent Artists de Nueva York que, tras una reñida alcanzamos a diferenciar lo estrictamente preciso para votación, rechazó exponerla: la “obra” había sido presenta- sobrevivir (es decir: para salvaguardar nuestro cotidiano da por el propio Duchamp, miembro del comité de selec- sonambulismo). El trabajo del músico madrileño nos sitúa ción, bajo el pseudónimo de Richard Mutt, obvia referen- ante la saturada multiplicidad de lo sonoro obligándonos a cia a la popular firma de sanitarios estadounidense Mott (la una escucha totalizadora en la que múltiples fuentes hete- firma en letra negra era el único, y decisivo, elemento que rogéneas conviven en pie de igualdad: descubre la infini- individualizaba la “escultura”). El artista, borrándose a sí dad de matices que pueden contener los artilugios más mismo como responsable de una manufactura de artefac- prosaicos (como sucede con el fascinador tornasol mur- tos, ponía el acento sobre la situación en que el especta- murante de las conducciones de aire acondicionado de un dor se sitúa ante el objeto: la consecuencia teórica se con- hotel), pero también nos enfrenta con la devastadora bru- virtió en una divisa: “el arte es tan sólo un modo de mirar”, talidad de las fuerzas de la naturaleza (como sucede en su subversiva denuncia del fetichismo artístico desvirtuada escalofriante registro de los vientos de la Patagonia) o hoy hasta la náusea por el desaforado mercantilismo de recrea maquinarias fantasmales combinando rítmicamente los galeristas. El arte desaparecía como mercancía para (es decir: com-poniendo) materiales dispersos. regresar como proceso: el papel del artista era, tan sólo, el Especie de Koan, de parábola zen, 4’33” propone que de inductor. algo es música por realizarse en una sala de conciertos (o Cuarenta y cinco años más tarde, John Cage, desde en un espacio análogo en que se requiera silencio). En unas coordenadas estéticas distintas, planteaba en 4’33” Borges, la prosa se convierte en poesía por la forma en una experiencia igualmente extrema: una partitura de tres que incita a un tipo de lectura. En Cage, el sonido se trans- páginas —los tres movimientos de la “composición”— forma en música por la manera de escucharlo. La enseñan- cada una de las cuales no contiene otra cosa sino la pala- za latente en la obra de Francisco López (Música Concreta bra Tacet. Si Duchamp instaba al espectador a dotar de Absoluta, como la define el propio autor) desvela la esen- entidad artística a cualquier objeto de la realidad cotidiana cia del mundo al exhibir su condición de ilimitado lugar por el simple hecho de contemplarlo (al tiempo que satiri- acusmático: la música es un modo de afrontar lo real. zaba esa actitud), Cage invitaba al oyente a escuchar como si fuese música cualquiera de los múltiples hechos sonoros José Luis Téllez 5 252-Pliego 1 21/4/10 12:50 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Dos cantantes a los cien años MAGDA OLIVERO Y GIULIETTA SIMIONATO PROPIO CON NOMBRE

MAGDA OLIVERO James-Daniel Radiches

s un gozo escribir sobre dos incuestionables de la historia de la cantantes centenarias, un caso ópera moderna, cuyas voces en sazón insólito, raro, espectacular, en pueden ser escuchadas afortunada- mayor medida cuando han lle- mente en discos, comerciales o a Egado a tan provecta edad en pleno veces piratas, estos últimos sobre uso de sus facultades mentales, con todo por lo que respecta a Olivero. una clarividencia de juicio y una flui- Aquí vamos a trazar, como homenaje dez de exposición asombrosas. Dota- un simple y escueto recuerdo de sus das de una imbatible memoria y de vidas y de sus logros como artistas, de una labia prodigiosa, Magda y Giuliet- sus carreras y de sus características ta, Giulietta y Magda son dos figuras vocales. 6 252-Pliego 1 21/4/10 12:50 Página 7

CON NOMBRE PROPIO MAGDA OLIVERO Y GIULIETTA SIMIONATO

Magda Olivero: la humildad del canto exquisito

La soprano vino al mundo en Saluzzo, Piamonte, el 25 de marzo de 1910 — curiosamente, algunas enciclopedias y diccionarios consignan 1912 o incluso 1914— y estudió canto en el Conserva- torio de Turín, siguiendo una precoz vocación infantil y un impulso, favore- cido por su familia, que la había llevado a cantar a los dos años en reunio- nes privadas. Recibió también clases de piano y de historia de la música. De manera sorprendente por lo que hoy sabemos de su carrera futura, fue rechazada por un tribunal que no vio en ella ningún atributo positivo, ni de índole vocal ni musical. Uno de sus miembros, el más belicoso, era el director Ugo Tanzini, que, paradójica- mente, años más tarde la acompañaría con frecuencia y grabaría con ella, en 1941, unos fragmentos de una alucinada Traviata. La joven, consciente de sus posibilidades, perseveró, continuando sus estudios con Luigi Gerussi y Luigi Ric- ci. Hizo su debut en el año 1932 en la Radio de Turín con el oratorio de Cat- tozzo I misteri dolorosi. Al año siguiente, fue Lauretta de Il tabarro en el Tea- tro Vittorio Emanuele de la misma ciudad. Pisó La Scala por vez primera en la parte de Anna de Nabucco de Verdi. En 1941, cuando empezaba a cosechar éxitos encadenados en papeles protagonistas como Adriana Lecouvreur de Cilea, Liù de Turandot y Minnie de La fanciulla del west de Puccini o Violetta de La traviata de Verdi, se retiró inopinadamente para casarse. Volvió diez años después, a peti- ción de Francesco Cilea, que le pidió que cantara el papel protagonista de su ópera Adriana Lecouvreur, de la

que es verdad que Olivero hacía, y Archivo histórico del Teatro San Carlo de Napoles siempre hizo, una auténtica y transida En Adriana Lecouvreur, Giulietta Simionato como Princesa de Bouillon abraza a Magda Olivero creación. El viejo maestro quería escu- como Adriana, en la inauguración de la temporada de 1959 en el Teatro San Carlos de Nápoles charla una vez. No llegaría a cumplir su deseo, ya que la vida se le fue dos Adriana ha abandonado la estantería intérpretes de la parte, habían experi- meses antes del retorno de la cantante. donde descansaba para reencontrarse mentado idénticos miedos”. El reen- Es muy jugosa e ilustrativa la corres- con el piano”. Había decidido que diez cuentro con Adriana se produjo, lue- pondencia que por aquellos días man- años después ella sería de nuevo L’u- go de tres representaciones de La tuvieron uno y otra. “Una artista como mile ancella del genio creator. Un tele- bohème en Roma en enero de 1951, el usted —decía el riguroso y exigente grama no se hizo esperar: el músico le 6 de febrero siguiente en el Teatro compositor— tiene deberes muy preci- pedía que se reuniese con él en su Grande de Brescia. “Sin falsa modes- sos hacia el público y su propio arte villa sobre el lago. Juntos trabajaron de tia —escribía la cantante— debo decir que no puede olvidar; intentar evitar- nuevo la partitura. Y el maestro no se que fue un triunfo. Lamentablemente, los equivaldría a una traición. Por eso cansaba de manifestarle que ella iba Cilea había fallecido hacía dos meses. debo insistir en mi solicitud […] Por “más allá de las notas. Ha comprendi- Le dediqué mi vuelta a la escena. desgracia, los cantantes de verdad son do usted lo que yo intentaba al com- Después de esta tarde me habría sido raros hoy; por eso los teatros que rea- poner mi ópera y ha entrado en el imposible dejar de nuevo el teatro. bren sus puertas han de restaurar la alma de Adriana de la misma manera Habría significado para mí abandonar tradición lírica que la guerra, desdicha- que yo la siento”. una parte de mi vida como artista. Así damente, ha interrumpido”. “Era como si debutara de nuevo volví a cantar”. Las palabras de Cilea habían con- —reconocía Olivero. Cilea me decía Queda clara, pues, la importancia movido a la cantante, que, a las pocas que Giuseppina Cobelli y Angelica que esta ópera tuvo para nuestra pro- semanas, contestó: “Mi partitura de Pandolfini, dos de las más grandes tagonista, una cantante de raza, de 7 252-Pliego 1 21/4/10 12:51 Página 8

CON NOMBRE PROPIO MAGDA OLIVERO Y GIULIETTA SIMIONATO

clase, de extrema musicalidad, de principios de los Amigos de la Ópera. estreno, en este caso de Lodovico una finura y un temperamento, siem- Sus últimas actuaciones tuvieron Roccas. La morte di Friné. Al poco, pre a flor de labio y de piel, pero lugar en marzo de 1981 en la ópera La intervino en un papel secundario en siempre controlado. La emoción en voz humana de Francis Poulenc. Con- una Manon al lado de Gigli y Favero. ella iba de dentro afuera, no al revés; tinuó más tarde cantando música reli- Y comenzó una etapa de galeras, con que es, naturalmente, como se deben giosa a nivel local y en la década de participaciones en breves cometidos hacer estas cosas. De esta forma la 1980 grabó algunas arias, que mostra- en L’amico Fritz (Beppe), Gianni voz de Olivero sufrió lo mínimo, apo- ban un estado vocal sorprendente. Schicchi (Ciesca), Boris Godunov (Fio- yada en una técnica diafragmática Que pudo evidenciar alguna vez en el dor), Francesca da Rimini (Smaragdi), muy depurada, que le permitía largos Concurso Viñas, al que acudió muchos Rigoletto (Maddalena), Barbero (Ber- fiatos, maravillosas media voces y años como miembro del jurado. ta). En 1942 cantó Emilia de Otello y el filados de excepción. La voz era rica, más sustancioso papel de Hansel. a pesar de que quizás resulta difícil Giulietta Simionato: Anduvo aún más camino en busca de de apreciarlo al principio. Porque tersura y flexibilidad la notoriedad con la compañía de además sus sonidos no eran conven- Marisa Morel, con la que interpretó cionalmente bellos, pero siempre era No hay acuerdo respecto a la exacta Fidalma de El matrimonio secreto, expresiva, lacerantemente expresiva, fecha de nacimiento, en 1910, de esta Cherubino y Dorabella. Y, al fin, la como se aprecia al escucharla, por cantante: 12 de mayo, 17 de mayo, 15 gran oportunidad: este último perso- ejemplo, en esa inconsútil aria de de diciembre… La que más se maneja naje en La Scala. Poco después, en Adriana, Io son l’umile ancella, en la es la primera. Vino al mundo en Forli. Trieste, Octavian y, en Génova, Mig- que realiza un juego de medias voces Su padre, que era sardo, se encontra- non bajo la dirección de Gavazzeni. y reguladores asombroso, siempre ba allí de paso cumpliendo un desti- Se iniciaba de este modo la gran conectados con la emoción dentro de no ministerial. La madre era venecia- escalada de una artista soberana, de una línea de canto de prodigiosa na. Muy pronto empezó a cantar en la amplísimo repertorio, camaleónica intensidad lírico-dramática, que le escuela y poco después, en Rovigo, personalidad y voz de muchos quila- permitía colorear el texto, cada texto, tomó lecciones del director de la ban- tes. Para empezar, la extensión, más a voluntad. En esto emparentaba con da local, Ettore Locatello, un tipo que de dos octavas, de la2 a do5, que en sopranos “imperfectas” y también tocaba prácticamente todos los instru- esos años mozos manejaba con una grandes actrices, como Maria Callas y mentos y que le hizo ver el don que pasmosa facilidad. Bien es cierto que Leyla Gencer. Sus ataques a media la naturaleza la había dado. Al trasla- la potencia no era, ni fue nunca, exce- voz eran, a juicio de Lauri Volpi, “una darse la familia a Padua, estudió con siva, que la zona grave, bien asentada, auténtica preciosidad”. el maestro Guido Palumbo. Ya en naturalmente trabajada, no poseía un Se criticó con frecuencia el vibrato 1928, a los 18 años, empezó sus pini- densidad especial, y que el agudo del instrumento, que es cierto que tos en funciones semiprofesionales. adquiría tonalidades sopraniles, que existía de forma muy reconocible. Debutó así en esa ciudad como Mad- incluso fueron acentuándose con los Pero era más bien stretto y beneficiaba dalena en Rigoletto y, poco después, años, hasta el punto de permitirle can- más que entorpecía, pese a la limita- en Montagnana —la tierra chica de tar una Valentina de Hugonotes. El tim- ción operada sobre la tersura, a una dos tenores muy importantes: Pertile bre, aterciopelado, dotado de una sua- expresión caleidoscópica y original, y Martinelli—, encarnó a Lola en ve oscuridad, era en verdad singular distinta a cualquier otra. Sin duda, era Cavalleria rusticana. por su característica y muy natural una lírica, al principio con algunos La propia cantante explicaba cómo cavernosidad, por su sombreado per- reflejos de ligera. A medida que fue accedió a otros más relevantes cometi- fecto, por el colorido bien matizado y pasando el tiempo y el timbre fue dos gracias a un concurso: “En 1933 la unidad del esmalte. De forma muy ganando en densidad, sin perder nun- me presenté a la primera competición precisa, apoyándose en el fluir espon- ca el metal, el squillo, el color fue tam- organizada por el Maggio Musicale táneo del sonido, perfectamente aloja- bién haciéndose más oscuro; aunque Fiorentino, que convocó a 385 aspiran- do en los resonadores superiores, y en sin que el brillo se hiciera mate. tes, entre ellos 18 mezzos. El jurado una emisión muy canónica, iba apli- Desde 1951 hasta su retirada defi- metía miedo: Tullio Serafin, los legen- cando y regulando con arte los tintes y nitiva, Olivero cantó en todas partes darios tenores Amedeo Bassi y Ales- tonalidades adecuados para la correcta del mundo. Sus mejores creaciones, sandro Bonci, la eminente Rosina Stor- y expresiva administración de la línea además de Adriana, fueron Fedora, chio y la siempre fascinante Salomea de canto. Mimì, Minnie, Butterfly, Manon Les- Krusceniski, que había triunfado, pri- La técnica, tan de natura, tan bien caut, Liù, Margarita (Mefistofele). Era mero en Brescia y después en La Scala manejada, facilitaba un saludable uso sobre todo soprano de un verismo como Butterfly y más tarde llegaría a del diafragma y una volátil aplicación delicado y exquisito. Rasgos que ser unas memorables Salome y Elektra de la más poblada coloratura, lo que, a impregnaban, avant la lettre, a un per- de Strauss. Y gané cantando seleccio- partir de 1949, ayudó a Simionato a sonaje como la protagonista de Tra- nes de La favorita y Mignon. Fui aga- desenvolverse brillantemente en partes viata. Escucharla en su apasionada sajada, me metí en el bolso 5.000 liras rossinianas del estilo de Cenerentola, lectura de la carta y en el aria subsi- y obtuve, meses después, un papelito Rosina, Isabella, Arbace de Semirami- guiente Addio del passato pone los en la nueva ópera de Pizzetti, Orsèolo. de. Y a conceder estatura lírica, no físi- pelos de punta. Los más viejos resi- Estaba convencida de que, tras vencer ca —era, y es, más bien bajita y menu- dentes en Madrid le recordamos una en competición tan señalada, me llo- da—, a féminas sufrientes como Leo- Adriana —un bolo en el que ella era verían las ofertas. Pero no sucedió nora de Favorita, Jeanne Seymour de lo único potable— y una Tosca poste- absolutamente nada”. Anna Bolena —aquí mantuvo un rior, de 1964, elegante y alucinada —el Sin embargo, Simionato había ini- soberbio dúo con Callas en La Scala en timbre, curiosamente, sabía hacerse ciado ya su largo y esplendoroso 1957—, Adalgisa. También a dotar de dramático cuando la ocasión lo reque- camino. En 1936, La Scala la llamó cuerpo dramático, aunque su timbre ría—, que enderezó una representa- para una de las muchachas flor de no lo fuera realmente, a las raciales ción iniciada con mal fario. Eran los Parsifal y para participar en un nuevo hembras verdianas como Azucena, 8 252-Pliego 1 21/4/10 12:51 Página 9

CON NOMBRE PROPIO MAGDA OLIVERO Y GIULIETTA SIMIONATO

GIULIETTA SIMIONATO punto de que podía acercarme sin demasiado peligro a partes de soprano. En efecto, en tiempos canté Äan- chen de Der Freischütz y Donna Elvi- ra, que descansa bastante en el médium. Igualmente canté Valentine en la famosa producción de La Scala de Los hugonotes con Corelli y Suther- land, que no se reponía hacía sesenta y tres años, cuando la interpretara Hariclea Darclée”. Es importante señalar que nuestra mezzosoprano creó, en 1962, la parte de Pirene en el estreno mundial de La Atlántida de Falla, como ella gustaba de recordar, en la versión completada por Ernesto Halffter, con una semies- cenificación de Margarita Wallmann y la dirección musical de Thomas Schip- pers. Asimismo, Simionato estuvo en la primera del teatro milanés de Los troyanos de Berlioz, con Kubelik en el foso. O en las representaciones de Dido de Purcell junto a Mario del Monaco (“ideal como Eneas”); y en las de Ifigenia en Áulide de Gluck. Recor- daba la cantante sus excursiones al verismo, con Fedoras y Santuzzas. Pensaba que esta última era más apropiada para una voz como la suya. En su variopinta carrera, la mezzo abarcó papeles especialmente arduos para una soprano, como el de Leonora de Trovador (“Anduve lista para trabajar D’amor sull’ali rosee”). Fue Antoni- no Votto quien la encauzó, al parecer, definitivamente, por la senda de soprano. “La voz es como una tira de goma”, le dijo, “y no hay que estirarla, forzarla, demasiado. Conténtate con ser una soberbia Azucena”. “Tenía toda la razón”, comentaba Simionato. Y decidió abandonar miuras como Lady Macbeth (“No iba conmigo un carácter tan malevolente”) o Minnie (“demasiado aguda y muy poderosa orquestación”). La mezzosoprano se retiró en 1966 tras contraer matrimonio con el físico Cesare Frugoni, fallecido a finales de los ochenta a los 97 años. El corte de coleta, quizá prematuro para lo que hoy se lleva y considerando que su James-Daniel Radiches voz aún estaba para dar bastante juego, se produjo el 1 de febrero de aquel Eboli y, sobre todo, Amneris, cuya tía a la cantante en su libro Voces año, que era más o menos el del ani- franja aguda quedaba muy bien servi- paralelas: “Esté en guardia Simionato. versario de su debut en La Scala tres da y aprovisionada con su instrumen- Por fortuna, dispone de una técnica décadas atrás como muchacha flor. Y to. Puede que su metal no tuviera perfecta, idónea para preservar la bella aprovechó que por entonces la Piccola siempre la penetración idónea para y obediente voz”. Scala representaba La clemenza di Tito encarar con agresividad las penas de Fraseo el suyo, decía Celletti, níti- de Mozart para solicitar decir adiós una Santuzza o los sensuales devaneos do, incisivo, vibrante; sensibilidad más con ella. No le importó que fuera en el de una Dalila. Abordó asimismo con lírica que dramática y particular capa- papel secundario de Servilia. No nece- éxito Carmen, papel para el que Lauri cidad para el abandono elegíaco (Mig- sitaba una parte protagonista. “Quiero Volpi decía —y nos extraña pues, al non es un buen ejemplo). Característi- cantar por nostalgia”, manifestó. La fin y al cabo, el personaje de Bizet no cas que muy bien sabía Simionato representación terminó con el público necesita un gran caudal ni un tinte sin- cómo emplear. Ella misma definía así llorando a lágrima viva. gularmente dramático— que excedía algunas de ellas. “Era mezzo, pero con en cierto modo a sus medios. Y adver- una extensión muy generosa, hasta el Arturo Reverter 9 252-Pliego 1 21/4/10 12:51 Página 10

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Necrología WOLFGANG WAGNER

on la muerte, el pasado 21 de marzo, de Wolfgang Wagner, a los 90 años, desapare- ceC no sólo el nieto de Wag- ner y bisnieto de Ferenc Liszt, sino también una forma de entender la gestión musical que arraigaba en la tradición personalísima implantada ya en 1876 por su ilustrísimo abuelo, cuya férrea y autoritaria personalidad ha marcado la identidad del festival wagneriano de Bayreuth hasta la actualidad. Wolfgang Wagner dirigió con mano de hierro el Festi- modelo de gestión y adminis- bre dicharachero, rotundo y AGENDA val de Bayreuth desde 1951, tración. Muy pocos festivales autoritario de antaño. en el periodo llamado “Nue- existen sobre el planeta tan Su poder y personalidad vo Bayreuth”. Primero junto a saneados económicamente y habían quedado seriamente su hermano Wieland, “el con tal demanda y prestigio. mermados tras la inesperada artista”, y luego, tras la pre- El parecido físico con su muerte de su segunda y matura muerte de éste en abuelo Richard Wagner mucho más joven esposa, 1966, en solitario. Su reinado resultaba sorprendente. Gudrun, en 2007. Fue el prin- en la Colina Sagrada se pro- También sus formas autorita- cipio del fin. Abandonó defi- longó durante 58 inagotables rias y sin concesiones. Wolf- nitivamente la dirección de años. Un período excepcio- gang Wagner había nacido Festival el 30 de agosto de nalmente largo del que si ha en 1919 en Bayreuth, ciudad 2008. Pero antes había logra- habido opiniones enconadas que, junto con el Festival, do su último objetivo: colocar y hasta encontradas respecto convirtió en centro de su al frente del mismo a su últi- a la calidad de su gestión vida. El año pasado, con ma hija, Katharina Wagner, artística, la unanimidad ha motivo de su 90 aniversario, quien apenas contaba 30 sido absoluta a la hora de ala- se le brindó un emotivo años. Fue la última jugada bar su eficacia como gestor homenaje al final del Festi- maestra de quien supo doble- del festival: supo sortear difi- val. Apareció como un des- gar todas las adversidades. cultades y convertir el certa- mejorado anciano, que en men wagneriano en un nada hacía recordar al hom- Justo Romero

Encargo de la RLPO BENET CASABLANCAS Y PICASSO: ENCUENTRO EN LIVERPOOL

l Ensemble 10/10 de la Royal Liverpool Philhar- monic Orchestra estrena- rá el día 19 Dove of Pea- Ece. Hommage to Picasso, un concierto de cámara para clarinete y conjunto que la agru- pación británica encargara en su día a Benet Casablancas. El título, afirma el compositor, “responde tanto a la admira- ción por la obra del artista Tate Gallery de la ciudad favor de la paz. El solista será como a las circunstancias de inglesa”. La exposición es Nicholas Cox —dedicatario su estreno, coincidiendo con Picasso: Peace and Freedom y de la obra— y la dirección la inauguración de una recoge 150 obras del pintor musical correrá a cargo de importante exposición en la que reflejan su papel activo a Clark Rundel. 10 252-Pliego 1 21/4/10 12:51 Página 11

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Elisabeth Leonskaia en el XV CGI LA TRILOGÍA DEL ADIÓS

a nueva presencia de la gran Elisabeth Leonskaia (Tiflis, 1945) en el Ciclo de Grandes Intérpretes presenta el enorme atractivo de proponer en esta su séptima visita lo que Enrique Martínez Miura llama en sus notas publi- Lcadas en el programa general del ciclo “la trilogía del adiós”. Es decir, las tres últimas sonatas de Franz Schubert, aquellas en las que pareciera desbordarse el genio de un músico que sólo vivió treinta y un años y nos dejó un buen puñado de obras maestras, entre ellas estas tres. Leonskaia se ha ido mostrando a lo largo de los años como una gran intérprete schubertiana, lo que aporta, además, una curiosidad añadida a los asistentes a su recital que estuvieran ya en el de Radu Lupu: las versiones comparadas. Repensar la D. 950 a través de dos lecturas señeras puede ser un ejercicio apasionante, demostrativo de lo inagotable de la interpretación pianística y de lo que pueden decirnos sus nombres mayores.

Madrid. Auditorio Nacional. 25-V-2010. Elisabeth Leonskaia, piano. Schubert, Sonatas D. 958, D. 959, D. 960. Rafa Martín

Se crea la PAIC A partir de la temporada 2012-2013 LOS AUTORES SINFÓNICOS MAAZEL A MÚNICH SE AGRUPAN

a programación estable y regular de obras de música contemporánea, la creación de nuevas audiencias que conozcan a los clásicos de hoy o el compromiso de las orquestas públicas con los autores sinfónicos españo- lesL vivos son algunos de los objetivos de la recién constitui- da Plataforma de Asociaciones Ibéricas de Compositores (PAIC). En ella están representados los 350 compositores afiliados a las organizaciones profesionales que se han adherido por el momento —Associació Catalana de Com- positors (ACC), Asociación Galega de Compositores (AGC), Asociación Madrileña de Compositores (AMCC), Asociación de Compositores de Extremadura (AMEX), Asociación de Compositores e Investigadores de la Región de Murcia (CIMMA), Asociación de Compositores Sinfónicos de la Región Valenciana (COSICOVA) y Asociación de Músicos Canarios (PROMUSCAN)—, así como los más de ochocien- tos autores contemporáneos —españoles y extranjeros— orin Maazel, director prestigio a la que le vendrá que pertenecen a la Sociedad General de Autores y Edito- musical del Palau de les bien un periodo de descom- res (SGAE). La PAIC se ha comprometido, entre sus objeti- Arts hasta el final de la presión tras el trabajo con un vos fundacionales, a conseguir una programación regular y presente temporada, titular tan duro como Chris- estable de obras de música contemporánea en ciclos de Lasumirá ese mismo cargo en tian Thielemann. A sus ochen- conciertos y festivales, a promover convenios con las la Filarmónica de Múnich ta años cumplidos el mes de orquestas españolas para que se programen regularmente durante un periodo de tres enero, manteniendo esa pro- obras de autores vivos mediante nuevos mecanismos en los años a partir de la temporada digiosa e incomparable técni- que prime la objetividad y la participación y a incrementar 2012/2013. Tras un trabajo en ca de batuta y con la tranquili- la presencia de los autores miembros de las asociaciones el que el maestro franco-nor- dad que da el haberlo demos- de la PAIC en los medios de comunicación a través de teamericano ha situado a la trado todo, Maazel hace feliz publicaciones, CDs conjuntos, difusión de trabajos, etc. Los orquesta valenciana entre las a la ciudad que le contrata, a autores sinfónicos están convencidos de que el logro de mejores formaciones de foso la orquesta que va a dirigir y a estos fines contribuirá de forma decisiva a la creación de del mundo, Maazel parece sí mismo. Ojalá en Valencia se nuevas audiencias que conozcan y valoren la creación haber encontrado un retiro le eche de menos sólo lo justo musical contemporánea. dorado: una orquesta de y necesario. 11 252-Pliego 1 21/4/10 12:52 Página 12

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Il Giardino Armonico VIVALDI EN VALLADOLID

l Centro Cultural Miguel Delibes cierra el día 29 su Ciclo de Ópera y Grandes Voces con un acontecimiento: la ver- sión de concierto de Ottone in Villa, una de las grandes óperas de Vivaldi —lo que ya es decir hablando de una Eproducción como la del compositor veneciano— a cargo de Il Giardino Armonico dirigido por Giovanni Antonini. Este Otto- ne in Villa se suma a las anteriores presencias en el mismo espacio de obras vivaldianas como La Griselda o La fida ninfa. El elenco vocal está a la altura de las circunstancias, con nombres como Sonia Prina, Verónica Cangemi, Roberta Invernizzi, Julia Lezhneva y Topi Lehtipuu. David Ellis

Valladolid. Centro Cultural Miguel Delibes. 29-V-2010. Vivaldi, Ottone in Villa. Il Giardino Armonico. Director: Giovanni Antonini.

La Filarmónica Checa en gira XXII Festival Internacional de Música y Danza ELIAHU INBAL: HOMENAJES EN ÚBEDA CONEXIÓN MAHLER

www.festivaldeubeda.com

el 8 al 30 de mayo el Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda —ya veintidós ediciones— dedicará su programación al bicentenario de las des- colonizaciones en América y rendirá homenaje a l israelí Eliahu Inbal emprende con la Orquesta Filar- DAlbéniz, Mahler, Cabezón y Chopin. La inauguración tendrá mónica Checa, una gira española de tres conciertos — lugar el sábado 8 en el Auditorio del Hospital de Santiago con día 11 en Valencia, día 13 en Zaragoza y día 15 en un concierto de música española y latinoamericana en el que Valladolid— en los que ofrecerá la Sinfonía nº 10 de Alejandro Posadas dirigirá a la Orquesta de Córdoba. El mis- MahlerE en la versión de Deryck Cooke. Son pocas las ocasio- mo repertorio será el que presenten Michel Camilo al piano y nes de escuchar esta partitura dolorosa y esperanzada al Tomatito a la guitarra el jueves 13. El sábado 15 Juan Carlos mismo tiempo y que representa un trabajo extraordinaria- Garvayo presentará Una Iberia para Albéniz, la obra encarga- mente respetuoso con las intenciones del autor de La can- da a varios compositores por la Asociación Española de Festi- ción de la tierra. En muchos aficionados está el recuerdo del vales de Música Clásica. A destacar igualmente los conciertos gran Michael Gielen con su orquesta alemana en una gira protagonizados por la Academia de Estudios Orquestales de hace años con la misma obra. Es de suponer que, si se cum- la Fundación Barenboim-Said o el de la Orquesta de Granada plen los pronósticos, un mahleriano de la categoría de Inbal dirigida por Harry Christophers. En homenaje a Cabezón y una orquesta legendaria —que grabó el ciclo completo actuará el clavecinista Pierre Hantaï y Jordi Savall reunirá de con Václav Neuman— logren unas sesiones igualmente nuevo Oriente y Occidente mientras recibe el Premio Nacio- memorables. nal Amigos de la Música de Úbeda. Ya finalizando el Festival, la Orquesta Filarmónica de Württemberg, dirigida por Ola Rudner, negociará un programa Beethoven-Bruckner. Y ojo al Valencia. Palau de la Música. 11-V-2010. Zaragoza. estupendo conjunto Oxalys que el sábado 29 presenta un pro- Auditorio. 13-V-2010. Valladolid. Centro Cultural Miguel grama con obras de Johann Strauss en transcripciones de Delibes. 15-V-2010. Orquesta Filarmónica Checa. Berg, Halffter, Rihm y Webern y la Cuarta de Mahler en el Director: Eliahu Inbal. Mahler-Cooke, Sinfonía nº 10. arreglo vienés de Erwin Stein. El domingo 30, Al Di Meola clausurará esta prometedora cita ubetense. 12 252-Pliego 1 21/4/10 12:52 Página 13

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XXXVIII Semana do Corpus LUGO: GRATIS Y CON PERSONALIDAD

ras su inauguración el Sinfónica de Galicia que George Crumb —día 10— 17 de abril, prosigue cerrará el certamen, el 1 de con el pianista Nicasio Gra- su andadura el Festival junio —con un recorrido del daille, la peculiar celebra- de Música Cidade de barroco al clasicismo—, la ción del aniversario de Cho- LugoT —XXXVIII Semana do programación vuelve a jugar pin a cargo de María Espada Corpus— a través de un arco las cartas de la originalidad y y Kennedy Moretti —día de propuestas que van de la el descubrimiento para un 19— o la presencia de ese música antigua a la contem- público que, además, puede fenómeno vocal que ha poránea. Desde el día 3 con asistir gratis a cada sesión. irrumpido con fuerza inusita- las Recercadas de Ortiz a Entre los conciertos por lle- da que es la mezzo Katarina cargo de Santi Mirón y gar hay maridajes tan apasio- Karnéus, acompañada al pia- Manuel Vilas hasta el recital nantes como Purcell y Gers- no por Julius Drake en una de María José Moreno y la hwin —día 6—, nada menos sesión dedicada a la música Orquesta de Cámara de la que el Makrokosmos de nórdica el jueves 27.

Lugo. Festival de Música Cidade de Lugo. XXXVIII Semana do Corpus. www.lugo.es

Música en la Red EL PIANO MÁS NATURAL http://pianosociety.com

omo saben nuestros lectores, esta casa tiene queren- con obras de 214 compositores diferentes. El sitio recibe cer- cia por el piano. Por el piano joven y mayor, por el ca de cien mil visitas y un millón de descargas mensuales, piano consagrado y por el que todavía es una prome- cifras escalofriantes para una página dedicada al piano y no sa. Hasta, recordarán ustedes, hicimos una revista al más conocido. También pueden comprarse discos com- queC dejó su huella efímera y honda al mismo tiempo, si se pactos de algunos de los pianistas miembros, participar en nos permite ponernos sentimentales. Por eso también en los foros, improvisar o acceder a distintas publicaciones. Por esta sección buscamos páginas amistosas y amigables, a cierto, que la casa Brilliant ha coproducido con la Piano veces con referencias a los más consagrados y otras, como Society algún disco, de Hanna Shybayeva por ejemplo. ahora, dedicadas a dar cobijo, cariño, tecnología y ayuda de Para participar como pianista hay que registrarse. Y para todo tipo a quienes empiezan en el teclado o a los que pre- acceder al escaparate musical que la página supone hay que fieren vivir tranquilos, lejos de las luces a veces engañosas cumplir unas cuantas normas técnicas —y algunas de ellas del profesionalismo a ultranza. bien conspicuas— especificadas perfectamente en el corres- La página es la de Piano Society, una organización sin pondiente apartado. Lo más interesante para el mero oyente ánimo de lucro, creada en agosto del año 2004 por Robert puede ser el acceso que la página permite a determinadas Ståhlbrand, Erik Helling y Joffrey Wallaart y que ofrece a pia- rarezas poco habituales en los discos o las salas de concier- nistas aficionados y profesionales un espacio gratuito en el tos. En cuanto a la representación española: Granados, Albé- que poder colgar su biografía, su fotografía y, lo que a fin de niz, Falla, desde luego, pero también Esplá y Rodolfo Halff- cuentas es más importante, su música, que uno puede des- ter. Y, de pianistas, hemos encontrado dos: Daniel Blanch y cargarse —también gratuitamente— sin problema ninguno. Héctor Sánchez. Ah, y si les gusta lo que escuchan pueden A día casi de hoy —al elaborar esta información— la página hacer una donación que irá a parar al artista. Una página acoge a 197 pianistas que protagonizan 4.500 grabaciones ejemplar en todos los aspectos. 13 252-Pliego 1 21/4/10 12:52 Página 14

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Por su escenografía de Król Roger RAIMUND BAUER GANA EL OPUS STAGE DESIGN AWARD

l escenógrafo Raimund Bauer ha obtenido el Opus Stage Design Award, que se concede anualmente por su trabajo en la coproducción de la ópera Król Roger, de Karol Szymanowski, a cargo del Festpiele de Bre- Egenz y el Gran Teatre del Liceu y que se verá en el Teatro Real la temporada próxima. El Opus Stage premia proyectos en los que la creatividad y la inteligencia aplicadas a la tecnología escénica aporten resultados artísticos de relevancia. El galardón fue entregado por Karim Winkelsesser, jefa de redacción de la revista Bühnentechnische Runds- chau de Berlín, en nombre del jurado. En su alocución resaltó la importancia de la colaboración entre distintos teatros europeos y lo que ello supone de cara a una mayor integración de los proyectos culturales en el tejido de una sociedad plural. Koenig Roger

Del Liceu al Palau COMPROMISO CON LA MÚSICA

uando habla de música, el Eiji Oue, ha expresado su deseo de no dirigir la próxima director asturiano Pablo temporada pero ya se negocian fechas para la siguiente; González transmite entu- también están en negociaciones con Lawrence Foster (su siasmo, pasión y un opti- ausencia estos últimos años clama al cielo) y en las próxi- Cmismo contagioso. Así lo hizo en mas temporadas volverán Ernest Martínez Izquierdo y Sal- la presentación de su primera tem- vador Mas. Más puntos positivos: se afianza la colaboración porada al frente de la Orquestra con el Liceu —Michael Boder y los conjuntos liceístas Simfònica i Nacional de Catalunya actuarán en el Auditori— y González desea ardientemente (OBC); habló de la necesidad de “que la OBC actúe en el foso, en una producción escénica, construir programas coherentes, no sólo en versión de concierto”. Quedan, sin embargo, ambiciosos y atractivos sin caer en cuestiones importantes por resolver. Falta un adecuado lo más trillado; también habló de protagonismo de la música actual; no basta con la política los músicos de la orquesta, a los de encargos a autores catalanes —se estrenan obras de que quiere dar voz en la progra- Ramon Humet, Salvador Brotons, Enric Palomar y Josep mación. Le puso poesía al asunto —recitó versos de Her- María Guix— para cubrir el expediente. Tampoco es de mann Hesse—, situando la música siempre en primer plano; recibo el extraordinario aumento de solistas y directores habló de Gustav Mahler, Robert Schumann y Robert Ger- invitados casi desconocidos mientras desciende a niveles hard, ejes de la temporada artística 2010-2011, en la que diri- alarmantes la presencia de intérpretes del país. girá diez de los 31 programas previstos “Quiero dotar de La OBC vive absurdamente de espaldas a la música que variedad y coherencia la programación. Y quiero que los se hace fuera de Cataluña y lo hace cuando precisamente la músicos de la orquesta tengan voz. Su opinión es importante música española vive su mejor momento internacional. Aquí para mí y deseo construir las temporadas con ellos”. Ya era no suenan nunca Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Tomás hora, de verdad, que un titular hiciera lo que nadie anterior- Marco, Jesús Rueda, César Camarero, Zulema de la Cruz o mente ha querido hacer al frente de la OBC: darle a lo músi- Mauricio Sotelo, por citar unos pocos. Tampoco suenan los cos el lugar que les corresponde en las decisiones artísticas. muertos, salvo alguna pieza de Falla. En contrapartida, la No es mal punto de partida para construir esas siempre difí- Orquesta de la Comunidad de Madrid, presta más atención ciles relaciones entre los músicos de la orquesta (hasta la a la música catalana de todos los tiempos gracias a la sensi- fecha, eternamente relegados a un papel de mera compar- bilidad de José Ramón Encinar, soberbio músico al que la sa), su director artístico, la gerencia y la dirección general. OBC sólo invita para que le saque las castañas del fuego en Corren nuevos aires que apuestan por una activa parti- festivales de música contemporánea sin darle a cambio la cipación de los músicos en la comisión artística que aseso- oportunidad de hacer el gran repertorio en temporada. ra a la orquesta. Otro buen síntoma: González quiere que Romper esta triste situación exige amplitud de miras y los anteriores titulares, sin excepciones, tengan su sitio en mayor compromiso con la música, no con las banderas. la programación. De momento, vuelve Franz-Paul Decker en octubre y Antoni Ros-Marbà lo hará en marzo de 2011. Javier Pérez Senz 14 252-Pliego 1 21/4/10 12:52 Página 15

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XVII Edición MÚSICA ANTIGUA EN ARANJUEZ

uelve la cita anual de Aranjuez con lo mejor de la el sábado 22, dedicará su programa a las sinfonías londinen- música antigua, una programación de un atractivo ses de Haydn y, al día, siguiente el contratenor José Her- muy especial, con intérpretes en plena forma y nández Pastor y el vihuelista Ariel Abramovich —El Cortesa- apuestas muy interesantes por determinados nom- no, pues— se ocuparán de recordarnos el 500 aniversario Vbres españoles. Para empezar, el día 8, Al Ayre Español de Alonso de Mudarra. Ya en junio, la Camerata Iberia con ofrecerá, bajo la dirección de Eduardo López Banzo y con la Carlos Mena dirigidos por Juan Carlos de Mulder —día 5—, soprano María Espada nada menos que unas cuantas canta- Musica Fiata Köln y la Capella Ducale —día 6—, Iagoba das inéditas de José de Nebra. Seguirá, al día siguiente, Aca- Fanlo y Alberto Martínez Molina —día 12— y el Trío Hantaï demia del Piacere con un programa dirigido por Fahmi Alq- el día 19. Habrá también un par de paseos musicales —los hai y dedicado a El tiempo de Monteverdi. El domingo 16 se domingos 13 y 20—, ya una tradición bien consolidada en celebrarán los 25 años de Alia Musica con un concierto la ciudad ribereña. Los conciertos tendrán lugar en la capilla sobre la música en los caminos de Santiago. La Tempestad, o el salón del teatro del Palacio.

XVII Música Antigua Aranjuez. 8-V/20-VI-2010. www.musicaantiguaaranjuez.net

A partir de octubre RAMÓN TEBAR, TITULAR EN PALM BEACH

l valenciano Ramón Tébar ha sido nombrado nuevo titular de la Orquesta Sinfónica de Palm Beach, de la que era director en residencia, a partir de octubre de este año y hasta septiembre de 2013. Tébar, de 31 años y que ha trabajado como asistente de Philippe Entremont y Roger Norrington, debutóE en enero en la Florida Grand Opera de Miami con Lucia de Lammermo- or y dirigirá allí, el mes de noviembre, Turandot. Después de haberse presentado en los festivales de Santo Domingo —con Ben Heppner— y Martina Franca —Ifigenia en Tauride de Gluck en la versión de Richard Strauss— los próximos compromisos de Tébar incluyen su presentación en Cagliari dirigiendo Puritani a Mariela Devia, actuaciones en Oviedo, Valladolid y Pamplona y un programa con La vida breve y Goyescas en Nueva York. La Sinfónica de Palm Beach fue fundada en 1974 y en la temporada 2009-2010 ha presentado seis programas de abono en diferentes escenarios de la isla.

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ACTUALIDAD BARCELONA

Loy aburre con Mozart BRONCA EN EL SERRALLO

Gran Teatre del Liceu. 12, 13-IV-2010. Mozart, El rapto en el serrallo. Diana Damrau/Agneta Eidechenholz, Olga Peretiatko/ Hendrickje van Kerckhove, Christoph Strehl/Pavol Breslik, Franz-Josef Selig/Jaco Huijpen, Christoph Quest, Norbert Ernst/Peter Mash. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Christof Loy. Escenografía y vestuario: Herbert Murauer. Iluminación: Olaf Winter. Coproducción del Teatro de la Moneda de Bruselas y la Ópera de Fráncfort.

Uno se pregunta si puede la obsesión por el teatro cargarse una ópera… A. Bofill Casi lo logra el director de escena alemán Chris- tof Loy con su tediosa lectura de El rapto en el BARCELONA serrallo. Del singspiel mozartiano sólo parece inte- resarle la acción psicológica de los personajes, toda su mirada se concentra en retra- tar las dudas, temores y angustias de los tríos amoro- sos formados por Constanze, Belmonte, Selim, por un lado, y Blonde, Pedrillo, Osmin por el otro. Los sitúa en un espacio austero —apenas seis sillas, una mesa y poco más— y, para llevar las cosas a su terreno, rescata la mayoría de los textos hablados, alargando encima la acción teatral con inacaba-

ACTUALIDAD bles silencios. Puede que

NACIONAL Diana Damrau y Christoph Strehl en El rapto en el serrallo funcione en un teatro ale- mán, pero aquí, donde la sión teatral, Loy deforma a su línea y brillantes agudos, inmensa mayoría del público conveniencia el perfil de los aunque le falta homogenei- no entiende el alemán, el personajes hasta hacerlos dad; él con aplomo, medios montaje de Loy, que pone la casi irreconocibles. Gana el potentes y eficacia escénica. función en cuatro horas, con teatro pero pierde la ópera, Los encargados de defender dos descansos incluidos, porque en su lectura no hay esos papeles en el segundo resulta muy pesado. Sí, ya lo rastro de la ligereza, vivaci- reparto corrieron peor suer- sé, lo snob, lo culto, lo dad, gracia e ingenio que te: Agneta Eichenholz lució pedante, es alabar este tipo destila la música de Mozart. una voz más ágil y ligera, de dramaturgias, decir que Lo que vemos es un drama pero fue más irregular, mien- por fin la obra se nos revela exagerado, exasperante, sin tras que el bajo Jaco Huijpen plenamente. Vale, será genial, asomo de gracia. no pasó de discreto. Muy pero aburre un montón. El soberbio trabajo de bien los dos intérpretes de Muchos espectadores se die- Ivor Bolton salva la música: Belmonte; Christoph Strehl ron a la fuga. Y muchos de tempi ligeros, sentido justo mostró quizá más cuidado los que aguantaron hasta el del contraste, fluidez, trans- en la línea, aunque pasó final dieron su rotundo vere- parencia y un delicado traba- algunos apuros en el último dicto, un sonoro abucheo, jo en el acompañamiento de acto; Pavol Breslik fue la que fue en parte contrarresta- las voces. La Orquesta del gran revelación del segundo do por los bravos y aplausos Liceu respondió a un nivel cast, luciendo una voz de de quienes sí disfrutaron la superior al habitual, con más mayor belleza, efusividad y propuesta. Personalmente, no energía y cuidado en el deta- atractivo color. Olga Peretia- me parece mal, aunque sea lle, aunque perdió fuelle en ko y Norbert Ernst estuvie- una vez en la vida, escuchar el último acto, con algunos ron mucho más convincentes casi todas las partes recitadas deslices más; el coro estuvo en el retrato vocal y teatral de la obra. Lo cierto es que en su justo punto. Vocalmen- de Blonde y Pedrillo que sus dan una muy útil información te, Diana Damrau (Constan- colegas Hendrickje van Kerc- sobre los estados de ánimo ze) y Franz-Josef Selig khove y Peter Marsh. de los personajes. Lo que me (Osmin) rayaron a gran altu- molesta es que, en su obse- ra, ella con arrojo, buena Javier Pérez Senz 16 252-Pliego 2 22/4/10 13:38 Página 17

ACTUALIDAD BARCELONA

Euroconcert y El so original: utopies DE LA IGLESIA AL ESTUDIO

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 23-III-2010. Ruby Hughes, soprano; Christopher Dumaux, contratenor; Andreas Weller, tenor; Raimund Nolte, barítono. Kammerchor y Barockorchester Stuttgart. Director: Frieder Bernius. Bach, Misa en si menor. Auditori. 18-IV-2010. Céline Scheen, Marianne Beate Kielland, sopranos; Damien Guillon, contratenor; Makoto Sakurada, tenor; Andreas Wolf, barítono; Gianluca Buratto, bajo. La Capella Reial de Catalunya. Le Concert des Nations. Director: Jordi Savall. Bach, Misa en si menor.

os interpretaciones de prefiero el menos novedoso nos, plataformas ayudaban a la gran Misa en si de “musicológico”). Bernius conseguir esta sensación). D menor de Bach en evidenció la tradición cente- Aciertos de Savall como la menos de un mes es una naria de donde viene, su precisa distinción, acústica y buena noticia, sobre todo si interpretación resultó tan visual, entre el “coro favorito” las dos fueron, como fueron, natural, tan profundamente y el coro “de la capilla” (tutti buenas. Probablemente no “cómplice” con la grandeza y vocal) y, en general, tantos muy distintas en la concep- la piedad de Bach que resul- otros, estudiados, pensados, ción, algo más en la manera, ta difícil adjetivarla. Nos dará imponían el rigor sobre la que no en el nivel, de los una pista un comentario emoción directa o sencilla,

resultados. Tanto con Bernius escuchado entre el público FRIEDER BERNIUS en el oyente, se entiende, en como con Savall se trató, casi del concierto: habría hecho este oyente, para ser más no hay que decirlo, de inter- olvidar que dirigía una íntima, las dos cosas al mis- exacto. Pero por un camino o pretaciones con instrumentos orquesta con instrumentos mo tiempo. En cambio, con por el otro el conjunto a las originales, por supuesto con- originales, de tan “natural” Savall asistimos a algo más órdenes de Bernius y el que tratenor (nada de contralto, como sonaba. Lo de menos parecido a una investigación. comandaba Savall no cabe faltaría más), corno da caccia, es, digamos, lo peculiar de En el Palau estuvimos de duda de que se propusieron trompetas naturales y todo lo esa explicación (lo natural, alguna manera como en la y en muy alta medida consi- que toca, y, desde luego, se precisamente, es que suene iglesia: su emblemático guieron darnos a Bach, todo trató de aproximaciones rigu- bien lo históricamente modernismo podía hacer las Bach y de que uno y otro rosas desde el punto de vista correcto); lo que importa es veces (rozo el disparate, lec- tuvieron a su manera presen- histórico y filológico, como lo que pintorescamente reve- tor benévolo) del barroco de te que para san Johann se suele decir ahora (los filó- la, es decir, que no se tenía la una iglesia católica alemana. Sebastian esta música, toda logos se sienten medio com- sensación de que hubiera En L’Auditori parecíamos su música, tenía “por causa y placidos medio mosqueados nada interpuesto entre Bach estar en un moderno, sobrio, fin último el honor de Dios y —quizá por el temor a per- y el oyente. En ese sentido la sofisticadamente dispuesto la recreación del espíritu”. der mercado— con este últi- versión de Bernius de la obra estudio de grabación (cierta- mo adjetivo: personalmente fue una oración, grande e mente las cámaras, micrófo- José Luis Vidal

Experimentación sonora y auténtica música TREMENDA DECEPCIÓN

Barcelona. Auditori. 16-IV-2010. Kim Kashkashian, viola; Robyn Schulkowsky, percusión. Bcn 216. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Obras de Ueno, Porat, Kurtág, Scelsi y Olivero.

a presencia de Kim Kas- información en el casi inexis- semejantes pestiños, incluso hkashian y Bcn 216 no era hkashian disparaba, a tente programa, una simple las minipiezas de György otra que la interpretación de L priori, el interés de un hoja con un ridículo texto de Kurtág (Sings, Games and la muy atractiva pieza de concierto coproducido por presentación. Kashkashian Messages) perdieron su Betty Olivero, Neharót Neha- ECM y el conjunto Bcn 216 suplió tales carencias dando encanto sonoro. Añadamos rót para viola, acordeón, per- que se quedó en agua de alguna información de las las continuas y maleducadas cusión, dos conjuntos de borrajas. La primera parte, a piezas antes de cada ejecu- toses de bastantes espectado- cuerda y cassette, de hábil cargo de la famosa viola y la ción: vano esfuerzo ante la res para completar el retrato factura, bañada en muy percusionista Robyn Schul- escasa entidad musical de las de una primera parte mala de diversas influencias musica- kowsky, fue caótica y pésima piezas estrenadas, huecas de solemnidad. Todo cambió en les, afines a ese difuso territo- en lo musical. De entrada sentido musical, sin ideas y la segunda. Ernest Martínez rio musical que combina falló la información; nadie en ancladas, aún en estos tiem- Izquierdo y Bcn 216 hicieron minimalismo y músicas del el Auditori sabía que iban a pos, en la más insufrible y bien los deberes con una lim- mundo: Kashkashian lució su ofrecer un estreno mundial, snob experimentación sono- pia e intensa versión de Ana- rica sonoridad, su gusto por Hands Off, para viola y per- ra, la misma que desde hace gamin, para 11 cuerdas de el matiz, su intensidad expre- cusión, de Matan Porat, y la décadas ha ido vaciando las Giacinto Selci, música al fin, siva y su carisma. Fue lo primera audición europea de salas de conciertos por tratar de verdadera entidad, que mejor de la velada, pero supo Two Hands, de Ken Ueno, de vender como si fuera sonó a gloria tras la futilidad a poco. dos jóvenes compositores música lo que es simple soportada anteriormente. La americanos. Ni rastro de tomadura de pelo. Entre razón del encuentro de Kas- Javier Pérez Senz 17 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC AUGURIOS (BUENOS) Y AVISOS

Barcelona. Auditori. 20-III-2010. Javier Perianes, piano. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Obras de Beethoven y Shostakovich.

atural expectación ante empezar, una técnica y una ladar el humor desenfadado, dad que deberían caracterizar el primer concierto gestualidad que despierta la expansión, la alegría pro- a este concierto, se quedó a N dirigido por Pablo empatía. Proponiéndoselo o gresivamente liberadora, veces en un toque excesiva- González desde que se sabe no, nos recuerda, desde su como en el último movimien- mente percutiente, no pasa- que sucederá a Eiji Oue despejada frente y sus gafas to. La orquesta, debe repetir- mos de escuchar una versión como titular de la OBC a par- redondas de montura metáli- se, se entregó al entregado correcta y seria, con algunas tir del próximo otoño. Viene ca hasta, lo que es mucho director. En definitiva, habla- intervenciones pianísticas de con ganas: se ha reservado más importante, su gesto ríamos de los mejores augu- indudable nobleza, pero no un considerable número de enérgico y amplio, pero cla- rios, si no hubiera que poner mucho más que eso. Aviso conciertos de esa su primera ro, minucioso y controlador, cierta cautela a la impresión. para navegantes, incluso tan temporada. Las ganas se le la imagen que nos ha llegado Y la cautela viene de la ver- rigurosos y bienintenciona- notaron —siempre para del Mahler director. Con acer- sión, mucho menos intere- dos como el flamante direc- bien— en lo ambicioso de la tada elección y con resulta- sante, que dirigió a Perianes tor de la OBC: el repertorio obra programada como plato dos que van más allá de la y a la orquesta nada menos clásico-romántico, es, sigue fuerte, la Décima Sinfonía de imagen, deja la batuta para que del Quinto Concierto, siendo, será probablemente Shostakovich, una pieza modelar con ambas manos “Emperador” de Beethoven, la piedra de toque y la base importante, difícil y exigente; —y con sus brazos, incluso— no precisamente una pieza de una orquesta sinfónica, una excelente piedra de el discurso sonoro, que con- “telonera”, vamos. Bien por- también en el siglo XXI. No toque para encontrarse, siguió robusto, contundente, que toda o casi toda la aten- necesariamente por la canti- director y orquesta, y para restallante cuando lo pide la ción del director se había dad en que se programe, sí permitirnos augurar cómo partitura —en el controlado concentrado en la prepara- porque es el sólido suelo pueden ir las cosas. Los frenesí y el vértigo implaca- ción de la sinfonía, bien por- desde el que lanzarse a augurios no pudieron ser ble e impecable del segundo que Javier Perianes, que tie- exploraciones absolutamente mejores (luego se matizará movimiento—, o fosco y mis- ne, sin embargo, acreditada necesarias, las que lleguen, esta esperanza, pero no con terioso cuando así lo deman- su excelencia, no encontró por supuesto, hasta la época respecto a esta obra). Gonzá- da —en el primero. Hay real- en la orquesta, esquemática- más rabiosamente actual. lez se entregó, trabajó a fon- mente momentos en que aca- mente, por no decir ruda- Importa cuidarlo siempre, do, pidió mucho y los músi- rició el sonido, así como mente, dirigida, la complici- siempre. cos correspondieron. Hay en otros en que se mostró dad necesaria y, buscando la este joven director, para resueltamente capaz de tras- majestad o la mesurada epici- José Luis Vidal

Nous Sons’10 LO NUEVO Y LO NO TAN NUEVO

Barcelona. Auditori. 21-III-2010. London Sinfonietta. Director: Franck Ollu. Obras de Varèse, Webern, Casa- blancas, Takemitsu, Grisey y Holt. 24-III-2020. Conjunto con instrumentos históricos. Obras de Couperin y J. Soler. 27-III-2010. OBC. Director: José Ramón Encinar. Obras de Stravinski, Dutilleux, Torras y Lindberg.

o sabemos si el título autores clásicos del siglo con instrumentos históricos, al estreno de Hèlix, que la de este ciclo o festival pasado pero sus postulados en el que pudimos compro- joven Montserrat Torras com- N es deliberado o no, si siguen vigentes y sus bar, una vez más, la belleza y puso en 2009, pieza que mez- contiene más de un sentido, influencias también. Junto a hondura de la música del cla lugares comunes con lo cierto es que sirve como ellos, la London Sinfonietta, autor catalán, oscura, íntima, atractivos efectos sonoros más cajón de sastre que da cabi- bajo la muy solvente direc- sentida y al mismo tiempo personales; esbozamos una da a nuevos, no tan nuevos e ción de Franck Ollu, añadió rigurosa, honrada y sincera, sonrisa con el rítmico y pega- incluso viejos sonidos. Se una segunda parte a base de al servicio de una personal dizo Stravinski de Scherzo a la nos anuncia que el próximo Benet Casablancas, Gérard espiritualidad reforzada por rusa, en la versión sinfónica año no habrá Nous Sons — Grisey y Simon Holt (estos un firme compromiso ético y de 1943-1944; y quedamos ocupará su lugar una prefe- últimos con estrenos en estético. José Ramón Encinar, sumergidos en el magma rente atención a Robert Ger- Cataluña, Rain Coming y garantía de conocimiento, envolvente del Lindberg de hard— pero que en 2012 Lilith, respectivamente). La precisión y bien hacer, cerró Parada (2001), con sus ecos volveremos a tenerlo. Sea Piémontoise (suite escrita por el festival al frente de la OBC. sibelianos y sus brumas nórdi- como fuere, la segunda François Couperin en 1726) Agradecimos la Sinfonía nº 1 cas. La pregunta sigue siendo: mitad del ciclo de este año y El Jardí de les delícies (1950), del francés Henri Duti- ¿Cómo lograr más público y se ha saldado con calidad y (acción musical elaborada y lleux, un compositor apenas de más amplio espectro para un cierto aunque todavía revisada por Josep Soler programado, obra de intrínse- este festival? insuficiente éxito de público. entre 1992 y 2004) integraron cos valores positivos y grata Varèse y Webern son ya otro programa, interpretado escucha; dimos la bienvenida José Guerrero Martín 18 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 19 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO

Bilbao Ars Sacrum ENVOLVENTE Teatro Arriaga. 26-III-2010. Caldara, Maddalena ai piedi di Cristo. Geraldine McGreevy, Ina Kancheva, Catherine Wyn-Rogers, Carlos Mena, David Alegret, Miguel Sola. Accademia Bizantina. Director: Stefano Montanari. Concepto y banda visual: Frederic Amat. Producción de la Fundación Bilbao 700 – III Millenium Fundazioa.

Dentro del Festival de la elegancia en el canto del Música Sacra de Bilbao, contratenor alavés Carlos también conocido como Mena (Amor Celeste). La Bilbao Ars Sacrum, llega- mezzo Catherine Wyn- BILBAO ba al Teatro Arriaga este Moreno Esquibel Rogers (Amor Terreno) tiene oratorio compuesto por el arte y sabe estar sobre el veneciano Antonio Caldara escenario, pero exteriorizó hacia 1700, mucho antes de con un histrionismo más ser nombrado maestro de bien primario las bajas pasio- capilla de la corte imperial nes de su personaje, comen Viena. La interpretación prometiendo por momentos se vio acompañada de una la línea. No brilló demasiado curiosa banda visual y pictó- la búlgara Ina Kancheva rica realizada por Frederic (Marta), algo limitada por su Amat, que se presentaba, ligera voz de soubrette, como según sus palabras, “como tampoco lo hizo Miguel Sola un gran retablo de imágenes Escena de Maddalena ai piedi di Cristo de Antonio Caldara (Fariseo), uno o varios pun- dinámicas que no tan sólo tos menos en estilo que sus quisieran confirmar la musi- musical elevadísimo, ponien- Ottavio Dantone (fundador, compañeros. Sí destacó, con calidad que oímos, sino que do de relieve a partir de un alma, corazón y vida del gru- una voz clara y una emisión ayudasen a ver más allá”. sonido envolvente, límpido y po) dirigía por esas mismas fácil, el tenor catalán David Lamentablemente, la idea se puro, la fina progresión dra- fechas L’arbore di Diana en Alegret en le breve parte de evidenció a la larga vacía y mática de la partitura y la el Teatro Real de Madrid. A Cristo, revelándose como una un tanto común, de forma gran riqueza melódica de sus partir de ahí, el reparto sólo de las luminarias vocales de que, como era de esperar, arias. Así, la estilista y colo- alcanzó verdadera excelencia esta noche de alegorías y fue la presencia de la Acca- rista versión de su primer en la sutil expresividad de la espiritualidad. demia Bizantina la que aca- violín, Stefano Montanari, lle- soprano británica Geraldine bó asegurando un nivel gó a hacernos olvidar que McGreevy (Maddalena) y en Asier Vallejo Ugarte

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ACTUALIDAD CÓRDOBA

XIII Jornadas de Música Contemporánea ESTIMABLES CONTENIDOS Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. 5/21-III-2010. Ziryab. Pablo Amorós, piano. Esclats. Camerata de Madrid. Director: José Luis Temes. Ensemble Espai Sonor. Plural Ensemble. Obras de Marco, Trabajos, C. Halffter, Báez, Louvier, Balada, Broström, Anstrand, Heider, Valero, Nishihara, Humet, Ferrando, De la Cruz, Pérez Maseda, García Aguilera, Medina, Voro García, Parra, Cattaneo, Posadas, Messiaen y Del Puerto.

La primera consideración tosca, no exenta de aprecia- actuaciones del cuarteto de música contemporánea espa- a tener en cuenta de esta bles dificultades técnicas, y percusión Esclats y el Ensem- ñola, al llegar en este concier- edición de estas jornadas Los amantes de Al’Andalus ble Espai Sonor. En el primer to a sus trescientos doce estre- de música contemporá- del cordobés Santiago Báez, caso, por su conjunción en las nos, en este caso secundado nea es la más que intere- en la que alude a cadencias obras de Broström Nordic por la Camerata de Madrid, sante elección de conteni- de origen árabe en su inten- Peace y Bridging the World y una formación muy bien CÓRDOBA dos por parte de su direc- ción de describir los amores los contrastes de ¡RRRR!, ensamblada por su líder, el tor artístico, el compositor de la princesa Wallada y el sobre las posibilidades tímbri- violinista Manuel Guillén. En Juan de Dios García Aguilera, poeta Ibn Zaydun, personajes cas de la caja, del compositor la jornada de clausura, el Plu- que ha sabido reunir en seis de la Córdoba califal. Paraíso Andrés Valero. En el segundo, ral Ensemble hizo una exce- conciertos una estimable cali- mecánico de Tomás Marco y por el extraordinario resulta- lente interpretación de esa dad artística, lo que ha lleva- Le jeu des sept musiques de do artístico de su actuación joya de la creación que es el do a una institución pública Louvier fueron apertura y cie- que alcanzó verdadera exce- Cuarteto para el fin del tiempo como es el Ayuntamiento de rre de un concierto de gran lencia en la obra Pri em hru de Messiaen, y una sustancio- Córdoba a seguir apostando calidad. El joven pianista cor- del pucelano Alberto Posadas, sa versión de Advenid de por una manifestación cultu- dobés Pablo Amorós ofreció después de una exhibición David del Puerto. La clarine- ral de esta naturaleza, dentro la gran oportunidad de escu- del trombonista Carlos Gil en tista Carmen Domínguez dejó de la austeridad en costos char la integral para piano de la pieza Concertino de Aure- constancia de su musicalidad que obligan los tiempos Leonardo Balada, haciendo liano Cattaneo. Dos estrenos y técnica poniendo punto actuales. El cuarteto Ziryab de alarde de una sólida prepara- absolutos, Océanos mínimos final a unas jornadas que se saxofones abrió la programa- ción del recital y absoluta y Concierto para cuerdas de han constituido en cita obliga- ción con dos estrenos absolu- convicción en la música del García Aguilera y Juan Medi- da de la vida musical de la tos: Paso los días buscando compositor catalán. na, respectivamente, realza- capital cordobesa. leña seca del leonés Alberto Dos de las citas más ron, una vez más, la significa- Trabajos, de estética áspera y espectaculares fueron las ción de José Luis Temes en la José Antonio Cantón

Ciclo de la Orquesta de Córdoba JÓVENES TALENTOS Córdoba. Gran Teatro. 27-II;11, 18-III-2010. Javier Riva, guitarra; Guillermo Pastrana; violonchelo; Beatriz Díaz, soprano; Iñaki Fresán, barítono; Larissa Tedtoeva, piano. Orquesta de Córdoba. Directores: Manuel Hernández Silva, Ramón Tébar. Obras de Turina, García Aguilera, Khachaturian, Kodály, Urrutia, Ginastera, Chaikovski, Mozart y Glinka.

l dar oportunidad a jóve- bien trabajada en su estruc- características aparecieron ción de Las bodas de Fígaro. nes intérpretes es una tura orquestal en la que la diáfanas ya en la pieza con- Esta joven cantante asturiana E virtud que ejerce con éxi- levedad concertante de la temporánea Gerok de Isabel posee un gusto natural que to el director titular de guitarra genera un efecto Urrutia. Fueron puliéndose con una progresiva depura- la Orquesta de Córdoba, catalizador de sugestiva sen- en claridad de gesto en las ción técnica la harán una de Manuel Hernández Silva. sación sonora. Variaciones concertantes de las más destacadas mozartia- Para estos tres conciertos de El valenciano Ramón Ginastera, para lograr su ple- nas de nuestro reparto la temporada regular de la Tébar es un director de nitud expresiva en la Sinfo- patrio. El público disfrutó orquesta hay que destacar, en orquesta que con su entu- nía nº 2 “Pequeña Rusia” de con un programa que tuvo el primero, la actuación del siasmo está cautivando al Chaikovski, donde se pudo su momento álgido en su violonchelista granadino Gui- público de Florida (USA) apreciar la equilibrada bipo- segunda parte con el Con- llermo Pastrana interpretando desde su titularidad como laridad que todo director ha cierto para piano y orquesta el Concierto en mi menor de residente de la Palm Beach de tener; dominio del tempo nº 1 de Chaikovski. La segu- Khachaturian. Su poderío téc- Symphony. Su actuación con y seguridad en la transmisión ridad que demostró la pianis- nico y su musicalidad eleva- la Orquesta de Córdoba ha de la dinámica del sonido. ta Larissa Tedtoeva fue lo ron de rango la estética de supuesto todo un descubri- Hernández Silva ha más significativo de esta esta obra escasa de inspira- miento por su capacidad de demostrado su identificación interpretación en la que la ción y exuberante de virtuo- comunicación, superación en con Mozart en una selección orquesta brilló en el color y sismo. Antes, el guitarrista el repertorio —sustituía a de piezas de ópera. El baríto- la dinámica de sonido, como cordobés Javier Riba lució su Manuel Galduf con muy no Fresán lució con vetera- ya anticipó en la obertura de arte en el estreno de Pára- poco tiempo de preparación nía en Per questa bella mano Ruslan y Ludmila de Glinka. mos del Infierno de El Bosco para el concierto— y una y dio seguridad a la soprano de García Aguilera, obra muy natural musicalidad. Estas Beatriz Díaz en una selec- José Antonio Cantón 21 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 22

ACTUALIDAD CUENCA

Estrenos de Hilda Paredes y Abel Paúl INMERSIÓN BACHIANA

XLIX Semana de Música Religiosa. 31-III/3-IV-2010.

Próxima ya —quién lo FORMA ANTIQVA sorpresa fue, al día siguiente, diría, a juzgar por su por su adecuación estilística, lozanía y su dinamis- la perfección en el empaste, mo— a cumplir sus la vitalidad de sus ataques y bodas de oro, la Semana la variedad de sus acentos, la CUENCA de Música Religiosa ha intervención del coro francés concentrado su presente edi- Les Élements, que, junto a ción fundamentalmente en miembros del Ensemble Jac- dos temas: México, como ques Moderne y bajo el exul- país invitado (desde la época tante mando de Joël Suhu- virreinal hasta la creación biette, ofreció una memora- actual), y la figura de Johann ble ejecución de los seis Sebastian Bach. De hecho, Motetes, injustamente poco en los días en que acudimos difundidos (y bastante difíci- a la cita conquense nos les de escuchar, en compara- vimos sumergidos en una ción con otras grandes parti- auténtica apoteosis bachiana, turas de su autor), y entre los y pudimos asistir a todo un que se encuentran auténticas descubrimiento. joyas, como Jesu meine Freu- A modo de prólogo, el de o Singet dem Herrn ein Teatro-Auditorio acogió la tar- neues Lied, que aún hoy de del Miércoles Santo una resultan de una apabullante velada de cámara de altísima modernidad en su tratamien- calidad, que giraba en torno to armónico. al mundo mágico de los Hay que incluir bajo el cuentos, fábulas y mitos, que influjo del Cantor de Leipzig, es también una forma de lógicamente, ese monumen- hacer volar el espíritu. El tal homenaje que le rindió el magnífico pianista polaco compositor Dimitri Shostako- Piotr Anderszewski brindó vich en sus 24 Preludios y primeramente en solitario fugas, que el joven y dotadí- unas sugestivas versiones de simo pianista ruso Alexander las Metopas de Karol Szyma- Melnikov abordó, en una nowski y el ciclo En la niebla titánica jornada de casi tres de Leos Janácek. Luego se ABEL PAÚL HILDA PAREDES horas de duración —con unieron a él el sueco Hen- ning Kraggerud al violín y a ANDREAS MARTIN la viola (en poéticas creaciones de los Mitos de Szyma- nowski y los Cuentos de hadas de Schumann), y, por último, su compatriota, la soprano Iwona Sobotka, quien nos deslumbró por su dominio de la coloratura y su sentido expresivo en las complejas Canciones de una princesa del compositor polaco, de una extraña y evanescente fascinación en su mezcla de bel canto e impresionismo. El maratón bachiano PETER GREENAWAY ALEXANDER MELNIKOV comenzó en la mañana del Jueves Santo con la suavidad sus versiones para violon- cuenta la elevada calidad de sólo dos breves pausas— en del laúd del alemán Andreas chelo. Por la noche, The Kin- los conjuntos orquestal y, el adecuadísimo marco del Martin en el recogido y fami- g’s Consort brindó, al mando sobre todo, coral—, gracias Espacio Torner (la iglesia de liar ambiente de la Funda- de su titular, Robert King, La al dramatismo que le confirió San Pablo, para los antiguos ción Antonio Saura. Un pro- Pasión según San Mateo,en el soberbio Evangelista de asistentes a la Semana) en la grama lleno de sutil delica- una interpretación que fue James Gilchrist y a algunas mañana del Sábado Santo, deza, que nos permitió dis- creciendo en intensidad, des- aportaciones solistas, como demostrando una capacidad frutar de una serie de pági- de un comienzo algo asépti- la de la emotiva contralto técnica, un dominio de la nas conocidas sobre todo en co —teniendo siempre en Diana Moore. Una gratísima obra, una capacidad de con- 22 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 23

ACTUALIDAD CUENCA

centración y una musicalidad vallisoletano Abel Paúl, naci- admirables. Como un soplo do en 1984, con su obra de aire fresco resultó des- Línea de vacío, en la que pués la siempre estimulante propone una curiosa coloca- presencia de Marta Almaja- ción de los músicos de espal- no, que, con el virtuosístico das al público, creando una grupo Ave Fénix, presentó sorprendente proyección del las Cantatas de Antonio de sonido y una sensación casi Literes conservadas en el mística. El concierto, a cargo Archivo de la Catedral de del grupo Sond’Arte (el Guatemala, en las que el mejor conjunto portugués autor mallorquín exhibe una consagrado a la música elec- vocalidad casi operística, troacústica) giró en torno a bastante inusual en su músi- conceptos metafísicos como ca sacra. En la sesión de la luz, el espacio o el tiempo, clausura, los siempre impe- con páginas del lusitano cables conjuntos La Venexia- Miguel Azguime y el desapa- na y Schola Antiqua, al man- recido Enrique X. Macias. do de sus respectivos direc- La recuperación de este tores, Claudio Cavina y Juan año consistió en las Leccio- Carlos Asensio, recrearon la nes de tinieblas de Joseph austera liturgia escrita por Hector Fiocco, que vivió Paolo Ferrarese para el Sába- entre 1703 y 1741 y trabajó do Santo en San Giorgio de principalmente en la catedral Venecia, antes de la proyec- de San Miguel y Santa Gúdu- ción de la película de Peter la de Bruselas a partir de Greenaway The Wedding, 1737. A lo largo de los tres coproducida por el propio días respectivos del Triduo festival y la Fondazione Gior- Sacro (Miércoles, Jueves y gio Cini de la ciudad de los Viernes Santo), y en el idó- canales. En ella, el famoso neo escenario de la iglesia cineasta inglés, siguiendo de San Miguel, el conjunto una línea desarrollada en los Psallentes asumió la parte últimos años en torno a obras gregoriana con un rigor y maestras de la pintura, ofrece una precisión extraordina- una lectura muy personal del rios, alcanzando momentos cuadro de Veronés Las bodas de estremecedora intensidad, de Caná, creado para el que contrastaron con las refectorio de la Scuola de San vigorosas y coloristas inter- Giorgio en Venecia y actual- venciones de los integrantes mente conservado en el de Forma Antiqua —conjun- Museo del Louvre. Un origi- to residente de la presente nal trabajo, en el que se edición—, guiados desde el explotan todas las posibilida- clave por Aarón Zapico. La des digitales para diseccionar soprano italiana Anna Chieri- el célebre lienzo y penetrar chetti supo hacer justicia a en la psicología de la infini- unas arias que a veces evoca- tud de personajes que apare- ban la escritura vivaldiana, y cen en él, todo ello salpicado el bajo portugués João Fer- con divertidos, y a veces irre- nandes se integró a la per- verentes, comentarios, sobre fección, en la última jornada, la brillante música de Gabrie- en la atmósfera de esta músi- li y Vivaldi, históricamente un ca, a medio camino entre la tanto anacrónica pero siem- iglesia y el escenario, entre la pre agradable de oír. tradición francesa de Coupe- La música contemporá- rin o Charpentier (cuyas Lec- nea tuvo igualmente su sitio ciones de tinieblas fueron en la Semana, y además de la interpretadas aquí en 2009) y interesante partitura de Hilda el estilo italiano. El compo- Paredes Kamex ch’ab (Reci- nente teatral fue acentuado bid lo creado), en la que su al ir apagando, una a una, las autora rememora los rituales velas de un bellísimo cande- aztecas —y que sonó, junto a labro de siete brazos con la estremecedora Pasión de cada responsorio y, al final, Wolfgang Rihm, en insupera- con el ruido de las carracas bles versiones del Cuarteto para simbolizar el momento Arditti y el Hilliard Ensem- de la muerte de Jesús. ble—, el segundo encargo lo protagonizó el compositor Rafael Banús Irusta 23 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 24

ACTUALIDAD JAÉN / JEREZ

LII Concurso Internacional de Piano Premio Jaén TRIUNFÓ LA MUSICALIDAD

Nuevo Teatro Infanta Leonor. 8/16-IV-2010. Mladen Colic, Jae-Kyung Yoo, Miguel Ituarte, Katia Michel Corcoy y San- giovanni Scipione. piano. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Guillermo García Calvo. Obras de Albéniz, Brahms, Correa de Arauxo, Juan A. Medina, Mozart, Ravel y Schumann.

Con la participación de la delicadeza exhibida por también miembro del jurado, en el que destacaron la cuarenta concursantes este pianista la que ha llevado, en la que demuestra un esencial sobriedad de su ver-

JAÉN de diecisiete países per- do a un entendido jurado de profundo conocimiento téc- sión de la Suite op. 25 de tenecientes a tres conti- diez componentes, presidi- nico del instrumento al ser- Arnold Schoenberg y su pre- nentes, esta edición del Pre- do por Begoña Uriarte, a vicio de una creación llena cioso canto en el contrapun- mio Jaén ha constituido un decantarse a su favor, pese de color. to que contiene el bien trans- verdadero éxito de organiza- al voto del público que se Una correcta versión crito Tiento de cuarto tono nº ción y un triunfo de la musi- entusiasmó con la trepidan- aunque plana del Concierto 19 de la Facultad orgánica calidad, esencial cualidad de te interpretación que hizo el para piano y orquesta nº 27 del insigne Francisco Correa un acontecimiento de esta versátil pianista Sangiovanni en si bemol mayor, K. 595 de de Arauxo. De las pruebas naturaleza. Curiosamente, el Scipione del Concierto para Mozart llevó al tercer puesto individuales, una mención ganador del certamen, el piano y orquesta, op. 54 de a la coreana Jae-Kyung Yoo, especial cabe hacerse de dos joven serbio Mladen Colic, Schumann. Una poco afortu- poseedora de una limpieza y interpretaciones; la que hizo se ha llevado el galardón nada ejecución del tercer una claridad de sonido que la rusa Tatiana Tessman del con una obra excelsa como movimiento, donde se apre- de ningún modo compensa- segundo movimiento de la es el Concierto para piano y ciaron manifiestos desajus- ron un concepto escaso de Sonata op. 2 de Brahms, y la orquesta en sol mayor de tes entre solista y el maestro emoción y fantasía. Precisa- extraordinaria expresividad Ravel, no precisamente pro- García Calvo al frente de la mente estos elementos fue- de su colega francés Pierre picia para concursar con OCG, pudo influir en la ron los que, junto a una sere- Chalmeau en la obra con- espectacularidad, dada su decisión final de este pre- na pasión llevaron a la hispa- temporánea obligada en las gran dificultad en sutilida- mio al quedar el italiano en no-suiza Katia Michel Corcoy bases de este veterano con- des sonoras —pensemos en segundo lugar, además de a obtener el Premio Rosa curso de piano que mantiene su Adagio central— que obtener el Premio de Música Sabater de música española un gran prestigio entre los de están lejos de la fuerza e Contemporánea con la colo- con una muy sentida Triana su clase en Europa, dada la intensidad de otras piezas rista pieza Tardes de Alma- de Albéniz. El concurso se selección de gran nivel artís- del repertorio pianístico zara que, para este concur- inauguró con un extenso e tico de sus participantes. concertante que facilitan so, ha escrito el compositor intenso recital de Miguel más el lucimiento. Ha sido aragonés Juan A. Medina, Ituarte, componente del jura- José Antonio Cantón

Pureza de líneas en el violín de Jansen BELLEZA EN LA EPIDERMIS

Teatro Villamarta. 18-III-2010. Janine Jansen, violín; Itamar Golan, piano. Obras de Brahms, Bartók, Janácek y Beethoven.

La premisa inicial sería — mo, que lo de Jansen no es, laridades de perspectiva?— déficit de idioma, despro- y resulta ardua, no lo nie- ni por asomo, un gato por de la intérprete holandesa. vistos de esa suerte de go— intentar olvidarse liebre ni un bluf de los de Así, su Sonata Primera de “pellizco” que les es pro- JEREZ en casa el gravoso fardo lucir palmito y salir luego del Brahms, demorada en la pio, pese a su tersura y de los prejuicios. Y acudir a paso, pues la instrumentista epidermis, parecía escorar- rigor inapelables. Remataba citas como la comentada sin holandesa demuestra poseer se más hacia la apolíneo el programa una Primavera anteojeras, a mente clara y los rudimentos de estilo, la que a lo dionisíaco, como beethoveniana en el sende- corazón abierto. Sí, ya sabe- técnica y, sobre todo, la absorbida por una obsesiva ro apuntado, iluminada en mos que el mundo de la clá- musicalidad precisas para preocupación por la pureza tonos pastel, con un sonido sica abusa cada vez más de acometer el reto impuesto la líneas, la naturalidad y la muy cuidado —seguramen- las mixtificaciones de la mer- por un programa como el transparencia, alumbrando te demasiado— y una defi- cadotecnia, que a menudo pergeñado, indudablemente una lectura excesivamente nición expresiva empalago- pueden más los cántaros de exigente, amplio y ambicioso limitada en lo dinámico y samente blanda y bonita, una cara bonita y una figura (casi dos horas de música, y lo agógico, de una conten- aunque ocasionalmente bien moldeada que las dos se dice pronto). ción emocional que venía a tachonada por ciertos des- carretas de una técnica pul- Los peros vendrían, si convertirla en una suerte pistes en el piano de cra y el arte más fulgurante, acaso, por otros flancos. de bellezón deslumbrante, Golan, por otro lado un pero… Desde el mismo comienzo sí, mas inocuo. Bartók acompañante generalmente Ya a las primeras de cam- se dejaron ver las virtudes (Sonata Segunda) y Janá- sintónico y atento. bio, desde el ataque inicial —y… ¿defectos, limitacio- cek, por su parte, aparecie- diría yo, queda claro, clarísi- nes o tal vez simples singu- ron lastrados por un cierto Ignacio Sánchez Quirós 24 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 25

ACTUALIDAD LA CORUÑA

Ciclo de la OSG UN ESTRENO QUE NO FUE Y DOS OBRAS GEMELAS

Palacio de la Ópera. 19-III-2010. Gidon Kremer, violín; Pilar Vázquez, mezzo; Roger Padués, tenor. Coro y Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Chaikovski y Scriabin. 26-III-2010. Juan Antonio Ferrer, clarinete. OSG. Director: Andrés Orozco-Estrada. Obras de Rodríguez Losada, Copland, Bartók y Bernstein. 9-IV-2010. María Bayo, soprano; Mariana Rodríguez-Cusí, mezzo; Albert Montserrat, tenor; Carlos Bergasa, barítono; José Antonio López, barítono; Joan Cabero, tenor. Coral Andra Mari. OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Giménez y Falla. 11-IV-2010. Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. Director: David Ethève. Obras de Haydn y Mozart. Teatro Colón. 25-III-2010. Elina Garanca, mezzo; Charles Spencer, piano. Obras de Mozart, Rossini, Donizetti, Saint-Saëns, Bizet, Chapí y Falla.

Original versión del Con- tempranica, de Giménez, y cierto para violín,de La vida breve, de Falla— Chaikovski, y una sinfo- resultó un éxito por la nía —la Primera,de extraordinaria actuación de Scriabin— poco habitual la Sinfónica con Víctor Pablo en repertorio. Kremer Pérez al frente; la versión de planteó una visión came- la obra de Giménez recordó LA CORUÑA rística; el bellísimo soni- aquellas grandes versiones do, la elegancia en el fraseo —hoy en feliz reedición— y la perfección del resultado de Argenta. Bayo y Cusí, con cautivaron al público que le momentos afortunados; el aclamó sin reservas; corres- barítono Bergasa y el tenor pondió con uno de los Montserrat, a excelente nivel; Caprice-Variations, de Roch- correctos, López y Cabero. berg, pieza de dificultad-lími- La Coral Andra Mari, acerta- te. En Scriabin se lucieron da, pero con evidentes coro y orquesta; el tenor muestras de carencia de rele- Paduel tiene una bella voz vo generacional. de lírico, muy bien educada; La Orquesta Joven, bajo Pilar Vázquez, mejor en el la batuta del violonchelista registro agudo que en centro francés de la OSG David y graves; Víctor Pablo Pérez, Ethève, ofreció un precioso en uno de sus días más ins- concierto con las Sinfonías pirados. En su repertorio, el nº 85 de Haydn y nº 33,de joven colombiano Orozco- Mozart; se completó el pro- Estrada se revela como un grama con la obertura de La extraordinario director: finta giardiniera y el sober- soberbias interpretaciones de bio Adagio y fuga en do Bartók (suite de El manda- menor, del salzburgués. rín maravilloso), de Berns- Dentro de la espléndida tein (Danzas sinfónicas,de programación del Xacobeo, West Side Story) y también la mezzo Elina Garanca cau- del Concierto para clarinete, tivó al público del Colón de Copland, donde tuvo una con su bellísima voz y su soberbia actuación Ferrer, excelente escuela en un clarinete principal de la generoso programa donde OSG. Versión para olvidar de pudo explayar todas las cali- la obra de Rodríguez Losada, dades de una cuerda esplén- Miserere, sobre la leyenda de dida que le permite abarcar Bécquer que además debería una amplia extensión; sin haber sido un estreno y que duda, es una de las voces consideramos pendiente con femeninas más importantes otra batuta. La función doble, en la actualidad. planteada con inteligencia, de las obras gemelas —La Julio Andrade Malde 25 252-Pliego 2 22/4/10 17:36 Página 26

ACTUALIDAD LAS PALMAS

XLIII Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria TOSCA: FIDELIDAD AL VERISMO

Teatro Pérez Galdós. 18-IV-2010 Puccini, Tosca. Norma Fantini, Thiago Arancam, Lado Ataneli, Alberto Feria, Luis Cansino, Francisco Navarro. Coro de la Temporada de Ópera. Coro Infantil y Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Pier Giorgio Morandi. Director de escena: Mario Pontiggia. Escenografía y vestuario: Francesco Zito.

Tras varios años de ausencia del cartelón de la Temporada de Ópera Alfredo Kraus, vuelve uno de los títulos más frecuentados no sólo en Nacho González Oramas Nacho LAS PALMAS estos escenarios, sino en los del orbe operístico: Tosca, uno de los emblemas del verismo italiano. No se le esconde a nadie el hecho de que las exigencias que plantea Puccini al trío protagonista y a la masa orquestal pro- voquen más de un quebra- dero de cabeza, en los tiempos que corren, a los progra- madores de los teatros, cons- cientes, además, de la popularidad de muchos de los fragmentos de la obra. Por ello, el que el reparto sea relativamente equilibrado, el contar con un buen maestro en el foso y que la puesta en escena no incurra en absur- das extravagancias ya es más Lado Ataneli en Tosca de Puccini en la Ópera de Las Palmas que suficiente para dar una calurosa bienvenida a una bruptos vocales de tantos madurar convenientemente. Eduardo Carrasco. Y a resal- producción de la más trucu- barítonos que en la decaden- La idoneidad para el rol tar la frescura del timbre y la lenta ópera pucciniana. Y cia de sus facultades abordan no es lo que caracterizó la musicalidad de Nora Carras- este ha sido el caso de la este rol. Refinado en el fra- prestación de Thiago Aran- co. Pier Giorgio Morandi diri- que, procedente del Maggio seo pero cargado de inten- cam, tenor de bello timbre y gió con pulso firme, impeca- Fiorentino, ha tenido lugar cionalidad, su malvado per- de elegante fraseo, que, pese ble en los tempi y en el jue- en el Pérez Galdós de Las sonaje fue diseñado con a ciertos registros bruñidos go de tensiones la riquísima Palmas de Gran Canaria, fir- todo lujo de detalles y justa- en su instrumento, ni por partitura pucciniana, con mada en lo escénico por mente aplaudido por el edad ni por tipología vocal excelente respuesta desde el Pontiggia y por Morandi en público. La protagonista convence como Cavaradossi. foso (magníficos los solos de lo musical. femenina, encarnada por la Seguro en los agudos, tiende violonchelo, violín y clarine- Es cierto que no nos joven piamontesa Norma a ensanchar y a ensombrecer te, así como las trompas en encontramos tampoco ante Fantini, obtuvo asimismo artificialmente un centro el inicio del tercer acto). una Tosca ideal y que en este calurosísimas ovaciones, y para el que Puccini prevé Excelentes, asimismo el coro mismo escenario hemos sido con motivos sobrados: la voz una voz más robusta; con en sus breves pero compro- testigos de otras más redon- generosa en extensión y en todo, especialmente en el metidas intervenciones. das, pero no por ello dejare- volumen, se nos antoja ideal último acto tuvo muy bellos Pontiggia firmó una muy mos de aplaudir el buen para la escritura pucciniana, momentos. Ojalá se plantee aseada dirección escénica, empeño de los Amigos Cana- pues consigue con facilidad, alejarse de este repertorio en una muy convencional rios de la Ópera y de su gracias a su squillo, traspasar para el que, de momento, no pero respetuosa visión de la director artístico a la hora de la densidad instrumental, y a se encuentra preparado, por- obra, tanto en lo que respec- abordar una obra tan com- la vez es dúctil en el fraseo y que en otro menos spinto ta a Sardou como a Puccini, pleja como ésta con tan buen con capacidad de apianar en brillaría con luz propia. con decorados de Zito, si no resultado global. La opinión los momentos más íntimos, Sin fisuras el resto del novedosos, al menos efecti- general ha consensuado casi como bien probó en el Vissi reparto, desde la rotunda vos y bien confeccionados. por unanimidad resaltar la d’arte o en el conmovedor vocalidad del Angelotti de Al fin y al cabo, historicismo idoneidad vocal e interpreta- dúo del último acto. Sin Alberto Feria, al bello timbre y verismo se dan la mano en tiva del barítono georgiano duda, nos encontramos ante de Luis Cansino, (todo un Tosca, y ésta es buen ejem- Lado Ataneli, que dio vida a una de las voces más intere- lujo en sus breves papeles) plo de ello. un libidinosamente conteni- santes del momento y con así como la segura veteranía do Scarpia, lejano de exa- amplias posibilidades de de Francisco Navarro y Leopoldo Rojas-O’Donnell 26 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 27 252-Pliego 2_Actualidad 07/03/14 13:10 Página 28

ACTUALIDAD MADRID

Carsen reinventa la historia de Salomé GOLPES DE GENIO

Teatro Real. 11, 16-IV-2010. Strauss, Salomé. Gerhard Siegel/Peter Bronder, Doris Soffel/Irina Mishura, Nina Stemme/Annalena Persson, Wolfgang Koch/Mark S. Doss, Tomislav Muzek, Jennifer Holloway. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Robert Carsen. Escenógrafo: Radu Boruzescu. Figurinista: Miruna Boruzescu. Iluminador: Manfred Voss. Javier del Real

Nina Stemme en Salomé de Richard Strauss en el Teatro Real

Una ópera tan prieta, Hoy en día se tiende a gel, sólido e intencionado, de un delicado proceso de ceñida y concisa, tan buscar una Salomé de pene- que Bronder, excesivamente crecimiento, tan bien expli- redonda, de tan férrea trante lirismo antes que una caricaturesco. Más noble la cado por Wilde y Strauss. unidad dentro de la mul- dramática al viejo estilo. voz de Koch, pero menos Carsen considera que hay tiplicidad temática y pic- Aquí hemos tenido dos bue- compacta que la más opaca otros muchos elementos de MADRID tórica, como Salomé pre- nas servidoras suecas. Nina pero más espesa de Doss. similar importancia, y muy cisa ante todo una batuta Stemme es una lírica muy Del resto destacamos Kudi- actuales: la desaparición de que desentrañe el rico teji- robusta, con reflejos spinto, nov y Gysen (dos soldados) valores morales, la ambición, do, le dé continuidad a tra- con un agudo bien puesto y y el empaque de David la riqueza, la corrupción… vés de un urgente proceso actriz de mérito. Su timbre Rubiera y James Creswell Situar la acción en el sótano que avanza hacia la heca- corpuscular, de grano fino, (dos nazarenos). Entonados de un casino de Las Vegas tombe postrera. En la repre- posee la vibración adecua- los cinco judío, dos de ellos tienden a distorsionar la sentación del 16 de abril el da. Supo llegar al final sin travestidos. narración y reinventarla. La foso tuvo temperatura, desmayo. Annalena Persson Carsen creó instantes de Danza de los siete velos, en vigor, aceptable colorido y no tiene tanta calidad en sus un dramatismo impresionan- la que los que se desnudan no pocos inesperados cuerdas, su timbre es algo te, ráfagas geniales, como son figurantes, nos parece momentos de arrebato, de más lírico y metálico; pero esa aparición, con el desierto una fallida intentona de mos- fulgor instrumental, en un compuso un personaje en el al fondo, del Bautista o el trar lo degenerado y perver- trabajo de altura de la que se observa más clara- golpe de efecto del cierre, en so de una sociedad. Es un Orquesta Sinfónica Arbós. mente el tránsito de la niña el que, contraviniendo texto hallazgo la transposición de Excepto en el arduo pasaje perversa y frágil a la mujer y música, hace que Salomé la hija y la madre: la joven fugado de la discusión entre hambrienta de deseo. Mejor se salve en perjuicio de su baila ataviada exactamente los judíos en lo demás apre- Soffel, actriz y mezzo de madre. Esta ópera es una his- como la vieja. ciamos un general bien relieve, que la pálida Mishu- toria de amor, de deseo y logrado equilibrio. ra; preferible también Sie- depravación, la descripción Arturo Reverter 28 252-Pliego 2_Actualidad 07/03/14 13:10 Página 29

ACTUALIDAD MADRID

Ciclos Grandes Voces y de Lied CAL Y ARENA

Madrid. Teatro Real. 21-III-2010. Edita Gruberova, soprano. Sinfónica de Madrid. Director: Michael Güttler. Obras de Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Massenet y Thomas. Teatro de la Zarzuela. 22-III-2010. Isabel Rey, soprano; Alejandro Zabala, piano. Obras de Chaikovski, Debussy, Poulenc y García Abril.

o mejor de la velada Gru- hemos aplaudido en ilustres berova fue Güttler, sólido noches como Gilda y Susan- L y cuidadoso, con un par na (inolvidable su nocturno de ejecuciones magistrales, Javier del Real del cuarto acto en Las bodas las oberturas de Guillaume de Fígaro). Las propinas vol- Tell y La forza del destino: vieron a ser lo bueno del enérgicas, claras, entregadas menú: Brahms, Wolf, Richard de canto y expresión. Grube- Strauss. En el mundo francés, rova dio en el clavo añadien- acaso por falta de entrena- do como propina su Adela de miento, las versiones no El murciélago. Estuvo ocu- pasaron de una primera lec- rrente, pimpante, brillante de tura. En la segunda parte, medios, con una feliz síntesis tres series de García Abril de traca y vulgaridad que es (Canciones de la floresta, su cuerda tensa. Por lo Tríptico, Canciones de noche demás, raya en el prodigio y estrellas, ésta con poemas que a sus 63 abriles conserve de la soprano) tampoco la voz esmaltada y sólida de excedieron, por parte del siempre, aunque con cierta maestro, del mero trámite. rigidez en el sobreagudo (fal- Sabemos a qué altura llega taría más) y debilidades de Rey y esperamos que lo coloratura. En el belcantismo EDITA GRUBEROVA demuestre en la primera oca- italiano y en el repertorio sión que se le ofrezca. francés, fuera de sus virtuo- acentuado —notas blancas, mente, se parece ya demasia- Entonces, Zabala también sismos de agilidad y adornos, apoyaturas graves, registro do a sí misma. Lástima de podrá renovar su competen- siempre quedó fuera de bajo encajonado, escalas cro- programa. cia al piano. carácter, estilo e intención. máticas arrastradas— y Gru- Tampoco acertó en su Con los años, sus tics se han berova, por decirlo suave- elección Isabel Rey, a quien Blas Matamoro

Temporada de la OCNE UN MÚSICO SOLVENTE

Madrid. Auditorio Nacional. 27-III-2010. Alexei Volodin, piano. Orquesta Nacional de España. Director: Vladimir Fedoseiev. Obras de Beethoven y Scriabin. 10-IV-2010. Katia y Marielle Labèque, pianos. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Ginastera, Amargós, Piazzolla y Debussy.

oan Albert Amargós es un Es un buen trabajo, aun- Debussy, buena letra, aun- músico muy preparado, que poco original. Las que relativo espíritu y regular J tantas veces arreglista de Noches de Falla están al fon- transparencia. las composiciones de otros, do de la evocación del Fedoseiev tiene ya sus que posee un oficio fenome- segundo tiempo, Desiertos de añitos y sigue conservando nal y una solvencia construc- ensueño, mientras que la un aceptable criterio musical. tiva de altos vuelos. Su Con- dimensión jazzístico-folclóri- Pero continúa siendo un cierto para dos pianos, “Pai- ca da impulso a Luces del artista escasamente refinado sajes sonoros” es obra muy Mediterráneo, de raíz impre- y algo espeso en el trazado estimable. En el primer movi- sionista. Hay cadencias de las progresiones, como miento, Miradas al sur, los espectaculares y un desarro- pudo comprobarse en el un dos pianos abren con clus- llo espléndidamente unifica- tanto confuso Poema del ters encadenados, iniciando do. Las Labèque tocaron con éxtasis de Scriabin. Volodin un discurso en el que se garbo y segura digitación. tocó con excelente pulsación varía la canción popular Pons acompañó con tino y y cristalino sonido el Con- Anda jaleo. Dentro de un buen control del ritmo, que cierto op. 20 del mismo autor. lenguaje muy libre, de corte es una de sus mejores cuali- La Pastoral de Beethoven nos tonal, se admira la orquesta- dades. La suite de Estancias pareció funcional, poco poé- ción, el brillo, las estratégicas de Ginastera tuvo aire y vita- tica y difusa de planos. disonancias, el empleo de la lidad, Tangazo de Piazzolla, melodía y el contrapunto. atmósfera e Iberia de Arturo Reverter JOAN ALBERT AMARGÓS 29 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 30

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORTVE ZAMBULLIDA WAGNERIANA

Madrid. Teatro Monumental. 19-III-2010. Marianne Fiset, soprano. Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Christoph Koenig. Obras de Mahler, Ravel y Beethoven. 26-III-2010. ORTVE. Director: Carlos Kalmar. Obras de Mozart y Wagner.

oy la Cuarta Sinfonía incómodas calidades metáli- Mozart fue una estupenda defendida por él mismo de Mahler nos parece cas de algunos pasajes, o ocasión para indagar en sus con brillantez y sustancia. H una de sus más bellas alguna estridencia entrometi- modos, todavía muy cauta- Pero allí se trataba sólo de obras. También de las más da. Marianne Fiset aportó mente. Los apuntó buenos, poner en fila india los más unitarias. Christoph Koenig, lozanía y algún piano mal aunque de momento no célebres pasajes instrumen- director suelto pero también colocado; en Shérézade de exalte, en este ejemplo tales de la Tetralogía. Aquí aspaventoso, no tuvo proble- Ravel le faltó ambigüedad mozartiano con guiños a se adopta el planteamiento mas para poner en limpio su pero aprobó. En ese prodigio Haydn, mostrando una for- de un complejo conti- imbricada arquitectura, las de alquimia sonora, la ORT- ma de entenderlo rotunda y nuum, aunque tenga un principales líneas de fuerza y VE sonó bastante más acol- contrastada, e incluso con- raro sabor a acto interrum- de tensión. Pero, a pesar de chonada y mullida. Pero tundente, si de sonoridad pido, a excesivo resumen su condición tan aplicada — todo alquimista yerra a hablamos, pero también de pese a su longitud de una incluida la difusión de cierto veces. A Koenig se le fue un sabor academicista y un hora y diez. Kalmar acertó efecto balsámico durante el poco la mano al final de tanto formulario. Coronó la en los momentos más tiempo lento—, el hecho de Asie, aunque luego pudo segunda parte una genuina encrespados y llamémoslos tener una batuta entre las resarcirse amalgamando con apuesta de riesgo: la inmer- así silábicos, pero las manos parece a veces delicadeza los timbres de sión en el Anillo de Wagner potentes descargas de deci- embriagarle en exceso. Aun- Flûte enchantée. en un arreglo orquestal de belios no siempre permitie- que hubo buenos momentos Carlos Kalmar será en Maazel. Existía el remoto ron entrever su correspon- orquestales, y finos protago- septiembre el nuevo titular precedente de un Anillo sin diente carga emocional. nistas (oboe, fagot), hubiera de la ORTVE, por lo que la palabras en la versión de sido más grato no oír las madura Sinfonía “Linz” de estudio de Stokowski, J. Martín de Sagarmínaga

Ciclo de la ORCAM Ciclo Sinfónico POR TODO LO ALTO RENOVACIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 22-III-2010. Ailish Tynan, Madrid. Auditorio Nacional. 16-IV-2010. Europa soprano; Jeremy Budd, tenor; Christopher Purves, bajo. Galante. Director y violín: Fabio Biondi. Obras de Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Telemann, Corelli y Vivaldi. Harry Christophers. Haydn, Las estaciones.

bra que se gestó a niveles de excelencia que el iondi y su grupo han recuperaciones de autores caballo, cronológica- público supo reconocer en actuado dos días conse- ignotos del pasado. Pues O mente hablando, verdadera apoteosis de B cutivos dentro del pro- bien, Biondi y Europa entre los siglos XVIII y XIX, todos los intérpretes. Excel- grama de música de la Fun- Galante cumplieron a plena este oratorio profano es una so y cuidadoso el coro; dación Caja Madrid. Además satisfacción con tal propósi- obra de plena madurez en la apropiadísimo el terceto del concierto que aquí se to, desbordándolo amplia- que se combinan efectos, vocal solista (una pizca cor- cometa, los intérpretes toca- mente, dado que hicieron arias, recitativos y hasta to de volumen el impecable ron al día siguiente, en for- música a la mayor altura. Su magnos despliegues corales, tenor), quienes no sólo can- mación camerística, dentro versión de la suite Don Qui- pero que tiene un aire global taron bien sus respectivas de la serie Los Siglos de Oro, xote de Telemann fue total- diríase doméstico, recorrien- partes sino que matizaron con una selección de obras mente pictórica, así como do con enjundia peculiarida- con intención y arte verda- de signo totalmente distinto, incisiva, vital y flexible la des e incidentes propios de deros. Y como artífice al quintetos de Boccherini y del Concierto grosso op. 6, cada una de las estaciones frente de la disciplinada Brunetti. nº 4 de Corelli. El concierto del año. Obra, pues, que yo orquesta y del conjunto, el Las sesión del Ciclo Sin- se cerró con una portentosa diría que debe ser paladeada maestro, con esa actividad fónico se inscribía dentro de lectura de las Cuatro esta- en todos sus fragmentos con de amplios gestos y el lo que es un proyecto dirigi- ciones vivaldianas, composi- una actitud de inocente incansable cimbreo corporal do al gran público y a los ción architocada pero que recogimiento. de su estilizada figura que le aficionados que empiezan, Europa Galante y Fabio Todo eso se plasmó en caracteriza. un tipo de propuesta Biondi consiguen hacer la interpretación impecable La transparencia, el ajuste imprescindible si queremos radicalmente nueva en cada —como en cada una de sus y la intención brillaron por que en el futuro siga interpretación. Una sesión visitas nos tiene acostum- todo lo alto. habiendo audiencia tanto deliciosa. brados— del maestro inglés para las obras más experi- Harry Christophers, con José A. García y García mentales como para las Enrique Martínez Miura 30 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 31

ACTUALIDAD MADRID

Juventudes Musicales MUERTE AL BEETHOVEN HURAÑO

Madrid. Auditorio Nacional. 27-III-2010. Joshua Bell, violín. Philharmonia de Londres. Director: Riccardo Muti. Obras de Beethoven.

a extraordinaria velada RICCARDO MUTI mos, claro está, de teatralidad de Riccardo Muti y la bien esculpida, que no afectó Philharmonia tuvo en la al corte a veces severo o a la L C.M. Falsini primera parte maneras gráci- pureza clásica de su versión les y hasta circunspectas. En en el orden conceptual. el Concierto para violín de Materialmente, fue formida- Beethoven, Muti plegó casi ble la resistencia de los pivo- todo su comentario al contes sobre los que la gran cepto transido y dulce de Jos- arquitectura beethoveniana hua Bell. Éste, tras un osten- hace burla de los embates del sible problema de afinación tiempo. Una arquitectura des- al comienzo, remontó el vue- plegada con aplomo y vehe- lo, y fue el suyo un vuelo líri- mencia, milagrosa a veces en co y contemplativo. Un vue- su devenir (como durante lo, en fin, lleno de atisbos todo el tiempo lento, inexo- pre-mendelssohnianos, rable pero nada huraño), rica durante el que conocimos en la magnífica versión de la asiduidad con los fosos don- en belleza sonora (de sabor sus propias cadenze, servidas Heroica del maestro Muti. de ha tocado su música de un tanto agreste, típico de con fino Stradivarius. El ins- Artista italianísimo, es un fir- algún modo se trasladó al tra- Muti), y de soberano control, trumento fue en origen del me adalid de las causas de tamiento de la melodía de cimentado en unas cuerdas gran Hubermann, pero las Cherubini, Verdi, Busoni o Beethoven, que más de una graves de infrecuente peso y cadencias las puso todas Bell Rota. Y aunque en justicia no vez se asemejó al canto puro definición. de su bolsillo. Brillo y densi- quepa hablar de influencia a la italiana, sobre un vigoro- dad se dieron luego la mano verdiana, es cierto que esa so acompañamiento. Habla- J. Martín de Sagarmínaga

Ciclo del CDMC La Nota Azul Europeae MOSAICO SUTILEZAS MAHLERIANAS

Madrid. Auditorio 400 del Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Madrid. Auditorio Nacional. 13-IV-2010. Elena Gragera, mez- 22-III-2010. London Sinfonietta. Director: Franck Ollu. Obras de zo; José Ferrero, tenor; Rafael Taibo, recitador. Solistas de la Varèse, Webern, Casablancas, Takemitsu, Grisey y Holt. Orquesta Europeae de Conciertos. Director: Ramón Torrelledó. Mahler-Schoenberg, La canción de la tierra.

a presencia de la London imparable carrera internacio- Sinfonietta en el ciclo del nal, pudo oírse una de sus e presentaba la Funda- tecinos. Pero la emoción que LCDMC ha supuesto uno obras más difundidas, New ción La Nota Azul Euro- envuelve el final del último de los picos —el otro fue la Epigrams (1997), que la Lon- S peae, un ambicioso pro- lied estuvo presente, pues actuación del Ensemble Inter- don Sinfonietta incluso ha lle- yecto de índole socio-cultural Gragera cantó con exquisita contemporain— de una tem- vado al disco, familiaridad y humanista al que deseamos adecuación lírica y calor porada algo parca en nombres apreciable en la colorista ver- suerte. Su principal impulsor introspectivo, mostró acaba- rutilantes de la interpretación. sión lograda esta vez. La tím- es el director palentino do fraseo y caluroso centro; Un programa sumamente brica sobresalió igualmente en Ramón Torrelledó. Excepto de mezzo, que no de contral- variado, con músicas de épo- la lectura de Rain Coming de dos percusionistas de la to; de ahí la menor presencia cas —siempre dentro del siglo Takemitsu. Magnífica la inda- Orquesta de la Comunidad de ciertas notas graves del XX—, estilos y países diferen- gación de sonoridades en el de Madrid, el resto de los ins- tercer lied. Ferrero salvó el tes, que podría entenderse acercamiento a Périodes, pági- trumentistas era del este. tipo, lo que no es poco en como una antología mínima na de 1974, perteneciente al Buen grupo para abordar la esta partitura. Dijo con conde la composición para con- extraordinario ciclo Les espaces versión camerística de la obra vicción, general afinación y junto instrumental de la pasa- acoustiques, que conserva una mahleriana iniciada por una voz sólidamente lírica. Se da centuria. Para comenzar, total vigencia. Excelente, por Schoenberg y terminada por nota que no es liederista. Y dos auténticos clásicos, Octan- fin, la planificación de los con- Riehn en 1983. Taibo, fiel a su estilo desgra- dre de Varèse y el Concierto trastes de Lilith de Simon Holt, Torrelledó cuidó los tim- nó con sentido teatral los op. 24 de Anton Webern, que posiblemente la obra menos bres y manejó un tempo elás- poemas del texto, idea un fueron servidos en interpreta- interesante de la sesión, pero tico, observó el detalle y se tanto redundante. Innecesa- ciones que evidenciaron su digna de ser atendida en una dejó ir con sutil expresividad, rios los bises: un silencioso fuerza, originalidad y frescura interpretación de semejante bien que no evitara que algu- Cage y Cucurrucucú de mantenidas. Del único compo- altura. Gran concierto. nos fragmentos sonaran — Tomás Méndez. sitor español en la velada, el quizá por defecto de la mano catalán Benet Casablancas, de Enrique Martínez Miura del segundo arreglista— mor- Arturo Reverter 31 252-Pliego 2 22/4/10 13:30 Página 32

ACTUALIDAD MADRID

Retratos LA DELGADA LÍNEA ROJA

Madrid. Auditorio Nacional. 19-III-2010. Jörg Widmann, clarinete; Siegfried Mauser, piano. Plural Ensemble. Director: Fabián Panisello. Obras de Widmann.

s cierto, como bien tante, y pese al virtuosismo comentaron Fabián Pani- técnico y al relumbrón de la E sello y Jörg Widmann en acrobacia tímbrico-dinámica, el encomiable coloquio pro- las mejores piezas presenta- logal que dio pie al quinto das delataban el “duende” Retrato del ciclo de la Funda- del clarinete, la imaginación ción BBVA, que hoy en día de quien compone desde el ya no puede hablarse de instrumento y no para el ins- vanguardias, sino de indivi- trumento: ejemplo de ello dualidades. De creadores fue la perfecta Fantasie que libres en cuya mano está la Widmann defendió como un posibilidad de tomar cual- auténtico Paganini, mezclan- quier elección. No obstante, do al vuelo unas líneas des- sabemos que ninguna crea- quiciadas al estilo Tex Avery ción es (enteramente) libre y con un lenguaje sazonado de que ningún creador puede digresiones jazzísticas, la túr- hacer (absolutamente) lo que bida y nocturna Air, con una le plazca. El jovencísimo trompa vertida sobre las compositor y clarinetista Jörg cuerdas del piano y que Widmann, que tiene un ham- sonaba a mar racheado y a la bre voraz de música, parece JÖRG WIDMANN llamada del farero o la arqui- ser totalmente consciente de mediana Fieberphantasie esto. De lo contrario, no de decir plegadas sobre sus viario compositivo para ins- para cuarteto y clarinete, que podría explicarse lo refinado enveses, necesita jugar con trumentos a solo y pequeñas venía a resumir todas la pro- de su arte y las exquisitas las “buenas formas” para combinaciones (clarinete- ezas ya escuchadas. Un poco costuras de su estética, tan seguir avanzando (lo hace, al piano-chelo-cuarteto de desafinadas resultaron obras perfecta y al tiempo tan frá- igual que algunos composi- cuerda) que nos presentó en un tanto atrabiliarias y exhi- gil como la obra de un maes- tores de las dos o tres gene- compañía de Panisello y su bicionistas como Idyll und tro vidriero. raciones anteriores, apresan- estupendo Plural, en su caso Abgrund, Fünf Bruchstücke Widmann es un composi- do la tonalidad mediante sólo se trata de un punto de o los abigarrados Études para tor dotado de una prodigiosa glosas, importaciones y partida. En este sentido, es violín, que en mayor o inteligencia musical. A la remedos [en su caso, de todo un funámbulo, porque menor medida acusan el hora de escribir parece inspi- Schubert]), pero cediéndoles consigue magníficas filigra- vicio del sonorismo y del rado por una fabulosa sólo el oxígeno indispensa- nas microtonales a partir de protocolo deconstructivo, omnisciencia que le hiciera ble, sin asfixiar su propia la savia de un hecho sonoro aunque sus ramajes y exce- partícipe de los límites del gramática. o extremosas tensiones dia- sos no empañan del todo ni pensamiento analítico y de Aunque se haya quedado lógicas entre los efectivos el verbo ni la caligrafía de los réditos de la consonan- un poco anticuado ese come instrumentales a partir de un una escritura muy ensayada. cia. Ante las abstracciones y sopra estético que Widmann simple apunte melódico o de solipsismos de unas formas emplea para articular el bre- un juego de acordes. No obs- David Rodríguez Cerdán

musicadhoy NUBES DE SONIDO

Madrid. La Casa Encendida. 21-III-2010. Drumming. Director: Miquel Bernart. Obras de Varèse y Xenakis.

l grupo de percusión de Dusapin y Xenakis, a car- manera fascinante la asom- des no pudiera interpretarse Drumming clausuró el go de Nicolas Hodges, y una brosa variedad —dentro de —por razones de montaje— E breve ciclo dedicado actuación del Ensemble la inicial limitación tímbri- Mélanges, pero aun así la por musicadhoy, bajo el Recherche con creaciones ca— para atacar los sonidos, versión de Drumming hizo título Música de la arquitec- de los tres autores. mantenerlos o extinguirlos. justicia a esta obra portento- tura, a obras de Varèse, El acto que se comenta Miquel Bernat rindió una sa, con la que Xenakis Xenakis y Dusapin. Los con- empezó con un clásico de la interpretación magistral, demostró que la percusión ciertos han recogido el Poè- percusión, Ionisation de repleta de virtuosismo, de puede aspirar a composicio- me électronique de Varèse, Varèse, en excelente lectura Rebonds, la gran obra para nes de gran extensión y piezas para cuarteto de del conjunto. En Okho del un solo percusionista de complejidad. Xenakis y Dusapin —por el compositor greco-francés, el Xenakis. Arditti—, páginas para piano trío de djembés reprodujo de Una pena que de Pléïa- Enrique Martínez Miura 32 252-Pliego 3 23/4/10 14:52 Página 33

ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGA

Liceo de Cámara EL TOKIO A LOS 40

Madrid. Auditorio Nacional. 13, 15-IV-2010. Sophie Daneman, soprano. Cuarteto de Tokio. Obras de Takemitsu, Barber, Iglesias, Schumann, Webern, Brahms-Reimann, Schumann-Reimann, Berg y Schoenberg.

l Cuarteto de Tokio ha cuarteto de Takemitsu, A gran tarde, renovando con recalado en Madrid den- Way a Lone, no cristalizó tan elocuencia la modernidad

E tro de la gira mundial poéticamente como cabría C. Ducasse inagotable de las Bagatelas con la que conmemora sus esperar del Tokio. Muy equi- op. 9 de Webern, rindiendo cuatro décadas de existencia. librada, en cambio, la lectura una versión incandescente Aunque sólo permanece el del Cuarteto de Barber, sin del Cuarteto op. 3 de Berg y viola Isomura del grupo fun- incidir en el peligro sensible- convocando el instante visio- dador, el Tokio, después de ro del por otro lado hermoso nario del final del Segundo los en ocasiones traumáticos Adagio. Se estrenaba una Cuarteto de Schoenberg. cambios, vuelve a estar en la pieza encargo del Liceo debi- Intervino eficazmente en esta cumbre de una especialidad da a Alberto Iglesias —el obra la soprano Sophie que ha gozado de una edad conocido autor de música Daneman, que antes se había dorada que quizá ahora cinematográfica—, su Cuar- CUARTETO DE TOKIO mostrado con buena línea empieza a declinar. Sus dos teto breve, composición muy liederística en los Ophelia- programas han sido suma- profesional de estilo más ideas memorables pero lejos Lieder de Brahms y los mente exigentes, pero han bien ecléctico. Estuvo muy en el aspecto constructivo de Gesänge op. 107 de Schu- producido resultados estéti- bien defendida por el Cuar- su modelo evidente, Men- mann, colecciones ambas en cos de altura y conseguido teto de Tokio, que también delssohn. El segundo día el los no demasiado aportado- una respuesta entusiasta de sacó adelante con intensidad programa se articulaba alre- res arreglos de Reimann. los aficionados más incondi- el Tercer Cuarteto de Schu- dedor de la segunda escuela cionales. Sin embargo, el mann, pieza ésta repleta de de Viena. El Tokio tuvo una Enrique Martínez Miura

Ciclo de la Filarmónica de Málaga EL VALOR DE LA EXPERIENCIA

Teatro Cervantes. 25-III-2010. Eric Stoklossa, tenor; Christine Wolff, soprano; Clare Wilkinson, mezzosoprano; Stephan Loges, barítono. Escolanía Santa María de la Victoria. Coral Carmina Nova. Filarmónica de Málaga. Director: Salvador Mas. Bach, La Pasión según san Mateo. 9-IV-2010. Filarmónica de Málaga. Director: Arturo Tamayo. Obras de Copland, García Román y Ives.

Enfilando ya la termina- tratamiento de unos coros, vez que el afecto de un serio un clarinete bajo contrapues- ción de una temporada ansiosos de superación, y en y sólido creador musical a to al escenario del que tam- sabática sin director titula espontaneidad de la coral esta ciudad llamada del para- bién se aleja el concertino, lar, la Orquesta Filarmóni- infantil, natural a la vez que íso. Su contenido sonoro dan a la obra un cuidado ca de Málaga ha ofrecido disciplinada. El tempo mante- conduce al oyente al abstrac- halo de misterio y fantasía. El MÁLAGA dos de los programas más nido durante toda la actua- to mundo interior de esta público aceptó con atención esperados por su leales afi- ción llevaba más al oyente a urbe que siempre ha estado una interpretación bien tra- cionados. En el primer caso, la meditación que al goce abierta y a la vez, en cierto bajada por la orquesta que con nada más y nada menos sonoro, pero cumplía con efi- modo, cerrada al mar. Perte- siempre estuvo presta al que una de la obras cumbres cacia, sobre todo cuando dis- nece esta obra a un álbum de entendimiento de este direc- del arte occidental, sin duda, ponía de la inestimable ayuda piezas del compositor grana- tor, reconocido sabedor del un verdadero paradigma en del barítono sajón Stephan dino José García Román que lenguaje musical contempo- la historia de la música como Loges en el papel de Jesucris- el experto musicólogo Yvan ráneo. Antes pudo apreciarse es La Pasión según San Mateo to, gran protagonista por su Nommick encuadró y trató tal cualidad en la obra de de J. S. Bach. Su montaje exi- singular bondad vocal. Estilís- en un texto titulado Constru- Copland Quiet City, diversifi- ge, además de numerosos ticamente no le fue a la zaga yendo ciudades musicales y cándose después aún más su medios vocales e instrumen- su compatriota Eric Stoklossa que, hasta ahora, son no expresión en una intensa tales, una gran experiencia en en su rol de Evangelista, des- menos de seis piezas las interpretación de la Sinfonía la batuta que ha de hacerla arrollando coros y orquesta escritas con esta intencionali- nº 2 de Charles Ives en la sonar. Salvador Mas posee un resultado admisible y sufi- dad. La obra ha sido entendi- que el director madrileño fue esa cualidad y conoce el pro- ciente para la corta prepara- da por la experiencia de resaltando constantemente y fundo carisma cristiano refor- ción en ensayos y envergadu- Arturo Tamayo, buen cono- con detalle los distintos ele- mado que la obra encierra. ra de esta singular pieza. cedor de este autor, aunque mentos miméticos que van Ha sido esa la cualidad más El estreno absoluto de perdiera el sosiego que ensamblándose en el conte- relevante de su interpreta- una obra como De civitate requieren algunos tempi de nido de los cinco tiempos de ción, en la medida que ha maris, dedicada a Málaga, ha un discurso, delicado en su esta obra. sabido buscar un hondo sen- supuesto la oportunidad de musicalidad y preciso en su tido del pueblo llano en el percibir la consideración a la estructura. La ubicación de José Antonio Cantón 33 252-Pliego 3 23/4/10 12:42 Página 34

ACTUALIDAD MURCIA / OVIEDO

XXIX Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes de Murcia ARTE, JUVENTUD Y ENTUSIASMO

Auditorio Víctor Villegas. 23/27-III-2010. Sinfónica del Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid. Director: Víctor Correa-Cruz. Orquesta de Cuerda de la Universidad de Karlstad. Escuela de Música Ingesunds de Suecia. Director: Magnus Ericsson. Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Director: Nicolás Gálvez López. Sinfónica de los Conservatorio de Almendralejo y Mérida. Director: Alfonso Ramos Rodríguez. Sinfónica Nacional Juvenil José Artigas de Uruguay. Director: Ariel Britos. Orquesta Internacional del FIOJ. Directora: Milena Injac. Obras de Rossini, Haydn, Mendelssohn, Sibelius, Wirén, Roman, Grieg, Mozart, Beethoven, Shostakovich, Baños, Márquez, Zimmer, Badelt, Gutiérrez, Hung, Mortet, Koppel y Dvorák.

Con el entusiasmo pro- de Grieg que hizo que su de sección. Un programa del uruguayo Cluzeau Mor- pio de los jóvenes prota- interpretación fuera la más atractivo eligió el maestro tet. Ambas formaciones se gonistas de este Festival, destacada de esta edición del Nicolás Gálvez López para su unieron para hacer una su director artístico, el festival. intervención con sus alum- auténtica exhibición del

MURCIA guitarrista y profesor José De gran trabajo hay que nos del Conservatorio Profe- Danzón nº 2 del mexicano Antonio Clemente Buhlal considerar la didáctica que sional de Música de Murcia, Márquez bajo la dirección de ha dirigido esta edición del emana de la dirección de superándose en una delicada un electrizante Britos. La FIOJ de Murcia, que ha pro- Víctor Correa-Cruz al frente interpretación en el Vals nº 2 maestra serbia Milena Injac ducido más de una veintena de la Orquesta del Conserva- de Shostakovich. Otro tanto seleccionó los integrantes de de conciertos y algunas torio Adolfo Salazar de cabe decir de los directores la orquesta del FIOJ para la actuaciones realmente signi- Madrid, como se manifestó Ramos y Britos con sus res- jornada de clausura, contan- ficativas. En este sentido, hay en la obertura del Barbero de pectivas formaciones, la do con la joven percusionis- que destacar la de los jóve- Sevilla de Rossini y el Con- extremeña OSCAM y la Sin- ta Elisa Humanes, magnífica nes suecos bajo la elocuente cierto para violonchelo y fónica Nacional Juvenil José en su interpretación del Con- y sabia dirección del maestro orquesta en do mayor de Artigas de Uruguay. Atractiva cierto nº 1 para marimba y Magnus Ericsson. Con una Haydn actuando de solista fue la incursión en música orquesta de Anders Koppel. selección de autores escandi- Gema Ortiz, brillante alumna cinematográfica, Gladiador Una intensa versión de la navos, demostró gran domi- que supera con creces las de Zimmer y Piratas del Sinfonía op. 88 de Dvorák nio en tradición y estilo. La exigencias del Sexto Curso Caribe de Badelt, en el pri- realzó el final de este vetera- excelencia de sus pupilos de Grado Medio que actual- mer caso. Los charrúas, ver- no festival, estímulo y ejem- está en línea con los mejores mente estudia y que, como daderamente espectaculares plo para los jóvenes músicos. profesionales, como quedó primer violonchelo, guía con en Kanaima del venezolano patente en la Suite Holberg seguridad a sus compañeros Yuri Hung y en Tamboriles José Antonio Cantón

Estreno en Asturias de la Sinfonía nº 8 de Tomás Marco MARCO SINFÓNICO

Auditorio Príncipe Felipe. 16-IV-2010. Ildiko Komlosi, mezzosoprano; Donald Litaker, tenor. Sinfónica del Principado de Asturias. Director: Maximiano Valdés. Obras de Mahler y Marco.

Tomás Marco asistió al cias musicales desde un pun- fuerza. La canción de la Tie- estrenó en Asturias de su to de vista humanista, dentro rra de Mahler permitió oír a Sinfonía nº 8 “Danza de de una perspectiva cultural dos interesantes cantantes, la Gaia”, en el contexto de utópica. La obra se podría mezzo Ildiko Komlosi y el

OVIEDO una interesante velada en describir como una gran sui- tenor Donald Litaker, que se la que también se pudo te de danzas del mundo, si enfrentaron con la incómoda

oír, por evidente nexo, la no fuera porque el composi- MARCO TOMÁS acústica del lugar con des- célebre Canción de la Tierra tor español las utiliza con igual acierto. Komlosi, con su de Gustav Mahler. La can- timidez, más como un ele- gran voz siempre presente, ción del dolor de la tierra, mento formal que evidente. obtuvo una lectura profunda- que era como al principio Marco deconstruye los dife- mente dramática. Al tenor no tituló Mahler su obra, se rentes tipos de danza del pla- siempre se le oyó con clari- nutre de la poesía igual que neta, sobre todo a través de culturas. Maximiano Valdés dad, aunque su precioso tim- la Sinfonía de Marco se ali- sus ritmos, y lo hace a través supo reconstruir el mensaje bre y gran concepto interpre- menta de la danza; pero si la de tres movimientos encade- con maestría y coherencia tativo fueron evidentes. Val- primera es una expresión nados —Gondwana, Laura- interna, junto a una OSPA dés dotó a la obra de una muy personal y profunda de sia y Pangea—, cuyo orden entregada que tuvo en la sec- sana consistencia estructural. la preocupación del autor parece contradecir el camino ción de percusión una de sus El mensaje no terminó de por el tema de la muerte y el de la ciencia, quizás porque mayores virtudes. Buena par- entenderse, pero llegó en lo destino, la segunda es una al autor le interesa vincular la te del público respondió con fundamental: el dolor y el gran exposición rítmica de idea de unidad con el final frialdad ante un trabajo nota- miedo del autor. expresividad controlada, que de un camino: el mundo ble que funciona muy bien y usa el concepto de referen- como elemento unificador de que excita los sentidos con Aurelio M. Seco 34 252-Pliego 3 23/4/10 12:42 Página 35

ACTUALIDAD SEVILLA

Xacobeo Classics y ciclo de la Real Filharmonía BARTOLI Y SU DISCO

Auditorio de Galicia. 8-IV-2010. Elena Zhidkova, mezzo; Peter Wedd, tenor. Real Filharmonía de Galicia. Director: Paul Daniel. Obras de Debussy-Sachs y Mahler- Schoenberg-Riehn. 14-IV-2010. Cecilia Bartoli, mezzo. La Scintilla. Arias para castrati de Porpora, Vinci, Leo, Graun y Caldara. 15-IV-2010. Eric Hoeprich, clarinete di basseto. Real Filharmonía de Galicia. Director: Frans Brüggen. Obras de Mozart.

El recital de Cecilia Bar- escuchamos dos buenos toli, que cantaba por pri- conciertos. En el primero, mera vez en Galicia traí- Paul Daniel nos ofreció las da por el programa versiones arregladas para Xacobeo Classics,eraorquesta de cámara del Pré- “algo que no puede per- lude à l’après-midi d’un fau- SANTIAGO derse” y congregó al típi- ne y de Das Lied von der co público convencido a Erde, hechos respectivamen- priori del indiscutible éxito te por Benno Sachs y Arnold del fenómeno mediático, que Schoenberg, completada ésta abarrotó el Auditorio, dejan- por Rainer Riehn. Inteligente do fuera a mucho buen afi- decisión la de buscar este cionado. Repitió aquí una tipo de adaptaciones en vez más, con un par de lugar de inflar la orquesta variantes, el contenido de su desnaturalizando su identi- disco Sacrificium dedicado a dad y permitiendo apreciar arias para célebres castrati y más detalladamente la cali- obtuvo un éxito clamoroso, dad de sus mejores atriles, aunque pareció inferior al que estuvieron todos magní- que pudimos contemplar ficos. Peter Wedd salvó con hace cuatro años en Vallado- dificultades su difícil papel y lid con el contenido de Ope- a Elena Zhidkova le faltó ra proibita, donde estuvo peso vocal, pero tampoco es mucho más fresca y espontá- fácil encontrar hoy voces nea. Aquí, mejor en las arias que puedan satisfacer plena- de ternura que en las de bra- mente en esta excepcional vura, quizás porque aquéllas obra. Ferrier sólo hubo una y exponen menos la fealdad la de contralto es especie ya de su registro grave y su extinta. En cualquier caso, se pequeña voz se encuentra agradeció el aire fresco que más a gusto. En fin, un apa- aportaba este programa. bullante dominio técnico, Frans Brüggen dedicó a pero todo tan estudiado, tan Mozart su visita anual, acom- trabajado, tan repetido, que pañado esta vez por el hace perder a Bartoli esa extraordinario Eric Hoeprich, capacidad de emocionar que que interpretó el Concierto tenía hace años, al menos en K. 622 en su versión original este tipo de recitales de pro- para el clarinete di bassetto moción de sus grabaciones, inventado por Anton Stadler, que son como la inversa de uno de los últimos amigos de una grabación en vivo, es Mozart. Fue lo más notable escuchar una grabación de un programa de línea mientras la diva hace teatro musical masónica, que para atraerse al público. Sólo comenzó con una poco ajus- en su segunda propina, la tada obertura de Die Zauber- del aria de Amadigi, que flöte y finalizó con la Sinfo- curiosamente no está en el nía nº 39, que la orquesta disco, la mezzo romana conoce muy bien y se lució pareció volver a ser la de particularmente en el Andan- antes. La Scintilla comenzó te, a pesar de la premiosidad regular, pero fue mejorando casi “celibidachiana” que le en sus intervenciones. imprimió Brüggen. Por otro lado, a la Real Filharmonía de Galicia le José Luis Fernández 35 252-Pliego 3 23/4/10 12:42 Página 36

ACTUALIDAD SEVILLA

Limitaciones escénicas, fascinación musical VITALIDAD DE TURANDOT Teatro de la Maestranza. 18, 23-III-2010. Puccini, Turandot. Maria Guleghina/Janice Baird, Fabio Armiliato/Marco Berti, Daniela Dessì/Norah Amsellem, Alexander Vinogradov, Manel Esteve, Javier Palacios, Gustavo Peña. Escolanía de Los Palacios. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Pedro Halffter. Directora de escena: Sonja Frisell, a partir de la idea original de Jean-Pierre Ponnelle. Guillermo Mendo

Maria Guleghina y Fabio Armiliato en Turandot de Puccini en el Teatro de la Maestranza

Si ya en la temporada de director que en su anterior donde creo que la orquesta quedo con la actuación com- 1998, la escenografía de Puccini, La fanciulla, había corrigió ciertos desequili- pleta de Amsellem por la esta Turandot del des- dejado una magnífica impre- brios respecto al día del frescura de su voz y por el aparecido Ponnelle, con- sión. De ahí, que el público estreno y enriqueció su mucho lirismo que derramó.

SEVILLA cebida para el reducido agotase en poquísimo tiem- sonoridad con los matices Respecto a las otras voces, escenario de La Fenice po las más de 10.000 entra- exigidos por tan refinada hay que destacar la muy años atrás, resultaba acarto- das de las seis sesiones. escritura. Hubo mejor aco- sobria y hermosa del joven nada y pobretona, su reposi- El primer reparto lo pro- modación entre foso y bajo Vinogradov, impecable ción en la presente no ha tagonizaban la pareja Armi- voces. La torrencial voz de la en su papel de Timur, así dejado de acusar el paso del liato-Dessì, que ya había Guleghina es muy adecuada como las de las tres másca- tiempo. Las innovaciones triunfado aquí con Manon para tal papel, pero no con- ras, especialmente la de introducidas por Sonja Frisell (2003) y Fanciulla (2009), y siguió redondear su perso- Esteve, limpia y bien forma- no podían subsanar las la Guleghina, conocida tam- naje. Más convincente resul- da. El coro, tan omnipresen- carencias de una puesta en bién del público maestrante tó el de la Baird, que supo te, tuvo una meritoria actua- escena que dista mucho de por actuaciones anteriores. imprimirle una pasión que la ción, aunque en algunos recrear la mágica atmósfera En el segundo actuaban aproximaba más a los espec- pasajes resultara algo tirante, de un cuento fantástico. La Janice Baird y Marco Berti, tadores. Si Berti se entregó y muy delicada y bien disci- luminotecnia, plana y con que también habían cantado desde el primer momento a plinada la de los niños de tendencias tenebristas, tam- en la mencionada Fanciulla, encarnar de veras a su Calaf, Los Palacios. Dos buenas poco ha colaborado en abso- y Norah Amsellem, que lo con una voz potente y versiones de esta fascinante luto. Faltaba luz y faltaba hacía por primera vez en sobrada para los agudos, ópera, cuya vitalidad musical vida en la visualización de la este escenario. Un doble fue, sin embargo, Armiliato, ha conseguido superar las fábula. Pero por fortuna se reparto como para no per- bastante reservado en el pri- limitaciones de un rescate contaba con una gran dérselo. Y surge la obligada mer acto, quien arrancó la escenográfico, obligado por orquesta en el foso y un pregunta: ¿cuál pareció mayor ovación en su Nessun los preocupantes recortes buen elenco vocal, en su mejor? Personalmente me dorma! Y frente a la Liù de presupuestarios. doble reparto, sobre las inclino más por el resultado Daniela Dessì, muy bien tablas, a las órdenes de un del segundo en su conjunto, acogida en su aria final, me Jacobo Cortines 36 252-Pliego 3 23/4/10 12:42 Página 37

Pau Claris 113 08009 - BARCELONA Tel: 93 487 3833, Fax: 93 487 7892 SANZKONZERT, S.L. [email protected]

Temporada 2010-2011

OCTUBRE 2010 ORQUESTA FILARMÓNICA ESLOVACA FEBRERO ÓPERA DE CÁMARA DE VARSOVIA ENSEMBLE PHOENIX DE MUNICH

15 al 27 Director: Rastislav Stúr 1 al 15 Director : Rubén Silva 9 al 16 Director artístico y solista: Joel Frederiksen Solista: Igor Ardasev, piano Programa: “El Cazador Furtivo” Programas: Programa nº 1: De los campos y bosques checos – C.M. von WEBER Nº 1 Fürchtet euch nicht – SMETANA (Canciones sagradas y sonatas alemanas Concierto nº 1 – CHAIKOVSKI Alexander MARKOV, violín del siglo XVII) Sinfonía nº 8 – DVORAK Heike DOERR, piano Nº 2 Fire - Passion Programa nº 2: “La rueca de oro”, op. 109 (Pasión en la canción inglesa para laúd – DVORAK 17 al 27 Obras de: Tartini, Bach, Schumann, Paganini, y piezas instrumentales) Concierto para piano – GRIEG Gershwin, Gluck, Mozart y Chaikovski Sinfonía nº 5 – CHAIKOVSKI NORDWESTDEUTSCHE PHILHARMONIE Sinfonía nº 2 – BORODIN PHILHARMONIA QUARTETT BERLIN 16 al 27 Director: Eugene Tzigane 14 al 20 Obras de: Schubert, Shostakovich, Brahms, NOVIEMBRE MUSICA VITAE (Suecia) Solista: Fabio Bidini, piano Beethoven, Mozart, Schumann y Schubert Programa nº 1: 7 al 17 Director: Staffan Larson Concierto nº 3 – RACHMANINOV Solista: Peter Jablonski, piano MARZO WÜRTTEMBERGISCHES Die Meistersinger von Nürnberg: Obertura Programa nº 1: Variaciones sobre un tema de KAMMERORCHESTER HEILBRONN Tristan und Isolde:Vorspiel und Liebestod Chaikovski – ARENSKY Die Walküre: Wotans Abschied und Feuerzauber Cuarteto (trans. para orq. de cámara) – VERDI 10 al 20 Director: Ruben Gazarian Lohengrin: Obertura del 3er acto – WAGNER Concierto para piano nº 4 – BEETHOVEN Solista: Linus Roth, violín Programa nº 2: Programa nº 2: Sinfonía nº 10 – MENDELSSOHN Programa nº 1: Sinfonía nº 9 – MENDELSSOHN Tristan und Isolde: Vorspiel und Liebestod Concierto para piano, KV 414 – MOZART Concierto para violín – MENDELSSOHN – WAGNER Rondó para piano, KV 386 – MOZART Sinfonía de cámara – CHAIKOVSKI Concierto en sol mayor – RAVEL Serenata para cuerdas – SUK Programa nº 2: “Teufelstriller” para violín y Sinfonía nº 4 – CHAIKOVSKI orquesta – TARTINI Suite para orquesta de cuerdas – IRELAND CUARTETO VLACH DE PRAGA Las cuatro estaciones porteñas – PIAZZOLLA o bien 16 al 26 Obras de: Arriaga, Haydn, Dvorak, Beethoven, Divertimento – BARTOK Proyectos Suite para cuerdas – JANACEK Turina y Shostakovich Especiales OLD TIMERS JAZZ BAND DE PRAGA DICIEMBRE NEW SPIRIT, de Filadelfia 20 al 30 Director artístico y trompeta: Josef Krajník 13 al 17 Directora artística y pianista: Carol Frazier AGOSTO CORO DE LA ÓPERA NACIONAL Programa : Dixieland de New Orleans Solista: Carolyn Payne, contralto DE BRNO Programa: Homenaje a la gran Mahalia Jackson ABRIL KLASSISCHE PHILHARMONIE BONN y 24/8 y Director: Josef Pancík CHURCÖLNISCHER CHOR BONN 2, 5/9 FESTIVAL XACOBEO CLASSICS ORQUESTA SINFÓNICA FOK DE PRAGA “Parsifal” de WAGNER (versión concierto) CORO NACIONAL CHECO 2 al 8 Director: Heribert Beissel Fecha: 24 de agosto 2010 Programa nº 1: Sinfonía en Sol Mayor Lugar: Auditorio de Santiago de Compostela 14 al 22 Director: Gerd Albrecht – C.Ph.E. BACH Programa: Obertura Egmont – BEETHOVEN Salmo 109 “Dixit Dominus” – HAENDEL FESTIVAL DE ÓPERA DE A CORUÑA Cantata “Meeresstille und glücklische Fahrt” “Mariazeller Messe” , Hob.XXII : 8 – HAYDN “Otello” de VERDI – BEETHOVEN Programa nº 2: Motete “Wachet auf” Fecha: 2 y 5 de septiembre 2010 Sinfonía nº 9 – BEETHOVEN – J.Ch.F. BACH Lugar: Palacio de la Ópera de A Coruña “Vesperae solemnes de confessore”, KV 339 – MOZART ENERO 2011 ORQUESTA DE CÁMARA FEMENINA SEPTIEMBRE ORQUESTA FILARMÓNICA DE PILSEN DE VIENA Veni Domine, Laudate pueri , Denn er hat seinen Engeln befohlen, Ave María 11 Concurso Internacional de Canto Montserrat 23 al 31 Directora: Laura Pérez – MENDELSSOHN Caballé Solistas: Christian Badian, piano Misa nº 2, D.167 – SCHUBERT Director: José Collado Eva-Maria Schlander, trompeta Fecha: 11 de septiembre 2010 Programa nº 1: Concierto en Re – STRAVINSKI CUARTETO ENESCO Lugar: Auditorio de Zaragoza Concierto para piano y trompeta –SHOSTAKOVICH 4 al 12 Obras de: Mozart, Beethoven, Bruch, Enesco, OCTUBRE CORO NACIONAL CHECO “La Muerte y la Doncella” (versión de Mahler ) Janacek, Schubert y Haydn – SCHUBERT 2 Directora: Miriam Nemcová Programa nº 2 : Bachiana nº 9 – VILLA - LOBOS MAYO BALLET y ORQUESTA NACIONAL FESTIVAL XACOBEO CLASSICS Concierto para piano y trompeta DE SOFÍA “Guillermo Tell” de ROSSINI (versión concierto) – SHOSTAKOVICH Fecha: 2 de octubre 2010 4 al 14 “La Dama de las Camelias” Serenata italiana – WOLF Lugar: Palacio de la Ópera de A Coruña La Noche transfigurada – SCHÖNBERG con música de Giuseppe Verdi / S.Onsov “Zorba, el Griego” Ballet de Mikis Theodorakis 252-Pliego 3 23/4/10 12:42 Página 38

ACTUALIDAD SEVILLA

Ciclo de Música Contemporánea MITOS Y NOVATOS

Sevilla. Teatro Central. 24-III-2010. Cuarteto Pacífica. Carter, Cuartetos nºs 1 y 5. 7-IV-2010. Amores Grup de Percussió. Obras de Xenakis, Stockhausen y Zappa. 14-IV-2010. Ensemble neoArs. Obras de Sánchez Barrionuevo, Busto, Del Puerto, Saariaho, Gálvez, Pérez Frutos, Manchado, Martín Quintero, Matalón y Torres.

CUARTETO PACÍFICA

a tercera cita del Ciclo Zappa (elaborada por uno de de Contemporánea del los miembros del grupo) rein- L Teatro Central sirvió este cidió en ese aspecto de ritual, año como homenaje al gran en el que el ritmo juega, por decano de los compositores supuesto, papel principal. mundiales, el estadouniden- Una semana después, un se Elliott Carter (Nueva York, conjunto creado en 2008, el 1908), un mito viviente, de Ensemble neoArs presentó quien el extraordinario Cuar- cuatro estrenos absolutos, teto Pacifica ofreció el prime- todos marcados por la bús- ro y último (Quinto) de sus queda de un esencialismo cuartetos de cuerda, dos leve y de carácter nocturnal, obras separadas por 40 años, con dinámicas coqueteando pero que mantienen algunas permanentemente con el constantes del universo esté- silencio y un énfasis notorio tico del músico, como la en el timbre y las texturas. riqueza rítmica o un sentido Oasis de Marisa Manchado de lírico expresionismo que es obra sólida de una com- fue admirablemente expues- positora ya consagrada, pero to por los arcos del conjunto más impacto causó Horizon- californiano, un prodigio de tes de silencio de la extreme- precisión, empaste y versati- ña Iluminada Pérez Frutos, lidad. La vitalidad y la ener- compositora en pleno ascen- gía de una música en perma- so, que dejó una música muy nente transformación (pare- compleja, pero de extremado ce increíble que el Quinto refinamiento. Popol Vuh del Cuarteto sea obra de un ya conocido por estos pagos hombre de 87 años) fue atra- Enrique Busto y Discordia pada en versiones refinadas, de la veinteañera Mari Car- claras y de una vibrante y men Sánchez Barrionuevo, poderosa intensidad. dos alumnos de la Cátedra El 7 de abril la cosa tam- Manuel de Falla en 2009, bién fue de mitos. El Amores parecen marcadas por el Grup de Percussió, que cele- magisterio y el estilo de Sán- bra su vigésimo aniversario, chez-Verdú, pero resultaron se acercó a dos figuras esen- sugerentes y parecen antici- ciales de las vanguardias his- par logros mayores. Del res- tóricas, con una visión un tan- to del concierto, cabría des- to particular de Okho de tacar el humor de David del Xenakis y una de las muchas Puerto y su microsonata cla- versiones posibles de la pro- rinetística tanto como el sub- teica Tierkreis (Zodiaco) de yugante juego de ecos que el Stockhausen, pieza cercana al argentino Martín Matalón minimalismo y que resultó consigue con su Traces III, por completo hipnótica. La para trompa y electrónica. Suite dedicada en la segunda parte al inclasificable Frank Pablo J. Vayón 38 252-Pliego 3 23/4/10 12:42 Página 39

ACTUALIDAD VALENCIA

Drama en el espejo UN MAESTRO

Palau de les Arts. 18-IV-2010. Verdi, La traviata. Jibla Gerzmava, Ekaterina Metlova, Vittorio Grigolo, Gabriele Viviani. Coro y Orquesta de la Comunitat Valenciana. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Henning Brockhaus.

Jibla Gerzmava y Vittorio Grigolo en La traviata de Verdi

Procedente de Italia pero toda la desesperada tristeza con dirección escénica que envuelve a esta obra, del alemán Henning Broc- para dejar claro que la ver- khaus y escenografía del sión iba a ser con toda pro- checo Josef Svoboda babilidad memorable.

VALENCIA (fallecido en 2002), la pro- Uno de los gajes de esta ducción de esta Traviata política de casting es la asig- se singulariza por el enorme nación de papeles como el espejo inclinado que (como de Germont a una voz como en La scala di seta montada la del barítono Gabriele Vivia- hace unos meses en el Martin ni, con un futuro muy brillan- i Soler) proporciona desde el te por delante pero que hoy fondo una visión cenital de la en día sólo sería creíble como escena, donde los personajes hermano no necesariamente pisan literalmente el decora- mayor de Alfredo, nunca do que se ve tras ellos. La como su padre. En el primer solución acaba de demostrar acto y en algún momento del su eficacia cuando al final el tercero, la soprano rusa Jibla espejo se pone en vertical y Gerzmava presentó una mes- el reflejo del público hace sa di voce y una entonación caer la cuarta pared. problemáticas, pero en lo Los protagonistas los des- demás gustó mucho. El tenor empeñan un grupo de can- Vittorio Grigolo no redondeó tantes del este de Europa e una gran actuación por las italianos, más comprimarios dificultades para hacerse oír locales. Como viene siendo en la mezza voce. habitual en Les Arts, todos En definitiva, una Travia- son muy jóvenes. Este rasgo ta joven en conjunto muy común asegura la frescura estimable, con alguna inter- tímbrica; el acierto en la vención de menor nivel en selección, el alto nivel de los secundarios, un coro calidad técnica. Pero lo que (sobre todo los chicos) y una concretamente eleva esta orquesta excelentes, pero Traviata por encima de lo donde el alma y el motor los que podría ser un taller inter- pusieron unas manos de nacional es la maestría de un ochenta años de edad y director, Lorin Maazel, que la setenta de carrera. derrocha a raudales. Bastó el preludio, donde se condensa Alfredo Brotons Muñoz 39 252-Pliego 3 23/4/10 12:43 Página 40

ACTUALIDAD VALENCIA

La ópera de Falla en busca de hueco en el repertorio VID Y CAV

Valencia. Palau de les Arts. 25-III-2010. Falla, La vida breve. Mascagni, Cavalleria rusticana. Cristina Gallardo-Domâs, Anna Smirnova, Jorge de León, María Luisa Corbacho, Gevorg Hakobian, Felipe Bou, Esperanza Fernández. Coro y Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Giancarlo del Monaco.

obre la base de las seme- recital en el Palau de la Músi- janzas entre los respecti- ca de otoño de 2008. vos argumentos de La El tenor Jorge de León y S Baeza Tato vida breve y Cavalleria rusti- la mezzosoprano María Luisa cana, tan conspicuas por lo Corbacho obtuvieron en menos como son las diferen- Falla un triunfo muy mereci- cias entre los tratamientos do y revalidado con creces musicales que reciben, en en Mascagni, donde la sopra- lugar de Cav y Pag en el no rusa Anna Smirnova Palau de les Arts se ha pre- demostró lo que es un vibra- sentado Vid y Cav. Ojalá to controlado al servicio de abra a la obra de Falla el la expresión. De hecho, lo hueco que tan injustamente más estimable en Cavalleria se le ha negado en el reper- fueron la labor de los músi- torio de los grandes teatros cos y la de Del Monaco, por de ópera. encima de los decorados en La producción propia de blanco de Johannes Leiacker La vida breve, cuya esceno- sobre los que se movían los grafía y dirección escénica negros figurines. firmaba Giancarlo del Mona- Casi todos los comprima- co, es sencillamente maravi- rios de ambas óperas estu- llosa. Dos enormes muros vieron estupendos en una móviles delimitan un espacio lista que para La vida breve de dimensiones cambiantes y Cristina Gallardo-Domâs y Jorge Mª Luisa Corbacho y Anna encabezarían el bajo Felipe permanentemente bañado de León en La vida breve Smirnova en Cavalleria rusticana Bou y la cantaora Esperanza por una abrasadora luz roja, Fernández, y en Cavalleria en el que los sucesos se des- son siempre de contundente Gallardo-Domâs habría esta- rusticana el barítono arme- arrollan como si fueran una elocuencia plástica. do igual de formidable como nio Gevorg Hakobian. Y tam- ensoñación de pesadilla en La emoción que embar- cantante que como actriz de poco el coro, la orquesta y el la mente de Salud. Los movi- gaba el corazón a través de no haber sido por el exceso director musical se hicieron mientos de ésta, que lógica- los ojos se vio acompañada de vibrato, el único aspecto acreedores a otra cosa que a mente nunca abandona la por la no menos intensa que en que su voz no se ha recu- los elogios más entusiastas. escena, así como los de penetraba por los oídos. La perado del pobre estado en todos los demás personajes, soprano chilena Cristina que, por ejemplo, llegó al Alfredo Brotons Muñoz

Cita anual frustrada BAJA PASIÓN Valencia. Palau de la Música. 28-III-2010. Klara Ek, soprano; Marina de Liso, contralto; Bernard Loonen, Juan Sancho Martínez de Carvajal, tenores; Christopher Purves, Jesús María García Aréjula, bajos. Coro y Orquesta de la Academia de Música Antigua. Director: Richard Egarr. Bach: La Pasión según san Mateo.

a de 2010 fue una de las ció un Geduld al menos téc- demás notas, sólo en Aus Lie- evidentes de entonación Pasiones menos apasio- nica y estilísticamente ade- be se aproximó algo a lo que (Mache dich). L nantes de las que en el cuado. El danés Bernard Loo- debería ser. La italiana Marina El coro se distinguió Palau se programan todos los nen compuso un Evangelista de Liso salió aún peor parada sobre todo por ofrecer una años en torno a la Semana en general bastante gris que debido a defectos como las imagen sonora de líneas muy Santa. Lo más valioso de la no alcanzó a compensar algu- regulaciones sin términos emborronadas, y en la velada corrió por cuenta del nos gestos vocales de desga- medios ni en cuanto a inten- orquesta sólo se salvaron sevillano Juan Sancho Martí- rro un tanto demagógico con sidad ni en cuanto a matiza- algunas individualidades. nez de Carvajal, la belleza y que sobresaltó a los especta- ciones de fraseo, o una plani- Añádase una dirección tan redondez de cuyo timbre, dores. El donostiarra Jesús ficación de la respiración con poco inspirada como la de mantenidas además en toda María García Aréjula simple- frecuencia errónea. No más Richard Egarr y se sabrá por la tesitura, fueron quizá resal- mente cumplió como Jesús. refinado se mostró el británi- qué el saldo final resultó tadas por la pobre respuesta La alemana Klara Ek, muy co Christopher Purves, que si francamente muy pobre. que recibió en sus primeras operística pero con las agu- ya comenzó con signos de intervenciones, y luego ofre- das menos seguras que las fatiga, acabó con problemas Alfredo Brotons Muñoz 40 252-Pliego 3 23/4/10 12:43 Página 41

ACTUALIDAD VALLADOLID

Románticos arreglados y Beethoven de época VARIEDAD Y BUEN NIVEL

Auditorio. 17-III-2010. Inva Mula, Soprano. Sinfónica de Castilla y León. Director: Tiziano Severini. Obras de Rossini, Bellini, Puccini y Massenet. 20-III-2010. Christiane Oelze, soprano. Cuarteto Casal de Zúrich. Obras de Schumann, Schumann-Reimann y Mendelssohn-Reimann. 8-IV-2010. Jérôme Pernoo, violonchelo. SCyL. Director: Marc Minkowski. Obras de Dukas, Bloch y Rimski-Korsakov. 11-IV-2010. Rebecca Evans, soprano; Diane Montague, contralto; Timothy Robinson, tenor; Christopher Purves, bajo. Coro Philharmonia. Orchestra of the Age of Enlightenment. Director: Ilan Volkov. Beethoven, Novena.

ILIA VOLKOV

Se suceden los conciertos sus momentos más pianos con buen nivel general y que se deshacían en el soni- algún acontecimiento do. Muy bien el violonchelis- destacable. Inva Mula ta en Schelomo de temas mostró su clase, su buen judíos, con unos momentos hacer desde un reperto- de alternancia del instrumen- rio lírico que tuvo en La to solista y la orquesta en VALLADOLID bohème y Thaïs sus tutti. momentos mejores. Voz igual El veteranísimo Charles en todos los registros, mas Mackerras, 87 años, no pudo cerca del encanto que del asumir la dirección del con- desbordamiento y un direc- cierto beethoveniano. Fue tor, Tiziano Severini, excesi- una pena por la oportunidad vo y desigual. Del concierto perdida de ver en directo a de Cristiane Oelze y el Cuar- un gran músico, su Janácek teto Casal de Zúrich sobresa- es impagable, y escuchar su lió la versión de Aribert Rei- versión de la Novena. Volkov mann de las canciones de es joven y su acercamiento a Mendelssohn, muy interesan- la partitura personal, con tes los intermedios entre tiempos rápidos y con cierta cada una de ellas, y afinada y acritud que la orquesta, con musical la voz de la soprano. instrumentos de época, pro- Decepcionante en cam- pició. Excepcional el coro y bio el concierto de Marc ajustados los solistas. Fue Minkowski, con un progra- una experiencia interesante, ma que a priori no le iba que el público aplaudió con demasiado. No existió quími- entusiasmo. Prosigue en ca con la orquesta, a nivel Valladolid, ojalá no se pierda inferior que en los últimos la singladura de la buena celebrados. Rutinario El música, con repertorio que aprendiz de brujo, personal no elude obras no muy y equivocada Scherezade a la conocidas junto a los clásicos que faltó voluptuosidad, de siempre. sufriendo la unidad de la obra desde sus crescendos y Fernando Herrero 41 252-Pliego 3 23/4/10 12:43 Página 42

ACTUALIDAD ZAMORA

VIII Pórtico ESPEJO DE HOMBRES Y DIOSES

Iglesia de San Cipriano. Morales del Vino. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. 12/21-III-2010. Ensemble Ausonie. La Grande Chapelle. Nicolau Figueiredo. Ensemble Moderntimes 1800. Xavier Díaz-Latorre. L’Arpeggiata. Cuarteto Casals.

Aunque las previsiones bajón, violón, viola, violon- CUARTETO CASALS dor espectáculo el que se no eran nada halagüeñas chelo, percusión y clave, desarrolló en el templo, al para los organizadores quien abrió este Pórtico el quedar en tinieblas, sólo con de este ya clásico día 12 de marzo con un pro- las velas penitenciales y encuentro musical que grama de Rameau que lleva- escucharse en la lejanía los ZAMORA Zamora organiza desde ba por título Que los dioses se cánticos de los monjes que, hace ocho años como pórti- parezcan a los mortales, con encapuchados, iban pujando co a la Semana Santa, sin la tragedia Zoroastre y la por una talla del nazareno embargo, el equipo que lide- pastoral Zaïs, una sorpren- hacia el altar mayor mientras ra Alberto Martín ha vuelto a dente representación en la sus compañeros los arropa- conseguir el nivel y la cali- que la hermosa voz de la ban con sus voces e instru- dad necesarios para hacer de soprano Eugenie Warnier mentos. Una recuperación la programación de este contrastó con la impostada y del domingo de ramos zamo- excelente festival una cita cavernosa de Arnaud Richard rano y de unos actos extin- ineludible para los aficiona- para brindarnos un duelo Albert Recasens y la Schola guidos que otorgaron otra dos a la música con mayús- canoro al más puro estilo del Antiqua con Juan Carlos dimensión al Pórtico. culas y muy en especial a la setecientos en el que las Asensio, nos retrotrajeron en El clavecinista brasileño música Renacentista y Barro- reminiscencias masónicas se el tiempo para entrar de lle- Nicolau Figueiredo nos pre- ca. Bajo el lema de El espejo hicieron demasiado eviden- no en la música de Juan Gar- sentó un programa doble de Dios, su director señaló tes y donde, por vez primera, cía de Salazar, en la que dos Bach-Haendel, en el que que “suponía dar continui- aparece el clarinete en la coros de voces ofrecieron la plasmó una Partita, la nº 1 dad al último concierto de la orquesta. Benedictio palmarum y la del autor de las pasiones y la pasada edición y atraer el Al siguiente día, La Missa dentro del más puro Suite nº 7 de Haendel, a la máximo número posible de Grand Chapelle, dirigida por canto llano. Un sobrecoge- que añadió una de las arias aficionados foráneos, a la más difíciles de Rinaldo con vez que se satisface el deseo arreglos de William Babel, de los zamoranos de escu- mostrando el alto nivel de char buena música clásica”. virtuosismo y digitación de Como novedad, la edición de este soberbio clavecinista. El un disco compacto que tuvo Ensemble Moderntimes, con como misión homenajear a el contratenor Max Cencic, Juan García de Salazar en el fue una fascinante invitación trescientos aniversario de su por cantatas espirituales y muerte. El disco recoge las motetes del barroco. principales composiciones El laudista y guitarrista del que fuera durante 42 Xavier Díaz-Latorre mostró años maestro de capilla de la con varias piezas del XVII la Catedral de Zamora. Retórica de los dioses,en Un año más, la acogedo- Morales del Vino, horas ra iglesia románica de San antes de que en la Iglesia de Cipriano de Zamora y duran- San Cipriano, el grupo italia- te un día la de Nuestra Seño- no L’Arpeggiata, con el ra de la Asunción de Morales soberbio bajo João Fernan- del Vino, fueron las sedes de des, a las ordenes de Christi- siete conciertos que atrajeron na Pluhar, nos representaran a ese nutrido grupo de afi- los enfrentamientos entre cionados por los que cada dioses, héroes, y humanos, año tiene sentido este festi- sesión en la que quedaron val. Si en la pasada edición más que patente las excelen- teníamos el Barroco como tes cualidades canoras e his- hilo conductor de todo el triónicas del bajo brasileño. programa, para esta ocasión Cerró esta magnífica edición se recurrió a la variedad de el siempre esperado Cuarteto estilos, primando la voz y los Casals, con Las siete palabras instrumentos originales so- de Cristo en la Cruz de bre otros aspectos musicales Haydn, en una de sus más más transitados. logradas interpretaciones. Un Fue el Ensemble Auso- Pórtico difícil de igualar. nie, integrado por soprano, bajo, violín, flauta, oboe, Miguel Ángel Nepomuceno 42 252-Pliego 3 23/4/10 12:43 Página 43

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XVI Temporada de Grandes Conciertos de Primavera MUY BUENAS NOCHES

Auditorio. 13-IV-2010. Josep Colom, piano. Filarmonía de Dresde. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. Obras de Strauss, Falla y Beethoven.

Raro concierto. No por el minutos. Pero la gran sorpre- programa sino porque sa de la noche llegó con la nada fue como cabía Séptima de Beethoven. esperar. El Don Juan lució Obviando los logros del his- tal exceso de músculo y toricismo, el maestro regresó potencia sonora que el a mediados del XX con una

ZARAGOZA taller del orfebre Strauss, versión al viejo estilo pero que escribe para un con intensidad, vigor y con- orquestón como si de cámara tundencia tamaños que Bee- se tratara, pareció una cacha- thoven no quedó retratado rrería. Frühbeck hizo en cam- como el mejor sinfonista de bio en las Noches en los jardi- su tiempo sino como un nes de España —inauditas visionario que se anticipó aquí hace ni se sabe cuánto— varios decenios al devenir de algo no poco original: limó el un género al que impuso un andalucismo más obvio de la giro descomunal y decisivo. partitura, la emparentó con la Tornando al pasado Früh- suntuosidad orquestal de un beck, qué sorpresa, llegó al Ravel y un Strauss, e hizo futuro al que Beethoven hablar a Falla un lenguaje siempre se orientó. Clamor más universal que localista, del público tras el trepidante con espléndidos resultados final, y dos extras: los inter- sonoros y expresivos. Gran medios de Goyescas y Las trabajo también del siempre bodas de Luis Alonso, tocado fiable Colom quien, si nos dio éste, quién sabe por qué, unas muy buenas Noches,se con furores propios de la superó en su propina (Jeunes lezghinka de Gayaneh de filles au jardin de Mompou): Khachaturian. difícil destilar tanta belleza y tanta finura en apenas dos Antonio Lasierra

José Peris hace un arreglo de las Siete palabras de Haydn PALABRAS CON PALABRAS

Zaragoza. Catedral de la Seo. 24-III-2010. Ana María Sánchez, soprano. Cuarteto Henschel. Haydn-Peris, Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz.

i las Siete palabras se texto y música es impeca- escuchan siempre, para- ble. Peris, cabría decir, no S dójicamente, sin pala- añade música ni texto: sólo bras, José Peris se acerca a los hace coincidir de forma la idea primera más que las que Haydn queda incólume versiones al uso. Cinco días e iluminado. Buena idea, su después de ofrecerlo al plasmación sonora fue ser- Papa en el Vaticano, presen- vida por Ana María Sánchez, tó al público zaragozano su intachable y emocionada, y trabajo: una obra voluntaria- por el excelente Cuarteto mente humilde caracteriza- Henschel. El público, nutrida por el respeto total a do, sancionó con fervor este Haydn, la sobriedad y el trabajo, original y sin buen gusto. Sin enmendar embargo prudente, de un al austriaco, la versión veterano compositor arago- superpone las palabras a la nés con obra merecedora música. La música del texto de mayor difusión. no es sino música de la propia obra, y la comunión de Antonio Lasierra 43 252-Pliego 3 23/4/10 12:43 Página 44

ACTUALIDAD ALEMANIA

Claus Guth dirige una versión psicoanalítica de la ópera de Richard Strauss EL DOLOR DE DAFNE

Oper. 10-IV-2010. Strauss, Daphne. Maria Bengtsson, Daniel Behle, Lance Ryan, Matthew Best, Dietrich Volle, Julian Prégardien, Franz Mayer. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Claus Guth. Decorados y vestuario: Christian Schmidt. Barbara Aumüller Barbara ACTUALIDAD INTERNACIONAL

Maria Bengtsson en Dafne de Strauss en la Ópera de Fráncfort

Quién comprenderá el rior por el destino. Una debilidades del hombre y los dolor de Dafne… ¿Es pre- anciana deambula por una motivos de sus actos. Con su ciso entenderlo? Richard antigua villa. Dafne, con el voz de soprano dramática, Strauss, un fanático de la cabello encanecido, experi- Maria Bengtsson cautivó al cultura griega y la anti- menta su transformación en público del estreno como güedad, estrenó su trage- un árbol —que se produce Dafne. El juvenil Apolo fue dia bucólica Daphne en por el dominio masculino y cantado con templado metal FRÁNCFORT 1938 en Dresde, dirigida la violencia sexual— como por Lance Ryan. Daniel Beh- por Karl Böhm. El libreto, a un recuerdo traumático. Ella le otorgó dulzura lírica a su veces poco comprensible, lo quiere estar cerca de la natu- Leucipo, el amigo de juven- escribió Joseph Gregor. Es raleza, la pureza, la felicidad tud de la protagonista. Un una ópera en un acto rara- y la libertad. Transformada magnífico trabajo de equipo mente representada, que exi- en laurel, florece eternamen- también en los restantes ge voces líricas, dramáticas y te en el círculo de sus ami- papeles. La música de Strauss timbradas, que sepan impo- gos. La presente producción fluyó como un río de sonido nerse sobre los sonidos ilustra el tema mitológico de resplandeciente y sensual, orquestales de una polifonía la ninfa con poderosas imá- tocada de manera exquisita astral. El director de escena genes psicológicas y sexua- por la Orquesta del Museo y Claus Guth presenta a Dafne les. Claus Guth insiste en la Ópera. En el podio estuvo, como una víctima femenina profundas teorías sobre el con firme gesto, Sebastian en un mundo de hombres alma de Dafne, que resultan Weigle. En suma: una maravi- (Leucipo, Apolo, los pasto- muy actuales, como la mani- llosa música, un canto cauti- res…), maltratada por su pulación del cerebro y el vador y una producción con padre Peneo y, a consecuen- cuerpo. La humanización del un exceso de mensaje. cia de todo esto, un objeto mito lleva consigo, lógica- vacío y destruido en su inte- mente, la observación de las Barbara Röder 44 252-Pliego 3 23/4/10 12:43 Página 45

ACTUALIDAD ALEMANIA

Momentos íntimos NOSTALGIA DE RUSIA

Philharmonie. 29-III-2010. Anna Netrebko, soprano; Daniel Barenboim, piano. Obras de Rimski-Korsakov y Chaikovski.

En el marco del Festival ejemplo en Dime dónde cande Salzburgo y en la sala ta el viento en las ramas o en de la berlinesa Philhar- los matices atormentados de Lienbacher monie, Anna Netrebko y Tan pronto olvidado. La con- BERLÍN Daniel Barenboim ofre- goja dominó en Alocada cieron un recital con cancio- noche tanto como la coque- nes de Rimski-Korsakov y tería en Serenata y la pasión Chaikovski. En las once pie- en Pimpinela. Barenboim, zas de Rimski que formaron desde el piano, actuó como la primera parte, la soprano un mago y un poeta del lució su maravillosa voz sonido, en especial durante oscuramente timbrada y su las propinas (Dvorák: Can- expresividad variadamente ciones que me enseñó mi melancólica, en especial con soñadora en La ninfa. condujo hacia Chaikovski. A madre) donde volvió a sedu- En el silencio de la noche, La voz se oyó inmaculada y menudo, en éste, aparecie- cir la vena melancólica de la deslizada hacia la locura en de rotunda sonoridad, salvo ron las figuras femeninas cre- cantante y en el guiño al Nada del viento, enfática- en algunas notas expuestas, adas por el compositor (Lisa, público alemán (Strauss: mente jubilosa en Está algo ásperas (Se ilumina el Tatiana) y Anna Netrebko Cecilia), una elección sonando la canción, nostál- camino). La última canción demostró al abordarlas una inoportuna por la falta de gica en Las alturas de Geor- (Sueño en una noche estival) creciente penetración y sus- ajuste idiomático. gia, con oriental sensualidad fue tratada como una escena tancia en el grave y su ancha en Canción de Suleika y operística cuyo dramatismo capacidad interpretativa, por Bernd Hoppe

Haendel con añadidos DOBLE ASESINATO EN EL CASTILLO

Oper. 13-III-2010. Haendel, Admeto. Soula Parassidis, Elena Tokar, Lars Arvidso, Axel Köhler, Kathrin Göring, Myklos Sebestyen. Director musical: Federico Maria Sardelli. Director de escena: Tobias Kratzer.

Al final, Alceste, que ofre- chistes y morisquetas. to musical suplementario zado de escocés, Axel Köhler ció su vida para que se La ambientación sería que se redujo a cinco instru- personificó a Trasímedes, curase su cónyuge Adme- perfecta para un Hitchcock: mentos llamados Melodica, indispuesto aunque con to, muere y fue rescatada el salón de un castillo con una combinación de vientos ímpetu convincente. En Orin- LEIPZIG del Infierno por Hércules, inmensa mesa de madera, y teclado: el colectivo de arte do, Kathrin Göring compuso amigo de Admeto, volvió a reloj de pie, chimenea, ATEF. Desde luego, este dis- un correcto grotesco a partir morir, víctima de un enmasca- robusto mobiliario, corna- positivo no se debe a Haen- de Miss Marple. Con rotunda rado envenenador. No es la menta, armadura y galería de del y suena estridente, chi- voz de bajo Myklos Sebestyen única víctima, pues Admeto antepasados. Una escalera llón y bochinchero. Es extra- fue un Hércules en plan también expira y su ambiguo conduce al piso superior, vagante e impertinente. Los deportivo, con chaqueta de hermano Trasímedes puede donde una cortina oculta los músicos están siempre en cuero y antiparras de piloto. coronarse y desposar a Antí- muebles de la alcoba. El escena y se meten con todos Una auténtica alegría musical gona, a la que venía rondan- matrimonio Admeto-Alceste hasta lanzarse con una resultó el contratenor Hagen do de antemano. En resumen, es el regio par de dueños de secuencia de jazz sobre el Matzeit como protagonista, que el coro, con dos invitados casa que reciben a los gru- aria Lascia ch’io pianga tras de instrumento viril y cultiva- muertos en la mesa y boda en pos de visitantes, porque la la escena del funeral. do. En el aria de furor llegó a ciernes, termina cantando un mansión es también un La soprano Soula Parassi- la perfección. final feliz. Así lo han resuelto museo. Dan fiestas y bailes, y dis cantó la primera parte con La obra se cantó en ale- el director de escena Tobias conducen veloces coches. voz pequeña y áspera. En la mán, y no en italiano, por Kratzer y el escenógrafo Rai- Ella se peina a lo Grace Kelly segunda, entibió sus medios imposición del director de ner Sellmaier, transformando y cuando aparece el ataúd y se la oyó libre y tocante. escena, aunque el director la ópera seria Admeto de con el cadáver conyugal, Una soubrette con algo de de orquesta Federico Maria Haendel en un cachivachoso unos señores de frac, que agilidades, Elena Tokar, hizo Sardelli, un especialista en el film policiaco, que bien antes han hecho de oráculos de Antígona, la jardinera de barroco, no debió estar de podría servir como soap opera ante el lecho del agónico, palacio, con resultados des- acuerdo. Su dinámica no en la televisión. Hasta pudo ahora son empleados de iguales. Lars Arvidson como resultó suficiente, debido a haberse cambiado el progra- pompas fúnebres. Una casca- el preceptor Meraspe, aquí que no acentuó los contras- ma porque la función duró da floral evoca las exequias convertido en mayordomo, tes ni cuidó los detalles. tres horas y nadie aguanta de Diana de Gales. no produjo gran impresión tanto tiempo de torturantes Hubo un acompañamien- vocal. Exageradamente disfra- Bernd Hoppe 45 252-Pliego 3 23/4/10 12:43 Página 46

ACTUALIDAD ALEMANIA / ARGENTINA

Calixto Bieito pone en escena una apocalíptica visión del drama sacro wagneriano ÚLTIMA SALIDA: PARSIFAL

Oper. 28-III-2010. Wagner, Parsifal. Stephen Milling, Gregg Baker, Andrew Richards, Claudio Otelli, Christiane Iven, Matthias Hölle, Heinz Göhrig, Mark Munkittrick. Director musical: Manfred Honeck. Director de escena: Calixto Bieito. Decorados: Susanne Gschwender. Vestuario: Mercè Paloma.

Una atmósfera de fin de tiene después las manos los tiempos y la pregunta ensangrentadas. El muchacho sobre el sentido de la simboliza al cisne, la natura- vida es lo que le preocu- leza inocente, que es profa- pa a Calixto Bieito en su Martin Sigmund nada. Excelentes también interpretación de Parsifal Gregg Baker como enfermizo

STUTTGART de Wagner. Parece que el Amfortas, así como Christiane director catalán ha leído Iven en su impactante debut y escuchado la partitura y el como Kundry. En el papel texto de Wagner con los ojos titular, Andrew Richards estu- y los oídos de Friedrich vo demasiado inmerso en su Nietzsche. Ha descubierto las permanente risita irónica y dos caras de Jano del rostro no siempre cantó muy afina- de Parsifal, ha reinterpretado do. Claudio Otelli hizo un sus solemnes rituales y ha Klingsor excesivamente ner- desenmascarado el trasfondo minación ambiental. No hay becerro de oro que represen- vioso. Pero la verdadera del festival escénico sacro. duda de que Bieito conoce ta la caricatura de Parsifal, estrella de la noche fue la Los caballeros del grial nuestra época. Le ha inspira- traída sobre un carrito de la magnífica orquesta de la de Bieito están espiritual- do la novela The Road del compra y rodeada por un Staatsoper, que supo moldear mente en las ultimas, y vege- norteamericano Cormac busto de Richard Wagner jun- los timbres hasta hacerlos tan, cubiertos con máscaras McCarthy y ha montado no to a otros fetiches de diversas etéreos o demoníacos, gra- de gas, al final de una auto- sólo un apocalíptico infierno religiones, que exclama: “¡Y cias al talento de un maestro pista, en una especie de nir- humano, sino que nos con- yo, yo soy el que ha creado del sonido como Manfred vana. La escenógrafa Susan- fronta con un juego final toda esta miseria!”. Entonces Honeck. El Parsifal nihilista ne Gschwender ha creado profundamente negro a lo se produjo la primera sonrisa de Bieito marcará un capítulo un paisaje destruido, cubier- Samuel Beckett. En el esce- entre los espectadores. Gur- en la historia de la ópera. to por cenizas, y la diseñado- nario se agolpan motivos reli- nemanz, interpretado de Porque, el que conmociona, ra Mercè Paloma sus habitua- giosos, pertenecientes a toda manera extraordinariamente siempre tiene razón. les trajes de trabajo, resisten- clase de sectas de hoy. La bella por Stephen Milling, da tes a cualquier tipo de conta- culminación llega con el latigazos a un muchacho y Barbara Röder

Notable inicio de la temporada 2010 SUMA DE ACIERTOS

Teatro Argentino. 21, 25-IV-2010. Shostakovich, Lady Macbeth de Mtsensk. Natalia Kreslina, Hernán Iturralde, Enrique Folger/Marcelo Puente, Pedro Espinoza, Gustavo Gibert, Ariel Cazes, Alejandra Malvino, Carlos Bengolea, Leonardo Estévez, Sonia Schiller, Rubén Martínez. Director musical: Alejo Pérez. Director de escena: Marcelo Lombardero. Escenografía: Diego Siliano. Vestuario: Luciana Gutman. Producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

El Teatro Argentino de La acompañó en su mejor actua- libidinoso Boris mientras Fol- do y de grato timbre— a la Plata no podía haber ción, junto a un coro muy ger brillaba, por color vocal, vez que apreciable desenvol- hallado mejor manera de competente, sobre todo en su línea de canto y musicalidad, tura en la faz actoral. comenzar la celebración sección masculina. como un atrayente y expan- Apoyado en la estupenda de sus 120 años. El nivel El vasto elenco no tuvo sivo Sergei. Puente, que escenografía de Siliano y en LA PLATA logrado fue muy alto. fisuras e incluso roles muy encarnó ese rol en otra fun- las sutilezas lumínicas de Comenzando por la breves estuvieron fielmente ción, cumplió con creces Fiorruccio (en especial en el imponente partitura, de inne- servidos. Mención especial aunque resultó más conteni- último cuadro) Marcelo Lom- gable corte sinfónico, que por su desempeño merecen do y menos enfático. bardero realizó un trabajo encontró en Alejo Pérez (por Cazes (Pope y Viejo Convic- El debut local de la leto- excelente y muy imaginativo. algo Mortier ya lo ha fichado to), Gibert (Jefe de Policía), na Natalia Kreslina en el exi- Trasladó la historia al siglo para el Real) un intérprete Malvino (Sonietka) y Bengo- gente papel protagónico no XX y la situó en un matade- modélico: lúcido, con absolu- lea (trabajador ebrio), en tan- pudo ser más auspicioso, ro, incrementando con ello to dominio de la obra; derro- to el chileno Espinoza lucía porque le permitió exhibir su crueldad y lo abyecto de chando garra, intensidad y buenos medios como el insí- magníficas cualidades cano- hechos y actitudes. fuerza expresiva. La orquesta pido marido. Iturralde dio ras —con un instrumento —pese a leves deslices— lo prestancia vocal y escénica al poderoso, extenso, equilibra- Carlos Singer 46 252-Pliego 3 23/4/10 12:43 Página 47

ACTUALIDAD AUSTRIA

Véronique Gens encarnó a una emocionante Ifigenia UN IMPACTANTE GLUCK

Theater an der Wien. 20-III-2010. Gluck, Iphigénie en Tauride. Véronique Gens, Andrew Schroeder, Stéphane Degout, Rainer Trost. Director musical: Harry Bicket. Director de escena: Torsten Fischer. Rolf Bock

Véronique Gens como Ifigenia

Cuando se representa la go Vasilis Triantafillopoulos ópera de Gluck, estrena- presenta Táuride como un da en 1779, Iphigénie en desolado laberinto de los

VIENA Tauride, ha de ser como estados de ánimo, dominado en el Theater an der por unos muros grises. Muy Wien. Comenzando por el adecuados, el vestuario coti- montaje. El director alemán diano y la iluminación. Torsten Fischer ha puesto en Un marco ideal, pues, al escena esta historia en torno que el lado musical no le va a la hija de Agamenón, que en absoluto a la zaga, por- en la inhóspita isla de Táuri- que se ha contado con mag- de se encuentra de nuevo a níficos cantantes-actores. Al su hermano y vengador frente de ellos está la exce- Orestes, con imágenes muy lente Véronique Gens como gráficas. En cámara rápida sufriente Iphigénie, perfecta esboza los antecedentes de en lo vocal, pues su bello la dinastía de los Átridas: el canto, cultivado y lleno de asesinado Agamenón está matices, supo reflejar toda la tan presente en escena como intensidad de la tragedia. No Clitemnestra, que ha sido menos fantástico estuvo Sté- ejecutada por Orestes. Tam- phane Degout como expresi- bién los dos hermanos apa- vo y emocionante Orestes, al recen de niños. Así, cuando igual que Rainer Trost en un Ifigenia crece, sigue discu- extraordinario Pílades. tiendo con su padre, que una Andrew Schroeder supo afir- vez quiso sacrificarla en Áuli- marse como Thoas. El Coro de. Orestes, a su vez, es inca- Arnold Schoenberg resolvió paz de desprenderse de la con su acostumbrada calidad imagen de su madre muerta, su cometido. que aparece una y otra vez Un especial elogio mere- cubierta de sangre. Ni siquie- ce sobre todo la Orquesta ra los repetidos y violentos Sinfónica de Viena, que, bajo intentos de los dos jóvenes la rigurosa batuta de Harry son capaces de acabar con Bicket, supo reflejar la músi- los espíritus, lo que otorga ca de Gluck en toda su una inteligente carga psico- intensidad. El hecho de que lógica alejada de cualquier en algunas ocasiones hubié- cliché. La relación homoeró- ramos deseado una mayor tica entre Orestes y su amigo gama de matices apenas Pílades está elegantemente importó frente a una repre- descrita, y hasta el rey de la sentación tan impactante. isla, Thoas, ha ganado en matices. El escenógrafo grie- Christian Springer 47 252-Pliego 3 23/4/10 15:03 Página 48

ACTUALIDAD BÉLGICA

Idomeneo como estudio sobre la guerra LA CNN EN DIRECTO Théâtre de la Monnaie. 16-III-2010. Mozart, Idomeneo. Malena Ernmann, Gregory Kunde, Sophie Kar- thäuser, Alexandrina Pendatchanska, Kenneth Tarver, Nigel Robson. Director musical: Jérémie Rhorer. Director de escena: Ivo van Hove.

El “dramma per musica” colérica y el castigo de Neptu- res que competían por el de Mozart ha sido la pri- no se convirtieron en un ata- amor de Idomeneo lo hicie- mera ópera escenificada que terrorista y cuando Ido- ron muy bien: Sophie Kar- en el Teatro de la Mon- meneo estaba a punto de Bernd Uhlig thäuser, en el papel de la naie por el director de tea- sacrificar a su hijo, iba a encantadora y abnegada Ilia

BRUSELAS tro flamenco Ivo van matarle suicidándose con un de dulce voz, y Alexandrina Hove, que hasta ahora tra- cinturón con bomba. Jan Vers- Pendatchanska como la mali- bajaba casi siempre en los weyveld hizo dos decorados: ciosa Elektra de dramática voz Países Bajos. Para él, el con- una sala de conferencia des- e intenciones suicidas. Ken- flicto entre el padre y el hijo tartalada y un espacio abierto neth Tarver fue un noble y no es el tema principal en donde estaban las películas distinguido Arbace y Nigel Idomeneo, aunque durante la de vídeo (Tal Yarden). A Robson un convincente Gran obertura se proyectaron imá- menudo se filmaba a los pro- Sacerdote. El director musical, genes de vídeo con Idome- tagonistas mientras cantaban Jérémie Rhorer, atacó la parti- neo y su joven hijo. Pero en la sus arias, y sus rostros, poco tura de Mozart con vigor, rápi- ópera quedó claro que el favorecedores en primeros dos tempi y muy marcados director quiso subrayar la planos que los hacían parecer Gregory Kunde en Idomeneo acentos. Aunque su intención importancia de una cuestión inquietantes e incluso absur- fue conseguir un fuerte de interés actual: las conse- dos. El pueblo (el coro) avan- fue totalmente creíble como impacto dramático, también cuencias tanto para los prota- zaba por el escenario tres un joven e impulsivo prínci- causó problemas en la gonistas como para las vícti- veces —la última con niños pe, enamorado de Ilia, lloran- Orquesta de La Monnaie que mas de hacer la guerra. El que luego desaparecieron do por su padre y después provocaron algunas notas Idomeneo de Van Hove es un corriendo— para expresar su buscando su amor y dispues- fallidas y un precario equili- comandante en jefe (¿estadou- alegría, pánico y esperanza to a sacrificarse. Cantó el brio entre los instrumentos de nidense?) y durante la repre- por un futuro mejor. En gene- papel con una calurosa, flexi- viento y los metales. Además sentación había muchas pelí- ral, no fue una escenificación ble y expresiva voz de mezzo. no siempre dejaba tiempo culas de vídeo de la sangrien- original e incluso a veces pro- Gregory Kunde fue el ator- para que respiraran los canta guerra de Irak, de la CNN, ducía más bien un efecto de mentado rey de Creta, inca- tantes. Debe considerar estas de Al Qaeda y de la “Guerra déjà vu. El reparto fue exce- paz de controlar la situación. cosas básicas antes de intentar al terror”, mientras que los lente y los personajes estuvie- Este celebrado tenor rossinia- impresionar como fuera y presos troyanos tenían pinta ron bien caracterizados. En no cantó su primer Idomeneo hacer las cosas de otra forma. de haber salido directamente primer lugar, el Idamante que y vocalmente no se mostró de Guantánamo. La reacción interpretó Malena Ernmann siempre seguro. Las dos muje- Erna Metdepenninghen

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ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Kentridge monta La nariz en el Met MAGIA ESCÉNICA

Metropolitan Opera, 11-III-2010. Shostakovich, La nariz. Paulo Szot, Gordon Gietz, Andrei Popov. Director musical: Valeri Gergiev. Director de escena: William Kentridge.

Puede ser que La nariz anatómicamente intactos. de Shostakovich sea en Szot —el ídolo reciente de gran parte una soberbia South Pacific de Broadway— otra maestra, y en una Howard Ken fue un protagonista soberbio, parte más pequeña una aunque idealmente el papel prolongación de notas hubiera estado mejor en superfluas, pero la inter- manos de un barítono de voz

NUEVA YORK NUEVA pretación que hizo más grave. Pero con todo su William Kentridge de la herencia polaca le proporcio- ópera en su estreno en el nó un convincente sonido Met fue una sublime obra de lírico eslavo, e interpretó el arte teatral. Lo que mantuvo papel admirablemente, desde el interés del publico fue sus primeros gruñidos hasta sobre todo la energía de el estallido final de alegría y Kentridge, y si sus múltiples sus anchas en La nariz,al de Kentridge no es simple- celebración. Gietz cantó con estratagemas iniciales fueron trasladar la acción del siglo mente relumbrón, también hermosura, mientras otro atractivas al principio y hacia XIX zarista de Gogol a los sabe convertir (como en su tenor de tesitura más aguda, el fin de la obra se habían primeros años de la Unión Flauta) a todas estas poten- Andrei Popov, alcanzo sus hecho un poco manidas, fue Soviética estalinista, con su ciales caricaturas en seres altísimas notas a la perfec- porque el director se mantu- derroche de constructivismo humanos reconocibles. ción. Su homóloga, la sopra- vo fiel a Shostakovich. Los que todavía no había caído La música no pudo tener no Erin Morley, destacó una afortunados que vieron su en las ranuras del política- mejor interpretación, con vez más entre ese talentoso producción de La flauta mente sancionado realismo Valeri Gergiev en el foso, y grupo y hubo un magnífico mágica de Mozart importada socialista. La nariz de Ken- un espléndido grupo de trabajo de Sergi Skorokho- desde Bruselas para la Bro- tridge adquiere una encanta- rusos (casi todos) y nortea- dov, Gennadi Bezzubenkov y oklyn Academy of Music (un dora vida alborotando en los mericanos desempeñando (como el barbero y su mujer bienvenido desaire a la Flau- andenes de ferrocarril, en los numerosos personajes de que inician todos los líos) ta del Met, un irritante espec- catedrales, encima de puen- la ópera. Que Kovaliov fuera Vladimir Ognovenko y Clau- táculo con títeres) hace tres tes, subiendo y bajando ram- interpretado por un brasile- dia Waite. Gergiev, como años conocían la habilidad pas y escaleras, persiguiendo ño, Paulo Szot, y su nariz por siempre con la música rusa, escénica de este artista sud- a inocentes, montando a el canadiense Gordon Gietz, mantuvo un ritmo perfecto. Y africano. Su estilo caracterís- caballo o bailando encima fue una simpática (aunque en general fue una interpre- tico —aprovechándose de de un torso de Anna Pavlova involuntaria) metáfora sobre tación ácidamente refrescan- películas de animación, pro- vestido con tu-tu. Una parte la distancia que existe no te, incluso cuando alguna yecciones, juegos de som- de piano de la partitura estu- sólo entre el hombre y una parte de ese fruto cítrico per- bras y toda clase de capri- vo mimada por el propio parte de su cuerpo, sino dió algo de su fuerte sabor. chos y fantasías— encuentra Shostakovich de joven en entre ambos y la loca y más un lugar para explayarse a una filmación. Pero la magia bien inútil pandilla de los Patrick Dillon

Sin Natalie Dessay SHAKESPEARE A LA FRANCESA

Nueva York. Metropolitan Opera. 30-III-2010. Thomas, Hamlet. Simon Keenlyside, Marlis Petersen, Jennifer Larmore, James Morris. Director musical: Louis Langrée. Directores de escena: Patrice Caurier, Moshe Leiser. Escenografía: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca. Iluminación: Christophe Forey.

l nuevo Hamlet —que ha say y Flórez y (como varian- land/Bonynge nunca llegó al de lo que muchos críticos aterrizado en Nueva te del director estrella) De la Met —pero tampoco ningún suelen opinar —ya que esa E York vía Ginebra, Lon- casa de los muertos de Ché- otro en todo el siglo XX ni fuente no era el Hamlet de dres y Barcelona— es el reau. Probablemente fueron hasta ahora en el XXI. La ree- Shakespeare, sino una ver- mejor ejemplo local de un Joan Sutherland y Richard laboración bien hecha de la sión de la obra “mejorada” espectáculo itinerante lleno Bonynge los que empezaron tragedia de Shakespeare que hizo Alexandre Dumas à de estrellas del tipo que llega esta moda hace unos cuaren- como grand opéra francesa la goût parisienne. La verdad a ser cada vez más corriente ta años con su propia Fille no es tan atractiva y melódi- es que es una reelaboración en el mundo de la ópera. itinerante y unas cuantas ca como su sentimental Mig- del Vate bastante menos Aquí en Nueva York hemos conocidas especialidades non, un similar afrancesa- drástica que las que Boito visto el Cyrano de Domingo, francesas y de bel canto. miento de Goethe. Pero es hizo para Otello o Falstaff de la Fille du régiment de Des- El Hamlet de Suther- mucho más fiel a su fuente Verdi, consideradas con 49 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 50

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS / FRANCIA

razón las dos óperas shakes- asesina. Se apreció el talento peareanas más “perfectas”. de Toby Spence, aunque El Hamlet del Met fue poco utilizado, en el peque- Marty Sohl proyectado para exhibir a ño papel de Laërte. Y Louis una de las famosas favoritas Langrée (al igual que en Lon- de Peter Gelb, Natalie Dessay dres) marcó el ritmo de la —y, tal vez, también para su partitura admirablemente pareja en esta producción mientras saboreaba su atracti- desde hace mucho tiempo, va paleta timbrica. Simon Keenlyside. Cuando, En cuanto a la produc- dos semanas antes del estre- ción de Patrice Caurier y no, Dessay se retiró debido a Moshe Leiser, con los deco- una de sus preocupantes rados de Christian Fenouillat, indisposiciones, Keenlyside ha conseguido una especie asumió su merecida posición de ideal minimalista para su de estrella de la ópera. Tanto Jennifer Larmore y Simon Keenlyside en Hamlet de Thomas espectáculo itinerante. Es su voz como su personalidad hermoso, sobrio y adaptable, han crecido mucho desde cinante momento álgido, a la noches. En esta, la quinta, con los grandes momentos que le vi en Hamlet en Lon- perfección. (Me alegré que pude apreciar su hermoso sólidamente escenificados. Si dres en 2003, y si los sonidos se hubiera deshecho de la timbre y su sensible sombre- pareció menos ostentoso y penetrantes y vertiginosos de espantosa peluca original de ado dramático, pero actuó más ahorrativo de lo que es un barítono francés no son Gertrude). mejor que cantó en la famo- normal en la ópera, prefiero suyos por derecho de naci- Para alguien que haya sa escena de la locura, ya esto al boato de la derrocha- miento, cantó con un impre- visto la Ophélie de Dessay — que exhibió unos trinos ape- dora producción reciente del sionante control de la decla- incluso en fotos— la espiga- nas indicados, borrosas esca- Met de Atila. Y si disfruté de mación francesa y una da y esbelta Marlis Petersen las y agudos algo estridentes, la producción más en el inmersión total en su multifa- llevando el familiar vestuario, reminiscentes de las sopra- Covent Garden, fue porque cético papel. Igualmente era un poco chocante. Peter- nos alemanas de la época cualquier espectáculo estaría controlada y dedicada estuvo sen, que iba a cantar única- acústica. El veterano del Met mejor servido en un audito- Jennifer Larmore en el papel mente en la última de las James Morris aún puede can- rio más intimo que el del de Gertrude, que pareció ocho representaciones, mere- tar con impresionante fuerza, Met, un lugar donde son más guapísima, vestida de rojo, cía una medalla por haber pero en general parecía atas- útiles unos prismáticos que dorado o negro. Ella y viajado a Nueva York y con carse en el papel de Claudius un par de gafas. Keenlyside hicieron su larga un mínimo de ensayos cantar —Larmore fue mucho más el escena del tercer acto, el fas- el papel de Dessay todas las agente activo de esta pareja Patrick Dillon

Goethe incomprendido EL REGRESO DE UNA ÓPERA POPULAR

París. Opéra-Comique. 10-IV-2010. Thomas, Mignon. Marie Lenormand, Ismael Jordi, Malia Bendi-Merad, Nicolas Cavallier, Blandine Staskiewicz. Filarmónica de Radio France. Director musical: François-Xavier Roth. Director de escena: Jean-Louis Benoît. Decorados: Laurent Peduzzi. Vestuario: Thibaut Welchlin.

Decía con sorna Emma- Dessay, y su Mignon, inspira- final impuesto por la Opéra- dos de Laurent Peduzzi son nuel Chabrier: “Hay tres da en el Wilhelm Meister de Comique para no deprimir al como un bonito estuche para clases de música: la bue- Goethe. Estrenadas en la público del Segundo Impe- unos figurines de Thibaut PARÍS na, la mala y la de Opéra-Comique en 1866, las rio. El compositor conservó, Welchin algo anticuados, Ambroise Thomas”. Tras aventuras de esta gitana, en sin embargo, el final alterna- como la puesta en escena de haber sido una de las glorias realidad una princesa italiana tivo para los escenarios ale- Jean-Louis Benoît, que se de su tiempo, Ambroise Tho- amnésica, siguen siendo el manes y austríacos. Eviden- inclina hacia un teatro de mas (1811-1896) se ha con- mayor éxito de su autor. En temente se ha repuesto la pri- bulevar con bellas imágenes. vertido en el prototipo de la vida, la Salle Favart dio más mera versión. De hecho, esta El reparto, muy bien adapta- ópera burguesa del Segundo de mil veces la obra… Mig- producción permite verificar do a la obra, está dominado Imperio. Premio de Roma a non provocó allí incluso un la frase de Chabrier: Ambroi- por Marie Lenormand, Mig- los veintiún años, miembro incendio, en 1887, la noche se Thomas es por completo non extraviada, y Nicolas del Instituto de Bellas Artes a de la representación nº 745. un compositor aparte: insípi- Cavallier, impresionante los cuarenta, profesor y luego La nº 2000 se alcanzaría en do. Con Mignon, confirma la Lothario, así como por Malia director del Conservatorio, 1955. Era la justa vuelta de incomprensión de los com- Bendi-Merad, Philine de una anti-Wagner, anti-Fauré, anti- esta obra al redil de un esce- positores franceses hacia pieza. Ismael Jordi, tras un moderno, Thomas es también nario que contribuyó a hacer Goethe, al que siempre han primer acto tirante y pese a el orquestador de la versión famoso y que ofrecía el pasa- llevado a su terreno sin res- un acento espeso en los reci- oficial de La Marsellesa… do 10 de abril la función petarlo jamás. François- tativos, se libera poco a poco Hoy, apenas queda más que 2062. Xavier Roth dirige sin matices para encarnar a un Wilhelm su muy edulcorada versión Los lectores de Goethe se a una Filarmónica de Radio Meister solícito. de Hamlet (1868), que seduce sorprenden de ver concluir la France de sonoridades dema- aún a cantantes como Natalie ópera con un happy end.Un siado generosas. Los decora- Bruno Serrou 50 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 51

ACTUALIDAD FRANCIA

Un cuento poético LA PRIMERA ÓPERA AFRO-AMERICANA

París. Théâtre du Châtelet. 6-IV-2010. Joplin, Treemonisha. Adina Aaron, Willard White, Stanley Jackson, Grace Bumbry. Ensemble Orquestal de París. Director musical: Kazem Abdullah. Directores de escena y escenografía: Roland Roure, Blanca Li.

ompuesta en 1911 por temática —no violencia, autor un premio Pulitzer a Con la coreógrafa española y Scott Joplin, el rey del lucha contra el oscurantismo título póstumo. Para Roland el artista plástico francés C ragtime, la primera y las desigualdades raciales, Roure, dramaturgo y creador Roland Roure, autor de una obra lírica afro-americana de lugar de la mujer en la socie- de los decorados y vestuario escenografía inventiva, este la historia acaba de hacer su dad, educación como medio de esta nueva producción, espectáculo es un maravillo- entrada en París, en una de ascensión social— y su cuya acción se desarrolla en so viaje por la rica y edifican- puesta en escena de Blanca música, que funde bel canto, un solo día, se trata de “un te cultura afro-americana. En Li. De factura clásica, con folclore americano y negro- cuento poético” que habla el foso, los treinta y cinco obertura, preludios, arias, spirituals, eran demasiado de una “transmisión de músicos del Ensemble dúos y conjuntos, esta ópera audaces para la Norteaméri- poderes, de los hombres a la Orquestal de París brillan fue objeto de una única eje- ca segregacionista de princi- mujer”. bajo la dirección entusiasta cución gratuita en 1915, en pios del siglo XX. Con la Blanca Li ha puesto de del norteamericano Kazem el Lincoln Theater de Har- producción montada en relieve la unidad dramática, Abdullah. La soprano Adina lem. Joplin, que acompañaba 1975 por la Ópera de Hous- la profundidad psicológica Aaron se impone como deli- a los cantantes desde el pia- ton, con una orquestación de los personajes y el papel ciosa Treemonisha, frente al no, moriría dos años más tar- reconstruida por el composi- importante de los elementos bajo-barítono Willard White, de sin haber oído su obra tal tor y musicólogo Gunther exteriores, como el bosque, cálido Ned, y al seductor como la había compuesto. Schuller, presentada después la brujería, la luz y las tinie- tenor Stanley Jackson Sólo en 1972, por iniciativa en Washington y Broadway, blas, pues la moral de la his- (Ramus). A su lado, una del Morehouse College y la Treemonisha se impuso al toria expresa la victoria del asombrosa Grace Bumbry. Sinfónica de Atlanta, Treemo- público norteamericano, has- conocimiento (la luz) sobre nisha fue escenificada. Su ta el punto de valer a su la ignorancia (las tinieblas). Bruno Serrou

Monodramas TRES MUJERES

Théâtre National. 16-III-2010. Schoenberg, Erwartung, Pierrot lunaire. Poulenc, La voix humaine. Brigitte Pinter, Anja Silja, Stéphanie d’Oustrac. Director musical: Alain Altinoglu. Director de escena, coreografía y vestuarios: Christian Rizzo. Escenografía: Frédéric Casanova.

La idea de asociar a dos la mujer y su trágica letanía. dirección de Alain Altinoglu, obras de Schoenberg una Estos elementos del decora- de gran finura en Erwartung,

de Poulenc es, a priori, do son manipulados por bai- Nin Patrice pierde nitidez frente a la atrevida pues los univer- larines enmascarados y en pequeña formación de Pie- sos de ambos composito- tejanos que, a la vez amena- rrot lunaire. res son diametralmente zadores y familiares, se des- La voix humaine, que opuestos. Erwartung plazan como sombras. Pero concluía la velada, obra TOULOUSSE (1909), Pierrot lunaire la dirección de actores menos capital que las de (1912) y La voix humaine decepciona, como si Rizzo Schoenberg, fue la más logra- (1959) exploran bajo diver- no supiera qué hacer con su da. Christian Rizzo se mues- sos ángulos el universo del intérprete, Brigitte Pinter. La tra más inspirado por el tea- monodrama. A la violencia soprano austríaca, de voz gri- tro de Cocteau. Alrededor de interior del primero se opo- tona y vibrato excesivo, des- la mezzo Stéphanie d’Ous- ne el lirismo íntimo del ilusiona también por su dic- trac, intérprete inspirada, de segundo. ción imprecisa. Lo mismo presencia vocal y teatral muy Los contrastes entre sus ocurre con Pierrot lunaire, natural, el coreógrafo, direc- universos intrínsecos son res- donde la cantante-recitadora Stéphanie d’Oustrac en La voix... tor de escena y escenógrafo tituidos con inteligencia por se contenta con estar en hace que los bailarines des- Christian Rizzo, que firmaba escena, sentada y hojeando dora. Pero Anja Silja parece ir monten los elementos consti- aquí su primera producción las páginas de la partitura, en contra de la partitura, tutivos del espacio escénico operística, tomando partido mientras un bailarín vestido cantando más que hablando, hasta el despojamiento total por la sobriedad. En Erwar- de negro se mueve a cámara en oposición al canto parla- del final, como la vida de esa tung la escena es de una lenta alrededor de un árbol to expresamente requerido mujer, acurrucada en su des- blanca desnudez, con pane- simbólico. La dramaturgia por Schoenberg. Por el con- esperación. Altinoglu dirige les deslizantes estrechos que juega con la cambiante luz trario, los solistas del Capito- con sobriedad. personifican el bosque en lunar, iluminando una tarima lio brillan por sus sonorida- que Schoenberg sumerge a blanca que acoge a la recita- des carnosas y precisas. La Bruno Serrou 51 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 52

ACTUALIDAD FRANCIA / ITALIA

Encuentros de música antigua en Midi-Pirénées ÉPICA GOLOSA

Blagnac. Salle d’Odyssud. 21-III-2010. Les Sacqueboutiers de Toulouse. Director: Jean-Pierre Canihac. Ensemble Clément Janequin. Director: Dominique Visse. Rabelais, Fay ce que vouldras.

os Encuentros de música tejen los textos más diverti- España en el siglo XVI, y el días. Si la première absoluta antigua en Midi-Pirénees dos —a veces escatológi- Ensemble vocal Clément tuvo lugar hace dos años en L brindaron a finales del cos— del famoso texto de Janequin, contando al frente la Capilla de Santa Ana de la pasado mes de marzo la Rabelais Gargantúa y Panta- con sus responsables respec- ciudad, el motivo de retomar- posibilidad de presentar a gruel con otros de Climent tivos, el corneta Jean-Pierre lo en esta ocasión para rodar- sala llena en el Teatro de Marot, Louise Labé y Joachim Canihac y el contratenor lo ante el público es el de Blagnac, junto a Toulouse, el du Bellay. De darle forma y Dominique Visse. El resulta- anunciar un advenimiento. concierto-espectáculo Fay ce vida se han encargado, do, un suculento y divertido No del Gargantúa glosado, que vouldras (Haz lo que armonizando el apartado puzzle heroico en la línea de que estuvo once meses en el quieras). Distintos temas canoro y el instrumental, dos una propuesta de Les vientre de su madre, sino de musicales de compositores excelentes grupos de espe- Luthiers avant-la-lettre, don- la grabación realizada en otra renacentistas franceses (de cialistas: el conocido conjun- de los madrigales se entre- iglesia tolosana de reconoci- Janequin a Lassus pasando to de metales Les Sacque- mezclan con los populares da acústica, que el próximo por Lejeune, Bataille o Ser- boutiers de Toulouse, espe- cris de Paris emitidos por los mes de octubre verá la luz. misy) sirven como cañamazo cialistas en la música de vendedores desde la Edad donde, coloreados, se entre- ministriles, tan popular en Media hasta casi nuestros Juan Antonio Llorente

La Fura monta otro título de Wagner TANNHÄUSER VA A INDIA

Milán. Teatro alla Scala. 17-III-2010. Wagner, Tannhäuser. Robert Dean Smith, Anja Harteros, Julia Gersteva, Roman Trekel, Georg Zeppenfeld. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Carlus Padrissa. Escenografía: La Fura dels Baus.

En el Anillo de Valencia y tumbrada, con medios ingen- la imagen de un rostro lloro- Florencia fueron muchos tes y tecnológicos complejos, so detrás, del que desciende los motivos de interés y alcanzando raramente la fuer- un gran río de lágrimas, estili- Marco Brescia Marco

MILÁN fuerte sugestión; en cam- za visionaria de las mejores zado en dos grandes rampas bio, ha sido decepcionan- cosas de la Fura. Sólo un metálicas. Disgustaba tam- te la nueva producción wag- hallazgo insignificante (y tal bién el rígido esquematismo neriana de la Fura dels Baus, vez ridículo): la idea de colo- con el que el coro (magnífi- el Tannhäuser de la Scala, car la corte del Landgrave de co) era llevado regularmente siempre en colaboración con Turingia y el Wartburg en a alinearse en primer plano. Zubin Mehta. Una obra como India, con la visión de paisa- La dirección de Zubin Tannhäuser no es afín a la jes de Rajastán y el concurso Mehta, muy lenta, pero inten- poética de Carlus Padrissa y de los cantores transferido a sa en el cuidado del fraseo, la Fura, si no por otras razo- Bollywood y precedido de un estuvo mejor en el estreno y nes porque es muy pobre en pálido ballet que sustituía a la luego se hizo un poco dis- acontecimientos que narrar, y marcha de entrada. Nadie se continua, así en la tercera también porque aparecen ha escandalizado o ha echa- sesión, en que tendió un particularmente evidentes los do de menos el kitsch neogó- poco a aflojarse; también fue límites de un modo de conce- tico, pero tampoco la silbada. El reparto no estaba bir el espectáculo que deja ambientación india, como R. Dean Smith y A. Harteros a la altura del director, si mucho espacio a un uso fan- todo el espectáculo, decía exceptuamos a Georg Zep- tasioso de las nuevas tecnolo- nada sobre Tannhäuser, así posiciones (como cuando se penfeld, autorizadísimo gías, pero descuida la auténti- como los paisajes podrían convertía en signo de la mal- Landgrave y en parte Anja ca dirección, la búsqueda del haber pertenecido a cualquier dición del Papa) también ella Harteros, sensible Elisabeth. gesto del cantante-actor en otro contexto (traían a la podría haber pertenecido a En la mortífera parte de relación con la música. En memoria Lo que el viento se otras muchas óperas. Imposi- Tannhäuser, el tenor Robert Tannhäuser la habitual cola- llevó). La costosa y complica- ble narrar una por una las Dean Smith se defendió de boración de la dirección de da ocurrencia de la gigantes- imágenes del espectáculo, manera más bien deslucida. Carlus Padrissa, las imágenes ca mano computerizada, que pero su acumulación acababa Roman Trekel fue un Wol- de vídeo de Franc Aleu, la dominaba la escena, nace de por no decir nada sobre la fram casi débil respecto del escenografía de Roland Olbe- un juego de palabras (para ópera quizá más atormentada gran artista que recordába- ter y el vestuario de Chu Uroz los quiromantes, el monte de y problemática de las mayo- mos; en el papel de Venus, no llevaba, en realidad, a pro- Venus está cerca del pulgar) res de Wagner. Muchas las Julia Gersteva tendía dema- puestas interpretativas nue- y, aunque prestándose a algu- caídas de gusto, como cuan- siado frecuentemente al grito. vas: se limitaba a ilustrar la nos efectos sugestivos en la do Elisabeth canta su última historia de manera desacos- variedad de sus múltiples dis- aria suspendida en el aire con Paolo Petazzi 52 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 53

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Primera producción propia de Lulu en 3 actos en La Scala La Asociación Española de Orquestas Sinfónicas ESPACIOS OPRESIVOS y la Fundación BBVA Milán. Teatro alla Scala. 6-IV-2010. Berg, Lulu. Laura Aikin, CONVOCAN: Stephen West, Thomas Piffka, Natascha Petrinsky. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Peter Stein.

a segunda ópera de Berg, Lulu, una de las obras L maestras más complejas, multifacetadas, hechizantes e inquietantes de la historia del teatro musical, se representa muy raramente en Italia y en Milán faltaba desde hacía treinta años, desde aquel 1979 en que la Scala albergó por dos únicas veladas la his- Dirigido a compositores/as españoles/as tórica producción parisiense (con Boulez y Chéreau) que o residentes en España por primera vez había revelado la importancia decisiva del La obra ganadora será interpretada por incompleto III acto (acabado las orquestas componentes de la AEOS en por Friedrich Cerha). Ahora, Laura Aikin en Lulu las temporadas 2012-2013 o 2013-2014, por primera vez la Lulu en 18.000 € tres actos ha sido interpretada enamorado al que se le reser- y tendrá una dotación económica de por los complejos scalígeros va el himno sobre la belleza (en coproducción con Lyon y de Lulu, y Natascha Petrinsky, El plazo de presentación de las obras comienza el 1 el Festival de Viena), en una que daba intensa voz al amor de mayo de 2010 y finaliza el 30 de septiembre de 2011 producción que se coloca heroico y siempre frustrado entre los acontecimientos de la Condesa Geschwitz. más significativos de la tem- Como Doctor Schön, el barí- porada, gracias a la dirección tono Stephen West pareció un musical de Daniele Gatti, la intérprete autorizado aunque escénica de Peter Stein y un tal vez un tanto inclinado al reparto de alto nivel. Daniele grito. No consiguió casi can- Gatti, junto con la implicadísi- tar Franz Mazura como Schi- ma orquesta scalígera, siguió golch. Han de elogiarse un camino distinto del nitidí- Rudolf Rosen (el atleta), simo de Boulez, con espeso- Robert Wörle, Roman Sadnik “La orquesta sinfónica res sonoros más densos y cor- y los otros. póreos. Y con esta perspecti- En su complejidad, Lulu en el siglo XXI” va, la riqueza de colores de la admite muchas claves de lec- orquesta de Berg, de la cor- tura para el director de esce- Madrid, 26 y 27 de octubre de 2010 tante ironía a la visionaria na: Peter Stein evoca a Loui- apertura lírica, de la cerrada, se Brooks en el film de apremiante tragicidad a la Pabst, presenta a Lulu cons- Partiendo de un análisis del desarrollo de las ligereza, de la ternura a lo ciente de sus acciones y grotestco y lo surrealista, ha determinada a defenderse y orquestas sinfónicas en España durante los últimos encontrado en Gatti un intér- hace actuar de manera impe- veinticinco años, en estas Jornadas se examinarán prete siempre sensibilísimo, cable a un grupo de cantan- nuevas iniciativas y modelos de gestión que puedan siempre atento a conferir inci- tes-actores, todos perfectos contribuir a fortalecer su papel en la sociedad siva evidencia a cada faceta en escena, ateniéndose rigu- actual. En las conferencias y mesas redondas, de la complejidad del compo- rosamente al texto con un sitor austriaco y su originalísi- gusto y una inteligencia que intervendrán profesionales y expertos del ámbito ma relación con la herencia se advierten en cada detalle cultural nacional e internacional. Estas jornadas de Mahler y la tradición vie- y la naturaleza en la que la están abiertas a personas relacionadas con la nesa. Decisivo también el acción treatral se adhiere a la música sinfónica y la cultura en general. reparto, empezando por Lau- música. La bella escenografía ra Aikin, admirable desde el de Ferdinand Wögerbauer punto de vista teatral cuanto evoca con elegancia y preci- Información: [email protected] – www.aeos.es por la seguridad y desenvol- sión los años treinta, la épo- tura con que ha dominado la ca de composición de la

inclemente parte de la prota- ópera y crea espacios perfec- Con la colaboración de gonista. A su lado, estupen- tamente caracterizados. dos el tenor Thomas Piffka, en la difícil parte de Alwa, el Paolo Petazzi 53 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 54

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Estreno italiano de Die Gezeichneten VIOLENCIAS Y PERVERSIONES

Teatro Massimo. 14-IV-2010. Schreker, Die Gezeichneten. Peter Hoare, Ángeles Blancas Gulín, Scott Hendricks, Robert Hale, Michael Ebbecke. Director musical: Philippe Auguin. Director de escena: Graham Vick.

La primera representación nes. La excelencia de los en un renacimiento italiano nes de fuerte eficacia teatral en Italia de la ópera que intérpretes vocales y el cuida- que existió sólo como mito de los cantantes y ha encon- es posiblemente la obra do de la actuación no basta- de la cultura alemana: evitan- trado soluciones muy sugesti- maestra de Franz Schre- ron para realizarla plenamen- do el riesgo del kitsch,la vas, como la de resolver los ker, Die Gezeichneten te, porque hubiera sido pro- dirección de escena mostraba momentos de ebriedad sen-

PALERMO (Los estigmatizados, por- bablemente necesario un tra- con modestos ropajes de hoy sual por medio de vestidos de que los protagonistas lo están bajo más largo y meticuloso las violencias y perversiones colores. Bastante eficaz tam- por el destino, por sus ator- con la orquesta para ir más que se escondían en los bién el uso del patio de buta- mentadas pasiones y contra- allá de la segura fluidez encantos de la isla Elysium, cas del teatro cuando Alviano dicciones, por su mismo impresa por la dirección de de la que el protagonista, es acusado de los delitos aspecto físico), será probable- Auguin al conjunto y para Alviano Salvago, había queri- cometidos por otros nobles mente recordada como la entrar a fondo en la extraordi- do hacer un lugar de delicias. genoveses. Han rendido un propuesta más emprendedo- naria fascinación de colores Pero si se tuerce el ideal de trabajo teatral y musicalmente ra e importante de la tempo- iridiscentes, suspendidos, belleza de Alviano no se muy autorizado el tenor Peter rada 2010 del Teatro Massimo inquietos de la orquesta de intenta siquiera evocarlo con Hoare (Alviano), el barítono de Palermo. Con un buen Schreker y en la inestabilidad algún elemento estilizado y Scott Hendricks (su corrupto reparto y una inteligente y ambivalencia de su lengua- se resuelve en clave vulgar, y bellísimo rival Vitellozzo) y dirección escénica de Gra- je armónico. Además con las pop, en los paisajes de la isla. también Robert Hale (Duque ham Vick y la sólida musical maravillas de esta escritura No se comprende por qué la Adorno) y Michael Ebbecke de Philippe Auguin, la tercera orquestal formaba un contras- bellísima Carlotta se siente (el Podestà). Encarnaba a Car- ópera de Schreker (compues- te muy nítido el montaje atraída por la fuerza del espí- lotta de modo fascinante, ta en 1913-1915, representada moderno, despojado y sin ritu del protagonista. Y se aunque vocalmente discutible con gran éxito en Fráncfort adornos de Vick, con decora- fuerza, sobre todo, a la Ángeles Blancas Gulín. Bien en 1918), ejecutada casi ínte- dos y vestuario de Paul orquesta de Schreker. Con los secundarios. gramente, se ha confirmado Brown. El libreto del mismo estos límites, sin embargo, rica en complejas sugestio- Schreker ambienta la acción Vick ha conseguido actuacio- Paolo Petazzi

Mefistofele en Roma en una producción fallida INTERÉS SÓLO POR EL TÍTULO

Teatro dell’Opera. 16-III-2010. Boito, Mefistofele. Orlin Anastassov, Stuart Neill, Amarilli Nizza, Chiara Chialli, Maurizio Rossi. Director musical: Renato Palumbo. Director de escena: Filippo Crivelli. Escenografía: Andrea Miglio.

La obra maestra de Arrigo sobre todo las trompetas. El Boito, Mefistofele, es ópe- equilibrio entre el escenario y ra que se interpreta rara- el foso no siempre fue bueno. C.M. Falsini

ROMA mente y quizá esta vez el Inexplicable la ausencia de único título interesante de sobretítulos que empeora la la temporada del Teatro situación, sobre todo cuando dell’Opera, entre las acostum- le tocaba cantar al coro: ¡ver- bradas Toscas y Butterflys, daderamente no se entendía elecciones adaptadas al gusto nada! En cambio, excelente el trivial y architradicional del de voces blancas de la Acade- polvoriento y canoso público mia de Santa Cecilia. Orlin romano con las que llenar la Anastassov es un Mefistofele sala. La velada empezó entre con el físico del papel, tal vez el cotorreo del público que la mejor voz, aunque un poco asiste al estreno, tan maledu- Escena de Mefistofele de Boito enla Ópera de Roma seca y con dificultades en el cado que sigue haciendo ter- agudo. Stuart Neill era un tulia durante la obertura y no ciativa orientada a revalorizar tó nunca el vuelo, salvo en el Faust perdido en escena, la sólo. Luego, las proyecciones a los artistas que han colabo- aquelarre, aunque con un Margherita de Amarilli Nizza de Della Coppa que repropo- rado con el teatro. Por su par- cuerpo de baile no siempre se entonó en el segundo acto, nen los bocetos de Camillo te, la nueva planta escénica coordinado. La dirección donde afrontó con seguridad Parravicini de la escenografía se debe a Andrea Miglio: musical de Renato Palombo y pathos la parte belcantista. nunca realizada para el Tea- interminables cambios de fue de corriente alterna, rega- En suma, una producción tro de Roma, demasiado ole- escena con el telón bajado y lando algunos buenos kitsch. ográficas hoy y carentes del concierto de martillos. La momentos, mientras que la sabor de lo antiguo. Una ini- dirección de Crivelli no levan- orquesta estuvo algo débil, Franco Soda 54 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 55

ACTUALIDAD ITALIA

Teshigawara escenifica Dido y Eneas ÓPERA PARA BAILAR

Teatro La Fenice. 16-III-2010. Purcell, Dido and Æneas. Maderna, Le rire. Ann Hallenberg, Marlin Miller. Director musical: Attilio Cremonesi. Director de escena, decorados y vestuario: Saburo Teshigawara.

El papel de la danza en parte compuestas por él Dido y Eneas de Purcell (como si fueran improvisa- ha hecho que en diversas ciones). Cremonesi, que ya ocasiones la dirección de M. Crossera había colaborado con Sasha

VENECIA escena de esta obra Waltz, en Venecia, dirigió a maestra se haya confiado la Orquesta de La Fenice, de a un director-escenógrafo (y la que obtuvo resultados en el espectáculo de teatro- apreciables y estilísticamente danza de Sasha Waltz, que se atendibles. Dentro del buen ha visto en diversos teatros reparto, Dido era la intensa europeos, se ha llegado a Ann Hallenberg; Eneas, Mar- unir para cada personaje a lin Miller; Belinda, Maria un cantante y un bailarín). Grazia Schiavo. En La Fenice de Venecia se le Completó la velada un ha encargado a Saburo Tes- breve ballet sobre una pieza higawara, un artista versátil electrónica de Bruno Mader- que suele concebir espectá- Escena de Dido y Eneas de Purcell en La Fenice de Venecia na, Le rire (1962), donde culos “totales”, ocupándose materiales concretos y soni- también de escenografía, la te bailarines de su compañía partiendo la opinión general dos de síntesis se unen en un iluminación y el vestuario. Karas vestían de negro y de los estudiosos que consi- recorrido extraño y no lineal, Ha creado un espectáculo también los personajes pare- deran incompleta la partitura cuya deliberada fragmenta- de gran inteligencia y ele- cían dolorosas presencias de Purcell tal como nos ha riedad fue bien ilustrada por gancia, fuertemente estiliza- nocturnas. Las secciones bai- llegado, ha considerado la coreografía de Teshigawa- do, con los decorados redu- ladas eran amás amplias de necesario añadir diversas ra y sus bailarines. cidos a un fondo azul y lo habitual, porque el direc- páginas, sacadas en parte de luces muy refinadas. Los sie- tor Attilio Cremonesi, com- otros trabajos de Purcell y en Paolo Petazzi

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ACTUALIDAD PORTUGAL / RUSIA

Un estreno en Portugal y otro absoluto UNA RECUPERACIÓN Y UN FIASCO

Teatro São Carlos. 25-III-2010. Steffani, Niobe. Hölszky, Hybris. Alexandra Coku, Jacek Laszczkowski, Peter Kennel, Pascal Bertin, Luís Rodrigues, Maria João Sousa, Yosemeh Adjei, Thomas Lichtenecker, Michael Hofmeister. Directores musicales: Sébastien Rouland, Jörg Ritter. Director de escena: Lukas Hemleb.

Tras un desastroso Mur- zczkowski fue de una varia- ciélago y en un momento bilidad casi esquizofrénica. en el que es pública la Vistosa, profunda e ima-

voluntad de la Ministra Alfredo Rocha ginativa fue la puesta en LISBOA de Cultura de apartar en escena del alemán Lukas el plazo más breve posible al Hemleb, bien respaldado por director artístico Christoph su genial equipo artístico. Dammann, el San Carlos lle- Sobriedad, buen gusto y sen- vó a escena una ópera barro- tido de la sorpresa y del ca, Niobe, regina di Tebe efecto fueron otras señas de (1688), de Steffani (1654- su trabajo. 1728), obra y autor de estre- Antes de Niobe se escu- no en Portugal. Iniciativa chó, en estreno mundial, la arriesgada, ya que la última Hybris (2008) de Adriana incursión barroca del Teatro, Hölszky (1953), autora consa- la Agrippina de Haendel, grada sobre todo en Alema- hace un año, fue calificada nia. Consagración que cierta- como un rotundo desastre a Alexandra Coku, Jacek Laszczkowski y Pascal Bertin en Niobe mente no habrá obtenido gra- todos los niveles. Otro ries- cias a obras como esta Hybris: go, al que el teatro se expo- armónica, definición textu- Kennel (Creonte), en el barí- una epidermis sonora con nía de nuevo, era imponer a ral) de Steffani, pero nada tono Luís Rodrigues (Tire- decenas de déjà vu en todos la Sinfónica Portuguesa la más que eso. Elogios inme- sias), en la mezzo Luisa Fran- los poros, frente a la cual el obligación de sonar como un diatos para el maestro Sébas- cesconi (Nerea) y en menor propio Hemleb poco pudo conjunto barroco… De lo tien Rouland, un “offspring” grado en el contratenor Pas- añadir, aparte de colocar a los que se escuchó, se percibió del taller de Minkowski que cal Bertin (Clearte) las pres- cantantes haciendo de escul- que la orquesta, con el aña- consiguió convencernos a la taciones más convincentes. turas vivas (inspiradas en las dido de algunos instrumen- primera de las muchas cuali- En el dúo real Niobe/Anfio- de Conversación de Miguel tos barrocos, tuvo tiempo dades músico-dramáticas de ne, Alexandra Coku mostró Muñoz). Interpretaciones va- para enterarse de los rudi- esta obra. deficiencias en los graves y lientes y voluntariosas. mentos del lenguaje (melo- En términos vocales, tuvi- falta de escuela en los recita- dismo, rítmica, conducción mos en el contratenor Peter tivos, a la vez que Jacek Las- Bernardo Mariano

Semana Rostropovich RECUERDO DE SLAVA

27-III/2-IV-2010. Coro y Orquesta Academia Estatal del Teatro Bolshoi. Maisuradze, Creder, Zanon. Director: Zoltán Peskó. Verdi, Otello (versión de concierto). Filarmónica de San Petersburgo. Directort: Yuri Temirkanov. Obras de Rossini, Shostakovich y Elgar. English Chamber Orchestra. Sergei Krilov, violín. Obras de Vivaldi. Nueva Orquesta Nacional Rusa. Director: Dimitri Jurowski. Obras de Strauss.

La ciudad de Moscú ha Estatal del Teatro Bolshoi, ma en concierto hizo de Yago una gran orquesta quieren! celebrado a uno de sus muy débil en los vientos, una auténtica joya, interpre- Inolvidables Cuatro esta- músicos más ilustres, sobre todo trombones y trom- tándolo con inteligencia. ciones de Sergei Krilov con Mstislav Rostropovich, el pas. Desigual reparto empe- Un éxito ruidoso el de la English Chamber Orches-

MOSCÚ famoso violonchelista. En zando por el tenor Badri Mai- Yuri Temirkanov con “su” tra: olvidándose de las inter- una semana, su hija Olga suradze (Otello) engolado y Filarmónica de San Petersbur- pretaciones históricas nos ha reunido músicos que le rígido y agudos un poco esti- go: dos veladas memorables adentró en el terreno del fueron cercanos como ami- rados, y la voz poco firme de empezando por la trepidante corazón ¡y con qué resulta- gos o alumnos en un festival la soprano Michèle Crider obertura del Barbero de Sevi- do! Y todavía el joven Dimi- que ha sido un gran éxito. (Desdemona) que se redimió lla de Rossini de ritmos tri Jurowski, a la cabeza de la Zoltán Peskó ha dirigido en sólo en el último acto funambulescos hasta la pom- Nueva Orquesta Nacional versión de concierto Otello, moviendo al pathos, conmo- posa Quinta Sinfonía de Rusa, que propuso la suite ópera amada por Slava; su viéndose al fin. Bueno el coro Shostakovich. Terrible y mus- del Rosenkavalier con un modo audaz no siempre por competencia y entona- culada Séptima de Shostako- admirable equilibrio entre pareció encontrar la comuni- ción pero incomprensible. vich y conmovedoras Varia- decadencia y alegría. cación justa con Coro y Triunfador de la velada Silvio ciones “Enigma” de Elgar. Orquesta de la Academia Zanon que a pesar de la for- ¡Cuando un gran director y Franco Soda 56 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 57

ACTUALIDAD SUIZA

Elmar Goerden pone en escena un brillante y vital Figaro mozartiano JUEGO DE EQUIPO

Theater. 25-III-2010. Mozart, Le nozze di Figaro. Eugene Chan, Jacquelyn Wagner, Maya Boog, Eung Kwang Lee, Franziska Gottwald, Rita Ahonen, Karl-Heinz Brandt, Andrew Murphy. Director musical: Mario Venzago. Director de escena: Elmar Goerden. Decorados: Silvia Merlo y Ulf Stengl. Vestuario: Lydia Kirchleitner.

El Conde invierte su Basilea y supo plasmar un dinero en competiciones Mozart de extremado refina- deportivas y grandes miento y vitalidad. El equipo cacerías, la Condesa en de jóvenes cantantes se unió Tanja Dorendorf Tanja

BASILEA llenar sus armarios de perfectamente a su concepto, cinco metros de altura. La brillando en todos los pape- villa —en el último acto que- les. Tanto Jacquelyn Wagner dará claro que está situada como la Condesa como Maya en las cercanías de Hollywo- Boog en Susanna, Eung od— tiene el aspecto espera- Kwang Lee como Figaro o do: amplios espacios, deco- Franziska Gottwald en Che- rados al gusto moderno, con rubino, todos ellos rindieron un gigantesco conejito pop a la máxima altura tanto en en el cuarto de Figaro, al los sutiles recitativos (acom- que, según cómo se mire, se pañados al fortepiano) como le ve completamente deses- en las grandes arias. Proce- perado o riendo. dente del Opernstudio, Euge- La cosa funciona a la per- ne Chan fue lanzado al esce- fección: Le nozze di Figaro de nario como Conde Almaviva, Mozart es una comedia, que, integrándose maravillosa- sin embargo, ha sido llevada mente en el conjunto gracias por algunos directores de Escena de Las bodas de Fígaro de Mozart en el Teatro de Basilea a su aspecto atlético y sus escena hasta el extremo, con- excelentes dotes vocales, virtiéndola en algo trágico. operístico, ha catapultado la Pero no sólo nos conven- ofreciendo un magnífico Elmar Goerden no ha actua- historia hacia la modernidad, ció el aspecto escénico, sino retrato del cada vez más fredo así: su conejito se ha deci- para lo que ha contado con también el musical. Mario nético personaje. dido por la risa. El regista ale- un equipo muy entregado y Venzago regresaba al frente mán, en su primer trabajo con grandes dotes actorales. de la Orquesta Sinfónica de Reinmar Wagner

Una poco afortunada producción de La sonnambula de Bellini LOS ENGAÑOS DEL BEL CANTO

Theater. 26-III-2010. Bellini, La sonnambula. Sumi Kittelberger, Katharina Persicke, Olga Privalova, Utku Kuzuluk, Boris Petronje, Flurin Caduff. Director musical: Rick Stengards. Directores de escena: Lorenzo Fioroni, Johannes Pölzgutter. Decorados: Paul Zoller. Vestuario: Katharina Gault.

No hay muchas óperas Desde luego, ella se lo tenor Utku Kuzuluk como que transcurran en Suiza. hubiese merecido, porque Elvino tampoco lució una Una de las excepciones Katharina Persicke cantó especial delicadeza tímbrica

es La sonnambula de mejor, y demostró una mayor Ingolf Hoehn ni gusto melódico. Estuvo Bellini. Una aldea en las sensibilidad hacia el estilo mejor Boris Petronje como

LUCERNA montañas es el lugar de belliniano, con su combina- Conde Rodolfo, aunque el la acción de esta romántica ción de línea y coloratura, tinte oscuro de su voz no historia en torno a una gua- que Sumi Kittelberger, quien resultó totalmente adecuado pa muchacha, que en la no pudo dominar vocalmen- para esta música. noche anterior a su boda con te el papel titular. Su inter- El montaje resultó tam- el campesino más rico del pretación tuvo escasos colo- bién problemático. El direc- lugar es sorprendida en la res, y estuvo apurada en el tor de escena Lorenzo Fioro- cama de otro hombre. Ha lle- agudo, aunque se atrevió a ni se puso enfermo durante gado hasta allí estando poco afortunadas variaciones los ensayos, y el asistente sonámbula, pero nadie pue- en el da capo de su aria final, Johannes Pölzgutter tuvo que de creerse esto en un sitio convirtiéndola casi en una desarrollar su concepto, bas- así. Al final, todo se arregla y parodia. tante pretencioso y cargado se casa con su prometido, La orquesta no estuvo Sumi Kittelberg en La sonámbula de ideas superfluas y a Elvino, y no la enredadora mucho más afortunada. La menudo ilógicas. Lisa, que ya se imaginaba dirección musical de Rick ajustes en los ataques y esca- acudir al altar. Stengards tuvo bastantes des- sa precisión en los tempi. El Reinmar Wagner 57 En coproducción con y con la subvención de CINCUENTA Y NUEVE FESTIVAL GRANADA 24 DE JUNIO A 14 DE JULIO DE DOSMIL1O

24 JUNIO 29 JUNIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H 4 JULIO | TEATRO DEL GENERALIFE | 22.30 H 11 JULIO | HOSPITAL REAL (CRUCERO) | 12.00 H AMBULANTES ORQUESTA SINFÓNICA GRUPO CORPO ENSEMBLE RESIDENCIAS Música en ruta por Granada Juan Carlos Garvayo piano DEL ESTADO DE MÉXICO DE BELO HORIZONTE América-España del XX al XXI Enrique Bátiz director Paulo Pederneiras director artístico Obras de J. Torres, J. C. Paz, R. Sierra, Obras de R. Sierra, A. Piazzolla, Parabelo - Lecuona [R. Pederneiras] 24 JUNIO L. Aguirre*, M. Gálvez-Taroncher* CONCIERTO INAUGURAL FEX 22.30 H H. Villa-Lobos, M. de Falla, C. Chávez, | S. Revueltas, B. Galindo, A. Márquez * Estreno JOSÉ MANUEL ZAPATA TENOR 5 JULIO | PATIO DE LOS ARRAYANES | 22.30 H En coproducción con F. Egozcue guitarra, P. Martín-Caminero SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES contrabajo, D. Yacaré piano, T. Cartechini 30 JUNIO | TEATRO DEL GENERALIFE | 22.30 H JUAN CARLOS GARVAYO bandoneón, L. Tur Bonet violín PIANO Una Iberia para Albéniz JULIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H Tango. Homenaje a Gardel BALLET NACIONAL 11 DE ESPAÑA Piezas compuestas por M. Manchado, STAATSKAPELLE BERLIN José Antonio director artístico D. del Puerto, F. Buide, Z. de la Cruz, Daniel Barenboim director JUNIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H Escuela bolera [Á. Pericet, G. Erkoreka, J. García Román, M. Sotelo, A. Bruckner Sinfonía núm. 5 25 M. Gálvez-Taroncher, J. Luis Turina, Victoria Eugenia, José Antonio] Con la subvención de SINFÓNICA DE LA Mosaico andaluz [José Antonio, Antonio] P. Jurado, H. Parra, J. Torres JUVENTUD VENEZOLANA Danza y Tronío [Mariemma] SIMÓN BOLÍVAR JULIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H 6 12 JULIO | PATIO DE LOS ARRAYANES | 22.30 H Gustavo Dudamel director PALACIO DE CARLOS V 22.30 H Obras de I. Carreño, A. Ginastera, 1 JULIO | | ORQUESTA CIUDAD CURSOS INTERNACIONALES I. Stravinski ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRANADA MANUEL DE FALLA DE GRAN CANARIA Salvador Mas director Wilbert Halzezet traverso, Corrado Bolsi, Coral Andra Mari de Errentería Obras de L. van Beethoven, A. Dvorˇák JUNIO | ABADÍA DEL SACRO MONTE | 20.00 H Catherine Manson violines, Jaap ter Linden 26 (José Manuel Tife director) Patrocinador violonchelo y viola de gamba, Josep Borràs ENSEMBLE PLUS ULTRA Josep Miquel Ramón barítono fagot, Maggie Cole clavicémbalo HIS MAJESTYS María José Montiel mezzosoprano Obras de M. Corrette, F. Couperin, Elena de la Merced soprano A. Vivaldi, Anónimo SAGBUTTS & CORNETTS Pedro Halffter director TEATRO DEL GENERALIFE 22.30 H Michael Noone director 7 JULIO | | Con la colaboración de Obras de R. Wagner, M. de Falla, CONSTRUCCIONES OTERO Al Oriente por Occidente I A. Ginastera BALLET ARGENTINO Obras de A. Lobo, C. de Morales, J. de Urrede, Presentado por la Fundación Julio Bocca L. de Aranda, S. de Aliseda, C. Janequin Eleonora Cassano JULIO | PATIO DE LOS ARRAYANES | 22.30 H primera bailarina fundadora 13 En coproducción con 2 JULIO | TEATRO DEL GENERALIFE | 22.30 H SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES Orquesta China Cruel CURSOS INTERNACIONALES GRUPO CORPO Karina Levine cantante MANUEL DE FALLA DE BELO HORIZONTE Tango. De Burdel, Salón y Calle Corrado Bolsi, Michael Gurevich violines, 26 JUNIO | TEATRO DEL GENERALIFE | 22.30 H Paulo Pederneiras director artístico Patrocinador Principal Catherine Manson violín y viola, BOSTON BALLET Parabelo - Breu [R. Pederneiras] James Boyd viola, Jaap ter Linden Mikko Nissinen director artístico Entidad Protectora violonchelo, Maggie Cole fortepiano Ultimate Balanchine Obras de W. A. Mozart, S. von Neukomm Ballo della Regina - Rubies - JULIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H 3 JULIO | SANTA IGLESIA CATEDRAL | 12.00 H 8 The Four Temperaments TEATRO DEL GENERALIFE 22.30 H Coreografías de G. Balanchine CONJUNTO DE MÚSICA DIÁLOGOS 14 JULIO | | Miguel Poveda voz JOAN MANUEL SERRAT Patrocinador Principal ANTIGUA ARS LONGA Rodolfo Mederos bandoneón Hijo de la luz y de la sombra Teresa de Paz directora Rodolfo Mederos Orquesta Típica Concierto extraordinario. El Renacimiento Musical en la Nueva Patrocinador Homenaje a Miguel Hernández 27 JUNIO | MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO | 12.00 H España en los ss. XVI y XVII en el centenario de su nacimiento Obras de las Catedrales de Guatemala y ENSEMBLE PLUS ULTRA Puebla de los Ángeles JULIO | TEATRO ISABEL LA CATÓLICA | 22.30 H HIS MAJESTYS En coproducción con 9 SAGBUTTS & CORNETTS SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES FUENSANTA CAFÉ CONCIERTO Michael Noone director «LA MONETA» BAILE 29 DE JUNIO A 1 DE JULIO Al Oriente por Occidente II PALACIO DE CARLOS V 22.30 H Extremo Jondo TEATRO DEL HOTEL ALHAMBRA PALACE | 19.30 H Obras de F. de Peñalosa, M. Pipelare, 3 JULIO | | P. de la Rue, J. des Prez, F. Guerrero, ORQUESTA SINFÓNICA EL CHOPIN J. de Urrede, O. di Lasso DE GALICIA 9 JULIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H DE LOS TRÓPICOS En coproducción con Coral Andra Mari de Errentería STAATSKAPELLE BERLIN Antonio Ortiz piano SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES (José Manuel Tife director) Daniel Barenboim piano Obras de E. Lecuona y F. Chopin María Bayo soprano, José Manuel Zapata Julien Salemkour director tenor, Emilio Sánchez tenor, Carlos Obras de F. Chopin JUNIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS 27 Bergasa barítono, Marina Rodríguez Cusí Con la subvención de mezzosoprano, Víctor Pablo Pérez director ORQUESTA SINFÓNICA 28 A 30 DE JUNIO DEL ESTADO DE MÉXICO Cecilia Valdés TEATRO ALHAMBRA | 19.30 H violín Música de G. Roig Koh Gabriel Kameda JULIO | HOSPITAL REAL (CRUCERO) | 12.00 H LA CAJA DE LOS JUGUETES Enrique Bátiz director Libreto de A. Rodríguez y J. Sánchez Arcilla 10 La tempranica Enrique Lanz dramaturgia y dirección Obras de R. Halffter, M. M. Ponce, ENSEMBLE RESIDENCIAS Sobre las músicas de C. Debussy Música de G. Giménez A. Piazzolla, S. Revueltas, J. P. Moncayo América con los brazos abiertos: Etcétera producción escénica Libreto de Julián Romea Parra la generación del exilio Patrocinador Principal (con la colaboración de la Junta de Andalucía) Versión concierto Obras de J. Bautista, J. Orbón, Murtra Ensemble interpretación Patrocinador S. Revueltas, C. Chávez, A. Ginastera y producción musical En coproducción con 28 JUNIO | TEATRO DEL GENERALIFE | 22.30 H SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES

BOSTON BALLET JULIO | MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO | 12.00 H FESTIVAL JÓVENES-EN-DANZA Mikko Nissinen director artístico 4 TEATRO CAJAGRANADA ISIDORO MÁIQUEZ | 19.30 H Black and White CONJUNTO DE MÚSICA 10 JULIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H No More Play - Petite Mort - Sarabande - ANTIGUA ARS LONGA STAATSKAPELLE BERLIN 5 Y 6 DE JULIO Falling Angels - Sechs Tänze Teresa de Paz directora Daniel Barenboim director EL OTRO APÓSTOL Coreografías de J. Kylián Mestizaje del Barroco americano A. Bruckner Sinfonía núm. 6 El Colegio del Cuerpo Diseño: Manigua Interacción de las tres culturas Con la subvención de Álvaro Restrepo director que poblaron América: aborígenes, Obra de Marie France Delieuvin peninsulares y africanos En coproducción con 7 DE JULIO SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES FUERZA DE SANGRE El Colegio del Cuerpo Álvaro Restrepo director Antípodas, Eidon y El sueño de los ancestros www.granadafestival.org T 958 221 844 F 958 220 691 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 60

ENTREVISTA

CYPRIEN KATSARIS, LA PASIÓN DEL DISCO

ianista y compositor franco- chipriota, Cyprien Katsaris nació en Marsella el 5 de Pmayo de 1951. Ha realizado una impresionante discografía para Teldec, sello con el que obtuvo numerosos premios, entre ellos el Grand Prix du Disque Fryderyk Chopin, en Varsovia en 1985, el Grand Prix du Disque Franz Liszt, en Budapest, en 1984 y 1989, el British Music Retailer’s Association’s Award, en 1986, el Disco del Año 1984, en Alemania, por la Novena Sinfonía de Beethoven/Liszt, y para Sony Classical, EMI, Deutsche Grammophon, BMG-RCA, Decca y Pavane. Muy pronto se sintió inclinado a revivir a través del disco partituras olvidadas, tales como el arreglo para piano a cargo de Beethoven de su ballet Las criaturas de Prometeo y el Concierto en el estilo húngaro de Liszt/Chaikovski con Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia, así como la versión original para piano y voces, debida a Gustav Mahler, de La canción de la tierra, con Brigitte Fassbaender y Thomas Moser. El 1 de enero de 2001, primer día del siglo XXI, creaba su propio sello discográfico, Piano 21, con objeto de continuar privilegiando el equilibrio entre el repertorio conocido y las obras injustamente desconocidas.

¿Cuándo abordó el piano? Antes de los cuatro años. Comencé con Marie-Gabrielle Louwerse, en el Camerún, donde pasé mi infancia. Aun- que soy chipriota, crecí en Camerún, donde los chipriotas forman la segunda comunidad tras la francesa. En aquella época, el gobernador era Pierre Mess- mer. Mi madre me cuenta que para llegar hasta allí había que coger un avión de Chipre a Atenas, después de Atenas a El Cairo, de El Cairo a Argel… Mis padres tardaron casi treinta y cuatro

horas, tantas como para ir hoy día a Ohad Barel 60 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 61

ENTREVISTA CYPRIEN KATSARIS

Nueva Zelanda. Escuchaban mucha fugas de Shostakovich, mientras que la XIX, el rechazo de las formas clásicas, música. Me acuerdo de la Pastoral,de pieza obligatoria era una interesante la explosión del sentimiento, de la emo- los pasajes orquestales de Wagner, de Toccata del compositor estonio Ian ción. Algunos han caído muy fácilmen- las obras de Chaikovski… Cuando mi Rias. Yo era en esa época uno de los te en un pathos de mal gusto, pero madre estaba embarazada, expresó el raros pianistas en el mundo que tocaba cuando esto viene del interior es autén- deseo de tener un hijo director de la Primera Sonata de Shostakovich, una tico. Cuando usted escucha discos de orquesta. Todavía me acuerdo del pri- obra de una gran modernidad. Alfred Cortot, por ejemplo los Preludios mer piano que llegó a la casa para mi ¿Para qué sirven entonces los concursos? de Chopin, es genial, incluso si hay hermana mayor, yo tenía tres años y ¡Para nada! Sin embargo, acepto estar notas erróneas. Hay libertad. Considere, medio. Cuando los de la mudanza lo en algunos jurados… por ejemplo, la Primera Balada del instalaron es el salón, me sentí atraído ¿Cuál es su concepto de la interpretación? mismo Chopin. Si se la piensa sólo des- como por una amante. Inmediatamente Tengo ideas personales, evidente- de el piano, que es un instrumento de comencé a tocar con un dedo. Aunque mente perfectamente discutibles, pues percusión, y se hace lo que dicen los enseguida empecé a formarme con no formo parte de la estética pianística profesores, que llevan a sus alumnos de Mme. Louwerse. de estos últimos sesenta años, que bus- la mano, no se llega a nada. Si se la Pero, hacia los cuatro años, lo que ca más una síntesis entre lo que se cree piensa desde el golpe de arco, que yo quería era llegar a ser guardia de tráfi- conocer sobre las intenciones de un he trabajado mucho con las sinfonías co. Mi madre se lamentaba. Su mejor compositor muerto hace mucho y el de Beethoven transcritas por Liszt com- amiga, que escuchaba música con ella, punto de vista personal. Si no, es tanto parando durante dos o tres meses nota le decía: “¡Pero, por qué te inquietas, un como coger un ordenador, y todo el a nota cada una de las versiones, ese guardia de tráfico y un director de mundo toca de la misma forma… Soy trabajo arduo me ha ayudado mucho orquesta hacen los mismos gestos! No más sensible a la estética interpretativa cuando toco para no pensar sólo desde es tan grave”. Mi madre asegura que a de la edad de oro del piano que a lo el piano sino desde la orquesta al com- los cinco o seis meses yo mascullaba que se hace desde los años cincuenta, pleto, desde la polifonía orquestal. En una canción célebre titulada La rasta. que para mí es una manera demasiado esta Balada, si usted piensa en golpes Mucho más tarde, cuando descubrí intelectualizada y académica de tocar el de arco y en una voz, obtiene a la vez México, en 1977, la primera dama era piano, a la que falta una cierta fantasía la manera de frasear y no puede más pianista —poseía catorce pianos. Di creadora. Cuando usted escucha, por que dejar la mano allá donde quiere ir con ella tras conocer a un allegado a la ejemplo, Chopin tocado por todos esos y nunca contra su morfología. Así familia presidencial, el yerno de un grandes nombres del piano que cono- obtendrá un buen fraseo, un buen color gran coleccionista de discos de piano cemos desde los años cincuenta y se les sonoro, etc. que era algo así como ministro de Cul- compara con Ignaz Friedmann, que ¿De dónde le viene su pasión por grabar? tura y que me invitaba a conciertos. tenía un gran poder de creación y de Es un misterio… Si yo pudiera pres- Descubrí allí una pieza de Manuel Pon- recreación, de libertad incluso, respe- cindir de dar conciertos, sería feliz por- ce, compositor mexicano que escribió tando las intenciones de Chopin, ¡no que me dan horror. Soy un perfeccio- muy bellas piezas para piano, entre hay nada que tergiversar! Sabemos que nista y en el concierto no se puede dar ellas un Intermezzo que me incitó a Chopin estaba muy apegado al clasicis- el máximo. Hay momentos, pero el buscar qué otras cosas había hecho. Y mo. Adoraba a Bach y a Mozart, y sabe- concierto no puede ser satisfactorio al lo que me interesaba era encontrar mos también por sus alumnos que, cien por cien. Adoro la grabación por- cosas inspiradas en la música del país. cuando tocaba, practicaba un rubato de que, un poco como en la paleta de un Así es como, veintiséis años más tarde, una naturalidad inimitable. Porque el pintor, está la desmultiplicación de la reencontré aquella rasta de cuando rubato sólo puede provenir del interior. creación, de la obra de arte, incluso si tenía seis meses… Si se intenta imitar de alguien, se mien- en este caso se trata de un intérprete… Usted entró muy rápido en el Conservato- te. Y no se puede mentir en música. Se Usted siempre busca elaborar programas rio de París… procura imitar a alguien a quien se ha originales… Estudié allí con Aline van Barentzen oído hacer un rubato… Ahora bien, Ahora, por ejemplo, me intereso por y Monique de la Bruchollerie, con ¿qué pasó con Chopin y compañía? Los las correspondencias e influencias de los quien obtuve mi Primer Premio de pia- que han intentado imitar esta libertad compositores entre sí. Por eso hemos no en 1969, con René Leroy y Jean creadora manteniéndose rigurosos, producido recientemente en Piano 21 un Hubeau, en cuya clase conseguí un Pri- pero no rígidos, han caído en un ruba- doble CD que he titulado Corresponden- mer Premio de música de cámara en to de mal gusto que ha provocado, en cias vienesas. Habiéndome interesado 1970. Dos años más tarde, era laureado la segunda mitad del siglo XX, otro en un compositor de la época de Schu- en el Concurso Reine Elisabeth de Bél- extremismo que es esa manera acadé- bert, Anselm Hüttenbrenner (1794- gica, después llegaron el Concurso Czif- mica, intelectualizada, quasi metronó- 1868), quise demostrar que en este perí- fra en 1974 (Primer Gran Premio), la mica que detesto. odo vienés de la época Biedermeier Tribuna Internacional de Jóvenes Intér- Es preciso saber que el rubato del había compositores que escribían pretes-Unesco en 1977 en Bratislava y bel canto romántico es el mismo que el pequeñas danzas sobre canciones céle- el Concurso Chaikovski de Moscú. Se rubato del barroco. Hay dos tipos de bres. Así, reuní valses de Hüttenbrenner han encontrado las cintas de mi partici- rubato. En el tipo A, la base no se agi- sobre El rey de los alisos de Schubert así pación, que publiqué en mi pequeño ta y la melodía fluctúa —Liszt lo había como la transcripción de ese mismo Lied sello Piano 21. ¡Las Notations de Boulez descrito en términos poéticos: las hojas por Liszt. Existen igualmente unas muy que figuraban en mi programa ya no vibran a merced del viento y el tronco bellas variaciones del mismo Hütten- están en las cintas! En aquel momento, del árbol permanece inmóvil— y en el brenner, compositor que estoy intentan- esa música no vivía en olor de santidad. tipo B todo el edificio se agita en una do sacar a la superficie, pues fue margi- El presidente del jurado del concurso frase. Ese rubato existía ya antes del nado por los musicólogos según la teo- de piano era Emil Gilels, el de violín era romanticismo. Es el mismo, no hay dife- ría de que habría conservado para sí David Oistrakh, y el de composición rencia. Ya estaba escrito en 1723 en los mismo, durante demasiado tiempo, el Dimitri Shostakovich. Los candidatos textos del italiano Tosi, y los cantantes manuscrito autógrafo de la Sinfonía

Ohad Barel debían tocar uno de los Preludios y lo aplicaban ya. Después llegó el siglo “Incompleta” que Schubert le remitió, y 61 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 62

ENTREVISTA CYPRIEN KATSARIS

hasta la década de 1860 no ofreció con nía “Heroica” que será luego utilizado En Alemania, en un estudio en las su orquesta el estreno en Viena. Consi- en el último número de Las criaturas de inmediaciones de Heidelberg, el Studio derado como un compositor de tercer Prometeo. Beethoven lo retoma después Van Guest, que posee un magnífico orden —aunque esa no es razón para en las Variaciones “Heroica” y en la Sin- Steinway, un Bösendorfer y un soberbio ignorarlo—, escribió igualmente piezas fonía “Heroica”… Liszt escribió unas Yamaha… que inspiraron nada menos que a Schu- Soirées de Vienne que se basan en valses ¿Con cuántos discos cuenta su catálogo? bert, que compuso unas variaciones de Schubert, después de haber com- En Teldec veintitrés o veinticuatro, sobre un tema de Hüttenbrenner proce- puesto a los once años un vals en Viena, en Sony siete u ocho, en DG grabé hace dente de uno de sus cuartetos de cuer- y, más tarde, otro vals aún más vienés. treinta y dos años, en Londres, Las bodas da. Eso me puso la mosca tras la oreja… He añadido a Anton Diabelli, que no es de Stravinski bajo la dirección de Leo- Porque ese tema recuerda indirectamen- el compositor de segunda fila que se nard Bernstein, con Martha Argerich en te, pero sin duda alguna, al célebre piensa, pues ha escrito unas sonatinas el premier piano, Zimerman en el segun- segundo movimiento de la Sinfonía n° 7 que no son piezas para principiantes do y Homero Francesch en el cuarto. En de Beethoven. Después he dado con sino sonatas en forma reducida. Había EMI, grabé un disco con Eugene otro fragmento de Hüttenbrenner, un solicitado a cincuenta compositores con- Ormandy que incluía la Fantasía Wan- homenaje fúnebre a Schubert. Entonces temporáneos elaborar una variación derer de Schubert orquestada por Liszt. me puse en contacto con uno de los sobre su famoso vals, entre los que des- ¿Y en su propio sello, Piano 21? mayores musicólogos vieneses de ese cubro que se encuentran Schubert, Hüt- Más de una veintena y dos DVDs. período, Otto Biba, director de la biblio- tenbrenner y Liszt, “un joven húngaro de Me gusta confeccionar programas inédi- teca de la Sociedad de los Amigos de la once años”, si creemos a Diabelli que lo tos u originales, que elaboro durante Música de Viena. Le rogué si podría anotó en la partitura. He añadido cuatro mucho tiempo. Por ejemplo, un recorri- enviarme otras partituras, si las tenía y si de las treinta y tres Variaciones Diabelli do por la música francesa de Luis XIII a existía igualmente un homenaje fúnebre de Beethoven y, para concluir el álbum, Boulez. Escogí una pieza del rey Luis a Beethoven. Biba me envió, en efecto, he descubierto un movimiento para XIII, que era músico, que encontré por un homenaje a Beethoven… Y yo he quinteto de cuerdas de Beethoven trans- casualidad en un tratado de trompa de grabado el Allegretto de la Sinfonía n° 7 crito por Diabelli para piano. Y así se caza escrito por un tal Le Normand o de Beethoven en la versión de Liszt, que riza el rizo… Normand, un gran trombonista. Miro en ya había registrado en el marco de la ¿Por qué ha creado su propia casa de discos? ese tratado los aires de caza y veo pági- integral de las sinfonías de Beethoven Abandoné Teldec hace veinte años nas que habían sido escritas por un tal para Teldec, que en su época había sido porque me lamentaba, con razón o sin marqués de Dampierre, y de repente la segunda mejor venta de esa marca ella, de que mi catálogo contaba con veo un air de cour compuesto por Luis después de Harnoncourt, y he añadido pocos discos de conciertos. Había XIII, que anoto inmediatamente, y le la transcripción de Liszt del Lied de hecho el Concierto n° 2 de Brahms con añado una improvisación para la graba- Schubert El rey de los alisos. Por otra par- Thielemann, que funcionó muy bien y ción. El disco está desgraciadamente te, soñaba con tocar un día la Sonata fue maravillosamente acogido por la agotado. He añadido La Marsellesa en “Patética” de Beethoven, algo mucho crítica en Alemania; había hecho los versión de Liszt, que he retocado un menos original. Pero Beethoven la com- Mendelssohn con Masur y la Gewand- poco, obras de Lully, Saint-Saëns, puso poco después del nacimiento de haus de Leipzig, la orquesta de Men- Debussy, Ravel, Satie, Messiaen y Bou- Schubert, de quien será enseguida su delssohn que hasta entonces nunca lez, con sus Notations. ídolo… Cuando Schubert estudia con había grabado estas obras. Me acuerdo También he concebido un CD de Carl Czerny a los once años en Viena, que, durante la grabación, llevaba los compositores franceses que incluye escribe un pequeño vals típicamente movimientos lentos lento. Masur me numerosas primicias mundiales, pero vienés. Decido añadirlo a mi disco, así para y me dice: “No, no, tiene que ser completamente disparatado. Todos son como una serie de sus valses titulados más rápido. Aquí tenemos documentos compositores desconocidos. Comienzo Homenaje a las bellas vienesas, un título que demuestran que los movimientos con un músico del XIX, Amédée del editor, así como dos Escocesas. lentos en Mendelssohn son más rápi- Méraux, nacido en Ruán en 1802, que Entonces me doy cuenta de que entre dos”. En la marcha del Capriccio bri- tocó a cuatro manos con Chopin y fue las danzas de Beethoven se encuentran llant, Masur detiene a la orquesta y dice profesor en el Conservatorio de París. doce contradanzas para orquesta, o a los músicos: “No, no, no han entendi- Escribió un sinfín de estudios para pia- country dances en inglés (danzas cam- do nada, tocan esto a la alemana. Esto no, algunos de una dificultad que pesinas). También tenía ganas, desde no es una marcha alemana sino una sobrepasa la de Chopin y Liszt, e inclu- hacía mucho, de grabar una hermosa marcha francesa”. Fue suficiente, por- so la de Godowski en los Estudios transcripción de la Sinfonía “Incomple- que Napoleón había pasado poco antes sobre Chopin… Yo creo que Méreaux ta” de Schubert, transcripción que acabé por Alemania y bastaron esas palabras es el eslabón perdido entre los román- por encontrar en casa de Karl Reinecke, para que comprendieran. Formidable. ticos y los posrománticos Rachmaninov un amigo de Liszt que sin duda realizó ¿No es demasiado difícil para un músico ser y Godowski. Incluso Prokofiev tocó su versión poco después del estreno del el jefe de su propia casa de discos? uno de sus estudios. Por mi parte, he original para orquesta. Cuando elegí esta No tengo ningún apoyo ni los seleccionado cinco de ellos, uno o dos obra no sabía todavía que era Hütter- medios suficientes para funcionar sin entre los más arduos, los más represen- brenner a quien Schubert había entrega- algunos patrocinadores. Sin ellos estaría tativos para mi gusto. Hay uno que es do el manuscrito. Lo había conservado en la calle, porque todos mis cachés se de una dificultad monstruosa, armóni- durante treinta años y había efectuado destinan al sello, y he perdido muchos camente se tiene la impresión de oír a una transcripción para cuatro manos cientos de miles de euros. Pero es una Rachmaninov antes de tiempo, hay que estaba perdida. También había rea- pasión. Adoro grabar y si no hubiera cosas sublimes en este compositor. A lizado una transcripción para piano de más que un único ejemplar de cada continuación, he querido darme gusto seis de las doce contradanzas para uno de mis discos en alguna parte de incluyendo una adorable piececita que orquesta de Beethoven. La segunda de algún museo que pudiera escucharse, yo tocaba a los once o doce años de estas contradanzas presenta la primera estaría contento. Jean Galon, y Une vieille boîte à musi- aparición del tema del final de la Sinfo- ¿Dónde graba? que de Déodat de Séverac. He integra- 62 252-Pliego 4 21/4/10 21:35 Página 63

ENTREVISTA CYPRIEN KATSARIS Willy de John Willy

do en el disco una serie de improvisa- Eugene Ormandy colaboró con le coge de la mano y le dice: “Deja de ciones sobre músicas de películas fran- Rachmaninov en parte de sus concier- pensar en eso… William Kapell… Se cesas que tenía intención de hacer al tos, la otra parte correspondía a Sto- mató en un accidente de avión…”. El final de un recital en Japón, entre ellas kowski, que fue el predecesor de avión de este inmenso pianista se estre- Los paraguas de Cherburgo, Moulin Ormandy en Filadelfia, la orquesta lló, en efecto… Ormandy me dice Rouge, Un hombre y una mujer…Tam- favorita de Rachmaninov. Estaba muy entonces: “Fui yo quien le invitó…”. Se bién se encuentra en este disco una impresionado por tocar bajo la direc- sentía mal a causa de este accidente pequeña sonata que me ha dedicado ción de Ormandy, porque era un gran- mortal. Stéphane Blet. dísimo nombre, y me habían prevenido Después de que yo le confesara: He sacado otro disco que reúne a que habría antes un ensayo en su casa, “Maestro, estoy realmente intimidado al tres miembros de la familia Mozart, el al piano. Pensaba que era alto, cuando conocerle, le veo en los discos, le padre, Leopold, violinista, autor de la de hecho tenía la misma talla que yo. admiro…”, me contó su primer famosa Sinfonía de los juguetes, que he Encontré a un hombre absolutamente encuentro con Rachmaninov. “Cuando grabado aquí en una versión para piano encantador y simpático. Me dijo: “Bue- me dijeron que iba a dirigir con Rach- realizada por Matthew Cameron, y que no, toque la pieza”. ¡Qué miedo…! Lo maninov la primera vez, estaba asusta- ha dejado tres sonatas para teclado. He peor: tocar ante una sola persona… No do. Teníamos que hacer la Rapsodia incluido una que es asombrosa porque obstante, le toqué a Ormandy los tres sobre un tema de Paganini y, durante en el segundo movimiento se ve de fragmentos, entre ellos el Concierto en el concierto, Rachmaninov cambia las dónde Wolfgang Amadeus ha sacado el el estilo húngaro que Liszt había notas. Yo no sé ya qué hacer. Le miro segundo movimiento del Concierto nº comenzado y que Chaikovski termi- tímidamente. Él era muy alto, tenía una 21 y, gracias al musicólogo vienés, he nó… Una atractiva alumna de Liszt, una gran cabeza… Me mira, estaba furioso. seleccionado piezas del hijo de Mozart, bávara, Sophie Malter, había solicitado Me fusila con la mirada, y continúa Franz-Xaver, de hecho uno de los inicia- a su maestro que le escribiera un con- tocando. Yo me dije: ‘Pero, ¿qué he dores de la polonesa melancólica. Lo cierto virtuosístico. Era hacia el final de hecho?’. Al acabar, fui a verle a su asombroso es que, en la que he elegido, la vida de Liszt, en la época de Nuages camerino y estaba furibundo, no contra se tiene la sensación de escuchar una gris y otras obras. Liszt comenzó a mí sino contra sí mismo porque había obra juvenil de Chopin, cuando estamos escribir un fragmento alla ungarese, tenido un vacío de memoria…”. en 1814… Creo que si no hubiera teni- que no termina, por lo que sugiere a Cuando hice Las bodas de Stravins- do el apellido de su padre, Franz-Xaver Sophie Malter que solicite a Chaikovski ki en Londres con Argerich, Zimerman Mozart sería más conocido. Concibió su concluirlo. Ella no le dice a éste que y Francesch, y Bernstein dirigiendo, primera obra, unas Variaciones sobre el esas páginas son de Liszt, sino que es hubo un concierto en Londres en el Minueto de Don Giovanni, a los catorce ella quien ha comenzado a escribir la Festival Hall, el disco DG y una produc- años, el año de su primer recital en Vie- pieza. Entre tanto Liszt muere, Chai- ción para la BBC. Al acabar la obra, hay na. Constanze comete entonces el error kovski termina el concierto, lo orquesta una serie de acordes que están mal fatal de cambiar el nombre de su hijo y en 1892 es el estreno mundial en escritos, muy lentos para los cuatro pia- Franz Xaver por el de Wolfgang Amédée Odessa. Chaikovski dirige y Sophie nistas. Stravinski trata a los pianos Mozart hijo. Cuando toqué en Montpe- Malter toca el piano. como lo que son: instrumentos de per- llier la penúltima variación, a tempo len- En el momento en que yo ensayaba cusión… Y Bernstein que repite, que to, René Koering me dijo: “Se tiene la el fragmento en su casa, Ormandy me vuelve a repetir, y que dice: “Esto no impresión de oír a un Schubert gra- dice: “Vaya, ese tema, cuando yo tenía marcha, y ya sé por qué: ¡porque estoy ve…”. El músico que escribe Schubert ocho años lo canturreaba por las calles con cuatro solistas!”. Se sobrentendía antes de Schubert y Chopin antes de de Budapest…”. Al cabo de un momen- que no estábamos acostumbrados a Chopin y que es el hijo de Mozart, ¡no to, su rostro se ensombrece. Su mujer escucharnos… merece caer en el olvido! estaba a su lado, y comienza a decirme: Entre sus numerosos discos se encuentran “¿Cómo se llamaba ese pianista…? Bruno Serrou grabaciones con Eugene Ormandy… ¿Cómo se llamaba ese pianista…?”. Ella Traducción: Juan Manuel Viana 63 252-Pliego 4 21/4/10 21:36 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE MAYO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACEWICZ: Divertimento para MUSGRAVE: Turbulent Landscapes. orquesta de cuerda. Concierto para Songs for a Winter’s Evening. Two’s orquesta de cuerda. e.a. BARTLOMIEJ Company. SINFÓNICA DE LA BBC DE ESCOCIA. KOMINEK, piano. ORQUESTA DE CÁMARA DE SINFÓNICA DE LA BBC. RADOM. Director: MACIEJ ZOLTOWSKI. Directores: OSMO VÄNSKÄ, JIRI BELÓHLAVEC. DUX 0691 NMC D153 Pg. 78 Pg. 95

CAVALLI: Ercole amante. TORRES: Manantial de luz. Poética. PISARONI, CANGEMI, OVENDEN, PANZARELLA, Trío. Presencias. Decem. BONITATIBUS, MILLER. CORO DE LA NEDERLANDSE TRÍO ARBÓS. CÉCILE DAROUX, flauta; JOSÉ LUIS OPERA. CONCERTO KÖLN. Director musical: IVOR ESTELLÉS, clarinete; PAUL CORTESE, viola; JUANJO BOLTON. Director de escena: DAVID ALDEN. GUILLEM, percusión. 2 DVD OPUS ARTE AO 1020 D KAIROS 0013012KAI Pg. 106 Pg. 102

CHERUBINI: Seis Sonatas. WAGNER: Siegfried. ANDREA BACCHETTI, piano. Götterdämmerung. RCA 88697057742 LANCE RYAN, GERHARD SIEGEL, JUHA UUSITALO , Pg. 86 FRANZ-JOSEF KAPELLMANN, STEPHEN MILLING , CATHERINE WYN-ROGERS, JENNIFER WILSON , RALF LUKAS, MATTI SALMINEN, ELISABETE MATOS. CORO Y ORQUESTA DE LA COMUNIDAD VALENCIANA. Director musical: ZUBIN MEHTA. Director de escena: CARLUS PADRISSA. CHOPIN: Nocturnos. Vol. 1. Escenografía: LA FURA DELS BAUS. LUIS FERNANDO PÉREZ, piano. 4 DVD CMAJOR 700908 / 701108 MIRARE 111 Pg. 107 Pg. 87

CRUMB: American Songbooks II-IV. CECILIA BARTOLI. Mezzosoprano. BARBARA ANN MARTIN, soprano. ORCHESTRA Sacrificium. Obras de Porpora, Giacomelli, 2001. Director: JAMES FREEMAN. Araia, Broschi y Haendel. 2 CD BRIDGE 9275 A/B IL GIARDINO ARMONICO. Pg. 68 Director: GIOVANNI ANTONINI. DECCA 074 3396 Pg. 108

DEBUSSY: Obras completas para MEASHA BRUEGGERGOSMAN. piano, vol. 5: Khamma, Jeux, Soprano. Noche y sueños. La boîte à joujoux. Obras de Debussy, Strauss, Brahms, Liszt, JEAN-EFFLAM BAVOUZET, PIANO. Duparc, Fauré, Montsalvatge, Schubert, e.a. CHANDOS CHAN 10545 JUSTUS ZEYEN, piano. Pg. 87 DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8101 Pg. 104

LAZKANO: Hauskor. Ortzi Isilak. Ilunkor. ERNESTO MOLINARI, clarinete. OCTETO DE VIOLONCHELOS DE ÁMSTERDAM. ORQUESTA DE EUSKADI. Director: JOHANNES KALITZKE. KAIROS 0012992KAI Pg. 91

MOZART: Sinfonías nºs 29, 31, 32, 35 y 36. ORQUESTA DE CÁMARA ESCOCESA. KEEPING SCORE. Obras de Berlioz, Ives y Shostakovich. Director: CHARLES MACKERRAS. SINFÓNICA DE SAN FRANCISCO. Director: MICHAEL TILSON THOMAS. 2 SACD LINN CKD 350 3 DVD SFS 21936-0022-9-2 / 21936-0024-9-2 / 21936-0026-9-2 Pg. 94 Pg. 109

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ISCO DAño XXV – nº 252 – Mayo 2010S

M. Borggreve Actualidad vocal DON DE LENGUAS

MARK PADMORE THOMAS BAUER M. Borggreve luvión de voces el que se avecina para los próxi- A mos meses, y sin necesidad de recurrir al género ope- rístico. Empecemos por Cas- sandra, una desconocida y monumental cantata de Bene- detto Marcello que el contrate- nor Kai Wessel y David Blu- den al clave nos ofrecerán en Aeon, que no sólo vive del repertorio contemporáneo. AMANDA ROOCROFT JESSYE NORMAN A. Roocroft Cantatas italianas de Alessan- dro Scarlatti nos ofrece en su último registro para Chandos la soprano Clara Rottsolk y el grupo Tempestà di Mare. Bernarda Fink y Anna Prohaska registran el Stabat mater de Pergolesi en Harmonia Mundi junto con la Akademie für Alte Musik de Berlín, mientras Emma Kirkby se aplica a las Nueve arias alemanas de Haendel rodeada del Lon- don Baroque (BIS). En Harmonia Mundi, Mark Padmore y Paul Lewis se enfrentan al ciclo schubertiano La bella molinera. Barbara Hendricks interpreta en Arte Verum, acompañada por Roland Pöntinen, este SUMARIO mismo ciclo, Thomas Bauer y Jos van Immerseel al fortepiano aportan al catálogo de Zig Zag el Viaje de invierno y Naxos prosigue su serie consagrada a las canciones del vienés con su volu- ACTUALIDAD: men 35, que acoge rarezas, fragmentos y versiones alternativas. Don de lenguas ...... 65 El año Schumann añade a la nutrida discografía liederística del músico alemán Amor y vida de mujer por Miah Persson REFERENCIAS: (BIS) y Cuartetos vocales a cargo de Marlis Petersen, Anke Von- Strauss: Cuatro últimos lieder. E.P.A...... 66 dung, Werner Güra y Konrad Jarnot (Harmonia Mundi). Esta vez para Fuga Libera, el barítono Dietrich Henschel ofrecerá un recital Hugo Wolf con sus Mörike-Lieder mientras en Hyperion Matt- ESTUDIOS: hew Polenzani brindará una antología liederística de Franz Liszt. Crumb: Celebración y ritual. F.R...... 68 Por su parte, la mezzo Hermine Haselböck y el pianista Florian Paniagua y Alcaide: Henschel publican en el sello Bridge una selección del arte vocal de Zemlinsky. En tierras galas, Timpani prosigue su cruza- Fiestas, expulsiones. A.B.M...... 69 da en recuerdo de Jean Cras con un atractivo registro que reúne Pedro Halffter. S.M.B...... 70 sus canciones para voz y orquesta, con Ingrid Perruche, Philip- Musica Viva Festival 2008. F.R...... 71 pe Do, Lionel Peintre y la Orquesta de Bretaña. Dentro del Michael Nyman. S.M.B...... 72 repertorio británico, cuatro novedades a reseñar: canciones de Rossini de Génova a Nueva York. F.F...... 73 Britten, Finzi y Delius por Susan Gritton y la Sinfónica de la BBC dirigida por Edward Gardner (Chandos), el segundo volumen Ballo y Otello en imágenes. A.R...... 74 de las canciones de Elgar con Amanda Roocroft, Konrad Jarnot y Debussy y el Premio de Roma. S.M.B...... 75 Reinild Mees al piano (Channel), Las iluminaciones de Britten Abbado ora con Pergolesi. F.F...... 76 por Karina Gauvin (Atma) y, del mismo autor, Canciones y pro- verbios de William Blake a cargo de Gerald Finley en Hyperion. Y un importante regreso a Mahler de Pierre Boulez: Des Knaben REEDICIONES: Wunderhorn con Magdalena Kozena y Christian Gerhaher que, Harmonia Mundi Musique d’Abord. D.A.V.. . 77 como siempre, edita DG. En tono más ligero, destaquemos el recital Call Me Flott de DISCOS de la A a la Z ...... 78 Felicity Lott y Graham Johnson (Champs Hill, LR Music) con páginas de Poulenc, Britten, Berlin, Coward, Porter, Kern y otros muchos, y lo que constituye el regreso discográfico de Jessye DVD de la A a la Z ...... 106 Norman tras su homenaje a Michel Legrand de hace una década: un concierto grabado el año pasado en Berlín, que edita Sony y ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 110 de programa muy variado (Bizet, Poulenc, jazz y spirituals). 65 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 66

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Richard Strauss CUATRO ÚLTIMOS LIEDER

Primavera (Frühling, Hermann Hesse) cio disponible, fácilmente se mente bien representadas. Septiembre (September, Hermann Hesse) nos puede reprochar habernos Kirsten Flagstad/ Wilhelm Al ir a dormir (Beim schlafengehen, Hermann Hesse) dejado alguna importante en Furtwängler, Orquesta Phil- Al atardecer (Im Abendrot, Josef von Eichendorff) el tintero. De las que conoce- harmonia (Testament, 1950, mos y que no hemos incluido, 20’. 3-2-1-4). La versión, omo ya es sabido, este orquestal tiene algo de magia se han quedado fuera recientemente reeditada por el grupo de cuatro cancio- expresiva. Hay otro momento Popp/Solti (DVD Decca), estu- sello británico citado, recoge C nes nunca fue oído por radiante en el segundo verso y pendamente cantadas pero el estreno mundial en Londres Richard Strauss y tampoco un solo de trompa imprime su muy superficialmente dirigi- el 22 de mayo de 1950 de dejó una indicación clara de la noble toque a guisa de epílo- das; también las recientemente estas cuatro canciones, un secuencia en que debían inter- go. En Beim Schlafengehen, la publicadas debidas a documento que podría haber pretarse. Fue el doctor Ernst orquesta se enriquece con una Varady/Masur (DVD Classics), sido excepcional si no fuese Roth, su editor, quien le dio el cuarta flauta, tres trombones y con el atractivo del luminoso por su deficiente toma sonora orden que se especifica arriba tuba (de gran efecto a comien- timbre de la soprano rumana, (que Testament ha hecho lo y el que habitualmente se zo del tercer verso), además pero de una importante e posible y lo imposible por sigue en las salas de concierto de una celesta. Al final de la inexplicable asepsia en la sacar al mercado en condicio- y en las grabaciones, el más segunda estrofa, un solo de dirección; y tampoco han nes técnicas aceptables y que lógico si se tiene en cuenta el violín evoluciona hacia la sun- entrado las de la competente desgraciadamente no ha con- impacto que siempre produce tuosa tonalidad de re bemol Felicity Lott con Neeme Järvi, seguido ir mucho más allá del Im Abendrot (si bien algunos mayor. Im Abendrot es el que bien realizadas en líneas gene- resto de empresas piratas que directores observan un orden requiere el más importante rales, pero con un cierto punto las publicaron con anteriori- distinto en sus grabaciones — efectivo orquestal, incluyendo de rutina totalmente inapro- dad). De todas formas, aunque véase en las dos primeras ver- un contrafagot, una tercera piado para la expresividad de se oye el roce del acetato de siones comentadas—). Tam- trompeta y timbales. En la últi- las canciones. Tampoco nos 78 rpm de la toma original, bién fue Roth el que les dio el ma estrofa del poema se une a ha parecido oportuno incluir hay la suficiente claridad y título de Cuatro últimas can- la voz la primera trompa con la interpretación de Jano- definición en estas traduccio- ciones, aunque ahora sabemos una cita del tema de la transfi- witz/Celibidache con la RAI de nes para que el oyente con el que Strauss aún compondría guración, extraído de su poe- Roma en un registro pirata hoy suficiente rodaje intuya lo que otra canción, Malvas (Malven), ma sinfónico Muerte y transfi- descatalogado, ni la versión está pasando, y los acostum- sobre un poema de Betty Kno- guración, que se cambia en para voz y piano a pesar de brados a registros históricos de bel, ade- más de un fragmento para coro mixto y orquesta basado en un poema de Her- mann Hes- se, Refle- xión (Besin- nung) y varios temas para la ópera escolar La sombra del asno (Des Esels Schatten). un eco de la estrofa preceden- las buenas traducciones de la discutible calidad técnica dis- Estas cuatro melodías sublimes te del Lied. Aquí, el viejo hom- clásica Welitsch/Ulanowsky frutarán con estas imponentes no son solamente un adiós bre, echando una mirada (Sony MH, 1953) o de la recreaciones, con una majes- musical al Romanticismo, del retrospectiva sobre su juven- reciente Bonney/Martineau tuosa (quizá demasiado) que como sabemos Strauss fue tud, encuentra allí reflejados (Decca, 1998), ya que la Flagstad y un profundo e el último gran representante, su presente y su porvenir. orquestación es uno de los introspectivo Furtwängler que sino un último y emotivo La discografía de estas atractivos fundamentales de hace su indiscutible e incon- homenaje a Pauline de Ahna, canciones es muy extensa (70 estos cuatro Lieder. No cono- fundible versión de estos sua- su mujer. Cada una de ellas versiones distintas catalogó cemos, finalmente, algunas ves y perfumados poemas en refleja la serena aceptación del Ron Burnett en 2000 en su versiones que seguramente música. El CD se completa final de la vida. página de internet, por lo que tendrán interés, por ejemplo con el resto del concierto lon- Frühling comienza con las ahora, al hacer este trabajo Mattila/Abbado (DG) o Hen- dinense que el director ale- cuerdas, doble distribución de diez años después, fácilmente dricks/Sawallisch (EMI), ni mán y la soprano noruega maderas y cuatro trompas, se podrían añadir diez o doce tampoco nos ha dado tiempo dieron ese día y que, a pesar más corno inglés y clarinete más, ya que son cuatro de los a oír la reciente incluida en la de la deficiente calidad de bajo, además de un arpa. En el lieder con orquesta más queri- Edición Günter Wand de Pro- sonido, la BBC grabó en su curso del primer verso, la dos por todos los públicos y fil Hänssler, que oportuna- totalidad: páginas de Wagner música lucha por separarse de se graban con bastante fre- mente será comentada en que incluían la muerte de la oscuridad invernal. En Sep- cuencia. Las seis que se rese- nuestras páginas de discos. No amor de Isolda y la escena tember, Strauss añade una ter- ñan son de exclusiva compe- obstante, con las seis que final del Ocaso, ambas con cera flauta y dos trompetas. El tencia del gusto del firmante, y siguen pensamos que estas Flagstad. A pesar de todos los 66 dulce tornasol de la textura entre eso y el reducido espa- canciones están ya suficiente- pesares, imprescindible. 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 67

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Lisa della Casa/Karl Böhm, pañamiento cuidadísimo. La Jessye Norman / Kurt del disco, más las escenas de Filarmónica de Viena (Decca soprano no estaba en sus Masur, Gewandhaus Leipzig Ariadna en Naxos y Elena Legends, 1953, 18’ // Orfeo, mejores momentos vocales (Philips, 1982, 25’). La impo- egipcíaca, fueron grabados en 1958, 20’. 3-2-1-4). Traemos (tenía entonces cincuenta nente y peculiar voz de Jessye un concierto en vivo en la dos versiones por los mismos años), pero su profunda com- Norman, de colorido tan per- Philharmonie am Gasteig en intérpretes, la una en estudio prensión poética, su inmacula- sonal, y su maestría indiscuti- abril de 2008, y por lo que que se completa con otros da dicción y su delicada y ble para el mundo del Lied, respecta a estos Cuatro últi- fragmentos operísticos straus- exquisita sensibilidad, cuadra- son los factores esenciales mos Lieder hay que reconocer sianos cantados por la soprano ron a la perfección con estas para disfrutar de este bello que es una versión estupen- suiza y dirigidos por Moralt y canciones. Un disco histórico, documento straussiano, en el damente cantada, con un con- Hollreiser, y la otra en vivo en además magníficamente gra- que además de los Cuatro últi- trol del fiato extraordinario, el Festival de Salzburgo de bado y reprocesado; quien lo mos, hay otros seis Lieder con además de una dicción y una 1958 como complemento a tenga, no debe preocuparse orquesta del compositor báva- resistencia no menos especta- una versión completa de Ara- de más, a pesar de que hay ro que son traducidos profun- cular, donde Fleming toma bella con Della Casa y Fischer- versiones para todos los gus- da y exquisitamente por esta nota del timbre aéreo, puro y Dieskau, dirigida por Keilberth tos y de indudable trascenden- inolvidable voz. Masur deja a plenamente lírico de ciertas y grabada en el mismo festival cia interpretativa. un lado su habitual neutrali- cantantes de este tipo (como y ese mismo año. El esplendor Gundula Janowitz/Her- dad y asepsia, involucrándose Lisa della Casa) que le sirve lírico de esta voz única, una bert von Karajan, Filarmónica totalmente en el mundo de modelo para sus propias straussiana consumada, se de Berlín (DG, 1973, 22’). El expresivo y emocional de recreaciones. Thielemann pone de manifiesto en estas director salzburgués tiene otras estas canciones y logrando de acompaña con idioma y con- dos grabaciones, quizá mejor aproximaciones a estas cancio- su Gewandhaus magníficas vicción, a veces con exceso en la tomada en vivo, con una nes igualmente válidas, con traducciones de perfección de contundencia, y aunque, belleza tímbrica, espontanei- Schwarzkopf en una toma instrumental, colorido y acom- por ejemplo en In Abendrot, dad y magistral dicción que pirata ya citada, o con Tomo- pañamiento magistral a la voz no hallamos la transfiguración hacen de estas versiones una wa-Sintow en estudio para el de la soprano norteamericana. de Szell, Masur o Karajan, cima en la discografía straus- sello amarillo (DG, 1985). Sin Ésta, opulenta, grandiosa, estamos ante cuatro notables siana. Böhm dirige en ambos embargo, su versión con Jano- emotiva, casi cósmica, dramá- recreaciones excelentemente casos como acostumbraba, cla- witz, publicada en la colección tica cual si se tratase de una grabadas y recomendables ro, fluido, preciso, idiomático y The Originals con magníficas ópera del propio Strauss, pero sobre todo para seguidores de siempre competente, y la Filar- interpretaciones de Metamorfo- con su particular y profunda la soprano norteamericana. mónica de Viena en los dos sis y Muerte y transfiguración, visión del mundo de la can- En suma, Schwarzkopf- casos le responde con efectivi- es la más acertada entre las ción, es otro de los hitos de la Szell sobre todo, pero también dad e idioma. Las dos versio- que hemos citado. La soprano fonografía straussiana y desde Norman-Masur y Janowitz- nes citadas están disponibles berlinesa está en condiciones luego una grabación que no Karajan, nos parecen las tres actualmente en el mercado. vocales y expresivas óptimas, hay que perderse por nada del recreaciones más conseguidas

Elisabeth Schwarzkopf/ su dicción es irreprochable, su mundo. Actualmente se halla de estos cuatro bellos Lieder, George Szell, RSO Berlín introspección poética, color publicada en un doble álbum sin olvidarnos de la malograda (EMI, 1965, 23’). Otras tres o vocal, refinamiento crepuscu- de una Edición Jessye Norman, grabación del estreno por cuatro versiones conocidas de lar y exquisitez, absolutos. Y de precio medio y dedicado Flagstad-Furtwängler, que a Elisabeth Schwarzkopf se pue- Karajan ofrece un bello, sutil y enteramente a Strauss. pesar de todo es un registro den encontrar en la discografía refinado tapiz orquestal como Renée Fleming/Christian imprescindible para conoce- actual de los Cuatro últimos sólo él y sus berlineses podían Thielemann, Filarmónica de dores y aficionados a las gra- lieder, con Ackermann (EMI, exponer. A juicio del firmante, Múnich (Decca, 2008, 22’). La baciones históricas. Después 1953, en espléndidas condicio- las mejores aproximaciones bella voz de la soprano norte- de estas cuatro recomendamos nes vocales), Karajan (Virtuo- junto a las de Jessye Norman y americana ya había prestado no echar en saco roto ni olvi- so, 1964) y Szell/Concertge- tras las de Schwarzkopf y Szell, su colaboración en otra gra- darse de Lisa della Casa o bouw (Audiophile Classics, además de un documento bación de estas canciones Renée Fleming, dos straussia- 1964), aunque en ninguna de straussiano extraordinario estu- dirigidas entonces por Chris- nas de raza perfectamente ellas se consigue el milagro de pendamente grabado (Jano- toph Eschenbach en 1995, equiparables a las cuatro pri- esta grabación que podemos witz también tiene otra exce- pero nos ha parecido mejor meras por calidad vocal y considerar sin ninguna duda lente aproximación en vivo elegir sus recientes aproxima- expresividad, aunque tenga- como la interpretación de refe- con Haitink y la Concertge- ciones para su habitual casa mos que insistir en que Sch- rencia. La magistral dirección bouw en un concierto en vivo de grabación, acompañada warzkopf y Norman logran el de Szell incide sobre la luz de dado en Ámsterdam en 1968 y por Thielemann y su Filarmó- no va más y van con ellas más un mundo que se extingue, disponible en un álbum DG nica de Múnich en uno de sus que servidos. con un sutil y exquisito refina- Original Masters dedicado a la últimos registros como direc- miento orquestal y un acom- soprano berlinesa). tor titular. Todos los Lieder Enrique Pérez Adrián 67 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 68

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Jamie van Eyck, Paul Mann, James Freeman, David Starobin CELEBRACIÓN Y RITUAL

ha consistido en ir combinan- Ante la actitud cerrada a do las piezas sin seguir un otras experiencias sonoras que orden cronológico, de forma no sean las del repertorio, por que en el volumen 11, por parte de las programaciones ejemplo, encontramos tanto de nuestros auditorios, es gra- una pequeña composición de tificante poder disponer en 1947, Three early songs y la disco de la obra prácticamente segunda obra oficial de su entera de un compositor como catálogo, Variazioni, de 1959, Crumb. El servicio que desem- como las Otherworldly reso- peña el mundo de la fonogra- nances, que datan de 2002. fía es extraordinario. Es lamen- En algunos casos, las graba- table, en este orden de cosas, ciones proceden de archivos que una obra como la que CRUMB: Eleven echoes of pertenecientes a otras compa- ocupa la totalidad del volu- autumn. The sleeper. Vox ñías, como Night of the four men trece, en forma de doble balenæ. 5 Pieces for piano. moons, que se escucha aquí CD, no se pueda conocer más Dream sequence. en la versión aparecida en allá de su registro fonográfico. JAMIE VAN EYCK, mezzosoprano; 1974 en CBS. La prestación de El ciclo American Songbooks, DAVID BOWLING, violin; CLAIRE BAD DOG!: A PORTRAIT OF los músicos, con el percusio- terminado de componer por CHASE, flauta; JOSHUA ROBIN, GEORGE CRUMB. nista Raymond des Roches al Crumb en 2003, puede correr clarinete; JACOB GREENBERG, piano; TONY ARNOLD, soprano; DAVID frente, sigue igual de válida. la misma suerte que tantas DAVID SCHOTZKO, percusión. STAROBIN, guitarra; GEORGE CRUMB, Pero en lo que gana esta serie obras de nuestro tiempo que BRIDGE 9261 (Diverdi). 2007. 71’. percusión; ROBERT SHANNON, piano. de álbumes con respecto a las son ignoradas por los progra- DDD. N PN THE GEORGE CRUMB ENSEMBLE. grabaciones de Crumb en madores de conciertos, la de Director: DAVID STAROBIN. otros sellos, como Mode o ser confinada al reducto de lo BRIDGE 9312 (Diverdi). 2009. 66’. Jecklin, es en la gran viveza raro. Con American Songbo- N PN que cobra el sonido, alcan- oks, estamos ante una obra de zándose así un sentido de la alcance universal, de un aura o son pocos los analis- espacialidad que es indispen- de atemporalidad que la con- tas de la obra de Geor- sable para entender este mun- vierte en el auténtico broche N ge Crumb (n. 1929) en do que se mueve entre estalli- de oro de la carrera del com- considerar al compositor nor- dos y sonidos musitados, un positor, la pieza maestra que teamericano como una espe- universo sonoro que hace del cierra un catálogo plagado de cie de alquimista del sonido. ritual su razón de ser. De esta momentos brillantes, de una Sus juegos de magia consisten forma hay que percibir joyas imaginería desbordante. Las en presentar un arsenal que, de esta integral como Other- que aquí se han grabado son además de recurrir a un ins- worldly resonances, para dos las partes segunda (A Journey trumental totalmente integra- pianos amplificados, o Dream beyond time) y cuarta (The Variazioni. Otherworldly do en la historia, difiere muy sequence, de 1976, para winds of destiny) de este vasto resonances. Night of the four poco de obra en obra. A ensemble. Es precisamente en ciclo para voz de soprano, pia- moons. Three early songs. Crumb le interesa la matiza- esta última pieza, compuesta no amplificado y un conjunto JAN DE GAETANI, mezzosoprano; ción extrema de los sonidos, como si fuera el reverso de la de instrumentos que son santo GILBERT KALISH, piano; RAYMOND DES asumiendo, en efecto, el famosa Black angels, donde y seña del hacer de Crumb: las ROCHES, percusión. QUATTRO MANI. papel de mago del que el se perfilan mejor las diferen- percusiones. El ciclo, que THE AEOLIAN CHAMBER PLAYERS. oyente obtendrá gratificantes cias entre el “sonido Bridge” y toma como base los antiguos SINFÓNICA DE ODENSE. regalos sonoros. Establecidas una versión ajena. El disco spirituals americanos, y que Director: PAUL MANN. las características esenciales del sello Jecklin, de 1996, sigue el ritmo y la cadencia de BRIDGE 9253 (Diverdi). 2007. 74’. de este mundo estético en proponía una lectura dema- las viejas canciones de blues DDD. N PN 1963, con la obra Night music siado ensimismada de esta (el famoso Nobody knows the 1 (por cierto, el primer traba- obra, oscureciendo lo que trouble I see), de canciones de jo del compositor en torno a hay en ella de brillante ostina- desesperanza (Swing low, swe- la poesía de Federico García to mágico, propiciado por la et Chariot), la balada de tono Lorca), las obras siguientes función de soporte de la soul (Oh, a rock-a my soul) o serán constataciones de un armónica de cristal. Other- la desgarradora forma de la estilo siempre fiel a sí mismo: worldly resonances es particu- Lonesome road, llama la aten- inventiva melódica, sutilidad larmente interesante, pues ción, precisamente, por la en los timbres. El material ins- ejemplifica el modo de hacer transgresión y la modernidad trumental predominante (flau- del músico a partir de unos que aporta Crumb, una escrita, banjo, campanas, percu- materiales muy sencillos. Los tura confiada a un número siones africanas, arpa, pia- dos pianos se basan en la más que notable de instru- no…) ya insinúa por sí solo el resonancia y el eco; el genio mentos de percusión proce- gusto de Crumb por una de Crumb consiste en crear dentes de los cinco continen- atmósfera sonora muy especí- un mundo subyugante en tes. El resultado es fascinante. CRUMB: American fica y así se mantendrá a lo donde pareciera que asisti- La textura con que se visten Songbooks II-IV. largo de los siguientes dece- mos a un conglomerado de temas que pertenecen a la tra- BARBARA ANN MARTIN, nios. No es fácil encontrar un teclados. Las miríadas de dición las convierte en piezas soprano. ORCHESTRA 2001. caso parecido de lealtad a sonidos resultantes tienen de orfebrería, representando Director: JAMES FREEMAN. una estética en toda la moder- algo de celebración ancestral. el último eslabón de una 2 CD BRIDGE 9275 A/B (Diverdi). nidad. El sello Bridge, en su La obsesión del músico por la cadena que inaugurara hace 2006. 82’. DDD. N PN integral de Crumb, presenta astrología y la numerología casi un siglo el visionario ahora los volúmenes 11 al 14. alcanza aquí de lleno su Charles Ives. 68 La filosofía de este proyecto correspondencia sonora. El DVD viene a ser un 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 69

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS / REEDICIONES

complemento entrañable. El Sin ser nada exhaustivo, el tular en castellano, son de cor- propio Crumb tocando un comienzo es muy cinemato- contenido del vídeo aporta ta duración y siempre antece- enorme pandero, y la curiosa gráfico, pues una fanfarria nos fotos familiares de Crumb, den a los temas que se inter- variación que hace en Kleine quiere llamar la atención sobre incluso con sus mascotas, los pretan. El interés de las piezas Mitternachtmusik a un tema la fecha de nacimiento de perros. Aparecen por decenas elegidas estriba en su carácter de Thelonius Monk. Crumb, el 24 de octubre de y dan nombre al DVD: Bad de rarezas, destacando la bre- 1929, la del crack económico. dog! Las entrevistas, sin subti- ve Fritzi, donde aparece el Francisco Ramos

Eduardo Paniagua, Ana Alcaide FIESTAS, EXPULSIONES

adivina que ésta no es más resiste mal las fronteras luego que una muestra de un tesoro impuestas a ambas orillas del colosal pero en su mayor par- Mediterráneo, sino que consti- te perdido. Sin embargo, tuye un todo homogéneo. como selección el disco resul- Aquí, donde la voz deja de ser ta de una variedad que hace predominante (cinco de cator- muy entretenida una escucha ce pistas), sorprende el grado que va pasando con toda de virtuosismo relativamente naturalidad por las diversas superior que se requiere de secciones temáticas en que se unos intérpretes que demues- han agrupado las veinte pis- tran un increíble dominio téc- tas: La expulsión, Devociones nico de instrumentos que a locales, Amor a mi tierra, veces ni siquiera de nombre ZAMBRA DE MORISCOS. Ostentación de moriscos, serán conocidos por el gran Selección de música vocal e Salida de los moriscos de Sevi- público. instrumental morisca de los lla y Zambra, fiesta de boda Ana Alcaide es el nombre siglos XV-XVIII. MÚSICA ANTIGUA. morisca. Las voces de Said de una joven cantante y violi- Director: EDUARDO PANIAGUA. Belcadi (canto morisco) y nista que en los últimos tiem- PNEUMA PN-1140 (Karonte). 2009. 69’. César Carazo se distinguen pos se ha dedicado con prove- DDD. N PN ANA ALCAIDE EN por la verosimilitud de un cho a la música sefardí. El CONCIERTO. Música vocal e enfoque estilístico con el que DVD producido por ella mis- instrumental sefardí. los instrumentistas demues- ma recoge una serie de actua- ANA ALCAIDE, canto, nyckelharpa y tran estar asimismo profunda- ciones realizadas a puerta violín; CARLOS BECEIRO, cittern, mente comprometidos. cerrada en la Sinagoga del guitarra, viola amarantina, La colección de Cantigas Tránsito de Toledo y reunidas archilaúd, laouto; JAIME MUÑOZ, de Alfonso X el Sabio aumenta en forma de concierto con flauta travesera de madera, clarinete, con un puñado de ellas agru- interpolaciones de declaracio- kaval, bansuri; BILL COOLEY, padas en torno al nombre de nes muy interesantes de la psalterio, santur, oud, percusiones. Burgos, pero cuyo grueso gira artista acerca de los objetivos LUBICÁN LRDVD 310 (Karonte). 2009. argumentalmente en torno a que guían su actividad y la for- 64’. N PN milagros marianos producidos ma en que trata de lograrlos. durante los trabajos de cons- En concreto, convendrá aten- a expulsión de judíos y trucción de la iglesia de Cas- der a las razones que la han moriscos determinó de trogeriz. Carazo, de registro llevado a incorporar a sus ALFONSO X EL SABIO: Lmodo decisivo la senda tenoril, comparte esta vez los interpretaciones no solamente Cantigas de Burgos (CSM 242, futura de la cultura española. bien merecidos honores del la nickelharpa, una viola con 249, 252, 266, 274, 303, 361 y De la conservación y difusión reparto vocal con Luis Antonio teclas propia de la música 373/267). MÚSICA ANTIGUA. de los correspondientes lega- Muñoz, de color baritonal, y popular de Escandinava y que Director: EDUARDO PANIAGUA. dos musicales sólo se han ocu- Samuel Cruz, un contratenor ella aprendió a tocar en los PNEUMA PN-1080. (Karonte). 2008. 57’. pado unos cuantos especialis- de tesitura muy aguda y fina. años que pasó estudiando en DDD. N PN tas, entre los cuales destacan La imaginativa diversidad de Suecia, sino también el clari- las figuras de Eduardo Pania- combinaciones instrumentales nete moderno. La parte visual gua. Los tres discos que aquí que se suceden contribuye al está muy cuidada y todos los vienen a engrosar la ya inmen- logro de unos efectos suma- intérpretes que intervienen se sa labor desarrollada al frente mente gratos en músicas para muestran muy competentes. de los grupos Música Antigua las que de otro modo el riesgo e Ibn Báya, y del sello disco- de antojarse en exceso repeti- Alfredo Brotons Muñoz gráfico Pneuma. tivas sería inminente en Zambra de moriscos nos muchos momentos. acerca al mundo de los moris- Tesoros de Al-Andalus nos cos expulsados de Sevilla. adentra en un terreno de la Zambra significa “fiesta”, y es música culta andalusí, hasta el tono festivo el que preside ahora comparativamente todas las composiciones ahí menos cultivado que el de la reunidas. En varias ocasiones música popular. El objetivo TESOROS DE AL-ANDALUS. se han tomado textos anóni- declarado por Paniagua en la Música clásica de los Reinos de mos (del Romancero general, carpetilla es el de desbrozar la Taifas de los siglos XI-XII. MÚSICA por ejemplo) para adaptarlos investigación de la influencia ANTIGUA. Director: EDUARDO a músicas de su época, unas del legado andalusí en la PANIAGUA. anónimas pero otras de auto- música occidental desde el PNEUMA PN-1110 (Karonte). 2008. 57’. res tan conocidos como Juan supuesto cada vez más acepta- DDD. N PN del Encina o Gaspar Sanz. Se do de que la música medieval 69 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 70

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Pedro Halffter TU ES PETRUS…

suponga un problema o entre sí. A la posible confusión evocarlo, recordarlo. Recrear- enfrentamiento con la escuela, tímbrica ayudó Schreker con lo, como en estos discos. todo lo contrario. Es mejor elementos politonales, que Como en estas orquestaciones. ponerlo entre Strauss y Korn- estaban muy de moda aunque Si Brahms o Bach hubie- gold. Esto no lo realza, sino buena parte del público toda- ran pertenecido a una época que lo relativiza. Por fortuna, vía no los había asimilado como la nuestra, acaso habrían su música parece claramente todavía. fenecido en lo artístico, asfi- devuelta al público, rescatada Una vez más, Pedro Halff- xiados bajo el peso de los pro- después de una maldición de ter nos sorprende. No sólo por gresivos. Progreso, vanguardia, varias décadas. Schreker apa- el nivel de las interpretacio- originalidad… Ambos son el rece relativizado entre Strauss, nes, por el trabajo de conjunto final de una época, la suya. el longevo, el que se dejó que- que trata de ocultar el detalle Sobre todo Johann Sebastian. rer por el Reich, el indiscuti- analítico, cuidadoso, de las Después de él, qué podía ble; y Korngold, el niño prodi- secuencias. Eso se lo hemos venir sino eso que se llama el SCHREKER: Nachtstücke de gio, el adelantado. Ambos visto y oído en vivo y en Preclásico, o el Rococó, algo Der ferne Klang. nombres parecen emparedar a directo en una considerable que supusiera una pausa, un Kammersymphonie. Schreker, pero quien lo empa- diversidad de repertorios, aun- “darse un poco de cuartel” FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA. redó fue la política, como que con preferencia por los para emprender otra vía, que Director: PEDRO HALFFTER. sabemos y no vamos a repetir. del siglo que se fue. También iba a ser la del clasicismo, esto WARNER WCJ 2564 68349-8. 2009. 59’. Una política de gangsters, por algo muy sencillo, por la es, razón y autoridad, modelo DDD. N PN pero política al fin y al cabo. elección del repertorio. Des- y elegancia (elegancia en el Lo mataron a disgustos, no pués de un hermoso disco con sentido orteguiano: hace lo necesitaron otros medios. Se la Sinfonía de Korngold, llega que hay que hacer). Todo lo fue pronto, en 1934. ahora este Schreker impeca- contrario, pues, que el Sturm La música de Schreker ble, bello, intenso, que pene- und Drang, que la Sinfonía siempre fue brumosa. Pero no tra en quien escucha a pesar Fantástica, que la embriaguez necesariamente cromática. Le de que Halffter trata siempre de Tristán. Y tantas otras. da luz, no diré luminosidad, de huir del pathos. Pero en el Entre paréntesis: ¿no sería el cierto parentesco francés. disco siguiente, Pedro Halffter Clasicismo un recapitular, Pedro Halffter trae en el prime- sigue sorprendiéndonos: el objetivar, razonar… para dar ro de estos discos una muestra padre de la escuela de Viena paso al subjetivismo de…? importante de este compositor, (si no tenemos en cuenta a Pero el Romanticismo dejó fil- como la Pieza nocturna de El Zemlinsky… o a Mahler), pero trarse por sus resquicios una sonido lejano. Esta espléndida aplicado a la transcripción. razón apolínea que va desde ópera la recuperó el propio Schoenberg y sus amigos cierto Beethoven (contra cier- Pedro Halffter en el Teatro de Webern y Berg transcribieron to otro Beethoven, aceptémos- BRAHMS- SCHOENBERG: la Maestranza de Sevilla hace bastante, por necesidad o por lo) hasta Brahms, pasando por Cuarteto con piano en sol unos cuatro años. Allí peregri- algún tipo de servicio a la Schumann, desde luego. Por menor op. 25. BACH- namos de varios puntos de la música de su tiempo. Es eso, Brahms es un clásico del SCHOENBERG: Preludio y geografía y no quedamos modélica la Ricercata de Bach final del largo siglo romántico. fuga en mi bemol mayor BWV defraudados, ni mucho menos. (Ofrenda) en manos de Schoenberg lo saludó como 552. FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA. Ahora se recogen en este disco Webern: una lección de lo que “el progresivo”. Por si había Director: PEDRO HALFFTER. estos veinte intensos minutos es la Klangfarbenmelodie. Es dudas. WARNER WCJ 2564 68607-4. 2009. 60’. de música cambiante, conti- modélica la reducción de Más sorpresas. Ahora DDD. N PN nuamente transformada, con Vino, mujeres y canciones op. quien nos sorprende es Scho- ese misterio que promete el 333 de Johann Strauss hijo, enberg, que lleva sorprendién- o sería erróneo ni tam- título y que se despliega en un ahora en manos de Berg: ¿es donos desde nuestra infancia poco ocioso situar a solo movimiento (aparente- legítimo, o serio, aventurar (o algo así). La transcripción N Franz Schreker en la mente, sólo uno). El sonido que es mejor y preferible la del Cuarteto con piano op. 25 generación posterior a Richard lejano se estrenó en 1909, y lectura de Berg que el propio suena “de a de veras”, como Strauss y Gustav Mahler y en marca junto con algunas obras original? ¡Qué atrevimiento por dirían en ultramar, a Johannes la anterior a Erich Wolfgang posteriores y de esos mismos nuestra parte! Brahms. Schoenberg ha conse- Korngold. Puede tener utilidad años de finales de la belle épo- Lo cierto es que hay una guido, querido, logrado el esta ubicación histórica. Sobre que, el apogeo de la felicidad vocación centroeuropea de color de Brahms, o poco todo porque los mundos sono- de Schreker como compositor, Pedro Halffter. No sé si habrá menos. Ese color que se ros de los tres tienen un que con ese estreno acaba de una nostalgia íntima por aquel advierte sobre todo, diría yo, parentesco, beben del mismo entrar en la década de sus mundo que desapareció, no sé: en los metales. Y ha hontanar poswagneriano (es treinta. El sonido lejano es pos- cuando pululaban por él músi- transformado de verdad una decir, lo que hacen no sería terior a la Obertura fantástica cos extraordinarios que ade- pieza camerística en un todo así sin Wagner, pero a toda que cierra el disco y que es más eran judíos, como Mahler, sinfónico. Así lo entiende costa tratan de ir más allá o obra de un músico que conclu- como Zemlinsky, Schoenberg, Pedro Halffter, que se diría por otro camino que el de ye sus estudios con brillantez. como Schreker. Es cierto que que plantea los cuatro movi- Wagner). Como contraste, no En cambio, la Sinfonía de algunos de ellos no sabían que mientos de Brahms-Schoen- habría que olvidar que Schre- cámara es obra de tiempos de eran judíos, pero unos cuantos berg a la luz de, digamos, la ker tiene pocos años menos guerra, ya no hay belle époque, matones lo recordaron en su Tercera Sinfonía de Brahms. que Zemlinsky y Schoenberg; y se nos sugiere que esa gue- momento. También andaban No de nada parecido a lo y cinco más que Webern, y rra anda oculta por los cinco por allá Joseph Roth y Soma compuesto por Schoenberg siete más que Berg. Es decir, movimientos de desigual Morgenstern y Stefan Zweig. Y hasta ese momento (1937), en es un contemporáneo estricto alcance y duración. La obra era ahora los recordamos con un que su mundo sonoro está de la Escuela de Viena, sin un encargo con la obligación pellizco en el corazón, como más que hecho. Pero no, esto que tenga gran cosa que ver de destinarla a veintitrés instru- dicen los franceses. Aquello se está al servicio de Brahms. Y a 70 con ellos, y sin que ello mentos no siempre amables fue, desapareció. Podemos su servicio pone Halffter a su 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 71

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orquesta de Gran Canaria. Lec- que le son totalmente ajenos. que sigue levantando catedra- nuestro, si a él no le importa tura sobria, que a veces decide Ponerse purista no sirve para les sonoras en imitaciones con- que así lo digamos. Aunque encender el maestro, porque nada: las transcripciones de trapuntísticas. Como si también esté en las amenidades de para eso están los crecimien- Stokowski, por ejemplo, siguen esto fuera una novedad. Pero ultramar o entre los aromas de tos, las intensidades, las gamas siendo espléndidas, y nos con- Schoenberg no se pone arcai- unos orientes que están cada dinámicas. Atención al cres- vierten a Bach en su tataranie- co, no era lo suyo, no le gusta- vez más cerca y dispuestos a cendo del Rondó final del to. Pero ese atisbo polifónico ba, ni cuando él mismo acudía desvelar misterios. Hoy día Cuarteto: ¿no aparece aquí del Preludio es bachiano a no a respetables formas o géneros todo está cerca, qué caramba. como el crescendo del Finale poder más, caramba, no es una de aquel pasado que en músi- O eso dicen. Mientras, Halffter de la Cuarta de Beethoven, o transformación irreconocible. ca llamamos Barroco, cuando nos plantea dos tandas, no de mejor, el del Scherzo de El En cuanto a la Fuga propia- en otras artes el Barroco ya es misterios: de enigmas. Consi- sueño de una noche de mente dicha, qué les voy a historia. gue darle enigma a estas verano? Apolo es quien da el contar. Cambia la pista, pero La verdad es que nos gus- secuencias conocidas. En eso convite. Pero, curiosamente, no hay solución de continui- taría que Pedro Halffter y la consiste la lección de un es en casa de Dionisos. ¿Clási- dad en la escucha: sólo ese Filarmónica de Gran Canaria maestro, en hacernos saber co o romántico? Dejar quisiera clarinete que entra y motiva siguieran sorprendiéndonos. que no estaba dicho todo mi verso… Ya saben. toda la trama. No la comienza, Como alguien dijo: cualquier sobre lo creíamos sabernos de Lógicamente, con Bach no la motiva. Es ese Johann día nos lo quitan… Si nos lo memoria. es lo mismo. Bach ha dado Sebastian instrumental, alzado quitan, por algo será. Pedro lugar a varios mundos sonoros en el órgano de Santo Tomás, Halffter seguirá siendo Santiago Martín Bermúdez

Emilio Pomárico, Christoph Poppen ENCUENTRO EN MÚNICH

kis. El Festival incluye, por pri- su día Arturo Tamayo, quien, en la extensa y muy elaborada mera vez, música extraeuro- en su versión de Timpani, La navette, un despliegue pea, con un interesante pro- supo ver que siempre hay en ecléctico por distintas estéticas grama del grupo Sheik Aha- Xenakis un fuerte lado poéti- del siglo XX (la rítmica de Stra- mad Al Tuni, con cantos de co, incluso sensual del sonido, vinski, la alta proliferación de carácter místico, correspon- que en Múnich no se contem- motivos de un Rihm o un dientes a la doctrina sufí, y el pló. La obra de Hartmann, Lindberg), mientras que la pie- Trío Chemirani, especializados Symphnonie “L’oeuvre”, de za de Furrer posiblemente sea en los tambores persas “zarb”. 1937, de esa solidez típica del lo más logrado de todo el pro- De las cuatro obras del autor, viene bien servida por grama. El Konzert für Klavier pasado reciente, sobresale los músicos bávaros. Conocen und Orchester ya lo conocía- Mixtur, una de las más extra- a la perfección este discurso, mos del registro de Kairos de MUSICA VIVA FESTIVAL ñas composiciones de la épo- como también saben de la 2008 y, ciertamente, se trata de 2008. Obras de Stockhausen, ca intuitiva de Stockhausen, a excesiva inclinación, entre una obra rica, dominada por el Hartmann, Reinmann, mitad de camino entre el tono algunos compositores actuales flujo energético. La pieza parte Widmann, Pintscher, Xenakis, granulado del material electró- del ámbito germano, por la del sonido mecanicista típico Dillon, Furrer, Scelsi, nico, aún muy influido por la exhumación de formas del de Ligeti y acoge un atractivo Czernowin, Saariaho, Lim, experiencia de Gesang der pasado sin que medie ningún juego de resonancias sobre el Saunders y Hölzsky, Música Jünglinge, y la división de las arreglo, ningún toque perso- que Furrer monta una especta- tradicional de Egipto y Persia. partes instrumentales. Lo que nal. Es así como se desenvuel- cular serie de contrastes diná- NICOLAS HODGE, piano; MARISOL aquí se ofrece es la versión ve Matthias Pintscher en su micos y tímbricos (la masa MONTALVO, soprano. DRESDNER que los músicos de la Orques- exacta copia del lenguaje orquestal se mueve por olea- KREUZCHOR. ENSEMBLE COURAGE. ta de Baviera hacen de la pie- expresionista en Herodiade- das, de manera discontinua, EXPERIMENTALSTUDIO DE LA SWR. za con el titulo Mixtur 2003, Fragmente. Este sabor a rancio como en el Ligeti del Concier- SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA. en donde agregan, a los gru- lo apartan de modo fulminan- to para piano) hasta conseguir FILARMÓNICA DE LA RADIO ALEMANA DE pos instrumentales y a los anti- te las tres obras más interesan- una luminosa, potente obra de SAARBRÜCKEN Y KAISERSLAUTERN. guos generadores de anillo, tes de entre las obras recien- nuestro tiempo. Directores: EMILIO POMÁRICO, efectos de “proyección del tes, las compuestas por Beat Las obras de las composi- CHRISTOPH POPPEN. sonido”. Lo que se gana en Furrer, Jörg Widmann y James toras presentes en este Festival 6 CD NEOS 10926 (Diverdi). 2008. 382’. calidad sonora e, incluso, en Dillon. La pieza de Widmann, son las menos convincentes. A DDD. N PN ciertos momentos de raros Armonica, es de 2006, y está excepción de la de Saariaho, silencios, se pierde en despro- pensada tanto para el disfrute Vent nocturne, que tiene ese diferencia del Festival de veer a la obra del tono salvaje de los intérpretes como de los tono suave y sofisticado de la Donaueschingen, el ciclo con que fue concebida. Sola- receptores. La crispación que autora, las piezas de Czerno- A Musica Viva, que se cele- mente una escucha del origi- domina en casi todas las obras win y Hölszky fracasan en su bra entre finales de enero y nal de Stockhausen, en el concurrentes, desaparece en intento por dramatizar hasta la febrero de cada año en volumen 8 de su integral, bas- Widmann, quien trata el mate- crispación unos discursos las- Múnich, acoge, junto a obras ta para apreciar ahí un aliento rial desde una perspectiva más trados por la austera voz reci- de encargo, piezas con el mar- primitivo que es lo que hace táctil del sonido. Tal vez no tadora y el tejido instrumental chamo de clásicos de la de Mixtur una curiosidad, sea una gran obra, pero hay de tono atormentado, en reali- modernidad, en una especie pues el interés de la obra ha en Armonica un juego tempo- dad, escasamente expresivo. de corta retrospectiva que vie- bajado ostensiblemente con ral que recuerda al Ligeti de Tanto Saunders como la aus- ne a airear este tipo de los años. Las piezas de Xena- Lontano y ese aliento casi traliana Liza Lim no pasan del encuentros. El programa de kis (Antikhton) y Scelsi romántico que autores como carácter abstracto para confor- 2008 contiene ocho estrenos, (Uaxuctum) gozan de buenas el propio Ligeti o Scelsi insu- mar sus breves, sobrias, pero dos obras de reciente creación lecturas de parte de los músi- flaron a sus obras, una síntesis poco inspiradas piezas de y otras cuatro pertenecientes a cos alemanes, si bien se echa entre los largos y estáticos cámara: Ochred string y Blue otros tantos autores que están en falta en Xenakis un trata- adagios brucknerianos y el and gray. ya en el repertorio, Stockhau- miento menos abrupto del timbre de la modernidad. A sen, Scelsi, Hartmann y Xena- material, como lo entendió en James Dillon se le ve en forma Francisco Ramos 71 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 72

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Michael Nyman, Paul McGrath CÓMO ACTUALIZARSE SIN QUEDAR DEFORMADO EN EL INTENTO

legó la hora de hacer desenmascaradas. En cualquier algunos interludios ligeros y el inventario y dar salida al caso, se trata de una grabación genial retrato del protagonista, L excedente de stock. Que crítica, y por ello indispensa- en Love Counts (2005) Nyman hay crisis. Por esta razón, en ble, de esta partitura sobresa- y Hastings se decantan por una Nyman Records han decidido liente. Casi puede decirse lo historia de amor con toques encofrar por géneros —y de mismo de la selección greena- beat que parece rendirle forma harto precipitada— un wayiana del otro Composer’s homenaje al cine de Sam Fuller puñado de grabaciones edita- Cut, que contiene algunos de o John Huston (la historia de das en su sello doméstico a lo los mejores números de sus amor entre un púgil analfabeto largo de los últimos años obras repetitivas (tan brit pops, y una profesora de matemáti- (Bandas sonoras, Óperas, tan correosas y a veces, tan cas), favoreciendo un trata- Canciones). Estamos ni más ni indigestas) para el cineasta bri- miento más fresco y natural NYMAN: Bandas sonoras. The menos que ante unas compila- tánico, como Trysting Fields de que a veces se arrima a hurta- Piano. Nyman/Greenaway ciones puras y duras, sin mate- Drowning by Numbers, el tema dillas a la estética premoder- Revisited. The Libertine. rial ni notas adicionales que de Miranda de Los libros de nista americana para evocar el SARAH LEONARD, soprano; HILARY valgan. Se trata —en términos Próspero o el Memorial de El ambiente downtown de los 50, SUMMERS, contralto; MICHAEL NYMAN, bancarios —, de una “refundi- cocinero, el ladrón, su mujer y aunque el “sonido Nyman” no piano; ALEXANDER BALANESCU, violín; ción” en toda regla. Por ello, su amante. Como decíamos pierde enteros y sabe calzarse JOHN HARLE, saxo contralto; DAVID quien ya le haya hincado el antes, completa esta trilogía de bien los pentagramas del bajo ROACH, saxo contralto. THE MYCHAEL diente a las ediciones sueltas, pega la edición oficial de El y la soprano sin cambiarse de NYMAN BAND. MICHAEL NYMAN que se olvide de estas edicio- libertino que es, irónicamente, bando estético. ORCHESTRA. CAPITAL VOICES. Director: nes al peso. más pacata que otra cosa, y Por último, el volumen de MICHAEL NYMAN. De las tres cajas, la dedica- que pone en evidencia una canciones, que incorpora tres 3 CD MN MNRCD 202 (Harmonia da a las bandas sonoras es, de insidiosa autocomplacencia y discos y cinco obras (los regis- Mundi). 2010. 163’. DDD. N PN lejos, la más interesante. Por un gusto decorativo impropio tros de 6 Celan Songs/The una parte, incluye dos de las del primer Nyman, quien aquí Ballad of Kastriot Rexhepi, tres ediciones Composer’s Cut se ciñe más a las sedas y afei- Ocho canciones lujuriosas y del sello: El piano (anterior- tes de época que al retrato Acts of Beauty/Exit no Exit) mente editada en Virgin en su introspectivo del personaje deja un regusto agridulce. Las original de 1993 y en edición titular. 6 Canciones de Celan (1990) digipack en la colección La música cantada suele intentan encontrarle el punto Nyman at 60 en 2003) y el exponer el lado menos amable al existencialismo del poeta, Nyman/Greenaway Revisited, de Nyman, que en su caso pero a pesar de los requiebros que no son otra cosa que tampoco es el mejor de los entre la atonalidad libre y el regrabaciones recientes (ambas lados: a éste no le acaba de empleo de tonalidades mayo- de 2005) de sus más célebres funcionar la fórmula “cultera- res, de ese decadente tono (y celebradas) composiciones na”: Nyman es un compositor weilliano, el humor vienés y el Óperas. Love Counts. Man and para el cine así como corola- talentoso, pero no está en su buen hacer de Hilary Summers Boy: Dada. ANDREW SLATER, bajo- rios de su adscripción a la naturaleza el cripticismo de la (que emula con éxito el arte barítono; WILLIAM SHELDON, tiple; dudosa filosofía estética del asonancia; en las dos óperas de Ute Lemper, primera desti- HELEN WILLIAMS, soprano; VIVIAN work-in-progress. Lo lógico de cámara que aporta el nataria de estas canciones), TIERNEY, soprano; JOHN GRAHAM- habría sido incluir la regraba- segundo estuche, firmadas por Celan vale más que esta pues- HALL, tenor. ALMEIDA OPERA. ción integral de The Draughts- el libretista Michael Hastings, ta en música. Por su parte, La Director: PAUL MCGRATH. man’s Contract, más que nada Nyman juega la mayor parte balada de Kastriot Rexhepi 4 CD MN MNRCD 203 (Harmonia porque se trata del primer del tiempo al enredo post- (2001) abunda en un repetiti- Mundi). 2010. 230’. DDD. N PN volumen de la Composer’s Cut, weberniano, pero se le nota vismo melódico de baratillo, pero como aquí la corrección forzado, poco convencido de sin virajes armónicos ni giros editorial no cuenta para nada, la estrategia compositiva, y inesperados. Bastante mejores hemos de conformarnos con el siempre envanecido: las líneas son las Ocho canciones luju- disco corriente y moliente de vocales de ambas óperas son riosas (2007), que Nyman El libertino (2005). La de El lenguaraces y muy silábicas y escribiese para la soprano piano no es la mejor presenta- responden al modelo canóni- Marie Angel sobre unos sone- ción existente de la partitura co de la ópera británica de tos del renacentista Pietro Are- —ésa sería The Piano Concer- vanguardia; la de un Maxwell tino. Aunque cualquier suge- to—, pero la revisitación que Davies o un Colin Matthews, rencia lasciva o libidinosa que- nos traemos entre manos redi- sólo que impelida por esos da hipotecada por una puesta mensiona y densifica tanto el pulsos de fusas y semifusas en música excesivamente diá- contenido del seminal disco de marcados a la vara en los cua- fana y un punto empalagosa, Virgin —sacándole punta a los les aquéllos no encajan más hervida con semitonos y con- Songs. 6 Celan Songs. The aspectos concertantes de la que de forma traicionera, sonancias neoclásicas, el canto Ballad of Kastriot Rexhepi. Acts partitura original— como su como usurpando un puesto transexual de Angel salva el of Beauty. Exit no Exit. 8 Lust indexación —prestigiando la que no es el suyo. Si en Man temperamento erógeno de Songs. HILARY SUMMERS, contralto; audición en detrimento del and Boy: Dada (2002-2004) la estas letras con un falsetto SARAH LEONARD, soprano; MARIE orden cinematográfico— y pasión coleccionista de debidamente impostado y ANGEL, soprano; CRISTINA ZAVALLONI, luce una toma mucho menos Nyman y Hastings da pie a sugerente. Por último, se que- cantante. SENTIERI SELVAGGI. THE hierática, más propia de una una ópera biográfica poco ori- da un poco en la inopia el dis- NYMAN QUARTET. MYCHAEL NYMAN jam session en la que el sonido ginal, estéticamente difusa y co Acts of Beauty (2003), una BAND. Director: MICHAEL NYMAN. bochinchero y las maneras artísticamente mediocre sobre pieza en cuya exégesis se con- 3 CD MN MNRCD 201 (Harmonia deliciosamente falsarias de el dadaísta Kurt Schwitters y a centran varios tratados estéti- N 72 Mundi). 2010. 152’. DDD. PN Nyman quedasen felizmente la que sólo salvan del olvido cos, una exposición de foto- 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 73

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grafía erótica y la ópera nyma- no sabe de qué modo actuali- fútbol que es la pieza para la “manera magnetofónica“ de niana Facing Goya (2000), sin zarse sin quedar deformado en cuarteto y clarinete bajo Exit Steve Reich. que esto suponga un revulsivo el intento. Se empareja este no Exit (2002), que Nyman para un lenguaje agotado que ciclo con esa estupenda oda al escribió un poco al dictado de David Rodríguez Cerdán

Jonathan Webb, Maurizio Benini ROSSINI DE GÉNOVA A NUEVA YORK

generosi- medio de los otros momentos dad no de distinto carácter. Siempre a sólo canta partir de las posibilidades de su aria del la obra sin forzarla ni adulte- acto II rarla. Un equipo de solistas (magnífico) conveniente facilita a Lievi la sino que tarea. Garanca, hermosa y recupera excelente actriz, voz cálida y Un vago uniforme, segura y brillante sembiante, en todos sus recovecos voca- página les (concentradas todas las escrita para cualidades en un apoteósico el estreno rondó final), es una Angelina romano de absolutamente encantadora. 1815. Es Brownlee, hoy una de las obvio que mejores alternativas al inalcan- el tenor zable Ramiro de Flórez, canto siciliano de puras esencias rossinianas, supera aprovecha en especial el brillo todas las otorgado por su página solista exigencias que resuelve con notable dis- de un posición. La pareja funciona papel muy bien, sin llegar al feeling escrito, de DiDonato-Flórez, a quienes parece, a el físico también ayuda, ROSSINI: ofrece la representación) y medida. Idéntica apreciación mucho con relación al tenor. Il turco in Italia. que evocan un teatrito infantil sugiere el trabajo de De Simo- Alberghini, muy cómodo de SIMONE ALAIMO (Selim), MYTHÒ de juguete, con un bonito ves- ne, un Geronio impecable. tesitura (más que en otros PAPATANASIU (Fiorilla), BRUNO DE tuario en consonancia de San- Albazar (Federico Lepre) no anteriores papeles escucha- SIMONE (Don Geronio), ANTONINO tuzza Calò, la dirección escéni- canta su aria di sorbetto; Anto- dos) da el preciso relieve SIRAGUSA (Narciso), VINCENZO ca hace sus buenos guiños a la nella Nappa no estropea cual escénico y vocal a Dandini. TAORMINA (Prosdocimo). CORO Y comedia del arte, es fiel a la Zaida la homogeneidad del De un Dandini de manual ha ORQUESTA DEL TEATRO CARLO FELICE trama, con cierta tendencia a equipo. En general, esta lectu- dado el salto Corbelli a un DE GÉNOVA. Director musical: la farsa, atenta a la definición ra convenientemente visualiza- Magnifico de equivalente pro- JONATHAN WEBB. Director de escena: de los personajes, consiguien- da por Dorigo puede competir vecho siempre. Relyea impo- EGISTO MARCUCCI. Director de vídeo: do a la vez atractivos momen- con anteriores entregas en ne una enorme presencia a ANDREA DORIGO. tos visuales en luz y color. Un DVD superando la de Caen de Alidoro, cuya aria interpreta ARTHAUS 101 391 (Ferysa). 2009. 162’ espectáculo divertido, con un 1995 o la del mismo Pésaro de con sus atractivos, mórbidos, N PN ritmo decididamente rossinia- 2007, ganando sobre todo en medios. Patrizia Risley (Cheru- no. Ritmo y climas que Webb concepto general al montaje bino con Barenboim) y Rache- La Cenerentola. mantiene y sostiene, sacando de Zúrich de 2002 de Cesare lle Durkin (Gilda en el último ELINA GARANCA (Angelina), LAWRENCE todo el jugo posible de una Lievi, de quien se va a hablar Rigoletto bilbaíno) son las her- BROWNLEE (Ramiro), ALESSANDRO orquesta con apreciables enseguida. manastras simplemente per- CORBELLI (Don Magnifico), SIMONE intenciones. Alaimo goza de Lievi, en efecto, es el res- fectas. Con tal montaje y ALBERGHINI (Dandini), JOHN RELYEA una relación especial con ponsable de la puesta escéni- reparto, Benini se deja arras- (Alidoro). CORO Y ORQUESTA DEL Selim (ya cantó esta produc- ca neoyorquina que en su trar por lo que ve y oye, cola- METROPOLITAN DE NUEVA YORK. ción en Lausana) y tal vincula- momento (1997) estrenó Ceci- borando a la redondez del Director musical: MAURIZIO BENINI. ción aflora aquí en una parte lia Bartoli. Juega un poco a la espectáculo. Detallada realiza- Director de escena: CESARE LIEVI. que resuelve sin problemas, originalidad: la época se retro- ción visual. Una alternativa al Director de vídeo: GARY HALVORSON. siempre desde su conocida trae a los pasados años treinta ya clásico montaje de Ponne- 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON personalísima voz. Papatana- de la cual los decorados, con lle (Scala, 1981) y una seria 073 4577 (Universal). 1997. 170’. N PN siu se vale de su atractiva pre- los justos elementos, y el ves- competencia para los de Cox, sencia escénica, de su acerta- tuario (de su frecuente cola- Curran, Hampe, de Simone, os reposiciones rossinia- do juego actoral y de una voz, borador Maurizio Balò), dan Hall y, sobre todo, Come- nas vienen a demostrar aunque ligerita, capaz de sol- inequívoca cuenta, añadiendo diants. En esta ocasión metro- D que no pasa el tiempo ventar los requisitos canoros, algún que otro toque surrea- politana el host (retomando la cuando las cosas están bien llevando adelante una Fiorilla lista. Desde luego que todo labor de Fleming y Dessay en hechas. La producción geno- integrada con comodidad en dentro de un orden: estamos anteriores entregas) es un ele- vesa del Turco es del Festival esta producción. Hasta la en el Met. Llama la atención la gante Thomas Hampson que, de Pésaro de 1983 (Selim era, gigantesca estatura de Taormi- formidable dirección de acto- además, entrevista a los can- nada menos, Samuel Ramey), na (medios típicos bufos) cola- res, sin que exista un solo tantes principales, algo que no repuesta tres años después bora en la descripción de un momento en que queden justifica demasiado la publica- (con Ruggero Raimondi). Con Prosdocimo de poderosa pre- dejados al azar, con innume- ción en dos DVDs. unos decorados de Emanuel sencia musical y escénica. rables y originalísimos gags, Luzzati (a cuya memoria se Siragusa, en un alarde de encajados perfectamente en Fernando Fraga 73 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 74

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Jesús López Cobos, Riccardo Muti MADUREZ ENTREVISTA

ras la famosa trilo- ciente con las voces en ciertos del primer y tercer actos tie- gía de principios de pasajes del gran dúo del nen justa correspondencia jun- T los cincuenta, Verdi segundo acto, con abuso de to a los más delicados matices adquiría una sorpren- rallentandi. En todo caso, de pasajes como el coro de dente madurez, que le lirismo de buena cepa. niños del segundo o las finísi- llevaría a plasmar en sus A él contribuyeron las dos mas tramas de números como siguientes óperas modos voces protagonistas, en parti- el cuarteto subsiguiente o el y maneras más avanza- cular Urmana, que fue en este encaje de bolillos del tempo das, aunque en pocos aspecto lo mejor: fácil arriba, scherzante del tercer acto, casos conseguiría el segura, sólida en el grave, can- durante el trío Otello-Iago- apretado dramatismo, el tó musicalmente y dijo con Cassio. Muti es capaz de aten- equilibrio, la elocuencia fervor su aria del tercer acto, der sin pestañear, sin perder de aquel triple y grana- aunque no supo llegar al cora- comba, manteniendo el tempo- do fruto. Pero en cada zón de su gran frase de su sali- ritmo verdiano, los instantes nueva obra se veía su da en el primero. Álvarez atrae camerísticos y hacerlos seguir evolución, pese a que el por su cálido timbre, siempre de crecimientos soberanos, propio compositor con- falto de brillo, y por su caluro- como el producido poco antes sideraba, antes de sa dicción; pero está en el del concertato del acto tercero, empezar a escribir, que límite del carácter del persona- en el que, según se nos dice, ya no tenía nada, o je, que pide un lírico-spinto. se emplea la versión escrita tenía muy poco, que Fraseó con gusto, sin perder por el compositor en 1894 decir. Nos encontramos del todo un cierto engolamien- para la Ópera de París y que ahora, con esta doble to, su aria del último acto. creemos no mejora la original: VERDI: Un ballo in maschera. publicación verdiana, por un Cantó con intención, con posee menor continuidad y las MARCELO ÁLVAREZ (Riccardo), VIOLETA lado ante un título en cierto medias voces y reguladores, el frase solistas quedan un tanto URMANA (Amelia), MARCO VRATOGNA modo rompedor, como Ballo barítono Vratogna su esencial diluidas. (Renato), ELENA ZAREMBA (Ulrica), in maschera, caso de obra Eri tu; pero su línea se ve per- El equipo vocal es muy ALESSADRA MARIANELLI (Oscar), BORJA enteca, sintética, extraño drama judicada por una evidente cor- digno, suficiente en la mayoría QUIZA (Silvano), MIGUEL SOLA amoroso y político no exento tedad de volumen, una emi- de los casos. Por encima se (Samuel), SCOTT WILDE (Tom), de un raro sentido del humor, sión cupa (cerrada) y un tim- sitúa la Desdemona de Marina ORLANDO NIZ (Un Juez), CÉSAR SAN ensamblado a base de números bre poco grato. Gentil y fresca Poplavskaia, delicada, refina- MARTÍN (Un criado de Amelia). scherzantes, alla breve, con el Marianelli en Oscar y notable da, frágil, pero dotada de una Director musical: JESÚS LÓPEZ COBOS. impresionante ápice de uno por sus graves y centro Zarem- voz de cierta densidad, un Director de escena: MARIO MARTONE. de los dúos de amor más apa- ba, una Ulrica de todos modos punto oscura, a la que a veces Director de vídeo: ÁNGEL LUIS sionados y mejores de la histo- calante y aquejada de un peli- le cuesta coger vuelo y situar- RAMÍREZ. ria de la ópera; y por otro, con groso vibrato. Buenas presta- se en el fulcro para sonar sin OPUS ARTE OA 1917 D (Ferysa). 2008. Otello, nos enfrentamos a una ciones del resto y excelentes adherencias y evitar la sensa- 144’. N PN partitura magistral, densa y coro y orquesta. ción de una pequeña inexacti- fluida, una perfecta tras- Martone traslada la acción tud tonal. Pero frasea con gus- lación al teatro musical a la época de Verdi, un recur- to y respeta la mayoría de los italiano de la tragedia so muy visto y que no aporta matices impuestos por Verdi a shakespeareana. gran cosa en un intento de asi- base de medias voces canóni- La representación milación a El gatopardo; aun- cas y filados excelentemente de la obra de 1857-1858 que tampoco molesta. Efectos apoyados. Muy aceptable proviene del Teatro Real ingenuos en el juego de corti- actriz. No deja de ser sorprende Madrid y se incluye nas del primer cuadro y rigi- dente tampoco el recio y viril dentro de la política que dez en el movimiento de Moro del letón Antonenko. Es desde hace algunos masas. Gran decorado de un joven y todavía puede perfec- años está aplicando la edificio en ruinas en el paraje cionar su dicción y entona- institución con base al en el que Amelia ha de encon- ción. Deficiente en el dúo del acuerdo firmado con el trar la hierba mágica. Poco primer acto y mucho mejor sello Opus Arte. López tenebroso. Y gran efecto visual después. La voz es la de un Cobos se presentaba en en el último cuadro: un gran lírico-spinto con medios e público tras saberse que espejo refleja el piso de abajo igualdad, en ocasiones no pri- no renovaría su contra- en el que toca la orquestina — vada de engolamiento y de to. Aplausos cordiales al una disposición musical muy ciertas leñosidades; en las cer- salir, sin más, que toma- mozartiana bien vista—; una canías de un Salazar, un Vinay rían cuerpo en el triun- doble perspectiva de todas o un Vicker. Pero tiene el agu- fal cierre tras un final formas poco probable en un do fácil y en su sitio. dirigido muy bien, en el baile de máscaras. Carlos Álvarez daba ciertas que la batuta supo con- El segundo DVD recoge muestras de cansancio —que trolar y retener el tempo una representación del verano le llevarían a suspender su Otello. ALEKSANDRS ANTONENKO y la dinámica hasta conseguir salzburgués de 2008. Una proyectado Ballo en Madrid (Otello), MARINA POPLAVSKAIA un ejemplar crescendo postre- interpretación de concentrado (el que más arriba se comen- (Desdemona), CARLOS ÁLVAREZ ro, enlazando con la voz del dramatismo, con un cuidadoso ta). Canta sin la redondez de (Iago), STEPHEN COSTELLO (Cassio). moribundo Riccardo (se inter- control de la violencia y un otras veces y no acierta a ser- Director musical: RICCARDO MUTI. pretaba la segunda versión de manejo de planos sonoros casi vir, dada su técnica y maneras, Director de escena: STEPHEN Verdi). Económica de gestos, exquisito. La sonoridad y las con la necesaria matización, la LANGRIDGE. Director de vídeo: PETER enjuta, con instantes toscani- mil luces de la Filarmónica de enorme cantidad de frases que SCHÖNHOFER. nianos, un tanto seca, la direc- Viena brillan en todos los le brinda su particella. Iago CMAJOR 701408 (Ferysa). 2008. 130’. ción musical fue, sin embargo, ámbitos. Momentos orquesta- precisa un mayor juego de N 74 PN a veces, demasiado compla- les y corales espectaculares finuras. Mejor como actor. 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 75

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Costello es un honorable Cas- espacio —una a modo de ciu- Otello. En todo caso, un buen tes profesionales. Más amplia, sio y los demás simplemente dadela— desarrolla las distin- acercamiento a un imaginario con planos secuencia, la del discretos. tas acciones con buen tino. Shakespeare. Buen uso de las Real; más amiga de los prime- Como discreta y, desde Emplea algunos símbolos un luces y hermosos figurines ita- ros y limpios planos, la de luego, bien intencionada, es la tanto simplones, como esa lianos del Renacimiento. Salzburgo. puesta en escena de Langrid- espada omnipresente que al Las realizaciones para el ge. Que, dentro del mismo final servirá para que la blanda vídeo se deben a dos excelen- Arturo Reverter-

Hervé Niquet DEBUSSY Y EL PREMIO DE ROMA

había compues- mientos de mayo, que habían lo mismo: muy breve, menos to cosas que se hecho huir del Elíseo al propio de cinco minutos, soprano habían oído por De Gaulle. solista, coro mixto y piano a ahí. Qué se ha Le gladiateur, obra de cuatro manos. El ciclo roma- creído ese 1883, es como una mini ópera no-primaveral sigue con Salut pedante, se va a (texto de Émile Moreau), “una printemps, también breve, enterar. No le de romanos”, pero con belle- también para soprano, coro tenían manía a zas y tensiones suficientes femenino y piano a cuatro Ravel por dema- para definir unos personajes, manos. El programa concluye siado moderno una situación y un dramatis- con la cantata con la que (también se lo mo. Debussy podría haber Debussy consiguió el premio, negaron al muy sido digno compañero de El hijo pródigo, para soprano, franckiano Gounod y no habría estado tenor, bajo y orquesta (por fin, Ernest Chaus- lejos de Bizet, tal como nos una orquesta, caramba). Y son), sino tal indican no sólo armonías, sino aquí sí que estamos ante un vez porque era sobre todo frases y hasta tim- drama, aunque más sugerido un compositor bres. No perderá el tiempo que presenciado. consumado quien oiga esto. Es bello, tiene En fin, puede decirse que DEBUSSY: Música para el cuyas obras conocidas —no su gracia. Aunque sorprenda es un álbum lleno de bellezas, Premio de Roma: Le gladiateur, las que presentaba para conse- que esto sea Debussy. No le por mucho que nuestro Invocation, La damoiselle élue, guir el premio— eran una evi- sorprenderá tanto a quien Debussy, el que conocemos y Printemps, Le printemps, Salut dencia: la estética y la ética y conozca la inconclusa Rodrigo amamos sea otro, el de Noc- printemps, L’enfant prodigue. el imaginario del Premio de y Jimena. Algo más conocida turnos, El mar, los Preludios, GUYLAINE GIRARD, soprano; SOPHIE Roma estaban condenados a es la breve Invocación, menos las Imágenes (orquesta o pia- MARILLEY, mezzo; BERNARD RICHTER, muerte. El premiado Debussy de cinco minutos para tenor, no, todas), el de Pelléas et tenor; ALAIN BUET, barítono; MARIE- hizo una obra que era nega- coro mixto y acompañamiento Mélisande… No se arrepentirá JOSÈPHE JUDE, JEAN-FRANÇOIS HEISSER, ción de lo que aquel premio de dos pianistas. Aparece aquí ningún aficionado de llevarse piano. CORO DE LA RADIO DE FLANDES. representaba: ah, si lo hubie- la primera versión de la obra eso a casa. Otros incluso se FILARMÓNICA DE BRUSELAS. ORQUESTA ran sabido los miembros del juvenil de Debussy más cono- llevarán una alegría: ah, pero DE FLANDES. Director: HERVÉ NIQUET. jurado… Es difícil comprender cida, La damoiselle élue (poe- si Debussy sabía componer 2 CD GLOSSA GCD 922206 (Diverdi). que después de los fenóme- ma del británico Rosetti, pintor así de bien. Bromas aparte, 2009. 102’. DDD. N PN nos de finales de la Belle épo- y poeta, traducido al francés Hervé Niquet, con el Coro de que (el gran Debussy, Stra- por Sarrazin): soprano, mezzo, la Radio de Flandes y unos uando pensamos en el vinski, los Ballets rusos) y des- coro femenino, acompaña- cuantos solistas consigue un Prix de Rome musical (lo pués del paso del Grupo de miento de piano. Seguimos en doble álbum espléndido con C había para artes plásticas, los Seis permaneciera todavía 1883. Un año después consi- música de Achille Debussy, y era aún más importante, más el Prix de Rome en música gue Debussy el codiciado pre- que así se hacía llamar el destacado) es inevitable sufrir (ese mismo premio que en mio: era un buen dinero, una joven pretendiente al galardón el pequeño o gran escalofrío pintura no alcanzaron ni bonita estancia en Villa Medi- romano. Atención a Guylaine de la forma o el género suran- Manet ni Degas). ci, un prestigio. Durante un Girard, soprano de bello tim- né, de la antigualla, del clasi- Lo cierto es que este pre- tiempo, unos tres años, vivías bre, excelente expresión, cismo no ya hierático, sino mio lo obtuvieron Berlioz, allí y realizabas los consabidos superior fraseo, gran musicali- rígido, frío, de cartón piedra. Ambroise Thomas, Gounod, envíos (nuevas composiciones, dad, mucha fuerza. O a la Vean ustedes los clásicos Bor- Bizet, Massenet, Pierné, Gusta- obligatorias para los premia- excelente mezzo Sophie Mari- das con ediciones muy bien ve Charpentier, Florent Sch- dos). Ya habría tiempo des- lley. Richter, tenor; y Buet, hechas de tragedias de Cornei- mitt, Caplet, Lili Boulanger pués de rehacerse uno en su barítono, completan el cuarte- lle o Racine; vean las instantá- (Nadia sólo consiguió un biografía. to solista de esta secuencia neas de los figurines, peinados segundo premio dos o tres Barenboim debió de ser romana: ambos dan respuesta y caracterizaciones de los años antes), Ibert, Dutilleux, uno de los primeros en grabar cumplida a Guylaine, espe- actores… A eso me refiero. por nombrar unos cuantos Printemps, no sé muy bien, cialmente afortunada en El Cartón piedra, todos vestidos insignes músicos franceses. En acaso después de alguno de hijo pródigo. Con los pianistas de romanos: peplum, toga, fal- 1968 lo suprimió André Mal- los maestros antiguos. Es una Marie-Josèphe Jude y Jean- dita. Tanto si era en la Tebas raux, el ministro de cultura suite sinfónica que aquí oímos François Heisser, que llevan el cadmea como si se trataba de por antonomasia, no de Fran- en su versión para Roma: coro peso de todos los acompaña- la Roma de tiempos avanza- cia, sino de cualquier parte. mixto y piano a cuatro manos. mientos (menos del Hijo). dos, o del Cáucaso o del Asia No fue una supresión decidi- Bueno, es una versión para En fin: de cómo la exce- menor. Otra imagen sobre el da, pero los efectos fueron Roma que ha tenido que ser lencia de un álbum puede premio es la segunda de siem- esos. Los honores y galardo- reconstruida (por Cyril Bon- basarse en músicas juveniles pre: que el jurado insistió nes iban a ir en adelante por gers). Puede hacernos gracia de un compositor al que no durante tres años en no conce- otro camino. Sin Malraux, cla- hoy escuchar el ondear de las reconoceríamos por ellas. dérselo al demasiado dotado y ro, que en 1968 desaparecía frases del coro femenino. Le listillo Maurice Ravel, que ya engullido por los aconteci- sigue Le printemps, que no es Santiago Martín Bermúdez 75 252-Pliego 5 20/4/10 20:55 Página 76

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Claudio Abbado ABBADO ORA CON PERGOLESI

l tricentenario del los coros, de las magníficas gonista de un A solis ortu que nacimiento de Pergo- oportunidades ofrecidas a los nada tiene que envidiar en E lesi (Jesi, 4 de enero solistas, de la finura del trata- resultados a la compañera de 1710) ha propiciado la miento orquestal, sería ocioso sopranil. Luego en el antes publicación completa de dada la experiencia compositi- citado Dixit Dominus, Har- su obra religiosa, ya prác- va, de la variada, rica imagina- nisch tiene oportunidad de ticamente clarificada su ción de un joven de apenas hacer gala de un canto más autoría gracias a expertos veinte años, alumbrado por florido en Tecum principium, de la categoría, entre una fantasía musical extraordi- avalando aún más su disposi- otros, de Francesco Degra- naria. Sí cabe hablar del cuida- ción para este repertorio. Julia da. La Orquesta Mozart y do de la ejecución de Abbado Kleiter vuelve con otra Salve Abbado, comprometidos que parece elevarse a espacios Regina, en la menor (la ante- en esta tarea iniciada en intangibles, infinitos. Ha elegi- rior en do menor acompañaba 2007 con el Stabat Mater y do con cuidado al coro, que la grabación del Stabat Mater), un Salve Regina, la redon- maneja con la soltura de un de nuevo bien centrada en la PERGOLESI: dean ahora con estos dos dis- virtuoso extrayendo la variada directa religiosidad de la pági- Confitebur tibi, Domine. Chi cos en cuyos programas desta- exhibición de matices, bien en na, con contrastados instantes non ode e chi non vede. Salve can la Misa en fa mayor o de solitario o en el diálogo con expansivos, de sencilla pero Regina en la menor. Dixit San Emidio y varios motetes los solistas. Y, desde luego, a emocionante escritura y una Dominus. “auténticos” entre los que estos solistas entre los que musicalidad a prueba de des- JULIA KLEITER, RACHEL HARNISCH, sobresale el Confitebur tibi, figuran especialistas en canto confiados. Antes formó dúo en sopranos; ROSA BOVE, contralto; Domine. Año, pues, que si, se barroco como la soprano compenetrada pareja con la LUCIO GALLO, barítono. duda, puede sorprendernos Verónica Cangemi y la contral- contralto Rosa Bove (excelen- CORO DE LA RADIOTELEVISIÓN SUIZA. con recuperaciones operísticas to Sara Mingardo, ambas te en el casi terrorífico Sanc- ORQUESTA MOZART. a añadir a las que su ciudad modélicas en la misa en honor tum) en el Confitebor, una de Director: CLAUDIO ABBADO. natal ha ido ofreciendo espo- de San Emidio. Escúchese, las composiciones pergolesia- ARCHIV 477 8465 (Universal). 2008. rádicamente (Flaminio, Adria- como ejemplo, su Domine nas más ambiciosas y logra- 65’. DDD. N PN no in Siria, Il prigionier super- Deus, en el que el encaje de la das. Cambiando de clima, bo, la compañera seria de iniciación orquestal es el pre- Manca la guida al piè es un su inmarcesible Serva ludio ideal para que luego las aria para el protagonista titular padrona) junto a otros dos voces dialoguen de mane- del oratorio La conversión y escenarios inesperada- ra insuperable, como traspues- muerte de San Guillermo, mente involucrados en la tas, encajando perfectamente duque de Aquitania, una aventura (Montpellier, por timbres, musicalidad y oportunidad infalible para que Nápoles, Lille, Milán, Aix). manejo estilístico de la página. Cangemi luzca sus mejores Ya con estas aportaciones Desde luego que Abbado es el atributos sobre todo expresi- religiosas de Abbado pue- artífice central del milagro, vos, bien alejada de sus tam- de el compositor sentirse prodigio que logra extender a bién excepcionales aptitudes suficientemente recorda- las demás solistas, todas feme- coloraturísticas. También en do, discográficamente ninas salvo dos de los seis medio de toda esta exposición hablando al menos. Pági- coristas del Dixit Dominus con religiosa, hay cabida para una nas de avasalladora belle- la repentina y breve aparición cantata, Chi non ode e chi se za donde el espíritu reli- del barítono Lucio Gallo quien non vede, formada por dos gioso que debe impreg- pese a sus modales bien diver- arias y dos largos, entremez- Missa de San Emidio. Salve narlas se “contamina” de sos, sabe adaptarse a la com- clados por recitativos, a la que Regina en fa menor. Manca la pequeñas influencias profanas, pañía en el Dominus a dextris Harnisch saca su jugo lucién- guida al piè. Laudate pueri como ocurre con la mayoría tuis. Rachel Harnisch (presen- dose en el presto final, donde Dominum. de los trabajos de los composi- te ya en la anterior grabación supera varias notas graves VERÓNICA CANGEMI, RACHEL tores italianos con un pie en la del Stabat Mater), de colorido bien incómodas para una HARNISCH, TERESA ROMANO, sopranos; iglesia y otro en el teatro, sin suave, casi descarnado, ideal soprano que, finalmente, ha SARA MINGARDO, contralto. CORO DE que por ello pierdan espiritua- para el Laudate pueri Domi- de ascender a una nota aguda, LA RADIOTELEVISIÓN SUIZA. ORQUESTA lidad, mucho mejor, ésta se num (probablemente la parti- la más alta de todas las escu- MOZART. Director: CLAUDIO ABBADO. enriquece con una poderosa y tura más madurada del com- chadas en el disco. ARCHIV 477 8463 (Universal). 2009. sincera calidez humana. positor) que comparte con la 73’. DDD. N PN Hablar aquí del tratamiento de mezzo Teresa Romano, prota- Fernando Fraga

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D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Harmonia Mundi Musique d’Abord DE TODO UN POCO

ueve títulos integran un este repertorio. Una breve nuevo lote de Musique selección de conciertos de N d’Abord, la serie media Tartini (HMA1951548) llega en de Harmonia Mundi que tras un registro de 1994 a cargo del cumplir treinta años se renue- Ensemble 415 que dirige y en va en este 2010 presentándose el que participa como solista en un cómodo formato de dis- la violinista Chiara Banchini, co carpeta realizado, según se junto a Roel Dieltiens, chelo, y dice, con materiales reciclables Enrico Gatti, violín; adolecen y ecológicos. El contenido tex- de una cierta irregularidad en tual es un breve libreto que algunas partes solistas de remite para más información a mayor virtuosismo, pero el la dirección de internet color instrumental y el acerca- www.musiquedabord.com, y miento estilístico son magnífi- el propio disco ofrece en su cos. Magnífico es también el aspecto formal la apariencia disco de 2001 que el conjunto de un antiguo vinilo en minia- Cantus Cölln y Konrad Junghä- tura, un pretendido homenaje nel al frente dedican a diversas al inmediato antecesor de los cantatas de Telemann (HMA actuales CDs. 1951768); refinados, claros en En la los contrapuntos, y con una parte especial frescura y teatralidad. musical No menor es la brillantez de encontra- las Sonatas op. 1 de Buxtehu- mos la de (HMA 1951746), con Man- habitual fredo Kraemer (violín), Juan variedad Manuel Quintana (viola da de estilos gamba), Dane Roberts (violo- y autores, ne) y Dirk Börner, clave; en versiones de contrastada hablamos de una versión de calidad. Así, en lo que podría- gran vitalidad y lirismo. A su mos llamar la cuota de músi- vez, la grabación de 1998 del cas infrecuentes y con escasa pianista polaco Piotr Anders- o nula competencia discográfi- zewski de la Suite francesa nº ca, tenemos los discos titula- 5 BWV 816 y de la Obertura dos Al Andalus (HMA 195389) francesa y Corsica (HMA 1951256); el BWV 831 primero con música arabo- de Bach andaluza en breves piezas (HMA registradas en 1976 por el gru- 1951679) po Atrium Musicæ de Madrid se mueve dirigido por Gregorio Pania- entre la gua; el segundo, con cantos visión polifónicos de la tradición cor- muy per- sa en grabación de 1986 del sonal del intérprete, la pulcri- grupo E voce di u cumune; tud técnica y sonora y un buenas versiones en ambos carácter muy diferenciado en casos, mostrando aspectos cada una de las danzas. Nos novedosos de la cultura musi- quedan al fin dos discos de cal del pasado. Un pasado dos contemporáneos tan dis- bastante más conocido es el tintos entre sí como Brahms y de Monteverdi, que aquí pro- Offenbach: del primero, Quin- tagoniza un disco titulado teto con clarinete y Trío con Pianto della Madonna (HMA clarinete (HMA 1957048) en el 1951680) registro de 2003 del Cuarteto con el de Tokio y el clarinetista Joan Concerto Enric Lluna en el Quinteto, y Soave del propio Lluna con Josep dirigido Colom y Lluís Claret en el Trío; por Jean- del segundo: Primera y Segun- Marc da suites para dos chelos (HMA Aymes y 1951043), de 1979, con Roland la voz de Pidoux y Étienne Péclard. En la soprano Maria Cristina ambos casos la solvencia de Kiehr. Es una grabación de los intérpretes es incuestiona- 1998 con varias piezas de ble, y las versiones muestran Monteverdi, completando el una cierta contención en las CD pequeños fragmentos piezas de Brahms, y la búsque- orquestales de Marini, Merulo da de un equilibrado diálogo y Antegnati; son lecturas inte- en las de Offenbach. resantes, con especial relieve de la soprano, veterana en Daniel Álvarez Vázquez 77 252-DISCOS 21/4/10 12:58 Página 78

D DI SI CS OC OS S BACEWICZ-BACH

Maciej Zoltowski FINALMENTE BACEWICZ

BACEWICZ: estilo propio y un sello perso- Divertimento para nal inconfundible basado orquesta de cuerda. sobre todo en la forma, aspec- Quinteto para piano nº 1 y to fundamental y prioritario en cuerdas (trascripción para sus partituras. Su lenguaje bus- orquesta de cuerda). Concierto ca a través del ritmo y los con- para orquesta de cuerda. trastes dinámicos la expresión BARTLOMIEJ KOMINEK, piano. deseada, con una polifonía ORQUESTA DE CÁMARA DE RADOM. colorística y un sentido armó- Director: MACIEJ ZOLTOWSKI. nico innovador donde se apre- DUX 0691 (Diverdi). 2008. 47’. DDD. cian pinceladas de su colega N PN Lutoslawski. Bacewiz, que insistía mucho en el trabajo cación interpretativa que apor- Bienvenida sea esta propuesta artístico diario, decía: “No creo tan al paisaje sonoro de las de la casa Dux, ya que al en la inspiración. Para mí el obras unas versiones brillantes menos un servidor no conoce hecho de componer es más y de extrema belleza. Destacar ninguna otra alternativa con bien como picar piedra, y no la feliz inclusión del Concierto este repertorio. La polaca transcribir los sonidos desde la para orquesta de cuerdas Grazyna Bacewiz (1909-1969) imaginación o inspiración (1948), partitura que obtuvo fue principalmente una emi- hacia el papel”. Estas afirma- un rápido reconocimiento en nente violinista (alumna entre ciones describen su relación la Polonia de aquellos días; otros de Carl Flesch), aunque con el proceso creativo, ya que obra que combina influencias

CRÍTICASA a la Z de la también fuera pianista, peda- la compositora solía trabajar tanto de Bach como del perio- DISCOS goga, colaboradora regular en mucho antes de dar por finali- do clásico (y del propio folclo- varias publicaciones musicales zada una obra. Ésta puede ser re nacional) a través de un len- polacas, y una extraordinaria una de las razones por las que guaje lleno de novedosos efec- compositora. Concertista y sus partituras son complejas y tos en los instrumentos de profesora en el conservatorio evolucionadas, llenas de fuerza cuerda. En fin, comienzo de de su Lodz natal fue galardo- y contrastantes delicadezas, así integral imprescindible para nada con varios premios como de un afinado lirismo los de espíritu inquieto, y tam- nacionales e internacionales a expresionista. En este primer bién para aquellos con capaci- lo largo de su vida. En tanto volumen, dedicado a sus obras dad todavía para sorprenderse que compositora, siempre completas de música de cáma- con la música del siglo pasado. estuvo al margen de la van- ra, se disfruta de músicos de guardia musical, trabajó por un un altísimo nivel y gran impli- Emili Blasco

BACH: tancialmente de lo ya conocido mento empleado, de sonoridad Sonatas BWV 1001, 1003, por su extrema fidelidad a los más clásica que romántica, 1005. TIMO KORHONEN, guitarra. originales en este caso violinís- pero la calidez llega de la pro- ONDINE OND1128-2 (Diverdi). 2007. ticos. Tal fidelidad viene deter- pia personalidad de Korhonen 56’. DDD. N PN minada por no añadir, evitando como intérprete, quien nos así la práctica común, líneas ofrece un Bach vital, casi ligero El excelente del bajo que complementen o en la sonoridad pero profundo guitarrista enriquezcan lo escrito por como debe ser en la interpreta- Timo Korho- Bach. Evidentemente ello ción, y de una belleza indiscuti- nen nos ofre- redunda en una cierta sobrie- ble. Un ejemplo de que en casi ce en este — dad pero también en una salu- todo todavía cabe la originali- salvo error— dable esencialidad que es, dad sin resultar provocador o su primer como apuntábamos, fruto de la polémico por iconoclasta. Un acercamiento discográfico a máxima fidelidad a los origina- hermoso disco. Bach, transcripciones realizadas les. En este sentido, la sobrie- por él mismo que difieren sus- dad se refuerza con el instru- Josep Pascual

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 252-DISCOS 21/4/10 12:58 Página 79

D DI SI CS OC OS S BACEWICZ-BACH

Pau Casals AMOR POR BACH

BACH: centrado, como en éxtasis, ínti- 6 Suites para mamente expansivo, disfrutan- violonchelo solo. PAU do con la superación de las difi- CASALS, violonchelo. cultades técnicas y, sobre todo, 2 CD MEMBRAN 232675 (Cat Music). comunicando lo que sentía 128’. 1936, 1938-1939. ADD. H PE cuando tenía entre manos semejantes partituras. En las Sonatas para viola da gamba y Sonatas cuenta con un acompa- clave BWV 1027-1029. ñante de excepción, Paul Concierto de Brandemburgo Baumgartner, sencillamente nº 5 BWV 1050. PAUL magistral con el piano. Más flo- BAUMGARTNER, piano; EUGENE ja, a nuestro juicio, la versión ISTOMIN, piano; JOSEPH SZIGETI, segunda mano de las Suites clave, aquí convertidas para del Concierto, en el que Casals violín; JOHN WUMMER, FLAUTA. para violonchelo en una tienda violonchelo y piano. Y como no logra estar a la altura que ORQUESTA DEL FESTIVAL DE PRADES. de Barcelona. A partir de ahí, el bonus, el Concierto de Bran- solía con el violonchelo, pero el Director: PAU CASALS. joven de El Vendrell (Tarrago- demburgo nº 5, con Casals documento no deja de ser de MEMBRAN 232736 (Cat Music). 1950. na) se sumergió en ese vasto empuñando la batuta y los interés para percibir cómo con- 74’. ADD. H PE mundo y la música del viejo solistas Istomin (piano), Szigeti cebía y ejecutaba la música Bach se convirtió en su comida (violín) y Wummer (flauta) orquestal de Bach. En definiti- El aficionado o melómano diaria. De 1936 a 1939 son sus acompañando a la Orquesta del va, tres CDs para disfrutar. Hui- mínimamente informado sabe legendarias grabaciones de Festival de Prades en el primer mos deliberadamente de si que la existencia musical de dichas seis Suites para violon- año de su existencia (1950). En Casals ha sido o no el mejor Pablo (o Pau) Casals (1876- chelo solo, con las que Casals total, unos documentos de violonchelista de todos los 1973) no podía —ni puede— persiguió los ideales de pureza, indudable interés y de un altísi- tiempos, porque ni el arte es concebirse sin su inseparable belleza y perfección. Pues bien, mo valor musical. Casals, en una competición deportiva ni violonchelo ni sin una especial aquí tenemos tales históricas especial en las Suites, demues- tal cosa añade nada a lo que relación con las obras de J. S. grabaciones de unas obras que tra un inmenso amor por Bach, importa: que cada cual escuche Bach. Quizás sepa también que el violonchelista trabajó diaria- una gran simbiosis con su músi- atentamente esta música y estas recibió las primeras lecciones mente durante años antes de ca y la gran transformación que interpretaciones, y compruebe de este instrumento a los once ser el primero en presentarse experimentaba cuando aborda- a qué grado de emoción llega años. Y asimismo, tal vez, que en público con las mismas. En ba sus obras con el violonchelo con todo ello. nuestro hombre descubrió a los un tercer CD, Casals aborda tres (mucho menos cuando empu- trece años una edición de Sonatas para viola da gamba y ñaba la batuta). Se le nota con- José Guerrero Martín

BACH: Riccardo Chailly Violín y voz. CHRISTINE SCHÄFER, soprano; MATTHIAS GOERNE, barítono; HILARY HAHN, violín. ¿QUIÉN SE ATREVE CON BACH? ORQUESTA DE CÁMARA DE MÚNICH. Director: ALEXANDER LIEBREICH. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8092 BACH: Conciertos de muchos años— la iniciativa de (Universal). 2008-2009. 57’. DDD. N PN Brandemburgo. ORQUESTA DE LA llevar al disco estos conciertos GEWANDHAUS DE LEIPZIG. Director: se inscribe dentro de un El CD recoge RICCARDO CHAILLY. extenso proyecto bachiano arias y dúos 2 CD DECCA 478 2191 (Universal). que ha vuelto a llevar la músi- para soprano 2007. 94’. DDD. N PN ca de este genio a los atriles y bajo con de una orquesta convencional violín obliga- La publicidad del lanzamiento de modo más o menos habido de Bach de esta inesperada incursión tual —algo que hacía dece- en versiones bachiana de Chailly al frente nios que no ocurría ya que que miran al pasado de la inter- de “su” Gewandhausorchester estaba prácticamente veda- pretación de esta música. El vio- habla de una “polifacética do— desde 2007. Chailly lín de vibrato generoso, como en orquesta” que “interpreta con seguirá y además está llevan- da el original, hay flautas de permanente estado de llanto, de instrumentos modernos y pro- do al disco más obras de pico en el nº 2 y en el nº 4, Hilary Hahn, el sonido velado, fundo rigor historicista”. Está Bach, y están al caer una violas da gamba en el nº 6 y, como venido de muy lejos, de la claro. Es evidente que no es Pasión según san Mateo y un por supuesto, clave en el nº 5. orquesta muniquesa y el regular —ni podría serlo— una ver- Oratorio de Navidad. Algún Pero, sobre todo, es musical y y monótono bajo continuo alejan sión de las de antes de la día tenía que pasar algo así, estilísticamente muy convin- esta visión del encendido drama- irrupción del historicismo era inevitable. Fuera comple- cente. Es una versión brillante tismo, el afilado tratamiento de pero tampoco podía ser —ni jos y prejuicios. Y no falta cre- que muchos, quizá antes de las articulaciones, la pujanza de debería serlo— una versión atividad en estas versiones, escucharla o sin escucharla, la los acentos y la riqueza de los historicista con instrumentos pues no tienen nada de ruti- despreciarán. Una lástima, contrastes que han impuesto las modernos. Dejando al margen narias. En absoluto. La caden- pues el trabajo de Chailly y la tendencias más modernas de la el hecho de que, por tradi- cia del Concierto nº 3 está orquesta es impecable y mere- interpretación barroca. ción, ésta es una orquesta vin- precedida de un Adagio para ce interés. ¿Seguirán el ejem- A Christine Schäfer se le culada a Bach al menos desde violín solo a cargo de Sebas- plo de Chailly y la Gewand- recuerdan mejores actuaciones el “redescubirmiento” de Men- tian Breuninger realmente hausorchester otras orquestas? con este repertorio. En el registro delssohn —y que Bach fue hermoso, en el nº 1 se emplea central, la cantante sigue movién- vecino de la ciudad por el violino piccolo que deman- Josep Pascual dose con comodidad y apreciable 79 252-DISCOS 21/4/10 12:58 Página 80

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buen gusto, pero ni graves (en los Kooij, hasta ahora modelo de Visto el asun- BARTÓK: que tiende al cambio de color y al regularidad, es percibido con una to con pers- 44 dúos para violín. ANGELA Y engolamiento) ni agudos (des- preocupante falta de tensión pectiva histó- JENNIFER CHUN. templados en algunos casos, expresiva que no le concede nin- rica, uno de HARMONIA MUNDI HMU 907501. como en el aria de BWV 204 o en guna oportunidad frente a la los por otro 2009. 53’. DDD. N PN el dúo de BWV 140) son los de pujante trompeta de Toshio Shi- lado múltiples otro tiempo y de fiato anda muy mada en el aria de la BWV 43 factores que Polifonía, vir- justa. Con todo, en el Laudamus que comparten. Ni en esa cantata explican el hecho de que los tuosismo, te de la Misa en si menor, llevado ni en la BWV 146 sale mucho compositores que hoy considera- pautas folcló- a un tempo considerablemente mejor parada Rachel Nicholls. De mos verdaderamente importan- ricas… Al ágil, el fraseo resulta elegante, ella tanto como del tenor y el tes para la historia de la música menos estas mientras que en el Erbarme dich contratenor la sensación global carezcan prácticamente de tres dimen- de la Pasión según san Mateo en que queda al final es la de que obras menores tal vez sea la siones confi- la versión sopranil de Mendels- sus intervenciones han resultado escasa fama de que, por lo guran el mundo de estos Cua- sohn, consigue un tono de técnicamente correctas pero de general y con las excepciones renta y cuatro estudios de muy doliente expresividad que se apo- una frialdad sumamente incómo- en la mente de todos, gozaron distinto carácter en los que el ya en un violín más lírico y de da. En este apartado, únicamente en vida. Por el contrario, para húngaro más universal de todos línea mucho más estable. Mejor se cubren mínimos en el dúo aquellos a los que sus contem- los tiempos (que empezó siendo está Matthias Goerne, quien, des- para soprano y contratenor de la poráneos otorgaron un alto graun nacionalista intolerante en sus de un intenso y, aquí sí, dramáti- BWV 88. Suzuki, que cada vez do de reconocimiento fue pro- expresiones, ya que no tanto en co Gebt mir meinem Jesum wieder parece más preocupado por la bablemente demasiado fuerte la su música) incluye músicas hún- de la Pasión según San Mateo a solemnidad que por el senti- tentación de satisfacer la garas, rumanas, eslovacas, rute- las delicadas y exquisitas arias de miento, obtiene mejores rendi- demanda constante de música nas, serbias, árabes; danzas de BWV 32 y 157, muestra homoge- mientos del resto. En la BWV para todas las capacidades boda, romanzas, cantos y bailes neidad, calidez y un fraseo fluido, 146, su hijo Masato (La Haya, interpretativas, que no implica- de cosecha, bailes divertidos, por más que desde el punto de 1981) está al órgano más brillan- ba el mantenimiento del nivel canciones melancólicas, cantos vista expresivo todo resulte dema- te en el obligato con que más de calidad que, en el mejor de de reclutas… Nada popular me siado cuadriculado y previsible. tarde acompaña a Blaze que en los casos, justificaba su posición es ajeno, podría haber dicho; y la sinfonía (un arreglo del pri- de privilegio. aunque no lo dijo, lo hizo. Ya le Pablo J. Vayón mer movimiento del concierto Viene esta reflexión moti- habían reprochado algunos com- BWV 1052). El coro que la sigue vada por la audición de un patriotas que incluyera una dan- (derivado del movimiento cen- puñado de composiciones en za rumana (los rumanos: ¡el ene- BACH: tral del mismo concierto) tiene su mayoría muy alejadas de la migo!) en la Suite de danzas de Cantatas vol. 44: BWV 43, 88 y una unción y el inicial de la maestría demostrada por Carl 1923, obra para una celebración 146. RACHEL NICHOLLS, soprano; ROBIN BWV 143 un arrebato tanto más Philipp Emanuel Bach en las patriótica. Esta secuencia de casi BLAZE, contratenor; GERD TÜRK, tenor; notables por el contexto de irre- dieciocho entregas anteriores una hora es, en fin, un auténtico PETER KOOIJ, bajo. BACH COLLEGIUM DE levancia en que se dan. Y tam- de la integral de obras para monumento musical dentro de la JAPÓN. Director: MASAAKI SUZUKI. bién las prestaciones de la teclado a él dedicada por obra de máxima madurez de BIS SACD-1791 (Diverdi). 2008. 76’. orquesta merecen encomio por Miklós Spányi. La única relati- Béla Bartók; pero se trata de un DSD. N PN su alto nivel de precisión y com- vamente atractiva por sí misma monumento lleno de vida, una promiso en las matizaciones. es la Sonata, y aun ello por escultura que se mueve y nos Cantatas vol. 45: BWV 39, 129 y Un grado parejo de insatis- estar destinada al grupo más mira, una serie de danzas que no 187. Sinfonía en re mayor para facción se obtiene en la siguien- avanzado de los intérpretes afi- se detienen cuando nos vamos violín y orquesta BWV 1045. te entrega. Los tres coros inicia- cionados que formaban la parte de la sala, una imagen animada YUKARI NONOSHITA, soprano; ROBIN les vuelven a marcar los puntos más sustancial del mercado que nos acompaña y nos acosa BLAZE, contratenor; PETER KOOIJ, bajo. culminantes de unas versiones abastecido por el autor. Y en el con su nervio y su renuncia a BACH COLLEGIUM DE JAPÓN. Director: en las que por lo demás la parte caso de la Sinfonía el interés lo que la olvidemos. Esa vida, ese MASAAKI SUZUKI. instrumental se desempeña asi- centra sobre todo la destreza nervio, esa gracia lo traducen de BIS SACD-1801 (Diverdi). 2009. 66’. DSD. mismo con competencia consi- demostrada para el arreglo maravilla en sonidos las herma- N PN derablemente superior a la de reductor. nas Angela y Jennifer Chun, los solistas vocales. La única ¿Disco sólo para coleccio- cuyo virtuosismo artístico las ha oportunidad de lucimiento que nistas o suscriptores de la inte- llevado por todo el mundo y los Blaze aprovecha plenamente es gral? No, ni mucho menos, pues más difíciles repertorios. No es su aria de la BWV 187, mientras su gloria, y gloria grande, estri- fácil ni mucho menos lo que que de Kooij apenas se recorda- ba en la interpretación; mejor propone Bartók en estas minia- rá alguna decidida entrada en dicho, en el insólito talento turas. La danza y lo agitado, el recitativo. En cuanto a Nonoshi- desplegado por Spányi para la canto y lo lírico, el sueño, la ta, su timbre presenta una pali- explotación de las posibilidades exaltación, la melancolía… Las No figurarán los volúmenes 44 dez que, en el mejor de los articulatorias y cromáticas de su hermanas Chun (ya hemos rese- y 45 entre los logros más desta- casos, deja indiferente. Como instrumento, un piano tangente ñado su álbum Fantasy, con cados de la integral de cantatas casi todo en estos dos discos. construido en 1998 por Ghislain obras de Martinu, Shostakovich, bachianas grabadas para BIS por Potvileghe según un modelo de Milhaud y Yun) dan un recital Masaaki Suzuki y su Bach Colle- Alfredo Brotons Muñoz Baldassare Pastori fechado en ejemplar, áspero a veces en vir- gium de Japón. Dedicados a la 1799. A lo largo de todo el reci- tud de una esencial falta de con- primavera y el verano del año tal, pero muy especialmente en cesiones, aunque se permiten 1726, el primer aspecto negativo C. P. E. BACH: las dos series de variaciones y cambiar el orden de las piezas que en ambos se detecta tiene Variaciones en fa mayor sobre el Allegro escrito de principio a (ese orden no es más que una que ver con unas tomas de soni- “Ich schlief, da träumte mir” H. fin en semicorcheas (aparente- secuencia editorial, no tiene do carentes de la calidez (que 69. Sonata en mi bemol mayor mente estaba destinado a un nada que ver con la dificultad no reverberación) con que anta- H. 189. Polonesa en sol menor reloj musical), el juego con las progresiva de los cuadernos de ño acogían las voces tanto de H. 154. Allegro en do mayor H. alteraciones de color, tono y Mikrokosmos). Este registro ten- los solistas como de los coristas. 153. Variaciones sobre una resonancia que hacía factibles drá que figurar en adelante entre En el 44, las primeras alter- arietta en la mayor H. 155. el en su momento novedoso las referencias (nada abundantes, nan sin excepción los momentos Sinfonía en fa mayor H. 227. mecanismo resulta auténtica- como sabe el aficionado) de los brillantes con los decepcionantes MIKLÓS SPÁNYI, piano tangente. mente encantador. 44 Dúos para violín de Bartók. en nombres tan curtidos en este BIS CD-1493 (Diverdi). 2004. 62’. DDD. repertorio. Sobre todo Peter N PN Alfredo Brotons Muñoz Santiago Martín Bermúdez 80 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 81

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BARTÓK: Comienza una nueva integral El castillo de Barbazul. ELENA de las Sonatas para violín y ZHIDKOVA (Judith), WILLARD WHITE piano de Beethoven bajo la (Barbazul). SINFÓNICA DE LONDRES. óptica historicista. Escuchadas Director: VALERI GERGIEV. sus dos primeras entregas, no LSO Live SACD LSO0685 (Harmonia podemos decir que deparen Mundi). 2009. 59’. DSD. N PN especiales sorpresas. Lo mejor, sin duda ninguna, se encuentra Este registro en la altísima calidad de las en el Barbi- tomas sonoras. Sin embargo, en can de hace lo musical hay que hablar de poco más de parámetros técnicos y estilísti- un año tiene cos correctos, mas expuestos varias virtu- con un discurso prosaico y des, aunque carente de refinamiento. En el no creemos que quede como una primer volumen, la permanente de las grandes referencias de la sobreactuación del violín sobre ópera de Bartók. Por una parte, el piano niega el intercambio la dirección tenue y medida de que en estas sonatas es funda- Gergiev, que sólo en determina- mental. Tampoco el fraseo dos momentos es violenta. Ger- encuentra la manera de respirar giev sugiere, habla a media voz. con naturalidad a causa del Secunda a Willard White. Y ese apresuramiento —que no tanto es otro de los méritos, preservar la rapidez del tempo— al que la interpretación de este espléndi- conmina una precipitación do barítono jamaicano y neoyor- constante. Curiosamente, en el quino, al que vimos y escucha- segundo disco, esa vivacidad mos hace casi tres años en el atropellada se torna en tenden- Liceu en este mismo papel. A la cia general al aire cansino y mezzo rusa Elena Zhidkova la sosamente acomodaticio. En el vimos en El crepúsculo de los dio- juego dinámico tampoco ses en el Real, y en estos momen- encontraremos interés, ni por tos domina los grandes papeles variedad ni por sutileza. En tér- de su tesitura: Carmen, Dorabe- minos de ejecución, el violín lla, Octavian… Hay inteligencia de Kurosaki mantiene el tipo, en estos dos intérpretes de escue- por más que su registro medio- las tan distintas unidos por un grave muestre un color poco idioma lejano para ambos; y una atractivo y una entonación no electricidad en el enfrentamiento siempre pulcra. Nicholson, por de estos dos personajes, todo su parte, se muestra aseada subrayado sutilmente por la pese a incurrir también en orquesta londinense que acoge a algunos desajustes injustifica- Gergiev como principal director. bles. Con todo ello, el resumen En fin, un interesante Barbazul, de lo escuchado en el disco 1 pese a la enorme competencia de nos arroja un saldo de una registros de un pasado que pare- Kreutzer tan veloz como chillo- ce insuperable. na —llevada permanentemente entre el mf y el f— y una Op. Santiago Martín Bermúdez 96 optimista pero monótona y sin lustre. Esa misma carencia de chispa imaginativa en BEETHOVEN: ambos músicos pesará también, Sonatas para violín vol. 1: en el volumen 2, sobre larguísi- Sonata nº 9 en la mayor op. 47 mos tramos de la Op. 23. Llega- “Kreutzer” y nº 10 en sol mayor dos a la maravillosa escritura op. 96. HIRO KUROSAKI, violín; de la Sonata “Primavera” la LINDA NICHOLSON, fortepiano. cosa, simplemente, se sujeta. El ACCENT ACC 24211 (Diverdi). 2008. fortepiano insinúa tímidamente 61’. DDD. N PN su importantísimo papel diná- mico y el violín se desenvuelve Sonatas para violín vol. 2: en un fraseo seco que lo aleja Sonata nº 4 en la menor op. 23 de las maravillas que hemos y nº 5 en fa mayor op. 24 oído hacer a otros en estos mis- “Primavera”. Variaciones sobre mos pentagramas. Rasgos como “Se vuol balare” WoO 40. Seis el Molto espressivo del Adagio Danzas alemanas, WoO 40. llevado a punta de metrónomo, HIRO KUROSAKI, violín; LINDA sin un ápice de flexibilidad, o NICHOLSON, fortepiano. el nada estimulante aroma a ACCENT ACC 24212 (Diverdi). 2009. métrica estudiantil que rodea al 62’. DDD. N PN Scherzo suponen otra decep- ción. Finalmente, más por infrecuentes que por audaces, las Variaciones sobre “Se vuol ballare” mejoran algo el aburri- do periplo.

Juan García-Rico 81 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 82

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Ronald Brautigam, Andrew Parrott, Olli Mustonen NOCHE Y DÍA

BEETHOVEN: Concierto e improvisatoria que se trans- para piano nº 4 en sol mayor mite hacen de éste un Cuarto op. 58. Concierto para piano absolutamente distinto a cuan- en re mayor op. 61. RONALD tos hayamos escuchado antes. BRAUTIGAM, piano. SINFÓNICA DE Tanto es así que el acompaña- NORRKÖPING. Director: ANDREW miento de Parrott viene a que- PARROTT. dársenos corto de garra. Si en BIS CD-1693 (Diverdi). 2007. 70’. esta ocasión acierta plenamen- DDD. N PN te con la elección de los tempi —aspecto controvertido en Concierto para piano nº 4 en citas anteriores—, su concep- sol mayor op. 58. Concierto ción del fraseo no es aquí para piano nº 5 en mi bemol madurez y talento, aderezado anteriores volúmenes de la capaz de cuajar una visión mayor op. 73 “Emperador”. todo con un grado de control serie. Añade además, en esta completamente direccional de TAPIOLA SINFONIETTA. Piano y que evita confundir atrevi- ocasión, un grado de esponta- la música. Curiosamente, no director: OLLI MUSTONEN. miento con autocomplacencia. neidad rotundamente excep- ocurre lo mismo en el Op. 61, ONDINE ODE 1146-5 (Diverdi). 2009. Por el contrario, con Mustonen cional. El pianista holandés ha donde el ímpetu sí espolea el 73’. DSD. N PN asistimos a un ejercicio de gra- tomado para el Op. 58 la edi- discurso, ofreciéndonos una tuidad permanente que, por ción de Barry Cooper —publi- excelente lectura que logra Como la noche y el día. Escu- desgracia, confirma nuestros cada en Cambridge en 1994— acrecentar el nivel de la elabo- char comparativamente estos peores presagios sobre la base en la que se recogen los añadi- ración pianística del Concierto dos discos es poner sobre el de anteriores entregas, tenien- dos que Beethoven hiciera para violín. La integral de tapete la diferencia entre la do que lamentar de nuevo un personalmente para su propia Brautigam, pese a la irregulari- creatividad imaginativa y el discurso amanerado del todo interpretación. Nos sorprende- dad de la batuta que lo acom- histrionismo caprichoso. En insostenible. rán las numerosísimas diferen- paña, sigue deparándonos Brautigam uno está ante quien Volviendo a Brautigam, cias respecto a la versión habi- bocados jugosos y descubri- ha buceado en las fuentes, encontraremos en este disco la tualmente escuchada, gestiona- mientos sobresalientes. recorriéndolas palmo a palmo, transparencia diamantina que das con tal desparpajo y bri- y muestra sus hallazgos con ya escucháramos en los dos llantez que la sensación lúdica Juan García-Rico

BEETHOVEN: lo extravagante en algunas solu- BEETHOVEN: orquestales. Los solistas están a Sinfonías. HELENA JUNTUNEN, ciones; de nuevo, el último Concierto para piano, violín, buena altura, con sonido dulce y soprano; KATARINA KARNÉUS, mezzo; movimiento vuelve a ser el violonchelo y orquesta op. 56. muy grato el violonchelista. DANIEL NORMAN, tenor; NEAL DAVIES, mejor. Un punto muy bajo se da TRÍO POSEIDON. BRAHMS: La cosa no raya a la misma bajo. CORAL Y ORQUESTA DE en la Heroica, entre seca y blan- Concierto para violín, altura en el Doble Concierto MINNESOTA. Director: OSMO VÄNSKÄ. da, con un Finale que roza la tri- violonchelo y orquesta op. 102. brahmsiano (la grabación de 5 SACD BIS-SACD/26 (Diverdi). 353’. vialidad. La clásica, burbujeante SARA TROBÄCK, violín; CLAES Brahms es del año 2004 y la de 2004-2007. DSD. R PE Cuarta hace remontar el ciclo GUNNARSSON, violonchelo. la pieza de Beethoven del 2007), varios enteros, que desciende SINFÓNICA DE GOTEMBURGO. Director: aunque es una interpretación Se reeditan otra vez en una Quinta que NEEME JÄRVI. absolutamente correcta. las Sinfonías queda lejos de aprovechar todas CHANDOS CHAN 10564 (Harmonia Así pues, ocasión de tener beethovenia- las tensiones que viven en la Mundi). 2010. 70’. DDD. N PN en el mismo disco estos dos nas por Väns- partitura. Expeditiva, poco conciertos, no de los más graba- kä su Orques- menos que prosaica la Sexta, El veterano dos de sus autores, en versiones ta de Minne- con detalles rudos como la fiesta maestro esto- buenas, especialmente la del sota, que difí- campesina del tercer tiempo y nio lleva al Triple Concierto. cilmente se abrirán paso entre sin alcanzar el nivel hímnico el disco estos una oferta saturada de versiones final. De insuficientes energía dos concier- José Antonio García y García importantes de todo tipo. Es (Vivace) o misterio (Allegretto) tos con solis- comprensible que el proyecto los dos primeros movimientos tas del entor- atrajese a una formación que en de una Séptima de interés limita- no nórdico, desconocidos entre BIZET: absoluto puede considerarse de do. Sensacional, por su parte, la nosotros. Lejos en el tiempo Carmen. MARINA DOMASHENKO primera fila; su rendimiento en exultante Octava, posiblemente quedan aquellas referencias de (Carmen), ANDREA BOCELLI (Don estos discos es estimable, pero la sinfonía mejor interpretada de Oishtrak/Rostropovich/Richter José), EVA MEI (Micaela), BRYN TERFEL lo que podrían considerarse todo el ciclo. Pero en seguida con la dirección de Karajan, en (Escamillo). CORO Y ORQUESTA DE unos resultados dignos en un viene la menos interesante de Beethoven, y los dos primeros RADIO FRANCE. Director: MYUNG- concierto deben pasar una dura todas, una Novena cortante, dirigiéndoles Szell, en Brahms. WHUN CHUNG. criba si se trata de entrar en el impersonal, con pasajes a punto Pues Järvi se aplica a la 2 CD DECCA 475 7646 (Universal). mundo de la grabación. A falta de romperse. La conclusión es tarea de una forma admirable, y 2008. 139’. DDD. N PN de Primera y Sexta, las otras clara: una aportación beethove- logra una interpretación del Tri- entregas ya fueron comentadas niana de segundo orden e inte- ple Concierto de Beethoven de Esta es la ver- en estas páginas, por lo que rés muy reducido. muchos quilates por la línea sión marca efectuaremos ahora un rápido espléndida y la claridad en la Chung. Aspi- balance general. Precisamente la Enrique Martínez Miura transparencia de los planos ra y consigue Primera se presenta anodina y colocarse jun- esquemática, salvo por el pícaro to a las de Finale. En la Segunda, el rasgo primera cali- de indudable personalidad de dad integrándose a la ilustre fila todas las interpretaciones —esto donde cuentan Beecham, Reiner, no puede negarse— roza aquí Cluytens, Karajan, Barenboim y 82 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 83

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algunos más. Sobre un brillante cómo, o empleando qué, se cojín que le prestan las masas, el interpreta. Tanto Piquero como director monta una narración Casals nos están dando una ale- briosa, de tiempos elegidos con gría con estas integrales parale- inteligente decisión, extrayendo las y en el caso que nos ocupa, de la genial partitura todos los Casals sigue en la línea del pri- esplendores de orquestación que mer volumen, ya comentado le conocemos más algunos deta- aquí a su debido tiempo. De lles que hemos olvidado, sin des- toque preciso y claro, bien cuidar el equilibrio con las voces. informado históricamente como Bizet juega a la gracia de la ope- corresponde a un musicólogo e reta francesa, al suntuoso manto intérprete serio, que es ambas de la españolada elegante y, en cosas, Casals nos ofrece un Blas- las grietas, asoma la hosca trage- co de Nebra clásico sin tentacio- dia de sexo y crimen que termina nes románticas ni arcaísmos apoderándose del tablado. Con- barrocos innecesarios; suena juntar todo eso es una obra muy de su época, como debe maestra comparable a la bizetia- ser si se busca la fidelidad. Pero, na, y Chung lo consigue. Incluso al igual que en el primer volu- algunos recortes a los diálogos men, Casals no se contenta con hablados contribuyen a apretar el eso sino que también despliega trámite de la acción. su personalidad interpretativa El elenco no raya a la altura. sin traicionar el espíritu de Quienes menos irregularidades aquello que tiene entre manos. ofrecen son Mei y Terfel, aunque El tercer volumen será el último no pasan de una apurada correc- y ya debe de estar al caer. Ya les ción. Domashenko tiene un órga- informaremos. no rico en registros y emitido a lo eslavo, con sonidos de esmalte y Josep Pascual bajo velo que le dan sugestión pero plantean problemas de homogeneidad. Es una mezzo BOCCHERINI: acontraltada, que da la imagen Clementina. MARÍA HINOJOSA sonora de una dueña o una seño- (Clementina), SONIA DE MUNCK ra más que una mujer fatal. Está (Narcisa), MARTA RODRIGO (Doña muy digna en la tirada de las car- Damiana), DAVID ALEGRET (Don tas y desigual en el trágico rema- Urbano), TONI MARSOL (Don te. Lirismo y seducción escasean. Lázaro). LA COMPAÑÍA DEL PRÍNCIPE, Bocelli, con su voz de muy grato ARANJUEZ. Director: PABLO HERAS- timbre, favorecida a rachas por CASADO. los trucos de la cámara, canta su MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ MAA aria de la flor con solvencia pero 008 (Harmonia Mundi). 2008. 82’. DDD. en el resto muestra una técnica N PN vocal en agraz y despacha a quien es el verdadero protagonis- La zarzuela ta de la ópera con una lectura de Clementina, empaque escolar. Los comprima- con música rios, probos, se integran con la de Boccherini excelencia de las mencionadas y texto de masas. Ramón de la Cruz, parece Blas Matamoro vivir un pequeño renacimiento. Fue vista hace poco sobre las tablas del Español y esta graba- BLASCO DE NEBRA: ción nos propone otro acerca- Obras para teclado Vol. 2. miento a la versión original (sólo PEDRO CASALS, piano. de la música, claro está). La lec- NAXOS 8.572069 (Ferysa). 2008. 76’. tura no carece de interés, bien DDD. N PE que presente igualmente algunos problemas. La calidad del S egundo sonido de la orquesta es ocasio- volumen de nalmente dudosa (en la Sinfonía la integral de inicial, por ejemplo, o el rendi- la música miento de los violines en el dúo para teclado Blanca paloma), pero Heras- de Blasco de Casado consigue poner en pie Nebra por un trabajo de recuperación ele- Pedro Casals que Naxos viene gante y digno de encomio, con llevando a cabo en paralelo a la atractivos tonos pastel, pese a de Pedro Piquero para Columna zonas un tanto grises. Quizá el Música, ambas, por cierto, inter- Don Lázaro de Toni Marsol no pretadas al piano, dato curioso tenga demasiada chispa, aunque en los tiempos de fidelidad que consigue estar muy dentro de corren. Pero como el instrumen- carácter en Sabrá por mis leccio- to es eso, un instrumento, un nes, o la voz de Rodrigo se reve- medio, lo que cuenta es lo sus- le algo corta para Doña Damia- tantivo, la interpretación, más el na; Alegret tiene incluso proble- 83 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 84

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mas con la afinación en El amante que se queja y sale como Sarah Chang, Kurt Masur puede de las agilidades de Hablándome al oído, aria que UNA REFERENCIA PARA BRUCH sigue al original recitado acom- pañado ¡Oh, natural amor!, pero a cambio Hinojosa está más que BRUCH: Concierto para ennoblece y toma mayor carta correcta en el papel titular y en violín nº 1 en sol menor op. de naturaleza. Eso es lo que general el enfoque idiomático es 26. BRAHMS: Concierto para han hecho aquí la violinista muy apropiado. Excelente el violín en re mayor op. 77. norteamericana y su veterano final del segundo acto. Pese a las SARAH CHANG, violín. FILARMÓNICA compañero. El resultado es un desigualdades, una grabación DE DRESDE. Director: KURT MASUR. ejemplo de equilibrio, mesura que deberían conocer todos los EMI 96700426. 2009. 62’. DDD. N PN y buen gusto. El violín luce un interesados en esta ingenua y sonido hermoso, delicado en agradable obra de Boccherini. Qué bien se queda uno des- su timbre y sobrio en su expre- pués de reconocerle a un artis- sión. Diapasón y arco se cre- Enrique Martínez Miura ta el trabajo bien hecho. La cen y combinan con apabu- señorita Chang —que no le llante seguridad sobre las difi- había dado al abajo firmante cultades donde la jactancia ha Del Brahms ya no se pue- BRAHMS: más que sinsabores discográfi- llevado a muchos otros a de decir tanto. Buena lectura, Sinfonía nº 4. Variaciones sobre cos— acaba de reconciliarse pifiarla sin remedio —por sin duda, pero sin alcanzar el un tema de Haydn. Danza con un servidor gracias a este ejemplo, en las octavas y nivel de lo dicho arriba. El húngara nº 5. ORQUESTA DEL Primero de Bruch. El primogé- bariolages del pasaje cadencial sonido más abierto y no tan FESTIVAL DE SCHLESWIG-HOLSTEIN. nito violinístico del compositor inicial. Masur, por su parte, pulido al que abocan los Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. coloniense goza de una popu- consciente de la simplicidad numerosos pasajes en dobles HÄNSSLER CD98.593 (Gaudisc). 2005. laridad discográfica algo mani- de esa orquestación, atina al cuerdas —sobre todo los del 64’. DDD. N PN da que lo ha convertido en no pecar de pretencioso. tercer movimiento— le arreba- muchas ocasiones en un mero Imprime un excelente pulso tan a la norteamericana el cetro M agnífico consorte de obras mejor consi- general que consigue ir pro- que sí ostentará con Bruch. programa deradas. Pero, mira por dónde, gresivamente haciendo ganar Por cierto, el libreto inútil Brahms gra- cuando recibe un tratamiento cuerpo al discurso y llevarlo pero monísimo: a juego con bado en objetivo y equilibrado, evitan- hacia un final magníficamente las cortinas. directo el 1 do la melaza dulzona y el efec- vivaz y elegante. En dos pala- de agosto de tismo huero, lo escrito se bras: versión referencial. Juan García-Rico 2005 en Tokio con el siempre eficaz Eschenbach al frente de una BRIAN: BBC movilizara los monumenta- requiere un director entregado y orquesta estupenda compuesta Sinfonía nº 1 “Gótica”. HONOR les efectivos que la obra requie- virtuosísimo y una grabación de por un centenar de jóvenes que SHEPPARD, soprano; SHIRLEY MINTY, re. Después llegaría la grabación claridad extrema para que se viene a ser una réplica alemana contralto; RONALD DOWD, tenor; de Ondrej Lenard (Marco Polo, oiga todo lo mejor posible. Boult, de la americana del Festival de ROGER STALMAN, bajo. COROS. luego Naxos) y en España, no lo un estupendo maestro, hizo Tanglewood. La nómina de SINFÓNICA DE LA BBC. Director: olvidemos, la atención prestada seguramente todo lo que estaba directores que han empuñado la ADRIAN BOULT. al autor por José Luis Pérez de en su mano por sacar el trabajo batuta de esta orquesta es impre- 2 CD TESTAMENT SBT2 1454 (Diverdi). Arteaga en una memorable serie adelante en este estreno que aquí sionante —realmente están los 1966. 108’. ADD. N PN de entregas de su El mundo de se recoge por Testament. Se echa mejores— así como también lo la fonografía en Radio Clásica. a la espalda una tarea titánica — es la de los intérpretes que han Autor de 32 No es este el lugar para analizar la Gótica une a su desmesura la actuado junto a ella. Su titular sinfonías, siquiera brevemente una pieza necesidad de embridar lo imposi- desde 2004 es Eschenbach y a la Havergal que requeriría un buen centón ble— y consigue una lectura bas- vista de lo que nos ofrece este Brian (1876- de páginas; escrita en dos partes tante notable en general pero compacto los resultados de la 1972) sólo y seis movimientos, con solistas con algún momento de turba- colaboración entre ambos no pudo ver y coros, que requiere una for- ción, como cuando en la entrada pueden ser más satisfactorios. La estrenada la mación que incluye 32 maderas, de los coros —seis, supongo que sinfonía, con esos dos monu- primera de ellas hasta casi cua- 24 metales, 17 percusionistas y preparados por separado y vaya mentales movimientos extremos, renta años de su terminación. Y órgano. Hay quien la ha tachado usted a saber cómo— y los solis- en los que no pocas centurias y otras, como tantas de sus obras, de pura verborrea musical, de tas en el Te Deum las cosas se no pocos directores se estrellan, nunca jamás. No era propiamen- péplum sinfónico y quien la descuadran hasta convertirse en convence plenamente. Hay te un marginado pero sí alguien considera una obra si no maes- un pequeño gran caos cuya reso- energía, nervio y sensibilidad, que se complicó la vida extraor- tra sí muy interesante. Personal- lución no evita algún que otro cohesión, poderoso efecto de dinariamente en lo personal — mente, creo más en esta segun- sobresalto posterior. Todo se sal- conjunto y atención al detalle, y un desastre en nombre del da opinión. Se trata de una par- da con una lectura a veces emo- llega un momento en que nos amor— y en lo creativo —com- titura en la que no todo es signi- cionada de la sinfonía —y esa olvidamos de valorar la interpre- poniendo como componía—, ficativo, naturalmente, pero en emoción hace que el oyente per- tación para entregarnos a apre- excelente escritor de temas la que resulta apasionante perse- done los problemas señalados— ciar la belleza de la música de musicales que procuraba conso- guir qué lo es de verdad entre la pero que no le hace justicia del Brahms, que es lo que debería larse a sí mismo con una falta de enorme marea de sonidos que todo aunque Boult sí sea capaz, ser. Como siempre, a poco bien ambición que no siempre corría se le ofrecen al oyente. Sus ante- con profesionalidad y unción, de que se interpreten, las Variacio- paralela, como es natural, a los cedentes son Strauss —su músi- subrayar muy buenos pasajes, nes sobre un tema de Haydn — deseos de que al fin su música co favorito— y Mahler, claro instrumentales por cierto. El soni- digámoslo de paso, el tema no se escuchara de una vez, aun- está, aunque al parecer Brian do no siempre diáfano de la gra- es de Haydn— son una delicia que fuera esa sola. Dedicada a conoció la partitura de la Octava bación tiende a empastar dema- desde el primer momento, y la Richard Strauss cuando se publi- del bohemio cuando ya había siado y no diferencia los planos guinda, una chispeante Danza có, la Gótica hubo de esperar concluido la redacción de su con la necesaria exactitud. En fin, húngara nº 5 para terminar de hasta 1966 para darse a conocer Gótica, igualmente basada en el que el disco es interesante para meterse en el bolsillo al público. merced a los buenos oficios de Fausto goetheano. los aficionados a la música ingle- Robert Simpson y Adrian Boult, Es muy difícil hacer justicia sa y se suma como documento Josep Pascual quienes consiguieron que la del todo a una obra así, que complementario —imprescindi- 84 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 85

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ble para los adictos a Brian— a la como el espectacular final del grabación de Naxos dirigida por Te Deum o la Toccata BuxWV Ondrej Lenárd, menos emotiva 155 de una soberbia fuerza rít- pero no peor grabada —tampoco mica, incluida una impetuosa excelsa en este punto— y cuyos sección para el pedalero. La coros se mueven con mayor integral avanza por el mejor seguridad que unos británicos camino posible. que a veces parecen ir sin frenos. Valdría la pena que alguien Pablo J. Vayón capaz le metiera mano a esta música para revelarla en toda su grandeza, quizá el joven Vladimir BUXTEHUDE: Jurowski si se lo pagan aparte. Sonatas op. 1. CUARTETO PURCELL. CHANDOS CHAN 0766 (Harmonia Claire Vaquero Williams Mundi). 2008-2009. 57’. DDD. N PN

Lübeck, en BUXTEHUDE: cuya gótica, Obras completas para órgano. elegante y Vol. 2. CHRISTOPHER HERRICK, un tanto fría órgano. iglesia de HYPERION CDA67809 (Harmonia Santa María Mundi). 2009. 76’. DDD. N PN o Marienkir- che fue maestro de capilla Bux- El segundo tehude desde el año 1668, está volumen de muy cerca de Hamburgo y hasta la integral allí viajaba éste frecuentemente, organística de pues tenía una gran amistad con Buxtehude Johann Adam Reicken, domina- que Christo- dor de la vida musical de la gran pher Herrick ciudad hanseática. En Hambur- graba para Hyperion mantiene e go se había fundado ocho años incluso supera el interés del pri- antes el Collegium musicum, mero (SCHERZO nº 236). En cuya actividad se hizo pronto esta ocasión, Herrick se ha ido célebre en todo el ámbito ger- hasta Trondheim en Noruega mánico. La frecuente interpreta- para utilizar un órgano de la ción pública de obras de cámara Catedral Nidaros, que construyó que se desarrollaba en el Colle- Johann Joachim Wagner en gium bien pudo ser el motivo 1738-1740 y fue restaurado por que llevó al organista de la Jürgen Ahrend entre 1993 y Marienkirche a componer y 1994. En programa 14 piezas hacer publicar a su costa dos entre preludios (BuxWV 138, recopilaciones de siete sonatas, 149, 153), tocatas (BuxWV 155, cada una escrita para violín, vio- 165), corales (BuxWV 199, 206, la da gamba y clave, variante de 207, 213, 218, 222, 224), la la más frecuente agrupación Canzona BuxWV 166 y la Cha- integrada por dos violines y cona BuxWV 160. Por encima continuo, que ya venía circulan- de todas destaca sin duda la do por Europa desde principios gran Fantasía de coral BuxWV del siglo. 218, obra grandiosa en cinco Es la primera recopilación, secciones, construida íntegra- la editada en 1694 en Hambur- mente sobre el canto llano del go, la que interpretan en este Te Deum, que se desarrolla disco los miembros de The Pur- solemne entre figuraciones ima- cell Quartet, veterana agrupa- ginativas y sorprendentes. ción integrada por dos violines Como en el volumen 1, (Catherine Mackintosh y Cathe- Herrick es muy cuidadoso con la rine Weiss), viola da gamba a claridad de la polifonía y con la cargo de Richard Boothby y el pura belleza del sonido, que clavecinista Robert Woolley, logra con una pulsación siempre tocando la primera violinista tres nítida y ricas combinaciones de sonatas y la segunda violinista registros. Los tempi son también las cuatro restantes. rápidos y la fantasía ornamental Salvo la Sonata IV, que sólo de la música de Buxtehude está tiene cuatro secciones y la VI, recreada a partir de frases flexi- que está dividida en catorce, las bles, articuladas siempre con demás tienen entre siete y ocho rotundidad y sentido vigoroso y las siete están estructuradas en de la acentuación. Además en sucesión rápido-lento-rápido o a este segundo volumen resultan la inversa. Sin prescindir del más apreciablemente marcados componente melódico, como es los contrastes entre las partes el notable caso del denominado más delicadas (las melodías de Solo de la Sonata V, predomina los preludios de coral pueden la preocupación por la construc- llegar a ser embelesadoras, ción contrapuntística. Notable es como las de BWV 206 y 222) y el doble papel que juega la viola las más grandiosas y expansivas, da gamba, que puede unas 85 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 86

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veces y en su tesitura alta estar a la altura del violín como si se Andrea Bacchetti tratara de una sonata para dos violines y en otras formar parte LAS OTRAS TECLAS DE CHERUBINI del continuo. Un notable disco, muy bien interpretado por un grupo de CHERUBINI: Seis liano. El pianista ilustra las par- reconocida solvencia, que con- Sonatas. ANDREA tituras, sabedor de lo que quie- fiamos se completará con las BACCHETTI, piano. re expresar a través de ellas, otras siete sonatas recopiladas RCA 88697057742 (Sony-BMG). 2006. con carácter austero (aliñado en la Op. 2 para tener la comple- 76’. DDD. N PN momentáneamente con humo- ta visión de la obra de cámara rismo), cultiva el sonido con que se conserva de Buxtehude. El nombre de Luigi Cherubini mimo y erudición. Su toque, (1760-1842) viene asociado exquisito y suave, huye de la José Luis Fernández indefectiblemente al mundo de exageración sonora y de las la ópera italiana y en especial grandezas que podría ofrecerle al de la música vocal y ecle- el instrumento; se mantiene BYRD: siástica por su aportación inne- regular y atento con la línea Infelix ego. THE CARDINALL’S MUSICK. gable al género. Pero gracias a melódica a la que fusiona crea- control dinámico de las voces. Director: ANDREW CARWOOD. Andrea Bacchetti descubrimos tividad e imaginación, y se El uso del pedal que hace el HYPERION CDA67779 (Harmonia las teclas de un Cherubini más muestra impecable también en intérprete es puntual, ya que Mundi). 2009. 61’. DDD. N PN bien circunspecto y comedido, las articulaciones. Bacchetti y prefiere mantener el valor y la que través del dominio del su piano proponen un barroco duración real de las notas con La colección contrapunto y una expresivi- refinado y atento a las delica- los dedos, exceptuando cuan- dedicada a dad teatral busca la expresión dezas, constante e inquebran- do la escritura tiene carácter William Byrd fresca y colorística que tanto table en su enfoque sosegado. improvisatorio en forma de por Andrew éxito le dio con la voz huma- Las suyas son unas versiones arpegios. En fin, bienvenido Carwood y na. He aquí sus seis sonatas elaboradas y de expresión sin- este Cherubini de ideas frescas The Cardina- para clave en unas sanas y cera, sólidas y recias en su que anímicamente se acerca ll’s Musick equilibradas interpretaciones esencia espiritual. Llenas de más al fortepiano que al instru- alcanza su decimotercer volu- que buscan deliberadamente detalles, se desenvuelven sin mento de Rachmaninov. men, último de los dedicados a la ese añorado y benigno lirismo ampulosidad y con un fraseo música litúrgica latina del compo- tan característico del autor ita- que mantiene la tensión y el Emili Blasco sitor en una serie cuyas primeras nueve entregas fueron publicadas por el sello ASV. El repertorio ELGAR: dos, con la Tercera Sinfonía y el FRESCOBALDI: sale una vez más del Liber secun- The Crown of India op. 66. Concierto para piano— ha Obras para clave Vol. 1. RICHARD dus sacrarum cantionum de Imperial March op. 32. The reconstruido lo que debió de ser LESTER, clave. 1591 y los Gradualia de 1605 y Coronation March op. 65. The la totalidad de esta música. Al NIMBUS NI 5850 (LR Music). 2009 72’. 1607 e incluye una de las obras Empire March. CLAIRE SHEARER, oyente se le ofrecen dos posibili- DDD. N PN más geniales jamás escritas por el mezzosoprano; GERALD FINLEY, barítono; dades —y se agradece que el músico, ese Infelix ego a 6 voces BARBARA MARTEN, DEBORAH MCANDREW, álbum de dos discos se venda al Primero de de 1591 que cierra y da título al JOANNE MITCHELL, narradoras. CORO precio de uno: la masque comple- una serie de CD, con su constante juego entre FILARMÓNICO DE SHEFFIELD. FILARMÓNICA DE ta con un diálogo absurdo y cuatro discos polifonía y homofonía y el delica- LA BBC. Director: ANDREW DAVIS. engolado sobre la posible preemi- que Richard do tratamiento de la retórica. Car- 2 CD CHANDOS CHAN 10570(2). nencia de Calcuta o Delhi como Lester dedica wood y su conjunto consiguen (Harmonia Mundi). 2009. 152’. DDD. joyas de la corona, que ocupa a Frescobaldi. mantener la tensión durante los N PE uno de los discos, o bien sólo la Este incluye más de 12 minutos de duración música con las partes cantadas. un capricho de Il primo libro di de la pieza, enfatizando con cres- En 1912, Esta última será un placer para Capricci (Roma, 1624), seis toca- cendi los pasajes ascensionales, Elgar escribió cualquier elgariano, pues está lle- tas y dos partitas de Il primo libro que culmina en un fortissimo car- la música para na de hallazgos, de detalles de la di Toccate e Partite d’intavolatura gado de terribilità sobre “Misere- The Crown of sutileza del compositor —el pre- di cembalo (1615-16/1637) y una re mei, Deus” que prepara el afir- India, una cioso interludio—, de guiños cer- canzona, una tocata y un madri- mativo y rotundo final sobre “Imperial teros a lo teatral o a lo grandioso gal disminuido (Ancidetemi pur “misericordiam tuam”. Masque” que —la marcha de los emperadores de Arcadelt) de Il secondo libro di Conjunto de voces mixtas, debía rememorar los fastos del mogules o la de los guerreros. Toccate (Roma, 1627/1637). Las The Cardinall’s Musick logra durbar en el que, el año anterior, Casi una hora de música bien interpretaciones, en un instru- sonoridades redondas, bien en Delhi, Jorge V y la reina Mary entretenida que lleva al oyente mento copia de un Giovanni Bat- empastadas y afinadas, pero habían sido presentados al pue- conocedor a ir atando cabos de tista Boni de hacia 1619, se carac- muy trabajadas también desde el blo del subcontinente como por dónde ligarla al conjunto de terizan por su exquisita claridad y punto de vista de la retórica y el emperadores de la India. La gran- la obra de Elgar. El doble álbum su tono relajado y sereno, lo que sentido de los textos, de modo diosidad de la ceremonia y su sig- se completa juiciosamente con puede considerarse también su que, por ejemplo, la brillantez y nificación política llevaron al tres obras de circunstancias y en principal lastre, ya que la visión la energía expansiva y bullente empresario del London Colisem, él resplandece el sentido idiomáti- resulta demasiado plana, sin ape- de una pieza como Haec dies Oswald Stoll, a encargarle a Elgar co de sir Andrew Davis, mostrado nas contrastes, sin aristas en las queda enseguida compensada una partitura que sirviera a un desde siempre pero renovado articulaciones, con una rítmica de por el tono de lamentación de texto del actor y autor teatral magníficamente con sus recientes extrema regularidad, unas diná- Cunctis diebus, en el que se pri- Henry Hamilton. Una parte de lo Variaciones “Enigma” para micas invariables y un tratamien- vilegian las voces medias y las escrito por Elgar se perdió en el Sygnum Classics y certificado de to ornamental de sobriedad casi dinámicas más leves. Frases derribo, a principios de los años nuevo en esta ocasión. Cumple la espartana. El CD remite a una siempre bien articuladas en un setenta del pasado siglo, del edifi- mezzo Clare Shearer y Gerald Fin- página web (www.frescobaldi. contexto de acentos afilados y cio que ocupaba la editorial ley está estupendo en su breve org.uk) en la que Lester comenta una notable claridad del tejido Enoch and Sons pero, con lo que aparición como San Jorge. Las tres en vídeo las características de la polifónico. quedó, el musicólogo Anthony voces habladas mejor olvidarlas. música de Frescobaldi y las pone Payne —que ya había hecho lo en relación con sus decisiones Pablo J. Vayón propio, y con excelentes resulta- Claire Vaquero Williams interpretativas y en la que se 86 252-DISCOS 22/4/10 11:57 Página 87

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amplían los datos sobre los instrumentos utilizados en la colec- Luis Fernando Pérez ción. Pero ni en un sitio ni en otro (ni en el CD ni en la web) se CHOPIN Y SUS PROFUNDIDADES ofrece la fecha de las tomas; la que damos en la ficha es la de la compilación. CHOPIN: ensoñación desgrana cada fra- Nocturnos. Vol. 1. LUIS se con elocuencia y ternura. El Pablo J. Vayón FERNANDO PÉREZ, piano. discurso no es febril ni débil, MIRARE 111 (Harmonia Mundi). 2010. bien al contrario: lleno y esféri- 55’. DDD. N PN co, colma las necesidades más GAUBERT: escondidas de un Chopin apa- Tres acuarelas para flauta, Luis Fernando Pérez, que se sionado e íntimo que busca a violonchelo y piano. Sonatas nºs enfrenta a Chopin con unos través de estas serenidades un 2 y 3 para flauta y piano. resultados tan admirables lenguaje entero y delicado, fiel Lamento para violonchelo y como excelentes en este pri- embajador del romanticismo piano. Tres piezas para mer disco dedicado a los Noc- más refinado y exquisito. El violonchelo y piano. Pieza turnos, se erige como un pia- ni fogosidad. El pianista espa- intérprete propone un lirismo romántica para flauta, nista sensible y equilibrado. ñol acierta con su naturalidad intenso que combina con una violonchelo y piano. TRÍO WIEK. Sabio comprendedor de la y discurso de fondo, donde las sensibilidad casi sensual y cer- FUGA LIBERA FUG 556 (Diverdi). 2007. esencia chopiniana (cosa nada partituras suman gravedad y cana al espíritu polaco de Cho- 66’. DDD. N PN fácil sobre todo en nuestro belleza estilística, además de pin. Este es un disco lleno de país donde se confunden abundantes climas sonoros y impresiones que abarca inte- P hilippe demasiados aspectos de la serenos tempi. Su lenguaje es riormente tanto pasión como Gaubert fue música del romántico polaco) franco, así como su honestidad devoción, y donde se combi- un destacado y fiel transmisor del mensaje y enfoque generoso. Luis Fer- nan con soltura la natural director de más íntimo, Pérez se expresa nando Pérez se perfila como espontaneidad con la fluidez orquesta y con claridad y ternura, con un intérprete que, conocedor más sublimada. Permanece flautista que unos Nocturnos que saben a de sí mismo, aboga por un desde ya en nuestra memoria vivió entre poesía y maestría y de donde Chopin minucioso y maduro, más hondamente emotiva. 1879 y 1941. Compuso para todos emana un estilo transparente y de parca pero eficaz expre- los géneros, y a pesar de su dedi- diáfano que no impide carácter sión, donde con una presente Emili Blasco cación como intérprete su obra es relativamente amplia. Combatien- te en Verdun, merecedor de la Cruz de guerra, fue director de la Jean-Efflam Bavouzet Ópera de París y allí estrenó tanto Elektra como El caballero de la CON LA BOCA ABIERTA rosa, el Edipo de Enescu y Pad- mavati de Roussel. Su música suena a Chausson, al tardorro- DEBUSSY: Obras Martinon, y no es broma. Es un manticismo tranquilo que puede completas para piano, prodigio cómo Bavouzet consi- llevarse bien con la contraria pro- vol. 5: Khamma, Jeux, gue que el martillo toque (roce, puesta de Debussy, que puede La boîte à joujoux. JEAN-EFFLAM adule, acaricie, mime) las cuer- codearse con Ravel, que tiene la BAVOUZET, piano. das. Ahí está el sentido de esta suficiente inspiración como para CHANDOS CHAN 10545 (Harmonia integral que lleva más de un que volvamos a ella después de Mundi). 2009. 65’. DDD. N PN año dejándonos con la boca su paso por el purgatorio: lo mis- abierta, en el perfecto equilibrio mo que pasa con la obra de No vamos a abrumar al posible entre delicadeza-sutileza y con- Crass, de Jongen, de Pierné. Estas lector con nuevos elogios hacia tundencia-vigor (por decirlo así) obras de belleza intensa y sosega- Bavouzet y su insuperable ciclo que lleva a un especial sonido da constituyen un recital con pro- Debussy para Chandos. Ya lo que, además, está más que bien tagonismo del instrumento de hemos hecho, y lo han hecho con pretexto danzante, aparece fraseado y que contiene progre- Gaubert, la flauta; sólo una de las por ahí galardonando tal o cual en su desnudez para teclado, de sos esplendorosamente resuel- secuencias, las Tres piezas, y una disco de los cincos que hasta manera que la transformación tos. Es una lástima que la distri- obra solitaria, el Lamento, pres- ahora han aparecido. Creemos permanente de temas y el vati- buidora española no traiga a cinden de la flauta: unos quince que la integral está concluida, y cinio de otros surge aquí con este mercado nuestro, acaso por minutos, menos de una cuarta la prueba es que ahora Bavou- pureza, sin el color y el esmalte miedo o timidez, todos los dis- parte. Las Sonatas Segunda y Ter- zet la completa, en este quinto orquestales, aunque sí con el cos que componen esta integral cera (1924, 1933) dominan con álbum, con tres ballets en colorido de una lectura cargada insuperable; y es que faltan por su encanto, su sugerencia, su reducción pianística. Cierto es de tensiones y sugerencias. Dirí- llegar títulos esenciales del pia- cantabile este recital monográfi- que La boîte à joujoux se pre- amos que Khamma queda nismo de Debussy, como Prelu- co, que se inaugura y concluye senta en su versión auténtica, mejor así que en las diversas dios. Caramba. con tríos en los que participan los para piano solo. Sin embargo, lecturas orquestales que andan tres virtuosos del Trío Wiek: las Jeux, obra maestra orquestal por ahí, incluida la del propio Santiago Martín Bermúdez Acuarelas y la Pieza romántica. La musicalidad generosa de este conjunto, y en especial la capaci- GINASTERA: Por desgra- una composición magnífica, una dad de canto y fraseo de la flau- Popol Vuh op. 44. Cantata para cia, Ginastera de las mayores de las que están tista Christina Fassbender, consi- América mágica op. 27. RAYANNE dejó inacaba- concebidas sobre el pensamien- guen para todos nosotros lo que DUPUIS, soprano. DÚO DE PIANOS BUGALLO- da la obra to precolombino. Asbury la pla- sin duda es una introducción a la WILLIAMS. SINFÓNICA DE LA WDR DE Popol Vuh, a nifica con eficacia: el nacimiento obra de este compositor desco- COLONIA. ENSEMBLE S. GRUPO DE PERCUSIÓN la que le falta desde el silencio de La noche de nocido y que merece conocerlo a DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA DE un movi- los tiempos, la fuerza telúrica del fondo. COLONIA. Director: STEFAN ASBURY. miento, precisamente el que se ritmo en El nacimiento de la Tie- NEOS 10918 (Diverdi). 2007. 50’. DDD. hubiera referido a la llegada del rra, la evocación pictórica de El Santiago Martín Bermúdez N PN ser humano. Aun así, se trata de Sol, la Luna y las estrellas. La 87 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 88

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Cantata para América mágica es, sin duda, una de las obras Dina Ugorskaia maestras del originalísimo autor argentino, que aquí tiene peor ELOCUENTE Y FEHACIENTE suerte interpretativa, sobre todo por la solista, a la que no siempre es fácil entender su español HAENDEL: Suites HWV miento contenido y circunspec- y que aparece con la voz muy 427-431. DINA UGORSKAIA, piano. to, ya que el resultado son unas forzada en algunos pasajes — AVI 8553184 (Harmonia Mundi). versiones que a pesar de su Canto para la partida de los gue- 2009. 80’. DDD. N PN sensatez y aparente discreción, rreros—, donde ciertamente se poseen una columna vertebral ve obligada a enfrentarse con Dina Ugorskaia (1973) es la sólida y elocuente. Mientras sonoridades de la percusión pianista que interpreta en este que su fraseo es florido y muy exigentes. Por lo demás, la disco parte de las Suites de locuaz, vivo y lleno de riqueza versión tiene el valor de recor- Haendel con una excelencia y expresiva, sus capacidades darnos esta obra sensacional, unas atenciones muy remarca- narrativas comprenden diferen- posee sentido de lo fantástico — bles. La hija del también pianis- tes planos y se ajustan depen- Preludio, Interludio— y ofrece ta Anatol Ugorski, exhibe con diendo de su intención expresi- un trabajo formidable de la per- seguridad un tocar equilibrado, va. El discurso de la intérprete, de feminidad, es decir, una falta cusión y el dúo de pianos. Disco donde combina con lógica y que es barrocamente comedi- momentánea de vigor y recie- de gran interés, pese a todo. naturalidad la ornamentación y do, distinguido por sus sutilezas dumbre, pero esta apreciación las articulaciones con los tempi y animado por los continuos personal no sirve para deslucir Enrique Martínez Miura y las dinámicas sonoras. Este es contrastes, se manifiesta ágil- lo que es un compacto sensi- un Haendel pianístico que des- mente mostrando unas Suites a blemente interpretado y plena- tila juicio y un estilo metódico las que no se les puede atribuir mente transmisor de los valores HAENDEL: que se ajustan con ponderada falta de contenido ni carencias barrocos por excelencia. Un’alma innamorata HWV 173. libertad a las partituras. Ugors- transmisoras. Quizás podría O lucenti, o sereni occhi HWV kaia acierta con su plantea- achacársele un pequeño exceso Emili Blasco 144. Del bell’idolo mio HWV 104. Aure soave e liete HWV 84. Tra le fiamme HWV 170. pacto y contrastes suaves, con tonos e intenciones en el recita- STEFANIE TRUE, soprano. CONTRASTO más atención al equilibrio y la do— por parte de Halgrímsson ARMONICO. Director: MARCO VITALE. tersura del fraseo que a detalles remite a los nuevos experimentos BRILLIANT 94000 (Cat Music). 2009. dramáticos o de color. de teatro musical de las primeras 57’. DDD. N PE vanguardias, como Façade, de Pablo J. Vayón Walton, la irreverencia de La El segundo nariz, de Shostakovich, o las pro- volumen de puestas del dúo Weill/Brecht, y Sería insensato descalificar la la integral de HALLGRÍMSSON: consigue atraer poderosamente la labor del Trío de Viena, porque cantatas Mini Stories. SIMON CALLOW, atención sobre la singularidad de —naturalmente— el estilo y el haendelianas narrador. CAPUT ENSEMBLE. las anécdotas seleccionadas: la conocimiento son incontestables, que la sopra- SIGNUM SIGCD181 (LR Music). 2003- lectura de cada uno de ellos con- pero si vamos comparando unas no canadien- 2005. 51’. DDD. N PN duce (salvo en el último, en que con otras sus interpretaciones y se Stefanie True y el conjunto se invierte el orden) a un conciso las del Trío Florestan en estas Contrasto Armonico de Marco Escasamente interludio instrumental con per- composiciones —especialmente Vitale graban para el sello Bri- conocido en sonalidad propia, comentario en las iniciales de este corpus— lliant mantiene el buen nivel del nuestro país, sonoro que ahonda en la extra- donde se coloca con frecuencia la primero (ver SCHERZO nº 249). el compositor ñeza del texto, amplifica su senti- participación del piano en el lugar El álbum contiene una de las islandés Hafli- do y prolonga el fondo sonoro de mayor importancia, se arroja obras más conocidas del compo- di Hallgríms- de la narración, extremamente un resultado total con una labor sitor en el género, Tra le fiam- son (1941) lacónico, al tiempo que constru- más sólida, del Trío Florestan, con me, una cantata que añade cuenta, sin embargo, con una ye un discurso paralelo en que, participación alternativa y oportu- oboe, dos flautas dulces y una notable difusión en el ámbito britá- en ocasiones, interviene una voz na perfectamente distinguible en viola da gamba al típico orgáni- nico, aunque no sea el género dra- femenina (Lección de canto, Siete todos los instrumentistas con un co, formado generalmente por mático al que se adscriben estas halos), se dan cita ecos del jazz o cuidado equilibrio de las dinámi- cuerdas y continuo. Se trata Mini Stories (1997, revisión de del cabaret (Victoria Boogie- cas. No es que esto no ocurra en posiblemente del momento 2002) un apartado especialmente Woogie, Canto ambiguo) o se las interpretaciones del Trío vie- menos convincente de todo el nutrido en su producción: de abre una ventana simbólica nés, que da un Haydn algo más CD a causa de un acompaña- hecho, apenas podríamos citar su mediante sugerentes títulos, caso volátil y más elástico; muy canóni- miento menos claro de lo desea- ópera Die Wält der Zwischenfälle, de El centro del Universo, Nave- co en definitiva, y que a veces ble y falto de un punto de vigor estrenada en Lübeck en 2004, que gación mística o Árboles rojos, adquiere un impulso especial y tensión, sobre todo en las dos también se basa en escritos de cielo azul, hojas muertas. como sucede en el Rondó en esti- primeras arias, aunque True Daniil Kharms, víctima de las pur- lo gitano del Trío en sol mayor mantiene un tono notable, des- gas estalinistas en 1942, y que, en Germán Gan Quesada Hob XV:25. En cuanto al peso tacando especialmente en las buena medida, retoma los textos sonoro y a la manera de unos y agilidades de Voli per l’aria. Sin usados en esta composición. otros de abordar estas composi- unos medios espectaculares, la Doce microrrelatos tomados HAYDN: ciones, escúchese —por ejem- cantante americana luce una voz de la colección Incidencias, a Tríos con piano Hob XV, nºs 12, plo— el tiempo inicial del Trío en clara y homogénea, una línea mitad entre el absurdo surrealista 25, 27 y 29. WIENER KLAVIERTRIO. mi bemol mayor Hob XV:29, en el impecable y un fraseo elegante, y la sátira de un Ilf&Petrov, pau- MDG Gold 342 1556-2 (Diverdi). 2009. que además es de notar lo que lla- salvando con naturalidad los tan el recorrido de estas “historias 65’. DDD. N PN ma la atención reiteradamente, escollos virtuosísticos y retóricos mínimas”, cuyo uso —de la que es el aligeramiento sonoro del de las obras. El acompañamien- mano del grupo islandés Caput Tríos con piano vols. I-II: Hob primer violín en los vieneses. Se to se mantiene dentro de unos Ensemble y, como narrador, del XV, nºs 24-31. TRÍO FLORESTAN. habla en todo momento de dos aceptables parámetros de actor teatral y cinematográfico 2 CD HYPERION CDA 67719/67757 excelentes opciones. corrección, con un estilo que Simon Callow, que logra una ver- (Harmonia Mundi), 2009. DDD. 64’, 60’. opta por un sonido muy com- dadera recreación de voces, N PN José Antonio García y García 88 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 89

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HERZOGENBERG: El Ballet Der Quinteto de cuerda op. 77. Dämon (El Cuarteto de cuerda op. 18. demonio) CUARTETO MINGUET. PETER data de 1922 LANGGARTNER, viola. y se inscribe CPO 777 083-2 (Diverdi). 2005-2008. plenamente 59’. DDD N PN en el expresionismo aunque apreciemos más Aunque Hein- la influencia del Stravinski de La rich von Her- consagración de la primavera zogenberg que del Schoenberg del Pierrot (1843-1900) Lunaire, e incluso, ya desde los escribió su primeros compases, un cierto Quinteto de neoclasicismo que, al avanzar la cuerda op. 77 audición, no hace sino reafirmar- en do menor en 1892 poco des- se. Así pues, una obra de lo más pués de perder a su esposa, nada personal del Hindemith más inte- del dolor que esa pérdida le resante. La plantilla del Grupo supuso se refleja en esta obra Enigma, un instrumento por par- pujante, llena de vida y de amor a te, aporta una gran transparencia la vida. Es como si, lejos de dejar- a la rica escritura orquestal de se arrostrar por el pesimismo, Hindemith aunque si se compara hubiera querido recordar a través con otras versiones con mayores del trabajo todo lo que su mujer efectivos y/o decididamente sin- le había dado. Y el resultado es fónicas el resultado es muy distin- una partitura magistral tanto por to, especialmente en los momen- la clásica claridad de su constructos en que estamos ante auténti- ción como por los bellísimos cos episodios camerísticos. Es acentos de su expresión, que evidente, pero no se trata de ele- alcanzan su mayor pureza en un gir entre un Der Dämon plena- Poco adagio en forma de varia- mente orquestal y este camerísti- ciones sobre un lied de Lisl, su co, ya que ambos son comple- esposa, ella misma compositora mentarios y el efecto que produ- aficionada y competente pianista. ce la audición, como hemos Ese movimiento es toda una apuntado, es distinto en muchos declaración de amor de gran momentos y la comparación pue- intensidad emocional y no menor de ser interesante. Además, y no exigencia técnica para los intér- lo descubrimos aquí ni ahora, el pretes. Si Herzogenberg sólo nivel de esta orquesta aragonesa hubiera escrito esto ya merecería es altísimo, de modo que su ver- estar en ese Olimpo de los com- sión es digna de toda confianza. positores del que durante tanto Completa el compacto la Kam- tiempo se le ha desterrado. No mermusik nº 2 que permite a la menos interesante, aunque sea pianista María Teresa Pérez mucho menos original, es el adquirir protagonismo y manifies- Cuarteto de cuerda en re menor ta su buen hacer en este Hinde- op. 18 (1876), página juvenil en la mith decididamente neoclásico. que descubrimos a un músico Se trata de un auténtico concierto que empieza a quitarse de enci- para piano y diez instrumentos ma el fardo de la influencia wag- sin el contenido enfático ni con- neriana para acercarse a Bach y flictivo del típico concierto virtuo- Brahms, o lo que es lo mismo, a so al uso, aunque, todavía con una concepción musical más abs- algún aliento expresionista, no es tracta y rigurosa en el plano ajeno a cierto contenido dramáti- arquitectónico, pero no por ello co. Espléndida versión también, de cualidades menos poéticas. perfectamente equiparable a las Los jóvenes miembros del Cuarte- ya conocidas. to Minguet siguen regalándonos versiones irreprochables de este Josep Pascual olvidado maestro, al que abordan con un entusiasmo encomiable. Y no es para menos, porque, al HINDEMITH: igual que pasa con el holandés Das Marienleben. SOILE ISOKOSKI, Julius Röntgen, cada nuevo disco soprano; MARITA VIITASALO, piano. que CPO nos sirve de Herzogen- ONDINE ODE 1148-2 (Diverdi). 2009. berg es un encendido alegato por 72’. DDD N PN la pronta y necesaria recupera- ción de su legado. En 1923, Paul Hindemith Juan Carlos Moreno puso el punto final a un ciclo para voz HINDEMITH: y piano que Der Dämon. Kammermusik nº debía jugar 2. MARÍA TERESA PÉREZ, piano. GRUPO un papel fundamental en la ges- ENIGMA. Director: JUAN JOSÉ OLIVES. tación de su propio lenguaje ARSIS 4231 (Diverdi). 2007. 65’. DDD. N PN como compositor. La contempla- 89 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 90

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ción de la tabla La Virgen de allí parte del HOSOKAWA: como la pulsación acelerada del Stuppach, del pintor renacentista círculo de Landscape III. Concierto para tambor kakko o la estructura Matthias Grünewald (el mismo alumnos flauta “Per-sonare”. Ans Meer. heterofónica de su lenguaje que años más tarde se convertiría directos de IRVINE ARDITTI, violín; GUNHILD OTT, musical. La armonía del gagaku en protagonista de su ópera Bach. Años flauta; BERNHARD WAMBACH, piano. original le sirve a Hosokawa Mathis der Maler), fue el desen- después, SINFÓNICA ALEMANA DE BERLÍN. para que cada instrumento des- cadenante que le decidió a poner obtiene el ORQUESTA PHILHARMONIA DE LA NDR. pliegue sus propias líneas según finalmente música a quince poe- puesto de organista de la recién Director: ROBERT H. PLATZ. un catálogo limitado de sonori- mas de Rainer Maria Rilke sobre construida Frauenkirche de NEOS 10716 (Diverdi). 2001. 51’. DDD. dades. Es en ese ascetismo y en la Virgen que le habían causado Dresde donde adquiere una gran N PN el evidente refinamiento de los una honda impresión años antes. reputación, llegando a ser nom- timbres, donde radica el poder A partir de ese momento, el Hin- brado en 1755 kantor de la Neos lanza de seducción de esta música. demith que disfrutaba provocan- Kreuzkirche y director musical al mercado el do al público con unas composi- de las principales iglesias de primero de Francisco Ramos ciones de un modernismo exhi- Dresde hasta su muerte en 1785. una serie de bicionista cedió su lugar a otro El sello Carus está realizan- volúmenes Hindemith que apostaba por el do un importante número de dedicados a JANÁCEK: ideal de la Nueva Objetividad y grabaciones dedicadas tanto a la música Sonata 1905. En un frondoso encontraba su fuente de inspira- Homilius como a obras escritas para instrumentos solistas y sendero. Reminiscencia. En la ción en una estilizada recreación para la Frauenkirche por otros orquesta del japonés Toshio niebla. SLÁVKA PECHOCOVÁ, piano. del barroco. El artista dejaba compositores, grabaciones Hosokawa (n. 1955), con tres PRAGA PRD/DSD 250266 (Harmonia paso así al artesano, a alguien hechas normalmente en vivo en obras de innegable atractivo Mundi). 2009. 74’. SACD. N PN para quien el oficio no tiene esta iglesia, puntillosamente fechadas entre 1988 (Per-sonare) secretos y que compone sin reconstruida después de la y 1999 (Ans Meer). Las tres com- Nueva inte- dejarse llevar por la tentación de Segunda Guerra, totalmente des- posiciones son contemporáneas gral restringi- expresar algo que tenga que ver truida al igual que toda la mara- de piezas que ya son conocidas da del piano con su propia personalidad. La villosa capital de Sajonia, como de los aficionados, Concierto de Janácek. suerte de Hindemith es que, a consecuencia de una decisión para saxofón y orquesta, Koto- Aclaremos pesar de todos sus alegatos a de los aliados que es bien triste uta, el ciclo de obras de cámara antes: llama- favor de ese oficio técnico, sabía recordar. Vertical time study o la misma mos integral que la música no podía quedarse Recoge este disco una serie Landscape I, en donde interve- restringida a la antología que se ahí y que debía tener en cuenta de preludios corales para órgano nía al completo el Cuarteto limita a las grandes obras para al oyente, establecer lazos de e instrumento obligado, un Arditti. Precisamente, el concier- teclado del compositor de Huk- comunicación con él aunque género no abundante al que to para violín, Lansdcape III, de valdy, sin otras piezas menores éstos ya no fueran los del subjeti- Homilius se dedicó bastante y 1993, tiene como solista a Irvine o folclóricas, o bien ocultas o vismo romántico. Es decir, sin del que se conservan 28 ejem- Arditti, a quien está dedicada la descubiertas ahora. Lo primero concesiones a la galería, sin efu- plos. Aparecen aquí tres en que partitura. No debe sentirse muy es En un frondoso sendero, las siones líricas ni arrebatos operís- el instrumento melódico es la a sus anchas el violinista en esta diez piezas; completadas con las ticos, sino explotando formas trompeta, otros tres con oboe y pieza, pues Hosokawa despliega cinco del segundo cuaderno. Lo consolidadas como la passaca- seis para corno da caccia, en ella una expresividad dema- segundo es la Sonata 1905, glia, la variación o el fugato que corriendo los breves preludios, siado vehemente como para incompleta, porque le falta un realcen el sentido de cada poe- de duración inferior al minuto, a considerarla afín a las preocupa- movimiento, y ya sabemos por ma. No cabe duda que el oyente cuenta de voces de soprano, ciones de Arditti. Por momentos, qué, no lo vamos a repetir. Des- debe poner de su parte, pues la contralto, tenor o bajo. Lansdcape III está cerca del uni- pués, esa pieza misteriosa, bella, austeridad de esta música puede Dos cantatas figuran tam- verso estético de Sofia Gubaidu- subyugante, En la niebla. Y, por desembocar rápidamente en la bién en el disco. Una breve para lina: la línea de violín dibuja fin la brevísima y tardía miniatu- monotonía, pero el esfuerzo aca- soprano, dos violines y continuo toda esa serie de discretos ara- ra Reminiscencia o Recuerdo, ba compensando. La versión que que parece pertenecer a sus pri- bescos que hemos admirado en publicada poco antes del falleci- aquí nos ofrece Ondine es la meros años de Dresde y la titula- obras como Offertorium. Es un miento de Janácek en un perió- revisada de 1948 y es intachable da Erwachet, ihr Christen, que Hosokawa, por tanto, desubica- dico serbio y que evoca un tema por su musicalidad y belleza de también da título al disco. Su do. Pero eso solamente se perci- de Kat’a Kabanová. Es como línea, aunque también excesiva- estructura es coro-recitativo- be en esta composición, la una pequeña declaración de mente cauta y contenida, lo que coral-recitativo-coro, sustituyen- menos afortunada del registro, principios, ubicado por la pia- acaba creando un perjudicial do las corales las partes que en pues las dos restantes tienen nista antes de la pieza final, En efecto de distancia. En todo caso, las cantatas de su maestro suficiente calidad como para la niebla. y ante la sorprendente escasez corresponden a las arias. Por hacer recomendable su escucha. Atención a esta espléndida, de registros de la obra, el disco último, una sonata en cuatro El momento de mayor brillantez joven pianista checa, Slávka vale la pena. movimientos para oboe y conti- viene con el concierto para pia- Pechocová. Sus lecturas del nuo completa la muestra de no que es Ans Meer, de 1993, Sendero son claras hasta lo diá- Juan Carlos Moreno obras de Homilius. Es su única pues es donde el autor ofrece fano, como si pretendiera una obra de cámara conocida y es con especial habilidad su estilo visión distinta a la de lecturas posible que se trate realmente esencialista, tal vez muy empa- legendarias y brumosas, como HOMILIUS: de una introducción a un oficio rentado con el universo impre- las de Kvapil. Y esa manera de Erwachet, ihr Christen. de vísperas en la Frauenkirche. sionista de Takemitsu, pero de enfrentarse al Sendero informa Preludios corales. Cantatas. Los solistas vocales son una capacidad para la creación el resto del recital, desde la cla- Sonata para oboe. SÄCHSISCHES componentes del Sächsisches de atmósferas que no se le escu- ra y dramática Sonata hasta En VOCALENSEMBLE. VIRTUOSI SAXONIÆ. Vocalensemble y los instrumen- chaba a Hosokawa desde el la niebla. Una niebla que Director: LUDWIG GÜTTLER. tales del conjunto Virtuosi Saxo- ciclo Vertical time study. A su Pechocová, de acuerdo con su CARUS 83.236 (Diverdi). 2009. 78’. niæ, ambos dirigidos por Lud- lado, el concierto para flauta, principio, se niega a emborro- DDD. N PN wig Güttler, que también desta- Per-sonare, es marcadamente nar en exceso con pedales o ca como intérprete de trompeta japonés en la disposición de los con alteraciones de secuencia Gottfried August Homilius nació y corno da caccia. Mucho oficio timbres. Tanto en una como en (ritardandos, repentinos acele- en 1714 y en 1735 se fue a estu- y buena calidad por parte de otra pieza, Hosokawa pone en rones, no). Bravo por Pechoco- diar derecho en la Universidad todos, tal como es habitual en práctica su manera de asimilar el vá, un nuevo Janácek pianístico de Leipzig. En cualquier caso, su las grabaciones de Carus. gagaku, la música de corte para no olvidar. vocación era la musical y según imperial japonesa, esto es, su discípulo Adam Hiller, formó José Luis Fernández tomando ciertas figuras rítmicas, Santiago Martín Bermúdez 90 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 91

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KASSIA: Johannes Kalitzke Himnos bizantinos. VOCAME. CHRISTOPHORUS CHR 77308 (Diverdi). 2009. 45’. DDD. N PN ESCULPIR EL SONIDO La presenta- ción, en la LAZKANO: mueve Lazkano pertenecen a portada, “la Hauskor. Ortzi Isilak. estéticas que, como las del Stra- primera mujer Ilunkor. ERNESTO vinski de La consagración o el compositora”, MOLINARI, clarinete. OCTETO DE Varèse de Amèriques, otorgan promete. VIOLONCHELOS DE ÁMSTERDAM. protagonismo al sonido. De las ¿Qué prome- ORQUESTA DE EUSKADI. Director: propuestas más recientes, Laz- te? Depende evidentemente del JOHANNES KALITZKE. kano toma de los espectralistas consumidor. No dudaría en com- KAIROS 0012992KAI (Diverdi). 2009. el gusto por la proliferación del prar este disco, no por discrimi- 55’. DDD. N PN detalle y la partícula ínfima, y nación positiva, sino por razones de su interés por Lachenmann, política —y absolutamente— La ausencia del nombre de desecha la componente ruidista incorrectas, al esperar de una Ramón Lazkano (n. 1968) en la a favor de un tejido menos artista marginada un plus de poe- fonografía, con un monográfico informal, que crea expectación, para volver al final otra vez a sía que le distinguiese de sus de envergadura, era algo inex- algo así como un sonido al ace- sonidos musitados, y su aura colegas del establishment; tratán- plicable. La espera ha merecido cho, forjado con multitud de de misterio, hacen que sea dose de una compositora griega, la pena, pues al fin tenemos minúsculos cuerpos sonoros recomendable dejarla para el estaba dispuesto a oír una músi- entre nosotros una grabación de que, en piezas como la formida- final, tal como figura en el dis- ca diferente de todas las demás, la mayor calidad de uno de los ble Ilunkor, funcionan de modo co: permanece mucho tiempo algo entre Safo y Kavafis, una compositores más interesantes admirable. Hay en Lazkano el en la memoria del oyente, tal música lejana que podía acercar- del panorama actual español. La mismo gusto de Lachenmann es la riqueza de la obra. La for- se y rozarme, una música a la grabación de Kairos acoge un por jugar con el material ajeno, ma concertante de las dos pri- vez íntima y familiar, para cantar programa enteramente orques- en este caso, un par de obras de meras piezas es sólo anecdóti- incansablemente las delicias del tal, campo en el que el autor Mahler, apenas sugeridas en la ca, pues tanto la primera, para amor, una música que podía des- nacido en San Sebastián se pieza Hauskor, que son presen- 8 violonchelos y orquesta, pertar esta melodía al acecho en mueve con especial facilidad. El tadas a la manera en que el ale- como Ortzi, para clarinete y nuestro interior, una música con manejo de Lazkano de la masa mán distorsiona el discurso de orquesta, jamás hacen explícita el color del deseo, del gozo com- orquestal está a años luz de dis- obras como Accanto o Tanzsui- relación alguna con la tradi- partido en los jardines de la tancia de la manera como arti- te, pero nunca el músico vasco ción; en todo caso, son ejem- noche… o, del lado de Kavafis: culan sus piezas compositores se deja tentar por la forma gro- plos de cómo Lazkano cincela una música del recuerdo, y sus hispanos adscritos a la senda tesca que quiere imponer su material sonoro, como si disonancias de la turbiedad, su posmoderna, Del Puerto o Rue- Lachenmann. fuera la piedra para el escultor: temblor delante del cuerpo pro- da. Si en estos, el color orques- La disposición del progra- “esculpir el sonido, crear volú- hibido, sus sonidos de la ausen- tal apenas logra destacar de ma de Kairos no guarda rela- menes y aristas con el silencio, cia, su melodía de la soledad… entre una estructura formal rígi- ción cronológica, pues la pri- saturar la armonía y extremar Y para más inri, leo en el da, deudora del pasado, en Laz- mera obra, Hauskor, es la de las dinámicas y los regis- libreto que Kassia le retó sexual- kano el discurso privilegia todo fecha más reciente, 2006, tros…”, así Lazkano en las mente a Teófilo que buscaba lo que de fisicidad y energético mientras que la más antigua, notas del cuadernillo, que es esposa (pero el emperador hay en el material sonoro. La Ilunkor, es de 2001. Se podría de lectura gratificante, pues se escogió finalmente a una mujer modernidad de esta propuesta empezar la escucha por orden incluye, en castellano, un per- más sumisa). Demasiado inteli- es absoluta, y todos los gestos de composición (Ilunkor-Ortzi tinente y clarificador texto de gente para convertirse en empe- que remiten al pasado, con la Isilak-Hauskor), pero el signo Martin Haltenecker. ratriz de Bizancio, Kassia no se música de principios del XX, de ritual que transmite Ilunkor, fue —iba a decir desgraciada- muestran que los hilos que su inicio casi en el silencio, Francisco Ramos mente— a Lesbos ni a Alejan- dría, sino a un convento donde pasó el resto de su vida y com- LASSO: que el cristianismo adoptó podía permitir un genio musical, puso (mi incorrección política Prophetiæ Sibyllarum. Motetes como tales en una evidente fal- cumplidor pero no domesticado recibe su merecido castigo) de Navidad. WESER-RENAISSANCE sificación de profecías de sibilas por la doctrina tridentina. como un monje. La música es BREMEN. Director: MANFRED CORDES. que aparecen en algunos textos Manfred Cordes graba en bella como lo son los himnos CPO 777 468-2 (Diverdi). 2009. 65’. griegos y romanos. Por así este disco las doce profecías bizantinos y las voces —femeni- DDD. N PN decirlo, se cristianizó una tradi- sibilinas sobre el misterio de la nas— de Vocame dan una cierta ción pagana y algunas sibilas Salvación, además del prólogo flexibilidad al monolito mientras Cuando el acaban apareciendo en la Capi- que Lasso compuso para advertir el acompañamiento, con algún duque Alber- lla Sixtina y en otras manifesta- a los oyentes, es decir, al duque instrumento iraní, evita inteli- to de Baviera, ciones culturales a partir de la Alberto. Además, Cordes tiene gentemente toda sensación de un típico Edad Media, incluso al lado de una excelente idea, la de interca- monotonía. La obra de Kassia príncipe del David en la secuencia Dies iræ lar las profecías con motetes parece respetar todos los cáno- Renacimien- de la misa de réquiem. sobre la Navidad compuestos nes del rito bizantino de la igle- to, contrata a A Lasso debió parecerle por Lasso en el normal estilo sia ortodoxa oriental y por tanto Orlando de Lasso para su corte oportuno utilizar para estos diatónico, para que los oyentes no es muy diferente de los him- de Múnich, tenía éste 34 años y extraños textos un estilo que no puedan apreciar mejor la dife- nos de sus colegas (masculinos) era el más renombrado compo- fuera el diatónico normal y se rencia entre ambos. del siglo IX, pero Diane Toulia- sitor de su época, poseedor de pasó al género cromático, que Las seis voces, tomadas cua- tos, autora del libreto, y con una una amplia cultura. Debió de ser ya había sido descrito por Pitá- tro a cuatro, del conjunto Weser- opinión más autorizada que la durante sus primeros años allí goras y otros sabios de la anti- Renaissance de Bremen se mía considera a Kassia como a cuando compuso una de sus güedad, pero que no había sido acompañan por un número una compositora innovadora y obras más originales, las Prophe- utilizado hasta entonces. De variable de instrumentos, bien “defensora de las cualidades de tiæ Sibyllarum, cuyos textos paso, se enlazaba también con de viento o de cuerda, que aun- las mujeres caídas y cristianas”. correspondían a las profecías el origen supuestamente históri- que discretamente utilizados dan sobre el nacimiento de Cristo co de las sibilas. En resumen, a veces la sensación de una cier- Pierre Élie Mamou realizadas por las doce sibilas una genialidad, que sólo se ta sobrecarga instrumental para 91 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 92

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unas obras que tenemos asocia- das con la polifonía exclusiva- Arturo Tamayo mente vocal. Esto las hace más atractivas, aunque la opción es ¡MÁS MADER(N)A! un tanto discutible.

José Luis Fernández MADERNA: Obras Dejando de lado algunas completas para orquesta, vols. obras concertantes que colma- 1 y 2. SINFÓNICA DE LA RADIO DE rían el arco cronológico con- LEONCAVALLO: FRÁNCFORT. templado en el repertorio, el La noche de mayo. Canciones. Director: ARTURO TAMAYO. primer volumen nos adentra Piezas para piano. PLÁCIDO 2 SACD NEOS 10933/10934 (Diverdi). en su período de formación, DOMINGO, tenor; LANG LANG, piano. 2005-2006. 148’. DSD. N PN desde el exordio enfático y ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DE sombrío de la Composizione nº BOLONIA. Director: ALBERTO VERONESI. No, no se trata de una guerra 1 (1948-1949), con pasajes de DEUTSCHE GRAMMOPHON 4776633 y tiene poco de cómico… Pero poderosa cualidad scherzante, (Universal). 2007. 62’. DDD. N PN algo de belicoso sí muestra el la presentación en Darmstadt empeño de Arturo Tamayo en de la mano de Scherchen Leoncavallo sustraer del olvido grandes (Composizione nº 2, 1950), en nonchalance aérea del segun- es memorable parcelas de la tradición van- que asoma un lúdico puntillis- do—, el resto de la segunda por sus ópe- guardista de posguerra largo mo orquestal, y el par de dislo- entrega ofrece un Maderna ras, en espe- tiempo preteridas: el director cadas y danzantes Improvvisa- más reconocible, reuniendo cial por una madrileño reúne unos mimbres zioni (1952 y 1953), contra- tres obras integradas, en su sola. También excepcionales —su orquesta punto necesario a la intuición momento, en la propuesta fue pianista de Fráncfort y un amplio plan- dramática, luego desplegada escénica de Hyperion: no hay de salón y café concert, autor de tel solista en que sobresalen la en sus óperas, que asoma en argumento posible para la pos- romanzas poco revisitadas —sal- soprano Claudia Barainsky y la el solapamiento de ámbitos tergación del original plantea- vo la canónica Mattinata— y flautista Clara Andrada de la expresivos de sus Studi per “Il miento concertante y tímbrico eventuales intentos sinfónicos. Calle—, deja en manos de processo” di Franz Kafka de Dimensioni III (1962-1963), Este compacto intenta recuperar Neos una toma de sonido de (1950). y su sensibilidad armónica, de esa parte más bien penumbrosa espacialidad irreprochable y En tanto la Composizione la agudeza de la escritura de su catálogo, y lo hace com- hete aquí el inicio de la inte- in tre tempi y el Concierto para vocal, frágil y alucinada, de prometiendo a intérpretes de pri- gral del legado sinfónico de flauta de orquesta, composi- Aria (1964) y del enigmático e mera calidad. La noche de mayo Maderna, con un buen puñado ciones fechadas en 1954, ahon- imprevisible lenguaje orquestal es prácticamente un estreno, de primeras grabaciones y dan en estos caracteres —así, de Stele per Diotima (1966). pues se conoció sólo parcialmen- otras sin alternativa moderna en el tumultuoso Allegro sco- te durante la juventud parisina disponible. rrevole de la primera o en la Germán Gan Quesada del autor, en un concierto de 1887. Utiliza como texto el céle- bre poema de Alfred de Musset, MALIPIERO: en los temas, ni siquiera cantabi- MARTINU: un diálogo entre el Poeta y su Sinfonía nº 7 “Delle canzoni”. lidad o un lirismo fácilmente Obertura H. 345. Conciertos Musa, texto aquí encomendado al Sinfonia in un tempo. Sinfonia reconocible. Como mucho, y en para piano y orquesta nºs 2 H. tenor que lo resuelve entre inter- per Antigenida. SINFÓNICA DE palabras del propio compositor, 237 y 4 “Incantation” H. 358. medios orquestales descriptivos. MOSCÚ. Director: ANTONIO DE se trataría de “una cierta forma Frescos de Pierro della Francesca Es una música sumaria tanto en ALMEIDA. de cantar que evoca a un anti- H. 352. ROBERT KOLINSKY, piano. su inspiración melódica como en NAXOS 8.570881 (Ferysa). 1993. 69’. guo bardo”. De ahí también ese SINFÓNICA DE BASILEA. Director: su tratamiento instrumental, deu- DDD. R PE tono arcaizante que contrasta VLADIMIR ASHKENAZI. dor de la escuela francesa posro- con la disonante escritura armó- ONDINE ODE 1158-2 (Diverdi). 2005, mántica. Tiene un valor de docu- Nueva entre- nica, pero que tan característico 2007. 66’. DDD. N PN mento más que otra cosa. ga de la inte- resulta del último Malipiero. Y Evidentemente, en lo suyo gral sinfónica lo mismo puede decirse de la Este progra- está don Ruggiero cuando pasa de Gian Fran- programática Sinfonia per Anti- ma Martinu al salón. Sus melodías son agra- cesco Mali- genida (1962), cuyo título hace contiene una dables y los dos bailables para piero (1883- referencia a un instrumentista obra de los piano están cargados con un 1973), que en tebano y nos conduce a una años 30, el seductor perfume de época. su día grabara Marco Polo y que antigua Grecia que, lejos de Segundo Tanto en aquella obra de gran ahora felizmente reedita Naxos. imágenes idealizadas, aparece Concierto formato como en las pequeñas Con cada volumen, y con éste retratada en una música crispa- para piano; y tres de los años piezas oímos algunos temas van ya cuatro, se acentúa la cer- da, desilusionada y amarga. 50, la década final del composi- empleados en I pagliacci: el teza de que estamos ante un Pero la obra más sorprendente tor, que falleció en 1959, sin lle- desfile de los zampoñeros y el ciclo de extraordinario valor al es la Sinfonia in un tempo gar a cumplir los setenta. Se dúo entre Nedda y Silvio. que sigue sin hacérsele la justi- (1950), en la que Malipiero nota la diferencia, y se nota Plácido exhibe su envidiable cia que merece. Las tres obras recupera la libertad estructural sobre todo en lo cualitativo. El lozanía vocal, tanto en timbre aquí recogidas nos traen al Mali- de las páginas sinfónicas de su Martinu del Segundo Concierto como en cuerpo, permitiéndose piero de madurez y en ellas bri- juventud anteriores a sus sinfo- es un buen compositor. El del algunos agudos muy válidos. Su llan de manera meridiana las nías numeradas para levantar Cuarto es un gran maestro, uno francés es tan sumario como la mejores virtudes de este ciclo: la un movimiento en el que la de los más importantes del siglo. música de Leoncavallo pero fun- claridad formal, el diálogo con armonía “pinta” pasajes de una Lo que se nota, sobre todo, en ciona bien, dada su proverbial las tradiciones pasadas y un tensión y desolación que no esa obra maestra que son los claridad para las dicciones de cierto tono antirromántico que desmerecen a los de un Mahler. tres movimientos de los Frescos todas las lenguas. Lang Lang es se expresa en la concisión meló- Como en las anteriores entre- de Piero. El clasicismo de la bre- un lujo que brilla con su consa- dica y una medida dosificación gas, las versiones de De Almei- ve y excelente Obertura (qué bida virtuosidad. Veronesi con- tímbrica. Ello se percibe sobre da al frente de sus músicos trama, qué nervio) se correspon- duce la orquesta con finura, todo en la Sinfonía nº 7 (1948) rusos son eficientes y técnica- de en cierto modo con el clasi- equilibrio y estudioso mimo. en la que, a pesar del subtítulo mente correctas. cismo del Segundo Concierto, “Delle canzoni”, no hay que pero no hay estilos semejantes, Blas Matamoro buscar efusividad latina alguna Juan Carlos Moreno sino miradas al pasado. Ese 92 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 93

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MENDELSSOHN: Daniel Reuss Edipo en Colono op. 93. ANGELA WINKLER (Antígona), JOACHIM KUNTZSCH CLAROSCUROS DEL ALMA (Edipo), MICHAEL RANSBURG (TESEO), JULIA NACHTAMANN (Ismene).SECCIÓN MASCULINA DEL CORO DE CÁMARA DE MARTIN: Golgotha. JUDITH jó a Martin a escribirla. Y si STUTTGART. FILARMÓNICA DE STUTTGART. GAUTHIER, soprano; MARIANNE BEATE Rembrandt fue el origen, Bach Director: FRIEDER BERNIUS. KIELLAND, contralto; ADRIAN es la meta, el único modelo CARUS 83.225 (Diverdi). 2004. 64’. THOMPSON, tenor; MATTIJS VAN DE posible para levantar este orato- DDD. N PN WOERD, barítono; KONSTANTIN rio en el que late un auténtico WOLFF, bajo. CAPPELLA AMSTERDAM. sentimiento humanista y religio- La música de CORO DE CÁMARA FILARMÓNICO DE so. Basta escuchar su arranque, Mendelssohn ESTONIO. SINFÓNICA NACIONAL DE con esa llamada a Dios por par- para Edipo en ESTONIA. Director: DANIEL REUSS. te del coro, para percibir esa Colono corres- 2 CD HARMONIA MUNDI HMC filiación, pues, al igual que el ponde a su 902056.57 (Harmonia Mundi). 2009. kantor de Leipzig, el maestro último perio- 94’. DDD. N PN suizo huye aquí de efectismos do. Se trata de teatrales para centrarse en la el de Robert Faller al frente de una representación melodramáti- Uno de los problemas del ora- esencia íntima del drama de la una orquesta anónima para ca sobre el texto de Sófocles, en torio es que sus pretensiones de pasión de Cristo. De ahí unos Warner, el de Herbert Blöck la que actores-recitadores, coro trascendencia muchas veces se pentagramas deliberadamente para Brilliant y poco más), y masculino y orquesta interactú- traducen en una música tan ári- austeros, despojados, que reve- ninguno con esta calidad musi- an a la manera en la que duran- da como aburrida, puro basalto lan una obsesión por la claridad cal ni tan bien grabado. Daniel te el siglo XIX se concebía la tra- sonoro. Afortunadamente, no es y cierta sencillez que permitan Reuss consigue una lectura que gedia griega. Ni que decir tiene el caso de Golgotha, una de las establecer un diálogo con el ahonda en el espíritu humanista que no es precisamente el tipo páginas más estremecedoras y oyente, su participación en esta de la obra más que en el espiri- de obra que encontrará acogida hermosas que ha dado la músi- meditación religiosa libre de tual, emocionando, sobreco- en el gran público, pero su edi- ca del siglo XX. Frank Martin dogmatismos. La partitura está giendo, maravillando y consi- ción discográfica —una de las (1890-1974) la compuso entre llena de momentos emocionan- guiendo algo tan difícil como pocas— es más que pertinente 1945 y 1948 sin que mediara tes, como el cuadro dedicado a que lo sencillo suene grandioso siquiera como documento musi- encargo alguno, llevado única- la Santa Cena o la oración de sin ampulosidad ni retórica. El cológico. El texto recitado, que mente por la necesidad de crear Getsemaní, en los que la música mensaje de la partitura llega, y el libreto del disco incluye en su una obra que diera un halo de adquiere una emoción, una ahí tiene mucho que ver la integridad, va siendo desarrolla- esperanza a un mundo todavía poesía y un sentimiento que excelente prestación de los do sobre un fondo musical que conmocionado por el horror de sólo pueden calificarse de mila- coros. Los solistas cumplen tam- subraya, intensifica o interludia la Segunda Guerra Mundial. La grosos. Realmente, Golgotha es bién satisfactoriamente a pesar los distintos momentos dramáti- contemplación de un grabado una de las obras cumbre del de una dicción francesa no cos. A ello se añade la actuación de Rembrandt, Las tres cruces, género oratorial, y lo cierto es siempre ortodoxa. En definitiva, dialéctica del coro masculino, en en el que se ve el Gólgota con que hacía falta una versión un trabajo que no debería faltar su más absoluta literalidad clási- Cristo y los dos ladrones crucifi- como ésta que le hiciera comen ninguna discoteca. ca. Los elementos son tratados cados y rodeados por una mul- pleta justicia. No son muchos con cuidado y esmero por la titud, fue la espoleta que empu- los registros disponibles (están Juan Carlos Moreno batuta de Bernius, que a lo largo de toda la serie que viene reali- zando en torno a Mendelssohn mirar los une. Pero sólo eso. Sabido es unas intervenciones realmente está demostrando una talla Ashkenazi consigue un magnífi- que ninguno sobresalientes. El joven Sitkovets- sobresaliente. Las acotaciones co recital Martinu, con una com- de estos Con- ki —a quien tan sólo habíamos musicales tienen la intensidad y prensión del dramatismo de los ciertos tem- escuchado en cierta ocasión la flexibilidad que ha de pedír- Frescos y de las osadías del pranos de como compañero de Julia Fis- sele a este tipo de tratamientos. Cuarto Concierto que tienen Mendelssohn cher— reclama para sí una aten- Por lo tanto, hemos de decir que que admirar y conmover al afi- lograron igua- ción más que justificada por su objetivo cumplido al rescatar cionado. En realidad, en los lar a los que el compositor crearía sonido limpio, de espléndido una obra que dormía en lo más Conciertos tanto Basilea como en su etapa de madurez —o sea, color y sus maneras valientes y profundo del catálogo mendels- Ashkenazi son acompañantes. Y muy poco tiempo después de su depuradas. La escasamente pro- sohniano. No será un éxito de acompañan con intensidad a un prodigiosa niñez. Sin embargo, su digada Dinorah Varsi hace honor ventas, pero se trata de un docu- pianista magnífico, el suizo factura, aunque deudora de a un currículum nada desprecia- mento de primera categoría, lle- Robert Kolinsky, que este año influencias varias y todavía no ble. Honda en expresión como vado al disco en las mejores cumplirá cuarenta y está en su mendelssohniana al cien por solista y sabia en la dosificación condiciones técnicas y artísticas. mejor momento (mientras no se cien, no tiene nada que no pueda de su implicación como parte- Ojalá tomásemos ejemplo. demuestre que el futuro es aún procurarnos un buen rato de naire en el Doble Concierto para mejor). Un magnífico disco que música. En el caso de este álbum violín y piano, sus medios técni- Juan García-Rico contiene otra referencia señera estamos además ante uno de esos cos no son extraordinarios pero de los Frescos (al menos, eso). ejemplos en los que la total impli- sí solventes y estéticamente bien cación de los intérpretes hace res- aderezados. El trabajo orquestal MENDELSSOHN-HENSEL: Santiago Martín Bermúdez plandecer las obras con un brillo arropa con calidez y atención Canciones. Vol. 1. DOROTHEA que de otra manera no existiría gracias a la callada labor de una CRAXTON, soprano; BABETTE DORN, por sí mismo. Violín, piano, batuta con apellido de resonan- piano. MENDELSSOHN: orquesta y dirección son cons- cias históricas. NAXOS 8.570981 (Ferysa). 2008. 58’. Conciertos tempranos para cientes del material que tienen Interesante disco, en resu- DDD. N PE violín, piano y Doble Concierto. entre manos y lo defienden con men, protagonizado por nombres ALEXANDER SITKOVETSKI, violín; uñas y dientes. La espléndida gra- sin oropel pero con esa mezcla Fanny Mendelssohn tuvo la suer- DINORAH VARSI, piano. ORQUESTA DE bación de Orfeo —habitual en de honradez y talento que acaba te y la dificultad de ser hermana CÁMARA DE STUTTGART. Director: los últimos lanzamientos del sello por dejarnos el dulce regustillo de Felix. A pesar de haber escrito MICHAEL HOFSTETTER. que el firmante ha tenido la oca- de los descubrimientos. unos 500 títulos, mayormente 2 CD ORFEO C761092A (Diverdi). 2007. sión de escuchar— nos sirve en canciones y piezas para piano, su 95’. DDD. N PN bandeja, en óptimas condiciones, Juan García-Rico obra ha quedado para ocasiona- 93 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 94

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les retomas o con tan brillante virtuosismo (a en taciturnas veces algo excesivo, como en Charles Mackerras penumbras. los pasajes rápidos de la Fanta- Esta edición, sía K. 475, que incluyen algún IDEAL que parece efecto de resonancia algo pecu- iniciar una liar) como variedad de matices y serie integral buen sentido cantable (Andante MOZART: Sinfonías de su cancionero, cumple, pues, de la K. 533/494). La menciona- nºs 29, 31, 32, 35 y al menos, una función documen- da Fantasía fluye con un fraseo 36. ORQUESTA DE CÁMARA tal y también un acto de justicia que suena espontáneo y tiene ESCOCESA. Director: CHARLES familiar y poética. un carácter genuinamente MACKERRAS. El escrutinio incluye seis pie- improvisador. Sin embargo, el 2 SACD LINN CKD 350 (LR Music). zas del Op. 1, seis del Op. 7, cin- sudafricano, que posee unos 2009. 118’. DSD. N PN co del Op. 10, una colección de dedos de pasmosa agilidad, seis con versos de Eichendorff y parece estar esperando el Otra vez un Mozart excepcio- tres Anklänge (asonancias o momento en el que pueda lucir- nal de sir Charles. Hace dos reminiscencias) sin número de los, y en ese sentido su aproxi- años su álbum con las últimas Opus. Parcialmente póstumas en mación parece algo narcisista. 4 sinfonías del salzburgués cuanto a su publicación, son En la Sonata K. 533/494 mues- cosechó un éxito internacional que muchos de los máximos buena muestra de que intentó tra una articulación y una gama unánime. Llega ahora el que paladines historicistas actuales contar con un catálogo propio, de matices e inflexiones asom- parece ser continuación de aprendieron con él. independiente del hermano. brosa, y extrae un sonido muy aquél con resultados artísticos Tras esa en la menor, don- Estéticamente, no obstante, es hermoso del magnífico instru- parejos. No exageraríamos al de la naturalidad apenas parece difícil independizarla de Felix. mento de Adlam (de la colec- afirmar que podemos estar deberle nada a la batuta, en la Su inspiración es fluida y franca, ción de Christopher Hogwood). ante el Mozart sinfónico idó- Sinfonía “París” sí apreciamos su escritura es sencilla y el equi- Propende a los pedales largos, neo. En cada uno de sus pará- una gran carga de subjetividad, librio entre voz y piano evocan que si bien resultan más plausi- metros —contrastes, elegancia, con magníficos resultados en la el salón del periodo Bieder- bles en instrumentos como este, vivacidad y frescura de trazo, traducción de todo el efectismo meier. La selección de los textos de mucha menor resonancia atención al detalle, rendimien- emocional y tímbrico que alber- muestra a una culta lectora que que los modernos, pueden to orquestal, cantidad de efec- ga la partitura. El impulso del supo espigar entre los mejores resultar en algunas ocasiones tivos en plantilla, colorido ins- assai inicial se transforma en poetas de la lengua alemana en excesivos y emborronar una trumental, claridad de texturas, inmaculada elegancia en el aquellos años de sentimentalis- articulación impecable. Pero si equilibrio entre imaginación Andantino, para retornar al cen- mo, melancolía, exaltación subli- es cierto que en los tiempos interpretativa y escrupulosa telleo con el Allegro final. me ante la naturaleza y recatadas rápidos le puede vencer de observación de la letra y su Como curiosidad infrecuente, cuitas de amor. Las firmas son cuando en cuando la tendencia contexto musicológico, etc.— se nos ofrece también como ilustres: Goethe, Heine, Eichen- al lucimiento, también lo es que descubrimos esa plasmación alternativo el Andante que fuera dorff, Lenau, Geibel, Rückert, en los lentos luce un cantable de ideal que reúne la máxima descartado por Mozart tras el más alguna pieza anónima, primera (estupendo el Adagio de consecución en todos los estreno. Finaliza el primer disco siempre simpática a la sensibili- la K. 570, sabia y elegantemente requisitos exigibles. con la atípica nº 32, plena de dad romántica por lo popular. adornado). El disco se cierra con Comenzamos por una nº teatralidad y jugueteo. Las versiones resultan una brillante traducción de las 29 en la que asombra el mimo En la segunda mitad, modestas. La cantante es una sou- Variaciones K. 455 en las que el hasta en lo más aparentemente acierta el maestro americano brette de timbre aniñado, volu- virtuosismo del sudafricano insignificante —hagan la prue- con una Haffner ardiente de men frugal y registro corto. La encuentra rienda suelta, pero en ba: seleccionen cualquiera de principio a fin, sin incurrir en pianista la secunda con escolar las que también deja amplio las líneas instrumentales, pri- la repetición fantasma de la aplicación. lugar para la fantasía y la elegan- marias, secundarias o de tercer exposición de primer tiempo, cia en el fraseo y el matiz. Una orden, y síganla desde su apa- aunque para muchos tal vez Blas Matamoro toma de sonido impecable rición hasta su finalización. necesite un punto de mayor redondea este comienzo, prome- Escuchen su lógica constructi- sosiego durante el Andante o MOZART: tedor sin duda, para una serie va, su finura de trazo, y sabrán el Minueto. Y sigue subiendo Obras para teclado, vol. 1: que habrá que seguir con aten- a qué nos referimos. El tempo el grado de ebullición con una Fantasía en do menor K. 475. ción. Muy recomendable. justo, sin necesidad de impri- Linz que, sin duda, se convier- Sonata en fa menor K. 533/494. mir más vigor del necesario, te en la primera opción de Sonata en si bemol mayor K. Rafael Ortega Basagoiti consigue una pletórica muscu- cuantas referencias discográfi- 570. Variaciones sobre “Unser latura rítmica. Descubriremos cas disponemos. Ligera, chis- dummer Pöbel meint” en sol incluso la valentía de plantear, peante, grácil y afirmativa: mayor K. 455. KRISTIAN MOZART: dentro de esta praxis histori- maravillosa, en una palabra. BEZUIDENHOUT, fortepiano. Concierto para clarinete y cista, ese Andante con un lega- Fantástico álbum cuya HARMONIA MUNDI HMU 907497. orquesta en la mayor K. 622. to bien definido, amplio y — duración, no obstante, podría 2009. 72’. DDD. N PN Quinteto para piano e ¿por qué no?— bellísimo. Al haber albergado sin problemas instrumentos de viento K. 452. fin y al cabo, Mackerras debe dos sinfonías más. No había DIMITRI ASHKENAZI, clarinete; de considerarse a estas alturas tenido oca- FRANZISKA VAN OOYEN, oboe; MARTIN de vuelta de todo, sabedor de Juan García-Rico sión de escu- ROOS, trompa; OTIS KLÖBER, fagot; char hasta VLADIMIR ASHKENAZI, piano y ahora al sud- director. FILARMÓNICA CHECA. su inefable Adagio, o sea, este pero lo inefable es escuchar africano Kris- PAN PC 10220 (Diverdi). 2009. 53’. Concierto para clarinete K. 622 es amoldarse como un guante a la tian Bezui- DDD. N PN vertido al disco en esta ocasión Filarmónica Checa, que hace ver- denhout (1979), alumno de Mal- con una limpieza total. Nadie se dadera filigrana en una grabación colm Bilson y ganador del pres- La melancóli- ha puesto al servicio del solista de gran naturalidad. tigioso concurso de fortepiano ca, serena y para que él destaque, sino que Con el mismo sentido de de Brujas cuando contaba 21 tardía obra de todos están integrados, se hace excelencia musical, acoplamien- años. Afronta el joven intérprete Mozart que él una versión suelta, sincera, respe- to admirable entre los instru- la grabación de la obra para nunca llegó a tuosa y muy bella. Pues si bien el mentos y adecuación de la eje- teclado de Mozart, y lo hace en escuchar en clarinetista no es deslumbrante, cución a la obra, queda traduci- este primer ejemplar de la serie concierto, con es mucho más que suficiente, do el Quinteto, modelo en su 94 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 95

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René Jacobs TREPIDANTE

MOZART: Sinfonías nº 39 en que obliga al segundo clarinete anterior, aunque sí tiene con- mi bemol mayor K. 543 y nº a una capacidad de floritura tundencia en los acentos y des- 40 en sol menor K. 550. notable en el acompañamiento. tacada, que no molesta ni exce- ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. No les quiero contar cuando siva, prominencia de las trom- Director: RENÉ JACOBS. llega el Allegro final, esa página pas. Arrollador el final, muy HARMONIA MUNDI HMC 901959. dificilísima para la cuerda, don- vivo, contrastado, con crescendi 2008. 65’. DDD. N PN de Jacobs exprime al máximo de resonancias furtwänglerianas su capacidad. Toda una prueba y algún detalle sorprendente René Jacobs transpira nervio de fuego que la estupenda que a alguno le puede resultarle en estas interpretaciones casi Orquesta Barroca de Friburgo algo extravagante (la pausa desde el primer compás. Muy supera con sobresaliente. Trepi- sobre los 2:14). Reescuchando vivo el Allegro inicial de la K. dante interpretación, en resu- la segunda de las grabaciones 543, fraseado con tanta claridad men, de las que le ponen a uno de Harnoncourt de estas mis- da y acentuada con una inteli- como variedad y con matices al borde de la silla, y con con- mas obras (Teldec, en vivo, con gencia y sensibilidad excepcio- cuidadísimos en su gradación y trastes abruptos, a veces ines- la Orquesta de Cámara Euro- nales. Esta nueva aproximación contraste. Hay tensión en esta perados pero inteligentemente pea) puede observarse bien de Jacobs quizá no alcance interpretación, más vibrante elegidos, que otorgan una ten- hasta qué punto Jacobs ha aquellas cotas, pero en todo que luminosa y alegre. Ocurre sión muy especial. “bebido” en dicha fuente para caso quien disfrutara de las de también en el Minueto, donde La tiene también la K. 550, buena parte de su aproxima- Harnoncourt a buen seguro lo el tempo es incluso más rápido con agresivos acentos de las ción, aunque evidentemente hará también de estas de que el de Harnoncourt. Aunque trompas y ágiles e incisivas luego haya dejado aparte el ori- Jacobs, unas lecturas que sin la marcado Allegretto, está tocado cuerdas, a un tempo muy vivo gen e implantado su sello per- menor duda le despiertan a uno a uno, con la contundencia de que, esta vez sí, parece respon- sonal. Aquella segunda graba- el espíritu. Impecable toma de un Scherzo beethoveniano. No der mejor al Molto allegro mar- ción de Harnoncourt es simple- sonido. Muy recomendable. hay reducción de tempo en el cado. El Minueto no es tan arre- mente sensacional, cantada trío (Harnoncourt sí la hace), lo batado en el tempo como el como pocas y fraseada, matiza- Rafael Ortega Basagoiti

género y composición de la que Mozart estaba plenamente orgu- Osmo Vänskä y Jiri Belóhlavec lloso. Con verdadera finura se ensamblan los ejecutantes en UNA GRAN MAESTRA este registro para dejar una interpretación plena de sentido y musicalidad. MUSGRAVE: sobre poemas de Robert Burns Turbulent Landscapes. Songs for a Winter’s Evening José Antonio García y García Songs for a Winter’s (1995), magníficamente cantado Evening. Two’s Company. LISA por Lisa Milne. La compositora MILNE, soprano; EVELYN GLENNIE, escocesa revela lo que podría- NICOLINI: percusión; NICHOLAS DANIEL, oboe. mos llamar su lado más comple- L’amor mugnaio o sia I SINFÓNICA DE LA BBC DE ESCOCIA. jo en Turbulent Landscapes mulinari. PATRIZIA ZANARDI SINFÓNICA DE LA BBC. Directores: (2003). Se trata de una obra — (Lauretta), DAVIDE ROCCA (Bartolone), OSMO VÄNSKÄ, JIRI BELÓHLAVEC. encargo de la Sinfónica de Bos- MANUEL PIERATTELLI (Il conte NMC D153 (Diverdi). 1998-2005. 69’. ton— basada en unas cuantas Armidoro), FRANCESCA LANZA DDD. N PN pinturas de J. M. W. Turner en (Lisaura), LEE WON JUN (Pippo), la que Musgrave muestra todas MATTEO MAZZOLI (Cibandola). Thea Musgrave (Edimburgo, sus armas de gran orquestadora, lo más separados posible mien- SINFÓNICA AMILCARE ZANELLA. 1928) es una compositora pode- su capacidad para trasladar a la tras el oboe va acercándose Director: FABRIZIO DORSE. rosa, especialmente dotada para música la emoción de la con- progresivamente a su compañe- 2 CD BONGIOVANNI GB 2443/44 el drama orquestal —y escéni- templación de unos cuadros de ro hasta el encuentro final— y (Diverdi). 2007. 90’. DDD. N PN co, ahí están una ópera como una intensidad extraordinaria. El lo espectral tienen un protago- Mary, Queen of Scots— una dis- conjunto es apabullante pero nismo importante. Extraordina- Nuevo ejem- cípula de Nadia Boulanger igualmente hay detalles que ria música la que aquí se ofrece, plo de com- arriesgada y segura de sí misma, demuestran una maestría asom- una revelación para muchos de positor que que ha desarrollado buena par- brosa en el dominio de la quienes se animen a encontrar- gozó de cier- te de su obra última en Estados orquesta —citas, guiños que en se frente a una compositora a la to renombre Unidos y que hoy, con total los cuadros serían como leves que seguramente no conocían: durante su naturalidad, aparece como una toques de luz o sombra, como octogenaria, periférica en rela- vida, pero de las figuras esenciales en la anotaciones al margen en uno u ción a la más conspicua moder- que en la actualidad es práctica- música británica de los últimos otro caso, como llamadas de nidad pero de una maestría for- mente desconocido. Su vida cincuenta años. El lenguaje de atención también hacia lo que mal y una intensidad de lengua- transcurrió entre 1762 y 1842, su Musgrave es tradicional pero al ojo pareciera escapársele. je verdaderamente excepciona- producción es abundante, desde personal, y aquí se muestra en Two’s Company (2005) es un les. Todas las versiones del dis- su primera ópera de 1792 y aho- el lirismo y la amabilidad a concierto para oboe, percusión co son magníficas. ra Bongiovanni edita otra nueva veces, la inquietud en ocasio- y orquesta en el que lo espacial ópera (L’ amor mugnaio, la pri- nes, del ciclo de canciones —los solistas deben comenzar Claire Vaquero Williams mera fue Il geloso sincerato), que nos permite ampliar nuestra visión sobre su calidad. Nicolini fue un compositor marcado por la escuela de Nápoles, pero en www.scherzo.es 95 252-DISCOS 22/4/10 11:48 Página 96

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esta partitura se puede encontrar textos. Hoy ningún grande del ro, el impetuoso Allegro appassio- Scevola o todo el final del pri- alguna influencia mozartiana. canto se niega a frecuentarlo. nato de la Sonata sobre motivos mer acto desde el quinteto, que Posee una melodía fluida, man- Vert-Vert andaba olvidada, vascos (1918), una obra que pre- continúa en el segundo, donde tiene el contraste entre los per- acaso por la magnitud del catálo- cede en sólo un año a la bella podemos encontrar fragmentos sonajes y en determinados go de su autor y también por Sinfonía sobre cantos vascos tan conseguidos como el duetto momentos surgen páginas inspi- defectos del libreto de Henry (1919), en cuyos cuatro movi- de Lucrecia y Pandolfo o la otra radas. La dirección musical, a Meilhac, algo embrollado y frag- mientos parecen reavivarse los aria de este último y cómo no cargo de Fabrizio Dorsi, mantie- mentario. Se basa en un poema colores y los aromas de unos pai- también el contrastado Finale II, ne un nivel correcto, con una de Gresset (1734) que cuenta la sajes hoy diríamos que inencon- largo pero lleno de hallazgos. La orquesta de cuidado sonido, historia de un papagayo criado trables. Es así en el horizonte dirección musical de Giovanni consiguiendo una serena vitali- en un convento de monjas, que lunar del Nocturno, donde la Di Stefano es cuidada, transpa- dad. Entre los cantantes destaca aprende a hablar por su cuenta, música parece flotar entre lejanas rente y cohesionada y consigue la presencia de Davide Rocca, dando lugar a picantes enredos. brumas a través de la melodía crear el clímax del espíritu de que es un especialista en este Offenbach salvó la ropa, una vez laburdiana Argizagi ederra. Más equipo, imprescindible para este tipo de repertorio, junto al tenor más, con sus pimpantes melodí- elaborados, reveladores de una tipo de obras, destacando el Mario Pieratelli con una voz de as, acariciadores cantables y fina- técnica de verdad acabada, qui- buen trabajo de Domenico timbre claro, con buena línea y les de acto de sonora eficacia. zás también menos espontáneos Colaianni, la buena línea de Francesca Lanza, con un estilo La versión hace honor al y sugerentes, aparecen el nostál- Gianni Coletta, la expresión cui- muy dúctil. Completan el repar- desafío. Ante todo porque el gico capricho La modista soña- dada de Tiziana Spagnoletta y to la soprano Patrizia Zanardi, director Parry domina el lengua- ba… (1930), con sus lágrimas Francesca De Giorgi, la correc- de timbre poco agradable, pero je offenbachiano a la perfección, ensartadas en la fina aguja, y el ción de Giuseppe De Pace, con con una interpretación crecien- escarbando en la colorida más vitalista ¡Donosti! (1947), Teresa de Bari, limitada con un te, la profesionalidad de Lee orquesta, marcando el fraseo de estrenado por el propio Pagola timbre poco bello. Won Jun y el buen fraseo de los cantantes y alternando el sólo unos meses antes de irse de Matteo Mazzoli. cachondeo con el sentimentalis- este mundo. Desde luego, la serie Albert Vilardell mo gracias a una elegancia britá- de la Orquesta Sinfónica de Eus- Albert Vilardell nica que pone las cosas en kadi dedicada a compositores orden. Cuenta con un largo vascos se reafirma con esta duo- PENDERECKI: reparto de pareja solvencia y décima entrega como una colec- Obras corales. CORO DE CÁMARA DE OFFENBACH: unas masas francamente brillan- ción a todas luces necesaria. Y POLONIA. Director: JAN LUKASZEWSKI. Vert-Vert. THORA EINESDOTTIR tes. Destaco al protagonista claro está que en esta ocasión DUX 0694 (Diverdi). 2009. 58’. DDD. (Mimí), TOBY SPENCE (Valentin), Spence, un tenor de gracia fino mucho tiene que ver la presencia N PN JENNIFER LARMORE (La Corilla). CORO y sensible, que saca relumbrón a del ya afianzado Rubén Gimeno, GEOFFREY MITCHELL. ORQUESTA sus momentos de solista y juega que hace cantar a la cuerda vasca En un único PHILHARMONIA. Director: DAVID con señorío las situaciones. con gran refinamiento lírico pero disco tene- PARRY. Mimí está a cargo de una deli- también con esa envolvente mos la totali- 2 CD OPERA RARA ORC 41 (Diverdi). ciosa soubrette de complejo ape- frescura que está en el alma mis- dad de las 2008. 129’. DDD. N PN llido y Larmore hace una diva ma de estas músicas nacidas del obras para operística que le cae como un pueblo. coro, sea mix- En 1867, en traje a medida. to o de voces el apogeo de Asier Vallejo Ugarte blancas, a cappella, de Penderec- su carrera, Blas Matamoro ki que incluye alguna que otra Offenbach primicia discográfica, no sólo de estrenó esta PAISIELLO: composición reciente sino tam- obra en la PAGOLA: Gli zingari in fiera. DOMENICO bién de tiempo atrás. El coro es Ópera Cómi- Allegro appassionato de la COLAIANNI (Pandolfo), TIZIANA sensacional como puede com- ca, suerte de consagración ofi- Sonata sobre motivos vascos. SPAGNOLETTA (Stellidaura), FRANCESCA probarse de principio a fin, y no cial de su trayectoria. Obtuvo ¡Donosti! Sinfonía sobre cantos DE GIORGI (Cecca), TERESA DI BARI es que Penderecki se lo ponga una excelente acogida, rozando vascos. La modista soñaba… (Lucrezia), GIANNI COLETTA (Eleuterio), fácil, más bien al contrario. La las 60 representaciones y dando SINFÓNICA DE EUSKADI. Director: GIUSEPPE CACCIAPAGLIA (Barbadoro), cosa no puede empezar mejor, lugar a un éxito personal del RUBÉN GIMENO. GRAZIANO DE PACE (Scevola). ORQUESTA con el breve pero sustancioso protagonista, el tenor Victor CLAVES 50-2906 (Gallicant-Gaudisc). ICO DE MAGNA GRECIA. Director: Sicut locutus est del Magnificat, Capoul. Algunos años más tarde 2009. 61’. DDD. N PN GIOVANNI DI STEFANO. datado entre 1973 y 1974, es se adaptó al alemán y al inglés, 2 CD BONGIOVANNI GB 2445/46 decir, del mejor Penderecki. siendo conocida en Viena y en Apenas cono- (Diverdi). 2008. 110’. DDD. N PN Como este fragmento hay obras Londres. No ha gozado de la cido fuera de que constituyen aportaciones popularidad que favoreció a las fronteras Fue estrena- relevantes del maestro polaco al otros títulos suyos y ahora llega guipuzcoanas, da Gli zinga- repertorio como el Stabat Mater en primera grabación mundial. para muchos ri in fiera en de 1963 o los tres fragmentos de Estamos en plena revisión offen- el nombre del Nápoles en la magistral Pasión según san bachiana, considerando al rey donostiarra 1789 y por el Lucas de 1965. Fuerte contraste de la opereta como a un músico Beltrán Pagola (1878-1950) evo- libreto vemos de estas perlas el que se produce que debe tomarse en serio por caba hasta hace poco la figura que tuvo una al escucharlas junto a otras com- haber hecho música seria a par- prestigiosa y prominente de un importante difusión hasta 1812, posiciones de ahora mismo tir de tomar con humor la serie- verdadero maestro de maestros, incluso su estreno en Madrid y como el Sanctus de 2009 —pri- dad convencional de la música casi diríamos que el creador de Barcelona, al año siguiente de la mera grabación mundial— y llamada seria. Mereció, ya en su toda una escuela (por sus clases ciudad italiana. Oyendo esta alguna otra que decepcionan un tiempo, el elogio de Rossini, que pasaron músicos como Sorozábal, obra, uno descubre que tiene poco, más que nada por contras- mucho sabía de lo mismo, quien Usandizaga, Escudero o Garbizu), una gran inspiración y que por te ya que hubo un Penderecki lo denominó “Mozart de los poseedor al mismo tiempo de un calidad tendría que estar en el genial hace algunos años. Ahora Campos Elíseos” (¿cuáles de importante legado sinfónico repertorio. Desde la Sinfonía ini- bien, afortunadamente el maestro ellos, los celestiales o los terre- enraizado en el folclore de su tie- cial con una melodía fluida, con tiene cosas que decir todavía y, nales?). En el siglo XX, directo- rra y a la vez revestido de vagas participación individualizada de al menos, sabe cómo decirlas. Y res de escena como Reinhardt y sutilezas debussyanas. Ahora su cada una de las familias orques- a veces sorprende, como en la Barrault, y críticos sofisticados música vuelve a fluir a través de tales, hasta la bellísima aria de brevísima y deliciosa Kaczka como Siegfried Kracauer aporta- este disco al que da inicio, en la Pandolfo, con una muy intere- pstra de 2008 —otra primicia dis- ron su opinión con trabajos y orquestación del propio Escude- sante introducción, la escena de cográfica. Y precisamente, tras 96 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 97

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esta pieza, llega el cierre del pro- RACHMANINOV: Chaikovski en 1998, Denis Mat- es aplicable a la Rapsodia sobre grama con la cautivadora y ana- Sonata para violonchelo y piano suev es otro representante más un tema de Paganini, que tam- crónica Aria de las Tres piezas en en sol menor op. 19. GRIEG: (y van…) de la aparentemente poco se aleja de lo superficial. estilo antiguo de 1963 que en su Sonata para violonchelo en la inagotable escuela rusa. Aparece Toma sonora excelente para versión para coro mixto a cappe- menor op. 36. JAMIE WALTON, rodeado de titulares sensaciona- ambas obras, pero disco escasa- lla se graba por primera vez. A violonchelo; DANIEL GRIMWOOD, les del tipo “el nuevo Horowitz”, mente convincente. pesar de todo, Penderecki es y piano. pero de estas cosas está uno ya seguirá siendo uno de los gran- SIGNUM SIGCD 172 (LR Music). 2009. curado de espantos (reciente- Rafael Ortega Basagoiti des, y grabaciones como ésta le 56’. DDD. N PN mente leí que cierto oriental era hacen plena justicia dada la altísi- “el mejor pianista del mundo”, ma calidad de la interpretación. Después del ahí es nada lo que puede el RAVEL: fracaso de su marketing). Tras algunos escar- Daphnis et Chloé, suite nº 2. Josep Pascual Sinfonía nº 1 ceos discográficos con BMG- Valses nobles et sentimentales. alumbró RCA (he podido explorar un La valse. Ma mère l’oye, suite. Rachmaninov muy convincente Shostakovich y FILARMÓNICA DE RÓTTERDAM. Director: PONCE: su conocidísi- un espectacular, aunque corto YANNICK NÉZET-SÉGUIN. Sonatina meridional. Thème mo Concierto de sutileza y lirismo, Primero de EMI 9 66342 2. 2007. 62’. DDD. N PN varié et finale. Sonata nº 3. nº 2 para piano y orquesta.El Chaikovski), Matsuev afronta esa Suite en la menor. Variaciones siguiente número de opus piedra de toque que es el Terce- A estas altu- sobre un tema de Cabezón. corresponde a esta Sonata para ro de Rachmaninov, junto a la ras puede PATRICK KEARNEY, guitarra. violonchelo y piano. Ya estaban Orquesta del Teatro Mariinski que este bello ATMA ACD2 2629 (Gaudisc). 2008. 62’. definidos el lirismo y la bravura que dirige el infatigable Valeri CD no con- DDD. N PN de sus composiciones, pues, en Gergiev. El gigantón Matsuev, mueva los estas fechas de 1901. más de metro noventa de criatu- cimientos de Niño prodi- Desde el arranque, en esta ra, despliega unos medios pode- lo dicho y gio de la gui- versión se destaca la calidez que rosísimos, espectaculares, de expresado sobre Ravel en salas tarra, el cana- va a inundar toda la interpreta- una perfección de esas que de concierto o en grabación. Ni diense Patrick ción por el timbre redondo y dejan boquiabierto al personal. falta que hace, dirán algunos. Lo Kearney se ha sensual del violonchelo. En el Pero más allá de la pasmosa bri- que sí es cierto es que estamos convertido en segundo tiempo esa patética llantez, su expresión, incluso su ante un Ravel refinado, exquisito, un intérprete inquietud o vibración saltarina sonido, raramente llegan a de una gran musicalidad, pene- maduro y marcado, no por esos tan propia del compositor y que encandilar al oyente, a emocio- trante en su sutileza, hermoso en principios que en más de una desgrana el piano, a la par que narle, a atraer de forma magnéti- las líneas, en los timbres, en el ocasión han arruinado una carre- se desgrana el canto rapsódico ca su atención. Apabulla, sí relieve del sonido. Y con ello ra prometedora, sino por su for- en el precioso tercero y en una (como han reconocido algunos aludimos a las propias obras y a mación con músicos tan ilustres labor muy cohesionada, ambos colegas en la prensa), pero no la calidad técnica de la toma, que como Rafael Andia —guitarrista intérpretes dan cima a una hon- emociona, al menos a quien es extraordinaria; pero sobre cuyo nivel de excelencia ya da y expresiva interpretación en esto firma. Y en música tan todo a la manera en que Yannick hemos glosado aquí alguna vez. la que se consigue ese equilibrio romántica, tan genuinamente Nézet-Séguin hace bailar al con- Con un interesante repertorio del que el compositor deseaba entre pianística, de tan rico colorido junto de Rótterdam. Es una danza siempre atractivo Ponce, un los dos instrumentistas. expresivo (además de brillante y muy variada, que exige transicio- repertorio que no existiría sin Algo anterior en el tiempo — espectacular), esto constituye un nes y transformaciones a la Segovia y sin su convicción de de 1877— es la Sonata para vio- problema. Volodos (Sony, con orquesta. Nézet-Séguin (que ade- que Ponce podría dar mucho a la lonchelo de Edvard Grieg, aun- Levine), por poner un ejemplo más de titular de Rótterdam es literatura guitarrística como así ha que fuese estrenada seis años de versión moderna ejemplar, principal invitado de la Filarmó- sido, Kearney se nos muestra más tarde. Hay en ella algunas sin remontarnos a las varias de nica de Londres) ha conseguido aquí como un intérprete suma- reminiscencias de otras obras del Horowitz, la de Byron Janis o, un sonido raveliano de una pure- mente personal. No busca en compositor noruego como su en versión más reciente y en za nada corriente en vivo o en absoluto recordar a Segovia, célebre Concierto para piano o la absoluto menos fogosa, Argerich registro, y en buena medida es inevitable referencia en unas música incidental para Sigurd Jor- (con Chailly, Philips), ofrece una por saber dar con maestría y sin composiciones como éstas, sino salfar, y esta obra, la Sonata que demostración de virtuosismo que se note ese tipo de transicio- que se siente absolutamente libre nos ocupa quizá esté elevada en con sutileza de expresión y nes, en las que la orquesta le al enfrentarse a unas obras que, tono y decisión a lo más habitual mayor cuidado del color sonoro secunda espléndidamente. Pue- por su propia naturaleza, admiten en Grieg. Es una obra muy apre- (el de Volodos es siempre más den imaginarse los aficionados diversas interpretaciones y se ciable, que se nos da aquí en una redondo, quizá menos potente, algunos momentos culminantes prestan a una cierta subjetividad. no menos apreciable versión. pero desde luego más atractivo de ese buen hacer, de ese pasar Quizá haya algo de Gould en el que el de su compatriota, y no de un clima a otro, en el creci- Kearney intérprete, canadienses José Antonio García y García propende tanto a la generosidad miento de La valse, en el Finale ambos, pero no llega a la excen- del pedal de resonancia, por lo de Ma mère l’oye, en la Danza tricidad ni a la provocación en que la articulación es más clara). general de Dafnis y Cloe, en el que a veces incurría el genial pia- RACHMANINOV: Es la suya una versión de mucha contraste mismo de los Valses. En nista al abordar determinadas Concierto para piano y orquesta más riqueza expresiva y belleza fin: mucha belleza en un reperto- obras, aunque se siente absoluta- nº 3 op. 30. Rapsodia sobre un sonora, mejor graduada en la rio conocidísimo, que vuelve a mente libre al enfrentarse a este tema de Paganini op. 43. DENIS dinámica, sin perder un ápice de parecer nuevo. No rompe, no repertorio tan conocido y del que MATSUEV, piano. ORQUESTA DEL la brillantez virtuosística de su revoluciona. Parece nuevo, y eso todos tenemos una idea formada TEATRO MARIINSKI. Director: VALERI colega, al que sólo puede envi- es mucho, bastante. —que arranca en Segovia. Con GERGIEV. diar (y a medias) la precitada respeto, Kearney nos brinda un MARIINSKY MAR0505 (Harmonia capacidad de apabullar. Ésta Santiago Martín Bermúdez Ponce muy personal que merece Mundi). 2009. 63’. DDD. N PN (que cuenta también con una escucharse y en el que cabe des- Filarmónica de Berlín sensacio- tacar la fluidez, la vitalidad, un Nacido en nal, muy bien llevada por Levi- toque perfecto en todos los senti- Irkutsk (Sibe- ne), junto a la mencionada Arge- dos, un sonido bellísimo en todo ria) en junio rich, sería mi primera recomen- momento y una musicalidad dig- de 1975 y dación entre las versiones más na de un artista de verdad. ganador del modernas, antes que la que se prestigioso comenta de Matsuev, que no ter- Josep Pascual concurso mina de enganchar. Otro tanto 97 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 98

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ciales complicaciones, la base mientos de una música inciden- Ana Guijarro, Jeff Schindler vocal de un compositor del que tal (para Le marchand de sable, acaso nos faltaba precisamente de Aubry; ese marchand es el MÁS ALLÁ DE ETIQUETAS esto, sus romanzas, dentro de que le echa arena a los niños esa tradición que va de Glinka a que se empeñan en no dormir- Rachmaninov. Son grabaciones se) cierran este precioso disco ROMERO: Char. Concierto nada antiguas, de 1991-1992, que ningún aficionado descuida- para piano y orquesta nº 3. Moscú, Conservatorio (aunque rá por calidad, por repertorio y Sinfonía nº 1. ANA GUIJARRO, no lo pone). En fin, un bello por precio. piano. SINFÓNICA DE LONDRES. regalo de Brilliant. Director: JEFF SCHINDLER. Santiago Martín Bermúdez ARSIS 4236 (Diverdi). 2000. 70’. Santiago Martín Bermúdez DDD. N PN SCHOENBERG: Versiones de lujo para tres ROUSSEL: Pelleas y Melisande op. 5. composiciones de Alfonso Sinfonía nº 1 “Le poème de la WAGNER: Idilio de Sigfrido. Romero (n. 1957) con una forêt”. Résurrection. Le ORQUESTA DE LA ÓPERA ALEMANA DE orquesta de campanillas, un sos con no se sabe bien qué. marchand de sable qui passe. BERLÍN. Director: CHRISTIAN director experimentado y de Resultado: una música no sólo REAL ORQUESTA NACIONAL ESCOCESA. THIELEMANN. prestigio, y una pianista que se inteligible en todo momento Director: STÉPHANE DENÈVE. BRILLIANT 9102 (Cat Music). 2000. 65’. cuenta entre lo más granado sino en la que no faltan NAXOS 8.570323 (Ferysa). 2008-2009. DDD. R PE de la interpretación musical momentos de gran belleza, 64’. DDD. N PE española que ya llamó la aten- capaz de atraer a cualquiera Una inter- ción hace unos años del céle- mínimamente predispuesto y Nueva entre- pretación bre pianista belga, verdadero cuya audición es un verdadero ga del ciclo ajustada de maestro de maestros, Frédéric placer, aunque Romero reco- Roussel de ese brumoso, Gevers, para quien, y refirién- nozca que no hace concesio- Stéphane a ratos arre- dose a ella, “de entre tantos nes. Estas tres obras, bien dis- Denève para batado, pro- pianistas actuales he aquí uno tintas entre sí, son tres razones Naxos. En teiforme poe- que deja huellas profundas en para tener esperanza en la primer lugar, ma sinfónico del Schoenberg de el oyente”. Gevers manifestó música de nuestro tiempo por una muy bella lectura de la Pri- 28 años, que concretó en este incluso que “ella os hará muchos motivos relacionados mera Sinfonía, “Poema del bos- poema sinfónico su proyecto de aumentar vuestro amor por la con el oficio, la técnica y con lo que”, lírica y penetrante, suge- escribir una ópera sobre el texto música”. No es poca cosa. que se quiera, pero, sobre rente, pictórica de esta auténtica de Maeterlinck. En su música En cuanto a la música de todo, por su belleza, ajena a síntesis entre lo debussyano y lo logra perfectamente la atmósfe- Romero, su estilo va más allá cualquier etiqueta que no sea franckiano (por decirlo de algún ra, al tiempo que detalla los epi- de etiquetas y, por supuesto, la belleza. Y la cuestión no es modo). Atención, con esta entre- sodios del drama y define carac- de adscripción a tal o cual tipo si tonalidad sí o tonalidad no; ga está a punto de concluir el terológicamente —en música— de vanguardia. De hecho, se es otra cosa, compruébenlo ciclo sinfónico de esta serie de a los tres personajes principales. trata de un compositor eclécti- con lo que Romero nos ofrece Naxos y Denève (anteriores han Thielemann pone empeño y co como hay tantos en estos aquí por medio de unos intér- sido la Segunda con Pour une esplendor en la realización de la momentos ya superados prejui- pretes poco menos que ideales. fête de printemps y la Suite en fa; partitura, aunque cabe preguntar- cios y falsos e inútiles comple- Un disco sensacional. y la Tercera con la integral del se si el director alemán era en jos o supuestos —pero falsa- ballet Bacchus et Ariane). Falta- 1999, año de la presente graba- mente necesarios— compromi- Josep Pascual ría la Cuarta. Y ante la disposi- ción, el experimentado intérprete ción que se nos presenta, la inte- de hoy día. Ha pasado el tiempo; gral formará una amplia muestra posiblemente ahora sacaría mejor RIMSKI-KORSAKOV: óperas, y su base fue la de un de la obra orquestal de este compartido de la orquesta a sus órde- Canciones completas. NATALIA consumado artista de la voz. La positor, marinero y de la Schola, nes. Pero la interpretación es GERASIMOVA, soprano; MARINA mayor parte de sus canciones, que entre otras cosas fue el buena en su conjunto. La suple- CHUTOVA, mezzo; ALEXEI MARTINOV, sin embargo, pertenece a la maestro elegido por Martinu. menta un Idilio de Sigfrido muy tenor; MIJAIL LANSKOI, barítono; época final. Del encanto de las Si le echamos un vistazo a intimista, pausado: un modo SERGEI BAIKOV, bajo; VLADIMIR canciones tempranas pasamos a los títulos de cada uno de los plausible de verlo. SKANAVI, ELENA CHEGLAKOVA, ARISTOTE los ciclos Al poeta op. 45 o En el cuatro movimiento de esta lla- KONSTANTINIDI, ILIA SCHEPS, piano. mar op. 46, con una especial mada Primera Sinfonía sospe- José Antonio García y García 3 CD BRILLIANT 93971 (Cat Music). preferencia por Pushkin desde chamos que son otros tantos 1991-1992. 169’. DDD. R PE el principio y cada vez más poemas sinfónicos (aunque de hacia el final (las Cinco cancio- distinta envergadura) y que aca- SCHUBERT: Uno diría nes op. 51, cuatro de las Cinco so estamos en el mundo ese que Trío con piano nº 1 en si bemol que éste es canciones op. 55), como en su va desde el Fauno de Debussy y D. 898. Trío con piano nº 2 en uno de esos propia inspiración operística; la Cydalise de Pierné hasta bue- mi bemol D. 929. Nocturno en álbumes mas también por Alexei Tolstoi na parte del mundo del colega mi bemol D. 897. KLAVIERTRIO sobre los que y por el hoy bastante olvidado marino de Roussel, Jean Cras. AMSTERDAM. no pocos afi- Apolon Maikov (1821-1897), Los cuatro movimientos reco- 2 CD BRILLIANT 93798 (Cat Music). cionados se entre otros. La naturaleza (el rren las estaciones, son una 2009. 90’. DDD. N PE arrojarán sin dudarlo. Nada mar, las colinas, la noche) es secuencia cíclica. No por eso menos que todas las canciones o uno de los temas habituales de estamos fuera del más puro Al funda- romanzas de Rimski-Korsakov estas setenta y seis romanzas, poematismo. Resurrección mento y al en interpretaciones de garantía, que a menudo son miniaturas, (1903, inspirado en la novela respeto a las muy inspiradas, y a precio de que en ocasiones pasan de lo final de Tolstoi) sí es un poema reglas des- ganga. Es cierto que se trata de cantabile al más delicado recita- sinfónico en todos los sentidos, arrollados una reedición que ya se publicó tivo. Y que en varias ocasiones y tiene duración de tal (como el esencialmen- al menos en el sello Saison Rus- sirvieron para alguna de las cuarto movimiento de la Prime- te por Haydn se, y tal vez en algún otro. Pero óperas del compositor. El quin- ra, Faunos y driadas, el único y Beethoven, añade Schubert su esos discos han circulado muy teto solista es excelente, y el de tanto alcance, y además el capacidad lírica, la cantabilidad poco por aquí. Es la ocasión, cuarteto acompañante está a su único que se permite festejo y de su estilo. Es en esta determi- pues. Rimski compuso quince nivel. Mucha belleza sin espe- arrebato). En fin, cuatro movi- nante donde se apoyan y cuajan 98 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 99

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las interpretaciones que de estos tentaciones de emplear la dureza semántica— que se queda en el SHOSTAKOVICH: Tríos realizan los músicos holan- como vía de traducción de aire posmoderno de la levedad Música cinematográfica. KAROL deses que se agrupan para dar muchos de los ataques requeri- epidérmica. Schubert es piel pero GOLEBLOWSKY, órgano. CORO Y un Schubert tal vez con la cor- dos sobre el papel. Salen airosos porque la sostienen la carne, la SINFÓNICA DE LA RADIO DE BÉLGICA. poreidad sonora un poco justa los cuatro jóvenes, sonando con- sangre y el hueso. Y todo esto fal- Director: JOSÉ SEREBRIER. (y aludo al solista de violín) tundentes pero redondos en todo ta en Güra. No obstante, para 3 CD WARNER 2564 69070-2. 1987- pero tocada de esa cualidad tan momento. Pasionales y delicados quien apruebe la “opción Bostrid- 1990. 179’. DDD. R PM schubertiana. en La muerte y la doncella, salpi- ge”, esta lectura será bien recibida. Muy bien la línea musical en mentan su lectura con capricho- Esta amplia ambos Tríos, recreando el espíri- sas libertades que saben no Blas Matamoro antología de tu lúdico del discurrir en ambas sobrepasar lo admisible y ser sufi- la música composiciones, con esa parte cientemente creativas para cinematográ- correspondiente al piano más encontrar justificación. El álbum SCULTHORPE: fica de Dimitri adornada que en sus predeceso- tiene su colofón en la variedad Memento mori. Sun Song. Sun Shostakovich res citados. con la que se suceden los episo- Music I-IV. From Uluru. incluye ocho Así pues, interpretaciones dios del Cuarteto en sol mayor y SINFÓNICA DE ADELAIDA. Director: suites y una integral (ésta, Rey muy correctas, inspiradas y a el acierto con el que se equilibra DAVID PORCELIJN. Lear). Sabemos que a Shostako- bajo precio, completando la gra- su factor cantable y su compo- ABC 454 505-2. (Diverdi). 1996. 75’. vich no le gustaba demasiado bación de los dos Tríos con pia- nente rítmico. DDD. N PN componer para el cine. La verdad no una serena y sentida del Noc- es que se trata de música des- turno D. 897, que aún eleva el Juan García-Rico Ya hemos igual, con fragmentos sublimes o nivel de estos dos discos. hablado en de logrado dramatismo junto con SCHERZO de algunas piezas banales; al José Antonio García y García SCHUBERT: la obra de menos, éstas lo son sólo al ser Viaje de invierno. WERNER GÜRA, Peter Scul- oídas, porque en aquellas pelícu- tenor; CHRISTOPH BERNER, fortepiano. thorpe (Laun- las que conocemos funcionan SCHUBERT: HARMONIA MUNDI HMC 902066. ceston, Tas- bien como paisaje sonoro de la Quinteto en do mayor D. 956. 2010. 73’. DDD. N PN mania, 1929), de la presencia en imagen. Estos registros aparecie- Cuartetos de cuerda nºs 14 y ella de la naturaleza australiana, ron hace tiempo en RCA, y ahora 15. VALENTIN ERBEN, violonchelo. Lo mejor de de la importancia de la tierra, del los reedita Warner a precio CUARTETO BELCEA. la versión es deseo por atrapar un pasado casi medio. El interés es considerable, 2 CD EMI 9 67025 2. 2009. 155’. DDD. el pianista, imposible en unas formas inten- pero no se trata, en general, de N PN que no pode- sas e inconfundibles cuando su obras ni de interpretaciones mos conside- autor da en el clavo a la hora de imprescindibles. Serebrier dirige Gran trabajo rar acompa- armonizar sus variables preferi- con mano maestra esta selección el resultante ñante sino das. Este disco recoge la serie fílmica en la que faltan obras de la colabo- protagónico. Saca de su venera- Sun Music, cuatro piezas escritas tempranas, como la muy intere- ración del ble fortepiano Rönisch de 1872 entre 1965 y 1967 que tienen que sante La nueva Babilonia o El Cuarteto Bel- unas sonoridades ricas y adecua- ver con geografías e historias cuento del pope y su criado Bal- cea y el ex- das a los textos que van narran- imaginadas y reales, con músicas da. Lo que hay tiene un interés chelista del do la desdichada historia del más o menos cercanas —la bali- amplio, y en especial ciertas par- Alban Berg, Valentin Erben. Su amante abandonado a través del nesa, que sedujo a Colin McPhee, tes de El tábano, de Pirogov, de aportación en el Quinteto se tra- gélido paisaje de la soledad supuso para el en la cuarta entre- Hamlet, de Rey Lear o de La caí- duce en una lectura dominada invernal, hasta dar con el organi- ga de la serie toda una revela- da de Berlín (éste fue un film por una intensidad vivaz y exci- llero que le sirve de espejo. ción-, y que constituyen un inte- propagandístico postbélico de tante, cercana a la de aquella gra- El enfoque de Güra es nove- resantísimo políptico, seguramen- Mikhail Chiaureli). Shostakovich bación que realizase en los doso pero no exactamente ajuste lo más significativo y definidor trabajó en varias ocasiones para ochenta el hoy extinto conjunto tado. Innovar no es un mérito del arte de Sculthorpe. Memento Grigori Kozintsev (Belinski, Piro- austriaco. Aquí, la entonación en sí mismo y aquí la variante mori es un intenso trabajo sobre gov, Hamlet, Rey Lear) y esa cola- segura, la claridad y limpieza de personal del tenor puede recor- el Dies iræ, emocionante y eficaz, boración queda para la historia líneas, la precisión articulatoria y darnos a su colega Ian Bostrid- muy en esa línea comunicadora como poco menos que insupera- una gran delicadeza en el trata- ge. Llevar a Schubert al mundo que tiene para el músico austra- ble, a pesar de las dificultades de miento dinámico son las caracte- expresionista es un riesgo no liano en lo ritual —suavizado por compositor y cineasta. En fin, un rísticas que definen los mimbres porque falten medios expresivos una modernidad que lo ha perdi- álbum que tiene su indudable con los que se urde esta materia —valga la redundancia— en do— uno de sus centros. Sun lado recomendable. sonora. Merece mención aparte la dicho mundo sino porque casan Song, con su sutil y eficaz punto libertad métrica con la que es mal con la propuesta schubertia- repetitivo, recoge material del Santiago Martín Bermúdez enfocado el factor agógico, trans- na, amplia pero con los límites Cuarteto nº 10. De ella deriva la formada en un fraseo natural y que la obra impone. breve From Uluru, una fanfarria y espléndidamente respirado. Falta, La tarea vocal y, en este la repetición de nuevo de un SIBELIUS: para hacer pleno, mayor presen- orden, estrictamente técnica del motivo muy simple que evoca la Música de cámara. Vol. 2. JAAKO cia del violín I en el empaste gru- intérprete, es de toda solvencia. contemplación de un paisaje que KUUSISTO, LAURA VIKMAN, violines; pal, subsanando los varios seg- Estamos ante un tenor ligero y pasara ante nuestros ojos a toda ANNA KREETTA GRIBAJCEVIC, NOBUKO mentos en los que su papel roza juvenil, acaso una tesitura poco velocidad. Es muy interesante la IMAI, violas; TORLEIF THEDÉEN, TANELI lo inaudible. Globalmente, el afi- adecuada a esta música, pero música de Sculthorpe, con su TURUNEN, JOEL LAAKSO, violonchelos; cionado apreciará detalles de valía que, en cualquier caso, canta con punto de emoción, con su anhelo FOLKE GRÄSBECK, ROLAND PÖNTINEN, como el sobrecogedor contraste solidez y soltura, y dice con bien claro de hablar con su oyen- piano; SUVI LEHTONEN-GRÄSBECK, con el que plantean el Adagio, recortada claridad. Consigue te. Es como una pregunta a la kantele; MONIKA GROOP, soprano; desarrollado entre el mimo y la algunos momentos de tensión espera de respuesta, como una LASSE PÖYSTI, narrador. BRASS PARTOUT. violencia abrasadora, el rugido del emotiva, mas son de una teatrali- afirmación que necesitara escu- 5 CD BIS CD-1924/26 (Diverdi). 1996- Scherzo o la eclosión de rústica dad externa que no da cuenta del char su eco. Las excelentes ver- 2009. 291’. DDD. R/N PN campechanía del Allegretto final. orbe solitario, intimista, quejoso y siones de la Orquesta Sinfónica A continuación, los del Bel- viril de este ciclo. A veces susurra de Adelaida dirigida por David Que la monumental integral de cea se atreven con los dos últi- al borde del habla, otras acentúa Porcelijn contribuyen al interés la obra de Sibelius que está publi- mos cuartetos de la serie schuber- marcadamente y desdibuja la fra- de este disco. cando BIS es rigurosa y exhausti- tiana. Obras nada fáciles, entre se en aras de una expresividad — va hasta rayar con lo obsesivo lo otras cosas, por las permanentes valga de nuevo la insistencia Claire Vaquero Williams hemos ido diciendo a medida que 99 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 100

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iban apare- SMETANA: Nacional, un conjunto que no escuelas de música, Spezzaferri ciendo los dis- Libuse. NADEZDA KNIPLOVÁ (Libuse), era de lo mejorcito del momen- fue un activo y atento conoce- tintos estu- VÁCLAV BEDNAR (Premysl), ZDENEK to. Pero el reparto resulta de un dor y actor del panorama cultu- ches. Y que KROUPA (Chrudos de Otava), IVO nivel envidiable en general, con ral italiano. También compuso está llena no ZÍDEK (Stáhlav), KAREL BERMAN la incomparable Kniplová en un casi un centenar de obras: tea- ya de los lógi- (Lutobor), JINDRICH JINDRÁK papel humanísimo más que trales y sinfónicas, cantatas reli- cos inéditos, (Radovan), MILADA SUBRTOVÁ político y trascendente; con giosas y profanas, música de sino directamente de rarezas, tam- (Krasava), VÉRA SOUKUPOVÁ Bednár en el cometido del toda- cámara… Y piezas para arpa, bién. Pero es en este volumen, (Radmila). CORO Y ORQUESTA DEL vía prudente Premysl, que se órgano y piano. Producción noveno de la serie y segundo de TEATRO NACIONAL DE PRAGA. hará con el cetro más tarde, fue- sólo en parte interpretada y edi- la música de cámara, donde esto Director: JAROSLAV KROMBHOLC. ra de la acción de esta obra, y tada. Este CD recoge unas pocas último adquiere un grado superla- 2 CD SUPRAPHON SU 3982-2 dará fin al dominio femenino. obras de su corta creación para tivo. Porque todo aquí es excep- (Diverdi). 1965. 157’. AAD. R PE También está por ahí la hermo- piano, a través de las cuales cional, no en el sentido de sísima voz de Zídek; y hay puede apreciarse la evolución extraordinario, sino en el de algo Como es cometidos secundarios de voces de este peculiar autor tanto en que desborda la regla, indefinible sabido, Libu- que iban a ser muy pronto de el terreno de la técnica como en y radicalmente sorpresivo. Si se se es la cuarta primera fila, como Subrtová o el estilístico. La espléndida profesa la fe sibeliana, no cabe ópera de Soukupová, o cometidos mascu- actuación de Simeone Pozzini duda de que esta entrega tiene un Smetana, pos- linos en voces privilegiadas nos permite hacer el recorrido considerable interés, pero no es terior a Dali- como las de Berman, Kroupa o con facilidad y gran claridad, menos cierto que las obras maes- bor, pero el Jindrák. La mano firme de desde las tempranas Romanza tras o con auténtica enjundia bri- compositor la dejó sin estrenar Krombholc y las espléndidas senza parole y Cinque composi- llan por su ausencia. La única hasta la inauguración del Teatro prestaciones de casi todos los zioni facili opp. 2 y 11, respecti- excepción sería el Quinteto con Nacional, lo que no sucedió has- cantantes hacen que esta prime- vamente, hasta Momenti musi- piano en sol menor JS 159, datado ta 1881. Es cierto que trató de ra grabación de Libuse siga sien- cali, Lettere a un’ignota y Tre en 1890, una página calurosa, épi- que se estrenara con motivo de do una referencia cuando han pezzi fantastici, opp. 55, 57 y ca y de un romanticismo desbor- la coronación del Kaiser Francis- transcurrido cuatro décadas y 75, respectivamente. Obras dante, pero que todavía no es co José como rey de los checos, media desde su grabación. Es escritas en 1906, 1908, 1929, representativa de su autor. Eso sí, del mismo modo que lo era de un lanzamiento junto con otros 1931 y 1940, elocuentes en los es la única partitura ambiciosa de los húngaros desde 1867. Pero registros operísticos checos ago- títulos de cada una de las breves un volumen que sobre todo reco- nunca se produjo tal corona- tados; esta Libuse atraerá al afi- piezas, perfectamente descripti- ge breves y encantadoras piezas ción. Libuse es un festival sacro, cionado por sus calidades difícil- vos del contenido en cada caso. juveniles (o incluso infantiles, por decirlo así, una apoteosis mente superables y por lo atrac- Evolución, pues, a partir de como Gotas de agua, para violín y nacional, de espíritu y letra wag- tivo de su precio. Esta reedición unos primeros ejercicios todavía violonchelo, escrita por Sibelius nerianos, una ópera muy bella no incluye libreto, pero Supra- académicos, deudores de Cho- cuando contaba diez años) desti- que utiliza la leyenda del origen phon lo suministra gratuitamen- pin y dentro aún de una línea nadas a distintas combinaciones de la monarquía checa, la corte te (checo e inglés) en formato en la que las influencias exterio- de cuerda, como minuetos, femenina de Libuse, antes de pdf: http://www.supraphon. res podían más que la búsqueda andantinos, serenatas, cánones, que los hombres, los premyséli- com/en/catalogue/releases/?ite de un estilo personal, pasando mazurcas o marchas, muchas de das, se hicieran con el poder. Es m=808. por las miniaturas que recuer- las cuales nos han llegado incom- el Parsifal checo, aunque la dan a un cierto Rachmaninov y pletas, caso de la Fantasía para letra sea más bien Tannhäuser. Santiago Martín Bermúdez terminando con unas páginas de violonchelo y piano (1889), de la La terminó Smetana en 1872, y gran libertad formal (Lettere a que sólo queda la parte de chelo poco después se declaró la un’ignota) y otras cercanas al aquí grabada. A ellas se unen enfermedad que le mantendría SPEZZAFERRI: expresionismo vienés. Dentro algunas composiciones para con- alejado de la dirección de Lettere a un’ignota. Tre pezzi de esta progresión hacia una junto de metales y triángulo pura- orquesta y que le atormentaría fantastici. Momenti musicali. personal manera de hacer, cada mente circunstanciales y, lo más hasta la muerte; uno de sus sín- Cinque composizioni facili. vez más rica y audaz, la música curioso de todo, dos deliciosas tomas fue la sordera, de modo Romanza senza parole. SIMEONE de Spezzaferri es además atracti- joyitas, redescubiertas en 1989, que el compositor escribió ya POZZINI, piano. va y grata al oído. para kantele, esa especie de cítara sordo sus últimas óperas (Las STRADIVARIUS STR 33821 (Diverdi). que es el instrumento nacional de dos viudas, El beso, El secreto, El 2008. 57’. DDD. N PN José Guerrero Martín Finlandia. Toda esta macedonia muro del diablo) y otras obras de miniaturas, fragmentos y apun- finales (los dos Cuartetos de Del italiano tes de juventud, más alguna que cuerda). En fin, se trata de uno Giovanni STENHAMMAR: otra página ya con número de de los títulos más importantes Spezzaferri Conciertos para piano y opus del Sibelius de madurez, de la escuela checa, la ópera (1888-1963) orquesta nºs 1 y 2. SETA TANYEL, como la espléndida Malinconia más trascendente de las ocho no le será piano. SINFÓNICA DE HELSINGBORG. op. 20 (1900) o las Cuatro piezas que llegó a terminar Smetana, el fácil al aficio- Director: ANDREW MANZE. op. 78 para violonchelo y piano fundador de la escuela nacional. nado encon- HYPERION CDA67750 (Harmonia (1915-1917), nos viene servida en Lírica, heroica, dramática, la trar demasiada información y Mundi). 2008. 75’. DDD. N PN impecables condiciones, algo a lo ópera y la heroína son trasunto más difícil todavía es que pueda que BIS ya nos tiene acostumbra- de los checos como nación en escuchar alguna obra suya, de P ianista, dos. Un volumen, pues, raro raro, pleno desequilibrio de la Europa ahí la oportunidad del presente miembro de pero que puede hacer las delicias en que resistían las pautas del CD. Perteneciente, más o conjuntos de de los muy sibelianos. pasado. Otro trasunto sería el menos, a la generación de los cámara, ciclo sinfónico Mi patria, que Pizzetti, Malipiero, Casella, Bos- director de Juan Carlos Moreno con razón ha sido señalado si, Alfano, Zandonai, Cilea, Res- orquesta y como hermano de sangre (o pighi e incluso Dallapiccola, activo prota- poco menos) de Libuse. Spezzaferri no ha contado con la gonista en el desarrollo de la Recibimos ahora la primera difusión de su música en la vida musical sueca, Karl Wil- versión grabada de esta ópera, medida de sus merecimientos. helm Stenhammar (1871-1927) que nunca había estado en for- Crítico, musicólogo, director de fue un talentoso y creativo com- mato CD. El responsable fue periódicos, presidente de aso- positor autodidacto en cuyos Krombholc, uno de los directo- ciaciones musicales y sindicales, orígenes se percibe una clara res checos más destacados, al promotor de conciertos y festi- influencia de Wagner, Liszt o frente de la Opera del Teatro vales, rector de conservatorios y Brahms, aunque progresivamen- 100 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 101

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te fue incorporando a su composiciones un color específicamen- Andris Nelsons te nórdico y ciertos caracteres melódicos y rítmicos típicos del CLARIDAD Y ESTRUCTURA folclore sueco. Su romanticismo musical es atractivo, bien elabo- rado y dotado a menudo de gra- STRAUSS: Suite de “El dad con la que el fraseo adquie- tas sorpresas no sólo para los caballero de la rosa”. Vida de re esas cotas de fantasía en las expertos sino también para el héroe op. 40. SINFÓNICA CIUDAD que, cuando parece que el hilo aficionado en general. El presen- DE BIRMINGHAM. Director: ANDRIS no va a poder resistir y va a te CD recoge sus dos Conciertos NELSONS. ceder, rompiéndose, se retoma para piano, el Primero en la ver- ORFEO C803091A (Diverdi). 2009. el pulso en cascada y la línea sión originalmente escrita por el 73’. DDD. N PN fluye libremente, no están con- autor y el Segundo, rescatado seguidas al máximo. Pero sí hay después de sucesivas vicisitudes Mejora este nuevo trabajo de un acercamiento a ese ideal que vividas por la correspondiente Nelsons, con mucho, el nivel de permite aquí a la música surgir partitura. Si en ese primer Con- su primer disco. Si en aquel con niveles de ductilidad verosí- cierto, escrito a los 22 años, se monográfico Chaikovski tuvi- miles y naturales. Nelsons ofre- percibe una clara influencia de mos que lamentar falta de flexi- ce la Suite con todo el conteni- obteniendo así lecturas abun- Brahms, en el Segundo, muy tra- bilidad en el discurso de su do de plasticidad necesario dantes en el detalle y, por tanto, bajado, hay una mayor audacia batuta y de claridad en sus pos- para, a continuación, dar entra- ricas. en la composición, más libertad tulados estructurales, ahora no da a una mayor carga de Sobre las huestes de Bir- en el desarrollo de los temas y, nos duelen prendas al recono- romanticismo sentimental en mingham hay que ensalzar un en definitiva, una mayor origina- cer que ambas cosas están con- Vida de héroe. Sabe además gran rendimiento general. Hay lidad y una más acentuada per- siderablemente mejor perfila- encontrar un punto de equili- precisión, color y, lo que es sonalidad artística. En conjunto, das. El joven maestro letón evi- brio que le evita caer en la sen- aún más difícil, calor y ambien- estamos ante una música suma- dencia haberse sumergido en siblería o en la exageración his- te. Por fortuna todo ese gran mente atractiva y muy represen- las partituras de Strauss con triónica en los varios lugares de resultado colectivo ha sido cap- tativa del momento en que fue afán analítico y, tras marcar sus la obra que son propicios para tado con detalle y profundidad concebida. Aquí, una buena puntos clave de forma definida, ello. Teniendo bien amarrada la por los técnicos de Orfeo. Gran orquesta, como es la Sinfónica haber planteado un buen traba- brida del discurso, su mirada se disco, reconozcámoslo. de Helsingborg —una ciudad de jo de plasmación orquestal. detiene con acierto en las pin- unos 150.000 habitantes—, con Cierto que todavía la flexibili- celadas de la orquestación, Juan García-Rico su solvente director titular Andrew Manze al frente y la par- ticipación del expresivo y lumi- decir que la orquesta es también es el caso de Salomé, dada en ciclos de Vier Letzte Lieder, el noso piano de Seta Tanyel, turca todo un lujo a las órdenes del Basilea en enero de 1958, que primero a cargo de la correcta de nacimiento e hija de padres siempre convincente Jirí Kout. tiene como interprete del perso- Lois Marshall y el segundo por armenios, nos recrean el gratísi- Pura pasión tanto en los pasajes naje estelar a Montserrat Caballé, Christel Goltz, de la que también mo contenido de este acertado y más arrolladores como en los que se había incorporado a la se incluye la escena final de oportuno compacto. Una nota más líricos y delicados, Sporcl, compañía de la ciudad suiza a Salomé, con una interpretación aclaratoria: pese a que el Con- que también extrae lo máximo finales del año anterior, y donde contrastada de las canciones y cierto nº 1 quiso su autor conside los episodios más espectacu- hizo un repertorio tan variado de entrega en la ópera. derarlo como su Opus 1, no es lares y virtuosísticos, no sólo nos con autores como Puccini, Ver- rigurosamente cierto, por cuanto trae un Strauss extraordinario di, Leoncavallo, Wagner, Mozart, Albert Vilardell ya había escrito y estrenado sino que del bellísimo concierto Borodin, Offenbach, Weber, algunas obras antes. de Korngold nos brinda una ver- Berg, Dvorák y Beethoven. La sión señera de tan hermosa soprano catalana afrontó este STRAVINSKI: José Guerrero Martín obra. Y, lo mismo que en difícil rol, que más tarde se con- Obras completas para violín y Strauss, en Korngold la orquesta, virtió en uno que cantaba con piano. ANTHONY MARWOOD, violín; con Kout a la batuta, aporta su frecuencia y del que existe una THOMAS ADÈS, piano. STRAUSS: buen hacer en una versión digna grabación comercial muy válida 2 CD HYPERION CDA67723 (Harmonia Concierto para violín y orquesta del aplauso más entusiasta. con RCA, cuando aún no había Mundi). 2008. 88’. DDD. N PM op. 8. KORNGOLD: Concierto cumplido los veinticinco años y para violín y orquesta op. 35. Josep Pascual con poca experiencia. Pero la No era Stra- PAVEL SPORCL, violín. SINFÓNICA DE soprano catalana ya apuntaba vinski dema- PRAGA. Director: JIRÍ KOUT. ese canto transparente, esa gran siado buen SUPRAPHON SU 3962-2 (Diverdi). STRAUSS: musicalidad y esa preferencia pianista. 2008. 58’. DDD. N PN Salome. MONTSERRAT CABALLÉ por el canto straussiano, y aun- Tocaba, pero (Salomé), SABINE ZIMMER (Herodias), que más tarde el personaje esta- no llegaba Pavel Sporcl ZBYSLAW WOZNIAK (Herodes), rá lógicamente más profundiza- demasiado es una espe- ALEXANDER WELITSCH (Jochanaan), do su interpretación tiene un lejos. Como pianista no era Pro- cie de versión KARL BROCK (Narraboth). CORO Y aire juvenil, apasionado, con kofiev, no era Bartók. No diga- checa de ORQUESTA DE LA ÓPERA DE BASILEA. una cierta sensualidad, que la mos Rachmaninov. Los tres fue- Nigel Ken- Director: SILVIO VARVISO. lleva al paroxismo. Del resto del ron colegas suyos, puesto que nedy y, como 2 CD GALA GL 100.799 (Diverdi). 1958. reparto destaca la nobleza de todos eran compositores, y ade- él, por enci- 155’. ADD. N PM Alexander Welitsch, dando vida más de los excelentes. El caso es ma de otras consideraciones al profeta, aunque su voz es que ya antes de que Diaghilev sobre todo extramusicales, es un La búsqueda algo lírica, el interesante Hero- dejara huérfanos a un montón de violinista extraordinario tal como en archivos des de Zbyslaw Wozniak y la artistas en 1929 a Stravinski se le queda ampliamente demostrado radiofónicos corrección del resto de intérpre- hizo evidente que tenía que tener en este su nuevo disco. Del con- o de aficiona- tes, bajo la dirección de un un repertorio propio, no muy cierto de Strauss nos ofrece una dos va pro- joven Silvio Varviso, titular, en difícil, de manera que el compo- versión magnífica que es toda duciendo aquella época, del teatro suizo sitor de renombre impusiera al una reivindicación de una obra nuevos en una versión cuidada, mejora- pianista no virtuoso en las salas no suficientemente atendida y hallazgos que pueden tener el ble en el aspecto expresivo, de conciertos. Así surgieron valorada como merece. Cabe interés de sus protagonistas. Este Como bonus se incluyen dos obras de los años veinte como la 101 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 102

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Sonata, el Concierto o el Capric- cio. Pero resulta que a comien- Trío Arbós zos de la década siguiente Stra- vinski compone una obra con- HEDONISMO certante para violín por encargo de Samuel Dushkin. Y ahí surge una colaboración entre ambos. TORRES: Manantial tener “la costumbre de escu- Stravinski acompaña al piano en de luz. Poética. Trío. char la música en términos una línea sencilla y el virtuoso Presencias. Decem. TRÍO luminosos”. Concebida para Dushkin se encarga de la voz ARBÓS. CÉCILE DAROUX, flauta; JOSÉ piano, flauta, clarinete, violín, cantante. Esto le inspira a Stra- LUIS ESTELLÉS, clarinete; PAUL CORTESE, viola, violonchelo y percusión, vinski alguna obra original, viola; JUANJO GUILLEM, PERCUSIÓN. es un virtuosístico despliegue como los cinco movimientos cla- KAIROS 0013012KAI (Diverdi). 2008- de colores restallantes, mágicos sicistas y muy griegos del Dúo 2009. 66’. DDD. N PN y, por supuesto, luminosos, en concertante, un cuarto de hora el que siempre hay espacio de miniaturas magistrales. Pero La verdad es que resulta impo- para la sorpresa y lo imprevis- casi todo lo que tocan ambos sible restar indiferente a la to. La presencia de Olivier Mes- colaboradores a partir del estro música de Jesús Torres (1965). siaen se intuye aquí, como stravinskiano es adaptación de En ella hay siempre un elemen- también al escuchar la pianísti- técnica e instrumental no debe piezas anteriores. En algunos to hedonista, una riqueza sono- ca Presencias (2002) o incluso ser un obstáculo para la comu- casos, la adaptación es feliz, ra y sobre todo rítmica que el Trío (2001), pero más como nicación directa con el oyente. como en las dos piezas de El rui- convierte la escucha en una un acicate expresivo y sonoro Y como prueba definitiva, señor. Otras parecen piezas de auténtica fiesta. Para hacerse que como una losa que ahogue Decem (2006) una vitalista pro- circunstancias, como la Suite de cargo de ello basta tomar, por el pensamiento de nuestro pina de sabroso aire caribeño. Pulcinella. Curioso: Stravinski ejemplo, la obra que abre este compositor. La poesía como Un disco, en definitiva, de adapta a Pergolesi y otros, y aho- espléndido disco, Manantial fuente de inspiración musical, aquellos que reconcilian con la ra adapta lo adaptado como si de luz (2007), cuyo mismo títu- tan evidente desde su título en música actual y que además fuera propio, y algo por el estilo lo ya aporta un elemento clave Poética (2007) e igualmente está prodigiosamente interpre- sucede con el Divertimento a para entender la estética de presente a lo largo de todo el tado y grabado. partir de El beso del hada, que se este creador: el papel de la luz, programa acaba de definir un compone de temas de Chaikovs- no en balde Torres confiesa estilo en el que la precisión Juan Carlos Moreno ki. En fin, no importa, el abuelo Igor era un genio, aunque tenía sus cosas, sobre todo cuando se trataba de dinero. A menudo, la Konrad Junghänel adaptación resultante es bastante menor si lo comparamos con el EXPRESIONISMO ITALIANISTA original, como el fragmento del Tango, obra que es de época posterior a Dushkin. Tiene inte- WECKMANN: Motetes y claramente expuestas. Entre los rés considerable ese minuto de lamentaciones. CANTUS CÖLLN. primeros, destaca muy espe- música, apenas más, en que Stra- CONCERTO PALATINO. Director: cialmente el que da título y vinski adapta La Marsellesa y con KONRAD JUNGHÄNEL. abre el disco, Wie liegt die Stadt la que tanto Marwood como HARMONIA MUNDI HMC 902034. so wüste, escrito sobre las Adès cierran el recital. Marwood 2008. 78’. DDD. N PN Lamentaciones de Jeremías y es un pianista con enorme musi- una obra bien conocida y calidad, un virtuoso que no sólo Matthias Weckmann (c. 1618- difundida desde que la registra- se escucha, sino que sobre todo 1674) fue uno de esos organis- ra hace ya 25 años Reinhard sabe escuchar: el acompañante, tas-compositores del Barroco Goebel en uno de sus maravi- la partitura, la respiración de la medio del norte de Alemania llosos trabajos dedicados a la propia música. Lo acompaña que tanta influencia habrían de música del período. Adès con rigor y mucha digni- tener en el desarrollo de la Las obras están escritas violines y las ornamentaciones. dad. El doble CD tiene las limita- música centroeuropea y a los para grupos de solistas (de Los cuatro solistas (Johanna ciones del repertorio, porque que tanto admiraría Bach. Gran uno a cuatro) con acompaña- Koslowsky, Alexander Schnei- aquí estamos muy lejos, salvo conocedor de la música que se mientos diversos, que incluyen der, Hans Jörg Mammel y excepciones, del mejor Stravins- hacía en centros como Viena, violines y bajos de viola en Wolff Matthias Friedrich) ki. Pero su interés es indudable. Venecia, Dresde o Múnich, su diferentes combinaciones (las muestran gran conocimiento obra surge de una síntesis de violas son sustituidas por dos del estilo, voces claras y lim- Santiago Martín Bermúdez elementos entre los que se flautas dulces en Gegrüsset pias y franca expresividad, cuenta muy principalmente el seist Du, Holdselige) más el mientras que el conjunto ins- legado de Schütz y las maneras preceptivo continuo. Las inter- trumental suena bien empasta- SUK: de los maestros italianos de la pretaciones de Cantus Cölln do y con tendencia a privile- Asrael op. 27. La leyenda de los corte imperial vienesa. Este dis- combinan de forma excepcio- giar el vuelo sinuoso y agreste muertos victoriosos op. 35b. co de Konrad Junghänel reco- nal el carácter expresionista de de los violines sobre la ternura ORQUESTA NACIONAL DE BÉLGICA. ge siete conciertos vocales y los textos y las armonías con el terrenal de las violas. Director: WALTER WELLER. dos canzonas instrumentales brillo italianizante de las melo- FUGA LIBERA FUG 557 (Diverdi). 2009. en los que esas marcas quedan días, los acompañamientos de Pablo J. Vayón 65’. DDD. N PN

En los cinco de media voz, de nocturnidad, Adviértase la introducción del ne mucho de mahleriana; no en movimientos de misterio. Y si decimos esto Andante inicial, o del segundo la letra, sino en lo que hacia de la monu- no es tanto para introducir al Andante; por no llamar la aten- 1905 ya había aprendido Suk de mental Sinfo- lector en una obra que sin duda ción sobre todo el Adagio (cuar- quien después de todo era su nía Asrael conocerá ya, porque cada vez se to movimiento) o con el perder- paisano, aunque no su compa- del checo graba más; sino porque Walter se, el disolverse de la resolución triota. El recital se completa con Josef Suk Weller conduce a la Nacional de del Finale. Hay belleza en esta los apenas ocho minutos de La predomina un tono de susurro, Bélgica por esos derroteros. forma de leer una obra que tie- leyenda de los muertos victorio- 102 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 103

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sos, obra bastante posterior de Suk y más grandilocuente. Aquí, Jörg Widmann domina el forte, vaya por Dios. En cualquier caso, el disco HAY MÚSICA DESPUÉS DE LACHENMANN merece la pena por Asrael y la manera en que Weller lo enfoca, lo domina, lo traduce. WIDMANN: Fünf ción de que estamos ante Bruchstücke. Étude III. Freie alguien que ha sabido encon- Santiago Martín Bermúdez Stücke. Fieberphantasie. JÖRG trar un camino nuevo en una WIDMANN, clarinete; SILKE música presidida por un trata- AVENHAUS, piano; CAROLIN miento muy afín al de Lachen- WOLKENSTEIN: WIDMANN, violín. ENSEMBLE mann, pero no exclusivamente, Canciones. ANDREAS SCHOLL, MODERN. Director: DOMINIQUE MY. pues en las piezas donde figura contratenor y barítono. SHIELD OF WERGO 6555 2 (Diverdi). 2002. 57’. el clarinete como solista (Fünf HARMONY. Director: CRAWFORD YOUNG. DDD. N PN Bruchstücke) se percibe clara- HARMONIA MUNDI HMC 902051. mente la huella de un Heinz 2009. 81’. DDD. N PN En su última visita a España, Holliger, tanto en el modo de Helmut Lachenmann confesa- plantear la pieza, fragmentada, Considerado ba, ante algunos estudiosos de muy ensimismada, siempre en las piezas cortas (Fünf como el últi- su obra, su temor de haber lle- dentro de un marco armónico Bruchstücke, Étude III) como mo de los gado a exprimir tanto los soni- muy restringido, como en la en la extensa Freie Stücke, ver- Minnesänger dos que ya no encontraba for- forma circular de mover el soni- dadera joya del disco, escrita en medievales, mas nuevas de expresión. Un do. Lo que más llama la aten- 2002 para ensemble. Si el estilo Oswald von compositor también nacido en ción es que esos signos tan aforístico domina en las dos Wolkenstein Alemania, pero, en este caso, caros a Lachenmann, como son primeras, en estas Piezas libres (c. 1377-1445), poeta, músico, en 1973, Jörg Widmann, parece el ruido, el frotamiento de las la alternancia de humores la viajero, diplomático, es un per- tomar el relevo de Lachenmann cuerdas, el silencio repentino y situarían en el género conocido sonaje fascinante y enigmático, en lo que hace a extraer nuevas el salto a veces hacia zonas gro- como ”piezas de carácter”, si no un poco fuera de su tiempo por posibilidades del material sono- tescas, muy desinhibidas, como fuera porque estamos ante una su talante de caballero-poeta- ro. El sello Wergo, en su serie en la sección novena de Freie estética que se quiere de “van- trovador típico de siglos anterio- dedicada a los compositores Stücke, Widmann propone un guardia”. Y hay que fijarse en la res, aunque con la moderna germanos contemporáneos cambio, una mirada que tiende manera como Widmann traza conciencia del autor, que lo lle- (Deutscher Musikrat), acoge más hacia lo lírico, hacia el apa- un sonido acechante en las sec- vó a preocuparse de la conser- ahora un monográfico consa- ciguamiento, con lo que se ciones segunda y sexta, un vación y transmisión de su lega- grado a este compositor en obtiene una plasticidad que en poco siguiendo la estela mórbi- do. Fue autor de más de 130 alza. Widmann no forzosamen- ningún caso existía en el autor da de la parte final del Scarda- canciones monódicas (las piezas te se adscribe a una escuela de de La cerillerita. Hay aquí un nelli Zyklus, de Holliger, o en polifónicas son o contrafacta Lachenmann; de hecho, no ha gusto por la música misma y no cómo se transforman las dife- realizados con música de otros estudiado con él, pero si hay por transgredir determinados rentes texturas sonoras hasta compositores o piezas de autoría que definir y contextualizar su niveles de escucha. Se piensa dibujar figuras melódicas de dudosa), cuyos temas predilec- estilo, es indudable que el en el intérprete como un ami- una levedad irresistible en los tos son los viajes, Dios y el sexo. nombre del autor de Accanto go, como alguien que va a dis- movimientos cuatro y siete, El contratenor Andreas surge de inmediato. Por las frutar transmitiendo la obra al para convenir que estamos ante Scholl, que canta algunos temas cuatro obras de cámara y público, y no en un músico que un músico a tener muy en con su voz natural de barítono, ensemble que aquí se contie- ha de sacar del instrumento los cuenta. dedica al compositor un trabajo nen de Widmann, compuestas más insólitos objetos sonoros. de generosísima duración, para entre 1997 y 2002, da la sensa- El resultado es fascinante tanto Francisco Ramos el que se ha unido al conjunto Shield of Harmony que lidera el veterano laudista americano con la voz o en combinaciones Crawford Young, uno de los variadas, pero siempre de dis- nombres cruciales en la interpre- cretos contrastes de colores. Es RECITALES tación de la música medieval de justamente en esta sutileza de las tres últimas décadas, y cuen- los matices, que se traslada tam- ta entre sus filas con la soprano bién a los acentos vocales y que FABIO ARMILIATO. Tenor. Marco Boemi, comparte ajusta- irlandesa Kathleen Dineen, el obliga a una escucha atenta para Nessun dorma. Páginas de damente eficaz con el protago- también laudista Marc Lewon y descubrir la riqueza de peque- Edgar, Le Villi, Manon Lescaut, nista del presente registro. Aun- Margit Übellacker, intérprete de ños detalles con que se forja La bohème, Tosca, Madama que Puccini demostró bien dulcemelos (especie de salterio). esta música, donde se encuentra Butterfly, Gianni Schicchi, Il conocido interés por el mundo Las interpretaciones son de gran el mayor encanto de un disco en tabarro, La fanciulla del West y femenino (sólo dos de sus títu- sobriedad. Salvo la fídula y la el que Scholl muestra no ya sólo Turandot. CORO Y ORQUESTA DE LA los llevan nombre de varón), nyckelharpa (especie de zanfo- la belleza de sus medios (su tim- FUNDACIÓN ARENA DE VERONA. especialmente sopranos, el catá- ña), que toca Lewon y son bre baritonal es noble y cálido), Director: MARCO BOEMI. logo de páginas tenoriles es sufi- empleadas en muy contadas sino su capacidad para adaptar- DECCA 4763434 (Universal). 2008. 56’. cientemente variado y lucido ocasiones, todos los instrumen- se a un trabajo casi instrumental N PN para atraer a numerosos intér- tos acompañantes pertenecen a con su voz, tal es el grado de pretes. El genovés Armiliato la categoría de la cuerda pulsada imbricación entre la línea meló- El reciente rebasa ya los 25 años de activi- (hay laúdes, guitarras, arpas y el dica y el acompañamiento. aniversario dad, una carrera que se impulsó dulcemelos de Übellacker) y pucciniano de manera bastante elocuente suelen emplearse en solitario Pablo J. Vayón ha posibilita- gracias a su relación con Daniela do algunas Dessì, compañera habitual en grabaciones estudios y escenarios. Armiliato discográficas es un tenor extravertido que, en en solitario, de sopranos como consecuencia, basa su principal Pieczonka o Nizza o de tenores atractivo en la generosa exhibi- como Domingo o Vincenzo La ción de unos medios importan- Scola, cuyo director musical, tes y en un juego expresivo 103 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 104

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generalmente basado más en el poderío que en la sutileza. Si el Measha Brueggergosman tenor pucciniano se perfila normalmente por extremos, el de la TESORO DE COLORES intimidad y el expansivo, Armi- liato encaja mejor, poniendo ejemplos, cantando Ah, guai a MEASHA BRUEG- el menor detalle, con limpieza chi la tocca! que Donna non GERGOSMAN. filológica, musicalidad destilada vidi mai de Des Griex, en el Soprano. Noche y y aplicado estudio de carácter. Nessun dorma que titula el dis- sueños. Obras de Debussy, Sin duda, por caso, Fauré, Hahn co que en Non piangere Liù de Strauss, Brahms, Liszt, Duparc, y Debussy pertenecen a un mis- Calaf, en el en Hai ben ragione Fauré, Montsalvatge, Schubert, mo mundo, pero Strauss y Wolf o Io voglio la tua bocca (que Hime, Hahn, Chausson, Falla, exigen un salto a otro y el incluye con acierto también el Mozart, Wolf y Warloch. JUSTUS populismo sofisticado de Falla, CD) de Luigi que el E lucevan le ZEYEN, piano. Montsalvatge y Hime, otro más, stelle de Cavaradossi. La voz es DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8101 para volver a los cánones, o sea sólida, rica, potente, bella y (Universal). 2009. 66’. DDD. N PN al Lied germánico. La señorial varonil y corre cómoda por los soltura con que Measha Brueg- tres registros, con notas dotadas Ante la pregunta: ¿Una nueva gergosman va de aquí para allá suntuoso juego de timbres de una plenitud sonora apabu- Jessye Norman? Sí, y vaya dicho hace el resto. homogéneos, capaces de hacer llante, sobre todo en el centro- como supremo elogio, ya que Afincada desde hace cinco audible en la misma gama un grave. Gracias a la comodidad no estamos ante un refrito, sino años en Alemania, la carrera de grave oscuro y un agudo esmal- del medio evita algunas licen- ante una cantante de cámara de esta cantante se centra en el tado. Si, como queda dicho, su cias que en vivo se toma, por similares facultades a la gran repertorio cancioneril de cámara. formación estilística cubre tantos ejemplo, en los ataques o en las Jessie y, al tiempo, capaz de No obstante, su riqueza natural espacios distintos, queda esboza- ascensiones al agudo con apo- explayar una cultura interpretada para otros campos y el tiempo do su retrato. Del pianista sólo yaturas (aunque se le escape tiva vasta, diversa, seductora y lo dirá. Su órgano es de soprano corresponde apuntar que está a alguna: “deh non cessar” del concienzuda. La lista de los lírica con un especial uso del la altura de la solista, en tanto Donna non vidi mai). La dic- autores aquí ejemplificados es vibrato, que se asocia a un con- tesoro de colores y apropiada ción es directa y el fraseo claro bastante prueba de ello, des- trol absoluto de los volúmenes, variedad de caracteres. y sencillo. La melodía puccinia- contando que cada interpreta- en un ejercicio de impoluta afina está suficientemente captada ción es una viñeta pulida hasta nación que descansa sobre un Blas Matamoro y expuesta con calor y el necesario, apasionado lirismo. La expresión, a veces contaminada con cierta sensación de monoto- www.scherzo.es nía, por lo ya sugerido, va más por comunicar el entusiasmo y la pasión que embargan a los protagonistas que por descubrir- Van Cliburn nos su más recónditas motiva- ciones. Un diligente retrato de BRAVURA, TENSIÓN, EFUSIÓN uno de los tenores italianos — en época donde no abundan las primeras figuras tenoriles naci- VAN CLIBURN. como elegantes, sin jamás bus- das en la península— hoy día Pianista. car el lucimiento en sí. El cam- más activos y estimables. Recital de Londres de bio a Chopin no podría ser 1959. Obras de Mozart, Chopin, mayor. Un Scherzo nº 3 brillan- Fernando Fraga Beethoven, Prokofiev y Liszt. te, poderoso, épico, siempre 2 CD TESTAMENT SBT2 1445 (Diverdi). con un sonido bellísimo. La 1959. 114’. ADD/Mono. H PN misma pasmosa madurez cabe SUSANNE VAN ELS. Viola. atribuir a la magnífica versión Obras de Milhaud, Ysaÿe, El 7 de junio de 1959, el joven de la Balada nº 3, en la que la Milhaud y Hindemith. GERARD Van Cliburn, sorprendente claridad del canto, la elegancia, BOUWHULS, piano. SCHOENBERG ganador del Concurso Chai- solidez e inteligencia de la cons- ENSEMBLE. Director: REINBERT DE kovski el año anterior (en plena trucción del discurso, la belleza LEEUW. guerra fría, con un jurado en el del sonido son apenas unas prueba de fuego, la Sexta ETCETERA KTC 1395 (Diverdi). 2009. que estaban nada menos que características esenciales, pero Sonata de Prokofiev, de una 56’. DDD. N PN Richter, Gilels y Shostakovich), no las únicas, que le dejan a fuerza y drama desgarrados. La se presentó en el Royal Festival uno boquiabierto. Algo que Rapsodia lisztiana que cierra el Hace tiempo Hall londinense para ofrecer el ocurre de nuevo en una sobre- álbum es espectacular, brillan- la viola pare- recital que ahora nos viene de saliente Fantasía op. 49 en la te, poderosa y apasionada. cía el instru- la mano de Testament. El joven que el joven virtuoso parece dar Toda una demostración, como mento mal- Cliburn pilla a la audiencia por de nuevo con el equilibrio justo el resto del álbum, de un talen- querido de la sorpresa al interpretar en primer entre bravura, tensión, efusión to excepcional que habría de familia de los lugar el God Save the Queen (se lírica y elegancia cantable. Escu- caer poco después en el silen- arcos. De los oye el ruido de la audiencia al chando estas formidables inter- cio quizá por un comienzo tres compositores de este recital, ponerse en pie para escuchar- pretaciones uno tiende a sumar- demasiado estelar y manejado uno de ellos la tuvo como instru- lo). Y lo que sigue es desde lue- se a quienes pensaron en su sin demasiada habilidad. En mento propio, el alemán Paul go para atesorarlo. El de Tejas momento que Cliburn era el todo caso, un recital formida- Hindemith, que también parecía se acerca a la mozartiana K. 330 pianista más dotado de su ble y una pieza sin la menor uno de los malqueridos de la con una serenidad y madurez generación. Poderosa también, duda de gran entidad en la dis- creación musical del siglo e sorprendentes. Fraseo tan senci- y asimismo inteligentemente cografía de Cliburn. Tomas incluso de la dirección de llo como lúcido, con un sonido construida una notabilísima monoaurales buenas. orquesta de su tiempo (y no sólo hermosísimo, capaz de múlti- Appassionata. Y el recital por parte del corrosivo Klempe- ples inflexiones tan sutiles alcanza su clímax con otra Rafael Ortega Basagoiti rer). Hindemith parece servir de 104 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 105

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ejemplo a la holandesa Susanne ción irregular que Bartók y Stra- Walker, for- LES BALLETS RUSSES. van Els, que decide reivindicar la vinski introdujeron en el reper- mada en su Vol. 5. Obras de Falla y viola con un repertorio muy a torio sinfónico: a veces cortos y ciudad natal Prokofiev. OFELIA SALA, soprano. propósito, aun a costa de entrar rápidos (kalamantianos en 7/8) y que se SINFÓNICA SWR DE BADEN-BADEN Y en el Op. 28 de Ysaÿe y transpor- o lentos (dospat en un 7/8 dife- benefició FREIBURG. Directores: FABRICE tar la línea de violonchelo solo. rentemente acentuado), otras además de BOLLON, KIRIL KARABITS. Todo este recital es camerístico, suntuosamente dilatados sobre sus encuen- HÄNSSLER CD 93.253 (Gaudisc). 2008. menos el muy inspirado Concier- 25 tiempos, los ritmos, los bai- tros con Llobet —recordémoslo, 76’. DDD. N PN to para viola del compositor pro- les, poseen siempre una com- tal vez el más destacado discí- venzal, obra de finales de los 20. plejidad fascinante, esquiva, pulo de Tárrega— a raíz de las Después de Susanne afronta con valentía y inaprensible. frecuentes estancias de éste en Stravinski, virtuosismo el desafío de la obra Con sus instrumentos, la capital austriaca. Walker Debussy, transformada de Ysaÿe y el del europeos, antiguos (flautas, debutó en 1927 con tan sólo Dukas, Op. 25, nº 1 de Hindemith. ¿La violas, salterio, organetto) o quince años de edad, y desde Ravel, Pou- soledad de la viola que canta? modernos (clavicordio electro- entonces se sucedieron los éxi- lenc y Flo- Pero, ¿no hay más soledad en ese acústico) y unas percusiones tos en Europa y América. Ade- rent Schmitt, enfrentarse al conjunto en el orientales para el condimento, más de concertista ejerció la este quinto volumen de músi- Concierto? No sé, pero Susanne Aromates se aleja de todo pas- docencia y se dedicó a la com- cas estrenadas por los Ballets van Els y de Leeuw, con el Scho- tiche: y cuando más alejado posición, y por supuesto realizó Rusos de Diaghilev nos trae al enberg Ensemble, recrean está, mejor suena, pues al acer- diversas transcripciones, algu- petit espagnol, a Falla y su obra momentos mágicos en este caso: carse, acaso demasiado, al ori- nas de las cuales podemos maestra El sombrero de tres atención a ese Lento desolado y ginal, por ejemplo en el reper- escuchar en este compacto y en picos; y al otro ruso, Sergei Ser- punzante. El disco comienza con torio rebetiko, se puede acaso las que la influencia de Tárrega geievich Prokofiev, el virtuoso dos de los Cuatro rostros (feme- echar de menos a los intérpre- y la cercanía con Segovia son del piano, que posaba de niño ninos) de Milhaud; y concluye tes “originales”, los rebetes evidentes. Las cuatro grabacio- terrible y que trató de ir más con los otros dos. A modo de Rosa Eskenazi, Rita Abadzi, nes originales de Telefunken de allá de Stravinski en un ballet simetría, acaso. En esas piezas Lambros Leondaridis… 1934 que este compacto nos que Diaghilev nunca le estrenó acompaña a Van Els con acierto Aromates olvida un poco ofrece nos permiten apreciar el (Ala y Lolli, lo que dio lugar a el pianista Gerard Bouwhuis, que las guerras para privilegiar otros arte de Walker, basado en un la Suite escita). Y aparece aquí pone su extraordinario talento al momentos más felices de estas dominio absoluto del instru- con su primer ballet estrenado, servicio del arte de Susanne van “civilizaciones que no cesaron mento y en un buen gusto Chout, al que seguirían en la Els en un ejercicio que no es de de encontrarse, de flirtear unas indiscutible. Su claridad y su misma troupe El hijo pródigo y humildad, sino de apoyo y de con otras…”. La música que fluidez son admirables, logra El paso de acero. reconocimiento. interpreta refleja pues esa dul- además hacer cantar a su instru- Como segunda parte de zura de vivir, ese arte de vivir mento y hace gala de una gran este recital, función o suite de Santiago Martín Bermúdez que consiste en extraer lo musicalidad. danzas tenemos una versión mejor, o lo más placentero, de Se añaden a estos registros muy correcta de ese Chout del cada civilización, de cada pue- otros del sello Odeon dos años ucraniano Kiril Karabits, lectura blo o cada época, y gozar de anteriores, asimismo con la sufi- interesante, penetrante a veces, VARIOS ello, queriendo compartir con ciente calidad de sonido —casi pero de no excesivo vuelo. El el oyente este gozo: Aromates milagrosa— como para seguir nervio de Prokofiev aparece AKSAK. recrea, en cierta manera, el apreciando el talento de esta sólo de vez en cuando, y esta Canciones del sur de los mundo del Grand Tour de los guitarrista excepcional. Entre partitura da para más. En cam- Balcanes. AROMATES. aristócratas viajeros afortuna- estas cinco grabaciones de Ode- bio, la sorpresa es enorme ALPHA 527 (Diverdi). 2009. 64’. DDD. dos, los grandes touristas de on tenemos un Minueto de cuando escuchamos la primera N PN antes del turismo. Weber que cuenta con la partici- parte, ese Sombrero del joven pación de un viola y un flautista francés Fabrice Bollon, que Aromates se Pierre Élie Mamou anónimos, lo mismo que en los imprime a esta versión íntegra compone de dos movimientos del Quinteto de tan afortunado ballet una músicos ama- nº 7 de Boccherini que aquí se energía, una vitalidad, una bles, sonrien- ANDRÉS SEGOVIA Y SUS nos ofrecen se suman a Walker chispa, una gracia… que si nos tes, bellos, CONTEMPORÁNEOS. los miembros de un cuarteto descuidamos nos pone a bailar relajados, VOL. 3. innominado. Para muchos, será con los auriculares puestos. Un músicos clási- Obras de Bach. ANDRÉS SEGOVIA, todo un descubrimiento. disco, pues, que se divide entre cos que aprendieron su profe- guitarra. Obras de Tárrega, Además de las grabaciones lo destacable y lo que acaso sión en los excelentes conserva- Friessnegg, Dominici, Chopin, de Walker tenemos ocho magní- sea ya una referencia fonográfi- torios de Occidente y, soñando, Schubert, Weber, Schumann, ficas versiones bachianas de ca. Este quinto volumen dedi- viajaron una vez a Oriente Brahms y Boccherini. LUISE Segovia grabadas en 1947, tam- cado a los ballets rusos confi- Medio, volvieron a la realidad WALKER, guitarra. bién de excelente sonido y que, gura ya la serie como una exce- occidental para grabar sus viven- DOREMI DHR-7709 (Gaudisc). 1934, por supuesto, son mucho más lente antología de la creación cias y unas canciones andaluzas 1947. 64’. ADD. H PM que un complemento a la nece- musical de toda una época, que en exilio (Jardin des myrtes), saria recuperación de la memo- empezó poco antes de una hicieron otro viajes, esta vez, al Dentro de la colección del ria de quién fue Luise Walker, espantosa guerra y continuó sur de los Balcanes en una cara- sello Doremi dedicada a Andrés que es la gran aportación de después; y que ha cumplido vana “cargada de sutiles mezclas Segovia y sus contemporáneos, este disco. cien años justos. de especias” dicen ellos, una podemos conocer en esta terce- caravana “que atraviesa la histo- ra entrega a la vienesa Luise Josep Pascual Santiago Martín Bermúdez ria, la historia de los pueblos” de la región, no intentando “copiar los músicos tradicionales en su fraseo, sus ornamentaciones o su virtuosismo, sino escuchán- dolos, con respeto”. Los músicos de Aromates escucharon o bailaron con particular fruición los ritmos aksak o cojos, es decir con una pulsa- 105 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 106

DD VI SD C O S BELLINI-ROSSINI

BELLINI: Ivor Bolton La sonnambula. NATALIE DESSAY (Amina), JUAN DIEGO FLÓREZ (Elvino), MICHELE PERTUSI (Rodolfo). CORO Y DE LO MEJOR ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE NUEVA YORK. Director musical: EVELINO PIDÒ. Directora de escena: CAVALLI: Ercole MARY ZIMMERMAN. Directora de amante. LUCA PISARONI vídeo: BARBARA WILLIS SWEETE. (Ercole), VERÓNICA DECCA 074 3357 (Universal). 2009. CANGEMI (Iole), JEREMY OVENDEN 145’. N PN (Hyllo), ANNA MARIA PANZARELLA (Dejanira), ANNA BONITATIBUS Es difícil (Giunone), MARLIN MILLER (Licco). encontrar una CORO DE LA NEDERLANDSE OPERA. pareja de CONCERTO KÖLN. Director musical: soprano-tenor IVOR BOLTON. Director de escena: más cualifica- DAVID ALDEN. Director de vídeo: da hoy para MISJEL VERMEIREN. cantar esta 2 DVD OPUS ARTE AO 1020 D partitura belli- (Ferysa). 2009. 261’. N PN niana. Su relación en Se han conocido diversas escena, inclusive, resulta espe- colaboraciones entre Bolton y man. Todo manejado en per- cialmente lograda. Si añadimos Alden en Múnich, la ENO y fecta correlación, encajando que Pertusi, pese a acusar en la otros lugares con obras de entre sí los múltiples elemen- voz un poco la mayor pesantez repertorio barroco (algunas tos de forma, simplemente, de algunos papeles asumidos captadas en DVD) que han perfecta, logrando que el últimamente, es la alternativa dado cuenta de la buena sinto- “vidente” pase de la admira-

CRÍTICASA a la Z de la ideal para tal pareja amorosa, y nía que se establece entre ción al asombro, de la satisfac- DVD que Pidò desde el foso aporta el director y regista. Ésta de Áms- ción a la expectativa ante lo hálito necesario, por relación y terdam viene a complementar que va a venir a continuación. amor a la partitura, se pueden (a rebasar, se diría) esa feliz El inventivo trabajo escénico extraer con facilidad excelentes relación, agudizada por la se corresponde con la minu- dividendos. El montaje, sin energía que desde el foso ciosa elaboración musical y embargo, aporta ciertos proble- transmite el magnífico Concer- vocal, en este caso cantantes mas. La famosa directora teatral to Köln. Es difícil llevar a esce- que sobre todo han de decir Mary Zimmerman (la misma de na una acción tan compleja, a su texto con nitidez, traducir Puritani con Netrebko) parece más que extensa, de esta obra las notas con especial cuidado disgustada con el candoroso surgida, por supuesto, para del matiz y la afinación y, por argumento de Romani y quiere celebrar un acontecimiento añadidura, actuar luego de darle un nuevo o moderno sen- regio (la boda de Luis XIV con manera que el inteligente con- tido. Los protagonistas son los la española María Teresa) y cepto directivo no se quiebre cantantes, pareja en la vida real, que Cavalli llegó a estrenar tar- por ningún resquicio. En este que están ensayando la ópera díamente, por culpa de las sentido todo el amplio equipo bajo la dirección de Lisa, o sea intrigas de Lully (quien aporta- necesitaría la cita obligada. la rival de Amina (y que puede ría a la partitura las partes dan- Aquí están un Pisaroni exce- ser un trasunto de Zimmerman). zables) y gracias al apoyo de lente, de voz uniforme y bella Lo hacen eso sí en un decorado Mazzarino (quien aparece en de genuino bajo cantante, el impresionante (de Daniel el prólogo de esta producción encanto y la sensibilidad de Ostling) que refleja un lugar de holandesa como el río Tíber). Cangemi, la fortaleza de Pan- ensayos neoyorquino, permi- Montaje fascinante, de princi- zarella, la simpatía tímbrica de tiendo algún que otro detalle pio a fin, donde se mezclan Ovenden y Miller, la autoridad espectacular, como resulta el Ah evocaciones a las maneras de de Chiummo, la elegancia con- non credea mirarti con la sopra- escenificar de la época con tratenoril de Tim Mead, asimis- no, sola y desprotegida, adelan- guiños más modernos o actua- mo divertido Paggio, la hetero- tándose por encima del foso. El les, donde todo colabora para doxia estilística de Mark Tuc- vestuario (Mara Blumenfeld) es conseguir el espectáculo com- ker o Bonitatibus, la versatili- actual. Como suele ocurrir en pleto: los decorados de Paul dad de Johannette Zomer, etc. estas ocasiones los actores están Steinberg (en un espacio escé- En resumen: uno de los mejo- muy bien dirigidos y los cantan- nico tan apropiado como el res espectáculos escénicos, tes responden con profesionali- Het Musiktheater), el suntuoso vocales y musicales que hayan dad a las directrices. Sobre todo y descriptivo vestuario de podido captarse en imágenes Dessay, una santa, que ha de Constance Hoffman (con el (y aquí merece también la cantar y a veces al mismo tiem- dato aparte de la exagerada- enhorabuena el realizador po bailar, como en el Ah non mente divertida caracteriza- holandés) en los últimos años. giunse final con el coro y el ción de Hércules) y el favore- Entre los generosos extras, una tenor, vestidos de tiroleses, en cedor movimiento coreográfi- hora para adentrarnos en el plan paródico de comedia musi- co de Jonathan Lunn, una pro- intríngulis del montaje, de cal. El problema principal, una puesta que, desde luego, no mano de dos de los intérpretes vez aceptada la idea con la alcanzaría su plena eficacia sin vocales. mejor voluntad posible, es la la expresiva y desmenuzada confusión que puede instalarse iluminación de Adam Silver- Fernando Fraga en el espectador en algunos momentos en los que le es difí- cil dilucidar si se halla en la realidad del montaje o en la ficción de la ópera, con el inconvenien- www.scherzo.es 106 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 107

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Zubin Mehta CULMINACIÓN

WAGNER: Siegfried. son unos agentes de bolsa sin Götterdämmerung. gusto ni personalidad. Sobre- LANCE RYAN (Siegfried), sale el inmenso Hagen de Sal- GERHARD SIEGEL (Mime), JUHA minen, que otorga con su UUSITALO (Wanderer), FRANZ-JOSEF empaque al personaje algo de KAPELLMANN (Alberich), STEPHEN dignidad. Excelente en lo MILLING (Fafner), CATHERINE WYN- vocal el Gunther de Lukas, ROGERS (Erda, Waltraute), JENNIFER caracterizado, algo ridícula- WILSON (Brünnhilde), RALF LUKAS mente, como un ser atemori- (Gunther), MATTI SALMINEN zado y pusilánime. Matos (Hagen), ELISABETE MATOS defiende muy bien su parte. (Gutrune). CORO Y ORQUESTA DE LA Abundan los momentos escé- COMUNIDAD VALENCIANA. Director nicamente inolvidables: Sieg- musical: ZUBIN MEHTA. Director de fried cabeza abajo cuando escena: CARLUS PADRISSA. miente, la impresionante — Escenografía: LA FURA DELS BAUS. también en lo musical— mar- Director de vídeo: TIZIANO cha fúnebre y el final de todo MANCINI. Mime taimado, cínico, pero no tercero. Las escenas de Erda y un mundo con la inmolación 4 DVD CMAJOR 700908 / 701108 de una pieza o caricaturesco, el recorrido hasta la roca donde Brünnhilde y el fuego que (Ferysa). 2008-2009. 283’, 307’. N PN su composición del personaje de mora Brünnhilde —la sen- destruye el Walhalla (la dis- está llena de matices, sobre sacional Wilson— figuran cier- gregación del castillo huma- Estos cuatro DVDs completan todo en el intercambio de pre- tamente entre lo más logrado no). Un Anillo que además ha el asombroso Anillo valencia- guntas con el Caminante. Ryan visualmente de un Anillo que revelado a una orquesta fabu- no, un punto de partida altísi- es uno de los grandes intérpre- en este sentido golpea conti- losa, capaz de adquirir en tan mo para un teatro que apenas tes del momento del papel titu- nuamente al espectador. Glo- poco tiempo un sonido wag- acaba de iniciar su andadura. lar, por timbre, aliento, carác- rioso el despertar de la walky- neriano incuestionable, y a un La coherencia del pensamiento ter —su Siegfried no es un ria hasta el final en punta de la intérprete de primer orden de global de Padrissa y La Fura, insoportable niño malcriado— ópera. este prodigio de la cultura desbordantes siempre de fanta- y estilo wagneriano. Prodigio- Götterdämmerung es occidental, Zubin Mehta, sía, se aprecia en Siegfried de so el trabajo orquestal, desde cualquier cosa menos una siempre atento al timón de principio a fin; el respeto por la bullente escena de la forja obra feliz, pero de portentosa una grandísima, referencial la obra mantiene en su justa de la espada, pasando por el modernidad. El montaje de La interpretación. Imprescindible. medida el tono tragicómico de siniestro preludio del segundo Fura sitúa la acción en la la primera escena. Siegel es un acto hasta el sublime idilio del actualidad, los guibichungos Enrique Martínez Miura

te de tener que preguntarnos a Black (Lisa) y Jeremy Galyon fragmento de esquemática, situando la acción menudo qué historia nos quie- (Alessio). Entrevistas en un Gabriella di en época reciente y haciendo ren contar, distrayéndose por sucinto bonus (7’) a tenor y Vergi, editada especial hincapié en el trabajo ello del acierto principal de la soprano, además de la apunta- por Opera de los cantantes actores para función: el canto y la música. dora, a cargo de Deborah Voigt Rara en su conseguir un ritmo trepidante. Dessay está impecable, segura, y sin subtitular, lo mismo que álbum sobre La dirección musical de Brad espontánea, brillante, igual le da las presentaciones previas a los 100 años de Cohen es coherente, elegante y en el canto spianato que en el dos actos. ópera italia- tiene esa frescura en su des- ornamentado, aunque éste no na. I due arrollo que hace resaltar la resulte (por decisión personal; Fernando Fraga Figaro, su belleza de la melodía. Entre los medios hay) tan abultado como duodécima ópera, fue estrenada cantantes destaca Giorgio Truc- en otras colegas. Desde Kraus en la Scala en junio de 1820 y se co, como el enamoradizo Con- no se ha escuchado un Elvino CARAFA: basa en un libreto de Felice de, con una bella voz y una tan importante como el de Fló- I due Figaro o sia Il soggetto di Romani, a partir de un vodevil línea cuidada y Eunshil Kim, rez quien le gana en juventud, una comedia. GIORGIO TRUCCO francés de Martelly. En la acción como su hija, con facilidad para franqueza, generosidad y físico. (Almaviva), ROSELLA BEVACQUA retornan los personajes de Beau- las agilidades y con cuidada Su Ah perchè non posso odiarte (Contessa), EUNSHIL KIM (Inez), SIMON marchais, con el Conde de musicalidad. es, por ejemplo, insuperable, BAILEY (Cherubino), CINZIA RIZZONE Almaviva, que tiene una hija repetido con variaciones y (Susanna), CARMINE MONACO casadera, que pretende hacerlo Albert Vilardell rematado en formidable agudo, (Figaro). CORO DEL CONSERVATORIO con Cherubino y Figaro querien- perfecto colofón al patetismo y SAN PIETRO DE MAJELLA DE NÁPOLES. do meter baza, produciéndose dulzura expuestos en el breve FILARMÓNICA DE WÜRTTEMBERG. los consiguientes líos y confu- ROSSINI: pero decisivo cantable Tutto è Director musical: BRAD COHEN. siones. La partitura tiene grandes L’equivoco stravagante. MARINA sciolto. La pareja en fin logra Director de escena: STEFANO VIZIOLI. connotaciones rossinianas, pero PRUDENSKAIA (Ernestina), BRUNO DE emocionarnos en contra, pare- Director de video: MARK POEPPING. también tiene referencias mozar- SIMONE (Gamberotto), MARCO VINCO ce, de las intenciones de la BONGIOVANNI AB 20015 (Diverdi). tianas, con una cierta personali- (Buralicchio), DIMITRI KORCHAK directora escénica. Pertusi apro- 2006. 160’. N PN dad propia. La función se dio en (Ermanno). CORO DE CÁMARA DE vecha sus momentos para no el Festival de Bad Wildmann, PRAGA. ORQUESTA HAYDN DE quedarse atrás y dejar constan- Michele Carafa fue un compo- Alemania, ciudad que tiene un BOLZANO Y TRENTO. Director cia de un alternativamente auto- sitor amigo de Rossini, con el importante ciclo dedicado al musical: UMBERTO BENEDETTI ritario y amable Rodolfo, mien- que colaboró en diferentes oca- compositor de Pésaro, pero tam- MICHELANGELI. Director de escena: tras el resto del equipo, con un siones, con más de treinta ópe- bién a aquellos músicos de su EMILIO SAGI. Director de vídeo: notable para el coro, arropa ras, pero hoy en día es total- entorno temporal. Dado que el DAVIDE MANZINI. convenientemente al terceto: mente desconocido y en disco escenario es pequeño, Stefano DYNAMIC 33610 (Diverdi). 2009. 142’. Jane Bunnell (Teresa), Jennifer sólo existe, según mis datos, un Vizioli plantea una producción N PN 107 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 108

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La programa- una acción que empieza de for- ción que hacía referencia a Ber- con un variado, expresivo y ción del Fes- ma interesante, pero que se va lusconi. La dirección musical de explicito fraseo y moviéndose tival de Pésa- diluyendo por un flojo libreto. Umberto Benedetti Michelangeli con gran soltura por el escena- ro incluye las Emilio Sagi fue consciente de es coherente y precisa, aunque rio. La joven pareja estaba pro- obras más ello y plantea la escena como falta un ritmo a veces más trepi- tagonizada por dos cantantes inspiradas y una divertida comedia musical, dante. El reparto presente varios rusos, Marina Prudenskaia, de repertorio, con un gran dinamismo, a partir puntos de interés, como Bruno mezzosoprano con una voz junto a aque- de una escenografía actual y un de Simone que da vida al rico intensa y cuidada intención, y llas que vestuario muy vistoso, y con protagonista, con un aire muy Dimitri Korchak, con buenos cuando se una definición del personaje divertido y Marco Vinco hace medios, pero quizá demasiado estrenaron tuvieron poco éxito. principal, Gamberotto, que se un nuevo rico ridículo, preten- comedido. Este es el caso de L’equivoco parece a Onassis, cambiándolo cioso, con pinta de play-boy, stravagante, que cuenta con de cuando se estrenó la produc- que se cree un gran seductor, Albert Vilardell

RECITALES

Cecilia Bartoli ENERGÍA Y BRILLO

CECILIA BARTOLI. (en relación al CD, deja de lado de luego, de Porpora. La energía Mezzosoprano. las páginas de Leo, Vinci, Graun del conjunto y director se evi- Sacrificium. Obras de y Caldara) vemos a la mezzo dencian ideales para sostener el Porpora, Giacomelli, Araia, romana, con el evocativo ves- canto de la Bartoli en un reperto- Broschi y Haendel. IL GIARDINO tuario diseñado por Agostino rio que resume de excepcional ARMONICO. Director: GIOVANNI Cavalca (usado también en sus manera los dos aspectos que ANTONINI. Director de vídeo: recitales), en el teatrito de la cimentaron la fama de los artistas OLIVIER SIMONNET. corte y en la impresionante evocados: el canto de brillo y el DECCA 074 3396 (Universal). 2009. escalera de honor del imponen- patético o expresivo. A resaltar, 82’. N PN te palacio real de Caserna. además de la espectacularidad Construido por Luigi Vanvitelli del canto bartoliano, de sobra Como complemento o remate se considera el edificio más conocido y ya resaltado en el al bellísimo disco dedicado por grande erigido en el siglo XVIII. comentario oportuno a la publi- Bartoli al repertorio de los cas- Parte del frondoso jardín le sirve cación del disco precedente, la tratos (478 1521) he aquí esta de marco a la cantante para su inmensidad del fiato, la base filmación realizada contemporá- soberbia lectura del Ombra mai inevitable para posibilitar la con- neamente en Caserta, localidad fu haendeliano, donde más que dezas menos recordables, en el secución de este tipo de páginas. italiana cercana a Nápoles, rela- los discretos adornos que intro- bonus que añade asimismo una Para acabar, la cantante se des- cionada bien directamente con duce impresiona la singular cumplida explicación de lo que envuelve ante la cámara tan Nicola Porpora, profesor de manera de apropiarse y desarro- supusieron los castrados por cómoda como en el escenario y Farinelli y Caffarelli y uno de los llar la bellísima melodía. Los parte de la protagonista, así su simpatía y pasión parecen compositores privilegiados por famosos juegos de agua del par- como una exuberante lectura a traspasar la pantalla. aquel registro y este vídeo. que aparecen en la visita a cargo de Giardino y Antonini de Mientras desgrana su repertorio Caserna incluida, entre otras lin- la obertura de una cantata, des- Fernando Fraga

VARIOS

BELCANTO. ahora a DVD, con oportunos sonoros, documentales, tomas notoriedad pública de los artis- Los tenores de la era 78. GUIÓN subtítulos incluidos los castella- domésticas, fotos, caricaturas, tas canoros, favores y desdi- DE JAN SCHMIDT-GARRE. Director de nos, estos programas evocan la manuscritos y suma y sigue. El chas promovidos por el poder vídeo: HERVÉ BOISSIÈRE. obra de los más célebres teno- montaje reúne a los propios político. La vida misma, si uste- 2 DVD MEDICI ARTS 2050208/2050218 res en la primera mitad del cantantes con amigos, colegas, des así lo prefieren. (Ferysa). 1996. 370’. R PN siglo XX. La primera entrega colaboradores y especialistas reúne a Caruso, Gigli, Schipa, en la historia del canto, que Blas Matamoro Slezak, Tauber y Schmidt. La van contándonos la trayectoria segunda, a Melchior, Björling, curricular de los divos, al tiem- Rosvaenge, Thill, MacCormack po que oímos sus voces habla- A COMPANY OF VOICES. y Kozlovsky, con un añadido das y cantadas. Aparte del inte- Obras de Simon, Lennox, acerca de los sistemas de rés que despierta entre los afi- Orbison y otros. CONSPIRARE. reproducción mecánica del cionados y eruditos, estos pro- Director: CRAIG HELLA JOHNSON. sonido, a contar desde los cilin- gramas, por la agilidad de su Directora de video: KAREN dros de Edison y hasta el montaje, el rigor de sus comen- MCLAUGHLIN. microsurco de alta fidelidad. tarios y la variedad de las fuen- HARMONIA MUNDI HMU 907534. Los materiales son curiosí- tes consultadas, ofrecen un via- 2008. 124’. DDD. N PN Basados en una serie televisiva simos y han sido buscados con je deleitable por el mundo de producida por Pars Media en empeño y seleccionados con ayer: modas, cine musical, Edición en DVD del compacto 1996, pasada primero a vídeo y inteligencia: filmes mudos y puestas en escena de óperas, correspondiente ya comentado 108 252-DISCOS 21/4/10 12:59 Página 109

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en estas sigue siéndolo. La puesta en mo. Lo importante es la música no hay opción de verlo con páginas. escena está cuidada y es eficaz y la puesta en escena no hace subtítulos, pero es muy breve, Nada que para crear los climas que con- más que subrayarlo, de modo en pocas ocasiones y casi irre- añadir en el vienen según la ocasión. Hay que todo el protagonismo levante. Si ya tienen el com- aspecto fotografías que actúan de telón recae en el coro y en su direc- pacto, pueden prescindir del musical a lo de fondo, algún movimiento tor. A diferencia del compacto, DVD, y si no, elijan ustedes ya referido: escénico de los cantantes y una en el DVD encontramos pues sustancialmente son lo es una deli- iluminación oportuna y cam- momentos en que el director mismo. cia y con biante sin abrumar y sin llegar habla del coro y de lo que imágenes a adquirir ningún protagonis- interpretan; lo hace en inglés y Josep Pascual

Michael Tilson Thomas ENTUSIASMO Y GENIO

KEEPING SCORE. Obras de Berlioz, Ives y Shostakovich. SINFÓNICA DE SAN FRANCISCO. Director: MICHAEL TILSON THOMAS. Director de vídeo: GARY HALVORSON. 3 DVD SFS 21936-0022-9-2/21936- 0024-9-2/8 21936-0026-9-2 (Gaudisc). 2007. 116’, 112’, 109’. N PN

A estas alturas es bien sabido que el californiano Michael Til- son Thomas (MTT) es uno de los maestros más importantes a la hora de construir una orquesta, elevarla y convertirla en un gran instrumento. Tam- cación de MTT con ejemplos petarlo y conocerlo, y hasta señeras por este pobre reseñis- bién es sabido que su simpatía musicales, imágenes de archi- para ver lo mucho que hay de ta. Lo son, y no hay más que y su entusiasmo pedagógicos vo, documentales, con el pro- entrañable en ese pueblo. asomarse a cualquiera de los le hacen heredero de la misma pio director en los lugares de Finalmente, la dolorosa peri- movimientos de cualquiera de tradición a la que pertenecía los que habla. Estas explicacio- pecia de Dimitri Shostakovich, ellas para comprobarlo. MTT Leonard Bernstein. Amor a la nes duran algo menos de una desde su juventud despreocu- lo explica mucho mejor de lo música, virtuosismo profesio- hora. A continuación, tenemos pada, alegre, de joven genio que podría uno hacerlo aquí. nal y entusiasmo pedagógico: la interpretación de la obra que crece en libertad en tiem- Porque después de explicacio- eso es lo que tanto Lenny explicada. pos de la NEP, para caer en nes como ésas, ¿cómo no iba a como MTT tienen en común, Las explicaciones son de desgracia a raíz del estreno de salirle redonda cada una de lo que les hace aún más atrac- gran altura, y sin embargo Lady Macbeth de Mtsesnk. Y estas sinfonías? Las filmaciones tivos. ¿Será casualidad que asequibles. MTT explica y se MTT bucea en el auténtico de Gary Halvorson son asom- ambos provengan de familias pone al frente de la orquesta sentido de cada uno de los brosas; no perdemos detalle, la judías? Porque hay algo más en de San Francisco para expli- cuatro movimientos, con el cámara está al quite, va donde ambos: el afán de saber, de cárnoslo mejor, o nos toca sorprendente finale. Se trata empieza la frase, no se pierde, conocer; con su correlato, el ejemplos ante el piano (es un de tres documentales muy no vacila, no rellena. Esto es deseo de darlo a conocer a excelente pianista y composi- bellos, con imágenes sugeren- arte, pero también es pedago- otros. Eso no es exclusivamen- tor). En primer lugar, las tes, a menudo creativas. Una gía. Halvorson, en consecuen- te judío, pero tengo la impre- andanzas del joven Berlioz, delicia. Un castizo diría: una cia, también nos enseña, como sión de que se da en el judío enamorado de Harriet, a la gozada. MTT, también nos deleita, y como en ningún otro grupo que acabará conquistado, Puede sorprender que, también es un artista. La Quin- humano. envolviendo con su Sinfonía además, tengamos tres referen- ta Sinfonía de Shostakovich Ya hemos reseñado otros Fantástica; el análisis no téc- cias importantes de las tres está grabada en los Proms de DVD también pedagógicos y nico, pero sí musical, de esta obras que se nos proponen. 2007, en una gira de la orques- también virtuosos de Tilson obra programática, que Tilson No extrañará tanto que la Holi- ta. Las otras dos, en su sede Thomas. Pero estos tres son desmenuza para nosotros. days Symphony encuentre aquí del Davis Symphony Hall de auténticas maravillas. Y no me Después, las cuatro fiestas de una de sus interpretaciones San Francisco. dejo llevar por el arrebato ni la Holidays Symphony de Ives, señeras, porque no es una En resumen: tres interpre- creo caer en la exageración. cuatro piezas bellas, hondas, obra tan conocida; aunque con taciones de altísimo nivel, tres Tilson hace un repaso de cada con las que aprendemos cosas este DVD ustedes pueden ena- documentales llenos de amor y una de estas tres obras maes- que acaso desconocíamos, morarse de esta obra. Pero al de pedagogía. Para todos los tras que las convierte para el porque esta secuencia no pue- aficionado le chocará que las públicos: principiantes, aficio- aficionado en algo familiar, de decirse que sea pleno otras dos obras, grabadas una nados y exquisitos. Tres mara- con un sentido y una dimen- repertorio. Y con ellas apren- y otra vez hasta convertirse en villas, una maravilla. sión que se agradece. Cada demos cosas del pueblo esta- hits de la fonografía, sean tam- DVD incluye una amplia expli- dounidense, y sirven para res- bién consideradas referencias Santiago Martín Bermúdez

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ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Aksak. Canciones del sur de los — Sonatas op. 1. Purcell. Chan- Leoncavallo: Noche de mayo. — Equivoco stravagante. Pru- Balcanes. Aromates. Alpha.105 dos...... 85 Domingo/Veronesi. DG. . . .92 denskaia, De Simone, Al Andalus. Paniagua. H. Mundi.77 — Sonatas op. 1. Kraemer. H. Maderna: Obras para orquesta, Vinco/Benedetti Michelangeli. Alcaide, Ana. Cantante. Obras Mundi...... 77 vols. 1 y 2. Tamayo. Neos. .92 Dynamic...... 107 sefardíes. Lubicán...... 69 Byrd: Infelix ego. Carwood. Malipiero: Sinfonías. Almeida. — Turco en Italia. Alaimo, De Alfonso el Sabio: Cantigas de Hyperion...... 86 Naxos...... 92 Simone, Siragusa/Webb. Burgos. Paniagua. Pneuma. 69 Carafa: Due Figaro. Trucco, Martin: Golgotha. Gauthier, Kie- Arthaus...... 73 Armiliato, Fabio. Tenor. Nessun Bevacqua, Kim/Cohen. Bongio- lland, Beate/Reuss. H. Mundi.93 Roussel: Sinfonía 1. Denève. dorma. Decca...... 103 vanni...... 107 Martinu: Conciertos para piano Naxos...... 98 Bacewicz: Concierto para Cavalli: Ercole amante. Pisaroni, 2, 4. Kolinsky/Ashkenazi. Schoenberg: Pelleas y Melisande. orquesta. Zoltowski. Dux. . .78 Cangemi, Ovenden/Bolton. Ondine...... 92 Thielemann. Brilliant...... 98 Bach, J. S.: Cantatas vols. 44-45. Opus Arte...... 106 Mendelssohn: Edipo en Colono. Schreker: Kammersymphonie. Suzuki. BIS...... 80 Cherubini: Sonatas. Bacchetti. Bernius. Carus...... 93 Halffter. Warner...... 70 — Conciertos de Brandemburgo. RCA...... 86 — Conciertos tempranos.Sit- Schubert: Quinteto. Belcea/ Chailly. Decca...... 79 Chopin: Nocturnos. Vol. 1. Pérez kovetski, Varsi/Hofstetter. Erben. EMI...... 99 — Obertura a la francesa. Mirare...... 87 Orfeo...... 93 — Tríos. Klaviertrio Amsterdam. Anderszewski. H. Mundi. . .77 Cliburn, Van Pianista. Obras de Mendelssohn-Hensel: Canciones. Brilliant...... 98 — Sonatas. Korhonen. Ondine.78 Mozart, Chopin y otros. Testa- Craxton/Dorn. Naxos...... 93 — Viaje de invierno. Güra/Ber- — Sonatas para viola da gamba. ment...... 104 Monteverdi: Pianto della Madon- ner. H. Mundi...... 99 Casals. Membran...... 79 Company of Voices. Johnson. na. Kiehr/Aymes. H. Mundi. 77 Sculthorpe: Memento mori. Por- — Suites para violonchelo. Obras de Simon, Lennox y Mozart: Concierto para clarinete. celijn. ABC...... 99 Casals. Membran...... 79 otros. H. Mundi...... 108 Ashkenazi. Pan...... 94 Segovia, Andrés. Guitarrista. — Violín y voz. Schäfer, Corsica. Voce. H. Mundi. . . .77 — Obras para teclado. Bezui- Obras de Bach. Doremi. . .105 Hahn/Liebreich. DG...... 79 Crumb: American Songbook. denhout. H. Mundi...... 94 Shostakovich: Música cinemato- Bach, C. P. E.: Obras para tecla. Marin/Freeman. Bridge. . . .68 — Sinfonías 29, 31, 32, 35, 36. gráfica. Serebrier. Warner. .99 Spányi. BIS...... 80 — Eleven echoes. Van Eyck e. a. Mackerras. Linn...... 94 Sibelius: Música de cámara. Kuu- Bad Dog! Un retrato de Crumb. Bridge...... 68 — Sinfonías 39, 40. Jacobs. H. sisto. e. a. BIS...... 99 Bridge...... 68 — Variazioni. Mann. Bridge. .68 Mundi...... 95 Smetana: Libuse. Kniplová, Bed- Ballets Russes. Vol. 5. Obras de Debussy: Música para el Premio Musgrave: Turbulent Landscapes. nar, Kroupa/Krombholc. Supra- Falla y Prokofiev. Bollon. de Roma. Niquet. Glossa. . .75 Vänskä. NMC...... 95 phon...... 100 Hänssler...... 105 — Obras para piano. Vol. 5. Musica Viva 2008. Varios. Spezzaferri: Lettere. Pozzini. Bartók: Castillo de Barbazul. Bavouzet. Chandos...... 87 Neos...... 71 Stradivarius...... 100 Zhidkova, White/Gergiev. Elgar: Crown of India. Davis. Nicolini: Amor mugnaio. Zanar- Stenhammar: Conciertos para LSO...... 81 Chandos...... 86 di Rocca Pierattelli/Dorse. Bon- piano 1, 2. Tanyel/Manze. — Dúos. Chun. H. Mundi. . .80 Van Els, Susanne. Viola. Obras giovanni...... 95 Hyperion...... 100 Bartoli, Cecilia. Mezzo. Sacrifi- de Milhaud, Ysaÿe y otros. Nyman: Bandas sonoras. Strauss: Concierto para violín. cium. Simonnet. Decca. . .108 Etcetera...... 104 Nyman. MN...... 72 Sporcl/Kout. Supraphon. . .101 Beethoven: Concierto para piano Frescobaldi: Obras para clave. — Óperas. McGrath. MN. . . .72 — Cuatro últimos Lieder. 4. Brautigam/Parrott. BIS. . .82 Vol. 1. Lester. Nimbus. . . . .86 — Songs. Nyman. MN...... 72 Varios...... 66 — Conciertos para piano 4, 5. Gaubert: Sonatas para flauta 2, Offenbach: Suites para dos che- — Salomé. Caballé, Zimmer, Mustonen. Ondine...... 82 3. Wiek. Fuga Libera...... 87 los. Pidoux/Péclard. H. Mun- Wozniak/Varviso. Gala. . .101 — Triple Concierto. Poseidon/Jär- Ginastera: Popol Vuh. Asbury. di...... 77 — Vida de héroe. Nelsons. vi. Chandos...... 82 Neos...... 87 — Vert-Vert. Einesdottir, Spence, Orfeo...... 101 — Sinfonías. Vänskä. BIS. . . .82 Haendel: Cantatas. True/Vitale. Larmore/Parry. Opera Rara. 96 Stravinski: Obras para violín y — Sonatas para violín. Kurosaki/ Brilliant...... 88 Pagola: Sinfonía sobre cantos piano. Marwood/Adès. Hype- Nicholson. Accent...... 81 — Suites. Ugorskaia. AVI. . . .88 vascos. Gimeno. Claves. . . .96 rion...... 101 Belcanto. Los tenores de la era Hallgrímsson: Mini Stories. Paisiello: Gli zingari in fiera. Suk: Asrael. Weller. Fuga Libe- 78. Boissière. Medici Arts. 108 Caput Ensemble. Signum. . .88 Colaianni, Spagnoletta/Di Ste- ra...... 102 Bellini: Sonnambula. Dessay, Haydn: Tríos con piano. 12, 25. fano. Bongiovanni...... 96 Tartini: Conciertos. Banchini. H. Flórez, Pertusi/Pidò Decca.106 Wiener Klaviertrio. MDG. . .88 Penderecki: Obras corales. Mundi...... 77 Bizet: Carmen. Domashenko, — Tríos con piano. 24-31. Flo- Lukaszewski. Dux...... 96 Telemann: Cantatas. Junghänel. Bocelli, Mei/Chung. Decca. 82 restan. Hyperion...... 88 Pergolesi: Confitebor tibi. Kleiter, H. Mundi...... 77 Blasco de Nebra: Obras para tecla- Herzogenberg: Quinteto. Min- Bove/Abbado. Archiv. . . . .76 Tesoros de Al Andalus. Pania- do. Vol. 2. Casals. Naxos. . . .83 guet/Langgartner. CPO. . . . .89 — Missa de San Emidio. Cangemi, gua. Pneuma...... 69 Boccherini: Clementina. Hinojo- Hindemith: Dämon. Pérez/Oli- Mingardo/Abbado. Archiv. . .76 Torres: Manantial de luz. Este- sa, De Munck, Rodrigo, Heras- ves. Arsis...... 89 Ponce: Sonata nº 3. Kearney. llés/Guillem. Kairos...... 102 Casado. MAA...... 83 — Marienleben. Isokoski/Viitasa- Atma...... 97 Verdi: Ballo in maschera. Álva- Brahms: Quinteto con clarinete. lo. Ondine...... 89 Rachmaninov: Concierto para rez, Urmana, Vratogna/López Lluna/Tokio. H. Mundi. . . .77 Homilius: Cantatas. Güttler. piano 3. Matsuev/Gergiev. Cobos. Opus Arte...... 74 — Sinfonía 4. Eschenbach. Häns- Carus...... 90 Mariinsky...... 97 — Otello. Antonenko, Poplavs- sler...... 84 Hosokawa: Landscape III. Platz. — Sonata para violonchelo. Wal- kaia, Álvarez/Muti. Cmajor. 74 Brahms-Schoenberg: Cuarteto nº Neos...... 90 ton/Grimwood. Signum. . . .97 Wagner: Siegfried. Götterdäm- 1. Halffter. Warner...... 70 Janácek: Sonata 1905. Pechoco- Ravel: Daphnis et Chloé. Nézet- merung. Ryan, Uusitalo, Wil- Brian: Sinfonía 1. Sheppard, Minty, vá. Praga...... 90 Séguin. EMI...... 97 son/Mehta. Cmajor...... 107 Dowd/Boult. Testament. . . . .84 Kassia: Himnos. Vocame. Chris- Rimski-Korsakov: Canciones. Weckmann: Motetes y lamentacio- Bruch: Concierto para violín 1. tophorus...... 91 Guerasimova/Scheps. Bri- nes. Junghänel. H. Mundi. . .102 Chang/Masur. EMI...... 84 Keeping Score. Obras de Berlioz, lliant...... 98 Widmann: Bruchstücke. Wid- Brueggergosman, Measha. Sopra- Ives y Shostakovich. Tilson Romero: Sinfonía nº 1. Schindler. mann. My. Wergo...... 103 no. Noche y sueños. DG. . .104 Thomas. SFS...... 109 Arsis...... 98 Wolkenstein: Canciones. Buxtehude: Obras completas Lasso: Profecías. Cordes. CPO. 91 Rossini: Cenerentola. Garanca, Scholl/Young. H. Mundi. .103 para órgano. Vol. 2. Herrick. Lazkano: Hauskor. Kalitzke. Kai- Brownlee, Corbelli/Benini. Zambra de moriscos. Panigua. Hyperion...... 85 ros...... 91 DG...... 73 Pneuma...... 69 110 252-Dosier 21/4/10 13:18 Página 111

D O S I E R FESTIVALESFESTIVALES DEDE VERANOVERANO ALEMANIA Bayreuth ...... 112 Múnich ...... 112 Schleswig-Holstein 113 AUSTRIA Bregenz ...... 114 Innsbruck...... 114 Salzburgo...... 116 Schubertiada . . . . . 115 Viena ...... 116 ESCANDINAVIA Drottningholm. . . . 118 Kuhmo ...... 119 Savonlinna ...... 119 ESPAÑA La Coruña ...... 120 Granada...... 122 Peralada...... 123 San Sebastián. . . . . 122 Santiago...... 124 Torroella de Montgrí 123 Valencia...... 124 ESTADOS UNIDOS Santa Fe ...... 126 Tanglewood ...... 126 FRANCIA Aix-en-Provence . . 128 Montpellier ...... 128 Orange ...... 129 Saintes ...... 129 GRAN BRETAÑA Aldeburgh ...... 130 Edimburgo ...... 130 Glyndebourne . . . . 131 Londres ...... 131 HOLANDA Utrecht...... 132 IRLANDA Wexford...... 132 ITALIA Florencia ...... 135 Pésaro ...... 134 Verona ...... 135 SUIZA Gstaad ...... 136 Lucerna ...... 136 Verbier...... 137 Zúrich ...... 137 111 252-Dosier 21/4/10 13:18 Página 112

D O S I E R

FESTIVALES DE VERANO 20072010 Hanns Joosten

Bayreuth JÓVENES VALORES

Los moldes son prác- zius es su esposa, mientras que Elsa y ALEMANIA ticamente idénticos a El Pajarero son cantados respectiva- los de 2009, con el mente por los jóvenes Annette Dasch y importante trueque de Tristán e Isolde, Georg Zeppenfeld. que desaparece del Festival, por Lo demás ya está bastante visto: el Lohengrin, en una nueva producción muy sustancioso Parsifal de Gatti/Her- del discutido Hans Neuenfels, que a heim, con el solvente Ventris en la par- buen seguro dará que hablar; aunque te principal y el discreto y habitual bajo tiene difícil mejorar la poética realiza- Youn como Gurnemanz; los “sacríle- ción del inglés Keith Warner, que se gos” Meistersinger de Katharina Wagner despidió en 2005. El nuevo montaje —co-directora de la muestra—, que nos trae novedades de cierto relieve. este año abren la puerta, en la parte de En primer lugar, la presencia del tenor Sachs, a un nuevo talento inglés, el HANS NEUENFELS en Bayreuth alemán de moda, Jonas Kaufmann, bajo-barítono James Rutherford, con dueño de una voz de singulares refle- Weigle en la parcela musical, y la ya jos líricos, no exenta de zonas en las conocida Tetralogía de Thielemann/ Nino Machaidze en que la gola toma demasiado protago- Dort, que sigue contando con Dohmen L’ELISIR D’AMORE nismo. En todo caso, es artista de talla y Watson en los roles de Wotan y en Múnich Wilfried Hölst que puede dar buen juego como Caba- Brünnhilde, y que recibe al neófito Wilfried Hölst llero del cisne, para el que es probable canadiense Lance Ryan como juvenil que aún le falte un punto de redondez Siegfried. y consistencia. Novedad también en el foso místico, donde se moverá el des- Arturo Reverter pierto letón de 31 años Andris Nelsons, actual titular en Birminghan. Nos parece asimismo resaltable que el italiano RICHARD WAGNER FESTSPIELE. Lucio Gallo, que no es precisamente Del 25 de julio al 28 de agosto de 2010 un barítono heroico, encarne al sinies- www.bayreuther-festspiele.de tro Telramund. La sólida Evelyn Herlit-

Anjia Harteros en LOHENGRIN en Múnich Wilfried Hölst

Múnich ESTRENO, RECLAMO Y RETORNO

a capital bávara exhibe un festival con el poderoso reclamo del Cavara- tival muniqués con el mismo equipo de como siempre muy aprovechado, dossi de Jonas Kaufmann. Repetirá el cantantes (Lehtipuu, Burggraff, etc.) y es decir, nutrido, afirmación que éxito obtenido en Londres, Zúrich y regista (Balasz Kovalik), incluyendo al es obligatorio repetir año tras año. Viena, seguramente. La partitura de compositor en función directiva. Proba- LDos producciones nuevas juntan una Strauss aporta una parejita de ensueño, blemente despertará mayor atención Tosca de estrictísimo repertorio con la Diana Damrau y Toby Spence; el inso- mediática la reaparición de Villazón, straussiana Mujer silenciosa que no lo ciable gruñón Morusus es John Tomlin- poco después de hacerlo en Viena con es tanto. Aquélla, aparte de Karita Matti- son. La nueva obra de Peter Eötvös, el mismo caballo de batalla, Nemorino, la (que ya la cantó de prueba en Helsin- estrenada en la Bayerische Staatsoper excelentemente acompañado por Nino ki y luego en el Met) y el Scarpia de en febrero, Die Tragödie des Teufels (La Machaidze, su Juliette en Salzburgo Uusitalo (el Wotan valenciano), cuenta tragedia del diablo) reaparece en el fes- punto de despegue de la soprano geor- 112 252-Dosier 20/4/10 20:26 Página 113

D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2010 Marco Borggreve

Schleswig-Holstein CON SABOR POLACO

l aniversario de Fry- deryk Chopin marca la pauta de este festival creado en 1986, y que cadaE año dedica su variada y extensa programación a un país determinado. Tras el concierto de apertura, en el ANDRIS NELSONS que la expresiva soprano ale- en Bayreuth mana Christiane Oelze pres- tará su angelical voz a los LA TRAGEDIA DEL DIABLO versos finales de la Cuarta en Munich Sinfonía de Gustav Mahler —con la Orquesta Sinfónica Wilfried Hölst de la NDR de Hamburgo, a las órdenes de uno de los más destacados maestros de hoy, Christoph von Dohnán- yi (en un programa que se completa con la Segunda Sinfonía de Schumann)—, desfilarán la Orquesta Sinfó- nica Nacional de la Radio Polaca con Tadeusz Strugala, la Sinfonia Varsovia con Krzysztof Urbanski o el reconocido compositor Krzysztof Penderecki con una de sus más interesantes partituras, que él mismo dirigirá: el Réquiem polaco. Uno de los momentos culminantes será, sin duda, la versión de concierto de la ópera nacional, Halka, de Stanislav Moniuszko, con la emergente soprano Iwona Sobotka en el papel titular de la obra —la infortunada campesina seducida por su IWONA SOBOTKA señor—, y dirigida por el en Schleswig-Holstein también ascendente Lukasz Borowicz. Asimismo actuarán algunos de los mejores repre- giana, además de Fabio Maria Capita- Filippo II verdiano y Anja Harteros sentantes de la vanguardia pianística nucci y el colosal (en varios sentidos) recuerda la Elsa de Brabante del pasado del país, como Rafal Blechacz, Piotr Dulcamara de Ambrogio Maestri. Gru- año con Robert Dean Smith en lugar de Anderszewski o Hubert Rutkowski. Y berova repite Roberto Devereux con su Kaufmann, pero sí con la infaltable no faltarán, por supuesto, estrellas inseparable José Bros; Mariusz Kwie- Ortrud de Waltraud Meier; Peter Seiffert internacionales como sir John Eliot Gar- cien se vestirá de Don Giovanni; un ter- y Petra Maria Schnitzer se vuelven a diner, Elina Garanca, Valeri Gergiev, ceto de lujo se repartirá los principales reunir como Tannhäuser y Elisabeth; Hilary Hahn, Paavo Järvi, Nigel Ken- papeles de las monjas dialogantes de Nadja Michael ataca la Medea de Mayr nedy o Tzimon Barto. Poulenc: Susan Gritton, Felicity Palmer con Ramón Vargas y Alek Shrader en y Soile Isokoski; René Pape llega con su los agudísimos personajes de Giasone y Rafael Banús Irusta Egeo… Para excitar la imaginación, ahí van algunos directores de escena con- MÜNCHNER OPERN-FESTPIELE. tratados: Bondy, Neuenfelds, Rose, SCHLESWIG-HOLSTEIN MUSIK- Del 28 de junio al 31 de julio de 2010. Kosky, Cherniakov… FESTSPIELE. Del 10 de julio al 29 de www.muenchner-opern-festspiele.de agosto de 2010. www.shmf.de Fernando Fraga 113 252-Dosier 20/4/10 20:26 Página 114

D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2010

Bregenz UNA SUPERVIVIENTE DE AUSCHWITZ

En lugar de desem- positor y pianista. Allí entablaría una por la soprano Elena Kelessidi, el tenor AUSTRIA polvar una rareza estrecha amistad con Dimitri Shostako- Roberto Saccà y la mezzosoprano operística, principal- vich. De hecho, está considerado como Michelle Breedt. mente del siglo XX o de finales del XIX uno de los discípulos más independien- Al escenario sobre el lago volverá, —como suele ser su costumbre—, el tes y significativos del músico ruso. en su segunda edición, la Aida montada Festival de Bregenz presentará este año La nueva producción se estrenará el en 2009 por Graham Vick. Una propues- la primera producción escénica de La 21 de julio y se ofrecerán otras tres fun- ta que ha sido bastante discutida por la pasajera, una ópera del compositor ciones, los días 26, 28 y 31 de julio, y crítica, pero que sin duda volverá a polaco Mieczyslaw Weinberg basada en estará a cargo del propio responsable constituir un rotundo éxito de público. la novela, de cierto contenido autobio- artístico del festival, el sólido director Tendrá entre sus cantantes estelares a gráfico, de su compatriota Zofia de escena inglés David Pountney. Con- María José Siri, Tatiana Serjan e Indra Posmysz, superviviente del campo de tará en la parte musical con la batuta Thomas (Aida), Iano Tamar, Liuba Soko- concentración de Auschwitz. La obra del prometedor maestro griego Teodor lova y Guang Yang (Amneris), Rubens fue escrita en 1968 y se estrenó, en una Currentzis, quien estará al frente de la Pellizzari, Arnold Rawls y Philip Webb versión semirepresentada, en Moscú en agrupación titular, de auténtico lujo, la (Radames) y Quinn Kelsen, Dimitri Pla- el año 2006. Mieczyslaw Weinberg Orquesta Sinfónica de Viena, y de un tanias y Vittorio Vitelli (Amonasro), nació en 1919 en Varsovia, en el seno encomiable elenco vocal, encabezado repartiéndose la veintena larga de vela- de una familia judía, y murió en 1996 das los aveza- en Moscú. En 1939 consiguió huir de su dos Carlo Rizzi país, ante el avance de los nazis, y se BREGENZER FESTSPIELE. y Gareth Jones. refugió en Minsk, si bien sus padres y Del 21 de julio al 22 de agosto de 2010. su hermana murieron. En 1943 se trasla- www.bregenzerfestspiele.at Rafael Banús dó a Moscú, donde trabajó como com- Irusta

Innsbruck APOTEOSIS ITALIANA

o parece que la preponderancia Les Cornets Noirs (arias, madrigales y

musical italiana en la presente cantatas de Cavalli, Strozzi, Castello, Karl Foster edición del Festival de Música Caccini, D’India, Monteverdi y Marini), Il Antigua de Innsbruck sea ajena Giardino Armonico con Antonini (sona- aN la elección de Alessandro De Marchi tas y conciertos de Castello, Merula, como nuevo director artístico de la cita Buonamente, Legrenzi, Vivaldi y Galup- estival tirolesa, tras la despedida de pi) y Moderntimes_1800 (música instru- René Jacobs. Como siempre, buena par- mental de Albinoni, Durante, Ragazzi, te de su interés se centra en las dos pro- Porpora y Vivaldi). puestas escénicas que, este año, recupe- A destacar igualmente las sesiones ran sendos títulos líricos de Pergolesi y ofrecidas por Christopher Dickie (piezas Vivaldi. Del primero podrá escucharse para archilaúd y tiorba de Castaldi, L’Olimpiade, dramma per musica en Kapsberger, Piccinini, Doni y Dowland), tres actos con libreto de Metastasio en la orquesta barroca L’Orfeo con Michi propuesta escénica debida al alemán Gaigg y el Coro del Festival de Inns- Alexander Schulin. La Academia Montis bruck (Missa BWV 235 de Bach y Missa Regalis con De Marchi al frente sosten- Corporis Christi de Fux), Café Zimmer- drán desde el foso a un reparto liderado mann (Conciertos de Brandemburgo nºs por Raffaella Milanesi, Jennifer Rivera, 4 y 5, Suite BWV 1067 y Concierto para Martín Oro y Jeffrey Francis. Del músico violín BWV 1041 de Bach), Gli Incogniti veneciano se contemplará la primera de con Amandine Beyer (piezas violinísticas sus óperas, la pieza bufa con acentos de Nicola Matteis) y, especialmente, la irónicos Ottone in villa, en producción producción semiescenificada de la Can- de Deda Cristina Colonna, con Giovanni tata del café bachiana en compañía de Antonini dirigiendo a Il Giardino Armo- La serva padrona de Pergolesi. De nue- nico y un desatacado plantel vocal que vo bajo la dirección musical de Alessan- incluye a Sonia Prina, Verónica Cangemi dro De Marchi con la Academia Montis y Sonya Yoncheva. Regalis. La presencia italiana domina también los conciertos ofrecidos por Núria Rial y Juan Manuel Viana

INNSBRUCKER FESTWOCHEN. AIDA en Bregenz Del 8 al 29 de agosto de 2010. www.altemusik.at 114 252-Dosier 20/4/10 20:26 Página 115

D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2010

Schubertiada ESPLENDOR DEL CUARTETO

a Schubertiada se encuentra en la da, con un impresionante muestrario hoven) o Capuçon (con dos programas actualidad bastante diversificada. de los mejores exponentes de hoy en la muy bellos, que incluyen los dos Sexte- A modo de aperitivo, la Sala Mar- materia: los Cuartetos Mosaïques (que tos de cuerda de Brahms con Clemens kus Sittikus de Hohenems alber- tocará el Segundo Cuarteto de Arriaga, Hagen —quien asimismo se unirá a los Lgará propuestas bastante variadas, un compositor afortunadamente cada músicos franceses para el sublime como las del grupo L’Arpeggiata que vez más instalado en las salas interna- Quinteto con dos violonchelos de Schu- dirige la austriaca Christina Pluhar, con cionales, y el Quinteto con clarinete de bert— y Gérard Caussé, y un arreglo de sus siempre refrescantes interpretacio- Brahms con Sabine Meyer, quien tam- lieder de Mahler con el tenor Ian Bos- nes de tarantelas napolitanas o madri- bién acompañará al Cuarteto Hagen en tridge), así como el joven Cuarteto gales de Monteverdi; o las canciones el Quinteto con clarinete de Mozart), Minetti. populares vienesas (Schrammel-Lieder) Emerson (con la Noche transfigurada Las voces tendrán, como siempre, a cargo de la mezzosoprano Angelika de Schoenberg, en la versión original un decisivo peso específico, como Kirchschlager y un conjunto de instru- para sexteto de cuerda, y un monográ- muestran los recitales de Simon mentos autóctonos. fico Dvorák), Tokio, Jerusalén, Artemis Keenlyside, Christoph Prégardien, La segunda y más importante serie (que prosigue con su integral de Beet- Christopher Maltman o Andreas Scholl. de los conciertos que se celebran entre La veterana dame Felicity Lott abordará finales de agosto y mediados de sep- un arriesgado repertorio (en el que tiembre en la Sala Angelika Kauffmann SCHUBERTIADE HOHENEMS. destacan los Wesendonk-Lieder de de Schwarzenberg (el magnífico audito- Del 7 al 16 de mayo; del 14 al 17 de Wagner) y Thomas Quasthoff, además rio de madera que ostenta el nombre octubre de 2010. de ofrecer una de sus especialidades de la célebre pintora nacida en dicha absolutas como es el ciclo Viaje de localidad, una de las mujeres más culti- SCHUBERTIADE SCHWARZENBERG. invierno, impartirá clases magistrales, al vadas de su tiempo, que frecuentó la Del 18 al 27 de junio; del 27 de agosto igual que el incombustible Dietrich Fis- amistad, entre otros, de Johann Wolf- al 12 de septiembre de 2010. cher-Dieskau. gang von Goethe) tendrá como indis- www.schubertiade.at cutible protagonista al cuarteto de cuer- Rafael Banús Irusta

SCHWARZENBERG Eric Manas

ALESSANDRO DE MARCHI nuevo director de Innsbruck 115 252-Dosier 20/4/10 20:26 Página 116

D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2010

Salzburgo ALREDEDOR DEL MITO

omo siempre, porque suele ser lo última: Irene Theorin, Meier (como Kly- (Jansons) y de Cámara sueca (con la más relevante e imponente, taemnestra), Westbroek y Pape; con la presencia de Nina Stemme). Entre los C hemos de atender, en tan breve Filarmónica de Viena. recitales de lied sobresalen los de espacio, a los títulos operísticos, que Esta orquesta protagoniza excelen- Goerne/Eschenbach (con los tres gran- este año, como gran parte de la progra- tes sesiones sinfónicas: con Barenboim des ciclos de Schubert), Harteros/Rie- mación, se centra, cuando además se (Beethoven, Boulez, Bruckner), Chailly ger, Villazón/Grimaud, Kirchschlager, cumple el 90 aniversario de la muestra, (Rihm, Bruckner), Muti (Prokofiev). La Bostridge/Drake, Kaufmann/Deutsch y en los mitos y la interpretación que de homónima berlinesa sólo da un con- el contratenor Jaroussky/Ducros. ellos han hecho grandes autores musi- cierto con su titular, Rattle, en el que Abundante música de cámara de la cales. No es raro, pues, que se incluyan interviene la soprano Karita Mattila mejor cosecha (Kissin, Zimerman, Polli- obras como Dionysus de Rihm, con (Wagner, Strauss, Schoenberg, Webern, ni), Proyecto de jóvenes cantantes, Sim- Metzmacher en el foso y Audi en la Berg). Además: ORF de Viena, Gustav posio de nuevos directores, Conciertos escena; Orfeo y Eurídice de Gluck Mahler (Blomstedt), Concertgebouw infantiles, Música sacra, Mozarteum… y (Muti/Dorn), Lulu de Berg (Marc una serie de nueve conciertos dedicados Albrecht/Nemirova), Romeo y Julieta de al ya citado Wolfgang Rihm —Kontinet Gounod (Nézet-Séguin/Sher), con una SALZBURGER FESTSPIELE. Rihm—, uno de los más sólidos creado- pareja central atractiva, Netrebko/Bec- Del 25 de julio al 30 de agosto de 2010 res actuales, siempre fiel a sí mismo. zala, y Elektra de Strauss (Gatti/Lehn- www.salzburgfestival.at hoff). A resaltar el reparto vocal de esta Arturo Reverter

ROMEO Y JULIETA en Salzburgo C & M Baus

LULU en Viena Stofleth

Viena MÚSICOS EN TORNO A LA GESELLSCHAFT

ste año la Festwochen vienesa estos creadores van a ser recordados en reciente titular, Manfred Honeck. centra su atención en dos figuras una partitura encargada al vienés Frie- Se abre una vía pianística de altura esenciales de la música alemana y drich Cerha, que dirigirá a la Orquesta con los conciertos de Grimaud, Lupu, austriaca, Robert Schumann y Gus- de la ORF Bertrán de Billy (antiguo res- Pollini, Buchbinder y Ax. Ozawa por Etav Mahler, con oportunidad de festejar- ponsable del Liceo de Barcelona). A su parte dirigirá su tradicional concier- se sus aniversarios de nacimiento: 200 y estos nombres ha de unirse el de to a la Orquesta Sinfónica Webern de 150, respectivamente. “Hermanos en Richard Strauss, asimismo cercano a la Universidad de Viena, cuyos oríge- espíritu, que sintieron profundamente la aquella añeja institución. De él la Sta- nes se sitúan en el nacimiento de la música como fuente de supervivencia”, atskapelle Dresde con Luisi y la Filar- Gesellschaft. Aunque el grueso de la tal y como se dice en el texto de presen- mónica de Múnich con Thielemann programación sinfónica recae, como tación de la muestra. Vida y adversidad ofrecerán diversas composiciones. Visi- es habitual, en la Filarmónica, que jugaron a la vez en sus no muy felices ta por primera vez el certamen la Sinfó- actúa a las órdenes de conspicuas existencias. Su música trasluce, después nica de Pittsburgh, que lo hace con su batutas: Muti, Gatti, Gergiev… Luisi se de todo, las respectivas vivencias. coloca ante la Sinfónica vienesa para Ambos mantuvieron estrechas relacio- el Réquiem de Verdi y Harnoncourt nes con la Gesellschaft der Musikfreun- WIENER FESTWOCHEN. ante la ópera mozartiana de Il sogno di de Wien y, consiguientemente, con el Del 14 de mayo al 20 de junio de 2010. Scipione. edificio de la Musikverein. www.festwochen.at Además de algunas de sus obras, Arturo Reverter 116 252-Dosier 20/4/10 20:26 Página 117 252-Dosier 20/4/10 20:26 Página 118

D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2010

Drottningholm DOS MOZART, NO MÁS

Puede que se deba a nica está encargada a Perk Erik Örhn, gada el pasado curso en cerrar la trilo- ESCANDINAVIA la crisis que también del cual muchos recordarán su brillante gía monteverdiana, ofrecida en el teatri- llega al Norte: el tea- Paride ed Elena gluckiano de 1998, con to sueco a partir de 2007, con L’incoro- trito de la corte gustaviana, patrimonio coreografía de Carina Jarlemark, en el nazione di Poppea. Don Juan es Carl de la humanidad con mucha justicia, que Paris era, nada menos, Magdalena Johan “Loa” Falkman, muchos años sólo considera representar en esta Kozená. afecto a la Ópera de Lausanne, donde inmediata edición dos partituras, las Dentro del reparto de Don Giovan- llegó a estrenar La mujer y el pelele de dos mozartianas y las dos bien alejadas ni, se deja ver el Don Ottavio de Mag- Matter sobre la novela, varias veces lle- en intenciones, tiempo y logros. O sea, nus Staveland, porque destacó lo sufi- vada al cine (incluido Buñuel) de Pierre una producción menos que las tres ciente para tenerlo en cuenta hacia un Louÿs. Y Leporello —por citar sólo a la ofrecidas el pasado año. Una de ellas prometedor futuro como el amoroso pareja masculina formada por el fraca- es La finta giardiniera; la otra, Don Medoro del Orlando paladino de sado seductor y su cómplice—, Lars Giovanni. La primera lleva veinte años Haydn dirigido por René Jacobs en la Arvidson, ya conocido en Drottning- sin aproximarse por su escenario. Staatsoper de Berlín. Tatlow va a colo- holm por su aparición con el doble Entonces la dirigió la primera autoridad carse aquí otra vez en el foso y en la papel de Zofire y La Venganza en Zoro- de la casa, el director Arnold Östman, escena Johanna Garpe, la regista encar- astre de Rameau, con Christophe Rous- que cede ahora la batuta a su sucesor, set y Pierre Audi, producción que el el inglés Mark Tatlow, quien ocupa este escenario sueco compartió con la Salle puesto desde 2007. Entre los intérpretes DROTTNINGHOLMS SLOTTSTEATER. Favart parisina donde se cantó en mar- (¿otra forma de ahorro?), nada de divos Del 30 de mayo al 14 de agosto de zo de 2009. ni divas: todos jóvenes cantantes de la 2010. www.dtm.se Ópera de Estocolmo. La dirección escé- Fernando Fraga

DROTTNINGHOLM CARMEN en Savonlinna Maarit Kytöharju/FIMIC

Eglise Gutiérrez en LUCIA DI LAMMERMOOR KAIJA SAARIAHO en Kuhmo en Savonlinna Timo Seppäläinen DON GIOVANNI en Drottningholm Timo Seppäläinen 118 252-Dosier 20/4/10 20:26 Página 119

D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2010

Kuhmo SAARIAHO REINA EN SU TIERRA

esenta y siete veladas musicales temáticos que desgranan los conteni- manowski (Mitos), Enescu (Octeto de en apenas dos semanas es un dos de este Festival en el que, como cuerda), Messiaen (Fête des belles eaux récord difícil de superar al que, siempre, abundan las obras y los compara seis ondas Martenot), Penderecki, por fortuna, la estimulante cita positores raramente escuchados. Así, Gubaidulina (Hommage à T. S. Eliot), Sfinlandesa ya nos tiene acostumbrados. 14 maneras de describir la lluvia de Silvestrov, Schnittke, Kancheli y de los Entre un centón de compositores e Eisler, que se acompañará de la pro- desconocidos Senderovas, Nichifor y intérpretes, la edición de este año yección del film mudo Regen (1929) de Liptak. cuenta con una invitada de honor, Kai- Joris Ivens al que ilustra; obras de pia- Dos producciones líricas, algo infre- ja Saariaho, de la que podrán escuchar- no y de cámara de Fanny, Arnold y cuente en este festival, reclaman una se una decena de composiciones: de Alfred Mendelssohn; un homenaje a atención especial: María de Buenos Terra Memoria para cuarteto de cuerda Haydn que incluye las páginas que le Aires de Piazzolla y Der Kaiser von a Vent nocturne para viola y electróni- dedicaron Dukas, D’Indy y Hahn; la Atlantis de Ullmann. Y aunque prima el ca; de Oi kuu para clarinete bajo y vio- Sonata “Napoleone” de Paganini; pie- factor joven entre los intérpretes que lonchelo a Serenatas para piano, vio- zas de Tansman, Bartók, Dohnányi darán vida a este amplísimo repertorio, lonchelo y percusión; de Il pleut para (Sexteto, op. 37), Prokofiev (Sonata nombres consagrados como los de soprano y piano a Nymphea (Jardin para flauta, op. 94), Shostakovich, Szy- Levon Chilingirian, Gidon Kremer, secret III) para cuarteto de cuerda y Nobuko Imai, David Geringas, Jordi electrónica. Savall, András Adorjan, los Cuartetos Sonidos de verano, Los secretos del KUHMO CHAMBER MUSIC FESTIVAL. Chilingirian, Danel y Meta4 y la Kreme- jardín, Reinas de diferentes cielos, Del 11 al 24 de julio de 2010. rata Baltica no faltarán a esta cita. Líneas en la arena o Paisajes de la www.kuhmofestival.fi mente son algunos de los emblemas Juan Manuel Viana

a Savonlinna SEGURO, VARIADO Y MULTINACIONAL

sí podría sugerirse el comenta- corre a cargo de una figura de relieve rio ante el próximo aconteci- como es Marianne Mörk, quien igual- miento savolinniano: una pro- mente repite su Lucia donizettiana diri- ducción nueva de Tosca, reposi- gida por Paolo Olmi, en lugar de Alber- cionesA de éxito, repertorio internacio- to Hold-Garrido, con la misma protago- nal variado en títulos más bien popula- nista del año pasado, la cubana Eglise res. Con tres recitales de complemento: Gutiérrez. El repertorio alemán está dos con piano, Kristin Lewis (que será representado por Elektra de Strauss con también una de las dos Toscas) y de la una protagonista de agallas: Katarina reaparecida Lucia Aliberti; otro con Dalayman. Y el clásico por Las bodas orquesta acompañando a una famosa de Fígaro con direcciones de Stefan vecina, Elina Garanca (es letona, se Klingele y Ole Anders Tandberg. Tam- sabe). En la nueva producción de la bién se repone Madama Butterfly, otro partitura pucciniana, dirigida por Phi- título de segura eficacia para atraer lippe Auguin y con el aclamado regista público. Es la producción del hawaiano inglés Keith Warner, en doble equipo, Henry Akina que el año pasado cantó destaca el Cavaradossi eslavo de Alek- la rusa Viktoria Yastrebova y ahora lo sandr Antonenko, un Otello a escuchar harán la rumana Inna Los o la japonesa con Muti en Salzburgo, de reciente Mina Tasca Yamazaki, la cual, qué triunfo en París como el pintor revolu- pequeño es el mundo lírico, fue Cio- cionario de Sardou. Los dos Scarpia, Cio-San ya en Córdoba, Jerez, Santan- Jukka Rasilainen y Juha Uusitalo, dan der y San Sebastián. O sea, pese a dar un poco la pista de cómo se construyen trabajo a los suyos, hay también espa- los repartos en el festival que, con toda cio para figuras de todo el mundo. justificación y lógica, tira por los suyos. Sin embargo, una Carmen con la batuta Fernando Fraga especializada de Jacques Delacôte reú- ne un equipo muy eslavo (Stella Grigo- rian, Milijana Nikolic, Vsevolod Griv- SAVONLINNA OPERA FESTIVAL. nov), donde la única presencia hispana Del 2 al 31 de julio de 2010. o casi es la del Escamillo mexicano de www.operafestival.fi Luis Ledesma. La dirección de escena 119 252-Dosier 20/4/10 20:27 Página 120

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La Coruña ADEMÁS, UN INUSITADO HAENDEL

La nueva edición como ya ha decidido su director ha ESPAÑA mozartiana de La tiempo no existe cabida para un contra- Coruña, con ramifi- tenor. Ni que decir tiene que es estreno caciones por otras ciudades de la pro- en España. DON GIOVANNI vincia gallega (Betanzos, Ortigueira, Otra obra a destacar es el Don Gio- producción de Pier Luigi Pizzi Ferrol, Rianxo, etc., lo que se llama Fes- vanni, con el imprescindible Víctor tival Exprés) parece que capea con cla- Pablo Pérez, mozartiano de primera se la crisis: abundan los conciertos, los como se sabe, en un montaje que viene recitales, etc., es decir, igual que otros de Macerata, por lo cual no extraña que mente dirigida a la gente menuda (por años. El repertorio lírico parece más su regista y escenógrafo sea Pizzi. Vie- Font de Comedians), se pondrá cantada reducido pero no deja de tener su inte- ne casi calentito (se estrenó el pasado en castellano, no en catalán claro pero rés, destacando la lectura de concierto verano) y compartiendo cantantes tampoco en gallego como cabría pen- del pastiche de Haendel Giove in Argo como el burlador de D’Arcangelo, el sar. Otro sugerente capítulo escénico lo estrenado en mayo de 1739, donde Leporello de Andrea Concetti y algún representa la escenificación de El sueño aparte de los préstamos de otras obras que otro solista más. Llama la atención de una noche de verano, la música del compositor hay cinco arias nuevas el salto que da María José Moreno que incidental de Mendelssohn para el tex- y el coro final. No es del todo novedad: pasa de ser una deliciosa Zerlina a to de Shakespeare. Un espectáculo de en 2007 el tándem Sylvie Kraus-Matt- enfrentarse con la combativa Donna Eva del Palacio y Fernando Aguado. El hias Beckert dieron cuenta de su exis- Anna. La pequeña flauta mágica, origi- Réquiem verdiano da salida al festival, tencia en Colonia. No obstante este nada en el Liceo barcelonés especial- siempre bienvenido cuando promete precedente, la oferta coruñesa despier- por director (Víctor Pablo Pérez) y ta mayor interés por el equipo convo- solistas (Arteta, Zajick, Neil, Prestia) y cado: Alan Curtis y su Complesso FESTIVAL MOZART. claro la Sinfónica de Galicia y el Orfeón Barocco, con excelentes solistas asocia- Del 8 de mayo al 27 de junio de 2010 Donostiarra. dos al grupo (Hallenberg y Gauvin, www.festivalmozart.com Priante, Zorzi y Weisser), en el cual, Fernando Fraga

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Granada BRISAS HISPANAS

l bicentenario de las Independen- gotas de Chopin en su segundo centena- línea, la doble intervención del arroja- cias Iberoamericanas es idea nucle- rio (El argentino tocará a las órdenes de do Ensemble Residencias con el pianis- ar del certamen. Hay un buen otro director, Julien Salemkour). La ta Juan Carlos Garbayo, que se encarga plantel de orquestas, si bien ningu- Orquesta de la Ciudad, con Mas al fren- además, en solitario, una sesión titulada Ena primerísima. De América llegan la te, programa Beethoven y Dvorák. Una Iberia para Albéniz, con piezas de Simón Bolívar de Venezuela con el Los ecos iberoamericanos también varios músicos actuales españoles. La explosivo Dudamel y la Sinfónica del se advierten en el didáctico ciclo de muestra se completa con Homenaje al Estado de México, al mando del vetera- dos sesiones Al oriente por occidente, tango del tenor de la tierra José Manuel no Enrique Bátiz, con música de habla encomendado al Ensemble Plus Ultra Zapata y un recital de Serrat dedicado a hispana. En esta onda se sitúan la Filar- de Michael Noone, en este caso junto a Miguel Hernández (dentro de las lógi- mónica de Gran Canaria con Pedro His Majestys Sagbutts & Cornetts, y la cas limitaciones musicales). Halffter y la Sinfónica de Galicia con presencia del grupo cubano Ars Longa La danza tiene relativa presencia: Pérez, que ofrece la zarzuela cubana y del brasileño Corpo de Belo Horizon- Boston Ballet, Ballet Nacional de Espa- Cecilia Valdés de Roig junto a La tempra- te. Muy apreciable, dentro de esta ña, Ballet Argentino. Han desaparecido nica de Giménez. En otro ámbito repite, los encuentros flamencos, aunque en un año más, amparada por la Junta este campo hay dos citas resaltables: Andaluza, la Staatskapelle de Berlín con FESTIVAL INTERNACIONAL DE Diálogos, con el cantaor Poveda y el Barenboim, esta vez con su sólido MÚSICA Y DANZA DE GRANADA. bandoneón de Rodolfo Mederos, y Bruckner (Quinta y Sexta) y unas lógicas Del 24 de junio al 14 de julio de 2010. Fuensanta “la Moneta” (Extremo jondo). www.granadafestival.org Arturo Reverter

BORIS GODUNOV en San Sebastián Nachinkin

San Sebastián DESDE RUSIA CON AMOR

na buena parte de la progra- Shostakovich; Chopin, Mahler), Nacio- a cargo del Ballet de Montecarlo. Ade- mación de la LXXI Quincena nal del Capitol de Toulouse con el más se han programado conciertos está dedicada a la música rusa. director de Ossetia Tugan Sokhiev pensando en aniversarios de 2010: Este año se cumplen cien del (Prokofiev, Chaikovski). Schumann, Chopin, Mahler y Wolf, en estrenoU de una obra emblemática como Un buen plantel que se completa, los que intervienen los pianistas Leons- El pájaro de fuego, buena piedra sobre en esta vertiente, con Boris Godunov kaia, Blechaz y Drake, la contralto Pod- la que edificar un ciclo de conciertos. de Musorgski en la producción del apa- les, la mezzo Kirchschlager, el tenor Van a concurrir a lo largo de agosto y ñado Teatro Helikon de Moscú, un Bostridge y el Cuarteto de Tokio. Los primeros días de septiembre importan- concierto de la Sinfónica de Euskadi pianistas Tharaud, Volodin, Zabaleta, el tes orquestas, las dos primeras, rusas: con Orozco-Estrada (Rachmaninov), acordeonista Iñaki Alberdi, Alia Musica, Sinfónica del Mariinski con Gergiev (los una actuación del Coro de la catedral Octeto Ibérico de violonchelos, Trío tres grandes ballets de Stravinski; Wag- de Smolni (Vísperas de Rachmaninov) y Hantaï o Nova Lux Ensemble son artis- ner, Sibelius, Shchedrin; Romeo y Julie- una sesión dedicada a los Ballets Rusos tas que intervendrán en algunos de los ta de Berlioz, con el Orfeón), Nacional demás apartados de la muestra, que de Rusia con Pletnev (Golovanov, Chai- este año estrena director en la persona kovski, Shostakovich; Rimski-Korsakov, QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA. de Patrick Alfaya. La presente edición Las campanas de Rachmaninov), Filar- Del 7 de agosto al 3 de septiembre de es un buen augurio. mónica de Liverpool con otro ruso, 2010. www.quincenamusical.com Vasili Petrenko (Elgar, Gubaidulina, Arturo Reverter 122 252-Dosier 20/4/10 20:27 Página 123

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Peralada EL VALOR DE LO HETEROGÉNEO

n esta revista hablamos de música (Schumann, Strauss). En el apartado Ullate (Wonderland, música de Glass) clásica y tratamos en este concre- operístico, siempre sal y pimienta del atienden bien la parcela de la danza. to dosier de festivales que la sir- festival, apuntamos una Tosca con el Todo ello, como un Réquiem de Verdi ven. Algunos hacen un plantea- Scarpia del incombustible y siempre dirigido por Pablo González, en los Jar- Emiento más abierto, en el que puede noble Joan Pons, la adecuada Floria líri- dines del Castillo. entrar cualquier cosa, como en un co-spinto de Elisabete Matos y el poco En la iglesia del Carmen se progra- cómodo cajón de sastre. Peralada es un interesante Mario de Misha Didyk, en man varios recitales de pianistas jóve- buen ejemplo. El director de la mues- una producción de la Ópera del Estado nes: Leopoldo Erice, José Enrique Baga- tra, Joan Maria Gual, pretende otorgar de Karlsruhe dirigida por Gómez Martí- ría, Eleuterio Domínguez y Alexei Lebe- un sello común al conjunto proponien- nez, y un Don Pasquale con Carlo dev. Hemos de sumar algunos recuerdo el juego de la inocencia, la visión Colombara, Isabel Rey y el ascendente dos a Miguel Hernández (Mario Gas, infantil. Hay algunas actividades para Celso Albelo. Producción tinerfeña y Serrat) y la presencia de artistas de pop niños, pero el grueso de los actos no va batuta del solvente Rizzi-Brignoli. Dos (Norah Jones), jazz (La Locomotora por ahí. Una idea por tanto genérica. buenos ballets, el de Béjart (Presbytère, negra y Big Mama), flamenco (Paco de Lo más destacado, dentro del capí- música de Queen y Mozart) y el de Lucía), canción (Jorge Drexler y Miguel tulo diríamos clásico, es el concierto de Bosé)… Y, como acto insólito, muy Zubin Mehta con su estupenda Orques- propio del músico, un Concierto de ta del Palau de les Arts de Valencia FESTIVAL CASTELL DE PERALADA. cobla visto por la febril inspiración del Del 16 de julio al 15 de agosto de siempre sorprendente Carles Santos. 2010. www.festivalperalada.com Arturo Reverter

LA ACADEMIA BIZANTINA en Torroella Bocetos para TOSCA en Peralada

Torroella de Montgrí LA FUERZA DEL BARROCO

entro del repertorio barroco, Bach, que propone la formación Sar- Càmera, Matheu, Alegret y Martínez-Cas- muy atendido en el festival, for- band que dirige Ivanoff para establecer tignani. Nos parece muy interesante el zoso es señalar, sin ir más lejos, una confrontación del mensaje bachiano concierto del grupo Tasto Solo titulado el primer concierto, fijado el 30 con la miserable situación en la que vive Los ministriles en la corte de Aragón en deD julio, en el que las especializadas hoy día Palestina. El hilo conductor son tiempos de Juan II y muy dignos los reci- voces de Andueza, Infante, Vilamajó y de los coros y arias de las dos pasiones tales de piano, protagonizados por Éric Bordas, con la Acadèmia 1750, que dirige del Cantor. Por otra parte, los hermanos Le Sage (ojo a este artista) (Beethoven, desde el atril Farran James, interpretan Capuçon y Caussé tocan la versión de Schumann y un estreno de Guinovart), tres de las más conocidas cantatas de J. S. las Variaciones Goldberg de Sitkovetski. Rudolf Buchbinder (Beethoven, Schu- Bach: BWV 78, BWV 82 y BWV 140.Jor- La vía romántica se abre con lieder mann), Joaquín Achúcarro (Chopin y nadas después, dirigidos por Stefano para tres voces y dos pianos de Schu- también Schumann) y Ronald Brauti- Demicheli, darán cuenta de un variado a mann y Brahms. Cantan el Cor Lieder gam, que aquí sustituye el fortepiano base de Vivaldi, Fasch, Rebel y Pergolesi, por el piano moderno (Beethoven). El de quien brindan el famoso Stabat Mater. último concierto, el 20 de agosto, es un La Accademia Bizantina, con el orga- FESTIVAL DE MÚSIQUES DE recital de la soprano María Bayo y nista Ottavio Dantone, dedica sendas TORROELLA DE MONTGRÍ Maciej Pikulski (paseo por el romanticis- sesiones a Vivaldi y Haendel; de éste Del 30 de julio al 20 de agosto de 2010. mo y la canción española del siglo XX). seis de sus conciertos para órgano. www.festivaldetorroella.com Atención a la llamada Pasión árabe de Arturo Reverter 123 252-Dosier 20/4/10 20:27 Página 124

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Santiago de Compostela VUELO MUY ALTO

igue en todo lo alto Via Stellæ, con Hallenberg, Regazzo y Cangemi, Chamber Orchestra (Borodin, Proko- que extiende sus actividades a producción escénica de Davide Liver- fiev, Dvorák). No podemos mencio- otros ciclos, pueblos y ciudades moore); Andrea Marcon, con su nar todas las citas de interés. Dare- en una panoplia muy rica y sus- Orquesta Barroca de Venecia (Orlando mos solamente algunos nombres: Stanciosa, bien planteada, aunque a furioso de Vivaldi, con voces de relieve Savall y su grupo (música céltica), el veces pueda dar pena que conciertos como Lemieux, Prudenskaia, Basso, contratenor Chance (De Dowland a importantes y que se ofrecen de mane- Kalna o Sabata). Dankworth), el mismo junto al tenor ra gratuita, no tengan siempre la idónea Además, Minkowski, otro habi- Ainsley (The Canticles de Britten), el respuesta del público. Como es cos- tual, plantea una sesión Berlioz con la tenor Padmore (Dowland y otros), tumbre el fuerte descansa en la música voz de Von Otter y Paul Goodwin, Forma Antiqua, Speculum, recitales vocal del barroco defendida por intér- con la Orquesta de Galicia, hace de Simone Kermes, Invernizzi, Koze- pretes tan competentes como Christie y Mozart, Chaikovski y Brahms. Dentro ná (Vivaldi con Marcon) y las citadas sus Les Arts Florissants (óperas-ballet de este tipo de repertorio, el fogoso Lemieux y Cangemi. Digamos por Anacreonte y Pigmalión de Rameau en Tugan Sokhiev dirige a la Mahler último que el Festival se abre aún versión de concierto, la interesante más que en otras ediciones a la músi- soprano Sophie Karthauser); Christop- ca contemporánea. Se rinde homenaje he Rousset —que debuta—, con sus VIA STELLÆ al compositor de la tierra Jorge Ber- Talens Lyriques (conciertos y una can- Del 5 al 28 de julio de 2010. dullas en sus 50 años. tata de Bach); Fabio Biondi con su www.viastellae.es Europa Galante (Agrippina de Haendel, Arturo Reverter MEHTA ROUSSET CHRISTIE BIONDI MINKOWSKI

Valencia LA MUJER FATAL

ntre los días 29 de mayo y 30 de an), Elina Garanca y Elena Maximova El Teatro Martín i Soler acogerá una junio, el Palau de les Arts celebra- (Carmen), y Marcelo Álvarez y Jorge de interpretación comentada de la Iberia rá su III Festival del Mediterrani. León (Don José). de Albéniz a cargo de dos jóvenes pia- El tema en torno al cual girarán El maestro indio se pondrá asimismo nistas locales (2-3/VI) y, en el bicente- Elos espectáculos programados se resu- al frente de la Orquestra de la Comunitat nario del nacimiento de Chopin, las me en la palabra Ella, referida al arque- Valenciana para ofrecer dos conciertos versiones originales con acompaña- tipo de la mujer fatal. en el Auditorio: en el primero (29/V), miento de cuarteto de cuerdas de sus Como platos fuertes se anuncian Javier Perianes protagonizará el Concier- dos conciertos para piano (26/VI), así dos montajes operísticos que se alter- to para piano de Schumann y, junto al como dos recitales vocales: uno de tan- narán en la Sala Principal entre los días Cor de la Generalitat Valenciana, se gos con el tenor José Manuel Zapata 10 y 27 de junio: uno propio encargado estrenará Qualia-Jardí Blau, encargo de (30/V) y otro de la cantante Olga Pere- a Francisco Negrín de la Salomé straus- Les Arts a José María Sánchez-Verdú; el tiatko titulado Ella (12/VI). siana (cinco funciones) y, con retoques programa del segundo (28/VI) consistirá Tres lecturas dramatizadas de la el de Carmen de Bizet presentado hace en un monográfico Strauss. Salomé de Wilde y un ciclo de cine en tres temporadas con dirección escénica el Aula Magistral, un ciclo de conferen- de Carlos Saura (seis funciones. Ambas cias en el Saló del Túria y una exposi- óperas estarán musicalmente dirigidas FESTIVAL DEL MEDITERRANI ción en el vestíbulo de la Sala Principal por Zubin Mehta, y en los repartos des- Del 29 de mayo al 30 de junio de 2010. completarán la oferta. tacan los nombres de Hanna Schwarz www.lesarts.com (Herodias), Albert Dohmen (Jochana- Alfredo Brotons Muñoz 124 252-Dosier 20/4/10 20:27 Página 125

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Santa Fe ÓPERA CALDERONIANA

La temporada 2010 nunca. Cuando se presentó el segundo nard Slatkin, al director escénico Kevin EE UU de la Ópera de Santa acto en versión de concierto en 2000, Newbury, al escenógrafo David Korins Fe ofrecerá cinco recibió el Pulitzer Prize de Música de y a la diseñadora del vestuario Jessica operas, treinta y ocho representaciones, aquel año. Se cantará la ópera en inglés Jahn. Habrá cinco representaciones de empezando el 2 de julio y terminando sobre un libreto de James Maraniss. El la nueva producción entre el 24 de julio el 28 de agosto. Se dedicarán la mitad equipo de producción —todos ellos y el 19 de agosto. de las representaciones a Puccini y colaboran por primera vez con la com- Mozart: Madama Butterfly en una nue- pañía— incluye al director musical Leo- William Wentworth va producción, y un reestreno de la encantadora producción de 2006 de La flauta mágica, cantada en alemán pero con los diálogos en inglés. Dos nuevas producciones que la compañía nunca ha interpretado, Les contes d’Hoffmann y Albert Herring, además de un interesante estreno mundial, rematarán la temporada. Christopher Alden, el director escénico de la ópera de Offenbach dará un tratamiento escénico con un estilo conceptual, y Andrew Davis hará su debut con la compañía dirigiendo la comedia de Britten. El estreno mundial será la ópera Life is a Drean, del compositor norteamericano Lewis Spratlan. Su oscuro y dramático libreto está basado en la obra del siglo XVII, La vida es sueño de Calderón. La ópera fue escrita en 1978, pero no se ha interpretado

SANTA FE OPERA. Del 2 de julio al 28 de agosto de 2010. www.santafeopera.org Bocetos de los figurines para Antonia y Giulietta en LOS CUENTOS DE HOFFMANN

Tanglewood MAHLER EN LA COLINA

l Festival de Tanglewood es uno Sergei Kusevitzki. En 1994 se adjuntó podrá lucirse ampliamente el excelente de los más importantes aconteci- un teatro cerrado denominado en coro del festival. Habrá, como siempre, mientos musicales de Estados honor de Seiji Ozawa, que, por cierto, ópera en versión de concierto (El rapto Unidos, y se lleva a cabo cada este año efectuará un esperado retorno en el serrallo de Mozart, Ariadna en Everano en la zona de las colinas en con la versión completa del ballet Naxos de Richard Strauss, ambas con Berkshire, al oeste del estado de Massa- Daphnis et Chloe de Ravel. repartos eminentemente juveniles). chusetts, a menos de doscientos kiló- Su actual director, desde 2002, es Otra presencia que no puede faltar es metros de Boston. De hecho, y como James Levine, quien volverá a atraer a la de Rafael Frühbeck de Burgos, quien es sabido, es la sede veraniega de la los más de 350.000 espectadores que brindará, entre otras cosas, un mono- mundialmente célebre Orquesta Sinfó- acuden anualmente a la cita. Para ello gráfico Beethoven (con el destacado nica de dicha ciudad, probablemente la contará con el “gancho” indiscutible de pianista germano Gerhard Oppitz) y un más refinada de las orquestas nortea- composiciones como la Segunda y Ter- programa que incluye obras de Mozart mericanas. El terreno original fue dona- cera Sinfonías de Mahler, la Sinfonía (Quinto Concierto para violín con el do por la familia Tappan, y allí se edifi- de los Salmos de Stravinski o el gran virtuoso del arco Pinchas Zuker- có la platea original con capacidad para Réquiem de Mozart (con la delicada man) y Richard Strauss (Una vida de 5.000 personas. El Festival se inauguro soprano finlandesa Soile Isokoski lide- héroe). Los conciertos de cámara conta- el 13 de agosto de 1936, con la actua- rando el cuarteto vocal), en las que rán con intérpretes tan prestigiosos ción del legendario director Sergei como el Cuarteto Emerson, el Trío Kusevitzki en una carpa que podía Kalichstein-Laredo-Robinson, los Bos- albergar a 15.000 personas. En 1938 se TANGLEWOOD FESTIVAL. ton Symphony Chamber Players o Matt- construyó ya un edificio, y en 1995 se Del 9 de julio al 29 de agosto de 2010. hias Goerne. inauguró la carpa acústica conocida www.bso.org hoy con el nombre del mencionado Rafael Banús Irusta 126 252-Dosier 20/4/10 20:27 Página 127 252-Dosier 20/4/10 20:27 Página 128

D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 20072010

Aix-en-Provence VEINTE DÍAS DE JULIO

Resulta algo bien da para el DVD: tuvo ese honor). Ahora Aix de Christie y sus Florissants. Lo van FRANCIA novedoso que este trabajará con el ruso Dimitri Chernia- a celebrar con Trisha Brown (con deco- año el festival pro- kov, regista del que tanto gustan Baren- rados suyos y, desde luego, también venzal, que se hace sesentón (comenzó boim y Mortier (de hecho aquella coreografía suya) y su montaje de la en 1948), tenga en programa una ópera incompleta partitura mozartiana es operita de Rameau Pygmalion que reú- de estreno, con sabor argentino: Un coproducción con el Real madrileño). ne a Sophie Karthäuser (L’Amour), Ed retour. De argentinos de diáspora, por- Masculinamente hablando se medirán Lyon (Pymalion) y Emmanuelle de que nacidos en Buenos Aires viven y en escena Bo Skovhus (el Don) y Kyle Negri (La Statue). Completando la pro- trabajan fuera de su país. Oscar Stras- Ketelsen (Leporello). Tras varios años gramación y en la línea de convocar a noy el músico, es de 1970 y por estas de ausencia vuelve Gluck con Alceste, a directores de escena actuales de relieve, fechas ya habrá estrenado en Hambur- cargo de Ivor Bolton y Christof Loy, si por diferentes razones, por supuesto, go otro título, Le bal. Alberto Manguel, la memoria o información no fallan dos para bien o para mal, Robert Lepage de 1948, proporcionó el tema con su novedades in situ. La pareja: Véronique está encargado de poner en pie El rui- relato más que novela El regreso, en el Gens y Joseph Kaiser. Y en el foso la señor stravinskiano, bajo la mirada cual su protagonista, Nestor Fabris, visi- selecta Freiburger Barockorchester. musical de Kazushi Ono. Ono, recorda- ta como Dante y Virgilio, el infierno. La Veinte años se cumplen de la llegada a mos, estrenó en Aix Hanjo de Hosoka- obra, por lo indicado, estará cantada en wa en 2004. Y Lepage, recordamos francés y español. Pese a este estreno, igualmente, es el autor de un The rake’s el festival no pierde identidades. Ahí FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE. Progress de éxito que se vio en Madrid está el Don Giovanni mozartiano, diri- Del 1 al 21 de julio de 2010. compartido con la Scala milanesa. gido por Louis Langrée tras la Zaide de www.festival-aix.com hace dos años con Peter Sellars (filma- Fernando Fraga

EL RUISEÑOR Montpellier en Aix-en-Provence EL PARAÍSO DE LOS CURIOSOS

l Festival de Radio France y Mont- con la Nacional de Montpellier Langue- pellier siempre se ha caracteriza- doc-Roussillon y el barítono Ludovic do por su más que inquieto olfato Tézier como protagonista interpretarán en exhumar rarezas operísticas de la olvidada y muy digna de interés L’é- E(casi siempre) elevado interés. Pero lo tranger de D’Indy, ópera estrenada en de este verano fuerza la admiración Bruselas en 1903, fuertemente deudora pese a que sólo una de las cinco pro- de El holandés errante, que para los puestas líricas vaya a poder contem- estudiosos del maestro constituye su plarse en versión escenificada. Hervé mejor ópera, muy admirada en su día Niquet, Le Concert Spirituel y el SWR por Fauré, Debussy y Dukas. Vokalensemble Stuttgart abren el fuego Entre los complementos sinfónicos con Andromaque de Grétry, tragedia debe mencionarse el original concierto lírica en tres actos inspirada en Racine de Lawrence Foster con obras de Reger —precursora de la grand-opéra del XIX (Hebbel Requiem), Stephan y Bernstein y olvidada desde 1781— que contará (Sinfonía “Kaddish”) y el programa de con producción escénica de Georges Kirill Petrenko con la Filarmónica de Lavaudant y un reparto comandado por Radio France (Metamorfosis de Strauss Judith Van Wanroij en el papel prota- y Sinfonía nº 14 de Shostakovich con gónico y Maria-Riccarda Wesseling el bajo Anatoli Kotscherga). como Hermione. Cumbres borrascosas, La Fiesta criolla del Ensemble Elyma única ópera del genio cinematográfico se añade a la oferta del festival, que Bernard Herrmann, será defendida por cuenta también con la presencia de San- Laura Aikin, Rodney Gilfry, Vincent Le drine Piau (canciones de Strauss, Zem- Texier y Hanna Schaer, con la Nacional linsky, Fauré, Chausson, Ravel y Brit- de Montpellier Languedoc-Rousillon, ten), Boris Berezovski y Vadim Repin. Opera Junior y Alain Altinoglu a la batuta. Juan Manuel Viana Piramo e Tisbe de Hasse tendrá como defensores a Fabio Biondi al frente de Europa Galante y las voces de FESTIVAL DE RADIO FRANCE ET Désirée Rancatore, Vivica Genaux y MONTPELLIER. Emanuele D’Aguanno. Claudio Cavina Del 12 al 30 de julio de 2010. y La Venexiana estrenarán en Francia la www.festivalradiofrancemontpellier.com Artemisia de Cavalli y Lawrence Foster 128 252-Dosier 20/4/10 20:29 Página 129

D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2010

Orange LA ARENA DE ALAGNA

tro festival veraniego que otro tenor de primera línea, Juan Diego abriendo la temperada París-Garnier gra- apuesta por la Tosca puccinia- Flórez, el cual ofrecerá un concierto en cias a Nicolas Joël. Se echaba de menos, na. Apuesta para ganar en este compañía de una soprano muy unida a decididamente, de la programación de caso, por el montaje de Nadine él, escénicamente hablando, Natalie Des- Orange, donde este año tienen previsto DuffautO (sustituyendo después de una say, compañera difícilmente igualable a cantarla Nathalie Manfrino (la cuñada década a los anteriores de Yannis Kok- su Tonio o Elvino. Van a saltar chispas de Alagna), Florian Laconi (Vincent ya kos y Jean-Claude Auvray) y por el esa noche orangina de julio, el 17, en en el citado montaje de Toulon), Marie- reparto: la bella y excelente actriz Cathe- medio de las dos representaciones pre- Ange Todorovitch (Taven excelente, rine Naglestad y el potente Scarpia vistas de la partitura pucciniana. La terce- sin la menor duda), Frank Ferrari (ya (mejor en otros repertorios, hay también ra oferta tiene su especial matiz. Se trata Ourrias en Garnier) y, como Ramon, el que decirlo) de Falk Struckmann. Pero de la obra lírica provenzal por excelen- siempre digno profesional que es Nico- es quien asumirá Cavaradossi la mejor cia, Mireille de Gounod. Partitura bellísi- las Cavallier. Dirige musicalmente Alain baza del equipo: Roberto Alagna. El ma que de vez en cuando reaparece en Altinoglu y el director de escena es carismático tenor, merece la pena deta- algún escenario francés (en Tours, Mar- George Fortune. Un acierto: Fortune llarlo, es fiel al acontecimiento provenzal sella, Toulon o Niza últimamente) y que montó Mireille en 1992 en Aviñón, al desde 1993 y allí ha cantado ¡Alfredo, acaba de recibir un enorme espaldarazo año siguiente en París-Favart, en 1998 Duque de Mantua, Romeo, Don José, en Lieja y suya es también la recentísi- Rodolfo pucciniano, Radamès, Manrico, ma de Marsella de 2009, la que sin Faust de Gounod, Canio y Turiddu! Una CHORÉGIES D’ORANGE. duda adaptará al singular espacio de exhibición de gallardía (muy suya) y de Del 15 de julio al 7 de agosto de 2010. Orange. No está mal, ¿no? posibilidades. Mas Alagna tendrá que www.choregies.asso.fr medirse (o soportar la comparación) con Fernando Fraga

Saintes

Michael Cooper VIAJES EN EL TIEMPO

n total de treinta y dos veladas tique un original concierto con páginas musicales —la mayoría, como vocales y sinfónicas de Méhul, Haydn, es norma, en la Abbaye aux Mozart y Cherubini. La misma agrupa- Dames— contiene este verano ción orquestal, con Minkowski en el laU agenda del Festival de Saintes. Tras podio y la soprano Julia Lezhneva, el Brahms y el Bruckner de pasadas brindará un monográfico Mozart (Sinfo- ediciones, Philippe Herreweghe dedica nía nº 39, Exsultate jubilate y Voi avete en esta ocasión dos de sus tres visitas a un cor fedele). Por su parte, Paul van otra gran “B”, la de Beethoven, de Nevel y su Huelgas Ensemble, otros quien defenderá, siempre con la invitados fijos, protagonizan un recital Orquesta de los Campos Elíseos, las consagrado a Clemens non Papa. Sinfonías nºs 4 y 8 y la Missa solemnis, El grupo Tasto Solo, con música esta última junto al Collegium Vocale alemana para tecla del siglo XV, el Gent y el Coro dell’Academia Chigiana. Ensemble Correspondances con Sébas- La tercera visita se centrará en Josquin tien Daucé (Charpentier), Le Banquet Desprez. El prestigioso coro belga, esta céleste y Damien Guillou (Cantatas vez dirigido por Diego Fasolis, que BWV 82 y 170 de Bach) y Gli Incogniti acude por primera vez al Festival, ofre- con Amandine Beyer (Matteis, Purcell) ce dos conciertos que enfrentan a Bach son otros nombres destacados de esta (Cantatas BWV 186 y 138) y a Graup- cita estival que, en el terreno de cáma- ner (Die Wasserströme erheben sich y ra, cuenta también con la presencia del Ach stirb mein Herz). Cuarteto Matangi (Mendelssohn, Shos- En sus tres apariciones Christoph takovich, Revueltas), los pianistas Rousset toca diversos palos: sentado al Adam Laloum y Zhu Xiao Mei y la clave, interpretará piezas de Froberger soprano Carolyn Sampson (Bernstein, y Louis Couperin, con Les Talens Lyri- Copland, Delius). Les Cris de Paris, ques ofrecerá Les Nations de Couperin Capilla Flamenca/Het Collectief y Les y al frente de la Jeune Orchestre Atlan- Siècles plantean en tres programas diversos viajes en el tiempo que her- manan a Scarlatti con Florentz, al Ars FESTIVAL DE SAINTES. Nova con Stockhausen, a Schubert con Del 10 al 19 de julio de 2009. Zender. www.abbayeauxdames.org Juan Manuel Viana 129 252-Dosier 20/4/10 20:29 Página 130

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Aldeburgh PEARS CUMPLE CIEN AÑOS

La música de Britten Bickley y la London Sinfonietta dirigida polifacético director artístico se reserva GRAN BRETAÑA —sobre todo sus por Franck Ollu. Entre las otras obras un recital que alterna los nombres de obras vocales, de de Benjamin programadas destacan Beethoven, Schumann y Musorgski con cámara y pianísticas menos frecuenta- Dance Figures, que dirigirá Oliver Bartók, Messiaen y Kurtág y un con- das— nunca puede faltar en Aldeburgh Knussen, y Palimpsests, a cargo de cierto con la Britten Sinfonia que, en y mucho menos en la edición de este Jonathan Nott, que también debuta en torno a Bach, reúne a Berio, Boulez y año, en la que se celebra el centenario Aldeburgh, al frente de la City of Bir- Benjamin. Entre las citas de cámara del nacimiento de quien fuera su pareja mingham. Aimard, viejo colaborador de descuellan las de los miembros de la en lo artístico y en lo personal, el tenor Benjamin, dirigirá a la Britten Sinfonia London Sinfonietta (tres Secuencias de Peter Pears. En su segunda temporada At First Light e interpretará al piano Berio) y del Intercontemporain (Dialo- como director artístico del Festival, Pie- Shadowlines y Piano Figures. Por su gue de l’ombre double y Anthèmes II de rre-Laurent Aimard ha preparado algu- parte, Boulez, al frente del Ensemble Boulez), los Cuartetos Zehetmair (Schu- nas sorpresas como el estreno mundial Intercontemporain, pondrá en atriles el mann, Shostakovich) y Signum con de What are Years del infatigable Elliott estreno de Carter junto con Octandre Fleisher (Bach, Brahms) y el dúo Carter (encargo conjunto con Tangle- de Varèse, el Concierto de cámara de Zehetmair/Aimard (Mozart, Schubert, wood y Lucerna), la primera visita al Ligeti y su propia Dérive II. Schumann, Schoenberg, Boulez). En el Festival de Pierre Boulez o las aparicio- Además de otras colaboraciones, el otro extremo del arco temporal se nes especiales de George Benjamin, moverán los conciertos de Gardiner que cumple cincuenta años, y de Leon (Misa en si menor de Bach) y Paul van Fleisher. ALDEBURGH FESTIVAL. Nevel con el Huelgas Ensemble (Ashe- La cita inglesa se abrirá con Into the Del 11 al 27 de junio de 2010. well, Lassus, Gombert). Little Hill de Benjamin y Recital I de www.aldeburgh.co.uk Berio a cargo de Claire Booth, Susan Juan Manuel Viana Mike Hoban

Edimburgo DESCUBRIMIENTOS,

VIAJES Malcolm Watson

l tema de este animado y muy hispano Festival de Edim- burgo es el descubrimiento, un viaje a través de las culturas de las Américas… Norte, Sur y Central. El Festival abre con El Niño, el oratorio de John Adams, escrito para solis- tasE y coro con textos en inglés, latín y español. Como pieza de inauguración, es un atrevimiento que se aparta de las certeras obras corales convencionales que suelen iniciar el festival. Uno de los puntos culminantes operísticos es la ópera Bliss GEORGE BENJAMIN y de Brett Dean que pone música a la versión de Amanda Hol- ELIOTT CARTER den de la novela de culto de Peter Carey, que la Ópera de Aus- en Aldeburgh tralia interpretará en su estreno Europeo. Como parte del elemento americano, está La fanciulla del West con Susan Bullock, en versión de concierto. Estará presente Porgy and BLISS de Brett Dean en Edimburgo Bess de Gershwin en una producción multimedia potencial- mente polémica de la Opéra de Lyon y la compañía de baile contemporánea y de hip-hop, Compagnie Montalvo-Hervieu. Las rarezas incluyen Montezuma de Carl Heinrich Graun y The Indian Queen de Purcell. La programación orquestal está menos atada a un tema, con visitas de la Real Orquesta del Concertgebouw, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Nacio- nal Rusa, la Orquesta de Minnesota, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, y la Orquesta Sinfónica de Sydney. Habrá barroco boliviano, interpretes del Sistema y vísperas latinoame- ricnas. Y además hay mucho flamenco en todo el festival, en arte, baile y también teatro. ¡Una temporada fantástica!

Fiona Maddocks

EDINBURGH INTERNATIONAL FESTIVAL. Del 13 de agosto al 5 de septiembre de 2010. www.eif.co.uk 130 252-Dosier 20/4/10 20:30 Página 131

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Glyndebourne UN NUEVO BRITTEN

lyndebourne nació hace 76 espléndido e infatigable octogenario Mark Ainsley aparece por primera vez años con Mozart. El composi- Charles Mackerras dirigirá Così. en el Reino Unido en el papel de Cap- tor sigue siendo central al espí- Pero la temporada se inaugura por tain Vere y el barítono sudafricano Jac- ritu de este idílico festival todo lo alto con otro favorito, Britten. ques Imbrailo en el papel de Billy, todo situadoG en una “casa de campo”. Por Glyndebourne va a poner en escena un acontecimiento. consiguiente, esta temporada se estrena por primera vez su ópera de 1951, que Otras reposiciones —nada de barro- un nuevo Don Giovanni, con Jonathan tiene únicamente personajes masculi- co que ha sido un elemento regular en Kent como director de escena y Vladi- nos, Billy Budd, dirigida por Michael los últimos años— incluyen una melosa mir Jurowski como director musical. Grandage, director artístico del Donmar y ecológica Hänsel und Gretel (dirigida Gerald Finley cantará el papel princi- Warehouse Theatre de Londres, que por Laurent Pelly, batuta: Robin Ticcia- pal. El reparto incluye a Anna Samuil, hace su debut aquí en el terreno de la ti), un Macbeth asombroso, de horror Kate Royal, Luca Pisaroni y Guido ópera, y Mark Elder en el foso. John urbano (director de escena: Richard Loconsolo. Y hay más cosas de Mozart: Jones; director musical: Vasili Petrenko una reposición de la excelente Così fan y la sempiterna y muy querida La carre- tutte, de otra estrella del teatro hablado, GLYNDEBOURNE FESTIVAL OPERA. ra del libertino (escena: David Hock- Nicholas Hytner (el director del Natio- Del 20 de mayo al 29 de agosto de ney, con Jurowski en el foso). nal Theatre). El reparto incluye a Anna 2010. www.glyndebourne.com Maria Panzarella y Sally Matthews. El Fiona Maddocks

Londres MACBETH en Glyndebourne NOVEDADES Y RECUERDOS

a edición nº 116 de los BBC de 19 compositores británicos vivos, casi Proms comienza con un fin de el doble de los que han sido presentados semana muy especial: la Sinfo- en las últimas décadas, y se festejará a nía nº 8 de Mahler inaugura la Broadway con la música de Stephen Ltemporada con más de 500 músicos. Sondheim y Rogers y Hammerstein. Luego, la ópera se convierte en prota- Habrá visitas de varias renombradas gonista, con la nueva producción de orquestas internacionales, unas veinte la Ópera Nacional Galesa de Die en total, que proceden de los EEUU, Meistersinger de Wagner con Bryn Australia y casi toda Europa, incluyen- Terfel en el papel de Hans Sachs, diri- do a la Orquesta Filarmónica Checa gida musicalmente por Lothar Koe- con sir John Eliot Gardiner, la Orquesta nigs, seguida por Simon Boccanegra de Minnesota con Osmo Vänskä, la Sin- de Verdi con Plácido Domingo en el fónica de Sidney con Vladimir Ashke- papel principal y dirigida por Antonio nazi, la Orquesta Nacional de Francia Pappano. con Daniele Gatti y la Orquesta Nacio- Estos tres acontecimientos por sí nal de Rusia con Mikhail Pletnev. solos deben asegurar el éxito de Algunos ilustres solistas que vuelven a PROMS taquilla, pero toda la temporada pro- los Proms incluyen a las sopranos Renée mete ser la más sólida que los Proms Fleming y Karita Mattila, los violinistas han ofrecido en años. El 150 aniver- Hilary Hahn, Leila Josefowicz y Leonidas sario del nacimiento de Mahler se Kavakos, los pianistas Richard Goode y celebrará con las interpretaciones de Hélène Grimaud. Y estarán presentes la Branco Gaica seis de sus sinfonías con, entre otros, violinista Julia Fischer, el violinista Maxim sir Simon Rattle y la Filarmónica de Risanov, el pianista Lars Vogt, los directo- Berlín, y Valeri Gergiev, con varios res Semion Bichkov, sir Mark Elder, sir músicos elegidos por él de la John Eliot Gardiner, Edward Gardner, Orquesta Mundial para la Paz. Otros Valeri Gergiev, sir Charles Mackerras y sir aniversarios incluirán los de Schu- Simon Rattle. Si se añaden las conferen- mann, con un ciclo íntegro de sus cias, la música de cámara y una Última sinfonías, y de Chopin, con un recital noche al estilo de 1910 gratis, promete ser en la serie de conciertos nocturnos, una temporada fantástica. con la pianista Maria João Pires interpretando los Nocturnos. Fiona Maddocks Por primera vez en la historia de los Proms, un pianista, el británico Paul Lewis, va a ofrecer en una sola tempo- BBC PROMS. rada el ciclo completo de los concier- Del 16 de julio al 11 de septiembre de tos para piano de Beethoven. También 2010. www.bbc.co.uk/proms/2010/ habrá importantes estrenos de obras 131 252-Dosier 20/4/10 20:30 Página 132

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Utrecht EN TORNO AL REY SOL

En su primer año al para tecla del músico parisiense, al que recreando el universo orquestal de HOLANDA frente del festival acompañarán diversas obras firmadas Lully, la comedia Le carnaval de Veni- holandés, Xavier por otros muchos integrantes de la pro- se de Campra en versión de Hervé Vandamme ha confeccionado una digiosa escuela clavecinística francesa Niquet al frente de Le Concert Spirituel atractiva programación cuyas líneas de los siglos XVII y XVIII. Conjuntos y con un reparto vocal encabezado temáticas convergen en el Versalles de como Il Gardellino, Les Talens Lyriques por Carolyn Sampson y Stéphanie Luis XIV como eje neurálgico y crono- o el Ricercar Consort —grupo residente d’Oustrac, el grupo Holland Baroque lógico. Partiendo del corazón del barro- junto a Skip Sempé, Capriccio Strava- Society y el flautista Alexis Kossenko co francés, atendiendo a todos los gante y la soprano francesa Eugénie en su doble homenaje a Rameau y géneros (lo vocal y lo instrumental, lo Warnier— se sumarán igualmente a Rousseau, Les surprises de l’amour de religioso y lo profano) y abarcando un esta apoteosis couperiniana. Rameau, en versión de Sébastien d’Hé- panorama temporal que se remonta Entre los conciertos más sobresa- rin y su joven orquesta Les Nouveaux hasta Luis XIII y que llegará en algunas lientes cabe destacar la apertura a car- Caractères, y la sesión de clausura de sus manifestaciones hasta los días go de Capriccio Stravagante y Sempé que, comandada por Jordi Savall y Le de la Revolución, las veladas musicales Concert des Nations, plantea un pro- contemplan a François Couperin como grama que incluye suites orquestales a uno de sus máximos protagonistas. FESTIVAL OUDE MUZIEK UTRECHT. de Rameau (Les Indes Galantes y Les En torno a su figura, una docena de Del 27 de agosto al 5 de septiembre de Boréades), Marais y Lully. clavecinistas rendirán tributo al tan 2010. www.oudemuziek.nl voluminoso como formidable legado Juan Manuel Viana

Wexford SUERTE IRLANDESA

Este año el festival mientras el Met de Nueva York no ha Es Charlie y la fábrica de chocolate de IRLANDA de Wexford durará montado ni una sola obra del digno y Roald Dahl, adaptada por un experto en quince días en lugar fascinante Mercadante, Wexford, con- Dahl, Donald Sturrock. ¿El compositor? de solo doce y se va a introducir una tando con ésta, ya habrá hecho cinco. El poco conocido pero muy talentoso “nueva versión” (palabras del director Además del trío central habrá una Peter Ash. Después de haber escuchado artístico David Agler) de la serie de nueva variedad de una especialidad una lectura del borrador de la ópera, me obras cortas. Aún no se sabe cómo va a wexfordiana: ópera norteamericana con- interesa mucho verla. ser la “nueva versión”, pero las óperas temporánea. Las representaciones de He asistido a Wexford todos los destinadas al escenario principal pro- Wexford marcarán su estreno europeo. años desde 1998 y, a pesar de las decep- meten ser mucho más interesantes que ¿Título? The Golden Ticket. ¿De qué trata? ciones del año pasado, tengo la sensa- las del año pasado, y dos de estas per- ción de que el festival de este otoño, mi tenecen al repertorio operístico que decimotercero, va a derrotar el miedo al Wexford ha demostrado saber hacer WEXFORD FESTIVAL OPERA. número trece con una sana dosis de la muy bien: una ópera eslava, Hubicka Del 16 de octubre al 30 de octubre de vieja y probada suerte irlandesa. (El beso, 1876) de Smetana y una obra 2010. www.wexfordopera.com italiana de mediados del siglo XIX. Patrick Dillon Aunque a Wexford le gusta presumir de las novedades, Hubicka se ha representado antes, pero en parte es un WEXFORD estreno, ya que la producción anterior, de 1984, se interpretó en inglés, y esta nueva se hará en checo. El coro de casi siempre del festival es el Coro de Cámara de Praga, y se ha dicho muchas veces que Wexford interpreta las ópe- ras checas tan idiomáticamente como cualquier teatro a este lado de Praga o Brno. Y para representar el ottocento estará Virginia de Mercadante, un cuento basado en Livy de facciones políticas y el establecimiento de la República en Roma. Se consideró una obra demasiado incendiaria en la Italia de 1850 y por esta razón su estreno se retrasó dieciséis años, hasta que Gari- baldi cambió el equilibrio de poder en Italia. Cosa digna de señalar es que 132 252-Dosier 20/4/10 20:30 Página 133 252-Dosier 20/4/10 20:30 Página 134

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Pésaro ROSSINI Y COLEGAS

Este año el ROF se a falta de Flórez que, de momento, escénica de Livermore, sobresale la ITALIA hace cargo de algu- parece ausente este verano— de Law- presencia de María José Moreno, Lisin- nas conmemoracio- rence Brownlee quien, sin duda, dará ga, que seguro triunfará como antes lo nes musicales: el tricentenario de Per- el buen juego esperado. Los otros dos hizo con Adèle del Ory al lado del deli- golesi (con un concierto de la flamante títulos llegan por vez primera al festi- cado tenor chino Yijie Shi, quien será Orquesta Gioachino Rossini) y los val: Sigismondo y Demetrio e Polibio. de nuevo su compañero, cual Deme- bicentenarios de Chopin y Schumann Ésta, como se sabe, fue la primera obra trio, en esta nueva aparición pesarense. (con la ejecución integral de la Secon- escrita por Rossini se supone que alre- Sigismondo, estrenada en Venecia en da sessione de Péchés de vieillesse a dedor de 1809, aunque estrenada en 1814 entre Il turco en Italia y Elisabetta, ambos compositores dedicada). A estas 1812 por la familia Mombelli para su primer título napolitano, reúne a alturas ya se saben los protagonistas de quien fuera escrita. No es tan rara para Michele Mariotti y Damiano Michielet- los conciertos de bel canto, un jugoso el rossiniano avispado porque ya la to, foso y escena, con dos cantantes cuarteto de mayoría sopranil: Rancato- conocerá gracias a Opera Barga en habituales del festival: Daniela Barce- re y Mei, con Meli ya bien conocidos 1979 y Martina Franca en 1992, respec- llona, en el travestido papel titular y in loco, con el flamante añadido de la tivamente recogidas en disco por Bon- Antonino Siragusa como el malvado irlandesa Majella Cullagh. Retorna la giovanni y Dynamic. Del reparto pesa- Ladislao. Esta obra ya se cantó en Rovi- conseguida producción de Ronconi de rense, direcciones musical de Rovaris y go en 1992 y Bad Wildbad en 1995, asi- Cenerentola (1998-2000) que pasa del mismo con sus correspondientes graba- arrinconado Palafestival a la poco grata ciones discográficas. Todo esto en Arena Adriática, con la bella Kate ROSSINI OPERA FESTIVAL. Pésaro 2010, además de otros atractivos Aldrich, Zelmira de la pasada edición, Del 9 al 22 de agosto de 2010. reclamos. sustituyendo a Kasarova y Ganassi. Un www.rossinioperafestival.it buen tanto suma el acertado Ramiro — Fernando Fraga KATE ALDRICH en Pésaro DANIELLA BARCELLONA en Pésaro MARÍA JOSÉ MORENO en Pésaro

AIDA en Verona Boceto para NATURA VIVA de Marco Betta en Florencia Boceto de Yannis Kokos para LA MUJER SIN SOMBRA en Florencia 134 252-Dosier 20/4/10 20:30 Página 135

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Florencia OTRO ESTRENO FLORENTINO

omo ocurrió el año pasado con de Eike Gramms que ya figura editado algunos puntuales ataques a Salome y Patto di sangue del compositor en DVD y que se pudo ver incluso en Ariadne auf Naxos. Para el montaje se romano Matteo D’Amico, Flo- uno de los Festivales Mozart de La confía en Mario Martone y puede resul- rencia se lanza de nuevo con Coruña. Dirigirá de nuevo Zubin Mehta tar una buena elección, pese a que has- otroC estreno: Natura viva, en esta oca- a un equipo que, en principio, no pare- ta el momento el mundo del composi- sión del músico siciliano Marco Betta, ce tan llamativo como el de su estreno tor muniqués ha sido bastante ajeno al nacido en 1964, que ya ha dado a (estaban la Mei y Ciofi, Trost y Rydl). del regista napolitano. El chico es inte- conocer varios títulos teatrales como Pero, vaya uno a saber… Nadie sabe lo ligente, imaginativo y sabe su oficio. El Sabaoth e Samuele, Il fantasma nella que pueden dar de sí, por relacionar reparto, por lo demás, es importante: cabina (tema del autor de novelas únicamente a la pareja principal, Ingrid Torsten Kerl, Adrianne Pieczonka y policíacas Andrea Camilleri) o Sette sto- Kaisenfeld y Jörg Schneider. Aunque el Jeanne-Michèle Charbonnet (emperatriz rie per lasciare il mondo. El texto de la número fuerte, la mayor apuesta del y plebeya, respectivamente), Lioba “naturaleza viviente” es del director festival es La mujer sin sombra straus- Braun y Albert Dohmen. Martone, sor- escénico y dramaturgo Ruggero Cap- siana. Mehta, otra vez, se apodera de la presivamente, se va a beneficiar de los puccio (también de la quinta del 64) y batuta y se sumerge en el foso enfren- decorados y vestuario de Yannis Kok- en el equipo solista encontramos a la tándose a un compositor no muy fre- kos, a su vez también director de esce- actriz Chiara Muti, hija del famoso cuentado en escena por el hindú, salvo na entre los más afamados del actual director Riccardo, junto a la soprano gotha. Destaca la presencia como core- sevillana Rocío Ignacio que ya cabalga ógrafo del bailarín uruguayo Marcos por sí misma después de habérsela MAGGIO MUSICALE FIORENTINO. Berriel. escuchado tantas veces en recitales Del 29 de abril al 22 de junio de 2010. junto a Carlos Álvarez. Una reposición: www.maggiofiorentino.com Fernando Fraga El rapto en el serrallo de 2002, montaje

Verona TODO ZEFFIRELLI

l pasado verano la Arena festejó el memorará o debería conmemorarse al 40 aniversario del debut de Plácido llegar esa fecha. Madama Butterfly e Il E Domingo (Calaf, asimismo en trovatore, los otros títulos que comple- debut italiano), con una Carmen dirigi- tan este verano el quinteto, no facilitan da musicalmente por el tenor madrile- exhibiciones escénicas tan ostentosas ño. Este año parece hacer lo propio, como las anteriores, salvo puntuales homenajear a Franco Zeffirelli, ya que instantes, aunque seguramente el vete- el director florentino es el regista y rano director escénico les sacará su escenógrafo —según los datos existen- particular efecto como el relativo orna- tes por el momento— de los cinco títu- mento y a la desmesura escenográfica, los en cartellone de esta edición que bien entendidas ambas, ya que siempre hace la número 88, uno de ellos, el de están dentro de las coordenadas del la Turandot pucciniana en nueva pro- montaje operístico tradicional. Zeffirelli ducción sustituyendo a la anterior de debutó tardíamente en Verona, en Yuri Alexandrov. Este verano se va a 1995, con 73 años y precisamente con disfrutar la esencia de la arena verone- Carmen, producción que años más tar- sa por todo lo alto, ya que se ofrecen de volvería a tomar de la mano reno- los tres títulos que mayor espectaculari- vándola. A falta de noticias sobre los dad escénica propician en su anfiteatro: repartos, es fácil aventurar algunos las citadas Carmen y Turandot unidas nombres entre los cantantes: Marco a la ópera del festival por antonomasia: Berti, Micaela Carosi, Fiorenza Cedo- Aida. Con ella comenzó el aconteci- lins, Piero Giuliacci, Giovanna Casolla, miento en 1913, en el centenario del Salvatore Licitra, Roberto Servile, Laris- nacimiento de Verdi, interpretada por sa Diadkova y el larguísimo etcétera Ester Mazzoleni, Giovanni Zenatello, su que supone reunir equipos para espec- esposa la barcelonesa Maria Gay, Arri- táculos diarios a lo largo de 71 días. go Passuello y después Giuseppe Dani- se, Mansueto Gaudio y Carlo Maugini Fernando Fraga con dirección escénica de Ettore Fagiuli y musical de Tullio Serafin. Ha sido desde entonces la obra más representa- ARENA DE VERONA. da en los cien años que está a punto de Del 18 de junio al 28 de agosto de cumplir y ya se puede uno imaginar el 2010. www.arena.it boato con que esta celebración se con- 135 252-Dosier 20/4/10 20:30 Página 136

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Gstaad ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA

El tema del LIV Mahler, y Leonidas Kavakos tocará el actuaba), pero también en Gsteig, Rou- SUIZA Menuhin Festival de Concierto para violín de Sibelius (20 de gemont, Lauenen, Zweisimmen o Châ- Gstaad es ambivalen- agosto). Posteriormente vendrán Mik- teau-d’Oex. En todos estos sitios te: Entre el cielo y la tierra. En cualquier hail Pletnev y la Orquesta Nacional de encontraremos a artistas tan prestigio- caso, una obra-encargo le ha dado el Rusia, con la Sexta Sinfonía de Glazu- sos como Giuliano Carmignola (30 y 31 título: el compositor suizo Daniel nov; Vladimir Repin interpretará el de julio), Daniel Hope (3 de agosto), Schnyder, de 50 años, ha escrito una Concierto para violín en sol menor de Arcadi Volodos (5 de agosto), Jordi meditación sinfónica, Heaven and Earth Bruch (28 de agosto), y la Orchestra Savall (11 de agosto), Albrecht Mayer —particularmente destinada al último della Svizzera Italiana ofrecerá un pro- (21 de agosto), Cecilia Bartoli (24 de logro del festival, un gran conjunto programa eslavo dirigido por Philippe agosto), el Cuarteto Hagen (26 de agos- pio. La Gstaad Festival Orchestra tocará Bach (3 de septiembre). to) y Maurice Steger (27 de agosto). el 13 de agosto, bajo la dirección de Pero la parte principal del Festival También habrá apariciones fuera Maxim Vengerov y con Fazil Say como está tradicionalmente consagrada a la del ámbito clásico, como la del impro- solista. Junto a esta pieza, podrán escu- música de cámara, y se desarrollará en visador Bobby McFerrin (14 de agosto), charse el Concierto para piano en mi las iglesias de esta rica comarca del la banda de jazz de Adam Taubitz bemol de Chaikovski y los Cuadros de Oberland bernés: principalmente en sobre el glaciar (21 de agosto) o la ban- una exposición de Musorgski-Ravel, Saanen (donde el fundador del certa- da de zíngaros de Roby Lakatos (4 de antes de emprender con el mismo pro- men, Yehudi Menuhin, casi siempre septiembre). El festival se abrirá con grama una pequeña gira por Europa. tres intervenciones del pianista András Este concierto tendrá lugar en la — Schiff (16, 20 y 22 de julio), quien ade- acústicamente discutible— carpa del MENUHIN FESTIVAL GSTAAD. más impartirá clases magistrales. festival. Allí se presentará también la Del 16 de julio al 5 de sept. de 2010 London Symphony Orchestra con Vale- www.menuhinfestivalgstaad.ch Mario Gerteis ri Gergiev en la Quinta Sinfonía de

ANDRÁS SCHIFF en Gstaad Lucerna BAJO EL SIGNO DE EROS

ros (en latín: Amor) es el dios del na, con Claudio Abbado al frente de la por amor sensual en la antigua mitolo- él creada Lucerne Festival Orchestra (20 y gía. A el estará dedicado este año el 21 de agosto, para viajar después a Madrid mayor festival suizo, el de Lucerna. y París), y la Sexta, con Pierre Boulez y los ENo es una cosa fácil, ya que se trata de un músicos de la Lucerne Festival Academy festival básicamente sinfónico. En cual- Orchestra (5 de septiembre). El maestro quier caso, podrán escucharse algunas francés, que acaba de cumplir 85 años, óperas relacionadas con el amor, en ver- dirigirá a su juvenil conjunto en otros dos sión de concierto. Como un Fidelio de conciertos (25 de agosto, 1 de septiembre). Beethoven, presentado por Claudio Abba- Además de las veladas de cámara, do (12 y 15 de agosto). O un Evgeni One- entre las agrupaciones invitadas sobresalen gin de Chaikovski, por la compañía del la Orquestas Sinfónicas de Birmingham Teatro Bolshoi de Moscú (15 de septiem- (Andris Nelsons) y Sidney (Vladimir Ashke- bre). Además, se anuncia el experimento nazi), la Orquesta de Cleveland (Franz de una representación semi-escénica de Welser-Möst), Gewandhaus de Leipzig Tristan und Isolde de Wagner, en la que (Riccardo Chailly), Filarmónica de Berlín DIETER AMMAN y HÉLÈNE GRIMAUD el caprichoso Peter Sellars trabajará con (Simon Rattle), Concertgebouw de Ámster- en Lucerna imágenes en vídeo de Bill Viola; Esa-Pek- dam (Mariss Jansons), Sinfónica de San ka Salonen dirigirá la Philharmonia Francisco (Michael Tilson Thomas) y Filar- Orchestra (10 de septiembre). Y, por mónica de Viena (Nikolaus Harnoncourt, supuesto, los Gurre-Lieder de Schoenberg Gustavo Dudamel). La artista estrella de también se inscriben en esta ronda eróti- 2010 será la pianista francesa Hélène Gri- ca, presentados por las orquestas unidas maud con cuatro actuaciones, mientras que de Ginebra y Zúrich bajo la batuta de el compositor residente es por una vez sui- David Zinman (14 de septiembre), al igual zo y procede del jazz: Dieter Ammann. que el Poema del éxtasis de Scriabin, Romeo y Julieta de Prokofiev o las visio- Mario Gerteis nes de Pelléas et Mélisande creadas por Fauré y Sibelius. Pero, lógicamente, en las más de cien LUCERNE FESTIVAL. manifestaciones no todo puede ser siem- Del 12 de agosto al 18 de septiembre de pre sexy. Habrá, por ejemplo, cinco Sinfo- 2010. www.lucernefestival.ch nías de Gustav Mahler, entre ellas la Nove- 136 252-Dosier 20/4/10 20:30 Página 137

D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2010

Verbier ESTRENANDO UNA NUEVA SEDE

l de Verbier es un festival inter- adquirida por la comunidad de Bag- soprano norteamericana Deborah nacional de música que tiene nes, lo que permitirá a los artistas y al Voigt como la caprichosa princesa de lugar anualmente durante dos público gozar de unas superiores con- Judea que intentara seducir al profeta semanas a finales de julio y diciones logísticas y sonoras. Además, Yokanaan (encarnado por el barítono Eprincipios de agosto en este bellísimo se cambiará uno de los lugares, ruso Evgeni Nikitin), ante las miradas enclave montañoso de los Alpes sui- Médran, por el área deportiva de de dos autenticas leyendas, el tenor zos. Fundado por el sueco Martin T. Périn, que, al parecer, es más fácil- alemán Siegfried Jerusalem y la sopra- Engström en 1994, en él han partici- mente accesible, cuenta con un núme- no galesa Gwyneth Jones (que debe pado artistas internacionales de la ro muy superior de plazas de aparca- de andar ya prácticamente retirada por talla de Evgeni Kissin, Martha Arge- miento y, sobre todo, ofrece una mag- alguno de los muchos balnearios de la rich, Mischa Maiski, Thomas Quast- nífica vista de los glaciares. Todo esto zona), como Herodes y Herodías, res- hoff, Lang Lang, Julian Lloyd Webber, hará que se pueda disfrutar en pleni- pectivamente. A destacar también, Lawrence Power, Hilary Hahn, Leif tud de actuaciones tan apasionantes dentro de la riquísima programación, Ove Andsnes, Emanuel Ax, Julian como la versión de concierto de Salo- la integral de las sonatas para piano de Rachlin, Leonidas Kavakos o Lera mé de Richard Strauss, dirigida por Franz Schubert a cargo de Elisabeth Auerbach. Valeri Gergiev y con la poderosa Leonskaia, o las diversas actuaciones Para su edición número 17, el Fes- de uno de los nuevos astros del tecla- tival de Verbier tendrá un importante do, la china Yuja Wang, quien inició cambio de ubicación, ya que sus con- VERBIER FESTIVAL & ACADEMY. su fulgurante trayectoria precisamente ciertos dejarán de desarrollarse en una Del 16 de julio al 1 de agosto de 2010. en el festival suizo. gigantesca carpa para ser brindados en www.verbierfestival.com una estructura semi-permanente Rafael Banús Irusta

Zúrich AFIRMACIÓN Y DELIRIO

l hilo conductor del Festival Salomé de Richard Strauss. Prome- de Zúrich, al menos en el te ser una embriagadora represen- campo de los conciertos, es tación, bajo la batuta de Christoph el tema La música como afir- von Dohnányi. La puesta en esce- maciónE . Sobre esto versará un na, con decorados de Rolf Glitten- congreso en el que especialistas de berg, es de Sven-Eric Bechtolf, varios países discutirán sobre La quien recientemente —y en cola- sinfonía como afirmación. El pro- boración con Franz Welser-Möst— grama de la Tonhalle, con la ha concluido en Zúrich su ciclo Orquesta de la casa y la de la Ópe- Mozart-Da Ponte. Los papeles ra, también girará en torno a esta principales estarán asumidos por cuestión. Como grandes partituras Gun-Brit Barkmin (Salomé), Cor- orquestales del siglo XIX sonarán nelia Kallisch (Herodias), Rudolf la Segunda Sinfonía de Schumann Schasching (Herodes) y Egils Silins (dirigida por Heinz Holliger), la (Jochanaan). Entre las importantes Octava Sinfonía de Dvorák (con reposiciones destacan La traviata Herbert Blomstedt), la Cuarta Sin- de Verdi en la conocida produc- fonía de Brahms (con Ingo Metz- ción de Jürgen Flimm, con Carlo macher), la Novena Sinfonía de Rizzi en el podio y las voces de Bruckner (con Bernard Haitink), la Renée Fleming, Piotr Beczala y Leo Sinfonía fantástica de Berlioz (con Nucci, así como la legendaria reali- Georg Anderhub Yannick Nézet-Séguin) y la Prime- zación de Ruth Berghaus de Der ra Sinfonía de Mahler (con Geor- Freischütz de Weber, aunque ya ges Prêtre). no estará dirigida por Nikolaus Por cuarta vez se otorgará un Harnoncourt, sino por Peter Sch- premio de 50.000 francos suizos neider; Peter Seiffert y Petra Maria (unos 35.000 euros), que en esta Schnitzer serán Max y Agathe. ocasión irá a parar al octogenario compositor húngaro György Kur- Mario Gerteis tág, que él mismo recibirá el 18 de junio en un recital de piano junto a su mujer, Marta. ZÜRCHER FESTSPIELE. La Ópera ofrecerá como nueva Del 18 de junio al 11 de julio de producción, el 19 de junio (segui- 2010. www.zuercher-festspiele.ch da de otras seis funciones más), 137 252-Pliego final 21/4/10 11:31 Página 138

ENCUENTROS

LAWRENCE FOSTER: “LA GULBENKIAN ES UN AUTÉNTICO OASIS DE CREACIÓN”

omo un gran músico y un hombre de emociones y convicciones sinceras; como alguien que igual ríe y provoca risasC con sus bromas, que se le quiebra la voz evocando a un ser querido que se fue. Así se mostraba Lawrence Foster (Los Ángeles, 1941) en la conversación en su hotel madrileño durante la reciente gira con la Orquesta Gulbenkian lisboeta, a cuyo frente lleva como director titular y artístico desde 2002: coincidiendo con su apresurada salida, aireada por los medios con ecos de escándalo, de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Músico precoz, después de formarse, entre otros, con Fritz Zweig, Karl Böhm o Bruno Walter, de afinar la batuta con Zubin Mehta y conseguir la titularidad de orquestas como la Sinfónica de Houston, encontró su acomodo en Europa. Desde 1980 reside en Montecarlo. “Me considero casi monegasco”, dice. Para añadir el chascarrillo “…menos en lo referente al fisco. En ese punto, soy norteamericano”. Tentado por la ópera desde muy joven, dentro de unos meses se responsabilizará del foso en el coliseo lírico de Montpellier, donde volverá a demostrar su talante de valedor de nuevas creaciones, y de avezado sabueso para exhumar títulos olvidados de compositores como Halévy o Albert Roussel, de quien acaba de rescatar Padmâvatî dormida desde su estreno de 1923 en la Ópera de París.

Lleva ocho años con la Orquesta Gulben- ¿En ese momento saldrá, o ampliará su hacia los caminos que él decida. kian. Los mismos que pasó con las de presencia para batir el rally de Montecarlo? Claramente, está preparando su salida. Houston y Barcelona… Será el momento de decir adiós a Pero sin emocionarme demasiado. …con Montecarlo no se dio el mis- los músicos. Siempre he dicho que Hasta entonces trato de continuar mo caso. Después de once años con la prefiero marcharme antes de que sean haciendo mi trabajo de la mejor mane- orquesta, volví para otros tres. ¡catorce otros los que me lo sugieran [risas]. ra posible. En estos años, la orquesta en total! Para entonces habré superado los ha cambiado notablemente. Desde La excepción que confirma la regla. Regre- setenta años, y diez con ellos, en los que trabajó en ella hasta su jubilación sando al talismán del ocho. ¿La Gulben- que he trabajado mucho. Será hora de un magnífico director general, Luís kian tiene las horas contadas? ceder la plaza a nuevas ideas, a una Pereira Leal. Ahora tenemos al finlan- No. También es una historia distinta. sangre nueva. De permitir que el nue- dés Risto Nieminen, que se ha adapta- Mi contrato en Lisboa se extiende hasta vo director general, con quien me do increíblemente bien al ambiente de finales de la temporada 2012-2013. entiendo muy bien, oriente la orquesta Lisboa. Aprende portugués, va a cada 138 252-Pliego final 21/4/10 11:31 Página 139

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espectáculo que se programa en la habitualmente no toca ópera presenta- encontramos. Siempre aspiramos a ciudad, y conoce ya el país mucho ba estos tres títulos en un mes! Esto más. Para conseguirlo es preciso traba- mejor que yo, incluso que la mayoría dice mucho a la hora de demostrar su jar continuamente, mejorando siem- de los portugueses. calidad. Se nota al escucharla: en su pre. Cuando alguien se duerme en los ¿Sabe quien le sucederá en el “trono”? sonoridad, en su ligereza. Y en su laureles, todo se viene abajo. Creo que No. Todavía no está decidido. valentía al enfrentarse con nuevas par- es el estándar que debería servir de Hablaba de reorientación de la orquesta y tituras. Como las del programa de ejemplo para lo que se hace en el res- de nuevos caminos. ¿Por dónde y hacia dón- jóvenes compositores, en el que se to del país. Y aún no está todo hecho. de debería transitar ahora la Gulbenkian? incluyen obras encargadas a los nue- ¿Ha dirigido otras orquestas de Portugal? Creo que, antes de nada, sería el vos creadores portugueses, que siguen No, ni lo haré. momento de contar con alguien más la evolución de sus piezas, indicando a Un eslogan para la promoción turística joven al frente. Y cuando me refiero a la orquesta el modo en que deben decía Portugal: tan cerca y tan lejos. Una juventud no hablo necesariamente de interpretarse. consigna aplicable a las relaciones de las esos directores bebé que podemos ¿Están haciendo, pues, música estricta- orquestas de cada país, que no se prodi- encontrar en cualquier parte. Las mente contemporánea? gan en el otro. De ahí lo extraño de su orquestas tienen verdadera necesidad Mucha. Y la idea es insistir en esa reciente gira. de contar con alguien con cierta línea. El problema está en la existencia Eso es algo para lo que tampoco yo madurez y experiencia. Pero no es de un departamento de Relaciones encuentro una justificación. Una de las algo que a mí me corresponda decidir, Públicas que, por alguna razón, haya razones de la gira tiene que ver con el y no voy a hacerlo. Me limito a mani- decidido guardar esas grandes joyas en deseo de mejorar ese contacto, que festar mi esperanza en que mi sucesor secreto en lugar de darlas a conocer debería ser algo totalmente natural en la sea alguien con vitalidad, energía y en Europa, en cuyo caso habríamos Península Ibérica. Lo importante en este experiencia. Con ideas distintas a las hecho muchas giras, tan importantes momento, y es algo que está presente mías, que encaje bien en el proyecto para los músicos, como la que acaba- en la cabeza de Gonzalo Augusto, pro- del señor Nieminen, y sea capaz de mos de realizar conmemorando los motor de la gira, es poner de relieve materializar sus proyectos. Y lo más cuarenta años de vida de la Orquesta todo lo que hay en común entre ambos importante: que sepa dar continuidad Gulbenkian. La primera de esas países y potenciar los contactos en una a la programación, incluso si va por dimensiones en muchos años, que en medida mucho mayor. En la actualidad, vías distintas a las de ahora. Pero no sé realidad han sido dos. Una en Alema- Lisboa parece tener una familiaridad quien será ese director, increíblemente nia, con Volodos, y otra con Lang Lang mayor con Austria o Alemania que con variado en su oferta, muy internacio- en ese mismo país de cinco conciertos España, y considero que es una pena, nal, capaz de defender una oferta tan en una semana, a los que acudieron porque España tiene mucho que ofrecer sofisticada como la que más en cual- 100.000 personas. Pues bien: eso ape- tanto en el terreno del arte en general quier ciudad de Europa. Quien se pare nas tuvo reconocimiento en Portugal. como en el de la música en particular. a valorar la música que ha hecho en Por eso agradezco esta oportunidad Cuando estuve en Barcelona descubrí estas últimas temporadas la Orquesta, que se me brinda de contar lo que está montones de obras maestras de compo- y los nombres que pasan por ella, verá pasando en la Gulbenkian, porque se sitores de España —Falla, Albéniz, que la Gulbenkian es un auténtico lo merece. Montsalvatge…— que ahora programo oasis de creación, al que quieren venir Se nota la satisfacción que le produce una entre mis favoritos en Lisboa. Para mí, artistas muy grandes. ¿Cuántas orques- agrupación sinfónica tan singular, que no después de Schoenberg, el mayor com- tas pueden decir que han contado dos depende en su gestión del Estado. positor del siglo XX es Roberto Gerhard, veces con Daniel Barenboim? Menos Es una orquesta privada, que un músico potente, severo. Algo así aún, si pensamos que, en su última depende de una Fundación, cuya gran como Schoenberg con castañuelas. Su visita, tocó los dos Conciertos de Cho- ventaja en lo que respecta a la progra- Concierto para orquesta se debe situar pin, y antes el Triple Concierto de mación y en todo lo demás es que no al valorarlo junto a las Variaciones para Beethoven con jóvenes solistas del existen comités. Todo se decide desde orquesta, op. 31 de Schoenberg. Sólo Divan en un programa que incluía en hace mucho tiempo entre el director por esa razón, merece ser conocido, y la segunda parte el Concierto de Scho- general y el director artístico. Quiero esa es una de las cosas que me he pro- enberg para terminar con el Primer decir que mi territorio es el de la puesto en Portugal. Concierto de Liszt. ¿Cuántas, repito, orquesta, y todo lo que respecta a la Schoenberg, Gerhard, ¿dónde deja a pueden contar esto? Y no es porque música de cámara, recitales, proyectos, Enescu? los invitados se sientan atraídos por la promoción de la música contemporá- Me estaba refiriendo ahora a las organización. Lo hacen porque les nea, conciertos por la geografía de relaciones entre España y Portugal. gusta la orquesta. Es esa la razón por Portugal y promoción de jóvenes solis- Enescu es otra cosa: es el trabajo de mi la que cada año acuden a ella un mon- tas y directores, con la responsabilidad vida; alguien que siempre está presen- tón de grandes artistas. Se me vienen a que implica, es el trabajo que le te para mí. Acabo de dirigir en la la cabeza Renée Fleming, Angela Ghe- corresponde al señor Nieminen. Gewandhaus de Leipzig su Segunda orghiu… y otros nombres jóvenes, por ¿Qué le faltaría a Portugal si no contase Sinfonía, que es extremadamente difí- los que nos gusta apostar. Yuja Wang, con la Gulbenkian? cil, aunque con mucho gancho para el por ejemplo, vino mucho antes de ser Una orquesta de primera clase, público. Resulta curioso que la única conocido. O Alisa Weilerstein. La lista sencillamente eso. Hay otras que están orquesta de Europa que se atreve con es muy extensa. muy bien, con muchas ambiciones, el ciclo sinfónico íntegro de Enescu es ¿Les ha inculcado su amor por la ópera? sobre todo en Oporto… Pero es muy la Filarmónica de Helsinki. Hacemos ópera en versión de con- difícil decirlo, y no es a mí a quien le ¿Cómo es que no lo programa usted con cierto al menos una vez al año. corresponde hacerlo. La Orquesta Gul- su orquesta lisboeta? Recientemente, en una especie de fes- benkian aporta una calidad especial, y Porque lo hago con tanta frecuen- tival las que llamamos Tres antiguos un espíritu de continua superación, cia por todas partes, que no quiero monstruos sagrados reuníamos Elektra, porque para nada nos gusta sentirnos repetirme allí. No obstante, en mis últi- Medea y Norma. ¡Una orquesta que satisfechos en el punto en el que nos mas temporadas con la Gulbenkian 139 252-Pliego final 21/4/10 11:31 Página 140

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doy por hecho que voy a añadir algu- Cuando en 1989 acabé de grabar en Lesur, Salammbô, de Reyer, que hice nas de sus grandes obras al repertorio Mónaco el Edipo con José van Dam, en Marsella; La caída de la casa Usher, de la Orquesta. Sería una irresponsabi- pensé que había llegado el momento completada para inaugurar el Festival lidad por mi parte si después de que de retirarme, considerando el agota- de Bregenz con la Sinfónica de Viena, se me haya considerado como el gran miento que me había producido llevar de la que existe un vídeo; La Esmeral- embajador de Enescu, no lo fuera con a cabo el trabajo. da, de Louise Bertin con libreto de mis propias orquestas. En mi paso por Y al tiempo ver cómo tocaba el cielo. Victor Hugo, que hemos hecho en la de Barcelona, les dirigí en el Liceu Sí. ¡Qué disco aquel! Pero también Montpellier: una obra increíble que su Edipo en versión de concierto. estoy muy satisfecho con la versión del grabamos. Está escrita por una criatura Enescu representa sus raíces latinas, con Octeto que he hecho. Algunos especia- impedida de 27 años, y cuando se origen en Rumanía. listas en la música rumana me han abre la partitura se lee: reducción para Yo soy rumano; mi mujer es ruma- dicho que es muy valiosa, porque no piano de Franz Liszt, además, con un na y mi hija habla rumano fluidamen- he tratado la obra como música de libreto del propio Víctor Hugo, no te. Y en 2011 estaré con la Orquesta cámara, en la línea en la que podía pro- adaptado a partir de un texto suyo. Es Gulbenkian en el Festival Enescu de ceder Gidon Kremer, con resultados la única ópera que cuenta con un tex- Bucarest. magníficos. En mi caso, para esta obra, to de este escritor… el trabajo es nota- Un Festival del que usted fue Director que es mucho más difícil de ejecutar ble en su conjunto. Por si faltaba algo, Artístico entre 1998 y 2001. ¿Ha vuelto que la Noche transfigurada de Schoen- el ensayo para la première lo dirigió desde entonces? berg, sin ir más lejos, he recurrido a 65 Hector Berlioz. En tres ocasiones, invitado por el instrumentos de cuerda. Ha supuesto Y en capilla tiene para Montecarlo la nue- señor Holander. Una vez con la mucho trabajo. Le hemos dedicado va ópera de René Koering. Orquesta de Cámara de la Radio, otra doce o trece sesiones entre ensayos, Además de recuperar El extranjero con Gulbenkian, cuando hicimos una conciertos y días de grabación. de Vincent d’Indy, que no se ha vuelto gran sinfonía de las ocho excelentes ¿El Edipo lo ha dirigido con puesta en a representar desde su estreno. Y voy que escribió un imponente compositor escena? a contar con un magnífico reparto de rumano que es Pascal Bentoiu. Mi ter- La única vez, en Berlín, con una voces. cera visita fue con la Tercera Sinfonía producción de Götz Friedrich. La mis- Decía no apetecerle dirigir la Orquesta de de Enescu que es, si me pidiesen ele- ma con que después la hicieron con la Ópera de Bucarest por distintas razones, gir una, la más bella de las que escri- mucho éxito Michael Gielen en Viena ¿cuáles son las que le llevan a no hacerlo bió: como una oración. En esa ocasión y, más recientemente, Pinchas Stein- tampoco con la del San Carlos de Lisboa? se la dirigía a la Orquesta Arturo Tos- berg en Toulouse. Porque si estoy en Lisboa, quiero canini, de Parma. En 2009, en el Festival Enescu se programó dirigir mi orquesta. No me apetece Está claro que ha convertido a Enescu en en Bucarest ese título. ¿No le invitaron a mezclar. Aunque en San Carlos se ha una opción vital. Acaba de grabar el Octe- dirigirla? notado un enorme avance con Julia to de cuerda, orquestado por usted. Verá. Allí se hace continuamente, Jones, para dirigir allí tendría que con- Lo he hecho en Mónaco, porque pero la Orquesta de la Ópera de Buca- tar con los medios de producción del no hay que olvidar que es con la Filar- rest es incapaz, desgraciadamente, de teatro y con su coro, que es formida- mónica de Montecarlo con quien he interpretar esta obra como es debido, ble para la ópera. Pero con la Orques- grabado la integral Enescu, salvo el porque no cuenta con los medios téc- ta Gulbenkian, que iría preparando a poema sinfónico Vox Maris y la Terce- nicos necesarios. Yo jamás aceptaría lo largo del año. De otro modo sería ra Sinfonía que hice en Lyon. La razón una invitación para hacerla en esas difícil. En algún momento se habló de es fácil de entender: cuando habíamos condiciones. La única vez que funcio- hacer allí Edipo, pero los medios hecho todo en Mónaco, hablo de fina- nó bien Edipo con producción escéni- orquestales que requiere la ópera no les de los años 80, pensé que no había ca en la Ópera de Bucarest fue con la caben en el foso, que es demasiado llegado a comprender en su justa Orquesta George Enescu dirigida por pequeño. De ahí que la Tetralogía medida la Tercera Sinfonía. Diez años Mandeal. El resultado fue realmente wagneriana que han hecho haya teni- más tarde, pensé que por fin había magnífico. do un gran éxito desde el punto de captado el espíritu de esta obra. Me Claramente, preferiría hacerla en la Ópera vista de la dramaturgia, pero no del de decidí a grabarla, y el proyecto se de Montpellier, a la que se reincorpora. la acústica. Aun así, han encontrado materializó en Lyon, como digo. Pero Por supuesto que sí, y a René Koe- una solución notable, que ha consisti- debo reconocer a alguien cuya impor- ring, el director artístico, le habría do en poner al público en los palcos tancia no se ha valorado: si tengo un encantado hacer allí Edipo. Pero obra laterales, y la orquesta en el patio de cierto crédito en lo relativo a la divul- en contra la proximidad en el espacio butacas. Una experiencia teatral única. gación de la música de Enescu en las y en el tiempo con la propuesta de Por mi parte, continúo con la idea de principales salas de concierto o en dis- Toulouse. Así que vamos a hacer otras las óperas en versión de concierto con co, el verdadero artífice, aquél por cosas en Montpellier. mi orquesta. Ahora vamos a hacer la cuyo empeño se rescató el nombre de ¿Le atrae la idea de ser director artístico? Ariadna. Y en el año Mahler, aunque este compositor es Alain Lanceron de En Montpellier seré director de la se han hecho muchas cosas suyas, EMI. Fue él quien me empujó a grabar orquesta de la ópera. La dirección pero no las grandes sinfonías. En Gul- Edipo. Quien invirtió una enorme artística le corresponde a René Koe- benkian, donde contamos con refuer- suma de dinero para hacerlo, además ring, que es el auténtico responsable zos, vamos a hacer la Octava, y en de las tres sinfonías, el octeto, las sui- del teatro en tanto que intendente. alguna ocasión quiero hacer Los tres tes, la integral… fue Alain Lanceron. Entre nosotros discutimos los distintos pintos, la ópera que Weber dejó Da la impresión de restarle importancia a puntos de cada título, por lo general, incompleta, y que terminó Gustav su peso en esa grabación de Edipo, que totalmente desconocidos o apenas Mahler, componiendo más de la mitad, consiguió la mejor respuesta imaginable programados. En ellos me he especia- basándose en la música de Weber. de la crítica. lizado. Basta con ver la relación de Hemos hablado de teatro, y dejamos de ¿Cómo algo pequeño? Mon Dieu! óperas que he dirigido de autores fran- lado el ballet, en el que usted se inició Voy a decir algo de esa pequeñez. ceses: La reina muerta, de Daniel- como director con 18 años. 140 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 141

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No eran tan pocos. Tenía ya 19 y …debo precisar claramente que Con Mehta, con quien trabajó en la Filar- medio cuando empecé a dirigir el algunos directores, como Dudamel, no mónica de Los Ángeles, ¿aprendió mucho? Ballet de San Francisco. Una magnífica estarían incluidos en esa categoría. Fui su asistente allí durante tres experiencia que duró cuatro años, en Dudamel es un fuera de serie. Zubin años. En alguna ocasión he dicho los que, además de descubrir muchos Mehta era director en las orquestas de como broma que soy la única persona montajes, tuve el honor de vivir el Montreal y Los Ángeles siendo más más joven que él que pudo encontrar debut de Fonteyn y Nureyev. Allí joven que Gustavo. Con 24 años era ya para ese puesto. Siempre le he queri- aprendí mi oficio, porque cuando en un maestro increíblemente maduro. do mucho, y lo sigo adorando, porque aquellos tiempos se hablaba de un Cuando Dudamel ganó el Concurso en aquel tiempo de Los Ángeles director de ballet hay que pensar lo Mahler, yo estaba en el jurado. Al aprendí mucho, al brindarme la opor- que aquello implicaba: giras de tres comprobar el modo en que se enfren- tunidad de dirigir en numerosas oca- meses de una sola noche por ciudad; taba a la Quinta de Mahler, la obra siones; de prepararle los ensayos… viajes con nuestra propia orquesta de obligatoria, pensé ¿cómo es posible Me responsabilicé de todos los con- ocho y nueve horas en autobús. Cua- que alguien tan joven entienda todo lo ciertos para jóvenes. Un periodo de renta músicos, para los que me encar- que encierra esa partitura? Esa, y las florecimiento para mí en el que pude gaba de tener en orden las partituras, otras que le correspondieron. Cuando aprender. Y fue él también quien me porque también era responsable de la digo bebé, excluyo a Dudamel. Empe- dijo un día: “tu estás muy cómodo ins- biblioteca, después de haber estudiado zó muy joven, enseñó y aprendió tan- talado aquí, pero no es bueno que te orquestación con Darius Milhaud… tas cosas que hoy es lo que es: un apoltrones confortablemente. Ha lle- Llegar, tomar un sándwich, y a prepa- gran genio en la dirección de orquesta, gado el momento de que te vayas. rar el espectáculo, empezando por que ha tenido la inteligencia de reser- Comienza a hacer tu propio camino, y echar una mano para organizar el varse la Orquesta de Gotemburgo. Eso yo voy a ayudarte en el intento. Nece- foso. Aquello acabó de configurar el da fe de que tiene la cabeza bien colo- sitas hacerlo. Vete”. Zubin fue alguien mundo en el que me iba a desenvolver cada sobre sus espaldas. Por otra par- formidable, y continua siendo irrepeti- posteriormente. te, veo como algo formidable el hecho ble en la profesión. Generoso, desco- ¿Como es que, después de su precocidad, de no abandonar sus ideales para con nocedor de la palabra celos excepto ahora desconfía de los que llama directo- los jóvenes, por lo que nunca va a cuando dirige Otello [sonríe]. Pero si res-bebé? dejar huérfana a su Orquesta de Cara- hay alguien que me haya influido de Yo no he dicho eso. Es más. Pien- cas… Adoro a ese muchacho, único en un modo especial a lo largo de mi so que para determinadas orquestas es el mundo. Si abandonara los Ángeles vida, hasta hoy, en el doble nivel de magnífico. para quedarse con la Gulbenkian diría músico y amigo, es Barenboim. Lo No para la Gulbenkian… ¡bravo! conozco desde hace casi 50 años. 141 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 142

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Exactamente desde 1962, cuando ta toca mejor durante mucho tiempo, gue de los directores españoles. Pablo coincidimos en Bayreuth, donde yo porque los músicos retienen ese tipo González es muy bueno, pero hay asistía a unas masterclasses, y él vino de experiencias por un largo periodo más. En realidad, siempre los ha habi- a visitarnos. Allí nació una amistad en el subconsciente. La mayor parte de do. Siempre he admirado a Ros-Marbà, que perdura. Jamás se ha interrumpi- los profesores absorben la importancia pero a quien más, a Josep Pons, de do. En los dos niveles a los que me de esa oportunidad de haberse medi- quien puedo decir que es el más gran- refería. Es un amigo; bromeamos do con Zukerman, sabiendo lo que de para mí. Le conocí cuando no lo cuando estamos juntos… pero cuando éste representa como violinista y como era tanto. Pero el modo en que se ha se pone a tocar; cuando dirige, no es músico. Después de estar con Zuker- desarrollado, es increíble. Ya digo que ya el hombre que conozco, sino man son mejores músicos de lo que lo considero el mejor director hoy de alguien tan grande que jamás he pre- eran antes. este país. tendido ponerme a su nivel musical, ¿Se ha olvidado de las orquestas nortea- ¿A veces le llegan invitaciones de España? con su poder de comprensión y su mericanas? A veces. Con la Orquesta de Eus- inteligencia. No hay otro músico hoy Voy de tiempo en tiempo. A veces kadi tengo buenas relaciones; Ros- como él. Es el músico más grande del me apetece visitar a algunos amigos Marbà me ha invitado a dirigir la suya, siglo pasado, de este, y, en mi opi- en Norteamérica. Pero me sentí tan y quiero hacerlo, aunque tengo poco nión, también del próximo. No hablo desencantado en el periodo Bush, que tiempo. Lo que me gustaría alguna vez como compositor, que eso es otra llegué a plantearme renunciar a mi es dirigir en el Liceu, como una her- cosa. Sé que él se enfadará con lo que pasaporte. Detesté lo que hizo, su mosa manera de regresar a Barcelona voy a decir, pero Daniel Barenboim política… El país durante sus manda- donde se me consideró persona non ha sobrepasado el genio de Furtwän- tos no era el mismo que yo conocí. Sí, grata. Pero creo que ya ha pasado sufi- gler desde hace mucho tiempo. las orquestas son formidables, al ciente tiempo. Si llegó a existir hasta Debió de ser terrible para usted también menos algunas. Eficaces como no hay un estatus de limitación para los nazis, la pérdida de Jacqueline Du Pré. otras en el mundo, pero aquello no es creo que pueden olvidar que estuvie- Fue muy dura. Muy dura [solloza al para mí. Su mentalidad es demasiado ron enfadados conmigo. recordarlo] porque mis vínculos con sindical en el control de los tiempos. ¿Usted no lo estuvo? Jackie Du Pré eran de una enorme No me gustan los músicos para quie- Yo nunca me enfadé. Me sentí amistad y admiración. Quería mucho a nes el reloj domina el trabajo hasta decepcionado. No lo olvide: me fui de aquella joven con la que debuté. En ese punto. En Gulbenkian, si necesito Barcelona porque ellos quisieron que mi primer concierto en Los Ángeles ensayar un poco más, la respuesta de me marchase. Aquella temporada toca- tocaba Jackie Du Pré. En el primero los músicos es: sí, adelante, vamos. mos en el Albert Hall —el Concierto importante de Londres, con la Royal Eso es algo que también ha cambiado para orquesta de Gerhard, por cier- Philharmonic, estaba junto a Jackie… en París, a pesar de la fama que tienen to—; en el Carnegie, en el Kennedy Cuando murió, Daniel dirigía La flauta los músicos. Si queda trabajo por Center, en la Concertgebouw, en el mágica en el Théâtre des Champs Ély- hacer, lo hacen. Cuando estuve Festival de Schleswig-Holstein, en Mia- sées. Yo estaba en Antibes con los con- recientemente con el Ensemble mi, en Washington… todo en un año. ciertos para jóvenes de la Orquesta de Orchestral, comprobé su inimaginable Del Teatro Real de Madrid, ¿ha recibido Montecarlo y tomé un avión privado respeto por los resultados. Después alguna propuesta? para ir a París y reemplazarlo esa mis- de cinco horas de ensayos les dije que No. ma tarde, sin conocer aquella produc- quería seguir un poco más con los ¿Ni de otras orquestas madrileñas? ción de Ponnelle. violines, y allí estaban todos. Nadie Tampoco. En Madrid he estado fre- También mantenía una estrecha relación alzó la voz en contra, porque estable- cuentemente en giras con otras agru- con Pinchas Zukerman e Itzhak Perlman. cen las relaciones sobre el respeto. Lo paciones sinfónicas. Y continúo teniéndola con ese gru- mismo diría de Helsinki: porque el ¿Tiene en proyecto dirigir alguna orquesta po al que colgaron el sambenito de la reloj no domina al segundo, y en Nor- española? Kosher Nostra, de la mafia judía, teamérica sí. Sería necesario antes que me invi- vamos. Aunque hace mucho que no ¿Sus recuerdos de la Sinfónica de Barcelo- tasen. Por ahora tengo pendiente ter- trabajo con Perlman, después de haber na van por ahí? minar la serie Brahms que empecé hecho juntos muy buenos discos. No tenemos tiempo para hablar de con la Orquesta de Euskadi, donde Sobre todo ese en el que toca un con- eso. proyectamos en cuatro temporadas las cierto para los alumnos que grabamos Hablemos entonces de su trabajo con sinfonías de Brahms y las de Schu- con la Orquesta de la Juilliard, aunque otras orquestas españolas. mann. Una bella experiencia. Muy el que más fama consiguió fue un con- No he trabajado con demasiadas. bella. También tengo que dirigir en cierto de Paganini. Con Zukerman Me gustó mucho cuando dirigí a la Valencia, donde Traub me ha invitado mantengo una relación muy cercana. ONE con Volodos, pero me centré en en varias ocasiones. Dirigí una vez Acaba de tocar conmigo en Lisboa. Le mi labor en Barcelona, durante un con gran placer esa orquesta, que gusta tanto la orquesta, que viene periodo muy difícil de mi vida del que también se está desarrollando muy todos los años a trabajar una semana no hay por qué preguntarme, porque bien. Claro está que dos de las gran- con ella: a tocar, a dirigir, o a las dos está documentado en la prensa. Con des orquestas españolas en este cosas. Uno de los medios a los que leerla, queda todo dicho. Al margen de momento son las de Tenerife y La hemos recurrido para mejorar nuestra esto, quiero comentar que la Sinfónica Coruña, pero cuando dirigí la ONE, orquesta es la posibilidad de contar de de Barcelona está ahora en el buen Barenboim vino a escucharnos y dijo vez en cuando con solistas, sobre todo camino, con un director tan inteligente encantado a todo el mundo que se violinistas y chelos de primerísima cla- y bien preparado como el que han había quedado atónito con los resulta- se. Me brindan la posibilidad de pre- designado. dos, que nunca habría supuesto que sentárselos a la orquesta diciendo: tra- Se le cita como uno de los mejores de la orquesta llegase a ese nivel. Porque ten de tocar así, señores y señoras. Y nuestro país. tocan muy bien. el golpe de efecto funciona. Después Y hay otros más también muy bue- de cada visita de Zukerman, la orques- nos. Estamos ahora viviendo el despe- Juan Antonio Llorente 142 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 143

ENCUENTROS LAWRENCE FOSTER

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ANIVERSARIO

SCHUMANN, RAZÓN Y LOCURA

Abundan los críticos que consideran a Schumann como el más romántico de los románticos alemanes. Me atrevo a situarlo en lo que podríamos denominar ala extrema y radical del romanticismo musical, al lado de Berlioz y Alkan, por ejemplo. Frente a ellos, el ala moderada y racionalizada del movimiento: Schubert, Chopin, Mendelssohn. De todos modos, al internarnos en la selva romántica —bosque, por mejor decir— corremos el riesgo de caer en la vulgarización de las palabras. Popular y connotado de valoraciones, romántico es un elogio (alguien que piensa en altos ideales con sentimientos generosos) o una censura (alguien que no tiene los pies en la tierra y, de tanto mirar al cielo, se lleva las paredes por delante). Lo mismo en cuanto a otra connotación, la psiquiátrica: un romántico siempre tiene algo de loco, a contar desde su aspecto descuidado y bohemio.

o son modernos los vaivenes de la palabra. Ya en la coide (Heine). Algunos se tornaron juiciosos y democráticos baja Edad Media, romantico significaba, simple- como Jean Paul, o liberales como Constant. mente, texto escrito en lenguas romances, las deri- vadas del latín. Luego, en el siglo XVII, los ingleses Derogaciones y reformas Nque viajaban por Europa, hallaron romantics los jardines de aspecto silvestre e informal, y los copiaron para contrastar- Derogada la poética de los géneros, que aseguraba de ante- los con la jardinería geométrica y ordenada del gusto fran- mano la resolución formal de una partitura —una sonata es cés. De esta conjunción — lenguas nacionales y naturali- la Sonata, cualquier sinfonía es la Sinfonía—, ¿qué hacemos dad— nació el romanticismo al expirar el XVIII. Novalis con las formas? Es posible especializarse en las llamadas propuso un irónico modelo amorfo de obra literaria, el formas informales y abiertas: fantasías, impromptus, Roman —que solemos traducir, algo atropelladamente, por scherzi. Más ampliamente: preludios, nocturnos, romanzas novela— donde todo cabe y, dado que el inabarcable uni- sin palabras, caprichos, humorescas. Estas últimas son el verso se le escapa, tiene paradójicos contornos de ocurren- equivalente neolatino de la alemana Humoreske, síntesis de cia y fragmento. humor (el bueno y el negro, la melancolía y la rabieta), Romanticismo es lógica del infinito, propone Walter ingenio (el Witz, la sublevación de las palabras en boca de Benjamin. Lógica es arte del discurso. Bien, pero ¿cómo quien las dice o en la mano de quien las escribe) y un áni- hacemos para montar un discurso infinito, nosotros, animali- mo alegre que deriva de la esencial ironía romántica: mirar tos de la finitud? La respuesta es: aceptando que sólo se nos de lejos: tanto el leve ideal desde la sólida tierra como la alcanzan los pedazos, que lo nuestro son los añicos de algo rutina terrestre desde las alturas celestiales. ¿Hace falta inapropiable. Mas entonces: ¿qué hacemos con el pobre infi- recordar que Schumann fue un magistral cultivador de la nito? Aquí los románticos se instalan para siempre: lo senti- humoresca? mos. El arte es la facultad de provocar el sentimiento de lo En esta reforma de las formas —si se admite la figura— infinito en un objeto necesariamente finito y, según acabo descuellan los románticos moderados. Uno, en especial, de apuntar, parcial. Ante la parte experimentamos el todo. que siempre estuvo cerca de Schumann, mientras la vida se Desde luego, la música es el medio más ajustado a estas lo permitió, para “ponerlo en cintura”: Mendelssohn. Era el premisas. Apela inmediatamente a nuestra afectividad y es ánima clásica del romanticismo, quien trabajó libremente de contornos sin indeterminación que prefiguran lo ilimita- las formas pero buscando siempre la concisión del discurso, do La música, obvio es decirlo, resulta ser el arte romántico la estricta economía de los elementos, la perfecta inteligen- por excelencia, el paradigma de todos los demás: la arqui- cia entre materia y contorno. Es quien domina la llamada tectura es música congelada e inmóvil, la poesía es proso- segunda manera schumanniana, la menos característica del dia auditiva de la lengua nacional, la novela es sinfonía en compositor (véase Joan Chissell: Schumann, 1989), la que palabras, la pintura es danza de cuerpos y paisajes, hasta la comienza en 1841 con la Sinfonía “Primavera” y se enca- moda femenina tiene un elemento musical en el frufrú de mina hacia constructos más articulados: las siguientes tres las faldas montadas sobre el polisón, al balancearse en pol- sinfonías, los tres conciertos, la única ópera (Genoveva), los cas, mazurcas y valses. oratorios profanos (El peregrinaje de la rosa, El Paraíso y la La música no sólo nos llega enseguida a uno de los sen- Peri, Escenas del Fausto) y el final Réquiem. En rigor, el tidos sino que está plena de sentido aunque no signifique Schumann schumanniano sería el anterior a 1840, el año nada preciso y se convierte en lo que hemos sentido. La bisagra de los grandes ciclos de canciones y el comienzo sentimos por donde aparezca. Los románticos, además, no del ciclo personal, su matrimonio con Clara Wieck. desgajan el sentimiento del conocimiento porque estiman Es factible, entonces, encontrar nuevas formas que traba- que sentir es una manera elemental y fundamental de saber. jan en la apertura formal. En esto, Schumann tenía a mano Aunque no diga nada, la música algo sabe —acaso, lo sabe los ejemplos de los tres “moderados” que cité al principio. Al todo— y, por ello, nos hace saber. Allí donde la palabra se fondo de todos, el monumental edificio de Bach, que Men- calla, empieza la música que, a su vez, nos hará decir. Por delssohn estaba, en aquellos años, revisitando y recuperan- ejemplo, estas mismas palabras. do para la memoria de los melómanos. Más cerca, pero El culto del fragmento choca, evidentemente, con la como referencias meramente históricas, Mozart y Haydn. ¿Y poética de los géneros y las formalidades, propia de la esté- Beethoven? Sabemos que los románticos lo tenían por ídolo, tica clásica, ilustrada y racionalista, propia del siglo galante una suerte de potencia genesíaca que lo situaba al lado de y revolucionario. Todos los románticos fueron, en efecto, Dios (¿A su izquierda, a su derecha? Vaya uno a saber). El partidarios apasionados de la Revolución Francesa y luego tema del romanticismo en Beethoven ha dado para polémi- se volvieron cultores de uno de los sentimientos más típicos cas en el polémico siglo XX, a contar, por ejemplo, de Arno del romanticismo: la desilusión. Huyeron hacia la utopía Schmitz, quien sustrajo radicalmente al Gran Sordo de cual- regresiva (Novalis), se hicieron devotos y restauradores quier vínculo con el romanticismo (véase La imagen román- (Schlegel) o se encarnizaron en la extrema izquierda anar- tica de Beethoven. Exposición y crítica, 1927). 144 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 145

ANIVERSARIO SCHUMANN

tarlo. Como ditirambo no está mal pero la realidad de Beet- hoven es que, por más genialidad que le reconozcamos, viene a cuento de una historia, no es pensable sin, por ejemplo, Mozart, Haydn, Boccherini y Clementi. Ahora bien: si quitamos esta precedencia sí se nos aparece Beet- hoven como único. Si no como genio, sí como persona individual. Traduzco: máscara intransferible. En este punto sí se puede derivar al primer Schumann del último Beethoven. Componer es siempre experimentar y el compositor desafía a la forma tanto como se desafía a sí mismo, atacando la permanencia de su identidad. Si cada vez se descubre una nueva forma, es un nuevo sujeto el que se erige en su “autor”. Esta dispersión del yo nos lleva a otro punto del mundo schumanniano: la locura. Es sabido que, con intermitencias y, continuamente, hacia su final, la vida de Schumann abunda en episodio demenciales: deli- rios, depresiones, espasmos, vértigos. Nunca se ha podido determinar un diagnóstico moderno, que fluctúa entre un trastorno psicótico bipolar propicio a la esquizofrenia —el vaivén maníaco-depresivo— y la secuela neurológica de un tratamiento antisifilítico con dosis abusivas de mercurio, que detuvieron la enfermedad en la fase terciaria y evitaron su transmisión a la mujer y los hijos. Es posible que, lisa y llanamente, la locura haya sido la motivación de muchas páginas suyas. Él mismo contaba que oía voces celestiales y demoníacas que le sugerían armonías consonantes y discordantes. Nunca sabremos qué objetividad tienen estas aseveraciones. También Gérard de Nerval volvía de sus episodios delirantes y narraba con pul- critud su contenido ante un asombrado psiquiatra, el doctor Blanche. Más de alguna memorable fantasía nervaliana se ha atribuido a tales experiencias. Pero es también evidente que la formalización, tuerta o derecha, de estas vivencias, no puede ser mera chifladura.

La razón de la locura

Por esta huella nos metemos en un colorido y peligroso callejón, el de la razón de la locura. Nietzsche —a la vuelta de los años, en eco, Foucault— intentó encontrar una suer- Robert Schumann. Pintado por F.Klima, 1839 te de pensamiento en el discurso del loco. Visualmente, lo podemos hallar, por ejemplo, en los cuadros de Van Gogh. En todo caso, el último Beethoven, con sus finales sona- Hölderlin le debe sus peores poemas mas ¿no le deberá tas y cuartetos, escapa a la poética de los géneros. Despieza Schumann sus mejores páginas? Freud nos sugiere una pis- las formas como si estuviera pegando pedazos de obras sin ta. Hay pregnancias, empujes, tendencias, de nuestras par- terminar, a la vez que consigue unas configuraciones pecu- tes inabordables, inconscientes, que fracturan nuestro len- liares que valen como nuevas formas. El problema consiste guaje. Son en sí mismas irracionales pero no por ello hacen en preguntarse si estas formas son genéricas o si, por el irrazonables sus consecuencias. El psicoanálisis es un sólido contrario, valen para cada obra singular, es decir que se intento de descifrarlas. convierten en formas sui generis. Así se revuelve la mencio- En la invención artística hay una similitud estructural nada poética de los géneros porque el género clásico es con la psicosis. La formula Mallarmé cuando habla de la una formalización, justamente, genérica, en tanto el sui desaparición elocutoria del poeta que cede la iniciativa a las generis sólo vale para una sola obra, es decir que se inven- palabras. La diferencia está en que de la psicosis no se vuelta, se consuma y se acaba con ella. ve, por así decirlo. El psicótico se borra y con él se borra el ¿Es éste un postulado romántico? Si la base de la inven- mundo. El artista desaparece y la obra erige, en su lugar a ción no es la forma abstracta sino el concreto sentimiento, otro sujeto, que se adueña del mundo haciéndolo “su” dado que cada uno de nosotros tiene su espacio individual, mundo. No cabe postulación más romántica. No el mundo, inmanente, subjetivo, donde siente lo que siente, entonces inabarcable, sino mi mundo, mi sentimiento, mi música. cada obra es única y no se alinea en ningún género. Pero, Además, hay que estar muy despierto y dueño de sus además, se formula en un lenguaje, la melografía propia de medios para redactar y corregir las invenciones en el papel la música, que no es personal, sino objetivo y común. pautado. La música tiene esa doble, si se quiere contradic- Social, por mejor decir. Estamos, pues, en una encrucijada: toria y dialéctica, naturaleza: es amorfa en su conexión por un lado la música es infinita, afectuosa e individual; por emotiva con el infinito, pero extremadamente formal — otro, es formal y finita, social y objetiva. ¿De qué lado cae mucho más que la palabra o las representaciones visuales— Beethoven? Más precisamente: ¿qué Beethoven existió para en su melografía. Schumann? En sus comienzos, las indicaciones de velocidad de La respuesta tópica es insuficiente. Se puede repetir que Schumann son vagas y subjetivas. En su segunda manera se Beethoven es un genio y, como tal, un género en sí mismo. tornan estrictas y metronómicas. Abundan las síncopas, que Se funda en el desierto de los siglos y resulta imposible imi- siempre incitan al ad libitum, y que hoy nos suenan a jazz, 145 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 146

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y si hay ritmos superpuestos —en el comienzo de la Sinfo- velada por el misterio. Schoenberg observará el recurso a nía “Renana” el canto está en 2/4 y el acompañamiento en una tonalidad enmascarada, meramente ideal, sólo virtual, 3/4— la escritura lo dice claramente. Acaso se han reconci- cuyo acorde resolutivo nunca se oye, en el primer preludio liado los dos personajes opuestos de sus carnavales y sus del wagneriano Tristán. Y de ahí a la melodía infinita, cul- danzas de cofradía: Eusebius, clásico, sereno, definido por men de la empresa romántica. un fraseo recortado y cerrado, y Florestán, romántico, apa- Es cierto que este vapuleo tonal establece, en muchos sionado, con un fraseo abierto donde la dominante prevale- ejemplos, un motivo de perplejidad. Las modulaciones ce sobre la tónica, dejando la tensión en suspenso. constantes crean una atmósfera de inestabilidad y diseñan En general, Schumann no fue un músico bien recibido una dinámica de respiración ansiosa. Hasta se registran cua- por el público de su tiempo. Los oyentes solían sumirse en tro modulaciones en cuatro compases sucesivos, lo cual es el desconcierto y la desorientación. Schneider lo explica: la decir (ver su cuarto Intermezzo). Pero si aceptamos estos música de Schumann parece estar llegando siempre de un vaivenes como propios del lenguaje schumanniano —el desconocido lugar lejano y yendo hacia ninguna parte. que quiera ver en ellos un rasgo de bipolaridad mental o Parece ignorar ambos y esboza una confusión entre esquizoidia, que lo haga, le doy permiso— podemos con- comienzo y final. Personalmente, repito esta sensación: he cluir que tal armonía es dialéctica —hablan el Uno y el llegado al cine en mitad de la película y el final es un borra- Otro— pero no confusa. Schumann no abunda, ejemplo al miento, un fundido a negro. Es cuando entiendo que la caso, en acordes de séptimas, como el cromático que “wag- película no existe, que estoy ante fragmentos de una totali- neriza” cualquier música. Las disonancias sistemáticas no dad perdida. No dudo que, en su tiempo, la gente hubiera son lo suyo. Hace séptimas sucesivas —un rasgo debussya- experimentado estar ante el final de la música, como Rossi- no antes de tiempo— que son otra cosa. Obtenida la tonali- ni y Berlioz ante Wagner, o Sibelius y Rachmaninov ante la dad, queda fija, tanto que, de nuevo en plan psiquiátrico, segunda Escuela de Viena. Roland Barthes, que sabía lo cabe hablar de obsesión recurrente. Y la recurrencia parale- suyo porque había estudiado piano y canto, ve en Schu- la, la modulación, puede ser una propuesta estética: más mann un anuncio del fragmentarismo perplejo de Alban que exponer, es importante transitar, mariposear como sus Berg. Aún más: leyendo la Kreisleriana advierte una suerte Papillons. La música de Schumann siempre está entre de estética del patchwork, como si la partitura fuera un medias, es un insistente juego de intermedios y en ellos se recosido de retazos. armonizan los contrarios. Otra vez la dialéctica. Ya desde el inicio (Papillons, Allegro para piano) halla- Llevado a extremos sutiles —anunciados, cuando no, en mos en Schumann esta apuesta por la indefinición tonal, la el postrer Beethoven y presentes en alguna sonata de Schu- dispersión de los contornos melódicos, la inconexión de las bert— dicho juego construye tonalidades invisibles, que no partes. Los ritmos son obsesivos y andan por su cuenta, se anuncian al abrirse la página, sino en un pasaje del aparentando buscar una fórmula inhallable (de nuevo Beet- medio. Cuanto más breve sea la obra, más evidente es el hoven y sus juegos irónicos sobre la inconcreta melodía y recurso. Se puede hablar de una armonía asimétrica, no las resoluciones que amagan sin dar, finales de la Quinta y sólo por la fugacidad de sus modulaciones, sino por la fre- la Octava Sinfonías). Las líneas verticales, las que han de cuencia con que modula a tonos lejanos, produciendo una sostener la armonía, juegan a la autonomía. sensación de bruscos horizontes quiméricos, figuraciones No puede hablarse de atonalismo en Schumann pero sí del infinito. De nuevo cito a Schoenberg, cuando elogia de momentos no tonales, cadencias que no se cierran, acor- ambas cualidades, asimetría y salto remoto, como propias des en dominante que silencian la tónica, esbozos de del discípulo bien amado de Schumann, el inopinado pro- modulaciones anunciando una segunda tonalidad que no gresista Brahms. llega. Ya aludí a la ambigüedad rítmica o polirritmo —las Lo propio de las construcciones (¿destrucciones creati- delicias del joven Stravinski— en una sinfonía, aunque cabe vas, re-creativas?) de nuestro músico es la ocurrencia breve “pescarla” antes, por ejemplo en los Intermezzi del Op. 4, y furtiva. Su discurso es aforístico, intermitente, saltarín donde el compás está marcado como ternario y el fraseo es sobre el vacío de los silencios radicales, el gran abismo de cuatro pies, mientras cada mano toca en diversa tonali- callado del mundo donde yace la callada música de nues- dad. El resultado es enarmónico pero no deja de haber un tro Juan de Yepes, santo por momentos. Es romántico, si bitonalismo que vale de anuncio a tanta innovación del pensamos en el pensar a saltos de los románticos Novalis, siglo siguiente. Para colmo, en ciertos acordes se detectan Schlegel, Lichtenberg, Leopardi, Joubert y suma y sigue. Es hasta cuatro voces, venga Dios y las oiga. poner de manifiesto y enfatizar que siempre es un sujeto el Ahora bien: si, mirada desde un atalaya clásico, esta que piensa y no lo hace de modo continuo, sino por ilumi- armonía suena a maltratada y confusa, observada panorámi- naciones, balbuceos de niño —¡el Da-Da de 1915!—, pie- camente como discurso se percibe que diseña una suerte de zas de fantasía, claros del bosque, maripositas que saltan alegoría, que describe en tal clave el nacimiento del orden a de flor en flor. partir del caos, el magma que se trueca en mundo. La inde- Esto nos conduce al tópico subjetivismo —si se prefiere: finición tonal, la confusión de directivas, desagua en solu- al lirismo— propio de los románticos. No la razón de todos ciones tonales. Ejemplo: en las piezas mignonnes de Carna- sino mi entendimiento. No la música sino mi música. Y no val Eusebio plantea la indefinición y Florestán la resuelve. A siempre con el mismo humor, más bien lo opuesto. Obsér- veces, un silencio en mitad del compás —recurso inusual vese que grandes pianistas schumannianos, como Vladimir en la época— deja en suspenso el trámite, promete un Horowitz, Sviatoslav Richter o Anatol Ugorski, son de rai- brusco final —los finales schumannianos suelen serlo, gambre eslava y llevan los contrarios a los extremos. Subra- atruenan taciturnos— y sólo define el sesgo fragmentado yan, además, el elemento subjetivo de toda interpretación. del conjunto (¿conjunto, disjunto?). En efecto, el círculo al Siempre se toca en un momento determinado que, como final se cierra pero ¿dónde está el centro? ¿Es acaso un sitio todo momento, es único. Y nada garantiza que ese sujeto virtual y hueco? que suena en el piano vuelva a ser idéntico al de sucesivos El truco es, en ocasiones, una ironía anhelosa. Al final abordajes de la misma página, que ya no será la misma. Fiel de la primera canción del ciclo Amor de poeta, sobre las a Schumann, estas líneas no se terminan en gallarda coda palabras “Mein Sehnen und Verlangen”, el acorde de cierre sino que alcanzan un brusco final. queda en dominante. La tónica sólo es ideal o, si nos atre- vemos, el comienzo de una modulación a una tonalidad Blas Matamoro 146 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 147

ANIVERSARIO SCHUMANN

MUSICALIA SCHERZO

Novedad:

RAVEL Vladimir Jankélévitch ISBN: 978-84-7774-446-7 14 X 22 cm.- 312 Páginas.

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo XX. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankélévitch ha escrito un hermoso libro que aúna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretación de su principal secreto: la magia de una elaboración musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankélévitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente estudiadas, de uno de los mayores genios artísticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edición data de 1939, y fue ampliada por Jankélévitch en 1956, es un clásico de los estudios musicales.

Títulos anteriormente publicados en esta colección:

CHOPIN GUSTAVMAHLER PORQUÉBEETHOVEN BACH.LACANTATADEL Raíces de futuro José Luis Pérez de TIRÓELESTOFADO. CAFÉ. Justo Romero Arteaga Steven Isserlis La seducción de lo prohibido. Domingo del Campo

ELVELODELORDEN ELFURORDELPRETE J.S.BACH CANCIONESDEVIAJE Conversaciones con ROSSO. La música Una estructura del dolor. CONQUINTASBOHEMIAS. Martin Meyer. instrumental de Vivaldi. Josep Soler Noticias biográficas. Alfred Brendel Pablo Queipo de Llano Hans Werner Henze 147 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 148

EDUCACIÓNGUÍA

FORMAR PROFESORES DE MÚSICA

Hoy en día, la pedagogía musical no puede estar aislada, sino que debe formar parte de una concepción educativa más amplia. Ya no es suficiente con querer enseñar música únicamente sobre la base de que uno es buen músico. Dada la importancia de la música en el desarrollo de los jóvenes, la educación musical se enfrenta a nuevos retos y a unas condiciones en permanente cambio. Fotos: Joan-Albert Serra

Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena influencia en la definición e implantación de las escuelas de música— aunque en general los buenos profesores han Uno de los aspectos que tiene mayor influencia en el desa- estudiado en otros países o se han formado a sí mismos, a rrollo musical de un país es la calidad de la educación musi- partir de una actitud reflexiva sobre su propia práctica edu- cal que se ofrece y el número y la diversidad de ciudadanos cativa. La pedagogía musical, sin embargo, está todavía lejos que tienen acceso a ella. La tradición cultural y las políticas de ser valorada en su verdadera medida. No hay más que educativas juegan un papel importante, pero los agentes que ver los programas de estudios de la mayoría de los centros pueden influir de una forma más directa en este desarrollo superiores de enseñanza musical, muy especialmente en son sin duda los profesores de música. campos como la formación de los profesores instrumentales La educación musical abarca un amplio abanico de y vocales. conocimientos y habilidades, varía según las edades, las Ante esta situación es bueno estudiar el caso de una ins- etapas formativas y los objetivos, y tiene lugar en entornos titución cuyo respeto por la tradición no le ha impedido educativos, sociales, culturales y económicos diversos y en impulsar la innovación educativa y desarrollar un amplísimo constante cambio. En este panorama, la calidad de la ense- programa dedicado a la pedagogía musical. ñanza viene determinada tanto por las capacidades individuales de los profesores, como por la cohesión de los Universität für Musik und darstellende Kunst Wien equipos pedagógicos y la filosofía y organización de los centros, ya sean escuelas de música, conservatorios profe- La Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, sionales, escuelas de primaria y secundaria, o escuelas y cuyos orígenes se remontan a 1817, es uno de los mayo- conservatorios superiores. Para ello ya no es suficiente con res centros superiores de educación artística del mundo y ser un buen instrumentista o vocalista, los profesionales de está situada en una de las cunas de la tradición musical la educación musical necesitan una formación y una prác- europea. Hablar de Viena es hablar de Haydn, Mozart, tica pedagógica específica. Beethoven, Schubert, J. Strauss, Brahms, Schoenberg o de En España hay y ha habido excelentes pedagogos — la Orquesta Filarmónica de Viena. Un repaso a las diferen- recordemos sin ir más lejos a Elisa Roche y su decisiva tes especialidades que se pueden estudiar en esta univer- 148 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 149

EDUCACIÓNGUÍA

sidad y el número de alumnos matriculados en cada una 5. Música religiosa de ellas nos puede dar una idea de sus planteamientos educativos. Formación de músicos de iglesia (organistas, directores de coro y cantores). Duración del Grado: 8 semestres; Titula- Especialidades impartidas ción: “Bachelor of Fine Arts”. Duración del Máster: 4 semestres; Titulación: “Master of Fine Arts”. Los datos que manejamos corresponden al semestre de invierno del curso 2009/10 y la fuente son las estadísticas 6. Pedagogía musical sobre estudiantes publicadas por la propia universidad en su página web (www.mdw.ac.at). Cabe destacar que los planes Los estudios de pedagogía se dividen en cuatro especialidades. de estudios de algunas titulaciones han sido adaptados a los principios de Bolonia pero otros no. 6. 1. Pedagogía del instrumento (y la voz)

1. Interpretación instrumental Dirigida a la formación de los profesores de instrumento y voz de escuelas de música y centros de secundaria especiali- Formación de músicos orquestales, de cámara y solistas zados en música instrumental, tanto en el ámbito de la músi- (cuerda, viento, percusión y teclados). La Universidad no ca clásica como en el del jazz y la música moderna. ofrece el jazz y la música moderna como especialidad instru- El programa de estudios incluye una intensa formación instrumental, aunque sí se puede cursar como pedagogía del ins- mental/vocal además de educar a los estudiantes musical y trumento. Duración: 12 semestres divididos en tres tramos estéticamente y ampliar su personalidad en términos cogniti- de 2, 6 y 4 semestres. Titulación: “Magister artium”. vos, afectivos y sociales. Una buena parte de los graduados desarrollan una carrera 2. Canto y dirección de teatro musical profesional que combina la actividad pedagógica con la artís- tica. Es también significativo que haya unos 200 estudiantes Grado en canto; Duración: 8 semestres; Titulación: “Bachelor que cursan a la vez la especialidad de intérprete y la de peda- of Arts”. gogía del instrumento, lo que indica que un número crecien- Máster en lied y oratorio y en Ópera e interpretación te de los alumnos de instrumento y voz valora la importancia escénica; Duración: 4 semestres; Titulación: “Master of Arts”. de tener una buena formación en ambos campos, tanto por Diploma Superior en Dirección de teatro musical; Dura- las oportunidades profesionales como por el enriquecimiento ción: 8 semestres; Titulación: “Magister artium”. artístico que aporta. La especialidad de jazz y música moderna no se ofrece en interpretación sino en Pedagogía del ins- 3. Dirección trumento, por lo que en la práctica se matriculan aquí músi- cos con vocación de intérpretes pero que valoran también la Especialidades: Dirección de orquesta, Dirección coral y formación pedagógica que obtendrán de cara a su futuro. Pianista repetidor de ópera. Duración: 10 semestres dividi- Otro dato a destacar es que el nivel instrumental/vocal dos en un primer tramo de 4 y otro de 6. Titulación: de los estudiantes matriculados en pedagogía del instrumen- “Magister artium”. to ha ido en continuo aumento, de tal forma que el nivel téc- nico e interpretativo que se exige ahora a los estudiantes en 4. Composición y teoría de la música las pruebas de acceso a los estudios de grado es similar al que solían tener los estudiantes al terminar sus estudios hace Especialidades: Composición, Composición de música elec- unos 20 años. trónica, Composición para medios audiovisuales y Teoría de Duración del Grado: 8 semestres; Titulación: “Bachelor la música. Duración: 10 semestres divididos en un primer of Fine Arts”. Duración del Máster: 4 semestres; Titulación: tramo de 4 y otro de 6. Titulación: “Magister artium”. “Master of Fine Arts”. 149 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 150

EDUCACIÓN

6. 2. Música y movimiento (Rítmica)

Formación de los profesores de educación rítmi- ca, un campo en el que la música y el movimien- to son usados para esti- mular, investigar y diferenciar procesos de aprendizaje. Duración del Grado: 8 semestres; Titulación: “Bachelor of Fine Arts”. Duración del Máster: 4 semestres; Titu- lación: “Master of Fine Arts”.

6. 3. Educación musical/Educación instrumental instrumental y vocal, Música de cámara o Gestión cultural, con una duración de 2 semestres. Especialidades enfocadas a la formación de profesores de música de los institutos de secundaria austriacos, algunos Distribución del alumnado de los cuales ofrecen también formación instrumental. Las plazas que ofrece la universidad están directamente relacio- El cuadro adjunto muestra la distribución de los alumnos nadas con las necesidades de los propios centros educati- por especialidad, los porcentajes que suponen sobre el vos, por lo que la mayoría de los graduados tienen un pues- total, los estudiantes extranjeros y la distribución de hom- to de trabajo prácticamente asegurado. Duración: 9 semes- bres y mujeres. tres (la mayoría de los estudiantes cursan 1 o 2 semestres más, debido a lo intenso que es el currículum). Titulación: El número de estudiantes oficiales, incluidos los de “Magister artium”. doctorado y postgrado, es de 3.048 y considerando única- mente los estudiantes de música que cursan Grados, Más- 6. 4. Musicoterapia ters y Diplomas Superiores son 2.484. Si añadimos las clases preparatorias para estudiantes menores de 18 años y Los estudiantes de esta especialidad adquieren una compe- los seminarios y cursos complementarios a tiempo parcial tencia teórica y práctica que les permite diseñar y llevar a el número se eleva a 3.542 (aunque no los hemos tenido cabo tratamientos de terapia musical, a la vez que aprenden a en cuenta en este estudio). reflexionar, documentar y evaluar estos tratamientos terapéu- ticos. Duración: 8 semestres. Titulación: “Magister artium”. De esta estadística podemos resaltar los siguientes datos:

7. Sonología (Tonmeister) Los estudiantes de Pedagogía musical representan el 40% del total de la universidad, porcentaje que se eleva al 49% si Especialidad dirigida a la formación de técnicos de sonido únicamente consideramos los de música. Esta cifra, por sí (grabación, directo, cine y vídeo), ingenieros acústicos y pro- sola, ilustra la importancia que se da a la formación de los ductores musicales. Duración: 10 semestres divididos en un profesores de música. Si además tenemos en cuenta que, tal primer tramo de 4 y otro de 6. Titulación: “Magister artium”. como ya hemos comentado, 200 estudiantes de interpreta- ción están cursando a la vez Pedagogía del instrumento, este 8. Arte dramático porcentaje es todavía mayor.

Diplomas Superiores en Interpretación y Dirección escénica Los estudiantes de interpretación instrumental y vocal (8 semestres). (incluyendo dirección de teatro musical) suponen el 41% de los de música, mientras que los de Pedagogía del instrumen- to y la voz son el 32%. 9. Cine y televisión La universidad tiene un 46% de estudiantes extranjeros, Estudios de Grado (6 semestres) y Máster (4 semestres) en sin embargo en Pedagogía musical es únicamente el 24% y Guión y dramaturgia, Técnica de cámara y cinematografía, en otras especialidades musicales es muy superior: Dirección Producción, Dirección y Edición, y Máster en arte digital. (90%), Composición (73%), Sonología (72%) y Est. instrumentales (63%). En Doctorado está más igualado, con un 48%. 10. Programa de doctorado El porcentaje de mujeres es del 57% en toda la universi- El campo de estudio más frecuente entre los estudiantes de dad, pero se siguen produciendo diferencias significativas en doctorado es el de la musicología, seguido de la pedagogía. algunas especialidades. Por ejemplo las mujeres suponen Duración: dos periodos de 2 y 4 semestres. Titulación: “Doc- únicamente el 17% en Dirección, el 25% en Sonología y el tor of Philosophy” (PhD). 31% en Pedagogía del instrumento (jazz y música moderna), en cambio representan el 93% en Música y movimiento, el 11. Cursos de postgrado 87% en Musicoterapia y el 72% en Pedagogía del instrumen- to (música clásica). Cursos de postgrado posteriores a los estudios de Máster o equivalente en especialidades tales como Interpretación Joan-Albert Serra 150 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 151 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 152

JAZZ

MALIK YAQUB, EL ÚLTIMO FARAÓN DEL JAZZ

a sociedad de hoy desprecia lo distinto y recela de lo raro, de aquello que convive entre nosotros pero que se sale de la norma, Lde lo que nos imponen desde arriba. Ya lo dijo a su manera el poeta Leopol- do María Panero en la película El desencanto: “La locura se diagnostica por el gesto”. Efectivamente, hoy a quienes les da risa el vuelo de un pája- ro o duermen en un parque se les mira mal, y en el mejor de los casos se les deja de lado (a Panero, ya se sabe, le acabaron metiendo en un psiquiátrico). Este tipo de personas respiran los vientos que quieren y no los que les imponen desde arriba, desde unos despa- chos donde se definen las normas de educación y donde trabajan —eso sí es una rareza— gentes a las que nadie conoce. A Malik Yaqub —Mack Spears antes de su conversión al Islam— siempre se le ha tenido por un ser raro, porque en su cuaderno de viaje no hay ningún destino fijado, ni mucho menos el medio de locomoción para alcanzar- lo. Mediado el siglo pasado, el veterano jazzista fue considerado como “el mejor saxofonista de EE.UU”, aunque ahora muchos le consideren un talento desperdiciado, un ser raro. Y todo porque ahora su saxo tenor puede escucharse a los pies de la Gran Vía o el Metro de Madrid, con todo lo gestual que ello conlleva. ¿Una leyenda del jazz tocando en las calles de Madrid? La gente no duda en responder: una vida fallida. Todos se detienen en la sombra que sus dos metros de estatura proyec- tan sobre el asfalto, si pararse a escuchar la música tan hermosa que rodea a su figura. Y que en realidad es lo que verdaderamente importa. Malik Osman Karim Yaqub (Kansas City, 1935) cumplió 75 años el pasado 3 de marzo y un mes después, amigos y compañeros, le rindieron justo homenaje en su ciudad: Madrid. La madrileña Sala Clamores se convirtió en una gran fiesta jazzística capitaneada por el con- trabajista Javier Colina, quien se encar- gó de dirigir una jam session (actuación improvisada) sujetada rítmicamente por el pianista Tony Heimer y el baterista Nirankar Khlasa y animada, entre otros, por saxofonistas admirados y admirado- res como Jorge Pardo o José Luis Gutié- abandonó más, hasta que juntos se per- inculcándole su amor al jazz y el rrez. La noche se recogió entre emocio- dieron en la madrugada madrileña. bebop. Tras escuchar por la radio a nes encontradas, por la alegría de la Mañana, Dios dirá. estos dos gigantes “me di cuenta en celebración que allí nos convocaba y El saxofonista tenor nació a dos seguida que aquello era lo que quería por el dolor de tan fugaz momento. La manzanas de la casa de Charlie Parker, hacer, tocar esa música, el bebop”. noche se abrazó a Malik y ya no le quien, junto a Lester Young, acabaría Tras cursar estudios de flauta, saxofón 152 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 153

JAZZ MALIK YAQUB

y el clarinete, y tocar en bandas de del gobierno egipcio, cosa que hizo. En programa de TVE que por entonces pre- blues en el club Pink Elephant, Malik la tierra de los faraones recibe el encar- sentaba Juan Claudio Cifuentes “Cifu”]”. formó su primer cuarteto en 1951, luego de montar una orquesta por parte En aquel tiempo también obtuvo el go convertido en sexteto y en donde del entonces presidente Gamal Abdel reconocimiento de los jazzistas españo- se alineaban ilustres como el trompe- Nasser, con la que realiza giras por les, que le dedicaron la grabación Malik tista de Horace Silver, Carmell Jones, o Sudán, Líbano, Israel y Etiopía. O. K., apelativo por el que a partir de el también saxofonista Nathan Davis. En este último país africano fijaría ese momento se le conoce en nuestro Paralelamente, se matricula en la Kan- su residencia durante bastante tiempo, país. Él por su parte continuó haciendo sas City University: “Aquellos tiempos lo que acabaría por definir el estilo jaz- historia al registrar el soberbio Blues fueron extraordinarios en Kansas. zístico de Malik, hoy toda una evolu- Along The Nile, grabado como artista Miles Davis vino a tocar una vez, y ción sofisticada y urbana de las escalas invitado de la Salah Ragab Cairo Jazz podías escuchar a grandes músicos: armónicas de la música popular egipcia Band. Él lo recuerda con satisfacción: Leo Parker, Gene Ammons y Sonny y etiope; lo que muchos denominaron “Fue la primera vez en que sonó junto Stitt, Buddy De Franco…”. Después entonces como “blues del Nilo”. Tras su al Nilo un genuino blues”. llegarían sus residencias en San Fran- periplo por el continente negro, el Ya entre nosotros, y como se ha cisco, Chicago o Nueva York, capitales saxofonista regresaría a Estados Unidos, señalado anteriormente, a Malik Yaqub del jazz que decidió visitar tras recibir donde fue detenido por tenencia y conse le ha podido escuchar tanto en clu- consejos de artistas tan monumentales sumo de drogas y donde sería nueva- bes y festivales como en las calles o el como John Coltrane o Miles Davis. mente encarcelado. Cinco años de con- Metro de Madrid. Desde hace tiempo Posteriormente llegaría una de sus dena… En 1975 obtendría la libertad e sus manos sufren una enfermedad primeras “rarezas”: negarse a cumplir el iniciaría una fructífera etapa jazzística: degenerativa, pero ello no le impide servicio militar por oponerse a la Guerra compondría uno de sus temas más que su música, su “blues del Nilo”, flu- de Vietnam. La firmeza de su pacifismo famosos, Jammin’ With Ali y montaría ya en su cabeza. Sin fisuras. Coherente. fue castigada con tres años de cárcel: una pequeña compañía discográfica, Orgullosa. El saxofonista vive estos días “Allí había mucha gente famosa en House of Yaqub, en la que publicaría entre Madrid y la pequeña localidad aquel sitio, cumpliendo condenas por en 1980 Yaqub Speaks, uno de sus títu- abulense de Navaluenga, donde acaba diferentes motivos. Estaban músicos de los más felices; en él toca también el de componerle una pieza a su actual los grupos de Gene Ammons, Sonny piano, instrumento sobre el que posee compañera, Dulce sol de soledad. Y Stitt, Boyd Raeburn… Formamos una una autoridad nada desdeñable. donde seguramente recuerde aquellas banda de la que yo era el líder y arre- A mediados de los años ochenta noches vividas junto a algunos de los glista. La gente nos escuchaba desde la regresa a Europa, y tras recorrer países más grandes: Art Blakey, Bud Powell, calle, pero no podían entrar a vernos”. como Holanda o Grecia, se instala defi- Red Garland, Duke Jordan, Elmo Hope, En aquel tiempo Malik ya se había con- nitivamente en España. “Fue en 1984. Jackie McLean… Sueños de jazz. Sue- vertido al Islam de la mano del famoso Entonces toqué con Neobop, el grupo ños de faraón. activista Elijah Muhammad, así que decide Carlos “Sir Charles” González y gra- dió examinarse para conseguir una beca bamos un Jazz entre amigos [el añorado Pablo Sanz GETXO, UNIVERSIDAD Y CAPITAL DEL JAZZ

l Festival de Jazz de Getxo ha abandonado en los Polonia y España. La oferta del Getxo Jazz no suele medir- últimos años su exclusividad al jazz continental, aun- se con las otras dos grandes citas vascas, Vitoria y San que mantiene orgulloso su impagable concurso de Sebastián, aunque proporcionalmente —la diferencia de grupos europeos, que convierten a la cita bilbaína en presupuestos es enorme— defiende un programa fuera de Euna de las principales universidades con que cuenta el toda sospecha. Sus tres décadas avalan una historia que ha género. Ahora su festival toma la genérica marca de Getxo crecido al calor del jazz europeo, pero que hoy sobrevive Jazz, dando cabida, de manera contenida, a toda suerte de en el fragor del mejor jazz contemporáneo y sin etiquetas. remites jazzísticos. Estos días trascienden los protagonistas Estos días la afición española también ha asistido al lan- de su XXXIV edición (1-4 de julio), contando en el cartel zamiento del último registro de Brad Mehldau, sin discusión, con varias estrellas del jazz internacional. Así, entre sus una de las grandes referencias creativas del jazz contemporá- titulares destacan las visitas del saxofonista y flautista que neo. Bajo el título de Highway rider (Noesuch/Warner) el apadrinara a Keith Jarrett, Charles Lloyd, y las del trompe- pianista funde los lenguajes del jazz y la música clásica, gra- tista Jerry González, al frente de la Fort Apache Band. Los cias al respaldo una orquesta de cámara dirigida por Dan otros dos grandes reclamos del festival tienen un remite Coleman. La novedad reside en que el experimento se decididamente comercial: el cantante Al Jarreau y el saxo- resuelve con un maridaje inédito y feliz, ya que de todos es fonista David Sanborn. En ambos casos, el discurso jazzís- sabido que estos dos amores se corresponden mal. Al tico se diluye en ejercicios vocales e instrumentales desca- menos, por la parte jazzística. A ello ayuda, no sólo las apor- radamente emparentados con el pop, aunque en sus reci- taciones saxofonísticas de Joshua Redman —todo un lujo de tales veraniegos se espera que pese más su memoria musi- invitado—, sino más bien la generosidad del propio Dan cal. De hecho, Sanborn se anuncia junto a un instrumentis- Coleman, quien no duda en entregar a Mehldau el laborioso ta de ideales nobles, el organista Joey DeFrancesco. trabajo de arreglos y orquestación. Al final… una obra maes- La oferta getxotarra se completa con actuaciones calle- tra que reafirma el liderazgo de este joven portento del jazz. jeras y exposiciones, mientras que su concurso aguarda la llegada de jóvenes bandas procedentes de Italia, Finlandia, Pablo Sanz 153 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 154

LIBROS

Un paso fundamental en el proceso de catalogación UNA OBRA MONUMENTAL

a catalogación completa de las fuentes musicales españolas sigue siendo uno de los capítulos pen- dientes de nuestra musicología. LPese a los avances que se han experimentado en esta materia durante las últimas décadas, catálogos musicales de archivos catedralicios tan importantes como los de Toledo, Jaén, Barcelo- na o Córdoba (por sólo citar algunos) todavía no han visto la luz. Con la publicación, sin embargo, del catálogo del archivo de música en seis volúme- nes y en otros dos del documentario de la Catedral de Valladolid se ha dado un paso de gigante en la recupe- ración y conocimiento de las fuentes de la música histórica de nuestro país. Impresionante es el primer adjetivo que se me ocurre cuando contem- plo esta obra asombrosa sobre el legado musical que se ha conservado hasta el presente en la catedral vallisoletana: se trata de un patrimonio musi- JOSÉ LÓPEZ-CALO: La Música en la Catedral de cal extraordinario formado por más de Valladolid. Valladolid, Ayuntamiento de 10.000 composiciones —sin duda, el Valladolid y Caja España, 2007. 8 vols. Vol. I, 537 de Valladolid constituye uno de los págs; vol. II, págs; vol. III, 508 págs; vol. IV, 521 archivos más ricos de nuestro país—, págs; vol. V, 450 págs; vol. VI; 486 págs; vol. VII, debidas tanto a maestros de la propia 494 págs; vol. VIII, págs. capilla de la mencionada catedral como a otros compositores nacionales y foráneos. La catedral vallisoletana se convirtió desde su orígenes en uno de En cuanto a los antecedentes de archivo de Valladolid el elevado los centros musicales de mayor presti- este trabajo cabe señalar que ya en número de obras anónimas: si la gio y uno de los destinos más atracti- 1948 el gran musicólogo Higinio mayor parte de dichas obras pertene- vos para los maestros de capilla de la Anglés describió una serie de volúme- cen a compositores del siglo XVII, se España de su época, razón por la cual nes encuadernados conservados en la hace necesario a partir de ahora una autores tan significativos para la histo- catedral de Valladolid en un artículo labor comparativa entre las partichelas ria de la música española como publicado en el tercer número de y las partituras intentando observar no Miguel Gómez Camargo o José Martí- Anuario Musical1: para elaborar este sólo las coincidencias de los íncipits nez de Arce ejercieron el magisterio artículo, Anglés se valió de la ayuda literarios y musicales sino también las en dicha catedral. del entonces maestro de capilla, semejanzas estilísticas. Se trata de una Este trabajo del padre José López- Julián García Blanco, quien se ocupó tarea ardua y laboriosa que requerirá Calo, Catedrático Emérito de Historia de confeccionar un inventario de las mucho tiempo y esfuerzo, afirmando de la Música en la Universidad de San- obras en papeles sueltos. El propio el propio autor que dicha tarea es más tiago de Compostela, se enmarca en su López-Calo reconoce lo mucho que propia de trabajos monográficos por la labor de catalogación y estudio de las debe su trabajo a la recopilación complejidad que presentan y no tanto fuentes musicales de Castilla-León que publicada por Anglés en su momento: de catálogos de carácter general como emprendió en los años cincuenta, fru- “…tomando como base el catálogo el que nos ocupa. Por consiguiente, el to de la cual fue la publicación de que él publicó, lo repasé cuidadosa- profesor López-Calo opta por la des- diferentes catálogos: Ávila (1978), mente, cotejándolo con los volúme- cripción de las obras tal como se con- Palencia (1980), Segovia (1991) o Bur- nes que él describió, completando servan en la actualidad en el archivo, a gos (desde 1996); en este último caso, algunos datos y hasta corrigiendo pesar de que el autor de este catálogo además del catálogo propiamente alguna incorrección que hallé —ade- ha descrito la autoría de algunas obras dicho se incluía la transcripción de las más de, por supuesto, añadir los ínci- que aparecen como anónimas en otros actas capitulares, así como una amplia pits musicales— para catalogar, a con- catálogos o publicaciones críticas. edición de partituras de diferentes tinuación, la música en papeles suel- En el primer volumen se descri- épocas. Concretamente, la primera tos, que es, con mucho, la parte más ben en una primera sección el conte- redacción del catálogo vallisoletano se considerable del archivo, y añadir los nido de los libros encuadernados, remonta al año 1973 en el marco del varios fondos que entraron posterior- tanto manuscritos como impresos. A Programa 71 de la Fundación Juan mente en el archivo” (vol. I, pág. 13). su vez, los manuscritos se dividen en March. Sorprende de la catalogación del partituras de facistol, cuadernos suel- 154 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 155

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tos (uno para cada voz), incompletos sentido, López Calo afirma que prefie- incorpora diferentes obras manuscri- y música instrumental. Por su parte, re ser acusado de rigor historicista tas, pues permite observar la evolu- los impresos se reparten entre teóri- antes que cometer un error, y ante la ción de la grafía musical. El volumen cos, partituras de facistol, cuadernos inseguridad, prefiere catalogar este sexto, con el que concluye la cataloga- en partes sueltas (una para cada voz) grupo como de dudosa autoría, expre- ción propiamente dicha, está reserva- y por último, diversas obras encua- sando al mismo tiempo su deseo de do a las obras anónimas, las cuales se dernadas en un mismo volumen. Una que el profesor Caballero publique sus elevan a 827 piezas. No nos cabe nin- segunda sección viene a completar investigaciones al respecto (vol. II, guna duda que cuando se profundice este primer volumen con las obras pág. 217 y 218). Es de agradecer que en el estudio de la producción musical añadidas en 2005 a la catalogación cada apartado específico de obras en de los diferentes maestros vallisoleta- original de Higinio Anglés. Sigue latín (Misas, Vísperas, Completas, Cua- nos, podrán adscribirse buena parte de López-Calo el sistema que ya empleó resma y Semana Santa, Difuntos y dichas obras anónimas a algunos de en otros catálogos suyos y que se Varia) haya sido introducido por el ellos; finaliza este volumen con el índi- atienen en todo momento a los crite- autor con un estudio preliminar que ce general onomástico y el índice rios de RISM (Répertoire Internatio- ayuda a comprender la evolución y general de los íncipits textuales, lo nale des Sources Musicales). Es función litúrgica de cada género, hora cual permite una cómoda localización. lamentable de todas maneras que litúrgica o grupos de obras de un Por último, los volúmenes 7º y 8º algunos de los libros de facistol que determinado carácter (penitencial, presentan el documentario musical de había descrito Anglés en su artículo mortuorio, etc.). la catedral de Valladolid gracias a la de 1948 hayan desaparecido: es el El tercer volumen está dedicado al transcripción de las actas capitulares caso del manuscrito nº 4, titulado otro gran maestro en la transición del desde 1547 hasta 1969. El autor aclara Libro de Motetes de Miguel Gómez siglo XVII al XVIII que fue José Martí- en el prefacio del séptimo volumen (vol. I, pág. 52). El primer volumen nez de Arce así como a los sucesivos que el mencionado documentario no finaliza con dos prácticos índices: el maestros de capilla de los siglos XVIII abarca toda la información musical dis- primero onomástico y el segundo un y XIX (Haykuens, Martinchique, Fran- ponible pues no incluye, por ejemplo, índice de los íncipits textuales (nor- cisco Vidal, Andrés Algarabel y Sebas- los expedientes de oposiciones (vol. 7, ma que aplica al resto de los volúme- tián Tomás) y otros músicos de la cate- pág. 17). La documentación proceden- nes del catálogo musical). dral. Un aspecto que siempre hemos te de las actas capitulares se ofrece de El segundo volumen de la colec- alabado en las publicaciones de dos maneras: resumiéndola con pala- ción, con dedicatoria incluida al profe- López-Calo3 es la inclusión de las sem- bras propias o bien citando literalmen- sor Carmelo Caballero, Catedrático de blanzas biográficas, el respectivo te el documento entre comillas. De Musicología de la Universidad de comentario estilístico y la bibliografía, nuevo hay que agradecer al padre Valladolid y gran experto en la figura como paso previo a la catalogación; en López-Calo su preocupación para faci- del compositor Miguel Gómez Camar- esta ocasión, sin embargo, el autor ha litar al máximo la tarea de consulta por go2, está consagrado a las obras de optado por no incluir la bibliografía, parte del lector al incorporar sendos este último compositor, que ejerció el algo que hemos echado de menos en índices onomásticos al final de cada magisterio vallisoletano durante la esta publicación, pues López-Calo volumen. segunda mitad del siglo XVII. Abulen- siempre nos había acostumbrado a En definitiva, se trata del resulta- se de origen, Gómez Camargo nació ello. Por otra parte, cuando se refiere a do excepcional de un trabajo ingente en 1618 e ingresó junto a su hermano la biografía de Sebastián Tomás come- a lo largo de muchos años, fruto del en calidad de niños de coro en la cate- te el autor un pequeño desliz cuando esfuerzo de José López-Calo y de su dral de Ávila en torno a 1626, de don- afirma que el que suscribe esta reseña equipo, particularmente de su herma- de ambos pasaron a la catedral de no cita en su libro sobre el monasterio na María Teresa. No nos cabe más Segovia, centro en el que aprendió de la Encarnación la procedencia de que felicitar al autor y a las entidades composición con el maestro de capilla, las dos obras transcritas de Tomás4 patrocinadoras (Ayuntamiento de a la sazón Juan de León. En 1638 fue (vol. 3, pág. 443): siento disentir cor- Valladolid y Caja España) que han nombrado maestro de capilla de Medi- dialmente de mi admirado maestro y posibilitado la publicación de esta na del Campo, donde permaneció por amigo pero en la página 48, pertene- colección de ocho volúmenes, algo espacio de diez años, hasta que en ciente al capítulo “Fuentes y criterios nada frecuente en el panorama edito- 1648 fue elegido maestro de la catedral de edición” de mi edición, explico que rial de la musicología española. de El Burgo de Osma. De aquí pasó las citadas obras de Sebastián Tomás tres años más tarde a la Catedral de se conservan en el archivo de la Aba- Paulino Capdepón Verdú León y en 1654 fue nombrado final- día de Montserrat y además empleo la mente maestro de Valladolid, función habitual signatura “MO” (con su res- que desempeñó hasta su fallecimiento, pectivo número de catálogo) para 1 Higinio Anglés: “El archivo musical de la acaecido en 1690. Que Gómez Camar- designar la correspondiente fuente. catedral de Valladolid”, Anuario Musical, go haya ejercido el magisterio en Mientras que con el cuarto volu- vol. III, 1948, págs. 59-108. varias de las más influyentes catedrales men finaliza el autor la catalogación 2 Véase su completa monografía El Barroco españolas de aquel tiempo, indica cla- musical de los compositores que traba- Musical en Castilla y León. Estudios en tor- ramente el prestigio que debió gozar jaron al servicio de la catedral valliso- no a Miguel Gómez Camargo, Valladolid, en vida el maestro abulense. Su obra letana durante los siglos XIX y XX, el Diputación, 2004. conservada en Valladolid, muy nume- volumen quinto se concentra en la 3 Véase nuestra reseña del Catálogo de rosa, ha sido dividida por López-Calo música conservada de otros autores música de la Catedral de Zamora, publica- en varias secciones claramente diferen- españoles y extranjeros; de gran inte- da en el número 6 de SCHERZO (1986, pág. ciadas: obras en latín, obras en espa- rés es la descripción de las obras 45). ñol y obras dudosas. Llama ciertamen- colectivas, de los ejercicios de oposi- 4 Paulino Capdepón, La música en el Real te la atención el elevado número de ción y de los tratados y apuntes de Monasterio de la Encarnación en el siglo obras dudosas (574) que no han podi- teoría musical; asimismo ofrece un XVIII. Madrid, Alpuerto y Fundación Caja do adjudicarse a su autoría; en este valor inusitado el apartado gráfico que Madrid, 1997. 155 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 156

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL (Auditori). GERONA LA CORUÑA 26: Susanna Puig, soprano; Carles Budó, piano. Schubert, Strauss, ALICANTE AUDITORI FESTIVAL MOZART Toldrà. (Auditori). — Cuarteto con Piano Mozart de WWW.AUDITORIGIRONA.COM WWW.FESTIVALMOZART.ORG OCIEDAD DE ONCIERTOS S C Berlín. Mendelssohn, Schumann, WWW.SOCIEDADDECONCIERTOS.ES Mozart. (Euroconcert. Palau). 7-V: Orquesta de Gerona. Arthur 8-V: Sinfónica de Galicia. Orfeón 27: Cuarteto Casals. Bartók, Britten, Post. Bach, Grieg, Gorecki. Donostiarra. Víctor Pablo Pérez. Arte- 4-V: Natalia Gutman, violonchelo; Smetana. (Auditori). 16: Carles Lama, Sofia Cabruja, pia- ta, Zajick, Neisl, Prestia. Verdi, Sviatoslav Moroz, violín; Dimitri Vin- 29,30: Sinfónica de Bilbao Günter no. Brahms, Ravel, Chopin. Réquiem. nik, piano. Neuhold. Asier Polo, violonchelo. 23: Staatskapelle Weimar. Leopold 9: Cuarteto Leporello. Mozart, Don 13: Matthias Goerne, barítono; Pie- Arriaga, Haydn, Bruckner. (Auditori). Hager. Maria João Pires, piano. Beet- Giovanni (para cuarteto de cuerda). rre-Laurent Aimard, piano. 30: Sinfonietta de Zilina. Misha Katz. hoven, Schubert. 13: Cuarteto de las Naciones. Mozart. 27: Orquesta de Valencia. John Stor- Mozart, Mendelssohn, Dvorák. (Audi- 28: Sinfónica de Barcelona y Nacio- 16: Tafelmusik. Bruno Weil. Ronald gards. tori). nal de Cataluña. Eiji Oue. Borgunyó, Brautigam, fortepiano. Mozart, 31: Ensemble Mediterrain. Martinu, Strauss, Musorgski. Haydn. BARCELONA Albéniz. (Auditori). 20,22: Cuarteto Casals. Haydn, — Hespèrion XXI. Montserrat Figue- GRANADA Cuartetos op. 33. 1,2-V: Sinfónica de Barcelona y ras, soprano. Trovadores. (Auditori). DON GIOVANNI (Mozart). Pérez. Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Pizzi. D’Arcangelo, Concetti, Moreno, Kudrya. 21,23-V. Ilan Volkov. Juho Pohjonen, piano. TEATRO DEL LICEO Martinu, Schubert. (Auditori ORQUESTA CIUDAD DE 27: Artemis Ensemble. WWW.LICEUBARCELONA.COM 28: Grupo Instrumental Siglo XX. [www.auditori.com]). GRANADA 2: Accordone. Monteverdi, Fresco- Devienne. DER ROSENKAVALIER (Strauss). www.orquestaciudadgranada.es baldi, Caccini. (Auditori). Boder. Laufenberg. Serafin, Juon, 3: Arnau Tomàs, violonchelo; Hyo- MADRID Strehl, Vas. 10,13,16,19,22,25,28-V. viernes 7 y sábado 8 de mayo de Sun Lim, piano. Bach, Beethoven, LAS MAMELLES DE TIRÉSIAS (Pou- 2010 Prokofiev. (Auditori). 5-V: Cuarteto con piano Mozart. lenc). Vicent. Sagi. Bayo, Menéndez, Palacio de Carlos V (Alhambra), 20 4: La Colombina. Cancionero de la Schoenberg, Beethoven. (Fundación Mentxaka. 27,29-V. h Sablonara. (Auditori). Juan March [www.march.es]). 5,6: Marie-Elisabeth Hecker, violon- 5: John Potter, tenor; Ariel Abramo- Conciertos extraordinarios wicz, laúd. Dowland. (Auditori). BILBAO chelo; Martin Helmchen, piano. Beet- Conciertos conmemorativos 7,8,9: Sinfónica de Barcelona y hoven. (Liceo de Cámara [www.fun- Nacional de Cataluña. Ernest Martí- SINFÓNICA DE BILBAO 20 Aniversario OCG dacioncajamadrid.es]. Auditorio nez Izquierdo. Nikolai Luganski. Ives, WWW.BILBAORKESTRA.COM Nacional [www.auditorionacional. Ludwig van BEETHOVEN Guinjoan, Rachmaninov. (Auditori). mcu.es]). Sinfonía núm. 9 en Re menor, op. 8: La Caravaggia. Merula, Castello, 6,7-V: Günter Neuhold. Rudolf 125 Fontana. (Auditori). Buchbinder, piano. Beethoven, Shos- 9: Holland Baroque Society. Música takovich. TEATRO DE LA ZARZUELA Malin Hartelius soprano europea del 1600. (Auditori). Marina Pardo mezzosoprano 10: Orquesta Barroca de Sevilla. Car- Jovellanos, 4. Metro Banco de SOCIEDAD FILARMÓNICA Donald Litaker tenor los Mena, contratenor. Scarlatti, España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- WWW.FILARMONICA.ORG István Kovács bajo Vivaldi. (Auditori). net: — Filarmónica Checa. Eliahu Inbal. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. 4-V: Concerto Italiano. Rinaldo Ales- Coro Lieder Cámara Mahler, Décima. (Ibercamera Director: Luis Olmos. Venta locali- sandrini. Arrivabene, Foresti, Piccini- (Xavier Pastrana director) [www.ibercamera.es]. Auditori). dades: A través de Internet (servi- ni. Monteverdi, Ritorno d’Ulisse in Coro de la Orquesta Ciudad de 11: I Musici. Pergolesi, Durante, caixa.com), Taquillas Teatros patria (versión de concierto). Granada Geminiani. (Euroconcert [www.euro- Nacionales y cajeros o teléfono de 13: Orquesta de Cámara de Basilea. (Daniel Mestre director) concert.org]. Palau [www.palaumusi- ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Julia Schröder. Angela Hewitt, piano. SALVADOR MAS director ca.org]). de Taquillas: de 12 a 18 horas. Bach, Martin, Honegger. 14,15,16: Sinfónica de Barcelona y Días de representación, de 12 19: Tafelmusik. Bruno Weil. Ronald Nacional de Cataluña. Marc Min- domingo 30 de mayo de 2010 horas, hasta comienzo de la mis- Brautigam, piano. Mozart. kowski. Mendelssohn, Bruckner. Palacio de Exposiciones y Congre- ma. Venta anticipada de 12 a 18 27: Cuarteto Alexander. Mendels- (Auditori). sos, 18:00 h horas, exclusivamente. sohn, Schumann. 15,19: Cora Burggraaf, mezzo; Chris- toph Bemer, piano. Strauss, Ravel, CONCIERTO FAMILIAR IV Los Diamantes de la Corona, de Brahms. (Auditori). ABAO Voces en el aire Francisco Asenjo Barbieri. Del 29 20: Tafelmusik. Bruno Weil. Ronald WWW.ABAO.ORG de abril, al 29 de mayo de 2010, a Brautigam, piano. Mozart, Haydn. Obras de Schubert, Brahms, Sibe- las 20:00 horas (excepto lunes y (Palau 100). LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). lius y Simon martes). Miércoles (día del espec- 21,22,23,25: Sinfónica de Barcelona López Banzo. Sagi. Solís, Plazzola, tador) y domingos, a las 18:00 y Nacional de Cataluña. Eiji Oue. Pomakov, Intxausti. 1-V. Víctor Neuman guión y presenta- horas. Dirección Musical: Cristóbal Borgunyó, Strauss, Musorgski. (Audi- FALSTAFF (Verdi). Armiliato. Ber- ción Soler. Dirección de Escena: José tori). nard. Pertusi, Nizza, Odena, Custer. Puri Cano y Angel Jábega piano Carlos Plaza. Orquesta de la 23: Orquesta de Cámara Terrassa 48. 22,25,28,31-V. Coro de la Orquesta Ciudad de Comunidad de Madrid. Coro del Manén, Strauss. (Auditori). Granada Teatro de La Zarzuela. Entradas a la venta. 24: Staatskapelle Weimar. Orfeón CÁCERES DANIEL MESTRE director Donostiarra. Leopold Hager. Ziesak, Lippert. Schubert, Mendelssohn. XVI Ciclo de Lied. Lunes, 3 de ORQUESTA DE EXTREMADURA (Ibercamera. Auditori). JEREZ mayo, a las 20 horas. RECITAL 25: Sinfónica de Castilla y León. WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM VIII: Christopher Maltman, baríto- no. Graham Johnson, piano. Pro- Coro de Cámara del Palau de la TEATRO VILLAMARTA Música Catalana. Jean-Christophe 21-V: Maximiano Valdés. Urrutia, grama: Johann Wolfgang von WWW.VILLAMARTA.COM Spinosi. Rossini, Barbero de Sevilla Hindemith, Schumann. Goethe: Una vida en Canciones, (versión de concierto). (Auditori). 28: Sinfónica de Navarra. Ernest Martí- obras de varios compositores. LA CANCIÓN DEL OLVIDO (Serra- — Orquesta de Cámara de París. nez Izquierdo. Bizet, Sarasate, Piazzolla. Coproducen: Fundación Caja no). 28,29-V. Horst Shom. Vivaldi, Pergolesi. Madrid y Teatro de La Zarzuela 156 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 157

GUÍAGUÍA

di, Réquiem. (T.M.). 21,22,23: ONE. Leonard Slatkin. CDMC TEATRO REAL ORQUESTA SINFÓNICA Stephen Hough, piano. Díaz, Rach- DE MADRID maninov, Berlioz. (A.N.). (Centro para la Difusión de la Información: 91 516 06 60. Venta www.osm.es 22: Franco Pavan, laúd. Gaultier, Música Contemporánea) Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Teléfono: 91 532 15 03 Mouton. (F.J.M.). Internet: www.teatro-real.com 25: Elisabeth Leonskaia, piano. Schu- AUDITORIO 400. MUSEO NACIO- CONCIERTO Nº 6 bert, Sonatas D. 958-960. (Grandes NAL CENTRO DE ARTE REINA I puritani. Vincenzo Bellini. Mayo: Auditorio Nacional de Música. Sala Intérpretes. Fundación Scherzo SOFÍA 2. 18.00 horas. sinfónica [www.scherzo.es]. A.N.). Ronda de Atocha esquina Dirección musical: Kerel Mark Chi- Jueves, 6 de mayo de 2010, a las 26: Staatskapelle Weimar. Leopold c/Argumosa chon. Dirección del coro: Peter 19,30 horas Hager. Maria João Pires, piano. Beet- Web: http://cdmc.mcu.es Burian. hoven, Schubert. (Juventudes Musica- Entrada libre hasta completar aforo Reparto: Roberto Tagliavini, Nicola Leos Janácek les [www.juvmusicales-madrid.com]. Ulivieri, Juan Diego Flórez, Fabio (1854-1928) A.N.). Lunes, 10 de mayo. 19:30h. Maria Capitanucci, Mikeldi Atxa- Taras Bulba (1921) — Oxalys. Strauss, Mahler. Ensemble Kuraia landabaso, Gabriella Colecchia, (Rapsodia para orquesta) 27,30: Sinfónica de Londres. Daniel Andrea Cazzaniga, director Eglise Gutiérrez. Coro Titular del Harding. Pierre-Laurent Aimard, pia- Teatro Real. Orquesta Titular del Wolfgang Amadeus Mozart no. Mozart, Suk. / Håkan Hardenber- PROGRAMA Teatro Real (Orquesta Sinfónica de (1756-1791) ger, trompeta. Wagner, Gruber, Dvo- Zuriñe Fernández Gerenabarrena: Madrid). Concierto para piano y orquesta nº rák. (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. Zorion 23 en si bemol mayor, KV 450 A.N.). César Camarero: Reverso 2 L’incoronazione di Poppea. Claudio Severin von Eckardstein, piano 28: Sinfónica de Londres. Gloria Luca Belcastro: Nero come il mare Monteverdi. Mayo: 16, 18, 19, 21, Ramos. Pilar Jurado, soprano; Rosa océano 22, 24, 25, 27, 28. 20.00 horas; II Parte Torres-Pardo, piano. Jurado, Saint- Gabriel Erkoreka: Izaro domingo, 18.00 horas. Dirección Saëns, Stravinski. (Ibermúsica. A.N.). María Eugenia Luc: You musical: William Christie. Dirección Johannes Brahms 29: Sinfónica de Londres. Pablo Luis de Pablo: Epístola al transeúnte de escena, escenografía y figurines: (1833-1897) González. Adolfo Gutiérrez, chelo. Pier Luigi Pizzi. Reparto: Danielle Sinfonía nº 2 en re mayor, op. 73 Turina, Elgar, Shostakovich. (Ibermú- Lunes, 17 de mayo. 19:30h. de Niese, Philippe Jaroussky, Anna (1877) sica. A.N.). Coro y Solistas de la Orquesta de Bonitatibus, Max Emanuel Cencic, — Juan Carlos de Mulder, láud. Dow- la Comunidad de Madrid Antonio Abete, Ana Quintans, Tomas Hanus, director land, Johnson, Zamboni. (F.J.M.). Félix Redondo, director Katherine Watson, José Lemos, 31: Orquesta de la Comunidad de “Cristóbal Halffter, 80 aniversario” Robert Burt, Terry Wey, Damian Madrid. Petr Kotik. Daan Vandewa- Whiteley. Les Arts Florissants. lle, piano. Ustvolskaia. (musicadhoy PROGRAMA [www.musicadhoy.com]. A.N.). Dos Motetes, Ricercare, Ecos de un Norma. Vincenzo Bellini. Mayo: ORCAM antiguo órgano, De verborum et 20, 23, 26. 20.00 horas; domingo, www.orcam.org MÁLAGA speculorum ludis 18.00 horas. Dirección musical: Massimo Zenetti. Dirección del Lunes 3 de mayo de 2010 19,30 h. FILARMÓNICA DE MÁLAGA Lunes, 24 de mayo. 19:30h. coro: Peter Burian. Reparto: Carlo Sala Sinfónica. Auditorio Nacional WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- Ensemble Laboratorium Colombara, Roberto Aronica, Vio- Christoph Löser, director leta Urmana, Sonia Ganassi, Sandra ORQUESTA DE LA COMUNIDAD LAGA.COM Ferrández, Francisco Corujo. Coro DE MADRID PROGRAMA Titular del Teatro Real. Orquesta Salvador Salvador, clarinete 21,22-V: Josep Caballé. Eric Le Sage, Beat Furrer: …cold and calm and Titular del Teatro Real (Orquesta José Ramón Encinar, director piano. Mozart, Bruckner. moving ** Sinfónica de Madrid). MURCIA Jesús Torres: Dúo para oboe y I. Albéniz/F. Guerrero El puerto arpa * Vanitas. Salvatore Sciarrino. Mayo: I. Albéniz/F. Guerrero El Albaicín AUDITORIO —————————- 6, 7, 8. 20.00 horas. Sala Gayarre I. Albéniz/J. R. Encinar Lavapiés WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG Nadir Vassena: Coreografie incerte ** del Teatro Real. M. Botter Come un sentiero di Tristan Murail: L’attente ** lava* DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Her- Carmen Replay. David del Puerto. G. Martucci Gavotta, Notturno y nández Silva. Font. Moreno, Ferrero, * Estreno absoluto Mayo: 15. Auditorio de la Universi- Tarantella Ignacio, Palatchi. 9-V. ** Estreno en España dad Carlos III (Campus de Leganés). P. Dukas El aprendiz de brujo Encargo del Teatro Real. Estreno OVIEDO Lunes, 31 de mayo. 19:30h. absoluto. Nueva producción del *Estreno en España Modus Novus Teatro Real. Director de escena y Abono 11 Santiago Serrate, director coreógrafo: Tony Fabre. Vídeo: Luca AUDITORIO Diana Tiegs, soprano Scarzella. Ensemble Rejoice. Martes 18 de mayo de 2010 19,30 h. WWW.PALACIOCONGRESOS-OVIEDO.COM Sala Sinfónica. Auditorio Nacional PROGRAMA Domingos de Cámara. Concierto 28-V: Sinfónica del Principado de Carmelo Bernaola: Constantes VI. Solistas de la Orquesta Sinfóni- ORQUESTA DE LA COMUNIDAD Asturias [www.ospa.es]. Maximiano A mi aire ca de Madrid. Mayo: 23. Obras de DE MADRID Valdés. Mikhail Rudi, piano. Chai- Galatea, Rocinante y Preciosa José María Sánchez-Verdú, Felix Alberto Rosado, piano kovski, Shostakovich. Ramón Barce: Soledad primera, Mendelssohn y Carl Maria von Susanna Malkki, directora 29: Staatskapelle Weimar. Leopold op. 20 Weber. Hager. Maria João Pires, piano. Beet- Música Fúnebre J. Sibelius El cisne de Tuonela hoven, Schubert. Canciones de la ciudad, op. 13 F. Panisello Concierto para piano y (Siglos de Oro. Iglesia de la Concep- orquesta* PAMPLONA ción Real de Calatrava). L. V. Beethoven Sinfonía nº 5 6,7: OCRTVE [www.rtve.es]. Michal — Riccardo Doni, clave. Corelli, Nesterowicz. Weber, Marco, Strauss. Lully, Boccherini. (F.J.M.). BALUARTE (Teatro Monumental). *Estreno absoluto. Obra encargo 13,14: ORTVE. Adrian Leaper. Jue de la Fundación Autor y la Asocia- WWW.BALUARTE.COM 7,8,9: Orquesta Nacional de España Wang, piano. Mozart, Beethoven, [ocne.mcu.es]. Josep Pons. Zimmer- ción Española de Orquestas S Mahler. (T.M.). infónicas. 13,14-V: Concerto Köln. Saraband. mann, Irwin, White. Bartók. (A.N.). 14,15,16: ONE. Andrew Davis. Sueños de Oriente. 8: Eligio Luis Quinteiro, laúd. Kaps- Nikolai Znaider, violín. Purcell, Elgar, Abono 12 19: Sinfónica de Bilbao. Günter berger, Galilei. (F.J.M.). Stravinski. (A.N.). Neuhold. Marta Zabaleta, piano. 10: Uri Caine, piano. Mozart, Verdi, 18,19: Cuarteto Takács. Beethoven. Mozart, Bruckner. Parker. (F.J.M.). 25: Barry Douglas, piano. Schu- (Liceo de Cámara. A.N.). 20,21: OCRTVE. Adrian Leaper. Bor- 12: Grupo Alfonso X. Luis Lozano. 19: Gerardo López Laguna, piano. mann, Ravel, Liszt. Cabezón, Misa del Espíritu Santo. si, Pentcheva, Wottrich, Sacchi. Ver- Liszt, Busoni. (F.J.M.). 157 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 158

GUÍA

SANTIAGO DE COMPOSTELA SEVILLA Golan, piano. Schumann, Bartók, Capuçon, violín. Liszt, Ligeti, Bartók. Beethoven. 14,15,16: Claudio Abbado. Schu- 27: Les Folies Françoises. Patrick bert, Schoenberg, Brahms. Cohën-Akenine. Lully. 20,21,22: Simon Rattle. Sibelius. REAL FILHARMONÍA DE TEATRO 28: Orquesta de Valencia. John Stod- 27,28,29: Dimitri Kitaienko. Bartók, GALICIA DE LA MAESTRANZA gards. Schumann, Sibelius. Glière, Scriabin. www.realfilharmoniagalicia.org www.teatromaestranza.com 31: Sinfónica de Londres. Daniel Harding. Håkan Hardenberger, trom- Teléfono 954 223 344 DEUTSCHE OPER peta. Wagner, Gruber, Dvorák. Auditorio de Galicia WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE www.auditoriodegalicia.org Días 3 y 4 de mayo, 2010 (4 sesiones matinales para los Centros de VALLADOLID GÖTTERDÄMMERUNG Wagner). Domingo 9 - 21.00 h Auditorio de Primaria) Runnicles. Friedrich. Eberz, Brück, Galicia Patrocinado por Fundación “la Cai- AUDITORIO Salminen, Kaune. 2-V. xa” Benjamin Biolay WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES NABUCCO (Verdi). Rizzi. Neuenfels. Día 3 a las 19,00 horas, (Sesión Agache, Blondelle, Burchuladze, [Ciclo Sons da Diversidade] para familias) 5-V: Concerto Italiano. Rinaldo Ales- Tamar. 6,12,22-V. LA CENICIENTA sandrini. Arrivabene, Foresti, Piccini- TURANDOT (Puccini). Campellone. Miércoles, 12 – 21.00 h Auditorio Dirección de escena, Joan Font ni. Monteverdi, Ritorno d’Ulisse in Fioroni. Guleghina, Maus, Smith, Uhl. de Galicia Producción del Gran Teatre del patria (Versión de concierto). 8,13,23-V. Real Filharmonía de Galicia Liceu 6,7: Sinfónica de Castilla y León. Ale- EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Michal Nesterowicz, director Ópera para Escolares jandro Posada. Angelika Kirchschla- Lacombe. Friedrich. McCarthy, Kau- Javier Perianes, piano ger, mezzo. Schubert, Weber, Hinde- ne, Benzinger, Skovhus. 9-V. Día 5 de mayo, 2010 (Sala Manuel mith. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). [Urrutia, Rautavaara, Chopin] García) 15: Filarmónica Checa. Eliahu Inbal. Mazzola. Thalbach. Kang, Bracci, Ludmil Angelov, Piano Mahler, Décima. Kurucová, Petean. 11,14-V. Jueves, 27 – 21.00 h Auditorio de Integral de las obras de piano solo 20,22: Sinfónica de Castilla y León. TOSCA (Puccini). Allemandi. Barlog. Galicia Ciclo Chopin Jean-Christophe Spinosi. Siragusa, Serjan, Antonenko, Almaguer, Szu- Real Filharmonía de Galicia Senn, Praticò. Rossini, Barbero de manski. 21,24.29-V. Antoni Ros-Marbà, director Día 8 de mayo, 2010 Sevilla (versión de concierto). OTELLO (Verdi). Carignani. Kriegen- Marisa Martins, mezzosoprano Raphael 29: Il Giardino Armonico. Giovanni burg. Cura, Lucic, Kang, Warren. 30-V. Raphael: 50 años después Antonini. Prina, Cangemi, Invernizzi, [Debussy, Mompou, Ravel] Grandes Intérpretes Lehtipuu. Vivaldi, Ottone in Villa STAATSOPER (versión de concierto). SAN SEBASTIÁN Días 10 y 11 de mayo, 2010 WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Compañía Jant-Bi (Dakar) Compañía Urban Bush Women ZARAGOZA CARMEN (Bizet). Wellber. Kusej. Lee, FUNDACIÓN KURSAAL (Nueva York) Smoriginas, Bauer, Shaham. 1,9,15-V. WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM Les écailles de la mémorie. (Las AUDITORIO LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Beer- escamas de la memoria) WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM mann. Langhoff. Samuil, Schwartz, 22-V: Staatskapelle Weimar. Orfeón Coreografía, Jawole Willa, Jo Zollar Müller-Brachmann, Lang. 2,7-V. Donostiarra. Leopold Hager. Ziesak, y Germaine Acogny 3-V: Al Ayre Español. Eduardo López L’ÉTOILE (Chabrier). Rattle. Duesing. Lippert. Schubert, Mendelssohn. Música, Frabrice Bouillon-LaForest Banzo. Mozart, Le nozze di Figaro Fouchécourt, Kozená, Lascarro, Fur- Dirección artística asociada, Nora (versión de concierto). lanetto. 16,19,23,27,30-V. SINFÓNICA DE EUSKADI Chipaumire 13: Filarmónica Checa. Eliahu Inbal. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Alle- WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES Danza Mahler, Décima. mandi. Adlon. Machaidze, Capalbo, 25: Staatskapelle Weimar. Orfeón Daza, Antoniozzi. 18,22,24,28-V. 10,11-V: Andrés Orozco-Estrada. Día 12 de mayo, 2010 (Sala Donostiarra. Leopold Hager. Ziesak, Janine Jansen, violín. Ravel, Bruch, Manuel García) Lippert. Schubert, Mendelssohn. BRUSELAS Stravinski. BdB Dúo 17,18: Sinfónica de Bilbao. Günter Sinfonías para dos pianos INTERNACIONAL LA MONNAIE Neuhold. Marta Zabaleta, piano. Ciclo de Sinfonías a piano Mozart, Bruckner. ÁMSTERDAM WWW.LAMONNAIE.BE 31: Mikhail Agrest. Daniel Müller- Día 16 de mayo, 2010 DON QUICHOTTE (Massenet). Min- Schott, chelo. Torre, Elgar, Schu- Ballet Flamenco de Andalucía ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Poema de Cante Jondo en el Café kowski. Pelly. Tro, Van Dam, Meche- mann. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL de Chinitas len, Mossay. 5,7,9,12,14,16,18,19-V. Dirección de escena, José Carlos SEVILLA 6,7,8-V: Vladimir Jurowski. Nikolaj Plaza Znaider, violín. Elgar, Chaikovski. DRESDE Coreografía, Cristina Hoyos 12,14,15: Myung-Whun Chung. SINFÓNICA DE SEVILLA Danza WWW.ROSSEVILLA.COM Ravel, Chaikovski. SEMPEROPER 19,20,21,22: Mikhail Pletnev. Ale- Día 30 de mayo, 2010 WWW.SEMPEROPER.DE xander Gavriliuk, piano. Prokofiev, 6,7-V: Gächinger Kantorei. Helmuth Jennifer Larmore, mezzosoprano Rachmaninov, Strauss. Rilling. Scherrer, Wortig, Eiche. Men- & Opusfive NOTRE DAME (Schmidt). Krämer. 27,28,30: Herbert Blomstedt. Bruck- delssohn, Elías. Obras de Bach, Haendel, Rossini, Butter, Rootering, Gambill, Ringel- ner, Quinta. 13,14: Marc Soustrot. Gaubert, Humperdinck, Rossini y Bizet han. 2-V. Ravel, Debussy. Recitales Líricos DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Luisi. 20,21: Michal Nesterowicz. Urrutia, DE NEDERLANDSE OPERA Freyer. Eder, Kim, Selbig, Pohl. Chopin, Beethoven. WWW.DNO.NL 4,7,9,21,22-V. GIULIO CESARE IN EGITTO (Haen- Julia Schröder. Angela Hewitt, piano. LES TROYENS (Berlioz). Nelson. Audi. del). DE Marchi. Herzog. Halévy, VALENCIA Bach, Martin, Honegger. Haddock, Lapointe, Testé, Miles. 2-V. Lucic, Mayer, Papoulkas. 6,13,20-V. 14: Orquesta de Valencia. Walter TURANDOT (Puccini). Nézet-Séguin. LA CENERENTOLA (Rossini). Rizzi. PALAU DE LA MÚSICA Weller. Joaquín Achúcarro, piano. Lehnhoff. Lindstrom, Klostermann, Piontek. Bruns, Pohl, Eder, Incontre- WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Asencio, Falla, Glazunov. Luperi, Ryan. 7,10,13,16,18,21,24, ra. 8,11,15-V. 18: Tafelmusik. Bruno Weil. Ronald 26,30-V. LA TRAVIATA (Verdi). D’Espinosa. 5-V: Grigori Sokolov, piano. Bach, Brautigam, piano. Mozart, Haydn. Homoki. Nelsen, Liebold, Fandrey, Brahms, Schumann. 20: Alexei Volodin, piano. Beetho- BERLÍN Demuro. 24,26,29-V. 7: Orquesta de Valencia. Jean-Yves ven, Chopin. MACBETH (Verdi). Joel. Himmel- Thibaudet, piano. Liszt, Strauss, Berlioz. 21: Orquesta de Valencia. Walter mann. Gavanelli, Zeppenfeld, 11: Filarmónica Checa. Eliahu Inbal. Weller. Serge Zimermann, violín. FILARMÓNICA DE BERLÍN Papian, Homrich. 25,28,31-V. Mahler, Décima. Mozart, Bartók, Kodály. WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE 12: Orquesta de Cámara de Basilea. 25: Janine Jansen, violín; Itamar 158 6,7,8-V: David Robertson. Renaud 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 159

FRÁNCFORT 17: Real Orquesta Filarmónica. Leo- WWW.METOPERA.ORG VIENA nard Slatkin. Chloe Hanslip, violín. Prokofiev, Chaikovski. OPER FRANKFURT CARMEN (Bizet). Nézet-Séguin. Eyre. MUSIKVEREIN 20: Orquesta Philharmonia. Kiril Garanca, Jovanovich, Kwiecien, WWW.OPER-FRANKFURT.DE WWW.MUSIKVEREIN.AT Karabits. Gil Shaham, violín. Berns- Caballero. 1-V. tein, Barber, Prokofiev. ARMIDA (Rossini). Frizza. Zimmer- LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 9,10-V: Filarmónica de Viena. Danie- 22: Filarmónica de Londres. Chris- man. Fleming, Miller, Banks, Zapata. ti). Barbacini. Jocelyn. Argiris, Rae, le Gatti. Mahler, Quinta. toph Eschenbach. Christian Tetzlaff, 1,4,7,11,15-V. Calleja, Marsh. 1,8,10,13,16-V. 12: Sinfónica de la ORF. Bertrand de violín. Debussy, Lalo, Strauss. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Wag- DAS RHEINGOLD (Wagner). Weigle. Billy. Mahler, Novena. 23: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- ner). Ono. Everding. Voigt, Gould, Nemirova. Stensvold, Volle, Cox, 13: Hélène Grimaud, piano. Mozart, ka Salonen. Alban Gerhardt, chelo. Uusitalo, Konig. 3,6,10,14-V. Streit. 2,7,15,22-V. Berg, Liszt. Beethoven, Dvorák, Sibelius. TOSCA (Puccini). Levine. Bondy. BILLY BUDD (Britten). Daniel. Jones. 15,16: Sinfónica de Viena. Andrei 25: Orchestra of the Age of Enlighten- Álvarez, Uusitalo, Mattila, Pittsinger. Daszak, Mattei, Bayley, Baldvinsson. Boreiko. Alban Gerhardt, chelo. ment. Leonidas Kavakos. Beethoven. 5,8,13-V. 9,12,14,20,23-V. Franck, Prokofiev, Schumann. 27: Orquesta de Cámara de Europa. LULU (Berg). Levine. Dexter. Peter- DON CARLO (Verdi). Franci. McVi- 18,20: Staatskapelle Dresden. Fabio Iván Fischer. Julia Fischer, violín. sen, Von Otter, Shaulis, Lehman. car. Youn, Raspagliosi, Ventre, Luisi. Strauss. Rossini, Mendelssohn, Schubert. 8,12,15-V. Baumgartner. 21,24,29-V. 28: Filarmónica de Londres. Neeme 21: Radu Lupu, piano. Janácek, Beet- hoven, Schubert. Järvi. Alexei Lubimov, piano. Rach- PARÍS GINEBRA maninov. 26: Sinfónica de Pittsburgh. Manfred Honeck. Emanuel Ax, piano. Beetho- 7-V: Coro y Orquesta de París. Gen- ven, Shostakovich. GRAND THÉÂTRE ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN nadi Rozhdestvenski. Rimski-Korsa- WWW.GENEVEOPERA.CH WWW.ROH.ORG.UK kov, Prokofiev. (Sala Pleyel STAATSOPER [www.sallepleyel.fr]). LA DONNA DEL LAGO (Rossini). AIDA (Verdi). Luisotti. McVicar. Caro- 10: Zhu Xiao-Mei, piano. Bach, WWW.WIENER-STAATSOPER.AT Arrivabeni. Loy. Botelho, Szabo, Kun- si, Álvarez, D’Intino, Lloyd. Variaciones Goldberg. (Teatro de los de, DiDonato. 5,7,9,11,14,17-V. 1,4,7,13,16-V. Campos Elíseos). DER ROSENKAVALIER (Strauss). LA TRAVIATA (Verdi). Abel. Eyre. 13: Filarmónica de Múnich. Christian Fisch. Merbeth, Kirchschlager, Tonca, LONDRES Jaho, Pirgu, Hvorostovski, Wade. Thielemann. Bach-Schoenberg, Bankl. 1-V. 11,14,19,21,24-V. Bruckner. (T.C.E.). WERTHER (Massenet). De Billy. Kasarova, Vargas, Eröd. 2-V. BARBICAN CENTRE LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). 17: Staatskapelle Dresden. Georges Campanella. Pelly. Dessay, Flórez, Cor- Prêtre. Strauss, Beethoven. CARMEN (Bizet). Janosns. Garanca, WWW.BARBICAN.ORG.UK belli, Palmer. 17,20,22,25,27,29-V. — Sinfónica de Pittsburgh. Manfred Netrebko, Villazón, D’Arcangelo. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Honeck. Anne Sophie Mutter, violín. 3,6,9,12,15-V. 6,9-V: Sinfónica de Londres. Colin Davis. McVicar. Schrott, Kwiecien, Brahms, Shostakovich. (S. P.). TOSCA (Puccini). Nelsons. Serafin, Davis. Mitsuko Uchida, piano. Dasch, Tilling. 31-V. 18: Orquesta Barroca de Venecia. Talaba, Gallo. 4,8-V. Haydn, Mozart, Nielsen. Andrea Marcon. Haendel, Sartorio, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 7: Juan Diego Flórez, tenor. Cimaro- Giacomelli. (S. P.). Soltesz. Fally, Camarena, Sramek, sa, Rossini, Serrano. MILÁN 19: Filarmónica de Rótterdam. Yan- Yang. 7,11-V. 8: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- nick Nézet-Séguin. Taffanel, Doppler, MACBETH (Verdi). Gatti. Keenlyside, vek. Tippett, Schumann, Martinu. TEATRO ALLA SCALA Ravel. (T.C.E.). Kocán, Pittas. 13,16,23,26-V. 12,13: Coro y Sinfónica de Londres. WWW.TEATROALLASCALA.ORG — Orquesta de París. Hartmut Haen- MANON (Massenet). Schnitzler. Valeri Gergiev. Vadim Repin, violín. chen. Tabea Zimmermann, violín. Netrebko, Alagna, Dumitrescu, Eröd. Debussy, Stravinski, MacMillan. / SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Martinu, Schnittke, Beeethoven. (S. 21-V. Lutoslawski, Messiaen. Barenboim. Tiezzi. Álvarez, Furlanet- P.). L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). 19,20: Sinfónica de Londres. Valeri to, Harteros, Sartori. 4,7-V. 21,27: Orquesta Nacional de Fran- Ettinger. Tro, Furlanetto, Camarena. Gergiev. Hélène Grimaud, piano. DAS RHEINGOLD (Wagner). Baren- cia. Daniele Gatti. David Fray, piano. 22,25,28-V. Debussy, Stravinski, Ravel. / Duti- boim. Cassiers. Pape, Rügamer, Kränz- Wagner, Debussy, Ravel. / Stravinski, SALOME (Strauss). Segerstam. Kul- lleux, Messiaen. le, Larsson. 13,16,19,22,26,29-V. Mozart, Beethoven. (T.C.E.). man, Gustafson, Moser, Uusitalo. 21: Il Giardino Armonico. Giovanni 27,28: Orquesta de París. Ensemble 24,27-V. Antonini. Prina, Cangemi, Invernizzi, MÚNICH Intercontemporain. Pierre Boulez. Mes- EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Oza- Lehtipuu. Vivaldi, Ottone in Villa siaen, Webern, Berio, Ligeti. (S. P.). wa. Guriakova, Hvorostovski, Brel- (versión de concierto). sik, Furlanetto. 29-V. ILARMÓNICA DE ÚNICH 30: Les Arts Florissants. William 23: Sinfónica de Londres. Daniel F M Christie. De Niese, Bonitatibus, Burt. LOHENGRIN (Wagner). Segerstem. Harding. Pierre-Laurent Aimard, pia- WWW.MPHIL.DE Monteverdi, Coronación de Popea Isokoski, Meier, Anger, Seiffert. 30-V. no. Mozart, Suk. 8,9-V: Dennis Russell Davies. Lise de (versión de concierto). (S. P.). la Salle, piano. Schnittke, Rachmani- ZÚRICH SOUTH BANK CENTRE nov, Mendelssohn. OPÉRA BASTILLE WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK OPERNHAUS 11: Christian Thielemann. Bach- WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Schoenberg, Bruckner. WWW.OPERNHAUS.CH 1-V: Filarmónica de Londres. Vladi- 20,21,22: Andrew Manze. Purcell- mir Jurowski. Larsson, Lauty. Wag- BILLY BUDD (Britten). Tate. Zambe- Britten, Britten. llo. Begley, Meachen, Rydl, Gay. DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- ner, Brahms, Liszt. 27,28,29: Christian Thielemann. BERG (Wagner). Jordan. Lehhonf. 7: Filarmónica de Londres. Benjamin 3,8,10,13,15-V. Glanert, Mozart, Mendelssohn. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- Haller, Muff, Seiffert, Salminen. 1,8-V. Northey. Arnaldo Cohen, piano. LUISA MILLER (Verdi). Zanetti. Chaikovski, Liszt, Dvorák. bach). López Cobos. Carsen. Aikin, BAYERISCHE STAATSOPER Mula, Filianoti, Jean. Michieletto. Frittoli, Nikiteanu, Pol- 8: Orquesta Philharmonia. Vladimir gár, Armiliato. 2,5,7,16-V. Ashkenazi. Sunwook Kim, piano. WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE 7,9,12,17,20,23,26,29-V. DIE WALKÜRE (Wagner). Jordan. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Beethoven, Schumann. Fedoseiev. Asagaroff. Kaluza, AIDA (Verdi). Callegari. Nel. Komlosi, Krämer. Smith, Silins, Naef, Owens. 9: Sinfónica de Bournemouth. South- Kallisch, Hampson, Beczala. Licitra, Roberson, Kos. 12,15,19,23-V. 31-V. bank Sinfonia. SBC Voicelab. Marin 2,6,12,14-V. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Val- Alsop. Broderick, Cargill. Mahler, DER FERNE KLANG (Schreker). cuha. Bösch. Tatulescu, Korchak, Segunda. THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES Metzmacher. Herzog. Banse, Friedli, Capitanucci, Maestri. 13,16,21-V. 12,13: Cuarteto Takacs. Beethoven. WWW THEATRECHAMPSELYSEES FR Kaluza, Saccà. 9,13,15,20,22-V. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM . . 13: Orquesta Philharmonia. Hugh BORIS GODUNOV (Musorgski). SERAIL (Mozart). Debus. Lunn. Archi- Wolff. Gil Shaham, violín. Walton, LA CALISTO (Cavalli). Rousset. Fedoseiev. Grüber. Daniluk, Gantner, bald, Peretiatko, Castronovo, Con- Holst. Makeiev. Les Talens Lyriques. Salminen, Murga. 16,19,24,29-V. ners. 22,27,29-V. 14: Filarmónica de Londres. Clement Karthäuser, Zazzo, Parodi, Gens. CARMEN (Bizet). Hamar. Hartmann. Powder. Ravel, Stravinski, Strauss. 5,7,9,11,14-V. Guo, Friedli, Álvarez, Moody. 28-V. 15: Orquesta Philharmonia. Alexander NUEVA YORK LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Mal- RUSALKA (Dvorák). Fedoseiev. Hart- Lazarev. Nikolai Luganski, piano. Chai- goire. Constant. Martín-Royo, De la mann. Liebau, Beczala, Schmid, Sla- kovski, Rachmaninov, Shostakovich. Merced, Rivenq, Perruche. 25,29-V. winski. 30-V. METROPOLITAN OPERA 159 252-Pliego final 21/4/10 11:32 Página 160

CONTRAPUNTO

arrancada del tablón de anuncios y todas sus producciones desmontadas por un malévolo sucesor. “Por desgracia mía, soy incorregiblemente vienés”, sus- piró, pero la ciudad le dio la espalda entonces y para siempre. El nazismo silenció su música y aunque Bruno Walter y Leonard Bernstein (entre otros) sacaron sus sinfonías del olvido, Viena nunca honró a Mahler con estatuas como hizo con Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven, Brahms, Nicolai e innumerables compositores que llevan el apellido de Strauss. La única calle que llevaba su nombre, hasta una reciente remodelación, era un sórdido callejón. Pero a una ciudad que vende la tradición musical como un imán turístico no le queda más remedio que reconocer a Mahler como un fenómeno moderno, el que más sinfonías vende en Estados Unidos y en muchos lugares de Europa y del Lejano Oriente. Sin admitir que se equivocó con Mahler, Viena en un año de doble aniversario —el compositor nació hace 150 años en julio de 1860 y murió hará cien en mayo de 1911— está trabajando duro para corregir su actitud. Una exposición llamada Gustav Mahler y Viena en el Museo del Teatro, cubre mucho terreno explicando con creces a este crispado genio y el arte que renovó. Mahler llegó a Viena como un estudiante de quince años en 1875 y se marchó seis años después para ir avanzando en la jerarquía de la dirección musical. Volvió a los treinta y seis como director de un Teatro de la Ópera Impe- rial que igualaba la grandeza arquitectónica con hábitos arcaicos. Mahler era en la Ópera de Viena, como dice la exposición, Der Gesamtkunstler, el artista total, una combi- nación de músico creativo y principal director ejecutivo: gerente del teatro, principal director musical y jefe de pro- ducción escénica. Al trabajar con Alfred Roller, un miembro de la Secesión de Gustav Klimt, Mahler equilibró el color y la luz con la música y las palabras en la escenificación de una ópera. En Tristan und Isolde, el telón de fondo iba pasando imper- ceptiblemente de amarillo a púrpura a medida que se hacía de noche y la música se desplegaba. Limpió el ciclo del Anillo de todo trasnochado desorden y presentó las óperas de Mozart con clara luz de sol italiano. Ver los decorados y el vestuario de Mahler significa ser testigo de un arte en revolución. Mahler, según los conser- vadores Reinhold Kubik y Thomas Trabitsch, estableció normas modernas en la interpretación de ópera y los méto- dos que la sostienen. Un montón de viles criticas en la prensa vienesa fue contrastado con testimonios en vídeo de VIENA una docena de importantes directores de orquesta acerca de cómo Mahler cambió sus vidas. El vídeo pasa por alto el ABRAZA A MAHLER impacto de Mahler en Estados Unidos y las actividades de Alma, su mujer adúltera, pero los detalles son reveladores. CON RESERVAS La camisa que Mahler llevó en su lecho de muerte estaba hecha en Nueva York (en James McCreey & Co) y la ausen- ará noventa y nueve años esta primavera desde que cia de Alma de las fotografías del funeral hablan por sí un moribundo Gustav Mahler volvió a Viena, cons- solas. ciente de que la ciudad nunca le aceptaría como Tres orquestas vienesas —la Filarmónica, la Sinfónica y H uno de los suyos. Como director de la Ópera, desde la Tonkünstler— han programado muchos conciertos de 1897 hasta 1907, Mahler había enfurecido a la ciudad al Mahler para los próximos dos años y habrá más exposicio- denunciar sus tradiciones como pura holgazanería. Como nes en la Ópera, el Musikverein y el Centro Arnold Schoen- director musical de la Orquesta Filarmónica de Viena había berg. Se percibe el cambio que está experimentando Viena actualizado las sinfonías de Beethoven. Como compositor, y las reacciones a Mahler ya no son despectivas. Pero el desconcertó al público con sinfonías subversivas de una hombre que se declaró desanimadamente “tres veces sin dolorosa ambigüedad. patria” sigue sin tener un monumento público en la ciudad Aunque todo el mundo, empezando por el emperador que arrastró a la edad moderna. Franz-Josef, reconocía su éxito al dar nueva vida a un arte estancado, a Mahler se le trataba como a un intruso y él se Gustav Mahler und Wien se expone en el Österreichisches veía asediado por una aluvión de calumnias antisemitas. Theatermuseum —Lobkowitzplaz, 2— hasta el 3 de octubre, Cuando se marchó en 1907 para aceptar el cargo de princi- www.theatermuseum.at. pal director musical del Metropolitan y más tarde de la Filarmónica de Nueva York, su nota de despedida fue Norman Lebrecht 160

ELISABETH LEONSKAJA

y la Ministerio deCultura(INAEM) y lacolaboracióndel del diario con elpatrocinio FUNDACIÓN SCHERZO, Organizado porla MADRID, 2010 ORGANIZA: Fundación Hazen-Hosseschrueders Sonata en si bemol mayor, D 960 Sonata en la menor, D 959 Sonata en do menor, D 958 F. SCHUBERT EL PAÍS sala sinfónica

PIOTR ANDERSZEWSKI piano

19:30 horas Martes, mayo 25de CONCIERTO

Sonata nº 31 en la bemol, op. 110 L.V. BEETHOVEN Metopes, op. 29 K. SZYMANOWSKI 6 Estudios en forma canónica, op. 56 (arreglo de Piotr Anderszewski) R. SCHUMANN Suite inglesa nº 5 J.S. BACH 0 1 0 2 - 6 9 9 1 S O Ñ A 5 1 S E T E R P R É T N I GRANDES DE CICLO piano PATROCINA: 15 19:30 horas Martes, junio 15de CONCIERTO 7 0 1 0 2 - 5 8 9 A 1 S O O T Ñ A Z S 5 R 2 E I H C V S E R