DOCSLIB.ORG

Paolo Jannacci Curriculum Vitae

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Paolo Jannacci Curriculum Vitae PAOLO JANNACCI CURRICULUM VITAE -1972 Born in Milan, Italy -Musical studies (instrument -pianoforte- and theory):, Lina Marzotto Pollini, Davide Tai, Mark Harris, Paolo Tomelleri, Ilario Nicotra. Conservatorio Musicale di Como (M° Carlo Morena). -From 1988 became a professional arranger, producer, and stage musician. Playing: Pianoforte, Fisarmonica, Bass, Drums. -Artists’ collaboration: Dario Fo, Enzo Jannacci, Paolo Conte, Giorgio Gaber, Claudio Bisio, Paolo Rossi, Chico Buarque, Massimo Ranieri, Claudio Baglioni, Francesco Guccini, Roberto Vecchioni, Tazenda, Ornella Vanoni, Cristiano De Andrè, Paola & Chiara, Max Pezzali, Gino Pacifico, Paola Cortellesi, Mauro Pagani, Francesco Baccini, Andrea Braido, Cochi & Renato, Articolo 31, Mario Lavezzi, Paolo Tomelleri, Piero Chiambretti, Emilio Soana, J-Ax, Maurizio Bassi, Andrea Rivera, Ale&Franz, Irene Grandi, Daniele Silvestri, Mauro Di Domenico, Amedeo Bianchi, Stefano Bagnoli. Marco Ricci, Il Parto delle nuvole pesanti, Paolo Brioschi, Celso Valli, Sergio Bardotti. -Record Companies collaborations: Sony, Warner, Warner Chappel, Alabianca Group, Universal. -Commercial Companies’ collaborations: Commercials music productions (soundtracks and sound-design): McCann Erickson London/Milan, TBWA, Armando Testa, Saatchi&Saatchi Milan, Rome, BGSDMB&B, J. Walter Thomson, Leo Burnett, Milano & Grey, Dolci Rome, Alberto Osella, BRW, Filmmaster, Elleù multimedia, Duo Art Film, Harold, Jinglebell, Dream&Dream, Greenmovie. Soundtracks list: 1) “Cyberbang” Nomination Imaginà 1996 GreenCube 2) “Canon 60°anniversario” Vers.Uff. MediaKey 1997 F.Brugia 3) “Canon stampanti” Media key 1996 F. Brugia 4) “Levi’s” Media key 1997 Bosi+Sironi 5) “Fa Body Splash” P. Calcagni 6) “Canon 60° anniversario” 2a versione Jazzin’ F. Brugia 7) “Lega Nazionale per la difesa del cane” Argento Key Award 1996 F. Brugia 8) “Levi’s” 1996 - 7sec. P. Manfrin 9) “Langnese Snowboard” GreenCube 10) “Langnese Dark” GreenCube 11) “BRW Showreel” 1996 12) “Seat Ibiza” Doug Taub 13) “Some of Us” Showreel for website 1999 14) “Disney Channel” Jonas Frick 15) “T.I.M.” C. Sigon 16) “Kinder Bueno Europe Version” A. Lo Giudice 17) “Carmens shoes” Bosi+Sironi 18) “Naj Oleari Ufo make-up” Bosi+Sironi 19) “Pupa” Bosi+Sironi 20) “Scavolini” Fabrizio Mari 21) “Toyota Yaris” Charlie Staedler 22) Sociale Benedetta D’Intino Filmaster 23) “BNL” Ian McKenzie 24) FIAT “Lancia Y” Armando Testa 25) De Agostini “Enciclopedia della pasta” 26) “Rotoloni Regina” Saatchi&Saatchi / Paolo Re 27) “Ente Nazionale Risi” Milano&Grey 28) “Connex Go” Alberto Osella 29) Walt Disney “ Topolino ‘ Topoclock ’ ” Saatchi&Saatchi 30) “Pino Silvestre” DuoArtFilm 31) “Erbolario” Dream&Dream 32) “Piaggio Porter” Harold 33) “D+” jinglebell 34) De Agostini “Robert De Niro Collection” Elleù Multimedia 35) “Comix” Dario Barezzi 36) “Parmigiano Reggiano” Armando Testa 37) “Wonderbra” Moje Bracha, BRW 38) “WWVinci Ferrero” Jinglebell 39) “Tic Tac” con Michelle Huntzicher Jinglebell 40) “Carta Attiva” AgosItafinco Armando Testa 41) “Citterio” Armando Testa 42) “Parmigiano Reggiano” Armando Testa 43) “NaturColor” DuoArtFilm 44) “Sangemini” The Family 45) “Sottaceti Ponti” Armando Testa 46) “Toyota Yaris REPRISE1999-2008” Cineteam 47) “100Cuochi Max” ITC Movie 48) “Kenwood Baking Machine” ITC Movie 49) “ROSE” Ferrè 50) “Varenne” (Original Song for SNAI) 51) “Emergency” ITC Tools 52) "Vengo Anch'io" Spec. Che tempo che fa Title Track Duccio Terzani 53) "Quelli Che..." Sigla "Che tempo che fa lunedì" 2012 -TV Shows & Live -TV Maurizio Costanzo Show - Maurizio Costanzo Domenica In - Pippo Baudo Tappeto Volante - Luciano Rispoli Festivalbar - 1991 Totò - Renzo Arbore Babele – Corrado Augias Su la Testa - Paolo Rossi 30 ore per la Vita 1998 A tutto Volume -Alessandra Casella Zelig Circus Claudio Bisio Ultimo Valzer - Fabio Fazio e Claudio Baglioni Taratata - Natasha Stefanenko, Vincenzo Mollica Buldozzer Federica Panicucci Siete tutti invitati citofonare Calone - Massimo Ranieri Festival San Remo nel 1994, 1998, 2004 Piazza Grande - Michele Guardì Wind Music Awards - Vanessa Incontrada I migliori Anni - Carlo Conti Che tempo che fa - Fabio Fazio Il laureato nel 1996 - Piero Chiambretti Premio Tenco nel 1996, 1998, 2002, 2003, 2005 M.B.U. Milano Bolgia Umana di Enzo Jannacci (direzione musicale) Maurizio Crozza 2008 VENGO ANCH'IO speciale Che tempo che fa 2011 - Fabio Fazio G Come Giorgio Gaber speciale Che tempo che fa 2012 - Fabio Fazio Festival di San Remo - 2014 (Musician and part of musical jury) Live: Dario Fo, Enzo Jannacci, Paolo Rossi, Massimo Ranieri, Ornella Vanoni, Mauro di Domenico, Amedeo Bianchi, Andrea Braido. -CD arrangements and productions: Enzo Jannacci, (Come gli Aeroplani, I soliti accordi, Quando un musicista ride L’uomo a metà, 3-6-2005, The Best, L'Artista), Ornella Vanoni (Noi le Donne noi), Cochi&Renato (Nebbia In Val Padana). Stefano Bagnoli. -Movie Soundtracks: Piccoli Equivoci (Ricky Tognazzi) Papà dice messa (R. Pozzetto), Mi fido di te (Massimo Venier), “Voglio la Luna” (R. Palmieri /A3 film Factory). For Sofia Coppola “Somewhere” original song “Che si Fa”. "Almeno tu nell'universo" (Luca Biglione). -Documentary Soundtracks: “Apriti Cielo” science and tecnique museum Tourin, “Al di là del Mare” National science and tecnique museum Milan, Museum Bertelli. (D. Barezzi). -Acting: Cascina Vianello, South Kensington (Vanzina), La Febbre (M. Dalatri) -Theatre music productions: Enzo Jannacci, all productions from year 1991 to 2010,“Io penso positivo ma mi girano I maroni” (G.Valenti), “Svendita Totale” (D.Barezzi), "Prossime Aperture" Andrea Rivera. “Sono stata io” di Caterina Casini e Riccardo Piferi. -Musical direction: with the RAI Synphonic Orchestra: S. Remo,1998 E. Jannacci, 2004 Gino Pacifico. Paolo Jannacci Band Zelig (2010/2011/2012). "Vengo Anch'io" (2011 speciale Che Tempo che Fa) Musical Director/keyboard and Sound Design in “Just For Love” (Italian Michael Jackson Tribute) 2011. -Music awards: Targa Tenco: 2002 (best Italian song “lettera da lontano”), 2004 (best Italian song “l’uomo a metà”), 2005 (best folk album “3-6-2005”). 2008 BAFF Film Festival (best soundtrack “voglio la luna). 2012 Premio Lunezia Menzione speciale per il brano "L'Uomo a metà". 2013 Premio Lavagnino TV. Nominations: 1992 David di Donatello (best soundtrack "Piccoli Equivoci"), 2007 Nastro d'argento (best original song "Mi Fido di Te"). -Personal Cd albums: “Notes” 1999, “Tape 1” 2004, “My Tangos” 2005 “Paolo Jannacci Trio” 2008, "Allegra" 2013. -Live: Paolo Jannacci Trio (Marco Ricci -Bass-, Stefano Bagnoli -Drums-) Paolo Jannacci Duo(Paolo Jannacci -piano-/Luca Meneghello -gtr-) Paolo Jannacci strings Quartet (Ricci/Bagnoli/Luca Meneghello (guitars)) Paolo Jannacci air Quartet (Ricci/Bagnoli/Daniele Moretto (Trumpet) ) -Teaching: CPM (CentroProfessioneMusica) Milan (small&large ensemble) photo: Simone Galbiati http://www.paolojannacci.com http://it.wikipedia.org/wiki/Paolo_Jannacci .
Load more

Recommended publications
  • Tutti I Plagi Di Fabrizio De André
    TUTTI I PLAGI DI FABRIZIO DE ANDRÉ Storie di musica, collezioni, emozioni G IT RO A P I I PIÙ RAR sommario Il prossimo VINILE #1 2016 numero sarà Articoli in edicola il Fabrizio De André 10 giugno 14 Luci, ombre, stroncature, plagi e contraffazioni del più intoccabile dei cantautori italiani. di Alessio Lega Mark Fry 30 Il disco più raro e improbabile fra quelli pubblicati dalla It di Enzo Micocci ha una storia fatta di personaggi straordinari e intrecci impensabili. di Maurizio Becker Furio Colombo 38 La mitica scena del Greenwich Village, gli esordi di Bob Dylan e le fortune internazionali di una canzone tutta italiana, nei ricordi di un testimone d’eccezione. Intervista di Luciano Ceri I gioielli del Prog 46 I 15 album più rari e costosi del Prog italiano. di Franco Brizi Nada 56 Un servizio fotografico in bianco- nero realizzato nel 1968, alla vigilia del suo primo Sanremo: pura magia. di Francesco Coniglio Battisti-Mogol 60 35 anni dopo, i veri motivi della rottura. di Michele Neri Pier Paolo Pasolini 72 Un intellettuale a tutto tondo: letteratura, poesia, cinema, teatro, giornalismo. E canzoni. Lo sapevate? di Luciano Ceri Guido Guglielminetti 80 Battisti, Fossati, De Gregori, ma anche Patrick Samson, Umberto Tozzi e… Nilla Pizzi. La lunga storia di un 14 bassista per caso. Intervista di Vito Vita Fabrizio Rhino Records 110 Esce un libro che racconta le storie di 50 negozi USA specializzati in vinile: la nostra anteprima. De André di Mike Spitz e Rebecca Villaneda I segreti del genio Domenico Modugno 116 La discografia completa di un mito assoluto della canzone italiana.
    [Show full text]
  • Addio Milva, Rossa Tra Microfoni E Lustrini
    Addio Milva, rossa tra microfoni e lustrini - Stefano Crippa, 25.04.2021 Icone. Voce possente ma dalle modulazioni infinite, la morte a 81 anni dell’artista che mise a braccetto cultura e pop Cascata di capelli rossi, mises elegantissime, sguardo penetrante che infiamma la platea: non si poteva resistere alla cantante di Goro – Milva – scomparsa ieri a ottantun anni dopo un ritiro decennale a vita privata per motivi di salute. Voce possente ma dalle modulazioni infinite, capace allo stesso tempo di passare dalle ardite sperimentazioni di un’opera di Berio alle pieghe della Storia racchiusa nei capolavori brechtiani lasciandosi scivolare addosso partiture pop con lo stesso immutato entusiasmo. Poche, pochissime artiste hanno saputo reggere palcoscenici tanto diversi – La Scala, l’Olympia, Carnegie Hall, Studio Uno – con tanta padronanza. Ecco, con Milva l’irrequietezza della ricerca tout court e l’afflato popolare andavano a braccetto senza che mai sembrasse una forzatura: Piazzolla e Amalia Rodriguez, Berio come un malizioso brano dei Pooh («Hai le braghe che scoppiano…», Uomini addosso, 1993). L’ascoltavi prodursi nell’Opera da tre soldi e la stessa emozione la metteva sul palco del festival di Sanremo, frequentato per ben quindici volte – un record tuttora imbattuto – ma senza che mai riuscisse a vincerlo, come lei stessa ricordava prendendosi in giro con garbata ironia. LA DEFINIZIONE più bella dell’arte e delle doti artistiche di Milva l’ha data Enzo Jannacci, che le ha cucito addosso nel 1980 un vero e proprio manifesto musicale e esistenziale: La Rossa – album di rivisitazioni dove l’interprete di Goro sostituisce al canto sgangherato dell’autore il suo contralto profondo e passionale.
    [Show full text]
  • Citta-Da-Cantare-Estratto-.Pdf
    universolocale Volumi già pubblicati dello stesso autore Mucche allo stato ebraico. Svarioni da un Paese a scarsa cultura geografica Riccardo Canesi LE CITTÀ DA CANTARE Atlante semi-ragionato dei luoghi italiani cantati Prefazione di Giulio Rapetti Mogol TARKA Le città da cantare di Riccardo Canesi Prima edizione 2018 Tutti i diritti sono riservati © 2018 Tarka edizioni srl Piazza Dante 2 - Mulazzo (MS) www.tarka.it ISBN: 978-88-99898-85-4 Impaginazione ed editing: Monica Sala Le cartine sono state realizzate da Stefano Gasperi Finito di stampare nel mese di marzo 2018 presso Mediagraf SpA - Noventa Padovana (PD) INDICE Prefazione di Giulio Rapetti Mogol VII Introduzione 1 Le canzoni e la geografia 5 Mondo 6 Punti cardinali, continenti e stati 8 Regioni e sub regioni italiane 10 Fiumi, montagne, mari e isole 14 Le canzoni e le città 16 Le città nella canzone 23 L’Italia in Musica: canzoni e città italiane 31 Torino 31 Genova 43 Milano 68 Venezia 107 Verona 119 Padova 120 Trieste 121 Altre città del nord est 126 Bologna 127 Modena 148 Firenze 154 Livorno 164 Roma 166 Napoli 211 V Bari 251 Palermo 255 Messina 269 A spasso per l’Italia: un tour ipotetico attraverso l’Italia fisica 271 Bibliografia e sitografia 287 Indice delle canzoni citate 291 Indice dei nomi 301 Indice elle città italiane 309 VI LE CITTÀ DA CANTARE PREFAZIONE I luoghi: le nazioni, le regioni, le città e persino i paesi, hanno per la loro storia, per il clima, e per la loro conformazione territoriale un’incidenza fondamentale sulle caratteristiche psicologiche delle popolazioni.
    [Show full text]
  • Laboratorio D'analisi Della Canzone D'arte
    LABORATORIO D’ANALISI DELLA CANZONE D’ARTE CONTEMPORANEA ITALIANA Anno accademico 2008/2009 23 FEBBRAIO – 18 MARZO 2009 Prof. Paolo Jachia Università degli Studi di Pavia 2,5 CFU, CIM Descrizione del corso Il Laboratorio - connesso al progetto complessivo degli insegnamenti di Semiotica e di Semiotica delle arti come analisi semiotica della canzone d’arte contemporanea italiana - ha come obiettivo di rendere gli studenti in grado di: • analizzare, attraverso l’ascolto di brani e la visione di audiofilmati, la tecnica di composizione di un autore nei suoi elementi testuali, musicali e interpretativi; • articolare un complesso giudizio critico (semiotico, estetico, storico) sugli autori più significativi di una delle fondamentali arti della civiltà contemporanea, che si può definire, in realtà e a tutti gli effetti, civiltà della parola, dell’immagine e del suono. Calendario. Il Laboratorio si svolge dal 23 febbraio al 18 marzo per complessive 16 ore di lezione (Lunedì: 23 febbraio, 2, 9, 16 marzo; Mercoledì 25 febbraio, 4, 11, 18 marzé). Orario. 16-18. Sede. Le lezioni si tengono presso il Collegio Nuovo-Fondazione Sandra e Enea Mattei di Pavia, via Abbiategrasso, 404. Appelli d’esame. (da definire) Modalità d’esame. L’esame consisterà in una verifica orale sui contenuti del Laboratorio. Testi di riferimento di Paolo Jachia e argomenti del corso La canzone d'autore italiana 1958-1997, Feltrinelli, 1998 “Anime Salve” in AA.VV., Fabrizio De Andrè. Passaggi di tempo, Edizioni associate, 1999 “La parola innamorata di De Andrè”, in AA.VV., Tradurre la canzone d'autore, CLUEB, 2000 Roberto Vecchioni. Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori, Frilli, 2001 “Dario Fo” e “La canzone italiana” in C.
    [Show full text]
  • Immagini E Suoni Di Milano Nella Canzone D'autore Italiana
    02 I 2017 Archiv für Textmusikforschung Immagini e suoni di Milano nella canzone d’autore italiana Leonardo MASI (Varsavia) Summary Since the late 1950s Milan appears in many Italian songs: from the outskirts portrayed in the songs by Jannacci, Gaber, and Celentano, to the center, which appears in four songs from the mid-1960s, the city epitomizes the country’s contradictions during the years of the economic boom. The melancholic feeling of the French song meets the American rock and roll, but in Italian popular music the propensity to escape from the frenzy still prevails until the 1970s, when the characteristic attributes of Milan (fog, greyness) – until then seen as the objective correlative of the singer’s romantic attitude as an outsider – begin to be interpreted in a positive way (Finardi, Fortis). Even the alienation of immigrants can look funny. Il presente articolo rappresenta il tentativo di tracciare un quadro delle immagini, dei suoni, dei sentimenti associati a Milano nella canzone d’autore1 italiana a partire dal 1958, l’anno che viene quasi unanimemente fatto coincidere con la nascita della canzone d’autore (se si considera “Nel blu dipinto di blu” di Modugno come il brano che ha dato inizio al nuovo corso nella musica leggera italiana). Ovviamente non si può prescindere dal fatto che la canzone milanese ha una storia che risale a molto tempo prima, e che tale tradizione si interseca continuamente con la canzone italiana, specialmente fra la fine degli anni Cinquanta e la metà degli anni Sessanta. Anche se la canzone dialettale non sarà qui presa in esame,2 neppure nelle sue incarnazioni più recenti (Nanni Svampa, Ivan Della Mea o Davide Van De Sfroos, artisti di portata piuttosto ‘locale’), non si potrà invece prescindere da due artisti che all’inizio della propria carriera si muovono continuamente fra canzone italiana e canzone milanese: Enzo Jannacci (Vincenzo Jannacci, 1935-2013) e Giorgio Gaber (Giorgio Gaberscik, 1939-2003).
    [Show full text]
  • Ore: 13.45 Sala Poste Italiane C2 RACCONTI MINIMI SU ENZO JANNACCI. UN CAFFÈ CON… Andrea Pedrinelli, Giornalista, Critico, Sa
    Trascrizione non rivista dai relatori Fondazione Meeting per l’amicizia fra i popoli XXXVI Edizione Di che è mancanza questa mancanza, cuore, che a un tratto ne sei pieno? Ore: 13.45 Sala Poste Italiane C2 RACCONTI MINIMI SU ENZO JANNACCI. UN CAFFÈ CON… Andrea Pedrinelli , Giornalista, critico, saggista musicale e teatrale. Introduce Giorgio Vittadini , Presidente Fondazione per la Sussidiarietà. GIORGIO VITTADINI: Diamo inizio a questo incontro che riprende un tema che già c’era l’anno scorso, quando c’era la mostra su Guareschi e Jannacci. Quest’anno ospitiamo tra noi uno dei più grandi critici musicali, non solo di Jannacci: Andrea Pedrinelli, che è giornalista e storico della canzone. Ha lavorato su Baglioni, Ron, i Pooh, Giorgio Gaber, divulgando anche nelle scuole. Ha pubblicato un libro, Roba minima (mica tanto), che è la più approfondita biografia su Enzo Jannacci. Adesso sta ancora lavorando, uscirà un volume sulla canzone a Milano per Hoepli e un altro su Abbado. E’ un competente amico di Jannacci che potrà quindi farci rivivere un personaggio che è nel cuore del Meeting, perché è nel cuore del titolo dell’anno scorso e di quest’anno: periferie esistenziali e tema della mancanza. Il suo è un lavoro critico ma divertente, non paludoso. Una sorta di introduzione spettacolo. ANDREA PEDRINELLI: Era il 2011 quando, ascoltando spesse volte Enzo Jannacci, i suoi dischi di tutte le epoche, a un certo punto mi sono un po’ arrabbiato perché mi sembrava che non fosse considerato come meritava. Secondo me è al livello di quelli che unanimemente consideriamo i padri della canzone d’autore: Fabrizio De Andrè, Giorgio Gaber, per certi versi Francesco De Gregori.
    [Show full text]
  • A Travelling Tale: Shakespeare on the Italian Stage Considers the Transposition from Page to Stage of Some of Shakespeare’S Plays in Italy
    Maria Coduri A Travelling Tale: Shakespeare on the Italian Stage Thesis submitted for the Degree of MPhil January 2013 Departments of Italian and English School of European Languages, Culture and Society University College London University of London 1 DECLARATION I, Maria Coduri, confirm that the work presented in this thesis is my own. Where information has been derived from other sources, I confirm that this has been indicated in the thesis. 2 ABSTRACT This thesis considers the transposition from page to stage of some of Shakespeare’s plays in Italy. In particular it concentrates on different approaches to Shakespeare’s texts and different ways to transform them into theatrical action. The first chapter has an introductory function, and lays the groundwork for subsequent discussion. It illustrates the encounter between the work of the English playwright and the Italian people through an overall view of the reception of Shakespeare in Italy from the first mention of his name in 1667 to Francesco De Sanctis’s critical writings in the mid- nineteenth century. The following chapters discuss how Shakespeare’s plays have been adapted for the stage by some prominent Italian actors and directors. The focus is on three periods of the history of Italian theatre. The Great Actors of the mid-nineteenth century offered stagings of Shakespeare’s plays that focused on the main character, thus depriving them of anything that did not enhance the role of the lead actor. The generation of the directors, that flourished in Italy in the mid-twentieth century, advocated a philological reading of the playtexts, after they had been so severely altered by the generation of the actors.
    [Show full text]
  • Tradition, Exoticism, and Cosmopolitism in Italian Popular Music (1950S-1980S)
    Differentia: Review of Italian Thought Number 2 Spring Article 15 1988 Tradition, Exoticism, and Cosmopolitism in Italian Popular Music (1950s-1980s) Paolo Prato Follow this and additional works at: https://commons.library.stonybrook.edu/differentia Recommended Citation Prato, Paolo (1988) "Tradition, Exoticism, and Cosmopolitism in Italian Popular Music (1950s-1980s)," Differentia: Review of Italian Thought: Vol. 2 , Article 15. Available at: https://commons.library.stonybrook.edu/differentia/vol2/iss1/15 This document is brought to you for free and open access by Academic Commons. It has been accepted for inclusion in Differentia: Review of Italian Thought by an authorized editor of Academic Commons. For more information, please contact [email protected], [email protected]. Tradition, Exoticism and Cosmopolitism in Italian Popular Music ( 1950s-1980s) Paolo Prato INTRODUCTION Richard Wolfe's ProfessionalFake Book (Columbia Pictures Pub­ lications, 1983), a compilation of over 1000 songs for the club pianist-Broadway's best, contemporary hits, folk songs, movie greats, classical themes, etc.-includes nine Italian pieces. There are Neapolitan evergreens (0 sole mio, Come Back to Sorrento and Malafemmena), one a love song (Santa Lucia), another a Sicilian folk song (Eh cumpari), another an opera highlight (La donna e mobile) and three "modern" songs (Volare, Ciao ciao bambina, Cara mia) from the 1950s. The list makes up an average package of what many people outside Italy consider to be Italian popular music. The songs are part of that "knowledge at hand" (Alfred Schutz) DIFFERENT/A 2 (Spring 1988) DIFFERENT/A 196 which is necessary to cope with what is strange within everyday life routines.
    [Show full text]
  • MONTEBRUNA and PAOLO CONTE
    MONTEBRUNA and PAOLO CONTE The poetic soul, spiritually French, of Paolo Conte and the pioneering nature of Giuseppe and Raffaella Bologna, Giacomo Bologna’s sons, the creator of Braida Winery, have teamed up for Montebruna wine. The Barbera d'Asti 2013 Montebruna has, indeed, on the back label a Paolo Conte’s poem: precious words that weave in a link among Piedmontese landscape, the river and vineyards in a final toast. The Bologna family conceived in 2001 this unique initiative, that moves from a desire to tell, through one of the highest expressions of the soul as is poetry, the emotions that the wine can awaken. To achieve this goal the Bolognas call on, then as now, to authors who, through their art, celebrate the essence of life. The musician and songwriter Bruno Lauzi in 2001, comedian and writer Giorgio Faletti in 2003, Roby Facchinetti of Pooh in 2005, in 2008 Omar Pedrini and now Paolo Conte. They wrote a poem, to offer the treasures of the heart arising from a personal encounter with Montebruna and its wine. The story between us began like this ….. with his initial words …. Montebruna Land of roses, land of wine Before we go any further, it’s got to be said: here, where gorgeous roses grow, we’re in what is the home of the best red wines in the world. In the world. Let’s celebrate this Montebruna, with its half masculine half female name, with this sacred adjective (brun, brune meaning brown) recounted poetically in a French verse of a colour that’s sometimes enigmatic, which doesn’t know whether it’s still day or already night (…the Valse Brune an insinuating pre-war waltz that tells of crooks who prowl by night…, but we can surpass this with a verse written in Piedmont dialect spunta’l sul e la lúna, e la lúna a Muncalé… meaning quite literally the sun and the moon rise, and the moon over Moncalieri).
    [Show full text]
  • Giorgio Gaber Cronologia Artistica
    I documenti del sito N.1 Giorgio Gaber Cronologia artistica Questa dispensa prodotta dal sito www.giorgiogaber.org, disponibile per gli iscritti nell’Area riservata, propone una elencazione in ordine cronologico delle principali produzioni, partecipazioni ed eventi che hanno scandito la biografia artistica di Giorgio Gaber in parallelo alla sua peculiare attività teatrale. A cura di Micaela Bonavia Collaborazione di Chiara Guidetti I Edizione: 2-10-2004 II Edizione – Aggiornamento: 20-04-2005 1997-2005 © www.giorgiogaber.org – TUTTI I DIRITTI RISERVATI, salvo dove diversamente specificato. Crediti: Progettazione e programmazione HTML: S. Veneri. Ideazione e sviluppo dei contenuti: S. Veneri, V. Rossi, M. Bonavia. Elaborazioni grafiche: M. Bonavia. | www.giorgiogaber.org | I documenti del sito | N.1 | Giorgio Gaber | Cronologia artistica | “1957 Manifestazioni canore Primo Festival italiano del Rock - Milano, Palazzo del Ghiaccio Al festival partecipano tutti i nuovi “rockers” Gaber e Celentano si sfidano uno dopo l’altro a chi riesce a scatenare di più il pubblico cantando “Ciao ti dirò”, Gaber (chitarra) e Jannacci (tastiere) sono ancora i Rock Boys di Celentano (18/5/1957) 1957 Manifestazioni canore Processo al Rock - Milano, Teatro Nuovo La Repubblica, 14/04/2004, intervista Evento organizzato per convincere la polizia ad autorizzare nuovamente esibizioni rock, dopo che a Celentano queste erano state proibite perché scaldavano troppo gli animi dei giovani. Celentano si esibisce con i Rock Boys: Gaber (chitarra) e Jannacci (tastiere) 1957 Televisione Voci e volti della fortuna Foto Archivio RAI (trasmissioni a diffusione Prima trasmissione televisiva abbinata alla Lotteria Italia nazionale) Gaber compare come chitarrista di Adriano Celentano Canale Nazionale 1958 Manifestazioni canore Secondo Festival italiano del Rock - Milano, Palazzo del Ghiaccio P.
    [Show full text]
  • 3-La Canzone a Milano.Indd 1 05/10/15 16:06
    Andrea Pedrinelli è giornalista e storico della La canzone Ottobre 1935, la leggenda vuole che in una sola canzone. Ha dedicato lavori a Baglioni e Ron, ha a notte Giovanni D’Anzi componga Madonina, atto curato l’unica collection critica di dvd dei Pooh e ufficiale di nascita della canzone milanese. La l’intera opera video di Giorgio Gaber. Per Giunti storia però comincia prima, tra canti popolari e Milano A. Pedrinelli ha pubblicato Roba minima (mica tanto), la più filastrocche, e questo volume la percorre tutta, completa biografia di Enzo Jannacci. dalle musiche di strada fino airapper di oggi. S.T.R.A.M.I.L.A.N.O. Caratteristica principale della canzone milanese Milly è quella di mescolare diversi generi di spettaco- 1929 lo come il varietà, il teatro, il cabaret, ma anche MADONINA Giovanni D’Anzi vari tipi di musica. Il pop e il rock si intrecciano 1935 con il jazz o con i canti della tradizione popola- MA MI re e del dialetto. Ornella Vanoni Un effervescente laboratorio da cui sono usci- 1961 PORTA ROMANA ti autori come Enzo Jannacci e Giorgio Gaber o Giorgio Gaber una leggenda vivente come Adriano Celentano. E 1964 EL PORTAVA I SCARP DEL TENNIS prima di loro Milly, il Quartetto Cetra, Gorni Kra- Enzo Jannacci mer, artisti di cultura sofisticata ma con un lin- 1964 guaggio che ha reso le loro canzoni patrimonio INNAMORATI A MILANO di tutti. E poi i grandi cantautori milanesi come Memo Remigi Roberto Vecchioni ed Enrico Ruggeri. 1965 IL RAGAZZO DELLA VIA GLUCK Ulteriore segno della vitalità della musica a Mi- Adriano Celentano lano sono stati i grandi concerti: dai Beatles a 1966 LUCI A SAN SIRO Bob Marley, da Frank Sinatra a Bruce Springste- Roberto Vecchioni Andrea Pedrinelli en fino a Vasco Rossi, “re di San Siro”.
    [Show full text]
  • Milano Anni ‘50 - ‘60, Crocevia Della Cultura
    Milano anni ‘50 - ‘60, crocevia della Cultura Musica sotto la Madonnina ALDAI Gruppo Cultura Titolo Autore Cantanti e cantautori sotto la Madonnina Il fiorire della musica leggera e meneghina negli anni ’50-’60 a Milano è simile ad una esplosione vulcanica,tale è stato l’impressionante volume di canzoni composte o riesumate. Canzoni cantate in italiano oppure in dialetto milanese. Questa raccolta parte da un autore non molto famoso, ma non meno significativo : Memo Remigi e la sua “Innamorati a Milano”. Il titolo è stato modificato in “Innamorati di 1000an”. Stendhal , Milano la scriveva 1000an. 15/12/2018 Titolo 2 Innamorati di 1000an 15/12/2018 Titolo 3 Giorgio Gaber • Nasce con il cognome di Gaberscik che abbrevierà in Gaber. Inizia la carriera in un complesso formato da Jannacci, Luigi Tenco, Paolo Tomelleri e Gian Franco Reverberi. Tra il ‘57 e ‘58 il gruppo partecipa ad una tournèe di Adriano Celentano in Germania. Raggiungerà fama nazionale con il suo show “Il Signor G” e in seguito con “Polli d’allevamento” 15/12/2018 Titolo 4 Porta Romana 15/12/2018 Titolo 5 Cerruti Gino 15/12/2018 Titolo 6 La Torpedo Blu 15/12/2018 Titolo 7 Gaber : Le nostre serate 15/12/2018 Titolo 8 Lo Shampoo 15/12/2018 Titolo 9 Jannacci e Gaber in concerto 15/12/2018 Titolo 10 Un chirurgo prestato alla musica • Enzo Jannaci è stato questo, un personaggio poliedrico. Laureato in chirurgia cardiaca si reca in Sud Africa per collaborare con l’allora più famoso chirurgo del mondo, Christian Barnard. E’ anche diplomato al Conservatorio di Milano e oltre alla sua attività di medico ci ha lasciato una intramontabile eredità di musica con il suo stile inconfondibile.
    [Show full text]