CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ TACET 127 Seite 1 COVER

Rachmaninoff · Tschaikowsky Klaviertrios

CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ TS Tonträger „Zum Gedenken an einen großen Künstler“ – ABEGG TRIO les cycles complets des trios pour piano de Ulrich Beetz, violon Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, das Abegg Trio spielte diese Aufnahme In Memoriam Horst Janssen Birgit Erichson, violoncelle Gade, Schumann, Brahms et Dvorák.ˇ Cinq fois, Gerrit Zitterbart, piano les enregistrements des trios de Beethoven, de Fanny et Félix Mendelssohn, Smetana, Janácek,ˇ “In Memory of a Great Artist” – Le Trio Abegg (le nom de cet ensemble désigne, Debussy et Ravel reçurent « le Prix de la Critique en référence à Robert Schumann, la première allemande de Disque », des CDs furent élus the Abegg Trio played this recording In Memoriam Horst Janssen œuvre éditée de ce dernier «Les variations Enregistrements de référence chez stereoplay : Abegg opus 1»), jouant encore aujourd’hui Mozart, classics today: Beethoven et Dvorák,ˇ le dans sa composition d’origine, fut fondé en deuxième CD de Dvorákˇ devint chez Klassik «À la mémoire d’un grand artiste » – 1976 au Conservatoire Supérieur de Musique et heute «le classique conseillé du mois», Audio de Théâtre de Hanovre et reçut très tôt des prix choisit l’enregistrement de Brahms comme et récompenses : aux Concours Internationaux « CD du mois », dans le Neue Musikzeitung Le Trio Abegg joue sur cet enregistrement En mémoire de Horst Janssen de Colmar et de Genève (1977), de Bonn parut: le CD de Haydn sur la «liste des tops de (1979), de Bordeaux (1981), il obtint aussi le l’année 1993», dans la liste des leaders du Süd- Prix Bernhard-Sprengel (Hanovre 1986) et le deutsche Zeitung (Journal d’Allemagne du Prix Robert Schumann (Zwickau 1992). Sud), Joachim Kaiser jugea le premier CD Schu- L’ensemble entreprit des tournées de con- bert comme étant son « disque de l’année », le certs dans plus de 45 pays d’Europe, d’Amé- deuxième CD de Schubert fut chez stereoplay rique du Nord et du Sud, en Asie et Afrique, et « le CD du moisconseillé aux audiophiles ». Titelbild / Cover picture: fut l’invité de nombreux festivals, comme le En plus de leurs vastes carrières de con- Horst Janssen (aus dem Band „TOCKA - Schwermut“) (from the collection “TOCKA – Melancholy”) Festival de Musique du Rheingau et de Schles- certistes, Ulrich Beetz et Gerrit Zitterbart c VG Bild-Kunst, Bonn 2002 wig-Holstein, le Festival du Château de Lud- enseignent comme professeurs dans les Con- wigsburg, de l’Eté Musical Viennois, du Styri- servatoires Supérieurs de Weimar et de Ha- Aufgenommen / Recorded in: Festeburgkirche Frankfurt, September 2002 arte de Graz, du Festival de Bregenz, des novre ; Birgit Erichson est chargée de cours Technische Ausrüstung / Technical equipment: TACET Semaines de Concerts d’Engadine, des Festivals pour la musique de chambre à l’Ecole Su- Stimmung und Betreuung des Flügels / Tuning and maintenance of the piano: E. C. Kochsiek Mozart de Würzburg et de Heidelberg, des périeure Franz Liszt de Weimar. En commun, le Texte / Texts: Dr. Jan Reichow, Prof. Dr.Thomas Kohlhase Journées Musicales de Basse-Saxe et de Kassel. Trio Abegg transmet son expérience à la Übersetzungen ins Englische / English translations by: Jenny Poole-Hardt Depuis 1982, le Trio Abegg prit part à de nouvelle génération, au cours de stages de Übersetzungen ins Französische / Traductions en français: Marylène Gibert-Lung nombreux enregistrements : on trouve chez musique internationaux. Satz / Booklet layout: Toms Spogis Cover design: Julia Zancker TACET dans plus de 25, à côté d’œuvres de www.abegg-trio.de Schnitt / Editing: Roland Kistner, Andreas Spreer Haydn, Louise Farrenc, Clara Schumann, Fanny Aufnahme und Produktion / Recorded and produced by: Andreas Spreer Hensel, Chopin, Berwald, Kiel, Smetana, Tschaï- kowsky, Rachmaninoff, Janácek,ˇ Debussy, Ra- c 2002 TACET p 2002 TACET vel, Henze, Acker, Killmayer, Rihm et Erdmann,

2 TACET 127 Seite 2 TACET 127 Seite 39 39 ABEGG TRIO and also the complete cycles of piano trios by Sergej Rachmaninoff (1873 – 1943) Ulrich Beetz, violin Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Trio élégiaque für Klavier, Violine und Violoncello g-Moll (Moskau 1892) Birgit Erichson, violoncello Gade, Schumann, Brahms and Dvorák.ˇ On no Gerrit Zitterbart, piano fewer than five occasions, recordings of trios by Trio élégiaque for piano, violin and cello G minor Beethoven, Fanny and Felix Mendelssohn, Sme- 1 Lento lugubre 11'48 In 1976 Ulrich Beetz, Birgit Erichson and Gerrit tana, Janácek,ˇ Debussy and Ravel have been Zitterbart formed the Abegg Trio (the name awarded the “Preis der deutschen Schall- was chosen in reverence of Robert Schumann plattenkritik” and CDs have been selected as Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840 –1893) and his first published composition, the “Abegg exemplary recordings ( Mozart by the magazine Trio für Klavier, Violine und Violoncello a-Moll op.50 (Rom 1881/1882) 43'23 Variations op.1”) at the Hochschule für Musik stereoplay, Beethoven and Dvorákˇ by classics Trio for piano, violin and cello A minor op.50 und Theater in Hanover. They received prizes today); the magazine Klassik heute rated the «À la mémoire d’un grand artiste» and awards right from an early stage: at the second Dvorákˇ CD as the ”Classical tip of the international contests in Colmar and Geneva month“; Audio chose the Brahms recording for 2 I. Pezzo elegiaco: Moderato assai 17'23 (1977), in Bonn (1979), Bordeaux (1981); the its “CD of the month”; in the Neue Musik- II. A. Tema con variazioni 19'16 Bernhard Sprengel Prize (Hanover 1986) and zeitung the Haydn CD was placed in the “Top 3 Tema: Andante con moto 1'11 the Robert Schumann Prize (Zwickau 1992); List of 1993”; in the list of the best of the 4 Var. I: [L’istesso tempo] 1'09 and are still playing together today. Süddeutsche Zeitung Joachim Kaiser selected 5 Var. II: Più mosso 0'37 The ensemble has made concert tours to the first Schubert CD as his “disc of the year”; 6 Var. III: Allegro moderato 0'49 about 45 countries in Europe, North and South and stereoplay chose the second Schubert CD 7 Var. IV: L’istesso tempo (Allegro moderato) 0'51 America, Asia and Africa and has been guest as “Audiophile CD recommendation of the 8 performer at numerous festivals such as the month”. Var. V: L’istesso tempo 0'38 9 Rheingau and the Schleswig-Holstein Music In addition to a wide range of concert per- Var. VI: Tempo di Valse 2'20 Festivals, the Ludwigsburg Schlossfestspiele, formances, Ulrich Beetz and Gerrit Zitterbart bl Var. VII: Allegro moderato 1'41 the Viennese Musiksommer, Styriarte Graz, are professors at the Conservatories in Weimar bm Var. VIII: Fuga: Allegro moderato [ ] 3'53 Bregenz Festival, Engadiner Konzertwochen, and Hanover respectively, and Birgit Erichson bn Var. IX: Andante flebile, ma non tanto 2'23 the Würzburg and Heidelberg Mozart Festivals, taught chamber music at the Franz Liszt Con- bo Var. X: Tempo di Mazurka 1'39 and the Music Festivals of Lower Saxony and servatory in Weimar. Together the Abegg Trio bp Var. XI: Moderato 2'00 Kassel. pass their skills on to the younger generation. bq II. B. Variazione finale e Coda: Allegro risoluto e con fuoco 6'44 Since 1982 the Abegg Trio has been inten- www.abegg-trio.de sively presented on disc: in over 25 recordings, TACET can offer works by Haydn, Louise ABEGG TRIO Farrenc, Clara Schumann, Fanny Hensel, Cho- Ulrich Beetz, Violine (Nicolas Bertholini ca.1880) pin, Berwald, Kiel, Goetz, Smetana, Tchai- kovsky, Rachmaninov, Janácek,ˇ Debussy, Ravel, Birgit Erichson, Violoncello (Andrea Castagneri ca.1747) Henze, Acker, Killmayer, Rihm and Erdmann; Gerrit Zitterbart, Klavier (Bösendorfer)

38 TACET 127 Seite 38 TACET 127 Seite 3 3 Zur vorliegenden Einspielung der im Autograph mit Rotstift verbesserten ABEGG TRIO sy, Ravel, Henze, Acker, Killmayer, Rihm und Tempoangabe „Viertel gleich Halbe“ der vor- Ulrich Beetz, Violine Erdmann die kompletten Zyklen der Klaviertrios In den verschiedenen Ausgaben von Tschai- herigen Variation), um die ursprüngliche kon- Birgit Erichson, Violoncello von Mozart, Beethoven, Schubert, Mendels- kowskys Klaviertrio op. 50 gibt es Abweichun- trastreiche Ausgewogenheit im Wechsel von Gerrit Zitterbart, Klavier sohn, Gade, Schumann, Brahms und Dvorákˇ gen vor allem in der Artikulation und Phrasie- Satztypen und Charakteren des faszinierend vor. Fünfmal wurden Aufnahmen mit Trios von rung; außerdem enthalten einige Ausgaben reichen Variationenreigens nicht zu gefähr- Das Abegg Trio (der Ensemblename weist als Beethoven, Fanny und Felix Mendelssohn, Kürzungsvorschläge, andere nicht. Um das den. Aber sie kürzt, wie von Tschaikowsky in Reverenz für Robert Schumann auf dessen er- Smetana, Janácek,ˇ Debussy und Ravel mit dem Werk in einer authentischen Fassung bieten zu der Ausgabe von 1892 als möglich vorge- ste veröffentlichte Komposition »Abegg-Varia- »Preis der deutschen Schallplattenkritik« aus- können, hat das Abegg Trio in Zusammenar- schlagen, die als selbständiger Satz ange- tionen op.1« hin), das bis heute in der ur- gezeichnet, CDs wurden zu Referenzeinspie- beit mit der Internationalen Tschaikowsky-Ge- hängte Finalvariation, um die virtuose und sprünglichen Gründungsbesetzung spielt, wur- lungen erkoren (stereoplay: Mozart, classics sellschaft e.V. (Tübingen) Kopien der Original- substantiell leichtergewichtige Musik zwin- de 1976 an der Hochschule für Musik und today: Beethoven und Dvorák),ˇ bei Klassik heu- quellen herangezogen: Partiturautograph (am gender in die grandiose Reprise des Hauptthe- Theater Hannover gegründet und schon früh te wurde die zweite Dvorák-CDˇ »Klassik-Tipp Ende datiert: Rom, Januar / Februar 1882), Erst- mas des ersten Satzes und den sich anschlie- mit Preisen und Auszeichnungen bedacht: bei des Monats«, Audio wählte die Brahms-Ein- ausgabe (Moskau 1882) und „Nouvelle édition ßenden kurzen Trauermarsch der Coda mün- den internationalen Wettbewerben in Colmar spielung zur »CD des Monats«, in der Neuen revue et corrigée par L’AUTEUR“ (Moskau den zu lassen und so den Grundcharakter des und Genf (1977), in Bonn (1979), Bordeaux Musikzeitung erschien die Haydn-CD auf der 1892). Werkes als monumentalen musikalischen Grab- (1981), mit dem Bernhard-Sprengel-Preis (Han- »Top-Liste des Jahres 1993«, in der Bestenliste Im Partiturautograph und in der Erstausga- mals «À la mémoire d’un grand artiste » her- nover 1986) und dem Robert-Schumann Preis der Süddeutschen Zeitung wertete Joachim be finden sich keine Kürzungsvorschläge. Nur vorzuheben. (Zwickau 1992). Kaiser die erste Schubert-CD als seine »Platte in der von Tschaikowsky „durchgesehen und Tschaikowsky hat die meisten seiner Partitu- Das Ensemble unternahm Konzertreisen in des Jahres«, die zweite Schubert-CD wurde bei korrigierten“ Neuausgabe von 1892 werden ren sorgfältig für den Vortrag ausgezeichnet, etwa 45 Länder in Europa, Nord- und Südame- stereoplay »Audiophiler CD-Tip des Monats«. fakultativ zwei Kürzungen vorgeschlagen: Aus- so auch im Hinblick auf die Tempi. Heutige In- rika, Asien und Afrika und war zu Gast bei zahl- Zusätzlich zu der umfangreichen Konzert- lassung der Fuge im II. Satz (Teil A, Variation terpreten scheinen dies, vergleicht man ver- reichen Festivals wie dem Rheingau- und dem tätigkeit lehren Ulrich Beetz und Gerrit Zitter- VIII) und rigorose Kürzung der ungewöhnlich schiedene Aufnahmen und Aufführungen mit- Schleswig-Holstein-Musikfestival, den Ludwigs- bart als Professoren an den Musikhochschulen langen Schlussvariation in Sonatenhauptsatz- einander, wenig zu beachten. Alle Sätze und burger Schloßfestspielen, dem Wiener Musik- in Weimar beziehungsweise in Hannover, Birgit form und Beschränkung auf die Reprise. Mit Teilsätze des Trios tragen nicht nur (zum Teil sommer, Styriarte Graz, den Bregenzer Fest- Erichson unterrichtete als Lehrbeauftragte für diesen ins Belieben der Interpreten gestellten charakterisierende) verbale Tempoangaben, spielen, den Engadiner Konzertwochen, den Kammermusik an der Franz-Liszt-Hochschule Kürzungsvorschlägen reagierten Komponist sondern sind auch genau metronomisiert. Würzburger und Heidelberger Mozart-Festwo- Weimar. Gemeinsam gibt das Abegg Trio seine (und Verleger?) offenbar auf kritische Reaktio- Auf der ersten Seite des Partiturautographs chen, den Niedersächsischen und den Kasseler Erfahrungen in internationalen Meisterkursen nen von Zeitgenossen, die das Werk insgesamt und der Originalausgaben bittet der Komponist Musiktagen. an die junge Generation weiter. für zu umfangreich hielten und die Fuge als zu die Ausführenden im übrigen ausdrücklich, sich Seit 1982 hat sich das Abegg Trio intensiv www.abegg-trio.de spröde und zu elaboriert empfunden haben genau an seine Metronomangaben zu halten: auf Tonträgern präsentiert: in über 25 Einspie- mögen. „Die Künstler und Musikliebhaber, die sich der lungen liegen bei TACET neben Werken von Die vorliegende Einspielung geht aus wohl- Mühe unterziehen, diese Komposition zu spie- Haydn, Louise Farrenc, Clara Schumann, Fanny bedachten musikalischen Gründen einen Mit- len, werden gebeten, sehr genau die Tempo- Hensel, Chopin, Berwald, Kiel, Goetz, Smetana, telweg. Sie behält die Fuge bei (übrigens nach angaben des Komponisten zu befolgen.“ Und Tschaikowsky, Rachmaninoff, Janácek,ˇ Debus-

4 TACET 127 Seite 4 TACET 127 Seite 37 37 un véritable Rachmaninov, bien que l’on ne telle façon qu’il préféra arrêter de travailler sur selbst seinem früheren Kompositionsschüler, solle den beiden Musikern die Korrekturbögen puisse ne pas entendre le modèle que le com- le trio après ce seul mouvement ; c’est seule- dem mit Tschaikowskys Musik bestens vertrau- zur Durchsicht geben mit der Bitte, „die Bögen positeur s’est donné : d’abord dans le thème, ment après la mort du Maître qu’il put écrire le ten Komponisten und Pianisten Sergej Tane- sowohl in der Partitur als auch in den Streicher- ensuite surtout dans l’échec de ce même thème grand trio qu’il avait en tête. jew, der zusammen mit Moskauer Konserva- stimmen einzutragen; das heißt, sie sollen ent- à la fin de l’œuvre, « Alla marcia funebre ( Len- toriumskollegen, dem tschechischen Geiger weder meine Zeichen an den Stellen, wo sie sie Jan Reichow to lugubre ) » avec une quinte se perdant dans Johann Hrimaly´ und dem deutschen Violoncel- für angebracht halten, stehen lassen, oder sie le lointain dans le pianissimo. ( « Lugubre » chez listen Wilhelm Fitzenhagen, die ersten Auffüh- sollen sie ändern.“ (Brief vom 24. Mai 1882 aus Tchaïkovsky, aussi là dans un caractère de rungen des Trios übernommen hatte, lässt der Kamenka.) marche funèbre ). damals in Rom weilende Tschaikowsky durch Das heißt, die spieltechnische Auszeichnung Les bas et les hauts modérés du thème de seinen Verleger P.I. Jurgenson mitteilen: „Bitte der Streicherstimmen des Trios in der Erstaus- Tchaïkovsky, dans un intervalle de quinte, sont Tanejew, dass er sich, wenn er das Trio spielt, gabe und der in dieser Hinsicht unveränderten remplacés chez le jeune Rachmaninov par un exakt an meine metronomischen Angaben Nouvelle édition stammt immer dort, wo sie déplacement ascendant répété deux fois, afin hält.“ (30. Januar / 11. Februar 1882.) vom Partiturautograph abweicht, offenbar von que la quinte, en suspens, devienne un peu Diesem Wunsch des Komponisten folgt das den Interpreten der ersten Aufführungen. Die plus dominante. ( Le recommencementaussi se Abegg Trio bei seiner Einspielung. Abweichungen der genannten Ausgaben von retrouve « quatre notes plus haut », bien que Problematisch im Hinblick auf die Frage ih- Tschaikowskys Autograph zeigen einerseits die plus tard. ) rer Authentizität sind die Angaben der Original- Tendenz zu einem virtuosen und spieltechnisch En ce qui concerne le reste, seul le « re- ausgaben zur Artikulation und Phrasierung, die brillanten Vortrag; andererseits nivellieren und tournement libérateur » vers la tonalité de do 1 Herbert Weinstock (1948 ) citation d’après Everett Helm in den Streicherstimmen ja aufs engste mit der verändern sie die ursprüngliche Absicht des majeur fut repris, sous une forme raccourcie, « Tchaïkovsky » ( 1976 ), page 37 Bogenführung der Streichinstrumente zusam- Komponisten nicht unerheblich. Für eine au- ainsi que sa formation de séquences en mineur, 2 Citation d’après Helm id. page 49 menhängen. Bevor die Partitur des Trios gesto- thentische Aufführung (und eine kritische Edi- qui toutefois allait être encore continuée : 3 Cit. d’après L. Auerbach « Trio de Tchaïkovsky – chen werden dürfe, schreibt Tschaikowsky sei- tion, wie sie derzeit für die Neue Tschaikowsky- aboutissant à une fin harmonieuse rappelant En souvenir d’un grand artiste » dans « Musika » 1977. nem Verleger, sollten die oben genannten In- Ausgabe, Verlage Muzyka, Moskau, und Schott Brahms, – un ton de ballade, presque une Traduit du Russe : privé terpreten das Werk „unbedingt“ durchspielen, Musik International, Mainz, erarbeitet wird) réponse au début du récit de la rapsodie opus 4 Cit. d’après Auerbach id. und zwar in Anwesenheit anderer Kollegen, die ergibt sich also ein Dilemma. Formal gesehen 79, 2 en sol mineur. 5 Cit. d’après «A ma chère amie. P. I. Tchaïkovsky dans ses sich ebenfalls „mit Streichinstrumenten aus- ist die Fassung der Erstausgabe mit der Einrich- Et finalement du pur Rachmaninov. Pour le lettres à Nadeshda von Meck“. Préface de Hans Pezold, kennen“. Diejenigen seiner „Streichermarkie- tung der Streicherstimmen durch Hrimaly´ und Leipzig, p.158 localiserplus précisément : à la fin du thème, rungen“ (also seiner Bögen und artikulatori- Fitzenhagen die von Tschaikowsky approbier- 6 Cit. d’après Auerbach id. dans le crescendo qui suit et surtout dans la schen Angaben), die nach Hrimalys´ und Fitzen- te Fassung – und ist die Nouvelle édition revue 7 Cit. d’après Auerbach id. première mesure forte; il pourrait aussi bien se 8 Cit. d’après Everett Helm id. p.127 hagens Ansicht geändert werden sollen, sollten et corrigée par l’auteur deren „Fassung letzter trouver dans le célèbre deuxième concerto 9 Wilfrid Mellers « La Musique et la Société » vol. 2, 1965, in ihren (abschriftlichen) Stimmen entspre- Hand“. Dennoch gibt es schwerwiegende mu- pour piano, qui fut lui-même écrit que huit ans p.78 et suiv. chend gekennzeichnet werden (so im oben sikalische Gründe, die Fassung des Partitur- plus tard. Mais peut-être que l’ombre de 10 Théodore W. Adorno « La Philosophie de la Musique genannten Brief aus Rom). Und als die Ausga- autographs mit Tschaikowskys Bogensetzung, Tchaïkovsky, planant au-dessus du premier Nouvelle » 1958 p.18 et suiv. be des Trios im Verlag Jurgenson vorbereitet Artikulation und Phrasierung den Druckfas- thème du premier mouvement l’a dérangé, de 11 Wilfrid Mellers id. p. 79 wird, bittet Tschaikowsky seinen Verleger, er sungen vorzuziehen.

36 TACET 127 Seite 36 TACET 127 Seite 5 5 Dazu hat sich das Abegg Trio entschlossen ge Nächte folgten, die dem Kartenspiel, dem était « comme aucun autre, un compositeur de chez Bellini, plus d’aide que dans un Séismo- und bietet damit Tschaikowskys Klaviertrio zum Trunk und allen möglichen Affären … gewid- la névrose subjective – et cela avec une extra- graphe. ersten Mal in der ursprünglichen Version. met waren. Von den Lehrern, die er mochte, ordinaire compétence », il serait devenu « pour L’arrogance était très à la mode au XXème verlangte er, dass sie nach dem Unterricht sei- les masses imprévisibles, musicalement incultes siècle : « Dans un certain sens, la prédilection Thomas Kohlhase ne Zechkumpanen wären. Den zurückgezoge- de la Russie industrialisée, d’Angleterre et du ‹ citoyen moyen › pour Tchaïkovsky a quel- Prof. Dr. Thomas Kohlhase ist Vorstandsmitglied der Inter- nen und linkischen Peter Iljitsch liebte er und d’Amérique, le compositeur le plus populaire que chose d’encourageant. Car il est encore nationalen Tschaikowsky-Gesellschaft e. V. (Tübingen). glaubte, zu seiner Freude, in ihm das gleiche de tous » ; non seulement à l’aide d’une préférable de vivre et se débattre hystéri- Talent für Gastereien und eine ihm gemäße névrose, mais aussi « par la force de ses œuvres quement, que d’être mort et conservé. » 11 Aufnahmefähigkeit für Alkohol entdeckt zu hystériques ne se rapportant qu’à lui seul et le On ne peut être plus bête. Das Leben – ein Traum – ein Trio haben. Diese Freundschaft beeinflusste jedoch tourmentant lui-même ». De toute façon : « la nicht seine musikalischen Grundsätze, und lan- force du charisme mélodique de Tchaïkovsky Lorsque Serge Rachmaninov, âgé de 19 Ein schöner Frühlingstag des Jahres 1873 in ge Zeit war sein Urteil über den Komponisten parle pour elle ». 9 ans, écrivit son premier « Trio Elégiaque » ( en den Spatzenbergen bei Moskau. Die Gärten Peter Iljitsch durchaus unschlüssig, ja unfreund- Il est manifestement beaucoup plus intér- un seul mouvement ), il était encore un étudiant sind weiß und gelb von Blumen, die Sonne lich.“ 1 essant de parler de la névrose d’un compo- (1892 ). Tchaïkovsky observa avec bienveillance strahlt, die Bauern und Bäuerinnen flanieren Um 1871 hatte sich das bereits geändert. siteur ( comme aussi de théorie de suicide ou les débuts du jeune compositeur qui, plein über den Dorfplatz, drüben sitzen „bessere Tschaikowskys wachsende künstlerische und d’homosexualité ) que de ses « vertus » et de sa d’admiration, étudiait de son côté l’Œuvre du Leute“ aus der Stadt und sind ausgelassener menschliche Unabhängigkeit drückte sich auch « puissance » ! Maître : en trois jours, il élabora ce mouvement Stimmung. Der Wortführer heißt Nikolai Rubin- darin aus, dass er, ohne die Freundschaft zu Théodore W.Adorno avait sans doute ses de trio pour piano, peut-être comme une sorte stein – Pianist und Dirigent –, in seiner Nähe kündigen, endlich räumliche Distanz herstellen raisons pour défendre l’Ecole de Schönberg d’étude, mais peut-être aussi, si le ton pas- sitzt Peter Iljitsch Tschaikowsky. Anlass des ge- konnte, er zog in eine eigene Wohnung, und er contre le reproche de l’intellectualisme ; il sionné n’induit pas en erreur, comme s’il avait meinsamen Ausflugs ist die erfolgreiche Urauf- begab sich auf Reisen, er wurde zu einem proclama ainsi que les sentiments ne signi- voulu venir à bout d’un événement boule- führung der Bühnenmusik zu Ostrowskys Früh- monomanisch Reisenden: allein in diesem Jahr fiaient, pour la plupart, que se laisser emporter versant. Peu de temps après, ce jeune homme lingsmärchen „Schneeflöckchen“ unter Rubin- 1873, das die Freunde in den Spatzenbergen « sans opposer de résistance, par un courant de surdoué termina ses études par une Médaille steins Leitung. Der ganze Hochschulclub ist bei Moskau vereinte, sah er Kiew, Krakau, Bres- successions », « il est absurde de croire qu’un d’Or qui, dans l’histoire du Conservatoire, dabei. Dass Tschaikowsky seit 1866, direkt nach lau, Dresden, Köln, Zürich, Bern, Vevey, Genf, Tchaïkovsky aimé de tous, représentant même n’avait été attribuée que deux fois jusque là. Un seinem Studienabschluss in Petersburg, als Leh- Mailand und Paris. Dabei liebte er die Stille und le désespoir avec des mélodies à succès, ex- an plus tard, sous le coup de la mort soudaine rer im neugegründeten Moskauer Konservato- die Einsamkeit der Natur, die „herrlichen Oasen prime dans celles-ci plus de sentiments que le de Tchaïkovsky, il écrivit son œuvre, alors la rium arbeiten konnte, hatte er dem 5 Jahre äl- der südrussischen Steppen“: die ihn in eine Séismographe de l’Attente de Schönberg. » 10 plus importante, un trio pour piano de pro- teren Rubinstein zu verdanken, der ihn sogar exaltiert-selige Stimmung versetzen; „… und in Cela appartient à la rubrique, tristement portions énormes, opus 9, intitulé aussi « Trio bei sich wohnen ließ und in fast erdrückender den Nächten lauschte ich am offenen Fenster célèbre, de la comparaison des poires avec des Elégiaque », et la dédicaça – comme l’avait fait Weise umsorgte. Ein Biograph erzählt: der feierlichen Stille ringsum, welche nur hin pommes. Cela dépend bien sûr de ce que l’on autrefois Tchaïkovsky à l’égard de Rubinstein – „Zu der Zeit, als Peter Iljitsch in Moskau ein- und wieder durch irgendeinen unbestimmten attend de la musique: on trouve certainement « En souvenir d’un grand artiste » : Tchaïkovsky. traf, trieb Nikolaj stürmisch und mit vollen Se- Laut unterbrochen wurde.“ 2 une forme de psychanalyse musicale chez le Le premier essai déjà, dont le titre : « Pezzo geln auf dem Strom seiner geliebten Arbeit Sein Freund Nikolaj hält es mehr mit den jeune Schönberg, mais si l’on a l’intention de elegiaco » se rattache à celui du premier trio en dahin, für viele Stunden des Tages, denen lan- handfesteren Vergnügungen des Landlebens chanter « de toute son âme », on trouve, même un mouvement de Tchaïkovsky, sonne comme

6 TACET 127 Seite 6 TACET 127 Seite 35 35 siècle : comme il laisse déjà s’interrompre, après C’est seulement en travaillant obstinément et bei Moskau; an besagtem Frühlingstag lässt er die erste wiederholt, die zweite verändert, die huit mesures, un thème qui débutait de façon sans relâche que j’ai pu réussir à terminer des Alkohol, Gebäck und Süßigkeiten herbeischaf- dritte zu einem Schluss geführt, – 12 Takte. magnifique, par des appels emphatiques du formes correspondant, jusqu’à un certain fen und lädt das ganze Dorf ein. Die Bauern Ein neuer Ansatz, der in der Dominanttonart violoncelle et du violon et comme il lui met tout point, au contenu. Trop insouciant, je n’ai pas lassen sich nicht lange bitten, sie wissen, dass beginnt, bringt in nunmehr 8 Takten gewisser- de suite, lors de la reprise, des accents « dé- su reconnaître autrefois l’importance d’un der Herr ihre Lieder liebt, sie singen und lassen maßen eine Regularisierung: zunächst eine rangeants » ; tout ce qu’il fait, demande une examen critique de mes propres esquisses. Il sich zu Rundtänzen ermuntern. Variante der eröffnenden Geste, die beantwor- explication qu’il promet et accorde avec des arriva ainsi que des parties qui se suivaient Man kann sich die Bemerkungen der Musi- tet und zugleich durch Akzente intensiviert formes de motifs toujours nouvelles, sans pou- furent trop simplement assemblées les unes ker leicht vorstellen, damals wie heute, zwi- wird; die weiteren 4 Takte sind eine Reprise – voir apaiser toutefois la soif d’une forme à part aux autres et que leurs points de jonction schen Staunen und Irritation: „Wo liegt denn oder sollte man sagen: eine Korrektur? – des entière de ce thème, et cela même pas à restèrent toujours visibles. Ce fut une faute die Eins? Ziemlich irregulär, ohne klare Peri- ganzen ersten, „irregulären“ Teils. Dessen erste l’intérieur de la coda, où on va, satisfait, le grave et cela me coûta des années avant que odik, ist das nun Absicht oder Zufall? Raffines- und letzte Zweitaktgruppe werden nahezu quitter toutefois avec reconnaissance. ( Il était j’eus seulement commencé à la corriger. se oder Ungeschick? Sie singen doch, als könn- unverändert aneinandergefügt, unter Verzicht même impensable qu’il puisse revenir à la fin Pourtant mes compositions ne seront jamais te es gar nicht anders lauten“ usw. wie auch auf alle Zwischenschritte. du dernier mouvement, – pourquoi ? Essayer des modèles de forme … » 8 immer – bei einem Musiker hinterlässt all dies Solche Worte wirken auf dem Papier kalt de découvrir la raison et de faire un rap- Il s’est trompé. Le trio pour piano devint, Spuren. analytisch, aber auch mit lebendigem Ohr kann prochement avec la manière d’agir hautement aussi à ce point de vue, sa première grande Es ist zwar kaum anzunehmen, dass Tschai- man diesem Melodiebau folgen wie einem romantique de Tchaïkovsky, serait en soi un œuvre de Maître. kowsky das Variationsthema seines Klaviertrios durch seltsame Einschübe erweiterten Satzbau. exercice philosophique musical … ) Que cela dût être, sous cet aspect, péni- bei dieser Gelegenheit notiert hat; sicher ist Allerdings gibt es dabei noch eine kleine Irrita- Personne ne savait mieux que Tchaïkovsky blement redécouvert aujourd’hui, tient para- nur, dass das Thema ungewöhnlichen Mu- tion: man weiß nicht genau, wie der Takt zu où se trouvaient les problèmes de la forme doxalement à la popularité de Tchaïkovsky qui stern folgt und von Freunden gerade mit die- zählen ist. Deutet man den Auftakt von zwei musicale avec une subjectivité de plus en plus rendit celui-ci presque méconnaissable. D’une sem Ausflug zu den Spatzenbergen in Zusam- Vierteln als Teil eines Dreiertaktes, da ja zwei grandissante, et il avait plutôt tendance à façon semblable à chez Brahms, mais avec un menhang gebracht wurde. Was ist ungewöhn- Dreiertakte zu folgen scheinen, gerät man un- interpréter cela comme étant l’une de ses plus effet plus fatal, son ton passionnel amena la lich? weigerlich aus dem Tritt, wenn danach wieder grandes faiblesses, ce qui fut d’ailleurs très plupart des interprètes à pousser cette ex- Die 20 Takte des Themas bestehen aus 10 die zwei „Auftakt“-Viertel zu hören sind, wie- volontiers repris par les critiques: il écrivait de pression de la passion jusqu’à l’excès et à Zweiergruppen, die wiederum in 3 plus 3 plus der verbunden mit der gleichen Notengrup- trop bonnes mélodies, – des mélodies que l’hystérie, et à ignorer les contours exacts de la 4 gegliedert sind. „Normalerweise“ erwartet pierung wie vorher. Unwillkürlich projiziert das comprenait même « le simple citoyen », il y forme. A cela, ajoutés certains moments bio- man nach der ersten Zweiergruppe, die sich Ohr einen Taktwechsel hinein: 2/4, 3/4, 3/4; avait quelque chose de pas très net dans tout graphiques, son étrange relation avec Madame öffnet, eine zweite, die zu einem Halbschluss 2/4, 3/4, 3/4. In Wahrheit ist ein 4/4 Takt no- cela. En effet, il devait acquérir péniblement la von Meck et un soupçon de psychologie profa- führt, eine dritte würde in der Dominante oder tiert. Ihn nicht zu erkennen, ist allerdings keine soi-disant grande forme avec comme base, des ne, et l’on pense déjà avoir découvert un accès jedenfalls einer parallelen Tonart stehen, eine Schande, – genau diesen Schwebezustand hat projets vécus intensément. analytique à sa musique. vierte in die Ausgangstonart zurückführen. Tschaikowsky ereichen wollen, indem er die Tchaïkovsky : « Je ne peux pas me plaindre Les fonctionnalistes de la musique des In Tschaikowskys Thema folgt auf die eröff- „falschen“ Akzente gesetzt hat. Und der Reiz d’un défaut d’inventivité ou d’imagination, années soixante ont eu beau jeu pour rendre nende Geste eine zweite Geste, die, ebenfalls der Variationen liegt nicht zuletzt darin, wie mais j’ai par contre toujours souffert d’un suspect l’amour porté à Tchaïkovsky : Pour le öffnend, in eine andere Richtung weist, und diese fragile Balance durchschimmert, wie sie manque d’habileté dans le travail de la forme. musicologue anglais Wilfrid Mellers, celui-ci erst die dritte führt zum Halbschluss; dann wird umgedeutet oder stabilisiert wird: im Walzer-

34 TACET 127 Seite 34 TACET 127 Seite 7 7 takt, in rauschenden Festklängen, in eleganten low, dem großen Pianisten und Dirigenten, der ment timide de la tonique et par une figure prendre à tout moment la reprise et le retour Mazurka-Rhythmen und in mystischer Todes- in dem Manuskript ein „herrliches Kunstwerk“ tournante légèrement agitée, correspondant à de celle-ci, mais qui demande, pour s’en sortir nähe. Die immer bedrohte Balance eines Le- erkannte, „hinreißend in jeder Hinsicht“. Es la formule plaintive du début. Nouvel essai : et continuer, un effort tout particulier, pas bens, das von der Musik, vom Klavierspiel, von wurde ihm gewidmet, und er brachte es im même procédé mélodique, répété quatre notes toujours récompensé et, en tout cas, souvent der gebildeten städtischen Gesellschaft getra- Oktober 1875 in Boston erfolgreich zur Urauf- plus haut, donc plus lumineuses, mais dans la sujet à critique. gen wird – und von einem Faible für das Land, führung. Zur Ehre Rubinsteins sei erwähnt, dass tonalité plus sombre de la sous-dominante ; la Tchaïkovsky introduit à cet endroit un die Erde und die einfachen starken Gefühle. er seinen Fehler erkannte und das Konzert als- question doit recevoir une nouvelle direction, nouveau motif agité, le mettant en relation Wohl zum erstenmal wurden in der Aufnah- bald ins Repertoire aufnahm. Bei der Weltaus- et c’est à ce moment qu’arrive l’instant génial, avec le début du premier thème ( « formule de me des Abegg Trios die Metronomvorschriften stellung in Paris 1878 gab er einen aufsehener- rendant la mélodie inoubliable et presque plainte » ), et qui est retravaillé d’après le des Komponisten genauestens realisiert – und regenden Abend mit Klavierwerken Tschai- renouvelable à l’infini : une nouvelle tentative, modèle du début ( « répété quatre notes plus gerade das Variationenthema erscheint nun in kowskys; dessen Dankbarkeit war allerdings une gestuelle descendante « orientale » avec un haut » ). Une séquence apparaît qui s’allie – einem neuen Licht: es ist nicht die pianistisch von widersprüchlichen Gefühlen durchsetzt: intervalle augmenté, en deux tentatives, un ton comme souvent chez Tchaïkovsky – avec des spitzfingrige Herrichtung eines Bauerngesangs „Welch ein seltsames und dunkles Menschen- de lamentation, à l’Ouest seulement présent à raccourcissements de motifs, crescendo et für den Salon, es ist die melancholische Evo- herz! Mir schien immer, zumindest für länge- l’oreille à travers les trios pour cordes de Beet- accelerando, de telle façon que l’entrée du kation einer fernen, rätselhaften Schönheit. re Zeit, dass ich ihn nicht liebe, aber neulich hoven opus 9 n° 3 et le quatuor écrit sur le tard splendide deuxième thème paraît être alors Was für eine Idee, einen ganzen Satz aus träumte mir, er sei gestorben, ich war völlig en do# mineur ; ce ton va être surmonté, vaincu avoir été le but souhaité. Tout cela donne-t-il diesem Traumgebilde erwachsen zu lassen, verzweifelt. Und seitdem kann ich nicht ohne par un merveilleux retournement délivrant vers après-coup l’impression d’avoir été absolument Variation für Variation, alle Spiegelungen und ein Gefühl der Liebe an ihn denken.“ 3 la tonalité de do majeur, un accord parfait nécessaire ? Brechungen eines 1881 zeitgenössischen Be- Drei Jahre später übte Nikolaj bereits am descendant « ayant l’air de nous faire signe » et Ce n’est peut-être après tout qu’une affaire wusstseins, das sich in Moskau allen Metropo- zweiten, nun wirklich ihm gewidmeten Klavier- remontant de nouveau en jubilant ; vient d’interprétation ( en mots et en notes ), si les len des Westens verbunden weiß! konzert, aber zu einer Aufführung kam es nicht ensuite ce même retournement dans la tonalité reprises à l’intérieur de ce superbe thème, – Nikolai Rubinstein hatte in den frühen Mos- mehr. Er musste sich in ärztliche Behandlung cette fois de la mineur, les deux vont être fortissimo et pesante –, produisent une inten- kauer Jahren sämtliche Uraufführungen Tschai- nach Paris begeben und starb dort am 23. März récapitulés en étant raccourcis, et conduits sité nouvelle, ou bien si, en souvenir de la kowkys dirigiert, die ersten 4 Sinfonien, später 1881, noch ehe Tschaikowsky, der in Nizza er- d’une manière expressive, par une « sixte beauté fissurée du début, elles paraissent être die Oper „Eugen Onegin“ (1878) und all die fahren hatte, wie ernst es um den Freund napolitaine », à la cadence finale. un peu comme une perte de niveau. anderen Bühnenmusiken; als Pianist hatte er stand, in Paris eintreffen konnte. La mélodie a donc un début et une fin et Pensons à d’autres grands trios : au « Trio de die Solo-Klavierwerke in Konzerten vorgestellt, Genau 8 Jahre waren seit dem gemeinsa- cache déjà une vie pleine d’agitation ; il paraît Maître de l’époque » de Mendelssohn, comme er propagierte Tschaikowsky, wo er konnte, er men Ausflug in die Spatzenberge vergangen, donc tout naturel qu’elle soit, après sa présen- le nommait Schumann, en ré mineur, opus 49; beriet ihn, und – er bevormundete ihn bis zum und die gemeinsamen Erlebnisse mögen tation par les cordes, répétée dans son inté- il commence par un thème extrêmement éten- Überdruss. Einen Eklat gab es beim ersten Kla- Tschaikowsky auf seiner Reise beständig durch gralité au piano, – à l’exception bien sûr de la du qui s’enlise presque à la fin et va être main- vierkonzert (1875), dem später so berühmten, den Kopf gegangen sein. In Worten gelingt ihm sixte napolitaine « finale ». Celle-ci manque, tenu, dirons-nous sous pression, par les coups das Rubinstein gewidmet sein sollte. Der aber in diesen Tagen nur der karge Versuch, die parce qu’il faut bien continuer, - c’est en vérité de fouet du piano. En définitive, c’est le carac- fand das Werk indiskutabel und verlangte eine berufliche Funktion des Verstorbenen zu wür- le problème en général d’une mélodie parti- tère agitato continu qui fait avancer la forme. Umarbeitung. Der tief gekränkte Freund lehn- digen: „Ich habe ihn als Förderer immer hoch culièrement belle au tout début d’une sonate, Ou alors le « Trio Erzherzog » de Beethoven, te ab und fand Genugtuung bei Hans von Bü- geschätzt, aber ich hatte, besonders in der letz- d’un trio ou d’un quatuor et qui fait com- opus 97, le nec plus ultra au début du XIX ième

8 TACET 127 Seite 8 TACET 127 Seite 33 33 L’ami et collègue Nikolaï Kashkin parle des s’éteindre les derniers fragments du thème ten Zeit, kein Gefühl der Liebe zum Menschen Die anderen schenken Ihnen jedoch keine Auf- raisons qui lui ont tout de mêmefait changer («piangendo » – plaintif ). Rubinstein. Jetzt zählen nur noch die künstle- merksamkeit. Sie wenden sich nicht einmal um, d’avis : en souvenir au pianiste Rubinstein, il L’épanouissement au début, l’extinction à la rischen Seiten, und die sind mehr wert als sei- werfen nicht einen Blick auf Sie, beachten lui était absolument «impossible de com- fin et la définition d’épitaphe de l’œuvre en- ne schwachen Seiten. Seine gesellschaftliche nicht, daß Sie einsam und traurig sind. O wie poser une œuvre où le piano n’aurait pas joué tière suggère que l’histoire de ce thème re- Bedeutung erfüllt mich mit Furcht über seine lustig jene sind! Wie glücklich sie sind, da ihre le rôle principal. En même temps, il disait présente ici l’histoire d’un homme, – on peut Unersetzlichkeit.“ 4 Gefühle ursprünglich und unkompliziert sind. qu’un concerto pour piano et orchestre ou cependant aussi en rester là avec cette sup- So halbherzig dies klingt, er fasste zugleich Schelten Sie sich selbst und sagen Sie nicht, une fantaisie auraient été beaucoup trop position : il est en effet possible mais pas den Entschluss, dem Förderer, Freund und dass die ganze Welt traurig sei. Es gibt große pompeux et cérémonieux. Un piano seul ne indispensable de donner un nom à chaque Menschen ein musikalisches Denkmal zu set- und schlichte Freuden. Gewinnen Sie Glück- lui suffisant pas non plus, la forme du trio lui épisode, ils sont de toute façon classés en zen, und die schiere Größe dieses Denkmals seligkeit aus den Freuden der anderen. Und das parut être finalement la solution la plus ac- priorité selon des principes purement musi- relativiert alle verbalen Äußerungen. Die Wid- Leben ist doch zu ertragen! – – –“ 5 ceptable. » 7 caux. Le fait que la forme sonate, avec ses mung «À la mémoire d’un grand Artiste» er- Hier ist vom „Volk“ und seinem mutmaßli- S’il semblait jusque là que l’on pouvait voir thèmes à caractère contrastant et son travail laubt allerdings, die Musik des Klaviertrios über chen Glück die Rede, in den Spatzenbergen le Lied des Montagnes aux Moineaux ( il n’est thématique de motif dans le développement, diesen einen Künstler hinaus auf den Künstler waren es die Bauern mit ihren Liedern, all dies pourtant absolument pas certain que l’on ait le puisse principalement être interprétée comme schlechthin zu beziehen, auf Leben und Tod, ja, im Kontrast zum stillen Beobachter und zu droit de l’appeler ainsi ) avec sa variation un drame et par conséquent aussi comme le auf die Erinnerungsarbeit des komponieren- Nikolai Rubinstein, dessen lärmendes Tempera- comme le centre de ce Trio pour piano, une drame d’une vie, est une chose triviale, on ne den Ichs. ment von Natur aus zur Feier des Augenblicks correction est alors de mise. doit pas toujours recommencer à essayer de le In der Tschaikowky-Literatur taucht das neigte, – vor dem Hintergrund seines Todes Si après un certain temps quelqu’un se vérifier, comme s’il était en vigueur d’annuler Wort Identifizierung auf, auch von Masken ist muss daraus ein Bilderbogen des Lebens wer- remet en mémoire le Trio pour piano de l’abstrait salutaire de la musique du quotidien. die Rede. In der zerrissenen Seele Eugen One- den. Es ist müßig , in den einzelnen Variationen Tchaïkovsky, deux autres phénomènes vont lui Le principe de la très significative répétition gins (1878) fand er sich ebenso wieder wie in biographische Episoden zu suchen; Tschai- paraître alors de la plus grande importance : qui marque la forme de tout le trio, – croisé der klaren Gestalt der Tatjana. kowsky spottete über entsprechende Versuche une mélodie bouleversante et une idée de for- avec le principe de la variation qui permet dans Der naiv-pädagogische Kommentar, den der Kritiker und Freunde. In der Tat, der Klang me reliée à cette dernière – l’idée de forme du ses variations la métamorphose d’un autre Tschaikowsky für Frau von Meck zu seiner 4. der Glöckchen könnte eine Schlittenfahrt be- retour esquissé de cette mélodie. Ce n’est rien thème –, marque déjà le premier thème en lui- Sinfonie (1878) schrieb, wirft ein bezeichnen- deuten (Var.V), von wo nach wo, wäre bereits d’autre que le thème élégiaque principal par même : des Licht auf die Position des schöpferischen völlig uninteressant. Der hinreißende Walzer lequel l’œuvre commence, plus tard aussi sa On ne commence pas sur le premier degré, Subjekts gegenüber dem „Stoff“, dem „Ande- (Var. VI) würde nichts gewinnen, wenn man reprise retrouvée dans l’expression et le tempo mais sur la dominante : ce degré qui flotte au- ren“. ihn im Saal des Fürsten X lokalisieren könnte. («con duolo » – douloureusement ), ainsi que dessus de la tonique va être entouré par une „Gehen Sie unter das Volk. Schauen Sie, wie Das rauschende Fest (Var. VII) mit der atemlo- les dernières sonorités de la coda du premier formule à caractère de plainte; le retour à la gut die Leute es haben, wie sie sich ihrer Freu- sen Freude der Fuge (Var. VIII), die in der fina- mouvement ; et finalement son extensive in- tonique va être retardé par une note étrangère de hingeben! Ein Bild von einer Volksbelusti- len Variation noch überboten wird, – was cantation fortissimo après les variations, donc accentuée qui prépare en même temps cette gung an einem Feiertag. Kaum haben Sie aber könnte eine konkrete Zuordnung bringen an- tout à la fin de l’œuvre, la dernière variation tendance « à la remonté qui n’aboutit pas » : ce Gelegenheit gehabt, sich selbst zu vergessen, gesichts der jenseitig-beklommenen Vision des étant élargie à un final, arrivant dans la marche qui débutait comme une thèse, allait se trans- als das unermüdliche Fatum aufs neue er- Endes, die dann folgt ( Var. IX)? Horror vacui, funèbre de la fin ( « lugubre » ) qui aide à former en une question, stimulé par un traite- scheint und sich wieder in Erinnerung bringt. Nebelfetzen im Klavier, die Streicher mit Dämp-

32 TACET 127 Seite 32 TACET 127 Seite 9 9 fer, lamentoso, flebile, es ist nichts als ein Ab- es so nennen darf, ist natürlich völlig ungesi- très caractéristique vis à vis de la « matière », de endroit à quel endroit, serait absolument in- tasten des Tonraumes, aufwärts, abwärts, die chert) mit seinen Variationen als Zentrum des «l’autre ». intéressant. La ravissante valse ( Variation VI ) Geige allein, das Cello allein, dann beide im Klaviertrios ansehen, so ist eine Korrektur fällig. « Mélangez-vous au peuple. Regardez n’y gagnerait rien si l’on pouvait la localiser Wechsel und schließlich gemeinsam. Wer auch immer sich nach längerer Zeit comme les gens se sentent bien, comme ils dans la salle d’un Prince X. La fête fastueuse Das kann doch nicht alles gewesen sein? Tschaikowskys Klaviertrio in Erinnerung ruft, s’adonnent à leurs plaisirs ! Une image d’amu- ( Variation VII ) avec la joie à bout de souffle de Szenenwechsel: Klavier solo (Var. X), das ist dem werden zwei andere Phänomene als zen- sement populaire un jour de fête. Quant à sa fugue ( Variation VIII ), surenchérie dans la Nikolaj Rubinstein, Tempo di Mazurka, das ist tral erscheinen: eine überwältigende Melodie vous, à peine avez-vous eu l’occasion de vous variation finale, – qu’est-ce-qui pourrait lui Chopin! Tschaikowsky mochte Chopin nicht und eine damit verbundene Formidee – die oublier vous-même, que l’infatigable fatum donner un classement concret, face à la vision besonders, ihn störte da eine „krankhafte Emp- Formidee der zeichenhaften Wiederkehr dieser (destin ) réapparaît à nouveau, redonnant d’angoisse de l’au-delà de la fin qui suit alors findsamkeit“, und erst Rubinsteins Chopinspiel Melodie. Es ist das elegische Hauptthema, mit signe de vie. Les autres ne vous prêtent ( Variation IX ) ? De l’horreur insensé, des brides belehrte ihn eines anderen. Die Mazurka also dem das Werk anhebt, später seine im Aus- cependant aucune attention. Ils ne se de brouillard au piano, les cordes en sourdine, als Dank und Rückgewinnung des Lebens. Wie druck und im Tempo zurückgenommene Repri- retournent même pas une seule fois, ils ne vous lamentoso, flebile, tout cela n’est rien d’autre lange noch? se („con duolo“ – mit Schmerz), letzte Anklän- voient pas, ne remarquent pas que vous êtes qu’une exploration de l’espace sonore, vers le Ein Klaviertrio als Übermittler eigener Ge- ge in der Coda des ersten Satzes; schließlich triste et solitaire. Oh, comme ils sont joyeux ! haut, vers le bas, le violon seul, le violoncelle, danken war für Tschaikowsky bis dahin nicht in seine extensive Fortissimo-Beschwörung nach Comme ils sont heureux, leurs sentiments étant les deux ensuite à tour de rôle et finalement Frage gekommen. „Sie fragen, warum ich kein den Variationen, also am Ende des ganzen encore à l’état pur, sans la moindre com- ensemble. Ce ne peut pourtant être que cela ? Trio schreibe? Es ist so, dass in meiner akusti- Werkes, denn die letzte Variation ist zu einem plication. Ressaisissez-vous et ne dites pas que Changement de décors :Le piano solo ( la schen Anlage die Klänge von Klavier und Finale erweitert, übergehend in den abschlie- le monde entier est triste. Il existe des joies Variation X ), c’est Nikolaï Rubinstein, le Tempo Streichinstrumenten einander abstoßen, und ßenden Trauermarsch („lugubre“ – düster), der grandes et simples. Tirez du bonheur de la joie di Mazurka, c’est Chopin ! Tchaïkovsky n’aimait es ist für mich eine Qual, ein Klaviertrio, oder Fragmente des Themas zum Verlöschen bringt des autres. Et la vie sera quand même pas beaucoup Chopin, une « sensibilité mala- eine Sonate für Violine oder Violoncello zu („piangendo“ – weinend). supportable ! – – – » 5 dive » le dérangeait là, seul le jeu de Rubinstein hören …“ (an Frau von Meck 24.10.1880) 6 Das Aufblühen am Anfang, das Verlöschen Il est ici question du « peuple » et de son jouant Chopin lui fit changer d’avis. La mazurka Der Freund und Kollege Nikolaj Kashkin be- am Ende und die Kennzeichnung des ganzen présumé bonheur; dans les Montagnes aux donc en remerciement et reconversion à la vie. richtet von den Gründen, die ihn dennoch Werkes als Epitaph vermittelt die Suggestion, Moineaux, il s’agissait des paysans avec leurs Pour combien de temps encore ? umgestimmt haben: im Andenken an den Pia- dass die Geschichte dieses Themas die Ge- chants, tout cela contrastant avec le spectateur Pour Tchaïkovsky, il n’avait encore jamais été nisten Rubinstein war es ihm „unmöglich, ein schichte eines Menschen nachzeichnet, – aber tranquille et avec Nikolai Rubinstein, dont le question jusque-là d’écrire un trio pour piano Werk zu komponieren, in dem das Klavier bei dieser Ahnung kann man es auch bewen- tempérament bruyant penchait par nature à pour exprimer ses propres pensées. «Vous nicht die Hauptrolle spielte. Gleichzeitig sagte den lassen: es ist zwar möglich aber nicht not- célébrer l’instant présent. – Au vue de sa mort, demandez pourquoi je n’écris pas de trio? Dans er, ein Konzert für Klavier und Orchester oder wendig, einzelne Episoden zu benennen, sie le bilan de toute une vie devrait en résulter. Il ma disposition acoustique dirons-nous, les eine Fantasie sei zu pompös und festlich. Ein sind in jedem Fall vorrangig nach rein musika- serait vain de rechercher, dans chaque varia- sonorités du piano et des instruments à cordes einzelner Flügel befriedigte ihn auch nicht, so lischen Prinzipien geordnet. Und dass die So- tion, des épisodes biographiques ; Tchaïkovsky se heurtent les unes aux autres, et c’est pour dass ihm schließlich die Form des Trios akzep- natenform mit ihren kontrastierenden Themen se moquait de telles tentatives chez les critiques moi une véritable torture que d’écouter un trio tabel erschien.“ 7 und der motivisch-thematischen Arbeit in der et chez ses amis. Bien sûr, le son des clochettes pour piano ou une sonate pour violon ou Wenn es bis hierher so schien, als könne Durchführung prinzipiell als Drama gedeutet pourrait être celui d’une promenade en violoncelle … » (à Madame von Meck, le 24 man das Lied von den Spatzenbergen (ob man werden kann und somit auch als Lebensdrama, traîneau ( Variation V ), savoir pourtant de quel octobre 1880 ) 6

10 TACET 127 Seite 10 TACET 127 Seite 31 31 nier et – le tint sous sa tutelle jusqu’à sa- Huit années exactement se sont écoulées ist eine triviale Tatsache, man muss nicht im- durch eine wunderbar erlösende Wendung turation. Il y eut un éclat lors du premier depuis l’excursion faite ensemble dans les mer aufs neue versuchen sie zu verifizieren, als nach Dur, einen absteigenden und jubelnd concerto pour piano (1875 ), plus tard si célè- Montagnes aux Moineaux, et Tchaïkovsky gelte es, die segensreiche Abstrahierung der wieder aufsteigenden, „winkenden“ C-Dur- bre, qui devait tout d’abord être dédié à Rubin- durant le voyage, n’a sans doute pas cessé de Musik vom Alltäglichen wieder rückgängig zu Dreiklang; dann folgt die gleiche Wendung in stein. Ce dernier trouva l’œuvre absolument penser à ces moments passés ensemble. Ces machen. a-Moll, beides wird verkürzt rekapituliert und inacceptable et exigea qu’elle fut retravaillée. jours-là, il ne réussissait à faire, avec des mots, Das Prinzip der bedeutsamen Wiederholung, mit einem sogenannten „Neapolitaner“ aus- Son ami, profondément vexé, refusa et trouva qu’une pauvre tentative pour honorer les das die Form des ganzen Trios kennzeichnet, – drucksvoll zur Schlusskadenz geführt. réparation chez Hans von Bülow, grand pia- fonctions professionnelles du défunt : « J’ai verschränkt mit dem Variationensatz, der in Die Melodie hat also Anfang und Ende, sie niste et chef d’orchestre, qui reconnut dans ce toujours eu pour lui, en tant que mécène, une seinen Variationen die Metamorphose eines birgt bereits ein reich bewegtes Leben; es manuscrit un « très grand chef-d’œuvre », très grande estime, mais je n’éprouvais, surtout anderen Themas erleben lässt – , prägt bereits scheint nur natürlich, dass sie nach der Präsen- « merveilleux à tous les points de vues ». Il lui les derniers temps, aucun sentiment d’amour das Hauptthema selbst: tation in den Streichern vom Klavier vollständig fut donc dédié, et il le donna avec succès en pour l’homme qu’était Rubinstein. A présent, Es beginnt nicht auf dem Grundton, son- wiederholt wird, – mit Ausnahme des „finalen“ concert en Première Mondiale à Boston en seuls les côtés artistiques comptent, ayant dern auf der Quinte: dieser Ton, der über dem Neapolitaners. Er fehlt, weil es weitergehen octobre 1875. Il doit être précisé, pour l’hon- beaucoup plus de valeur que ses faiblesses. Grundton schwebt, wird umkreist mit einer soll, – aber dies ist in der Tat das Problem einer neur de Rubinstein, que celui-ci reconnut son Son importance dans la société me fait peur la Formel, die Klagecharakter hat; der Abstieg ausgeprägt schönen Melodie am Anfang eines erreur et mit bientôt le concerto à son ré- sachant irremplaçable. » 4 zum Grundton wird durch einen Vorhalt ge- Sonaten-, Trio- oder Quartettsatzes, dass ihre pertoire. Pour l’Exposition Universelle de Paris Aussi peu convaincant que cela paraisse, il dehnt, der zugleich den Trend zum „ergebnis- Wiederholung und ihre Wiederkehr jederzeit en 1878, il donna une soirée qui fit sensation, prit aussitôt la décision d’ériger un monument losen“ Wiederaufstieg vorbereitet: was wie einleuchtet, dass aber der Weg hinaus einer avec des œuvres pour piano de Tchaïkovsky ; la au mécène, à son ami et à l’homme ; la pure eine These begann, wird in eine Frage verwan- besonderen Anstrengung bedarf, die nicht reconnaissance de ce dernier fut pourtant grandeur de ce monument rend relatif toute delt, stimuliert durch die scheue Behandlung immer belohnt wird, die sich jedenfalls zur Kri- mitigée : « Quel cœur étrange et sombre ! J’eus sorte de propos. La dédicace «A la mémoire des Grundtons und eine sanft erregte, kreisen- tik anbietet. toujours l’impression, au moins pendant d’un grand artiste » permet cependant de de Figur, die mit der anfänglichen Klageformel Tschaikowsky führt an dieser Stelle ein neues longtemps, de ne pas l’aimer, pourtant je rêvais rapporter tout bonnement la musique du trio korrespondiert. Ein neuer Versuch: der gleiche bewegtes Motiv ein und setzt es in Beziehung récemment qu’il était mort et j’en étais abso- pour piano, passant par celle d’un autre artiste, melodische Vorgang, vier Töne höher wieder- zum Beginn des Hauptthemas („Klageformel“), lument bouleversé. Depuis, je ne peux plus à l’artiste même, à la vie à la mort, oui, au holt, leuchtender also, aber in der dunkleren das nach dem Muster des Anfangs („vier Töne penser à lui sans éprouver un sentiment travail de mémoire du Moi compositeur. Tonart der Unterdominante; der Frage muss höher wiederholt“) verarbeitet wird. Eine Se- d’amour. » 3 Dans la littérature sur Tchaïkovsky apparaît eine neue Richtung gegeben werden, und jetzt quenz entsteht, verbündet sich – wie so oft bei Trois ans plus tard, Nikolaï travailla déjà le le mot identification et il y est aussi question de folgt der geniale Moment, der die Melodie Tschaikowsky – mit Motivverkürzung, Crescen- deuxième concerto pour piano, celui-ci lui masques. Il se retrouvait aussi bien dans l’âme unvergesslich und nahezu unbegrenzt wieder- do und Accelerando, so dass der Eintritt des étant cette fois vraiment dédié, mais n’eut plus déchirée de Eugène Onegin ( 1878 ) que dans le holbar macht: ihr neuer Ansatz, die absteigen- prächtigen zweiten Themas als erwünschtes la possibilité de l’exécuter en concert. Il dut se personnage transparent de Tatjana. de „orientalische“ Geste mit dem übermäßigen Ziel erscheint. Wirkt es auch im nachhinein rendre à Paris pour se faire soigner et mourut Le commentaire naïf à sens pédagogique Tonschritt, in zwei Anläufen, dieser Ton des zwingend? là-bas le 23 mars 1881, avant même que Tchaï- que Tchaïkovsky écrivit à Madame von Meck Jammers, der dem Westen nur durch Beetho- Vielleicht ist es eine Sache der Interpretation kovsky, qui avait appris à Nice la gravité de son sur sa quatrième symphonie (1878 ), fait vens Streichtrio op. 9 Nr. 3 und das späte cis- (in Wort und Ton), ob die Wiederholungen in- état, ne puisse arriver à temps à Paris. paraître la position du créateur sous un jour Moll-Quartett im Ohr ist, er wird überwunden nerhalb dieses prächtigen Themas, – fortissimo

30 TACET 127 Seite 30 TACET 127 Seite 11 11 und pesante –, eine neue Intensität erzeugen tät lagen, und er neigte dazu, sie vollständig als conduit à la demi-cadence ; la première va être sortes de « faux » accents. Le charme des varia- oder, in Erinnerung an die zerklüftete Schön- eigene Schwäche zu deuten, was von Kritikern ensuite répétée, la deuxième transformée, la tions consiste notamment dans le fait de voir heit des Anfangs, schlicht als Niveauverlust dankbar aufgegriffen wurde: er schrieb zu gute troisième menée à une conclusion, – 12 mesures. comment cette balance fragile va transparaître, erscheinen. Melodien, – Melodien, die sogar „der kleine Une nouvelle tentative commençant dans la comment elle va être transformée ou bien Man denke an andere große Trios: an Men- Mann“ versteht, da konnte nicht alles geheuer tonalité de la dominante, amène désormais en stabilisée : dans un rythme de valse, des sono- delssohns „Meistertrio der Gegenwart“, wie sein. Tatsächlich musste er sich die große Form l’espace de 8 mesures, une sorte de régula- rités somptueuses de fêtes, dans d’élégants Schumann es seinerzeit nannte, d-Moll, op.49; mühsam auf der Grundlage zutiefst durchleb- risation : tout d’abord une variante de la rythmes de mazurka et dans une présence es beginnt mit einem außerordentlich weit ter Entwürfe erarbeiten. gestuelle ouverte qui répond et va être en mystique de la mort. La balance sans cesse gespannten Thema, das am Ende fast ins Stok- Tschaikowsky: „Ich kann mich über eine kar- même temps intensifiée par des accents ; les menacée d’une vie, qui va être portée par la ken gerät und mit Peitschenhieben des Klaviers ge Erfindungsgabe und Einbildungskraft nicht quatre mesures suivantes sont une reprise – ou musique, le piano, la société cultivée de la ville auf Trab gehalten wird. Letztlich ist es der beklagen, habe jedoch immer unter mangeln- devrions-nous dire : une correction ? – de toute – et par une faiblesse pour la campagne, la durchgehende Agitato-Charakter, der die Form der Gewandtheit in der Behandlung der Form l’« irrégulière » première partie. Son premier et terre et les sensations simples et fortes. vorantreibt. gelitten. Nur in andauernder hartnäckiger Ar- son dernier groupe de deux mesures vont être Pour la première fois dans l’enregistrement Oder Beethovens „Erzherzog-Trio“, op. 97, beit habe ich es dahin gebracht, Formen zu rajoutés presque inchangés l’un à l’autre, en du Trio Abegg, les indications de tempo du das Non-plus-ultra im frühen 19. Jahrhundert: vollenden, die bis zu einem gewissen Grade renonçant à tous les paliers intermédiaires. compositeur furent exactement réalisées – et le wie er sein herrlich anhebendes Thema schon dem Inhalt entsprechen. Allzu unbekümmert De telles paroles paraissent être sur le papier thème de la variation apparaît justement là nach acht Takten unter emphatischen Rufen habe ich früher nicht erkannt, wie ungeheuer froidement analytiques, mais on peut cepen- sous un autre jour : ce n’est pas la transcription von Cello und Geige innehalten lässt und bei wichtig die kritische Überprüfung meiner eige- dant aussi suivre à l’oreille le travail effectué par virtuose au piano d’une chanson paysanne der Wiederholung sogleich mit „störenden“ nen Entwürfe ist. So konnte es geschehen, dass la mélodie, comme une technique de compo- pour salon, c’est une évocation mélancolique Akzenten versieht; alles was er tut, verlangt aufeinanderfolgende Teile nur locker zusam- sition qui aurait été agrandie par d’étranges d’une énigmatique beauté lointaine. Quelle nach Aufklärung, die er in immer neuen mo- mengefügt und Nahtstellen stets sichtbar wa- rajouts. Pourtant, il y a encore ici quelque chose idée de développer tout un mouvement à partir tivischen Gestalten verspricht und gewährt, ren. Das war ein schwerer Fehler, und es hat qui irrite : on ne sait pas exactement comment de cette image de rêve, variation pour varia- aber der Durst nach einer ganzheitlichen Form mich Jahre gekostet, bis ich überhaupt begon- battre la mesure. Si l’on considère la levée de tion, tous les mirages et toutes les répercutions dieses Themas wird nicht gelöscht, nicht ein- nen habe, ihn zu korrigieren. Jedoch werden deux noires comme faisant partie d’une mesure d’une conscience de l’époque de 1881 qui se mal in der Coda, wo man allerdings dankbar meine Kompositionen niemals Vorbilder der à trois temps, deux mesures à trois temps sait à Moscou unie à toutes les autres mé- und befriedigt von ihm Abschied nimmt. (Völ- Form sein …“ 8 semblant venir ensuite, on arrive inévitable- tropoles de l’Ouest! lig unvorstellbar jedoch, dass es am Ende des Er hat sich geirrt. Das Klaviertrio wurde auch ment à contre-temps lorsque après on entend Nicolaï Rubinstein avait dirigé, dans les pre- letzten Satzes wiederkehren würde, – warum? in dieser Hinsicht sein erstes großes Meister- de nouveau les deux noires « de levée », de mières années à Moscou, la totalité des Pre- Dies zu erkunden und zu Tschaikowskys hoch- werk. nouveau reliées au même groupe de notes mières Représentations Mondiales de Tchaï- romantischem Vorgehen in Beziehung zu set- Dass es unter diesem Aspekt heute mühsam qu’avant. L’oreille projette là involontairement kovsky, les quatre premières symphonies, plus zen, wäre eine eigene musikphilosophische wiederentdeckt werden muss, liegt paradoxer- un changement de mesure : 2/4, 3/4, 3/4, 2/4, tard l’Opéra « Eugène Onegin » (1878 ) et Aufgabe …) weise an der Popularität Tschaikowskys; sie hat 3/4, 3/4. En réalité une mesure à 4 /4 est notée. toutes ses autres Musiques de Scène ; il avait Niemand wusste besser als Tschaikowsky ihn nahezu unkenntlich gemacht. Ähnlich wie Ne pas la reconnaître, n’est pas une honte, – présenté en concert, en tant que pianiste, les selbst, wo die Schwierigkeiten musikalischer bei Brahms, aber in der Wirkung verhängnisvol- c’est exactement cet état d’incertitude que œuvres pour piano solo et préconisa où il put Form bei zunehmend ausgeprägter Subjektivi- ler, hat die Leidenschaft seines Tones die mei- Tchaïkovsky a voulu atteindre en plaçant ces la musique de Tchaïkovsky, il conseilla ce der-

12 TACET 127 Seite 12 TACET 127 Seite 29 29 préciait le Piotr Ilytch réservé et un peu gauche question aime leurs chansons, ils se mettent à sten Interpreten animiert, diesen Ausdruck der te Tschaikowsky, der auch noch die Verzweif- et pensait, à sa grande satisfaction, avoir dé- chanter et se laissent entraîner dans des Leidenschaft bis in den Exzess, bis ins Hysteri- lung mit Schlagermelodien porträtiert, in die- couvert chez lui le même talent pour la dé- rondes. sche zu treiben und die klaren formalen Kontu- sen mehr Gefühl wiedergebe als der Seismo- bauche et des facultés égales aux siennes à On peut facilement s’imaginer les réflexions ren zu ignorieren. Dazu kommen ein paar bio- graph von Schönbergs Erwartung.“ 10 supporter l’alcool. Cette amitié n’eut pourtant des musiciens, à cette époque comme il en graphische Momente, die seltsame Beziehung Das gehört in die berüchtigte Rubrik des aucune influence sur ses principes musicaux, et serait aujourd’hui, entre étonnement et irri- zu Frau von Meck und ein Schuss Laienpsycho- Äpfel-Birnen-Vergleichs. Es kommt darauf an, son jugement sur le compositeur Piotr Ilytch tation : « mais où est donc le premier temps de logie, schon glaubt man einen analytischen was man von der Musik will: musikalische Psy- resta pendant longtemps tout à fait hésitant et la mesure ? C’est d’une irrégularité, sans Zugang zur Musik gefunden zu haben. choanalyse findet man sicherlich beim frühen manquant même d’amabilité.» 1 périodique clairement définie, est-ce volontaire Die musikalischen Funktionalisten der 60er Schönberg, aber wenn man „seelenvoll“ singen Vers 1871, cela avait déjà changé. L’indé- ou dû au hasard ? Un raffinement ou bien une Jahre hatten leichtes Spiel, die Liebe zu Tschai- will, findet man selbst bei Bellini mehr Hilfe als pendance artistique et personnelle grandis- maladresse ? Ils chantent pourtant comme si kowsky verdächtig zu machen: bei einem Seismographen. sante de Tchaïkovsky s’exprima aussi par le fait, cela ne pouvait pas sonner autrement » etc. Für den englischen Musikologen Wilfrid Der Hochmut hatte im 20. Jahrhundert Kon- sans toutefois faire cesser leur amitié, qu’il prit quoi qu’il en soit – chez un musicien, tout cela Mellers war er ein „Komponist der subjektiven junktur: „In mancher Hinsicht hat die Vorliebe enfin ses distances avec un appartement bien laisse des traces. Neurose wie nur je einer – und dies mit außer- des ,kleinen Mannes‘ für Tschaikowsky etwas à lui et se mit à voyager, devenant une sorte de Il est certes à peine pensable que Tchaï- ordentlicher Kompetenz“, er sei für die „unab- Ermutigendes. Denn es ist doch besser, zu le- maniaque du voyage : dans cette seule année kovsky ait noté, à cette occasion, le thème des sehbaren, musikalisch ungebildeten Publi- ben und hysterisch um sich zu schlagen, als tot 1873 qui vit se réunir les amis dans les Mon- variations de son trio pour piano ; il est seule- kumsmassen des industrialisierten Russland, und konserviert zu sein.“ 11 tagnes aux Moineaux des environs de Moscou, ment certain que ce thème suit des modèles England und Amerika zum volkstümlichsten Dümmer geht es nicht. il visita Kiev, Cracovie, Breslau, Dresde, Co- inhabituels et que ses amis firent justement le aller Komponisten“ geworden; dies allerdings logne, Zurich, Berne, Vevey, Genève, Milan et rapprochement avec cette randonnée dans les nicht nur dank einer Neurose, sondern immer- Als der 19jährige Sergej Rachmaninoff sein Paris. Il aimait le silence et la solitude de la Montagnes aux Moineaux. Qu’est- ce-qu’il y a hin auch „durch die Kraft seiner hysterischen, erstes (einsätziges) „Trio élégiaque“ schrieb, nature, les «magnifiques oasis des steppes de là d’inhabituel ? selbstbezogenen und selbstquälerischen Wer- war er noch Student (1892). Tschaikowsky be- la Russie du sud»: qui le mettaient dans une Les vingt mesures du thème se composent ke“. Im übrigen: „die Stärke der melodischen obachtete wohlwollend die Anfänge des jun- humeur exaltée et heureuse; «…et durant les de dix groupes de deux, divisés de leur côté en Ausstrahlungskraft Tschaikowskys spricht für gen Komponisten, der seinerseits mit Bewun- nuits, j’épiais devant la fenêtre ouverte le 3 plus 3 plus 4. On attend « normalement » sich selbst.“ 9 derung die Werke des Meisters studierte: inner- silence solennel qui m’entourait, interrompu après le premier groupe de deux qui s’ouvre, un Offenbar ist es reizvoller, über Neurose (gern halb von drei Tagen entwarf er diesen Klavier- seulement de temps en temps par un bruisse- deuxième conduisant à une demi-cadence, un auch über abstruse Selbstmordtheorien oder trio-Satz, vielleicht als eine Studie, vielleicht ment quelconque indéfinissable.» 2 troisième devrait être dans la tonalité de la Homosexualität) eines Komponisten zu reden auch, wenn der leidenschaftliche Ton nicht ir- Son ami Nicolaï, lui, est plus porté sur les dominante ou en tout cas dans une tonalité als über seine „Kraft“ und „Stärke“! reführt, als Bewältigung eines aufwühlenden plaisirs plus consistants de la vie campagnarde relative et un quatrième devrait ramener à la Theodor W. Adorno hatte vielleicht Grund, Erlebnisses. Bald darauf schloss der Hochbe- des environs de Moscou; en ce jour dit de tonalité du début. die Schönberg-Schule gegen den Vorwurf des gabte seine Ausbildung mit der Goldmedaille printemps, il laisse amener des boissons alco- Dans le thème de Tchaïkovsky, succède à Intellektualismus zu verteidigen; er reklamier- ab, die in der Geschichte des Konservatoriums olisées, des pâtisseries et des sucreries et invite une gestuelle à caractère ouvert, une deuxième te also, Gefühl heiße für viele nur, „sich wi- bis dahin nur zweimal verliehen worden war. tout le village. Les paysans ne se laissent pas gestuelle aussi ouverte, indiquant une autre derstandlos dem Strom der kurrenten Abfol- Ein Jahr später, unter dem Eindruck von Tschai- longtemps prier, sachant que le Monsieur en direction et une troisième qui, elle seulement, gen“ zu überlassen; „absurd, dass der allbelieb- kowkys plötzlichem Tod, schrieb er sein bis

28 TACET 127 Seite 28 TACET 127 Seite 13 13 dahin bedeutendstes Werk, ein Klaviertrio von ersten Fortetakt; er könnte genau so im be- de Fitzenhagen, est la version approuvée par La vie – un rêve – un trio enormen Ausmaßen, op. 9, ebenfalls „Trio rühmten zweiten Klavierkonzert stehen, das ja Tchaïkovsky – et la «Nouvelle édition revue et élégiaque“ genannt, und er widmete es – wie nur 8 Jahre später entstand. Aber vielleicht hat corrigée par l’auteur » de sa « version défini- Une belle journée de printemps de l’année einst Tschaikowsky mit Blick auf Rubinstein – ihn der Schatten Tschaikowskys über dem tive ». Il existe cependant des raisons musicales 1873, dans les Montagnes aux Moineaux près „dem Andenken eines großen Künstlers“: Hauptthema des ersten Satzes doch so irritiert, sérieuses pour préférer la version de l’auto- de Moscou. Les jardins sont blancs et jaunes de Tschaikowsky. dass er die Arbeit am Trio nach diesem einen graphe du conducteur, avec les coups d’archet, fleurs, le soleil brille, les paysans et les pay- Schon die frühere Studie, deren Titel an die Satz beendete; erst nach dem Tod des Meisters les articulations et les phrasés de Tchaïkovsky sannes flânent sur la place du village, de l’autre Überschrift „Pezzo elegiaco“ des ersten Klavier- konnte er das große Trio schreiben, das ihm aux versions qui furent imprimées. côté sont assis des « gens très comme il faut » triosatzes von Tschaikowsky anknüpft, klingt vorgeschwebt hatte. C’est celle-ci qu’a choisie le Trio Abegg qui venant de la ville, d’une humeur sereine. Celui wie ein echter Rachmaninoff, obwohl das di- présente ainsi, en première, le trio pour piano qui mène la conversation s’appelle Nikolai Jan Reichow rekte Vorbild unüberhörbar ist: zunächst im de Tchaïkovsky dans sa version d’origine. Rubinstein – pianiste et chef d’orchestre –, non Thema selbst, dann vor allem im Scheitern die- loin de lui est assis Piotr Ilytch Tchaïkovsky. Le ser Themengestalt am Ende des Werkes, „Alla Thomas Kohlhase succès remporté par la Première Représen- marcia funebre (Lento lugubre)“ mit der im tation de la Musique de Scène des Contes du pianissimo verhallenden Quinte. („Lugubre“ Professeur Kohlhase est membre du comité directeur Printemps de Ostrovski « Flocons de neige », bei Tschaikowsky, auch dort im Charakter eines de la Société Internationale Tchaïkovsky e.V. (Tübingen ). dirigée par Rubinstein, est la raison de cette Trauermarschs). randonnée faite ensemble. Tout le Club du Das verhaltene Ab und Auf des Tschaikows- Conservatoire est ici présent. Tchaïkovsky ky-Themas im Quintraum ist beim frühen Rach- 1 Herbert Weinstock (1948) zit. nach Everett Helm devait à Rubinstein, de cinq ans son aîné, maninow durch eine zweimalige Aufwärtsbe- „Tschaikowsky“ (1976) S. 37 d’avoir pu travailler dés 1866, directement wegung ersetzt, so dass die schwebende Quin- 2 zit. nach Helm a. a.O. S. 49 après son Diplôme de Fin d’Etudes, à Saint te etwas dominanter wirkt. (Auch der Neuan- 3 zit. nach L. Auerbach „Tschaikowskys Trio Petersbourg, comme professeur au tout nou- satz „vier Töne höher“ folgt, wenn auch an Zum Andenken eines großen Künstlers“ in „Musika“ veau Conservatoire de Moscou. Ce dernier späterer Stelle.) 1977. Übersetzung aus dem Russischen: privat hébergea même Tchaïkovsky et s’occupa de lui Vom weiteren Verlauf wurde nur die „erlö- 4 zit. nach L. Auerbach a. a.O. d’une manière presque étouffante. Un bio- sende Wendung“ nach Dur übernommen, in 5 zit. nach „Teure Freundin. P.I.Tschaikowski in seinen graphe raconte: verkürzter Form, ebenso ihre Sequenzierung in Briefen an Nadeshda von Meck“ «A l’époque où Piotr Ilytch arriva à Moscou, Moll, die allerdings dann noch weitergetrieben Einleitung von Hans Pezold, Leipzig 1964, S.158 Nicolaï était passionnément pris, toutes voiles 6 zit. nach L. Auerbach a. a.O. wird: mündend in einen harmonischen Aus- dehors, dans le courant de son travail bien 7 zit. nach L. Auerbach a. a.O. klang, der an Brahms gemahnt, – Balladenton, 8 zit. nach Everett Helm a. a.O. S. 127 aimé, durant de longues heures dans la jour- fast eine Antwort auf den Erzählbeginn der 9 Wilfrid Mellers „Musik und Gesellschaft“ Bd.2, née, suivies par de longues nuits, dédiées elles Rhapsodie op. 79,2 in g-Moll. 1965, S. 78 f. aux jeux de cartes, à la beuverie et à toutes Und schließlich reinster Rachmaninoff. Ge- 10 Theodor W. Adorno „Philosophie der Neuen Musik“ sortes d’aventures … Des professeurs qu’il nauer lokalisiert: im Abgesang des Themas, in 1958 S. 18 f aimait bien, il exigeait qu’ils soient, après les der folgenden Steigerung und vor allem im 11 Wilfrid Mellers a. a.O. S. 79 cours, ses compagnons de beuverie. Il ap-

14 TACET 127 Seite 14 TACET 127 Seite 21 27 exactement aux indications métronomiques: marquées en conséquence dans leurs partitions About this recording original, varied balance by in which the styles « Les artistes et amateurs qui se donneront la ( leurs copies ) ( ainsi la lettre venant de Rome and characters alternate in this fascinatingly peine de jouer cette composition, sont bien citée ici plus haut ). Lorsque la version du trio The various editions of Tchaikovsky’s Piano Trio rich round of variations. But the final variation, priés de se conformer très exactement aux fut chez l’éditeur Jurgenson, dans la maison op. 50 contain a number of differences, par- added on as a movement of its own, has been indications métronomiques de l’auteur. » A son d’édition en cours de préparation, Tchaïkovsky ticularly in articulation and phrasing; also some shortened, as Tchaikovsky suggested as a pos- ancien élève de composition, le compositeur et pria son éditeur de donner à examiner aux deux editions include suggestions for abbreviation sibility in the edition of 1892, in order to enable pianiste Sergej Tanejew, familiarisé au mieux musiciens les épreuves avec la mention « d’in- whereas others do not. In order to present the the virtuoso and lighter-weight music to lead avec la musique de Tchaïkovsky et qui exécuta scrire les coups d’archet aussi bien dans le work in an authentic version, the Abegg Trio, on into the grandiose reprise of the major pour la première fois en public le trio avec des conducteur que dans les parties des instru- assisted by the International Tchaikovsky Soci- theme of the first movement and the short collègues du Conservatoire de Moscou : le vio- ments à cordes; ce qui signifie qu’ils doivent ety (Tübingen), used copies of original sources: funeral march of the coda, thus emphasising loniste tchèque Johann Hrimaly´ et le violon- laisser mes indications aux endroits où ils les the original score (Rome, January / February the basic character of the work as a monumen- celliste allemand Wilhelm Fitzenhagen, Tchaï- trouvent à propos ou bien alors les changer. » 1882, dated at the bottom), the first edition tal musical dirge “À la mémoire d’un grand kovsky, séjournant alors à Rome, fit aussi part, ( Lettre écrite à Kamenka, le 24 mai 1882. ) (Moscow, 1882) and the “Nouvelle édition re- artiste”. par l’intermédiaire de son éditeur P. I. Jurgen- Cela veut dire aussi que l’annotation des vue et corrigée par L’AUTEUR” (Moscow, Regarding tempi, for example, Tchaikovsky son, de ceci : «Demande à Tanejew de s’en techniques de jeu des parties instrumentales à 1892). prepared most of his scores meticulously for tenir, s’il joue le trio, exactement à mes indi- cordes du trio dans la première édition et celle In the original score and the first edition performance. A comparison of different re- cations métronomiques. » ( 30 janvier / 11 février de la Nouvelle Edition, inchangée à cet égard, there are no abbreviations suggested. Only in cordings and performances would indicate 1882. ) vient toujours apparemment, du moment où the new edition of 1892, “checked and cor- that today’s musicians seem to have paid little Le Trio Abegg, dans cet enregistrement, elle diffère de l’autographe de la partition, des rected” by Tchaikovsky are two optional abbre- attention to this fact. All the movements and respecte le désir du compositeur. interprètes qui exécutèrent pour la première viations proposed: (a) to omit the fugue in the parts of the trio bear not just verbal tempo Problématiques en ce qui concerne leur fois le trio. Les différences entre les versions second movement (Part A, Variation VIII) and instructions (some of which are crucial to the authenticité, sont les indications d’articulation citées ici de l’autographe de Tchaïkovsky (b) radically shorten the unusually long final character) but also precise metronomic ones. et de phrasé des versions originales, indications montrent d’un côté une tendance à une exé- variation in the sonata form and stick to the On the first page of the original manuscript étroitement liées dans les parties des cordes cution techniquement virtuose et brillante, et reprise. With these suggestions to please the and the original editions the composer re- avec les coups d’archet des instruments. Tchaï- nivellent et transforment assez, d’un autre players, the composer (and publisher?) were quested the performers specifically to stick to kovsky écrivit à son éditeur, qu’avant que la côté, l’intention première du compositeur. Il obviously reacting to critical reactions from his metronome instructions: “The artists and partition du trio n’ait le droit d’être imprimée, existe donc un dilemme pour obtenir une contemporaries who may have considered the music-lovers who go to the trouble of playing les interprètes nommés ici plus haut devraient exécution authentique ( ainsi que pour une work generally too long and found the fugue this composition are kindly requested to follow «absolument » jouer l’œuvre d’un bout à édition critique, comme elle est à présent en too brittle and elaborate. the composer’s tempo instructions most pre- l’autre, et cela en présence d’autres collègues train d’être réalisée pour la Nouvelle Edition This performance takes a middle course for cisely.” And he even sent a message via his s’y connaissant aussi « en instruments à Tchaïkovsky, Edition Muzyka, Moscou, et good musical reasons. The fugue has been re- publisher P.I. Jurgenson to his former compo- cordes ». Celles, de ses « indications pour les Schott Musik International, Mayence ). Du tained (using, incidentally, the tempo instruc- sition pupil, the composer and pianist Sergey cordes » ( indications donc de coups d’archet et point de vue formel, la version de la toute tion altered in red in the original manuscript Taneyev, who knew Tchaikovsky’s music only d’articulations ) devant être modifiées selon première édition avec l’arrangement des “quarter-note equals half-note” of the preced- too well and had given the first performances l’avis de Hrimaly´ et Fitzenhagen, devraient être parties des instruments à cordes de Hrimaly´ et ing variation), in order not to jeopardise the of the trio with his fellow students from the

26 TACET 127 Seite 26 TACET 127 Seite 15 15 Moscow Conservatory, the Czech violinist Nouvelle édition, which in this respect was Sur l’enregistrement ici présent: L’enregistrement ici présent prend un che- Johann Hrimaly´ and the German cellist Wilhelm unaltered, were, where they deviate from the min intermédiaire pour des raisons musicales Fitzenhagen: “Ask of Tanejev that when he original score, written by the musicians who Il existe certaines divergences dans les diffé- mûrement réfléchies. Il conserve la fugue ( avec plays the trio he should keep exactly to my first performed the work. Any deviations from rentes versions du trio pour piano de Tchaï- d’ailleurs l’indication de tempo corrigée dans metronomic instructions.” (30 th January / 11th Tchaikovsky’s original manuscript demonstrate kovsky opus 50, surtout dans l’articulation et l’autographe au stylo rouge « la noire égale la February 1882.) on the one hand a tendency towards a virtuoso dans le phrasé ; en plus, certaines de ces ver- blanche » de la variation précédente ), pour ne In this recording, the Abegg Trio has re- and technically brilliant performance; on the sions comportent des propositions de rac- pas compromettre l’équilibre initial plein de spected the composer’s wishes. other hand, however, they flatten and alter the courcissement, et d’autres non. Afin de pouvoir contrastes, dans l’alternance des formes et des As far as authenticity is concerned, the in- original wishes of the composer to a consider- présenter l’œuvre dans une version la plus caractères de la riche et fascinante forme de la structions in the original edition regarding ar- able extent. So for an authentic performance authentique possible, le Trio Abegg a fait variation. Cet enregistrement, comme Tchaï- ticulation and phrasing, which for string parts (and a critical published edition such as the one appel, en collaboration avec la Société Interna- kovsky le propose comme éventuelle possibilité are closely linked with the bow strokes, present currently being prepared for the New Tchai- tionale Tchaïkovsky (Tübingen), à des copies dans l’édition de 1892, raccourcit la variation a slightly more dubious case. Before allowing kovsky Edition by publishers Muzyka, Moscow, d’originaux : un autographe de la partition finale ajoutée, mouvement indépendant, pour the score of the trio to be printed, Tchaikovsky and Schott Musik International, Mainz) we are (daté à sa fin : Rome, janvier/février 1882), la permettre à cette musique virtuose plutôt wrote to his publisher that the above-men- presented with a dilemma. In a formal sense toute première édition (Moscou 1882) et la légère, d’aboutir nécessairement dans la re- tioned musicians were to play the work the first edition is the one with the alterations «Nouvelle Edition revue et corrigée par prise grandiose du premier thème du premier through “without fail” in the presence of other made by Hrimaly´ and Fitzenhagen and ap- l’AUTEUR » (Moscou 1892). mouvement et dans la courte marche funèbre musicians who likewise “have knowledge of proved by Tchaikovsky – and is the “Nouvelle Il n’existe, dans l’autographe de la partition de la coda qui lui succède, et faire ainsi ressortir string instruments”. Those of his “string in- édition revue et corrigée par l’auteur”, the au- ainsi que dans la première édition, aucune le caractère d’origine de l’œuvre en un monu- structions” (regarding bow strokes and arti- thor’s “final version”. And yet there are impor- proposition de raccourcissement. C’est seule- mental tombeau musical «A la mémoire d’un culation) which Hrimaly´ or Fitzenhagen felt tant musical reasons why the original score ment dans la Nouvelle Edition de 1892, « revue grand artiste ». should be altered, were to be noted to that with Tchaikovsky’s bow strokes, articulation et corrigée » par Tchaïkovsky, que deux rac- Tchaïkovsky a annoté avec soin, en vue de effect in the (copies of the) parts (as he wrote and phrasing should be used in preference to courcissements seront proposés facultative- leur exécution, la plupart de ses partitions, et in the same letter from Rome). And when the the printed versions. ment : omission de la fugue dans le deuxième cela aussi du point de vue des tempi. Les edition of the trio was being prepared by The Abegg Trio resolved to do this and thus mouvement ( partie A, variation VIII ) et rac- interprètes d’aujourd’hui semblent peu tenir Jurgenson’s for publishing, the publisher was offers you Tchaikovsky’s Piano Trio for the first courcissement rigoureux de l’inhabituelle compte de ceci si l’on compare les différents to get the two musicians to check through the time in the original version. longue variation finale du premier mouvement enregistrements et exécutions les uns avec les correction sheets and make sure to “enter the de forme sonate et limitation à une reprise. Le autres. Tous les mouvements et morceaux de bow strokes both in the score and in the string Thomas Kohlhase compositeur (et l’éditeur?) réagirent mani- mouvements du trio ne comportent pas seule- parts, i. e. they should either leave my signs festement, avec ces propositions de raccour- ment des indications verbales de tempo ( en where they find them appropriate, or alter Professor Thomas Kohlhase is a member of the board cissement laissées au choix de l’interprète, aux partie descriptives ) mais sont aussi exactement them.” (letter dated 24th May 1882 from Ka- of the International Tchaikovsky Society (Tübingen). réactions critiques de leurs contemporains qui métronomées. Sur la première page de l’auto- menka.) avaient sans doute trouvé l’œuvre en général graphe de la partition et de l’édition originale, This means that technical instructions for par trop variée et la fugue trop sèche et trop le compositeur demande aux exécutants, au the string parts in the first edition and in the élaborée. demeurant de façon formelle, de s’en tenir

16 TACET 127 Seite 16 TACET 127 Seite 25 25 with admiration: within three days Rachmani- minor, which however he continued: opening Life – a Dream – a Trio long time his judgement of the composer Pyotr nov had drafted this piano trio structure, pos- out into a harmonious finish, reminiscent of a Ilyich was inconclusive and even unkind.” 1 sibly as a study or possibly, if we are not mis- Brahms ballad, almost an answer to the narra- It was a beautiful spring day in 1873 in the But by 1871 all that had changed. Tchai- led by the passionate tone, to help himself re- tive beginning of the Rhapsody op.79, 2 in G Sparrow Hills overlooking Moscow. The gar- kovsky’s increasing artistic and emotional inde- cover from an upsetting experience. Shortly minor. dens were white and yellow with flowers, the pendence manifested themselves in the fact afterwards this highly gifted musician com- And finally purest Rachmaninov. To pin it sun was shining and the peasant folk were that, without breaking off the friendship, he pleted his studies with a gold medal, which had down slightly: the end of the theme, in the strolling around the village square. To one side was finally able to create a physical distance only been awarded twice before in the history following climb and particularly in the first the “better people” from the city were sitting between himself and Rubinstein: he moved of the Conservatory. A year later, shocked by forte bar: that could just as easily fit the famous together in cheerful mood. Their spokesman into his own rooms and began to travel; in- the news of Tchaikovsky’s sudden death, he second piano concerto which he wrote only was Nikolay Rubinstein – a pianist and conduc- deed, he became a monomaniac traveller: in wrote his most important work to date, a piano eight years later. But perhaps he was so dis- tor – and close to him sat Pyotr (Peter) Ilyich 1873 alone, the year of the outing to the Spar- trio of enormous dimensions, op. 9, also enti- turbed by the shadow of Tchaikovsky over the Tchaikovsky. The reason for the group excur- row Hills, he saw Kiev, Cracow, Wroclaw, Dres- tled “Trio élégiaque”, and he dedicated it – as main theme of the first movement that he fin- sion was the successful first performance of the den, Cologne, Zurich, Bern, Vevey, Geneva, once Tchaikovsky with a view to Rubinstein – ished his work on the trio after this one move- stage music to Ostrovsky’s spring fairy tale Milan and Paris. And yet he loved the peace “to the memory of a great artist”: Tchaikovsky. ment; it was not until after the master’s death “Snowflake”, conducted by Rubinstein. The and solitude of nature, the “delightful oases of Even the early study, with its title referring to that he was able to write the great trio he had whole university set was there. It was thanks to the south Russian steppes” which could trans- the heading “Pezzo elegiaco” of the first piano intended. the (five years older) Rubinstein that Tchai- port him into ecstasy and contentment; “… and trio structure by Tchaikovsky, sounds like a true Jan Reichow kovsky had been able to work as a teacher at at nights I listened at the window to the sol- Rachmaninov, although its direct model is also the newly-founded Moscow Conservatory since emn quietness around, broken only by the oc- 2 unmistakable, first in the theme itself and then 1 Herbert Weinstock (1948) quoted from “Tchaikovsky” by 1866, directly after completing his studies in casional indefinable sound.” in the failure of this character at the end of the Everett Helm (1976) p. 37 Petersburg; Rubinstein had even taken him into His friend Nikolay preferred the more robust work, “Alla marcia funebre (Lento lugubre)” 2 quoted from Helm ibid p. 49 his home and cared for him in a way which forms of enjoyment near Moscow: on that with the fifth resounding in pianissimo. (“Lu- 3 quoted from L. Auerbach “Tchaikovsky’s Trio in Memory of a bordered on smothering. A biographer related: spring day he ordered alcohol, pastries and gubre” for Tchaikovsky, here too with the na- Great Artist” in “Musika” 1977. Private translation from “When Pyotr Ilyich came to Moscow, Niko- sweetmeats and treated the whole village to a ture of a dirge). Russian. lay used to work stormily and in full sail at his feast. The peasants did not hesitate; knowing The reserved up and down of the Tchai- 4 quoted from L. Auerbach ibid. beloved work, for many hours of the day, fol- the squire loved their songs, they sang and kovsky theme in the space of a fifth was re- 5 quoted from “Dear Friend. P. I. Tchaikovsky in his letters lowed by long nights spent in card-playing, performed country dances. to Nadezhda von Meck” Foreword by Hans Pezold, Leipzig placed in Rachmaninov’s early writing by a drinking and all manner of affairs … He de- One can image the musicians’ remarks, then 1964, p.158 double upwards movement so that the tremu- manded of the teachers he liked that they be as now, between astonishment and perplexity: 6 quoted from L. Auerbach ibid. lant fifth appears somewhat more dominant. 7 quoted from L. Auerbach ibid. his drinking companions after the lessons. He “Where’s the down beat? A bit irregular, with- (The new start “four notes higher” follows, al- 8 quoted from Everett Helm ibid. p. 127 loved the withdrawn, gawky young Pyotr Ilyich out a clear measure, is that deliberate or acci- beit later in the piece.) 9 Wilfrid Mellers “Music and Society” Vol. 2, 1965, p. 78 f. and thought, to his joy, that he had discovered dental? Sophistication or clumsiness? They’re Out of the further course of the piece, he 10 Theodor W. Adorno “Philosophie der Neuen Musik” 1958 in him the same talent for feasting and a simi- singing as if it couldn’t sound any other way,” used only the “redeeming switch” to major, in p. 18 f lar capacity for drinking. But this friendship did etc.: a musician cannot be untouched by such an abbreviated form, and also its sequencing in 11 Wilfrid Mellers ibid. p.79 not influence his musical principles, and for a things.

24 TACET 127 Seite 24 TACET 127 Seite 17 17 It is hardly likely that Tchaikovsky wrote mark the time. If we view a two-crotchet up- forms which roughly correspond to the con- strength of Tchaikovsky’s melodic charisma down the variation theme of his piano trio on beat as part of triple time, because two bars of tent. In earlier days, carefree as I was, I failed speaks for itself.“ 9 that occasion; we only know that the theme three beats seem to follow, we automatically to realise how very important it is to check my It was obviously “sexier” to talk about a follows unusual patterns and that his friends fall out of step when we hear the two “upbeat” own sketches critically. Thus it came to be that composer’s neuroses (including any abstruse always connected it with that trip to the Spar- crotchets (or quarter-notes) again, linked once successive parts were only thrown together suicide theories or homosexuality) than about row Hills. What is unusual about it? more with the same grouping of notes as be- carelessly and the joins were too noticeable. his “power” and “strength”. The twenty bars of the theme are divided fore. The ear automatically projects a change in That was a serious mistake and it took me years Theodor W. Adorno might have had reason into ten groups of two, and these again into beat: 2/4, 3/4, 3/4; 2/4, 3/4, 3/4. And yet in fact to start correcting it. But my compositions will to defend the Schönberg school from criticisms three plus three plus four. “Normally”, after the the beat is 4/4. But no-one need be ashamed never be models of form.” 8 of intellectualism; so he claimed that for many first, opening, group of two, one would expect for not realising it: it was precisely this floating He was wrong. In this respect the piano trio people, feeling only meant abandoning oneself a second group leading to an imperfect ca- state that Tchaikovsky wanted to create by set- was to become his first great masterpiece. “without resistance to the stream of running dence; then a third would be in the dominant ting “false” accents. And the charm of the vari- Paradoxically, the fact that it had to be redis- sequences”; he found it “absurd that the so- or at least a parallel key and a fourth would ations is partly the way this fragile balance covered laboriously is proof of Tchaikovsky’s popular Tchaikovsky, who presented despair return to the original key. shines through as if reinterpreted or stabilised: popularity, which had distorted him almost with popular tunes, gave them more feeling In Tchaikovsky’s theme an opening gesture in waltz rhythm, in wildly festive mood, in el- beyond recognition. Similarly to Brahms, but than the seismograph in Schoenberg’s is followed by a second gesture, which points egant mazurka rhythms and in mystical prox- with direr effect, the passion of his notes has Erwartung.” 10 in a different direction, and it is the third which imity to death: the ever-threatened balance of inspired most musicians to express an excess of That is a classic case of not comparing like then leads to the imperfect cadence; then the a life which is carried by music, by piano-play- passion to the point of hysteria and ignore the with like. It depends what one wants from first is repeated, the second altered and the ing, by educated urban society – and by a fond- clear formal contours. Add to that a few bio- music: musical psychoanalysis can certainly be third leads to a conclusion – twelve bars. ness for the land, the earth and simple strong graphical details, his strange relationship with found in Schönberg’s early work, but if you A new start, beginning in the dominant key, emotions. Madame von Meck and a spoonful of amateur want to sing “soulfully” you will even find more brings a certain normalisation in eight more In this recording by the Abegg Trio the com- psychology and one could think one had dis- assistance from Bellini than from a seismo- bars: first a variant of the opening gesture, poser’s metronomic instructions were followed covered an analytical approach to music. graph. which is answered and at the same time inten- faithfully, for the first time: and it is this varia- The musical functionalists of the 1960s Arrogance reached its height in the 20 th sified by the use of accents; the next four bars tion theme in particular which thus appears in found it easy to make a love of Tchaikovsky century: “In some respects ‘ordinary people’s’ are a reprise – or should one say a correction? a different light: it is not a peasant song skil- seem suspicious: preference for Tchaikovsky was an encourag- – of the whole first, “irregular” part. The first fully arranged as a salon piano piece, but For the English musicologist Wilfrid Mellers ing trend. For it is better to live and rage hys- and last two-bar groups follow in almost unal- rather the melancholy evocation of distant, he was a “composer of subjective neuroses - terically than be dead and preserved.” 11 tered sequence, but without any intermediate mysterious beauty. What an idea to let a whole yet with extraordinary competence”; for the You can hardly get any more stupid than that. steps. movement arise from this web of dreams vari- “unforeseeable, musically ignorant mass audi- These words may seem coldly analytical on ation by variation, all the mirror images and ar- ences of industrialised Russia, England and Sergey Rachmaninov wrote his first (single- paper, but with one’s ear one can follow this peggios from the climate of thought of Mos- America” he had become the “folksiest of all movement) “Trio élégiaque” as a 19-year-old melodic structure like a sentence with added cow in 1881, in the knowledge of being con- composers”, however not due to any neurosis, student in 1892. Tchaikovsky benevolently ob- insertions. But there is one small irritation, nected to all the metropolises of the western but “through the power of his hysterical, self- served the beginnings of this young composer however: we do not know precisely how to world. centred and self-tormenting works.” Also: “the who for his part studied the master’s works

18 TACET 127 Seite 18 TACET 127 Seite 23 23 So the melody has a beginning and an end; agitato nature running through the work In those early Moscow years, Nikolay Rubin- and died there on 23rd March 1881, before it already contains a wealth of life; so it seems which drives the form onward. stein had conducted all the first performances Tchaikovsky, who had been in Nice when he only natural that after being presented by the Or Beethoven’s “Archduke Trio”, op. 97, the of Tchaikovsky’s works, the first four sympho- heard about his friend’s serious condition, ar- strings it is repeated in full by the piano, with non plus ultra in the early 19th century: how he nies and later the opera “Eugene Onegin” rived in Paris. the exception of the “final” Neapolitan. This is allows his wonderfully rising theme to pause (1878) and all the other stage music; as a pian- Exactly eight years had elapsed since that missing because the end has not been reached, after only eight bars to emphatic shouts from ist he had performed the solo piano works at outing to the Sparrow Hills, and those joint but indeed that is the problem of such a de- cello and violin and in the repetition gives it concerts. He propagated Tchaikovsky where he experiences must have been continually in lightful melody at the beginning of a sonata, “disturbing” accents; everything he does begs could, advised him; and bossed him about Tchaikovsky’s mind as he travelled. At the time trio or quartet movement: that it can announce explanation which he promises and gives in endlessly. There was a big row over the first he was only able to put into brief words his its repetition or return at any time: that the way more new motif forms; but our thirst for an piano concerto (1875), later to become so fa- admiration for Rubinstein’s professional role: “I out is particularly arduous and the effort is not overall form of this theme is not satisfied, not mous and intended to be dedicated to Ru- always valued him very highly as a sponsor, but always rewarded but can lend itself to criticism. even in the coda, where, however, we bid it binstein. Rubinstein however found the work I had no feelings of love for Rubinstein the At this juncture Tchaikovsky introduced a farewell with gratitude and a feeling of satis- unspeakable and demanded a rearrangement. man, particularly recently. Now only the artis- new, lively and active motif and related it to the faction. (But it is quite inconceivable that it His deeply offended friend refused and was tic aspects are important, and they are worth major theme (“wailing formula”), which was could return at the end of the last movement: vindicated by Hans von Bülow, the great pian- more than his weak points. His social impor- arranged in the same way as the opening why should it? To answer that and relate it to ist and conductor, who recognised the manu- tance fills me with fear that he was irreplace- theme (“repeat four notes higher”). The result Tchaikovsky’s highly romantic behaviour would script as a “splendid work of art … delightful able.” 4 is a sequence combined, as so often in Tchai- be an interesting exercise in musical philoso- in all respects”. And so Tchaikovsky dedicated Half-hearted though this might sound, yet kovsky’s work, with shortened motifs, cre- phy…) it to him and he gave its successful first per- he resolved to write a musical memento for his scendo and accelerando, so that we welcome No-one knew better than Tchaikovsky him- formance in October 1875 in Boston. In Ru- sponsor and friend, and the sheer size of this the entry of the splendid second theme. Do we, self where the difficulties of musical form lay in binstein’s defence it should be mentioned that musical monument puts all those verbal re- though, with hindsight, see it as compulsory? the case of increasingly marked subjectivity, he realised his error and soon added the con- marks in the shade. However, the dedication, Perhaps it depends on the interpretation (in and he tended to see them purely as his own certo to his repertoire. At the Paris World Fair “À la mémoire d’un grand Artiste”, allows us to words and music) whether the repetitions weakness, a thought which the critics grate- in 1878 he gave an outstanding recital of extend the music of his piano trio beyond that within this splendid theme – fortissimo and fully seized on: the melodies he wrote were too Tchaikovsky’s piano works; Tchaikovsky’s grati- one particular artist to artists in general, to life pesante – create a new intensity or, reminiscent good, tunes even the “man in the street” could tude, however, was mixed: “What a strange and death, and to the work of remembering of the split beauty of the beginning, seem understand: there had to be something wrong and dark human heart! For a long time I felt I done by the composing self. merely like a drop in quality. with that. In fact he had to work painstakingly did not love him, but recently I dreamed he had The literature about Tchaikovsky mentions We are reminded of the other great trios: on the great form, drawing on intensely expe- died and I was in deep despair. And since then the words identification and masks. Tchai- Mendelssohn’s “master trio of the present day” rienced sketches. I have not been able to think of him without a kovsky found himself in the split soul of Eugene as Schumann once called it, in D minor, op.49; Tchaikovsky: “I cannot complain about a feeling of love.” 3 Onegin (1878) and in the clear figure of Tat- it begins with an extraordinarily broadly lack of inventiveness and imagination, but I Three years later Nikolay rehearsed a second yana. spanned theme which almost comes to a have always suffered from a lack of skill in deal- piano concerto, which really was dedicated to That naively condescending comment which standstill near the end and is kept going by ing with forms. It is only through hard sus- him, but he was no longer able to perform it. Tchaikovsky wrote for Nadezhda von Meck whiplashes from the piano. Finally it is the tained work that I have managed to complete He had to travel to Paris for medical treatment about his fourth symphony (1878) sheds a re-

22 TACET 127 Seite 22 TACET 127 Seite 19 19 vealing light on the position of the creative vision of the end and the next world (Var.IX)? If up until now we seemed to view the song ing to reverse the blessed abstraction of music subject compared with the “material”, the Horror vacui, scraps of fog in the piano, the from the Sparrow Hills (of course we cannot be from everyday life. “other one”. strings muted, lamentoso, flebile, it is no more sure we can name it thus) with its variations as The principle of meaningful repetition which “Mix with the common people. Look how than stepping the available notes up and the centre of the piano trio, then we must re- marks the form of the whole trio – together contented people are and how they abandon down, with the violin on its own, then the cello vise that view. with the variation movement which allows the themselves to their joy! A picture of merriment alone, then the two alternating and finally to- Anyone who recalls Tchaikovsky’s piano trio metamorphosis of another theme – even has on a holiday. But you have barely had the op- gether. after a long time will find two different seem- an effect on the major theme: portunity to forget yourself when that indefati- Surely that can’t be all? The scene changes: ingly central phenomena: a overwhelming me- It begins not on the base note but on a fifth: gable destiny reappears and reminds you. But Piano solo (Var.X), that’s Nikolay Rubin- lody and a shape idea linked to it: the shape this note which hovers above the base note is the others pay no heed to it. They do not even stein; tempo di mazurka, that’s Chopin! Tchai- idea of the symbolic return of that melody. It is circled by a formula with a wailing nature; the turn their heads or notice you or see that you kovsky was not very fond of Chopin; he was the elegiac major theme which the work lifts descent to the base note is extended by a sus- are lonely and sad. Oh how merry they are! bothered by what he called his “unhealthy sen- off with; later the reprise which is more re- pension which at the same time prepares the Blame yourself and do not say that all the sitivity” and it was not until he heard Rubin- served in expression and tempo (“con duolo” – trend to the “unproductive” new ascent: what world is sad. There are great and simple joys. stein playing Chopin that he changed his atti- with pain), and the last reminiscences of the began as a thesis is then turned into a question, Derive happiness from other people’s joy. And tude. So the mazurka as a symbol of thanks first movement in the coda; finally its extensive stimulated by the shy treatment of the base life will be bearable after all!” 5 and regained life: for how much longer? fortissimo promise after the variations, in other note and a gently excited, circling figure which Here he referred to the “common people” A piano trio as the means of conveying his words at the end of the whole work, for the corresponds to the initial wailing formula. Then and their supposed joy; in the Sparrow Hills it own thoughts had been out of the question for last variation has been extended into a finale, a new attempt: the same melodic process, re- was the peasants with all their songs: all this in Tchaikovsky up until then. “You ask why I don’t progressing into the closing funereal march peated four notes higher, so more brilliant, but contrast with Tchaikovsky the quiet observer write a trio? The reason is that in my acoustic (lugubre – gloomy), which extinguishes frag- in the deeper key of the subdominant; the and Nikolay Rubinstein, whose noisy nature make-up the sounds of piano and string instru- ments of the theme (piangendo – weeping). question must be given a new direction, and tended to rejoice in the moment. His death ments repel one another, and it is torment for The way the work blossoms at the start, is now follows that stunning moment which must have offered a background of a wealth of me to listen to a piano trio or a sonata for vio- extinguished at the end and is characterised as renders the melody unforgettable and almost life pictures. It is pointless to search for bio- lin or cello…” (to Madame von Meck 24.10. an epitaph, would lead us to think that the infinitely repeatable: its new attack, the de- graphical episodes in the individual variations: 1880) 6 story of this theme is the story of a person; but scending “oriental” gesture with an aug- Tchaikovsky used to mock at attempts by crit- His friend and fellow musician Nikolay we cannot content ourselves with this suppo- mented step, in two goes, this tone of moan- ics and friends to do just that. Indeed the Kashkin wrote about the reasons why he sition: it is possible but not necessary to name ing which western ears have only heard in sound of bells could mean a sleigh (Var.V), but changed his mind after all: in memory of individual episodes, which have certainly been Beethoven’s String Trio op. 9 no. 3 and the late from where to where is quite immaterial. The Rubinstein the pianist he found it “impossible classed largely on the basis of pure musical Quartet in C sharp minor, is overcome by a wonderful waltz (Var.VI) would gain nothing to compose a work where the piano does not principles. And it is a trivial fact that the sonata wonderfully liberating switch back to major, a from being localised to the dining hall of Prince play the main part. At the same time he main- form with its contrasting themes and the mo- descending and jubilantly reascending, “wav- X. The wild party (Var.VII) with the breathless tained that a concerto for piano and orchestra tif and thematic study in the exposition can be ing” C major triad; this is followed by the same joy of the fugue (Var.VIII) which is outdone in or a fantasy were too pompous and solemn. He interpreted primarily as a drama in the exposi- turn in A minor; both are reiterated in summa- the final variation – what could a specific allo- was not satisfied with a piano solo; so finally tion, and thus as a life drama; it is not necessary rised form and finally lead on expressively with cation achieve in view of the following anxious he accepted the form of the trio.” 7 to verify this time and again as if one were try- a so-called “Neapolitan” to the final cadence.

20 TACET 127 Seite 20 TACET 127 Seite 21 21 vealing light on the position of the creative vision of the end and the next world (Var.IX)? If up until now we seemed to view the song ing to reverse the blessed abstraction of music subject compared with the “material”, the Horror vacui, scraps of fog in the piano, the from the Sparrow Hills (of course we cannot be from everyday life. “other one”. strings muted, lamentoso, flebile, it is no more sure we can name it thus) with its variations as The principle of meaningful repetition which “Mix with the common people. Look how than stepping the available notes up and the centre of the piano trio, then we must re- marks the form of the whole trio – together contented people are and how they abandon down, with the violin on its own, then the cello vise that view. with the variation movement which allows the themselves to their joy! A picture of merriment alone, then the two alternating and finally to- Anyone who recalls Tchaikovsky’s piano trio metamorphosis of another theme – even has on a holiday. But you have barely had the op- gether. after a long time will find two different seem- an effect on the major theme: portunity to forget yourself when that indefati- Surely that can’t be all? The scene changes: ingly central phenomena: a overwhelming me- It begins not on the base note but on a fifth: gable destiny reappears and reminds you. But Piano solo (Var.X), that’s Nikolay Rubin- lody and a shape idea linked to it: the shape this note which hovers above the base note is the others pay no heed to it. They do not even stein; tempo di mazurka, that’s Chopin! Tchai- idea of the symbolic return of that melody. It is circled by a formula with a wailing nature; the turn their heads or notice you or see that you kovsky was not very fond of Chopin; he was the elegiac major theme which the work lifts descent to the base note is extended by a sus- are lonely and sad. Oh how merry they are! bothered by what he called his “unhealthy sen- off with; later the reprise which is more re- pension which at the same time prepares the Blame yourself and do not say that all the sitivity” and it was not until he heard Rubin- served in expression and tempo (“con duolo” – trend to the “unproductive” new ascent: what world is sad. There are great and simple joys. stein playing Chopin that he changed his atti- with pain), and the last reminiscences of the began as a thesis is then turned into a question, Derive happiness from other people’s joy. And tude. So the mazurka as a symbol of thanks first movement in the coda; finally its extensive stimulated by the shy treatment of the base life will be bearable after all!” 5 and regained life: for how much longer? fortissimo promise after the variations, in other note and a gently excited, circling figure which Here he referred to the “common people” A piano trio as the means of conveying his words at the end of the whole work, for the corresponds to the initial wailing formula. Then and their supposed joy; in the Sparrow Hills it own thoughts had been out of the question for last variation has been extended into a finale, a new attempt: the same melodic process, re- was the peasants with all their songs: all this in Tchaikovsky up until then. “You ask why I don’t progressing into the closing funereal march peated four notes higher, so more brilliant, but contrast with Tchaikovsky the quiet observer write a trio? The reason is that in my acoustic (lugubre – gloomy), which extinguishes frag- in the deeper key of the subdominant; the and Nikolay Rubinstein, whose noisy nature make-up the sounds of piano and string instru- ments of the theme (piangendo – weeping). question must be given a new direction, and tended to rejoice in the moment. His death ments repel one another, and it is torment for The way the work blossoms at the start, is now follows that stunning moment which must have offered a background of a wealth of me to listen to a piano trio or a sonata for vio- extinguished at the end and is characterised as renders the melody unforgettable and almost life pictures. It is pointless to search for bio- lin or cello…” (to Madame von Meck 24.10. an epitaph, would lead us to think that the infinitely repeatable: its new attack, the de- graphical episodes in the individual variations: 1880) 6 story of this theme is the story of a person; but scending “oriental” gesture with an aug- Tchaikovsky used to mock at attempts by crit- His friend and fellow musician Nikolay we cannot content ourselves with this suppo- mented step, in two goes, this tone of moan- ics and friends to do just that. Indeed the Kashkin wrote about the reasons why he sition: it is possible but not necessary to name ing which western ears have only heard in sound of bells could mean a sleigh (Var.V), but changed his mind after all: in memory of individual episodes, which have certainly been Beethoven’s String Trio op. 9 no. 3 and the late from where to where is quite immaterial. The Rubinstein the pianist he found it “impossible classed largely on the basis of pure musical Quartet in C sharp minor, is overcome by a wonderful waltz (Var.VI) would gain nothing to compose a work where the piano does not principles. And it is a trivial fact that the sonata wonderfully liberating switch back to major, a from being localised to the dining hall of Prince play the main part. At the same time he main- form with its contrasting themes and the mo- descending and jubilantly reascending, “wav- X. The wild party (Var.VII) with the breathless tained that a concerto for piano and orchestra tif and thematic study in the exposition can be ing” C major triad; this is followed by the same joy of the fugue (Var.VIII) which is outdone in or a fantasy were too pompous and solemn. He interpreted primarily as a drama in the exposi- turn in A minor; both are reiterated in summa- the final variation – what could a specific allo- was not satisfied with a piano solo; so finally tion, and thus as a life drama; it is not necessary rised form and finally lead on expressively with cation achieve in view of the following anxious he accepted the form of the trio.” 7 to verify this time and again as if one were try- a so-called “Neapolitan” to the final cadence.

20 TACET 127 Seite 20 TACET 127 Seite 21 21 So the melody has a beginning and an end; agitato nature running through the work In those early Moscow years, Nikolay Rubin- and died there on 23rd March 1881, before it already contains a wealth of life; so it seems which drives the form onward. stein had conducted all the first performances Tchaikovsky, who had been in Nice when he only natural that after being presented by the Or Beethoven’s “Archduke Trio”, op. 97, the of Tchaikovsky’s works, the first four sympho- heard about his friend’s serious condition, ar- strings it is repeated in full by the piano, with non plus ultra in the early 19th century: how he nies and later the opera “Eugene Onegin” rived in Paris. the exception of the “final” Neapolitan. This is allows his wonderfully rising theme to pause (1878) and all the other stage music; as a pian- Exactly eight years had elapsed since that missing because the end has not been reached, after only eight bars to emphatic shouts from ist he had performed the solo piano works at outing to the Sparrow Hills, and those joint but indeed that is the problem of such a de- cello and violin and in the repetition gives it concerts. He propagated Tchaikovsky where he experiences must have been continually in lightful melody at the beginning of a sonata, “disturbing” accents; everything he does begs could, advised him; and bossed him about Tchaikovsky’s mind as he travelled. At the time trio or quartet movement: that it can announce explanation which he promises and gives in endlessly. There was a big row over the first he was only able to put into brief words his its repetition or return at any time: that the way more new motif forms; but our thirst for an piano concerto (1875), later to become so fa- admiration for Rubinstein’s professional role: “I out is particularly arduous and the effort is not overall form of this theme is not satisfied, not mous and intended to be dedicated to Ru- always valued him very highly as a sponsor, but always rewarded but can lend itself to criticism. even in the coda, where, however, we bid it binstein. Rubinstein however found the work I had no feelings of love for Rubinstein the At this juncture Tchaikovsky introduced a farewell with gratitude and a feeling of satis- unspeakable and demanded a rearrangement. man, particularly recently. Now only the artis- new, lively and active motif and related it to the faction. (But it is quite inconceivable that it His deeply offended friend refused and was tic aspects are important, and they are worth major theme (“wailing formula”), which was could return at the end of the last movement: vindicated by Hans von Bülow, the great pian- more than his weak points. His social impor- arranged in the same way as the opening why should it? To answer that and relate it to ist and conductor, who recognised the manu- tance fills me with fear that he was irreplace- theme (“repeat four notes higher”). The result Tchaikovsky’s highly romantic behaviour would script as a “splendid work of art … delightful able.” 4 is a sequence combined, as so often in Tchai- be an interesting exercise in musical philoso- in all respects”. And so Tchaikovsky dedicated Half-hearted though this might sound, yet kovsky’s work, with shortened motifs, cre- phy…) it to him and he gave its successful first per- he resolved to write a musical memento for his scendo and accelerando, so that we welcome No-one knew better than Tchaikovsky him- formance in October 1875 in Boston. In Ru- sponsor and friend, and the sheer size of this the entry of the splendid second theme. Do we, self where the difficulties of musical form lay in binstein’s defence it should be mentioned that musical monument puts all those verbal re- though, with hindsight, see it as compulsory? the case of increasingly marked subjectivity, he realised his error and soon added the con- marks in the shade. However, the dedication, Perhaps it depends on the interpretation (in and he tended to see them purely as his own certo to his repertoire. At the Paris World Fair “À la mémoire d’un grand Artiste”, allows us to words and music) whether the repetitions weakness, a thought which the critics grate- in 1878 he gave an outstanding recital of extend the music of his piano trio beyond that within this splendid theme – fortissimo and fully seized on: the melodies he wrote were too Tchaikovsky’s piano works; Tchaikovsky’s grati- one particular artist to artists in general, to life pesante – create a new intensity or, reminiscent good, tunes even the “man in the street” could tude, however, was mixed: “What a strange and death, and to the work of remembering of the split beauty of the beginning, seem understand: there had to be something wrong and dark human heart! For a long time I felt I done by the composing self. merely like a drop in quality. with that. In fact he had to work painstakingly did not love him, but recently I dreamed he had The literature about Tchaikovsky mentions We are reminded of the other great trios: on the great form, drawing on intensely expe- died and I was in deep despair. And since then the words identification and masks. Tchai- Mendelssohn’s “master trio of the present day” rienced sketches. I have not been able to think of him without a kovsky found himself in the split soul of Eugene as Schumann once called it, in D minor, op.49; Tchaikovsky: “I cannot complain about a feeling of love.” 3 Onegin (1878) and in the clear figure of Tat- it begins with an extraordinarily broadly lack of inventiveness and imagination, but I Three years later Nikolay rehearsed a second yana. spanned theme which almost comes to a have always suffered from a lack of skill in deal- piano concerto, which really was dedicated to That naively condescending comment which standstill near the end and is kept going by ing with forms. It is only through hard sus- him, but he was no longer able to perform it. Tchaikovsky wrote for Nadezhda von Meck whiplashes from the piano. Finally it is the tained work that I have managed to complete He had to travel to Paris for medical treatment about his fourth symphony (1878) sheds a re-

22 TACET 127 Seite 22 TACET 127 Seite 19 19 It is hardly likely that Tchaikovsky wrote mark the time. If we view a two-crotchet up- forms which roughly correspond to the con- strength of Tchaikovsky’s melodic charisma down the variation theme of his piano trio on beat as part of triple time, because two bars of tent. In earlier days, carefree as I was, I failed speaks for itself.“ 9 that occasion; we only know that the theme three beats seem to follow, we automatically to realise how very important it is to check my It was obviously “sexier” to talk about a follows unusual patterns and that his friends fall out of step when we hear the two “upbeat” own sketches critically. Thus it came to be that composer’s neuroses (including any abstruse always connected it with that trip to the Spar- crotchets (or quarter-notes) again, linked once successive parts were only thrown together suicide theories or homosexuality) than about row Hills. What is unusual about it? more with the same grouping of notes as be- carelessly and the joins were too noticeable. his “power” and “strength”. The twenty bars of the theme are divided fore. The ear automatically projects a change in That was a serious mistake and it took me years Theodor W. Adorno might have had reason into ten groups of two, and these again into beat: 2/4, 3/4, 3/4; 2/4, 3/4, 3/4. And yet in fact to start correcting it. But my compositions will to defend the Schönberg school from criticisms three plus three plus four. “Normally”, after the the beat is 4/4. But no-one need be ashamed never be models of form.” 8 of intellectualism; so he claimed that for many first, opening, group of two, one would expect for not realising it: it was precisely this floating He was wrong. In this respect the piano trio people, feeling only meant abandoning oneself a second group leading to an imperfect ca- state that Tchaikovsky wanted to create by set- was to become his first great masterpiece. “without resistance to the stream of running dence; then a third would be in the dominant ting “false” accents. And the charm of the vari- Paradoxically, the fact that it had to be redis- sequences”; he found it “absurd that the so- or at least a parallel key and a fourth would ations is partly the way this fragile balance covered laboriously is proof of Tchaikovsky’s popular Tchaikovsky, who presented despair return to the original key. shines through as if reinterpreted or stabilised: popularity, which had distorted him almost with popular tunes, gave them more feeling In Tchaikovsky’s theme an opening gesture in waltz rhythm, in wildly festive mood, in el- beyond recognition. Similarly to Brahms, but than the seismograph in Schoenberg’s is followed by a second gesture, which points egant mazurka rhythms and in mystical prox- with direr effect, the passion of his notes has Erwartung.” 10 in a different direction, and it is the third which imity to death: the ever-threatened balance of inspired most musicians to express an excess of That is a classic case of not comparing like then leads to the imperfect cadence; then the a life which is carried by music, by piano-play- passion to the point of hysteria and ignore the with like. It depends what one wants from first is repeated, the second altered and the ing, by educated urban society – and by a fond- clear formal contours. Add to that a few bio- music: musical psychoanalysis can certainly be third leads to a conclusion – twelve bars. ness for the land, the earth and simple strong graphical details, his strange relationship with found in Schönberg’s early work, but if you A new start, beginning in the dominant key, emotions. Madame von Meck and a spoonful of amateur want to sing “soulfully” you will even find more brings a certain normalisation in eight more In this recording by the Abegg Trio the com- psychology and one could think one had dis- assistance from Bellini than from a seismo- bars: first a variant of the opening gesture, poser’s metronomic instructions were followed covered an analytical approach to music. graph. which is answered and at the same time inten- faithfully, for the first time: and it is this varia- The musical functionalists of the 1960s Arrogance reached its height in the 20 th sified by the use of accents; the next four bars tion theme in particular which thus appears in found it easy to make a love of Tchaikovsky century: “In some respects ‘ordinary people’s’ are a reprise – or should one say a correction? a different light: it is not a peasant song skil- seem suspicious: preference for Tchaikovsky was an encourag- – of the whole first, “irregular” part. The first fully arranged as a salon piano piece, but For the English musicologist Wilfrid Mellers ing trend. For it is better to live and rage hys- and last two-bar groups follow in almost unal- rather the melancholy evocation of distant, he was a “composer of subjective neuroses - terically than be dead and preserved.” 11 tered sequence, but without any intermediate mysterious beauty. What an idea to let a whole yet with extraordinary competence”; for the You can hardly get any more stupid than that. steps. movement arise from this web of dreams vari- “unforeseeable, musically ignorant mass audi- These words may seem coldly analytical on ation by variation, all the mirror images and ar- ences of industrialised Russia, England and Sergey Rachmaninov wrote his first (single- paper, but with one’s ear one can follow this peggios from the climate of thought of Mos- America” he had become the “folksiest of all movement) “Trio élégiaque” as a 19-year-old melodic structure like a sentence with added cow in 1881, in the knowledge of being con- composers”, however not due to any neurosis, student in 1892. Tchaikovsky benevolently ob- insertions. But there is one small irritation, nected to all the metropolises of the western but “through the power of his hysterical, self- served the beginnings of this young composer however: we do not know precisely how to world. centred and self-tormenting works.” Also: “the who for his part studied the master’s works

18 TACET 127 Seite 18 TACET 127 Seite 23 23 with admiration: within three days Rachmani- minor, which however he continued: opening Life – a Dream – a Trio long time his judgement of the composer Pyotr nov had drafted this piano trio structure, pos- out into a harmonious finish, reminiscent of a Ilyich was inconclusive and even unkind.” 1 sibly as a study or possibly, if we are not mis- Brahms ballad, almost an answer to the narra- It was a beautiful spring day in 1873 in the But by 1871 all that had changed. Tchai- led by the passionate tone, to help himself re- tive beginning of the Rhapsody op.79, 2 in G Sparrow Hills overlooking Moscow. The gar- kovsky’s increasing artistic and emotional inde- cover from an upsetting experience. Shortly minor. dens were white and yellow with flowers, the pendence manifested themselves in the fact afterwards this highly gifted musician com- And finally purest Rachmaninov. To pin it sun was shining and the peasant folk were that, without breaking off the friendship, he pleted his studies with a gold medal, which had down slightly: the end of the theme, in the strolling around the village square. To one side was finally able to create a physical distance only been awarded twice before in the history following climb and particularly in the first the “better people” from the city were sitting between himself and Rubinstein: he moved of the Conservatory. A year later, shocked by forte bar: that could just as easily fit the famous together in cheerful mood. Their spokesman into his own rooms and began to travel; in- the news of Tchaikovsky’s sudden death, he second piano concerto which he wrote only was Nikolay Rubinstein – a pianist and conduc- deed, he became a monomaniac traveller: in wrote his most important work to date, a piano eight years later. But perhaps he was so dis- tor – and close to him sat Pyotr (Peter) Ilyich 1873 alone, the year of the outing to the Spar- trio of enormous dimensions, op. 9, also enti- turbed by the shadow of Tchaikovsky over the Tchaikovsky. The reason for the group excur- row Hills, he saw Kiev, Cracow, Wroclaw, Dres- tled “Trio élégiaque”, and he dedicated it – as main theme of the first movement that he fin- sion was the successful first performance of the den, Cologne, Zurich, Bern, Vevey, Geneva, once Tchaikovsky with a view to Rubinstein – ished his work on the trio after this one move- stage music to Ostrovsky’s spring fairy tale Milan and Paris. And yet he loved the peace “to the memory of a great artist”: Tchaikovsky. ment; it was not until after the master’s death “Snowflake”, conducted by Rubinstein. The and solitude of nature, the “delightful oases of Even the early study, with its title referring to that he was able to write the great trio he had whole university set was there. It was thanks to the south Russian steppes” which could trans- the heading “Pezzo elegiaco” of the first piano intended. the (five years older) Rubinstein that Tchai- port him into ecstasy and contentment; “… and trio structure by Tchaikovsky, sounds like a true Jan Reichow kovsky had been able to work as a teacher at at nights I listened at the window to the sol- Rachmaninov, although its direct model is also the newly-founded Moscow Conservatory since emn quietness around, broken only by the oc- 2 unmistakable, first in the theme itself and then 1 Herbert Weinstock (1948) quoted from “Tchaikovsky” by 1866, directly after completing his studies in casional indefinable sound.” in the failure of this character at the end of the Everett Helm (1976) p. 37 Petersburg; Rubinstein had even taken him into His friend Nikolay preferred the more robust work, “Alla marcia funebre (Lento lugubre)” 2 quoted from Helm ibid p. 49 his home and cared for him in a way which forms of enjoyment near Moscow: on that with the fifth resounding in pianissimo. (“Lu- 3 quoted from L. Auerbach “Tchaikovsky’s Trio in Memory of a bordered on smothering. A biographer related: spring day he ordered alcohol, pastries and gubre” for Tchaikovsky, here too with the na- Great Artist” in “Musika” 1977. Private translation from “When Pyotr Ilyich came to Moscow, Niko- sweetmeats and treated the whole village to a ture of a dirge). Russian. lay used to work stormily and in full sail at his feast. The peasants did not hesitate; knowing The reserved up and down of the Tchai- 4 quoted from L. Auerbach ibid. beloved work, for many hours of the day, fol- the squire loved their songs, they sang and kovsky theme in the space of a fifth was re- 5 quoted from “Dear Friend. P. I. Tchaikovsky in his letters lowed by long nights spent in card-playing, performed country dances. to Nadezhda von Meck” Foreword by Hans Pezold, Leipzig placed in Rachmaninov’s early writing by a drinking and all manner of affairs … He de- One can image the musicians’ remarks, then 1964, p.158 double upwards movement so that the tremu- manded of the teachers he liked that they be as now, between astonishment and perplexity: 6 quoted from L. Auerbach ibid. lant fifth appears somewhat more dominant. 7 quoted from L. Auerbach ibid. his drinking companions after the lessons. He “Where’s the down beat? A bit irregular, with- (The new start “four notes higher” follows, al- 8 quoted from Everett Helm ibid. p. 127 loved the withdrawn, gawky young Pyotr Ilyich out a clear measure, is that deliberate or acci- beit later in the piece.) 9 Wilfrid Mellers “Music and Society” Vol. 2, 1965, p. 78 f. and thought, to his joy, that he had discovered dental? Sophistication or clumsiness? They’re Out of the further course of the piece, he 10 Theodor W. Adorno “Philosophie der Neuen Musik” 1958 in him the same talent for feasting and a simi- singing as if it couldn’t sound any other way,” used only the “redeeming switch” to major, in p. 18 f lar capacity for drinking. But this friendship did etc.: a musician cannot be untouched by such an abbreviated form, and also its sequencing in 11 Wilfrid Mellers ibid. p.79 not influence his musical principles, and for a things.

24 TACET 127 Seite 24 TACET 127 Seite 17 17 Moscow Conservatory, the Czech violinist Nouvelle édition, which in this respect was Sur l’enregistrement ici présent: L’enregistrement ici présent prend un che- Johann Hrimaly´ and the German cellist Wilhelm unaltered, were, where they deviate from the min intermédiaire pour des raisons musicales Fitzenhagen: “Ask of Tanejev that when he original score, written by the musicians who Il existe certaines divergences dans les diffé- mûrement réfléchies. Il conserve la fugue ( avec plays the trio he should keep exactly to my first performed the work. Any deviations from rentes versions du trio pour piano de Tchaï- d’ailleurs l’indication de tempo corrigée dans metronomic instructions.” (30 th January / 11th Tchaikovsky’s original manuscript demonstrate kovsky opus 50, surtout dans l’articulation et l’autographe au stylo rouge « la noire égale la February 1882.) on the one hand a tendency towards a virtuoso dans le phrasé ; en plus, certaines de ces ver- blanche » de la variation précédente ), pour ne In this recording, the Abegg Trio has re- and technically brilliant performance; on the sions comportent des propositions de rac- pas compromettre l’équilibre initial plein de spected the composer’s wishes. other hand, however, they flatten and alter the courcissement, et d’autres non. Afin de pouvoir contrastes, dans l’alternance des formes et des As far as authenticity is concerned, the in- original wishes of the composer to a consider- présenter l’œuvre dans une version la plus caractères de la riche et fascinante forme de la structions in the original edition regarding ar- able extent. So for an authentic performance authentique possible, le Trio Abegg a fait variation. Cet enregistrement, comme Tchaï- ticulation and phrasing, which for string parts (and a critical published edition such as the one appel, en collaboration avec la Société Interna- kovsky le propose comme éventuelle possibilité are closely linked with the bow strokes, present currently being prepared for the New Tchai- tionale Tchaïkovsky (Tübingen), à des copies dans l’édition de 1892, raccourcit la variation a slightly more dubious case. Before allowing kovsky Edition by publishers Muzyka, Moscow, d’originaux : un autographe de la partition finale ajoutée, mouvement indépendant, pour the score of the trio to be printed, Tchaikovsky and Schott Musik International, Mainz) we are (daté à sa fin : Rome, janvier/février 1882), la permettre à cette musique virtuose plutôt wrote to his publisher that the above-men- presented with a dilemma. In a formal sense toute première édition (Moscou 1882) et la légère, d’aboutir nécessairement dans la re- tioned musicians were to play the work the first edition is the one with the alterations «Nouvelle Edition revue et corrigée par prise grandiose du premier thème du premier through “without fail” in the presence of other made by Hrimaly´ and Fitzenhagen and ap- l’AUTEUR » (Moscou 1892). mouvement et dans la courte marche funèbre musicians who likewise “have knowledge of proved by Tchaikovsky – and is the “Nouvelle Il n’existe, dans l’autographe de la partition de la coda qui lui succède, et faire ainsi ressortir string instruments”. Those of his “string in- édition revue et corrigée par l’auteur”, the au- ainsi que dans la première édition, aucune le caractère d’origine de l’œuvre en un monu- structions” (regarding bow strokes and arti- thor’s “final version”. And yet there are impor- proposition de raccourcissement. C’est seule- mental tombeau musical «A la mémoire d’un culation) which Hrimaly´ or Fitzenhagen felt tant musical reasons why the original score ment dans la Nouvelle Edition de 1892, « revue grand artiste ». should be altered, were to be noted to that with Tchaikovsky’s bow strokes, articulation et corrigée » par Tchaïkovsky, que deux rac- Tchaïkovsky a annoté avec soin, en vue de effect in the (copies of the) parts (as he wrote and phrasing should be used in preference to courcissements seront proposés facultative- leur exécution, la plupart de ses partitions, et in the same letter from Rome). And when the the printed versions. ment : omission de la fugue dans le deuxième cela aussi du point de vue des tempi. Les edition of the trio was being prepared by The Abegg Trio resolved to do this and thus mouvement ( partie A, variation VIII ) et rac- interprètes d’aujourd’hui semblent peu tenir Jurgenson’s for publishing, the publisher was offers you Tchaikovsky’s Piano Trio for the first courcissement rigoureux de l’inhabituelle compte de ceci si l’on compare les différents to get the two musicians to check through the time in the original version. longue variation finale du premier mouvement enregistrements et exécutions les uns avec les correction sheets and make sure to “enter the de forme sonate et limitation à une reprise. Le autres. Tous les mouvements et morceaux de bow strokes both in the score and in the string Thomas Kohlhase compositeur (et l’éditeur?) réagirent mani- mouvements du trio ne comportent pas seule- parts, i. e. they should either leave my signs festement, avec ces propositions de raccour- ment des indications verbales de tempo ( en where they find them appropriate, or alter Professor Thomas Kohlhase is a member of the board cissement laissées au choix de l’interprète, aux partie descriptives ) mais sont aussi exactement them.” (letter dated 24th May 1882 from Ka- of the International Tchaikovsky Society (Tübingen). réactions critiques de leurs contemporains qui métronomées. Sur la première page de l’auto- menka.) avaient sans doute trouvé l’œuvre en général graphe de la partition et de l’édition originale, This means that technical instructions for par trop variée et la fugue trop sèche et trop le compositeur demande aux exécutants, au the string parts in the first edition and in the élaborée. demeurant de façon formelle, de s’en tenir

16 TACET 127 Seite 16 TACET 127 Seite 25 25 exactement aux indications métronomiques: marquées en conséquence dans leurs partitions About this recording original, varied balance by in which the styles « Les artistes et amateurs qui se donneront la ( leurs copies ) ( ainsi la lettre venant de Rome and characters alternate in this fascinatingly peine de jouer cette composition, sont bien citée ici plus haut ). Lorsque la version du trio The various editions of Tchaikovsky’s Piano Trio rich round of variations. But the final variation, priés de se conformer très exactement aux fut chez l’éditeur Jurgenson, dans la maison op. 50 contain a number of differences, par- added on as a movement of its own, has been indications métronomiques de l’auteur. » A son d’édition en cours de préparation, Tchaïkovsky ticularly in articulation and phrasing; also some shortened, as Tchaikovsky suggested as a pos- ancien élève de composition, le compositeur et pria son éditeur de donner à examiner aux deux editions include suggestions for abbreviation sibility in the edition of 1892, in order to enable pianiste Sergej Tanejew, familiarisé au mieux musiciens les épreuves avec la mention « d’in- whereas others do not. In order to present the the virtuoso and lighter-weight music to lead avec la musique de Tchaïkovsky et qui exécuta scrire les coups d’archet aussi bien dans le work in an authentic version, the Abegg Trio, on into the grandiose reprise of the major pour la première fois en public le trio avec des conducteur que dans les parties des instru- assisted by the International Tchaikovsky Soci- theme of the first movement and the short collègues du Conservatoire de Moscou : le vio- ments à cordes; ce qui signifie qu’ils doivent ety (Tübingen), used copies of original sources: funeral march of the coda, thus emphasising loniste tchèque Johann Hrimaly´ et le violon- laisser mes indications aux endroits où ils les the original score (Rome, January / February the basic character of the work as a monumen- celliste allemand Wilhelm Fitzenhagen, Tchaï- trouvent à propos ou bien alors les changer. » 1882, dated at the bottom), the first edition tal musical dirge “À la mémoire d’un grand kovsky, séjournant alors à Rome, fit aussi part, ( Lettre écrite à Kamenka, le 24 mai 1882. ) (Moscow, 1882) and the “Nouvelle édition re- artiste”. par l’intermédiaire de son éditeur P. I. Jurgen- Cela veut dire aussi que l’annotation des vue et corrigée par L’AUTEUR” (Moscow, Regarding tempi, for example, Tchaikovsky son, de ceci : «Demande à Tanejew de s’en techniques de jeu des parties instrumentales à 1892). prepared most of his scores meticulously for tenir, s’il joue le trio, exactement à mes indi- cordes du trio dans la première édition et celle In the original score and the first edition performance. A comparison of different re- cations métronomiques. » ( 30 janvier / 11 février de la Nouvelle Edition, inchangée à cet égard, there are no abbreviations suggested. Only in cordings and performances would indicate 1882. ) vient toujours apparemment, du moment où the new edition of 1892, “checked and cor- that today’s musicians seem to have paid little Le Trio Abegg, dans cet enregistrement, elle diffère de l’autographe de la partition, des rected” by Tchaikovsky are two optional abbre- attention to this fact. All the movements and respecte le désir du compositeur. interprètes qui exécutèrent pour la première viations proposed: (a) to omit the fugue in the parts of the trio bear not just verbal tempo Problématiques en ce qui concerne leur fois le trio. Les différences entre les versions second movement (Part A, Variation VIII) and instructions (some of which are crucial to the authenticité, sont les indications d’articulation citées ici de l’autographe de Tchaïkovsky (b) radically shorten the unusually long final character) but also precise metronomic ones. et de phrasé des versions originales, indications montrent d’un côté une tendance à une exé- variation in the sonata form and stick to the On the first page of the original manuscript étroitement liées dans les parties des cordes cution techniquement virtuose et brillante, et reprise. With these suggestions to please the and the original editions the composer re- avec les coups d’archet des instruments. Tchaï- nivellent et transforment assez, d’un autre players, the composer (and publisher?) were quested the performers specifically to stick to kovsky écrivit à son éditeur, qu’avant que la côté, l’intention première du compositeur. Il obviously reacting to critical reactions from his metronome instructions: “The artists and partition du trio n’ait le droit d’être imprimée, existe donc un dilemme pour obtenir une contemporaries who may have considered the music-lovers who go to the trouble of playing les interprètes nommés ici plus haut devraient exécution authentique ( ainsi que pour une work generally too long and found the fugue this composition are kindly requested to follow «absolument » jouer l’œuvre d’un bout à édition critique, comme elle est à présent en too brittle and elaborate. the composer’s tempo instructions most pre- l’autre, et cela en présence d’autres collègues train d’être réalisée pour la Nouvelle Edition This performance takes a middle course for cisely.” And he even sent a message via his s’y connaissant aussi « en instruments à Tchaïkovsky, Edition Muzyka, Moscou, et good musical reasons. The fugue has been re- publisher P.I. Jurgenson to his former compo- cordes ». Celles, de ses « indications pour les Schott Musik International, Mayence ). Du tained (using, incidentally, the tempo instruc- sition pupil, the composer and pianist Sergey cordes » ( indications donc de coups d’archet et point de vue formel, la version de la toute tion altered in red in the original manuscript Taneyev, who knew Tchaikovsky’s music only d’articulations ) devant être modifiées selon première édition avec l’arrangement des “quarter-note equals half-note” of the preced- too well and had given the first performances l’avis de Hrimaly´ et Fitzenhagen, devraient être parties des instruments à cordes de Hrimaly´ et ing variation), in order not to jeopardise the of the trio with his fellow students from the

26 TACET 127 Seite 26 TACET 127 Seite 15 15 dahin bedeutendstes Werk, ein Klaviertrio von ersten Fortetakt; er könnte genau so im be- de Fitzenhagen, est la version approuvée par La vie – un rêve – un trio enormen Ausmaßen, op. 9, ebenfalls „Trio rühmten zweiten Klavierkonzert stehen, das ja Tchaïkovsky – et la «Nouvelle édition revue et élégiaque“ genannt, und er widmete es – wie nur 8 Jahre später entstand. Aber vielleicht hat corrigée par l’auteur » de sa « version défini- Une belle journée de printemps de l’année einst Tschaikowsky mit Blick auf Rubinstein – ihn der Schatten Tschaikowskys über dem tive ». Il existe cependant des raisons musicales 1873, dans les Montagnes aux Moineaux près „dem Andenken eines großen Künstlers“: Hauptthema des ersten Satzes doch so irritiert, sérieuses pour préférer la version de l’auto- de Moscou. Les jardins sont blancs et jaunes de Tschaikowsky. dass er die Arbeit am Trio nach diesem einen graphe du conducteur, avec les coups d’archet, fleurs, le soleil brille, les paysans et les pay- Schon die frühere Studie, deren Titel an die Satz beendete; erst nach dem Tod des Meisters les articulations et les phrasés de Tchaïkovsky sannes flânent sur la place du village, de l’autre Überschrift „Pezzo elegiaco“ des ersten Klavier- konnte er das große Trio schreiben, das ihm aux versions qui furent imprimées. côté sont assis des « gens très comme il faut » triosatzes von Tschaikowsky anknüpft, klingt vorgeschwebt hatte. C’est celle-ci qu’a choisie le Trio Abegg qui venant de la ville, d’une humeur sereine. Celui wie ein echter Rachmaninoff, obwohl das di- présente ainsi, en première, le trio pour piano qui mène la conversation s’appelle Nikolai Jan Reichow rekte Vorbild unüberhörbar ist: zunächst im de Tchaïkovsky dans sa version d’origine. Rubinstein – pianiste et chef d’orchestre –, non Thema selbst, dann vor allem im Scheitern die- loin de lui est assis Piotr Ilytch Tchaïkovsky. Le ser Themengestalt am Ende des Werkes, „Alla Thomas Kohlhase succès remporté par la Première Représen- marcia funebre (Lento lugubre)“ mit der im tation de la Musique de Scène des Contes du pianissimo verhallenden Quinte. („Lugubre“ Professeur Kohlhase est membre du comité directeur Printemps de Ostrovski « Flocons de neige », bei Tschaikowsky, auch dort im Charakter eines de la Société Internationale Tchaïkovsky e.V. (Tübingen ). dirigée par Rubinstein, est la raison de cette Trauermarschs). randonnée faite ensemble. Tout le Club du Das verhaltene Ab und Auf des Tschaikows- Conservatoire est ici présent. Tchaïkovsky ky-Themas im Quintraum ist beim frühen Rach- 1 Herbert Weinstock (1948) zit. nach Everett Helm devait à Rubinstein, de cinq ans son aîné, maninow durch eine zweimalige Aufwärtsbe- „Tschaikowsky“ (1976) S. 37 d’avoir pu travailler dés 1866, directement wegung ersetzt, so dass die schwebende Quin- 2 zit. nach Helm a. a.O. S. 49 après son Diplôme de Fin d’Etudes, à Saint te etwas dominanter wirkt. (Auch der Neuan- 3 zit. nach L. Auerbach „Tschaikowskys Trio Petersbourg, comme professeur au tout nou- satz „vier Töne höher“ folgt, wenn auch an Zum Andenken eines großen Künstlers“ in „Musika“ veau Conservatoire de Moscou. Ce dernier späterer Stelle.) 1977. Übersetzung aus dem Russischen: privat hébergea même Tchaïkovsky et s’occupa de lui Vom weiteren Verlauf wurde nur die „erlö- 4 zit. nach L. Auerbach a. a.O. d’une manière presque étouffante. Un bio- sende Wendung“ nach Dur übernommen, in 5 zit. nach „Teure Freundin. P.I.Tschaikowski in seinen graphe raconte: verkürzter Form, ebenso ihre Sequenzierung in Briefen an Nadeshda von Meck“ «A l’époque où Piotr Ilytch arriva à Moscou, Moll, die allerdings dann noch weitergetrieben Einleitung von Hans Pezold, Leipzig 1964, S.158 Nicolaï était passionnément pris, toutes voiles 6 zit. nach L. Auerbach a. a.O. wird: mündend in einen harmonischen Aus- dehors, dans le courant de son travail bien 7 zit. nach L. Auerbach a. a.O. klang, der an Brahms gemahnt, – Balladenton, 8 zit. nach Everett Helm a. a.O. S. 127 aimé, durant de longues heures dans la jour- fast eine Antwort auf den Erzählbeginn der 9 Wilfrid Mellers „Musik und Gesellschaft“ Bd.2, née, suivies par de longues nuits, dédiées elles Rhapsodie op. 79,2 in g-Moll. 1965, S. 78 f. aux jeux de cartes, à la beuverie et à toutes Und schließlich reinster Rachmaninoff. Ge- 10 Theodor W. Adorno „Philosophie der Neuen Musik“ sortes d’aventures … Des professeurs qu’il nauer lokalisiert: im Abgesang des Themas, in 1958 S. 18 f aimait bien, il exigeait qu’ils soient, après les der folgenden Steigerung und vor allem im 11 Wilfrid Mellers a. a.O. S. 79 cours, ses compagnons de beuverie. Il ap-

14 TACET 127 Seite 14 TACET 127 Seite 21 27 préciait le Piotr Ilytch réservé et un peu gauche question aime leurs chansons, ils se mettent à sten Interpreten animiert, diesen Ausdruck der te Tschaikowsky, der auch noch die Verzweif- et pensait, à sa grande satisfaction, avoir dé- chanter et se laissent entraîner dans des Leidenschaft bis in den Exzess, bis ins Hysteri- lung mit Schlagermelodien porträtiert, in die- couvert chez lui le même talent pour la dé- rondes. sche zu treiben und die klaren formalen Kontu- sen mehr Gefühl wiedergebe als der Seismo- bauche et des facultés égales aux siennes à On peut facilement s’imaginer les réflexions ren zu ignorieren. Dazu kommen ein paar bio- graph von Schönbergs Erwartung.“ 10 supporter l’alcool. Cette amitié n’eut pourtant des musiciens, à cette époque comme il en graphische Momente, die seltsame Beziehung Das gehört in die berüchtigte Rubrik des aucune influence sur ses principes musicaux, et serait aujourd’hui, entre étonnement et irri- zu Frau von Meck und ein Schuss Laienpsycho- Äpfel-Birnen-Vergleichs. Es kommt darauf an, son jugement sur le compositeur Piotr Ilytch tation : « mais où est donc le premier temps de logie, schon glaubt man einen analytischen was man von der Musik will: musikalische Psy- resta pendant longtemps tout à fait hésitant et la mesure ? C’est d’une irrégularité, sans Zugang zur Musik gefunden zu haben. choanalyse findet man sicherlich beim frühen manquant même d’amabilité.» 1 périodique clairement définie, est-ce volontaire Die musikalischen Funktionalisten der 60er Schönberg, aber wenn man „seelenvoll“ singen Vers 1871, cela avait déjà changé. L’indé- ou dû au hasard ? Un raffinement ou bien une Jahre hatten leichtes Spiel, die Liebe zu Tschai- will, findet man selbst bei Bellini mehr Hilfe als pendance artistique et personnelle grandis- maladresse ? Ils chantent pourtant comme si kowsky verdächtig zu machen: bei einem Seismographen. sante de Tchaïkovsky s’exprima aussi par le fait, cela ne pouvait pas sonner autrement » etc. Für den englischen Musikologen Wilfrid Der Hochmut hatte im 20. Jahrhundert Kon- sans toutefois faire cesser leur amitié, qu’il prit quoi qu’il en soit – chez un musicien, tout cela Mellers war er ein „Komponist der subjektiven junktur: „In mancher Hinsicht hat die Vorliebe enfin ses distances avec un appartement bien laisse des traces. Neurose wie nur je einer – und dies mit außer- des ,kleinen Mannes‘ für Tschaikowsky etwas à lui et se mit à voyager, devenant une sorte de Il est certes à peine pensable que Tchaï- ordentlicher Kompetenz“, er sei für die „unab- Ermutigendes. Denn es ist doch besser, zu le- maniaque du voyage : dans cette seule année kovsky ait noté, à cette occasion, le thème des sehbaren, musikalisch ungebildeten Publi- ben und hysterisch um sich zu schlagen, als tot 1873 qui vit se réunir les amis dans les Mon- variations de son trio pour piano ; il est seule- kumsmassen des industrialisierten Russland, und konserviert zu sein.“ 11 tagnes aux Moineaux des environs de Moscou, ment certain que ce thème suit des modèles England und Amerika zum volkstümlichsten Dümmer geht es nicht. il visita Kiev, Cracovie, Breslau, Dresde, Co- inhabituels et que ses amis firent justement le aller Komponisten“ geworden; dies allerdings logne, Zurich, Berne, Vevey, Genève, Milan et rapprochement avec cette randonnée dans les nicht nur dank einer Neurose, sondern immer- Als der 19jährige Sergej Rachmaninoff sein Paris. Il aimait le silence et la solitude de la Montagnes aux Moineaux. Qu’est- ce-qu’il y a hin auch „durch die Kraft seiner hysterischen, erstes (einsätziges) „Trio élégiaque“ schrieb, nature, les «magnifiques oasis des steppes de là d’inhabituel ? selbstbezogenen und selbstquälerischen Wer- war er noch Student (1892). Tschaikowsky be- la Russie du sud»: qui le mettaient dans une Les vingt mesures du thème se composent ke“. Im übrigen: „die Stärke der melodischen obachtete wohlwollend die Anfänge des jun- humeur exaltée et heureuse; «…et durant les de dix groupes de deux, divisés de leur côté en Ausstrahlungskraft Tschaikowskys spricht für gen Komponisten, der seinerseits mit Bewun- nuits, j’épiais devant la fenêtre ouverte le 3 plus 3 plus 4. On attend « normalement » sich selbst.“ 9 derung die Werke des Meisters studierte: inner- silence solennel qui m’entourait, interrompu après le premier groupe de deux qui s’ouvre, un Offenbar ist es reizvoller, über Neurose (gern halb von drei Tagen entwarf er diesen Klavier- seulement de temps en temps par un bruisse- deuxième conduisant à une demi-cadence, un auch über abstruse Selbstmordtheorien oder trio-Satz, vielleicht als eine Studie, vielleicht ment quelconque indéfinissable.» 2 troisième devrait être dans la tonalité de la Homosexualität) eines Komponisten zu reden auch, wenn der leidenschaftliche Ton nicht ir- Son ami Nicolaï, lui, est plus porté sur les dominante ou en tout cas dans une tonalité als über seine „Kraft“ und „Stärke“! reführt, als Bewältigung eines aufwühlenden plaisirs plus consistants de la vie campagnarde relative et un quatrième devrait ramener à la Theodor W. Adorno hatte vielleicht Grund, Erlebnisses. Bald darauf schloss der Hochbe- des environs de Moscou; en ce jour dit de tonalité du début. die Schönberg-Schule gegen den Vorwurf des gabte seine Ausbildung mit der Goldmedaille printemps, il laisse amener des boissons alco- Dans le thème de Tchaïkovsky, succède à Intellektualismus zu verteidigen; er reklamier- ab, die in der Geschichte des Konservatoriums olisées, des pâtisseries et des sucreries et invite une gestuelle à caractère ouvert, une deuxième te also, Gefühl heiße für viele nur, „sich wi- bis dahin nur zweimal verliehen worden war. tout le village. Les paysans ne se laissent pas gestuelle aussi ouverte, indiquant une autre derstandlos dem Strom der kurrenten Abfol- Ein Jahr später, unter dem Eindruck von Tschai- longtemps prier, sachant que le Monsieur en direction et une troisième qui, elle seulement, gen“ zu überlassen; „absurd, dass der allbelieb- kowkys plötzlichem Tod, schrieb er sein bis

28 TACET 127 Seite 28 TACET 127 Seite 13 13 und pesante –, eine neue Intensität erzeugen tät lagen, und er neigte dazu, sie vollständig als conduit à la demi-cadence ; la première va être sortes de « faux » accents. Le charme des varia- oder, in Erinnerung an die zerklüftete Schön- eigene Schwäche zu deuten, was von Kritikern ensuite répétée, la deuxième transformée, la tions consiste notamment dans le fait de voir heit des Anfangs, schlicht als Niveauverlust dankbar aufgegriffen wurde: er schrieb zu gute troisième menée à une conclusion, – 12 mesures. comment cette balance fragile va transparaître, erscheinen. Melodien, – Melodien, die sogar „der kleine Une nouvelle tentative commençant dans la comment elle va être transformée ou bien Man denke an andere große Trios: an Men- Mann“ versteht, da konnte nicht alles geheuer tonalité de la dominante, amène désormais en stabilisée : dans un rythme de valse, des sono- delssohns „Meistertrio der Gegenwart“, wie sein. Tatsächlich musste er sich die große Form l’espace de 8 mesures, une sorte de régula- rités somptueuses de fêtes, dans d’élégants Schumann es seinerzeit nannte, d-Moll, op.49; mühsam auf der Grundlage zutiefst durchleb- risation : tout d’abord une variante de la rythmes de mazurka et dans une présence es beginnt mit einem außerordentlich weit ter Entwürfe erarbeiten. gestuelle ouverte qui répond et va être en mystique de la mort. La balance sans cesse gespannten Thema, das am Ende fast ins Stok- Tschaikowsky: „Ich kann mich über eine kar- même temps intensifiée par des accents ; les menacée d’une vie, qui va être portée par la ken gerät und mit Peitschenhieben des Klaviers ge Erfindungsgabe und Einbildungskraft nicht quatre mesures suivantes sont une reprise – ou musique, le piano, la société cultivée de la ville auf Trab gehalten wird. Letztlich ist es der beklagen, habe jedoch immer unter mangeln- devrions-nous dire : une correction ? – de toute – et par une faiblesse pour la campagne, la durchgehende Agitato-Charakter, der die Form der Gewandtheit in der Behandlung der Form l’« irrégulière » première partie. Son premier et terre et les sensations simples et fortes. vorantreibt. gelitten. Nur in andauernder hartnäckiger Ar- son dernier groupe de deux mesures vont être Pour la première fois dans l’enregistrement Oder Beethovens „Erzherzog-Trio“, op. 97, beit habe ich es dahin gebracht, Formen zu rajoutés presque inchangés l’un à l’autre, en du Trio Abegg, les indications de tempo du das Non-plus-ultra im frühen 19. Jahrhundert: vollenden, die bis zu einem gewissen Grade renonçant à tous les paliers intermédiaires. compositeur furent exactement réalisées – et le wie er sein herrlich anhebendes Thema schon dem Inhalt entsprechen. Allzu unbekümmert De telles paroles paraissent être sur le papier thème de la variation apparaît justement là nach acht Takten unter emphatischen Rufen habe ich früher nicht erkannt, wie ungeheuer froidement analytiques, mais on peut cepen- sous un autre jour : ce n’est pas la transcription von Cello und Geige innehalten lässt und bei wichtig die kritische Überprüfung meiner eige- dant aussi suivre à l’oreille le travail effectué par virtuose au piano d’une chanson paysanne der Wiederholung sogleich mit „störenden“ nen Entwürfe ist. So konnte es geschehen, dass la mélodie, comme une technique de compo- pour salon, c’est une évocation mélancolique Akzenten versieht; alles was er tut, verlangt aufeinanderfolgende Teile nur locker zusam- sition qui aurait été agrandie par d’étranges d’une énigmatique beauté lointaine. Quelle nach Aufklärung, die er in immer neuen mo- mengefügt und Nahtstellen stets sichtbar wa- rajouts. Pourtant, il y a encore ici quelque chose idée de développer tout un mouvement à partir tivischen Gestalten verspricht und gewährt, ren. Das war ein schwerer Fehler, und es hat qui irrite : on ne sait pas exactement comment de cette image de rêve, variation pour varia- aber der Durst nach einer ganzheitlichen Form mich Jahre gekostet, bis ich überhaupt begon- battre la mesure. Si l’on considère la levée de tion, tous les mirages et toutes les répercutions dieses Themas wird nicht gelöscht, nicht ein- nen habe, ihn zu korrigieren. Jedoch werden deux noires comme faisant partie d’une mesure d’une conscience de l’époque de 1881 qui se mal in der Coda, wo man allerdings dankbar meine Kompositionen niemals Vorbilder der à trois temps, deux mesures à trois temps sait à Moscou unie à toutes les autres mé- und befriedigt von ihm Abschied nimmt. (Völ- Form sein …“ 8 semblant venir ensuite, on arrive inévitable- tropoles de l’Ouest! lig unvorstellbar jedoch, dass es am Ende des Er hat sich geirrt. Das Klaviertrio wurde auch ment à contre-temps lorsque après on entend Nicolaï Rubinstein avait dirigé, dans les pre- letzten Satzes wiederkehren würde, – warum? in dieser Hinsicht sein erstes großes Meister- de nouveau les deux noires « de levée », de mières années à Moscou, la totalité des Pre- Dies zu erkunden und zu Tschaikowskys hoch- werk. nouveau reliées au même groupe de notes mières Représentations Mondiales de Tchaï- romantischem Vorgehen in Beziehung zu set- Dass es unter diesem Aspekt heute mühsam qu’avant. L’oreille projette là involontairement kovsky, les quatre premières symphonies, plus zen, wäre eine eigene musikphilosophische wiederentdeckt werden muss, liegt paradoxer- un changement de mesure : 2/4, 3/4, 3/4, 2/4, tard l’Opéra « Eugène Onegin » (1878 ) et Aufgabe …) weise an der Popularität Tschaikowskys; sie hat 3/4, 3/4. En réalité une mesure à 4 /4 est notée. toutes ses autres Musiques de Scène ; il avait Niemand wusste besser als Tschaikowsky ihn nahezu unkenntlich gemacht. Ähnlich wie Ne pas la reconnaître, n’est pas une honte, – présenté en concert, en tant que pianiste, les selbst, wo die Schwierigkeiten musikalischer bei Brahms, aber in der Wirkung verhängnisvol- c’est exactement cet état d’incertitude que œuvres pour piano solo et préconisa où il put Form bei zunehmend ausgeprägter Subjektivi- ler, hat die Leidenschaft seines Tones die mei- Tchaïkovsky a voulu atteindre en plaçant ces la musique de Tchaïkovsky, il conseilla ce der-

12 TACET 127 Seite 12 TACET 127 Seite 29 29 nier et – le tint sous sa tutelle jusqu’à sa- Huit années exactement se sont écoulées ist eine triviale Tatsache, man muss nicht im- durch eine wunderbar erlösende Wendung turation. Il y eut un éclat lors du premier depuis l’excursion faite ensemble dans les mer aufs neue versuchen sie zu verifizieren, als nach Dur, einen absteigenden und jubelnd concerto pour piano (1875 ), plus tard si célè- Montagnes aux Moineaux, et Tchaïkovsky gelte es, die segensreiche Abstrahierung der wieder aufsteigenden, „winkenden“ C-Dur- bre, qui devait tout d’abord être dédié à Rubin- durant le voyage, n’a sans doute pas cessé de Musik vom Alltäglichen wieder rückgängig zu Dreiklang; dann folgt die gleiche Wendung in stein. Ce dernier trouva l’œuvre absolument penser à ces moments passés ensemble. Ces machen. a-Moll, beides wird verkürzt rekapituliert und inacceptable et exigea qu’elle fut retravaillée. jours-là, il ne réussissait à faire, avec des mots, Das Prinzip der bedeutsamen Wiederholung, mit einem sogenannten „Neapolitaner“ aus- Son ami, profondément vexé, refusa et trouva qu’une pauvre tentative pour honorer les das die Form des ganzen Trios kennzeichnet, – drucksvoll zur Schlusskadenz geführt. réparation chez Hans von Bülow, grand pia- fonctions professionnelles du défunt : « J’ai verschränkt mit dem Variationensatz, der in Die Melodie hat also Anfang und Ende, sie niste et chef d’orchestre, qui reconnut dans ce toujours eu pour lui, en tant que mécène, une seinen Variationen die Metamorphose eines birgt bereits ein reich bewegtes Leben; es manuscrit un « très grand chef-d’œuvre », très grande estime, mais je n’éprouvais, surtout anderen Themas erleben lässt – , prägt bereits scheint nur natürlich, dass sie nach der Präsen- « merveilleux à tous les points de vues ». Il lui les derniers temps, aucun sentiment d’amour das Hauptthema selbst: tation in den Streichern vom Klavier vollständig fut donc dédié, et il le donna avec succès en pour l’homme qu’était Rubinstein. A présent, Es beginnt nicht auf dem Grundton, son- wiederholt wird, – mit Ausnahme des „finalen“ concert en Première Mondiale à Boston en seuls les côtés artistiques comptent, ayant dern auf der Quinte: dieser Ton, der über dem Neapolitaners. Er fehlt, weil es weitergehen octobre 1875. Il doit être précisé, pour l’hon- beaucoup plus de valeur que ses faiblesses. Grundton schwebt, wird umkreist mit einer soll, – aber dies ist in der Tat das Problem einer neur de Rubinstein, que celui-ci reconnut son Son importance dans la société me fait peur la Formel, die Klagecharakter hat; der Abstieg ausgeprägt schönen Melodie am Anfang eines erreur et mit bientôt le concerto à son ré- sachant irremplaçable. » 4 zum Grundton wird durch einen Vorhalt ge- Sonaten-, Trio- oder Quartettsatzes, dass ihre pertoire. Pour l’Exposition Universelle de Paris Aussi peu convaincant que cela paraisse, il dehnt, der zugleich den Trend zum „ergebnis- Wiederholung und ihre Wiederkehr jederzeit en 1878, il donna une soirée qui fit sensation, prit aussitôt la décision d’ériger un monument losen“ Wiederaufstieg vorbereitet: was wie einleuchtet, dass aber der Weg hinaus einer avec des œuvres pour piano de Tchaïkovsky ; la au mécène, à son ami et à l’homme ; la pure eine These begann, wird in eine Frage verwan- besonderen Anstrengung bedarf, die nicht reconnaissance de ce dernier fut pourtant grandeur de ce monument rend relatif toute delt, stimuliert durch die scheue Behandlung immer belohnt wird, die sich jedenfalls zur Kri- mitigée : « Quel cœur étrange et sombre ! J’eus sorte de propos. La dédicace «A la mémoire des Grundtons und eine sanft erregte, kreisen- tik anbietet. toujours l’impression, au moins pendant d’un grand artiste » permet cependant de de Figur, die mit der anfänglichen Klageformel Tschaikowsky führt an dieser Stelle ein neues longtemps, de ne pas l’aimer, pourtant je rêvais rapporter tout bonnement la musique du trio korrespondiert. Ein neuer Versuch: der gleiche bewegtes Motiv ein und setzt es in Beziehung récemment qu’il était mort et j’en étais abso- pour piano, passant par celle d’un autre artiste, melodische Vorgang, vier Töne höher wieder- zum Beginn des Hauptthemas („Klageformel“), lument bouleversé. Depuis, je ne peux plus à l’artiste même, à la vie à la mort, oui, au holt, leuchtender also, aber in der dunkleren das nach dem Muster des Anfangs („vier Töne penser à lui sans éprouver un sentiment travail de mémoire du Moi compositeur. Tonart der Unterdominante; der Frage muss höher wiederholt“) verarbeitet wird. Eine Se- d’amour. » 3 Dans la littérature sur Tchaïkovsky apparaît eine neue Richtung gegeben werden, und jetzt quenz entsteht, verbündet sich – wie so oft bei Trois ans plus tard, Nikolaï travailla déjà le le mot identification et il y est aussi question de folgt der geniale Moment, der die Melodie Tschaikowsky – mit Motivverkürzung, Crescen- deuxième concerto pour piano, celui-ci lui masques. Il se retrouvait aussi bien dans l’âme unvergesslich und nahezu unbegrenzt wieder- do und Accelerando, so dass der Eintritt des étant cette fois vraiment dédié, mais n’eut plus déchirée de Eugène Onegin ( 1878 ) que dans le holbar macht: ihr neuer Ansatz, die absteigen- prächtigen zweiten Themas als erwünschtes la possibilité de l’exécuter en concert. Il dut se personnage transparent de Tatjana. de „orientalische“ Geste mit dem übermäßigen Ziel erscheint. Wirkt es auch im nachhinein rendre à Paris pour se faire soigner et mourut Le commentaire naïf à sens pédagogique Tonschritt, in zwei Anläufen, dieser Ton des zwingend? là-bas le 23 mars 1881, avant même que Tchaï- que Tchaïkovsky écrivit à Madame von Meck Jammers, der dem Westen nur durch Beetho- Vielleicht ist es eine Sache der Interpretation kovsky, qui avait appris à Nice la gravité de son sur sa quatrième symphonie (1878 ), fait vens Streichtrio op. 9 Nr. 3 und das späte cis- (in Wort und Ton), ob die Wiederholungen in- état, ne puisse arriver à temps à Paris. paraître la position du créateur sous un jour Moll-Quartett im Ohr ist, er wird überwunden nerhalb dieses prächtigen Themas, – fortissimo

30 TACET 127 Seite 30 TACET 127 Seite 11 11 fer, lamentoso, flebile, es ist nichts als ein Ab- es so nennen darf, ist natürlich völlig ungesi- très caractéristique vis à vis de la « matière », de endroit à quel endroit, serait absolument in- tasten des Tonraumes, aufwärts, abwärts, die chert) mit seinen Variationen als Zentrum des «l’autre ». intéressant. La ravissante valse ( Variation VI ) Geige allein, das Cello allein, dann beide im Klaviertrios ansehen, so ist eine Korrektur fällig. « Mélangez-vous au peuple. Regardez n’y gagnerait rien si l’on pouvait la localiser Wechsel und schließlich gemeinsam. Wer auch immer sich nach längerer Zeit comme les gens se sentent bien, comme ils dans la salle d’un Prince X. La fête fastueuse Das kann doch nicht alles gewesen sein? Tschaikowskys Klaviertrio in Erinnerung ruft, s’adonnent à leurs plaisirs ! Une image d’amu- ( Variation VII ) avec la joie à bout de souffle de Szenenwechsel: Klavier solo (Var. X), das ist dem werden zwei andere Phänomene als zen- sement populaire un jour de fête. Quant à sa fugue ( Variation VIII ), surenchérie dans la Nikolaj Rubinstein, Tempo di Mazurka, das ist tral erscheinen: eine überwältigende Melodie vous, à peine avez-vous eu l’occasion de vous variation finale, – qu’est-ce-qui pourrait lui Chopin! Tschaikowsky mochte Chopin nicht und eine damit verbundene Formidee – die oublier vous-même, que l’infatigable fatum donner un classement concret, face à la vision besonders, ihn störte da eine „krankhafte Emp- Formidee der zeichenhaften Wiederkehr dieser (destin ) réapparaît à nouveau, redonnant d’angoisse de l’au-delà de la fin qui suit alors findsamkeit“, und erst Rubinsteins Chopinspiel Melodie. Es ist das elegische Hauptthema, mit signe de vie. Les autres ne vous prêtent ( Variation IX ) ? De l’horreur insensé, des brides belehrte ihn eines anderen. Die Mazurka also dem das Werk anhebt, später seine im Aus- cependant aucune attention. Ils ne se de brouillard au piano, les cordes en sourdine, als Dank und Rückgewinnung des Lebens. Wie druck und im Tempo zurückgenommene Repri- retournent même pas une seule fois, ils ne vous lamentoso, flebile, tout cela n’est rien d’autre lange noch? se („con duolo“ – mit Schmerz), letzte Anklän- voient pas, ne remarquent pas que vous êtes qu’une exploration de l’espace sonore, vers le Ein Klaviertrio als Übermittler eigener Ge- ge in der Coda des ersten Satzes; schließlich triste et solitaire. Oh, comme ils sont joyeux ! haut, vers le bas, le violon seul, le violoncelle, danken war für Tschaikowsky bis dahin nicht in seine extensive Fortissimo-Beschwörung nach Comme ils sont heureux, leurs sentiments étant les deux ensuite à tour de rôle et finalement Frage gekommen. „Sie fragen, warum ich kein den Variationen, also am Ende des ganzen encore à l’état pur, sans la moindre com- ensemble. Ce ne peut pourtant être que cela ? Trio schreibe? Es ist so, dass in meiner akusti- Werkes, denn die letzte Variation ist zu einem plication. Ressaisissez-vous et ne dites pas que Changement de décors :Le piano solo ( la schen Anlage die Klänge von Klavier und Finale erweitert, übergehend in den abschlie- le monde entier est triste. Il existe des joies Variation X ), c’est Nikolaï Rubinstein, le Tempo Streichinstrumenten einander abstoßen, und ßenden Trauermarsch („lugubre“ – düster), der grandes et simples. Tirez du bonheur de la joie di Mazurka, c’est Chopin ! Tchaïkovsky n’aimait es ist für mich eine Qual, ein Klaviertrio, oder Fragmente des Themas zum Verlöschen bringt des autres. Et la vie sera quand même pas beaucoup Chopin, une « sensibilité mala- eine Sonate für Violine oder Violoncello zu („piangendo“ – weinend). supportable ! – – – » 5 dive » le dérangeait là, seul le jeu de Rubinstein hören …“ (an Frau von Meck 24.10.1880) 6 Das Aufblühen am Anfang, das Verlöschen Il est ici question du « peuple » et de son jouant Chopin lui fit changer d’avis. La mazurka Der Freund und Kollege Nikolaj Kashkin be- am Ende und die Kennzeichnung des ganzen présumé bonheur; dans les Montagnes aux donc en remerciement et reconversion à la vie. richtet von den Gründen, die ihn dennoch Werkes als Epitaph vermittelt die Suggestion, Moineaux, il s’agissait des paysans avec leurs Pour combien de temps encore ? umgestimmt haben: im Andenken an den Pia- dass die Geschichte dieses Themas die Ge- chants, tout cela contrastant avec le spectateur Pour Tchaïkovsky, il n’avait encore jamais été nisten Rubinstein war es ihm „unmöglich, ein schichte eines Menschen nachzeichnet, – aber tranquille et avec Nikolai Rubinstein, dont le question jusque-là d’écrire un trio pour piano Werk zu komponieren, in dem das Klavier bei dieser Ahnung kann man es auch bewen- tempérament bruyant penchait par nature à pour exprimer ses propres pensées. «Vous nicht die Hauptrolle spielte. Gleichzeitig sagte den lassen: es ist zwar möglich aber nicht not- célébrer l’instant présent. – Au vue de sa mort, demandez pourquoi je n’écris pas de trio? Dans er, ein Konzert für Klavier und Orchester oder wendig, einzelne Episoden zu benennen, sie le bilan de toute une vie devrait en résulter. Il ma disposition acoustique dirons-nous, les eine Fantasie sei zu pompös und festlich. Ein sind in jedem Fall vorrangig nach rein musika- serait vain de rechercher, dans chaque varia- sonorités du piano et des instruments à cordes einzelner Flügel befriedigte ihn auch nicht, so lischen Prinzipien geordnet. Und dass die So- tion, des épisodes biographiques ; Tchaïkovsky se heurtent les unes aux autres, et c’est pour dass ihm schließlich die Form des Trios akzep- natenform mit ihren kontrastierenden Themen se moquait de telles tentatives chez les critiques moi une véritable torture que d’écouter un trio tabel erschien.“ 7 und der motivisch-thematischen Arbeit in der et chez ses amis. Bien sûr, le son des clochettes pour piano ou une sonate pour violon ou Wenn es bis hierher so schien, als könne Durchführung prinzipiell als Drama gedeutet pourrait être celui d’une promenade en violoncelle … » (à Madame von Meck, le 24 man das Lied von den Spatzenbergen (ob man werden kann und somit auch als Lebensdrama, traîneau ( Variation V ), savoir pourtant de quel octobre 1880 ) 6

10 TACET 127 Seite 10 TACET 127 Seite 31 31 L’ami et collègue Nikolaï Kashkin parle des s’éteindre les derniers fragments du thème ten Zeit, kein Gefühl der Liebe zum Menschen Die anderen schenken Ihnen jedoch keine Auf- raisons qui lui ont tout de mêmefait changer («piangendo » – plaintif ). Rubinstein. Jetzt zählen nur noch die künstle- merksamkeit. Sie wenden sich nicht einmal um, d’avis : en souvenir au pianiste Rubinstein, il L’épanouissement au début, l’extinction à la rischen Seiten, und die sind mehr wert als sei- werfen nicht einen Blick auf Sie, beachten lui était absolument «impossible de com- fin et la définition d’épitaphe de l’œuvre en- ne schwachen Seiten. Seine gesellschaftliche nicht, daß Sie einsam und traurig sind. O wie poser une œuvre où le piano n’aurait pas joué tière suggère que l’histoire de ce thème re- Bedeutung erfüllt mich mit Furcht über seine lustig jene sind! Wie glücklich sie sind, da ihre le rôle principal. En même temps, il disait présente ici l’histoire d’un homme, – on peut Unersetzlichkeit.“ 4 Gefühle ursprünglich und unkompliziert sind. qu’un concerto pour piano et orchestre ou cependant aussi en rester là avec cette sup- So halbherzig dies klingt, er fasste zugleich Schelten Sie sich selbst und sagen Sie nicht, une fantaisie auraient été beaucoup trop position : il est en effet possible mais pas den Entschluss, dem Förderer, Freund und dass die ganze Welt traurig sei. Es gibt große pompeux et cérémonieux. Un piano seul ne indispensable de donner un nom à chaque Menschen ein musikalisches Denkmal zu set- und schlichte Freuden. Gewinnen Sie Glück- lui suffisant pas non plus, la forme du trio lui épisode, ils sont de toute façon classés en zen, und die schiere Größe dieses Denkmals seligkeit aus den Freuden der anderen. Und das parut être finalement la solution la plus ac- priorité selon des principes purement musi- relativiert alle verbalen Äußerungen. Die Wid- Leben ist doch zu ertragen! – – –“ 5 ceptable. » 7 caux. Le fait que la forme sonate, avec ses mung «À la mémoire d’un grand Artiste» er- Hier ist vom „Volk“ und seinem mutmaßli- S’il semblait jusque là que l’on pouvait voir thèmes à caractère contrastant et son travail laubt allerdings, die Musik des Klaviertrios über chen Glück die Rede, in den Spatzenbergen le Lied des Montagnes aux Moineaux ( il n’est thématique de motif dans le développement, diesen einen Künstler hinaus auf den Künstler waren es die Bauern mit ihren Liedern, all dies pourtant absolument pas certain que l’on ait le puisse principalement être interprétée comme schlechthin zu beziehen, auf Leben und Tod, ja, im Kontrast zum stillen Beobachter und zu droit de l’appeler ainsi ) avec sa variation un drame et par conséquent aussi comme le auf die Erinnerungsarbeit des komponieren- Nikolai Rubinstein, dessen lärmendes Tempera- comme le centre de ce Trio pour piano, une drame d’une vie, est une chose triviale, on ne den Ichs. ment von Natur aus zur Feier des Augenblicks correction est alors de mise. doit pas toujours recommencer à essayer de le In der Tschaikowky-Literatur taucht das neigte, – vor dem Hintergrund seines Todes Si après un certain temps quelqu’un se vérifier, comme s’il était en vigueur d’annuler Wort Identifizierung auf, auch von Masken ist muss daraus ein Bilderbogen des Lebens wer- remet en mémoire le Trio pour piano de l’abstrait salutaire de la musique du quotidien. die Rede. In der zerrissenen Seele Eugen One- den. Es ist müßig , in den einzelnen Variationen Tchaïkovsky, deux autres phénomènes vont lui Le principe de la très significative répétition gins (1878) fand er sich ebenso wieder wie in biographische Episoden zu suchen; Tschai- paraître alors de la plus grande importance : qui marque la forme de tout le trio, – croisé der klaren Gestalt der Tatjana. kowsky spottete über entsprechende Versuche une mélodie bouleversante et une idée de for- avec le principe de la variation qui permet dans Der naiv-pädagogische Kommentar, den der Kritiker und Freunde. In der Tat, der Klang me reliée à cette dernière – l’idée de forme du ses variations la métamorphose d’un autre Tschaikowsky für Frau von Meck zu seiner 4. der Glöckchen könnte eine Schlittenfahrt be- retour esquissé de cette mélodie. Ce n’est rien thème –, marque déjà le premier thème en lui- Sinfonie (1878) schrieb, wirft ein bezeichnen- deuten (Var.V), von wo nach wo, wäre bereits d’autre que le thème élégiaque principal par même : des Licht auf die Position des schöpferischen völlig uninteressant. Der hinreißende Walzer lequel l’œuvre commence, plus tard aussi sa On ne commence pas sur le premier degré, Subjekts gegenüber dem „Stoff“, dem „Ande- (Var. VI) würde nichts gewinnen, wenn man reprise retrouvée dans l’expression et le tempo mais sur la dominante : ce degré qui flotte au- ren“. ihn im Saal des Fürsten X lokalisieren könnte. («con duolo » – douloureusement ), ainsi que dessus de la tonique va être entouré par une „Gehen Sie unter das Volk. Schauen Sie, wie Das rauschende Fest (Var. VII) mit der atemlo- les dernières sonorités de la coda du premier formule à caractère de plainte; le retour à la gut die Leute es haben, wie sie sich ihrer Freu- sen Freude der Fuge (Var. VIII), die in der fina- mouvement ; et finalement son extensive in- tonique va être retardé par une note étrangère de hingeben! Ein Bild von einer Volksbelusti- len Variation noch überboten wird, – was cantation fortissimo après les variations, donc accentuée qui prépare en même temps cette gung an einem Feiertag. Kaum haben Sie aber könnte eine konkrete Zuordnung bringen an- tout à la fin de l’œuvre, la dernière variation tendance « à la remonté qui n’aboutit pas » : ce Gelegenheit gehabt, sich selbst zu vergessen, gesichts der jenseitig-beklommenen Vision des étant élargie à un final, arrivant dans la marche qui débutait comme une thèse, allait se trans- als das unermüdliche Fatum aufs neue er- Endes, die dann folgt ( Var. IX)? Horror vacui, funèbre de la fin ( « lugubre » ) qui aide à former en une question, stimulé par un traite- scheint und sich wieder in Erinnerung bringt. Nebelfetzen im Klavier, die Streicher mit Dämp-

32 TACET 127 Seite 32 TACET 127 Seite 9 9 takt, in rauschenden Festklängen, in eleganten low, dem großen Pianisten und Dirigenten, der ment timide de la tonique et par une figure prendre à tout moment la reprise et le retour Mazurka-Rhythmen und in mystischer Todes- in dem Manuskript ein „herrliches Kunstwerk“ tournante légèrement agitée, correspondant à de celle-ci, mais qui demande, pour s’en sortir nähe. Die immer bedrohte Balance eines Le- erkannte, „hinreißend in jeder Hinsicht“. Es la formule plaintive du début. Nouvel essai : et continuer, un effort tout particulier, pas bens, das von der Musik, vom Klavierspiel, von wurde ihm gewidmet, und er brachte es im même procédé mélodique, répété quatre notes toujours récompensé et, en tout cas, souvent der gebildeten städtischen Gesellschaft getra- Oktober 1875 in Boston erfolgreich zur Urauf- plus haut, donc plus lumineuses, mais dans la sujet à critique. gen wird – und von einem Faible für das Land, führung. Zur Ehre Rubinsteins sei erwähnt, dass tonalité plus sombre de la sous-dominante ; la Tchaïkovsky introduit à cet endroit un die Erde und die einfachen starken Gefühle. er seinen Fehler erkannte und das Konzert als- question doit recevoir une nouvelle direction, nouveau motif agité, le mettant en relation Wohl zum erstenmal wurden in der Aufnah- bald ins Repertoire aufnahm. Bei der Weltaus- et c’est à ce moment qu’arrive l’instant génial, avec le début du premier thème ( « formule de me des Abegg Trios die Metronomvorschriften stellung in Paris 1878 gab er einen aufsehener- rendant la mélodie inoubliable et presque plainte » ), et qui est retravaillé d’après le des Komponisten genauestens realisiert – und regenden Abend mit Klavierwerken Tschai- renouvelable à l’infini : une nouvelle tentative, modèle du début ( « répété quatre notes plus gerade das Variationenthema erscheint nun in kowskys; dessen Dankbarkeit war allerdings une gestuelle descendante « orientale » avec un haut » ). Une séquence apparaît qui s’allie – einem neuen Licht: es ist nicht die pianistisch von widersprüchlichen Gefühlen durchsetzt: intervalle augmenté, en deux tentatives, un ton comme souvent chez Tchaïkovsky – avec des spitzfingrige Herrichtung eines Bauerngesangs „Welch ein seltsames und dunkles Menschen- de lamentation, à l’Ouest seulement présent à raccourcissements de motifs, crescendo et für den Salon, es ist die melancholische Evo- herz! Mir schien immer, zumindest für länge- l’oreille à travers les trios pour cordes de Beet- accelerando, de telle façon que l’entrée du kation einer fernen, rätselhaften Schönheit. re Zeit, dass ich ihn nicht liebe, aber neulich hoven opus 9 n° 3 et le quatuor écrit sur le tard splendide deuxième thème paraît être alors Was für eine Idee, einen ganzen Satz aus träumte mir, er sei gestorben, ich war völlig en do# mineur ; ce ton va être surmonté, vaincu avoir été le but souhaité. Tout cela donne-t-il diesem Traumgebilde erwachsen zu lassen, verzweifelt. Und seitdem kann ich nicht ohne par un merveilleux retournement délivrant vers après-coup l’impression d’avoir été absolument Variation für Variation, alle Spiegelungen und ein Gefühl der Liebe an ihn denken.“ 3 la tonalité de do majeur, un accord parfait nécessaire ? Brechungen eines 1881 zeitgenössischen Be- Drei Jahre später übte Nikolaj bereits am descendant « ayant l’air de nous faire signe » et Ce n’est peut-être après tout qu’une affaire wusstseins, das sich in Moskau allen Metropo- zweiten, nun wirklich ihm gewidmeten Klavier- remontant de nouveau en jubilant ; vient d’interprétation ( en mots et en notes ), si les len des Westens verbunden weiß! konzert, aber zu einer Aufführung kam es nicht ensuite ce même retournement dans la tonalité reprises à l’intérieur de ce superbe thème, – Nikolai Rubinstein hatte in den frühen Mos- mehr. Er musste sich in ärztliche Behandlung cette fois de la mineur, les deux vont être fortissimo et pesante –, produisent une inten- kauer Jahren sämtliche Uraufführungen Tschai- nach Paris begeben und starb dort am 23. März récapitulés en étant raccourcis, et conduits sité nouvelle, ou bien si, en souvenir de la kowkys dirigiert, die ersten 4 Sinfonien, später 1881, noch ehe Tschaikowsky, der in Nizza er- d’une manière expressive, par une « sixte beauté fissurée du début, elles paraissent être die Oper „Eugen Onegin“ (1878) und all die fahren hatte, wie ernst es um den Freund napolitaine », à la cadence finale. un peu comme une perte de niveau. anderen Bühnenmusiken; als Pianist hatte er stand, in Paris eintreffen konnte. La mélodie a donc un début et une fin et Pensons à d’autres grands trios : au « Trio de die Solo-Klavierwerke in Konzerten vorgestellt, Genau 8 Jahre waren seit dem gemeinsa- cache déjà une vie pleine d’agitation ; il paraît Maître de l’époque » de Mendelssohn, comme er propagierte Tschaikowsky, wo er konnte, er men Ausflug in die Spatzenberge vergangen, donc tout naturel qu’elle soit, après sa présen- le nommait Schumann, en ré mineur, opus 49; beriet ihn, und – er bevormundete ihn bis zum und die gemeinsamen Erlebnisse mögen tation par les cordes, répétée dans son inté- il commence par un thème extrêmement éten- Überdruss. Einen Eklat gab es beim ersten Kla- Tschaikowsky auf seiner Reise beständig durch gralité au piano, – à l’exception bien sûr de la du qui s’enlise presque à la fin et va être main- vierkonzert (1875), dem später so berühmten, den Kopf gegangen sein. In Worten gelingt ihm sixte napolitaine « finale ». Celle-ci manque, tenu, dirons-nous sous pression, par les coups das Rubinstein gewidmet sein sollte. Der aber in diesen Tagen nur der karge Versuch, die parce qu’il faut bien continuer, - c’est en vérité de fouet du piano. En définitive, c’est le carac- fand das Werk indiskutabel und verlangte eine berufliche Funktion des Verstorbenen zu wür- le problème en général d’une mélodie parti- tère agitato continu qui fait avancer la forme. Umarbeitung. Der tief gekränkte Freund lehn- digen: „Ich habe ihn als Förderer immer hoch culièrement belle au tout début d’une sonate, Ou alors le « Trio Erzherzog » de Beethoven, te ab und fand Genugtuung bei Hans von Bü- geschätzt, aber ich hatte, besonders in der letz- d’un trio ou d’un quatuor et qui fait com- opus 97, le nec plus ultra au début du XIX ième

8 TACET 127 Seite 8 TACET 127 Seite 33 33 siècle : comme il laisse déjà s’interrompre, après C’est seulement en travaillant obstinément et bei Moskau; an besagtem Frühlingstag lässt er die erste wiederholt, die zweite verändert, die huit mesures, un thème qui débutait de façon sans relâche que j’ai pu réussir à terminer des Alkohol, Gebäck und Süßigkeiten herbeischaf- dritte zu einem Schluss geführt, – 12 Takte. magnifique, par des appels emphatiques du formes correspondant, jusqu’à un certain fen und lädt das ganze Dorf ein. Die Bauern Ein neuer Ansatz, der in der Dominanttonart violoncelle et du violon et comme il lui met tout point, au contenu. Trop insouciant, je n’ai pas lassen sich nicht lange bitten, sie wissen, dass beginnt, bringt in nunmehr 8 Takten gewisser- de suite, lors de la reprise, des accents « dé- su reconnaître autrefois l’importance d’un der Herr ihre Lieder liebt, sie singen und lassen maßen eine Regularisierung: zunächst eine rangeants » ; tout ce qu’il fait, demande une examen critique de mes propres esquisses. Il sich zu Rundtänzen ermuntern. Variante der eröffnenden Geste, die beantwor- explication qu’il promet et accorde avec des arriva ainsi que des parties qui se suivaient Man kann sich die Bemerkungen der Musi- tet und zugleich durch Akzente intensiviert formes de motifs toujours nouvelles, sans pou- furent trop simplement assemblées les unes ker leicht vorstellen, damals wie heute, zwi- wird; die weiteren 4 Takte sind eine Reprise – voir apaiser toutefois la soif d’une forme à part aux autres et que leurs points de jonction schen Staunen und Irritation: „Wo liegt denn oder sollte man sagen: eine Korrektur? – des entière de ce thème, et cela même pas à restèrent toujours visibles. Ce fut une faute die Eins? Ziemlich irregulär, ohne klare Peri- ganzen ersten, „irregulären“ Teils. Dessen erste l’intérieur de la coda, où on va, satisfait, le grave et cela me coûta des années avant que odik, ist das nun Absicht oder Zufall? Raffines- und letzte Zweitaktgruppe werden nahezu quitter toutefois avec reconnaissance. ( Il était j’eus seulement commencé à la corriger. se oder Ungeschick? Sie singen doch, als könn- unverändert aneinandergefügt, unter Verzicht même impensable qu’il puisse revenir à la fin Pourtant mes compositions ne seront jamais te es gar nicht anders lauten“ usw. wie auch auf alle Zwischenschritte. du dernier mouvement, – pourquoi ? Essayer des modèles de forme … » 8 immer – bei einem Musiker hinterlässt all dies Solche Worte wirken auf dem Papier kalt de découvrir la raison et de faire un rap- Il s’est trompé. Le trio pour piano devint, Spuren. analytisch, aber auch mit lebendigem Ohr kann prochement avec la manière d’agir hautement aussi à ce point de vue, sa première grande Es ist zwar kaum anzunehmen, dass Tschai- man diesem Melodiebau folgen wie einem romantique de Tchaïkovsky, serait en soi un œuvre de Maître. kowsky das Variationsthema seines Klaviertrios durch seltsame Einschübe erweiterten Satzbau. exercice philosophique musical … ) Que cela dût être, sous cet aspect, péni- bei dieser Gelegenheit notiert hat; sicher ist Allerdings gibt es dabei noch eine kleine Irrita- Personne ne savait mieux que Tchaïkovsky blement redécouvert aujourd’hui, tient para- nur, dass das Thema ungewöhnlichen Mu- tion: man weiß nicht genau, wie der Takt zu où se trouvaient les problèmes de la forme doxalement à la popularité de Tchaïkovsky qui stern folgt und von Freunden gerade mit die- zählen ist. Deutet man den Auftakt von zwei musicale avec une subjectivité de plus en plus rendit celui-ci presque méconnaissable. D’une sem Ausflug zu den Spatzenbergen in Zusam- Vierteln als Teil eines Dreiertaktes, da ja zwei grandissante, et il avait plutôt tendance à façon semblable à chez Brahms, mais avec un menhang gebracht wurde. Was ist ungewöhn- Dreiertakte zu folgen scheinen, gerät man un- interpréter cela comme étant l’une de ses plus effet plus fatal, son ton passionnel amena la lich? weigerlich aus dem Tritt, wenn danach wieder grandes faiblesses, ce qui fut d’ailleurs très plupart des interprètes à pousser cette ex- Die 20 Takte des Themas bestehen aus 10 die zwei „Auftakt“-Viertel zu hören sind, wie- volontiers repris par les critiques: il écrivait de pression de la passion jusqu’à l’excès et à Zweiergruppen, die wiederum in 3 plus 3 plus der verbunden mit der gleichen Notengrup- trop bonnes mélodies, – des mélodies que l’hystérie, et à ignorer les contours exacts de la 4 gegliedert sind. „Normalerweise“ erwartet pierung wie vorher. Unwillkürlich projiziert das comprenait même « le simple citoyen », il y forme. A cela, ajoutés certains moments bio- man nach der ersten Zweiergruppe, die sich Ohr einen Taktwechsel hinein: 2/4, 3/4, 3/4; avait quelque chose de pas très net dans tout graphiques, son étrange relation avec Madame öffnet, eine zweite, die zu einem Halbschluss 2/4, 3/4, 3/4. In Wahrheit ist ein 4/4 Takt no- cela. En effet, il devait acquérir péniblement la von Meck et un soupçon de psychologie profa- führt, eine dritte würde in der Dominante oder tiert. Ihn nicht zu erkennen, ist allerdings keine soi-disant grande forme avec comme base, des ne, et l’on pense déjà avoir découvert un accès jedenfalls einer parallelen Tonart stehen, eine Schande, – genau diesen Schwebezustand hat projets vécus intensément. analytique à sa musique. vierte in die Ausgangstonart zurückführen. Tschaikowsky ereichen wollen, indem er die Tchaïkovsky : « Je ne peux pas me plaindre Les fonctionnalistes de la musique des In Tschaikowskys Thema folgt auf die eröff- „falschen“ Akzente gesetzt hat. Und der Reiz d’un défaut d’inventivité ou d’imagination, années soixante ont eu beau jeu pour rendre nende Geste eine zweite Geste, die, ebenfalls der Variationen liegt nicht zuletzt darin, wie mais j’ai par contre toujours souffert d’un suspect l’amour porté à Tchaïkovsky : Pour le öffnend, in eine andere Richtung weist, und diese fragile Balance durchschimmert, wie sie manque d’habileté dans le travail de la forme. musicologue anglais Wilfrid Mellers, celui-ci erst die dritte führt zum Halbschluss; dann wird umgedeutet oder stabilisiert wird: im Walzer-

34 TACET 127 Seite 34 TACET 127 Seite 7 7 Dazu hat sich das Abegg Trio entschlossen ge Nächte folgten, die dem Kartenspiel, dem était « comme aucun autre, un compositeur de chez Bellini, plus d’aide que dans un Séismo- und bietet damit Tschaikowskys Klaviertrio zum Trunk und allen möglichen Affären … gewid- la névrose subjective – et cela avec une extra- graphe. ersten Mal in der ursprünglichen Version. met waren. Von den Lehrern, die er mochte, ordinaire compétence », il serait devenu « pour L’arrogance était très à la mode au XXème verlangte er, dass sie nach dem Unterricht sei- les masses imprévisibles, musicalement incultes siècle : « Dans un certain sens, la prédilection Thomas Kohlhase ne Zechkumpanen wären. Den zurückgezoge- de la Russie industrialisée, d’Angleterre et du ‹ citoyen moyen › pour Tchaïkovsky a quel- Prof. Dr. Thomas Kohlhase ist Vorstandsmitglied der Inter- nen und linkischen Peter Iljitsch liebte er und d’Amérique, le compositeur le plus populaire que chose d’encourageant. Car il est encore nationalen Tschaikowsky-Gesellschaft e. V. (Tübingen). glaubte, zu seiner Freude, in ihm das gleiche de tous » ; non seulement à l’aide d’une préférable de vivre et se débattre hystéri- Talent für Gastereien und eine ihm gemäße névrose, mais aussi « par la force de ses œuvres quement, que d’être mort et conservé. » 11 Aufnahmefähigkeit für Alkohol entdeckt zu hystériques ne se rapportant qu’à lui seul et le On ne peut être plus bête. Das Leben – ein Traum – ein Trio haben. Diese Freundschaft beeinflusste jedoch tourmentant lui-même ». De toute façon : « la nicht seine musikalischen Grundsätze, und lan- force du charisme mélodique de Tchaïkovsky Lorsque Serge Rachmaninov, âgé de 19 Ein schöner Frühlingstag des Jahres 1873 in ge Zeit war sein Urteil über den Komponisten parle pour elle ». 9 ans, écrivit son premier « Trio Elégiaque » ( en den Spatzenbergen bei Moskau. Die Gärten Peter Iljitsch durchaus unschlüssig, ja unfreund- Il est manifestement beaucoup plus intér- un seul mouvement ), il était encore un étudiant sind weiß und gelb von Blumen, die Sonne lich.“ 1 essant de parler de la névrose d’un compo- (1892 ). Tchaïkovsky observa avec bienveillance strahlt, die Bauern und Bäuerinnen flanieren Um 1871 hatte sich das bereits geändert. siteur ( comme aussi de théorie de suicide ou les débuts du jeune compositeur qui, plein über den Dorfplatz, drüben sitzen „bessere Tschaikowskys wachsende künstlerische und d’homosexualité ) que de ses « vertus » et de sa d’admiration, étudiait de son côté l’Œuvre du Leute“ aus der Stadt und sind ausgelassener menschliche Unabhängigkeit drückte sich auch « puissance » ! Maître : en trois jours, il élabora ce mouvement Stimmung. Der Wortführer heißt Nikolai Rubin- darin aus, dass er, ohne die Freundschaft zu Théodore W.Adorno avait sans doute ses de trio pour piano, peut-être comme une sorte stein – Pianist und Dirigent –, in seiner Nähe kündigen, endlich räumliche Distanz herstellen raisons pour défendre l’Ecole de Schönberg d’étude, mais peut-être aussi, si le ton pas- sitzt Peter Iljitsch Tschaikowsky. Anlass des ge- konnte, er zog in eine eigene Wohnung, und er contre le reproche de l’intellectualisme ; il sionné n’induit pas en erreur, comme s’il avait meinsamen Ausflugs ist die erfolgreiche Urauf- begab sich auf Reisen, er wurde zu einem proclama ainsi que les sentiments ne signi- voulu venir à bout d’un événement boule- führung der Bühnenmusik zu Ostrowskys Früh- monomanisch Reisenden: allein in diesem Jahr fiaient, pour la plupart, que se laisser emporter versant. Peu de temps après, ce jeune homme lingsmärchen „Schneeflöckchen“ unter Rubin- 1873, das die Freunde in den Spatzenbergen « sans opposer de résistance, par un courant de surdoué termina ses études par une Médaille steins Leitung. Der ganze Hochschulclub ist bei Moskau vereinte, sah er Kiew, Krakau, Bres- successions », « il est absurde de croire qu’un d’Or qui, dans l’histoire du Conservatoire, dabei. Dass Tschaikowsky seit 1866, direkt nach lau, Dresden, Köln, Zürich, Bern, Vevey, Genf, Tchaïkovsky aimé de tous, représentant même n’avait été attribuée que deux fois jusque là. Un seinem Studienabschluss in Petersburg, als Leh- Mailand und Paris. Dabei liebte er die Stille und le désespoir avec des mélodies à succès, ex- an plus tard, sous le coup de la mort soudaine rer im neugegründeten Moskauer Konservato- die Einsamkeit der Natur, die „herrlichen Oasen prime dans celles-ci plus de sentiments que le de Tchaïkovsky, il écrivit son œuvre, alors la rium arbeiten konnte, hatte er dem 5 Jahre äl- der südrussischen Steppen“: die ihn in eine Séismographe de l’Attente de Schönberg. » 10 plus importante, un trio pour piano de pro- teren Rubinstein zu verdanken, der ihn sogar exaltiert-selige Stimmung versetzen; „… und in Cela appartient à la rubrique, tristement portions énormes, opus 9, intitulé aussi « Trio bei sich wohnen ließ und in fast erdrückender den Nächten lauschte ich am offenen Fenster célèbre, de la comparaison des poires avec des Elégiaque », et la dédicaça – comme l’avait fait Weise umsorgte. Ein Biograph erzählt: der feierlichen Stille ringsum, welche nur hin pommes. Cela dépend bien sûr de ce que l’on autrefois Tchaïkovsky à l’égard de Rubinstein – „Zu der Zeit, als Peter Iljitsch in Moskau ein- und wieder durch irgendeinen unbestimmten attend de la musique: on trouve certainement « En souvenir d’un grand artiste » : Tchaïkovsky. traf, trieb Nikolaj stürmisch und mit vollen Se- Laut unterbrochen wurde.“ 2 une forme de psychanalyse musicale chez le Le premier essai déjà, dont le titre : « Pezzo geln auf dem Strom seiner geliebten Arbeit Sein Freund Nikolaj hält es mehr mit den jeune Schönberg, mais si l’on a l’intention de elegiaco » se rattache à celui du premier trio en dahin, für viele Stunden des Tages, denen lan- handfesteren Vergnügungen des Landlebens chanter « de toute son âme », on trouve, même un mouvement de Tchaïkovsky, sonne comme

6 TACET 127 Seite 6 TACET 127 Seite 35 35 un véritable Rachmaninov, bien que l’on ne telle façon qu’il préféra arrêter de travailler sur selbst seinem früheren Kompositionsschüler, solle den beiden Musikern die Korrekturbögen puisse ne pas entendre le modèle que le com- le trio après ce seul mouvement ; c’est seule- dem mit Tschaikowskys Musik bestens vertrau- zur Durchsicht geben mit der Bitte, „die Bögen positeur s’est donné : d’abord dans le thème, ment après la mort du Maître qu’il put écrire le ten Komponisten und Pianisten Sergej Tane- sowohl in der Partitur als auch in den Streicher- ensuite surtout dans l’échec de ce même thème grand trio qu’il avait en tête. jew, der zusammen mit Moskauer Konserva- stimmen einzutragen; das heißt, sie sollen ent- à la fin de l’œuvre, « Alla marcia funebre ( Len- toriumskollegen, dem tschechischen Geiger weder meine Zeichen an den Stellen, wo sie sie Jan Reichow to lugubre ) » avec une quinte se perdant dans Johann Hrimaly´ und dem deutschen Violoncel- für angebracht halten, stehen lassen, oder sie le lointain dans le pianissimo. ( « Lugubre » chez listen Wilhelm Fitzenhagen, die ersten Auffüh- sollen sie ändern.“ (Brief vom 24. Mai 1882 aus Tchaïkovsky, aussi là dans un caractère de rungen des Trios übernommen hatte, lässt der Kamenka.) marche funèbre ). damals in Rom weilende Tschaikowsky durch Das heißt, die spieltechnische Auszeichnung Les bas et les hauts modérés du thème de seinen Verleger P.I. Jurgenson mitteilen: „Bitte der Streicherstimmen des Trios in der Erstaus- Tchaïkovsky, dans un intervalle de quinte, sont Tanejew, dass er sich, wenn er das Trio spielt, gabe und der in dieser Hinsicht unveränderten remplacés chez le jeune Rachmaninov par un exakt an meine metronomischen Angaben Nouvelle édition stammt immer dort, wo sie déplacement ascendant répété deux fois, afin hält.“ (30. Januar / 11. Februar 1882.) vom Partiturautograph abweicht, offenbar von que la quinte, en suspens, devienne un peu Diesem Wunsch des Komponisten folgt das den Interpreten der ersten Aufführungen. Die plus dominante. ( Le recommencementaussi se Abegg Trio bei seiner Einspielung. Abweichungen der genannten Ausgaben von retrouve « quatre notes plus haut », bien que Problematisch im Hinblick auf die Frage ih- Tschaikowskys Autograph zeigen einerseits die plus tard. ) rer Authentizität sind die Angaben der Original- Tendenz zu einem virtuosen und spieltechnisch En ce qui concerne le reste, seul le « re- ausgaben zur Artikulation und Phrasierung, die brillanten Vortrag; andererseits nivellieren und tournement libérateur » vers la tonalité de do 1 Herbert Weinstock (1948 ) citation d’après Everett Helm in den Streicherstimmen ja aufs engste mit der verändern sie die ursprüngliche Absicht des majeur fut repris, sous une forme raccourcie, « Tchaïkovsky » ( 1976 ), page 37 Bogenführung der Streichinstrumente zusam- Komponisten nicht unerheblich. Für eine au- ainsi que sa formation de séquences en mineur, 2 Citation d’après Helm id. page 49 menhängen. Bevor die Partitur des Trios gesto- thentische Aufführung (und eine kritische Edi- qui toutefois allait être encore continuée : 3 Cit. d’après L. Auerbach « Trio de Tchaïkovsky – chen werden dürfe, schreibt Tschaikowsky sei- tion, wie sie derzeit für die Neue Tschaikowsky- aboutissant à une fin harmonieuse rappelant En souvenir d’un grand artiste » dans « Musika » 1977. nem Verleger, sollten die oben genannten In- Ausgabe, Verlage Muzyka, Moskau, und Schott Brahms, – un ton de ballade, presque une Traduit du Russe : privé terpreten das Werk „unbedingt“ durchspielen, Musik International, Mainz, erarbeitet wird) réponse au début du récit de la rapsodie opus 4 Cit. d’après Auerbach id. und zwar in Anwesenheit anderer Kollegen, die ergibt sich also ein Dilemma. Formal gesehen 79, 2 en sol mineur. 5 Cit. d’après «A ma chère amie. P. I. Tchaïkovsky dans ses sich ebenfalls „mit Streichinstrumenten aus- ist die Fassung der Erstausgabe mit der Einrich- Et finalement du pur Rachmaninov. Pour le lettres à Nadeshda von Meck“. Préface de Hans Pezold, kennen“. Diejenigen seiner „Streichermarkie- tung der Streicherstimmen durch Hrimaly´ und Leipzig, p.158 localiserplus précisément : à la fin du thème, rungen“ (also seiner Bögen und artikulatori- Fitzenhagen die von Tschaikowsky approbier- 6 Cit. d’après Auerbach id. dans le crescendo qui suit et surtout dans la schen Angaben), die nach Hrimalys´ und Fitzen- te Fassung – und ist die Nouvelle édition revue 7 Cit. d’après Auerbach id. première mesure forte; il pourrait aussi bien se 8 Cit. d’après Everett Helm id. p.127 hagens Ansicht geändert werden sollen, sollten et corrigée par l’auteur deren „Fassung letzter trouver dans le célèbre deuxième concerto 9 Wilfrid Mellers « La Musique et la Société » vol. 2, 1965, in ihren (abschriftlichen) Stimmen entspre- Hand“. Dennoch gibt es schwerwiegende mu- pour piano, qui fut lui-même écrit que huit ans p.78 et suiv. chend gekennzeichnet werden (so im oben sikalische Gründe, die Fassung des Partitur- plus tard. Mais peut-être que l’ombre de 10 Théodore W. Adorno « La Philosophie de la Musique genannten Brief aus Rom). Und als die Ausga- autographs mit Tschaikowskys Bogensetzung, Tchaïkovsky, planant au-dessus du premier Nouvelle » 1958 p.18 et suiv. be des Trios im Verlag Jurgenson vorbereitet Artikulation und Phrasierung den Druckfas- thème du premier mouvement l’a dérangé, de 11 Wilfrid Mellers id. p. 79 wird, bittet Tschaikowsky seinen Verleger, er sungen vorzuziehen.

36 TACET 127 Seite 36 TACET 127 Seite 5 5 Zur vorliegenden Einspielung der im Autograph mit Rotstift verbesserten ABEGG TRIO sy, Ravel, Henze, Acker, Killmayer, Rihm und Tempoangabe „Viertel gleich Halbe“ der vor- Ulrich Beetz, Violine Erdmann die kompletten Zyklen der Klaviertrios In den verschiedenen Ausgaben von Tschai- herigen Variation), um die ursprüngliche kon- Birgit Erichson, Violoncello von Mozart, Beethoven, Schubert, Mendels- kowskys Klaviertrio op. 50 gibt es Abweichun- trastreiche Ausgewogenheit im Wechsel von Gerrit Zitterbart, Klavier sohn, Gade, Schumann, Brahms und Dvorákˇ gen vor allem in der Artikulation und Phrasie- Satztypen und Charakteren des faszinierend vor. Fünfmal wurden Aufnahmen mit Trios von rung; außerdem enthalten einige Ausgaben reichen Variationenreigens nicht zu gefähr- Das Abegg Trio (der Ensemblename weist als Beethoven, Fanny und Felix Mendelssohn, Kürzungsvorschläge, andere nicht. Um das den. Aber sie kürzt, wie von Tschaikowsky in Reverenz für Robert Schumann auf dessen er- Smetana, Janácek,ˇ Debussy und Ravel mit dem Werk in einer authentischen Fassung bieten zu der Ausgabe von 1892 als möglich vorge- ste veröffentlichte Komposition »Abegg-Varia- »Preis der deutschen Schallplattenkritik« aus- können, hat das Abegg Trio in Zusammenar- schlagen, die als selbständiger Satz ange- tionen op.1« hin), das bis heute in der ur- gezeichnet, CDs wurden zu Referenzeinspie- beit mit der Internationalen Tschaikowsky-Ge- hängte Finalvariation, um die virtuose und sprünglichen Gründungsbesetzung spielt, wur- lungen erkoren (stereoplay: Mozart, classics sellschaft e.V. (Tübingen) Kopien der Original- substantiell leichtergewichtige Musik zwin- de 1976 an der Hochschule für Musik und today: Beethoven und Dvorák),ˇ bei Klassik heu- quellen herangezogen: Partiturautograph (am gender in die grandiose Reprise des Hauptthe- Theater Hannover gegründet und schon früh te wurde die zweite Dvorák-CDˇ »Klassik-Tipp Ende datiert: Rom, Januar / Februar 1882), Erst- mas des ersten Satzes und den sich anschlie- mit Preisen und Auszeichnungen bedacht: bei des Monats«, Audio wählte die Brahms-Ein- ausgabe (Moskau 1882) und „Nouvelle édition ßenden kurzen Trauermarsch der Coda mün- den internationalen Wettbewerben in Colmar spielung zur »CD des Monats«, in der Neuen revue et corrigée par L’AUTEUR“ (Moskau den zu lassen und so den Grundcharakter des und Genf (1977), in Bonn (1979), Bordeaux Musikzeitung erschien die Haydn-CD auf der 1892). Werkes als monumentalen musikalischen Grab- (1981), mit dem Bernhard-Sprengel-Preis (Han- »Top-Liste des Jahres 1993«, in der Bestenliste Im Partiturautograph und in der Erstausga- mals «À la mémoire d’un grand artiste » her- nover 1986) und dem Robert-Schumann Preis der Süddeutschen Zeitung wertete Joachim be finden sich keine Kürzungsvorschläge. Nur vorzuheben. (Zwickau 1992). Kaiser die erste Schubert-CD als seine »Platte in der von Tschaikowsky „durchgesehen und Tschaikowsky hat die meisten seiner Partitu- Das Ensemble unternahm Konzertreisen in des Jahres«, die zweite Schubert-CD wurde bei korrigierten“ Neuausgabe von 1892 werden ren sorgfältig für den Vortrag ausgezeichnet, etwa 45 Länder in Europa, Nord- und Südame- stereoplay »Audiophiler CD-Tip des Monats«. fakultativ zwei Kürzungen vorgeschlagen: Aus- so auch im Hinblick auf die Tempi. Heutige In- rika, Asien und Afrika und war zu Gast bei zahl- Zusätzlich zu der umfangreichen Konzert- lassung der Fuge im II. Satz (Teil A, Variation terpreten scheinen dies, vergleicht man ver- reichen Festivals wie dem Rheingau- und dem tätigkeit lehren Ulrich Beetz und Gerrit Zitter- VIII) und rigorose Kürzung der ungewöhnlich schiedene Aufnahmen und Aufführungen mit- Schleswig-Holstein-Musikfestival, den Ludwigs- bart als Professoren an den Musikhochschulen langen Schlussvariation in Sonatenhauptsatz- einander, wenig zu beachten. Alle Sätze und burger Schloßfestspielen, dem Wiener Musik- in Weimar beziehungsweise in Hannover, Birgit form und Beschränkung auf die Reprise. Mit Teilsätze des Trios tragen nicht nur (zum Teil sommer, Styriarte Graz, den Bregenzer Fest- Erichson unterrichtete als Lehrbeauftragte für diesen ins Belieben der Interpreten gestellten charakterisierende) verbale Tempoangaben, spielen, den Engadiner Konzertwochen, den Kammermusik an der Franz-Liszt-Hochschule Kürzungsvorschlägen reagierten Komponist sondern sind auch genau metronomisiert. Würzburger und Heidelberger Mozart-Festwo- Weimar. Gemeinsam gibt das Abegg Trio seine (und Verleger?) offenbar auf kritische Reaktio- Auf der ersten Seite des Partiturautographs chen, den Niedersächsischen und den Kasseler Erfahrungen in internationalen Meisterkursen nen von Zeitgenossen, die das Werk insgesamt und der Originalausgaben bittet der Komponist Musiktagen. an die junge Generation weiter. für zu umfangreich hielten und die Fuge als zu die Ausführenden im übrigen ausdrücklich, sich Seit 1982 hat sich das Abegg Trio intensiv www.abegg-trio.de spröde und zu elaboriert empfunden haben genau an seine Metronomangaben zu halten: auf Tonträgern präsentiert: in über 25 Einspie- mögen. „Die Künstler und Musikliebhaber, die sich der lungen liegen bei TACET neben Werken von Die vorliegende Einspielung geht aus wohl- Mühe unterziehen, diese Komposition zu spie- Haydn, Louise Farrenc, Clara Schumann, Fanny bedachten musikalischen Gründen einen Mit- len, werden gebeten, sehr genau die Tempo- Hensel, Chopin, Berwald, Kiel, Goetz, Smetana, telweg. Sie behält die Fuge bei (übrigens nach angaben des Komponisten zu befolgen.“ Und Tschaikowsky, Rachmaninoff, Janácek,ˇ Debus-

4 TACET 127 Seite 4 TACET 127 Seite 37 37 ABEGG TRIO and also the complete cycles of piano trios by Sergej Rachmaninoff (1873 – 1943) Ulrich Beetz, violin Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Trio élégiaque für Klavier, Violine und Violoncello g-Moll (Moskau 1892) Birgit Erichson, violoncello Gade, Schumann, Brahms and Dvorák.ˇ On no Gerrit Zitterbart, piano fewer than five occasions, recordings of trios by Trio élégiaque for piano, violin and cello G minor Beethoven, Fanny and Felix Mendelssohn, Sme- 1 Lento lugubre 11'48 In 1976 Ulrich Beetz, Birgit Erichson and Gerrit tana, Janácek,ˇ Debussy and Ravel have been Zitterbart formed the Abegg Trio (the name awarded the “Preis der deutschen Schall- was chosen in reverence of Robert Schumann plattenkritik” and CDs have been selected as Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840 –1893) and his first published composition, the “Abegg exemplary recordings ( Mozart by the magazine Trio für Klavier, Violine und Violoncello a-Moll op.50 (Rom 1881/1882) 43'23 Variations op.1”) at the Hochschule für Musik stereoplay, Beethoven and Dvorákˇ by classics Trio for piano, violin and cello A minor op.50 und Theater in Hanover. They received prizes today); the magazine Klassik heute rated the «À la mémoire d’un grand artiste» and awards right from an early stage: at the second Dvorákˇ CD as the ”Classical tip of the international contests in Colmar and Geneva month“; Audio chose the Brahms recording for 2 I. Pezzo elegiaco: Moderato assai 17'23 (1977), in Bonn (1979), Bordeaux (1981); the its “CD of the month”; in the Neue Musik- II. A. Tema con variazioni 19'16 Bernhard Sprengel Prize (Hanover 1986) and zeitung the Haydn CD was placed in the “Top 3 Tema: Andante con moto 1'11 the Robert Schumann Prize (Zwickau 1992); List of 1993”; in the list of the best of the 4 Var. I: [L’istesso tempo] 1'09 and are still playing together today. Süddeutsche Zeitung Joachim Kaiser selected 5 Var. II: Più mosso 0'37 The ensemble has made concert tours to the first Schubert CD as his “disc of the year”; 6 Var. III: Allegro moderato 0'49 about 45 countries in Europe, North and South and stereoplay chose the second Schubert CD 7 Var. IV: L’istesso tempo (Allegro moderato) 0'51 America, Asia and Africa and has been guest as “Audiophile CD recommendation of the 8 performer at numerous festivals such as the month”. Var. V: L’istesso tempo 0'38 9 Rheingau and the Schleswig-Holstein Music In addition to a wide range of concert per- Var. VI: Tempo di Valse 2'20 Festivals, the Ludwigsburg Schlossfestspiele, formances, Ulrich Beetz and Gerrit Zitterbart bl Var. VII: Allegro moderato 1'41 the Viennese Musiksommer, Styriarte Graz, are professors at the Conservatories in Weimar bm Var. VIII: Fuga: Allegro moderato [ ] 3'53 Bregenz Festival, Engadiner Konzertwochen, and Hanover respectively, and Birgit Erichson bn Var. IX: Andante flebile, ma non tanto 2'23 the Würzburg and Heidelberg Mozart Festivals, taught chamber music at the Franz Liszt Con- bo Var. X: Tempo di Mazurka 1'39 and the Music Festivals of Lower Saxony and servatory in Weimar. Together the Abegg Trio bp Var. XI: Moderato 2'00 Kassel. pass their skills on to the younger generation. bq II. B. Variazione finale e Coda: Allegro risoluto e con fuoco 6'44 Since 1982 the Abegg Trio has been inten- www.abegg-trio.de sively presented on disc: in over 25 recordings, TACET can offer works by Haydn, Louise ABEGG TRIO Farrenc, Clara Schumann, Fanny Hensel, Cho- Ulrich Beetz, Violine (Nicolas Bertholini ca.1880) pin, Berwald, Kiel, Goetz, Smetana, Tchai- kovsky, Rachmaninov, Janácek,ˇ Debussy, Ravel, Birgit Erichson, Violoncello (Andrea Castagneri ca.1747) Henze, Acker, Killmayer, Rihm and Erdmann; Gerrit Zitterbart, Klavier (Bösendorfer)

38 TACET 127 Seite 38 TACET 127 Seite 3 3 „Zum Gedenken an einen großen Künstler“ – ABEGG TRIO les cycles complets des trios pour piano de Ulrich Beetz, violon Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, das Abegg Trio spielte diese Aufnahme In Memoriam Horst Janssen Birgit Erichson, violoncelle Gade, Schumann, Brahms et Dvorák.ˇ Cinq fois, Gerrit Zitterbart, piano les enregistrements des trios de Beethoven, de Fanny et Félix Mendelssohn, Smetana, Janácek,ˇ “In Memory of a Great Artist” – Le Trio Abegg (le nom de cet ensemble désigne, Debussy et Ravel reçurent « le Prix de la Critique en référence à Robert Schumann, la première allemande de Disque », des CDs furent élus the Abegg Trio played this recording In Memoriam Horst Janssen œuvre éditée de ce dernier «Les variations Enregistrements de référence chez stereoplay : Abegg opus 1»), jouant encore aujourd’hui Mozart, classics today: Beethoven et Dvorák,ˇ le dans sa composition d’origine, fut fondé en deuxième CD de Dvorákˇ devint chez Klassik «À la mémoire d’un grand artiste » – 1976 au Conservatoire Supérieur de Musique et heute «le classique conseillé du mois», Audio de Théâtre de Hanovre et reçut très tôt des prix choisit l’enregistrement de Brahms comme et récompenses : aux Concours Internationaux « CD du mois », dans le Neue Musikzeitung Le Trio Abegg joue sur cet enregistrement En mémoire de Horst Janssen de Colmar et de Genève (1977), de Bonn parut: le CD de Haydn sur la «liste des tops de (1979), de Bordeaux (1981), il obtint aussi le l’année 1993», dans la liste des leaders du Süd- Prix Bernhard-Sprengel (Hanovre 1986) et le deutsche Zeitung (Journal d’Allemagne du Prix Robert Schumann (Zwickau 1992). Sud), Joachim Kaiser jugea le premier CD Schu- L’ensemble entreprit des tournées de con- bert comme étant son « disque de l’année », le certs dans plus de 45 pays d’Europe, d’Amé- deuxième CD de Schubert fut chez stereoplay rique du Nord et du Sud, en Asie et Afrique, et « le CD du moisconseillé aux audiophiles ». Titelbild / Cover picture: fut l’invité de nombreux festivals, comme le En plus de leurs vastes carrières de con- Horst Janssen (aus dem Band „TOCKA - Schwermut“) (from the collection “TOCKA – Melancholy”) Festival de Musique du Rheingau et de Schles- certistes, Ulrich Beetz et Gerrit Zitterbart c VG Bild-Kunst, Bonn 2002 wig-Holstein, le Festival du Château de Lud- enseignent comme professeurs dans les Con- wigsburg, de l’Eté Musical Viennois, du Styri- servatoires Supérieurs de Weimar et de Ha- Aufgenommen / Recorded in: Festeburgkirche Frankfurt, September 2002 arte de Graz, du Festival de Bregenz, des novre ; Birgit Erichson est chargée de cours Technische Ausrüstung / Technical equipment: TACET Semaines de Concerts d’Engadine, des Festivals pour la musique de chambre à l’Ecole Su- Stimmung und Betreuung des Flügels / Tuning and maintenance of the piano: E. C. Kochsiek Mozart de Würzburg et de Heidelberg, des périeure Franz Liszt de Weimar. En commun, le Texte / Texts: Dr. Jan Reichow, Prof. Dr.Thomas Kohlhase Journées Musicales de Basse-Saxe et de Kassel. Trio Abegg transmet son expérience à la Übersetzungen ins Englische / English translations by: Jenny Poole-Hardt Depuis 1982, le Trio Abegg prit part à de nouvelle génération, au cours de stages de Übersetzungen ins Französische / Traductions en français: Marylène Gibert-Lung nombreux enregistrements : on trouve chez musique internationaux. Satz / Booklet layout: Toms Spogis Cover design: Julia Zancker TACET dans plus de 25, à côté d’œuvres de www.abegg-trio.de Schnitt / Editing: Roland Kistner, Andreas Spreer Haydn, Louise Farrenc, Clara Schumann, Fanny Aufnahme und Produktion / Recorded and produced by: Andreas Spreer Hensel, Chopin, Berwald, Kiel, Smetana, Tschaï- kowsky, Rachmaninoff, Janácek,ˇ Debussy, Ra- c 2002 TACET p 2002 TACET vel, Henze, Acker, Killmayer, Rihm et Erdmann,

2 TACET 127 Seite 2 TACET 127 Seite 39 39 CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ TACET 127 Seite 40 Rückseite CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ TACET 127 Seite 1 COVER

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Foto: S. Wortmann Ulrich Beetz, Violine Rachmaninoff · Tschaikowsky Birgit Erichson, Violoncello Gerrit Zitterbart, Klavier Klaviertrios

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