PETER ILYICH TCHAIKOVSKY Violin Concerto in D, Op.35 Sérénade mélancolique Op.26 Valse-Scherzo Op.34 Souvenir d’un lieu cher Russian National Orchestra Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)

Violin Concerto in D, Op. 35 1 Allegro moderato 18. 05 2 Canzonetta (Andante) 6. 44 3 Finale (Allegro vivacissimo) 10. 04

Sérénade mélancolique, Op. 26 for violin and orchestra 4 Andante 9. 27

Valse – Scherzo, Op. 34 for violin and orchestra 5 Allegro (Tempo di Valse) 7. 46

Souvenir d’un lieu cher, Op. 42 for violin and piano 6 Méditation 9. 17 7 Scherzo 3. 15 8 Mélodie 3. 22

Julia Fischer, violin Yakov Kreizberg, piano (6-8) Russian National Orchestra conducted by: Yakov Kreizberg (1-5)

Recording venues: DZZ Studio 5, Moscow (1-5), 4/2006 MCO Studio 5, Hilversum (6-8), 4/2006 Executive Producer: Job Maarse Recording Producers: Job Maarse (1-5), Sebastian Stein (6-8) Balance Engineers: Erdo Groot (1-5), Jean-Marie Geijsen(6-8) Recording Engineer & Editor: Sebastian Stein

Total playing time: 68. 25 Composing for pleasure us.” However, Tchaikovsky did he solo violin did not occupy a not seem to change Tcentral position within the oeuvre as far as the rest of of Peter Tchaikovsky (1840 – 1893). the world was concerned, He was himself a pianist, and com- as endorsed by his colleague posed three piano concertos, as well Nikolai Rimsky-Korsakov, who as chamber music, operas and bal- mentions the following in his auto- lets. That probably explains why he biography My musical life: “After ap- composed no more than one violin proximately 1876, Tchaikovsky – who concerto. Certainly, it was composed was living in Moscow at the time shortly after the most profound crisis – regularly visited our home about in his personal life, i.e. his marriage to once or twice a year. Whenever he Antonia Milyukova in 1877: “The mar- came to St. Petersburg, he enjoyed riage ceremony had only just taken coming to see us. Usually, his visits place, and I had been left alone with took place on the days when our mu- my wife, realizing that fate had linked sical circle came together… In those us inseparably, when it suddenly came days as also later on, Tchaikovsky was upon me that I did not feel even simple an endearing person with whom to friendship for her – rather, an aversion talk and, in the best sense of the word, in the truest sense of the word. Death a noble man”. He reacted to his disap- seemed to me to be the only way pointment in the marriage with illness out, yet I could not even contemplate (gastritis, headaches, insomnia) and suicide.” Admittedly, his friends, such sought refuge in work: a hasty remov- as Nikolai Kashkin, were aware of al to St. Petersburg also helped him to this personal disaster: “Tchaikovsky overcome this “tense situation”, as his himself looked somewhat bewildered, friend Nikolai Kashkin later recalled. did not say a word about this new In order to convalesce, Peter situation during our conversations, Tchaikovsky went to the Swiss health and his marriage remained – as it did resort Clarens on the shores of Lake for his other friends – a mystery to Geneva: “One only realizes just how powerful the love of one’s friends is, particularly in the variations of the ca- when one is separated from them. I ressing motif in the Allegro moderato. am now living in Switzerland, in the The Andante canzonetta has the effect midst of breath-taking nature. If I had of a love poem, thanks to its Russian- stayed in Moscow just one more day, I Italian sound, and the Finale with the would have lost my mind, or drowned noisy fanfare turns into a virtuoso myself in the stinking waves of the capriccio of Russian gypsy music. Moskwa.” March 1878 became a time Tchaikovsky had intended to dedi- of great inspiration for him. His inter- cate the Violin Concerto to the violin- est in the violin was heightened by his ist Leopold Auer: however, the latter study of Edouard Lalo’s Symphonie turned it down, and also declined to espagnole, which encouraged him give the première planned in 1879 by its “freshness, lightness, unusual in St. Petersburg due to the extreme rhythms, marvellous and impres- technical demands. Thus the perform- sively harmonized melodies”, so that ance of the Violin Concerto was de- composing came to mean the purest layed until Adolf Brodsky was pre- of pleasures to him, as he wrote to pared to play it at his début in Vienna his patroness, Madame von Meck. in December 1881. Here for the first time, he devoted a In Russia, Tchaikovsky’s music great deal of time to the violin, sup- met with a controversial reception, ported by his former student, Josef as he did not compose in a typically Kotek – now in the role of mentor nationalistic style: western-European - who was visiting him: “Without him, influences were clearly audible in his I would never have been able to fin- music. However, the same was the ish the Violin Concerto.” He gave case in Vienna, where the influen- important advice with regard tial critic Eduard Hanslick wrote the to violin technique, which following about the Violin Concerto: Tchaikovsky took into “The Russian composer Tchaikovsky account in the ex- is certainly not an everyday talent: tremely difficult however, his talent is forced, that of work – most an obsessive genius, indiscriminate and tasteless. What we already know other pieces: of him contains a rare mixture of a “Scherzo” and originality and uncouthness, of for- a “Mélodie”. This tunate ideas and despairing refine- is a nostalgic work ment. This is also the case with his for violin and piano, the latest, a lengthy and demanding violin composition of which gave concerto. (...) Here, the violin is not him little pleasure. The elegiac played, but thrown about, ripped to Sérénade mélancholique for violin bits, beaten to within an inch of its life. and orchestra dating from 1875 is I am not sure whether it would even of greater importance: “Melancholic be possible to play this outrageously passion, hopeless yearning and bit- difficult music.” This review is more a ter thoughts of death seem to us testimony of his feelings of helpless- to be unreal, false, almost kitschy ness and ignorance in the face of new in the dragging waltz disguise. And sound possibilities than a reliable as- yet the music of the Sérénade is so sessment, for this brilliant violin con- simple and natural, so vividly true to certo now occupies a firm position in life,” thus wrote Tchaikovsky’s biogra- the standard concert repertoire. pher Richard Stein about this music. The Valse – Scherzo for Violin and Although it was dedicated to Leopold Orchestra – an extremely difficult Auer, it was again Adolf Brodsky who Allegro, which Tchaikovsky had written gave the première on January 16, in 1877, as it were, as a prelude to his 1876 at the Russian Music Society in Violin Concerto – is a little-known piece. Moscow. This furioso waltz is dedicated to Josef If one looks at the narrow win- Kotek. From the original Andante of dow of time during which the works the Violin Concerto (which Tchaikovsky for solo violin were composed, i.e. then replaced by the Canzonetta), between 1875 to 1878, one realizes the composer developed the piece that these compositions must have “Méditation” in his work Souvenir formed an outlet for certain feelings d’un lieu cher (Souvenir of a belov- during a personal crisis. Yearning and ed place, 1878), which contains two melancholy dominate in this music, which however also demonstrates Bernhard Klee, Asher Fish, Marek the composer’s ambition with regard Janowski, Jeffrey Tate, Simone to the technical level of the Violin Young, Herbert Blomstedt, Yakov Concerto and of the Valse – Scherzo. At Kreizberg, Rafael Frühbeck de least in the case of his Violin Concerto, Burgos, Jukka-Pekka Saraste, Neville Tchaikovsky successfully met the chal- Marriner, David Zinman, Michael lenge of writing music for the violin Tilson Thomas, Mikhail Jurowski which would survive the test of time. and with a variety of top German, American, British, Polish, French, Hans-Dieter Grünefeld Italian, Swiss, Dutch, Norwegian, English translation: Fiona J. Stroker-Gale Russian, Japanese, Czech and Slovakian orchestras. Julia Fischer Julia Fischer has performed in most European orn in 1983 in Munich, Germany, countries, the United States, Brasil BJulia Fischer is among the top and Japan; in concerts broadcast violin soloists performing for audi- on TV and radio in every major ences around the globe. Reviewers European country, as well as on have described her as “not a talent, many US, Japanese and Australian but a full-fledged phenomenal violin- radio stations. ist,” have said “she takes your breath In 2003 Julia Fischer – already for away,” is “worthy of a hailstorm of six years present in US concert halls superlatives,” and has a “winning at that time – appeared with the New blend of steely assurance and una- York Philharmonic unter the baton bashed lyricism”. of Lorin Maazel playing the Sibelius Julia Fischer has worked with Violin concerto in New York’s Lincoln such internationally acclaimed Center as well as the Mendelssohn conductors as Lorin Maazel, Violin concerto in Vail, Colorado. Her Christoph Eschenbach, 2003 debut received Yehudi Menuhin, standing ovations for her perform- Giuseppe ance of Brahms Sinopoli, with Lorin Maazel, Ha–Na Chang and the Bavarian Radio Symphony in Augsburg, Orchestra. Julia Fischer has been on under the tu- orchestral tours with Neville Marriner telage of Lydia and the Academy of St. Martin in Dubrowskaya. At the the Fields, Herbert Blomstedt and age of nine Julia Fischer the Gewandhaus Orchestra, the Royal was admitted to the Munich Philharmonic Orchestra and the Academy of Music, where Dresden Philharmonic. she continues to work with Ana Her chamber music partners in- Chumachenco. clude Christoph Eschenbach, Jean– Among the most prestigious Yves Thibaudet, Daniel Müller–Schott, competitions that Julia Fischer has Tabea Zimmermann, Gustav Rivinius, won are the International Yehudi Lars Vogt, Oliver Schnyder and Milana Menuhin Violin Competition un- Chernyavska. der Yehudi Menuhin’s supervision, In fall 2004 the label re- where she won both the first prize leased Julia Fischer’s first CD: Russian and the special prize for best Bach violin concertos with Yakov Kreizberg solo work performance in 1995 and and the Russian National Orchestra. It the Eighth Eurovision Competition received ravishing reviews, climbed for Young Instrumentalists in 1996, into to the top five best-selling clas- which was broadcast in 22 countries sical records in Germany within a few from Lisbon. In 1997 Julia Fischer days and received an “Editor’s Choice” was awarded the “Prix d‘Espoir” from “Gramophone” in January 2005. by the Foundation of European Julia Fischer began her studies Industry. before her fourth birthday, when she Her active repertoire spans from received her first violin lesson from Bach to Penderecki, from Vivaldi to Helge Thelen; a few months later she Shostakovitch, containing over 40 started studying the piano with her works with orchestra and about 60 mother Viera Fischer. Julia Fischer works of chamber music. began her formal violin education Julia Fischer’s instrument is of at the Leopold Mozart Conservatory Italian origin made by Jean Baptiste (Giovanni Battista) Guadagnini in Orchester Berlin, Bayerische 1750. Rundfunk and the Zürich Tonhalle. www.juliafischer.com He has also been a frequent guest at the BBC Proms. Yakov Kreizberg Within North America, Yakov he Russian-born American con- Kreizberg regularly works with pres- Tductor Yakov Kreizberg currently tigious orchestras, including the holds the posts of Chief Conductor (with which and Artistic Advisor of the both he toured the Americas in 2003), Netherlands Philharmonic Orchestra Pittsburgh Orchestra, Cincinnati and the Netherlands Chamber Orchestra, and Minnesota Orchestra: Orchestra, as well as Principal Guest he has also conducted the Los Conductor of the Vienna Symphony Angeles and Orchestra. From 1995 to 2000, he Orchestras, and the Chicago and was Principal Conductor and Boston Symphony Orchestras. Artistic Advisor of the Bournemouth Forthcoming plans include a tour Symphony Orchestra. At the end of of Spain, Germany and Switzerland the 2000/01 season, he relinquished with the Vienna Symphony Orchestra, the post of Generalmusikdirector of the NHK Symphony and the Pacific the . Music Festival in Japan, London In demand across the globe, Symphony Orchestra, Orchestre de Yakov Kreizberg has conduct- Paris and Munich Philharmonic. ed orchestras such as the Royal As well as having recorded , Leipzig Gewandhaus, for Decca and Oehms Classics, Berlin Philharmonic, WDR Köln, Yakov Kreizberg’s collaboration NDR Hamburg, Staatskapelle with PentaTone Classics and the Dresden, BBC Symphony, Netherlands Philharmonic Orchestra London Philharmonic, has been extremely successful Philharmonia, – their fourth release, Tour de France, Deutsches was issued in June 2005. Also Sinfonie- with Pentatone Classics, Maestro Kreizberg has recorded an award-win- grating to the ning disc with Julia Fischer and the United States in Russian National Orchestra, whilst 1976. There, he was his first recording with the Vienna awarded Symphony Orchestra, Bruckner’s fellowships at Symphony no. 7, has been nominated with , Seiji in two categories (including best or- Ozawa, , and at the chestral performance) for the 2006 Institute. In Grammy Awards. 1986, he won first prize in the Leopold Yakov Kreizberg established a Stokowski Conducting Competition in fine reputation at the Komische Oper, New York. Berlin in a wide variety of reper- www.yakovkreizberg.com toire. Elsewhere, he has conducted for Canadian Opera, Lyric Opera of Russian National Orchestra Chicago, English National Opera and, he Russian National Orchestra on a number of occasions, with the Thas been in demand through- Glyndebourne Festival Opera. He out the music world ever since its has recently conducted Iolanthe with 1990 Moscow première. Following the Netherlands Opera and will re- the orchestra’s 1996 début at the turn in 2007/08 for Janácek’s Katya BBC Proms in London, the Evening Kabanova. As part of the 2004 Bregenz Standard wrote: “They played with Festival, he conducted ’s such captivating beauty that the au- Der Protagonist and Royal Palace with dience gave an involuntary sigh of the Vienna Symphony Orchestra. The pleasure.” In 2004, they were de- year 2006 includes performances of scribed as “a living symbol of the Macbeth at the Royal Opera House best in Russian art,” (Miami Herald), Born in St Petersburg, Yakov and “as close to perfect as one could Kreizberg studied conducting private- hope for,” (Trinity Mirror). ly with Ilya A. Musin (the renowned The first Russian orchestra to Professor of Conducting at the St. perform at the Vatican and in Israel, Petersburg Conservatory), before emi- the RNO maintains an active inter- national tour schedule, appearing and Beintus’ Wolf in Europe, Asia and the Americas. Tracks, conducted by The orchestra is a frequent guest at – was the winner of a 2004 Grammy major festivals, and since 1999 has Award, making the RNO the first given an annual concert series in the Russian orchestra ever to win the USA. Popular with radio audiences recording industry’s highest honour. world-wide, RNO concerts are regu- Unique among the principal larly aired by National Public Radio in Russian ensembles, the RNO is inde- the United States and the European pendent of the government and has Broadcasting Union. developed its own path-breaking Gramophone magazine called structure. Artistic policy is shaped the first RNO CD (1991) “an awe- and guided by the RNO Conductor inspiring experience; should human Collegium, a group of internationally beings be able to play like this?”, renowned conductors who share the and listed it as the best recording of podium leadership. Another RNO Tchaikovsky’s Pathétique in history. innovation is Cultural Allies, an on- Since then, the orchestra has made going programme encompassing more than 50 recordings for Deutsche exchanges between artists in Russia Grammophon and PentaTone Classics, and the west, and the commission- with conductors who include RNO ing of new works. Founder and Artistic Director Mikhail The Russian National Orchestra Pletnev, , Mstislav is supported by private funding Rostropovich, Kent Nagano, Alexander and is governed by a distinguished Vedernikov and Paavo Berglund. multinational board of trustees. The orchestra signed a new Affiliated organizations include the multi-disc agreement with Russian National Orchestra Trust PentaTone Classics in 2003. (UK), the Russian Arts Foundation One of the first results and American Council of the RNO. of this collaboration For more information on the Russian – a recording of National Orchestra, please visit www. Prokofiev’s rno.ru Komponieren als Vergnügen denn in der „Chronik mei- ie Solo-Violine hat im Œuvre nes Lebens“ erin- Dvon Peter Tschaikowski (1840- nert sich sein Kollege 1893) keine Favoritenposition. Er war Nikolai Rimsky-Korsakow: Pianist, komponierte drei Konzerte für „Etwa seit 1876 besuchte uns Klavier, dazu Kammermusik, Opern in unserem Heim ein- bis zwei- und Ballette. Wohl deshalb blieb das mal im Jahr Tschaikowski, der da- Violinkonzert singulär. Allerdings ent- mals in Moskau lebte. Immer wenn stand es kurz nach seiner tiefgreifend- er in Petersburg war, kam gern er zu sten persönlichen Krise, nämlich der uns. Meistens fielen seine Besuche Heirat mit Antonia Miljukowa: „Kaum auf Tage, an denen sich unser mu- war die Trauung (1877) vollzogen, sikalischer Kreis traf. Tschaikowski kaum war ich mit meiner Frau al- war damals wie auch späterhin ein lein geblieben und erkannte, dass uns liebenswerter Gesprächspartner das Schicksal untrennbar verbunden und ein im besten Sinne des hatte, da begriff ich plötzlich, dass Wortes vornehmer Mensch“. Auf ich nicht einmal Freundschaft, son- die Enttäuschung nach der Heirat dern im wahrsten Sinne des Wortes reagierte er mit Krankheit (Gastritis, Widerwillen gegen sie empfand. Der Kopfschmerzen, Schlaflosigkeit) und Tod schien mir der einzige Ausweg, Flucht in Arbeit, und ein hastiger doch Selbstmord kam nicht in Frage.“ Umzug nach St. Petersburg half, die- Seine Freunde wie Nikolai Kaschkin sa- se „gespannte Situation“, wie sein hen zwar dieses persönliche Desaster: Freund Nikolai Kaschkin meinte, zu „Tschaikowski selbst sah irgendwie überwinden. verwirrt aus, äußerte sich in unseren Im Kurort Clarens am Genfer Gesprächen mit keiner Silbe über sei- See erholte sich Peter Tschaikowski: ne neue Situation, und seine Ehe blieb „Die ganze Kraft der Liebe zu sei- – wie auch für seine anderen Freunde – nen Freunden erkennt man erst in ein Rätsel.“ Doch nach außen änderte der Trennung. Ich lebe jetzt in der sich Tschaikowski anscheinend nicht, Schweiz, inmitten einer wunder- schönen Natur. Wäre ich auch nur russisch-italienischen Klängen, und einen Tag länger in Moskau geblie- das Finale mit der knalligen Fanfare ben, hätte ich den Verstand verloren wird zu einem virtuosen Capriccio oder mich in den stinkenden Wellen russischer Zigeunermusik. der Moskwa ertränkt.“ Er hatte im Eigentlich wollte Tschaikowski März 1878 eine inspirierte Zeit. Das das Violinkonzert dem Solisten Interesse an der Violine wurde durch Leopold Auer widmen, der aber ab- das Studium der Symphonie espa- lehnte und auch die 1879 geplante gnole von Edouard Lalo gefördert, Premiere in St.Petersburg wegen zu deren „Frische, Leichtigkeit, eigen- hoher technischer Ansprüche absag- willige Rhythmen, wunderbare und te. So zögerte sich die Aufführung imponierend harmonisierte Melodien“ des Violinkonzerts hinaus, bis Adolf ihn anspornten, sodass Komponieren Brodsky bereit war, es bei seinem für ihn das reinste Vergnügen sei, Debüt in Wien Dezember 1881 zu schrieb er seiner Mäzenin Frau von spielen. Meck. Hier beschäftigte er sich erst- In Russland wurde Tschaikowskis mals ausgiebig mit der Violine, wobei Musik kontrovers beurteilt, weil sein ehemaliger Schüler Josef Kotek, er nicht in einem strikt nationalen, der zu Besuch da war, ihn als Mentor sondern westeuropäisch beeinflus- unterstützte: „ohne ihn hätte ich das sten Stil komponierte. Ebenso aber Violinkonzert nie fertig bringen kön- auch in Wien, wo der maßgebli- nen.“ Er war ein wichtiger Ratgeber che Kritiker Eduard Hanslick über in bezug auf die Spieltechniken der das Violinkonzert schrieb: „Der rus- Violine, die Tschaikowski in extremem sische Komponist Tschaikowski ist Schwierigkeitsgrad berücksichtig- sicherlich kein gewöhnliches Talent, te. Besonders in Variationen wohl aber ein forciertes, geniesüch- des schmeichelnden Motivs tiges, wahl- und geschmacklos pro- beim Allegro moderato. ducirendes. Was wir von ihm kennen Wie ein Liebes-Poem gelernt, hat ein seltsames Gemisch wirkt das Andante von Originalität und Rohheit, von canzonetta mit glücklichen Einfällen und trostlosem Raffinement. So auch sein neuestes, für Violine langes und anspruchsvolles Violin- und Orchester Concert. (...) Da wird nicht mehr Violine aus dem Jahre gespielt, sondern Violine gezaust, 1875: „Schwermütige gerissen, gebläut. Ob es überhaupt Leidenschaft, hoffnungs- möglich ist, diese haarsträubenden lose Sehnsucht und bittere Schwierigkeiten rein herauszubringen, Todesgedanken erscheinen uns weiß ich nicht.“ Diese Rezension ist in schleppendem Walzergewande eher ein Zeugnis der Hilflosigkeit und unwirklich, gemacht, fast kitschig. Ignoranz neuer Klangeigenschaften Und doch ist die Musik der Serenade als eine solide Bewertung, denn die- so schlicht und natürlich, so blü- ses brillante Violinkonzert gehört nun hend lebenswahr“, beobachtete zum Standardrepertoire. der Tschaikowski-Biograph Richard Kaum bekannt ist das Valse- Stein in dieser Musik. Sie ist zwar Scherzo für Violine und Orchester, Leopold Auer gewidmet, aber von ein sehr schwieriges Allegro, das Adolf Brodsky am 16. Januar 1876 Tschaikowski 1877 sozusagen als in der Russischen Musikgesellschaft Präludium für das Violinkonzert Moskau erstmals öffentlich gespielt komponiert hatte. Dieser furiose worden. Walzer ist nun Josef Kotek gewid- Die Werke für Solo-Violine wa- met. Aus dem ursprünglichen, dann ren wohl, betrachtet man den en- durch die Canzonetta ersetzten gen Zeitraum (1875 bis 1878) für Andante des Violinkonzerts entwic- diese Kompositionen, ein Ventil für kelte Tschaikowski die Méditation im bestimmte Gefühle in einer per- Souvenir d’un lieu cher (Erinnerung sönlichen Krise. Sehnsucht und an einen geliebten Ort, 1878) mit ei- Melancholie dominieren in dieser nem Scherzo und einer Mélodie, ein Musik, die aber auch Ehrgeiz gera- nostalgisches Werk für Violine und de im spieltechnischen Niveau des Klavier, an dem er mit wenig Freude Violinkonzerts und des Valse-Scherzo gearbeitet hatte. Bedeutender ist die zeigen. Die Herausforderung, für elegische Sérénade mélancholique die Violine über den historischen Augenblick hinaus gültige Musik zu Saraste, Neville Marriner, David schreiben, hat Tschaikowski zumin- Zinman, , dest beim Violinkonzert gemeistert. Michail Jurowski ebenso wie mit füh- renden Orchestern aus Deutschland, Hans-Dieter Grünefeld den USA, Großbritannien, Polen, Frankreich, , Italien, der Julia Fischer Schweiz, den Niederlanden, 983 in München geboren, gehört Norwegen, Russland, der Slowakei 1Julia Fischer zu den führenden und Japan. Julia Fischer ist den Geigensolisten, die Zuhörern rund um meisten europäischen Ländern, den die Welt Musik nahe bringen. Kritiker USA, Brasilien und Japan aufge- charakterisierten sie von „atembe- treten; viele Konzerte wurden für raubend“, über „eine Musikerin, die Fernsehen und Rundfunk in Europa, ein Land wohl nur alle Jubeljahre den USA, Japan und Australien live hervorbringt“ bis „verdiente eine Flut übertragen oder aufgezeichnet. von Superlativen“ und „überragend Zu ihren Kammermusikpartnern in der Tongestaltung, furchterregend zählen neben Christoph Eschenbach in ihrer technischen Perfektion und auch Jean–Yves Thibaudet, Daniel überaus grandios in ihrem gestalteri- Müller–Schott, Tabea Zimmermann, schen Willen“. Gustav Rivinius, Lars Vogt, Oliver Julia Fischer musizierte und mu- Schnyder und Milana Chernyavska. siziert mit international anerkannten Im Jahr 2003 – nach bereits sechs Dirigenten wie Lorin Maazel, Christoph Jahren Präsenz in amerikanischen Eschenbach, Yehudi Menuhin, Konzertsälen – wurde Julia Fischer Giuseppe Sinopoli, Bernhard Klee, von den New Yorker Philharmonikern Asher Fish, , eingeladen; mit ihnen und Lorin Jeffrey Tate, Rafael Frühbeck Maazel interpretierte sie das de Burgos, Simone Young, Sibelius–Konzert in New York sowie Herbert Blomstedt, das Mendelssohn–Konzert in Vail, Yakov Kreizberg, Colorado. Ihr Carnegie–Hall–Debüt Jukka-Pekka mit dem Brahms Doppelkonzert an der Seite von Ha–Na Chang, Lorin vier Jahren, Maazel und dem Sinfonieorchester als sie von des Bayerischen Rundfunks schloss Helge Thelen die mit stehenden Ovationen. Julia ersten Geigenstunden Fischer unternahm Tourneen bekam; wenige Monate mit vielen Orchestern, wie dem später folgten Klavierstunden Gewandhausorchester unter Herbert bei ihrer Mutter Viera Fischer. Blomstedt, mit Neville Marriner und Julia Fischers formelle Ausbildung der Academy of St. Martin in the Fields, startete zwei Jahre später bei Lydia dem Royal Philharmonic Orchestra, Dubrowskaya am Leopold–Mozart– der Dresdner Philharmonie, mit Lorin Konservatorium der Stadt Augsburg. Maazel und dem Sinfonieorchester Mit neun Jahren wurde sie auf die des Bayerischen Rundfunks, sowie Musikhochschule München aufge- dem Orchestre de la Suisse Romande nommen, wo sie seither bei Frau Prof. unter Pinchas Steinberg. Ana Chumachenco studiert. Im Jahre Im Herbst 2004 veröffentlichte 2002 schloss sie das mathematisch– PentaTone Julia Fischers erste CD: naturwissenschaftliche Gymnasium Russische Violinkonzerte mit Yakov in Gauting bei München mit dem Kreizberg und dem Russischen Abitur ab. Nationalorchester. Sie erhielt begei- Zu den wichtigsten Wettbewer­ sterte Rezensionen, “Gramophone” ben, die sie gewann, zählen der zeichnete sie mit einer “Empfehlung der Internationale Yehudi–Menuhin– Redaktion” aus, viele Rundfunksender Wettbewerb 1995 unter der Leitung (Bayern 4 Klassik, BBC 2, SWR2 u.a.) des großen Geigers, wo sie außerdem und Tageszeitungen (Süddeutsche, den Preis für die beste Aufführung FAZ, Daily Telegraph, Crescendo u.a .) eines Bach–Solowerkes erhielt, und erteilten dieser Produktion Attribute der Achte Eurovisionswettbewerb wie “CD des Jahres 2004” oder für Junge Instrumentalisten 1996, vergleichbare. dessen Finale aus Lissabon in 22 Julia Fischer begann ihren musika- Länder übertragen wurde. 1997 lischen Lebensweg im Alter von knapp wurde Julia Fischer in Venedig der „Prix d‘Espoir“ der Stiftung der geleitet: Europäischen Industrie verliehen. Koninklijk Concertgebouw Orkest , Ihr aktives Repertoire reicht von Gewandhausorchester Leipzig, Berliner Bach bis Penderecki, von Vivaldi bis Philharmoniker, Sinfonieorchester Schostakowitsch. Es umfasst über 40 des WDR, Sinfonieorchester des Werke mit Orchesterbegleitung und NDR, Staatskapelle Dresden etwa 60 Werke der Kammermusik und BBC Symphony, London Julia Fischer spielt auf einem italie- Philharmonic, Philharmonia Orchestra, nischen Instrument von Jean Baptiste Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, (Giovanni Battista) Guadagnini aus Symphonieorchester des Bayerischen dem Jahre 1750. Rundfunks, Tonhalleorchester Zürich. www.juliafischer.com Außerdem ist er regelmäßiger Gast bei den BBC Proms. In Nordamerika hat Yakov Yakov Kreizberg Kreizberg regelmäßig mit den dortigen er in Russland geborene Dirigent Spitzenorchestern gearbeitet, darun- DYakov Kreizberg ist momentan ter waren das Philadelphia Orchestra Chefdirigent und Künstlerischer Berater (mit dem er 2003 durch Nord- und des Nederlands Filharmonisch Orkest und Südamerika tourte), die Orchester von des Nederlands Kamerorkest sowie Erster Pittsburgh, Cincinnati und Minnesota Gastdirigent der Wiener Symphoniker. sowie das Los Angeles und New York Von 1995 bis 2000 war er Chefdirigent und Philharmonic und das Chicago und Künstlerischer Berater des Bournemouth Boston Symphony Orchestra. Symphony Orchestra. Am Ende der Kreizberg plant eine Tournee Spielzeit 2000/2001 legte er sein Amt durch Spanien, Deutschland als Generalmusikdirektor der und die Schweiz mit den Wiener Komischen Oper Berlin nieder. Symphonikern, dem NHK Symphony Der weltweit ge- und dem Pacific Music Festival in fragte Yakov Kreizberg Japan, dem London Symphony hat unter anderen fol- Orchestra, dem Orchestre de Paris gende Orchester und den Münchner Philharmonikern. Neben Aufnahmen für Decca Royal Palace und Oehms Classics war seine mit den Wiener Zusammenarbeit mit Pentatone Symphonikern. Classics und dem Nederlands 2006 steht am Royal Filharmonisch Orkest außerordent- Opera House, Covent lich erfolgreich. Im Juni 2005 wur- Garden noch ein Macbeth de die vierte gemeinsame Aufnahme unter seiner Leitung auf dem – Tour de France – veröffentlicht. Programm. Für PentaTone Classics hat Yakov Der in St. Petersburg gebo- Kreizberg weiterhin eine preisge- rene Yakov Kreizberg studierte krönte Aufnahme mit Julia Fischer Dirigieren im Privatstudium bei Ilja und dem Russian National Orchestra A. Musin (dem bekannten Professor eingespielt. Seine erste Aufnahme für Dirigieren am St. Petersburger mit den Wiener Symphonikern war Konservatorium), bevor er 1976 in Bruckners 7. Symphonie, die im Juli die Vereinigten Staaten emigrier- 2005 beim Pentatone auf den Markt te. Er war Stipendiat bei Bernstein, kam. Ozawa und Leinsdorf in Tanglewood An der Komischen Oper Berlin und beim Los Angeles Philharmonic hat sich Kreizberg einen herausra- Institute. 1986 gewann er den Ersten genden Ruf in einem breitgefächer- Preis beim Leopold Stokowski- ten Repertoire erworben. Er hat au- Wettbewerb in New York. ßerdem an der Canadian Opera, der www.yakovkreizberg.com Lyric Opera of Chicago, der English National Opera und mehrfach beim Russian National Orchestra Glyndebourne Festival dirigiert. An der eit seinem ersten Auftritt 1990 in Nederlandse Opera Amsterdam führ- S Moskau ist das Russian National te er vor kurzem den Stab bei Jolanthe Orchestra (RNO) ein vielgefragtes und in der Saison 2007/08 wird er Ensemble. Der Evening Standard Katja Kabanova musikalisch leiten. Bei schrieb über den ersten Auftritt bei den Bregenzer Festspielen 2004 diri- den BBC-Prom-Konzerten in London gierte er Weills Der Protagonist und 1996: “Ihr Spiel war von derart be- zwingender Schönheit, dass es dem hat das RNO mehr als 50 Aufnahmen Publikum – wohl unfreiwillig - Seufzer für Deutsche Grammophon und des Wohlbehagen entlockte.” Im Jahr PentaTone Classics eingespielt. 2004 wurde das Orchester als „leben- Dirigiert wurde das RNO hierbei von diges Symbol für das Beste der russi- seinem Gründer und Künstlerischen schen Kunst“ (Miami Herald) und als Leiter Michail Pletnev sowie Vladimir „so nah dran an der Perfektion, wie Jurowski, Mstislav Rostropowitsch, man es sich kaum zu träumen wagte“ Kent Nagano, Alexander Verdernikow beschrieben. (Trinity Mirror). und Paavo Berglund. Das RNO tourt regelmäßig in 2003 nahm PentaTone Classics das Amerika, Asien, Europa und war das RNO erneut für mehrere Aufnahmen erste russische Orchester, das im unter Vertrag. Als eines der ersten Vatikan und in Israel konzertierte. Das Ergebnisse dieser Zusammenarbeit RNO ist häufiger Gast bei den bedeu- wurde eine Aufnahme mit Prokofievs tenden Festspielen und gibt seit 1999 Peter und der Wolf und Beintus’ eine jährliche Konzertreihe in den Wolf Tracks im Jahr 2004 mit einem USA. Einer großen Radiohörerschaft Grammy ausgezeichnet. Das RNO war vertraut, werden Konzerte des RNO damit das erste russische Orchester, regelmäßig vom National Public Radio dem dieser Preis zuerkannt wurde. in den USA sowie von der European Als einziges russisches Spitzen­ Broadcasting Union ausgestrahlt. orchester ist das RNO finanziell unab- Das Magazin Gramophone zeichne- hängig von Regierungsorganisationen te die erste, 1991 erschienene CD des und hat darüber hinaus eine eigene, RNO mit Tschaikowskys Pathétique als bahnbrechende Struktur entwickelt. Die “Beste Aufnahme” dieses Werkes künstlerische Leitung und Entwicklung überhaupt aus: “eine furcht- liegt in den Händen eines Dirigenten- einflößende Erfahrung; sind Kollegiums, einer Gruppe von interna- Menschen eines derarti- tional bekannten Dirigenten, die sich die gen Spiels überhaupt Dirigate teilen. Eine weitere Einrichtung fähig?” des RNO ist das 2001 ins Leben gerufe- Seitdem ne Programm “Cultural Allies”, in dem ein Künstleraustausch zwischen Russland und dem Westen und die Beauftragung neuer Werke festgeschrieben sind. Das RNO wird von privaten Geldgebern unterstützt und von einem internationalen Treuhänderausschuss verwaltet. Zu den angeschlossenen Organisationen zählen der RNO Treuhandfonds, die Russian Arts and Cultural Foundation-UK, die Russian Arts Foundation und der American Council of the RNO. Weitere Informationen über das Russian National Orchestra finden Sie unter www. rno.ru

Composer pour le plaisir et son ma- riage demeure e solo de violon n’a pas occupé – comme c’est le Lune place centrale dans l’œuvre de cas pour ses autres Peter Tchaïkovski (1840 – 1893). Lui-mê- amis – un mystère pour me pianiste, il composa trios concertos nous. » Toutefois, aux yeux pour piano ainsi que de la musique du reste du monde, Tchaïkovski de chambre, des opéras et des ballets. ne parut en rien changé comme le Ceci explique probablement pourquoi souligna son collègue Nikolaï Rimsky- il n’écrivit qu’un seul Concerto pour Korsakov, qui mentionne ce qui suit Violon. Il le composa il est vrai peu dans son autobiographie My musical après avoir traversé la crise la plus life (Ma vie musicale) : « Après 1876 profonde de sa vie privée, c’est-à-dire environ, Tchaïkovski – qui vivait à son mariage avec Antonia Milioukova Moscou à l’époque – nous rendait ré- en 1877 : « La cérémonie nuptiale ve- gulièrement visite chez nous, disons nait juste d’avoir lieu et je me retrouvai une ou deux fois par an. Lorsqu’il se seul avec ma femme, réalisant que le rendait à Saint-Pétersbourg, il aimait sort nous avait inexorablement liés, venir nous voir. Habituellement, ses lorsque je me rendis soudainement visites avaient lieu les jours où notre compte que je n’éprouvais même pas cercle musical se retrouvait … À cette la plus simple amitié pour elle – plutôt époque comme plus tard, Tchaïkovski même de l’aversion au véritable sens était une personne attachante avec du terme. La mort me parut alors la qui l’on pouvait parler et, au meilleur seule issue, même si je ne pouvais ne sens du terme, un homme noble. serait-ce qu’envisager le suicide. » Il » En réaction à son très décevant est vrai que ses amis, comme Nikolaï mariage, le compositeur tomba fré- Kashkin, furent conscients de ce désas- quemment malade (gastrites, maux tre personnel : « Tchaïkovski lui-même de tête, insomnies) et il se réfugia semble quelque peu déconcerté, il ne dans le travail : un rapide déménage- dit pas un mot de sa nouvelle situa- ment pour Saint-Pétersbourg l’aida tion au cours de nos conversations, également à surmonter sa « situation tendue », comme le rappela plus tard qui était auprès de lui : « Sans lui, je Nikolaï Kashkin. n’aurais jamais été capable d’achever Pour sa convalescence, Peter le Concerto pour Violon. » Josef lui Tchaïkovski se rendit dans la villégia- donna d’importants conseils quant à ture de Clarens, en Suisse, sur les rives la technique du violon, conseils dont du lac de Genève : « On ne réalise Tchaïkovski tint compte dans cette la force de l’amour de ses amis que œuvre extrêmement difficile – et plus lorsque l’on en est séparé. Je vis main- particulièrement dans les variations tenant en Suisse, au beau milieu d’une du motif caressant de l’Allegro mode- nature à vous couper le souffle. Si rato. Le son russo-italien de l’Andante j’étais resté à Moscou un jour de plus, canzonetta le fait ressembler à un j’aurais perdu l’esprit ou me serais jeté poème d’amour et le Finale, avec dans les vagues puantes de la Moskova. ses bruyantes fanfares, se transforme » Le mois de mars 1878 lui apporta en un capriccio virtuoso de musique une vive inspiration. Son intérêt pour tzigane Russe. le violon fut accru par son étude de Tchaïkovski avait voulu dédier son la Symphonie espagnole d’Edouard Concerto pour Violon au violoniste Lalo, qui l’encouragea par sa « fraî- Leopold Auer : cependant, ce dernier cheur, [sa] légèreté, [ses] rythmes inu- refusa tout comme il déclina égale- suels, [ses] mélodies merveilleuses et ment l’invitation à jouer l’œuvre en harmonisées de manière impression- première (prévue en 1879 à Saint- nante ». Composer devint alors pour Pétersbourg) en raison des prouesses lui le plus pur des plaisirs, comme il techniques exigées. L’interprétation l’écrivit à sa bienfaitrice, Madame von du Concerto pour Violon fut donc re- Meck. Ici, il dédia pour la première tardée jusqu’à ce qu’Adolf Brodsky fut fois une grande partie de son prêt à le jouer à ses débuts, à Vienne, temps au violon, épaulé par au mois de décembre 1881. son ancien élève, Josef En Russie, la musique de Kotek – qui jouait à Tchaïkovski fut accueillie de façon présent le rôle de controversée, car elle n’était pas com- mentor – et posée dans un style typiquement na- tionaliste, des influences occidentales Orchestre étant clairement audibles. La même – un Allegro ex- chose se répéta toutefois à Vienne, trêmement difficile où l’influent critique Eduard Hanslick que Tchaïkovski avait écrivit du Concerto pour Violon : « écrit en 1877, pour ainsi Le compositeur russe Tchaïkovski n’a dire en tant que prélude à son certainement pas un talent ordinaire Concerto pour Violon – est un : il s’agit cependant d’un talent forcé, morceau peu connu. Cette valse fu- celui d’un génie obsédé, sans discerne- rioso est dédiée à Josef Kotek. À par- ment et de mauvais goût. Ce que nous tir de l’Andante original du Concerto connaissons déjà de lui recèle une pour Violon (que Tchaïkovski rem- combinaison bizarre d’originalité et de plaça alors par la Canzonetta), le lourdeur, d’idées heureuses et de raf- compositeur a développé le mor- finement désespéré. C’est également ceau « Méditation » dans son œu- le cas de sa dernière composition, un vre Souvenir d’un lieu cher (1878), Concerto pour Violon long et exigeant. qui contient également deux autres (...) Ici, on ne joue pas du violon mais morceaux : un « Scherzo » et une « on le lance, on le met en morceaux, Mélodie ». Il s’agit d’une œuvre nostal- on le bat jusqu’à ce qu’il soit à deux gique pour violon et piano, qu’il com- doigts de la mort. Je ne suis pas cer- posa sans trop de plaisir. L’élégiaque tain qu’il soit véritablement possible Sérénade mélancolique pour violon de jouer cette musique outrageuse- et orchestre datant de 1875 revêt une ment difficile. » Cette évaluation est plus grande importance : « Passion davantage un témoignage de ses sen- mélancolique, aspirations sans es- timents d’impuissance et d’ignorance poir et pensées morbides amères face à de nouvelles possibilités sono- nous paraissent irréelles, fausses, res qu’une appréciation fiable, car ce presque kitsch sous le déguisement brillant Concerto pour Violon occupe languissant de la valse. Et pourtant aujourd’hui une solide position dans le la musique de la Sérénade est si répertoire standard de concerts. simple et naturelle, si véritablement La Valse – Scherzo pour Violon et pleine de vie » écrivit le biographe de Tchaïkovski, Richard Stein, de cette Julia Fischer musique. Bien que l’œuvre fut dédiée ée en 1983 à Munich (Allemagne), à Leopold Auer, ce fut encore une fois NJulia Fischer compte parmi les Adolf Brodsky qui donna la première, plus grands violonistes solistes se le 16 janvier 1876, à la Société russe de produisant dans le monde entier. musique à Moscou. Les critiques ont dit d’elle qu’elle Si l’on considère la courte pério- était « non pas un talent, mais une de au cours de laquelle les œuvres violoniste véritablement phénomé- pour violon solo furent composées nale », qu’elle « vous coupe le souf- (entre 1875 et 1878), on réalise que fle », « mérite un torrent de superla- ces compositions ont dû être une sou- tifs » et possède « une combinaison pape à certains sentiments durant une gagnante de confiance inébranlable période de crise personnelle. Désirs et de lyrisme assuré. » ardents et mélancolie dominent cette Julia Fischer a travaillé avec musique, qui démontre toutefois éga- des chefs d’orchestre de renom- lement les ambitions du compositeur mée internationale tels que Lorin au niveau de la technique du Concerto Maazel, Christoph Eschenbach, pour Violon et de la Valse – Scherzo. Yehudi Menuhin, Giuseppe Sinopoli, Dans le cas du Concerto pour Violon Bernhard Klee, Asher Fish, Marek tout au moins, Tchaïkovski a remporté Janowski, Jeffrey Tate, Simone le défi d’écrire une partition pour vio- Young, Herbert Blomstedt, Yakov lon survivant à l’épreuve du temps. Kreizberg, Rafael Frühbeck de Burgos, Jukka-Pekka Saraste, Neville Hans-Dieter Grünefeld Marriner, David Zinman, Michael Traduction française : Tilson Thomas et Mikhail Jurowski, Brigitte Zwerver-Berret ainsi qu’avec une grande variété d’orchestres d’origine allemande, américaine, britannique, polonaise, française, italienne, suisse, néerlan- daise, norvégienne, russe, japonaise, tchèque et slovaque. Elle s’est pro- duite dans la plupart des pays d’Eu- chambre en rope, aux États-Unis, au Brésil et au compagnie Japon, et a joué dans des concerts dif- de Christoph fusés par les télévisions et radios des Eschenbach, principaux pays d’Europe, ainsi que Jean–Yves Thibaudet, par de nombreuses stations radio- Daniel Müller–Schott, phoniques des États-Unis, du Japon Tabea Zimmermann, Gustav et d’Australie. Rivinius, Lars Vogt, Oliver En 2003, Julia Fischer – qui se pro- Schnyder et Milana Chernyavska. duisait déjà depuis six ans dans les À l’automne 2004, le premier CD salles de concert des États-Unis – a de Julia Fischer, Concertos russes joué avec l’Orchestre Philharmonique pour violon, avec Yakov Kreizberg de New York sous la direction de et l’Orchestre national de Russie est Lorin Maazel le Concerto pour vio- sorti sous le label PentaTone. Ayant lon de Sibelius au Centre Lincoln fait l’objet de critiques élogieuses, (New York), ainsi que le Concerto il a figuré en quelques jours parmi pour violon de Mendelssohn à Vail les cinq meilleurs enregistrements (Colorado). Lors de ses débuts au classiques en Allemagne et la men- Carnegie Hall, en 2003, son interpré- tion « Choix de l’éditeur » lui a été tation du double concerto de Brahms décernée par Gramophone en jan- avec Lorin Maazel, Ha-Na Chang et vier 2005. l’Orchestre Symphonique de la Radio Julia Fischer a commencé ses de Bavière lui a valu les ovations études musicales avant même du public. Julia Fischer a effectué d’avoir quatre ans, en prenant sa des tournées avec Neville Marriner première leçon de violon auprès de et l’Académie de Saint-Martin in the Helge Thelen puis, quelques mois Fields, Herbert Blomstedt et l’Or- plus tard, en étudiant le piano avec chestre Gewandhaus, l’Orchestre sa mère, Viera Fischer. Julia Fischer Philharmonique Royal et l’Orchestre a suivi ses premiers cours officiels Philharmonique de Dresde. de violon au Conservatoire Léopold Elle interprète de la musique de Mozart d’Augsbourg, sous la tutelle de Lydia Dubrowskaya. À l’âge de (Giovanni Battista) Guadagnini en neuf ans, Julia Fischer a été admise 1750. à l’Académie de musique de Munich, www.juliafischer.com où elle a ensuite continué de travailler aux côtés d’Ana Chumachenco. Yakov Kreizberg Parmi les plus prestigieux e chef d’orchestre russe né en concours qu’elle a gagnés se trouvent LAmérique Yakov Kreizberg as- le Concours international de violon sure actuellement les fonctions Yehudi Menuhin (sous la supervision de premier d’orchestre et de de ce dernier) à l’occasion duquel elle conseiller artistique de l’Orchestre remporta en 1995 tant le premier prix Philharmonique et de l’Orchestre de que le prix spécial pour la meilleure Chambre des Pays-Bas, ainsi que de interprétation solo d’une œuvre de principal chef d’orchestre invité de Bach, ainsi que le huitième Concours l’Orchestre Symphonique de Vienne. de l’Eurovision pour jeunes musi- De 1995 à 2000, il a été principal ciens, en 1996, qui a été diffusé de chef d’orchestre et conseiller artis- Lisbonne dans 22 pays. En 1997, Julia tique de l’Orchestre Symphonique Fischer a reçu le « Prix d‘Espoir » de la de Bournemouth. À la fin de la sai- Fondation de l’Industrie européenne. son 2000-2001, il a en outre quitté Son répertoire actif s’étend de le poste de Generalmusikdirector à Bach à Penderecki et de Vivaldi à l’Opéra comique de Berlin. Chostakovitch, et comprend plus Demandé dans le monde en- de 40 compositions orchestrales et tier, Yakov Kreizberg a dirigé des quelque 60 œuvres de musique de orchestres tels que l’Orches- chambre. tre Royal du Concertgebouw, le L’instrument sur lequel joue Leipzig Gewandhaus, l’Orches- Julia Fischer est d’origine tre Philharmonique de Berlin, les italienne et a été fabriqué Orchestres Symphoniques de par Jean Baptiste la WDR de Cologne et de la NDR de Hambourg, la Staatskapelle de Dresde, ainsi que l’Orchestre Symphonique de la BBC, l’Orches- Kreizberg tre Philharmonique de Londres, l’Or- travaille chestre Symphonique de Berlin, les avec Pentatone Orchestres de la Rundfunk de Bavière Classics et l’Orches- et de la Tonhalle de Zurich. Par ailleurs, tre Philharmonique des il a été fréquemment invité au BBC Pays-Bas. Plusieurs CD sont Proms. le fruit de leur collaboration En Amérique du Nord, Yakov extrêmement fructueuse et leur Kreizberg travaille régulièrement avec 4ème, Tour de France, est sorti au des orchestres prestigieux parmi les- mois de juin 2005. M. Kreizberg quels ceux de Philadelphie (avec lequel a également enregistré, toujours il a réalisé une tournée en Amérique sous le label Pentatone Classics, un en 2003), de Pittsburgh, de Cincinnati CD – primé - avec Julia Fischer et et du Minnesota. Il a également dirigé l’Orchestre national de Russie. Son les Orchestres Philharmoniques de premier enregistrement avec l’Or- Los Angeles et de New York, tout chestre Symphonique de Vienne, la comme les Orchestres Symphoniques Symphonie No 7 de Bruckner, est de Chicago et de Boston. sorti au mois de juillet 2005. Il effectuera prochainement une Yakov Kreizberg s’est établi tournée à travers l’Espagne, l’Alle- une excellente réputation à l’Opé- magne et la Suisse avec l’Orchestre ra-Comique avec un répertoire ex- Symphonique de Vienne, l’Orches- trêmement varié. Il a par ailleurs tre Symphonique de la NHK lors du dirigé l’Opéra canadien, l’Opéra Festival de musique du Pacifique, au lyrique de Chicago, l’Opéra natio- Japon, avec l’Orchestre Symphonique nal d’Angleterre et dans plusieurs de Londres, l’Orchestre de Paris et occasions le festival d’Opéra de l’Orchestre Philharmonique de Glyndebourne. Il a récemment di- Munich. rigé l’Opéra néerlandais interprétant En plus d’enregistrements réalisés Iolanthe et le retrouvera en 2007- pour Decca et Oehms Classics, Yakov 2008 pour Katya Kabanova. Lors du Festival de Bregenz, en 2004, il a pos de ses débuts, au BBC Proms dirigé Der Protagonist et Royal Palace de Londres, en 1996 : « Leur musi- de Weill, interprétés par l’Orchestre que est d’une beauté si captivante Symphonique de Vienne. En 2006, il que l’audience donne des signes dirigera Macbeth à la Royal Opera involontaires de plaisir. » En 2004, House. l’Orchestre national de Russie a été Né à Saint-Pétersbourg, Yakov décrit comme « le symbole vivant Kreizberg prit des cours privés de de ce que l’art russe fait de mieux » direction d’orchestre auprès d’Ilya A. (Miami Herald) et « d’aussi proche Musin, (le célèbre professeur de direc- de la perfection que l’on puisse l’es- tion d’orchestre du Conservatoire de pérer » (Trinity Mirror). Saint-Pétersbourg), avant d’émigrer Premier orchestre russe à se pour les Etats-Unis en 1976. Il y obtint produire au Vatican et en Israël, le des bourses d’étude de direction d’or- RNO entretient un programme ex- chestre à Tanglewood avec Bernstein, trêmement actif de tournées et se Ozawa et Leinsdorf, ainsi qu’à l’Ins- produit en Europe, en Asie et en titut Philharmonique de Los Angeles. Amérique. Fréquemment invité à se En 1986, il remporta le premier prix produire dans d’importants festivals, du Concours Leopold Stokowski de il donne tous les ans depuis 1999 direction d’orchestre à New York. une série de concerts aux États- www.yakovkreizberg.com Unis. Populaires auprès des audi- toires radiophoniques du monde L’Orchestre national de Russie entier, les concerts de l’Orchestre epuis sa création en 1990 à national de Russie peuvent réguliè- DMoscou, l’Orchestre national rement être entendus sur les ondes de Russie (RNO) est extrême- de la National Public Radio des Etats- ment demandé aux quatre Unis et de l’Union européenne de coins du monde de la Radio-Télévision. musique. L’Evening Le magazine Gramophone a por- Standard té le premier CD de l’Orchestre na- écrivait à pro- tional de Russie (1991) à la liste des meilleurs enregistrements de l’his- structure toire de la Pathétique de Tchaïkovsky, qu’il a dévelop- et en a donné la critique suivante : pée est tout à fait « C’est une expérience impression- innovatrice. Sa straté- nante. Est-il permis que des êtres gie artistique est élabo- humains jouent aussi bien ? ». Depuis rée par le Collège de Chefs lors, l’Orchestre a réalisé plus de d’orchestre du RNO, un groupe 50 enregistrements pour Deutsche de chefs d’orchestre de renommée Grammophon et PentaTone Classics internationale qui partagent la di- sous la direction de chefs d’orches- rection du podium. Une autre de tre parmi lesquels le fondateur et ses innovations est le programme directeur artistique de l’Orchestre, « Alliés culturels », qui favorise les Mikhail Pletnev, ou encore Mstislav échanges entre des artistes russes Rostropovich, Kent Nagano, Alexander et occidentaux, et passe également Vedernikov et Paavo Berglund. des commandes pour de nouvelles En 2003, l’Orchestre a signé œuvres. un nouveau contrat pour l’enregis- L’Orchestre national de Russie trement de plusieurs disques avec est financé grâce à des fonds privés. PentaTone Classics. L’un des pre- Il est présidé par un Conseil multina- miers résultats de cette collaboration tional d’administrateurs. Parmi les – Pierre et le Loup de Prokofiev et Wolf organisations affiliées se trouvent le Tracks de Beintus sous la direction de Fonds pour l’Orchestre national de Kent Nagano – a remporté en 2004 un Russie (RU), la Fondation pour les Grammy Award, le RNO devenant ain- Arts russes et le Conseil américain si le premier orchestre russe de tous de l’Orchestre national de Russie. les temps à remporter le principal prix Pour de plus amples informations sur honorifique de l’industrie du disque. l’Orchestre national de Russie, veuillez Unique parmi les principaux en- consulter le site Web www.rno.ru sembles russes, l’Orchestre est in- dépendant du gouvernement et la specialises in high-end recordings of acoustic music on location in concert halls, churches, and auditoriums around the world. It is one of the worldwide leaders in producing high-resolution surround sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia’s engineers have years of experience recording the world’s top classical artists, and are experts in working with these artist to achieve an audiophile sound and a perfect musical balance. Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis is placed on the quality of the analogue signal path. For this reason, most of the electronics in the recording chain are designed and built in-house, including the microphone preamplifiers and the internal electronics of the microphones. Polyhymnia International was founded in 1998 as a management buy-out by key personnel of the former Philips Classics Recording Center. For more info: www.polyhymnia.nl

Polyhymnia ist eine Aufnahmefirma, die sich spezialisiert hat in der Einspielung hochwertiger musikalischer Darbietungen, realisiert vor Ort in Konzertsälen, Kirchen und Auditorien in aller Welt. Sie gehört zu den international führenden Herstellern von High-resolution Surroundaufnahmen für SA-CD und DVD-Audio. Die Polyhymnia-Toningenieure verfügen über eine jahrelange Erfahrung in der Zusammenarbeit mit weltberühmten Klassik-Künstlern und über ein technisches Können, das einen audiophilen Sound und eine perfekte musikalische Balance gewährleistet. Die meisten von Polyhmynia verwendeten Aufnahmegeräte wurden im Eigenbau hergestellt bzw. substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette verwendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und hergestellt, einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker und der internen Elektronik der Mikrophone. Polyhymnia International wurde 1998 als Management-Buyout von leitenden Mitgliedern des ehemaligen Philips Classics Recording Centers gegründet. Mehr Infos unter: www.polyhymnia.nl

Polyhymnia est spécialisé dans l'enregistrement haut de gamme de musique acoustique dans des salles de concerts, églises et auditoriums du monde entier. Il est l'un des leaders mondiaux dans la production d'enregistrements surround haute résolution pour SA-CD et DVD- Audio. Les ingénieurs de Polyhymnia possèdent des années d'expérience dans l'enregistrement des plus grands artistes classiques internationaux. Travailler avec ces artistes pour obtenir un son audiophile et un équilibre musical parfaits fait partie de leurs nombreuses expertises. La plupart du matériel d'enregistrement de Polyhymnia est construit ou considérablement modifié dans nos locaux. Nous mettons notamment l'accent sur la qualité du parcours du signal analogique. C'est la raison pour laquelle nous élaborons et construisons nous-mêmes la plupart du matériel électronique de la chaîne d'enregistrement, y compris préamplificateurs et électronique interne des microphones. Polyhymnia International a été fondé en 1998 suite au rachat de l'ancien Philips Classics Recording Center par ses cadres. Pour de plus amples informations : www.polyhymnia.nl

Technical Information

Recording facility: Polyhymnia International BV Microphones: Neumann KM 130, Schoeps mk25, DPA 4006, with Polyhymnia microphone buffer electronics. Microphone pre-amps: Custom build by Polyhymnia International BV and outputs directly connected to Meitner DSD AD converter. DSD recording, editing and mixing: Pyramix Virtual Studio by Merging Technologies Surround version: 5.0

Monitored on B&W Nautilus loudspeakers.

Microphone, interconnect and loudspeaker cables by van den Hul. Photo: Marco Borggreve PTC 5186 095