LE PROGRAMME 2014/2015

opéra/DANSE/CONCERTS/AMPHI 04 69 85 54 54 / www.opera-lyon.com Metteurs en scène Cette saison est l’occasion d’ac- cueillir pour la première fois à Lyon deux grands metteurs en scène d’aujourd’hui, Stefan Herheim pour Rusalka, Martin Kušej pour Idoménée. Leurs spectacles sont accla- més à Salzbourg, à Bayreuth ou à Berlin, mais ils sont encore rares en France ; l’Opéra de Lyon est heureux et fier de vous les faire découvrir. 2014 - 2015 nous permet également d’affirmer des fidélités, d’approfondir des partenariats, avec des metteurs en scène qui ont marqué nos der- © Philippe Pierangeli nières saisons : Alex Ollé et la Fura par PAR Serge dorny/ dels Baus pour le Vaisseau fantôme ; Directeur général David Boesch pour Les Stigmatisés de de l'Opéra de Lyon Schreker ; David Marton pour Orphée et Eurydice de Gluck ; Christophe Honoré pour Pelléas et Mélisande. Jean Lacornerie, au Théâtre de la « Au-delà du réel » est le thème Croix-Rousse, reprend Le Roi et moi conducteur de cette nouvelle saison : et propose Roméo et Juliette de Boris c’est là que nous vous emmenons en Blacher. Olivier Py reprend sa lecture 2014-2015. fascinante de Carmen. Enfin, après After Life représenté à Lyon en 2010, Au-delà du réel pour nous permettre Michel van der Aa, artiste complet de mieux le déchiffrer : n’est-ce pas – homme de musique, de théâtre et une des principales fonctions de l’art ? d’image, compositeur et metteur en Aller au-delà du réel pour mieux y scène – propose son dernier opéra, revenir, plus riche d’émotion et de Le Jardin englouti. réflexion. Ce thème nous renvoie éga- lement au fantastique avec des œuvres Chefs d’orchestre et personnages qui passent d’un uni- Cette nouvelle saison est la septième vers à l’autre : le Hollandais volant de Kazushi Ono à l’Opéra de Lyon. Il y errant sur son vaisseau fantôme ; dirige Wagner – Le Vaisseau fantôme – Rusalka qui passe du monde des et Debussy – Pelléas et Mélisande. eaux à celui des hommes ; Orphée A ses côtés au cours de la saison, qui rejoint le royaume des Morts pour d’autres fidèles : Gérard Korsten sera y retrouver Eurydice ; Toby Kramer, cette saison dans la fosse pour servir le héros du Jardin englouti, qui dé- Mozart et Idoménée. Evelino Pidò couvre au-delà d’une porte rouge inaugure avec Sémiramis un cycle un étrange jardin en 3D ; Alviano Rossini, qui continuera ceux que nous et Carlotta, – les Stigmatisés – et avons consacrés à Donizetti et Bellini leur voyage intérieur dans le monde les saisons précédentes. Konstantin idéal de l’art de la beauté. Il nous Chudovski a dirigé Cendrillon de renvoie à la mythologie : Idoménée, Prokofiev en 2012, on le retrouve cette roi de Crète, et Sémiramis, reine de fois pour un opéra, Rusalka. Babylone et aux mythes – ceux qui Deux chefs de la saison sont issus évoquent les rencontres impossibles et du domaine contemporain : après les amours qui se brisent sur le réel : avoir dirigé Henze et Eötvös, Alejo Carmen, Roméo et Juliette, Pelléas et Perez revient pour Les Stigmatisés, Mélisande. une partition somptueuse et trop peu

2 EDITO connue ; Etienne Siebens dirige Le célèbre Beethoven et Mendelssohn : L’Opéra national de Lyon Jardin englouti de Michel van der Aa. avec sa Chambre philharmonique Espace d’expression de la richesse de Et deux chefs nous viennent du monde et Bertrand Chamayou, puis avec la création musicale au fil des siècles, baroque : Enrico Onofri pour Orphée l’Orchestre de l’Opéra. l’Opéra de Lyon a été le premier et Eurydice, et Riccardo Minasi pour théâtre lyrique français en région à Carmen. L’Amphithéâtre accéder au rang d’Opéra national. Ce label, obtenu en 1996, lui vaut Au cœur de l’Opéra, indispensable une large reconnaissance et un rayon- Danse complément de la grande salle, l’Am- nement international, en même temps Avec leur technique classique éprou- phithéâtre, en rouge et noir, est cet qu’il scelle l’accord et l’engagement vée, leur culture contemporaine et leur espace de convivialité et d’échange durable des collectivités publiques : ouverture à tous les imaginaires, les ouvert sur la ville et sur le monde – tour l’État par le ministère de la Culture danseuses et les danseurs du Ballet à tour salle de concert ou boîte de et de la Communication, la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et le de l’Opéra de Lyon offrent une sai- jazz. On y retrouvera cette saison les Département du Rhône. La quatrième son chorégraphique qui fait la part AmphiJazz, AmphiMonde, Amphi- convention d’Opéra national belle aux grands classiques contem- Midi, les lectures, les expositions, les 2011-2015 marque l’engagement porains – Jiˇrí Kylián, William Forsythe, présentations de l’Ecole du spectateur, des partenaires en termes de missions Anne Teresa De Keersmaeker, en résonance avec l’actualité artistique et de moyens. Elle salue l’Opéra natio- Maguy Marin ; et aux jeunes créa- et culturelle de la cité. Et de juin à nal de Lyon comme une scène lyrique teurs : Emanuel Gat, François septembre, l’Amphi met ses activités et chorégraphique d’excellence au plan national et international. Chaignaud et Cecilia Bengolea ou à l’heure d’été sous les arcades du Elle confirme également l’établissement encore Tadayoshi Kokeguchi, Franck Péristyle, café-restaurant, et le jazz comme un « Opéra citoyen » attaché Laizet et Ashley Wright, trois danseurs sous toutes ses facettes. à développer sa politique d’ouverture de la compagnie qui signent trois à tous les publics, d’accessibilité et nouvelles chorégraphies. Le Ballet de L’Opéra citoyen de développement durable. Elle ren- l’Opéra vous invite aussi à découvrir L’Opéra de Lyon est ouvert à tous les force l’identité de l’Opéra national, façonnée avec détermination par une ou à revoir la magique et poétique publics de la cité, centre de ressources équipe riche de ses professionnels Atvakhabar Rhapsodies de Karl Biscuit pour la ville et pour l’agglomération, et des choix artistiques ambitieux qui et Marcia Barcellos. Nous accueil- avec les savoir-faire et les talents de font de ce lieu un creuset foisonnant lons également la Compagnie Yoann ses équipes, avec l’excellence de ses du spectacle vivant en Europe. Bourgeois, dans le cadre de la Biennale productions. C’est un espace acces- de la Danse. sible, un espace partagé, un théâtre Le préfet de la région Rhône-Alpes pour tous. Le maire de Lyon Concerts Le président du Conseil régional La saison des concerts permet de voir Je tiens à remercier nos partenaires Rhône-Alpes et d’écouter les ensembles artistiques publics – Ville de Lyon, Etat, Région La présidente du Conseil général de l’Opéra avec une intensité diffé- Rhône-Alpes, Département du Rhône – du Rhône rente : l’Orchestre passe de la fosse à et nos nombreux mécènes privés la scène et la Maîtrise de la scène au pour leur soutien. Ils nous permettent CONSEIL D’ADMINISTRATION podium, les musiciens de l’orchestre se ainsi de mettre en œuvre notre poli- de l’Opéra national de Lyon font chambristes au Grand Studio du tique d’excellence, d’ouverture et Ballet, les chefs de pupitre deviennent d’accessibilité : des ambitions que Président Jacques Vistel solistes le temps d’un concert. Cette l’on retrouvera, je l’espère, lors de la Membres de droit saison met également en lumière la saison 2014-2015. Je serai heureux Jean-François Marguerin voix humaine, premier instrument de que vous veniez la partager. Georges Képénékian musique à l’Opéra : nous retrouve- Jean-François Arrue rons ainsi Joyce DiDonato, Felicity Lott, Farida Boudaoud Jean-Jacques Pignard Sabine Devieilhe et Stéphane Degout. Membres qualifiés Au pupitre, outre Kazushi Ono, nous Paul-Henry Watine - Bruno Benoît Michel Fontès - Jean-Michel Dubernard retrouvons des chefs amis de la mai- son : Stefano Montanari dans deux Composition au 1er mars 2014 programmes baroques ; William Licences de spectacles : Christie dirige des œuvres de Haydn ; 1-126959 / 2-126960 / 3-126961 Emmanuel Krivine, par deux fois, 3 SOMMAIRE

OPÉRA CONCERTS

Le Vaisseau fantôme - Wagner 6 Joyce DiDonato 45

Sémiramis - Rossini Sonates & Partitas de Bach 46 (version concert) 8 Richard Strauss 47 Rusalka - Dvoˇrák 10 Christmas Fantasia 48 Le Roi et moi - Rodgers & Hammerstein II 12 Beethoven rencontre Mendelssohn - I 49 Idoménée - Mozart 14 Stefano Montanari Roméo et Juliette - Blacher 16 & l’Orchestre de l’Opéra de Lyon 50

Les Stigmatisés - Schreker 18 Casse-Noisette 51

Orphée et Eurydice - Gluck 20 Concert du Nouvel An - Felicity Lott & l’Orchestre de l’Opéra de Lyon 52 Le Jardin englouti - van der Aa 22 Beethoven rencontre Carmen - Bizet 24 Mendelssohn - II 53

Pelléas et Mélisande - Debussy 26 Joseph Haydn 54

Récital Sabine Devieilhe 55

Récital Stéphane Degout 56

Concerts de musique de chambre 57 DANSE

Les Labyrinthes du cœur 30

Compagnie Yoann Bourgeois 32

Benjamin Millepied / William Forsythe 34 L’Amphi / Le Péristyle 59

Cendrillon 36 Organigramme 60

Drumming Live 38 Informations pratiques 62

Premières ! 40 Mécènes et partenaires 68

Atvakhabar Rhapsodies 42 Calendrier 70

4 OPÉRA

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WAGNER/ LE vaisseau fantôme Opéra romantique et ardent par excellence, l’œuvre de Wagner est la quatrième mise en scène d’Alex Ollé à Lyon, vision choc, contemporaine, novatrice et inventive, dans la tradition des spectacles de la Fura dels Baus. Elle est dirigée par le chef permanent de l’Opéra de Lyon, Kazushi Ono.

6 L’histoire Octobre 2014 Samedi 11 20h00 Le capitaine hollandais a blasphémé dans la tempête au passage d’un cap périlleux : « je n’abandonnerai pas, même s’il me faut naviguer jusqu’au Lundi 13 20h00 Jugement dernier. » Depuis, pris au mot par Dieu – ou par le Diable – il erre Mercredi 15 20h00 sans repos sur les mers du globe, avec son équipage. Cependant, tous les Vendredi 17 20h00 sept ans, il a droit d’accoster pour trouver une femme qui lui soit fidèle : Dimanche 19 16h00 alors la malédiction cessera, alors il trouvera le repos. Mais pour l’heure, Mercredi 22 20h00 il a toujours échoué dans sa quête... Cette légende, Senta – la fille du marin Daland – y croit avec toutes les forces Vendredi 24 20h00 de sa jeunesse et de son imagination. Et quand la légende s’incarne, quand Dimanche 26 16h00 Senta rencontre le Hollandais, elle est prête. Coup de foudre, promesses d’union ; puis malentendu et soupçons : une fois de plus le Hollandais pense Durée 2h15 environ avoir échoué mais Senta se jette dans la mer, prouvant sa fidélité. Le vaisseau Tarifs de 10 à 94e fantôme s’engloutit avec son équipage. Le Hollandais est enfin arrivé à son port. Le Vaisseau fantôme Der Fliegende Holländer Comment vendre sa fille chérie au Musicalement, Le Vaisseau fantôme, Richard Wagner plus offrant ? Voilà l’intrigue de cette c’est d’abord une urgence installée Opéra romantique en 3 actes, 1843 terrible histoire, habillée par l’ima- dès l’ouverture, peut-être la plus Livret du compositeur gination wagnérienne en opéra fameuse de Wagner, et qui ne lâche En allemand romantique, parce que l’acheteur pas le spectateur jusqu’au final tra- est justement celui dont rêve la gique, sorte de course à l’abîme Direction musicale jeune fille. Les personnages sont en dictée par un Hollandais pressé de Kazushi Ono Mise en scène place : sortis des brumes du nord, conclure et une jeune fille pressée Alex Ollé / La Fura dels Baus un mystérieux vaisseau errant, et d’aimer. Au service de cette tension, Décors Alfons Flores son capitaine maudit des mers, une Kazushi Ono dont on a entendu à Costumes Josep Abril jeune fille un peu trop rêveuse, un Lyon Parsifal, testament musical du Lumières Urs Schönebaum père un peu trop avide, et au total maître de Bayreuth, et qui cette Chef des Chœurs une histoire d’amour et de sacrifice, fois se plonge aux origines de la Alan Woodbridge dont une fois de plus, une femme est musique de l’avenir, avec une dis- victime. tribution dominée par Simon Neal, Le Hollandais Simon Neal Alex Ollé veut prendre le specta- un Hollandais au timbre de velours, Daland Falk Struckmann teur à revers en posant la question : Falk Struckmann, l’un des phares du Senta Magdalena Anna Hofmann Erik Tomislav Muzek où pourrait-on aujourd’hui vendre répertoire wagnérien, et Magda- Le Timonier Luc Robert sa fille ? Évidemment là où l’on fait lena Anna Hofmann, que les Lyon- Mary Eve-Maud Hubeaux feu de tout bois pour satisfaire les nais connaissent bien pour l’avoir besoins indispensables, là où sur- applaudie dans plusieurs produc- Orchestre et Chœurs vivre fait loi. tions, et qui marqua les mémoires de l’Opéra de Lyon C’est donc là-bas, très loin, dans dans Erwartung en 2012 (toujours En coproduction avec l’Opéra le sous-continent indien, où la pau- avec Alex Ollé et la Fura dels Baus) de Bergen et l’Opéra de Lille vreté extrême contraint aux pires par une hallucinante composition. expédients, qu’il installe l’histoire. NOUVELLE PRODUCTION Une histoire très contemporaine qui se passe dans ces cimetières de bateaux où viennent s’échouer les vaisseaux fantômes d’aujourd’hui, cathédrales métalliques aux cou- RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE leurs de la rouille qui n’ont plus ni • L’École du spectateur : ve 10 oct 18h sens, ni utilité, ni forme, et qui gisent • Les Idées en scène : ma 14 oct 20h dans de vastes espaces sablonneux : • Dîner après spectacle (sur réservation) là où finissent les géants des mers, • Préludes littéraires : 17, 22 et 24 oct à 19h là se passera l’histoire de Senta, • Musique de chambre : di 26 oct 11h30 vendue à son rêve et qui mourra pour lui. (plus d’infos p. 62 à 67) 7 © Serdar Yorulmaz 8 OPÉRA VERSIONC Dernier des opérasitaliensdeRossini, Dernier d’acrobaties vocaleset d’ornementations. Fidèle à ce rendez-vous, le chef Evelino Pidò nous emportera danscetourbillon. Fidèle àce rendez-vous, lechefEvelino Pidònousemportera , feu d’artifice l’Opéra deLyon ouvrelegrandlivrerossinienparSémiramis , feud’artifice SéMIRAMIS Pour sonrendez-vousd’automne traditionnelavecleBelCanto, Sémiramis estaussil’ultime soubresautduchant baroque. ROSSINI T /

L’histoire Novembre 2014 Mardi 18 19h30 Sémiramis, demi-déesse, descendante d’Achille et de Penthésilée. Sémiramis, abandonnée à la naissance, élevée par des colombes ; « qui vient Jeudi 20 19h30 des colombes » signifie son nom. Sémiramis, chef de guerre et conquérante ; fondatrice et reine de Babylone et Durée 3h30 environ e de ses Jardins suspendus, une des Sept Merveilles du monde. Tarifs de 10 à 85 Sémiramis, personnage mythologique et légendaire, personnage d’opéra idéal. L’opéra de Rossini la met en scène alors que le roi son époux vient de mourir, Sémiramis et qu’elle doit désigner un nouveau souverain. Oracles, prêtres et spectre la Semiramide désignent comme régicide ; Arsace, son fils caché, l’assassine et monte sur Gioacchino Rossini le trône. Une intrigue politico-amoureuse délicieusement emmêlée... Melodramma tragico en deux actes, 1823 Livret de Gaetano Rossi d’après Sémiramis, tragédie de Voltaire En italien

Direction musicale Evelino Pidò Chef des Chœurs L’histoire de Sémiramis la reine de à Paris une autre période, celle du Alan Woodbridge Babylone a fait florès à la scène au Grand Opéra à la française, dont il XVIIIe siècle chez Vivaldi, Jommelli, sera l’inspirateur. Cette fête excep- Sémiramis Elena Mosuc Sacchini, Gluck et naturellement tionnelle du chant est dominée par Arsace Ruxandra Donose chez l’auteur le plus fêté de son des airs fameux, notamment « Bel Idreno John Osborn époque pour ses tragédies, Voltaire, raggio lusinghier », le grand air de Assur Michele Pertusi sur lequel le livret de Gaetano Rossi Sémiramis qui sera défendu par Oroe Patrick Bolleire s’appuie pour la Sémiramis de Elena Mosuc, Norma de grande Orchestre et Chœurs Rossini. facture la saison dernière à Lyon. de l’Opéra de Lyon Sémiramis est connu par son ouver- Lui donnera la réplique l’Arsace ture, inévitable dans les nombreuses de Ruxandra Donose, l’une des En coproduction avec le Théâtre des Champs-Elysées, Paris. compilations de Rossini, mais peu voix de mezzo les plus intéres- montée aujourd’hui. santes du jour. Assur sera Michele Cet opéra sera donné C’est à un défi que nous invite Pertusi, référence mondiale des en version concert. Rossini : pour sa dernière œuvre basses rossiniennes, immense sty- écrite pour l’Italie (en 1823, à la liste qui fut la saison dernière le bel Fenice de Venise), il se livre à un tel Oroveso de Norma. délire d’ornementations vocales que Cela promet des moments intenses seules des artistes exceptionnelles qui feront mieux connaître ce Rossini peuvent s’y frotter. Elles ont pour nom sérieux, souvent obéré par la pétil- Marilyn Horne, Joan Sutherland, lance du Rossini bouffe. Montserrat Caballé, June Anderson, puis plus récemment Edita Gruberova ou Cheryl Studer. Appuyée sur deux rôles féminins, la reine Sémiramis (soprano) et Arsace son fils (rôle de travesti pour mezzo- soprano), l’œuvre nécessite aussi une basse rossinienne de toute pre- mière grandeur pour le rôle d’Assur. Sémiramis est une sorte de chant du cygne de l’opera seria qui a dominé le XVIIIe et les débuts du XIXe RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE siècle. Rossini écrit là un testament • Dîner d’entracte : (sur réservation) stylistique éblouissant pour ouvrir (plus d’infos p. 62 à 67)

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DvoRˇák/ RUSALKA

Rusalka, opéra féérique de Dvoˇrák, est une œuvre à double tranchant. Basé sur un conte d’Erben qui ne va pas sans rappeler La Petite Sirène d’Andersen ou Ondine de Friedrich de la Motte-Fouqué, le livret de Jaroslav Kvapil avoue volontiers sa tristesse sous-jacente. C’est l’audacieux Stefan Herheim

© André Nantel qui en signe la mise en scène.

10 L’histoire Décembre 2014 Lundi 15 20h00 Rusalka, fille du monde des eaux, de la lune, des nuages et de la pluie, veut rejoindre le monde des hommes ; et devenir femme pour un homme – Mercredi 17 20h00 le Prince – qu’elle a vu parfois se baigner dans les eaux du lac ; qu’elle a, Vendredi 19 20h00 invisible, tenu dans ses bras – étreintes que le Prince a prises pour des caresses Dimanche 21 16h00 de l’eau. Ježibaba, la vieille, la sorcière, la transforme : mais Rusalka, pour Mardi 23 20h00 les hommes, sera muette et, si elle échoue dans son amour, elle sera rejetée. Samedi 27 20h00 Ježibaba ne se fait aucune illusion sur la fin de l’histoire. Vodnik non plus, le vieux maître des eaux, qui, de loin, accompagne Rusalka dans le monde Lundi 29 20h00 des hommes. Le Prince, lassé de cette étrange fille muette, trahit Rusalka – Janvier 2015 puis la retrouve enfin pour mourir dans ses bras, de son baiser. er Rejetée par les hommes et par le monde des eaux, Rusalka sera condamnée Jeudi 1 16h00 à l’errance. Durée 3h20 environ Tarifs de 10 à 94 e

Rusalka Le livret raconte un amour impos- Dans cet univers déboussolé, l’eau, Rusalka sible. Pour des raisons mytholo- qui charrie tout, est omniprésente. Antonin Dvoˇrák giques dans un récit au premier Il pleut en effet beaucoup tout au Conte lyrique en trois actes, 1901 degré, pour des impératifs sociaux long du récit mais l’élément aqua- Livret de Jaroslav Kvapil dans une lecture plus moderne. tique ressurgit au sommet de l’oni- En tchèque Comme le dit Wolfgang Willaschek, risme dans le rêve de Rusalka, un Direction musicale le dramaturge du spectacle : le rêve moment magique où le merveilleux Konstantin Chudovsky de l’amour indestructible entre un refait son apparition : il nous raconte Mise en scène Stefan Herheim homme et une femme vire au cau- l’aspiration inassouvie de l’héroïne Dramaturgie chemar dans la vie de tous les jours. et nous explique que ce rêve impos- Wolfgang Willaschek Et le spectacle d’Herheim nous le sible va se heurter à une dure réalité. Décors Heike Scheele montre d’une manière extrême mais Rusalka devra retourner au monde Costumes Gesine Völlm très pertinente. Est-ce pour cette rai- de la rue, à son dédain des femmes, Vidéo Fettfilm Berlin son que sa Rusalka est une prostituée à sa cruauté et à son désespoir. Une Lumières Wolfgang Göbbel qui poursuit le rêve impossible d’une noyade sur la terre ferme. et Stefan Herheim vie de couple normale pour ensuite Chef des Chœurs Alan Woodbridge revenir sur le trottoir qu’elle n’aurait jamais dû quitter ? Mais le metteur en Rusalka Camilla Nylund scène dépasse très vite la simplicité Le Prince Dmytro Popov de ce propos. Quelque part, c’est le Vodnik, l’esprit des eaux dédain des mâles pour la femme Károly Szemerédy qui est au cœur du débat et celui- Ježibaba, sorcière ci prend toute son actualité dans le Janina Baechle monde froid et cruel des villes. Princesse étrangère Annalena Persson Cette effervescence bouscule le Trois Dryades, Garde-chasse, Chasseur* monde de la féerie et nous ramène dans le monde réel, parfois sordide, Orchestre, Chœurs et Studio* souvent scabreux où le sexe est om- de l’Opéra de Lyon niprésent. Sexe qui fait de l’héroïne Production de la Monnaie de Bruxelles, une victime et transforme les femmes, Oper Graz tour à tour prostituées, sorcières ou RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE nonnes dévergondées, en objets • L’École du spectateur : lu 15 déc 18h de cupidité. On n’aime guère dans • Musique de chambre : di 21 déc 11h30 ce monde de la tendresse impos- • Dîner d’entracte (sur réservation) sible où domine le plaisir factice. (plus d’infos p. 62 à 67)

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RODGERS & HAMMERSTEIN II/ LE ROI ET MOI

Fort de son succès, Le Roi et moi, classique de Broadway, réinvestit le Théâtre de la Croix-Rousse dans une mise en scène enlevée

© Jaime Roque de la Cruz et colorée signée Jean Lacornerie.

12 L’histoire Décembre 2014 Mardi 16 19h30 Le Roi et moi, c’est l’histoire d’un choc entre deux cultures – le Siam du XIXe siècle et l’Angleterre victorienne – et de deux personnalités flamboyantes : Vendredi 19 19h30 Anna et Rama IV, roi aux multiples épouses et aux très nombreux enfants. Samedi 20 19h30 C’est pour devenir leur gouvernante qu’Anna est venue de loin. Lundi 22 19h30 Entre ce roi extrême-oriental et cette féministe d’avant l’heure, le courant Mardi 23 19h30 passe et provoque même de sacrés court-circuits ! Après bien des péripéties, Samedi 27 15h et 19h30 à la mort du roi, Anna décide de rester pour veiller sur l’héritier du trône. Dimanche 28 15h00

Au Théâtre de la Croix-Rousse, LYON

Durée 1h50 environ Tarifs de 10 à 26 e

Le Roi et moi The King and I Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II Comédie musicale, 1951 © Jaime Roque de la Cruz Livret et lyrics d’Oscar Hammerstein d’après le roman Anna et le Roi C’est un des grands classiques de tique dans une adaptation française du Siam de Margaret Landon Broadway encore trop méconnu pour neuf musiciens et trois solistes En français en France. Cinquième collabora- adultes, respectant les paroles des tion du duo mythique Rodgers et chansons originales. L’argument Direction musicale Hammerstein à qui l’on devra s’inspire de l’histoire vraie d’Anna Karine Locatelli Mise en scène Jean Lacornerie notamment quelques années plus Leonowens, féministe avant la lettre, e Scénographie Alice Duchange tard La Mélodie du bonheur, Le Roi recrutée au milieu du XIX siècle par Chorégraphie et moi a d’abord été connu pour le roi de Siam (l’ancienne Thaïlande) Geneviève Reynaud son interprète principal, le chauve le pour éduquer ses nombreux enfants Lumières David Debrinay plus célèbre de l’histoire du cinéma : à l’aune des valeurs occidentales. Costumes Robin Chemin Yul Brynner. S’identifiant au rôle de Comme le précise Jean Lacornerie, ce souverain parfois un peu trop au- « Anna la gouvernante a bien Anna Edwige Bourdy toritaire au point de demander à être existé, mais elle a romancé sa vie Le Roi Jacques Verzier traité avec les mêmes égards que pour écrire ses mémoires. Rien n’est son personnage sur les plateaux, il le authentique, et c’est aussi ce côté Orchestre et Maîtrise de l’Opéra de Lyon jouera en tout plus de 4000 fois, l’in- kitsch qui m’intéressait. » Toujours terprétant dans un film éponyme de est-il que les questions les plus aiguës En coproduction avec le Théâtre Walter Lang en 1956 aux côtés de traversent cette œuvre moins inoffen- de la Croix-Rousse Deborah Kerr, avant de le reprendre sive qu’elle n’en a l’air : l’universalité À PARTIR DE 6 ANS dans un feuilleton culte de la télévi- des valeurs entre Orient et Occident, sion américaine en 1972. Des airs la place de la femme dans la société comme « Something Wonderful » ou ou la notion de barbarie, relative « Hello Young Lovers » deviendront d’un continent à l’autre. « C’est ce tellement populaires que les petits que j’ai toujours aimé dans la co- américains apprendront à chanter médie musicale américaine, ajoute avec eux à l’école. C’est justement le metteur en scène : cette capacité pour les enfants de la Maîtrise de à se saisir des sujets de société et l’Opéra de Lyon que Jean Lacorne- à les transformer en spectacle. » rie, passionné depuis toujours par la comédie musicale américaine, a exhumé cette pépite d’Outre-Atlan-

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MOZART/ IDOMÉNÉE

Ce premier des grands opéras de Mozart ouvre sa période créatrice. Il pose les fondements d’un parcours qui conduira à La Flûte enchantée. Pour l’explorer, Gérard Korsten, directeur musical des London Mozart Players, fidèle de l’Opéra de Lyon, et Martin Kušej, référence de la mise en scène en Europe.

14 L’histoire Janvier 2015 Vendredi 23 20h00 Après la guerre de Troie qu’il a faite aux côtés des Grecs, le roi Idoménée vogue vers son royaume de Crète où son fils Idamante a maintenu le pouvoir Dimanche 25 16h00 en son absence. Ilia, fille du roi de Troie, fait partie des prisonniers troyens Mardi 27 20h00 en Crète. Lors du naufrage du navire qui l’emmenait, elle a été sauvée par Jeudi 29 20h00 Idamante ; un amour est né, presque impossible, entre deux enfants Samedi 31 20h00 de nations ennemies ; amour jalousé par Electre, fille d’Agamemnon et passionnément amoureuse d’Idamante. Février 2015 Tempête sur le navire d’Idoménée. Neptune a sauvé le roi à condition qu’il Lundi 2 20h00 lui sacrifie le premier être humain qu’il rencontrera à terre : ce sera Idamante. Mercredi 4 20h00 Idoménée veut se dérober à son devoir, il tente d’éloigner son fils. Chargé par le dieu de rappeler sa promesse au roi, un monstre marin dévaste Vendredi 6 20h00 l’île. Idamante le tue. Tout cela en vain, le sacrifice va devoir s’accomplir. Mais au dernier moment, une voix se fait entendre, comme un oracle : Durée 3h30 environ Idamante régnera, Ilia sera sa reine. L’harmonie se rétablit : Idoménée Tarifs de 10 à 94 e abdique, le peuple chante la paix reconquise. Idoménée Idomeneo, rè di Creta Wolfgang Amadeus Mozart Dramma per musica en trois actes, Idoménée, une tragédie, où selon C’est dans un espace clos et géo- 1781 les dires des premiers spectateurs métrique, une boîte à peine ouverte Livret de Giovanni Battista Varesco « tout était neuf et singulier » et que sur un extérieur entrebâillé ou laby- En italien Mozart, conscient que l’opéra est rinthique, conçu par la décoratrice Direction musicale à l’aube de temps nouveaux, va Annette Murschetz, que Martin Gérard Korsten s’ingénier à colorer d’une manière Kušej coince les personnages face Mise en scène Martin Kušej toute personnelle. à la volonté divine, sans fuite pos- Décors Annette Murschetz sible sinon vers la mort. C’est la Costumes Heide Kastler Le sujet, emprunté à Campra musique de Mozart qui fera céder Lumières Reinhard Traub (1712) lui permet de tout subordon- Neptune et libérera la douce Ilia Chef des Chœurs ner à l’évolution des personnages, (Elena Galitskaya) et Idamante Alan Woodbridge de faire du chœur un authentique (Kate Aldrich) promis au sacrifice. protagoniste, comme chez Gluck Idoménée Lothar Odinius Idamante Kate Aldrich – et peut-être encore plus. Enfin, Après son succès dans Flamand Ilia Elena Galitskaya Idoménée contient certes des élé- (Capriccio) la saison dernière, Electre Maria Bengtsson ments convenus mais illustre un Lothar Odinius chante Idomeneo Arbace Julien Behr discours au cœur de la vision illu- qui exige à la fois vaillance et dou- Voix de Neptune ministe mozartienne, faite de clé- ceur, souplesse et énergie, élan et Lukas Jakobski mence, de tolérance et de l’énergie contrôle : un rôle tout en contrastes du couple Ilia-Idamante transfiguré qui le rendent si difficile à interpré- Orchestre et Chœurs d’amour, qu’on retrouvera une ter et dont la complexité passion- de l’Opéra de Lyon dizaine d’années plus tard dans nante ne peut que stimuler et nourrir En coproduction avec le couple Tamino-Pamina de La la curiosité. le Royal Opera House de Londres Flûte enchantée. C’est que le Dieu et l’Opéra des Flandres terrible, figure dominatrice d’un absolutisme insupportable, finit NOUVELLE PRODUCTION par céder devant l’amour de deux RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE enfants, et notamment devant la • L’École du spectateur : ve 23 jan 18h simplicité et l’obstination héroïque • Atelier pour enfants : di 25 jan 16h d’une jeune fille : par l’amour, la • Préludes littéraires : 27, 29 et 31 jan à 19h divinité terrible devient tutélaire, • Musique de chambre : di 25 jan 11h30 protectrice et bienveillante, tel que • Dîner d’entracte (sur réservation) sera Sarastro. (plus d’infos p. 62 à 67)

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BLACHER/ ROMÉO & JULIETTE

L’histoire immuable des amants de Shakespeare composée par Boris Blacher dans les années 40. Cet opéra de chambre aux échos de cabaret berlinois, met en scène la violence et les pulsions des clans qui s’affrontent, sur une partition incroyablement poétique.

16 L’histoire Février 2015 Mardi 24 20h00 Ne pas changer une virgule du texte de Shakespeare semble avoir été le mot d’ordre de Boris Blacher : garder quelques scènes essentielles cen- Jeudi 26 20h00 trées sur le thème de la violence et du rêve, la violence des clans qui Vendredi 27 20h00 s’affrontent et le rêve des amants persécutés. Il en résulte un Roméo et Juliette Samedi 28 19h30 antiromantique, halluciné, passionnant, radical. La distribution des person- nages est étonnante de modernité. Au couple d’amants mythiques s’oppose Mars 2015 un groupe de chanteurs qui endossent tous les rôles. La notion même de Dimanche 1er 15h00 personnage est éclatée pour porter collectivement les échappées poétiques Mardi 3 20h00 de Shakespeare. Et au beau milieu de cela, des chansons dans la plus pure Mercredi 4 20h00 tradition du cabaret berlinois avec un piano bastringue. Un hommage à cette avant-garde insolente que les nazis voulaient effacer, là au milieu de Au Théâtre la tragédie. Comment imaginer un contraste plus shakespearien ? de la Croix-Rousse, LYON

Durée 1h15 environ Le compositeur par Jean Lacornerie, pour écrire un ballet sur Hamlet. Il y Tarifs de 10 à 26 e metteur en scène : reste deux mois et rentre à Berlin. Je voudrais faire le portrait de Boris Toujours Berlin, envers et contre Roméo et Juliette Blacher dans les années 40. Je le tout. Mais la guerre s’intensifie, les Romeo und Julia vois sur une photo, grand, jeune, villes allemandes sont de plus en Boris Blacher blond, très sec, le visage taillé à plus bombardées. Blacher souffre Opéra de chambre en trois la serpe avec un regard perçant. d’une maladie pulmonaire. Son parties, composé en 1943 Il ne mange rien mais il fume et boit élève et ami Gottfried von Einem lui Livret du compositeur, d’après beaucoup au café Romain de Ber- permet de se réfugier dans les mon- Shakespeare lin où se retrouvent les artistes de la tagnes autrichiennes. Il veut écrire En anglais et allemand bohème malgré la guerre et la Ges- encore. Il faut écrire d’urgence des tapo. Il a été un jeune compositeur ouvrages qui puissent être joués Direction musicale Philippe Forget très fêté dans les années 30 mais les sous les bombes, hors des théâtres, Mise en scène Jean Lacornerie n’importe où. Il songe au modèle de nazis ont décrété sa musique « dé- Décors Lisa Navarro générée » voire « juive ». Il a été jeté L’Histoire du Soldat de Stravinsky Costumes Robin Chemin dehors du conservatoire de Dresde et à son esthétique de théâtre de Lumières David Debrinay où Karl Böhm lui avait obtenu une tréteaux. Il décide d’écrire un Roméo Chorégraphie Raphaël Cottin classe de composition. Mais il conti- et Juliette, mais un Roméo et Juliette nue à enseigner aux jeunes com- au plus près de la langue originale Chanteurs du Studio positeurs. Paradoxe d’une période de Shakespeare. Qu’en auraient de l’Opéra de Lyon que l’on croit connaître, les interdits dit les censeurs nazis ? Nous ne Orchestre de l’Opéra de Lyon nazis ne l’empêchent pas d’être en- le savons pas, car l’œuvre n’a pas core joué par les grands orchestres été jouée pendant la guerre. Ache- NOUVELLE PRODUCTION sous la direction de grands chefs et vée en 44, elle n’a été créée qu’en dans des grandes maisons d’opéra. 1947, en concert à Berlin, puis en En coproduction avec le Théâtre La musique qu’il écrit est allègre, version scénique, au festival de Salz- de la Croix-Rousse. festive, totalement dépouillée bourg en 1950. de pathos. Il s’inscrit dans le cou- rant de l’avant-garde berlinoise aux côtés de Paul Hindemith et de Kurt Weill, mais ses influences penchent du côté de Milhaud et Stravinsky. Il est passionné de théâtre, écrit des musiques de scène, des ballets, RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE des opéras. Il parle anglais, il aime • Débat Les Idées en scène : me 28 jan 20h Shakespeare. Le Colonel de Basil, un • Rencontre Bords de scène : je 26 fév imprésario à la mode de Diaghilev, à l’issue de la représentation le fait même venir à Londres en 1939 (plus d’infos p. 62 à 67)

17 FESTIVAL D’OPÉRAS

SCHREKER/ LES STIGMATISÉS

Avec Les Stigmatisés, celui que l’on a qualifié de plus digne héritier de Wagner signe un opéra hors norme. Il déploie une palette de personnages obsédés par leur image. Sur cette île de débauche, sorte de paradis artificiel, le drame bat son plein. David Boesch, metteur en scène de Simon Boccanegra à Lyon, fait la peinture de cet univers décadent. Au pupitre : Alejo Perez.

18 L’histoire Mars 2015 Vendredi 13 20h00 A Gênes au XVIe siècle. Alviano est un noble très riche : sur une île près de la cité, il a fait bâtir l’Elysée, un domaine dédié à la beauté de la nature et Mardi 17 20h00 des arts, domaine qu’il n’a jamais vu et où il ne va jamais, de peur de le Vendredi 20 20h00 gâcher : Alviano est très laid. A l’opposé, Tamare est un noble très beau, sûr Dimanche 22 16h00 de lui, qui a établi dans l’île d’Alviano et à son insu, un splendide bordel, où Jeudi 26 20h00 les jeunes Génois violent les jeunes filles qu’ils font enlever. Entre ces deux Samedi 28 20h00 hommes, Carlotta, artiste peintre. Elle a su discerner – au-delà des difformités d’Alviano – l’extrême beauté de son âme, et Alviano accepte de poser pour Durée 3h30 environ elle. Ils s’aiment, mais Carlotta est aussi attirée par la beauté dominatrice Tarifs de 10 à 64 e de Tamare, à qui elle finit par s’offrir. Alviano tue Tamare, Carlotta se laisse mourir près du cadavre, Alviano devient fou. Les Stigmatisés Die Gezeichneten Franz Schreker Opéra en trois actes, 1918 Livret du compositeur En allemand C’est sur l’île des ultimes débauches Petit à petit, l’opéra reprend désor- que réside cette fois le jardin mys- mais sa place au répertoire : il a Direction musicale Alejo Perez térieux. Nous sommes à Gênes où constitué la révélation du Festival de Mise en scène David Boesch le riche Alviano a fait construire sur Salzbourg en 2005. Décors NN une île toute proche, l’Elysée, une Costumes Falko Herold cité d’une beauté utopique. L’action se passe à Gênes et nous Lumières Michaël Bauer parle de l’égoïsme des puissants : Chef des Chœurs Le livret frappe par ses excès, encou- pour le metteur en scène David Alan Woodbridge ragés par un triomphe des pulsions Boesch qui monte Simon Boccanegra de mort, de vice et de possession en fin de saison 13-14 la parenté Alviano Charles Workman Carlotta Magdalena Anna Hofmann qui animent l’inconscient des pro- est troublante. C’est en tout cas Tamare Simon Neal tagonistes. Alviano fait partie de l’occasion de découvrir un com- Duc Adorno Markus Marquardt ces doux rêveurs qui préconisent positeur au charme vénéneux qui Podestà Nardi Michael Eder une beauté inatteignable pour ne connut d’immenses triomphes au Guidobald Jeff Martin pas voir l’horreur qui les entoure. début du XXe siècle, notamment Menaldo Robert Wörle Carlotta et Tamare relèvent d’un avec son opéra Der Ferne Klang Michelotto Falko Hönisch monde désaxé par des appétits (Le Son Lointain). Gonsalvo Toby Girling de plaisir ou d’esthétisme coupés Julian Piotr Micinski des réalités. Ce monde de la déca- Paolo Steven Owen dence annoncée laisse pressentir Orchestre, Chœurs et Studio l’écroulement des empires prus- de l’Opéra de Lyon sien et autrichien. Les Stigmatisés sont créés à Francfort le 25 avril NOUVELLE PRODUCTION 1918 !

Commandé par Zemlinsky, qui était lui-même obsédé par sa laideur, l’opéra reprend le débat très fin de siècle entre la beauté corrompue et la laideur ravageuse qui alimente dans RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE l’école viennoise, post-wagnérienne • Débat Les Idées en scène : je 5 fév 20h et chez Schreker en particulier, une • L’École du spectateur : ve 13 mars 18h musique d’une luxuriance et d’une • Préludes littéraires : 18, 19 et 20 mars 19h sensualité envoûtantes. N’a-t-on • Musique de chambre : di 22 mars 11h30 pas dit que Schreker était le plus • Dîner d’entracte (sur réservation) digne héritier de Wagner ? (plus d’infos p. 62 à 67)

19 FESTIVAL D’OPÉRAS

gluck/ orphée & eurydice

David Marton, metteur en scène d’origine hongroise, s’empare du mythe d’Orphée et Eurydice, couple-symbole de l’amour absolu. Nul doute qu’Enrico Onofri, au pupitre, saura donner à la partition de Gluck toute sa splendeur.

20 L’histoire Mars 2015 Samedi 14 20h00 Eurydice est morte. Pour la retrouver, Orphée passe du royaume des vivants à celui des morts. C’est le dieu Amour qui lui annonce cette faveur. Il y a Mercredi 18 20h00 cependant une condition : Orphée ne pourra regarder Eurydice que quand Jeudi 19 20h00 ils auront tous deux retrouvé le monde des vivants. Samedi 21 20h00 Aux Enfers, par son art musical, par son chant, Orphée parvient à Mardi 24 20h00 dompter l’hostilité des Furies et à rejoindre Eurydice aux Champs- Mercredi 25 20h00 Elysées. Mais Eurydice, bouleversée, ne comprend pas pour- quoi Orphée lui tourne le dos et refuse de la regarder. Orphée ne Vendredi 27 20h00 peut résister à la douleur qu’elle exprime, il se retourne, elle meurt, Dimanche 29 16h00 il l’a perdue une seconde fois. Et, une seconde fois, Amour intervient, le retient au bord du suicide, lui rend Durée 2h30 environ enfin Eurydice. Tarifs de 10 à 94 e

Orphée et Eurydice Gluck fut le plus grand réformateur ventions juvéniles d’un Amour déluré Orfeo ed Euridice de l’opéra au XVIIIe siècle, rendant et gracieux. Le rôle d’Eurydice est Christoph Willibald Gluck justice à la vérité dramatique de la plus ambivalent, animé d’une belle Azione teatrale per musica tragédie lyrique et lui ouvrant un ferveur mais ne se départissant pas en trois actes, 1762 chemin qui se perpétuera jusqu’à d’une certaine distance qui explique Livret de Ranieri de’ Calzabigi Wagner et au Berlioz des Troyens. pourquoi celle-ci, dans son insatis- En italien C’est sans doute Orfeo ed Euridice, faction, invitera son mari à se retour- écrit pour Vienne en 1762, qui ner, provoquant ainsi le drame final. Direction musicale Enrico Onofri marque le point de départ de sa Depuis l’Orfeo, le chef-d’œuvre de Mise en scène David Marton réforme. Mais notre homme a déjà à Monteverdi, l’œuvre a un caractère Dramaturgie Barbara Engelhardt ce moment-là 30 opéras à son actif, emblématique : elle est l’image Décors Christian Friedländer principalement d’inspiration transal- même du combat du poète pour la Costumes NN pine. C’est d’ailleurs sur un livret en musique et joue donc dans l’histoire Lumières Henning Streck italien de Calzabigi qu’il écrit son de l’opéra un rôle fondateur. Si la Chef des Chœurs opéra, confiant le rôle-titre au castrat partition demeure un chef-d’œuvre Alan Woodbridge Guadagni. Le rôle est aujourd’hui du Siècle des Lumières, l’extrême chanté par un contre-ténor ou une variété des conceptions permet Orphée Christopher Ainslie, mezzo. En 1774, Gluck est à Paris toutefois des lectures très variées, Franz Mazura Eurydice Elena Galitskaya et entend transposer sa réforme dans avec pour effet que cet « opéra des L’Amour Maîtrise de l’Opéra le milieu de l’opéra français. Paris opéras » n’est jamais à court d’un de Lyon n’autorisant pas les castrats, Gluck nouvel angle. Comme si chefs et transpose sa partition pour ténor, la metteurs en scène mettaient un point Orchestre, Chœurs et Maîtrise remanie, faisant quelques apports d’honneur à faire évoluer le mythe de l’Opéra de Lyon substantiels. En 1859, Berlioz réa- fondateur. lise une synthèse, en français, des Pour cela, qui de mieux que David NOUVELLE PRODUCTION deux versions, écrite cette fois pour Marton, l’un des metteurs en scène mezzo. Traduite en italien, cette ver- berlinois les plus en vue. sion dominera longtemps la scène jusqu’à ce que, avec l’arrivée des interprétations historiquement infor- mées, la version de Vienne retrouve RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE droit de cité. C’est d’ailleurs celle-ci • Débat Les Idées en scène : je 5 fév 20h qui sera interprétée à Lyon. • L’École du spectateur : sa 14 mars 18h L’œuvre s’impose par son impres- • Atelier pour enfants : di 29 mars 16h sionnante concentration. Les réci- • Préludes littéraires : 18, 19 et 20 mars 19h tatifs d’Orphée s’imposent par leur • Musique de chambre : di 29 mars 11h30 grandeur et leur dignité, les moments • Dîner d’entracte (sur réservation) de détente étant réservés aux inter- (plus d’infos p. 62 à 67)

21 FESTIVAL D’OPÉRAS

VAN DER AA/ LE JARDIN ENGLOUTI

« J’ai vu le futur. Ça marche ». C’est en ces mots enthousiastes que la presse anglaise a accueilli Le Jardin englouti de Michel van der Aa à l’English National Opera.

22 L’histoire Mars 2015 Dimanche 15 16h00 Le vidéaste Toby Kramer travaille à l’œuvre de sa vie, avec le soutien de Zenna Briggs, productrice et mécène : un documentaire sur un jeune homme Lundi 16 20h00 disparu mystérieusement, Simon Vines, une enquête où il interroge témoins Mercredi 18 20h00 et amis. Bientôt, il découvre que Simon entretenait depuis peu une relation Jeudi 19 20h00 avec une jeune femme, Amber Jacquemain, elle aussi disparue… Vendredi 20 20h00 Sa recherche le conduit dans un no man’s land urbain où il trouve une mys- térieuse porte rouge. Il la franchit, découvre un jardin somptueux, coloré, luxuriant : le jardin englouti est le domaine secret crée par... Zenna Briggs Au TNP, Villeurbanne elle-même dans la zone crépusculaire entre vie et mort. Dans cet entre-deux, Amber et Simon, au-delà du réel, de la souffrance et du péché, au-delà du Durée 1h50 environ bien et du mal... Y resteront-ils ?... Tarifs de 15 à 30 e

Le Jardin englouti Sunken Garden Michel van der Aa Film-opéra, 2013 Livret de David Mitchell Le Jardin englouti, un mélange La question posée « Qui sommes- En anglais subtil et éblouissant de réalisme et nous ? » n’est pas nouvelle. Mais de fantastique, d’humour et de tra- cette quête d’identité cherche Direction musicale Etienne Siebens gique, de poésie et de technologie : sa réponse dans le monde des Mise en scène et film l’émotion à fleur de peau pour un technologies (le web, la 3D, l’in- Michel van der Aa conte de notre temps. formatique domestique). Celles- Décors et lumières Theun Mosk ci ne sont plus des gadgets : Costumes Astrid Schulz Compositeur et plasticien néerlan- elles font partie de notre percep- Supervision technique dais, Michel van der Aa habite tion, elles accompagnent nos Frank van der Weij volontiers les mondes indéterminés. émotions et, parfois, les suscitent. After Life, présenté à l’Opéra de Le livret de David Mitchell re- Toby Kramer Roderick Williams Lyon en 2010, évoquait le monde lève du plus authentique théâtre Zenna Briggs Katherine Manley d’entre deux qui sépare la vie et mais les chanteurs déplacent la Iris Marinus Claron McFadden Simon Vines (film) la mort quand un être humain est scène pour entrer dans le film. Jonathan McGovern interrogé sur ses souvenirs. Les moyens sont variés : trois Amber Jaquemain (film) chanteurs qui rencontrent leur Kate Miller-Heidke Avec Le Jardin englouti, on vous contrepartie filmée, deux acteurs, invite d’emblée à chausser des un orchestre de 26 musiciens Orchestre de l’Opéra de Lyon lunettes 3D et pourtant le spectacle complété par une musique élec- n’aura rien d’un gadget visuel. tronique live ou préenregistrée, Commande de l’English National Opera, Il ambitionne plutôt d’être, pour- un film réalisé par van der Aa. Toronto Festival of Arts and Culture and suivant la démarche de Wagner, Le spectacle vous donne l’impres- Creativity et Opéra de Lyon e l’œuvre d’art totale du XXI siècle. sion d’être devant, dedans et ail- En partenariat avec le Théâtre National Cet opéra assure une subtile fu- leurs. Une fascination s’installe où Populaire sion du cinéma, du théâtre parlé l’on part, sans s’en rendre compte, et de l’opéra chanté. Avec une à la recherche de soi-même. NOUVELLE PRODUCTION musique qui peut tout aussi bien évoquer les danses frénétiques de la pop que l’air de compas- sion le plus classique. C’est qu’on nous parle de choses simples : RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE les gens et leur communication, • Débat Les Idées en scène : je 5 fév 20h bonne ou mauvaise, où images • Dîner avant ou après le spectacle réelles et évocations du subcons- (Brasserie du TNP - 04 78 37 37 37) cient se chevauchent. (plus d’infos p. 62 à 67)

23 OPÉRA

BIZET/ CARMEN

On n’a pas fini de parler de la production de Carmen qu’Olivier Py a créée il y a deux saisons à l’Opéra de Lyon. Mise en scène flamboyante, décors spectaculaires, cette Carmen de music-hall en a déconcerté plus d’un.

© Stofleth Elle revient à Lyon pour neuf représentations.

24 L’histoire Avril 2015 Jeudi 30 20h00 Carmen, ou la rencontre explosive, passionnée et finalement destructrice d’une femme et d’un homme. Lui est simple soldat, formé à la routine et à la Mai 2015 discipline des casernes, promis au mariage avec Micaëla, une jeune fille Samedi 2 20h00 « très bien ». Elle est ouvrière : elle passe sa journée à fabriquer des cigares roulant sur ses cuisses les feuilles de tabac... Lui, c’est Don José, elle c’est Mardi 5 20h00 Carmen ; il aime l’ordre, elle aime la liberté ; il n’aime qu’elle, elle l’aime Jeudi 7 20h00 comme elle le sent, dans l’instant, mais libre elle veut rester, libre d’aimer Samedi 9 20h00 qui elle veut, quand elle veut – elle en mourra. Lundi 11 20h00 Mercredi 13 20h00 Vendredi 15 20h00 Olivier Py revendique clairement Dimanche 17 16h00 pour l’opéra de Bizet une indé- pendance philosophique, voire Durée 3h15 environ politique. Philosophique, au sens Tarifs de 10 à 94 e nietzschéen d’une évidente volonté de puissance, pleinement revendi- Carmen quée et assumée jusqu’à la mort par Carmen le personnage principal. La gitane Georges Bizet provocante est donc d’abord une Opéra en quatre actes, 1875 femme libérée. Maîtresse de ses Livret de Henri Meilhac charmes, elle assume ses désirs. et Ludovic Halévy

Carmen est donc amorale, débar- © Stofleth En français rassée du bien et du mal, abandon- nant son corps au génie et au plaisir Direction musicale Riccardo Minasi de la danse, son mode d’expres- On comprend alors qu’ils se pro- Mise en scène Olivier Py sion favori. Face à cette puissance duisent sur la scène d’un cabaret Décors et costumes sexuelle libérée, ce sont les hommes, pouilleux où policiers ripoux et petits Pierre-André Weitz ses soupirants qui deviennent des bourgeois en goguette viennent se Lumières Bertrand Killy suiveurs, des faire-valoir. Ce sont rincer l’œil. Et tout logiquement, ils Chorégraphie Daniel Izzo des objets et ils n’ont pas fière allure transforment la parade de la cor- Chef des Chœurs dans leurs emplois de voyeurs ou de rida dans le salut final d’un cirque Alan Woodbridge manipulateurs véreux. Le seul pou- dégingandé. Les filles ont les parures voir est chez Carmen : elle suit les clinquantes d’un carnaval de Rio où Carmen Kate Aldrich contrebandiers pour s’amuser, pas les pauvresses se croient les reines Don José Arturo Chacon-Cruz Escamillo Jean-Sébastien Bou pour gagner de l’argent. C’est elle d’un jour. Carmen, elle, a sa robe Micaëla Sophie Marin-Degor la meneuse, même si elle sait que rouge, de la couleur du sang qu’elle Zuniga René Schirrer cette bravade la mènera à la mort. va bientôt verser et qui reste la nour- Moralès Pierre Doyen Elle nie toutes les imageries de la riture bouillonnante d’un corps Mercedes, Frasquita, société bourgeoise, et n’a que faire toujours prêt à s’emballer. Par défi Le Dancaïre, Remendado* du monde des nantis et de la comé- et par plaisir. Avec la liberté d’un die du pouvoir. Elle est politique car fauve. Orchestre, Chœurs, Studio* elle revendique plutôt une liberté et Maîtrise de l’Opéra de Lyon anarchiste. Py le clame : « Carmen est la re- vanche politique de tous les exclus, de tous les proscrits, les femmes en RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE premier lieu, les sans-papier et les • L’École du spectateur : je 30 avril 18h sans domicile fixe, tous les basanés • Atelier pour enfants : di 17 mai 16h et les bougnoules que la bourgeoisie • Préludes littéraires : 5, 7 et 9 mai 19h n’accepte que quand ils chantent et • Dîner d’entracte (sur réservation) dansent ». (plus d’infos p. 62 à 67)

25 OPÉRA

DEBUSSY/ PELLÉAS & MÉLISANDE

Après un lumineux Dialogues des Carmélites, le cinéaste Christophe Honoré met en scène Pelléas et Mélisande, le chef-d’œuvre universel de l’opéra français.

26 L’histoire Juin 2015 Lundi 8 20h00 Cherchant son chemin, le prince Golaud a trouvé, perdue dans la forêt, Mélisande en pleurs au bord d’une fontaine. Il a épousé cette femme énig- Mercredi 10 20h00 matique – on ne sait « ni son âge, ni qui elle est ni d’où elle vient » et il l’a Vendredi 12 20h00 amenée en Allemonde, royaume de son grand-père, Arkel. Pelléas – le demi- Dimanche 14 16h00 frère de Golaud – va découvrir l’amour avec Mélisande. Ils y perdront la vie. Mardi 16 20h00 Torturé par la jalousie, Golaud assassine Pelléas. Mélisande s’éteint après Jeudi 18 20h00 avoir donné naissance à une fille, qui peut-être continuera l’histoire : « C’est au tour de la pauvre petite ». Lundi 22 20h00 Le royaume d’Allemonde est celui des contrastes entre l’ombre et la lumière, royaume des eaux également : eau mystérieuse de la forêt, eau claire de la Durée 3h30 environ e fontaine à midi, l’eau de la grotte que borde la mer, l’eau inquiétante des Tarifs de 10 à 94 souterrains du château. L’ombre, la lumière, l’eau : la matière même de la musique de Debussy. Pelléas et Mélisande Pelléas et Mélisande Claude Debussy Le paradoxe de Pelléas et Méli- syllabe, comme autant de tesselles Drame lyrique en cinq actes, 1902 sande, c’est la conjugaison d’une qui composent une mosaïque à la Livret de Maurice Maeterlinck banalité et d’une absolue singularité. fois cristalline et miroitante. Une mu- En français C’est l’histoire qui parcourt toute la sique qui sans cesse se déconstruit et Direction musicale Kazushi Ono littérature d’un couple d’amoureux se reconstruit « en une ténébreuse Mise en scène Christophe Honoré et d’un mal aimé, celle de Phèdre et profonde unité ». Un polyptyque Dramaturgie Sébastien Lévy ou de Tristan et Iseult, ou celle de musical qui convient si bien à Décors Alban Ho Van la Princesse de Clèves, qui n’aime Kazushi Ono, chef talentueux du Costumes pas celui qu’elle devrait aimer et premier XXe siècle. Thibault Vancraenenbroeck qui aime celui qu’elle ne doit pas Ce fut pourtant une musique qui Lumières Dominique Bruguière regarder. déconcerta les premiers specta- Chef des Chœurs Le magnifique texte de la mort du teurs et qui garde encore pour Alan Woodbridge prince de Clèves («vous versez bien beaucoup mystère et secrets. Lors des pleurs...») pourrait sortir de la de la création en 1902, quand Pelléas Bernard Richter Mélisande Hélène Guilmette bouche de Golaud... Il est moins Mélisande jeta son « je ne suis Golaud Vincent Le Texier banal de conjuguer cette histoire pas heureuse », la salle fit cho- Arkel Jérôme Varnier si courante avec la forêt, le mys- rus : « nous non plus ». Gageons Geneviève tère, le silence, le lointain château qu’Hélène Guilmette en Mélisande, Sylvie Brunet-Grupposo médiéval, tout ce qui rend singulier après avoir été Blanche dans les Yniold Maîtrise de l’Opéra le texte de Maeterlinck et irréelle Dialogues des carmélites, Bernard l’ambiance. Richter, ténor d’une mozartienne Orchestre et Chœurs Comment tisser universalité d’une délicatesse, en Pelléas, et Vincent de l’Opéra de Lyon situation et singularité d’une am- Le Texier, qui sera Golaud, âme aus- biance, quand on est cinéaste et si mal aimée que le Wozzeck qu’il NOUVELLE PRODUCTION peintre du réel : voilà le défi qui fut naguère, tous authentiques atouts se propose à Christophe Honoré, de cette production, contribueront qui a justement adapté au cinéma à rendre la salle heureuse. le roman de Madame de La Fayette et qui se confronte à la pièce de Maeterlinck, sa lointaine descen- dante. RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE Il y a dans Pelléas et Mélisande • L’École du spectateur : lu 8 juin 18h plusieurs singularités qui se super- • Atelier pour enfants : di 14 juin 16h posent : celle d’un langage lapi- • Préludes littéraires : 10, 12 et 16 juin 19h daire, entrecoupé de silences et • Musique de chambre : di 14 juin 11h30 de demi-mots. Celle d’une musique • Dîner d’entracte (sur réservation) dont chaque note épouse chaque (plus d’infos p. 62 à 67)

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29 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON

JIˇRÍ Kylián / François Chaignaud & Cecilia Bengolea / Emanuel Gat Les LABYRINTHES du cœur

Coup double pour le Ballet de l’Opéra de Lyon qui présente, en ouverture de saison et de la Biennale de la Danse, deux créations. Emanuel Gat, François Chaignaud et Cecilia Bengolea signent ainsi leur première collaboration avec la compagnie, qui fait par ailleurs entrer à son répertoire

© Rahi Rezvani l’un des chefs-d’œuvre de Jiˇrí Kylián.

30 Septembre 2014 Mercredi 10 20h30 Jeudi 11 20h30 Vendredi 12 20h30 Samedi 13 20h30

Durée 2h environ Tarifs de 10 à 50e

Les Labyrinthes du cœur

Heart’s Labyrinth © Rahi Rezvani Chorégraphie, scénographie et costumes Jirˇí Kylián Sixième pièce de Jiˇrí Kylián à qui leur est donnée de travailler Musique Schoenberg, entrer au répertoire du Ballet de avec un groupe de danseurs, en Webern, Dvoˇrák l’Opéra de Lyon, Heart’s Labyrinth imaginant une pièce pour trois ou Lumières Jirˇí Kylián, est né en 1984 d’une interrogation quatre interprètes. Indépendamment réalisées par Joop Caboort personnelle douloureuse : comment de tout souci narratif, ils ont choisi de Création vivre après le suicide d’un être faire d’abord confiance à la danse. Chorégraphie proche ? La réponse, le chorégraphe Pas de thème prédéterminé, mais la François Chaignaud la trouve dans les méandres du recherche de l’accord le plus juste et Cecilia Bengolea cœur, ce labyrinthe d’émotions, de possible avec la musique. Et même, Musique Toru Takemitsu, sentiments, de voies sans issue et de clin d’œil à l’héritage académique, How Slow the Wind questions sans réponse. Pour rendre des pointes, cet emblème de la tra- compte de cette infinie complexité, dition classique occidentale. Qu’on Création il a composé, sur des musiques s’attende toutefois à des surprises ! Chorégraphie de Schoenberg, Webern et sur le Emanuel Gat « terriblement beau » Nocturne en En confiant à Emanuel Gat une Musique Yann Robin, si majeur de Dvoˇrák, une « œuvre création pour le Ballet, l’Opéra de Art of Metal ˇ en chambre » pour onze danseurs. Lyon a fait le double choix de l’in- JIRÍ Kylián / François Chaignaud Ballet de l’Opéra de Lyon Leurs duos, trios et autres figures vention et de l’exigence. Car si le & Cecilia Bengolea / Emanuel Gat sont à l’image des innombrables chorégraphe d’origine israélienne Orchestre de l’Opéra de Lyon combinaisons sensorielles qui font n’a abordé la danse qu’à l’âge Direction musicale de chaque individu un être unique de 23 ans après une première car- Quentin Hindley et mystérieux. Ou comment l’art, la rière de sportif et de musicien, il a En coproduction depuis, mis les bouchées doubles création et les relations humaines avec la Biennale de la Danse peuvent sauver du désespoir. et renouvelé l’approche du mouve- ment. A la fois sensible et abstrait, Pour François Chaignaud et son langage chorégraphique s’ap- Cecilia Bengolea, c’est une puie d’abord sur la musique, dont double première. Jamais encore le choix est pour lui si déterminant leur toute jeune compagnie, fondée qu’il lui arrive, comme dans l’une en 2008 sous le nom de Vlovajob de ses précédentes pièces Brillant Pru, n’avait travaillé avec un ballet Corners, d’écrire lui-même la par- ni un orchestre live. Mais pour ces tition. Accompagné ici par les deux trublions de la danse contem- musiciens de l’Opéra de Lyon, il a poraine, cette création vient à point. choisi de créer une pièce collective Eux, qui étaient jusqu’ici considé- à laquelle les danseurs du Ballet rés plutôt comme des performers, apportent chacun leur part de créa- s’avouent fascinés par les écritures tivité, dans un processus de travail du mouvement. Aussi, comptent-ils à mi-chemin entre rigueur et impro- profiter pleinement de l’occasion visation.

31 COMPAGNIE INVITÉE

Création 2014/ Compagnie Yoann Bourgeois

oann Bourgeois Avec cette création, Yoann Bourgeois, funambule de la danse, Y ie

© C transpose à grande échelle son univers en suspension.

32 Septembre 2014 Son Art de la fugue, transposition qui devient le terrain de jeu et d’es- gestuelle et géométrique d’une fugue calade de six danseurs hommes et Samedi 20 21h00 de Jean-Sébastien Bach créée en femmes. Dimanche 21 16h00 2011, fut une révélation. Plébiscitée Très attaché à la notion d’interprète, par le public comme par la critique, apprise lors de ses quatre années Durée 1h15 environ elle révélait un interprète et choré- dans la compagnie de Maguy Marin, Tarifs de 10 à 38 e graphe inventif, capable de mettre Yoann Bourgeois a sélectionné ces en tension les corps, le décor et l’es- derniers pour la richesse de leurs Compagnie Yoann Bourgeois pace. Cet équilibre des forces, autre- parcours. Leur diversité reflète celle Création 2014 ment dit la « question des rapports » de son propre itinéraire, lui qui Conception et mise en scène entre les éléments matériels – texte, fut formé en alternance au Centre Yoann Bourgeois, assisté lumière, son, actions – de la repré- National des Arts du Cirque de Marie Fonte sentation, est l’une des constantes (CNAC) de Châlons-en-Champagne Scénographie du processus créatif de Yoann et au Centre National de Danse Nicholas von der Borch, Bourgeois. Chez cet artiste venu du Contemporaine d’Angers (CNDC). Nicolas Picot et Pierre Robelin Son Antoine Garry cirque puis passé par la danse, le Contrairement à ses précédents Lumières Adèle Grépinet travail théâtral s’envisage en effet opus, il a choisi de ne pas être comme une forme d’expérimenta- présent sur scène, préférant se Avec tion ludique à partir des éléments consacrer pleinement à l’écriture du Julien Cramillet en présence. Une déconstruction spectacle. Tissant motifs et variations Marie Fonte positive, en quelque sorte, à laquelle autour de ce qu’il nomme une « poé- Matthieu Gary l’homme participe dans un corps tique de l’abandon », il élabore sa Dimitri Jourde à corps réactif avec le dispositif pièce dans la confrontation concrète Elise Legros scénique. L’acrobate-danseur n’est avec les champs de force à l’œuvre Vania Vaneau plus au centre du dispositif, il en sur le plateau. Quant à la gram- Création 2014 présentée en est simplement l’« acteur-vecteur ». maire des formes, elle naît des prises coproduction avec la Biennale de la L’enjeu ultime est le « point de sus- de risque, tant physiques qu’esthé- Danse de Lyon et la MC2 : Grenoble. pension », cet instant de tous les pos- tiques. Le résultat est une dynamique Accueil : Opéra de Lyon - Biennale de sibles que connaissent les jongleurs, créative, qui investit jusqu’à l’archi- la Danse le moment bref où l’objet lancé en tecture même du théâtre. l’air atteint, juste avant la chute, le sommet de la parabole. A cet égard, le décor de sa nou- velle création s’annonce particuliè- rement fécond : il est constitué d’une planche de six mètres sur six en (dés)équilibre sur un énorme pivot, oann Bourgeois Y ie © C

33 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON

Benjamin Millepied/ William Forsythe Aux trois pièces de William Forsythe, le Ballet de l’Opéra de Lyon ajoute un autre joyau de son répertoire, le très beau Sarabande de Benjamin Millepied. Quatre œuvres servies par l’impeccable maîtrise technique et stylistique

© Michel Cavalca de la compagnie, parfaite interprète de ces deux univers.

34 Novembre 2014 Mardi 4 20h30 Mercredi 5 20h30 Jeudi 6 20h30 Vendredi 7 20h30

Durée 2h20 environ Tarifs de 10 à 38 e © Michel Cavalca Benjamin Millepied / William Forsythe Dans un flux de pas de deux soute- s’inventer à mesure qu’elle s’écrit. nus par une composition musicale Juste sur la note, mais sans lourdeur Workwithinwork à l’inventivité redoutable, Workwit- aucune. Chorégraphie, scénographie hinwork de William Forsythe, sur les Retour ensuite à William Forsythe et lumières William Forsythe Duos pour deux violons de Luciano avec la reprise du fulgurant Steptext, Musique Luciano Berio Berio, offre une fusion subtile des pour quatre interprètes. Dans cette Costumes Stephen Galloway diverses forces habituellement partition tendue à l’extrême, la dé- à l’œuvre chez le chorégraphe. construction des codes de la repré- Sarabande Chaque combinaison de pas est sentation s’inscrit en contrepoint de Chorégraphie Benjamin Millepied une variation sur un même thème la Chaconne en ré mineur de Bach. Musique Jean-Sébastien Bach, dont sont explorées avec brio les Entre noir et lumière, musique et extrait de la Partita pour flûte seule moindres facettes. Les figures clas- silence, apparitions et disparitions, et des Sonates et Partitas siques s’achèvent sans heurts en tor- ce ballet de l’ellipse met très exac- pour violon seul sions contemporaines, sur le fil d’une tement le spectateur au centre du Costumes Paul Cox écriture apaisée qui accompagne le mystère de la création. Lumières Roderick Murray chassé-croisé des deux instruments One Flat Thing, reproduced, qui Musiciens de l’Orchestre solistes. clôt la soirée, est une magnifique de l’Opéra de Lyon On retrouve la même virtuosité néo- démonstration de chaos organisé. classique dans la seconde pièce de Vingt grandes tables blanches tenant Steptext la soirée, Sarabande. Son créateur lieu de décor deviennent le support Chorégraphie, décor, Benjamin Millepied, qui prendra ses des expérimentations gestuelles de costumes, lumières fonctions à la direction du Ballet de quatorze danseurs déchaînés. Sur William Forsythe l’Opéra de Paris à la fin de l’année, cet inédit terrain de jeu, à côté, des- Musique Jean-Sébastien Bach, a été principal (étoile) du New York sus, entre et en dessous des tables, Chaconne de la Sonate n°4 City Ballet. C’est là qu’il eut, dans les les interprètes inventent une nouvelle pour violon seul en ré mineur années quatre-vingt-dix, le privilège forme de virtuosité gestuelle, spatiale One Flat Thing, reproduced d’interpréter A Suite of Dances de et et sonore. Bien qu’à demi dissimu- Chorégraphie, scénographie sous la direction de Jerome Robbins. lés, empêchés ou malmenés, les et lumières William Forsythe Sans doute en réminiscence de corps exultent et prennent tous les Musique Thom Willems ce magnifique solo écrit sur les risques. Un final époustouflant de Costumes Stephen Galloway Suites pour violoncelle de Bach, précision, d’énergie et de liberté. il compose à son tour en 2009 Ballet de l’Opéra de Lyon Sarabande, sur des Sonates et Partitas pour flûte et violon seuls de Bach. S’il partage avec le maître amé- ricain une musicalité exempte de toute redondance gestuelle, il réussit à installer son propre langage cho- régraphique, tout en fluidité et en souplesse. Ouverte sur une variation solo, la pièce alterne les séquences à deux, trois ou quatre dans une danse légère et sereine, qui semble 35 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON © Jaime Roque de la Cruz Maguy Marin/ Cendrillon Actualisant le conte d’origine, Maguy Marin fait de sa Cendrillon une femme qui refuse un destin tout tracé. Son ballet fait encore les beaux jours du Ballet de l’Opéra de Lyon qui a porté sa bonne parole des centaines de fois. La magie est toujours au rendez-vous.

36 Novembre 2014 En 1985, année de la création de corps d’adultes. Dans cette maison Cendrillon à Lyon, Maguy Marin de poupée, une idée soufflée par Mardi 11 20h30 n’est déjà plus une inconnue. Elle la fidèle collaboratrice Montserrat Mercredi 12 20h30 est une des figures de proue de la Casanova, Maguy Marin fait le Jeudi 13 20h30 nouvelle vague chorégraphique théâtre des sentiments et des ran- qui submerge la France. Formée au cœurs : elle bouscule bons et mé- Durée 1h30 environ classique, Maguy Marin a fréquenté chants, pointe la domination mascu- Tarifs de 10 à 50 e Mudra, l’école pluridisciplinaire line aussi. Cendrillon, sur la superbe créée par Maurice Béjart à Bruxelles, partition de Prokofiev, prend d’un Cendrillon puis a intégré dans la foulée le seul coup une autre dimension. Un Chorégraphie, mise en scène e Ballet du XX siècle. Avant de ballet engagé et vengeur, un livret Maguy Marin prendre la tangente : la Compa- mis en lumière qui parle à chacun. Musique Serge Prokofiev, gnie Maguy Marin va naître. De Comment ne pas se reconnaître – Cendrillon Brouillards d’enfance à May B., un peu – dans cette Cendrillon au Séquences musicales le style Marin s’impose, empreint visage joufflu. Le Ballet de l’Opéra additives Jean Schwartz d’une certaine théâtralité, à la musi- de Lyon, un temps décontenancé, Décors et costumes calité évidente aussi. Ses danseurs va vite prendre la (dé)mesure de Montserrat Casanova racontent un peu notre monde. Avec cette réussite qui lui ouvrira les Masques Monique Luyton Lumières John Spradbery la commande d’une Cendrillon portes des salles du monde entier, revisitée, la chorégraphe reste fidèle d’est en ouest. Aujourd’hui encore, Orchestre de l’Opéra de Lyon à sa démarche. Sous son œil, l’aca- Cendrillon est une des signatures Direction musicale démisme marque le pas, laissant de l’institution lyonnaise. Et Maguy Karen Durgaryan place à la satire. Elle imagine des Marin de Coppélia à Faces récem- interprètes masqués, oscillant entre ment, a continué son compagnon- Ballet de l’Opéra de Lyon le grotesque et la poésie dans un dé- nage sans décevoir. Cette reprise de cors de chevaux de bois et magasin Cendrillon est comme un dialogue À PARTIR DE 6 ANS de jouets. Les danseurs, Cendrillon ininterrompu entre une chorégraphe en tête, adoptent une démarche hé- majeure et des générations succes- sitante à coups de déhanchements sives de danseurs et de spectateurs. accentués comme des enfants gran- Un vrai conte de fées. dis trop vite peu à l’aise dans des © Jaime Roque de la Cruz

37 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON

Anne Teresa De Keersmaeker/ Drumming LIVE Anne Teresa De Keersmaeker a confié au Ballet de l’Opéra de Lyon l’une de ses pièces fondatrices, Drumming Live, qui fait ainsi son entrée au répertoire de la compagnie. Une expérience musicale et chorégraphique

© Herman Sorgeloos intense, un sommet de virtuosité et d’invention scénique.

38 Avril 2015 Mardi 7 20h30 Mercredi 8 20h30 Jeudi 9 20h30 Vendredi 10 20h30 Samedi 11 20h30

Durée 1h environ Tarifs de 10 à 38 e

Drumming Live Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker © Herman Sorgeloos Musique Steve Reich, Drumming Scénographie et lumières « Trouver des équivalences choré- la pièce constitue un sommet de Jan Versweyveld graphiques aux lignes mélodiques ». virtuosité gestuelle et d’invention Costumes En créant en 1998 pour sa compa- scénique. Aux huit cellules musi- Dries Van Noten gnie Rosas la pièce Drumming, sur cales et rythmiques de la partition la composition éponyme de Steve correspondent huit courtes phrases Ballet de l’Opéra de Lyon Reich, la chorégraphe flamande chorégraphiques en spirale, re- Ensemble musical Anne Teresa De Keersmaeker n’am- prises et développées par les douze Direction musicale bitionnait rien moins que l’alpha et danseurs. Dans une utilisation ma- Georges-Elie Octors l’omega de toute pièce de danse. gistrale de l’espace, Anne Teresa A cette nuance près que la partition De Keersmaeker transpose la rigu- originale, ici, constituait déjà en eur de la partition musicale sur elle-même un défi. Pionnier du cou- la géométrie des déplacements. rant minimaliste américain, Steve L’abstraction du mouvement dansé Reich avait, dès le début des années est tempérée par le jaillissement de soixante, révolutionné son époque vie de cette dynamique incessante. en inventant le phasing, c’est-à-dire Tel un tourbillon, Drumming emporte la répétition en boucle d’un même interprètes et public dans une extra- motif musical par deux pistes de ordinaire traversée du son et du sons, au départ à l’unisson puis geste, au plus haut de la contrainte très progressivement en décalage. et de la liberté. Suivant ce principe, il avait conçu en Avec cette pièce-signature, le Ballet 1967 le fameux Piano Phase, pièce de l’Opéra de Lyon, qui avait déjà fondatrice du genre sur laquelle inscrit à son répertoire Die Grosse Anne Teresa De Keersmaeker allait Fuge de la chorégraphe lors d’une à son tour à 22 ans, en 1982, bou- soirée Sasha Waltz / Maguy Marin / leverser le monde de la danse en Anne Teresa De Keersmaeker en créant l’hypnotique Fase. L’écriture 2006, entame une collaboration sur en 1970-71 de Drumming, pour per- la durée. A la demande de l’Opéra cussions et voix, reprenait le même de Lyon, Anne Teresa a en effet déci- procédé mais dans une exigence de dé de choisir la compagnie, qu’elle formes encore plus absolue, sans connaît et suit de longue date, pour l’appui d’une ligne mélodique. Au- transmettre quelques-unes de ses tant dire qu’à s’attaquer à ce monu- œuvres les plus emblématiques, dont ment de la musique répétitive amé- le célèbre Rain. Drumming marque ricaine, la chorégraphe prenait le ainsi le début d’un rendez-vous régu- risque de se répéter, ou de décevoir. lier, dont on ne peut que se réjouir ! Il n’en fut rien. Bien au contraire,

39 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON

Ashley Wright / Franck Laizet / Tadayoshi Kokeguchi Premières!

Interprètes confirmés du Ballet de l’Opéra de Lyon, Ashley Wright, Franck Laizet et Tadayoshi Kokeguchi sont aussi des chorégraphes prometteurs. Déjà repérés, leurs univers sont à découvrir dans leur diversité. Un coup de projecteur passionnant sur la danse d’aujourd’hui, et de demain.

40 Mai 2015 Ils sont jeunes, danseurs du pour le Ballet, en explorant avec Ballet de l’Opéra de Lyon un groupe restreint d’interprètes les Mercredi 27 20h30 et talentueux. Non seulement contradictions et mystères de l’âme Jeudi 28 20h30 comme interprètes mais comme humaine. Vendredi 29 20h30 chorégraphes. Ashley Wright et Samedi 30 20h30 Franck Laizet ont en effet été tous Interprète depuis déjà huit ans au deux finalistes du prix Mentor and sein de la compagnie, Franck AU Radiant - Bellevue, Protégé d’une célèbre fondation, Laizet est auparavant passé par le LYON / CALUIRE ouvert chaque année aux meilleurs Ballet de Sarrebrück où il a créé en artistes émergents, dans tous les do- 2001 Whatever happens, en col- Durée 1h30 environ e e maines, du monde entier. Quant à laboration avec Dorothée Delabie. Tarifs de 10 à 25 Tadayoshi Kokeguchi, il a déjà com- Intégrant en 2003 le Ballet de posé plusieurs workshops pour le l’Opéra du Rhin, il y crée Cin Premières ! Scapino Ballet, à Rotterdam. Pour ce Pictures et Histoire de (…). En 2010, Création programme, l’Opéra de Lyon a dé- c’est Prémices au Festival de Bâle. Chorégraphie et costumes cidé de leur donner carte blanche. Lost in Thought, en 2012, est sa Ashley Wright Un pari sur la création et le talent. dernière création, pour six danseurs Musique Joris Gielen du Ballet de l’Opéra de Lyon. Sa Scénographie et lumières Tanja Rühl À 27 ans, Ashley Wright a déjà danse, volontiers physique, « ani- derrière elle vingt-trois ans de male », s’épanouit sur des musiques Création pratique de la danse. C’est dire fortes – avec parfois des musiciens Chorégraphie, scénographie combien la grammaire des pas est sur scène – qui soulignent le côté et lumières Franck Laizet devenue l’alphabet de cette native terrien de ses créations. Cette fois- Musique Sylvain Ricci de Sydney, en Australie. Elle com- ci, misant sur la présence physique Lumières Jérémy Steunou pose ses premières chorégraphies des corps, il compose une pièce au Ballet Royal des Flandres, où pour treize danseurs. Et entend, Création elle est par ailleurs demi soliste, grâce à l’opportunité de cette com- Chorégraphie et scénographie avant de rejoindre en juillet 2012 mande, creuser de nouvelles pistes Tadayoshi Kokeguchi Costumes le Ballet de l’Opéra de Lyon. Better chorégraphiques. Mélodie Oger Left Unsaid en 2009, (qui reçoit e en 2010 le 2 prix et le prix du De son côté, Tadayoshi Koke- En collaboration avec : public du concours de danse de guchi mettra à profit sa double for- Radiant - Bellevue, Lyon / Caluire Copenhague), Ominous Parallels mation de pianiste et de danseur, en 2010 et Knee Deep Sleep en dans une création inspirée par la 2011 mettent en scène des huis-clos figure des chimères – témoins muets émotionnels, où les corps disent des temps et des siècles. Il travaille- mieux que les mots l’âpreté des ra également à la musique, à partir sentiments. Une approche qu’elle de sons électroniques et de musique développera dans cette création chorale.

41 © Jaime Roque de la Cruz 42 BALLET DEL’OPÉRA DEL rHapsodie S une machine àrêve.Unéblouissement visueletsonore. Dépaysementgaranti. atv Bienvenue en terre inconnue ! Avec pour seul parti celuidel’imagination Bienvenue enterreinconnue !Avec pourseulparti au pouvoir, leschorégraphes MarciaBarcellos etKarlBiscuitont conçu Marcia Barcellos akhabar YON / Karl Biscuit

Juin 2015 Mardi 30 20h30

Juillet 2015 Mercredi 1er 20h30 Jeudi 2 20h30 Vendredi 3 20h30 Samedi 4 20h30 Lundi 6 20h30 Mardi 7 20h30

Durée 1h30 environ Tarifs de 10 à 38 e © Jaime Roque de la Cruz Atvakhabar Rhapsodies En ces temps de morosité, il faut souhaité rendre hommage aux Chorégraphie rendre grâce aux deux fonda- premiers temps du cinéma muet et Marcia Barcellos teurs de Système Castafiore pour ont imaginé, dans une ambiance Mise en scène, musique oser, à mille lieues du minimalisme crépusculaire évoquant les films et conception visuelle ambiant, ré-enchanter notre quo- d’avant-guerre, une envoûtante Karl Biscuit tidien. Et tant mieux s’il faut, pour rhapsodie en trente-cinq tableaux Décors Jean-Luc Tourné cela, envoyer un explorateur fictif – inspirée de Méliès, Fritz Lang et Costumes Christian Burle Lumières Patrice Besombes et un public complice – à la décou- Murnau. Depuis la première scène verte d’une contrée mythique ! de départ à bord d’un transatlan- Ballet de l’Opéra de Lyon Créé avec succès la saison der- tique, jusqu’aux interludes pleins nière par le Ballet de l’Opéra de d’humour sur le système de com- À PARTIR DE 6 ANS Lyon, Atvakhabar Rhapsodies nous munication ou les relations senti- embarque donc, une heure trente du- mentales du peuple d’Atvakhabar, rant, à la découverte du lointain pays on suit les traces de Prokop, guidé d’Atvakhabar : contrée imaginaire, par le seul caprice du voyageur, bien entendu, comme l’est cet Emile vers un ailleurs qui est d’abord un Prokop, explorateur des années vingt autre espace-temps. D’incroyables et auteur d’un film documentaire à costumes mi-hommes mi-bêtes et une demi perdu dont le spectacle est musique façon symphonique « déca- censé restituer les images. lée » ajoutent à la confusion des sens. Depuis leurs débuts en 1989, Marcia Barcellos et Karl Biscuit Pas de doute : ce ballet total s’inscrit ont à leur actif toute une galerie parfaitement dans cette école de la de personnages et de pays nés de fantaisie à la Jules Verne dont se re- leur seul désir artistique. Et comme vendique le duo Castafiore. Formés rien ne ressemble plus à l’illusion à l’école du chorégraphe américain que la réalité – et vice versa –, Alwin Nikolaïs, un autre grand magi- chacune de leurs pièces est un cien des formes, les deux créateurs détournement incroyablement trou- n’ont en effet d’autre ambition que blant, subtil, où la danse mène le de « réinventer le monde en s’amu- jeu. Après les Ballets de Monte-Carlo sant ». Autrement dit, se soustraire et le Ballet de Lorraine, le Ballet de au désenchantement du présent et l’Opéra de Lyon a rejoint le club créer, sur la gestuelle suggestive de fermé des quelques compagnies Marcia Barcellos, une féérie visuelle avec qui les deux complices ont et sonore. Embarquement immédiat ! accepté de partager leurs secrets. À Lyon, ville du cinéma, ils ont

43 CONCERTS

44 Joyce DiDonato & l’Orchestre

© Simon Pauly de l’Opéra de Lyon

CONCERTS Le bel canto a une reine : Septembre 2014 elle est originaire du Kansas et s’appelle Joyce DiDonato. Lundi 22 20h30 Elle consacre son récital aux maîtres italiens du début du XIXe siècle, confrontant les incontournables Rossini, Bellini et Donizetti à leurs Durée 2h environ contemporains méconnus (Mercadante, Pacini et Carafa). Tarifs de 10 à 52 e

Joyce DiDonato & l’Orchestre de l’Opéra Joyce DiDonato aime tout le réper- dans la Cendrillon de Massenet et de Lyon toire du bel canto. C’est un grand incarne Sister Helen dans l’opéra siècle de musique qu’elle parcourt Dead Man Walking du compositeur Joyce DiDonato, mezzo-soprano allègrement avec une netteté et un américain Jake Heggie. Ses disques Riccardo Minasi, direction musicale panache stupéfiants. A commencer s’imposent d’abord par la cohé- Extraits : par Haendel et les maîtres italiens rence de leur contenu (Rossini et sa Saverio Mercadante : du XVIIIe qui constituent sans doute muse Isabella Colbran, Haendel et La Vestale l’âge d’or du genre. Ailleurs, elle a ses Drama Queens...). Mais aucun Gioacchino Rossini : mis Pesaro à ses pieds dans Rossini moment n’atteint la force d’émotion Elisabetta, regina d’Inghilterra, et a triomphé à Salzbourg dans le de cet instant de la Dernière Nuit Le Siège de Corinthe, Zelmira rôle d’Adalgisa (Norma), donnant des Prom’s 2013, où elle entonne Giovanni Pacini : la réplique à Edita Gruberova. « Somewhere over the Rainbow », Stella di Napoli, Saffo Mais la chanteuse nous a réservé rejoignant ainsi la Dorothée du Gaetano Donizetti : d’autres surprises. Chez Strauss, Magicien d’Oz, comme elle petite Elisabetta al castello elle porte avec un chic fou le tra- fille du Kansas qui nous rappelle Vincenzo Bellini : vesti d’Octavian dans Le Chevalier une autre star – Judy Garland. Norma, Adelson e Salvini à la rose ou du Compositeur dans Michele Carafa : Ariane à Naxos. Elle rayonne Le Nozze di Lammermoor Giuseppe Verdi : Alzira 45 CONCERT

Stefano Montanari Sonates & Partitas de Bach

On le connaît en tant que chef d’orchestre, SEPTEMBRE 2014 il est également un violoniste talentueux. Dimanche 28 16h00 Premier violon de l’Accademia Bizantina de Ravenne mais aussi Durée 2h30 environ du Quatuor Joachim, Stefano Montanari mettra toute sa fougue Tarifs de 10 à 52 e dans l’interprétation de ce chef-d’œuvre de Bach. Stefano Montanari Le violon était un des instruments de qui n’est pas sans rappeler celui de Stefano Montanari, violon prédilection de Bach : il en jouait Jean-Sébastien Bach par la diversité lui-même au sein d’orchestres de de ses activités ; Bach qu’il inter- Jean-Sébastien Bach Sonates & Partitas pour violon seul chambre, à la cour de Coethen ou prète pour ce concert, au violon, en - Sonate I en sol mineur BWV 1001 à celle de Weimar, avant de diriger soliste avec une des œuvres les plus - Partita en sol mineur, BWV 1002 ces petites formations de l’archet, célèbres et les plus géniales du com- - Sonate II en la mineur, BWV 1003 marquant la mesure tout en jouant positeur. Les Sonates et Partitas, un - Partita II en ré mineur, BWV 1004 lui-même. On était au début du XVIIIe recueil qui témoigne de la maîtrise - Sonate III en ut majeur, BWV 1005 siècle, le chef d’orchestre n’existait absolue de Bach, violoniste et com- - Partita III en mi majeur, BWV 1006 pas ; le premier violon en est l’an- positeur : un art transcendant de la cêtre. Le parcours de Stefano Mon- mélodie et de l’harmonie, pour ces tanari s’inscrit dans le fil de cette trois sonates et trois partitas d’une tradition. Pianiste et violoniste de for- éblouissante virtuosité et d’une ex- mation, chambriste de prédilection, traordinaire richesse polyphonique. Stefano Montanari aime aussi jouer Un défi instrumental que Stefano avec Les Talens Lyriques de Chris- Montanari relève avec son art, son tophe Rousset ou avec le Concerto sens de la couleur instrumentale et Köln. Il est également enseignant. sa lumineuse énergie. Un profil de musicien enthousiaste

46 KAZUSHI Ono & L’orchestre de l’opéra de lyon

© Stofleth RICHARD STRAUSS

Richard Strauss était un véritable sorcier Octobre 2014 de l’orchestration. Cet autre maître du détail orchestral Samedi 18 20h30 qu’est Kazushi Ono pourrait bien nous démontrer Durée 2h environ que c’est peut-être dans ses pages pour petits effectifs que Tarifs de 10 à 52 e l’imagination fantasque du compositeur bavarois a atteint ses plus hautes réussites. Kazushi Ono & l’Orchestre de l’Opéra de Lyon

Au-delà de son amour pour la voix Mozart de la suite du Bourgeois Kazushi Ono, direction musicale féminine, Richard Strauss est aussi Gentilhomme, tirée de la musique passé à la postérité pour sa science composée pour illustrer la pièce de Richard Strauss de l’écriture instrumentale. Ne pré- Molière, qu’il voulait faire repré- Métamorphoses tendait-il pas pouvoir décrire en mu- senter en même temps qu’un opéra étude pour 23 instruments à cordes sique les frissons de la mousse de la qui deviendra Ariane à Naxos. Concerto en ré majeur bière au moment où on remplissait L’environnement se resserre encore pour hautbois et orchestre la chope ? Cet artisanat superbe, dans les méandres rêveurs du savou- op. 144 il l’étale jusqu’au paroxysme dans reux concerto pour hautbois. Et les Frédéric Tardy, hautbois les excès de ses opéras et en joue Métamorphoses pour cordes nous Le Bourgeois Gentilhomme, dans un mélange de splendeur et entraînent, dans la même oppres- suite op. 60 d’ironie tout au long de ses poèmes sante clarté, au centre d’une poly- symphoniques. Mais ce côté fran- phonie dense et tragique. chement ludique s’épanouit aussi dans les pages écrites pour des effectifs chambristes. Tel l’orchestre

47 CONCERT

La Maîtrise Chante Noël

© Thinkstock CHRISTMAS FANTASIA

Ils sont plus de 100 et partagent leur temps scolaire Novembre 2014 entre les cours de français, de mathématiques Dimanche 23 16h00 et les séances de chant, de théâtre ou de claquettes. Dimanche 30 16h00 A la fin de l’année, à l’occasion de deux concerts à l’église À l’Église Saint Bonaventure, les élèves de la Maîtrise, chœur d’enfants saint Bonaventure, Lyon 2e

de l’Opéra de Lyon, célèbrent les fêtes en musique. Durée 1h environ Tarifs de 10 à 16 e La Maîtrise de l’Opéra de Lyon Carmen de Bizet, sur la grande existe depuis 1990. Elle a pour ob- scène de l’Opéra de Lyon. La Maîtrise chante Noël jectif de former un chœur d’enfants Dirigée par Karine Locatelli, la Karine Locatelli, direction musicale de haut niveau ainsi que de jeunes Maîtrise se produit depuis plu- solistes. Depuis 1993, suite à la sieurs années en concert en fin Scott Stroman convention signée entre le ministère d’année, dans un répertoire de Christmas Fantasia de l’Education nationale et l’Opéra chants de Noël. Cette saison, les de Lyon, les classes du CE1 à la 3e élèves interpréteront également etc. fonctionnent en horaires aména- Christmas Fantasia, une pièce de Musiciens de l’Orchestre gés. L’enseignement artistique est Scott Stroman pour chœur d’enfants, de l’Opéra de Lyon au cœur de l’apprentissage de ces cuivres et percussions. Accompa- jeunes élèves chanteurs qui prennent gnés des musiciens de l’Orchestre également part aux spectacles de de l’Opéra de Lyon, au cœur de l’Opéra de Lyon : cette saison, ils l’Eglise Saint Bonaventure, les voix chantent notamment dans Le Roi et d’enfants donneront à entendre tout moi de Rodgers et Hammerstein, au l’enchantement et la magie de Noël. Théâtre de la Croix-Rousse, et dans

48 EMMANUEL KRIVINE & LA CHAMBRE PHILHARMONIQUE BEETHOVEN RENCONTRE

© Fabrice Dall’Anese MENDELSSOHN - I

Emmanuel Krivine propose une première rencontre NOVEMBRE 2014 entre Beethoven et Mendelssohn. Dimanche 30 16h00 A ses côtés, le talentueux pianiste Bertrand Chamayou. Durée 1h45 environ Tarifs de 10 à 52 e

Emmanuel Krivine & la Chambre Philharmonique Emmanuel Krivine, Avec sa Chambre Philharmonique, dans le 5e concerto que sa grandeur direction musicale Emmanuel Krivine interroge les grands a fait qualifier de « Concerto de l’Em- Bertrand Chamayou, piano chefs-d’œuvre. Ceux dont les compo- pereur ». Un terrain d’élection pour siteurs entendent dépasser les limites découvrir ce jeune démiurge du cla- Ludwig van Beethoven d’un genre, et que le chef a la bonne vier qu’est Bertrand Chamayou. - Grande Fugue, en si bémol idée de confier à l’instrumentarium Mendelssohn est naturellement destiné majeur, op. 133 d’époque, capable plus que tout aux effectifs de la Chambre Philharmo- - Concerto pour piano n° 5 autre de révéler les bouleversements nique. N’est-ce pas lui qui ressuscita « Empereur », en mi bémol majeur, qu’impliquent ces partitions. la Passion selon Saint Matthieu de op. 73 Bach, en confiant certaines parties à Ecrit comme finale originel du qua- des instruments modernes ? Le compo- Felix Mendelssohn e tuor op.130, la Grande Fugue de siteur décida d’écrire sa 5 symphonie Symphonie n° 5 « Réformation », Beethoven est l’œuvre la plus ambi- pour commémorer le tricentenaire de en ré mineur, op.107 tieuse confiée par Beethoven au qua- la « Confession d’Augsbourg » : de là tuor à cordes. Ajoutons l’héroïsme et son titre de « Réformation ». nous nous retrouvons face au dialogue monumental du piano et de l’orchestre

49 CONCERT

Stefano Montanari & l’Orchestre

© Ph. Cifarelli de l’Opéra de Lyon

L’énergique chef d’orchestre et violoniste italien décembre 2014 Stefano Montanari ouvre à nouveau les portes du Dimanche 7 16h00 répertoire baroque à l’Orchestre de l’Opéra de Lyon. Durée 1h30 environ Tarifs de 10 à 52 e Depuis sa création en 1983 par Pour ce concert, il fait le choix au- John Eliot Gardiner, l’Orchestre de dacieux de confronter le Concerto Stefano Montanari l’Opéra de Lyon a travaillé réguliè- Grosso n°4 et des extraits de Water & l’Orchestre de l’Opéra rement le répertoire baroque avec Music de Haendel à deux concer- de Lyon des chefs tels que William Christie tos écrits par deux compositeurs ou Marc Minkowski. Il poursuit cette d’aujourd’hui : Donato Renzetti, chef Stefano Montanari, direction musicale et violon exploration avec Stefano Montanari, d’orchestre renommé et compositeur fidèle de l’Opéra de Lyon et chef italien né en 1950, et Nico Muhly, Georg Friedrich Haendel remarqué de la Carmen décapante jeune compositeur américain d’une Concerto Grosso op. 6, n°4 d’Olivier Py puis de La Flûte enchan- trentaine d’années dont la notoriété tée signée Pierrick Sorin. ne cesse de grimper. Nico Muhly Seeing is Believing Ce violoniste italien a commencé Une fois de plus et comme il sait Concerto pour violon électrique et orchestre sa carrière de chef en dirigeant si bien le faire, Stefano Montanari des ensembles baroques. Premier nous réserve quelques belles décou- Donato Renzetti violon de l’Accademia Bizantina vertes. Concerto pour violon de Ravenne mais également du Quatuor Joachim, Stefano Montanari Georg Friedrich Haendel entraîne l’Orchestre dans une liberté Water Music (extraits) qui frôle parfois l’improvisation.

50 HISTOIRE RACONTÉE EN MUSIQUE © Maaike Boot

TCHAÏKOVSKI

© Simon Fowler CASSE-NOISETTE

Casse-Noisette, conte féerique et petit bijou DÉCEMBRE 2014 de Tchaïkovski, enchantera petits et grands Samedi 20 15h00 et 19h30 à l’approche de Noël. Natalie Dessay, conteuse, Durée 1h environ prête sa voix à cette merveilleuse histoire, accompagnée Tarifs de 10 à 16 e par les six musiciens de l’Ensemble Agora. Casse-Noisette C’est la deuxième fois que Natalie et les numéros se succèdent jusqu’à la Conte musical d’après le Ballet Dessay vient à l’Opéra de Lyon, grande valse des fleurs. Ce conte mu- de Piotr Illitch Tchaïkovski non pas pour chanter mais pour sical, qui s’inspire de L’Histoire d’un Texte d’Agnès Desarthe nous raconter des histoires. Après casse-noisette d’Alexandre Dumas, d’après E.T.A Hoffmann La Petite Sirène en 2009, également fait la part belle au merveilleux, et sa Adaptation Luca Antignani avec l’Ensemble Agora, elle contera musique – l’une des plus célèbres de Scénographie Jean Lacornerie l’histoire de Casse-Noisette, petit Tchaïkovski – ne cesse de suprendre Lumières Philippe Andrieux soldat de bois que la jeune Clara par la richesse de ses inventions. Les Dessins Bastien Vivès reçoit en cadeau de son parrain six musiciens de l’Ensemble Agora, Drosselmeyer, la veille de Noël. tous premiers prix du CNSM et, pour Natalie Dessay, conteuse À minuit, les jouets s’animent... certains, musiciens de l’Orchestre de Casse-Noisette est attaqué par le l’Opéra de Lyon, donneront corps à Avec l’Ensemble Agora roi des souris, son ennemi. Clara ce conte musical ainsi qu’aux dessins À PARTIR DE 6 ANS le sauve. Transformé en Prince, de Bastien Vivès. Jeune prodige de Casse-Noisette emmène Clara au la bande dessinée française reconnu Pays des neiges puis dans son pays, pour la vivacité et la poésie de son le royaume des friandises. Les trait, Bastien Vivès enrichira ce spec- flocons tourbillonnent, la Fée Dragée tacle de ses illustrations et apportera et son cavalier dansent, c’est la fête la touche finale à ce conte musical.

51 CONCERT

CONCERT DU NOUVEL AN Felicity Lott & l’Orchestre de

© Christina Raphaëlle l’Opéra de Lyon

Le concert de Nouvel An est devenu une tradition DÉCEMBRE 2014 à l’Opéra de Lyon. Cette année, dame Felicity Lott Mercredi 31 20h30

en est la vedette. Durée 1h30 environ Tarifs de 10 à 85 e La soprano anglaise aime particuliè- délirer avec classe et superbe, avec rement la région Rhône-Alpes où elle cette façon de ne pas y songer, ce Felicity Lott & l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a séjourné pendant ses années de goût de l’esquisse et du persiflage et formation. On la retrouve donc avec ce zeste de mélancolie. Felicity Lott, soprano un plaisir assuré pour ce concert de Avec Felicity Lott, le genre explose Lothar Odinius, ténor Nouvel An, où elle mettra sa voix comme le bouchon d’une bouteille Konstantin Chudovsky, au service d’un répertoire plaisant et de champagne, il virevolte dans les direction musicale léger : Franz Lehár, Oscar Straus, tourbillons de la danse mais il af- Robert Stolz et bien sûr, Jaques fiche une classe très gentry, comme Franz Lehár - Air extrait de Giuditta : Offenbach. Mais attention, pour si les collines du Sussex anglais rap- « Meine Lippen, sie küssen so heiss » Felicity Lott, l’opérette ou la valse pelaient la campagne viennoise. - Air extrait de La Veuve joyeuse : viennoise chantées sont bien plus Chanson de Vilya qu’un simple amusement. Ce sont Oscar Straus des musiques racées qui nous Airs extraits des Trois Valses montrent parfois des grandes dames Robert Stolz s’encanaillant ; mais encore faut-il Airs extraits de Venus in Seide Jacques Offenbach RENDEZ-VOUS AUTOUR DU SPECTACLE Airs extraits de La Grande-Duchesse de Gérolstein, • Dîner de fête à l’issue du concert : La Belle Hélène, La Périchole € (80 sur réservation au 04 69 85 54 54) etc.

52 © Philippe Hurlin

EMMANUEL KRIVINE & L’orchestre de l’opéra de lyon BEETHOVEN RENCONTRE MENDELSSOHN - II

Pour sa seconde rencontre avec Beethoven Février 2015 et Mendelssohn, Emmanuel Krivine dirige cette fois-ci Dimanche 8 16h00 l’Orchestre de l’Opéra de Lyon. Durée 1h40 environ Tarifs de 10 à 52 e Après avoir interrogé les partitions Mendelssohn est un voyageur qui des plus grandioses de Beethoven parcourt l’Europe, et la nature de- Emmanuel Krivine & l’Orchestre de l’Opéra et de Mendelssohn avec les instru- vient ainsi le reflet de ses voyages de Lyon ments d’époque de sa Chambre tel qu’il en garde les traces dans Emmanuel Krivine, philharmonique, Emmanuel Krivine ses nombreux cahiers de croquis. direction musicale s’attache cette fois-ci à insuffler la Pour ce concert, Emmanuel Krivine légèreté et la transparence qu’ins- laisse parler les charmes de la na- Ludwig van Beethoven pire la découverte de la nature à ture : la Symphonie « Pastorale », - Symphonie n°6 en fa majeur, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon. qui témoigne de l’amour que Bee- « Pastorale » Mais s’agit-il vraiment de la même thoven vouait à la campagne, la nature ? Le casanier qu’était Beetho- Symphonie «Italienne», brillante, Felix Mendelssohn ven aimait arpenter les chemins des légère, et considérée comme la - La Belle Mélusine op. 32, bois et campagnes des environs de meilleure symphonie de Mendels- ouverture Vienne, là où ce créateur torturé re- sohn, et l’ouverture de La Belle - Symphonie n°4, « Italienne » cherchait le calme et la sérénité que Mélusine aux rythmes ondoyants lui interdisaient les frémissements de dont même Wagner s’inspirera. la capitale autrichienne.

53 CONCERT

William Christie & l’Orchestre de l’Opéra de Lyon

© Michel Szabo JOSEPH HAYDN

Programme pascal pour William Christie à la tête Avril 2015 de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon : la Symphonie en Dimanche 12 16h00 fa mineur n°49 dite « La Passione », et la version orchestrale des Sept Dernières Paroles du Christ en croix. Durée 1h40 environ Tarifs de 10 à 52 e Joseph Haydn à son sommet de retenue et de profondeur. William Christie & l’Orchestre de l’Opéra On ne fait pas souvent de thé- tout cas fort bien de l’impression- de Lyon matiques avec Haydn, tant ce nante noirceur du propos. Quant à William Christie, chercheur impénitent saute d’une la version orchestrale des Sept Der- direction musicale œuvre à l’autre avec un sens de la nières Paroles du Christ en croix, elle découverte et de la surprise. Ici un montre à son sommet expressif le cli- Joseph Haydn détail instrumental impertinent, là mat de sombre méditation requis par - Symphonie n°49 en fa mineur, un rythme qui étonne, ici un savant le compositeur. « La Passione » traitement polyphonique, là une - Les Sept Dernières Paroles trouvaille harmonique. Et pourtant A la tête de l’Orchestre de l’Opéra, du Christ en croix ce diable d’homme conserve au Christie aura à cœur de traiter ces fond de son laboratoire de prodi- pages avec la clarté et l’intensité qui gieuses réserves expressives. Il en caractérise son travail. va ainsi de l’évocation de la Passion du Christ qu’il relit à la lumière des tumultes du mouvement préroman- tique du Sturm und Drang. La sym- phonie La Passion a reçu très tard son sous-titre : il s’accommode en

54 Récital

© Alice de Sagazan Sabine Devieilhe

Sabine Devieilhe est l’incontestable révélation Mai 2015 de la scène lyrique de ces dernières années. Dimanche 3 16h00 La virtuose fascine, la musicienne émeut. Forte de ses succès Durée 1h30 environ dans La Flûte enchantée et Dialogues des Carmélites, Tarifs de 10 à 52 e elle revient à l’Opéra de Lyon pour un concert. Récital Sabine Devieilhe Sabine Devieilhe, soprano Elle se destinait au violoncelle qu’elle comme un bouchon de champagne. Anne Le Bozec, piano étudie dès l’âge de 7 ans. Mais Mais auparavant, elle avait reçu en durant ses études de musicologie 2013 une Victoire de la Musique, Maurice Ravel à Rennes, Sabine Devieilhe intègre dans la catégorie Révélation lyrique, Mélodies les chœurs de l’Opéra. Le virus du et participé à La Finta Giardiniera chant l’a rattrapée et elle part étudier en 2012 à Aix-en-Provence. Tout ré- Albert Roussel au CNSM de Paris. Elle collabore cemment, elle triomphe dans Lakmé Deux poèmes chinois, op.12 Deux poèmes chinois, op.47 avec les ensembles vocaux les plus à l’Opéra-Comique et incarne la Mélodies dynamiques – Pygmalion et Les Cris Reine de la nuit à l’Opéra de Paris. de Paris. Jean-Claude Malgoire Elle participera à la production Alexander von Zemlinsky dans Bach et Alexis Kossenko dans d’Orfeo ed Euridice de Gluck de Walzer-Gesänge nach toskanischen Rameau vont lui offrir un nouvel envol. Romeo Castellucci à la Monnaie. Liedern, op. 6 A quelques mois de l’année Rameau, Avant L’Enfant et les sortilèges au Lieder le CD qu’elle grave avec lui éclate Festival de Glyndebourne 2015.

55 Récital

© Julien Benhamou Stéphane Degout

Stéphane Degout est l’un des grands barytons MAI 2015 de notre temps. Berlin, New-York ou Londres se l’arrachent, Dimanche 31 16h00 mais c’est à Lyon qu’il est chez lui. Durée 1h30 environ Tarifs de 10 à 52 e

Récital Stéphane Degout Stéphane Degout, baryton Pour Lyon, Stéphane Degout est Scéniquement, il travaille avec Michaël Guido, piano vraiment un enfant de la balle. Des Stéphane Braunschweig, Krysztof Hugo Wolf, études au Lycée Saint-Exupéry et Warlikowski, Olivier Py et orchestra- Richard Strauss, au CNSM de Lyon, précèdent son lement avec Simon Rattle, Philippe Maurice Ravel, entrée dans la troupe de l’Opéra. Jordan, Riccardo Muti. Ses rôles ? Gabriel Fauré C’est de là qu’il prendra son élan Pelléas et les grands Mozart, jusqu’à l’Académie du Festival d’Aix bien sûr, mais aussi la création de où son Papageno fait sensation dans La Dispute de Benoît Mernier ou La Flûte enchantée de 1999. Très Hamlet d’Ambroise Thomas. vite, on le retrouve partout dans les Par-dessus tout, ce chanteur drama- maisons d’opéra les plus originales tique d’exception aime se retrouver et dans les plus grands festivals. confronté à la nudité du récital, là où Mais rarement n’importe où car un timbre opulent sait se mettre au Degout a toujours manifesté une service de la confidence et du sous- exigence de qualité dans le travail entendu, du frémissement intime à musical et scénique. la gravité discrète.

56 CONCERTS DE MUSIQUE DE CHAMBRE Musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon

Dans un décor de carte postale, le Grand Studio du Ballet, les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, en petites formations, proposent des concerts de musique de chambre, dans un programme qui fait écho aux opéras de la saison. © Stofleth

Dimanche 26 octobre 2014, Dimanche 25 janvier 2015, Dimanche 14 juin 2015, 11h30 11h30 11h30 André Caplet Johannes Brahms Wolfgang Amadeus Mozart Quintette pour vents et piano - Sonate pour violon et piano Quintette avec clarinette en la Florent Schmitt n°3 op. 108 en ré mineur majeur, K.581 A Tour d’anches, quintette pour vents - Quatuor pour piano et cordes Johannes Brahms et piano n°1, op.25 Quintette pour clarinette et cordes en Gabriel Fauré si mineur, op. 115 Pelléas et Mélisande, suite pour Dimanche 21 décembre 2014, orchestre (transcription pour piano et 11h30 Dimanche 22 mars 2015, 11h30 quintette à vents de David Walter) Antonin Dvoˇrák Christoph Willibald Gluck - Sérénade pour instruments à vents, Antonio Vivaldi violoncelle et contrebasse en ré mineur, op. 44 Dimanche 29 mars 2015, 11h30 - Cinq Danses slaves arrangées pour hautbois, clarinettes, bassons, cors Franz Schreker et contrebasse Intermezzo et Scherzo pour cordes Arnold Schoenberg Durée 1 h 00 de musique La Nuit transfigurée Tarifs de 10 à 22 e

57 L’AMPHI © Blandine Soulage

58 L’AMPHI Prêts pour une échappée culturelle ? De midi à minuit, il se passe toujours quelque chose à l’Amphi, l’autre scène de l’Opéra ! Chaque semaine, les musiques et les danses franchissent les frontières, et les univers musicaux se rencontrent.

© Blandine Soulage Découvrez ses trésors !

Amphimidi Amphimonde Demandez le programme ! A midi, c’est gratuit ! Rendez-vous ailleurs A l’affût des découvertes et des A l’Amphi, la pause-déjeuner se fait De la Géorgie à l’Amérique du sud, talents, la programmation de en musique. L’occasion de goûter de l’Italie à l’Algérie, le Monde a l’Amphi évolue au fil des mois. à trois quarts d’heure de jazz, de rendez-vous à l’Amphi. Le programme est disponible classique ou de chanson française. De 10 à 25 € > chaque mois à la billetterie ou sur www.opera-lyon.com Amphijazz Les Impromptus Jazz en séries Echos de la ville Le Bar est ouvert ! Une fois par mois, l’Amphi devient Littérature, musique, expositions, Opéra, ballet, jazz ou musique club de jazz et accueille en rési- Ecole du spectateur : au cœur de du monde, le bar de l’Amphi est dence les grands noms de la scène la ville, l’Amphi se fait le relais des ouvert 1h avant chaque spectacle actuelle. événements culturels et accueille les et à l’entracte. € > De 10 à 25 festivals, conférences et concerts qui font l’actualité.

Le Péristyle L’Amphi prend ses quartiers d’été Café-jazz en terrasse, sous les arcades de l’Opéra. De juin à septembre. Du lundi au samedi de 9h à 23h. Retrouvez toutes les couleurs du jazz régional à l’ombre des arcades, autour d’un verre ou pour déjeuner. Concerts de jazz du lundi au samedi à 19h, 20h15 et 22h. Majoration des consommations de 30% pendant les sets. © Stofleth

59 Victor Fleury ORGANIGRAMME Romane Foucher Camille Freyria Luna Garcia DIRECTION Violoncelles Barytons Lola Gauthey Directeur général Ewa Miecznikowska Dominique Beneforti Louis Gourbeix Serge Dorny NN Marc Fournier Simon Gourbeix Chef permanent Alice Bourgouin Charles Saillofest Lucie Goutailler Kazushi Ono Henri Martinot Paolo Stupenengo Lou Graindorge Directeur administratif Jean-Marc Weibel Basses Mathis Guérin et financier Valériane Dubois Jean-Richard Fleurençois Yoan Guérin Mathieu Jouvin Contrebasses Jean-François Gay Naïs Jannel Assistantes de direction Cédric Carlier Alain Sobieski Axelle Junet Zoë Clarke Jorgen Skadhauge Kwan Soun Kim Yasmine Kéraïmia Sandrine Paturel François Montmayeur NN Cyrille Lachaise Kamélia Lafi PRODUCTION Richard Lasnet MAîTRISE Flûtes Nelson Lam ARTISTIQUE Déléguée générale Pimprenelle Lassalle Directeur de la production Julien Beaudiment Thérèse Maillez Catherine Puertolas Chloé Lefer artistique Administration Charlotte Lefeuvre Gilles Cottin Charlotte Dan-Grasset Robert Körner Hautbois Gabriel Lerch Directrice adjointe Chef de chœur auprès Prunelle Letang-Mathieu de la production artistique Frédéric Tardy de la Maîtrise, Jacek Piwkowski Baptiste Mansot Aurélie Tanret assistante chef des Chœurs Erika Maschke Administration Patrick Roger Karine Locatelli Clarinettes Julie Migeot Camille Le Brouster Responsable Romane Millet Theresa Schmitz Jean-Michel Bertelli de la formation musicale Sandrine Pastor Amandine Mollon Coralie Spenlehauer Laure Pouradier Duteil Jeanne Monville Régie de scène Sergio Menozzi Pianiste - chef de chant Bassons Céleste Moudileno Patrick Azzopardi Grégory Kirche Carlo Colombo Aliya Mouhoub Charlotte Lebret Enseignement du piano Jeanne Mura Georges Vachey Cédric Laggia Mathieu Grégoire Nicolas Cardoze Etienne Murard SERVICES MUSICAUX Anne Boyera Noémie Murard Cors Maîtrisiens Délégué général Jean-Philippe Cochenet Fathia Mzé Pierre Mordier Lilou Arnould Tom Nermel Félix Dervaux Elise Auger Administration Thierry Cassard Yanick Ngoumou Corinne Chavant Sane Badaoui-Naizot Samuel Notargiacomo Etienne Canavesio Abel Bady Bibliothèque Pierre-Alain Gauthier Joana Olivier Pascal Hild Camille Bandolin Sophie Orset Trompettes Angèle Basilien Elisabeth Budimir Vialar, assistante Jocelyn Mathevet Annabelle Pastore Régie des chœurs Amel Belfar Alexandre Perez Pascal Savignon Dania Belfar Olivia Duffoux Philippe Desors Calliopée Perrot Régie d’orchestre Maé Bernard Cléobule Perrot Trombones Jeanne Bert Sylvain Barneoud Eric Le Chartier Loleh Pottier Corinne Knaster, adjointe Alyssia Besson Emma Pralon Gilles Lallement Ophélia Besson Garçons d’orchestre Maxence Moercant Remo Ragonese Jean-Charles Collet Marin Bisson Maud Réocreux Timbales Anaïs Bouchène Thierry Knaster Olivier Ducatel Kéolina Sanchez Chef de chant coordonnateur Volodia Bouchard Gaspar Sauvion Percussions Salomé Bouteille Graham Lilly Christophe Roldan Jeanne Scribe Accordeur Bilel Bouzouaid Anna Christina Sidova Michel Charentus CHŒURS Milèna Buisson Flore Simonet Chef des Chœurs Léo Caniard Tanina Souaguen ORCHESTRE Alan Woodbridge Charline Caro Violons supersolistes Clémentine Thiery Pianiste accompagnatrice Leila Chafii Sacha Valentin Nicolas Gourbeix Angela White Noé Chambriard Roméo Youssoufian Kazimierz Olechowski Sopranos Milène Charentus Violons Fériel Zerari Sharona Applebaum Amélia Charif Lévi Zocli Karol Miczka Marie Cognard Marie Chat Laurence Ketels Dufour Marie-Eve Gouin Adrien Chavy BALLET Frédéric Bardon Marie-Pierre Jury Alexandre Chavy Directeur artistique du ballet Camille Béreau Sophie Lou Anaël Chevallier Yorgos Loukos Fabien Brunon Maki Nakanishi Maëva Chometton Délégué général Florence Carret Pascale Obrecht Célia Chorfa-Couvreur Thierry Leonardi Calin Chis Pei Min Yu Norina Chorfa-Couvreur Administration Dominique Delbart Mezzo-sopranos Alix Clergue Isabelle Blanchard Vassil Deltchev Sophie Calmel-Elcourt Agathe Clermont Régisseur du Ballet Alex Diep Françoise Courbarien Garance Cochenet Eleni Loukou Maria Estournet Joanna Curelaru Octavie Constance Maîtres de ballet Tristan Liehr Alexandra Guérinot Iris Couffignal Pierre Advokatoff Frédérique Lonca Sabine Hwang Clémentine Crépon Jocelyne Mocogni Sophie Moissette Kuentz Sylvie Malardenti Léa Curien Pianiste répétiteur Haruyo Nagao Karine Motyka Lara Darras NN Lia Snitkovski Véronique Thiébaut Maud Darras Danseuses danseurs Anne Vaysse Schreiber Celia Roussel Barber Juliette Déchaux Alexis Bourbeau Altos Ténors Victor Défossé Julia Carnicer Daniel Formentelli Jérôme Avenas Louisa Dembri Randy Castillo Natalia Tolstaia Yannick Berne Sibylle Démure Florian Danel Donald O’Neil Gérard Bourgoin Juliette Deydier Dorothée Delabie Henrik Kring Brian Bruce Louise Duchêne Marie Laëtitia Diederichs Ayako Oya Fabrice Constans Jeanne Dumonteil Simon Feltz Pascal Prévost Philippe Maury Constance Duteil Amandine François Nagamasa Takami Hidefumi Narita Hajare Fendou Aurélie Gaillard Didier Roussel Marlène Ferrand Thomas Gallus *Prestataires de service | Liste du personnel permanent à la date du 3 avril 2014. 60 Harris Gkekas Hervé Cottin BUREAU D’ÉTUDES Marie Isserel Yang Jiang Hervé Lautissier Adjoint au directeur technique Jean Spenlehauer Mariane Joly Joël Poncet en charge du bureau d’études MÉDIA Caelyn Knight Pierrick Tissot Timothée Fleury Sophie Jarjat Tadayoshi Kokeguchi Rudy Parra Responsable Misha Kostrzewski NN Michel Chareyron MÉCÉNAT Responsable Carlos Láinez Juan GÉNIE SCÉNIQUE Assistant Franck Laizet Christian Sivignon Magali Courtial Jean-Luc Ponzio Géraldine Gagnière, coordinatrice Sora Lee ATELIER DE DÉCORS Coralie Levieux SERVICE AUDIOVISUEL MARKETING ET COMMERCIAL Régisseur général Adjoint au directeur technique Karline Marion en charge de l’atelier de décors Responsable Annabelle Peintre Michaël Grefferat Nathalie Moine Ingénieurs du son Jean-Charles Scottis Ruth Miro Salvador Secrétariat Marketing Elsa Monguillot de Mirman Xavier Boyer Pierre-Henri Alquier Pierre-Marie Guiraldenq Corinne Delayer Fardel Julian Nicosia Responsable construction Commercial Mathieu Rouvière Jean-Baptiste Morel Raphaële Valdenaire, adjointe Régisseur Laurent Thion Raúl Serrano Núñez Chef menuisier Véronique Couet Elsa Raymond Patrick Wert Carine Grégoire Technicien maintenance Franck Gailleton Pavel Trush Menuisiers constructeurs Anouk Imhof Agalie Vandamme Kevin Brugneaux Fabien Renneteau Catherine Petetin Ashley Wright ACCESSOIRES Thierry Triniol Alain Pigault AMPHIOPÉRA Responsable NN Christianne Soler Directeur Jean Peyret Chef serrurier RELATIONS AVEC LE PUBLIC François Postaire Thierry Catanzano, assistant Franck Tournadour Responsable Administration Accessoiristes Serrurier Françoise Rey Djamila Khalfi Dominique Bachmann Julien Godebert Viviane Triby, chef de salle Régie Rémi Boutin Chef peintre décorateur Agents d’accueil Pierre-Marie Clerc Delphine Contet NN Samira Babaïan Didier Courant Chloé Gil Peintres décorateurs Mickaël Badoux Hubert Cuypers Pierre-Laurent Grangeon Jean-Noël Bonniot Yannis Bediat SERVICES TECHNIQUES Jean-Pierre Thoni Jean-Bernard Tournier Sarah Bouhatous Directeur technique MAQUILLAGE COIFFURE Frédéric Meynier Marin Cardoze Philippe Sagnes Responsable Audrey Barbier Alexandre Chorier Responsable budgétaire Sylvie Barrault ADMINISTRATION Constance Clause Mickaël Chazot BALLET CONTRÔLE DE GESTION Juliette Coatrieux Administration Régisseur général Fanny Albertini Nans De Jesus Léa Caufin David Deguffroy Géraldine Nové Josserand Marine Escot Régisseurs techniques Chef machiniste Jeanne Faucher de production COMPTABILITE PAIE Handan Figen Christophe Reboul Chef comptable Caroline Boulay Régisseurs lumière Eric Garnier Virginie Chobelet Cem Gelgun Christophe Havet Jérémie Fally Paie NN Christophe Renon Edouard Gilbert Pierre Contat, responsable Mathilde Grenier-Pognant SCÈNE Habilleuse Christiane Laporte Chantal Frick Cloupet Maxime Grimardias MACHINERIE Trésorerie Joris Hadj Rabah Responsable ATELIER DE COSTUMES Yolande Colomer, responsable Marcos Janulionis Axel Philippe ET HABILLEMENT Fournisseurs Lilia Jatlaoui Chefs machinistes Responsable Magali Bonisoli, responsable Pablo Jupin Mathias Mermier Jean-Michel Daly Alain Blanc Valentin Lafont Frédéric Torres Secrétariat Janis Laucenieks Manuel Goncalves PREVENTION DES RISQUES Marie-Thérèse Revol PROFESSIONNELS Shannon Leclercq Mohamed Djoudi Jonathan Lobos Machinistes chauffeurs COSTUMES Jacques Verney, conseiller Costumières modélistes Etienne Mordier Raphaël Ferrière RESSOURCES HUMAINES Ilaria Moretti Frédéric Tricaud Laurence Duhamel Responsable Patricia Goudinoux Michal Piwkowski Machinistes Valérie Mironneau Léo Pradel Pascal Belmondo Fabienne Guidon Pascale Permingeat, adjointe Couturières décoratrices Clémentine Robin Lucrèce Bruyant Virginie Fontaine Thibault Rocheron Geoffroy Dupupet Valérie Clermont Marie-Hélène Glab Mélisande Gautier Théo Rota Guillaume Faure Cécile Merle Béatrice Santos-Cottin Pascal Foraison Karima Demeocq Marie Soylu Zoubida Djad-Otmane Hiroé Sasaki Michel Géraud EXPLOITATION Isaias Soares da Cunha Rafaël Gonzalez Marika Perdriel Elise Perpinial Directeur de l’exploitation Simon Wyrwol Marc Lanzetti Dominique Chambaz Youri Millo Zélia Smith ARCHIVES NN Didier Blondeau, adjoint Serge Musilli Secrétariat NN Gilles Pellet Décoratrice costumes Conseil en communication Marie Di Ruzza Myriam Luc Sandrine Ravachol Entretien bâtiment William Chatrier (imagine)* Frédéric Savariau Cordonnier-bottier Pierre Collet (imagine)* Anny Chauvin Romain Pernet, responsable Adrien Tabet Sébastien Thierry DÉVELOPPEMENT Baptiste Tournemine Costumier responsable du stock NN Chauffeur CULTUREL NN Hocine Chorfa Responsable NN Entretien Marie-Ange Chauchat Nettoyage : Cervin* Stéphanie Petiteau NN Sécurité : Sécuritas* Naïs Bédiat, responsable adjointe SERVICE ÉLECTRIQUE HABILLEMENT Courants faibles : IES* Marie Evreux, chargée Responsable Chef habilleuse Electricité génie climatique : de médiation culturelle Jean-Paul Poncet Sylvie Meyniel Cofely Axima* Souad Talhi Azzoug Chefs électriciens Habilleuses Hervé Favre Cristelle Ausselin COMMUNICATION RESTAURATION Claude Hidouci Sophie De Bats COORDINATION Restauration des entractes Philippe Rebboah Martine Laquais Responsable et du Péristyle Electriciens Aurélie Massait Anne Fory Lyon Opéra Restauration Christian Armenta Valérie Spéry Avec le concours de la société PUBLICATIONS «Deux filles en cuisine» Hélène Guilbert 61 PRATIQUE RENDEZ-VOUS AUTOUR DES SPECTACLES Rencontres, conférences ou vidéos sont proposées à tous les publics pour découvrir l’art lyrique ou chorégraphique et poser un nouveau regard sur les œuvres.

Retrouvez l’Opéra de Lyon sur www.opera-lyon.com, www.facebook.com/operadelyon, www.youtube.com/user/OperadeLyon et sur l’application « Opéra de Lyon » téléchargeable sur votre smartphone.

Les avant-spectacles Les visites des coulisses à l’Amphi, entrée libre de l’Opéra École du spectateur et Vidéo Mode d’emploi1 Pour les groupes : (présentation des opéras en conférence ou projection 04 72 00 45 48 / [email protected] 2 vidéo), Préludes littéraires (lectures de textes Pour les individuels (avec l’Office du tourisme) : en écho au spectacle) : il se passe toujours quelque 04 72 77 69 69 / www.lyon-france.com chose à l’Amphi dans l’heure qui précède le spectacle. Retrouvez à l’Opéra, Voir la rubrique « Rendez-vous autour du spectacle » au bas des pages-spectacles. MODE D’EMPLOI : UN FESTIVAL DES IDÉES 1 En partenariat avec l’Université Catholique de Lyon. Du 17 au 30 novembre 2014, un rendez-vous 2 En partenariat avec l’École Nationale Supérieure des Arts international en Région Rhône-Alpes, proposé et Techniques du Théâtre. par la Villa Gillet en partenariat avec Les programmes de soirée les Subsistances. Découvrez l’essentiel (présentation de l’œuvre, Me 19 nov à 20h : « La Ville cosmopolite » résumé, biographies) et bien plus (livret intégral, Avec Arjun Appadurai et Vincent Kaufmann textes de référence…) : 7 € (opéras), Animé par Michel Lussault 3 € (ballets ou concerts). En partenariat avec le Forum Vies Mobiles. Envoi à domicile et commande de programmes des saisons passées : www.festival-modedemploi.net consultez la billetterie. CYCLE DE RENCONTRES «LES IDÉES EN SCÈNE» Quatre débats, ouverts à tous > ma 14 oct à 20h / La pauvreté, un cauchemar mondialisé ? sur réservation, proposés par (à l’Opéra de Lyon) > me 28 janv à 20h /Quand l’art manifeste (au Théâtre de la Croix-Rousse) la Villa Gillet, le Théâtre de la > jeu 5 fév à 20h /Aux frontières du réel : les états limites (à l’Opéra de Lyon) Croix-Rousse et l’Opéra de > ven 6 mars à 20h /Quand la politique veut séduire Lyon, en écho aux spectacles (au Théâtre de la Croix-Rousse)

de la saison. Sur réservation (5 € / gratuit pour les -28 ans et demandeurs d’emploi). 62 L’OPÉRA EN FAMILLE © Stofleth

Les Ateliers LES Spectacles accessibles pour enfants aux enfants De 5 à 12 ans (sur réservation / 12 e) • Cendrillon Le dimanche, pendant que les parents assistent Ballet, dès 6 ans : novembre 2014 (voir p. 36) au spectacle, les enfants s’amusent à l’Amphi. • La Maîtrise chante Noël Chaque atelier est en lien thématique avec l’œuvre Concert, dès 6 ans : novembre 2014 (voir p. 48) jouée dans la grande salle. • Casse-Noisette • Tempête sur un plateau Histoire racontée en musique, dès 6 ans : Pendant Idoménée : décembre 2014 (voir p. 51) di 25 janvier 2015 à 16h • Le Roi et moi • Un atelier d’enfer ! Opéra, dès 6 ans : décembre 2014 (voir p. 12) Pendant Orphée et Eurydice : di 29 mars 2015 à 16h • Atvakhabar Rhapsodies Ballet, dès 6 ans : juin-juillet 2015 (voir p. 42) • L’Arène de la nuit. Olé ! Pendant Carmen : di 17 mai 2015 à 16h • Forêt de songes et de mystères Pendant Pelléas et Mélisande : di 14 juin 2015 à 16h

Attention, pour des raisons de sécurité, les enfants de moins de 5 ans ne peuvent pas entrer en salle. 63 PRATIQUE

Transports et stationnement En covoiturage : convivial et pratique, rendez-vous sur www.covoiturage-pour-sortir.fr En métro ou en bus : Station Hôtel de Ville – Louis Pradel En Vélo’V : 10 stations autour de l’Opéra Parking : Réservez votre place au Parc Opéra / 8 € © Stofleth (hauteur limitée à 1,90m)

Vestiaire niveau +1 Gratuit. Accessible pour les spectacles en grande salle. Attention, le vestiaire n’est pas desservi par les ascenseurs. Pour plus de confort en salle : demandez un coussin.

Ascenseurs Situés de part et d’autre du Péristyle, sous les arcades de l’Opéra. Pour accéder directement à l’Amphi, au Grand Foyer, e au parterre ou aux 4 , © Stofleth 5e et 6e balcons.

Boucle magnétique en grande salle Amplification du son pour les personnes bénéficiant d’une assistance auditive. Pour plus d’information : consultez la billetterie. © Stofleth

64 LA RESTAURATION AUTOUR DES SPECTACLES

A la carte : une cuisine maison, de saison, privilégiant les produits locaux et artisanaux*. © Julieclosfaitdelaphoto © Julieclosfaitdelaphoto © Julieclosfaitdelaphoto

EN AVANT SPECTACLE Rendez-vous aux bars de l’Amphi et du Grand Foyer, ouverts une heure avant chaque spectacle, pour manger ou boire un verre.

A L’ENTRACTE Durée : 35 minutes pour les opéras • Formule à 25€ : plat gourmand fait maison + dessert + champagne Sur réservation au 04 69 85 54 54 ou au bar de l’Amphi avant le spectacle (soirées d’opéra uniquement)

• Bars et petite restauration de grande qualité à l’Amphi et au Grand Foyer © Julieclosfaitdelaphoto *Avec le concours de la société « Deux Filles en cuisine ».

65 TARIFICATION & PLACEMENT

A B C D E SALLE OPÉRA / CONCERT OPÉRA Le Vaisseau fantôme Rusalka Idoménée 94€ 74€ 56€ 34€ 13€ Carmen Pelléas et Mélisande Roméo et Juliette 26€ Le Roi et moi FESTIVAL Jardins mystérieux Le Jardin englouti 30€ Les Stigmatisés 64€ 48€ 34€ 24€ 13€ Orphée et Eurydice 94€ 74€ 56€ 34€ 13€ Forfait Festival 3 opéras 130€ 100€ 84€ 62€ 39€ OPÉRA VERSION CONCERT Sémiramis 85€ 68€ 44€ 28€ 13€

CONCERTS Felicity Lott / Nouvel An 85€ 68€ 44€ 28€ 13€ Concerts et Récitals 52€ 42€ 30€ 20€ 10€ (hors 31 décembre) Concerts de musique de chambre 22€ Christmas Fantasia 16€ Casse-Noisette

AMPHI AmphiJazz, AmphiMonde 16 ou 25€ Ateliers pour enfants 12€ Amphimidi Gratuit

Places debout 5 €. En vente dans l’heure précédant le début du spectacle, Pas de surtitrage sous conditions. visible

Pas de surtitrage visible

TARPasIFS de surt itrageRÉ DUITS CARTE OPEN visible Pass’Opéra Fidélité 10% de réduction sur tous les spectacles. Prix du Pass : 15 € / 5 € pour les +65 ans (valable pour 2 personnes). Réductions, avantages et invitations : 1 avec la carte Open, vous avez toujours JEUNES -28 ANS / SOLIDARITÉ / un bon plan en poche ! PERSONNES HANDICAPÉES2 Opéras : de 10 € à 48 € • 1er spectacle acheté = 1 verre offert Concerts : de 10 € à 44 € • 3 spectacles achetés = 1 invitation Danse : de 10 € à 25 € € … et des offres exclusives tout au long Amphi : 10 de la saison ! Sur présentation d’un justificatif et selon conditions.

€ 1 - Pour les demandeurs d’emploi et bénéficiaires des aides sociales (RSA). Prix de la carte : 10 , 2 - Pour les personnes handicapées : tarif valable sur présentation d’une carte d’invalidité réservée aux 18-28 ans. et pour un accompagnateur si mentionné sur la carte. Réservation 10 jours à l’avance minimum pour les personnes en fauteuil roulant (en grande salle : accès uniquement au parterre).

66 * 1 2 3 SALLE DANSE DANSE Les Labyrinthes du cœur 50€ 42€ 32€ 16€ Cendrillon Compagnie Yoann Bourgeois Benjamin Millepied / William Forsythe 38€ 30€ 22€ 10€ Drumming Live Atvakhabar Rhapsodies Premières ! 25€

Série limitée à 99 places

Visibilité et surtitrage La salle étant configurée à l’italienne, certaines places latérales ou en fond de salle ne disposent pas d’une visibilité totale de l’espace scénique et/ou du dispositif de surtitrage. Ces restrictions sont variables selon les emplacements, la proximité de la scène et la scénographie. La tarification de ces places tient compte des quali- tés de visibilité et d’acoustique. Les places signalées par sur le * plan de salle n’offrent aucune vision sur le surtitrage. 1 Retardataires La numérotation des places cesse à l’heure de la manifesta- 2 tion, ce jusqu’à l’entracte. Afin de ne gêner ni le public ni les 3 interprètes, les retardataires doivent attendre pour pénétrer dans la salle. Dans le cas d’une manifestation sans entracte, * les retardataires ne sauraient être dédommagés. 1 Enfants de moins de 5 ans 2 Attention, pour des raisons de sécurité, les enfants de moins de * 5 ans ne peuvent pas entrer en salle. 1 3 2 3

CONDITIONS DE VENTE possibles, ne pourront être réalisés qu’à réception du billet Tarifs réduits - Les tarifs réduits sont accordés, sur présen- et du certificat médical. Ils sont payants (3 € par billet), sauf tation d’un justificatif qui peut être demandé à l’entrée dans la Modalités d’achat - Par carte bancaire (Visa, Master-Card, pour les titulaires des cartes Pass’Opéra Fidélité, dans la limite salle. Les offres tarifaires « soumises à conditions » sont limitées American Express), par chèque, par prélèvement automatique de trois demandes par saison (au-delà, il sera facturé 3 € par à certaines dates et pour un nombre limité de places. Les tarifs (dès 100 € / offre limitée de mai à octobre 2014), par carte- billet à titre de frais de dossier). Les frais d’envoi ne sont pas réduits ne descendent pas en dessous de 10 €. Les réductions cadeau Opéra de Lyon en cours de validité, par chèque- remboursables. sont non cumulables entres-elles. Pass’Opéra Fidélité vacances, par carte M’RA ou Pass’culture, Chèque Culture, Les duplicatas - En cas de perte ou d’oubli du billet, Le tarif Jeune est réservé aux moins de 28 ans au moment de 10% de réduction sur tous les spectacles. Chèque Jeune-Isère. L’envoi des billets à domicile est facturé € 3 € (6 € en recommandé). Tout frais d’impayé est facturé à l’édition d’un duplicata est payante (3 /billet), sauf pour les l’achat du billet, sur présentation d’une pièce d’identité valide. € € détenteurs du Pass’Fidélité. Prix du Pass : 15 / 5 pour les +65 ans (valable pour 2 personnes). la charge du client. Le tarif Solidarité est réservé aux demandeurs d’emploi ou Achat d’un billet - Il est demandé à l’acheteur de vérifier les Modification de la programmation - La program- bénéficiaires des aides sociales (Revenu de Solidarité Active) JEUNES -28 ANS / SOLIDARITÉ 1 / mentions de titre, date, heure et prix du billet dès sa délivrance, mation étant établie longtemps à l’avance, des modifications au moment de l’achat du billet, sur présentation d’un justificatif les réclamations ultérieures n’étant pas recevables. peuvent l’affecter. en cours de validité. 2 PERSONNES HANDICAPÉES L’achat d’un billet implique l’adhésion au règlement intérieur Les changements de date, heure, lieu, distribution d’une mani- Le tarif Fidélité est réservé aux titulaires du Pass’Opéra Fidélité de l’Opéra de Lyon, affiché dans le hall d’accueil et consul- festation, ou l’interruption au-delà de la moitié de sa durée et leur accompagnateur. ne donnent pas lieu à remboursement ou dédommagement. Opéras : de 10 € à 48 € table sur www.opera-lyon.com. Les billets ne peuvent être ni Carte Pass’Opéra - Le Pass’Opéra Fidélité est nominatif et Concerts : € € repris, ni revendus à un prix supérieur à celui qu’ils portent Report ou annulation d’un spectacle - En cas de strictement personnel. Il est valable pour toute une saison, pour de 10 à 44 (loi du 27 juin 1919). changement de date d’un spectacle par l’Opéra, le billet se son titulaire et un accompagnateur. € € trouve automatiquement validé pour la date de substitution. En Danse : de 10 à 25 Echange ou remboursement à la demande du Carte Open - offre réservée aux 18/28 ans au moment de cas d’annulation du spectacle par l’Opéra, la demande de € spectateur - Les billets peuvent être échangés jusqu’à 48 l’achat de la carte, sur présentation d’un justificatif. Bon pour un Amphi : 10 remboursement doit être faite dans un délai de trois mois sous heures avant la date figurant sur le billet, dans la limite des verre avant le spectacle, valable sur une sélection de boissons. peine de forclusion ; elle s’entend hors frais de réservation places disponibles sur le même spectacle. Le remboursement Invitation valable sur un spectacle défini par l’Opéra de Lyon. Sur présentation d’un justificatif et selon conditions. et sans dédommagement d’aucune sorte, sur présentation du n’est autorisé qu’aux titulaires des cartes Pass’Opéra Fidélité, Offres exclusives communiquées par mail ou SMS valables sur en cas d’incapacité de se rendre au spectacle (maladie ou billet concerné (ne jetez pas vos billets !). 1 - Pour les demandeurs d’emploi et bénéficiaires des aides sociales (RSA). la saison 2014/2015. accident attesté par un certificat médical et déclaré au plus tard Visibilité - Afin de prévenir toute réclamation au sujet du Places debout - Les billets portant la mention « place 2 - Pour les personnes handicapées : tarif valable sur présentation d’une carte d’invalidité le jour de la représentation à 14 heures). Les demandes doivent confort visuel, la tarification prend en compte les variables des debout » ne sont mis en vente que lorsque l’intégralité des et pour un accompagnateur si mentionné sur la carte. être formulées dans les délais au guichet ou par téléphone. angles de vision tant en direction de la scène que des écrans places assises a été vendue, dans l’heure précédant le début Réservation 10 jours à l’avance minimum pour les personnes en fauteuil roulant de surtitrage ou de soustitrage. (en grande salle : accès uniquement au parterre). L’échange de billets ou le remboursement, lorsqu’ils sont du spectacle. Elles n’ouvrent pas droit à un siège ou une assise.

67 Mécènes et partenaires

L’Opéra de Lyon remercie chaleureusement Contact : Magali Courtial ses mécènes et partenaires pour leur confiance Responsable mécénat et leur généreux soutien. Tel : 04 72 00 47 92 [email protected]

Dès 2004, l’Opéra de Lyon a voulu ouvrir plus largement ses portes au monde de l’entreprise, ainsi qu’aux femmes et aux hommes qui l’animent, les associant à une démarche de mécénat dynamique.

Aujourd’hui, des entreprises régionales, nationales et internationales partagent et soutiennent notre projet et nos valeurs : l’excellence artistique et l’ouverture à tous les publics.

Mécènes

Mécène fondateur, les jeunes à l’Opéra Membre fondateur du Cercle Kazushi Ono

Mécène de compétences Mécène de la Journée Portes Ouvertes Mécène de la Maîtrise

Mécènes du projet « L’Opéra à l’école » 2011-2014 Mécènes de la vidéotransmission 2014

Partenaires

68 Acheter des billetS de spectacle

Ouverture des réservations Pour tous les spectacles de la saison. BESOIN D’AIDE ? Abonnements dès le mardi 13 mai 2014 (sur www.opera-lyon.com et par correspondance) UN RENSEIGNEMENT ? Billetterie à l’unité dès le jeudi 12 juin 2014

AU GUICHET DE L’OPÉRA À propos de la billetterie : De 12h à 19h du mardi au samedi (et les lundis de représentation). 1h avant chaque représentation [email protected] (pour la vente du spectacle du jour uniquement). (attention : aucune réservation Le service billetterie est présent sur les sites hors les murs n’est prise en compte par e-mail) 1h avant le spectacle. Pour toute autre demande : [email protected] PAR TÉLÉPHONE 04 69 85 54 54 De 12h à 19h du mardi au samedi. Paiement par carte bancaire exclusivement.

SUR INTERNET www.opera-lyon.com Nouveau : imprimez vos billets à domicile. Abonnez-vous en ligne : dès le 13 mai 2014.

PAR CORRESPONDANCE Opéra de Lyon - Place de la Comédie, 69001 Lyon À l’aide du bulletin de réservation ci-joint (également téléchargeable sur www.opera-lyon.com).

AUTRES POINTS DE VENTE Dans les Fnac et sur www.fnac.com.

Guichet GROUPES Associations, comités d’entreprise, groupes scolaires, groupes de personnes en situation de handicaps. [email protected]

69 le calendrier

Septembre 2014 Décembre 2014 ME 10 20h30 Les Labyrinthes du cœur DI 7 16h00 Stefano Montanari JE 11 20h30 Les Labyrinthes du cœur & l’Orchestre de l’Opéra de Lyon VE 12 20h30 Les Labyrinthes du cœur LU 15 20h00 Rusalka SA 13 20h30 Les Labyrinthes du cœur ME 17 20h00 Rusalka SA 20 21h00 Cie Yoann Bourgeois VE 19 20h00 Rusalka DI 21 16h00 Cie Yoann Bourgeois MA 16 19h30 Le Roi et moi au Théâtre de la Croix-Rousse LU 22 20h30 Joyce DiDonato & l’Orchestre de l’Opéra de Lyon VE 19 19h30 Le Roi et moi au Théâtre de la Croix-Rousse DI 28 16h00 Sonates et Partitas de Bach SA 20 19h30 Le Roi et moi au Théâtre de la Croix-Rousse Octobre 2014 SA 20 15h00 Casse-Noisette SA 11 20h00 Le Vaisseau fantôme SA 20 19h30 Casse-Noisette LU 13 16h00 Le Vaisseau fantôme DI 21 11h30 Musique de chambre ME 15 20h00 Le Vaisseau fantôme DI 21 16h00 Rusalka VE 17 20h00 Le Vaisseau fantôme LU 22 19h30 Le Roi et moi SA 18 20h30 Richard Strauss au Théâtre de la Croix-Rousse DI 19 16h00 Le Vaisseau fantôme MA 23 19h30 Le Roi et moi au Théâtre de la Croix-Rousse ME 22 20h00 Le Vaisseau fantôme MA 23 20h00 Rusalka VE 24 20h00 Le Vaisseau fantôme SA 27 15h00 Le Roi et moi DI 26 11h30 Musique de chambre au Théâtre de la Croix-Rousse DI 26 16h00 Le Vaisseau fantôme SA 27 19h30 Le Roi et moi au Théâtre de la Croix-Rousse Novembre 2014 SA 27 20h00 Rusalka MA 4 20h30 Millepied / Forsythe DI 28 15h00 Le Roi et moi au Théâtre de la Croix-Rousse ME 5 20h30 Millepied / Forsythe LU 29 20h00 Rusalka JE 6 20h30 Millepied / Forsythe ME 31 20h30 Felicity Lott / Concert du Nouvel An VE 7 20h30 Millepied / Forsythe MA 11 20h30 Cendrillon Janvier 2015 ME 12 20h30 Cendrillon JE 1er 16h00 Rusalka JE 13 20h30 Cendrillon VE 23 20h00 Idoménée MA 18 19h30 Sémiramis DI 25 11h30 Musique de chambre JE 20 19h30 Sémiramis DI 25 16h00 Idoménée DI 23 16h00 Christmas Fantasia à l’église St Bonaventure MA 27 20h00 Idoménée DI 30 16h00 Christmas Fantasia JE 29 20h00 Idoménée à l’église St Bonaventure SA 31 20h00 Idoménée DI 30 16h00 Beethoven rencontre Mendelssohn - I Février 2015 LU 2 20h00 Idoménée ME 4 20h00 Idoménée VE 6 20h00 Idoménée DI 8 16h00 Beethoven rencontre Mendelssohn - II MA 24 20h00 Roméo et Juliette au Théâtre de la Croix-Rousse JE 26 20h00 Roméo et Juliette au Théâtre de la Croix-Rousse VE 27 20h00 Roméo et Juliette au Théâtre de la Croix-Rousse SA 28 19h30 Roméo et Juliette au Théâtre de la Croix-Rousse

70 Mars 2015 Mai 2015 DI 1er 15h00 Roméo et Juliette SA 2 20h00 Carmen au Théâtre de la Croix-Rousse DI 3 16h00 Récital Sabine Devieilhe MA 3 20h00 Roméo et Juliette MA 5 20h00 Carmen au Théâtre de la Croix-Rousse JE 7 20h00 Carmen ME 4 20h00 Roméo et Juliette SA 9 20h00 Carmen au Théâtre de la Croix-Rousse LU 11 20h00 Carmen DI 22 11h30 Musique de chambre ME 13 20h00 Carmen DI 29 11h30 Musique de chambre VE 15 20h00 Carmen DI 17 16h00 Carmen ME 27 20h30 Premières ! au Radiant-Bellevue, Lyon/Caluire VE 13 20h00 Les Stigmatisés JE 28 20h30 Premières ! SA 14 20h00 Orphée et Eurydice au Radiant-Bellevue, Lyon/Caluire DI 15 16h00 Le Jardin englouti au TNP, Villeurbanne VE 29 20h30 Premières ! LU 16 20h00 Le Jardin englouti au TNP, Villeurbanne au Radiant-Bellevue, Lyon/Caluire MA 17 20h00 Les Stigmatisés SA 30 20h30 Premières ! au Radiant-Bellevue, Lyon/Caluire ME 18 20h00 Le Jardin englouti au TNP, Villeurbanne DI 31 16h00 Récital Stéphane Degout ME 18 20h00 Orphée et Eurydice JE 19 20h00 Le Jardin englouti au TNP, Villeurbanne Juin 2015 JE 19 20h00 Orphée et Eurydice LU 8 20h00 Pelléas et Mélisande VE 20 20h00 Le Jardin englouti au TNP, Villeurbanne ME 10 20h00 Pelléas et Mélisande VE 20 20h00 Les Stigmatisés VE 12 20h00 Pelléas et Mélisande SA 21 20h00 Orphée et Eurydice DI 14 11h30 Musique de chambre DI 22 16h00 Les Stigmatisés DI 14 16h00 Pelléas et Mélisande MA 24 20h00 Orphée et Eurydice MA 16 20h00 Pelléas et Mélisande ME 25 20h00 Orphée et Eurydice JE 18 20h00 Pelléas et Mélisande JE 26 20h00 Les Stigmatisés LU 22 20h00 Pelléas et Mélisande VE 27 20h00 Orphée et Eurydice MA 30 20h30 Atvakhabar Rhapsodies SA 28 20h00 Les Stigmatisés DI 29 16h00 Orphée et Eurydice Juillet 2015 er Avril 2015 ME 1 20h30 Atvakhabar Rhapsodies JE 2 20h30 Atvakhabar Rhapsodies MA 7 20h30 Drumming Live VE 3 20h30 Atvakhabar Rhapsodies ME 8 20h30 Drumming Live SA 4 20h30 Atvakhabar Rhapsodies JE 9 20h30 Drumming Live LU 6 20h30 Atvakhabar Rhapsodies VE 10 20h30 Drumming Live MA 7 20h30 Atvakhabar Rhapsodies SA 11 20h30 Drumming Live DI 12 16h00 Joseph Haydn JE 30 20h00 Carmen

Images © Le Vaisseau fantôme, Idoménée, Les Stigmatisés, Le Jardin englouti, Orphée & Eurydice, Roméo et Juliette : Hors les murs : Thinkstock. • Eglise Saint Bonaventure Place des Cordeliers Création : Dufresne Corrigan Scarlett 69002 Lyon www.dufresne-corrigan-scarlett.com Rédaction : Isabelle Calabre (danse, sauf Cendrillon), • Théâtre de la Croix-Rousse Guy Cherqui (Le Vaisseau fantôme, Sémiramis, Idoménée, Place Johannès Ambre Pelléas et Mélisande), Marie Isserel, Serge Martin, 69004 Lyon / www.croix-rousse.com Philippe Noisette (Cendrillon), Jean Spenlehauer. • Théâtre National Populaire (TNP) Opéra de Lyon - Serge Dorny, Directeur général Place du Docteur Lazare Goujon www.opera-lyon.com 69100 Villeurbanne / www.tnp-villeurbanne.com L’Opéra national de Lyon est conventionné par le ministère • Radiant-Bellevue de la Culture et de la Communication, la Ville de Lyon, 1 rue Jean Moulin le conseil régional Rhône-Alpes et le conseil général du Rhône. 69300 Caluire-et-Cuire / www.radiant-bellevue.fr 71 |JAZZ| |MONDE| |MIDI| |impromptus| chaque mois, retrouvez le progRamme

© Blandine Soulage sur www.opera-lyon.com