Przykładowe Utwory „Shalom” Kalisz
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Pieśniarz Warszawy, Czyli Stolica Pełna Muzycznych Szlagierów
Pieśniarz Warszawy, czyli stolica pełna muzycznych szlagierów Hanna Wach Adresat zajęć: uczniowie szkoły ponadpodstawowej, klasa II. Rodzaj zajęć: historia, koło historyczne. Cel ogólny zajęć: Kształtowanie umiejętności syntetyzowania wiedzy w czasie i przestrzeni historycznej oraz w ciągach problemowych. Pogłębienie zainteresowań historycznych uczniów, budzenie ciekawości poznawczej dotyczącej przeszłości. Cele szczegółowe: Uczeń: analizuje wydarzenia, zjawiska i procesy historyczne w kontekście epoki; sytuuje wydarzenia i zjawiska historyczne w czasie, porządkuje je, dostrzega zmiany w życiu społecznym oraz ciągłość w rozwoju kulturowym i cywilizacyjnym; dokonuje selekcji i hierarchizacji oraz integruje pozyskane informacje z różnych źródeł wiedzy. Metody pracy: metoda eksponująca: projekcja filmu, dyskusja dydaktyczna, poga- danka, drama (temat: „Głos warszawskiej kamienicy”), analiza źródeł w tym: ikono- grafii, zdjęć, analiza planu. Formy pracy: praca w grupach, praca indywidualna, praca z całą klasą. Środki i materiały dydaktyczne: plan Warszawy z 1934 r., ilustracje przedstawia- jące ulice, place, kamienice, podwórka-studnie przedwojennej Warszawy, ilustracje przedstawiające plakaty i programy kabaretów, rewii, ilustracje przedstawiające ka- barety i teatrzyki rewiowe przedwojennej Warszawy, zdjęcia celebrytów przedwojen- nej Warszawy, ilustracje przedstawiające menu w restauracjach, barach i kawiarniach, plakaty. Słowa kluczowe: kabarety, szlagiery, przedwojenna Warszawa, ballada podwórzo- wa, lata 30. Czas: 1 godzina lekcyjna -
Szmonces — Ten Specyficzny Genre Kabaretowy — Jak Go Określił Kazimierz Krukowski
http://dx.doi.org/10.17651/socjolinG.33.15 socjolingwistyka XXXiii, 2019 pl issn 0208-6808 e-issn 2545-0468 anna kRasowska uniwersytet kardynała stefana wyszyńskiego w Warszawie orcid: 0000-0002-5761-8317 fleksyjne wykładniki stylizacji na polszczyznę żydów w przedwojennym szmoncesie kabaretowym słowa kluczowe: stylizacja językowa, fleksja, polszczyzna Żydów, szmonces, kabaret w polsce. stReszczenie artykuł jest poświęcony stylizacji językowej w przedwojennych szmoncesach kabaretowych. przyjmując perspektywę lingwistyczną, autorka analizuje zjawiska fleksyjne, które stały się językową kanwą szmonce- sów: błędy związane z niedostateczną znajomością polszczyzny oraz interferencje wewnętrzne i zewnętrzne (z językiem jidysz). W tekstach kabaretowych zabiegi te pełnią funkcję identyfikacyjną (wskazują na ży- dowskiego bohatera utworu) i gatunkotwórczą, służą także wywołaniu efektu komicznego. analiza środków wykorzystanych przez autorów szmoncesów jest rozszerzeniem i uzupełnieniem badań nad polszczyzną Żydów w tekstach literackich i ludowych, które w latach 80. XX w. prowadziła Maria brzezina. szmonces kaBaRetowy szmonces — ten specyficznygenre kabaretowy — jak go określił kazimierz krukowski (1982: 187), zajmuje szczególną pozycję w historii polskich teatrzyków rewiowych i kabaretów okresu międzywojennego. etymologii samej nazwy poszukiwać należy w języku jidysz, w którym wyraz szmonce oznacza sensu largo ‘głupotę, bzdurę, bła- hostkę, nonsens’, w węższym zaś rozumieniu staje się synonimem dowcipu, kawału. pierwotnie szmoncesem nazywano wywodzący się z żydowskiego folkloru rodzaj twórczości oralnej — krótką opowiastkę zakończoną paradoksalną pointą (cała i in. 2000: 336), w której ujawniał się charakterystyczny dla tej społeczności sposób rozu- mowania i żartowania. w kontekście twórczości literacko-kabaretowej nazwa szmonces pojawiła się naj- prawdopodobniej w roku 1921, w jednej z recenzji programu Qui pro Quo, zamiesz- czonej w „robotniku” — jej autor określił tym mianem humorystyczny dialog Cymes i Cures (M.l. -
Alleluja! Alleluja!
Wieści ze LWoWa, z ziemi lwoWskiej, haLickopokuckiej, WoŁyNia, bukoWiNy i podoLa heNryk LiTWiN we Lwowie jurij smirNoW ik - s. 5 N od KURIER G y T 15 – 28 kwietnia u galicyjski 2011 W nr 7 (131) d NiezaLeżNe pismo poLakóW Na ukraiNie prometeizm jerzy LUBACH - s. 6 AllelujA! AllelujA! przedświąteczne zabiegi wołyńskich gospodyń aGNieszka raTNa - s. 8 Z okazji zbliżającej się Wielkiej Nocy składam Państwu najserdeczniejsze życzenia zdrowych, spokojnych i rodzinnych Świąt Zmartwychwstania Pańskiego. Niech szczęście, pokój i nadzieja, których blask bije z pustego Grobu, towarzyszy Państwu nie tylko w tym radosnym, świątecznym czasie, ale także w każdym kolejnym dniu. Życzę także, by „Zwycięzca śmierci, samorządowcy piekła i szatana” polskiego otworzył nasze serca i obudził w nas wszystkich wrażliwość na potrzeby i troski innych ludzi. pochodzenia Wesołych Świąt! na spotkaniu we Lwowie Konsul Generalny RP we Lwowie JOANNa demcio Z okazji zbliżających się Grzegorz Opaliński juLia ŁokieTKO Świat Wielkanocnych - s. 12 przesyłamy dla wszystkich naszych przyjaciół garść refleksji mosTy pojedNaNia związanych z tym pełnym zadumy, Lot szybszy ale jakże radosnym czasem. w tym numerze od dźwięku Ciepłych i udanych Świąt Wielkanocnych przedstawiamy krzyszToF szymaŃski oraz wszelkiej pomyślności - s. 22 i radości w życiu zawodowym i prywatnym! rejoN TŁUMACKI czytaj na s.16 - 17 Redakcja KG Nasi partnerzy medialni Kupując nasze pismo, wspomagasz słowo polskie na Wschodzie 2 15 – 28 kwietnia 2011 * Kurier Galicyjski przegląd wydarzeń donald Tusk w kijowie: janukowycz „ukraina może liczyć we Lwowie: nie można tak bezbożnie kraść na pomoc i solidarność polski” Prezydent Ukrainy Wiktor Janu- czym prezydent zaznaczył, że jego kowycz otworzył rozszerzone obrady upomnienie dotyczy nie tylko obwodu 13 kwietnia roboczą wizytę Regionalnego Komitetu ds. -
Kultura Muzyczna W Polsce D
Katarzyna Janczewska-Sołomko KULTURA MUZYCZNA W POLSCE DWUDZIESTOLECIA MIĘDZYWOJENNEGO (NA PRZYKŁADZIE NAGRAŃ) Skrót Rok 1919 jest – jak wiadomo – ważny dla historii Europy, w tym także dla historii Polski. Był to początek funkcjonowania krajów w nowych granicach geograficznych, w nowych warunkach politycznych, ze świadomością początków nowej ery i możliwości istnienia w okolicznościach pokojowych. Dwudziestolecie międzywojenne było w Polsce okresem wielkich przemian; oznaczało między innymi odbudowę instytucji niezależnych od obcej ingerencji, a także zmianę potrzeb w sferze kultury. Prężnie działały czołowe instytucje kultury (Filharmonia Warszawska, Opera Warszawska), duże ożywienie związane było z organizacją pierwszych konkursów międzynarodowych: w 1927 r. im. F. Chopina i w 1935 – im. H. Wieniawskiego. W Polsce koncertowali czołowi polscy artyści (m.in. Ignacy Jan Paderewski, Artur Rubinstein, Ignacy Friedman, Bronisław Huberman, Henryk Szeryng, Ewa Bandrowska-Turska, zaczyna swoją wspaniałą karierę Witold Małcużyński) i wielu wybitnych wykonawców z zagranicy. Powstają liczne chóry i zespoły instrumentalne. W repertuarze koncertowym coraz częściej pojawiają się utwory m.in. Karola Szymanowskiego i innych polskich twórców tego okresu. Lata 1919-1939 w Polsce to także okres rozkwitu teatrzyków i kabaretów, spośród najbardziej znane to Morskie Oko oraz Qui pro quo. Na potrzeby polskich odbiorców do piosenek obcej proweniencji autorzy często tworzyli nowe teksty i utwór zaczynał żyć własnym życiem; w niepamięć szedł autor oryginału… Mistrzami polskich wersji tekstów zagranicznych byli Marian Hemar, Andrzej Włast, Emanuel Schlechter, a także Julian Tuwim i inni. Teatrzyki i kabarety lansowały przeboje, ale było to głównie zasługą wykonawców; legendarna Hanka Ordonówna, Tola Mankiewiczówna, Zofia Terné, Mira Zimińska, Eugeniusza Bodo , Mieczysław Fogg – to tylko niektórzy z nich. Ponadto istniały chóry rewelersów, spośród których najbardziej popularny był Chór Dana, kierowany przez Władysława Daniłowskiego, psed. -
Catalogo Giornate Del Cinema Muto 2016
ASSOCIAZIONE CULTURALE Chiba, Max Laiguillon, Eric Lange (Lobster Films); “LE GIORNATE DEL CINEMA MUTO” Lenny Borger. Germania: Thilo Gottschling, Andreas Lautil, Soci fondatori Matteo Lepore (ARRI Media GmbH); Karl Griep, Paolo Cherchi Usai, Lorenzo Codelli, Evelyn Hampicke, Egbert Koppe, Julika Kuschke Piero Colussi, Andrea Crozzoli, Luciano De (Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin); Hans-Michael Giusti, Livio Jacob, Carlo Montanaro, Mario Bock (CineGraph, Hamburg); Dirk Foerstner, Quargnolo†, Piera Patat, Davide Turconi† Martin Koerber (Deutsche Kinemathek, Presidente Berlin); Anke Mebold, Michael Schurig, Thomas Livio Jacob Worschech (Deutsches Filminstitut – DIF); Direttore emerito Andreas Thein (Filmmuseum Düsseldorf); David Robinson Stefan Drössler (Filmmuseum München); Ralf Forster (Filmmuseum Potsdam); Anke Wilkening Direttore (Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung); Christiane Jay Weissberg Reuter (Spielzeugmuseum der Stadt Tübingen); Lea-Aimee Frankenbach; Jeanpaul Goergen; Ringraziamo sentitamente per aver collaborato Megumi Hayakawa; Martin Loiperdinger. al programma: Giappone: Hisashi Okajima, Akira Tochigi Argentina: Fernando Martín Peña (Filmoteca (National Film Center of The National Museum of Buenos Aires); Paula Félix-Didier, Leandro Listorti Modern Art, Tokyo); Hiroshi Komatsu; (Museo del Cine Pablo C. Ducros Hicken, Buenos Johan Nordström. Aires). Italia: Flavia Barretti, Andrea Meneghelli, Australia: Joel Archer (Golden Oldies Cinema, Davide Pozzi, Elena Tammaccaro (Cineteca di Brisbane); Sally Jackson, Meg Labrum, Michael -
UCLA Electronic Theses and Dissertations
UCLA UCLA Electronic Theses and Dissertations Title Yiddish Songs of the Shoah: A Source Study Based on the Collections of Shmerke Kaczerginski Permalink https://escholarship.org/uc/item/6x72f9t5 Author Werb, Bret Publication Date 2014 Peer reviewed|Thesis/dissertation eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California UNIVERSITY OF CALIFORNIA Los Angeles Yiddish Songs of the Shoah A Source Study Based on the Collections of Shmerke Kaczerginski A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree Doctor of Philosophy in Ethnomusicology by Bret Charles Werb 2014 Copyright © Bret Charles Werb 2014 ABSTRACT OF THE DISSERTATION Yiddish Songs of the Shoah A Source Study Based on the Collections of Shmerke Kaczerginski by Bret Charles Werb Doctor of Philosophy in Ethnomusicology University of California, Los Angeles, 2014 Professor Timothy Rice, Chair This study examines the repertoire of Yiddish-language Shoah (or Holocaust) songs prepared for publication between the years 1945 and 1949, focusing its attention on the work of the most influential individual song collector, Shmerke Kaczerginski (1908-1954). Although a number of initiatives to preserve the “sung folklore” of the Nazi ghettos and camps were undertaken soon after the end of the Second World War, Kaczerginski’s magnum opus, the anthology Lider fun di getos un lagern (Songs of the Ghettos and Camps), published in New York in 1948, remains unsurpassed to this day as a resource for research in the field of Jewish folk and popular music of the Holocaust period. ii Chapter one of the dissertation recounts Kaczerginski’s life story, from his underprivileged childhood in Vilna, Imperial Russia (present-day Vilnius, Lithuania), to his tragic early death in Argentina. -
Jews and Jazz in the Soviet Union
Victoria Khiterer Seekers of happiness : Jews and jazz in the Soviet Union Kultura Popularna nr 1 (51), 26-50 2017 Seekers of happiness 26 kultura popularna 2017 nr 1 (51) Victoria Khiterer Seekers of happi- ness: Jews and jazz in the Soviet Union DOI: 10.5604/01.3001.0010.4074 Seekers of happiness Victoria Khiterer Seekers of happiness 27 Dr. Victoria Khiterer is Jazz conquered in the interwar period not only American and European, Associate Professor of but also Soviet audiences. My article analyzes the contribution of Jewish History and the Director musicians to jazz in the Soviet Union and the influence of klezmer music on of the Conference on the Holocaust and Soviet jazz. Many Soviet Jewish musicians chose this genre, because jazz relies Genocide at Millersville upon improvisation, as does klezmer music. Jewish composers, musicians, and University, Pennsylva- actors broke cultural and political barriers and stereotypes, and made jazz nia. She is author and editor of six books and the most popular music among Soviet audiences in the late 1920s-1940s. The over ninety articles in secret of the transformation of the initial negative Soviet attitude toward jazz Russian and Eastern as ‘bourgeois’ ‘Fat People’s Music’ (as Maxim Gorky originally called jazz) European Jewish History into an acceptable popular music genre was the talent of the Soviet Jewish jazz musicians and composers, as well as the pro-socialist content of some Soviet jazz songs and musicals. The Music of the Future: How Jazz Came to Russia Figure 1. Valentin Par- Since the 1910s, American jazz bands nakh by Pablo Picasso performed with great success in Paris. -
Musique Et Camps De Concentration
Colloque « MusiqueColloque et « campsMusique de concentration »et camps de Conseilconcentration de l’Europe - 7 et 8 novembre » 2013 dans le cadre du programme « Transmission de la mémoire de l’Holocauste et prévention des crimes contre l’humanité » Conseil de l’Europe - 7 et 8 novembre 2013 Éditions du Forum Voix Etouffées en partenariat avec le Conseil de l’Europe 1 Musique et camps de concentration Éditeur : Amaury du Closel Co-éditeur : Conseil de l’Europe Contributeurs : Amaury du Closel Francesco Lotoro Dr. Milijana Pavlovic Dr. Katarzyna Naliwajek-Mazurek Ronald Leopoldi Dr. Suzanne Snizek Dr. Inna Klause Daniel Elphick Dr. David Fligg Dr. h.c. Philippe Olivier Lloica Czackis Dr. Edward Hafer Jory Debenham Dr. Katia Chornik Les vues exprimées dans cet ouvrage sont de la responsabilité des auteurs et ne reflètent pas nécessairement la ligne officielle du Conseil de l’Europe. 2 Sommaire Amaury du Closel : Introduction 4 Francesco Lotoro : Searching for Lost Music 6 Dr Milijana Pavlovic : Alma Rosé and the Lagerkapelle Auschwitz 22 Dr Katarzyna Naliwajek–Mazurek : Music within the Nazi Genocide System in Occupied Poland: Facts and Testimonies 38 Ronald Leopoldi : Hermann Leopoldi et l’Hymne de Buchenwald 49 Dr Suzanne Snizek : Interned musicians 53 Dr Inna Klause : Musicocultural Behaviour of Gulag prisoners from the 1920s to 1950s 74 Daniel Elphick : Mieczyslaw Weinberg: Lines that have escaped destruction 97 Dr David Fligg : Positioning Gideon Klein 114 Dr. h.c. Philippe Olivier : La vie musicale dans le Ghetto de Vilne : un essai -
The Best of Polish Jazz
PRESS INFO JAZZTOPAD FESTIVAL AND THE POLISH CULTURAL INSTITUTE NEW YORK present JAZZTOPAD FESTIVAL PRESENTS: THE BEST OF POLISH JAZZ WEDNESDAY, JUNE 21, 2017 - THURSDAY, JUNE 29, 2017 DIZZY’S CLUB COCA-COLA, NATIONAL SAWDUST, JOE’S PUB, THE JAZZ GALLERY, MILLENNIUM STAGE, TD VANCOUVER INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL, TD VICTORIA INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL “The Jazztopad Festival, a leading event of its kind in Poland…”– Nate Chinen, The New York Times “…top flight musicians will celebrate improvisation on stage in the homeland of Jazz, the United States…" – Bonnie Johnson, WICN “Colors of Jazz” “The Jazztopad Festival brings together the jazz movement that is happening in Europe to the USA…” – Tim Longo, Sneek City “…Jazztopad stands as an internationally renowned festival with a clearly defined ethos, one that combines a strong respect for the traditions and roots of the music with a progressive vision that provides a platform for the contemporary and innovative.” – Ian Patterson, All About Jazz For the third time, a special edition of Wroclaw’s Jazztopad Festival will be held in the United States and Canada, in partnership with the Polish Cultural Institute New York and with support from the Adam Mickiewicz Institute. This June, leading Polish jazz and contemporary music ensembles and artists Wójcinski/Szmanda Quartet, Stryjo, Marcin Masecki, Jerzy Rogiewicz, and the Lutoslawski Quartet will perform in New York, Washington DC, and Vancouver. Distinguished artists from previous editions of Jazztopad, including Erik Friedlander, Mark Feldman and Sylvie Courvoisier, will join the Polish musicians. Artists from Poland will play at the prestigious Jazz at Lincoln Center, at The Jazz Gallery, eclectic Joe’s Pub at The Public Theater, Millennium Stage at the Kennedy Center, and at the popular TD Vancouver International Jazz Festival. -
XIX WORLD CARILLON CONGRESS Congress: Barcelona, 1 - 5 July Post-Congress: Tarragona, Lleida’S Lands and Montserrat, 6 - 8 July
XIX WORLD CARILLON CONGRESS Congress: Barcelona, 1 - 5 July Post-Congress: Tarragona, Lleida’s Lands and Montserrat, 6 - 8 July As president of Catalonia, it is my pleasure to welcome you to the XIX World Carillon Congress 2017 held in Barcelona at the Palau de la Generalitat, the seat of the Catalan government that I preside. I am convinced that the historical background of the Palau de la Generalitat and its magnificent carillon will give an excellent platform to this congress for enjoying the incomparable sound of the carillon and to delve into the music and the culture that surrounds the carillon in general. We are a small country of only seven and a half million people, but with great strengths in fields such as culture, research and innovation, knowledge, talent, entrepreneurship and economic development. We believe to have a potential equal to that of the advanced countries of Europe, which makes us attractive in the eyes of the world. We are also a country open and welcoming. And we want to share with you our values, our virtues, our desires, our way of life and our understanding to the world. I wish you a very good congress and hope you enjoy our country. We will do our best to make you feel at home! Carles Puigdemont i Casamajó President of the Generalitat de Catalunya The Confraria de Campaners i Carillonistes de Catalunya welcomes you to this congress, that we have prepared with great enthusiasm, in the hope that you will all enjoy the variety of the congress program. From July 1 to July 5, Barcelona will host the congress and from July 6 to July 8 the post-congress will take us for a discovery of the city of Tarragona, the region of Lleida and the monastery of Montserrat. -
Spis Utworów Do Wyboru Na Składankę Muzyczne Ugięcie 2019, Jako Wybrany Cover Muzyki Z 20-Lecia Międzywojennego W Polsce: 1
Spis utworów do wyboru na składankę Muzyczne UGięcie 2019, jako wybrany cover muzyki z 20-lecia międzywojennego w Polsce: 1. A mnie jest szkoda lata (sł. Emanuel Schlechter, komp. Adam Lewandowski, rok powstania: 1937, wyk. Oryg. Andrzej Bogucki) 2. Ach jak przyjemnie (sł. Ludwik Starski, komp. Henryk Wars, rok powstania: 1938, wyk. Oryg.: Helena Grossówna, Aleksander Żabczyński) 3. Morze nasze morze (sł. i muz. Adam Kowalski, rok powstania: 1925) 4. Takie coś (sł. Emanuel Schlechter, kompozytor: Henryk Wars, rok powstania: 1935, wyk. oryg.: Eugeniusz Bodo) 5. Barbara (sł. Emanuel Schlechter/Jan Brzechwa, komp. Władysław Daniłowski, rok powstania: 1933, wyk. oryg.: Adolf Dymsza) 6. „Już nie zapomnisz mnie“ (sł: Ludwik Starski, komp. Henryk Wars, rok powstania: 1938, wyk. oryg.: Aleksander Żabczyński) 7. Male kino (sł. Ludwik Starski, komp. Władysław Szpilman, rok powstania: 1960, wyk. Oryg. Mieczysław Fogg) 8. Mały biały domek (sł. Władysław Królikowski ps. Wacław Gen, komp. Adam Lewandowski, rok. Powstania: 1936, wyk. Oryg. Mieczysław Fogg) 9. „A mnie w to graj” (sł. Jerzy Jurandot, komp. Henryk Wars, rok. powstania: 1936, wyk oryg. Adolf Dymsza) 10. „Umówiłem się z Nią na dziewiątą“ (autor tekstu: Emanuel Schlechter, kompozytor: Henryk Wars, rok powstania: 1937, wyk. oryg.: Eugeniusz Bodo) 11. „Miłość Ci wszystko wybaczy“ (autor tekstu: Julian Tuwim, kompozytor: Henryk Wars, rok powstania: 1933, wyk. oryg.: Hanka Ordonówna) 12.„Baby, ach te baby!“ (autor tekstu: Jerzy Nel kompozytor: Roman Palester, rok powstania: 1933, wyk. oryg.: Eugeniusz Bodo) 13. Ada to nie wypada (sł. Jerzy Jurandot, komp. Zygmunt Wiehler, rok powstania: 1936, wyk. Oryg. Loda Niemirzanka,) 14. Jo- jo - piosenka z dwudziestolecia międzywojennego - 1932 r. -
Piosenka Rocznik 2014 Nr 2
1 PIOSENKA ROCZNIK 2014 NR 2 ISSN 2353-4761 www.muzeumpiosenki.pl/piosenka REDAKCJA Teresa Drozda Jan Kondrak Anita Koszałkowska Jan Poprawa (redaktor naczelny) Tadeusz Skoczek Jarosław Wasik WSPÓŁPRACOWNICY Kamil Dźwinel Maria Folwarska Sławomir Kuśmierz Piotr Kajetan Matczuk Andrzej Pacuła Barbara Radziszewska Bartolomeo Sala Edith Wilk Leszek Żuliński KOREKTA Renata Żemojcin PROJEKT GRAFICZNY, ILUSTRACJE, SKŁAD, PRZYGOTOWANIE DO DRUKU Bartosz Posacki Paulina Ptaszyńska ADRES REDAKCJI 31-465 Kraków, ul. Żwirki i Wigury 18/10 [email protected] WYDAWCA Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu 45-040 Opole, pl. Kopernika 1 www.muzeumpiosenki.pl Na okładce fragment listu Edwarda Stachury do kompozytora Jerzego Satanowskiego z rękopisem wiersza „Życie to nie teatr”, przekazany w darze Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu. 3 SPIS TREŚCI Od redaktora ...............................................................................................................................................6 SZKICE CHrzanowska – O gatunkowości piosenki ....................................................................................11 Matczuk – Zrozumieć piosenkę ........................................................................................................21 Gawłowska – Ile jest poezji w piosence ...........................................................................................36 DźWINEL – Z piosenki tego szalonego wieku na pewno... Garczarek ...............................................41 Lisecka – Analiza tekstu piosenki Jacka Kaczmarskiego