Ann Ulrich Beetz, Violine Birgit Erichson, Violoncello Gerrit Zitterbart, Klavier

CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ TACET 112 Seite 28 Rückseite CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ TACET 112 Seite 1 COVER

TACET 112

Foto: S. Wortmann Ulrich Beetz, Violine Birgit Erichson, Violoncello Gerrit Zitterbart, Klavier

CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ TS Tonträger CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ TS Tonträger Romantische Klaviertrios Vol. 3 Romantic Piano Trios Vol. 3

Frédéric Chopin (1810 –1849) Trio g-Moll op. 8 32'33 Trio G minor op. 8 1 Allegro con fuoco 11'21 2 Scherzo. Con moto, ma non troppo 8'36 3 Adagio sostenuto 6'05 4 Finale. Allegretto 6'28

Niels W. Gade (1817 –1890) Novelletten für Klavier, Violine und Violoncello op. 29 20'16 Novelletten for piano, violin and violoncello op. 29 5 Allegro scherzando 3'36 6 Andantino con moto 5'02 Titelbild / Cover painting: 7 Clematis bez. „18.7.72 Janssen“ Zeichnung von Horst Janssen Moderato 2'48 8 c VG Bild-Kunst, Bonn 2001 Larghetto con moto 3'51 9 Finale. Allegro 4'57 Aufnahme und Produktion / Recorded and produced by: Andreas Spreer Schnitt / Editing: Andreas Spreer, Roland Kistner Trio für Pianoforte, Violine und Violoncello F-Dur op. 42 24'05 Aufgenommen / Recorded in: Festeburgkirche Frankfurt, 2001 Trio for piano, violin and violoncello F major op. 42 Mikrofone / Microphones: 2 Neumann M 49, 2 Neumann U 67, bl Allegro animato 9'51 2 Neumann U 47, 2 Microtech Gefell UM 92.1 S bm Technische Ausrüstung / Technical equipment: TACET Allegro molto vivace 3'53 Stimmung und Betreuung des Flügels / Tuning and maintenance of the piano: E. C. Kochsiek bn Andantino 3'33 Texte / Text: Jan Reichow bo Finale. Allegro con fuoco 6'47 Übersetzungen ins Englische / English translations by: Jenny Poole-Hardt Übersetzungen ins Französische / Traductions en français: Marylène Gibert-Lung Satz / Booklet layout: Toms Spogis ABEGG TRIO Cover design: Julia Zancker Ulrich Beetz, Violine (Joseph Guarnerius del Gesù, Cremona 1741) c 2001 TACET Birgit Erichson, Violoncello (Matteo Goffriller, Venedig 1720) p 2001 TACET Gerrit Zitterbart, Klavier (Bösendorfer Imperial)

2 TACET 112 Seite 2 TACET 112 Seite 3 3 Romantische Klaviertrios Vol. 3 Romantic Piano Trios Vol. 3

Frédéric Chopin (1810 –1849) Trio g-Moll op. 8 32'33 Trio G minor op. 8 1 Allegro con fuoco 11'21 2 Scherzo. Con moto, ma non troppo 8'36 3 Adagio sostenuto 6'05 4 Finale. Allegretto 6'28

2 TACET 112 Seite 2 TACET 112 Seite 3 3 Schein, Schönheit, Musikgeschichte Vor allem diese beiden Lebenswerke haben ein auf ihn bezogenes Wort, das Wagner zu was später, am 20.10.1829 hörte er Beetho- Spuren hinterlassen bei allen musikalischen Liszt äußerte: dass nämlich „in dieser Gegen- vens Erzherzog-Trio und notierte: „…Beetho- Die Betrachtung der Musikgeschichte kann zu Menschen, die in ihren Bannkreis gerieten und wart nur wir drei Kerle eigentlich zu uns gehö- ven höhnt darin die ganze Welt“, – eine ziem- erstaunlichen Irritationen führen, besonders entsprechende Impulse verarbeiten konnten ren, weil nur wir uns gleich sind.“ (Bücken S. 196) lich absurde Beobachtung; es ist auch kaum wenn man glaubt, über ein sicheres Gespür für (Dvorák,ˇ Bruckner). Er vereinnahmt allerdings Prioritäten: wie- glaubwürdig, dass sich Chopin damit – wie den „Stand des musikalischen Materials“ zu Schwierig wird es erst bei Kompositionen, viele von seinen Entdeckungen im Reich der Zielinski vermutet – nur auf das Scherzo be- verfügen; man stützt sich nämlich unwillkürlich die auch nur ein wenig außerhalb dieses Stran- Chromatik und der Modulation waren nicht bei zieht, etwa weil er selbst demnächst ein Scher- auf die großen deutschen Namen, die für Um- ges angesiedelt sind und damit keinen An- Chopin und Liszt schon vorgebildet worden. zo in h-Moll schreiben wird (S. 296). Tatsäch- wertungen gesorgt haben, zuweilen mehr oder spruch auf ein deutsches Gütesiegel musikali- Bedeutsam an Schumanns berühmter Be- lich arbeitet er aber gerade an den ersten Etü- weniger heftig miteinander konkurrierend. scher Weltliteratur zu erheben scheinen. Neh- sprechung der Variationen op. 2 von Chopin ist den (op.10) und am f-Moll-Klavierkonzert. Etwa folgendermaßen: men wir das Trio pathétique von Glinka oder nicht nur, daß er ein neues Genie der Kunstwelt Er ging nämlich einen anderen Weg, und in Beethoven / Schubert ca.1800 bis 1830, die Sinfonie C-Dur von Bizet. Überhaupt spie- vorstellte, sondern auch, daß er „einen auslän- seiner Welt spielten eher die Komponisten Brahms / Wagner ca.1845 bis 1900, len nationale bzw. geografische Faktoren eine dischen Musiker als ebenbürtigen Genossen in „zweiten Ranges“ eine Rolle: Clementi, Cramer, und zwischen diesen beiden historischen „verunklarende“ Rolle: die subjektive Durch- den Kreis der großen romantischen Musik“ ein- Hummel, Czerny. Vielleicht ist dies – neben sei- Blöcken ein „Interregnum“: Mendelssohn, Schu- dringung des Materials scheint leichter ent- führte (Bücken S.176). Schumanns Begeiste- ner polnischen Verwurzelung – der Grund, dass mann, Chopin. behrlich zu sein, wenn es von einem besonde- rung galt aber dem verwandten romantischen er mit einem Schlage „original“ war; einige Kann man nicht, mit diesem Schema im ren Ton durchglüht wird. Die musikalische Cha- Geist, nicht etwa seinem besonderen polni- seiner wichtigsten Werke entstanden sehr früh: Kopf, jedes bedeutende Werk des 19. Jahrhun- rakteristik des Polnischen, Slawischen, Russi- schen Akzent; den er allerdings auch keiner die beiden Klavierkonzerte und die Etüden op. derts ziemlich genau in ein bestimmtes Jahr- schen, Skandinavischen wird auf den interna- Kritik unterzog. 10 schrieb er mit 19 bzw. 20 Jahren. „Merkwür- zehnt einordnen? Mit kleinen Unsicherheiten, tionalen Podien wie ein Teil individueller Per- Dem dänischen Freund Niels W. Gade dage- digerweise hat sich Chopin als Komponist so sagen wir, z. B. bei einer Klaviersonate von Carl sönlichkeit wahrgenommen, als Originalität, gen wünschte er: „daß der Künstler in seiner gut wie überhaupt nicht entwickelt. Fast vom Maria von Weber, einem Streichquartett von nicht etwa als Allgemeinplatz. Nationalität nicht etwa untergehe, daß seine ersten Opus an steht er als fertiger Komponist Louis Spohr? Schwer zu berechnen ist die Wirkung des ‘nordscheingebärende’ Phantasie (…) sich reich da, mit einer deutlich abgegrenzten Individua- Den „Brahms-Ton“ gibt es seit 1853 in Ge- Faktors Bach, in dessen Verehrung sich die und vielgestaltig zeige, daß er auch in andere lität.“ Dies sagte Alexander Skrjabin am 28.3. stalt der Klaviersonate op.1, und der Bogen größten Kontrahenten überbieten, ebenso die Sphären der Natur und des Lebens seinen Blick 1910, also zu Chopins Hundertjährigem (Bur- seiner Entwicklung spannt sich von hier über alle Schulzwistigkeiten integrierende und zu- werfen möge. So möchte man allen Künstlern ger S. 348). Aber schon 1838, als Chopin sich 40 Jahre zu den letzten Klavierstücken op.119 spitzende Rolle Beethovens. zurufen, erst Originalität zu gewinnen und dann noch nicht zehn Jahre in der Öffentlichkeit im Jahre 1892, – mit der Ersten Sinfonie etwa An ihm kam niemand vorbei (abgesehen sie wieder abzuwerfen…“ (Schumann S. 269) bewegte, sah Schumann Veranlassung, eine auf halbem Weg (1876). vielleicht von Chopin?), selbst wenn man so Wie original begann Chopin? Als Beethoven Rezension folgendermaßen zu beginnen: Wagners jahrhundertprägender komposito- unterschiedliche Folgerungen aus dem Beetho- starb, war der hochbegabte Musikstudent fast „Chopin kann schon gar nichts mehr schrei- rischer Werdegang führt von ca.1840 (Rienzi / venstudium zog wie Wagner und Brahms. Auch 17 Jahre alt, aber ob er Beethoven ernsthaft zur ben, wo man nicht im siebenten, achten Tak- Fliegender Holländer) bis 1880 (Parsifal), – mit Berlioz wäre hier zu nennen: er sah als eigentli- Kenntnis genommen hat, ist fraglich. Mit 19 te ausrufen müßte: ‘das ist von ihm’! Man hat der historischen Stilzäsur der Tristanchromatik chen Quell seiner Programm-Musik die Beet- schrieb er als Abschluss seines Studiums bei das Manier genannt und gesagt, er schreite etwa in der Mitte (1859). hovensche Symphonie, und alles weitere sagt Joseph Xaver Elsner das g-Moll-Trio op.8; et- nicht vorwärts. Aber man sollte dankbarer sein.

4 TACET 112 Seite 4 TACET 112 Seite 5 5 Schein, Schönheit, Musikgeschichte Vor allem diese beiden Lebenswerke haben ein auf ihn bezogenes Wort, das Wagner zu was später, am 20.10.1829 hörte er Beetho- Spuren hinterlassen bei allen musikalischen Liszt äußerte: dass nämlich „in dieser Gegen- vens Erzherzog-Trio und notierte: „…Beetho- Die Betrachtung der Musikgeschichte kann zu Menschen, die in ihren Bannkreis gerieten und wart nur wir drei Kerle eigentlich zu uns gehö- ven höhnt darin die ganze Welt“, – eine ziem- erstaunlichen Irritationen führen, besonders entsprechende Impulse verarbeiten konnten ren, weil nur wir uns gleich sind.“ (Bücken S. 196) lich absurde Beobachtung; es ist auch kaum wenn man glaubt, über ein sicheres Gespür für (Dvorák,ˇ Bruckner). Er vereinnahmt allerdings Prioritäten: wie- glaubwürdig, dass sich Chopin damit – wie den „Stand des musikalischen Materials“ zu Schwierig wird es erst bei Kompositionen, viele von seinen Entdeckungen im Reich der Zielinski vermutet – nur auf das Scherzo be- verfügen; man stützt sich nämlich unwillkürlich die auch nur ein wenig außerhalb dieses Stran- Chromatik und der Modulation waren nicht bei zieht, etwa weil er selbst demnächst ein Scher- auf die großen deutschen Namen, die für Um- ges angesiedelt sind und damit keinen An- Chopin und Liszt schon vorgebildet worden. zo in h-Moll schreiben wird (S. 296). Tatsäch- wertungen gesorgt haben, zuweilen mehr oder spruch auf ein deutsches Gütesiegel musikali- Bedeutsam an Schumanns berühmter Be- lich arbeitet er aber gerade an den ersten Etü- weniger heftig miteinander konkurrierend. scher Weltliteratur zu erheben scheinen. Neh- sprechung der Variationen op. 2 von Chopin ist den (op.10) und am f-Moll-Klavierkonzert. Etwa folgendermaßen: men wir das Trio pathétique von Glinka oder nicht nur, daß er ein neues Genie der Kunstwelt Er ging nämlich einen anderen Weg, und in Beethoven / Schubert ca.1800 bis 1830, die Sinfonie C-Dur von Bizet. Überhaupt spie- vorstellte, sondern auch, daß er „einen auslän- seiner Welt spielten eher die Komponisten Brahms / Wagner ca.1845 bis 1900, len nationale bzw. geografische Faktoren eine dischen Musiker als ebenbürtigen Genossen in „zweiten Ranges“ eine Rolle: Clementi, Cramer, und zwischen diesen beiden historischen „verunklarende“ Rolle: die subjektive Durch- den Kreis der großen romantischen Musik“ ein- Hummel, Czerny. Vielleicht ist dies – neben sei- Blöcken ein „Interregnum“: Mendelssohn, Schu- dringung des Materials scheint leichter ent- führte (Bücken S.176). Schumanns Begeiste- ner polnischen Verwurzelung – der Grund, dass mann, Chopin. behrlich zu sein, wenn es von einem besonde- rung galt aber dem verwandten romantischen er mit einem Schlage „original“ war; einige Kann man nicht, mit diesem Schema im ren Ton durchglüht wird. Die musikalische Cha- Geist, nicht etwa seinem besonderen polni- seiner wichtigsten Werke entstanden sehr früh: Kopf, jedes bedeutende Werk des 19. Jahrhun- rakteristik des Polnischen, Slawischen, Russi- schen Akzent; den er allerdings auch keiner die beiden Klavierkonzerte und die Etüden op. derts ziemlich genau in ein bestimmtes Jahr- schen, Skandinavischen wird auf den interna- Kritik unterzog. 10 schrieb er mit 19 bzw. 20 Jahren. „Merkwür- zehnt einordnen? Mit kleinen Unsicherheiten, tionalen Podien wie ein Teil individueller Per- Dem dänischen Freund Niels W. Gade dage- digerweise hat sich Chopin als Komponist so sagen wir, z. B. bei einer Klaviersonate von Carl sönlichkeit wahrgenommen, als Originalität, gen wünschte er: „daß der Künstler in seiner gut wie überhaupt nicht entwickelt. Fast vom Maria von Weber, einem Streichquartett von nicht etwa als Allgemeinplatz. Nationalität nicht etwa untergehe, daß seine ersten Opus an steht er als fertiger Komponist Louis Spohr? Schwer zu berechnen ist die Wirkung des ‘nordscheingebärende’ Phantasie (…) sich reich da, mit einer deutlich abgegrenzten Individua- Den „Brahms-Ton“ gibt es seit 1853 in Ge- Faktors Bach, in dessen Verehrung sich die und vielgestaltig zeige, daß er auch in andere lität.“ Dies sagte Alexander Skrjabin am 28.3. stalt der Klaviersonate op.1, und der Bogen größten Kontrahenten überbieten, ebenso die Sphären der Natur und des Lebens seinen Blick 1910, also zu Chopins Hundertjährigem (Bur- seiner Entwicklung spannt sich von hier über alle Schulzwistigkeiten integrierende und zu- werfen möge. So möchte man allen Künstlern ger S. 348). Aber schon 1838, als Chopin sich 40 Jahre zu den letzten Klavierstücken op.119 spitzende Rolle Beethovens. zurufen, erst Originalität zu gewinnen und dann noch nicht zehn Jahre in der Öffentlichkeit im Jahre 1892, – mit der Ersten Sinfonie etwa An ihm kam niemand vorbei (abgesehen sie wieder abzuwerfen…“ (Schumann S. 269) bewegte, sah Schumann Veranlassung, eine auf halbem Weg (1876). vielleicht von Chopin?), selbst wenn man so Wie original begann Chopin? Als Beethoven Rezension folgendermaßen zu beginnen: Wagners jahrhundertprägender komposito- unterschiedliche Folgerungen aus dem Beetho- starb, war der hochbegabte Musikstudent fast „Chopin kann schon gar nichts mehr schrei- rischer Werdegang führt von ca.1840 (Rienzi / venstudium zog wie Wagner und Brahms. Auch 17 Jahre alt, aber ob er Beethoven ernsthaft zur ben, wo man nicht im siebenten, achten Tak- Fliegender Holländer) bis 1880 (Parsifal), – mit Berlioz wäre hier zu nennen: er sah als eigentli- Kenntnis genommen hat, ist fraglich. Mit 19 te ausrufen müßte: ‘das ist von ihm’! Man hat der historischen Stilzäsur der Tristanchromatik chen Quell seiner Programm-Musik die Beet- schrieb er als Abschluss seines Studiums bei das Manier genannt und gesagt, er schreite etwa in der Mitte (1859). hovensche Symphonie, und alles weitere sagt Joseph Xaver Elsner das g-Moll-Trio op.8; et- nicht vorwärts. Aber man sollte dankbarer sein.

4 TACET 112 Seite 4 TACET 112 Seite 5 5 Ist es denn nicht dieselbe originelle Kraft, die und so konnte es sogar zu drei Werken für Cello Brahms hervorhob, – dass es „mehr verschlei- mert um die Begleitung ganz seinem Gefühl euch schon aus seinen ersten Werken so wun- und Klavier kommen, – es sind tatsächlich die erte Symphonien“ seien. folgt; genug, er ist ein Unicum in der Clavier- derbar entgegenleuchtet, im ersten Augenblick einzigen Kammermusikwerke neben dem Trio, Chopins Phantasie entzündete sich in bisher spielerwelt.“ (Burger S.162) euch verwirrt gemacht, später auch entzückt das denn auch ausdrücklich dem Fürsten ge- ungekanntem Ausmaß an der Tastatur und an Und auch Franz Liszt erwähnt diese von hat? Und wenn er euch eine Reihe der selten- widmet ist. Die Geige wirkt natürlich tatkräftig den bezaubernden Figuren und Harmonien, die Orchesterfarben abstrahierende Klangvor- sten Schöpfungen gegeben, und ihr ihn leichter mit, aber von ihrer Fähigkeit zu singen macht sich mit 10 Fingern formen ließen. „Er begann stellung Chopins: „Wir müssen in Wahrheit versteht, verlangt ihr ihn auf einmal anders?“ Chopin wenig Gebrauch, kaum jemals nutzt er komponierend am Klavier, um schließlich zu diese seltene Hingabe an das Schöne um seiner (1838 anlässlich der Werke op.29–31, Schu- die Leuchtkraft ihrer E-Saite. Er soll sogar über- diesem zu gelangen,“ schreibt Jean-Jacques selbst willen an Chopin bewundern, die ihn der mann S. 211) legt haben, ob er die Geige nicht durch eine Eigeldinger und verweist insbesondere auf die herkömmlichen Neigung, jedes Körnchen Me- Vergleicht man Chopins Klaviertrio op. 8 mit Bratsche ersetzen sollte; er kann sie nicht wirk- Vollendung der Préludes op. 28 auf Mallorca, lodie zwischen hundert Orchesterpulte zu ver- dem Klaviertrio op. 42 von Niels W. Gade, wird lich geliebt haben. Was den Geiger nicht hin- „für die Chopin zwingend eines Pianinos be- teilen, entsagen ließ und ihm gestattete, die man zögern, wo die beiden Werke auf der dern muss, seinen Part – wie in dieser Aufnah- durfte, das ihm Pleyel aus Paris schickte.“ Wo- Mittel seiner Kunst zu bereichern, indem er oben angedeuteten historischen Skala einzu- me – liebevoll zu überhöhen … Und doch wäre bei aber anzufügen wäre, dass er dort auch lehrte, dieselben auf den geringsten Raum zu tragen wären. Und die Aufgabe würde nicht zu verstehen, wenn er im Innersten mit dem vorher schon ein gemietetes Klavier zur Verfü- konzentrieren.“ (Burger S.348) eben erleichtert, wenn man erführe, dass mehr anderen Komponisten sympathisiert, Niels W. gung hatte, ein dürftiges allerdings, die soge- Muss man in Worten beschreiben, was die als 30 Jahre zwischen ihren Werken liegen. Es Gade, von dem Robert Schumann schreibt, ihn nannte „casserolle“. (Zielinski S. 575) Schönheit des Klaviertrios op. 8 im Einzelnen wäre nicht einmal eine Hilfe, wenn man erfüh- habe ähnlich wie Bach schon der Zufall seines Ignaz Moscheles, selbst einer der bedeu- ausmacht? Dass es viersätzig ist wie viele andere, dass der eine Komponist zur Entstehungs- Namens auf die Musik hingewiesen, und „so tendsten Pianisten des Jahrhunderts, beschrieb re auch, dass an zweiter Stelle eine Scherzo zeit des Werkes noch nicht zwanzig war, der bilden sonderbarerweise die vier Buchstaben den Zusammenhang der Kompositionsweise steht und von der Liebe Chopins zu Mozart andere fast fünfzig. seines Namens die vier offenen Violinsaiten. Chopins mit seinem Klavierspiel: „Sein ad libi- (und Schubert) zeugt und dass der hoch- In einem Punkt würde man vielleicht den Streiche mir niemand dies kleine Zeichen höhe- tum-Spielen, das bei den Interpreten seiner romantische langsame nur einen Fehler hat, – Älteren erkennen: in der Meisterschaft der In- rer Gunst weg, wie das andere, daß sich sein Musik in Taktlosigkeit ausartet, ist bei ihm nur den, dass er jemals endet? Zielinsky beschreibt strumentierung, die aber wohl gar nicht le- Name (durch vier Schlüssel) mit einer Note die liebenswürdigste Originalität des Vortrags; ihn so: „Sobald sich das Klavier für einen Mo- benslanger Erfahrung bedurfte: Niels W. Gade schreiben läßt, die herauszufinden Kabbalisten die dilettantisch harten Modulationen, über die ment hinter die Melodie zurückzieht – als ob war ein ausgezeichneter Geiger und hätte es ein leichtes sein wird.“ (Schumann S. 269) ich nicht hinwegkomme, wenn ich seine Sa- ein Übermaß innerer Bewegung ihm die Spra- nicht übers Herz gebracht, die Streicher dem Chopin ging es in erster Linie um sein Klavier, chen spiele, choquieren mich nicht mehr, weil che verschlagen hätte –, wird der Faden ganz Klavier wirklich unterzuordnen. Andererseits und zwar mit einer Ausschließlichkeit, die es er mit seinen zarten Fingern elfenartig leicht sanft von der Violine aufgegriffen. Dieses The- kennt er das treibende pianistische Moment in der Geschichte der Tasteninstrumente von darüber hingleitet; sein Piano ist so hinge- ma kehrt später nicht mehr in seiner originalen der Gattung Klaviertrio, er wahrt also eine per- Domenico Scarlatti bis Franz Liszt nicht gege- haucht, daß er keines kräftigen Forte bedarf, Gestalt, sondern nur in modifizierter Form wie- fekte Balance. ben hat; das ist besonders bemerkenswert, um die gewünschten Contraste hervorzubrin- der. Zum erstenmal hat Chopin der Melodie Chopin scheint neben dem Klavier allenfalls weil diese Einseitigkeit nicht zu musikalischer gen; so vermißt man nicht die orchesterartigen eine so wesentliche Rolle zugewiesen, und in das Cello ernst genommen zu haben, dieses Armut geführt hat. Effecte, welche die deutsche Schule von einem keinem der frühen Werke wirkt sie so gesang- aber wohl nur, weil sein Freund und Gönner Von Chopin hätte Schumann nicht sagen Klavierspieler verlangt, sondern läßt sich hinrei- lich, so weit ausgreifend und so tief empfun- Fürst Antoni Radziwill das Instrument spielte, können, was er an den Sonaten des jungen ßen, wie von einem Sänger, der wenig beküm- den.“ (Zielinsky S.136 f)

6 TACET 112 Seite 6 TACET 112 Seite 7 7 Ist es denn nicht dieselbe originelle Kraft, die und so konnte es sogar zu drei Werken für Cello Brahms hervorhob, – dass es „mehr verschlei- mert um die Begleitung ganz seinem Gefühl euch schon aus seinen ersten Werken so wun- und Klavier kommen, – es sind tatsächlich die erte Symphonien“ seien. folgt; genug, er ist ein Unicum in der Clavier- derbar entgegenleuchtet, im ersten Augenblick einzigen Kammermusikwerke neben dem Trio, Chopins Phantasie entzündete sich in bisher spielerwelt.“ (Burger S.162) euch verwirrt gemacht, später auch entzückt das denn auch ausdrücklich dem Fürsten ge- ungekanntem Ausmaß an der Tastatur und an Und auch Franz Liszt erwähnt diese von hat? Und wenn er euch eine Reihe der selten- widmet ist. Die Geige wirkt natürlich tatkräftig den bezaubernden Figuren und Harmonien, die Orchesterfarben abstrahierende Klangvor- sten Schöpfungen gegeben, und ihr ihn leichter mit, aber von ihrer Fähigkeit zu singen macht sich mit 10 Fingern formen ließen. „Er begann stellung Chopins: „Wir müssen in Wahrheit versteht, verlangt ihr ihn auf einmal anders?“ Chopin wenig Gebrauch, kaum jemals nutzt er komponierend am Klavier, um schließlich zu diese seltene Hingabe an das Schöne um seiner (1838 anlässlich der Werke op.29–31, Schu- die Leuchtkraft ihrer E-Saite. Er soll sogar über- diesem zu gelangen,“ schreibt Jean-Jacques selbst willen an Chopin bewundern, die ihn der mann S. 211) legt haben, ob er die Geige nicht durch eine Eigeldinger und verweist insbesondere auf die herkömmlichen Neigung, jedes Körnchen Me- Vergleicht man Chopins Klaviertrio op. 8 mit Bratsche ersetzen sollte; er kann sie nicht wirk- Vollendung der Préludes op. 28 auf Mallorca, lodie zwischen hundert Orchesterpulte zu ver- dem Klaviertrio op. 42 von Niels W. Gade, wird lich geliebt haben. Was den Geiger nicht hin- „für die Chopin zwingend eines Pianinos be- teilen, entsagen ließ und ihm gestattete, die man zögern, wo die beiden Werke auf der dern muss, seinen Part – wie in dieser Aufnah- durfte, das ihm Pleyel aus Paris schickte.“ Wo- Mittel seiner Kunst zu bereichern, indem er oben angedeuteten historischen Skala einzu- me – liebevoll zu überhöhen … Und doch wäre bei aber anzufügen wäre, dass er dort auch lehrte, dieselben auf den geringsten Raum zu tragen wären. Und die Aufgabe würde nicht zu verstehen, wenn er im Innersten mit dem vorher schon ein gemietetes Klavier zur Verfü- konzentrieren.“ (Burger S.348) eben erleichtert, wenn man erführe, dass mehr anderen Komponisten sympathisiert, Niels W. gung hatte, ein dürftiges allerdings, die soge- Muss man in Worten beschreiben, was die als 30 Jahre zwischen ihren Werken liegen. Es Gade, von dem Robert Schumann schreibt, ihn nannte „casserolle“. (Zielinski S. 575) Schönheit des Klaviertrios op. 8 im Einzelnen wäre nicht einmal eine Hilfe, wenn man erfüh- habe ähnlich wie Bach schon der Zufall seines Ignaz Moscheles, selbst einer der bedeu- ausmacht? Dass es viersätzig ist wie viele andere, dass der eine Komponist zur Entstehungs- Namens auf die Musik hingewiesen, und „so tendsten Pianisten des Jahrhunderts, beschrieb re auch, dass an zweiter Stelle eine Scherzo zeit des Werkes noch nicht zwanzig war, der bilden sonderbarerweise die vier Buchstaben den Zusammenhang der Kompositionsweise steht und von der Liebe Chopins zu Mozart andere fast fünfzig. seines Namens die vier offenen Violinsaiten. Chopins mit seinem Klavierspiel: „Sein ad libi- (und Schubert) zeugt und dass der hoch- In einem Punkt würde man vielleicht den Streiche mir niemand dies kleine Zeichen höhe- tum-Spielen, das bei den Interpreten seiner romantische langsame nur einen Fehler hat, – Älteren erkennen: in der Meisterschaft der In- rer Gunst weg, wie das andere, daß sich sein Musik in Taktlosigkeit ausartet, ist bei ihm nur den, dass er jemals endet? Zielinsky beschreibt strumentierung, die aber wohl gar nicht le- Name (durch vier Schlüssel) mit einer Note die liebenswürdigste Originalität des Vortrags; ihn so: „Sobald sich das Klavier für einen Mo- benslanger Erfahrung bedurfte: Niels W. Gade schreiben läßt, die herauszufinden Kabbalisten die dilettantisch harten Modulationen, über die ment hinter die Melodie zurückzieht – als ob war ein ausgezeichneter Geiger und hätte es ein leichtes sein wird.“ (Schumann S. 269) ich nicht hinwegkomme, wenn ich seine Sa- ein Übermaß innerer Bewegung ihm die Spra- nicht übers Herz gebracht, die Streicher dem Chopin ging es in erster Linie um sein Klavier, chen spiele, choquieren mich nicht mehr, weil che verschlagen hätte –, wird der Faden ganz Klavier wirklich unterzuordnen. Andererseits und zwar mit einer Ausschließlichkeit, die es er mit seinen zarten Fingern elfenartig leicht sanft von der Violine aufgegriffen. Dieses The- kennt er das treibende pianistische Moment in der Geschichte der Tasteninstrumente von darüber hingleitet; sein Piano ist so hinge- ma kehrt später nicht mehr in seiner originalen der Gattung Klaviertrio, er wahrt also eine per- Domenico Scarlatti bis Franz Liszt nicht gege- haucht, daß er keines kräftigen Forte bedarf, Gestalt, sondern nur in modifizierter Form wie- fekte Balance. ben hat; das ist besonders bemerkenswert, um die gewünschten Contraste hervorzubrin- der. Zum erstenmal hat Chopin der Melodie Chopin scheint neben dem Klavier allenfalls weil diese Einseitigkeit nicht zu musikalischer gen; so vermißt man nicht die orchesterartigen eine so wesentliche Rolle zugewiesen, und in das Cello ernst genommen zu haben, dieses Armut geführt hat. Effecte, welche die deutsche Schule von einem keinem der frühen Werke wirkt sie so gesang- aber wohl nur, weil sein Freund und Gönner Von Chopin hätte Schumann nicht sagen Klavierspieler verlangt, sondern läßt sich hinrei- lich, so weit ausgreifend und so tief empfun- Fürst Antoni Radziwill das Instrument spielte, können, was er an den Sonaten des jungen ßen, wie von einem Sänger, der wenig beküm- den.“ (Zielinsky S.136 f)

6 TACET 112 Seite 6 TACET 112 Seite 7 7 Schon Robert Schumann meinte: „Was Chopin war kein Kritiker, aber auch seine sich von Ihrem Aufenthalt in Copenhagen, und hofft hatte, verschwand die nationale Kompo- könnte ich über dieses Trio sagen, was nicht musikalische Generosität hatte enge Grenzen: dies leitete zu dem Zusammenleben in Leipzig nente zugunsten der – übernational deutschen jeder, der ihm nachzuempfinden vermag, sich Mendelssohns Musik fand er – abgesehen vom mit Schumann und Mendelssohn, eine für mich (?), und so erinnert Gades Musik zeitlebens an selbst gesagt hätte! Ist es nicht so edel als g-Moll-Klavierkonzert und dem ersten der Lie- glückliche Zeit.“ (12.08.87, Litzmann III S. 492) die Durchsichtigkeit Mendelssohns und an die möglich, so schwärmerisch, wie noch kein der ohne Worte – „trivial“, und von den Wer- Diese glückliche gemeinsame Zeit dauerte Poesie Schumanns, obwohl er in Dänemark Dichter gesungen hat, eigentümlich im klein- ken Schumanns, der ihn in den Himmel hob bis 1847: Schumann schrieb einen begeisterten längst Sinfonien von Brahms aufführte und sten wie im ganzen, jede Note Musik und Le- und dem Chopin immerhin eine Klavierballade Artikel in der Neuen Zeitschrift für Musik: da auch Wagners Entwicklung aufmerksam ver- ben? Armer Berliner Rezensent, der du von all’ widmete, duldete er „absolument rien“ – abso- zeige sich „ein entschieden ausgeprägter nordi- folgte. Die Oper gehörte allerdings nicht zu diesem nichts geahnet, nie etwas ahnen wirst, lut nichts. (Burger S. 230) scher Charakter; aber gewiß wird Gade selbst seinen Anliegen und in Anspielung auf die neue armer Mann! –“ (Schumann S.152 f) Gerade in dieser Tradition steht nun Niels am wenigsten verleugnen, wie viel er den deut- Liszt-Wagner-Welt stellte er ausdrücklich „das Der Berliner Rezensent hieß Ludwig Rellstab W. Gade, auch wenn sein Klaviertrio op. 42 schen Meistern zu verdanken hat. Den größten Schöne über den Effekt.“ (bekannt als Dichter von Liedern des Schubert- wesentlich später entstand (1863); die anderen Fleiß, den er ihren Werken widmete (er kennt Ein zweischneidiges Wort, dem Wagner mit schen „Schwanengesangs“); er hatte Chopin in Meistertrios der Romantik sind ihm also ver- so ziemlich alles von allen), belohnten sie ihm seiner Definition „Effekt ist Wirkung ohne Ur- einigen unsäglichen Rezensionen herunter- traut, jedenfalls die beiden in d-Moll und c-Moll mit dem Geschenk, das sie allen hinterlassen, sache“ begegnet wäre, was er sicher sogleich geputzt, im Fall dieses „auf einen sehr fertigen von Mendelssohn und die drei von Schumann, die sich ihnen treu zeigen, mit der Weihe der am Beispiel Meyerbeer hätte erörtern wollen, – Clavierspieler berechneten“ Trios folgenderma- deren letztes in g-Moll Gade gewidmet ist. Die Meisterschaft.“ ( Schumann S. 268 f ) wo „die Aeusserlichkeiten der Kunst … zu ihrem ßen: „… haben wir doch in dem ganzen Trio drei Komponisten kannten sich aus der ge- Von neuern Komponisten sei namentlich ein Wesen gemacht“ seien. Aber sogar das Schöne kaum einige Takte gefunden, die ohne rasche meinsamen Leipziger Zeit: der junge Däne hat- Einfluß Mendelssohns in gewissen Instrumental- selbst habe sowohl mit dem Wort „Schauen“ als Passagenbewegung wären, so daß man also te seine erste Sinfonie, die in Kopenhagen ab- kombinationen sichtbar, in der Symphonie er- auch mit „Schein“ zu tun. Und ist Schein nicht selbst bei sehr melodischer Behandlung der gelehnt worden war, an Mendelssohn in Leip- innere manches an Franz Schubert, während Wirkung und Effekt? „Wo ich früher noch mit ei- Saiteninstrumente (sic! statt: Streichinstrumen- zig geschickt, und der führte sie mit seinem sich überall eine ganz originelle Melodienweise nem jungen Musiker, der in Mendelssohn’s Nähe te) doch nicht recht zu einem eigentlichen Ru- Gewandhausorchester 1843 mit großem Erfolg geltend mache, wie sie bisher in den höheren gekommen war, zusammentraf, wurde mir im- hepunkte kommen kann, wie dies in Beet- auf. Meist liest man es in dieser verkürzten Dar- Gattungen der Instrumentalmusik in so volks- mer nur die eine vom Meister ertheilte Ermah- hoven’s Arbeiten dieser Art der Fall ist. Im Gan- stellung, tatsächlich bestand aber schon eine tümlicher Art noch nicht dagewesen sei. nung berichtet, beim Komponiren ja nicht an zen strebt uns der Componist zu viel nach Verbindung. Gegen Ende seines Lebens erinnert Gade war dreißig Jahre alt, als Mendelssohn Wirkung oder Effekt zu denken und Alles zu Eigenthümlichkeit (wir sollten sagen Besonder- sich Gade in einem Brief an Clara Schumann: im November 1847 starb; der Pianist Moscheles vermeiden, was solchen hervorbringen könnte. heit), statt sich des natürlichen Flusses zu be- „Unter hohen schönen Buchen, im hellen sowie Gade und Schumann gingen zur Rechten Das lautete ganz schön und gut, und wirklich fleißigen, der durch das allgemeine Kunst- und fröhlichen Sonnenschein, sitze ich jetzt des Sarges. Gade wurde zwar mit der Nachfol- ist es auch allen dem Meister treu gebliebenen gesetz geregelten Schönheit vorzugsweise zu und denke an liebe und gute Freunde, die mir ge Mendelssohns betraut, aber als im kom- Schülern nie begegnet, Effekt oder Wirkung huldigen.“ (28. Juni 1833, Burger S.106) die Vorsehung geschenkt hat. – In erster Reihe menden Frühjahr der preußisch-dänische Krieg hervorzubringen.“ (Wagner-Lexikon S.132) Zehn Jahre später hat auch dieser Rezensent treten dann die Freunde von meiner Jugendzeit ausbrach, zog es ihn zurück in die Heimat. Er Jeder kennt das auf Mendelssohn gemünz- seine Meinung geändert und möchte Chopin hervor, und unter diesen erlaube ich mir Ihnen, wurde in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts te boshafte Wort von der „grundlosen Schwer- mit Vermittlung des allzeit hilfsbereiten Franz liebe Frau Schumann, als eine der ersten zu zur bedeutendsten Gestalt der dänischen Mu- mut“. Es ist leicht zu variieren: „grundlose Lei- Liszt persönlich kennenlernen. rechnen, – unsere erste Bekanntschaft schreibt sik. Wie Schumann es vorausgesagt oder ge- denschaft“, „grundlose Freude“, „grundlose

8 TACET 112 Seite 8 TACET 112 Seite 9 9 Schon Robert Schumann meinte: „Was Chopin war kein Kritiker, aber auch seine sich von Ihrem Aufenthalt in Copenhagen, und hofft hatte, verschwand die nationale Kompo- könnte ich über dieses Trio sagen, was nicht musikalische Generosität hatte enge Grenzen: dies leitete zu dem Zusammenleben in Leipzig nente zugunsten der – übernational deutschen jeder, der ihm nachzuempfinden vermag, sich Mendelssohns Musik fand er – abgesehen vom mit Schumann und Mendelssohn, eine für mich (?), und so erinnert Gades Musik zeitlebens an selbst gesagt hätte! Ist es nicht so edel als g-Moll-Klavierkonzert und dem ersten der Lie- glückliche Zeit.“ (12.08.87, Litzmann III S. 492) die Durchsichtigkeit Mendelssohns und an die möglich, so schwärmerisch, wie noch kein der ohne Worte – „trivial“, und von den Wer- Diese glückliche gemeinsame Zeit dauerte Poesie Schumanns, obwohl er in Dänemark Dichter gesungen hat, eigentümlich im klein- ken Schumanns, der ihn in den Himmel hob bis 1847: Schumann schrieb einen begeisterten längst Sinfonien von Brahms aufführte und sten wie im ganzen, jede Note Musik und Le- und dem Chopin immerhin eine Klavierballade Artikel in der Neuen Zeitschrift für Musik: da auch Wagners Entwicklung aufmerksam ver- ben? Armer Berliner Rezensent, der du von all’ widmete, duldete er „absolument rien“ – abso- zeige sich „ein entschieden ausgeprägter nordi- folgte. Die Oper gehörte allerdings nicht zu diesem nichts geahnet, nie etwas ahnen wirst, lut nichts. (Burger S. 230) scher Charakter; aber gewiß wird Gade selbst seinen Anliegen und in Anspielung auf die neue armer Mann! –“ (Schumann S.152 f) Gerade in dieser Tradition steht nun Niels am wenigsten verleugnen, wie viel er den deut- Liszt-Wagner-Welt stellte er ausdrücklich „das Der Berliner Rezensent hieß Ludwig Rellstab W. Gade, auch wenn sein Klaviertrio op. 42 schen Meistern zu verdanken hat. Den größten Schöne über den Effekt.“ (bekannt als Dichter von Liedern des Schubert- wesentlich später entstand (1863); die anderen Fleiß, den er ihren Werken widmete (er kennt Ein zweischneidiges Wort, dem Wagner mit schen „Schwanengesangs“); er hatte Chopin in Meistertrios der Romantik sind ihm also ver- so ziemlich alles von allen), belohnten sie ihm seiner Definition „Effekt ist Wirkung ohne Ur- einigen unsäglichen Rezensionen herunter- traut, jedenfalls die beiden in d-Moll und c-Moll mit dem Geschenk, das sie allen hinterlassen, sache“ begegnet wäre, was er sicher sogleich geputzt, im Fall dieses „auf einen sehr fertigen von Mendelssohn und die drei von Schumann, die sich ihnen treu zeigen, mit der Weihe der am Beispiel Meyerbeer hätte erörtern wollen, – Clavierspieler berechneten“ Trios folgenderma- deren letztes in g-Moll Gade gewidmet ist. Die Meisterschaft.“ ( Schumann S. 268 f ) wo „die Aeusserlichkeiten der Kunst … zu ihrem ßen: „… haben wir doch in dem ganzen Trio drei Komponisten kannten sich aus der ge- Von neuern Komponisten sei namentlich ein Wesen gemacht“ seien. Aber sogar das Schöne kaum einige Takte gefunden, die ohne rasche meinsamen Leipziger Zeit: der junge Däne hat- Einfluß Mendelssohns in gewissen Instrumental- selbst habe sowohl mit dem Wort „Schauen“ als Passagenbewegung wären, so daß man also te seine erste Sinfonie, die in Kopenhagen ab- kombinationen sichtbar, in der Symphonie er- auch mit „Schein“ zu tun. Und ist Schein nicht selbst bei sehr melodischer Behandlung der gelehnt worden war, an Mendelssohn in Leip- innere manches an Franz Schubert, während Wirkung und Effekt? „Wo ich früher noch mit ei- Saiteninstrumente (sic! statt: Streichinstrumen- zig geschickt, und der führte sie mit seinem sich überall eine ganz originelle Melodienweise nem jungen Musiker, der in Mendelssohn’s Nähe te) doch nicht recht zu einem eigentlichen Ru- Gewandhausorchester 1843 mit großem Erfolg geltend mache, wie sie bisher in den höheren gekommen war, zusammentraf, wurde mir im- hepunkte kommen kann, wie dies in Beet- auf. Meist liest man es in dieser verkürzten Dar- Gattungen der Instrumentalmusik in so volks- mer nur die eine vom Meister ertheilte Ermah- hoven’s Arbeiten dieser Art der Fall ist. Im Gan- stellung, tatsächlich bestand aber schon eine tümlicher Art noch nicht dagewesen sei. nung berichtet, beim Komponiren ja nicht an zen strebt uns der Componist zu viel nach Verbindung. Gegen Ende seines Lebens erinnert Gade war dreißig Jahre alt, als Mendelssohn Wirkung oder Effekt zu denken und Alles zu Eigenthümlichkeit (wir sollten sagen Besonder- sich Gade in einem Brief an Clara Schumann: im November 1847 starb; der Pianist Moscheles vermeiden, was solchen hervorbringen könnte. heit), statt sich des natürlichen Flusses zu be- „Unter hohen schönen Buchen, im hellen sowie Gade und Schumann gingen zur Rechten Das lautete ganz schön und gut, und wirklich fleißigen, der durch das allgemeine Kunst- und fröhlichen Sonnenschein, sitze ich jetzt des Sarges. Gade wurde zwar mit der Nachfol- ist es auch allen dem Meister treu gebliebenen gesetz geregelten Schönheit vorzugsweise zu und denke an liebe und gute Freunde, die mir ge Mendelssohns betraut, aber als im kom- Schülern nie begegnet, Effekt oder Wirkung huldigen.“ (28. Juni 1833, Burger S.106) die Vorsehung geschenkt hat. – In erster Reihe menden Frühjahr der preußisch-dänische Krieg hervorzubringen.“ (Wagner-Lexikon S.132) Zehn Jahre später hat auch dieser Rezensent treten dann die Freunde von meiner Jugendzeit ausbrach, zog es ihn zurück in die Heimat. Er Jeder kennt das auf Mendelssohn gemünz- seine Meinung geändert und möchte Chopin hervor, und unter diesen erlaube ich mir Ihnen, wurde in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts te boshafte Wort von der „grundlosen Schwer- mit Vermittlung des allzeit hilfsbereiten Franz liebe Frau Schumann, als eine der ersten zu zur bedeutendsten Gestalt der dänischen Mu- mut“. Es ist leicht zu variieren: „grundlose Lei- Liszt persönlich kennenlernen. rechnen, – unsere erste Bekanntschaft schreibt sik. Wie Schumann es vorausgesagt oder ge- denschaft“, „grundlose Freude“, „grundlose

8 TACET 112 Seite 8 TACET 112 Seite 9 9 Aktivität“. (Im Journalismus bedient man sich nicht im Ohr hat, zumal unüberhörbar das la- Appearances, Beauty and Musical Dvorákˇ and Bruckner). It becomes more diffi- des polemischen Arguments der „Beliebig- teinische Adjektiv „novellus“ („neu“, „jung“) History cult with those compositions which were only keit“.) Wenn aber das Wort „schön“ nicht aus- mitschwingt, die Verkleinerungsform für no- a little way outside this strand and thus do not reicht, – wie soll man nachweisen, dass ein vus. A look at the history of music can be surpris- seem to have a claim to the German stamp of Werk in sich stringent ist, die Höhe einer Tradi- Niels W. Gade hat die „Novelletter“ (so der ingly misleading, particularly if we thought we quality in musical world literature. Let us take tion wenn nicht die seiner Zeit spiegelt, auf dänische Plural) op. 29 im Jahre 1863 in Leip- could trust our judgement of the “dating of for example the Trio Pathétique by Glinka or expressive Effekte verzichtet und doch von zig veröffentlicht. Weit berühmter wurden sei- musical material”: we inevitably use as a base the C Major Symphony by Bizet. Indeed, na- authentischen Emotionen erfüllt ist? ne späteren „Novelletter“ op.53 und 58 für Or- those great German names who brought about tional and geographic factors seem to play a Wahrscheinlich ist es von ausreichenden chester. change, at times competing more or less fiercely “confusing” role: the subjective perception of Gründen getragen, wenn man gar nicht auf die c 8/2001 Jan Reichow with each other. For example as follows: the material seems to be more easily dispensa- Idee kommt, nach Gründen zu fragen. Beethoven/Schubert ca. 1800 to 1830, ble if it is lit up by a particular tone. The char- Und wer möchte ein so schönes Klaviertrio Brahms/Wagner ca. 1845 to 1900; acteristics of Polish, Slavic, Russian or Scandi- wie das in F-Dur op. 42 von Niels W. Gade mit and between these two historic blocks an navian music are perceived on international Literatur: solchen Fragen behelligen? “interregnum” of Mendelssohn, Schumann stages as being part of individual character, as Die Novelletten sind eine kraftvolle Zugabe, Bücken, Ernst: Musik des 19. Jahrhunderts bis zur and Chopin. originality, and not as commonplace. beinahe ein weiteres Trio, wenn es zulässig Moderne. Wildpark-Potsdam 1929 With this framework in mind, can one not It is also hard to assess the effect of the Bach wäre, dass es mit einem Scherzo beginnt: 5 Brendel, Franz: Geschichte der Musik. Leipzig 1903 place each significant work of the 19th century factor: the major protagonists outbid each Stücke, die miteinander kontrastieren und in Burger, Ernst: Frédéric Chopin. Eine Lebenschronik in in a particular decade? With a few uncertain- other in their admiration of him, just as with der Folge der Tonarten (a-Moll, E-Dur, a-Moll, Bildern und Dokumenten. München 1990 ties, such as a piano sonata by Carl Maria von the role of Beethoven, who integrated and F-Dur, a-Moll) einen harmonischen Bogen be- Weber or a string quartet by Louis Spohr? exacerbated all scholastic disputes. Nobody Dahlhaus, Carl: Klassische und romantische Musik- schreiben. The “Brahms sound” has been around since could get past him (except perhaps Chopin?) ästhetik. Laaber 1988 Unter der Bezeichnung Novellette wird im 1853 in the form of the Piano Sonata op.1, and even though they drew very different conclu- 19. Jahrhundert meist ein Stück pointiert erzäh- Eigeldinger, Jean-Jacques: Chopin. MGG Stuttgart its development spanned 40 years from op.1 to sions from the study of Beethoven: Wagner lenden („novellistischen“) Charakters verstan- 2000 the last piano pieces op.119 written in 1892, and Brahms for example. And Berlioz deserves den, aber Robert Schumann, der Erfinder des Litzmann, Berthold: Clara Schumann. Ein Künstler- with the first symphony roughly half way mention here: he saw Beethoven’s symphonies Begriffs, der seine Charakterstücke op.21 mit leben. Nach Tagebüchern und Briefen. Leipzig 1909 (1876). Wagner’s epoch-making career as a as the true source of inspiration for his pro- dem Titel „Novelletten“ überschrieb, hatte eine Marschner, Bo: Gade, Niels (Wilhelm). The New composer takes us from ca. 1840 (Rienzi, Fly- gramme music, and a remark about him which ganz andere Erklärung: er beziehe sich auf die Groves. London 1980 ing Dutchman) to 1880 (Parsifal), – with the Wagner made to Liszt – “at present, only we von ihm bewunderte englische Sängerin Clara historical stylistic caesura of the Tristan chro- three fellows belong to ourselves, because only Schumann, Robert: Gesammelte Schriften über Mu- Novello, zugleich aber auch noch auf eine ganz maticism roughly in the middle (1859). we three are alike” – says all the rest (Bücken sik und Musiker, hrsg. von Paul Bekker Berlin 1922 andere Clara, der er schrieb, dass „Wiecketten It is these two life works in particular which p.196). However, he assumed his own priori- leider nicht gut genug klänge …“ Wagner-Lexikon zusammengestellt von Carl Fr. left their mark with all musical people who ties: many of his discoveries in the realm of In der Tat hat das Wort „Novellette“ einen Glasenapp und Heinrich von Stein / Stuttgart 1883 were drawn into their circle of influence and chromaticism and modulation had been previ- guten Klang, auch wenn man die Sängerin Zielinski, Tadeusz A.: Chopin. Bergisch Gladbach 1999 were able to make use of such impulses (e. g. ously formed by Chopin or Liszt.

10 TACET 112 Seite 10 TACET 112 Seite 11 11 Aktivität“. (Im Journalismus bedient man sich nicht im Ohr hat, zumal unüberhörbar das la- Appearances, Beauty and Musical Dvorákˇ and Bruckner). It becomes more diffi- des polemischen Arguments der „Beliebig- teinische Adjektiv „novellus“ („neu“, „jung“) History cult with those compositions which were only keit“.) Wenn aber das Wort „schön“ nicht aus- mitschwingt, die Verkleinerungsform für no- a little way outside this strand and thus do not reicht, – wie soll man nachweisen, dass ein vus. A look at the history of music can be surpris- seem to have a claim to the German stamp of Werk in sich stringent ist, die Höhe einer Tradi- Niels W. Gade hat die „Novelletter“ (so der ingly misleading, particularly if we thought we quality in musical world literature. Let us take tion wenn nicht die seiner Zeit spiegelt, auf dänische Plural) op. 29 im Jahre 1863 in Leip- could trust our judgement of the “dating of for example the Trio Pathétique by Glinka or expressive Effekte verzichtet und doch von zig veröffentlicht. Weit berühmter wurden sei- musical material”: we inevitably use as a base the C Major Symphony by Bizet. Indeed, na- authentischen Emotionen erfüllt ist? ne späteren „Novelletter“ op.53 und 58 für Or- those great German names who brought about tional and geographic factors seem to play a Wahrscheinlich ist es von ausreichenden chester. change, at times competing more or less fiercely “confusing” role: the subjective perception of Gründen getragen, wenn man gar nicht auf die c 8/2001 Jan Reichow with each other. For example as follows: the material seems to be more easily dispensa- Idee kommt, nach Gründen zu fragen. Beethoven/Schubert ca. 1800 to 1830, ble if it is lit up by a particular tone. The char- Und wer möchte ein so schönes Klaviertrio Brahms/Wagner ca. 1845 to 1900; acteristics of Polish, Slavic, Russian or Scandi- wie das in F-Dur op. 42 von Niels W. Gade mit and between these two historic blocks an navian music are perceived on international Literatur: solchen Fragen behelligen? “interregnum” of Mendelssohn, Schumann stages as being part of individual character, as Die Novelletten sind eine kraftvolle Zugabe, Bücken, Ernst: Musik des 19. Jahrhunderts bis zur and Chopin. originality, and not as commonplace. beinahe ein weiteres Trio, wenn es zulässig Moderne. Wildpark-Potsdam 1929 With this framework in mind, can one not It is also hard to assess the effect of the Bach wäre, dass es mit einem Scherzo beginnt: 5 Brendel, Franz: Geschichte der Musik. Leipzig 1903 place each significant work of the 19th century factor: the major protagonists outbid each Stücke, die miteinander kontrastieren und in Burger, Ernst: Frédéric Chopin. Eine Lebenschronik in in a particular decade? With a few uncertain- other in their admiration of him, just as with der Folge der Tonarten (a-Moll, E-Dur, a-Moll, Bildern und Dokumenten. München 1990 ties, such as a piano sonata by Carl Maria von the role of Beethoven, who integrated and F-Dur, a-Moll) einen harmonischen Bogen be- Weber or a string quartet by Louis Spohr? exacerbated all scholastic disputes. Nobody Dahlhaus, Carl: Klassische und romantische Musik- schreiben. The “Brahms sound” has been around since could get past him (except perhaps Chopin?) ästhetik. Laaber 1988 Unter der Bezeichnung Novellette wird im 1853 in the form of the Piano Sonata op.1, and even though they drew very different conclu- 19. Jahrhundert meist ein Stück pointiert erzäh- Eigeldinger, Jean-Jacques: Chopin. MGG Stuttgart its development spanned 40 years from op.1 to sions from the study of Beethoven: Wagner lenden („novellistischen“) Charakters verstan- 2000 the last piano pieces op.119 written in 1892, and Brahms for example. And Berlioz deserves den, aber Robert Schumann, der Erfinder des Litzmann, Berthold: Clara Schumann. Ein Künstler- with the first symphony roughly half way mention here: he saw Beethoven’s symphonies Begriffs, der seine Charakterstücke op.21 mit leben. Nach Tagebüchern und Briefen. Leipzig 1909 (1876). Wagner’s epoch-making career as a as the true source of inspiration for his pro- dem Titel „Novelletten“ überschrieb, hatte eine Marschner, Bo: Gade, Niels (Wilhelm). The New composer takes us from ca. 1840 (Rienzi, Fly- gramme music, and a remark about him which ganz andere Erklärung: er beziehe sich auf die Groves. London 1980 ing Dutchman) to 1880 (Parsifal), – with the Wagner made to Liszt – “at present, only we von ihm bewunderte englische Sängerin Clara historical stylistic caesura of the Tristan chro- three fellows belong to ourselves, because only Schumann, Robert: Gesammelte Schriften über Mu- Novello, zugleich aber auch noch auf eine ganz maticism roughly in the middle (1859). we three are alike” – says all the rest (Bücken sik und Musiker, hrsg. von Paul Bekker Berlin 1922 andere Clara, der er schrieb, dass „Wiecketten It is these two life works in particular which p.196). However, he assumed his own priori- leider nicht gut genug klänge …“ Wagner-Lexikon zusammengestellt von Carl Fr. left their mark with all musical people who ties: many of his discoveries in the realm of In der Tat hat das Wort „Novellette“ einen Glasenapp und Heinrich von Stein / Stuttgart 1883 were drawn into their circle of influence and chromaticism and modulation had been previ- guten Klang, auch wenn man die Sängerin Zielinski, Tadeusz A.: Chopin. Bergisch Gladbach 1999 were able to make use of such impulses (e. g. ously formed by Chopin or Liszt.

10 TACET 112 Seite 10 TACET 112 Seite 11 11 What is significant about Schumann’s fa- He took a different path; in his world the mentioned earlier. The task would not be made four letters of his name form the four strings of mous review of the Variations op. 2 by Chopin “second-grade” composers were of greater any easier by the knowledge that they were the violin. Let nobody remove this little sign of is not only that he was presenting a new gen- importance: Clementi, Cramer, Hummel and separated by more than 30 years. It would not a higher power, nor the other one, that his ius to the art world, but also that he introduced Czerny. Perhaps this fact and his Polish roots even help us to be told that one of the compos- name (with the aid of four clefs) can be written a “foreign musician as an equal comrade into were the reason why at a stroke he became ers was under twenty when he wrote his work with one note; this will be easy for cabalists to the circle of the great Romantic music” (Bücken “original”: he wrote some of his most impor- and the other almost fifty. find out.” (Schumann p. 269) p.176). Schumann’s enthusiasm was for the tant works very early on, composing the two Perhaps one would recognise the older com- Chopin’s top priority was his piano, with an related romantic spirit and not for Chopin’s piano concertos and the études op.10 at age poser in one respect: in the mastery of the in- exclusivity otherwise unknown, in the history of particular Polish accent, which incidentally he 19 and 20. “Strangely enough Chopin as a strumentation which by no means requires life- keyboard instruments from Domenico Scarlatti did not criticise. composer developed hardly at all. Almost from long experience: Niels W. Gade was an out- to Franz Liszt; it is particularly remarkable that He wished his Danish friend Niels W. Gade the first opus he was a complete composer, standing violinist and could not have brought this one-sidedness did not lead to musical pov- on the other hand “that the artist in his nation- with a quite special individuality.” This was said himself to subordinate the string instruments erty. Schumann could not have said of Chopin ality not be overwhelmed, that he show his by Alexander Scriabin on 28th March 1910, to the piano. On the other hand he knew the what he praised about the sonatas of the ’northern light creative’ imagination (…) richly Chopin’s hundredth birthday (Burger p.348). driving piano element of the genre of piano young Brahms: that they were “more like cam- and with variety; that he cast a glance into But back in 1838, when Chopin had been in trio, so was able to maintain a perfect balance. ouflaged symphonies”. Chopin’s imagination other spheres of nature and life. So one could public life for less than 10 years, Schumann saw The cello seems to have been the only instru- was fired to a hitherto unknown extent by the summon all artists first to acquire originality cause to begin a review thus: ment Chopin took seriously apart from the pi- keyboard and the enchanting figures and har- and then to renounce it again …” (Schumann “Chopin cannot write anything new where ano, but only because his friend and sponsor monies to be formed by ten fingers. “He p. 269) one is not forced to call out at the seventh or Prince Antoni Radziwill played it. The result was started off composing at the piano, finally to How original was Chopin at the beginning? eighth bar: ‘That’s by him!’ It has been called three works for cello and piano. These were the reach it,” wrote Jean-Jacques Eigeldinger, re- When Beethoven died, this highly gifted music his manner and said that he does not progress. only works of chamber music apart from the ferring particularly to the completion of Pré- student was almost 17 but it is doubtful But we should be more grateful. Is it not the trio, which he specifically dedicated to the ludes op. 28 on Mallorca, “for which Chopin whether he took serious note of Beethoven. At same original strength which has shone out to prince. Of course the violin plays a strong part required a pianino, which Pleyel sent him from age 19 when he finished studying under Joseph you so wonderfully right from his very first in it, but Chopin made little use of its ability to Paris.” Here one should add that he already had Xaver Elsner, he wrote the G Minor Trio op.8; works; which at the very beginning confused sing and rarely used the radiance of the E a rented piano at his disposal, albeit a poor a little later, on 20th October 1829 he heard you, but later delighted you? And if he has string. He is even said to have considered re- one, the so-called “casserolle”. (Zielinski p.575) Beethoven’s Archduke Trio and wrote: “… in it given you a series of the rarest creations and placing the violin by a viola; he cannot really Ignaz Moscheles, himself one of the most Beethoven scorns the whole world” – a some- you can understand him more easily, why sud- have had much love for it. This need not pre- famous pianists of the century, described the what absurd remark; it is also hardly likely that denly demand something different?” (1838 vent the violinist from elevating his part lov- connection between Chopin’s style of compo- Chopin was referring only to the scherzo, as about op.29 – 31, Schumann p. 211) ingly, as in this recording … and yet it would be sition and his piano playing: “His ad libitum Zielinski presumes, simply because he was soon If we compare Chopin’s piano trio op. 8 with only natural if in his heart he sympathised with playing, which with performers of his music to write a scherzo in B minor himself (p. 296). the piano trio op. 42 by Niels W. Gade, we the other composer, Niels W. Gade, of whom borders on indelicacy, is only the most lovable In fact he was just working on the first études would hesitate to guess where the two works Robert Schumann wrote that he, like Bach, had originality of his playing; his amateurishly (op. 10) and on the piano concerto in F minor. should be placed on the historical scale we a name which referred to music: “Strangely the harsh modulations, which constantly astound

12 TACET 112 Seite 12 TACET 112 Seite 13 13 What is significant about Schumann’s fa- He took a different path; in his world the mentioned earlier. The task would not be made four letters of his name form the four strings of mous review of the Variations op. 2 by Chopin “second-grade” composers were of greater any easier by the knowledge that they were the violin. Let nobody remove this little sign of is not only that he was presenting a new gen- importance: Clementi, Cramer, Hummel and separated by more than 30 years. It would not a higher power, nor the other one, that his ius to the art world, but also that he introduced Czerny. Perhaps this fact and his Polish roots even help us to be told that one of the compos- name (with the aid of four clefs) can be written a “foreign musician as an equal comrade into were the reason why at a stroke he became ers was under twenty when he wrote his work with one note; this will be easy for cabalists to the circle of the great Romantic music” (Bücken “original”: he wrote some of his most impor- and the other almost fifty. find out.” (Schumann p. 269) p.176). Schumann’s enthusiasm was for the tant works very early on, composing the two Perhaps one would recognise the older com- Chopin’s top priority was his piano, with an related romantic spirit and not for Chopin’s piano concertos and the études op.10 at age poser in one respect: in the mastery of the in- exclusivity otherwise unknown, in the history of particular Polish accent, which incidentally he 19 and 20. “Strangely enough Chopin as a strumentation which by no means requires life- keyboard instruments from Domenico Scarlatti did not criticise. composer developed hardly at all. Almost from long experience: Niels W. Gade was an out- to Franz Liszt; it is particularly remarkable that He wished his Danish friend Niels W. Gade the first opus he was a complete composer, standing violinist and could not have brought this one-sidedness did not lead to musical pov- on the other hand “that the artist in his nation- with a quite special individuality.” This was said himself to subordinate the string instruments erty. Schumann could not have said of Chopin ality not be overwhelmed, that he show his by Alexander Scriabin on 28th March 1910, to the piano. On the other hand he knew the what he praised about the sonatas of the ’northern light creative’ imagination (…) richly Chopin’s hundredth birthday (Burger p.348). driving piano element of the genre of piano young Brahms: that they were “more like cam- and with variety; that he cast a glance into But back in 1838, when Chopin had been in trio, so was able to maintain a perfect balance. ouflaged symphonies”. Chopin’s imagination other spheres of nature and life. So one could public life for less than 10 years, Schumann saw The cello seems to have been the only instru- was fired to a hitherto unknown extent by the summon all artists first to acquire originality cause to begin a review thus: ment Chopin took seriously apart from the pi- keyboard and the enchanting figures and har- and then to renounce it again …” (Schumann “Chopin cannot write anything new where ano, but only because his friend and sponsor monies to be formed by ten fingers. “He p. 269) one is not forced to call out at the seventh or Prince Antoni Radziwill played it. The result was started off composing at the piano, finally to How original was Chopin at the beginning? eighth bar: ‘That’s by him!’ It has been called three works for cello and piano. These were the reach it,” wrote Jean-Jacques Eigeldinger, re- When Beethoven died, this highly gifted music his manner and said that he does not progress. only works of chamber music apart from the ferring particularly to the completion of Pré- student was almost 17 but it is doubtful But we should be more grateful. Is it not the trio, which he specifically dedicated to the ludes op. 28 on Mallorca, “for which Chopin whether he took serious note of Beethoven. At same original strength which has shone out to prince. Of course the violin plays a strong part required a pianino, which Pleyel sent him from age 19 when he finished studying under Joseph you so wonderfully right from his very first in it, but Chopin made little use of its ability to Paris.” Here one should add that he already had Xaver Elsner, he wrote the G Minor Trio op.8; works; which at the very beginning confused sing and rarely used the radiance of the E a rented piano at his disposal, albeit a poor a little later, on 20th October 1829 he heard you, but later delighted you? And if he has string. He is even said to have considered re- one, the so-called “casserolle”. (Zielinski p.575) Beethoven’s Archduke Trio and wrote: “… in it given you a series of the rarest creations and placing the violin by a viola; he cannot really Ignaz Moscheles, himself one of the most Beethoven scorns the whole world” – a some- you can understand him more easily, why sud- have had much love for it. This need not pre- famous pianists of the century, described the what absurd remark; it is also hardly likely that denly demand something different?” (1838 vent the violinist from elevating his part lov- connection between Chopin’s style of compo- Chopin was referring only to the scherzo, as about op.29 – 31, Schumann p. 211) ingly, as in this recording … and yet it would be sition and his piano playing: “His ad libitum Zielinski presumes, simply because he was soon If we compare Chopin’s piano trio op. 8 with only natural if in his heart he sympathised with playing, which with performers of his music to write a scherzo in B minor himself (p. 296). the piano trio op. 42 by Niels W. Gade, we the other composer, Niels W. Gade, of whom borders on indelicacy, is only the most lovable In fact he was just working on the first études would hesitate to guess where the two works Robert Schumann wrote that he, like Bach, had originality of his playing; his amateurishly (op. 10) and on the piano concerto in F minor. should be placed on the historical scale we a name which referred to music: “Strangely the harsh modulations, which constantly astound

12 TACET 112 Seite 12 TACET 112 Seite 13 13 me when I play his works, no longer shock me, first time Chopin has given the melody such a ano concerto and the first of the Songs With- This happy time together lasted until 1847: because with his delicate fingers he glides elf- central role, and in none of the early works is out Words – “trivial”; and of the works of Schumann wrote an enthusiastic article in the like over them; his piano whispers so softly it so song-like, so extensive and so deeply felt.” Schumann, who praised him to the skies and to Neue Zeitschrift für Musik: there had appeared that he needs no strong forte to bring about (Zielinsky p.136 f) whom Chopin dedicated a piano ballade, he “a decidedly Nordic character, but surely Gade the desired contrasts: thus one does not miss Even Robert Schumann wrote: “What could could tolerate “absolument rien” – absolutely himself would be the last to deny how much he the orchestral effects which the German school I say about this trio that anyone able to feel it nothing. (Burger p. 230) owes to the German masters. They thank him requires of a piano player but can be carried would not already have said! Is it not as noble It was this tradition which Niels W. Gade for the great diligence which he devotes to along as by a singer purely following his own as possible, as enthusiastic as no poet has sung followed, although he wrote his piano trio op. their works (he knows virtually everything by feeling with little care for the accompaniment; before, peculiar in the smallest detail as in the 42 much later (1863); so he was acquainted everyone) with the gift which they leave be- enough said, he is unique in the piano-playing whole, each note music and life? Poor Berlin with the other master trios of the romantic hind for those who show them the most faith: world.” (Burger p.162) critic, who has not dreamed of this and never period, at least the two in D minor and C minor with the introduction to mastery.” ( Schumann Franz Liszt too mentioned this sound con- will, poor man!” (Schumann p.152 ff.) by Mendelssohn and the three by Schumann, p. 268 f ) cept of Chopin, abstracted from orchestral The Berlin critic’s name was Ludwig Rellstab the last of which in G minor was dedicated to Out of the newer composers Mendelssohn’s nuances: “In truth we must admire this rare (known as a poet of songs from Schubert’s Gade. The three composers knew each other influence was visible in certain instrumental devotion to beauty in its own right with Cho- “Swan Song”); he had strongly criticised Cho- from their time together in Leipzig: the young combinations; of the symphonies some were pin, which let him renounce the traditional pin in numerous reviews, and in the case of this Dane had sent his first symphony, which had reminiscent of Franz Schubert; and everywhere tendency to distribute each grain of melody trio “written for a most accomplished pianist” been turned down in Copenhagen, to Men- there was a quite original style of melody such amongst a hundred orchestral music stands as follows: “…in the whole trio we found delssohn in Leipzig, who performed it with his as had not been present in the higher musical and allowed him to enrich the tools of his art scarcely any bars without hasty passage mo- Gewandhaus Orchestra in 1843 with great suc- genres in such a popular style. by teaching how they could be concentrated in tion, so that even with very melodic treatment cess. Normally one reads it in this shortened Gade was thirty when Mendelssohn died in the closest space.” (Burger p. 348) of the string instruments one cannot really version, but in fact there was already a connec- November 1847; the pianist Moscheles, Gade Must we describe in words what makes up come to rest as one does with Beethoven’s tion. Towards the end of his life, in a letter to and Schumann walked to the right of the cof- the beauty of the piano trio op. 8 in detail? That works of this kind. All in all the composer Clara Schumann, Gade reminisced: fin. Gade became Mendelssohn’s successor, it has four movements like many others; that strives too hard for individuality (we should say “Under tall lovely beeches, in the bright and but in the following spring when the Prussian- the second is a scherzo and shows Chopin’s peculiarity) instead of using the natural flow joyful sunshine, I now sit and think of dear Danish war broke out he returned home. In the love of Mozart (and Schubert) and that the and paying most homage to the beauty gov- good friends with whom I was blessed. I think second half of the century he became the most highly romantic slow movement has only one erned by the general laws of art.” (28th June first of the friends from my youth, and important figure in Danish music. As Schu- failing: that it ends at all? Zielinsky described it 1833, Burger p.106). Ten years later this critic amongst these I allow myself to count you, my mann had predicted or hoped, the national thus: “As soon as the piano withdraws for a too had changed his opinion and wished to get dear Mrs Schumann, as one of the first. I first component disappeared in favour of the inter- moment behind the melody – as if an excess of to know Chopin personally with the interven- made your acquaintance during your stay in national and German, and in his life Gade’s inner movement had made it at a loss for tion of the most helpful Franz Liszt. Copenhagen, and this led to the cohabitation music reminded listeners of the transparency of words – the thread is taken up gently by the Chopin was not a critic, but his musical gen- in Leipzig with Schumann and Mendelssohn, a Mendelssohn and the poetry of Schumann, violin. This theme returns later, no longer in its erosity too had close bounds: he found Men- happy time for me.” (12.08.87, Litzmann III p. although in Denmark he had long been per- original form, but in a modified form. For the delssohn’s music – apart from the G minor pi- 492) forming symphonies by Brahms and had care-

14 TACET 112 Seite 14 TACET 112 Seite 15 15 me when I play his works, no longer shock me, first time Chopin has given the melody such a ano concerto and the first of the Songs With- This happy time together lasted until 1847: because with his delicate fingers he glides elf- central role, and in none of the early works is out Words – “trivial”; and of the works of Schumann wrote an enthusiastic article in the like over them; his piano whispers so softly it so song-like, so extensive and so deeply felt.” Schumann, who praised him to the skies and to Neue Zeitschrift für Musik: there had appeared that he needs no strong forte to bring about (Zielinsky p.136 f) whom Chopin dedicated a piano ballade, he “a decidedly Nordic character, but surely Gade the desired contrasts: thus one does not miss Even Robert Schumann wrote: “What could could tolerate “absolument rien” – absolutely himself would be the last to deny how much he the orchestral effects which the German school I say about this trio that anyone able to feel it nothing. (Burger p. 230) owes to the German masters. They thank him requires of a piano player but can be carried would not already have said! Is it not as noble It was this tradition which Niels W. Gade for the great diligence which he devotes to along as by a singer purely following his own as possible, as enthusiastic as no poet has sung followed, although he wrote his piano trio op. their works (he knows virtually everything by feeling with little care for the accompaniment; before, peculiar in the smallest detail as in the 42 much later (1863); so he was acquainted everyone) with the gift which they leave be- enough said, he is unique in the piano-playing whole, each note music and life? Poor Berlin with the other master trios of the romantic hind for those who show them the most faith: world.” (Burger p.162) critic, who has not dreamed of this and never period, at least the two in D minor and C minor with the introduction to mastery.” ( Schumann Franz Liszt too mentioned this sound con- will, poor man!” (Schumann p.152 ff.) by Mendelssohn and the three by Schumann, p. 268 f ) cept of Chopin, abstracted from orchestral The Berlin critic’s name was Ludwig Rellstab the last of which in G minor was dedicated to Out of the newer composers Mendelssohn’s nuances: “In truth we must admire this rare (known as a poet of songs from Schubert’s Gade. The three composers knew each other influence was visible in certain instrumental devotion to beauty in its own right with Cho- “Swan Song”); he had strongly criticised Cho- from their time together in Leipzig: the young combinations; of the symphonies some were pin, which let him renounce the traditional pin in numerous reviews, and in the case of this Dane had sent his first symphony, which had reminiscent of Franz Schubert; and everywhere tendency to distribute each grain of melody trio “written for a most accomplished pianist” been turned down in Copenhagen, to Men- there was a quite original style of melody such amongst a hundred orchestral music stands as follows: “…in the whole trio we found delssohn in Leipzig, who performed it with his as had not been present in the higher musical and allowed him to enrich the tools of his art scarcely any bars without hasty passage mo- Gewandhaus Orchestra in 1843 with great suc- genres in such a popular style. by teaching how they could be concentrated in tion, so that even with very melodic treatment cess. Normally one reads it in this shortened Gade was thirty when Mendelssohn died in the closest space.” (Burger p. 348) of the string instruments one cannot really version, but in fact there was already a connec- November 1847; the pianist Moscheles, Gade Must we describe in words what makes up come to rest as one does with Beethoven’s tion. Towards the end of his life, in a letter to and Schumann walked to the right of the cof- the beauty of the piano trio op. 8 in detail? That works of this kind. All in all the composer Clara Schumann, Gade reminisced: fin. Gade became Mendelssohn’s successor, it has four movements like many others; that strives too hard for individuality (we should say “Under tall lovely beeches, in the bright and but in the following spring when the Prussian- the second is a scherzo and shows Chopin’s peculiarity) instead of using the natural flow joyful sunshine, I now sit and think of dear Danish war broke out he returned home. In the love of Mozart (and Schubert) and that the and paying most homage to the beauty gov- good friends with whom I was blessed. I think second half of the century he became the most highly romantic slow movement has only one erned by the general laws of art.” (28th June first of the friends from my youth, and important figure in Danish music. As Schu- failing: that it ends at all? Zielinsky described it 1833, Burger p.106). Ten years later this critic amongst these I allow myself to count you, my mann had predicted or hoped, the national thus: “As soon as the piano withdraws for a too had changed his opinion and wished to get dear Mrs Schumann, as one of the first. I first component disappeared in favour of the inter- moment behind the melody – as if an excess of to know Chopin personally with the interven- made your acquaintance during your stay in national and German, and in his life Gade’s inner movement had made it at a loss for tion of the most helpful Franz Liszt. Copenhagen, and this led to the cohabitation music reminded listeners of the transparency of words – the thread is taken up gently by the Chopin was not a critic, but his musical gen- in Leipzig with Schumann and Mendelssohn, a Mendelssohn and the poetry of Schumann, violin. This theme returns later, no longer in its erosity too had close bounds: he found Men- happy time for me.” (12.08.87, Litzmann III p. although in Denmark he had long been per- original form, but in a modified form. For the delssohn’s music – apart from the G minor pi- 492) forming symphonies by Brahms and had care-

14 TACET 112 Seite 14 TACET 112 Seite 15 15 fully watched Wagner’s development. He was think at all of asking after reasons. And who Literature : not however interested in opera, and in a veiled could want to demystify such a lovely piano Bücken, Ernst: Musik des 19. Jahrhunderts bis zur reference to the new world of Liszt and Wagner trio as the F major op. 42 by Niels W. Gade with Moderne / Music of the 19th Century to the Present. he specifically valued “beauty over effect”. A such questions? Wildpark-Potsdam 1929 double-bladed word, to which Wagner would The novelettes are a powerful encore, al- Brendel, Franz: Geschichte der Musik / History of have replied with his definition “Effect is result most another trio, if it were permissible to Music. Leipzig 1903 without cause”, which he would certainly have begin with a scherzo: five pieces which contrast wanted to propound using the Meyerbeer ex- with each other and describe a harmonious arc Burger, Ernst: Frédéric Chopin. Eine Lebenschronik in Bildern und Dokumenten / Frédéric Chopin / A Life ample, – where “the externalities of art – are in their sequence of keys (A minor, E major, A Chronicle in Pictures and Documents. München 1990 made into its essence”. But even beautiful minor, F major, A minor). The term “novelette” things are linked with the word “look” as well was used in the 19th century for pointedly Dahlhaus, Carl: Klassische und romantische Musik- as with “appearance”. And is appearance not narrative pieces, but Robert Schumann, the ästhetik / Classical and Romantic Music Aesthetics. result and effect? “When I used to meet a inventor of the term, who entitled his charac- Laaber 1988 young musician who had been in Mendels- ter pieces op. 21 “Novelettes”, had a com- Eigeldinger, Jean-Jacques: Chopin. MGG Stuttgart sohn’s vicinity, he would always tell me the pletely different explanation: he was referring 2000 instruction given by the master: in composi- to the English singer Clara Novello whom he Litzmann, Berthold: Clara Schumann. Ein Künstler- tion, not to think of effect and to avoid any- much admired, and also to a very different leben. Nach Tagebüchern und Briefen / Clara Schu- thing which could bring it about. That sounded Clara, to whom he wrote that “Wieckettes does mann. An Artist’s Life. From Diaries and Letters. Leip- all very well, and indeed those scholars who not sound good enough, unfortunately.” In zig 1909 have remained faithful to the master have truth the word “Novelette” has a good sound Marschner, Bo: Gade, Niels (Wilhelm). The New never tried for effect.” (Wagner Encyclopedia to it, even if one does not have the vocalist in Groves. London 1980 p. 132) one’s ear; the Latin adjective “novellus” Schumann, Robert: Gesammelte Schriften über Mu- Everyone knows that unkind saying attrib- (“new”, “young”) goes along with it unmistak- sik und Musiker / Collected Scripts About Music and uted to Mendelssohn about “bottomless mel- ably, the diminutive form of novus. Niels W. Musicians. Published by Paul Bekker, Berlin 1922 ancholy”. It is easy to vary: “ bottomless pas- Gade published the “Novelletter” (the Danish sion”, “ bottomless joy”, “ bottomless activity”. plural) op. 29 in 1863 in Leipzig. His later Wagner-Lexikon / Wagner Encyclopedia compiled by Carl Fr. Glasenapp and Heinrich von Stein. Stuttgart (In journalism we use the polemic argument of “Novelletter” op. 53 and 58 for orchestra be- 1883 “randomness”.) But if the word “beautiful” is came much more famous. not enough, then how can one prove that a Zielinski, Tadeusz A. : Chopin. Bergisch Gladbach work is compelling in itself and reflects the c 8/2001 Jan Reichow 1999 height of a tradition if not that of its time; does without expressive effects and is yet filled with authentic emotions? It has probably been borne by sufficient reasons, if one does not

16 TACET 112 Seite 16 TACET 112 Seite 17 fully watched Wagner’s development. He was think at all of asking after reasons. And who Literature : not however interested in opera, and in a veiled could want to demystify such a lovely piano Bücken, Ernst: Musik des 19. Jahrhunderts bis zur reference to the new world of Liszt and Wagner trio as the F major op. 42 by Niels W. Gade with Moderne / Music of the 19th Century to the Present. he specifically valued “beauty over effect”. A such questions? Wildpark-Potsdam 1929 double-bladed word, to which Wagner would The novelettes are a powerful encore, al- Brendel, Franz: Geschichte der Musik / History of have replied with his definition “Effect is result most another trio, if it were permissible to Music. Leipzig 1903 without cause”, which he would certainly have begin with a scherzo: five pieces which contrast wanted to propound using the Meyerbeer ex- with each other and describe a harmonious arc Burger, Ernst: Frédéric Chopin. Eine Lebenschronik in Bildern und Dokumenten / Frédéric Chopin / A Life ample, – where “the externalities of art – are in their sequence of keys (A minor, E major, A Chronicle in Pictures and Documents. München 1990 made into its essence”. But even beautiful minor, F major, A minor). The term “novelette” things are linked with the word “look” as well was used in the 19th century for pointedly Dahlhaus, Carl: Klassische und romantische Musik- as with “appearance”. And is appearance not narrative pieces, but Robert Schumann, the ästhetik / Classical and Romantic Music Aesthetics. result and effect? “When I used to meet a inventor of the term, who entitled his charac- Laaber 1988 young musician who had been in Mendels- ter pieces op. 21 “Novelettes”, had a com- Eigeldinger, Jean-Jacques: Chopin. MGG Stuttgart sohn’s vicinity, he would always tell me the pletely different explanation: he was referring 2000 instruction given by the master: in composi- to the English singer Clara Novello whom he Litzmann, Berthold: Clara Schumann. Ein Künstler- tion, not to think of effect and to avoid any- much admired, and also to a very different leben. Nach Tagebüchern und Briefen / Clara Schu- thing which could bring it about. That sounded Clara, to whom he wrote that “Wieckettes does mann. An Artist’s Life. From Diaries and Letters. Leip- all very well, and indeed those scholars who not sound good enough, unfortunately.” In zig 1909 have remained faithful to the master have truth the word “Novelette” has a good sound Marschner, Bo: Gade, Niels (Wilhelm). The New never tried for effect.” (Wagner Encyclopedia to it, even if one does not have the vocalist in Groves. London 1980 p. 132) one’s ear; the Latin adjective “novellus” Schumann, Robert: Gesammelte Schriften über Mu- Everyone knows that unkind saying attrib- (“new”, “young”) goes along with it unmistak- sik und Musiker / Collected Scripts About Music and uted to Mendelssohn about “bottomless mel- ably, the diminutive form of novus. Niels W. Musicians. Published by Paul Bekker, Berlin 1922 ancholy”. It is easy to vary: “ bottomless pas- Gade published the “Novelletter” (the Danish sion”, “ bottomless joy”, “ bottomless activity”. plural) op. 29 in 1863 in Leipzig. His later Wagner-Lexikon / Wagner Encyclopedia compiled by Carl Fr. Glasenapp and Heinrich von Stein. Stuttgart (In journalism we use the polemic argument of “Novelletter” op. 53 and 58 for orchestra be- 1883 “randomness”.) But if the word “beautiful” is came much more famous. not enough, then how can one prove that a Zielinski, Tadeusz A. : Chopin. Bergisch Gladbach work is compelling in itself and reflects the c 8/2001 Jan Reichow 1999 height of a tradition if not that of its time; does without expressive effects and is yet filled with authentic emotions? It has probably been borne by sufficient reasons, if one does not

16 TACET 112 Seite 16 TACET 112 Seite 17 Apparence, beauté, Histoire de la Tristan à peu près au milieu de cette période Berlioz: la source d’inspiration de sa musique à s’en défaire par la suite ... » ( Schumann page musique (1859). programme fut la symphonie chez Beethoven, 269 ) Ce sont surtout les œuvres de ces deux com- et tout le reste se résume dans un mot sur lui Avec quelle originalité débuta Chopin ? Lors- L’histoire de la musique peut, à certains mo- positeurs qui ont laissé des traces chez tous les de Wagner adressé à Liszt : que justement «à que Beethoven mourut, l’étudiant en musique ments, paraître on ne peut plus déconcertante, musiciens étant tombés sous leur influence et présent, seuls nous trois allons vraiment en- surdoué avait presque 17 ans, mais il n’est pas surtout pour ceux qui pensent posséder un ayant eu l’occasion de retravailler certaines de semble, pour la bonne raison que nous som- du tout certain qu’il se soit préoccupé sérieuse- sens inouï sur « l’état exact du matériel musi- leurs idées. (Dvorák,ˇ Bruckner) mes les seuls à nous ressembler. » (Bücken ment de Beethoven. Il écrivit à 19 ans, comme cal » ; on se précipite en effet trop volontiers sur Tout se complique pour les compositions se page 196) diplôme de fin d’études, faites dans la classe de les grands noms allemands, qui avaient eu, eux, situant, même sensiblement, un peu à l’écart Wagner accapare pourtant certaines priori- Joseph Xaver Elsner, le trio en sol mineur op. 8; le soin de se donner de nouvelles valeurs, se de ce schéma et qui semblent alors ne pas avoir tés : combien de ses découvertes, dans le do- un peu plus tard, le 20. 10. 1829, il écrivit après faisant parfois plus ou moins de concurrence. droit au Label allemand de Littérature musicale maine du chromatisme et des modulations, avoir entendu le trio ‹ Erzherzog › de Beethoven: A peu près dans cet ordre : mondiale. Prenons par exemple le Trio pathé- n’étaient-elles pas déjà énoncées chez Chopin «... Beethoven se moque ici du monde entier », Beethoven / Schubert de 1800 à 1830, tique de Glinka ou la Symphonie en do majeur et chez Liszt. – remarque assez absurde; il est aussi à peine Brahms / Wagner de 1845 à 1900, de Bizet. Des facteurs de nationalité ou géogra- Ce qui est important dans le célèbre article crédible que Chopin ne pense en disant cela – avec un « intermède » entre ces deux blocs phiques jouent souvent un rôle « brouilleur » : de Schumann sur les variations op. 2 de Chopin comme le suppose Zielinsky – qu’au scherzo, historiques : Mendelssohn, Schumann, Chopin. on semble pouvoir se passer plus facilement n’est pas seulement le fait qu’il présentait au pour la seule raison qu’il va lui-même en Ne peut-on pas, à l’aide de ce schéma, d’une pénétration subjective du matériel musi- monde des arts un nouveau génie, mais qu’il composer bientôt un en si mineur ( page 269 ). classer assez exactement en décennies précises cal lorsque celui-ci renferme déjà une qualité de introduisait aussi un « musicien étranger en En vérité, il travaille justement à ses premières chaque œuvre importante datant du XIXème son particulière. Les caractéristiques musicales tant que camarade de valeur égale à l’intérieur études ( op.10 ) et à son concerto pour piano siècle ? Ne pouvons nous pas le faire, par polonaises, slaves, russes, scandinaves, vont être du cercle de la grande Musique romantique » en fa mineur. exemple, avec quelques petites incertitudes assimilées sur la scène internationale comme la (Bücken page 176). L’enthousiasme de Schu- Il emprunta lui un tout autre chemin et dans bien sûr, pour une sonate pour piano de Carl partie d’une personnalité, une originalité et mann touchait plutôt l’esprit romantique que son univers ce seront plutôt les compositeurs Maria von Weber ou un quatuor à cordes de non comme une phrase banale. les deux compositeurs avaient en commun et de « deuxième classe » qui eurent un rôle à Louis Spohr ? Le soi-disant « effet Bach », compositeur chez non la coloration polonaise si particulière à son jouer : Clementi, Cramer, Hummel, Czerny. Ceci Le « Ton brahmsien » existe depuis 1853 sous qui les plus grands adversaires se plaisent à œuvre sur laquelle il n’admettait en l’occur- est peut-être aussi la raison pour laquelle – à la forme de la sonate pour piano op.1 et son surenchérir dans l’admiration qu’ils lui portent, rence aucune critique. côté de ses racines polonaises – il fut d’un seul évolution s’étend jusqu’aux, quarante ans plus tout comme les dissensions d’écoles sur le rôle Il souhaita à son ami danois Niels W. Gade : coup réputé être « original » ; quelques unes de tard, dernières pièces pour piano op.119 de à la fois intégrant et conflictuel tenu par Beet- « que l’artiste ne se perde jamais à l’intérieur de ses œuvres les plus importantes furent com- l’année 1892, – avec sa première symphonie hoven, sont eux très difficiles à calculer. sa nationalité, que sa fantaisie ‹ à l’image d’une posées très tôt : les deux concertos pour piano située à peu près à mi chemin (1876). Personne ne put ignorer ce dernier (en de- aurore boréale › (...) se montre riche et diverse, et les études op.10 furent écrits alors qu’il était La carrière de Wagner, ayant marquée son hors peut-être de Chopin ? ), même si certains et qu’il essaye aussi de diriger son regard vers âgé de 19 et 20 ans. « Il est étrange que Cho- siècle, va à peu près de 1840 (Rienzi / Fliegen- tirèrent les conclusions les plus diverses sur d’autres domaines, de la nature ou de la vie. pin n’ait pour ainsi dire absolument pas évolué der Holländer) à 1880 (Parsifal), – avec la cou- l’étude de Beethoven comme Wagner et On aimerait ainsi appeler tous les artistes à en tant que compositeur. Presque dés son pure de style historique du Chromatisme de Brahms. Il faut en tout cas aussi mentionner ici gagner d’abord en originalité pour pouvoir premier opus, il se trouve dans la peau d’un

18 TACET 112 Seite 18 TACET 112 Seite 19 19 Apparence, beauté, Histoire de la Tristan à peu près au milieu de cette période Berlioz: la source d’inspiration de sa musique à s’en défaire par la suite ... » ( Schumann page musique (1859). programme fut la symphonie chez Beethoven, 269 ) Ce sont surtout les œuvres de ces deux com- et tout le reste se résume dans un mot sur lui Avec quelle originalité débuta Chopin ? Lors- L’histoire de la musique peut, à certains mo- positeurs qui ont laissé des traces chez tous les de Wagner adressé à Liszt : que justement «à que Beethoven mourut, l’étudiant en musique ments, paraître on ne peut plus déconcertante, musiciens étant tombés sous leur influence et présent, seuls nous trois allons vraiment en- surdoué avait presque 17 ans, mais il n’est pas surtout pour ceux qui pensent posséder un ayant eu l’occasion de retravailler certaines de semble, pour la bonne raison que nous som- du tout certain qu’il se soit préoccupé sérieuse- sens inouï sur « l’état exact du matériel musi- leurs idées. (Dvorák,ˇ Bruckner) mes les seuls à nous ressembler. » (Bücken ment de Beethoven. Il écrivit à 19 ans, comme cal » ; on se précipite en effet trop volontiers sur Tout se complique pour les compositions se page 196) diplôme de fin d’études, faites dans la classe de les grands noms allemands, qui avaient eu, eux, situant, même sensiblement, un peu à l’écart Wagner accapare pourtant certaines priori- Joseph Xaver Elsner, le trio en sol mineur op. 8; le soin de se donner de nouvelles valeurs, se de ce schéma et qui semblent alors ne pas avoir tés : combien de ses découvertes, dans le do- un peu plus tard, le 20. 10. 1829, il écrivit après faisant parfois plus ou moins de concurrence. droit au Label allemand de Littérature musicale maine du chromatisme et des modulations, avoir entendu le trio ‹ Erzherzog › de Beethoven: A peu près dans cet ordre : mondiale. Prenons par exemple le Trio pathé- n’étaient-elles pas déjà énoncées chez Chopin «... Beethoven se moque ici du monde entier », Beethoven / Schubert de 1800 à 1830, tique de Glinka ou la Symphonie en do majeur et chez Liszt. – remarque assez absurde; il est aussi à peine Brahms / Wagner de 1845 à 1900, de Bizet. Des facteurs de nationalité ou géogra- Ce qui est important dans le célèbre article crédible que Chopin ne pense en disant cela – avec un « intermède » entre ces deux blocs phiques jouent souvent un rôle « brouilleur » : de Schumann sur les variations op. 2 de Chopin comme le suppose Zielinsky – qu’au scherzo, historiques : Mendelssohn, Schumann, Chopin. on semble pouvoir se passer plus facilement n’est pas seulement le fait qu’il présentait au pour la seule raison qu’il va lui-même en Ne peut-on pas, à l’aide de ce schéma, d’une pénétration subjective du matériel musi- monde des arts un nouveau génie, mais qu’il composer bientôt un en si mineur ( page 269 ). classer assez exactement en décennies précises cal lorsque celui-ci renferme déjà une qualité de introduisait aussi un « musicien étranger en En vérité, il travaille justement à ses premières chaque œuvre importante datant du XIXème son particulière. Les caractéristiques musicales tant que camarade de valeur égale à l’intérieur études ( op.10 ) et à son concerto pour piano siècle ? Ne pouvons nous pas le faire, par polonaises, slaves, russes, scandinaves, vont être du cercle de la grande Musique romantique » en fa mineur. exemple, avec quelques petites incertitudes assimilées sur la scène internationale comme la (Bücken page 176). L’enthousiasme de Schu- Il emprunta lui un tout autre chemin et dans bien sûr, pour une sonate pour piano de Carl partie d’une personnalité, une originalité et mann touchait plutôt l’esprit romantique que son univers ce seront plutôt les compositeurs Maria von Weber ou un quatuor à cordes de non comme une phrase banale. les deux compositeurs avaient en commun et de « deuxième classe » qui eurent un rôle à Louis Spohr ? Le soi-disant « effet Bach », compositeur chez non la coloration polonaise si particulière à son jouer : Clementi, Cramer, Hummel, Czerny. Ceci Le « Ton brahmsien » existe depuis 1853 sous qui les plus grands adversaires se plaisent à œuvre sur laquelle il n’admettait en l’occur- est peut-être aussi la raison pour laquelle – à la forme de la sonate pour piano op.1 et son surenchérir dans l’admiration qu’ils lui portent, rence aucune critique. côté de ses racines polonaises – il fut d’un seul évolution s’étend jusqu’aux, quarante ans plus tout comme les dissensions d’écoles sur le rôle Il souhaita à son ami danois Niels W. Gade : coup réputé être « original » ; quelques unes de tard, dernières pièces pour piano op.119 de à la fois intégrant et conflictuel tenu par Beet- « que l’artiste ne se perde jamais à l’intérieur de ses œuvres les plus importantes furent com- l’année 1892, – avec sa première symphonie hoven, sont eux très difficiles à calculer. sa nationalité, que sa fantaisie ‹ à l’image d’une posées très tôt : les deux concertos pour piano située à peu près à mi chemin (1876). Personne ne put ignorer ce dernier (en de- aurore boréale › (...) se montre riche et diverse, et les études op.10 furent écrits alors qu’il était La carrière de Wagner, ayant marquée son hors peut-être de Chopin ? ), même si certains et qu’il essaye aussi de diriger son regard vers âgé de 19 et 20 ans. « Il est étrange que Cho- siècle, va à peu près de 1840 (Rienzi / Fliegen- tirèrent les conclusions les plus diverses sur d’autres domaines, de la nature ou de la vie. pin n’ait pour ainsi dire absolument pas évolué der Holländer) à 1880 (Parsifal), – avec la cou- l’étude de Beethoven comme Wagner et On aimerait ainsi appeler tous les artistes à en tant que compositeur. Presque dés son pure de style historique du Chromatisme de Brahms. Il faut en tout cas aussi mentionner ici gagner d’abord en originalité pour pouvoir premier opus, il se trouve dans la peau d’un

18 TACET 112 Seite 18 TACET 112 Seite 19 19 compositeur accompli, déjà pourvu d’une En un point, on pourrait peut-être recon- curieusement les noms des cordes à vide du ainsi le rapport entre la façon de composer de individualité très exactement circoncise. » Alex- naître le plus âgé: dans sa façon d’instrumenter violon. [G = sol, a = la, d = ré, e = mi] Que Chopin et son jeu pianistique : « Un jeu ad libi- andre Scriabin disait cela le 28. 3. 1910 lors du qui n’avait pourtant nullement besoin de l’ex- personne ne me supprime ces petits signes tum, dégénérant chez ceux qui tentent d’inter- centenaire de Chopin. ( Burger page 348 ) périence de toute une vie : Niels W. Gade, divins, comme par exemple celui où son nom préter sa musique en un véritable manque de Pourtant dés 1838, alors que Chopin évoluait à violoniste exceptionnel, n’aurait jamais pu vrai- (à l’aide de quatre clés ) se laisse écrire avec tact, qui n’est pourtant chez lui que la plus peine depuis dix années dans le monde de la ment se décider à faire passer les instruments une simple note, exercice en soi aisé pour des tendre des originalités d’exécution; ses dures musique, Schumann vit l’occasion de commen- à cordes après un piano. D’un autre côté, con- kabbalistes. » ( Schumann page 269 ) modulations dilettantes que je n’arrive pas à cer ainsi cette critique: naissant parfaitement la technique pianistique Pour Chopin, le piano occupait la première surmonter lorsque je joue ses œuvres ne me «Chopin ne peut déjà plus rien écrire où l’on allant toujours de l’avant, typique à la forme du place, et cela avec une exclusivité qui n’avait choquent plus avec lui, pour la raison que, ne pourrait pas crier dés la septième ou Trio pour piano, il parvient à préserver une encore jamais existé dans l’histoire des instru- pareil à un elfe, il arrive facilement à glisser au- huitième mesure: ‹ C’est de lui › ! On a appelé balance parfaite entre les instruments. ments à clavier, de Domenico Scarlatti à Franz dessus avec ses doigts délicats; ses ‹ piano › cela des manières et dit qu’il était incapable Le violoncelle est probablement le seul Liszt; fait particulièrement remarquable en sont si chuchotés qu’il n’a aucunement besoin d’évoluer. On devrait pourtant faire part de instrument, à côté du piano, auquel Chopin ait voyant que ce manque de diversité n’a aucune- d’utiliser de puissants ‹ forte › pour faire res- plus de reconnaissance à son égard. N’est-il pas daigné s’intéresser et cela pour la seule raison ment conduit à un appauvrissement musical. sortir les contrastes voulus; on ne regrette ainsi ici question de la même force originale qui vous que son ami et bienfaiteur : le Prince Antoni Schumann n’aurait jamais pu dire de Chopin jamais les effets d’orchestration exigés d’un avait déjà si merveilleusement ébloui dans ses Radziwill jouait de cet instrument. Il existe ainsi ce qu’il avait retenu des sonates du jeune pianiste par l’Ecole allemandeet l’on se laisse premières œuvres, vous avait troublé dés les trois œuvres de sa main pour violoncelle et pia- Brahms, – qu’elles aient été « plutôt des sym- plutôt charmer comme par un chanteur se premiers instants, et qui avait su plus tard vous no, – uniques œuvres de musique de chambre phonies dissimulées ». préoccupant peu de l’accompagnement et se ravir ? S’il vous a donné tout une série des avec le trio, qui lui est dédié au Prince. Le violon Les fantaisies de Chopin paraissaient s’en- laissant porter par son instinct; c’est tout, il est créations les plus rares, si vous le comprenez à participe bien sûr activement, mais Chopin ne flammer en des proportions inconnues jus- un modèle unique dans le monde des pia- présent plus facilement, allez-vous maintenant se sert presque pas de ses possibilités de chant, qu’ici sur le clavier, et en de multiples figures et nistes. » ( Burger page 162 ) lui demander de changer ? » (1838 à l’occasion et utilise à peine la luminosité de sa corde de harmonies merveilleuses se laissant modeler Franz Liszt mentionne aussi cette idée sono- des œuvres op. 29 – 31, Schumann page 211) mi. Il eut même eu l’idée de remplacer le violon par les dix doigts. « Il débuta en composant au re, dénuée de toute couleur orchestrale, chez En comparant le trio pour piano op. 8 de par un alto; il est impossible qu’il ait su vrai- piano pour y revenir à la fin », écrit Jean- Chopin : « En vérité, nous devons admirer chez Chopin avec le trio pour piano op. 42 de Niels ment apprécié cet instrument. Ce qui ne doit Jacques Eigeldinger en se référant surtout au ce compositeur cette passion rare de la beauté W. Gade, on hésitera pour savoir où inscrire ces évidemment pas empêcher le violoniste de se perfectionnement des Préludes op. 28 à Mallor- sans aucune sorte d’arrière pensée, qui lui fit deux œuvres sur l’échelle historique dont nous surpasser avec sa partie – comme c’est le cas ca, « pour lesquels Chopin avait eu un besoin renoncer au penchant naturel de partager avons parlé plus tôt. Ce même exercice ne serait dans cet enregistrement … il serait pourtant imminent de piano, et que Pleyel avait alors fait chaque miette de mélodie entre une centaine pas simplifié si l’on apprenait que plus de 30 compréhensible si ce dernier avait plutôt venir de Paris. » Il faudrait ajouter pourtant que de pupitres d’orchestre, et lui permit d’enrichir années s’étaient écoulées entre ces deux œuvres. tendance à sympathiser avec l’autre composi- Chopin possédait déjà là-bas un piano de ses moyens artistiques en le laissant apprendre Cela ne nous aiderait même pas d’apprendre teur ; Niels W. Gade, dont Robert Schumann location, bien que rudimentaire, une soi-disant à concentrer ceux-ci en un espace minimum. » qu’un des compositeurs n’avait à l’époque, où écrivait, que le hasard de son nom l’avait déjà, ‹ casserole ›. ( Zielinski page 575 ) ( Burger page 348 ) il composa son trio, pas encore atteint ses 20 comme pour Bach, destiné à la musique, et que Ignaz Moscheles, étant lui-même aussi un Doit-on décrire par des mots ce qui fait dans ans alors que l’autre en avait déjà presque 50. « ainsi, les quatre lettres de son nom sont des plus grands pianistes de son siècle, décrivit le détail la beauté du Trio pour piano op.8 ?

20 TACET 112 Seite 20 TACET 112 Seite 21 21 compositeur accompli, déjà pourvu d’une En un point, on pourrait peut-être recon- curieusement les noms des cordes à vide du ainsi le rapport entre la façon de composer de individualité très exactement circoncise. » Alex- naître le plus âgé: dans sa façon d’instrumenter violon. [G = sol, a = la, d = ré, e = mi] Que Chopin et son jeu pianistique : « Un jeu ad libi- andre Scriabin disait cela le 28. 3. 1910 lors du qui n’avait pourtant nullement besoin de l’ex- personne ne me supprime ces petits signes tum, dégénérant chez ceux qui tentent d’inter- centenaire de Chopin. ( Burger page 348 ) périence de toute une vie : Niels W. Gade, divins, comme par exemple celui où son nom préter sa musique en un véritable manque de Pourtant dés 1838, alors que Chopin évoluait à violoniste exceptionnel, n’aurait jamais pu vrai- (à l’aide de quatre clés ) se laisse écrire avec tact, qui n’est pourtant chez lui que la plus peine depuis dix années dans le monde de la ment se décider à faire passer les instruments une simple note, exercice en soi aisé pour des tendre des originalités d’exécution; ses dures musique, Schumann vit l’occasion de commen- à cordes après un piano. D’un autre côté, con- kabbalistes. » ( Schumann page 269 ) modulations dilettantes que je n’arrive pas à cer ainsi cette critique: naissant parfaitement la technique pianistique Pour Chopin, le piano occupait la première surmonter lorsque je joue ses œuvres ne me «Chopin ne peut déjà plus rien écrire où l’on allant toujours de l’avant, typique à la forme du place, et cela avec une exclusivité qui n’avait choquent plus avec lui, pour la raison que, ne pourrait pas crier dés la septième ou Trio pour piano, il parvient à préserver une encore jamais existé dans l’histoire des instru- pareil à un elfe, il arrive facilement à glisser au- huitième mesure: ‹ C’est de lui › ! On a appelé balance parfaite entre les instruments. ments à clavier, de Domenico Scarlatti à Franz dessus avec ses doigts délicats; ses ‹ piano › cela des manières et dit qu’il était incapable Le violoncelle est probablement le seul Liszt; fait particulièrement remarquable en sont si chuchotés qu’il n’a aucunement besoin d’évoluer. On devrait pourtant faire part de instrument, à côté du piano, auquel Chopin ait voyant que ce manque de diversité n’a aucune- d’utiliser de puissants ‹ forte › pour faire res- plus de reconnaissance à son égard. N’est-il pas daigné s’intéresser et cela pour la seule raison ment conduit à un appauvrissement musical. sortir les contrastes voulus; on ne regrette ainsi ici question de la même force originale qui vous que son ami et bienfaiteur : le Prince Antoni Schumann n’aurait jamais pu dire de Chopin jamais les effets d’orchestration exigés d’un avait déjà si merveilleusement ébloui dans ses Radziwill jouait de cet instrument. Il existe ainsi ce qu’il avait retenu des sonates du jeune pianiste par l’Ecole allemandeet l’on se laisse premières œuvres, vous avait troublé dés les trois œuvres de sa main pour violoncelle et pia- Brahms, – qu’elles aient été « plutôt des sym- plutôt charmer comme par un chanteur se premiers instants, et qui avait su plus tard vous no, – uniques œuvres de musique de chambre phonies dissimulées ». préoccupant peu de l’accompagnement et se ravir ? S’il vous a donné tout une série des avec le trio, qui lui est dédié au Prince. Le violon Les fantaisies de Chopin paraissaient s’en- laissant porter par son instinct; c’est tout, il est créations les plus rares, si vous le comprenez à participe bien sûr activement, mais Chopin ne flammer en des proportions inconnues jus- un modèle unique dans le monde des pia- présent plus facilement, allez-vous maintenant se sert presque pas de ses possibilités de chant, qu’ici sur le clavier, et en de multiples figures et nistes. » ( Burger page 162 ) lui demander de changer ? » (1838 à l’occasion et utilise à peine la luminosité de sa corde de harmonies merveilleuses se laissant modeler Franz Liszt mentionne aussi cette idée sono- des œuvres op. 29 – 31, Schumann page 211) mi. Il eut même eu l’idée de remplacer le violon par les dix doigts. « Il débuta en composant au re, dénuée de toute couleur orchestrale, chez En comparant le trio pour piano op. 8 de par un alto; il est impossible qu’il ait su vrai- piano pour y revenir à la fin », écrit Jean- Chopin : « En vérité, nous devons admirer chez Chopin avec le trio pour piano op. 42 de Niels ment apprécié cet instrument. Ce qui ne doit Jacques Eigeldinger en se référant surtout au ce compositeur cette passion rare de la beauté W. Gade, on hésitera pour savoir où inscrire ces évidemment pas empêcher le violoniste de se perfectionnement des Préludes op. 28 à Mallor- sans aucune sorte d’arrière pensée, qui lui fit deux œuvres sur l’échelle historique dont nous surpasser avec sa partie – comme c’est le cas ca, « pour lesquels Chopin avait eu un besoin renoncer au penchant naturel de partager avons parlé plus tôt. Ce même exercice ne serait dans cet enregistrement … il serait pourtant imminent de piano, et que Pleyel avait alors fait chaque miette de mélodie entre une centaine pas simplifié si l’on apprenait que plus de 30 compréhensible si ce dernier avait plutôt venir de Paris. » Il faudrait ajouter pourtant que de pupitres d’orchestre, et lui permit d’enrichir années s’étaient écoulées entre ces deux œuvres. tendance à sympathiser avec l’autre composi- Chopin possédait déjà là-bas un piano de ses moyens artistiques en le laissant apprendre Cela ne nous aiderait même pas d’apprendre teur ; Niels W. Gade, dont Robert Schumann location, bien que rudimentaire, une soi-disant à concentrer ceux-ci en un espace minimum. » qu’un des compositeurs n’avait à l’époque, où écrivait, que le hasard de son nom l’avait déjà, ‹ casserole ›. ( Zielinski page 575 ) ( Burger page 348 ) il composa son trio, pas encore atteint ses 20 comme pour Bach, destiné à la musique, et que Ignaz Moscheles, étant lui-même aussi un Doit-on décrire par des mots ce qui fait dans ans alors que l’autre en avait déjà presque 50. « ainsi, les quatre lettres de son nom sont des plus grands pianistes de son siècle, décrivit le détail la beauté du Trio pour piano op.8 ?

20 TACET 112 Seite 20 TACET 112 Seite 21 21 Que ce trio possède quatre mouvements, indicibles, comme dans le cas de ce trio « écrit l’époque romantique lui sont donc familiers, où bien il a appris des grands Maîtres Allemands. comme beaucoup d’autres, que l’on peut y pour un pianiste de très haut niveau » : tout au moins en ce qui concerne les deux trios De l’assiduité avec laquelle il étudia leurs trouver un scherzo en deuxième place, qu’il «…Nous n’avons, dans tout le trio, presque en ré mineur et do mineur de Mendelssohn et œuvres ( il les connaît à peu près toutes ), ceux- témoigne de l’admiration de Chopin pour pas trouvé de mesures dénuées de passages ra- les trois trios de Schumann dont le dernier en ci le remercient en lui offrant, comme à tous Mozart ( et Schubert ) et que son mouvement pides, ce qui veut dire que, même lors de pas- sol mineur est même dédié à Gade. Les trois ceux qui leur sont restés fidèles, la bénédiction lent, du plus haut romantisme, n’a qu’un sages mélodieux des instruments à cordes, on compositeurs se connaissaient de l’époque de des grands Maîtres. » Parmi les compositeurs défaut, celui d’avoir une fin ? Zielinsky le décrit ne peut parvenir à un véritable moment de Leipzig : le jeune compositeur danois avait plus récents, l’influence de Mendelssohn, dans ainsi : « Dés que le piano se retranche pour un repos, comme c’est le cas dans les œuvres de envoyé à Mendelssohn à Leipzig sa première le choix de certaines instrumentations, est ici instant derrière la mélodie – comme si un trop Beethoven de ce genre. En général, ce compo- symphonie qui avait été refusée à Copenhague; tout à fait reconnaissable, alors que pour la plein d’émotions lui avait coupé la parole –, le siteur nous presse vers trop de particularités celui-ci la fit donner en concert par son Or- symphonie, plusieurs éléments rappellent fil conducteur va être très délicatement repris ( nous devrions dire de bizarreries ), au lieu de chestre du Gewandhaus en 1843, où elle rem- Franz Schubert, pendant qu’un genre tout à par le violon. Ce thème ne reviendra plus par la s’appliquer à obtenir un flux musical naturel porta un immense succès. On lit normalement fait original de mélodie s’impose dans toute suite sous sa forme d’origine mais seulement auquel, de préférence, il est dû normalement ceci dans une courte description, il existait là son œuvre, n’ayant encore jamais existé sous sous une forme retravaillée. C’est la première de rendre hommage selon les lois universelles pourtant déjà un lien. A la fin de sa vie, Gade une forme si folklorique dans le monde de la fois que Chopin a donné à la mélodie un rôle de l’Art de la Beauté. » ( 28 juin 1833, Burger se rappelle, dans une lettre adressée à Clara musique instrumentale. si essentiel, et dans aucune des œuvres pré- page 106 ) Schumann: Gade était âgé de trente ans lorsque Men- cédantes celle-ci ne paraît si chantée, si ample Dix années plus tard, ce critique a changé lui « Assis sous de grands hêtres, sous les joyeux delssohn mourut en novembre 1847 ; à l’enter- et ressentie si profondément. » ( Zielinski page aussi d’opinion et souhaitait faire, avec l’aide et clairs rayons du soleil, je repense aux chers rement, le pianiste Moscheles, Gade et Schu- 136 et suivante ) d’un Franz Liszt toujours serviable, la connais- et bons amis que le destin m’a offerts. – Ce mann marchèrent à côté du cercueil. Bien que Robert Schumann pensait déjà : « Que pour- sance de Chopin. sont d’abord les amis de ma jeunesse qui l’on confia à Gade le soin de prendre la suite de rais-je encore dire sur ce trio, que tous ceux qui Chopin n’était pas un critique, mais possé- m’apparaissent alors, et parmi tous ceux-là, je Mendelssohn, la déclaration de guerre entre le sont capables de le comprendre n’auraient déjà dait une générosité musicale assez restreinte : me permets de vous compter parmi les pre- Danemark et la Prusse au printemps suivant su dire! N’est-il pas aussi noble, aussi passionné il trouvait par exemple la musique de Mendels- miers, chère Madame Schumann, – notre rela- l’obligea à regagner sa patrie. Il devint dans la que possible, comme aucun poète n’a encore sohn « triviale », – excepté son concerto pour tion débuta lors de votre séjour à Copenhague, deuxième moitié du siècle le compositeur le jamais su chanter, particulier dans le détail piano en sol mineur et le premier de ses « Lie- et nous amena à vivre tous ensemble à Leipzig plus important de la musique danoise. Comme comme dans le tout, où chacune des notes est der ohne Worte » / « Chants sans paroles » – et avec Schumann et Mendelssohn, une des pé- Schumann l’avait prédit ou espéré, les compo- à la fois musique et vie? Pauvre critique berli- ne tolérait des œuvres de Schumann qui l’adu- riodes les plus heureuses de ma vie. » ( 12. 08. sants nationaux de son œuvre disparurent au nois qui n’a rien su deviner de tout cela et qui lait pourtant et à qui Chopin avait même dédié 1887, Litzmann III page 492) profit de composants allemands se situant au ne devinera jamais rien, pauvre homme ! » une Ballade pour piano, « absolument rien ». Cette joyeuse époque où ils vécurent en- dessus de toute nationalité ( ? ), et c’est pour ( Schumann page 152 et suivante ) ( Burger page 230 ) semble dura jusqu’en 1847 : Schumann écrivit cette raison que la musique de Gade fit penser Le fameux critique berlinois s’appelait Lud- C’est dans cette même tradition que se situe un article enthousiaste dans le « Nouveau Ma- durant toute sa vie à la transparence de Men- wig Rellstab ( connu comme l’auteur de certains justement Niels W. Gade, bien que son trio pour gazine Musical » / « Neue Zeitschrift für Musik » : delssohn et à la poésie de Schumann bien qu’il des lieder du « Schwanengesang » de Schubert ); piano op. 42 fut, lui, composé beaucoup plus C’est ici « un caractère entièrement nordique, exécutait depuis longtemps au Danemark des il avait dénigré Chopin dans plusieurs critiques tard (1863 ) ; les autres trios de maîtres de bien que Gade serait le dernier à renier com- symphonies de Brahms et qu’il poursuivait

22 TACET 112 Seite 22 TACET 112 Seite 23 23 Que ce trio possède quatre mouvements, indicibles, comme dans le cas de ce trio « écrit l’époque romantique lui sont donc familiers, où bien il a appris des grands Maîtres Allemands. comme beaucoup d’autres, que l’on peut y pour un pianiste de très haut niveau » : tout au moins en ce qui concerne les deux trios De l’assiduité avec laquelle il étudia leurs trouver un scherzo en deuxième place, qu’il «…Nous n’avons, dans tout le trio, presque en ré mineur et do mineur de Mendelssohn et œuvres ( il les connaît à peu près toutes ), ceux- témoigne de l’admiration de Chopin pour pas trouvé de mesures dénuées de passages ra- les trois trios de Schumann dont le dernier en ci le remercient en lui offrant, comme à tous Mozart ( et Schubert ) et que son mouvement pides, ce qui veut dire que, même lors de pas- sol mineur est même dédié à Gade. Les trois ceux qui leur sont restés fidèles, la bénédiction lent, du plus haut romantisme, n’a qu’un sages mélodieux des instruments à cordes, on compositeurs se connaissaient de l’époque de des grands Maîtres. » Parmi les compositeurs défaut, celui d’avoir une fin ? Zielinsky le décrit ne peut parvenir à un véritable moment de Leipzig : le jeune compositeur danois avait plus récents, l’influence de Mendelssohn, dans ainsi : « Dés que le piano se retranche pour un repos, comme c’est le cas dans les œuvres de envoyé à Mendelssohn à Leipzig sa première le choix de certaines instrumentations, est ici instant derrière la mélodie – comme si un trop Beethoven de ce genre. En général, ce compo- symphonie qui avait été refusée à Copenhague; tout à fait reconnaissable, alors que pour la plein d’émotions lui avait coupé la parole –, le siteur nous presse vers trop de particularités celui-ci la fit donner en concert par son Or- symphonie, plusieurs éléments rappellent fil conducteur va être très délicatement repris ( nous devrions dire de bizarreries ), au lieu de chestre du Gewandhaus en 1843, où elle rem- Franz Schubert, pendant qu’un genre tout à par le violon. Ce thème ne reviendra plus par la s’appliquer à obtenir un flux musical naturel porta un immense succès. On lit normalement fait original de mélodie s’impose dans toute suite sous sa forme d’origine mais seulement auquel, de préférence, il est dû normalement ceci dans une courte description, il existait là son œuvre, n’ayant encore jamais existé sous sous une forme retravaillée. C’est la première de rendre hommage selon les lois universelles pourtant déjà un lien. A la fin de sa vie, Gade une forme si folklorique dans le monde de la fois que Chopin a donné à la mélodie un rôle de l’Art de la Beauté. » ( 28 juin 1833, Burger se rappelle, dans une lettre adressée à Clara musique instrumentale. si essentiel, et dans aucune des œuvres pré- page 106 ) Schumann: Gade était âgé de trente ans lorsque Men- cédantes celle-ci ne paraît si chantée, si ample Dix années plus tard, ce critique a changé lui « Assis sous de grands hêtres, sous les joyeux delssohn mourut en novembre 1847 ; à l’enter- et ressentie si profondément. » ( Zielinski page aussi d’opinion et souhaitait faire, avec l’aide et clairs rayons du soleil, je repense aux chers rement, le pianiste Moscheles, Gade et Schu- 136 et suivante ) d’un Franz Liszt toujours serviable, la connais- et bons amis que le destin m’a offerts. – Ce mann marchèrent à côté du cercueil. Bien que Robert Schumann pensait déjà : « Que pour- sance de Chopin. sont d’abord les amis de ma jeunesse qui l’on confia à Gade le soin de prendre la suite de rais-je encore dire sur ce trio, que tous ceux qui Chopin n’était pas un critique, mais possé- m’apparaissent alors, et parmi tous ceux-là, je Mendelssohn, la déclaration de guerre entre le sont capables de le comprendre n’auraient déjà dait une générosité musicale assez restreinte : me permets de vous compter parmi les pre- Danemark et la Prusse au printemps suivant su dire! N’est-il pas aussi noble, aussi passionné il trouvait par exemple la musique de Mendels- miers, chère Madame Schumann, – notre rela- l’obligea à regagner sa patrie. Il devint dans la que possible, comme aucun poète n’a encore sohn « triviale », – excepté son concerto pour tion débuta lors de votre séjour à Copenhague, deuxième moitié du siècle le compositeur le jamais su chanter, particulier dans le détail piano en sol mineur et le premier de ses « Lie- et nous amena à vivre tous ensemble à Leipzig plus important de la musique danoise. Comme comme dans le tout, où chacune des notes est der ohne Worte » / « Chants sans paroles » – et avec Schumann et Mendelssohn, une des pé- Schumann l’avait prédit ou espéré, les compo- à la fois musique et vie? Pauvre critique berli- ne tolérait des œuvres de Schumann qui l’adu- riodes les plus heureuses de ma vie. » ( 12. 08. sants nationaux de son œuvre disparurent au nois qui n’a rien su deviner de tout cela et qui lait pourtant et à qui Chopin avait même dédié 1887, Litzmann III page 492) profit de composants allemands se situant au ne devinera jamais rien, pauvre homme ! » une Ballade pour piano, « absolument rien ». Cette joyeuse époque où ils vécurent en- dessus de toute nationalité ( ? ), et c’est pour ( Schumann page 152 et suivante ) ( Burger page 230 ) semble dura jusqu’en 1847 : Schumann écrivit cette raison que la musique de Gade fit penser Le fameux critique berlinois s’appelait Lud- C’est dans cette même tradition que se situe un article enthousiaste dans le « Nouveau Ma- durant toute sa vie à la transparence de Men- wig Rellstab ( connu comme l’auteur de certains justement Niels W. Gade, bien que son trio pour gazine Musical » / « Neue Zeitschrift für Musik » : delssohn et à la poésie de Schumann bien qu’il des lieder du « Schwanengesang » de Schubert ); piano op. 42 fut, lui, composé beaucoup plus C’est ici « un caractère entièrement nordique, exécutait depuis longtemps au Danemark des il avait dénigré Chopin dans plusieurs critiques tard (1863 ) ; les autres trios de maîtres de bien que Gade serait le dernier à renier com- symphonies de Brahms et qu’il poursuivait

22 TACET 112 Seite 22 TACET 112 Seite 23 23 aussi avec un très grand intérêt l’évolution de pas, – comment peut-on prouver qu’une œuvre découvrir l’adjectif latin « novellus » ( « nou- ABEGG TRIO Wagner. L’opéra ne rentrait pas particulière- est imposante en elle-même, le summum d’une veau », « jeune » ), diminutif de novus, qui lui, Ulrich Beetz, Violine ment dans ses cordes et faisant allusion au tradition ou bien même le reflet de son temps, vibre aussi dans ce mot. Birgit Erichson, Violoncello nouveau monde de Liszt-Wagner, il plaça ex- si elle renonce aux effets d’expression en Niels W. Gade a publié les « Novelletter » Gerrit Zitterbart, Klavier pressément « la Beauté au dessus des effets. » restant pourtant emplie d’émotions authen- ( selon le pluriel danois ) op. 29 en 1863 à Leip- Une expression à double sens que Wagner tiques ? zig. Ses « Novelletter » pour orchestre op. 53 et „Ein Trio ersten Ranges“ Joachim Kaiser aurait accueillie avec sa définition « Un effet est Il existe vraisemblablement assez de raisons 58, écrites plus tard, remportèrent elles, un une réaction sans cause » et qu’il aurait sûre- pour ne même pas penser à en demander la succès beaucoup plus grand. Das Abegg Trio wurde 1976 an der Hochschu- ment voulu débattre sans attendre en s’ap- moindre. le für Musik und Theater Hannover gegründet. c 8/2001 Jan Reichow puyant sur l’exemple Meyerbeer, – où parais- Et qui voudrait importuner par de telles Es musiziert bis heute in der unveränderten sent se trouver « les signes extérieurs de l’Art … questions une œuvre d’une telle beauté Ursprungsbesetzung. Das Trio erhielt Auszeich- Littérature : devenus l’essentiel de celui-ci ». Pourtant même comme le trio pour piano en fa majeur op. 42 Bücken, Ernst: Musik des 19. Jahrhunderts bis zur nungen in Colmar (1977), Genf (1977), Bonn le mot : das Schöne / la Beauté, a quelque chose de Niels W. Gade. Moderne / la musique du XIXème siècle jusqu’au Mo- (1979), Bordeaux (1981), Hannover (1986) und du mot « schauen / regarder » et du mot « Schein Les « Novellettes » sont un ajout puissant, derne. Wildpark-Potsdam 1929 Zwickau (1992). Es unternahm Konzertreisen in / apparence ». L’apparence n’est-elle pas une presque un autre trio, s’il était permis que ceux- Brendel, Franz: Geschichte der Musik / Histoire de la etwa 40 Länder in Europa, Nord-und Südame- réaction autant qu’un effet ? « Alors qu’ayant ci commencent par un scherzo : 5 pièces con- musique. Leipzig 1903 rika, Asien und Afrika und war zu Gast bei zahl- eu l’occasion dans le passé de rencontrer un trastant les unes par rapport aux autres et qui Burger, Ernst: Frédéric Chopin. Eine Lebenschronik in reichen Festivals wie dem Rheingau- und dem jeune musicien ayant approché Mendelssohn, décrivent une harmonieuse courbe avec leur Bildern und Dokumenten / Chopin. La chronique d’une Schleswig-Holstein-Musik-festival, den Lud- vie en images et documentations. München 1990 il me fut comme d’habitude rapporté ce même suite de tonalités ( la mineur, mi majeur, la wigsburger Schloßfestspielen, dem Wiener Mu- Dahlhaus, Carl: Klassische und romantische Musik- rappel à l’ordre prodigué par le compositeur mineur, fa majeur, la mineur ). L’appellation ästhetik / l’Esthétique musicale classique et roman- siksommer, Styriarte Graz, den Bregenzer Fest- lui-même, de ne jamais penser lors de la Novellette s’adresse la plupart du temps au tique. Laaber 1988 spielen, den Engadiner Konzertwochen, den ème composition au résultat ou à l’effet produit et XIX siècle à une pièce pertinente de carac- Eigeldinger, Jean-Jacques: Chopin. MGG Stuttgart Würzburger und Heidelberger Mozart-Festwo- de tout faire pour les éviter. Tout cela sonnait tère narrateur ( « nouvelliste » ), mais Robert 2000 chen, den Niedersächsischen und den Kasseler très bien et effectivement, il n’est jamais arrivé Schumann, l’inventeur de ce nom, qui donna, Litzmann, Berthold: Clara Schumann. Ein Künstler- Musiktagen. aux élèves restés fidèles au maître de produire à ses pièces de caractère op. 21, le titre: « No- leben. Nach Tagebüchern und Briefen / Clara Schu- Das Abegg Trio hat sich seit 1982 intensiv le moindre résultat ou effet. » ( Wagner-lexique vellettes », avait lui une toute autre explication : mann. Une vie d’artiste, d’après des lettres et des auf Tonträgern präsentiert: in über 20 Einspie- page 132 ) il pensait plutôt à la chanteuse anglaise Clara journaux intimes. Leipzig 1909 lungen liegen neben Werken von Haydn, Louise Marschner, Bo: Gade, Niels (Wilhelm). The New Tout le monde connaît le méchant mot Novello qu’il admirait beaucoup, et également Farrenc, Clara Schumann, Fanny Hensel, Cho- Groves. London 1980 visant Mendelssohn de la « mélancolie sans à une certaine autre Clara à qui il écrivit que Schumann, Robert: Gesammelte Schriften über Mu- pin, Berwald, Kiel, Goetz, Smetana, Janácek,ˇ raison ». Il est aussi facile de varieravec : «Wieckettes ne sonneraient malheureusement sik und Musiker / Ecrits sur la musique et les musiciens, Debussy, Ravel, Henze, Acker, Killmayer, Rihm « passion sans raison », « joie sans raison », « ac- pas assez bien … » édités par Paul Bekker, Berlin 1922 und Erdmann die kompletten Zyklen der Kla- tivité sans raison ». ( On se sert dans le journa- Il est vrai que le mot « Novellette » a une jolie Wagner-Lexikon / Wagner-lexique établi par Carl Fr. viertrios von Mozart, Beethoven, Schubert, lisme de l’argument polémique de la « désira- sonorité, même en ne pensant pas à la chan- Glasenapp et Heinrich von Stein. Stuttgart 1883 Mendelssohn, Gade, Schumann, Brahms und bilité ». ) Si pourtant le mot « beau » ne suffit teuse, et qu’en plus on ne peut s’empêcher d’y Zielinski, Tadeusz A.: Chopin. Bergisch Gladbach 1999 Dvorákˇ vor. Aufnahmen wurden zu Referenz-

24 TACET 112 Seite 24 TACET 112 Seite 25 25 aussi avec un très grand intérêt l’évolution de pas, – comment peut-on prouver qu’une œuvre découvrir l’adjectif latin « novellus » ( « nou- ABEGG TRIO Wagner. L’opéra ne rentrait pas particulière- est imposante en elle-même, le summum d’une veau », « jeune » ), diminutif de novus, qui lui, Ulrich Beetz, Violine ment dans ses cordes et faisant allusion au tradition ou bien même le reflet de son temps, vibre aussi dans ce mot. Birgit Erichson, Violoncello nouveau monde de Liszt-Wagner, il plaça ex- si elle renonce aux effets d’expression en Niels W. Gade a publié les « Novelletter » Gerrit Zitterbart, Klavier pressément « la Beauté au dessus des effets. » restant pourtant emplie d’émotions authen- ( selon le pluriel danois ) op. 29 en 1863 à Leip- Une expression à double sens que Wagner tiques ? zig. Ses « Novelletter » pour orchestre op. 53 et „Ein Trio ersten Ranges“ Joachim Kaiser aurait accueillie avec sa définition « Un effet est Il existe vraisemblablement assez de raisons 58, écrites plus tard, remportèrent elles, un une réaction sans cause » et qu’il aurait sûre- pour ne même pas penser à en demander la succès beaucoup plus grand. Das Abegg Trio wurde 1976 an der Hochschu- ment voulu débattre sans attendre en s’ap- moindre. le für Musik und Theater Hannover gegründet. c 8/2001 Jan Reichow puyant sur l’exemple Meyerbeer, – où parais- Et qui voudrait importuner par de telles Es musiziert bis heute in der unveränderten sent se trouver « les signes extérieurs de l’Art … questions une œuvre d’une telle beauté Ursprungsbesetzung. Das Trio erhielt Auszeich- Littérature : devenus l’essentiel de celui-ci ». Pourtant même comme le trio pour piano en fa majeur op. 42 Bücken, Ernst: Musik des 19. Jahrhunderts bis zur nungen in Colmar (1977), Genf (1977), Bonn le mot : das Schöne / la Beauté, a quelque chose de Niels W. Gade. Moderne / la musique du XIXème siècle jusqu’au Mo- (1979), Bordeaux (1981), Hannover (1986) und du mot « schauen / regarder » et du mot « Schein Les « Novellettes » sont un ajout puissant, derne. Wildpark-Potsdam 1929 Zwickau (1992). Es unternahm Konzertreisen in / apparence ». L’apparence n’est-elle pas une presque un autre trio, s’il était permis que ceux- Brendel, Franz: Geschichte der Musik / Histoire de la etwa 40 Länder in Europa, Nord-und Südame- réaction autant qu’un effet ? « Alors qu’ayant ci commencent par un scherzo : 5 pièces con- musique. Leipzig 1903 rika, Asien und Afrika und war zu Gast bei zahl- eu l’occasion dans le passé de rencontrer un trastant les unes par rapport aux autres et qui Burger, Ernst: Frédéric Chopin. Eine Lebenschronik in reichen Festivals wie dem Rheingau- und dem jeune musicien ayant approché Mendelssohn, décrivent une harmonieuse courbe avec leur Bildern und Dokumenten / Chopin. La chronique d’une Schleswig-Holstein-Musik-festival, den Lud- vie en images et documentations. München 1990 il me fut comme d’habitude rapporté ce même suite de tonalités ( la mineur, mi majeur, la wigsburger Schloßfestspielen, dem Wiener Mu- Dahlhaus, Carl: Klassische und romantische Musik- rappel à l’ordre prodigué par le compositeur mineur, fa majeur, la mineur ). L’appellation ästhetik / l’Esthétique musicale classique et roman- siksommer, Styriarte Graz, den Bregenzer Fest- lui-même, de ne jamais penser lors de la Novellette s’adresse la plupart du temps au tique. Laaber 1988 spielen, den Engadiner Konzertwochen, den ème composition au résultat ou à l’effet produit et XIX siècle à une pièce pertinente de carac- Eigeldinger, Jean-Jacques: Chopin. MGG Stuttgart Würzburger und Heidelberger Mozart-Festwo- de tout faire pour les éviter. Tout cela sonnait tère narrateur ( « nouvelliste » ), mais Robert 2000 chen, den Niedersächsischen und den Kasseler très bien et effectivement, il n’est jamais arrivé Schumann, l’inventeur de ce nom, qui donna, Litzmann, Berthold: Clara Schumann. Ein Künstler- Musiktagen. aux élèves restés fidèles au maître de produire à ses pièces de caractère op. 21, le titre: « No- leben. Nach Tagebüchern und Briefen / Clara Schu- Das Abegg Trio hat sich seit 1982 intensiv le moindre résultat ou effet. » ( Wagner-lexique vellettes », avait lui une toute autre explication : mann. Une vie d’artiste, d’après des lettres et des auf Tonträgern präsentiert: in über 20 Einspie- page 132 ) il pensait plutôt à la chanteuse anglaise Clara journaux intimes. Leipzig 1909 lungen liegen neben Werken von Haydn, Louise Marschner, Bo: Gade, Niels (Wilhelm). The New Tout le monde connaît le méchant mot Novello qu’il admirait beaucoup, et également Farrenc, Clara Schumann, Fanny Hensel, Cho- Groves. London 1980 visant Mendelssohn de la « mélancolie sans à une certaine autre Clara à qui il écrivit que Schumann, Robert: Gesammelte Schriften über Mu- pin, Berwald, Kiel, Goetz, Smetana, Janácek,ˇ raison ». Il est aussi facile de varieravec : «Wieckettes ne sonneraient malheureusement sik und Musiker / Ecrits sur la musique et les musiciens, Debussy, Ravel, Henze, Acker, Killmayer, Rihm « passion sans raison », « joie sans raison », « ac- pas assez bien … » édités par Paul Bekker, Berlin 1922 und Erdmann die kompletten Zyklen der Kla- tivité sans raison ». ( On se sert dans le journa- Il est vrai que le mot « Novellette » a une jolie Wagner-Lexikon / Wagner-lexique établi par Carl Fr. viertrios von Mozart, Beethoven, Schubert, lisme de l’argument polémique de la « désira- sonorité, même en ne pensant pas à la chan- Glasenapp et Heinrich von Stein. Stuttgart 1883 Mendelssohn, Gade, Schumann, Brahms und bilité ». ) Si pourtant le mot « beau » ne suffit teuse, et qu’en plus on ne peut s’empêcher d’y Zielinski, Tadeusz A.: Chopin. Bergisch Gladbach 1999 Dvorákˇ vor. Aufnahmen wurden zu Referenz-

24 TACET 112 Seite 24 TACET 112 Seite 25 25 einspielungen erkoren ( stereoplay: Mozart, ABEGG TRIO “disc of the year”, and on five occasions record- ABEGG TRIO classics today: Beethoven und Dvorákˇ ), bei Ulrich Beetz, violin ings with trios by Beethoven, Fanny & Felix Ulrich Beetz, violon Klassik heute wurde die zweite Dvorák-CDˇ Birgit Erichson, violoncello Mendelssohn, Smetana, Janácek,ˇ Debussy and Birgit Erichson, violoncelle »Klassik-Tipp des Monats.« Audio wählte die Gerrit Zitterbart, piano Ravel received awards from the Preis der Gerrit Zitterbart, piano Brahms-Einspielung zur »CD des Monats«, in deutschen Schallplattenkritik (German music der NMZ erschien die Haydn-CD auf der »Top- The Abegg Trio was founded in 1976 at the critics’ award). Le Trio Abbeg s’est formé en 1976 dans le Liste des Jahres 1993«, in der Bestenliste der Hanover College of Music and Theatre. The trio In addition to their extensive concert activi- cadre du Conservatoire supérieur de Musique Süddeutschen Zeitung wertete Joachim Kaiser received awards in Colmar (1977), Geneva ties Ulrich Beetz and Gerrit Zitterbart are pro- et d’Art dramatique de Hanovre. Le trio reçut die erste Schubert-CD als seine »Platte des Jah- (1977), Bonn (1979), Bordeaux (1981), Hano- fessors lecturing in music: Beetz takes a cham- des prix à Colmar (1977), Genève (1977), Bonn res«, die zweite Schubert-CD wurde bei ste- ver (1986), and Zwickau (1992). They went on ber music class at the Weimar Conservatory (1979), Bordeaux (1981), Hanovre (1986) et reoplay »Audiophiler CD-Tip des Monats«, concert tours to Europe, north and south and Zitterbart lectures piano in Hanover. And Zwickau (1992). Il entreprit des tournées de fünfmal wurden Aufnahmen mit Trios von America, Asia and Africa and attended numer- as a threesome the Abegg Trio pass on their concerts dans à peu près 40 pays d’Europe, Beethoven, Fanny & Felix Mendelssohn, Smeta- ous festivals such as the Rheingau and the experience to the younger generation in inter- d’Amérique du Nord et du Sud, d’Asie et na, Janácek,ˇ Debussy und Ravel beim »Preis der Schleswig-Holstein Music Festivals, the Lud- national master classes. d’Afrique. deutschen Schallplattenkritik« ausgezeichnet. wigsburg Schlossfestspiele, the Viennese Mu- Le Trio Abbeg s’est fait particulièrement con- Ulrich Beetz und Gerrit Zitterbart lehren als siksommer, Styriarte Graz, the Bregenz Festival, naître à travers ses disques et CD : dans plus de Professoren an den Musikhochschulen in Wei- the Engadin Konzertwochen, the Würzburg 20 enregistrements où des œuvres de Haydn, mar beziehungsweise in Hannover. Das Abegg and Heidelberg Mozart-Festwochen, and the Schubert, Louise Farrenc, Clara Schumann, Trio gibt seine Erfahrungen in internationalen Lower Saxony and Kassel Musiktage. Fanny Hensel, Berwald, Kiel, Goetz, Dvorák,ˇ Meisterkursen an die junge Generation weiter. Since 1982 the Abegg Trio has been widely Smetana, Janácek,ˇ Debussy, Ravel, Henze, Ak- Die altitalienischen Meisterinstrumente der represented on record and CD: more than 20 ker, Killmayer, Rihm et Erdmann côtoient les Streicher des Abegg Trios sind Leihgaben aus recordings include individual works by Haydn, cycles complets de trios avec piano de Mozart, der Maggini Stiftung Langenthal: Violine von Louise Farrenc, Clara Schumann, Fanny Hensel, Beethoven, Mendelssohn, Schumann et Brahms. Joseph Guarnerius del Gesù (Cremona 1741), Berwald, Kiel, Goetz, Dvorák,ˇ Smetana, Janá- Ulrich Beetz et Gerrit Zitterbart sont pro- Violoncello von Matteo Goffriller (Venedig ˇcek, Debussy, Ravel, Henze, Acker, Killmayer, fesseurs aux Conservatoires supérieurs de Mu- 1720). Rihm and Erdmann and the complete piano sique de Weimar et Hanovre. trio cycles by Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann and Brahms. The Mo- zart piano trios were chosen by the magazine Stereoplay as the recommended recording, Audio chose the Brahms recording as the CD of the month, in the best recordings list of 1995 of the Süddeutsche Zeitung Joachim Kaiser chose the Schubert CD by the Abegg Trio as his

26 TACET 112 Seite 26 TACET 112 Seite 21 27 einspielungen erkoren ( stereoplay: Mozart, ABEGG TRIO “disc of the year”, and on five occasions record- ABEGG TRIO classics today: Beethoven und Dvorákˇ ), bei Ulrich Beetz, violin ings with trios by Beethoven, Fanny & Felix Ulrich Beetz, violon Klassik heute wurde die zweite Dvorák-CDˇ Birgit Erichson, violoncello Mendelssohn, Smetana, Janácek,ˇ Debussy and Birgit Erichson, violoncelle »Klassik-Tipp des Monats.« Audio wählte die Gerrit Zitterbart, piano Ravel received awards from the Preis der Gerrit Zitterbart, piano Brahms-Einspielung zur »CD des Monats«, in deutschen Schallplattenkritik (German music der NMZ erschien die Haydn-CD auf der »Top- The Abegg Trio was founded in 1976 at the critics’ award). Le Trio Abbeg s’est formé en 1976 dans le Liste des Jahres 1993«, in der Bestenliste der Hanover College of Music and Theatre. The trio In addition to their extensive concert activi- cadre du Conservatoire supérieur de Musique Süddeutschen Zeitung wertete Joachim Kaiser received awards in Colmar (1977), Geneva ties Ulrich Beetz and Gerrit Zitterbart are pro- et d’Art dramatique de Hanovre. Le trio reçut die erste Schubert-CD als seine »Platte des Jah- (1977), Bonn (1979), Bordeaux (1981), Hano- fessors lecturing in music: Beetz takes a cham- des prix à Colmar (1977), Genève (1977), Bonn res«, die zweite Schubert-CD wurde bei ste- ver (1986), and Zwickau (1992). They went on ber music class at the Weimar Conservatory (1979), Bordeaux (1981), Hanovre (1986) et reoplay »Audiophiler CD-Tip des Monats«, concert tours to Europe, north and south and Zitterbart lectures piano in Hanover. And Zwickau (1992). Il entreprit des tournées de fünfmal wurden Aufnahmen mit Trios von America, Asia and Africa and attended numer- as a threesome the Abegg Trio pass on their concerts dans à peu près 40 pays d’Europe, Beethoven, Fanny & Felix Mendelssohn, Smeta- ous festivals such as the Rheingau and the experience to the younger generation in inter- d’Amérique du Nord et du Sud, d’Asie et na, Janácek,ˇ Debussy und Ravel beim »Preis der Schleswig-Holstein Music Festivals, the Lud- national master classes. d’Afrique. deutschen Schallplattenkritik« ausgezeichnet. wigsburg Schlossfestspiele, the Viennese Mu- Le Trio Abbeg s’est fait particulièrement con- Ulrich Beetz und Gerrit Zitterbart lehren als siksommer, Styriarte Graz, the Bregenz Festival, naître à travers ses disques et CD : dans plus de Professoren an den Musikhochschulen in Wei- the Engadin Konzertwochen, the Würzburg 20 enregistrements où des œuvres de Haydn, mar beziehungsweise in Hannover. Das Abegg and Heidelberg Mozart-Festwochen, and the Schubert, Louise Farrenc, Clara Schumann, Trio gibt seine Erfahrungen in internationalen Lower Saxony and Kassel Musiktage. Fanny Hensel, Berwald, Kiel, Goetz, Dvorák,ˇ Meisterkursen an die junge Generation weiter. Since 1982 the Abegg Trio has been widely Smetana, Janácek,ˇ Debussy, Ravel, Henze, Ak- Die altitalienischen Meisterinstrumente der represented on record and CD: more than 20 ker, Killmayer, Rihm et Erdmann côtoient les Streicher des Abegg Trios sind Leihgaben aus recordings include individual works by Haydn, cycles complets de trios avec piano de Mozart, der Maggini Stiftung Langenthal: Violine von Louise Farrenc, Clara Schumann, Fanny Hensel, Beethoven, Mendelssohn, Schumann et Brahms. Joseph Guarnerius del Gesù (Cremona 1741), Berwald, Kiel, Goetz, Dvorák,ˇ Smetana, Janá- Ulrich Beetz et Gerrit Zitterbart sont pro- Violoncello von Matteo Goffriller (Venedig ˇcek, Debussy, Ravel, Henze, Acker, Killmayer, fesseurs aux Conservatoires supérieurs de Mu- 1720). Rihm and Erdmann and the complete piano sique de Weimar et Hanovre. trio cycles by Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann and Brahms. The Mo- zart piano trios were chosen by the magazine Stereoplay as the recommended recording, Audio chose the Brahms recording as the CD of the month, in the best recordings list of 1995 of the Süddeutsche Zeitung Joachim Kaiser chose the Schubert CD by the Abegg Trio as his

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Foto: S. Wortmann Ulrich Beetz, Violine Birgit Erichson, Violoncello Gerrit Zitterbart, Klavier