PROGRAMME Le fest val du pér style 07. 0 6 01.09.2018 concerts lundi samedi L’Opéra Underground est un projet de l’Opéra de Lyon Opéra Pendant 75 soirées, 3 du 7 juin au 1er septembre, Underground le festival présentera des musiques de tous bords. présente Le et la musique régionale le Festival jusque‑là privilégiés y seront toujours représentés, avec des du Péristyle nombreuses collaborations éditorial dont Jazz à Vienne et le CMTRA. Les musiques lyonnaises Peu de lieux à Lyon sont ne se limitant ni au jazz, aussi riches de symboles ni aux limites physiques de Lyon que le Péristyle de l’Opéra. intra‑muros, elles comprendront Lieu de rencontre littéral également des musiciens des Lyonnais qui s’y donnent issus du chaâbi, de la bossa rendez-vous, des jeunes nova ou du . Et puisque danseurs qui prennent leurs Lyon est aussi une ville marques, des adolescents tournée vers le monde, qui marquent leur territoire le monde y sera représenté. et de l’architecture Nouvel Attendez‑vous à y découvrir qui rencontre une architecture des musiciens de Addis-Abeba, plus ancienne. de Caracas, de New York, Le Péristyle est autant de São Paulo, de Tel‑Aviv, palimpseste social d’Athènes – voire même qu’architectural. de Samois ou Paris… Depuis maintenant 15 ans, Mais bien plus que le Péristyle est aussi le lieu l’appartenance géographique d’un festival estival jusqu’ici de ces musiciens, ce sont dédié au jazz régional. leur démarche qui les Pour cette édition 2018, définissent, et les unissent. le Café Jazz du Péristyle se Ils ont tous en commun mue en un Festival du Péristyle, un profond attachement programmé par l’Opéra aux traditions musicales Underground, nouveau qui les ont nourris, allié à projet de l’Opéra de Lyon. un besoin de les réinventer Sa programmation s’inspire, voire même de les corrompre. entre autres, de ce palimpseste En résumé : une ligne artistique qu’il espère traduire contre l’intégrisme culturel, en musique. pour le droit d’adorer les idoles, et le droit de détruire les idoles. 4

Maa Ngala est et les rythmes la grande divinité de Maracaibo prennent Maa mandingue, le créateur aisément des accents de toute chose mandingues. et c’est sous son Une grande Ngala signe que se placent fête de famille Ablaye Cissoko les Vénézuéliens en perspective… et La Gallera de la Gallera Social club et le griot sénégalais Social Club Ablaye Cissoko. Ablaye Cissoko : voix, kora Au-delà de la culture Miguel Romero : musicale africaine, voix, basse électrique, clavier l’apport de la civilisation Alexis Romero : voix, beats, 7 9 juin sampler, cuatro, guitare électrique, mandingue étend maracas et güiro 19h, 20h15 et 22h son influence jusqu’en Adel Khababa : congas, Amérique latine timbales, timbal brésilien, Gratuit et plus spécialement cymbales au Venezuela. Benjamin de Saint-Lèger : Les rythmes Congas, timbales, caisse claire, high hat, maracas, krin, cymbales, chimbangueles, cloches la quichimba ou le caraballeda puisent ainsi leurs racines dans cette culture africaine.

La rencontre de Ablaye Cissoko et Gallera Social Club fait émerger les points communs de leurs deux cultures, il en résulte une musique fraîche et ludique où la kora prend naturellement la place de la harpe llanera vénézuélienne 5

Né dans les années d’Istanbul ou des 1920 au Pirée, le port Balkans. Rebetien d’Athènes, le cultive un style singulier Rebetien est une musique et des atmosphères Rebetiko d’exil que chantent autant mélancoliques les clandestins, et romantiques les marginaux et que dynamiques les déracinés. En 1922, et dansantes. 11 13 juin après la Grande Catastrophe et l’incendie 19h, 20h15 et 22h de Smyrne, des Giannis Zarias : Gratuit centaines de milliers violon, luth baglama d’exilés d’Asie mineure Avgerini Gatsi : chant, accordéon trouvent refuge au Pirée. Fotis Vergopoulos : Ils apportent avec eux chant, bouzouki une culture métissée, Kostis Kostakis : des modes et rythmes chant, guitare orientaux qui vont se mêler aux traditions Photographie du Péloponnèse et © Mountzoureas des îles grecques pour former le rebetiko.

Rebetien, dont la carrière a démarré dans les cafés athéniens renoue avec la tradition acoustique et ouverte du rebetiko. Aux côtés des chansons des années 30-50, qui célèbrent la petite pègre, le haschisch et la nostalgie, les quatre musiciens accueillent des sonorités des îles grecques, 6

Nouiba est synonyme de la nouba arabo- de « petite nouba » andalouse et fusionne Nouiba (suite musicale les mélodies empruntées Chaâbi arabo‑andalouse) aux divers héritages et de petite fête populaires de la région. ou fiestita. Nouiba est également le nom 14 16 juin d’une formation Siham Moulali : tar et chant musicale qui pratique Aurélie Tissot : qanun et chant 19h, 20h15 et 22h un style de musique Mohamed Msahel : darbouka et chant Gratuit traditionnelle et Nacer Hamzaoui : populaire du Maghreb : mandole et chant Le chaâbi (Algérie) et le melhoun (Maroc). Deux styles qui mêlent chants populaires, poésies anciennes, et improvisations. Des chanteurs de la casbah d’Alger, aux interprètes de musique judéo‑arabe, aux chantres de l’immigration en France, aux poètes kabyles, le chaâbi (« populaire » en arabe) est au cœur de la musique populaire algérienne.

Le groupe Nouiba rend hommage à tous ces répertoires, en privilégiant l’esprit même du chaâbi. Le groupe brise les frontières des modes 7

Le musicien et chercheur Yannick Lestra est un colombien Jaime pianiste et compositeur Salazar fait appel dont les influences Free aux pianistes Yannick multiples vont de Lestra et Leonardo Debussy à Craig Taborn, Montana pour présenter Morton Feldman, Cages sa nouvelle création Deerhoof et Alas No Montana, musicale inspirée tant Axis. Leonardo Montana Lestra et Salazar des musiques indigènes est un pianiste brésilien colombiennes que vivant en France, De John Cage de l’univers sonore spécialisé dans les à la Colombie et minimaliste de la musiques improvisées. musique contemporaine des années 40. Mélangeant les Jaime Salazar : voix, 18 20 juin techniques pour piano percussions et compositions 19h, 20h15 et 22h préparé du compositeur Leonardo Montana : piano et piano préparé américain John Cage, Yannick Lestra : Gratuit la richesse sonore du Fender Rhodes et effets Fender Rhodes traité avec des pédales d’effets, et les mélodies intemporelles d’inspiration indienne, cette nouvelle création propose une musique élastique et riche en timbres. Jaime enseigne au CNSMD de Lyon et à la Pontificia Universidad de Bogotá. En tant que musicien, il est responsable de divers projets d’inspirations colombiennes tels que Nilamayé et Pixvae. 8

Le Fœhn est un vent orientales, latines ou sec et chaud des africaines. Une musique Fœhn Hautes‑Alpes qui personnelle qui réchauffe parfois les impressionne non montagnes de manière par une virtuosité facile, trio soudaine, voire mais par la sincérité Piano trio extrême. de l’émotion et la Le phénomène sert constance des grooves. d’inspiration à un trio Le premier album de musiciens de jazz du trio, Magnésie, 22 23 Juin lyonnais qui apportent est sorti au printemps 19h, 20h15 et 22h à leur musique une dernier sur le label chaleur subtropicale. Mad Chaman. Gratuit Le trio piano est de facture apparemment classique – piano, basse, Christophe Waldner : batterie – augmenté par piano, composition moment d’un clavier Cyril Billot : contrebasse électronique poussant Kevin Borqué : batterie le trio acoustique En partenariat avec à la frontière des Jazz(s) Ra musiques amplifiées. Au-delà de leurs références aux Photographie © Laurie Diaz standards du genre, les compositions du Fœhn Trio s’appuient sur des mélodies toujours très articulées et usent de rythmes métissés et de subtilités harmoniques aussi bien issues du jazz que de musiques 9

Mohamed Abozekry Le trio Abozekry est est né au Caire dans un tout nouveau projet une famille d’amoureux qui inclut le frère de Trio de la musique classique Mohamed – Abdallah – arabe. Fasciné par son au saz, ainsi que oncle qui jouait du oud le batteur Nicolas Thé Abozekry dans les réunions à la batterie. Le trio Du Nil de famille, il se met développe un répertoire au Rhône à étudier l’instrument. ancré dans les musiques À 15 ans, il intègre du monde arabe, l’Orchestre d’Orient allié à des éléments dirigé par Shamma et en qui sont le fruit des 25 27 juin 2009, à l’âge de 18 ans, aventures musicales il reçoit le premier de Mohamed Abozekry. 19h, 20h15 et 22h prix au concours Gratuit international de Oud, à Damas. Aujourd’hui Mohamed Abozekry : oud basé à Lyon, le oudiste Abdallah Abozekry : saz de 27 ans s’est déjà fait Nicolas Thé : batterie une place remarquable tant dans le monde Photographie arabe, qu’en France Photo© Nada Elissa et dans le reste du monde. Son groupe Heejaz a sorti deux disques très remarqués et sa curiosité naturelle l’a amené à collaborer avec des personnalités telles que Randy Weston, Marcel Khalifé, Denis Péan (de Lo’Jo) ou Titi Robin. 10

Voilà plus de 25 ans Stephen Ulrich : guitare électrique que le guitariste culte Yuval Lion : batterie Big Lazy de la scène new- Andrew Hall : contrebasse New York yorkaise, Stephen Ulrich, Surf Noir véritable peintre sonore, En partenariat avec a formé le trio devenu Jazz à Vienne mythique, Big Lazy. S’inspirant des films 28 30 juin noirs des années 40, du surf des années 60, 19h, 20h15 et 22h de Ennio Morricone, de Bernard Herrmann Gratuit et de Billy Strayhorn… Les compositions du trio sont tour à tour mordantes, cyniques, spirituelles et profondes. La musique de Big Lazy décrit des paysages à la manière des photographies de Edward Weston – en noir et blanc et donnant à ces paysages les plus physiques une dimension abstraite, et un point de vue totalement subjectif. Le point de vue, très souvent, d’un new-yorkais fasciné par les espaces américains – soient‑ils géographiques ou musicaux. 11

Si le jazz est finalement Le groupe est inspiré entré – puis sorti – tant par Public Enemy des conservatoires, que Don Cherry, Bad fat il reste encore des le Wu‑Tang Clan Hip Hop traces de son passé que le Dirty Dozen Brass Brass plus plébéien dans band. Ils appartiennent les fanfares de clairement à une la Nouvelle-Orléans nouvelle génération ou dans le mouvement de fanfares qui, 2 4 juillet hip-hop. Bad Fat, tels les Hypnotik ou ce n’est pas forcément les Youngblood Brass 19h, 20h15 et 22h de la mauvaise graine, Band, ne donnent c’est de la mauvaise ni dans la nostalgie, Gratuit graisse, celle qui ni dans l’orthodoxie, sature, par exemple, mais ont su une partie des aliments créer un son en de la susmentionnée phase avec leur Nouvelle-Orléans. environnement. Bad Fat – le groupe – joue un hip-hop trempé dans les cuves de graisses des fanfares jazz d’aujourd’hui et d’antan. 12

Formé en 2001 à Volume 3, leur album São Paulo, le trio le plus récent, TRIO brésilien est devenu est une exploration le groupe de référence toute pan-brésilienne du jazz instrumental qui comprend des CORRENTE au Brésil. Leur répertoire reprises d’artistes Jazz est solidement ancré tels que Tom Jobim, brésilien dans la tradition Pixinguinha, Djavan brésilienne – les choros et Chico Buarque. surtout, mais aussi la bossa nova, la samba 5 7 juillet et les standards Paulinho Paulelli : basse du MPB (musica Edu Ribeiro : batterie 19h, 20h15 et 22h popular brasileira). Fabio Torres : piano Leurs compositions Gratuit En partenariat avec reflètent leur passion Jazz à Vienne pour les différentes spécificités de leur musique nationale. Depuis la sortie de leur premier album en 2005, le trio Corrente est devenu partout dans le monde ambassadeur d’un nouveau jazz brésilien. L’album Song for Maura (2013), fruit de la collaboration avec le saxophoniste Paquito D’Rivera est récompensé par un Grammy – ainsi qu’un Latin grammy, qu’ils partageront avec Chick Corea. 13

À 73 ans, Ceferina Expulsée brutalement Banquez est la de chez elle, avec ses six reine incontestée du enfants, elle s’est Ceferina Bullerengue – musique finalement réinstallée rurale de la côte à une heure de son caraïbe colombienne. village natal où elle Banquez Musique aux racines a peu à peu repris ses Bullerengue profondément fonctions de cantadoras. colombien africaines, les groupes C’est alors qu’elle de Bullerengue compose de nouveaux sont composés chants souvent inspirés de percussionnistes par la violence, 9 11 juillet et d’un chœur et la vie difficile qui répond aux de ses compatriotes. 19h, 20h15 et 22h déclamations et Ses chansons Gratuit aux improvisations témoignent de la place d’une chanteuse. primordiale des femmes Descendante dans la résistance des d’une longue lignée populations rurales. de cantadoras Ceferina est accueillie – les chanteuses pour la première fois et auteurs de ce en France. genre essentiellement féminin – Ceferina a composé sa première chanson à l’âge de neuf ans, alors qu’elle ne savait ni lire, ni écrire. Comme beaucoup d’habitants de la région, elle a été très jeune victime de ce que les Colombiens appellent la violencia c’est-à-dire les années de guerre civile et de terrorisme paramilitaire. 14

Anbessa Orchestra est c’est d’avoir fait de un groupe new‑yorkais la guitare électrique Anbessa inspiré par la musique l’instrument qui porte éthiopienne des années la mélodie, n’hésitant 60 et 70. La démarche pas à emprunter au jazz Orchestra de Anbessa, quoique et au funk. Ethio jazz très personnelle, ne s’éloigne jamais beaucoup du son Nadav Peled : guitare, créé par le Walias compositions, arrangements 12 14 juillet band et autres Wayne Tucker : trompette artistes popularisés Eyal Vilner : saxophone alto 19h, 20h15 et 22h Eden Bareket : saxophone par la collection culte baryton Gratuit Ethiopique. Les sept Dor Heled : clavier musiciens qui composent Eran Fink : batterie le groupe empruntent Tamir Shmerling : basse des thèmes à leurs modèles, mais la plus grande partie de leur répertoire est faite de compositions originales. Le guitariste et fondateur du groupe, Nadav Peled a d’abord été exposé à la musique éthiopienne en Israël, son pays natal, où vit une large communauté éthiopienne. Il a étudié avec des maîtres de l’ethio-jazz, avant d’émigrer à New York où il a formé Anbessa. Si sa musique doit beaucoup à ses héros, une des grandes innovations de Nadav, 15

Qwanqwa (« langue », Roskilde, Bonnaroo, en amharique) est un WOMAD, Jazzfest groupe basé dans (New‑Orléans) Qwanqwa la capitale éthiopienne ou Lincoln Center Ethio-roots de Addis-Abeba. (New York). Le groupe psychédélique Co‑piloté par Kaethe a déjà collaboré Hostetter, au violon ou partagé l’affiche à cinq cordes, et par avec Mahmoud Mesele Asmamaw, Ahmed, Mulatu Astatke, 16 18 juillet au krar électrique, Getatchew Mekuria, le groupe a su créer The EX, Thurston Moore, 19h, 20h15 et 22h un nouvel idiome aussi Fred Frith, Butch Morris, bien inspiré de la Debo Band et le Nile Gratuit musique éthiopienne Project. des années 70 que de musiques traditionnelles ou d’avant-garde. Mesele Asmamaw Kebede : L’approche des cinq krar électrique, voix musiciens demeure Endres Hassen Ahmed : masenko entièrement originale, Anteneh Teklemariam mettant l’accent sur Barago : krar basse une réinterprétation Misale Legesse Muleta : de thèmes inspirés batterie du folklore éthiopien, Kaethe Hostetter : sans souci d’authenticité. violon électrique à 5 cordes Le groupe privilégie l’improvisation Photographie et les explorations © Gonzalo Guajardo psychédéliques avec des arrangements qui s’inspirent du rock, du jazz – ainsi que des grands classiques éthiopiens. Qwanqwa a joué dans le monde entier – aux festivals de 16

Matt Bauder est années 50, l’ethio‑jazz, un saxophoniste et le rock des années 60. Hearing compositeur new‑yorkais Née d’un délire fébrile, très impliqué dans Hearing Things est de multiples contextes la bande-son d’un film Things qui vont du jazz, onirique à période Rhythm à l’avant‑garde et et géographie variable. & Things au rock. Il a collaboré avec des musiciens aussi différents que Arcade Matt Bauder : saxophones Fire, Roscoe Mitchell, Ava Mendoza : guitare 19 21 juillet Jovanotti, Fred Anderson JP Schlegelmilch : orgue et Iron and Wine. Vinnie Sperrazza : batterie 19h, 20h15 et 22h En 2012, alors qu’il Gratuit s’apprête à ouvrir la porte du studio où il allait répéter, il entend un groupe inconnu jouer une espèce de rock débridé pour orgue et saxophone ténor. Surpris de voir que le studio est en fait vide, Matt, légèrement inquiet, se dit qu’il entend des choses… Son quartet Hearing Things est sa tentative, peut-être chimérique, d’invoquer ces voix entendues un instant – en mêlant des influences apparemment disparates – le jazz des organ trios, le rhythm and instrumental des 17

Les quatre membres Leurs engagements de Endangered et collaborations Blood – tous amis et respectives viennent Endan collaborateurs de longue enrichir leur musique. date – sont parmi Le batteur Jim Black est les musiciens les plus aussi leader de Alas No gered représentatifs de Axis ; le bassiste Trevor la scène new-yorkaise. Dunn a notamment Blood Le groupe s’est formé collaboré depuis des il y a maintenant années avec Mike New York dix ans, à l’occasion Patton et John Zorn, Jazz d’un concert de soutien Oscar Noriega fait à leur ami commun, partie du Snakeoil le saxophoniste Andrew quartet de Tim Berne D’Angelo. Réalisant et Chris Speed 23 24 juillet que leur amitié musicale accompagne aussi Uri dépassait largement Caine, John Hollenbeck 19h, 20h15 et 22h le cadre d’un concert ou Craig Taborn. Gratuit de circonstance, ils enregistrent un premier album en 2011, Jim Black : batterie encensé par la critique Trevor Dunn : contrebasse américaine. Oscar Noriega : saxophone alto, clarinette basse La musique de Chris Speed : saxophone tenor, Endangered Blood clarinette nourrie du post-bop à Duke Ellington, de l’avant-garde Photographie © Valeria Trucchia aux fanfares de la Nouvelle‑Orléans voire même au post‑punk ou au métal, réussit un bel équilibre entre l’intelligence cosmopolite de leurs compositions et l’énergie brut de l’improvisation. 18

AA’in est une rencontre boleros ou du tango. entre les musiques Le virtuose Leonidas AA’in de deux terres voisines : Rondón les rejoint Colombie le Venezuela et la au cuatro, instrument et Venezuela Colombie. Deux pays que l’on retrouve aux histoires presque exclusivement entremêlées mais au Venezuela et en aux identités pourtant Colombie – symbole 25 juillet bien distinctes. parfait de cette âme Aa’in signifie âme commune. 19h, 20h15 et 22h dans la langue indigène wayuu – un peuple Gratuit dont le territoire Rebecca Roger : ancestral chevauche voix, percussions justement les deux Serbio Laguado : guitare, choeurs pays. Rebecca Roger, Leonidas Rondón : chanteuse vénézuélienne cuatro, contrebasse, chœurs et Sergio Laguado, guitariste colombien révèlent à travers leur musique ce que leurs cultures ont en commun. Aa’in puise dans les très riches traditions de leurs pays respectifs – dans les joropos, que l’on trouve dans los Llanos, ces plaines où le bétail ne respecte pas les frontières, mais aussi dans les rythmes afro- vénézueliens, la cumbia – et les mélodies moins traditionnelles empruntées à l’héritage plus pan-latin des 19

Quoiqu’il ait grandi 26/07 : Impressionnisme Debussy, musette, jazz à deux pas de Samois, et musiques tziganes. site du vénérable Stephane festival Django 27/07 : Nuages – Stephane Wrembel vit L’âge d’or du swing aux États‑Unis depuis manouche - avec Simba Wrembel vingt ans. Son passage, Baumgartner (arrière Le Triptyque aux Oscars, son concert petit‑fils de Django) Django à Carnegie Hall et ses 28/07 : Anouman compositions pour Mythologie, électricité les films de Woody Allen et bebop – avec Sébastien Midnight in Paris et Félix. 26 28 juillet Vicky Cristina Barcelona en ont probablement fait En sus des thèmes 19h, 20h15 et 22h le guitariste de Gypsy de Django correspondant Gratuit Swing le plus en vue aux trois époques respectives, chaque soirée d’Amérique du Nord. inclura des extraits de trois Wrembel est aussi des albums de Wrembel un véritable exégète « The Django Experiments I, de Django Rheinhardt. II, et III ». Il se méfie de l’image colportée du gitan lunatique de légende Stephane Wrembel : guitare et considère Django David Gastine : guitare comme un des grands Philippe Henner : basse e Simba Baumgartner musiciens du 20 siècle (27 juillet) : guitare – héritier de Ravel et Sébastien Felix Debussy et précurseur (28 juillet) : guitare d’un nouvel idiome musical. Au cours de trois soirées, Wrembel et son trio explorent les trois grandes périodes de Django avec l’aide d’invités spéciaux. 20

Le cuatro est l’instrument et contemporain, national du Venezuela capable de figurer C 4 trio – une petite guitare de dans tous les contextes Cuatros 4 cordes qui puise ses musicaux imaginables. vénézuéliens origines dans la famille Depuis leur Grammy des guitares espagnoles. en 2014, le groupe s’est Elle est surtout utilisée produit dans le monde dans la musica llanera, entier – et se produit 30 juillet 1er août la musique traditionnelle pour la première fois des plaines. Si le cuatro en France. 19h, 20h15 et 22h était jusqu’à présent associé à des Gratuit contextes folkloriques, Jorge Glem : cuatro une jeune génération Hector Molina : cuatro de cuatristes s’est Edward Ramírez : cuatro récemment réappropriée Gustavo Marquez : basse l’instrument en étendant sa pratique à la musique classique, au jazz et à toutes les musiques contemporaines. Les 3 cuartistes du trio C 4 possèdent une connaissance passionnée du répertoire traditionnel – et en particulier des joropos – genre emblématique aux racines africaines, européennes et indigènes. C4 a également su introduire un nouveau vocabulaire musical transformant le cuatro en un instrument polyvalent 21

Enfant superlatif du inlassable et tutoie brassage culturel à parfois en cela les la française, l’afrofunk transes électroniques SUPER- de Supergombo descend – mais n’oublie jamais aussi probablement le double objectif que du Tout-Puissant s’est fixé Supergombo : GOMBO Orchestre Poly-Rythmo faire voyager et danser Afrofunk et des Headhunters. les foules. Nourri de sénégalais, de congolais, de funk us Etienne Kermarc : basse 2 4 août et de jazz mondial, Riad Klai : guitares 19h, 20h15 et 22h Supergombo fait David Doris : percussions Aurélien Joly : trompette tranquillement son Jérôme Bartolome : saxophone Gratuit supermarché de Romain Nassini : claviers Bamako à Ouaga, avec Wendlavim Zabsonre : détour obligatoire par batterie la Guillotière, quartier lyonnais connu pour sa mixité. Des rythmes (Faraphonium) aux gammes mandingues (Nâ Kuima), Supergombo orchestre une suite africaine qui lorgne sans complexe à l’ouest comme à l’est, du côté des Antilles ou de l’Extrême-Orient – sans oublier les clins d’œil au cinéma : films de la Blaxploitation, cinéma de Bruce Lee, BO de blockbusters façon Lalo Schiffrin… La musique s’épanouit dans la répétition 22

LADAMA, ce sont mais toutes privilégient 4 femmes des Amériques et le plaisir de jouer Ladama du Nord et du Sud et les compositions Nuevo folk (Brésil, Colombie, personnelles. Leur style, Panaméricain Venezuela et États‑Unis) pourtant ambitieux, qui utilisent leur s’est développé alliance panaméricaine de manière organique comme point de et sans prétention 6 8 août départ d’une aventure et Ladama a appris musicale, humaine à communiquer 19h, 20h15 et 22h et sociale. Musiciennes avec tous les publics, et pédagogues, que ce soit un club Gratuit elles réinventent new‑yorkais, un atelier une manière de jouer de jeunes filles et de communiquer colombiennes ou un qui fait fi des frontières grand festival européen. et tient sa force de leurs histoires individuelles. Mafer Bandola (Venezuela) : Leur musique ré-imagine bandola llanera, voix des styles régionaux Lara Klaus (Brésil) : percussions, voix tels que la cumbia, Daniela Serna (Colombie) : le maracatu, la onda percussions, voix nueva ou le joropo, Sara Lucas (États-Unis) : sans rechercher ni guitare, voix l’authenticité ni une Pat Swoboda (États-Unis) : fusion révolutionnaire. basse Toutes quatre sont

virtuoses d’instruments Photographie ancrés dans de © Sea Robin Studios très fortes traditions régionales – que ce soit la bandola llanera du Venezuela, le tambor alegre de Colombie ou le pandeiro du nordeste brésilien – 23

Télamuré, ce sont musique pour en trois musiciens du conserver la spontanéité mezzogiorno italien : et la fraîcheur et leurs TéLAMURé les frères Francesco spectacles, riches en Tarentella et Giovanni Semeraro, couleurs, respirent Roots originaires de la la passion et l’ivresse région des Pouilles qui caractérisent et le calabrais les fêtes populaires Francesco Rosa. de l’Italie du Sud. 9 11 a o û t Baignés dans la tradition musicale de 19h, 20h15 et 22h leurs terres d’origine, Francesco Rosa : leurs chemins se croisent chitarra battente, zampogna, Gratuit à Paris, dans les percussions, chant Giovanni Semeraro : cafés des quartiers doubles flûtes, clarinette, de Belleville, percussions, chant Ménilmontant et Francesco Semeraro : Montreuil. La culture accordéons diatoniques, musicale, transmise castagnola, percussions, chant de première main par les gens de leurs villages ou apprise dans leurs propres familles constitue le noyau autour duquel les trois musiciens tissent, au fil des ans, le répertoire du groupe. Télamuré a su développer un style original qui, tout en respectant les racines des musiciens, se traduit par un son à la fois ancien et actuel. Le groupe valorise le côté « vivant » de cette 24

Il est possible détails de textures, que Watchdog ne d’ambiances sonores WATCHDOG corresponde pas et une palette de Duo exactement à l’idée références, pas toujours instrumental que vous vous faites reconnaissables. d’un groupe de jazz, Sur leur dernier de rock instrumental, album – le magnifique ou d’un duo de musique Can of Worms, contemporaine. Et c’est chaque morceau est 13 15 août tant mieux. Watchdog sculpté de manière si s’intéresse de près aux précise, si méticuleuse, 19h, 20h15 et 22h musiques qui l’inspirent, que le disque Gratuit mais sans souci aucun s’apparente presque de s’inscrire dans à un disque de pop – un style identifiable. sans artifices précieux. Leur approche est Une très belle réussite. celle d’omnivores musicaux qui ont su recréer leur propre Anne Quillier : piano, Fender univers de manière Rhodes, Moog, voix apparemment Pierre Horckmans : clarinettes Bb, alto et basse, effets nonchalante. Adrian Bourget : ingénieur Le duo augmenté du son artificier est composé des claviers tous acabits de Anne Quillier, des clarinettes de Pierre Horckmans et assisté en coulisses d’Adrian Bourget – ingénieur trafiquant en sons et artifices. Leur musique est originale, composée avec une part d’improvisation, une très grande attention aux 25

Française de naissance, résolument moderne. Carina Salvado a été Ce nouveau répertoire bercée par la langue est probablement Carina portugaise qu’elle l’expression parfaite parlait avec sa famille. de ce semi-exil culturel Son parcours musical nourrit de nostalgie Salvado la mène du rock au et d’un puissant présent Fado jazz, à la pop, mais artistique. moderno à l’âge de vingt ans elle redécouvre le fado de ses parents. Carina Salvado : voix Très rapidement, Patrick Maradan : contrebasse 16 18 août elle s’empare des Benoit Richou : guitare et invité spécial 19h, 20h15 et 22h classiques du répertoire Antony Gatta : percussions en rendant hommage, Gratuit entre autres, à la grande Amalia Rodrigues. Photographie Au cours de deux © Peris Photo albums, Fado Orgânico et Fado d’abril, elle affine une vision personnelle du fado qui intègre son parcours de lisboète hors du temps et des repères géographiques…

Avec son nouveau trio, Carina Salvado explore un univers plus personnel encore et affirme sa maturité de fadista. Elle privilégie des compositions originales, toutes imprégnées d’une saudade 26

L’instrumentation Comme les musiciens relativement atypique de Bezzib l’affirment Bezzib de Bezzib résume eux‑mêmes, leur volonté Balkan leur démarche. est d’écrire « un nouveau de chambre En incorporant des patrimoine musical instruments plutôt fantasmé. » associés aux musiques de chambre occidentales 20 22 août qu’aux ensembles des Léo Delay : batterie Balkans, les musiciens Manon Morell : violon 19h, 20h15 et 22h se donnent une gageure Marceau Beyer : violoncelle digne d’un défi oulipien. Nicolas Canavaggia : Gratuit contrebasse Bezzib oppose Nicolas Mary : basson les brocarts et Quention Degeorges : les velours du basson clarinette et de la clarinette aux dentelles du violon En partenariat avec le Centre et du violoncelle. des Musiques Traditionnelles En quelque sorte, Rhône-Alpes Bezzib mélange Bezzib fait partie de la Sélection les crapauds régionale des musiques du monde et les grenouilles. 2018 du CMTRA. Leur musique n’est Le CMTRA œuvre à la en rien authentique reconnaissance de la diversité ou « ethnique» des patrimoines musicaux – elle emprunte à l’échelle régionale. une grande partie

de son vocabulaire aux Photographie musiques des Balkans, © Michael Leviton mais en réarrange la syntaxe en y mêlant des règles musicales issues des musiques classiques européennes, du jazz et des musiques improvisées. 27

Caroline Bugala, notamment des grands dans le désordre, du jazz manouche tels est violoniste, virtuose que Stochelo Rosenberg Le et lyonnaise. Elle a suivi et Romane. Elle s’est une formation classique produite un peu au conservatoire partout en Europe Bugala régional de Lyon, et dans le reste du d’où elle est sortie, monde – de Dubaï à Quartet médaillée d’or, Montréal, Copenhague, à 17 ans. Très vite, New York. elle s’est passionnée Au cours de trois soirées, pour le jazz et les le Bugala quartet Hommage musiques d’outre‑Rhône rendra hommage – les musiques slaves, à son mentor qui nous à Didier latines, africaines, a quitté brutalement Lockwood le jazz manouche. cet hiver. À 20 ans, elle rencontre le violoniste Didier Lockwood et Caroline Bugala : violon 23 25 août c’est le coup de foudre Tom Moretti : batterie musical. Celui‑ci devient Gaël Rouilhac : guitare 19h, 20h15 et 22h son mentor. Laurent Salzard : basse Gratuit Elle s’installe à Paris pendant plusieurs années pour pouvoir suivre son enseignement au CMDL (le Centre des Musiques Didier Lockwood). Il lui transmet sa passion de l’improvisation et Caroline se lance dans une carrière de violoniste de jazz. Depuis, elle a collaboré avec une panoplie de musiciens de tous bords 28

Fils d’un pasteur samba, soul, disco d’Ipanema, le carioca et funk vintage. JOAO Jonathan Da Silva Leur premier album, a grandi dans une Natureza, a des échos communauté d’anciens de Jorge Ben et Gilberto SELVA prisonniers et d’artistes Gil, sans un brin de convertis. C’est sous nostalgie mal placée. le regard bienveillant de Wanda Sa – une Tropical des icônes de la bossa Boris Pokora : voix, sax, flûte brésilien nova – qu’enfant, il Bruno «Patchworks» égrène ses premières Hovart : voix, basse Jonathan Da Silva : notes de guitare. voix, guitare Influencé par son Nico Taité : voix, batterie 27 29 août père, mélomane et Paul Charnay : voix, clavier 19h, 20h15 et 22h collectionneur de disques en tout genre, En partenariat avec le Centre Gratuit il se plonge dans la des Musiques Traditionnelles pratique des musiques Rhône-Alpes brésiliennes – capoeira angola, maracatu, Photographie samba de roda, © Siegfried Marque coco de roda – et à l’âge de 18 ans débute une carrière d’artiste itinérant qui le mènera à Lyon, bien des années plus tard. Son nouveau projet, Joao Selva est le fruit d’une collaboration avec le bassiste et producteur Bruno « Patchworks » Hovart : une plongée dans l’univers tropicaliste des années 70 qui mêle 29

Après avoir baigné Guillaume Le Guern : clarinette et saxophone alto pendant dix ans dans Jérôme Soulas : l’univers des fanfares de BUREK accordéons farfisa et acoustique Macédoine, notamment Lionel Mauguen : Balkan avec les musiciens du guitare électrique électrique Mahala de Koçani, Manu Martres : basse électrique Burek s’est transformé Yves-Marie Berthou : batterie en un quintet électrique. Dans l’esprit d’un 30 31 août groupe de rock plutôt 60’s qui passerait du 19h, 20h15 et 22h bal au psychédélisme, le groupe joue un Gratuit répertoire ancré dans les Balkans et le Moyen-Orient nourri d’imaginaire cinématographique et de rock’n’roll vintage. En opposant des instruments électriques – guitare, basse et orgue – à des instruments acoustiques – accordéon, saxophone et clarinette – Burek se permet de passer de la démesure à l’introspection, de l’exubérance d’un mariage macédonien aux expérimentations jubilatoires d’un UFO club balkanique. 30

Ti’kaniki est un collectif Il faut attendre lyonnais composé les années 70 pour Ti’ pour moitié de que le maloya se Réunionnais et moitié transforme en symbole de Métropolitains d’expression nationale kaniki d’origines diverses qui et en 2009, il est déclaré Collectif tous partagent une patrimoine culturel Maloya passion pour le maloya, de l’humanité. la musique traditionnelle de la Réunion popularisée, entre Gäel Champion : 1er Septembre autres par Danyel Waro. kayamb, chant Le maloya a ses Margaux Delatour : sati, chant 19h, 20h15 et 22h David Doris : congas, sati, chant origines dans l’histoire Océane Gado : sati, chant Gratuit complexe et souvent Luc Moindranzé : douloureuse de l’île roulèr, congas, chant – fruit de l’esclavage, Cindy Pooch : triangle, chant il fut longtemps Hadrien Santos Da Silva : cantonné à des sati, bobre, chant fêtes clandestines Jonathan Volson : roulèr, congas, chant où les esclaves affirmaient leur désir d’indépendance. Photographie Les Kabars – ces bals © Renaud Alouche où le maloya est à l’honneur – sont longtemps demeurés clandestins et les autorités coloniales françaises iront même jusqu’à interdire le maloya à la fin des années 50, espérant enrayer les aspirations d’indépendance du peuple réunionnais. La terrasse du Péristyle

de 8h30 à 23h

Déjeuner de 12h à 14h

Une petite brise outre-atlantique souffle sur la carte du Péristyle et porte à vous les senteurs gourmandes et authentiques du Nouveau Monde. En résonnance avec la programmation de l’Opéra Underground notre chef cuisine pour vous les meilleurs produits de nos artisans lyonnais infusés à l’air New-Yorkais

Avec en guest stars : LES MERVEILLEUX DONUTS DE DORODI PASTRY LE PASTRAMI DE SIBILIA LES VIANDES EXCEPTIONNELLES RIGOUREUSEMENT SÉLECTIONNÉES PAR FRANCE ET JEAN DE LA BOUCHERIE DU MARCHÉ À LA CROIX-ROUSSE ET LES LÉGUMES CUEILLIS DU JOUR DE FRANCOIS ET COLETTE DES LÉGUMES DE BUYON

Et bien sur toujours : LES BIÈRES DÉLICIEUSEMENT RAFRAICHISSANTES DE LA BRASSERIE DU PILAT, UNE SÉLECTION DE VINS POUR TOUS LES GOÛTS ET LES JUS DE FRUIT PATRICK FONT L’Opéra Underground est sur Facebook événements, vidéos, playlists et photos de festival @ operaunderground opera-lyon.com

L’Opéra national de Lyon est conventionné par le ministère de la Culture, la Ville de Lyon, la Région Auvergne - Rhône-Alpes et la Métropole de Lyon