JEUDI 12 ET VENDREDI 13 MARS 2020 20H PMC - SALLE ÉRASME BALLADES À COR PERDU

SMETANA DIRECTION La Fiancée vendue, CORNELIUS MEISTER ouverture COR MOZART STEFAN DOHR Concerto pour cor n°4 en mi bémol majeur K 495 VON ZEMLINSKY Die Seejungfrau BEDRICHˇ SMETANA (1824-1884) La Fiancée vendue, ouverture (1866) 6’ WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Concerto pour cor n°4 en mi bémol majeur K. 495 (1786) 17’ I. Allegro moderato II. Romanza : Andante III. Rondo : Allegro vivace

ALEXANDER VON ZEMLINSKY (1871-1942) Die Seejungfrau, fantaisie d'après le conte d’Hans Christian Andersen (1905) 45’ I. Sehr mässig bewegt II. Sehr bewegt, rauschend III. Sehr gedehnt, mit schmerzvollem Ausdruck

DIRECTION CORNELIUS MEISTER

COR STEFAN DOHR

2 À l’origine, Stefan Dohr apprend l’alto et, après avoir entendu le célèbre corniste Hermann Baumann, il en conclut que « ce cor sonne mieux que mon alto ». Aujourd’hui, Stefan est le cor solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin. À Strasbourg, il montrera toute l’étendue de son talent en interprétant Mozart. Cornelius Meister dirigera l’une des plus belles œuvres de Zemlinsky que l’on entend peu en concert, Die Seejungfrau (La Sirène) d’après le conte d’Andersen. Armin Jordan l’avait révélée au public strasbourgeois en 2002.

3 Smetana fut l’un des artisans de l’émergence d’une musique natio- nale tchèque et signa l’un des pre- miers chœurs en langue tchèque : La Chanson tchèque en 1860. Ce musicien-citoyen conçut son métier comme une mission patriotique, se dévouant à l’enseignement et, à partir de 1861, exclusivement au Théâtre national. Ce théâtre fut inauguré en 1881, mais fut précédé BEDRICHˇ SMETANA d’un théâtre provisoire dont il La Fiancée vendue, assura la direction de 1866 à 1874. ouverture Si Ma Patrie (1874) est une somp- tueuse tapisserie patriotique, Libuseˇ , son ultime opéra, repré- sente la quintessence de l’histoire tchèque vue par le poète dans un décor de Bohême mythique.

4 La Fiancée vendue fut compo- sée en 1866 sur un livret de Karel Sabina. Le second ouvrage lyrique de Smetana après les Brandebour- geois en Bohême fut créé le 30 mai de la même année au Théâtre de la Nouvelle ville où il remporta un très grand succès faisant l'unani- mité des courants politiques.

Il semble que le peuple tchèque se reconnaisse dans cette œuvre lé- gère et « heureuse », selon le mot de Bohuslav Martinu.° La forme première de La Fiancée vendue est celle d'un opéra-comique avec une ouverture brillante suivie de 21 nu- méros d’airs et d'ensembles reliés par des scènes parlées. Smetana édifiera peu à peu l'ouvrage. C'est ainsi qu’en 1869, il ajouta les scènes de danse dans la perspective de re- présentations parisiennes.

L'Ouverture est un chef-d'œuvre de virtuosité orchestrale présentant les thèmes qui reviendront tout au long de l'opéra. « Son ambiance générale est celle d'une kermesse tchèque. » (André Lischke)

5 C’est à l’attention de Joseph Leutgeb (1732-1811) que Mozart composa les quatre concertos pour cor et le quintette pour cor et cordes K. 407. Dès l’âge de 20 ans, le jeune corniste s’imposa comme l’un des plus brillants solistes de sa génération créant des concertos de Michael Haydn, Léopold Hofmann et Karl Ditters von Dittersdorf. Un critique du Mercure de France écrivit en mai WOLFGANG 1770 que Leutgeb pouvait « chanter AMADEUS MOZART un adagio aussi parfaitement Concerto pour cor n°4 en mi que la voix la plus mélodieuse, bémol majeur K 495 intéressante et précise ».

En 1763, après une très courte période passée à la cour des Esterházy, Joseph Leutgeb est employé dans l’orchestre de l’archevêque de Salzbourg où il fait la connaissance du fils de son collègue Léopold Mozart. Contrairement à une légende re- prise dans leur biographie par Jean et Brigitte Massin, Léopold n’aida pas financièrement le jeune instrumentiste à acheter un commerce de fromage - il ne fut jamais fromager - mais tout simplement à acheter une maison.

6 La chronologie des concertos pour C’est de 1786 que date le Concerto cor ne correspond pas à leur ordre en mi bémol majeur K. 495. Il s’ouvre numérique. Le Concerto K. 417 fut sur un long tutti orchestral « dont le premier composé suivi par les les idées mélodiques serviront de Concertos K. 495, K. 447 et par le base à ce premier mouvement, Concerto en ré majeur K. 412. Les tant dans la partie soliste qu’à trois premiers sont en mi bémol l’orchestre. » (Michel Parouty). Le majeur. thème initial est à rapprocher de la Cantate maçonnique Maurerfreude La structure formelle est à peu K. 471. Jean et Brigitte Massin près identique pour l’ensemble s’interrogent : « Est-ce la tonalité, des concertos : ils suivent les est-ce l’emploi d’un instrument conventions du concerto classique à vent comme soliste, est-ce une en trois mouvements. intention plus appuyée à quoi nous devons cette allusion ? » Le mouvement central est une Romance d’une touchante candeur. Mozart cite le début du Quatuor avec piano en sol mineur K. 478. Le « Finale » est un Rondo inspiré de la chasse et c’est au soliste qu’il appartient de la conduire, suivi de près par l’orchestre.

7 Le 3 mars 1897, la mort de Johannes Brahms marqua la fin d’une grande période de la musique allemande. Quelques jours plus tard, Gustav Mahler était nommé à l’Opéra de Vienne et le mouvement « Séces- sion », fondé le même mois, allait marquer l’avènement d’une nouvelle période à laquelle Zemlinsky allait contribuer.

ALEXANDER VON En 1903, Arnold Schoenberg et ZEMLINSKY Alexander von Zemlinsky créent la Die Seejungfrau, fantaisie Vereinigung schaffender Tonkünst- d'après le conte d’Hans ler in Wien. D’après les statuts, cette Christian Andersen association « s’occupe de soute- nir les ouvrages des compositeurs contemporains, dans la perspec- tive d’un libre épanouissement de la personnalité artistique. » Rappelons que Schoenberg était l’ami, « l’élève » et le beau-frère de Zemlinsky, dont il avait épousé la sœur, Mathilde, en 1901.

8 Grâce à Zemlinsky et à Alma Mahler, très belle sirène quitte l’univers cette jeune association bénéficie aquatique, tombe amoureuse du soutien de Gustav Mahler qui d’un jeune prince, ne connaît pas accepte d’en assurer la présidence le bonheur car elle doit retourner d’honneur. Le premier concert a vivre dans les eaux de l’océan. lieu le 23 novembre 1904 avec la Zemlinsky confia à Schoenberg création viennoise de la Sinfonia que cette nouvelle partition devait Domestica de Richard Strauss sous être un préalable à une symphonie la direction de Gustav Mahler. Le Vom Tode (De la mort) qui ne verra concert suivant, le 25 janvier 1905, jamais le jour. En tout cas, elle fut comporte trois œuvres dirigées par probablement le moyen d’exorciser leur compositeur : Die Seejungfrau son chagrin après le mariage d’Alma. (La Sirène) de Zemlinsky, des lieder avec orchestre d’Oskar C. Posa Créée en 1905, comme nous l’avons (1875-1951) et Pelléas et Mélisande vu plus haut, Die Seejungfrau ne de Schoenberg. connaît pas le succès, car, sans doute, Zemlinsky paraît trop con- Entre 1897 et 1905, la vie de servateur pour les adeptes du Zemlinsky connaît quelques progrès en musique et trop avant- soubresauts. En 1898, face à la gardiste pour les conservateurs. montée de l’antisémitisme, il Pourtant, la voix originale d’un se convertit comme Mahler au incroyable lyrisme s’exprime avec christianisme. En 1900, la mort de une ampleur épique et assurance son père le contraint à soutenir dans Die Seejungfrau. Son modèle financièrement sa famille et il était Ein Heldenleben (Une Vie de accepte à contrecœur de diriger héros) de Richard Strauss, mais des opérettes. La même année, l’examen minutieux de la partition il rencontre Alma Schindler, ne le convainc pas. En effet, il estime alors âgée de 21 ans, et en tombe que les harmonies dissonantes amoureux. Quelques mois plus étaient illogiques et les ressources tard, la jeune fille le quitte et épou- orchestrales mal gérées. Il dira à sera en 1902 Gustav Mahler. Après Schoenberg : « Même avec la plus leur mariage, il commence la parfaite des techniques, si l’oreille composition de Die Seejungfrau, perçoit quelque chose de laid, si l’art une Fantaisie pour orchestre fondée de la description musicale devient sur le conte d’Hans Christian une parodie, alors on a bel et bien Andersen, La Petite Sirène. Attirée dépassé la mesure. » par le monde des humains, une

9 À l’origine, Zemlinsky envisagea sa partition en deux parties, mais il décida par la suite de l’étendre à trois. Il avait également envisagé de suivre d’assez près la narration d’Andersen. Si le premier mouve- ment est plutôt fidèle au conte (les fonds marins, la Sirène et le monde des mortels, la tempête, le sauvetage du Prince), le deuxième mouvement en son début (la rencontre avec la sorcière qui lui coupera la langue) laisse place à une étude psychologique de la Sirène : son dévouement au Prince, sa vision de la mort et un pressentiment de sa propre immor- talité. S’ouvrant sur un ton de souffrance et de solitude inspirée de Tristan, le troisième mouvement atteint un climax dans une descente spectaculaire des cordes tandis que la Sirène se précipite vers sa mort.

Contraint à fuir l’Autriche au moment de l’arrivée des nazis, Zemlinsky n’emporta que deux parties de la partition dans son exil américain et ce n’est qu’en 1984 que l’œuvre fut redonnée dans son intégralité.

10 ORIENTATION VON ZEMLINSKY BIBLIOGRAPHIQUE Die Seejungfrau, fantaisie La curiosité des lecteurs pourra d'après le conte d’Hans être satisfaite en consultant Christian Andersen l'ouvrage suivant : CORNELIUS MEISTER MOZART ORF Radio-Symphonie Orchester Wien Jean et Brigitte Massin (CPO) (ed. Fayard) RICCARDO CHAILLY Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (Decca)

ORIENTATIONS JAMES CONLON DISCOGRAPHIQUES Wiener Philharmoniker (EMI) SMETANA La Fiancée vendue, ouverture

FRITZ REINER Chicago Symphony Orchestra (RCA)

DARRELL ANG Berlin Radio Symphony Orchestra (Naxos) MOZART Concerto pour cor n°4 en mi bémol majeur K 495

HERBERT VON KARAJAN Dennis Brain Philharmonia Orchestra (EMI)

SIR NEVILLE MARRINER Alan Civil Academy St Martin in the Fields (Philips)

PETER MAAG Barry Tuckwell London Symphony Orchestra (Decca)

11 BEDRICHˇ SMETANA (1824-1884) Die verkaufte Braut, Ouverture (1866) 6’ WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Hornkonzert Nr. 4 in Es-Dur, KV 495 (1786) 17’ I. Allegro moderato II. Romanza : Andante III. Rondo : Allegro vivace

ALEXANDER VON ZEMLINSKY (1871-1942) Die Seejungfrau, Fantasie nach dem Märchen von Hans Christian Andersen (1905) 45’ I. Sehr mässig bewegt II. Sehr bewegt, rauschend III. Sehr gedehnt, mit schmerzvollem Ausdruck

LEITUNG CORNELIUS MEISTER

HORN STEFAN DOHR

12 Ursprünglich lernte Stefan Dohr die Viola und nachdem er den berühmten Hornisten Hermann Baumann gehört hatte, kam er zudem Schluss, dass „dieses Horn schöner als meine Viola klingt“. Heute ist Stefan Dohr das Solohorn bei den Berliner Philharmonikern. In Straßburg wird er die ganze Bandbreite seines Könnens zeigen, indem er Mozart interpretiert. Cornelius Meister wird eines der schönsten Werke von Zemlinsky dirigieren, das man kaum in Konzerten hört: Die Seejungfrau, nach dem Märchen von Andersen. Armin Jordan hatte es erstmals im Jahr 2002 der Straßburger Öffentlichkeit präsentiert.

13 Smetana war einer der Künstler der aufkommenden tschechischen Nationalmusik und komponierte einen der ersten Chöre in tsche- chischer Sprache: Das tschechische Lied im Jahr 1860. Dieser bürger- liche Musiker bertrachtete seinen Beruf als eine patriotische Mission: Er widmete sich der Lehre und ab 1861 ausschließlich dem Natio- naltheater. Dieses Theater wurde BEDRICHˇ SMETANA 1881 eingeweiht. Zuvor gab es Die verkaufte Braut, jedoch ein provisorisches Theater, Ouverture das Smetana von 1866 bis 1874 leitete.

Während Mein Vaterland (1874) eine prächtige patriotische Tapis- serie ist, stellt Libussa, seine letzte Oper, die Quintessenz der tschechischen Geschichte in den Augen des Dichters vor einer mythischen böhmischen Kulisse dar.

14 Die verkaufte Braut wurde 1866 komponiert, basierend auf einem Libretto von Karel Sabina. Das zweite lyrische Werk Smetanas nach Die Brandenburger in Böh- men wurde am 30. Mai desselben Jahres im Neustadt-Theater uraufgeführt, wo es sehr großen Erfolg hatte und von allen poli- tischen Strömungen begrüßt wurde.

Es scheint, dass sich das tsche- chische Volk in diesem leichten und „fröhlichen“ Werk wiedererkennt, wie Bohuslav Martinu° erläutert. Die Frühform der Verkauften Braut ist eine komische Oper mit einer brillanten Ouverture, auf die 21 Arien und Orchesterstücke folgen. Sie sind durch gesprochene Szenen miteinander verbunden. Smetana baute das Werk Stück für Stück auf. So fügte er 1869 die Tanzszenen im Hinblick auf die Aufführungen in Paris hinzu. Die Ouverture ist ein Meisterwerk der virtuosen Orchestrierung. Es präsentiert die Themen, die während der Oper immer wie- derkehren. „Ihre allgemeine Stimmung entspricht einer tschechischen Kirmes.“ (André Lischké)

15 Die vier Hornkonzerte und das Quintett für Horn und Streicher, KV 407, komponierte Mozart für Joseph Leutgeb (1732-1811). Seit seinem 20. Lebensjahr setzte sich dieser junge Hornist als einer der brillantesten Solisten seiner Generation durch und realisierte die Uraufführungen der Konzerte von Michael Haydn, Leopold Hofmann und Karl Ditters von Dittersdorf. Ein Kritiker der WOLFGANG Mercure de France schrieb im Mai AMADEUS MOZART 1770, dass Leutgeb „ein Adagio ge- Hornkonzert Nr. 4 in Es-Dur, nauso perfekt spielen konnte wie KV 495 die melodiöseste, interessanteste und präziseste Stimme“.

Im Jahr 1763, nach einem kurzen Aufenthalt am Hof der Esterházy, wurde Joseph Leutgeb im Orchester des Erzbischofs von Salzburg angestellt, wo er Bekanntschaft mit dem Sohn seines Kollegen Leopold Mozart machte. Im Gegensatz zu der Legende, die Jean und Brigitte Massin in ihre Biografie aufnahmen, half Leopold Mozart dem jungen Instrumentalisten keineswegs, ein Käsereigeschäft zu finanzieren – er wurde niemals Käsehersteller –, sondern lediglich ein Haus zu kaufen.

16 Die Chronologie der Hornkonzerte Das Konzert in Es-Dur, KV 495 entspricht nicht ihrer numerischen stammt aus dem Jahr 1786. Es Reihenfolge. Das Konzert KV beginnt mit einem langen Tutti des 417 wurde als erstes komponiert, Orchesters, „dessen melodische gefolgt von den Konzerten KV 495, Ideen als Grundlage für diesen KV 447 und vom Konzert in D-Dur, ersten Satz dienen, sowohl im KV 412. Die drei ersten sind in Es- Soloteil als auch für das Orchester“ Dur. (Michel Parouty). Das erste Thema nähert sich der Freimaurerkantate Die formale Struktur ist für alle Maurerfreude, KV 471 an. Jean Konzerte in etwa identisch. Sie und Brigitte Massin fragen sich: folgen den Konventionen des „Ist es die Tonart, ist es der Einsatz klassischen Konzerts in drei Sätzen. eines Holzblasinstruments als Soloinstrument oder gibt es eine stärkere Absicht, der wir diese Anspielung verdanken?“ Der Hauptsatz ist eine Romanze von berührender Naivität. Mozart zitierte den Beginn des Klavierquartetts in g-Moll, KV 478. Das „Finale“ ist ein von der Jagd inspiriertes Rondo. Der Solist hat die Aufgabe, es anzuleiten, dicht gefolgt vom Orchester.

17 Der Tod Johannes Brahms’ am 3. März 1897 markierte das Ende einer bedeutenden Epoche in der deutschen Musik. Einige Tage später wurde Gustav Mahler an die Wiener Oper berufen und die Bewegung „Sezession“, die im selben Monat gegründet wurde, sollte eine neue Ära einleiten, zu der Zemlinsky beitragen würde.

ALEXANDER VON Im Jahr 1903 gründeten Arnold ZEMLINSKY Schönberg und Alexander von Die Seejungfrau, Fantasie Zemlinsky die Vereinigung schaf- nach dem Märchen von fender Tonkünstler in Wien. Laut Hans Christian Andersen der Statuten hatte der Verein die Aufgabe „die Werke zeitgenös- sischer Komponisten im Hinblick auf eine freie Entfaltung der künstlerischen Persönlichkeit zu unterstützen.“ Es sei daran erin- nert, dass Schönberg der Freund, „Schüler“ und Schwager von Zemlinsky war. Er hatte dessen Schwester Mathilde 1901 geheiratet.

18 Durch Zemlinsky und Alma Mahler Die kleine Meerjungfrau basiert. erhielt diese junge Vereinigung Eine wunderschöne Meerjungfrau Unterstützung von Gustav Mahler, fühlt sich von der Welt der der den Ehrenvorsitz übernahm. Menschen angezogen und verlässt Das erste Konzert fand am 23. die Wasserwelt. Sie verliebt sich in November 1904 mit der Wiener einen jungen Prinzen, erlebt aber Uraufführung der Sinfonia Domes- nicht das große Glück, denn sie tica von Richard Strauss unter der muss in den Ozean zurückkehren, Leitung von Gustav Mahler statt. um dort zu leben. Das folgende Konzert am 25. Januar 1905 umfasste drei Werke, die von Zemlinsky vertraute Schönberg ihren jeweiligen Komponisten an, dass diese neue Partitur der dirigiert wurden: Die Seejungfrau Vorgänger einer Sinfonie mit dem von Zemlinsky, Lieder für Orchester Namen Vom Tode sei, die jedoch von Oscar C. Posa (1875-1951) niemals das Licht der Welt erbli- und Pelleas und Melisande von ckte. Auf jeden Fall war sie höchst- Schönberg. wahrscheinlich das Mittel, um seinen Kummer nach Almas Heirat Zwischen 1897 und 1905 erlebte zu vertreiben. Zemlinsky einige Erschütterungen. Im Jahr 1898 konvertierte er wie Die Seejungfrau wurde, wie oben Mahler angesichts des zuneh- geschrieben, 1905 uraufgeführt. Sie menden Antisemitismus zum hatte jedoch keinen Erfolg, denn Christentum. Im Jahr 1900 Zemlinsky erschien zweifelsohne starb sein Vater, was ihn dazu zu konservativ für die Anhänger zwang, seine Familie finanziell einer fortschrittlichen Musik und zu unterstützen. Widerwillig zu avantgardistisch für die Konser- akzeptierte er, Operetten zu diri- vativen. gieren. Im selben Jahr traf er Alma Schindler, damals 21 Jahre alt, und verliebte sich in sie. Einige Monate später verließ ihn die junge Frau und heiratete 1902 Gustav Mahler. Nach deren Hochzeit begann er mit der Komposition der Seejungfrau, einer Fantasie für Orchester, die auf einem Märchen von Hans Christian Andersen mit dem Titel

19 Dennoch präsentiert sich die Ursprünglich plante Zemlinsky ursprüngliche Stimme in Die seine Partitur in zwei Teilen, aber Seejungfrau, die unglaublich lyrisch er entschied sich anschließend für ist, in einem epischen Ausmaß drei Abschnitte. Er hatte ebenfalls sowie voller Selbstbewusstsein. vorgesehen, so nahe wie möglich Zemlinskys Vorbild war Ein der Andersenschen Erzählung Heldenleben von Richard Strauss, zu folgen. Der erste Satz bleibt aber die genaue Analyse der dem Märchen recht treu: die Partitur überzeugte ihn nicht. Unterwasserwelt, die Meerjungfrau Er beurteilte die dissonanten und die Welt der Sterblichen, Akkorde als unlogisch und die der Sturm und die Rettung des Orchesterbesetzung als schlecht Prinzen. Der zweite Satz, der zu verwaltet. Zu Schönberg sagte Beginn von der Begegnung mit er: „Wenn das Gehör trotz der der Meereshexe erzählt, die ihr die perfektesten Technik etwas Zunge abschneidet, bietet Platz für Hässliches hört, wenn die Kunst eine psychologische Analyse der der musikalischen Beschreibung Seejungfrau: ihre Ergebenheit für eine Parodie wird, dann hat man den Prinzen, ihre Sicht auf den Tod wirklich das Maß überschritten. “ und die Vorahnung ihrer eigenen Unsterblichkeit. Der dritte Satz eröffnet auf einem von Tristan inspirierten Ton des Leidens und der Einsamkeit. Er erreicht seinen Höhepunkt in einem spektakulären Abstieg der Hörner, während sich die Seejungfrau in den Tod stürzt.

Mit dem Eintreffen der Nazis in Österreich war Zemlinsky dazu gezwungen zu fliehen. Dabei nahm er nur zwei Teile der Partitur in sein amerikanisches Exil mit. Erst 1984 wurde das Werk in seiner Gesamtheit erneut aufgeführt.

20 BIBLIOGRAFISCHE VON ZEMLINSKY LEITLINIEN Die Seejungfrau, Fantasie Folgendes Werk weckt vielleicht nach dem Märchen von das Interesse der Leser: Hans Christian Andersen

MOZART CORNELIUS MEISTER Jean et Brigitte Massin ORF Radio-Symphonieorchester Wien (ed. Fayard) (CPO)

RICCARDO CHAILLY Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin DISKOGRAFISCHE (Decca)

LEITLINIEN JAMES CONLON Wiener Philharmoniker SMETANA (EMI) Die verkaufte Braut, Ouverture

FRITZ REINER Chicago Symphony Orchestra (RCA)

DARRELL ANG Berlin Radio Symphony Orchestra (Naxos) MOZART Hornkonzert Nr. 4 in Es- Dur, KV 495

HERBERT VON KARAJAN Dennis Brain Philharmonia Orchestra (EMI)

SIR NEVILLE MARRINER Alan Civil Academy St Martin in the Fields (Philips)

PETER MAAG Barry Tuckwell London Symphony Orchestra (Decca)

21 CORNELIUS MEISTER DIRECTION

Cornelius Meister mand de Berlin, à l’Orchestre est directeur musical symphonique de Vienne et à l’Orchestre philharmonique du Staatsoper et du tchèque au Festival du printemps Staatsorchester Stuttgart de Prague. depuis 2018. En tant que chef d’orchestre, il participe à la nouvelle production de La Reine des neiges de Hans Abrahamsen au Bayerische Depuis 2017, il est également Staatsoper et fait son retour au principal chef d’orchestre invité Metropolitan Opera avec Les Noces de l’Orchestre symphonique de Figaro et au Wiener Staatsoper Yomiuri du Japon. Parmi les prix avec Arabella de Richard Strauss. qu’il a reçus ces dernières années, Il continue le cycle Mahler avec le on peut citer l’OPUS Klassik dans Staatsorchester Stuttgart et dirige, la catégorie « chef d’orchestre de entre autres, Tristan et Isolde, l’année », l’International Classical Lohengrin, Elektra et Don Carlo. Music Award dans la catégorie Cornelius Meister a dirigé le « enregistrements symphoniques » Concertgebouworkest, l’Orches- pour l’enregistrement complet des tre symphonique de la ville de symphonies de Bohuslav Martinu Birmingham, l’Orchestre national et le Diapason d’or et le prix de la du Pays de Galles et le Philharmo- Critique allemande du disque pour nique de la BBC, l’Orchestre national le DVD « Jules Massenet : Werther » symphonique de Washington, (Opéra de Zurich). l’Orchestre du festival Mostly Au cours de la saison 2019/2020, Mozart (New York), l’Orchestre il dirige des concerts à l’Orchestre symphonique de la radio suédoise, national de France, à l’Orchestre l’Orchestre symphonique natio- symphonique Yomiuri du Japon, nal danois, l’Orchestre de l’Opéra à l’Orchestre symphonique alle- national de Paris et bien d'autres

22 encore. En outre, il collabore Martin Brauß et Eiji Oue et au avec « La Scintilla », l’orchestre Mozarteum de Salzbourg avec d’instruments anciens de l’Opéra Dennis Russell Davies, Jorge - de Zurich. Rotter et Karl Kemper. De 2005 à Cornelius Meister a fait ses débuts 2012, il a été directeur musical du au Hamburgische Staatsoper à « Theater und Philharmonisches l’âge de 21 ans avant de rejoindre le Orchester Heidelberg » et de 2010 Bayerische Staatsoper, le Deutsche à 2018 chef d’orchestre principal et Oper Berlin, le Semperoper de directeur artistique de l’Orchestre Dresde, le Theater an der Wien, le symphonique radiophonique ORF Nouveau théâtre national (Tokyo), de Vienne. En 2007, il a reçu un l’Opéra de San Francisco, l’Opéra prix récompensant le « meilleur royal du Danemark et de la Royal programme de concert allemand » Opera House à Covent Garden. Il et, depuis, plusieurs prix pour est chef d’orchestre au Bayerische ses projets éducatifs. Il a fait des Staatsoper depuis 2004, au Wiener apparitions comme pianiste en Staatsoper depuis 2012 et à la Scala Europe et aux États-Unis et a dirigé de Milan depuis 2015. des concertos de piano de Grieg, Cornelius Meister a étudié le Liszt, Gershwin, Beethoven et piano et la direction d’orchestre Mendelssohn au clavier. à Hanovre avec Konrad Meister,

23 CORNELIUS MEISTER LEITUNG

Cornelius Meister arbeitet In der Saison 2019/2020 seit 2018 als Musikdirektor dirigiert er Konzerte mit dem Nationalorchester Frankreich, der Staatsoper und dem Yomiuri Nippon Sinfonie- des Staatsorchesters orchester, dem Deutschen Stuttgart. Sinfonieorchester Berlin, mit den Wiener Symphonikern und mit dem Tschechischen Phil- Seit 2017 ist er auch Erster Gast- harmonieorchester beim Prager dirigent des Yomiuri Nippon Frühlingsfestival. Als Opern- Sinfonieorchesters. Zu den Aus- dirigient gestaltet er die neue zeichnungen, die er in den letzten Produktion von Hans Abrahamsens Jahren erhielt, zählen der OPUS „Die Schneekönigin“ an der Klassik in der Kategorie „Dirigent Bayerischen Staatsoper und kehrt des Jahres“, der Internationale an die Metropolitan Opera mit Preis für klassische Musik in der „Le Nozze di Figaro“ sowie an die Kategorie „Sinfonische Einspie- Wiener Staatsoper mit Richard lung“ für die Gesamtaufnahme von Strauss’ „Arabella“ zurück. Bohuslav Martinus Sinfonien sowie Mit dem Staatsorchester Stuttgart der Diapason d’Or und der Preis der setzt er den Mahler-Zyklus fort und Deutschen Schallplattenkritik für dirigiert unter anderem „Tristan die DVD „Jules Massenet: Werther“ und Isolde“, „Lohengrin“, „Elektra“ (Opernhaus Zürich). und „Don Carlo“ an der Staatsoper Stuttgart. Cornelius Meister dirigierte das Concertgebouworkest, das Sinfo- nieorchester der Stadt Birmingham, das BBC Nationalorchester von Wales und das BBC Philharmo- nieorchester, das Nationale

24 Sinfonieorchester (Washington), Königlichen- Opernhaus Covent das Orchester des Mostly- Garden. Seit 2004 dirigiert er an der Mozart-Festivals (New York), Bayerischen Staatsoper, seit 2012 an das Schwedische Radio-Sinfonie- der Wiener Staatsoper und seit 2015 orchester, das Dänische nationale am Teatro alla Scala Mailand. Sinfonieorchester, das Orchester Cornelius Meister studierte von Paris, das Orchester der Klavier und Orchesterleitung bei Pariser Nationaloper, das Ensemble Konrad Meister, Martin Brauß Intercontemporain, das Orchester und Eiji Oue in Hannover sowie der Nationalakademie von Santa bei Dennis Russell Davies, Jorge Cecilia (Rom), das Tonhalle- Rotter und Karl Kamper am Orchester Zürich, das Orchester Mozarteum Salzburg. Von 2005 der rätoromanischen Schweiz, das bis 2012 war er Musikdirektor des Deutsche Sinfonieorchester Berlin Philharmonischen Orchesters sowie die Radio-Sinfonieorchester der Stadt Heidelberg und von des BR, des NDR und des SWR. 2010 bis 2018 Chefdirigent sowie Darüber hinaus kooperiert er mit Künstlerischer Leiter des ORF „La Scintilla“, dem Originalklang- Radio-Symphonieorchesters Orchester am Opernhaus Zürich. Wien. 2007 wurde er für das „Beste Sein Debüt feierte Cornelius deutsche Konzertprogramm“ Meister im Alter von 21 Jahren an ausgezeichnet und erhielt seit- der Staatsoper Hamburg, gefolgt dem mehrere Preise für seine von Engagements an der Baye- Bildungsprojekte. Er trat als Pianist rischen Staatsoper München, in Europa sowie den USA auf und an der Deutschen Oper Berlin, leitete Klavierkonzerte von Grieg, der Semperoper Dresden, am Liszt, Gershwin, Beethoven und Theater an der Wien, am Neuen Mendelssohn vom Flügel aus. Nationaltheater (Tokio), an der Oper San Francisco, der König- lichen Dänischen Oper und am

25 STEFAN DOHR COR

Le corniste Stefan Dohr Stefan Dohr créera le concerto pour représente son instrument cor d’Hans Abrahamsen, une œuvre commandée par l’Orchestre phil- comme nul autre. harmonique de Berlin, l’Orchestre symphonique de la NHK et l’Or- chestre philharmonique de la radio En tant que soliste renommé, musi- néerlandaise. cien chambriste et corniste soliste En tant que soliste, Dohr a joué sous de l’Orchestre philharmonique de la direction de chefs d’orchestre tels Berlin, il est une icône internatio- que Sir Simon Rattle, Claudio Ab- nale dans le monde du cor. Qu’il bado, Daniel Barenboim, Bernhard s’agisse d’œuvres célèbres du ré- Haitink, Christian Thielemann, pertoire du cor ou de compositions Daniel Harding, ou encore John contemporaines, les interprétations Storgårds et Marc Albrecht. Il a été de Dohr sont considérées comme l'invité de nombreux orchestres faisant autorité. dont l’Orchestre philharmonique La virtuosité et la soif de décou- de Los Angeles, l’Orchestre sym- verte de Dohr ont incité de nom- phonique de la radio suédoise, l’Or- breux compositeurs de renom à lui chestre philharmonique d’Oslo, de consacrer de nouvelles œuvres et Shanghaï, de la NHK et d'Osaka. lui ont permis de revisiter les pos- En 2018, Dohr a notamment donné sibilités de son instrument. C’est des concerts avec l’Orchestre phil- notamment le cas de Toshio Ho- harmonique de la BBC, l’Orchestre sokawa, dont il a joué le concerto symphonique de Barcelone, l’Or- pour cor Moment of Blossoming chestre de chambre de Laponie pour la première fois en 2011 avec et le Beethoven Orchester Bonn. l’Orchestre philharmonique de En plus de son activité de soliste, Berlin et de Wolfgang Rihm, dont le Stefan Dohr est également un cham- concerto pour cor a été créé en 2014 briste apprécié qui collabore avec par le Mahler Chamber Orchestra. des artistes tels que Ian Bostridge, Au cours de la saison 2019/2020, Mark Padmore, Maurizio Pollini,

26 Lars Vogt, Kirill Gerstein, Kolja chestre radiophonique de Munich a Blacher et Guy Braunstein. Il est également été publié. membre de l’Ensemble Vienne- Stefan Dohr a étudié à Essen et à Berlin et de l’Octuor philharmo- Cologne et a été corniste solo à nique de Berlin. Avec ses collègues l’Opern und Museumsorchester cornistes du philharmonique de de Francfort, à l’Orchestre philhar- Berlin, Stefan Dohr a enregistré un monique de Nice avant de devenir CD avec des paraphrases d’opéra corniste soliste à l’Orchestre phil- (Opera!) ainsi qu’un voyage mu- harmonique de Berlin en 1993. sical autour du monde (Four Cor- En plus des concerts, il donne des ners!). Il a également présenté un masterclasses dans le monde entier enregistrement du Concerto pour et enseigne en tant que professeur quatre cors de Robert Schumann invité à l’Académie Sibelius de ainsi qu’un enregistrement de Helsinki et à la Haute école de musi- Moment of Blossoming de Toshio que « Hanns Eisler » de Berlin. Hosokawa avec l’Orchestre national Depuis 2015, il est professeur royal d’Écosse. Un enregistrement invité au Royal College of Music de du Concertino pour cor et orchestre Londres. de Carl Maria von Weber avec l’Or-

27 STEFAN DOHR HORN

Der Hornist Stefan Dohr Dohrs Virtuosität und Entde- steht wie kein Zweiter für ckungslust bewegt viele führende Komponisten, ihm neue Werke zu sein Instrument: widmen und dabei die Möglich- keiten seines Instrumentes neu auszuloten. Darunter Toshio Hosokawa, dessen Hornkonzert Als gefeierter Solist, Kammer- „Moment of Blossoming“ er 2011 musiker und Solohornist der mit den Berliner Philharmonikern Berliner Philharmoniker ist er eine und Sir Simon Rattle uraufführte, kone der internationalen Hornland- Wolfgang Rihm, der 2014 ein schaft. Ob bekannte Werke der Hornkonzert für ihn schrieb, das Hornliteratur oder zeitgenös- vom Mahler Chamber Orchestra sische Kompositionen, Dohrs und Daniel Harding erstmals Interpretationen gelten als maß- aufgeführt wurde, sowie Herbert gebend. Willi (2008), Jorge E. López (2009) , Johannes Wallmann (2010) und Dai Bo (2015). In der Saison 19/20 wird Stefan Dohr das Hornkonzert von Hans Abrahamsen uraufführen, eine Auftragskomposition der Berliner Philharmoniker, des NHK Symphony Orchestra sowie des Netherlands Radio Orchestra. Als Solist spielte Dohr unter Diri- genten wie Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bernhard Haitink, Christian Thielemann, Daniel Harding, Gustavo Gimeno,

28 Dima Slobodeniouk, Paavo und Corners!) ein. Zudem liegen eine Neeme Järvi, John Storgårds Aufnahme von Robert Schumanns sowie Marc Albrecht. Er war zu Konzertstück für vier Hörner und Gast bei Orchestern wie dem Los Orchester mit der Deutschen Angeles Philharmonic Orchestra, Kammerphilharmonie sowie eine dem Swedish Radio Symphony Einspielung von Toshio Hosokawas Orchestra, Oslo Philharmonic, „Moment of Blossoming“ mit dem Shanghai Philharmonic, NHK Royal Scottish National Orchestra Symphony Orchestra und Osaka vor. Außerdem erschienen ist eine Philharmonic. Einspielung von Carl Maria von In 2018 konzertiert Dohr unter Webers Concertino für Horn und anderem mit dem BBC Philhar- Orchester mit dem Münchner monic Orchestra, dem Barcelona Rundfunkorchester. Mit Markus Symphony Orchestra, dem Lapland Becker am Klavier nahm er Werke Chamber Orchestra, Beethoven- von Franz und Richard Strauss auf. orchester Bonn und dem Shanghai Stefan Dohr studierte in Essen Philharmonic Orchestra. Neben und Köln und war Solo-Hornist seiner Solistentätigkeit ist Stefan im Frankfurter Opernhaus- und Dohr auch geschätzter Kammer- Museumsorchester, im Orchestre musikpartner von Künstlern wie Philharmonique de Nice und beim Ian Bostridge, Mark Padmore, Deutschen Symphonie Orchester Maurizio Pollini, Lars Vogt, Kirill Berlin, bevor er 1993 Solo-Hornist Gerstein, Kolja Blacher und Guy der Berliner Philharmoniker wurde. Braunstein. Er ist Mitglied des Neben seiner Konzerttätigkeit Ensembles Wien-Berlin sowie des gibt er weltweit Meisterkurse und Philharmonischen Oktetts Berlin. unterrichtet als Gastprofessor an Mit seinen Kollegen der philhar- der Sibelius Akademie Helsinki monischen Horngruppe spielte und der Hochschule für Musik Stefan Dohr eine CD mit Opern- „Hanns Eisler“ Berlin. Seit 2015 paraphrasen (Opera!) sowie eine ist er Visiting Professor des Royal musikalische Weltreise (Four College of Music, London.

29 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

Placé sous la direction musicale et produisant régulièrement à la Philhar- artistique de Marko Letonja depuis monie de Paris, et en Europe dans les 2012, l’Orchestre philharmonique de salles les plus prestigieuses du conti- Strasbourg - labellisé « Orchestre na- nent (KKL de Lucerne, Gasteig de tional » en 1994 – compte parmi les Munich, Musikverein de Vienne, Elb- formations majeures de l’Hexagone philharmonie de Hambourg, etc.). De- avec un effectif de 110 musiciens per- puis peu, il a renoué avec les grandes pétuant l’excellence et la double tra- tournées internationales qui l’avaient dition française et germanique. Outre mené au Japon, au Brésil et en Argen- ses grandes saisons symphoniques, tine par le passé. En juin 2017, il a ain- il assure une partie des représenta- si donné une série de concerts en Co- tions de l’Opéra national du Rhin, par- rée du Sud et s’y rendra à nouveau, en ticipe au Festival Musica et développe mai 2020. des projets inédits avec d’autres par- Fort d’une importante discographie, tenaires strasbourgeois. Il propose l’Orchestre philharmonique de Stras- également une dense saison de mu- bourg a récemment créé l’événement sique de chambre regroupant une en gravant, sous la direction de John quinzaine de rendez-vous qui se dé- Nelson et avec une éclatante distri- ploient à la Cité de la Musique et de bution, une version qui fait déjà réfé- la Danse, à l’Aubette, à l’Opéra et à rence des Troyens de Berlioz (Erato). l’Espace Django. Attentif à une large Ce CD a obtenu un important succès diffusion de la musique, l’Orchestre public et critique et a notamment été mène par ailleurs d’importantes ac- récompensé par le palmarès Gramo- tions de décentralisation dans le Bas- phone Classical Music Awards, le Rhin et une politique culturelle dy- Diapason d’Or, le Choc de Classica et namique à destination de toutes les une Victoire de la musique classique classes d’âge. dans la catégorie « enregistrement ». L’Orchestre contribue aussi au rayon- Il initie un cycle Berlioz avec la sortie nement de Strasbourg en France, se des enregistrements de La Damna-

30 tion de Faust (sorti le 22 novembre BIBLIOGRAPHIE dernier et déjà Diapason d’Or), puis de Roméo et Juliette (2020). Par- LE CONSERVATOIRE ET L’ORCHESTRE mi les réalisations discographiques PHILHARMONIQUE plus anciennes de l’Orchestre, men- DE STRASBOURG tionnons notamment des opus dé- (Geneviève Honegger) diés à Berg et Korngold, ou encore un disque rassemblant des pages de ORCHESTRE PHILHARMONIQUE Dukas, Koechlin et Ravel. DE STRASBOURG, En phase avec son époque, l’Orchestre UN ORCHESTRE DANS SA VILLE – choisi pour jouer au cours de l’émis- (Hervé Lévy et Pascal Bastien) sion Prodiges sur France 2 en 2017 – Ville de Strasbourg collabore régulièrement avec Arte Diffusion La Nuée Bleue Concert pour la diffusion en direct et en streaming de certaines de ses pres- AU TEMPO DE L’HISTOIRE tations, jetant les bases d’une véritable Catalogue de l’exposition salle de concert virtuelle. organisée à l’occasion des 150 ans Ainsi s’ancre dans le présent un des de l’OPS / Ville de Strasbourg orchestres les plus anciens du pays, puisqu’il a été fondé en 1855 avec, à sa tête, le chef belge Joseph Hassel- mans. Au fil de sa riche histoire, il a compté parmi ses directeurs : Hans Pfitzner (1907-1918), Guy Ropartz (1919-1929), Ernest Bour (1950- 1963), Alcéo Galliera (1964-1972), Alain Lombard (1972-1983), Theodor Guschlbauer (1983-1997), Jan Latham- Koenig (1997-2003) ou Marc Albrecht (2006-2011).

31 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

Das Orchestre philharmonique de internationale Tourneen an, die es in Strasbourg – seit 1994 „Orchestre der Vergangenheit nach Japan, Bra- national“ – steht seit 2012 unter silien oder Argentinien geführt ha- der musikalischen und künstle- ben: So gab das OPS im Juni 2017 rischen Leitung von Marko Letonja. fünf Konzerte in Südkorea und wird Es zählt 110 Musiker und gehört zu dieses Land 2020 erneut bereisen. den bedeutendsten französischen Das Orchestre philharmonique de Orchestern. Neben seiner Konzert- Strasbourg verfügt über eine um- saison spielt es auch bei Auffüh- fangreiche Diskografie und die vor rungen der Opéra national du Rhin, kurzem aufgzeichnete Konzert- nimmt am Festival Musica teil und version der Oper Les Troyens von führt neue Projekte mit anderen Berlioz (Erato / Warner Classics Straßburger Partnern durch. In dem 2017) unter der Leitung von John Bestreben, Musik einem breiten Pu- Nelson war ein großer Erfolg. Die blikum zugänglich zu machen, bie- CD wurde von der New York Times, tet es zahlreiche Aktionen außerhalb bei den International Opera Awards Straßburgs sowie ein dynamisches und bei den Victoires de la musique Kulturprogramm für alle Alters- classique 2019 als beste Einspielung gruppen. Das Ensemble trägt fer- des Jahres ausgezeichnet und zählt ner zur Ausstrahlung Straßburgs in zu den Gewinnern der Gramophone ganz Frankreich bei (beispielsweise Classical Music Awards 2018 in der tritt es regelmäßig in der Philharmo- Kategorie Oper. Im April 2019 fol- nie de Paris auf) und ist in den re- gte die Live-Aufnahme des zweiten nommiertesten Konzertsälen Euro- Berlioz-Abends mit La Damnation pas zu Gast (KKL Luzern, Gasteig de Faust (die CD ist im November München, Wiener Musikverein, Elb- 2019 erschienen und hat bereits philharmonie Hamburg etc.). In einen Diapason d’Or erhalten) und jüngster Zeit knüpft es an die großen im nächsten Jahr endet der Zyklus

32 mit Romeo und Julia (2020). Unter BIBLIOGRAFIE den älteren Aufnahmen des Orches- ters sind insbesondere die Berg und LE CONSERVATOIRE ET L’ORCHESTRE Korngold gewidmeten Werke oder die PHILHARMONIQUE CD mit Werken von Dukas, Koechlin DE STRASBOURG und Ravel zu nennen. (Geneviève Honegger) Das OPS ist fest in seiner Zeit veran- kert und spielte beispielsweise 2017 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE in der Musiktalent-Sendung Pro- DE STRASBOURG, diges auf France 2; ferner arbeitet es UN ORCHESTRE DANS SA VILLE regelmäßig für Live-Übertragungen (Hervé Lévy und Pascal Bastien) mit ARTE Concert zusammen. Stadt Straßburg Als eines der ältesten Orchester Vertrieb La Nuée Bleue Frankreichs wurde es 1855 unter der Leitung des belgischen Dirigenten AU TEMPO DE L’HISTOIRE Joseph Hasselmans gegründet. Im Katalog zur Ausstellung Verlauf seiner reichen Geschichte anlässlich der 150-Jahr-Feier des hatte es Direktoren wie Hans Pfitzner OPS / Stadt Straßburg (1907-1918), Guy Ropartz (1919- 1929), Ernest Bour (1950-1963), Alcéo Galliera (1964-1972), Alain Lombard (1972-1983), Theodor Guschlbauer (1983-1997), Jan Latham-Koenig (1997- 2003) und Marc Albrecht (2006-2011).

33 LES ARTISTES MUSICIENS

PREMIER VIOLON ALTOS SUPER SOLISTE Benjamin Boura Charlotte Juillard Nicole Mignot Joachim Angster PREMIERS VIOLONS Jean Haas SOLISTES Florence Jemain Philippe Lindecker Françoise Mondésert Samika Honda Ingrid La Rocca Bernard Barotte PREMIERS VIOLONS Odile Siméon Hedy Kerpitchian Agnès Maison Thomas Gautier Boris Tonkov Marc Muller Angèle Pateau Serge Nansenet Anne-Sophie Pascal Tania Sakharov Claire Boisson VIOLONCELLES Fabienne Demigné Alexander Somov Sylvie Brenner Fabien Genthialon Christine Larcelet Olivier Roth Muriel Dolivet Christophe Calibre Gabriel Henriet Juliette Farago Claire Rigaux Nicolas Hugon Yukari Kurosaka Olivier Garban Si Li Thibaut Vatel Clara Ahsbahs Paul-Édouard Senentz Alexis Pereira Marie Viard Pierre Poro SECONDS VIOLONS Anne Werner CONTREBASSES Serge Sakharov Stephan Werner Ethica Ogawa Gilles Venot Florence Kunzer Thomas Kaufman Odile Obser Isabelle Kuss-Bildstein Éric Rigoulot Thomas Cornut Agnès Vallette Tung Ke Emmanuelle Antony-Accardo Zoltan Kovac Malgorzata Calvayrac Poste à pourvoir Alexandre Pavlovic Katarina Richel Evelina Antcheva Tiphanie Trémureau Ariane Lebigre Étienne Kreisel Kai Ono

34 HARPE TROMPETTES Pierre-Michel Vigneau Vincent Gillig Jean-Christophe Mentzer FLÛTES Julien Wurtz Sandrine François Daniel Stoll Anne Clayette Angela Anderlini Ing-Li Chou Sandrine Poncet-Retaillaud TROMBONES Aurélie Bécuwe Nicolas Moutier Laurent Larcelet HAUTBOIS Renaud Bernad Sébastien Giot Brian Damide Samuel Retaillaud Guillaume Lucas TUBA Jean-Michel Crétet Micaël Cortone d’Amore Victor Grindel TIMBALES-PERCUSSIONS CLARINETTES Denis Riedinger Sébastien Koebel Clément Losco Jérémy Oberdorf Stephan Fougeroux Jérôme Salier Olivier Pelegri Stéphanie Corre Grégory Massat Alain Acabo

BASSONS Jean-Christophe Dassonville Rafael Angster Philippe Bertrand Gérald Porretti Alain Deleurence

CORS Jérôme Hanar Alban Beunache Renaud Leipp Patrick Caillieret Rémy Abraham Sébastien Lentz Jean-Marc Perrouault

35 NE MANQUEZ PAS LES CONCERT SYMPHONIQUE PROCHAINS CONCERTS MERCREDI 18 ET JEUDI 19 MARS 20H PMC - SALLE ÉRASME DE L’ORCHESTRE SPLENDEURS CLASSIQUES Avec Sergeï Krylov HAYDN Symphonie n°98 en si bémol majeur MOZART Concerto pour violon n°5 en la majeur Symphonie n°41 en ut majeur « Jupiter »

DIRECTION TON KOOPMAN VIOLON SERGEJ KRYLOV + Avant-propos musical 19H

LES DIMANCHES MATIN DE L'ORCHESTRE VENDREDI 20 MARS 14H30 ESPACE DJANGO DIMANCHE 22 MARS 11H CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE – AUDITORIUM PLEINS FEUX SUR LE CLASSICISME MOZART Quatuor pour flûte et cordes n°1 en ré majeur Quatuor à cordes n°21 en ré majeur MICHAEL HAYDN Quatuor pour flûte et cordes en ré majeur JOSEPH HAYDN Quatuor à cordes n°3 en sol mineur, « Le Cavalier »

VIOLONS THOMAS GAUTIER TIPHANIE TRÉMUREAU ALTO ANGÈLE PATEAU VIOLONCELLE OLIVIER GARBAN FLÛTE ING-LI CHOU

36 CONCERT SYMPHONIQUE BILLETS JEUDI 2 ET VENDREDI 3 AVRIL 20H & ABONNEMENTS PMC - SALLE ÉRASME UNE CATHÉDRALE BILLETTERIE DE L’OPS SONORE PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS MAHLER ENTRÉE ERASME Symphonie n°2 en ut mineur PLACE DE BORDEAUX 67076 STRASBOURG «Résurrection» DU LUNDI AU VENDREDI DIRECTION DE 12H À 18H HANNU LINTU 03 68 98 68 15 SOPRANO PHILHARMONIQUE.STRASBOURG.EU MELANIE DIENER MEZZO-SOPRANO IRENA WEBER CHŒURS DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN + Avant-propos musical 19H

CONCERT SYMPHONIQUE SAMEDI 18 ET LUNDI 20 AVRIL 20H PMC - SALLE ÉRASME ROMÉO ET JULIETTE BERLIOZ

DIRECTION JOHN NELSON MEZZO-SOPRANO JOYCE DIDONATO TÉNOR CYRILLE DUBOIS BASSE NICOLAS COURJAL CHŒURS DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN CORO GULBENKIAN + Avant-propos musical 19H

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L’Orchestre philharmonique de Strasbourg bénéficie du soutien de la ville et de l’Eurométropole de Strasbourg, de la Direction régionale des affaires culturelles du Grand-Est et du Conseil départemental du Bas- Rhin.

DIRECTRICE DE LA PUBLICATION MARIE LINDEN

RESPONSABLE COMMUNICATION, MARKETING ET RELATIONS PUBLIQUES EMMA GRANIER

COORDINATION DE LA PUBLICATION FRANCIS DAMIOLI

RÉDACTION DES COMMENTAIRES OLIVIER EROUART

CONCEPTION GRAPHIQUE BUILDOZER

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La prise de photographies et l’enregistrement de vidéos ne sont pas autorisés durant les concerts.

39 PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS 67000 STRASBOURG philharmonique.strasbourg.eu