I Musici de Montréal Trio Muczynski

Shostakovich Weinberg Ichmouratov I Musici de Montréal Orchestre de chambre I Musici de Montréal Yuli Turovsky, directeur artistique et chef d'orchestre / Artistic Director and Conductor Yuli Turovsky, Directeur artistique et chef d'orchestre Sous la direction de Yuli Turovsky, I Musici de Montréal En décembre 1998, le Conseil québécois de la Dmitri Shostakovich (1906 - 1975) a joué dans plusieurs des grandes salles de concert musique décernait à l'orchestre deux Prix Opus: Prelude & Scherzo, Op. 11 du monde: au Lincoln Center de New York, au Palais «Événement discographique de l'année» et 1. Prelude (Adagio) 5:28 des Beaux-Arts de Bruxelles, au Seiji Ozawa Hall de «Meilleur enregistrement, musique contemporaine» 2. Scherzo (Allegro molto - Moderato - Allegro) 4:18 Tanglewood, au Gewandhaus de Leipzig, au Kioi Hall pour le disque regroupant des œuvres de Henryk de Tokyo, au Tonhalle de Zürich, à la Sala Mozart de Gorecki, d'Arvo Pärt et d'Alfred Schnittke. En août Mieczyslaw Weinberg (1919 - 1996) Zaragoza, à la Philharmonie du Luxembourg, etc. 2001, le BBC Music Magazine faisait du quarantième Symphonie de chambre, no 1 op. 145 / Chamber Symphony, No. 1 Op. 145 Partout la critique a été unanime à souligner autant compact (des musiques russes de Miaskovsky, la fougue inspirée de la direction que la précision et Schnittke et Denisov) le «choix du mois». En 2007, 3. I. Allegro 9:05 la virtuosité de l'ensemble instrumental. Partout le dernier enregistrement d'I Musici sous étiquette 4. II. Andante 8:12 l'accueil du public a été enthousiaste. , Autour de Chostakovitch, a reçu le Prix 5. III. Allegretto 3:29 Opus du «Disque de l'année, musiques moderne, 6. IV. Presto 3:42 Fondé et dirigé par le violoncelliste Yuli Turovsky contemporaine», en plus de recevoir une nomination en 1983, I Musici de Montréal est un orchestre de aux prix Juno. (1973 - ) 15 instrumentistes à cordes permanents auxquels Danses fantastiques pour trio de clarinette, cordes et percussions, op. 15 viennent s'ajouter des instruments à vent en fonction I Musici recevait en mars 1999 le Grand Prix du Conseil Fantastic Dances for Clarinet Trio, Strings and Percussion, Op. 15 des exigences d'un répertoire qui s'étend de la des arts de la Communauté urbaine de Montréal musique baroque à la musique contemporaine. À une pour sa contribution exemplaire, exceptionnelle et Premier enregistrement discographique / World Première Recording saison montréalaise très active, s'ajoutent, bon an unique au rayonnement de la musique sur le territoire 7. I. Audition of the Muses by an Uninspired Artist 6:21 mal an, plus de 100 concerts qui le font rayonner à de la Communauté urbaine de Montréal. En 2004, 8. II. Waltz, free fantasy on D. Shostakovich's theme 6:12 travers le monde comme l'une des plus importantes l'orchestre et maestro Yuli Turovsky ont reçu le prix 9. III. The Race 4:32 formations du genre en Amérique. Une imposante spécial « Rayonnement à l'étranger » lors du gala discographie (plus de 40 CD disponibles dans plus des prix Opus du Conseil québécois de la musique. Muczynski Trio de 50 pays) en fait également foi. Ce trophée saluait l'ensemble des réalisations qui Airat Ichmouratov, clarinette / clarinet ont fait la réputation de l'orchestre au fil des années. Luo Di, violoncelle / cello De nombreuses et prestigieuses distinctions ont été Evgenia Kirjner, piano accordées à l'orchestre montréalais dont notamment L’année 2007 marque le 30e anniversaire de vie un Diapason d'or pour son enregistrement de la musicale de Yuli Turovsky au et 2008 celui Dmitri Shostakovich Symphonie n° 14 de Chostakovitch, en 1988, et une du 25e anniversaire d'I Musici de Montréal. Une période 10. Élégie / Elegy (Adagio) 2:16 Rosette du Penguin Guide, en 1992, pour celui des de créativité incroyable qui constitue un héritage 11. Polka (Allegretto) 2:22 Concerti grossi, opus 6, de Hændel, attribuant remarquable et une source d'inspiration sans cesse Total: 58:33 à cette version la cote d'enregistrement de référence. renouvelée.

2 3 I Musici de Montréal Chamber Orchestra Chostakovitch: Shostakovich: Yuli Turovsky, Artistic Director and Conductor Prélude et scherzo, opus 11 Prelude & Scherzo, Op. 11 Under the dynamic and visionary direction of These recordings have won the orchestra and Ces deux pièces (Prélude en ré mineur, Scherzo These two pieces, each 5-6 minutes in length, Maestro Yuli Turovsky who also performs as cello Maestro Turovsky many awards, including a en sol mineur), de 5 à 6 minutes chacune, ont été date from the composer's student days at the soloist with the orchestra, I Musici de Montréal Diapason d'Or for their 1988 recording of écrites en 1924-1925, alors que le compositeur Leningrad Conservatory in 1924-1925. Though has performed in some of the greatest halls in the Shostakovitch's Symphony No. 4 a 1992 Penguin était encore étudiant au Conservatoire de originally written for double string quartet, world: New York's Lincoln Center, the Gewandhaus Guide Rosette for their Concerti grossi, Opus 6 Leningrad. Bien que conçues à l'origine pour the instrumentation can be expanded for larger in Leipzig, Germany, the Seiji Ozawa Hall in by Handel. I Musici de Montréal's recording of deux quatuors à cordes, elles peuvent être ensembles that include double basses. The Tanglewood, the Tonhalle in Zürich, the Palais des Handel has since become a reference recording jouées par un orchestre à cordes comprenant des Prelude is dedicated to the memory of the com- Beaux-Arts in Brussels, the Kioi Hall in Tokyo and of the highest standard. In December of 1998, the contrebasses. Le Prélude est dédié à la mémoire poser's close friend and poet Volodya Kurchavov, Philharmonie in Luxemburg, among others. Conseil québecois de la musique gave two Opus du poète et ami Volodya Kourtchavov, mort de who died in 1925. Expressions of mourning and Public enthusiasm and critical acclaim underlining Awards to the orchestra for « Recording Event of tuberculose alors qu'il était encore très jeune. anguish characterize the opening and closing the precision, cohesion and virtuosity of their the Year and Best Recording – Contemporary Deuil et angoisse imprègnent les première portions of the ternary structure. The Scherzo performance as well as the brilliant and distinctive Music » for a CD grouping works by Gorecki, Pärt et dernière sections de cette structure tripartite. is replete with aggressive, violent and highly sound of the orchestra confirm I Musici de Montréal's and Schnittke. In August 2001, BBC Music Le Scherzo foisonne de gestes sonores agressifs, dissonant gestures, and may even anticipate importance on the world's musical stage. Magazine named as their CD of the Month I Musici violents et très dissonants qui pourraient peut- some of the “shrieking” effects used by Bernard de Montréal's 40th CD, a recording of Miaskovsky, être avoir inspiré à Bernard Herrmann les sons Herrmann for the shower scene in Alfred Founded by cellist and conductor Yuli Turovsky, Schnittke and Denisov, naming it “Pick of the stridents dans la scène de la douche du film Hitchcock's Psycho. I Musici de Montréal is a chamber orchestra of month”. In 2007, the orchestra won the Opus Psycho d'Alfred Hitchcock. 15 musicians that performs a vast repertoire Award for their latest record Shostakovich's extending from the Baroque to the Contemporary. Circle and was nominated for a Juno Award. The orchestra presents a busy schedule of over 100 concerts per season throughout the world, in 2007 marks the 30th anniversary of musical life addition to three series in . This extraor- for Yuli Turovsky in Canada and 2008 the 25th dinary amount of activity places I Musici de anniversary of I Musici de Montréal. A time of remar- Montréal among the most important touring kable creativity that constitutes a special heritage orchestras in Canada. Since its beginnings, I Musici and a unique source of inspiration. de Montréal has released more than 40 CDs that are distributed in more than 50 countries around the world.

4 5 Weinberg: Symphonie de chambre no 1, opus 145 Weinberg: Chamber Symphony No. 1, Op. 145

Mieczyslaw Weinberg (on voit aussi: Moïse leçon de lui, je me considère son élève, sa chair et The name Mieczyslaw (or Moisei) Weinberg is only apparent in this work. Textures and melodic lines Samuilovitch Vainberg, ou encore Wainberg) appar- son sang.”» recently becoming known to audiences outside often resemble those of the Shostakovich string tient à cette génération de musiciens de l'époque and Poland. Yet this prolific composer quartets. But in the opening movement's first theme soviétique dont les noms commencent à peine à cir- En 1987, après avoir inscrit 19 symphonies à son (23 symphonies, 17 string quartets, a dozen stage it is Stravinsky, specifically the neoclassic Stravinsky, culer hors de Russie. Pourtant, ce compositeur que catalogue, Weinberg compose la première de quatre works and much, much more) was a well-positioned that is seen peeking out from behind the curtains. Chostakovitch tenait en très haute estime, avait été symphonies de chambre. Dans cette œuvre tardive, member of the artistic community during the years This theme is just too close to the analogous passage non seulement un membre important de la commu- l'écriture instrumentale et mélodique rappelle à of cultural repression that marked the eras of Stalin from Stravinsky's Symphony in C of 1940 to nauté artistique des années de répression culturelle l'évidence le Chostakovitch des quatuors à cordes. and Khrushchev. Shostakovich called Weinberg “one ignore–almost a parody, in fact. The little three-note des règnes de Staline et de Khrouchtchev, mais encore Cependant, c'est davantage au Stravinski néoclas- of the most outstanding composers of today.” cell with which it begins proves eminently suitable for l'auteur d'une œuvre importante: 23 symphonies, sique, celui de la Symphonie en ut de 1940, que fait development later in the movement, much as did a 7 opéras, des ballets, une soixantaine de musiques penser le premier thème de l'Allegro d'ouverture de Weinberg was born in Poland. In 1939, at the age four-note motif for Beethoven in his Fifth Symphony. de film, 17 quatuors à cordes, plusieurs sonates pour l'opus 145. Ici, la parenté est si frappante que l'on of twenty, he fled to Minsk (then in Byelorussia, Textures are transparent, the mood bright and cheerful, divers instruments, plus de 150 mélodies, etc. croirait à un pastiche. Chez Weinberg cependant, now Belarus) in the face of Nazi incursions into his though undercut with a sense of restless energy. cette petite cellule de trois notes s'avère aussi utile homeland. Two years later he moved further east Taking his cue from Prokofiev, Weinberg indulges in D'origine juive, Weinberg est né en Pologne. En 1939, au développement thématique que chez Beethoven to Tashkent, and in 1943, on the invitation of numerous harmonic sidesteps that lend an air of fun alors âgé de 20 ans, il fuit les incursions meurtrières le motif de quatre notes de la Cinquième Symphonie. Shostakovich, to Moscow, where he spent the and humour to the proceedings. nazies pour se réfugier d'abord à Minsk (alors en Enfin, alors qu'avec humour Weinberg prend plaisir à remainder of his long life. Because of Weinberg's Biélorussie, aujourd'hui au Bélarus), puis, deux ans multiplier les écarts harmoniques, c'est à Prokofiev extensive career in that city, he is generally regarded The slow movement opens with a “walking bass” pat- plus tard, encore plus à l'est, à Tachkent (en qu'en cela il est redevable. Mais dans l'ensemble, as a Russian composer tern over which a mournful theme slowing unfolds, Ouzbékistan). En 1943, à l'invitation de Chostakovitch, l'agencement des éléments atteint une transparence eventually reaching a climax. Then comes an elegant, il s'établit enfin à Moscou où il passera la majeure qui s'accompagne d'une humeur joyeuse que vient The leading Weinberg expert Per Skans tells us that rather sprightly interlude, following which the two partie de sa longue vie. Ainsi, ne faut-il pas s'étonner brouiller ici et là une impatiente énergie. “Weinberg was versatile, and the broad spectrum of ideas are combined. qu'ayant surtout vécu en Russie, Mieczyslaw his palette included elements of folk music as well as Weinberg soit généralement considéré comme un Marqué Andante, le mouvement lent s'amorce sur un twelve-tone techniques. But the greatest influence The third movement resembles a ghostly dance made compositeur russe. rythme de marche à la basse au-dessus duquel se on Weinberg's music was surely that of his colleague, up of wraithlike wisps of sound, attenuated textures déploie lentement un thème plaintif qui se développe close friend, spiritual father and mentor, Dmitri and a sense of remoteness as if coming from another Le musicologue Per Skans (1936-2007), spécialiste et s'amplifie pour aboutir à un climax. Vient ensuite Shostakovich. 'Although I never had lessons from world. The brief finale rushes along with irrepressible de l'école russe du 20e siècle, considère que un interlude élégant, bien que d'allure bondissante, him,' Weinberg once said, 'I count myself as his pupil, energy and youthful high spirits. Weinberg a puisé autant à la veine populaire folklo- qui mène à une troisième partie qui fait la synthèse his flesh and blood.'” rique qu'à la technique savante dodécaphonique. des deux premières. «Mais il faut voir en Dmitri Chostakovitch, l'influence In 1987, after writing nineteen numbered symphonies, majeure qui gouverne son œuvre. Non seulement Sorte de danse fantomatique, le troisième mouvement Weinberg composed his first Chamber Symphony est-il pour lui un collègue et ami, mais encore a-t-il vu se construit avec des éléments sonores venus d'un (three more were to follow)–hence, the high opus en lui l'image du père spirituel et du guide à propos autre monde. Un bref Presto final se propulse avec number. The influence of Shostakovich is readily duquel il a pu dire: “Bien que je n'aie jamais reçu une une énergie irrépressible et une vivacité pleine de jeunesse. 6 7 Ichmouratov Danses fantastiques, opus 15 en 2004. Par ailleurs, l'obtention d'un doctorat en direction d'orchestre de l'Université de Montréal a ouvert de nouvelles avenues à la carrière d'Airat Ichmouratov; il dirige maintenant au Canada et en Russie, et en juillet 2007, il a été nommé chef en résidence des Violons du Roy de Québec.

Les Danses fantastiques, une commande d'I Musici de Montréal, ont été créées le 20 décembre 2007 devant un public enthousiaste rassemblé à la Salle Pollack de Montréal. Les trois danses s'inspirent de trois toiles surréalistes éponymes de Natasha Turovsky. La première, «Audition of the Muses by an Uninspired Artist» (Audition des Airat Ichmouratov a entrepris sa formation musicale muses par un artiste en panne d'inspiration), au Conservatoire d'État de par l'étude de se distingue par son caractère narratif: plusieurs la clarinette. Il a joué dans plusieurs formations thèmes se font entendre qui à la fin ont cédé leur instrumentales du , sa patrie, avant de place à un seul motif d'allure martiale. La «Waltz» venir compléter une maîtrise à la faculté de (Valse), s'inspire du deuxième mouvement de musique de l'Université de Montréal. En 2000, il la Neuvième Symphonie de Chostakovitch fondait le Trio Muczynski (piano, violoncelle et clari- – Ichmouratov décrit cette danse comme une nette), nommé en hommage au compositeur «fantaisie libre» sur le thème principal du américain Robert Muczynski (né à Chicago en Moderato de Chostakovitch. «The Race» (La course) 1929), ensemble qui a notamment remporté le est, comme on pourrait s'y attendre, rapide et Premier prix de sa catégorie et le Grand Prix du virtuose. Festival national de musique (Canada) en 2002, ainsi que le premier prix au 8e Concours interna- tional de musique de chambre à Cracovie (Pologne)

I. Audition of the Muses by an Uninspired Artist huile sur toile / oil on canvas © Natasha Turovsky, 2005. 8 9 Ichmouratov: Fantastic Dances, Op. 15 During the early part of his musical career, Airat The Fantastic Dances were commissioned by Ichmouratov was primarily a clarinetist. He I Musici de Montréal, which presented the world studied at the Kazan State Conservatory and premiere in Pollack Hall on December 20, 2007 to played in several orchestras in his homeland a wildly enthusiastic audience. The three dances before moving to Montreal and studying for his were inspired by Natasha Turovsky's eponymous, master's degree at the Université de Montréal. In surrealistic paintings. The first, “Audition of the 2000 he founded the Muczynski Trio (piano, cello Muses by an Uninspired Artist,” is unabashedly and clarinet), named after the noted American programmatic: several themes are presented at composer Robert Muczynski and which has won the outset, but by the end only one has succeeded important awards, including first prize and Grand in remaining, a march-like subject. “Waltz” was Award at the National Music Festival (Canada) directly inspired by the second movement of in 2002, and first prize at the Eighth International Shostakovich's Ninth Symphony, both Turovsky's Chamber Music Competition in Krakow, Poland painting and Ichmouratov's music, which he des- in 2004. At the Université de Montréal cribes as a “free fantasy” on the main theme of Mr. Ichmouratov also obtained his doctorate in that movement. “The Race” is predictably fast conducting, the field in which he now spends and virtuosic. most of his time. He regularly leads orchestras in Russia and Canada, and in July, 2007 was appointed conductor-in-residence of .

II. The Waltz huile sur toile / oil on canvas © Natasha Turovsky, 2005. 10 11 Chostakovitch: Shostakovich: Élégie et Polka Elegy & Polka Ces deux pièces sont des transcriptions pour These two numbers are adaptations for string quatuor à cordes de morceaux provenant de quartet from very disparate sources: The Elegy is sources diverses. L'Élégie, en fa dièse mineur, est derived from Katerina's aria in Act I, Scene 3 of l'adaptation de l'aria de Katerina (scène 3 du premier the opera Lady Macbeth of the Mzensk District, acte) de l'opéra Lady Macbeth du district de while the Polka comes from the ballet score The Mzensk et la Polka, en si bémol majeur, est extrai- Age of Gold. Shostakovich made these arrange- te du ballet L'Âge d'or. Chostakovitch a réalisé ments in a single evening in 1931 and presented ces transcriptions en une même soirée de 1931 et them the next morning at 6 a.m. as a surprise gift les a présentées le lendemain matin à 6 heures for the touring Vuillaume Quartet from Kharkov, comme cadeau surprise au Quatuor Jean-Vuillaume which was about to depart from the same hotel de Kharkov, alors en tournée, qui s'apprêtait à where the composer was staying on a two-month quitter l'hôtel dans lequel le compositeur résidait working holiday in Batumi, Georgia. (Hence, they pour des vacances productives à Batumi, en pre-date even his First String Quartet of 1938.) Géorgie. (Elles ont donc été réalisées avant le Katerina's Elegy is a profound lament on the Premier Quatuor à cordes de 1938.) L'Élégie de stultifying boredom and oppressive misery this Katerina est une profonde lamentation sur l'ennui intelligent, energetic woman must endure as the abrutissant et la souffrance oppressante endurés wife of an uncaring merchant in feudal Russia. In par cette femme intelligente et énergique, face à total contrast, the Polka represents Shostakovich l'indifférence de son mari marchand dans la at his most humorous and sardonic. Russie féodale. En total contraste, la Polka montre Chostakovitch sous un jour hautement © Robert Markow humoristique et sardonique. Traduction de Lucie Renaud III. Race huile sur toile / oil on canvas © Natasha Turovsky, 2002.

12 13 Orchestre de chambre I Musici de Montréal / I Musici de Montréal Chamber Orchestra Enregistré les 14, 15, 16 mai 2008 à / Recorded on May 14, 15, 16, 2008 at: Directeur artistique et chef d'orchestre / Artistic director and Conductor: Yuli Turovsky Église Saint-Augustin de Mirabel (QC) Violon solo / Concertmaster: Eleonora Turovsky Réalisateur, Preneur de son; Mixage et masterisation / Producer, Sound Engineer; Mix and Violons / Violins: Denis Béliveau, Madeleine Messier, Françoise Morin-Lyons, Christian Prévost Mastering : Carl Talbot, Productions Musicom Catherine Sansfaçon-Bolduc, Li Zhe, Julie Triquet, Natasha Turovsky, Assistants: Jeremy Tusz, Pierre-Philippe Boulay Robert Margaryan (Shostakovich) Technicien de piano / Piano Technician : François Robitaille Altos / Violas: Anne Beaudry*, Suzanne Careau**, Jacques Proulx Violoncelles / Cellos: Alain Aubut, Timothy Bruce Halliday Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: Mario Labbé Contrebasse / Doublebass: Costantino Greco Productrice déléguée / Assistant Executive Producer: Julie Fournier Percussions /Percussion: Robert Slapcoff, Hugues Tremblay Photo: © OSA Images 2008 * Bibliothécaire / Librarian ** Gérante d'orchestre / Orchestra Manager Révision / Proofreading: Lucie Renaud, Jacques-André Houle Conception et production graphique / Graphic Design and Production: Concept I.S. & Pyrograf

Aussi disponible /Also available: Shostakovich's Circle / Autour de Chostakovitch

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