7/06/17 RIAS:n7/06/0718:51Page1 Un stand devente est disponibledanslehallàl’issue duconcert. La librairie-boutique reste ouverte jusqu’à lafindel’entracte. l’adresseà suivante : Vous avez lapossibilité deconsulter les notes deprogramme enligne, 2jours avant chaque concert, Du jeudi14audimanche24 juin2007 Dans lecadre ducycle Akademie fürAlte MusikBerlin Dimanche 17juin Directeur général Laurent Bayle, Président duConseil d’administration Roch-Olivier Maistre, www.cite-musique.fr Lisbonne | RIAS Kammerchor

Akademie für Alte Musik Berlin | RIAS Kammerchor | Dimanche 17 juin 7/06/17 RIAS:n 7/06/07 18:51 Page 2

Cycle Lisbonne DU JEUDI 14 AU DIMANCHE 24 JUIN

Le sang mêlé du fado JEU

D’où vient le fado, ce rejeton de la « saudade » portugaise et du riche legs musical ibérique ? Son Au cours des années 1820, des écrits signalent son apparition dans les faubourgs de Lisbonne, Pier les bouges, les « retiros » (endroits retirés)… Lui qui tient son nom du terme latin « fatum » (destin) chante, au fil d’inflexions mélancoliques, l’infortune, les amours brisées, l’exil, les fragrances de sa terre. VEN Son sang mêlé a divisé les spécialistes. Issu d’un peuple voyageur – et de gouvernants conquérants –, le fado a naturellement gardé des attaches avec la tradition des chants marins. On perçoit Em en outre des influences africaines (la morna du Cap-Vert), brésiliennes (le lundum, danse héritée Lich des esclaves), mauresques et juives. Durant la seconde partie du XIXe siècle, il conquit la bourgeoisie, Lita avec ses mélodies poignantes et ses vers lancés au vent comme autant de bouteilles à la mer. Lich Le XXe siècle assista à son intégration sociale et culturelle, puis, dès les années trente, (créa à sa professionnalisation. Dans les années quatre-vingt, un formidable renouveau le propulse Ens sur la scène internationale. Jon Séb Le fondateur de l’Ensemble Huelgas en 1971, Paul Van Nevel, méticuleux transcripteur de partitions Éric du Moyen-Âge et de la Renaissance, met en lumière des passerelles entre le villancico et le blues mus lisboète, en alternant des traditionnels du XVIe siècle avec des fados. Le villancico, genre d’origine populaire devenu savant, émergea au XVe siècle au sein du luxuriant patrimoine vocal lusitanien. Son appellation évoque le « vilain » de jadis, le paysan, le fruste, celui qui ignore le latin. Le villancico rendait déjà écho des émotions humaines les plus profondes et troubles. SAM Pour son concert intitulé « Les Larmes de Lisbonne », Paul Van Nevel associe à Huelgas quatre fadistas, dont les émérites António Rocha et Beatriz da Conceição. Les Villa Mariza a opéré une impressionnante ascension internationale. Née au Mozambique, elle a débarqué Hue au Portugal durant sa tendre enfance. « J’ai grandi dans un vieux quartier de la capitale, la Mouraria, Pau que des musicologues considèrent comme un berceau du fado », nous explique-t-elle. Elle forge Bea un fado à son image : une identité métissée, aux délicates moirures de bossa nova, jazz ou autres Ant styles, mais préservant l’essence originelle. Man Luis Malfada Arnauth, née à Lisbonne en 1974, a déjà nombre de récompenses à son palmarès, dont le Prix Révélation en 1999 au Portugal. Outre la singularité de son répertoire, la jeune fiancée du fado n’hésite pas à renoncer, ici et là, au spleen de ce dernier, pour l’ensoleiller d’espérance.

Quant à Amelia Muge, née au Mozambique, elle est une des rares femmes à jouer de la guitare braguesa, prédominante dans le nord-ouest du Portugal et munie de cordes doubles. La nouvelle génération (Malfada Arnauth, Mísia) s’empare de ses compositions, parfois abreuvées aux sources rurales. De cette princesse aux pieds nus et à la présence hiératique, la voix, brûlante comme une bougie dans la nuit, devient pure délivrance.

Fara C.

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JEUDI 14 JUIN, 20H DIMANCHE 17 JUIN, 16H30 VENDREDI 22 JUIN, 20H

Sonates de Domenico Scarlatti Carlos Seixas Cabelo branco é saudade Messe en sol majeur Pierre Hantaï, clavecin Spectacle de Ricardo Pais Georg Friedrich Telemann Direction musicale de Diogo Clemente Psaume 71 « Deus judicium tuum Regi da » Ode au tonnerre (Die Donnerode) Teatro Nacional São João VENDREDI 15 JUIN, 20H Argentina Santos, chant Akademie für Alte Musik Berlin Celeste Rodrigues, chant Emmanuel Nunes RIAS Kammerchor Alcindo de Carvalho, chant Lichtung II, pour ensemble et électronique Hans-Christoph Rademann, direction Ricardo Ribeiro, chant Litanies du feu et de la mer II, pour piano Simone Nold, soprano Bernardo Couto, guitare portugaise Lichtung III, pour ensemble et électronique Franziska Gottwald, mezzo-soprano Diogo Clemente, guitare et direction (création) Markus Schäfer, ténor musicale Henryk Böhm, basse Nando Araújo, basse Ensemble intercontemporain Marek Rzepka, basse Nuno Carinhas, scénographie et costumes Jonathan Nott, direction João Coelho de Almeida, lumières Sébastien Vichard, piano Pedro Santos,son Éric Daubresse, réalisation informatique musicale Ircam MARDI 19 JUIN, 20H IRCAM – ESPACE DE PROJECTION SAMEDI 23 JUIN, 20H Emmanuel Nunes SALLE PLEYEL SAMEDI 16 JUIN, 20H Rubato, registres et résonances, pour flûte, clarinette et violon Mariza Les Larmes de Lisbonne Improvisation II – Portrait, pour alto Transparente Villancicos et fados Improvisation I – für ein Monodrama, pour ensemble Mariza, chant Huelgas Ensemble Paul Van Nevel, direction Ensemble Recherche Beatriz da Conceição, fadista Emilio Pomárico, direction António Rocha, fadista Christophe Desjardins, alto DIMANCHE 24 JUIN, 16H30 Manuel Mendes, guitarra portugesa Luis Miguel Ramos, viola Fado jeunes talents

Première partie Amelia Muge, voix

Seconde partie «Diário» Mafalda Arnauth, voix

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DIMANCHE 17 JUIN – 16H30 Salle des concerts

Carlos Seixas Messe en sol majeur

Georg Philipp Telemann Psaume 71 « Deus judicium tuum Regi da »

entracte

Georg Philipp Telemann Die Donnerode (Ode au tonnerre)

Akademie für Alte Musik Berlin RIAS Kammerchor Hans-Christoph Rademann, direction Simone Nold, soprano Franziska Gottwald, mezzo-soprano Markus Schäfer, ténor Henryk Böhm, basse Marek Rzepka, basse

Ce concert est enregistré par France Musique, partenaire de la Cité de la musique.

Fin du concert vers 18h40.

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Le 1er novembre 1755, Lisbonne fut en grande partie détruite par un tremblement de terre d’une ampleur inouïe. Un événement ressenti comme une apocalypse par l’Europe entière, Voltaire allant jusqu’à évoquer dans son Poème sur le Désastre de Lisbonne :

« Cent mille infortunés que la terre dévore, Qui sanglans, déchirés et palpitans encore, Enterrés sous leurs toîts, terminent sans secours Dans l’horreur des tourmens leurs lamentables jours ».

Entre autres conséquences du cataclysme, il faut déplorer la destruction de la riche bibliothèque musicale aménagée par le roi João IV. Disparurent alors bien des trésors de l’école portugaise, dont une grande partie des œuvres de Carlos de Seixas, brillant élève de Domenico Scarlatti au clavecin, mais également auteur très apprécié de musique sacrée.

Dans ce domaine, Seixas privilégie la forme de la messe-cantate. Un nouveau style liturgique y triomphe, nourri de la théâtralité de l’opéra italien : le stile misto, qui fragmente les prières majeures du missel (Gloria, Credo) en de nombreux épisodes dévolus aux voix solistes ou aux chœurs, avec le soutien d’un orchestre toujours expressif.

C’est ce « style mêlé » qui fait le bonheur sonore de la Messe en sol majeur. Interventions solistes, duos et trios y sont une composante importante de l’écriture, à côté de l’élément choral qui obéit volontiers au style fugué, comme le veut l’époque (l’imposante fugue du « Cum Sancto Spiritu » dans le Gloria). En tout cas, sobre d’effets et d’émotions (ce qui n’en rend que plus prégnants les chromatismes descendants du « Crucifixus etiam pro nobis »), Seixas, qui était mort depuis treize ans quand se produisit le séisme, prouve ici à l’évidence qu’il a la stature d’un maître.

Suit l’imposante Donnerode (Ode du Tonnerre) de Georg-Philipp Telemann qui, jouée à Hambourg en 1756, semble bien, pour sa part, avoir été directement inspirée par la catastrophe (le livret est surtout adapté des Psaumes 8 et 29).

Une vaste aria chorale avec da capo – « Wie ist dein Name so gross » (comme ton nom est grand) – ouvre l’ode dans un climat dynamique qui associe un généreux orchestre à un chœur à quatre parties au syllabisme souvent insistant. Mais la fin du portique est livrée au symbolisme doctrinal, le chœur se divisant en voix aiguës et en voix graves, images respectives du ciel et de la lune, celle-ci introduisant comme un élément de relativité qui rappelle l’immensité de l’univers à l’esprit humain.

Suit une série d’arias pour solistes où soprano, alto, ténor, basse 1 et basse 2 recourent à un figuralisme agissant. Le tonnerre et la tempête y sont évoqués par le biais d’images qui, certes, sont à prendre au premier degré, mais sont passibles également d’une interprétation théologique. Ainsi le tonnerre signifie l’accès à la vérité par l’intermédiaire des apôtres dans l’air pour ténor, aux vocalises tumultueuses, cependant que dans

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le premier air pour basse, le verset « c’est le souffle du Seigneur qui foudroie les chênes Sim du Liban » propose la représentation du peuple juif, dispersé, comme les arbres d’une La s forêt, par la volonté de Dieu. Nold für Pareillement, la seconde partie de l’oratorio mêle chœurs, arias et choral sur un texte avec inspiré du Psaume 44 mais, comme dans la première partie, le récitatif en est absent. (clas les c Le chœur d’ouverture chante : « Mein Herz ist voll, vom Geiste Gottes erhoben » (mon à Be cœur est plein, exalté par l’esprit de Dieu) sur une mélodie naïve, presque populaire, mais qui le sens du texte reste édifiant, qui insiste surtout sur l’esprit d’équité de Dieu, réconfort form suprême pour le fidèle. of M elle Puis la prière quitte le ton du commentaire dévot pour l’invocation directe. Dans ce en i processus, l’air pour basse « Scharf sind dein Geschosse » (tes armes sont tranchantes) du c est un sommet de dramatisation guerrière, traversé d’effets imitatifs très allusifs, l’un avant qu’une aria jubilatoire pour ténor ne vante le nom du Seigneur pour la postérité. dipl Une allégresse prolongée par le choral final à quatre, avec une péroraison qui reprend, rent par souci de symétrie et d’unité, le chœur liminaire « Wie ist dein Name so gross » étud de cette imposante partition, à la fois oratorio et cantate. de l den Enfin le Psaume 71 « Deus judicium tuum Regi da » (Ô Dieu, donne ton Jugement) montre 1996 Telemann au culte sous son jour le plus favorable. Une œuvre très antérieure au séisme le rô de 1755, puisqu’elle fut écrite lors du séjour que le compositeur fit à Paris en 1737-1738, avan mais qui confirme son aisance extrême à voyager dans tous les styles du temps. Zau segr Sur un texte qui appelle au règne de la vérité et de la justice sous le regard de Dieu, fait devant qui s’inclinent les nations, le musicien y salue la France dès un prélude solennel d’In en rythmes pointés. Dans cette veine, disons gallicane, le compositeur relève son langage (L’O d’une panoplie colorée : marches harmoniques, nombreuses modulations, doublures Ren à l’octave des parties instrumentales, auxquelles il associe les traits figuralistes habituels à la (ainsi des mélodies, phrasées sur des courbes descendantes lorsqu’il est question de Con l’humilité du peuple de Dieu). Mais le jeu des modulations qu’on vient d’évoquer témoigne Sera en même temps d’un sens aigu de la symbolique, tandis que les traits homophones sont elle un gage de pieuse expressivité dans le chœur final. Sans conclure, on dira que notre Freis époque se retrouve dans l’européanisme stimulant de Telemann, présent dans les grâces segr du style galant comme dans les bonnes manières du classicisme, qu’il pressent plus (Le d’une fois en pionnier. Sim pub Roger Tellart pou la cr d’El ce r Sym Hall

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Simone Nold et mars 2000) puis à Paris (direction Franziska Gottwald La soprano lyrique allemande Simone Kent Nagano, novembre 2000). Artiste Lauréate du Concours Bach de Nold a fait ses études à la Hochschule polyvalente, Simone Nold est aussi en 2002, Franziska Gottwald est née à für Musik de Munich, où elle a travaillé à l’aise dans les lieder ou la musique Marburg (Allemagne). Elle a commencé avec Reri Grist et Helmut Deutsch de chambre que dans les grands le chant à l’âge de 16 ans avec Eugen (classe de lied). En 1993, elle a suivi oratorios et les messes de Mozart, Rabine. Elle a par ailleurs étudié les cours de Dietrich Fischer-Dieskau Haydn, Haendel et Bach – dont elle a la musique aux conservatoires de à Berlin et obtenu une bourse du DAAD chanté la Passion selon saint Matthieu Sarrebruck, de Hanovre et de . qui lui a permis d’aller poursuivre sa au Mai musical florentin sous la direction Régulièrement à l’affiche des opéras formation à l’Indiana University School de Peter Schreier. Elle a par ailleurs de Brunswick et de Bielefeld, elle a fait of Music de Bloomington en 1993/1994 – donné des concerts avec Enoch zu ses premiers pas à la Staatsoper elle s’y est notamment distinguée Guttenberg, Sir Charles Farncombe de Hanovre et au Deutsches en interprétant Pamina dans le cadre et Helmuth Rilling – en janvier 1996, elle Nationaltheater de Weimar (où elle a du célèbre programme d’opéra de a de nouveau remporté un franc succès interprété, entre 1998 et 2002, les rôles l’université. Après l’obtention de son en interprétant Jemina dans Lazarus de Hänsel, Cherubino et Frau Reich). diplôme à Bloomington (1995), elle est de Schubert avec Helmuth Rilling La saison dernière, elle a également rentrée à Munich où elle a achevé ses et le Bach Collegium de Stuttgart. chanté les parties de mezzo-soprano études en 1996. Simone Nold fait partie En février 1998, elle a chanté les Scènes dans Don Quichotte de la Mancha de l’ensemble de la Staatsoper Unter de Faust de Schumann en tournée de Hans Zender à la Komische Oper den Linden de Berlin depuis la saison européenne avec Philippe Herreweghe de Berlin. En marge de sa carrière 1996/1997. Elle y a fait ses débuts dans et La Chapelle Royale (Amsterdam, à l’opéra, Franziska Gottwald se produit le rôle de Gretel (Hänsel und Gretel) Paris, Bruxelles). En mars 2000, régulièrement en concert. Au cours avant d’y incarner Pamina (Die elle a en outre enregistré une version des cinq dernières années, on a pu la Zauberflöte) et Elisetta (Il Matrimonio de chambre des Lieder op. 8 d’Arnold découvrir dans la Messe en si mineur segreto de Cimarosa). Elle a également Schönberg avec l’Ensemble Linos de Bach, dans une nouvelle version de fait ses débuts au Festival pour la Radio de Cologne et Capriccio. l’opéra baroque Rosalinda de Veracini d’Innsbruck dans le rôle de la Mijaurée Récitaliste confirmée, Simone Nold (direction ) et dans (L’Opera seria de Gassman, direction est régulièrement à l’affiche de la cantate Ariane à Naxos de Haydn René Jacobs) et, en septembre 2000, festivals comme le Festival Mozart avec l’ensemble Musica Antiqua Köln. à la Staatsoper de Berlin dans celui de de Wurtzbourg, le Festival Mitte Europa Elle a été applaudie dans les festivals Constanze (Die Entführung aus dem ou la Schubertiade de Feldkirch. Elle a les plus prestigieux et dans les plus Serail). Pendant les saisons qui ont suivi, récemment fait ses débuts dans le rôle grandes salles à Amsterdam elle a incarné Pamina, Annette (Der de Sophie (Der Rosenkavalier de Richard (Concertgebouw), Munich, Berlin, Freischütz), Carolina (Il Matrimonio Strauss) avec Sir Charles Mackerras Athènes, Vienne, Naples, Milan, Bilbao segreto), Clerida (Croesus) et Madeleine à Covent Garden et au Festival de et Paris. Elle a en outre interprété Manja (Le Postillon de Longjumeau). En 1999, Salzbourg. On aura prochainement dans Gräfin Mariza au Gewandhaus Simone Nold a été acclamée par le l’occasion de l’entendre avec Helmut de Leipzig (direction Fabio Luisi), public et par la presse internationale Rilling au Festival Bach de l’Oregon le Messager et l’Espoir dans L’Orfeo de pour son interprétation de Rose lors de et dans Sakontala de Schubert avec Monteverdi à la Folle Journée (direction la création mondiale du premier opéra Frieder Bernius au Festival d’automne Peter Neumann), la partie de mezzo- d’Elliot Carter, What Next?. Elle a repris de Bad Urach. soprano dans le Requiem de Verdi au ce rôle en version de concert au Cankarjev dom de Ljubljana, les Proses Symphony Hall de Chicago et à Carnegie Lyriques de Claude Debussy dans Hall (direction Daniel Barenboïm, février la nouvelle orchestration d’Umberto

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Benedetti Michelangeli à Udine (direction de compositeurs baroques comme par Frans Brüggen, avec le RIAS et o Pascal Rophé) et des œuvres de Brahms Monteverdi, Scarlatti, Haendel et Hasse. Kammerchor et au Festival Haendel Mus et de Schumann lors d’une tournée en Il a été applaudi dans de nombreuses de Halle, dans Der Schauspieldirektor lyriq Asie du Sud-Est début 2004. En octobre œuvres de Haydn et de Mozart, mais de Mozart (Monsieur Vogelsang) Staa 2005, un concert triomphal au Théâtre aussi dans la Passion selon saint au Musikverein et dans Orlando Paladino nota du Prince Régent lui a valu d’être élue Matthieu de Bach sous la direction de Haydn (direction Harnoncourt) (Die « Personnalité de la semaine » par de Nikolaus Harnoncourt au Musikverein à la Styriarte de Graz et au disque. (Cos le Journal du soir de Munich. de Vienne. Interprète renommé de Son enregistrement de la Messe en si Alm L’année suivante, ses engagements l’Évangéliste dans les Passions de Bach, mineur de Bach avec l’Orchestre de Giov l’ont conduite en Italie (où elle a donné il a été à l’affiche du Festival Bach Chambre de Cologne (direction Helmut de F plusieurs concerts sous la direction d’Ansbach à de nombreuses reprises. Müller-Brühl) a reçu un excellent accueil Nax d’Andrea Macon et participé à une Son interprétation de l’Oratorio de Noël critique. Sorti chez Naxos, ce disque sera (Il B production d’opéra à La Fenice de avec le Chœur de Windsbach (direction bientôt suivi de cantates de Bach Vale Venise), en Allemagne (Poro au Festival Karl Friedrich Beringer) a quant à elle et d’une nouvelle Passion selon saint (Pag Haendel de Göttingen, direction Konrad été retransmise par la Radio de Bavière. Matthieu. Mörike-Zyklus, que le (Die Junghänel) et dans plusieurs grandes Markus Schäfer a donné des récitals compositeur Wolfgang Rihm lui a dédié, (Die villes européennes (La Passione à la Schubertiade de Schwarzenberg, paraîtra lui aussi prochainement Sha d’Antonio Salieri en tournée avec à la Société Hugo Wolf de Stuttgart en CD. Parmi les nombreux autres et D l’Orchestre de Cologne). Franziska et au Lincoln Center de New York (lieder enregistrements de Markus Schäfer, On a Gottwald a participé à de nombreuses de Schubert, Schumann et Hugo Wolf). les lieder de Siegfried Karg-Elert (avec de S productions (CD, captations de concerts) Son enregistrement de la Passion selon le pianiste Ernst Breidenbach), le cycle à Ha qui ont permis de l’entendre dans des saint Matthieu pour Teldec (rôle de de lieder Die Heimkehr de Johann et à cantates et la Passion selon saint l’Évangéliste, direction Harnoncourt) Hovens Heine et Die Abendröte de des Matthieu de Bach (direction Ton a été récompensé par un Grammy Schubert (tous deux avec le pianiste au M Koopman) ou La Passione di Nostro Award et celui de l’oratorio Giob Christian de Bruyn) témoignent de aux SIgnore Gesù Cristo d’Antonio Salieri de Dittersdorf pour CPO (direction son goût pour les programmes sortant aux (direction Christoph Spering). Hermann Max) par le Prix de la Critique des sentiers battus. Ura de disques allemande. Markus Schäfer Pom Markus Schäfer a interprété les rôles de Don Ottavio Henryk Böhm trav Markus Schäfer a étudié le chant (Don Giovanni) et d’Oronte (Alcina) Henryk Böhm est né à Dresde. Il a débuté la P et la musique sacrée à Karlsruhe au Festival de Bergen. Il a également sa carrière en intégrant le Kreuzchor de Bac et à Düsseldorf. Il s’est vu offrir ses incarné Andres (Wozzeck) à la Komische Dresde à l’âge de 9 avant d’entreprendre cha premiers contrats par l’Opéra de Zurich Oper de Berlin, Alfred (Die Fledermaus) des études de chant à la Hochschule für Mus (1985-1986) et par l’Opéra du Rhin de au Nationale Reisopera des Pays-Bas Musik Carl Maria von Weber de Dresde Leip Düsseldorf (1987-1993). Il s’est produit au et Belmonte (Die Entführung aus dem avec Christiane Junghanns. Il a également Kam Festival de Salzbourg, au Festival Rossini Serail) à Brême. Dernièrement, suivi les master-classes d’Elisabeth de l de Pesaro, à La Fenice de Venise, il a chanté plusieurs cantates de Bach au Schwarzkopf, de Peter Schreier, de le C au Liceu de Barcelone, à l’Opéra Festival d’Ansbach et fait ses débuts Werner Hollweg et tout particulièrement sou de Lyon, à la Staatsoper de Munich, dans Le Messie de Haendel (arrangement de Brigitte Fassbaender à l’époque où vue à la Semperoper de Dresde et à la de Mozart) au Gewandhaus de Leipzig cette dernière dirigeait le Staatstheater Frie Staatsoper Unter den Linden de Berlin. sous la direction de Reinhard Goebel. de Brunswick. Lauréat de la 12e édition Phil Il compte à son répertoire les grands On a pu l’entendre dans la Passion du Concours Robert Schuman de Helm rôles de ténor de Mozart ainsi que selon saint Jean (l’Évangéliste) avec Zwickau, il a remporté le Concours Rad plusieurs rôles dans des opéras le Philharmonique de Munich dirigé fédéral de Chant de Berlin en 1996 con

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et obtenu une bourse du Deutscher en Israël, en Italie, en Espagne Le Messie de Haendel, la Messe en si Musikrat. Depuis 1995, ce baryton et en Corée du Sud. mineur de Bach et le Requiem de lyrique fait partie de la troupe du Mozart. Il s’est notamment produit Staatstheater de Brunswick. Il y a Marek Rzepka à l’Auditorium de Milan, au Festival dino notamment interprété Papageno Marek Rzepka est né à Mikolów (Pologne). de Bologne, au Festival de Musique du (Die Zauberflöte de Mozart), Guglielmo Destiné à une carrière de mineur, Schleswig-Holstein, au Festival Haendel (Così fan tutte), Figaro et le Comte il a commencé le chant à Cracovie avec de Halle, au Festival de Musique de Almaviva (Le Nozze di Figaro), Don Adam Szybowski après avoir remporté le Dresde, au Festival de Schwetzingen, Giovanni, Danilo (Die lustige Witwe premier prix au Festival de Kolobrzeg en au Festival de Musique du Rheingau ut de Franz Lehar), Arlequin (Ariadne auf 1989. En 1993, il est entré à la et au Festival de Musique ancienne ueil Naxos de Richard Strauss), Figaro Hochschule für Musik Carl Maria von de Boston. Il a en outre participé à de sera (Il Barbiere di Siviglia de Rossini), Weber de Dresde pour y suivre nombreux enregistrements (productions Valentin (Faust de Gounod), Silvio l’enseignement de Christian Elßner. de CD, captations de concerts) et donné (Pagliacci de Leoncavallo), Frank et Fritz Il y a obtenu son diplôme avec mention des récitals au Gewandhaus de Leipzig, à (Die tote Stadt de Korngold), le Dr Falke en janvier 1998 et y a poursuivi un cycle Vienne, à Hambourg, à Dresde, ié, (Die Fledermaus de Johann Strauss), de perfectionnement. Il a aussi travaillé à Cracovie et à Fribourg. En octobre Sharpless (Madame Butterfly de Puccini) avec Hans-Joachim Beyer puis avec 2001, il a été nommé professeur de et Donner (Das Rheingold de Wagner). Rudolf Piernay tout en assistant chant au département de musique On a pu l’entendre au Festival régulièrement aux master-classes de ancienne de la Hochschule für Musik c de Salzbourg, à l’Opéra de Leipzig, Brigitte Fassbaender, Teresa Zylis-Gara, Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig. e à Hanovre, à Darmstadt, à Essen Peter Schreier, Thomas Quasthoff et En janvier 2004, Marek Rzepka a fait ses et à Magdebourg, mais aussi dans Charles Spencer. Le vaste répertoire débuts à la Monnaie de Bruxelles avec Il des oratorios au Festival de Dresde, de Marek Rzepka s’étend de la musique Ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi, au MIDEM classique de Cannes, ancienne aux œuvres contemporaines qu’il a ensuite repris au Festival de aux Settimane Bach de Milan, dans des registres aussi divers que Melbourne, en France, au Luxembourg nt aux Herbstliche Musiktage de Bad l’opéra, l’oratorio et le récital. Il a été et à New York. Depuis 2005, il collabore Urach et au Festival du Mecklembourg- applaudi dans le Requiem de Mozart régulièrement avec Frieder Bernius Poméranie occidentale. Henryk Böhm a (Philharmonie de Cracovie), (Requiem de Mozart en Israël et en Italie, travaillé avec la Staatskapelle de Dresde, la Passion selon saint Matthieu Messe en ut majeur de Beethoven). uté la Philharmonie de Dresde, le Collegium de Bach (Philharmonie de Dresde En septembre 2006, il a enregistré de Bach de Leipzig, la Philharmonie de avec le Kreuzchor de Dresde), Thésée de Lully sous la direction dre chambre de Leipzig, l’Akademie für Alte Aus Deutschland de Mauricio Kagel de Steven Stubbs. Son enregistrement für Musik de Berlin, le Thomanerchor de (Hambourg), la Cantate du café (avec d’Ariadne de Conradi (qu’il a également e Leipzig, le Kreuzchor de Dresde, le RIAS l’Akademie für Alte Musik) et diverses chanté au Festival de Musique ancienne ent Kammerchor de Berlin, le Chœur cantates de Bach (direction Helmuth de Boston et au Festival de Tanglewood de la Radio de Munich, Accentus et Rilling), ainsi qu’à l’occasion de concerts sous la direction de Paul O’Dette et de le Chœur national de Corée. Il a chanté avec Steven Stubbs, Eduardo López Steven Stubbs) a quant à lui été nominé ent sous la direction des chefs les plus en Banzo et Andrew Parrott (œuvres aux Grammy Awards. En 2006/2007, ù vue (Peter Schreier, Jörg-Peter Weigle, de Lotti et de Zelenka). Marek Rzepka on a pu l’entendre en concert ter Friedrich Haider, Daniele Callegari, travaille régulièrement avec l’Ensemble aux festivals d’Athènes et de Wroclaw n Phillipe Augin, Udo Zimmermann, Balthasar-Neumann et Thomas avec Thomas Hengelbrock, à la Monnaie Helmuth Rilling, Hans-Christoph Hengelbrock, sous la direction duquel de Bruxelles dans Il Ritorno d’Ulisse Rademann) et ses tournées l’ont il a chanté La Création de Haydn et au Festival de Herrenchiemsee conduit en Suède, en Suisse, en France, (Raphaël), L’Orfeo de Monteverdi (Charon), (rôle de Masetto dans une version

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de concert de Don Giovanni). Enfin, musicaux de Dresde. Ce long travail Hall), Washington, San Francisco Viol il a donné plusieurs concerts avec approfondi, qui l’a mis en contact avec et Los Angeles. Lorsqu’elle est à Berlin, Geo le RIAS Kammerchor et participé à de nombreux ensembles instrumentaux l’Akademie für Alte Musik se partage Tho l’enregistrement d’un CD avec ce même voués à la musique ancienne, a donné entre ses habituelles séries de concerts Uta ensemble et l’Akademie für Alte Musik naissance à des créations d’œuvres au Konzerthaus et ses apparitions Kio sous la direction de Hans-Christoph de Zelenka, Hasse et Heinichen, de plus en plus fréquentes au Vere Rademann. des redécouvertes qui font référence Radialsystem V. C’est dans ce « nouvel et qui ont régulièrement été publiées espace berlinois dédié aux arts » qu’a Viol Hans-Christoph Rademann en CD. Il a effectué des tournées dans commencé sa collaboration avec Dör Hans-Christoph Rademann compte de nombreux centres musicaux la compagnie de danse contemporaine Erik aujourd’hui parmi les chefs de chœur européens ainsi qu’aux États-Unis, Sasha Waltz & Guests – leur version Mat allemands les plus recherchés en Israël, en Afrique du Sud, en Inde, chorégraphiée de Dido and Aeneas Gab de sa génération. Il est originaire au Sri Lanka, en Argentine, en Uruguay de Purcell a ouvert de nouvelles voies de Schwarzenberg dans les monts et au Japon. En 2000, Hans-Christoph dans le travail de l’Akademie en Alto Métallifères, où il a grandi dans Rademann a été nommé professeur l’amenant à briser le moule des formes Clem la famille d’un cantor. Encore étudiant en de direction de chœur au conservatoire traditionnelles de l’interprétation. Ane direction de chœur et d’orchestre de Dresde. Dans leur récente production des Quatre Klau au Conservatoire de Dresde, il fonde Saisons de Vivaldi, chaque membre de le Dresdner Kammerchor, avec lequel Akademie für Alte Musik Berlin l’Akademie est associé Viol il se forge bientôt une remarquable Créée en 1982 comme réponse de à un danseur de Sasha Waltz & Guests, Jan réputation en Allemagne et à l’étranger. l’Allemagne de l’Est à l’engouement de sorte qu’il remplit une double Antj Jusqu’en 1999, il est également grandissant du public pour l’interprétation fonction de musicien et d’« acteur ». directeur musical de la Singakademie de la musique baroque et de la musique D’une certaine façon, on peut considérer Con de Dresde, l’un des chœurs de Saxe ancienne sur instruments d’époque, que ce nouveau spectacle a marqué Walt à la tradition la plus riche. En 1994, l’Akademie für Alte Musik Berlin est l’entrée de l’Akademie für Alte Musik le chef de chœur, aussi à l’origine aujourd’hui considérée comme l’un Berlin dans le XXIe siècle. Clav de la création de la Fête de la Musique des meilleurs orchestres de chambre Mitz ancienne dans les monts Métallifères, européens. En plus de prendre une part a vu ses mérites récompensés par active à la vie culturelle berlinoise, elle Luth le Prix d’encouragement de la ville de se produit régulièrement dans les plus Step Dresde. En tant que directeur du chœur grandes salles de concert d’Europe. Elle de la Norddeutscher Rundfunk, Hans- a également tourné en Asie, au Moyen- Flût Christoph Rademann coopère depuis Orient, en Amérique du Nord et en Jan 1999 avec des chefs d’orchestre tels que Amérique du Sud. Sous contrat And Semyon Bychkov, Roger Norrington ou d’exclusivité avec Harmonia Mundi, Christoph Eschenbach. Des tournées l’Akademie für Alte Musik Berlin a Hau l’ont conduit aux pupitres d’autres enregistré de nombreux disques, Mich grands chœurs : les ensembles dont certains ont été récompensés Katy de la Bayerischer Rundfunk et par des prix prestigieux – Gramophone, de la Mitteldeutscher Rundfunk, Diapason d’or, MIDEM classique, Edison, Cor le Rundfunkchor Berlin ainsi que sans oublier une nomination aux Grammy Erw le RIAS Kammerchor. Il se consacre Awards. En mai 2005, elle a fait ses principalement à la musique ancienne, débuts aux États-Unis, se produisant notamment à l’exploitation des trésors à Chicago, Boston, New York (Carnegie

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Violons I Bassons poursuit dans cette voie, si bien que le n, Georg Kallweit (Konzertmeister) Katrin Lazar chœur, grâce à une coopération étroite Thomas Graewe Petra Hermann avec des orchestres tels que le Concerto rts Uta Peters Köln, l’Orchestre Baroque de Fribourg, Kio Seiler Trompettes l’Akademie für Alte Musik Berlin, Verena Sommer Ute Hartwich l’Orchestre des Champs-Élysées et Jaroslav Roucek des chefs d’orchestre et de chœur tels Violons II Sebastian Kuhn que Frans Brüggen, Roger Norrington, Dörte Wetzel Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs e Erik Dorset Timbales et Philippe Herreweghe, s’impose dans Matthias Hummel Heiner Herzog le répertoire baroque et classique. Avec Gabriele Steinfeld des créations d’œuvres de Krzysztof s RIAS Kammerchor Penderecki, Aribert Reimann, Mauricio Altos Le RIAS Kammerchor est aujourd’hui Kagel, Karsten Gundermann et Tan Dun, es Clemens Nuszbaumer l’un des chœurs les plus renommés au le RIAS Kammerchor se lance avec Anette Geiger monde. Son répertoire, qui va du chant bonheur dans le domaine de la musique atre Klaus Bundies grégorien à la musique contemporaine, contemporaine. Daniel Reuss, à travers e se concentre principalement sur la de nombreuses commandes, contribue Violoncelles musique baroque et sur la musique fortement au développement du s, Jan Freiheit classique et contemporaine. Par ailleurs, répertoire choral contemporain. Antje Geusen plusieurs projets innovants réalisés Soucieux de promouvoir la relève ces dernières années lui ont permis artistique, il dirige en 2004 le premier érer Contrebasse de franchir les limites traditionnelles cours pour futurs chefs de chœur. Walter Rumer de la musique classique occidentale. La même année, le RIAS Kammerchor Depuis 1995, un partenariat étroit associe s’associe avec cinq partenaires Clavecin/orgue le RIAS Kammerchor au label Harmonia européens pour créer Tenso, un réseau Mitzi Meyerson Mundi France. Ses enregistrements, international de chœurs de chambre qui ont été récompensés par des prix professionnels dont l’objectif est de Luth internationaux, ont acquis un statut passer en commun des commandes Stephan Rath de référence. L’histoire du chœur est liée de compositions et de travaux de à la fondation de la République Fédérale recherche et d’organiser des festivals Flûtes d’Allemagne. Fondé en 1948 sous l’égide annuels de musique chorale. Au début Jana Semerádová de la Rundfunk im amerikanischen de la saison 2007/2008, la direction Andrea Theinert Sektor (Radio dans le secteur américain, artistique du RIAS Kammerchor sera RIAS), le RIAS Kammerchor, sous confiée à Hans-Christoph Rademann. Hautbois la direction d’Herbert Ristenpart, Michael Bosch (et hautbois d’amour) d’Herbert Froitzheim et de Günther Arndt, Katy Elkin acquiert rapidement une réputation internationale, surtout comme Cor interprète de créations. Uwe Gronostay Erwin Wieringa est l’initiateur d’une sonorité vocale moderne et met en œuvre les principes de la pratique d’exécution historique dans le travail du chœur. Marcus Creed

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Et

Sopranos CO Madalena de Faria Kristin Foss VE Claudia Buhrmann Œu Christina Kaiser Ba Anette Lösch Mic Sabine Nürmberger-Gembaczka Stéphanie Petitlaurent The The Judith Schmidt Sir Hannelore Starke Dagmar Wietschorke Christine Hermann-Wewer SA

Œu Altos Seb Andrea Effmert Waltraud Heinrich The Bärbel Kaiser The Susanne Langner Sir Claudia Türpe Marie-Luise Wilke MA Simone Alex-Kummer Ulrike Andersen Jos Sym Me Ténors Volker Arndt Orc Joachim Buhrmann Ch Wolfgang Ebling Ton Friedemann Körner Jör Lis Christian Mücke Sté Kai Roterberg Sé Kanade Toyohara Tobias Schäfer JE

Basses Ric Janusz Gregorowicz De Ingolf Horenburg Les Werner Matusch Jea Paul Mayr Les Jea Rudolf Preckwinkel Zaï Andrew Redmond Naï Klaus Thiem Clemens Heidrich La Alois Späth Le Hu Be

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Et aussi…

CONCERTS > MÉDIATHÈQUE

VENDREDI 14 SEPTEMBRE, 20H VENDREDI 21 SEPTEMBRE, 20H • Venez réécouter ou revoir les concerts que vous avez aimés. Œuvres de Johann Bach, Georg Christoph Alessandro Melani • Enrichissez votre écoute en suivant Bach, Johann Christoph Bach, Johann Il fratricidio di Caino la partition et en consultant Michael Bach et les ouvrages en lien avec l’œuvre. Concerto Italiano • Découvrez les langages et les styles The English Baroque Soloists Rinaldo Alessandrini, direction musicaux à travers les repères The Monteverdi Choir Anna Simboli, soprano musicologiques, les guides d’écoute Sir John Eliot Gardiner, direction Andrea Arrivabene, contre-ténor et les entretiens filmés, en ligne Luca Dordolo, ténor sur le portail. Sergio Foresti, basse http://mediatheque.cite-musique.fr SAMEDI 15 SEPTEMBRE, 20H SAMEDI 13 OCTOBRE, 19H Œuvres de Johann Michael Bach, Johann Sebastian Bach et Johann Christoph Bach Georg Philipp Telemann La Patience de Socrate The English Baroque Soloists The Monteverdi Choir Opéra comique, version de concert MUSÉE Sir John Eliot Gardiner, direction Livret de Johann Ulrich von König SAMEDIS 16 et 23 JUIN À 15H Akademie für Alte Musik Visites guidées pour adultes : « La ville, Chœur du Festival d’Innsbruck MARDI 18 SEPTEMBRE, 20H le voyage » René Jacobs, direction Marcos Fink, Sokrates Joseph Haydn DIMANCHE 24 JUIN À 15H

Donat Havar, Melito 757543 757542, 757541, Symphonie n° 6 « Le Matin » Visite en musique pour adultes o Inga Kalna, Xantippe Messe de la Création en si bémol majeur et adolescents : « Autour du clavecin Kristina Hansson, Aminta et du piano » Orchestre Philharmonique de Radio France Sunhae Im, Rodisette, Cupido Chœur de Radio France Birgitte Christensen, Edronica , direction Matthias Rexroth, Antippo Jörg-Peter Weigle, chef de chœur Maarten Koningsberger, Nicia Lisa Larsson, soprano Stéphanie d’Oustrac, alto DIMANCHE 14 OCTOBRE, 16H30 Sébastien Droy, ténor ÉDITIONS Johann Sebastian Bach Cantate « Herz und Mund und Tat und Voix du Portugal JEUDI 20 SEPTEMBRE, 20H Leben » BWV 147 De Slawa El-Shawan Castelo-Branco, Cantate « Herr, deine Augen sehen nach 1997, 167 pages. Richard Delalande et André Cardinal dem Glauben » BWV 102 Destouches Missa BWV 234 Musique, villes et voyages Les Élémens Ouvrage collectif, 2006, 129 pages. Jean-Féry Rebel Cantus Cölln Les Élémens Konrad Junghänel, direction Jean-Philippe Rameau Zaïs (extraits) Naïs (extraits)

La Simphonie du Marais Photo couverture © Gueorgui Pinkhassov / Magnum Pinkhassov © Gueorgui couverture Photo photos n | Licences Repro | Imprimeur SIC France Le Chœur du Marais Hugo Reyne, direction Bertrand Chuberre, baryton

Éditeur: Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef: Pascal Huynh | Rédactrice: Gaëlle Plasseraud | Correctrice : Adelaïde Rauber | Maquette: Elza Gibus