W.A. MOZART Concertos Nos. 1, 2 & 5 Netherlands Chamber Orchestra (1756 – 1791)

Violin Concerto No. 1 in B flat, K.207 1 Allegro moderato 6. 51 2 Adagio 7. 54 3 Presto 5. 31 No. 2 in D, K.211 4 Allegro moderato 7. 57 5 Andante 7. 23 6 Rondeau (Allegro) 3. 57 Violin Concerto No. 5 in A, K.219 7 Allegro aperto 9. 30 8 Adagio 11. 36 9 Rondeau (Tempo di menuetto) 8. 44 All cadenzas and ornamental entrances by Julia Fischer and Yakov Kreizberg Julia Fischer, violin Gordan Nikolic´, concert master Pieter-Jan Belder, harpsichord (K.207 & K.211) Netherlands Chamber Orchestra conducted by Yakov Kreizberg

Recording venue: Doopsgezinde Kerk (Mennonite Church), Haarlem, The Netherlands, (3/2006). Executive Producer: Job Maarse Recording Producer: Job Maarse Balance Engineer: Jean-Marie Geijsen Recording Engineer: Sebastian Stein Editing: Sebastian Stein

Total playing time: 69. 46 hroughout the history of music, Mozart’s Violin TConcertos Nos. 1 and 2, K.207 and K.211, have generally been described as the “minor” concertos. Indeed, both as compositions and as far as the treatment of the violin is concerned, they do clearly stand out against the “major” Concertos K.216, K.218 and K.219: however, this is not nec- essarily mirrored in the length of these two works. Rather, one notices in both earlier concertos the distinctive influence of Italian violin virtuosos of the Baroque. In the violin part there are virtuoso semiquaver and even demisemiquaver passages, which are nowhere to be seen in the later concertos. In both cases, the tempo indication of the first movement also includes a “Moderato”, apart from the usual “Allegro”, which gives the basic tempo a rather Baroque-like character. Both the and the parts are less independent than in the later concertos. After all, the independence of both these instrumental groups in the orchestra is a result of the development in composition techniques during the Classical period, which is expressed in the three later concertos. All these characteristics motivated us to record the Concertos K.207 and K.211 with the accompaniment of a harpsichord.

Julia Fischer and Yakov Kreizberg English translation: Fiona J. Stroker-Gale n August 21, 1772, the 16-year- fact writing the concertos as a per- Oold Wolfgang Amadeus Mozart sonal performance vehicle. One of was appointed by the Arch- the few surviving letters, in which the bishop Colloredo as leader in his composer mentions a violin concerto, orchestra, with an annual salary of was written in in 1777. Dur- 150 florins. During the next few years, ing this journey, Mozart was celebrat- Mozart wrote the majority of his con- ed as a violinist. Among other works, certante works for violin and orches- he performed a violin concerto by his tra, starting with the Violin Concerto colleague Johann Baptist Vanhall: “I in B flat, K.207 (1773) conducted a Sinfonia and the Concertone for Violin Concertos and played Vanhall’s 2 , , Cello Concerto in B flat on and Orchestra, K.190 by Mozart the violin to general (1774). This was fol- acclaim.” But one of lowed in 1775 by the four other violin his own violin concertos, the so-called concertos (in D, K.211; in G, K.216; in Strassburg Concerto, was also on the D, K.218 and in A, K.219). Somewhat programme: “That night at supper later, in the summer or autumn of I played the Strassburg Concerto; it 1779, he composed the Sinfonia Con- went like clockwork; everyone praised certante for Violin and Viola, K.364. my beautiful, clean tone.” But that Finally, there are three more short is about all Mozart ever wrote about concertante movements, which also his own performance as a violinist. more or less date from this period: The fact that he wrote alternative an Adagio in E, K.261 (1776), a Rondo movements for two concertos dem- in B flat, K.269 (1775-1777) and a onstrates that his violin concertos Rondo in C (1781). were also performed by others than Although at that moment himself (such as his Salzburg col- the violin was clearly league Antonio Brunetti). his instrument, it is not clear whether Mozart was in Galante style und das ist The Violin Concerto in B flat, K.207, das Wahre”, (= is dated April 14, 1773, making it the he plays with dif- earliest solo concerto to appear in the ficulty, but people do catalogue of Mozart’s works. After all, not realize that it is diffi- he did not write his first Concer- cult.. and that is the truth of it). to, K.175, until the December of that After this, the Violin Con- year, and his Serenade K.185 (which certo in D, K.211, which is dated contains concertante movements June 14, 1775, seems almost like a with violin solo) dates from the previ- step backwards. The work radiates an ous August. This date of composition atmosphere of elegant court music, means that Mozart wrote the concert just as we encounter in the sere- a month after he returned from his nades. On the whole, the solo violin is concert travels to Italy. Undoubtedly, accompanied by the high strings, and the impressions he received of the weaves elegant figures around the style of Italian violin virtuosos such as themes presented by the orchestra. Pietro Nardini and Gaetano Pugnani As is fitting with this style, the devel- were at the root of his desire to write opment of the first movement con- his own violin concerto. Thus, both centrates mainly on the harmony, and outer movements of this concert give in general Mozart leaves the themes the soloist the opportunity to carry alone. The slow movement is again out virtuoso acrobatics, whereas the a cantabile, which could easily have middle movement is written in the “escaped” from an opera. A graceful so-called ‘empfindsamer Stil’ (= sen- Rondeau with two episodes ends this sitive style) and is characterised by a concerto. simple cantabile line-play, which was the ultimate for a violinist, according Turkish concerto to Leopold Mozart. Leopold wrote the The three violin concertos com- following of a violinist in the Mannhe- posed by Wolfgang Amadeus Mozart im orchestra: “Er spielt schwer, aber between October 12 and December man kennt nicht, dass es schwer ist... 20, 1775, were probably planned as (part of) a cycle. This is demonstrated Was it perhaps a case of adolescent not just by the fact that the compo- rebellion against an authoritarian sition dates of these works follow father? Or did Mozart associate the each other so closely, but also by the violin too closely with the oppressive systematic planning of the keys - G Salzburg court or with Archbishop major, D major and A major; or, in Colloredo, who all of a sudden fired other words, the open strings of the the young composer in August 1777? violin. Furthermore, the last move- Perhaps the reason for this was ment of each of the three concertos is far simpler, and the young composer a French Rondeau. Strangely enough, simply fell under the spell of a new it appears that Mozart lost all interest toy: the fortepiano. The letters that in this genre after writing his Concerto Mozart sent home from Augsburg in A. The following year, he was also in November 1777 point in the lat- to write a type of violin concerto in ter direction. Whereas he still writes his Haffner Serenade K.250, but that about his violin playing in the letter was it: Mozart then hung up his vio- quoted above, the other letters he lin. From that moment onwards, the sent from Augsburg provide passion- piano was his preferred instrument. ate reports on the new pianofortes, By the way, this caused his father, built by Johann Andreas Stein, from Leopold, great displeasure. He often which Mozart was able to coax an admonished his son with phrases unprecedented range of expressions. such as: “Du weisst selbst nicht, wie For Mozart, the instrumental solo gut Du Violin spielst...” (= you have no concerto was closely related to the idea how well you play the violin). opera, and this is also the case in these Although on the whole Mozart’s three violin concertos. The Violin Con- letters provide an excellent certo in A, K.219, dates from Decem- insight into his life and ber 20, 1775. The work begins with thoughts, it is completely an orchestral introduction, which acts unclear why he sud- as a kind of operatic overture, after denly lost interest which the curtain rises and the soloist in the violin. presents himself with a dreamy ada- gio passage with new thematic mate- minor and rial. The slow movement, Adagio, is D major share written in E major – a key not so often the galante style encountered in Mozart’s oeuvre – and of the Salzburg ser- achieves an unprecedented profun- enades. Some of these dity in dialogue between the soloist serenades contain a mini- and orchestra. As mentioned, the last ature violin concerto. And we movement is once again a Rondeau know that at least on one occasion in minuet tempo. The middle section one of Mozart’s violin concertos was is a so-called alla turca, in which the performed in combination with a ser- low strings imitate col legno (= with enade. Leopold Mozart writes that the the wood of the bow) the rod-beaten violinist Andrä Kolb performed a so- drum used in the Ottoman Janissary called Finalmusik (one of the longer bands. This kind of music was incred- serenades) by Mozart, as well as one ibly popular in Austria, and Mozart of his violin concertos, in the Mayr took advantage of this popularity in family garden on the evening of July a large number of works. He derived 9, 1778. the musical material of this passage In contrast, the Violin Concerto from the ballet Le gelosie del ser- in A is a ‘mature’ solo concerto, in raglio, which was situated in a Turkish which the dialogue between soloist harem (K.A109) and written for a per- and orchestra is far more detailed. formance of his opera Lucio Silla. It is From here it was just a small step to doubtful whether Mozart himself was the first ‘major’ : the the composer of this ballet music, as Jeunehomme Concerto dating from the ballet music in an opera was often January 1777, which was revolution- written by other composers. ary in many respects. Only two-and-a-half years lie Ronald Vermeulen between Mozart’s two early violin English translation: Fiona J. Stroker-Gale concertos and this last one, but the development in style of composition is remarkable. The concertos in B-flat Julia Fischer United States, Brasil and Japan; in orn in 1983 in , Germany, concerts broadcast on TV and radio BJulia Fischer is among the top in every major European country, as violin soloists performing for audi- well as on many US, Japanese and ences around the globe. Reviewers Australian radio stations. have described her as “not a talent, In 2003 Julia Fischer – already for but a full-fledged phenomenal violin- six years present in US concert halls ist,” have said “she takes your breath at that time – appeared with the New away,” is “worthy of a hailstorm of York Philharmonic unter the baton superlatives,” and has a “winning of playing the Sibelius blend of steely assurance and una- Violin concerto in New York’s Lincoln bashed lyricism”. Center as well as the Mendelssohn Julia Fischer has worked with Violin concerto in Vail, CO. Her 2003 such internationally acclaimed debut received stand- conductors as Lorin Maazel, Chris- ing ovations for her performance of toph Eschenbach, , Brahms with Lorin Giuseppe Sinopoli, Bernhard Klee, Maazel, Ha–Na Chang and the Bavar- Asher Fish, , Jeffrey ian Radio Symphony Orchestra. Julia Tate, Simone Young, Herbert Blomst- Fischer has been on orchestral tours edt, Yakov Kreizberg, Rafael Frühbeck with and the Acad- de Burgos, Jukka-Pekka Saraste, Nev- emy of St. Martin in the Fields, Her- ille Marriner, , Michael bert Blomstedt and the Gewandhaus Tilson Thomas, Mikhail Jurowski and Orchestra, the Royal Philharmonic with a variety of top German, Ameri- Orchestra and the Dresden Philhar- can, British, Polish, French, Italian, monic. Swiss, Dutch, Norwegian, Rus- Her partners sian, Japanese, Czech and Slo- include , Jean– vakian orchestras. Julia Yves Thibaudet, Daniel Müller–Schott, Fischer has performed Tabea Zimmermann, Gustav Rivinius, in most European , and Milana countries, the Chernyavska. In fall 2004 the label Competi- released Julia Fischer’s first CD: tion for Young Russian violin concertos with Yakov Instrumentalists Kreizberg and the Russian Nation- in 1996, which was al Orchestra. It received ravishing broadcast in 22 coun- reviews, climbed into to the top five tries from . In 1997 bestselling classical records in Ger- Julia Fischer was awarded the many within a few days and received “Prix d‘Espoir” by the Foundation an “Editor’s Choice” from “Gramo- of European Industry. phone” in January 2005. Her active repertoire spans from Julia Fischer began her studies Bach to Penderecki, from Vivaldi to before her fourth birthday, when she Shostakovitch, containing over 40 received her first violin lesson from works with orchestra and about 60 Helge Thelen; a few months later she works of chamber music. started studying the piano with her Julia Fischer’s instrument is of mother Viera Fischer. Julia Fischer Italian origin made by Jean Baptiste began her formal violin education at (Giovanni Battista) Guadagnini in the Leopold Mozart Conservatory in 1750. Augsburg, under the tutelage of Lydia Dubrowskaya. At the age of nine Julia Yakov Kreizberg Fischer was admitted to the Munich he Russian-born American con- Academy of Music, where she contin- Tductor Yakov Kreizberg currently ues to work with Ana Chumachenco. holds the posts of Chief Conductor Among the most prestigious com- and Artistic Advisor of the both Neth- petitions that Julia Fischer has won erlands Philharmonic Orchestra and are the International Yehudi Menuhin the Netherlands Chamber Orchestra, Violin Competition under Yehudi Men- as well as Principal Guest Conductor uhin’s supervision, where she won of the Orchestra. both the first prize and the special From 1995 to 2000, he was Principal prize for best Bach solo work perform- Conductor and Artistic Advisor of the ance in 1995 and the Eighth Eurovision Bournemouth Symphony Orchestra. At the end of the 2000/01 season, Symphony and the Pacific Music Fes- he relinquished the post of General- tival in Japan, Symphony musikdirector of the Komische Oper Orchestra, Orchestre de Paris and Berlin. Munich Philharmonic. In demand across the globe, Yakov As well as having recorded for Kreizberg has conducted orchestras Decca and Oehms Classics, Yakov such as the Royal , Kreizberg’s collaboration with Pen- Leipzig Gewandhaus, Berlin Philhar- tatone Classics and the Netherlands monic, WDR Köln, NDR , Philharmonic Orchestra has been Staatskapelle Dresden, BBC Sym- extremely successful – their fourth phony, London Philharmonic, Philhar- release, Tour de France, was issued monia, Deutsches Sinfonie-Orchester in June 2005. Also with Pentatone Berlin, Bayerische Rundfunk and the Classics, Maestro Kreizberg has Zürich Tonhalle. He has also been a recorded an award-winning disc with frequent guest at the BBC Proms. Julia Fischer and the Russian National Within North America, Yakov Kreiz- Orchestra, whilst his first recording berg regularly works with prestigious with the Vienna Symphony Orchestra, orchestras, including the Philadelphia Bruckner’s Symphony no. 7, has been Orchestra (with which he toured the nominated in two categories (includ- Americas in 2003), Pittsburgh Orches- ing best orchestral performance) for tra, Cincinnati Orchestra, and Min- the 2006 Grammy Awards. nesota Orchestra: he has also con- Yakov Kreizberg established a ducted the Los Angeles and New fine reputation at the Komische Oper, York Philharmonic Orchestras, and Berlin in a wide variety of reper- the Chicago and Boston Symphony toire. Elsewhere, he has conducted Orchestras. for Canadian Opera, Lyric Opera of Forthcoming plans include Chicago, English National Opera a tour of Spain, Germany and, on a number of occasions, with and with the Glyndebourne Festival Opera.

the Vienna Sym- He has recently conducted Iolan- phony Orches- the with the Netherlands Opera and^ tra, the NHK will return in 2007/08 for Janácek’s Katya Kabanova. As part of the 2004 and, jointly, Bregenz Festival, he conducted Kurt they raised Weill’s Der Protagonist and Royal the level of the Palace with the Vienna Symphony orchestra to equal Orchestra. The year 2006 includes per- that of any top interna- formances of Macbeth at the Royal tional chamber ensemble. Opera House. They were succeeded in 1979 Born in St Petersburg, Yakov Kreiz- by Antoni Ros Marbà, who led the berg studied privately with orchestra until 1986. From 1986 to Ilya A. Musin (the renowned Professor 2002, was chief of Conducting at the St. Petersburg conductor of the ensemble, with Conservatory), before emigrating to as permanent the United States in 1976. There, he guest conductor. was awarded conducting fellowships Since 2003, Yakov Kreizberg has at with Leonard - been chief conductor of the Ned- stein, , , erlands Kamerorkest. In September and at the 2004, top violinist Gordan Nikolic was Institute. In 1986, he won first prize in appointed Artistic Director and Leader the Leopold Stokowski Conducting of the Nederlands Kamerorkest. As Competition in New York. such, he regularly leads the orchestra from within. Nederlands Kamerorkest The Nederlands Kamerorkest he Nederlands Kamerorkest (= gives about 25 concerts per year in the TNetherlands Chamber Orchestra) major Dutch concert halls, including was founded in 1955 and gave its first the Concertgebouw. Each season, the concert that year during the Holland orchestra also accompanies a number Festival. Szymon Goldberg – the leg- of productions of the Nederlandse endary violinist, conductor and peda- Opera at the Muziektheater in Amster- gogue – was artistic director of the dam. Apart from the many Rossini ensemble for the first 22 years. Gold- and Mozart operas, the orchestra has berg then appointed David Zinman as performed numerous contemporary second conductor (alongside himself) operas to great critical acclaim. For instance, the world-première of Alex- Vonk and Edo de Waart. The numer- ander Knaifel’s Alice in September ous world-famous soloists who have 2001; and the production of Tea by performed with the orchestra include the Chinese/American composer Tan Elly Ameling, Maurice André, Martha Dun in January 2003 was also a major Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred success. In March 2005, the orchestra Brendel, Gidon Kremer, , accompanied Bellini’s opera Norma, Anne-Sophie Mutter, Isabelle van and performances of Rossini’s Il bar- Keulen, Jean-Pierre Rampal, Marie- biere de Siviglia are scheduled for Claire Alain, Han de Vries and Mstis- January 2006. In autumn 2006, the lav Rostropovich. During a successful orchestra will accompany the Ned- three-year project, erlandse Opera in the Mozart-Da performed Mozart’s complete piano Ponte trilogy at the Amsterdam Muz- concertos from behind the piano. iektheater. The Nederlands Kamerorkest has The Nederlands Kamerorkest an extensive repertoire available on has toured extensively to countries CD. Some recordings dating from such as the United States, Middle and the LP era – which include a Mozart South America, Canada, Australia, Piano Concerto featuring Martha Japan, China and almost all Euro- Argerich, and Szymon Goldberg’s pean countries. It has performed at Bach programmes – have since been many festivals, including the Wiener re-released on CD for their historic Festwochen, Prager Frühling, Edin- value, and new CD recordings on burgh Festival, Granada Festival and the PentaTone label are scheduled. La Folle Journée (Nantes 2002). (Please surf to www.orkest.nl to view Since its foundation, the Ned- the orchestra’s comprehensive dis- erlands Kamerorkest has worked cography.) with prominent guest conduc- During the 2005-2006 season, the tors such as Darius Milhaud, Nederlands Kamerorkest celebrated Rudolf Barshai, Carlo its 50th anniversary with an anniver- Maria Giulini, Erich sary concert at the Amsterdam Con- Leinsdorf, Yehudi certgebouw, among others. Menuhin, Hans ozarts Violinkonzerte Nr. 1 und 2, KV 207 und M211, werden in der Musikgeschichte allgemein als die “kleinen” Konzerte bezeichnet. Tatsächlich heben sie sich sowohl in kompositorischer als auch in geigerischer Hinsicht deutlich von den “großen” Konzerten, KV 216, 218 & 219, ab, doch spiegelt sich das nicht unbedingt in der Länge der beiden Werke wider. Vielmehr spürt man in beiden früheren Konzerten einen deutlich ausgeprägteren Einfluss italienischer Violinvirtuosen der Barockzeit. In der Geigenstimme finden sich virtuose Sechzehntel- und sogar Zwei- unddreißigstel-Passagen, die in den späteren Konzerten gänzlich fehlen. Die Kopfsatzbezeichung beinhaltet in beiden Fällen neben dem üblichen “Allegro” auch ein “Moderato”, wodurch das Grundtempo einen eher barocken Charak- ter erhält. Viola- und Cellopart sind weit weniger selbstständig als in den späteren Konzerten; die Unabhängigkeit dieser beiden Orchesterstimmen ist ja eine Folge der kompositorischen Entwicklung der Klassik, die in den drei späteren Konzerten zum Ausdruck kommt. All diese Merkmale haben uns dazu bewegt, die Konzerte KV 207 und 211 mit Unterstützung des Cembalos einzuspielen.

Julia Fischer und Yakov Kreizberg m 21. August 1772 wird der Mozarts Hauptinstrument war, wissen Asechzehnjährige Wolfgang Ama- wir nicht, ob er die Konzerte auch für deus Mozart vom Salzburger Erzbi- sich selbst schrieb. Einer der weni- schof Colloredo als Konzertmeister gen Briefe, in denen der Komponist in dessen Orchester angestellt. Sein ein Violinkonzert erwähnt, kommt aus Jahresgehalt beträgt 150 Gulden. In Augsburg im Jahre 1777. Im Verlauf den kommenden Jahren komponiert dieser Reise wurde Mozart als Geiger Mozart die meisten gefeiert. So spielte er seiner konzertanten unter anderem auch ein Werke für Violine und Mozarts Konzert seines Kollegen Orchester, wobei das Violinkonzerte Johann Baptist Vanhal: Violinkonzert B-Dur KV „Ich machte eine Sinfo- 207 (1773) und das Con- nie und spielte auf der certone für 2 Violinen, Oboe, Violon- Violine das Konzert B von Vanhall mit cello und Orchester KV 190 (1774) allgemeinem Applaus.“ Aber auch am Anfang stehen. 1775 folgen dann eines seiner eigenen Violinkonzerte, die übrigen vier Violinkonzerte (D- das sogenannte „Straßburger Kon- Dur KV 211, G-Dur KV 216, D-Dur KV zert“, lag auf den Orchesterpulten: 218 und A-Dur KV 219). Die Sinfonia „Auf die Nacht beim Souper spiel- concertante für Violine und Viola KV te ich das Strassburger Konzert; es 364 entsteht mit einigem Abstand im ging wie Öl; alles lobte den schönen Sommer oder Herbst 1779. Schließlich reinen Ton.“ Mehr verrät uns Mozart existieren noch drei kurze konzertante nicht über sein Violinspiel. Dass seine Sätze, die etwa aus dem gleichen Violinkonzerte nicht nur von ihm sel- Zeitraum stammen: ein Adagio E- ber, sondern auch von anderen Gei- Dur KV 261 (1776), ein Rondo B- gern (etwa von seinem Salzburger Dur KV 269 (1775-77) und ein Kollegen Antonio Brunetti) gespielt Rondo C-Dur (1781). wurden, wissen wir aus der Tatsache, Obwohl die Violi- dass Mozart für zwei Konzerte Alter- ne in diesen Jah- nativsätze schrieb. ren eindeutig Galanter Stil Das Das Violinkonzert B-Dur KV 207 vom 14. Juni datiert vom 14. April 1773 und ist 1775 datierende somit das früheste Solokonzert in Violinkonzert D-Dur Mozarts Werkverzeichnis. Das erste KV 211 wirkt im direk- eigenständige Klavierkonzert, KV 175, ten Vergleich beinahe wie entstand ja erst im Dezember die- ein qualitativer Rückschritt. ses Jahres und die Serenade KV 185 Das Werk atmet die Atmosphäre (mit konzertanten Abschnitten für Vio- eleganter Hofmusik, wie wir sie aus lin-Solo) stammt vom August 1785. Serenaden kennen. Die Solo-Violine Anhand dieser Datierung erkennen wird fast ausschließlich von hohen wir, dass Mozart das Konzert einen Streichern begleitet und webt rund Monat nach seiner Rückkehr aus Ita- um die vom Orchester eingeführten lien komponierte. Zweifelsohne war Themen ihre eleganten Figuren. Sti- der Stil der italienischen Violinvirtu- listisch dazu passend ereignen sich in osen Pietro Nardini und Gaetano Pug- der Durchführung des Kopfsatzes vor nani Auslöser für Mozart gewesen, allem harmonische Entwicklungen, selbst ein Violinkonzert zu kompo- die Themen bleiben relativ unberührt. nieren. Und so hat der Solist in den Der langsame Satz wiederum prä- Außensätzen auch genügend Gele- sentiert ein Cantabile, das aus einer genheit, seine virtuosen Fähigkeiten Oper entlehnt sein könnte. Ein gra- unter Beweis zu stellen, während der ziöses Rondeau mit zwei Episoden Mittelsatz eher dem „empfindsamen beschließt das Konzert. Stil“ folgt und von einem einfachen kantablen Linienspiel geprägt ist, das Türkisches Konzert Leopold Mozart zu den schwierigsten Die drei Violinkonzerte, die Wolf- Aufgaben eines Virtuosen zählt. „Er gang Amadeus Mozart zwischen dem spielt schwer, aber man kennt nicht, 12. Oktober und dem 20. Dezember dass es schwer ist... und das ist das 1775 schrieb, waren vermutlich als Wahre“, schrieb er über einen Geiger (Teile eines) Zyklus geplant. Nicht nur aus dem Mannheimer Orchester. die zeitliche Nähe dieser Werke, son- dern auch die Tonartenfolge – G-Dur, gegen seinen autoritären Vater zu tun? D-Dur und A-Dur - weisen deutlich in Oder war die Violine als Instrument diese Richtung. Darüber hinaus verfü- für ihn zu sehr mit den beengenden gen alle drei Konzerte über ein fran- Verhältnissen am Salzburger Hof des zösisches „Rondeau“ als Schlusssatz. Erzbischofs Colloredo verknüpft, der Es erscheint merkwürdig, dass Mozart Mozart im August 1777 hinauswarf? nach dem A-Dur-Konzert schlichtweg Vielleicht gab es aber auch einen jedes Interesse an der Gattung ver- viel naheliegenderen Grund, nämlich loren zu haben scheint. Im darauf- dass der junge Komponist in den folgenden Jahr schrieb er zwar mit Bann eines neuen Spielzeugs geriet: seiner Haffner-Serenade KV 250 eine des Hammerklaviers. Die Briefe, die Art Violinkonzert – aber weitere Kon- Mozart im November 1777 von Augs- zerte folgten nicht mehr: Mozart hing burg nach Hause schrieb, weisen in die Violine an den Nagel. Das Klavier genau diese Richtung. Berichtet er wurde nun zu dem Instrument, auf im oben zitierten Brief noch über dem er sich am liebsten ausdrückte; sein Violinspiel, so schreibt er in den übrigens sehr zum Unwillen seines anderen Briefen aus Augsburg voller Vaters Leopold, der den Sohn mehr- Begeisterung und Leidenschaft über fach mit Sätzen wie diesen ermahnte: die neuen Instrumente des Klavier- „Du weisst selbst nicht, wie gut Du bauers Johann Andreas Stein, denen Violin spielst...“ Mozart eine bis dahin unerhörte Aus- Obwohl die Briefe in der Regel drucksvielfalt zu entlocken wusste. einen wunderbaren Einblick in die Für Mozart gab es eine direkte Lebens- und Gedankenwelt Mozarts Verbindung zwischen instrumentalem geben, tappen wir über die Grün- Solokonzert und der Oper, was die de seines plötzlichen Desinter- hier eingespielten drei Konzerte bele- esses für die Violine völlig gen. Das Violinkonzert A-Dur KV 219 im Dunkeln. Haben wir datiert vom 20. Dezember 1775 und es hier etwa mit dem wird von einer Orchestereinleitung Aufbegehren eines im Stile der Opernouvertüre eröffnet. Pubertierenden Der Vorhang öffnet sich und der Solist stellt sich mit einer träumerischen Violinkon- Adagio-Passage und neuem themati- zerten und schen Material vor. dem letzten Gat- Der langsame Satz (Adagio) steht tungsbeitrag liegen in E-Dur, einer bei Mozart eher weni- nur zweieinhalb Jahre ger genutzten Tonart, und erreicht im und doch ist die komposi- Dialog zwischen Solist und Orchester torische Entwicklung bemer- ungeahnten Tiefgang. kenswert. Die Konzerte B-Dur und Das Finale ist wie bereits oben D-Dur atmen noch den galanten Stil erwähnt ein „Rondeau“ im Menu- der Salzburger Serenaden. Einige ett-Tempo. Im Mittelteil finden wir dieser Serenaden enthalten eine Art ein sogenanntes „alla turca“, in dem „Miniatur-Violinkonzert“. Und wir wis- die tiefen Streicher „col legno“ (also sen sicher, dass mindestens zu einer mit dem Holzteil des Bogens auf die Gelegenheit eines der Mozartschen Saiten schlagend) die mit einer Rute Violinkonzerte zusammen mit einer geschlagene Große Trommel aus der Serenade aufgeführt wurde. Leopold „Janitscharenmusik“ imitieren. Diese Mozart schreibt, dass am Abend des Art Musik war in Österreich unglaub- 9. Juli 1778 der Geiger Andrä Kolb lich beliebt und Mozart nutzte diese eine sogenannte „Finalmusik“ (eine Popularität in einigen seiner Werke der größeren Serenaden) von Mozart aus. Das musikalische Material dieses sowie eines seiner Violinkonzerte als Abschnitts entnahm er dem in einem Freiluftmusik vor dem Haus der Fami- türkischen Harem spielenden Ballett lie Mayr spielte. Le gelosie del serraglio (KV Anh. Das Violinkonzert A-Dur dagegen 109) für seine Oper Lucio Silla. Es ist ist ein „reifes“ Violinkonzert, in dem unklar, ob Mozart selber der Urheber der Dialog zwischen Soloinstrument dieser Ballettmusik ist, denn häufig und Orchester weitaus stärker aus- war es Usus, die Musik zu Balletteinla- geprägt ist. Von hier war es nur noch gen in einer Oper von einem anderem ein kleiner Schritt hin zum ersten Komponisten schreiben zu lassen. „großen“ Klavierkonzert, dem in vie- Zwischen Mozarts zwei frühen lerlei Hinsicht revolutionären Jeune- homme-Konzert vom Januar 1777. Saraste, Neville Marriner, David Zin- man, , Michail Ronald Vermeulen Jurowski ebenso wie mit führenden Aus dem Niederländischen von Franz Orchestern aus Deutschland, den USA, Steiger Großbritannien, Polen, Frankreich, , Italien, der Schweiz, den Nie- Julia Fischer derlanden, Norwegen, Russland, der 983 in München geboren, gehört Slowakei und Japan. Julia Fischer ist Julia Fischer zu den führenden 1 den meisten europäischen Ländern, Geigensolisten, die Zuhörern rund den USA, Brasilien und Japan auf- um die Welt Musik nahe bringen. Kri- getreten; viele Konzerte wurden für tiker charakterisierten sie von „atem- Fernsehen und Rundfunk in Europa, beraubend“, über „eine Musikerin, die den USA, Japan und Australien live ein Land wohl nur alle Jubeljahre übertragen oder aufgezeichnet. hervorbringt“ bis „verdiente eine Flut Zu ihren Kammermusikpartnern von Superlativen“ und „überragend zählen neben Christoph Eschenbach in der Tongestaltung, furchterregend auch Jean–Yves Thibaudet, Daniel in ihrer technischen Perfektion und Müller–Schott, Tabea Zimmermann, überaus grandios in ihrem gestalteri- Gustav Rivinius, Lars Vogt, Oliver schen Willen“. Schnyder und Milana Chernyavska. Julia Fischer musizierte und musi- Im Jahr 2003 – nach bereits sechs ziert mit international anerkannten Jahren Präsenz in amerikanischen Dirigenten wie Lorin Maazel, Chri- Konzertsälen – wurde Julia Fischer stoph Eschenbach, Yehudi Menuhin, von den New Yorker Philharmoni- Giuseppe Sinopoli, Bernhard Klee, kern eingeladen; mit ihnen und Lorin Asher Fish, Marek Janowski, Jef- Maazel interpretierte sie das Sibe- frey Tate, Rafael Frühbeck de lius–Konzert in New York sowie das Burgos, Simone Young, Mendelssohn–Konzert in Vail, Colora- , do. Ihr Carnegie–Hall–Debüt mit dem Yakov Kreizberg, Brahms Doppelkonzert an der Seite Jukka-Pekka von Ha–Na Chang, Lorin Maazel und dem Sinfonieorchester des Bayeri- wenige schen Rundfunks schloss mit stehen- Monate spä- den Ovationen. Julia Fischer unter- ter folgten Kla- nahm Tourneen mit vielen Orchestern, vierstunden bei ihrer wie dem Gewandhausorchester unter Mutter Viera Fischer. Herbert Blomstedt, mit Neville Marri- Julia Fischers formelle Aus- ner und der Academy of St. Martin in bildung startete zwei Jahre the Fields, dem Royal Philharmonic später bei Lydia Dubrowskaya am Orchestra, der Dresdner Philharmonie, Leopold–Mozart–Konservatorium der mit Lorin Maazel und dem Sinfonieor- Stadt Augsburg. Mit neun Jahren chester des Bayerischen Rundfunks, wurde sie auf die Musikhochschule sowie dem Orchestre de la Suisse München aufgenommen, wo sie seit- Romande unter Pinchas Steinberg. her bei Frau Prof. Ana Chumachen- Im Herbst 2004 veröffentlichte co studiert. Im Jahre 2002 schloss PentaTone Julia Fischers erste CD: sie das mathematisch–naturwissen- Russische Violinkonzerte mit Yakov schaftliche Gymnasium in Gauting bei Kreizberg und dem Russischen Natio- München mit dem Abitur ab. nalorchester. Sie erhielt begeisterte Zu den wichtigsten Wettbewer- Rezensionen, “Gramophone” zeich- ben, die sie gewann, zählen der nete sie mit einer “Empfehlung der Internationale Yehudi–Menuhin–Wett- Redaktion” aus, viele Rundfunksen- bewerb 1995 unter der Leitung des der (Bayern 4 Klassik, BBC 2, SWR2 großen Geigers, wo sie außerdem u.a.) und Tageszeitungen (Süddeut- den Preis für die beste Aufführung sche, FAZ, Daily Telegraph, Crescendo eines Bach–Solowerkes erhielt, und u.a .) erteilten dieser Produktion Attri- der Achte Eurovisionswettbewerb für bute wie “CD des Jahres 2004” oder Junge Instrumentalisten 1996, des- vergleichbare. sen Finale aus Lissabon in 22 Länder Julia Fischer begann ihren musika- übertragen wurde. 1997 wurde Julia lischen Lebensweg im Alter von knapp Fischer in Venedig der „Prix d‘Espoir“ vier Jahren, als sie von Helge The- der Stiftung der Europäischen Indu- len die ersten Geigenstunden bekam; strie verliehen. Ihr aktives Repertoire reicht von chester Leipzig, Berliner Philharmo- Bach bis Penderecki, von Vivaldi bis niker, Sinfonieorchester des WDR, Schostakowitsch. Es umfasst über 40 Sinfonieorchester des NDR, Staats- Werke mit Orchesterbegleitung und kapelle Dresden und BBC Symphony, etwa 60 Werke der Kammermusik. London Philharmonic, Philharmonia Julia Fischer spielt auf einem ita- Orchestra, Deutsches Sinfonie-Orche- lienischen Instrument von Jean Bap- ster Berlin, Symphonieorchester des tiste (Giovanni Battista) Guadagnini Bayerischen Rundfunks, Tonhalleor- aus dem Jahre 1750. chester Zürich. Außerdem ist er regel- mäßiger Gast bei den BBC Proms. Yakov Kreizberg In Nordamerika hat Yakow Kreiz- berg regelmäßig mit den dortigen er in Russland geborene Dirigent Spitzenorchestern gearbeitet, darun- Yakov Kreizberg ist momentan D ter waren das Chefdirigent und Künstlerischer Bera- (mit dem er 2003 durch Nord- und ter des Nederlands Filharmonisch Südamerika tourte), die Orchester von Orkest und des Nederlands Kameror- Pittsburgh, Cincinnati und Minnesota kest sowie Erster Gastdirigent der Wie- sowie das Los Angeles und New York ner Symphoniker. Von 1995 bis 2000 Philharmonic und das Chicago und war er Chefdirigent und Künstlerischer Boston Symphony Orchestra. Berater des Bournemouth Symphony Kreizberg plant eine Tournee Orchestra. Am Ende der Spielzeit durch Spanien, Deutschland und die 2000/2001 legte er sein Amt als Gene- Schweiz mit den Wiener Symphoni- ralmusikdirektor der Komischen Oper kern, dem NHK Symphony und dem Berlin nieder. Pacific Music Festival in Japan, dem Der weltweit gefragte Yakow London Symphony Orchestra, dem Kreizberg hat unter anderen Orchestre de Paris und den Münchner folgende Orchester gelei- Philharmonikern. tet: Koninklijk Concert- Neben Aufnahmen für Decca und gebouw Orkest , Oehms Classics war seine Zusam- Gewandhausor- menarbeit mit Pentatone Classics und dem Nederlands Filharmonisch Orkest dem Pro- außerordentlich erfolgreich. Im Juni gramm. 2005 wurde die vierte gemeinsame Der in St. Aufnahme – Tour de France – veröf- Petersburg geborene fentlicht. Für Pentatone Classics hat Yakow Kreizberg studier- Yakow Kreizberg weiterhin eine preis- te Dirigieren im Privatstu- gekrönte Aufnahme mit Julia Fischer dium bei Ilja A. Musin (dem und dem Russian National Orchestra bekannten Professor für Dirigieren eingespielt. Seine erste Aufnahme am St. Petersburger Konservatorium), mit den Wiener Symphonikern war bevor er 1976 in die Vereinigten Staa- Bruckners 7. Symphonie, die im Juli ten emigrierte. Er war Stipendiat bei 2005 bein Pentatone auf den Markt Bernstein, Ozawa und Leinsdorf in kam. Tanglewood und beim Los Angeles An der Komischen Oper Institute. 1986 gewann hat sich Kreizberg einen herausra- er den Ersten Preis beim Leopold Sto- genden Ruf in einem breitgefächerten kowski-Wettbewerb in New York. Repertoire erworben. Er hat außer- dem an der Canadian Opera, der Nederlands Kamerorkest Lyric Opera of Chicago, der English as Nederlands Kamerorkest National Opera und mehrfach beim wurde 1955 gegründet und gab Glyndebourne Festival dirigiert. An D noch im gleichen Jahr sein erstes der Nederlandse Opera Amsterdam Konzert im Rahmen des Holland Festi- führte er vor kurzem den Stab bei vals. Jolanthe und in der Saison 2007/08 22 Jahre lang war der legendäre wird er Katja Kabanova musikalisch Geiger, Dirigent und Pädagoge Szy- leiten. Bei den Bregenzer Festspielen mon Goldberg musikalischer Leiter 2004 dirigierte er Weills Der Protago- des Ensembles. Goldberg ernannte nist und Royal Palace mit den Wiener David Zinman zum zweiten Dirigen- Symphonikern. 2006 steht am Royal ten. Zusammen führten sie das Orche- Opera House, Covent Garden noch ster in die internationale Beletage der ein Macbeth unter seiner Leitung auf Kammermusikensembles. Von 1979 rung. Auch die Produktion Tea des bis 1986 übernahm Antoni Ros-Marbà chinesisch-amerikanischen Komponi- die Leitung des Orchesters. Daran sten Tan Dun im Januar 2003 wurde anschließend stand Hartmut Haen- ein veritabler Erfolg. Kürzlich brillierte chen bis ins Jahr 2002 dem Orchester das Ensemble in den Mozartopern La als Chefdirigent vor, unterstützt vom clemenza di Tito unter Leitung von festen Gastdirigenten Philippe Entre- Hartmut Haenchen mit Rezitativen von mont. Manfred Trojahn und Lucio Silla unter Seit 2003 fungiert nun Yakov Kreiz- Leitung von Adam Fischer. Im März berg als Chefdirigent und der Geiger 2005 spielte das Orchester in Bellinis Gordan Nikolic ist seit September Norma und im Januar 2006 folgt 2004 als Konzertmeister und musika- dann Rossinis Il barbiere di Siviglia. lischer Leiter des Ensembles tätig. In Im Herbst 2006 wird das Orchester dieser Funktion leitet er das Orchester an der Mozart-Da Ponte-Triologie bei regelmäßig vom ersten Pult aus. „De Nederlandse Opera“ im Amster- Das Nederlands Kamerorkest dam Muziektheater mitwirken. gibt im Jahr etwa 25 Konzerte im Das Nederlands Kamerorkest hat Amsterdamer Concertgebouw und ausgedehnte Tourneen in die USA, den wichtigsten Konzertsälen der Nie- Mittel- und Südamerika, Kanada, derlande. Außerdem sitzt das Orche- Australien, Japan, China und nahe- ster bei mehreren Produktionen des zu alle europäischen Länder unter- Mu­ziektheater Amsterdam im Orche- nommen sowie an zahlreichen Fest- stergraben. Besondere Erfolge feiert spielen, wie den Wiener Festwochen, das Ensemble dabei (neben zahlrei- dem Prager Frühling, dem Edinburgh chen Mozart- und Rossini-Interpre- Festival, dem Festival de Granada tationen) mit zeitgenössischen und La Folle Journee (Nantes 200) Opern. Im September 2001 teilgenommen. brachte das Nederlands Das Nederlands Kamerorkest hat Kamerorkest Alexan- seit seiner Gründung mit führenden der Knaifkels Alice Gastdirigenten wie Darius Milhaud, zur Urauffüh- Rudolf Barshai, Carlo Maria Giuli- ni, Erich Leinsdorf, Yehudi Menuhin, In der Hans Vonk und Edo de Waart zusam- Saison 2005- mengearbeitet. Zu den zahlreichen 2006 feierte das weltberühmten Solisten, mit denen Nederlands Kamer- das Orchester musizierte zählen u.a. orkest sein 50jähriges Elly Ameling, Maurice André, Martha Bestehen u.a. mit einem Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred Jubiläumskonzert im Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Amsterdamer Concertgebouw Anne-Sophie Mutter, Isabelle van Keu- len, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Han de Vries und Mstislaw Rostropowitsch. Christian Zacharias dirigierte als Solist vom Flügel aus in einem erfolgreichen Projekt über drei Jahre sämtliche Mozartschen Klavier- konzerte. Das Nederlands Kamerorkest weist eine ausführliche Diskographie auf CD auf. Einige Aufnahmen aus der Zeit der Schallplatte, u.a. ein Klavier- konzert von Mozart mit Martha Arge- rich sowie die Bach-Aufnahmen von Szymon Goldberg, wurden aufgrund ihres historischen Wertes auch auf CD herausgebracht. Neue Aufnahmen für das Pentatone-Label sind in Vorberei- tung. Eine detaillierte Diskographie finden Sie im Internet unter www. orkest.nl. out au long de l’histoire de la musique, les Concertos pour Violon TNo 1 et 2, KV 207 et KV 211, de Mozart, ont généralement été qualifiés de « mineurs ». Il est vrai que tant au niveau de leur composition que sur le plan du traitement du violon, ils se distinguent nettement des Concertos « majeurs » KV 216, KV 218 et KV 219. Toutefois, ceci ne se reflète pas nécessairement dans la longueur de ces deux œuvres. On note plutôt dans chacun de ces premiers concertos l’influence distincte des violonistes virtuoses italiens du Baroque. La partition du violon recèle des double croches virtuoses et même des passages en triple croches, ce que l’on ne retrouve dans aucun autre des concertos que Mozart composa plus tard. Dans les deux cas, l’indication de tempo du premier mouvement inclut un « Moderato » en plus de l’« Allegro » habituel, qui donne au tempo de base un caractère baroque. Les partitions de la viole de gambe et du violoncelle sont moins indépen- dantes que dans les concertos plus récents. Après tous, l’indépendance de chacun de ces groupes instrumentaux dans l’orchestre est le résultat du déve- loppement des techniques de composition au cours de la période classique, qui s’exprime dans les trois concertos plus tardifs. Ce sont toutes ces particularités qui nous ont incité à enregistrer les Concertos KV 207 et KV 211 avec l’accompagnement d’un clavecin.

Julia Fischer et Yakov Kreizberg Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret e 21 août 1772, l’archevêque de ment pour LSalzbourg Colloredo nomma Wol- lui-même qu’il fgang Amadeus Mozart, alors âgé écrivit ces concer- de seize ans, Konzertmeister titulaire tos. L’une des lettres, de son orchestre avec des honorai- peu nombreuses, dans res annuels de 150 florins. Dans les lesquelles le compositeur années qui suivirent, Mozart écri- parle d’un concerto pour violon vit la majeure partie de ses œuvres vient d’Augsbourg et date de 1777. concertantes pour violon Au cours de ce voyage, et orchestre, à commen- Les concertos Mozart connut un grand cer par le Concerto pour pour violon succès en tant que violo- violon en Si bémol, KV niste. Il joua entre autres 207 (1773) et le Concerto de Mozart un concerto pour violon pour 2 violons, hautbois, de son collègue Johann violoncelle et orchestre, KV 190 (1774). Baptist Vanhall : « J’ai interprété une En 1775 suivirent les quatre autres Symphonie puis j’ai joué au violon concertos pour violon (en Ré, KV 211 ; le Concerto en Si de Vanhall sous les en Sol, KV 216 ; en Ré, KV 218 et en La, applaudissements de tous. » L’un de KV 219). La Symphonie concertante ses propres concertos pour violon, pour violon et alto, KV 364 vint un le concerto « Strasbourgeois », fut peu plus tard, pendant l’été 1779 ou également au programme : « Le soir au début de l’automne de cette même au souper, j’ai joué le Concerto Stras- année. Il écrivit ensuite finalement bourgeois et tout s’est passé pour le trois courtes pièces concertantes à mieux. Tout le monde a loué la beauté peu près à la même période : un Ada- et la pureté du son. » Ce sont les seuls gio en Mi, KV 261 (1776), un Rondo commentaires de Mozart sur sa car- en Si bémol, KV 269 (1775-1777) et un rière de violoniste. Il composa pour Rondo en Do (1781). deux de ses concertos des parties Bien qu’à ce moment-là, le violon alternatives, ce qui montre bien que eut été l’instrument par excellence de d’autres musiciens (peut-être son col- Mozart, on ne sait pas si c’est égale- lègue salzbourgeois Antonio Brunetti fut-il l’un d’entre eux ?) les jouèrent simple jeu de lignes cantabile dont aussi. le niveau était selon Léopold Mozart le plus haut qu’un violoniste puisse Style galant atteindre. Le Concerto pour violon en Si «Son jeu est difficile,mais on ne sait bémol, KV 207 date du 14 avril 1773 pas à quel point... c’est la vérité », et est ainsi le premier concerto solo écrivit Léopold d’un violoniste de l’or- du catalogue de Mozart. Le premier chestre de Mannheim. concerto pour piano qu’il écrivit (le Après cette œuvre, le Concerto KV 175) ne vit en effet le jour qu’au pour violon en Ré, KV 211, daté du mois de décembre 1773, la Séré- 14 juin 1775, semble presque revenir nade KV 185 (qui contient des par- un pas en arrière. L’œuvre respire ties concertantes avec solo de violon) l’atmosphère de l’élégante musique datant quant à elle du mois d’août de de la Cour telle que l’on peut égale- cette même année. Ceci signifie que ment l’entendre dans les sérénades. Mozart écrivit le concerto un mois Le solo de violon, qui est en majeure après être rentré de sa tournée en partie accompagné par les violons Italie. C’est certainement l’impression aigus, tisse d’élégantes figures autour que lui firent des violonistes virtuo- des thèmes proposés par l’orchestre. ses italiens tels que Pietro Nardini et Dans ce même style, le développe- Gaetano Pugnani qui lui donna envie ment de la première partie est surtout d’écrire un concerto pour violon. La harmonique et Mozart laisse les thè- première et la dernière partie de ce mes pratiquement intacts. La partie concerto permettent en effet au solis- lente est elle aussi un cantabile qui te de s’adonner à un véritable tra- pourrait sortir tout droit d’un opéra. vail d’équilibriste virtuose, tan- Un gracieux rondeau en deux épiso- dis que la pièce centrale est des conclut ce concerto. écrite dans le style dit « empfindsamer » (sen- Concerto turc sible) et se carac- Les trois concertos pour violon térise par un que Wolfgang Amadeus Mozart com- posa entre le 12 octobre et le 20 la raison de décembre 1775 firent probablement son soudain partie d’un cycle. Le fait qu’ils furent désintérêt pour le écrits à des dates aussi proches les violon. S’agirait-il de unes des autres n’est pas le seul la révolte d’un adoles- indice à nous faire pencher dans ce cent contre un père autori- sens : la combinaison systématique taire ? Le violon lui faisait-il trop des tons employés – Sol majeur, Ré penser à l’étouffante cour salzbour- majeur et La majeur, c’est-à-dire les geoise de l’archevêque Colloredo, qui cordes ouvertes du violon - nous renvoya Mozart au mois d’août 1777 incitent également à le croire. De Peut-être son motif fut-il beau- plus, chacun des trois concerts a un coup plus simple et tomba-t-il tout rondeau français pour dernière partie. simplement sous le charme d’un nou- Aussi étrange que cela puisse paraître, veau « jouet » : le piano forte. Les après le Concerto en La, Mozart sem- lettres que Mozart écrivit d’Augsbourg bla perdre tout intérêt pour le genre. en novembre 1777 abondent dans Un an plus tard, il écrivit encore une ce sens. Parlait-il encore, dans la let- sorte de concerto pour violon dans tre susmentionnée, des œuvres qu’il sa Sérénade « Haffner » KV 250 et ce avait interprété au violon : tout le reste fut tout : il rangea pour toujours son de la correspondance qu’il envoya violon. À partir de là, c’est le piano d’Augsbourg présente un compte qui devint son instrument de prédi- rendu passionné des nouveaux pia- lection au plus grand déplaisir de son nos forte du facteur d’orgues Johann père, Léopold, qui tenta plusieurs fois Andreas Stein, qui surent faire naître d’encourager son fils en ces termes : chez Mozart un éventail jusque là sans « Tu ne te rends pas compte comme précédent de modes d’expression. tu joues bien du violon... » Pour Mozart, le concerto pour ins- Bien que les lettres de Mozart nous trument solo était proche de l’opéra et donnent une excellente idée du mode il en est ainsi dans ces trois concertos de vie et de pensée du compositeur, pour violon. Le Concerto pour violon nous ne savons absolument rien de en La, KV 219, qui date du 20 décem- bre 1775, débute par une introduction confiée à d’autres compositeurs, il orchestrale ressemblant à l’ouverture n’est pas certain que Mozart ait été d’un opéra. Le rideau se lève ensuite, écrit lui-même cette partie. laissant le soliste se présenter dans Entre les deux premiers concertos un adagio méditatif empli de nouveau pour violon de Mozart et ce dernier, matériel thématique. deux ans à peine s’écoulèrent. Le La partie lente (adagio) écrite en développement de son style d’écri- Mi majeur - un ton peu courant chez ture est toutefois remarquable. Les Mozart - atteint une profondeur éton- concertos en Si bémol et en Ré res- nante dans le dialogue entre le soliste pirent le style galant des sérénades et l’orchestre. salzbourgeoises, dont certaines ren- Comme nous l’avons déjà vu, la ferment un concerto pour violon en dernière partie est un rondeau au miniature. Nous savons avec cer- rythme de menuet. La partie cen- titude qu’à une occasion, l’un des trale est « alla turca », les basses de concertos pour violon de Mozart fut violon jouant « col legno » (avec le joué en combinaison avec une séré- bois de l’archet) imitant le battement nade. Léopold Mozart écrivit en outre d’une baguette sur la grosse caisse que dans la soirée du 9 juillet 1778, des orchestre janissaires d’Osman. Ce le violoniste Andrä (?) Kolb joua en genre de musique était extrêmement plein air, devant la maison de la populaire en Autriche et Mozart jouait famille Mayr, une « Finalmusik » (une de cette popularité dans un grand des sérénades les plus longues) de nombre de ses œuvres. Il emprunta Mozart, ainsi que l’un de ses concer- le matériel musical de ce passage tos pour violon. au ballet de son opéra Lucio Silla, Le Concerto pour violon en Sol « Le gelosie del serraglio » (KV est quant à lui un concerto solo à part A109), auquel un harem entière, dans lequel le dialogue entre turc servait de décor (KV l’instrument solo et l’orchestre est A109). La musique de beaucoup plus développé. De là, le ballet d’un opéra pas vers le premier « grand » concer- étant souvent to pour piano était facile à franchir et c’est ainsi que le Concerto Jeune de Burgos, homme, qui est à bien des égards Jukka-Pekka révolutionnaire, vit le jour au mois de Saraste, Neville janvier 1777. Marriner, David Zin- man, Michael Tilson Tho- Ronald Vermeulen mas et Mikhail Jurowski, Traduction Française : ainsi qu’avec une grande variété Brigitte Zwerver-Berret d’orchestres d’origine allemande, américaine, britannique, polonaise, Julia Fischer française, italienne, suisse, néerlan- ée en 1983 à Munich (Allema- daise, norvégienne, russe, japonaise, Ngne), Julia Fischer compte parmi tchèque et slovaque. Elle s’est produi- les plus grands violonistes solistes se te dans la plupart des pays d’Europe, produisant dans le monde entier. Les aux États-Unis, au Brésil et au Japon, critiques ont dit d’elle qu’elle était et a joué dans des concerts diffusés « non pas un talent, mais une violo- par les télévisions et radios des prin- niste véritablement phénoménale », cipaux pays d’Europe, ainsi que par qu’elle « vous coupe le souffle », de nombreuses stations radiopho- « mérite un torrent de superlatifs » et niques des États-Unis, du Japon et possède « une combinaison gagnante d’Australie. de confiance inébranlable et de lyris- En 2003, Julia Fischer – qui se me assuré. » produisait déjà depuis six ans dans Julia Fischer a travaillé avec des les salles de concert des États-Unis chefs d’orchestre de renommée inter- – a joué avec l’Orchestre Philharmoni- nationale tels que Lorin Maazel, Chris- que de New York sous la direction de toph Eschenbach, Yehudi Menuhin, Lorin Maazel le Concerto pour violon Giuseppe Sinopoli, Bernhard Klee, de Sibelius au Centre Lincoln (New Asher Fish, Marek Janowski, Jeffrey York), ainsi que le Concerto pour vio- Tate, Simone Young, Herbert Bloms- lon de Mendelssohn à Vail (Colorado). tedt, Yakov Kreizberg, Rafael Frühbeck Lors de ses débuts au Carnegie Hall, en 2003, son interprétation du dou- ble concerto de Brahms avec Lorin Julia Fischer a commencé ses étu- Maazel, Ha-Na Chang et l’Orchestre des musicales avant même d’avoir Symphonique de la Radio de Bavière quatre ans, en prenant sa première lui a valu les ovations du public. leçon de violon auprès de Helge The- Julia Fischer a effectué des tournées len puis, quelques mois plus tard, avec Neville Marriner et l’Académie en étudiant le piano avec sa mère, de Saint-Martin in the Fields, Herbert Viera Fischer. Julia Fischer a suivi Blomstedt et l’Orchestre Gewand- ses premiers cours officiels de vio- haus, l’Orchestre Philharmonique lon au Conservatoire Léopold Mozart Royal et l’Orchestre Philharmonique d’Augsbourg, sous la tutelle de Lydia de Dresde. Dubrowskaya. À l’âge de neuf ans, Elle interprète de la musique de Julia Fischer a été admise à l’Acadé- chambre en compagnie de Christoph mie de musique de Munich, où elle Eschenbach, Jean–Yves Thibaudet, a ensuite continué de travailler aux Daniel Müller–Schott, Tabea Zimmer- côtés d’Ana Chumachenco. mann, Gustav Rivinius, Lars Vogt, Oli- Parmi les plus prestigieux ver Schnyder et Milana Chernyavska. concours qu’elle a gagnés se trouvent À l’automne 2004, le premier CD le Concours international de violon de Julia Fischer, Concertos russes Yehudi Menuhin (sous la supervision pour violon, avec Yakov Kreizberg de ce dernier) à l’occasion duquel elle et l’Orchestre national de Russie est remporta en 1995 tant le premier prix sorti sous le label PentaTone. Ayant que le prix spécial pour la meilleure fait l’objet de critiques élogieuses, interprétation solo d’une œuvre de il a figuré en quelques jours parmi Bach, ainsi que le huitième Concours les cinq meilleurs enregistrements de l’Eurovision pour jeunes musi- classiques en Allemagne et la ciens, en 1996, qui a été diffusé de mention Lisbonne dans 22 pays. En 1997, Julia « Choix de l’éditeur » lui Fischer a reçu le « Prix d‘Espoir » de la a été décernée par Fondation de l’Industrie européenne. Gramophone en Son répertoire actif s’étend de janvier 2005. Bach à Penderecki et de Vivaldi à Chostakovitch, et comprend plus de de Berlin, 40 compositions orchestrales et quel- les Orchestres que 60 œuvres de musique de cham- Symphoniques de bre. la WDR de et L’instrument sur lequel joue Julia de la NDR de Hambourg, Fischer est d’origine italienne et a été la Staatskapelle de Dresde, fabriqué par Jean Baptiste (Giovanni ainsi que l’Orchestre Sympho- Battista) Guadagnini en 1750. nique de la BBC, l’Orchestre Phil- harmonique de Londres, l’Orchestre Symphonique de Berlin, les Orches- Yakov Kreizberg tres de la Rundfunk de Bavière et e chef d’orchestre russe né en de la Tonhalle de . Par ailleurs, LAmérique Yakov Kreizberg assure il a été fréquemment invité au BBC actuellement les fonctions de premier Proms. d’orchestre et de conseiller artistique En Amérique du Nord, Yakov Krei- de l’Orchestre Philharmonique et de zberg travaille régulièrement avec des l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas, orchestres prestigieux parmi lesquels ainsi que de principal chef d’orchestre ceux de Philadelphie (avec lequel il a invité de l’Orchestre Symphonique de réalisé une tournée en Amérique en Vienne. De 1995 à 2000, il a été princi- 2003), de Pittsburgh, de Cincinnati et pal chef d’orchestre et conseiller artis- du Minnesota. Il a également dirigé tique de l’Orchestre Symphonique de les Orchestres Philharmoniques de Bournemouth. À la fin de la saison Los Angeles et de New York, tout 2000-2001, il a en outre quitté le poste comme les Orchestres Symphoniques de Generalmusikdirector à l’Opéra de Chicago et de Boston. comique de Berlin. Il effectuera prochainement une Demandé dans le monde entier, tournée à travers l’Espagne, l’Allema- Yakov Kreizberg a dirigé des orches- gne et la Suisse avec l’Orchestre Sym- tres tels que l’Orchestre Royal du phonique de Vienne, l’Orchestre Sym- Concertgebouw, le Leipzig Gewand- phonique de la NHK lors du Festival haus, l’Orchestre Philharmonique de musique du Pacifique, au Japon, avec l’Orchestre Symphonique de vera en 2007-2008 pour Katya Kaba- Londres, l’Orchestre de Paris et l’Or- nova. Lors du Festival de Bregenz, chestre Philharmonique de Munich. en 2004, il a dirigé Der Protagonist et En plus d’enregistrements réalisés Royal Palace de Weill, interprétés par pour Decca et Oehms Classics, Yakov l’Orchestre Symphonique de Vienne. Kreizberg travaille avec Pentatone En 2006, il dirigera Macbeth à la Royal Classics et l’Orchestre Philharmoni- Opera House. que des Pays-Bas. Plusieurs CD sont Né à Saint-Pétersbourg, Yakov le fruit de leur collaboration extrême- Kreizberg prit des cours privés de ment fructueuse et leur 4ème, Tour de direction d’orchestre auprès d’Ilya A. France, est sorti au mois de juin 2005. Musin, (le célèbre professeur de direc- M. Kreizberg a également enregis- tion d’orchestre du Conservatoire de tré, toujours sous le label Pentatone Saint-Pétersbourg), avant d’émigrer Classics, un CD – primé - avec Julia pour les Etats-Unis en 1976. Il y obtint Fischer et l’Orchestre national de Rus- des bourses d’étude de direction d’or- sie. Son premier enregistrement avec chestre à Tanglewood avec Bernstein, l’Orchestre Symphonique de Vienne, Ozawa et Leinsdorf, ainsi qu’à l’Insti- la Symphonie No 7 de Bruckner, est tut Philharmonique de Los Angeles. sorti au mois de juillet 2005. En 1986, il remporta le premier prix Yakov Kreizberg s’est établi une du Concours Leopold Stokowski de excellente réputation à l’Opéra-Comi- direction d’orchestre à New York. que avec un répertoire extrêmement varié. Il a par ailleurs dirigé l’Opéra canadien, l’Opéra lyrique de Chicago, l’Opéra national d’Angleterre et dans plusieurs occasions le fes- tival d’Opéra de Glyndebour- ne. Il a récemment dirigé l’Opéra néerlandais interprétant Iolan- the et le retrou- l’Orchestre de Chambre 25 concerts des Pays-Bas au Concer- ondé en 1955, l’Orchestre de Cham- tgebouw d’Ams- Fbre des Pays-Bas se produisit pour terdam et dans les la première fois cette même année à principales salles des l’occasion du Holland Festival. Les 22 Pays-Bas. Il accompagne premières années de son existence, également chaque saison plu- l’ensemble fut placé sous la direc- sieurs productions de l’Opéra des tion musicale du légendaire violo- Pays-Bas au Muziektheater d’Amster- niste, chef d’orchestre et pédagogue dam. En plus de ses nombreuses Szymon Goldberg qui nomma David interprétations d’œuvres de Rossini Zinman deuxième chef d’orchestre. et de Mozart, l’Orchestre a rempor- Ensemble, ils portèrent l’Orchestre té un vif succès en interprétant des au niveau des plus grands orchestres opéras contemporains tels qu’Alice de Chambre internationaux. En 1979, d’Alexander Knaifel, qu’il joua en pre- Antoni Ros-Marbà prit leur succession mière mondiale en septembre 2001. jusqu’en 1986. Ce fut ensuite Hartmut La production Tea du compositeur Haenchen qui dirigea l’ensemble jus- sino-américain Tan Dun, interprétée qu’en 2002, avec Philippe Entremont au mois de janvier 2003, a elle aussi en tant que chef d’orchestre invité remporté beaucoup de succès. L’Or- fixe. chestre a accompagné l’opéra Norma Depuis 2003, Yakov Kreizberg est de Bellini en mars 2005 et à partir de premier chef d’orchestre de l’Orches- janvier 2006, il jouera le Barbier de tre de Chambre des Pays-Bas et depuis Séville de Rossini. Pendant l’autom- septembre 2004, le brillant violoniste ne 2006, l’Orchestre accompagnera Gordan Nikolic y occupe la place de l’Opéra néerlandais dans la trilogie premier violon et de directeur musi- « Da Ponte » de Mozart, au Muziekthea- cal. À ce titre, il dirige fréquemment ter d’Amsterdam. l’ensemble du premier pupitre. L’Orchestre de Chambre des Pays- L’Orchestre de Chambre des Pays- Bas a réalisé de grandes tournées Bas donne chaque année quelque aux États-Unis, en Amérique centrale, en Amérique du Sud, au Canada, acclamé. en Australie, au Japon, en Chine et L’Orchestre de Chambre des Pays- dans presque tous les pays d’Europe. Bas a enregistré sur CD un très vaste Il s’est également produit lors de répertoire. Certains enregistrements, divers festivals tels que le Wiener datant encore de l’époque du 33 tours Festwochen, le Printemps de , – parmi lesquels un Concerto pour le Festival d’Edinburgh, le Festival de piano de Mozart avec Grenade et la Folle journée de Nantes et les enregistrements de Bach de (2002). Szymon Goldberg – sont de nouveaux Depuis sa création, l’Orchestre sortis sur CD en raison de leur valeur de Chambre des Pays-Bas a invité historique. De nouveaux CD portant d’éminents chefs d’orchestres tels le label PentaTone sont en cours de que Darius Milhaud, Rudolf Barshai, préparation. Pour une discographie Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, détaillée, cliquez sur www.orkest.nl Yehudi Menuhin, Hans Vonk et Edo Au cours de la saison 2005-2006, de Waart. Parmi les très nombreux l’Orchestre de chambre des Pays-Bas solistes de renommée mondiale qui célèbrera son 50ème anniversaire, ont joué avec lui se trouvent Elly notamment avec un concert donné au Ameling, Maurice André, Martha Concertgebouw d’Amsterdam. Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Anne Sophie Mutter, Isabelle van Keu- len, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Han de Vries et Mstislav Ros- tropovitsj. Dirigeant l’Orchestre de son piano, Christian Zacharias a interprété avec lui l’inté- gralité de concertos pour piano de Mozart, un projet de trois ans vivement Polyhymnia specialises in high-end recordings of acoustic music on location in concert halls, churches, and auditoriums around the world. It is one of the worldwide leaders in producing high-resolution surround sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia’s engineers have years of experience recording the world’s top classical artists, and are experts in working with these artist to achieve an audiophile sound and a perfect musical balance. Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis is placed on the quality of the analogue signal path. For this reason, most of the electronics in the recording chain are designed and built in-house, including the microphone preamplifiers and the internal electronics of the microphones. Polyhymnia International was founded in 1998 as a management buyout by key personnel of the former Philips Classics Recording Center. For more info: www.polyhymnia.nl

Technical Information

Recording facility: Polyhymnia International BV Microphones: Neumann KM 130, Schoeps mk25, DPA 4006, with Polyhymnia microphone buffer electronics. Microphone pre-amps: Custom build by Polyhymnia International BV and outputs directly connected to Meitner ADC-8 mkIV DSD AD converter. DSD recording, editing and mixing: Pyramix Virtual Studio by Merging Technologies Surround version: 5.0

Monitored on B&W Nautilus loudspeakers.

Microphone, interconnect and loudspeaker cables by van den Hul. PTC 5186 094