DAS WESENTLICHE IST DIE MUSIK Das Ewige Wunderkind Fazil Say, Verliebt in Mozart, Mittlerweile 45 Jahre Alt, Hat Schon Immer Mit Seiner Heimat Gehadert

DAS WESENTLICHE IST DIE MUSIK Das ewige Wunderkind Fazil Say, verliebt in Mozart, mittlerweile 45 Jahre alt, hat schon immer mit seiner Heimat gehadert. Die Türkei ist ihm einfach zu religiös, zu nationalistisch und, unter dem kunstfernen Übervater Recep Tayyip Erdoğan, dem Präsidenten, viel zu autoritär.

Süddeutsche Zeitung, 17. Juli 2015 4 PROGRAMM 5 29. MAI 16 Sonntag

16.00 Uhr

Abo-Konzert D/6

PHILHARMONIE BERLIN

MARKUS POSCHNER FELIX MENDELSSOHN ALEXANDER ZEMLINSKY Ferhan & Ferzan Önder / BARTHOLDY (1871 – 1942) Klaviere (1809 –1847) „Die Seejungfrau“ – Rundfunk-Sinfonieorchester „Die Hebriden“ – Fantasie in drei Teilen für Berlin Konzertouvertüre h-Moll op. 26 großes Orchester nach dem Märchen von 14.45 Uhr, Südfoyer FAZIL SAY Hans Christian Andersen Einführung von Steffen Georgi (geb. 1970) > Sehr mäßig bewegt „Gezi Park I“ – > Sehr bewegt, rauschend Konzert für zwei Klaviere und > Sehr gedehnt, mit Konzert mit Orchester op. 48 schmerzvollem Ausdruck > Abend und der > Nacht > Polizeirazzia

Übertragung heute Abend, 20.03 Uhr. Bundesweit. In Berlin auf 89,6 MHz. PAUSE Das Konzert wird außerdem übernommen von › Schwedischer Rundfunk › Portugiesischer Rundfunk › Tschechischer Rundfunk › Katalanischer Rundfunk › Australian Broadcasting Company 6 7 ROMANTIK VOM ATLANTIK

Die Oper und die sinfonische WILDE WINDE UM Dichtung waren Mendelssohns und Brahms’ Sache nicht. Aber EINEN FALSCHEN deswegen ist ihre Musik nicht SÄNGER weniger beredt. Angesichts der mit Händen zu greifenden Natur- Im Frühjahr 1829 dirigierte schilderungen in der so genann- der 20-jährige Mendelssohn in ten absoluten Musik löst sich London (wie vorher in Berlin) der Streit um schildernde oder Bachs Matthäuspassion, spielte um reflektierende Musik in jenen Klavierkonzerte von Weber und Nebel auf, der vor der Inselgrup- Beethoven und stellte im Lande pe der Hebriden genauso aus Shakespeares seine „Sommer- dem Meer aufsteigt wie vor den nachtstraum“-Ouvertüre vor. Die Fjorden in Griegs Heimat Nor- Engländer waren begeistert von wegen oder vor den Kreidefelsen dem jungen, eleganten, geistrei- auf Rügen, wo Brahms seine chen Deutschen, der so gewandt erste Sinfonie konzipiert hat. im Englischen sich auszudrücken Wie klingt ein sturmverhan- wusste. Nach getaner Arbeit gener Himmel? Welche Musik begaben sich Felix Mendelssohn erinnert an graue Regenwolken und sein Freund Karl Klingemann über zerklüfteter Küste? Richard im Juli 1829 auf Ferientour zu Wagner wusste solche Fragen Fuß und per Postkutsche in die musikalisch zu beantworten zum Northern Highlands nach Schott- Beispiel in der Ouvertüre zum land und auf die Hebriden. Tief „Fliegenden Holländer“. Ein an- beeindruckt von rauer Land- derer aber, dem Wagner in einer schaft, düsterer Geschichte und kaum verhohlenen Art Hassliebe den Naturgewalten von Wasser gegenüber stand, konnte das und Luft, beschloss Mendels- auch, etliche Jahre vor Wagner: sohn anlässlich des Besuches Felix Mendelssohn Bartholdy. der an Maria Stuart erinnernden

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY, 1830 AQUARELL VON JAMES WARREN CHILDE (1780–1862) BARTHOLDY, 1830 8 FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY / „DIE HEBRIDEN“ 9

sei. Das „Fingal-Epos“ begeis- kalisches Thema hinzu, das den terte damals ganz Europa, es Keim der „Hebriden“-Ouvertüre entsprach in der ersten Hälfte enthielt: „Um Euch zu verdeut- des 19. Jahrhunderts genau der lichen, wie seltsam mir auf den romantischen Sehnsucht nach Hebriden zumute geworden ist, grauer Vorzeit, nach romanti- fiel mir eben folgendes bei.“ Die schen Gräbern im Mondschein, erste Fassung der Konzertouver- nach Heldentaten einer längst türe vollendete er noch 1829 entschwundenen Zeit, auf die in London und gab ihr den Titel der blinde, greise Sänger Ossian „Die Hebriden“. Der Komponist verklärend zurückblickte. Erst war mit seinem Werk zunächst 1895 kam der geniale Schwindel unzufrieden und meinte, es ans Licht: Was MacPherson als schmecke „mehr nach Contra- englische Übersetzung eines punkt, als nach Thran und Mö- gälischen Originals ausgegeben ven und Laberdan, und es sollte hatte, waren in Wirklichkeit doch umgekehrt sein.“ Er nahm DIE FINGAL-HÖHLE AUF DER INSEL STAFFA seine eigenen Verse. Ende 1830 in Rom umfassende Änderungen vor und brachte die MEERESORGEL, TRAN neue Version am 14. Mai 1832 Ruinen von Schloss Holyrood denn wenige vermochten die in London zur Aufführung. Den bei Edinburgh die Komposition Tassen zu handhaben und über- UND MÖWEN vom Verleger gewählten Titel für einer Sinfonie über dieses Land. haupt fielen die Ladies um wie die Druckfassung der Partitur, Auch die „Hebriden“-Ouvertüre Fliegen, und der eine und der „Staffa, mit seinen närrischen „Fingals Höhle“, griff Mendels- geht auf diese Reise zurück, andere Gentleman tat’s ihnen Basaltpfeilern und Höhlen, sohn nicht auf, überarbeitete doch kein Takt zwischen beiden nach; ich wollte, mein Reise- steht in allen Bilderbüchern; wir die Ouvertüre 1832 nochmals Werken wäre austauschbar. pechbruder wäre nicht unter wurden in Böten ausgesetzt und in Berlin, nannte sie jetzt „Die Anfang August 1829 kam Men- ihnen gewesen, aber er verträgt kletterten am zischenden Meere einsame Insel“ und dirigierte sie delssohn mit Freund Klingemann sich mit dem Meere besser als auf den Pfeilerstümpfen zur erstmals am 10. Januar 1833 auf der schottischen Insel Staffa Künstler, denn als Mensch oder sattsam berühmten Fingalshöhle. in einem Konzert der Berliner an, einem mächtigen Basaltklotz als Magen.“ Ein grüneres Wellengetose Singakademie. im tosenden Atlantik, der zur Gemeinsam besuchten sie die schlug allerdings nie in eine Was er in allen Bearbeitungen Inselgruppe der Hebriden zählt. sogenannte Fingal-Höhle. Fingal seltsamere Höhle – mit seinen der heute wieder „Die Hebriden“ Am 10. August berichtete Reise- war der Held der angeblich vielen Pfeilern dem Innern einer geheißenen Ouvertüre unan- gefährte Klingemann in einem keltischen Ossian-Lieder, die der ungeheueren Orgel zu verglei- getastet ließ, das waren die Brief nach Hause: „Da liegen junge Theologe James MacPher- chen, schwarz, schallend und dunklen Farben der charakteris- wieder Meere dazwischen. An son um 1760 in Umlauf gebracht ganz zwecklos für sich allein da- tischen Orchesterinstrumente jenem Tage musste Ruhe gesam- hatte. MacPherson behauptete, liegend – das weite graue Meer Violoncelli, Bratschen, Fagotte melt werden, um am nächsten in den schottischen Highlands darin und davor“, schilderte Karl und Klarinetten. Und die poeti- Morgen um fünf wieder in See zu eine uralte keltische Dichtung Klingemann den Natureindruck. sche Idee der Naturschilderung stechen … – die Schiffsregierung gefunden zu haben, deren Felix Mendelssohn fügte einem einer pittoresken Landschaft, behielt ihr Frühstück fast allein, Autor ein gewisser „Ossian“ seiner nächsten Briefe ein musi- verknüpft mit der Suche nach 10 FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY / „DIE HEBRIDEN“ 11

geheimnisvoll sagenumwobenen FELIX MENDELSSOHN Spuren früherer menschlicher BARTHOLDY Besiedlung, ließ ihn zeit seines „Die Hebriden“ – Lebens nicht mehr los. Konzertouvertüre op. 26 Das Formschema der Konzert- ouvertüre entspricht einerseits BESETZUNG dem Sonatenhauptsatz mit 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, Exposition, Durchführung und 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Reprise. Andererseits entsprin- Pauken, Streicher gen sämtliche Themen einem einzigen Gedanken. Mit diesem VERLAG Das Konzert Verfahren nimmt Mendelssohn Breitkopf & Härtel ein Bauprinzip von Franz Liszt Wiesbaden, Leipzig und Paris vorweg, das der in seinen sin- fonischen Dichtungen systema- DAUER ca. 10 Minuten im Radio. tisch anwendete. In der Art aber, wie Mendelssohn die Musik mit Hilfe von Instrumentierung, Arti- ENTSTANDEN Aus Opernhäusern, Philharmonien und Konzertsälen. kulation, Rhythmus und Dynamik 1829, 1830, 1832 Jeden Abend. phantasievoll anreicherte, legte er einen der Grundsteine für URAUFFÜHRUNG Richard Wagner. 14. Mai 1832 London Konzert Felix Mendelssohn Bartholdy So bis Fr • 20:03 Oper Sa • 19:05

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„Es kann faszinierend sein, Mozart und Strawinsky. Jeden- den türkischen Alltag von Fazıl falls haben sie seine Spirituali- Say zu beobachten. Er ist dort tät geprägt, denn er legt Wert zwar ein Enfant terrible, der darauf, dass er ein gläubiger sich mitten und gleichzeitig am Mensch ist, nur glaube er eben Rande eines ihm zu lahmen Kul- nicht an organisierte Religionen, turbetriebs bewegt, in dem man sondern an ‚das Gute im Men- den Funktionären den Ausdruck schen‘.“ (Süddeutsche Zeitung, ‚Enfant terrible‘ erst einmal 17. Juli 2015) erklären muss. Aber gleichzeitig „Fazıl Say wurde am 14. Januar schöpft Fazıl Say seine Kreati- 1970 in Ankara geboren. Mit vität, womöglich seine Lebens- vier Jahren begann er, Klavier zu kraft aus diesem zerrissenen spielen, im Alter von elf Jahren Land, aus türkischer Dichtung nahm er ein Klavierstudium und osmanischer Musik und auf. Den Anstoß zum Beginn sogar Mystik. einer Kompositionstätigkeit Gerne spielt er mit dem Gedan- erhielt Say bei einem Workshop ken auszuwandern – viele mit David Levine und Aribert Musikmetropolen würden sich Reimann in Ankara. Die bei- vermutlich geehrt fühlen – aber den Ausnahmekünstler waren man kann sich nur schwer einen es schließlich auch, die dem auf Dauer glücklichen Fazıl Say jungen Nachwuchstalent einen vorstellen in einem Land, in dem Aufenthalt an der Robert-Schu- kultivierte Menschen noch nie mann-Hochschule in Düsseldorf etwas von Nazim Hikmet gelesen vermittelten. Von 1992 bis 1995 haben, oder von Metin Altinok, setzte Say seine Studien am oder von Cemal Süreya. Sie Berliner Konservatorium fort. Als alle sind Dichter, die Fazıl Says Sechzehnjähriger komponierte Denken geprägt haben, vielleicht er sein Werk „Black Hymns“. sogar seine Interpretationen von Der Gewinn des ersten Preises

FAZIL SAY 14 FAZIL SAY / „GEZI PARK I“ 15

bei den Young Concert Artists niertes Oratorium „Nâzım“ auf „EVENING“ ser Zusammenkunft ist es, ge- International Auditions in New Verse des türkischen Dichters meinsam den Park zu schützen. York beflügelte seine Karriere Nâzım Hikmet wurde 2001 in Der erste Teil des Doppelklavier- Mit diesem neuen Rhythmus als Pianist weiter, seitdem gibt Ankara in Anwesenheit des konzertes von 2013 bezieht sich wird die Musik noch lebhafter; Fazıl Say über 100 Konzerte im Staatspräsidenten uraufgeführt. auf den Abend des 30. Mai 2013 er wirkt tänzerisch, gesanglich, Jahr. Es folgten Kompositionen Im Auftrag von Radio France und im Gezi-Park in Istanbul. „Tau- unvollständige Rhythmen. Wir von größer besetzten Werken, Kurt Masur komponierte Say sende Menschen versammelten sehen uns einem echten anato- darunter das 2. Klavierkonzert 2002 sein 3. Klavierkonzert und sich am Abend des 30. Mai am lischen Mosaik gegenüber. Und „Silk Road“, das Say 1996 in brachte es mit dem Orchestre Gezi-Park, um ihre Stimmen wenn dies alles zu einem Ende Boston zur Uraufführung brachte National de Radio France unter zum Protest zu erheben. Die kommt, dann kehrt die Musik zu und in der Saison 2003/2004 der Leitung von Eliahu Inbal zur Menschen sind glücklich und ihrem ursprünglichen Tempo zu- mehr als ein Dutzend Mal Uraufführung. 2003 fand die repräsentieren das moderne Ge- rück. Mit verschiedenen Charak- spielte. In der Saison 2003 und Premiere seines Oratoriums sicht der Türkei. Sie versammeln teristika hallen die Motive wider. nochmals 2005 war er Artist „Requiem für Metin Altıok“ beim sich dort für die Freiheit und Die Streicher verdeutlichen die in Residence bei Radio Fran- Istanbul-Festival vor 5000 Zu- drängen sich um die errichteten modalen Melodien. Der Abend ce. Im Jahr 2005 lud ihn das hörern statt. 2005 spielte er die Absperrungen. Tausende Stim- löst sich in nächtliche Stille auf.“ Musikfest Bremen als Artist in Uraufführung seines 4. Klavier- men voller Hoffnung erklingen (Fazıl Say) Residence ein, im Jahr 2007 das konzertes „Thinking Einstein“ in dort. Es ist ein wunderschöner Konzerthaus Dortmund. Bereits Luzern. … 2008 vollendete der Sommerabend. Alles ist friedlich „NIGHT“ im Jahr 2000 gründete Say ein Komponist sein erstes Violinkon- und die Lieder der Hoffnung Worldjazz-Quintett, mit dem er zert unter dem anspielungsrei- schallen von überall her. … Die Der Morgen des 31. Mai zwi- unter anderem bei den Jazzfesti- chen Titel „1001 Nights in the Klaviere sind wie zwei Geschwis- schen 2 und 5 Uhr. „Lesen wir vals von Montreux und Istanbul Harem“. Die Premiere fand in ter. Ihr Thema basiert auf dem zuerst diese sehr interessante auftrat. Luzern mit der Widmungsträge- türkischen ‚Hüseyni makam‘ (in Geschichte: Çınar Baba war Charakteristisch für Says musika- rin, der moldawischen Geigerin Es, äolischer Modus). Manchmal Veli (ein heiliger Mann), ein lische Arbeit ist die Doppelrolle Patricia Kopatschinskaja, und können wir das Rascheln der Nachfahre von Haci Bayram als Komponist und international dem Luzerner Sinfonieorches- Bäume im Gezi-Park aus der Veli, geboren und aufgewach- gefragter Pianist. Sein großes ter unter John Axelrod statt. … Melodie heraus wahrnehmen. sen in Khorasan. In Khorasan Interesse an Jazz und Improvisa- Mit der atmosphärisch dichten Während des gesamten Stückes, wurde er als ‚Hüter der Bäume‘ tion prägt sein Musikverständ- Orchestertextur und dem Einsatz vor allem aber im zweiten Teil bekannt. Der große Herrscher nis; als Komponist lässt er diese türkischer Perkussionsinstru- „Night“, ist der Baum ein grund- der Epoche war darauf begierig, Elemente immer wieder in seine mente wagt der Komponist den legendes Motiv. sich selbst ein majestätisches Werke einfließen. In diesem Brückenschlag zwischen der Nach einer vier- bis fünfminü- Militärcamp zu errichten. Für Geiste komponierte er hoch- Musik seiner türkischen Heimat, tigen Steigerung beginnt eine diesen Zweck richtete er seinen virtuose Werkadaptionen für Kla- Jazzelementen und der euro- Menschengruppe einen Volks- Blick auf den nahe gelegenen vier wie die Jazz-Fantasie nach päischen Kunstmusik.“ (Schott tanz im Gezi-Park (3 x 15-Achtel- Wald mit Platanenbäumen, Mozarts ‚Alla Turca‘ (1993), den Music) Metrum). Wir wissen, dass sich um diesen zu plündern. Çınar Paganini Jazz (1995) oder die 4 Kurden, Türken, Aleviten und Baba machte sich gegen dieses Pieces für DJ and Piano (2003). sunnitische Muslime, ob gläubig Vorhaben stark und schloss sich Sein im Auftrag des türkischen oder nicht-gläubig, am Gezi-Park mit seinen Männern zu einem Kultusministeriums kompo- versammelt haben. Das Ziel die- Widerstand zusammen. Seitdem 16 FAZIL SAY / „GEZI PARK I“ 17

gibt es diese Legende. … Die Jahre vergingen und die Republik Nacht in Istanbul. Die zwei Der Angriff der Polizei war Platanenbäume beteiligten sich wurde geboren. Der Gouverneur Geschwister (zwei Klaviere) sind schrecklich. Hunderte Menschen auch an diesem Widerstand. von Istanbul ließ die verfallenen von dem geheimnisvollen Wirken wachten in brennenden Zelten Sie marschierten in der Nacht Baracken abreißen und an deren der Bäume verzaubert. auf. Es wurden Pfefferspray und zu dem Camp, erwürgten mit Stelle den Taksim-Gezi-Park Um das Baum-Thema rankt Tränengas benutzt. Wasser- ihren Wurzeln die Männer, die errichten, den wir heute alle sich ein Rhythmus, der so alt werfer und Druckluftbomben sie fällen wollten, und besiegten kennen. Aus Respekt vor dem ist, wie der Klang einer Taube wurden eingesetzt. In der Folge somit die Armee. Als Çınar Baba heiligen Grab wurden dort neue (Sechzehntel, punktierte Achtel, erlitten Menschen und Tiere erkannte, dass die Herrscher Platanenbäume gepflanzt. Sechzehntel). Dieser Abschnitt schwerste Verletzungen. Das vorhatten, ihn zu töten, flüchte- (Diese Information stammt aus beinhaltet Ausdrücke von Explo- Gas führte zu Atemproblemen te er nach Istanbul und suchte ‚Istanbul’s nature-loving saints‘ sionen. Wenn der Mond wieder und Erstickungen. Einige Men- Zuflucht in dem Palast des von Rizeli Gümüş Balta Baba). aufgeht, kehren wir zur gefähr- schen verloren ihr Augenlicht. Es Sultans. Dieser gewährte ihm Und so geht die Geschichte lichen Stille der Nacht zurück. waren überall Schreie zu hören. seinen Schutz. Nach einiger Zeit weiter: Mehr als 80 Jahre ziehen Es ist Unruhe in der Luft.“ (Fazıl Als die Menschen verzweifelt beauftragte der Sultan ihn mit ins Land. Ein anderer Herrscher Say) versuchten zu flüchten, stürzten der Pflege und Instandhaltung unternimmt den Versuch, die sie kopfüber übereinander. Diese des Palastgartens. Er blieb bis Platanenbäume zu fällen, um „POLICE RAID“ schrecklichen Geschehnisse zu seinem Tod in Istanbul. Und … die Baracken wieder neu zu sind in der Musik dargestellt. Die errate, wo er begraben ist? … Ja, errichten. Doch Çınar Baba 31. Mai, 5 Uhr morgens. „Um Musik ist laut und das Orchester, das ist die richtige Antwort: Im erwacht wieder zum Leben. Sein fünf Uhr morgens griff die Polizei das die Polizei repräsentiert, ist Teksim-Gezi-Park. Lebensatem hilft den Menschen die Demonstranten an und das dominierende Element. Die In den folgenden Jahren zog der von Istanbul, sich gegen diese wendete bei dieser sinnlosen Bläser und die Schlagzeuggruppe Ort Scharen von Menschen an, Gefahr zu wehren. Die Plata- und grausamen Tat unverhält- erzeugen Unruhe und Chaos. die vor allem Bäume und Blumen nenbäume opfern einige ihrer nismäßig viel Gewalt an. Die Kaum ist der Angriff vorüber, auf dem Grab des heiligen Artgenossen, aber da sich die demokratisch gesinnten Bürger sind die zwei Geschwister (die Mannes pflanzten, sodass an Menschen im Schatten der von Istanbul wurden von dieser zwei Klaviere) wieder alleine. diesem Ort eine wunderschöne Bäume versammeln, werden sie Nachricht aufgeschreckt. Sie Sie sind in eine Seitenstraße Vegetation wuchs. Dieser Ort letztendlich doch gerettet. Von begannen zu handeln und auf geflohen und befinden sich im wurde als ‚Lunge Istanbuls‘ dieser Geschichte inspiriert, die Straßen zu gehen. Einen Würgegriff eines kummervollen bezeichnet. Um dort eine Militär- werden die Bäume in diesem Teil vergleichbaren Widerstand hat und schrecklichen Grolls. Diese baracke zu errichten, wurden zu einem eigenen Leitmotiv. es in der Türkei noch nie zuvor Wut weicht schrittweise einem 1806 die schönen Platanen- Teil 2 besteht aus einer Vielzahl gegeben. Millionen türkische Gefühl von Hoffnung. Die zwei bäume gefällt. Seitdem spricht von Leitmotiven. Das Aufstei- Bürger aus den Bezirken Geschwister haben etwas der man von dieser Sage. Die gen des Mondes: Der Mond ist Istanbuls (Taksim, Besiktas und ganzen Welt zu verkünden. Als Seelen von Çınar Baba und den romantisch und beängstigend Kadikoy), aus Ankara, Izmir und innere Stimme erklingt dies in zerstörten Platanenbäumen zugleich. Das Leitmotiv-Thema Adana erhoben sich zu einem einem langen Duett, und so en- erhoben sich im Zorn, und die „Baum“ schreitet für eine län- Protest gegen die Regierung, der det „Gezi Park 1“ in einem Lied Rebellion begann. Am 31. Mai gere Zeit fort. Begleitet wird es über Wochen andauerte und von voller Hoffnung.“ (Fazıl Say) wurden die Baracken während von Windmaschinen, die auch in der ganzen Welt aufmerksam „Fazıl Say bezieht sich in drei des Aufstandes zerstört. Zurück Opern Verwendung finden. Der beobachtet wurde. voneinander unabhängigen blieben nur noch Ruinen. Die 31. Mai war eine sehr windige Werken auf die Ereignisse am 18 FAZIL SAY / „GEZI PARK I“ Klassik & Oper / CD • DVD • Blu-ray • Vinyl 19 Stöbern. Entdecken. Mitnehmen. Gezi-Park: dem Konzert für zwei FAZIL SAY Klaviere und Orchester (30. und „Gezi Park I“ – Konzert für zwei 31. Mai, die Tage, an denen die Klaviere und Orchester op. 48 Ereignisse begannen), der Sona- te für Klavier solo (1. und 2. Juni, BESETZUNG die Tage des Widerstandes und Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, der Zusammenstöße; der zuneh- 2 Klarinetten, 2 Fagotte, mend harte Kurs des Premiermi- Kontrafagott, 3 Hörner, nisters Tyyip Erdoğan gegen die 2 Trompeten, Posaune, Pauken, Demonstranten und die Angriffe Schlagzeug, Streicher der Polizei gegen unschuldige Menschen), die Ballade vom Ge- DAUER zi-Park für Sopran und Orchester ca. 27 Minuten über die Ereignisse im Juni 2013, als alle Augen der Welt auf die VERLAG Türkei gerichtet waren.“ (Schott Schott Music Music) WO ENTSTANDEN 2013 KOmpOnisten URAUFFÜHRUNG 24. Oktober 2013, Hannover Ferhan und Ferzan Önder, bester Klaviere Arvo Volmer, Dirigent NDR Radiophilharmonie stimmung sind

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„Zemlinsky kann warten.“ Was gestaltet zu sein, war trotz an dieser Bemerkung von Arnold seiner atemberaubenden Schönberg auf den ersten Blick Fähigkeiten bescheiden bis prophetisch erscheint, entpuppt zur Selbstverleugnung, „nicht sich bei genauerem Hinschauen rücksichtslos genug“ (Adorno). zumindest als zweischneidig: Zemlinsky war zum Zuschauen Zuerst ich, Schönberg. verdammt, während andere han- Alexander Zemlinsky – Brahms- delten. Josef Bierbichler bringt Schüler und Schönberg-Lehrer, es in seinem Roman „Mittel- Mahler-Dirigent und Geliebter reich“ auf den Punkt: „Fressen von dessen späterer Frau Alma. und gefressen werden! Wer Der Künstler, geboren 1871, ist wagt es, darüber zu richten? wie kaum ein anderer verfloch- Leben und leben lassen! Wer ten mit den Großen der Musik- ist dumm genug, daran zu glau- geschichte Anfang des 20. Jahr- ben? Wer leben will, muss töten. hunderts in Wien. Er hat diese Wer es nicht tut, geht ein.“ Geschichte mitgeschrieben, Das gilt auch für Vegetarier geprägt hat er sie nicht. „Mir und sogar für Vegane. fehlt sicherlich das gewisse Etwas, das man haben muss – KRONZEUGE EINER und heute mehr denn je – um ganz nach vorne zu kommen. In EPOCHE einem solchen Gedränge nützt es nichts, Ellbogen zu haben, Alexander Zemlinskys Elternhaus man muss sie auch zu gebrau- widerspiegelt das Völkergemisch chen wissen“, schilderte er Österreich-Ungarns. Die polnisch- 1927 gegenüber Alma Mahler galizischen Vorfahren des Vaters lakonisch seine Erfahrungen. Adolph von Zemlinszky kamen Klein von Wuchs, litt er unter aus Nove Mésto (Slowakei) nach dem Trauma, körperlich miss- Wien, die Mutter wurde in einer

ALEXANDER ZEMLINSKY 22 ALEXANDER ZEMLINSKY / „DIE SEEJUNGFRAU“ 23

jüdisch-muslimischen Familie WIEN – PRAG – WIEN Inzwischen war Zemlinskys FEUER UND WASSER in Sarajevo geboren. Das Adels- herausragender künstlerischer prädikat ebenso wie das zweite – NEW YORK Ruf längst nach Berlin gedrun- Um die Jahrhundertwende, für „z“ im Namen legte der Sohn gen, wo ihn der Intendant der eine kurze Zeit, schien das pri- erst nach 1918, nach dem Ende Mahler hatte sich dafür ein- Deutschen Staatsoper, Max von vate Glück sich Zemlinsky zuzu- der Monarchie, endgültig ab. gesetzt, dass Zemlinsky 1904 Schillings, 1923 zu verpflichten wenden: in Gestalt einer jungen, Von Brahms erwarb er nicht nur Dirigent an der Wiener Volksoper suchte. Zemlinsky leistete aber wunderschönen und geistrei- die phänomenale kompositori- wurde. Das beendete wenigstens erst 1927 dem Ruf Otto Klem- chen Frau. Im Grunde seines We- sche Technik, sondern auch das die verhasste „Operetten-Fron“, perers an die Kroll-Oper Folge, sens das lodernde Feuer stets musikalische Wertebewusstsein. der er sich in seiner Stellung als zu tief saßen ihm die eigenen meidend, weil ihm bange erst Mit hoher Autorität unterrichtete Kapellmeister des Carl-Theaters und die Erfahrungen Mahlers mit vor der verzehrenden Glut, dann Zemlinsky in Wien jene Künstler, (1899 –1904) ausgesetzt sah. führenden Positionen an einem vor deren Verlöschen war – jetzt, die später als „Zweite Wiener Nach Mahlers Tod 1911 folgte Opernhaus von Weltrang im Be- im Frühjahr 1901, stand Alexan- Schule“ musikalische Welt- er einem Ruf an das Deutsche wusstsein. Als Dirigent weniger der Zemlinsky in Flammen. Sie geschichte schreiben sollten: Landestheater in Prag, wo er bis erfolgreich als in Prag, kam Zem- nannte ihn einen „scheußlichen Arnold Schönberg, Alban Berg 1927 als Dirigent und Theaterlei- linsky in Berlin wieder mehr zum Gnom … eine Carricatur – kinn- und Anton von Webern. „Zem- ter Epoche machte. „… von allen Komponieren. Sein wichtigstes los, klein, mit herausquellenden linsky verdanke ich fast all mein Dirigenten, die ich gehört habe, Werk aus dieser Zeit wurde die Augen“, sie begehrte ihn rasend Wissen um die Technik und die würde ich Alexander Zemlinsky Oper „Der Kreidekreis“ nach („Alex – mein Alex. Dein Weihe- Probleme des Komponierens … als den überragenden bezeich- Klabund. Die Machtergreifung becken will ich sein. Gieß deinen Er war mein Lehrer, ich wurde nen, der die höchsten Ansprüche der Nationalsozialisten 1933 Überfluß in mich.“ – Tagebuch sein Freund, später sein Schwa- erfüllte, und das ist ein reifes vertrieb den angesehenen vom 24. September 1901). Sie ger und er ist in den vielen Jah- Urteil. Ich erinnere mich einer Musiker aus Berlin, bis zum verstieß ihn im Moment, als er ren, die seither vergangen sind, Aufführung von ‚Figaros Hoch- „Anschluss“ Österreichs hielt er heiß für sie erglüht war („Ich will derjenige geblieben, dessen zeit‘ unter seiner Leitung in Prag sich noch in Wien und Prag auf dich – mit jedem Atom meines Verhalten ich mir vorzustellen als des befriedigendsten Opern- und emigrierte kurz vor Aus- Fühlens“) – um Gustav Mahler versuche, wenn ich Rat brauche“ erlebnisses meines Lebens“, bruch des Krieges in die USA. für sich brennen zu lassen. Alma (Arnold Schönberg). liest man 1964 in den Erinnerun- Isoliert und krank, lebte er mit geborene Schindler, verliebte Als Komponist war Zemlinsky gen von Igor Strawinsky, der im seiner Frau Louise (einer Sänge- Zemlinsky, verwitwete Mahler, 1897 dem elf Jahre älteren Umgang mit Kollegen sonst nicht rin, die er 1930 in Berlin gehei- berauschte Kokoschka, ge- Gustav Mahler aufgefallen. Erster gerade zimperlich war. ratet hatte) in der Nähe von New schiedene Gropius, nochmals Meilenstein dieser Künstler- Zemlinsky führte in Prag sowohl York. Bis hin zum letzten seiner verwitwete Werfel … Ihr Feuer freundschaft, die bei Zemlinsky Mahlers Sinfonien als auch viele nur 25 größeren Werke, dem suchte immer neue Fackeln. Eine immer stärker zur Vergötterung Werke Schönbergs, Bergs und vierten Streichquartett, wurde brannte schöner als die andere. Mahlers führte und an dessen vieler anderer Zeitgenossen sein Stil immer „antipatheti- Zemlinsky, zutiefst misstrauisch berufliches Glück er zunehmend auf, auch wenn ihm nicht immer scher“, wie Adorno es nannte. gegenüber hysterischem Ge- sein eigenes band, war die „gefiel“, was z. B. Schönberg Am 15. März 1942 starb Alexan- fühlsüberschwang, stand fremd Weltpremiere von Zemlinskys komponiert hatte. Nur ein der Zemlinsky in Larchmont bei vor der narzisstischen Selbst- zweiter Oper „Es war einmal“ am einziges Mal kümmerte er sich New York, ohne dass jemand für gefälligkeit der mondänen 31. Januar 1900 an der Wiener in Prag um ein eigenes Werk: seinen Nachruhm gesorgt hätte, Wiener Salons und deren „von Hofoper. 1924 um die Lyrische Sinfonie. wie Alma es für Gustav Mahler tat. Cliquentum verkalkten Seelen“ – 24 ALEXANDER ZEMLINSKY / „DIE SEEJUNGFRAU“ 25

Almas Welt. Er erträumte sich hängig in ihren Entscheidungen. SIEH IN DEN SPIEGEL, war Ehrenpräsident – dirigierten „ein kleines gedämpftes Zimmer- Alex, der Frosch mit den her- alle drei eigene Werke, Zemlins- chen, recht behaglich“, in dem vorquellenden Augen, handelt DEINEN SCHLIMMSTEN ky u.a. die Uraufführung seiner er mit seiner Angebeteten „nach im Wortsinne selbst-los, nimmt FEIND ZU ERKENNEN Sinfonischen Fantasie „Die der Arbeit zusammen sein“ freiwillig weibliche Gestalt an, Seejungfrau“. wollte. Was wird die seinerzeit verlässt sein sicheres Element, „Weit draußen im Meere ist das begehrteste Frau Wiens wohl das Wasser, verzichtet auf seine Wasser so blau wie die Blüten- SPÄTE ANKUNFT davon gehalten haben? letzte Identität, die Stimme, blätter der schönsten Kornblu- leidet Schmerzen und begibt me, und so klar wie das reinste Am Abend der Uraufführung LEBENSAUFGABE sich in Todesgefahr, um endlich Glas, aber es ist dort sehr tief, der „Seejungfrau“ (25. Januar geliebt zu werden. tiefer als irgendein Ankertau 1905) wurde das Werk direkt Zemlinsky arbeitete das Verhält- Die literarische Gattung des reicht, viele Kirchtürme müßten konfrontiert mit Schönbergs nis zu Alma wiederholt in seinem Märchens war in der Romantik aufeinandergestellt werden, um „Pelleas und Melisande“. Werken ab. Die emotionale Abhän- und besonders um die vorletzte vom Grunde bis über das Wasser Zemlinsky erschrak vor der gigkeit drohte immer wieder, aus Jahrhundertwende eine beliebte zu reicher. Dort unten wohnt Andersartigkeit der Komposition der Lebensaufgabe ein Aufgeben Form zur allegorischen Aufla- das Meervolk.“ (Hans Christian seines Schwagers, Freundes und des eigenen Lebens zu machen. dung von tiefen Erkenntnissen Andersen) Schülers Schönberg, der sich In der Oper „Der Zwerg“ (nach mit Hilfe der Musik, gebro- Die dreisätzige Tondichtung einen Siebenmeilenschritt weg Oskar Wilde, uraufgeführt 1922) chen als Traum (u. a. Johannes „Die Seejungfrau“ nach Hans von den „Gurre-Liedern“ bewegt bekommt eine schöne Prinzessin Brahms, „Die schöne Magelo- Christian Andersens gleichnami- hatte. Trotz Kritik an Schönberg zum Geburtstag einen Zwerg ne“, „Rinaldo“; Antonín Dvořák, gem Märchen komponierte gestand Zemlinsky zerknirscht: geschenkt. Hier der hässliche „Wassermann“, „Mittagshexe“, Zemlinsky in den Jahren 1902 „… das Ganze ist eine kolossale Gnom, da die unerreichbare „Goldenes Spinnrad“, „Wald- und 1903. Vor allem Jung-Wien Arbeit, vor der ich mich gerne Schöne. Selbstverständlich taube“; Gustav Mahler, „Das fand seine literarischen Vorbil- verneige.“ Zu allem Überfluss ur- verliebt er sich in sie und wähnt Klagende Lied“; Arnold Schön- der bei den skandinavischen teilte auch Alma (rückschauend): sich wieder geliebt, weil ihm die berg, „Gurre-Lieder“). Sigmund Dichtern: Henrik Ibsen, August „Meine Ahnung bestätigte sich, Prinzessin eine Rose zugeworfen Freud deckte die psychoanaly- Strindberg, Jens Peter Jacobsen, Zemlinsky ist trotz vieler kleiner hat. Lachend erklärt die Kokette tische Bedeutung des Traumes Hans Christian Andersen. Die reizender Einfälle und seines ihrer Gesellschaft das Spiel. auf: Selbsterkenntnis als Reise geistig-stilistische Verwandt- ungeheuren Könnens doch Der Zwerg sieht sich zum ersten in die Tiefen der eigenen Psyche, schaft zu Mahlers „Klagendem nicht so stark wie Schönberg, Mal im Spiegel und stirbt. Wahrheit als Katharsis. Und Lied“ und Schönbergs „Gurre- der zwar ein verworrener, aber In der sinfonischen Dichtung Freud machte das Phänomen Liedern“ ist unüberhörbar. doch hochinteressanter Kerl ist.“ nach dem Märchen von der Angst gesellschaftsfähig, wider- Hier wie dort tollen und tanzen Ganz Minderwertigkeitskomplex, kleinen Seejungfrau findet die sprach damit dem deutsch-wil- Fabelwesen, Faune und Nixen, setzte Zemlinsky sich später Identifikation mit vertauschten helminischen Männlichkeitswahn Dämmerung schimmert, es eher für „Pelleas“ ein, als dass Geschlechterrollen statt. Hoch vom unerschrockenen Burschen, düstert dichtes Gehölz, es rollt er sein eigenes Werk beförderte. symbolisch auch dies, wie der der alle seelischen Regungen – und schäumt das weite Meer. Er zog es zurück, noch bevor es Zemlinsky-Biograph Antony auch seine sexuellen – zu unter- In Konzerten der gemeinsam in Berlin zur geplanten zweiten Beaumont ausführt. Alma drücken habe, weil sie Schwäche von Zemlinsky und Schönberg Aufführung gekommen war. Die erscheint demnach als großer bedeuteten. gegründeten „Vereinigung schaf- „Seejungfrau“ wurde vergessen. stattlicher Prinz, frei und unab- fender Tonkünstler“ – Mahler Das Manuskript galt als ver- 26 ALEXANDER ZEMLINSKY / „DIE SEEJUNGFRAU“ 27

schollen, bis 1981 identifiziert kannte er zur Genüge aus seiner die Musik von Alexander Zem- ALEXANDER ZEMLINSKY werden konnte, dass eine in Tätigkeit am Carl-Theater. Für linsky eine kräftige Renaissance. „Die Seejungfrau“ Wiener Privatbesitz verbliebene die großen Früchte aber musste Sie, die auf unvergleichliche Komposition ohne Titelblatt und man viel riskieren. Die „See- Weise spätromantisch schwelgt, BESETZUNG zwei Sätze aus dem Besitz von jungfrau“ (Zemlinsky nannte sie akribisch ausgetüftelt und 4 Flöten (3. und 4. auch Piccolo), Louise Zemlinsky in den USA auch „Sinfonie“) wollte bewusst lakonisch präzise formuliert ist, 2 Oboen, Englischhorn, zusammen die „Seejungfrau“ die ästhetische Kluft zwischen sensibilisiert die Musikfreunde Es-Klarinette, 2 Klarinetten, bildeten. Wieder komplett, Wagner und Liszt auf der einen am Ende des alten und am Bassklarinette, 3 Fagotte, erlebte das umfangreiche Werk und Brahms auf der anderen Beginn des neuen Jahrtausends. 6 Hörner, 3 Trompeten, 1984 seine Wiederaufführung. Seite überwinden. Die kühnen Ein neues „Fin de siècle“? Die 4 Posaunen, Tuba, Pauken, Beim RSB erklang es erstmals Visionen Mahlers und Schön- betäubenden Klangschwelgerei- Schlagzeug, 2 Harfen, Streicher im Jahr 2000 unter Leitung von bergs waren bei Zemlinsky als en Franz Schrekers und anderer Heinz Rögner in dessen letztem vorsichtige Ahnungen angelegt. haben ihren Platz in der Gegen- DAUER Konzert. Nach der Wiederentdeckung wart genauso gefunden wie Zem- ca. 45 Minuten des Manuskriptes im Jahre 1981 linskys Zaudern vor den letzten FREUDE AM TODE vermutete Antony Beaumont, Konsequenzen jener Auflösungs- VERLAG dass es sich hierbei um eine tendenzen, die seinen Schülern Universal Edition, Wien Ursprünglich hatte Zemlinsky revidierte Fassung handelte und die Basis für ihre Pioniertaten Kritische Neuausgabe von ein Werk in zwei Sätzen geplant forschte in Zemlinskys Skizzen auf dem Weg ins Zeitalter der Antony Beaumont, 2013 und darüber am 18. Februar nach der Urfassung. Zutage Neuen Musik waren. 1902 an Schönberg geschrie- traten vierzehn weitere Partitur- ENTSTANDEN ben: „Ich arbeite fest an einer seiten des zweiten Satzes mit 1902–1903 sinfonischen Dichtung ‚Das der Episode bei der Meerhexe, Meerfräulein‘ von Andersen, es die Zemlinsky offenbar ebenso URAUFFÜHRUNG soll eine Vorarbeit für meine gestrichen hatte, wie er den 25. Januar 1905 Sinfonie ‚Vom Tode‘ werden. Ich weiteren Verlauf glättete. Im Wien habe große Freude damit … Die heutigen Konzert erklingt die Eintheilung so: 1. Theil a: Am Erstfassung, die in der von DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG Meeresgrund (ganze Exposition). Antony Beaumont betreuten, DER NEUAUSGABE b: das Meerfräulein auf der kritischen Neuausgabe 2013 27. Januar 2013, Dresden Menschenwelt, der Sturm, des zum ersten Mal veröffentlicht Markus Poschner, Dirigent Prinzen Errettung. Theil II a: wurde. Hier gipfelt die Musik des Meerfräuleins Sehnsucht; nach dem Besuch bei der Meer- bei der Hexe. b: des Prinzen hexe in einem wild heulenden Vermählung, des Meerfräuleins Höhepunkt, der die Struktur des Ende. Also II Theile, aber 4 gesamten Werkes aufwirbelt. Abschnitte.“ Und im März 1902: In der revidierten Fassung ist „Comp. gerade den Sturm am von solch schäumender Gischt Meer: eine Sauarbeit, wenn zugunsten von schmerzvoller man nicht billig und gemein sein Entsagung weniger zu spüren. will.“ Das Billige und Gemeine Seit etwa dreißig Jahren erfährt 28 DIRIGENT 29

MARKUS POSCHNER

Der Münchner Dirigent Markus fulminanter Jazzpianist, den Ruf Zu Beginn seiner ersten Spiel- Kammerorchester Berlin und Poschner ist seit seiner Aus- eines programmatischen Grenz- zeit eröffnete er dort mit einem dem Georgischen Kammeror- zeichnung mit dem Deutschen gängers erarbeitet: Gemeinsam Brahms-Zyklus den neuen chester Ingolstadt. Auch in sei- Dirigentenpreis 2004 regelmäßig mit den Bremer Philharmonikern Konzertsaal LAC am Luganer ner Heimatstadt München ist er bei national und international war er ständig auf der Suche See. Im Herbst 2017 übernimmt inzwischen als Gastdirigent der renommierten Orchestern zu nach Neuartigem und Ungehör- Markus Poschner außerdem die Philharmoniker erfolgreich. Das Gast. Nach dem Studium in tem in Programmatik, Interpre- Position des Chefdirigenten des RSB dirigierte er erstmals im München und als Assistent von tation und Präsentationsform. Brucknerorchesters Linz sowie Juni 2009. Die Universität Bre- Sir Roger Norrington und Sir Mit seinem besonderen Gespür des Opernchefs am Landes- men ernannte Markus Poschner Colin Davis wirkte er ab 2006 für die Vermittlung klassischer theater Linz. Er tritt hier die 2010 zum Honorarprofessor am als Erster Kapellmeister an der Musik löste er einen beispiel- Nachfolge von Dennis Russell Institut für Musikwissenschaft. Komischen Oper Berlin. In Berlin losen Publikumsboom aus. Im Davies an. arbeitete er mit Regisseuren Theater Bremen entwickelte er Als Gast leitet Markus Posch- wie Nicolas Stemann, Hans mit Benedikt von Peter eigene ner an der Berliner Staatsoper Neuenfels, Peter Konwitschny, Wege und Formen zeitgenössi- die Produktion „Rein Gold“ Andreas Homoki und Sebastian schen Musiktheaters. (Wagner/Jelinek), „Tosca“, „Die Baumgarten zusammen. 2007 2015 übernahm Markus Posch- Zauberflöte“ und „Der fliegende wurde Markus Poschner zum ner neben seiner Tätigkeit in Holländer“. Der Dresdner Phil- Generalmusikdirektor der Freien Bremen auch die Position des harmonie war und ist er als re- Hansestadt Bremen ernannt. Chefdirigenten des Orchestra gelmäßiger Gastdirigent ebenso Hier hat er sich, selber auch ein della Svizzera Italiana in Lugano. verbunden wie dem Deutschen 30 SOLISTEN 31

FERHAN & FERZAN Ferhan und Ferzan Önder wur- als Freund und Mentor bis zu Sir Peter Ustinov auf der Bühne den in Tokat geboren. Mit sieben seinem Tode wichtig blieb. Zu – ähnlich geartete musikalisch- ÖNDER Jahren zogen sie mit ihren Eltern den Pianisten, die sie präg- literarische Projekte führten nach Ankara, wo der jüngere ten, zählen sie neben Vladimir zu Begegnungen mit Cornelia Zwillingen wird eine besondere Bruder bereits am Konservatori- Horowitz, Grigori Sokolov, Glenn Froboess, Armin Müller-Stahl, Verbindung nachgesagt: Ferhan um studierte. Sie begannen zwar Gould und Friedrich Gulda auch Friedrich von Thun, Günther und Ferzan Önder tragen diese erst im Alter von zehn Jahren die französischen Schwestern Jauch und Roger Willemsen. auf das Konzertpodium – sie Klavier zu spielen, doch schon Katia und Marielle Labèque. Zahlreiche CDs künden seit sind zwei eigenständige künst- vier Jahre später erhielten sie Ihre türkischen Wurzeln bezeich- 2001 von der Kunst des türki- lerische Persönlichkeiten, die den Jury Special Award beim nen beide als maßgeblich für schen Klavierduos, darunter gemeinsam eine neue musikali- Alessandro-Casagrande-Wett- ihr rhythmisch außerordentlich Erstaufführungen von Werken sche Identität erstehen lassen. bewerb im italienischen Terni, pointiertes Spiel: So sind ihnen von Fazıl Say. Ferhan und Ferzan Was auf den ersten Blick wie ein dem zahlreiche weitere Preise die unregelmäßigen Rhythmen Önder leben mit ihren Famili- Klischee erscheint, wird bei den folgten. 1985 übersiedelten die der traditionellen Musik von en in Wien. Seit 2003 sind die Schwestern in der gegenseitigen Schwestern nach Österreich. klein auf vertraut. Ausgedehnte Schwestern UNICEF-Botschafte- Ergänzung zum sinngebenden An der Wiener Universität für Konzertreisen führten das rinnen und engagieren sich für Moment ihrer künstlerischen Musik wurden sie Schülerinnen Duo zu den Festivals und in Kinderprojekte. Tätigkeit und zum Charakteris- von Noel Flores und Paul Badura- die Musikzentren Europas, der tikum ihrer musikalischen Aus- Skoda. Kurz vor Ende des Studi- USA, Südamerikas und Asiens. druckskraft. ums kam ein intensiver Kontakt 2003 standen die Zwillinge beim zu Alfons Kontarsky hinzu, der „Voestival” in Linz erstmals mit 32 RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN 33

RUNDFUNK- SINFONIEORCHESTER BERLIN

Seit 2002, dem Beginn der Ära Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Das Orchester geht auf die erste Die Zusammenarbeit mit von Marek Janowski als Künstle- Vasily Petrenko, Alain Altinoglu, musikalische Funkstunde im Deutschlandradio, dem Haupt- rischem Leiter und Chefdirigent, Jakub Hrůsa und Ivan Repušić in Oktober 1923 zurück. Die bishe- gesellschafter der ROC GmbH wird dem Rundfunk-Sinfonie- den vergangenen Jahren debütie- rigen Chefdirigenten, u. a. Sergiu Berlin, der das RSB angehört, orchester Berlin eine heraus- ren in der Saison 2015/2016 Celibidache, Eugen Jochum, Her- trägt reiche Früchte auf CD. Ab ragende Position zwischen den u. a. Lahav Shani und Marko mann Abendroth, Rolf Kleinert, 2010 konzentrierten sich viele Berliner Spitzenorchestern und Letonja beim Rundfunk-Sinfonie- Heinz Rögner, Rafael Frühbeck Anstrengungen zusammen mit deutschen Rundfunkorchestern orchester Berlin. de Burgos, formten einen flexi- dem niederländischen Label zuerkannt. Das unter Marek blen sinfonischen Klangkörper, PENTATONE auf die mediale Janowski erreichte Leistungs- Nachdem Marek Janowski sei- bei dem große Komponisten des Auswertung des Wagnerzyklus. niveau macht das RSB attraktiv nen Abschied vom RSB ange- 20. Jahrhunderts immer wieder Alle zehn Live-Mitschnitte sind für Dirigenten der internationa- kündigt hatte, konnte Vladimir selbst ans Pult traten, darunter mittlerweile erschienen und len Spitzenklasse. Nach Andris Jurowski gewonnen werden, ab Paul Hindemith, Richard Strauss, haben sogleich ein weltweites 2017 die künstlerische Leitung Arnold Schönberg. Echo ausgelöst. Die Gesamt- des ältesten deutschen rund- einspielung aller Sinfonien von funkeigenen Sinfonieorchesters Hans Werner Henze mit WERGO zu übernehmen. ist ebenfalls abgeschlossen. 34 RUNFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN 35

1. VIOLINEN Kai Kang* KONTRABÄSSE HÖRNER Erez Ofer / Erster Konzertmeister Christopher Kott* Hermann F. Stützer / Solokontrabassist Dániel Ember / Solohornist Rainer Wolters / Erster Konzertmeister Richard Polle* N. N. / Solokontrabassist Martin Kühner / Solohornist N. N. / Konzertmeister Stefanie Rau /stellv. Solokontrabassistin Ingo Klinkhammer /stellv. Solohornist Susanne Herzog / BRATSCHEN N. N. / Vorspieler Felix Hetzel de Fonseka stellv. Konzertmeisterin Alejandro Regueira Iris Ahrens Uwe Holjewilken Andreas Neufeld / Vorspieler Caumel / Solobratschist Axel Buschmann Anne Mentzen N. N. / Vorspieler Lydia Rinecker /Solobratschistin Nhassim Gazale Frank Stephan Philipp Beckert Gernot Adrion / stellv. Solobratschist Georg Schwärsky Susanne Behrens N. N. / Vorspieler Philipp Dose* TROMPETEN Marina Bondas Christiane Silber / Vorspielerin Alexander Edelmann* Florian Dörpholz / Solotrompeter Franziska Drechsel Claudia Beyer Lars Ranch / Solotrompeter Anne Feltz Alexey Doubovikov FLÖTEN Simone Gruppe Karin Kynast Jana Drop Prof. Ulf-Dieter Schaaff /Soloflötist Patrik Hofer Anna Morgunowa Ulrich Kiefer Silke Uhlig / Soloflötistin Jörg Niemand Maria Pflüger Emilia Markowski Rudolf Döbler / stellv. Soloflötist Prof. Joachim Scholz Carolina Alejandra Montes Franziska Dallmann POSAUNEN Bettina Sitte Ulrich Quandt Markus Schreiter / Piccoloflöte Hannes Hölzl / Soloposaunist Steffen Tast Öykü Canpolat* Prof. Edgar Manyak / Soloposaunist Misa Yamada Samuel Espinosa* OBOEN Hartmut Grupe N. N. Sara Ferrández* Gabriele Bastian / Solooboistin József Vörös Henriette Klauk* Prof. Clara Dent-Bogányi / Jörg Lehmann / Bassposaune Michael Schmidt* VIOLONCELLI Solooboistin Bomi Song* Prof. Hans-Jakob Florian Grube / stellv. Solooboist TUBA Eschenburg / Solocellist Gudrun Vogler Georg Schwark 2. VIOLINEN Konstanze von Gutzeit /Solocellistin Thomas Herzog / Englischhorn Nadine Contini / Stimmführerin Ringela Riemke / stellv. Solocellistin PAUKEN/SCHLAGZEUG N. N. / Stimmführer Jörg Breuninger / Vorspieler KLARINETTEN Jakob Eschenburg / Solopaukist Maximilian Simon / stellv. Stimmführer Volkmar Weiche / Vorspieler Michael Kern / Soloklarinettist Arndt Wahlich / Solopaukist David Drop / Vorspieler Peter Albrecht Oliver Link / Soloklarinettist Tobias Schweda / stellv. Solopaukist Sylvia Petzold / Vorspielerin Christian Bard Daniel Rothe Frank Tackmann Rodrigo Bauza Georg Boge Peter Pfeifer / Es-Klarinette Maciej Buczkowski Andreas Kipp Christoph Korn / Bassklarinette HARFE Brigitte Draganov Andreas Weigle Maud Edenwald Martin Eßmann Aidos Abdullin* FAGOTTE Juliane Färber Yura Park* Sung Kwon You / Solofagottist * Orchesterakademie Neela Hetzel de Fonseka Felix Eugen Thiemann* N.N. / Solofagottist Juliane Manyak Alexander Voigt Enrico Palascino N.N. Christiane Richter Clemens Königstedt / Kontrafagott Anne-Kathrin Weiche 36 NACHRICHTEN UND EMPFEHLUNGEN VORSCHAU 37

VORSCHAU AUF DIE SAISON NEU AUF CD: 2016/2017 DIE „RING”-EDITION 05. JUNI 16 12. JUNI 16 Am 14. April 2016 stellte das Als Finale des konzertanten Wag- Sonntag Sonntag Rundfunk-Sinfonieorchester nerzyklus von Marek Janowski Berlin die nächste Konzertsaison und dem RSB erklangen die vier 20.00 Uhr 20.00 Uhr vor. Im Rahmen einer Pressekon- Teile des „Ring des Nibelungen“ ferenz antworteten Thomas Kipp, in der Spielzeit 2012/2013 Abokonzert B/6 Abokonzert C/6 Geschäftsführer der roc berlin, in der Berliner Philharmonie. und Vladimir Jurowski, desig- PENTATONE hat die Opern KONZERTHAUS PHILHARMONIE nierter Künstlerischer Leiter bereits als Einzelaufnahmen BERLIN BERLIN und Chefdirigent des RSB, auf herausgebracht, nun folgte im die Fragen der Journalisten. Am Mai 2016 die Veröffentlichung Abend erfuhren die Abonnenten der „Ring”-Tetralogie als hoch- MARKO LETONJA MAREK JANOWSKI in einer exklusiven Veranstal- wertige Sammelbox (30 x 30 cm) Martin Grubinger / Schlagzeug Frank Peter Zimmermann / Violine tung, worauf sie sich 2016/ mit 13 SA-CDs und einem mehr 2017 beim RSB freuen können. als 250-seitigen Booklet mit IGOR STRAWINSKY PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY Seit 15. April 2016 liegt die Werkeinführungen, Biografien Symphonies d’instruments à vent Konzert für Violine und Orchester neue Saisonbroschüre in und den kompletten Libretti auf PETER EÖTVÖS D-Dur op. 35 gedruckter Form sowie zum Deutsch und Englisch. „Speaking drums“ – Konzert für Herunterladen aus dem Internet Mit Christian Elsner, Günther SERGEI RACHMANINOW auf ww.rsb-online.de vor. Groissböck, Stephen Gould, Schlagzeug und Orchester Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27 Violeta Urmana, Petra Lang, TAN DUN Matti Salminen, Jochen Schme- „Tears of Nature“ – Konzert für Konzert mit ckenbecher, Robert Dean Smith, Schlagzeug und Orchester Marina Prudenskaya, Rundfunk- PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY chor und Rundfunk-Sinfonie- Sinfonie Nr. 2 c-Moll op. 17 und der orchester Berlin; Marek Janowski, („Kleinrussische“) Gesamtleitung. RSB-Hörer erhalten beim Kauf von CDs im Online-Shop von Konzert mit PENTATONE 20 % Ermäßigung. Codewort: RSB 38 39

die kunst

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IMPRESSUM

Rundfunk- Text und Redaktion Sinfonieorchester Berlin Steffen Georgi

designierter Gestaltung und Realisierung Künstlerischer Leiter und Chefdirigent schöne kommunikation Vladimir Jurowski A. Spengler & D. Schenk GbR

Orchesterdirektor Druck N. N. H. Heenemann GmbH & Co, Berlin

Ein Ensemble der Rundfunk- Redaktionsschluss Orchester und -Chöre GmbH Berlin 18. Mai 2016

Geschäftsführer Ton- und Filmaufnahmen sind nicht 92,4 Thomas Kipp gestattet. Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten! Kuratoriumsvorsitzender Rudi Sölch © Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Steffen Georgi Gesellschafter Deutschlandradio, Bundesrepublik Deutschland, Land Berlin, Rundfunk Berlin-Brandenburg Besucherservice des RSB Charlottenstraße 56. 10117 Berlin Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr T +49 (0)30-20 29 87 15 F +49 (0)30-20 29 87 29 ein Ensemble der [email protected] www.rsb-online.de www.fb.com/rsbOrchester