Hélène Plouffe, viole d’amour / viola d’amore

Passionnée de musique ancienne, Hélène Hélène Plouffe has a passion for early music Plouffe est l’une des violonistes baroques les and is one of the busiest baroque violinists plus actives au Canada. Sa musicalité et ses in Canada. Her musicality and exceptional qualités exceptionnelles de chambriste en font chamber music abilities are making her a very l’une des musiciennes les plus en demande. sought-after musician. In order to touch upon Désireuse de toucher au plus vaste répertoire as vast a repertory as possible on period accessible aux instruments anciens, elle joue instruments, she is equally fluent on the aussi aisément du violon baroque, de l’alto baroque violin, the baroque viola, and the viola baroque que de la viole d’amour. Elle est d'amore. She is a founding member of Les membre fondateur des Boréades de Montréal Boréades de Montréal and Quatuor Franz et du Quatuor Franz Joseph. Elle se produit Joseph. She plays regularly with Les Idées régulièrement avec Les Idées heureuses, heureuses, the Arion Baroque Orchestra and l’Orchestre baroque Arion et Clavecin en Clavecin en concert. She has performed with concert. Elle a joué avec Le Concert des Le Concert des Nations, Stradivaria, Le Nations, Stradivaria, Le Concert Spirituel et a Concert Spirituel and was concertmaster of été violon solo de La Nouvelle Sinfonie ainsi La Nouvele Sinfonie and the Theatre of Early que du Theatre of Early Music. Un grand Music. Numerous tours have bought her nombre de tournées l’ont conduite autour du around the world: United States, Mexico, monde: États-Unis, Mexique, Brésil, Belgique, Brazil, Belgium, Germany, Sweden, France, Allemagne, Suède, France, Angleterre, Japon England, Japan and Turkey. She collaborated et Turquie. Elle a travaillé en collaboration with Emma Kirkby, Monica Huggett and avec Emma Kirkby, Monica Huggett et Manfredo Kraemer. Frequently heard on the Manfredo Kraemer. Régulièrement entendue radio, she has recorded more than a hundred sur les ondes radiophoniques, Hélène Plouffe albums for various labels. She teaches a participé à l’enregistrement de plus baroque violin, viola and chamber music d’une centaine de disques pour diverses at McGill University. étiquettes. Elle enseigne le violon et l’alto ainsi que la musique de chambre baroque à l’université McGill.

2 Les artistes

Un projet comme celui-ci ne pouvait se Arion, le Studio de Musique ancienne concrétiser que grâce à la complicité des de Montréal, La Nouvele Sinfonie, Rebel, amis et collègues remarquables desquels le New York Collegium Musicum et le Hélène Plouffe a choisi de s’entourer ici. Concert Spirituel. Amanda Keesmaat occupe une place Très actif sur la scène interna tionale, importante dans le milieu de la musique David Jacques a donné plus de 2000 ancienne à Montréal. Elle a joué la basse concerts dans plus de 30 pays continue avec des chanteurs renommés et sur les 5 continents. Son récent disque, comme Matthew White, Daniel Taylor, Pièces de guitarre de Mr Rémy Médard, Shannon Mercer, Marie-Nicole Lemieux paru en 2008, a été récompensé par et avec divers ensembles de musique un Prix Opus pour le disque de l’année baroque dont Les Idées heureuses. En en musique ancienne. tant que membre fondateur de Skye Consort, elle se produit un peu partout au Au cours des dernières années, on a pu Canada, notamment dans les séries entendre le baryton-basse canadien Olivier Clavecin en concert et avec l'ensemble Laquerre dans Fairy Queen de Purcell Caprice. avec le Tafelmusik Baroque Orchestra et au Boston Early Music Festival. Il a aussi La flûtiste Sophie Larivière travaille campé avec brio les rôles de Pluto activement avec l'Ensemble Caprice dont dans l’Orfeo de Monteverdi, d’Ottone elle est la codirectrice artistique et avec dans L’Incoronazione di Poppea de lequel elle a enregistré Vivaldi et ses Monteverdi et de Thoas dans Iphigénie anges, récompensé d’un Juno en 2009. en Tauride de Gluck. Elle a donné de nombreux concerts, notamment en Israël, en Europe, aux Premier prix d’excellence pour la bourse États-Unis ainsi que dans les festivals du fond Charles-Émiles Gadbois de importants au Canada. On a pu l’entendre l’Université de Montréal, Jacques-Olivier entres autres avec l'Orchestre baroque Chartier vient d’amorcer ses études

3 au baccalauréat en chant classique à Erin Helyard a déjà occupé le poste l'Université de Montréal. En musique de claveciniste au sein de l’Orchestre de baroque, il a travaillé avec Christopher chambre australien et est un membre Jackson, directeur musical du Studio fondateur et codirecteur artistique du de musique ancienne de Montréal où Pinchgut Opera. Depuis qu’il s’est établi le jeune ténor a fait ses premiers pas à Montréal en 2004, il s’est rapidement dernièrement. taillé une place de choix dans le milieu Mark Simons a donné nombre de concerts de la musique ancienne québécoise et en tant que soliste, tant à la clarinette a joué à plusieurs reprises en concert qu’au chalumeau, que ce soit en Belgique, avec certains des ensembles les plus aux États-Unis, en Colombie ou au Canada, renommés dont le Theatre of Early Music notamment avec l’Ensemble Caprice, et l’Ensemble Caprice. Les Boréades et le Quatuor Franz Joseph. Il est également membre du trio Trip’Art avec Suzie LeBlanc et Robert Kortgaard. Particulièrement active dans le milieu de la musique ancienne de Vancouver, Chloe Meyers est le nouveau violon solo du Pacific Baroque Orchestra. Également violon solo de Nouvelle Opera et premier violon et membre fondateur de Les Voix Baroques, ensemble basé à Montréal, elle s’est méritée la reconnaissance de la critique et du public, tant sur les scènes canadienne que nord-américaines.

4 The artists

A project like this one could only become La Nouvele Sinfonie, Rebel, the New York reality with the complicity of the remarka- Collegium Musicum and the Concert ble friends and colleagues Hélène Plouffe Spirituel. surrounded herself with it. In great demand on the international Amanda Keesmaat has been a vibrant stage, David Jacques has given more than presence in the Montreal early music 2000 concerts in over 30 countries, on all community. Playing continuo, she has continents. His most recent release, performed with prominent singers such as Pièces de guitarre de Mr Rémy Matthew White, Daniel Taylor, Shannon Médard, launched in 2008, has received Mercer and Marie-Nicole Lemieux, as well an Opus Prize as Record of the Year in the as renowned ensembles such as Les Idées Early Music category. Heureuses. As a founding member of Skye Consort, she has performed across In the last few years, Canadian bass- Canada, as well as in the Clavecin en baritone Olivier Laquerre was heard in Concert series and with Ensemble Caprice. Purcell’s Fairy Queen with the Tafelmusik Baroque Orchestra and at the Boston Flutist Sophie Larivière is an active member Early Music Festival. With much conviction, and artistic co-director of Ensemble he also took on the roles of Pluto in Caprice, with which she recorded Vivaldi’s Monteverdi‘s Orfeo, Ottone in Monteverdi’s Angels, winner of a Juno in 2009. She has L’Incoronazione di Poppea and Thoas also been a guest performer in Israel, in Gluck’s Iphigénie en Tauride. Europe, the United States and in Canada, with several early music ensembles such Having received an excellence prize from as the Arion Baroque Orchestra, le Studio the Charles-Émile Gadbois Foundation, de Musique ancienne de Montréal, Jacques-Olivier Chartier has just started his baccalaureate in voice at Université

5 de Montréal. As a baroque singer, he has Earlier in his career, Erin Helyard was worked with Christopher Jackson, music Principal Continuo of the Australian director of the Studio de musique ancienne Chamber Orchestra. He is also a founder de Montréal, with which he made his debuts and co-artistic director of Pinchgut Opera. recently. Since moving to Montreal in 2004, Mr. Helyard has become an active member Mark Simons is a chalumist and clarinetist. of Quebec's early music community and He has performed as soloist in Belgium, has appeared with Daniel Taylor's Theatre the United States, Colombia and Canada, of Early Music and with Ensemble Caprice. including with Ensemble Caprice, Les Boréades, and the Quatuor Franz Joseph. He is also a member of the trio Trip'Art with Suzie Leblanc and Robert Kortgaard. Chloe Meyers is the new concertmaster of Vancouver's Pacific Baroque Orchestra and plays a leading role in Vancouver's early music scene. She is also the concert- master of Nouvelle Opera, as well as first violinist and a founding member of Les Voix Baroques, based in Montreal, known for its numerous recordings, musical projects and awards.

6 Viola d’amore, un recueil

Quelle belle aventure que ce projet d'album de instrument, plusieurs facteurs ont contribué viole d’amour! Pour moi, graver un disque est à dicter mes choix. Par exemple, j’ai décidé la façon de laisser derrière soi une trace tan- d’enregistrer la Partia de Biber dans le ton de gible — à un moment précis de sa carrière — ré mineur plutôt que dans le do mineur original, de son expérience, travail et dévouement pour autrement il m’aurait fallu ajuster mon instru- le métier. Bien que je ne referai jamais cette ment de façon radicale (changer des cordes musique exactement de la même façon, car un et ensuite laisser la viole se stabiliser) et le artiste ne cesse de se redéfinir, je suis heu- temps ne le permettait tout simplement pas. reuse de vous présenter cet instrument, ce J’ai également adoré le défi de jouer en répertoire et les émotions que nous avons scordatura (accord inhabituel ou modifié véhiculées pendant ce projet. d’un instrument à cordes) car cela oblige à devoir s’imaginer que la gamme change Pourquoi dédier un album entièrement constamment d’endroit sur le manche de à la viole d’amour? l’instrument, ce qui demande un ajustement La viole d’amour est une spécialité à même la de la part de l’interprète pour chaque pièce. spécialité qu’est le métier de violoniste/altiste en musique ancienne. Je n’ai pas l’occasion La viole d’amour dont je me sers a appartenu de jouer de ce magnifique instrument aussi à Jean Rogister (1879-1964), compositeur (60 souvent que je le voudrais, métier oblige, et œuvres dont 2 pour viole d’amour), interprète l’occasion qu’Analekta m’a donnée de partager et pédagogue belge. Il a en outre fondé avec vous mon amour pour ce répertoire le Quatuor de Liège en 1925 et l’AMC (Associa - me ravit. Quand j’entends le son de la viole se tion pour l’étude de la musique de chambre) déployer près de mon oreille dans toute sa en 1933, dont le répertoire était constitué splendeur harmonique, cela me transporte de musique ancienne et moderne pour instru- dans un tout autre monde sonore. ments anciens. La viole d’amour utilisée, ses accords Cette viole compte 14 cordes (dont 7 cordes et ses origines sympathiques). Elle est d’origine tyrolienne Pour cet album, j’ai dû utiliser plusieurs et date de la seconde moitié du 18e siècle. accords, quatre pour être exact, et comme cet Sur l’étiquette à l’intérieur de l’instrument, on enregistrement a été réalisé avec un seul peut lire l’inscription: Carlo Antonio Testore

7 figlio maggiore del fu Carlo Giuseppe débits rythmiques et respirations possibles in Contrada larga ad segno dell’Aquila pour mettre en lumière toutes les dimensions Milano 1741. Le bout du manche est joliment de cette composition. orné d’une tête d’ange sculptée avec des ailes au niveau du cou. Milandre a été une découverte pour moi. En faisant mes recherches, j’ai déniché sa L’instrument est à Montréal depuis 1988 Méthode facile pour la viole d’amour: l’air et appartient actuellement à la petite-fille Ah que l’amour est un morceau qu’il prescrit de Jean Rogister, Lydia Rogister. comme exercice pour se familiariser avec l’instrument. Cet air tantôt optimiste, tantôt Le choix du répertoire nostalgique, tantôt serein, vous est offert Mon premier concert à la viole d’amour fut la sous des dehors d’une belle simplicité. Passion selon saint Jean. Quelle découverte! La découverte n’était évidemment pas Telemann unit la viole à la flûte traversière. l’œuvre de Bach, que je connaissais déjà, Comme la tessiture des instruments est rappro- mais bien la sensation de jouer de la viole chée, il y a ici beaucoup de complicité dans d’amour dans cette Passion. J’ai tout de suite les échanges avec la flûte. Je qualifierais ce été intriguée par les nouvelles possibilités trio de lumineux, positif et plein d’énergie. de répertoire que cet instrument m’offrait. Par Dans le dernier mouvement, on y sent même la sélection des pièces pour ce disque, j’ai la fête villageoise. voulu partager avec vous les différentes facettes de cet instrument majestueux. Bach utilise la viole d’amour dans quelques- unes de ses œuvres seulement et quand il le J’ai choisi la Partia de Biber pour deux violes fait, il utilise une orchestration très modeste, d’amour, car l’écriture de cette pièce maximise qui nous permet d’apprécier la couleur sonore les résonances naturelles des violes. Quand de l’instrument avec toutes ses subtilités. un compositeur joue de l’instrument pour Ici, nous avons l’impression que les violes ont lequel il compose, on le sent tout de suite. un son encore plus pénétrant. La lenteur du Le côté intense et grandiose de cette œuvre premier air, par exemple, nous a permis d’aller me touche particulièrement. Chloe et moi le plus largement possible avec notre bras avons eu un plaisir fou à tester les différents d’archet afin de créer une grande intensité.

8 Dans le trio de Graupner, la viole dialogue compatibilité des artistes de l’équipe quand le avec un chalumeau basse qui, par sa sonorité bonheur dans le travail est palpable. Je me enveloppante, vient remplir l’espace sonore et compte chanceuse d’avoir pu faire mon entoure le son de la viole. Ici, Graupner laisse disque avec ces musiciens. beaucoup de place aux instruments solistes J’ai eu beaucoup de chance dans mon métier, en écrivant une basse parsemée de silences. mais je dois dire qu’avoir accès à un si bel Graupner est un des compositeurs qui a le instrument est exceptionnel. Lydia Rogister plus écrit pour la viole d’amour. me permet d’utiliser son instrument qui, à son La suite de danses de Petzold nous donne tour, m’inspire et me stimule à chercher du l’exemple du rôle qu’un musicien de l’époque répertoire. Merci. pouvait tenir. Il m’a fallu imaginer les danseurs Merci à Denis Juget pour le bel orgue, les pour juger de l’esprit des danses et également accords de l’instrument et les encouragements. consolider les tempi avec l’écriture de Petzold, qui n’est pas évidente ici pour la viole. Cela Merci à Mark Simons de nous avoir ouvert ses dit, étant seule et sans accompagnement pour portes pour répéter, en plus d’avoir logé chez cette suite, mon plaisir a été de profiter de ma lui un clavecin et un orgue pendant une grande «liberté» et de jouer au gré de l’inspiration du partie de l’été. moment, le tout dans le respect du style. Un chalumeau basse est un instrument qui se Remerciements fait rare en Amérique du Nord. J’ai eu la chance Vous savez, dans ce milieu de travail à la pige d’être entrée en contact avec Adam Gilbert, dans lequel j’évolue, nous avons la chance de directeur du département de la musique collaborer avec un grand nombre de musi- ancienne à la Thornton School of Music, ciens, d’ici et d’ailleurs. Je veux vous dire que University of Southern California. Il m’a rendu ce disque a été conçu avant tout dans un esprit la tâche vraiment facile. Sans cette précieuse convivial, chaleureux, stimulant et inspirant. collaboration, je n’aurais pu avoir le trio de Chaque musicien a apporté ses idées, ses Graupner sur cet album. émotions, son expérience et son © Hélène Plouffe professionnalisme. Nous étions tristes de Les paroles peuvent être téléchargées terminer ce projet, mais il est facile d’évaluer la sur le site internet d’Analekta

9 Viola d’amore, a collection

This viola d’amore project has been such I decided to record Biber’s Partia in the key a wonderful adventure. For me, making a CD is of D minor rather than the original C minor a way to leave behind something tangible of because I would otherwise have had to radically all my experience, work and dedication to my adjust my instrument (change strings and art at a specific moment in my career. Since then let the instrument stabilize) and there artists are constantly redefining themselves, was simply not enough time. I also loved the I will never again perform this music in exactly challenge of playing in scordatura (an unusual the same way, but I am very pleased to intro- or modified tuning of a stringed instrument) duce you to this instrument, this repertoire since it forces one to form a mental picture of and to the emotions we experienced during how the scale constantly changes on the neck the project. of the instrument. This requires the performer to make an adjustment for each piece. Why record an album on viola d’amore? Within the specialty of performing early music The viola d’amore I use belonged to Jean on violin and viola, the viola d’amore is yet Rogister (1879–1964), a Belgian composer another sub-specialty. I do not get the chance (60 works, including two for viola d’amore), to play this magnificent instrument professio- performer and teacher. He founded the Liège nally nearly as often as I would like, so I was Quartet in 1925 and the AMC (Association thrilled when Analekta gave me the opportunity pour l’étude de la musique de chambre) to share my love of this repertoire with you. in 1933, whose repertoire comprised early When I hear the harmonic splendour of the music and modern music for period instruments. viola d’amore resonating beside my ear, I am transported into a whole other soundscape. The instrument has 14 strings, 7 of which are sympathetic. It comes from Tyrolia and dates About the viola d’amore used for this from the second half of the 18th century. recording, its tunings and origins The label inside bears the inscription: “Carlo I had to use several tunings for this album— Antonio Testore figlio maggiore del fu four to be exact—and since this recording was Carlo Giuseppe in Contrada larga ad segno done with a single instrument, several factors dell’Aquila Milano 1741.” The end of the peg were involved in my choices. For example, box is beautifully decorated with a carved angel head with wings on the neck.

10 The instrument has been in Montreal since use to familiarize themselves with the instru- 1988 and is currently owned by Rogister’s ment. At times optimistic, nostalgic and serene, granddaughter, Lydia Rogister. we present this piece in all its simplicity. Choosing the repertoire Telemann unites the viola d’amore with trans- My first concert on viola d’amore was Bach’s verse flute. Since their tessitura is similar, St. John Passion, and it was quite a discovery, the exchanges between the two instruments not of the Passion itself of course, which are very well matched. I would describe this I already knew, but of the sensation of playing trio as luminous, positive and lively. In the last the viola d’amore in it. I was immediately movement, one might even hear a village intrigued by the new repertoire options this celebration. instrument opened up to me. In choosing the pieces for this disc, my goal was to share Bach used viola d’amore in only a few of his with you the many different facets of this works, but when he did, it was in a very majestic instrument. modest orchestration that allowed the instru- ment’s many subtle musical colours to be I chose Biber’s Partia for two violas d’amore appreciated. Here, we get the impression that because the writing style maximizes their the violas have an even more penetrating natural resonance. You can tell right away sound. For example, the slowness of the first when a composer plays the instrument for aria allows us to move our bow arms as which he composes, and I was particularly slowly as possible to produce a great intensity. touched by this work’s intensity and awe- inspiring nature. Chloe and I had a lot of In the Graupner trio, the viola d’amore is in fun testing out different rhythmic flows and dialogue with a bass chalumeau, whose phrasings to highlight as many of the piece’s enveloping sound fills the space and surrounds dimensions as possible. the sound of the viola. Graupner—one of the composers who wrote the most for viola Milandre was a real discovery for me. I came d’amore—leaves the solo instruments a great across his Méthode facile pour la viole deal of freedom here by scattering rests d’amour during my research, and the aria Ah throughout the bass line. que l’amour is a piece he suggests players

11 The Petzold dance suite gives a good idea Thanks to Denis Juget for the beautiful organ, of what a musician’s role might have been at the tuning and his encouragement. the time. I had to imagine the dancers in order to properly judge the spirit of these dances Thanks to Mark Simons for opening his doors and also to coordinate tempi with Petzold’s so we could rehearse, and for having stored a writing, which is not easy on viola d’amore. harpsichord and an organ in his home for much That said, since the suite is unaccompanied, of the summer. I took great pleasure in the freedom this allowed It is hard to find a bass chalumeau in North me to follow the whims of inspiration, while America, but I was lucky enough to get in respecting the work’s style. touch with Adam Gilbert, head of early music Acknowledgments at the Thornton School of Music, University of One of the advantages of being a freelancer Southern California. He made the task easy. is the chance to work with a great many Without his precious help, I could not have musicians from both here and elsewhere. This done the Graupner trio on this disc. album was born in an amazingly warm, friendly, © Hélène Plouffe stimulating, and inspiring environment. All Translation: Peter Christensen the musicians contributed their own ideas, emotions, experience and professionalism, Lyrics are available for download on the and we were all sad when the project ended. Analekta website. When the happiness within a team is palpable, it works wonders I count myself very lucky to have had the chance to record this disc with these musicians. Of all the lucky moments in my career, one of the luckiest is without a doubt getting the chance to play such a beautiful instrument. The fact that Lydia Rogister allows me to use her instrument inspires and stimulates me to seek out repertoire. Thank you.

12 Instruments

Viole d’amour / Viola d’amore (H. Plouffe): Carlo Antonio Testore (Milano, 1741) Viole d’amour / Viola d’amore (C Meyers): Matthias Hummel (1709) Flûte / Flute: Martin Wenner, Singen Chalumeau basse / Bass chalumeau: Daniel Deitch (2000) Luth / Lute: Claude Guibord, Montréal (2007) Théorbe / Theorbo: Claude Guibord, Montréal (2000) Violoncelle baroque / Baroque cello: Roland Ross, Angleterre / England, 1989 (d’après / after Antonio Stradivarius) Clavecin / Harpsichord: style Français XVIIe siècle basé sur un instrument signé / 17th- century French style, based on an instrument autographed "Vaudry, 1681", Yves Beaupré, Montréal. Orgue positif / Positiv organ: Denis Juget, Hélène Plouffe Montréal

Remerciements aux Idées heureuses et Mme Geneviève Soly pour avoir facilité les démarches menant à l'acquisition des partitions du trio de Graupner. / Acknowledgements to Les Idées heureuses and Ms. Geneviève Soly for making easier the task of acquiring the Graupner trio music parts.

13 Enregistré du 1er au 3 septembre 2009 à / Recorded from September 1 to 3, 2009 at: Église Saint-Augustin de Mirabel, Québec.

Réalisateur, Preneur de son; Mixage et mastérisation / Producer, Sound Engineer; Mix and Mastering: Carl Talbot, Productions Musicom Monteur / Editing Engineer: Jeremy Tusz

Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: François Mario Labbé Directrice de production / Production Director: Julie M. Fournier Chargé de production / Production Manager: Simon Gamache Révision, traduction / Proofreading, Translation: Rédaction LYRE Accordeurs / Technicians: Erin Helyard, Denis Juget Conception et production graphique / Graphic Design and Production: Pyrograf

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide financière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the financial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.

Nous reconnaissons l’appui financier du gouvernement du Canada par l’entremise du Ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the financial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).

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Concert parisien Rameau, Telemann, Leclair, Blavet, Forqueray Luc Beauséjour, Juan Manuel Quintana, Hélène Plouffe, Grégoire Jeay 2009 / AN 2 9926

Mondonville: Pièces de clavecin avec voix ou violon, opus 5 Luc Beauséjour, Shannon Mercer, Hélène Plouffe 2007 / AN 2 9920

Mensa sonora : Biber et ses contemporains / and his contemporaries Masques, Olivier Fortin 2006 / AN 2 9909

Graupner: Musique instrumentale et vocale / Instrumental and Vocal Music, vol.2 Les idées heureuses, Geneviève Soly, Hélène Plouffe, Ingrid Schmithüsen 2003 / FL 2 3180

15 Georg Philip Telemann (1681-1767) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonate en trio en ré majeur pour flûte, viole Passion selon Saint-Jean (extraits) / St. John d’amour et basse continue / Trio sonata in D Passion (excerpts), BWV 245 major for flute, viola d’amore and basso continuo 16.XIX. Betrachte, meine Seel, 1. I. Adagio 2:35 mit ängstlichem Vergnügen 2:38 2. II. Presto 3:41 17.XX. Erwäge, wie sein blutgefärbter 3. III. Con gravitá ma non grave 3:52 Rücken 9:14 4. IV. Allegro 2:31 Louis-Toussaint Milandre Heinrich Ignaz Franz von Biber (ca. 18e siècle / 18th century) (1644-1704) 18.Ah que l’amour 4:43 Partia VII en ré mineur pour 2 violes d’amour tiré de / from Méthode facile et basse continue / in D minor for 2 violas pour la viole d’amour (1777) d’amore and basso continuo Christian Petzold (1677-1733) 5. I. Praeludium 3:03 6. II. Allamande 2:39 Partita en fa majeur pour viole d’amour 7. III. Sarabande 1:43 Partita in F major for Viola d’amore 8. IV. Gigue 2:11 19. I. Gavotte 1:22 9. V. Aria 2:02 20. II. Gigue 1:45 10. VI. Trezza 0:53 21. III. Bourrée 1:24 11. VII. Arietta Variata 8:15 22. IV. Air 2:27 23. V. Courante 1:46 Christoph Graupner (1683-1760) 24. VI. Sarabande 1:29 Trio en fa majeur pour viole d’amour, 25. VII. Menuet 1 & 2 1:59 chalumeau basse et clavecin / Trio in F major for viola d’amore, bass chalumeau and harpsichord, GWV 210 TOTAL 74:33 12. I. Largo 2:27 13. II. Allegro 2:06 14. III. Andante 2:11 15. IV. Vivace 2:40

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