1 ARGUMENT Mythifiées, fantasmées, adulées, haïes, mutilées, Héroïnes, esclaves, épouses, mères, amantes, Rebelles, soumises, prostituées, Servantes, aristocrates, Égéries, sorcières, Résistantes… Écrites, peintes, sculptées, filmées, Au pouvoir ou dans l’ombre, Actrices et témoins, De Lucy vieille de 3 millions d’années à nos jours, Une histoire entre six femmes, six archétypes, une histoire d’humanité, … Pas un plaidoyer pour la ou les femmes… Une lettre envoyée comme une bouteille à la mer, à travers le monde, à des femmes connues ou inconnues… J’ai réuni un équipage pour ce voyage, sans filet, sans sécurité. C’est un équipage de haute volée, expérimenté, autour de , Béatrice Moulin, Isabelle Bianchi, Gisèle Bianchi et Sophie Pastrana, accompagnées par Nathalie Fortin. L’aventure a démarré en septembre 2006. J’ai tenu la barre, mais tous, nous avons improvisé, cherché, choisi, écarté, des chansons, des textes, des témoignages qui se sont mélangés au gré de notre recherche. Avec la volonté délibérée de ne pas m’imposer dans cette recherche. Ce fut beau, dur, inquiétant parfois de na pas savoir où nous allions. Mais une énergie constante était là, comme mue par une nécessité vitale. Elle fut partagée dès le début par mon décorateur Roberto Moscoso et ma costumière Ghislaine Ducerf. Leur enthousiasme, leur engagement ont fait naître un décor et des costumes sobres et épurés, en noir et blanc où notre éclairagiste a pu donné, à chaque tableau, le climat qu’il fallait pour accompagner le spectateur dans ce voyage, hors du temps. Troublantes voix de femmes, pensées de femmes, actes de femmes, rêves de femmes… dans une continuité mystérieuse, chargé d’émotions et de secrets, troublantes pour tous, femmes, hommes et …enfants, malgré quelques tableaux éprouvants ! La première étape vient de se conclure. Nous poursuivons notre voyage avec les tournées. Ce spectacle doit être vu par le plus grand nombre de personnes. Bien sûr, c’est le destin de chaque œuvre théâtrale mais nous pensons, renforcés dans notre conviction par la demande presque unanime du public présent à la création, qu’il nous interroge sur ce que nous sommes devenus, nous les humains, dérisoires poussières d’étoiles, qui, en quelques dizaines de milliers d’années, avons réussi l’exploit de mettre en péril la seule planète, jusqu’à ce jour, à avoir mis au monde la vie. Nous ne pouvons faire l’économie de ces interrogations : « D’où venons-nous, qui sommes-nous, où allons-nous ? » Merci à toute mon équipe et à celles et ceux qui nous ont soutenu pour que vive ce spectacle. Merci aussi à celles et à ceux qui permettrons qu’il continue sa route. Fait à Saint-Étienne, le 10 mai 2007. Maurice GALLAND

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L’ÉQUIPE DE CRÉATION DU THÉÂTRE LIBRE

(photo 1 ère répétition 25 septembre 2006) Maurice GALLAND, directeur, concepteur et metteur en scène. Distribution Francesca SOLLEVILLE Béatrice MOULIN Gisèle BIANCHI Isabelle BIANCHI Sophie PASTRANA Nathalie FORTIN (pianiste) Collaborateurs de création Sophie MOSCOSO, assistante à la création Ghislaine DUCERF, créatrice des costumes. Roberto MOSCOSO, scénographe, graphiste. Olivier RICHARD, éclairagiste. Pascal LE ROY, réalisateur pour les images. Vincent JOLFRE, photographe. Équipe technique Costumes réalisés par l’équipe de l’Atelier de Costumes du Théâtre Libre, dirigé par Ghislaine DUCERF avec Carole EKER, Claire COMBARMOND, Sirpa LEINONEN. Stagiaire, Léa LATTANZI. Collaborateurs techniques : Elsa JABRIN et Antonio GIMENEZ à la lumière, Jean-Paul STARON à la sonorisation. Entreprises EDMOND PETIT, rideaux de scène, tapis, toiles (mécène du T.L.) ALBAYNAC MUSIQUES, piano (mécène du T.L.) Menuiserie JALLET, pour la construction bois. ARRIMAGE Productions, pour les tournages et montages vidéos. Le bureau Roger GALLAND, trésorier. Dominique DUCERF, président. Site web Olivier JOLY 4

RÉFÉRENCES DES CHANSONS ET TEXTES DU SPECTACLE dans l’ordre d’apparition

Nathalie FORTIN © Roberto MOSCOSO CHANSONS L’éternel féminin Juliette Nourredine (paroles et musique) Je chante, excuse-moi Anne Sylvestre (paroles et musique)

Vanina s’en va Véronique Pestel (paroles et musique)

Lucy Paroles : Bernard Joyet Musique : Juliette Noureddine

Donnez-moi la phrase Allain Leprest Jean Ferrat

Le Chemin des Dames Remo Gary Jean-Luc Michel

La faute à Eve Anne Sylvestre (paroles et musique)

Une femme honnête Jean Ferrat (paroles et musique)

Ballade de la jeune mondaine Paroles originales : Bertold Brecht Paroles françaises : Boris Vian Musique : Kurt Weil

La berceuse de Bagdad Anne Sylvestre (paroles et musique)

Sarment Allain Leprest 5 Gérard Pierron

Emmène-moi danser ce soir François Valéry et Jean Albertini François Valéry

Avec moi, ça ne dure jamais Bernard Joyet (paroles et musique)

Je te passe le poing Remo Gary François Forestier

Dans le sac à main de la putain Allain Leprest Romain Didier

Je hais les gosses Allain Leprest (paroles et musique) TEXTES

Svetlana Alexievitch : La guerre n’a pas un visage de femme Traduction du russe : Galia Ackerman et Paul Lequesne. Editions « J’ai Lu » 2005

Jacques Tournier : La maison déserte Editions Calmann-Levy 1998

Michel Tournier : Le Roi des Aulnes. Editions Folio 1996

Jean Anouilh : Antigone Édition La Table Ronde Paris (1946)

Laurie Alison : Liaisons étrangères Traduction : Sophie Mayoux. Editions Rivages-Poche, 1997

Franca Rame : Récits de Femmes et autres histoires Traduction Valeria Tasca. Editions Dramaturgie, Paris 1986

Lidia FALCON : COUVERTS, dans « Paroles de Femmes » Recueillies par Josée Lartet-Geffard, présentées par Benîte Groult. Éditions Albin Michel.

Pierre PÉJU : NAISSANCES Éditions GALLIMARD, collection FOLIO

Ghislaine DUCERF : Réponse à la Lettre aux femmes du monde © Ghislaine DUCERF Béatrice MOULIN et Maurice GALLAND : Introduction du 1er tableau © Béatrice MOULIN et Maurice GALLAND

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VENTE DU SPECTACLE

Le spectacle s’adresse à tout public à partir de 13/14 ans.

La durée de la représentation est de 1h30mn.

Le prix est dégressif jusqu’à 10 représentations.

Au-delà, une étude particulière sera faite.

Ce spectacle a été créé du mercredi 25 avril au dimanche 29 avril 2007 à la salle Marie-Hélène Dasté à Saint-Étienne.

Hors du département de la Loire, nous ne vendons le spectacle qu’à partir de deux représentations.

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Prix de vente H.T.

REPRESENTATIONS COUT H.T. SOIT LA REPRESENTATION H.T.

1 5 344 !

2 8 202 ! 4 101 !

3 11 295 ! 3 765 !

4 14 387 ! 3 597 !

5 17 480 ! 3 496 !

6 20 573 ! 3 429 !

7 23 665 ! 3 381 !

8 26 758 ! 3 345 !

9 29 851 ! 3 317 !

10 32 944 ! 3 294 !

T.V.A de 5,5% en sus.

En sus : Salles avec sonorisation des voix : coût de notre régisseur pour deux jours (montage, 2 représentations et démontage) : 700 ! (pour une longue exploitation, nous consulter). Droits d’auteurs (paroliers, compositeurs, auteurs, mise en scène). Les + + : - Frais de séjours de l’équipe : 6 comédiennes, 1 régisseur, 1 chargé de tournée (2 jours maxi), le metteur en scène (2 jours maxi). Base Syndéac (86,80! /jour au 1er janvier 2005). - Les frais de transport du matériel et des décors. - Le voyage de l’équipe (de Paris pour Mesdames Solleville et Fortin, de Saint-Étienne pour les autres). Pour les affiches du spectacle (formats A0 – A3 – A5 ) nous consulter. Prix spécial pour le département de la LOIRE (coproduction). Pour tous renseignements, s’adresser à Maurice GALLAND 04 77 46 25 99 / 06 86 86 22 98

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ANNEXE

LES CV DES PRINCIPAUX COLLABORATEURS

LA FICHE TECHNIQUE

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Maurice Galland

Metteur en sMcèneet teur en scène DiDriercetceteuurr dduu Thééâtâtrre eL Libirber e

14, r1ue4, rMuea rcMela rcSeelm Sbaemt B5bat 4 B521 0402 1Sa00in Sat-Étiinten-Étineen ne Tél : 04 77Tél 46 :7 094 6 737 / 4066 7896 6836 /2 026 9 86 86 22 98 Em- ailE :m theaail tre: [email protected]@dowaona.frdo o.fr

Aude Vincent Né le 31 Juillet 1947 à Saint-Étienne, dans la Loire Études techniques, niveau baccalauréat technique/mathématiques. Diplôme des élèves brevetés des lycées techniques d’État

Jusqu’en 1972 — SAINT-ÉTIENNE Rondet et les mineurs. Commande de la ville de La Ricamarie, jouée sur les lieux du drame, écrite par Yvonne Beaud. Dès 1964, Maurice Galland va mener une double vie. D’abord entre le L.T.E. É. Mimard et le théâtre amateur, puis, en 1966, Février 1979 à décembre 1985 — PARIS entre son travail dans le bâtiment et le théâtre marqué par les THÉÂTRE cours de la Comédie de Saint-Étienne. Dans le Bâtiment, il sera, • Régisseur plateau, intermittent du spectacle, notamment sur une tout à tour manœuvre en plâtrerie-peinture, peintre en bâtiment, tournée nationale du Bolchoï, pour le compte du théâtre Gérard- dessinateur de petites études en charpente métallique et en Philipe et du théâtre du Campagnol. chaudronnerie (entreprise Fayolle), dessinateur de projets, • Co-metteur en scène et scénographe de La Moschetta d’exécutions et de suivis de chantiers en charpentes métalliques. d’Angelo Beolco au Théâtre de Massy. Au retour du service militaire (sursitaire). Il devient responsable CINÉMA ET TÉLÉVISION du service « charpentes métalliques » dans la même entreprise. • Peintre décorateur sur les longs métrages : Conception et construction d’une usine de 1200m2. — Viens chez moi, j’habite chez une copine de Patrice Leconte. THEATRE de 1964 à 1971 : metteur en scène et comédien. — Le Carnaval de Romans de Philippe Venault. • Formation — La Femme-enfant de Raphaëlle Billetdoux. Cours d’art dramatique à la Comédie de Saint-Étienne dirigée • Ensemblier par Jean Dasté, stages de chant et de danse, animations dans des foyers de jeunes, et animateur d’un stage théâtre à l’école d’été — Qu’est-ce qui fait courir David ? d’Elie Chouraqui. de Champlain (États-Unis). — L’Heure espagnole (d’après M. Ravel) de François Porcile. • Comédien • Assistant décorateur/ensemblier — Rôle de soldat dans Un homme seul, écrit et mis en scène par — Soirée Diderot, (I.N.A.) par quatre réalisateurs dont Philippe Le Armand Gatti à la Comédie de Saint-Étienne. Guay. — Engagement semi-professionnel à la Maison de la culture « Le Corbusier » de Firminy Vert. 1985 à 1998 — Rôle d’Hercule dans Les Oiseaux d’Aristophane, mise en THÉÂTRE scène Philippe Dauchez, présenté dans le « off », Avignon, Directeur technique permanent au CDN Théâtre du Campagnol 1967. (1985/1992). — Rôle de Léandre dans Les Fourberies de Scapin, mise en Conseiller technique et médiateur pour la réhabilitation du scène Philippe Dauchez. Théâtre de Corbeil-Essonnes. • Mise en scène Conseiller technique pour la scène nationale de Martigues. — Soirées poétiques Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, 1965. Directeur technique : rencontre avec Margarita Mladenova et — Montserrat d’Emmanuel Roblès, 1966. Ivan Dobtchev, directeurs du Théâtre Sfumato de Sofia (Bulgarie). — L’Olivier de Mohamed Boudia, création et interprétation en • Direction technique de La Cerisaie de Tchekhov, Avignon 1996, présence de l’auteur, 1967. pour le 50e anniversaire du Festival. — Montage de poèmes algériens écrits par des poètes • Tournée de sept mois en France et à Paris. emprisonnés. • Mission d’étude technique pour Marie-Agnès Sevestre, directrice — Jeu pour une fusillade, création sur le sujet de Michel de L’Hippodrome de Douai (scène nationale). Organisation et direction d’une mission de solidarité, avec le 12 soutien des ministères de la Culture et des Affaires étrangères. — Une petite douleur d’Harold Pinter, présentée au Chok Théâtre Scénographie et équipement complet du Théâtre Sfumato de à Saint-Étienne du 13 au 16 septembre 2001. Production T.L. vec Sofia. le soutien de la Ville de Saint-Étienne. 09/11/1998 — CRÉATION DE THÉÂTRE LIBRE — — Einstein et Pécuchet au pays des neutrinos de François entreprise culturelle et artistique (structure associative loi Vannucci, présentée à la sallle Marie-Hélène Dasté à Saint- 1901) pour l’élaboration d’un projet culturel et artistique Étienne du 15 au 17 décembre 2005. Coproduction le Conseil adapté au respect de l’esprit des fondateurs de la Général de la Loire, la Cité des Sciences et de l’Industrie, le décentralisation et de la réalité des temps présent et à venir. Centre d’Astronomie de Saint-Michel-l’Observatoire. 1999/2000 PROGRAMME THÉÂTRE-RESSOURCE Mise en scène du concert d’une jeune chanteuse, Hanah, au « L’enfant, le théâtre, le monde… l’école de la vie », avec nos Théâtre du Tourtour à Paris. deux partenaires, le Centre d’astronomie de Saint-Michel l’Observatoire (04) et le Centre de séjour du Val d’Oule (26). Installation à Saint-Étienne en mai 2000. 22 pièces écrites, 17 villes concernées (dont Saint-Étienne), Lancement du programme « L’enfant, le théâtre, le monde… 1000 élèves, une cinquantaine d’enseignantes ou enseignants, plus l’école de la vie », pour 200 élèves de classes de de 5000 spectateurs. CE1/CE2/CM1/CM2 des régions Rhône-Alpes, PACA et Île-de- France, donnant lieu à quatre mises en scène et six JUIN 2006 représentations dans les théâtres de Montélimar, Romans et Chabeuil, devant 1500 spectateurs. Installation des Ateliers du Théâtre Libre en centre ville, regroupant l’atelier de costumes et la salle de répétitions. 2000/2006 Préfiguration du futur Centre International des Arts de la PRODUCTION ET MISE EN SCENE Scène (horizon 2010).

HORIZON 2007/2010 CRÉATIONS Femmes comédie chantée avec Francesca Solleville, de Maurice Galland. De l’art du parapluie pour éviter les excès de courage, comédie satirique de Maurice Galland L’opéra des mots : projet d’opéra-et de théâtre--images de Maurice Galland pour 2008. Et aussi Pour te le dire avec des gants de Valéry Petrov (Bulgarie), en exclusivité nationale. Nirvana de Constantin Iliev (Bulgarie), en exclusivité nationale. L’Assemblée extraordinaire, ccomédie farce, création originale de Maurice Galland. Partenariat européen : • Théâtre Laboratoire du Sfumato à Sofia, • l’Atelier 313, théâtre de marionnettes de Sofia et la fondation bulgare • Scènes des Balkans que le Théâtre Libre représente en France. Partenaires français du Théâtre Libre : • le Conseil Général de la Loire • la Ville de Saint-Étienne • la Cité des Sciences et de l’Industrie de Paris • le Centre d’Astronomie de Saint-Michel l’Observatoire (04) • le Centre de Séjours de la Motte Chalencon en Drôme provençale.

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Francesca Solleville

«Si la chanson ressemble à un pays d'insoumis, elle en est l'une des voix les plus vives, les plus exigeantes. Femme d'intégrité et de passion, de combat et d'idéal, elle porte fièrement les mots des poètes au fil d'une interprétation fougueuse, vibrante…» Valérie Lehoux.Télérama

Francesca Solleville est une interprète exceptionnelle. l'histoire de la chanson. C'est aussi le temps des galas nombreux Elle a la force et l'élégance qui portent la rage intacte et font et des grandes tournées.. de tous les chants de lutte des chants d'amour. En 1963, incursion au cinéma : Francesca Solleville joue dans le Un peu d'histoire… film de Jacques Baratier «Dragées au poivre» et chante Au théâtre elle joue sous la direction des plus importants Francesca Solleville est née à Périgueux d'un père gascon et metteurs en scène du théâtre populaire (Roger Planchon, Hubert d'une mère italienne. Sa mère joue du piano. Francesca étudiera Gignoux, Catherine Dasté, Pierre Débauche, Dominique Guihard, la littérature française et suivra des études supérieures de lettres. Jean-Claude Penchenat, Jacques Rosner). Parallèlement, elle apprend le métier de chanteuse lyrique avec Elle continue ses tournées et ses galas en France et à l'étranger. Marya Freund, chante le répertoire classique et devient choriste à Radio France. Une nouvelle période de la carrière de Francesca Solleville s'ouvre quand elle fait la connaissance, en Ardèche, d'Allain En 1959, M. Philippe Gérard lui demande d'interpréter «La rose Leprest, qui a toujours eu envie de lui écrire des chansons. Avec du premier de l'an» et «Un homme passe sous la fenêtre et la complicité musicale de Jean Ferrat, de Gérard Pierron et de chante» de , à la Mutualité, à l'occasion de la Michel Précastelli, elle enregistre un CD composé de textes écrits sortie de : «La semaine Sainte». parAllain Leprest : «Francesca Solleville chante Allain Léo Ferré est là. Il vient créer dix chansons d'Aragon. Il donne Leprest» (1994). rendez-vous à Francesca Solleville le lendemain pour lui Deux ans plus tard, elle récidive avec d'autres textes d'Allain confier les chansons qui constitueront son premier répertoire. Leprest, avec l'album public «Al Dente», spectacle mis en scène Ce soir là, elle aura conquis un nouveau public qui lui restera par Jacques Rosner au CDN de Toulouse. fidèle. Vient ensuite l'album «Grand frère, petit frère» qui doit son Elle aura également trouvé son chemin de chanteuse et construit titre à la dernière chanson de Jean-Max Brua. Cet album regroupe la base d'engagements artistiques dont elle ne s'éloignera plus. des chansons écrites pour elle par Anne Sylvestre, Pierre Grosz, Dès lors, commence sa carrière de chanteuse. Les Cabarets de Allain Leprest, Gilbert Laffaille, Pierre Louki, Michel Bühler, la Rive Gauche en sont le passage obligé. Elle s'y produira Bernard Joyet, Jean Vasca, Gérard Pierron, Michel Précastelli, régulièrement ; à l'Ecluse, où elle chante avec Barbara et Jean Ferrat, Francis Lemarque… Brigitte Fontaine, à La Contrescarpe où Elsa Triolet et Louis Une magnifique tournée au Japon sera l'occasion d'enregistrer à Aragon viendront l'écouter, à la Colombe et au Port du Salut où Nagoya un album de répertoire, chantent également Christine Sèvres, Jacques Debronckart, «Le disque de la tournée, Japon 2001» (Maurice Fanon, Mac- Maurice Fanon, , Pierre Louki… En chemin, elle Orlan, Jean Ferrat, , Léo Ferré, Louis Aragon, Boris croisera Anne Sylvestre, Catherine Sauvage, Pia Colombo, Vian, Allain Leprest…). Hélène Martin, Pierre Seghers, Luc Bérimont, Jean Ferrat… Avec «On s'ra jamais vieux», Francesca Solleville retrouve Elle est alors une des seules interprètes à défendre un Michel Précastelli et ils signent ensemble un album piano voix répertoire composé de textes de poètes, mis en musique par M. uniquement composé pour elle, hormis deux chansons dont Philippe Gérard, Léo Ferré, Jean Ferrat, Hélène Martin… l'hommage à Pia Colombo de Maurice Fanon. En 1964, elle est reçoit le Grand Prix de l’Académie Charles Depuis ses débuts dans les cabarets, Francesca Solleville a inscrit Cros. à son répertoire Aragon, Eluard, Genet, Mac-Orlan ou C'est le temps des galas de soutien, des occupations, des luttes et Guillevic… Elle a su, avec un sens inné des rencontres des maisons de la culture, des rencontres, des débats divers, des artistiques, choisir pour compagnons de route les auteurs spectacles dans les usines, des grandes scènes… Comme ses compositeurs les plus brillants de la chanson française compagnons de route, elle se produira partout, donnera de son d'expression et a toujours su détecter parmi les jeunes artistes les temps et de son talent. talents les plus singuliers. De ce temps, il est resté pour les publics rencontrés, une Elle aura joué à Paris : au Vieux Colombier, à l'ABC, à Bobino, à connaissance de la chanson française et des poètes, unique dans Pacra, au Palais des Glaces, au théâtre de Dix Heures, au Café de

14 la Danse, à l', à l'Auditorium St Germain des Ces dernières années, Francesca Solleville a renouvelé sa Prés, en tournée dans le monde entier. garde-robes, son choix de chansons, prenant à elle un Elle n'a jamais abandonné ses racines et continue à incroyable florilège d'auteurs neufs à nos oreilles. Allain chanter dans des petits lieux qui se consacrent à la Leprest est une nouvelle figure de proue de la dame. Lui et chanson française. Christian Paccoud, porte haut et fort, dans une émotion nue, Elle est accompagnée au piano par sa talentueuse sans calcul aucun. Francesca vient de sortir un nouvel complice, Nathalie Fortin. album, bijou discographique, au titre emprunté à une chanson de Bernard Joyet : On n'sra jamais vieux. À Jamais Francesca Solleville n'aura été plus lucidement l'entendre, on se dit qu'effectivement ni elle ni son chant ne généreuse. Elle s'impose, si besoin en était, comme l'une pourront l'être. Le jeunisme effréné des Victoires de la des plus grandes interprètes musique ne doit pas faire oublier que de tels artistes sont, Ils ont dit… pour longtemps encore, parmi les plus grands noms de la chanson. Michel Kemper «Francesca, le prénom déjà parle. Franciscaine du pays d'Assise ? Compagne de route de Garibaldi ? Sœur du soldat de Marsala ? Jamais, depuis quarante ans qu’elle chante, Francesca Solleville n’a été aussi elle-mêmedans ses emportements. On l'imagine toute à ses élans de coeur, on la émit d'un bloc, elle attaque par l'ironie. Fraucesca aime la scène, qu'on se le dise, elle prend l'espace et la lumière, les deux pieds plantés derrière celui du micro, dans la posture indémodable de la Contrescarpe ou du Cheval d'or. La chaleur gagne le public. Seating ovation dit- elle malicieuse. Ils se lèveront comme un seul homme. Francesca la généreuse ne lâche pas la rampe.»

Francesca Solleville, Charles Sylvestre - l'Humanité belle interprète en timbre généreux. «Une voix pleine, bien timbrée, aux accents d'une ELLE SEMBLE ne pas avoir d'âge. On se l'imagine hanter impétueuse sincérité qui détaille avec juste ce qu'il faut les scènes depuis toujours. Celles, ouvrières, des fêtes de d'ironie, d'insolence avertie, les chansons d'aujourd'hui. » l'Huma ou des usines en grève ; celles des manifs pour la paix ou contre les atteintes aux droits sociaux. En fait, on Claude Sarraute imagine Francesca Solleville de tous les combats, à porter « La voix affirmée d'une chanteuse qui ne s'en laisse pas son chant sur les champs de bataille comme on offrirait conter, le charme pervers de la dénonciation.» une fleur à un garde mobile. Véronique Mortaigne - Le Monde On se souvient de cette affiche belle, très belle, dessinée par Ernest Pignon-Ernest : Solleville en un crayonné «Riche Moisson, ardent univers, l'accompagnement nerveux mais sûr, efficace et d'une rare élégance : c'est souligne en douceur la voix véhémente, «vibrante» de tout elle en cette icône. Francesca Solleville. » Ça fait quarante-quatre ans que Francesca Solleville Anne-Marie Paquotte - Télérama chante. Son premier répertoire fut celui d'Aragon, que « Les mots qui tous ont été inventés par le peuple, sont le Ferré un jour lui offrit. Elle a interprété tous les grands fruit de la vie quotidienne, du rire, de la douleur, du auteurs, toutes les causes justes. mouvement et du travail, qui tous sont montés de la rue ou des campagnes pleins de vies et d'accents. Les mots à Des cabarets de la rive gauche nous restent encore Gréco mesure que les peuples les inventent, sont faits prisonniers, et Solleville, l’une stylée précieuse et énigmatique, égérie chloroformés, étiquetés par la bourgeoisie et ses poètes. Ces d'une époque entre toutes mythiques ; l'autre toujours mêmes mots, aujourd'hui, grâce à quelques très rares prolétaire, d'une poésie sans fard et d'un engagement chanteurs, retournent à la rue. Francesca est un de ces jamais pris en défaut, ragaillardi même. Les répertoires de tempéraments exceptionnels. Quoi qu'elle chante, où qu'elle ces deux là ne sont pas aux antipodes l'un de l'autre : leur chante, elle chante pour la rue et dans la rue. Ellc s'adresse chant trouve simplement d'autres scènes, parfois une autre à la foule façon d'envisager le rapport au public. Serge Rezvani

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«C'est une des grandes voix de la chanson française, une Ses disques me donnent la conviction qu'elle n'exécute belle interprète au timbre généreux, à la personnalité en scène aucun geste idiot. On a déjà parlé de sa entière, debout sur les couleurs du coeur, énergique et sincérité, je préfère louer sa franchise : pas un double revigorante. La chanson à besoin de cette femme fidèle.» sens, pas un sous-entendu, pas une rouerie dans sa voix, elle chante fort, juste, clair, naturel, direct, d'une Pierre Vavasseur - I.e Parisien manière à la fois très juvénile et très professionnelle.» François Truffaut II y a dans la chanson des voix qui n'oublient jamais d'où elles viennent, qu'on ne verra jamais courber l'échine devant la mode et se refaire le nez. Francesca Solleville, c'est une voix prompte à la rébellion, farouche, tout d'une pièce. C'est une voix d'affiche, que veine le vibrato du drame, de l'indignation, des pleurs qui ne tarissent que par la colère. Oh, bien sûr, elle a des mélancolies, des tendresses à grosses mains, des belles bourrades d'amitié, d'amour. Mais elle est surtout une com- battante, une fraternelle, une courageuse.

«Pour être absolument sincère, j'avoue en matière de Bertrand Dikale - Le Figaro chanson, préférer toujours l'interprétation de l'auteur lui- Quand une femme chante honnêtement, cela est plus même. Peu m'importe que sa voix tremblote ou chevrote, beau que n'importe quoi, d'où mon admiration pour qu'il chante entre ses dents ou dans sa barbe ou qu'il file sa Francesca Solleville. chanson à toute allure, pour s'en débarrasser par timidité, bref qu'il la dévalue car, de toutes manières, cela vaut Yann Moix - Marianne mieux que la trahison, c'est à dire l'interprétation abusive, celle qui, à force de mimiques et de nuances appuyées, tend à usurper la paternité de la chanson. Des interprètes honnêtes, il en existe, mais parmi les femmes très peu et pourtant, quand une femme chante honnêtement cela est plus beau que n'importe quoi, d'où mon admiration pour Francesca Solleville. L'interprétation est affaire de jeu comme la comédie. C'est un certain dosage de goût, d'in-telligence, de sensibilité et d'intuition qui crée le style. On peut définir un style en termes de morale surtout quand il s'agit de chansons et pour moi, la première vertu de Francesca Solleville est sa profonde honnêteté. Elle ne cherche pas à rendre une chanson drôle plus drôle ou une chanson triste plus triste ; elle fait son travail d'interprète qui consiste à mettre en valeur. Elle met en valeur le chant plutôt que la chanson, la mélodie plutôt que les idées, lesquelles se suffisent à elle- mêmes…

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Gisèle Bianchi

Auteur, metteur en scène, comédienne, formatrice

4, place Denis Ferréol 42270 Saint-Priest-en-Jarez

Tél : 04 77 74 52 78 - Email : [email protected] e r f l

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Née le 21 décembre 1956 Divers Atelier-Théâtre avec deux classes d’enfants trysomiques - 82 à 88 ECRITURE et MISE SCÈNE Encadrement de stages de formation d’animateurs avec les LA CHEMISE DE L’HOMME CONTENT (2006), DE LA FRAPNA Rhône-Alpes et Isère(2000) FARINE AU CHARBON (2002), SPETTACOLINO (2001), Encadrement des classes de Formation Théâtrale au L’INSOUCIANCE DES MOUCHES (1999), LE PEUPLE DU CONSERVATOIRE D’ANDREZIEUX-BOUTHEON, pour le BITUME (1998), MERE CALAMITY (1992), LE PELIKAN CDN de St-Etienne (2002 à 2004) puis à la demande du VERT (1988) Conservatoire (depuis septembre 2005) Adaptation en langue française de LES ARCHANGES NE Travail avec des stagiaires Insertion et Qualification (GRETA ST- JOUENT PAS AU FLIPPER de Dario FO (1991) ETIENNE; FRANCAS) Encadrement d’un stage avec « Jeunesse et Sports » (préparation MISE EN SCENE au brevet de technicien du spectacle) JOHAN PADAN A LA DECOUVERTE DES AMERIQUES de ATELIERS REALISATION (groupes d’adultes) depuis 1992 Dario FO (1996), LE FESTIN DE PIERRE de MOLIERE AUTRE EXPERIENCE PROFESSIONNELLE (1995), ET L’ONGLE A L’ORTEIL NE CESSE DE POUSSER, Travail avec LE THEATRE LIBRE, avec la costumière Ghislaine montage de poèmes et chansons de (1994), LA Ducerf : Participation à la réalisation d’une exposition pour le LIQUIDATION DE MONSIEUR JOSEPH K. de Jacques musée d’Usson en Forez : deux siècles de vêtements… KRAEMER (1984) Fabrication de mannequins, costumes… (2006) Dans le cadre d’ateliers de formation : une dizaine de Conception et réalisation de maquillages réalisations de divers auteurs : ROSTAND, JARRY, LABICHE, Interprète (italien-français) sur les montages et démontages de MOLIERE, RIBES, GIRAUDOUX … spectacles italiens à la Comédie de St-Etienne (Théâtres de ROME COMEDIENNE et de BOLOGNE) – 2000 et 2001 Permanente de l’Union Rhônes-Alpes de la FNCTA Avec la compagnie LA TARLATANE, dans la plupart des (Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d’Animation) spectacles déjà cités et SEXTET de Laurent FRECHURET, mise de janvier 1978 à septembre 1980 en scène Robert BIANCHI ; DIEU ABOIE-T-IL ? de François FORMATION PERSONNELLE BOYER, mise en scène Jean-Marie GONZALEZ ; TOUS LES ROIS SONT GROS, création collective Jeune Public ; LA Travail du chant et de l’interprétation de chansons (depuis FARCE DU GRAULLY de Jacques KRAEMER ; 1992), sous les directions successives de Francesca EDGARD ET SA BONNE d’Eugène LABICHE, Cie ATOPOS, SOLLEVILLE, Anna PRUCNAL, Michèle BERNARD. mise en scène Jean DI DONATO 1987 ; GALERE DE FEMME, Combat de scène, avec François ROSTAING et Alexandre DEL Cie TENFOR, mise en scène Gilles FICHEZ, 1990 ; FICTION PERUGIA VIDEO pour formation agricole, A.V.P. Roanne 1991 ; Le Clown, avec Hubert BARBIER SERVICE COMPRIS, théâtre Forum pour l’UNESCO, mise en Diplôme de Recherche et d’Expression Theâtrale (1983) après scène Gilles FICHEZ 1991 3 années de formation pratique et théorique à L’Institut de Formation de comédiens Animateurs) d’Aix-en-Provence, sous la FORMATRICE direction essentielle de Pierre VOLTZ Nombreux ateliers en MILIEU SCOLAIRE dans la Loire depuis 1983, notamment : De 1975 à 1980, nombreux stages, essentiellement : Formation Travail du clown, écoles primaires d’Andrézieux Bouthéon d’acteur, Clown, Maquillage de scène, Masques, Marionnettes, (2005-2006) ; Mise en scène… Sous les directions de Pierre POYET, Gérard et Ateliers ECRITURE DE CHANSON (2002-2003) ECRITURE Colette MARE, Jean-Louis MARTINELLI, Lucien HUVIER, DE SCENARIO (2004-2005), avec des élèves de 5ème, 4ème , Emile NOEL… 3ème, collège P. et M. Curie à La Talaudière AUTRES CENTRES D’INTERET Ateliers avec des élèves de classes primaires, collèges et Lycée (REP Montchovet à St-Etienne) de 1999 à 2004 Etudes d’italien à la faculté de St-Etienne (DEUG). Interêt pour la Encadrement d’ateliers sur LE MASQUE et LE CLOWN avec traduction et l’adaptation de textes italiens. des lycéens (classes A3) Formation des Ateliers Educatifs de St-Etienne (1974-1975), travail de l’argile. Pratique de la trompette et du cornet à piston.

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Isabelle Bianchi

Comédienne

3, chemin des Sagnes 42390 Villars Tél : 04 77 93 86 36 / 06 79 78 79 36

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Née le 07.10.1966. Mariée, 3 enfants EXPERIENCES PROFESSIONNELLES • Comédienne dans Dans ma maison de papier j’ai ÉTUDES des poèmes sur le feu de Philippe Dorin, spectacle du • Module pré-professionalisation, secteur éducatif en Théâtre de la Tarlatane présenté les 19 et 20 janvier mars 1995. 2006 salle André Pinatel à St Genest Lerpt, les 2 et 3 • Niveau : licence d’Italien février 2006 à l’Escale à Veauche, les 23 et 24 mai Licence Sciences de l’Education 2006 à l’Usine (comédie de Saint-Etienne), les 19 et • DEUG Italien Spécialiste obtenu en juin 1986 20 Avril 2007 au Dôme Théâtre d’Albertville. • Baccalauréat A2 : Philosophie-Lettres en juin 1984 • Intervention comme comédienne auprès de divers établissements scolaires de 2002 à 2006 AUTRES FORMATIONS • Secrétaire Administrative au Théâtre de la Tarlatane à St-priest-en-Jarez puis à St-Genest-Lerpt du 1er • Cours de piano avec Valérie Gonzalez depuis septembre 1999 au 31 juillet 2005 (109 heures septembre 2004 mensuelles) • Cours de judo avec Christian Vey (JSLOIRE) depuis • En congé parental du 1er juillet 1996 au 30 juin octobre 2001 1999 • Formation ARSEC Lyon « Méthodologie et • Formatrice en communication et alphabétisation développement de projets culturels » de novembre aux FRANCAS DE LA LOIRE de janvier 1995 à 1998 à avril 1999 juillet 1996 • Stage intensif danse-acrobatie-théâtre avec Alexandre • Encadrement d’ateliers théâtre enfants et Del Peruggia, Martine Rodriguez et Emmanuel adolescents au Théâtre de la Fabrique à Andrézieux- Audibert (Cie Regards et Mouvements) en juillet 1998 Bouthéon (42) de septembre 1994 à juin 1996 • Formation en danse : • Fonctions administratives au Théâtre de la Tarlatane - africaine de 1997 à 2000 de mai 1992 à juillet 1996 - contemporaine de 1993 à 94 (Cie Davide Finelli & • Encadrement d’ateliers théâtre enfants, dans le Conservatoire de Saint-Etienne) cadre des C.A.T.E. (contrats d’aménagement du - modern’jazz de 1980 à 91 temps de l’enfant), auprès d’établissements scolaires - classique de 1970 à 74 des villes de St-Etienne et St-Priest-en-Jarez (42) en • Stage intensif sur les « Monologues » de Dario Fo 1992 et 1993 avec le Théâtre de la Tarlatane à St-Priest-en-Jarez (42) • Comédienne dans Les archanges ne jouent pas au en mars 1996 flipper de Dario Fo, Coproduction du théâtre de la • Formée au Théâtre de la Tarlatane en tant que Tarlatane, du NEC et de la Comédie de St-Etienne : comédienne, représentations de divers spectacles représentations en novembre et décembre 1991 depuis 1980 : • Surveillante d’externat d’avril 1987 à juin 1991 Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand Ubu sur la butte d’Alfred Jarry AUTRES CENTRES D’INTERETS Spéciale dernière Le chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche • Lecture : romans, romans policiers, revues Electre de Jean Giraudoux d’actualité L’avare de Molière • Cinéma Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht • Musique : jazz, chansons à texte Dieu de Woody Allen • Sports : judo, danse • Chants : polyphonie, chants du monde

18 Béatrice Moulin

Comédienne

16, rue Le Corbusier 42100 Saint-Étienne

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e Tél : 04 77 46 01 58

i n e r Email : [email protected] G

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Née le 28 juillet 1970 au Chambon-Feugerolles de masques… (Loire). Depuis 2002, c’est principalement avec cette Béatrice Moulin est une artiste complète des arts dernière compagnie qu’elle joue et met en scène, théâtraux, qui exprime sa passion de l’écriture à la jusqu’à la rencontre avec le Théâtre Libre avec comédie en passant par le chant, la mise en scène, lequel elle reprendra Jeux cette saison, tout en mais également l’intervention auprès d’enfants et assistant Maurice Galland pour la mise en scène de d’adultes dans le cadre d’atelier s et de stages. Einstein et Pécuchet au pays des neutrinos. Elle rencontre le théâtre avec les troupes amateurs Ces 10 ans de carrières sont ponctués par ligériennes (Le cabaret vert, …) de 1987 à 1997. Elle l’animation de nombreux ateliers, ateliers variés commence sa carrière professionnelle lors de la puisque Béatrice Moulin intervient en milieu saison 1996-97 en intégrant la compagnie scolaire auprès des enfants de tous âges, de la stéphanoise Ad Libitum Théâtre, avec lequel elle maternelle au lycée, montant Le Petit Poucet avec participera à de nombreuses créations alternant les élèves du collège L’Astrée de Boen sur Lignon. Jeune Public et tout public, tels que La mort Elle intervient auprès de lycéens, présentant d’Olivier B adapté de Emile Zola, Le joueur d’échec l’option Théâtre au baccalauréat au Lycée de Stephan Zweig, Le bal de l’embellie de Romuald d’Alembert de St-Etienne, mais également dans le Bailly et P. Chêne, spectacle mêlant comédie et cadre périscolaire et auprès d’un public adulte dans chant. Cette collaboration durera jusqu’en 2002. le cadre de stages AFR, de perfectionnement au BAFA ou pour les personnes âgées de l’Espace Parallèlement, Béatrice Moulin travaille sur les Retraité de St-Etienne. créations du Trouble Théâtre, autre compagnie En avril 2006, Béatrice Moulin organise et met en stéphanoise, sur les spectacles : Harms en mains de scène une lecture publique ayant pour thème les Daniil Harms, Chagall l’épopée de Marc Badiou, femmes combattantes, tout en travaillant avec le Pylade de Pier Paolo Pasolini, 1936 discours et Théâtre Libre sur le projet Femmes dans lequel elle chanson, de Marc Badiou, Solitude de la pitié, de tiendra le rôle principal. Jean Giono, Feux croisés, de Lionel Bourg, Fragments d’une ville fantôme, de L.Bourg, Ibrahim En octobre 2006, adaptation et mise en scène de la main blanche, conte Tsigane, La Faute à Ferré de Une trop bruyante solitude de Bohumil Hrabal, Lionel Bourg, Brut d’humains spectacle avec Marc Badiou, production Trouble Théâtre.

19 Sophie Pastrana

Comédienne

27, rue Ruel 42000 Saint-Étienne Tél : 04 77 79 65 84 / 06 20 31 38 11

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Née le 15 mai 1971, à Saint-Étienne (Loire) Depuis 1992, 22 spectacles de la compagnie sur les thèmes suivants : Après 10 ans de théâtre dans les ateliers de Robert et Gisèle Bianchi, je suis devenue comédienne Les incivilités, Palcool, la santé, l'orientation, la professionnelle en 1992 en intégrant notamment la famille, les «décrochages » en milieu scolaire, compagnie Tenfor à Saint Priest (Rhône) spécialisée l'emploi, les discriminations ... dans le théâtre interactif, d'improvisation. «Touche à Une vingtaine de mises en scène et d'ateliers de tout » du spectacle vivant, j'ai pu expérimenter sur formation à la technique d'improvisation auprès d'un scène au travers de différents spectacles le chant, 1e public amateur très varié, demandeurs d'emplois, comique, la tragédie, le boulevard, les marionnettes, collégiens, personnel d'entreprises, habitants, jeunes les aspects techniques. en réinsertion, lycéens.... Théâtre de la Tarlatane Autres 2006 : Dans ma maison de papier, j'ai des poèmes 2002 : Trois scènes de Courteline, mise en scène de sur le feu, de Philippe Dorin,mise en scène de Damien Masson 1997 : Corrida pour un mollusque Robert Bianchi et Patrice Lattanzi de Denis Vemet, mise en scène de Denis Vemet 2000 : L'insouciance des mouches de Gisèle 1995 : Clair de Lune et autres nouvelles de Guy de Bianchi d'après C.Dickens, mise en scène de Gisèle Maupassant, mise en scène de Denis Vemet, Bianchi Compagnie du balai magique. 1998 : Le peuple du bitume de Gisèle Bianchi et 1997 / 2006 : ateliers d'expression théâtrale et mises Norbert Martin, mise en scène de Gisèle Bianchi en scène de spectacles enfants, adolescents et 1991 : Les archanges ne jouent pas au flipper de adultes Dario Fo, mise en scène de Gisèle Bianchi Auteurs Travailles 2000 / 2006 : lectures publiques autour de Dorothy Dario Fo, B. Brecht, W. Allen, Courteline, R. Parker, Cavana, ... Devos, G. Bianchi, E. Labiche, N. Martin, Molière; Ateliers en milieu scolaire, maternelles, primaires, P. Dorin, C. Dickens, D. Vemet, G. Maupassant, ... formation de délégués d'élèves, collèges, lycées ... Formation Tenfor Bac littéraire (Espagnol) en 1989 Sous la direction artistique de Gilles Fichez. Bilingue

20 Nathalie FORTIN

Pianiste - compositrice

13, allée du Moulin Joly 92700 Colombes

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t Tél. : 01 47 80 34 10 / 06 81 12 55 90 a N

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i - Email : [email protected] t r o F Née le 15 mai 1959 à Baie Comeau au Québec, de 2 Courts métrages de C. Martin - Montréal nationalité Canadienne et Française 1 Court métrage de Frédérique Marchand - Paris Après des études aux conservatoires de Montréal et Vidéo d'entreprise pour le S.I.F.A.S. - Paris de Strasbourg en piano, écriture musicale et Vidéo sur le peintre Jean Pons - Paris composition, Nathalie FORTIN fréquente le CIM de « Super Markett Stratégie » de Katherine Paris en piano jazz ainsi que les stages de Liberovskaya - Paris « l'International Music Seminars » (Montpellier) et Pour la Radio : de l'Orchestre National de Jazz (dir. François Indicatif musical pour l'émission littéraire Jeanneau) à Paris (1986). « Fiction 80 » Plusieurs rencontres l'ont amenée à composer. Radio Centre Ville Montréal Pour le Théâtre : Depuis plus de 15 ans, elle accompagne et « Galaxie » Jules Vernes : Théâtre de Saône et arrange également de nombreux auteurs et Loire interprètes : « Dormir le soleil dans un oeil et la lune dans Hélène Martin Machon l'autre » : Théâtre Ile de France Annkrist Jean et Andrée Moiziard « États d'Amour » Michèle Guigon : Festival Jean Piero Marc Ogeret d'Avignon, Théâtre Paris Villette Gérard Pierron Gilles Vigneault « Identités » E. Griliquez : Théâtre Tourtour France Léa Allain Leprest (Paris) Serge Hureau Natacha Ezdra « Paupières de verre » Laurence Salvadori ; Jean-Guy Coulange Céline Caussimon Théâtre des Amandiers (Paris) Bernard Joyet Véronique Pestel « Visions du monde » A. Behard : Théâtre Jehan Laurent Berger d'Aubervilliers Jean-Luc Debattice Francesca Solleville, « Hariett » J. P. Sarazac. Mise en scène. C. Gilbert Laffaille Yersin : N.T.A. Angers, Théâtre Paris Villette Elle enregistre aussi pour : « Des Mots et Délires » A. Houdy : Théâtre Hélène Martin, Jean-Guy Coulange, Pablo Arcane (Paris) Alvarez, Svahn, Jean- Paul Mainvielle, Signes « Gala du grand paradis » - Les Octaves - Particuliers, Gian Maria Testa Xavier Lacouture : Troyes Gérard Pierron, Jean-Luc Debattice « C'est reparti comme en 14 » Cie de la Hulotte : Théâtre Tourtour (Paris) Et signe les arrangements des disques : « XVIIème Eclat. » C. de Seynes : Théâtre « A Force de me promener » EZDRA (Chansons Tourtour (Paris) d'Andrée Simons) « Le trésor d’Alcadada » F.Gauthier : Paris et « En Ballade» Jean et Andrée Tournée « Carnet de bord » Gérard Pierron (5 titres) « Théâtre chez la Portière » C.de Seynes : Paris- « Le pas pressé » Laurent Berger Avignon « Des bouts de moi » Natacha Ezdra Pour l'Image : Collection « Poètes et Chansons » chez EPM « Noctiluque » Marc Bodin - Paris Jean-Luc Debattice : Le chat noir, Max Jacob, « Toutes les filles s’appellent… » W Workman - Gérard de Nerval, Charles Cros Montréal

21 Sophie MOSCOSO Assistante de création

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o 15, rue Dupérré 75009 Paris c s o M Tél. : 01 48 74 96 70 / 06 81 27 71 87 o t r e

b Email : [email protected] o R

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Née en 1949 Traditions de l'acteur, dirigée par Claire Duhamel et 1967-1970 : Licence de Lettres Modernes Université de Lucia Bensasson : Nanterre 1995 : Stage de Hebei Bangzi : Opéra Chinois 1970-1971 : Maîtrise d'Etudes Théâtrales Université de Traditionnel, dirigé par Madame Pei Yanling et son Nanterre maître Guo Jingchun1995-1996 : Stage de Topeng, Théâtre dansé et masqué de Bali, dirigé par I Made 1971-1998 : Théâtre du Soleil, assistante à la mise en Djimat, assisté de Cristina Wistari scène auprès d'Ariane Mnouchkine 1996 : Stage de Kathakali, théâtre indien du Kerala, 1971 : 1789 La Révolution doit s'arrêter à la perfection du dirigé par Sadanam Balakrishnan bonheur 1996-1997 : Stage de Kyôgen, théâtre japonais dirigé Création collective du Théâtre du Soleil. Mise en scène : par Mannojô Nomura et Tadashi Ogasawara Ariane Mnouchkine 1997 : Stage sur Shakespeare : Much Ado About 1972-1973 : 1793 La Cité Révolutionnaire est de ce monde Nothing, dirigé par Declan Donnellan Création collective du Théâtre du Soleil. Mise en scène : 1998-1999 : Direction d'un atelier de théâtre sur la Ariane Mnouchkine Tempête de Shakespeare pour le Festival des 1975 : L'Age d'Or Francophonies de Limoges, dans le cadre d'un stage Création collective du Théâtre du Soleil. Mise en scène : d'insertion professionnelle, sociale et culturelle de Ariane Mnouchkine jeunes vietnamiens et de jeunes français, avec la 1979-1980 : Méphisto, le Roman d'une Carrière, d'après présentation publique de l'atelier au Vietnam (avril un roman de Klaus Mann. Théâtre du Soleil, adaptation et 1999) et à Limoges (septembre 1999). mise en scène : Ariane Mnouchkine 1995-1996 et 1999 : Assistante à la mise en scène 1981-1984 : "Les Shakespeare" : Richard II, La Nuit des auprès de Maurice Durozier, Compagnie de théâtre : Rois, Henry IV (première partie) Théâtre du Soleil, Les Voyageurs de la Nuit traduction et mise en scène : Ariane Mnouchkine 1995-1996 : Brûleurs de Planches, spectacle écrit et 1985 : L'Histoire Terrible mais Inachevée de Norodom mis en scène par Maurice Durozier Sihanouk, Roi du Cambodge. Texte de Hélène Cixous, 1999 : Désirs de Mer, Spectacle écrit et mis en scène Théâtre du Soleil, mise en scène : Ariane Mnouchkine par Maurice Durozier 1987-1988 : L'Indiade ou l'Inde de leurs rêves, texte 2000 : Direction d'un Atelier Théâtral, dans le cadre d'Hélène Cixous, Théâtre du Soleil, mise en scène : Ariane d'un échange entre Etudiants Français de l'Université de Mnouchkine Valenciennes et Etudiants Allemands de l'Université 1989 : La Nuit Miraculeuse, film réalisé à l'occasion du Bi- d'Aix-la-Chapelle, autour de deux écrivains de théâtre Centenaire de la Révolution Française, Théâtre du Soleil, Français : Corneille et Marivaux et de deux auteurs mise en scène : Ariane Mnouchkine, scénario Ariane Allemands : Kleist et Wedekind. Mnouchkine et Hélène Cixous 2001-2003 : Rédaction d'un ouvrage avec Ehrard 1990-1993 : "Les Atrides" : Iphigénie à Aulis d'Euripide, Stiefel, sculpteur de masques de théâtre, notamment de L'Orestie : Agamemnon d'Eschyle, Les Choéphores théâtre Japonais, Balinais et de Commedia dell'Arte. Cet d'Eschyle, Les Euménides d'Eschyle, Théâtre du Soleil, ouvrage rend compte des découvertes du théâtre masqué mise en scène : Ariane Mnouchkine et du travail de sculpteur d’Erhard Stiefel, nommé Maître d’Art par le Ministère de la Culture et Trésor 1994 : La Ville Parjure, d’Hélène Cixous, Théâtre du Vivant au Japon. Soleil, mise en scène : Ariane Mnouchkine 2002-2006 : Collaboration au scénario d’un film écrit et 1997-1998 : Et Soudain des Nuits d'Eveil, Théâtre du réalisé par Catherine Berge, produit par Ivory-Merchant Soleil, création collective en harmonie avec Hélène Cixous, Production mise en scène : Ariane Mnouchkine 2007 : Assistante de création auprès de Maurice Autres Travaux Galland, Théâtre Libre pour « FEMMES », spectacle 1995-1998 : Assistante de stage et rédactrice de cahiers écrit et mis en scène par Mauric e Galland. de stages : ARTA, Association de Recherche sur les

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Ghislaine Ducerf

Créatrice de costumes

14, rue Marcel Sembat B5 42100 Saint-Étienne Tél. : 04 77 46 79 63 / 06 81 27 71 87 - Email : [email protected]

Aude Vincent

Création et réalisation de costumes Théâtre, danse, cinéma, opéra, variétés

Née en 1950 à Chazelles-sur-Lyon, dans la Loire, De 1992 à 1999, elle crée les costumes des ballets Ghislaine Ducerf débute sa carrière en 1979 en tant de La Bayadère d’Andrew Degroat, Portraits, qu’assistante de création sur Le Sacre du Route Buissonnière, Trente six tangos de Geneviève Printemps, de Stravinsky, chorégraphie de Joseph Sorin et Raymond Boni, Les Chiens et Indaten de Russillo, qu’elle reprendra à Lisbonne à La Joëlle Bouvier et Régis Obadia. Fondation Gulbenkian. De 1982 à ce jour, elle crée les costumes au théâtre, En 1982, elle entame une longue collaboration de Premières fiançailles de Michaël Lonsdale, Les avec Françoise Tournafond, pour le théâtre avec Frères Karamazov de Dostoïevski, Baal et Le Bouc L’Opéra de Smyrne de Goldoni, Maman N et de Fassbinder pour le Sirocco Théâtre, pour le Maman F d’Ina Césaire, pour les comédies Théâtre du Campagnol, Les Chapons de Georges musicales, Et pourquoi pas chanteuse au CDN Darien, Les Comédies Griffues d’Henri Monnier et Théâtre du Campagnol, Mortadella d’Alfredo Jean-Claude Grimberg, Le Voyage à Rome, Les Arias, Les Romantiques avec Catherine Lara au sept Familles, La Discorde… Pour le Festival Théâtre de la Ville, Fous des Folies, d’Alfredo d’Avignon, La Cerisaie d’Anton Tchekhov et pour Arias aux Folies Bergère et, dans ce même lieu, le CSNAD (Conservatoire de Paris) Les Noces de avec Lio, 7 filles, 7 garçons. sang de Lorca, avec deux metteurs en scène bulgares, La Nef et Cyclone de Michèle Césaire En 1986, 1987, 1990 et 1993, elle participe au pour le CDR de la Martinique, Une petite douleur Festival Lyrique d’Aix-en-Provence dans les d’Harold Pinter pour le Théâtre Libre, Hamlet pour productions de Tancrède de Campra, Psyché de Collectif 7, la Comédie de St Étienne et le Théâtre Lully, Les Indes Galantes de Rameau et The Libre. Rake’s Progress de Stravinsky. En 1988, elle prend en charge l’atelier de costumes En 1987, elle est au Théâtre des Champs-Élysées du Théâtre Libre fondé par son compagnon, metteur pour Orphée de Gluck avec Marylin Horne, et, en en scène, Maurice Galland. Elle en assure depuis 1995, L’Italienne à Alger de Rossini, à l’Opéra de son développement. En 2002, par exemple, elle crée Nantes. les costumes pour Solitude de la Pitié de Jean Parallèlement, elle travaille pour le cinéma, en Giono et Feux croisés d’après des textes de Lionel 1986, sur Le Journal d’un Fou de Roger Coggio, Bourg pour le Trouble Théâtre, La Bohème de en 1991, sur Bella Vista d’Alfredo Arias, sur Les Puccini pour l’Opéra de Nice et une dizaine de Enfants du Désordre de Yannick Bellon avec pièces de théâtre. Emmanuelle Béart ainsi que sur des épisodes de En 2005, elle retrouve le cinéma et crée les séries télévisées : Le Rif, Professions Infirmières, costumes pour le film long-métrage Journal IV de Qui mange qui ?, et Marc Éliot. Mathieu Gérault produit par Sépia Production. On la retrouve au théâtre avec Le Triomphe de Enfin en 2006, tout en continuant son travail de l’Amour, Le Chant du Retour, Famille d’Artistes, création pour les arts du spectacle, elle conçoit et 1, place Garibaldi, Une des dernières soirées de crée l’exposition L’Histoire sur son 31 (scènes de la Carnaval ; Le Joueur, … vie quotidienne du XVIIIè siècle à nos jours) à l’Écomusée d’Usson-en-Forez dans la Loire. 23 Roberto Moscoso

Décorateur Scénographe

10 rue Duperré 75009 Paris Tél et fax : 01 48 74 96 70

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h p o S Né en Italie en 1943, Roberto Moscoso vit à Rome jusqu'en Le Théâtre la Bruyère, le Théâtre de la Pomme Verte, et la 1959. Il vient ensuite à Paris achever sa formation théâtrale à compagnie Françoise Pilet, pour des spectacles pour enfants. À la l'Ecole de la rue Blanche, Centre d'apprentissage d'art Comédie de Genève et Schauspielhaus de Zürich Suisse, avec dramatique et des techniques théâtrales, puis à la Communauté Benno Besson pour Homme pour homme, (2 versions) de B. Théâtrale de Raymond Rouleau ou de 1961 à 63 il signe ses Brecht. premiers décors pour : Le Rossignol de J. Davray mis en scène par Raymond Rouleau Dans les mêmes années jusqu’en 89, il travaille à Paris et en et :Un Imbécile de Pirandello, mis en scène par Jean-Pierre province, avec le Théâtre de l'Ecume, le Théâtre de la Bastille, Moulin.En tant que responsable de l’atelier de peinture, il 1989 à 95, toujours en Suisse, avec Théâtre Populaire Romand participe à la réalisation des décors de Lila De Nobilis, Yvon dirigé par Charles Joris il fait les décors et les costumes pour : Henry, Fiorella Mariani… Le Triomphe de l'Amour, de Marivaux. Drôles de Comédies, de A. Kristof, Ionesco, Strindberg. Les Petites Gens, d’Anton Tchékhov. De 1964 à 74 il collabore au Théâtre du Soleil d’Ariane Iphigénie Hôtel, de Michel Vinaver. L'Intervention, de Victor Mnouchkine à : Les Petits Bourgeois, de Gorki. Hugo et La Brillante Soubrette, de Carlo Goldoni mis en scène Le Capitaine Fracasse, adaptation de Philippe Léotard d'après par Gino Zampieri. Théophile Gautier. La Cuisine, d’Arnold Wesker. Le Songe d'une Nuit d'Eté, de William Shakespeare. Les Clowns, Création De 1990 à aujourd’hui il multiplie les collaborations avec le collective. 1789, la Révolution doit s'arrêter à la perfection du Théâtre du Frêne, le Printemps des Comédiens à Montpellier, à bonheur. et 1793, la Cité révolutionnaire est de ce monde, Castres et Albi Théâtre Municipal, l’Opéra de Lyon, l’Opéra Création collective. de Nantes, à Paris les compagnies Terrain Vague, Yeraz, Drama Ties, les Théâtres Déjazet et F. Gémier d’Antony et en De 1966 à 77 il signe les décors de différentes compagnies Italie, au Teatro Stabile di Catania pour : Il Comico e La Spalla comme : Dominique Houdart, Stéphan Meldegg. Au Théâtre de Vincenzo Cerami, mise en scène: Jean-Claude Penchenat. National de Chaillot avec David Esrig pour Tabarin, Entre 1984 et 2006 il développe la muséographie, scénographie, concours adaptation de Geneviève Serreau. Pour une Chorégraphie de d'architecture, recherches graphiques, consultations, études, interventions Dominique Bagouet à la Maison des Arts de Créteil. Avec le pédagogiques, illustrations, scénarimages notamment pour : Théâtre de Liberté de Mehmet Ulusoy, il travaille sur :Dans Muséographie : les Eaux glacées du calcul égoïste, et L'Enterrement du Patron, de Dario Fo. - L’Historial de la Grande Guerre, 14-18, Amiens, Somme -/- Espace Napoléon III, Solferino, Landes-/ De 1978 à 2001 avec le Théâtre du Campagnol dans les mises - Musée du Silo à grain de Bollène, Bollène, Vaucluse -/ - en scène de Jean-Claude Penchenat Artcor :Exposition de masques d’Erhard Stiefel étude, Paris-/ Il collabore à : Le Jeu de Daniel, avec le Clemencic Consort. En - Palaexpo : « Fabula » étude d’exposition, Rome -/ Concours d’architecture : Revenant de l'Expo, de Jean-Claude Grumberg. L'Opéra de - Théâtre de la Colline, Paris / Musée de L'Historial de la Grande Smyrne, de Carlo Goldoni. Lady Macbeth au village, de Nicolas Guerre de Péronne-/- Carré Saint Vincent, Orléans-/ Leskov Mise en scène Liliane Delval. Le Chat botté, de Ludwig Conceptions scénographiques : Tieck, adaptation de J.C. Grumberg. Le Chant du Retour, de - Cité et Musée de la Musique Paris, /-La musique du livre- / -Salon Vera Feyder. 1 Place Garibaldi, de Jean-Claude Penchenat. Une "Mitcar",Paris- Expo-/ des dernières soirées de Carnaval, de Carlo Goldoni. Comédies - Salon du Patrimoine. Carrousel du Louvre-/ -« Le Salon de griffues, de Monnier, Darién-Descaves, Grumberg. Le Voyage Musique » (Salle démontable de 400 places) Paris-/ à Rome, Création collective. Le Jeu des sept Familles, Création - Théâtre de la Manufacture: Festival "Passage", Nancy-/ - Théâtre P. Eluard, étude accueil du public,Choisy-le Roi-/ collective. Les Nouvelles de Sicile, de Pirandello et M. Tanant. - Théâtre du Campagnol, « Les 30 ans du Campagnol» Corbeil- Les Enfants gâtés, de J.C. Penchenat. et La Discorde, de M. Essonnes-/ Tanant, S. Kribus, O. Dutaillis. - Artcor Paris « Monarca » festival de théâtre et d’arts plastiques-/ Au début des années 80, à Lisbonne avec le Teatro do Mundo., Graphisme : il fais les décors de trois spectacles. - Génériques de films – « Les trois fleuves sacrés »,« Les voyages de Joséphine » de Catherine Berge En 1982 à New York, à La Mamma avec Ubu Repertory - Story-board – film : Romain Roland projet – Catherine Berge Theater dans une mise en scène de Françoise Kourilsky, - Logos, affiches, visuels, peintures, scénographies de théâtre projets. Combat de nègre et de chien, de Bernard Marie Koltès.

24 Olivier Richard

Éclairagiste

14, rue Marcel Sembat B5 42100 Saint-Étienne

d Tél : 04 77 41 99 45 / 06 82 32 29 05 r a h c i - Email : [email protected] R

r e i v i l

O

Né le 12 Avril 1967 à Saint-Etienne 1997 : “Christian Ranucci” écrit et mis en scène par Guillaume ETUDES Perrot. C.C.D.-la Berlue, Théâtre René Lesage,C.D.N. de St Etienne 1998 : “L’Amoureuse” écrit et mis en scène par -BAC G3 Techniques de commerce Guillaume Perrot. C.C.D-la Berlue, Théâtre Copeau, Esplanade de -Etudes Supérieures en A. E. S. -(Administrations économiques St Etienne. et sociales) niveau D.E.U.G. 1999 : “Le Retour de l’Amoureuse” écrit et mis en scène par EXPERIENCES PROFESSIONNELLES Guillaume Perrot. C.C.D-la Berlue, N.E.C. de St Priest-en-Jarez. 1988-1989 : S.I.V.P. d’électricien du spectacle, société P.A.S. 2000 : “Pantin Pantine” Texte Alain Leprest / Musique (St Étienne) Romain Didier. Salle Jeanne d’Arc, en collaboration avec le 1990-1991 : Régisseur lumière, société A.T.M.(St Étienne) conservatoire de St Etienne et la Maîtrise de la Loire. 1992-2005 : Régisseur lumière intermittent pour : 2001 : “Night Shift” (groupe de Reggae). Tournée ultime en - la Comédie de St Étienne France. - le théâtre du parc d’Andrézieux 2002 : “Les Enfants bâtisseurs” écrit et mis en scène par - la société Audio Technique Guillaume Perrot. C.C.D-la Berlue, Théâtre Jean Dasté, C.D.N. de - le Théâtre de poche de St Etienne St Etienne. - la société Mag Scène … “Invitez-moi” (Théâtre jonglé) écriture collective de la 1993-2005 : Régisseur lumière d’accueil pour la salle Jeanne troupe, mise en scène Philippe Grenier. Cie Les Divergents. Salle d’Arc de St Etienne Louis Daquin, la Ricamarie. Temps fort chaque année au mois de mai : le Festival “Paroles et “Les Zourilles” (groupe de rock burlesque). Création et Musiques” tournée en France. 1992-2005 : Créations lumière et tournées pour diverses “Le Chat est dans l’horloge” d'après trois pièces de G. compagnies Courteline. Les Ateliers du Figuier, mise en scène Damien - Théâtre, danse, musique... (Voir détails ci-après) Masson. N.E.C. de St Priest-en-Jarez. 2003 : “Ego Hugo ; ce siècle avait deux ans.” Textes de Victor DIVERS Hugo. Les Ateliers du Figuier, mise en scène Damien Masson. Réalisation d’animations en milieu scolaire, M.J.C., atelier Théâtre Copeau, Esplanade de St Etienne et Théâtre Victor Hugo théâtre sur les techniques du spectacle vivant à Lyon. Permis B, véhicule personnel. “Détour du Hasard” (danse contemporaine et Hip Hop) CREATIONS LUMIERES ,Cie 2001 Tentations, chorégraphie Noéla Vydt. Espace Boris 1992 : “Une Visite inopportune” de Copi / mise en scène Vian, St Etienne. d’Irene Chauve, salle municipale de Boën. 2004 : “Alpha Cyclique” (danse contemporaine),Cie 2001 1993 : “C'est aussi bien ainsi” (café-théâtre)écrit et mis en tentations, chorégraphie Noéla Vydt. Espace Boris Vian, Salle scène par Jacques Béal au Théâtre de poche de St Etienne. Jeanne d’Arc, St Etienne “Bachir et les 7 épreuves” conte du Maghreb / mise “L’Inespérée” Textes de Christian Bobin, mise en scène en scène de Farid Oukala au Théâtre Copeau,Esplanade de St Irène Chauve. Cie Mouvement d’Ailes. Théâtre du Verso à St Etienne. Etienne. “Artinéa” (Théâtre de plein air) écrit et mis en scène 2005 : “C’est ma place” chorégraphie Mireille Barlet, mise en par Jacky Rocher, Cie Métaphore, Montbrison. scène Patrice Latanzi, Cie. des ballets contemporains de St 1994 : “La Dispute” de Marivaux” mise en scène de Patrick Etienne. Choc-Théâtre de St Etienne. Reynard, Théâtre de l’insolite. Théâtre du Parc d’Andrézieux- “Babel-Algue”(Théâtre de marionnettes), mise en scène Bouthéon. Avignon Off. de Philippe Grenier. Cie. le Mayapo du Puy en Velay. Théâtre 1995 : “Le Guignol au gourdin” de Federico Garcia Lorca / municipal du Puy en velay. mise en scène de Philippe Grenier, Cie Métaphore, Centre des “La Rouille” (groupe de chanson française rock). La Pénitents de Montbrison . Presqu’Ile Annonay, la Hall C. St Etienne. 1996 : “La Ville d’Ys” (opéra) écrit et composé par Bertrand “Einstein et Pécuchet au pays des Neutrinos” de Roulet / mise en scène de Damien Masson, Salle Jeanne d’Arc à François Vannucci, Mise en scène de Maurice Galland, Théâtre St Etienne. libre. Théâtre Marie-Hélène Dasté St Etienne.

25 Jean-Paul Staron

Régisseur son

24, rue du Puits Pointu 42 290 Sorbiers Tél : 04-77-53-39-56/ 06 23 77 65 30 - Email : [email protected] -

Avril 1982 à Mai 1985: Régisseur Technique

Compagnie Théâtrales: - Iguana Théâtre (42 Saint-Chamond) - Festival Bourget du Lac (73 Savoie) - Théâtre de l’Échelle (42 Saint-Étienne)

1985-1986-1987 : -Machiniste-électricien - Maison de la Culture: Saison Lyrique Saint-Étienne - Palais des Sports de Saint-Étienne De 1987 à 1989 : Régisseur Technique dans des entreprises de location et prestation de service pour le spectacle

De 1990 à 1992 : Technicien au Palais des Spectacles de Saint-Étienne Depuis 1992 : Régisseur et préparateur de matériel au service d'une entreprise de location et de prestation pour le spectacle et l'événementiel

Retraité depuis 2006

26 FICHE TECHNIQUE Standard (à négocier suivant salle)

DISPOSITIF : atrium clos par 7 chassis bois et toile ignifugée de 3,90 m. de haut, entouré d’une coursive fermée par des rideaux ignifugées et un tapis de sol itou.

Ouverture minimum 8 m., profondeur minimum 5,30 m. plus coulisses (dégagement au moins au lointain).

Hauteur minimum 5 m. sous gril.

LUMIÈRES : version mini (sinon, nous appeler pour le complément) -1 console mémoires 36 circuits avec sous groupes -36 cellules de 2kW -12 plans convexes 1kW -18 pars 64 lampés en CP62 - 8 découpes Moyennes ou courtes -16 pars 36 (petit BT ou F1) (peuvent êtres fourni par la compagnie) -7 rampes de 800W au sol (fourni par la compagnie) -câblage nécessaire multi-paires, rallonges, multi-prises… 27 SON : * Pour petite salle (jusqu'à 150 places) et suivant acoustique : - 1 boîte de direct BSS pour le piano - 2 retours: jardin cour sur 1 circuit * Pour salle plus grande : - 1 boîte de direct BSS pour le piano - 5 systèmes UHF micro cravatte (type: shure ou sennheiser) - 4 retours sur 2 circuits

LOGES : équipées pour 6 comédiennes, avec un espace repassage, buanderie et sanitaires. En-cas et boissons.

MONTAGE : - la veille de la réprésentation : • après-midi et soir : 2 services d’implantation lumières et montage partiel du décor. Début réglages lumières. 4 régisseurs polyvalents dont deux aux lumières. (La pose du tapis de sol ne peut se faire qu’après la finition de l’implantation, on ne se déplace sur le sol que sans chaussures (sol beige clair). - le lendemain : • matin : 1 service de réglages et conduite lumières (2 ou 3 régisseurs suivant salle) et 1 service pose tapis, fin montage décors et nettoyage. • après-midi : conduite lumières, réglages sons et à l’arrivée des comédiens réglages son et des micros, suivant salles, et raccords chants.

PERSONNELS : pour grande salle, à adapter pour autres salles, avant signature du contrat.

- 3 régisseurs lumières

- 2 régisseurs plateau

- 1 régisseur son (suivant salle)

- 1 habilleuse (2 services le jour même après-midi et soir) Pour les lumières, contacter Olivier RICHARD Tél. : 06 82 32 29 05 Mél. : [email protected] Pour le son, contacter Jean-Paul STARON Tél. : 06 23 77 65 30 Mél. : [email protected] Pour toutes autres renseignements, contacter Maurice GALLAND Tél. : 04 77 25 46 99 / 06 86 86 22 98

Mél. : [email protected] ou [email protected]

28 IMPLANTATION du DÉCOR

Montage du décor 22 avril 2007, Salle Marie-Hélène DASTÉ 29