SYMPHONY NO. 4

Netherlands Philharmonic Orchestra Marc Albrecht Elizabeth Watts Gustav Mahler (1860-1911) Violin 1 Emmy Stoel-Mourits Atie Aarts Symphony No. 4 in G Vadim Tsibulevsky Lotte Reeskamp Rik Otto Jan Evert van Riemsdijk Heleen Veder Carin Nelson 1 Bedächtig. Nicht eilen – Recht gemächlich 16. 32 Saskia Viersen Vanessa Damanet Anjali Tanna 2 In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast 10. 14 Robert Lis Jos Schutjens Sebastian Koloski 3 Ruhevoll (Poco adagio) 21. 42 Angela Skala Irene Nas 4 Sehr behaglich 9. 20 Hike Graafland Double Bass “Wir genießen die himmlischen Freuden” Philip Dingenen Viola Annette Zahn (Des Knaben Wunderhorn) Anuschka Franken Janos Konrad Walther van Domburg Henrik Svahnström Marjolein de Waart Sorin Orcinschi Total playing time: 57. 53 Lonneke van Straalen Michiel Holtrop Julien Beijer Marina Malkin Avi Malkin Erik Spaepen Marijke van Kooten Suzanne Dijkstra Larissa Klipp Armand Gouder de Berdien Vrijland Beauregard Stephanie Steiner Flute Nicoline van Santen Odile Torenbeek Leon Berendse Nicholas Durrant Hanspeter Spannring Violin 2 Maaike-Merel van Ellen Vergunst David Peralta Alegre Baarzel Liset Pennings Mintje van Lier Guillaume Serpenti Cello Netherlands Philharmonic Orchestra Karina Korevaar Douw Fonda Conducted by Marc Albrecht Saskia Schröeder Jan Bastiaan Neven Elizabeth Watts, soprano Cynthia Briggs Mariet van Dijk Oboe Trumpet Das himmlische Leben The Heavenly Life Toon Durville Ad Welleman (aus Des Knaben Wunderhorn) (from Des Knaben Wunderhorn) Danielle Kreeft Jeroen Botma Anita Janssen Marc Speetjens Wir genießen die himmlischen Freuden, We enjoy heavenly pleasures (English horn) D’rum tun wir das Irdische meiden. and therefore avoid earthly ones. Timpani Kein weltlich’ Getümmel No worldly tumult Clarinet Peter Elbertse Hört man nicht im Himmel! is to be heard in heaven! Rick Huls Lebt alles in sanftester Ruh’. All live in greatest peace. Harrie Troquet Persussion Wir führen ein englisches Leben, We lead angelic lives, Herman Draaisma Nando Russo Sind dennoch ganz lustig daneben; yet have a merry time of it besides. (bass clarinet) Hay Beurskens Wir tanzen und springen, We dance and we leap, Paul Lemaire Wir hüpfen und singen, We skip and we sing. Bassoon Theun van Nieuwburg Sanct Peter im Himmel sieht zu. Saint Peter in heaven looks on. Remko Edelaar Susan Brinkhof Harp Johannes das Lämmlein auslasset, John lets the lambkin out, Jaap de Vries Sandrine Chatron Der Metzger Herodes d’rauf passet. and Herod the Butcher lies in wait for it. (double bassoon) Wir führen ein geduldig’s, We lead a patient, Unschuldig’s, geduldig’s, an innocent, patient, French Horn Ein liebliches Lämmlein zu Tod. dear little lamb to its death. Wouter Brouwer Sanct Lucas den Ochsen tät schlachten Saint Luke slaughters the ox Miek Laforce Ohn’ einig’s Bedenken und Achten. without any thought or concern. Stef Jongbloed Der Wein kost’ kein Heller Wine doesn’t cost a penny Fred Molenaar Im himmlischen Keller; in the heavenly cellars; Die Englein, die backen das Brot. The angels bake the bread. Gut’ Kräuter von allerhand Arten, Good greens of every sort Sanct Ursula selbst dazu lacht! and Saint Ursula herself has to laugh! Die wachsen im himmlischen Garten, grow in the heavenly vegetable patch, Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, There is just no music on earth Gut’ Spargel, Fisolen good asparagus, string beans, Die unsrer verglichen kann werden. that can compare to ours. Und was wir nur wollen! and whatever we want! Cäcilia mit ihren Verwandten Cecilia and all her relations Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Whole dishfuls are set for us! Sind treffliche Hofmusikanten! make excellent court musicians! Gut’ Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben; Good apples, good pears and good Die englischen Stimmen The angelic voices Die Gärtner, die alles erlauben! grapes, Ermuntern die Sinnen! gladden our senses! Willst Rehbock, willst Hasen, and gardeners who allow everything! Daß alles für Freuden erwacht. so that all awaken for joy. Auf offener Straßen If you want roebuck or hare, Sie laufen herbei! on the public streets they come running right up!

Sollt’ ein Fasttag etwa kommen, Should a fast day come along, Alle Fische gleich mit Freuden all the fishes at once come swimming angeschwommen! with joy! Dort läuft schon Sanct Peter There goes Saint Peter running Mit Netz und mit Köder with his net and his bait Zum himmlischen Weiher hinein. to the heavenly pond. Sanct Martha die Köchin muß sein! Saint Martha must be the cook!

Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden, There is just no music on earth Die unsrer verglichen kann werden. that can compare to ours. Elftausend Jungfrauen Even the eleven thousand virgins Zu tanzen sich trauen! venture to dance! “A beautiful dream” was concerned about the acoustics of his Symphony No. 3, entitling it Was mir In the end, Mahler changed his design the hall, the quality of the orchestra, das Kind erzählt. The fact that melodic and Das himmlische Leben was the only “[...] Furthermore, I would not be happy and in particular the attitude of the material from this lied shows up not only setting to appear in his Symphony No. 4, to introduce a new work – the first that Berlin press, which had taken an in the fifth movement of the symphony, as the Finale. It was even used as the is perhaps a more practical response extremely hostile stance towards his but can even be found in embryonic form basis for the entire composition. to existing conditions, and thus being music in the past. He wanted the in the first movement, is proof of how Numerous small motifs from the lied received in a less prejudicial and more première of the new work to take place far Mahler had already progressed with form the foundation for the three benign manner, in more favourable in the most ideal conditions. Thus, the the implementation of this idea. preceding instrumental movements. circumstances, can bring me the only first performance was finally staged in In August 1899, Mahler returned to reward I wish to obtain from my work: Munich on November 25, 1901 under the However, while still working on his Vienna to resume his duties at the to be heard and understood – to the direction of the composer himself. Symphony No. 3, Mahler became Wiener Hofoper. During the opera audience in Berlin, an audience that convinced that this symphony should season, he had no time to compose does not know me and that has been The story behind Mahler’s Symphony conclude with the magnificent Adagio. and therefore the symphony remained alienated from me in advance thanks No. 4 is lengthy. The seed for the work He allotted Das himmlische Leben a untouched until the following summer: to short-sighted criticism in the press was sown back in 1892, when the place in a new work that he originally however, he subsequently completed it [...] and I request that you, my dear composer set to music some folk-song entitled Humoreske, just like the lieder. within three weeks by August 6, 1900, in Strauss, do not for the time being usher texts from the collection Des Knaben This new symphonic work was originally record time. my fourth symphony into the realm Wunderhorn by Achim von Arnim and supposed to consist of six movements of your ideas.” This well-turned phrase Clemens Brentano, entitling them and also contain two other settings of At first hearing, the Fourth Symphony appears in a letter from Gustav Mahler Humoresken. Just as he had reused Wunderhorn texts, apart from Das sounds sunny, carefree, and humorous, dated July 1901, in which he attempts the music of his Wunderhorn lieder himmlische Leben: Das irdische Leben but appearances are deceptive. Mahler to prevent his colleague in his first two symphonies, Mahler and a movement entitled Morgenglocken. was always worried – and rightly so – from scheduling the first performance was planning to include the lied Das The latter in all probability refers to the that the audience would not understand of his Symphony No. 4 in Berlin. Mahler himmlische Leben as the last part of fifth movement of his Symphony No. 3. the subtle irony of the work. He wrote to a friend as follows: “On the whole, in the last movement: “It is Saint confused – asks about the significance, the romantic managed to transport it has been my experience that this Ursula, the most earnest of all saints, the child answers in the fourth himself with brilliant intuition into the type of humour (which should be who reigns over this divine sphere movement: ‘This is the heavenly life!’” mindset and emotions of times past, distinguished from wit or a merry of merriment. [...] A solemn, holy only to return once again to his own mood) is often not recognized, not peace, a calm cheerfulness – this Mahler’s Symphony No. 4 portrays times in his Symphony No. 5. However, even by the best.” is the character of the movement, another side of the composer, different one should not search for irony here. which also has its moments of deep to the one hitherto seen by the The work is like a beautiful dream, The hidden meaning of the symphony is sadness; comparable, if you like, to general public. No major battles are an indispensable link in the series of perhaps best expressed in the Scherzo; the reminiscences of life on earth, and fought in this symphony; rather, it is Mahler’s nine symphonies that speak a true “danse macabre,” inspired by a others, in which joy evolves into candid a portrayal of a childlike vision of life sufficiently of harsh reality, and that, painting by Böcklin (according to Alma vivacity.” This movement culminates in and a better world in the Hereafter. according to some, will one day be Mahler), about which the composer a grand fanfare – Mahler called it the Mahler’s Dutch friend and colleague, considered the monumental musical wrote the following: “Friend Hein (= the Kleine Appell, analogous to the Grosse Alphons Diepenbrock, may well have oeuvre of the present day.” grim reaper) is playing dance music; Appell from his Symphony No. 2, in provided the most fitting description Death is bowing his fiddle in a truly odd which themes from the first and the of the nature of this symphony and its Netherlands Philharmonic Orchestra manner, accompanying us right up to last movements of the symphony are position within Mahler’s oeuvre: “[...] heaven.” juxtaposed. in his Symphony No. 4, he exclusively The Netherlands Philharmonic praises the sensations of the soul, Orchestra is one of the most versatile In the third movement – a series As previously mentioned, the Finale severed from all earthly ties, from cultural organisations in The Netherlands. of variations on two themes –, we portrays the joys of paradise, where various angles – either as childish yet The orchestra organises a diverse concert see “where Death has taken us,” fish spontaneously jump into the net unearthly merriment, or as the highest program in The Royal Concertgebouw to quote the composer. Although of Peter the apostle, and Saint Caecilia ecstasy attained by mystics in bygone Amsterdam and is a welcome guest elsewhere, Mahler links this music provides the music. In Mahler’s own years during the contemplation of on foreign stages and festivals. The to Saint Ursula, who is mentioned words: “When the man – enchanted yet the divine. [...] In this work, Mahler orchestra is also the accompaniment orchestra for the Dutch National orchestra’s concerts also form the Dallas, St. Louis, Gothenburg and Vienna alla Scala. At the Netherlands Opera Opera. The Netherlands Philharmonic basis for related events, including Symphony Orchestras, the Accademia he has conducted productions of Die Orchestra brings classical music to life opportunities for audience members Nazionale di Santa Cecilia, Radio- Frau ohne Schatten, Fidelio, Carmen, at the highest level and collaborates to meet soloists and orchestral Sinfonieorchester Berlin, Orchestra Elektra, Der Schatzgräber, Gurrelieder, closely with international guest soloists performers. The orchestra strongly Nazionale Sinfonica della RAI Torino, Lohengrin, Arabella, Die Zauberflöte, and conductors. It takes great pleasure believes that music connects people. Orchestre National de France, Chamber Die Meistersinger von Nurnberg and the in welcoming and developing new Therefore its mission is to help make Orchestra of Europe and Staatskapelle world première of Manfred Trojahn’s musical talent. Marc Albrecht has been classical music accessible to everyone. Dresden. Orest. the chief conductor of the Netherlands Philharmonic Orchestra since the Marc Albrecht, conductor In the opera house, he has conducted Marc Albrecht’s recordings for beginning of the 2011/2012 season. Der fliegende Holländer at the Bayreuth PENTATONE include Korngold’s A dynamic and accomplished presence Festival (2003–2006) and the Royal Symphony and the orchestral music Two of the Netherlands Philharmonic on both the orchestra podium and in Opera House in Covent Garden, Die of Strauss, Berg, Dukas, Koechlin Orchestra’s most important trademarks the opera house, Marc Albrecht holds Bacchantinnen by Wellesz at the and Ravel with the Orchestre are its inviting programming and its the position of Chief Conductor of Salzburg Festival, Janacek’s From Philharmonique de Strasbourg, and accessible concert presentation. both the Netherlands Opera and the the House of the Dead at the Opéra Mahler’s with the Everyone is welcome to a Netherlands Netherlands Philharmonic Orchestra/ National de Paris (2005), Tannhäuser Netherlands Philharmonic. Philharmonic Orchestra concert, Netherlands Chamber Orchestra. He has and Die Soldaten at Zurich Opera, both experienced concert-goers performed with many key orchestras Henze’s Die Bassariden at the Bavarian Elizabeth Watts, soprano and newcomers alike. The musicians worldwide, including the Berlin, Oslo, State Opera, Der Prinz von Homburg at guarantee an exceptional listening Royal Stockholm and Munich Vienna’s Theater an der Wien, Lulu at Elizabeth Watts won the Rosenblatt experience thanks to the enthusiasm Philharmonics, Royal Concertgebouw the Geneva Opera and at the Salzburg Recital Song Prize during the BBC with which they share their passion Amsterdam, Cleveland Orchestras, the Festival (with the Vienna Philharmonic), Cardiff Singer of the World competition for music with the audience. The City of Birmingham, Tokyo Metropolitan, and Die Frau ohne Schatten at Teatro in 2007. In the same year she was awarded the Outstanding Young Artist working with conductors Michael Tilson Award at the Cannes MIDEM Classique Thomas, Yannick Nézet-Séguin, Olari Awards and the Kathleen Ferrier Award Elts, Vladimir Ashkenazy, Richard Egarr, in the previous year. Harry Bicket and Sakari Oramo singing works such as Mahler’s Symphonies 2 In opera Elizabeth Watts performs with and 4, Vaughan Williams’ Symphony Marc Albrecht companies including The Royal Opera No. 3, Brahms’ and Mozart’s Requiems, © Marco Borggreve Covent Garden, Welsh National Opera, Bach’s Passions, and Haydn’s Creation. Santa Fe Opera and Theater an der In recital Elizabeth performs regularly Wien; her singing roles include Mozart’s at Wigmore Hall in London and further Countess and Susanna in Le Nozze di afield at venues including the Amsterdam Figaro, Pamina in Die Zauberflöte and Concertgebouw. Her critically acclaimed Zerlina in Don Giovanni, Marzelline in debut recording of Schubert’s Lieder Beethoven’s Fidelio and Almirena in for Sony was followed by an equally Handel’s Rinaldo. acclaimed disc of Bach’s Cantatas for Harmonia Mundi and a Hyperion On the concert platform she sings with recording of Richard Strauss’ Lieder both modern and period orchestras with Roger Vignoles. including the London Symphony, London Elizabeth Watts Philharmonic, BBC Symphony, Elizabeth Watts was a chorister © Marco Borggreve Philharmonia, Netherlands Philharmonic at Norwich Cathedral and studied and Scottish Chamber Orchestras, archaeology at Sheffield University Akademie für Alte Musik, The English before studying singing at the Royal Concert and Academy of Ancient Music, College of Music in London. „Ein schöner von der Erstaufführung der Vierten wiederverwendet. Nun plante er, das Vertonungen beinhalten: “Das irdische Symphonie in Berlin abzuhalten. Mahler Lied “Das himmlische Leben” unter Leben” und einen Satz mit dem Titel Traum…“ sorgt sich über die Saalakustik, die dem Titel “Was mir das Kind erzählt” “Morgenglocken”. Mit letzterem meinte Fähigkeiten des Orchesters und vor als Finale seiner Dritten Symphonie er aller Wahrscheinlichkeit nach den „[...] ausserdem möchte ich ein neues allem über die Haltung der Berliner zu verwenden. Wie weit Mahler diese fünften Satz der Dritten Symphonie. Werk – das erste, das vielleicht den Presse, die sich in der Vergangenheit Idee bereits in die Tat umgesetzt Schlussendlich aber änderte Mahler bestehenden Verhältnissen etwas seiner Musik gegenüber recht feindselig hatte, belegt die Tatsache, dass das sein Konzept und nur “Das himmlische praktischer entgegenkommt und gezeigt hatte. Die Uraufführung des melodische Material dieses Liedes nicht Leben” wurde – als Finale – in seine daher bei vorurteilsfreier und liebevoller neuen Werkes soll ausschließlich unter nur im fünften Satz der Symphonie Vierte Symphonie integriert. Das Aufnahme unter günstigen Umständen perfekten Bedingungen stattfinden. auftaucht, sondern als Keimzelle bereits Lied wurde zum Ausgangspunkt der mir den einzigen Lohn bringen kann, Und so erblickt die Vierte dann am 25. im Kopfsatz angelegt ist. gesamten Komposition. Zahlreiche den ich mir von meinem Schaffen November 1901 unter seiner Leitung in Motive aus diesem Lied bilden nämlich erwünsche: gehört und verstanden München das Licht der Welt. Während der Arbeit an der Dritten die Bausteine der drei voranstehenden zu werden – nicht vor das Berliner gelangt Mahler aber schließlich zu Instrumentalsätze. Publikum bringen, das mich nicht Die Entstehungsgeschichte der Vierten der Überzeugung, diese Symphonie kennt und welches mir im Voraus durch Symphonie ist komplex. Die Keimzelle mit dem erhabenen Adagio enden Im August 1899 kehrte Mahler zurück eine kurzsichtige Presse entfremdet des Werkes reicht zurück bis ins Jahr zu lassen. “Das himmlische Leben” nach Wien, um seine Tätigkeit an der worden ist [...] und bitte Sie, lieber 1892, als Mahler einige Vorlagen aber erhält seine neue Heimat in Hofoper wieder aufzunehmen. Da Strauss, meine IV. zunächst nicht in aus Achim von Arnims und Clemens einem Werk, das er - genau wie die er während der Spielzeit keine Zeit den Bereich Ihrer Ideen zu ziehen.” Mit Brentanos Volksliedsammlung Des Lieder - anfänglich als “Humoreske” zum Komponieren hatte, blieb die diesem wirklich wunderbaren Satz aus Knaben Wunderhorn unter dem Titel bezeichnet. Dieses neue symphonische Symphonie auch bis zu den nächsten einem Brief an Richard Strauss vom “Humoresken” vertont hatte. Bereits Werk sollte aus sechs Sätzen bestehen Sommerferien in der Schublade liegen, Juli 1901 unternahm Gustav Mahler in seinen ersten beiden Symphonien und neben “Das himmlische Leben” bevor Mahler sie dann in nur drei den Versuch, seinen Dirigentenkollegen hatte Mahler einige Wunderhorn-Lieder auch zwei andere Wunderhorn- Wochen im August 1900 vollendete. Bei der ersten Begegnung mit dem Im dritten Satz, einer Variationenreihe letzten Satz der Symphonie einander im symphonischen Œuvre. “[...] in Werk meint man, in der Vierten über zwei Themen, erkennen wir gegenübergestellt werden. Das Finale seiner Vierten Symphonie besingt er Symphonie ein unbekümmertes und dem Komponisten zufolge “wohin beschreibt die Freuden des Paradieses, ausschließlich die Wahrnehmung der, humorvolles Werk zu hören. Aber der der Tod uns geführt hat”, wenngleich wo die Fische dem Apostel Petrus direkt aller irdischen Zwänge befreiten Seele Schein trügt. Mahler befürchtete (und Mahler diese Musik anderweitig mit ins Netz hüpfen und die Heilige Cäcilia in verschiedenen Vorstellungen, sei es dies zurecht), dass das Publikum die der Heiligen Ursula in Verbindung aufspielt. Mahler sagte: „Wenn der als kindliche aber doch unheimliche feinsinnige Ironie des Werkes nicht bringt, von der im letzten Satz die Mensch, bezaubert, aber verwirrt, nach Fröhlichkeit, sei es als höchste Extase,zu verstehen würde. So schreibt er an Rede ist: “Es ist die Heilige Ursula, die dem Sinn fragt, antwortet das Kind im der sich die frühen Mystiker beim einen Freund: “Im allgemeinen habe ich ernsthafteste alle Heiligen, die über vierten Satz: ‘Das ist das himmlische Anblick Gottes aufschwangen. [...] die Erfahrung gemacht, dass Humor diese göttliche Sphäre der Heiterkeit Leben!’” Der Romantiker Mahler hat sich mit dieser Sorte (wohl zu unterscheiden) regiert. [...] Ein feierlicher, heiliger genialer Intuition in diesem Werk in das von Witz und munterer Laune) selbst Frieden, eine gelassene Heiterkeit – Mahlers Vierte Symphonie spiegelt Denken und Fühlen längst vergessener von den Besten oft nicht erkannt wird.“ dies ist der Character des Satzes, der eine Seite des Komponisten, die dem Zeiten vertieft, um dann in seiner auch seine Momente tiefer Traurigkeit Publikum bis zu diesem Zeitpunkt noch Fünften Symphonie wieder in seine Die Doppelbödigkeit der Symphonie hat, die vergleichbar sind, wenn Sie unbekannt war. In dieser Symphonie eigene Zeit zurückzukehren. Nach ist wohl am ehesten im Scherzo zu so wollen, mit den Reminiszensen werden keine schwerwiegenden Ironie sucht man hier vergebens. Das entdecken – einem wahren ‚danse des irdischen Lebens, und andere, in Konflikte ausgetragen, sondern eine Werk ist gleichsam ein schöner Traum, macabre‘, der laut Alma Mahler durch denen die Heiterkeit zu offenherziger kindliche Sicht auf das Leben und eine ein notwendiges Glied in der Reihe ein Gemälde von Arnold Böcklin Lebhaftigkeit wird.” Dieser Satz bessere Welt im Jenseits ausgemalt. der neun Symphonien, die oft genug inspiriert worden war; Mahler schreibt kulminiert in einer erhabenen Fanfare, Mahlers niederländischer Freund von der harten Wirklichkeit sprechen hierzu: „Freund Hein spielt zum Tanz die Mahler als „Kleiner Appell“ betitelt und Kollege Alphons Diepenbrock und die man nach Meinung einiger auf; der Tod streicht recht absonderlich hat, analog zum „Großen Appell“ gelang eine überaus treffende einstmals als das monumentale Werk die Fiedel und geigt uns in den Himmel aus der Zweiten Symphonie, in dem Beschreibung des Gehaltes dieser der Gegenwart betrachten wird.” hinauf.” Themen aus dem ersten und dem Symphonie sowie ihrer Stellung Acknowledgments

Executive producer Liner notes Job Maarse Ronald Vermeulen

Recording producer German translation Wolfram Nehls Franz Steiger

Balance engineer English translation Jean-Marie Geijsen Fiona J. Stroker-Gale

Recording engineer Cover photography Roger de Schot Ronald Knapp

Editing Design Jean-Marie Geijsen & Lauran Jurrius Joost de Boo

Audio recording & Postproduction Product manager Polyhymnia International B.V. Angelina Jambrekovic

Marc Albrecht This album has been recorded at the NedPhO-Koepel in Amsterdam, © Ronald Knapp The Netherlands in June 2014. Premium Sound and Outstanding Artists

Music of today is evolving and forever Together with our talented artists, changing, but classical music stays we take pride in our work of providing true in creating harmony among the an impeccable way of experiencing instruments. Classical music is as classical music. For all their diversity, time-honored as it is timeless. And so our artists have one thing in should the experience be. common. They all put their heart We take listening to classical music and soul into the music, drawing on to a whole new level using the best every last drop of creativity, skill, technology to produce a high quality and determination to perfect their recording, in whichever format it may compositions. come, in whichever format it may be released. Sit back and enjoy