Samedi 19 Janvier Orchestre Philharmonique De Radio France

Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général

Samedi 19 janvier Orchestre Philharmonique de Radio France

Dans le cadre du cycle Terres promises Du mardi 8 au samedi 19 janvier 2008

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.cite-musique.fr | Samedi 19 janvier | Samedi France Philharmonique de Radio Orchestre

OPRF 1901.indd 1 14/01/08 14:24:52 Cycle Terres promises du mardi 8 au samedi 19 janvier

De l’Exode biblique à la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb, MARDI 8 JANVIER, 20H de la célébration du « Nouveau Monde » par Dvorák à l’exploration d’autres ailleurs musicaux : autant de terres promises, littérales ou métaphoriques. Georg Friedrich Haendel Israel in Egypt L’Exode biblique raconte l’esclavage des Juifs en Égypte avant qu’ils ne traversent, sous la conduite de Moïse, la mer Rouge et le désert du Sinaï pour aller vers The King’s Consort la Terre promise. Dans son oratorio créé à Londres en 1739, Haendel donne Matthew Halls, direction à entendre la plainte des Juifs, peint les plaies que Dieu inflige à l’Égypte qui les opprime et conclut son œuvre par le cantique de Moïse. JEUDI 10 JANVIER, 20H En exergue au beau livre-disque qu’il a réalisé avec Montserrat Figueras, La Capella Reial de Catalunya et l’ensemble Hespèrion XXI (Christophorus Colombus. Paradis Christophe Colomb, Paradis perdus perdus , Alia Vox, 2006), Jordi Savall citait ces mots du poète espagnol Jorge Manrique, contemporain de Christophe Colomb : « Ce monde était bon, si nous Hespèrion XXI savions en faire bon usage. » Pour Jordi Savall, Christophe Colomb n’est pas La Capella Reial de Catalunya seulement « l’amiral qui en 1492 découvre le Nouveau Monde ». Il est aussi le signe Jordi Savall, direction, rebab, vielle qu’« un nouveau paradis va être transformé ». Combinant des sources historiques, Montserrat Figueras, soprano littéraires et musicales, son spectacle se veut « représentatif de l’émergence d’une époque de changements, d’un passé lointain mais que nous ne devrions pas oublier ». VENDREDI 11 JANVIER, 20H En juin 1891, le compositeur tchèque Antonín Dvorák quitte sa terre natale pour New York. Féru de chemins de fer et de bateaux à vapeur, il est fasciné par Robert Schumann les progrès techniques du Nouveau Monde. Il se passionne pour les musiques des Ouverture, Scherzo et Finale op. 52 Indiens et des Noirs, imprégnées d’une nostalgie qui lui rappelle sa propre douleur Konzertstück pour 4 cors et orchestre op. 86 d’exilé volontaire. Tourmenté par des sentiments violents et contradictoires, Antonín Dvorák Dvorák écrit sa neuvième et dernière symphonie. Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde »

L’ailleurs n’a pas nécessairement la forme d’une autre terre à conquérir. La Chambre Philharmonique Le compositeur japonais Toru Takemitsu (1930-1996) le cherche dans Emmanuel Krivine, direction la contemplation de la pluie : Rain Coming (1982) est porté par une phrase David Guerrier, Antoine Dreyfuss, de la flûte qui se déploie comme des ondes toujours semblables et chaque fois Emmanuel Padieu, Bernard Schirrer, cors différentes. Jonathan Harvey (né en 1939), quant à lui, ponctue chacun des douze mouvements de Bhakti (1982) par une phrase tirée des hymnes védiques. Mais l’ailleurs, c’est aussi le passé lointain. Le compositeur anglais Julian Anderson (né en 1967) rend hommage à deux chefs-d’œuvre de l’art médiéval dans Book of Hours (2004) : Les Très Riches Heures du duc de Berry et La Dame à la licorne.

Écrite en 1768-1769, la Symphonie n° 26 de Joseph Haydn, destinée à célébrer la Semaine Sainte, fut intitulée Passio et Lamentatio. Même s’il s’agit d’une œuvre instrumentale, on peut entendre, suggérée, l’évocation du siège, de la prise et de la destruction de Jérusalem par le roi de Babylone, Nabuchodonosor II. L’oratorio de Georg Philip Telemann, Das befreite Israel (1759), s’inspire quant à lui de l’épisode biblique relatant la condition des Juifs en Égypte avant leur conquête de la Terre promise.

OPRF 1901.indd 2 14/01/08 14:24:53 SAMEDI 12 JANVIER, 11H SAMEDI 19 JANVIER, 20H Concert éducatif Joseph Martin Kraus Antonín Dvorák Symphonie en ut Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde » Joseph Haydn Symphonie n° 26 « Les Lamentations » La Chambre Philharmonique Georg Philipp Telemann Emmanuel Krivine, direction Das befreite Israel (Israël libéré) Pierre Charvet, présentation Orchestre Philharmonique de Radio France VENDREDI 18 JANVIER, 20H Giovanni Antonini, direction Letizia Scherrer, soprano Toru Takemitsu Marie-Claude Chappuis, mezzo-soprano Rain Coming, pour orchestre de Marcus Ullmann, ténor chambre Klaus Mertens, basse Julian Anderson Pages et Chantres du Centre Book of Hours, pour ensemble et de Musique Baroque de Versailles électronique Olivier Schneebeli, chef de chœur Jonathan Harvey Bhakti, pour ensemble et bande quadraphonique

Ensemble intercontemporain Susanna Mälkki, direction

OPRF 1901.indd 3 14/01/08 14:24:53 OPRF 1901.indd 4 14/01/08 14:24:53 samedi 19 janvier – 20h Salle des concerts

Joseph Martin Kraus Symphonie en ut mineur VB 142

Joseph Haydn Symphonie n° 26 « Les Lamentations »

entracte

Georg Philipp Telemann Das befreite Israel (Israël libéré)

Orchestre Philharmonique de Radio France Svetlin Roussev, violon solo Giovanni Antonini, direction Pages et Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles Olivier Schnebeeli, chef de chœur Letizia Scherrer, soprano Marie-Claude Chappuis, mezzo-soprano Marcus Ullmann, ténor Klaus Mertens, basse

Coproduction Cité de la musique, Radio France.

Ce concert sera diffusé sur France Musique le lundi 4 février à 20h.

Fin du concert vers 21h50.

OPRF 1901.indd 5 14/01/08 14:24:53 Joseph Martin Kraus (1756-1792) Symphonie en ut mineur VB 142

I. Larghetto – Allegro II. Andante III. Allegro assai

Composition : c. 1783. Durée : environ 22 minutes.

De la seconde moitié du XVIIIe siècle, l’histoire a retenu un nombre restreint de compositeurs : on pense à Mozart, Haydn et au jeune Beethoven. Mais notre siècle redécouvre peu à peu les musiciens de cette époque, où se distingue Joseph Martin Kraus, né la même année que Mozart.

Originaire de Miltenberg-sur-le-Main, Kraus a réalisé une partie de ses études à Mannheim, avant d’accomplir l’essentiel de sa carrière en Suède. Le roi Gustave III, passionné d’art, vient en effet de créer l’Académie de musique et l’Opéra royal suédois. Mais en raison du nombre insuffisant d’artistes autochtones, il doit faire appel à des musiciens étrangers. Kraus, installé à Göttingen entre 1776 et 1778, y rencontre Carl Stridsberg, un étudiant suédois qui l’encourage à s’établir à Stockholm. Ses œuvres vocales, en particulier, sont appréciées de Gustave III, lequel permet au compositeur d’effectuer un voyage de quatre années dans toute l’Europe, à partir de 1782. À Vienne, Kraus rencontre Joseph Haydn, dont il reçoit les éloges.

C’est probablement au cours de ce long voyage qu’il compose sa Symphonie en ut mineur. L’œuvre se rattache à l’esthétique du Sturm und Drang qui avait marqué la musique orchestrale de Haydn entre 1766 et 1774. Si Kraus a peut-être entendu certaines symphonies de l’aîné en séjournant à Esterháza en 1783, il a surtout été membre du Göttinger Hainbund, un cercle littéraire Sturm und Drang. Faut-il alors s’étonner de l’impétuosité et de l’expressivité parfois douloureuse de sa symphonie ? La partition, dans un sombre ut mineur, s’ouvre sur une introduction Larghetto, à l’écriture contrapuntique. Ici, comme dans le deuxième mouvement, Andante, les appoggiatures, le chromatisme et les dissonances harmoniques intensifient la mélancolie, tandis que des silences inattendus engendrent un sentiment d’inquiétude. Les mouvements vifs, où les fréquentes notes répétées à la basse dynamisent le discours, se caractérisent par leur énergie tourmentée. En mi bémol majeur, leur deuxième groupe thématique apporte une lumière bienvenue, tout en maintenant la tension générale. Alors que Haydn, dans les mêmes années, s’oriente vers un classicisme rayonnant, Kraus reste fidèle à la fièvre du Sturm und Drang et, par là, engage à relativiser notre périodisation historique.

OPRF 1901.indd 6 14/01/08 14:24:53 samedi 19 janvier

Joseph Haydn (1732-1809) Symphonie n° 26 en ré mineur « Les Lamentations » Hob. I/26

I. Allegro assai con spirito II. Adagio III. Menuet

Composition : 1768-1769. Durée : environ 14 minutes.

Un style commun unit la Symphonie n° 26 en ré mineur de Haydn et la Symphonie en ut mineur de Kraus, composée une quinzaine d’années après. En sus de l’adoption du mode mineur (rare dans la musique orchestrale de Haydn), les deux partitions présentent des mouvements vifs à l’agitation nerveuse. Dans le premier mouvement de la Symphonie « Les Lamentations », cette fébrilité est renforcée par les syncopes saccadées, tandis qu’au centre du Menuet, de surprenants accents sur le troisième temps déstabilisent la régularité de la métrique.

Mais l’œuvre de Haydn, sans doute destinée à la Semaine Sainte, se singularise par l’intégration d’anciennes mélodies liturgiques. La mention Passio e Lamentatio, apposée sur un manuscrit de 1772, s’explique par des emprunts à un drame médiéval de la Passion, encore édité au XVIIIe siècle. Le Menuet, seul, ne contient pas de citation (on soulignera que la Symphonie n° 26 est la dernière de Haydn en trois mouvements). Dans l’Allegro assai con spirito, les seconds violons et le premier hautbois jouent la mélodie qui accompagnait les interventions de l’Évangéliste, du Christ et de Judas. Énoncée lors de l’exposition du deuxième groupe thématique, en fa majeur, cette ligne est dissimulée au sein de l’orchestre. Dans la réexposition, en revanche, elle est doublée par le premier cor et, par conséquent, audible avec clarté. Haydn réalise ainsi une saisissante progression dramatique, puisqu’il réserve à la fin du mouvement l’affirmation d’un « message » jusqu’alors indistinct.

Dans l’Adagio, il utilise l’incipit des Lamentations du prophète Jérémie, confié aux mêmes seconds violons et premier hautbois. Soutenue par les ponctuations régulières des basses et ceinte des volutes des premiers violons, la mélodie liturgique est jouée par l’ensemble des vents à la fin du mouvement, acquérant là une force supplémentaire. Elle apparaît de surcroît dans deux autres partitions du compositeur : le Divertimento pour instruments à vent Hob. II/23 et la Symphonie n° 45 « Les Adieux ».

Par ses emprunts thématiques, la Symphonie n° 26 invite à se remémorer la Passion du Christ et la destruction de Jérusalem par Nabuchodonosor II, roi de Babylone. Haydn lui confère une dimension narrative et religieuse, comme Bach lorsqu’il fondait une œuvre instrumentale sur une mélodie de choral.

OPRF 1901.indd 7 14/01/08 14:24:54 Georg Philipp Telemann (1681-1767) Das befreite Israel (Israël libéré) TWV 6 : 5 Oratorio pour soprano, alto, ténor, deux basses, chœur, orchestre et basse continue sur un livret de Friedrich Wilhelm Zachariae

1. Chœur : « Laßt uns dem Herrn lobsingen » (Louons le Seigneur) 2. Basse I : « Noch lag von Mann und Wagen und Roß » (Du cheval, du char et du cavalier) 3. Alto : « Da kam der Geist des Herrn mit heilgem Ungestüm » (Alors l’esprit du Seigneur descendit avec une sainte ardeur) 4. Chœur : « Laßt uns dem Herrn lobsingen » (Louons le Seigneur) 5. Ténor : « Ich will dem Herrn lobsingen » (Je veux chanter le Seigneur) 6. Basse II : « Ägypten stand auf, und die rollenden Wagen » (L’Égypte s’était levée et les chars roulaient) 7. Basse II et chœur : « Wir wollen sie erjagen » (Nous allons les poursuivre et les rattraper) 8. Basse I et chœur : « Da ließest du die Tiefe wallen » (Tu fis alors bouillonner les abîmes) 9. Instrumental 10. Alto et chœur : « Wer ist dir gleich, Herr, unter den Göttern? » (Qui est comme toi, Seigneur, parmi les dieux ?) 11. Ténor : « Du hast dein Volk geleitet » (Tu conduisis le peuple) 12. Soprano : « Pflanze sie, Herr, auf den Hügeln » (Plante-les, Seigneur, sur les collines) 13. Chœur : « Der Herr wird König sein » (Le Seigneur règne !)

Composition : 1759. Création : le 29 mars 1759 au Drillhaus de Hambourg. Durée : environ 27 minutes.

Au soir de sa vie, Telemann reste attentif aux nouveaux courants littéraires de son temps. Il compose notamment une série d’oratorios sur des livrets de Friedrich Wilhelm Zachariae, un poète proche de Klopstock (lui-même considéré comme un précurseur du Sturm und Drang). Ami de Lessing et estimé de Goethe, Zachariae s’inspire de l’oratorio de Haendel Israël en Égypte (1739) pour rédiger Das befreite Israel (Israël libéré). Toutefois, il se distingue de son modèle en écartant toute dimension dramatique.

Le sujet, pourtant, se prêtait à l’évocation de situations spectaculaires : le peuple hébreu, poursuivi par les soldats du pharaon lors de sa fuite d’Égypte, doit son salut à l’intervention divine ; Moïse sépare les flots qui laissent passer les Hébreux, puis engloutissent l’ennemi. Mais Zachariae privilégie un climat contemplatif et conçoit son livret comme un vaste chant de louange. Le premier numéro de l’oratorio apprend d’emblée qu’Israël est sauvé. Les Hébreux célèbrent Dieu, exaltent leur triomphe, se rappellent leur fuite et la défaite des Égyptiens (dont l’évocation occupe cependant peu de place).

Rien de monotone, néanmoins, dans la musique de Telemann. Le compositeur sait exploiter son riche effectif orchestral pour diversifier les couleurs. Il associe différents instruments aux voix solistes lors des airs concertants, réserve les trompettes et les timbales aux chœurs martiaux. Par ailleurs, il varie les styles vocaux, alternant entre recitativo secco, ample déclamation arioso et airs. Si le solo de basse n° 7 contient des vocalises virtuoses,

OPRF 1901.indd 8 14/01/08 14:24:54 samedi 19 janvier

les autres numéros conservent une écriture syllabique favorisant l’intelligibilité du texte. L’homorythmie des chœurs produit une impression de noblesse et de solennité. L’imagination sonore et l’inventivité mélodique de Telemann parviennent ainsi à nuancer les sentiments exprimés par le peuple d’Israël.

Hélène Cao

OPRF 1901.indd 9 14/01/08 14:24:54 Georg Philipp Telemann Das befreite Israel Israël libéré

Chor Chœur Laßt uns dem Herrn lobsingen, Louons le Seigneur, er hat die größte der Taten getan! il a accompli le plus haut des faits ! Das Meer fuhr hinweg auf des Ostwindes Schwingen, La mer s’écarta sous le souffle du vent d’est, kam wieder in schrecklichen Stürmen heran se rapprocha en terribles tempêtes und deckte Roß und Wagen und Mann. recouvrit cheval, char et cavalier.

Baß I Basse I Noch lag von Mann und Wagen und Roß Du cheval, du char et du cavalier des Schilfmeers Gestade bedeckt; le rivage de la mer des joncs encore était couvert ; denn Gott ergriff sein tödlich Geschoß, quand Dieu frappa son coup fatal, womit er die Könige schreckt. épouvante des plus grands rois. Die Wogen brausten, auf Leichnamen stunden Le flot gronda, les enfants d’Abraham foulèrent die Kinder Abrams und schauten umher; les corps, regardant de tous côtés ; und sieh! ihre Feinde waren verschwunden, et vois ! Les ennemis disparus, und Pharaons Heerscharen waren nicht mehr. les cohortes de Pharaon n’étaient plus.

Alt Alto Da kam der Geist des Herrn mit heilgem Ungestüm Alors l’esprit du Seigneur descendit avec une sainte ardeur auf Mosen, seinen Knecht, herab. sur Moïse, son serviteur. Er sang den Sieg, den Gottes Hand jetzt gab, Il chanta la victoire, par la main de Dieu donnée, und alles Israel sang im Triumph mit ihm. et tout Israël triomphant chanta avec lui. Der Chor von einem versammelten Volke Le chœur d’un peuple assemblé erfüllte die Wüste mit Jubelgeschrei; emplit le désert d’un cri de joie ; und Jubel stieg auf zur beschützenden Wolke, et la joie monta vers les nuées bienfaitrices, und Engel stimmten dem Jubelton bei. et les anges y accordèrent leurs voix.

OPRF 1901.indd 10 14/01/08 14:24:54 samedi 19 janvier

Tenor Ténor Ich will dem Herrn lobsingen; Je veux chanter le Seigneur ; der Herr ist meine Stärke, le Seigneur est ma force, er ist mein Heil, mein Lobgesang. il est pour moi le salut, il est mon chant. Verkündiget, ihr Himmel seine Werke Proclamez, ô cieux, son œuvre von Aufgang bis zum Niedergang! du soleil levant au soleil couchant ! Ich will dem Herrn lobsingen, Je veux chanter le Seigneur, er ist der rechte Kriegesmann. son nom est celui d’un guerrier. Sein Mund gebot dem Meere zu verschlingen, Sa bouche ordonna à la mer d’engloutir, und es verschlang Roß, Wagen und Mann. et elle engloutit cheval, char et cavalier.

Baß II Basse II Ägypten stand auf, und die rollenden Wagen, L’Égypte s’était levée et les chars roulaient, die eisernen Reuter bedeckten das Feld. les cavaliers de fer couvraient les prés. Die Wüste stieg auf im Staub, Le désert se soulevait de poussière, ganz Israel war schon ihr Raub, Israël tout entier déjà en était la proie, die Krieger befiel Entsetzen und Zagen, les guerriers pris d’horreur et de doute, da schaute der Herr von seinem Gezelt, le Seigneur les vit de sa demeure, er stieß die Räder mit Ungestüm il frappa les roues avec force von ihren Achsen herab; les dissocia des châssis ; im dunklen Sturme kam sein Grimm, en trombes obscures sa fureur se déversa, das wallende Weltmeer ward ihr Grab. l’océan bouillonnant fut leur tombeau.

Baß II und Chor Basse II et chœur Wir wollen sie erjagen, Nous allons les poursuivre et les rattraper, gedachte voller Stolz der Feind. se disait avec fierté l’ennemi. Des Schwertes Schärfe soll sie schlagen, La force de l’épée doit les frapper, Ägyptens Hand soll sie verderben, la main de l’Égypte doit les déposséder, sie sollen sterben! ils doivent mourir !

Baß I und Chor Basse I et chœur Da ließest du die Tiefe wallen, Tu fis alors bouillonner les abîmes, das Meer bedeckte sie. la mer les recouvrit. Gefallen sind sie! Tombés, ils sont tombés !

Alt und Chor Alto et chœur Wer ist dir gleich, Herr, unter den Göttern? Qui est comme toi, Seigneur, parmi les dieux ? Wer ist dir gleich, Herr Zebaoth! Qui est comme toi, Seigneur tout puissant ! Wer geht wie du auf tötenden Wettern? Qui avance comme toi dans les orages meurtriers ? Wer hilft uns so wie du, o Gott! Qui nous aide comme toi, ô Dieu ! Mächtig, heilig, schrecklich, Éclatant de sainteté, redoutable en ses exploits, glorreich wundertätig bist du, Gott! opérant des merveilles, comme toi, Dieu !

OPRF 1901.indd 11 14/01/08 14:24:55 Tenor Ténor Du hast dein Volk geleitet, Tu as conduit le peuple, das du erlöset hast, que tu as revendiqué, und ihm den Weg bereitet et lui as ouvert le chemin zur heilgen Wohnung, deiner Rast. vers ta sainte demeure, ton repos. Die Völker hören’s und zagen, Les peuples ont entendu et frémissent, und Angst kömmt die Philister an, les Philistins sont pris de peur, die Fürsten Edoms und Moabs verzagen, les princes d’Edom et de Moab sont effrayés, und bleich vor Furcht steht Kanaan. et Canaan se tait, pétrifié. Sie sahn, wie du Ägypten bezwangst Ils ont vu comme tu as vaincu l’Égypte durch deinen großen Arm. sous la grandeur de ton bras. Laß über sie fallen Erschrecken und Angst Fais tomber sur eux la terreur et l’effroi durch deinen großen Arm! sous la grandeur de ton bras ! Bis in dem mächtigen Kriege Fais que jusque dans la violence de la guerre dein treues Israel siege, ton fidèle Israël vainque, das du erlöset hast. le peuple que tu as acquis.

Sopran Soprano Pflanze sie, Herr, auf den Hügeln Plante-les, Seigneur, sur les collines deines heilgen Erbteils ein; de ton saint héritage ; unter deines Cherubs Flügeln sous les ailes de ton chérubin laß, o Herr, sie sicher sein. place-les, ô Seigneur, sous ta protection. Laß sie sich zu deinem Ruhme, Fais qu’à ta gloire, Gott, in deinem Heiligtume Dieu, dans ton sanctuaire, ihres großen Königs freun. ils se réjouissent de leur grand roi.

Chor Chœur Der Herr wird König sein! Le Seigneur règne ! In alle Ewigkeiten! À tout jamais ! Antwortet, ihr jauchzenden Reihn: Répondez, foule en liesse : Der Herr wird König sein! le Seigneur règne ! Wer kann seine Taten verschweigen! Qui peut taire ses prouesses ! Antwortet, ihr Pauken und Reigen: Répondez, tambours et danses : Der Herr wird König sein! le Seigneur règne ! In alle Ewigkeiten! À tout jamais !

OPRF 1901.indd 12 14/01/08 14:24:55 samedi 19 janvier

Letizia Scherrer Marie-Claude Chappuis au Concertgebouw d’Amsterdam et dans Née en Suisse, Letizia Scherrer reçoit Née à Fribourg en Suisse, Marie-Claude Pulcinella sous la direction de Riccardo l’enseignement de Tamar Rachum et Chappuis étudie le chant dans sa ville Chailly à Leipzig. Marie-Claude Chappuis de Kurt Widmer à Bâle. Le début de natale, puis au Mozarteum de Salzbourg. a notamment enregistré le rôle d’Annius sa carrière est marqué par nombre De 1999 à 2003, elle fait partie de la (La Clémence de Titus) sous la direction de prix et de récompenses : en 1998, troupe du Landestheater d’Innsbruck, de René Jacobs avec le Freiburger elle remporte le deuxième prix du où elle interprète notamment Sesto, Barockorchester (Grammy Award 2007) Concours international Johann Carmen, Charlotte, Armindo (Partenope) et, en DVD, la Grande Messe en ut de Sebastian Bach à Leipzig et, en 2000, et Hänsel. Au Festival d’Innsbruck, Mozart avec l’Orchestre du Gewandhaus le premier prix du Concours international à la Staatsoper de Berlin et à Vienne, de Leipzig et le ballet de Uwe Scholz. Franz Schubert et la musique de elle incarne la Messagère et Proserpine En 2008, Marie-Claude Chappuis la modernité à Graz. En 2003, elle fait dans L’Orfeo sous la direction de René chantera dans Il Matrimonio inaspettato partie des principaux lauréats de la Jacobs, avec qui elle chante également de Paisiello avec Riccardo Muti au Fondation Eliette von Karajan. Réputée Octavie (Le Couronnement de Poppée) Festival de Salzbourg et Idamante pour ses interprétations du répertoire à la Staatsoper de Berlin et à La Monnaie (Idomenée) avec Nikolaus Harnoncourt baroque et classique, elle travaille de Bruxelles, ainsi que des madrigaux au Festival Styriarte. Elle enregistrera régulièrement avec les ensembles de Monteverdi à Francfort et Berlin. par ailleurs l’Oratorio de Noël de Bach de musique ancienne les plus renommés Avec l’Alte Musik Berlin, sous la direction à Berlin. et se produit avec eux dans le monde d’Alain Altinoglu, elle chante Sesto entier. Letizia Scherrer a fait ses débuts à Baden-Baden et à Luxembourg, et fait Marcus Ullmann à Salzbourg en 1999 avec l’Orchestre ses débuts à l’Opéra de Zurich où elle Né à Olbernhau près de Dresde, Marcus du Concert des Nations et la Capella interprète, en décembre 2006, Lazuli Ullmann commence à chanter au sein Reial de Catalunya dirigés par Jordi sous la direction de John Eliot Gardiner du Kreuzchor de Dresde à l’âge de 10 ans. Savall ; à Carnegie Hall, elle a fait sa dans L’Étoile de Chabrier. Dès 2003, Il étudie ensuite avec Hartmut Zabel et première apparition sous la direction elle chante sous la direction de grands Margaret Trappe-Wiel à la Hochschule de Helmuth Rilling dans Un requiem chefs d’orchestre : Philippe Herreweghe, für Musik de Dresde. Plus tard, il reçoit allemand de Brahms ; avec Philippe Adam Fischer, Peter Schreier, Michel les conseils de Dietrich Fischer-Dieskau Herreweghe, La Chapelle Royale et Corboz, John Nelson et Giovanni à Berlin et de Marga Schiml à Karlsruhe. le Collegium Vocale de Gand, elle Antonini, à la Tonhalle de Zurich, à la Brillamment diplômé, il commence à se a chanté dans la plupart des oratorios Philharmonie de Berlin, au Lincoln produire dans plusieurs maisons d’opéra de Bach, et dans les messes de Mozart Center, à l’Alte Oper de Francfort, en Allemagne et à l’étranger : les opéras et de Beethoven. Elle s’est également au Coliseu de Porto ou à l’Hermitage de Dresde et de Mayence, La Fenice de produite avec Bobby McFerrin et à Saint-Pétersbourg. En 2005, elle Venise, l’Opéra de Rome, le Teatro l’Orchestre de la Radio de Munich chante pour le concert d’ouverture Comunale de Florence et l’Opéra de au Festival Gulbenkian de Lisbonne du Festival d’Ansbach avec le Concerto Los Angeles. Il y chante avec succès les sous la direction de Michel Corboz Köln, interprète le Stabat Mater de principaux rôles mozartiens, ainsi que (Passion selon saint Matthieu), en Scarlatti au Festival de Beaune avec la Passion selon saint Jean et la Messe concert au Festival de Musique du l’Ensemble 415 de Chiara Banchini, en si mineur de Bach, La Création et Schleswig-Holstein avec l’Akademie für participe à la Trigonale accompagnée Les Saisons de Haydn. En concert, Alte Musik Berlin et le chœur de la NDR par Il Giardino Armonico. Elle fait ses il a chanté dans toute l’Europe, en sous la direction de Marcus Creed, ainsi débuts avec Bertrand de Billy au Festival Amérique du Nord, en Amérique du Sud que lors d’un concert donné au Festival de Salzbourg 2006 dans Thamos de et au Japon. Interprétant un répertoire international de musique de Stuttgart Mozart, chante la Passion selon saint très varié, il travaille avec Frieder sous la direction de Sir Roger Norrington. Matthieu avec Roger Norrington Bernius, Ivor Bolton, Marcus Creed,

OPRF 1901.indd 13 14/01/08 14:24:55 Enoch zu Guttenberg, Martin Haselböck, Blomstedt, Sir Roger Norrington, Enoch di Musica, et au Centre de musique Christoph Poppen, Hans-Christoph zu Guttenberg, Peter Schreier, Kent Ancienne de Genève. Membre fondateur Rademann, Helmuth Rilling et Peter Nagano, Hans Vonk, Christian Zacharias, de l’ensemble Il Giardino Armonico, Schreier, et se produit régulièrement Edo de Waart, Kenneth Montgomery, qu’il dirige depuis 1989, Giovanni avec le Kreuzchor de Dresde, le Chœur Gerard Schwarz, Iván Fischer, Marc Antonini s’est produit avec cette d’enfants de Windsbach et le Soustrot, parmi d’autres. Chanteur formation, comme chef et comme soliste Thomanerchor de Leipzig. Il est invité recherché pour son interprétation (à la flûte à bec et à la flûte traversière), en récital aux Schubertiades de des oratorios baroques, il enregistre à à travers l’Europe, les États-Unis, Schwartzenberg, au Festival européen de nombreuses reprises les grandes le Canada, l’Amérique du Sud, l’Australie, de musique de Stuttgart, au Festival de œuvres vocales de Johann Sebastian le Japon et la Malaisie. Il collabore avec Kuhmo (Finlande), aux festivals de Bach sous la direction de plusieurs chefs. les plus grands solistes, Christoph musique de chambre de West Cork et En 2003, il achève l’intégrale des Prégardien, Christophe Coin, Katia et de Moritzburg… Il a également donné cantates de Bach engagée par l’Orchestre Marielle Labèque, Giuliano Carmignola des récitals au Wigmore Hall à Londres, Baroque d’Amsterdam sous la direction et Cecilia Bartoli, avec laquelle au Concertgebouw d’Amsterdam, de Ton Koopman. L’ensemble de il enregistre l’Album Vivaldi récompensé à l’Opéra du Caire et à Tokyo, le plus ce projet, qui compte également des d’un Grammy Award en 2000. En 1998, souvent aux côtés d’Alexander Schmalcz tournées à travers l’Europe, les États- Giovanni Antonini a dirigé la première et de Camillo Radicke. La radio et Unis et le Japon, est un jalon marquant mondiale de l’oratorio de Conti la télévision enregistrent régulièrement de sa carrière. Il est en effet le seul Le Martyre de San Lorenzo au Festival ses prestations. Au disque, chanteur à avoir ainsi enregistré et Whitsunday, L’Orfeo de Monteverdi, il a récemment gravé la Messe en si interprété en concert l’intégrale des Agrippina de Haendel, Il Trionfo del Tempo mineur de Bach sous la direction œuvres vocales de Bach. Klaus Mertens e del Disinganno, ainsi qu’un oratorio de Frieder Bernius, et il enregistrera se consacre par ailleurs à l’interprétation de Fux au Festival Styriarte de Graz et prochainement un récital Brahms avec de lieder et son répertoire de concert La Serva padrona à la Tonhalle de Zurich, Helmut Deutsch. s’étend de Monteverdi aux compositeurs au Concertgebouw d’Amsterdam et les plus contemporains, certaines au Théâtre des Champs-Élysées. Il est Klaus Mertens œuvres étant même spécifiquement également invité au Festival de Pâques Né à Clèves en Allemagne, Klaus écrites pour lui. Il effectue également de de Salzbourg et au Festival Bach de Mertens prend ses premières leçons nombreuses recherches musicologiques Milan. La saison prochaine, il dirigera de chant très jeune et poursuit ses dans le but de redécouvrir des œuvres Les Noces de Figaro et Alcina à La Scala études avec Else Bischof-Bornes, Jakob inédites. Klaus Mertens travaille de Milan. Giovani Antonini est invité à se Stämpfli et Peter Massmann avant régulièrement avec les orchestres et produire à la tête de nombre d’orchestres, d’obtenir brillamment son diplôme de les directeurs musicaux les plus parmi lesquels la Camerata de Salzbourg, chant. Très rapidement, les concerts prestigieux et est invité par les l’Orchestre Symphonique de la Radio se multiplient, en Allemagne comme principaux festivals. Il a gravé un grand de Berlin, l’Orchestre Philharmonique à l’étranger. Klaus Mertens chante aux nombre de disques et DVD, ainsi que de Los Angeles, l’Orchestra of the Age of côtés des grands spécialistes de musique des enregistrements pour les radios et Enlightenment et les orchestres de ancienne – Ton Koopman, Frans Brüggen, les télévisions de nombreux pays, chambre de Munich, d’Écosse et de Nicholas McGegan, Philippe Herreweghe, qui témoignent d’une activité riche Suède. Avec l’Orchestre de Chambre de René Jacobs, Sigiswald Kuijken, Gustav et éclectique. Bâle, il entretient une collaboration Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, fructueuse, dont témoignent les Martin Haselböck – ainsi qu’avec les Giovanni Antonini enregistrements des symphonies de grands interprètes du répertoire Né à Milan, Giovanni Antonini étudie Beethoven, premiers d’une série à venir. classique – Gary Bertini, Herbert dans sa ville natale, à la Civica Scuola De même qu’à Brême, son passage

OPRF 1901.indd 14 14/01/08 14:24:55 Vendredi 11 janvier

à la tête du Berliner Philharmoniker venir en 1991 à Versailles, pour diriger dont l’effectif correspond au chœur de – à la suite d’une première invitation Les Pages & les Chantres, maîtrise du la chapelle royale sous le règne de de Simon Rattle en 2004 – est suivi Centre de Musique Baroque. Avec cette Louis XIV. Cette maîtrise est composée d’échos élogieux et de nouveaux formation à laquelle il donne toute son de deux ensembles, à savoir Les Pages engagements. Prochainement, il dirigera énergie, il entreprend, avec l’appui des (20 enfants) et Les Chantres (16 adultes) l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig musicologues du Centre, de recréer – 4 voix de femmes (dessus) et 12 voix et l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. un chœur à la française capable d’hommes (bas dessus, hautes-contre, Avec Il Giardino Armonico, Giovani d’interpréter les grandes œuvres sacrées tailles, basses tailles et basses) –, ainsi Antonini a enregistré de nombreux du répertoire versaillais mais aussi de que d’un continuo, Les Symphonistes. de disques. Le dernier en date, La Casa redonner vie à tout un vaste répertoire Cette formation ressuscite la structure del Diavolo, est consacré à Gluck, Bach, encore trop mal connu : celui des originelle « à la françoise », ce qui lui Locatelli et Boccherini. maîtrises des cathédrales françaises des confère une couleur sonore unique en Le disque des concertos de Vivaldi XVIIe et XVIIIe siècles. Olivier Schneebeli Europe. Elle est ainsi devenue l’un des gravé avec Viktoria Mullova lui a valu s’est donné pour but, dans les années à instruments privilégiés de la un Diapason d’or 2005. venir, de faire entendre intégralement résurrection du patrimoine musical l’œuvre sacrée de compositeurs majeurs français des XVIIe et XVIIIe siècles, celui Olivier Schneebeli du grand siècle comme Lully, Du Mont, de la cour de France, mais aussi celui des Très tôt passionné par la musique de Robert, Lalande… En qualité de grandes cathédrales et des collèges. l’époque baroque et plus particulièrement pédagogue, il apporte également son Ensemble ou séparément, Les Pages & par le patrimoine français des XVIIe et concours à l’élaboration de productions les Chantres, sous la direction de leur XVIIIe siècles, Olivier Schneebeli lyriques externes. Ainsi, en 2002, chef permanent Olivier Schneebeli, se remporte avec l’ensemble Contrepoint, il prépare les chœurs de l’Université produisent fréquemment en concert qu’il dirige alors, plusieurs distinctions d’Oberlin (Ohio, États-Unis) pour dans les formations les plus variées : parmi lesquelles un Diapason d’or avec la la recréation d’un ballet héroïque de seuls avec la basse continue, avec un sortie d’un disque consacré aux Motets Pancrace Royer, Le Pouvoir de l’Amour, petit chœur de solistes ou en tutti avec et Scènes sacrées de Guillaume dans le cadre d’une collaboration avec des orchestres baroques (La Grande Bouzignac. En 1987, il participe à la l’Atelier d’Études du Centre de Musique Écurie et la Chambre du Roy, Musica création du chœur des Arts Florissants, Baroque de Versailles. Il engage par Aeterna de Bratislava, Nova Stravaganza avec William Christie, à l’occasion de ailleurs d’autres collaborations de Hambourg, Musica Florea de Prague, la redécouverte de l’Atys de Lully. Cette pédagogiques et assure par exemple entre autres) pour des programmes de même année, il devient l’assistant de des master-classes auprès de la Maîtrise grands motets, tels ceux de Desmarest, Philippe Herreweghe à La Chapelle de Metz depuis 2003. Il vient de sortir de Lully, de Charpentier et, en 2007, de Royale et au Collegium Vocale de Gand. un enregistrement inédit de trois Bernier. Ils sont régulièrement invités Ce chef fait à nouveau appel à lui quand histoires sacrées de Henri-Joseph Rigel par les festivals français et étrangers, il enregistre le Requiem de Fauré avec les Chantres du Centre de Musique où ils se produisent sous la direction (Diapason d’or) avec le chœur de Baroque de Versailles et l’Orchestre des d’Olivier Schneebeli, mais aussi de chefs La Chapelle Royale auquel s’adjoignent Folies Françoises que dirige Patrick invités : William Christie, Christophe les Petits Chanteurs de Saint-Louis, Cohën-Akenine. Coin, Christophe Rousset, Vincent chœur d’enfants qu’il dirigeait alors Dumestre, Martin Gester, Hervé Niquet depuis 1975. C’est à la fois pour ses Les Pages & les Chantres du Centre ou Jean-Claude Malgoire. Sous leur compétences dans le domaine de la de Musique Baroque de Versailles direction, les Pages & les Chantres musique ancienne et dans celui de la Dès sa création en 1987, le Centre de participent également à d’importantes formation des voix d’enfants et d’adultes Musique Baroque de Versailles s’est doté productions lyriques. Les Pages & les que Vincent Berthier de Lioncourt le fait d’un chœur, Les Pages & les Chantres, Chantres ont réalisé une vingtaine

OPRF 1901.indd 15 14/01/08 14:24:56 d’enregistrements. En 2005, ils publient Altos France d’offrir à son public et à ses quatre grands motets de Charpentier Bastien Caillot auditeurs une très grande variété de (Choc du Monde de la Musique). L’année Éric de Fontenay programmes, présentés Salle Pleyel, à la suivante paraît Le Vœu de Louis XIII, François Pagot Cité de la musique, Salle Olivier Messiaen autour de la messe à double chœur de Antoine Strub et au Théâtre du Châtelet. La plupart des Nicolas Formé, qui reçoit le Grand Prix œuvres du répertoire pour grand du disque de l’Académie Charles-Cros. Ténors orchestre sont désormais présentées Les Pages & les Chantres ont reçu en Erwin Aros dans la Salle Pleyel rénovée, qui accueille novembre 1997 le Prix de chant choral Anicet Castel l’Orchestre Philharmonique de Radio Liliane-Bettencourt décerné par Etienne Garreau France en résidence pour un minimum de l’Académie des Beaux-Arts. Pierre Perny 20 programmes originaux depuis sa Les Pages & les Chantres du Centre Stéphane Robert réouverture en septembre 2006. de Musique Baroque de Versailles sont L’Orchestre Philharmonique est subventionnés par le ministère de la Barytons-basses également heureux de contribuer à une Culture, le Sénat, le conseil régional Lucas Bacro programmation thématique originale à la d’Île-de-France, le conseil général des Thomas Belaman Cité de la musique, aussi bien dans le Yvelines et la Ville de Versailles. Benoît Descamps répertoire des XXe et XXIe siècles que Les costumes des Pages ont été réalisés Olivier Fichet dans le répertoire classique. L’Orchestre par Alain Lagarde. Sylvain Lamirand Philharmonique contribue aussi à la Louis-Pierre Patron programmation lyrique du Théâtre du Les Pages Aurélien Simonot Châtelet, aussi bien pour des opéras mis en scène que pour des concerts Antoine Bertrand Orchestre Philharmonique de Radio France d’oratorio. Dans l’attente de la Léo Beyer-Pouzargue L’année 2007 marque le 70e anniversaire construction du nouvel auditorium de Olivier Césarini du premier Orchestre Philharmonique, Radio France à l’horizon 2010-2012, Pauline Dumonteil créé dans les années 1930 aux côtés de l’orchestre présente toujours la majeure Garance Dupuy l’Orchestre National, de l’Orchestre partie de son programme à destination du Foucauld de Drouas Lyrique et de l’Orchestre de Chambre de jeune public dans la Salle Olivier Lazare Elbaz la radio française. Refondé en 1976 sous Messiaen, à l’exception d’une série de Louise Fromageot l’inspiration des critiques formulées par trois concerts présentés Salle Pleyel pour Hortense Mercier Pierre Boulez à l’encontre des formations le public familial. Les musiciens de Paul Meunier symphoniques traditionnelles, le Nouvel l’Orchestre Philharmonique de Radio Paul Monteiro Orchestre Philharmonique, rebaptisé France et leur directeur musical Myung- Inès de la Motte Orchestre Philharmonique de Radio Whun Chung travaillent ensemble depuis Lucie Tinelli France en 1989, a l’originalité de pouvoir mai 2000. De nombreuses tournées ont Amélie Verrey s’adapter à toutes les configurations marqué cette collaboration. L’orchestre a possibles du répertoire, du classicisme à ainsi été invité la saison passée pour une Les Chantres nos jours : ses 141 musiciens peuvent se résidence de quatre concerts au partager simultanément en plusieurs Musikverein de Vienne, ainsi qu’en Sopranos formations pour jouer aussi bien en Allemagne, aux États-Unis (Chicago et Eugénie Lefebvre ensemble instrumental, en orchestre de New York à l’invitation du Carnegie Hall), Dagmar Saskova chambre ou en grande formation ainsi qu’au Japon, en Corée et en Chine Isabelle Schmitt symphonique. L’Orchestre pour une série de concerts en Asie. Les Anaïs Vintour Philharmonique permet ainsi à Radio musiciens de l’Orchestre Philharmonique

OPRF 1901.indd 16 14/01/08 14:24:56 samedi 19 janvier

de Radio France ont le plaisir de jouer Directeur musical Isabelle Souvignet avec des personnalités aussi Myung-Whun Chung Thomas Tercieux exceptionnelles que Pierre Boulez et Véronique Tercieux-Engelhard Valery Gergiev. Ils ont développé une Violons Anne Villette relation privilégiée avec les meilleurs Elisabeth Balmas, 1er solo chefs de la nouvelle génération : Gustavo Hélène Collerette, 1er solo Altos Dudamel, Mikko Franck, Alan Gilbert, Svetlin Roussev, 1er solo Jean-Baptiste Brunier, 1er solo Manfred Honeck, Paavo Järvi, Philippe Virginie Buscail, 2e solo Christophe Gaugué, 1er solo Jordan, Kazuchi Ono, Pascal Rophé et NN, 2e solo NN, 1er solo François-Xavier Roth. Les musiciens M. Laurence Camilleri, 3e solo Vincent Aucante, 2e solo retrouvent d’autre part régulièrement Mihaï Ritter, 3e solo Fanny Coupé, 2e solo Vladimir Fedoseyev, Eliahu Inbal et Cécile Agator, 1er chef d’attaque * Daniel Vagner, 3e solo Leonard Slatkin. Par ailleurs, Paul Mc Creesh Catherine Lorrain, 1er chef d’attaque Marie-Emeline Charpentier et Ton Koopman développent avec Juan-Firmin Ciriaco, 2e chef d’attaque Sophie Groseil l’Orchestre Philharmonique l’approche du Guy Comentale, 2e chef d’attaque Elodie Guilllot répertoire classique qu’ils ont renouvelée Emmanuel André Anne-Michèle Liénard sur instruments anciens. Principal acteur Cyril Baleton Jacques Maillard du festival Présences de Radio France et Emmanuelle Blanche-Lormand Frédéric Maindive partenaire du festival Agora de l’Ircam, Martin Blondeau Benoît Marin l’Orchestre Philharmonique a aussi Floriane Bonanni Martine Schouman accueilli de nombreux compositeurs-chefs Florence Bouanchaud Aurélia Souvignet-Kowalski d’orchestre tels Luciano Berio, Witold Florent Brannens Marie-France Vigneron Lutoslawski, Thomas Adès, George Aurélie Chenille NN Benjamin, Marc-André Dalbavie, Peter Thérèse Desbeaux NN Eötvös, Magnus Lindberg ou Krzystof Aurore Doise Penderecki. Les musiciens de l’Orchestre Béatrice Gaugué-Natorp Violoncelles Philharmonique sont heureux d’offrir les David Haroutunian Eric Levionnois, 1er solo clefs du répertoire symphonique, au Edmond Israelievitch Nadine Pierre, 1er solo public scolaire comme au public familial, Mireille Jardon Daniel Raclot, 1er solo en musique et avec humour avec la Lyodoh Kaneko Pauline Bartissol, 2e solo * complicité du compositeur, pianiste et Jean-Philippe Kuzma Jérôme Pinget, 2e solo * improvisateur Jean-François Zygel ou en Jean-Christophe Lamacque Anita Barbereau-Pudleitner, 3e solo collaboration avec les conteuses Valérie François Laprévote Jean-Claude Auclin de La Rochefoucauld et Murielle Bloch. Amandine Ley Yves Bellec L’activité discographique de l’Orchestre Arno Madoni Catherine de Vençay Philharmonique de Radio France est très Virginie Michel Marion Gailland soutenue, chez les labels Deutsche Simona Moïse Renaud Guieu Grammophon, EMI, Virgin Classics, Naïve, Pascal Oddon Karine Jean-Baptiste Decca et BMG-Sony. Enfin, l’ensemble Françoise Perrin Elisabeth Maindive des musiciens de l’Orchestre Cécile Peyrol-Leleu Nicolas Saint Yves * Philharmonique de Radio France et Céline Planes NN Myung-Whun Chung viennent d’être Sophie Pradel nommés par Unicef France en septembre Marie-Josée Romain-Ritchot 2007 ambassadeurs de l’Unicef. Mihaëla Smolean

OPRF 1901.indd 17 14/01/08 14:24:57 Contrebasses Cors Harpes Christophe Dinaut, 1er solo Antoine Dreyfuss, 1er solo Nicolas Tulliez, 1er solo * Gérard Soufflard, er1 solo Jean-Jacques Justafré, 1er solo NN, 2e solo Jean Thévenet, 2e solo NN, 1er solo Jean-Marc Loisel, 3e solo Sylvain Delcroix, 2e solo Claviers Daniel Bonne Hugues Viallon, 2e solo * Catherine Cournot Jean-Pierre Constant Xavier Agogué, 3e solo Michel Ratazzi Stéphane Bridoux, 3e solo * * musiciens non titulaires Véronique Sauger Isabelle Bigaré, 4e solo Dominique Serri Bruno Fayolle, 4e solo * Dominique Tournier Henri Wojtkowiak Trompettes Bruno Nouvion, 1er solo Flûtes NN, 1er solo Magali Mosnier, 1er solo Gérard Boulanger, 2e solo Thomas Prévost, 1er solo Jean-Pierre Odasso, 2e solo Michel Rousseau, 2e solo et flûte en sol Gilles Mercier, 3e solo et 1er cornet solo Emmanuel Burlet, piccolo solo Jean-Luc Ramecourt, 4e solo Nels Lindeblad, piccolo solo Trombones Hautbois Patrice Buecher, 1er solo Jean-Louis Capezzali, 1er solo Antoine Ganaye, 1er solo Hélène Devilleneuve, 1er solo Alain Manfrin, 2e solo Jean-Christophe Gayot, 2e solo David Maquet, 2e solo Stéphane Part, 2e solo et cor anglais Stéphane Suchanek, cor anglais solo Trombones basses Franz Masson Clarinettes Raphaël Lemaire Francis Gauthier, 1er solo Jérôme Voisin, 1er solo Tuba Jean-Pascal Post, 2e solo et cor Victor Letter de basset solo NN, petite clarinette solo Timbales Didier Pernoit, clarinette basse solo Jean-Claude Gengembre, 1er solo NN, 2e clarinette basse solo & 2e cor Adrien Perruchon, 1er solo de basset Percussions Bassons Renaud Muzzolini, 1er solo Jean-François Duquesnoy, 1er solo Francis Petit, 1er solo Julien Hardy, 1er solo * Benoît Gaudelette, 2e solo et timbales Stéphane Coutaz, 2e solo Gabriel Benlolo, 2e solo Francis Pottiez, contrebasson solo Gérard Lemaire, 3e solo Denis Schricke, contrebasson solo

Concert enregistré par France Musique

OPRF 1901.indd 18 14/01/08 14:24:57 CITÉ DE LA MUSIQUE 12 concerts du 22 au 27 janviersamedi 19 janvier 3e biennale intercontemporain réunit 31 solistes Basson partageant une même passion pour Pascal Gallois la musique du XXdee siècle à aujourd’hui.QUATUORS À CORDES Constitués en groupe permanent, ils Cor participent aux missions de diffusion, Jean-Christophe Vervoitte de transmission et de création fixées dans les statuts de l’Ensemble. Placés Trompette sous la direction musicale de Susanna Antoine Curé Mälkki, ils collaborent, aux côtés des compositeurs, à l’exploration des Trombones techniques instrumentales ainsi qu’à Jérôme Naulais des projets associant musique, danse, Benny Sluchin théâtre, cinéma, vidéo et arts plastiques. Chaque année, l’Ensemble commande Percussions et joue de nouvelles œuvres, qui Michel Cerutti viennent enrichir son répertoire et Samuel Favre s’ajouter aux chefs-d’œuvre du XXe siècle. Les spectacles musicaux pour Piano le jeune public, les activités de formation Hideki Nagano des jeunes instrumentistes, chefs Sébastien Vichard d’orchestre et compositeurs ainsi que les nombreuses actions de sensibilisation Harpe des publics traduisent un engagement Frédérique Cambreling profond et internationalement reconnu au service de la transmission et de Violons l’éducation musicAvecale. En lesrésidence Quatuors Hae-Sun Amati, Kang Arditti, Borodine, Brentano, à la Cité de la musique depuis 1995, Diégo Tosi l’Ensemble se produitEmerson, et enregistre en Hagen, Juilliard, Pacifica, Prazák, France et à l’étranger où il est invité Altos par de grands festivalsRosamunde, internationaux. Odile Sine Auboin Nomine et Zehetmair Financé par le ministère de la Culture et Christophe Desjardins de la Communication, l’Ensemble reçoit également le soutienIntégrale de la Ville des de Paris. quatuorsVioloncelle d’ Elliott Carter Pierre Strauch Hautbois et œuvres de Johann Sebastian Bach, Béla Bartók, Didier Pateau Contrebasse

Ludwig van Beethoven,Frédéric Stochl Johannes Brahms, Vu gence Clarinette Jérôme Comte Dmitri Chostakovitch,Musiciens supplémentaires Antonín Dvorák, Joseph Haydn, Alain Damiens Maurice Ravel, Franz Schubert, Robert Schumann... Flûte Clarinette basse Patrice Bocquillon / A © N avia Photo Alain Billard Anne-Cécile Cuniot

01 44 84 44 84 • www.cite-musique.fr 19

OPRF 1901.indd 19 14/01/08 14:25:19 Et aussi…

> Concerts Mercredi 12 mars, 20h > MÉDIATHÈQUE Jeudi 21 février, 20h The English Concert Nous vous proposons… Musique des missions jésuites Kenneth Weiss, orgue et direction Magali Léger, soprano … de consulter en ligne dans les Ensemble Elyma « Dossiers pédagogiques » : Gabriel Garrido, direction Georg Friedrich Haendel Le Classicisme viennois dans les « Repères Ensemble Louis-Berger Concerto grosso Opus 3 n°4 musicologiques » Ricardo Massun, direction Concerto pour orgue Opus 4 n°1 et n°2 … d’écouter : Vêpres des Carmélites (extraits) Symphonie en ut de Joseph Martin Kraus Domenico Zipoli/Martin Schmid par l’Orchestre de Chambre Suédois sous San Ignacio de Loyola la direction de Petter Sundkvist • Das Samedi 29 mars, 11h befreite Israel de Georg Philipp Telemann Anonyme Concert éducatif par la Rheinische Kantorei, Das Kleine Messe « San Ignacio » Konzert, direction Hermann Max Johann Sebastian Bach L’Art de la fugue … de lire : Samedi 23 février, 20h Georg Philipp Telemann ou le célèbre Pierre-Laurent Aimard, piano inconnu de Gilles Cantagrel • Haydn de Fiesta Criolla Pierre Charvet, présentation Marc Vignal

Ensemble Elyma … d’écouter en suivant la partition : Ballet Peru Andino Samedi 29 mars, 20h Symphonie n° 26 « Les Lamentations » de Compagnie Ana Yepes Joseph Haydn par The English Concert, Gabriel Garrido, direction Pierre-Laurent Aimard, piano direction Trevor Pinnock

http://mediatheque.cite-musique.fr Johann Sebastian Bach Mardi 26 février, 20h L’Art de la fugue

The Indian Queen Opéra de Henry Purcell > Musée Livret de John Dryden et Robert Howard Jusqu’au 20 janvier 2008 Reconstitution de Philip Pickett Exposition e Version de concert > 3 Biennale de Quatuors à cordes « Richard Wagner, visions d’artistes » Du 22 au 27 janvier New London Consort Au cours de 12 concerts, les quatuors À la recherche de l’art total : une plongée Philip Pickett, direction américains (Juilliard, Emerson, Brentano…) dans l’univers de Richard Wagner qui a Joanne Lunn, soprano côtoient la fine fleur des ensembles inspiré peintres, sculpteurs et vidéastes Julia Gooding, soprano européens (Prazák, Arditti, Sine Nomine…). depuis 1845, d’Henri Fantin-Latour à Bill Tone Braaten, soprano Au programme : l’intégrale des quatuors Viola, d’Odilon Redon à Joseph Beuys, en Mark Chambers, contre-ténor d’Elliott Carter et de nombreuses œuvres passant par Salvador Dalí ou George Grosz. Christopher Robson, contre-ténor de Haydn, Beethoven, Schubert, Bartók… L’exposition se visite en musique, Andrew King, ténor à l’écoute d’extraits des principaux opéras Joseph Cornwell, ténor wagnériens. Une section consacrée au Michael George, baryton-basse cinéma sonde les prolongements et Simon Grant, baryton-basse > Zoom sur une œuvre détournements de l’œuvre du maître de 757543 757542, 757541, Mark Rowlinson, baryton-basse Bayreuth, opérés par des réalisateurs aussi o Mercredi 23 janvier, de 18h30 à 19h30, divers que Chaplin, Fellini ou Coppola. avant le concert du Quatuor Brentano à 20h. Des visites de l’exposition sont organisées

Mercredi 12 mars, 15h pour les adultes tous les samedis et n A F | Licences Spectacle Jeune Public Béla Bartók dimanches à 15h. Des visites pour les Quatuor à cordes n° 6 jeunes sont programmées. Consulter Les Electro-Merveilles le dépliant trimestriel « jeunes publics » Compagnie La Carrérarie Par Jean-François Boukobza, musicologue pour les dates. Conte musical pour les enfants à partir de 7 ans I mprimeur S C | B Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Maquette : Ariane Fermont

OPRF 1901.indd 20 14/01/08 14:25:20