UZAKTAN: SESİ YENİDEN KONUMLANDIRMAK REMOTE: RELOCATING SOUND UZAKTAN: SESI YENIDEN REMOTE: RELOCATING SOUND

KONUMLANDIRMAK Remote: Relocating Sound project is developed to trace new mental maps through sound-art. In a period in which geographical positioning is losing its Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak işitsel-sanat yoluyla yeni zihinsel haritaların importance, the project aims to question how the production which focuses on izini sürmek amacıyla gerçekleşen bir projedir. Coğrafi konumlandırmaların etkisini sound-art in Turkey, Germany, Bulgaria, and Greece positions itself. kaybetmekte olduğu bir dönemde ses üzerine odaklanan üretimin Türkiye, Almanya, Bulgaristan ve Yunanistan’da nasıl konumlandığını sorgulamaktadır. Remote: Relocating Sound project creates platforms of discussion on various subjects related to the current focus points of contemporary sound-art milieu. The Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak projesi, güncel işitsel sanat alanında öne çıkan expressive potentials of sound-art performances, sonification of scientific data, konuları tartışma platformları yaratmayı amaçlamaktadır. Bu doğrultuda, projede yer interpretation of remote information are some of the topics of presentations, alan sunum, atölye ve performanslarda, işitsel-sanat performanslarının ifade olanakları, workshops, and performances. bilimsel verilerin sese dönüştürülmesi, uzak bilgilerin yorumlanması gibi konular ele alınmaktadır. The project will take place between October 31 and November 15, 2013, at Goethe-Institut Ankara and Bilkent University, as a parallel event to ATMM 31 Ekim-15 Kasım 2013 tarihlerinde Goethe-Institut Ankara ve Bilkent Üniversitesi’nde – Audio Technologies for Music and Media organized by the Department of gerçekleşen bu proje, Bilkent Ünivesitesi İletişim ve Tasarım Bölümü’nün ev sahipliğini Communication and Design, Bilkent University. The project involves installations, yaptığı ATMM (Audio Technologies for Music and Media – Müzik ve Medya için Ses performances, presentations and workshops. Teknolojileri) konferansına paralel bir etkinlik olarak düzenleniyor. Remote: Relocating Sound, curated by Basak Senova, is a joint project of ArtUP!, Küratörlüğünü Başak Şenova’nın yaptığı Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak ArtUP!, NOMAD and Bilkent University. NOMAD ve Bilkent Üniversitesi’nin ortak projesidir. Projeye Marcus Schmickler (Almanya), HR-Stamenov (Bulgaristan), 1000names (Bulgaristan), Medea Electronique (Yunanistan) Participants in the project are Marcus Schmickler (Germany), HR-Stamenov ve NOMAD (Türkiye) katılmaktadır. (Bulgaria), 1000names (Bulgaria), Medea Electronique (Greece) and NOMAD (Turkey). 2 Remote: Relocating Sound 3 Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak

Beyond Reasoning [Aklın Ötesinde], Attali‘nin Noise Beyond Reasoning is a four channel audio visual SERGİ / EXHIBITION [Gürültü] adlı yapıtından esinlenmiş, dört kanallı bir installation piece inspired by Attalis work Noise. Noise görsel işitsel enstalasyon çalışmasıdır. Gürültü, bir is a resonance that interferes with the audition of a MEDEA ELECTRONIQUE mesajın yayılması esnasında mesajın duyulmasına message in the process of emission. It is any disruption engel olan bir rezonanstır. Her tür sosyal sürecin, her of any social process, any source of pain. Noise BEYOND REASONING [AKLIN ÖTESİNDE] tür acı kaynağının bozulması anlamına gelir. Gürültü necessarily produces resistance in the mind, creating zihinde ister istemez direnç meydana getirerek, “beden/ a “critical distance” via a “body/mind rupture.” zihin yarılması” aracılığıyla “kritik mesafe” yaratır. In Medea Electronique’s Beyond Reasoning, noise Medea Electronique‘in Beyond Reasoning adlı represents the inability to express any emotion of çalışmasında gürültü, direnç duygularını ifade edememeyi resistance. The reaction of the four characters (who stand temsil ediyor. Kameranın önünde savunmasız bir defenseless in front of the camera) to the soundtrack şekilde duran dört karakterin arka planda çalan represent their failure to react against the establishment. müziğe verdikleri tepki, onların kurulu düzene tepki In large the project is inspired by the recent economic gösteremeyişlerini temsil ediyor. Genel olarak proje crisis and the subsequent crisis in moral and values… hem son ekonomik krizden hem de akabinde ahlak ve değer alanında yaşanan krizden esinlenmiştir...

YER / VENUE: GOETHE-INSTITUT ANKARA KÜRATÖR / CURATOR: BAŞAK ŞENOVA 31.10.2013 - 15.11.2013 SERGİ SAATLERİ / OPENING HOURS: Hafta içi her gün / Week days: 12:00 - 17:00 4 Remote: Relocating Sound 5 Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak

disiplinlerle işbirliği gerektiren eserler yaratıyor. Aynı computer. His interest in more conventional forms of PERFORMANS / PERFORMANCE zamanda bilfiil doğaçlamalar yapan sanatçı, diğer music is reflected in his activity with the Pluramon project müzisyenlerle beraber farklı düzenlemelerle çalışıyor; in which he collaborated and toured with Julee Cruise. MARCUS SCHMICKLER mevcut bağlamdaysa esasen bilgisayar kullanıyor. He has won many prizes and runs his own production Julee Cruise ile beraber çalışıp çeşitli konserler facility Piethopraxis Tonstudio in Cologne, Germany. particle/matter-wave/energy verdiği Pluramon projesi de daha geleneksel müzik biçimlerine duyduğu ilgiyi yansıtmaktadır. Pek çok http://piethopraxis.org ödül kazanmış olan sanatçı, Köln‘de kendi prodüksiyon Schmickler performansı sese dönüştürme sürecine For his performance, Schmickler shows compositions stüdyosu Piethopraxis Tonstudio‘yu işletiyor. dayalı kompozisyonlar sunuyor: Bonn Patternization based on sonification: Bonn Patternization is based [Bonn Kalıplara Dönüştürme İşlemi] “30 cisimden oluşan on astrophysical data that asks the question: “What galaksi kümeleri, yerçekimi aracılığıyla birbirlerini does it sound like when galaxy clusters of 30 objects http://piethopraxis.org etkiledikleri zaman ne tür bir ses çıkar?” sorusunu soran reciprocally influence each other by means of astrofizik verilerine dayanıyor. Almanya‘daki Argelander gravitation?”. Using data gathered by researchers at Astronomi Enstitüsü‘nde çalışan araştırmacıların Germany’s Argelander Institute of Astronomy, Schmickler topladığı verileri kullanan Schmickler, önce iki, will collide first two, then three simulated galaxies. ardından üç simüle edilmiş galaksiyi çarpıştıracak. Another composition is based on sonifications of Bir diğer kompozisyon da çağdaş matematik contemporary mathematics. Is it possible to perceive kullanılarak elde edilen seslere dayanmaktadır. changes in a society through changes in its music? Is Bir toplumdaki değişimleri o toplumun müziğinde it possible to understand contemporary music through görülen değişimler aracılığıyla algılamak mümkün its implicit relationships with money? And how better müdür? Çağdaş müziği, parayla olan örtük ilişkileri could we describe the disciplines of music and economics aracılığıyla anlamak mümkün müdür? Müzik ve iktisat than through mathematics, their common foundation? disiplinlerini, ikisinin de ortak temeli olan matematikten başka hangi yollarla daha iyi tanımlayabiliriz? Marcus Schmickler is a classically trained composer and electronic musician, a versatile artist of many faces. Marcus Schmickler klasik müzik eğitimi almış bir besteci His compositions contribute to the tradition of German olmasının yanı sıra elektronik müzikle de uğraşan academic electronic and electroacoustic music, and çok yönlü bir sanatçıdır. Yaptığı besteler, bir yandan at the same time relate to the latest trends in today‘s Alman akademik elektronik ve elektroakustik müzik electronic avant-garde. His instrumental works have geleneğine katkıda bulurken, diğer yandan günümüzün been performed by renowned ensembles and musicians. elektronik avantgard müziğindeki en son trendlerle de His interest in the epistemic aspects of sound generates ilişki kurmaktadır. Bestelediği enstrümental eserler ünlü works that frequently involve extra-musical research topluluklar ve müzisyenlerce icra edilmiştir. Schmickler, and collaboration with other domains. He is also an 19:00 sesin epistemik yönlerine duyduğu ilgi sayesinde, çoğu active improviser, working in different configurations YER / VENUE: GOETHE-INSTITUT ANKARA zaman müzik dışı alanlarda ilave araştırmalar ve diğer with other instrumentalists, in this context mainly using 31.10.2013 6 Remote: Relocating Sound 7 Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak

Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü’nde ders veriyor. committee of ctrl_alt_del sound-art project. Muratoğlu SUNUM / PRESENTATION www.erhanmuratoglu.com currently teaches in the Department of Industrial Design in Middle East Technical University, Ankara. ODTÜ elektronik mühendisliği bölümünde lisans eğitimi www.erhanmuratoglu.com NOMAD alan Emre Erkal, daha sonra Türkiye ve ABD’deki çeşitli eğitim kurumlarında bilgisayar destekli grafik tasarım Emre Erkal received a bachelor’s degree in electronics ERHAN MURATOĞLU - EMRE ERKAL - BAŞAK ŞENOVA ve bilişsel bilim alanlarında lisansüstü çalışmalar engineering from Middle East Technical University yaptı. Yüksek lisansını Harvard Üniversitesi, Graduate (METU), after which he studied computer graphics NOMAD 2002 yılında kurulan bağımsız bir oluşumdur. NOMAD was founded in 2002 as an independent School of Design bölümünde tamamladı ve MIT medya and cognitive science at postgraduate level at various 2006 yılında dernek olarak kurumsallaşmıştır. Amacı formation and registered as an association in 2006. laboratuarında çeşitli araştırma projelerine katıldı. İTÜ institutions in Turkey and the USA. He received his MA farklı disiplinler üzerinden dijital sanat alanında gelişen NOMAD aims to produce and experiment with new mimarlık bölümünden doktora derecesi bulunan sanatçı, from Harvard University Graduate School of Design, where deneysel oluşumları incelemek ve bu alanda yeni patterns in the digital art sphere by using the lenses of mimarlık ve ses sanatı alanlarında çalışmaktadır. Ayrıca he participated in research projects at the MIT Media kalıplar üretmektir. NOMAD‘ın süregelen projeleriyle various other disciplines. NOMAD’s production network NOMAD’ın kurucu üyelerinden olan sanatçı, ctrl_alt_del Laboratory. He holds a PhD in Architecture from ITU. Erkal dijital sanat üzerinden kurduğu üretim ağı, -öncelikle aims to build strong connections across territorial işitsel sanat projesinin düzenleme komitesinde yer almıştır. is a practicing architect and sound artist. He was one of Avrupa ve Orta Doğu‘da, sonra diğer bölgelerde- sınırları borders through digital culture-oriented projects; the founding members of NOMAD and was a member of Başak Şenova edebiyat ve grafik tasarım eğitimi aldı aşan güçlü bağlar oluşturmaya yöneliktir. Bu projelerin initially in Europe and the Middle East, then in other the organizing committee of ctrl_alt_del sound-art project. temel amacı, yeni bilgi kaynaklarına ulaşılabilirliği areas. The main goal of these projects is to establish a (Bilkent Üniversite’sinde grafik tasarım’da yüksek olanaklı kılan, üretken bir iletişim kanalı oluşturmaktır. productive communication channel that facilitates access lisans eğitimi, sanat, tasarım ve mimari doktorası). Basak Senova studied Literature and Graphic Design (MFA NOMAD, 2002‘den bu yana NOMAD festivaller, sergiler, to new information resources. Since 2002, NOMAD has Amsterdam’daki De Appel Vakfının 7. Küratöryel Eğitim in Graphic Design and Ph.D. in Art, Design and Architecture performanslar, multimedya etkinlikleri, deneysel film developed numerous local and international projects, Programını tamamladı. ibraaz.org’un sürekli editörlerinden; at Bilkent University) and attended the 7th Curatorial gösterimleri, konferanslar, paneller, yayınlar gibi pek including festivals, exhibitions, performances, multimedia NOMAD’ın kurucu üyelerinden; ve dijital sanat ve teknoloji Training Programme of Stichting De Appel, Amsterdam. çok ulusal ve uluslararası proje geliştirmiştir. NOMAD, events, experimental film screenings, lectures, panels, üzerine çalışan uluslararası network Upgrade!’in İstanbul Senova is an editorial correspondent for ibraaz.org and 2002 ile 2008 arasında gerçekleştirdiği aşırı üretimin and publications. For the last few years NOMAD has ayağı olan “Upgrade!İstanbul”u ve “ctrl_alt_del” projesini one of the founding members of NOMAD, as well as the aksine son zamanlarda yılda bir-iki proje üretmektedir; produced one or two projects per year as opposed to geliştirenlerden biridir. 53. Venedik Bienali’nde Türkiye organizer of ctrl_alt_del and Upgrade!Istanbul. Senova was bununla beraber NOMAD‘ın odaklandığı alan daha the extensive production rate from 2002 to 2008. Most Pavyonu’nun küratörlüğünü üstlenen Şenova Kıbrıs’taki the curator of the Pavilion of Turkey at the 53rd Venice dolaylı bir çalışma tarzı olan arşivlemeye ve yayın recently, NOMAD has been focusing on archiving and “UNCOVERED” projesinin ve 2013’te Bosna-Hersek’teki Biennale (2009). She co-curated the UNCOVERED (Cyprus), yapmaya kaymıştır. http://www.nomad-tv.net publishing as another mode of operating that has a D-0 ARK Underground 2. Çağdaş Sanat Bienali’nin the 2nd Project Biennial D-0 ARK Underground (Bosnia and less immediate output. http://www.nomad-tv.net eşküratörlüğünü yürütüyor. ACM tarafından Kanada’daki Herzegovina), and Transition (Istanbul). Recently, she was Erhan Muratoğlu, endüstri ürünleri tasarımı (ODTÜ, lisans) “SIGGRAPH 2014”ın sanat galerisi başkanı ve Helsinki appointed the Art Gallery Chair of ACM SIGGRAPH 2014 ve grafik tasarım (Bilkent Üniversitesi, Grafik Tasarım Erhan Muratoğlu studied Industrial Design (Bachelor of Fotoğraf Bienali’nin küratörü olarak görevlendirilmiştir. (Vancouver) and the curator of the Helsinki Photography Bölümü’nde lisansüstü) eğitimi aldı, hareketli grafik ID, Middle East Technical University) and Graphic Design Halen Koç Üniversite’sinde ders vermektedir. Biennial 2014. She is currently teaching at Koç University. tasarım ve görsel-işitsel tasarım alanlarında uzmanlaştı. (MFA in Graphic Design, Bilkent University). He specializes www.basaksenova.com www.basaksenova.com 1992’den bu yana çeşitli yayınlarda tasarım, teknoloji, in Motion Graphics Design and Audio-Visual Design sanat ve medya konularında yazıları yayımlandı. Türkiye, and has been writing about design, technology, art and kıta Avrupası, İngiltere ve ABD gibi çeşitli yerlerde ürettiği media for various publications since 1992. His computer projeleri sergilemiş olan Muratoğlu, deneysel videolarıyla generated projects have been exhibited in Turkey, Europe, 14:00-14:30 ödüller aldı. Ayrıca NOMAD’ın kurucu üyelerinden olan the UK, and the US and received awards in festivals for YER / VENUE: B ILKENT ÜNIVERSITESI sanatçı, ctrl_alt_del işitsel sanat projesinin düzenleme his experimental videos. He was one of the founding İLET IŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ komitesinde yer aldı. Muratoğlu şu anda ODTÜ, members of NOMAD and was a member of the organizing 31.10.2013 8 Remote: Relocating Sound 9 Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak

1.11.2013 1.11.2013 ATÖLYE ÇALIŞMASI / WORKSHOP 16:00-16:50 16:00-16:50 Yer: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü KAYIT STRATEJİLERİ / RECORDING STRATEGIES Atölye Çalışması: Paul Devens, Workshop: Paul Devens

“Kayıt Stratejileri” 2. Gün “Recording strategies”, Day 2

31.10.2013 31.10.2013 Atölyenin ikinci gününde ödevler üzerine tartışılacaktır. On the second day of the workshop, the assignment 16:00-16:50 16:00-16:50 Video kamera, ses kayıt cihazı, ses kaydedebilen cep will be discussed. Please bring recording Yer: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü telefonu vb. bir kayıt cihazını lütfen yanınızda getiriniz. equipment such as video-cameras, voice recorders, Atölye Çalışması: Paul Devens Workshop: Paul Devens phones with a recording function, etc. Paul Devens ABK’de ve Maastricht’deki Jan van Eyck “Kayıt Stratejileri” 1. Gün “Recording strategies”, Day 1 Akademisi’nde eğitim aldı. Devens ses üretimi, mimarlık, Paul Devens studied at the ABK and the Jan van Eyck video ve performans gibi alanlarda disiplinlerarası Academy in Maastricht. Devens’ work is interdisciplinary Bir mikrofon; cihaz, filtre, enstantane çekim âleti ve A microphone plays different roles, in all its variations çalışmalar yapmaktadır. Çalışmalarında, çeşitli kodları, in the fields of composed sound, architecture, video and yayın aracından, teleskop, büyüteç ve bunlar gibi pek from instrument, filter, snapshot medium, broadcaster to usulleri ve kimlikleri uyarlayarak ve bunları “yeniden performance. His works processes various concepts of çok şeye kadar çok çeşitli roller oynayabilir. Kimi telescope, magnifying glass, etc. Often it is a metaphor; icat edilmiş” farklı koşulların içine koyarak gerçekliğe reality by adapting codes, formalities and identities and zaman bir metafor, çoğu kez de iktidar ilişkisindeki bir more often it’s an intermediate in a power relation. ilişkin çeşitli kavramları işlemekte, bunun sonucunda da embedding these in a different “re-invented” condition. aracıdır. İnsanların hiç beklemediği bir anda gündelik What does it mean when the recording microphone is işitsel ve mimari öğeler içeren enstalasyonlar, elektro- The output consists of installations, with sonic and hayatlarına kayıt yapan bir mikrofon sokulması ve kaydı introduced in an everyday environment of people who akustik performanslar ve video gösterimleri gibi yapıtlar architectural elements, electro-acoustic performances yapan kişinin kayıtları istediği gibi değiştirebilmesi don’t expect it, and the recordist has total freedom to ortaya koymaktadır. Sanatçı enstalasyonlarında genellikle and video screenings. The installations often study ne anlama gelir? Atölyede çağdaş kültür alanı ile manipulate the recordings? The workshop will reflect mimarlık ile ses gibi zamana dayalı medyalar arasındaki the correlation between architecture and time-based birlikte Paul Devens’in sanat yapıtlarından örnekler on this by given examples from contemporary culture bağıntıları irdelemektedir. Mekânsal ve sessel niteliklerin, media, such as sound. The way in which spatial and üzerinden bu konular üzerinde durulacaktır. and works from the art practise of Paul Devens. kültürel olarak önceden oluşturulmuş kavrayışlarla nasıl sonic qualities oscillate with cultural pre-constructed değiştiği göz önüne alınarak “Testing Ground” (2006), conceptions, led to a selection of works like “Testing Atölyenin ilk günü tekniklere ve teorilere On the first day of the workshop, there will be an “Pavilion” (2007), “Pole” (2008) gibi eserler seçilmiştir. Ground” (2006), “Pavilion” (2007) and “Pole” (2008). dayanan bir giriş niteliğindedir. Daha sonra bir introduction, reflecting on the techniques and theories. İşitsel-sanat yapıtları ve ses performansları, bağımsızlık Sound-works and sound-performances investigate the sonraki gün için küçük bir ödev verilecektir. Then, a small assignment will be handed out. ve otantiklik kazanmak ve böylece alternatif bir biçim relation of “spectacular aesthetics” and content by using yaratmak amacıyla, DIY (Kendin Yap) stratejisini a DIY (do-it-yourself) strategy to gain independency Video kamera, ses kayıt cihazı, ses kaydedebilen cep kullanarak, “gösterişli estetik” ile içerik arasında ilişkileri and authenticity and thus, to create an alternative telefonu vb. bir kayıt cihazını lütfen yanınızda getiriniz. sorgulamaktadır. Her tür ses kaynağı esas alınabilir; form. All sources of sound could be at the basis; usually kompozisyon sürecine genellikle dijital dönüştürmeler eşlik digital transformations accompany the composition etmekte ve ses kaynaklarını hammaddeye çevirmektedir. process and reduce the sources to raw material only. 10 Remote: Relocating Sound 11 Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak

EMW (Electronic Arts Festival, 2010) ve Monotonia (Video Installation 2010-2012), EMW (Electronic Arts Festival, SUNUM / PRESENTATION Enstalasyonu, 2010) gibi çalışmalar yer almaktadır. 2010), and Monotonia (Video Installation, 2010).

MEDEA ELECTRONIQUE 2006 yılında Atina’da kurulan Medea Electronique’in adı Medea Electronique was first formed in Athens in 2006, “Medea-Medya” sözcük oyunundan esinlenmiştir. Yunan inspired by a play of the words, Medea versus Media. sanat çevrelerinde bugüne dek her zaman aktif olan The Collective has been continuously active in the Greek Medea Electronique, çağdaş sanat alanında yeniliğe önem arts environment. Its Members are a group of individual Manolis Manousakis (Ses üzerine çalışan Sanatçı), Michael Medea Electronique comprising of Manolis Manousakis veren bir grup sanatçıdan oluşmaktadır. Müzik, animasyon, artists that share a predisposition for innovation in Larsson (Video Sanatçısı), Ioanna Kambylafka (Performans (Sound Artist), Michael Larsson (Video Artist), Ioanna resim, multimedya, robot teknolojisi, interaktif teknoloji the wider field of contemporary art. Working in fields Sanatçısı), Kleopatra Korai (Animasyon üzerine çalışan Kambylafka (Performer), Kleopatra Korai (Animator), ve multimedya etkinliklerinin prodüksiyonu gibi alanlarda like music, animation, painting, multimedia, robotics, Sanatçı), Yannis Lolis (Video Sanatçısı-Tasarımcı), Christos Yannis Lolis (Video Artist Designer), Christos Laskaris çalışan kolektif, farklı araştırma ve uygulama alanlarını interactive technology and the production of multimedia Laskaris (Ressam), Tim Wart (Besteci), Haris Germanidis (Painter), Tim Wart (Composer), Haris Germanidis (Video bir araya getirerek -multimedya tiyatro oyunlarından events, they allow the integration of their distinctive (Video Sanatçısı), Panatiotis Goubouros (Animasyon Artist), Panatiotis Goubouros (Animator), Eric Lewis deneysel görsel-işitsel gösterilere, elektro-akustik areas of research and practice to define a unique style üzerine çalışan Sanatçı), Eric Lewis (Emprovizör), Theodoris (Improviser), Theodoris Zioutos (Improviser / Sound kompozisyonlardan insan-makine-bilgisayar arayüzlerine in the realization of various projects – from multimedia Zioutos (Emprovizör / Ses Teknisyeni), Aggeliki Poulou’dan Technician), Aggeliki Poulou (Curator) presents some kadar- çeşitli projelerin gerçekleştirilmesinde benzersiz theatrical plays to experimental audio-visual shows and (Küratör) oluşan Medea Electronique eserlerinden örnekler selected works. These works include Soundscapes/ bir üslup yakalayabilmektedir. Ayrıca Medea Electronique, from electroacoustic compositions to human-machine- sunuyor. Bunlar arasında Soundscapes/Landscapes Landscapes (Interactive AV Installation, 2013), Beyond her yıl bir mikro-rezidans olan Koumaria’yı düzenliyor ve computer interfaces. MedeaElectronique also organizes (İnteraktif Görsel-İşitsel Enstalasyon, 2013), Beyond Reasoning (Video Installation, 2012), Koumaria Sparta’da (Yunanistan) bulunan Taigetos Dağı’nın eteklerine Koumaria Residency, an annual micro-residency Reasoning (Video Enstalasyonu, 2012), Koumaria Residency Residency 2009-2013, EPIC (Video Art-2012), Electric uluslararası sanat camiasından pek çok ismi topluyor. that has drawn an international roster of arts to the 2009-2013, EPIC (Video Sanatı-2012), Electric Nights Nights (Electronic Arts Festival, 2012), Fragments foothills of the Taigetos Mountain in Sparta, Greece. (Electronic Arts Festival, 2012), Fragments of the Unseen of the Unseen (Interactive Performance, Video www.medeaelectronique.com (İnteraktif Performans, Video Enstalasyonu, 2010-2012), www.medeaelectronique.com

14:00-14:50 YER / VENUE: B ILKENT ÜNIVERSITESI İLET IŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ 1.11.2013 12 Remote: Relocating Sound 13 Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak

arasında şunlar sayılabilir: ışık ve ses enstalasyonları: installations: “Space 0 Space” Bevilacqua La Masa SUNUM / PRESENTATION “Space 0 Space” Bevilacqua La Masa Foundation, Foundation, Venice, Italy (2011); City Gallery of Fine Arts Venedik, İtalya (2011); City Gallery of Fine Arts Plovdiv, Plovdiv, Bulgaria (2012); The solo shows: “PRESENCE”, HR-STAMENOV Bulgaristan (2012); solo gösteriler: “PRESENCE”, Studio Studio Tommaseo, Trieste, Italy (2011) “Water, Suppositions Tommaseo, Trieste, İtalya (2011); “Water, Suppositions and Urbanism”, Centre for Contemporary Arts, Celje, GÖKTEN GELEN SESLER / SOUNDS FROM THE SKY and Urbanism”, Centre for Contemporary Arts, Celje, Slovenia (2012). The media installation: “The Phenomenon Slovenya (2012). Medya enstalasyonu: “The Phenomenon of W24°58’59,43” N42°07’55,29””, Lab for Electronic of W24°58’59,43” N42°07’55,29””, Lab for Electronic Arts and Performance (LEAP), Berlin, Germany (2013). İki sanatçının işbirliğiyle, mecra üzerinden yaratılan The interaction of scientific experiments and media Arts and Performance (LEAP), Berlin, Almanya (2013). izlenimler ve bilimsel deneylerin arakesitinde yeni bir impressionism will be traced through the collaboration of çalışma ortaya çıkıyor. 1979’da Alzek Misheff, Pisa’da two artists which resulted in a new media work. In 1979 http://www.hr-stamenov.eu bulunan Ulusal Araştırma Konseyi Enstitüsündeki Alzek Misheff working with the group for Mathematic www.hr-stamenov.eu Matematiksel Hesaplamalar grubuyla beraber, Andromeda Calculation at the Institute of the National Research galaksisinden alınan renkli slaytlara dair bir ses yorumu Council in Pisa created a sound interpretation of the ortaya koydu. Milano’da gerçekleştirilen bu deney ve color slides from Andromeda Galaxy. The experiment performans, kozmik kökenli seslerin elde edilişi ve yayılışı and performance using and disseminating sounds of a izah ediliyordu. 2011’de HR-Stamenov ise Venedik’te cosmic origin was realized in Milan. In 2011 HR-Stamenov Space 0 Space [Uzam 0 Uzam] çalışmasını sundu. 17. installed the artwork Space 0 Space in Venice. Using yüzyıldan kalma bir binanın içinde, yüksek voltajlı bir high voltage lighting equipment and powerful sound ışık ekipmanı ve güçlü bir ses sistemi aracılığıyla müthiş he reproduced a thunderstorm with lightning inside bir gök gürültüsü ve şimşek gösterisi gerçekleştirildi. a 17th century palazzo. The cooperation between Doğal fenomenlerin “zaptı ve denetimi”ne dair deneyler HR-Stamenov with his experiments to “capture and yapan HR-Stamenov ile yukarıda bahsedilenlerin yanı control” natural phenomena, and Misheff with the sıra başka deneyler de yapan Misheff arasındaki işbirliği aforementioned and other experiments, led to the media sonucunda The Nightmare of Prometheus [Prometheus’un performance The Nightmare of Prometheus (2011). Kabusu] (2011) adlı medya performansı ortaya çıktı. HR-Stamenov works in the fields of the visual arts. He HR-Stamenov görsel-sanatsal alanda çalışan bir sanatçıdır. creates site-specific, media, sound and light installations. Konum odaklı medya, ses ve ışık enstalasyon çalışmaları HR-Stamenov participated in exhibitions in: Lucca yapmaktadır. Sanatçının eserleri Lucca Çağdaş Sanat Center Of Contemporary Art (L.U.C.C.A) - Lucca, Italy Merkezi (L.U.C.C.A) - Lucca, İtalya (2011), Çağdaş Sanat (2011) Institute of Contemporary Art (ICA) Sofia, Bulgaria Enstitüsü (ICA) Sofya, Bulgaristan (2011) Laznia Çağdaş (2011) Laznia Centre for Contemporary Art (CCA) Gdansk, Sanat Merkezi (CCA) Gdansk, Polonya (2012), Sofya Poland (2012),Sofia Arsenal - Museum for Contemporary Arsenal – Çağdaş Sanat Müzesi (SAMCA), Sofya, Bulgaristan Art (SAMCA), Sofia, Bulgaria (2012); Centro de Arte 15:00-15:50 (2012); Centro de Arte y Creación Industrial (LABoral) Cijon, y Creación Industrial(LABoral) Cijon, Spain (2013)… YER / VENUE: B ILKENT ÜNIVERSITESI İspanya(2013) gibi sergilerde yer almıştır. Bireysel projeleri Among his individual projects are: the light and sound İLET IŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ 1.11.2013 14 Remote: Relocating Sound 15 Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak

Günümüzdeki Rusyalı ve Doğu Avrupalı ‘beats and Based in Sofia, the duo “Casio Blaster” and “99 Mistakes” SUNUM / PRESENTATION glitch’ prodüktörleri akımından çok önce, Bulgar ikili formed 1000names in late 1990’s, and started to produce 1000names, artık klasikleşmiş ilk çalışmaları Melonball sound with sampling and the recycling of all sorts of 1000names Bounce’ın yanı sıra 2007 tarihli Beatnick’s Vol 1’deki music. Casio has played drums all his life with different Rustie ile ses alanının temellerini attı. İsimlerini Anish jazz and funk bands. 99 has been involved in many art Kapoor’un bir heykelinden alan 1000names, ritim alanında projects in the last 7 years. Since 2003 they are mashing dünyanın önde gelen gruplarındandır. 1000names up everything from old school to soul. They have kendi derlemelerinden bazı örnekler sunuyor. created their own style “eklekto hip-hop”. 1000names released their debut album with French label Eklektik Sofya’da kurulan “Casio Blaster” ve “99 Mistakes” adlı Records, before moving over to Black Acre, dropping ikililerin 1990’ların sonunda bir araya gelmesiyle oluşan the first ever long player on that label. In January 1000names farklı ses örnekleri üretmiş ve her tür müziği 2010 Mary Anne Hobbs invited them to contribute a yeniden değerlendirmiştir. Casio pek çok caz ve funk mix for her legendary BBC Radio 1 show, and since grubunda davul çalmış, 99 ise son yedi senede pek then they have been featured and recommended in çok sanat projesinde yer almıştır. 2003’ten bu yana Pitchfork, XLR8R and every publication of note. 1000names, “old school”tan “soul”a kadar her tür tarzı birbirleriyle kaynaştırmaktadır. İlk albümlerini Fransız Long before the current wave of Russian and Eastern müzik şirketi Eklektik Records’tan çıkaran grup, daha sonra European ‘beats and glitch’ producers, Bulgarian duo Black Acre’ye geçmiş ve şirketin ilk uzunçalarına imza 1000names were in at the foundation of the sound, atmıştır. 2010 Ocak’ında Mary Anne Hobbs, BBC 1 radyo debuting with the now classic Melonball Bounce kanalındaki efsanevi şovu için bir mix hazırlamalarını alongside Rustie on Beatnick’s Vol 1 in 2007. Taking their teklif etmiştir; o günden bu yana grup Pitchfork, XLR8R ve name from an Anish Kapoor sculpture, 1000names is diğer ünlü yayınlarda yer almış ve övgüyle karşılanmıştır. identifiably part of the global beats scene. 1000names presents some samples from their collection.

17:00-17:50 YER / VENUE: B ILKENT ÜNIVERSITESI İLET IŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ 1.11.2013 PROGRAM 31.10.2013 1.11.2013

14:00-14:30 14:00-14:50 Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Sunum / Presentation: Erhan Muratoğlu - Emre Erkal - Başak Şenova / NOMAD Sunum / Presentation: Medea Electronique

16:00-16:50 15:00-15:50 Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Atölye Çalışması / Workshop: Paul Devens, “Kayıt Stratejileri” 1. Gün Sunum / Presentation: HR-Stamenov, “Gökten gelen sesler”

19:00 16:00-16:50 Yer / Venue: Goethe-Institut Ankara Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü (31.10.2013 - 15.11.2013) Atölye Çalışması / Workshop: Paul Devens, “Kayıt Stratejileri” 2. Gün Sergi / Exhibition: Medea Electronique: Beyond Reasoning [Aklın Ötesinde] 17:00-17:50 19:00 Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Yer / Venue: Goethe-Institut Ankara Sunum / Presentation: 1000names Performans / Performance: Marcus Schmickler Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak ArtUP!, NOMAD ve Bilkent Üniversitesi’nin ortak projesidir. Remote: Relocating Sound is a joint project of ArtUP!, NOMAD and Bilkent University.