Scène Ouverte
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30/04 SCENE OUVERTE.indd 1 C ONCERT É DUCATIF Scène ouverte Scène 21/04/11 17:32 Samedi 30 avril 2011 30/04 SCENE OUVERTE.indd 2 21/04/11 17:32 Programme SAMEDI 30 AVRIL, 11H | Cité de la musique Scène ouverte Les musiciens interpréteront les œuvres ou extraits des œuvres suivantes : John Cage Aria, pour voix Karlheinz Stockhausen Klavierstück X György Ligeti Dix pièces, pour quintette à vent Bruno Maderna Viola, pour alto Klaus Huber Ein Hauch von Unzeit III, pour effectif variable Bruno Maderna Sérénade pour un satellite, pour ensemble Dieter Schnebel Visible Music I, pour un exécutant et un chef Francesco Filidei Toccata, pour piano amplifié Mauricio Kagel Ludwig van, pour ensemble Clement Power, direction Solistes de l’Ensemble intercontemporain Valérie Philippin, voix Frédéric Stochl, mise en forme Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain Durée du concert : 1h Les notes de programme des spectacles et concerts jeune public sont consultables sur les sites Internet www.cite-musique.fr et www.sallepleyel.fr quatre jours avant la représentation. jours avant quatre et www.sallepleyel.fr www.cite-musique.fr des spectaclesInternet sur les sites et concertsconsultables jeune public sont de programme notes Les 3 30/04 SCENE OUVERTE.indd 3 21/04/11 17:32 Commentaires « Scène ouverte » nous emmène aujourd’hui dans une aventure inattendue au cours de laquelle les surprises musicales vont se succéder. Les musiciens bousculeront nos habitudes et joueront avec la tradition du concert. La scène sera partout. La musique pourra surgir d’un geste, d’un dessin ou d’une étrange partition. Une phrase même pourrait la faire apparaître, et on ne sait encore ni à quel endroit de la salle, ni pour combien de temps la musique existera. Il faut dire qu’un grand vent de liberté parcourt les œuvres de ce programme : parfois, le compositeur lui-même a demandé que l’interprète invente son propre chemin dans l’œuvre. Mais alors, comment s’y retrouver ? Sommes-nous prêts à vivre avec les musiciens cette expérience du hasard, de l’imprévu, et à traverser les œuvres comme on joue un jeu : passionnément, en composant les moments qui se présentent ? Un jeu où les musiciens gagnent toujours… un peu plus de liberté ! Et si le public avait lui aussi l’occasion de réaliser dans l’instant et collectivement une « partition ouverte » ? Après l’aventure sonore de cette première partie de concert, la chanteuse et vocaliste Valérie Philippin pourrait bien proposer aux spectateurs leur part d’aventure, de création, d’invention. Les traditions ne seront décidément plus ce qu’elles étaient ! Focus sur quelques compositeurs John Cage (1912-1992) Né à Los Angeles en 1912, John Cage est un compositeur américain qui a fortement influencé l’histoire de la musique du XXe siècle grâce à ses idées modernes et révolutionnaires qui se fondent sur le principe de l’indétermination et du hasard. Son répertoire offre ainsi une grande variété où règne une véritable liberté créatrice. John Cage est également l’inventeur du piano préparé, une innovation technique qui utilise l’instrument comme un élément percussif en jouant notamment sur les cordes du piano. Aria, pour voix (1969) Cette Aria peut être chantée en tout ou en partie. La notation de la partition représente le temps horizontalement, la hauteur verticalement. Cette hauteur est d’ailleurs davantage suggérée qu’indiquée avec précision. Lorsqu’il a été composé, le matériau a été jugé suffisant pour réaliser une interprétation d’environ dix minutes. Cependant, une page peut être effectuée dans un temps plus ou moins long selon le désir de l’interprète. Le texte emploie des voyelles, des consonnes et des mots extraits de cinq langues : l’arménien, le russe, l’italien, le français et l’anglais. Certains éléments comme les dynamiques ne sont pas notés et peuvent être librement déterminés par le chanteur. 4 30/04 SCENE OUVERTE.indd 4 21/04/11 17:32 Commentaires Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Le compositeur Stockhausen étudie la musique au Conservatoire de Cologne. Tout d’abord étudiant en musicologie, en philologie et en philosophie, il se confronte ensuite à l’analyse et la composition auprès de grands maîtres comme Darius Milhaud, Olivier Messiaen et Pierre Schaeffer. À la fois compositeur, interprète, chef d’orchestre, mais aussi théoricien et conférencier, il parcourt le monde au gré de ses activités et de ses projets professionnels. Véritable pionnier de la musique électronique, Stockhausen est une figure essentielle du monde contemporain grâce à un catalogue d’œuvres au caractère visionnaire. Klavierstück X (1962) Dans le Klavierstück X, précise le pianiste Herbert Henck, le taux d’informations sonores évolue sur une échelle allant d’une simple résonance spectrale jusqu’à un maximum de vitesse et de densité. Pour parvenir à ce taux maximal d’informations, Stockhausen a développé une technique pianistique originale, le glissando de clusters, que l’instrumentiste, qui porte des mitaines en coton, effectue en faisant glisser ses mains sur les touches blanches et noires du piano tout en appuyant sur la pédale. Cette technique permet de produire une densité inhabituelle et un « balayage » de sons facilement exécutable. Guy Lelong György Ligeti (1923 - 2006) Né en Hongrie, Ligeti quitte son pays à la suite de la révolution en 1956 pour se rendre en Autriche (il obtiendra la nationalité autrichienne) puis en Allemagne. Après avoir exploré toutes les tendances musicales, il crée son propre langage basé sur l’association des sonorités, privilégiant les masses sonores et leurs transformations. Il produit des sonorités inédites en modifiant les timbres, en manipulant les paramètres du son tels que les volumes, les hauteurs, les durées. Sylvia Avrand-Margot Dix pièces, pour quintette à vent (1968) Le projet initial ne comportait que sept pièces : deux pièces conçues pour l’ensemble devaient encadrer cinq « micro-concertos » dédiés à chacun des cinq instruments. Mais Ligeti a ressenti la nécessité de contrebalancer ces cinq « concertos miniatures », vifs et virtuoses, par des textures plus calmes. L’œuvre définitive comprend donc dix pièces brèves, alternant des mouvements d’ensemble et des mouvements au sein desquels la clarinette, la flûte, le hautbois, le cor et le basson se voient successivement confier un rôle soliste. Peter Szendy 5 30/04 SCENE OUVERTE.indd 5 21/04/11 17:32 Commentaires Bruno Maderna (1920-1973) Compositeur et chef d’orchestre italien, Bruno Maderna débute la musique avec son grand-père à l’âge de quatre ans. Enfant prodige, il dirige très jeune plusieurs concertos de musique symphonique dans toute l’Italie. Puis rapidement, l’élève s’initie également à l’harmonie, la composition puis la direction d’orchestre. Malgré son importante activité de chef d’orchestre à travers le monde, où il dirige autant la musique ancienne que la musique classique, romantique et contemporaine, Maderna ne cessera de composer. Le jeune musicien vénitien restera notamment très marqué par le dodécaphonisme, cette technique de composition utilisant une gamme de douze sons. Sérénade pour un satellite (1969) Vers les années soixante, Maderna s’intéresse aux techniques aléatoires sous l’impulsion de John Cage qu’il admire. La Sérénade pour un Satellite, une des rares pièces totalement aléatoires de son œuvre, s’inscrit plutôt dans le genre « plaisanterie musicale ». En effet la partition se présente sous forme d’une grande feuille où la notation graphique montre un beau désordre de portées musicales se croisant dans tous les sens. Maderna précise en bas de page que l’on peut jouer cette pièce avec les instruments suivants : violon, flûte (flûte piccolo), hautbois ou musette, clarinette, marimba, harpe, guitare et mandoline, tous ensemble ou séparément, ou seulement un petit groupe, en improvisant mais à partir du texte musical. Ce goût ludique de l’anarchie a toujours fait partie de la personnalité de Maderna et se retrouve tout au long de son œuvre. Cécile Gilly 6 30/04 SCENE OUVERTE.indd 6 21/04/11 17:32 Commentaires Extrait de la partition de Maderna, Sérénade pour un satellite. © Ricordi 7 30/04 SCENE OUVERTE.indd 7 21/04/11 17:32 JeuxPièces participatives A . Phrase à l’envers Mets de l’ordre dans les lettres pour reformer les mots et découvrir les phrases : a. qicn uelnags ntos eestiulis snda l’iara ed hjno gace ----------------------------------------------------------------------- b. Tilegi tse én ne grnohei ----------------------------------------------------------------------- c. obnru amnader tes recosipmotu te hecf d’hrtesocre ----------------------------------------------------------------------- B. Le mot caché Cherche les mots suivants dans la grille : AIR - ALTO - AMPLIFIE | BASSON | CAGE - CLARINETTE - CLE - COR | FLUTE | GONG | HARPE - HASARD - HAUTBOIS | KAGEL - KLAVIERSTUCKE | LA - LAME - LIGETI | MADERNA - MARIMBA - MI | PIECE | SATELLITE - SERENADE - SON - STOCKHAUSEN | TOCCATA - TUBA | UT |VENT - VIOLA - VOIX S T O C K H A U S E N O V Avec les douze lettres qui restent, A O C F L U T E E L T A O trouve le titre du concert d’aujourd’hui : T C O R A P T U H I E M I E C L E V I O L A G T P X L A M E I E A R U E T L N L T V E E C L I T T E I H I A A D R E T A B I N F A T K B A S S O N O H I I S E A M N T R N R I A R E A G G I E U T O E S R A E R O E R R C N S D U P L A D N L A E K E C A G E C L E G S M S E V E M I T U B A Regarde les réponses dans un miroir ! Jeu A : d’orchestre.