DOCSLIB.ORG

Morton Feldman, Marcus Schmickler, Corinna Belz, Ensemble Musikfabrik, Cappella Amsterdam

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Morton Feldman, Marcus Schmickler, Corinna Belz, Ensemble Musikfabrik, Cappella Amsterdam Morton Feldman, Marcus Schmickler, Corinna Belz, Ensemble Musikfabrik, Cappella Amsterdam INHOUD CONTENTS INFO & CREDITS 2 PROGRAMMA 3 TUSSEN KLANK EN BEELD 4 BETWEEN SOUND AND IMAGE 8 OVER DE ARTIESTEN 12 ABOUT THE ARTISTS 15 HOLLAND FESTIVAL 2018 20 WORD VRIEND 22 JOIN US 22 COLOFON 24 COLOPHON 24 1 INFO CREDITS DO 7 JUNI 2018 ROTHKO CHAPEL THU 7 JUNE 2018 muziek music aanvang starting time Morton Feldman 20:30 8.30 pm dirigent conductor Daniel Reuss locatie venue Westergasfabriek, Gashouder uitvoering performed by Cappella Amsterdam: duur running time sopraan soprano: 1 uur 10 minuten, geen pauze Marijke van der Harst, Maria Köpcke, 1 hour 10 minutes, no interval Margreet Rietveld, Marjo van Someren, Rachel Thompson, Marieke Steenhoek wereldpremière world premiere alt alto: Rothko Chapel Sabine van der Heijden, Luise Kimm, Houston, 9 april 1972 Mieke van Laren, Inga Schneider, Suzanne Verburg, Desirée Verlaan RICHTERS PATTERNS tenor tenor: Keulen, 16 september 2016 Dolf Drabbels, Steven van Gils, Mattijs Hoogendijk, Jelle Leistra, Mitch musikfabrik.eu Raemaekers, Diederik Rooker cappellaamsterdam.nl bas bass: Jan Douwes, Martijn de Graaf Bierbrauwer, Angus van Grevenbroek, Andrew Hopper, Kees Jan de Koning, Bart Oenema musici musicians Ensemble Musikfabrik: Ulrich Löffler, piano piano Dirk Rothbrust, slagwerk percussion Axel Porath, altviool viola geluidsregie sound design Paul Jeukendrup 2 RICHTERS PATTERNS PROGRAMMA muziek music Marcus Schmickler PROGRAMME film film Rothko Chapel (1971) Corinna Belz Morton Feldman (1926-1987) montage editing RICHTERS PATTERNS (2016) Rudi Heinen Marcus Schmickler (1968) / Corinna Belz naar een idee van after an idea of muzikale installatie voor 18 musici, Gerhard Richter elektronica en film musical installation for 18 musicians, elec- uitvoering performed by tronics and film Ensemble Musikfabrik: Helen Bledsoe, fluit flute Peter Veale, hobo oboe Carl Rosman, klarinet clarinet Heidi Mockert, fagot bassoon Christine Chapman, hoorn french horn Marco Blaauw, trompet trumpet Bruce Collings, trombone trombone Melvyn Poore, tuba tuba Mirjam Schröder, harp harp Ulrich Löffler, piano piano Benjamin Kobler, piano piano Dirk Rothbrust, slagwerk percussion Hannah Weirich, viool I violin I Susanne Zapf, viool II violin II Axel Porath, altviool viola Dirk Wietheger, violoncello violoncello John Eckhardt, contrabass double bass live elektronica live-electronics Marcus Schmickler geluidsregie sound design Paul Jeukendrup productie production Ensemble Musikfabrik met steun van with support by Kunststiftung NRW at Campus Musikfabrik 3 TUSSEN KLANK EN BEELD door Joep Christenhusz Talloze componisten vonden inspiratie in de beeldende kunst, talloze kunstenaars in de muziek. Niet voor niets spreken musici vaak over ‘klankkleur’ en melodisch ‘lijnenspel’, hebben schilders het over de ‘com- positie’ van een doek, en zoeken regisseurs naar een bepaald ‘ritme’ in hun montages. Toch laten beeld en klank zich niet zonder meer tot elkaar herleiden. Uiteindelijk blijven het verschillende media, met hun eigen wetten en eigenschappen. In dit concert verkennen de moderne-muziekspecialisten van het Keulse Ensemble Musikfabrik de symbiotische, maar ongrijpbare relatie tussen het auditieve en het visuele. De schilderkunst van Gerhard Richter vormt het vertrekpunt in RICHTERS PATTERNS, een gezamenlijk project van filmmaker Corinna Belz en componist Marcus Schmickler, waarin beeld hoorbaar wordt en klank zichtbaar. Ook Morton Feldmans Rothko Chapel is een werk met duidelijke visuele connotaties. RICHTERS PATTERNS In 2011 verscheen Gerhard Richters Patterns: Divided, Mirrored, Repea- ted, een kunstboek waarin de Duitse schilder experimenteert met een nieuwe, digitale werkwijze. Uitgangspunt is een eigen schilderij uit 1990, Abstraktes Bild (724-4), dat Richter in twaalf stappen onderverdeelt in steeds kleinere delen: eerst twee vlakken, dan vier, acht, zestien – totdat er uiteindelijk 4096 flinterdunne strepen overblijven. Richter onderwerpt deze zogenaamde strips vervolgens aan een ingenieus proces van her- schikking, spiegeling en herhaling. Het resultaat: 221 nieuwe patterns op landscape-formaat. Elk een even hallucinante caleidoscoop van duize- lingwekkende vormen en patronen. In hetzelfde jaar draaide er een nieuwe documentaire van regisseur Corinna Belz in de bioscopen: Gerhard Richter Painting. Voor de film volgde Belz de schilder drie jaar lang op de voet in zijn atelier. Nog geen jaar later werd deze bijzondere inkijk in Richters maakproces en denk- wereld bekroond met de Deutsche Filmpreis 2012 in de categorie ‘beste documentaire’. 4 60.000 afbeeldingen Keulen, 2016. Met het oog op het naderende 25-jarige jubileum van Ensemble Musikfabrik smeedt het gezelschap plannen voor een bijzon- der project. In een nieuw werk moet een lang gekoesterde wens van beschermheer en lid raad van toezicht Gerhard Richter in vervulling gaan: een synthese van diens beeldende werk met film en hedendaagse muziek. Gezien haar recente Richter-docu is de keuze voor Corinna Belz snel gemaakt. De Duitse componist Marcus Schmickler (ook bekend als medeoprichter van het DJ-collectief Brüsseler-Platz-10a-Musik en postrock-producer Pluramon) tekent voor de muzikale component van het project. ‘Een installatie voor achttien musici, elektronica en film’, zo omschrijven de makers RICHTERS PATTERNS. Zoals de titel verraadt, is de opzet van het 33 minuten durende werk nauw verwant aan de procedés waarmee Richter in zijn voornoemde Patterns-boek experimenteert. Met dit verschil dat het eigenlijke beeldmateriaal, dat tijdens het concert op een groot projectie- scherm te zien is, berust op nieuwe schilderijen, die in 2016 voor het eerst in New York werden tentoongesteld. Speciaal voor deze productie maakte Richter een serie foto’s van een van deze werken (Abstraktes Bild, 946-3). Met een nieuw door editor en programmeur Rudi Heinen geprogram- meerd computeralgoritme werkte Belz en Heinen de uitsnedes om tot een film. Ruim 60.000 afbeeldingen werden digitaal bewerkt en volgens Richters deel-, spiegel- en herhalingstechnieken uitgezet in de tijd. ‘Het was voor mij een unieke mogelijkheid om buiten de galerie en de tentoonstellingsruimte om een abstract filmformat te ontwikkelen dat toch recht doet aan Richters kunst’, vertelt Belz in een interview op de website van Musikfabrik. ‘De film bestaat geheel uit ornamentale patro- nen. Gaandeweg worden de structuren steeds gedetailleerder en verfijn- der, totdat het beeld culmineert in een snelle beweging van horizontale lijnen.’ Een verwijzing naar de Streifenbilder die Richter naar aanleiding van zijn Pattern-boek maakte, aldus Belz. Het is frappant hoe Belz uit louter bewegingsloos beeldmateriaal een organische film weet te destilleren. Met behulp van de computer wekt ze Richters complexe patronen tot leven en verleent ze het platte vlak van zijn werk een eigen diepte en tijdsdimensie. Pixel voor pixel worden de figuren omgevormd. Het veranderingsproces verloopt zo langzaam dat het voor het blote oog nauwelijks zichtbaar is. Niettemin leiden voort- durende veranderingen in de allerkleinste details gestaag tot nieuwe vormen, kleuren en lichtintensiteiten. 5 Oneindige deelbaarheid Trage, nauwelijks waarneembare transformaties kenmerken ook de muziek die Schmickler voor RICHTERS PATTERNS schreef. ‘Het stuk ont- wikkelt zich zo extreem langzaam dat de indruk van een lineair tijdsver- loop naar de achtergrond verdwijnt’, aldus de componist in een eigen toelichting. ‘De klanken staan als het ware buiten de tijd. Als luisteraar neem je de muziek waar alsof je naar een van Richters schilderijen kijkt.’ Schmickler bedient zich in zijn muziek dan ook van soortgelijke spie- gelings- en herhalingsprocessen, schrijft hij: ‘Ik heb Richters ruimtelijke technieken willen verlengen in het domein van de klank.’ Hoewel Schmickler zijn noten onafhankelijk van de film van Belz compo- neerde, bestaan er opmerkelijke overeenkomsten tussen de muziek en de beeldprojecties. Parallel aan het visuele verdichtingsproces, waarbij de spiegelpatronen zich in steeds kleine details vertakken tot flakke- rende kleurvlakken, rijgen Schmicklers muzikale lijnen zich stap voor stap aaneen tot hoogpolige klankweefsels. Arpeggiofiguren van een harp en een elektrische piano vermengen zich gaandeweg met de harmonieën van het ensemble tot een vormloze klankwolk. Daarbij gebruikt de componist steeds kleinere intervallen en verkent hij de minieme, zogenaamde ‘microtonale’, toonsafstanden die tussen de halve tonen van de pianotoetsen liggen: kwarttonen worden achtste tonen en klitten samen tot complexe elektronische boventoonstapelin- gen, totdat de muziek uiteindelijk verdampt in het geruis van toonloze blaas- en strijkgeluiden en het geraas van een windmachine. Schmickler maakt zo hoorbaar wat Richters patterns zichtbaar maken: de idee van de oneindige deelbaarheid. Iedere snipper beeld, hoe dun ook, laat zich in principe nog een keer splitsen. Tussen twee punten in de ruimte laat zich altijd nog een derde punt plaatsen. Tussen twee toon- hoogtes ligt altijd een nieuwe frequentie. Ad infinitum, als in een duize- lingwekkende Mandelbrot-fractal. ROTHKO CHAPEL Wie nadenkt over de relatie tussen muziek en beeld komt vroeg of laat uit bij de Amerikaanse componist Morton Feldman. Vooral zijn late stuk- ken wekken de indruk dat ze met hun enorme lengte (ruim vier en en half uur voor For Philip Guston, een dikke vijf voor String Quartet No. 2) als het auditieve equivalent van een canvas roerloos in de muzikale ruimte hangen. Feldman is de onbetwiste meester
Load more

Recommended publications
  • Composing with Process
    Research > COMPOSING WITH PROCESS: COMPOSING WITH PROCESS: PERSPECTIVES ON GENERATIVE AND PERSPECTIVES ON GENERATIVE AND SYSTEMS MUSIC SYSTEMS MUSIC #2.2 Generative music is a term used to describe music which has Exclusives been composed using a set of rules or system. This series of six episodes explores generative approaches (including Each episode of this series is followed by a special accompaniment programme of algorithmic, systems-based, formalised and procedural) to exclusive music by some of the leading sound artists and composers working in composition and performance primarily in the context of the field. This show presents two contrasting generative works by German experimental technologies and music practices of the latter composer Marcus Schmickler and Catalan group EVOL. part of the 20th Century and examines the use of determinacy and indeterminacy in music and how these relate to issues around control, automation and artistic intention. 01. Playlist Each episode of the series is accompanied by an additional 02:00 Marcus Schmickler 'RR 0' (Revolving Realities #0), 2010 (23:43) programme, entitled 'Exclusives', featuring exclusive or unpublished sound pieces by leading sound artists and 'RR 00' is an excerpt from a collaborative auto-reactive light and sound composers working in the field. installation that was premiered on 19th January 2010 in Cologne. The sound component is the sonification * of astrophysical data and the simulation of dynamic systems. PDF Contents: The installation consisted of computer controlled electro-luminescent wires, quasi-spherical light projections and 10.2 channel audio. The light installation, 01. Playlist its custom controllers and the light projections were created by Cologne-based 02.
    [Show full text]
  • The Harp Extended: an Exploration of Resonance, Mimicry and Improvisation
    THE HARP EXTENDED: AN EXPLORATION OF RESONANCE, MIMICRY AND IMPROVISATION CLARE M. COOPER WRITTEN COMPONENT SUBMITTED IN PARTIAL FULFILMENT OF THE DEGREE OF MASTER OF FINE ART COLLEGE OF FINE ARTS, UNIVERSITY OF NEW SOUTH WALES, SYDNEY. 2008 CONTENTS INTRODUCTION…..……………………………………………... (Page 3) CHAPTER 1: Influence, Expectation and Evolving Ears……… (Page 4-19) Promises the Harp makes simply by being a Harp Cultural Baggage, Stereotype and Cliché The ‘whole’ Harp and its co-conspirators CHAPTER 2: “This Music” - the problem with defining approaches to extending the vocabulary of an instrument…………..………………………….. (Page 19- 29) “This Music” “Extended Technique” and “Non-traditional” playing “Preparation” Know the rules before you break them Lifting the sanctions CHAPTER 3: Improvisation and Necessitating Sounds………….. (Page 30- 34) CHAPTER 4: Mimicry……………………………………………….. (Page 35-37) Mimicking machines: Field Recordings CHAPTER 5: Exploring Physical Structure and Resonant Spaces (Page 38- 44) Exploring the instrument’s physical structure and resonant spaces Amplification and Electronic Extension Feeding tones CHAPTER 6: A Guide to Submitted Works …………………....… (Page 45-47) CONCLUSION ……………………………………………………...... (Page 48) References / Resources / Bibliography List of Interviews conducted via Email Performances / Collaborations / Residencies 2005-2007 1-2 Introduction This research project explores methods of extension of the pedal Harp vocabulary in an attempt to develop a unique language that challenges the instrument's stereotype and better responds to a range of contexts. I have investigated three key areas of extension: the physical structure of the Harp and its internal resonant spaces, mimicry as an exploratory tool useful in better understanding the Harp in relation to the Australian environment, and improvisation both free and structured used to challenge the vocabulary of the Harp in solo performance and collaborative contexts.
    [Show full text]
  • LUKE FOWLER Born 1978 in Glasgow Lives and Works In
    LUKE FOWLER Born 1978 in Glasgow Lives and works in Glasgow Education 1996–2000 BA (Hons) Fine Art Duncan of Jordanstone College of Art, Dundee Awards 2010 Paul Hamlyn Foundation Award for Visual Arts, London Contemporary Art Society Annual Award, London 2008 Derek Jarman Award, London 2004 Dewar Arts Award, Kirkcudbright Solo Exhibition 2016 The Scottish Endarkenment, Dovecot Studios, Edinburgh The Inoperative Community II, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź Cornelius Cardew – From Scratch, Trondheim kunstmuseum, Trondheim Museum Dirk De Wachter, Museum Dr. Guislain, Gent I still believe in miracles, Inverleith House, Edinburgh Neubauer Collegium for Culture and Society, The University of Chicago 2015 Computers and Cooperative Music-Making (with Mark Fell), Whitechapel Gallery, London Outside The Sound, Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge The Presence of History in the Music of Today, Galerie Gisela Capitain, Cologne To the Editor of Amateur Photographer (with Mark Fell), The Modern Institute, Glasgow 2014 Common Sense, Fundación Cerezales Antonio y Cinia, Cerezales del Condado 1 2013 Common Sense, La Casa Encendida, Madrid Luke Fowler: Artist-in-Residence, Jaffe-Friede Gallery, Dartmouth College, Hanover Luke Fowler & Toshiya Tsunoda. Leader as Gutter, Taka Ishii Gallery, Tokyo 2012 Luke Fowler with Toshiya Tsunoda and John Haynes, Inverleith House in Royal Botanic Garden Edinburgh, Edinburgh The Poor Stockinger, The Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott, The Hepworth Wakefield, Wakefield (Touring to Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, 2012-2013) Notes within Vibrations (Spatial Response to the ICA Archive), Institute for Contemporary Arts (ICA), London 2011 Luke Fowler and Toshiya Tsunoda: Ridges on the Horizontal Plane, Galerie Gisela Capitain, Cologne Pilgrimage from Scattered Points, Temple Bar Gallery & Studios, Dublin Imprint/Field/Surface.
    [Show full text]
  • To Graphic Notation Today from Xenakis’S Upic to Graphic Notation Today
    FROM XENAKIS’S UPIC TO GRAPHIC NOTATION TODAY FROM XENAKIS’S UPIC TO GRAPHIC NOTATION TODAY FROM XENAKIS’S UPIC TO GRAPHIC NOTATION TODAY PREFACES 18 PETER WEIBEL 24 LUDGER BRÜMMER 36 SHARON KANACH THE UPIC: 94 ANDREY SMIRNOV HISTORY, UPIC’S PRECURSORS INSTITUTIONS, AND 118 GUY MÉDIGUE IMPLICATIONS THE EARLY DAYS OF THE UPIC 142 ALAIN DESPRÉS THE UPIC: TOWARDS A PEDAGOGY OF CREATIVITY 160 RUDOLF FRISIUS THE UPIC―EXPERIMENTAL MUSIC PEDAGOGY― IANNIS XENAKIS 184 GERARD PAPE COMPOSING WITH SOUND AT LES ATELIERS UPIC/CCMIX 200 HUGUES GENEVOIS ONE MACHINE— TWO NON-PROFIT STRUCTURES 216 CYRILLE DELHAYE CENTRE IANNIS XENAKIS: MILESTONES AND CHALLENGES 232 KATERINA TSIOUKRA ESTABLISHING A XENAKIS CENTER IN GREECE: THE UPIC AT KSYME-CMRC 246 DIMITRIS KAMAROTOS THE UPIC IN GREECE: TEN YEARS OF LIVING AND CREATING WITH THE UPIC AT KSYME 290 RODOLPHE BOUROTTE PROBABILITIES, DRAWING, AND SOUND TABLE SYNTHESIS: THE MISSING LINK OF CONTENTS COMPOSERS 312 JULIO ESTRADA THE UPIC 528 KIYOSHI FURUKAWA EXPERIENCING THE LISTENING HAND AND THE UPIC AND UTOPIA THE UPIC UTOPIA 336 RICHARD BARRETT 540 CHIKASHI MIYAMA MEMORIES OF THE UPIC: 1989–2019 THE UPIC 2019 354 FRANÇOIS-BERNARD MÂCHE 562 VICTORIA SIMON THE UPIC UPSIDE DOWN UNFLATTERING SOUNDS: PARADIGMS OF INTERACTIVITY IN TACTILE INTERFACES FOR 380 TAKEHITO SHIMAZU SOUND PRODUCTION THE UPIC FOR A JAPANESE COMPOSER 574 JULIAN SCORDATO 396 BRIGITTE CONDORCET (ROBINDORÉ) NOVEL PERSPECTIVES FOR GRAPHIC BEYOND THE CONTINUUM: NOTATION IN IANNIX THE UNDISCOVERED TERRAINS OF THE UPIC 590 KOSMAS GIANNOUTAKIS EXPLORING
    [Show full text]
  • 2017 Für Jungekünstlerinnenund Künstler D Er F Örderpreis Deslandesnordrhein-Westfalen 6 0 2 017
    2017 2017 60. Der Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstlerinnen und Künstler 2017 Der Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstlerinnen und Künstler www.mkw.nrw 1957 ––––– Kultur in NRW Der Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstlerinnen und Künstler ––––– 2 017 4 Grußwort Bildende Kunst Armin Laschet 16 Sarah Kürten Ministerpräsident 22 Alex Wissel des Landes Nordrhein-Westfalen Literatur 6 Zum Jubiläum 30 David Krause Isabel Pfeiffer-Poensgen 36 Bastian Schneider Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen Musik 44 Ivan Danilov 10 Zeit geben Sören Golz John von Düffel 50 Rhea Pickios Förderpreisträger 1999 3 Theater/Tanz 56 Marissa Möller 62 Mario Simon Film 70 Miriam Gossing Lina Sieckmann 76 Miguel Müller-Frank Medienkunst 84 Johannes Bendzulla 90 Nico Joana Weber Architektur 98 Abraham Klagsbrun 104 Oliver Oscar Wenz 60 Jahre Förderpreis 110 Die Preisträgerinnen und Preisträger 126 Die Jury 128 Impressum Die Kunst geht nach Brot – das schrieb Lessing bereits vor 250 Jahren. Damals ging die Kunst nach dem Brot, das feudale Herrscher gewährten, und nur selten entstanden dabei Werke vom Range Goyas oder Händels. Heute gehört die Kunstfreiheit zu den prominent geschützten Grundrechten. Doch künstlerische Qualität und Erfolg sind nicht pro- grammierbar, und so sind die meisten Künstlerinnen und Künstler gezwungen, neben ihrer Berufung mit Zweitberufen ihr Brot zu verdienen. Wir haben als Gesellschaft die Aufgabe, heraus- ragende Leistungen von Nachwuchskünstlern zu Gibt es in dieser Situation Ratschläge, die Künstler erkennen und zu fördern. Im Kunstland Nordrhein- beherzigen sollten? Sollen sie Trends bedienen? Westfalen wissen wir das seit 1957, und so feiert Sollen sie von Beginn an so etwas wie ein Marken- unser renommierter Förderpreis in diesem Jahr sein 4 zeichen entwickeln, um bessere Chancen auf dem 60.
    [Show full text]
  • Sais on 2019/20
    sais On 2019/20 Liebes Publikum, in der nahen Zukunft dort regelmäßig Konzerte Sie sehen es bereits an unserer Konzertübersicht und andere Aktivitäten wie beispielsweise einen – das Ensemble ist auch in diesem Herbst wieder Kammermusik-Kurs für Jugendliche von 14 bis sehr beschäftigt. Im September zeichnet sich ein 21 Jahren. Japan-Schwerpunkt mit sechs Konzerten in Berlin, Köln und Budapest ab. Wir freuen uns, dass wir Ganz besonders möchte ich Sie einladen, unser die Shō-Virtuosin Mayumi Miyata und die Noh- Wochenendfestival Ende Januar/Anfang Februar Künstlerin Ryoko Aoki als Solistinnen gewinnen 2020 im Mediapark 7 zu besuchen. Unter dem konnten. Bitte lesen Sie dazu auch das Interview Titel KONTAKTE veranstalten wir fünf Kammer­­- mit dem Komponisten und Dirigenten Peter Eötvös musikkonzerte (Seiten 36–37). Bespielt werden ab Seite 12. unser Studio, aber auch der darüber liegende KOMED-Saal und das architektonisch ungewöhn- Die Musiker*innen des Nachwuchsensembles liche Foyer. Zu hören sind unter anderem das Werk „Studio Musikfabrik“ dürfen in diesem Herbst erst Mikrophonie (1964) von Karlheinz Stockhausen, nach Bangkok und dann nach Havanna, Kuba, das wir im Juli dieses Jahres mit großem Erfolg fahren. Danach werden sie, sozusagen als Rück- auf dem „Tzlil Meudcan“ - Festival in Israel auf- spiel, Werke kubanischer Komponisten bei uns geführt haben und Stockhausens Kontakte aus im Mediapark 7 aufführen. den Jahren 1958–60. Beides sind zentrale Werke der frühen Elektronik bzw. Live-Elektronik. Nachdem die weitere Öffnung unseres wunder- baren Hauses von Ihnen im ersten Halbjahr sehr Ich freue mich auf Ihren Besuch. gut angenommen worden ist, planen wir auch Thomas Fichter I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2019/20 I SEI TE 2 I Dear Musikfabrik Patrons, A glance at the concert overview page will tell you: The ensemble is busy again this fall.
    [Show full text]
  • Thursday, 23.09.2010 | 7 Pm TU Berlin | Wellenfeld H 104 | Straße Des 17
    Thursday, 23.09.2010 | 7 pm TU Berlin | WellenFeld H 104 | Straße des 17. Juni 135 { SOUNDING CODE } SuperCollider Symposium 2010 in Berlin WFS Concert Marcus Schmickler Bonner Durchmusterung (2010) Alberto de Campo Reversing Pendulum Music (2010) first performance - - - John Bischoff Sidewalk Chatter (Redux) (2009/2010) first performance, commissioned by { SOUNDING CODE } Bjarni Gunnarsson / Miguel Negrão: Fallacies (2010) first performance Florian Goltz, audio free admission www.supercollider2010.de www.ak.tu-berlin.de/studio Co-production of Electronic Music Studio TU Berlin | Audiocommunication Group and { SOUNDING CODE } SuperCollider Symposium 2010 in Berlin. Wave Field Synthesis (WFS) is a new technique for sound spatialisation. It aims at a physical reconstruction of sound fields according to natural or artificial models by synthesizing the wave fronts of a defined virtual sound source with the superposition of wave fronts emitted by a closely spaced array of loudspeakers. Thus, the spatial configuration of those virtual sound sources does not depend on a certain listener position (sweet spot), as it is the case with traditional stereophonic techniques such as two channel stereo or surround. Moreover, while stereo setups allow the placement of sounds only on a line between the involved speakers and do not work well for lateral sources, WFS has no limitations concerning the placement of virtual sound sources outside and even inside of the reproduction array. The WFS hall in the main building of the TU Berlin is equipped with an array of 832 loudspeakes. The system can synthesize up to 42 virtual sound sources located inside or outside the room. Audio is fed into the system in realtime, where the sound of one audio channel represents the sound of one virtual source.
    [Show full text]
  • Musikfabrik in WDR | 45
    2012|2013 KommentarKonzert 45 Stimmungsbarometer Jarosław Płonka | lightly touched / heavily pressed (2012/13) Uraufführung Robin Hoffmann | Stimmungsbarometer (2011/12) Uraufführung Robin Hoffmann | An-Sprache (2000) Stephan Winkler | Von der Gewissensnot der Insekten (2012) Uraufführung Sonntag | 17. März 2013 | 20 Uhr wdr Funkhaus am Wallrafplatz, Klaus­von­Bismarck­Saal Body­Percussion Carl Rosman Schlagzeug Rie Watanabe Schlagzeug Norbert Krämer Harfe Mirjam Schröder Ensemble musikFabrik Klavier Ulrich Löffler Flöte Helen Bledsoe Klavier Benjamin Kobler Oboe Peter Veale Klarinette Carl Rosman Violine Hannah Weirich Fagott Alban Wesly Violine Thomas Hofer Viola Axel Porath Horn Christine Chapman Violoncello Dirk Wietheger Trompete Marco Blaauw Kontrabass Katharina Richter Posaune Bruce Collings Tuba Melvyn Poore Dirigent Clement Power Klangregie Josh Martin Regie Thierry Bruehl Programm Stimmungsbarometer Jarosław Płonka | lightly touched / heavily pressed Robin Hoffmann | An-Sprache (2000) (2012/13) für Body­Percussion solo für Ensemble Uraufführung | Kompositionsauftrag von Adam Mickiewicz Stephan Winkler | Von der Gewissensnot der Institut, Kunststiftung NRW und Ensemble musikFabrik Insekten (2012) für 17 Instrumentalisten Robin Hoffmann | Stimmungsbarometer (2011/12) I. Papst Probstenlochs Prälatengummi für großes Ensemble II. Heftig tremolierende Nervenschläuche Uraufführung | Kompositionsauftrag von Kunststiftung NRW Uraufführung | Kompositionsauftrag von Kunststiftung NRW und Ensemble musikFabrik, gefördert durch das Ministerium
    [Show full text]
  • Relocating Sound Uzaktan: Sesi Yeniden Remote: Relocating Sound
    UZAKTAN: SESİ YENİDEN KONUMLANDIRMAK REMOTE: RELOCATING SOUND UZAKTAN: SESİ YENİDEN REMOTE: RELOCATING SOUND KONUMLANDIRMAK Remote: Relocating Sound project is developed to trace new mental maps through sound-art. In a period in which geographical positioning is losing its Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak işitsel-sanat yoluyla yeni zihinsel haritaların importance, the project aims to question how the production which focuses on izini sürmek amacıyla gerçekleşen bir projedir. Coğrafi konumlandırmaların etkisini sound-art in Turkey, Germany, Bulgaria, and Greece positions itself. kaybetmekte olduğu bir dönemde ses üzerine odaklanan üretimin Türkiye, Almanya, Bulgaristan ve Yunanistan’da nasıl konumlandığını sorgulamaktadır. Remote: Relocating Sound project creates platforms of discussion on various subjects related to the current focus points of contemporary sound-art milieu. The Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak projesi, güncel işitsel sanat alanında öne çıkan expressive potentials of sound-art performances, sonification of scientific data, konuları tartışma platformları yaratmayı amaçlamaktadır. Bu doğrultuda, projede yer interpretation of remote information are some of the topics of presentations, alan sunum, atölye ve performanslarda, işitsel-sanat performanslarının ifade olanakları, workshops, and performances. bilimsel verilerin sese dönüştürülmesi, uzak bilgilerin yorumlanması gibi konular ele alınmaktadır. The project will take place between October 31 and November 15, 2013, at Goethe-Institut Ankara and Bilkent University, as a parallel event to ATMM 31 Ekim-15 Kasım 2013 tarihlerinde Goethe-Institut Ankara ve Bilkent Üniversitesi’nde – Audio Technologies for Music and Media organized by the Department of gerçekleşen bu proje, Bilkent Ünivesitesi İletişim ve Tasarım Bölümü’nün ev sahipliğini Communication and Design, Bilkent University. The project involves installations, yaptığı ATMM (Audio Technologies for Music and Media – Müzik ve Medya için Ses performances, presentations and workshops.
    [Show full text]
  • Florian Hecker Born 1975 in Augsburg, DE, Lives and Works in Kissing, DE
    Florian Hecker Born 1975 in Augsburg, DE, lives and works in Kissing, DE 1998 – 2003 Studies of Art, Akademie der Bildenden Künste, Vienna (Diploma), AT 1997 Studies of Computer Linguistic and Psycholinguistic, Ludwig Maximilian Universität, Munich, DE Selected Solo Exhibitions: 2021 Equitable Vitrines, Los Angeles, CA, US (upcoming) 2019 Synthetic Statistics, Porta 33, Funchal, PT 2018 Synopsis Seriation, CU Art Museum, Boulder, CO, US 2017 Halluzination, Perspektive, Synthese, Kunsthalle Wien, Vienna, AT Synopsis, Tramway, Glasgow, UK 2016 Formulations, MMK Museum of Modern Art, Frankfurt/Main, DE 2015 Formulations, Culturgest Porto, Porto, PT Chimerization/Hinge, Midway Contemporary Art, Minneapolis, MN, US Florian Hecker/John McCracken, Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien Graz, AT 2012 Sadie Coles HQ, London, UK Articulação, Lumiar Cité, Lisbon, PT MD72, Berlin, DE 2010 MMK Museum of Modern Art, Frankfurt/Main, DE IKON Gallery, Birmingham, UK Chisenhale Gallery, London, UK 2009 BAWAG Contemporary, Vienna, AT 2008 Sadie Coles HQ, London, UK 2007 Art Unlimited, Art Basel, Basel, CH Galerie Neu, Berlin, DE Selected Group Exhibitions: 2020 Sound Experimentation 1980-2020, Museo Reina Sofía, Madrid, SP 2019 Passages, Adam Art Gallery, Victoria University of Wellington, Wellington, NZ 2018 Lûd, Rijsterbos, Rijs, NL 2017 GEOMETRY OF NOW, curated by Mark Fell, GES-2, Moscow, RU 2016 Mark Leckey: Containers and Their Drivers, MoMA PS1, New York, NY, US schwarzescafé at LUMA Westbau by Heimo Zobernig, LUMA Westbau, Löwenbräukunst, Zurich,
    [Show full text]
  • Ebook Download Gerhard Richter : Zufall
    GERHARD RICHTER : ZUFALL - THE COLOGNE CATHEDRAL AND THE 4,900 COLOURS PDF, EPUB, EBOOK Stephan Diederichs | 144 pages | 01 Feb 2008 | Buchhandlung Walther Konig GmbH & Co. KG. Abt. Verlag | 9783865602985 | English | Cologne, Germany Gerhard Richter : Zufall - The Cologne Cathedral and the 4,900 Colours PDF Book Artist's Resale Right "Droit de Suite". The book was published on the occasion of the exhibition Gerhard Richter. The ability to believe is our most outstanding quality, and only art adequately translates it into reality. Although Richter donated his time and design, about five hundred thousand dollars in public donations had to be raised to create and install the window. Archive Discover 50 years of the Serpentine From the architecture pavilion and digital commissions to the ideas marathon and the General Ecology programme, explore 50 years of artists, projects and exhibitions. Having rejected all dogma, Richter directed his longing for faith into his art. The photographs, not all taken by Richter himself, are mostly snapshots of daily life: family vacations, pictures of friends, mountains, buildings and streetscapes. The rigid screen prevents the formation of figurations, although these can be made visible if an effort is made. In many works, either Gabriel or Mary stands framed in the doorway as a way of separating the two figures and suggesting the incarnation as the crossing of a threshold. Perhaps because we know that the window was designed in part by a computer, there is a temptation to read it as the pixels of a digital image that is too large to be contained in the church or seen by human vision.
    [Show full text]
  • 03 Electronic Music Student Copy
    MSM CPP Survey EC 3. Electronic Music I: Roots Themes: Continuation of the project of assimilating new sounds into music Exploration of extreme aesthetic territories Music as a terrain that grows through invention and research “The present age, with its fertile agitation, its incredible social injustices, its portentous scientific development, is perfecting, in electricity, its own organ of expression, its own voice. This, clarified and matured, will become the legitimate art of our era, the art of today.” Carlos Chavez, Toward a New Music: Music and Electricity (1937) Inventors and Inventions 1759 Jean-Baptiste Delabord invents Clavecine Électrique, a type of carillon – a keyboard activating hanging bells with static electricity. 1867 Matthias Hipp invents Electromechanical Piano, in which the keys activate electromagnets that activate Dynamos – small electric sound generators. 1897 Thaddeus Cahill invents Telharmonium (aka Dynamophone), a 200 ton, 60 foot long, $200k instrument that occupied an entire floor at 39th and Broadway for 20 years. 36 notes per octave (Cahill was a Just Intonation guy). There is no amplification yet, so the only way you could hear it was over a telephone line. “Cahill hit upon the idea of centrally performing music and serve it over the phone network to paying subscribers in hotels, railway stations and private houses; a kind of early Victorian audio internet.” (120years.net) Busoni mentions it in his Sketch for a New Esthetic of Music 1922 Leon Theremin invents his eponymous instrument. Clara Rockmore: The Swan 1928 Maurice Mertenot invents the Ondes-Martenot LH had a button to control volume, and right hand slid a ring along a string (along a diagram of a keyboard to tell you where you are).
    [Show full text]