I Musici De Montréal Yuli Turovsky Trio Muczynski
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
I Musici de Montréal Yuli Turovsky Trio Muczynski Shostakovich Weinberg Ichmouratov I Musici de Montréal Orchestre de chambre I Musici de Montréal Yuli Turovsky, directeur artistique et chef d'orchestre / Artistic Director and Conductor Yuli Turovsky, Directeur artistique et chef d'orchestre Sous la direction de Yuli Turovsky, I Musici de Montréal En décembre 1998, le Conseil québécois de la Dmitri Shostakovich (1906 - 1975) a joué dans plusieurs des grandes salles de concert musique décernait à l'orchestre deux Prix Opus: Prelude & Scherzo, Op. 11 du monde: au Lincoln Center de New York, au Palais «Événement discographique de l'année» et 1. Prelude (Adagio) 5:28 des Beaux-Arts de Bruxelles, au Seiji Ozawa Hall de «Meilleur enregistrement, musique contemporaine» 2. Scherzo (Allegro molto - Moderato - Allegro) 4:18 Tanglewood, au Gewandhaus de Leipzig, au Kioi Hall pour le disque regroupant des œuvres de Henryk de Tokyo, au Tonhalle de Zürich, à la Sala Mozart de Gorecki, d'Arvo Pärt et d'Alfred Schnittke. En août Mieczyslaw Weinberg (1919 - 1996) Zaragoza, à la Philharmonie du Luxembourg, etc. 2001, le BBC Music Magazine faisait du quarantième Symphonie de chambre, no 1 op. 145 / Chamber Symphony, No. 1 Op. 145 Partout la critique a été unanime à souligner autant compact (des musiques russes de Miaskovsky, la fougue inspirée de la direction que la précision et Schnittke et Denisov) le «choix du mois». En 2007, 3. I. Allegro 9:05 la virtuosité de l'ensemble instrumental. Partout le dernier enregistrement d'I Musici sous étiquette 4. II. Andante 8:12 l'accueil du public a été enthousiaste. Analekta, Autour de Chostakovitch, a reçu le Prix 5. III. Allegretto 3:29 Opus du «Disque de l'année, musiques moderne, 6. IV. Presto 3:42 Fondé et dirigé par le violoncelliste Yuli Turovsky contemporaine», en plus de recevoir une nomination en 1983, I Musici de Montréal est un orchestre de aux prix Juno. Airat Ichmouratov (1973 - ) 15 instrumentistes à cordes permanents auxquels Danses fantastiques pour trio de clarinette, cordes et percussions, op. 15 viennent s'ajouter des instruments à vent en fonction I Musici recevait en mars 1999 le Grand Prix du Conseil Fantastic Dances for Clarinet Trio, Strings and Percussion, Op. 15 des exigences d'un répertoire qui s'étend de la des arts de la Communauté urbaine de Montréal musique baroque à la musique contemporaine. À une pour sa contribution exemplaire, exceptionnelle et Premier enregistrement discographique / World Première Recording saison montréalaise très active, s'ajoutent, bon an unique au rayonnement de la musique sur le territoire 7. I. Audition of the Muses by an Uninspired Artist 6:21 mal an, plus de 100 concerts qui le font rayonner à de la Communauté urbaine de Montréal. En 2004, 8. II. Waltz, free fantasy on D. Shostakovich's theme 6:12 travers le monde comme l'une des plus importantes l'orchestre et maestro Yuli Turovsky ont reçu le prix 9. III. The Race 4:32 formations du genre en Amérique. Une imposante spécial « Rayonnement à l'étranger » lors du gala discographie (plus de 40 CD disponibles dans plus des prix Opus du Conseil québécois de la musique. Muczynski Trio de 50 pays) en fait également foi. Ce trophée saluait l'ensemble des réalisations qui Airat Ichmouratov, clarinette / clarinet ont fait la réputation de l'orchestre au fil des années. Luo Di, violoncelle / cello De nombreuses et prestigieuses distinctions ont été Evgenia Kirjner, piano accordées à l'orchestre montréalais dont notamment L’année 2007 marque le 30e anniversaire de vie un Diapason d'or pour son enregistrement de la musicale de Yuli Turovsky au Canada et 2008 celui Dmitri Shostakovich Symphonie n° 14 de Chostakovitch, en 1988, et une du 25e anniversaire d'I Musici de Montréal. Une période 10. Élégie / Elegy (Adagio) 2:16 Rosette du Penguin Guide, en 1992, pour celui des de créativité incroyable qui constitue un héritage 11. Polka (Allegretto) 2:22 Concerti grossi, opus 6, de Hændel, attribuant remarquable et une source d'inspiration sans cesse Total: 58:33 à cette version la cote d'enregistrement de référence. renouvelée. 2 3 I Musici de Montréal Chamber Orchestra Chostakovitch: Shostakovich: Yuli Turovsky, Artistic Director and Conductor Prélude et scherzo, opus 11 Prelude & Scherzo, Op. 11 Under the dynamic and visionary direction of These recordings have won the orchestra and Ces deux pièces (Prélude en ré mineur, Scherzo These two pieces, each 5-6 minutes in length, Maestro Yuli Turovsky who also performs as cello Maestro Turovsky many awards, including a en sol mineur), de 5 à 6 minutes chacune, ont été date from the composer's student days at the soloist with the orchestra, I Musici de Montréal Diapason d'Or for their 1988 recording of écrites en 1924-1925, alors que le compositeur Leningrad Conservatory in 1924-1925. Though has performed in some of the greatest halls in the Shostakovitch's Symphony No. 4 a 1992 Penguin était encore étudiant au Conservatoire de originally written for double string quartet, world: New York's Lincoln Center, the Gewandhaus Guide Rosette for their Concerti grossi, Opus 6 Leningrad. Bien que conçues à l'origine pour the instrumentation can be expanded for larger in Leipzig, Germany, the Seiji Ozawa Hall in by Handel. I Musici de Montréal's recording of deux quatuors à cordes, elles peuvent être ensembles that include double basses. The Tanglewood, the Tonhalle in Zürich, the Palais des Handel has since become a reference recording jouées par un orchestre à cordes comprenant des Prelude is dedicated to the memory of the com- Beaux-Arts in Brussels, the Kioi Hall in Tokyo and of the highest standard. In December of 1998, the contrebasses. Le Prélude est dédié à la mémoire poser's close friend and poet Volodya Kurchavov, Philharmonie in Luxemburg, among others. Conseil québecois de la musique gave two Opus du poète et ami Volodya Kourtchavov, mort de who died in 1925. Expressions of mourning and Public enthusiasm and critical acclaim underlining Awards to the orchestra for « Recording Event of tuberculose alors qu'il était encore très jeune. anguish characterize the opening and closing the precision, cohesion and virtuosity of their the Year and Best Recording – Contemporary Deuil et angoisse imprègnent les première portions of the ternary structure. The Scherzo performance as well as the brilliant and distinctive Music » for a CD grouping works by Gorecki, Pärt et dernière sections de cette structure tripartite. is replete with aggressive, violent and highly sound of the orchestra confirm I Musici de Montréal's and Schnittke. In August 2001, BBC Music Le Scherzo foisonne de gestes sonores agressifs, dissonant gestures, and may even anticipate importance on the world's musical stage. Magazine named as their CD of the Month I Musici violents et très dissonants qui pourraient peut- some of the “shrieking” effects used by Bernard de Montréal's 40th CD, a recording of Miaskovsky, être avoir inspiré à Bernard Herrmann les sons Herrmann for the shower scene in Alfred Founded by cellist and conductor Yuli Turovsky, Schnittke and Denisov, naming it “Pick of the stridents dans la scène de la douche du film Hitchcock's Psycho. I Musici de Montréal is a chamber orchestra of month”. In 2007, the orchestra won the Opus Psycho d'Alfred Hitchcock. 15 musicians that performs a vast repertoire Award for their latest record Shostakovich's extending from the Baroque to the Contemporary. Circle and was nominated for a Juno Award. The orchestra presents a busy schedule of over 100 concerts per season throughout the world, in 2007 marks the 30th anniversary of musical life addition to three series in Montreal. This extraor- for Yuli Turovsky in Canada and 2008 the 25th dinary amount of activity places I Musici de anniversary of I Musici de Montréal. A time of remar- Montréal among the most important touring kable creativity that constitutes a special heritage orchestras in Canada. Since its beginnings, I Musici and a unique source of inspiration. de Montréal has released more than 40 CDs that are distributed in more than 50 countries around the world. 4 5 Weinberg: Symphonie de chambre no 1, opus 145 Weinberg: Chamber Symphony No. 1, Op. 145 Mieczyslaw Weinberg (on voit aussi: Moïse leçon de lui, je me considère son élève, sa chair et The name Mieczyslaw (or Moisei) Weinberg is only apparent in this work. Textures and melodic lines Samuilovitch Vainberg, ou encore Wainberg) appar- son sang.”» recently becoming known to audiences outside often resemble those of the Shostakovich string tient à cette génération de musiciens de l'époque Russia and Poland. Yet this prolific composer quartets. But in the opening movement's first theme soviétique dont les noms commencent à peine à cir- En 1987, après avoir inscrit 19 symphonies à son (23 symphonies, 17 string quartets, a dozen stage it is Stravinsky, specifically the neoclassic Stravinsky, culer hors de Russie. Pourtant, ce compositeur que catalogue, Weinberg compose la première de quatre works and much, much more) was a well-positioned that is seen peeking out from behind the curtains. Chostakovitch tenait en très haute estime, avait été symphonies de chambre. Dans cette œuvre tardive, member of the artistic community during the years This theme is just too close to the analogous passage non seulement un membre important de la commu- l'écriture instrumentale et mélodique rappelle à of cultural repression that marked the eras of Stalin from Stravinsky's Symphony in C of 1940 to nauté artistique des années de répression culturelle l'évidence le Chostakovitch des quatuors à cordes. and Khrushchev. Shostakovich called Weinberg “one ignore–almost a parody, in fact. The little three-note des règnes de Staline et de Khrouchtchev, mais encore Cependant, c'est davantage au Stravinski néoclas- of the most outstanding composers of today.” cell with which it begins proves eminently suitable for l'auteur d'une œuvre importante: 23 symphonies, sique, celui de la Symphonie en ut de 1940, que fait development later in the movement, much as did a 7 opéras, des ballets, une soixantaine de musiques penser le premier thème de l'Allegro d'ouverture de Weinberg was born in Poland.