UN REQUIEM VITAL

Ein Deutsches Requiem [Un réquiem alemán] es la composición más extensa EL CASCANUECES de Brahms y, posiblemente, una de las más conocidas del músico. Escrita PIOTR ILLICH CHAIKOVSKI tras la muerte de su madre, en 1865, la partitura recoge un intenso trabajo TEMPORADA 2018-2019 para coro, orquesta, soprano y barítono, que Martin Schläpfer –coreógrafo y 3 - 10 NOV director artístico del Ballett am Rhein– ha sabido desenmarañar, creando una NUEVA PRODUCCIÓN DE LA pieza visualmente conmovedora. Los 42 bailarines que ocupan el escenario se COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA encargan de transformar la entrega y la gravedad que el autor romántico plasmó en el papel, en un trabajo coreográfi co donde los textos bíblicos y las notas que Coreografía y dirección de escena José Carlos Martínez dan forma al oratorio se transforman en movimiento. Dirección musical Manuel Coves Escenografía Mónica Boromello La labor de Schläpfer con su compañía, de la que está al frente desde 2009, se Orquesta Titular del Teatro Real traduce en esta ocasión en un desafío artístico lleno de emotividad, donde el espectador, lejos de sumergirse en el oscurantismo habitual del réquiem católico, viaja hasta un estado de optimismo y humanidad que se refl eja en las carreras ENTRADAS DESDE 20 € y los pasos de las fi guras sobre el escenario. Pasos que alternan la suavidad y la calma con la velocidad y la trepidación, la lentitud con la celeridad. Los protagonistas, situados en dos planos diferentes (el coro y la orquesta en un nivel inferior, en el foso, y los bailarines por encima de sus cabezas, evolucionando sobre el escenario), se articulan y complementan a través de la música, la palabra y la danza. Todos ellos, músicos, coristas y bailarines, se fusionan, interactuando entre sí de tal forma que los bailarines llegan a ceder su protagonismo y pasan a ser meros espectadores de las voces y las notas que emergen del foso.

Brahms medita en Un réquiem alemán sobre la vida y la muerte desde una perspectiva que se aleja del punto de vista religioso, confi gurado tradicionalmente por la opresión, el miedo, el castigo y la redención. Así, y a través de quince textos bíblicos apartados de la idea del Dios castigador que se representa en el Juicio Final, el compositor centra su obra en la misericordia, la compasión y la esperanza, que son los pilares que toma Schläpfer para desarrollar un trabajo lleno de optimismo, vitalidad. Un espectáculo etéreo, pero GRAN GALA ANUAL 2018 tremendamente humano. FUNCIÓN DEL 6 NOV Venta exclusiva de entradas para Amigos, Abonados y nuevas altas de Amigos © Jesús Vallinas

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Programa_ElCascanueces_150x210+3.indd 1 26/09/2018 13:44:52 MARTIN MARC ANDRÉS FLORIAN ADELA RICHARD SCHLÄPFER PIOLLET MÁSPERO ETTI ZAHARIA ŠVEDA COREÓGRAFO DIRECCIÓN MUSICAL DIRECTOR DEL CORO ESCENÓGRAFO SOPRANO BARÍTONO Ein Deutsches Requiem [Un requiem alemán] Op. 45

Coreógrafo Martin Schläpfer WEIGELT BROEDE Director musical Marc Piollet GERT © © FELIX © KLAUDIA TADAY Escenógrafo Florian Etti © KLAUDIA TADAY Figurinista Catherine Voeffray Iluminador Volker Weinhart Estudió ballet en el Royal Ballet Nació en París en 1962. Estudió Inició sus estudios de piano Nació en Lindau, junto al Ganadora del premio Estudió música en el Director del coro Andrés Máspero School de Londres. Tras ganar dirección de orquesta y coro y dirección orquestal en su lago Constanza, y estudió arte 2017, Adela Zaharia forma conservatorio de Bratislava el premio a Mejor intérprete en la Escuela Superior de las país natal, Argentina. En la e idiomas en la Universidad parte desde la temporada y continuó su formación en Soprano en el Prix de Lausanne de Artes de Berlín. Recibió clases Universidad Católica de Libre y en la Escuela Superior 2017-2018 de la Deutsche la Kunstuniversität de Graz Adela Zaharia 1977, entró a formar parte magistrales de John Eliot Washington DC obtuvo el de Artes de Berlín, así como Oper am Rhein, donde ha (Austria) y con las clases Barítono Richard Šveda del Ballet de Basilea donde Gardiner, Michael Gielen y doctorado en artes musicales. escenografía de la mano de interpretado los papeles de Peter Dvorský, Deborah bailó durante diez años. En Kurt Masur, quienes influyeron Fue director del coro del Teatro Rolf Glittenberg en Colonia. de Lucia di Lammermoor, Polaski, Franz Grundheber, Música Johannes Brahms (1833-1897) 1994, fue nombrado director en su evolución musical. Argentino de La Plata (1974- Ha desarrollado su labor de Konstanze en El rapto del David Syrus, Zlatica y Dagmar Edición musical Carus-Verlag Gmbh & Co. KG del Ballet de Berna y de 1999 Ha sido director musical de 1978) y más tarde del Teatro escenógrafo en teatros como serrallo, Gilda en , Livorová. Ha participado a 2009 director del Ballet de la Volksoper de Viena, así Municipal de Río de Janeiro las óperas de Colonia, Essen, El fuego y La princesa en en numerosos certámenes y Bailarines Maguncia, logrando situar a como Principal Kapellmeister durante cinco temporadas. En Düsseldorf y Zúrich, el Berlin la nueva producción de premios internacionales como la compañía entre las mejores de la Philharmonisches 1982 fue director del coro del Schaubühne, el Burgtheater Suzanne Andrade sobre El el A. Dvořák de Karlovy Ann-Kathrin Adam, Marlúcia do Amaral, Camille Andriot, de Alemania. En la temporada Staatsorchester Halle y Teatro Colón de Buenos Aires y Volkstheater de Viena y niño y los sortilegios. Su primer Vary, el Francisco Viñas, y Doris Becker, Wun Sze Chan, Mariana Dias, Feline van Dijken, 2009/2010 llegó al Ballett director musical adjunto del y en 1987 ocupó ese cargo numerosas salas de Bonn, papel protagonista fue en el Hans Gabor Belvedere de Sonia Dvořák, Eleanor Freeman, Alexandra Inculet, Yuko Kato, am Rhein como Director y Staatstheater Kassel. Ha sido en la Ópera de Dallas. , Hannover, Basilea, la Bayerische Staatsoper Viena, entre otros. Además So-Yeon Kim, Helen Clare Kinney, Marjolaine Laurendeau, Coreógrafo Jefe, donde ha director general musical del Posteriormente, y durante Bremen… Ha trabajado con donde interpretó Lucia di de personajes como Marcello Aleksandra Liashenko, Norma Magalhães, Cassie Martín, sabido condensar su propio Staatstheater de Wiesbaden. cinco temporadas, fue director directores de la talla de Gabriele Lammermoor; más tarde y Schaunard en La bohème, Virginia Segarra Vidal, Marié Shimada estilo dentro de la estética de Sus mayores éxitos en el del coro del Gran Teatre del Jacoby, Werner Schroeter, Karin llegaría su debut en la Ópera Sharpless en Madama Butterfly, la danza contemporánea. Con mismo incluyen Der Ring des de y entre Beier, Anna Badora y Gustav de Fráncfort como Elisabetta, y Escamillo en , en su casi 70 trabajos a su espalda, Nibelungen, Don Carlo, Elektra, 1998 y 2003 tuvo a su cargo el Rueb. También ha colaborado de , y su repertorio destacan los papeles Rashaen Arts, Brice Asnar, Orazio Di Bella, Yoav Bosidan, ha creado estrenos mundiales Falstaff, Faust, Idomeneo, Lulu, coro de la Ópera de Fráncfort. con los coreógrafos Philipp interpretación de Pamina, mozartianos como Guglielmo Rubén Cabaleiro Campo, Michael Foster, Filipe Frederico, que ha puesto en escena con el Rigoletto, Der Rosenkavalier, En 2003 fue nombrado, por Egli y Heinz Spoerli, para el de La flauta mágica, en la (Così fan tutte), el conde de Philip Handschin, Vincent Hoffman, Sonny Locsin, Pedro Maricato, Ballet Estatal de Baviera y el Salome y Tosca. Ha dirigido iniciativa de Zubin Mehta, que ha escenografiado estrenos Komische Oper, con la que Almaviva (Las bodas de Fígaro), Marcos Menha, Tomoaki Nakanome, Bruno Narnhammer, Ballet Nacional de Ámsterdam. en el Liceu de Barcelona, la director del coro de la mundiales en la Deutsche Oper giraría por Japón. Entre otras y Papageno Chidozie Nzerem, Boris Randzio, Alexandre Simões, Daniel Smith, Entre otros galardones ha Staatsoper de Hamburgo, la Bayerische Staatsoper de am Rhein y el Ballett de Zúrich. de sus actuaciones destacan (La flauta mágica). Desde la Arthur Stashak, Daniel Vizcayo, Eric White conseguido el premio de Danza Ópera de Flandes, la Opéra Múnich. Ha colaborado con la En la temporada 2010/2011 la que realizó en el Royal temporada 2010/2011 es habitual de la Fundación Spoerli (2003), national de París, la Staatsoper Accademia Nazionale di Santa diseñó la escenografía de Ein Albert Hall de Londres con de la Ópera de Düsseldorf, pero el Benois de la Danse (2006), de Viena, y la Bayerische Cecilia de Roma varias veces. Deutsches Requiem para el la Orquesta Filarmónica de también ha pasado por teatros Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real el Der Faust (2009 y 2012) Staatsoper de Múnich, entre Desde 2010, invitado por coreógrafo Martin Schläpfer, Liverpool en el debut mundial como la Semperoper de Dresde, y el de Mejor director en los otros importantes centros Gerard Mortier, ocupa el cargo con quien ha seguido de Aurora, de Ian Bell, una la Komische Oper de Berlín, el premios de danza europeos líricos. En el Real ha dirigido de director del Coro Titular del colaborando en Nacht umstellt, gala con Plácido Domingo teatro Bolshoi de Moscú o la 12 de octubre (20.00 h) Taglioni (2014). En 2018 ha Don Quichotte, C(h)oeurs, L’elisir Teatro Real. 7, Symphonie g-Moll, Konzert für con la Orquesta Filarmónica Opéra-Comique de París. Desde 13 de octubre (18.00 y 21.30 h) sido condecorado con la Cruz d’amore, Tristan und Isolde y, Orchester, Petite Messe solennelle y de Jalisco en Guadalajara 2014 ha actuado por todo el 14 de octubre (18.00 h) de la Orden del Mérito de la la temporada pasada, Carmen. El lago de los cisnes. (México) y la interpretación mundo junto a Edita Gruberova. República Federal de Alemania. (www.marcpiollet.com) de la 9ª Sinfonía de Beethoven con la Filarmónica de Arad DURACIÓN APROXIMADA: (Rumanía), su ciudad natal. 1 HORA Y 15 MINUTOS (SIN PAUSA)

© Imagen de la cubierta: Gert Weigelt