IN CONCERTO Dal 10 Novembre 2012 Al 20 Aprile 2013
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SABATO IN CONCERTO dal 10 novembre 2012 al 20 aprile 2013 Associazione Musicale Mario Castelnuovo-Tedesco In copertina: “Arlequin with guitar” (Juan Gris) STAMPA NUOVA GRAFICA ‘80 - PESCARA La Fondazione Pescarabruzzo ha promosso per la stagione 2012/2013 il ciclo di appuntamenti musicali Sabato in Concerto, al fine di consentire ad un pubblico non solo di appassionati di gustare della buona musica e di dare la possibilità ad un ampio numero di artisti, locali e non, di potersi esibire in numerosi ge- neri musicali. Si intende, così, continuare a contribuire all’animazione culturale del cuore della parte moderna della città di Pescara, rendendo ac- cessibili gli spazi che caratterizzano la “Maison des Arts” di Corso Umberto. Allo scopo di coinvolgere nel progetto altre realtà del territorio di riferimento, anche quest’anno sono stati inseriti due ulteriori concerti che saranno effettuati presso il Supercinema di Loreto Aprutino ed il Cinema Anelli di Torre de’ Passeri, resi disponibili dalle rispettive Amministrazioni Comunali. Nicola Mattoscio Presidente Fondazione Pescarabruzzo Per informazioni: www.fondazionepescarabruzzo.it [email protected] Tel. +39 085.4219109 Fax +39 085.4219380 www.castelnuovotedesco.it [email protected] Tel. +39 085.377282 - +39 347.5388836 Sabato 10 novembre ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts ENSEMBLE GUASTAVINO Don’t cry for me Argentina Beatriz Fornabaio voce, recitazione Loredana Paolicelli pianoforte Vito Nicola Paradiso chitarra Pietro Colella ballerino Irene Coccia ballerina Ensemble Guastavino propone un affascinante viaggio musicale con tre interpreti musicali di assoluta garanzia, come la soprano argentina Beatriz Fornabaio, la pianista lucana Loredana Paoli- celli e il chitarrista barese Vito Nicola Paradiso, accompagnati dalle coreografie danzanti di Irene Coccia e Pietro Colella, due straordinari maestri di tango. Il programma parte dalla danza e dalla musica classica contemporanea argentina fino ad arrivare alla musica mediterranea e ad un mondo sonoro dalle molteplici influenze che si estende senza confini. Compositori come Carlos Guastavino, Carlos Gardel, Alberto Ginastera, Mariano Mores, Astor Piazzolla, insieme alle poesie di Jorge Luis Borges, Hora- cio Ferrer e Federico Garcìa Lorca, trovano il modo d’intrecciarsi attraverso le personali interpretazione dell’ensemble, dove la mu- sica, le parole e la danza muovono sentimenti assopiti e ritrovano le radici più remote. Beatriz Fornabaio, soprano argentino, è tra le maggiori esponen- ti internazionali della musica classica latino-americana. Ha canta- to in numerose opere liriche interpretando ruoli da protagonista in Europa e sud America, esibendosi sotto auspici diplomatici consolari e d’ambasciata in stagioni teatrali importanti con va- riegati programmi concertistici inerenti sia il repertorio classico che crossover in qualità di attrice e cantante. Già diplomata in pianoforte, si è laureata in canto lirico sotto la guida di Fenicia Cangemi presso l’Universidad Nacional de Cuyo - Facultad de Arte y Diseño della città di Mendoza. Si è perfezionata in seguito in Cile e negli Stati Uniti con Delia Rigal, Licia Albanese e Jerome Barry e in Italia in canto barocco con Amelia Felle ed in musica vocale da camera con Konstantin Bogino, pianista del Trio Tchaikovsky. Loredana Paolicelli è tra le pianiste di musica da camera più apprezzate in Italia. Nata a Matera, è ideatrice e pianista del Nu- cleo Thèatron Ensemble, gruppo di ricerca formato da solisti spe- cializzati nel repertorio della musica d’oggi, ed è docente presso il Conservatorio di Matera. Ha scritto le musiche de La Favola del Pane e nel 2010 con Arterìa produce La Città di Pietra, opera visuale su testo di Dario Carmentano. Ha conseguito il diploma di pianoforte a pieni voti al Conservatorio di Musica di Matera, il diploma in musica jazz al Conservatorio di Musica di Monopoli e la laurea in DAMS all’Università di Bologna. Si è perfezionata con Konstantin Bogino, il Trio Tchaikovsky, Jlia Grubert, Pavel Ver- nikov e Alessandro Moccia e in improvvisazione jazz con Danilo Rea, Rita Marcotulli, Uri Caine, Davide Santorsola e Gianfranco Tedeschi. Vito Nicola Paradiso è l’autore del fortunatissimo metodo di base (record di vendite) La Chitarra Volante, un vero e proprio best sel- ler della didattica musicale, pubblicato dalla casa editrice Curci di Milano e inserito e adottato in diverse scuole e conservatori euro- pei, oltre che negli Stati Uniti e in Sud America. Nato a Santeramo in Colle (Bari) nel 1964, si è diplomato in chitarra nel 1987 con il massimo dei voti e la lode, vincendo successivamente in concorsi nazionali ed internazionali. Numerosissimi sono i riconoscimenti, tra cui Cinque stelle sulla rivista Seicorde e la copertina di Gui- tArt, Chitarra d’oro 2012 al 17° Convegno di Alessandria e premio Maestro d’Italia ottenuto per ben due volte nel 2008 e 2012 a Barletta. La sua favola La musica salverà il mondo nel 2010 ha vinto un concorso indetto dalla RAI, dal Ministero della Pubblica Istruzione e dalla Fondazione Collodi. Pietro Colella e Irene Coccia, ballerini eclettici e richiestissimi, si sono esibiti, tra gli altri, nella fiction RAIMusica Silenziosa con Francesca Cavallin, Johannes Brandrup, Lucrezia Lante della Ro- vere e Ugo Pagliai, con la regia di Ambrogio Lo Giudice, con i Four For Tango, con il Quinteto Porteño di Loredana Paolicelli e con la famosa cantante argentina Beatrice Fornabaio e l’attore Rocco Capri Chiumarulo. Durante la loro permanenza a Buenos Aires hanno frequentato stage con i più grandi maestri: da Javier Rodri- guez e Geraldine Rojas a Teté Rusconi, Maria Plazaola, da Ricardo Viqueira, Oliver Kolker e Silvina Valt a Julio Balmaceda e Corina De La Rosa, da Rodrigo Palacios e Agustina Berenstein a Octavio Fernandez e Corinna Herrera, da Esteban Moreno e Claudia Code- ga, a Jorge Firpo, Thierry Le Cocq e Veronique Buscasse. programma Vito Nicola Paradiso Victor Jara Milonga (omaggio a Piazzolla) Te requerdo Amanda Roland Dyens Victor Hereida Tango en Skai Mara Carlos Gardel Alberto Ginastera Volvèr Conciòn del arbol del olvido El dìa que me quieras Astor Piazzolla Mariano Mores Adiòs Nonino Uno Los pajaros perdidos Frente al Mar Yo soy Maria Carlos Guastavino Soneto IV Se equivocò la paloma Sabato 24 novembre ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts ENRICO VALLONE La vie pour l’amour Enrico Vallone pianoforte Enrico Vallone, pianista e compositore pescarese, vincitore di primi premi e vari riconoscimenti in concorsi nazionali (Osimo, Catanzaro e Pescara) ed internazionali (F. Liszt di Lucca, Concor- so europeo di Moncalieri, Biennale internazionale di Pescara), è molto apprezzato come interprete del repertorio romantico, in particolare dell’opera di Fryderyk Chopin. Formatosi alla scuola fiorentina di Lucia Passaglia, consegue il diploma di pianoforte al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze col massimo dei voti, perfezionandosi successivamente in Italia con i maestri M. Mar- vulli, B. Mezzena e S. Fiorentino e a Parigi con Yvonne Lefébure. Studia anche composizione e analisi musicale con Fulvio Delli Pizzi. Invitato regolarmente a tenere recital e conferenze presso enti concertistici e culturali in Italia ed all’estero (Università di Bologna, di Cassino, di Chieti, Ente concerti della provincia di Ori- stano, Camerata musicale sulmonese, Teatro del Giglio di Lucca, Centro Italiano Diffusione Arte e Cultura di Roma, Musica Estate Scanno, EptaItaly di Roma, XXX Estate Musicale Frentana di Lan- ciano, Vasto Musica Festival 2000 e 2001, Festival Umbria Estate a Perugia, Festival estivo Juillet musical Saint-Germain-en-Laye di Parigi, Festival del Moulin d’Andrè, S. Pierre duVauvray, etc.), è stato protagonista del concerto che ha avuto luogo nell’ottobre 2009 presso il Teatro Marrucino di Chieti nell’ambito del Conve- gno di Studi per la celebrazione del 160° Anniversario della morte di Fryderyk Chopin, organizzato dall’Associazione Chopiniana. All’attività di interprete affianca anche quella di compositore: sue opere, tra cui Aspersi frammenti per baritono e orchestra d’archi, il melologo Abelardo ed Eloisa per voce recitante e pianoforte su testi di Paolo Perrotti, Missione Hiroshima, Momenti dialettici, sono state registrate e trasmesse da RAI Radio2 e sono presenti nelle programmazioni di molteplici ed importanti società di con- certo nazionali ed internazionali. Nel ’91 è invitato dal CIDAC - Centro Italiano Diffusione Arte e Cultura di Roma - a tenere un recital pianistico in occasione della presentazione del libro di Vit- torio Sgarbi dell’Italia. Uomini e Luoghi. Nel ‘92 è invitato da Ma- rio Baroni nella sede del DAMS di Bologna a partecipare con un concerto di musiche proprie alla rassegna I suoni invisibili; l’anno seguente è coautore ed interprete dello spettacolo musicale e tea- trale Orme incentrato sulle affinità poetiche tra Chopin e Leopardi. Nel ’95 è invitato ad inaugurare l’anno accademico e la nuova Aula Magna dell’Università G. D’Annunzio - Facoltà di Lettere e Filosofia di Chieti - e nello stesso anno è incaricato di comporre le musiche di scena per uno spettacolo teatrale nell’ambito del Festi- val Internazionale Spoltore Ensemble. Ha al suo attivo la direzione artistica di diverse manifestazioni quali: Itinerari del Novecento (Pescara Aprile-Maggio ‘90), Concerti nel Vicolo (S. Eufemia ’95- ’96-’97), Firminio Sifonia, musicista europeo (Pescara - Dicem- bre ’96), Salle Musica Festival (2008-2009), Premio ChordaSallis (2008-2009) ed è ideatore e direttore artistico di Settembre Piano Festival che