¿Fabulosos Cuatro?

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

¿Fabulosos Cuatro? ¿Fabulosos cuatro? Estrategias de construcción de Los Beatles en la prensa gráfica argentina durante 1964 Tesina de grado de la carrera de Ciencias de la Comunicación Tutor: Lic. Claudio Centocchi [email protected] Facultad de Ciencias Sociales. Universidad de Buenos Aires Marzo de 2006 Índice Abstract 4 1. Introducción 5 1.1. Objetivos 5 1.2 .Marco teórico 8 1.3. Estado de la cuestión 20 1.4. Metodología y corpus 21 1.5. Los primeros pasos de Los Beatles (1957-1964) 23 1.5.1. Momentos iniciales de Los Beatles en Argentina 33 2. Descripción general de las publicaciones. Una primera aproximación sobre el objeto 37 2.1. Diarios 37 2.1.1. La Nación 37 2.1.2. Clarín 40 2.1.3. Crónica 43 2.2. Revistas 46 2.2.1. Primera Plana 46 2.2.2. Leoplán 48 2.2.3. Life en Español 50 2.2.4. Atlántida 51 2.2.5. Antena TV 52 3. La construcción de la figura de Los Beatles en la prensa argentina. Una segunda aproximación sobre el objeto 54 3.1. Consideraciones previas 54 3.2. Modalidades en la figuración del grupo 57 3.2.1. Meet The Beatles 57 3.2.2. Beatles for sale 61 2 3.2.3. To Be(atle) or not to Be(etle) 65 3.2.4. Nuevas olas 73 3.2.5. Raros peinados nuevos 83 3.2.6. Antropología de un Beatle 92 4. Sobre “A hard day’s night” 101 5. La Beatlemanía y los fans 113 6. Conclusiones 132 6.1. Los diferentes semblantes 132 6.2. Las publicaciones 141 6.3. Esbozos presentes para futuros desarrollos 146 7. Bibliografía 153 Bibliografía general 153 Bibliografía sobre Los Beatles 156 8. Anexo 159 3 Palabras clave Semiótica – Música – Los Beatles – Prensa gráfica – Figuración Abstract La presente investigación procura describir los diferentes modos en que fue construida la figura del conjunto musical Los Beatles durante un cierto período. Para ello, se han seleccionado una serie de publicaciones de la prensa gráfica argentina correspondiente al año 1964. Mediante una aproximación anclada en la semiótica, el análisis de carácter diacrónico da cuenta, en definitiva, de cómo se gestó en nuestro país la identidad de este grupo de rock, medular en la historia del lenguaje musical, a partir de un conjunto de discursos aparecidos en diarios y revistas. Se busca rastrear aquí las operaciones significantes desplegadas, y cómo se establecieron sistemas conceptuales que intervinieron en la construcción de “lo real” acerca del conjunto. Se atiende fundamentalmente a procedimientos de orden icónico y simbólico en la configuración del cuarteto que delinean diferentes estrategias enunciativas. De acuerdo con ciertos objetivos específicos, se incluyen además consideraciones sobre el fenómeno de la Beatlemanía y el primer largometraje del grupo. 4 1. Introducción 1.1. Objetivos El objetivo principal del trabajo es relevar cómo Los Beatles fueron construidos por un conjunto de diarios y revistas argentinos durante el año 1964, período en el que el grupo musical de Liverpool comienza a tener exposición mediática en el país. Aún cuando ya antes se habían editado en Argentina algunos de sus discos con considerable éxito, no fue sino hasta los primeros meses de 1964 que ganaron lugar en la prensa gráfica, dejándose atrás la etapa donde impera casi sin contraejemplos las escuetas menciones por la difusión de su música. A modo de hipótesis creemos que el punto de inflexión que implicó esta notoriedad mediática del grupo en la prensa argentina se debió a la repercusión que tuvo el debut de la banda en la televisión norteamericana. Si bien eran ya muy populares en Europa, fue recién en febrero de 1964 que se consagraron en los Estados Unidos; ahora sí los diarios y revistas argentinos comenzaron a prestar algunas de sus páginas para contar quiénes eran estos cuatro jóvenes ingleses que estaban, ya desde sus comienzos, revolucionando no sólo el mundo de la música sino el hasta entonces modo de ser habitual de las figuras del espectáculo, para convertirse luego en artífices de uno de los cambios culturales más importantes del siglo XX. Mucho es lo que se ha escrito sobre este grupo musical, el cual sigue vigente a más de 35 años de su separación, siendo en ocasiones aún objeto del periodismo tanto por las ediciones de material viejo/nuevo como por el decurso que ha seguido cada uno de sus integrantes, con suerte dispar, entre la relativa indiferencia hasta la total deificación. Se intenta aquí echar luz sobre aspectos lejanos en el tiempo, especialmente para quienes no vivieron esa época, llevando a cabo una aproximación sobre la mirada “local” inicial en torno a Los Beatles. Es inagotable la información a la que puede accederse acerca de la banda en todo tipo de formato. Pero en muchos casos, estas lecturas se han tornado sumamente estereotipadas, y las distintas visiones comienzan a confundirse y contagiarse unas a otras. Además, el mejor material suele ser de origen extranjero; el de producción nacional se limita frecuentemente, salvo contadas excepciones, a 5 reproducir una y otra vez las mismas anécdotas, con las mismas palabras y percepciones1. Es por eso que intentar acercarse a Los Beatles a través del prisma de una serie de publicaciones argentinas puede reportar una aproximación más fresca del “hic et nunc” o, al menos, entrar en contacto más inmediato y primariamente con los orígenes de una historia, de una mitología repetida una y otra vez, como algo que nunca hubiera existido realmente. La elección del tramo temporal no es caprichosa. Por un lado, 1964 es seguramente el año por excelencia de la Beatlemanía; es el momento de su definitiva consagración a nivel mundial. El grupo atravesará en un lapso de unos ocho años de vida dentro del negocio discográfico un trayecto inédito e impensable. Difícilmente en 1964 alguien podría haber aventurado el impacto que tendría este conjunto para la vida cultural del siglo pasado. Es casi imposible encontrar en Los Beatles de “Love me do” a los cerebros detrás de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, el “Álbum Blanco” o “Abbey Road”. Salvo, claro, con el beneficio de la perspectiva. En ese sentido, Los Beatles de 1964 no son iguales a los de 1967 o 1969. La evolución musical del grupo en la década del ’60 desconoció sus propias fronteras y deshizo cualquier molde que pudiera haber sido definitivo. Es probable que cada año pueda arrojar algunas imágenes distintas e interesantes de la banda, aunque esto no sea más que un reflejo de las apreciaciones que cualquiera podría hacer del grupo o de su producción. No obstante, más allá de las consideraciones personales que Los Beatles puedan despertar, se trata de dar cuenta de cuáles fueron las que emergieron en la prensa argentina en el período ya mencionado. La elección de 1964 no es entonces azarosa: se halla íntimamente ligada a la definición preliminar de los intereses de esta tesina de grado. Resulta estéril cualquier intento que pretenda evadir un unánime endiosamiento del grupo dentro de las publicaciones actuales; así, ofrecería menor riqueza un trabajo centrado exclusivamente en discursos periodísticos de la última década, por ejemplo. Aún cuando se opte por un viaje al pasado, las cosas pueden no ser muy diferentes. Inicialmente, se consideraron para este trabajo ciertos ejes que obligaban a recorrer algunos momentos salientes de la carrera del grupo en los ‘60, y en todos los casos el resultado era idéntico: Los Beatles elevados al 1 Cuestión de la que no podremos escapar aquí cuando se realice una acotada biografía del grupo. 6 estatus de ídolos y luego profetas, extraterrestres, adorados, e incomprensiblemente adelantados a todos. Sólo remontarse a la infancia de la presencia del grupo en la prensa puede ofrecer fuertes voces disidentes y brindar la riqueza única e inocente de conocer cómo fueron las primeras aproximaciones a un fenómeno que por entonces no sería más que “una moda pasajera”. En este sentido 1964, aún cuando no resulte para los oídos de miles de incautos un año interesante desde la producción artística del grupo -tal vez no lo sea si se lo compara con los trabajos posteriores- constituye sin duda el mejor momento para tomar una fotografía de la banda y poder eludir, si bien parcialmente, algunas de las miradas justificadamente enamoradas acerca de ella. Se trata de describir cómo un conjunto social dejó de ser virgen de Beatles. Dado que se analizan publicaciones nacionales, el acercamiento a este período nos ofrece también un suceso relacionado con el grupo insoslayable para el público rioplatense: se trata de la visita de un conjunto musical (Los Beetles) que intentó apropiarse de la identidad del grupo inglés y que, contra cualquier suposición previa, recibió una desmesurada atención de la prensa. Pocos pueden recordar hoy ese episodio, o han leído sobre él, pero creemos que ha resultado importante -junto con la gira estadounidense que realizaron Los Beatles en agosto- en el cambio que se produjo en la prensa vernácula respecto de la percepción general sobre la famosa banda. Asimismo, se hará especial hincapié en los textos periodísticos vinculados al estreno del largometraje “A hard day’s night” en tanto el film terminó de cristalizar y estereotipar ciertos aspectos de la construcción de Los Beatles para la opinión pública. Constituye un objetivo específico considerar en tales discursos algunas cuestiones más centradas en el film en sí mismo, no particularmente en aspectos técnicos, sino especialmente en lo que atañe a su argumento y género por la tensión ficción- no ficción que ofrece: implica un exponente de relevancia en términos formales y argumentales dentro de la historia cinematográfica. Aún cuando el estreno del largometraje no esté estrechamente vinculado a la tesis central de este trabajo, merece un capítulo aparte, no sólo por lo recién mencionado, sino también porque es el hecho ligado directamente a Los Beatles que más atención recibe en la prensa en 1964.
Recommended publications
  • Fattoruso - La Gira Continúa Coral Cine (UY)
    FOTOGALERÍA:PRADO Fattoruso - La gira continúa Coral Cine (UY) Del 19 de febrero al 10 de abril de 2018 OPA Trío, foto original de la tapa del segundo disco oficial de OPA: “Magic Times”. Inauguración: lunes 5 de marzo de 2018, 19 h. Fotogalería. Presentación en vivo de Hugo Fattoruso con su quinteto “Barrio sur”. Proyección de la película “Fattoruso - La gira continúa” de Santiago Bednarik. Actividad gratuita, al aire libre y abierta a todo público. Hugo Fattoruso es un símbolo de la cultura uruguaya y un referente mu- sical a nivel mundial. Renombrados músicos, como Djavan, Chico Buar- que, Jaime Roos, Fito Páez, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, León Gieco, Fernando Cabrera, Charly García, Leo Maslíah, Ruben Rada, entre otros, lo consideran un genio, uno de los mejores artistas en su estilo y al mismo tiempo una persona simple y generosa. Vive en Montevideo junto a su madre, Josefina, de 94 años, en la misma casa donde se crió. En su habitación se alojan un piano, sus tambores y estanterías repletas de discos. Es allí donde ensaya, ora, estudia y com- pone. Desde pequeño se vinculó con la música. Junto a su padre, Antonio, y su hermano, Osvaldo, formaron el mítico Trío Fattoruso a finales de los años cincuenta. Lideró el grupo Los Shakers en los años sesenta, banda fun- dacional del movimiento del rock en el Río de la Plata; posteriormente, en los años setenta en Nueva York, se convirtió en un músico de culto con su grupo Opa, etapa que lo llevó a ser considerado uno de los me- jores tecladistas del mundo.
    [Show full text]
  • Escúchame, Alúmbrame. Apuntes Sobre El Canon De “La Música Joven”
    ISSN Escúchame, alúmbrame. 0329-2142 Apuntes de Apuntes sobre el canon de “la investigación del CECYP música joven” argentina entre 2015. Año XVII. 1966 y 1973 Nº 25. pp. 11-25. Recibido: 20/03/2015. Aceptado: 5/05/2015. Sergio Pujol* Tema central: Rock I. No caben dudas de que estamos viviendo un tiempo de fuerte interroga- ción sobre el pasado de lo que alguna vez se llamó “la música joven ar- gentina”. Esa música ya no es joven si, apelando a la metáfora biológica y más allá de las edades de sus oyentes, la pensamos como género desarro- llado en el tiempo según etapas de crecimiento y maduración autónomas. Veámoslo de esta manera: entre el primer éxito de Los Gatos y el segundo CD de Acorazado Potemkin ha transcurrido la misma cantidad de años que la que separa la grabación de “Mi noche triste” por Carlos Gardel y el debut del quinteto de Astor Piazzolla. ¿Es mucho, no? En 2013 la revista Rolling Stone edición argentina dedicó un número es- pecial –no fue el primero– a los 100 mejores discos del rock nacional, en un arco que iba de 1967 a 2009. Entre los primeros 20 seleccionados, 9 fueron grabados antes de 1983, el año del regreso de la democracia. Esto revela que, en el imaginario de la cultura rock, el núcleo duro de su obra apuntes precede la época de mayor crecimiento comercial. Esto afirmaría la idea CECYP de una época heroica y proactiva, expurgada de intereses económicos e ideológicamente sostenida en el anticonformismo de la contracultura es- tadounidense adaptada al contexto argentino.
    [Show full text]
  • Me-Convierto-En-Musico A.Pdf
    Juguemos en CASA Conviertoen Musico/a´ Juguemos en CASA ´ ´ Juguemos en CASA ¿TE ANIMÁS A CONVERTIRTE EN MÚSICO/A Y CREAR TU PROPIA BANDA MUSICAL? Juguemos en CASA UNA BANDA DE MÚSICA ES UN GRUPO MUSICAL FORMADO POR DOS O MÁS PERSONAS QUE TOCAN INSTRUMENTOS A LA VEZ, CREANDO MÚSICA. Juguemos en CASA ¿SABÍAS QUE EXISTEN DISTINTOS ESTILOS MUSICALES? Juguemos en CASA NO ALCANZAN LOS DEDOS DE LAS MANOS Y LOS PIES PARA CONTAR LA CANTIDAD DE ESTILOS MUSICALES DIFERENTES QUE EXISTEN EN EL MUNDO. CADA ESTILO SE DIFERENCIA POR LOS INSTRUMENTOS QUE UTILIZA, LA RAZÓN POR LA QUE FUE CREADO Y EL LUGAR DONDE NACIÓ… Juguemos en CASA ¿Te animás a redondear tres que conozcas con un color? ¿Y tres que no conozcas con otro? Pedile ayuda a una persona adulta en tu casa y busquen algún estilo desconocido para vos. Juguemos en CASA Bachata - Balada - Blues - Bolero - Bosa Nova - Celta Clásica - Corrido - Country - Criollo - Cumbia Disco Dubstep - Electrónica - Flamenco - Folk - Funk - Garage Rock - Gospel - Heavy Metal - Hip Hop Indie - Jazz - Merengue - Polka - Pop - Punk Ranchera - Rap - Reggae - Reggaeton - Rumba Rhythm and Blues - Rock and Roll - Salsa - Samba Ska - Son Soul - Swing - Tango - Trap Trova - Vals - Vallenato y más Juguemos en CASA ¿QUÉ NO TE PUEDE FALTAR PARA CONVERTIRTE EN MÚSICO/A Y CREAR UNA BANDA? Juguemos en CASA INSTRUMENTOS, UNA CANCIÓN Y POR SOBRE TODO UN NOMBRE PARA LA BANDA QUE LA REPRESENTE. Juguemos en CASA PARA HACER TUS SHAKERS VAS A NECESITAR ROLLOS DE PAPEL HIGIÉNICO, CINTA, TIJERA Y ARROZ O PIEDRITAS O LEGUMBRES O BOTONES O SEMILLAS O LO QUE ENCUENTRES QUE AL AGITARLO GENERE RUIDO.
    [Show full text]
  • Texto Completo (Pdf)
    desde la academia Rock uruguayo de los ochenta: la inesperada reinvención de las tradiciones Leandro Delgado RESUMEN Leandro Delgado:: Varios testimonios de los músicos de los ochenta señalan la Departamento de existencia de circuitos marginales donde esta generación Comunicación, Facultad de estableció contacto indudable —aunque conflictivo— con los Ciencias Humanas, músicos de la generación anterior. Tal contacto les permitió Universidad Católica del construir una identidad generacional definida. Esto cuestiona la Uruguay, Uruguay. idea de que el rock de los ochenta habría nacido sin padres [email protected] artísticos, como se afirma en las críticas musicales de la época. Este artículo analiza, en primer lugar, las críticas y crónicas que Recepción: julio de 2014. contribuyeron a formar esta idea, que fue central en la Aceptación: setiembre de 2014. construcción de un discurso identitario para la nueva subcultura juvenil. En segundo lugar, cuestiona la idea de la orfandad y analiza cómo los músicos y periodistas adoptaron y resignificaron los elementos de la tradición cultural existente para hacer del rock de los ochenta el elemento definitorio de la cultura de la década. Palabras clave: rock uruguayo, punk-rock, cultura juvenil, década de los ochenta, estudios culturales. ABSTRACT Evidences of musicians from the Eighties indicate that they played music in the same stages than musicians of the prior generation. Such a contact – that was conflictive occasionally – allowed the new musicians to build an idiosyncratic generational identity, and Fotografías de challenges the idea that the rock of the Eighties in Uruguay would Marcel Jean Loustau:: have been born without artistic parents, as stated in the musical Las fotografías que se critic reviews of the time.
    [Show full text]
  • Fattoruso (Brasil)
    FICHA TÉCNICA Título Provisorio: Fatto en Casa Género y año: Largometraje Documental, 2017 País de Producción: Uruguay -Brasil Duración: 90 Minutos Formato de filmación y exhibición: HD Idioma Original: Español, Portugués Subtítulos: Inglés, Español y Portugués EQUIPO Dirección: Santiago Bednarik Producción General: Sebastián Bednarik, Andrés Varela Producción Ejecutiva: Sebastián Bednarik, Mariana de Carli, Germán Ormaechea Producción Brasil: Manuela Formosinho Productor de Campo: Germán Ormaechea Jefatura de Producción: Luanda Fattoruso (Brasil) Dirección de Fotografía: Ramiro Gonzalez Director de Sonido: Santiago Bednarik Sonido Directo: Pedro Rocha, Hernán Severino, Rafael Álvarez Asistente de Cámara: Diego Roche Montaje: Santiago Bednarik SINOPSIS Hugo tiene 73 años y vive en Montevideo junto a su madre Josefina de 94 en la misma casa donde se crio. En su habitación de techos altos y deteriorados se alojan un piano, sus tambores, estanterías repletas de discos y un altar budista. Es allí donde ensaya, medita, estudia y compone. Durante su extensa carrera cosechó fama y el respeto de sus colegas. Lideró L​os ​S​hakers​ en los años 60, ​​​​banda fundacional del movimiento del rock en el Río de la Plata y mas tarde se convierte en un músico de culto con su grupo ​O​pa​, en los años 70 en Nueva York​, que lo llevó a ser considerado uno de los mejores tecladista a del mundo. Sin embargo su esencia bondadosa y desprendida lo llevaron a pasar momentos económicos difíciles la mayor parte de su vida, y la música, que tantas felicidades le ha dado, lo ha hecho luchar entre el amor hacia su familia y su pasión por el arte.
    [Show full text]
  • Cartografíaú Del Rock Chileno Y La Nueva Canción Chilena
    Fabio Salas Zúñiga Cartografíaú del Rock Chileno y la Nueva Canción Chilena EDITORIAL CUARTO PROPIO FABIO SALAS ZÚÑIGA (Santiago, 1961) Ha publicado los libros El grito del amor, El Rock: su historia, autores y estilos y los poe- marios CRAM y El jardín de Tía Violeta, en tre otros. Con una vasta labor en la docencia univer sitaria y medios de comunicación, hoy es uno de los más destacados ensayistas chi lenos sobre los temas del Rock y la Con tracultura, aportando una obra vital, lúcida y polémica pero siempre comprometida y consecuente aun por sobre la censura, la ignorancia y la discriminación. Actualmente vive en Santiago, en la comuna de Ñuñoa. 1 2 3 Serie Ensayo LA PRIMAVERA TERRESTRE. Cartografías del Rock Chileno y la Nueva Canción Chilena 4 5 FABIO SALAS ZÚÑIGA LA PRIMAVERA TERRESTRE Cartografías del Rock Chileno y la Nueva Canción Chilena EDITORIAL CUARTO PROPIO 6 Este libro contó con el apoyo del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, año 2000. LA PRIMAVERA TERRESTRE. Cartografías del Rock Chileno y la Nueva Canción Chilena © Fabio Salas Zúñiga Inscripción Nº 126.560 I.S.B.N. 956-260-291-5 Editorial Cuarto Propio Keller 1175, Providencia, Santiago Fono: (56-2) 2047645 / Fax: (56-2) 2047622 E-mail: [email protected] Fotos portada: Víctor Jara (fotografía de Patricio Guzmán), del libro Víctor un canto inconcluso, Joan Jara, 1983. Gentileza Fundación Víctor Jara. Joe Cocker, del libro The Hulton Getty Picture Collection 1960s, Nick Yapp editor, Könemann, 1998. Composición: Producciones E.M.T. S.A. Producción general y diseño: Rosana Espino Impresión: Salesianos S.A.
    [Show full text]
  • Fast Food in the 1950S and 60S, Fast Food Chains
    Fast Food In the 1950s and 60s, fast food chains – epitomized by McDonald's – revolutionized the restaurant industry and changed farming and food distribution businesses. The first McDonald's restaurant was actually a barbecue joint that opened in 1940 by brothers Dick and Maurice (Mac) McDonald along Route 66 in San Bernardino, California. At first, they offered 25 different items served by carhops. They catered to young affluent people who were part of the emerging California car culture. Teens drove up, placed their order with the carhops and were served on trays that hooked onto rolled down windows. In 1940, The brothers figured out that almost all of their profits were coming the sale of hamburgers. They also sensed that teens and families alike were interested in eating quickly. So, they closed down their restaurant for several months and developed their "Speedee Service System" of food preparation. This was a streamlined assembly line for food. They also streamlined their menu to hamburgers, milkshakes and french fries. The burgers sold for 15-cents, about half of what a burger cost at regular diners of the time. With success, the brothers franchised their enterprise and had eight restaurants open by the early 50s. It's significant that McDonald's concentrated on milkshakes because that brought Ray Kroc to McDonalds in 1954. Kroc was selling the Multimixer – a machine that could mix five shakes at a time – when he became fascinated with the Speedee system. He asks the brothers to allow him to franchise McDonald's outside of California. They do and Kroc opened his first outlet in Des Plaines, Illinois, a suburb of Chicago.
    [Show full text]
  • Nueva Ola”: Música, Consumo Y Juventud En La Argentina, 1956 - 1966
    Ha llegado la “nueva ola”: Música, consumo y juventud en la Argentina, 1956 - 1966 Valeria Manzano* En febrero de 1963, Para Ti —la revista femenina más antigua de la Argentina— publicó un test para que sus lectoras pudieran dilucidar si pertenecían, o no, a la “nueva ola”. Entre otras preguntas, debían res- ponder si preferían escuchar y bailar twist y rock antes que otros estilos musicales; salir en grupos mixtos y numerosos antes que solamente con una amiga; y usar jeans y sweaters en vez de polleras y blusas. Si las respuestas eran positivas, entonces la lectora pertenecía a la “nueva ola”, algo que era “saludable y normal” para las de menos de 22 años.1 Sin dudas, muchas chicas—y varones—menores de esa edad podrían haber respondido de manera positiva a esas preguntas en 1963: muchas y mu- chos se habían convertido en nuevaoleros. La expresión “nueva ola”, de hecho, comenzó a diseminarse en el vocabulario periodístico y popular en la intersección de las décadas de 1950 y 1960. Quizá una traducción de la expresión francesa nouvelle vague, “nueva ola” se aplicó especial- mente a estilos musicales, como el rock y el twist, que constituyeron los canales fundamentales para la transformación del consumo, el ocio y * Este artículo es una versión reelaborada de un capítulo de mi tesis doctoral. Agradezco al jurado que leyó esa tesis, en especial a Danny James y Peter Guardino, por sus comen- tarios relevantes a esta parte de la investigación. Gracias también a Isabella Cosse y Karina Felitti, por los comentarios y la edición de esta versión.
    [Show full text]
  • Stagnaro Bonilla, José Victorio.Pdf
    MAESTRÍA EN CIENCIAS HUMANAS FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN TESIS PARA DEFENDER EL TÍTULO DE: Maestría en Ciencias Humanas, Opción “Filosofía Contemporánea” Título del trabajo: “Arte y política en Uruguay. Canción popular y sujeto político revolucionario (de los años sesenta a los noventa)” Autor: José Stagnaro Bonilla Director de tesis: Prof. Ricardo Viscardi Montevideo, 15 de octubre de 2018 1 Aval del Director de Tesis El maestrando José Stagnaro ha desarrollado la tesis “"Arte y política en Uruguay. Canción popular y sujeto revolucionario. (1960-1990)" de forma académicamente satisfactoria. La tesis cuenta con una estructura completa (introducción, capítulos de desarrollo, conclusión y bibliografía) con una extensión de 182 páginas. La problemática que aborda Stagnaro no se limita a un desarrollo crítico de la experiencia social y artística en un período clave de la historia reciente del Uruguay, sino que además coloca las alternativas y acontecimientos de ese período, bajo el lente de una problemática filosófica rigurosa y general. En tal sentido es destacable el punto de articulación que procura entre la interrogación estética y la coyuntura epistémica del presente. Por otro lado la tesis no se limita a la crítica de una experiencia histórica, sino que pone su análisis en cotejo con las interrogantes propias de la tradición revolucionaria, apuntando a la vigencia del designio de emancipación. Desde esa perspectiva crítica sobre el presente del Uruguay, el trabajo destaca la participación de la sensibilidad artística, en cuanto es entendida por sus protagonistas, durante el período que se estudia, como parte integrante del movimiento social y de las estrategias de liberación.
    [Show full text]
  • ANA KARINA ROSSI HUGO FATTORUSO Y REY TAMBOR
    ANA KARINA ROSSI HUGO FATTORUSO y REY TAMBOR en concierto TANGOS, MILONGAS y CANDOMBES El Tango y El Candombe, Patrimonio de la Humanidad desde el 2009, en la voz, el sonido y el ritmo de tres figuras de la música uruguaya reconocidas internacionalmente: Hugo Fattoruso (piano y voces), Ana Karina Rossi (voz) y Rey Tambor: Diego Paredes en Tambor Piano, Fernando Núñez en Tambor chico y Noé Núñez en Tambor Repique. Un viaje entre las músicas que han hecho historia y las mas celebres composiciones de Hugo Fattoruso. Cierre a puro candombe uruguayo con cuerda de cinco tambores. Participacion especial: Albana Barrocas (percusiones) Ana Karina Rossi Cantante uruguaya radicada en Paris. Sus generos musicales son principalmente el tango, la milonga y el candombe pero incursiona además en el jazz, la música italiana y francesa. Tiene una intensa y brillante actividad concertistica a nivel internacional, presentandose en grandes escenarios de Europa y Sudamerica. En el 2006 realiza su primera gira por Europa declarada de Interés Nacional por Presidencia de la República del Uruguay y recibe en Montevideo el Premio Sobresaliente en la categoría expresiones musicales. Comienza una rica colaboracion artística con el poeta Horacio Ferrer y el pianista Alberto Magnone que los lleva a presentarse en el 2008 en el Auditorium Parco de la Música de Roma. En el 2010 canta junto a Ferrer en el Teatro del Porto de Genova en la ceremonia de entrega del Premio Luigi Tenco. Radicada en Europa desde 2008, trabaja para el Teatro italiano como actriz y cantante, compartiendo escenarios con actores de la television italiana.
    [Show full text]
  • Música Y Fronteras En El Río De La Plata
    IGUALES PERO DISTINTOS: MÚSICA Y FRONTERAS EN EL RÍO DE LA PLATA María Eugenia Domínguez* Resumen: Históricamente, en la región del Rio de la Plata, muchos discursos han enfatizado la existencia de un patrimonio cultural y musical compartido por uruguayos y argentinos. Desde esta perspectiva, las continuidades históricas y culturales entre los dos países separados por las aguas del río, trascienden la división que ese límite representa. Las migraciones de personas entre uno y otro país, que se intensifican marcadamente a partir de los años setenta del siglo XX –especialmente en dirección Uruguay-Argentina-, sin duda contribuyen de distintas maneras en la elaboración de este sentido de regionalidad que trasciende fronteras. Como parte de esta tendencia puede observarse en las últimas décadas una apropiación creciente de géneros uruguayos por parte de músicos y del público argentino, que se revela fundamentalmente a través de la incorporación de elementos asociados a la murga uruguaya y al candombe uruguayo en conjuntos locales de rock, de tango, jazz o folclore. Sin embargo, esa tendencia convive con otra, donde las prácticas musicales recrean marcas que distinguen lo que es “propio” de una y otra nación. Pensando este proceso y retomando conceptos elaborados desde la antropología para pensar las fronteras y la delimitación de categoría sociales, este ensayo presenta una reflexión sobre las relaciones entre prácticas musicales y la elaboración de nociones de continuidad regional y de diferencia nacional. Palabras clave: fronteras, región, nación, música rioplatense. Abstract: Historically, in Rio de la Plata’s región, different discourses have emphasized the existence of a shared cultural and musical heritage among uruguaians and argentinians.
    [Show full text]
  • Rock Argentino Vs. Rock Mexicano: Un Análisis Contextual
    Rock Argentino vs. Rock Mexicano: Un análisis contextual Hegel Emmanuel Pedroza Villalobos Diciembre 2018. Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma del Estado de México Abstract ii Un mapeo, desde mediados de los sesentas hasta principios de los ochentas, de hechos y factores socioculturales determinantes en ambos países para la creación, difusión y repercusión del rock en sus respectivos territorios. Un primer acercamiento a un análisis comparativo crítico de los contextos idiosincráticos y su impacto en las producciones de rock tanto en Argentina como en México. 1 Rock argentino vs. rock mexicano: Un análisis contextual - Esta ponencia nace de una inquietud inicial de reflexionar sobre las diferencias estéticas entre las producciones de rock en Argentina y en México, debido a una fijación personal por el tratamiento armónico y lírico de diversos exponentes iconos del rock argentino. Partiendo de la frase de Litto Nebbia1, “El rock tiene que ver con nuestra idiosincracia”, centro mi atención en las condiciones sociales y culturales bajo las cuales se han suscrito las manifestaciones del rock en Argentina y México. Inevitablemente, al hablar de rock, nos tenemos que situar a mediados de los años 50’s hasta la fecha; sin embargo, al revisar las características históricas bajo las cuales se gestaron las grandes figuras del rock en Argentina, nos damos cuenta de que la inestabilidad política y los periodos de dictadura fueron factores determinantes a la hora de identificar al rock como una manifestación con tintes identitarios. Desde mediados de los 60’s hasta el final del breve lapso de gobierno de Isabel Perón, se trabajaría una estética de rock con una identidad nacional que se consolidaría en el imaginario social justo en la última etapa de la cuarta junta militar, cuando se declaró la guerra de las Malvinas y se censuró a toda la música en inglés, entendiéndola como música del enemigo2.
    [Show full text]