Programm frühjahrskonzerte 2018

Alumni Sinfonieorchester Zürich DF18_A_Alumni_RZ_148x210 21.03.18 17:03 Seite 1

Ab 2019 unter der Intendanz von Oliver Schnyder

Alumni Sinfonieorchester Zürich Frühjahrskonzerte 2018 Chillen mit Feldman. Programm:

Sergej Rachmaninow Klavier Träumen mit Schubert. Klavierkonzert Nr. 3, op. 30, d-moll Oliver Schnyder 1. Satz: Allegro ma non tanto Leitung Morton Feldmans «Streichquartett Nr. 2» am 6. August im Kirchner Museum 2. Satz: Intermezzo: Adagio Johannes Schlaefli und Franz Schuberts «Du bist die Ruh’» am 14. August im Schweizerhof erleben. 3. Satz: Finale: Alla breve Alle Infos, das ganze Programm: davosfestival.ch Pause

Nikolai Rimski-Korsakow 4 –18 Capriccio Espagnol, op. 34 Manuel de Falla Konzertdaten: AUGUST Der Dreispitz, Suite Nr. 2 Dienstag 1. Satz: Danza de los vecinos 17. April 2018 2. Satz: Danza del molinero Tonhalle St. Gallen 19.30 Uhr 2018 3. Satz: Danza final Mittwoch Arturo Márquez 18. April 2018 Danzón Nr. 2 Tonhalle Maag, Zürich 19.30 Uhr Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde des Orchesters

Nachdem das Alumni Sinfonieorchester Zürich Der zweite Programmteil setzt sich mit dem Ein ganz anderes aber auch sehr schönes bei seinem Gründungskonzert im Frühling Capriccio Espagnol von Rimski-Korsakow, Programm planen wir im Herbst 2018 2006 das Klavierkonzert von Tschaikowsky der Suite Nr. 2 „Der Dreispitz“ von de Falla mit dem Trompetenkonzert von Hummel, zusammen mit Oliver Schnyder aufgeführt sowie dem Danzón Nr. 2 von Márquez aus gespielt von Immanuel Richter, sowie der hatte, bedeutet es uns viel, heute wieder spanisch bzw. lateinamerikanisch geprägten Egmont Ouvertüre von Beethoven und der zusammen mit ihm auftreten zu dürfen. Stücken zusammen und stellt für das 4. Sinfonie von Bruckner mit Aufführungen Das 3. Klavierkonzert von Rachmaninow ist Orchester eine neue Art von Kompositionen im Rigi Eventzelt und in der Tonhalle Maag. höchst anspruchsvoll und deshalb freut es für grosse symphonische Orchester dar. uns umso mehr, dieses Werk zusammen Es ist für alle Orchestermitglieder jedes Wir wünschen Ihnen einen schönen Brice Bolinger mit einem so herausragenden Pianisten Mal etwas Besonderes, solche Werke mit musikalischen Abend und bedanken uns Präsident wie Oliver Schnyder spielen zu können. grossen Besetzungen spielen zu dürfen. herzlich für Ihren Konzertbesuch. Alumni Sinfonieorchester Zürich Sergej Rachmaninow und sein drittes Klavierkonzert (1873 – 1943)

Sergej Rachmaninow wurde am 20. März 1873 erstes Konzert mit seinen Orchesterwerken Ausbruch des Zweiten Weltkriegs. Er kehrte in diese Weise produziert worden." Rachmani - bei Nowgorod als Sohn einer Musikerfamilie dirigierte und einige seiner Klavierwerke die USA zurück. Bei seinem letzten nows eigene Werke waren allerdings lange geboren. Bereits 1888 begann er bei Siloti spielte, genoss er internationalen Ruf. Es Soloauftritt, am 17. Februar 1943 in Knoxville/ Zeit weit davon entfernt, als große Musik Klavier und bei Sergei Tanejew und Anton folgte eine rastlose Zeit mit Reisen und Auf - Tennessee war er bereits schwerkrank. zu gelten. Sein Schaffen steht deutlich in Arenski Komposition zu studieren. Am Beginn tritten in allen grossen Konzertsälen der Welt. Er starb am 28. März im Alter von 69 Jahren einem biographischen Kontext und erfüllt seiner verheißungsvollen Karriere traf es den in Beverley Hills. auf diese Weise durchaus das Credo des 17-jährigen Rachmaninow ins Herz, als sein 1904 nahm Rachmaninow eine Stelle als Komponisten. Dies gilt insbesondere für erstes Klavierkonzert, das er 1890 in Moskau Dirigent am Bolschoi-Theater in Moskau an. Rachmaninow, einer der größten Pianisten sein Spätwerk, das in seiner Verbindung von schrieb, ein großer Misserfolg, die Urauf- Nach der Oktoberrevolution 1917 beschloss aller Zeiten und ein herausragender Melodi - russischer Musik des 19. und amerikanischer führung seiner ersten Symphonie fünf Jahre er, mit seiner Familie das Land zu verlassen. ker, verstand sich in erster Linie als Kompo - Musik des 20. Jahrhunderts sowie in seiner später eine Katastrophe wurde. Er komponier - Im Dezember machte sich der Komponist mit nist, erst in zweiter als : "Die Musik inneren Gebrochenheit seiner Situation als te danach gar nichts mehr. Im vierten Jahr der Frau und den beiden Töchtern auf die Reise; er eines Komponisten sollte sein Geburtsland Exilrusse in Amerika Rechnung trägt. Dass schöpferischen Blockade konnten ihn Freunde sollte niemals in seine Heimat zurückkehren. ausdrücken, seine Liebesaffären, seine Religion, Rachmaninow zeitlebens an der Tradition endlich überreden, einen Neurologen auf- Nach einem kurzen Aufenthalt in Stockholm die Bücher, welche ihn beeinflusst haben, eines tonalen Kompositionsstils festgehalten zusuchen, der ihn mittels Hypnosetherapie und Kopenhagen übersiedelten sie im No - die Bilder, die er liebt. Sie sollte das gesamte hat, ist ihm oft vorgehalten worden. Viele von seinen genuinen Fähigkeiten überzeugen vember 1918 nach Amerika. Produkt der Erfahrung des Komponisten sein." bezeichneten ihn als den „letzten Romanti - konnte: „Sie werden ein neues Klavierkonzert Dieses künstlerische Credo bestimmte sein ker“. Anhänger der „Schönberg-Schule“, vor schreiben … Die Arbeit wird Ihnen leicht von Zur Schweiz hatte Rachmaninow einen engen Schaffen, verbunden mit der deutlichen allem Theodor W. Adorno, haben die Werke der Hand gehen … das wird großartige Musik Bezug: 1930 erwarb er ein Grundstück in Her - Absage an alle theoretischen Konzepte und Rachmaninows einer oft vernichtenden Kritik werden.“ Rachmaninow führte den sugges - tenstein/Weggis, wo er die Villa Senar (SErgei ästhetischen Programme, wie sie bei der mu - unterzogen. tiven „Befehl“ seines Arztes aus und schrieb und NAtalia Rachmaninow) samt Nebenge- sikalischen Avantgarde in der ersten Hälfte um die Jahrhundertwende das zweite Kla - bäude und Bootshaus im Bauhaus-Stil baute. des 20. Jahrhunderts Konjunktur hatten. "Ich Sein Werkkatalog umfasst drei Sinfonien, Sin - vierkonzert c-moll op. 18. Es wurde zu einem Während der Zeit am Vierwaldstättersee ab empfinde keine Sympathie gegenüber Kompo - fonische Tänze, Die Toteninsel, Die Glocken, grossen Erfolg und begeisterte nicht nur das 1933 entstanden unter anderem zwei seiner nisten, die Werke nach vorgefassten Formeln vier Klavierkonzerte, die Paganini-Rhapsodie, Moskauer Premierenpublikum im Oktober späten Werke: Die Rhapsodie über ein Thema oder vorgefassten Theorien schreiben. Oder ge - Kammermusik (u.a. Trio élégiaque), Klavier- 1901, sondern avancierte überhaupt zu von Paganini op. 43 und die 3. Sinfonie op. 44. genüber Komponisten, die einen gewissen Stil musik wie Préludes, Etudes-tableaux, Opern Rachmaninows wohl beliebtestem Orchester- 1939 endete der letzte Aufenthalt Rachmani - schreiben, weil es modisch ist, so zu schreiben. und Chorwerke, so etwa die Vesper op. 37, ein stück. Schon 1899, als er in sein nows in der Schweiz, kurz vor dem Große Musik ist niemals auf a-capella-Werk mit unglaublich emotionaler Sergej Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 3, op. 30, d-moll (1873 – 1943)

Das 3. Klavierkonzert Tiefe, das orthodoxe Kirchengesänge mit Der erste Satz (Allegro ma non tanto) beginnt die veränderte Atmosphäre machen deutlich, Neuschöpfungen kombiniert. Rachmaninow nach einer zweitaktigen Orchestereinleitung dass hier ein neuer Satz angefangen hat. Der war tiefgläubig. Wie sehr ihm die Vesper am mit dem berühmt gewordenen Thema, das Schlussabsatz Vivacissimo, dessen Sieges- Herzen lag, zeigt sich an seinem Wunsch, vom Klavier in Oktaven vorgetragen wird hymne sich aus den Seitenthemen des 1. und man möge den fünften Gesang («Herr, nun und sich durch das gesamte Konzert zieht. des 3. Satzes zusammensetzt, ist der Höhe - lässt du deinen Knecht») als Trauermusik an Auf Grund seines wehmütigen Charakters, punkt des gesamten Konzerts. Der einfache seiner eigenen Beerdigung singen. Wie jeder seiner Einfachheit und seines vermeintlich Anfang des Konzerts in d-Moll und sein Ende Lebende fürchtete er den Tod. Die gregoriani - besonders russischen Klangs hielten viele im Klangrausch eines strahlenden D-Dur sche Sequenz „Dies Irae“ wiederholt sich bei das Thema für die Bearbeitung eines russi - zeigen, dass das gesamte Werk dem Prinzip ihm von Werk zu Werk, so in der ersten schen Volksliedes oder Kirchenliedes. Dem „per aspera ad astra“ folgt. Sinfonie, in der Toteninsel, in Klavierwerken, widersprach der Komponist entschieden, in der Paganini-Rhapsodie etc. Eine melan - indem er über sein Thema sagte „Es hat sich Anderthalb Monate nach der Uraufführung cholisch-düstere Grundstimmung kommt einfach von selbst komponiert.“ Der ganze des dritten Klavierkonzerts 1909 durch den auch in seinem autobiografischen, von ihm Satz steht in Sonatenform, wobei die Reprise Komponisten in New York spielte Rachmani - selbst kommentierten Film zum Ausdruck sich nur noch auf das erste Thema erstreckt, now eine Wiederholung in der Carnegie Hall (s. youtube unter „The Harvest of Sorrow“). das in abgewandelter Form Hauptthemas der unter der Stabführung von Gustav Mahler. Original-Kadenz wird. Der kongeniale Partner am Dirigentenpult Der 2. Satz in Liedform (Intermezzo, Adagio) begeisterte den Komponisten. Die Kritik hielt beginnt mit einem schwermütigen, typisch fest: „Das Werk gewinnt bei öfterem Zuhören, russischen Thema, auf das das Anfangsthe - und wird ohne Zweifel seinen Platz unter den ma in veränderter Form folgt. Das Ende des interessantesten Klavierkonzerten der letzten Intermezzos enthält einen eingearbeiteten Jahre einnehmen, obwohl seine Überlängen schnellen Scherzo-Teil in fis-moll (Poco più und extreme technische Schwierigkeit es nur mosso), der an viersätzige Konzerte anknüpft. Ausnahmepianisten erlauben werden, es zu Der Satz geht ohne Pause in den Schlusssatz spielen.“ (Finale, Alla breve) in Sonatenform über; der Taktwechsel vom 3/4-Takt zum Alla breve und Richard Maurer Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow Capriccio Espagnol, op. 34 (1844 – 1908)

Der Familientradition der Rimski-Korsakows jüngeren Jahren bildet er zusammen mit Verneinung der Autoritäten und Meisterwer - „Die vorwiegend tänzerischen Themen boten folgend beginnt Nikolai 1856 seine militäri - Balakirew, Borodin, Cui und Mussorgski das ke nichts anderes sei als Unwissenheit...“. mir reichlich Gelegenheit zu den verschie - sche und schulische Ausbildung im Seekadet - sogenannte „Mächtige Häuflein“. Dessen Rimski-Korsakows Kompositionsstil ist densten orchestralen Effekten. Im Ganzen tenkorps in Sankt Petersburg. In dieser Zeit Ziel ist die Förderung einer nationalrussi - beeinflusst von Glinka und Balakirew, aber gesehen ist das Spanische Capriccio ohne entdeckt er die Oper und es wird seine Liebe schen, von ihren volkstümlichen Wurzeln her auch von Berlioz und Liszt. Zu seinen unmit - Frage eine auf äusserliche Wirkung berechne - zur Musik geweckt. Als 13-Jähriger schreibt grundlegend erneuerten Musik. Man geht auf telbaren Schülern gehören u.a. Glasunow, te Orchesterkomposition.“ Spanisches Kolorit er seinem Onkel: „Stell dir meine Freude vor, Distanz zu russischen Komponisten, die sich Strawinski und Prokofjew. Sein Einfluss ist wird durch Verwendung volkstümlicher heute gehe ich ins Theater! Ich werde Lucia wie Rachmaninow und Tschaikowski stärker aber auch in den Orchesterwerken von Ravel, Instrumente wie Geige und Klarinette sowie sehen und das riesige Orchester und Tam-tam an westeuropäischen Vorbildern orientieren. Debussy und Respighi hörbar. Spieltechniken wie Pizzicati, Arpeggien, hören und sehen, wie der Dirigent mit seinem Letzterer schreibt am 24. September 1877 Vorschläge, Mordente, Triller und Fiorituren kleinen Stock herumfuchtelt! Im Orchester seiner Gönnerin Nadescha von Meck: „Alle Capriccio espagnol, op. 34 (1887) erzielt. Im Capriccio werden Variations- und gibt es 12 Geigen, 8 Bratschen, 6 Celli, 6 jungen Petersburger Komponisten sind sehr In seinen Erinnerungen schreibt Rimski- Rondoform in der fünfteiligen Abfolge Kontrabässe, 3 Flöten, 8 Klarinetten, 6 Hörner talentvoll, aber von der echt dilettantischen Korsakow: „Die ganze Zeit über arbeitete ich gemischt: und diese ganzen Sachen.“ Es wird ihm Überzeugung angesteckt, dass sie hoch über fleissig an der Instrumentation von „Fürst erlaubt, Musikunterricht zu nehmen. Sein allen Musikern der Welt stehen. Eine Ausnah - Igor“ und kam ein gutes Stück voran damit. 1. Alborada Klavierlehrer macht ihn mit den Komponis - me ist (in der letzten Zeit) Rimski-Korsakow... Um die Mitte des Sommers unterbrach ich 2. Variazioni ten Balakirew und Cui bekannt. Von diesen Von Natur sehr ernst, ehrlich und gewissen - diese Arbeit und schrieb unter Verwendung 3. Alborada ermuntert, verfasst er sein erstes Werk, haft war er als sehr junger Mann in eine der Skizzen für die geplante virtuose Violinfan - 4. Scena e canto gitano eine Sinfonie in es-Moll (1861-1865). Nach Gesellschaft geraten, welche ihm erstens ver - tasie über spanische Themen ein Spanisches 5. Fandango asturio Abschluss der militärischen Ausbildung wird sicherte, dass er ein Genie sei, und zweitens Capriccio. Das Stück sollte, so habe ich mir Rimski-Korsakow 1862 zunächst für drei Jahre ihn überzeugte, dass er nicht zu studieren vorgenommen, durch Virtuosität des Orches - Niccolò Raselli auf das Kriegsschiff „Almas“ abkommandiert. brauche, die Schule jede Inspiration töte und terkolorits glänzen, und ich habe mir damit, Danach widmet er sich der kompositorischen die schöpferische Kraft ausdörre. Zuerst hatte wie sich herausstellt, nicht zu viel vorgenom - Tätigkeit und beschäftigt sich mit russischer er das auch geglaubt... Korsakow ist der einzi - men.“ Das brillante, virtuose Orchesterstück Volksmusik und altrussischen Überliefe- ge von ihnen, der zur Einsicht gelangte, dass entsteht vor dem Hintergrund einer damals rungen. Im Juli 1871 wird er Professor für die in dem Kreis gepredigten Ideen ganz und verbreiteten Spanienbegeisterung. Rimski- Instrumentation und Komposition am Sankt gar unbegründet seien, dass die Verachtung Korsakow greift auf eine Sammlung spani - Petersburger Konservatorium. In seinen der Schule und der klassischen Musik, die scher Volkslieder und -tänze zurück: Musikreise Venedig und Parma mit La Fenice Musik, Kultur und Genuss in Italien

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El Sombrero de tres Picos (Der Dreispitz) Suite Nr. 2 Sohn eines Kaufmanns und einer Pianistin, entstandene Pantomime El corregidor y la Das Ballett handelt von der schönen Mülle - 1. Danza de los vecinos (Seguilladas): Die erhält Manuel de Falla den ersten Musik - molinera zum Ballett El sombrero de tres rin, ihrem eifersüchtigen Gatten und dem Seguidilla ist ein für Kastilien typisches po - unterricht von seiner Mutter. Zunächst picos um, das 1919 uraufgeführt wird. Die ältlichen Provinzstatthalter (corregidor), des- puläres Tanzlied in lebhaftem Dreiertakt. schwankt Manuel noch zwischen einer lite - Wirren des Spanischen Bürgerkriegs und der sen Hut (Sombrero de tres Picos) dem Werk 2. Danza del molinero (Farruca): Vermutlich rarischen und einer musikalischen Laufbahn. beginnende Zweite Weltkrieg veranlassen de den Namen gibt. Der Corregidor begehrt die galizischen Ursprungs gehört die Farruca zur Schliesslich nimmt er 1896 das Musikstudi - Falla 1939, nach Argentinien auszuwandern. Müllerin, wird aber von ihr und ihrem Mann Flamencogattung. Sie wird tradionell von um am Madrider Konservatorium auf. In den Seine sich zunehmend verschlechternde überlistet und blossgestellt. Das Ballett wird Männern getanzt, aber auch von Frauen in Folgejahren schreibt er seine ersten Kom - Gesundheit zwingt ihn zu langen Schaffens- am 22. Juli 1919 von Sergej Diaghilews Männerkleidern. positionen und gewinnt als Pianist mehrere pausen. Am 14. November 1946 stirbt de Ballets russes unter der Leitung von Ernest 3. Danza final (Jota): Die Jota ist praktisch Preise. Den Durchbruch als Komponist erzielt Falla in Alta Gracia. Sein Leichnam wird nach Ansermet in der Ausstattung von Pablo überall in Spanien beheimatet. Der Tanz de Falla mit der in den Jahren 1904 und 1905 Spanien überführt und in der Krypta der Picasso (Bühnenbild und Kostüme) in London steht im 3/4-Takt. In den Akkorden und entstandenen, von folkloristischem Kolorit Kathedrale von Cádiz beigesetzt. Manuel uraufgeführt. Der Dreispitz, wiewohl mit Melodien herrschen Primen, Quarten oder geprägten Oper La vida breve. Sie bringt ihm de Fallas Musik verbindet impressionisti - Polytonalismen arbeitend, stellt das Tonali - Quinten sowie sehr deutlich Septimen vor. den ersten Preis eines Opernwettbewerbs sche mit nationalen Elementen zu einem tätsprinzip nicht in Frage. Die sinnliche und Die Jota wird von Kastagnetten begleitet. der Academia de Bellas Artes ein. 1907 zieht unverkennbaren Idiom. Seine Rhythmen, mitreissende Musik scheint in Kontrast zu de de Falla für sieben Jahre nach Paris. Die sein modales und harmonisches System, Fallas Erscheinung zu stehen: Unscheinbar, Kontakte mit Komponisten wie Paul Dukas, Klangeffekte und Instrumentierung basieren überbescheiden und stets bereit, hinter allen Niccolò Raselli Vincent d'Indy, , Maurice wesentlich auf Elementen seines Landes. Menschen zurückzustehen, in sich gekehrt, Ravel und Isaac Albéniz bringen ihn mit dem Strawinsky, folkloristischen Neigungen unsinnlich in Wort und Lebenseinstellung musikalischen Impressionismus in Berüh- abhold, über die brillante und farbenreiche (Kurt Pahlen). rung und beeinflussen seinen Stil nachhaltig. Partitur des Dreispitz: „Als ich de Falla nach Bei Kriegsausbruch kehrt de Falla nach Ma - der Premiere sagte, das musikalisch Beste in Das Ballett besteht aus zwei Akten. Der drid zurück, wo El amor brujo entsteht und seiner Partitur sei nicht unbedingt das am erste weist vier, der zweite sieben Sätze auf. 1915 uraufgeführt wird. 1916 stellt er eine sei - meisten ‚Spanische’, wusste ich, dass ihm dies Die im Konzert wiedergegebenen drei Sätze ner bekanntesten Kompositionen fertig, die Eindruck machen würde.“ stammen aus dem zweiten Akt. Es dürften Noches en los jardines de España, eine Suite die bekanntesten Sätze des Werkes sein. für Klavier und Orchester. Auf Anregung von Sie werden in der Suite Nr. 2 zusammenge - Sergej Diaghilew arbeitet de Falla die 1917 fasst. Zyperns Top-Winzer: Danzón Nr. 2 Arturo Márquez(1950) „Die Meister des Einzigartigen” Danzón Nr. 2 (1994) Arturo Márquez wird als ältestes von neun An Tanzformen wie die Habanera und die Kindern im mexikanischen Alamos in eine Contradanza anknüpfend, die ihre Wurzeln im (Vinum 11/ 2017) Familie von Mariachi-Musikern hinein gebo- alten Europa haben, von wo sie im Zuge der ren. Mariachi ist die typische mexikanische Kolonisation nach Lateinamerika gelangen, Formation für Volks- und Salonmusik (Geigen, entsteht im 19. Jahrhundert in Kuba die Danza, Gitarre, Viuhela, Trompeten, Harfe). Die Familie eine Art vornehme Salonmusik für Orchester Márquez wandert nach Kalifornien aus, wo im europäischen Stil. Eine stärker rhythmi- Arturo an der High School das Posaunen- und sierte Variante bildet sich gegen Ende des 19. Violinspiel erlernt. Als 16-jähriger kehrt er Jahrhunderts im sog. Danzón unter Verwen- nach Mexiko zurück, wo er am Mexican Music dung weiterer Instrumente wie Klarinetten, Conservatory Komposition studiert. Stipendien Trompeten und Klavier. Zu Beginn des 20. ermöglichen ihm weitere Studien in Paris und Jahrhunderts gelangt der Danzón mit kuba- Paphos-Weine öffnet Ihnen die Türe in Valencia (Kalifornien). Márquez' Schaffen nischen Aussiedlern, die vor den Wirren des Paphos gilt der Kammer- und Orchestermusik. Unabhängigkeitsprozesses fliehen, nach Me- zu den Wein-Schätzen ZypernsWein – e Charakteristisch für seinen Kompositionsstil xiko, wo er begeistert aufgenommen und von ist die Integration kubanischer Idiome und mexikanischen Komponisten und Arrangeuren Nischen-Weine mit Exklusivcharakter! mexikanischer Volksweisen. Während Márquez weiterentwickelt wird. Typisch für den Danzón in Mexico als Komponist schon früh anerkannt ist die Rondoform: Die Einleitung (A) wird den ist, gelingt ihm in den 1990er-Jahren mit einer Zwischenteilen (B, C, D usw.) jeweils vorange - Reihe sogenannter Danzóns der internationale stellt, wobei das Finale in einem beschleunig - Durchbruch. Dazu dürfte wesentlich beigetra- ten Tempo endet. Márquez’ seiner Tochter Lily gen haben, dass Gustavo Dudamel mit dem gewidmeter Danzón 2 orientiert sich, wenn „Orchesta sinfonica Simon Bolivar“ auf den auch nicht konsequent, am Rhythmus der Paphos Tourneen durch die Musikmetropolen den Habanera, der dem Werk eine nonchalante Weine Danzón Nr. 2 als Paradestück immer wieder zur Note verleiht. Das Werk besteht aus sechs ver - Aufführung brachte. schiedenen, zum Teil stark kontrastierenden, aber zusammenhängenden Teilen. Mit seinem folkloristischen Kolorit, den ausgeprägten und mitreissenden Rythmen ist es eine eigentliche Bestellung von Wein, Hommage an Lateinamerika. Bio-Olivenöl und Bio-Honig: Niccolò Raselli www.paphosweine.chPaphos mit Onlineshop Weine oder [email protected]

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Oliver Schnyder studierte in der Schweiz bei Mit dem Oliver Schnyder Trio (Andreas Janke, Emmy Henz-Diémand und Homero Francesch Violine, und Benjamin Nyffenegger, Cello) ist er sowie in den USA bei (New York) international präsent, wie auch als Duopartner und (). von Musikern wie , Veronika Eberle, oder . Seit dem Gewinn des Großen Preises beim Pembaur-Wettbewerb in (1999) und seinen Für Sony Classical, RCA Red Seal und Telos hat erfolgreichen Debüts im Kennedy Center of Schnyder Solowerke von Chopin, Schumann und the Performing Arts in Washington D.C. (2000) Liszt, Klavierkonzerte von Haydn (Academy of sowie beim Tonhalle-Orchester unter David Saint Martin in the Fields, Andrew Watkinson) Zinman (Orpheum Young Soloists on Stage) tritt und Mozart (Camerata Bern, Erich Höbarth), er in den bedeutendsten Konzertsälen Europas, sämtliche Klavierkonzerte von Mendelssohn Nordamerikas und Asiens auf (u.a. Carnegie (Musikkollegium Winterthur unter Douglas Hall, Concertgebouw, Great Hall, Kölner Boyd) und Beethoven (Luzerner Sinfonieor- Philharmonie, Tokio Opera City Concert Hall, chester, James Gaffigan) sowie mit dem OST ) sowie bei den Festivals in Luzern, sämtliche Klaviertrios von Beethoven, Schubert Gstaad, , Schwetzingen, Mecklenburg- und Brahms eingespielt. Vorpommern, Ruhr oder Garmisch-Partenkirchen. 2016 wurde Schnyder wiederholt mit einem Schnyder spielte mit Orchestern wie der Acade- Werkjahr des Aargauer Kuratoriums ausge- my of Saint Martin in the Fields, Baltimore Sym- zeichnet. Er ist Mitbegründer und künstlerischer phony Orchestra, Danish National Symphony Leiter der Klavierreihe District in Baden/ Orchestra, dem London, Schweiz. dem Tschaikowsky Sinfonieorchester Moskau, dem WDR Sinfonieorchester Köln und den füh- 2016 zeichnete sich Schnyder zudem für die renden Schweizer Sinfonie- und Kammerorches- künstlerische Planung der Ittinger Pfingstkon- tern unter Dirigenten wie , Semyon zerte verantwortlich. Bychkov, Vladimir Fedoseyev, James Gaffigan, , Sir und Mario www.oliverschnyder.com Venzago. Johannes Schlaefli Leitung

Johannes Schlaefli, zur Zeit noch Chefdirigent Johannes Schlaefli stand an der Spitze des des Kurpfälzischen Kammerorchesters Mann- Kammerorchesters Serenata Basel und heim, wird ab Sommer 2018 Chefdirigent des des Berner Kammerorchesters, bevor er in Collegium Musicum Basel und ist Professor Mannheim zum Chefdirigenten gewählt wurde. für Orchesterleitung an der Züricher Er betreut auch das Alumni Sinfonieorchester Hochschule der Künste. Zürich und das Akademische Kammerorchester Zürich. Als Gastdirigent leitete er Orchester Als Dirigierlehrer ist er international sehr wie das Tonhalle Orchester Zürich, die Hong gefragt und gibt Kurse zum Beispiel an Kong Sinfonietta, das Indianapolis Chamber der Juilliard School New York, der Sibelius Orchestra, das Zürcher Kammerorchester, Akademie Helsinki oder beim City of das Orchester Sao Paulo, das Münchner Birmingham Symphony Orchestra. Bei der Rundfunkorchester, das Orchestra della Conducting Academy des Gstaad Menuhin Svizzera Italiana und viele andere. Festivals arbeitet er im Sommer als „Head of Teaching“ und hat als Gastprofessor an Musikhochschulen in Wien, Berlin, Leipzig, oder unterrichtet. Eine regelmässige Zusammenarbeit als Kursleiter und Juror verbindet ihn auch mit dem Dirigentenforum des Deutschen Musikrates. Mitglieder des Alumni Sinfonieorchesters Zürich Frühjahrskonzerte 2018

1. Violine Viola Kontrabass Horn Theis François (Konzertmeister) Oggenfuss Michael (Stimmführer) Blesi Alfred (Stimmführer) Bubenhofer Stephanie Bronz Cristian Auf dem Keller Caren Bucher Alex Haufler Fabio Brunner Dorothea Brunner Barbara Buchmann Marc Theiler Andreas Gut Ursina Dettling Benedikt Büttner Elisabeth Auf der Maur Beat Ihn Thomas Eras Jonathan Gisler Barbara Käser Felix Fekete Kinga Koeppel Gaudenz Trompete Kriszun Isabel Kärger Jens Littmann-Wernli Sabina Schnidder Julian Leibacher Claudio Maurer Richard Hunziker Christoph Müller Markus Mohn Katharina Querflöte Pfistner Franziska Müller Elisabeth Christen Aldo Posaune Riemeier Vera Raselli Niccolò Hüppi Junia Illi Maurice Ruch Claudia Rieder Roland Bucher Christoph Schaffner Barbara Roesch Markus Piccolo Kappeler Reto Steiger Olivier Schindler Benjamin Kashenova Nuriya Sundin Rahel Thobois Sara Tuba Weissenbach Ferdinand Oboe Hahn Markus Werner Helene Cello Bürgi Michael Würgler Simon (Stimmführer) Bischofberger Barbara Harfe 2. Violine Dederer Ulrike Brun Emanuel Schwendener Danielle (Stimmführerin) Frick Tobias Englischhorn Bertschinger Julian Hofmann Annette Bischofberger Barbara Klavier Bieri Verena Hug Florian Zahn Johannes Bolinger Brice Kastner Sabine Klarinette Bolinger Esther Kramer Axel Schwere Stephan Pauke Ferrara Serena Labhart Jaël Schirmer Thomas Sempert Peter Foery Michelle Landolt Jonas Gloor Roman Reibisch Philipp Fagott Schlagzeug Hazan Andrea Schaffner Christian Janett Seraina Boie Larissa Hottinger Nina Spirig Regula Fuhrer Andreas Collet Barbara Jucker Esther Stärk Kathrin Niedermann Benno Kelm Maximilian Walser Michael Schmidt-Moor Käthi Mäder Labhart Konrad Von Schoultz Caroline Magnus Carsten Reichlin Simone Walser Kaspar Brain Work

Orchestermitglied werden

Anforderungen Anmeldung Wir freuen uns immer über begeisterte Auf unserer Homepage findest du alle InstrumentalistInnen, die gerne auf hohem Informationen zum Orchester und zum Niveau musizieren. Erwartet werden ein hohes Probespiel. Falls du dich angesprochen technisches und musikalisches Können und fühlst, melde dich an unter: die Fähigkeit, sich in einen Klangkörper www.alumniorchester.ch Gincosan® bei einzufügen. nachlassender geistiger Bei Fragen kannst du dich an unsere Leistungsfähigkeit mit: Die Teilnahme an allen Proben, Probewochen- Aktuarin wenden: Caren auf dem Keller – Gedächtnisschwäche enden und Konzerten ist selbstverständlich. – Konzentrationsmangel Wir führen halbjährlich – jeweils vor dem E-mail: – Vergesslichkeit Start der Probesession – ein Probespiel durch. [email protected]

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Herzlichen Dank Unseren Gönnern möchten wir an dieser Unterstützung angewiesen. Möchten sie Stelle ein herzliches Dankeschön als Musikliebhaberin, als Musikliebhaber aussprechen. Ihre Beiträge haben die Gönner werden? Durchführung der Konzerte erst ermöglicht. Wir freuen uns über jede Unterstützung. Wir möchten unseren Konzertgästen - zu denen wir auch sie heute zählen dürfen - Bankverbindung: viele wertvolle Stunden mit Musik schenken. Alumni Sinfonieorchester Um dieses Ziel immer wieder von Neuem 8000 Zürich erreichen zu können, ist auch unser Orchester PC 87-51012-8 als kulturelle Institution auf finanzielle IBAN CH77 0900 0000 8705 1012 8

Zulassungsinhaberin: Ginsana SA Auslieferung: Vifor Consumer Health SA Lesen Sie die Packungsbeilage. Jubiläums- Konzertvorschau Herbstkonzerte 2018

Programm Egmont Ouvertüre konzerte Johann Hummel Trompetenkonzert, E-Dur Im Rahmen unseres Jubiläumsjahrs I. Allegro con spirito «20 Jahre Konzertsaal» II. Andante präsentieren wir Ihnen drei ganz III. Rondo besondere Konzertabende. Pause Festkonzert Anton Bruckner Sinfonie Nr. 4, Es-Dur Christian Schmitt (Orgel) & Südwestdeutsche Philharmonie 150 Jahre Orgelbau Goll & 20 Jahre Konzertsaal Trompete Immanuel Richter Di, 15.05.18, Konzertsaal, 19.30 Uhr Leitung Johannes Schlaefli Haçienda Classical Daten Graeme Park, Mike Pickering, ZJSO & Chor Sa, 11.08.18, Konzertsaal, 20 Uhr Sonntag, 30. September 2018 Eventzelt Rigi, Staffel 16.00 Uhr Sonntag, 28. Oktober 2018 Tonhalle Maag, Zürich 17.00 Uhr Benefizkonzert zu Gunsten des KKL Luzern Festival Orchestra mit Riccardo Chailly & Luzerner Sinfonieorchester mit Hélène Grimaud Di, 14.08.18, Konzertsaal, 20 Uhr Fotos des Alumni Sinfonieorchesters Zürich: Das Bild - Judith Stadler und André Uster, Zürich Inserate: print-ad kretz gmbh | Gestaltung: paf visual design - peter a. fischer zürich © 2018 Alumni Sinfonieorchester Zürich Tickets kkl-luzern.ch

Inserat Jubiläumskonzerte_Alumni Sinfonieorchester Zürich A5.indd 1 15.03.18 16:55 WIR BRINGEN EUCH KLASSIK

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Grosse Orchester. Grosse Solisten. Grosse Entdeckungen. Kleine Preise. SAISON 17/18 • MARIINSKY ORCHESTRA Valery Gergiev (Leitung) – 6.5.18 KKL, 8.5.18 Tonhalle Maag Zürich • SÄCHSISCHE STAATSKAPELLE DRESDEN Christian Thielemann (Leitung) – 31.5.18 KKL • WIENER SYMPHONIKER Philippe Jordan (Leitung) – 9.6.18 Tonhalle Maag Zürich

Abendkasse: Schüler und Studierende alle Kat. CHF 5.– ab 30 Min. vor Konzertbeginn

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