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02/08 SIKORSKI MUSIKVERLAGE • WWW.SIKORSKI.DE • [email protected]

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Concento, Concerto, Concertatio DAS SOLOKONZERT DER GEGENWART Das Land der Aprikosen: Armenien und seine Musik „Immer vergnügt“ Die Peter Kreuder-Story 16610_Zajaczek_Sikorski_0208#4c:Layout 1 22.01.2008 15:36 Uhr Seite 2

INHALT

Armenien und seine Musik: Seite 08 Musikalische Wirbel zu Peter Ruzickas 60. Geburtstag: Seite 07

04 Concento, Concerto, Concertatio – das Solokonzert der Gegenwart

06 Kaija Saariaho und Xiaoyong Chen beim NDR Hamburg

07 MAELSTROM – musikalische Wirbel zu Peter Ruzickas 60. Geburtstag Xiaoyong Chen: Seite 06 08 Das Land der Aprikosen: Armenien und seine Musik

11 „Immer vergnügt“ Die Peter Kreuder-Story

14 Erfüllter Traum am Ende des Lebens: Alfred Schnittkes Opern

15 DVD/CD’s + Neuerscheinungen

16 Aufführungen

19 Premieren

20 For Our English Readers

IMPRESSUM Das Solokonzert Quartalsmagazin der SIKORSKI MUSIKVERLAGE erscheint mind. 4x im Jahr - kostenfrei

der Gegenwart: Seite 04 CONTENTS VERLAG Internationale Musikverlage Hans Sikorski Briefanschrift: 20139 Hamburg, Paketanschrift: Johnsallee 23, 20148 Hamburg, Tel: 040 / 41 41 00-0, Telefax: 040 / 44 94 68, www.sikorski.de, [email protected]

Fotonachweis: Titel: (Yusupov/Maisky): Evelyn de Silva / Yusupov: Ken Howard / Gubaidulina: Matthias Schwabe / Kantscheli: Priska Ketterer / Auerbach: Christian Steiner / Harneit: Archiv Sikorski / Ruzicka: Salzburger Festspiele / Chen: Archiv Sikorski / Armenien: Cornelie Müller-Gödecke / Chatschaturjan: Archiv Sikorski / Arutjunjan: Archiv Sikorski / Manssurjan: Archiv Sikorski / Kreuder: Archiv Völmecke und Archiv Kowalewski

Hinweis: Wo möglich haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen ausfindig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit wir berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können.

REDAKTION Helmut Peters Die Peter Kreuder-Story: ARTWORK Seite 11 zajaczek.com

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NEWS

Gubaidulina-Biographie EDITORIAL in englischer Sprache Vor wenigen Wochen ist die englischsprachige Ausgabe der Gubaidulina-Biographie von Michael Liebe Leser, Kurtz bei Indiana University Press in Bloomington erschienen. Bei dieser von Malcolm Hamrick Brown in kaum einer anderen Kunst- herausgegebenen und von Christoph K. Lohmann richtung werden Gattungsbegriffe übersetzten Biographie handelt es sich um eine überarbeitete und erweiterte Fassung der 2001 so konsequent beibehalten wie in im Verlag Urachhaus in Stuttgart erschienenen der Musik. Noch heute schreiben Originalausgabe mit dem Vorwort von Mstislaw Komponisten Sinfonien, Instrumen- Rostropowitsch. Die englischsprachige Ausgabe talkonzerte und Sonaten. Charakter, beschreibt Sofia Gubaidulinas Leben bis zum Form und Botschaft solcher Frühjahr 2004. Werkgruppen haben sich aber grundlegend verändert. Neue Musik Da capo für Krzysztof Meyers für Soloinstrumente und Orchester, „Musique scintillante“ von denen einige in der ersten Die Aufführung von Krzysztof Meyers neuem Hälfte des Jahres 2008 zur Ensemblestück „Musique scintillante“ in der Uraufführung gelangen, beweisen Düsseldorfer Tonhalle am 30. November 2007 die ganze Vielfalt. Da gibt es etwa stand unter einem besonderen Stern. Sehr ungewöhnlich dabei war, dass die vierzehn „Schattenboxen“ für Streichquartett ausführenden MusikerInnen das Stück wegen in Lera Auerbachs „Fragiles andauernder Da-capo-Rufe komplett wiederholen Solitudes“ oder musikalische mussten. Meyer selbst gibt eine kleine Einführung Brücken in Gestalt von Alexander zu seinem am 16. September 2007 in Kempten Knaifels Klavierkonzert „Bridge“. uraufgeführten Werk: „’Musique scintillante’ ist für ein Ensemble von 14 Musikern geschrieben und verwendet eine Kompositionstechnik, mit der ich Musikalische Brücken schlagen schon eine ganze Weile experimentiere. Die auf wir auch zur Unterhaltungsmusik symmetrischen Akkorden basierte harmonische der Nachkriegszeit mit einem Sprache stellt dabei ein grundlegendes Prinzip dar.“ lesenswerten Beitrag zu dem Allroundtalent Peter Kreuder. Olympiade Aus Kreuders Feder stammen auch mit Lera Auerbach beispielsweise Evergreens wie Rechtzeitig zu den Olympischen Spielen 2008 in „Good bye, Jonny“ oder „Immer Beijing wird die japanische Plattenfirma King und ewig“. Records eine CD mit Bearbeitungen von Nationalhymnen für Klavier veröffentlichen, Nachdem wir uns im Herbst der die bei verschiedenen Komponisten in Auftrag gegeben wurden. Lera Auerbach hat sich die geschichtsträchtigen Region Indische Hymne ausgewählt, der das Gedicht Georgien und seiner Musik „Jana Gana Mana“ von Rabindranath Tagore zu zugewandt haben, tun wir dies Grunde liegt, und ihrem Klavierwerk den Titel nun mit Blick auf Armenien. Kein „Tagores Phantasie“ gegeben. Geringerer als Aram Chatschaturjan, der Schöpfer des „Säbeltanzes“, Dritter Teil von Gubaidulinas stammt aus diesem Land. Lernen Triptychon in Rotterdam Sie hier viele weitere, nicht minder Am 12. November 2008 wird Simone Young interessante Kollegen des großen die niederländische Erstaufführung von Sofia Komponisten kennen, die den Gubaidulinas „Das Gastmahl während der Pest“ Stil der armenischen Musik bei den Rotterdamer Philharmonikern dirigieren. Dieses Werk bildet den dritten Teil des sogenannten geprägt haben. Triptychons, den die Komponistin ihrer verstorbenen Tochter gewidmet hat. „Das Gastmahl während der Wir wünschen Ihnen eine Pest“ wurde am 16. Februar 2006 unter Simon Rattle anregende Lektüre und in Philadelphia uraufgeführt. Nach dem Londoner viele neue Entdeckungen, Gubaidulina-Festival der BBC im Januar 2007 wird dies die zweite Aufführung des Werkes in Europa sein. Für Januar 2009 ist das Werk beim Madrider Festival Dagmar Sikorski „Carte blanche“ geplant, wo Sofia Gubaidulina Dr. Axel Sikorski Composer in Residence sein wird.

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Titel Concento,Concento, Concerto,Concerto, ConcertatioConcertatio – das Solokonzert der Gegenwart Er hat Phantasien beflügelt und ein ganzes Genre geprägt: Johannes Brahms bereits, das Soloinstrument aus seiner Weil man fest davon überzeugt war, in der Gestalt des dominanten Positionierung zu lösen und es in den Geigers Niccolò Paganini einen Verbündeten des Teufels vor Orchestersatz einzubinden. Dieser Prozess hat sich bis in die sich zu haben, verwehrte die Kirche dem Sohn des großen Gegenwartsmusik fortgesetzt und ist durch viele andere Solisten sogar, den Leichnam seines Vaters auf „geweihtem Aspekte ergänzt und bereichert worden. Bis zum heutigen Boden“ zu begraben. Die Legenden um den Geiger mit den Tag ist das Solokonzert nicht aus den Werkkatalogen zeit- pechschwarzen Haaren und braunen Augen sind nie abgeris- genössischer Komponisten verschwunden, aber es hat sich in sen. In ungeheurem Tempo soll Paganini seine eigenen Wesen und Charakter stark verändert. Wir verfügen über Solokonzerte gespielt, das Doppel-Flageolett und das Konzerte für die außergewöhnlichsten Instrumente von der Pizzicato in Kombination mit der linken Hand und dem Panflöte über das legendäre Trautonium bis hin zur Pauke Bogenstrich perfektioniert haben. Mit Paganini, aber auch und der exotischen „Nasenflöte“. Blickt man auf den mit dem deutschen Geiger Louis Spohr, den Pianisten Franz aktuellen Aufführungskalender unserer Verlagsautoren, so Liszt und Frédéric Chopin und vielen anderen war in der scheint die Gattung Solokonzert in der Beliebtheitsskala Romantik eine Solistengeneration auf das internationale wieder ganz vorn zu liegen, ja eine wahre Renaissance zu Parkett getreten, das die Wandlung des Solokonzerts zum erleben. Die wichtigsten Ur- und Erstaufführungen dieses Virtuosenkonzert beförderte. Im Gegensatz hierzu begann Jahres haben wir für Sie zusammengestellt. Benjamin Yusupov: Das Konzert für Violoncello und darzustellen. Vielmehr gehe es ihr um musi- Konzert für Violoncello Orchester aus dem Jahr 2007 möchte kalisch-akustische Tatsachen. „Bekanntlich und Orchester Benjamin Yusupov als ein Geschenk zum erzeugt jedes Intervall zwei 60. Geburtstag von Mischa Maisky verstan- Kombinationstöne: einen Summations- und Mit seinen bislang vier Konzertkompo- den wissen. Das Werk knüpft hinsichtlich einen Differenzton“, erklärt die sitionen verbindet der russisch-israelische seiner Stilistik und der Überfülle an musika- Komponistin. „So erzeugt beispielsweise Komponist Benjamin Yusupov seine größ- lischen Einfällen an die Atmosphäre des ein im tiefsten Register erklingendes ten Erfolge. Entstanden sind Konzerte für Konzerts für Viola und Orchester an. Intervall einen Differenzton, den wir aber Flöte, Viola, Violoncello mit Orchester und Yusupov verwendet das Cello als „ein sin- nicht mehr als Ton, sondern nur als ein Klavierkonzert, bei dessen Urauffüh- gendes Instrument, als Seele des Pulsieren wahrnehmen. Je kleiner und je rung er selbst als Solist in Erscheinung Künstlers“. Reich ist die stilistische Vielfalt tiefer das Ausgangsintervall ist, um so getreten war. Fast könnte man die einzel- des dreisätzigen Konzerts. Der zweite Satz langsamer ist das Pulsieren seines nen Werke als Teile eines Zyklus bezeich- baut auf einem stilisierten Walzer auf, und Differenztones. Und wenn man das nen, weisen sie in ihrer kompositorischen im dritten Satz stehen sich Zigeunermelo- Ausgangsintervall immer weiter in die Tiefe Struktur und dem Verhältnis zwischen Solo- dien, das russische Lied „Kupite bubliki“ verschiebt, dann geraten wir in jene instrument und Orchester doch Ähnlichkei- (Kauft Brezel) und die Melodie eines Volks- Bereiche, wo der reale Klang von uns nicht ten auf. Drei dieser Konzerte sind herausra- tanzes gegenüber. Das Cellokonzert wurde mehr wahrgenommen werden kann. Es genden Instrumentalisten gewidmet: dem am 10. Januar 2008 in Luzern von Mischa bleibt nur der Puls übrig, der schließlich Flötisten Matthias Ziegler, dem Geiger und Maisky und dem Luzerner Sinfonieorchester ebenfalls allmählich verschwindet.“ Bratschisten Maxim Vengerov und das unter der musikalischen Leitung von jüngste Stück dieser Werkfolge dem Benjamin Yusupov selbst uraufgeführt. Die konsequente Beschleunigung und Cellisten Mischa Maisky. Die Widmungs- Verlangsamung dieses musikalischen träger und ihre von Yusupov genau studierte Sofia Gubaidulina: Pulsierens im Klanggewebe ist das zentrale Spieltechnik beeinflussten zuweilen auch „... The Deceitful Face of Thema von Gubaidulinas Flötenkonzert. den Charakter der Kompositionen. Hope and of Despair“. Dieses Thema steht am Anfang des Konzert für Flöte und Werkes, es erscheint an seinem Höhepunkt Maxim Vengerov, Mischa Maisky und ande- Orchester und es beschließt das Konzert. Die re, mit denen er zusammengearbeitet habe, Verlangsamung, die mit einer großen seien erstklassige Meister, erklärte Yusupov Der englische Titel von Sofia Gubaidulinas Steigerung der Intensität einhergeht, ist einmal. „Eine solche Zusammenarbeit zwi- Flötenkonzert „... The Deceitful Face of dabei das verzweifelte Bemühen, das schen Komponist und Solist kann einen Hope and of Despair“ („ ... Das trügerische Verschwinden des Pulses aufzuhalten. wichtigen Beitrag leisten und stellt auch für Antlitz der Hoffnung und der Verzweif- Keine Geringere als die Flötistin Sharon den Komponisten eine Herausforderung lung“) ist dem Gedicht „Ash-Wednesday“ Bezaly brachte das Werk, das sie 2005 in dar. Denn was wäre etwa Alfred Schnittke von T.S. Eliot entnommen. Die Komponistin Göteborg uraufgeführt hatte, mit dem ohne Gidon Kremer und Gennadi verweist jedoch darauf, dass sie nicht Radio Filharmonisch Orkest Hilversum am Roschdestwenski oder Gija Kantscheli ohne beabsichtigt habe, die im Titel genannten 12. Januar 2008 in Hilversum zur niederlän- Dschansug Kachidse?“ Gefühlszustände mit musikalischen Mitteln dischen Erstaufführung.

4|SIKORSKI magazine 16610_Zajaczek_Sikorski_0208#4c:Layout 1 22.01.2008 15:37 Uhr Seite 5 Auerbach Gubaidulina Harneit Kantscheli Yusupov Yusupov

– in sich ruhend und unruhig bewegt Bläsern, reichlich Schlagwerk, aber ohne Avner Dorman: zugleich – und verwendet die Soloinstru- Geigen verlangt, stellt das Soloinstrument „Frozen in Time” für mente als eine Art besondere markante in helles Licht; sie verlangt keine unge- Schlagzeug und Orchester Farbkontur, die sich von dem mit wöhnlichen Spielweisen, arbeitet vielmehr Posaunen, einer Flöte und einem Horn mit den Mitteln der Kantabilität und des Die Generalintendantin der Hambur- sowie mit reichem Schlagzeugapparat, Klangs. Und auch wenn sich die Architektur gischen Staatsoper Simone Young wartete Klavier, Bass-Gitarre und einem Streich- in ihren Verschränkungen dem ersten in ihrem 4. Philharmonischen Konzert am 2. orchester besetzten Orchester abhebt. Die Hören nicht auf Anhieb erschliesst, so ist und 3. Dezember 2007 in der Hamburger Uraufführung am 15. Februar 2008 bei der der grosse Aufbau im Rahmen eines einzi- Laeiszhalle mit einer Überraschung auf. Mit BBC in London bestritten die Geigerin Lisa gen Satzes mit seinen Wellenbewegungen, Avner Dormans fetzig-farbigem Schlag- Batiashvili und der Oboist François Leleux einer mächtigen Steigerung, die in eine zeugkonzert „Frozen in Time“ war eine mit dem BBC Symphony Orchestra unter Kadenz mündet, und einem tonal gehalte- Uraufführung mit dem österreichischen Lionel Bringuiers Leitung. Es folgen weitere nen Abschluss, der Ruhe und Entspannung Schlagzeuger Martin Grubinger als Solisten Aufführungen am 3. April in Kopenhagen herbeiführt, klar erkennbar.“ zu erleben. ,Frozen in Time’ von dem (unter der Leitung von Yuri Temirkanov) 31jährigen Israeli Avner Dorman ist ein und im November dieses Jahres in Im Herbst 2008 wird das Konzert von der Stück, das weniger mit Erwartungen spielt Göteborg. Deutschen Grammophon auf CD veröffent- als sie in vollem Maße erfüllt. Mit rhyth- licht. misch bizarrem Jazz, harten Grooves und Sofia Gubaidulina: einem ungebrochenen Drive hebt es an. „In tempus praesens”. Lera Auerbach: Der programmatische Titel, mit dem Konzert für Violine Suite concertante Dorman auf das geographische Phänomen und Orchester für Violine, Klavier und erdgeschichtlicher Kontinentalverschie- Streichorchester op. 60 bung verweisen will, ist allerdings eher eine Das mit so großem Erfolg im Rahmen des Maske. Wenn das durch zwei Klaviere ver- Lucerne Festivals 2007 von Anne-Sophie Die Gattung Suite concertante hat in der stärkte Orchester mit Bigband-Aufgaben Mutter und den Berliner Philharmonikern Musik des 20. Jahrhunderts eine bewegte seine wenig schüchternen Ausbrüche im unter Simon Rattle uraufgeführte Geschichte. Der barocke und in der klas- ersten Satz zelebriert, erinnert der Stil an Violinkonzert „In tempus praesens“ von sisch-romantischen Epoche entwickelte Stil Leonard Bernsteins ‚West Side Story’ – vor Sofia Gubaidulina wurde von derselben der Tanzsatzfolge wurde von Komponisten allem an den knalligen Mambo daraus. Eine Solistin am 27. Oktober 2007 in London wie Bartók, Kodály und Hindemith, aber traumartige Atmosphäre im Adagio unter Andre Previn zur britischen und am auch von Prokofjew und Milhaud zuneh- schließt sich an, wo der Solist seine Soli wie 16. Februar 2008 unter Kurt Masur zur fran- mend aufgespalten. Lera Auerbach knüpft eine tanzende Feder im Winde dahin- zösischen Erstaufführung gebracht. an die Form der Suite concertante an, die schweben lässt. Im Presto-Finale dann ist die großen russischen Komponisten in der vom Afro-Cuban Jazz bis zur Filmmusik à la Selten wohl habe eine Musik so wenig zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ‚Mission Impossible’ alles enthalten. Die eines Programms bedurft und so nach- geschaffen haben. Ihre Suite concertante Münchner Philharmoniker spielten „Frozen drücklich die Frage aufgeworfen, warum op. 60 aber ist nicht für Cello und in Time” vom 24.-26. Januar 2008 mit sich das zeitgenössische Musikschaffen Orchester wie das berühmte Vorbild von Martin Grubinger in München. immer wieder in Abhängigkeit von Sergej Prokofjew, sondern für Violine, Begleittexten begebe, schrieb anlässlich Klavier und Streichorchester. Mit der nie- Gija Kantscheli: der Uraufführung die Frankfurter Allge- derländischen Solistin Isabelle van Keulen „Broken Chant“ meine Zeitung. Eine andere Zeitung pries und dem Pianisten Ronald Brautigam hatte für Violine, Oboe und diese Musik als „Balsam für die Ohren“. Lera Auerbach bei der niederländischen O rchester Peter Hagmann indes urteilte in der Neuen Erstaufführung des Werkes am 15. März Zürcher Zeitung: „Die Partitur, die eine 2008 Weltklasse-Interpreten. Sie wurden Das neueste Werk von Gija Kantscheli, große Orchesterbesetzung mit vierfachen begleitet von der Amsterdam Sinfonietta. „Broken Chant“ für Violine, Oboe und Orchester, entstand im Jahr 2007 als Auftragswerk des BBC Symphony Orchestra, des Dänischen Nationalen Sinfonieorchesters (DR) und der Göteborger Symphoniker. Gewidmet ist es den beiden namhaften Instrumentalsolisten Lisa Batiashvili (Violine) und François Leleux (Oboe).

Wieder erschafft Kantscheli in dieser Komposition eine berauschende Klangwelt

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Kaija Saariaho Titel und Xiaoyong Chen beim NDR Hamburg Lera Auerbach: „Fragile Solitudes. Shadowboxes“ für Die finnische Komponistin Streichquartett und Kaija Saariaho – bekannt als Schöpferin Orchester raffiniertester Klangfarben und traum- hafter, schwebender Stimmungsbilder – Konzerte für diese ungewöhnliche steht im Mittelpunkt des Konzert- Besetzung sind nicht häufig anzutreffen. wochenendes 25./26. April 2008 im Als der deutsche Geiger und Komponist Rolf-Liebermann-Studio des NDR. Louis Spohr nur wenige Jahre vor seinem Zahlreiche Kammermusik- Tod 1845 sein Konzert a-moll für Streich- und Orchesterwerke Saariahos werden quartett und Orchester veröffentlichte, war dabei von erstklassigen Interpreten zur diese Wahl der Solobesetzung revolutionär. Aufführung gebracht, wobei Wer Spohr allerdings kannte und sich der „Cinq reflets“ aus der im Jahre 2000 Tatsache bewusst war, dass er in seiner bei den Salzburger Festspielen Rolle als Kapellmeister keine Klavierauszüge uraufgeführten Oper „L’amour de loin“ bei der Probenarbeit, sondern Bearbeitun- in deutscher Erstaufführung zu erleben gen der Partitur für das ihm so vertraute sein werden. Im Rahmen des Orchester- Streichquartett anfertigen ließ, war davon konzertes am 25. April leitet die schon weniger überrascht. finnische Dirigentin Susanna Mälkki das Wie sehr sich diese Einstellung in seinen NDR Sinfonieorchester und stellt neben Die Besetzung eines Streichquartetts für neueren Werken manifestiert, beweist auch den „Cinq reflets“ außerdem Kaija den Solopart eines Instrumentalkonzerts ist sein Konzert „Bridge“ für Klavier und Saariahos Orchesterwerk „Nymphea auch heute noch ungewöhnlich. Lera Orchester, das der „gelernte“ Cellist Reflection“ und das Flötenkonzert Auerbach hat diese in ihrem neuen Knaifel für seinen Landsmann, den „L’aile du songe“ vor. Den Solopart des Konzert für Streichquartett und Pianisten Oleg Malov, im Auftrag des nie- auch schon auf CD eingespielten Orchester aber gewählt und zu einer uner- derländischen Rundfunks NPS komponiert Werkes übernimmt die warteten Lösung gefunden. hat. Uraufführungssolistin Camilla Hoitenga. Im Kammerkonzert am Folgetag sind Entstanden ist das Werk für das Malov bringt das Werk unter Thierry dann folgende Saariaho-Werke zu Borromäus Streichquartett, das das Werk Fischers Leitung mit der Radio Kamer hören: „Laconisme de l’aile“ für Flöte, am 5. April 2008 in Columbus (USA) zusam- Filharmonie am 23. Mai 2008 in Amsterdam „From the Grammar of Dreams“ für men mit dem ProMusica-Kammerorchester zur Uraufführung. Sopran und Elektronik, „NoaNoa“ für Columbus zur Uraufführung bringen wird. Flöte und Elektronik, „Dolce Tormento“ Sofia Gubaidulina: für Piccoloflöte, „Changing Light“ Johannes Harneit: Konzert für für Sopran und Flöte sowie „Lonh“ Konzert für Schlagzeug Schlagzeugensemble für Sopran und Elektronik. und Orchester und Orchester Die Verbindung asiatischer Das neue Doppelkonzert für Mit ihrer Sonate für zwei Schlagzeuger Musiktradition mit der europäischen Violoncello und Schlagzeug eröffne den begann Sofia Gubaidulina eine Werkfolge, Moderne prägt das Schaffen des in Weg in ein Zwischenfeld des Drama- die bis in die Gegenwart ausstrahlt. Immer Hamburg lebenden chinesischen tisch-Sinfonischen, beschreibt Johannes wieder sind es exponierte Schlagzeug- Komponisten Xiaoyong Chen, Harneit das eigene Werk. „Es schwebt instrumente oder gar ein -ensemble, die in dem sich der NDR „das neue werk“ zwischen absolut geformter Musik und ihrer Musik eine herausragende Rolle ein- mit zwei Konzerten am 23. Mai 2008 der gleichzeitigen Darstellung zweier nehmen. So etwa in dem Kammeren- zuwendet. Chen wurde in Peking Prinzipien, verkörpert durch die beiden semblewerk „In Erwartung“ für Saxophon- geboren und studierte dort Solisten.“ Die etwa eine halbe Stunde quartett und sechs Schlagzeuger und in Komposition. Da er sich brennend für dauernde Komposition besteht aus sie- dem ebenfalls für sechs Schlagzeuger kon- die westliche Nachkriegs-Avantgarde ben „Szenen“ und zwei sogenannten zipierten neuen Konzert für Schlagzeug- interessierte, ging er 1985 schließlich „Stillen“. ensemble und Orchester. Gubaidulina nach Hamburg, um bei György Ligeti Tanja Tetzlaff, Stefan Rapp, und die wird hier bevorzugt afrikanische Trommel- zu studieren. Im Orchesterkonzert am Sinfonia Concertante bringen das Werk instrumente verwenden und die sechs Abend erklingt nach den irisierenden am 20. April 2008 in Bremen zur Solisten nach einem bestimmten Klang- „Melodien“ von Ligeti auch ein neues, Uraufführung. raumprinzip auf dem Orchesterpodium ver- großes Orchesterwerk, das Chen im teilen. Auftrag des NDR komponiert hat. Das Alexander Knaifel: Programm im Einzelnen: Klavierquintett, „Bridge“ für Klavier Das Kroumata Ensemble übernimmt den „Evapora“, „Speechlessness, und Orchester Solopart bei der Uraufführung mit dem Clearness and Ease“ für Ensemble Sinfonieorchester Göteborg unter Gustavo (Chai Found Music Workshop Ensemble Die Klänge seien für ihn Zeichen der Dudamel am 18. September 2008 in aus Taiwan und Solisten des NDR) und Existenz der Schönheit, sagte der 1943 Göteborg. beim Orchesterkonzert geborene russische Komponist Alexander „Floating Colours“ für Orchester, Knaifel einmal. „Schönheit ist für mich das „Warp“ in einer Bearbeitung für Wichtigste – sie ist Energie, sie ist unwie- Suchen Sie weitere Konzertliteratur? Orchester und die Uraufführung des derholbar.“ Wir helfen Ihnen gerne weiter. neuen Orchesterwerkes.

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NEWS

„Exkursion“ mit Werner Heider Für den jüngsten Bremer Klavier- wettbewerb, der vom 7. bis 17. Oktober 2007 stattgefunden hat, hat Werner Heider die Auftragskomposition MAELSTROM „Exkursion“ für Klavier solo geschrieben, die im 3. Durchgang als Pflichtstück – musikalische Wirbel zu interpretiert werden musste. Der Franzose Romain David, der in der Peter Ruzickas 60. Geburtstag Gesamtwertung den 2. Preis erhielt, bekam den Preis für die beste eter Ruzicka habe es stets verstanden, konsequent zwischen seiner der Kunst dienen- P Interpretation dieses zeitgenössischen den Intendantenpflicht und der Kür künstlerischer Selbstverwirklichung zu trennen, Stückes, das nun unter der Editions- schrieb die Tageszeitung DIE WELT anlässlich des vielbewunderten Auftritts von Peter nummer SIK 8554 erhältlich ist. Ruzicka Anfang Dezember 2007 im Hamburg Feuilleton. In diesem Konzert nämlich diri- gierte der Komponist, Dirigent und Kulturmanager in Personalunion die Hamburger Symphoniker, wo unter anderem sein eigenes Stück MEMORIAL für Orchester zu hören Gija Kantschelis „Styx“ war. Ruzicka hat seine künstlerische Leitung der Salzburger Festspiele vor kurzem an erneut auf CD Jürgen Flimm abgegeben und widmet sich nun hauptsächlich seinem schöpferischen Tun. Das britische Label ONYX, das in Seit 1990 ist er Professor an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und ist Deutschland von CODAEX vertrieben Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und der Freien Akademie der wird, hat eine Einspielung von Gija Künste Hamburg. Am 3. Juli 2008 nun feiert der Vielbeschäftigte und Vielgefragte seinen Kantschelis „Styx“ für Viola, Chor und 60. Geburtstag. Orchester veröffentlicht, die im April 2006 mit dem Bratscher Maxim Rysanov, Die Uraufführung seines Musiktheaterwerkes „HÖLDERLIN“ am 16. November 2008 an dem lettischen Staatschor und dem der Deutschen Staatsoper Berlin steht im Zentrum seines gegenwärtigen Schaffens. Es ist Liepaja-Sinfonieorchester unter der seine zweite Oper nach der mit großem Erfolg in Dresden uraufgeführten Oper „CELAN“, Leitung von Maris Sirmais in Riga die sich ebenfalls einer Dichtergestalt gewidmet hat. Wie auch in vielen anderen Fällen vorgenommen wurde (ONYX 4023). hat die Arbeit an „HÖLDERLIN“ ihre Schatten vorausgeworfen und eine Reihe von Neben „Styx“ enthält diese CD, die Kompositionen hervorgebracht, die mit dem Material dieses Werkes in engem von der renommierten britischen CD- Zusammenhang stehen. Zuerst waren da die Klavierskizzen zu HÖLDERLIN, die im vergan- Zeitschrift GRAMOPHONE als ‚Editor's genen Jahr unter dem Titel „PARERGON“ in Moers durch Christopher Tainton zur choice’ des Monats November 2007 Uraufführung gelangt waren. Diese Skizzen seien, so Ruzicka, musikalische Verläufe, die vorgestellt wurde, noch das Werk sich aus frühen Skizzen wie auch aus späteren Orchesterabschnitten geformt hätten. „Die „The Myrrh-Bearer“ von John Tavener. Konzentration auf die ‚linearen’ Möglichkeiten des Klaviers erschien mir als eine Damit liegt Kantschelis Stück „Styx“ Möglichkeit, sehr komplexe Gestalten auf die kürzestmögliche Form des Ausdrucks zu nach Yuri Bashmets Aufnahme bei beschränken.“ der Deutschen Grammophon nunmehr zweimal auf dem CD-Markt vor. Nach „VORECHO“ für Orchester gelangt nun am 4. April 2008 mit „MAELSTROM“ für Orchester in Düsseldorf ein weiterer „Vorgeschmack“ auf das große Opernwerk durch die Neue Oboenwerke: Düsseldorfer Symphoniker unter John Fiores Leitung zur Uraufführung. Und wie so oft Manuel Munzlinger fehlte es dem Komponisten auch hier nicht an einem bildhaften, tiefgründigen Werktitel. Manuel Munzlinger ist nicht nur den Unter einem „Maelstrom“ versteht man einen gewaltigen Wasserstrudel, der vor allem in Oboisten bekannt, sondern auch vielen nordischen Gewässern keine Seltenheit ist. Eingeführt wurde dieser Begriff durch den Jazzfreunden. Er studierte Oboe an der Dichter Edgar Allan Poe, der 1841 seine Erzählung „A Descent into the Maelstrom“ ver- Hochschule der Künste Berlin bei öffentlichte. Ruzicka nun möchte sein neues Orchesterwerk unter der „Vorstellung eines Hansjörg Schellenberger. Neben seiner beständigen Wechsels musikalischer Klangströme“ verstanden wissen. „Deren unter- Tätigkeit als Solist ist Munzlinger ein schiedliche Dichte und Intensität erzeugt einen Strudel von Ereigniszuständen erfolgreicher Komponist. Seine Vorliebe (‚Maelstrom’), bis die Musik in einem epilogartigen Abschnitt gleich einem ‚langen Blick’ für die Synthese von Klassik und Jazz verlischt. Die Komposition von MAELSTROM erscheint wie ein Rückblick auf symphoni- und die ungeahnten Möglichkeiten der sche Verläufe meiner Oper HÖLDERLIN, verfolgt aber eine eigene Dramaturgie nicht- Oboe in diesem Genre führten linearen musikalischen Fortschreitens.“ schließlich zu den Kompositionen „australian jazz trio“ für zwei Oboen Am Geburtstag selbst wird in Bad Kissingen das 6. Streichquartett durch das Minguet und Englischhorn (UA: Oboisten des Quartett zur Uraufführung gelangen. Des weiteren plant dieses Quartett eine Adelaide Symphony Orchestra), das Gesamteinspielung aller Streichquartette von Peter Ruzicka. „Jazz Concerto“ für Oboe und Streicher (UA: Deutsche Streicherphilharmonie, ERWÄHNTE WERKE VON PETER RUZICKA: Ltg.: Michael Sanderling) und das - MEMORIAL für Orchester „BaRock Concerto“ für Oboe, - PARERGON. Klavierskizzen zu HÖLDERLIN Streicher und Bass continuo. - MAELSTROM für Orchester Die Partitur des „Jazz Concerto“ ist - HÖLDERLIN. Musiktheater bereits als Druckausgabe erhältlich - VORECHO für Orchester (SIK 8555). - 6. Streichquartett

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Reportage

Das Land der Aprikosen: ARMENIEN UND SEINE MUSIK Das Land ist flächenmäßig so groß wie das Bundesland Brandenburg und besteht zu 90 Prozent aus Gebirge. Ein Großteil seiner Fläche liegt höher als 1000 Meter über dem Meeresspiegel. Mit diesen geographischen Bedingungen hängt es auch zusammen, dass die Bevölkerungszahl Armeniens mit etwa drei Millionen Menschen recht knapp ausfällt.

Armenien liegt zwischen Klein- Immerhin ist Armenien das Land, Im Zentrum vieler künstlerischer asien und Transkaukasien, grenzt das im Jahre 301 n. Chr. das Auseinandersetzungen mit dem im Norden an Georgien, im Osten Christentum als erstes Land der Welt Wesen Armeniens und den Proble- an Aserbaidschan, im Südosten an zur Staatsreligion erhob. Die Volks- men des Landes steht die faszinie- den Iran und im Westen bzw. musik Armeniens ist geprägt von rende Natur Armeniens. Der lateini- Südwesten an die Türkei. Wie reich einem Instrument, das sich im sche Name der Aprikose „Prunus die kulturellen, zum Teil vielleicht Kaukasus besonderer Aufmerksam- armeniaca“ etwa lautet übersetzt sogar widerstreitenden Einflüsse in keit erfreut: dem Duduk. Auch der „armenische Pflaume“. Die Aprikose Kunst, Literatur und Musik durch Georgier Gija Kantscheli hat ein gehört seit langem zu den Symbolen diese Nachbarschaften für die Stück geschrieben, in dem er dem Armeniens. In den feuchten Niede- Armenier sind, erfahren wir gerade- armenischen Duduk huldigt. Dieser rungen leben sogar Schakale, Nerze, zu beispielhaft an dem in aller Welt ist ein Doppelrohrblasinstrument Adler, syrische Braunbären, Wild- bekannten und berühmten Werk aus Aprikosenholz mit einem ziem- katzen und Wölfe. Immer wieder Aram Chatschaturjans. Sein wunder- lich kräftigen, unverwechselbaren werden Ausstellungen und Festivals bares Ballett „Gajaneh“ strahlt wilde Klang. veranstaltet, bei denen sich Vertreter Urtümlichkeit, orientalisches Kolorit, aller Kunstsparten treffen. Vierzig aber auch tiefe Melancholie aus. Am 21. September 1991 erklärte Künstler waren etwa bei der dritten Dabei sind Melodik und Orchester- sich Armenien für unabhängig. Das Biennale für zeitgenössische Kunst satz zuweilen originär russisch Parlament wird alle vier Jahre ge- in Gjumri eingeladen, um sich dem geprägt. Jedermann kennt den wählt. Belastet ist das Land durch Thema „Imprint of Creation – „Säbeltanz“ aus diesem Werk, diesen den andauernden Konflikt mit der Nature“ zu widmen. Dabei kam es genialen Wurf des Komponisten mit Republik Aserbaidschan um das auch zu Begegnungen mit der seiner komplexen, mitreißenden mehrheitlich von Armeniern be- Sängerin Anna Mailians und dem Rhythmik. Die vorherrschende wohnte Gebiet Berg-Karabach. Die Duduk-Spieler Araik Bakhtikian, die Konfession im Land ist das orienta- Region machte zwar zwischenzeit- in der Kirche Hajrawank nahe dem lisch-orthodoxe Christentum, in lich den Versuch, sich für unabhän- Domizil des Komponisten Awet Armenien von der Armenischen gig zu erklären, fand dafür interna- Terterjan am Sewan-See Scharakan- Apostolischen Kirche repräsentiert. tional aber keine Zustimmung. Gesänge zu Gehör brachten.

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NEWS Kammerversion des „Blonden Eckbert“ in Wien Die britische Komponistin Judith Weir hat das Vieldeutige, Rätselhafte und Beklemmende der Novelle vom „Blonden Eckbert“ von Ludwig Tieck mit überaus vielschichtigen komposito- rischen Mitteln in Szene gesetzt. Auf engem Raum wird zwischen den ARAM CHATSCHATURJAN Polen des Schreckens und der Komik er erst 1958 rehabilitierte Komponist D eine Welt erschaffen, die den ram Chatschaturjan wurde 1903 im georgi- schrieb eine Reihe von Solokonzerten, von A Zuschauer und -hörer in permanente schen Tbilissi geboren. Sein Durchbruch als denen der in den sechziger Jahren entstandene Wechselbäder versetzt. Einerseits ver- Komponist erfolgte bereits 1933/34 mit der Zyklus von Rhapsodien für Soloinstrumente folgt Eckbert den Verlauf mit kriminalis- Uraufführung seiner 1. Sinfonie und dem und Orchester besonders bemerkenswert ist. tischem Scharfsinn, andererseits heute in aller Welt gespielten Klavierkonzert. Typisch für seinen Spätstil ist eine von wech- schwankt er zwischen dem Bewusst- 1951 wurde er Professor für Komposition am selnder Metrik und perkussivem Gestus sein zerstörter Idylle und dem immer Moskauer Konservatorium. Bereits viele Jahre beherrschte Rhythmik mit schnellen stärker werdenden Wunsch nach zuvor hatte er sich einen Namen als Dirigent Repetitionen und gestrichenen oder fast innerer Ruhe, die im Beziehungs- gemacht und gastierte seit Mitte der 70er schon gezupften Doppelgriffen etwa in den dreieck der drei Protagonisten zu Jahre in dieser Funktion auch im Westen. Ein Solowerken für Violine oder Violoncello. Vier erreichen letztlich unmöglich erscheint. zentrales Anliegen war ihm die Integration Jahre vor seinem Tod im Jahre 1978 bekannte Die Wiener Kammeroper präsentierte armenischer Folklore. Chatschaturjan ist es Chatschaturjan selbstkritisch: „Nun, nach einer am 21. Februar 2008 die österrei- gelungen, die Volksmusik seiner armenisch- beträchtlichen Unterbrechung, versuche ich chische Erstaufführung der englisch- kaukasischen Heimat mit der russischen wieder zu komponieren, aber es fällt mir sprachigen Fassung von Judith Weirs Kunstmusik zu verbinden: schwer. Ich hatte immer eine reiche Fantasie, Oper „Der blonde Eckbert“ in der und sie hat mich auch jetzt nicht verlassen. Kammerversion. „Ich glaube, dass ich nicht ein ein- Aber das befriedigt mich heute nicht. Ich ziges Werk komponiert habe, in suche nach Neuem, aber ich will dabei das dem das Wesen der Kultur und Alte nicht aufgeben.“ Langes und Kunst des Volkes nicht irgendwie Heidenreichs seinen Niederschlag gefunden Aram Chatschaturjans zweibändiges „Opernschiff“ hätte.“ Kinderalbum für Klavier ist längst ein Klassiker landet in Gera der klavierpädagogischen Literatur. Dabei hat Die Musik von Marius Felix Lange ist Vor allem das Ballett „Gajaneh“ ist Ausdruck der armenische Komponist wirklich an alles mittlerweile schon ebenso berühmt wie dieses sehr persönlichen und gleichzeitig gedacht. In den „Bildern der Kindheit“ lässt die literarische Vorlage der Kinderoper national geprägten Gestaltungswillen. Erzählt er die kleinen und großen Pianisten einen „Das Opernschiff oder Am Südpol, wird in diesem 1941 komponierten Ballett in Spaziergang machen. Einen musikalischen denkt man, ist es heiß“ von Elke vier Akten die Geschichte der armenischen Trost für den kranken Ljado gibt es ebenso wie Heidenreich. Eine Neuproduktion Baumwollpflückerin Gajaneh. Sie ist verheira- eine wilde „Reiterei“. Genauso Spaß macht es, hat jetzt das Theater Gera realisiert. tet mit Giko, der in eine Sabotage im den „Zwei plappernden Tanten“ aus den Premiere war am 22. Februar 2008. Baumwollspeicher verstrickt ist und schließlich „Klängen der Kindheit“ zuzuhören oder sich einen Brandanschlag ausführt. Gajaneh, die in einen „Leoparden auf der Schaukel“ vorzustellen, Frids „Tagebuch Giko am Ende den Verbrecher erkennt, erwi- dem Chatschaturjan ein klavieristisches Porträt der Anne Frank“ dert indessen die Gefühle des Kolchosvorsit- widmet. Und natürlich sind viele Stücke dabei, zenden Kasakow. die die Folklore von Chatschaturjans Heimat in Hamburg aufgreifen. Die ergreifende Monooper Seine 1. Sinfonie widmete Aram Chatschaturjan „Das Tagebuch der Anne Frank“ der Gründung Sowjetarmeniens. In seiner Seit 1971 liegen beide Bände in den des russischen Komponisten Grigori 1943 vollendeten 2. Sinfonie hingegen reflek- Katalogen der Sikorski Verlage vor. Nun veröf- Frid wird in aller Welt gespielt. tierte er wie viele seiner Kollegen – Dmitri fentlichte Sikorski eine redigierte Neuauflage, Am 7. März 2008 hatte das Werk nun Schostakowitsch etwa in seiner 8. Sinfonie – die im Notenbild ganz neue Maßstäbe setzt. auch an der Hamburgischen Staatsoper das Kriegsgeschehen und gab diesem Werk Die Systeme sind nun übersichtlich auf den (Opera stabile) in der Klavierfassung den Untertitel „Sinfonie mit der Glocke“. Der Seiten verteilt, Spielanweisungen und Finger- Premiere. Bereits am 2. März wurde das Komponist knüpft hier an eine russische sätze wurden vollkommen überarbeitet und Stück in Detmold neu produziert. Tradition an, die Glocken zu allen Tages- und deutlicher als bisher in den Notentext inte- Jahreszeiten läuten lässt und keine Unter- griert. Sämtliche in der Erstveröffentlichung Magdeburger schiede macht, ob es sich jeweils um ein fro- noch enthaltenen russischsprachigen dynami- „Lady Macbeth“ hes Fest oder einen Traueranlass handelt. schen Angaben wurden übersetzt. Außerdem Das Theater Magdeburg lädt Chatschaturjans Glocke aber ist eine Sturm- wurde das Schriftbild den Bedingungen einer am 9. Mai 2008 zur Premiere einer glocke, bedrohlich und unheimlich, als Symbol ausgewogenen Artikulation angepasst. Neuinszenierung von Dmitri für die Angst vor dem Krieg. Sehr bald nach Schostakowitschs Musikdrama Kriegsende wurde der mehrfache Stalinpreis- Aram Chatschaturjan: „Lady Macbeth von Mzensk“ ein. träger Chatschaturjan wie Schostakowitsch, „Bilder der Kindheit“ für Klavier Generalmusikdirektor Francesco Corti Prokofjew und viele andere Kollegen von dem SIK 2144 leitet die Aufführung, Markus Dietz Bannstrahl der stalinistischen Parteidoktrin „Klänge der Kindheit“ für Klavier führt Regie. In der Titelrolle wird getroffen. SIK 2166 Anita Bader zu sehen sein.

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Reportage KAREN CHATSCHATURJAN Tigran Manssurjan Aram Chatschaturjan Tatsächlich ist der 1920 in Moskau gebo- Alexander Arutjunjan rene armenische Komponist Karen Chatschaturjan mit Aram Chatschaturjan TIGRAN MANSSURJAN der Abteilung Musik im Kulturministerium verwandt: Er ist dessen Neffe. Chatscha- von Armenien. Gleichzeitig arbeitete er als turjan stammt aus einer künstlerisch enga- Als Sohn armenischer Eltern wurde Tigran Herausgeber. Ab 1985 war er als Professor gierten Familie, seine Mutter war eine Manssurjan 1939 in Beirut geboren. Nach am Konservatorium in Jerewan tätig, und in Schauspielerin, sein Vater Produzent eines Armenien zurückgekehrt, besuchte er das den Jahren 1993 bis 1994 gab er Moskauer Theaterstudios. Nach anfäng- staatliche Konservatorium in Jerewan, wo Meisterkurse am Ural Konservatorium in lichen Kompositionsstudien bei Genrich er von 1960 bis 1965 Komposition studierte. Jekaterinburg. Um ungestört an seinen Litinski studierte Karen Chatschaturjan seit Zusammen mit Jerwand Jerkanjan (*1949) eigenen Kompositionen arbeiten zu kön- 1945 am Moskauer Konservatorium und und Awet Terterjan (1929-1994) gehört nen, zog er sich in regelmäßigen Abstän- wurde von Wissarion Schebalin, Dmitri Manssurjan zu den bedeutendsten Kompo- den ins Gästehaus von Dilischan zurück, an Schostakowitsch und Nikolai Mjaskowski nisten der neuen armenischen Musik. Als dessen Stelle ab 1989 sein eigenes Haus (dessen Kompositionsklasse er angehörte) geistige Vorbilder bezeichnet er den am Sewansee trat. Awet Terterjan starb am gefördert. 1949 beendete er sein Studium armenischen Komponisten Komitas sowie 11. Dezember 1994 in Jekaterinburg, wo er und wurde 1952 – neben seiner komposito- Claude Debussy. Von der armenischen am 6. Dezember angekommen war, um an rischen Tätigkeit – Hochschullehrer. Aus Naturlyrik inspiriert, entwickelte er eine der einem ihm gewidmeten Festival teilzuneh- seinem knappen Œuvre geht hervor, dass Klangmystik nahestehende Kompositions- men. Die gefeierte eindrucksvolle Produk- er vor allem Anregungen von Hindemith, weise, in die er Elemente der Neuen Musik tion der tragischen Oper „Das Beben“ von Strawinsky und Schostakowitsch aufgriff integrierte. Sein kompositorisches Schaffen Awet Terterjan am Münchner Gärtner- und verarbeitete. Zu Karen Chatschaturjans reicht von kammermusikalischen Werken platztheater wurde nach seiner Urauf- bekanntesten Werken zählt neben zwei über Vokalzyklen bis hin zu sinfonischen führung im Jahre 2003 bis zum Sommer Sinfonien, Orgelwerken und Streicherkam- Werken. In seiner Musikästhetik bekennt er 2007 immer wieder aufgenommen. „Wenn mermusik das Ballett „Cipollino“, das in sich zu überlieferten Traditionen, sieht sich die Erde bebt“, schrieb die Fachzeitschrift einer Choreographie von Arila Siegert am aber nicht als Kopist alter Formen, sondern „Opernwelt“ zur deutschsprachigen Urauf- 27., 29. und 30. März 2008 als Gastspiel korrespondiert mit alten Formen und führung des Werkes 2003 in München, des Ballettstudios Hilger-Lee mit dem Proportionen. Er ist stets auf der Suche „dann blendet grelles Licht die Zuschauer in Orchester der Litauischen Staatsoper nach der inneren Geschlossenheit eines den Rängen, schwillt die Musik bis zum Vilnius in der Kölner Oper zur deutschen Kunstwerkes und misst ebenso der musikali- fünffachen Forte an, bevor ein plötzlicher Erstaufführung gelangen wird. schen Rhetorik in ihrer modernen Umset- Moment der Stille einsetzt und danach die zung große Bedeutung zu. Bei einem Klage des Volks vor einem immer mehr ALEXANDER ARUTJUNJAN Autorenkonzert am 17. November 2007 in anschwellenden Regenguss vom Tonband München gelangten u.a. sein Capriccio für über dem Ostinato der Pauken sich Bahn Von Alexander Arutjunjan ist in aller Welt Violoncello sowie sein Konzert für Violine, bricht. (...) Awet Terterjan lässt die Musik des Trompetenkonzert aus dem Jahr 1950 Violoncello und Streichorchester zur oft minimalistisch in sich und über dem bekannt. Dabei gibt es bei diesem 1920 Aufführung. Klangkontinuum der tonal zentrierten, in geborenen armenischen Komponisten, der der Lage weit gespannten Streicher krei- neben Sinfonien und Orchestersuiten eine AWET TERTERJAN sen, komponiert etwa ein zigfach wieder- ganze Reihe von Instrumentalkonzerten kehrendes chromatisches Motiv für die geschrieben hat, viel mehr zu entdecken. Awet Terterjan wurde am 29. Juli 1929 in Hörner, bis der Chor in Terz- und Tritonus- So zum Beispiel das Hornkonzert aus dem Baku (Aserbaidschan) geboren. Sein Vater, gängen schier explodiert ...“ Die Oper des Jahr 1962. Arutjunjans Hornkonzert ist Ruben Terterjan, war in Baku ein renom- armenischen Komponisten Awet Terterjan zweisätzig angelegt und beginnt mit einem mierter Arzt, und beide Eltern waren Laien- beruht auf der Novelle „Das Erdbeben in lyrischen langsamen Satz, in dessen Verlauf sänger mit gut ausgebildeten Stimmen. Chili“ von Heinrich von Kleist. Thema ist das Horn mit der klangverwandten, solis- Awets Bruder Herman wurde Operndiri- die Zerstörung der Stadt Santiago de Chile tisch agierenden Bratschengruppe in einen gent, und sein Sohn Ruben Musikwissen- im Jahre 1647, vor deren Hintergrund sich reizvollen Dialog tritt. Der rhythmisch schaftler und Verfasser des Buches „Awet eine dramatische und tragisch endende betonte zweite Satz im 5/8-Takt schließt in Terterjan“, das 1989 in Jerewan erschienen Liebesgeschichte entspinnt. Die Inszenie- einer großen, von den Pauken unterlegten ist. Terterjans Frau, Irina Tigranowa- rung des Werkes am Gärtnerplatztheater Hornkadenz. Als dieses Konzert zwölf Jahre Terterjan, ist Professorin für Musikwissen- stammte von Claus Guth. nach dem Trompetenkonzert entstand, war schaft in Jerewan. 1948 trat Awet Terterjan Arutjunjan schon lange ein etablierter in die Musikhochschule von Baku ein. Er Für seine Ballettproduktion am 23. Februar Komponist. 1954 war er künstlerischer setzte seine Studien 1951 an der Romanos- 2008 an der Göteborger Oper hat sich der Leiter des Armenischen Philharmonischen Melikian-Musikhochschule fort. Von 1952 brasilianische Choreograph Fernando Melo Orchesters geworden. Diese für das an studierte er am staatlichen Komitas- die Sinfonien Nr. 4 und Nr. 7 von Awet armenische Musikleben bedeutende Stelle Konservatorium in Jerewan Komposition Terterjan ausgesucht. Diese werden live hatte er bis 1990 inne. Neben Orchester- bei Professor Eduard Mirsojan. Awet aus dem Orchestergraben heraus gespielt. musik hat Arutjunjan stets auch Filmmusik Terterjan bekleidete eine Reihe von Ämtern Melos Ballett wird den Titel „The Box Man“ komponiert. Bis in die jüngste Zeit war der im armenischen Kulturleben und in der tragen und mit einer Choreographie über Komponist am musikalischen Leben seines Verwaltung. Von 1960 bis 1963 hatte er Schostakowitschs Kammersinfonie op. 110a Landes beteiligt, was sich nicht zuletzt in den Posten als Exekutiv Sekretär des (Bearbeitung: Rudolf Barschai) gekoppelt seinem Tubakonzert von 1992 ausdrückt. Armenischen Komponistenverbandes inne, werden. Der Dirigent ist der Schwede Nach zahlreichen sowjetischen und armeni- zu dessen Vizepräsident er von 1963 bis Tommy Andersson. Nach der Premiere am schen Auszeichnungen erhielt Arutjunjan 1965 ernannt wurde. Von 1970 bis 1974 23. Februar folgen insgesamt zwölf Auffüh- 2001 den armenischen Staatspreis. fungierte Awet Terterjan als Vorsitzender rungen bis zum 13. April 2008.

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Der Schriftsteller Maurus Pacher hat den Komponisten „Immer vergnügt“ Peter Kreuder als einen „musikalischen Till Eulenspiegel“ Die Peter Kreuder-Story bezeichnet – eine durchaus treffende Charakterisierung, denn wohl kaum ein anderer deutscher Unterhaltungs- komponist des 20. Jahrhunderts hat eine derart aufre- gende und in vieler Hinsicht auch widersprüchliche Wahrscheinlich verstand er sich deswe- Jahren betritt er zum ersten Mal mit einem Biographie vorzu- gen auch mit Hans Fritz Beckmann so gut, Klavierkonzert von Mozart das Podium des altehrwürdi- weisen wie Peter dem Mann, der sein kongenialer Textdich- gen Kölner „Gürzenich“. In Hamburg genießt Kreuder Kreuder. Eine ter gewesen ist. Fest steht, dass Kreuder junior schließlich eine fundierte musikalische gehörige Portion seinen Widersachern stets eine Nasenlänge Ausbildung. Zeitweilig ist er, noch nicht volljährig, dieser „Aufregung“ voraus war. Mit einer gewissen Tollkühnheit sogar als Korrepetitor am Hamburger Stadttheater hat er sich wohl verstand er es immer wieder, Probleme zu tätig. selbst zuzuschrei- meistern. ben. Kreuder war Als nach dem ersten Weltkrieg mit Revolution und ein musikalisches Peter Kreuder kommt am 18. August 1905 Inflation für alle Menschen harte und brotlose Zeiten Genie, ausgestattet in Aachen zur Welt. Seine lebenslange anbrechen, muss sich auch Kreuder durchschlagen. Das mit einem bisweilen Vorliebe für die Rebellion gegen gesell- Experiment, in Hamburg eine Kabarettbühne mit dem vielschichtigen schaftliche Konventionen muss er wohl von Namen „Die Jungfrau“ zu eröffnen, schlägt fehl. Als Charakter, eine seinem Vater geerbt haben, denn dieser Barpianist ist er erfolgreicher. Er tingelt umher und lan- brisante Mischung hatte mit 33 Jahren seinen bürgerlichen det schließlich in München im bekannten und beliebten aus persönlichem Beruf als braver Buchhalter an den Nagel Pavillion „Gruß“. Gleichzeitig setzt er seine musikali- Ehrgeiz, der ihn gehängt und eine Karriere als Opernsänger schen Studien in der Bayerischen Landeshauptstadt bei manchmal zu begonnen. Petertersinger Kreuder von seniorNürnberg“ wurde oder um Siegmund von Hausegger, Hans Röhr und Hermann von diedes Wende„Mime“ vom 19.in zum„Rhein-gold“ 20. Jahrhundert und Waltershausen fort. Konzessionen trieb, ein„Siegfried“. genialer, temperamentvoller Gestalter die er – im Nach- skurriler Bühnenfiguren. An der Hambur- 1929 schließlich wagt er den Absprung, macht sich auf hinein betrachtet – gischen Staatsoper bewunderte man unter den Weg nach Berlin und gerät dort in den besser nicht gemacht anderem seine Interpretation des „Beck- Hexenkessel der Reichshauptstadt, wo tagtäglich zur hätte und einer messer“ in Wagners „Meistersinger von Nachtzeit ein „Tanz auf dem Vulkan“ vollzogen wird. liebenswürdigen Nürnberg“ oder des „Mime“ in „Rhein- Peter Kreuder kommt bei der Revue unter, arrangiert Form von Übermut, gold“ und „Siegfried“. für Mischa Spoliansky und Friedrich Hollaender und der ihn oftmals in sitzt in der „Nelson Revue“ in einer „Stube und Küche- Schwierigkeiten Mit drei Jahren erhält Peter Kreuder junior Formation“ als zweiter Mann neben Rudolf Nelson am gebracht hat. ersten Klavierunterricht, und mit sechs Klavier. Kreuders früheste Schallplattenaufnahmen

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Geschichte

Jahr schreibt Kreuder auch seine Hits zu dem Marika Rökk-Krimi „Kora Terry“ (Für eine Nacht voller Seligkeit).

1940 ist ein besonderes Jahr in Kreuders Biographie: Während einer Konzerttournee durch Skandinavien setzt er sich nach Schweden ab, wo seine Musik und beson- ders seine Schallplattenaufnahmen große Popularität genießen. Er versucht dort sesshaft zu werden, komponiert und tritt sogar in einem Film als Schauspieler auf. Kreuder spielt sich selbst. Folglich heißt der Film auch „Peter Kreuders Romanze“. Über die Gründe dieser Flucht ist viel spe- kuliert worden. Letzendlich sind es jedoch wohl Probleme mit dem Finanzamt gewe- sen, die den Komponisten zu diesem Schritt veranlasst haben dürften: „Kreuder stammen aus dieser Zeit und präsentieren Eric Helgar begleitet. Ein richtiger Renner wird, wenn er nach Deutschland zurück- ihn genau in dieser Funktion als zweiten werden Potpourris in kleiner Besetzung, kommt, durch den Unterzeichneten wegen „Flügelmann“ neben dem legendären die unter der Überschrift „Peter Kreuder seines Verhaltens zur Verantwortung gezo- Pionier des deutschen Kabaretts. spielt ...“ laufen. Weiterhin produziert er gen und zur Disziplin ermahnt werden“, so einige höchst beachtenswerte amerikanische schreibt der im Reichsministerium für 1931 schreibt Kreuder seine erste Swingtitel unter anderem von Duke Ellington Volksaufklärung und Propaganda für Filmmusik zu dem Militärdrama oder Cole Porter, bei denen die damals Personaldinge zuständige Hans Hinkel am „Kadetten“. Regisseur des Films ist Georg verpönten „Swingheinis“ voll auf ihre Kosten 30. Juli 1941 an den Präsidenten der Jacoby, der später der Mann von Marika kommen. Reichsmusikkammer. Indessen arbeitet Rökk werden sollte und zu dessen Filmen „Glückskinder“ Kreuder an seiner Oper „Der Zerrissene“ Kreuder dann einige seiner besten In jenen Jahren reiht sich Filmerfolg an nach einer literarischen Vorlage von Johann Schlager schreiben wird. 1932 erschienen Filmerfolg: „Glückskinder“ (1936, mit Lilian Nestroy. Das Werk kommt im Druck heraus. bereits drei Filme mit Kreuders Namen im Harvey und Willy Fritsch), „Allotria“ (eben- Ein Erfolg stellt sich nicht ein, ganz im Vorspann: „Peter Voß, der Millionendieb“ falls 1936 mit Renate Müller, Heinz Gegenteil zu seinen Schlagern, die fast (Hauptrolle: Willi Forst), „Wenn dem Esel Rühmann und Adolf Wohlbrück), „Capriolen“ zeitgleich erscheinen. Hierzu gehört der zu wohl ist“ und „Der goldene Gletscher“. (1937 mit Gustaf Gründgens und Marianne Slow-Fox „Rosmarie, vergiss mich nie“, der 1935 erfolgt schließlich der Durchbruch mit Hoppe) oder „Eine Nacht im Mai“ (1938 „Artistenmarsch“ aus dem Zirkusfilm „Die „Mazurka“ – einem Kriminalreißer im mit Marika Rökk und Viktor Staal). 1939 drei Codonas“ oder der Swingfox „Immer Bühnenmilieu mit der von Hollywood nach entsteht „Hallo, Janine“ mit Marika Rökk, vergnügt“ – sein Lebensmotto, könnte man Deutschland zurückgekehrten ehemaligen Johannes Heesters und Rudi Godden in meinen. Stummfilmdiva Pola Negri in der den Hauptrollen. Für diesen Revuefilm Hauptrolle. Die Schallplattenaufnahmen schreibt er unter anderem „Ich brauche keine Kreuder gilt, genau wie sein „alter ego“ der beiden Chansons „Ich spür in mir“ und Millionen, mir fehlt kein Pfennig zum Glück.“ Hans Fritz Beckmann aufgrund seiner „Nur eine Stunde“ werden zum Problem, Hans Albers unkonventionellen Lebensweise als poli- da die alternde Diva regelmäßig die hohen Ein herausragender Film ist „Wasser für tisch unzuverlässig. Aber man braucht ihn Töne verpatzt. Die Rettung naht in Gestalt Canitoga“, der am 10. März 1939 im wegen seiner Erfolge beim Publikum und der jungen Soubrette Hilde Seipp, die bei Münchner Ufa-Palast und eine Woche spä- duldet ihn zähneknirschend. Kreuder kehrt den Spitzentönen – vom Zuhörer unbe- ter im Berliner Ufa-Palast seine Urauf- 1942 nach Deutschland zurück, steht sofort merkt – einspringt. führung erlebt. Hans Albers als draufgän- gerischer Ingenieur Oliver Montstuart, der Beständig ist Kreuder auf der Suche nach unter Mordverdacht gerät und versucht, neuen musikalischen Effekten und seine Unschuld zu beweisen. Die Rolle ist Ausdrucksformen. Er experimentiert mit maßgeschneidert für den populärsten einem neuartigen Instrument, dem Schauspieler seiner Zeit, ebenso wie das Trautonium, und wird selbst ein gefragter Lied, das Kreuder und Hans Fritz Beckmann Interpret seiner und anderer Schlager, die eigens für ihn schreiben: „Good bye, er am Neobechsteinflügel vorträgt, nur Jonny, schön war’s mit uns zwei’n ...“ Das dezent von Gitarre, Schlagbass und Lied wird ein Riesenhit im Repertoire vieler Schlagzeug begleitet. Tanzkapellen. Albers versäumt jedoch im Jahr 1939 eine Schallplattenaufnahme. Die 1935 erhält Kreuder einen Schallplatten- holt er erst im Jahr 1947 nach. Kurz hinter- Exklusivvertrag von der Firma „Telefunken“ einander erscheinen dann mehrere regel- und ist fortan nur noch für diese Firma rechte Kreuder-Hits, darunter „Ich liebe tätig. Es entstehen hunderte von Aufnah- Dich“ aus dem Jenny Jugo-Film „Nanette“ men, bei denen Kreuder nicht nur eigene (1940) sowie „Du gehst durch all meine Kompositionen spielt, sondern bei denen Träume“, „Traummusik“ und „Ein Señor er auch die großen Telefunken Gesangs- und eine schöne Señorita“, allesamt aus stars wie Greta Keller, Marika Rökk oder „Traummusik“ (ebenfalls 1940). Im selben

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NEWS Zarah Leander und Peter Kreuder, Wien unterkriegen. Mit Zähigkeit gelingt ihm über Funkauftritte der Anschluss an die Die Queen argentinische Filmindustrie. zeichnet Judith Weir aus Ensemble Erstmals in ihrer Geschichte ist die von Königin Erst 1952 kehrt er nach Deutschland Elizabeth II verliehene Queen’s Medal for Music zurück und geht sofort wieder mit einem einer Komponistin überreicht worden. Die kleinen Ensemble auf Tournee. Wiederum Verleihung fand anlässlich eines Besuches der erfolgen nun auch Aufträge aus der Monarchin in der Royal Academy of Music in Filmindustrie, außerdem widmet er sich London statt. Ausgezeichnet hat Elizabeth II mehr und mehr einem anderen musikali- die britische Tonschöpferin Judith Weir. Die schen Genre, dem Musical. Höhepunkt ist 1954 geborene Musikerin ist eine Schülerin von unter Beobachtung, und man macht keinen die Premiere von „Madame Scandaleuse“ John Tavener und Robin Holloway. Sie hat an Hehl daraus, dass er nicht gerade willkom- am 5. September 1958 im Wiener der Cambridge University studiert. Die Queen’s men ist. So wird 1943 ein Projekt von Raimund-Theater. Star der Aufführung ist Medal for Music wird erst seit 2005 verliehen höchster Stelle unterbunden. Kreuder die unvergleichliche Zarah Leander. Für sie und soll dem britischen Musikleben Impulse plant eine neue Oper nach der literarischen wird die „Madame Scandaleuse“ zur ent- geben. Eines der bekanntesten Werke von Vorlage „Aus dem Leben eines scheidenden Rolle ihrer späten Karriere. Judith Weir ist die Oper „Der blonde Eckbert“. Taugenichts“ nach Josef von Eichendorff. Bei dieser Zusammenarbeit treffen zwei Der Verlag reicht das Libretto zur musikalische und künstlerische Vollbluttem- Neue Messe von John Begutachtung ein, doch der Gutachter peramente aufeinander, die nicht nur Hans Joachim Moser (Leiter der während der Proben heftige Zweikämpfe Tavener in Zürich Nach der deutschen Erstaufführung der Reichsstelle für Musikbearbeitung im ausfechten. Hierzu bemerkt Peter Kreuders ganznächtlichen Vigil „The Veil of the Temple“ Propagandaministerium) fällt ein vernich- Witwe Ingrid, die letzte von vier Ehefrauen, im Mai 2007 widmete sich der Rundfunkchor tendes Urteil: „Am bedenklichsten an dem die sich im Übrigen tatkräftig um seinen Berlin jetzt erneut einem groß dimensionierten Ganzen erscheint jedoch, daß gerade Peter musikalischen Nachlass kümmert: „Mit der Werk von Sir John Tavener. Unter der Leitung Kreuder auf Eichendorff losgelassen wer- Leander hat er immer gestritten, deshalb von Simon Halsey brachte er am 8. Dezember den soll – die durch Schumann, Brahms, ist sie auch in derselben Woche gestorben.“ 2007 zum Abschluss des Züricher „festival religio Pfitzner geweihten Texte, die man zur Not Konzerte musica nova“ die „Sollemnitas in Conceptione nochmals von Caesar Bresgen oder Bis zu seinem Tod absolviert Kreuder Immaculatae Beatae Mariae Virginis (Fest der Norbert Schultze vertont ertragen würde, selbst bis zu 180 Konzerte jährlich, bei unbefleckten Empfängnis der Seligen von diesem Jazzathleten verarztet zu sehen denen er sich selbst beim Vortrag seiner Jungfrau Maria)“ des britischen Komponisten erscheint mir fast als Blasphemie. Man gibt Lieder am Klavier begleitet. Seine zur Uraufführung. Mit der knapp zweistündigen doch auch nicht Goethes ‚Faust’ an Conférencen würzt er mit Anekdoten aus Marien-Messe wurde erstmals in der Geschichte Benatzky oder die ‚Divina Comedia“ an seiner langen Karriere, sehr zum der Liturgie der Versuch unternommen, Lehár.“ (Quelle: Bundesarchiv BA R 55 / Vergnügen des Publikums. Peter Kreuder das vollständige Messformular in allen seinen 20211a, Blatt 594, zitiert bei Prieberg: stirbt am 28. Juni 1982 in Salzburg. Teilen, einschließlich aller Worte des Priesters, „Handbuch deutsche Musiker“, 1933-1945). Jens-Uwe Völmecke für Chor, Solisten und Instrumente als in sich geschlossenes einheitliches Gesamtkunstwerk Kreuder ist als Filmkomponist gefragter Bekannte Peter Kreuder künstlerisch zu gestalten und zu vertonen. denn je. 1943 kommt der Film Titel aus den Sikorski Auf der Ebene der Interpretation habe die „Liebesgeschichten“ mit dem von Peter Musikverlagen Aufführung auf einem hohen Niveau gestanden, Anders gesungenen Liebeslied „Immer und in Orchesterbearbeitung urteilte die Neue Zürcher Zeitung: insbesondere ewig“ in die Kinos. Wegen der immer häu- Du gehst durch all meine Träume der doppelchörig eingesetzte Rundfunkchor figer werdenden Bombardierungen Berlins Good bye, Jonny vermochte zu begeistern. finden Filmdreharbeiten zu diesem Hunderttausend bunte Träume Zeitpunkt vielfach im noch ruhigen Prag Immer und ewig statt. Hier erreicht Kreuder, eine Woche vor Traummusik Moritz Eggerts „Freax“ Kriegsende auch noch seine Einberufung beste Opernpartitur zum Volkssturm. Der jedoch, mit gewohn- der letzten Jahre tem Mut zum Risiko und einem gewissen Die im Vorfeld nicht unproblematische Instinkt folgend, taucht unter und schlägt Uraufführung der FREAX von Moritz Eggert sich nach Alt-Aussee durch. Hier erlebt er in Bonn am 2. September 2007 hat eine das Kriegsende. An Filmarbeit ist zunächst begeisterte Kritik in der britischen nicht zu denken, so gibt er mit den Über- Fachzeitschrift „Opera Now“ erhalten. resten des in Linz ansässigen „Bruckner- Michael White schreibt dort u.a.: Orchesters“ Konzerte, zunächst klassisch, „The most extraordinary thing about the dann – nach der Pause – heiter und evening, though, was that the opera as beschwingt mit seinen eigenen Liedern. conceived by Eggert triumphed over Für die alliierte Militärregierung gilt Peter distractions. Even as a stand-and-sing event, Kreuder zunächst als Mitläufer und erhält the power, immediacy and beauty of what ein entsprechendes Berufsverbot. Da has to be the best new opera score I’ve heard kommt im Jahr 1948 das Angebot eines in years won through. (…) Since very little of Engagements nach Buenos Aires gerade Eggert’s output has travelled beyond German- recht. Die Tournee verläuft erfolgreich, bis Die besten Hits von Peter Kreuder im speaking houses, I sincerely hope that ‘Freax’, es sein Manager vorzieht, mit den Originalsound 1932 – 1940 for all its casting problems, makes the break- Einnahmen zu verschwinden. Kreuder, vor „Musik! Musik! Musik!“ through. ENO or Opera North should grab dem Nichts stehend, lässt sich jedoch nicht JUBE 006307 the full stage premiere.”

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Erfüllter Traum Schnittke- am Ende Veranstaltungen im des Lebens: 10. Todesjahr 2008 ALFRED Aufnahme der 9. Sinfonie in der Dresdner SCHNITTKES Lukaskirche mit der Dresdner Philharmonie unter Dennis Russell Davies für das Label OPERN ECM (Erscheinungstermin September 2008) Österreichische Erstaufführung des Werkes am 29. April 2008 in Linz durch das Es war eine glückliche Fügung, dass Alfred Schnittke in Bruckner Orchester Linz Hamburg Anfang der 90er Jahre die groteske Hamburger Erstaufführung am 15. Juni Kurzgeschichte „Leben mit einem Idioten“ von Viktor 2008 durch die Hamburger Symphoniker unter Andrey Boreyko Jerofejew in die Hände bekam und spontan, fast wie im Schaffensrausch seine zweiaktige Oper nach diesem Sujet 1991 vollendete. Er selbst war damals 57 Jahre alt und blickte Portugiesische Erstaufführung der Faust- auf einen umfangreichen Werkkatalog zurück, in dem den Kantate „Seid nüchtern und wachet“ am jüngsten Werken der damaligen Zeit besondere Bedeutung 31. Januar / 1. Februar 2008 in Lissabon zukam und noch heute zukommt. mit dem Gulbenkian-Orchester Schnittke hatte 1988 einen ersten Alchemisten und Forschers Johann Faust Schlaganfall erlitten und, wieder gene- niedergeschrieben worden war. Wiederaufnahme der Ballettproduktion sen, eine große Zahl von Werken Schnittkes Oper kam am 22. Juni 1995, „Othello“ im Hamburg am 28. Februar geschrieben, die zu seinen tiefsten und drei Jahre vor seinem Tod, in einer 2008 (das Ballett enthält u.a. das bewegendsten gehören. Im Jahre 1991 Inszenierung von John Dew an der Concerto grosso Nr. 1 von Alfred wurde die Arbeit an „Leben mit einem Hamburgischen Staatsoper zur Urauf- Schnittke) Übernahme ans Staatstheater Idioten“ von einem zweiten Schlaganfall führung. Infolge seines dritten Schlag- Stuttgart am 24. April 2008 unterbrochen, von dem sich Schnittke anfalls konnte Schnittke seinem Werk aber schnell erholte. Am 13. April 1992 nicht mehr die letzte Bühnenreife geben, dann erlebte die Oper eine vielgefeierte so dass der „Faust“ in einer Schluss- Polnische Erstaufführung des Uraufführung unter der Leitung von redaktion von Gerd Albrecht uraufge- Klavierkonzerts Nr. 1 (1960) und die Mstislaw Rostropowitsch in Amsterdam. führt wurde. Uraufführung der von Frank Strobel Weitere Aufführungen folgten in Turin, zusammengestellten Filmmusiksuite Wuppertal, Wien, Gelsenkirchen, Madrid, Zuvor, im Jahre 1993, war bereits eine „Clowns und Kinder“ in Poznan Lissabon, Bremen, Glasgow, Dresden, weitere Oper entstanden, die in Wien (Leitung: Frank Strobel; Solo: Ewa Kupiec) London und Buenos Aires. nur einen Monat vor der „Historia von D. Johann Fausten“ am 16. Mai 1995 zur Die jüngste Neuinszenierung unter- Uraufführung gelangte. Die Oper Österreichische Erstaufführung der nimmt nun das Czokonai-Theater „Gesualdo“ in 7 Bildern, einem Prolog 8. Sinfonie mit dem Radio- Debrecen. Die ungarische Erstauf- und einem Epilog von Richard Symphonieorchester Wien des ORF im führung von Alfred Schnittkes „Leben Bletschacher erzählt die erschütternde Wiener Musikverein (Ltg.: Okku Kamu) mit einem Idioten“ findet am 9. Mai Lebensgeschichte des Fürsten und am 4. April 2008 2008 statt. Die erzählte Geschichte Komponisten Carlo Gesualdo, der im kreist um ein Ehepaar, das einen Affekt seine untreue Ehefrau und ihren Wahnsinnigen bei sich aufnimmt und von Geliebten ermordete und der Nachwelt Schnittke-Porträtkonzert in der diesem unversehens in einen Strudel eines der aufregendsten musikalischen Pinakothek der Moderne München extremster Gewalt hineingezogen wird. Vermächtnisse des Renaissancezeitalters am 28. Juni 2008 (Münchener Inhaltlich herrsche eine geradezu hinterließ. Kammerorchester, Ltg.: Alexander unmögliche Mischung von „Hohem“ und Liebreich; Chor des Bayerischen „Niedrigem“ ohne die Endgültigkeit Rundfunks) mit „Moz-Art à la Haydn“, irgendeiner berechenbaren Stilistik, Für weitere Infos Konzert zu dritt, Drei geistliche Gesänge ohne die Dominanz eines gültigen stilis- wenden Sie sich bitte gern und der Trio-Sonate für Streichorchester. tischen Schlüssels, erklärte Schnittke ein- an den Verlag. mal. Alle Rollen seien doppeldeutig angelegt. Porträtkonzert beim Schleswig-Holstein Alfred Schnittkes Opern Musik Festival 2008 mit dem ensemble Diese Doppeldeutigkeit, wenn auch - „Leben mit einem Idioten“. Intégrales (u.a. Serenade, Hymnus I, unter ganz anderen Voraussetzungen, Oper in 2 Akten (4 Szenen) Klavierquartett). Vadim Gluzman spielt in betrifft auch das Personal von Schnittkes von Viktor Jerofejew seinem Festival-Rezital die Suite im alten dritter Oper „Historia von D. Johann - „Historia von D. Johann Fausten“. Stil für Violine und Klavier und die Fuge Fausten“ aus dem Jahr 1991, die der Oper in 3 Akten von Jörg Morgener für Violine solo. Komponist erst 1994 zur Vollendung und Alfred Schnittke nach dem brachte. Die Vorlage zu diesem Werk Volksbuch von Johann Spies gab das berühmte Volksbuch von - „Gesualdo“. Oper in 7 Bildern, Schnittke-Festival im Oktober 2008 Johann Spies, in dem zum ersten Mal die einem Prolog und einem Epilog an der Hamburger Musikhochschule Geschichte des wissensdurstigen von Richard Bletschacher

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Neue DVD/CD`s Neuerscheinungen

Manuel Munzlinger: Jazz Concerto für Oboe und Streicher SIK 8555 „Ich lebte zu der Zeit, als ich das ,Jazz Concerto' komponierte, in Australien und die Bekanntschaft mit Werken australischer und amerikanischer Interpret seiner Amsterdamer Komponisten, die sehr häufig mit Jazzelementen experimentieren, selbst: „Lady“ empfand ich als sehr inspirierend. Hinzu kam, dass aus meiner Shchedrin spielt Es geht nicht nur um Liebe, Liedermacherzeit zahlreiche Songs unveröffentlicht in meiner Rodion Shchedrins „Carmen- Leidenschaft, Gewalt und Unter- Schublade vor sich hin schimmelten, die ich endlich mal zu einem Suite“, eine geniale Adaption der drückung, die typischen Handlungs- großen Ganzen verwursten wollte. Dass ich dabei den Text weglassen Opern-Vorlage von Georges Bizet merkmale des Operngenres, in Dmitri musste ist, glaub ich, ein Gewinn.“ für Streicher und Schlagzeug, Schostakowitschs mitreißender Oper (Manuel Munzlinger) gehört mittlerweile zu den meist- „Lady Macbeth von Mzensk“, sondern „Ich war beglückt davon, dass es jemand wagt, mit vollkommen her- aufgeführten Ballettmusiken des um ein ganzes Panorama menschlicher kömmlichen ,normalen’ Mitteln Unterhaltsames im besten Sinne des 20. Jahrhunderts. Die Spannkraft Emotionen. Seit die Urfassung der einst Wortes zu schreiben. Herausgekommen ist dabei ein witziges und Vielseitigkeit seiner Musik im Zuge der Repressionen Stalins verbo- Konzert, das im Solo wie auch im Orchester klassisches Handhaben zu tenen Oper wieder zugänglich gemacht speisen sich aus dem Spiel mit jazzigem Resultat führt. Nicht vergessen will ich dabei, dass mir der wurde, ist der Siegeszug des Werkes auf Klangfarben, stets wechselnden pädagogische Aspekt bei der Erarbeitung dieses Werkes wichtig war internationalen Bühnen nicht mehr zu lyrischen und dramatischen Partien - bietet es doch in allen Bereichen, besonders aber im rhythmisch- sowie weitgespannten melodi- bremsen. Martins Kusejs Maßstab set- agogischen und ensembletechnischen Gebiet große Herausfor- schen Linien. Von allen russischen zende, in den dramatischen Mitteln auch derungen.” Komponisten der Moderne orien- bewusst provozierende Inszenierung aus (Prof. Michael Sanderling: Dirigent der Uraufführung) tiert sich der in München lebende Amsterdam erkundet das vielschichtige, Komponist am dichtesten an dem undurchsichtige und ambivalente Erbe von Dmitri Schostakowitsch Verhältnis zwischen Opfer und Täter. Die und Sergej Prokofjew. Eine große erstklassige Eva-Maria Westbroek wird Johann Sebastian Bach: Bandbreite seiner polyphonen ihrem Ruf als Ausnahmedarstellerin mit Kunst der Fuge Schreibweise finden wir in den der packenden Interpretation der SIK 1733 großen Zyklen seiner Klaviermusik, Katarina mehr als gerecht und inspiriert In den Katalogen der Sikorski Musikverlage existiert bereits dem Polyphonischen Spielbuch auch die anderen Ensemblemitglieder, eine Kammerfassung der Goldberg-Variationen von Johann und den nach Schostakowitschs darunter vor allem auch den Chor. Sebastian Bach, die einst vom Ensemble Resonanz in Hamburg Vorbild komponierten Präludien Orchester und Bühne verschmelzen auch gespielt wurden. Hinzu kommt nun eine kongeniale Orchestrie- und Fugen. Shchedrin tritt in den in der Bildführung zu einer Einheit, und rung der Kunst der Fuge für Kammerorchester von Jochen Aufnahmen aus den 70er Jahren der lettische Stardirigent Mariss Jansons Neurath, die im November 2007 durch die Sinfonetta Leipzig als Interpret seiner eigenen Werke setzt auf größtmögliche Intensität. Auf unter der Leitung von Johannes Harneit im Leipziger Gewand- auf. Manch einer wird dabei über- der bei opus arte erschienenen Doppel- haus zur Uraufführung gelangte. rascht sein, wie der Komponist DVD findet sich auch eine einstündige seine Werke spielt. Sein Anschlag Dokumentation, in der Regisseur Martin ist vergleichsweise hart und wuch- Kusej sein Konzept erläutert. Zudem Guoping Jia: tig, und man hat den Eindruck, gibt es eine bebilderte Zusammenfassung The Wind Sounds In The Sky für Sheng, Shchedrin habe die Absicht, dem des Inhalts, eine Fotogalerie der Sänger Violoncello und Schlagzeug Flügel einen symphonischen und ein reich bebildertes Beiheft. SIK 8556 Orchesterklang zu entlocken. Dmitri Schostakowitsch : Ein intimes Kammermusikwerk Rodion Shchedrin: Lady Macbeth von Mzensk des 1963 geborenen chinesischen Polyphonic Notebook / 24 Präludien Eva-Maria Westbroek, Christoph Ventris, Komponisten Guoping Jia. und Fugen für Klavier Carole Wilson, Vladimir Vaneev, Angeregt wurde es von dem Rodion Shchedrin (Klavier) Lani Poulson, Ludovit Ludha, chinesischen Gedicht WERGO WER 6689 2 (2 CDs) Chorus of the Nederlandse Opera Royal „September“, in dem es um Piano Sonata / Notebook For The Concertgebouw Orchestra Leitung: Wildblumen in der Steppe geht. Youth / Piano Pieces Mariss Jansons Rodion Shchedrin (Klavier) "Lady Macbeth of Mtsensk" WERGO WER 6691 2 (2 CDs) DVD Opus Arte OA 0965 (2 DVDs)

Stummfilmklassiker mit Die Musik zum bereits fertig geschnittenen die „Domra“, ein mandolinähnliches Instrument, Schostakowitsch-Musik Film musste von Schostakowitsch erheblich bekannt ist. Die „glückliche Musik“ aus Leningrad „Odna“, 1930 produziert, war zunächst ein angepasst werden, da hier erstmals kehrt dann in dramatischen und schmerzlichen Stummfilm mit „Zwischentiteln“ (Texttafeln). Tonfilmelemente Verwendung fanden. Es ent- Momenten zurück, wenn die einsame Kusmina Bald wurde Schostakowitsch von den stand ein neuartiger Film, zum Teil mit Bildern, schließlich verzweifelt zurückbleibt. „Was werden wir Regisseuren Grigori Kosinzew und Leonid bei denen keine Musik, sondern nur glücklich sein!“ wird zu einem ironischen Leitmotiv. Trauberg gebeten, die Musik zum Film zu Geräusche zu hören waren. Die Musik wurde Dmitri Schostakowitsch: schreiben. Seine Partitur für großes Orchester, vermutlich Anfang 1931 unter der Leitung des „Odna (Alone)“ 1929-31 Chor, Sopran, Mezzosopran, Tenor, Orgel und Dirigenten Nikolai Rabinowitsch aufgenom- Radio Sinfonieorchester Theremin bestand aus 44 einzelnen Stücken. men. Das Stück lebt im Wesentlichen von zwei Frankfurt; Ltg.: Mark Das Tenorsolo „Kakaja choroschoja“ („Was Grundstimmungen. Zu Beginn illustriert die Fitz-Gerald; Irina Mataeva werden wir glücklich sein!“) wurde berühmt. Musik die „fröhliche“ Stadt Leningrad und (Sopran), Anna Kiknadze Text und Musik stammen vom Musikregisseur Kusminas Glück. Der Rest der Geschichte (Mezzosopran), Leonid Trauberg, der Schostakowitsch das spielt in der Ebene des Altai-Gebirges, das für Dmitri Voropaev (Tenor) Lied selbst diktierte. seine traditionellen Volksinstrumente wie z.B. NAXOS 8.570316

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AUFFÜHRUNGEN Februar 2008 - September 2008

ALI-SADE, FRANGIS GAJANEH. Suite Nr. 1 für Orchester SYMPHONIE 1.0. Concerto grosso Opus: (1943) für vier Solo- und acht (oder mehr) DILOGIE II für neun Spieler Tutti-Schreibmaschinen Opus: (1989/94) Radio-Sinfonieorchester Stuttgart Opus: (1997) des SWR Ensemble MidtVest Ltg.: Gazarian, Ruben Ensemble der Universität Vemb (DK) 22.05.2008 Stuttgart 29.04.2008 Ltg.: Masaki, Megumi Herning 26.05.2008 Brandon 26.02.2008 Struer 27.05.2008 Gewandhausorchester Leipzig FEDOW, DAVID ARUTJUNJAN, ALEXANDER Ltg.: Davis, Sir Andrew Leipzig 12.07.2008 MOLDAVIA-SUITE für Orchester KONZERT FÜR TROMPETE Opus: (1965) UND ORCHESTER GAJANEH. Suite Nr. 3 für Orchester Bearbeitung: Müller-Lampertz, Richard Opus: (1950/1972 rev.) Opus: (1943) Göttinger Symphonie Orchester Bamberger Symphoniker Limburgs Symfonie Orkest Ltg.: Parolari, Reto Ltg.: Xiang Zhang Ltg.: Steinmann, Wim Göttingen 11.04.2008 Solo: Nakariakov, Sergej Sittard 13.05.2008 Schweinfurt 07.02.2008 Maastricht 14.05.2008 FIRSSOWA, JELENA Fürth 08.02.2008 Kerkrade 15.05.2008 Bamberg 10.02.2008 Venray 16.05.2008 THE GARDEN OF DREAMS Bayreuth 11.02.2008 für Orchester MASKERADE. Suite aus der Opus: 111 (2004) Düsseldorfer Symphoniker Schauspielmusik zu dem Ltg.: Solyom, Stefan gleichnamigen Drama Dänisches Nationales Sinfonieorchester Solo: Nakariakov, Sergei Ltg.: Sokhiev, Tugan von Michail Lermontow Kopenhagen 21.02.2008 Düsseldorf 07./09./10.03.2008 Opus: (1944) Philharmonie Schwäbisch Gmünd GLIERE, REINHOLD Orchestre de la Suisse Romande Schwäbisch Gmünd 19.04.2008 Ltg.: Wolff, Hugh KONZERT FÜR HORN AUERBACH, LERA Genf 18.06.2008 UND ORCHESTER Opus: 91 (1950) SUITE CONCERTANTE SPARTAKUS: SUITE NR. 1 für Violine, Klavier und Streicher für Orchester Magdeburgische Philharmonie Opus: 60 (2001) Opus: (1955) Ltg.: Köhler, Siegfried Solo: Götz, Ralf Amsterdam Sinfonietta Gewandhausorchester Leipzig Magdeburg 27./28.03.2008 Ltg.: Thompson, Candida Ltg.: Davis, Sir Andrew Soli: Keulen, Isabelle van (Violine) / Leipzig 12.07.2008 GUBAIDULINA, SOFIA Brautigam, Ronald (Klavier) Amsterdam 15.03.2008 SPARTAKUS: SUITE NR. 2 DIE LEIER DES ORPHEUS Apeldoorn 24.03.2008 für Violine, Schlagzeug für Orchester und Streichorchester Niederländische Erstaufführung Opus: (1955) Opus: (2006) DIALOGUE WITH TIME Stadtorchester Zug Kammerorchester Berg für Orchester Ltg.: Brett-Harrison, Jonathan Opus: 39b (1997/2006) Prag 02.03.2008 Zug 31.05.2008 Tschechische Erstaufführung Zürich 27.06.2008 Dresdner Philharmonie IM ZEICHEN DES SKORPIONS. Ltg.: Nelsons, Andris EGGERT, MORITZ Variationen über sechs Hexachorde Dresden 12./13.04.2008 für Bajan und Orchester BORODIN, ALEXANDER GOLDBERG SPIELT Opus: (2003) für Klavier und Ensemble SINFONIE NR. 2 h-moll Opus: (2000) RTS Symphony Orchestra Belgrade Ltg.: Souc, Vesna Solo: Ljubenovic, Nenad Neubrandenburger Philharmonie ensemble oktopus Belgrad 14.06.2008 Ltg.: Sanderling, Michael Ltg.: Gourzi, Konstanzia Serbische Erstaufführung Neubrandenburg 07.02.2008 München 26.02.2008 Rundfunkproduktion RF Güstrow 08.02.2008 Neustrelitz 10.02.2008 NUMBER NINE VI: IN TEMPUS PRAESENS. A BIGGER SPLASH Konzert für Violine und Orchester CHATSCHATURJAN, ARAM für Altsaxophon, Jazzbass Opus: (2007) und großes Orchester KONZERT FÜR VIOLINE Opus: (2007) Orchestre de Radio France UND ORCHESTER Ltg.: Masur, Kurt Opus: (1940) Bochumer Symphoniker Solo: Mutter, Anne-Sophie Ltg.: Sloane, Steven Paris 16.02.2008 Sinfonieorchester Trondheim Bochum 24./25.04.2008 Französische Erstaufführung Ltg.: Weller, Walter Köln 27.04.2008 Rundfunkproduktion Radio France Solo: Yoon-Hee Kim Trondheim 17.04.2008 PRIMUS. Konzert KONZERT FÜR VIOLONCELLO für Kontrabass und Orchester UND ORCHESTER e-moll Opus: (2005) Opus: (1946) Bochumer Symphoniker Orchester des Konservatoriums Genf Ltg.: de Ridder, Anton Ltg.: Marguier, Antoine Solo: Shebata, Nahil Genf 12.04.2008 Bochum 07./08.02.2008

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Auswahl

INTROITUS. Konzert für Klavier BROKEN CHANT für Violine, ROMEO UND JULIA. und Kammerorchester Oboe und Orchester Suite Nr. 1 für Orchester Opus: (1978) Opus: (2007) Opus: 64a (1936)

Orchestra London BBC Symphony Orchestra Rotterdamer Philharmoniker Ltg.: Vernon, Timothy Ltg.: Lionel Bringuier Ltg.: Gergiev, Valery Solo: Payne, Mark Soli: Batiashvili, Lisa / Leleux, Francois Rotterdam 09./10.04.2008 Ontario 07.05.2008 London 15.02.2008 Dänisches Nationales Sinfonieorchester ROMEO UND JULIA. KONZERT FÜR SCHLAGZEUG- Ltg.: Temirkanov, Yuri Suite Nr. 2 für Orchester ENSEMBLE UND ORCHESTER Soli: Batiashvili, Lisa / Leleux, Francois Opus: 64b (1936) Opus: (2008) Kopenhagen 03.04.2008 Rotterdamer Philharmoniker Göteborgs Symfoniker MANSSURJAN, TIGRAN Ltg.: Gergiev, Valery Ltg.: Dudamel, Gustavo Rotterdam 09./10.04.2008 Soli: Kroumata Ensemble KONZERT NR. 2 FÜR VIOLONCELLO Göteborg 18.09.2008 UND STREICHORCHESTER SINFONIE NR. 5 Uraufführung Opus: (1978) Opus: 100 (1944)

SIEBEN WORTE für Violoncello, Camerata Bern Philharmonisches Orchester Giessen Bajan und Streicher Ltg.: Engegard, Arvid Ltg.: Spierer, Carlos Opus: (1982) Solo: Vogler, Jan Giessen 18.03.2008 Bern 30.03.2008 Kammerorchester Steffisburg Deutsche Staatsphilharmonie Ltg.: Moser, Paul MUSSORGSKI, MODEST Rheinland-Pfalz Thun 08.03.2008 EINE NACHT AUF DEM KAHLEN Ltg.: Steen, Jac van Steffisburg 09.03.2008 BERGE für Orchester Mainz 06.04.2008 Opus: (1867) Ludwigshafen 07.04.2008 Orchester PRO ARTIBUS Solo: Moser, Elsbeth SWR Sinfonieorchester Baden-Baden RACHMANINOFF, SERGEJ Hannover 21.03.2008 und Freiburg Ltg.: Fischer, Thierry SINFONIE NR. 1 für Orchester MÄRCHEN-POEM für Orchester Aschaffenburg 14.04.2008 Opus: 13 Opus: (1971) Friedrichshafen 19.04.2008 Göteborgs Symfoniker Norddeutsche Philharmonie Rostock PÄRT, ARVO Ltg.: Vedernikov, Alexander Ltg.: Milton, Nicholas Göteborg 28./29.02.2008 Rostock 01.-03.03.2008 COLLAGE ÜBER B-A-C-H für Streicher, Oboe, Cembalo RUZICKA, PETER KABALEWSKI, DMITRI und Klavier Opus: 13 (1964/73) ERINNERUNG. Spuren KONZERT NR. 1 FÜR VIOLONCELLO Düsseldorfer Symphoiker für Klarinette und Orchester UND ORCHESTER Ltg.: Mayer, Albrecht Opus: (2000) Opus: 49 (1948-49) Düsseldorf 24.02.2008 Deutsche Radio Philharmonie Mozarteum Orchester Salzburg CONCERTO PICCOLO Ltg.: Ruzicka, Peter Ltg.: Leaper, Adrian ÜBER B-A-C-H für Trompete, Solo: Kam, Sharon Salzburg 27.03.2008 Streichorchester, Cembalo Aschaffenburg 15.02.2008 und Klavier Saarbrücken 17.02.2008 KONZERT NR. 2 FÜR VIOLONCELLO Opus: (1994) Rundfunkproduktion Saarländischer UND ORCHESTER Rundfunk Opus: 77 (1964) Orchester des Staatstheaters Darmstadt Ltg.: Blunier, Stefan INS OFFENE. Musik für 22 Streicher Mozarteum Orchester Salzburg Solo: Bauer, Wolfgang Opus: (2005) Ltg.: Leaper, Adrian Darmstadt 24./25.02.2008 Salzburg 26.03.2008 Nordwestdeutsche Philharmonie Herford PROKOFJEW, SERGEJ Ltg.: Ruzicka, Peter KANTSCHELI, GIJA CINDERELLA. Bad Oeynhausen 03.04.2008 Suite Nr. 1 für Orchester Herford 04.04.2008 ABII NE VIDEREM für Streicher, Bad Salzuflen 05.04.2008 Klavier, Bassgitarre und Solo-Viola Opus: 107 (1946) Opus: (1992/1995 bearb.) Gewandhausorchester Leipzig MAELSTROM für Orchester Ltg.: Mauceri, John Opus: (2007) Dresdner Philharmonie Leipzig 15./16.05.2008 Solo: Bashmet, Yuri Düsseldorfer Symphoniker Dresden 05.04.2008 PETER UND DER WOLF. Ltg.: Fiore, John Sinfonisches Märchen für Kinder Düsseldorf 04.-07.04.2008 VOM WINDE BEWEINT. Opus: 67 (1936) Liturgie in memoriam Givi Text: Prokofjew, Sergej NACHKLANG. Spiegel für Orchester Ordschonikidse für Orchester Opus: (1999) und Solo-Viola Mittelsächsische Philharmonie Opus: (1989) Döbeln 18.03.2008 Gewandhausorchester, Leipzig Freiberg 29.04.2008 Ltg.: Ruzicka, Peter Staatskapelle Weimar Leipzig 08./09.05.2008 Ltg.: Storgards, John Staatsorchester Rheinische Philharmonie Ltg.: Andersen, Jörn H. Solo: Schwartz, Felix Solo: Zimmer, Dirk SCHNITTKE, ALFRED Weimar 02./03.03.2008 Koblenz 10./11./14.04.2008 CONCERTO GROSSO NR. 2 AL NIENTE für Orchester Radio-Sinfonieorchester Stuttgart für Violine, Violoncello Opus: (2000) des SWR und Orchester Ltg.: Christ, Evan Opus: (1981-82) Dresdner Philharmonie Solo: Arkona, Malte Ltg.: Bashmet, Yuri Mannheim 04.05.2008 Orchestra Sinfonica di Roma Dresden 05.04.2008 Leverkusen 27./28.05.2008 Rom 10.02.2008

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AUFFÜHRUNGEN Februar 2008 - September 2008

KONZERT FÜR KLAVIER KONZERT NR. 1 FÜR VIOLINE KONZERT NR. 1 FÜR VIOLONCELLO UND STREICHORCHESTER UND ORCHESTER UND ORCHESTER Opus: (1979) Opus: 77 (1948) Opus: 107 (1959)

Orchestra Teatro Petruzzelli Bari Umea Sinfonie Orchester Orkester ov Värmlandsoperan Ltg.: Neuhold, Günter Ltg.: Quinn, Andrea Solo: Schmidt, Emma Ltg.: Björkman, David Solo: Hope, Daniel Karlstad 14.02.2008 Bari 05.03.2008 Umea 07.02.2008

Concertgebouworkest Orquesta Sinfónica de Galicia SWR Sinfonieorchester Ltg.: Davies, Dennis Russell Ltg.: Pons, Josep Baden-Baden und Freiburg Amsterdam 28./29.03.2008 Solo: Chang, Sarah Ltg.: Fischer, Thierry La Coruna 14./15.02.2008 Solo: Schiff, Heinrich KONZERT NR. 2 FÜR VIOLONCELLO Friedrichshafen 19.04.2008 UND ORCHESTER DR Radiosymfoniorkestret Opus: (1990) Ltg.: Dausgaard, Thomas Arko Sinfonieorchester Janackova filharmonie Solo: Znaider, Nikolaj Ltg.: Meijs, Manon Ltg.: Kuchner, T. Kopenhagen 01.03.2008 Solo: Wispelwey, Pieter Ostrava 07./08.02.2008 Köln 11.03.2008 Maastricht 20.04.2008 Paris 12.03.2008 KONZERT ZU DRITT für Violine, Metz 13.03.2008 Jenaer Philharmonie Viola, Violoncello und Ltg.: Kahlert, Gunter Streichorchester Dresdner Philharmonie Solo: Feltz, Kerstin Ltg.: Kreizberg, Yakov Opus: (1994) Jena 25.04.2008 Solo: Fischer, Julia Münchener Kammerorchester Dresden 19./20.04.2008 Ltg.: Liebreich, Alexander MOSKAU, TSCHERJOMUSCHKI. München 28.06.2008 Essener Philharmoniker Suite für Orchester Ltg.: Soltesz, Stefan Opus: 105 DREI GEISTLICHE GESÄNGE Solo: Rachlin, Julian Bearbeitung: Cornall, Andrew für Chor a cappella Essen 19./20.06.2008 Opus: (1984) Bochumer Symphoniker KONZERT NR. 2 FÜR KLAVIER Ltg.: Sloane, Steven Chor des Bayerischen Rundfunks UND ORCHESTER Bochum 24./25.04.2008 Ltg.: Dijkstra, Peter Opus: 102 (1957) Köln 27.04.2008 München 28.06.2008 Deutsches Symphonie Orchester Berlin CONCERTO GROSSO NR. 1 für zwei SINFONIE NR. 1 Ltg.: Morlot, Ludovic Opus: 10 (1924-25) Violinen (zwei Flöten / Flöte, Oboe) Solo: Kobrin, Alexander und Orchester Berlin 08.04.2008 Opus: (1977) Sinfonieorchester Gävle SONATE FÜR VIOLINE Ltg.: Ticciati, Robin Kammerorchester Gävle 01.02.2008 Carl Philipp Emanuel Bach UND STREICHORCHESTER Opus: (1968/2005) Ltg.: Haenchen, Hartmut SINFONIE NR. 5 Berlin 04.05.2008 Bearbeitung: Zinman, Michail Opus: 47 (1937) HOMMAGE A GRIEG für Orchester Zürcher Kammerorchester Opus: (1993) Ltg.: Muhai Tang Städtisches Orchester Bremerhaven Solo: Sahatci, Klaidi Ltg.: Tetzlaff, Stephan Radio Philharmonie Hannover des NDR Zürich 08.05.2008 Bremerhaven 03./04.03.2008 Ltg.: Oue, Eiji Symphonieorchester des Bayerischen Solo: Rabus, Kathrin (Violine) ALLEIN. Musik zum Stummfilm Rundfunks Hannover 06./07.03.2008 Opus: 26 (1931) Rundfunkproduktion NDR Ltg.: Jansons, Mariss Orchestre Philharmonique de Monte Carlo Bregenz 19.08.2008 SINFONIE NR. 8 Ltg.: Strobel, Frank Opus: (1993-94) Monte Carlo 08.04.2008 Luzern 24.08.2008 Edinburgh 28.08.2008 Radio-Symphonieorchester Wien BALLETTSUITE NR. 1 für Orchester Berlin 02.09.2008 Ltg.: Kamu, Okko Opus: (1950) Wien 04.04.2008 Bearbeitung: Atowmjan, Lew

SINFONIE NR. 9 Deutsches Symphonie Orchester Berlin Opus: (1997/2006) Ltg.: Metzmacher, Ingo Bearbeitung: Raskatov, Alexander Berlin 01.03.2008 (Rekonstruktion) HORNISSE. Suite für Orchester Hamburger Symphoniker Opus: 97a (1955) Ltg.: Boreyko, Andrey Bearbeitung: Atowmjan, Lew Hamburg 15./16.06.2008 Philharmonisches Orchester Köln SCHOSTAKOWITSCH, DMITRI Ltg.: Meinardus, Horst KONZERT FÜR KLAVIER, Köln 31.05.2008 TROMPETE UND STREICHORCHESTER KAMMERSINFONIE Opus: 35 (1933) für Streichorchester nach dem Streichquartett Nr. 8 Collegium Instrumentale Opus: 110a des Staatskapelle Halle Bearbeitung: Barschai, Rudolf Ltg.: Marasch, Arkadi Solo: Blumina, Elisaweta Münchener Kammerorchester Halle 17.04.2008 Ltg.: Giglberger, Daniel Stendal 18.04.2008 München 03.04.2008

Ensemble Resonanz Gürzenich-Orchester Köln Hamburg 19.05.2008 Köln 05.04.2008

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Auswahl Premieren Februar 2008 bis September 2009

SINFONIE NR. 6 ULANOWSKI, SLAWA / 22.02.2008 Theater Gera Opus: 54 (1939) BEETHOVEN, LUDWIG VAN Marius Felix Lange Oper „Das Opernschiff Dresdner Philharmonie DIE WUT ÜBER DEN VERLORENEN oder Am Südpol, denkt Ltg.: Nelsons, Andris GROSCHEN für Orchester man, ist es heiß“ Dresden 12./13.04.2008 Opus: (1994) Bearbeitung: Ulanowski, Slawa Orquesta Sinfónica del Principado de 23.02.2008 Oper Göteborg Asturias Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin UA Ballett „The Box Man“ Ltg.: Valdés, Maximiano Oviedo 16.05.2008 Ltg.: Rückwardt, Catherine mit Awet Terterjans Pamplona 22./23.05.2008 Berlin 30.05.2008 Sinfonien Nr. 4 und 7 USTWOLSKAJA, GALINA „Röd“ mit Dmitri BBC Symphony Orchestra Schostakowitschs Ltg.: Belohlávek, Jiri Köln 29.05.2008 KONZERT FÜR KLAVIER, Kammersinfonie op. 110a STREICHORCHESTER UND PAUKEN (Bearb.: R. Barschai) SINFONIE NR. 9 Opus: (1946) Opus: 70 (1945) 28.02.2008 Hamburgische Staatsoper Münchener Kammerorchester Orchester des Staatstheaters Ltg.: Giglberger, Daniel 28.04.2008 Staatstheater Stuttgart am Gärtnerplatz Solo: Lubimov, Alexei Ballett „Othello“ Ltg.: Stahl, David München 03.04.2008 (u.a. Alfred Schnittke, München 23.05.2008 Concerto grosso Nr. 1) SINFONIE NR. 10 YUSUPOV, BENJAMIN Opus: 93 (1953) GO TANGO für Orchester 02.03.2008 Landestheater Detmold 07.03.2008 Hamburgische Staatsoper MDR Sinfonieorchester Opus: (2003) Ltg.: Solyom, Stefan Grigori Frid Leipzig 04.05.2008 NDR Radiophilharmonie Monooper „Das Tagebuch Weimar 14.05.2008 Ltg.: Oue, Eiji der Anne Frank“ Jena 15.05.2008 Solo: Vengerov, Maxim Baden-Baden 14.03.2008 SINFONIE NR. 11 „DAS JAHR 1905“ 15.03.2008 Staatstheater Cottbus Opus: 103 (1957) Luzerner Sinfonieorchester UA Theaterproduktion „Der Ltg.: Yusupov, Benjamin Sturm“ (u.a. Jean Sibelius, Radio-Symphonieorchester Wien Solo: Vengerov, Maxim Bühnenmusik „The Tempest“) Ltg.: Kitajenko, Dmitrij Luzern 11./12.06.2008 Wien 13.03.2008 KONZERT FÜR VIOLA 27.03.2008 Opernhaus Köln SINFONIE NR. 15 DE Karen Chatschaturjan Opus: 141 (1971) UND ORCHESTER Opus: (2004) Ballett „Cipollino“ Philharmonisches Orchester Heidelberg Ltg.: Meister, Cornelius NDR Radiophilharmonie 05.04.2008 Stadttheater Heilbronn Ltg.: Oue, Eiji Heidelberg 20.02.2008 Cy Coleman Solo: Vengerov, Maxim Sächsische Staatskapelle Baden-Baden 14.03.2008 Musical „Sweet Charity“ Ltg.: Boreyko, Andrey Dresden 20.-22.04.2008 Luzerner Sinfonieorchester 12.04.2008 Bayerische Staatsoper Ltg.: Yusupov, Benjamin SHCHEDRIN, RODION München Solo: Vengerov, Maxim Ballett mit dem Luzern 11./12.06.2008 KONZERT NR. 1 Violakonzert von „FRECHE ORCHESTERSCHERZE“ KONZERT FÜR VIOLONCELLO Sofia Gubaidulina für Orchester UND ORCHESTER Opus: (1963) Opus: (2007) 09.05.2008 Theater Magdeburg Oporto National Orchestra 18.05.2008 Deutsche Oper am Rhein Israel Philharmonic Orchestra Ltg.: Ferreira, Osvaldo Duisburg Oporto 03.02.2008 Ltg.: Ono, Kazushi Solo: Maisky, Mischa Dmitri Schostakowitsch SHCHEDRIN, RODION / Tel-Aviv 04./05/08.03.2008 „Lady Macbeth von Mzensk“ BIZET, GEORGES POSTLUDIUM für Orchester 09.05.2008 Csokonai-Theater Debrecen CARMEN-SUITE Opus: (2003) für Streichorchester und Ungar. EA Alfred Schnittke Schlaginstrumente NDR Radiophilharmonie Oper „Leben mit einem Opus: (1968) Ltg.: Oue, Eiji Idioten“ Solo: Vengerov, Maxim Sinfonietta Schaffhausen Baden-Baden 14.03.2008 Ltg.: Haug, Paul K. 09.05.2008 Theater Madlenianum Belgrad Schaffhausen 16.02.2008 Luzerner Sinfonieorchester Wetzikon 08.03.2008 Ltg.: Yusupov, Benjamin Grigori Frid Monooper Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino Luzern 11./12.06.2008 Ltg.: Kitajenko, Dmitri „Dnewnik Anny Frank“ Florenz 08./09.04.2008 TANOVOR für Flöte und Kammerorchester 12.06.2008 Gärtnerplatztheater Opus: (1994) Brandenburgisches Staatsorchester München Frankfurt/Oder Frankfurt (Oder) 13.06.2008 Kammerorchester Berg Sergej Prokofjew Potsdam 14.06.2008 Prag 02.03.2008 Ballett „Romeo und Julia“

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Dream Fulfilled SCHNITTKE EVENTS at the End of His IN 2008, THE TENTH NEW PRINTED Life: Alfred ANNIVERSARY SCORES Schnittke’s OF HIS DEATH th Johann Sebastian Bach Operas - Recording of the 9 Symphony The Art of the Fugue for the ECM label and performances for Chamber Orchestra On 13 April 1992, Alfred Schnittke’s on 29 April 2008 in Linz and on 15 June 2008 in Hamburg SIK 1733 opera “Life with an Idiot” received A chamber version of the Goldberg its much celebrated premiere - Portuguese premiere of the Faust Variations of Johann Sebastian Bach under the direction of Mstislav cantata “Seid nüchtern und wachet” made by the violinist Dmitri Rostropovich in Amsterdam. (Be Sober and Keep Watch) on Sitkovetsky already exists in the 31 January / 1 February 2008 in Further performances followed in catalogues of Sikorski Publishers. It Lisbon is now being joined by a congenial Turin, Wuppertal, Vienna, Gelsen- orchestration of The Art of the kirchen, Madrid, Lisbon, Bremen, - Polish premiere of the Fugue for chamber orchestra by Piano Concerto No. 1 (1960) and Glasgow, Dresden, London and Jochen Neurath, which received its the premiere of the film music suite Buenos Aires. The latest new premiere in November 2007 by the assembled by Frank Strobel Sinfonietta Leipzig under the direction production will now be presented entitled “Clowns and Children” of Johannes Harneit at the Leipzig by the Czokonai Theatre in in Poznan Gewandhaus. Debrecen, Hungary, on 9 May - Austrian premiere of the Guoping Jia: 2008. The narrated plot centres 8th Symphony on 4 April 2008 round a couple who take in a The Wind Sounds in the Sky for Sheng, Violoncello mentally-ill person to live with - Schnittke Portrait Concert in Munich on 28 June 2008 and Percussion them and are then unexpectedly SIK 8556 drawn into a maelstrom of the - Portrait Concert at the This is an intimate work by the 1963- most extreme violence. The source Schleswig-Holstein Music Festival born Chinese composer Guoping Jia. material for Schnittke’s second 2008 with the Ensemble Intégrales It was stimulated by the Chinese opera “Historia von D. Johann poem “September,” which is concer- - Schnittke Festival in October ned with wildflowers on the steppes. Fausten” of 1991 was provided 2008 at the Hamburg Music Academy by the well-known book of folk tales by Johann Spies in which the The Japanese record company King story of the knowledge-hungry Lera Auerbach Records will be releasing a CD with alchemist and researcher Johann adaptations of National Anthems for Faust was written down for the and the Piano just in time for the 2008 Olympic first time. Schnittke’s opera received Games in Beijing, for which various com- Olympic Games posers received commissions. Lera its premiere on 22 June 1995, Auerbach selected the Indian national three years before his death, by anthem based on the poem “Jana Gana the Hamburg State Opera in a Mana” by Rabindranath Tagore and en- production by John Dew. Another titled her piano work “Tagore’s Fantasy.” opera had already been written previously, in 1993, which was Third Part of premiered in Vienna on 16 May 1995, just one month before the GUBAIDULINA Gubaidulina’s Triptych in “Historia von D. Johann Fausten.” BIOGRAPHY Rotterdam The opera “Gesualdo,” in seven IN ENGLISH Simone Young will conduct the scenes, a prologue and an epilogue Rotterdam Philharmonic in the Dutch by Richard Bletschacher, tells the The English-speaking edition of premiere of Sofia Gubaidulina’s “Feast the Gubaidulina biography by harrowing life story of the prince during a Plague.” This work forms the Michael Kurtz was released by third part of the so-called Triptych dedi- and composer Carlo Gesualdo, Indiana University Press in Bloo- cated to the composer’s deceased who murdered his unfaithful wife daughter. mington just a few weeks ago. The and her lover in a fit of rage, thus book describes Sofia Gubaidu- leaving posterity one of the most lina’s life up until the spring of 2004. exciting musical legacies of the Renaissance period.