Brahms Piano Quartet Op. 25 Orchestrated by Arnold Schönberg

SCHÖNBERG ACCOMPANIMENT TO A CINEMATOGRAPHIC SCENE

BRAHMS PIANO QUARTET OP. 25 ORCHESTRATED BY ARNOLD SCHÖNBERG

Netherlands Philharmonic Orchestra Marc Albrecht VIOLIN 1 Joost Cransberg CLARINET JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Vadim Tsibulevsky Maaike-Merel van Baarzel Rick Huls settled in 1934 with his family in Los from masters and the way one can for performance by small ensembles. Saskia Viersen Judith Wijzenbeek Harrie Troquet (E-fl at clarinet) Schönberg between Piano Quartet Op. 25 Marina Malkin Berdien Vrijland Herman Draaisma (bass clarinet) Angeles, where he accepted a position apply these lessons without loss of However, these arrangements also Henrik Svahnström Nicholas Durrant Orchestrated by Arnold Schönberg Angela Skala Merel van Schie BASSOON two cultures as lecturer at the University of Southern personality.” had another purpose: Schönberg was Anuschka Franken Susan Brinkhof California and later at the University of convinced that a small ensemble would Ingrid van Dingstee CELLO Margreet Bongers 1 Allegro 14. 12 Chrisiaan Lascae Christiaan Louwens Jaap de Vries (double bassoon) “Where I am, there is German culture,” California (UCLA). Despite the above- Schönberg considered it vitally do far more justice to the structure Mascha van Sloten Jan Bastiaan Neven 2 Intermezzo - Allegro ma non troppo 8. 26 Marina Waterman Atie Aarts FRENCH HORN thus spoke the German author and mentioned remark by Thomas Mann, important to study the techniques and “aesthetic content” of the music. 3 Andante con moto 9. 44 Armand Gouder de Beauregard Anjali Tanna Wouter Brouwer Nobel Prize winner Thomas Mann on Los Angeles must have seemed like a of other composers in order to thus “Indeed, it is possible in this way to Melissa Ussery Rik Otto Sergei Dovgaliouk 4 Rondo alla zingarese - Presto 9. 10 Hike Graafl and Carin Nelson Stef Jongbloed his arrival in the United States. At the diff erent planet to a composer such penetrate more deeply into the hear and assess modern orchestral Irene Nas Mariet van Dijk Wim van den Haak Philip Dingenen Sebastian Koloski end of the 1930’s, the rise of National as Arnold Schönberg. Therefore, it is true content of their music – and works – stripped of all sound eff ects ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Pascale Went TRUMPET Socialism in Europe led to a veritable not surprising that he rediscovered his he believed the best way to do unleashed by the orchestra, and of VIOLIN 2 Marjolein Meijer Gertjan Loot Mintje van Lier Jeroen Botma exodus of leading academics and feelings for an old passion: the music of this was by arranging the original all sensory aids. This invalidates the Guillaume Serpenti DOUBLE BASS Marc Speetjens 5 Begleitmusik zu einer Lichtspielszene 8. 58 Jos Schutjens Luis Cabrera Martin artists struggling to escape the clutches Johannes Brahms. compositions. Throughout the history general allegation that this music owes (Accompaniment to a cinematographic scene) Joanna Trzcionkowska Joo Seara TROMBONE of the Nazis. Many sought refuge in of music, examples can be found its eff ects merely to its more or less Jarmila Delaporte Julien Beijer Gerard Peters Heleen Veder Erik Spaepen Wim Hendriks the USA; and in Los Angeles this led In his famous essay, Brahms, The of this method of ‘studying’, and rich and glossy instrumentation, and Cynthia Briggs Sorin Orcinschi Matyas Veer Vanessa Damanet Iurii Gavryliuk eventually to a genuine European Progressive (1947), Schönberg describes Schönberg was no exception to the does not possess all the properties that Mikail Makhtin Dobril Popdimitrov TUBA colony consisting mainly of artists, how Brahms was a far greater rule. Together with a number of like- have to this day characterized good Ilka van der Plas Gabriel Barbalau David Kutz Saskia Schröeder who found new work in the American innovator in the fi eld of music than minded composers, he had founded music; melodies, richness of harmony, Monica Vitali FLUTE TIMPANI Total playing time: 51. 04 Emmy Stoel-Mourits Hanspeter Spannring Theun van Nieuwburg fi lm industry. These include such most music connoisseurs realized. He in 1918 the “Verein für musikalische polyphony, structural perfection, Coleman Willis Margreet Niks illustrious names as the actress Marlene even saw a direct line leading from Privatauff ührungen” (society for private architecture, etc.” Ellen Vergunst (piccolo) PERCUSSION VIOLA Nando Russo Dietrich, the directors Ernst Lubisch and Mozart and Brahms, to himself. “This music performances) with the objective Janos Konrad OBOE Hans Zonderop Laura van der Stoep Hans Meijer Paul Lemaire Fritz Lang, and the composers Erich will not help [...] to appreciate my of performing new compositions on Odile Torenbeek Rob Bouwmeester Martin Baai Wolfgang Korngold and Franz Waxman. music, but to understand Mozart. And a weekly basis. But the society could Avi Malkin Anita Janssen (English horn) Netherlands Philharmonic Orchestra Stephanie Steiner PIANO Arnold Schönberg also fl ed Austria and, it will teach young composers what not aff ord to hire a large symphony Margrietha Isings Jonathan Waleson Conducted by Marc Albrecht following a brief sojourn in Boston, are the essentials that one has to learn orchestra, so they arranged the music

English Brahms in Technicolor quartet Der Tod und das Mädchen. However, the question remains whether Futuristic fi lm music Therefore, Schönberg was lost to The Begleitmusik is similar to a work Netherlands Orchestra/Netherlands Chamber In Arnold Schönberg’s case, the Brahms indeed would have included Hollywood. A deliberate action? Back such as Erwartung and can be regarded Orchestra since the beginning of the But the opposite could also occur. And composer’s intentions make good trombone glissandi, a xylophone and a After Arnold Schönberg arrived in Los in 1929/1930, Schönberg had already as a psychogram of three diff erent Philharmonic 2011/2012 season. thus between May and September 1937, reading: “To remain strictly in the glockenspiel, as does Schönberg in the Angeles, it was of course inevitable that received a commission from the moods: “Threatening danger,” “Fear,” Schönberg penned an orchestral version style of Brahms and not to go farther ‘Technicolor’ fi nale of his version of the Hollywood would attempt to interest publisher Heinrichshofen to deliver and “Catastrophe.” Although the Orchestra Two of the Netherlands Philharmonic of the Piano Quartet in G minor by than he himself would have gone had quartet. him in the fi lm music genre. After a ‘fi lm score’: Begleitmusik zu einer work is written for a cinema theatre Orchestra’s most important trademarks Johannes Brahms. In a letter to Alfred he lived today. To watch carefully all hearing a radio broadcast of the string Lichtspielscene (Accompaniment to a orchestra, it includes an extensive The Netherlands Philharmonic are its inviting programming and Frankenstein, music critic of the San the laws Brahms obeyed – and not But more interesting than the colourful sextet Verklärte Nacht (Transfi gured cinematic scene). Although the work percussion section. The première took Orchestra is one of the most its accessible concert presentation. Francisco Chronicle, dated March 1939, to violate them – which are known exterior is the manner in which Night), Irving G. Thalberg, director of refl ected the customs of the silent place in Frankfurt in 1930, without versatile cultural organisations in The Everyone is welcome to a Netherlands Schönberg gave three reasons for this only to musicians educated in his Schönberg attempts to penetrate into the Metro-Goldwyn-Mayer Studios, movie – in which the cinema orchestras, an accompanying fi lm, under Hans Netherlands. The orchestra organises Philharmonic Orchestra concert, orchestration. The fi rst was personal: environment.” In a certain sense, we the nucleus of the music. Brahms’ asked Schönberg to write the music for pianists and organists used standard Rosbaud. Several months later, Otto a diverse concert program in The Royal both experienced concert-goers “I like the piece.” But the other two have to admit that Schönberg is right technique for creating larger structures a fi lm version of the novel The Good pieces of music to illustrate a particular Klemperer also conducted the work in Concertgebouw Amsterdam and is and newcomers alike. The musicians were more of a practical nature: here. Not a single note in the work did from the development and variation Earth by Pearl S. Buck. However, the scene or express a particular emotion – Berlin. Schönberg’s idea was not carried a welcome guest on foreign stages guarantee an exceptional listening “It is seldom played. It is always very he alter, and the fi rst three movements of small motivic cells fascinated conditions laid down by Schönberg Schönberg’s score could not be used out until 1973, when three fi lms were and festivals. The orchestra is also experience thanks to the enthusiasm badly played, because the better the in the orchestral version of the quartet Schönberg no end, and was the were entirely contradictory to the as it was for fi lm, as there was no made – to accompany the music – by the accompaniment orchestra for the with which they share their passion pianist, the louder he plays, and you can indeed be considered a further main reason why he called Brahms a usual for a movie score. In addition to possibility of adapting the music to the Jean-Marie Straub, Jan W. Morthenson, Dutch National Opera. The Netherlands for music with the audience. The hear nothing from the strings. I wanted development of Brahms’ orchestral ‘modern’ and ‘progressive’ composer. demanding a fee of $50,000 and a year length of the scenes. Schönberg based and Luc Ferrari respectively. Philharmonic Orchestra brings classical orchestra’s concerts also form the for once to hear everything, and this style. When Schönberg was later And Schönberg allows this to resound to work on the music, the composer his reasoning on a completely diff erent music to life at the highest level and basis for related events, including I have achieved.” Incidentally, these questioned about the fact that Brahms at various moments in his orchestration insisted that absolutely no change be set of aesthetics: “When I think of collaborates closely with international opportunities for audience members reasons are strongly reminiscent of the did not generally give the melody to by spreading the melody out between made to his score. Meaning, therefore, cinematic scenes, I think of scenes yet guest soloists and conductors. It takes to meet soloists and orchestral arguments used by Gustav Mahler in the trombones, he replied that he was diff erent instruments, thus clarifying that the fi lm would have to be adapted to be shot, which must inevitably be great pleasure in welcoming and performers. The orchestra strongly favour of arranging for string orchestra convinced that the composer would the thematic structure. to the music; a procedure that was artistic – and those my music will suit developing new musical talent. Marc believes that music connects people. a number of late string quartets by certainly have done so had he lived in both unheard of and impossible in well.” Albrecht has been the chief conductor Therefore its mission is to help make Beethoven, as well as Schubert’s string the fi rst half of the twentieth century. Hollywood. of the Netherlands Philharmonic classical music accessible to everyone.

Artists Marc Albrecht In the opera house, he has conducted Marc Albrecht’s recordings for Philharmonique de Strasbourg, as well Schönberg zwischen Auch Arnold Schönberg fl üchtete aus direkte Verbindung zwischen Mozart, Hier sollten wöchentlich neue Werke Der fl iegende Holländer at the Bayreuth PENTATONE include Korngold’s as Mahler’s Das Lied von der Erde and Österreich und ließ sich 1934, nach Brahms und sich selbst her. „Dies aufgeführt werden. Da sich der A dynamic and accomplished presence Festival (2003–2006) and the Royal Symphony and the orchestral music Symphony No. 4 with the Netherlands zwei Kulturen einem kurzen Aufenthalt in Boston, mit wird nicht dazu beitragen […] meine Verein aus fi nanziellen Gründen on both the orchestra podium and in Opera House in Covent Garden, Die of Strauss, Berg, Dukas, Koechlin Philharmonic Orchestra. seiner Familie in Los Angeles nieder, wo Musik wertzuschätzen, aber sehr kein Symphonieorchester leisten the opera house, Marc Albrecht holds Bacchantinnen by Wellesz at the and Ravel with the Orchestre „Wo ich bin, ist deutsche Kultur!“, er einen Ruf als Professor erst an der wohl dazu, Mozart zu verstehen. Und konnte, wurden Arrangements für the position of Chief Conductor of both Salzburg Festival, Janáček’s From erklärte der Schriftsteller und University of Southern California und es wird jungen Komponisten zeigen, kleinere Ensembles gespielt. Diese the Dutch National Opera and the the House of the Dead at the Opéra Literaturnobelpreisträger Thomas später an der University of California welche Lehren man von den Meistern Bearbeitungen hatten jedoch noch Netherlands Philharmonic Orchestra | National de Paris (2005), Tannhäuser Mann nach seiner Ankunft in den USA. annahm. Ungeachtet der Aussage von lernen kann und wie man diese Lehren ein anderes Ziel. Schönberg war davon Netherlands Chamber Orchestra. and Die Soldaten at Zurich Opera, Der Aufstieg des Nationalsozialismus Thomas Mann muss sich ein Komponist anwendet, ohne dabei die eigene überzeugt, Struktur und „ästhetischer He has performed with many key Henze’s Die Bassariden at the Bavarian hatte Ende der 1930er Jahre einen wie Schönberg in Los Angeles wie Persönlichkeit aufs Spiel zu setzen.“ Für Gehalt“ der Musik kämen in dieser orchestras worldwide, including State Opera, Der Prinz von Homburg at wahren Exodus führender Akademiker auf einem fremden Planeten gefühlt Schönberg war es geradezu essenziell, kleinen Besetzung weitaus besser zur the Berlin, Oslo, Royal Stockholm Vienna’s Theater an der Wien, Lulu at und Künstler ausgelöst, die den haben. Deshalb ist es auch nicht die Kompositionstechniken anderer Geltung. “Es ist nämlich auf diese Weise and Munich Philharmonics, Royal the Geneva Opera and at the Salzburg Fängen der Nazis entkommen wollten. verwunderlich, dass er sich gerade Komponisten zu studieren, um auf möglich, moderne Orchesterwerke Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Festival (with the Vienna Philharmonic), Viele von ihnen suchten ihr Heil in an diesem Ort wieder zu einer alten diese Weise den wahren Gehalt der – aller Klangwirkungen, die nur das Cleveland Orchestras, the City of and Die Frau ohne Schatten at Teatro den Vereinigten Staaten und in Los Liebe hingezogen fühlte: der Musik von Musik durchdringen zu können. Dafür Orchester auslöst, und aller sinnlichen Birmingham, Tokyo Metropolitan, alla Scala. At the Netherlands Opera Angeles entstand eine Art europäischer Johannes Brahms. war die Bearbeitung der Originalwerke Hilfsmittel entkleidet – hören und Dallas, St. Louis, Gothenburg and he has conducted productions of Die Künstler-Kolonie. Die meisten Künstler eine der besten Methoden. Wir fi nden beurteilen zu können. Damit wird der Vienna Symphony Orchestras, the Frau ohne Schatten, Fidelio, Carmen, fanden in der amerikanischen In seinem berühmten Essay „Brahms, in der ganzen Musikgeschichte Beispiele allgemeine Vorwurf entkräftet, dass Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Elektra, Der Schatzgräber, Gurre-lieder, Filmindustrie neue Arbeit wie etwa die the Progressive“ (Brahms, der für diese Methode des „Studiums“ und diese Musik ihre Wirkungen lediglich Radio Symphony Orchestra Berlin, Lohengrin, Arabella, Die Zauberfl öte, Schauspielerin Marlene Dietrich, die Fortschrittliche) aus dem Jahr 1947 auch Schönberg wandte sie an. 1918 ihrer mehr oder minder reichen und Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI Die Meistersinger von Nürnberg and the Regisseure Ernst Lubitsch und Fritz Lang sieht Schönberg in Brahms einen hatte er mit einigen gleichgestimmten eff ektvollen Instrumentation verdanke Torino, Orchestre National de France, world première of Manfred Trojahn’s sowie die Komponisten Erich Wolfgang weitaus bedeutenderen Neuerer der Komponisten den „Verein für und nicht auch alle Eigenschaften Chamber Orchestra of Europe and Orest. Netherlands Philharmonic Orchestra Korngold und Franz Waxman. Musik, als es die meisten Kenner der musikalische Privatauff ührungen“ ins besäße, die bisher für eine gute Musik Staatskapelle Dresden. © Elmer van der Marel Materie taten. Er stellte gar eine Leben gerufen. charakteristisch waren; Melodien,

Deutsch Harmoniereichtum, Polyphonie, und das habe ich auch erreicht.“ die Tatsache angesprochen, dass doch er den Melodieverlauf auf verschiedene der Partitur verändert werden dürfe. Mit Ästhetik aus: “Wenn ich an Lichtspiele Nederlands musikalischer Talente gelegt. Seit Formvollendung, Architektur, etc.” Diese Gründe erinnern übrigens Brahms die Melodie wohl niemals den Instrumente aufteilt und dem Hörer anderen Worten, der Film musste sich denke, so denke ich an zukünftige, die der Spielzeit 2011/2012 fungiert auch an jene Argumente, die Gustav Posaunen anvertraut hätte. Schönbergs somit die thematische Struktur der Musik anpassen, ein für Hollywood notwendigerweise künstlerisch sein Philharmonisch Marc Albrecht als Chefdirigent des Brahms in Technicolor Mahler anführte, als er einige späte Antwort? Brahms hätte dies gewiss verdeutlicht. unerhörtes und unakzeptables müssen, und zu denen wird meine Musik Nederlands Philharmonisch Orkest/ Streichquartette Beethovens und auch getan - würde er in der ersten Hälfte Prozedere. passen.“ Orkest Nederlands Kamerorkest. Aber in umgekehrter Richtung Schuberts Der Tod und das Mädchen des 20. Jahrhunderts gelebt haben. Futuristische Filmmusik funktionierte es auch. Und so für Streichorchester bearbeitete. Und doch bleibt die Frage, ob Brahms Hatte sich Schönberg absichtlich so Die Begleitmusik muss man im Das Nederlands Philharmonisch Orkest Die beiden wichtigsten Markenzeichen schrieb Schönberg zwischen Mai und jemals Posaunen-Glissandi, Xylophon Einmal in Los Angeles, war es nur verhalten? Bereits 1929/30 hatte er im Umfeld von Erwartung sehen zählt zu den vielseitigsten kulturellen des Nederlands Philharmonisch Orkest September 1937 eine Orchesterfassung In Schönbergs Fall sind allerdings auch und Glockenspiel eingesetzt hätte, so natürlich, dass Hollywood bei Arnold Auftrag des Verlags Heinrichshofen und als Psychogramm mit drei Institutionen in den Niederlanden. sind die einladenden Programmfolgen von Brahms‘ Klavierquartett die Intentionen des Komponisten wie es Schönberg im „Technicolor“- Schönberg anklopfte, um ihn für das eine „Filmpartitur“ angefertigt: verschiedenen Stimmungen betrachten: Das Orchester präsentiert ein und die off ene Art der Präsentation. g-moll. In einem Brief an Alfred lesenswert: „Strikt Brahms’ Stil folgen Finale seiner Fassung des Quartetts tat. Thema Filmmusik zu begeistern. Irving Begleitmusik zu einer Lichtspielszene. „Drohende Gefahr“, „Angst“ und facettenreiches Programm im Jeder ist bei einem Konzert des Frankenstein, den Musikkritiker des und nicht darüber hinaus gehen, was Aber viel interessanter als die Farben G. Thalberg, seines Zeichens Leiter Dieses Werk refl ektiert zwar die „Katastrophe“. Das Stück wurde Amsterdamer Concertgebouw und ist Nederlands Philharmonisch Orkest San Francisco Chronicle, vom März er getan hätte, würde er heute noch und Timbres ist doch, wie Schönberg der Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Gewohnheiten des Stummfi lms, bei zwar für ein Lichtspielorchester ebenfalls ein willkommener Gast bei herzlich willkommen – der erfahrene 1939 gab Schönberg drei Gründe für leben. Sorgfältig allen Regeln folgen, versucht, sich dem Kern der Musik nahm nach einer Radiosendung des denen Lichtspielorchester, Pianisten geschrieben, erfordert aber eine große Festspielen und auf Konzertbühnen Konzertbesucher und der Neuling seine Komposition an. Der erste war denen auch Brahms sich unterwarf, die zu nähern. Er war über die Maßen Streichsextetts Verklärte Nacht Kontakt und Organisten aus standardisierten Schlagzeugbesetzung. Die Urauff ührung im Ausland. Außerdem sitzt das gleichermaßen. Die Musiker des NPO persönlicher Natur: „Ich mag das nur jene Musiker aus seinem Umfeld fasziniert, wie es Brahms gelang, aus zu Schönberg auf und fragte, ob dieser Musikstücken wählen konnten, die eine fand 1930 unter Leitung von Hans Nederlands Philharmonisch Orkest stehen für eine außergewöhnliche Stück.“ Die anderen beiden Gründen kannten; diese Regeln nicht verletzen.“ kleinen motivischen Zellen mithilfe nicht die Filmmusik zur The Good Earth bestimmte Szene untermalten oder Rosbaud in Frankfurt statt – ohne Film. im Graben der Nationale Opera Hörerfahrung, denn sie teilen ihre waren eher praxisbezogen: „Es wird Wir müssen Schönberg gewissermaßen entwickelnder Variationen größere nach dem Roman von Pearl S. Buck besondere Stimmungen auszudrücken Einige Monate später dirigierte auch Amsterdam. Das Nederlands eigene Leidenschaft für die Musik nur selten gespielt. Und dann wird Recht geben. Er veränderte nicht eine Strukturen zu erschaff en. Dies war auch übernehmen wolle. Aber Schönbergs hatten. Aber Schönbergs Partitur Otto Klemperer das Werk in Berlin. Erst Philharmonisch Orkest erweckt mit ihrem Publikum auf geradezu es meist schlecht gespielt, denn, je einzige Note des Werkes und die ersten der wichtigste Grund für ihn, Brahms Bedingungen waren ganz und gar konnte nicht ohne weiteres für den 1973 wurde Schönbergs Idee umgesetzt klassische Musik auf höchstem Niveau enthusiastische Weise. Die Konzerte besser der Pianist ist, desto lauter drei Sätze der Orchesterfassung kann als „modernen“ und „progressiven“ ungewöhnlich. Neben einem Honorar Film verwendet werden, weil es keine und es entstanden drei Filme zu zum künstlerischen Leben und arbeitet selber dienen auch als Grundlage für spielt er und man hört nichts mehr man in der Tat als Weiterentwicklung Komponisten zu bezeichnen. In seiner von 50.000 Dollar und einem Jahr Zeit Möglichkeit gab, die Musik an die Länge Schönbergs Musik, verantwortet von dabei eng mit internationalen Solisten weitere, verwandte Events, etwa Meet von den Streichern. Ich aber wollte von Brahms‘ Orchesterstil lesen. Orchestration macht Schönberg dies für die Komposition, verlangte der der einzelnen Szenen anzupassen. den Regisseuren Jean-Marie Straub, Jan und Dirigenten zusammen. Dabei and Greets mit Orchestermusikern zumindest einmal alle Details hören, Schönberg wurde später einmal auf an verschiedenen Stellen hörbar, indem Komponist, dass keine einzige Note in Schönberg ging von einer völlig anderen W. Morthenson und Luc Ferrari. wird großer Wert auf die Entwicklung oder Solisten. Das Orchester glaubt

Künstler fest daran, dass Musik Menschen Birmingham Symphony Orchestra, den Wiener Philharmonikern bei den Acknowledgments verbindet. Aus diesem Grund möchte Tokyo Metropolitan, den Salzburger Festspielen und Die Frau ohne das Nederlands Philharmonisch Symphonieorchestern von Dallas, St. Schatten am Teatro alla Scala. An der Executive producer Liner notes Orkest klassische Musik jedermann Louis, Göteborg und Wien, Accademia Nationale Opera Amsterdam hat er Job Maarse Ronald Vermeulen nahebringen und zugänglich machen. Nazionale di Santa Cecilia, RSO Berlin, folgende Produktionen dirigiert: Die Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI Frau ohne Schatten, Fidelio, Carmen, Recording producer English translation Marc Albrecht Torino, Orchestre National de France, Elektra, Der Schatzgräber, Gurre-lieder, Wolfram Nehls Fiona J. Stroker-Gale Chamber Orchestra of Europe und der Lohengrin, Arabella, Die Zauberfl öte, In seiner Doppelfunktion als Staatskapelle Dresden. Die Meistersinger von Nürnberg und die Balance engineer German translation Chefdirigent der Nationale Opera Urauff ührung von Manfred Trojahns Jean-Marie Geijsen Franz Steiger Amsterdam und des Nederlands Seine Operndirigate umfassen Der Orest. Philharmonisch Orkest | Nederlands fl iegende Holländer sowohl bei den Recording engineer Cover photography Kamerorkest hat sich Marc Bayreuther Festspielen (2003 bis Zu Marc Albrechts Aufnahmen für Roger de Schot Ronald Knapp Albrecht mit vollendeten und 2006) als auch am Royal Opera PENTATONE zählen Einspielungen dynamischen Auftritten sowohl auf House, Covent Garden; weiterhin von Korngolds Symphonie sowie Editing Design dem Konzertpodium als auch im Die Bacchantinnen von Wellesz bei Orchesterwerke von Strauss, Berg, Erdo Groot Joost de Boo Orchestergraben präsentiert. Er ist mit den Salzburger Festspielen, Janáčeks Dukas, Koechlin und Ravel mit dem den wichtigsten Orchestern der Welt Aus einem Totenhaus an der Opéra Orchestre Philhamonique de Strasbourg Audio recording & Postproduction Product manager aufgetreten, darunter den Berliner National de Paris (2005), Tannhäuser sowie Mahlers Das Lied von der Erde Polyhymnia International B.V. Angelina Jambrekovic Philharmonikern, Oslo Philharmonic, und Die Soldaten an der Oper Zürich, und Vierte Symphonie mit dem Royal Stockholm Philharmonics, Henzes Die Bassariden an der Nederlands Philharmonisch Orkest. den Münchner Philharmonikern, Bayerischen Staatsoper, Der Prinz von Koninklijk Concertgebouworkest, Homburg im Theater an der Wien, Marc Albrecht This album has been recorded at the NedPhO-Koepel in Amsterdam, Cleveland Orchestra, City of Lulu an der Oper Genf sowie mit © Ronald Knapp The Netherlands in August 2014. Premium Sound and Outstanding Artists

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