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Ballades À Cor Perdu

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Ballades À Cor Perdu JEUDI 12 ET VENDREDI 13 MARS 2020 20H PMC - SALLE ÉRASME BALLADES À COR PERDU SMETANA DIRECTION La Fiancée vendue, CORNELIUS MEISTER ouverture COR MOZART STEFAN DOHR Concerto pour cor n°4 en mi bémol majeur K 495 VON ZEMLINSKY Die Seejungfrau BEDRICHˇ SMETANA (1824-1884) La Fiancée vendue, ouverture (1866) 6’ WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Concerto pour cor n°4 en mi bémol majeur K. 495 (1786) 17’ I. Allegro moderato II. Romanza : Andante III. Rondo : Allegro vivace ALEXANDER VON ZEMLINSKY (1871-1942) Die Seejungfrau, fantaisie d'après le conte d’Hans Christian Andersen (1905) 45’ I. Sehr mässig bewegt II. Sehr bewegt, rauschend III. Sehr gedehnt, mit schmerzvollem Ausdruck DIRECTION CORNELIUS MEISTER COR STEFAN DOHR 2 À l’origine, Stefan Dohr apprend l’alto et, après avoir entendu le célèbre corniste Hermann Baumann, il en conclut que « ce cor sonne mieux que mon alto ». Aujourd’hui, Stefan est le cor solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin. À Strasbourg, il montrera toute l’étendue de son talent en interprétant Mozart. Cornelius Meister dirigera l’une des plus belles œuvres de Zemlinsky que l’on entend peu en concert, Die Seejungfrau (La Sirène) d’après le conte d’Andersen. Armin Jordan l’avait révélée au public strasbourgeois en 2002. 3 Smetana fut l’un des artisans de l’émergence d’une musique natio- nale tchèque et signa l’un des pre- miers chœurs en langue tchèque : La Chanson tchèque en 1860. Ce musicien-citoyen conçut son métier comme une mission patriotique, se dévouant à l’enseignement et, à partir de 1861, exclusivement au Théâtre national. Ce théâtre fut inauguré en 1881, mais fut précédé BEDRICHˇ SMETANA d’un théâtre provisoire dont il La Fiancée vendue, assura la direction de 1866 à 1874. ouverture Si Ma Patrie (1874) est une somp- tueuse tapisserie patriotique, Libuseˇ , son ultime opéra, repré- sente la quintessence de l’histoire tchèque vue par le poète dans un décor de Bohême mythique. 4 La Fiancée vendue fut compo- sée en 1866 sur un livret de Karel Sabina. Le second ouvrage lyrique de Smetana après les Brandebour- geois en Bohême fut créé le 30 mai de la même année au Théâtre de la Nouvelle ville où il remporta un très grand succès faisant l'unani- mité des courants politiques. Il semble que le peuple tchèque se reconnaisse dans cette œuvre lé- gère et « heureuse », selon le mot de Bohuslav Martinu.° La forme première de La Fiancée vendue est celle d'un opéra-comique avec une ouverture brillante suivie de 21 nu- méros d’airs et d'ensembles reliés par des scènes parlées. Smetana édifiera peu à peu l'ouvrage. C'est ainsi qu’en 1869, il ajouta les scènes de danse dans la perspective de re- présentations parisiennes. L'Ouverture est un chef-d'œuvre de virtuosité orchestrale présentant les thèmes qui reviendront tout au long de l'opéra. « Son ambiance générale est celle d'une kermesse tchèque. » (André Lischke) 5 C’est à l’attention de Joseph Leutgeb (1732-1811) que Mozart composa les quatre concertos pour cor et le quintette pour cor et cordes K. 407. Dès l’âge de 20 ans, le jeune corniste s’imposa comme l’un des plus brillants solistes de sa génération créant des concertos de Michael Haydn, Léopold Hofmann et Karl Ditters von Dittersdorf. Un critique du Mercure de France écrivit en mai WOLFGANG 1770 que Leutgeb pouvait « chanter AMADEUS MOZART un adagio aussi parfaitement Concerto pour cor n°4 en mi que la voix la plus mélodieuse, bémol majeur K 495 intéressante et précise ». En 1763, après une très courte période passée à la cour des Esterházy, Joseph Leutgeb est employé dans l’orchestre de l’archevêque de Salzbourg où il fait la connaissance du fils de son collègue Léopold Mozart. Contrairement à une légende re- prise dans leur biographie par Jean et Brigitte Massin, Léopold n’aida pas financièrement le jeune instrumentiste à acheter un commerce de fromage - il ne fut jamais fromager - mais tout simplement à acheter une maison. 6 La chronologie des concertos pour C’est de 1786 que date le Concerto cor ne correspond pas à leur ordre en mi bémol majeur K. 495. Il s’ouvre numérique. Le Concerto K. 417 fut sur un long tutti orchestral « dont le premier composé suivi par les les idées mélodiques serviront de Concertos K. 495, K. 447 et par le base à ce premier mouvement, Concerto en ré majeur K. 412. Les tant dans la partie soliste qu’à trois premiers sont en mi bémol l’orchestre. » (Michel Parouty). Le majeur. thème initial est à rapprocher de la Cantate maçonnique Maurerfreude La structure formelle est à peu K. 471. Jean et Brigitte Massin près identique pour l’ensemble s’interrogent : « Est-ce la tonalité, des concertos : ils suivent les est-ce l’emploi d’un instrument conventions du concerto classique à vent comme soliste, est-ce une en trois mouvements. intention plus appuyée à quoi nous devons cette allusion ? » Le mouvement central est une Romance d’une touchante candeur. Mozart cite le début du Quatuor avec piano en sol mineur K. 478. Le « Finale » est un Rondo inspiré de la chasse et c’est au soliste qu’il appartient de la conduire, suivi de près par l’orchestre. 7 Le 3 mars 1897, la mort de Johannes Brahms marqua la fin d’une grande période de la musique allemande. Quelques jours plus tard, Gustav Mahler était nommé à l’Opéra de Vienne et le mouvement « Séces- sion », fondé le même mois, allait marquer l’avènement d’une nouvelle période à laquelle Zemlinsky allait contribuer. ALEXANDER VON En 1903, Arnold Schoenberg et ZEMLINSKY Alexander von Zemlinsky créent la Die Seejungfrau, fantaisie Vereinigung schaffender Tonkünst- d'après le conte d’Hans ler in Wien. D’après les statuts, cette Christian Andersen association « s’occupe de soute- nir les ouvrages des compositeurs contemporains, dans la perspec- tive d’un libre épanouissement de la personnalité artistique. » Rappelons que Schoenberg était l’ami, « l’élève » et le beau-frère de Zemlinsky, dont il avait épousé la sœur, Mathilde, en 1901. 8 Grâce à Zemlinsky et à Alma Mahler, très belle sirène quitte l’univers cette jeune association bénéficie aquatique, tombe amoureuse du soutien de Gustav Mahler qui d’un jeune prince, ne connaît pas accepte d’en assurer la présidence le bonheur car elle doit retourner d’honneur. Le premier concert a vivre dans les eaux de l’océan. lieu le 23 novembre 1904 avec la Zemlinsky confia à Schoenberg création viennoise de la Sinfonia que cette nouvelle partition devait Domestica de Richard Strauss sous être un préalable à une symphonie la direction de Gustav Mahler. Le Vom Tode (De la mort) qui ne verra concert suivant, le 25 janvier 1905, jamais le jour. En tout cas, elle fut comporte trois œuvres dirigées par probablement le moyen d’exorciser leur compositeur : Die Seejungfrau son chagrin après le mariage d’Alma. (La Sirène) de Zemlinsky, des lieder avec orchestre d’Oskar C. Posa Créée en 1905, comme nous l’avons (1875-1951) et Pelléas et Mélisande vu plus haut, Die Seejungfrau ne de Schoenberg. connaît pas le succès, car, sans doute, Zemlinsky paraît trop con- Entre 1897 et 1905, la vie de servateur pour les adeptes du Zemlinsky connaît quelques progrès en musique et trop avant- soubresauts. En 1898, face à la gardiste pour les conservateurs. montée de l’antisémitisme, il Pourtant, la voix originale d’un se convertit comme Mahler au incroyable lyrisme s’exprime avec christianisme. En 1900, la mort de une ampleur épique et assurance son père le contraint à soutenir dans Die Seejungfrau. Son modèle financièrement sa famille et il était Ein Heldenleben (Une Vie de accepte à contrecœur de diriger héros) de Richard Strauss, mais des opérettes. La même année, l’examen minutieux de la partition il rencontre Alma Schindler, ne le convainc pas. En effet, il estime alors âgée de 21 ans, et en tombe que les harmonies dissonantes amoureux. Quelques mois plus étaient illogiques et les ressources tard, la jeune fille le quitte et épou- orchestrales mal gérées. Il dira à sera en 1902 Gustav Mahler. Après Schoenberg : « Même avec la plus leur mariage, il commence la parfaite des techniques, si l’oreille composition de Die Seejungfrau, perçoit quelque chose de laid, si l’art une Fantaisie pour orchestre fondée de la description musicale devient sur le conte d’Hans Christian une parodie, alors on a bel et bien Andersen, La Petite Sirène. Attirée dépassé la mesure. » par le monde des humains, une 9 À l’origine, Zemlinsky envisagea sa partition en deux parties, mais il décida par la suite de l’étendre à trois. Il avait également envisagé de suivre d’assez près la narration d’Andersen. Si le premier mouve- ment est plutôt fidèle au conte (les fonds marins, la Sirène et le monde des mortels, la tempête, le sauvetage du Prince), le deuxième mouvement en son début (la rencontre avec la sorcière qui lui coupera la langue) laisse place à une étude psychologique de la Sirène : son dévouement au Prince, sa vision de la mort et un pressentiment de sa propre immor- talité. S’ouvrant sur un ton de souffrance et de solitude inspirée de Tristan, le troisième mouvement atteint un climax dans une descente spectaculaire des cordes tandis que la Sirène se précipite vers sa mort. Contraint à fuir l’Autriche au moment de l’arrivée des nazis, Zemlinsky n’emporta que deux parties de la partition dans son exil américain et ce n’est qu’en 1984 que l’œuvre fut redonnée dans son intégralité.
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