DOCSLIB.ORG

Sais on 2019/20

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

sais On 2019/20 Liebes Publikum, in der nahen Zukunft dort regelmäßig Konzerte Sie sehen es bereits an unserer Konzertübersicht und andere Aktivitäten wie beispielsweise einen – das Ensemble ist auch in diesem Herbst wieder Kammermusik-Kurs für Jugendliche von 14 bis sehr beschäftigt. Im September zeichnet sich ein 21 Jahren. Japan-Schwerpunkt mit sechs Konzerten in Berlin, Köln und Budapest ab. Wir freuen uns, dass wir Ganz besonders möchte ich Sie einladen, unser die Shō-Virtuosin Mayumi Miyata und die Noh- Wochenendfestival Ende Januar/Anfang Februar Künstlerin Ryoko Aoki als Solistinnen gewinnen 2020 im Mediapark 7 zu besuchen. Unter dem konnten. Bitte lesen Sie dazu auch das Interview Titel KONTAKTE veranstalten wir fünf Kammer­­- mit dem Komponisten und Dirigenten Peter Eötvös musikkonzerte (Seiten 36–37). Bespielt werden ab Seite 12. unser Studio, aber auch der darüber liegende KOMED-Saal und das architektonisch ungewöhn- Die Musiker*innen des Nachwuchsensembles liche Foyer. Zu hören sind unter anderem das Werk „Studio Musikfabrik“ dürfen in diesem Herbst erst Mikrophonie (1964) von Karlheinz Stockhausen, nach Bangkok und dann nach Havanna, Kuba, das wir im Juli dieses Jahres mit großem Erfolg fahren. Danach werden sie, sozusagen als Rück- auf dem „Tzlil Meudcan“ - Festival in Israel auf- spiel, Werke kubanischer Komponisten bei uns geführt haben und Stockhausens Kontakte aus im Mediapark 7 aufführen. den Jahren 1958–60. Beides sind zentrale Werke der frühen Elektronik bzw. Live-Elektronik. Nachdem die weitere Öffnung unseres wunder- baren Hauses von Ihnen im ersten Halbjahr sehr Ich freue mich auf Ihren Besuch. gut angenommen worden ist, planen wir auch Thomas Fichter I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/20 I SEI TE 2 I Dear Musikfabrik Patrons, A glance at the concert overview page will tell you: The ensemble is busy again this fall. In September, the focus will be on Japan with six concerts in Berlin, Cologne and Budapest, featuring Shō virtuoso Mayumi Miyata and Japanese Noh artist Ryoko Aoki. To learn more about this exciting series, please read the interview with composer and conductor Peter Eötvös on page 12. I am also delighted to announce that this autumn, the musicians of “Studio Musikfabrik,” our youth ensemble, have been invited to perform in Bangkok and in Havana, Cuba. Aft erwards, they will bring works by Cuban composers to a “rematch” concert in our building, at Mediapark 7. As we continue to open up our wonderful Musik- fabrik Cologne facility to the public, we have signifi cantly increased the number of free concerts we are off ering and have added important new 10 30 activities, such as a chamber music course for KONZERTÜBERSICHT ADVENTURE young musicians, ages 14 to 21. CONCERT OVERVIEW 41 Finally, I would like to invite you to att end our 12 CD­VERÖFFENT­ weekend festival, which will happen at the end RYOKO AOKI UND LICHUNGEN of January/beginning of February 2020. Five DAS NOH­THEATER CD RELEASES concerts under the heading KONTAKTE will 16 RYOKO AOKI AND 42 feature chamber music works (pages 36-37). NOH THEATER STUDIO MUSIKFARBIK In addition to our studio, we will perform in the KOMED space and foyer of this architecturally 22 45 unique building. You will have the opportunity to KLANGCHOREOGRAPHIN IMPRESSUM, PROJEKT­ experience Mikrophonie (1964) by Karlheinz DIE IRISCHE KOMPONISTIN FÖRDERER UND PARTNER Stockhausen, a work we performed in July with ANN CLEARE IMPRINT, SPONSORS great success at the festival “Tzlil Meudcan” in SOUND CHOREOGRAPHER AND PARTNERS Israel, and Stockhausen’s Kontakte from 1958/60. THE IRISH COMPOSER ANN Both are milestones of early electronic and live- CLEARE electronic music. Looking forward to your visit, Thomas Fichter I SEI TE 3 I 2019/20 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/20 I SEI TE 4 I I SEI TE 5 I 2019/20 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/20 I SEI TE 6 I I SEI TE 7 I 2019/20 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/20 I SEI TE 8 I I SEI TE 9 I 2019/20 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I KONZERTÜBERSICHT WA n WO Werke SEITE 23. August 2019 Bangkok Mack, Aperghis, Wolff , Hosokawa, Carter, Birtwistle 42 31. August 2019 8. September 2019 Berlin Lachenmann, Hosokawa, Eötvös 18 9. September 2019 Köln NRW Cage, Hosokawa, Kawakami, Platz, Nodaira 19 15. September 2019 Köln NRW Nante, Eötvös, Kishino 19 17. September 2019 Budapest Nante, Eötvös, Kishino 19 27. September 2019 Köln NRW Hosokawa, Kishino, Mochizuki, Takemitsu 42 3. Oktober 2019 Amsterdam Aperghis 20 5. Oktober 2019 Köln NRW Kishino, Takemitsu 42 7. Oktober 2019 Köln NRW Chapman / Ginot, Bute, Hardin alias Moondog, Poore, Djordjević, Sten 21 13. Oktober 2019 Essen NRW Chapman / Ginot, Bute, Hardin alias Moondog, Poore, Djordjević, Sten 21 24. Oktober 2019 Köln NRW Cleare 21 31. Oktober 2019 Essen NRW Winkler, Saunders, Aperghis 25 2.–10. November 2019 Havanna Varèse, Harvey, Graham, López-Gavilán und weitere 43 3. November 2019 Köln NRW Halperin-Kaddari, Winkler, Saunders 26 10. November 2019 Essen NRW Hoff mann und andere 26 16. November 2019 Köln NRW Koumará, Grau, Paleologou, Oliveira 27 18. November 2019 Köln NRW Varèse, Harvey, Graham, López-Gavilán und weitere 43 25. November 2019 Köln NRW Tzortzis 28 7. Dezember 2019 Berlin Partch 28 15. Dezember 2019 Köln NRW Schubert, Ravel, Buene, Streich 29 16. Dezember 2019 Köln NRW Schubert, Ravel, Buene, Streich 29 20. Dezember 2019 Köln NRW Kompositionsstudierende der Hochschule für Musik und Tanz Köln 29 31. Januar 2020 Köln NRW Stockhausen, Krebber, Meadowcroft 36/37 1. Februar 2020 Köln NRW Kagel 36/37 1. Februar 2020 Köln NRW Scelsi, Stockhausen 36/37 1. Februar 2020 Köln NRW Poppe, Haas, Tenney 36/37 2. Februar 2020 Köln NRW Prins und andere 36/37 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/20 I SEI TE 10 I WA n WO Werke SEITE 2. Februar 2020 Essen NRW Kagel 38 4. Februar 2020 Tilburg Baltakas, Berg, Berio 38 7. Februar 2020 Trier Kagel 38 16. Februar 2020 Köln NRW Mundry, Nemtsov, Zender 39 23. Februar 2020 Essen NRW Prins und andere 41 = Studio Musikfabrik = Festival TeRmine akademie MusikfabRik WA n WO Was SEITE 15. September 2019 Köln NRW Präsentation Linkage! 19 3. November 2019 Köln NRW Präsentation Linkage! 26 14. November 2019 Köln NRW spielBar Workshops 27 16. November 2019 23. November 2019 Köln NRW Akademie Musikfabrik: Kammermusikworkshop 43 24. November 2019 fortdauernd Köln NRW Schulpatenschaft mit Maximilian Kolbe Gymnasium (6d) Konzertkarten sind bei den Veranstaltern erhältlich. Tickets can be purchased through the concert promoters. I SEI TE 11 I 2019/20 I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I PETER EÖTVÖS IM GESPRÄCH MIT MARTINA SEEBER ÜBER SECRET KISS I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/20 I SEI TE 12 I JAPAN IST IM SCHAFFEN DES UNGARISCHEN KOMPONISTEN PETER EÖTVÖS MEHR ALS NUR EIN FERNER SEHNSUCHTSORT. DIE KULTUR FASZINIERT IHN SEIT ER 1970 MIT KARLHEINZ STOCKHAUSEN ZUR WELTAUSSTELLUNG REISTE. DASS ER IN Secret Kiss EINMAL MEHR GEN OSTEN BLICKT, HAT ALLERDINGS MIT DER INITIA­ TIVE EINER JUNGEN KÜNSTLERIN ZU TUN, DIE ZU EXPO­ZEITEN NOCH NICHT GE­ BOREN WAR. Secret Kiss IST EIN AUFTRAG DER SCHAUSPIELERIN UND SÄNGERIN RYOKO AOKI. SIE IST NICHT NUR ALS WEIBLICHE NOH­DARSTELLERIN EINE AUSNAHMEERSCHEINUNG IN DER TRADITIONELL MÄNNLICHEN THEATERFORM, SONDERN VERSUCHT ZUGLEICH DIE GATTUNG ZU ERNEUERN, INDEM SIE IM RAHMEN IHRES PROJEKTS NOH × CONTEMPORARY ZEITGENÖSSISCHE KOM­ PONIST*INNEN ZU NEUEN WERKEN ANREGT. Peter Eötvös, Sie sind als Komponist in der glück­ Die Darsteller*innen lernen, diese Disziplin nicht lichen Lage, sich Ihre Aufträge aussuchen zu nur auf der Bühne, sondern auch im täglichen können. Warum sind Sie Ryoko Aokis Wunsch Leben zu praktizieren und beizubehalten. In Unter- nachgekommen? haltungen spricht Royko Aoki unglaublich spar- Ich kenne Ryoko Aoki, seit sie zum ersten Mal sam, aber sie formuliert immer sehr genau. Und mein Musiktheater Harakiri aufgeführt hat. Seither man merkt bei der Arbeit, dass sie musikalisch stehen wir in ständigem Kontakt. Ihre Stimme ebenso gebildet ist wie auf dem Gebiet des Theaters. und ihr Charakter sind unverwechselbar, auch ihre Diese Doppelfunktion, dass sie sowohl Musikerin Art, das Noh-Theater mit Gesang und zeitgenössi- ist, als auch Noh-Theater spielen kann, ist ihre be- scher Musik zu verbinden, ist einmalig. Es ist ihre sondere, einmalige Qualität. Erfindung. Da ich sie sehr gut kannte, wusste ich, was ich für Das japanische Noh­Theater ist eine Kunstform, sie schreiben kann. Und so entstand SECRET KISS die sich lange nicht verändert hat. Was fasziniert auf der Grundlage von Alessandro Bariccos Novelle Sie als Komponist daran? Seide. Noh ist eine der ältesten bekannten Theater- formen der Welt. Sie wurde im 14. Jahrhundert Ryoko Aoki hat das Noh­Theater an der Universi­ von Meister Zeami, dem ersten große Theater- tät Tokio als einzige weibliche Studentin ihres mann, entwickelt. Ich selbst habe die erste Noh- Jahrgangs studiert, anschließend in London eine Theater-Vorstellung 1970 gesehen, im Jahr der Doktorarbeit über Frauen im Noh­Theater ver­ Weltausstellung in Osaka. Damals war ich Mit- fasst. Auf Bühnenfotos sieht man sie im schlichten glied des Stockhausen Ensembles und habe mit schwarzen Designerkleid oder in opulenten dem Ensemble sechs Monate in Japan verbracht. Kimono­Neuschöpfungen, oft mit der traditionellen Diese langen Monate haben mich sehr stark be- Maske. Was ist Royko Aoki für eine Künstler­ einflusst, auch künstlerisch. Ich bin als Künstler persönlichkeit? an vielen Themen interessiert, die japanische Sie ist unglaublich diszipliniert. Diese Disziplin Kultur ist aber ein Gebiet, das ich schon lange kommt eigentlich aus der Tradition des Noh-Theaters.
Recommended publications
  • Zur Au Ührungspraxis Von Karlheinz Stockhausens Instrumentalem

    Zur Au Ührungspraxis Von Karlheinz Stockhausens Instrumentalem

    Kunstuniversität Graz Institut 1 für Komposition, Dirigieren und Musiktheorie Künstlerische Masterarbeit Zur Auührungspraxis von Karlheinz Stockhausens instrumentalem Musiktheater dargestellt am Beispiel von HALT aus DONNERSTAG aus LICHT von Margarethe Maierhofer-Lischka künstlerische Betreuung: Uli Fussenegger wissenschaftliche Betreuung: Prof. Dr. Christian Utz Matrikelnr.: 1073168 Graz 17. Dezember 2012 Zahlreiche zeitgenössische Instrumentalwerke überschreiten die Grenzen zwischen In- strumentalmusik und Musiktheater und stellen damit die Interpret/innen vor neue An- forderungen. Das Werk Karlheinz Stockhausens, insbesondere sein Musiktheaterzyklus LICHT, stellt dafür im Musikschaen des 20. Jahrhunderts ein herausragendes Beispiel dar. Diese Arbeit dokumentiert die auührungspraktische Auseinandersetzung mit die- sem Werkkomplex. Anhand der Szene HALT aus DONNERSTAG aus LICHT, die letz- tes Jahr im Rahmen eines künstlerischen Forschungsprojekts einstudiert und aufgeführt wurde, wird ein Einblick in Stockhausens ästhetische und musiktheatralische Konzepte vermittelt. Inhaltliche Kriterien für die Entwicklung einer werktreuen Neuinterpretati- on werden genauso vorgestellt wie performative Aufgaben, denen Musiker/innen für die Arbeit an musikalisch-szenischen Werken gewachsen sein müssen. Many contemporary instrumental works are crossing the borders between instrumental music and music theatre, thus imposing new challenges to their interpreters. One import- ant example for such an interdisciplinary body of works contained in the 20th
  • Klsp2018iema Broschuere.Indd

    Klsp2018iema Broschuere.Indd

    KLANGSPUREN SCHWAZ INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY IN TIROL. REBECCA SAUNDERS COMPOSER IN RESIDENCE. 15TH EDITION 29.08. – 09.09.2018 KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY 2018 KLANGSPUREN SCHWAZ is celebrating its 25th anniversary in 2018. The annual Tyrolean festival of contemporary music provides a stage for performances, encounters, and for the exploration and exchange of new musical ideas. With a different thematic focus each year, KLANGSPUREN aims to present a survey of the fascinating, diverse panorama that the music of our time boasts. KLANGSPUREN values open discourse, participation, and partnership and actively seeks encounters with locals as well as visitors from abroad. The entire beautiful region of Tyrol unfolds as the festival’s playground, where the most cutting-edge and modern forms of music as well as many young composers and musicians are presented. On the occasion of its own milestone anniversary – among other anniversaries that KLANGSPUREN SCHWAZ 2018 will be celebrating this year – the 25th edition of the festival has chosen the motto „Festivities. Places.“ (in German: „Feste. Orte.“). The program emphasizes projects and works that focus on aspects of celebrations, festivities, rituals, and events and have a specific reference to place and situation. KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY is celebrating its 15th anniversary. The Academy is an offshoot of the renowned International Ensemble Modern Academy (IEMA) in Frankfurt and was founded in the same year as IEMA, in 2003. The Academy is central to KLANGSPUREN and has developed into one of the most successful projects of the Tyrolean festival for new music. The high standards of the Academy are vouched for by prominent figures who have acted as Composers in Residence: György Kurtág, Helmut Lachenmann, Steve Reich, Benedict Mason, Michael Gielen, Wolfgang Rihm, Martin Matalon, Johannes Maria Staud, Heinz Holliger, George Benjamin, Unsuk Chin, Hans Zender, Hans Abrahamsen, Wolfgang Mitterer, Beat Furrer, Enno Poppe, and most recently in 2017, Sofia Gubaidulina.
  • Stockhausen's Cosmic Pulses

    Stockhausen's Cosmic Pulses

    Robin Maconie: Stockhausen’s Cosmic Pulses 2009–14 (copyright) 1 Stockhausen’s Cosmic Pulses ROBIN MACONIE Some people chase tornados; others go after black holes. From the late 1950s Stockhausen was fascinated by the idea of sounds in rotation and how to realise them in a technical sense, by means of an array of loudspeakers. Completed in 2007, Cosmic Pulses is Stockhausen’s final electronic composition.1 For a number of reasons I believe the composer knew it would be his last. The work was completed in a rush. In many ways, notably in terms of the sound material, which is very basic, it remains a sketch. The music can be described as a massive rotating sound mass, composed in 24 separately spinning frequency layers. The work thickens gradually to 24 layers, then reduces symmetrically upward in an ascending spiral that ends quite abruptly. An audience may experience the sensation of falling headlong into a black hole, or, if one is an optimist, of being carried aloft on the whirlwind like Dorothy in The Wizard of Oz. A tornado is an effect of a natural imbalance between temperature layers in the atmosphere, tipped into motion by the earth’s rotation, which moves progressively faster toward the equator. The rotating air mass that results spirals upwards and generates a powerful electrical charge. A black hole by comparison is an effect of gravitation creating an imbalance in spacetime. The rotational process that results spirals downward or inward and leads to the extinction of reality as we know it, or again, if one is an optimist, creates a wormhole leading either into another universe, or into our own universe at Robin Maconie: Stockhausen’s Cosmic Pulses 2009–14 (copyright) 2 another point in time.
  • Composing with Process

    Composing with Process

    Research > COMPOSING WITH PROCESS: COMPOSING WITH PROCESS: PERSPECTIVES ON GENERATIVE AND PERSPECTIVES ON GENERATIVE AND SYSTEMS MUSIC SYSTEMS MUSIC #2.2 Generative music is a term used to describe music which has Exclusives been composed using a set of rules or system. This series of six episodes explores generative approaches (including Each episode of this series is followed by a special accompaniment programme of algorithmic, systems-based, formalised and procedural) to exclusive music by some of the leading sound artists and composers working in composition and performance primarily in the context of the field. This show presents two contrasting generative works by German experimental technologies and music practices of the latter composer Marcus Schmickler and Catalan group EVOL. part of the 20th Century and examines the use of determinacy and indeterminacy in music and how these relate to issues around control, automation and artistic intention. 01. Playlist Each episode of the series is accompanied by an additional 02:00 Marcus Schmickler 'RR 0' (Revolving Realities #0), 2010 (23:43) programme, entitled 'Exclusives', featuring exclusive or unpublished sound pieces by leading sound artists and 'RR 00' is an excerpt from a collaborative auto-reactive light and sound composers working in the field. installation that was premiered on 19th January 2010 in Cologne. The sound component is the sonification * of astrophysical data and the simulation of dynamic systems. PDF Contents: The installation consisted of computer controlled electro-luminescent wires, quasi-spherical light projections and 10.2 channel audio. The light installation, 01. Playlist its custom controllers and the light projections were created by Cologne-based 02.
  • Presseinformation Donaueschinger Musiktage 2016

    Presseinformation Donaueschinger Musiktage 2016

    Donaueschinger Musiktage 14. – 16. Oktober 2016 Veranstalter: Gesellschaft der Musikfreunde Donaueschingen in Zusammenarbeit mit der Stadt Donaueschingen, dem Südwestrundfunk und dem Experimentalstudio des SWR. Gefördert durch das Land Baden-Württemberg und die Kulturstiftung des Bundes. Plakat © 2016 Monica Bonvicini. PRESSEINFORMATION DONAUESCHINGER MUSIKTAGE 2016 Donaueschinger Musiktage 14.-16.10.2016 Inhalt Presseinformation „Donaueschinger Musiktage 2016“ 2 Donaueschinger Musiktage – Häufig gestellte Fragen 5 Donaueschinger Anglophonie 6 „Donaueschingen Lectures“ – Roger Scruton 8 Kommodengespräche im Festivalcafé 9 Alte Hofbibliothek Verleihung des Karl-Sczuka-Preises 2016 10 Donaueschinger Musiktage auf SWRClassic.de 14 und in SWR2 SWR Classic – Klangvielfalt erleben 16 CD-Edition „Donaueschinger Musiktage 2015“ 18 Ausblick: Donaueschinger Musiktage 2017 20 Konzertausschnitte für Radio- und TV-Journalisten 21 Presseservice 22 Donaueschinger Musiktage 14.-16.10.2016 Avantgarde auf Tuchfühlung mit den Sphären der Unterhaltungsmusik 17 Uraufführungen und vier Klanginstallationen / SWR Symphonieorchester mit sechs Uraufführungen / Erstmals „Donaueschingen Lectures“ / Fünf Konzerte live in SWR2 Die Donaueschinger Musiktage 2016 nähern sich vom 14. bis 16. Oktober der populären Musik. Dabei finden deutsche Schlager ebenso einen avantgardistischen Widerhall wie der mythische Gesang der Sirenen. Auch der Rausch als solcher wird zum Thema. Zahlreiche Werke von Komponisten aus dem englischsprachigen Raum erlauben zudem eine besondere Perspektive auf die Neue Musik. Auf dem Festivalprogramm stehen 17 Uraufführungen und vier Klanginstallationen. Das neue SWR Symphonieorchester wird mit sechs Uraufführungen zu erleben sein. Die „Donaueschingen Lectures“ erweitern in diesem Jahr erstmals das Programm um einen musikphilosophischen Vortrag. Festivalleiter Björn Gottstein: „Zwischen den Werken haben sich in diesem Jahr viele spannende Themenfelder ergeben. Der Rausch und die Verführung durch Musik ist ein Sujet, das in vielen Werken verhandelt wird.
  • Ambiant Creativity Mo Fr Workshop Concerts Lectures Discussions

    Ambiant Creativity Mo Fr Workshop Concerts Lectures Discussions

    workshop concerts lectures discussions ambiant creativity »digital composition« March 14-18 2011 mo fr jérôme bertholon sebastian berweck ludger brümmer claude cadoz omer chatziserif johannes kreidler damian marhulets thomas a. troge iannis zannos // program thursday, march 17th digital creativity 6 pm, Lecture // Caught in the Middle: The Interpreter in the Digital Age and Sebastian Berweck contemporary ZKM_Vortragssaal music 6.45 pm, IMA | lab // National Styles in Electro- acoustic Music? thomas a. troged- Stipends of “Ambiant Creativity” and Sebastian fdfd Berweck ZKM_Vortragssaal 8 pm, Concert // Interactive Creativity with Sebastian Berweck (Pianist, Performer), works by Ludger Brümmer, Johannes Kreidler, Enno Poppe, Terry Riley, Giacinto Scelsi ZKM_Kubus friday, march 18th 6 pm, Lecture // New Technologies and Musical Creations Johannes Kreidler ZKM_Vortragsaal 6.45 pm, Round Table // What to Expect? Hopes and Problems of Technological Driven Art Ludger Brümmer, Claude Cadoz, Johannes Kreidler, Thomas A. Troge, Iannis Zannos ZKM_Vortragssaal 8 pm, Concert // Spatial Creativity, works by Jérôme Bertholon, Ludger Brümmer, Claude Cadoz, Omer Chatziserif, Damian Marhulets, Iannis Zannos ZKM_Kubus 10pm, Night Concert // Audiovisual Creativity with audiovisual compositions and dj- sets by dj deepthought and Damian Marhulets ZKM_Musikbalkon // the project “ambiant creativity” The “Ambiant Creativity” project aims to promote the potential of interdisciplinary coopera- tion in the arts with modern technology, and its relevance at the European Level. The results and events are opened to the general public. The project is a European Project funded with support from the European Commission under the Culture Program. It started on October, 2009 for a duration of two years. The partnership groups ACROE in France, ZKM | Karlsruhe in Germany and the Ionian University in Greece.
  • John Cage's Entanglement with the Ideas Of

    John Cage's Entanglement with the Ideas Of

    JOHN CAGE’S ENTANGLEMENT WITH THE IDEAS OF COOMARASWAMY Edward James Crooks PhD University of York Music July 2011 John Cage’s Entanglement with the Ideas of Coomaraswamy by Edward Crooks Abstract The American composer John Cage was famous for the expansiveness of his thought. In particular, his borrowings from ‘Oriental philosophy’ have directed the critical and popular reception of his works. But what is the reality of such claims? In the twenty years since his death, Cage scholars have started to discover the significant gap between Cage’s presentation of theories he claimed he borrowed from India, China, and Japan, and the presentation of the same theories in the sources he referenced. The present study delves into the circumstances and contexts of Cage’s Asian influences, specifically as related to Cage’s borrowings from the British-Ceylonese art historian and metaphysician Ananda K. Coomaraswamy. In addition, Cage’s friendship with the Jungian mythologist Joseph Campbell is detailed, as are Cage’s borrowings from the theories of Jung. Particular attention is paid to the conservative ideology integral to the theories of all three thinkers. After a new analysis of the life and work of Coomaraswamy, the investigation focuses on the metaphysics of Coomaraswamy’s philosophy of art. The phrase ‘art is the imitation of nature in her manner of operation’ opens the doors to a wide- ranging exploration of the mimesis of intelligible and sensible forms. Comparing Coomaraswamy’s ‘Traditional’ idealism to Cage’s radical epistemological realism demonstrates the extent of the lack of congruity between the two thinkers. In a second chapter on Coomaraswamy, the extent of the differences between Cage and Coomaraswamy are revealed through investigating their differing approaches to rasa , the Renaissance, tradition, ‘art and life’, and museums.
  • A Symphonic Poem on Dante's Inferno and a Study on Karlheinz Stockhausen and His Effect on the Trumpet

    A Symphonic Poem on Dante's Inferno and a Study on Karlheinz Stockhausen and His Effect on the Trumpet

    Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Doctoral Dissertations Graduate School 2008 A Symphonic Poem on Dante's Inferno and a study on Karlheinz Stockhausen and his effect on the trumpet Michael Joseph Berthelot Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations Part of the Music Commons Recommended Citation Berthelot, Michael Joseph, "A Symphonic Poem on Dante's Inferno and a study on Karlheinz Stockhausen and his effect on the trumpet" (2008). LSU Doctoral Dissertations. 3187. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations/3187 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Doctoral Dissertations by an authorized graduate school editor of LSU Digital Commons. For more information, please [email protected]. A SYMPHONIC POEM ON DANTE’S INFERNO AND A STUDY ON KARLHEINZ STOCKHAUSEN AND HIS EFFECT ON THE TRUMPET A Dissertation Submitted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and Agriculture and Mechanical College in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in The School of Music by Michael J Berthelot B.M., Louisiana State University, 2000 M.M., Louisiana State University, 2006 December 2008 Jackie ii ACKNOWLEDGEMENTS I would like to thank Dinos Constantinides most of all, because it was his constant support that made this dissertation possible. His patience in guiding me through this entire process was remarkable. It was Dr. Constantinides that taught great things to me about composition, music, and life.
  • The Social and Cultural Implications of Hungarian Modern Classical

    The Social and Cultural Implications of Hungarian Modern Classical

    Sleeper, Maxine G., Fulbright Student Conference Papers: and Eastern Europe: Avoiding the Dependency Trap, A Regional Human Back to Basics: The Social Academic Years 2002/2003 and 2003/2004, “Anti-Discrimination Development Report, available at http://roma.undp.sk/reports. and integration of Roma in Hungary”, (2004) (Budapest, Hungarian php?parent_id=1&id=182&scroll=182 – American Commission for Educational Exchange) (1857) (Paris, Dentu and Cultural Implications of Vaillant, J.A., Histoire Vraie des Vrais Bohémiens Tax and Finance Control Administration (APEH), “Short summary on & Cie.) the taxation of individuals”, July 1, 2009, available at http://en.apeh. Hungarian Modern Classical hu/taxation/summary_individuals.html United Nations Development Program (UNDP), The Roma in Central Composers and Their Music Randall Scotting ............................................................................................... University of Colorado at Boulder Liszt Ferenc Academy/Independent Research Boulder, Colorado 1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8 www.colorado.edu www.lfze.hu [email protected] Adviser: Eva Marton ............................................................................................... Introduction “We don’t see things as they are, we see them as we are.” -Anais Nin Living in Hungary has allowed me an insight into better understanding Hungarian composers and their world. This, in turn, has given me a more complete comprehension of their music. My original goal was to better grasp what I perceived to be a sense of honesty in Hungarian classical music, an immediacy and direct purpose that classical music from some other areas of origin does not often display. I found that this honesty does indeed exist in the works of many varied Hungarian composers, and I began the interesting process of trying to determine why.
  • The Composer's Guide to the Tuba

    The Composer's Guide to the Tuba

    THE COMPOSER’S GUIDE TO THE TUBA: CREATING A NEW RESOURCE ON THE CAPABILITIES OF THE TUBA FAMILY Aaron Michael Hynds A Dissertation Submitted to the Graduate College of Bowling Green State University in partial fulfillment of the requirements for the degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS August 2019 Committee: David Saltzman, Advisor Marco Nardone Graduate Faculty Representative Mikel Kuehn Andrew Pelletier © 2019 Aaron Michael Hynds All Rights Reserved iii ABSTRACT David Saltzman, Advisor The solo repertoire of the tuba and euphonium has grown exponentially since the middle of the 20th century, due in large part to the pioneering work of several artist-performers on those instruments. These performers sought out and collaborated directly with composers, helping to produce works that sensibly and musically used the tuba and euphonium. However, not every composer who wishes to write for the tuba and euphonium has access to world-class tubists and euphonists, and the body of available literature concerning the capabilities of the tuba family is both small in number and lacking in comprehensiveness. This document seeks to remedy this situation by producing a comprehensive and accessible guide on the capabilities of the tuba family. An analysis of the currently-available materials concerning the tuba family will give direction on the structure and content of this new guide, as will the dissemination of a survey to the North American composition community. The end result, the Composer’s Guide to the Tuba, is a practical, accessible, and composer-centric guide to the modern capabilities of the tuba family of instruments. iv To Sara and Dad, who both kept me going with their never-ending love.
  • Dossier De Presse / Presskit

    Dossier De Presse / Presskit

    DOSSIER DE PRESSE / PRESSKIT EN PARTENARIAT AVEC 2 CRÉATION MONDIALE Huit Minutes (nous y étions presque) l’opéra imaginé par le collectif d’artistes d’OperaLab.ch sera à l’affiche dans le cadre de La Bâtie-Festival de Genève les 1, 2 et 3 septembre 2021 au Cube de la HEAD. WORLD PREMIERE Huit Minutes (nous y étions presque), the opera imagined by the OperaLab.ch artists’ collective, will be presented during La Bâtie-Festival de Genève on 1, 2 and 3 September 2021 at the HEAD’s Cube. CAST composition Leonardo Marino livret Pablo Jakob Montefusco mise en scène François Renou scénographie Claire van Lubeek design d’interaction Yann Longchamp costumes Clémentine Küng lumières Benjamin Deferne Patricia Lara Khattabi Irène Estelle Bridet Veronika Borbála Szuromi Emma Marie Hamard Gabriel Anthony Rivera Hugo Raphaël Hardmeyer divinités du Renouveau Élie Autin ; Solène Schnüriger direction musicale Clement Power Orchestre de la HEM 3 OPERALAB.CH OperaLab.ch, ou le début d’une nouvelle aventure : 9 institutions et 14 jeunes artistes s’unissent pour donner naissance à l’opéra de demain. Le Grand Théâtre de Genève (GTG), la Comédie de Genève, la Haute École d’art et de design (HEAD), la Haute école de musique de Genève (HEM), la Manufacture – Haute école des arts de la scène, l’Institut littéraire suisse de la Haute école des arts de Berne, le Flux Laboratory – en partenariat avec l’Abri et La Bâtie-Festival Genève, présentent OperaLab.ch qui les réunit autour d’un projet stimulant. OperaLab.ch est un projet innovant et interdisciplinaire, fruit de l’association d’institutions culturelles romandes, visant à créer de toutes pièces une production de théâtre musical.
  • Morton Feldman, Marcus Schmickler, Corinna Belz, Ensemble Musikfabrik, Cappella Amsterdam

    Morton Feldman, Marcus Schmickler, Corinna Belz, Ensemble Musikfabrik, Cappella Amsterdam

    Morton Feldman, Marcus Schmickler, Corinna Belz, Ensemble Musikfabrik, Cappella Amsterdam INHOUD CONTENTS INFO & CREDITS 2 PROGRAMMA 3 TUSSEN KLANK EN BEELD 4 BETWEEN SOUND AND IMAGE 8 OVER DE ARTIESTEN 12 ABOUT THE ARTISTS 15 HOLLAND FESTIVAL 2018 20 WORD VRIEND 22 JOIN US 22 COLOFON 24 COLOPHON 24 1 INFO CREDITS DO 7 JUNI 2018 ROTHKO CHAPEL THU 7 JUNE 2018 muziek music aanvang starting time Morton Feldman 20:30 8.30 pm dirigent conductor Daniel Reuss locatie venue Westergasfabriek, Gashouder uitvoering performed by Cappella Amsterdam: duur running time sopraan soprano: 1 uur 10 minuten, geen pauze Marijke van der Harst, Maria Köpcke, 1 hour 10 minutes, no interval Margreet Rietveld, Marjo van Someren, Rachel Thompson, Marieke Steenhoek wereldpremière world premiere alt alto: Rothko Chapel Sabine van der Heijden, Luise Kimm, Houston, 9 april 1972 Mieke van Laren, Inga Schneider, Suzanne Verburg, Desirée Verlaan RICHTERS PATTERNS tenor tenor: Keulen, 16 september 2016 Dolf Drabbels, Steven van Gils, Mattijs Hoogendijk, Jelle Leistra, Mitch musikfabrik.eu Raemaekers, Diederik Rooker cappellaamsterdam.nl bas bass: Jan Douwes, Martijn de Graaf Bierbrauwer, Angus van Grevenbroek, Andrew Hopper, Kees Jan de Koning, Bart Oenema musici musicians Ensemble Musikfabrik: Ulrich Löffler, piano piano Dirk Rothbrust, slagwerk percussion Axel Porath, altviool viola geluidsregie sound design Paul Jeukendrup 2 RICHTERS PATTERNS PROGRAMMA muziek music Marcus Schmickler PROGRAMME film film Rothko Chapel (1971) Corinna Belz Morton Feldman (1926-1987) montage