DOCSLIB.ORG

1913 1906 Elly Ney Today Playing Her 1906 Interpretations Selected Works

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
1913 1906 Elly Ney Today Playing Her 1906 Interpretations Selected Works CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ 158 TACET 19061913 The Welte-Mignon Mystery Vol. VIII Elly Ney today playing her 1906 interpretations Selected works by Beethoven, Händel, Chopin, TODAY Brahms, Liszt, Rubinstein, Köhler, Délibes and Kaun TACET-T158_Seite_28 TACET-T158_Seite_28 TACET-T158_Seite_1 TACET-T158_Seite_1 The Welte-Mignon Mystery Vol. VIII Impressum Elly Ney today playing her 1906 interpretations Recorded: 2006 Instrument: Steinway D Tuning and maintenance of the piano: Ludwig van Beethoven Franz Liszt Paul Stöckle 1 5 Sonate Nr. 31 op. 110 As-Dur Ungarische Rhapsodie Nr. 8 fi s-Moll 7'27 Welte-Vorsetzer-Technik: H.- W. Schmitz 2. Satz Allegro molto No. 1112 Technical equipment: TACET 3. Satz Adagio ma non troppo – Fuga: Allegro ma non troppo 11'58 Johannes Brahms Für die Aufnahme wurden freundlicherweise 6 Welte-Mignon Catalogue No. 1105 Klavierstücke op. 118, Rollen zur Verfügung gestellt von: Nr. 5 Romanze F-Dur 3'52 Hans- W. Schmitz, Stuttgart ( No. 1104 never published – probably No. 1113 Sammlung Peter Zergiebel, Rodewisch 1st movement of Beethoven sonata) Anton Rubinstein Translations: Celia Skrine (English), 7 Georg Friedrich Händel Gavotte Fis-Dur op. 38 Nr. 5 4'22 Stephan Lung (French) 2 Chaconne G-Dur mit 21 Variationen 5'51 No. 1114 No. 1106 Photos 2, 3 : Jochen Trabant Bernhard Köhler Photos 1, 4 : Hans- W. Schmitz Frédéric Chopin 8 Caprice im alten Stil 2'03 Abbildung Booklet-Rückseite: 3 Etüde op. 25 Nr. 7 cis-Moll 5'13 No. 1115 Gemälde von Mathilde Mink, No. 1107 in Privatbesitz ( Alle Rechte vorbehalten) Léo Clement Délibes Reproduktion: Thomas Burkhart Johannes Brahms 9 Valse „Pas de fl eurs“ aus dem 4 Sonate für Klavier Nr. 3 f-Moll op. 5 Ballett Naîla (1866) 6'24 Booklet layout: Toms Spogis 2. Satz Andante espressivo 11'07 No. 1116 Cover design: Julia Zancker No. 1108 Hugo Kaun Recording: Andreas Spreer ( Nos. 1109, 1110, 1111 missing – bl Serenade op. 7 Nr. 2 D-Dur 2'22 Produced by Andreas Spreer nicht nachweisbar ) No. 1117 c 2007 TACET Total time 61:36 p 2007 TACET 2 27 TACET-T158_Seite_2 TACET-T158_Seite_27 What is a Welte-Mignon? This is not an historical TACET 152: Reger plays Reger TACET 146: Arthur Schnabel recording: In 1904, at a time when the recording and reproduction of music were still in their quite the opposite. TACET’s recording tech- infancy, the German fi rm of M.Welte & Söhne niques, renowned for their crystal clarity came up with a sensational invention. It had and spaciousness, score another triumph pioneered a procedure which could record here. Yet the music is heard in its original and reproduce “all the subtleties of a pianist’s interpretations, accurate to within a hair’s- performance”, which it patented under the breadth. And the mystery is that the origi- name of “Welte-Mignon”. By means of per- nal performer was present at the recent forated strips of paper the playing of famous recording session, but not there in person. pianists could be reproduced authentically He is heard playing on a modern Steinway, and entirely automatically. When the Mignon without the loss of sound quality usually was demonstrated for the fi rst time, the press inevitable with historical recordings. Seen hailed it as the latest wonder of the world. as a whole, the Welte-Mignon player piano The mechanism, driven as if by an invisible is reminiscent of a kind of time machine. hand, was built into pianos, both upright and Moreover, never before has music stored in grand, by famous makes such as Steinway, the Welte-Mignon system sounded so “right” Bechstein and Blüthner. In the so-called TACET 145: Ernst von Dohnányi and so good. And because the mechanism of “Vorsetzer” or “push-up” version ( photo 1 ) the Welte-Mignon system has recently been a cabinet was installed in front of a piano on meticulously adjusted by the leading expert, whose keyboard it played with its felt-cov- Hans-W. Schmitz, it is now possible to get ered wooden fi nger-like actuators ( photo 2 ). to know the interpretations of yesteryear Welte & Sons produced their Welte-Mignons really well – and this may lead to unexpected in limited numbers and at exorbitant prices. insights. The Welte-Mignon’s treasures are Thanks to sophisticated advertising these only now systematically unveiled – by TACET soon began to appear in the music rooms of – because at last the necessary requirements the aristocracy and high society as well as in have been met. The Welte-Mignon “player- those of industrialists and men of property. It piano” and its reproduction mechanism were was also to be heard in the lounges of grand invented in 1904. hotels and in the saloons of ocean liners ply- Ulrich Oesterle ing between Hamburg and New York. By the outbreak of the First World War some 2500 titles had been recorded, drawn 26 3 TACET-T158_Seite_26 TACET-T158_Seite_3 predominantly from the classical repertoire. Further releases: The postwar years brought a new albeit short-lived boom. In well-to-do circles new TACET 139: Granados plays Granados TACET 137: Strauss plays Strauss dances such as the shimmy, the one-step, the tango-milonga and the Boston waltz were all the fashion thanks to revues and musicals. Welte & Sons was obliged to respond to this new trend, with the result that their studios now made fewer recordings with concert pianists: the last were Vladimir Horovitz late in 1926 and Rudolf Serkin in 1928. The growing threat of a worldwide depres- sion and the introduction of improved, i.e. electrically recorded, gramophone records and wireless broadcasting meant that Welte-Mignon’s exclusive products were soon forgotten. Production ceased in 1932. Photo 1: Welte-Mignon “Vorsetzer” Musical reproduction and in position at the piano TACET 135: Felix Mottl plays Wagner ( 2 CDs ) TACET 140: Chopin: Études op. 10, op. 25 the Welte piano roll • Welte-Mignon-Vorsetzer am Flügel • Welte-Mignon « Vorsetzer » au piano In contrast to pianola rolls, which were ( appareil s’adaptant devant l’instrument ) already well known, those made by Welte & Sons, with their exclusive recording technique, pedals are activated. When a roll is played, created the fi rst-ever opportunity in the his- all these perforations are read pneumatically tory of music to capture a pianist’s “live” from below by an automatic tracking device performance, save it, and then play it back ( see photo 4 ). All the subtleties of a pianist’s on an instrument. performance are recorded digitally ( i. e. by a Welte piano rolls are punched rolls of paper perforation or none, as appropriate ) so that resembling perforated strips in which every the apparatus can reproduce them on the key- note of the keyboard has its exact counterpart board thanks to its pneumatically activated ( see photo 3 ). In addition their edges con- relays and valves and its minute pneumat- tain further perforations indicating dynamic ics. In this process the volume is uniformly nuances and specifying when and where regulated from the most delicate pianissimo 4 25 TACET-T158_Seite_4 TACET-T158_Seite_25 Chronologie de Elly Ney to fortissimo and can respond as promptly as through insuffi cient knowledge, have received the performance requires. scant attention for many years. • Née le 27 septembre 1882 à Düsseldorf, fi lle d’un adjudant et d’une professeur de musique The accurate reproduction of Welte piano It would seem that for commercial reasons • 1892 – 1901 élève d’Isidore Seiss au Conservatoire de Cologne rolls presupposes the thorough restoration of Welte & Sons were ready to accept a slight • 1903 « fuite » à Vienne cachée au père pour continuer d’étudier the playback apparatus and complex tuning diminution in the technical specifi cations of • 1903 élève de perfectionnement de Théodore Leschetitzky ( mai à juillet ) with the aid of special test-rolls. Then fur- their apparatus. As a result a differentiation • 1903/04 membre et examen de fi n d’études de la classe de perfectionnement d’Emil v. Sauer ther adjustments have to be made in order to in volume between treble and bass is possi- • 1904 début offi ciel comme pianiste de concert à Berlin regulate and fi ne-tune the expressive dynam- ble, but not between individual notes within • 1904 – 07 enseignante au Conservatoire de Cologne ics and the speed of the reproduction which, a chord, either in treble or bass. • À partir de 1908 célébrité rapidement croissante, concerts dans toute l’Europe et tournées • 1911 mariage avec le violoniste et chef d’orchestre hollandais Willem van Hoogstraten Photo 2: The felted fi ngers seen from below. The “Vorsetzer” is pushed up against the • 1914 fondation du premier « Trio-Elly-Ney » avec son mari et Fritz Reitz (violoncelle) piano keyboard and adjusted for height so that the felted fi ngers lie exactly on the keys. • 1918 naissance de sa fi lle Eléonore van Hoogstraten • Ansicht der befi lzten Finger von unten. Der Vorsetzer wird so an die Klaviatur eines Pianos • 1921 – 30 installation et concerts généralement aux Etats-Unis geschoben und in der Höhe justiert, dass die Finger gerade auf den Tasten liegen. • 1927 citoyenne d’honneur de la ville de Bonn ; divorce de Willem van Hoogstraten • Vue de dessous des doigts en bois. Le « Vorsetzer » va être ainsi poussé devant le clavier d’un • 1928 deuxième et bref mariage avec Paul Allais (directeur d’une mine de charbon à Chicago) piano et ajusté dans la hauteur afi n que ses « doigts » soient juste posés sur les touches. • 1930 nouvelle fondation du Festival Beethoven de Bonn par Elly Ney ( « trois journées populaires de Beethoven à Bonn » ) • 1931 deuxième « Trio-Elly-Ney » avec Wilhelm Stross ( plus tard Max Strub ) et Ludwig Hoelscher • À partir de 1936 concerts pour le Partie National-socialiste ( NSDAP ), Jeunesses hitlériennes et « Kraft durch Freude / la force à travers la joie », plus tard aussi dans le cadre de l’encadrement des troupes.
Load more

Recommended publications
  • Rezension Für: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
    Rezension für: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Edition Friedrich Gulda – The early RIAS recordings Ludwig van Beethoven | Claude Debussy | Maurice Ravel | Frédéric Chopin | Sergei Prokofiev | Wolfgang Amadeus Mozart 4CD aud 21.404 Radio Stephansdom CD des Tages, 04.09.2009 ( - 2009.09.04) Aufnahmen, die zwischen 1950 und 1959 entstanden. Glasklar, "gespitzter Ton" und... Full review text restrained for copyright reasons. Neue Musikzeitung 9/2009 (Andreas Kolb - 2009.09.01) Konzertprogramm im Wandel Konzertprogramm im Wandel Full review text restrained for copyright reasons. Piano News September/Oktober 2009, 5/2009 (Carsten Dürer - 2009.09.01) Friedrich Guldas frühe RIAS-Aufnahmen Friedrich Guldas frühe RIAS-Aufnahmen Full review text restrained for copyright reasons. page 1 / 388 »audite« Ludger Böckenhoff • Tel.: +49 (0)5231-870320 • Fax: +49 (0)5231-870321 • [email protected] • www.audite.de DeutschlandRadio Kultur - Radiofeuilleton CD der Woche, 14.09.2009 (Wilfried Bestehorn, Oliver Schwesig - 2009.09.14) In einem Gemeinschaftsprojekt zwischen dem Label "audite" und Deutschlandradio Kultur werden seit Jahren einmalige Aufnahmen aus den RIAS-Archiven auf CD herausgebracht. Inzwischen sind bereits 40 CD's erschienen mit Aufnahmen von Furtwängler und Fricsay, von Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau u. v. a. Die jüngste Produktion dieser Reihe "The Early RIAS-Recordings" enthält bisher unveröffentlichte Aufnahmen von Friedrich Gulda, die zwischen 1950 und 1959 entstanden. Die Einspielungen von Beethoven, Debussy, Ravel und Chopin zeigen den jungen Pianisten an der Schwelle zu internationalem Ruhm. Die Meinung unserer Musikkritiker: Eine repräsentative Auswahl bisher unveröffentlichter Aufnahmen, die aber bereits alle Namen enthält, die für Guldas späteres Repertoire bedeutend werden sollten: Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Chopin.
    [Show full text]
  • Historie Der Rheinischen Musikschule Teil 1 Mit Einem Beitrag Von Professor Heinrich Lindlahr
    Historie der Rheinischen Musikschule Teil 1 Mit einem Beitrag von Professor Heinrich Lindlahr Zur Geschichte des Musikschulwesens in Köln 1815 - 1925 Zu Beginn des musikfreundlichen 19. Jahrhunderts blieb es in Köln bei hochfliegenden Plänen und deren erfolgreicher Verhinderung. 1815, Köln zählte etwa fünfundzwanzigtausend Seelen, die soeben, wie die Bewohner der Rheinprovinz insgesamt, beim Wiener Kongreß an das Königreich Preußen gefallen waren, 1815 also hatte von Köln aus ein ungenannter Musikenthusiast für die Rheinmetropole eine Ausbildungsstätte nach dem Vorbild des Conservatoire de Paris gefordert. Sein Vorschlag erschien in der von Friedrich Rochlitz herausgegebenen führenden Allgemeinen musikalischen Zeitung zu Leipzig. Doch Aufrufe solcher Art verloren sich hierorts, obschon Ansätze zu einem brauchbaren Musikschulgebilde in Köln bereits bestanden hatten: einmal in Gestalt eines Konservatorienplanes, wie ihn der neue Maire der vormaligen Reichstadt, Herr von VVittgenstein, aus eingezogenen kirchlichen Stiftungen in Vorschlag gebracht hatte, vorwiegend aus Restklassen von Sing- und Kapellschulen an St. Gereon, an St. Aposteln, bei den Ursulinen und anderswo mehr, zum anderen in Gestalt von Heimkursen und Familienkonzerten, wie sie der seit dem Einzug der Franzosen, 1794, stellenlos gewordene Salzmüdder und Domkapellmeister Dr. jur. Bernhard Joseph Mäurer führte. Unklar blieb indessen, ob sich der Zusammenschluss zu einem Gesamtprojekt nach den Vorstellungen Dr. Mäurers oder des Herrn von Wittgenstein oder auch jenes Anonymus deshalb zerschlug, weil die Durchführung von Domkonzerten an Sonn- und Feiertagen kirchenfremden und besatzungsfreundlichen Lehrkräften hätte zufallen sollen, oder mehr noch deshalb, weil es nach wie vor ein nicht überschaubares Hindernisrennen rivalisierender Musikparteien gab, deren manche nach Privatabsichten berechnet werden müssten, wie es die Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung von 1815 lakonisch zu kommentieren wusste.
    [Show full text]
  • Franz Liszt's Piano Transcriptions of "Sonetto 104 Del Petrarca". Nam Yeung Louisiana State University and Agricultural & Mechanical College
    Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Historical Dissertations and Theses Graduate School 1997 Franz Liszt's Piano Transcriptions of "Sonetto 104 Del Petrarca". Nam Yeung Louisiana State University and Agricultural & Mechanical College Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_disstheses Recommended Citation Yeung, Nam, "Franz Liszt's Piano Transcriptions of "Sonetto 104 Del Petrarca"." (1997). LSU Historical Dissertations and Theses. 6648. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_disstheses/6648 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Historical Dissertations and Theses by an authorized administrator of LSU Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. INFORMATION TO USERS This manuscript has been reproduced from the microfilm master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter face, while others may be from any type of computer printer. The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely afreet reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. Oversize materials (e.g., maps, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, beginning at the upper left-hand comer and continuing from left to right in equal sections with small overlaps.
    [Show full text]
  • Interpreting Race and Difference in the Operas of Richard Strauss By
    Interpreting Race and Difference in the Operas of Richard Strauss by Patricia Josette Prokert A dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy (Music: Musicology) in the University of Michigan 2020 Doctoral Committee: Professor Jane F. Fulcher, Co-Chair Professor Jason D. Geary, Co-Chair, University of Maryland School of Music Professor Charles H. Garrett Professor Patricia Hall Assistant Professor Kira Thurman Patricia Josette Prokert [email protected] ORCID iD: 0000-0002-4891-5459 © Patricia Josette Prokert 2020 Dedication For my family, three down and done. ii Acknowledgements I would like to thank my family― my mother, Dev Jeet Kaur Moss, my aunt, Josette Collins, my sister, Lura Feeney, and the kiddos, Aria, Kendrick, Elijah, and Wyatt―for their unwavering support and encouragement throughout my educational journey. Without their love and assistance, I would not have come so far. I am equally indebted to my husband, Martin Prokert, for his emotional and technical support, advice, and his invaluable help with translations. I would also like to thank my doctorial committee, especially Drs. Jane Fulcher and Jason Geary, for their guidance throughout this project. Beyond my committee, I have received guidance and support from many of my colleagues at the University of Michigan School of Music, Theater, and Dance. Without assistance from Sarah Suhadolnik, Elizabeth Scruggs, and Joy Johnson, I would not be here to complete this dissertation. In the course of completing this degree and finishing this dissertation, I have benefitted from the advice and valuable perspective of several colleagues including Sarah Suhadolnik, Anne Heminger, Meredith Juergens, and Andrew Kohler.
    [Show full text]
  • Proquest Dissertations
    The use of the glissando in piano solo and concerto compositions from Domenico Scarlatti to George Crumb Item Type text; Dissertation-Reproduction (electronic) Authors Lin, Shuennchin Publisher The University of Arizona. Rights Copyright © is held by the author. Digital access to this material is made possible by the University Libraries, University of Arizona. Further transmission, reproduction or presentation (such as public display or performance) of protected items is prohibited except with permission of the author. Download date 30/09/2021 08:04:22 Link to Item http://hdl.handle.net/10150/288715 INFORMATION TO USERS This manuscript has been reproduced from the microfilm master. UMI fihns the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter fice, whfle others may be from any type of computer primer. The qaality^ of this rqirodnctioii is dependent upon the quality of the copy sabmitted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and hnproper alignmem can adverse^ affect reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. Oversize materials (e.g., nu^s, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, b^inning at the upper left-hand comer and continuing fi'om left to right m equal sections with small overlaps. Each original is also photographed in one exposure and is included in reduced form at the back of the book.
    [Show full text]
  • July 1934) James Francis Cooke
    Gardner-Webb University Digital Commons @ Gardner-Webb University The tudeE Magazine: 1883-1957 John R. Dover Memorial Library 7-1-1934 Volume 52, Number 07 (July 1934) James Francis Cooke Follow this and additional works at: https://digitalcommons.gardner-webb.edu/etude Part of the Composition Commons, Ethnomusicology Commons, Fine Arts Commons, History Commons, Liturgy and Worship Commons, Music Education Commons, Musicology Commons, Music Pedagogy Commons, Music Performance Commons, Music Practice Commons, and the Music Theory Commons Recommended Citation Cooke, James Francis. "Volume 52, Number 07 (July 1934)." , (1934). https://digitalcommons.gardner-webb.edu/etude/824 This Book is brought to you for free and open access by the John R. Dover Memorial Library at Digital Commons @ Gardner-Webb University. It has been accepted for inclusion in The tudeE Magazine: 1883-1957 by an authorized administrator of Digital Commons @ Gardner-Webb University. For more information, please contact [email protected]. THE ETUDE * <Music *%Cagazine PADEREWSKI July 1934 Price 25 Cents n WHERE SHALL I GO Information for Etude Readers & Advertisers TO STUDY? THE ETUDE MUSIC MAGAZINE THE ETUDE Founded by Theodore Presser, 1883 The Etude Music Magazine “Music for Everybody” tJXCusic <^J)(Cagazine Private Teachers THEODORE PRESSER (Eastern) Philadelphia, Pa. Copyright, ISS4. by Theodore Presser Co. for U. S. A. and Oreca Britain Entered as second-class matter January lfi 1 II // WILLIAM C. CARL, Dir. 1884, at the P. 0. at Phila., Pa f^n- ’ A MONTHLY JOURNAL FOR THE MUSICIAN, THE MUSIC STUDENT AND ALL MUSIC LOVERS der the Act of March 3, 1879. Copy- Guilmant Organ School 51 FIFTH AVENUE, NEW YORK VOLUME LII.
    [Show full text]
  • Persecution, Collaboration, Resistance
    Münsteraner Schriften zur zeitgenössischen Musik 5 Ina Rupprecht (ed.) Persecution, Collaboration, Resistance Music in the ›Reichskommissariat Norwegen‹ (1940–45) Münsteraner Schrift en zur zeitgenössischen Musik Edited by Michael Custodis Volume 5 Ina Rupprecht (ed.) Persecution, Collaboration, Resistance Music in the ‘Reichskommissariat Norwegen’ (1940–45) Waxmann 2020 Münster x New York The publication was supported by the Deutsche Forschungsgemeinschaft , the Grieg Research Centre and the Westfälische Wilhelms-Universität Münster as well as the Open Access Publication Fund of the University of Münster. Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek Th e Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Nationalbibliografi e; detailed bibliographic data are available in the Internet at http://dnb.dnb.de Münsteraner Schrift en zur zeitgenössischen Musik, Volume 5 Print-ISBN 978-3-8309-4130-9 E-Book-ISBN 978-3-8309-9130-4 DOI: https://doi.org/10.31244/9783830991304 CC BY-NC-SA 4.0 Waxmann Verlag GmbH, 2020 Steinfurter Straße 555, 48159 Münster www.waxmann.com [email protected] Cover design: Pleßmann Design, Ascheberg Cover pictures: © Hjemmefrontarkivet, HA HHI DK DECA_0001_44, saddle of sources regarding the Norwegian resistance; Riksarkivet, Oslo, RA/RAFA-3309/U 39A/ 4/4-7, img 197, Atlantic Presse- bilderdienst 12. February 1942: Th e newly appointed Norwegian NS prime minister Vidkun Quisling (on the right) and Reichskomissar Josef Terboven (on the left ) walking along the front of an honorary
    [Show full text]
  • Ferienkurse Für Internationale Neue Musik, 25.8.-29.9. 1946
    Ferienkurse für internationale neue Musik, 25.8.-29.9. 1946 Seminare der Fachgruppen: Dirigieren Carl Mathieu Lange Komposition Wolfgang Fortner (Hauptkurs) Hermann Heiß (Zusatzkurs) Kammermusik Fritz Straub (Hauptkurs) Kurt Redel (Zusatzkurs) Klavier Georg Kuhlmann (auch Zusatzkurs Kammermusik) Gesang Elisabeth Delseit Henny Wolff (Zusatzkurs) Violine Günter Kehr Opernregie Bruno Heyn Walter Jockisch Musikkritik Fred Hamel Gemeinsame Veranstaltungen und Vorträge: Den zweiten Teil dieser Übersicht bilden die Veranstaltungen der „Internationalen zeitgenössischen Musiktage“ (22.9.-29.9.), die zum Abschluß der Ferienkurse von der Stadt Darmstadt in Verbindung mit dem Landestheater Darmstadt, der „Neuen Darmstädter Sezession“ und dem Süddeutschen Rundfunk, Radio Frankfurt, durchgeführt wurden. Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit So., 25.8. Erste Schloßhof-Serenade Kst., 11.00 Ansprache: Bürgermeister Julius Reiber Conrad Beck Serenade für Flöte, Klarinette und Streichorchester des Landes- Streichorchester (1935) theaters Darmstadt, Ltg.: Carl Wolfgang Fortner Konzert für Streichorchester Mathieu Lange (1933) Solisten: Kurt Redel (Fl.), Michael Mayer (Klar.) Kst., 16.00 Erstes Schloß-Konzert mit neuer Kammermusik Ansprachen: Kultusminister F. Schramm, Oberbürger- meister Ludwig Metzger Lehrkräfte der Ferienkurse: Paul Hindemith Sonate für Klavier vierhändig Heinz Schröter, Georg Kuhl- (1938) mann (Kl.) Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit Hermann Heiß Sonate für Flöte und Klavier Kurt Redel (Fl.), Hermann Heiß (1944-45) (Kl.) Heinz Schröter Altdeutsches Liederspiel , II. Teil, Elisabeth Delseit (Sopr.), Heinz op. 4 Nr. 4-6 (1936-37) Schröter (Kl.) Wolfgang Fortner Sonatina für Klavier (1934) Georg Kuhlmann (Kl.) Igor Strawinsky Duo concertant für Violine und Günter Kehr (Vl.), Heinz Schrö- Klavier (1931-32) ter (Kl.) Mo., 26.8. Komponisten-Selbstporträts I: Helmut Degen Kst., 16.00 Kst., 19.00 Einführung zum Klavierabend Georg Kuhlmann Di., 27.8.
    [Show full text]
  • Das Welte-Mignon Als Spiegelbild Der Romantischen Interpretationskunst
    André Scheurer DAS WELTE-MIGNON ALS SPIEGELBILD DER ROMANTISCHEN INTERPRETATIONSKUNST Der Rollenkatalog der Firma Welte liest sich wie grammmusik standen die Liebhaber der reinen ein «Who’s who» von Pianisten, Komponisten und Tonkunst gegenüber, die Oper beanspruchte eine Dirigenten des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Zwi- Vormachtstellung, es gab die Brahmsianer, die schen 1904 und 1932 nahm Welte eine Generation Wagnerianer und die von nationalem Kolorit ge- Dieser Artikel von damals bedeutenden Künstlern auf, deren Wur- prägten Schulen. Eine viel diskutierte Entwicklung beleuchtet die pianistischen zeln im Virtuosentum der romantischen Epoche jener Zeit betrifft das Virtuosentum, welches im Strömungen, gründen. Viele Namen, die im Katalog stehen, sind frühen 19. Jahrhundert mit Künstlern wie Liszt die sich im 19. Jahrhundert in Vergessenheit geraten, einige findet man hie und und Paganini einen Höhepunkt erreichte. entwickelten da als Fussnote der Musikgeschichte wieder, andere Das Virtuosentum polarisierte stark: Clara Schu- und in jener gelten noch heute als Koryphäen jener Epoche. mann nannte es «Eine selbstdarstellerische Geistlo- Generation von Künstlern Wer waren all diese Künstler, die für Welte-Mignon- sigkeit der Interpreten». Dagegen verteidigte es gipfelten, die Rollen aufgenommen haben und welche Traditio- Camille Saint-Saëns in seinen Reminiszenzen: «Wie für das Welte-Mignon- nen vermitteln sie mit ihrem Spiel? ist doch über die Virtuosität hergezogen worden, Aufnahmen Dieser Artikel beleuchtet die pianistischen Strö- wie sehr hat man sie bekämpft. An erster Stelle muss machten. mungen, die sich im 19. Jahrhundert entwickelten mal laut und deutlich gesagt werden: Die besiegte und in jener Generation von Künstlern gipfelten, Schwierigkeit in der Kunst wird zur Schönheit. Die die für das Welte-Mignon-Aufnahmen machten.
    [Show full text]
  • 4941635-56D6e1-053479218827.Pdf
    SEASCAPES The piano’s seven-plus octaves provide an ideal vessel for oceanic music, and many 1. Smetana Am Seegestade 4:58 composers have risen to the occasion. I hope that this collection serves as gateway to a 2. Bortkiewicz Caprices de la mer 3:11 treasury of pieces inspired by the limitless moods and splendor of the sea. 3-5. Guillaume At the Sea: Shining Morning 2:36 Bedřich Smetana (1824–1884), now recognized as a seminal proponent of The Rocky Beach 2:29 “Czech” music, struggled for years to establish himself as a composer and pianist. Rough Sea 3:44 Disillusioned with Prague, reeling from the death of a third young daughter, he 6. Rowley Moonlight at Sea 3:19 accepted a conducting position in the coastal town of Gothenburg, Sweden in 1856. 7. Sauer Flammes de mer 3:19 Smetana remained there in isolation for almost a year, with warm encouragement from 8. Blumenfeld Sur mer 4:37 Franz Liszt sustaining him through that desolate time. 9. Castelnuovo-Tedesco Alghe 3:37 Composed in 1861, the concert etude Am Seegestade (On the Seashore) recalls 10-12. Bloch Poems of the Sea: Waves 4:15 Smetana’s dark winter in Sweden. Tumultuous, jagged arpeggios sweep over the Chanty 2:44 keyboard before ebbing to a calm close. At Sea 4:11 13-15. Manziarly Impressions de mer: La grève 3:21 Born to a noble Polish family in Ukraine, Sergei Bortkiewicz (1877–1952) escaped Par une journée grise 2:34 to Constantinople alive but penniless following the Russian revolution.
    [Show full text]
  • The a Lis Auth Szt P Hen Pian Ntic No T Cho Trad Opin Diti N an on Nd
    THE AUTHENTIC CHOPIN AND LISZT PIANO TRADITION GERARD CARTER BEc LL B (Sydney) A Mus A (Piano Performing) WENSLEYDALE PRESS 1 2 THE AUTHENTIC CHOPIN AND LISZT PIANO TRADITION 3 4 THE AUTHENTIC CHOPIN AND LISZT PIANO TRADITION GERARD CARTER BEc LL B (Sydney) A Mus A (Piano Performing) WENSLEYDALE PRESS 5 Published in 2008 by Wensleydale Press ABN 30 628 090 446 165/137 Victoria Street, Ashfield NSW 2131 Tel +61 2 9799 4226 Email [email protected] Designed and printed in Australia by Wensleydale Press, Ashfield Copyright © Gerard Carter 2008 All rights reserved. This book is copyright. Except as permitted under the Copyright Act 1968 (for example, a fair dealing for the purposes of study, research, criticism or review) no part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means without prior permission. Enquiries should be made to the publisher. ISBN 978-0-9805441-2-1 This publication is sold and distributed on the understanding that the publisher and the author cannot guarantee that the contents of this publication are accurate, reliable, complete or up to date; they do not take responsibility for any loss or damage that happens as a result of using or relying on the contents of this publication and they are not giving advice in this publication. 6 7 8 CONTENTS Chapter 1: Introduction ... 11 Chapter 2: Chopin and Liszt as composers ...19 Chapter 3: Chopin and Liszt as pianists and teachers ... 29 Chapter 4: Chopin tradition through Mikuli ... 55 Chapter 5: Liszt tradition through Stavenhagen and Kellermann ..
    [Show full text]
  • 254 XXIV. Tonkünstler-Versammlung Köln, 26. – 29. Juni 1887
    254 XXIV. Tonkünstler-Versammlung Köln, 26. – 29. Juni 1887 Hauptfestdirigent: Franz Wüllner 1. Aufführung: Erstes Concert, veranstaltet bei Gelegenheit der Tonkünstler-Versammlung in Cöln. 1. Kammermusik-Aufführung Köln, Lesegesellschaft, Saal, Sonntag, 26. Juni, 10:30 – gegen 13:00 Uhr Konzertflügel: Julius Blüthner, Leipzig 1. Richard Strauss: Quartett für Pianoforte, Violine, Bratsche Sol.: Margarete Stern (Kl.), Adol’f Davidovi č und Violoncello c-Moll op. 13 (preisgekrönt vom Berliner Brodskij (V.), Hans Sitt (Va.), Julius Klengel Tonkünstler-Verein, Dauer: 40 min) (Vc.) 1. Allegro 2. Scherzo 3. Andante 4. Finale 2. Reinhold Becker: Eliland, ein Sang vom Chiemsee, Sol.: Fritz Plank (Bar.), Arthur Nikisch (Kl.), Bariton solo mit Begleitung von Pianoforte und Arnold Kroegel (Harm.) Harmonium op. 29 Text: Karl Stieler ( ≡) 1. Stilles Leid 2. Frauenwörth 3. Heimliche Grüsse 4. Am Strande 5. Mondnacht 3. Felix Draeseke: Quartett für 2 Violinen, Bratsche und Sol.: Adol’f Davidovi č Brodskij (V.), Hans Violoncello c-Moll op. 27 (Dauer: 40 min) Becker (V.), Hans Sitt (Va.), Julius Klengel 1. Allegro risoluto (Vc.) 2. Largo 3. Menuetto 4. Presto con fuoco 4. Lieder Sol.: Marie Schneider (A), Aleksandr Il’ic William Humphries Dayas: Ziloti (Kl.) a) Widmung Text: Walter Schmidt ( ≡) b) „Einst“ Text: Friedrich Martin von Bodenstedt ( ≡) Carl Somborn: c) Süsse Kunde, aus op. 7 Text: Maria Lenzen (≡) d) Gute Nacht, aus op. 7 Text: Maria Lenzen (≡) e) Otto Lessmann: „Es wartet ein bleiches Jungfräulein“ Text: Julius Wolff ( ≡) f) Cesar’ Antonovi č Kjui: Das Häslein ( ≡) 5. Pianofortesoli Sol.: Margarete Stern (Kl.) a) Edvard Hagerup Grieg: Humoreske g-Moll op. 6 Nr. 2 b) Felix Draeseke: Weltvergessenheit op.
    [Show full text]