MAGAZINE DE SAISON DE L’OPÉRA DE LIMOGES | SEPTEMBRE 2019 > JUIN 2020 • N°1

operalimoges.fr

DIX-NEUF VINGT, AGITATEUR DE L'ENFANTIN

OLIVIER PY DÉSIR VAINQUEUR

MASSENET, PUCCINI MAÎTRE ET GÉNIE MAURICE RAVEL ARTISAN MINUTIEUX

SCÈNE CONVENTIONNÉE D’INTÉRÊT NATIONAL - ART ET CRÉATION POUR L'ART LYRIQUE L’Opéra de Limoges est un établissement public de la Ville de Limoges Scène conventionnée d'intérêt national - Art et création pour l'art lyrique par le Ministère de la Culture - DRAC Nouvelle-Aquitaine avec le soutien de la région Nouvelle-Aquitaine

Le projet OperaKids bénéficie du Contrat de ville.

Cercles des mécènes du projet OperaKids

Sous le patronage de la Commission nationale française pour l’UNESCO En partenariat avec France 3 Nouvelle-Aquitaine Émile Roger Lombertie Avec l’aimable contribution d’Appart’City et de l'hôtel Campanile

L'Opéra de Limoges est signataire de la charte du Réseau National Musique et Handicap. Maire de Limoges, Les actions à destination des publics en situation de handicap sensoriel sont réalisées en partenariat avec Accès Culture, la complicité des Singuliers Associés et reçoivent également Président de l'Opéra de Limoges l'aimable contribution de la BPE et de la MGEN.

L'Opéra de Limoges remercie Nissan Limoges pour la mise à disposition d'un véhicule.

L'Opéra remercie chacun de ses partenaires pour leur soutien à la programmation et leur accompagnement En quoi l’Opéra constitue-t-il un atout de gouvernance renouvelé sur la base Et pour demain ? pour la Ville de Limoges ? de l’engagement des élus du Conseil Impliqué dans la création et dans la L’Opéra, au cœur de notre ville, est un d’Administration et d’une confiance transmission, l’Opéra de Limoges réinvente pôle d’attractivité fort de notre territoire. partagée avec les équipes. C’est bien le son rapport avec les habitants de son L'impact induit par son activité, par les rassemblement de toutes ces énergies qui territoire. Acteur d’un épanouissement partenariats construits avec les entreprises fait aujourd’hui la force de l’Opéra. personnel et collectif, il poursuit son et par les publics qui le fréquentent est engagement pour les jeunes et s’ouvre L'Opéra de Limoges est partenaire du PESMD de Bordeaux et du CESMD de Poitou-Charentes pour la professionnalisation de jeunes artistes musiciens. une vraie valeur ajoutée pour la ville. Il Que représente pour vous la toute récente toujours plus à ceux qui sont les plus contribue également à l’image de marque volonté du Ministère de la Culture de éloignés de lui. Évènements fédérateurs, de Limoges par son rayonnement en conventionner durablement l’Opéra de nouveaux spectacles, poursuite d’OperaKids, L’Opéra de Limoges remercie les structures partenaires de ses actions de médiation envers les publics pour leur collaboration lors de la saison 2019 - 2020 Nouvelle-Aquitaine et dans toute la France. Limoges ? implication dans le Plan Chorale à l’école, J’en veux pour preuve les récents succès aussi L’Opéra de Limoges est une maison mise en place d’un programme de retour à bien au Théâtre des Champs-Élysées qu’à novatrice, identifiée pour son audace et l’emploi par la pratique vocale, futurs projets l’Auditorium de Bordeaux ou à l’Opéra de sa capacité à explorer de nouvelles formes participatifs, l’Opéra va vous accompagner L’Opéra de Limoges et l’Orchestre de l'Opéra de Limoges remercient également ses partenaires média. Reims. artistiques. Il est donc naturel qu’il bénéficie tout au long de votre vie.  aujourd’hui d’une reconnaissance nationale Quel bilan faites-vous du passage de pour la qualité de son projet. Le travail

Il remercie la presse nationale spécialisée. l’Opéra en établissement public en effectué auprès des enfants des quartiers à janvier 2016 ? travers le programme OperaKids est à ce La libération de l’intelligence collective titre exemplaire. Ce conventionnement est à l’œuvre à l’Opéra de Limoges. permet également à la ville de réaffirmer son Le changement de mode de gestion a soutien indéfectible à l’opéra, en consolidant Emakina accompagne l'Opéra de Limoges dans sa stratégie et son expérience numérique accompagné sa volonté d’innovation, son les missions qu’elle lui assigne avec l’aide de besoin de créativité. La régie personnalisée la Région et de l’État. L’Opéra de Limoges est membre de de l’Association française des orchestres (AFO, des Forces Musicales (FM) et de la Réunion des Opéras de France (ROF). a permis de mettre en place un mode Licences d’entrepreneur de spectacle : 1029555-1029557-1029556

Opéra de Limoges # 3 Garnement, il saute à pieds joints dans les flaques, histoire de brouiller l'image qu'elles lui SOMMAIRE tendent de lui-même. 6 14

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6 GRAND ENTRETIEN 58 AUTEURS Olivier Py, désir vainqueur Allain Leprest Don Quichante de la Manche d'après D. Pantchenko Ibsen diptÿk 14 ÉCRIRE POUR LA JEUNESSE par S. Roche 64 (D) ÉTONANT (ES) LEJ, chanteuses tripales 18 OPERAKIDS - UNISSON(S) Le territoire mobilisé par E. Bigando L'indissociable évolution personnelle et vocale des enfants par E. Christophe DIX-NEUF VINGT, AGITATEUR DE L'ENFANTIN Rémy Batteault, un réalisateur à hauteur d'enfant 66 AGITATION ET PROGRAMMATION MENSUELLE 24 NOUVELLES CONNIVENCES Septembre / Octobre 2019 Olivier Mantei, l'homme sérieux du Comique Novembre 2019 Les Francophonies, des écritures à la scène Décembre 2019 / Janvier 2020 Tel un enfant agité qui ne sait rester en Un enfantin qui n'est pas une somme mais avec le temps, pour raviver le Février 2020 place, notre Opéra remue sans relâche confuse d'oubli, mais un capital de désir et en démultiplier les intenses 32 PAROLE DE CHEF Mars / Avril 2020 Mai / Juin 2020 ses lignes artistiques et dérange sans singularités et de tendances, un stock connexions. Un enfantin qui patiente Robert Tuohy, le(ç)son du geste vergogne le bel ordonnancement d'énergie en réserve, un précipité et perdure alors que l'enfance s'efface François-Frédéric Guy - Diriger, c'est jouer 96 PRATIQUE de son adulte lyrique. de ressentis qui nous préexiste. Un et se perd. Un enfantin, comme une 38 COMPOSITEUR(S) L'agitateur de classe Soutenez votre Opéra Garnement, il saute à pieds joints dans enfantin propice au milieu créatif, éternelle capacité aux possibles, Massenet - Puccini : Portraits croisés Accessibilité : Vous avez dit empêché ? les flaques, histoire de brouiller l'image littéraire, musical, théâtral et donc toujours prêt pour l'inattendu. Ravel, l'artisan minutieux L'agité du chiffre Alain Voirpy, journal d'un compositeur cœur de lion L'Opéra agite ses espaces qu'elles lui tendent de lui-même. opératique. Laissons-nous agiter et écoutons Cette saison, il nous invite, chacune Un enfantin qui surgit aux détours l'enfantin qui est en nous !  44 UN PARCOURS UN MÉTIER 102 AGITEZ VOUS NEURONES Nelli Vermel, talent aiguille et chacun, à ressentir l'enfantin qui d'une soudaine hardiesse, ou d'un Test : quel opéra du répertoire pour moi cette saison ? Alain Mercier, Edward Ananian-Cooper, un Australien qui venait du froid est là, présent, tapi en nous. Un geste sans pareil. Un enfantin création, Mots agités directeur général 48 DANSE enfantin au sens que lui donne le non parce qu'il imite l'enfance, mais 104 BANDE-DESSINÉE e philosophe, romancier et essayiste B. Bouché - Qu'est-ce qu'un ballet au XXI siècle ? parce qu'il est au contraire toujours A.T. De Keersmaeker - Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten Tout va bien Coronis ? Pierre Péju* comme une potentialité imprévisible, inédit, plus fort que de résurgence à tout moment de l'imagination. Foncièrement nouveau. 54 INTERPRÈTES 106 ÉQUIPES ET CONTACTS parcelles d'enfance. Un enfantin sans Un enfantin qui a besoin de notre Brad Mehldau au cœur de l'improvisation par V. Bessières Agiter, lire Joyce El-Khoury, l'incandescence à l'état pur par J. Macarez âge, sans état, sans échelon social ou adulte pour prospérer. Un adulte au * Enfance obscure, de Pierre Péju disposition psychologique particulière. cœur duquel il erre, sans temps précis Editions Gallimard (2011)

4 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 5 Mon intention est de m’adresser à L’Amour vainqueur s'adresse la part d’enfance qui a subsisté ou t-il vraiment aux enfants ? que je retrouve. Ou de retrouver Grand entretien Olivier Py l’enfant en moi... Parce que quand on parle des enfants, on part toujours d’une spéculation fausse. L’enfant reste un mystère pour l’adulte. C’est ainsi. On ne peut pas savoir parce que l’enfance change tout le temps. C’est une spéculation, que je fais avec le théâtre, dans Désir le but de rencontrer, ou de comprendre à la fois les enfants de mon vainqueur siècle, et ce qui reste d’enfance en moi. Je crois qu’il va de plus en plus vers La création de L'Amour vainqueur et la Quelle est l’évolution de la musique. Il y a de plus en plus de programmation de Miss Knife donnent l'occasion votre style à travers les chansons. Dans La Jeune Fille, le rare de collecter la parole d'Olivier Py, artiste et 4 contes de Grimm que vous Diable et le Moulin il devait y avoir personnalité hors norme. avez adaptés ? une chanson. Par la suite, j’en ai ajouté, De l'écriture d'une nouvelle opérette, en passant par jusqu’à en faire presque une opérette. L’Amour vainqueur a été conçu comme l'enfance, il nous parle de son amour pour la musique une opérette. Il y a aussi un changement stylistique dans l’écriture. L’Amour vainqueur est écrit en hendécasyllabes, sans « e » muet. Cette carrure est déjà et de son entrée en matière dans la composition, de la musique en soi, même dans le parler. sans oublier la direction du Festival d'Avignon. Embrassons les multiples facettes d'un talent flamboyant ! Je suis un obsédé des hendécasyllabes. Pouvez-vous expliciter cette Je préfère dire hendécasyllabes recherche rythmique dans plutôt qu’alexandrins parce que l’écriture-même ? Je les ai découverts assez tard, d’abord ce sont des alexandrins Après La Jeune Fille, le comme souvent les Français, blancs, des hendécasyllabes qui ne riment pas. Mais je pense que ce Diable et le Moulin, La vraie puisque les petits Français ont balancement, entre deux hémistiches donne dans la langue française fiancée, L’eau de vie, L’Amour ème plutôt lu les contes de Perrault, une autorité à certaines phrases qu’elles ne peuvent avoir autrement. vainqueur est votre 4 pièce et j’ai découvert des textes qui Dès qu’on dit une phrase dans cette carrure là, cela lui confère une inspirée des contes des frères étaient très loin des adaptations puissance presque sacrée. La question de la rime est très secondaire. Grimm. Pourquoi cette à la Walt Disney. C’est ce qui m’a Je l’ai aussi pris comme un jeu. appétence pour leurs contes ? d’abord sidéré. Ce ne sont pas exactement à proprement parler des contes pour les enfants, tout La plus petite définition c’est tout simplement parce que ce ne sont pas des contes moraux mais des L’Amour vainqueur est une simplement que ça chante ! J’ai fait contes initiatiques. Il y a à chaque fois un récit initiatique d’une œuvre lyrique, avec sa langue, du théâtre chanté. J’ai envie de dire extrême puissance, aussi beau que les récits de la Bible ou que les sa musique, et ses chansons. que tout le grand théâtre est du pièces de Shakespeare. Le style est très pauvre, donc quand j’ai écrit Quelle est votre définition du théâtre chanté, même quand il n’y à partir des contes de Grimm, en réalité il n’y a pas un seul mot lyrisme ? a pas de musicien ou de chanteur. de Grimm à l’arrivée. On est obligé de tout inventer, il n’y a que La tragédie grecque était chantée, s’il y a des vers dans le théâtre ce qu’on appellerait aujourd’hui un synopsis. C’est mon quatrième classique, c’est aussi pour qu’il y ait une forme de chant. Donc le conte inspiré de Grimm en effet, même si je remonte encore cette lyrisme, c’est lorsque ça chante. Après, qu’appelle t-on chanter ? Là, année, en anglais, à New-York, La Jeune Fille, le Diable et le Moulin on tombe dans des considérations proprement métaphysiques... ! qui a été adapté et qui a tourné pendant plus de 25 ans.

Oui, ça je le crois. Battez-vous, le rêve « Il est possible de se Je me le demande moi- est à portée de la main, accomplissez- Vous dites justement de La Jeune battre pour accomplir même. Mais il a une sorte vous, vivez vos désirs, je crois que Fille, le Diable et le Moulin qu’il son destin». de simplicité et de puissance c’est quelque chose qu’il faut dire est votre Boléro de Ravel ! Votre message dans D’où vient ce succès ? mélangées. C’est un texte sur L’Amour vainqueur aux enfants, aux adolescents, aux l’enfance maltraitée et je crois n’est-il pas sous-jacent adultes. Mais il y a un autre message, que c’est un sujet qui n’était pas très présent dans l’actualité il y a dans l’ensemble de qui est peut-être plus surprenant, 30 ans. Aujourd’hui, on ne peut plus y échapper. votre œuvre ? dans le cadre du spectacle pour tous, c’est celui que l'on appelle

6 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 7 olivier py :grand entretien olivier py :grand entretien

avec le théâtre bourgeois. Dans « Tous les personnages de Grimm vivent Un détail qui n’est pas le théâtre, il y a des mythes et des anodin : vos personnages archétypes. Les mythes sont trop un traumatisme grave et arrivent à le n’ont pas de nom, référentiels pour les enfants. Une surmonter. Il y a toujours une forme de ils sont désignés par princesse, un prince, un jardinier leur fonction... sont des archétypes immédiatement résurrection.... » reconnaissables. Ils en ont besoin, non pas pour simplifier, mais pour complexifier leur vision du monde. On a un jardinier attiré par la féminité et une fille de vaisselle qui veut être corsaire. Je me suis C'est forcément lié à l’enfance. Je aussi amusé à proposer aux enfants des représentations de genre qui Vous parlez aussi du lien pense réconciliation avec le cosmos. ré-ouvrent toutes les possibilités. Il n’est pas question pour moi de à la nature, à la terre, à Je pense méditation fusionnelle avec donner aux petites filles des représentations qui les conforment dans la beauté des paysages. la nature, je reviens à mes paysages des objets décoratifs et aux petits garçons qui les préparent à devenir Quel lien entretenez- d’enfance. Pour moi, c’est la mer. J’ai des brutes. Là, je crois qu’on a des responsabilités très grandes. vous personnellement moins d’histoire avec les forêts ou avec la nature ? avec le désert. C’est très difficile de mettre sur scène la nature. Ça m’interroge toujours beaucoup. Je le C’est la possibilité de formuler son fais avec une pirouette puisqu’en quelque sorte ce que je montre là, À quoi correspond le destin, tout simplement. Il y a là quelque c’est la destruction du monde, c’est l’absence de nature. « crime de théâtre » que chose de politique. Dans la mesure où le dénonce le Général à peuple arrive à formuler ce qu’il est en On a fait plus de 100 spectacles l’encontre de la Princesse ? train de vivre, la révolution a déjà eu lieu. Parlons justement de ensemble donc il y a à la fois des Ou bien la révolution est une formulation. S’il n’y a pas de formulation la scénographie et des obsessions récurrentes et, en même de son destin ou de la façon dont on est privé de destin, il n’y a pas de costumes signés par votre temps, on essaye d’avancer vers révolution, c’est une émeute. Et bien‑sûr, le théâtre fait toujours peur au complice de longue date quelque chose qu’on n’a pas encore politique. Le théâtre au sens large, je ne prétends pas que nous fassions Pierre-André Weitz... fait. La force du théâtre, c’est d’être trembler les grandes puissances qui dominent. Il faut donner le goût aux pauvre. Surtout quand on arrive de l’opéra et qu’on vient de faire un enfants très jeunes de formuler leurs rêves et leurs besoins. très gros spectacle. Je pense qu’on va travailler là avec quelques toiles peintes en noir et blanc, un tréteau, des objets métonymiques. Les D’abord, le grand débat n’est pas un Vous dites que la parole aujourd’hui communément la résilience. Tous les personnages de costumes seront dans la même veine, il s’agit de traiter la disparition théâtre, c’est un grand débat. Pour peut changer le monde. Grimm vivent un traumatisme grave et arrivent à le surmonter. Il du monde par la disparition des couleurs. être un théâtre, il faudrait du jeu. Il Que vous inspire l’absence y a toujours une forme de résurrection dans leurs contes, et dans manquerait aussi une part de mystère d’enjeu culturel dans le celui-là en particulier ; ce n’est pas seulement le personnage qui vit ce Je crois que ce sont les personnages car le théâtre est magique. Il n’est Et si nous parlions principaux qui sont faibles. Ils sont grand débat actuel ? pas simplement discursif. Il n’y a pas traumatisme, mais l’ensemble de la terre. C’est dans le conte original. des personnages ? C’est donc aussi un conte sur la destruction de la terre. Une jeune passionnants et passionnés, mais fragiles. effectivement, dans les mouvements qu’on a récemment observés, d’enjeu La femme est-elle le sexe Le Prince est extrêmement dépressif, culturel. C’est absent. C’est au-delà du champ de vision des protestataires, fille se réveille un beau jour et voit que la terre est détruite : elle fort pour vous ? me fait penser à cette petite jeune fille scandinave qu’on voit sur les et a une facilité à se sentir coupable, et de fait, il n’y a pas vraiment de réponse de l’ordre du culturel de la part écrans qui devient leader des mouvements écologistes. comme souvent les vrais princes, et l’héroïne n’ose pas prendre son de l’État. C’est dommage certainement, parce que je pense que c’est la destin en main, tout du moins au début. Elle est un peu passive. base de tout. C’est le réel problème en France aujourd’hui. Je ne crois Par contre, les personnages secondaires, le Jardinier et la Fille de pas que nos soucis soient exclusivement financiers. Il y a une partie de C’est un sujet en soi, parce qu’on vaisselle sont, eux, des personnages puissants. Ce sont eux qui vont la population qui n’arrive pas à se réapproprier son récit. Elle n’arrive La guerre constitue-t‑elle découvre aujourd’hui quelque-chose donner à nos personnages principaux les armes dont le destin ne les pas à faire récit de ce qu’elle vit, parce qu’elle a, à mon avis, des armes un contexte, ou bien que le XIXe siècle ne pouvait pas a pas pourvus. Il est possible que les personnages féminins soient plus culturelles trop faibles. C’est pour cela que stigmatiser entièrement sur le s’agit‑il d’un sujet en soi ? imaginer, c'est-à-dire les liens entre forts quand-même que les personnages masculins. C’est souvent le cas pouvoir d’achat, ça m’angoisse, l’homme n’est pas un pouvoir d’achat. On l’écologie et la guerre, des conflits nés de la destruction écologique, chez Grimm, où il y a beaucoup de jeunes filles très puissantes. Ce ne peut pas remplacer « liberté, égalité, fraternité » par le pouvoir d’achat. des réfugiés écologiques, des migrations et des violences dues à la n’est pas simplement une définition de genre, c’est aussi une question Cela n’est pas du même ordre. Je ne dis pas qu'il n’est pas nécessaire, mais catastrophe écologique, et c’est une situation tout à fait nouvelle dans de jeunesse. Elles sont puissantes parce qu’elles ont une foi inébranlable il est surtout nécessaire dans une civilisation capitaliste dans laquelle la conscience humaine. dans la vie. l’avoir a remplacé l’être. Le questionnement culturel - éducation et culture, est absolument absent des questionnements politiques, et cela je le regrette. Miss Knife dans Mam'zelle Nitouche - 2018 À vrai dire, la notion de personnage est venue avec le cinéma, ou

8 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 9 olivier py :grand entretien

différentes depuis trois siècles et demi qu’on parle de musique Pourquoi Wagner ? Quand on aime, Vous dites être un « Je n’étais pas sûr de moi pour la classique ! J’ai une prédilection pour la musique romantique, j’adore on aime. On ne sait plus pourquoi « wagnérien furieux ». le jazz, une passion dévorante, et la chanson française. Quand on on aime à force d’aimer. Pourquoi composition, mais je me suis mis à D’où vient cette me demande de faire un choix, je suis toujours perplexe, il y en a Wagner ? Justement, parce que je ne fascination ? mon piano, j’ai travaillé. » tellement, ça me paralyse ! J’aime aussi la musique contemporaine, sais pas. Mais je sais en tout cas que mais j’aime autant Stockhausen que Michel Legrand dont la pour moi, il est inlassable. Je peux l’écouter toute la journée, sans fin, disparition m’a beaucoup touché… C’est peut-être parce que je suis et tous les jours. Et ça je ne peux pas le dire de tous les musiciens Je peux passer des heures seul avec profondément un amateur que j’aime vraiment toutes les musiques. que j’aime. C’est une forme d’infini qui se donne à moi, il y a une Quelle est votre pratique un piano. Je n’ai besoin de rien intuition mystique probablement hédoniste chez Wagner qui m’est de la musique ? d’autre quand j’ai un clavier. Depuis indispensable. Par exemple ce n’est pas du tout la même émotion quelques années, j’improvise beaucoup, très librement. Je me mets J’aime beaucoup Les Parapluies de avec Jean-Sébastien Bach, et je pourrais l’écouter toute la journée, Qu’appréciez-vous chez au piano comme on chante, ce qui me passe par la tête, quelquefois Cherbourg, entièrement chanté, parce mais l’émotion ne se situe pas du tout au même endroit. Wagner c’est Michel Legrand ? un thème vient, quelquefois une chanson que je connais, et puis que, en creux, le film parle de la l’hédonisme, la célébration de l’immanence et ça je ne le retrouve l’expérimentation harmonique sans fin. Composer, décomposer, guerre d’Algérie. C’est probablement le film qui raconte le mieux la nulle part ailleurs. retourner, restructurer. Mais je n’aime pas trop qu’on m’écoute parce France des années 60, c'est-à-dire la France de ma naissance puisque que c’est très mauvais ! C’est un plaisir solitaire. Quand quelqu’un je suis né en province en 1965. Quand je vois Les Parapluies, j’ai rentre dans une pièce dans laquelle je suis en train de jouer, l’impression de rentrer dans mon histoire. Il y a quelque chose dans Ce qui m’attire, c’est le théâtre Vous en êtes à votre je m’arrête ! ce film qui est complètement lié à mon identité, Catherine Deneuve, lyrique. Au fond, Le soulier de satin, 40e mise en scène d’opéra, c’est ma mère, la vendeuse de parapluies, c’est ma grand-mère, je suis c’est un opéra, et tout ce que j’ai sur les plus grandes scènes Oui, mais ce n’est pas moi qui jouerai ! complètement subjectif par rapport à cette œuvre-là. Mais Michel écrit aussi. L’opéra s'est imposé, j'ai d’Europe. N'est-ce pas un D'ailleurs, je crois que ça me terroriserait ! Legrand n’a pas fait que cela, il a fait des kilomètres de partitions. rêvé d’être chanteur, au fond mon En quoi ce genre vous handicap pour vous Je suis un réel amateur, et j’ai toujours Plus une musique est facile, plus elle est difficile à interpréter. instrument c’est le chant beaucoup attire-t-il ? qui êtes le compositeur vécu dans la musique ; il se trouve que le plus que le piano. L’opéra est une de L’Amour vainqueur ? piano était mon instrument. musique que j’écoutais dès l’adolescence, et à 18 ans je n’avais pas encore renoncé à être chanteur d’opéra. Le genre ne m’était donc pas « Chanter, c’est l’Everest !» étranger quand je suis arrivé à sa mise en scène. Et c’est vrai qu’avec Rien n’est ici prémédité. Il se trouve Pierre-André, nous avons fait 40 productions d’opéra, sans compter Un amateur qui saute le que quand j’ai lu la pièce pour la les reprises, ce qui me semble pharaonique. Je ne sais pas comment pas de la composition ! première fois à Pierre-André Weitz, Chanter, c’est l’Everest ! Dans ce nous avons fait, sur 20 ans, ce qui donne en moyenne 2 productions Pourquoi maintenant ? Vous dites que chanter est qui est mon principal et premier que peuvent faire les humains, c’est d’opéra par an. C’est incroyable. Pour vous "challenger "? ce qu’il y a de plus difficile, interlocuteur, il y avait les chansons, ce qu’il y a de plus haut. Quand on car le chant suppose une et je les ai improvisées comme je les entendais. Il m’a dit qu’il fallait me demande quels sont les personnes Il y a des jours où je suis très fatigué sincérité absolue. C’est trouver un arrangeur mais que la composition était faite ! C’est vrai que j’admire, je cite les chanteurs. Les Où puisez-vous toutes quand-même. Je suis très fatigant ce que vous ressentez que quand j’ai écrit, j’ai imaginé ces chansons et je les chantais. grands vivants, ce sont eux. ces ressources pour mener aussi ! Pour parler de manière un peu quand vous chantez dans Composer, ce n’est pas très difficile. C’est arranger qui est plus de front vos multiples dramatique, j’avais imaginé que je Mam’zelle Nitouche ? compliqué, transposer pour d’autres instruments, ça c’est beaucoup activités ? mourrai à 30 ans ; la plupart de mes plus technique. La partition sera pour piano, violoncelle, et peut-être amis sont morts avant 40 ans, donc il y avait cette idée qu’il fallait vivre pour d’autres instruments. Nous sommes proches, nous avons le plus de choses possibles dans le temps le plus maîtrisé possible. Et j’ai Vous citez souvent Je n’étais pas sûr de moi pour la composition, mais je me suis mis fait beaucoup de choses ensemble. gardé cette habitude de la grande fête. Mais c’est vrai, j’ai une certaine Patricia Petitbon comme à mon piano, j’ai travaillé. Et puis, je me suis dit que les brouillons Elle est comme ma petite sœur, énergie, je n’aime pas m’ennuyer. étant votre âme-sœur, que j’avais en tête pouvaient être affinés, que je pouvais choisir des et je crois humblement que j’ai vous qui nourrissez une tonalités, que je pouvais inventer des ponts pour moduler, et c’est participé à donner une autre image passion pour la voix. très amusant. d’elle, puisqu’elle passait pour une soprano légère, et moi au contraire je l’ai distribuée dans des rôles assez dramatiques. J’ai beaucoup J’aime vraiment toutes les musiques. d’admiration pour elle, et j’ai beaucoup appris aussi à ses côtés, c’est Parlons de vos J’ai du mal à dire « le classique » un très bon professeur de chant. goûts musicaux très parce qu’il y a des formes tellement éclectiques*...

* Dans l’émission la Nuit rêvée sur France culture, en 2017, Olivier Py a choisi la chanteuse de jazz Abbey Lincoln, Barbara, Trénet, Boulez qui parlait de Wagner….

Opéra de Limoges # 11 olivier py :grand entretien olivier py :grand entretien

C’est un livre incroyable fait par Que pensez-vous de un auteur incroyable avec une l’ouvrage que vous herméneutique extrêmement consacre Timothée Picard puissante qui tient au fait qu’il a Olivier Py, planches de beaucoup d’outils. Il a fait quelque salut* ? N’offre-t-il pas un chose qui m’a beaucoup touché. éclairage fondamental sur En général, mes commentateurs ne votre personne et les grands connaissent qu’une partie de mon axes de votre pensée ? travail et ne s’intéressent qu’à des domaines séparés : ou la littérature, ou le théâtre, ou la politique. La force de ce livre est cette cohérence donnée à l’ensemble de mon action, plus encore que de mon œuvre ou de mon travail. Son intelligence est d'avoir trouvé la cohérence ; car moi au quotidien j’ai l’impression que je pars dans plusieurs directions ! Mais lui a construit cette lecture de l’ensemble de mon action vers une logique intellectuelle très grande. En bon analyste, il a beaucoup utilisé les clés que je donne moi-même dans mon œuvre, parce que j’ai un démon théorique, donc il a tout lu, tout mis en relation. Cela m’a donné un peu le vertige parce que je ne reviens pas beaucoup en arrière.

Je ne sais pas. Je n’ai pas eu que Cour d'honneur du Palais des papes - Festival d'Avignon Votre plus grande réussite des réussites, mais tout au moins je ne réside-t-elle pas dans témoigne par ma vie qu’on peut ne le fait de tout concilier, de pas renoncer à ses désirs. Faire à la monde d’aujourd’hui. Le Festival n’est plus seulement une liste de « Le Festival a traversé ma vie, vivre vos différents destins, fois un théâtre institutionnel dans spectacles, c’est un lieu où on se retrouve et où une communauté tous vos paradoxes, le théâtre public et en même-temps et je ne serais pas celui que je suis d’esprit se construit autour de la pensée, de l’engagement, de l’art et avec audace, comme transgressif, ce n’est pas un paradoxe s’il n’y avait pas eu le Festival.» du dialogue. Il y a une force intellectuelle et politique aujourd’hui au création et direction à vrai dire, c’est que le théâtre Festival qui je crois n’existait pas autrefois à ce point-là. d’institution, sérieux et institutionnel n’a de valeur que s’il dérision, musique savante est transgressif, sinon c’est du théâtre C’est très simple, la première et chansons de cabaret, d’Etat. Être homosexuel et être L’Amour vainqueur est C’est déjà de continuer à faire ce que fois que je suis monté sur scène, baskets et faux-cils ? catholique, qu’on me renvoie souvent créé pour le Festival Votre mandat se nous avons fait. Ce qui devient de professionnellement, j’avais 19 ans, comme un paradoxe, ce n’est pas du tout un paradoxe en réalité, ça d’Avignon. Vous dites terminant en 2021, plus en plus difficile avec l’érosion des c’était en 1985 au Festival Off bien veut dire qu’il faut comprendre la théologie au contraire de manière tout devoir au Festival quels sont vos budgets que tout le monde connaît, sûr. Trois ans après, j’ai joué dans le incarnée. Un homme ou une femme qui ne vit pas pleinement son Agiter, lire d’Avignon. Quelles sont objectifs pour les trois c’est d'arriver à tenir ce cap, à mettre Festival à proprement parler, et puis corps, ça ne veut pas dire qu’il n’est pas pleinement catholique. Ces * Olivier Py, Planches de salut, de Timothée Picard, les étapes marquantes ? prochaines éditions ? en vente 150 000 billets, à pouvoir Editions Actes Sud, 2018 j’ai été découvert comme metteur en paradoxes a priori sont en réalité des points de tension dialectiques donner des représentations gratuites, à travailler la démocratisation scène et comme auteur en 1995 avec avec lesquels la vie est moins ennuyeuse.  La servante. Je suis revenu 6 ou 7 fois au Festival dans les années qui culturelle comme on le fait un peu partout, dans les banlieues, dans ont suivi. Le Festival a traversé ma vie, et je ne serais pas celui que je les prisons, avec les jeunes, avec les moins jeunes, dans les villages. suis s’il n’y avait pas eu le Festival, c’est certain. On n’a pas attendu la crise des gilets-jaunes pour aller dans des L'Amour vainqueur écrit et composé par Olivier Py zones péri-urbaines. Continuer cette décentralisation, tout ce qu’on Spectacle créé lors de la 73e édition du Festival d’Avignon a mis en place, tant qu’on peut le faire. Il est inutile de rajouter des À l'Opéra de Limoges : Je crois que le Festival a changé, le objectifs, il faut déjà consolider ce qui est devenu une tradition au Mar. 07/04/2020 - 20h Quel est votre regard monde a changé et le Festival avec. Festival. Mer. 08/04/2020 - 20h sur vos cinq premières Le défi du directeur du Festival est Jeu. 09/04/2020 - 14h30 (sco) éditions en tant que d’arriver à faire que tout change directeur ? pour que rien ne change, qu’on Miss Knife and friends garde les arcs-boutants philosophiques du Festival, mais adaptés au Mar. 14/04/2020 - 20 h

12 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 13 Est-ce qu’on écrit J’ai donné à lire des textes formellement assez compliqués – a priori - à des enfants de 9 et 10 ans, en m’interrogeant beaucoup sur la différemment pour les lecture qu’ils en auraient, et j’ai été surprise qu’ils m’éclairent eux- mêmes sur certains passages ; qu’ils perçoivent dans l’assemblage de adultes et les enfants ? mots et dans leur agencement sur la feuille une somme de nouvelles images, nouvelles directions, et interprétations, qui m’avaient Je crois, comme le dit le poète Christophe Manon, que « toute échappée. forme de littérature est un chant d’amour adressé à l’espèce, à nos semblables » (Pâture de vent). Les enfants sont des poètes et c’est pourquoi j’aime travailler Nos semblables ont tous les âges, tous les genres, toutes les couleurs avec eux. de peaux. Et ils aiment tous les chants d’amour. Si nous cherchons Ils ont envie de se saisir du monde ; ils demandent qu’on leur à spécifier notre adresse, il faut alors écrire différemment aussi pour en parle très directement ; qu’on leur permette de l’apprivoiser. les personnes âgées, les employé.e.s, les manœuvres, les patrons, les Lorsqu’on s’adresse à eux sans baisser ni le corps, ni le regard, ni la campagnes et les villes, l’Amérique, l’Asie, l’Afrique, l’Europe… voix, ils entendent très bien ce qu’on leur dit. Ils ne le perçoivent pas Ce n’est pas l’écriture qui s’adapte, c’est la lecture qui s’organise au même degré qu’un adulte, mais ils le comprennent parfaitement. spontanément pour capter du sens, de la sensation. Pour Et ils vont grandir avec. En s’emparant chaque jour un peu plus des réassembler consciencieusement les mots, et les frotter à la réalité différentes facettes de ces mots qu’on a bien voulu leur offrir. En de son existence : ça entre ou ça glisse ; ça interpelle ou ça indiffère. découvrant avec enthousiasme qu’ils savaient déjà tout. Pas tout à Mais quoi qu’il en soit, ça parle de notre humanité. A tous. fait pareil, mais ils savaient !

La littérature est remplie d’histoires qui se lisent à tout âge. Ma première pièce jeunesse est une adaptation de La Chèvre de Des contes et des fables, que l’on se plait à re-parcourir tout au long Monsieur Seguin, d’Alphonse Daudet. de sa vie. Peut-être la question de la forme importe-t-elle ; celle Une commande que j’ai acceptée pour le défi qu’elle posait. du vocabulaire aussi sans doute un peu. Mais pour avoir beaucoup Adapter c’est forcément trahir. C’est le jeu. Accepter de livrer son travaillé avec des enfants propre point de vue, en et adolescents autour Ce dont je reste convaincue, jonglant habilement d’écritures contemporaines, avec celui de l’auteur.rice je me suis rendue compte original.e. Ce n’est pas que leur capacité de c’est qu’il ne faut toujours simple. Il s’agit de compréhension d’une tordre plutôt que traduire, œuvre n’était pas tant rien édulcorer. jouer avec, plonger dans conditionnée par leur âge, l’écart. que par un type d’adresse Ni son propos, ni son langage. La question la plus qu’on a pris soin de leur importante qui s’est coller à la peau, en les posée à moi dans cette éloignant parfois de certains récits, parce que pas adaptés, pas à leur adaptation a été la question du message. Car Daudet délivre un portée, pas pour eux. message qui va à peu près à l’inverse de ma perception du monde. J’ai alors dû aller chercher loin dans mon intime, pour trouver ce J’étais persuadée que ma pièce Neuf petites filles serait publiée en qui m’agitait dans cette histoire. Et j’ai naturellement convoqué des littérature jeunesse, et Ravie, une adaptation très libre de la Chèvre enfants pour m’aider à le faire. de Monsieur Seguin, pour les adultes. C’est le contraire qui s’est Pour quasiment tous mes textes, j’ai pris l’habitude de travailler avec produit. Il n’empêche que Neuf petites filles est étudiée à l’école, la jeunesse, petite, moyenne ou grande. Des ateliers d’écriture, de Écrire essentiellement par des collégiens, et que beaucoup d’instituteurs jeu, de discussions philosophiques, au cours desquels nous triturons estiment que Ravie est une pièce trop violente pour les enfants. joyeusement de la matière. Je me plais à leur donner en pâture Je ne décide jamais de mon adresse. Mais préalablement à chacune mes préoccupations d’adulte. Écouter leurs réactions, leurs façons de mes mises en mots, je re-convoque instinctivement la petite fille de tricoter mon réel. C’est avec leurs yeux que j’essaie ensuite de qui sommeille en moi, et je ne sais pas où elle va m’emmener. Je revisiter ma vie. pour renoue avec une sorte de découverte du monde. L’origine du tout. Écrire, c’est s’offrir la possibilité d’un questionnement avec l’autre ; Du regard, de la parole, du mouvement. C’est à cette condition c’est engager un dialogue. seulement que je peux tenter de mettre en signes ce que je ressens, et le coucher sur le papier. Sans ma rationalité d’adulte, qui a appris Ce dont je reste convaincue, c’est qu’il ne faut rien édulcorer. Ni son à composer sociologiquement, politiquement, économiquement, propos, ni son langage. Les enfants connaissent très bien le monde la jeunesse philosophiquement, avec ce qui l’entoure. C’est la condition que je dans lequel ils vivent ; ils le poétisent, mais ne sont pas dupes de sa pose pour que mes textes s’adressent réellement à mes semblables. violence.

Opéra de Limoges # 15 la découverte de soi. Ballotté d’une rive à l’autre, sans autre choix corps et langues confondus, sont ce qui me permet d’écrire sans que celui de sa propre survie, Mowgli apprend à être lui parmi les jamais me soucier de la question de l’adresse. Je ne sais pas comment autres. Unique. Singulier. Si le personnage nous touche autant, c’est on écrit un livre jeunesse. Et je m’applique à ne pas le savoir. Je qu’il nous ressemble terriblement. travaille à faire circuler de la A tous. Âges et sexes confondus. pensée. Donner des graines Il construit sous nos yeux les de langue, en espérant qu’elles conditions de son individualité. trouvent une terre où pousser Il apprend à devenir ce qu’il est, selon leur bon vouloir. Écrire, avec tout ce que cela suppose ce serait simplement partager de doutes, de changements, de ce que l’on possède ; le mettre révoltes, d’incompréhensions, dans le pot commun, et que d’illusions et désillusions. l’on puisse s’en servir au besoin, Il s’agit d’une œuvre a priori pour continuer à cheminer.  destinée au jeune public. Une jeunesse, donc, qui n’a que peu de Sandrine Roche chance d’aller courir seule dans la Autrice, comédienne jungle, face aux bêtes sauvages. et metteur en scène Or, cette sauvagerie, il faut la lui faire toucher du doigt ; qu’elle accède au propos de Kipling, en se frottant elle-même littéralement à l’inconnu. C’est le travail sur la syntaxe, la construction ▲ Jungle (maquette de la scénographie du spectacle signée Philippe Casaban et Éric Charbeau) orthographique et grammaticale qui me permet d’aborder cette notion. J’ai beaucoup observé, dans les cours de récréation et sur les maman à son tour, et ne passe plus son temps à courir dans les parcs Avant de me lancer dans l’écriture du livret, j’ai bien évidemment plateaux de théâtre, la cruauté, et la dureté apparente avec laquelle avec ses ami.e.s. Mais sa façon de voir le monde est restée la même. rencontré des enfants ; nous avons discuté et écrit. Ils ont proposé ils rejouaient ce à quoi ils étaient confrontés dans leur quotidien. Il n’est pas compliqué de renouer avec son enfance : jouer est un beaucoup d’onomatopées, des formes chantées, des drôles de Je me suis beaucoup questionnée sur ce qu’ils mettaient en jeu, sport dont on ne se déshabitue pas, si l’on s’applique à mettre en langues bizarres – associations de sons et de sens- qu’ils prêtaient la façon dont ils se jouaient de la réalité. Nous savons tous que place les conditions de son exercice. aux animaux de l’histoire. vivre ensemble, c’est d’abord En discutant avec les Ces jeux de sons m’ont permis d’imaginer ce que pourraient être les une violence. La différence enfants, en jouant des mots différentes langues du livret. (sociale, de couleur, de taille avec eux, je renoue avec Ce que je propose, sur un plan littéraire, va sans doute à l’encontre et de poids) n’est pas une Les enfants se servent des le langage dans toute son de tout ce qui s’enseigne aujourd’hui. Avec des fabrications de chose évidente à accepter. essence. Le choix du verbe, mots et une orthographe qui devraient effrayer la plupart des Vivre ensemble c’est d’abord lettres comme de simples l’invention du discours, la enseignants. J’ai orienté mon travail sur le détournement. C’est Agiter, lire de Sandrine Roche aux Éditions Théâtrale... se confronter, se cogner au poésie du quotidien… Tout légos, imaginant sans cesse de une langue sauvage, inconnue, qui effraie ou qui fait rire, comme Neuf Petites Filles (Push & Pull) réel. L’espace du livre devient ce vocabulaire que nous le sauvage nous effraie ou nous fait rire ; nous attire ou nous fait Éditions théâtrales, Collection : Répertoire contemporain, 2011 l’espace au sein duquel il est nouvelles constructions. essayons de dompter pour peur. Une langue qui se dit haut et fort pour en saisir le sens, et qui possible de questionner ce le rendre social, je m’amuse, Ravie demande qu’on y mette du corps. réel si étonnant. grâce à eux, à le dynamiter Éditions théâtrales, Collection : Théâtrales Jeunesse, 2014 totalement. Des cow-boys / Mon rouge aux joues, Je me suis souvent demandé pourquoi, avec seulement trois titres Jungle est ma troisième adaptation, après Ravie, et Mon rouge aux Se jouer des mots, les enfants adorent ça : bluffer, inventer, Éditions théâtrales, Collection : Répertoire contemporain, 2015 Jeunesse - dont deux pièces courtes dans des ouvrages collectifs - je joues, largement inspirée du Petit Chaperon Rouge, et publiée dans la réinventer… Ils se servent des lettres comme de simples légos, ne cesse d’être sollicitée pour participer à des colloques autour de la Feutrine / Un silence idéal collection adulte des Editions Théâtrales. imaginant sans cesse de nouvelles constructions, défiant les jeunesse, des rencontres scolaires… Pourquoi je suis perçue comme Éditions théâtrales, 2016 Ce sont à chaque fois des histoires très fortes, qui font partie logiques, contrant toujours le sens commun. une autrice jeunesse avec des titres qui n’en sont pas. La réponse est La Vie des bord(e)s Le caillou, la fleur et le bûcheron intégrante de notre imaginaire collectif, et qu’on a aussi beaucoup Hasard ou coïncidence, lorsque Stéphane Guignard m’a proposé peut-être dans la langue elle-même. Je travaille sur ce que j’appelle Éditions théâtrales, Collection : Répertoire contemporain, 2018 véhiculé via d’autres médias que le livre : des histoires remplies l’adaptation du Livre de la Jungle, j’étais occupée à lire le livre à ma le corps du texte : la physicalité du mot, le rapport au souffle, et à d’images et de fantasmes. fille de neuf ans. Je redécouvrais Mowgli et ses comparses, et surtout l’organicité du langage. C’est ce qui me pousse à être toujours en Dans chaque cas, il m’a été nécessaire de mener une enquête. la langue de Rudyard Kipling, si belle et si complexe. Il n’est pas aisé relation avec les enfants. Car un enfant qui parle est un enfant qui Aller questionner cette petite fille qui m’habite, et lui permettre de rivaliser avec un auteur que l’on admire. Encore plus compliqué bouge. Chez lui, la parole est physique. C’est un geste qu’il donne d’exprimer les zones de troubles que ces histoires ont éveillées - et de le trahir. Il semblait donc vital de s’éloigner au maximum du volontiers au monde. Il n’y a aucune coupure entre l’esprit qui pense, Jungle éveillent encore - chez elle. A force de la fréquenter, j’ai compris que livre, pour n’en garder que la substance ; déceler – sans toujours et ce corps qui vit. Dès qu’on le sollicite à un endroit de réflexion Jeu. 17/10/2019 - 14h30 (sco) cette petite fille n’est pas si différente de l’adulte que je suis devenue. l’accepter – le propos de Kipling, et jouer avec. J’ai déterminé un qui le met en mouvement, il plonge tête baissée. Jeu. 17/10/2019 - 20h Certes sa peau et sa taille se sont modifiées. Elle a appris à être axe de travail : le rapport au sauvage, la rencontre avec l’inconnu, Ces longs moments que je passe à fabriquer du théâtre avec eux, Ven. 18/10/2019 - 14h30 (sco)

16 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 17 Il ’agit d’un dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation Le territoire mobilisé sociale, partenaire du programme Démos Philharmonie de Paris. En 2016, un comité scientifique a été mis en place pour suivre les Un comité de suivi, réunissant des experts de différentes évolutions du projet et observer les effets de son action tant sur les disciplines (éducation, pédo-psychiatrie, orthophonie et individus (enfants, musiciens,…) que sur les collectifs (familles, quartier, orchestre, territoire,…). recherches universitaires... ) permet d’accompagner le Un programme de recherche dont OperaKids fait partie. dispositif. Nous avons obtenu en 2018 un financement de la Région Éva Bigando, enseignant-chercheur en géographie à Nouvelle‑Aquitaine pour accompagner la mise en œuvre du programme de recherche « SISDIEM » qui a pour objectif d’analyser l’Université de Pau et des Pays de l’Adour, est membre du les reconfigurations des Systèmes territoriaux et Implications Sociales comité de suivi d’OperaKids. des Dispositifs Innovants d’Education Musicale à vocation sociale en Nouvelle-Aquitaine. Conduit sur une période de trois ans (de « Dans le cadre de mes travaux de recherche, je m’intéresse aux septembre 2018 à septembre 2021), ce programme de recherche doit dispositifs d’éducation musicale à vocation sociale qui émergent un s’intéresser à différents dispositifs aquitains, dont le projet Operakids. peu partout en France ces dernières années. L’objectif de ces travaux Nous n’avons aujourd’hui pas suffisamment de recul pour proposer de est d’analyser les reconfigurations que ces dispositifs émergents UNISSON(S) ! conclusion, mais la manière dont ce projet s’inscrit dans le territoire produisent au sein des systèmes territoriaux où ils prennent place et limougeaud et le jeu d’acteurs qu’il suscite sont particulièrement le jeu de positionnement /repositionnement des différents acteurs intéressants à observer. Le travail réalisé par l’équipe d’Operakids qu’ils impliquent. pour le recrutement des enfants sur le territoire témoigne d’une réelle Aborder la question des acteurs et du territoire depuis la géographie volonté d’engager de la mixité et de l’intégration sociale. suppose de considérer le territoire comme un système. Le territoire Un projet d'éducation musicale, n’est pas uniquement l’espace vecteur d'inclusion sociale. support, délimité, voire Ce qui nous intéresse c’est la approprié, qui accueille des Les individus ne sont pas sur manière dont l’art et sa pratique activités ou des individus, il sont mobilisés par les acteurs englobe l’ensemble des acteurs, du territoire comme un vecteur liant leurs destins au-delà de la ou dans le territoire, ils sont le pour agir auprès des populations fonction qu’ils assurent. Tout défavorisées et les effets que ces événement qui affecte un des territoire, ils le constituent. dispositifs induisent en termes éléments du système territorial de mixité sociale, d’ouverture a alors des répercussions et de rencontre entre des sur l’ensemble. Cette posture catégories sociales différentes. suppose de considérer que les acteurs ne sont donc pas sur ou dans le territoire, ils sont le territoire, Ce qui est important dans le cadre de ce projet, c’est la coopération ils le constituent. entre différents acteurs capables de se mobiliser et travailler ensemble Une nécessaire interaction entre acteurs de différents secteurs. pour permettre à ces enfants d’en profiter. La réussite d’un tel projet en matière d’éducation musicale et d’inclusion sociale ne peut avoir La spécificité de ces dispositifs d’éducation musicale à vocation lieu que si les logiques sectorielles sont transcendées et que le projet sociale vient du fait qu’ils s’inscrivent clairement dans une dimension s’inscrit dans une réelle dynamique territoriale, c’est-à-dire que territoriale. Ils transcendent les secteurs traditionnels et identifiés de fonctionnent ensemble établissements culturels, éducation nationale, l’action publique (culture, éducation, social, loisirs, politique de la ville, structures sociales… etc.) pour imposer une lecture globale, et par conséquent territoriale, Un tel projet peut ainsi avoir un effet très positif sur le territoire et son Épisode #2 qui nous autorise par exemple à associer l’éducation musicale et Dans la continuité de la saison dernière, au cours de laquelle les volontaires pour suivre le fonctionnement. »  l’action sociale sans avoir peur de l’oxymore. programme OperaKids ont eu par trois fois l’occasion de monter sur la scène de l’Opéra de L’émergence de ces dispositifs d’éducation musicale ayant une Éva Bigando Limoges pour chanter, soixante-quinze enfants issus de différents quartiers de Limoges et vocation sociale dépend largement de la configuration du système Enseignant-chercheur en géographie d’acteurs localisé et de la capacité de celui-ci à se laisser « transcender » à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour de sa banlieue, en particulier les zones prioritaires, sont en immersion chaque semaine dans voire « bousculer » pour fonctionner « ensemble » ou tout au moins l’établissement pour l’apprentissage du chant. Cette année, la commande d’écriture, musique « avec ». Comprendre les reconfigurations territoriales que cela suscite * El Camino Pau, le dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale qui est précisément ce qui m’intéresse. bouscule le territoire, in « Éducation musicale et citoyenneté », Laborde Denis et Delbarre Gilles (dir.), Paris : La rue musicale, 2019 et livret, est confiée à Philippe Forget qui créé Hellébore pour le concert de Noël. Tout a démarré à Pau avec la création d’un comité scientifique, dont je fais partie, accompagnant l’orchestre de jeunes El Camino Pau*.

18 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 19 L'indissociable évolution personnelle et vocale des enfants d'OperaKids

« Chanter est un véritable chantier de La phrase représentative de l’axe de travail de l’an dernier était « Tremblez, mais osez… ». développement personnel, où avant même Celle de cette année est « Je peux ce que je veux… ». Ces l’émission sonore, l’enfant part dans une véritable devises sont représentatives d’une progression individuelle quête de soi : une voix pour une voie… » et collective. OperaKids n’est pas une maîtrise ni un chœur académique ; la seule Au cours des ateliers, nos jeunes chanteurs ont petit à petit pris porte d’entrée dans notre projet est juste l’enthousiasme, aucune conscience de toute leur architecture corporelle, mais également connaissance musicale n’est demandée, ni le fait de savoir chanter du bagage émotionnel qui les constitue, tout comme de leur juste ou en rythme. fonctionnement intellectuel. Ils apprennent alors non pas à se Ces deux modalités venant naturellement quand l’enfant apprend juger, mais à « s’auto-analyser » afin de fixer eux-mêmes leurs tout d’abord à travailler la réception sonore (construction de la divers objectifs de travail. mémoire auditive) avant une émission vocale directe qui, sans cette base, ne peut être que désincarnée… Les enfants découvrent que leur voix n’est autre que le miroir de L’évolution vocale passe par une période de travail sur « l’être ce qu’ils sont… récepteur » (l’ancrage, l’intériorisation sonore, la respiration, la Au travers de leurs divers objectifs, ils redéfinissent leur prise de conscience des vibrations corporelles), puis sur « l’être Rémy Batteault paradigme, développent leur libre arbitre, et au travers des projets émetteur » par un travail d’ouverture, de projection et production artistiques, développent le plaisir de faire plutôt que le bien faire, vocale. C’est alors leur corps et non l’intellect qui les guide et leur gage de la fluidité « d’être et de devenir »… indique que « c’est juste ». Un réalisateur à hauteur d'enfant Toute cette évolution se fait au travers des différents ateliers Ce qui nous anime plus encore au fil du temps qui passe, est la (vocaux, scéniques et d’interprétation…) par des méthodes joie avec laquelle les enfants montent sur scène, se dépassent, vont et techniques variées adaptées aux besoins et à la personnalité au bout de projets artistiques difficiles et en ressortent avec un de chacun… L’enfant, au bout de quelques semaines au sein sentiment de joie et de fierté qui les suit et s’inscrit bien au-delà Qualifié fort à propos de « discret mais remarquable documentariste » par d’OperaKids possède un panel d’outils auxquels il rajoute ses de nos murs, dans leur vie de tous les jours comme une source de propres recettes, mis en pratique à l'Opéra comme dans la vie de bien être, d’équilibre et de vitalité nécessaire à leur construction.  tous les jours, pour une plus grande autonomie et une meilleure Le Monde qui lui consacrait un portrait en décembre 2017 pour son film gestion de tout ce qui le constitue ! Ève Christophe Artiste lyrique, coach vocal, responsable artistique De Cendre et d’Or, une odyssée musicale*, Rémy Batteault a accepté de suivre et pédagogique d’OperaKids le programme OperaKids pendant 3 ans.

20 # Opéra de Limoges noter sur papier le contenu de chacun des tournages. Pour De Cendre Les enfants changent, de nouvelles perspectives se dessinent pour Quel est le fil qui vous permet de passer de la réalisation d’un et d’Or, j’ai noirci près de 300 feuilles…), il faudra, durant le montage, certains d’entre eux : le réel sur lequel je m’appuie semble suffisamment documentaire sur la famille (la vôtre), aux enfants chanteurs de procéder à une nouvelle écriture qui sélectionnera les segments qui, riche pour éviter la répétition. En outre, ils travailleront sur plusieurs Limoges, en passant par les vampires ? mis bout à bout, donneront un sens au film, permettront au spectateur œuvres. Dans le même temps, si l’on considère l’aspect technique La curiosité… L’école du documentaire se base sur l’écoute, sur l’envie de comprendre de quoi le film parle et provoqueront des émotions, d’apprentissage du chant, il est clair que pour s’améliorer, cela passe de parler d’un sujet par le biais de rencontres. Mon but étant de des réflexions… Avant de livrer le film, des étapes finales concernant toujours par des phases de répétition. Ève Christophe, la coach vocal, provoquer une réflexion, susciter des émotions, donner du « grain à le son (le mixage) et l’image (l’étalonnage) permettent de donner une est perfectionniste, les enfants l’aiment aussi pour cela, d’autant moudre » au spectateur. Le réel sert de matériau de base, la vision de unité esthétique au film. Tout cela représente beaucoup de travail, qu’elle sait parfaitement donner les indications qui conviennent pour la réalisatrice ou du réalisateur lui confère une tonalité particulière. mais quel bonheur lorsque le film est reçu par les spectateurs. que chacun, dans la globalité complexe de son être, puisse progresser Ma trajectoire se base beaucoup sur l’envie d’explorer des territoires dans sa pratique. très différents. Parler de sa famille peut se révéler Le réalisateur de documen- bien plus compliqué que de Le montage relève de la véritable taire défend une vision, Vous êtes un auteur indépendant. Peut-on avoir une véritable tenter d’établir les origines opère des choix, met en liberté de traitement à partir du moment où on travaille avec du mythe du vampire. écriture : les choix pour conserver avant, éclaire certaines per- un producteur et des diffuseurs qui ont leurs propres cahiers des Dans mon travail j’aime sonnes ou problématiques. charges, une grille de lecture peut-être différente de la vôtre ? l’inattendu, et je rebondis sur les moments qui donneront du Finalement son œuvre, Les discussions préalables à la réalisation d’un documentaire ce que les gens m’apportent. qu’on était enclin à penser permettent d’aplanir nombre de difficultés. Je suis un réalisateur qui objective n’est-elle pas émi- sollicite peu le producteur durant la phase de fabrication du film. sens au film se révèlent essentiels, nemment subjective ? Les échanges sont souvent riches, de même qu’avec la chaîne. Je dois Vous avez réalisé 17 docu- Le poids du travail d'ailleurs remercier Dominique Papon et les équipes de France 3 mentaires en 22 ans ; est‑ce angoissants et passionnants. documentaire repose en Nouvelle-Aquitaine pour la confiance qu’ils m’accordent. un bon rythme pour un do- effet sur ce regard, ce point cumentariste ? de vue. Il peut se dessiner au J’essaie d’adopter le rythme du petit bouchon qui vogue au fil de moment des repérages, soit des rencontres avec les protagonistes, se Quel est, selon vous, un « bon » documentaire ? l’eau. Ce rythme jusqu’à présent m’a permis de ne jamais m’ennuyer, confirmer en cours de tournage puisque ce dernier est intimement Ce sera un film dans lequel chacun peut puiser de quoi se nourrir : même si l’ennui permet de créer de nouvelles envies. Il faut en outre lié aux aléas de la vie de chaque protagoniste. Il s’affirme durant le tout d'abord être touché par des parcours de vie, des personnages. continuer à se former en permanence aux nouvelles technologies, montage, avec le regard extérieur de la monteuse qui découvre les Apprendre également de nouvelles choses, être parfois bousculé réfléchir aux sujets sur lesquels on va passer du temps, et répondre images brutes, sans avoir ressenti l’affect du tournage. Le montage dans ses certitudes, réfléchir, mais aussi être touché par des parcours aux sollicitations. relève de la véritable écriture : à partir de cette matière riche, dense, de vie. Et parfois permettre de regarder différemment les choses les choix pour conserver les moments qui donneront du sens au film quotidiennes. Saisir la richesse des protagonistes, quels qu’ils soient. se révèlent essentiels, angoissants et passionnants. L’humour est toujours présent dans vos réalisations. Est-ce un outil de travail ou la marque d’un tempérament ? Le genre documentaire a explosé avec la multiplication des Effectivement, je dois tenir cela de mon grand-père paternel ! Mais Vous connaissez certains enfants d’OperaKids, pour les avoir chaînes de télévision. Le genre a pu également aborder différents il m’a aussi toujours semblé important d’aborder des sujets, même suivis déjà sur De Cendre et d’Or. Etes-vous heureux de poursuivre styles. Mais finalement, on n’a pas forcément l’impression, graves, avec une certaine légèreté. En tant que spectateur cela me le lien ? Représentent-ils des sortes de mentors pour les nouveaux ? lorsqu’on n’est pas spécialiste, d’un grand renouveau dans les touche particulièrement. Par le biais de l’humour ou d’un regard un Le luxe, dans le documentaire, c’est le temps. Dans la situation formes. Serait-ce le sujet qui prime ? peu décalé, il est plus facile de faire passer certaines idées. présente avoir la possibilité de suivre certains enfants pendant À mes yeux, le sujet prime, effectivement. Les moyens donnés 5 ans constitue une sorte de cadeau. Grandir à côté des enfants, qui aux réalisatrices et réalisateurs n’augmentent pas, hélas, au même deviennent des adolescents, est riche d’enseignement, même si cela rythme que les modes de diffusion. Internet constitue un vivier où Pourriez-vous nous donner une idée du travail d’approche peut parfois être difficile. La création de Voix en cavale a provoqué l’on peut voir de nombreux films : soit ceux diffusés à la télévision Agiter, regarder de Rémy Batteault qu’implique la réalisation d’un documentaire ? une émulation, doublée d'une entraide entre les enfants. C'était beau et qui trouvent par cet intermédiaire un autre moyen de toucher le The funny face of Broadway, Fabriquer un documentaire, entre l’idée de départ et la projection à observer. Gérer son stress en scène, face au public, dirigé par un public, soit ceux créés spécifiquement pour ce type de diffusion, qui d’une copie finale, couvre de nombreux mois. Différentes étapes chef d'orchestre... tous ont vécu une aventure forte. sont souvent d’un format plus court. L’époque incite à accélérer sans La trilogie charcutière s’enchaînent. La prise de connaissance du projet et la rencontre avec cesse. Un vrai bon documentaire aura toujours besoin de temps pour Les enfants de Belleville,  les protagonistes précèdent l’étape importante de l’écriture durant arriver à maturation et atteindre ses véritables objectifs. Eclair carmin laquelle un angle particulier doit émerger. Puis viennent les repérages Pour les enfants qui ont participé au documentaire précédent, il sont disponibles aux éditions l’Harmattan vidéo en VOD ou achat plus poussés, le tournage, plus ou moins étalé selon les projets, et s’agit de poursuivre un processus d’apprentissage et de pratique DVD. le montage. Au vu du nombre d’heures d’images emmagasinées artistique. N’avez vous pas peur de la redite, du doublon en ce qui et toutes scrupuleusement « dérushées » (opération qui consiste à vous concerne ? Retrouvez par ailleurs des extraits ou bandes-annonces de certains films sur les plateformes vidéo (Charcuterie fine ; Super 8, mon * Documentaire diffusé sur France 3 relatant l’aventure des enfants qui ont participé à la création du spectacle musical De cendre et d’or après deux ans d’apprentissage amour ! ; Cohabiter... à mon âge ? ; Immigration à l'italienne, les artistique au sein de l'Opéra de Limoges. Italorrains ; De Cendre et d’Or, une odyssée musicale...)

22 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 23 Le Chœur de l’Opéra de Limoges sa vocation. Les partitions anciennes et modernes, françaises et NOUVELLES CONNIVENCES étrangères s’épanouissent depuis longtemps dans la salle Favart. chantera dans la nouvelle production de La muséification pourrait menacer si l’on promouvait les pratiques Madame Favart d’Offenbach, à l’Opéra Comique. interprétatives du passé : jeu, diction, scénographie à l’ancienne… Un spectacle qui sera également donné à Limoges À l’Opéra Comique, cela peut être une option, mais à condition d’éviter tout maniérisme qui met le public à distance. et à Caen. Au-delà de Madame Favart, l'Opéra de Quand on respecte l’esprit de l’œuvre et qu’on la programme pour Limoges s'arrime à un temple parisien du répertoire lui rendre son impact, on ne risque pas la muséification. Pour chaque titre que j’envisage, je veux susciter une rencontre. Je sollicite grâce à un partenariat de plusieurs saisons. un.e metteur.se en scène dont l’univers et le travail me font penser D’excellentes raisons pour faire plus ample qu’il.elle se reconnaîtra dans l’œuvre et saura en traduire l’esprit connaissance avec Olivier Mantei, qui, après avoir pour notre public. Et je crée une association avec un.e chef.fe esthète qui a une fine connaissance de la partition. En vérité, notre assuré la codirection de l’établissement auprès de salle est un atout : le contraste entre cet écrin chargé d’histoire, sa Jérôme Deschamps à partir de 2007, est directeur du remarquable acoustique et le traitement contemporain des œuvres a Théâtre national de l’Opéra Comique depuis 2015. un formidable potentiel dramatique.

Est-il difficile de maintenir l’équilibre entre répertoire et création ? L’opéra doit interroger son époque. Il existe plusieurs manières de Vos études de lettres et de musicologie vous auraient-t-elles le faire à l’image de ce que propose l’Opéra de Limoges, dans le prédestiné à la direction de l’Opéra Comique ? traitement des formes, des esthétiques, du répertoire et des créations Non pas du tout, pas plus que mes diverses expériences qui sont nécessaires à la survie d’une institution. La création, c’est le professionnelles précédentes. Mais j’ai eu très tôt le désir de produire répertoire de demain. Donc il faut maintenir cet équilibre. des spectacles, des concerts ou des opéras. Et c’est le métier de la

production et ma rencontre avec les artistes qui m’ont conduit vers les théâtres. Vous avez mis en place voilà deux ans la Nouvelle Troupe Favart,

composée de chanteurs résidents ou associés. Vous travaillez régulièrement avec certaines formations comme accentus, ou Comment êtes-vous passé de la direction des Bouffes du Nord à l’Orchestre de Paris. Dans ce contexte, quel est le sens de la celle de l’Opéra Comique ? collaboration avec une maison lyrique de province ? Jérôme Deschamps, lorsqu’il se portait candidat à la direction de L’Opéra Comique a toujours fait rayonner ses spectacles et l’Opéra Comique, m’a proposé en 2006 de préparer son projet avec ses pratiques, tout en s’inspirant de ce qui se passait ailleurs. lui. Je l’ai suivi, accompagné huit ans et j’y suis resté. De son côté, Au XIXe siècle, sa collaboration avec les troupes de province a été Peter Brook dont j’ai été l’administrateur dès 1999 m’a proposé le ferment du dynamisme culturel français, l’Opéra Comique leur en 2009 de reprendre son théâtre avec Olivier Poubelle. J’en suis fournissant plus de la moitié de leur répertoire (avec partitions, toujours le coactionnaire et je porte ces deux lieux de création haut cahiers de mise en scène, tournées de vedettes). Aujourd’hui, dans mon cœur. Je mesure aussi ma chance. Mais ce qui compte l’Opéra Comique produit dans un double souci de rationalité et est bien sûr ce que nous y faisons. Et diriger un théâtre, c’est se d’accessibilité. Le spectacle lyrique coûte cher et, étant financé demander chaque lendemain de représentation si quelque chose de pour une bonne partie par l’argent public, il doit profiter au plus Olivier Mantei, différent s’est passé. grand nombre. Une production a donc vocation à voyager, à aller à la rencontre des publics et à illustrer partout la nécessité du spectacle vivant. Nous devons aussi associer nos forces artistiques L’Opéra Comique est dépositaire d’un patrimoine, la et techniques, financières et stratégiques afin de créer des spectacles l’homme sérieux du Comique particularité de l’institution est de s’être créée par son répertoire, toujours plus beaux. L’Opéra de Limoges a un chœur ; l’Opéra dont elle porte le nom. Vous vous êtes attaché la décennie Comique n’en a plus, mais il a fidélisé une partie de ses solistes dernière à réinstaller le répertoire. Comment éviter, dans un tel dans un système de compagnonnage artistique souple, la Nouvelle écrin historique, le danger de la muséification ? Troupe Favart. Nos forces ont donc vocation à se rencontrer pour La salle Favart, certes classée monument historique, magnifie le jeu faire de Madame Favart une réussite collective à Paris, à Limoges des interprètes et favorise une relation intense et sensible entre le et ailleurs. Dans le cadre de coproductions, il arrive aussi à des public et les artistes. Ce n’est pas un musée : tout y vit, rien n’y paraît orchestres de région de se produire dans nos murs, à des ateliers convenu. Cela dit, éviter la muséification, c’est d’abord s’ouvrir à de décors d’autres maisons de mettre en œuvre leur savoir-faire sur d’autres répertoires que celui du seul Opéra Comique. L’institution notre plateau, tandis que nous valorisons notre atelier de costumes. ne s’est jamais fermée sur elle-même, ce n’est tout simplement pas

24 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 25 compositrice, utilisa ses multiples talents pour échapper à un harceleur, le puissant Maréchal de Saxe, et pour retourner en faveur du couple qu’elle formait avec son mari une situation extrêmement périlleuse. La pièce, inspirée de faits historiques, est à la fois grave et drôle. Elle met en lumière une femme exceptionnelle que nous voulons réhabiliter au côté de son conjoint.

L’identité du lieu de l’Opéra Comique est particulièrement mise en avant par le choix scénographique qui est fait dans cette production de Madame Favart. Pouvez-vous nous en parler ? Le développement de l’art de l’interprétation en France doit beaucoup à Justine Favart. Danseuse, actrice, chanteuse, elle visait au rendu crédible de chacun de ses personnages. Elle fut la première à imposer sur scène l’image – et la vocalité – de la vieillesse, du dénuement, de la rusticité, à jouer au besoin sans perruque ni bijoux, à importer usages, habits et accessoires de régions ou de contrées lointaines. Elle a instauré, à l’échelle de la troupe entière, la variété et la vérité du jeu et du costume, conçus ensemble. L’intrigue de Madame Favart met en scène son talent de transformiste. Le parcours d’Anne Kessler au sein de la troupe de la Comédie Française ne pouvait que la rendre sensible à cette vie d’artiste faite de théâtre, à ce talent d’improvisatrice mis au service de la vie. En effet, les décors Chacun des deux théâtres s’investit dans un dispositif destiné aux montreront aux spectateurs plusieurs lieux emblématiques de la enfants dans l’apprentissage du chant, de manière exigeante et salle Favart. Ils dévoileront notre extraordinaire Central Costumes, ouverte à la diversité : la Maîtrise populaire de l’Opéra Comique où la création se déploie sur trois étages d’ateliers, mais aussi notre et OperaKids à Limoges. Si les modalités diffèrent, l’esprit est le magnifique foyer qui sera presque reproduit à taille réelle.  même. Appartient-il aux maisons lyriques de sensibiliser les plus jeunes à la pratique artistique ? Oui, dans la mesure où une maison lyrique mobilise des forces musicales d’excellence qui peuvent créer de l’émulation et du partage. Le spectacle, cela ne se consomme pas, cela se vit Madame Favart ensemble. Les spectateurs se veulent actifs et non passifs. Nous Du 20/06 au 30/06/2019 à Paris Opéra Comique sommes tous convaincus aujourd’hui que la sensibilisation par le Du 03 au 07/11/2019 à l'Opéra de Limoges faire est un indispensable complément à la démarche d’ouvrir les Du 29 au 31/12/2019 au Théâtre de Caen portes et d’expliquer. Si une pratique peut rassembler amateurs et professionnels, c’est bien le chant. Axer la sensibilisation sur les jeunes, c’est aussi un pari sur le lien entre les générations : faites chanter un enfant et toute la famille l’accompagnera au spectacle. La Maîtrise populaire de l’Opéra Comique que dirige Sarah Koné est pluridisciplinaire et sa méthode d’apprentissage est intuitive : il en résulte une grande mixité sociale.

L’Opéra Comique est également appelé Salle Favart. N’y a-t- il pas une saveur toute particulière à monter une production rendant hommage au librettiste Charles-Simon Favart ? En cette année où nous célébrons le bicentenaire d’Offenbach, nous avons en effet, parmi les ouvrages que nous avons étudiés, choisi de privilégier Madame Favart. Ce titre de 1878 est un opéra- comique et non un opéra bouffe. Mais attention : s’il célèbre une figure importante de l’histoire de l’Opéra Comique, il ne s’agit pas de l’auteur Charles-Simon Favart mais de son épouse, Justine. La pièce montre comment cette actrice, qui était aussi autrice et

26 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 27 compagnie, on travaillait 5 à 6 mois, et on NOUVELLES CONNIVENCES Comment penser le Il semblerait que vous ayez en projet sortait le spectacle lorsqu’on pensait qu’il monde dans un pays une cellule de production. Qu’en est-il ? était bon. eurocentré ? Je ne restreins pas le projet des Francophonies Hassane Kouyaté, à la production. Quand on parle de production, on parle de résultat. Or pour Vous êtes griot, comédien, metteur Les Francophonies en homme libre, nous produire, il faut chercher. Il faut donner en scène. Dans votre actualité déjà livre la conception qu’il a de l’espace et du temps à la recherche. Il chargée, comment poursuivre votre y a beaucoup d’endroits de production, et propre activité artistique ? de ses missions. peu d’endroits où on dit « Vous n’êtes pas des écritures à la scène Je suis né comme cela. Je trouve normal de obligés de produire ! Enlevez-vous ce stress, tout concilier. Vivre, c’est faire des choses. et cherchez ; si vous n’avez pas trouvé, ce Les Francophonies et l’Opéra de Je quitte une structure (la Scène nationale n’est pas grave ». Le temps de la recherche e Limoges travaillent ensemble depuis Tropique Atrium en Martinique) qui a Pour sa 36 édition, l’évènement qui se tient est une nécessité et non un luxe. des années. Quelle importance revêt 6 fois le budget des Francophonies, avec traditionnellement à l’automne, dans plusieurs pour vous ce partenariat ? lieux, notamment à l’Opéra de Limoges, part sur Sur un territoire, nous travaillons tous les nouvelles bases posées par son directeur depuis pour les mêmes personnes, et l’argent Le festival pour moi est le lieu où on se cultive, vient des mêmes contribuables. Souvent janvier 2019, Hassane Kassi Kouyaté. nous disposons d’outils et de projets où on refléchit et où on s'amuse aussi ! La journée de programmation à l'Opéra est un véritable complémentaires, et ce serait dommage de ne pas se mettre ensemble pour se bonifier condensé de l'état d'esprit du Festival : spectacles de notamment 6 festivals dans l’année, une mutuellement. L’Opéra est un outil culturel différentes disciplines, atelier de la pensée, et... fête ! important de la ville, du département, de la salle de 900 places, une autre de 300, On veut voir où passe l’argent public ! un chapiteau, un cinéma d’art et d’essai, région, de par ses propositions artistiques, Certes, mais combien de recettes fait-on ? Il une galerie d’art, 32 salariés à gérer. Et de par son bâtiment et ses possibilités. y a d’autres filtres d’appréciation. Quand je Faire de Limoges un centre névralgique de la francophonie ! les quatre dernières années, j’ai fait cinq Quand je discute avec Alain Mercier de parle de venir se former aux Francophonies, créations. Ça se complète en fait. Le soir, Le Festival des Francophonies en Limousin change de nom pour son projet, je pense que nous sommes je ne parle pas de résultat à montrer aux je ferme le bureau, et je fais l’artiste ! C’est devenir Les Francophonies, des écritures à la scène . Ce changement de en phase sur l’essentiel. Mon souhait est autres. Je souhaite que le festival soit un lieu culturel. Quand j’ai quitté le Burkina nom a pour but de mieux définir ce que nous faisons aujourd'hui et d’arriver tous les ans à trouver des projets de rencontres, notamment professionnelles, pour venir en Europe vers 19 ans, j’étais ce que nous souhaitons devenir, c’est-à-dire un centre névralgique nécessaires et pertinents pour chacune des avec aussi des sorties de résidences de étonné des frontières entre les choses. Tu es de la pensée, de la recherche, des formations, des créations, des structures. création. monstrations et des festivals de la francophonie. danseur, donc tu n’es pas comédien. Si tu es musicien de jazz, tu ne peux pas jouer Les Francophonies, des écritures à la scène organisera chaque année Quelles sont les orientations de rock. Dans ton spectacle pour enfants, au mois de mars Les nouvelles Zébrures, un festival des écritures et N’est-on pas plus respectueux du artistiques choisies pour cette année quel est l’âge visé ? Il faut préciser... ! des lectures francophones, et à l’automne un festival des arts du temps de gestation de l’écrit, en de transition des Francophonies ? Trop compliqué pour moi. Je viens d’une spectacle francophones. En amont et pendant ces deux événements, comparaison avec le spectacle vivant ? culture où tu fais avec les différents modes Cette année, il n’y aura pas de focus il y aura des rencontres professionnelles, des débats organisés Les auteurs ont vraiment besoin de ça ! On d’expression dont tu disposes. Quand tu particulier, mais les éditions suivantes par le Pôle francophone, composé de l’Éducation nationale – ne les pousse pas, en leur disant qu’ils ont vas dans un autre pays et que tu trouves je souhaite travailler sur des régions PRÉAC Écritures et théâtres contemporains francophones – six semaines pour écrire un livre ou une que les gens marchent sur la tête, eh bien particulières de l’ère francophone. Les l’Université de Limoges, l’Agence livre, cinéma et audiovisuel pièce, on le sait. Et pourtant, on demande mets tes jambes en l’air ! Autrement dit thématiques sont pour moi réductrices, ce en Nouvelle‑Aquitaine, le Théâtre de l’Union, la Bibliothèque cela à un créateur de spectacle : en six je m’adapte, je respecte, et ne cherche pas n’est pas l’angle de travail qui m’intéresse. francophone multimédia, la Direction Générale à la Langue semaines tu dois avoir sorti ton spectacle, tu à faire différemment, je cherche à apporter Je veux être à l’écoute, de ce qui se passe de Française et aux Langues de France, les Francophonies. te débrouilles ! Six semaines correspondent autre chose. par le monde, sur notre territoire, et suivre à une moyenne de budget de création. Le Nous comptons sur la collaboration des différentes structures le courant des pensées actuelles. Comme temps du doute, le temps de se tromper ? Il municipales, départementales, régionales, nationales et nous travaillons sur une zone déterminée, n’y en a pas. Tu n’es pas forcément content internationales afin de réussir à faire de Limoges le cœur Vous souhaitez travailler en celle de la francophonie, nous pouvons de ce que tu construis sur scène, mais tu n’as des francophonies pour l'émancipation culturelle, artistique, direction du jeune public au sein des mettre un peu de lumière sur les pratiques pas le choix, tu regardes ton planning. Et intellectuelle des peuples.  Francophonies. De quelle façon ? et démarches artistiques de telle ou telle le public ou les critiques de dire : « on sent Justement, c’est parti de ce constat qu’il zone. qu’il y a quelque chose, mais le spectacle y a une séparation entre les différentes Hassane Kassi Kouyaté n’est pas abouti… ». Je suis issu de la vieille catégories de spectacles. Je souhaite Directeur des Francophonies, des écritures à la scène école. J’ai commencé à 21 ans avec une programmer certains spectacles inter-

28 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 29 générationnels, où tout le monde peut 8.000 kilomètres. On a des populations réflexion, on peut rapidement se retrouver se retrouver. C’est donc aussi penser aux Quand on parle de francophonie, la francophones autour de nous, parfois dans le vide ; il est plus facile de se référer enfants. Je souhaite proposer également dimension politique est intrinsèque, dans le même immeuble que nous ! Cette aux penseurs du passé. Le problème, ce 20 21 22 des spectacles qui s’adressent à ce public ne serait-ce que par l’aspect francophonie aussi m’intéresse. C’est une n’est pas Senghor ou Glissant, c’est le ciblé, dans toutes les disciplines. Le cinéma historique et géopolitique, lié à francophonie des hommes et des femmes. système dans lequel on produit vite, sans fait aussi partie de ma vie. J’ai joué et l’histoire de la colonisation. Ce lien C’est une francophonie de la création qui que le temps n'ait permis de donner des produit avec mon frère une vingtaine constant au passé n’est-il pas trop m’intéresse. bases solides à sa pensée. de longs métrages et une centaine de pesant ? On a tendance à confondre diversité et courts métrages et de documentaires. Je vais être très direct : la francophonie francophonie. La diversité vient de la Les propositions à destination du jeune politique ne m’intéresse pas. Du tout. culture. Ce n’est ni la couleur de peau ni La francophonie est liée également public pourront aussi prendre une forme Quand on dit que certains pays, comme l'origine qui nous fondent, mais c’est ce que à la politique actuelle. N’êtes-vous cinématographique. l’Algérie, ne sont pas francophones, parce nous avons vécu culturellement. pas dans l’obligation de prendre Elles pourront aussi être participatives. qu’ils n’ont pas adhéré à l’organisation en considération une certaine Dans la scène nationale d’où je viens, j’ai internationale de la francophonie, je diplomatie internationale ? mis en place un dispositif, « Le théâtre dans réponds : c’est quoi, alors la francophonie ? Je ne suis obligé de rien. J’ai un cahier Comment se fait-il que certains ma classe », avec 120 classes concernées, L’Algérie, avec tous ses auteurs, tous des charges, et nulle part il n’est écrit que artistes, parfois jeunes, se réfèrent je doive prendre en considération des encore en 2019 à Glissant ou 1 1 3 1 questions diplomatiques. Et s’il y en avait opéra communauté jours boîte à Senghor pour parler de leur identité ? outils eu, je ne serais pas venu. Je m’oblige par Mon cœur de métier est de Je faisais partie du collège de la diversité, contre à être clair avec ma ligne éditoriale « qui avait été créé par le ministère de générale. Je n’ai peur que d’une seule chose mettre en relation les mondes. la Culture. Quand vous venez de ce qu'on au monde : de ne pas être en adéquation appelle " la diversité ", sur ce territoire, c’est avec mes pensées. J’ai choisi de venir à la L’association Limousine MuseomixLim très compliqué. Je le dis vraiment. Combien direction des Francophonies parce que le et l’Opéra de Limoges Je suis griot, j’ai été éduqué pour de compagnies y-a-t-il aujourd’hui, toutes projet me correspond, là où j’en suis de organisent ensemble le premier OpéraMix disciplines confondues, dirigées par ce qu’on mon parcours de vie. les 20, 21 et 22 septembre 2019. faire le pont. appelle des gens issus de la diversité et qui Je suis quelqu’un qui aime regarder en bas, » ont une convention avec les DRAC ? Très et non en haut, ce sont des graines à semer très peu. Combien de directeurs comme Unique en France, OpéraMix est un événement qui m’intéressent. Je laisse le soin à d’autres moi existent en France ? Ces personnes ne co-créatif de trois jours rassemblant des de cueillir ; il y a aussi ceux qui sont doués sont pas moins méritantes, elles postulent, professionnels et des passionnés aux profils variés dans une cinquantaine d’écoles. Le concept ses créateurs qui s’expriment en langue pour aider les bourgeons à grandir. Je me et elles ne sont jamais choisies. Appelons au cœur de l’Opéra de Limoges pour concevoir a été repris en Guadeloupe et en Guyane. française ! Et quand on dit qu’Israël n’est suis rendu compte que ce qui m’intéresse le un chat un chat. Alors ça créé quoi ? Ça et prototyper de nouveaux outils de médiation Le processus de représentation fait parler, pas francophone ? On dit que le Liban plus, c’est choisir les graines et les planter. créé la question identitaire qui aboutit à écrire, travailler les enfants. Dans un acte est francophone, alors qu’il est de plus en C’est une mission qui peut paraître ingrate, interactifs destinés au public. des groupes "d'auto-défense". L’idéal serait théâtral il y a toujours trois niveaux : ça peut plus anglophone. Certes, il y avait une mais c’est mon cœur de métier.  qu’on n’ait plus à revendiquer ses origines, être un acte utile, un acte de distraction, un génération libanaise francophone, oui, Venez tester ces dispositifs innovants acte d’éducation. Pour moi, l’acte artistique mais c’était il y a longtemps. C’est ce que qu’on n’ait plus à revendiquer son sexe. réunit les trois. j’appelle la francophonie politique. Il y a la Mais, malheureusement, on en est là, c’est et re-mixer l’Opéra de Limoges francophonie politique et politicienne qui une grande tristesse. Dimanche 22 septembre à partir de 14h vient de la colonisation. C’est une chose.

Vous voulez à la fois ancrer un pôle Qu’est-ce qu’on fait des francophiles ? Cela n’est-il pas malgré tout étonnant GRATUIT / TOUT PUBLIC de la francophonie à Limoges, et par Il y a les pays de l’Est de l'Europe par que les jeunes générations se ailleurs diffuser sur le vaste territoire exemple, il y a la Roumanie, la Pologne, réclament de figures qui ne sont plus ? Les Francophonies à l'Opéra de Limoges : de la Nouvelle-Aquitaine. la Tchéquie qui ont eu et qui continuent Habiter le monde poétiquement - 15h30 d’avoir des gens qui écrivent en français. La pensée de Senghor ou Glissant Ce n’est pas antinomique. Il s’agit d’un Cercle égal demi Cercle au Carré * - 20h Quand on commence à entrer dans la continue de vivre ! On continue bien Bord de scène - 21h15 travail en spirale : avec une dynamique francophonie politique, je me sens comme de jouer Shakespeare ou Molière, et Bal -Konsèr - 22h de l’intérieur vers l’extérieur, mais aussi de un poisson dans du sable, alors que je veux cela n’empêche pas à Wajdi Mouawad l’extérieur vers l’intérieur. On ne parle pas Sam. 28/09/2019 être un poisson dans l’eau, et mon eau c’est d’émerger. Le problème n’est pas de se que d’un territoire régional ou national. l’artistique et le culturel. Ma francophonie référer au passé, mais plutôt de savoir ce museomixlim.fr C’est partir de Limoges vers le monde, et * Production : Compagnie Difé Kako / Coproduction : Festival à moi, c’est la francophonie des langues. qu’on fait aujourd’hui. Nous sommes les Suresnes Cités Danse / Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Anis Gras – le [email protected] du reste du monde vers Limoges. lieu de l’autre, Scène Nationale Tropiques Atrium (Fort-de-France) MuseomixLim De plus, il ne faut pas forcément ancêtres de futurs contemporains. Si on ne - Martinique, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val se permet pas le temps de recherche et de de Marne / Compagnie Käfig - Direction Mourad Merzouki, Touka chercher la francophonie à 5.000 ou Danses CDCN – Guyane

30 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 31 Au moment où il vient d'être reconduit PAROLE DE CHEF Le contact avec l’orchestre, la prise de conscience des jusqu'en juin 2022, nous avons demandé particularités et qualités de chacun ont pu modifier à Robert Tuohy, chef d’orchestre votre plan de travail initial. Comment avez-vous réussi à alimenter la flamme et contribuer au plaisir de jouer principal et directeur musical associé à ensemble ? l’Opéra de Limoges depuis fin 2013, de Si seulement c’était une question de plaisir… ce serait beaucoup dresser un bilan de son action. plus facile ! À mon sens, c’est plus une question d’amour. L’essentiel c’est, d'abord, aimer la musique, et ensuite aimer les gens qui la jouent. Comme dans n’importe quelle relation, il y aura toujours Comment avez-vous découvert la musique ? Quel est des challenges, et pour avancer, il faut passer par des épreuves. votre parcours d’instrumentiste à chef d’orchestre ? Mais si l’amour reste au centre de tout, on va pouvoir relever des Mon premier souvenir musical est le film Amadeus de Milos défis. Un chef qui chercherait tout simplement à faire plaisir à Forman, que j’ai vu à l’âge de 7 ans. J’en étais tellement impressionné l’orchestre et au public serait toujours dans la séduction… Je suis que j’ai voulu changer mon prénom (je signais même mes devoirs désolé, mais pour moi ce ne serait pas un vrai chef. Comme a dit “Wolfgang”). Après cela mon parcours a été plutôt classique. George Szell, “You’re either a nice guy or a good conductor” (Tu peux J’ai commencé à étudier l’euphonium et le trombone, et ensuite soit être un type sympa, soit un bon chef d’orchestre). En fait, je le piano. Après mes études au Cleveland Institute of Music, j’ai pense que c’est possible d’être les deux, mais peut-être pas toujours décidé de me concentrer sur la direction d’orchestre, et je suis allé à en même temps ! Londres pour des études supérieures au Royal Academy of Music. J’ai obtenu mon premier poste fixe en tant que Chef assistant auprès de Lawrence Foster à l’Opéra et Orchestre National de Vous souhaitez que l’orchestre « chante », et que chaque Montpellier. Un jour, Larry a eu un problème d’avion entre deux musicien pense son instrument comme une voix, de représentations de La Chauve souris, et j’ai dû diriger le spectacle manière physique, organique, le plus proche de la voix au pied levé. La représentation s’est bien passée et ils m’ont proposé humaine. Pouvez-vous expliciter ? des productions de Manon Lescaut et de Lakmé. C’était juste après Geminiani disait qu’il fallait jouer avec son violon comme s’il la production de Lakmé en 2012 que j’ai été engagé en tant que s’agissait de “rivaliser avec la voix humaine la plus parfaite”, une directeur musical associé à Limoges. citation à laquelle Sir Colin Davis se référait souvent. C’est pareil pour tous les instruments, et pour l’orchestre entier. Le chant est la base de tout, et un bon chef doit savoir faire chanter l’orchestre. Quelle a été votre impression en arrivant à l’Opéra de C’est aussi pour cela que pendant mon mandat, j’ai dirigé plusieurs Limoges fin 2013 lors de votre prise de poste ? concerts symphoniques avec voix (avec, notamment, Nadine Ma première impression fut celle d’une maison en pleine Sierra, Elza van den Heever, Clementine Margaine, Chiara progression, avec un grand potentiel. Une programmation variée Skerath, Csilla Boross, Catherine Hunold etc.) en parallèle et exigeante était déjà en place, une vraie “mission artistique”, des avec des productions d’opéras. La relation entre l’orchestre et les (ç) distributions de haut niveau, et j’ai senti une volonté de la part de chanteurs devrait être symbiotique, que chacun puisse profiter du Le son contact avec l’autre. tout le monde de travailler, creuser, partager… un point de départ idéal.

Il semble que vous insistiez sur l’écoute mutuelle des du Quels ont été vos objectifs à partir de là ? musiciens, leur laissant ainsi plus de liberté. Comment geste obtenir plus d’autonomie au sein d’un orchestre ? L’objectif, d’une certaine manière, reste toujours le même : communiquer, partager quelque chose entre les artistes sur scène, J’insiste beaucoup sur l’écoute entre les musiciens, mais ce n’est pas dans la fosse, et avec le public, et toujours tenter d’aller plus loin. du tout pour “leur laisser plus de liberté”. L’écoute est essentielle J’ai senti tout de suite avec l’orchestre qu’on avait chacun quelque parce qu’elle donne un cadre, qui ouvre la porte à tout un univers chose à proposer à l’autre, et qu’on avait la possibilité d’aller de possibilités. C’est un peu comme dans une danse latine… avec quelque part ensemble. Chez les musiciens, j’ai trouvé un potentiel un bon guidage, la danseuse va se sentir libre, mais la direction énorme dès le départ, mais à mon goût il y avait un tantinet trop vient de l’autre. C’est un des plus beaux paradoxes. de prudence dans leur jeu, comme s'ils n’osaient pas toujours prendre des risques. En français, mon mot préféré a toujours été "oser"… un concept essentiel dans la musique comme dans la vie, Comment définiriez-vous votre gestique ? me semble-t-il. Pour chaque œuvre, il faut creuser le plus possible dans l’imagination du compositeur, dans son univers sonore, et puis trouver les gestes

32 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 33 en question pour intégrer la nouvelle personne. C’est à dire que l’orchestre est à la fois posé, avec un effectif de base, mais toujours un peu en mouvement. C’est exactement ce qu’il faut pour progresser. Robert Tuohy, Quel serait votre bilan de la progression de l’Orchestre au fil des saisons ? l'heure du crible ! C’était déjà un bon orchestre en 2013, mais les choses ont beaucoup progressé depuis. La qualité de la prestation orchestrale Robert Tuohy s’est prêté au jeu qui consiste à retenir dans Butterfly, ou dans le programme avec Nadine Sierra à Paris un projet “emblématique” par saison passé à la tête de et à Bordeaux n’aurait pas été possible il y a six ans. Jouer un l’Orchestre : programme aussi exigeant avec une chanteuse de ce niveau, c’est Carmen un sacré défi pour n’importe quel orchestre, et les musiciens l’ont • Janvier 2014 Ma première production lyrique en tant que directeur musical relevé avec panache. associé. Le courant passait entre nous tous, et j’étais sûr qu’on avait quelque chose à dire ensemble. À souligner aussi la belle distribution, avec notamment Annalisa Stroppa et Brian Le fait de n’être pas permanent constitue-t-il un manque ? Jagde dans les rôles principaux. Ce n’est pas un manque. La relation entre un orchestre et un chef n’est pas similaire à un mariage traditionnel, monogame et pour la Wagner/ Beethoven • Avril 2015 vie. L’idée c’est plutôt de parcourir un bout de chemin ensemble, de Pour moi le "highlight" de cette saison plutôt germanique les plus adéquats pour suggérer ce qu’on veut entendre. Par l’émission Omnibus, ainsi que les concerts destinés au jeune public. avec ce programme qui réunissait les deux plus grands se donner, se nourrir, de s’offrir. e exemple, on ne peut pas diriger Pelléas et Mélisande avec la même Il avait une capacité de parler de la musique à tout le monde - compositeurs allemands du XIX siècle. gestique que Eugène Onéguine. L’idéal, c’est qu’il y ait du son dans novices, mélomanes, amateurs, professionnels - et d’aborder Bal viennois • Décembre 2015 la gestique du chef, afin que la musique soit rendue visible… des sujets essentiels d’une manière extrêmement claire, sans Quelles sont les prochaines œuvres que vous rêvez de Ce répertoire dit “léger” est en fait un des styles le plus prétention ni condescendance. Pour moi, c’est le modèle absolu. diriger ? exigeant pour un orchestre et un chef. Il faut trouver un Je me considère déjà chanceux, car cette saison 2019/2020 je phrasé plein de fantaisie, un son qui pétille, et un sens du Avant d’arriver à la direction de l’Orchestre de l’Opéra vais diriger Eugène Onéguine à Marseille, Lakmé à Moscou (avec rythme qui “swingue”. J’étais ravi de la réponse de l’orchestre de Limoges, vous aviez dirigé plusieurs œuvres lyriques, Six ans dans un même endroit, ce n’est pas rien ! notamment Sabine Devieilhe), Les Pêcheurs de perles à Toulon, pendant cette série, ainsi que la prestation de la magnifique et vous avez intensifié cette pratique ici. Quelles ont été Qu’est-ce que cette expérience vous enseigne sur votre et Cendrillon à Limoges, ainsi que des concerts symphoniques à Chiara Skerath. C’est un de mes plus beaux souvenirs. vos expériences marquantes avec les différents metteurs propre parcours ? Prague et à Moscou, et mes débuts à l’Orchestre national d’Ile- Enigma en scène ? J’y ai appris beaucoup trop de choses pour pouvoir tout citer ! de-France… de quoi nourrir mes rêves ! Dans l’absolu, je rêve de • Février 2017 C’était peut-être le concert le plus réussi que nous ayons fait Un des aspects du monde lyrique que j’adore, c’est la collaboration J’ai pu expérimenter beaucoup de répertoires différents, plein diriger Tristan, Otello, de refaire Pelléas et Mélisande, et un jour ensemble jusque-là. Une soliste exceptionnelle, Elza van den entre chef, metteur en scène, solistes. Chaque élément est de styles, et dans de bonnes conditions : un bon orchestre qui peut-être…West Side Story, pour moi le chef d’œuvre du plus grand Heever, et un programme de rêve : Mahler Totenfeier, Strauss important, et a un impact sur le spectacle entier. Ce processus a envie de travailler, des distributions de haut niveau, un temps compositeur américain… Quatre derniers Lieder, Elgar Enigma Variations. d’écoute et de collaboration est fascinant, et c’est l’une des de répétition de luxe... Ces dernières années, j’ai eu la chance de raisons pour lesquelles je préfère diriger des opéras plutôt que faire mes débuts à Moscou, Marseille, Prague, Vérone, Cagliari, Butterfly • Mars 2018 des symphonies en général. À Limoges, j’ai été extrêmement Paris etc. - souvent avec du répertoire que j’avais déjà abordé à Vous êtes reconduit comme chef associé jusqu’en juin 2022. Il s’agit du projet dont je suis le plus fier. Toutes les forces de chanceux de la qualité des metteurs en scène avec lesquels j’ai Limoges - et je sens à chaque fois à quel point cette expérience Quels objectifs particuliers fixez-vous pour les trois la maison, ainsi qu’une belle distribution (presque entièrement fait équipe. Je soulignerai tout particulièrement la collaboration m’est bénéfique. saisons à venir ? française) se sont réunis pour réussir la vision de Jean-Philippe avec Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil sur Butterfly ; cette Clarac et Olivier Deloeuil du chef d’œuvre de Puccini. Nous avons déjà fait un sacré bout de chemin ensemble, et je suis production est un des points forts de mon expérience à Limoges, très heureux de continuer notre collaboration encore quelques Concert avec Nadine Sierra et je me réjouis de les retrouver dans quelques années pour un Grâce à votre vision d’ensemble, votre voix est • Janvier 2019 années ! autre projet… prépondérante dans le recrutement des musiciens de Elle est une des plus grandes artistes du monde lyrique actuel, L’Orchestre a beaucoup gagné en flexibilité stylistique récemment l’Orchestre, et de nombreux postes ont été renouvelés et une très bonne amie. Cela faisait longtemps que je voulais et cette qualité sera mise en avant pendant la saison 2019-2020 collaborer avec elle à Limoges, et l’opportunité de se produire pendant votre « mandat ». Quelle en est la résultante ? (parmi les projets que je dirigerai, il y aura Beethoven, Copland, tous ensemble au Théâtre des Champs-Élysées était un Vous aimez les tournées en région et les rencontres avec Depuis que je suis là, on a recruté une douzaine de nouveaux Mahler, Massenet, Milhaud, Mozart, Puccini, Ravel, Verdi, etc.). moment magique. Je n’oublierai jamais la réponse du public des publics différents. Cette ouverture est-elle le fait d’un musiciens, souvent dans des postes clés (solistes, co-solistes). Le Avec Alain Mercier, nous avons déjà commencé à parler des projets parisien ! goût personnel ou d’une politique des territoires ? résultat est un influx de nouvelles énergies, qui vient d’un peu pour les deux saisons à venir, et je me réjouis notamment de deux Cendrillon C’est important de démystifier la musique classique, qui peut partout (France, Espagne, Suisse, Allemagne, Venezuela). Quand nouvelles productions lyriques qui se profilent…  • Mars 2020 avoir une réputation élitiste, ce qu’elle ne mérite pas. Dans ce sens, l’orchestre intègre un nouveau musicien, il y a certes le talent et les À part Manon et Werther, les opéras de Jules Massenet sont j’ai toujours été très inspiré par Leonard Bernstein. Quand il était capacités que ce(tte) musicien(ne) apporte, mais cela produit aussi malheureusement trop peu donnés ; Cendrillon est un vrai bijou, une œuvre pleine de charme et de couleurs ! Ça promet directeur musical à New York, il dirigeait des programmes pour un effet secondaire : l’orchestre doit savoir s’ajuster, se remettre d'être l'un des points forts de la saison.

34 # Opéra de Limoges PAROLE DE CHEF

epuis plusieurs années, je consacre une partie importante et une autonomie qu’ils devront acquérir pour les passages du concerto de mon activité artistique au joué-dirigé, autrement dont l’écriture pianistique occupera le pianiste à temps plein ! Mais dit, diriger du piano l’orchestre dans des concertos. de ces contraintes peuvent aussi naître des idées originales du côté Les compositeurs-pianistes tels Mozart ou Beethoven du compositeur et une interactivité musicale entre soliste-chef et dirigeaient leurs propres concertos du clavier. Ils s’inscrivaient ainsi musiciens, individuellement et collectivement. dans l’optique d’un ensemble de musique de chambre dont l’un des D J’ai sollicité un financement participatif pour réunir les fonds nécessaires instruments occupe une « place centrale soliste » dans la composition à la commande, me transformant ainsi en mécène, comme à l’époque et finit par être « accompagné » par tous les autres. Puis l’orchestre n’a de Mozart et Beethoven. Grâce au soutien des nombreux donateurs, cessé de s’agrandir et la musique de se complexifier, nécessitant un chef nous pouvons donner vie à ce qui n’était encore qu’un beau projet il y à part entière ! a quelques mois. Dès les années 1970, d’immenses artistes ont renoué avec la tradition du joué-dirigé, à commencer par Daniel Baremboim, Murray Perahia J’ai eu le privilège de diriger plusieurs fois l’Orchestre de l’Opéra ou Krystian Zimerman de Limoges, du clavier essentiellement dans comme au pupitre, Mozart puis plus tard notamment des concertos Beethoven. et des Symphonies de Ce projet est un défi Beethoven et ce, grâce à la Cependant, de nos programmation audacieuse jours, les solistes tout pour le compositeur : le pianiste doit de son directeur Alain comme les musiciens Mercier, son enthousiasme, d’orchestre ont acquis pouvoir être chef sans sacrifier sa et surtout la confiance qu’il un tel niveau technique m’a témoignée au fil des et artistique que le virtuosité de soliste et d'interprète ! saisons. Il a ainsi installé répertoire en joué- une relation privilégiée dirigé ne se limite plus entre l’Orchestre de à ces deux compositeurs l’Opéra de Limoges et moi. Lorsque je lui ai parlé du projet de phares de la fin du classicisme et du début du romantisme. Certains commande à un compositeur d’un concerto en joué-dirigé, il a tout de pianistes dirigent du clavier aussi bien le Concerto de Schumann que suite montré son intérêt et a souhaité s’y associer. celui de Grieg. J’ai moi-même, la saison passée, dirigé du clavier à Ainsi, la création mondiale d'Aurélien Dumont, Écoumène, sera donnée Paris les deux Concertos pour piano de Brahms éclairant d’une manière le 11 octobre 2019 à l’Opéra de Limoges. Mozart et Beethoven nouvelle, peut-être plus transparente et chambriste, ces deux chefs- ème complèteront ce programme avec le Concerto n°12 du premier et la 7 d’œuvre. Symphonie du second. J’ai eu l’idée de pousser encore un peu plus loin l’expérience en La création parisienne aura lieu le 23 avril 2020 au Théâtre des demandant à un compositeur contemporain, Aurélien Dumont, de Champs-Élysées avec l’Orchestre de chambre de Paris, avec lequel je  concevoir un concerto que je pourrais diriger du clavier. collabore depuis plusieurs saisons en joué-dirigé. J’ai déjà collaboré avec Aurélien il y a quelques années en créant une pièce pour piano solo écrite en contrepoint des dernières Bagatelles de François-Frédéric Guy Beethoven. J’avais été frappé par son imagination sonore développée à Pianiste et chef d'orchestre partir de ce qu’il appelle les OEM [Objets Esthétiquement Modifiés] en référence amusante aux OGM. Ces OEM consistent à puiser dans Diriger, c'est jouer, concert avec l'Orchestre de l'Opéra de Limoges des phrases musicales du répertoire et à les transformer en bribes Ven. 11/10/2019 - 20h à l'Opéra de Limoges (87) mémorielles d’où jaillit la création et l’œuvre. J’ai été immédiatement Lun. 14/10/2019 - 20h30 au Moulin du Roc de Niort (79) séduit et passionné par le monde poétique inouï de la musique Jeu. 23/04/2020 - 20h30 à Paris au Théâtre des Champs-Elysées François-Frédéric Guy d’Aurélien dont l’influence extra-orientale est prégnante (il vit en effet avec l'Orchestre de Chambre de Paris en grande partie au Japon). D’où cette commande originale, je crois Ce projet mené en association avec le site de financement participatif Proarti bénéficie du soutien de la Sacem unique à notre époque. dans le cadre du dispositif « Mise en œuvre(s) – être acteur de la création contemporaine ». Partenaires du projet : Opéra de Limoges, Orchestre de chambre de Paris, Sacem et Proarti. Ce projet est un défi pour le compositeur : le pianiste doit pouvoir François-Frédéric Guy et Aurélien Dumont remercient vivement chaque donateur pour leur participation. être chef sans sacrifier sa virtuosité de soliste et d'interprète ! C’est diriger, c’est jouer également un défi pour les musiciens de l’orchestre qui devront faire face à une double difficulté : un langage radicalement contemporain

36 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 37 sort. Son père, Guglielmo, invoque alors le fantôme de sa fille pour rejeter. compositeur(s) que les Willis entrainent, une nuit de pleine lune, le jeune homme Mais si Thaïs subit un échec, lors de sa création au Palais Garnier, le dans une danse infernale dont il ne se relèvera pas : c’est là le sort 16 mars 1894, Le Portrait de Manon est fort bien accueilli quelques qu’elles réservent à ceux ayant trahi leur amour. Si cet ouvrage semaines plus tard. Le relatif oubli dans lequel il est tombé depuis n’obtient pas les suffrages du jury, il retient suffisamment l’attention reste d’autant plus difficile à expliquer que Massenet excelle dans de plusieurs personnalités, comme Arrigo Boito, pour être créé, avec MASSENET - PUCCINI les ouvrages en demi-teinte. Son goût pour le pastiche, les couleurs succès, au Teatro dal Verme de Milan, le 31 mai 1884. pastels ou archaïques explique d’ailleurs le choix, au cours de l’été La proximité des deux événements est fortuite, mais elle mérite suivant, de porter à la scène la légende médiévale de Grisélidis puis Portraits croisés d’être relevée tant l’influence du compositeur français sur son jeune le conte de Perrault, Cendrillon, sous la forme d’un « conte de fées » homologue italien s’avère particulièrement prégnante surtout en 4 actes dont la création accompagne l’ouverture de la nouvelle dans ses premières œuvres. Le Roi de Lahore est d’ailleurs acclamé salle Favart, le 24 mai 1899, et suscite l’éloge du public et d’une par le public et la nouvelle génération des compositeurs italiens bonne partie de la critique. (Cilea, Mascagni, Giordano, Leoncavallo) lors de ses multiples Dans l’intervalle, Puccini reprend à plusieurs reprises sa partition représentations dans les théâtres de la péninsule en 1878 au point par Jean-Christophe Branger des Villi, signe de son attachement à cette œuvre de jeunesse. Une que Hérodiade, commandée par l’éditeur Ricordi, devait être créée Professeur des universités, directeur du seconde version est donnée au Teatro Regio de Turin, le 26 décembre d’abord à Milan où la première est donnée dès février 1882, peu après Département de Musique et Musicologie, 1884, puis une troisième à la Scala de Milan quelques jours après, Université de Lorraine la création bruxelloise. Encore élève du Conservatoire, Puccini écrit le 24 janvier 1885. L’opéra-ballet rencontre aussi un certain succès alors à sa mère : « Quel orchestre, quelle orchestration et quel luxe à l’étranger puisqu’il est notamment donné à Hambourg en 1892, dans les costumes et les décors ! une chose à rendre fou. Que nous sous la direction de Gustav Mahler. C’est cependant Manon sommes petits, nous, pauvres pygmées d’étudiants face à ce géant ! » Lescaut, créée à Turin l’année suivante, qui apporte la consécration Des échos d’Hérodiade résonnent ainsi naturellement dans certaines du compositeur italien dans son pays tout en relevant la gageure tournures mélodiques ou l’orchestration des Villi. Cependant, la de se confronter à l’opéra de Massenet. Inspiré d’Henry Murger, partition de Puccini subit aussi l’influence de Gounod ou de Lalo, La Bohème (1896) témoigne une nouvelle fois de sa francophilie perceptible notamment dans les danses, et celle de Wagner ou de et lui ouvre ensuite les portes des théâtres du monde entier. Lors Boito, dans l’écriture harmonique ou les épisodes orchestraux. de la création à l’Opéra Comique en 1898, Puccini exprime sa joie Si Le Villi ne s’impose pas malgré un accueil favorable, Manon d’avoir reçu un mot de félicitations de Massenet en des termes devient rapidement un des plus célèbres ouvrages de son auteur et significatifs de l’admiration qu’il lui porte : « Cher et illustre Maître, un pilier du répertoire français, surtout après sa reprise en 1891 à mille mercis pour votre billet matinal. Je l'ai beaucoup apprécié car l’Opéra Comique dont il ne quittera plus l’affiche. Est-ce d’ailleurs il me parvient d'un illustre confrère que j'admire et estime plus pour commémorer la création de Manon que Massenet entreprend que tous les autres compositeurs d'opéras vivants. Mille mercis à  la composition du Portrait de Manon dix ans plus tard ? Aucune nouveau, Affectueusement, votre G. Puccini. » source n’éclaire véritablement la genèse de cet opéra-comique en un Le 19 janvier 1884, Manon de qui enfreint la tradition en acte. Créé salle Favart le 8 mai 1894, Le Portrait de Manon constitue Jules Massenet est créée salle soutenant le chant, mais en effet une suite à Manon aussi bien sur un plan littéraire que Favart à Paris. Cet opéra-comique, également les épisodes déclamés. musical. Ainsi, « reparaissent », dans ce petit ouvrage, « plusieurs dont le livret s’inspire du célèbre Il apporte cependant rapidement phrases de Manon. Le sujet me l’indiquait, puisqu’il s’agissait de roman de l’abbé Prévost, met en la consécration suprême à son auteur Des Grieux, à quarante ans, et d’un souvenir très poétique de scène la passion amoureuse, aussi après les créations triomphales du Manon, morte depuis longtemps », confie Massenet dans ses irrésistible que tumultueuse, entre le Roi de Lahore (1877) au Palais Garnier mémoires (Mes souvenirs). L’argument de Georges Boyer, qui ne Chevalier Des Grieux et Manon, dans puis d’Hérodiade (1881) à Bruxelles qui doit rien à Prévost, repose sur une donnée relativement simple : Des une atmosphère musicale célébrant un l’avaient propulsé à la tête des compositeurs Grieux conserve en secret un portrait de la femme qu’il a aimée. e XVIII siècle mythifié. Le vernis poudré français. Il s’occupe de son neveu, Jean, qui tombe amoureux d’Aurore, des menuets et autres pastiches symbolise un Moins de six mois après la première de Manon, un jeune recueillie par Tiberge à la mort de son père qui n’est autre que monde frivole et désuet, auquel Manon n’est compositeur italien, Giacomo Puccini, fait ses débuts sur la Lescaut. Mais, troublé par la ressemblance entre les deux femmes, Massenet / Puccini : maître et génie pas étrangère dans certaines situations. Mais scène lyrique avec Le Villi, opéra-ballet en deux actes, composé Des Grieux refuse leur mariage lorsqu’un stratagème de Tiberge, Dim. 23/02/2020 - 15h il isole aussi Des Grieux et sa maîtresse de leur dans le cadre d’un concours organisé par l’éditeur Sonzogno. Le fondé sur une apparition presque surnaturelle d’Aurore, vêtue des environnement : les duos reliant Manon et Des Grieux ou certains Cendrillon livret, signé Fontana, s’inspire d’une légende germanique dont s’était habits que portait Manon à l’acte I, brise ses résistances. Pourtant de leurs monologues s’accompagnent toujours d’un langage musical Ven. 20/03/2020 - 20h emparé le Français Alphonse Karr, Les Willis (1852), qui lui-même bien accueilli, le Portrait ne connaît pas la même fortune que son fin de siècle qui, plus élaboré et novateur, souligne la sincérité de Dim. 22/03/2020 - 15h reprenait un argument porté à la scène par Théophile Gautier avec aîné dont il décuple le parfum nostalgique en portant un regard la passion que les deux jeunes gens éprouvent l’un pour l’autre. Mar. 24/03/2020 - 20h Gisèle (1841), prototype du ballet romantique français d’Adolphe aussi bien sur un genre que sur un ouvrage devenu un pilier de L’ouvrage reçoit d’abord un accueil mitigé aussi bien pour ses liens Adam. Anna, trahie par son fiancé Roberto, meurt de douleur et Favart. En revanche, le livret amplifie la portée morale de Manon Don Quichotte ( J'étoilerai le vent qui passe) appuyés avec le passé que pour ses élans de modernité perçus à juste rejoint les Willis, fantômes de jeunes femmes ayant subi le même et d’une grande partie des opéras de Massenet, comme Thaïs, où Sam. 21/03/2020 - 15h titre dans l’écriture musicale ou une trame symphonique continue s’affrontent le désir et la foi : l’amour est un don sacré qu’on ne peut

38 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 39 compositeur(s) Ravel,l’artisan minutieux...

Connaissez-vous Montfort l’Amaury, commune des Yvelines proche de la musique baroque française jusqu’au jazz. Son ouverture d’esprit de Rambouillet ? Surplombant ce charmant village, juchée sur une contrastait avec son intransigeance totale envers les interprètes un ancienne motte médiévale en contrebas des ruines de la tour d’Anne peu trop libres avec ses annotations : furieux du tempo trop rapide de Bretagne, une petite maison compliquée offre un magnifique pris par Toscanini interprétant son Boléro, il lui interdit de le rejouer. panorama sur la vallée. En passant la porte d’entrée, le visiteur est Toujours tiré à quatre épingles, Ravel n’hésitait pas à faire patienter déconcerté par la configuration des lieux : un couloir monoplace et une salle entière tant qu’il n’avait pas mis la main sur la bonne cravate un escalier filiforme reliant cinq ou six pièces étroites comme des ou paire de chaussures ! De santé fragile et insomniaque, il insiste nids. Une chambre habillée de satin donne sur un jardin entretenu cependant pour être engagé sur le front du conflit de 14-18 où il d’inspiration japonaise ; dans la salle de bain, un nécessaire de toilette conduira des camions de ravitaillement près de Verdun. complet est ordonné sur une table avec un soin chirurgical. À l’étage, dans la salle à manger, le mobilier d’inspiration néoclassique côtoie Chez Ravel, le sérieux de l’artisan minutieux n’étouffe jamais une frise art déco. [...] l’inspiration, la sensibilité et la personnalité. Sa musique est un équilibre parfait entre virtuosité et expression, élégance et L’étroit corridor nous mène enfin à un salon de musique doté d’un sobriété, légèreté et force, maturité et fraîcheur. Pourtant derrière bureau parfaitement rangé et d’un piano « Érard ». La décoration est l’orchestrateur de génie et, selon Debussy, l’oreille la plus raffinée qui minutieuse, audacieuse, mais tout en élégance et sobriété. Une horde eût jamais existé, l’homme semble se dérober. Rares sont les instants de petits bibelots, mondes musicaux où Ravel semble sous-verre, objets factices, se livrer totalement : il y a jouets mécaniques, véritables Sa musique souvent comparée à une chez lui une sainte horreur de bijoux d’artisanat attirent l’œil subtile mécanique est pensée avec une l’épanchement sentimental et et nous interrogent... Qui une immense pudeur. L’intime est donc le propriétaire de ce extrême minutie chez Ravel est un territoire sacré lieu enchanteur où semble se qui, lorsqu’il nous est dévoilé, ne concilier avec goût le tendre peut laisser indifférent. imaginaire d’un monde enfantin et les rouages glacés d’une pendule, Nous vous invitons donc à approcher l’intime chez Ravel au travers la distinction sobre et guindée du classicisme et la chatoyante fantaisie de lectures du Ravel de Jean Echenoz et de deux pièces parmi les plus de l’exotisme ? Quel singulier personnage a promené ses pas dans emblématiques du compositeur : la Sonate pour violon et violoncelle et ces espaces exigus et agencés avec tant de soin ? Que cherchait-il à le Trio en la pour piano, violon, violoncelle.  cacher dans cette pièce dissimulée et secrète ? Écoutez ! Quelqu’un joue du piano ! N’entendez-vous pas cette mélodie et ce rythme par Julien Lazignac entêtant entendus tant de fois dans les salles de concert ? Comme un Julien Lazignac est violoncelliste solo de l’Orchestre de l’Opéra de Limoges air de Boléro, n’est-ce pas ? depuis 2011. Il a conçu le récital en s'inspirant de l’ouvrage de Jean Echenoz Ravel, Les Éditions de Minuit, 2006. Sans doute l’avez-vous deviné : vous venez de visiter la résidence que Maurice Ravel a occupée de 1921 jusqu’à sa mort. Anodin ? L'Oye et la rose de Noël Cela le serait peut-être si le compositeur n’avait lui-même imaginé Sam. 21/12/2019 - 20h l’intérieur de son logement. Comment ne pas voir ou plutôt entendre Dim. 22/12/2019 - 15h Agiter, visiter... sa musique dans chaque recoin, chaque objet présent dans cette Ravel, croisière intime La maison de Maurice Ravel à villa ? Nous entrons dans un espace intime vibrant encore des sons Montfort l’Amaury, en région Mar. 07/01/2020 - 20h parisienne, se visite toute l’année sur de L’Enfant et les sortilèges, les Chansons Madécasses ou du Concerto réservation . pour piano en sol. Qui était Maurice Ravel ? L'Enfant et les sortilèges Sa musique souvent comparée à une subtile mécanique est pensée Ven. 24/01/2020 - 20h Dim. 26/01/2020 - 15h Agiter, lire... avec une extrême minutie, une attention à chaque détail à tel Ravel de Jean Echenoz, point que certains critiques ont comparé ses œuvres au travail d’un Ravel - Mahler : choc de titans Les Éditions de Minuit, 2006. horloger. Son inspiration est tout aussi classique que moderne, allant Mar. 26/05/2020 - 20h Maurice Ravel 40 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 41 compositeur(s) Compositeur, Alain Voirpy est bien connu sur notre territoire pour les fonctions qu’il a occupées quinze années durant, en ALAIN VOIRPY tant que directeur du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges. journal d'un compositeur cœur de lion L’Opéra de Limoges lui a passé commande d’un opéra autour de la figure d’Aliénor. Si la partition va Le choix d’un sujet… de choix ! Une intime conviction Définition d’un format général Aliénor d’Aquitaine, une femme de son Le travail de médiation auprès du public va pour l’ouvrage s’écrire durant la saison 2019/20, temps, mais aussi hors du temps. L’ambition peu à peu faire ressortir des moments clés La mise en avant de ces trois axes sort recherche, réflexions, options, du projet est à la hauteur de son rang dans dans ce « rêve » musical vécu au quotidien, définitivement l’œuvre de son contexte l’histoire de l’Europe médiévale : réaliser l’envie d’un questionnement sur ce qui est historique, tout en maintenant une référence atermoiements constituent la un opéra qui évite l’écueil de « l’opéra non-dit dans la vie d’Aliénor, d’imaginer forte à Aliénor, comme symbole d’un première phase de création. historique », en projetant dans une autre ce que l’Histoire est dans l’incapacité de combat qui perdure encore de nos jours (et, dimension temporelle le combat d’une prouver, faute de témoignages authentiques, d’ailleurs, existait depuis l’antiquité !). Ce Le compositeur a bien voulu femme exceptionnelle. bref ce qui permet à la nécessaire subjectivité n’est plus simplement son histoire qui est nous dévoiler une partie de du créateur de s’exprimer. Trois points forts mise en avant, mais ce qu’une immersion émergent : un monologue d’Aliénor élaboré dans l’intimité de ses pensées, de ses doutes, son journal de bord, Des références musicales avouées sur les pensées et réflexions vécues au cours de ses convictions, de ses espérances révèle : chronique du processus D’emblée s’est imposé, pour le rôle principal, de sa réclusion (11 années) en Angleterre, une grande solitude face à une société hostile le choix musical d’une voix dramatique un moment d’intimité entre elle et son et contrainte. Là où d’autres ont pu crier, de création qui trouvera à l’image des grands rôles féminins de fils Richard, une méditation sur la notion hurler leur détresse, Aliénor trouve dans une son aboutissement l’histoire de l’opéra : entre autres, celui de spiritualité à travers un échange avec vitalité sans répit, un espoir constant, une de Léonore (Beethoven - Fidelio), ceux Hildegard von Bingen (évocation de leur attitude étonnamment sage et constructive, en 2021. d'Ortrud, Brünnhilde ou Kundry (Wagner correspondance). aspirant à trouver la vérité dans la lumière et - Lohengrin, les Walkyries, Parsifal), ceux non le désespoir du renoncement.  d'Elektra ou la Teinturière (R. Strauss - Elektra, Die Frau ohne Schatten). Cet Une première trame musicale univers « postromantique » et moderne, allié Dans l’idée du compositeur, ces trois axes à un langage actuel, mais nourri d’un passé constituent déjà autant de formats musicaux Après une série de "rendez-vous" lors de lyrique assumé constituera la référence qui se définissent par un traitement vocal la saison 2018/2019, découvrez la suite « compositionnelle » de l’opéra. spécifique et des couleurs instrumentales du processus de création à travers deux et orchestrales précises. Ces « formats » rendez‑vous en présence d'Alain Voirpy : prennent l’ascendant sur tout déroulement Premier angle d’approche à caractère chronologique, et projettent dès Rendez-vous d'Aliénor : le livret La nécessité musicale et dramatique lors l’œuvre hors du temps. Sam. 16/11/2019 - 15h de disposer, par souci de contraste, de grandes confrontations vocales et d’intenses Rendez-vous d'Aliénor : la partition moments d’introspection, voire d’intimité Définition des trois axes Sam. 30/05/2020 - 15h a conduit à envisager la période de la vie Une femme face au pouvoir : sa place face d’Aliénor comprise entre sa réclusion et sa à la domination masculine, son rôle dans la mort. société, ses forces et ses faiblesses Une femme face à la spiritualité et plus généralement ce qui est d’essence culturelle : Premiers doutes le rôle, voire le poids de la religion, l’élévation Une réflexion musicale sur le déroulé de de l’esprit, une vision du monde au-delà du l’ouvrage a vite révélé le spectre de « l’opéra quotidien historique » qui pouvait résulter du fait de Une femme face à la maternité : les enfants, se fixer sur une période précise de la vie leur éducation, le pouvoir qu’ils donnent d’Aliénor : des ensembles trop narratifs, des inconsciemment à leur mère, la peur que chœurs « artificiels ». La confrontation de cela peut susciter chez les hommes. ce premier synopsis avec la recherche d’un metteur en scène en a démontré l’évidence.

Opéra de Limoges # 43 entre une silhouette dessinée de manière besoin de respirer ! Le costume doit être un les costumes sont conservés cinq ans, en un parcours, un métier filiforme, et le rendu sur le corps des écrin pour la voix… tournée ou stockés pour pouvoir repartir si chanteurs. Il faut trouver comment suivre besoin. l’idée initiale tout en s’adaptant à la réalité des corps et à la réalité des techniques de Quelles sont les échéances de travail couture également. Souvent les costumiers sur une création costumes pour une Une marotte ? arrivent avec des rêves de grandeur ; en nouvelle production ? Une couleur de prédilection ? fonction du budget je fais des propositions Le temps de fabrication est assez long dans Je suis un peu caméléon, je m’adapte aux de tissus équivalents moins onéreux... ou les petits ateliers comme le nôtre : il faut productions sur lesquelles je travaille, et pas ! Certains costumes sont plus travaillés, compter six mois pour réaliser ce que de j’essaye de ne pas avoir de préférence en avec des matières nobles, voire précieuses. gros ateliers feraient en deux ou trois mois. terme de couleurs. C'est une question d'équilibre. Dans les grands ateliers couture d’opéra, comme à Strasbourg ou Toulouse, c’est très hiérarchisé et très spécifique, il y a un Un accessoire fétiche ? Vous évoquez les « rêves de grandeur » atelier « tailleur », et un atelier « flou », par Quand je travaille j’ai mon tablier qui fait des créateurs costumes, mais opposition au tailleur qui est rigide, le flou rire tout le monde à l’opéra, avec toutes ses a contrario, on peut découvrir des désigne des costumes féminins plus fluides, poches. costumes qui semblent sortir tout plus souples. droit des rayons de prêt-à-porter ! Un an avant la production il y a la remise Quel est votre sentiment à ce sujet ? de maquette, à partir de laquelle on fait Le métier attire les jeunes ; quels J’ai choisi de faire du costume parce que une étude budgétaire. A cet instant nous conseils donneriez-vous à ceux qui j’aimais les grandes robes et les costumes avons deux options : soit on demande au aimeraient s’engager dans cette voie ? Nelli Vermel, historiques. Parfois on peut avoir le créateur-costume de reconsidérer certaines Il y a effectivement de plus en plus de sentiment que les costumes des formations et de moins en productions sont « ordinaires » moins de débouchés. Cela reste talent aiguille et pourraient être achetés un métier incertain lorsqu’on dans le commerce, mais on est intermittent. Mais c’est un Raymonde Maranay (à gauche) et Nelli Vermel (à droite) fait du sur-mesure, et il y a Le costume doit être métier magique, et on y arrive aussi un travail de recherche. si on est passionné. Pour cela avec ma grand-mère vers l'âge de 4/5 ans. sons, ingénieurs lumière, des scénographes, L’historique coûte cher, en un écrin pour la voix… il faut travailler beaucoup et Nelli Vermel dirige depuis C'était déjà une passion. Au collège, j'ai des administrateurs, et toute la promotion matériaux et en temps. Il faut savoir qu’on est peu payé. C’est septembre 2017 l'atelier rencontré le théâtre, et là j'ai décidé de travaillait ensemble sur des productions de dire qu’il y a aussi des tendances un métier qui demande un esthétiques dans les mises en investissement énorme, il ne de costumes de l’Opéra devenir costumière. théâtre. Je n’ai depuis jamais retrouvé dans J'ai voulu faire une section couture, mais aucun autre atelier de pareilles conditions scène. Par ailleurs la robe qui paraît la plus choses, soit on lance l’échantillonnage, faut pas compter ses heures ! Il faut aussi de Limoges, constitué le lycée le plus proche était à 400 km de matérielles de travail ! En 2001 je me suis simple, avec une coupe droite, épurée est c’est-à-dire la recherche de tous les tissus être polyvalent et mobile, accepter de faire de deux permanentes et chez moi, c'était un peu compliqué. Je suis installée dans le Jura, commençant par de beaucoup plus compliquée à réaliser qu’une pour la production, à partir de catalogues de l’habillage, de l’entretien, intégrer un donc restée dans l'enseignement général en petits contrats d’habillage, de fabrication robe historique avec froufrous. Ne pas se ou bien de prospection dans des magasins réseau pour se faire connaître. J’ai beaucoup renforcé de cinq personnes préparant un bac scientifique tout en me pour le Théâtre et l’Opéra à Besançon. fier à la simplicité de la ligne ! spécialisés à Paris ou Lyon. Ensuite le de stagiaires qui veulent faire de la création, lors des pics d’activité. consacrant de plus en plus au théâtre ! En 2006 j’ai été embauchée à l’Opéra de travail sur la coupe s'effectue en binôme mais pour cela il faut un talent particulier. J'ai ensuite décidé d'effectuer des stages Nancy comme « coupeuse homme », j'y suis avec Raymonde Maranay, mon assistante, Conception et réalisation peuvent se Cette saison, la réalisation à partir de toiles, dans un tissu simple, sur rejoindre, mais il s'agit de deux métiers en couture sur des spectacles de sons et restée 12 ans, avant de venir à l’Opéra de Y a-t-il une différence entre costumes  des costumes de Coronis lumière à Carcassonne, pour découvrir Limoges. d’opéra et costumes de théâtre ? un mannequin, ce qui va nous permettre de différents. la réalité du métier. J’avais 18 ans, avec la Quelles particularités sont liées à la discuter des formes. La coupe définitive va ainsi que de l'Amour costumière nous avons réalisé 300 costumes forme musicale du spectacle ? se faire trois à quatre mois avant la première. Les essayages des artistes du chœur vont vainqueur est confiée à ses en 2 mois, c’était une expérience folle et Vous proposez sans chercher à imposer En règle générale, une création d’opéra être faits deux mois avant, s’ils sont dans magique qui m’a confortée dans l’idée de ce vos idées pour réaliser les costumes représente beaucoup plus de costumes à bons soins. la maison, et pour les solistes, c’est à leur que je voulais faire. J’ai donc suivi un BTS imaginés par d’autres. faire qu’une pièce de théâtre. Parfois le arrivée, donc environ trois semaines avant ; modélisme industriel, et ensuite j’ai passé le Comment décririez-vous votre métier ? chœur constitue un ensemble pour lequel le timing se resserre ! C’est à ce moment concours de l’ENSATT (Ecole Nationale Je me mets au service du projet artistique du il faut réaliser des séries de costumes. Mais Racontez-nous votre parcours, depuis que l’atelier fonctionne à plein régime, avec Supérieure des Arts et Techniques du metteur en scène et du créateur-costume. la grande différence vient du rapport que Le costume... sous toutes ses coutures l’envie de devenir costumière jusqu’à peu de temps pour tout finir, et parfois des Théâtre) à Lyon. Cette école fonctionnait L’objectif est de mettre en volume une le chanteur et le comédien entretiennent Visite-atelier au Musée des Beaux Arts de Limoges votre arrivée à l’Opéra de Limoges. surprises au niveau des mesures. comme un vrai théâtre, avec une salle de idée matérialisée par un dessin à plat. Il y avec leur corps. Pour un chanteur, c’est la J'ai toujours aimé faire de la couture.J'ai A l’issue des premières représentations, Sam. 04/04/2020 - 14h spectacle, des comédiens, des ingénieurs a forcément des différences importantes voix qui prime, il lui faut être à l’aise, il a commencé les premiers points à la main

44 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 45 Bellini, Donizetti. Ces compositeurs de un parcours, un métier bel canto connaissaient bien la voix et son utilisation à l'italienne. C’est tellement bon Un Australien pour la santé vocale des chanteurs ! Il y a d'autres compositeurs pour lesquels c’est très difficile : il faut faire des compromis et parfois modifier légèrement le texte. Mais ces qui venait du froid compositeurs-là connaissaient tellement bien la voix que c’est une joie de pouvoir chanter et diriger leur musique. J'aime le challenge Sourire franc, regard musique classique. Les écoles de musique y ce qui constitue une très bonne base : avec la mental que représente la musique moderne, sont meilleures, et cela ne m’intéressait pas compréhension du corps, de la respiration c’est complètement différent. D’une manière malicieux, boucles brunes d’aller aux États-Unis ou en Angleterre. et du souffle. Le travail d’un chef de chœur générale, j’aime la musique où la voix peut (ou d’un chef d’orchestre) c’est un peu de sonner. en bataille, voici Edward reproduire les mimiques de ce que doivent Ananian-Cooper Vous avez suivi une formation faire les musiciens avec leur corps. extrêmement réputée à l’Académie Après, c’est un travail différent. Mon travail Que pouvons-nous vous souhaiter le nouveau chef de chœur Sibélius à Helsinki. Quels sont les de chef de chœur est très physique, c’est un pour les prochaines années ? atouts qui confèrent une telle cote à travail de tout le corps pour les chanteurs. de l’Opéra de Limoges l’établissement ? Il consiste aussi à traduire les idées musicales J’ai la chance de travailler avec ce chœur formidable, et j’aimerais essayer de nouvelles depuis novembre 2018 ! C’est une école qui bénéficie d’un très fort en concepts physiques. Les artistes du chœur doivent chanter sans partition sur scène, ce choses. Nous allons faire des programmes soutien de l’État, et qui a beaucoup de a capella, ce qui signifie sortir le chœur de Rencontre avec un moyens. Il y a des facilités : des bâtiments qui requiert un temps d’apprentissage, or si on modifie un élément que les chanteurs la scène et faire des concerts uniquement jeune homme enjoué et des équipements extraordinaires, les plus avec les chanteurs, sans orchestre, peut être avaient déjà assimilé autrement, c’est long et la même idée physique car même si chaque plus positif quand on travaille ainsi. grands musiciens finlandais viennent y même sans piano ! Juste le chœur : le son et dynamique. compliqué pour intégrer ces changements corps est différent, il est constitué des mêmes enseigner. Ils organisent pour les étudiants des voix. Nous allons sortir de l’Opéra et dans le corps. muscles, des mêmes espaces sur lesquels on Violoniste et pianiste de chef d'orchestre, des sessions de travail avec Vous avez déjà dirigé le chœur de aller ailleurs dans la ville pour y présenter le va travailler. Plus tard, quand on aura posé un orchestre professionnel deux fois par l’Opéra de Limoges pour la pièce chœur comme entité indépendante. Chanter les partitions, commence vraiment le travail formation, il chante aussi semaine et pour les étudiants chef de chœur chorégraphique Noé, puis pour a capella représente un travail complètement Comment structurez-vous le travail sur musical de groupe. On chante des textes, avec un chœur professionnel. Historiquement l’opéra La Ville morte. Comment cela différent, les chanteurs peuvent vraiment se depuis son plus jeune âge ; une œuvre, du premier jour jusqu’aux donc il y a toujours les mots qui aident à l’Académie Sibélius est très connue pour la s’est-il passé ? concentrer sur l’écoute de chacun, sans avoir représentations sur scène ? l’interprétation. Passé cette préparation, nous à 8 ans il s’est engagé formation de chefs d’orchestre, grâce à Jorma Très bien ! J’ai dû commencer à travailler à se synchroniser avec l’orchestre. Ils peuvent serons prêts pour aborder les répétitions de Panula, puis son successeur Leif Segerstam. La première étape, très banale, est le sur Noé très rapidement. Heureusement, je se concentrer sur leur propre son. Nous dans la chorale de la mise en scène. L’interprétation musicale va Leur idée est de tout rendre possible, il y a déchiffrage. Parfois, la partition n’est pas connaissais déjà la Messe de Rossini. Ça a été prévoyons un programme d’œuvres nordiques peut-être changer avec le chef d’orchestre, Cathédrale d’Adélaïde beaucoup de flexibilité. On choisit les cours, très claire, ou plusieurs interprétations une bonne surprise de commencer à l’Opéra et baltes dans la saison 19/20 en l'église Saint- mais nous devons toujours présenter quelque toutes les options que l’on veut, on appelle les sont possibles alors nous prenons le temps de Limoges avec cette œuvre que j’ai toujours Michel des Lions de Limoges. Présenter des chose de convaincant ! en Australie... professeurs soi-même pour s’organiser, c’est d'examiner cela ensemble avant de regarder aimée. D’autant qu’il s’agit d’un grand travail œuvres du répertoire qui n’est pas connu en vraiment le luxe ! La difficulté : la sélection le texte. Même si le livret est en français, il de chœur, donc c’est excellent ! Die tote Stadt France, avec des chanteurs qui ne sont pas des à l’entrée… peut subsister des questionnements : fait-on (La Ville morte) a été un très grand spectacle, Vous êtes australien, votre mère familiers de ce répertoire, sortir du confort une liaison à tel endroit par exemple. Ces Pouvez-vous donner des précisions sur mais pas tellement pour le chœur. C’est un est belge. Avec des expériences en de la scène qu’ils connaissent si bien pour premières étapes se gèrent assez rapidement. ces précieuses et indispensables qualités travail tout à fait différent, on doit notamment  Finlande, au Danemark, en France, chanter ailleurs, voilà un projet excitant ! En 2013, vous avez été diplômé en Ensuite, on lit, souvent par type de voix : d’écoute, et d’échanges ? gérer la concentration des artistes du chœur Allemagne, Autriche et Suède, en tant que chef de chœur et en 2016 soprano, puis alto puis ténor et basse. Enfin, C’est très intensif, et on passe beaucoup de pour leur faire comprendre qu’ils font partie République tchèque, en Bulgarie en tant que chef d’orchestre. N’est- on intègre les voix ensemble : sopranos et temps ensemble, bien plus que l’orchestre en d’une production incroyable, même si le votre parcours semble résolument Prières Boréales - Chœur de l'Opéra de Limoges ce pas atypique de cumuler ces deux altos, etc, puis les quatre voix ensemble. réalité. Les artistes du chœur sont présents chœur n’a pas un rôle prédominant dans européen... Vous sentez-vous plus Ven. 12/06/2020 - 20h casquettes ? À partir de cette phase du travail, nous allons tous les jours sur 6 à 8 mois de l’année. l’œuvre. Au contraire, Macbeth est vraiment européen qu’australien ? en l'Église Saint-Michel des Lions Oui et non. Il y a des chefs d’orchestre rechercher un son commun. Les 24 artistes L’orchestre, lui, est présent sur des périodes un opéra de chœur, particulièrement pour les Lorsqu’on me demande d’où je viens, je du chœur doivent sonner comme une unité Le Chœur intervient tout au long de la saison à traditionnels, qui ne veulent rien avoir à faire plus courtes. Il est question de la gestion des dames puisqu'elles chantent tout le temps ! Limoges : Madame Favart, Hellébore, Cendrillon, réponds que je viens d’Australie, bien que je avec les chœurs, considérant que ce n’est pas sur scène : c'est le plus important mais aussi personnalités. À Limoges, ce sont 24 artistes, concert Massenet/Puccini, Peer Gynt. ne me sois jamais senti tout à fait australien. Je leur travail. Ils dirigent souvent très sec, et le plus difficile. On va sortir de soi, écouter bientôt 28, qui sont tous des individus, c’est suis profondément européen. Enfant, je venais c’est très difficile de chanter avec ce type de beaucoup plus, travailler énormément sur formidable mais on doit trouver un son Quel répertoire affectionnez-vous Il est également en tournée à l'Opéra Comique en Europe tous les deux ans pour rendre visite direction. Les choses évoluent. Beaucoup de l’écoute pour trouver un concept musical. commun. Il y a beaucoup de diplomatie en particulièrement ? (juin/juillet 2019), au Théâtre de Caen (déc. 2019) et à l'Opéra national de Bordeaux (janv. 2020). à mes grands-parents en Belgique. J’ai eu très jeunes chefs d’orchestre ont a minima une Parvenir à un son commun est aussi lié à jeu, je ne peux pas dire à quelqu’un qu’il a J’ai beaucoup travaillé sur les musiques tôt l’expérience des voyages, et lorsque j’ai la technique de chant. Si les techniques Edward Ananian-Cooper dirigera l'Opéra sur ses compréhension des deux. Il y a beaucoup de chanté faux ; j’explique ce que je recherche, anciennes et les musiques modernes. J’aime Grands Airs avec l'Orchestre de l'Opéra de Limoges en décidé d’étudier la musique, il était évident grands chefs d’orchestre d’aujourd’hui qui ont diffèrent, les harmonies seront très différentes. tout le monde va comprendre d’où vient le aussi toute la période du baroque au bel canto ; tournée en région en novembre 2019. pour moi de venir en Europe, berceau de la d’abord suivi une formation de chef de chœur, Il faut s'arranger pour que tout le monde ait problème, sans être blessant. C’est beaucoup de Mozart à Verdi en passant par Rossini,

46 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 47

DANSE Pourquoi avoir confié le projet à Vous annonciez au moment de votre prise de Radhouane El Meddeb ? fonction à la tête du Ballet de l’OnR que vous ne Qu'est-ce qu'un monteriez pas de grands ballets classiques. Or vous J’avais entendu dire que ça pouvait produisez la relecture d’un mythe absolu du ballet l’intéresser de travailler avec un ballet. Il classique, Le Lac des cygnes ! s’agit de quelqu’un de très intéressant, ballet au d’ouvert, qui n’a pas peur des frontières Avec une troupe de 32 danseurs*, on ne peut pas remonter typiquement françaises entre la danse de grands ballets classiques. On n’a pas la nomenclature pour e classique, la danse contemporaine, les cela. Et ce n’est pas mon projet. Mon projet, je l’ai bâti sur les XXI siècle ? artistes indépendants… Son rêve était possibilités qu’offrait le Ballet de l'Opéra national du Rhin. de monter Le Lac des cygnes. Lui, enfant, J’ai essayé de réfléchir en fonction de sa place particulière dans le créateur. Ce à quoi s’attache Radhouane, chorégraphie, mais pas à ce point-là. regardait cela avec son père à la télévision l’histoire chorégraphique du Ballet, dans sa place sur le territoire, c’est de faire ressortir le fond, tout en Quand je m’assigne une place, j’arrive italienne diffusée en Tunisie. On est parti et puis ses possibilités. Avec 32 danseurs permanents, des moyens respectant la forme, une grande partie du vite à en comprendre les contours. J’ai eu de sa proposition. C’est en cela que ça reste de production, de fabrication de costumes et de décors, il y a ballet garde sa forme académique. la chance de travailler avec Anne Teresa un objet singulier. Mon projet n’était pas la possibilité d’écrire d’autres grands titres, mais pas de grands On peut regarder Le Lac des cygnes De Keersmaeker pour Cosi fan tutte, pour forcément la relecture de grands classiques, classiques. comme un joli ballet. Mais ça me choque un travail technique. Avec ma compagnie, mais de trouver une nouvelle dramaturgie, quand j’entends le public s’intéresser aux j’avais travaillé avec une chorégraphe d’autres œuvres qui n’ont peut-être pas été 32 fouettés alors que moi je suis presque indienne, où je m’étais déjà mis à cette traitées chorégraphiquement, d’être sur de Quelle serait la nomenclature idéale pour remonter de en train de pleurer à la fin du troisième place. Il faut respecter les hiérarchies de la création. Il y aura dans le futur d’autres grands ballets classiques ? acte. Bien sûr, c’est très important que ce décision, cela fait partie de la création et je relectures, mais ce n’est pas l’essentiel de la soit techniquement réussi car il s’agit de me suis senti bien à cette place. Il faut 60 danseurs au moins, comme à Zurich par exemple. Ça ne question. m’intéresse pas d’engager des danseurs supplémentaires qui sont là sublimation, la technique doit être sublime pour porter le message, mais c’est très pour trois mois. Il y a un fil conducteur dans ma programmation sur e dommage de s’arrêter à la performance. Ce Quels sont les retours du public qui a Récemment encore, Bruno Bouché était la question d’un ballet européen au XXI siècle, et pour cela j’ai besoin En quoi consiste sa relecture ? d’artistes qui sont là au long cours, qui comprennent le projet, qui qui me bouleverse dans cette œuvre ce sont découvert cette production du Lac des C’est SON Lac des cygnes. C’est comme cela danseur soliste à l’Opéra de Paris, où il a réfléchissent avec moi. J’ai fait appel à un artiste associé, Daniel Conrod, les questions humaines. cygnes sur les trois théâtres de l’OnR, qu’il faut le présenter. Sa relecture témoigne qui a longuement écrit sur la danse, pour engager les artistes du ballet à Strasbourg, Colmar et Mulhouse? œuvré pendant 20 ans tout en menant d’un profond respect pour le classique, mais dans cette réflexion. C’est un grand succès public. Les gens dans les énergies d’aujourd’hui. Il a pressuré Pour ceux qui ne connaissent pas sortent de là bouleversés. Il y en a aussi qui une activité de chorégraphe. Il est Le Lac pour en faire sortir les questions Le Lac des cygnes, quels sont les n’aiment pas. On adhère ou on n’adhère existentielles : la quête de l’absolu, l’amour directeur du Ballet de l’Opéra national Cela veut dire que seul le Ballet de l’Opéra national de Paris est ressorts de l’œuvre ? pas. Ce qui est intéressant. Si une œuvre impossible, et en même temps il y a une capable en France de monter les grands ballets ? Je crois que la problématique est la quête n’induit pas une remise en question, ça du Rhin (OnR) depuis septembre vraie dramaturgie. Chaque danseur porte d’absolu, le fait de ne pas vouloir rentrer reste du divertissement. C’est l’Opéra national de Paris qui défend le mieux ces œuvres. Je pense en lui cette question tout au long du ballet. 2017. Il a confié la relecture du Lac que les grands classiques du répertoire méritent d’être défendus à la hauteur dans les cases imposées par la société. La On a eu de la très bonne presse, mais elle musique a souvent été lue par rapport à n’est pas unanime. Tant mieux ! Je suis de ce que cela représente. Et l’Opéra de Paris est le seul endroit capable de des cygnes à Radhouane El Meddeb, l’homosexualité de Tchaïkovski mais cela plutôt content quand c’est Le Figaro qui ne produire avec décors et costumes, 80 artistes sur le plateau. Après, il y a un C'est une œuvre que vous connaissez va au-delà, c’est la question du réel qui comprend pas cette œuvre. Cela place les public qui a envie de voir ces œuvres et qui a du mal à pouvoir se déplacer. très bien, notamment pour avoir déjà artiste chorégraphe familier des scènes est au centre de l’œuvre, comment le faire choses à l’endroit où il faut. Globalement, aujourd’hui, les classiques sont réécrits pour des nomenclatures incarné le Prince, et pour laquelle bouger, comment se confronter à lui. Bien internationales contemporaines. plus petites. vous dites avoir nourri une passion. sûr, il y a l’histoire du blanc et du noir, de Qu’est-ce que Le Lac des cygnes Bruno Bouché nous dit en quoi la nos ambivalences, de nos envies de pureté Au sein de l’Opéra de Paris, vous Le public a la possibilité de se déplacer dans les Zéniths pour assister représente pour vous ? à des productions des Pays de l’Est, à coup sûr Casse-Noisette ou mais aussi de besoin d’énergie plus sombre avez vécu la hiérarchie très marquée chorégraphie du spectacle participe C’est une émotion. Ce qui est en jeu dans Le Lac des cygnes... qui nous caractérise tous. de l'établissement. Maintenant que la musique de Tchaïkovski me bouleverse. En effet. Ce ne peut pas être qualitatif : ce sont des artistes engagés au mois, qui vous êtes manager d’une équipe de de l’invention d’une dramaturgie J’ai l’impression d’avoir en moi ces mêmes voyagent en bus, sur des productions très douteuses. Rien qu’avec l’intitulé, on ne danseurs, comment appréhendez- enjeux, ces mêmes questions, ces mêmes pour un ballet européen au sait pas à quoi cela correspond : « Ballet national de Russie » souvent. Comment avez-vous travaillé avec vous la question de l’évolution de combats, ces mêmes mélancolies, ces e Radhouane ? chacun au sein d’une compagnie XXI siècle. mêmes désirs de sublime. institutionnelle ? Je n’ai pas une version du Lac qui me Nous étions là avec les maîtres de ballet, Ce que j’ai aimé en prenant la direction * Les Ballets au sein des maisons lyriques en France aujourd'hui : Opéra national de Paris : 156 danseurs / Opéra satisfasse, j’ai souvent été frustré. Car traducteurs des envies de Radhouane. Et Ce Lac des cygnes, créé début 2019, du Ballet de l’OnR, c’est justement qu’il national de Bordeaux : 35 danseurs / Théâtre du Capitole à Toulouse : 35 danseurs / Opéra national du Rhin : dans le ballet classique, la forme prime aussi exécutant un travail plus technique 32 danseurs / Opéra de Lyon : 30 danseurs / Opéra de Nice Côte d’Azur : 20 danseurs / Opéra-Théâtre de n’y avait pas cette hiérarchie. L’évolution est à découvrir à l’Opéra de Metz Métropole : 14 danseurs / Opéra Grand Avignon : 14 danseurs sur le fond. La version de Radhouane me et plastique, à la fois contemporain et Ces effectifs collectés auprès des opéras sont donnés à titre indicatif et sont susceptibles de varier d'une année à l'autre. traditionnel. J’ai déjà été assistant à la bien sûr mérite réflexion : je ne vais pas Limoges en décembre. ressemble beaucoup, même si je ne suis pas Bruno Bouché 48 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 49 aujourd’hui des pièces de répertoire. Que même si c’est lui qui a mis en place cette faire aujourd’hui du langage académique ? académie. Comment vient-il nous parler ? Quelles émotions peut-il nous procurer ? Comment le rendre contemporain ? Vous avez créé « l’Atelier », pour mener une réflexion sur la place du ballet européen au XXIe siècle et son Vous avez repéré des chorégraphes rôle dans la société. Qu’en ressort-il capables de s’emparer du langage pour le moment ? académique tout en faisant leur Ce sont les personnes qui sont au cœur propre création ? de ces institutions qui vont pouvoir les Oui, il y en a ! Il se passe notamment pas transformer, les enrichir, les améliorer. Par mal de choses en Allemagne et dans le exemple la session de travail consacrée aux reste de l’Europe. Il faut aller les chercher. artistes du ballet doit être prolongée car Nous portons un projet de concours ce sont aussi les artistes du ballet qui ont chorégraphique avec Thierry Malandain la solution. Il faut les inviter dans cette à Biarritz et l’Opéra de Bordeaux pour réflexion, ils savent peut-être mieux que demander la même chose à un jeune de ballet quand d’autres danseurs dans le monde du ballet, très peu. faire émerger des chorégraphes utilisant moi maintenant ce qui pourrait parler danseur qui vient de rentrer, à un danseur évoluent, même si tout le monde ne Cette année, on m’a reproché dans ma le langage académique. Je soutiens ce aujourd’hui au public. Là, je suis dans mon en fin de carrière, ou à un danseur en peut devenir étoile ! programmation de ne pas avoir de femme projet en accueillant les chorégraphes bureau et, de ma fenêtre, je vois défiler plein épanouissement. Il s’agit d’un Oui, mais c’est là aussi que toute la question chorégraphe. Malheureusement, c’est en résidence. Je suis ravi que ce soit les des gilets jaunes. Qu’est-ce que cela a à équilibre assez fragile, mais l’équipe est de l’artiste se pose ! Si vous ne trouvez pas vrai. J’ai la chance de travailler avec Eva chorégraphes les plus contemporains qui voir avec notre centre chorégraphique à taille humaine, et l’on peut discuter. votre place, comment pouvez-vous vous Kleinitz, directrice générale de l’OnR, qui aient été choisis. Mais ce n’est pas avec national ? Ce sont des questions que je me L’évolution peut naître de cette discussion. satisfaire de cela ? Il vaut mieux partir si on a une vraie réflexion sur ces questions, qui un concours qu’on va faire tout évoluer. pose. Que pouvons-nous apporter ? Il y a toujours des frustrations, c’est normal est malheureux. Il y a des collègues qui ont fait émerger de jeunes chefs d’orchestre J’encourage mes collègues à aller voir ce dans une carrière, il faut là-aussi arriver à eu le courage de quitter l’institution pour femmes, des metteurs en scène femmes. qui se passe ailleurs, c’est là qu’on découvre discuter, et montrer toutes les choses que continuer à être danseur autrement, avec le Dans quelques années, j’aurai moi aussi une les nouveaux chorégraphes. Et il y en a. Je Puisque vous évoquez les gilets- les danseurs peuvent apprécier, même s’ils statut d’intermittent, ou en free-lance. Et programmation féministe, c’est un travail pense qu’il faut aussi défendre les artistes jaunes, que pensez-vous de l’absence n’ont pas décroché un premier rôle. Je laisse puis il y a d’autres danseurs qui se satisfont de longue haleine. issus de ballets et ne bénéficiant pas des de revendication culturelle ? les chorégraphes invités libres dans leur réseaux d’accueil studio ni d’autre soutien. de leur sort. Je comprends leur frustration, C’est là qu’on voit l’appauvrissement d’une choix de distribution. J’ai pu observer que C’est à nous de les faire émerger de nos mais je ne l’entends pas. On est acteur de civilisation. Et encore, on a des moyens c’est assez difficile à gérer pour les jeunes structures. sa propre vie. Moi, j’ai cherché ma place au Sur la trentaine de maisons d’opéra en France, c’est un pays formidable pour danseurs de se retrouver au premier plan : sein du Ballet de l’Opéra de Paris, et c’est en France, huit disposent d’un ça, mais il y a un appauvrissement de la ils ne comprennent pas qu’il faut retourner compliqué de trouver sa place au sein d’un ballet, présentant des situations pensée. Même ce grand-débat. On préfère à un moment dans le corps de ballet. Alors groupe de 150 personnes. Bien sûr il y a de très contrastées. Comment situez- Pourquoi avons-nous tardé à créer un que les gens pensent à des petites choses que chez les danseurs plus matures, c’est l’injustice, nous sommes dans un métier vous le Ballet de l’OnR à l’échelle du nouveau répertoire avec le langage de plutôt que d’avoir de grandes idées. Ce qui assez naturel, ça fait partie de la vie d’un subjectif. territoire national ? la danse académique ? porte les civilisations, ce sont pourtant les danseur. Ça m’est arrivé aussi en tant que Ce qui est intéressant, c’est que chaque Je ne sais pas si on est en retard, ni si idées, les projets. danseur, c’est superbe d’avoir le premier ballet a sa singularité. Il fallait retrouver nous sommes dans l’oubli de ce langage Nos quatre représentations à La Filature, rôle un soir, et d’être dans le corps de ballet une identité au sein du Ballet de l’OnR. Le chorégraphique. La danse contemporaine a On observe une vraie inégalité des Scène nationale de Mulhouse étaient le lendemain. On découvre mille autres Ballet du Rhin avait son propre répertoire, beaucoup été dans le concept ; aujourd’hui, sexes dans la sphère professionnelle. pleines pour venir voir un Lac des cygnes choses, et c’est passionnant. qu’on ne voyait pas ailleurs, assez imprégné il y a la possibilité de reconsidérer ces Comment expliquez-vous qu’il y ait particulier, qui fait se transformer parfois On ne peut pas comparer avec une très davantage d’hommes chorégraphes ? d’une histoire chorégraphique européenne. différences et de les faire se rencontrer. grosse institution comme l’Opéra de Paris les hommes en cygnes. C’est peu de C’est sociologique. On est pris par les Comment se situer ? On est un des seuls C’était important dans l’histoire de la où la hiérarchie a sa nécessité pour tenir choses, mais bouleverser le public et le faire rapports de domination masculine qui ballets en France de formation académique langue chorégraphique qu’on se soit opposé  150 danseurs ; pour, à chaque endroit, les s’interroger, cela compte… sont dans la psyché de chacun. On essaie (entraînement régulier avec pointes). Je et positionné contre la danse académique. satisfaire au poste où ils sont. Il y a de la de faire évoluer cela. Pour la cellule de crois que nous sommes les seuls avec Parce que la danse académique, c’était souplesse à mettre dans cette hiérarchie je jeunes chorégraphes que j’ouvre, pas une Bordeaux et Toulouse, Lyon commence Louis XIV, c’était la hiérarchie, toutes crois, mais ça a déjà évolué. seule fille ne s’est présentée ! Une enfin ose, à en refaire un peu. Aujourd’hui, quelle ces choses du passé, et la danse n’a rien à création pouvons-nous faire avec cette voir avec ces questions de pouvoir. Il était mais accompagnée de son compagnon… Le Lac des cygnes - Ballet de l'OnR La place de créatrice est quelque part une technique-là ? En sortant des grands axes important de déconstruire. Moi aussi je N'est-ce pas terrible de rester toute sa Sam. 07/12/2019 - 20h place d’autorité. Il s’agit de « s’autoriser à ». qui ont déjà été créés, de Forsythe, de veux déconstruire les dogmes ; la danse carrière au premier niveau du corps Dim. 08/12/2019 - 15h Il existe des chorégraphes femmes, mais Kylian, de Balanchine, qui sont devenus classique ne renvoie pas qu’à Louis XIV,

50 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 51 oscillation entre la plus extrême simplicité dans les principes malédiction. Pour elle, il a réussi mieux que personne à donner DANSE générateurs de mouvement et une organisation chorégraphique forme à l’abstraction. Et c’est pour la même raison qu’elle aime riche et complexe, ainsi qu’un rapport soutenu à une partition la chorégraphie : il s'agit d'incarner des idées abstraites et de ne dans sa propre écriture. conserver que l'essentiel. « J’aborde toujours la musique de Bach avec modestie, voire Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten C’est du cœur du matériau musical qu’Anne Teresa une certaine angoisse. Aucun autre compositeur ne délivre De Keersmaeker fait jaillir la chorégraphie cette sensation d’une parfaite rencontre entre abstraction et incarnation. Il humanise le divin et divinise l’humain. » Anne Teresa De Keersmaeker connaît comme personne l’art Anne Teresa De Keersmaeker de donner une visibilité aux contenus musicaux. Ce n’est pas la Anne Teresa De Keersmaeker a confié à chacun de ses quatre première fois que la chorégraphe travaille sur Bach. Il était déjà au danseurs une Suite en solo. Dans la Cinquième Suite, celle qui la musique comme premier partenaire centre de Toccata (1993), de Zeitung (2008), de Partita 2 (2013) en atteint le plus haut degré d’abstraction, c’est en duo avec son ombre collaboration avec Boris Charmatz. Pour elle, la musique de Bach projetée sur le mur que Queyras entame la fugue du prélude. s’appuie sur la complexité structurelle, tout en restant ancrée dans Pour la Sixième Suite, tous les danseurs rejoignent le plateau. le mouvement et la danse. C’est le violoncelliste Jean‑Guihen Anne Teresa De Keersmaeker, qui ne s’octroie pas de Suite propre, Le Portrait dédié par le Festival d’Automne à Anne Teresa De Queyras qui lui a montré l’importance de l’harmonie tonale dans joue le rôle du maître de cérémonie, en annonçant chaque Suite Keersmaeker lors de son édition 2018 a frappé par son ampleur. la musique de Bach, qui lui a transmis son obsession même : la en représentant son chiffre par la danse. Dans chaque Suite, elle Véritable hommage à la chorégraphe belge, avec onze spectacles question du développement harmonique chez Bach. Avec lui et accompagne ses danseurs pendant le mouvement « Allemande ». différents issus de son corpus d’une cinquantaine de pièces ses danseurs, Anne Teresa De Keersmaeker a analysé les phrasés Elle danse brièvement, toujours la même phrase adaptée à la chorégraphiques, le Festival insistait sur une juste reconnaissance et la structure harmonique sur lesquels s’appuient l’architecture personnalité physique du danseur qu’elle accompagne. d’une œuvre majeure. et la rhétorique des Suites. Une basse continue « invisible » « Une des ambitions de ce spectacle est de montrer le potentiel court sous la mélodie des Suites pour violoncelle, en dépit de humain avec un minimum d’effets ajoutés ou d’emballage. Pas leur écriture monodique. La recherche d’Anne Teresa De Il s’agit de 40 ans de chorégraphie d’exhausteurs de goût ! » Keersmaeker pour cette création a tourné autour du fait de savoir Anne Teresa De Keersmaeker a huit ans lorsqu’elle commence la comment transposer dans le corps la structure harmonique de la Le spectacle, magnétique, est une pièce dont la rigueur structurelle  danse. Elle grandit à la campagne en Flandre : « Mon père était musique de Bach. n’a d’égale que la puissance émotionnelle. fermier et ma mère était institutrice (...). J’ai passé beaucoup plus de temps dans les champs ou sur les tracteurs, qu’à des concerts de musique ou dans des spectacles de danse. » Elle fait des études Mittem wir im Leben sind / Mit dem Tod umfangen : Conférence : A.T.De Keersmaeker et la musique, par Lodie Kardouss de danse à l’école Mudra de Bruxelles puis à la Tish School of au cœur de la vie, nous sommes entourés par la mort Jeu. 26/03/2020 - 18h30 - Foyer du public the Art de New Nork. Il s’agit d’un extrait d’un hymne médiéval traduit du latin par Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten Depuis sa première œuvre, Asch datant de 1980, elle n’a cessé Luther, utilisé dans une cantate de Bach mais aussi gravé Dim. 29/03/2020 - 15h de chercher les liens entre danse et musique avec la Compagnie sur la pierre tombale de Pina Bausch. Pour Anne Teresa Rosas qu’elle a fondée en 1983 à Bruxelles. Elle a constitué un De Keersmaeker, la présence de la mort dans l’œuvre de Bach vaste corpus de spectacles qui affrontent structures musicales n’engendre pas pour autant un climat de dépression ou de et partitions de toutes les époques. Le minimalisme des débuts – Steve Reich, Thierry De Mey – s’est progressivement ouvert à une prodigieuse palette : musique ancienne (l’Ars subtilior médiéval), classique (Mozart, Beethoven), moderne (Ligeti, Figure emblématique de la scène Schoenberg), jazzistique (Davis, Coltrane)... Au fur et à mesure chorégraphique depuis la fin des années de ses créations, Anne Teresa De Keersmaeker impose son besoin 80, Anne Teresa De Keersmaeker de lier toujours plus intimement les danseurs avec les musiciens qui jouent la partition. présente pour la quatrième fois un Entre 1992 et 2007, sa compagnie est accueillie en résidence à spectacle à Limoges avec Mittem Bruxelles au Théâtre de La Monnaie/De Munt. Au cours de wir im Leben sind dans le cadre de la cette période, elle a dirigé plusieurs opéras et de vastes pièces d’ensemble qui ont depuis intégré le répertoire des compagnies Biennale Danse Emoi 2020, en tant que du monde entier. Dans Drumming (1998) et Rain (2011) chorégraphe et interprète auprès de quatre s’épanouissent de vastes structures géométriques, aussi complexes autres danseurs et de l’extraordinaire dans leurs tracés que dans leurs combinaisons. Ces fascinantes chorégraphies de groupe sont devenues des icônes. violoncelliste Jean‑Guihen Queyras. Les pièces les plus récentes témoignent d’un dépouillement qui met à nu son style : un espace contraint par la géométrie ; une

52 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 53 interprètes Brad Mehldau au cœur de l'improvisation par Vincent Bessières

l y a bien longtemps que le jazz a droit de cité dans Highway Rider (2009) marqué par l’influence de Strauss, les grandes salles philharmoniques de la planète, l’écriture d’un concerto pour piano, donné à la Philharmonie les auditoriums et les opéras, mais en la personne de Paris l’an dernier après une première version au Châtelet en 2007, ou la parution d’un disque intitulé After Bach, enregistré de Brad Mehldau, il a trouvé un interprète qui en 2017, dans lequel le pianiste se fait l’interprète de pièces de est parfaitement à son aise dans un tel environnement. Jean-Sébastien Bach en regard desquelles il a placé une série de IDe tous les pianistes de jazz à avoir émergé ces trente compositions inspirées par le maître. dernières années, Brad Mehldau est, en effet, l’un de Assister à un concert solo de Brad Mehldau revient à ceux qui entretient une grande proximité d’inspiration s’immerger dans sa musique, et à voir réapparaitre dans le flot et d’influence avec la tradition savante occidentale et la de l’improvisation tout ce qui fait le bagage colossal du pianiste. littérature pour piano en particulier. Lorsqu’il délaisse les habituels partenaires de son trio, le pianiste largue, en effet, les dernières amarres qui le retiennent aux règles du jeu collectif, et s’élance dans de longues échappées au Ce fervent adepte de Wynton Kelly a fait ses débuts sous long desquelles se dévide le fil d’une imagination extrêmement le sceau du swing au cours des années 1990 à New York, fertile. Dans ce contexte, il se révèle plus que jamais un maître engrangeant tout le vocabulaire du jazz moderne auprès de l’improvisation, utilisant les thèmes comme des matrices à d’anciens comme le batteur Jimmy Cobb (qui formait avec Kelly partir desquelles il déploie de longues séquences articulées les la rythmique de Miles Davis à la charnière des années 1960), unes aux autres avec un véritable sens de la forme. Ses plongées pour s’imposer auprès de musiciens comme Joshua Redman, dans le clavier durent parfois plus d’une dizaine de minutes – Peter Bernstein, Mark Turner ou Chris Potter, comme l’une des dans ces moments-là, plus rien ne semble exister d’autre que figures les plus remarquables d’une génération qui remettaient la musique qui surgit, s’échafaude dans l’instant et se disperse les fondamentaux du bop à l’honneur sans pour autant verser dans l’éphémère du concert. Ils ne sont pas nombreux à pouvoir dans la nostalgie. Le trio qu’il forma à partir de 1993 avec le rivaliser avec Brad Mehldau, à posséder cette intelligence du contrebassiste Larry Grenadier et le batteur Jorge Rossy a contrepoint qui atteint un rare degré de complexité et cette profondément renouvelé l’approche du jeu triangulaire, inspirant grâce dans le toucher qui donne le frisson. Il faut le suivre des disciples pour plusieurs générations. Sans rien renier des parfois, ne pas lâcher prise dans les moments les plus intenses, principes du jazz, conservant notamment une maîtrise inflexible se laisser emporter par les mouvements de son jeu car on atteint, du tempo et un sens du swing à toute épreuve, le pianiste a par son entremise, certains de ces points où la musique touche à développé une approche de l’improvisation fortement marquée ce qu’il y a de plus bouleversant. par sa culture classique, intégrant des procédés calqués sur des principes d’écriture savants, repris à Brahms, Beethoven ou Schumann, en se montrant capable d’élaborer en temps réel de véritables contrepoints ou de conduire plusieurs voix en parallèle dans des solos d’une complexité vertigineuse. Depuis, cet amour pour la musique classique s’est exprimé de manière encore plus évidente au travers de diverses collaborations, notamment avec les chanteurs Renée Fleming (en 2006), Anne Ofie Von Otter (en 2010) ou Ian Bostridge Ven. 22/11/2019 - 20h (2019) pour lesquels Mehldau a écrit de véritables cycles

lyriques inspirés de son amour pour le romantisme allemand, Vincent Bessières est journaliste, commissaire d’exposition, dans des projets à dimension orchestrale comme l’album fondateur du label jazz&people.

54 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 55 Joyce El-Khoury, interprètes l'incandescence à l'état pur

par Josquin Macarez

ourire ravageur, joie communicative, accent nord- Scotto elle a la couleur chaleureuse, la capacité à faire vivre les mots américain, Joyce El-Khoury a tous les attributs d’une et frémir d’émotion. De Leyla Gencer, elle a les dons d’actrice, native américaine. Elle est pourtant née à Beyrouth en l’engagement dramatique et surtout sait nous enchanter d’aigus pleine période de guerre civile libanaise. A six ans, elle pianissimi atypiques que nous n’avons plus jamais réentendus quitte la Méditerranée avec ses parents et prend la direction à ce niveau depuis la diva turque. Comme Gencer, Callas, Sills Sd’Ottawa. De l’autre côté de l’Atlantique, elle continue à mener et Caballé en leur temps, Joyce El-Khoury défend plus que une vie libanaise au foyer familial tout en vivant pleinement personne les grandes héroïnes de Donizetti : Maria Stuarda, l’expérience canadienne. Roberto Devereux (Elisabetta), mais aussi des œuvres plus rares comme Belisario, Les Martyrs, ou encore L’Ange de Nisida, trois Elle commence à étudier le chant à l’Université d’Ottawa avant opéras qu’elle grave pour le label Opera Rara. A ceci s’ajoute un de quitter le Canada pour rejoindre la prestigieuse Academy disque hommage à Julie Dorus-Gras, créatrice de nombreux rôles of Vocal Arts de Philadelphie, sans doute le meilleur vivier de belcantistes. jeunes chanteurs lyriques américains où sont passés également Angela Meade, Ruth Ann Même si elle reconnaît que sa Swenson, Bryan Hymel, Joyce carrière n’aurait pu avoir lieu DiDonato, ou encore Michael Une ligne de chant au souffle infini sans s’expatrier, son âme et Fabiano, son meilleur ami, qui son cœur n’ont jamais quitté deviendra aussi un partenaire au service de l’émotion et du drame le Liban où elle a gardé amis privilégié. C’est ici qu’elle sera et famille. Aujourd’hui, elle pleinement immergée dans le renoue avec ses origines et ce monde de l’opéra, aux côtés de collègues et de professeurs réputés. répertoire traditionnel que chantait son grand-père à la maison en Pendant plusieurs années, Philadelphie sera un point de repère intégrant quelques mélodies à ses récitals. Elle revient sur ses terres important, une maison dans laquelle elle pourra se ressourcer natales à l’été 2015 pour donner un récital avec Juan Diego Florez entre deux déplacements, un endroit où elle se développera à Beyrouth. professionnellement mais aussi personnellement. En France, sa présence est rare. Elle donne quelques concerts à Elle termine l’Académie en 2008 puis rejoint le Lindemann Paris (Stabat Mater de Rossini) ou encore un Requiem de Verdi à Young Artists Development Program du Metropolitan Opera de Toulouse. Mais ses seules apparitions scéniques restent à ce jour New York. Ici débute réellement sa carrière professionnelle avec La Traviata à l’Opéra de Saint-Étienne et Les Pêcheurs de perles à ses premiers engagements au Metropolitan Opera de New York l’Opéra national de Bordeaux. en 2009. Mars 2013 marque ses débuts en France, à l’Opéra de Nous aurons le plaisir de l’accueillir à Limoges dans Le Villi Saint-Étienne où elle fait sensation dans La Traviata et forme, le 22 février 2020. De Puccini, elle a déjà interprété La Bohème aux côtés de Stanislas de Barbeyrac, un couple qui fait chavirer le (Musetta et Mimi), Suor Angelica, La Rondine (Magda), Gianni public stéphanois et verser beaucoup de larmes. Ce rôle de Violetta Schicchi (Lauretta) et Turandot (Liu). Il s’agira de sa première lui colle à la peau et l’accompagne tout au long de son début de Anna dans Le Villi à l’Opéra de Limoges avant d’aborder pour la carrière. Elle incarne à nouveau l’héroïne d’Alexandre Dumas à première fois Tosca, dans un théâtre français en 2021.  l’Opéra d’Amsterdam, au Royal Opera House de Londres où elle déclenche une standing ovation pour ses premiers pas dans ce prestigieux théâtre, ou encore au Festival de Glyndebourne. Massenet / Puccini : Maître et génie (opéras en concert) Dim. 23/02/2020 - 15h Joyce El-Khoury est l’une de ces voix qui se distinguent instantanément des autres, à mi-chemin entre Renata Scotto et Leyla Gencer. Présence incandescente, ligne de chant au souffle Josquin Macarez est conseiller aux distributions vocales à l’Opéra de Limoges. infini toujours au service de l’émotion et du drame. De Renata

56 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 57 AUTEURs de l’écrivain et essayiste suisse Thomas Sandoz. Avec Tacet, le renouveau En 2005, Allain enregistre son 6e album studio au titre de circonstance : Donne-moi de mes nouvelles. C’est le début d’un travail de longue haleine avec Didier Pascalis de Tacet Productions, la complicité retrouvée avec Romain Didier, en compagnie du Allain Leprest guitariste Thierry Garcia. Quelques grandes chansons marquent d’emblée ce renouveau (Le temps de finir la bouteille...), ainsi que deux duos, l’un avec Olivia Ruiz, l’autre avec le comédien Philippe Torreton. Don Quichante de la Manche Fort de l’excellent accueil suscité, Allain commence à plancher sur un nouvel album lorsqu’en octobre 2006, il apprend qu’il est atteint d’un pour Juliette Gréco en 1983, puis J’ai peur pour Karim Kacel et Sa cancer. Didier Pascalis conçoit alors l’idée d’un « regard d’artistes du montagne pour Isabelle Aubret. En mars 1985, c’est la « révélation » ! Lautréamont, 24 ans, Rimbaud 37, métier sur sa dimension d’auteur ». Accompagné par son pote accordéoniste rouennais Bertrand En novembre 2007, Romain Didier, deux musiciens et quinze Apollinaire 38, Musset, Nerval, Baudelaire, Lemarchand, il emballe public et professionnels du Printemps de interprètes (Olivia Ruiz, Daniel Lavoie, Jacques Higelin, Loïc Bourges. Cerise sur le gâteau, il rencontre Romain Didier, avec lequel Lantoine, Sanseverino, Mon côté punk, Michel Fugain, Nilda 46, Brel 49, Rostand 50, Verlaine 51, il va conjuguer écriture et amitié, quatre titres (dont l’un devenu Fernandez, Hervé Vilard, Agnès Bihl, Jean Guidoni, Enzo phare, La retraite) apparaissant dès le premier album de l’automne Leprest 57 ans. Enzo, Jamait, Jehan, Fantine Leprest) se retrouvent pour l’album 1986 : Mec. Par un sens du portrait et de la saynète quotidienne où Chez Leprest puis pour un concert au Bataclan le 12 mars 2008, se débattent des frangins-frangines ballottés par la vie (Mec, Bilou, soirée d’une émotion intense aux côtés de leur hôte. (Claude Lemesle, Août 2011) Dans le sac à main de la putain, Y’a rien qui s’passe), Allain impose un Quelques mois plus tard, début décembre, il sort son 7e album, univers à la Duvivier, une poésie à la Doisneau, une petite musique dense, d’une beauté âpre, plus intime, où chaque instant prend existentielle de l’indécision humaine. é le 3 juin 1954 à Lestre dans la Manche, Allain toute sa dimension unique de tendresse et d’amour, Quand auront Leprest en aura à jamais l’âme trempée, imprégnée de En 1988, il investit la scène du Théâtre de la Ville armé de son de fidèles, tels Il pleut sur la mer et D’Osaka à Tokyo (Étienne Goupil), fondu les banquises, qu’il présente formidablement sur scène le ce Cotentin aux appels maritimes. Enfance à Rouen, deuxième album, 2, où son coup de pinceau persiste et signe Le Père La Pouille et Sacré coco (Gérard Pierron). Bien qu’Allain dénie 11 avril 2009 à l’Alhambra. Dès lors, le chanteur et son producteur adolescence en proche banlieue aux noms enracinés (Saint Max, Joséphine et Séraphin) avec un clin d’œil ému à ses racines toute chanson « engagée », ses personnages meurtris par la société décident d’aller jusqu’au bout de leur démarche et Tacet prend en (Mont-Saint-Aignan, Petit-Quevilly), il grandit dans un milieu (Mont-Saint-Aignan) et un premier hommage au bistrot, son accusent de fait un système et Sacré coco pointe sans ambiguïté son charge la production et et la carrière scénique d’Allain. Grand Prix Npopulaire « très chouette avec les moyens du bord » et où « tout Café littéraire. Après Édith dans le premier album, c’est Rimbaud compagnonnage fondamental avec le Parti Communiste. In Honorem de l’Académie Charles Cros pour l’ensemble de son tournait autour de la chanson ». La radio ouvre toute grande à Allain qu’il salue ici. Tout un symbole. œuvre, le phoenix renaît de ses cendres, repart de plus belle de scènes sa porte sur le monde et l’imaginaire, il commence à griffonner ses Haut-couturier, Nu mais très entouré La java Saravah en festivals où le public est aux anges. premiers poèmes ; il se révèle aussi doué pour le dessin et la peinture, En 1995, Allain autoproduit un remarquable live capté à l’Olympia S’il écrit pour Romain Didier sept des douze textes de Place A l'automne 2009, paraît le volume 2 de Chez Leprest, où de passion qu’il ne cessera de développer. Alors qu’il prépare son en compagnie de trois musiciens : Il pleut sur la mer. Dans le même de l’Europe (1989), il traverse deux années de doute scénique nouveaux artistes revisiteront à leur tour l’auteur d’exception, toutes CAP de peintre… mais en bâtiment, un de ses professeurs donne temps, il poursuit un travail entrepris l’année précédente avec son alors même qu’il est accompagné par Paul Castanier, le pianiste générations confondues : d’Olivia Ruiz, Alexis HK, Clarika, Amélie- à lire Ernest Hemingway et Roger Vailland. La passion des mots copain Pierron pour Francesca Solleville, rencontrée quelques historique de Léo Ferré, autre symbole. Il rebondit magnifiquement les-crayons, Flow, Soan, à Christophe, Gilles Vigneault, Adamo, se précise pour le jeune homme qui ressent un véritable « déclic » saisons plus tôt à Antraigues, le nid ardéchois de Jean Ferrat. en rencontrant Richard Galliano (accordéoniste de Nougaro et Jehan, Nicoletta, Francesca Solleville… Sacré panel ! lorsqu’il voit pour la première fois deux jeunes chanteurs sur scène. Avec son compère Romain Didier, Leprest ne chôme pas non Lavilliers), avec lequel il enregistre en direct Voce a mano (1992). Une guitare lui étant peu après offerte, il décide d’essayer à son tour. plus dans ces années 1996-97, entre Francilie (pour les 20 ans de Tout au long de l’année 2010, le cinéaste canadien Damian L’album s’ouvre sur La java Saravah, et épouse musicalement l’esprit la Région Île de France) et l’opéra pour enfants Pantin Pantine, qui Pettigrew tourne les scènes d’un long-métrage documentaire autour De Ferré à Ferrat, de Piaf à Rimbaud du chanteur au fil de titres qui vont marquer. Des titres signés dudit sera présenté à l’Oympia et dont le récitant s’appelle Jean-Louis de la vie et de l’œuvre d’Allain Leprest. Cette année est consacrée Malgré l’obtention de son CAP, son parcours, nourri de ses multiples Galliano (La gitane, C’est peut-être) ou de Romain Didier (Je viens Trintignant. à une tournée en France et en Suisse. Il reçoit également le Grand métiers (d’agent d’entretien à éducateur de rue), se construit en duo, e vous voir) et qu’on retrouve dans la foulée au Théâtre Clavel. En Début 1998, Allain sort un 5 album inédit, Nu… mais très entouré, Prix de poésie de la SACEM. en trio et avec le Collectif Chanson 76 et en se produisant dans 1993, Allain reçoit le Grand prix de l’Académie Charles Cros, un puisqu’y participent de nouveaux compositeurs : Kent, Jacques de petits lieux de sa région. Entre temps, un disque l’a bouleversé : Coup de cœur de la Sacem, et Jean‑Louis Foulquier (France Inter) Higelin, Philippe-Gérard, Gilbert Laffaille… Allain Leprest se donne la mort le 15 août 2011. Léo Ferré, La Mémoire et la mer. « Ça a déterminé beaucoup de grave tout un album éponyme (et superbe !) essentiellement griffé En 1999, Catherine Trautmann, Ministre de la Culture et de la « Mais l'histoire n'est pas finie... ! » . choses. Je n’y comprenais rien… et pourtant, c’était beau, c’était Allain Leprest / Romain Didier. Communication, lui remet un Grand Prix National de la Musique ; magique ! » En 1981 (année de la naissance de sa fille Fantine), d'après Daniel Pantchenko Ce dernier signe les arrangements et la moitié des mélodies de la même année, une tuberculose le contraint de longs mois à Journaliste et spécialiste de la chanson française il décide de franchir le pas professionnel, édite un recueil de vingt l’opus 4 de son ami, qui paraît début 1994, avec des chansons qui l’hôpital, alors qu’il se montre très présent comme auteur dans poèmes (Tralahurlette) qu’un ami incite Henri Tachan à préfacer. vont constituer l’ossature du tour de chant créé en mars au Théâtre l’album Les ailes de Jehan. Au tournant du siècle, il repart en spectacle Peu après, le même ami accroche Gérard Meys, l’éditeur de Jean d’Ivry (la ville d’Allain) et qui va tourner près de 300 fois à travers la avec ce dernier et Loïc Lantoine (Ne nous quittons plus), offre cinq Rencontre : Les copains d'Allain Ferrat. Quelques mois plus tard, Leprest s’installe à Paris avec France : Le copain de mon père, Sur les pointes, Mon Zippo… chansons à Enzo Enzo pour son Jour d’à côté de 2001, année où il Jeu. 02/04/2020 - 18h femme et enfant. Dans cette dense galette, outre l’irrésistible Je hais les gosses de Leprest est fait Chevalier dans l’ordre national du mérite. En 2003, paraît la Leprest Symphonique Sillonnant dès lors les cabarets, il écrit avec Ferrat Le pull-over himself, figurent encore quelques incontournables, sur des musiques première biographie le concernant, Je viens vous voir, sous la plume Ven. 03/04/2020 - 20h

58 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 59 AUTEURs Voyage au pays des « nordingueries » avec Peer Gynt

« De tous mes ouvrages, Peer Gynt est celui qui me semble le moins apte à être compris en-dehors des pays scandinaves…» Lorsque Henrik Ibsen adresse ces mots à un traducteur allemand, il est loin de Henrik Ibsen se douter que Peer Gynt va conquérir le monde jusqu’à devenir sa plus célèbre La pièce d’Ibsen et ses multiples pelures pièce de théâtre. Aujourd’hui encore, son Commençons par un retour en arrière. Ibsen entreprend d’écrire titre est connu davantage qu’Une maison Peer Gynt (sous-titré: « poème dramatique ») à la fin de l’année 1866 et il le publie en novembre 1867. A cette époque, l’écrivain vit en de poupée ou Hedda Gabler, oeuvres les Italie. Exilé volontaire de sa Norvège natale depuis 1864, il attendra plus souvent programmées du dramaturge 27 ans avant de retourner s’y établir. Dans ce pays qu’il a quitté après avoir vainement lutté pour imposer ses textes et sortir d’une vie norvégien. Comment se fait-il qu’un toujours précaire, il reviendra en 1891 auréolé d’une gloire acquise texte originellement conçu comme un sur les scènes internationales. Au sein de cet étonnant parcours, Peer Gynt occupe une position Lesedrama, c’est-à-dire une pièce destinée centrale. Les premiers écrits d’Ibsen adoptent des sujets historiques, témoignant de sa volonté de fonder un théâtre proprement à la lecture – et donc injouable avec ces norvégien. Mais son engagement ne se limite pas au champ cinq actes de plus de cinq heures, sa littéraire : politiquement, le dramaturge aspire à une « révolution » dont ses compatriotes sont bien éloignés. cinquantaine de personnages, ses décors Ulcéré par l’indolence de la Norvège au moment où son allié danois de montagnes et de fjords, de déserts est envahi par la Prusse, Ibsen entend réveiller les consciences par le biais de son théâtre. Il écrit donc Brand, pièce exaltant le et de mers –, comment cet écrit destiné volontarisme héroïque (mais condamné à l’échec) du personnage- titre, et Peer Gynt, qui présente une figure exactement inverse à celle au public norvégien a-t-il pu donner de Brand : lâche, individualiste, affabulateur, Peer est le Norvégien- naissance à une pièce partout fêtée, aux type qu’Ibsen conspue. Du reste, il a emprunté ce personnage au recueil de contes et légendes compilé par Peter Christen Asbjørnsen, résonances universelles ? légendes inspirées elles-mêmes par un authentique Peer Gynt qui aurait vécu à la fin du XVIIIe siècle. par Alain Perroux A cette source, Ibsen mêle des réminiscences moins nettes d’autres textes folkloriques, ainsi que les ombres tutélaires de Don Quichotte et de Faust, sans oublier de nombreux détails autobiographiques. Après Peer Gynt, la production d’Ibsen prendra un cours sensiblement

60 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 61 différent : ses pièces ne mettront plus en scène des figures historiques Peer Gynt et donne déjà de précieux détails, nous informant ainsi des ou folkloriques, mais des familles bourgeoises surprises dans leur aménagements qu’il préconise… Hedda Gabler intimité et qui, sous un réalisme apparent, renouent avec les grands Cette lettre montre qu’Ibsen se faisait une idée très précise de Un tragique qui dérange et interpelle thèmes tragiques. Ce sont les titres de cette dernière période qui l’interaction entre texte et musique au sein de sa pièce, et qu’il ne assureront à Ibsen sa stature internationale. ressentait pas le recours à la musique comme un pensum, mais, Ibsen est à Munich quand il écrit On l’a dit, le dramaturge norvégien a entrepris d’écrire Peer Gynt afin au contraire, comme une occasion de concentrer certaines scènes de dresser un portrait sans complaisance de ses compatriotes. Raison (la partition peut évoquer un acte supprimé) ou d’en accroître Hedda Gabler en 1890. Il la produit l’année pour laquelle il jeta son dévolu sur un anti-héros menteur et couard, l’expressivité. suivante avant son retour en Norvège. vrai personnage picaresque mais néanmoins attachant parce que La composition, acceptée avec enthousiasme et commencée l’été C’est une œuvre forte, complexe, et son imagination débordante confine à la poésie. Peer Gynt raconte suivant, s’avéra toutefois plus compliquée que prévue. Grieg était des histoires à sa mère et à son entourage avec tant de conviction déconcertante. La cerner relève du défi et visiblement déstabilisé par cette pièce inclassable, pourvue du qu’il « embobine » son auditoire à tous les coups. Or l’attrait de c’est en quoi elle est passionnante. « plus antimusical de tous les sujets », selon lui. Dans une lettre Peer pour le mensonge finit par l’engloutir. Poussé à vivre une vie fameuse, il se plaint de devoir composer une « nordinguerie » pour de paria parce qu’il a enlevé une mariée la veille de ses noces, il erre Avec Hedda Gabler, nous sommes dans la réalité banale et médiocre la Danse de la Fille en vert, mais précise qu’il « [se] donne de la peine dans les montagnes et se retrouve au royaume des trolls, créatures de la société bourgeoise de son temps. Hedda Gabler, le personnage pour en faire passer l’ironie ». Au reste, il considérait ce « poème fantastiques, chimères issues de ses rêves les plus insensés auxquels il éponyme de la pièce, héroïne au sens littéraire du terme peut-elle dramatique » comme « génial » (le terme revient régulièrement dans croit un moment ne plus pouvoir échapper… susciter estime et considération ? sa correspondance) et « profond », mais craignait lui aussi que sa Les scènes de « trollerie » donnent l’occasion à Ibsen de déployer Une chose est sûre, nous sommes en pleine tragédie avec la mort portée ne se limite aux frontières scandinaves : « Il est dommage que sa veine sarcastique. Car les répugnantes créatures apparaissent des deux personnages principaux, leurs suicides successifs, mais le coloris local et le dialogue philosophique foisonnant de l’œuvre aussi avec le désespoir, la souffrance, la révolte, le déchirement qui comme des caricatures de Norvégiens : heureux de vivre reclus amour passé ou autre chose… confusion explosive des sentiments d’Ibsen forment un obstacle en dehors de la Scandinavie. […] Et se font entendre ici et là en cris prolongés. Nous ne savons pas tout dans leurs frontières naturelles (les montagnes), ils ne jurent que par  quand parlent les sens et la mémoire. Attirance (peut-être) pour pourtant je la considère comme la plus grande création d’Ibsen. » des personnages ; leurs pensées et leur passé ne sont connus que leurs produits locaux (« la pisse de bœuf est notre hydromel – ne te cette Théa jalouse, qui a défaut d’être aimée a réalisé un tour de partiellement ; c’est aux spectateurs d’interpréter gestes et regards, demande pas si son goût est aigre ou sucré, le principal, c’est qu’elle force avec Lovborg. C’est elle qui est à l’origine de son œuvre, elle signes obligés révélateurs des choses tues. soit brassée chez nous ! ») et se montrent parfaitement égoïstes, l’a portée, elle en a été la mère et la muse à la fois. Rôle enviable conformément à leur devise : « troll, suffis-toi à toi-même ». Le Rappelons les évènements principaux de cette tragédie en quatre par excellence. En brûlant l’unique exemplaire du manuscrit oublié personnage central a donc des liens évidents avec la gent trolle, d’où actes où se rencontrent, se retrouvent, s’affrontent une série de chez elle par Lovborg, Hedda commet un infanticide. Sa vengeance la conclusion du cinquième acte : sans le savoir Peer a été troll toute personnages : le mari d’Hedda, Jorgen Tesman, un être falot qui est terrible et son geste coupable : elle brise la raison de vivre du sa vie ! aspire à un poste de professeur à l’Université, sa tante Julie Tesman, poète. En revanche, son suicide ne manque pas de grandeur ; elle Il semble toutefois qu’en cours de composition, ce diable de Gynt Madame Théa Elvstek, une ancienne camarade de pension d’Hedda, quitte, la tête haute, une existence qu’elle abominait. La vie, la vraie entraînât son créateur bien au-delà du projet initial… mariée elle aussi et seconde épouse d’un préfet, amie de Jorgen et vie était ailleurs. Rien à voir avec le suicide dérisoire et involontaire Le voyage de Peer Gynt, qui semblait d’abord une fuite, un confidente d’Ejlert Lovborg, l’assesseur Brack, un homme cynique de Lovborg dans une maison close. « détour » devant la réalité et son amertume, devient une quête de ami des Tesman, la servante Berte, et Ejlert Lovborg considéré On a pu dire les pires choses au sujet du personnage d’Hedda Gabler, « soi-même », comme si le héros cherchait une réponse à la question comme le rival de Jorgen à cause de son passé amoureux et de ses souligner sa nature froide, démoniaque, manipulatrice, son manque du Courbe : « [je suis] moi-même, peux-tu en dire autant ? ». assiduités auprès d’Hedda. On ne sait s’il fut réellement autrefois de féminité, son comportement névrotique. C’est une femme qui Ce mélange de truculence populaire et de questionnement son amant. Intellectuellement brillant, réputé noceur et bohême, réclame son droit de vivre comme elle l’entend. Complexe donc, et philosophique, auquel s’ajoute la verve inimitable du vers ibsénien, il semble s’être assagi sous l’influence salvatrice de Théa ; il vient gardant sa part de mystère. Impossible de recourir pour la définir explique sans doute le succès que la pièce obtint dès sa publication en d’écrire enfin une œuvre de qualité, son chef d’œuvre, s’affirmant à un titre accrocheur ou racoleur de fait divers dans un journal à novembre 1867. Des propositions d’adaptation scénique ne tardèrent ainsi et rêvant de révéler au monde sa valeur après la parution de son scandale. Ce qui a intéressé Ibsen dans ses œuvres, au-delà des guère à être adressées à Ibsen, qui refusa dans un premier temps, puis manuscrit. Hedda Gabler, fille d’un général de renom, fière de son petites histoires du quotidien, qui sont toujours porteuses de se ravisa et prit lui-même l’initiative en 1874, proposant au directeur Grieg Edvard père, mariée sans amour, installée dans une vie plate et sans saveur. du Théâtre de Christiana (ancien nom d’Oslo) de porter Peer Gynt à signification, ce sont les problèmes existentiels fondamentaux qui La situation initiale n’est pas aussi simple qu’il y paraît. En la scène. Pour ce faire, il était conscient qu’il fallait adapter sa pièce, la se posent à tout être vivant en manque d’amour, de liberté et de schématisant, nous pourrions dire qu’Hedda Gabler est un objet raccourcir et commander une musique de scène. reconnaissance. Quelles vies sont possibles et souhaitables quand de convoitise pour le mari, l’amant supposé du passé et pourquoi on est à la recherche du bonheur et en quête de sens ? Ibsen est bien Peer Gynt pas, pour Brack le cynique, dans les temps à venir. Mais en amont proche de nous. Sam. 27/06/2020 - 20h30 à l'Opéra de Limoges et de façon certaine, Théa, en déployant des trésors d’énergie pour Edvard Grieg entre en scène Librement inspiré de Falk Richter et de Hedda Gabler, le compositeur Sam. 27/06/2020 - 21h30 : Projection du spectacle sur la façade arracher Lovborg à ses services, l’obliger à travailler et donner le Les représentations théâtrales du XIXe siècle étaient en effet et metteur en scène Roland Auzet s’empare du destin tragique du Musée des Beaux Arts de Limoges meilleur de lui-même, en est devenue éperdument amoureuse. Elle accompagnées de musiques jouées par des orchestres aux effectifs de l’héroïne d’Henrik Ibsen, dans une version où se dessinent la Mar. 30/06/2020 - 20h30 à l'Opéra de Limoges l’aime mais n’en est pas aimée. Sa souffrance alimente le tragique souvent fournis. Pour Ibsen, la chose allait de soi, d’autant qu’il avait complexité des relations humaines et la quête destructrice d’un ambigu de la pièce et le malaise d’Hedda, peu comblée et déçue par intégré plusieurs chants et danses dans son texte. Il décida donc absolu. une vie conjugale où elle se voit réduite à l’état d’objet d’agrément de solliciter la collaboration d’un compositeur norvégien de trente Alain Perroux est Conseiller artistique et dramaturge du Festival d’Aix- social valorisant son époux. La déception se convertit en irritation ans qu’il avait rencontré en 1865 à Rome et dont le talent l’avait en-Provence, il a adapté le texte de Peer Gynt utilisé pour la production jalouse devant l’importance prise par cette ancienne condisciple D'habitude on supporte l'invévitable, Hedda Gabler impressionné : Edvard Grieg. Le 23 janvier 1874, l’écrivain envoie de Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil auprès d’un homme ô combien intéressant. Réveil possible d’un Jeu. 07/05/2020 - 20h une lettre au musicien, où il lui demande de composer la musique de

62 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 63 (d) étonnant (es) De gauche à droite : Lucie, Juliette, Elisa

est beaucoup dans l’émotion. Elisa chante aussi et est percussionniste ; pile électrique de la petite bande, c’est elle qui saute partout et qui parle le plus ! C’est elle qui a pu faire le récit de cette aventure commune. Juliette, violoncelliste, chante aussi. C’est le pilier du groupe, toujours au centre sur scène. La plus réservée au premier abord, il semblerait LEJ qu’elle soit désignée comme étant la plus réfléchie des trois… CHANTEUSES "TRIPALES" Une solide formation classique Toutes trois ont commencé l’apprentissage de la musique dès l’âge de 4/5 ans au sein du conservatoire de leur ville. Violoncelle pour Juliette et DANS HEDDA GABLER Elisa, saxophone pour Lucie, si la première a poursuivi son instrument jusqu’à maintenant, les deux autres se sont orientées vers la voix. En effet Elisa et Lucie ont suivi le cursus de l'École de la Maîtrise de Radio France en chant lyrique de 8 à 18 ans, avec des allers et retours e Trois lionnes au capital sympathie entre St Denis et Paris 16 , tandis que Juliette continuait l’apprentissage quotidien du violoncelle en classe à horaires aménagés. énorme. Comment ne pas tomber sous Trop banlieusardes pour les parisiens, et trop parisiennes pour les habitants de Seine-Saint-Denis. le charme de ces filles à la bonne humeur Pour elles, la musique classique est la base de tout. C’est leur terreau commun, tout comme les musiques urbaines : rap, hip-hop et slam, de et à l’énergie communicative ? Bien sûr, par le contexte géographique dans lequel elles ont grandi. il y a les voix, très belles, et le violoncelle. Plus de 78 millions de vues sur les réseaux sociaux C’est ce qu’a comptabilisé le Summer 2015, départ d’une carrière sur les la pièce, nous étions emballées ! Quand nous avons fait une première Ce qui est formidable avec Roland c’est qu’il fait ce qu’il ressent Mais il y a aussi des personnalités brutes chapeaux de roues. lecture, on a trouvé qu’il s’agissait d’une réécriture extrêmement bien vraiment, et confie aussi le projet aux interprètes dont il s’entoure, « C’est arrivé de manière tellement imprévisible, incontrôlable, qu’on a menée, et on présageait que le résultat prendrait aux tripes ! S’il ne savait que ce soient les comédiens ou les musiciens. Il fait en sorte que nous de décoffrage, sincères, sans filtre. nd réalisé ce qui nous est arrivé en écrivant le 2 album, lorsqu’on a pu se pas au départ quel serait notre rôle exact, il était clair qu’il n’attendait sachions que la confiance est là et l’alchimie aussi. » Le groupe LEJ (prononcer de préférence poser après deux années complètement folles, pas avant ! C’est surtout pas de nous d’être un simple « élément de décor musical » de la pièce. très particulier dans le rapport à l’image : les gens nous voient une fois Roland dit qu’il a besoin de faire avec la biographie des personnes La condition des femmes « Elijay ») sera sur la scène de l’Opéra en sur une vidéo de quelques minutes, et nous attribuent une étiquette. avec lesquelles il travaille, car il recherche une interprétation très « Sans être des spécialistes de ce grand classique, nous savions qu’on Ça peut être extrêmement déshumanisant. Notre force est d’être trois, incarnée, plus encore que jouée. Donc il a besoin d’intégrer la vie s’attaquait à un gros morceau avec Hedda Gabler ! En terme de mai 2020 non pas pour un concert, mais et nous étions déjà entourées d’une équipe professionnelle : manager, des gens. Notre parcours lui plaît, surtout qu’il le connaît très bien. thématique, c’était complètement logique pour nous de faire partie de producteur, boîte de tournée, ce qui constitue un noyau solide. Il aime notre cohésion aussi. Mais c’est aussi une question d’univers, ce genre de projet. On en est encore à l’étonnement de savoir que ce en tant qu’interprètes de la pièce d’Ibsen Nous ne sommes pas des filles sujettes à la starification, nous sommes car Roland aime mettre des univers différents en confrontation. Si ça sont nous, des femmes, qui écrivons et composons nos chansons. Si ce accessibles, avec les pieds sur terre ! Ce qui nous importe, c’est de faire paraît toujours risqué sur le papier, ça ne l’est jamais dans le résultat, n’est pas surprenant pour un homme, pourquoi est-ce que ça le serait revisitée par Roland Auzet. des concerts. Nous avons quasiment arrêté de faire de la musique tout devient cohérent. Il avait envie de mêler notre univers à celui du quand c’est une femme ? Musicalement, la femme doit composer avec sur les réseaux sociaux, car c’est devenu un métier, et ce n’est pas Elles se connaissent depuis… toujours ! théâtre et à celui de la chanteuse Karoline Rose qui interprète un rôle à un statut bien différent de celui d’un homme, par exemple beaucoup particulièrement ce qu’on a envie de faire. Quand on fait un post, Ensemble à la crèche pour deux d’entre elles, rejointes en maternelle part entière, celui de Théa, et qui fait de la « brutale pop », ce qui est du moins sujet aux critiques physiques… Ce qui est impressionnant dans ça reste spontané, guidé par l’envie de partager quelque chose qu’on par la troisième, elles ne se sont pas lâchées jusqu’au lycée, et se métal mélangé à de la pop. Nous, nous avons des voix très classiques, la pièce, c’est de voir la détresse d’Hedda Gabler, mais tout le monde vient de faire, dans l’enthousiasme. On hésite parfois, car notre côté définissent comme une « véritable sororité », au sein de laquelle elles avec un univers qui est plutôt pop. s’en fout complètement. Forcément, elle en vient à commettre un geste rigoureux insufflé par notre formation classique nous freine, pour savourent la chance de pouvoir allier amitié et vie professionnelle. Si L’objectif de Roland était qu’on puisse être engagées émotionnellement, irréparable. Nous, quand on nous parle de condition féminine, on lève attendre que ce soit parfait, alors que le fait de poster chez nous relève  leurs parents étaient déjà amis eux aussi et habitaient le même quartier et donc toute la partie musicale est la résultante d’un travail de le poing et on arrive, on est là ! » plus du partage de l’émotion. Pour transmettre quelque chose, il faut de Saint‑Denis dans le 93, les filles ont pris chacune leur envol et se concertation où chacun est venu avec ses idées et ses partitions. » savoir se laisser aller. » retrouvent désormais… à Saint-Denis dans le même quartier de leur enfance. Une musique contemporaine "tripale" Comment Roland Auzet a-t-il eu l’idée de les aborder ? « Ce que Roland a écrit relève d’univers variés : certains morceaux vont « On se connaissait déjà, on l’a rencontré à la Maîtrise de Radio France, Portraits express : qui est qui ? être inspirés de musique baroque, d’autres relèvent de la musique très on avait fait une pièce avec lui qu’il a écrite et mise en scène. On avait Lucie chante (la voix grave, c’est elle) et est au saxo ; elle est le papillon contemporaine. C’est de la musique « tripale », qui sort des tripes ! Il adoré ce travail-là. Quand il nous a contactées en nous disant qu’il qui a la tête dans les nuages, sans doute la plus rêveuse du groupe, elle s’agit de sons musicaux qui correspondent à l’émotion dégagée, sur D'habitude on supporte l'inévitable voulait faire une adaptation d’Hedda Gabler en intégrant la musique à laquelle on va pouvoir s’appuyer. Jeu. 07/05/2020 - 20h

64 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 65 Musique classique, danse hip-hop et compositeur électro pour une déclaration d'amour aux femmes • Muses 2019 #

Direction artistique et chorégraphie : Anthony Égéa Direction musicale : Naïri Badal et Adélaïde Panaget Création musiques électroniques : Frank2louise Scénographie et lumières : Florent Blanchon Costumes : Hervé Poeydomenge Costumes fabriqués dans les ateliers de l’Opéra de Limoges OCTOBRE

Danseuses interprètes : Émilie Schram / Émilie Sudre Pianistes : Duo Jatekok - Naïri Badal & Adélaïde Panaget Opéra pour petits et grands enfants • Jungle

Muses • Octobre 2019 Conception, direction et mise en scène : Jungle, opéra sauvage de Stéphane au cœur de leur recherche artistique. Stéphane Guignard Guignard, retrace la quête initiatique du Sophie Grelier est musicienne et ethnologue, Écriture musicale : « petit d’homme », Mowgli. Il propose Stéphane Guignard affectionne tout Jean‑Christophe Feldhandler Après avoir enchanté le public avec Avec ce spectacle de danse, mêlé à la musique classique, un parcours mystérieux, un chemin pour particilièrement la flûte, la danse et le Écriture du livret : Sandrine Roche Les Forains, ballet urbain créé à l’Opéra grâce à la présence de deux pianos à queue, Anthony Égéa grandir. Il interroge sur la voie à choisir, théâtre. Des univers qui se rejoignent pour Scénographie : Philippe Casaban

SEPTEMBRE / suggère une femme indépendante, de caractère, une femme sur le sauvage en chacun d’entre nous et le un même élan vers la création à destination et Éric Charbeau de Limoges en 2016 et repris en 2018, le  virtuose et redoutable, qui sait aussi donner libre cours à sa passage d’un état sauvage à l’être civilisé, du jeune public. Lumières : Éric Blosse chorégraphe Anthony Égéa revient avec folie. Un concert chorégraphique où la danse s’immisce à par une série d’épreuves initiatiques. Il Costumes : Hervé Poeydomenge deux danseuses, deux pianistes, et la musique travers l’architecture des pianos, pour un dialogue entre questionne sur le rapport de l’enfance classique sublimée par le travail sonore de notes et pas de danse. L’intensité de l’interprétation au monde animal. Une quête à la fois Mowgli : Vivien Simon participe du choc de la rencontre entre les danseuses de humaniste et symbolique. son complice Franck2Louise. Sherkhan : Sylvain Manet haut vol et les pianistes virtuoses. Défi physique et poésie " Il s’agit d’écrire le sauvage, la rencontre Bagherra : Clara Pertuy du mouvement révèlent la grâce et la sensualité des corps. avec l’inconnu, la découverte de soi. C’est à Muses est un hommage à la femme, une déclaration Baloo : Halidou Nombre Les muses du chorégraphe sont ici des femmes libres, ça que Mowgli est confronté tout au long d’amour du chorégraphe aux femmes qui l’inspirent. puissantes dans leur fragilité, redoutables et douces…  de l’histoire. Des corps, des langues, et Lorsqu’Anthony Egéa découvre le Duo Jatekok, duo des paysages, qui l’ingèrent et qu’il digère. féminin de pianistes, il est envoûté par l’aisance singulière Dans la rage et la joie. Ballotté d’une rive Création à l'Opéra de Limoges des corps face à la lumière, tout autant que par la à l’autre, sans autre choix que celui de sa suspension de certaines notes… Il décide d’associer à ce Jeu. 17/10/2019 - 14h30 (sco) propre survie, il apprend à être lui parmi duo qu’il qualifie de génial, deux breakeuses qu’il connaît Jeu. 17/10/2019 - 20h les autres. Unique. Singulier…" Sandrine bien, spécialistes de cette danse qui composent avec le sol Ven. 18/10/2019 - 14h30 (sco) Roche, auteure-librettiste. des figures et des jeux de jambes très virtuoses. Depuis plus de 30 ans, l’Association Muses donne à voir deux magnifiques danseuses hip-hop Ven. 04/10/2019 - 20h musicale Eclats, fondée par Stéphane qui imposent leur féminité, leur corps, leur peau et leur Spectacle créé le 16 oct. 2018 à Mont-de-Marsan, Théâtre de Gascogne.

Agitation du mois Agitation Guignard et Sophie Grelier, est portée par sensualité. Production : Compagnie Rêvolution Coproductions : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie l’acte de création, le plaisir du jeu musical, Deux femmes qui jettent aux orties certains tabous et Käfig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio / L’Odyssée – Scène conventionnée à Périgueux / OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine / une poétique sonore et ses multiples Coproduction éclats – Opéra National de Bordeaux – Opéra de Limoges brandissent les clichés de la féminité, par une gestuelle qui Opéra de Limoges / Théâtre de Gascogne, scènes de Mont-de-Marsan / Théâtre de Suresnes – Opéra de Tours - IDDAC – OARA – Fonds de soutien à la création Jean Vilar transmissions. Ainsi, ont-ils placé l’enfant et à l’innovation/Ville de Bordeaux ­‐ SACD / Fonds de création lyrique tente de faire sens. Adami et Spedidam

66 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 67 Dim. 22/09/2019 - 14h boite à musique et à images, pour un décline en trois temps : en musique le voguing ou le krump, tout en restant Ven. 04/10/2019 - 22h Sam. 12/10/2019 - 16h - BFM Opéramix concert d’un genre renouvelé, associant avec des textes de Felwine Sarr, puis fidèle aux danses créoles. Le dialogue ainsi Opéra Dance Floor Projection musique, lumières et création vidéo. avec des Regards poétiques d’après les établi entre tradition et modernité revisite

2019 Le Livre de la Jungle (Disney - 1967) #Marathon créatif Choisis parmi les pages les plus textes d’Aimé Césaire et de René Char, les danses sociales, composant un hymne #After électro # Réal. : W. Reitherman OpéraMix est un événement co- célèbres de Franz Schubert, 10 Lieder et enfin dans des échanges avec la salle, vivifiant à la créolisation et au métissage Soirée disco-électro animée par la créatif rassemblant des professionnels sont adaptés par le compositeur animés par Étienne Minoungou. Une artistique. Cie Rêvolution. Gratuit et des passionnés aux profils variés Bernard Cavanna. L’irruption de occasion unique de rencontrer des Créée le 12 janvier 2019 au Festival Suresnes Cités danse 1h20 environ pour concevoir de nouveaux outils de Tarif : Gratuit l’accordéon dans ces 10 sommets de personnalités exceptionnelles ! médiation interactifs destinés au public. Tarif F, de 12€ à 15€ Jusqu'à 1h du matin - Foyer du public OpéraMix est une déclinaison des la musique romantique apporte une Felwine Sarr, sénégalais, est universitaire, 1h10 sans entracte - Grande salle Mar. 16/10/2019 - 18h30 - BFM événements Museomix . couleur élégamment populaire. La écrivain, économiste et musicien. Ven. 11/10/2019 - 20h Conférence Chaque équipe sera constituée de vidéo donne à voir de très gros plans Auteur notamment du fameux 21h15 par Sandrine Roche autour de l'écriture façon pluridisciplinaire (un codeur, de la peau, des mains et des visages Afrotopia, il est cofondateur des Ateliers Bord de scène Diriger, c'est jouer pour la jeunesse. un graphiste, un designer, un expert des quatre artistes, des paysages, créant de la pensée de Dakar et Saint-Louis. Rencontre avec les équipes artistiques. Orchestre de l’Opéra de Limoges communication, un expert contenu et avec eux une fascinante proximité. Le Étienne Minoungou, comédien et Gratuit Dir. : François-Frédéric Guy un expert médiation et usages) et sera spectateur est immergé à part entière metteur en scène burkinabé dont le 22h Écrire pour la jeunesse p.14 accompagnée par un facilitateur. dans le plateau au cœur d’un dispositif public des Francophonies a eu l’occasion Bal-Konsèr #Symphonique En 3 jours, les équipes travaillent sur François-Frédéric Guy, pianiste spécialiste scénique novateur. de découvrir le travail, est le fondateur Pour jouer les prolongations du spectacle une thématique (œuvres, espaces, OCTOBRE OCTOBRE de la musique romantique allemande qui Jeu. 17/10/2019 - 14h30 (sco) Gratuit - dans la limite des places disponibles des Récréâtrales, un des plus grands de danse, le public est invité à venir / architecture, contenus numérisés, 1h sans entracte mène une carrière internationale aux Jeu. 17/10/2019 - 20h festivals de théâtre en Afrique. danser sur la musique interprétée par la services, etc.) pour inventer une Spectacle organisé par le Musée de la côtés des plus grands chefs, nous offre Ven. 18/10/2019 - 14h30 (sco) Résitance dans le cadre des Journées Simon Winsé, initié à la flûte selon compagnie Difé Kako. Sous le signe de nouvelle façon de connecter l’Opéra l’immense plaisir de revenir à Limoges à ses publics. Les dispositifs imaginés Européennes du Patrimoine la tradition griotique familiale, joue la convivialité, dans des tonalités afro- Jungle avec sa pratique du « joué-dirigé ». Un pourront utiliser toutes sortes de À l'Espace Simone Veil - Limoges pour les compagnies de danses antillaises, venez vous déchaîner et vous programme classique, avec Mozart (un de #Opéra #Jeune public technologies et supports. Ils seront contemporaines avant de fonder son essayer à l’esprit des quadrilles, des contre- ses trois concertos viennois de jeunesse) Créé à l’Opéra de Limoges, Jungle est prototypés grâce à des partenaires groupe Simpaflute, fusion des rythmes danses, du hip-hop, de la kizumba et du et Beethoven (la 7ème Symphonie !), enrichi le nouveau projet musical de Stéphane locaux (Fablabs, entreprises de traditionnels du pays San et du jazz. zuèt, le tout à découvrir, à voir et à danser, par la création mondiale Écoumène, du Guignard à destination du tout public fabrication numérique, ateliers bois et Créée en novembre 2018 à Dakar pour tous ! compositeur Aurélien Dumont. Les à partir de 7 ans. Cet opéra sauvage, métal, prêts de matériels pédagogiques Tarif F, de 12€ à 15€ numériques...) et grâce au soutien de Gratuit modalités de cette création méritent inspiré du recueil de nouvelles Le Livre Env. 2h15 - Foyer du public Env. 1h30 - Foyer du public nombreux experts du numérique et d’être soulignées puisqu’il s’agit d’une de la jungle de Kipling paru en 1894, de la musique. Au terme de ces trois 20h En savoir plus : Francophonies, des écritures commande de François-Frédéric Guy retrace la quête initiatique du « petit jours le public est invité à découvrir et Cercle égal demi Cercle au à la scène p. 28 lui-même, souhaitant renouer avec d’homme », Mowgli. expérimenter les dispositifs créés. Carré Restauration aux saveurs multiples la tradition d’une commande par les Récit d’apprentissage, ce spectacle interroge Organisé par l'association MuseoMixLim à partir de 18h interprètes. Ainsi le compositeur ré- sur sa vie dans l’inconnu, ses rapports #Pièce chorégraphique SEPTEMBRE Gratuit instaure la tradition perdue du concerto avec le monde animal et les codes de vie Entrée libre jusqu'à 17h Pour 8 danseurs et 4 musiciens Ven. 04/10/2019 - 20h Compagnie Difé Kako dirigé par le soliste, avec une nouvelle dans la jungle indienne. Chorégraphie : Chantal Loïal Muses œuvre écrite sur-mesure. La forme Il nous embarque dans un parcours à la Dim. 22/09/2019 - 16h Composition : Damien Groleau Anthony Egea concertante devient un laboratoire de découverte du monde, de soi et de la part Faire connaître la danse antillaise timbres qui tend à l’élaboration d’un piano d’animalité de chacun d’entre nous. Schubert Box Les Francophonies #Concert dansé traditionnelle en l’associant au « augmenté » par l’orchestre. L’auditeur Tarif C, de 10€ à 28€ #Installation-concert des écritures à la scène Concert chorégraphique pour deux hip-hop, tel est le défi que relève 1h sans entracte - Grande salle Chant : Ève Christophe, soprano pianistes et deux danseuses : les quatre pourra ainsi se perdre à l’envi dans une Violon : Elina Kuperman Sam. 28/09/2019 brillamment la chorégraphe muses d’Anthony Egéa, qui célèbre musique où se confrontent références au Agitation p.67 Violoncelle : Julien Lazignac guadeloupéenne Chantal Loïal. C’est et sublime la féminité, chamboulent passé et objets trouvés, traits virtuoses et Accordéon : Frédéric Langlais 15h30 dans une joie communicative que la l’image du hip-hop. Avec des extraits de expérimentation… Conception/ mise en espace / costumes : Habiter le monde pièce revisite les danses traditionnelles Carmen de Bizet, du Prélude à l’après- Mer. 30/10/2019 - 18h Jean-Philippe Clarac & Concerto n° 12 en La majeur (1782) poétiquement créoles comme la boulangère, la haute Olivier Deloeuil midi d’un faune de Debussy, de la Danse Wolfgang Amadeus Mozart Découverte des décors taille ou le quadrille, danse de cour Macabre de Saint-Saëns, et du Boléro Visite tactile Scéno. : Clément Miglierina-elua® #Poésie musicale #Débat Écoumène Vidéo : Jean-Baptiste Béïs De et avec Felwine Sarr importée aux Antilles par les colons de Ravel, revisités par le compositeur Découvrez les décors de Madame Favart e Création mondiale d’Aurélien Dumont Lumière : Christophe Pitoiset Comédien : Étienne Minoungou au XVIII siècle puis adoptée par les électro Franck2Louise, les pianos prennent avec les yeux... et aussi avec les mains ! l’espace, la danse caresse le clavier, les Schubert Box est une proposition Musicien : Simon Winsé esclaves et les classes populaires, où Symphonie n°7 (1812) pianistes s’abandonnent aux mouvements Gratuit plastique et musicale invitant le Les trois artistes parlent de leur façon quatre couples se font face dans un Ludwig van Beethoven et les arts s’imbriquent… 1h environ - Sur réservation - Nombre de places limité public à une nouvelle approche de la d’habiter le monde poétiquement, cercle. Ce patrimoine chorégraphique, Tarif B, de 15€ à 35€ musique de chambre. Une soprano « mission » qu’ils explorent au fil de peu transmis aux nouvelles Tarif C, de 10€ à 28€ 2h avec entracte - Grande salle 1h sans entracte - Grande salle et trois instrumentistes évoluent dans leurs créations. générations, s’hybride ici avec les Agitation p.36 un espace cubique autonome, une Ce moment de partage artistique se danses urbaines comme le hip-hop, Agitation p.66

68 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 69 Orchestre de l’Opéra de Limoges Membre du tout nouveau groupe des Six (avec notamment Auric et Poulenc), Milhaud la transforme en ballet-pantomime Opéra-comique en trois actes de Jacques Offenbach Mozart, Milhaud : un concert en immersion sur la suggestion de Jean Cocteau qui en écrit l’argument. Cette 2019 sur un livret d’Alfred Duru et Henri Chivot. œuvre réunit des airs populaires brésiliens (tangos, maxixes,

# Créé le 28 déc. 1878 aux Folies-Dramatiques, Paris Qui n’a jamais rêvé de se retrouver au cœur d’un orchestre ? rumbas), même un fado portugais, et le titre fait référence à une De découvrir le visage et les intentions du chef d’orchestre ? Direction : Laurent Campellone chanson brésilienne, alors que l’argument situe l’action dans un D’entendre ce que les percussionnistes perçoivent ? D’apercevoir Cheffe de chant : Elisabeth Brusselle bar américain à l’époque de la prohibition. Mise en scène : Anne Kessler ce que les trompettistes voient ? Assist. mise en scène : Jeanne Pansard-Besson A l’invitation du directeur musical, Robert Tuohy, cela est Puis, la Symphonie n°41 dite « Jupiter », ultime symphonie de Dramaturgie : Guy Zilberstein possible ! Les spectateurs - dont une centaine tirés au sort à l’entrée Mozart achevée le 10 août 1788, qui clôt un ensemble avec Décors : Andrew D. Edwards et accueillis aux côtés des musiciens le temps d’une des deux la Symphonie n° 39 (26 juin) et la Symphonie n°40 (25 juillet). Costumes : Bernadette Villard œuvres du programme - bouleversent leurs habitudes d’écoute et Testament symphonique de Mozart, elle est tout à la fois un Lumières : Arnaud Jung modèle de perfection dans sa forme – 4 mouvements dont 3 de Mouvement : Glyslein Lefever découvrent l’Orchestre de l’intérieur. Ils sont le témoin privilégié du travail des instrumentistes et du chef, de leurs interactions. Par forme sonate qui s’opposent et s’équilibrent entre tempi rapide, Madame Favart : Marion Lebègue lent, dansant et très rapide ; dans son écriture musicale qui allie le Suzanne : Anne-Catherine Gillet cette immersion inattendue, ils vivent la musique différemment Charles-Simon Favart : Christian Helmer et expérimentent de nouveaux « points de vue », de nouveaux contrepoint savant et une écriture mélodique caractéristique du Hector de Boispréau : François Rougier « points d’écoute ». style galant ; dans son rapport intime au genre lyrique, sorte de Major Cotignac : Franck Leguérinel petit opéra instrumental. Un véritable chef d’œuvre de la musique À dispositif exceptionnel, programme exceptionnel, mettant en Marquis de Pontsablé : Éric Huchet classique !  Biscotin : Lionel Peintre valeur toute la richesse d’un orchestre symphonique ! Sergent Larose : Raphaël Brémard En première partie, Le Bœuf sur le toit, op. 58 de Darius Milhaud, Au cœur de l'Orchestre NOVEMBRE créée le 21 février 1920 à la Comédie des Champs-Élysées. Il Jeu. 28/11/2019 - 14h30 (sco) Orchestre de l’Opéra de Limoges Maquette du spectacle Jeu. 28/11/2019 - 20h Chœur de l’Opéra de Limoges s’agit à l’origine d’une pièce pour violon et piano intitulée Cinéma- fantaisie et destinée à accompagner un film muet de Chaplin. Ven. 29/11/2019 - 14h30 (sco) Opéra comique • Madame Favart Danse • Bianca Li • Solstice À l'occasion de l'année Offenbach, Anne En montant Madame Favart en 2019, il est question, pour e Kessler Sociétaire de la Comédie-Française, le XXI siècle, celui de l’incertitude et de l’interrogation, de contempler le XIXe qui s’interroge sur celui qui l’a précédé. C’est le moment d’agir ! comédienne qualifiée de « génie comique » Exercice vertigineux qui contraint à une mise en perspective, Solstice est une création en forme de cri d’alarme met en scène son premier spectacle lyrique qui exige une forme dramaturgique et scénographique sortant pour l’avenir. Dans une fusion raffinée entre du cadre de référence ordinairement retenu. perfection visuelle, urgence écologique et pour l’Opéra Comique. sensations à fleur de peau, la chorégraphe Blanca Anne Kessler a inscrit le récit des aventures du couple Favart Li secoue les consciences et ravie les sens. Et dire qu’en 1745 la Comédie-Française, de crainte que dans l’atelier de couture de l’Opéra Comique. Ce sont alors Puissant et poétique, ce spectacle qui est le l’Opéra Comique ne lui fasse de l’ombre, avait fait fermer les couturières et les tailleurs, occupés à produire les costumes plus engagé de la chorégraphe, contribue à une l’établissement ! Les deux institutions existent toujours près de ce qui sera prochainement le spectacle, qui deviennent les dynamique de sensibilisation. Tantôt apaisée ou de trois siècles plus tard, et la création d’Anne Kessler est un personnages de l’œuvre, qui se propulsent dans l’action et qui déchaînée, la Nature est une intarissable source véritable pied-de nez à l’histoire ! s’emparent de la parole. d’inspiration. S’agit-il d’évoquer une bataille et l’on assiste à sa reconstitution, Le travail de Blanca Li, bien connu des scènes Elle n’avait que 24 ans lorsqu’elle est entrée à la Comédie- par le fils d’une des couturières, sagement présent dans parisiennes et internationales, est présenté pour la Française. C’était en 1989, grâce à Antoine Vitez. Elle a joué l’atelier, avec ses soldats de plomb. Nous ne sommes pas dans deuxième fois à Limoges. Son moteur artistique depuis dans plus de 40 spectacles, a connu 6 administrateurs la métaphore, plutôt dans l’art de la transposition qu’Anne rime avec énergie, inventivité et renouvellement ! différents, a été dirigée par les metteurs en scène les plus en vue Kessler et son scénographe Andrew. D. Edwards ont choisi de Blanca Li aime s’inspirer d’une large palette allant tels Georges Lavaudant, Alain Françon, Jean-Pierre Vincent,  pratiquer. du flamenco au ballet classique et empruntant Denis Podalydès, Jacques Lassalle ou Arnaud Despleschin… aux danses urbaines. Toujours comédienne, Anne Kessler est aussi metteur en scène, Dim. 03/11/2019 - 15h Dans cette pièce lumineuse, les individualités sont et a signé elle-même 7 spectacles pour la Comédie-Française. Mar. 05/11/2019 - 20h mises en valeur autant que les groupes. Le travail L’ampleur d’une carrière, son rythme soutenu, son engagement Jeu. 07/11/2019 - 20h du corps qu’elle a mis en place avec les danseurs dans le travail l’amènent aujourd’hui à signer la mise en scène amène une expression à la fois organique, intuitive de Madame Favart. Nouvelle production de l'Opéra Comique en coproduction avec l'Opéra de Limoges, le Théâtre de Caen et le Palazzeto Bru Zane France. et très contemporaine. Un spectacle qui magnifie e  Avec cette œuvre créée en 1878 à Paris, le XIX siècle - celui Partition éditée et mise à disposition par le Palazzeto Bru Zane France - l’homme et les éléments naturels. Agitation du mois Agitation e de la frivolité- regarde le XVIII - celui des guerres et des Centre de musique romantique française. lumières - d’un œil à la fois intrigué et amusé. L’Europe, où se Création en juin 2019 à l'Opéra Comique Mer. 20/11/2019 - 20h situe l’action, est un champ de bataille et le maréchal de Saxe Décors fabriqués dans les ateliers de l'Opéra de Limoges. Connivence avec les CCM de Limoges - Scène conventionnée se partage entre la stratégie militaire et la stratégie amoureuse. pour la danse

70 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 71 Dim. 03/11/2019 - 15h 17h / La vie des autres Festival Éclats toujours là, qui vous amène à la danse, certainement pas de trop pour Dhafer avec notre environnement. Un voile de Mar. 05/11/2019 - 20h à la contemplation, aux rythmes d’un Youssef, connu pour l’éminente virtuosité tulle aérien se fait tour à tour nuage, sol, #Projection Jeu. 07/11/2019 - 20h d’Email Jazz Edition univers qui vous parait très vite familier de sa voix qui atteint des sommets ciel ou vent, et devient le support de Au début des années 80, en Allemagne er 2019 Madame Favart de l'Est, l'auteur Georg Dreyman et et envoûtant. Face to Face, 1 album sorti d’émotion - et d’aigus - lors d’envolées vidéos suggestives. Au milieu de cette # sa compagne, l'actrice Christa-Maria Jeu. 14/11/2019 - 20h sur le Label LABORIE Jazz en 2019, est mélodiques toujours aussi poignantes de nature recréée à vue, quinze interprètes #Opéra Sieland, sont considérés comme faisant Sly Johnson un aboutissement de cette architecture concert en concert. rompus à tous les styles incarnent notre La destinée d’une immense actrice et musicale et démontre à quel point il est humanité. Leur danse exalte la beauté, partie de l'élite des intellectuels de l'Etat Chant / beat-box : Sly Johnson de son couple en proie aux assauts du communiste, même si, secrètement, ils Claviers : Laurent Coulondre temps de découvrir cet artiste totalement Dim. 24/11/2019 - 17h mais aussi la fragilité d’un écosystème en Maréchal de Saxe… Un opéra quasi n'adhèrent pas aux idées du parti. Le Basse : Laurent Salzard en phase avec le monde actuel. Como Mamas danger dont nous ne sommes que l’une Ministère de la Culture commence à Guitare : Ralph Lavital biographique et une comédie savou- Chant : Angela Taylor, Ester Wilbourn, des composantes. La musique, lyrique s'intéresser à Christa et dépêche un agent Batterie : Martin Wangermée reuse ! À peine romancée, l'anecdote Ven. 22/11/2019 - 20h Della Wright ou percussive, souligne intensément les secret ayant pour mission de l'observer... Sly Johnson dévoile un ensemble de se mêle à l’Histoire pour s'achever par Brad Mehldau Guitare : Jacob Fussell multiples formes que prend leur rapport un spectacle dans le spectacle. Réal. : Florian Henckel von Donnersmarck (2007) compositions aux accents hip-hop, Batterie : Wallace Lester au monde. Une fresque en mouvement qui Piano : Brad Mehldau Avec Madame Favart, Offenbach a 2h15 - Grande salle rap et soul, avec des textes en français The Como Mamas est un projet gospel exprime l’énergie et la beauté du monde. réussi à conjuguer récit picaresque et en anglais. Sur scène, Sly Johnson emblématique du mythique label Spectacle co-accueilli avec les CCM de Limoges, scène / Mur-mur associe ses machines à la chaleur conventionnée pour la Danse. et célébration de l’opéra-comique. 20h Daptone Records (Sharon Jones, Charles Créée le 21 septembre 2017 à Chaillot-Théâtre national de Presque oubliée après des décennies #Théâtre musical et au son organique du clavier, des Bradley, Antibalas...). Les 3 Mamas vont la Danse guitares, de la basse et de la batterie. Production Chaillot – Théâtre national de la danse. Coproduction de succès, cette grande comédie renaît Interprètes : Lynda Bisch, Floriane faire couler le Mississippi : du Gospel Calentito-Blanca Li / les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Duroure, Christophe Gateau, S’échappe alors un groove abrasif, Opéra de Rouen Normandie / Espace Jean Legendre – Théâtre pour le bicentenaire du compositeur. traditionnel à la Soul, du groove à la de Compiègne, Scène nationale de l'Oise. Fabien Leriche une musique riche au carrefour du Avec le soutien de la MAC de Créteil, de l’Opéra National de Tarif A+, de 20€ à 60€ spiritualité... Loin de cultiver l'austérité, Piano : Anne-Louise Bourion hip-hop et du funk ! Paris et d’Anomes / Millumin. NOVEMBRE Chanté en français / surtitré Lumières : Ludovic Pannetier le trio sait aussi se montrer entrainant Env. 2h avec entracte - Grande salle et festif avec des tonalités rhythm & Tarif B, de 15€ à 35€ Berlin. Automne 88. Les hirondelles ne Ven. 15/11/2019 - 20h 1h40 sans entracte - Grande salle Mantei, l'homme sérieux du comique p. 24 migrent plus. De chaque côté de la ville, blues, avec ces voix chaudes et graves, Agitation p. 70 Wallace Roney Agitation p. 71 deux couples mènent leur vie en parallèle et ces roulements basso profundo dignes Spectacle en tournée : Trompette : Wallace Roney d'un Louis Armstrong ou d'une Ella Du 29 au 31/12/2019 à Caen à la recherche d’un vis-à-vis, le vrai, celui qui permet de se voir en face. Il y a ce qui Saxophone tenor : Emilio Modeste Pianiste hors normes, son piano s’inscrit Fitzgerald ! Jeu. 28/11/2019 - 14h30 (sco) Piano : Oscar Williams dans une tradition qu’il interprète à sa les sépare, les isole et ce qui les réunit Tarif festival : J, de 24€ à 28€ - Placement libre Jeu. 28/11/2019 - 20h depuis toujours, les réminiscences d’un Basse : Curtis Lundy façon, intelligemment, intensément, et Mar. 05/11/2019 - 18h30 Batterie : Eric Allen Ven. 29/11/2019 - 14h30 (sco) passé commun, les questions du présent et avec une sensualité rare. Si le trio est sa Conférence un avenir qu’ils ne s’imaginent pas encore Le jeu de Wallace Roney est souvent formation de prédilection, il est capable Sam. 16/11/2019 - 15h Au cœur de l’Orchestre Orchestre de l’Opéra de Limoges " Le XVIIIe siècle repensé dans ensemble. associé à celui de son mentor, Miles de transcender sa technique pianistique Rendez-vous d'Aliénor Madame Favart d'Offenbach " Env. 1h10 sans entracte - Grande salle Davis, mais l’influence de Davis sur lorsqu’il se produit en solo. Pianiste Robert Tuohy, direction Roney n’est pas aussi grande que romantique et lyrique, ses concerts Suite du processus de création : le livret. par Didier Roumillhac. #Symphonique en immersion Gratuit / Env. 1h - Foyer du public Niklas Paschburg l’aura retenu l’histoire. W. Roney a en solo sont toujours des moments Avec Alain Voirpy, compositeur et 21h30 / Des spectateurs en salle ; des spectateurs une palette plus vaste, un son plus de méditation de l’instant et de Kristian Frédric, metteur en scène. #Concert #Piano #Électro Gratuit / Env. 1h30 - Foyer du public sur le plateau au cœur de l’orchestre ; un affirmé et plus incisif dans les attaques communion intense. Sam. 09/11/2019 Niklas Paschburg est un jeune composi- programme brillant avec deux œuvres avec une façon bien à lui de tordre le A. Voirpy, journal d'un compositeur (...) p. 42 Berlin électrochoc teur allemand attiré très tôt par la scène Tarif J+, de 30€ à 35€ - Placement libre majeures de l’histoire de la musique son, de le malmener, de produire des « néo-classique ». Le piano est le centre classique … Une soirée placée sous le signe phrasés secs et saccadés, lancés dans la Brad Mehldau au cœur de l'improvisation p. 54 Mer. 20/11/2019 - 20h de gravité de son projet où s'y adjoignent du plaisir et de la (re)découverte de la richesse une basse, ou même un accordéon le tout stratosphère tels des esprits volatiles, Solstice de la musique symphonique ! retraité éléctroniquement pour révéler des feux follets incontrôlables. Sam. 23/11/2019 - 20h Connivence avec les CCM de Limoges - Ce concert a lieu dans le cadre du Festival des textures sonores rapellant le souffle, Dhafer Youssef Scène conventionnée pour la Danse Orchestres en Fête ! l'écho des vagues, le sifflement du vent... Sam. 16/11/2019 - 20h Oud, voix : Dhafer Youssef Son premier album, Oceanic, est sorti Guitare, électronique : Eivind Aarset Pièce chorégraphique pour 14 danseurs et Le Bœuf sur le toit (1920) Uriel Herman un musicien en 2018. Saxophones : Raffaele Casarano Darius Milhaud Chorégraphie : Blanca Li Env. 1h. sans entracte - Foyer du public Piano, composition : Uriel Herman Percussions : Stéphane Edouard Musique : Tao Gutierrez Symphonie n° 41 (1788) Contrebasse : Avri Borochov Entre la grammaire musicale de sa After électro Saxophone, flûte : Uriel Weinberger Scénographie : Pierre Attrait Wolfgang Amadeus Mozart 22h30 / Batterie : Haim Peskoff Tunisie natale et celle du jazz le plus Images : Charles Carcopino Tarif C, de 10€ à 28€ Chant, kopuz, oud : Aviv Bahar moderne et le plus aiguisé, le chanteur #Soirée électro #Danse / Connivence avec les CCM Placement libre ; les spectateurs placés au cœur Chant : Daniel Krief virtuose et joueur de oud DhaferYoussef En partenariat avec la fédération Hiero, L’air, l’eau, la terre, le feu : pour dire les de l'Orchestre seront tirés au sort. Le mur de Berlin "tombe" dans la nuit du BeaubFM et la Caisse d'Épargne développe depuis plus de dix ans Avec Uriel Herman, c’est une menaces qui pèsent sur notre planète, la 1h30 avec entracte - Grande salle 9 novembre 1989. Trente ans plus tard, Jusqu'à 1h du matin - Foyer du public une identité stylistique inimitable et autre fougue, une autre approche chorégraphe espagnole survoltée, Blanca Agitation p. 71 jour pour jour, célébrons cet évènement passionnante entouré des meilleurs Tarifs : 10€ pour l'accès à l'ensemble des de l’influence Pop Rock, mais Li, convoque les quatre éléments. Sur Spectacle en tournée : fondateur de notre histoire récente. instrumentistes. Le gratin des musiciens propositions | Possibilité de restauration légère. aussi un toucher délicat, précis, un plateau immaculé, elle met en jeu les Mar. 03/12/2019 à Saint-Junien (87) des quatre coins du monde n’est Jeu. 05/12/2019 à Guéret (23) incisif. La mélodie, bien sûr, relations complexes que nous entretenons

72 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 73 Agitation du mois DÉCEMBRE# 2019 / JANVIER #2020 Pièce pourl'ensemblede laCompagnie Pièce Première duRhin, le10janviernational 2019àl'Opéra Strasbourg duRhin. national ElMeddebavec del’Opéra Création deRadhouane leBallet Danse • ILS L'ONT VUPOURVOUS ! fois hommefois et femme, etdonnent ainsià etcygne prince cette obsession de l’amour.le lieu oùs’inscrit sont àla Ils immanquablement défaitetbrisé. desdanseurs est corps Le L’amour estsuccessivement rêvé, idéalisé, célébré puis des danseurstoutensejouant des genres. la pureté desmouvements etlasensibilitédel’interprétation espéré descorps,le mariage lafragilité et soulignentàlafois etleurdélicatesse.originalité évoquent soieetladentelle La alorsféerique.devient parleur costumessurprennent Les lac etchaqueespace dupalaisouaubord d’un à l’intérieur surledécor.qui déferlent Nous sommes avec lesdanseurs, lieuàunautre grâceaux vaguesargentées etdorées d’un mise en lumièreLa et la scénographie nous transportent les émotions quinaissententre lesdifférents personnages. sauts, pointes, pasde4, maisbousculelerécit poursublimer classiques duballet,Celui-ci utiliselesfigures ondulations, El Meddeb.Radhouane travers la chorégraphie de et denousinterroger à cesser de nous éblouir neva descygnes Lac Le toute saforce mélodique, et Tchaïkovski dans éclate lamusiquePuis de tout lespectacle. l’émotion vaalorscirculer entre et lascènedurant lasalle tension. lienestimmédiatementcréé avec lepublicet Le les spectateursdansunsilence, quid’emblée, faitmonter la prennent possession de l’espace, etleursregards capturent national duRhin.de lascènel’Opéra danseurs Les Une rangée de tutus, unjupon etunlustre flottentau-dessus Le Lacdescygnes orchestrer une véritable vibration orchestrer unevéritablevibration Radhouane El Meddeb parvient à Radhouane ElMeddebparvientà qui parcourt la salle comme une qui parcourtlasallecommeune Opéra de Limoges deLimoges 74 #Opéra onde surunlac. définitivement entremêlantpoésie et force, ancre Meddeb El Radhouane lesoldeleurspointesEt lorsquelesdanseursfrappent la dansecessentetquedesmoments desilences’instaurent, commela salle uneonde surunlac. lamusique et Quand danseurs, desmusiciens etdesspectateursquiparcourt à orchestrer des vibrationqui naît àla fois unevéritable les personnages. ainsi ElMeddebparvient Radhouane traversent voir etàressentir ladiversité dessentiments qui Christine Pouyaud est allée découvrir ce spectacle à l’Opéra national Pouyaud duRhinenjanvier 2019. Christine àl’Opéra cespectacle découvrir estallée Dim. 08/12/2019 -15h Sam. 07/12/2019-20h dansleXXI cygnes Le Lac des En coproduction avec laCompagnie deSOI Production : national duRhin del’Opéra Ballet Musique enregistrée national del'Opéra duRhin Ballet Lumières : Wurtz Eric Costumes : Agostino Celestina Décors : AnnieTolleter TchaïkovskiIlitch Musique : Piotr Chorégraphie ElMeddeb :Radhouane

danse investit nosvies. à travers laquelle la une quêteémotionnelle estréinventé classique par et Odette. ballet Le le Prince Siegfried esquisser pourraient comme unecaresseque résonne et remplit l’espace la respiration desdanseurs Abonnée de l’Opéra deLimoges,Abonnée del’Opéra Christine PouyaudChristine e  siècle.

Orchestre deLimoges deParis del'Opéra /lejeunechœur (direction : (direction d'enfantsOperaKids etchœur : Richard Wilberforce) Ève Christophe) Arbre : ThibaultdeDamas| Pastourelle, :Bourgoin | Bérangère, Chauve-Souris Clémentine Chouette: Taffot Suzanne Pâtre, Chatte, Ecureuil| : Kalinine Marie Théière, Vieillard,Petit Rainette comtoise,: Raphaël Brémard |Horloge |Fauteuil, Chat: Nicolas-Martin Philippe L'enfant : Trottmann Catherine |Décorsetcostumes: Chaupin Lumières : Thibault Christophe Vancraenenbroeck Direction : Forget Philippe : |Chefdechant ThomasBesnard |Concept etvidéo(images d'animation) :Gregoire Pont | Miseenespace etenmouvement : JamesBonas| de prendre aveugle dont conscience ilafait preuve. delacruauté à l’Enfant-bourreau et inquiétante permettra tournure féerique s’animer etprendre laparole leursplaintes. pourexprimer Cette en scène : unaun, vont etlesanimauxmeurtris lesobjets brisés à toutcequiluitombe souslamain. magievaalorsentrer La restéune fois seuldanssachambre, ils’en prend furieusement sacolèreparmère, ?Puni estcetenfantquihurle Quel et le monde !J'aienvie demettre Mamanenpénitence... de l'écureuil. etde couper celle du chat J'ai envie de gronder tout J'ai envie demanger touslesgâteaux. J'aienvie detirer laqueue pasenvie defaire ma page.J’ai J'aienvie mepromener. d'aller deMonte-Carlo.21 mars1925àl’Opéra de Ravel, après L'Heure espagnole (1907). création La eutlieule pour mafille). s'agit de la seconde et dernière fantaisie lyrique Il lelivretavec (intituléinitialementBallet Colettequienaécrit entre Ravel composée 1919et1925, parMaurice encollaboration endeuxparties L'Enfant etlessortilègesestunefantaisielyrique Opéra • Production national del'Opéra deLyon. de couleurs retrouvées. est composé pour un large Cet oratorio les enfantssefrayent unpassage et vers unmonde deliberté Neiges. etdouédeparole, Chatmystérieux souverains maléfiques... Pays desSycomores, danslePalais desMille Vents puisauPays des reliées parunehistoire. emmènenotre Laquelle imaginaire errer au avant toutechose, unrécit, sonores commelivre ungrand d’images est, desneiges » ou« rose d’hiver » « Hellébore, quisignifie« rose Forget,de Philippe création mondiale, commandepourOperaKids Hellébore envoûtante decontes etd'enfance. de timbres subtils, confine elle àuneatmosphère et particulière presque "chambriste", solistiquesetlesmélanges lesparties favorise n'y anitrompette, nitrombone, nituba ; cette"intimité"orchestrale, symphonique réduit : lespupitres deboisetcorssont pardeux, il la succession de la version pour piano. utilise un orchestre Ravel symphonique,dédiée auconcert et suivantexactement lesformes cinqpiècesenfantines, suite, pour orchestre l’Oye, Ma mère partition pour sa déjà expérimenté une œuvre pour orchestre symphonique, l'avait Ravel Maurice Partir d'unecomposition pourpianoàquatre mainspourcréer Perrault (1911)d'après Ravel lescontesde Charles de Maurice Ma Mèrel’Oye Oratorio •L'OyeetlarosedeNoël

L’Enfant etlessortilèges Rapsodie espagnoleRapsodie . En1911, ilréalise | Feu, Rossignol, Princesse : Courcier Jennifer |Maman, Tasse Chinoise, : | Libellule AlineMartin Opéra deLimogesOpéra #75 oreilles ettouslespublics. » sensations. Unvoyage vocal, orchestral etpoétiquepourtoutesles invitation au rêve et au voyage les sons, parmi les mots et les Créer unepeinture pourlesoreilles, unefresque narrative, une soprano, etunorchestre symphonique. unbaryton dispositif : d’enfants, unchœur d’adultes, unchœur unrécitant, une portent lesspectateursdansununivers enchanteur.portent  hissent l’écran... tableauxs’enchaînent Les avec- fluiditéettrans la place à des images spectaculairescèdent parfois quienva- deleursbouches… sortir des choses minimalistes Ceseffets parceseffets,habillés voient desailespousserdansleurdosou deleurs corps.émanaient véritablement sont littéralement Ils chanteurs… Ceux-cijouentavec lesimages comme sielles Grégoire Pont acréé spéciauxanimésautourdes deseffets Pour de l’œuvre, décupler la dimension merveilleuse le vidéaste Cooper) | Chœur d'enfants OperaKids (dir.Cooper) |Chœur d'enfantsOperaKids : E. Christophe) Orchestre deLimoges deLimoges del'Opéra |Chœur (dir.: E. Ananian- Récitant : |Lumières: Pannetier Marcel Bozonnet Ludovic Direction : Dim. 26/01/2020-15h Ven. 24/01/2020 -20h Jeu. 23/01/2020 -14h30(sco) Dim. 22/12/2019-15h Sam. 21/12/2019-20h

Philippe ForgetPhilippe : | Soprano

Virginie Pochon ,Virginie : | Baryton Compositeur etauteur dulivret Philippe Forget,Philippe | Victor Sicard |

Sam. 07/12/2019 - 18h30 Sam. 21/12/2019 - 20h Conférence Dim. 22/12/2019 - 15h e 2019 " "La place du ballet au XXI siècle" L'Oye et la rose de Noël Orchestre et chœur de l’Opéra de Limoges # avec Bruno Bouché. Chœur OperaKids

Gratuit / Env. 1h - Foyer du public Entretien avec B. Bouché p.48 Philippe Forget, direction #Création mondiale #Operakids Sam. 07/12/2019 - 20h Un concert de l'Orchestre pour petits Dim. 08/12/2019 - 15h et grands en deux parties avec Ma mère Le Lac des cygnes l'Oye de Maurice Ravel suivi de la création mondiale de Philippe Forget Ballet de l’Opéra national du Rhin Hellébore. #Danse Philippe Forget a composé cet oratorio Le Lac des cygnes, au sommet du pour un large dispositif : un chœur répertoire classique, n’est pas une œuvre d’enfants, un chœur d’adultes, un figée dans son autorité canonique. récitant, unes soprano, un baryton et Héritier de la veine romantique, le ballet un orchestre symphonique. Hellébore est fortement marqué par la dualité marque d'ailleurs le deuxième DÉCEMBRE érotisme et spiritualité, réalité et artifices. spectacle avec l'intégralité du chœur e Tout un XX siècle chorégraphique en des enfants du projet OperaKids. aura multiplié versions et actualisations. Un voyage vocal, orchestral et poétique Demeure la musique de Tchaïkovski. pour toutes les oreilles et tous les Ce Lac des cygnes, inspiré de la version publics à quelques jours des fêtes de de Rudolf Noureev de 1984, n’en est fin d'année ! pas moins une relecture de Radhouane Tarif C, de 10€ à 28€ El Meddeb. On sent la fascination 1h30 avec entracte - Grande salle du chorégraphe contemporain Ravel, l'artisan minutieux p.40 pour les pointes, les sauts, les tours. Agitation p. 75 Le chorégraphe, qui vient du théâtre, restitue la quintessence du récit des

amours contrariés d’Odette et de Extrait de la partition Siegfried ; sa version est plus concise, de Philippe Forget : Hellébore toute en élan. Plus de découpes en actes ni de tableaux séparés par des entrées et sorties de scène, les danseurs du Ballet de l’Opéra national du Rhin sont présents en permanence sur le plateau. Radhouane El Meddeb a suivi le livret pour affiner certains thèmes, et concentre toute l’histoire dans le rapport à l’être aimé. La pièce parle de quête, de rapprochement, d’altérité. Tous les danseurs sont Odette ou le prince. Toutes et tous sont impliqués dans l’action, font l’expérience d’un état, dans un grand mouvement d’ensemble qui se déploie. La magie du Lac des cygnes est bien au-rendez-vous. Tarif B, de 15€ à 35€ 1h30 sans entracte - Grande salle e Qu'est ce qu'un ballet au XXI s. p.48 Critique p. 74

76 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 77 Mar. 07/01/2020 - 20h Mer. 22/01/2020 - 17h30 Les animaux ne sont pas en reste. Ravel, Découverte des décors Tandis que les Chats déclinent toute Visite tactile la gamme des miaulements, la Rainette 2020 croisière intime Découvrez le dispositif scénique de bégaie joyeusement et la Chauve- # Violon : Albi Binjaku L'Enfant et les sortilèges... Souris est angoissée.

Violoncelle : Julien Lazignac Gratuit Séduit par tant d’inventivité, Ravel Piano : Emmanuel Christien 1h environ sur réservation a encouragé avec un véritable génie Récitante : Alexandra Lacroix Nombre de places limité orchestral les idées fantasques de #Concert #Création l’auteure. Du jazz au baroque, de la polka Depuis le XVIIe siècle, la figure du à la valse en passant par un duo miaulé, Jeu. 23/01/2020 - 14h30 (sco) compositeur fascine, interroge et fait sa partition entremêle une multitude Ven. 24/01/2020 - 20h débat. L’écoute de la musique nous de genres musicaux. Pour traduire les Dim. 26/01/2020 - 15h donne le sentiment de « connaître » onomatopées qui ponctuent le livret, l’esprit qui l’a engendrée. Qui L’Enfant et les le compositeur a même fait appel à des était Ravel ? Virtuose horloger, enfant instruments peu usuels comme la râpe JANVIER sortilèges terrible, dandy coquet ou homme à fromage, le wood-block, le fouet ou la rongé par la nostalgie et la solitude ? #Opéra-animation crécelle à manivelle. Œuvres parmi les plus emblématiques L’humour et la théâtralité qui traversent L’Enfant et les sortilèges traduit avec et personnelles de Ravel, la Sonate cet opéra offrent plusieurs niveaux de brio son goût pour la féerie. (1922) pour violon et violoncelle, et le lecture réjouissants. L'Enfant et les sortilèges sera précédé Trio (1914) nous offrent une peinture En attribuant un champ sémantique des Gymnopédies 1 et 3 d'Éric Satie. variée et complexe de leur auteur. différent à chacun des objets qui La lecture d’extraits de l’ouvrage s’expriment, Colette crée une Tarif A, de 18€ à 55€ que Jean Echenoz consacre à Ravel succession de tableaux irrésistibles : la Env. 1h. - Grande salle viendra compléter ce que l’écoute Théière s’adresse à l’Enfant dans un des deux chefs-d’œuvre nous permet délicieux franglais, le Fauteuil et la Agitation p. 75 d’appréhender de l’intimité de ce Bergère conversent avec une politesse passionnant musicien. surannée, l’Arithmétique récite des Maurice Ravel Sonate pour violon et violoncelle (1922) RUBINSTEIN Trio en la mineur pour piano, violon et violoncelle (1914) Textes extraits de Ravel de J. Echenoz, Les Éditions de Minuit, 2006. LE DÉMON Tarif C, de 10€ à 28€ Daniel / Bertman Direction musicale, Paul Daniel Env. 1h sans entracte - Grande salle Mise en scène, Dmitry Bertman Ravel, l'artisan minutieux p.40 GRAND-THÉÂTRE Décors et Costumes, Hartmut Schörghofer Lumières, Thomas C. Hase Vidéo, fettFilm (Momme Hinrichs et Torge Möller) Opéra Chorégraphie, Edwald Smirnoff

du 29 janvier au 9 février Le Démon, Nicolas Cavallier Tamara, Evgenia Muraveva Dim. 19/01/2020 - 15h Le Prince Sinodal, Bror Magnus Tødenes L’Ange, Rey Chenez Carte blanche ! Coproduction Opéra National de Bordeaux, Gran Teatre del Liceu, Le Prince Goudal, Alexandros Stavrakakis Helikon-Opera de Moscou, Staatstheater Nürnberg La Nourrice, Svetlana Lifar Musée nat. Adrien Dubouché Le Serviteur du Prince Sinodal, Luc Bertin-Hugault Le Messager, Paul Gaugler #Visite Orchestre National Bordeaux Aquitaine En écho à L'enfant et les sortilèges, visite Chœurs de l’Opéra National de Bordeaux et de l’Opéra de Limoges à deux voix au sein des collections Direction des chœurs, Salvatore Caputo du Musée avec le chef d'orchestre opera-bordeaux.com en collaboration avec Edward Ananian-Cooper et compositeur Philippe Forget et un © A. Bofill - osN de licences : 1-1073174 ; DOS201137810 - Avril 2019 conférencier du musée. Tarif : À partir de 5,50 € Renseignements : 05 55 33 08 50 Partenariat avec l'Opéra national de Bordeaux Rés. : www.cultival.fr ou [email protected] pack Transport au départ de Limoges + spectacle À BORDEAUX : 130 € Nombre de places limité L'Enfant et les sortilèges • Janvier 2020 calculs totalement erronés... Renseignements et réservations du pack : kiosque billetterie de l'Opéra de Limoges - 05 55 45 95 95

78 # Opéra de Limoges Agitation du mois FÉVRIER #2020 Opéra /Zarzuela• céleste quimetla età sang.Thrace àfeu plutôt uneguerre Coronis déclenche lesecours d’Apollon,salut enimplorant d’enlèvement. Croyant trouver son àdeuxreprises àsestentatives échappe aussi galantquecolérique, elle Coronis. monstre marin Aiméed’un On yraconte l’histoire delanymphe enAngleterre.opéra comédie-ballet enFrance et le semi- la parallèlement où sedéveloppent etchant,théâtre parlé àuneépoque espagnol,d’Or mêlanthabituellement et musical par excellence du Siècle estlegenre dramatique zarzuela La près, lesconventions de lazarzuela. Habsbourg etobserve, àuneexception musique enEspagnesousles pratiquée danslacontinuité dela s’inscrit Coronis que de l’opéraà la française à l’italienne, Aussi éloignéedelatragédie enmusique juste deprendre possession. XIVvenait tout le petit-fils deLouis 1701 et1706àlacourd’Espagne, dont donnée entre fut vraisemblablement royalela chapelle de Madrid, Coronis Durón, premier organisteetmaître de à Sebastián Récemment attribuée (1660-1716) Durón de Sebastián Coronis

marée ettremblements deterre.  combats célestes, incendies, raz-de- triomphes, sacrilèges, incantations, épique etbrutale, oùsesuccèdent ,Coronis étonnamment une pastorale entend montrer enremettant àlascène et c’est cequelePoème Harmonique d’exhumer denouveaux chefs-d’œuvre musiqueLa anciennen’a pasfini Mer. 12/02/2020-20h Mar. 11/02/2020-20h Opéra de Limoges deLimoges 80 #Opéra , Durón Sebastián surunlivret d'unpoèteanonyme (vers endeuxjournées 1701-1706)de Zarzuela Le PoèmeLe Harmonique /Michaël Pallandre Roy Caroline Le /DavidCamideBaix Elodie Chan Morcillo/AliceBotelho Ely Danseurs etacrobates : Ténor : Fichet Olivier Iris : Brenda Poupard Neptuno : Caroline Meng Apolo : Jacquard Marielou :Sirene Bunel Victoire Menandro : AnthéaPichanik Protée : EmilianoGonzalez-Toro Triton : Druet Isabelle Coronis : AnaQuintans Véronique Nguyen Soulier Perruques, maquillage : Accessoires : Laurent Boulanger :AmélieKiritzé-ToporScénographie Costumes : Fatalot AteliersMBV -Bruno Lumières : MathiasRoche chant de Cheffe Delaforge : Camille Assist. miseenscène: Buntenbroich Marie Assist. Barrucand musical:Loris :Dramaturgie Marco Sabbatini Mise enscène:OmarPorras Direction musicale: Dumestre Vincent Décors et costumes fabriqués dans les ateliers de l'Opéra deLimoges. danslesateliersdel'Opéra Décors etcostumesfabriqués Lille, deRouen, Opéra deLimoges, Opéra Poème Le Harmonique Coproduction : Théâtre National Comique, del'Opéra de Opéra Production : Théâtre deCaen Création au Théâtre deCaen ennovembre 2019

mée internationale Luca Lombardo. mée internationaleLuca  belge Sheva Tehoval derenom etduténormarseillais - du ténorgéorgien Irakli Kakhidzé, delajeunesoprano de son timbre. etlarichesse calité sont accompagnés Ils au rôle travesti deJeandansMassenettoutesamusi- Buneldonne Victoire française jeune mezzo-soprano remarquable dansPuccini. investit lerôle d’Anna La Joyce El-Khoury, parsaprésence magnifiqueetsa voix . dansLeVilli que Guglielmo aussi bienDesGrieux médien. àpouvoir chanter desrares barytons estl’un Il ment apprécié pourses qualités demusicien et deco- complet,Artiste Tassis Christoyannis- est particulière deLimoges. etdel’Opéra l’Orchestre Condette,la baguettedeGuy anciendirecteur de célébré deluxe, parunedistribution placée sous Tout àl’expression concourt del’amour. Sentiment évocatrice, renforcée pardesorchestrations élégantes. uneraremélodies etharmoniesdéveloppent puissance Formes musicalesfontcorps, poétiquesetformes fantastique, vengeant impitoyablement bafoué. l’amour ,Le Villi son premier composé opéra en1884, créature émotions répond dans imaginée par Puccini à celle claire. simple, partition La pleinedegrâceettendres protégé d’épouser Aurore unecertaine àlafiliation peu l’amour aupointde et méfiantde refuser àson jeune homme,d’un DesGrieux, vieillissant, nostalgique lesspectateursauprès comique deMassenet–transporte opéra cettematinée.que distille du célèbre Suite-pastiche C’est decharme, unparfum desensualitéetd’amour Massenet /Puccini:maîtreetgénie Opéras enconcert• Manon, Le Portrait deManon(1894)–seulopéra- Alternativement, àdifférentes époques Massenetet Puccini Le portrait de Manon / Le Villi Le portraitdeManon/Villi Opéra deLimogesOpéra #81 Tiberge : Lombardo Tiberge Luca Aurore : Tehoval Sheva Jean : Bunel Victoire : Chanev Roberto Kamen Anna :Joyce El-Khoury Des Grieux, : Guglielmo Tassis Christoyannis deLimogesChœur del'Opéra (direction : Edward Ananian-Cooper) Orchestre deLimoges del'Opéra Simón : artistique Collaboration Sergio chant de Cheffe : ElisabethBrusselle Direction : Condette Guy Fontana, deJean-BaptisteAlphonse Karr. lanouvelle LesWillis d’après , Le Villi Prévost, Georges Boyer, à en écho Le Portrait deManon, Opéra-comique en1acte (1894)deJulesMassenetsurunlivret de Dim. 23/02/2020-15h L'Histoire du Chevalier Des Grieux etdeManonLescaut. L'Histoire DesGrieux duChevalier Opéra ballet endeuxactes ballet (1884)deGiacomosurunlivretOpéra deFerdinando Puccini Manon (1884), du même compositeur d'après le roman de l'Abbé

Denis Lavant Guy Condette Joyce El Khoury 2020 #

FÉVRIER

Maquette de Coronis - Acte I - Scène 1

Du lun. 27/01 Mar. 11/02/2020 - 20h Durón vous fera changer d’avis. au sam. 15/02/2019 Mer. 12/02/2020 - 20h Spectaculaire épopée tragique, cette Exposition Coronis zarzuela n’a rien de commun avec Coronis les amourettes de bergerie trop BFM - Centre ville coutumières ; on y voit des divinités #Opéra #Zarzuela Le processus de création mis en luttant au milieu de raz-de-marée, Au milieu des œuvres scéniques images, des maquettes au plateau. des sacrilèges odieux, des mises à qui ont illuminé la redécouverte du #Théâtre musical Les trois musiciennes (membres Dim. 23/02/2020 - 15h mort cruelles, un temple en feu, baroque, le théâtre musical ibérique Sur le plateau, un lit à barreaux. Sous le du Quatuor Face à Face) avec leurs Massenet / Puccini : un monstre amoureux, un devin Lun. 03/02/2020 - 14h30 est toujours une terra incognita pour drap, une forme humaine qui se débat instruments, se tiennent autour de l’homme possédé par de sinistres visions et maître et génie Lun. 10/02/2020 - 14h30 bien des spectateurs français. À pour trouver le sommeil. (l’immense comédien Denis Lavant !), même une déesse descendue d’un Orchestre et chœur de côté de Jean-Baptiste Lully, Henry « Il faut que vous fassiez un rêve », s’est-il tantôt agissant comme le prolongement Visite thématique arc-en-ciel. l’Opéra de Limoges Purcell ou Alessandro Scarlatti, laissé souffler. Le rêve des rêves, celui qui de sa conscience, tantôt s’imposant comme Musée nat. Adrien Dubouché Direction : Guy Condette l’œuvre de Sebastián Durón Tarif A, de 18€ à 55€ explique tout. une réalité extérieure à la sienne, ou plutôt Chanté en espagnol surtitré en français En miroir de Coronis, une visite (1660-1716), compositeur des Autour de lui, éparses, des bribes un autre lui-même. #Opéras en version concert Env. 2h sans entracte - Grande salle thématique parmi les collections divertissements royaux, propose une matérielles de son existence qu’il s’agit Tarif C, de 10€ à 28€ Par le raffinement de leurs écritures Agitation p. 80 du musée autour des mythes et leur contribution originale qui n’attend de rendre à nouveau neuves, des mots Env. 1h30 sans entracte - Grande salle poétiques et musicales, de leurs BD p. 104 représentation. qu’à être jouée et écoutée. qui leur sont associés et qu’il s’agit de orchestrations, Massenet et Puccini prononcer à nouveau pour la première (fervent admirateur du maître français) Tarif : À partir de 5,50 € Tiré de fables de la mythologie Renseignements : 05 55 33 08 50 fois. Ven. 21/02/2020 - 18h célèbrent les femmes et l’amour. grecque, principalement le livre II Sam. 15/02/2020 - 20h Rés. : www.cultival.fr ou [email protected] Dissimulés dans ces objets, l’homme Avec le seul opéra-comique de Massenet Nombre de places limité des Métamorphoses d’Ovide, cet Conférence Il faut donc que vous redécouvre des poèmes, les siens, ceux et la toute première œuvre lyrique de opéra obéit aux codes d’une zarzuela de Marin Sorescu. Des éclats de vie "Manon : La tragédie de la moralité" Puccini, en version de concert, le lyrisme entièrement chantée. fassiez un rêve Dim. 09/02/2020 - 15h par Alain Voirpy. est intense, porté par une distribution Mise en scène : Volodia Serre dispersés aux quatre coins de sa chambre Mais le plus remarquable tient à une Gratuit / Env. 1h - Foyer du public Visite contée Sur une idée originale de Mara et de ses affaires, comme son existence aussi harmonieuse que délicate. distribution entièrement féminine Musée nat. Adrien Dubouché Dobresco émiettée aux quatre vents qu’il tente de Le Portrait de Manon ou presque... Reflet d’une Espagne D'après les textes Journal en miettes réunir et de recomposer. Jules Massenet Le Musée propose une visite contée d’Eugène Ionesco & Poèmes de où seules les femmes, au sein des Page après page arrachées à son existence pour toute la famille : Dieux et Marin Sorescu troupes théâtrales, étaient formées déjà oubliée, miette après miette Le Villi mythologie. au chant, tandis que les chantres de Musiques : John Cage, Philip Glass, Giaccomo Puccini Arvo Pärt, Oscar Strasnoy, György restituées ici et maintenant, l’homme Tarifs : 4 € (goûter offert) la chapelle royale dédaignaient la Ligeti... reconstitue, rassemble des fragments de Tarif B, de 15€ à 35€ Renseignements : 05 55 33 08 50 scène. Comédien : Denis Lavant ce corpus éclaté, nous donne à entendre, Rés. : www.cultival.fr ou [email protected] Env. 2h15 avec entracte - Grande salle Vous pensiez que la pastorale était Percussions : Hélène Colombotti, voir, rêver, le puzzle de sa lutte organisée Nombre de places limité Massenet-Puccini, portraits croisés p. 38 un genre précieux et ennuyeux ? Elisa Humanes contre la mort. Dans le rêve des rêves : Piano : Mara Dobresco Joyce El-Khoury, l'incandescence à l'état pur p.56 Eh bien, la Coronis de Sebastián celui d’un présent éternel. Agitation p. 81

82 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 83 Agitation du mois MARS / AVRIL #2020 Opéra • ILS L'ONT VUPOURVOUS ! so montrer. Abandonnée mais forte, pour droite etemplie d’amour ou à la cour. personnage Son est authentique, à le et tout concourt sobre, quidétonne avec lesfantaisiesrencontrées dans lamaison mesure sapeineetson abandon. tenue estvêtue d’une Cendrillon démonstration. Demagnifiques airstraduisentavec pudeuret languit Cendrillon. àson sort, Soumise n’est elle jamaisdansla Face àceslieuxdeplaisiretrires, ilyal’âtre etlapièce oùse du père deCendrillon. etlevidedecettecouroùmonarquefrivolité estinexistant, écho de dérision. avec évoquent humour la tenues des courtisanes Les prince, neurasthénique, gîtsurunecolonne corinthienne, empreinte estàlacour,Cette atmosphèrereprise agitéeetartificielle oùle immanquablement lamère dePoil deCarotte ouFolcoche. (leur costumeestunetrouvaille !), etsastature évoquent savoix forte règne, reléguant au sesfilles La marâtre rôle depoupées-pantins le côtéfactice decettevievoulant quesoi… imiterplusgrand Monsieur Jourdain n’est etbavarde ! sort pasloin, ainsi rappelant valets, accessoires, personnages, toutfoisonne, bruyamment, entre, Ainsi le premier lieu tout en mouvements est la demeure familiale : soulignés parlamiseenscène, lescostumesouéclairages. L’opéra donne àvoir trois lieux, biendéfinis, trois pistesdudestin, couleur descontes traditionnels. de lapartie, maischacunyjoueunrôle bienmarqué, loindela lamarâtre,Certes sont charmant sœursetleprince lesméchantes une autre voie àlajeunehéroïne. scène parEzio Toffolutti,Senatore,chorégraphiée par Ambra offre de lapauvreté àl’opulence, deMassenet, laCendrillon miseen dePerrault jeuneCendrillon La aubonheur, delatristesse évolue n père, et, seconstruit Cendrillon àsafaçon, sebatcontre son sort. Cendrillon Opéra de Limoges deLimoges 84 #Opéra mystérieuse etsombre,mystérieuse tantôtintimisteetsincère.  mise enscènepassionnante, tantôttrès gaieetenlevée, tantôt soulignée parunlivret délicat, subtilementmisenespace parune montre âme, belle Cette Cendrillon-là lesressources d’une et intuitif. monde extérieur, futileetcreux, etunmonde intérieur, complexe qu’elle avec leprince partage aussi. faitgrandir Autour d’elle, un qui, parsabonté, saténacité etsamaturité, trouve lebonheur etle traditionnel des contes, etsolitaire, maltraitée mais une jeune fille Dans cetopéra, ausens pasdecitrouille nidemerveilleux delaReineNuitles échos oudeLakmé. airssont aussimagnifiques,Les etappellent, léger, enunfiligrane affrontemonde inquiétantmaisqueCendrillon avec courage… fameuses), de lumières et de mouvements. règne fée surun La decostumes(trouvailles renfort sedéploieàgrand fantasmagorie scènes avec sont la fée très soigneusement orchestrées,Les la nepeut exister sanslaprésenceEnfin Cendrillon desamarraine ! digne delastatuaire. en unfûtdemarbreoùlesjeunesamoureux prennent unepose lafameusecolonne (unpeumeringue !) très scènetransforme belle rencontres sont de la même façon,Les avec traitées leprince une Mar. 24/03/2020-20h Dim. 22/03/2020- 15h Ven. 20/03/2020-20h avec deLimoges l'Opéra et Trèves. Nouvelle production: Angers Nantes en coproduction Opéra deLimogesOrchestre del'Opéra etchœur Danseurs duCCN deNantes Noémie : Caroline Jestaedt Dorothée : Ambroisine Bré Pandolfe : LionelLhote Madame delahaletière : JuliePasturaud FéeLa : JodieDevos Prince : charmant Le HéloïseMas Valiquette :Cendrillon Florie Chorégraphe : Senatore Ambra Assist. miseenscène: François Bagur Ezio Toffolutti Mise enscène, décors, costumes, lumières : chant de Cheffe : ElisabethBrusselle Direction : Tuohy Robert Collin. Jules Massenet, en4actesOpéra et6tableauxcomposé par Chantal Laval-Maingraud est allée découvrir ce spectacle cespectacle découvrir estallée Chantal Laval-Maingraud

sur un livret d'Henri CainetdePaul surunlivret d'Henri assité deLiciaLucchese Chantal Laval-Maingraud Abonnée de l’Opéra deLimoges,Abonnée del’Opéra à Angers endécembre 2018. Contrebasse : Maire Sébastien : Piano Leach Stéphane Saxophone, Bernard flûte:Olivier :JulienJolly Batterie Chant : Py Olivier Richard Wagner Rivaud ; et , souslesroses sauf Martyre Leach Musiques : Stéphane Textes : Py Olivier Production du Soir : Visiteurs Les deLimoges. danslesateliersdel'Opéra Costumes fabriqués danslesateliersduFestivalDécor fabriqué d’Avignon Résidence àlaFabricA duFestival d’Avignon Avec del’Odéon-Théâtre l’aide l’Europe de ‑sur-Lot). (Villeneuve nationale (Bayonne), duSud-Aquitain Théâtre Georges-Leygues Coproduction deLimoges, Opéra deLausanne, Opéra Scène Production Festival d’Avignon Antoni Sykopoulos Obé Flannan Lebon Pierre Bourgoin Clémentine : Interprètes Arrangements musicaux: AntoniSykopoulos Killy Lumière : Bertrand ‑André WeitzPierre Scénographie, costumes, maquillage : Texte, miseenscèneetmusique : Py Olivier Les jardins depampeluneLes jardins musique Jean-Yves

Romance del'Étoile, textesetmusique J'ai bien roulé mabosseJ'ai bienroulé  scène…spectacle ! viendront la rejoindreinvités surprise sur !Enguests, plusieurs dans toussesétats etcélèbrepassée surlesplanches lascène et déchirementsgrandeur raconte cette vie voix,cils etvraie enfureur, MissKnife, etdésirexpressionniste,paillettes avec faux music-hall etdelachansonréaliste : avec oupourrevivre l’époquePy du mythique la bêtedescène qui sommeille enOlivier d’aventures. l’on Que pourdécouvrir yaille et d’applaudissements parcours bruissant Py, d’Olivier féminin revientsurun le déclin, sublimeetpathétique, double Miss Knife, de cabaret sur chanteuse Miss Knifeandfriends Cabaret • adulte. » parl’âge deré-enchanter lemonde  détruit théâtre estl’art sont, puisseen faire sansqu’il lediscours, son quotidien. Etils’agitdeluidire quele des réponses sepose. auxquestions qu’il guerre, La lamort, ledésir, lapolitiqueetl’art doittrouver dethéâtre,Il dansunspectacle quiestsouvent son », «premier spectacle la violencedesadultes etapprend àlajuger ; ildialogueavec leMalsansendésespérer. désir, etson désirseul, propre estunevérité àinventer lemonde dedemain. regarde Il L’Amour vainqueur estunconte initiatiquedanslequell’enfant comprend queson monde, métaphysique. etexpérimentateur Enfin, assure leGénéral le rôle diabolique,fois politiqueaveugle àla delabeautédu des etleurrefletl’inversion genres.principaux dans »quirêvevaisselle d’engagements etdecombats, sont lesalter-egos despersonnages Deux autres personnages, unjardinier de quihaitlaviolencemachisteetune«fille laviolencedumonde.supporter revenu est resté lui révèle qu’il inchangé. C’est de souffrance, un prince de incapable cache sonété défigurévisage et jusqu’à danslesbatailles cequeson premier amour retrouver parlethéâtre sadignitéperdue. qu’elle Deson côtéleprince aaimécroit avoir jamais. ère Elle avec lesmalheureux, éclopés, sanstravail, colonisés, migrants, jusqu’à delatour, sort elle Quand lemonde qu’elle aconnu (celuidel’enfance) à estdétruit fille, parce qu’elle a refusé decédersurson désir, septansparson estemprisonnée père. « Opérette jeunepublic•L’Amourvainqueur Mar.14/04/2020 -20h Jeu. 09/04/2020-14h30(sco) Mer. 08/04/2020-20h Mar. 07/04/2020-20h L’Amour delaguerre principalement etdeladestruction. vainqueur parle Unejeune Olivier Opéra deLimogesOpéra #85

Py : hors catégories Olivier Py Olivier Dim. 08/03/2020 - 15h Sam. 21/03/2020 - 17h Dim. 29/03/2020 - 15h Peinture maestro #2 Ven. 20/03/2020 - 20h Don Quichotte Mitten wir Musée des Beaux-Arts de Limoges Dim. 22/03/2020 - 15h 2020 (J'étoilerai le vent im Leben sind

# Mar. 24/03/2020 - 20h En écho à Cendrillon, suivez le Bach6Cellosuiten chef d’orchestre Robert Tuohy et qui passe) Cendrillon Biennale Danse Émoi 2020 un guide-conférencier qui vous Petite forme lyrique, librement inspirée entrainent dans les collections du #Opéra de Don Quichotte de Jules Massenet Connivence avec les CCM de Limoges - ie Musée à la recherche de princesses C’est entre 1894 et 1895 que Massenet Par la C Maurice et les autres Scène conventionnée pour la Danse Mise en scène : Jeanne Desoubeaux compose Cendrillon. Il est déjà connu et Créé avec et dansé par et autres figures féminines. Direction / Sancho : Igor Bouin Boštjan Antončič, Anne Teresa Tarifs : Droit d'entrée au musée + 1€ salué pour ses nombreuses productions Baryton / Don Quichotte : De Keersmaeker, Marie Goudot, Julien Rens./réservation : 05 55 45 98 10 dont Manon, Werther et Sapho. Le Jean‑Christophe Lanièce Monty, Michaël Pomero Nombre de places limité livret, assez fidèle au conte de Perrault, Piano / soprano / Dulcinée : Flore Merlin

MARS Violoncelle : Jean-Guihen Queyras possède une véritable qualité littéraire, #Opéra #Jeune public notamment par l’imitation d’un style #Danse Du 18/03 au 18/04/2020 La jeune compagnie implantée à ancien, dans une forme rimée et fluide. #Anne Teresa De Keersmaeker Exposition Limoges poursuit un travail autour Massenet travaille dans le même Les Suites pour violoncelle de BFM - Centre ville de l’opéra populaire et propose une sens, à la fois dans la réminiscence Jean‑Sébastien Bach constituent un jalon adaptation très libre de l’opéra de Cendrillon, la métamorphose ou du passé avec une tendance vers le de l’histoire de la musique occidentale : la Massenet. L'intrigue, recentrée autour l'histoire de Cendrillon transposée néoclassicisme et dans la modernité, en puissance intellectuelle et structurelle de du voyage initiatique de Don Quichotte au Japon, aussi fragile que goutte utilisant différents procédés novateurs. cette œuvre n’a pas fini de nous fasciner, et Sancho, permet d’apprivoiser les de rosée en ce monde. Exposition La modernité de l’œuvre pour l’époque au travers de sa vitalité rythmique et thèmes de l’imaginaire et de l’amitié. de 18 illustrations originales venait aussi du traitement des ballets de la fluidité de ses lignes mélodiques. Entre conte musical, opéra jeune d'Anne Romby. chorégraphiés, pour lesquels Massenet La chorégraphe approfondit sa quête avait proscrit le tutu ! public et concert, la forme se veut Gratuit d’une écriture chorégraphique qui puisse Aujourd’hui, la chorégraphie d’Ambra décalée, avec un humour bien présent ! capturer l’essence même du langage du Senatore tourne le dos aux figures Création juillet 2019 à l’Hôtel Soubise à Paris, Festival européen Jeunes Talents compositeur. Le violoncelliste de Mer. 18/03/2020 - 17h30 de danse traditionnelle et sa fantaisie renommée internationale Jean‑Guihen Découverte des décors correspond à l’esprit de l’œuvre. Tarif unique : 10€ Env. 1h sans entracte - Foyer du public Queyras, trois danseurs et deux danseuses Visite tactile Massenet, qui connaissait parfaitement les voix et savait les utiliser, a écrit le (dont A. T. De Keersmaeker elle-même) Découvrez les décors de Cendrillon rôle du Prince pour un travesti, pour Jeu. 26/03/2020 - 18h30 donnent vie à la partition de Bach. avec les yeux... et aussi avec les mains ! une voix de mezzo et non de ténor. Le Conférence Celle-ci est convoquée dans toutes Gratuit fait que le Prince soit interprété par une ses dimensions et tour à tour éclairée, Anne Teresa De Keersmaeker 1h environ sur réservation femme le met d’emblée sur un pied défiée ou mise en perspective par la Nombre de places limité et la musique d’égalité avec Cendrillon. Tous deux chorégraphie. Cette fascinante étreinte sont des adolescents, sans expérience. Chaque pièce d'Anne Teresa entre musique et danse fait étinceler le Nous les voyons rêver dans le même De Keersmaeker est le maillon d’une caractère individuel des six Suites, autant Ven. 20/03/2020 - 18h rêve, et jusqu’à ce que ce rêve devienne grande chaîne qu’elle fabrique depuis que la cohésion de leur projet d’ensemble. Conférence réalité. presque 40 ans. Créé en août 2017 à La Ruhrtriennale. Décors et costumes de cette production, Spectacle co-accueilli avec les CCM de Limoges, scène " Massenet : Un créateur aux mille Regards sur la relation qu’elle établit conventionnée pour la Danse. comme échappés de ce rêve, concourent Production : Rosas facettes. " avec la musique, sa façon de créer le au merveilleux, et le traitement de la fée Coproduction : De Munt / La Monnaie (Brussel / Bruxelles), Par Alain Voirpy. vocabulaire de danse et les structures Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge, Philharmonie de est particulièrement soigné. L’humour Paris – Théâtre de la Ville – Paris – Festival d’Automne à Gratuit / Env. 1h - Foyer du public spatiales sur lesquelles se déploient Paris, Sadler’s Wells (London), Les Théâtres de la Ville de caractérise cette production enlevée, à Luxembourg, Opéra de Lille, Ludwigsburger Schlossfestspiele, ses chorégraphies. Cette conférence Elbphilharmonie (Hamburg), Montpellier Danse 2018 savourer en famille. est en relation avec Mitten Wir im Tarif B, de 15€ à 35€ Tarif A, de 18€ à 55€ Leben ind présenté le 29 mars 2020. Env. 2h sans entracte - Grande salle Chanté en français - surtitré en français Par Lodie Kardouss 2h40 avec entracte - Grande salle A. T. De Keersmaeker, la musique comme Gratuit / Env. 1h - Foyer du public premier partenaire. p. 52 Critique p. 84 Mitten wir im Leben sind wir im Leben Mitten

86 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 87 Jeu. 02/04/2020 - 18h Nombre de places limité accède au sommet de l’expression et de Mar. 07/04/2020 - 20h l’émotion. Lorsque le compositeur Les copains d'Allain américain recrée un folklore Rencontre Mer. 08/04/2020 - 20h imaginaire des Appalaches, il érode 2020 En présence de Didier Pascalis, Jeu. 09/04/2020 - 14h30 (sco) les frontières entre musique populaire # producteur, Claude Lemesle, parolier et musique savante. Seule s’entend L’Amour vainqueur ainsi que les artistes du projet Leprest une musique profondément humaine Participez au banquet d'Hedda Gabler... Symphonique. #Opérette jeune public dont la masse orchestrale et la palette Gratuit - Foyer du public Pour sa dernière création jeune sonore colorée accentuent la beauté et public, Olivier Py a choisi la forme la fraîcheur. A contrario, Beethoven d’une petite opérette, « comme un apporte dans sa 5e Symphonie – Ven. 03/04/2020 - 20h Shakespeare miniature dont les icône absolue de la musique – une ... supporterez-vous l'inévitable ? monologues seraient transformés en dimension dramatique jamais Leprest chanson ». Pour ce faire, il réunit un AVRIL atteinte jusqu’alors en musique Symphonique plateau de multi-talents : chanteurs, symphonique. Par l’énoncé réitéré du Orchestre de l’Opéra de Limoges danseurs, acteurs. Avec un rythme motif inaugural tellement imposant – soutenu, dans une langue très belle le fameux « pom pom pom pom » –, Direction : Philippe Forget et musicale, se dégage la profondeur Chant et orchestration : Romain Didier psychologique des personnages. il créé l’expression d’un conflit entre Chant : Clarika, Sanseverino, Le contexte de la guerre permet un élément oppressant (les coups du Cyril Mokaiesh de dégager des problématiques « destin à la porte ») et l’Homme. essentielles, au cœur de laquelle la #Symphonique #Chanson résilience. Des messages positifs Suite Appalachian Spring de Cité comme « le Rimbaud du Aaron Copland tiré du ballet e dans un spectacle enlevé ! XX siècle » par Jean d’Ormesson ou éponyme (1944), chorégraphié par comme « l’un des plus foudroyants Tarif C, de 15€ à 35€ Martha Graham. auteurs de chansons au ciel de la langue Env. 1h10 sans entracte - Grande salle française » par Claude Nougaro, force Grand entretien avec Olivier Py p. 6 Symphonie n° 5 dite Symphonie est de constater qu’Allain Leprest Agitation p. 85 du Destin (1808) de Ludwig van avait le talent de réunir les contraires ! Beethoven. Rien d’étonnant que cet immense auteur ait rêvé de se voir un jour habillé Mer. 08/04/2020 - 17h30 Tarif B, de 15€ à 35€ (accès à l'after compris) / de symphonique. Ce vœu a été exaucé Découverte des décors 10 € (spectacle + after) réservé aux étudiants par l’enregistrement d’un album en Visite tactile 2h avec entracte - Grande salle 2011, année de sa disparition. Quatre artistes aux parcours différents et un Découvrez les décors de L'Amour orchestre sont ici unis par le même vainqueur avec les yeux... et aussi Ven. 17/04/2020 - 22h souci d’exigence : Clarika, Sanseverino, avec les mains ! Pom pom pom pom ! Cyril Mokaiesh et Romain Didier, Gratuit / 1h environ sur réservation compagnon de route d’Allain Nombre de places limité Leprest et orchestrateur de ce Leprest #After électro Symphonique. Une soirée d’émotion En partenariat avec la fédération Hiero, servie par de sublimes interprètes de Mar.14/04/2020 - 20h BeaubFM et la Caisse d'Épargne la poésie d’Allain Leprest. Miss Knife and friends Tarif : Gratuit Tarif exceptionnel : 35€ Jusqu'à 1h du matin - Foyer du public Olivier Py Env. 1h30 sans entracte - Grande salle Leprest, Don Quichante de la Manche p. 58 #Cabaret musical Dim. 19/04/2020 - 15h En tournée à Niort le 04/04/2020 Olivier Py dans un récit chanté, glamour et cabaret avec Miss Knife Visite en musique Sam. 04/04/2020 - 14h and Friends. Il sera accompagné Musée nat. Adrien Dubouché d'invités surprise. Le costume... sous Voyage musical au cœur des Tarif C, de 10€ à 28€ collections du Musée avec Filippo toutes ses coutures 1h30 sans entracte - Grande salle Musée des Beaux-Arts de Limoges Biuso, clarinettiste solo de l'Opéra de Limoges et un conférencier. Visite-atelier inédite, en famille, dans les Ven. 17/04/2020 - 20h Tarif : À partir de 5,50 € collections du Musée avec Nelli Vermel, Renseignements : 05 55 33 08 50 cheffe costumière à l’Opéra. Suite à la American Beethoven Rés. : www.cultival.fr ou [email protected] visite, réalisez votre propre maquette de Orchestre de l’Opéra de Limoges Nombre de places limité costume à partir de silhouettes dessinées Direction : Robert Tuohy sur papier, à customiser à l'envi ! Tarifs : Droit d'entrée au musée + 1€ #Symphonique Renseignements et inscriptions : Anne Thorez - 05 55 45 95 11 avant le 08/01/2020 Rens./réservation : 05 55 45 98 10 Avec Beethoven et Copland, la musique

88 # Opéra de Limoges Agitation du mois MAI / JUIN #2020 Rancœurs, jalousie, mensonges, cris, violence motsd’une Lovborg. la compagne d’Eljet d’Ibsen : Rose, aussiun personnage absentdelapièce quiincarne Karoline plus âpres allemande etcompositrice delachanteuse compositions personnelles, auquelse mêlent desmorceaux la musique en 2017, un mélange chantent de reprises et de de Lucie, aux Victoires ElisaetJuliette, Scène » « Révélation musique estcomposéeLa pourlesvoix deLEJ. LEJ Les pour malaccompagnée… femme des tentatives d’une estunlaboratoirevie insupportable. tragique pièced’Ibsen La la luciditédesindividusetréalitévivent rend de cequ’ils la Roland Auzet, ànospropres quis’intéresse vies, leconflit entre un sensquivachercherplusloin, dansunaxe particulier. Pour liens « hypertexte ». nes’agitpasd’actualiser, Il maisdedonner comportements. textesdeFalk Les sont Richter comme des aussi surlamanières’interroge dontinfluenceles cette crainte bourgeoise quiapeurdeperdreclasse son statutsocial, il une enpermanence évoque Ibsen »Quand la hainedesoi. de la confrontation et du déni quand on se sent envahi par tentatives d’être, lesquestions d’identité, d’origine, etsurtout Roland Auzet ? « La comme laboratoire des radicalité tragique femme.moments delavied’une thèmesabordés par Les pièceraconte,La comme àtravers uneloupe, lesderniers LEJ. féminin trio lesmotsdeFalk du ainsiquelechant Richter au texted’Ibsen d’Hedda Gabler.librement delafigure Pour cefaire, ilmêle singuliersentrede carrefours théâtre etmusique, s’empare compagnie deLimoges, estenrésidence àl’Opéra inventeur Roland Auzet, compositeur etmetteurenscènedont la par RolandAuzet La figuredramatiqued’HeddaGablerrevisitée supporte l'inévitable Théâtre musical•D'habitude,on ILS L'ONT VUPOURVOUS ! Opéra de Limoges deLimoges 90 #Opéra contenue trop longtemps etquisoudainéclate.  voulue, attendu, le charisme la violence parfaitement exprimant comédiennes qui l’ont précédée. L’interprète a la flamboyance sansproblème lacomparaison et supporte avec lescélèbres tientavec talentcerôle,Hayet Darwich long etcomplexe, forte, extrêmement séduisantedanssarobe dusoirenlamé : complexité. Uneprésence scéniqueévidente, unepersonnalité lacomédienneorgueil démesuré) : faitbienpassertoutecette desonfamille mari, manipulelespersonnes fragiles, montre un homme ausuicide,la sans socialpour affiche gêne son mépris Hedda doitêtre pousseun fascinanteetdétestable(elle àlafois desfigurants,foule autour, spectateursimpuissants… contraste entre lesprotagonistes etla quicourent àleurperte radical, théâtral Dans unconcert RolandAuzetaccentue le percevoir lerécit delapièceàtravers unensembled’éléments. d’écouter lespenséesdesacteurs etdesspectateursinvités, etde les sons etlessituations. alasensation publicdanslasalle Le soientrévélés,que lesélémentsdramatiques unperchiste capte decettesoirée. narrative sedéroule trame àl’intérieur La Pour quidînent. detablesetune cinquantainedefigurants quinzaine de réception, en salle plateau est transformé Le avec une interprètes. pard’impressionnants est servie miseenscène,La magnifique, remarquablement architecturée, fatale. vers lancinants cheminent l’issue etchants fulgurantes inouïe, enallemand, etparfois enfrançais incursions musicales (www.arche-editeur.com) /Avec lesoutiendu Jeune Théâtre National par de l’allemand nationale dePerpignan Granit, /Le /L’œuvre nationale deBelfort Scène deFalk (traduite Richter Nazaire MuseenCircuit, /La Centre National de nationale -Pays /MAScène deMontbéliard /Le Act Opus Théâtre,Scène Saint- Nationale de Production déléguéeEspace desArts, nationale Chalon-sur-Saône Scène Jeu. 07/05/2020-20h Anne Monfort) est publiée et représentéeAnne Monfort) par L’Arche, éditeur et agence théâtrale Disappear deFalk here Richter et d’après Hedda Ibsen Théâtre Gabler deHenrik musical Sophie Daull, Sophie Gaël Baron, Bresson, Clément Hayet Darwich, Avec : Roland Auzet Mise enscène, conception etcomposition : Avec de50amateurs laparticipation Régie son : JulienPittet Régie générale: Jean-Marc Beau :Scénographie-costumes Gadbois-Lamer Léa Perchiste-musicien : Kreyder Vincent (LEJ),Saumagne Rose Karoline Création etrégie lumières : Bernard Musiques électroniques : DanieleGuaschino

Avec Herquin lacomplicitédeSabine à L’Archipel, nationale dePerpignan 2019. Scène enfévrier

Lucie Lebrun - Élisa Paris - Juliette -ÉlisaParis -Juliette Lebrun Lucie Sabine Herquin est allée découvrir ce spectacle cespectacle Herquin découvrir estallée Sabine Création /Théâtrel’Archipel, Musicale de Scène

A bonnée de l’Opéra deLimoges,bonnée del’Opéra

Revel

Coproductions

personnel. très par un style de ses contemporains se modifieprofondément. Chacun sedistingue et culturels, laquellelapenséemusicale durant historiques bouleversements degrands période (1875‑1937)vivent(1860-1911) etRavel àune le XIX maisrefusécommandé Russes parDiaghilev, pourlesBallets Dans des XIX à la charnière consacre deux des plus fascinants compositeurs, Limoges souslabaguettedeRobert Tuohy, Avec ce concert, de l'Orchestre de l'Opéra Ravel/Mahler Symphonique •Ravel/Mahler proche dudélire qu’une utilisation habileetsubtile, ravélienne, l’obsession prennent place. LaValse dansunefrénésie setermine encore. plus tendu et plus menaçant et tourment revient : Le pupitre jusqu’à leurparoxysme. Puis, sombre dudébut leclimat plusieurs valsesjoyeuses etlégères quicirculent depupitre en L’œuvre s’ouvre d’où suruneintroduction mystérieuse émergent tout encontrastestantdansl’écriture quedansl’orchestration. un tour de force orchestral conçu comme une vaste progression Eneffet, auxfastesdelavalseviennoise ? ilsigne d’hommage Guerre,Grande n’a-t-il cependantpasrevu son projet initial lecompositeur rejetteSi touteinterprétation enlienavec la civilisation jusqu’à son explosion. d’une etledéclin la grandeur La Valse (1920), poèmechorégraphique pourorchestre e siècle triomphant estbalayé quimetenscène parRavel siècle Choc detitans. Choc e et XX e siècles. Mahler Opéra deLimogesOpéra #91 [email protected] I www.august-immobilier-limoges.frI August ImmoI33Avenue dela Libération,87000LimogesI0555121869 POUR VOS PROJETS IMMOBILIERS À VOTRE DISPOSITION 2 FRÈRES&1ÉQUIPE 1 AGENCE, savante, ironie mordante…  triomphantes, de la nature, bruits populaire, chant écriture inimitableethétérogène entre ou un style fanfares grinçantes compositeur asu, dès sapremière œuvre symphonique, seforger queprouver nefaitpourtant àquelpointlejeune la partition exécutions (on accuse Mahlerdedéfierlesloisla musique), etdeluttes.chutes Mal reçue parlepubliclorsdesespremières comme unemarche desténèbres vers lalumière, ponctuée de en mineur), parunmouvement avantdeconclure finalconstruit mouvement (notammentlarepriseduthèmedeFrère Jacques et tragiques, familiersetsublimess’accentue dansletroisième paysannes,fêtes devalses. L’alternance depassages burlesques l’Homme, danslepremier mouvement, épisodede estsuivid’un la Nature après unlong sommeil, etparconséquent celuide de sessouffrances, desalutte contre ledestin.Le de réveil ethéroïque, homme fort retracent l’histoire d’un desavieet pourunesymphonie) (suivant unplanrelativement classique se refermerdemanière triomphante. quatre mouvements Les ne souhaita garder aucune allusion - ouvre sur ce néant pour roman deJ.inspiré d’un P. F. ditJeanPaul Richter dont Mahler A l’inverse, la le silence… valses’est La laissantplace aunéant. autodétruite Après accord le dernier …de lapalette orchestrale renforce ! Mar. 26/05/2020-20h Symphonie n°1 – à l’origine, poème symphonique Jeu. 07/05/2020 - 20h Jeu. 07/05/2020 - 22h jouets et instruments mécaniques sont Coin des enfants Mar. 19/05/2020- 20h Symphonie n° 1 en ré majeur « Titan » D'habitude on Le grand mixité disséminés parmi le public afin d’être Animation, jeux anciens par la Les Adieux de Wotan de Gustav Mahler, composée en en immersion totale dans la musique. ludothèque, goûter "4h bio" (payant)... 1888-1889. Version originale créée le 2020 supporte l'inévitable #After électro Composition en 6 parties d'après la suite et le monde du Lied 20 novembre 1889 à Budapest sous # Le garderie des parents Children's Corner de Claude Debussy. la direction du compositeur. Version Hedda Gabler En partenariat avec la fédération Hiero, Baryton basse : Vincent le Texier 2 séances par jour au foyer du public. Pendant que les enfants s'amusent, définitive créée le 16 mars 1896 à Berlin BeaubFM et la Caisse d'Épargne Piano : Ancuza Aprodu #Théâtre musical En collaboration avec le réseau FACE nous nous occupons des parents avec sous la direction du compositeur. des ateliers vocaux participatifs dirigés Qu’on s’imagine : sur le plateau, Limousin et elle@legrand. Cirque à sons #Récital Tarif B, de 15€ à 35€ Pour 2 percussions et 1 karlax par les enfants d'OperaKids. près de cinquante convives invités, Tarif : Gratuit En quoi les textes mis en musique 1h30 sans entracte - Grande salle comédiennes et comédiens attablés, Jusqu'à 1h du matin - Foyer du public Percussions : Pascal Brouillaud et par Loewe, Schumann ou Wolf font- Ravel, l'artisan minutieux - p. 40

MAI prenant la parole, murmurant Alain Pelletier ils écho à ce dont nous parle le chef Agitation p. 91 Karlax : Rémi Dury d’œuvre hors dimensions qu’est la ou se taisant. Entre ces convives, Sam. 09/05/2020 Performance musicale pour deux Tétralogie de Wagner ? Le récital tisse un perchiste de cinéma attrape Dim 10/05/2020 Mar. 19/05/2020 - 20h percussions et un Karlax. des correspondances entre l’univers des discussions dont se nourrit le À partir de 14h - gratuit au Théâtre des Champs-Elysées public. On sait ce que les dîners, Le public assiste à un match inédit du Lied et les adieux de Wotan à sa Aleksandra Kurzak chez Chabrol et Marco Ferreri, Ouste à l'Opéra ! entre le monde accoustique et le fille Brünhilde, point central de cet Orchestre de l’Opéra de Limoges monde numérique, la musique de Anneau du Nibelung dont ils concluent sans oublier celui de Festen peuvent Tous à l'Opéra! concentrer de violences sociales et de chambre et la musique interstellaire, la première journée. désespoirs humains sous le cliquetis Child's corner le jeu virtuel et le jeu réel, l'ouïe et Vincent Le Texier, considéré comme argenté des fourchettes... Pianos-jouets, glockenspiel, l'inouï... l’une des plus belles voix de baryton À leur côtés, le trio LEJ ponctue synthétiseur modulaire, orgue 2 séances par jour sur le plateau. français, travaille depuis plusieurs et souligne cette adaptation hors- électrique, jouets musicaux : années sur le rôle de Wotan, une Artuan de Liérrée format d’Hedda Gabler de Henrik véritable passion qui l’amène à La musique s’inscrit dans la continuité Cluedopéra Ibsen. concevoir ce récital avec Ancuza du travail d'Artuan de Liérée sur Conception : Franck Linol Roland Auzet retient de cette figure Aprodu, pianiste soliste à la carrière le répertoire classique (commencé Un meurtre a été commis à l'Opéra ! de femme tragique et incandescente internationale. dans son album Aquarium) : isoler Mais qui est la victime ? Pourquoi a-t- la trajectoire d’un être que la vie et les Tarif C, de 10€ à 28€ de courtes cellules musicales d’une elle été tuée ? Comment ? Le temps Jeu. 14/05/2020- 20h convenances contraignent à s’éloigner Env. 1h sans entracte - Grande salle pièce pour créer un nouveau morceau, d'une enquête, devenez commissaire d’elle-même, jusqu’à ce qu’elle finisse modifier le caractère de l'œuvre en et découvrez le meurtrier. Au bal de Cendrillon par se donner la mort. détournant son instrumentation, Nombre de places limité. Piano : Wilhem Latchoumia Mar. 26/05/2020 - 20h Sous l’implacable loupe qu’il promène utiliser des timbres et des instruments Réservation obligatoire : sur les zones d’ombres flottant entre Anne Thorez - 05.55.45.95.11 #Récital #Piano Ravel / Mahler : atypiques. Le public est intégré dans les lignes du texte, parfois « éclairées- Wilhem Latchoumia, dont la virtuosité le dispositif, autour du musicien, au choc de titans décalées » par des insertions de Falk ne connaît pas de limite, revient à cœur d’une quadriphonie. Divers Orchestre de l’Opéra de Limoges Richter, l’indémêlable de l’humain, l’Opéra de Limoges dans un programme écartelé entre son désir d’exister et sa où alternent des danses à la française #Symphonique #Concert lyrique nécessité d’être, se révèle et prend vie. de Rameau, avec des danses issues Direction : Robert Tuohy Direction : Robert Tuohy Une œuvre collective qui dynamite le du Cinderella de Prokofiev. Ainsi les Au menu de cette soirée : des palettes Soprano : Aleksandra Kurzak rituel de la représentation et redonne « danseries baroques » rejoignent les sonores exceptionnelles ! Celle de Airs d'opéra de Verdi, Poncieli, au théâtre d’Ibsen toute la violence pas de deux du Bolchoï pour un grand Ravel qui emporte les spectateurs Massenet et Puccini. retenue que ce texte contient. bal qui n’oubliera pas la valse. Superbe dans un « tournoiement fantastique Production Les Grandes Voix Assurément, la révolte d’Hedda de sensualité dans son jeu, Wilhem et fatal », entre tradition de la cour Concert + transport en bus : 130€ Gabler, interprétée par Hayet Latchoumia nous enchante avec ces viennoise du XIXe siècle et barbarie Darwich, est bien mère des révolutions pièces enjouées. Le souffle que confère du monde d’après-guerre. Et celle féminines d’aujourd’hui. le pianiste français à l’œuvre de Prokofiev du jeune Mahler, exigeante et Sam. 30/05/2020 - 15h Tarif B, de 15€ à 35€ / est digne des louanges dithyrambiques trop novatrice pour son époque Rendez-vous d'Aliénor 10 € (spectacle + after) réservé aux étudiants qu’il a reçues à l’occasion de la sortie de (raffinement de l’orchestration, alliance Suite du processus de création : la partition. 2h sans entracte - Grande salle son dernier opus Cinderella. des timbres…), amorçant toutes ses Avec Alain Voirpy, compositeur et Hedda Gabler, un tragique qui dérange (...) p. 63 œuvres orchestrales à venir. Suite en la mineur (1706) de J.-P. Rameau Catherine Hunold, soprano. LEJ, chanteuses "tripales" et atypiques dans Cendrillon (1944) de S. Prokofiev Gratuit / Env. 1h30 - Foyer du public Hedda Gabler p. 64 La Valse, poème chorégraphique pour Tarif C, de 10€ à 28€ orchestre de Maurice Ravel, composé Critique p. 90 A. Voirpy, journal d'un compositeur (...) p. 42 1h10 sans entracte - Grande salle entre 1919 et 1920 et dédié à Misia Sert, née Godebska.

92 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 93 Ven. 12/06/2020 - 20h originales : la retransmission dans le jardin de l’Evêché… Prières boréales « Objet théâtral hybride », 2020 Chœur de l’Opéra de Limoges initialement destiné à être lu, la ville de limoges, l’opéra de limoges en coproduction avec le lab # Dir. : Edward Ananian-Cooper Ibsen adaptera son poème pour en partenariat avec urbaka Orgue : Olivier Salandini pouvoir être porté sur les planches, en collaboration avec label laborie jazz, la fédération hiero et beaub fm Melody Louledjian, soprano et sera mis en musique par Grieg. Yoann Dubruque, baryton Dans cette fable métaphorique et PRÉSENTENT universelle, où Peer Gynt tente de #Concert du chœur trouver un sens à son existence, co- Ce programme place le chœur au existent poèmes dramatiques, chant JUIN premier plan, explorant la musique et musique orchestrale. L’écriture Samedi 27 juin 2020 des pays Nordiques et Baltes. Le scénographique de Jean‑Philippe Stabat Mater de Toivo Kuula est Clarac et Olivier Deloeuil permet considéré maintenant comme à l’orchestre d’être enveloppé d’une une des œuvres chorales les plus élégante construction de bois importantes du début du XXe siècle. blond, comme autant de sentiers Cette prière de la Vierge Marie sur pour retracer les chemins de vie le corps de son fils se reflète dans la du fantasque anti-héros norvégien. scène de l’opéra L’amour de loin de Au fil des passages symphoniques, la finlandaise Kaija Saariaho, quand acteurs et chanteurs évoluent Clémence, Comtesse de Tripoli, râle Sam. 27/06/2020 - 20h30 sur ce réseau de passerelles. Ils contre dieu en pleurant sur le corps À l'Opéra de Limoges n’incarnent pas leurs personnages, de son amoureux, et est remise à sa Sam. 27/06/2020 - 21h30 mais donnent à voir les aventures place par le chœur. La recherche Projection sur la façade du Musée des tragi-comiques de Peer Gynt en d'un amoureux a plus de succès Beaux Arts de Limoges effigie, grâce au théâtre d’objets, à dans l’Amant de Sibelius, mais cela Mar. 30/06/2020 - 20h30 la création graphique et à la vidéo se passe dans le paysage froid et réalisée en direct. Une brillante mystique du nord. Ces œuvres sont Peer Gynt réussite, toute en subtilité. liées par un Notre Père méditatif du Direction : Daniel Kawka letton Pēteris Vasks, et entourées Cheffe de chant : Elisabeth Brusselle Tarif A, de 18€ à 55€ Mise en scène, scénographie et Env. 2h avec entracte par deux des plus beaux hymnes costumes : Voyage au pays des « nordingueries », du répertoire choral du grand Jean-Philippe Clarac / Olivier par Alain Perroux, p. 61 compositeur norvégien, Edvard Deloeuil Grieg. Lumières : Christophe Pitoiset Vidéo : Jean-Baptiste Beïs Sam. 27/06/2020 - 20h Musiques de Grieg, Sibelius, Réal. mapping vidéo : Avant-soirée Kuula, Saariaho et Vasks Olivier Saint Hubert Collaboration artistique : #Concert Tarif C, de 10€ à 28€ - placement libre Lodie Kardouss Avec Cassius Lambert, jeune 1h30 sans entracte Comédiens : Thomas Gornet, Marie prodige du jazz suédois, dans les Église Saint-Michel des Lions Blondel, Amélie Esbelin Jardins de l'Evêché. imagina - parcours numérique dans la cité Un Australien qui venait du froid p. 46 Peer Gynt : Philippe Estèphe Solveig : Norma Nahoun Anitra : Marie Kalinine Sam. 27/06/2020 - 23h30 gravity.0 - spectacle sur le parvis de la cathédrale Orchestre et chœur de l'Opéra de Limoges Électrotrolls Cassius lambert - concert dans les jardins de l’évêché #Opéra #After électro Peer Gynt est de retour ! La À l'issue de la projection-mapping peer gynt - DIFFUSION LIVE du spectacle de l’opéra sur la façade du musée production de l’Opéra de Limoges, Peer Gynt à l'Évêché. fort de son succès en mai 2017, En partenariat avec la fédération Hiero, electrotrolls - after électro à l’évêché repérée pour l’inventivité de son BeaubFM et la Caisse d'Épargne dispositif, portée par une musique Gratuit restauration food-trucks reconnaissable entre toute, revient non seulement sur la scène, mais aussi selon des modalités Publicité PeerGynt.indd 1 25/04/2019 14:50

94 # Opéra de Limoges Qui a dit que l’opéra était En pratique... Depuis la saison réservé aux plus âgés d’entre Abonnement Une classe à l'Opéra nous ? Aux initiés ? 2010/2011 ce sont... • 10 € pour 2 spectacles minimum L’opéra est bien plus au choix, à souscrire pour une classe accessible qu’on ne le croit ! ou un groupe d’élèves. 5 € pour toute 62 300 place supplémentaire avec la classe ou Il raconte des histoires qui individuellement. Pour les parents : tarif réduit (applicable touchent, émerveillent et sur tous les spectacles de la saison, sur sollicitent l’imagination, élèves qui ont franchi présentation de la carte d’abonné de leur les émotions. les portes de l'Opéra enfant). Les plus jeunes ont toute • Venue unique : 8 € leur place à l’opéra !

125 • Place « accompagnateur » : une place Chaque saison, des centaines d’élèves en gratuite pour 10 élèves. font l’expérience à l’Opéra de Limoges. ateliers À travers la programmation, les écoliers, Pré-réservation : collégiens, lycéens et étudiants découvrent Auprès d'Anne Thorez. l’univers de l’opéra sous toutes ses formes : Du jour de la présentation de saison lyrique, symphonique, chorégraphique, 50 jusqu'au 8 septembre 2019, en renvoyant théâtre musical… Différents parcours et par courrier ou par e-mail votre bulletin actions de sensibilisation sont proposés rencontres d'inscription. favorisant ainsi la rencontre avec les Les demandes seront traitées selon le œuvres et les artistes. projet pédagogique de l'enseignant(e) et par ordre chronologique d'arrivée. Au-delà de cette date, les classes seront acceptées En 2019/2020, de multiples entrées 420 visites en fonction du nombre de places restantes. permettent d’explorer les contes et les légendes (L’Amour vainqueur, de l'Opéra Confirmation des réservations : Cendrillon…), la mythologie (Muses, À partir du 16 septembre 2019. la zarzuela Coronis …), le thème de l’enfance (Jungle, Hellébore de P. Forget, L’Enfant et les sortilèges…) ou encore le L'Opéra de Limoges propose un tragique quotidien de l’œuvre d’Ibsen éventail d'actions à destination des (D’habitude on supporte l’inévitable, élèves mais aussi des enseignants. Peer Gynt). De grandes œuvres du Actions dans les établissements répertoire symphonique permettent Retrouvez-les en détail sur la brochure L'agitateur également de (re)découvrir l’orchestre : dédiée L'Agitateur de classe. les 5e et 7e Symphonies de Beethoven, la Symphonie n°41 dite Jupiter de Mozart, L’AGITATEUR DE CLASSE Le Bœuf sur le toit de Milhaud… Et PROPOSITIONS POUR LES ENSEIGNANTS ET LEURS CLASSES | 2019-2020 Formation à destination dans un univers plus inattendu mais des enseignants tellement poétique, le projet Leprest Symphonique autour des textes de cet immense auteur. 

Rencontres à l'Opéra

25/04/2019 11:30 . SCÈNE CONVENTIONNÉE D’INTÉRÊT NATIONAL - ART ET CRÉATION POUR L'ART LYRIQUE de classe Brochure scolaire 19-20.indd 1

96 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 97 Accessibilité Soutenez Vous avez dit empêché ?

votre Opéra ! Si l’inadaptabilité de la société crée le handicap, si le handicap n’est plus le fait de l’individu mais de la pensée L'Opéra de Limoges remercie ses 170 donateurs particuliers sociale, la culture devient alors un pour leur soutien. moyen fondamental du processus S’engager auprès de l’Opéra de Limoges, c’est s’inscrire dans d’inversion de cette perception. Ainsi une démarche citoyenne, pour faire vivre les talents, renforcer les artistes s’emparent-ils de ces l’éducation artistique et culturelle. C'est aussi développer réflexions. L’expérience de l’œuvre d’art l’attractivité économique de notre territoire. est-elle totalement accessible ? Doit- elle l’être absolument ? Ne faut-il pas Vos dons ont contribué à l'accessibilité (ateliers et que l’accessibilité soit pensée dès les actions), au projet vocal participatif OperaKids prémices de la création ? La mixité des artistes (sourds, entendants, voyants, (60 bénéficiaires de 6 à 14 ans, des ateliers hebdomadaires, malvoyants…) ne représente-t-elle des ateliers extra-scolaires...) et au développement d'un pas un nouvel essor dans la création site internet. artistique et dans l’exploration de Des programmes en braille Particulièrement adaptés aux sourds nouveaux champs créatifs, bien au-delà et en caractères agrandis sont profonds avec et sans implants, Avec vous, faisons grandir ces projets ! de la thématique de l’accessibilité ? également proposés au début de et au public malentendant en complément d’un appareil ou d’une autre Dans la continuité de la saison dernière, le projet OperaKids se Aux structures culturelles également de chaque représentation. Ils donnent solution, les Subpac sont des gilets équipés poursuit avec 75 enfants issus de différents quartiers de Limoges réfléchir en ce sens. Les questions liées à les informations essentielles sur la de récepteurs qui peuvent être portés sur et de sa banlieue, en particulier les zones prioritaires. Ils sont en l’accessibilité ne sont-elles pas finalement distribution, la mise en scène, les décors le dos ou sur le ventre. Ils traduisent les immersion chaque semaine à l'Opéra pour l’apprentissage de la une prise en compte des spécificités de et les costumes. La version audio de ce ondes sonores en vibrations, ressenties pratique vocale. Rendez-vous en décembre pour découvrir Hellébore, chaque spectateur, de chaque individu texte est diffusée dans les casques avant ensuite dans tout le corps permettant ainsi leur concert de Noël. dans le respect de ses différences ? le début du spectacle. de ressentir le rythme et la dynamique Votre don, c'est aussi réserver le meilleur accueil aux personnes Aussi, les démarches d’accessibilité qui Les visites tactiles des décors et des de la musique, procurant une expérience en . Nous poursuivons la mise en émergent depuis plusieurs années dans costumes, construites en lien avec les situation de handicap unique d’immersion. Leur usage renforce place de différents dispositifs (audiodescription, LSF, boucles les lieux de spectacle vivant permettent le équipes artistiques et proposées en l'expérience sensorielle du son et amène une magnétiques) et dès cette année, l'Opéra testera les SubPac (gilets développement d’un confort des usagers. amont des représentations, permettent nouvelle manière de vivre la musique.  vibrants) pour permettre aux sourds et malentendants de profiter En voici quelques exemples. de découvrir des objets, accessoires, de certaines représentations. Le procédé d’audiodescription pièces de costumes et d’appréhender Enfin, grâce au développement d’une politiquenumérique permet d’enrichir l’écoute et l’espace scénique dans son ensemble. et multimédia, nous nous attachons à assurer une meilleure de nourrir l’imagination des La boucle magnétique individuelle diffusion de notre programmation et à renforcer les liens avec le personnes en situation de handicap  Retrouvez tous les spectacles proposés est un système qui permet de public à travers une expérience singulière : captation et diffusion visuel, qui perçoivent naturellement le avec un accompagnement dans notre transmettre des sons directement de spectacles, création d'un web documentaire, réalisation d'un texte et l’interprétation des comédiens, fascicule L'Agitateur Pratique ! espace connecté. des chanteurs. Il consiste à transmettre à un appareil auditif. Ainsi, les bruits ambiants ne viennent plus perturber la des informations sur la mise en scène,  Renseignements : Anne Thorez compréhension. Elle permet donc aux Nous soutenir les décors, l’attitude des artistes, leurs Contact p. 106 personnes malentendantes appareillées Souscrivez au Kiosque billetterie costumes et leurs déplacements pendant d’entendre de façon amplifiée et distincte ou en ligne operalimoges.fr > rubrique Billetterie. les temps de silence des comédiens ou des chanteurs. La traduction du livret le son issu de la scène. En mettant la Trois formules aux choix est retransmise en version audio. Ces boucle autour du cou, en réglant son éléments descriptifs sont préalablement appareil auditif sur la position « T » (il Sonate (à partir de 50€) , Concerto (à partir de 90€) ou Symphonie enregistrés et diffusés en direct par faut donc au préalable avoir demandé à (à partir de 500€). un régisseur d’audiodescription, dans l’audioprothésiste d’activer ce programme) des casques remis à chaque spectateur puis en réglant le bouton de volume, le tour  est joué ! Renseignements : Georges Ottavy - Contact p. 106 aveugle ou malvoyant.

Opéra de Limoges # 99 Don Pasquale - 2011 De toute façon, vous allez nous dire que Un opéra accessible c’est cher ! Et nous vous répondrons 18 € en moyenne L'Opéra agite ses espaces ! pour une place de spectacle à Limoges, mais L'agité du plutôt 22 € pour les représentations d’opéra et L'Opéra n'est pas qu'une grande salle... ! gratuit pour les retransmissions en plein air. Les abonnements et les tarifs spécifiques C'est aussi d'autres lieux de rencontres, de spectacles et d'échanges... Pour les spectacles, c’est la même chose : (notamment à destination des jeunes) les 43 différents en 2018 ont donné lieu permettent de proposer un prix attractif à 55 représentations soit 75 % de taux de qui fait de l’Opéra de Limoges un des remplissage. Plus les 17 levers de rideaux en Le foyer du public Le bar de l'Opéra moins chers de France ! Le prix moyen Un lieu à multiple facettes ! Ouvert 1h avant le spectacle et aux entractes chiffre tournée. Ce qui est sûr, c’est bien le montant d’une place est de 18 € à Limoges. du budget : 6 666 609 € de dépenses ! Ou Un lieu d'exposition. Le foyer du public accueille tout au long de Le bar vous propose boissons fraiches, café, thé, champagnes, 6 680 209 de recettes. Et ça c’est pour la saison des expositions conçues par l'Opéra en partenariat avec vins et spiritueux, bière... A l’opéra, des chiffres, on en a un pour tout ; la partie fonctionnement, car il y a aussi Économie locale le FRAC Artothèque du Limousin. CB acceptée sans minimum. l’investissement. Mais c’est beaucoup moins : et même plusieurs pour la même chose ! Si on Un lieu de concerts. De la musique de chambre aux soirées Profitez de l'entracte en toute sérénité : passez votre commande 293 892 €. nous demande « Vous êtes combien à l’opéra ? », électro, le foyer se décline à l'envi ! dès votre arrivée et récupérez-la sans attendre pendant l’entracte... on peut vous répondre 105 si on compte en Et les jeunes ?! Un lieu de réception. Le foyer du public peut être loué aux équivalent temps plein ou 54 si on ne compte Nous ne vous parlons pas des Le saviez-vous ? 1€ d’argent public local investi dans professionnels désireux d'offrir un cadre original à leurs que les permanents ou encore 443 soit le 72 établissements scolaires partenaires, Au même titre que le foyer du public, la grande salle peut être l’Opéra génère 1,33€ de retombées évènements d'entreprise. nombre total de salariés engagés en 2018. des 7513 élèves accueillies, des 107 ateliers directes au sein du tissu économique louée aux professionnels. Cela correspond à 167 200 heures de travail d’OperaKids pendant la saison, des 17 % de local.  Renseignements : Georges Ottavy - Contact p. 106 dont 71 100 d’intermittents du spectacle moins de 30 ans qui fréquentent l’opéra… Emploi repartis en 43 % d’emplois artistiques, 37 % En tout cas, on vous remercie pour votre de techniques et 20 % d’administratifs. Et soutien ! 41 % de femmes pour 59 % d’hommes, sauf Vous avez été encore près de 170 mécènes pour les musiciens de l’Orchestre qui sont au et plus de 65 000 spectateurs en 2018 et L’Opéra emploie chaque saison nombre de 40 avec 35 % de femmes. Alors même près de 100 000 si on rajoute toutes 54 permanents, 70 artistes semi- que le Chœur, lui c’est bien 50/50 pour 24 les manifestations dans lesquelles l’Opéra permanents, et environ 165 artistes et artistes. de Limoges est impliqué à Limoges et techniciens occasionnels en fonction dans la France entière. Sans compter les des productions. téléspectateurs et les internautes !  L’ensemble représente 30 corps de métier différents !

100 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 101 AGITEZ VOS NEURONES ! Mots agités Test : Quel opéra du répertoire pour moi cette saison ? A B C D E F G H I J K L 1 Mon livre de chevet est : Face à une situation des plus contrariantes :   Les contes de Perrault Le destin est écrit, mais je ne me laisse pas faire… 2   L'enfant de la haute mer de Supervielle Courage, fuyons !   Le comte de Monte Cristo d’Alexandre Dumas J’agis, sachant que la fin justifie les moyens 3   Les brigands de la forêt de Skule de Kerstin Ekman Je compte sur ma bonne étoile   L’Odyssée d’Homère Je riposte haut et fort ! 4

J'habiterais bien : Ma dominante : 5   Une maison de pêcheurs sur une île méditerranéenne Doré   Le palais de Monaco Vert 6   Une belle maison de campagne en Bourgogne Rouge   Un appartement parisien, sur les grands boulevards Bleu 7   Un chalet avec vue sur les lacs Jaune 8 Je cesse de zapper lorsque je tombe sur la série télévisée : J’offre à mon meilleur ami :   "Californication" Un animal de compagnie  9  "Plus belle la vie" Une dégustation de fruits de mer   "Game of Thrones" Un pull jacquard  10  "Ma sorcière bien aimée" Une paire de Weston   "Les malheurs de Sophie" Une tabatière 11 Pour moi ce sera : Mon moyen de transport d’élection :   Une vodka bien frappée À pied bien sûr, et le cheminement compte plus que les Horizontalement  A cup of tea, please kilomètres parcourus  1. Apprentissage obligé de la musique – Un brillant sujet  Un philtre magique Un carrosse tiré par six chevaux au moins !   2. À la mode – L’esprit du violon – Prénom de Marais, compositeur de l’époque baroque Une sangria Une trottinette électrique Crédits photos :   3. Homme ou femme agent de Louis XV – Poème germanique chanté par une voix De l’absinthe Un char céleste Couv : © Fotolia / A. Jouffriault  accompagnée au piano ou par un ensemble instrumental L’omnibus p. 18 & p.20 : OperaKids / P. 32 & p. 34 - R.Tuohy / p. 42 - A. Voirpy / L’adage avec lequel je suis le plus en accord : 4. Il y en a plus d’une dans les comédies de Shakespeare – Poésie des murs p. 67 - Jungle / p. 98 - Soutenez / p. 99 : Accessibilité / p. 101 Espaces :  Savoir toujours assez bien nager pour n’avoir jamais à trop se mouiller J’aimerais m’entretenir avec : 5. Poète français, auteur de ces vers : « il est un air pour qui je donnerais tout Rossini, © A. Jouffriault - Opéra de Limoges   Qui trop embrasse, mal étreint Des animaux doués de parole p. 21 & p.23 - R. Batteault / p. 24 - H. K. Kouyaté / p. 44 - Atelier  tout Mozart et tout Weber…, un air très vieux languissant et funèbre » – Marque le  La colère, ça fait vivre. Quand t’es plus en colère, t’es foutu Les Dieux de l’Olympe costumes / p. 47 - Edward Ananian-Cooper / p. 80 - Coronis (maquette) :  redoublement – Note de musique  Par la ruse, on peut prendre un lion. Par la force, pas même un grillon Un cercle d’intellectuels et artistes chez qui faire salon © S. Barek - Opéra de Limoges  6. Une inspiratrice – Le propre de l’homme  Après la pluie, le beau temps. Des trolls p. 3 Édito : T. Laporte / Ville de Limoges  Des têtes couronnées 7. Classe primaire – Prénom féminin (à l’envers) p. 7 et p. 10 : O. Py : © C. Raynaud de Lage / P.8-9 : © N.P. Stephanovich A fuir absolument (mon pire ennemi !) : 8. Instrument à cordes pincées p. 12 : Edito : © Fotolia  e p. 14 : Écrire pour la jeunesse : © I. Planche - Asso. Perspectives Une créature effrayante sortie des flots Un animal porteur de rêve : 9. C'est-à-dire – Pronom réfléchi – Cité légendaire bretonne qui inspira au XIX siècle le  p. 17 : S. Roche - © C. Ablain  Une maîtresse femme autoritaire et jalouse Le phénix  musicien Edouard Lalo qui écrivit un opéra sur son Roi – Note de musique p. 28 : O. Mantei : © Brion  Mes propres démons intérieurs L’oie sauvage  10. Surprend (à l’envers) p. 20 - p.93 : Opéra Comique : © Sabine Hartl & Olaf-Daniel  Un vieux militaire libidineux Le chat de gouttière   11. Début du prénom du musicien autrichien pianiste et chef d’orchestre (1860-1911) qui p. 37 : FFG : © C. Doutre Mon imagination est sans limites et mes cauchemars multiples ! Le dauphin p. 48 : Bruno Bouché : © Klara Beck  fut le héros de jeunesse de Stefan Zweig – Compositions musicales pour un ou deux Le rossignol p. 50, 51,74,76 : Le Lac des cygnes : © A. Poupeney instruments, en trois ou quatre mouvements p. 52 : ATDK : H. Glendinning Verticalement p. 53 p. 87 : Mitten (...) : A. Van Aerschot p. 54 : B. Mehldau : © M. Wilson A. Note – Compositeur norvégien auteur de Peer Gynt p. 57 et p. 83 : J. El Khoury : © J. Harrods Arabia Résultats ! B. Indéfini – Mélusine en est une – Obligé p. 59 : A. Leprest : © R. le Bret C. Prénom francisé du compositeur de Pierre et le loup – Initiales religieuses p. 59 : Ibsen diptÿk : Unsplash.com - Y. Garnaev  p. 63 - p. 89 - p. 90 : Hedda Gabler : © C. Raynaud de Lage Majorité de : Ô toi spectateur épris de grandes fresques épiques et solaires, de mythes et de légendes, sensible aux raffinements de l’esthétique D. Note – La première femme – Adverbe de temps p. 64 : LEJ : © N. Fleuré classique, ne manque pas le rendez-vous de février 2020 pour découvrir Coronis. E. Début d’émerveillement – C’est le frottement de ses crins sur les cordes tendues de p. 66 : Muses : © P. Planchenault  Majorité de : Vous ne cachez pas un certain goût pour la frivolité et les paillettes ! A moins qu’il ne s’agisse en fait d’une folle envie de croire l’instrument qui crée les vibrations musicales p. 68 : Schubert Box : © S. Barek aux contes de fée… Notez alors Cendrillon sur votre agenda avec l’arrivée du printemps 2020. F. Préfixe désignant la terre - Capitale du Pérou – Préposition p. 70 : Mme Favart : © S. Barek  p. 71 : Solstice : © L. Philippe Majorité de : La complexité ne vous fait pas peur ! Méandres de l’esprit, chemin tortueux menant à la rédemption, représentation à plusieurs G. Négation p. 73 : B. Mehldau : © M. Wilson niveaux et imaginaire tourné vers les grands espaces, il ne vous faut pas rater Peer Gynt ! H. Nom du directeur du Festival d’Avignon p. 77 : Extrait de la partition d'Hellebore : © P. Forget  I. Qualifie les notes modifiées par dièses ou bémols p. 78 : L'Enfant et les sortilèges : © P. Maurin Majorité de : Simplicité et spontanéité dissimulent votre appétence pour la fantaisie. Votre désir de liberté peut emprunter par jeu le chemin p. 81 : Coronis (scéno.) : © A.Kiritzé-Topor J. Dans un opéra, pièce de musique écrite pour une voix seule – S’oppose à « off » de la provocation. Retombez dans les délices de l’enfance et son imaginaire, voici le beau programme que promet L’enfant et les sortilèges. p. 65 : D.Lavant : Däk - G. Condette : © Ville de Limoges Majorité de  : Vous appréciez particulièrement le mouvement et les histoires à rebondissements ; ne cherchez plus, Madame Favart est le K. Titre d’un opéra de Richard Wagner p. 66, p. 68 : Cendrillon : © J.-M. Jagu spectacle qu’il vous faut. Vous aimez le Paris des siècles passés ? L’opéra-comique d’Offenbach vous permet de le visitez (presque) confortablement L. Initiales mariales – Prénom féminin (à l’envers) – Évoquent la richesse p. 85 : O. Py : © E. Deniset e p. 94 : Peer Gynt : © E. Bloch assis dans votre fauteuil du XXI siècle… p. 100 : Chiffre : © Ville de Limoges Solution sut operalimoges.fr p. 104 : Bande-dessinée Tout va bien Coronis ? : © S. Barek

102 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 103 TOUT VA BIEN CORONIS ?

Hey! Ciel Titi !Vous tentez de Bas les Gnéééé ! m’enlever ? pattes! Je ne me suis jamais trompé...

Je tente... je tente

Nymphe à la beauté sans pareil, Coronis Le devin Protée annonce à Coronis qu’elle Aveuglé d’amour pour la plus belle mortelle du est une chaste prêtresse de Diane. mourra noyée ! village Triton, monstre marin fils adoptif de Neptune, tente de l’enlever.

Quel souffle! Quelle puissance!

ouf! Je suis trop forte !

Coronis échappe de justesse...... lorsqu’une guerre ravageuse éclate En effet tous les deux sont entre Apollon et Neptune ! également épris de Coronis.

Et hop! rayé de la carte WORLD CUP

Le dieu Soleil embrase le pays de Thrace, tandis que le dieu de la mer et des Tous deux veulent régner. tempêtes inonde le village.

Au secours !! Bon débarras ! Le revoilà ! Et hop !

FYNDHUS

Nymphe et dieu, amoureux, sont faits roi et Coronis fuie le désastre, mais elle reine par Jupiter, roi des dieux, maître du est rattrapée par Triton. Mais Apollon intervient et tue Triton ! ciel et de la terre.

104 # Opéra de Limoges bd in mag.indd 1 25/04/2019 12:42 Le Conseil d'administration Technique Ténors OPÉRA DE LIMOGES Martial Andrieu, Jean-Noël Cabrol, Président de la régie personnalisée Directeur Technique 48 rue jean jaurès - 87000 limoges Christophe Gateau, Stéphane Lancelle, M. Émile Roger Lombertie, Maire de Limoges Philippe Laurent Julien Oumi, Henri Pauliat (+33)5 55 45 95 00 - administration Par Steve Barek Vice-président de la régie personnalisée Régisseur Technique Barytons (+33)5 55 45 95 95 - billetterie M. Philippe Pauliat-Defaye, adjoint au Maire Serge Japaud Jean-François Bulart, Christophe Di Domenico, de Limoges www.operalimoges.fr Chargé de la Sécurité / ERP Xavier Van Rossom Représentants de la Ville de Limoges Nicolas Saint-Marc, Bruno Texier Basses Mme Nadine Rivet, adjointe au Maire @operalimoges atelier de costumes Edouard Portal, Gregoriy Smoliy, Fabien Leriche M. Vincent Jalby, adjoint au Maire Cheffe Costumière M. Michel Cubertafond, conseiller municipal Nelli Vermel M. Stéphane Destruhaud, conseiller municipal Costumière Orchestre de l’Opéra de Limoges Représentant de la région Nouvelle-Aquitaine Raymonde Maranay Chef d’orchestre principal / M. François Vincent, conseiller régional atelier décors Directeur musical associé Robert Tuohy NOUS CONTACTER Un représentant de la DRAC Nouvelle-Aquitaine Louis De Craene, Laurent Garnier, Nicolas Lavallée, Frédéric Peyrot Violon solo supersoliste machinerie Elina Kuperman direction Billetterie Chef Machiniste Premiers violons (+33)5 55 45 95 95 Directeur général et artistique Jean-Jacques Debiais Albi Binjaku, violon solo, co-soliste ; [email protected] Alain Mercier Machinerie / Cintres Ève-Laure Benoit, Valérie Brusselle, Alexander Cardenas, Hélèna Lyda-Mondésir, Junko Administrateur général Philippe Marcheras, Ali Ouriachi, Patrice Mécénat, location et régie publicitaire Responsable administratif et financier Portzenem, Jamal El Youssoufi, Franck Senzaki, Christiane Soussi Nicolas Faye Goujon Seconds violons Georges Ottavy lumières Louis Da Silva Rosa, chef d’attaque ; (+33)5 55 45 95 04 ADMINISTRATION Chef éclairagiste Jelena Eskin, co-soliste ; [email protected] Service des ressources humaines Ludovic Pannetier Sylvie Mériot, Marijana Sipka, Yves Tison, Nn Aurore Martin, Françoise Trapinaud Chef éclairagiste adjoint Altos Actions éducatives et culturelles / Services Financiers Julien Vigier Estelle Gourinchas, alto solo ; Accessibilité Sarah Carosi, Abdoulaye Kontao, Brigitte Bordedebat, Francis Chapeau, Éclairagistes Fatiha Zelmat Anne Thorez Martine Lacouturière Yann Cholet, Gilles Rivet, Édouard Sire (+33)5 55 45 95 11 Violoncelles Accueil professionnel Service entretien [email protected] Gwenaëlle Denolf, Corine Maury Julien Lazignac, violoncelle solo ; Chef logistique / Entretien Philippe Deville, Éric Lyda, Antoine Payen Jacques Reytier développement Contrebasses Relations presse Agents d'entretien / logistique communication Pascal Schump, contrebasse solo ; Pascale Rousseaud Denis Cherigny, Philippe Demars, Service Communication Thierry Barone (+33)5 55 45 95 05 Violeta Krizanic, Carole Zac Responsable de la communication / Presse Flûtes [email protected] Pascale Rousseaud PRODUCTION ARTISTIQUE Chloé Noblecourt, flûte solo ; Jean‑Yves Guy‑Duché, piccolo solo et flûte Chargé de communication / Service de production artistique community manager Conseiller aux distributions vocales Hautbois Antoine Jouffriault Josquin Macarez Jacques Zannettacci, hautbois solo ; Assistant de communication / Vincent Arnoult, cor anglais solo et hautbois Administratrice de production photographe Marianne Devie Clarinettes Steve Barek Filippo Biuso, clarinette solo ; Assistant(e) de production Responsable de rédaction et Gérard Tricone, clarinette basse solo et clarinette Marine Huguet de recherche documentaire Bassons Service de la scène Apolline Parent Franck Vassallucci, basson solo ; Régisseuse générale, direction de la scène ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE Maxime Da Costa, contrebasson solo et basson Elizabeth Kerhervé est un magazine Chargée des Actions Éducatives Cors de l'Opéra de Limoges. et Culturelles / Accessibilité Régisseur général et artistique Pierre-Antoine Delbecque, cor solo ; Sergio Simòn Anne Thorez Olivier Barry Directeur de publication : service commercial / Services aux publics Services musicaux Trompettes Alain Mercier Responsable commercial / Directeur des services musicaux Nn, trompette solo ; Services aux publics / Mécénat Coordination : Frantz Doré Grégoire Currit, cornet solo et trompette Georges Ottavy Apolline Parent, Antoine Jouffriault Régisseur principal Trombone Opératrice de billetterie David de Cuenca Hervé Friedblatt, trombone solo Entretiens, rédaction, test et mots croisés : Nacéra Tlemsani Apolline Parent Bibliothécaire musicale Timbales Régisseuse de salle Géraldine Colladant Pascal Brouillaud, timbalier solo Carine Lenoir Collaboration à la rédaction : Percussions Pascale Rousseaud, Anne Thorez, Responsable du bar Chœur de l’Opéra de Limoges Alain Pelletier, 1er percussionniste Nicolas Faye, Alain Mercier et tous les Aurélia Destampes Chef de chœur contributeurs invités. Ainsi que l’ensemble du personnel de salle Edward Ananian-Cooper Conception Bande-dessinée : Programme OperaKids Cheffe de chant du chœur Steve Barek Elisabeth Brusselle Responsable artistique et pédagogique du Soprani Conception graphique : GALERIES LAFAYETTE LIMOGES projet et préparation vocale des enfants Loudmila Boutkov, Nn, Véronique Antoine Jouffriault Ève Christophe Chaigneau-Martinet, Pénélope Denicia, 16 RUE PORTE TOURNY - TÉL. : 05 55 10 03 00 Pianiste / Cheffe de Chant Natalia Kraviets, Nathanaëlle Langlais Impression : Anne-Louise Bourion KORUS Imprimerie Alti Assistant(e) de production DU LUNDI AU VENDREDI DE 10H À 19H30 ET LE SAMEDI JUSQU’À 20H Agnès de Butler, Floriane Duroure,Cristiana Eso, Licences d’entrepreneur de spectacle : Marine Huguet Johanna Giraud, Élisabeth Jean, Nn 1029555-1029557-1029556 *The ultimate shopping destination - 44 GL 552 116 329 RCS PARIS - PHOTO RETOUCHÉE

106 # Opéra de Limoges Opéra de Limoges # 107

181x246_PlaquetteOpera_Limoges.indd 1 06/02/2019 16:51 limoges.fr de Limoges - Ville de la communication : Direction Conception