Symphonie Des Mille Münchner Philharmoniker Valery Gergiev Dimanche 17 Février 2019 – 16H WEEK-END MAHLER

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

Symphonie des Mille Münchner Philharmoniker Valery Gergiev Dimanche 17 février 2019 – 16h WEEK-END MAHLER

Confronté à la difficulté de faire apprécier ses œuvres du public, Mahler avait affirmé : « Mon temps viendra. » Il avait raison : s’il souffrit longtemps d’un manque certain de considération, son temps aujourd’hui est venu, et bien venu, depuis un peu plus d’un demi-siècle. L’univers de celui qui considérait que la symphonie devait être « un monde » à elle seule est dorénavant sorti de son long purgatoire. Dans cet ensemble remarquablement construit, la Philharmonie pioche quelques partitions, pour la plupart avec voix.

Les Bamberger Symphoniker donnent la Symphonie n° 3, hymne à la nature dans tout ce qu’elle a « de grand, de terrifiant aussi bien qu’aimable », expli- quait le compositeur, qui affirmait aussi qu’« une fois encore, je ne gagnerai pas un sou avec ma Troisième Symphonie car les gens ne comprendront rien ». Incroyablement ample, tant en termes de durée que d’effectif orchestral, la symphonie s’achève sur le premier exemple d’adagio mahlérien où « tout se résout dans la paix et dans l’Être ».

Valery Gergiev, lui, propose un panorama en deux soirées : l’une est consacrée à la Symphonie n° 8 « Des mille », qui se fonde sur l’hymne Veni Creator Spiritus (pour sa première partie) et sur le second Faust de Goethe (deuxième partie) ; l’autre met en regard la Symphonie n° 4 – la plus « classique » ou la plus « viennoise » de toutes, qui peint « le bleu uniforme du ciel » (Mahler dixit) et emprunte comme les deux symphonies précédentes au Knaben Wunderhorn – avec Le Chant de la Terre, fusion idéale de l’univers symphonique et de l’univers vocal fondée sur des réinterprétations germaniques de poèmes chinois du viiie siècle. Cette œuvre, qui « tend vers l’inconnu du point de vue musical comme du point de vue poétique » (Zoltan Roman), est également donnée par les musiciens de l’Orchestre de Paris, cette fois en version de chambre, dans l’arrangement travaillé par Schönberg pour sa Société d’exécutions musicales privées, née au lendemain de la Première Guerre mondiale.

Enfin, le « concert sur instrument du Musée » d’Armelle Khourdoïan et Edna Stern donne un aperçu des lieder du compositeur en les mettant en regard de ceux, légèrement antérieurs, de Brahms et d’Alma Mahler, dont le Vous avez la possibilité de consulter les programmes de salle en ligne, 5 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.philharmoniedeparis.fr talent musical réel fut malheureusement contrarié par son mariage.

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Vendredi 15 février Samedi 16 février Dimanche 17 février

20H30 CONCERT SYMPHONIQUE 15H00 CONCERT SUR INSTRUMENT 20H30 CONCERT SYMPHONIQUE 16H00 CONCERT SYMPHONIQUE DU MUSÉE BAMBERGER SYMPHONIKER / CHANT DE LA TERRE – MAHLER SYMPHONIE DES MILLE SALON ALMA MAHLER JAKUB HRŮŠA MÜNCHNER PHILHARMONIKER – MAHLER ARMELLE KHOURDOÏAN, SOPRANO BAMBERGER SYMPHONIKER VALERY GERGIEV, DIRECTION MÜNCHNER PHILHARMONIKER EDNA STERN, PIANO ÉRARD 1891 CHŒUR DE FEMMES ET D’ENFANTS GENIA KÜHMEIER, SOPRANO PHILHARMONISCHER CHOR MÜNCHNER DE L’ORCHESTRE DE PARIS Alma Mahler CLAUDIA MAHNKE, ALTO ORFEÓN DONOSTIARRA JAKUB HRŮŠA, DIRECTION Kennst du meine Nächte SIMON O’NEILL, TÉNOR AUGSBURGER DOMSINGKNABEN Bei dir ist es traut BERNARDA FINK, MEZZO-SOPRANO Gustav Mahler VALERY GERGIEV, DIRECTION Ich wandle unter Blumen LIONEL SOW, CHEF DE CHŒUR Symphonie n° 4 SIMONE SCHNEIDER, SOPRANO Leise weht ein erstes Blühn EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLE-WAUQUIEZ, Le Chant de la Terre JACQUELYN WAGNER, SOPRANO MARIE JOUBINAUX, BÉATRICE WARCOLLIER, Gustav Mahler REGULA MÜHLEMANN, SOPRANO CHEFS DE CHŒUR ASSOCIÉS Frühlingsmorgen CLAUDIA MAHNKE, ALTO Gustav Mahler Scheiden und Meiden KATHARINA MAGIERA, ALTO ° Symphonie n 3 Ablösung im Sommer SIMON O’NEILL, TÉNOR Erinnerung MICHAEL NAGY, BARYTON Clé d’écoute à 19h45 Johannes Brahms EVGENY NIKITIN, BASSE SUR LES PAS DES BAMBERGER Meine Liebe ist grün JOHANNES BERGER, ORGUE SYMPHONIKER Wir wandelten, wir zwei zusammen ANDREAS HERRMANN, CHEF DE CHŒUR Wiegenlied ACTIVITÉS JOSÉ ANTONIO SÁINZ ALFARO, CHEF DE CHŒUR 4 Klavierstücke op. 119 EN LIEN AVEC LE WEEK-END MAHLER REINHARD KAMMLER, CHEF DE CHŒUR Wie Melodien zieht es mir Gustav Mahler Alexander von Zemlinsky VENDREDI Symphonie n° 8 « Des mille » 4 Fantasien über Gedichte von Richard Dehmel Colloque de 9h à 18h30 L’ÉCHO DU RÉEL

16H30 CONCERT CHANT DE LA TERRE – MAHLER SAMEDI Le Lab à 11h MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS QUAND MAHLER CHANTE CLÉMENT MAO-TAKACS, DIRECTION FRÈRE JACQUES MARION LEBÈGUE, MEZZO-SOPRANO YU SHAO, TÉNOR Visite-atelier du Musée à 14h30 Gustav Mahler L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE Le Chant de la Terre (orchestration d’Arnold Schönberg) DIMANCHE Un dimanche en orchestre à 14h GUSTAV MAHLER - SÉANCE PONCTUELLE

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Vendredi 15 février Samedi 16 février Dimanche 17 février

3-WE MAHLER.indd 3-4 07/02/2019 11:29 Ce concert est enregistré par France Musique.

Ce concert est diffusé en direct sur les chaînes Mezzo et Mezzo Live HD ainsi que sur le site internet live.philharmoniedeparis.fr où il restera disponible pendant six mois. PROGRAMME

Gustav Mahler Symphonie no 8 « Symphonie des Mille »

Münchner Philharmoniker Philharmonischer Chor München Orfeón Donostiarra Augsburger Domsingknaben Valery Gergiev, direction Simone Schneider, soprano Jacquelyn Wagner, soprano Regula Mühlemann, soprano Claudia Mahnke, alto Katharina Magiera, alto Simon O’Neill, ténor Michael Nagy, baryton Evgeny Nikitin, basse Johannes Berger, orgue Andreas Herrmann, chef de chœur José Antonio Sáinz Alfaro, chef de chœur Reinhard Kammler, chef de chœur

Ce concert est surtitré.

FIN DU CONCERT (SANS ENTRACTE) VERS 17H30. LES ŒUVRES

Gustav Mahler (1860-1911) Symphonie no 8 en mi bémol majeur

Première partie, d’après le Veni Creator Spiritus. Deuxième Partie, d’après la scène finale du second Faust (1831) de Johann Wolfgang von Goethe.

Composition : 1906-1907. Création : le 12 septembre 1910, Munich, sous la direction du compositeur. Effectif : 3 sopranos, 2 altos, ténor, baryton, basse – chœur d’enfants, 2 chœurs d’adultes – piccolo, 4 flûtes, 4 hautbois, cor anglais, clarinette en mi bémol, 3 clarinettes en si bémol, clarinette basse, 4 bassons, contrebasson – 8 cors, 4 trompettes, 4 trombones, tuba – timbales, triangle, cymbales, grosse caisse, tam-tam, cloches, glockenspiel, célesta – 2 harpes, mandoline, piano, orgue, harmonium – cordes – 4 trompettes, 3 trombones (dans la salle). Durée : environ 80 minutes.

« Je viens de terminer ma Huitième Symphonie. C’est la plus grande de toutes celles que j’aie composées jusqu’ici. Elle est si originale de contenu et de forme que je ne puis même pas la décrire par écrit. Imaginez-vous que l’univers se mette à chanter et à bruire. Ce ne sont plus des voix humaines, mais des planètes et des soleils qui tournent. » Extrait d’une lettre de Gustav Mahler à Willem Mengelberg, Henri-Louis de La Grange, Gustav Mahler, Paris, Fayard, t. II, p. 898.

Symphonie-monde aux dimensions imposantes et à la forme inhabituelle, la Huitième Symphonie constitue une œuvre à part dans le catalogue de Gustav Mahler comme dans la production symphonique en général. L’une de ses singularités tient à l’effectif sollicité : 8 solistes et 3 chœurs (dont un chœur d’enfants) s’adjoignant à un orchestre fourni. La création mobilisait ainsi 1 030 interprètes, Mahler compris, ce qui valut à l’œuvre son surnom de « Symphonie des Mille » : une désignation propagée par l’impresario Emil Gutmann (à qui était confiée la campagne promotionnelle de l’œuvre) mais décriée par Mahler pour son ton publicitaire.

8 Malgré la profusion des moyens employés, cette symphonie fut écrite de façon fulgurante. Accaparé l’année durant par son poste de directeur musical de l’Opéra de Vienne, Mahler ne composait que pendant ses vacances estivales. En juin 1906, après une saison éprouvante, il est bien décidé à se reposer. Mais alors qu’il vient d’arriver dans sa villégiature de Maiernigg, l’inspiration le saisit et il écrit en huit semaines l’essentiel de sa symphonie. Dans ce « labeur heureux », il ressent comme une force mystique qui le guide : lors de l’écriture de la première partie, basée sur le Veni Creator Spiritus, il n’a à sa disposition qu’un texte erroné de l’hymne ; ayant enfin reçu le texte authentique, il constate avec félicité que les vers manquants s’adaptent parfaitement aux rythmes et motifs composés ! En 1910, la création à Munich se révèle tout aussi réjouissante. Elle mobilise un public de 3 400 auditeurs où sont présents la famille régente de Bavière et de nombreux artistes (Stefan Zweig, Richard Strauss, Camille Saint-Saëns…). Pour la première fois dans la carrière de Mahler, l’une de ses œuvres reçoit un accueil triomphal : une demi-heure d’applaudissements au terme de laquelle les enfants du chœur viennent le couronner de lauriers. Pourtant, cette symphonie aurait aisément pu décontenancer le public, ses deux parties contrastant à bien des égards : par leurs proportions, leurs styles mais surtout par leurs textes, qui proviennent de cultures, de langues et d’époques très différentes. Dans la première, Mahler souhaitait que l’hymne grégorienne du Veni Creator Spiritus terrasse chacun des auditeurs. Pour ce faire, il déploie une puissance hors du commun, dans un style contraponctique imité de la Renaissance. Dès les premières notes, l’œuvre dégage une foi inébranlable tandis que les sons s’alignent avec la solidité d’une cathédrale. Entre les apothéoses successives s’intercalent quelques moments de grâce ou de doutes, noyés enfin dans la glorieuse union des voix humaines et orchestrales entonnant la louange divine. La rupture est totale lorsque débute la seconde partie, basée sur la dernière scène du second Faust de Goethe : après la mort de Faust, Méphistophélès s’empresse de réclamer son âme mais les anges la récupèrent grâce au sacrifice de Gretchen. Cette scène convoque de nombreux personnages dont plusieurs sont sacrés, la Vierge elle-même venant s’exprimer. Conçue par l’écrivain comme un « oratorio sans musique », elle devait nécessaire- ment séduire Mahler, qui enfreint exceptionnellement une règle qu’il s’était fixé : ne jamais mettre en musique un texte trop abouti. La partition se

9 présente comme une succession d’épisodes répondant aux atmosphères induites par le drame. Chez Goethe, le décor est d’abord celui d’une forêt sauvage et solitaire ; chez Mahler, l’orchestre campe un paysage sombre et désolé, dans lequel résonne une basse obsédante. Après une longue immersion, le chœur entre dans un chuchotis, avant que ne se succèdent les apparitions divines, emportant finalement l’âme sauvée au rythme d’une extatique mélodie. Ce sentiment d’élévation spirituelle répond aux premières pages de la symphonie, unissant par-delà le temps écoulé et par-delà leurs différences les textes de Faust et du Veni Creator Spiritus. Et pour parachever cette improbable osmose, Mahler injecte dans les deux parties des thèmes similaires, qui participent à la cohérence interne de l’œuvre. Ainsi, sa « Symphonie des Mille » englobe vers et mélodies pour entonner avec toute la force de ses effectifs démesurés une hymne à la sacralité de l’univers.

Louise Boisselier

10 LE SAVIEZ-VOUS ?

Les Symphonies de Mahler. – Comme Beethoven, Schubert et Bruckner, Mahler a composé neuf symphonies. Mais chez lui, la symphonie donne la sensation d’être une synthèse de plusieurs genres et d’outrepasser ses frontières habituelles. Cela tient notamment à la présence de voix qui, dans quatre partitions, croisent le lied, la cantate ou l’oratorio avec la forme orchestrale. La contralto d’Urlicht (quatrième mouvement de la no 2) et la soprano de Das himmlische Leben (finale de la no 4) chantent ainsi des poèmes du Knaben Wunderhorn (« Le Cor merveilleux de l’enfant »), recueil de textes populaires auquel emprunte aussi le troisième mouvement de la Symphonie no 3 pour alto solo, chœur d’enfants et de femmes. Les sources littéraires choisies par Mahler témoignent d’interrogations métaphysiques et spirituelles, présentes dans le Wunderhorn comme dans le poème de Friedrich Gottlieb Klopstock qui conclut la Symphonie no 2 (et lui donne son sous-titre « Résurrection »), dans O Mensch!, extrait d’Ainsi parla Zarathoustra de Friedrich Nietzsche pour la Symphonie no 3, le Veni Creator et la scène finale du Faust II de Goethe dans la Symphonie no 8 (la plus vocale des neuf partitions). Par ailleurs, plusieurs symphonies purement instrumentales avouent une dimension poétique et narrative puisqu’elles citent des mélodies de lieder, ou puisent leur inspiration dans une œuvre littéraire (le roman de Jean Paul Titan pour la no 1). Mahler construit toujours une vaste trajectoire dramatique, nécessitant une durée qui dépasse presque toujours l’heure. Ces drames sonores conduisent de l’ombre vers la lumière (no 5 et no 7) ou affirment une vision tragique de l’existence (no 6). Ils sont souvent émaillés de scherzos ironiques et d’amples méditations dans un tempo très lent, parfois placées à la fin de l’œuvre dont elles suspendent le temps.

Hélène Cao

11 12 LE COMPOSITEUR

Gustav Mahler sur le plan des relations humaines, le Né en 1860 dans une famille de confes- séjour permet au compositeur d’inter- sion juive, Mahler passe les premières préter les opéras les plus récents, mais années de sa vie en Bohême, où il reçoit aussi de diriger sa propre musique pour ses premières impressions musicales la première fois, et de commencer ce (chansons de rue, fanfares de la caserne qui deviendra les Lieder eines fahren- proche…) et découvre le piano, pour den Gesellen. Il démissionne en 1885 lequel il révèle un vrai talent. Après une et, après un remplacement bienvenu à scolarité sans éclat, il se présente au Prague, prend son poste à l’Opéra de Conservatoire de Vienne, où il est admis Leipzig. Il y dirige notamment, suite à en 1875 dans la classe du pianiste Julius la maladie d’Arthur Nikisch, l’intégrale Epstein. Malgré quelques remous, à de L’Anneau du Nibelung de Wagner, l’occasion desquels son camarade Hugo et y crée l’opéra inachevé de Weber, Wolf est expulsé de l’institution, Mahler Die drei Pintos. Comme souvent, des achève sa formation (piano puis compo- frictions le poussent à mettre fin à l’en- sition et harmonie, notamment auprès gagement et, alors qu’il vient d’achever de Robert Fuchs) en 1878. Il découvre sa Première Symphonie (créée sans Wagner, et prend fait et cause pour grand succès en 1889), il part pour Bruckner, alors incompris du monde Budapest à l’automne 1888, où sa tâche musical viennois ; sa première œuvre est rendue difficile par les tensions de grande envergure, Das klagende entre partisans de la magyarisation et Lied, portera la trace de ces influences tenants d’un répertoire germanique. tout en manifestant un ton déjà très En même temps, Mahler travaille à ses personnel. Après un passage rapide mises en musique du recueil populaire à l’Université de Vienne et quelques Des Knaben Wunderhorn, et revoit sa leçons de piano, Mahler commence Première Symphonie. En 1891, après un sa carrière de chef d’orchestre. Il fait Don Giovanni triomphal à Budapest, ses premières armes dans la direction il crée au Stadttheater de Hambourg d’opéra dans la petite ville de Ljubljana de nombreux opéras et dirige des (alors Laibach), en Slovénie, dès 1881, productions remarquées (Wagner, puis, après quelques mois en tant que Tchaïkovski, Verdi, Smetana…). chef de chœur au Carltheater de Vienne, Il consacre désormais ses étés à la officie à Olomouc (Olmütz), en Moravie, composition : Deuxième et Troisième à partir de janvier 1883. Période difficile Symphonies. Récemment converti

13 au catholicisme, le compositeur est nommé à la Hofoper de Vienne, alors fortement antisémite, en 1897. Malgré de nombreux triomphes, l’atmosphère est délétère et son autoritarisme fait là aussi gronder la révolte dans les rangs de l’orchestre et des chanteurs. Après un début peu productif, cette période s’avère féconde sur le plan de la composition (Symphonies nos 4 à 8, Rückert-Lieder et Kindertotenlieder), et les occasions d’entendre la musique du compositeur se font plus fréquentes, à Vienne (Deuxième Symphonie en 1899, Kindertotenlieder en 1905…) comme ailleurs. Du point de vue personnel, c’est l’époque du mariage (1902) avec la talentueuse Alma Schindler, élève de Zemlinsky, grâce à laquelle il rencontre nombre d’artistes, tels Klimt ou Schönberg. La mort de leur fille aînée, en 1907, et la nouvelle de la maladie cardiaque de Mahler jettent un voile sombre sur les derniers moments passés sur le Vieux Continent, avant le départ pour New York, où Mahler prend les rênes du Metropolitan Opera (janvier 1908). Il partage désormais son temps entre l’Europe, l’été (composition de la Neuvième Symphonie en 1909, création triomphale de la Huitième à Munich en 1910), et ses obligations américaines. Gravement malade, il quitte New York en avril 1911 et meurt le 18 mai d’une endocardite, peu après son retour à Vienne.

14 LES INTERPRÈTES

Simone Schneider Elle a étudié à la Hochschule für Musik En 2015, Simone Schneider connaît und Theater de Munich. Dès sa der- un grand succès dans le rôle de nière année d’étude, elle devient Salomé, dans une production de Kirill membre du Studienjahres Mitglied Serebrennikov à Stuttgart, qui marque des Opernstudios der Bayerischen son entrée sur la scène dramatique. Staatsoper, où elle connaît un grand En janvier 2018, elle fait ses débuts succès. Invitée par le Staatstheater au Staatsoper de Hambourg en tant am Gärtnerplatz, elle s’est distinguée que Leonore dans une nouvelle pro- comme soprano colorature drama- duction de Fidelio (Kent Nagano) tique dans les rôles de La Reine de et, en avril, au Wiener Staatsoper en nuit (Die Zauberflöte), Konstanze tant que Sieglinde dans La Walkyrie (L’Enlèvement au sérail), Zerbinetta (Adam Fischer). Trois débuts majeurs (Ariadne auf Naxos) et Olympia (Les sont prévus pour la saison 2018-2019 Contes d’Hoffmann). Simone Schneider – Elsa, Ariadne et Medea – ainsi que est membre du Staatsoper Stuttgart ses débuts sur scène au Staatsoper depuis la saison 2006-2007, où elle a unter den Linden à Berlin dans le rôle interprété Donna Anna (Don Giovanni), de Leonore. Son répertoire d’opéra Elettra (Idomeneo), Gräfin (Le Nozze di comprend entre autres Chrysothemis Figaro), Rosalinde (La Chauve-souris), (Elektra), Ariadne (Ariadne auf Naxos), Madame Lidoine (Dialogues des La Maréchale (Le Chevalier à la rose), Carmélites), le rôle-titre dans Marie Alice Ford (Falstaff), Kaiserin (La Stuart, Chrysothemis (Elektra), Gutrune Femme sans ombre), Madame Lidoine (Le Crépuscule des dieux), Alice Ford (Dialogues des Carmélites) et Elsa (Falstaff) et La Maréchale (Le Chevalier (Lohengrin). En tant que chanteuse à la rose). Simone Schneider a reçu le de concert, elle maîtrise les œuvres titre de Kammersängerin en 2016. de Bruckner, Dvořák, Verdi, Richard Strauss, Mahler, Mendelssohn et Jacquelyn Wagner Beethoven, et a collaboré avec des Après son succès dans le rôle-titre chefs tels que Helmuth Rilling, Manfred de Suor Angelica dans une nouvelle Honeck, Philippe Herreweghe, Marek production de l’opéra de Puccini par Janowski, Ulf Schirmer et Herbert Will Humburg et Eva Maria Höckmayr Blomstedt. Simone Schneider est née à l’Opéra de Cologne, la soprano à Hagen dans une famille musicienne. américaine a rapidement acquis une

15 reconnaissance internationale et s’est à Munich et à la Philharmonie de Paris imposée comme une interprète de avec les Münchner Philharmoniker premier ordre du répertoire allemand, (Valery Gergiev), au Konzerthaus français et italien. Elle débute la saison de Vienne (Philippe Jordan) et à 2017-2018 dans le rôle d’Alice (Falstaff, divers concerts de gala comme au Christoph Waltz et Tomáš Netopil) Dzintari Festival Riga (Ainars Rubikis). pour l’Opéra des Flandres, puis elle Jacquelyn Wagner a débuté en tant est Leonore (Fidelio, Jan Schmidt-Garre que membre du Deutsche Oper Berlin, et Otto Tausk) au Théâtre Saint-Gall. où elle a chanté notamment Pamina De nombreux concerts, comme « Four (Die Zauberflöte), Micaela (Carmen), last songs » au Liceu de Barcelone Musetta (La Bohème). Elle a étudié et à l’Orchesta Sinfónica de Tenerife à la Manhattan School of Music et à ainsi que le rôle de La Maréchale (Le l’Oakland University of Michigan. Elle Chevalier à la rose) clôturent sa saison. a remporté de nombreux concours Son succès dans le rôle-titre d’Arabella internationaux. Elle est récipiendaire au Nederlandse Opera d’Amsterdam d’une bourse d’études Fulbright. (Christof Loy et Marc Albrecht) est une étape importante de sa carrière ; Regula Mühlemann elle avait déjà interprété ce rôle au Regula Mühlemann a étudié au Minnesota Opera ainsi qu’au Deutsche Conservatoire de Lucerne, dans la Oper am Rhein de Düsseldorf. Dans les classe de Barbara Locher. La saison projets de Jacquelyn Wagner figurent : 2017-2018 a vu son retour à Genève ses débuts au Salzburger Festspiele avec ses débuts dans le rôle de Susanna en tant que Eva (Les Maîtres chanteurs (Le Nozze di Figaro) au Grand Théâtre de Nuremberg, Christian Thielemann) ; de Genève, puis ce fut le Teatro le rôle-titre dans Euryanthe (C. Loy) San Carlo pour interpréter Blonde au Theater an der Wien ; Agathe (Der (L’Enlèvement au sérail). Elle chante Freischütz) au Zurich Opera. Elle aussi Rosina (La Finta Semplice) à revient au Semperoper de Dresde Birmingham et au Queen Elizabeth Hall dans le rôle de Leonore ; à l’Opéra à Londres. Regula Mühlemann est une Paris-Bastille pour Don Giovanni et chanteuse de concert très recherchée, Così fan tutte ; au Deutsche Oper Berlin qui a interprété Les Saisons (Haydn) pour Rosalinde (La Chauve-souris) ; au sous la direction de Yannick Nézet- Liceu de Barcelone en tant que Tatjana Séguin à Philadelphie, Le Devoir du (Eugen Onegin) ; au Deutsche Opera premier Commandement (Mozart) am Rhein de Düsseldorf dans le rôle- avec le Münchner Rundfunkorchester titre d’Alcina. L’artiste sera en concert au Théâtre Prinzregentent à Munich,

16 la Messe en ut mineur (Mozart) à en chantant Ännchen dans le long Winterthour, Fribourg, au KKL de métrage Hunter’s Bride. Elle enregistre Lucerne. Elle chante la Symphonie no 4 exclusivement pour Sony Classical. de Mahler avec la Staatskapelle Dresde dirigée par Robin Ticciati. D’autres Claudia Mahnke concerts et récitals ont eu lieu au Müpa Claudia Mahnke s’est imposée ces de Budapest, à Vevey, Bellmund, Brême, dernières saisons comme l’une des Hambourg, Stuttgart, Düsseldorf, grandes mezzo-sopranos avec les Saint-Gall et à Bâle. Elle a interprété rôles de Brangäne (Tristan und Isolde) le programme de son deuxième et Fricka (La Walkyrie) au Festival de disque Cleopatra à Munich, Kufstein et Bayreuth, Judith (Le Château de Barbe- Ludwigsbourg. Avec Giovanni Antonini Bleue) au Staatsoper de Hambourg et et le Kammerorchester Basel, Regula Didon (Les Troyens) à l’Oper Frankfurt. Mühlemann chante Marzelline dans Elle débute la saison 2018-2019 en une version concert de Fidelio. Elle tant que Magdalene dans Les Maîtres interprète et enregistre Papagena chanteurs de Nuremberg au Bayerische (Die Zauberflöte) aux Festspielhauses Staatsoper. Puis, elle se produit à l’Oper de Baden-Baden sous la direction de Frankfurt dans Rusalka, Hänsel und Yannick Nézet-Séguin. Elle a chanté Gretel, Wozzeck et La Walkyrie. Elle Giannetta (L’Elisir d’amore) à l’Opéra sera Judith dans une nouvelle pro- de Zurich et Despina (Così fan tutte) à duction du Château de Barbe-Bleue La Fenice, ainsi que Nanetta, Papagena au Staatsoper Stuttgart, et elle chan- et Elisa au Festspielhaus Baden- tera Waltraute (Le Crépuscule des Baden. En 2012, elle a fait ses débuts dieux) au Staatsoper de Hambourg, au Festival de Salzbourg, a chanté la Kundry (Parsifal) au Festival Ravello, jeune Papagena dans Das Labyrinth et Fricka avec le London Philharmonic de Peter von Winter, dans la nouvelle Orchestra. D’autres engagements production de La Finta Semplice par l’amèneront cette saison à chanter, Hans Neuenfelsta. Invitée régulière du avec les Münchner Philharmoniker, Festival de Lucerne, elle y a interprété, Lied von der Erde et la Symphonie notamment, la Petite Messe solennelle no 8 de Mahler ; sous la direction de de Rossini avec la Bayerische Rundfunk. Kirill Petrenko, elle interprétera cette Elle travaille avec des chefs renommés dernière œuvre à Bregenz. À Tokyo, tels que Nello Santi, Simon Rattle, elle jouera Waldtaube (Gurre-Lieder) et Daniel Harding, Daniele Gatti, Pablo à Berne elle interprétera la Rhapsodie Heras-Casado et Ivor Bolton. Regula pour alto de Brahms. Claudia Mahnke Mühlemann a fait ses débuts au cinéma est invitée à de nombreux festivals

17 et dans de grandes salles d’opéra, qui la prépare au diplôme de concer- tels que l’Opéra Comique de Berlin tiste. Elle reçoit les bourses du Land (Le Compositeur, Ariadne auf Naxos), de Rhénanie-Palatinat (Villa Musica), l’Opéra de San Francisco (Dorabella, de la Fondation Yehudi Menuhin (Live Così fan tutte ; Cherubino, Le Nozze music now) et de la Studienstiftung di Figaro ; Zerlina, Don Giovanni), des deutschen Volkes. Elle est éga- l’Opéra National de Lyon (Dorabella), lement lauréate d’un Premier Prix au à Séoul avec le Deutsche Oper de Berlin Concours Mendelssohn. Son vaste (Cherubino), au Badisches Staatstheater répertoire de concert comprend les de Karlsruhe (Le Prince Charmant, passions et de nombreuses cantates Cendrillon), au Théâtre Aalto à Essen de Bach, le Requiem de Mozart, Verdi, et à l’Opéra de Cologne (Octavian, Le Duruflé, Dvořák et Schnittke, ainsi que Chevalier à la rose), à la Ruhrtriennale les oratorios de Haendel, Mendelssohn, sous Kirill Petrenko (Brangäne), au Honegger et Szymanowski. Elle chante Bayerischen Staatsoper de Munich sous la direction de Paolo Carignani, (I Puritani), au Théâtre Real Madrid Helmuth Rilling, Gabriel Garrido, Marko (Adriano, Rienzi). Elle est membre de Letonja, Hans-Christoph Rademann, l’Oper Frankfurt depuis la saison 2006- Alexander Liebreich, Kristjan Järvi, 2007. En concert, elle a interprété, Constantinos Carydis, Ivor Bolton, notamment, la Petite Messe solen- Constantin Trinks, Sebastian Weigle, nelle de Rossini (avec Helmuth Rilling), Ádám Fischer, Christian Thielemann, la Messe en fa mineur de Bruckner Jaap van Zweden, Andrés Orozco- (sous la direction de Fabio Luisi, et Estrada, Leo Hussain, René Jacobs, aussi avec Herbert Blomstedt et les Henrik Nánási, Sylvain Cambreling, Berliner Philharmoniker) et le Te Deum Krzysztof Urbanski, Teodor Currentzis de Bruckner (avec Simone Young). ou encore Robin Ticciati. En tant qu’in- Claudia Mahnke a étudié dans la classe terprète de lieder, Katharina Magiera d’Heidi Petzold à la Hochschule für enregistre en 2016 pour le label Oehms Musik de Dresde. Classics un album solo avec le guitariste Christopher Brandt. Cet enregistre- Katharina Magiera ment rassemble des textes de Goethe, C’est par le piano, à l’école élémen- mis en musique par F. Mendelssohn, taire, que Katharina Magiera débute la H. Wolf, F. Hensel, J. Kinkel, J. Lang musique. Elle se tourne ensuite vers le et R. Schumann dans une transcrip- chant, qu’elle étudie auprès d’Hedwig tion pour voix et guitare. En concert, Fassbender à Francfort-sur-le-Main Katharina Magiera collabore avec les puis à Mannheim avec Rudolf Piernay Münchner Philharmoniker, l’Orchestre

18 Symphonique National de la Radio (Xerxes), Irène (Theodora) et Edwige Polonaise, le Festival Richard-Strauss, (Rodelinda). Elle incarnera également le MDR Sinfonieorchester de Leipzig, La Troisième Dame (La Flûte enchantée) le Festival de Salzbourg, la NDR au Festival de Glyndebourne. Radiophilharmonie de Hanovre et le Deutsches Symphonie-Orchester de Simon O’Neill Berlin. Citons quelques-uns de ses Présenté comme « LE ténor wagnérien rôles : La Troisième Dame (La Flûte de sa génération », Simon O’Neill se enchantée) à l’Opéra National de Paris produit au Metropolitan Opera, au Royal et au Theater an der Wien, Hänsel Opera House Covent Garden, au Teatro (Hänsel und Gretel) à la Bayerische alla Scala, au Deutsche Staatsoper Staatsoper de Munich, et Schwertleite et au Deutsche Oper, aux festivals (La Walkyrie) au Semperoper de Dresde, de Bayreuth, Ravinia et Salzbourg, à l’Opéra National du Rhin – Strasbourg, avec James Levine, Riccardo Muti, au Festival de Musique de Pékin et Simon Rattle, Valery Gergiev, Thomas au Festival de Pâques de Salzbourg. Hengelbrock, Donald Runnicles, En tant que membre de la troupe de James Conlon, Antonio Pappano, l’Opéra de Francfort depuis la saison Christian Thielemann ou encore Daniel 2009-2010, elle y interprète, notam- Barenboim. Il a interprété Siegmund, ment, Alisa (Lucia di Lammermoor), Stolzing, Lohengrin, Florestan et Parsifal Tisbe (La Cenerentola), Lisa (La (Covent Garden), Lohengrin (Bayreuth), Passagère), Maddalena (Rigoletto), Erda Parsifal (Vienne, Madrid, Covent (L’Or du Rhin), Flosshilde / Schwertleite Garden), Siegmund, (Metropolitan (L’Anneau du Nibelung), Le Narrateur / Opera, Hambourg, La Scala, Berlin, Sainte Catherine (La Damoiselle élue / Vienne, Munich), Cavaradossi Jeanne d’Arc au bûcher), Nancy (Hambourg, Tokyo, Berlin), Florestan (Martha, enregistré sur CD chez Oehms (Festival de Salzbourg), Le Tambour- Classics), Margret (Wozzeck), Marceline Major dans Wozzeck (Metropolitan (Les Noces de Figaro), Annina (Le Opera), Max dans Der Freischütz Chevalier à la rose), la partie d’alto (London Symphony Orchestra), Gurre- solo du Messie de Haendel, Filosofia Lieder (BBC Proms), Mao dans Nixon (L’Orontea), Ježibaba (Rusalka), Cornelia in China (San Francisco), Otello (New (Giulio Cesare), La Dryade (Ariane à Zealand Opera, Houston), Erik dans Le Naxos), Wanja (Ivan Soussanine) et Vaisseau fantôme (Ravinia Festival) et le Emilia (Otello). En 2018-2019, Katharina rôle-titre dans Siegfried avec Jaap van Magiera fera ses débuts dans trois Zweden (Hong Kong). Ses engagements nouveaux rôles haendéliens : Amastre comprennent la Symphonie no 8 de

19 Mahler avec Daniel Harding, Das Lied partir pour l’Opéra de Francfort, où il a von der Erde avec Simon Rattle, Boris développé un large répertoire de rôles dans Katya Kabanova au Deutsche tels que Papageno (Die Zauberflöte), Staatsoper de Berlin, Siegmund Guglielmo (Così fan tutte), Le Comte (Le (La Walkyrie) avec Kirill Petrenko et Nozze di Figaro), Wolfram (Tannhäuser), Parsifal au Bayerischer Staatsoper, Le Valentin (Faust), Prince Yeletsky (Dame Crépuscule des dieux à Houston, Le de pique), Marcello (La Bohème), Albert Tambour-Major à Hambourg. Simon (Werther), Frank-Fritz (La Ville morte), O’Neill est revenu aux BBC Proms en Docteur Falke (La Chauve-souris), Jason 2018 pour la Symphonie no 8 de Mahler (Medea, Reimann) et le rôle-titre dans et au Festival d’Édimbourg dans le rôle- Owen Wingrave de Britten. Il reste asso- titre de Siegfried sous la direction de cié aux deux maisons, et est revenu à Mark Elder. Parmi ses engagements à Francfort pour interpréter Le Ménétrier l’opéra pour 2019-2018, mentionnons (Die Königskinder, Humperdinck) et, Kaiser (La Femme sans ombre, Richard plus récemment, à Berlin en tant que Strauss) au Staatsoper de Berlin, Comte Tamare dans Die Gezeichneten Parsifal au Bayerische Staatsoper et de Schreker. Michael Nagy se produit au Wiener Staatsoper, Tannhäuser et sur les plus grandes scènes du monde. Calaf (Turandot) au Deutsche Oper Il a interprété Wolfram (Tannhäuser) au Berlin – où il fera ses débuts dans le Festival de Bayreuth, le rôle-titre dans rôle de Siegfried, en 2021, pour la Hans Heiling de Marschner au Theater nouvelle production Stefan Herheim et an der Wien, Stolzius dans Die Soldaten Donald Runnicles. de Zimmermann à Munich sous la direction de Kirill Petrenko (salué comme Michael Nagy « Production lyrique de l’année 2014 ») Né à Stuttgart, le baryton d’origine et Kurwenal (Tristan und Isolde) avec les hongroise Michael Nagy a reçu sa pre- Berliner Philharmoniker à Baden-Baden mière formation musicale au chœur et à Berlin sous la direction de Sir Simon d’enfants Hymnus de Stuttgart, puis Rattle, ainsi que les rôles-titres dans Le a étudié le chant et la direction d’or- Prisonnier de Dallapiccola et Edward II chestre avec Rudolf Piernay, Irwin de Scartazzini. Gage et Klaus Arp à Mannheim et à Sarrebruck. Il a enrichi sa formation Evgeny Nikitin lors de master-classes de Charles Artiste d’honneur de Russie, Evgeny Spencer, Rudolf Piernay et Cornelius Nikitin se distingue au Concours Reid. Michael Nagy a été membre de international d’opéra Petchkovski de l’Opéra Comique de Berlin avant de Saint-Pétersbourg (1996), au Concours

20 international jeunes chanteurs d’opéra (Salomé). Il y a incarné Ruprecht dans Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg une nouvelle production de L’Ange de (1998) et au Concours international feu de Prokofiev. Au cours de la saison Tchaïkovski de Moscou (1998). Son 2016-2017, Evgeny Nikitin débute dans interprétation du rôle de Grigori Tristan und Isolde au Metropolitan Griaznoï dans La Fiancée du tsar Opera, incarnant Kurwenal aux côtés de de Rimski-Korsakov lui vaut le Sofit Nina Stemme, René Pape et Ekaterina d’or, plus haute récompense théâ- Gubanova. Il apparaît dans Fidelio trale de Saint-Pétersbourg (meilleur à Naples ainsi que dans Parsifal au rôle en théâtre musical, 2005). Evgeny Metropolitan Opera, à l’Opéra de Paris Nikitin est diplômé du Conservatoire et au Festival de Pâques de Baden- Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg Baden. Evgeny Nikitin participe à l’en- et rejoint le Théâtre Mariinsky alors registrement par le Théâtre Mariinsky qu’il est étudiant en quatrième année. de Boris Godounov de Moussorgski et Wagner, avec qui il s’attire les honneurs Semyon Kotko de Prokofiev. Il est pré- de la presse russe et internationale, sent dans les enregistrements du label occupe une place prépondérante dans Mariinsky d’Œdipus rex, Semyon Kotko, son répertoire. Il se produit sur les plus L’Or du Rhin et Parsifal. Avec le London grandes scènes du monde et dans les Symphony Orchestra et Valery Gergiev, meilleurs festivals d’opéra. En 2002, il il grave la Symphonie no 8 de Mahler fait ses débuts au Metropolitan Opera ainsi que Roméo et Juliette de Gounod ; de New York dans Dolokhov (Guerre et avec Les Musiciens du Louvre et Marc Paix, Prokofiev). Il est ensuite réinvité Minkowski, Le Vaisseau fantôme de pour incarner Colline (La Bohème, Wagner. L’année 2015 voit la parution Puccini), Pogner (Les Maîtres chan- de son premier disque solo (Wagner), teurs de Nuremberg, Wagner), Fasolt avec l’Orchestre Philharmonique Royal (L’Or du Rhin, Wagner), Oreste (Elektra, de Liège et Christian Arming. Strauss) et Klingsor (Parsifal, Wagner). Il fait ses débuts à Paris en 2003 au Johannes Berger Théâtre du Châtelet dans le rôle-titre Johannes Berger est né à Rosenheim du Démon de Rubinstein, et est invité en Allemagne et a reçu des leçons de à plusieurs reprises par l’Opéra de Paris piano, clavecin et orgue dès son plus (Le Prisonnier, Salomé, Parsifal, La Dame jeune âge. À 11 ans, il se forme chez de pique, Le Crépuscule des dieux, le célèbre organiste munichois Franz Elektra). Il est régulièrement invité à Lehrndorfer, et remporte le Premier l’Opéra d’État de Bavière à Munich, où Prix du Concours d’orgue Jugend il fait ses débuts en 2008 dans Iokanaan Musiziert en Allemagne. Il a étudié

21 l’orgue avec Harald Feller, le clave- sont marqués par de grandes festivités. cin avec Christine Schornsheim et la Grâce aux efforts de Valery Gergiev, musique religieuse à la Hochschule für le Théâtre Mariinsky redonne vie aux Musik und Theater à Munich. Il poursuit opéras de Wagner. Sous sa direction, ses études à Amsterdam avec Jacques l’Orchestre du Théâtre Mariinsky se van Oortmerssen et à Salzbourg avec donne de nouveaux horizons, faisant Reinhard Goebel. Johannes Berger sien un large répertoire d’opéra et de a remporté le Grand Prix interna- ballet mais aussi symphonique. Sous tional d’orgue Bach de Lausanne et son impulsion, le Mariinsky devient un a également reçu le Prix du public. complexe théâtral et de concert unique En plus d’une longue carrière de au monde : l’année 2006 voit l’inaugura- soliste, il se produit régulièrement tion du Concert Hall, suivie de celle, en avec des ensembles et orchestres 2013, de la seconde scène (Mariinski II), renommés tels que les Münchner tandis qu’au 1er janvier 2016 s’ouvre Philharmoniker, le Symphonieorchester une antenne à Vladivostok (la Scène des Bayerischen Rundfunks, le Gustav Primorsky). En 2009 est créé le label Mahler Jugendorchester, le Dresdner Mariinsky, qui à ce jour a publié plus de Trompeten Consort, le Georgischen trente disques, salués par le public et la Kammerorchester, etc. Depuis 2009, critique internationale. Valery Gergiev Johannes Berger est organiste titulaire mène par ailleurs une riche carrière et conservateur du plus grand orgue internationale. Il collabore avec les plus en plein air au monde, situé à Kufstein, grandes maisons d’opéra au monde, en Autriche. En 2015, il fonde son avec le World Orchestra for Peace (qu’il propre orchestre baroque, le Concerto dirige depuis 1997), les orchestres phil- München, qu’il dirige au clavecin. harmoniques de Berlin, Paris, Vienne, New York et Los Angeles, les orchestres Valery Gergiev symphoniques de Chicago, Cleveland, Figure emblématique de l’école de Boston et San Francisco, l’Orchestre direction de Saint-Pétersbourg, Valery Royal du Concertgebouw d’Amsterdam Gergiev fait ses débuts au Théâtre et de nombreuses autres phalanges. Mariinsky (alors le Kirov) en 1978 avec De 1995 à 2008, il est chef perma- Guerre et Paix de Prokofiev. Il est nent de l’Orchestre Philharmonique engagé comme directeur musical de de Rotterdam (dont il est encore cette maison en 1988, puis comme aujourd’hui chef honoraire) et, de 2007 à directeur général et artistique en 2015, du London Symphony Orchestra. 1996. Depuis son arrivée au pupitre, Depuis l’automne 2015, il est à la tête les anniversaires des compositeurs de l’Orchestre Philharmonique de

22 Munich. Valery Gergiev est le fondateur 2002-2003 de l’Association des Éditeurs et le directeur de prestigieux festivals de Musique d’Allemagne. Zubin Mehta comme les Étoiles des nuits blanches a été le premier chef lauréat de leur à Saint-Pétersbourg depuis 1993, et le histoire. Pour marquer le 100e anniver- Festival de Pâques de Moscou depuis saire de la création de la Symphonie 2002. Depuis 2011, il dirige le comité no 8 de Mahler à Munich, Christian d’organisation du Concours internatio- Thielemann, alors chef titulaire, a dirigé nal Tchaïkovski. Musicien remarquable deux concerts de cette œuvre. Lorin autant que personnage public, Valery Maazel lui a succédé à ce poste jusqu’à Gergiev est décoré par de nombreux son décès en 2014. Depuis la saison pays, à commencer par la Russie mais 2015-2016, l’actuel chef titulaire est aussi l’Arménie, la Bulgarie, l’Allemagne, Valery Gergiev. Avec lui, les Münchner l’Italie, les Pays-Bas, la Pologne, la Philharmoniker ont sillonné l’Europe, France et le Japon. l’Asie (Japon, Chine, Corée) et les États- Unis. La riche programmation conçue Münchner Philharmoniker par Gergiev comprend des cycles sym- Depuis leur fondation en 1893, les phoniques de Chostakovitch, Stravinski, Münchner Philharmoniker enrichissent Prokofiev et Rachmaninov ainsi que de la vie musicale munichoise sous la nouveaux concepts tels que le festival baguette des chefs les plus illustres. MPHIL 360°. Les concerts sont réguliè- Gustav Mahler les a dirigés pour la rement diffusés en direct, à la radio et la création mondiale de ses Symphonies télévision. En septembre 2016, le label nos 4 et 8, Bruno Walter en novembre de l’ensemble MPHIL a fait paraître les 1911 pour celle du Chant de la Terre. premiers enregistrements CD retraçant Ferdinand Löwe a posé les jalons d’une le travail de l’orchestre avec Valery tradition Bruckner brillamment pour- Gergiev. Ils travaillent aujourd’hui à suivie par Siegmund von Hausegger et l’enregistrement de l’intégrale des Oswald von Kabasta. C’est durant l’ère symphonies de Bruckner dans l’abbaye Rudolf Kempe que les Philharmoniker Saint-Florian de Linz. Avec Spielfeld ont fait leur première tournée en Klassik, les Münchner Philharmoniker U.R.S.S. Le succès des concerts ont développé un vaste programme Bruckner sous la direction musicale de d’éducation musicale pour toutes les Sergiu Celibidache a permis d’asseoir la tranches d’âge. Plus de trente-cinq réputation internationale de l’orchestre. mille personnes toutes générations Avec James Levine comme chef titulaire, confondues assistent chaque année les Münchner Philharmoniker ont reçu le aux cent cinquante événements et prix du meilleur programme d’orchestre plus proposés par l’ensemble. Des

23 concerts pour les enfants et les jeunes, Céline Vaudé des répétitions publiques, des pré- Yusi Chen sentations d’instruments et des abon- Florentine Lenz nements pour les écoliers et les étu- Vladimir Tolpygo diants offrent autant d’opportunités Georg Pfirsch aux nouvelles générations de découvrir Victoria Margasyuk la musique classique et le travail au quotidien d’un grand orchestre. Avec Violons II pour devise MPhil vor Ort (MPhil sur Simon Fordham, soliste place), les Münchner Philharmoniker Alexander Möck, soliste peuvent également quitter leur base IIona Cudek, co-soliste – la Philharmonie Gasteig – pour se Matthias Löhlein produire dans des cadres aussi divers et Katharina Reichstaller inattendus que la taverne Hofbräuhaus, Nils Schad les prairies alpines, les clubs ou les Clara Bergius-Bühl bâtiments industriels. Esther Merz Katharina Schmitz Valery Gergiev, directeur musical Ana Vladanovic-Lebedinski Bernhard Metz Zubin Mehta, chef lauréat Namiko Fuse Qi Zhou Violons I Clément Courtin Sreten Krstič, premier violon solo Traudel Reich Lorenz Nasturica-Herschcowici, Asami Yamada premier violon solo Johanna Zaunschirm Julian Shevlin, premier violon solo Odette Couch, premier violon Altos solo associé Jano Lisboa, soliste Iason Keramidis, premier violon Burkhard Sigl, co-soliste solo associé Gunter Pretzel Claudia Sutil Wolfgang Berg Philip Middleman Beate Springorum Nenad Daleore Konstantin Sellheim Peter Becher Julio López Regina Matthes Valentin Eichler Wolfram Lohschütz Julie Risbet Martin Manz

24 Violoncelles Bernhard Berwanger Michael Hell, premier violoncelle solo Kai Rapsch, cor anglais Floris Mijnders, soliste Stephan Haack, co-soliste Clarinettes Thomas Ruge, co-soliste Alexandra Gruber, soliste Herbert Heim László Kuti, soliste Veit Wenk-Wolff Annette Maucher, co-soliste Sissy Schmidhuber Matthias Ambrosius Elke Funk-Hoever Albert Osterhammer, clarinette basse Manuel von der Nahmer Isolde Hayer Bassons Sven Faulian Raffaele Giannotti, soliste David Hausdorf Jürgen Popp Joachim Wohlgemuth Johannes Hofbauer Jörg Urbach, contrebasson Contrebasses Sławomir Grenda, soliste Cors Fora Baltacıgil, soliste Matías Piñeira, soliste Alexander Preuß, co-soliste Ulrich Haider, co-soliste Holger Herrmann Maria Teiwes, co-soliste Stepan Kratochvil Alois Schlemer Shengni Guo Hubert Pilstl Emilio Yepes Martinez Mia Aselmeyer Ulrich von Neumann-Cosel Tobias Huber Umur Koçan Trompettes Flûtes Guido Segers, soliste Michael Martin Kofler, soliste Florian Klingler, soliste Herman van Kogelenberg, soliste Bernhard Peschl, co-soliste Burkhard Jäckle, co-soliste Markus Rainer Martin Belič Nico Samitz Gabriele Krötz, piccolo Trombones Hautbois Dany Bonvin, soliste Ulrich Becker, soliste Matthias Fischer, co-soliste Marie-Luise Modersohn, soliste Quirin Willert Lisa Outred Benjamin Appel, trombone basse

25 Tuba en musique contemporaine et pro- Ricardo Carvalhoso ductions de musique ancienne avec instruments d’époque. Nombreux sont Timbales les jeunes chefs de chœur profession- Stefan Gagelmann, soliste nels à avoir bénéficié de ses conseils Guido Rückel, soliste dans toute l’Europe. En tant que pro- fesseur invité, il enseigne la direction Percussions de chœur au College-Conservatory of Sebastian Förschl, soliste Music de l’Université de Cincinnati dans Jörg Hannabach l’Ohio. En 1996, Andreas Herrmann Michael Leopold est nommé directeur artistique du Philharmonischer Chor München, Harpe ensemble partenaire des Münchner Teresa Zimmermann, soliste Philharmoniker, et se retrouve depuis à diriger au nom d’éminents chefs d’or- Andreas Herrmann chestre tels que Valery Gergiev, Lorin Né à Munich, Andreas Herrmann a Maazel, Zubin Mehta, Kent Nagano, étudié à la Hochschule für Musik und Christian Thielemann, James Levine, Theater auprès de Max Frey, Roderich Mariss Jansons, Krzysztof Penderecki, Kreile et Michael Gläser. Il complète Thomas Hengelbrock, Manfred Honeck, sa formation par de nombreux sémi- Fabio Luisi, Barbara Hannigan, Andrew naires internationaux de direction et Manze et Ton Koopman. En tant que de master-classes avec des chefs de chef de chœur et d’oratorio, Andreas chœur aussi renommés qu’Eric Ericson Herrmann fait montre de ses talents et Fritz Schieri. Depuis 1996, il enseigne en Autriche, France, Italie, Pologne, la direction et en particulier la direction Hongrie, Bulgarie, Égypte, Suisse, États- de chœur à la Hochschule für Musik und Unis et Chine, et le succès qu’il rem- Theater de Munich dont il est en charge porte auprès de nombreux chœurs pro- du chœur pendant dix ans – l’occasion fessionnels (RIAS-Kammerchor Berlin, pour lui de superviser de nombreuses Chœur National de la Radio Bulgare productions d’envergure dans un large de Sofia, Chœur Philharmonique de éventail de genres musicaux mêlant Silésie de Katowice), orchestres et oratorio, opéra et répertoire a cappella. ensembles est le gage d’une colla- Il entreprend une multitude de projets boration suivie et fructueuse avec les ambitieux : tournées de concerts dans Münchner Philharmoniker. divers pays européens, enregistrements télévisés, créations mondiales

26 Philharmonischer Chor de Sieben Zaubersprüche de Wolfram München Buchenberg et la création mondiale Partenaire privilégié des Münchner d’Egmonts Freiheit - oder Böhmen liegt Philharmoniker, le Philharmonischer am Meer de Jan Müller-Wielands, com- Chor München a été créé en 1895 par mande des Münchner Philharmoniker Franz Kaim, le fondateur de l’orchestre, interprétée sous la direction du com- et compte parmi les principaux chœurs positeur. À côté du répertoire choral de concert d’Allemagne. Il est placé de concert, le chœur est également depuis 1996 sous la direction d’Andreas un interprète très demandé d’opé- Herrmann. Son répertoire s’étend des ras en version de concert, tradition oratorios baroques jusqu’aux opéras débutée avec James Levine et qui en version de concert et aux grandes perdure sous la direction de l’actuel œuvres chorales contemporaines, chef des Münchner Philharmoniker, en passant par la littérature chorale Valery Gergiev. En plus de nombreux symphonique et a cappella. Il s’est enregistrements pour la radio et la produit sous la direction de person- télévision, une vaste discographie chez nalités telles que Gustav Mahler, Hans les plus grands labels rend témoignage Pfitzner, Krzysztof Penderecki, Herbert du travail de l’ensemble. La publication von Karajan, Rudolf Kempe, Sergiu de l’opéra romantique Merlin de Karl Celibidache, Zubin Mehta, Mariss Goldmark avec la Philharmonie Festiva Jansons, James Levine, Christian sous la direction de Gerd Schaller a Thielemann, Lorin Maazel et Valery remporté le prix Echo Klassik fin 2010 Gergiev. Au cours des dernières années, dans la catégorie « Enregistrement les répertoires anciens et contempo- d’opéra du xixe siècle ». Le Requiem de rains ont gagné en importance dans Franz von Suppé et la Grande Messe en sa programmation. Après le succès mi mineur de Johann Ritter von Herbeck des passions de Bach dirigées par ont été nominés pour l’International Frans Brüggen, il a été réinvité au Classical Music Award, respective- Musikfestspielen de Dresde pour don- ment en 2014 et 2016. Citons encore ner la Messe en si de Bach. L’ensemble en septembre 2015 la participation se distingue également par ses pres- du Philharmonischer Chor München à tations en petit chœur de chambre, l’enregistrement du concert inaugural comme récemment sous la direction de Valery Gergiev en tant que chef de Christopher Hogwood, Thomas titulaire des Münchner Philharmoniker. Hengelbrock et Ton Koopman. Dans le domaine de la musique contemporaine, citons la première munichoise

27 Sopranos Christine Schüttke Monika Abel-Lazar Veronika Uhlenbusch Katharina Burkhart Stephanie Wagner Dóra Drexel Elisabeth Eutermoser Ténors Brigitte Junkert Robert Altnöder Eva Patricia Kraupner Christoph Birgmeier Christine Krepold-Zimmer Michael Cramer Angelika Leonhard Michael Etzel Felicitas Leopold-Pirzer Michael Fink Gertrude Ludwig Florian Firlus Stefanie Menzel Andreas Hirtreiter Caterina Prestele Gerhard Hölzle Katalin Primosics-Zsemberi Michael Lanz Evi Prockl Alfons Leinhäupl Regina Reitzer Raimund Mlnarschik Doris Schilling Josef Pollinger Sandra Scholler Christoph Rebelein Anna-Sophia Schrenker Martin Sebele Martina Wiesbeck Rainer Seifert Johanna-Maria Zeitler Anselm Sibig Michael Stromm Altos Daniel Süsstrunk Rosa Anna Friedl Fumiko Fukushima Basses Elisabeth Gantert Tobias Baierl Maud Hamacher Robson Bueno Tavares Clara Horbach Sebastian Deiries Margarete Joswig Matthias von Eichhorn Andrea Karl-Brandl Matthias Hollweg Evelyn Löhr Peter Kolenda Gabriele Loidl Rudolf Laue Roxana Mihai Benedikt Lottner Franziska Molz Peter Ludwig Sandra Nahabian Burkhard Mayer Maria Neubauer Brane Milanovic Birgit Rolla Konstantin Parnian

28 Emanuele Poli constante de son répertoire. Ce travail Peter Pöppel a été reconnu par la Radio Nacional Matthias Privler de España qui l’a récompensé en 1992 Bernhard Spingler par son prix Ojo Crítico en musique. Olivier Thomazo Œdipe d’Enesco, La Mort de l’évêque Reinhard Wellano de Brindisi de Menotti, Œdipus rex de Stravinski, Les Vêpres et Les Cloches de José Antonio Sáinz Alfaro Rachmaninov, The Dream of Gerontius À la tête de l’Orfeón Donostiarra depuis d’Elgar et la Messe glagolitique de 1986, José Antonio Sáinz Alfaro a su Janáček comptent parmi les partitions mener l’ensemble au sommet de son qui ont enrichi le répertoire du chœur prestige international et superviser au cours de ces dernières années. Parmi l’expansion constante de son répertoire. les nombreux enregistrements réali- Licencié en sciences physiques, il est lié sés sous la direction de José Antonio à la musique par vocation et profession- Sáinz Alvaro, signalons le CD Orfeón nellement depuis son plus jeune âge. 1987-1997 Entre lo sagrado y lo pro- Il se forme au Conservatoire de San fano, nommé Disque de platine, et le Sebastian avec des professeurs tels que Requiem de Verdi paru chez EMI en Francisco Escudero et Tomás Aragüés 2003, nominé pour le Grammy de la avant de poursuivre ses études à l’étran- meilleure performance chorale – nomi- ger, avec différents cours de direction nation partagée avec les deux autres de chœur. Son premier contact avec chœurs partenaires de cet enregistre- l’Orfeón Donostiarra a lieu en 1974, ment, le Chœur de la Radio Suédoise lorsqu’il intègre l’ensemble en tant et le Chœur de Chambre Eric Ericson. que baryton. Durant les années 1980, L’année 2003 marque également l’enre- il collabore étroitement avec son chef gistrement en concert de la Symphonie Antxon Ayestarán, dont il devient vite no 2 de Mahler sous la direction de l’assistant. Engagé comme chef adjoint, Claudio Abbado avec l’Orchestre du il participe à la préparation et à la pro- Festival de Lucerne, récompensé par le duction de nouvelles œuvres et aide à Diapason d’or, ainsi que la parution du promouvoir une politique de dévelop- CD Canciones, plus populaire, nommé pement encore timide. Suite au décès Disque d’or. Il y a plus de vingt ans, d’Antxon Ayestarán en 1986, il prend la José Antonio Sáinz Alfaro a ouvert une direction de l’Orfeón. Depuis, le chœur nouvelle phase de sa carrière en se est entré dans une période caracté- lançant dans la direction d’orchestre, risée par une présence accrue sur la ce qui l’a amené à diriger l’Orchestre scène internationale et par l’expansion Symphonique National de Lettonie, la

29 Orquesta Sinfónica de Radio Televisión la direction de Yannick Nézet-Séguin. Española, l’Orchestre Symphonique Parmi les spectacles internationaux Basque, l’Orchestre National de Russie, de ces dernières années, citons ceux l’Orchestre Symphonique d’Istanbul, la de la Philharmonie de Paris (2015), Filharmonia Pomorska, l’Opéra National de la Salle Pleyel à Paris et ceux de de Sofia, l’Orchestre Philharmonique la Halle aux Grains à Toulouse, avec George Enesco de Bucarest, la l‘Orchestre National du Capitole de Orquesta Sinfónica de Madrid, l’Or- Toulouse et sous la direction de Tugan chestre du Teatro Nacional São Carlos Sokhiev. En 2003, La Symphonie no 2 de Lisbonne, l’Orquestra Simfònica del de Mahler a été enregistrée lors du Vallés et l’Orchestre de Málaga. concert du Festival de Lucerne avec le Lucerne Festival Orchestra sous la Orfeón Donostiarra direction de Claudio Abbado ; l’album Fondé en 1897 à Saint Sébastien, l’Or- a reçu un Diapason d‘or. En 1997, feón Donostiarra est considéré comme pour le Concert de la Saint-Sylvestre, l’un des plus importants chœurs d’Es- il a chanté à Berlin avec les Berliner pagne. Il donne une quarantaine de Philharmoniker sous la direction de concerts par an, et son répertoire Claudio Abbado. Outre les orchestres – qui va du xviiie au xxie siècle – compte et les solistes, de nombreux chefs ont une centaine d’œuvres pour chœur et travaillé avec l’Orfeón, parmi lesquels orchestre, plus de cinquante opéras Gerd Albrecht, Daniel Barenboim, et zarzuelas et un grand nombre de Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, pièces, folkloriques et polyphoniques. Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús L’histoire de l’Orfeón se divise en López Cobos, Charles Mackerras, Lorin quatre étapes bien définies, marquées Maazel, Igor Markewich, Kurt Masur, par le caractère et la personnalité de Zubin Mehta, Riccardo Muti, Yannick leurs directeurs respectifs : Secundino Nézet-Séguin, Seiji Ozawa, Michel Esnaola, Juan Gorostidi, Antxon Plasson, Mikhail Pletnev, Simon Rattle, Ayestarán et José Antonio Sáinz Alfaro ; Esa-Pekka Salonen, Vladimir Spivakov, ce dernier dirige l’Orfeón depuis 1987. Leopold Stokowski, Yuri Temirkanov, En 2017, Orféon Donostiarra a par- Robin Ticciati, Victor Pablo Pérez et ticipé au premier concert Fidelio de Alberto Zedda. En 2003, le CD de l’histoire des BBC Proms. En mars Requiem Mass de Verdi, publié par 2018, à l’occasion du 100e anniver- EMI, a été nominé aux Grammy Awards saire de l’Orchestre Philharmonique dans la catégorie « Meilleure perfor- de Rotterdam, le chœur a chanté la mance chorale », reconnaissance que le Huitième Symphonie de Mahler, sous directeur de l’Orfeón a partagée avec

30 les directeurs des autres chorales par- Ténors ticipant à cet enregistrement. L’œuvre Agustín Aduriz est aussi sortie en DVD. La Damnation Juan Bautista Agirre de Faust de Berlioz, enregistrée en Imanol Aizpurua version scénique en 1999 à Salzbourg, Julen Antxia est disponible en DVD chez Arthaus Jagoba Astiazaran Musik. En 2009, Orfeón Donostiarra a Joseba Garde de nouveau gravé la Symphonie no 2 Aritz González de Mahler pour Virgin Classics avec le José Gozategui hr-Sinfonieorchester de Francfort sous Aitor Imaz la direction de Paavo Järvi. Iñigo Laboreria Jon Lasa Sopranos Juan Pablo Lizarza Juncal Baroja Ander Sanz Leire Belloso Manuel Spucches Julia Blasco José Ignacio Suárez Sara Ceballos Francisco Torres Maria Cendoya Aitor Vitoria Irene Del Molino Iñigo Vivanco Silvia Díaz Jon Zaldua Argi Epelde Vinaixa Gartzia Altos Mariola Huarte Ane Arabaolaza Salomé Ibarmia Elixabete Arabaolaza Begoña Irigoyen Berta Arrillaga Miren Larrañaga Itziar Bueno Amaia Lizarraga Mercedes Del Ama Leire Mendibil Ana Franco Itziar Moreno Julia Carolina Gysling Laida Otaduy Mª Isabel Martin Cristina Sáinz Liubov Melnyk Ana Salaberria Maialen Mendizabal Isabel Salaberria Amaia Zapirain Leire Sarasola Mónica Zapirain Ane Urrutikoetxea Eli Urrutikoetxea Cristina Venzala

31 Basses Kammler. Il fait régulièrement partie Endika Beltrán de divers jurys de concours. Il a reçu Jon Arretxe plusieurs distinctions pour la fondation Josetxo Brey du Domsingknaben et pour son enga- Fermín Butini gement dans la promotion de la musique Carlos Carra sacrée, par exemple l’Ordre papal de la Antton Carton Saint-Sylvestre et l’Ordre du mérite de Nicolás Corta la République fédérale d’Allemagne. Juan Manuel Emazabel Il est membre de l’Ordre des cheva- Jon Imanol Etxabe liers du Saint-Sépulcre de Jérusalem. Sergio García Reinhard Kammler et le Domsingknaben José Luis Loidi ont reçu le Bayerischer Poetentaler et le Miguel Valencia Kulturpreis der Bayerischen Volksstiftung. Ramón Zubillaga Iñaki Zubiria Augsburger Domsingknaben Mikel Zubiria Outre son « cœur de métier », qui est le maintien de la musique sacrée de Reinhard Kammler la cathédrale d’Augsbourg, le chef Reinhard Kammler a étudié à la Staatliche de chœur Reinhard Kammler et le Hochschule für Musik de Munich. Il fonde Domsingknaben sont très actifs dans le Domsingknaben d’Augsbourg alors le monde de la musique profession- qu’il est encore étudiant et qu’il a reçu nelle. Des chefs d’orchestre tels que une bourse du Deutscher Musikrat. Après Sir Colin Davis, Fabio Luisi, Jeffrey de nombreuses années comme organiste Tate, Mstislav Rostropovitch, Sir Neville de la cathédrale d’Augsbourg, il en est Marriner, Thomas Hengelbrock, Kent nommé directeur de la musique. En plus Nagano, Mariss Jansons, Daniel de ses fonctions liées à la musique sacrée Harding, Manfred Honeck, Bernard à la cathédrale d’Augsbourg, Reinhard Haitink et Valery Gergiev collaborent Kammler se produit avec le chœur en avec le Domsingknaben. Les solistes Allemagne et à l’étranger. Il travaille avec du chœur chantent dans des festi- la Bayerische Rundfunk, de nombreuses vals de musique renommés tels que salles d’opéra et des orchestres et des le Schwetzinger Festspiele, le Festival chefs renommés. Depuis des décen- de musique sacrée en Suisse ou le nies, il collabore avec succès avec les Baltic Sea Festival au Schlosstheater labels harmonia mundi ou ars musici. Drottningholm en Suède. Ils sont enga- En 2012, le label Deutsche Grammophon gés sur d’importantes scènes telles que a publié le premier CD de Reinhard le Bayerische Staatsoper de Munich, le

32 Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf Si-Uh Kim ou l’Opéra National du Rhin Strasbourg. Andrij Klitni À Munich, le chœur participe réguliè- Joseph Kolberg rement aux projets des Bayerischen Moritz Kolberg Rundfunks à la Philharmonie de Gasteig, Lukas König au Herkulessaal der Residenz ou au Benedikt Lechner Prinzregententheater. Il se produit Vinzenz Löffel dans toute l’Allemagne et dans de Jakob Lutzenberger nombreux pays européens. Des tour- Lukas Mägele nées conduisent le chœur au Japon, Raphael Möck au Canada, en Équateur, en Afrique Jakob Müsebeck du Sud et aux États-Unis. En 2016, le Georg Mußmann Domsingknaben d’Augsbourg s’est Johannes Oberroither produit pour la première fois en Chine Louis Orasche et a connu un beau succès lors de vingt Tobias Paulus concerts donnés dans les salles du Poly Jonathan Pautz Theatre Group. Benedikt Pilz Jonathan Rausch Nico Adlag Julian Romanowsky Lawrence Ariotu Georg Roßkopf Marlon Becker Johannes Schedlbauer Domingo Braun Simon Schimpel Maurice Braun Jacob Schlesiger Elias Bschorr Philipp Schmid Finn Danelian Thomas Schmid Leon Simon Danelian Paul Schönau Gabriel Eisenbarth Vincent Schulz Hannes Emminger Felix Schumann Jonas Engelmann Daniel Spindler Lysander Francescatti Peter Stoffels Luis Gallauch Leopold Triebel Elias Grenzebach Gustav Uhrmacher Elias Hammler Julian Volger Christoph Hegele Jonathan Wenzel Korbinian Hochmuth Jakob Wittmann Christoph Immler Peter Wittmann Malte Irmer Benjamin Wohlfarth Licences E.S. 1-1083294, 1-1041550, 2-1041546, 3-1041547 – Imprimeur : Impro Valentin Wohlfarth Matthias Wörner Dominik Zakopets

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