Scène Ouverte

DUCATIF É ONCERT C Samedi 30 avril 2011 Samedi 30 avril

Scène ouverte

30/04 SCENE OUVERTE.indd 1 21/04/11 17:32 30/04 SCENE OUVERTE.indd 2 21/04/11 17:32 Programme

Samedi 30 avril, 11h | Cité de la musique

Scène ouverte

Les musiciens interpréteront les œuvres ou extraits des œuvres suivantes :

John Cage Aria, pour voix

Karlheinz Stockhausen Klavierstück X

György Ligeti Dix pièces, pour quintette à vent

Bruno Maderna Viola, pour alto

Klaus Huber Ein Hauch von Unzeit III, pour effectif variable

Bruno Maderna Sérénade pour un satellite, pour ensemble

Dieter Schnebel Visible Music I, pour un exécutant et un chef

Francesco Filidei Toccata, pour piano amplifié

Mauricio Kagel Ludwig van, pour ensemble

Clement Power, direction Solistes de l’Ensemble intercontemporain Valérie Philippin, voix Frédéric Stochl, mise en forme

Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain Durée du concert : 1h Les notes de programme des spectacles et concerts jeune public sont consultables sur les sites Internet www.cite-musique.fr et www.sallepleyel.fr quatre jours avant la représentation. jours avant quatre et www.sallepleyel.fr www.cite-musique.fr des spectaclesInternet sur les sites et concertsconsultables jeune public sont de programme notes Les

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« Scène ouverte » nous emmène aujourd’hui dans une aventure inattendue au cours de laquelle les surprises musicales vont se succéder. Les musiciens bousculeront nos habitudes et joueront avec la tradition du concert. La scène sera partout. La musique pourra surgir d’un geste, d’un dessin ou d’une étrange partition. Une phrase même pourrait la faire apparaître, et on ne sait encore ni à quel endroit de la salle, ni pour combien de temps la musique existera. Il faut dire qu’un grand vent de liberté parcourt les œuvres de ce programme : parfois, le compositeur lui-même a demandé que l’interprète invente son propre chemin dans l’œuvre.

Mais alors, comment s’y retrouver ? Sommes-nous prêts à vivre avec les musiciens cette expérience du hasard, de l’imprévu, et à traverser les œuvres comme on joue un jeu : passionnément, en composant les moments qui se présentent ? Un jeu où les musiciens gagnent toujours… un peu plus de liberté !

Et si le public avait lui aussi l’occasion de réaliser dans l’instant et collectivement une « partition ouverte » ? Après l’aventure sonore de cette première partie de concert, la chanteuse et vocaliste Valérie Philippin pourrait bien proposer aux spectateurs leur part d’aventure, de création, d’invention. Les traditions ne seront décidément plus ce qu’elles étaient !

Focus sur quelques compositeurs

John Cage (1912-1992) Né à Los Angeles en 1912, John Cage est un compositeur américain qui a fortement influencé l’histoire de la musique du XXe siècle grâce à ses idées modernes et révolutionnaires qui se fondent sur le principe de l’indétermination et du hasard. Son répertoire offre ainsi une grande variété où règne une véritable liberté créatrice. John Cage est également l’inventeur du piano préparé, une innovation technique qui utilise l’instrument comme un élément percussif en jouant notamment sur les cordes du piano.

Aria, pour voix (1969) Cette Aria peut être chantée en tout ou en partie. La notation de la partition représente le temps horizontalement, la hauteur verticalement. Cette hauteur est d’ailleurs davantage suggérée qu’indiquée avec précision. Lorsqu’il a été composé, le matériau a été jugé suffisant pour réaliser une interprétation d’environ dix minutes. Cependant, une page peut être effectuée dans un temps plus ou moins long selon le désir de l’interprète. Le texte emploie des voyelles, des consonnes et des mots extraits de cinq langues : l’arménien, le russe, l’italien, le français et l’anglais. Certains éléments comme les dynamiques ne sont pas notés et peuvent être librement déterminés par le chanteur.

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Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Le compositeur Stockhausen étudie la musique au Conservatoire de Cologne. Tout d’abord étudiant en musicologie, en philologie et en philosophie, il se confronte ensuite à l’analyse et la composition auprès de grands maîtres comme Darius Milhaud, Olivier Messiaen et Pierre Schaeffer. À la fois compositeur, interprète, chef d’orchestre, mais aussi théoricien et conférencier, il parcourt le monde au gré de ses activités et de ses projets professionnels. Véritable pionnier de la musique électronique, Stockhausen est une figure essentielle du monde contemporain grâce à un catalogue d’œuvres au caractère visionnaire.

Klavierstück X (1962) Dans le Klavierstück X, précise le pianiste Herbert Henck, le taux d’informations sonores évolue sur une échelle allant d’une simple résonance spectrale jusqu’à un maximum de vitesse et de densité. Pour parvenir à ce taux maximal d’informations, Stockhausen a développé une technique pianistique originale, le glissando de clusters, que l’instrumentiste, qui porte des mitaines en coton, effectue en faisant glisser ses mains sur les touches blanches et noires du piano tout en appuyant sur la pédale. Cette technique permet de produire une densité inhabituelle et un « balayage » de sons facilement exécutable.

Guy Lelong

György Ligeti (1923 - 2006) Né en Hongrie, Ligeti quitte son pays à la suite de la révolution en 1956 pour se rendre en Autriche (il obtiendra la nationalité autrichienne) puis en Allemagne. Après avoir exploré toutes les tendances musicales, il crée son propre langage basé sur l’association des sonorités, privilégiant les masses sonores et leurs transformations. Il produit des sonorités inédites en modifiant les timbres, en manipulant les paramètres du son tels que les volumes, les hauteurs, les durées.

Sylvia Avrand-Margot

Dix pièces, pour quintette à vent (1968) Le projet initial ne comportait que sept pièces : deux pièces conçues pour l’ensemble devaient encadrer cinq « micro-concertos » dédiés à chacun des cinq instruments. Mais Ligeti a ressenti la nécessité de contrebalancer ces cinq « concertos miniatures », vifs et virtuoses, par des textures plus calmes. L’œuvre définitive comprend donc dix pièces brèves, alternant des mouvements d’ensemble et des mouvements au sein desquels la clarinette, la flûte, le hautbois, le cor et le basson se voient successivement confier un rôle soliste.

Peter Szendy

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Bruno Maderna (1920-1973) Compositeur et chef d’orchestre italien, Bruno Maderna débute la musique avec son grand-père à l’âge de quatre ans. Enfant prodige, il dirige très jeune plusieurs concertos de musique symphonique dans toute l’Italie. Puis rapidement, l’élève s’initie également à l’harmonie, la composition puis la direction d’orchestre. Malgré son importante activité de chef d’orchestre à travers le monde, où il dirige autant la musique ancienne que la musique classique, romantique et contemporaine, Maderna ne cessera de composer. Le jeune musicien vénitien restera notamment très marqué par le dodécaphonisme, cette technique de composition utilisant une gamme de douze sons.

Sérénade pour un satellite (1969) Vers les années soixante, Maderna s’intéresse aux techniques aléatoires sous l’impulsion de John Cage qu’il admire. La Sérénade pour un Satellite, une des rares pièces totalement aléatoires de son œuvre, s’inscrit plutôt dans le genre « plaisanterie musicale ». En effet la partition se présente sous forme d’une grande feuille où la notation graphique montre un beau désordre de portées musicales se croisant dans tous les sens. Maderna précise en bas de page que l’on peut jouer cette pièce avec les instruments suivants : violon, flûte (flûte piccolo), hautbois ou musette, clarinette, marimba, harpe, guitare et mandoline, tous ensemble ou séparément, ou seulement un petit groupe, en improvisant mais à partir du texte musical. Ce goût ludique de l’anarchie a toujours fait partie de la personnalité de Maderna et se retrouve tout au long de son œuvre.

Cécile Gilly

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Extrait de la partition de Maderna, Sérénade pour un satellite. © Ricordi

30/04 SCENE OUVERTE.indd 7 21/04/11 17:32 JeuxPièces participatives

A . Phrase à l’envers Mets de l’ordre dans les lettres pour reformer les mots et découvrir les phrases : a. qicn uelnags ntos eestiulis snda l’iara ed hjno gace ------b. Tilegi tse én ne grnohei ------

c. obnru amnader tes recosipmotu te hecf d’hrtesocre ------

B. Le mot caché Cherche les mots suivants dans la grille :

S T O C K H A U S E N O V Avec les douze lettres qui restent, A O C F L U T E E L T A O trouve le titre du concert d’aujourd’hui : T C O R A P T U H I E M I E C L E V I O L A G T P X

L A M E I E A R U E T L N L T V E E C L I T T E I H I A A D R E T A B I N F A T K B A S S O N O H I I S E A M N T R N R I A R E A G G I E U T O E S R A E R O E R R C N S D U P L A D N L A E K E C A G E C L E G S M S E V E M I T U B A

Regarde les réponses dans un miroir !

Jeu A : d’orchestre. chef et compositeur est Maderna Bruno c. ; Hongrie en né est Ligeti b. ; Cage John de l’Aria dans utilisées sont langues Cinq a. A. Jeu B : ouverte Scène

30/04 SCENE OUVERTE.indd 8 21/04/11 17:32 Biographies

Clement Power, direction Londres. En 2005/2006, il a été chef Athelas, sous la direction de Pierre- Le jeune chef britannique Clement assistant du London Philharmonic André Valade. Sur la scène lyrique, Power a acquis une solide Orchestra, qui l’invite depuis on a pu l’entendre récemment dans expérience à la tête des meilleurs chaque année à participer à des le rôle du Jeune Roi de Navarre orchestres et ensembles de ateliers et à diriger des concerts dans l’opéra Massacre de Wolfgang musique contemporaine au monde. consacrés à de jeunes Mitterer, dirigé par Peter Rundel, On aura prochainement l’occasion compositeurs. Il a ensuite été dans une mise en scène de Ludovic de l’entendre avec le Klangforum de nommé chef assistant de Lagarde. Directrice artistique de Vienne, le Groupe de musique l’Ensemble intercontemporain de Singulière Compagnie et de Contemporaine de Birmingham, 2006 à 2008. l’ensemble instrumental Kiosk, l’Ensemble intercontemporain, le Parmi ses nombreux projets, on elle conçoit des projets London Philharmonic Orchestra et peut mentionner de nouvelles pluridisciplinaires autour de la voix le Philharmonia Orchestra. Les collaborations avec le Klangforum avec des professionnels et des saisons passées, il a en outre dirigé de Vienne, le New London Chamber amateurs et vient de sortir avec le BBC Scottish Symphony Choir, le Groupe de Musique Kiosk À portée de voix, CD/DVD sur Orchestra, l’Orchestre de Bretagne, Contemporaine de Birmingham, le des œuvres avec voix de Georges l’Orchestre National des Jeunes de London Philharmonic Orchestra et Aperghis sur le label Ameson. Catalogne et l’Orchestre le Philharmonia Orchestra. Il a Passionnée de pédagogie, Symphonique de la NHK enregistré un CD avec l’Ensemble elle enseigne le répertoire (Tokyo). Clement Power a été à intercontemporain. contemporain, le théâtre musical et l’affiche de festivals internationaux l’improvisation au Département comme le festival Agora de l’Ircam Valérie Philippin, voix Jeunes Chanteurs du Conservatoire (Paris), Musikprotokoll (Graz), Après avoir pratiqué la danse et le à Rayonnement Régional de Paris, le Festival d’été du Suntory Hall théâtre, Valérie Philippin se forme à l’ARIAM Île-de-France auprès des (Tokyo), le Fórum Universal de las au chant lyrique au Conservatoire professeurs de chant, et dans le Culturas (Monterrey), Ars Musica National de Région de Boulogne- cadre des ateliers artistiques de (Bruxelles), le Festival de musique Billancourt puis en Italie. Partenaire Sciences Po-Paris. En 2009, elle a contemporaine d’Huddersfield, de l’Ircam depuis la création en reçu une commande d’écriture de Contempuls (Prague), le Festival 1997 d’Opera Bianca de Brice l’ARIAM Île-de France pour un livre Sacrum-Profanum (Cracovie), Pauset, elle y a également créé pédagogique intitulé La Voix soliste le Festival du Brabant flamand Strette d’Hèctor Parra pour voix solo contemporaine – repères, technique (Louvain) et Rainy Days et dispositif électronique et vidéo, et répertoire de musique de chambre (Philharmonie du Luxembourg). Apocalypsis de Philippe Leroux avec à paraître aux éditions Symétries. Il a dirigé la création mondiale l’ensemble norvégien Bit 20, et avec d’Hypermusic Prologue, un opéra l’Ensemble intercontemporain Frédéric Stochl, mise en forme d’Hèctor Parra, au Centre Pompidou Poetry for // dark - / dolls de Marco Frédéric Stochl arpente de à Paris et au Liceu de Barcelone. Suárez Cifuentes. Elle créera en multiples univers artistiques. Né à Londres en 1980, Clement septembre 2011 à Copenhague Sa double formation, de musicien Power a fait ses études à Cambridge Extended Apocalypsis de Philippe et de danseur, le conduit à réaliser et au Royal College of Music de Leroux avec l’ensemble danois de nombreuses mises en scène et

30/04 SCENE OUVERTE.indd 9 21/04/11 17:32 BiographiesPièces participatives

chorégraphies : Histoire du soldat à des compositeurs, à des projets Solistes de l’Ensemble Villeneuve-lès-Avignon, au Festival associant musique, danse, théâtre, intercontemporain de Saint-Céré, Pierrot lunaire à cinéma, vidéo et arts plastiques. Aix-en-Provence et au Festival du Chaque année, l’Ensemble Flûte Marais, Un voyage musical, écrit commande et joue de nouvelles Sophie Cherrier avec Ivan Grinberg, à la Cité de la œuvres, qui viennent enrichir son musique à Paris et à Cologne, ainsi répertoire. Les spectacles musicaux Hautbois que des créations personnelles. pour le jeune public, les activités de Philippe Grauvogel Il collabore à des spectacles formation des jeunes musicaux et chorégraphiques avec instrumentistes, chefs d’orchestre et Clarinette des artistes aussi différents que compositeurs ainsi que les Alain Damiens Jean-Claude Pennetier, Georges nombreuses actions de Aperghis, Garth Knox, Gérard sensibilisation des publics, Clarinette basse Buquet, Ami Flammer, Gérard traduisent un engagement profond Alain Billard Barreaux. Membre de l’Ensemble et internationalement reconnu au intercontemporain depuis 1980, service de la transmission et de Basson il se produit également en soliste l’éducation musicale. En résidence à Pascal Gallois avec l’Orchestre Philharmonique de la Cité de la Musique (Paris) depuis Radio France et l’Orchestre National 1995, l’Ensemble se produit et Cor de France, et crée entre autres des enregistre en France et à l’étranger. Jens MacManama œuvres de Franco Donatoni, Klaus Huber, Emmanuel Nunes, Denis Marimba Cohen. Frédéric Stochl est Samuel Favre professeur de musique de chambre au Conservatoire de Paris Harpe (CNSMDP), où il anime aussi un Frédérique Cambreling atelier de théâtre instrumental. Violon L’Ensemble intercontemporain Jeanne-Marie Conquer Créé par Pierre Boulez en 1976, l’Ensemble intercontemporain Alto réunit trente et un solistes Christophe Desjardins partageant une même passion pour la musique du XXe siècle à Violoncelle aujourd’hui. Constitués en groupe Pierre Strauch permanent, ils participent aux missions de diffusion, de Piano transmission et de création fixées Dimitri Vassilakis dans les statuts de l’Ensemble. Placés sous la direction de Susanna Mälkki, ils collaborent, aux côtés

30/04 SCENE OUVERTE.indd 10 21/04/11 17:32 30/04 SCENE OUVERTE.indd 11 21/04/11 17:32 Prochain concert éducatif...

À la Salle PleYelSCOLAIRES mardi 31 mai, 11h

Musique d’Europe Centrale

les Siècles François-Xavier roth, direction Pierre Charvet, présentation e.

Coproduction Cité de la musique, Salle Pleyel. Durée : 60 minutes. Niveau conseillé : du CM1 à la 5

... et prochain salon musical

CiTÉ de la mUSiQUe amphithéâtre

Samedi 7 mai, 11h Ça va décoller ! Illustration couverture : Julie Scobeltzine. Conception graphiqueFRANCE REPRO : Elza Gibus. . Durée : 60 minutes. Dès 8 ans. Imprimeur o 1027391, 1027392, 1027393. Licences : Cité de la musique n° 1041550, 1041546, 1041547. Licences : Salle Pleyel n

Retrouvez Cité de la musique • 01 44 84 44 84 • M° porte de Pantin Salle Pleyel • 01 42 56 13 13 • M° Ternes, Charles de Gaulle-Étoile l’ensemble de la saison des concerts éducatifs 2010/2011 en ligne www.citedelamusique.fr et www.sallepleyel.fr.

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