Spécial Opéra La Saison Lyrique 2017-2018
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Spécial Opéra La saison lyrique 2017-2018 « La culture est une résistance Existe depuis 1992 à la distraction. » Pasolini Premier média arts vivants en France La jeune soprano Judith Fa. © Mathieu Génon II Quand les metteurs en scène VI Un tour de France XX L’opéra et la création focus prennent le pouvoir des maisons d’opéra contemporaine : des ouvrages Robyn Orlin, Aik Karapetian, Des productions phares à l’affiche, nouveaux entrent en scène ! VIII L’Athénée Théâtre Louis-Jouvet : Ivo van Hove, Robert Carsen, de Bordeaux à Dijon, de Toulon à Paris. L’opéra ne meurt jamais grâce les voix multiples de la création. Emmanuelle Cordoliani aux compositeurs Kaija Saariaho, et Georges Lavaudant dans l’actualité. XVIII Grandes voix en concerts : Alexander Raskatov, Arthur Lavandier, XII Opéra royal du Château - les meilleurs récitals de la saison Philippe Manoury, Philippe Boesmans de Versailles : le goût de la fête IV Jeunes talents : les nouvelles Barbara Hannigan, Diana Damrau ou Martin Matalon. et de la découverte. voix qui montent et Jonas Kaufman, Renée Fleming, Pretty Yende, Lea Desandre, Rolando ViIlazon, Sabine Devieilhe, XXII La formation des chanteurs XVI Elsa Dreisig, Raquel Camarinha, Sophie Koch, Nora Fischer en France : quels enjeux ? Grand Théâtre de Genève : Lise Davidsen, Nadine Sierra. et Matthias Goerne. nouvelle saison hors les murs, une expérience stimulante. XX Théâtre musical : le grand avenir des petites formes XXI Une nouvelle saison très lyrique et baroque au Théâtre de Caen. la terrasse — 258 — octobre 2017 Paru le 4 octobre 2017 L’appli 4 avenue de Corbéra — 75012 Paris 25e saison / 80 000 exemplaires indispensable Tél. 01 53 02 06 60 / Fax 01 43 44 07 08 Directeur de la publication Dan Abitbol pour le public [email protected] www.journal-laterrasse.fr et les pros ! II double direction. Attirée par le répertoire III CLERMONT-FERRAND, PUIS TOURNÉE / MOZART lyrique en français, elle a monté plusieurs La mise en scène d’opéra : ouvrages rares qui mêlent voix parlée et chan- tée, comme Cendrillon de Pauline Viardot ou Emmanuelle Le Postillon de Longjumeau d’Adolphe Adam. une révolution La metteuse en scène insiste également sur Cordoliani la direction d’acteurs, cherchant à éviter les plus qu’un consensus stéréotypes ou routines de jeu. Pour cela, elle Parmi la jeune génération de metteurs en n’hésite pas à transposer les œuvres qu’elle scène, Emmanuelle Cordoliani se signale monte. En 2013, à l’Opéra de Limoges, elle a Analyse par son goût pour les textes et un travail plongé Fortunio dans la France des années de direction d’acteurs soutenu. 60 avant le grand chambardement de Mai- 68. Cette saison, c’est dans un sélect « Sérail Cabaret » des années 30 qu’elle imagine L’En- lèvement au sérail de Mozart pour une créa- Quand les metteurs en scène tion à l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand. Belmonte y devient chanteur de charme, prennent le pouvoir Osmin et Pedrillo un duo comique. Une façon décomplexée de mettre en scène l’opéra, sans doute profitable aux jeunes chanteurs De plus en plus confiée à des hommes de théâtre ou des avec qui Emmanuelle Cordoliani travaille beau- réalisateurs de cinéma, la mise en scène d’opéra se retrouve coup, en plus de l’enseignement qu’elle leur au cœur d’intenses batailles entre chanteurs, chefs d’orchestre dispense au Conservatoire national supérieur et public. Analyse. de musique en « pratiques de la scène ». © Jean Radel Isabelle Stibbe Emmanuelle Cordoliani. Pendant des siècles, la mise en scène d’opéra mêler exigence théâtrale et réalité musicale Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand, s’est révélée extrêmement sommaire. Les fut un vrai parcours du combattant. L’un des Diplômée du Conservatoire national supérieur L’Enlèvement au sérail (création), chanteurs se positionnaient face à la scène, directeurs d’opéras les plus révolutionnaires d’art dramatique en 1998, Emmanuelle Cor- hors-série la saison lyrique 2017-2018 du 11 au 15 janvier 2018. Tél. 04 73 29 23 44. hors-série la saison lyrique 2017-2018 la main en avant, vocalisant face au public. La en la matière fut le regretté Gérard Mortier, doliani a fait ses armes avec Stéphane Braun- Puis en tournée à l’Opéra du Grand Avignon, à direction d’acteurs était réduite à son strict qui dirigea le Festival de Salzbourg, l’Opéra schweig, Stuart Seide ou Mario Gonzalès. Sans l’Opéra de Rouen Normandie, minimum, si ce n’est une gestuelle codée pen- de Paris ou encore le Teatro Real de Madrid. doute est-ce cette formation de comédienne à l’Opéra de Massy et à l’Opéra de Reims. dant l’époque baroque. Toute l’attention était C’est à lui que l’on doit les plus belles et les qui, à l’opéra, l’incline à travailler dans une centrée sur les décors – des toiles peintes – plus radicales mises en scène de Christoph et les effets de machineries. C’est donc un Marthaler ou Krzysztof Warlikowski. Pour lui, véritable tournant qu’a pris la mise en scène l’opéra était politique, et devait nous amener d’opéra au siècle dernier. Des productions à penser le monde différemment. Un discours GENÈVE / GOUNOD MONTPELLIER / CARMEN mythiques, comme les cycles Monteverdi et engagé et toujours terriblement vivant. Ceux Mozart de Jean-Pierre Ponnelle ou le Ring qui n’ont également pas supporté de voir les de Wagner par Patrice Chéreau, ont, dans metteurs en scène prendre de plus en plus de des esthétiques complétement différentes, pouvoir, ce sont les chefs d’orchestre. Avant, Georges Aik Karapetian affirmé le rôle majeur de la direction d’acteur c’était eux les seuls patrons à bord. Certains ET IN ARCADIA EGO à l’opéra. Les maisons d’opéra, du moins les maestros reprochent aux mises en scène Lavaudant Pour sa nouvelle production de Carmen, plus innovantes, ont donc convié les hommes « contemporaines » d’aller contre la musique. l’Opéra de Montpellier fait appel au SUR DES MUSIQUES DE JEAN-PHILIPPE RAMEAU de théâtre à aborder le monde lyrique. Non En réaction, des chefs comme Ivan Fischer Pour ses débuts au Grand Théâtre de metteur en scène letton Aik Karapetian, sans mal… vont jusqu’à réaliser les mises en scène eux- Genève, le metteur en scène signe un dont ce sera la première production en LE MYSTÈRE DE mêmes ! Vous l’aurez compris : l’ambiance sur Faust de Gounod attendu. France. L’ÉCUREUIL BLEU Mêler exigence théâtrale et réalité les plateaux d’opéra n’est pas toujours au beau musicale, un parcours du combattant fixe. Et les choses ne vont pas s’arranger, avec 2018MARC-OLIVIER DUPIN Il fallait composer avec une partie conserva- la venue désormais de réalisateurs de cinéma, trice des spectateurs, qui ne supportait pas comme Michael Haneke ou Benoît Jacquot, de LA PRINCESSE la moindre réactualisation des ouvrages, et chorégraphes ou de circassiens. Mais n’est-ce octobre 2017 octobre 2017 LÉGÈRE avec certains chanteurs, refusant tout jeu justement pas une manière de s’approcher du octobre 2017 scénique trop « extraverti » (comme chanter mythe wagnérien de l’« art total » ? Accompagnés par l’orchestre VIOLETA CRUZ allongé ou dos au public, par exemple). Bref, Antoine Pecqueur LE DOMINO NOIR de chambre Le Balcon, deux chanteurs magnétiques, DANIEL-FRANÇOIS-ESPRIT AUBER VILLEURBANNE / LYON / PARIS contre-ténor et soprano, MÂROUF, © Artcomar Matiss Markovskis © guident les cinq danseurs SAVETIER DU CAIRE Georges Lavaudant s’attaque au Faust de Gounod. Le metteur en scène Aik Karapetian. dans un voyage initiatique HENRI RABAUD Ivo van Hove Goethe est mort depuis seulement un quart Les mises en scène de l’opéra de Bizet se de siècle lorsque Gounod transpose à l’opéra suivent, saison après saison, et il n’est guère envoûtant. LA NONNE Le grand metteur en scène flamand la pièce à laquelle le génial écrivain consacra une année sans qu’une scène lyrique en multiplie ses incursions dans l’opéra avec soixante ans de sa vie (de 1772 à 1832). Litté- France n’en propose une nouvelle. Cela dit SANGLANTE pas moins de trois productions cette ralement fasciné par Faust, le jeune composi- assez l’actualité de l’héroïne dont on a fait en CHARLES GOUNOD saison. teur y travaille lui aussi durant de nombreuses un peu plus de cent quarante ans la figure de années, revenant encore sur la partition dix la femme moderne. Mais la notion de moder- BOHÈME, Cela fait 40 ans qu’Ivo van Hove marque le ans après la première – en 1859 au Théâtre- nité est, par définition, très évolutive, et il faut © Jan Versweyveld © Jan monde théâtral de ses mises en scène puis- Lyrique. On sait les polémiques suscitées par trouver les artistes qui sauront apporter sur NOTRE JEUNESSE L’immense talent d’Ivo van Hove s’exprimera à l’Opéra santes où il ne nous épargne rien de la vio- de Paris, à l’Opéra de Lyon et au TNP de Villeurbanne. les deux dernières programmations de cet l’œuvre un regard de notre temps. Valérie D’APRÈS GIACOMO PUCCINI lence du monde contemporain. Si, l’an dernier, opéra à l’Opéra Bastille (le flop de la mise Chevalier, la directrice générale de l’Opéra il a frappé les esprits au festival d’Avignon avec ship est au cœur de Boris Godounov ». Même en scène de Jean-Louis Martinoty en 2011 national de Montpellier Occitanie, est allée Tatiana Julien ORPHÉE ET EURYDICE son adaptation aussi glaçante que réussie dans des œuvres apparemment plus intimistes et la déception devant celle de Jean-Romain chercher ce regard neuf en Lettonie, où Aik des Damnés de Visconti, Shakespeare figure comme le Journal d’un disparu de Janacek qui Vesperini en 2015).