Giulietta Simionato Las Sonatas De Scarlatti Glenn Gould Benjamin

Home , Bruno Boterf, Franziska Gottwald, Muriel Teodori, Oscar Bianchi, Ricardo Bernal, Valentina Igoshina

REVISTA DE MÚSICA Año XXII - Nº 224 - Noviembre 2007 - 6,50 €

DOSIER Joachim y el violín

ENCUENTROS Giulietta Simionato

ACTUALIDAD Benjamin Britten Thomas Dausgaard

REFERENCIAS Las Sonatas de Scarlatti

ANIVERSARIO

Nº 224 - Noviembre 2007 SCHERZO Glenn Gould 7ª Edición

OOctubretoño • Noviembre en • Diciembre Clave 2007 Centro Cultural Miguel Delibes • Valladolid • 20 hs.

Lunes 29 Octubre • European Brandenburg Ensemble J. S. Bach: Conciertos de Brandemburgo, BWV 1046-1051 | Trevor Pinnock, director Lunes 12 Noviembre • Armoniosi Concerti A. de Literes: Hasta lo insensible adora, zarzuela | Juan Carlos Rivera, director • María Espada, soprano • Xenia Meijer, mezzosoprano Nuria Rial, soprano • María Eugenia Boix, soprano • Juan Sancho, tenor • Sara Rosique, soprano • Gabriel Díaz, contratenor Sábado 17 Noviembre • Il Complesso Barocco A. Vivaldi: Motezuma, dramma per musica | Alan Curtis, director • Vito Priante, barítono • Marijana Mijanovic, contralto Theodora Baka, soprano • Gemma Bertagnolli, soprano • Mary-Ellen Nesi, mezzosoprano • Roberta Invernizzi, soprano Sábado 1 Diciembre • The English Concert Obras de: E. Felice Dall’abaco, A. Scarlatti, A. Corelli, M. Mascitti, A. Vivaldi y F. Geminiani Rinaldo Alessandrini, director • Sara Mingardo, contralto Miércoles 19 Diciembre • El Concierto Español Obras de: D. Scarlatti, C. Avison, J. de Nebra, A. Caldara y J. Facco | Emilio Moreno, director • Raquel Andueza, Soprano

Información: Centro Cultural Miguel Delibes Avenida Monasterio Nuestra Señora de Prado, 2 • 47014 Valladolid Tel 983 385 604 • E-mail: [email protected] • www.fundacionsiglo.es Zubiria Tolosa

Otoño en Clave (Scherzo).indd 1 12/10/07 00:32:05 AÑO XXII - Nº 224 - Noviembre 2007 - 6,50 € 2 OPINIÓN El estilo Joachim Jesús Ángel León 114 CON NOMBRE El violín en el siglo XVIII: PROPIO el caso español 8 Benjamin Britten Olivier Fourés 120 Santiago Martín Bermúdez Arcos para el siglo XXI 10 Thomas Dausgaard Asier Vallejo Ugarte 124 Juan Antonio Llorente El mejor violín en disco Juan García-Rico 126 12 AGENDA ENCUENTROS 18 ACTUALIDAD Giulietta Simionato NACIONAL Rafael Banús Irusta 136 40 ACTUALIDAD ANIVERSARIO INTERNACIONAL Glenn Gould Pierre Elie Mamou 140 60 ENTREVISTA EDUCACIÓN 142 Rafal Blechacz Pedro Sarmiento Juan Antonio Llorente JAZZ 64 Discos del mes Pablo Sanz 144 65 SCHERZO DISCOS LIBROS 146 Sumario LA GUÍA 148 CONTRAPUNTO DOSIER Norman Lebrecht 152 113 Joachim y el violín Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Corti- nes, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Olivier Fourés, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Anto- nio García y García, Juan García-Rico, Carmen Dolores García González, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Koren- hof, Norman Lebrecht, Jesús Ángel León, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Mar- tín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Marco Antonio Molín Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Jaime Rodríguez Pombo, César Rus, Stefano Russomanno, Ignacio Sánchez Quirós, María Sánchez-Archidona, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta, Blas Matamoro y Ruth Zauner (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responde Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archi- EE.UU y Canadá 115 €. vos y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y uni- Méjico, América Central y del Sur 120 €. versidades de España. 1 OPINIÓN EDITORIAL ASOMARSE AL EXTERIOR N na de las primeras cosas que el nuevo Director General del INAEM ha hecho tras llegar a su cargo ha sido reunirse, con ocasión del último Festival de Alicante, con quienes de un modo u otro están implicados en la creación, la interpretación Ó Uy la promoción de la música contemporánea española para tratar de

I diseñar un estado de la cuestión. Juan Carlos Marset ha manifestado que sus planes para la música contemporánea están pensados en un doble horizonte temporal. Uno, más amplio, “abarcaría varias legisla- turas” y comprende la creación de un gran centro a la manera de la parisina Cité de la Musique y un conjunto sobre el modelo del Ensem- N ble InterContemporain. Dado cómo se hacen las cosas en España,

I pensar en más allá de una legislatura suele ser ingenuo o utópico aunque la idea sea buena. El otro horizonte es inmediato y, naturalmente, tiene que ver con las subvenciones, eterna muleta y foco de conflictos

P difícilmente evitables. Convendría no olvidar, sin embargo, que también en la cultura existe esa palabra que en determinados ámbitos marca con un anate- ma a quien la pronuncia o la escribe: mercado. ¿Por qué temerla y no hacerle frente? ¿Por qué no ir más allá de la inmediatez y crecer en

O ambición? La música española merece estar mejor situada en nuestra sociedad y en el mundo y la estrechez de su circuito necesita algo más que un dinero ocasional. Necesita, por ejemplo, proyección exterior, una buena presentación del producto a quienes deciden las programaciones de las orquestas o los festivales, especializados o no, que cuentan en el mundo, y hasta hacerle de vez en cuando algún encargo a algún gran compositor extranjero como demostración —aunque seguramente criticada desde dentro— de que no somos una cultura pro- vinciana y con la intención más o menos disimulada de aprovechar su efecto mediático. La presencia de nuestra cultura fuera de España es, lo sabemos, mucho menor de lo que creemos —incluso de lo que creen nuestras autoridades en la materia—, y no se trata de que no nos quieran, sino de que, en general, y salvo unas cuantas excepciones clamorosas, no nos conocen. Hay que aprovechar, sin duda, los canales de difusión que ya existen. Y por eso es buena la idea de involucrar al Instituto Cervantes en el asunto, aunque no olvidemos que su dedicación pre- ferente no es la música y probablemente su papel sea más el de apoyo que el de ejecutor. Hay que ser más audaces, tratar de crear para la música española de hoy esa imagen de marca que han logrado otor- gar a la suya países tan diferentes como el Reino Unido —ahí está el Arts Council, como ejemplo de promoción— o Finlandia —con su Finnish Music Information Centre. Y, claro está, irradiar desde dentro, atraer un público nuevo, no sólo, por decirlo así, especializado, encantado de haberse conocido, endogámico en suma. Quizá fuera bueno, a estos efectos, replantearse seriamente —sin sentimentalismos, quiere decirse— el papel que juega hoy el Festival de Alicante, buena muestra de la creación actual pero limitado escaparate de la misma ubicado en una ciudad que le da la espalda. El Centro para la Difusión de la Música Contemporánea ha demostrado con sus conciertos en el Museo Reina Sofía que es capaz de moverse en la dirección correcta, lo que le otorga un margen de confianza para buscar un modelo más ambicioso, capaz de convertirse en un referente internacional y en un polo de atracción para algo más que los meros profesionales. Tenemos los mimbres, los compositores, los intérpretes, un público potencial al que convertir en real si se le atrae sin apriorismos ni falsos rigores. Vivimos un excelente momento para la música contemporánea que es, además, una especie de ahora o nunca. 2 OPINIÓN

La música extremada TIEMPOS DE VINILO

Diseño veces el porvenir está esperando de portada en el pasado. Igual que en las Argonauta ciudades más civilizadas de Europa se descubre que el por- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Avenir del transporte público son los C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID tranvías, en los tiempos del MP3 y del Teléfono: 913 567 622 iPod la gente joven más aficionada a la FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es música se asombra ante la modernidad E mail: de los discos de vinilo, que la genera- Redacción: [email protected] ción anterior —la nuestra— había des- Administración: [email protected] cartado desde hace unos veinte años a Presidente: Santiago Martín Bermúdez favor del CD, tan irreflexivamente como los planificadores urbanos de los sesenta descartaron los tranvías para dejar paso a la invasión brutal de los coches. REVISTA DE MÚSICA La superstición de lo nuevo a toda costa Director: Luis Suñén se va viendo que fue una de las más dañinas del siglo pasado: el papanatis- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura mo de lo último, la urgencia de no que- Edición: Arantza Quintanilla darse atrás, de abrazar lo recién inventa- Maquetación: Iván Pascual do no fuera a que alguien le llamara a uno retrógrado o antiguo. Nunca apren- Fotografía: Rafa Martín demos que lo que distingue a la moda Secciones es pasarse de moda, y que nadie es más Discos: Juan Manuel Viana patético que un joven que persiste en la Educación: Pedro Sarmiento juventud cuando ya la ha perdido. A a

Jazz: Pablo Sanz finales de los años ochenta casi todos n o i v

Libros: Enrique Martínez Miura nos apresuramos a descartar nuestras a T Página Web: Iván Pascual queridas colecciones de elepés porque nos convencimos de la infinita superio- dades verdaderas de los instrumentos, y Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique ridad de los compactos: sonaban mucho lo que nosotros desdeñamos porque se Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, mejor, ocupaban menos espacio, no nos había vuelto obsoleto para ellos tie- Arturo Reverter acumulaban polvo, permitían la recupe- ne un punto de romanticismo tecnológi- Departamento Económico: José Antonio Andújar ración digital de sonidos que de otra co: el disco negro y bruñido girando en Departamento de publicidad forma se habrían perdido, etc. Algunas el plato, la aguja que se posa en el pri- Cristina García-Ramos (coordinación) de esas ventajas eran ciertas. Pero lo mer surco, la tenue crepitación, la músi- [email protected] Magdalena Manzanares que nos atraía, en el fondo, no era tanto ca que empieza a sonar con una fuerte [email protected] la calidad superior del sonido como la sugestión de presencia. Me acordé de DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] apariencia de modernidad de los nue- algo que había visto con cierta intriga vos aparatos, la sofisticación de las unos meses atrás en Nueva York: salía Relaciones externas: Barbara McShane pequeñas pantallas que obedecían tan de comprar discos en Virgin, donde no Suscripciones y distribución: Choni Herrera dócilmente a los mandos a distancia, el había nadie más que yo en las secciones [email protected] brillo plateado de los discos, la simple de jazz y de música clásica, y me fijé al Colaboradores: Cristina García-Ramos comodidad de no tener que darles la pasar en una tienda de vinilos de segun- Impresión vuelta… Con gran felicidad de los fabri- da mano. Estaba llena de gente. SAN GERMÁN cantes de equipos de sonido y de las El porvenir no es del todo el pasa- Depósito Legal: M-41822-1985 compañías de discos nos faltó tiempo do, pero tiene mucho que ver con él. ISSN: 0213-4802 para lanzarnos a comprar, que era en el Ahora algunas de las novedades más fondo de lo que se trataba. De pronto estimulantes que escucho son discos Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el los elepés que habíamos estado adqui- que compré hace más de veinte años y artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se riendo con tanta codicia hasta unos que daba por olvidados o perdidos, que opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean meses antes nos parecían de un arcaís- habían estado esperando intactos en el utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. mo lamentable. Casi todos los míos se interior de sus fundas como el arpa de Cualquier acto de explotación (reproducción, me quedaron atrás, en un cambio de Bécquer, y que me asombran por su distribución, comunicación pública, puesta a disposición, casa y de vida, como se quedan atrás frescura, por su punto de aspereza, por etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, los electrodomésticos primitivos que ya la cercanía física del sonido. Los tesoros que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro nadie quiere. más valiosos no se pierden por el robo, de los límites establecidos en ella. Hace poco me dio la pista uno de sino por la negligencia o el desdén de mis hijos: el vinilo es lo último. La gene- quien no supo disfrutarlos. Escuchar un © Scherzo Editorial S.L. ración que educó el oído con la asepsia elepé da tanta felicidad como viajar en Reservados todos los derechos. de los sonidos digitales descubre en un tranvía por una capital culta de Europa. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, viejo elepé el estremecimiento de algo grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos que se parece mucho más a las sonori- Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 Novedades imprescindibles OPINIÓNAGENDA

Música reservata LA MIRADA

e escucha como se mira, seleccionando una parte lógica. Los estilos nuevos requieren nuevas formas de del espacio y fijando la atención en ella. Conven- escucha; el fenómeno no es diferente en la pintura, la ción: en el cine, mirar al centro del cuadro; en la literatura o cualquier otro lenguaje artístico, pero en la Smúsica, seguir el curso de la melodía. Modo institu- música esa superestructura es infinitamente más pode- cional de lectura: en ambos casos, se sobreentiende que rosa: puede decirse que toda la música industrial es lo relevante se ancla en ese preciso lugar textual (el cen- tonal, y el oyente occidental está inmerso en ella, literal- tro, la línea superior), mientras se asigna al resto una mente, desde antes de su nacimiento, ahormado en una función subordinada: de hecho, en la enseñanza musical doxa tónica-dominante de la que, en rigor, le resulta académica se habla de melodía acompañada, dando por imposible escapar enteramente, y cuya devastadora Se lo dicen los maestros hecho el carácter subsidiario de la armonía. Esquizoidia acción solamente puede mitigarse mediante un trabajo entre el ojo y la mirada (dicotomía entre oír y escuchar): de escucha especialmente concienzudo, pero que difí- Buñuel lo ilustró de modo insuperable en el célebre cilmente podrá anularse por entero. La tonalidad impo- arranque de Un chien andalou. ne una mirada geometral de la música, ordena la aten- Salvo para el instrumentista especializado (o para el ción en la medida en que establece relaciones perspec- oyente especialmente entrenado para ello) no es posible tivas absolutas que integran todos los elementos del dis- seguir simultáneamente más allá de dos voces (normal- curso: perfil melódico, sístole y diástole cadencial. Por mente, el tiple y el bajo), a lo que se añade un resultado el contrario, en la música no tonal cada nota vale por sí global que se decodifica como un efecto de la función misma, y la referencia funcional es operativa tan sólo armónica: aprender a dirigir la atención (distinguir, por para cada obra concreta y, en cierto modo, tan sólo ejemplo, las voces intermedias) equivale a educar la para cada segmento de ella: a partir de Schoenberg no mirada. Escuchar es existen sistemas, sino aprender a establecer la métodos de composición. atención correcta, para lo Es obvio que el problema que la lectura resulta ser puede considerarse igual- una ayuda imprescindible. mente desde la dimen- La partitura como agente sión rítmica: la música educador. dominante impone tam- Por su propia naturale- bién la dictadura de la za temporal, la música frase regular y cuadrada y siempre rebasa cualquier la acentuación simétrica L. Berstein escucha: incluso en la más (o regularmente asimétri- F. Gulda 2 dvd simple melodía a cappella ca), y de ahí la mayor hay siempre algo que se aptitud de las culturas no percibe como resistencia, europeas tanto para la G. Solti T. Kanawa un grumo impenetrable a variedad escalística como 4 dvd la mirada, una suerte de para la libertad métrica e resto indefinible derivado t (el caso de los pueblos o y o

de su fugacidad, que hace c africanos resulta especial- n i

que el placer de la escu- o mente paradigmático). cha se ejercite sobre un C Olvidar como paso previo fondo irreductible de insatisfacción: la música solamente al aprender: el gusto dominante como ideología. puede aprehenderse temporalmente, es irrealizable en La mirada desnuda la música, registra sus estratos, otro dominio distinto del presente, y de ahí la imposibi- dilucida sus movimientos internos: el texto anega al lidad de asumir la integridad de los acontecimientos sujeto, aniquilado en el acto de escuchar. De este modo, simultáneos que la vertebran, pero también (y sobre la música instaura en el oyente una suerte de equivalen- todo) de congelar su curso. “Werd’ich zum Augenblicke cia auditiva de lo que suele denominarse pulsión escópi- sagen: verweile doch, di bist so schön!”: en ningún ca. Se desliza la mirada sobre el mundo como se escu- ámbito habrán alcanzado mayor certidumbre las pala- cha la pieza musical, para evitar el reencuentro con el bras de Fausto como en la música. Nace así una especie vacío primordial, con el silencio (con la muerte), pero es de Wiederholungzwang, de compulsión de repetición, preciso que la mirada penetre en el objeto para alcanzar que fuerza a volver sobre la pieza una y otra vez, por la un cierto grado de comprensión, un goce más profundo: que la escucha persigue una saturación ilusoria e inal- el conocimiento como forma de lucha en el frente ideo- canzable. Aspiración estética de la burguesía revolucio- lógico. Negarse a escuchar, desdeñar toda música más naria: el fonógrafo (el cine) como la máquina de detener densa que el moderno melodramma o que la danza el tiempo. monorrítmica, es una forma de traicionar la libertad. En definitiva, y también aquí, lo que hace gozar al Necesidad ontológica del sonido: la sordera (la ceguera) Grabaciones en dvd que contienen la magia de los grandes momentos. oyente es una imagen interpuesta, una proyección fan- como castración: Edipo, horrorizado ante la revelación tasmática depositada sobre la música: sólo podemos de las heterofonías (el oyente convencional, aterrado Sir Georg Solti, Lucia Popp, Te Kanawa, la Filarmónica de Viena, la Orquesta escuchar aquello que esperamos oír. Educado en la ante la nueva música). El aprendizaje de la escucha Sinfónica de Chicago, Leonard Bernstein, Krystian Zimerman, Friedrich música dominante, el oído persigue un sistema. De ahí como forma individual y secreta de la tragedia, pero la dificultad para escuchar la música postonal: no se tra- igualmente como ascesis (Luigi Nono: Prometeo. Pero Gulda… son los protagonistas de nuestras novedades. Disfrútelas. ta tanto de ejercitar nuevas formas de escucha como de también John Cage). Las encontrará en su espacio de música de El Corte Inglés. dejar en suspenso los hábitos auditivos largamente inculcados, que actúan a modo de superestructura ideo- José Luis Téllez 4 Novedades imprescindibles

Se lo dicen los maestros

L. Berstein F. Gulda 2 dvd

G. Solti T. Kanawa 4 dvd

Grabaciones en dvd que contienen la magia de los grandes momentos. Sir Georg Solti, Lucia Popp, Te Kanawa, la Filarmónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de Chicago, Leonard Bernstein, Krystian Zimerman, Friedrich Gulda… son los protagonistas de nuestras novedades. Disfrútelas. Las encontrará en su espacio de música de El Corte Inglés. OPINIÓN

Prismas EL ENCANTO DE RAVEL

osiblemente no hay en la música del siglo XX un composi- Jean Echenoz ha escrito una preciosa novelita —no tiene tor más lleno de secretos que Maurice Ravel. No tanto de más de 125 páginas— sobre los últimos años del compositor, P misterios como de secretos. Una existencia en apariencia titulada así precisamente: Ravel (Anagrama, Barcelona, 2007. Tra- rectilínea, sin grandes tropiezos, un carácter equilibrado, una ducción —espléndida— de Javier Albiñana). Es un libro lleno de privacidad de la que apenas se sabe nada, un éxito como com- humor y de delicadeza, que elude el patetismo —los últimos positor que le llevó a convertirse en un ídolo casi multitudina- años de Ravel pueden llevar fácilmente a una deriva hacia ese rio… No mucho más. Ravel fue, en cierto modo, una de esas costado. Echenoz toma la vía de una limpieza admirable de tra- figuras de la cultura francesa que parecen estar hechas a la zado, de un magistral dominio de la frase breve y llena de expre- medida de lo cartesiano: geometrismo, transparencia, equilibrio. sividad. Ravel recorre estas páginas como un ser vivo, distante, Y genio. Hace muchos años recuerdo haberle preguntado a un lejano pero a la vez de una rara humanidad. Los secretos de famoso compositor español cuál era en su opinión el mayor Ravel siguen en su sitio —¿quién sabe, por ejemplo, si era o no compositor musical del siglo XX y su respuesta fue fulgurante, homosexual, si era o no heterosexual, si de vez en cuando bus- sin una vacilación: Ravel. La estética de nuestro compositor se caba alivio a su libido en brazos de una profesional del amor, o situaba en el polo opuesto de la del compositor francés pero si era simplemente un onanista?—, Echenoz nos invita a visitar- aun así… Ravel es Ravel. El autor de Dafnis y Cloe, de La valse, los, nos los muestra y oculta sabiamente su opinión. Ha conse- de Gaspard de la nuit, de los Conciertos para piano y orquesta, guido una pequeña joya literaria que sobrevivirá, sin duda, a los del Bolero, de tantas obras maestras, representa, en un siglo habituales libros pretenciosos e hinchados que de vez en cuando convulsionado por guerras y revoluciones, trillado por las van- intentan ciertos editores y ciertos críticos presentarnos como guardias que a la vuelta de la esquina se convierten en pura gran literatura. Lo suyo es otra cosa: ser un buen escritor. academia, es más indiscutible aún que Stravinski, que Bartók, que Alban Berg… Javier Alfaya

LAS DOS ORILLAS bastante mejor que Sanz. Y el sinfónicas de Paul McCartney y Sr. Director: CARTASpropio Luciano Pavarotti está Elvis Costello, más valiosas, pero mucho más entonado en Caru- que no le llegan a la suela del oy un gran admirador de la so, de Lucio Dalla, que en el zapato a sus mejores canciones, mayoría de las novelas y de AL DIRECTOR temible dúo con Mónica Naran- o el reciente disco de Sting con Stodos los artículos de Anto- jo al que hace referencia el autor obras de Dowland (¡cuánto nio Muñoz Molina, incluidos buen puñado de cantantes de de Beltenebros. Respecto a los mejor sus canciones con Poli- aquéllos que sobre música música culta que se han acerca- instrumentistas, Simon Rattle no ce!). ¿Y qué decir de Nana escribe cada mes en SCHERZO. do con gran fortuna a las músi- sólo borda en The jazz album Mouskouri? ¿Y de Luis Cobos? Sin embargo —y a pesar de que cas populares urbanas, cantan- las principales obras cultas con En vez de efectuar afirma- también está escrito con la tes que tal vez merecerían ser influencia del jazz sino también ciones tan tajantes como las que maestría que caracteriza a su mencionados. Por ejemplo, la algunos ejemplos de jazz ha hecho públicas el escritor autor— siento tener que mani- gran Cathy Berberian ya borda- orquestal. Por no hablar del jiennense, yo concluiría que tan- festar algunas discrepancias res- ba el Ticket to ride, de Los Bea- director de orquesta, pianista y to en los crossover que parten de pecto al último de ellos, titulado tles; Julia Migenes o Sylvia compositor de música culta una orilla como en los que par- Adefesios (nº 223, septiembre de McNair han cantado con éxito y André Previn, que es también ten de la otra hay buena y mala 2007). En este artículo, su autor sin ninguna afectación músicas uno de los mejores pianistas de música. Y el refrán “zapatero, a argumenta que la mayoría de populares urbanas de origen jazz de nuestros días (y compo- tus zapatos” se puede aplicar los intérpretes de música culta afroamericano; los King’s Sin- sitor de música cinematográfica, con tranquilidad tanto a algunos fracasan cuando abordan el gers grabaron al menos un disco dicho sea de paso). Por otro intérpretes de música culta como repertorio popular, mientras memorable con versiones de los lado, resulta fácil afirmar que los a algunos ejecutantes de música que los intérpretes de música citados Beatles (The Beatles Con- intérpretes de música popular popular. Por lo demás, le pido a popular siempre aciertan cuan- nection); Anne Sofie von Otter siempre aciertan cuando tocan o Muñoz Molina que olvide esta do tocan o cantan música culta. se mostró tan exquisita como cantan música culta si se elige humilde carta y que siga escri- Creo que esta tesis es excesiva- natural en un disco de pop apa- como ejemplo a algunos de los biendo en SCHERZO con la mis- mente reduccionista: toda gene- drinado por Elvis Costello (For mejores músicos de jazz y de ma ilusión de siempre. Es un ralización es peligrosa y ade- the stars); Thomas Quasthoff ha flamenco y se omiten ejemplos privilegio poder seguir leyendo más, en este caso, Muñoz Moli- grabado recientemente un nota- menos afortunados, como las una sección como La música na elige ejemplos que juegan bilísimo disco de jazz, género en versiones del Adagio del Con- extremada en una revista espe- demasiado a su favor. Sé que el que se mueve como pez en el cierto de Aranjuez que perpetra- cializada de música. suena a tópico, pero el acadé- agua; Renée Fleming también ron Richard Anthony o Dyango; P. D.: No puedo por menos mico pinta todo blanco o negro, ha grabado hace poco un intere- las adaptaciones de obras clási- de decir que, al igual que cuando en música hay muchas sante disco junto con el pianista cas hechas por Waldo de los Muñoz, yo también profeso una gamas de grises. de jazz Brad Mehldau, aunque Ríos, Juan Carlos Calderón o sincera admiración hacia el pro- Sí estoy de acuerdo con aquí cabe preguntarse si es la Gian Piero Reverberi, que no grama de Radio Clásica La Muñoz en que la mayoría de los Fleming la que se acerca al jazz están a la altura de sus composi- noche cromática y hacia sus artí- cantantes líricos más mediáticos o es Mehldau quien se aproxima ciones y arreglos de música lige- fices: María Santacecilia y Jacobo resultan acartonados, engolados, al mundo del lied. Aunque sea ra; el mediocre intento operísti- Durán-Loriga. demasiado impostados y fuera discutible, creo que el tenor co de José María Cano y el pau- de estilo cuando cantan música mejicano Ricardo Bernal canta Y pérrimo escarceo sinfónico de José del Rincón popular. Pero también hay un si fuera ella, de Alejandro Sanz, su hermano Nacho; las obras Soria 6

CON NOMBRE PROPIO

Como compositor de ópera

E BENJAMIN BRITTEN R e contaba en tiempos: hablan de una comedia musical que tiene su compositores, y cuando surge gracia, pero que desmerece, Paul Britten, uno de los capos de la Bunyan. Britten no se limita a com- B vanguardia de posguerra que poner esas quince óperas y mucha Sestá por allí finge preguntar: ¿pero no más música que no podemos recor- hablábamos de compositores? Quién dar aquí. Es también un agitador, un sabe si la impotencia de la vanguardia organizador, un caballero con ideas para la ópera no dictó esta transami- que dan lugar a conciertos, encargos, M nasa intelectual. Pero, no. Debió de festivales. Aldebourgh es su mayor ser a causa de la fidelidad tonal de un logro, su obra maestra en este senti- músico que nunca se planteó meterse do. Vivió poco, entre 1913 y 1976, y en el callejón sin salida del serialismo los testimonios fidedignos nos dicen integral. Y eso escuece al que asegura que era un ser encantador. O que sólo hay un camino, le intranqui- En sus óperas hay diversos expe- liza que se transiten otros. Ahora rimentos, como la ópera polifónica, bien, ópera y serialismo integral no con importancia del personaje coral o van juntos, ya lo sugerimos en otro diversidad de tramas, ya desde el escrito de este mismo número. principio, con Peter Grimes; y más N Benjamin Britten es el compositor tarde Billy Budd o El sueño de una

de quince óperas, entre Peter Grimes noche de verano. Especial interés tie- y Muerte en Venecia; unas, magistra- nen las óperas breves, que a veces les; otras espléndidas. Las precede son parábolas de iglesia, mistery N O I P O O R P C

8 CON NOMBRE PROPIO BENJAMIN BRITTEN plays, cuentos infantiles: El pequeño deshollinador, El diluvio de Noé, Cur- lew River, The Burning Fiery Furnace, El hijo pródigo. Aquí hay algo importante: la presencia e incluso protagonismo de los niños, como en esa especie de cantata que no es ópera, The children’s Crusade. Es importante que recordemos Owen Wingrave, basada en Henry James, una ópera para la televisión (parece mentira, para la televisión); y ese títu- lo final de tanta visualidad en detrimento del canto, Muerte en Venecia, contemporánea de la película de Vis- conti sobre la novela corta de Tho- mas Mann. Dentro de su magnífica programa- ción de este año, el Teatro Real prepara el estreno de La violación de Lucrecia, la segunda y una de las más bellas óperas de nuestro compositor, estrenada en julio de 1946. No sólo es bella, es también la primera de las chamber operas, con muy pequeño conjunto orquestal (trece músicos) y limitado elenco. Este camerismo para la ópera es una de las más importantes aportaciones de Britten: economía de medios, econo-

Escena de La violación de Lucrecia. Teatro Municipal de Colonia, estreno en Alemania, 1948

mía de producción, derroche de simo necesita un gran efectivo orques- talento. Es de esas veces en las que el tal, decía Edward Sacksville, mientras despojamiento sirve de acicate a la que un fortissimo necesita pocos ins- poética, no de coartada a la ineptitud trumentos. Tres: una ópera de cámara (también hablamos de algo así en reclama virtuosismo de todos los intér- este número). Entre paréntesis: son pretes, porque nada los arropa, todos La violación de Lucrecia, Albert son solistas en uno u otro momento, o Herring, La ópera del mendigo, La siempre. Tampoco el público queda vuelta de tuerca o Curlew River, y arropado frente a ese despojamiento aunque son óperas de cámara perte- (que no desnudez) y tiene que poner necen a géneros totalmente distintos; bastante de su parte. No es ópera aquí está representados tanto la farsa “interactiva”, sino enriquecedora. como el drama cargado de polise- mias, y comienza todo con esta Santiago Martín Bermúdez Lucrecia, una tragedia con nueva propuesta de distanciamiento (no brechtiano). Madrid. Teatro Real. 13, 15, 17- Como despedida, tres puntualiza- XI-2007. Britten, The Rape of ciones. Una: Eric Walter White nos Lucretia. Director musical: Paul recuerda el testimonio de Eric Crozier: Goodwin. Director de escena: ópera de cámara no significa que Daniele Abbado. Spence, necesite pequeños teatros, la experien- Noorduyn, Rose, Rubiera. cia indica lo contrario. Dos: un pianis- 9 CON NOMBRE PROPIO

Entre dos orquestas THOMAS DAUSGAARD

Luego, nuestra colaboración con Jian Wang, con quien hemos hecho ya varias giras. En lo que a Larsson respecta, es un tributo a Suecia y a un compositor que representa mucho en la vida musical de ese país. Queremos ver qué acogida tiene en España esta obra que tan bien conocen los músicos suecos”. Una nueva visita a nuestro país que Dausgaard añade a una lista que arranca con la de 1990 al frente de la Orques- ta de Cámara de la Unión Europea y llega a la de hace tres años con el mismo grupo camerístico sueco, con Barbara Bonney como solista, que también reca- ló en Valencia. Por medio queda su presencia junto a la Sinfónica de Dinamar- ca, con la que regresa toda una semana de la temporada 2008-2009 con Nelson Freire al piano. Dausgaard nació en Copenhague en 1963: el 4 de julio, dato que le concede una aureola de músico independiente. Aunque esa independencia, para alguien que antes de llegar al pódium se formó a fondo en el piano, estudió percusión y fue chelista en una orquesta, además de ser compositor a ratos libres, poco tiene que ver con la que celebran en esa fecha los norteamericanos. “Para mí la independencia significa querer hacerlo todo. Pero al tiempo dependiendo de lo que me rodea. Si empecé a estudiar piano fue porque mi padre lo tocaba”. También un 4 de julio nació Manolete. En ese punto, Dausgaard a veces saca a relucir el valor, como el mítico torero “Tengo que ser valiente porque el papel que me ha correspondido es muy especial. Es duro ser director de dos orquestas. Debo cumplir una gran misión: compartir la alegría de la música con el público, y eso tiene sus riesgos”. A la hora de distribuir el trabajo entre una y otra, la danesa se lleva la parte del león. “En cuanto a semanas, le dedico más a la Sinfónica. Con la de Cámara sueca nos ceñimos más bien a las grabaciones, de las que hacemos muchas, y a las giras, como la de ahora en Espa- ucesor de Gerd Albrecht en el Wang como solista, después de rodarlo ña, lo que supone igualmente mucha pódium de la Sinfónica Danesa en en el Festival de Tivoli en Copenhague, actividad”. A la hora de repartir juego, 2004, Thomas Dausgaard es desde en el Barbican de Londres para el Mostly se arriesga a fondo con sus músicos hace una década titular de la Mozart, y en la apertura del de Stresa en suecos, después de una década de OrquestaS de Cámara de Suecia que este Italia. “Es una parte importante de nues- colaboración, saltándose las barreras mes pasea por tres auditorios de nuestro repertorio —dice Dausgaard— Bee- que aparentemente podrían delimitar tro país —Valencia, Zaragoza y Jerez—, thoven está en el centro de lo que hace- lo camerístico. “Lo primero es saber interpretando un mismo programa: La mos y constituye la mayor parte de establecer los límites de lo que puede Suite pastoral de Larsson, la Sinfonía nuestro trabajo. Schumann, en la línea hacer una orquesta de cámara, viendo “Heroica” de Beethoven y el Concierto de las sinfonías que hemos grabado hasta qué punto podemos adentrarnos para chelo de Schumann, con Jian para BIS y ahora aparecen en España. en la literatura sinfónica de mayor cala- 10 CON NOMBRE PROPIO THOMAS DAUSGAARD

ambicioso proyecto para un conjunto, como ellos, en torno a los cuarenta músicos. Buen tamaño para Mozart. “Y para Beethoven. La prueba está en los discos. Hemos grabado toda la música orquestal beethoveniana, y nos ha servido para desarrollar nuestro propio idioma musical. Lo de interpretar a este compositor con grupos de cámara, lo comencé a poner en práctica hace aproximadamente diez años, cuando la gente se mostraba muy escéptica de los resultados, y ahora lo hacen muchos”. El problema es el pequeño radio de distribución de Simax, el sello donde han rematado la hazaña. “Como contrapartida estamos muy contentos por la libertad y el tiempo que Simax nos concede para nuestras grabacio- do. Cuando lo hacemos, se produce reduce a ellos. “Lo habitual es que nos nes, lo que se traduce en los resulta- una especie de revelación. Y eso es centremos en música de nuestro entor- dos. Lo más importante es el proceso, algo en lo que ayuda enormemente mi no cercano, aunque también nos gusta con cada uno de los músicos de la trabajo con las orquestas grandes, del invitar a compositores de otros lugares orquesta en la sala de trabajo escu- mismo modo que cuando regreso con a trabajar con nosotros, dirigiendo a los chando todo lo que han hecho, y dán- ellas me apoyo en lo que he consegui- músicos de paso. Como Thomas Adès dose cuenta de lo que pueden hacer do con mi Orquesta de Cámara”. Al el pasado año, o Tan Dun y Matthias mejor. Una gran prueba de paciencia referirse a las “grandes”, alude tanto al Pintscher, que vendrán próximamente. que nos brinda la firma discográfica tamaño como a la calidad y el prestigio Queremos ampliar la nómina, porque una y otra vez, mientras vamos cre- de las sinfónicas que lo llaman: desde estamos muy interesados en todo lo ciendo con la música. Desde ese punto las habituales Bayerischer Rundfunk o que se hace en el mundo, y porque de vista, Simax es una gran colabora- la Leipzig Gewandhaus, con las que nos parece vital establecer relaciones a dor, pero también es cierto que no suele hacer giras, a la de Birmingham o largo plazo con creadores con los que podemos decir que la distribución del las londinenses —BBC y Filarmónica— podamos trabajar conjuntamente. De producto posterior sea lo que se dice siguiendo por las de la RAI o la Scala, ese modo, cuando un músico cree que fantástica. Pero estoy convencido de que dirigió el pasado año. Y con todas no es posible sacar una nota marcada que en su momento hicimos la elec- se siente bien, el carácter latino no le en la partitura, quien la ha escrito le ción perfecta. Ahora, cuando lo relati- echa para atrás. “Disfruto enormemen- explica cómo hacerlo para concederle vo a la distribución va cambiando, por te haciendo música allí donde ésta ha carácter al sonido. Así se van estable- Internet o los caminos que sean, no es jugado un papel importante, y en los ciendo relaciones muy enriquecedoras, tan importante el sello para el que gra- países latinos así ha sido”. También ha que el público percibe cuando inter- bas”. Lo cierto es que ahora han recu- dado el salto americano con las sinfó- pretamos la obra de aquellos creadores rrido a BIS. “Lo más importante es ver nicas de Baltimore, Minnesota, Detroit a los que estamos unidos. Porque no cómo, tras concluir el proyecto Beetho- y Houston, y de vez en cuando le dedi- se trata de interpretar música de hoy ven, hemos enlazado con otro, sin que ca algún tiempo a orquestas de su con las dificultades que puede presen- el diálogo se interrumpiera con la entorno, como la Filarmónica de Esto- tar, sino la de alguien con quien man- orquesta. Para ver cómo el repertorio colmo aunque, dice “ahora dirijo cada tenemos una conexión especial. De tal romántico suena con una orquesta de vez menos orquestas escandinavas, manera que, cuando actuamos fuera de cámara, hemos hecho todas las sinfoní- porque ya tengo bastante con mis giras nuestro entorno, la gente se sorprende. as y oberturas de Schumann, que está- de la orquesta danesa por el sur y el Hay quien nos ha dicho que, siendo bamos haciendo en giras. Y hemos vis- oeste del país”. Después de atesorar música tan moderna, la tocamos como to que también funcionan en disco. reconocimientos a sus grabaciones — si se tratase de Chaikovski. Nunca Toda una revelación. Ya han salido se anota en torno a cuarenta CDs entre había visto a los músicos sonreír mien- además las Sinfonías nºs 6 y 9 de Dvo- sus dos orquestas—, Beethoven parece tras atacan este tipo de partituras. La rák y estamos metidos ahora en las nºs la piedra angular de su actividad disco- respuesta es que sólo es posible si se 8 y 9 de Schubert, y con la Segunda de gráfica. “No tanto, pero sí lo es de mi mantiene esa buena relación durante Bruckner. Es todo por ahora, cuando trabajo con la Orquesta de Cámara de tanto tiempo con quien las ha creado”. vemos que el proyecto está teniendo Suecia. En el caso de la Sinfónica, uni- Como director invitado sólo a veces una excelente acogida”. da a la radio, mantenemos una fuerte recurre a esos compositores: “En el conexión con los compositores de extranjero me parece muy importante Juan Antonio Llorente nuestros días. Porque es muy impor- no presentarme estrictamente como un tante para nosotros trabajar con los cre- director danés, sino como alguien que adores cerca. Algo muy importante se enfrenta al gran repertorio, que es para las grandes orquestas sinfónicas, como yo me considero. Aunque a Orquesta de Cámara Sueca. porque les proporciona una gran flexi- veces son las orquestas que me invitan Thomas Dausgaard. Jian Wang, bilidad que luego pueden traspasar a las que quieren ver cómo suena en violonchelo. Larsson, Schumann, todos los estilos. De ahí que nuestro ellos la música de Langgaard o de Beethoven. Zaragoza. Auditorio. repertorio sea tan extenso”. Su listado quien sea. Pero no soy yo quien lo 6-X-2007. Valencia. Palau de la de contemporáneos, aunque vertido fuerza”. Acaba de concluir con la Música. 8-X-2007. Jerez. Teatro hacia músicos escandinavos, no se Orquesta de Cámara de Suecia un Villamarta. 10-X-2007. 11 AAGENDAGENDA

En Valladolid EL AUDITORIO MIGUEL DELIBES, A TOPE A

e entre la abundante programación del D Centro Cultural Miguel Delibes de DValladolid, hay que destacar esta vez su ciclo Cámara &

N Lied, que arranca el día 7 con el Cuarteto Emerson y el estreno de Colour of

E Time, una obra del compositor español afincado en Estados Unidos y ligado a su industria cinematográfica, Alfons Conde (1967). Tras

G ellos vendrá la exquisita flautista Sharon Bezaly con el Cuarteto Avanti —Mozart, Beethoven y Ginastera— y A luego el Cuarteto de Jerusa- lén —Beethoven, Ravel y Brahms—, formación residente esta temporada en el CCMD, lo que significa apostar por una de las formaciones jóvenes con mayor futuro. Más veterano y con un prestigio bien con- solidado es el Cuarteto con Helmut Deutsch, abor- Bonney, que con Malcolm Vogler, que ha escogido dará un programa con obras Martineau dedicará su reci- para su programa obras de Mendelssohn, Liszt, Dvo- tal a Schumann, Grieg y “cruciales” de Haydn, Bee- rák y Brahms, y Barbara Richard Strauss. thoven y Lutoslawski. En el terreno canoro, dos grandes de diferentes generaciones: Valladolid. Auditorio. www.auditoriodevalladolid.es Angelika Kirchschlager que,

Sesiones “Contacto” en el MET A VER QUÉ SE PESCA

o cesa la búsqueda en el mejor escenario del lesbianas se reunirán el 14 de de pretextos para mundo con los mejores can- diciembre en torno a Las atraer nuevos públi- tantes del mundo”. La pro- bodas de Fígaro. A todos les cos a la ópera. moción se dirige a solteros y saldrá el intento de encontrar QuiénN sabe si creyendo ago- homosexuales de ambos compañía por 110 dólares tados la alta cultura, el mero sexos y en el primer caso los que incluyen, además de una disfrute o el siempre atrayen- divide en tramos de edad: de buena entrada, copa y aperi- te glamour, la Metropolitan veinte a cuarenta por un tivos antes de la representa- Opera de Nueva York ha lado —con La flauta ción y champán y dulces en inaugurado su promoción mágica, el 1 de noviembre— el intermedio. Después de Connect at the Met “para y a partir de ahí por otro — esto, ¿quién se atreve a decir hacer nuevos amigos, tomar- Ifigenia en Táuride, el 14 de que el Met es conservador? se una copa de champaña y noviembre. Tras merecedo- Para más información: disfrutar de un espectáculo res y talluditos, gays y //www.metoperafamily.org/. 12 AGENDA

En la Bienal de Venecia MANZONI Y AMBROSINI, LEONES DE ORO

a Bienal de Venecia ha concedido el León de Oro 2007 en reconocimiento a toda una vida dedicada a la músi- ca al compositor italiano Giacomo Manzoni. La Bienal destacó de Manzoni “el proceso constante de explora- Lción y renovación de su lenguaje, estimulado por una necesidad expresiva, así como el haber sido un punto de referencia como maestro del que no deriva una escuela sino una multiplicidad de discípulos que han trabajado en muy diferentes direcciones”. El premio a una obra nueva recayó en manos del también italiano Claudio Ambrosini por Plurimo. El jurado estuvo integrado por Laurent Spielmann (Opéra National de Lorraine, Nancy), Fortunato Ortombina (Teatro La Fenice, Venecia), Hein Mulders (De Nederlandse Opera, Ámsterdam), António Jorge Pacheco (Casada Música, Porto) y Nele Hertling (Hebbel Theater, Berlín) y destacó la manera original en que Ambrosini recuerda el arte de Emilio Vedova —cumbre del expresionismo abstracto italiano— un año después de su muerte.

Úbeda y Baeza ESTRENOS DE HAENDEL Y SCARLATTI

lcanza la XI edición el Festival de Música Antigua de estas dos localidades, que habrá de desarrollarse del 24 de noviembre al 9 de diciembre, con una progra- mación de grandísimo interés. Cinco son los ciclos Aprevistos, que atienden a planteamientos diferentes. El primero, Música y mecenazgo en Andalucía, propone actuaciones de la Orquesta Barroca de Sevilla —con el contratenor Carlos Mena y dirección de Nicolau de Figueiredo— en un programa Domenico Scarlatti, el Coro Barroco de Andalucía (directores: Lambert Climent y Lluís Vilamajó), dará una sesión dedicada a la liturgia romana en Cádiz en los siglos XVII y XVIII. El Cor- tesano propone un programa Narváez, los Solistas de la Com- pañía Teatro del Príncipe, que dirige Pablo Heras, ofrece una velada de música de cámara, que incluye estrenos en tiempos modernos nada menos que de D. Scarlatti, Haendel y Facco. El Cancionero de Lerma estará a cargo de Les Sacqueboutiers de Toulouse (Jean-Pierre Canihac) y el Ensemble La Caravag- gia (Lluís Coll). Por su parte, el Ensemble Elyma y Gabriel Garrido realizan una nueva incursión en la veta del Siglo de Oro en el Nuevo Mundo. A Capella Portuguesa, que dirige Owen Rees, nos trae más estrenos modernos, esta vez de obras de Manuel Leitão de Avilés. Y tampoco había vuelto a oírse en casi medio milenio el Cancionero de Écija, al que darán vida la Camerata Iberia y Juan Carlos de Múlder. Otros ciclos son Ars Organica, con dos sesiones de órgano en Bae- za, La música en los monumentos de Vandelvira, que lleva el Festival a La Guardia, Jaén, Sabiote, Villacarrillo, Cazorla y Huelma, los Conciertos didácticos y los Conciertos al aire libre. El curso A la sombra del poder, música y mecenazgo en Andalucía (ss. XVI-XVIII) completa el programa de actos. Es difícil exagerar la importancia de la nueva orientación de un festival que no hace más que crecer en número de actividades y ganar en profundidad de planteamientos.

XI Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. 24-XI/9-XII-2007. www.festivalubedaybaeza.org 13 AGENDA

Necrología MATILDE SALVADOR

a muerte de Matilde Salvador supone la desaparición de una de las personalidades musicales valencianas más relevantes del pasado siglo. Nacida en Castellón en 1918, comenzó a componer muy joven, su primera obra dataL de 1933; en 1937 obtuvo, con sus Tres cançons valencia- nes, el segundo premio del concurso de composición del País Valencià. En 1943 estrenó en Castellón su primera ópera La filla del Rei Barbut (con Antonio Cortis) y en 1974 Vinatea (orquestada por su marido, el compositor Vicente Asencio) en el Teatro del Liceo de Barcelona, lo que constituyó el punto álgido de su carrera. Su obra es ingente y abarca buena parte de los géneros musicales, con especial importancia de la música vocal. El estilo es muy cercano al de otros compositores valencianos de la época, en la línea de lo que fue el nacionalismo, acudiendo al folclore y con una técnica musical here- dera del impresionismo francés. Fue una mujer muy comprometida políticamente y en los últimos años un símbolo como mujer creadora. Recibió importantes reconocimientos y se le han dedicado calles, centros de enseñanza, salas culturales, etc.; sin embargo, ello no ha ido parejo a una mayor difusión de sus composiciones. Poseía una envidiable energía y vitalidad; no se perdía nin- gún concierto hasta hace unos meses y daba su opinión sin tapujos; uno de sus comentarios es propio de cualquier gran anecdotario, cuando se refirió lacónicamente a una obra exhu- mada: “si lleva doscientos años sin tocarse, por algo será”.

César Rus

Abre el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo EDUARDO FERNÁNDEZ: MÁS QUE UNA PROMESA

uelve el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, con su lema El piano del siglo XXI, a su encuentro anual con el público madrileño. Son ya seis ediciones mostrando los mejores nombres de las Vnuevas generaciones de pianistas y apostando por un futuro que, por lo escuchado en anteriores temporadas, se presenta ciertamente esperanzador. Abre la serie el madrileño de 1981 Eduardo Fernández. Discípulo de Carmen Aguirre, Almudena Cano y Ana Guijarro, ganó su primer galardón, con nueve años, en el Concurso Mozart de Madrid. Luego llegarían el Premio Manuel de Falla y el Premio Extraordina- rio de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. Poco a poco, con tenacidad e inteligencia, Eduardo Fernández va construyendo una carrera segura y rigurosa. La elección de su programa para la sesión en el Teatro de la Zarzuela es bien significativa de unos intereses interpretativos que ata- ñen por igual a lo virtuosístico y lo profundo, así como de un gusto impecable: Études tableaux de Rachmaninov, Tres movimientos de “Petruchka” de Stravinski y la Sonata D. 959 de Schubert. El ciclo se completará con los recitales de la rusa Valentina Igoshina el 18 de diciembre y del francés Ber- trand Chamayou el 14 de enero.

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 12-XI-2007. Eduardo Fernández, piano. Obras de Rachmaninov, Stravinski y Schubert. 14

AGENDA

Del Liceu al Palau ÓPERA DE BOLSILLO, UN FESTIVAL LLENO DE ESTRENOS

l Festival de Ópera de suma de esfuerzos y compli- to música a un libreto del cia), de Lleonard Balada, Bolsillo y Nuevas Crea- cidades que hemos generado joven dramaturgo Marc que el Liceu presenta den- ciones de Barcelona da con instituciones como el Rosich que lleva a escena la tro de su temporada del 15 este año un importante Liceu, el Teatre Nacional de última actuación de la sopra- al 18 de noviembre, en una Esalto cualitativo. Sus respon- Catalunya y el Auditori a par- no favorita de Haendel, sesión doble en el foyer del sables, Toni Rumbau y Die- tir de una pasión común por Francesca Cuzzoni, en un teatro, con una adaptación trich Grosse, no ocultaban las nuevas creaciones”, afir- retrato cruel del ocaso de de la puesta en escena de su satisfacción al presentar ma Toni Rumbau, autor del una vieja gloria. Su estreno Gustavo Tambascio y direc- su duodécima edición, que libreto de la ópera Saló d’A- tuvo lugar en la Ópera Esta- ción musical de Álvaro hasta el próximo 1 de nubis o L´Acadèmia de Lilí & tal de Darmstadt, coproduc- Albiach. diciembre, y en una firme Dante, con música de Amar- tor del montaje, en el marco La oferta lírica se com- apuesta por la creación con- gós, que abrió el festival el del ciclo operístico que el pleta con tres propuestas de temporánea, presenta tres pasado 24 de octubre en la Institut Ramon Llull presentó carácter más íntimo, en la nuevas óperas: Saló d’Anu- Sala Petita del Teatre Nacio- con motivo de la Feria de esfera del recital semiesce- bis, de Joan Albert Amargós, nal de Catalunya. La nueva Francfort. En Barcelona nificado, a cargo de tres La Cuzzoni, de Agustí Char- ópera, con dirección escéni- podrá verse este mes (días 9 voces femeninas: Katarina les, y Odola, de Jordi Rossin- ca de Luca Valentino y musi- y 10) en la Sala Tete Monto- Livijanic, que ofrecerá el yol. Los dos primeros títulos cal del propio Amargós, se liu del Auditori. Calificada de monodrama musical Judith; tuvieron su estreno absoluto ha programado en una doble “opera in progress”, Odola, Mary Carewe, con un recital en octubre en la ciudad ale- versión, con tres funciones con música de Jordi Rossin- titulado Serious Cabaret, y mana de Darmstadt, en el en castellano, lengua del yol y texto de Albert Mes- Tarabàbula, la freqüencia marco de la Feria del Libro libreto original, y otras tres tres, ha tenido sólo un estre- de la meva essència, una de Francfort. en su traducción al catalán, no parcial, en versión de performance a cargo de la Una edicion excepcional, con dos repartos y la presen- concierto, en la Sala Beckett. estupenda soprano y actriz por la ambición de sus pro- cia del conjunto instrumental El festival incluye otras Uma Ysamat que podrá ver- puestas y por el presupuesto, Barcelona 216. dos óperas en su programa- se en la Academia Marshall, que alcanza los 200000 El segundo título, La ción, Hangman, Hangman! un marco de singular euros. “Es sin duda una pro- Cuzzoni, supone la primera (¡Verdugo, verdugo!) y su encanto melómano. gramacion excepcional que incursión en la ópera de continuación, The town of ha sido posible gracias a la Agustí Charles, que ha pues- greed (El pueblo de la avari- Javier Pérez Senz

Nueva York y Viena El Cuarteto Pacifica en Bilbao y Zaragoza EL VIOLÍN JOVEN Y BRILLANTE ESPAÑOL asi en los últimos días de este mes se presenta en iempre es un placer España el Cuarteto Pacifica, una de las formaciones reseñar la actividad jóvenes más interesantes del momento. Fundado en internacional de nues- 1994, ha obtenido el primer premio en el Concurso tros intérpretes, sobre deC Música de Cámara de Naumburg, el Cleveland Quartet Stodo si se trata de instru- Award y el Avery Fisher Career Grant. Poco a poco el Pacifi- mentos en los que la presen- ca, que tiene su sede en Champaign-Urbana, Illinois, ha ido cia española suele ser más creciendo en actuaciones, y registros discográficos, con un bien escasa. Por eso es de repertorio que abarca de Beethoven —esta temporada inter- celebrar el recital que el pretarán tres veces el ciclo completo de sus cuartetos en una joven violinista orensano gira americana “de costa a costa”— a Carter, pasando por Gabriel Arcángel ofrecerá, diciembre, el día 28, cuando Mendelssohn —han grabado la integral de los cuartetos para dentro de la serie Genuine Gabriel Arcángel aparezca, el sello Cedille, lamentablemente no disponible en España—, Talents, en el Konzerthaus también con Jorge Robaina, Janacek, Hindemith o Crawford-Seeger. Entre sus colabora- de Viena el 12 de noviem- en el Carnegie Hall neoyor- dores figuran solistas como los pianistas Ursula Oppens o bre, acompañado al piano quino dentro del mismo Menahem Pressler. Toda una sorpresa este cuarteto america- por Jorge Robaina. Dedica- ciclo compartido con la sala no, ya lo verán, a unir a los que vienen empujando, como el do a obras de Prokofiev, vienesa y con idéntico pro- Artemis, el Jerusalén o nuestro Casals que, por cierto, anda Brahms, Franck, Chausson, grama. Además, en marzo celebrando sus diez años de existencia. Wieniawski y Sarasate, será del año próximo, grabará grabado en directo por el junto a la Filarmónica de sello Tañidos quien lo publi- Brno, dirigida por el británi- Bilbao. Sociedad Filarmónica. 28-XI-2007. Zaragoza. cará en CD en el próximo co Mikel Toms, el Concierto Auditorio. 29-XI-2007. Cuarteto Pacifica. Obras de mes de diciembre. Y será en nº 1 de Paganini. Beethoven, Hindemith y Smetana. 16

ACTUALIDAD ALICANTE

XXIII Festival de Música Contemporánea ORIENTE Y OCCIDENTE

Teatro Principal. Teatro Arniches. 20/23-IX-2006. D

E Con el atractivo de asistir T a tres estrenos españoles, A N la sesión inaugural de la A

C cita musical alicantina de I ó r i L este año, vertebrada en M

. A torno al lema Trazos de M

D i

Oriente, permitió confrontar v a dos visiones sonoras de X I Indonesia: una, por así decir, idealizada, nacida bajo el prisma europeo a través de L la transcripción de tres danzas para la bailarina Seiko Sarina que realizara en Lis- boa Ernesto Halffter en A diciembre de 1940 y la otra, más genuina, con sendos tra- L bajos de Syahrial (Sumatra occidental, 1967). Una con- A

U frontación que se resolvió en tablas pues si —aparte su Jakarta Dance Center Carolin Widmann

N rocambolesca gestación— el trabajo de Halffter, tan agra- mejor, sin duda, las dos pági- meditativa sacudida por bre- T

O dable como intrascendente, nas de Toshio Hosokawa: ves espasmos en los que sale es sólo obra de circunstan- Drawing, para ocho instru- a la luz la riqueza de unas I cias que poco añade a la glo- mentistas que pudieron lucir- texturas tímbricas muy ela-

C ria del autor de la Sinfoniet- se en sus sucesivos monólo- boradas, encierra en su enca- C ta, las dos páginas del indo- gos, y en especial la espléndi- denada estructura tripartita

A nesio —Canción de Sikam- da Vertical Time Study I para un lirismo soterrado servido bang (arreglo de una can- clarinete, violonchelo y pia- por un virtuosismo instru- A

N ción tradicional) y Decent no, de entrecortado discurso. mental nada gratuito que Harmony— beben demasia- Entre estéticas muy diver- encontró en la violinista do en el sustrato folclórico sas —de la agresividad telú- Carolin Widmann, hermana de origen como para vislum- rica del primer Xenakis a las mayor del clarinetista y com- brar, entre repetitivas mono- algo blandas tonalidades positor Jörg Widmann, a una dias vocales y evocaciones pastel del último Takemit- extraordinaria defensora. del gamelán, una escritura su— transcurrió la velada Decepcionó, en cambio, verdaderamente “contempo- dirigida por Sánchez Verdú a Cosmogonía, estreno de ránea”. Versiones eficaces a la Orquesta Ciudad de Gra- Daniel Flors a cargo de Spa- cargo del grupo comandado nada que contó con dos nish Brass Luur Metalls y el por Ananda Sukarlan, apoya- encargos del CDMC y un sor- grupo de percusión Amores. das en una sobria coreogra- prendente (por tardío) estre- Pese a secuencias de cierta fía de Chendra Panatan. no en España: la xenakiana originalidad y atractivo, Cuatro jóvenes voces Syrmos (1959) para 18 cuer- como la que reúne a los tres japonesas nacidas entre 1955 das, a la que la contenida percusionistas tocando sobre (Hosokawa) y 1971 (Itoh) ali- batuta y la seca acústica del la campana de la tuba o mentaron los contenidos del Principal apagó contrastes y algunos efectos espaciales en interesante concierto ofrecido limó asperezas, restando los diferentes niveles del por el Plural Ensemble y buena parte de su impacto agradecido Teatro Arniches, Fabián Panisello. Sonaron sonoro. Si el estreno de la esa “tendencia general al ajustadas las agitadas texturas joven Iluminada Pérez Fru- desorden” y al caos, citada de Himmelwärts, para flautas, tos, A orillas de la sola quie- por el autor en la sinopsis de trío de cuerdas y percusión, tud, inspirado en Valente, la obra, acusa, a pesar de la de Malika Kishino así como aunque trabajado y volunta- variedad de ritmos, no pocas los ritmos repetitivos, siseos y rioso, se resiente de cierta reiteraciones y caídas de ten- guturalidades de Voilages de dispersión en su algo efectis- sión que no aquejaron al Misato Mochizuki. Poco pudo ta discurso, dominado por la anterior espectáculo de hacerse, en cambio, para presencia de una antigua Amores, Drumcuts, contem- dotar de interés a los siete melodía sefardí, Elogio del plado en esta misma sala inacabables minutos en cuar- aire de Sánchez Verdú cons- hace dos años. tos de tono de In the dim tituyó el momento álgido de light de Hiroyuki Itoh. Lo la noche. Música densa y Juan Manuel Viana 18 ACTUALIDAD ALICANTEMADRID

Tramo central RADIO, DANZA, HUMOR

Alicante. Casino. 24, 25, 26-IX-2007. Teatro Arniches. 24, 25, 26-IX-2007.

omenzó la etapa central prisa. Los tres estrenos figu- 25), del pianista Ricardo Des- escueto cuarteto de cuerdas del Festival de Alicante raban con título en inglés calzo y la bailarina Eva Nare- (9’30) de 1982 del autor C por dos sesiones de (¿casualidad, acuerdo pre- jos, presentaba una propues- Zhou Long (Beijing, 1953) “creación radiofónica”, vin- vio?). Jesús Rueda (Madrid, ta “variada y creativa” en Canción de Ch’n fue una gra- culadas a Radio Clásica: 1961) daba a conocer Sex palabras del solista instru- ta sorpresa por su ausencia Música en bruto de Mercé Machine (A Supreme Love), mental, pero en el que era de pretensiones y su tono Capdevila y Sol en la noche que resulta una curiosa pági- difícil distinguir las obras, scherzante, con sabio empleo de Emiliano López Rascón. na mimética: si su amplia entre las que se “permeabili- del “pizzicato Bartók”; la El violinista Manuel Gui- sección percutiva evoca a zaban” estrenos como el página que mejor conjugaba llén, concertino invitado en Ligeti, los sforzandi centrales hiper-virtuoso Wasserfall de a Fang y al conjunto fue el el programa de la Orquesta parecen un homenaje al Ber- 2004 de Jesús Torres (Zara- Concierto para pipa y cuarte- Ciudad de Granada que en nard Herrmann de Psicosis; goza, 1965) y reposiciones to del creador chino más estas páginas comenta Juan Rueda pide, además, al solis- como el juvenil Nubes I de internacional, Tan Dun Manuel Viana, remató su ta canto (conciso) y silbido Gabriel Erkoreka (Bilbao, (Simao, Hunan; 1957), que doble actuación alicantina (amplio). David del Puerto 1969), tocadas por Descalzo igualmente, y a mayor escala, con un recital que incluía (Madrid, 1964), con Bluesca- con entusiasmo envidiable. supo conjugar virtuosismo y tres estrenos y una página en pe, ofrecía un sucinto Blue Tan singular como divertido humor, con sus diversas ono- segunda audición. Era ésta la para un paisaje sonoro nos- fue el concierto (día 26) del matopeyas vocales —entre Pieza para violín de Carlos tálgico. Zulema de la Cruz Xenia Ensemble —cuarteto ellos el hilarante suspiro Cruz de Castro (Madrid, (Madrid, 1958) presentaba poli-nacional con sede en resignado de los artistas al 1941), dada a conocer a prin- una parte de Feelings, grupo Turín— con la solista de pipa llegar a la mitad de la pieza— cipios de 2007 por el propio de obras para Manuel Gui- Liu Fang, espectacular intér- o el juego, en medio de la solista; partitura de gran bri- llén, del que dos se escucha- prete china instalada en cadencia de la solista, de que llantez instrumental en un ron en primicia, Romanza y Canadá. Si la obra de la com- el primer violín se levante de curso extenso (15’), ambicio- Danza nº 7, Recuerdo, en la positora Chen Yi (Guangz- su asiento y compruebe la so, no exento de humor, moderna línea neo-lírica de hou, 1953) El Año Nuevo chi- afinación de su compañeros; muestra de una madurez la compositora, más lograda no en Kansas City podría lla- toda una exhibición de domi- artística que el autor ha ido en la segunda pieza, dotada marse tanto así como Erradi- nio técnico. alcanzando sin quemar eta- de exigente pulsación rítmi- cación funcional del ampe- pas, con constancia pero sin ca. El espectáculo Aqua (día rio —por ejemplo—, el José Luis Pérez de Arteaga

Últimos conciertos del XXIII Festival de Alicante TODOS CONTENTOS

Alicante. Teatro Arniches. 27, 28-IX-2007. Teatro Principal. 29-IX-2007.

as últimas jornadas del llan, dos estrenos absolutos. otro de Yoshihisa Taira, pero tro con otras artes. El cuarteto XXIII Festival de Música El primero de ellos, Laberinto crecieron cuando se unieron ha elegido para este montaje L de Alicante han concen- de la noche de Carlos Satué al grupo Clara Andrada, José obras que no están a la cabe- trado tres conciertos que han tuvo su principal baza en la Luis Estellés y Frano Kakarigi za de la vanguardia, quizá recogido parte de los estre- fantástica interpretación del para el estreno del Kammer- abusando del minimalismo y nos y del espíritu del festival solista, encargado de dar vida konzert de Miguel Gálvez, sus repeticiones, pero el conde este año: Oriente, tanto a cuatro saxofones, Josetxo una obra de contrastes y junto final mostró que la bue- en compositores como en Silguero, con una obra que francamente bien construida na iluminación, un audiovisual intérpretes; nueva creación profundizaba en las posibili- en la que tanto como grupo de excelente calidad y belleza, española, con tres estrenos dades del instrumento y la como en solitario todos los la interpretación arriesgada en absolutos encargo del Festi- electrónica. El segundo, Man- instrumentistas brillaron, algunos momentos y siempre val; y gran calidad interpreta- hattan in the Mist de José Luis aunque sin duda conquista- entregada, hicieron que el tiva, en diferentes formatos e Greco, con la viola solista ron al público con su trabajo conjunto fuera más que intere- intenciones. Julia Malkova, nos llevó por de improvisación controlada sante tanto para el público El Grupo Enigma, que la música textural y sin miedo de Le moutons de Panurge habitual de la música contem- bajo la batuta de Juan José a la melodía del compositor, de Frederic Rzewski. poránea como para el público Olives ha encontrado un fan- que no defraudó al público. El espectáculo del último de teatro que se encontraba tástico equilibrio y cuyos En la parada alicantina día, Optical Identity, una en la sala. Sin duda, un acier- intérpretes cada día se mues- de las Residencias el Trío coproducción de Theatre to para el acercamiento de tran más seguros y cómodos Arbos y Neopercusión mos- Cryptic y el T’ang Quartet nuevos espectadores al vetera- con el repertorio que traba- traron tanto su trabajo por mostró que uno de los camino festival. jan, presentó, junto a dos separado, con dos interesan- nos a seguir por la música obras de Takemitsu y MacMi- tes tríos, uno de Isang Yun y contemporánea es el encuen- Leticia Martín Ruiz 19 ACTUALIDAD BARCELONA

A la sombra de la guillotina LA CAJA DEL VEINTE AÑOS DESPUÉS Gran Teatre del Liceu. 25, 29 y 30-IX-2007. Giordano, Andrea Chénier. Deborah Voigt/Daniela Dessì, José Cura/Fabio CINCUENTA ANIVERSARIO Armiliato, Carlos Álvarez/Anthony Michaels-Moore. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: Philippe Arlaud. Producción de la New National Theatre Foundation-Tokyo. 50obrasmaestras,50interpretacionesdereferencia l l i f

A Hacía más de veinte años que tras superar una intro- o

B INCLUYE: LAS GRABACIONES INTEGRALES DE

N que la obra de Giordano ducción algo dudosa se fue LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO DE J.S. BACH (PHILIPPE HERREWEGHE 1984),

O no se representaba en el asentando y dio una versión L Liceu y una de las razo- coherente, aunque faltaba un ATYS DE LULLY (WILLIAM CHRISTIE), CROESUS DE KEISER (RENÉ JACOBS), E KING ARTHUR (ALFRED DELLER)... C nes básicas es la dificul- cierto dominio del estilo. La

R tad de la obra, con una producción, procedente de A densidad considerable, Tokio, partía de una idea B Libreto de 140 páginas que obliga a los cantan- interesante, con un escenario Textos originales de las tes a superar la barrera rotatorio, que permitía un orquestal. El teatro ha pro- mejor desarrollo de las esce- obras vocales en el CD 30 (PDF) gramado tres repartos distin- nas, pero abusó del tema y el Para más información, pueden consultar el tos, en los que hubo algunos movimiento fue excesivo, al espacio especialmente dedicado al cincuenta cambios por razones perso- igual que el de los figuran- aniversario de harmonia mundi en nales. Deborah Voigt no cantes, con un movimiento sin www.harmoniamundi.com tó el primer día, pero sí el parar que distraía la acción. siguiente y su versión fue Dio un excesivo protagonis- dubitativa, como si no domi- mo a la guillotina, de la que nara el rol, mientras que surgió desde un manual, has- Daniela Dessì, con su voz ta la reproducción del sinies- algo lírica para Maddalena, tro aparato en imágenes o el mostró su amplia capacidad ruido final de cada acto, interpretativa y su innata Daniela Dessì y José Cura en Andrea Chénier de Giordano donde se unían el sonido de musicalidad. En el papel pro- la misma y una imagen de tagonista se alternaron José gran vitalidad la escena final destacó Francisco Vas, Incre- violencia, que como mínimo Cura, que mostró la belleza y y con un fraseo suficiente. dibile, Miguel Ángel Zapater, sobraba en los actos primero potencia de su timbre, con En el personaje de Gérard Roucher, la veterana Viorica y tercero o en el hecho de momentos válidos y otros en Carlos Álvarez estuvo correc- Cortez, como la Condesa y degollar a Bersi. Creo que a que su versión intimista esta- to, pero dio la sensación de Madelon, personaje que fue partir de un planteamiento ba cerca del parlato, con un no encontrarse cómodo, cantado el primer día con un lógico, tiene un desarrollo fraseo intermitente, no bri- como si estuviera cansado, buen fraseo por Irina Mishu- desigual, con lo que querien- llando excesivamente en el mientras que Anthony ra y la delicada Bersi de do decir mucho, acaba miti- dúo del cuarto acto y Fabio Michaels-Moore cumplió su Marina Rodríguez-Cusí. gando la fuerza dramática. Armiliato, tenor de gran cometido sin especial relie- La parte musical estuvo a seguridad, que superó con ve. En el resto del reparto cargo de Pinchas Steinberg Albert Vilardell

Concierto Gluck SOPOR ORQUESTAL

Barcelona. Teatro del Liceo. 1-X-207. Sonia Ganassi, mezzosoprano. Orquestra de l’Acadèmia del Liceu. Director: Michele Mariotti. Obras de Gluck.

as buenas intenciones mucho encanto. Pero no con oficio, experiencia y Clytemnestre y, en la piel de no bastan. Dedicar un hubo suerte. El concierto fue sentido pedagógico. Alceste, en la conocida e ins- L programa monográfico a mortecino en muchos El programa reunía pie- piradísima Fatal divinità.Se Christoph Willibald Gluck momentos por culpa del zas de cuatro títulos esencia- perdieron, eso sí, muchos tiene gran interés, especial- bajísimo rendimiento or- les del catálogo gluckiano: matices y detalles sutiles en mente en un teatro como el questal. Debutaba en el tea- Alceste (en su versión origi- un acompañamiento orques- Liceo, que suele frecuentar tro el joven director italiano nal italiana de 1767), la sun- tal que sonó seco, duro y no poco ese apasionante y Michele Mariotti —dio sus tuosa Armide y las dos Ifige- siempre bien afinado. revolucionario periodo his- primeros pasos profesiona- nias, Iphigénie en Aulide e Si el Liceu quiere hacer tórico. Si encima se cuenta les en la ópera en 2005— Iphigénie en Tauride. Ganas- justicia a Gluck, nos debe un con una solista de indudable quien no supo inspirar ni si se entregó a la faena con concierto mejor, a ser posible calidad vocal —la mezzoso- motivar a la bisoña plantilla entusiasmo y lució una voz con Marc Minkowski y sus prano italiana Sonia Ganassi, orquestal de la Orquestra de cálida, bien manejada, senti- maravillosos Musiciens du que ya tiene un nutrido club l’Acadèmia del Liceu, formado musical y certero instinto Louvre. de fans en la parroquia lice- ción que, si algo necesita, dramático. Brilló especial- ísta— la propuesta gana precisamente, son batutas mente en las dos arias de Javier Pérez Senz 20

E_Scherzo.indd 1 10/10/07 11:11:01 LA CAJA DEL CINCUENTA ANIVERSARIO 50obrasmaestras,50interpretacionesdereferencia INCLUYE: LAS GRABACIONES INTEGRALES DE LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO DE J.S. BACH (PHILIPPE HERREWEGHE 1984), ATYS DE LULLY (WILLIAM CHRISTIE), CROESUS DE KEISER (RENÉ JACOBS), KING ARTHUR (ALFRED DELLER)...

Libreto de 140 páginas Textos originales de las obras vocales en el CD 30 (PDF) Para más información, pueden consultar el espacio especialmente dedicado al cincuenta aniversario de harmonia mundi en www.harmoniamundi.com

E_Scherzo.indd 1 10/10/07 11:11:01 ACTUALIDAD BARCELONA

Euroconcert A MOZART LE HUBIERA GUSTADO

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 15-X-2007. Mozart, Pantalon und Colombina. Marcus Kofler, Olinka Feldekova, Martin Kusenda, Juraj Bencik, Milan Sladek, mimos. Ensemble Neue Streicher de Viena. Director musical: Georg Kugi. Director de escena: Milan Sládek. Decorados y vestuario: Jan Kocman. Reconstrucción musical: Johannes Holik.

aumgartner, el gran unas piezas que suenan a estudioso mozartiano, se Bartók, pero que al mismo P lamentaba de que la tiempo incorporan de forma pantomima escrita por más o menos sutil o explícita Mozart para el carnaval vie- algunos de los temas de nés de 1783 se hubiera prác- Mozart. La parte del león, ticamente perdido. No del con todo, fue la de los todo, porque se conserva (en mimos, con un Pantalon dos versiones) la parte (Kofler), un Pierrot (Sladek) incompleta de los violines y un Doctor (Bencik) sensa- primeros correspondiente a cionales, de comicidad con- quince de los números de la tagiosa. El sobrio pero suge- obra (en eso consiste el K. rente tinglado montado en el 446), más algunas acotacio- escenario del Palau dio un nes escénicas del propio delicioso carácter de fiesta Mozart y, en fin, unas men- Escena de Pantalon und Colombina de Mozart doméstica a la obra —no ciones del compositor en dos muy lejano quizá del que cartas. Pocos mimbres, pero curando recrear el espíritu exactamente, no hay mucha tuvo el día de su estreno, el flexibles. El compositor aus- jovial que campea en las música de Mozart, no podía lunes de carnaval de 1783, triaco Johannes Holik los ha someras indicaciones que el haberla, pero una plausible y cuando se representó en el entrelazado, los ha completa- propio Mozart dejó. Pues él feliz manera de recrear el descanso del gran baile en la do con otros fragmentos de no solamente escribió la espíritu mozartiano sí la hay, Redoutensaal del Hofburg. obras del propio Mozart y ha música de la obra, sino que y, en cualquier caso, el resul- Desde luego, ha sido una escrito un prólogo y un epí- ideó la parte coreográfica del tado a Mozart probablemen- manera excelente, original y logo que encuadran la espectáculo, desempeñando te le hubiera gustado. El vie- festiva de empezar la tempo- acción escénica. Sobre esa además el papel de Arlequín nés Ensemble Neue Streicher rada de Euroconcert, que “reconstrucción musical” en el estreno. El cesto tejido interpretó con pulcritud, lige- siempre destaca por lo muy Milan Sladek ha reescrito las con esos mimbres resulta, reza y gracia su música, pero cuidado de su programación. escenas de la Pantomima de entretiene y agrada. No hay también los interesantes pró- Pantalón y Colombina pro- en él mucho Mozart, o más logo y epílogo de Holik, José Luis Vidal

Palau 100 RUTINA DE LUJO Barcelona. Palau de la Música Catalana. 18 y 19-IX-2007. Yossi Arnheim, flauta. Orquesta Filarmónica de Israel. Director: Zubin Mehta. Obras de Beethoven, Schoenberg, Schubert, Mozart, Bardanashvilli y Dvorák.

ubin Mehta y la Filar- na el cultivo apasionado de MEHTA guitarra y bajo eléctricos y mónica de Israel abrie- la música de cámara. Calen- flautas amplificadas—, aun- Z ron la temporada Palau taron motores con una Leo- que combinados con oficio 100 con dos conciertos que, nora nº 3 bien calibrada, en busca del lucimiento a pesar de su buen nivel, no cumplieron con nota en La solista. Lo tocó con excelen- alcanzaron la categoría de noche transfigurada —faltó te oficio Yossi Arnheim, flau- extraordinarios. Llegaron a un punto de intensidad y ta solista de la orquesta. Barcelona tras dar 23 con- arrebato expresivo— y cerra- Afortunadamente, la tempe- ciertos en un mes, y la evi- ron la velada con un Schu- ratura se disparó en una dente fatiga propició un cli- bert mayúsculo, La Grande, electrizante versión de la ma de rutina. De lujo, pero en una lectura elegante y Sinfonía “Del Nuevo Mundo” rutina. La orquesta lució un cuajada de bellos detalles. en la que pusieron toda la sonido muy europeo, con En el segundo concierto, carne en el asador. Ante los unas cuerdas que huyen de apenas levantó vuelo una ecléctica batidora aires bravos, Mehta, visiblemente la densa sonoridad germáni- Júpiter de sonido macizo, sin populares caucásicos, ritmos fatigado, dio como propina ca en busca de mayor lumi- ninguna gracia. El Concierto de Stravinski, pasajes atona- la polca Piernas ligeras,de nosidad, metales. Sin estri- para flauta del georgiano les que remiten a Schoen- Hellmesberger, que el públi- dencias, maderas flexibles, Josef Bardanashvili (1948) berg, temas orientales, jazz y co recibió con alborozo. con un ese equilibrado soni- reveló a un músico hábil y rock. Demasiados ingredien- do orquestal que proporcio- efectista que filtra en su tes —en la plantilla figuran Javier Pérez Senz 22 ACTUALIDAD BARCELONA

OBC INTERROGANTES

Barcelona. L’Auditori. 21, 26, 27, 29-IX-2007. Festival Mozart. Isabel Monar, soprano; Christian Farroni, flauta; Natalie Chee, violín; Joaquín Riquelme, viola; Vincent Ellegiers, violonchelo. Christian Zacharias, director y piano. 6-X-2007. Ofelia Sala, soprano. Director: Salvador Mas. Obras de Antoni Soler, Bernat Vivancos, Toldrà, Guinjoan, Mompou y Gerhard. m e

CHRISTIAN ZACHARIAS h g l e p p a n a V

. M

mpezó la temporada de nía nº 48), Mozart (Concier- la OBC con el ya tradi- to para piano y orquesta nº E cional Festival Mozart, 20, Sinfonía nº 25 en sol este año con la atención cen- menor, entreactos nºs 2 y 3 trada en el Sturm und Drang de Thamos rey de Egipto, un (Tempestad e ímpetu), movi- aria de Zaida, Sonata en mi miento que animó la transi- menor para violín y piano, ción del clasicismo al roman- Sinfonía nº 40 en sol menor) ticismo: tres conciertos sinfó- y Beethoven (Obertura de nicos y uno de cámara. ¿Por Coriolano, Sinfonía nº 4, qué nos ha parecido más fragmentos del ballet Las endeble que en años anterio- criaturas de Prometeo y Sin- res? Christian Zacharias gana fonía nº 40 en sol menor). cuando dirige desde el piano Irregular, por tanto, el con- —entonces construye desde junto de resultados. Con éste y alrededor de éste— y momentos logrados y de pierde cuando se sitúa solo bella factura, y otros —en ante la orquesta. Es más —y particular en los tiempos len- mejor— pianista que directos— de desmayada grisura. tor. La evidente intención En el capítulo de los solistas, pedagógica del festival, muy hay que destacar al flautista loable, no nos ha parecido Christian Farroni y a la violi- suficientemente correspondi- nista Natalie Chee, espléndi- da por el interés de ciertas dos ambos en sus cometidos. obras ni por el dudoso acier- ¿Por qué la muy floja asis- to en la conformación de tencia al concierto de com- alguno de los programas. positores catalanes, el mismo Tampoco era fácil dar la a repetir en la Feria del Libro medida exacta de la evolu- de Francfort? Las tres glosas ción de la música en el sobre el Llibre Vermell de periodo contemplado, con la Montserrat, de Bernat Vivan- inclusión de obras de Carl cos —estreno absoluto— Philipp Emanuel Bach (Sin- integran una partitura de fonía en mi bemol mayor buena factura que pretende Wq. 179, Rondó en do menor —y consigue— envolver en para piano Wq. 59 y Sonata una melopea al oyente para en la menor para flauta), sumirle en lo trascendente. Johann Christian Bach ¿Qué criterios se han seguido (Quinteto en fa mayor para en la conformación del pro- flauta, violín, viola, violon- grama? Aceptemos que toda chelo y piano op. 22, nº 2), selección se arriesga a ser Gluck (dos fragmentos de incompleta e injusta. Orfeo y Eurídice), Haydn (Escena de Berenice y Sinfo- José Guerrero Martín 23 ACTUALIDAD BILBAO

Polémico estreno BRUTAL

Palacio Euskalduna. LVI Temporada de la ABAO. 22-IX-2007. Bartók, El castillo de Barba Azul. Ildiko Komlosi, Alan Held. Director de escena: Michal Znaniecki. Nueva producción de ABAO-OLBE. R. Strauss, Elektra. Janice Baird, Angela Denoke, Reinhild Runkel, Alan Held, David Kuebler. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director musical: Juanjo Mena. Director de escena: Peter Konwitschny. Producción de la Real Ópera Danesa de Copenhague. l e

Desde luego no es b i O u

Elektra una ópera que q A s E

necesite complemento o n L e r I alguno, ella misma se o B vale y se sobra. El castillo M de Barba Azul es algo más corta, pero sólo en duración, pues en alcance es igualmente amplia. Cualquiera de ambas valdría para llenar una sola noche, por lo que tenerlas, como las tuvimos, en un mismo programa es un lujo que no se disfruta todos los días, menos aún en estas latitudes. Se rompía además una ley no escrita que reser- vaba la apertura de la temporada bilbaína a un autor italiano, normalmente a Puccini o a Verdi, como se ve a nada que uno se asome a la heme- roteca. Hay en los últimos diez años algunas excepciones a la norma, mas parece Janice Baird y Angela Denoke en Elektra de Richard Strauss en la ABAO que esta vez, con estas dos casi centenarias pero aún tokiano la mezzo húngara marios que osciló entre lo el pobre final, una delirante renovadoras obras, se puede Ildiko Komlosi, de amplio notable (Francisca Beaumont, apología del odio en la sobre hablar antes de salto que de registro y nobles medios, Mikeldi Atxalandabaso) y lo un fondo de fuegos de artifi- paso, no hacia delante, falta- hizo una Judith impecable en discreto (Alberto Feria). cio van cayendo sin vida ría más (esos dos italianos cualquier aspecto a conside- En cuanto a la escena, Klytämnestra, Aegisth, perso- son de los que están al final rar, en tanto el estadouniden- sólo cabe aplaudir la labor nal de limpieza, religiosas, de cualquier camino), sino se Alan Held decidió un Bar- del polaco Michal Znaniecki empleadas de grandes alma- hacia la normalidad. ba Azul de similar enverga- en El castillo, original en ide- cenes, miembros de la poli- Igual que hace dos años dura dramática, poderoso, as e inteligente en el manejo cía local y de la policía autó- y medio con el tándem for- magistral y sufriente. En la de la luz. El protagonista noma vasca (qué poca sensi- mado por Erwartung y Salo- tragedia straussiana destacó aparece atado en una camisa bilidad) y finalmente las dos mé, la responsabilidad musi- sobremanera la Chrysothe- de fuerza cual enfermo men- hermanas, todo ello al ruido cal caía esta vez sobre la mis de Angela Denoke, de tal, asistido, cuidado y mima- ensordecedor, gratuito, batuta del alavés Juanjo delicado empuje e incisivos do por Judith. Las siete puer- molesto y absolutamente Mena, un valor cada vez más acentos, una cantante-actriz tas se levantan imponentes al letal para la música, de ame- autorizado en estos reperto- (o actriz-cantante si se pre- fondo del escenario, y de la tralladoras. El disparate des- rios cercanos al expresionis- fiere) importante donde las última de ellas saldrán las ex- pertó las iras del público, mo, y los resultados fueron haya. A su lado, Reinhild mujeres de Barba Azul, en que abucheó y pataleó ante parejos en términos de ten- Runkel hizo una Klytämnes- vida pero como sin ella, que Konwitschny como no se sión, concentración, tempe- tra de armas tomar, atormen- pronto serán cuatro. Poco había visto nunca en la pla- ratura e intensidad, es decir, tada pero altiva, vocalmente después la polémica llegó en za. Parece obvio que el dra- soberbios. La recreación tím- idónea para la parte, y Janice Elektra con la propuesta del ma se le fue de las manos, brica de tintes impresionistas Baird una Elektra apasiona- alemán Peter Konwitschny, aunque es probable que lo en El castillo fue particular- da, incansable y sutil, con que como era de esperar que buscase no fuera más mente atractiva, mientras momentos de asombroso optó por acercar la tragedia que eso, estar en el centro de Elektra conoció una progre- lirismo en la escena del reen- griega a nuestros días. Los la polémica. Y si era así sión dramática de mucho cuentro con su hermano, si problemas empezaron ya en seguramente no le hizo falta nervio, por más que el volu- bien la voz se resintió un la aburrida comedieta previa invocar al Oráculo de Dódo- men orquestal resultase en tanto en la zona baja. Por fin, a la representación, en la que na para tener la certeza de ocasiones excesivo para las Alan Held perfiló un Orest de se anunciaba la muerte de que, en efecto, ahí mismo voces. Ahí, en lo vocal, el altos vuelos y David Kuebler Agamemnon tal y como la iba a estar. nivel también se movió en encabezó con su Aegisth un describe Elektra en su monó- las alturas. En el cuento bar- suntuoso plantel de compri- logo inicial, y culminaron en Asier Vallejo Ugarte 24 ACTUALIDAD BILBAO

De Monteverdi a Gershwin LECCIONES DE VIDA

Bilbao. Teatro Arriaga. 5-X-2007. Monteverdi, La favola d´Orfeo. Hans Jorg Mammel, Jean-Claude Sarragosse, Luciana Mancini. Coro de Cámara de Namur. Ensemble La Fenice. Director: Jean Tubéry. Versión de concierto. 9-X-2007. Gershwin, Porgy & Bess. Kevin Short, Indira Mahajan, Janinah Burnett, Monique MacDonald, Michael Redding, Jermaine Smith, Cedric Cannon, Marjorie Wharton. Orquesta Sinfónica de Navarra. Dirección artística y musical: William Barkhymer. Director de escena: Baayork Lee. Producción del New York Harlem Theatre.

l Teatro Arriaga daba ini- eso que estas representacio- cio a su quinto ciclo de nes vienen ya bastante roda- E música barroca con el das para recorrer gran parte cuatro veces centenario título de la geografía nacional. Sor- que en su día abrió poco prendentemente, William menos que una era cambian- Barkhymer dirigió con poco do de forma irreversible el ánimo y pulso débil a una curso de la historia. Natural- Orquesta Sinfónica de Nava- mente fuera del ciclo, aun- rra que no nos pareció del que sólo cuatro días des- todo válida para la obra, pués, el mismo escenario pues ésta pide matices que veía a un pariente lejano de no sólo sean clásicos. Kevin aquél, descendiente remotísi- Short (Porgy) e Indira Maha- mo, pero de la misma forma jan (Bess) exhibieron instru- un híbrido de los géneros de Escena de Porgy & Bess de Gershwin en el Teatro Arriaga mentos de notable valor y su tiempo y de su tierra que cantaron con probidad, si los amantes del jazz supieron mensajera se benefició de tantes, sólo dos solistas no bien fue Janinah Burnett hacer suyo para incorporar una carga emotiva muy pertenecían al Coro de (Clara) quien se llevó el gato sus melodías a sus cofres intensa, aunque dio la impre- Cámara de Namur, a saber, el al agua al entonar Summerti- más preciados. Orfeo y Porgy sión de que la tensión alcan- bajo Jean-Claude Sarragosse me con buena línea, ternura and Bess son, en fin, dos zada fue poco a poco decre- (Caronte y Plutone), de voz y hermosa voz. La produc- óperas sin las que hoy todo ciendo a medida que avanza- suficiente pero algo rebusca- ción del Teatro Harlem de sería distinto. ba la noche, percepción que do en el estilo, y el tenor Nueva York nos lleva al Cat- El francés Jean Tubéry no tuvimos, por ejemplo, en Hans Jorg Mammel (Orfeo), fish Row que siempre imagi- incidió ya desde los primeros la propuesta de Rinaldo Ales- hábil en la coloratura, sensi- namos, esforzadamente compases en los aspectos sandrini el pasado mayo. Los ble en el decir, pero de tim- levantado sobre la pobreza, más sombríos de la obra, músicos del Ensemble La bre nasal y agudos demasia- en el que a pesar de las difi- anticipando la tragedia inclu- Fenice dieron una respuesta do blancos. cultades sus habitantes nos so en el silencio. En las esce- adecuada, con prestaciones En Porgy and Bess se enseñan una y otra vez que nas bucólicas se asomaba el individuales muy destaca- alcanzaron los mínimos de la vida es el mejor regalo. dramático devenir de los bles, así las de los dos violi- calidad exigibles, pero tam- hechos y el anuncio de la nes y el arpa. Entre los can- poco fue una gran noche, y Asier Vallejo Ugarte

Estreno de Hamar MÚSICA PARA EL MUSEO

Bilbao. Museo Guggenheim. 15-X-2007. Ensemble Kuraia. Erkoreka, Hamar.

uede que alguien piense reclamado su sitio y lo ha saber muy bien dónde, apro- tiempo de Richard Serra, que que diez años son pocos ocupado de la mejor forma vechando sus curvas, sus lanzó aquí el hechizo de Po no son nada, pero son posible, es decir, llegando a vacíos, su materia y su acús- hacer perder en su interior ya los que lleva ese can de todas las salas y desde todas tica. Los siete músicos del no sólo al espectador y nombre Puppy guardando las salas, caminando con el Ensemble Kuraia buscaban oyente, sino a la propia día y noche la entrada de su visitante, acompañándolo en sus atriles en el atrio, en las música. Todo quedaba atra- distinguida caseta, que no es su visita, confundiendo a terrazas, paseaban por los pado, si bien todo parecía otra que el Museo Guggen- veces sus pasos. La obra pasillos y por las salas, y libre, las voces de los instru- heim, una cima artística de Hamar del compositor bilba- decidían al tiempo sonorida- mentos se encontraban en nuestro tiempo, la obra que íno Gabriel Erkoreka, estre- des ora vagas y ora intensas, las alturas y ponían después convirtió el Bilbao de ayer nada el pasado día 15 y que pero siempre atractivas. fin a la obra en el atrio. Músi- en el Bilbao de hoy, el sím- volverá a sonar las tardes de La partitura se estructura ca, arquitectura y escultura, bolo que abrió a la villa las los días 10, 11, 17 y 18 de en tres partes; la tercera de las tres artes se descubrieron puertas del nuevo siglo. En noviembre, no admite otro ellas nos pareció particular- por tanto en original y vir- el décimo aniversario del escenario, no es exportable, mente interesante al centrar tuosa convivencia. emblemático edificio, por sólo vive en este museo, la atención en el conjunto descontado, la música ha donde nace y muere, sin escultórico La materia del Asier Vallejo Ugarte 25 ACTUALIDAD EXTREMADURA / GRANADA

Concierto inaugural de la temporada EL MÉRITO DE LA SOLVENCIA

Cáceres. Gran Teatro. 5-X-2007. Christian Lindberg, trombón. Orquesta de Extremadura. Director: Jesús Amigo. Obras de L. Mozart, Sandström y Brahms.

A Abría temporada, el pasa- como se suele decir— demandada tarjeta de pre- una buena capacidad, tanto

R do día 5 de octubre, la “haciendo orquesta”, desde sentación, que fue expuesta de planificación estructural

U Orquesta de Extremadu- la base, con solvencia y allí en presencia del propio como de comunicatividad

D ra. Esta formación joven seriedad. Sandström. Toda la gama de expresiva con la orquesta. Su A —creada en 2000— El hilvanado Concierto recursos, frulatos, sordinas e gesto, amplio y generalmen- M

E demuestra ya ciertos para trombón de Leopold interpolaciones vocales, arro- te simétrico, resolvió con

R valores que la hacen Mozart sirvió a Christian pada por una muy atenta precisión las exigencias rít- T merecedora de conside- Lindberg para demostrar por batuta en lo rítmico, fue micas de la partitura, frasean- X

E ración. Es evidente que qué puede permitirse ser un transformando el estupor ini- do con elegancia y un olfato no estamos ante un conjunto simpático provocador en sus cial del público cacereño en clásico de gran proyección. de primerísima línea, pero puestas en escena. El melo- el humor cómplice con el El aceptable rendimiento ese no es el objetivo que el dismo de su escritura, peli- que aplaudió la obra. tímbrico general del conjun- realismo del oyente y la sen- grosamente fácil, demanda La creación de un sustra- to llegó a destacar en la cuer- satez de sus responsables sin embargo del solista agili- to de repertorio clásico- da grave y en los solos de deben buscar por el momen- dades de las que el artista romántico en la programa- trompa y flauta, adoleciendo to. Su sonido, aún en evolu- sueco es muy capaz. Los des- ción de la agrupación extre- sin embargo de cierta fatiga ción pero ya en un estándar ajustes con la cuerda aguda meña dio lugar, en la segun- en afinación y precisión profesional sin deficiencias, en el tercer movimiento — da parte de la velada, a una colectiva en los movimientos debe ir asentándose con la achacables a la dificultosa Primera de Brahms muy extremos. Globalmente, un estabilización de la plantilla escucha recíproca provocada notable. Pese a decisiones Brahms meritorio y equili- y el trabajo de su titular, por la falta de idoneidad para el firmante discutibles brado, que alcanzó especial Jesús Amigo. acústica del escenario del —como la no repetición de atractivo en la ligereza distin- El concierto que ahora teatro— no empañaron el la exposición en el primer guida del Poco allegretto y referimos puso de manifiesto encanto de este aperitivo. movimiento, o alguna varia- en el impulso brioso del que el trabajo del maestro El talento del trombonis- ción agógica tan gratuita movimiento conclusivo. bilbaíno, en la dirección ta tiene en la famosa A como imaginativa en el cuar- musical y artística, está — Motorbike Odyssey una to—, Amigo demostró tener Juan García-Rico

Temporada de la Orquesta Ciudad de Granada PRIMEROS CONCIERTOS DE OTOÑO

Auditorio Manuel de Falla. 28-IX-2007. Marta Zabaleta, piano. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Jean-Christophe Spinosi. Obras de Gluck, Mozart y Haydn. 5-X-2007. Director: Guy van Waas. Obras de Lutoslawski, Dvorák y Reger. z e

A Dos conciertos del ciclo edición Vivaldi, no defraudó por una obra en teoría más d n á

D otoñal iniciaron la pro- las expectativas. Ofreció un fácil, la Serenata op. 22 de n r e A F

gramación regular de la acompañamiento que permi- Dvorák, dejando para la . Á N

OCG en su sede habi- tió el lucimiento de la joven . segunda parte del concierto A tual, el Auditorio Manuel solista Marta Zabaleta en el M la notable Serenata op. 95 de R de Falla. El programa del Concierto para piano nº 25 Reger. El estilo del director- G primero, en el que el hilo de Mozart y destacó singu- clarinetista belga no puede de unión fue la tonalidad en larmente en la Sinfonía nº ser más opuesto al de su do mayor de todas las obras, 82 de Haydn, compositor colega barroquizante Spino- estuvo conducido por el con el que la afinidad de la si: estatismo y movimientos director-violinista corso Spi- OCG viene siendo manifies- pesados y bruscos. Pero los nosi, contando con los plata. El director aprovechó al resultados fueron igualmente tos fuertes del Concierto máximo los contrastes que la positivos. La obra de Reger, para piano nº 25 de Mozart partitura le permitía y termi- de la que se predica una y la Sinfonía nº 82, “El oso”, nó bailando literalmente el relativa facilidad si se la com- de Haydn, precedidas res- Finale. para con otras suyas, hace pectivamente de las obertu- Por su parte, solista pro- MARTA ZABALETA especial hincapié en el con- ras de Gluck para su Orfeo y cedente también del mundo traste entre las dos secciones Eurídice vienés y de Mozart de los instrumentos “origina- Música fúnebre para cuerdas de cuerdas enfrentadas, dis- para El rapto en el serrallo. les”, el belga Van Waas ofre- a la memoria de Bartók,de posición antifonal prevista Spinosi, estrella ascendente ció el viernes siguiente un un dodecafonismo sui gene- en la partitura que fue escru- de los nuevos barrocos gra- concierto menos exuberante, ris que por momentos antici- pulosamente observada. cias a sus interpretaciones pero de indudable interés. La pa el estatismo à la Pärt, operísticas en la discográfica austera obra de Lutoslawski, venía sabiamente equilibrada Joaquín García 26 ACTUALIDAD JEREZ

Función fallida DE LA GAMA DEL GRIS

Teatro Villamarta. 4-X-2007. Bellini, Norma. Elisabete Matos, Albert Montserrat, Encarnación Vázquez, Jin Seok Lee, Inmaculada Salmoral, Pablo García López. Orquesta Filarmónica de Málaga. Coral Universitaria de Cádiz Director musical: Enrique Patrón de Rueda. Director de escena: Pier Paolo Pacini.

Z El teatro —y más aún el medida a la agrupación titu- E lírico— es un juego pere- lar del Villamarta, pues sin R

E grino, descabellado, negar las innegables caren- J extraño. A ver si no: un cias y puntos flacos del coro conglomerado más o menos jerezano, no deja de ser cier- variopinto de gentes se dejan to que, al menos en los que- caer cierto día por un recinto haceres operísticos, éste les con la mejor voluntad de da “sopas con honda” a sus dejarse engatusar por otro colegas “universitarios”. Enri- grupo de gentes —general- que Patrón de Rueda, un mente más reducido, aunque magnífico profesional de no siempre— que fingen ser probada solvencia, lidió quienes no son y sentir lo como pudo, por su parte, que no sienten para que con una Filarmónica de aquellos que tienen enfrente Málaga que, lejos de hacer sentados finjan a su vez cre- honor a su nombre, sonó a er y sentir verdadero el ratos apenas aparente y a intrincado tejido de sus fic- ratos tachonada de toda la ciones. Un embrollo de mil indelicada y cacharrera pares, vamos… Elisabete Matos en Norma de Bellini en el Teatro Villamarta chimpunería de la más estri- A veces ocurre, sin dente banda callejera. embargo, que el camelo no pareja corrió la dirección faltos de vista y atractivo los “¿Y dónde está aquel gris llega a colar, que el capara- escénica, unas veces inefi- figurines y que la Coral Uni- del que antes hablaba?”, se zón de la incredulidad, roco- ciente y otras casi traslúcida; versitaria de Cádiz nos hizo dirán ustedes. Pues funda- so y espeso, resulta difícil de añadiremos que hallamos añorar y valorar en su justa mentalmente en el elenco horadar, ya sea por falta de canoro que, pese a todo, fue disposición anímica, cultural el que acabó salvando la o del tipo que sea del recep- papeleta. De partida: Elisabe- tor, ya por inexperiencia, te Matos no sólo no es Nor- desconcentración o inope- ma, es que posiblemente rancia de los encargados de jamás llegue a serlo, por “vender la moto”. mucho empeño que ponga Con todo, el supuesto en ello (¿Y quién lo es hoy? más probable es que nos ¿Ha habido acaso, después de toque visitar esa amplísima la Callas, una Norma de ver- llanura de lo tibio y apenas dadera altura?). Ni por estilo, discreto, es decir, que a la ni por dominio del fiato y la postre no se llegue ni a rozar coloratura, ni por fraseo, ni el cielo ni a morder el polvo. por estatura dramática. Y Pese a ello, nosotros, “los crí- pese a ello, de justicia es tam- ticos” —¡qué cruz el “titulito”, bién reconocer que saca ade- por cierto!— solemos mos- lante el rol con cierto grado trar, tal vez porque lo que no de fuerza expresiva, convic- descuella ni se abisma pare- ción y dignidad. Albert Mont- ce no interesar demasiado a serrat, por su parte, fue un nadie o casi nadie, una natu- Pollione eficaz, entregado y ral querencia por la paleta comunicativo, sí, pero con extrema, tiñendo realidades lunares y carencias evidentes. que pertenecerían a la infini- Tampoco me sedujo la Adal- ta gama del gris unas veces gisa de Encarnación Vázquez, de un blanco nuclear y otras pues, pese a sus aciertos par- de nigérrima pez. ciales (sobre todo en su dúo Entrando ya a saco en lo con Norma del final del pri- que hoy nos ocupa, diremos mer acto), distó bastante del que la propuesta escénica, ideal. El elenco restante se procedente del pisano Teatro mantuvo en una discreta zona Verdi, se nos antojó carente de sombra, sin llegar ni a chi- de interés e imaginación, rriar ni a deslumbrar. insípida, escuálida y anodina a más no poder; fortuna Ignacio Sánchez Quirós 27 ACTUALIDAD LA CORUÑA

LV Festival de Amigos de la Ópera FINAL FELIZ

Palacio de la Ópera. 14 y 16-IX-2007. Donizetti, Don Pasquale. Patrizia Ciofi, Celso Albelo, Alfonso Antoniozzi, Fabio Capitanucci, Pablo Carballido. Coro de la Sinfónica de Galicia. Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. Director musical: Marcello Panni. Director de escena: Stefano Vizioli. 22-IX-2007. Cantantes gallegos e invitados internacionales. Coral Polifónica El Eco. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Luiz Malheiro. Gala lírica conmemorativa: arias, dúos y romanzas de ópera y zarzuela, de Beethoven, Adalid, Rossini, Verdi, Gounod, Chaikovski, Mascagni, Giordano, Vives, Soutullo y Moreno Torroba. 28-IX-2007. Eva Mei, soprano; Shalva Mukeria, tenor. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: José Miguel Pérez Sierra. Gala lírica: obras de Rossini, Bellini, Donizetti, Gounod, Verdi y Puccini. z e

A Final feliz para el LV Fes- aportó sus innegables cuali- d n á Ñ tival de Ópera de La dades para este repertorio. n r e U F

Coruña con una repre- El público disfrutó del l e R sentación de ópera y dos g espectáculo y se mostró muy n Á O

galas líricas. Don Pas- l entusiasta, sobre todo tras e C u

quale alcanzó un altísimo i un brindis de La traviata M A nivel medio. Y eso que al que condujeron Cristina L buen barítono Antoniozzi Gallardo-Domâs y Francisco le falta carácter vocal para el Casanova y en el que partici- personaje; los bajos bufos paron todos los intervinien- son preferibles, aunque haya Patrizia Ciofi en Don Pasquale de Donizetti tes en la velada musical. excepciones (y en La Coruña, La segunda gala reunió a una extraordinaria: Giuseppe conmemoraciones, estreno de José Castro, Chané, que la soprano Eva Mei y al tenor Taddei, 1976). El tenor Celso de una espléndida aria de cantó sin acompañamiento Shalva Mukeria que se alter- Albelo, magnífico; Fabio Inés e Bianca, la que se esti- alguno. La centenaria Coral naron en diversas arias y Capitanucci, un Malatesta de ma primera ópera gallega, Polifónica El Eco se mostró cantaron juntos un par de primer nivel; Patrizia Ciofi, de Marcial del Adalid; y un entonada. Y la Sinfónica de dúos (de La sonnambula y con notables muestras de sentido homenaje de Casa- Galicia, a pesar de algunos de L'elisir d'amore). La base pirotecnia vocal; y Pablo Car- nova a la cantiga galaica: desajustes propios de musical se encomendó a la ballido, un impecable Nota- Unha noite na eira do trigo, comienzo de temporada, Orquesta de Castilla y León, rio. La Orquesta Joven de la agrupación en continuo Sinfónica de Galicia mereció ascenso desde que la tomó los elogios de Marcello Pan- en sus manos Enrique Rojas; ni, director que condujo muy Tercer Concurso internacional hay que felicitarse por su rei- bien a los muchachos; todos, terada colaboración en el excelentes, con especial de composición Pablo Casals Festival de Ópera de La mención de Moisés Lorenzo, Obras de música de cámara de trío a sexteto Coruña. En cuanto a Pérez por su soberbio solo de trom- Sierra, su progresión ascen- peta en el preludio del Nomenclatura de los instrumentos: violín, vioa, violonchelo, dente no sorprende a quie- segundo acto. Decorado úni- flauta, clarinete, oboe, fagot, coro, piano nes le hemos seguido desde co, pero con admirable capa- sus primeros momentos con Ejecución de las obras, en estreno mundial, ante los miembros del cidad de transformación. la batuta; magnífico en las jurado y público, el día del concurso, sábado 18 de abril de 2009 Movimiento escénico, sobre- páginas puramente orquesta- saliente; nota que bien mere- (toda composición interpretada en concierto público antes de la fecha les y en la concertación con ce el regisseur Vizioli. del concurso será eliminada de la competición) los cantantes. Eva Mei gustó La primera gala duró tres (incluso hubo algunas mani- horas. Actuaron doce can- festaciones extemporáneas tantes: cinco gallegos aisladas) por su notable (Novoa, Ladra, Carballido, registro agudo y la facilidad Quiza y Franco) y siete de para la coloratura; en el cen- diversa procedencia (Gallar- tro, la cuerda presenta irre- • Solicitud de admisión en formulario de incripción antes del 15 de octubre do, Trullu, Casanova, Corujo, gularidades y escasa proyec- de 2008 Hendrick, Stone y Cansino); ción, pero las otras cualida- todos ellos, de modo gratui- •Todoslosanexosantesdel30deoctubrede2008 des lo compensan sobrada- to en solidaridad con el LV • El concurso está abierto a lo(a)s compositore(a)s nacido(a)s después mente. Mukeria tiene una aniversario de Amigos de la del18deabrilde1969 espléndida voz de tenor líri- Ópera y el homenaje a • El jurado es internacional y está compuesto por 7 miembros co, vibrante, bien emitida y Ángeles Gulín. Hubo, aun, • El premio de 15000 euros será entregado al ganador, con un registro alto excep- otro reconocimiento —éste, al final del concurso y de la deliberación del jurado cional; fue aclamado tras la tácito— para el compositor célebre aria Ah, mes amis! ponteareano Reveriano Sou- Información e inscripción en internet: con los nueve do colocados tullo, autor de romanzas tan www.prades-festival-casals.com de modo soberbio y sin apa- bellas como las de La del PRADES Persona de contacto : Karine Barreau rente esfuerzo. soto del parral y de El último Festival Pablo Casals, Concours - 33, rue de l’Hospice - 66500 Prades romántico. Y, en noche de Teléfono: 033 468 96 33 07 ~ E-mail : [email protected] Julio Andrade Malde 28 ACTUALIDAD LA CORUÑA / MÁLAGA

Pretemporada de la OSG CONCIERTO EXTRAORDINARIO

La Coruña. Teatro Colón. 13-IX-2007. Leif Ove Andsnes, piano. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Brahms. n í t r espués del impasse otras tantas obras maestras, y S es decir, con desajustes y a E M

estival, la orquesta la presencia de Leif Ove pequeños fallos que se corre- N a f S coruñesa realizó su Andsnes, uno de los pianis- a girán, sin duda, pues para R D D pretemporada, algo muy tas más importantes en la N esto sirven los conciertos A

necesario en todas las colec- actualidad, con un futuro . previos. Con todo, la calidad O tividades (no sólo musicales) imposible de prever, dada su de la agrupación se manifes-

. para volver a adquirir el tono juventud, pero en todo caso L tó en un precioso Andante, y el ajuste necesarios a fin de esplendoroso. Hace cinco en especial por la refinada afrontar el siguiente ciclo de años, había estado en nues- dinámica con que lo planteó conciertos. Antes de dar tra ciudad con la Orquesta Víctor Pablo Pérez. Se desta- comienzo a las giras previs- de Cámara de Noruega en el có con justicia a la primer tas y de empezar la tempora- doble papel de intérprete y violonchelista Ruslana Proko- da propiamente dicha, la director. Y ya entonces había penko. En la Cuarta Sinfo- OSG intervino en el Festival conquistado por completo al nía, sobresalieron los arcos y de Ópera coruñés y ofreció público coruñés, que le acla- los metales (trompas sober- un concierto extraordinario, mó repetidas veces. Pues sitiva y una capacidad de bias en el Andante); Claudia que tuvo en verdad tal carác- ahora, en su papel de intér- comunicación asombrosa. El Walker, flautista principal, ter tanto por situarse al mar- prete, ofreció una maravillo- entusiasmo del público tocó de un modo espléndido gen de la programación ordi- sa versión de difícil Segundo mereció un bis de rara belle- la duodécima variación de la naria como por la calidad de Concierto brahmsiano mos- za: En las brumas, de Janá- célebre Chacona. su planteamiento. Dos gran- trando un sonido bellísimo, cek. Le dio réplica una des partituras de Brahms, una admirable claridad expo- orquesta en pretemporada; Julio Andrade Malde

Comienzo de la temporada con Mahler A MEDIO GAS

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 14, 21-IX, 12-X-2007. Katia Lytting, mezzosoprano; Massimo Quarta, violín y director; Brigitte Engerer, piano. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Aldo Ceccato. Obras de Falla-Berio, Mahler, Paganini, Martín Jaime y Chaikovski.

A La Primera Sinfonía de miento llegó el deseable ción violinística italiana. Lejos co hace como si esta obra se

G Mahler ha sido el punto equilibrio, dando la sensación de la espectacularidad de la distanciara de las estéticas de

A de inicio de la temporada de que los músicos seguían escuelas húngara y eslava, el los músicos antes referidos, L

Á 2007-2008 de la OFM en sus indicaciones tejiendo la extraordinario sonido de su pero el mimetismo está más un, puede entenderse, difícil urdimbre sonora al “Conte de Fontana”, de Anto- que manifiesto. En el segun- M claro intento de estimular empezar a escucharse como nio Stradivari, que pertene- do caso, la pianista se impu- a los aficionados adentrán- integrantes de un todo. Prece- ciera al legendario Oistrakh, so templando las celeridades dolos en ese gran cosmos dió la versión de Berio de las le facilitó la expresión en los del pódium que descompen- que es el sinfonismo mahle- Siete canciones populares Conciertos nºs 1 y 2 de Paga- saron en alguna ocasión el riano. Esto suponía un riesgo españolas de Falla con la sue- nini, destacando en el Rondó equilibrio concertante. La después de un largo periodo ca Katia Lytting que folclorizó del primero. sólida técnica de la Engerer y vacacional, ya que cualquier demasiado su actuación sin El estreno del Preludio a su fina sensibilidad hacen de sinfonía de este compositor tan siquiera entrar en la para- la ópera Medea del malague- esta laureada en concursos requiere una planificación de dójica idea del compositor ño Martín Jaime y la francesa internacionales tan importan- ensayos más intensa de italiano. Brigitte Engerer con el Con- tes como el Marguerite Long aquellas que forman parte Massimo Quarta, desde cierto nº 1 para piano y de París, el Chaikovski de del repertorio habitual de su galardón en el famoso orquesta de Chaikovski han Moscú y el Reina Isabel de una orquesta. Es así como la Concurso Internacional Nic- sido los puntos relevantes de Bélgica una excelente intér- deseable homogeneidad que colò Paganini en 1991, se ha la tercera cita de la tempora- prete como quedó patente requiere su ambigua estruc- convertido en un estimable da de la OFM. En el primer en su bis con el preludio tura no llegó a producirse a intérprete de la música del caso hay que significar el ofi- Feux d’artifice de Claude la espera de coherencia entre gran virtuoso genovés. Su cio técnico en una densa y Debussy, momento excelso discurso y sonido. Ceccato concepto, dicción y técnica dramática pieza que con cla- de la velada que se cerraba entiende ambos aspectos, responden a criterios sólidos ridad recuerda la pasión con una intrascendente ver- pero fue manifiesto que el en el modo y manera de poemática de R. Strauss sión de la Primera Sinfonía resultado no reflejó sus inten- entender este autor, que pue- enmarcada en un desarrollo de Chaikovski. ciones. Sólo en algunos de considerarse como mode- serial a lo Schoenberg. La uti- momentos del tercer movi- lo y resumen de la gran tradi- lización de sonido electróni- José Antonio Cantón 29 ACTUALIDAD MADRID

Boris Godunov en la versión original de Musorgski RIQUEZA MUSICAL, MISERIA ESCÉNICA

Teatro Real. 4-X-2007. Musorgski, Boris Godunov. Samuel Ramey, Misha Didyk, Anatoli Kocherga, Vladimir Matorin, Stephan Rügamer, Dimitri Voropaiev. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Klaus Michael Grüber. Escenografía: Eduardo Arroyo. Figurines: Rudy Sabounghi. l a

La escenografía de Arro- e R D

l I

yo es de una fealdad no e d

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deliberada, sino fruto de e i v D a la impotencia artística. J A Gratuita, caprichosa, sin M imaginación, su autor la justifica en los medios se diría que con desvergüenza. Empequeñecido a veces hasta el ahogo el escenario del Real, se nos sugiere que eso es despojamiento, poesía, qué sé yo. Los figurines, lamentables: los boyardos van de monjes, el monje de anacoreta, el zarievich de Tintin, la multitud parece moverse en la estación sur de autobuses más que en el bosque de Kromi. La puesta en escena se adapta con entusiasmo a tanta pobreza. Pero basta de farsa. Vamos a los músicos. Samuel Ramey y Marina Ziatkova Es una versión más o menos íntegra de la de 1872, sobrio, nada belcantista. El Gortsevskaia, Marina Ziatko- el gustazo de que se sientan en la orquestación querida de Ramey sigue “siendo” uno va e Itxaro Mentxaka. “modelnos”. Estafa para el por Musorgski, pero sin el de los grandísimos Boris. A Alguien comentaba: los público, pero sobre todo acto polaco. Hay coro de su lado, Kocherga, con el de la escena te hacen su para los músicos y los can- peregrinos, y hasta se repite que se ha dividido a veces el bodrio, saludan el día del tantes. Algo habitual en todos el lamento del iuródivi en trabajo (uno hace Boris, el estreno, y en los días siguien- los teatros de ópera de la San Basilio y en Kromi; el otro Pimen), encarna un tes los músicos tienen que Europa vieja y snob. Los far- zarievich no canta el relato magistral Pimen, en presen- aguantar el chaparrón y sacar santes no buscan engañar al del loro, nos escamotean la cia, en voz, en alcance lírico- el engendro adelante. Por público, les basta con enga- escena en Kromi de los jesui- dramático; lástima que lo vis- suerte, el público supo distin- ñar a los directivos de los tea- tas (transformados aquí en tan de Simón del desierto, guir y premió a los músicos tros y tener a su lado algún franciscanos): pequeños porque eso distrae demasia- como merecían. No silbó al que otro periodista alquilado. detalles. Es una opción acaso do de su magistral presta- lamentable trío ausente, para legítima, aunque haya dudas, ción. Para terminar con los qué, no les vas a dar encima Santiago Martín Bermúdez y es que nunca vemos el tres barítonos-bajos (falta mismo Boris. Rangoni, el cuarto), hay que Por suerte, el plantel de hacer constar que Matorin Grandes Voces y Ciclo de Lied voces y la batuta de López está a un nivel igual de envi- Cobos se enfrentaron con diable en su Varlaam, chus- EL CIELO Y LA TIERRA altura artística al desaguisado co, picaresco, oscuro en tesi- escénico. No es López Cobos tura y diáfano en lo histrióni- Madrid. Teatro Real. 5-X-2007. José Bros, tenor. Coro de director de grandes intensi- co. Lírico con toques heroi- la Comunidad de Madrid. Orquesta Sinfónica de Madrid. dades dramáticas, pero aquí cos, el tenor Dydyk asume Director: Friedrich Haider. Obras de Mercadante, Verdi, guía a orquesta y coro por un muy destacable Grigori, Bellini y Donizetti.Teatro de la Zarzuela. 8-X-2007. un sendero que la escena con bello timbre y mucho Matthias Goerne, barítono; Elisabeth Leonskaia, piano. niega. Y esa guía salva el brío. Muy bien los tenores Obras de Schubert. espectáculo con mucha sabi- “raros”: muy adecuado Rüga- duría de concepto sonoro. mer como intrigante sinuoso Las voces son magistrales. Sí, en Shuiski; excelente Voro- sentado en una carrera de nobleza tímbrica, seducto- Ramey tiene sus años, pero paiev en el iuródivi, cometi- sólida y digna, Bros va ra, acariciante, ahora también caramba, qué Boris tan do breve cuya cuerda hoy se A pasando del tenor de impactante en un agudo que rotundo en lo vocal y en lo halla en peligro de extinción. gracia al netamente lírico, exige más amplia vibración y escénico; no precisa de espe- De tan amplio reparto habría con una ciencia y una pru- que el artista catalán controla ciales vibratos un papel así, que destacar también al dencia que le permiten con- inteligentemente. Siempre se trata de un cometido menos las voces de Maria servar su voz flexible, rica hay en él un músico fino y 30 ACTUALIDAD MADRID

Díptico operístico de Balada LAS DOS MUERTES DE JOHNNY

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 21-IX-2007. Balada, Hangman, Hangman! The Town of Greed. Gustavo Peña, María José Suárez, Chester Patton, Sonia de Munck, David Rubiera, Enrique Baquerizo. Director musical: José Ramón Encinar. Director de escena: Gustavo Tambascio. a r

o es tardía la vocación a da expresionista; espero que t n

operística de Leonardo á ni el compositor ni el públi- c l A

Balada, pero sí avanza- s co salieran de la Zarzuela ú

N s e

da, prudente. No escribir J tranquilos por su denuncia para el teatro lírico más que de la sociedad capitalista. si sabes componer para la La puesta en escena de voz. Sería un buen consejo Tambascio es brillante, ágil, para colegas. Balada abando- muy apropiada en ocasiones, na la vanguardia cuando se incluso en las imágenes cine- acerca a la ópera. Sabe que matográficas. Para ser exce- no se puede componer Sol- lente le sobra paja, en espe- dados todos los días, y ya cial la insistencia en la forni- está compuesta. La genera- cación venal y las violacio- ción de la vanguardia se nes, mientras dramaturgia y empequeñecía al pisar los canto cuentan otra cosa: teatros, en especial con las nunca hay amor consentido ocurrencias de Stockhausen, en la puesta, es curioso; sí en y hasta el propio Berio con Escena de Hangman, Hangman! de Leonardo Balada la dramaturgia, con el bello su Re in ascolto. personaje de la Amada. La Zarzuela nos trae la textos; si Balada sigue este so y el decidido canto. La Un pequeño conjunto primera ópera de Balada, esquema, prometo no recla- balada de la Amada es muy que sonaba muy bien, el que no es la primera, porque marle derechos. bella, y no podría haber sido coro de la Zarzuela en un la primera fue María Sabina, Decir que esto suena a compuesta por alguien de buen momento, y un esplén- a partir de un texto de Cela. Mahagonny es decir media esa generación unos diez dido director, José Ramón Y una de las últimas, estreno verdad. Evocar los estros que años antes (Hangman es de Encinar, que sabe torear absoluto, con título “muy surgen en estas partituras 1982, la dictadura de Darms- estos repertorios inhabituales Stroheim”. Las dos se corres- sería tan cierto como injusto tadt ha cedido, qué remedio y difíciles. Entre los solistas, ponden; se siguen, como si e inexacto: el Stravinski de le quedaba). Hubo diversi- hay que destacar a Sonia de fuera un serial, el culebrón Renard, el Stravinski del dad de opiniones sobre cuál Munck, espléndida en frase, de Johnny. Primero, el wes- Rake’s Progress, Weill, Gers- de las dos óperas es supe- vibrato y lirismo. Los demás, tern: crisis, con redención al hwin, Copland, y hasta rior. Son parecidas y son dis- entre lo muy adecuado y lo borde del abismo. Segundo: Bernstein. Desde luego, hay tintas, pero hay una continui- discreto. Magnífico Paco brechtiana, auge y caída (sin por ahí algún estupendo dad de icono musical pese a Maestre, pero sólo en Hang- decadencia en medio). Un swing muy Dixie. Pero sobre las diferencias y la distancia man. En general, un muy tercero podía ser un día la todo es una obra personal de (1982 a 1997), y el icono de interesante espectáculo a resurrección de ese Johnny quien no teme zambullirse Tambascio garantiza la bue- partir de dos propuestas congelado, pero en un futu- en el río de la música de na envoltura. La propuesta operísticas de altura. ro contrautópico, como en todo un siglo. Hay un equili- dramática es un esquema La chinche y en tantos otros brio entre el parlato, el ario- exagerado, acaso se preten- Santiago Martín Bermúdez l a e

un lector elegante del reper- R Correcto y equilibrado, el ción extrema, capaz de

l S e

torio romántico. Este concier- d arropamiento orquestal de meterse la sala en un puño.

O r e i to fue una ocasión más de R Haider. Sencillo, minucioso, con v B a J

comprobarlo. É Si el tenor romántico tien- una dimensión íntima que Del menú, aparte de la S de a levitarnos, a levantarnos permite aislarnos con él en O traca ofrecida como propina J hacia la bella ilusión de eso aquel tiempo atemporal de (Ah mes amis de la donizet- azul que llamamos cielo, el la música bien resuelta, nos tiana Fille du régiment), lo barítono-bajo alemán nos llevó desde el estremeci- más notable osciló entre un afirma, y a veces nos hunde, miento de Grupo del Tárta- ejemplar andante de Il Duca en la maciza y oscura tierra. ro y El marino a la gravedad d’Alba (de nuevo Donizetti), Allí, una vez más, se situó el misteriosa de Viaje al un recortado Mercadante (Il gran Matthias Goerne, con su Hades, el recato hímnico de giuramento) y dos arduas grave cavernoso, telúrico y Límites de la humanidad y páginas que demandan, a la nocturno, que puede transfi- el desenfado incauto de La vez, belcantismo y fuerza, gurarse en medias voces de dicha amorosa del pescador. registros pródigos y hasta una ternura viril e interrogan- Leonskaia, al piano, cabe en coloratura: Il pirata (Bellini) que nos enseñó Kraus, con te. Propuso un programa una sola palabra: lujo. y Roberto Devereux (Donizet- una voz más bella de natura- inhabitual, sin facilidades, y ti). En fin, un eco del señorío leza y un canto más sensible. lo sorteó con una concentra- Blas Matamoro 31 ACTUALIDAD MADRID

Leonore en el Real DESHILADURA

Madrid. Teatro Real. 13-X-2007. Emma Vetter, Stephen Gould, Alfred Reiter, Isabel Monar, Norman Reinhardt, Laurent Naouri, Robert Pomakov. Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Ivor Bolton. Beethoven, Leonore (versión de concierto). l a

onsignaba el programa e sividad, incapaz de un matiz, R

de mano que esta pri- e de una media voz. Áfono y d

mera versión de Fidelio e desleído el Rocco de Reiter, i v

C a era estreno en España. Es J que sólo se defiende, relati- posible. Aunque en versión vamente, en la zona inferior. concertante, hemos podido Mucho más vigoroso y ner- apreciar la importancia de vudo el Pizarro de Naouri, una partitura, que alimentó que exhibió temperamento, en una buena parte a la de la virulencia y aguerrida expre- ópera definitiva. La dirección sión, aunque anduvo más del nervioso y entusiasta bien destemplado y eviden- Bolton no fue nada convin- ció volumen, sí, pero tam- cente. Dirige con impulso, bién una emisión falta de con cierta energía, lo que no redondez. Isabel Monar quiere decir con expresión demostró que en notas gra- adecuada. Nos pareció des- ves y centrales posee caudal, cuidado y poco preciso en el hasta el punto de tapar a Vet- mantenimiento de un tempo- ter. Puede que la soprano ritmo y algo grueso en la valenciana anduviera un tan- administración de dinámicas. Nouri, Reiter, Monar, Bolton y Vetter en Leonore de Beethoven to forzada en la zona aguda No dio precisamente seguri- de un personaje, el de Mar- dad a la Orquesta Nacional: coro, que sorteó con buena ves y centro —de muy relati- zelline, que suele ser canta- hubo numerosos gazapos, letra un número tan compro- va robustez— y todos los do por voces más febles. moros diversos, desajustes, y metido como la famosa sali- agudos que superen el la Pasable el muy lírico Jaquino la sonoridad fue en general da de prisioneros. natural. No pudo superar de Reinhardt y discreto el poco equilibrada y sólo en Tampoco el equipo vocal tampoco la nada fácil colora- Fernando de Pomakov, de ocasiones depurada. Beetho- brilló. La sueca Emma Vetter tura. Gould, que, como ella, timbre penetrante pero en ven puede ser con frecuen- es una soprano lírica —no debutaba en el Teatro, mos- exceso baritonal. cia rudo, pero no deshilacha- más—, de grato color, pero tró su habitual engolamiento, do. Mucho más entonado, el que tiene problemas en gra- su timbre mate y su inexpre- Arturo Reverter

Una década de nueva vida ANIVERSARIOS

Madrid. Teatro Real. 11-X-2007. Concierto del X aniversario. Carmela Remigio, Antonino Siragusa, Silvia Tro Santafé, Marco Vinco. Orfeón Donostiarra. Orquesta Sinfónica de Madrid. Director: Jesús López Cobos. Obras de Verdi y Rossini.

urioso pero aprovecha- batuta en una lectura cons- con un cuarteto vocal poco registro y maneras adecua- ble programa para cele- truida y organizada con sabi- fusionado, como si cada uno das, aunque no brilló como C brar este aniversario del duría y orden, fue de nuevo hiciera su propia versión de pudiera esperarse; la Tro Real coincidente además con el coro seguidamente el pro- la obra rossiniana, luchando Santafé aprovechó la oportu- el del Orfeón Donostiarra tagonista más destacado de con una orquesta a menudo nidad de desgranar un ejem- que cumplía algunos activos la tan genial partitura rossi- demasiado voluminosa que plar Fac ut portem algo años más, nada menos que niana y así lo demostraron acentuaba aún más el discu- cubierta por la batuta; Vinco 110. El Orfeón fue quien se durante toda su participación tible lugar donde fue coloca- se mostró poco cómodo en llevó el gato al agua: com- desde luego y sobre todo en do, no en primer plano sino una parte que no parece ser pacto, sonoro, empastado y los dos números finales, en medio, entre la agrupa- hoy la más adecuada a sus cuidadoso de matices des- prueba evidente donde las ción coral e instrumental. La indudables capacidades lumbró en los dos momentos haya, tan distintos son en Remigio no acabó de calentar vocales e interpretativas, verdianos, el primero y el concepto y carácter. Sin una voz, interesante por dejando tras de sí un desarre- último, Stabat Mater y Te embargo, este Stabat Mater colorido y proyección, más glado Pro peccatis y resar- Deum (¡qué pena de los cua- comenzó mal, con desajustes aparatosa en la zona aguda ciéndose y resarciéndonos en tro!), pertenecientes a esas entre coro, orquesta y solis- que en la grave tal como dio su posterior intervención con increíbles Cuatro Piezas tas, dando la molesta sensa- a entender en esa maravilla el coro a cappella, éste por Sacras, punto final a una ción de no haber contado que es el Inflammatus; Sira- supuesto dando cuenta otra carrera compositiva sin igual. con las suficientes sesiones gusa, seguro como siempre, vez de su categoría. Asistido por una orquesta de ensayos. Avanzó la página cantó cuidando el detalle y dócil, bien trabajada por la con desigualdades y aciertos, exhibiendo el necesario Fernando Fraga 32 ACTUALIDAD MADRID

Cambios en los conjuntos de RTVE BUEN COMIENZO

Madrid. Teatro Monumental. 12-X-2007. Ditte Andersen, soprano; Carlos Mena, contratenor; Klemens Sander, barítono. Escolanía Nuestra Señora del Recuerdo. Coro y Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Adrian Leaper. Obras de Casablancas, Schreker y Orff.

ADRIAN LEAPER

on vistas a esta tempo- Obra brillante, con raptos de rada, la Orquesta Sinfó- violencia exasperada que C nica de Radio Televi- contrastan con la quietud del sión Española incorpora 26 Notturno central, éste, de nuevos miembros y su remo- refinada tímbrica, porta con- zado coro estrena titular. Si a sigo un perfume bartokiano, un nuevo Gobierno se le si bien sus fuentes apelan conceden 100 días antes de con mayor cercanía a los tres juzgar a fondo su labor, pare- vieneses. Estuvieron bien ce razonable asignar 50 a tocados, al igual que el tur- una centuria con cambios bulento, agridulce Preludio parciales. El proceso de para un drama de Schreker, incorporación de nuevas pla- que mostró a un Leaper con zas no estará cerrado hasta ganas de frasear y de hacer- dentro de tres semanas, por lo con bravura, si bien en lo que es de esperar que su algún momento cediera a la acoplamiento irá poco a tentación del exceso decibé- poco ganando enteros. Lo lico. El coro fue una grata que sí cupo pedir ya a la sorpresa a lo largo de los orquesta y al coro era un desfachatados Carmina buen concierto inicial, algo Burana, con sopranos y que ofrecieron sin demasia- contraltos silabeando de for- das trabas. A la transparencia ma ágil y brillante, y tenores exigible a las cuerdas, éstas y bajos (a éstos les falta aún aunaron en muchos momen- algo de redondez), sorpren- tos una gran morbidez; las diendo con sus voces frescas maderas rubricaron precio- y estilo jocundo. En casi sos detalles (que deberán todos los elementos (en los conservar); y los metales, al solistas un poco menos), margen de la inhibición de diose un buen tino general, las trompas al atacar algún al ritmo de unas marcadas pasaje, exhibieron una nota- entonaciones, sucesivamente ble rutilancia. festivas o dramáticas. Los Tres epigramas de Casablancas son magníficos. J. Martín de Sagarmínaga 33 ACTUALIDAD OVIEDO

Las propuestas escénicas empañan las notables versiones líricas TRISTÁN DE QUILATES, THAÏS DE DISLATES

Teatro Campoamor. 15-IX-2007. Wagner, Tristan und Isolde. Jon Frederic West, Andrew Greenan, Jayne Casselman, Christopher Robertson, Enrique Sánchez Ramos, Lioba Braun, Guzmán Hernando, Jorge Rodríguez-Norton. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Coro de la Ópera de Oviedo. Director musical: Maximiano Valdés. Director de escena: Alfred Kirchner. 14-X-2007. Massenet, Thaïs. Pamela Armstrong, Ángel Odena, Reinaldo Macías, Stefano Palatchi, Sandra Fernández, Mª José Suárez, José Manuel Díaz, Olatz Saitua, José Tablada. Oviedo Filarmonía. Coro de la Ópera de Oviedo. Director musical: Alain Guingal. Director de escena: Joseph Franconi Lee. s e Comenzó del mejor r u O t c modo posible el 60 cum- i P D s E pleaños de la temporada o l I r a V de ópera de Oviedo, con C

O un Tristán e Isolda que rompió con brillantez ciertos tópicos relativos a la conservadora programación del Campoamor, ofreciendo una versión lírica y musical de quilates, pero con bastantes desaciertos escénicos. Y pro- siguió con Thaïs, ópera que ya de por sí rebaja el interés, si no fuera porque ese protagonismo se lo quiso adjudi- car Joseph Franconi Lee, que ofreció una propuesta escé- nica harto desatinada, que logró empañar las notables versiones vocal y musical. Jon Frederic West fue un Tristán ciertamente impactante. Su actuación fue a más hasta el tercer acto, donde se encontró a sus anchas dentro del corsé dramático y lírico Jon Frederic West y Jayne Casselman en Tristán Pamela Armstrong y Ángel Ódena en Thaïs del personaje. West conquis- tó al Campoamor porque momentos dramáticos una en el repertorio operístico. sus posibilidades líricas, que demostró ser, más que un auténtica novela alternativa La impresión fue negativa gustaron mucho incluso verdadero tenor heroico, que que hacía perder el hilo del por culpa de la concepción cuando no terminaron de lo es, un héroe lírico de ver- drama. Esto no gustó nada escénica de Joseph Franconi explorar su registró más dra- dad. No desmereció la Isolda de nada, pero como la pro- Lee, totalmente desatinada y mático. Soberbios también de Jayne Casselman, cuyo ducción atrajo por su estéti- puritana a más no poder. Lee Stefano Palatchi y Reinaldo magisterio lírico no hizo olvi- ca, Kirchner se lleva un apro- sesgó todo el poder sensual Macías, excelente tenor que dar que su línea de canto bado raspado, y su prestigio. de la obra y lo cambió por ofreció contadas pero impor- podría haberse trazado con En la versión musical de Max una ñoñería infantil, con des- tantes intervenciones. El res- más belleza, más o menos al Valdés faltó nitidez en la atinos dramáticos que clama- to del reparto acompañó con estilo de Lioba Braun, con construcción del preludio y ban al cielo, ballets pueriles calidad, desde la creatividad West la otra gran triunfadora más expresión y creatividad y faltos de interés, decorados escénica y capacidad lírica de la noche. Quien defraudó para uno de los pasajes más reutilizados y poco lucidos, y de Sandra Fernández y María fue Christopher Robertson, importantes de la historia. un vestuario que parecía José Suárez, a la buena parti- que ofreció un rey Marke Pero no conviene destacar estar diseñado por las más cipación de Olatz Saitua, con evidentes limitaciones tanto lo que podía haber castas hermanas merceda- José Manuel Díaz y José líricas. Bien el resto del sido como lo que fue: una rias, si bien resultones en su Tablada. Acertada participa- reparto. Alfred Kirchner vino versión general bien cons- estética. En lo relativo a la ción del Coro de la Ópera, a Oviedo a conservar su truida, que fue a más a medi- versión vocal y musical sólo con fragmentos complejos prestigio. El concepto fue da que la obra avanzaba, se pueden decir cosas bue- que gustaron por su refina- abstracto, dentro de una ganando en dramatismo y nas. Volvió Pamela Arms- miento. Alain Guingal fue conocida y trillada tradición expresión wagneriana, inclu- trong al Campoamor para más allá de la corrección. que no puede valorarse por so con menos contrabajos de triunfar. Ofreció una Thaïs Ofreció una versión reposa- original, sino por profesio- los debidos, dado lo apreta- más serena y católica que da y sentida, con momentos nal. Otra cosa fue la opción do del foso. sensual, resaltando el lirismo ciertamente conseguidos y de desdoblar a los protago- Como segundo título de de su cuerda, que es el que bien interpretados por una nistas con una pareja de la temporada se ofreció mejor le caracteriza. El Atha- Oviedo Filarmonía solvente. actores que molestaban Thaïs, ópera justamente rele- naël de Ángel Odena puso a mucho, haciendo de los gada a un segundo término prueba toda la magnitud de Aurelio M. Seco 34 BAX: las Sonatas para violín, vol.2. Lawrence Jackson, ÁLBUM DE PIANO CATALÁN. Obras de MOMPOU, violín; Ashley Wass, piano. VIÑES, MONTSALVATGE, GRANADOS, BLANCAFORT, www.naxos.com NAXOS, 8.570094 ALBÉNIZ y GERHARD. Jordi Masó, piano. 0747313009473 NAXOS, 8.570457 0747313045778 BROUWER: La ciudad de las Columnas. Nuevos Estudios Sencillos. Suite No. 1. FANTASÍAS DE ÓPERA PARA VIOLÍN. Obras Graham Anthony Devine, guitarra. de diversos autores acerca de Carmen, Lohengrin, NOVEDADES NAXOS, 8.570251 Tancredi, Le roi d´Ys, Mavra, etc. Livia Sohn, violín; 0747313025176 Benjamin Loeb, piano; Geoff Nuttall, viola. NAXOS, 8.570202 CANTELOUBE: Cantos de Auvernia, vol.2. 0747313020270 noviembre Cantos de Francia. Tríptico. Veronique Gens, soprano. Orquesta Nacional de Lille. Dir.: Serge Baudo. NAXOS, 8.570338 MÚSICA DE CINE 0747313033874 HERMANN/NEWMAN: The Egyptian. Coro y Orquesta GRIEG: Suites de Peer Gynt. Seis Canciones Sinfónica de Moscú. Dir.: William Stromberg. orquestales. Inger Dam-Jensen, soprano; NAXOS, 8.557702 Palle Knudsen, barítono. Orquesta Sinfónica de Malmö. 0747313270224 Dir.: Bjarte Engeset. 2007 SKINNER: Son of Frankenstein. SKINNER/SALTER: NAXOS, 8.570236 Hay en este lanzamiento nombres y 0747313023677 The Invisible Man. The Wolf Man. Orquesta Sinfónica músicas para todos los gustos; clásicos de Moscú. Dir.: William Stromberg. HAYDN: Il ritorno di Tobia. Invernizzi, Karthäuser, NAXOS, 8.557705 de siempre, clásicos no tan habituales, Hallenberg, Dahlin, Borchev. VokalEnsemble Köln. 0747313270521 modernos de diferente cuño… Así, Capella Augustina. Dir.: Andreas Spering. STEINER: The Son of Kong. The Most Dangerous podemos nombrar por ejemplo el NAXOS,8.570300-02. 3 CDs. 0747313030071 Game. Orquesta Sinfónica de Moscú. maravilloso oratorio de Haydn El retorno Dir.: William Stromberg. de Tobías, las suites de Peer Gynt de HUMMEL: Oberons Zauberhorn. Le Retour NAXOS, 8.570183 0747313018376 Edward Grieg, un nuevo volumen de la de Londres-Grand Rondeau Brilant.Variaciones y Finale. Christopher Hinterhuber, piano. obra orquestal de Joaquín Rodrigo, los Orquesta Sinfónica de Gävle. Dir.: Uwe Grood. WAXMAN: Objective, Burma!. Orquesta Sinfónica Cantos de Auvernia de Canteloube o NAXOS, 8.557845 de Moscú. Dir.: William Stromberg. 0747313284528 NAXOS, 8.557706 músicas pianísticas de Heitor Villa-Lobos. 0747313270620 Junto a sonatas para violín de Arnold LISZT: Música para dos pianos. Sinfonía Dante. Sonata Dante. Franz Liszt Piano Duo. CINEMA CLASSICS 2007. Música de películas famosas: Bax, una nueva entrega de obras para Casanova, Maria Antonieta, Rocky Balboa, etc. guitarra del cubano Leo Brouwer, música NAXOS, 8.570516 0747313051670 Varias orquestas,solistas y directores. para piano y orquesta de Hummel o NAXOS, 8.556834 canciones de Richard Strauss, al lado de ROCHBERG: Sinfonía No.1. Orquesta Sinfónica 0730099683425 trabajos de Thompson o Rochberg. En la de Saarbrücken. Dir.: Christopher Lyndon-Gee. NAXOS, 8.559214 GREAT MOVIE THEMES. El señor de los anillos, serie de músicas para el cine, seis 0636943921425 Spiderman, Harry Potter, La lista de Schindler, soberbios discos con bandas sonoras, Forrest Gump, Gladiator, Titanic. Royal Liverpool RODRIGO: la Obra orquestal, vol.10: Canciones Philharmonic Orchestra. Dir.: Carl Davis. músicas de autor o selecciones de piezas y madrigales para soprano y orquesta. NAXOS, 8.570505 utilizadas en grandes películas. Raquel Lojendio, soprano. Orquesta Sinfónica 0747313050574 Y en fin, en el conjunto de grabaciones de Asturias. Dir.: Maximiano Valdés. NAXOS, 8.555845 HISTÓRICOS DE NAXOS con referencia histórica, se recupera un 0747313584529 disco de Claudio Arrau con dos de sus BRAHMS: Concierto para violín. Danzas húngaras trabajos schumannianos más personales, R. STRAUSS: Canciones de Amor y Muerte: WoO1. MENDELSSOHN: Obertura Las Hébridas. “Allerseelen”. “Zueignung”, “Rote Rosen”, “Ruhe, WAGNER: Idilio de Sigfrido. Yehudi Menuhin, el Carnaval y el Concierto para piano, meine Seele”, “Begegnung”, etc. Hedwig Fassbender, violín. Orquesta del Festival de Lucerna. junto a la Burleske de Richard Strauss. Y mezzo-soprano; Hilko Dumno, piano. Orquesta Filarmónica de Viena. Dir.: Wilhelm Furtwängler. también otro de no menos valor NAXOS, 8.570297 NAXOS, 8.110999 0747313029778 protagonizado por Yehudi Menuhin, que 0636943199923 se encarga del Concierto para vilolín de THOMPSON: The Plow that Broke the Plains. SCHUMANN: Concierto para piano y orquesta. Brahms, y Wilhelm Furtwängler, que The River. Post.Classical Ensemble. Dir.: Ángel Gil-Ordóñez. Carnaval. R. STRAUSS: Burleske. Claudio Arrau, piano. NAXOS, 8.559291 Orquesta Sinfónica de Detroit. Dir.: Karl Krueger. además de acompañar al violonista nos 0636943929124 Orquesta Sinfónica de Chicago. Dir.: Désiré Defauw regala la Obertura Las Hébridas, de NAXOS, 8.111265 Mendelssohn, y El idilio de Sigfrido, de VAUGHAN WILLIAMS: Hodie. Fantasia on Christmas 0747313326525 Carols. Watson, Hoare, Galdd. Guildford Choral Society. Richard Wagner. Más un nuevo volumen St Catherine´s School Choir. Royal Philharmonic PONSELLE, Rosa, soprano. Las grabaciones americanas de las grabaciones americanas de Rosa Orchestra. Dir.: Hilary Davan Wetton. 1923-1929, vol.4. Obras de VERDI, BELLINI, RUBISNTEIN Ponselle y otro con registros del NAXOS, 8.570439 y DVORAK. Varios acompañantes. 0747313043972 NAXOS, 8.111141 inolvidable guitarrista Andrés Segovia. 0747313314126 Y aunque no sea necesario recordarlo, VILLA-LOBOS: Música para piano, vol.6: Rudepoêma. As Três Marias. Saudades das Selvas Brasileiras. SEGOVIA, Andrés, guitarra. Obras de SOR, GIULIANI, todo ello en grabaciones cien por cien Sonia Rubinsky, piano. SCHUBERT, PONCE, MENDELSSOHN y CHOPIN. digitales o reprocesados espectaculares y NAXOS, 8.557735 NAXOS, 8.111090 al mejor y más razonable de los precios. 0747313273522 0747313309023 DISTRIBUIDO EN ESPAÑA POR

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Final del IX Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate LA ÚLTIMA CURVA

Teatro Gayarre. 21-IX-2007. Orquesta Sinfónica de Navarra. Director: Vladimir I. Simkin.

A Los habituales lugares ya una frágil madurez, frágil, YUKI MANUELA JANKE tasía de Carmen, a la que

N comunes sobre el eleva- en parte aún, porque habrá no sólo acertó a comunicar

O do nivel de cada una de de seguir desarrollándose. Su el adecuado aire ágil y racial L las ediciones de cada uno ejecución, sin duda, era bri- que sugieren la mayoría de P de los concursos musica- llante y el sonido a menudo sus agitadas notas, sino que M

A les, han sonado esta vez aterciopelado. fue expresivo también en

P un poco más a verdad en Ella ganó, pero creo que instantes como los que glo- la IX edición del de violín en tenían algo más interés los san la Habanera. En resumi- honor a Sarasate. Los tres otros dos finalistas. El segun- das cuentas lució un bello finalistas, de un total de 115 do premio fue para el uzbe- sonido, además muy homo- participantes (lo que es, por quistano Nadir Khashimov géneo, y una admirable concierto, una drástica reduc- (de 17 años) que, pese a sus tinuidad impulsora en los ción de plantilla), tenían un licencias “a la rusa”, pronto tres movimientos que inte- nivel alto, bastante ajustado y conectó con el aire —más gran el raro Concierto para parejo entre sí. De ahí que que con el estilo— vivo y violín de Dvorák. Hacia el sorprendiera sólo lo justo el resuelto del famoso Zapatea- final del primer tiempo, sin triunfo de Yuki Manuela Jan- do de Sarasate. Mostró la ir más lejos, hay un episodio ke, una alemana veinteañera veta más elocuente en el ya lírico cuyo hermoso vuelo con insólito dominio mecáni- citado Paganini, alejando del supo captar muy bien su co y gran aplomo ante el aburrimiento el que —para of the violin. Por su parte, el ejecución. público. En el Concierto nº 1 mí al menos— usualmente checo Roman Patocka (de 26 de Paganini ha conquistado es algo así como the valium años), deslumbró en la Fan- J. Martín de Sagarmínaga

Temporada de la OSE EL ARTE Y EL CARÁCTER DE VOLODOS

Auditorio Kursaal. 5-X-2007. Arcadi Volodos, piano. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Gilbert Varga. Obras de Rachmaninov y Chaikovski.

Comenzó la nueva tem- ria concentración por los rui- N

Á porada de la OSE con un dos en la sala. Tanto fue así, I

T programa contundente, la que el maestro Varga —

S Patética de Chaikovski, quien días antes declaró sen- A obra que interpretó un tirse apenado por la no reno- B

E mes antes en la gira des- vación de su contrato des- S

arrollada entre Argentina pués de esta temporada—

N y Brasil, y con el destaca- paró a causa de un inoportu- A do trabajo de Arcadi no móvil que sonó de mane- S Volodos ante el Concierto ra estrepitosa en el citado nº 3 para piano y orquesta Adagio. Las cosas fueron ya de Rachmaninov. El pianista por otros derroteros en el de San Petersburgo estuvo Allegro con grazia y el Alle- realmente bien y se atrevió gro molto vivace para con- con uno de los conciertos cluir en el Finale: Adagio más complicados que exis- lamentoso de forma más ten. Volvió a demostrar que redonda, con la dirección de no sólo posee una gran téc- Varga empeñada en obtener nica, sino que sabe transmitir Arcadi Volodos con Gilbert Varga y la Orquesta Sinfónica de Euskadi volúmenes atronadores y más cosas. Lo que hace es pianísimos extremos, incluso puro arte, lleno de carácter, sus habilidades basadas en ron por otros derroteros. dejando de dirigir cruzando con unas maneras interpreta- una expresividad sorpren- Aunque en líneas generales los brazos en alguna oca- tivas llenas de vigor, metién- dente, con un sonido con- sonó más o menos dentro de sión, siempre en búsqueda dose de pleno en la obra, sin tundente y lleno de vida. La los parámetros adecuados, de grandes efectos. El resul- dudar en el empleo de todo orquesta tuvo que seguirle a presentó más de una irregu- tado fue una Patética que tipo de recursos para obte- él, y aunque no dejó de dar laridad a su inicio, con un sonó dentro de lo correcto, ner los suficientes matices la talla, quedó en un segun- tímido Adagio, donde el pero muy desigual en su como para transmitir su pardo plano. sonido estuvo muy apagado. contexto. ticular visión de la obra. Por Ya con la Patética de Resultó, por otra parte, com- eso, el ruso quiso mostrar Chaikovski, las cosas sona- plicado mantener la necesa- Íñigo Arbiza 36 ACTUALIDAD SANTIAGO

VIII Ciclo de LIed y Real Filharmonía ALABADO SEA EL LIED

Santiago de Compostela. Teatro Principal. 11-IX-2007. Susan Bickley, mezzo; Stephan Lodges, barítono. Shakespeare songs. 21-IX-2007. Miah Persson, soprano. Brahms, Liszt, R. Strauss, Nystroem, Stenhammar y Grieg. 8-X-2007. Stephan Genz, barítono. Wolf. 10-X-2007. Measha Brueggergosman, soprano. Cabaret songs. Roger Vignoles, piano (en los cuatro). Auditorio de Galicia. 4-X-2007. Real Filharmonía de Galicia. Matthias Goerne, barítono. Obras de Weber, Schubert y Beethoven. Director: Antoni Ros Marbà.

El primer concierto del Los dos siguientes con- más ligeras de Poulenc, dos Brahms, Reger, Webern, Ber- O ciclo Teatro, canción, ciertos respondieron al tradi- de Satie y tres de William lioz o vaya usted a saber. G

A cabaret estuvo dedicado cional concepto liederístico, Bolcom, dieron una muestra Goerne respondió a las I

T a canciones sobre poe- con la soprano sueca Miah completa de su estilo como expectativas, con su aún

N mas de Shakespeare. Persson que dedicó su pri- cantante de este género y hermosa voz apoyada en

A Conceptualmente intere- mera parte a Brahms, Liszt y estuvo particularmente nota- una soberbia técnica y un S sante, dado que la utili- R. Strauss y la segunda a ble en la de este último titu- profundo conocimiento del zación de textos del drama- compositores nórdicos, con lada George. Roger Vignoles, repertorio, que lució en turgo inglés ha sido amplísi- los que se encontró muy a su cargado de estilo y pendien- todas las canciones y parti- ma. Destacaron, entre otras gusto. Dotada de un podero- te de los cantantes, como cularmente en ese prodigio cosas, las escenas cuasi reci- so medio vocal, quizás le fal- siempre. Un año más, ha que es Erlkönig. El resto de tadas de Joseph Horovitz tó captar en profundidad la sido posible escuchar a una la velada, que respondió al recreando parte del célebre otoñal melancolía de serie de voces jóvenes con esquema obra telonera-obra monólogo de lady Macbeth, Brahms, particularmente en sus carreras ya consolidadas. con solista-sinfonía de Bee- muy bien teatralizadas por Mi sueño se hace cada vez También los lieder fue- thoven, tan querido por los Susan Bickley, y la obra de más ligero, pero tiene mucho ron parte estelar del primer responsables de programa- John Foulds Las siete edades tiempo por delante. concierto de la temporada ción de la RFG, comenzó del hombre que aparece en El barítono Stephan Genz 2007-08 de la Real Filharmo- con una anodina obertura el segundo acto de Como ofreció un monográfico nía de Galicia en el Audito- de Der Freischütz y finalizó gustéis. Excelentes las tres Hugo Wolf, con los lieder rio, cantados por uno de los con una muy buena versión canciones de Ariel pertene- sobre poemas de Eichendorff más notables intérpretes del de la Quinta. Desaparecie- cientes a La tempestad, que y de Mörike, tarea nada sen- momento, el barítono Mat- ron las indecisiones que los cantó Loges dando el opor- cilla, de la que salió airoso. thias Goerne. Cantó siete de metales mostraron en tuno tono teatral de carácter Una gran voz, más segura en Schubert, más An die Musik Weber, las maderas estuvie- fantástico que corresponde a el forte que en el piano, con como propina, en adapta- ron a su gran nivel habitual la obra. Y la sorpresa final una cierta dificultad para las ciones orquestadas, pero y una flexible cuerda les fueron dos estupendas can- transiciones. Y el ciclo se como el programa de mano sustentó. Una versión de Ros ciones de John Dankworth, cerró con la actuación de la comentaba tangencialmente clásica y serena, sin golpes particularmente la segunda dominadora Measha Brueg- el concierto y no informaba del destino y demás seudo- de ellas, cuyo texto contiene gergosman. Unas excelentes sobre los autores de las mis- rromanticismos. la relación completa de las canciones de cabaret de Brit- mas, hay que suponer que obras de Shakespeare. ten y de Schoenberg, otras serían las que hicieron José Luis Fernández

37 ACTUALIDAD SEVILLA

Rescate de un precursor PUERTA GRANDE PARA DON JUAN

Teatro Lope de Vega. 27-IX-2007. Gazzaniga, Don Giovanni. Agustín Prunell-Friend, Alfredo García, María Rodríguez, Raquel Lojendio, Joan Martín-Royo, Lola Casariego, Eduardo Santamaría, María Espada, Alfonso Echevarría, Juan Antonio Sanabria. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la A. A. del Teatro de La Maestranza. Director musical: Pablo González. Directores de escena: Guillermo Heras y Ángel Ojea. n o t

A Si el Don Giovanni de Da vanni que las enfrenta, se h L g

Ponte-Mozart (1787) no u acusan mutuamente de estar L a I H

se estrenó en España has- locas. La limpia voz de d V r a

E ta 1834, el de Bertati-Gaz- Raquel Lojendio (que encar- h c i S

zaniga, compuesto pocos R nará a Zerlina en el Maestran- meses antes, no corrió mejor za en el abril próximo), la suerte. Puede que hubiera expresiva de María Rodríguez alguna representación madri- y el buen hacer de ambas leña en el XIX, y una versión como actrices dotaron esta de concierto se dio hace escena de una veracidad y pocos años en Barcelona, comicidad en verdad sor- pero esta ópera, eclipsada Escena de Don Giovanni de Giuseppe Gazzaniga prendentes. Lástima que des- por la genialidad mozartiana, pués de tan excelente dúo y venía siendo sólo territorio por los propios valores que de las limitaciones presu- cuando la ópera alcanzaba su de los estudiosos y, a raíz de esta versión tiene en sí mis- puestarias, optó por la desnu- mejor momento se interrum- su edición discográfica, de ma. El “estreno” sevillano ha dez de los decorados, una piese la representación con muy contados melómanos. contado con unos medios iluminación eficaz y un ves- un descanso sin justificación Pero a partir de su recupera- excelentes: una Sinfónica, tuario aceptable, volcándose alguna, porque la ópera es ción en este Año Don Juan, reducida a treinta de sus en la dirección de los actores de un solo acto. Una recupe- dentro de la programación componentes, un coro ya y potenciando con discreción ración muy oportuna para Mitos de Sevilla, 2007-2009, prestigioso, un elenco vocal el lado cómico de la obra. indagar en las esencias y se le augura un mejor futuro exclusivamente español, Así, la escena tal vez más metamorfosis del mítico per- escénico. No sólo por ser el todos jóvenes cantantes con lograda fuese la XVIII, donde sonaje. Una salida por la más inmediato precedente de proyección internacional, al la campesina Maturina y la puerta grande la de este res- la creación del salzburgués y mando de una batuta sensi- noble burgalesa Donna Elvi- catado y precursor Don Juan. el abate, que tanto le deben ble y rigurosa, y una direc- ra, ambas enamoradas y literaria y musicalmente, sino ción escénica que, consciente abandonadas por Don Gio- Jacobo Cortines

Nuevo festival UN PRINCIPIO MUY PROMETEDOR

Sevilla. I Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina. 17/23-XI-2007.

ntre el 17 y el 23 de sep- Una fructífera mezcla de tes, la Sala Joaquín Turina del perpetua de Chausson. Entre tiembre pasados se cele- músicos nórdicos y españo- Centro Cultural de Cajasol, la los momentos memorables, E bró en Sevilla el I Festi- les formó el equipo de profe- bellísima iglesia del Monaste- el intensísimo Quinteto D. val Internacional de Música sores/intérpretes, a saber: los rio de San José y el, práctica- 956 de Schubert que tocaron de Cámara Joaquín Turina, pianistas José Ribera (que mente inédito en estas fun- Claret y el Kuss, el Cuarteto fruto de la iniciativa personal sólo participó como intérpre- ciones, salón de actos de op. 44, nº 2 de Mendelssohn, de dos jóvenes músicos resi- te en la ceremonia de inau- Capitanía General. Si los pen- el Quinteto con piano de dentes desde hace apenas un guración con las Danzas tagramas de Turina fueron Shostakovich, con Palko lustro en la capital andaluza, fantásticas de Turina), Bene- los más repetidos (Sonata compartiendo escena con los el violonchelista conquense dicte Palko y Bengt Forsberg, española, Variaciones clási- berlineses, la obra citada de Israel Fausto Martínez y la los violinistas Daniel Francés cas, Círculo, Cuarteto con Ravel, que sonó más recia pianista noruega Benedicte y Sakari Tepponen, el viola piano op. 67 y Canto a Sevi- que ensoñadora, o las pro- Palko. El certamen se ha James Boyd, los violonchelis- lla), la variedad de combina- fundas y conmovedoras can- organizado en torno a una tas Israel Fausto Martínez y ciones permitió oír obras tan ciones de Shostakovich, que intensiva semana de clases Lluís Claret, la flautista Ceci- imponentes y poco escucha- Pavlovski cantó con voz magistrales, aderezadas con lie Løken, el clarinetista das en directo como la Intro- ancha y dramática. Sólo la conferencias del violero Tho- Javier Trigos, la arpista Sidsel ducción y Allegro para arpa, ausencia absoluta de música mas Bertrand, y un fin de Walstad, la soprano Nina clarinete, flauta y cuarteto de compuesta en los últimos 40 semana en el que se agrupa- Pavloski y el joven y formi- cuerdas de Ravel, el Trío años resta algún punto en la ron cinco recitales con varia- dable Cuarteto Kuss, que tie- para flauta, viola y arpa de valoración de esta cabal y das combinaciones de instru- ne residencia en Berlín. Debussy, los Siete romances exitosa propuesta. mentistas, además de un par Los conciertos se celebra- sobre poemas de Blok de de conciertos de alumnos. ron en tres espacios diferen- Shostakovich o la Canción Pablo J. Vayón 38 ACTUALIDAD SORIA

Estreno de la Tercera Sinfonía de David del Puerto RECUERDO DE MACHADO

Otoño Musical Soriano. 20-IX-2007. Carmen Gurriarán, soprano; Elena Gragera, mezzosoprano; José Sacristán, recitador. Sinfónica Ciudad de Oviedo. Director: Enrique García Asensio. Obras de Del Puerto y Mendelssohn. O

T Siamo all’Opera R E U P

L E D

D I V A D

A La XV edición del Festival son el hilo conductor de I Otoño Musical Soriano, toda la obra, quedando R dedicada al centenario de incluso la orquesta supedita- O

S la llegada de Antonio da a ellos en muchas ocasio- Machado a la ciudad de nes. Para solucionar el tránsi- Soria, ha contado con un to de la palabra a la música, estreno absoluto de excep- Del Puerto contó con la voz ción, la Tercera Sinfonía “En de dos “Leonores” de excep- la melancolía de tu recuerdo, ción, Elena Gragera y Car- Soria” del compositor David men Gurriarán que se com- del Puerto, obra de encargo plementaban con sus dos del festival. timbres, más maduro y sere- La obra de David del no el de la primera frente a Puerto, compositor que ya la belleza lírica de la segun- ha demostrado que el llegar da, y que con sus interven- a la madurez no supone ciones enmarcaron las dife- dejar de investigar y enrique- rentes secciones y completa- cer el estilo propio sino cre- ron la parte musical. cer más en cada obra como En esta obra encontra- ya ha quedado patente en mos una de las composicio- sus diez trabajos orquestales, nes más complejas de David número más que significativo del Puerto, ya que ha tenido para un autor de su genera- que hacer convivir diferentes ción. En su estreno contó sentimientos poéticos a tra- con unos intérpretes de vés del lenguaje abstracto de excepción: la Orquesta Sin- la música. La soledad, la ale- Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi SIMON BOCCANEGRA MESSA DA REQUIEM fónica Ciudad de Oviedo, gría, el amor… presentados Direttore: Michele Mariotti Direttore: Georges Prêtre bajo la dirección del maestro en las palabras de Machado, Regia: Giorgio Gallione Progetto Visivo: Pier’Alli García Asensio y los solistas han hecho que encontremos Carmen Gurriarán, soprano, tanto secciones rítmicas, que Pëtr Il’ic Cajkovskij John Gay LO SCHIACCIANOCI Johann Cristoph Pepush Elena Gragera, mezzosopranos llevan hasta su Segunda Direttore: Andrey Lebedev Libretto e Coreografia: no, y el actor José Sacristán Sinfonía “Nusantara”, hasta Yuri Grigorovich da Marius Petipa THE BEGGAR'S OPERA (L'OPERA DEL MENDICANTE) como recitador. Esta fantásti- otras mucho más líricas e Direttore: Giuseppe Grazioli Regia: Lucio Dalla ca plantilla nos permitió dis- introspectivas, incluso pode- Christoph Willibald Gluck frutar de todos los matices mos, utilizando las palabras ORPHÉE ET de esta obra que, dividida en del autor, decir, “sobria y con EURYDICE Vincenzo Bellini Direttore: Giampaolo Bisanti Regia: David Alagna NORMA IX secciones, nos adentró en cierta contención de Direttore: Evelino Pidò / Roberto Polastri la palabra de Machado a tra- medios”, matices todos ellos Regia: Federico Tiezzi vés de la profunda voz de complejos que todos los Gaetano Donizetti Sacristán que en esta ocasión intérpretes asumieron como LUCIA DI Camille Saint-Saëns más que recitador era un tra- propios generando una LAMMERMOOR SAMSON ET DALILA Direttore; Antonello Allemandi Direttore: Eliahu Inbal sunto del poeta. atmósfera digna del homena- Regia: Graham Vick Regia: Michal Znaniecki Los textos seleccionados jeado y que completan un por el propio compositor, 18 trabajo sinfónico digno de poemas y un fragmento en tener en cuenta para las pró- www.comunalebologna.it prosa de La tierra de Alvar- ximas programaciones de Call Center gonzález, en función de los nuestras orquestas. 199.107070 (dall'Italia) elementos que deseaba des- +39.051.6174299 (dall'estero) tacar de la obra de Machado, Leticia Martín Ruiz 39 ACTUALIDAD TENERIFE

Festival de ópera LA OBRA O EL PÚBLICO

Auditorio. 25-IX-2007. Puccini, Turandot. Francesca Patané, Elena de La Merced, Francesco Hong, Gierlach Wojtek, Julián Frontal, Emilio Sánchez, Manuel de Diego Pardo, Jeroboám Tejera, Jorge Cordero. Coro del Festival de Ópera de Tenerife. Cor de Cambra de Barcelona. Coro infantil de Tenerife. Sinfónica de Tenerife. Director musical: Lü Jia. Director de escena: Giuseppe Frigeni. Producción del Teatro Comunale di Modena. 11-X-2007. Wolf-Ferrari, El secreto de Susana. Michelle Canniccioni, José Julián Frontal. Director musical: Alexander Anissimov. Director de escena: René Koering. Zemlinsky, Una tragedia florentina. Maria Riccarda Wesseling, Johann-Werner Prein, Douglas Nasrawi. Director musical: Alexander Anissimov. Director de escena: René Koering. Producción de la Ópera de Montpellier.

E El ardiente hielo abrasa- transgresoras, no se entendí- F

I dor de Turandot, los an como elementos dramáti- R celos descubiertos desde cos constitutivos y permane- E la comedia en el Secreto cían, por lo tanto, ajenos a la N

E de Susana de Wolf-Ferra- continuidad de la acción. T ri y desde la tragedia en En El secreto de Susana, Una tragedia florentina de la soprano Michelle Cannic- Zemlinsky, con el amor cioni convertida en una como telón de fondo, tejie- Susana fumadora secreta de ron la trama de encuentros y opio no convenció al no desencuentros en que con- imprimir con su voz el carác- siste la ópera, en las dos pri- ter cómico de la obra. Voz meras funciones del Festival opaca, carente de agudos y de Ópera de Tenerife. falta de proyección. Gil, el La producción del Teatro marido celoso que termina Comunale de Módena de por descubrir el gran secreto Turandot destacó por la de Susana, en la voz de José sobriedad y la austeridad, Julián Frontal resolvió con manifiestas en el escaso competencia los enredos de movimiento y su frugal ves- la obra. tuario. La intensidad dramáti- Por otro lado, el libreto ca contenida en un escenario Francesca Patané en Turandot de Puccini de Una tragedia Florentina, único, en contraste con la inspirado en la obra homóni- espectacularidad de la músi- la bella e íntima interpreta- talento supo transmitir el ma de Oscar Wilde, y la ca de Puccini, trasladaba el ción de la segunda aria Tu color de la rica orquestación música, de Alexander von foco de interés a las emocio- che di gel sei cinta. El baríto- y enmarcar cada uno de los Zemlinsky (abstraída de la nes de la obra y la expresión no José Julián Frontal y los momentos más sublimes y dirección de Anissimov), jun- vocal de sus protagonistas. tenores Manuel de Diego y siniestros de la obra. En defi- to con una puesta en escena El reparto estuvo encabe- Emilio Sánchez resolvieron nitiva, satisfacción y buen atrayente por el predominio zado en el papel de Turan- con eficacia escénica e inter- sentir. de los rojos, color que subra- dot por Francesca Patané, la pretativa los papeles de Ping, Suerte distinta tuvo El ya el drama de amor y muer- cual supo imprimir con la Pang y Pong. La intervención secreto de Susana y Una trate en que se convierte la fuerza de su voz el carácter del Coro de la Ópera de gedia florentina, produccio- relación de un rico mercader dramático del personaje, Tenerife, junto con el Cor de nes de la Ópera de Montpe- —Guido— y su esposa — haciendo creíble con su pre- Cambra del Palau de la Músi- llier dirigidas por Alexander Bianca—, permitió tolerar sencia escénica y la versatili- ca de Barcelona, mermado Anissimov que no gozaron algunos elementos simbóli- dad del color de su voz en por las exigencias del espa- de la aceptación del público. cos e interpretativos de difícil momentos como los tres cio escénico y esencial tanto El aforo del Auditorio acogió aceptación. El elenco que enigmas, el controvertido en la acción dramática de la a un público escaso y a la protagonizaba la tragedia fue personaje. obra como en la de esta pro- postre, decepcionado. salvado por la mezzo sopra- Francesco Hong, joven ducción (de hecho permane- Ambas, óperas de un acto no Maria Riccarda Wesseling, tenor que defendió el rol de ció presente en escena presentadas en un programa pues con una voz oscura Calaf, se llevó el lógico durante todo el segundo doble, con escenificación y imprimió con fuerza la inten- aplauso del público en el acto) estuvo a la altura de las temática diferente, coincidie- sidad psicológica que reque- aria Nessun dorma, pero en circunstancias y gustó tanto ron negativamente en intro- ría el personaje. general mostró un sonido por el color de las voces ducir elementos escénicos La idoneidad de las pro- metálico y algo duro que como por su potencia. como la presentación de El ducciones y los títulos ope- hace suponer que no se trata Ahora bien, el verdadero origen del submundo de rísticos o la predisposición de un repertorio para él. La “vencedor” de la noche, que Courbet (pintura realista de de un público interesado soprano Elena de la Merced levantó de los asientos al un pubis femenino) en El marca la disyuntiva de un en el papel de Liu, rol que aforo prácticamente comple- secreto de Susana, o la apari- posible debate sobre la aco- interpretó por primera vez, to del Auditorio en las tres ción de un Ferrari en un con- gida tan dispar de estas dos supo ganarse al público por representaciones y transmutó texto decimonónico en Una funciones del Festival de su musicalidad, fraseo y ele- el silencio en acontecimien- tragedia florentina, que sal- Ópera de Tenerife. gancia en el modo de cantar. to, fue el director de la OST vo por hacer manifiestas Sobre todo fue aplaudida en Lü Jia, el cual con mucho unas supuestas pretensiones Carmen D. García González 40 ACTUALIDAD VALLADOLID

Vogt y Posada FLUIDEZ

Auditorio. 21-IX-2007. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Villa-Lobos, Moody, Dvorák y Elgar. 9-X-2005. Lars Vogt, piano. Director: Alejandro Posada. Obras de Gaos, Beethoven y Bartók.

Alejandro Posada y Lars Vogt con la O. S. de Castilla y León

D Lo más emocionante del scherzos, vital y brillante en I

L concierto popular del día los movimientos externos, y

O 21 de septiembre fue el emotivo en la elegía. Además

D homenaje (un minuto de hizo tocar a la orquesta, tan-

A silencio, interpretación to a los solistas como al tutti, L

L de Finlandia) que se con gran calidad desde la

A hizo al trompa del con- naturalidad de quien tiene V junto muerto en trágicas estudiada la obra (magnífico, circunstancias. Por lo demás, por cierto, el comentario del un estupendo armónica, en programa de Julio López un clásico concierto de Villa- Merino) y sabe hacerla llegar Lobos y una pieza de exhibi- al conjunto. ción titulada Toledo y versio- Lars Vogt tiene la virtud nes dignas de las Danzas de los grandes: naturalidad. eslavas de Dvorák y de la Los temas beethovenianos famosa Marcha elgariana. surgían de sus dedos con Muy buena acogida de un fluidez, precioso sonido, público en parte diferente al hizo un segundo tiempo habitual. antológico, sin esfuerzo apa- Quizá la del día 9 de rente. Una gran versión que octubre fuera una de las se continúo con un exquisito mejores actuaciones de Ale- Nocturno de Chopin. jandro Posada. Una buena Acontecimientos futuros: versión de Impresión noctur- Orquesta Sinfónica, directo- na, el poema de Andrés res y solistas importantes Gaos para orquesta de cuer- (Dudamel, Janowski, Eschen- da, de lenguaje clásico y con- bach, Zagrosek, Kocsis, servador, pero bien hecho y Hilary Hahn, Andsnes.) Oto- de hermosa melodía, magni- ño en clave (dos óperas en fico en el acompañamiento concierto, Motezuma como del Tercer Concierto beetho- máximo atractivo) Música de veniano y en el complejo y cámara y liederística. Una magistral Concierto para fiesta musical que guarda orquesta de Bartók. Supo dar todavía grandes sorpresas. variedad a los diversos movimientos, ser irónico en los Fernando Herrero 41 ACTUALIDAD ALEMANIA

Una coreografía para Dusapin MEDEA BAILA

Staatsoper. 19-IX-2007. Dusapin, Medea. Caroline Stein, Laura Erceg-Simon, Thomas D Lehmann. Director musical: Marcus Creed. Directora de escena y coreografía: Sasha Waltz. h c s e l A o B

n a i t s a b e S D I L L A A N O I U C A T N R E C T N A I

Caroline Stein como Medea

Sobre la ópera de Pascal tuas y pirámides, y vestidos Erceg-Simon) y a Jasón (Tho- N Í Dusapin Medeamaterial, con faldas negras y plisadas, mas Lehmann). Sus textos L

R basada a su vez en un los bailarines juegan sus pan- fueron repetidos por un coro E texto de Heiner Müller, tomimas y organizan una oculto. Marcus Creed condu- B Sasha Waltz estrenó su enfilada caravana. jo a la Academia de Música coreografía Medea tras Medea fue la soprano Antigua de Berlín con expe- haberla presentado el año Caroline Stein, vestida de riencia en la brillantez barro- pasado en el Grand Théâtre negro por Christine Birkle. ca. La música de Dusapin de Luxemburgo. Es una obra Waltz la marcó sobriamente, comienza con un prolonga- en la cual importa la fuerza como encadenada, opuesta do y monótono sonido que de la danza, desde un fasci- al patetismo de una Callas, se despliega luego en un len- nante comienzo, con el esce- por ejemplo, sin tristeza, guaje muy propio. Al final, la nario vacío y tenebroso, en impotencia ni tormento. máquina de viento y un rui- que ruedan cuerpos huma- Vocalmente, la intérprete do infernal simbolizan la nos que se entrelazan for- enfrentó una temible tesitura lucha del hombre contra la mando un centro de donde con total dominio de sus tormenta cósmica, donde surge un ovillo de otros cuer- medios, aunque alguna nota toda medida humana parece pos. En el fondo aparece un sonase sobrecargada. En los ser devorada por los poderes friso cuyas esculturas se ani- pasajes hablados le faltaron desencadenados. man, efecto genial y estu- elevación y pathos, lo mismo pendo. Colgados entre esta- que a la Nodriza (Laura Bernd Hoppe 42 ACTUALIDAD ALEMANIA

Opereta en transformación MÁS RISAS EN EL ESCENARIO

Berlín. Komische Oper. 23-IX-2007. J. Strauss II, Die Fledermaus. Gun-Brit Barkmin, Natalie Karl, Karoline Gumos, Kalus Kuttler. Director musical: Markus Poschner. Director de escena: Andreas Homoki. s u

ndreas Homoki planteó a h s r

su puesta en escena de e t t i

El murciélago como R

A k una transformación constan- i n te, desde el primer acto con o M un salón imperio atiborrado de muebles (la casa de Eisenstein) que se vuelve sala de baile con puertas corredizas y una enorme ara- ña. Wolfgang Gussman dise- ñó un elegante vestuario: frac y chistera para ellos y colores mórbidos y cambiantes para ellas. El doctor Falke se convirtió en el titiritero de la trama y disfrazó a una señora como Príncipe Orlofsky, un invento suyo. A Kalus Kuttler, Gun-Brit Barkmin y Christoph Späth en El murciélago partir de este momento, el espectáculo decae, pierde sutil en su Mein Herr Marquis. do. Seguro, el bajo Martin ras volcados por un bataclán tensión y las pausas entre Karoline Gumos hizo un Winkler como Director de la tormentoso. Refinado, inge- diálogos resultan tediosas. Orlofsky sin la debida ambi- prisión. Christoph Späth com- nioso, de vigor en los ataques, Gun-Brit Barkmin cantó güedad sexual y Kalus Kuttler puso un chistoso Alfredo, de buen maestro de vals, arroja- un primer acto de Rosalinda fue un Eisenstein atenorado pasable figura en ropa inte- do, Markus Poschner dirigió la bien resuelto pero en las czar- de rico timbre y colorido rior. Peter Renz abusó de orquesta con una estrictez y dás mostró sus deficiencias de empuje. Un blando y sensible improvisaciones bufas como un puntillismo asombrosos. registros. Natalie Karl, una barítono, Günter Papendell, Carcelero, en medio de un Adela vulgar, estuvo poco resolvió un Falke poco afina- montón de muebles y lámpa- Bernd Hoppe

Karsten Wiegand monta Nabucco de Verdi HOMBRES-CORDEROS EN SUS ESTABLOS

Theater Bremen. 13-X-2007. Verdi, Nabucco. Juan Orozco, Catherine Foster, Loren Lang, Kurt Rydl. Director musical: Markus Poschner. Director de escena: Karsten Wiegand.

Para el popular Nabuc- de arcaicos adultos se torna- gonista fue el barítono mexi- negro se movió como un N

E co verdiano, Karsten ron feroces soldados mata- cano Juan Orozco, voz bella- cortejo erótico conducido

M Wiegand preparó una dores de inocentes mujeres mente timbrada y poderosa, por el Sumo Sacerdote de E puesta en escena objeti- y amenazaron bajo la conde brillante agudo, aunque Baal, un notable bajo baríto- R

B va y austera. Al comien- ducción de Fenena a un desigual de emisión. Gracias no, Loren Lang. Los hebreos zo, una escena vacía mostró Nabucodonosor salvado por al vestuario de Tabea Braun vistieron con ropas de hoy y una mesa de sacrificio don- el derrumbe de telones que consiguió una efectiva plasti- Zacarías, con túnica blanca y de el Gran Sacerdote Zacarí- simbolizaron un volver a cidad, primero con túnica negra. Kurt Rydl lo personifi- as degüella un cordero para comenzar. blanca y luego, semidesnu- có con furia libertadora, propiciar la liberación de La versión musical fue de do y con la cabellera en sal- escaso canto italiano y her- los judíos. El escenógrafo alto nivel. Condujo la vaje desorden. Catherine mosos medios. Benjamin Bärbl Hohmann tendió en la orquesta Markus Poschner, Foster fue una Abigail de Bruns sirvió a Ismael con sus rampa un telón con trama desde la obertura servida imponente figura en seda recursos de refinado tenor de colmena donde se pro- con tensa estructura y cre- roja, punteada de pedrería y lírico y Tamara Klivadenko yectaron figuras de perso- ciente furia. Lirismo aploma- con coraza de metal. Sus dio a Fenena su sonoridad najes a medias humanos y do en las arias y marcial medios, aunque sin el oscu- frutal y enérgica, puntual- bestiales, masacrados en empaque en las cabalette se ro color y la fuerza requeri- mente en su plegaria. El una suerte de establo. El sostuvieron hasta el final. El dos, lució un poderoso agu- público puso lo suyo para famoso coro del tercer acto coro dirigido por Tarmo do. En el cantable de su aria dar al teatro una de sus se cantó tras un enorme Vaask sonó refinado e impe- persuadió con sus saltos de grandes noches. paño dorado. Niños con tuoso, en especial durante el registro y soberana textura. gigantescas cabezas calvas famoso Va pensiero. Prota- Su séquito de soldados de Bernd Hoppe 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Don Carlo vuelve a Francfort PÁLIDA UTOPÍA EN LA TUMBA DE DIOS

Oper Frankfurt. 30-IX-2007. Verdi, Don Carlo. George Petean, Yonghoon Lee, Kwangchul Youn, Gregory Frank, Michaela Schuster. Director musical: Carlo Franci. Director de escena: David McVicar. s u T Tras 37 años volvió el a como Posa: voz oscura, h s R r

verdiano Don Carlos a e metálica, radiante, al servicio t t i O

Francfort. Obra extensa y R de una actuación apasiona-

F a k i

C opulenta, sugiere vestua- da, carismática, de una gra- n o N

rio de época, grandeza M vedad extraordinaria. Su bri-

A española, amplitud de llo arrastró con dificultad al R gestos, Inquisición y uto- Don Carlos del tenor Yong- F pías de libertad. Libertad, hoon Lee, cuyo canto careció en Schiller y en Verdi, signifi- de fuego y su juego, de ses- ca autodominio, autodeter- go visionario. Kwangchul minación. En el segundo, Youn dio carácter al monólo- además, anticlericalismo, go de Felipe II. Gregory anticatolicismo. En toda la Yonghoon Lee en Don Carlo de Verdi en la Ópera de Francfort Frank convenció en un obra verdiana aparece el Inquisidor siniestro y pode- tema de la libertad —de con- trados, alegrías, duelos, polí- sis descolorida. La esceno- roso. Las damas rayaron alto. ciencia, de opinión, etc.— tica europea, amistad apasio- grafía de Robert Jones acen- Michaela Schuster hizo una unido a las contradicciones nada, todo realizado en frau- túa, bajo el modelo de la Eboli atormentada, de una del humanismo: en el espa- de y fracaso, en términos de cámara mortuoria, esta suer- vivencia fluida y momentos cio de la libertad arde el fue- quiebra utópica, de utopía te de grandioso Réquiem. La de garra. Annalisa Raspaglio- go de la pasión. De ahí su débil y pálida. Al final el marcación de actores, hecha si dio hispánica grandeza a actualidad, en estos tiempos matrimonio aplasta al amor, de grandes gestos, insiste en Isabel. El veterano Carlo de ortodoxia Ratzinger. la Corona al matrimonio, la el tema de la renuncia que Franci condujo con veloci- Don Carlos es sombría como Iglesia a la Corona. En la hace de los personajes unos dad anhelosa, brío expresi- el destino, un hado acompa- puesta de David McVicar, la fantasmas blanquecinos en vo, canto generoso y riquísi- sado de campanas y cantos tumba blanqueada de Posa, tiempos de sombra histórica. mo colorido instrumental. religiosos que enmarcan epi- héroe de la utopía asesinado Excelente resultó el canto del sodios de amores desencon- por el poder, vale de apoteo- barítono George Petean Barbara Röder

Más efectos que contenido SIN MAGIA Hamburgische Staatsoper. 14-X-2007. Offenbach, Les contes d’Hoffmann. Giuseppe Filianoti, Elena Mosuc, Kyle Ketelsen, Nino Surguladze. Director musical: Emmanuel Plasson. Director de escena: Christine Mielitz.

Para una nueva produc- medio, con bailarines de con ropa interior de señora. sin techo, mientras las ondas O ción de Los cuentos de twist, Hoffmann debió filmar El Doctor Miracle, guarda- venecianas se movían pro- G

R Hoffmann, en la edición allí sus desdichadas aventu- polvo blanco y gafas de sol, yectadas al fondo. Hoffmann

U de Michael Kaye y Jean- ras. Olympia era una suerte falto en Ketelsen de fuerza enloqueció del todo y fue

B Christophe Keck, se orga- de Marilyn con grandes demoníaca. Mosuc, como conducido, de blanco, a un

M nizó un equipo compues- pechos, manejada desde un Antonia, estuvo más cómo- hospicio. Con creciente A to por Christine Mielitz ordenador por Cochenille. da, a pesar de que la marca- intensidad, Giuseppe Filiano- H (dirección escénica), Coppelius, con atuendo ron como Olympia, con gesti condujo al protagonista en Hartmut Schörghofer (esce- deportivo plateado, fue un tos espasmódicos de robot, un juego de extraordinaria nografía), Renate Schmitzer juvenil Kyle Ketelsen, rodea- melancólica y sensible en su transformación y con unos (vestuario), Friedrich Rom do por imitadores de Michael canción y fogosa en su abor- medios de fino tenor italiano. (iluminación) y Momme Hin- Jackson y Elvis Presley. Elena daje a Hoffmann. Tal vez le faltó algo de expre- richs y Torge Möller (vídeo). Mosuc cantó la muñeca con En el cuadro veneciano sividad en la escena de Vene- No se ahorraron efectos y la brillantes efectos de colora- aparecía Giulietta de turbante cia. Un tanto fatigada en el técnica fue impecable. En tura y agudo escaso. Su cuer- negro y corpiño dorado, para agudo, su voz sonó siempre cambio, faltó magia. po destrozado pareció escul- luego transformarse en con apoyo y coraje, hasta el El primer cuadro se pido por Botero o Magritte. andrógino de frac, gafas de final. Desilusionante el coro, ambientó en un restaurante Tigran Martirossian des- sol y camisa hawaiana tras competente la orquesta diri- donde la Musa (una estricta pachó a Crespel con cálida pasar por muchacha america- gida por Emmanuel Plasson, mezzo, Nino Surguladze), de voz, en un cuartucho pobre na y deportiva. Surguladze quien obtuvo todo el ingenio túnica blanca, pululaba entre de aire cutre. Benjamin estuvo encantadora y juvenil y el hechizo atmosférico de parroquianos en camiseta Hulett puso a Frantz unos en este papel. Dapertutto, la música offenbachiana. que miraban a Stella por medios de fino tenor lírico y líder musulmán, condujo a televisión. Por el mismo eficaz desenvoltura, de frac y una tropa de inmigrantes o Bernd Hoppe 44

ACTUALIDAD ARGENTINA

La negrura se adueñó del escenario DESLUCIDA PUESTA DE WERTHER

Teatro Coliseo. 23-IX-2007. Massenet, Werther. Jonathan Boyd, Mariana Rewerski, Luciano Garay, Graciela Oddone, Ariel Cazes. Orquesta Estable y Coro de Niños del Teatro Colón. Director musical: Arturo Diemecke. Director de escena, escenografía y vestuario: Louis Désiré. Iluminación: Rubén Conde.

S Resulta cada vez más lla- Bajo la cuidada conducción E mativa la forma en que de Valdo Sciamarella, el Coro R I los directores de escena de Niños estuvo eficiente. A pueden desvirtuar total- Resultó toda una revelación S mente el sentido de una el tenor Jonathan Boyd — O obra, convirtiéndola en que debutaba el rol protago- N

E lo que les viene en gana, nista— de voz grata, acertada

U sin tener para nada en línea de canto, agudo fácil y B cuenta los deseos del creíble labor actoral, pese a compositor pero además, lo algún gesto fuera de lugar, de que en este caso es aún más seguro marcado por la direc- grave, la concepción original ción. Mariana Rewerski de un escritor de tanto pres- Escena de Werther de Massenet en el Teatro Coliseo encarnando a Charlotte lució tigio como Goethe. Así, una un timbre de poco color pero exaltación suprema del negro ambiente con una (y no en la sien como aquí) es segura y confiable. Tras un romanticismo tanto literario mesa, un clave y una enorme lo que justifica su larga ago- inicio algo pálido, mejoró como musical se transforma cama es tanto casa del Alcal- nía y permite el encuentro mucho en los actos 3 y 4. en algo oscuro, tétrico, opre- de como de los recién casa- final con Charlotte. Bien tanto Garay (Albert) sivo, extraño (¿a qué viene dos y de Werther o plaza del Por fortuna, la faz musical como Cazes (Alcalde), com- esa marcada cojera de pueblo. Con eso se genera- de la representación estuvo petente el resto —como es Albert?), digno del cine ron multitud de incongruen- bastante por encima de lo usual en el Colón— mientras negro y hasta del porno — cias: gente que oye lo que no escénico. Arturo Diemecke Graciela Oddone compuso con ese explícito acto sexual debiera, o que algún perso- mostró buen sentido del una Sophie interesante en lo entre Albert y Charlotte. naje diga “entremos” cuando color, dominio del estilo y vocal, aunque las absurdas Otra curiosidad de las todos ya están dentro, entre entendimiento con los can- gafas que le endilgaron y su puestas actuales es que, sien- otras muchas. También se tantes, a la vez que obtenía maquillaje la hacían parecer do muchísimo más costosas atenta contra el original de una correcta respuesta de la mucho mayor —en vez de que las de antaño, es habitual Goethe y el libreto, explícitos Orquesta Estable, atenta y afi- menor— que Charlotte. que empleen un único espa- al indicar que el protagonista nada. Digno de elogio el solo cio para todo fin. Aquí el se pegue un tiro en el pecho de saxofón del tercer acto. Carlos Singer

Dentro de una ambiciosa gira por Sudamérica BRILLANTE EMBAJADA MUSICAL DE GALICIA

Buenos Aires. Comunidad Amijai. 1-X-2007. Julian Rachlin, violín. Obras de Brahms, Rimski-Korsakov y Stravinski. Teatro Coliseo. 3-X-2007. Julian Rachlin, violín. Obras de Brahms. 5-X-2007. Josep Colom, piano. Obras de Gaos y Falla. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez.

n verdadero aconteci- ocasión de apreciar las exce- yó el Capricho español de ble Impresión nocturna del miento artístico resul- lencias de algunos de sus Rimski y la Suite (1919) de El coruñés Andrés Gaos, bien U taron las tres presenta- solistas (concertino, violon- pájaro de fuego stravinskia- expuesta por las cuerdas del ciones en esta ciudad de la chelo u oboe, entre otros). no, ambas vertidas con chis- conjunto. Luego el excelente Sinfónica de Galicia bajo la Rachlin, que ya había pa, fogosidad y brillantez. pianista Josep Colom pudo batuta de su titular y con un ofrecido recitales aquí, fue Algún exceso de volumen exhibir toda su destreza téc- par de solistas de relevancia. solista en el Concierto para debe ser atribuido a las ya nica unida a una fina y noble Director, orquesta y pianista violín de Brahms, tocado dos mencionadas particularida- musicalidad en una espléndi- debutaban en nuestro país. veces. Se lo escuchó mejor des de ese Auditorio. El da interpretación —poética y Víctor Pablo Pérez hizo en Amijai, de acústica vivaz y segundo concierto se com- sentida— de Noches en los gala de su bien ganado pres- reverberante que en el Coli- pletó con otra obra de jardines de España, de Falla, tigio, mostrándose sobrio y seo, seco y sordo. Posee un Brahms, su Sinfonía nº 4 en de quien después se aprecia- preciso en sus gestos, dúctil sonido bello aunque algo mi menor, de la que el maes- ron valiosas versiones de la y expresivo en sus versiones, escaso, que emplea con gran tro burgalés ofreció una lec- Suite de El amor brujo y de siempre sumamente atinadas habilidad, resaltando el liris- tura experimentada, medida la Suite nº 2 de El sombrero e idiomáticas. La orquesta mo y la poesía de la partitu- y de gran vuelo. de tres picos, plenas de lució por su ajuste, afinación ra. El ajuste con director y El programa de despedi- encanto, ímpetu y esplendor. y el perfecto ensamblaje de orquesta, óptimo. da fue íntegramente español. todas sus secciones y hubo El programa inicial inclu- Se abrió con la muy agrada- Carlos Singer 46 ACTUALIDAD BÉLGICA

Primer trabajo de Carsen en La Moneda GUERRAS DE AYER Y HOY

La Monnaie. 16-X-2007. Mozart, Mitridate, re di Ponto. Bruce Ford, Bejun Mehta, Myrto Papatanasiu, Mary Dunleavy. Director musical: Mark Wigglesworth. Director de escena: Robert Carsen. e l S

Uno de los proyectos de e e b A

Peter de Caluwe, el nuevo A

L n e E director del Teatro de la d S n

Moneda, es presentar una a V U serie de óperas de R

B Mozart. Empezó su primera temporada con Mitrida- te, re di Ponto que el compositor escribió a los 14 años para el Teatro Regio Ducale de Milán y que casi nunca se vincente y el nivel de las representa en Bélgica. Fue voces muy alto. Bruce Ford una tarde de estrenos para interpretó un Mitridate muy muchos. Mark Wigglesworth, humano y hasta conmove- el futuro director musical de dor, a pesar de sus acciones La Monnaie estaba en el foso dictatoriales y crueles. Cantó por primera vez, Robert Car- con gran estilo, al igual que sen, estrechamente asociado hizo Bejun Mehta en el papel con la Ópera de Flandes, pro- de Farnace, un horrible per- ducía su primera puesta en sonaje consentido al que le escena en Bruselas, y cinco o entra el sentido común al seis cantantes acometieron final. La soberbia voz de sus papeles por vez primera. Mehta desarrolló un gran vir- Guerra sempre, e non tuosismo. El papel del dulce mai pace, (siempre guerra y hermano de Farnace lo hizo nunca paz) es una de las últi- Myrto Papatanasiu, una mas estrofas de Mitridate y expresiva soprano de igual una inspiración para la pues- virtuosismo que se mostró ta en escena de Carsen. El muy convincente y enterne- alto edificio, destrozado por cedora, vestida de hombre. las bombas, en el que sitúa la Mary Dunleavy en el papel acción (maravillosamente de Aspasia, que se debate iluminada por Robert Carsen entre el deber y el amor, y Peter van Praet) se parece tuvo unos cuantos proble- a uno de los palacios de mas con la coloratura y la Sadam Hussein o a una ruina tesitura de sus difíciles arias. de las que se ven en Líbano Veronica Cangemi tuvo la o Gaza. Los uniformes milita- presencia vocal necesaria res modernos (Miruna Boro- para el papel de Ismene. zescu) y los muchos solda- Maxim Mironov cantó un dos apoyaron la acción y sir- Marzio marcial pero con pro- vieron para despejar el esce- blemas de entonación y Jef- nario y luego aderezarlo de frey Francis fue un Arbace nuevo. Hasta cierto punto, perfecto. Carsen sigue la moda de hoy No se interpretó este de adaptar las guerras anti- Mozart con instrumentos ori- guas a nuestra época, lo cual ginales sino con la Orquesta no es muy original pero conde La Monnaie en pleno, firma una vez más que es un tocando bien pero no muy maestro a la hora de dirigir imaginativamente bajo la cantantes, dando enjundia a dirección de Mark Wiggles- los personajes y haciendo worth, que podría haber que la interacción entre ellos conseguido una articulación sea animada y atractiva, más fuerte pero decidió ele- incluso en una larga ópera gir algunos tiempos muy len- seria, con sus arias y recitati- tos, sobre todo en las arias vos y únicamente cortó una en adagio. pequeña parte. En general, todo el reparto fue muy con- Erna Metdepenninghen 47 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

La Lucia de Mary Zimmerman OBSESIONES Y FANTASMAS

Metropolitan Opera. 27-IX-2007. Donizetti, Lucia di Lammermoor. Natalie Desay, Marcello Giordani, Mariusz Kwiecien, John Relyea. Director musical: James Levine. Directora de escena: Mary Zimmerman. Escenografía: Daniel Ostling. Vestuario: Mara Blumenfeld. Iluminación: T. J. Gerkens. d r K

Un planteamiento respe- a Nueva York, y si algunos ino- w R tuosamente revisionista o centes de Nueva York pien- H

O de las obras de reperto- n san que ese rostro (fue pro- e Y K rio empieza a surgir yectado muy ampliado en A como un importante Times Square el día del estre- V

E componente después del no) pertenece a una mujer

U primer año de régimen llamada Lucia di Lammermo-

N de Peter Gelb en el Met. or, su interpretación tan per- Al reclutar para el teatro fecta no hizo nada para unos frescos y originales ojos corregir el error. y oídos procedentes de Todos sus colegas mere- Hollywood y Broadway, cen elogios, y todos parecían Gelb tuvo grandes éxitos de felices en el mundo de Zim- taquilla con sus dos primeras merman. Sin embargo, nin- producciones, Madama But- guno de los hombres se terfly, dirigida por Anthony mostró en buena forma Minghella y El barbero de vocal. Marcello Giordani fue Sevilla de Bartlett Sher, y un guapo Edgardo que hizo sigue en esta línea con la pri- unas sonoras notas agudas mera producción de la tem- pero su voz ya se ha hecho porada, la cuidada y teatral más pesada a expensas de la Lucia di Lammermoor de ágil belleza que tuvo antes. E Mary Zimmerman. incluso más apuesto aún, Zimmerman, que reside Kwiecien, que hizo una en Chicago, consiguió su interpretación deslumbrante, mayor éxito en Nueva York Marcello Giordani y Natalie Dessay en Lucia di Lammermoor puso en peligro su sedoso con su adaptación de las timbre al agredirlo sin nece- Metamorfosis de Ovidio, al mas: la ombra descrita por que esta vez con Dessay y sidad en los agudos. infundir en los mitos greco- Lucia en su primer aria llega Mariusz Kwiecien, que con- John Relyea sonaba romanos una urgencia post a ser muy real, y en la esce- virtió al típico malvado de impreciso y desenfocado, y 11 de septiembre. Fue una na final una espectral Lucia Enrico en un hombre con probablemente estuviera pura coincidencia que las vuelve para recuperar a verdaderos sentimientos contento de que su dúo con Metamorfosis tuviera su Edgardo, meciéndole tierna- hacia Lucia, incluso cuando Lucia del segundo acto, la estreno una semana después mente mientras muere, al la estaba utilizando para sus música más débil de la parti- de esa trágica fecha, pero la igual que la sílfide del ballet, propios fines honestos pero tura, fuera ocasión para una capacidad de Zimmerman abrazando a su James. equivocados. entretenida transformación para hacer vibrar e reinven- Pero los mejores logros Dessay ha criticado la fal- de escena. tar las antiguas historias de Zimmerman fueron ta de experiencia de Zim- James Levine, que dirigió hubiera sido extraordinaria mucho más allá del ambien- mermann con los cantantes, su primera Lucia, dio, sor- ocurriera lo que ocurriera te y la alusión. Fue capaz de pero desde luego la directo- prendentemente, una de sus fuera del teatro. Al preparar hacer que estos familiares ra merece al menos que le mejores interpretaciones; su estreno en el Met, ella y el personajes tuvieran vida, que reconozca su mérito por parecía estar enamorado de escenógrafo Daniel Ostling, fueran seres palpables y las haber conseguido una mara- cada compás que dirigía viajaron a Escocia para relaciones de los unos con villosa interpretación de su (aunque en esta versión más impregnarse del ambiente los otros quedaran claras primera dama. El Met puede larga de la tradicional hizo del castillo de Culzean, que como el cristal. Por ejemplo, jactarse de un extenso linaje varios cortes), y todos los vieron, según lo que dijeron hubo una interacción deli- de Lucias, desde Sembrich solos instrumentales fueron en unas notas al programa ciosa cuando Natalie Dessay, hasta Sutherland, muchas de modulados elocuentemente. “como un lugar dominado en el papel de la vivaz Lucia, las cuales fueron vocalmente La arpista Deborah Hoffman por la locura, el escenario de utilizó su encanto con su o técnicamente superiores a merece una mención espe- un cuento de fantasmas vic- rezongona criada, Alisa Dessay. Pero dudo mucho cial, al igual que Cecilia toriano”. La nueva Lucia, (Michaela Martens, que que alguna de ellas encarna- Brauer con una armónica de situada en una especie de merece un elogio), para con- ra mejor el papel, en el que cristal, cuyas inquietantes sintetizada época victoriana, seguir la indulgente y com- cada nota parecía íntima- vibraciones parecían surgir es profundamente evocado- placida complicidad de ésta mente ligada al cuerpo no del foso orquestal sino ra, al menos durante los pri- para una inminente cita con expresivo del que surgía. directamente de Dessay, de meros dos actos, antes de Edgardo. No he visto nunca Gracias a la ineludible cam- la mente obsesionada de dar un giro un tanto molesto el enfrentamiento entre her- paña publicitaria del Met, el Lucia. hacia lo abstracto en el terce- mano y hermana del segun- rostro de Dessay ya es uno ro. Y desde luego hay fantas- do acto mejor interpretado de los más reconocibles de Patrick Dillon 48 Grandes Orquestas Octubre 2007 • Abril 2008 Centro Cultural Miguel Delibes • Valladolid

28 octubre 2007 Wiener Kammerorchester • Virginia Martínez, directora • Ingrid Fliter, piano 9 noviembre 2007 BBC Philharmonic Orchestra • Gianandrea Noseda, director • Hilary Hahn, violín 15 de diciembre de 2007 Orchestre du Conservatoire de Paris • Lionel Bringuier, director • Roger Muraro, piano 25 de enero de 2008 Joven Orquesta Simón Bolívar de Venezuela • Gustavo Dudamel, director 9 de febrero de 2008 Kontzerthausorchester Berlin • Lothar Zagrosek, director • Tanja Tetzlaff, violonchelo 16 febrero 2008 Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría • Zoltan Kocsis, director y piano 19 de febrero de 2008 Orquesta de Cámara de Noruega • Leiv Ove Andsnes, director y piano 25 febrero 2008 Rundfunk Sinfonieorchester Berlin • Marek Janowski, director • Petra Lang, mezzo 8 de abril de 2008 Orchestre de Paris • Christoph Eschenbach, director 19 abril 2008 NES Chamber Orchestra • Dmitry Sitkovetsky, director • Bella Davidovich, piano 27 abril 2008 Orchestre National de Belgique • Walter Weller, director • Anatol Ugorski, piano

Información: Centro Cultural Miguel Delibes Avenida Monasterio Nuestra Señora de Prado, 2 • 47014 Valladolid

Zubiria Tolosa Tel 983 385 604 • www.fundacionsiglo.es

Grandes Orquestas (Scherzo).indd 1 12/10/07 00:17:01 ACTUALIDAD FRANCIA

Retrato de Unsuk Chin MUSICA EN TODO SU ESPLENDOR

Musica. Cité de la Musique et de la Danse. Palais de la Musique et des Congrès. Palais du Rhin. 6, 7, 12/13-X-2007. Juanita Lascarro, Andreas Hörl, Sylvie Lacroix, Andrew Zolinsky. Neue Vocalsolisten. Ensemble InterContemporain, Ensemble Linea, Ensemble Modern, Ictus, MusikFabrik. Filarmónica de Estrasburgo, Sinfónica de la Radio de Stuttgart. Directores: Marc Albrecht, Fabrice Pierre, Franck Ollu, François-Xavier Roth, Peter Rundel. Obras de Mark André, Christophe Bertrand, Oscar Bianchi, Unsuk Chin, Bernhard Lang, Jonathan Harvey, György Ligeti, Bruno Mantovani, François Sarhan, Martin Smolka, etc.

Con más de 17000 espec- edición ha sido el retrato agotan antes de tiempo. Así, O N tadores, las tres semanas consagrado a la coreana I del italiano Oscar G Matra H C R de Musica de Estrasburgo Unsuk Chin. A sus 46 años, Bianchi (1975), cuyo discur- K U confirman el trabajo esta compositora instalada so se extingue a la mitad de U B logrado gracias a la con- en Berlín se impone entre los S sus cincuenta minutos, S N A

tinuidad de un equipo grandes credores de nuestro U magistralmente defendidos

R estable. Este otoño la tiempo. Artista exigente, no por el Ensemble Ictus de T

S programación giraba en teme alguna concesión a la Bruselas y los Neue Vocalso- E torno a numerosos polos tonalidad como en el Con- listen de Stuttgart, y la pieza y no sobre una sola temática cierto para violín. Las cinco de Martin Smolka (1959), o figura destacada de la obras propuestas confirma- Rush Hour in Celestian Stre- música contemporánea. ron lo que ya se presentía al ets, tocada por el extraordi- Por tercer año consecuti- hilo de las escasas programa- nario ensemble MusikFabrik. vo dieciocho jóvenes compo- ciones francesas de Chin, en Ni de Mark André encierra sitores radicados en Europa particular la cantata Les tro- páginas penetrantes que no presentaron sus obras. La yennes, página ya antigua ocultan su proximidad a mitad descubría un verdade- (1990) pero de una fuerza permitido la revelación de Lachenmann. ro potencial e, incluso, cierto sorprendente, muy bien un pianista impresionante, el Por el contrario, los retra- número de personalidades interpretada por la Orquesta británico Andrew Zolinsky, tos de Bernhard Lang y, emergentes. El concierto de de la Radio de Stuttgart, los que otorgó la categoría de sobre todo, François Sarhan Opus XXI reveló a la japone- potentes Coros de la Radio clásico a todo lo que tocó ya decepcionaron. El Ensemble sa Malika Kishino (n. 1971), de Colonia y una Casandra fueran los Estudios de Nan- InterContemporain celebraba la portuguesa Patricia Sucena alucinada en la voz de la carrow, Ligeti o Chin, captan- curiosamente con un año de Almeida (1972) y al checo asombrosa soprano colom- do incluso la atención duran- retraso su trigésimo aniversa- Miroslav Srnka (1975), mien- biana Juanita Lascarro. La te los treinta minutos de la rio; el concierto, dirigido por tras que en Linea destacaron gran idea de Musica ha sido interminable página de Bern- el excelente François-Xavier la japonesa Yumiko Yokoi confrontar a esta autora con hard Lang. Roth, permitió degustar Con (1980), la británica Naomi su maestro György Ligeti, de Por lo demás, hay que leggerezza, delicado manjar Pinnock (1979) y el español quien pudo escucharse ínte- constatar que no pocos com- de Bruno Mantovani (1974). Josep Sanz i Quintana (1977). gra su obra orquestal. Este positores estiran con exceso El momento clave de esta Retrato de Unsuk Chin ha ideas seductoras pero que se Bruno Serrou

50 ACTUALIDAD FRANCIA

Sesión frustrada BARRIDA POR LA MAREA

Théâtre du Capitole. 9-X-2007. Lalo, Le Roi d’Ys. Paul Gay, Sophie Koch, Inva Mula, Charles Castronovo, Franck Ferrari. Coro del Capitolio. Coro masculino de la Ópera Nacional del Rin. Orquesta Nacional del Capitolio. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Nicolas Joël. Decorados: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino.

E Ópera rara desde su rados en unos personajes ves- cuencia fue empujar a los laringitis curable sólo con S estreno en 1888, Le Roi tidos con trajes de la Guerra cantantes hasta el límite de reposo, ni siquiera por medio U d’Ys de Lalo parece volver de las galaxias firmados por sus posibilidades vocales. de los habituales “medica- O

L con fuerza. Siete meses Franca Squarciapino y apa- Tal es así que cuando al mentos milagrosos”. El espec-

U después de representarse rentemente sin saber qué final del entreacto un contra- táculo no podía continuar;

O en Saint-Etienne (ver hacer en medio de un inmen- riado Nicolas Joël, en su con- decepción del público, cierta-

T SCHERZO, abril de 2007), so decorado geométrico de dición de director del Teatro, mente, pero también de la espectáculo que se repondrá Ezio Frigerio dominado por apareció en el proscenio, la joven mezzo y, asimismo, de la próxima primavera en Lie- una colosal escalera de már- sorpresa en la sala no fue sus compañeros de desventu- ja, le tocaba ahora al Capito- mol embutida entre colum- demasiado grande al anun- ra, todos y cada uno de ellos lio de Toulouse proponer, nas, todo ello iluminado con ciarse la interrupción definiti- a cual más brillante: Paul Gay, como comienzo de su tempo- un azul tan sombrío como un va de la representación a cau- rey de Ys de voz broncínea; rada, una producción propia fondo submarino. El joven sa de astenia en las cuerdas Inva Mula, exquisita Rozenn; de esta misma obra cuya director francocanadiense vocales. Las de Sophie Koch, Charles Castronovo, ferviente celebridad ha podido mante- Yves Abel propició, desde la que no resistió las tensiones Mylio; Franck Ferrari, Karnac nerse gracias a la obertura y a obertura, un impulso sinfóni- suscitadas por una orquesta más patético que malvado. la romanza de Mylio del ter- co terriblemente ruidoso excesivamente fogosa. La En resumen, un cartel cer acto. Inscrita en un sun- haciendo centellear a una cantante pudo llegar con difi- fastuoso cuyo vuelo, por tuoso reparto vocal, la puesta Orquesta del Capitolio atro- cultad al término de la prime- desgracia, se vino abajo en en escena de Nicolas Joël nadora, lo que anunciaba una ra hora para apagarse irrevo- pleno despegue. resulta estática e interiorizada; prestación instrumental de- cablemente durante la pausa. los cantantes aparecen enva- masiado opresiva cuya conse- Diagnóstico del médico: Bruno Serrou

Celebraciones y curiosidades SU MAJESTAD EL ÓRGANO

Toulouse. Festival Internacional Toulouse les Orgues. 4/7-X-2007.

e aquí el órgano en Heredia, Cabezón, Milán y minar, Reinhard Jaud (Aus- simo. La propina final, un cualquiera de sus Ximénez, interpretados por tria) interpretando a Czerny, Bach “revisado” por Knut H variantes y combina- unos ministriles afinadísi- Liszt, Bruckner y Planyavsky Nystedt: sobrecogedor. ciones. Bajo el título Tres mos y de gusto exquisito: el en la Eglise Du Gesu. Lo más Otra conmemoración, un danzas en dos tiempos, escu- magnífico conjunto Les Sac- destacable, Pedro y el lobo en homenaje a Jean Langlais en chamos obras de Alain y queboutiers. Esa tarde, cam- una transcripción para órga- el centenario de su naci- Duruflé en una propuesta bio de tercio con un recital no “a cuatro manos y cuatro miento, nos llevó a Escal- que presenta tanto las versio- del holandés Pieter van pies” de Roberto Antonelli quens: allí escuchamos como nes originales como su adap- Dijk, pura precisión y musi- (Italia) y Mauricio Croci (Sui- parte de la liturgia su Messe tación para orquesta u órga- calidad, dedicado a Bach y za); recitando, una divertidí- d’Escalquens, una obra lumino en arreglos encargados a Buxtehude. sima Colette Mignon. nosa y cristalina que se mez- Luc Antonini y los organistas El sábado 6 se organizó El coro de cámara Les cló con los cánticos del pue- Vincent Warnier y William un auténtico tour en “petit Éléments cumple diez años, blo y las vertiginosas impro- Whitehead. Con la gran train” en pos de los organis- y lo celebró interpretando la visaciones del organista. El Orchestre Nationale du Capi- tas internacionales. Comen- integral de los motetes de viaje terminó con una tole de Toulouse impetuosa- zamos en Saint Sernin con Bach dirigidos por un enérgi- reconstrucción de los oficios mente dirigida por Fabien Karin Nelson (Suiza) y Die- co Joël Suhubiette, que supo franceses del S. XVII donde Gabel, encontramos solucio- trich Wagler (Alemania); lue- mantener austeridad y efusi- se alternaron piezas e impro- nes asombrosas y un resulta- go, repertorio ibérico con vidad en perfecto equilibrio. visaciones al órgano con do muy interesante… tam- José Luis González Uriol Los músicos del Ensemble motetes de Moulinié, Nivers bién en el aspecto escénico. (España) y João Vaz (Portu- Jacques Moderne acompaña- y Clérambault: un equilibra- La presentación del pro- gal), piezas de estudio fran- ron con ritmo incansable a do Ensemble Antiphona diri- yecto de la asociación Cha- cesas ante la virgen negra de unas voces de empaste per- gido por Rolandas Muleika. mada Tolosa para la cons- Notre-Dame La Daurade por fecto. Jesu, meine Freude Con tanta música, los trucción de un órgano ibéri- Jean Ferrard (Bélgica) y Van BWV 227 nos dejó momen- días pasan volando. Seguro co en la maravillosa y diáfa- Dijk, danzante música italia- tos bellísimos de grandes que volveremos antes de na Église des Jacobins, fue na en el órgano moderno del contrastes y Singet dem 2013. ilustrado con tientos y bata- Institut Catholique por Mario Herrn ein neues Lied resultó llas de Correa de Arauxo, Penzar (Croacia), y, para ter- colorido, brillante y matizadí- María Sánchez-Archidona 51 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Se completa el Anillo de Pappano y Keith Warner LA DOBLE HÉLICE

Royal Opera House Covent Garden. 2, 4, 7, 9-X-2007. Wagner, Der Ring des Nibelungen. John Tomlinson, Simon O’Neill, Eva-Marie Westbroek, Peter Sidhom, Lisa Gasteen. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Keith Warner. a S d

El nuevo Anillo de la r a E Royal Opera, el primer B R e v i l

D ciclo íntegro desde que C

N el edificio volvió a abrir,

O tuvo bastante éxito. El Asier Polo L director musical de la Violoncello Royal Opera House, Antonio Pappano se está convirtien- Marta Zabaleta do en un wagneriano distinguido, sobre todo por los Piano pasajes líricos y su atención a los detalles orquestales, aunque el cuadro más grande aun no ha cuajado del todo. Desde que la primera Debussy ópera fue puesta en escena en diciembre de 2003, Hindemith muchos han expresado sus Lisa Gasteen como Brunilda en El ocaso de los dioses reservas en cuanto al enfoque complicado y excesiva- El Anillo tuvo un comien- el mundo, pero pocos son los Villa-Rojo mente simbólico del director zo espléndido con una fuerte cantantes capaces de cantar de escena Keith Warner y el Oro del Rin y alcanzó su este papel imposible de hel- Martinu escenógrafo Stefanos Lazari- nivel máximo con La walky- dentenor. Las Nornas — dis. ¿Por qué hay una hélice, ria (con Simon O’Neill y Eva- Catherine Wyn-Rogers, Yvon- Erkoreka un avión, una doble hélice? Marie Westbroek, soberbios ne Howard y especialmente ¿Necesitan Sigfrido una ridí- en los papeles de Sigmundo Marina Poplavskaia— causa- cula coleta de caballo y las y Siglinda. Tomlinson, como ron buena impresión. Peter Rueda hijas del Rin tener el pelo personaje fundamental, y el Coleman-Wright (Gunther), teñido de azul? Como siem- igualmente excelente Peter Emily Magee (Gutruna), Piazzolla pre pasa con la Tetralogía de Sidhom como Alberich sostu- Miholo Fujimura (Waltrauta) Wagner, una gran parte de la vieron una poderosa fuerza fueron efectivos en general. lógica de la producción, que dramática que también influ- Kurt Rydl podía haber estado Asier Polo ha demostrado ser muy yó en Sigfrido. más crispado en su papel del Violoncello ambigua cuando se presenta El ocaso de los dioses, sin siniestro y gruñón Hagen. Sus Marta Zabaleta cada ópera por separado, de embargo, perdió su camino coros de vasallos fueron Piano repente se encarriló al anu- durante los primeros dos asombrosos y embelesadores. Debussy dar el ciclo. actos. La escenificación fue a ¿Qué nos mostró esa pro- Hindemith Bryn Terfel, que tenía veces confusa, sobre todo en ducción rica en símbolos de Villa-Rojo Martinu que haber cantado su pri- el incómodo cambio desde la Keith Warner y Stefanos Erkoreka mer Wotan/Caminante, pro- Sala de los gibichungos a la Lazaridis? En una palabra, Rueda vocó muchos disgustos al roca de Brunilda, Y la orques- humanidad. La dimensión Piazzolla retirarse en el último ta, soberbia hasta aquel humana fue explorada con momento. Sin embargo, él se momento, sonó cansada y brillantez. El mensaje, al lo perdió —¿algún día canta- deslustrada. En el tercer acto, parecer, fue que ya los dio- rá ese papel o se le ha escala adrenalina apareció de ses han sido aniquilados, LIM / BBK 015 pado el momento?— y nos- nuevo con la maravillosa voz ahora le toca al hombre, con otros hemos ganado inespe- de Lisa Gasteen como Brunil- todos sus conocimientos radamente. John Tomlinson, da, gloriosa en su furia y imperfectos, regir su propio con sus 61 años, y que ha dolor, provocadas por la trai- destino. Se podía haber cantado Wotan innumera- ción. No está siempre segura deseado algo más de poesía bles veces, hizo la interpre- en los agudos, pero tiene una visual para los grandes DISTRIBUIDO POR: tación de su vida. Tronante, presencia y una intensidad momentos. Pero ningún Ani- meditabundo, furioso, en óptimas para el papel. llo ha sido redondo. Pero un momento se parecía a El Sigfrido de John Trele- este ciclo se luce por su con- www.ferysa.es un viejo que lleva encima aven no llegó a hacer del sistente inteligencia, ingenio [email protected] Fax 91 358 89 14 el peso de la experiencia todo la transformación del y, esporádicamente, por ese de los siglos y en otro, el jovencito torpe en un héroe resplandor wagneriano ver- Rey Lear cargando con su dorado, pero cantó de forma dadero y emocionante. locura. Fue una brillante más que competente. Trelea- representación. ven no es del gusto de todo Fiona Maddocks 52 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

La última gran obra de Gluck EN LA CAJA DE IFIGENIA

Londres. Royal Opera House Covent Garden. Gluck, Iphigénie en Tauride. Susan Graham, Simon Keenlyside, Paul Groves. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Robert Carsen. r

a nueva temporada de la e sus muestras características p o

Royal Opera empezó o de atletismo y una voz rica- C l l con un nivel musical i mente persuasiva. El tenor L B muy alto con la Iphigénie en Paul Groves fue efectivo, Tauride de Gluck, la última aunque vocalmente algo des- obra importante del compo- igual en el papel de Pylade. sitor. Escrita en 1779 para Sin embargo, la opresiva París, y llena de novedades puesta en escena no fue, para su tiempo, este tenso digamos, muy alegre. La pro- drama basado en una obra ducción de Robert Carsen de Eurípides parpadeó entre con decorados de Tobias la oscuridad y la luz, la pro- Hoheisen, trató la pieza con funda agitación y la elegante demasiada dureza, como un resignación. La soberbia par- drama psicológico, pero de titura, con su ritmo que apo- forma extraña y deshumani- rrea con la fuerza del hura- zada. La muy estilizada cán y sus contornos casi bai- acción ocurre dentro de una lables, nos muestra a este Susan Graham y Simon Keenlyside en Iphigénie en Tauride de Gluck lúgubre caja gris, con todo el compositor central en su mundo vestido de negro. Al momento más singular e soprano norteamericana timbre y su viva gracia. La final, cuando la luz del sol irresistible. Susan Graham, en el papel relación más desarrollada es ilumina todo el escenario, la Ivor Bolton dirigió inten- principal, se mostró ambi- la de amor y apasionada visión fue de una deslum- sa y explosivamente, y la gua, trastornada y finalmente amistad entre dos griegos, brante belleza. Por desgracia, Orquesta Age of Enlighten- aislada y fue el centro de Oreste y Pylade. Simon llegó demasiado tarde. ment tocó arrolladoramente. atención con su figura escul- Keenlyside se movió ágil- El reparto fue de primera. La tural, espléndida, y el lozano mente por el escenario con Fiona Maddocks

> Miércoles 7 de noviembre /20h m o c solistas claves de acceso Concierto para clave y cinco instrumentos, . e l 7 Manuel de Falla b m

internacionales la música e

Concertino, Leosˇˇ Janácek s n

museo thyssen-bornemisza e l 0

del siglo XX Director invitado a Solista Alberto Rosado / r u l

círculo de bellas artes Cesareo Costa / Exposición Juan Lucas p @ l e a > Martes 24 de abril /20h > Lunes 19 de noviembre / 20h r u l

Marco Blaauw, trompeta p

Derive I, Sonatina, Pierre Boulez / > Miércoles 14 de marzo /20h l m

Obras de Barry / Scelsi / Saunders / Blaauw / Solistas Alberto Rosado / Clara Andrada / Director o c

Trío, Maurice Ravel . e Mundry / Berio Fabián Panisello / Exposición Tomás Marco l Exposición Luis de Pablo b m b e

> Domingo 6 de mayo /12h s > Miércoles 25 de abril / 20h n e l

Ema Alexeeva, violín a Música tradicional de África otros r m u Dimitri Vassilakis, piano l p

Concierto para piano, György Ligeti . Obras de De Pablo / Panisello / Berio / conciertos w Misterios del Macabre, György Ligeti w e institute for contemporary w Messiaen / Rueda / Debussy Músicos Wagogo / Solistas Alberto Rosado / / performance, mannes, nueva york 9 Pilar Jurado / Marco Blaauw / Director Fabián 9 1

> Domingo 10 de junio /12h > Sábado 16 de junio 7 s

Panisello / Exposición Simha Arom / Polo Vallejo 0

Concierto especial Solistas Plural Ensemble Doble Retrato. Obras de Camarero y Torres 0 9

> Miércoles 9 de mayo / 20h 3 Obras de César Camarero* / Jesús Torres / 6

n > Domingo 17 de junio 4

(* incluye estreno absoluto) L’Isle Joyeuse, Claude Debussy 3

Música Presente. Luis de Pablo +

Sonata para violín y piano, Claude Debussy /

Obras de Rueda / Panisello / López López / 2 e > Domingo 28 de octubre /12h Solistas Dimitri Vassilakis / Ema Alexeeva 8 9

o Vallejo / Arias / De Pablo 9 l Nicolas Miribel, violín Exposición Luis de Pablo 5 l 6 e 3 l Obras de De Pablo / Tanada / Haddad / s festival internacional 1 i

> Miércoles 13 de junio /20h 9

n Camarero / Donatoni / Lachenmann / Sciarrino de música de alicante 4 a Piezas de Berg / Webern / Schönberg 3 + p a

> Viernes 21 de septiembre . > Domingo 25 de noviembre /12h Exposición José Luis Téllez T / n Japón XXI d á i

Siegfried Steinkogler, guitarra r i

Obras de Hosokawa / Mochizuki / Kishino / d b > Miércoles 26 de septiembre / 20h r a a Obras de Henze / Marco / Hueber / Steinkogler / Itoh/Takemitsu M f Trío contrastes, Béla Bartók 5

Fürst / Del Puerto / Turina 0 n Exposición Álvaro Guibert 0 8 ó u konzerthaus, berlin 2 i / c

> Miércoles 24 de octubre / 20h > Lunes 26 de noviembre 5 c 9 e o

r Pierrot Lunaire op.21, Arnold Schönberg l Música actual de España y Latinoamérica d i e l d Solista Salome Kammer / Director Fabián Obras de Rivas / Del Puerto / Paredes / o T /

Panisello / Exposición Tomás Marco Panisello / Zender / Rueda c p 53 ACTUALIDAD HOLANDA

Ciclo Monteverdi UNA EXHIBICIÓN DE TALENTO JOVEN

Het Muziektheater. IX/2007. Monteverdi, L’Orfeo, Il ritono d’Ulisse in patria, L’incoronazione di Poppea, Madrigales. Patricia Bardon, Machteld Baumans, Danielle De Niese, Ilde Eerens, Malena Ernman, Elizabeth Cragg, Tania Kross, Gaëlle Le Roi, Anna Maria Panzarella, Christianne Stotijn, Wilke Te Brummelstroete, Judith van Wanroij, Paul Agnew, Alan Ewing, Emiliano González-Toro, Maarten Koningsberger, Bejun Mehta, Paul Nilon, Jeremy Ovenden, Giovanni Battista Parodi. Directores musicales: Christophe Rousset, Stephen Stubbs, Glenn Wilson, Director de escena: Pierre Audi. g n i

Después del Anillo de r M e m

Wagner, la Ópera de los j A i H /

D Países Bajos presentó otro z l a R “ciclo” de su director artís- W E

T tico, Pierre Audi: produc-

S ciones de las tres óperas

M conocidas de Monteverdi Á y una cuarta velada a base de los Madrigales que incluían el Lamento d’Arian- na, Il ballo delle ingrate y Il combattimento. Esta cuarta producción fue en parte una Emiliano González-Toro y Danielle De Niese en L’incoronazione... reposición con unos decorados adaptados de Kounellis Tanto los Madrigales miento de Audi, que convir- en un complejo industrial como Poppea exhibieron tió Poppea y la segunda par- (Westergasfabriek) que se ha muchos estupendos jóvenes te de Ulisse en estériles e convertido en uno de los talentos y vale la pena men- hizo que L’Orfeo careciera de centros culturales más funcionar varios nombres, por dramatismo. Fue una pasto- cionales de Ámsterdam. La ejemplo Judith van Wanroij ral hermosamente escenifica- única pieza nueva fue el (Ingrata, Valetto y también da pero con muy poca emo- Lamento d’Arianna, que se una excelente Eurídice de ción salvo en el encuentro dio como una verdadera ópe- L’Orfeo), Ilse Eerens (Amore, de Orfeo con el espíritu de ra pero cuya fuerza dramáti- Ninfa de L’Orfeo) y el joven Eurídice. Sin embargo, los ca no hubiera sido la misma italiano Giovanni Battista dos cantantes en esos pape- con otro cantante que no fue- Parodi (Plutón y Séneca). les, Jeremy Ovenden y Judith ra Christianne Stotijn. La Este último no es un bajo van Wanroij, merecen gran- intensidad de su voz y la con- profundo, sino un cantante des elogios. Ni siquiera la vincente potencia de su inter- que sabe calibrar sus pala- trágica llegada de la Mensaje- pretación, que dio la impre- bras dentro de los límites de ra tuvo el efecto deseado, en sión de ser totalmente espon- un hermoso cantable. El ver- gran parte porque la hermo- tánea, pareció proporcionar a dadero descubrimiento fue sa voz de Tania Kross careció la obra de Monteverdi una Emiliano González-Toro, un de la suficiente personalidad fuerza dramática muy por joven tenor suizo de orígenes como para animar la puesta encima de la partitura misma. chilenos, que combinó un en escena de Audi. Otro pro- En L’incoronazione di sensible Testo en el Combat- blema fue el uso de peque- Poppea, Stotijn conmovió de timento con un gracioso pero ños grupos de instrumentos. igual manera con sus talen- también muy hermosamente Christophe Rousset y Les tos en el papel de Ottavia. cantado Arnalta en Poppea. Talens Lyriques pudieron Con un toque inesperado en Menos convincente fue el aprovecharlos porque toca- la voz y en su porte, fue una reestreno de Il ritorno d’Ulis- ban en un lugar más peque- joven Ottavia excepcional, se in patria. La maestría de ño del Westergasfabriek, pero en su papel de una rival Audi se evidenció en todos Rousset con Poppea, al igual amenazadora frente a Pop- los detalles, pero con la que Stephen Stubbs con Tra- pea. Pero fue realmente excepción del juvenil Telé- gicomedia y Concerto Palati- Danielle De Niese, encanta- maco de Ed Lyon y el caris- no en L’Orfeo no siempre dora vocal y dramáticamente mático Melanto de Tania produjeron suficiente sonido como Poppea, quien se mos- Kross, a los personajes les para el espacio más grande tró la más provocadora. Aun- faltó fuerza, sobre todo al del Muziektheater. Es esta que le quedan por aprender Ulises de Paul Nilon (pero la sala sólo Glenn Wilson y el muchos secretos sobre el sti- verdad es que resulta difícil Ensemble Esxatos (Ulisse) le rappresentativo del siglo competir con el recuerdo de fueron capaces de realzar la XVII, fue una maravilla en el Anthony Rolfe-Johnson). riqueza musical del lenguaje escenario, frente al Nerone El problema principal de musical de Monteverdi. ligeramente exagerado de estas producciones fue el Malena Ernmann. estético pero frío acerca- Paul Korenhof 54 C K Después de más veinte años de grabar para los más importantes catálogos, he tomado la decisión de crear mi propio sello discográﬁco. Me lanzé a esta aventura en enero de 2001, en el alba del siglo XXI; de ahí que la elección del nombre apropiado fuese PIANO 21. Desde entonces ha sido -y es- el vehículo para mis propias grabaciones, algunas de ellas realizadas durante conciertos públicos. El sello reúne grabaciones nuevas y registros procedentes de archivos privados y radiofónicos de varios países, así como reediciones. PIANO 21 da cauce a mi doble pasión por compartir la música no sólo del gran repertorio –algo natural- sino también por descubrir obras raras o menos conocidas.

THE COMPLETE MOZART PIANO CONCERTOS P21 009-N (vol. 1) P21 021-N (vol. 3) P21 010-N (vol. 2) P21 025-N (vol. 4) Salzburger Kammerphilharmonie, Yoon Kuk Lee A S 8 7 1 1 0 0 0 0 0 1 1 1 2 2 2 P P P A A - -

BACH RECITAL Vol. 1 MOZART TRANSCRIPTIONS BEETHOVEN 4 2 1 2 Including his own arrangement Die Geschöpfe des Prometheus 0 0 1 1

of the Overture from 2 2 ‘Die Entführung aus dem Serail’ P P BEETHOVEN LISZT Piano Concerto no. 3 Concerto in the Hungarian Style Sonatas no. 31 & no. 12 (Orch. Tchaikovsky) Hungarian Fantasy SCHUBERT N - Wanderer Fantasia (Arr. Liszt) 7 1 0 6 1 1 2 0 P ) 1 9 2 D

BACH RECITAL Vol. 2 1 P C 0 2

Transcriptions ( 1 SCHUMANN 2 A - P

Papillons, Blumenstück, Arabeske, 3 ) 2 D

THE MOZART FAMILY 0

Kinderszenen, Phantasie C 1 2 (

Works by Wolfgang Amadeus, 2 P A

Leopold and Franz Xaver - 0

SCRIABIN 2 The complete Dances 0 1 2 P RACHMANINOV Concerto no. 3 TCHAIKOVSKY Concerto no. 1 ) 3 D 1 Scriabin, Prokoﬁev, Shchedrin C 0 2 1 ( Rimsky-Korsakov/Cziffra 2 3 ) P 0 D 0 BACH AND SONS C 2 1 ( 2 P A - 5 7 1

IN MEMORIAM CHOPIN 1849-1999 2 0 0 1

Live at Carnegie Hall 1 2 2 P P A TRIBUTE TO CYPRUS MIKIS THEODORAKIS Suite no. 1 for piano and orchestra Piano Concerto Symphonie no. 2

Un músico de prodigiosa técnica y genuino entendimiento, 4 0

0 cuyo sentido del gesto musical es simplemente extraordi- 1 2 2 0 P 0 nario. La brillantez de su estilo puede llegar a poner los 1 S. BORTKIEWICZ 2 P Piano Works LATIN-AMERICAN RECITAL Vol. 1 cabellos de punta... hay pocos pianistas –hoy y en cualquier Bewitching melodies and the sensual rhythms of Mexico época- capaces de abarcar un espectro tan amplio del repertorio como Cyprien Katsaris. e New York Times www.cyprienkatsaris.net ACTUALIDAD ITALIA

Estreno de una ópera de Vacchi ARROZ Y MOSQUITOS

Teatro alla Scala. 21-IX-2007. Vacchi, Teneke. Rachel Harnisch, Steve Davislim, Andrea Concetti, Anna Smirnova, Nicola Ulivieri, Alessandro Paliaga. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Ermanno Olmi. a i

Teneke, ópera larga, c suele ocurrir con Vacchi, en N s e r

Á ambiciosa, densa y muy la escritura orquestal, que B L o c I elaborada, es discontinua logra asimilar vocabularios r a M

M y en algunos aspectos diversos (incluso de orígenes decepcionante. Se inspira étnicos) en el interior de un en una novela corta de Yas- lenguaje y una calidad de hàr Kemal: en un pueblecito sonido personales. Magnífica de Anatolia los campesinos por seguridad, precisión y son víctimas de los cultiva- profundidad de adhesión la dores de arroz, que destru- dirección de Roberto Abba- yen los campos inundándo- do. Impecable el reparto con los para sus cultivos y cau- Steve Davislim (el prefecto), sando mosquitos y malaria. Rachel Harnisch (Nemrin), Un prefecto intenta hacer Escena de Teneke de Fabio Vacchi en el Teatro alla Scala Nicola Ulivieri, agresivo jefe respetar las leyes que debie- de los arroceros, Anna Smir- ran proteger a los campesi- de las partes solistas. Hay acto, una parodia de Questo nova y Alessandro Paliaga nos, pero es trasladado. Los algunas excepciones signifi- è un nodo avviluppato de la (los rebeldes Zeyno y teneke son los tambores de cativas, que se refieren en Cenerentola de Rossini, Memed), Andrea Concetti y lata que acompañan con primer lugar a la evocación absolutamente fuera de lugar Angelo Veccia. La direccón de escarnio la partida del prota- (apenas apuntada en Kemal, e involuntariamente cómico. escena de Ermanno Olmi, gonista derrotado. La novela pero importante en la ópera) Más interesante la escritura más bien estática, revelaba los ha sido reducida a libreto de la lejana Nemrin, la mujer coral, que tiene gran relieve límites y el embarazo de un por Franco Marcoaldi, que amada por el prefecto, que e indiscutible sabiduría, aun director de cine de mediocres resume brevemente los actúa para apoyarlo como si no siempre evita los ries- experiencias teatrales. Muy hechos en un texto banal y soñada aparición, y tiene una gos del academicismo y de la sugerente la escenografía de no privado de faltas de gus- parte lírica de planta tradi- retórica. El aspecto más Arnaldo Pomodoro. to. La música tiene su límite cional pero sugestiva. Elimi- sugestivo de la ópera se mayor en lo genérico y trivial nable el comienzo del tercer reconoce una vez más, como Paolo Petazzi

Biondi, director de ópera EL HÉROE Y EL SULTÁN

Teatro Malibran. 4, 5-X-2007. Vivaldi, Ercole sul Termodonte. Roberta Invernizzi, Romina Basso, Emanuela Galli, Stefanie Irányi, Carlo Allemano, Jordi Domènech. Vivaldi, Bajazet, Daniela Barcellona, Christian Senn, Marina De Liso, Lucia Cirillo, Vivica Genaux. Europa Galante. Director musical: Fabio Biondi. Director de escena Anja Rudak.

A La colaboración de Fabio do como un pastiche mez- ta de ambas óperas (de las se desempeñaron egregia- I Biondi y su grupo Euro- clando partes nuevas y arias cuales se ha ocupado incluso mente Daniela Barcellona C

E pa Galante con La Fenice tomadas de varias óperas del de la revisión y acabado de (Tamerlano) y Lucia Cirillo

N ha continuado en el Tea- mismo Vivaldi y de Hasse, las partes que faltaban). La (Andronico). Como el año E tro Malibran con dos Broschi y otros (también en variedad, la movilidad del pasado para Didone de V óperas de Vivaldi, Ercole Ercole sul Termodonte Vival- fraseo, el arrebato y la inten- Cavalli, la escenografía, el sul Termodonte (Roma, di adaptó algunas arias suyas sidad recogieron el talante vestuario y la dirección de 1723), y Bajazet (Verona, preexistentes). La feroz, de cada aria con la adhesión escena eran fruto de un labo- 1735). El título de la primera tenaz hostilidad del turco más persuasiva. De calidad ratorio procedente de la puede inducir a engaño: Bajazet (única voz masculi- discreta o elevada fue el Facultad de Artes y Diseño sobre el fondo del conflicto na) contra Temerlano inspiró reparto: en Ercole sul Termo- IUAV de Venecia. El trabajo entre los seguidores de Hér- a Vivaldi en una escena cru- donte (el río de la región de colectivo revelaba solamente cules y las amazonas, los cial un recitativo acompaña- las amazonas) agradó sobre una tímida falta de ideas, y amores de Hipólita y Teseo y do de rara intensidad, y la todo Roberta Invernizzi y se puede decir que la repre- Martesia y Alceste son más combinación de arias de junto a ella recordamos a sentación de Ercole sul Ter- importantes que los trabajos fuentes diversas (o nacidas Romina Basso (Antiope) y modonte, con vestuario die- de Hércules, que vencedor, para contextos diferentes) Carlo Allemano (Ercole). En ciochesco, no parecía más en un gesto de sabiduría y produce un resultado com- Bajazet, Marina De Liso fue teatral que la forma semies- generosidad, obtiene las plejo de alto nivel, magnífi- una intensa Asteria, Vivica cénica con trajes modernos armas de la reina Antíope. camente valorizado por la Genaux una Irene de virtuo- de Bajazet. Más violentas tensiones trági- fantasía interpretativa de sismo desencadenado, Chris- cas presenta Bajazet, reuni- Biondi, auténtico protagonis- tian Senn un noble Bajazet y Paolo Petazzi 56 ACTUALIDAD ITALIA

Estreno de una ópera de Luca Mosca GOLDONI VUELVE A VENECIA Venecia. Teatro La Fenice. 21-IX-2007. Mosca, Signor Goldoni. Barbara Hannigan, Alda Caiello, Cristina Zavalloni, Sara Mingardo, Michael Bennett, Chris Ziegler, Roberto Abbondanza, Michael Leibundgut. Director musical: Andrea Molino. Director de escena: Davide Livermore. Decorados: Santi Centineo. a r

espués de cinco años, e intérpretes; así, por ejemplo, s o La Fenice vuelve a pre- r Despina canta una larga aria C e sentar una novedad, l virtuosística hecha a medida e h

D c encargada para la ocasión del i para Barbara Hannigan, Des- tricentenario del nacimiento M demona canta con elegíaca de Goldoni a Luca Mosca dulzura que se adapta muy (nacido en Milán en 1957, bien a Sara Mingardo, el pero residente en Venecia Ángel juega sobre la alternan- desde hace tiempo) y Gian- cia de los registros agudos y luigi Melega (1935), que graves (casi masculinos), como poeta escribe en len- valorando el carácter de la gua inglesa. Signor Goldoni Escena de Signor Goldoni de Luca Mosca voz de Alda Caiello, y para usa el homenaje al gran Cristina Zavalloni, Mosca ha comediógrafo como pretexto y Arlecchino (Michael Ben- gress es solamente un punto dado a Mirandolina caracte- para un juego de máscaras nett). En el viaje desde los de referencia ideal), pero aun rísticas neuróticas y sexis. El ligero y surrealista. El arcán- Campos Elíseos participa así jugando sobre muchos excelente reparto y los con- gel Rafael (Alda Caiello) invi- también Giorgio Baffo (Chris registros estilísticos (siempre juntos de La Fenice (aun el ta a Goldoni (Roberto Ziegler), poeta veneciano reconsiderados a la luz de coro poseía un espacio nota- Abbondanza) a dejar los contemporáneo de Goldoni una conciencia contemporá- ble) fueron guiados con gran Campos Elíseos para llevarlo (y su rival) y que escribió nea). Es determinante en la seguridad e inteligencia por de vuelta a Venecia donde versos muy licenciosos. Más poética de Mosca y también Andrea Molino. La escenogra- los dueños de la casa son que una trama, es un suce- en Signor Goldoni el gusto fía de Santi Centineo evocaba Otelo (que se descubrirá que derse variado de pretextos por una rápida y nerviosa un teatro invertido, la direc- es Shakespeare disfrazado, para arias y piezas de conjun- movilidad, por un movimien- ción de escena de Davide Michael Leibundgut) y Des- to de distinto carácter, pero el to incesante y caleidoscópi- Livermore subrayaba (tal vez demona (Sara Mingardo), y lenguaje musical no tiene co. Los personajes poseen incluso demasiado) el frenéti- donde también están Miran- nada que ver con el gusto una nítida caracterización co movimiento de la música. dolina (Cristina Zavalloni), neoclásico a la manera de vocal, que tiene en cuenta las Despina (Barbara Hannigan) Stravinski (The Rake’s Pro- cualidades concretas de los Paolo Petazzi

Festival Barroco UNA NUEVA ALCINA

Chiesa di Santa Maria della Verità. 22-IX-2007. Joyce Di Donato, Laura Chierici, Sonia Prina, Maite Beaumont, Kobie van Rensburg, Vito Priante. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Haendel, Alcina (versión de concierto).

Regresa puntual la cita tica de la partitura. Después dócil instrumento que se Sonia Prina (Bradamante), O con el Festival Barroco de Ariodante en el Festival adapta a su voluntad. Brilla- gran virtuosa, especialmente B

R de Viterbo. Entre las per- de Spoleto (DVD Dynamic), ron los solistas (primeros en las arias de habilidad que E las hay siempre una que ahora Alcina HWV 34, estre- violín y violonchelo y oboe). llevaba a velocidad vertigino- T I brilla más: la ópera, que nada en el Covent Garden El reparto era de primera: el sa. A Laura Chierici, Morgana V Alan Curtis interpretó con londinense el 16 de abril de sueño de cualquier músico, le resulta congenial: canta un reparto al máximo nivel. 1735, propuesta aquí en la los cantantes lo hicieron con entusiasmo arrebatador, De hecho, es la misma for- versión original, sin el perso- todo por superarse. Joyce Di un poco fijos los agudos y mación con la cual ha hecho naje de Oberto ni los bailes y Donato lució agudos lumino- aristada la coloratura. Kobie la grabación anual del Com- además con pequeños cortes sos, con un excelente volu- van Rensburg (Melisso) es plesso Barocco para Deuts- en los recitativos. Velada men aun en el registro agudo muy expresivo y musical, a che Grammophon, registro memorable, a causa de la e interpretó a la maga Alcina pesar de que la voz ya no es que se hizo durante el festi- interpretación musical, hasta con gran intensidad dramáti- fresca. Vito Priante (Oronte) val. Pero pudiera ser la últi- el punto que parece una ca y virtuosismo escalofrian- tiene una gran voz de baríto- ma, el Festival está retrasado nueva Alcina, y sin embargo te. Maite Beaumont (Rugge- no-bajo, de bello color y tim- con los pagos. ¡Una pérdida ahí está toda ella en la parti- ro), de voz musicalísima bre seguro en toda la exten- para el Festival! Alan Curtis tura. El maestro exalta los pero no gran extensión, sión. Escuchada esta Alcina, continúa metódicamente la sentimientos, extrayéndole apretó a fondo en la inter- ya nada es como antes. Una grabación de las obras de todos los pliegues. La pretación, incluidos los reci- interpretación de referencia. Haendel, de las que se ocu- orquesta, en gran comunica- tativos: cuando la técnica no pa también de la revisión crí- ción con su director, es un es más que un instrumento… Franco Soda 57 ACTUALIDAD SUIZA

Christopher Alden inaugura la temporada con el Rapto mozartiano en la arena DESIERTOS INTERIORES Y EXTERIORES

Theater. 12-IX-2007. Mozart, El rapto en el serrallo. Laura Aikin, Rolf Romei, Agata Wilewska, Karl-Heinz Brandt, Stefan Kocán, Urs Bihler. Director musical: Attilio Cremonesi. Director de escena: Christopher Alden. Decorados: Marsha Ginsberg. Vestuario: Doey Lüthi.

A Nos parece estar en el tor de escena David Alden, viento, y las cuerdas sonaron representación, hasta lograr

E desierto. No en Turquía América y este mugriento con virtuosismo y precisión, un retrato de una mujer L I o Irak, sino en uno de barracón está tan poco claro pero nunca de manera domi- valiente y poliédrica, no sólo S

A esos paisajes americanos como la mayor parte de las nante. Attilio Cremonesi pendiente de la belleza

B que conocemos por las múltiples ocurrencias teatra- escogió tempi rápidos y arre- canora. Rolf Romei en Bel- películas, donde las zar- les. El rapto en el serrallo no batadores, y supo extraer la monte lució una cálida y tim- zas son arrastradas por el es una simple comedia, tímbrica de época de los ins- brada voz tenoril, que sólo viento y los barracones o se aunque tiene fuertes ele- trumentos actuales. Su con- tuvo problemas en la colora- caen o parecen no estar mentos cómicos. Alden los tacto con el escenario fue tura y los adornos. Agata completamente terminados. ha hecho desaparecer. Pero, admirable y se mantuvo Wilewska y Karl-Heinz En uno de esos vive el bajá al mismo tiempo, todo lo siempre flexible a los cantan- Brandt cantaron a la pareja Selim. Alguien ha pintado que es serio y trascendente tes, a los que permitió reali- “ligera” de forma segura y en la puerta “Muslims go en la obra, lo ha sepultado zar toda clase de ornamenta- convincente. Y Stefan Kocán home”, y Osmin trata de con tonterías. ciones, lo cual fue un autén- como Osmin tuvo que luchar limpiar la mancha, pero Por fortuna, en el aspecto tico placer. contra la lengua alemana, como en muchas de las musical hubo realmente Las voces también se pero por lo demás reflejó cosas de esta producción no cosas excelentes. Por prime- contagiaron de este espíritu: toda la energía del papel no lo consigue totalmente. Por ra vez la Orquesta de Cáma- Laura Aikin como Konstanze sólo con la potencia de su qué ha elegido Christopher ra de Basilea tocaba en el mostró al principio ciertas instrumento. Alden, el hermano gemelo teatro. Una y otra vez brilla- asperezas en el agudo, pero del también conocido direc- ron los magníficos solistas de fue creciéndose durante la Reinmar Wagner

La Opernhaus convierte Andrea Chénier de Giordano en una fiesta vocal PELUCAS, PANTUFLAS Y POSES

Opernhaus. 30-IX-2007. Giordano, Andrea Chénier. Micaela Carosi, Salvatore Licitra, Lucio Gallo, Judith Schmid, Cornelia Kallisch, Martin Zysset, Margaret Chalker, Gabriel Bermúdez. Director musical: Nello Santi. Director de escena: Grischa Asagaroff. Decorados y Vestuario: Reinhard von der Thannen. z t

Sin tres protagonistas de r sociedad como símbolo de e H i w

C gran formato verista no su decadencia con pelucas h I c puede ponerse en escena S empolvadas y, sobre todo, R e n n

Ú la ópera de Umberto unas pantuflas de fieltro que a s u Z

Giordano Andrea Ché- S fueron el elemento más nier. Zúrich ha contado divertido de un montaje que con ellos, lo que resultó más se limitó casi exclusivamente sorprendente por el hecho a marcar gestos y posturas. de que dos de los mismos Allí donde no pudo ironizar, cantaban sus papeles por pri- el director de escena se mos- mera vez: Lucio Gallo debutó tró carente de recursos. El como Gérard y obtuvo un coro y los figurantes se muy merecido y aplaudido movieron por el escenario triunfo. Su rico timbre barito- con trajes tricolores, y la nal y la gran capacidad Lucio Gallo y Micaela Carosi en Andrea Chénier de Giordano cúpula de metal de Reinhard expresiva dio al personaje von der Thannen (un deco- del idealista y enamorado un viva. Por el contrario, Salvato- Santi permitió a sus cantan- rado único inspirado en la gran perfil. No menos cauti- re Licitra ya tenía experiencia tes mucha libertad, pero no arquitectura revolucionaria vadora resultó la soprano ita- con el papel titular. Cantó cuidó precisamente el aspec- de Boullée y Ledoux), no liana Micaela Carosi, que con mucha bravura su aria de to del volumen. Acentuó sin ayudó precisamente a facili- además de debutar como entrada, aunque en algunos ningún pudor las masas tar las entradas y salidas de Maddalena actuaba por pri- momentos hubiéramos dese- orquestales y marcó fuertes los personajes. Los horrores mera vez en Zúrich. Su prin- ado que, con todo el encanto acentos y contrastes, lo que de la Revolución Francesa cipal recurso fue una contras- lírico de esta voz envidiable- resultó perfectamente ade- los representó una mini-gui- tada dinámica, de la que mente hermosa, hubiera cuado a esta ópera. La esce- llotina que decapitó a una obtuvo la tensión y la línea aportado un mayor heroísmo na, por el contrario, fue bas- cabeza de juguete. musical necesarias para crear al personaje. tante aburrida: Grischa Asa- una figura extremadamente El director musical Nello garoff reflejó a la noble Reinmar Wagner 58 scherzo_200x280 23/10/07 16:02 Page 1

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RAFAL BLECHACZ: “CHOPIN ES MI VIDA” e d e o r B

x i l e F

: s o t o F n las quince ediciones convocadas hasta ahora del Premio Internacional Fryderyk Chopin de Varsovia, el más importante en el mundo del piano, son tres los músicos polacos que se han alzado con la Medalla de Oro: el primer trofeo de este certamen quinquenal, cuya primera convocatoria tuvo lugar en 1927 y cuya celebración Esólo ha vivido un paréntesis de inactividad entre 1937 y 1949 a causa de la Segunda Guerra Mundial. En 1955 fue Adam Harasiewicz quien, con 23 años, se convirtió en el primer paisano de Chopin que se alzaba con el anhelado galardón. El siguiente, en 1975, fue Krystian Zimerman cuando aún no había cumplido los 19. El último, en 2005, recayó por unanimidad —el segundo puesto quedó desierto— en Rafal Blechacz (Naklo nad Notecia, 1985), que ya contaba en su haber con otros reconocimientos internacionales. Entre ellos, el Segundo Premio de los concursos para jóvenes intérpretes Artur Rubinstein de Bydgoszcz (2002) y el de Hamatsu, en Japón (2003). Eran el aperitivo de ese Nobel del piano que es el Chopin que, a diferencia del galardón de la Academia Sueca, premia el valor de la juventud y que, esta vez, además de la dorada condecoración, distinguía a Blechacz con sendas distinciones a la mejor interpretación de mazurcas (otorgado por la Radio polaca), sonatas (aportación de Krystian Zimerman) y polonesas (Asociación Chopin de Polonia), así como a la actuación en concierto más notable, concedido por la Filarmónica de Varsovia. Hace unas semanas, en capilla para su concierto en Toulouse con la Orquesta del Capitolio dirigida por Tugan Shokiev, Blechaz no siente nervios. La seguridad se la da, o se la presta, la obra que le corresponde lidiar en el programa: el Primer Concierto para piano y orquesta en mi menor, op. 11, de Chopin. Y es que, como nos comenta, “Chopin es mi vida”, una frase que, con diversas variantes, se ha convertido en santo y seña de este joven intérprete. “Además, añade, el concierto me gusta mucho, y me siento muy feliz cuando lo toco”. 60 ENTREVISTA RAFAL BLECHACZ

Con Chopin se siente seguro… Sí [se limita a decir sonriente]. Pero a veces la seguridad se puede convertir en algo negativo, por el riesgo de reducir una deteminada música o un compositor a una cuestión mecánica. Eso no me preocupa. Primero, porque a causa de mi modo de ser no me gusta la controversia en las interpretaciones, porque no tiene nada que ver con mi personalidad. De tal modo que me gusta tocar la música de Chopin y del resto de los compositores de un modo natural, rigiéndome por lo que marca mi intuición. Creo que eso es lo más importante en la música: escuchar lo que tu instinto te dicta y seguir esas pautas. ¿La familiaridad con la música le viene desde casa? ¿Sus padres tienen algo que ver con ese mundo? No. Mi padre siguió unas cuantas lecciones de piano, pero muy pocas. festival Chopin. Así que lo único que ¿Qué consejos le dio, de paso? Nunca se dedicó a la música de una puedo decir es que también me gusta el Recuerdo que el primer día de manera profesional. Pero lo cierto es modo en que Yundi interpreta a Cho- nuestros encuentros me dijo que lo más que, por esa razón, en mi casa había un pin, porque creo que también lo hace importante para mí pasa por escuchar piano, y mis padres me recuerdan que, de un modo natural, consiguiendo así lo que me dice el corazón y mi lado desde muy pequeño, me gustaba tocar sonidos muy hermosos. intuitivo, porque, si me atengo a esos en él cosas facilitas: las canciones que Ahora están en el mismo sello discográfico. dos factores, sería capaz de sacar a la escuchaba en la radio o en la televisión Es verdad. Acabo de firmar un con- luz bellas interpretaciones. Creo que, y, al llegar las navidades, también trato con Deutsche Grammophon para en resumen, eso es lo más importante villancicos. Luego, cuando tenía seis tres grabaciones a lo largo de cinco de lo que me dijo. Sobre todo, porque años más o menos, empecé a recibir años. Y eso es muy importante para mí, sintiéndome tan próximo a su manera clases particulares de piano en Naklo, porque soy consciente del prestigio que de entender la interpretación, sus con- mi ciudad natal, donde no existía nin- el sello amarillo tiene. sejos, sus palabras, me llegaron doble- guna escuela oficial de música. Así que También está en él otro intérprete polaco: mente. Por eso, cuando hablo de aquel tuve que esperar hasta los ocho para Zimerman, ¿amigos o rivales? encuentro, me refiero a él como algo matricularme en la que lleva el nombre Rivales para nada. Sirva de ejemplo tan fundamental. de Artur Rubinstein en Bydgoszcz, don- para lo que digo el hecho de que ¿Le gustaría que le dirigiese alguna vez? De de tuve como primer maestro al Profe- Krystian Zimerman me envió una carta vez en cuando lo hace, aunque por ahora sor Jacek Polánski y posteriormente, ya muy bonita a la vista de los resultados sea sólo desde el teclado. en el año 2000, empecé con la que fue del Concurso Chopin, y después su Ya sé que dirige. Conozco las graba- mi segunda profesora, Katarzyna Popo- consejo me sirvió de gran ayuda, por- ciones de los dos Conciertos de Chopin wa-Zydron, de quien ni siquiera habrán que los tiempos que siguieron al Pre- con su Orquesta, la del Festival de oído hablar. mio fueron muy difíciles para mí. Ante Polonia. Pero la verdad es que de eso En la convocatoria anterior a la suya, el pri- todo, por la cantidad de ofertas que me no hemos hablado por ahora. Tal vez mer premio fue para el pianista chino Yun- llegaron desde festivales y salas de con- quede pendiente esa conversación para di Li, cuyo modo de tocar es totalmente cierto muy importantes. En ese momen- el futuro [sonríe]. distinto al suyo, a pesar de estar hemana- to, justo después del Concurso, me sen- Mencionaba antes los nombres de Rubins- dos por el mismo premio. tía sin capacidad de dar una respuesta tein, Paderewski… ¿dónde encuentra sus Lo más importante en música a la a cada uno de ellos, al no poder valo- grandes referencias pianísticas? hora de interpretar, en lo que a mi res- rar hasta qué punto cada una de aque- Como decía, tengo muchos discos, pecta es, como antes dije, la naturali- llas invitaciones eran importantes. En y no sólo de Chopin. También de otros dad. Por supuesto que soy consciente ese punto es donde digo que el juicio compositores. Y tengo que decir que de que cada artista al piano es total- de Krystian Zimerman fue tan decisivo, me gusta mucho el modo de interpretar mente distinto, y también lo son, por porque me ayudó mucho gracias a la de Martha Argerich. Me resulta muy tanto, sus interpretaciones. Tal vez ahí gran experiencia que le ha proporcio- interesante, porque es muy personal, y esté el aspecto más positivo de todos nado su carrera en ese terreno. Eso sin con un temperamento especial, que me los que he podido deducir entre las contar que siempre había considerado atrae fuertemente. Además de ella numerosas e interesantes grabaciones a Krystian Zimerman como uno de mis podría citar a Alfred Cortot, especial- que tengo, a cargo de distintos pianis- pianistas preferidos. mente por su Debussy, que tiene tas, incluyendo las que existen en direc- Ahora más. mucha belleza. Y es que estoy conven- to de Sviatoslav Richter, Artur Rubins- Mucho más. Lo conocí en febrero cido de que la música de Debussy me tein o Ignazy Jan Paderewski, que son de este año en su casa, en la ciudad ayuda a la hora de interpretar a Chopin. muy importantes para mí por lo que tie- suiza de Basilea, donde vive, y estuvi- Lo digo porque, antes del Concurso nen de inspiradas. No conozco a fondo mos trabajando unos días. Tocamos Chopin, interpreté mucha música de las grabaciones de Yundi Li, pero me juntos, y esa experiencia se ha queda- ese compositor francés, incluso grabé acuerdo que me gustó mucho su inter- do grabada en mi recuerdo de un alguna obra suya junto con piezas de vención en la edición del año 2000 del modo imborrable. Szymanowski y Schumann en el que 61 ENTREVISTA RAFAL BLECHACZ

fue mi primer CD, que produjo una Quería decir que allí se familiarizó con la segundo! De ese modo no tendrías tantas compañía polaca. Fue entonces cuando obra de Albéniz. presiones como vas a tener, y te afanarías empecé a tomar conciencia de que el Claro que sí. Y también con la de más para la próxima edición”. Su profesora colorido y la belleza del sonido en Falla. le dijo algo parecido ¿no es así? Debussy son tan trascendentes como ¿Lo ha intentado usted con alguno de ellos? Conozco al maestro Bashkirov, por- en Chopin. También puedo hablar de la Por ahora no. Hasta el momento que me dio algunas clases en Moscú el importancia que ha tenido para mí sólo he interpretados las Estampes de año pasado. En cuanto a mi maestra escuchar a Raul Kochalski, que fue un Debussy y algunas de sus piezas, que búlgara, Katarzyna Popowa-Zydron, con pianista polaco alumno de Karol Miku- tienen mucho sabor español. quien concluí mis estudios el pasado li quien, a su vez, había estudiado Lo deja para el futuro. mes de mayo en Bydgoszcz, lo que me directamente con Fryderyk Chopin. Claro que sí. Pero no para el más dijo después del concurso es que, sien- Además de esto, escribió varios libros inmediato. Por ahora estoy abstraído en do tan joven, debería prestar especial acerca de Chopin, de su música y del preparar un repertorio más clásico. atención a trabajar muy duro el reperto- modo en que debería tocarse. Y esa Como las sonatas de Haydn, más obras rio de otros compositores. Por otra par- cercanía también me ha resultado muy de Mozart y, por supuesto, Bach, porte, fue ella quien me dijo que tuviese fe útil a la hora de comprender la música que su música la siento muy próxima a en mi personalidad y en mi intuición. de Chopin. A pesar de que soy de los mí. Tal vez porque comencé mi educa- ¿Cuál es hoy la situación del piano en el que afirman que no es posible aplicar ción musical a través de obras de mundo? una receta al modo de interpretar a Johann Sebastian Bach, además, natu- Ante todo, somos muchos pianistas y Chopin, porque cada cual tiene su pro- ralmente, de Debussy y Chopin. Tam- son muchos también los concursos inter- pio modo de entenderlo. Pero algunos bién con algunas piezas de Szyma- nacionales de piano. No todo va a ser el consejos, como las cartas de Fryderyk nowski, que es un compositor que Chopin, por supuesto. Ahí están algunos Chopin a algunos de sus amigos pue- Rubinstein interpretaba con bastante como el Chaikovski de Moscú, o el Van den ser una buena fuente de inspira- frecuencia. Luego, estoy preparando el Cliburn de Texas, en los Estados Unidos. ción para un artista. Concierto para piano nº 2 de Saint- Y de ellos salen muchos ganadores que, Ganar un premio como el Chopin supone Saëns, del que tengo una grabación evidentemente, son buenos pianistas, una gran responsabilidad para el triunfador. espléndida de Artur Rubinstein, que me porque las rivalidades que se establecen Usted se sintió desbordado por las ofertas consta que lo tocaba con bastante fre- en esas competiciones para ganarlas son tentadoras; Pollini se retiró más de un año cuencia. Porque es precioso. Probable- muy duras. Pero creo que a su vez eso para digerirlo. ¿Cuál fue su primera reacción? mente lo tocaré en Barcelona el año es doblemente interesante, porque cada Ante todo, me sentí muy feliz. A que viene. artista tiene un pianismo completamente partir de ese momento, como antes Eso significa que está intentando establecer distinto a los demás porque, frente a la dije, empecé a recibir ofertas desde un paralelismo entre la carrera de Rubins- audiencia, se manifiestan con personali- muchos festivales y auditorios impor- tein y la que proyecta como suya. dades diferentes. tantes de Europa, y al tiempo comenza- Puede ser [otra sonrisa], pero esta- El día en que su primera grabación Chopin ron a telefonearme numerosas agencias mos hablando de un momento muy en Deutsche Grammophon apareció en su de música ofreciéndome cosas muy distinto al que a él le tocó vivir. país, se situó a la cabeza de las ventas del tentadoras. Pero siempre he tenido cla- ¿Sería un modelo, en cualquier caso? clásico, convirtiéndose en Disco de Oro, y ro que estoy en el comienzo de mi Sí. Tal vez. Pero también tendría que el sexto en el cómputo total, incluyendo el carrera y que, por lo tanto, necesito fijarme en la trayectoria de Krystian pop. dedicarle mucho tiempo a preparar Zimerman, porque él también ganó el En mi país la música de Chopin es repertorio para conciertos y recitales de Concurso Chopin en 1975, cuando muy popular, especialmente si viene las temporadas venideras. tenía 19 años, de tal modo que sus respaldada por los ganadores del Con- ¿Sólo de Chopin? Hablaba de otros músi- vivencias me pueden resultar muy curso que lleva su nombre, y que allí cos con quien asegura sentirse como en valiosas. tiene tanto predicamento. Por eso de la casa. ¿Con qué otros creeadores percibe Y de paso volvemos con él a su actitud fren- noche a la mañana mi nuevo disco, jun- esa sensación? te a las ofertas. Cualquier actividad artística to al que grabé en 2005, adquirieron No, no quiero centrarme exclusiva- puede agradecer la ambición de un creador tanta popularidad en Polonia… Y tam- mente en Chopin. Me gustaría también siempre que sepa controlarla. ¿Cómo calibra bién en Japón, donde me han dicho tocar música de otros compositores usted sus respuestas antes de aceptar o no? que el reciente disco se está vendiendo como, por ejemplo, Haydn, Mozart o Ahora tengo bastante control. He muy bien, y que las críticas son estu- Beethoven, si pienso en el repertorio firmado para ello contratos con muchas pendas. Pero si estoy contento por enci- más clásico, porque probablemente mi agencias locales en distintos países y ma de todo es porque, a juzgar por los próximo CD con Deutsche Grammo- son ellas las que se encargan de organi- comentarios que me llegan, a mis pai- phon estará centrado en obras de estos zar mis conciertos y mis recitales de sanos les gusta la música de Chopin dos últimos. Pero además quiero pensar piano para las próximas temporadas. que hago. En alguna medida se deberá en otros músicos, porque eso también Pero siendo consciente de que estoy al hecho de que el lenguaje de Chopin es importante para la audiencia. Tengo arrancando, mi decisión por ahora es me resulta totalmente natural. claro que, después de ganar el Concur- no aceptar más de cuarenta conciertos ¿Cuándo grabará los conciertos para piano so, lo que más le apetece al público es al año. En este momento esa cifra es y orquesta? escuchar la interpretación que hago de suficiente para mí. Lo que me preocupa Posiblemente en 2010, porque ese “mi” Chopin. Pero yo me veo tocando al día de hoy es decidir acertadamente año, cuando se celebra el segundo cen- además otros compositores. Hablaba de cuáles de entre las ofertas son más inte- tenario de su nacimiento, estará dedica- Mozart y Debussy, pero ahí está tam- resantes desde el punto de vista de la do a su memoria. Y creo que es para bién Ravel, por ejemplo. Lo más impor- sala o del lugar. entonces cuando está previsto que haga tante es saber que puedo tocar otras Cuando un conocido pianista ganó siendo una grabación con esos dos conciertos músicas. muy joven el primer premio de un afamado de Chopin. Lo que no sé aún es con Rubinstein vivió en España… concurso, su maestro, Bashkirov, le comen- qué orquesta ni con que director será. …y también en Francia. En París… tó “¡qué pena que no hayas ganado el Pero de aquí a entonces queda mucho 62 ENTREVISTA RAFAL BLECHACZ tiempo. En cualquier caso doy por Dejó caer antes de pasada el nombre de hecho que una y otro serán buenos. Szymanowski. ¿Está interesado en otros ¿Cómo se siente trabajando con orquestas? compositores polacos? Si en este momento estoy preparan- Szymanowski me gusta mucho, y do conciertos para piano es porque en querría tocar más obras suyas porque esta fase de mi carrera me apetece me gustaría mostrar a la audiencia que mucho trabajar con grandes orquestas y hay otros músicos polacos aparte de con grandes directores, porque consi- Chopin, y he experimentado también dero que al día de hoy es muy impor- buenas vibraciones con la Sonatina de tante para mí hacerlo. Desde que gané Alexandre Tansman que podríamos el concurso hasta ahora he trabajado enmarcar en el grupo de los composi- con unas cuantas agrupaciones sinfóni- tores algo más modernos. cas, y he disfrutado. Recuerdo lo intere- Un colega y paisano suyo, Anderszewski, sante que me resultó actuar con Valeri grababa recientemente un disco de Szyma- Gergiev y su orquesta del Mariinski, a nowski; Boulez habla de reivindicarlo… ¿Le pesar de los nervios que me producía ha llegado su momento a este compositor el hecho de no haber tenido suficientes casi olvidado? ensayos con la orquesta antes del con- Conozco el disco de Anderszewski cierto. Yo diría que en realidad sólo fue y en lo que a mí respecta debo decir uno y corto antes de la actuación en que esa reivindicación es importante Moscú, y con el maestro hablando por para mí en tanto que pianista polaco. el teléfono móvil mientras dirigía. Eso Porque si bien Szymanowski es muy me resultó muy divertido. Más, al com- popular en mi país, no lo es en otros probar que el concierto funcionó a la lugares fuera de él. Y en la difusión de perfección. Y en junio trabajé con el su música es en otra de las cosas que maestro Pletnev y su Orquesta Nacional me quiero implicar. Así que cada vez de Rusia, y en ese caso el mayor interés que pueda tocaré música suya. estuvo en que hicimos su versión del ¿Ahí se para, cronológicamente hablando? Concierto de Fryderyk Chopin donde la Tal vez en un futuro acometa a orquestación era totalmente distinta. Lutoslawski también, pero por ahora Más cercana a la idea de Rachmaninov me quiero centrar en la preparación de o Chaikovski… pero ya digo que lo un repertorio más clásico; los Preludios mejor es que estoy trabajando con de Debussy, las Partitas de Bach. En directores y orquestas excelentes. estos momentos estoy preparando el ¿La satisfacción es mayor que en solitario? Concierto para piano nº 4 de Beetho- No lo sabría decir a ciencia cierta, ven para la próxima temporada, cuando porque las situaciones que se crean son tengo comprometido tocarlo con la totalmente distintas. Me puedo sentir Orquesta Sinfónica de la Radio de Ber- muy bien tocando con una orquesta, lín con Marek Janowski y, ya pensando pero eso no significa que no disfrute en enero de 2009, cuando tendré cuatro cuando estoy sólo frente a la audiencia. conciertos en Japón con esta creación No sé. beethoveniana. ¿Le proporciona mucha libertad la escritura En España debutó el pasado año, ¿qué de este compositor? recuerdos guarda? La base de Chopin la encuentro en Actué en Madrid y en Zaragoza, y la partitura misma. En lo que él escribió me lo pasé muy bien. Ante todo porque en ella. Pero por supuesto que en el los auditorios de ambas ciudades son momento de interpretarla te puedes espléndidos y las acústicas magníficas. sentir libre, porque el artista puede per- Toqué Debussy, Bach y Chopin, y cada mitírselo. Pero repito que lo más impor- sonido resultaba perfecto porque tanto tante para mí es el respeto a lo que está las salas como los instrumentos respon- en el pentagrama. dieron a las mil maravillas. A ello con- Admitida la etiqueta de romántico de este tribuyó la calidad del público español, compositor, ¿con qué romanticismo se que- que es magnífico, cálido y entusiasta en da usted? ¿Con el melancólico o con el el concierto y muy agradable después revolucionario? en el trato conmigo. Así que estoy espe- Creo que la música de Chopin es rando mi próxima visita en el mes de melancólica, pero entendida desde dis- abril en Las Palmas, esta vez con tintos puntos de vista y con distintos orquesta. tipos de emociones. El ejemplo lo Tendrá que pensar para una nueva visita en podemos encontrar en los Preludios op. otras islas, las Baleares, donde Chopin pasó 28, donde cada uno de ellos es comple- algún tiempo. tamente distinto a los demás. Pero ahí Naturalmente que sí. Claro que tenemos también al revolucionario en Chopin estuvo en Mallorca, donde nun- el Preludio nº 16, en contraste absoluto ca he estado, y me gustaría conocer la con la melancolía del nº 4 y todas esas isla para visitar todos los lugares por los emociones las puedo sentir muy cerca- que él se movió. nas a mi personalidad. Eso es algo que me gustaría transmitir a los demás. Juan Antonio Llorente 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE NOVIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

ADAMS: Música para piano HAUER: Fantasía apocalíptica. completa. RALPH VAN RAAT, MAARTEN Fantasía romántica. e.a. THOMAS VAN VEEN, pianos. CHRISTIAN, VIOLÍN. ORQUESTA SINFÓNICA NAXOS 8.559285 DELARADIO DE VIENA. Director: Hasta que no venga otro y diga GOTTFRIED RABL. (o toque) lo contrario, estamos CPO 777 154-2 ante una grabación de referen- Un disco sorprendente y de cia de la obra pianística de extraordinario valor, realzado Adams. Y a qué precio. D.R.C. por una interpretación merito- Pg. 76 ria. Aquí sí que descubrimos a un autor fascinante e inclasifi- cable. J.C.M. Pg. 87

BACH: Sonatas para violín y HAYDN: Sinfonías nºs 88-92. clave. Sonata en trío nº 5. Sonata Sinfonía concertante para violín, para violín y continuo. VIKTORIA violonchelo, oboe y fagot. MULLOVA, violín; OTTAVIO DANTONE, ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. clave y órgano; VITTORIO GHIELMI, Director: SIMON RATTLE. viola da gamba; LUCA PIANCA, laúd. 2 CD EMI 3 94237 2. 2 CD ONYX 4020 Maravilla de música, de inter- Viktoria Mullova deslumbra con pretación, de ejecución y de un Bach excepcional, cargado grabación. De verdad que es de poesía, lirismo y refinamien- difícil pedir más. R.O.B. Pg. 88 to. P.J.V. Pg. 78

BACH: Cantatas Actus Tragicus, SCHOENBERG: e.a. ELS BONGERS, LISA LARSSON, ANNE Cuarteto de cuerda nº 4 op. 37. GRIMM. CORO Y ORQUESTA BARROCA DE Noche transfigurada op. 4. ÁMSTERDAM. Director: TON KOOPMAN. CUARTETO PRAZÁK. VLADIMIR BUKAC, Director de vídeo: JAN DE ROODE. viola; PETR PRAUSE, violonchelo. NVC ARTS 50-51442-1565-2-2 PRAGA PRD/DSD 250 234 Un DVD estupendo, muy bien De nuevo se luce el Prazák: aprovechado, con una excelen- qué nervio, qué fuerza, qué te grabación y un nivel inter- sentido de lo dramático. Un dis- pretativo sobresaliente. R.O.B. co de veras excepcional. S.M.B. Pg. 106 Pg. 95

BERLIOZ: Las noches de estío. SCHUBERT: Tríos para violín, RAVEL: Cinco melodías violonchelo y piano nº 1 op. 99 y populares griegas. Shéhérazade. nº 2 op. 100. BERNARDA FINK, mezzo. ORQUESTA STORIONI TRIO AMSTERDAM. SINFÓNICA ALEMANA DE BERLÍN. PENTATONE PTC 5186050 Director: KENT NAGANO. HARMONIA MUNDI HMC 901932 2007. El joven conjunto holandés nos ofrece estas dos obras maestras La fresca morbidez de la voz de con una factura de realización Fink, el primor de su dicción y absolutamente sensacional. Un la sutil elaboración de los mati- disco para atesorar. J.G.-R. ces, confluyen hacia la altura de Pg. 96 un trabajo ejemplar. B.M. Pg. 80

DESTOUCHES: Callirhoé. JUAN DIEGO FLÓREZ. STÉPHANIE D’OUSTRAC, CYRIL AUVITY, Tenor. Arias para Rubini. JOÃO FERNANDES, INGRID PERRUCHE, CORO Y ORQUESTA DE LA ACCADEMIA RENAUD DELAIGUE, STÉPHANIE RÉVIDAT. NAZIONALE DI SANTA CECILIA. LE CONCERT SPIRITUEL. Director: HERVÉ Director: ROBERTO ABBADO. NIQUET. DECCA 475 9079 2 CD GLOSSA GCD 921612 Exhibición de agudos siempre, Esta publicación de Glossa canto de un refinamiento musi- merece ser saludada con albo- cal exquisito, cuidado por el rozo por ampliar el panorama matiz, emisión fácil y sin pro- sobre la música del grand siè- blemas, timbre cada vez más cle. P.J.V. Pg. 83 rico y punzante. F.F. Pg. 101 64

ISCO DAño XXII – nº 224 – Noviembre 2007S I K S W O N A J Z E L N a I r U a P k s O E s a B Ros Ribas R CAPUÇON K

Final de un ciclo MAHLER AL COMPLETO

uatro orquestas y una docena de años han sido necesarios para que Pierre Boulez pueda ver finalmente clausurado su C ciclo sinfónico mahleriano. La Octava o “De los mil”, la partitura del músico bohemio más costosa desde el punto de vista fonográfico ve ya la luz internacionalmente y lo hace con una versión “en estudio”, efectuada el pasado mes de abril en la muy solicitada Jesus-Christus-Kirche de Berlín-Dahlem, con el maestro francés al frente de la Staatskapelle de Berlín, los coros de la Staatsoper y la Radio de dicha ciudad y un plantel de solistas que incluye a Twyla Robinson, Erin Wall, Michelle DeYoung, Simone Schröder, Johan Botha, Hanno Müller-Brachmann y Robert Holl. Otra obra de dimensiones considerables, la Novena beethoveniana, sirve para marcar el debut en DG de Franz Welser-Möst con la Orquesta de Cleveland (casi desaparecida para el mundo del disco, como otras muchas agrupaciones made in USA, en los últimos SUMARIO años). Grabado “en vivo” en enero de este año, el cuarteto vocal reúne a René Pape, la soprano canadiense Measha Brueggergos- man y los norteamericanos Kelley O’Connor y Frank Lopardo. ACTUALIDAD: Y más Beethoven en el sello amarillo: el Concierto para vio- Final de un ciclo...... 65 lín, con Vadim Repin y Riccardo Muti en el podio de la Filarmó- nica de Viena; como complemento, la Sonata “A Kreutzer” con REFERENCIAS: Repin y Argerich, grabada en Lugano hace cuatro meses. Otras novedades concertantes en el sello alemán: los Conciertos de Scarlatti: Sonatas. P.J.V...... 66 violín de Bach con Anne-Sophie Mutter y los Solistas de Trond- heim; los nºs 12 y 24 de Mozart con Pollini dirigiendo desde el ESTUDIOS: piano a la Filarmónica de Viena y el doblete Prokofiev (Segun- Lecciones de Nagano. E.P.A...... 68 do)-Ravel (sol mayor) a cargo de Yundi Li, Ozawa y la Filarmó- nica de Berlín. Moisés y Aarón en imágenes. S.M.B...... 69 Cambiando ya de discográfica, Pentatone, la Sinfónica de Pittsburgh y Marek Janowski acaban de embarcarse en un ciclo REEDICIONES: sinfónico Brahms cuya entrega inaugural (Primera y Variacio- Decca Originals. A.V.U...... 70 nes Haydn), grabada en directo el pasado marzo, acaba de salir Grieg en Brilliant. J.P...... 71 al mercado. Por su parte, David Zinman y la Tonhalle de Zúrich han iniciado con la Titán una integral sinfónica mahleriana para Harmonia Mundi Musique d’abord. A.V.U. . . 72 Sony-BMG que comienza también un ciclo Strauss con la Staats- Andromeda. A.V...... 73 kapelle de Dresde y Fabio Luisi, además de otra integral sinfóni- Myto Historical Line. A.V...... 74 ca beethoveniana a cargo de Giovanni Antonini y la Orquesta Zig Zag Territoires Zebra. P.J.V...... 75 de Basilea. Claro que no es éste el único ciclo Bethoven en el horizonte pues, igualmente para Pentatone, Philippe Herreweg- he y la Real Orquesta Filarmónica Flamenca anuncian el suyo; DISCOS de la A a la Z ...... 76 primera entrega, Quinta y Octava. Y otros conciertos de repertorio para concluir :el de violín de DVD de la A a la Z ...... 106 Brahms por Znaider, Gergiev y la Filarmónica de Viena (Sony- BMG); Beethoven al piano por François-Frédéric Guy y Philippe Jordan (Naïve); Concierto doble de Brahms por Gautier y Renaud NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 Capuçon, Myung-Whun Chung y la Joven Orquesta Gustav Mah- ler (Virgin) y, por último, el Primero del hamburgués a cargo de ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 Cédric Tiberghien y Jiri Belohlávec (Harmonia Mundi). 65 D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Domenico Scarlatti SONATAS PARA CLAVE

unque en los últimos que a día de hoy su número dos con pianos de época (pre- tacado de todos ellos, incluso años, la figura de Dome- ronda las 570. ferible la delicada, lírica y por encima de la siempre sutil A nico Scarlatti (Nápoles, Las Sonatas de Scarlatti son exquisita Aline Zylberajch en y refinadísima Clara Haskil 1685 – Madrid, 1757) está obras breves, en la inmensa Ambronay, 2003, al algo gris (Philips, 1951), fuese el gran adquiriendo un perfil poliédri- mayoría de los casos escritas Jacques Ogg en producción de Vladimir Horowitz, cuyo co, que va conformándose con en un solo movimiento, con Lindoro del años 2005) o empeño en favor de la causa la progresiva difusión de sus uno o dos temas, pero casi mediante transcripciones a ins- del compositor se documenta aportaciones a la ópera, la siempre en estructuras bina- trumentos diversos, entre los en disco desde finales de los cantata de cámara o la música rias, que establecen disposicio- que la guitarra se lleva la pal- años 20 y llega hasta poco religiosa, en la oferta concer- nes tonales en arco, de la tóni- ma (del maestro Andrés Sego- antes de su muerte, que se tística y fonográfica de nues- ca a la dominante y vuelta a la via al vibrante David Russell produjo en 1989. Hay por tros días la presencia de sus tónica a través de una serie de en Telarc, 2000), aunque no ejemplo un famoso registro de Sonatas para teclado resulta modulaciones en las que el falta ni el acordeón (genial un concierto celebrado en todavía abrumadoramente compositor demuestra su Teodoro Anzellotti en Winter Moscú en abril de 1986 (DG) mayoritaria. Para constatarlo, fecunda fantasía y la audaz & Winter, 2000). en el que el maestro toca tam- basta una sencilla consulta a maestría de sus soluciones Muchos de los grandes bién la K. 380. Tenía entonces www.arkivmusic.com, que a armónicas. Los elementos rít- pianistas del siglo XX se han Horowitz 82 años y no deja de principios de octubre de este micos y de color están también sentido atraídos por el univer- resultar sorprendente, además año recogía bajo su nombre muy presentes en estas sona- so scarlattiano, dándose la sig- de la limpieza de la ejecución 426 registros, de los cuales 369 tas, ya que Scarlatti recurre a nificativa circunstancia de que y la transparencia de las textu- (esto es, el 86,6% del total) menudo a procedimientos en muchas ocasiones se trata ras, el tempo escogido para un tenían que ver con sus piezas característicos del folclore de intérpretes que destacaron Andante commodo, que llega para clave. español e incluye gran diversi- también en la música francesa. a ser incluso chispeante de tan La mayor parte de las dad de efectos y ornamentos Pasa con Walter Gieseking, ligero. En cualquier modo, la

obras para teclado de Scarlatti con los que parece querer cap- cuyas pri- quedaron inéditas a su muerte. turar la impresión de un ins- meras gra- La primera publicación (30 tante, una luz, un gesto, un baciones de Essercizi per gravicembalo) roce, un susurro, el repicar de este reper- data de 1738 y se hizo en Lon- las campanas… torio (sello dres, sin que sea seguro de Convertido el clave duran- Arbiter) que detrás de ella estuviera su te mucho tiempo en una her- datan de los autor. Al año siguiente, Tho- mosa reliquia del pasado, la años 20, o mas Roseingrave publicó otras extraordinaria riqueza de las con Marce- 43 sonatas con el título, típica- Sonatas de Scarlatti atrajo des- lle Meyer mente inglés, de Lessons. Otras de siempre la atención de los (EMI Réfé- recopilaciones se publicaron pianistas, lo cual quedó refle- rences, Pearl), que en 1947 mejor forma de apreciar el en los dos siglos siguientes, jado pronto en el mundo del había dejado un Scarlatti ele- estilo scarlattiano del pianista hasta que en 1953 Ralf Kirkpa- disco. Aunque Wanda Lan- gante y de amplio aliento, ucraniano-americano es recu- trick se encargó de la magna dowska grabara ya en la terce- aunque quizá no tanto como rrir a sus registros de 1964 tarea de catalogar y editar ra década del siglo XX alguna el de Robert Casadesus (Sony, para la CBS (luego, Sony). El todo el legado scarlattiano sonata con su peculiar clave, 1952). Comparar una de las sonido es bellísimo, suntuoso, para tecla, un total de 555 es en la segunda mitad de la piezas más célebres de la brillante, incisivo, con un liris- Sonatas, si bien la mayor parte centuria cuando el aristocráti- colección, la K. 380, resulta mo desbordante, que emocio- de esas obras había sido exhu- co instrumento va imponién- interesante: el legato es gene- na en las piezas más lentas y mada ya por Alessandro Lon- dose poco a poco, producién- roso en ambos casos, pero trasmite auténtica joie de vivre go para la editorial Ricordi dose en los últimos 25 años hay más ligereza en Meyer, en las rápidas. El legato es durante la primera mitad del una numerosísima prolifera- más seriedad en Casadesus, generoso y el ritmo se ajusta siglo. Más recientemente, Emi- ción de acercamientos claveci- que da más peso a las notas. más a menudo a la espontánea lia Fadini y Giorgio Pestelli nísticos, más de uno con pre- En su álbum de Introuvables musicalidad del intérprete que han hecho sus propios traba- tensiones de integralidad. para EMI (1956-74), Aldo Cic- al rigor de lo escrito, pero eso jos de edición y ordenación Algunas sonatas de Scarlatti colini deja una K. 380 de importa poco ante tal desplie- cronológica del material, aun- (K. 287, 288, 328) están escri- extrema claridad y notable gue de precisión, calidez, que el catálogo de Kirkpatrick tas expresamente para órgano, levedad. vigor y capacidad comunicati- continúa siendo el más popu- y la fonografía ha recogido Otros muchos pianistas de va. Contrastes de gran expresi- lar y citado de todos. En los también enfoques organísticos leyenda, de William Kapell a vidad consigue el pianista, por últimos años se han propuesto de esas y otras piezas (estu- Dinu Lipatti o Emil Gilels se ejemplo, entre la melancólica y aceptado como scarlattianas penda referencia la del joven interesaron en alguna ocasión y muy relajada K. 481 (fa algunas piezas aparecidas en Vincent Boucher en Atma, por Scarlatti, aunque puede menor) y la luminosa K. 525 66 manuscritos diversos, por lo 2004), así como otros realiza- que el más perseverante y des- (fa mayor) o entre la solemne D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

K. 52 (re menor), de amplio Zacharias es más riguroso con para el sello Erato el america- delicadamente poética. fraseo, y la radiante K. 33 (re las ornamentaciones y más no Scott Ross, quien graba las Con la llegada del nuevo mayor), fastuosa y torrencial. cortante con las articulaciones. 555 sonatas catalogadas por siglo, se pusieron en marcha al Entre los pianistas de Por encima de cualquier otra Kirkpatrick en 34 discos y menos dos nuevas integrales, generaciones más jóvenes, Ivo circunstancia, su mirada es poco más de un año (junio de la de Pieter Jan Belder para el Pogorelich (DG, 1991) no siempre cristalina, evitando 1984 a octubre de 1985). Ade- supereconómico sello Brilliant, parece muy comprometido forzar la hiperexpresividad, más del extraordinario virtuo- de notables resultados globa- con la búsqueda de un estilo como muestra en la K. 402, de sismo que traslucen sus inter- les; y otra que el sello Stradi- afín al compositor. Sus inter- gran lirismo, pero lejos de los pretaciones, Ross es ante todo varius va encargando a distin- pretaciones tienen el atractivo excesos melancólicos de otras variado. Sus versiones son tos solistas, hasta el momento de la libertad, la espontanei- versiones. intensas rítmicamente, sin caí- (diez álbumes): Emilia Fadini dad, el vigor rítmico, la belleza Tras el precedente de Wan- das de tensión, con un fraseo (uno de sus trabajos, en un de un sonido de extrema senda Landowska en los años 20 de extrema musicalidad, que fortepiano), Sergio Vartolo, sualidad. Por los mismos pará- (Biddulph, United Archives) y combina las articulaciones más Ottavio Dantone, Marco Farol- metros de libertad (algunos entre 1946 y 1951 (Testament), marcadas y los acentos más fi (que también recurre al for- dicen capricho) se mueve Mik- poco Scarlatti de interés se vigorosos con el legato más tepiano para algunas piezas), hail Pletnev (Virgin, 1994), encuentra entre los clavecinis- sutil. Además juega sin remil- Raffaele Vrenna. Grabaciones aunque su acercamiento me tas (tal vez con la excepción de gos con los colores y las diná- de alto interés son las de Ken- parece globalmente de mayor Ralph Kirkpatrick) hasta la micas, que contrasta generosa- neth Weiss para Satirino interés. Sus interpretaciones irrupción de Gustav Leonhardt mente. Erato vendió la colec- (2001), que muestra un meca- seducen por el empleo gene- con su grabación de 1979 para ción completa, una antología nismo exuberante y resplande- rosísimo del rubato, las RCA Victor (luego, Sony Seon). de 3 CDs y un disco titulado ciente; o un nuevo acerca- amplias dinámicas y la varie- Son 14 sonatas (con abundan- Las más bellas sonatas, que miento de Luc Beauséjour dad en el color. Muy curiosa cia de parejas K. 184 y 185, Warner ha reeditado en diver- (Analekta, 2002). Algunos cla- resulta su elección de tempi 238 y 239, 192 y 193, 208 y sas ocasiones. vecinistas han prestado espe- (en ocasiones, caprichosa sin 209, 252 y 253) en las que, La década siguiente se cial atención a la producción ambages), que pueden llegar a como en tantos otros reperto- abre con un ejercicio de extre- tardía del músico, con resulta- ser frenéticos (K. 1) o lentísi- rios, el maestro holandés marca mo virtuosismo, dos discos dos espectaculares en el caso mos (K. 213). tendencias e inaugura una cier- grabados por Andreas Staier de Frédérick Haas (Calliope, Más empeño por acercarse ta modernidad. Si la destreza para Deustche Harmonia Mun- 2002), flexible y colorista al de la digita- di (1990 y 1991), con una ful- tiempo, y de Fabio Bonizzoni ción es gurante técnica (inverosímil la (Glossa, 2003), muy introspec- notable por K. 517), exuberantemente tivo y profundo. Las aproxi- su pureza y ornamentada. En los siguientes maciones recentísimas de Skip fluidez, lo años hay algunas otras aporta- Sempé (Paradizo, 2006), de que más lla- ciones notables, como la de deslumbrante sentido rítmico, ma la aten- Bob van Asperen (EMI, 1992), y del refinado Ewald Demeye- ción es la tal vez demasiado severo y re (Accent, 2007) son también rigurosa arti- austero; Luc Beauséjour (Ana- de alto interés, pero la aporta- culación, el lekta, 1993), siempre claro y ción más decisiva resulta ser staccato vigoroso pero no muy contras- sin duda la del francés Pierre

al estilo barroco ponen el hún- insobornable, que da, sobre tado; o Christophe Rousset Hantaï, quien en 1992 había garo András Schiff (Decca, todo a las piezas más rápidas, (Decca, 1999), refinado y sen- grabado ya un disco para 1995), que hace un Scarlatti un cierto regusto percutivo, sual. 1999 es también el año Astrée y desde 2002 ha regis- claro, moderado en contrastes casi mecánico. Rompía así de la grabación del joven Enri- trado tres para Mirare. En y de gran lirismo, y el estadou- Leonhardt con el sentimentalis- co Baiano para Symphonia, Hantaï parecen confluir las nidense Murray Perahia (Sony, mo que muchos pianistas habí- que resultó una muy agradable visiones más abiertamente vir- 1995-96), que es delicadísimo an impuesto en esta música. sorpresa. El mecanismo es ágil tuosísticas y extravertidas y muy melancólico en las pie- Los siguientes 15 años (K. 248 y 249 son formidables (basta con escuchar la K. 492, zas más lentas (K. 247). Aun- iban a ser decisivos en la inter- por la combinación de ímpetu llevada a un tempo imposible, que en esta línea quizá el más pretación de Scarlatti al clave. rítmico y transparencia), aun- o el arranque delirante, pero interesante pianista de nues- En los 80 hay visiones todavía que no tan deslumbrante como de extrema transparencia, de tros días sea el alemán nacido algo antiguas, en las que el el de los otros grandes nom- la K. 175) con las más delica- en la India Christian Zacharias, piano sigue pareciendo el bres ya señalados. Sin embar- das y poéticas (K. 177, 185, quien ha registrado un par de principal referente, como las go, hay una atención tan minu- 199), en las que el clavecinis- discos para MDG. En el prime- de Edward Parmentier (Wild- ciosa a los más pequeños deta- ta francés llega a hacer un ro de ellos, grabado en 2002, board) o Anthony Newman lles de articulación, una natu- uso muy expresivo del silen- Zacharias ofrece 14 sonatas en (Sony), pero son también los ralidad tan distinguida en el cio (K. 531). Es el suyo un las que se muestra como un años de un impecable técnica- fraseo, un sentido tan musical Scarlatti a la vez luminoso y músico elegantísimo y delica- mente y muy delicado Trevor de la agógica (las pequeñas meditativo, elegante y profundo. La extraordinaria musicali- Pinnock (Archiv, 1986) o un retenciones, los silencios do, claro y distinguido siem- dad, la belleza del sonido y impetuoso Colin Tilney hacen de K. 402 y K. 232 pre. Una indiscutible referen- cierta flexibilidad rítmica pue- (Dorian, 1987), aunque la auténticas joyitas) que la visión cia de futuro. den recordar en algún década queda marcada por la termina impactando por una momento a Horowitz, aunque primera integral, la que firma aparente sencillez de esencia Pablo J. Vayón 67 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Kent Nagano NAGANO DIRIGE GRANDES CLÁSICOS

KENT NAGANO. Director. esenciales en cada una de las grandes versiones clásicas fre- nidad y brillantez que la com- Obras de Mozart, Beethoven, seis obras que dirige, así como cuentemente citadas en estas posición requiere, se ve que Schumann, Brahms, Bruckner y diversos criterios interpretati- páginas (Walter, Fricsay, Szell, Nagano la ama profundamente Strauss. ORQUESTA SINFÓNICA vos sobre los cuales funda- Krips, Klemperer y tantos y y el resultado es convincente a ALEMANA DE BERLÍN. Director: KENT menta sus recreaciones (habla tantos otros); supone, en carta cabal. Una magnífica NAGANO. Directores de vídeo: en un inglés muy claro —hay suma, un excelente comienzo muestra de música romántica OLIVER BECKER Y ELLEN FELLMANN. subtítulos en español bien tra- del legado berlinés de este de este director, que al igual 6 DVD ARTHAUS 101427, 101429, ducidos). También encontra- director. La Heroica sigue los que su maestro Günter Wand 101431, 101433, 101435 y 101437. mos secuencias de dibujos pasos de la anterior, la orques- (con el que esta interpretación (Ferysa). 2006. 634’. N PN animados representando dife- ta no es mucho mayor que la guarda cierta relación), cada rentes situaciones de los músi- empleada en Mozart y sin vez está destacando más en stamos ante seis excelen- cos protagonistas de estos embargo el mensaje beethove- este repertorio después de tes documentos que supo- vídeos, escenas de la vida coti- niano surge con fuerza y haber dedicado gran parte de E nen una buena despedida diana de Mozart, Beethoven y poderosa afirmación, haciendo su vida a músicas modernas y de Kent Nagano de su conjun- todos los autores citados, ade- hincapié en la amplitud de contemporáneas menos fre- to de la capital alemana, la más de frases célebres de o proporciones, audaz instru- cuentes en el repertorio. La Orquesta Sinfónica Alemana sobre los compositores que se mentación y nuevas perspecti- Cuarta de Brahms supera en de Berlín, de la que ha sido superponen de vez en cuando vas armónicas. Los breves y nuestra opinión la versión que principal director musical y en la pantalla. Los conceptos adecuados comentarios de el propio Nagano grabó en artístico desde la temporada empleados son claros y preci- Nagano en el correspondiente estudio con esta misma 2000-2001 hasta el pasado año sos, más aptos para princi- documental (todos los Docu- orquesta para Harmonia Mun- (en septiembre de 2006 empe- piantes que para expertos, se mentary de estos DVD duran di, resultando aquí más inten- zó a ejercer sus funciones de rehúye el uso de terminología 52 minutos cada uno) nos sa, variada y expresiva. El Director General de Música de técnica excesivamente compli- hablan de las características director nos habla de la estruc- la Bayerische Staatsoper y de cada, y aunque el tempera- compositivas y de un “espíritu tura, de la mirada retrospectiva director titular de la Sinfónica mento de Nagano es de un profundamente humanista” del autor sobre los diferentes de Montreal). Los seis DVD control absoluto que guarda la que envuelve toda la sinfonía, estilos de la historia de la que comentamos contienen compostura en todo momento, siendo una obra muy compleja música, de la instrumentación seis grandes obras del reperto- es decir, el polo opuesto a la en el plano interpretativo y de la obra que prácticamente rio recreadas por la excelente locuacidad y extroversión de (curiosamente, dice que cuan- es una cima y una suerte de orquesta citada, la segunda un Bernstein, estamos ante to más la estudia más difícil le punto final. Hay detalles rele- mejor agrupación berlinesa atractivas películas de notable parece). En su estilo objetivo y vantes que quizá pasen inad- tras la Filarmónica, y dirigidas sentido pedagógico que capta- nervioso es un modelo a con- vertidos para el oyente habi- y comentadas por el músico rán de inmediato la atención siderar, aunque al ser una tual y que Nagano y el propio californiano, como se sabe del espectador. obra tan grabada siempre sur- instrumentista recalcan en el una de las grandes estrellas del actual firmamento de la dirección de orquesta. La fil- mación de los conciertos no es la habitual, sino que innova radicalmente el concepto de concierto televisado, dando al conjunto una forma narrativa moderna y rápida adaptada a los hábitos visuales de nuestra época; los montajes, los trave- llings, las amplias secuencias de los músicos, el barrido de Las interpretaciones son girán ejemplos comparativos documental (solo de clarinete las cámaras y otras peculiari- excelentes en líneas generales: de otros directores a favor o al principio del tiempo lento), dades, son características de la Júpiter sigue una síntesis en contra. Por la filmación del lo cual sirve para comprender una novedad que, de todas entre las versiones de los años concierto, comentarios y nota- más y mejor esta obra del últi- formas, no siempre será del cincuenta y sesenta y las ble interpretación, es un docu- mo de los grandes clásicos. agrado de todos: la vertiginosa modernas con instrumentos de mento que se puede recomen- La Octava de Bruckner rapidez del cambio de imáge- época (algunos de los músicos dar sin problemas. confirma a Nagano como un nes en una misma secuencia, de la orquesta y el propio La Renana es otra exce- eminente director de las sinfo- como un clip musical, es algo Nagano hablan de la revolu- lente recreación que no des- nías del organista de San Flo- mareante, sobre todo si están ción Harnoncourt), y el resul- merece de los grandes traduc- rián (ya nos había sorprendido acostumbrados a las grandes tado es altamente convincente, tores de esta página (Kubelik, hace algún tiempo con dos filmaciones de Humphrey Bur- de líneas claras y sobriedad Sawallisch, Schuricht), aunque excelentes traducciones de la ton, Brian Large, Michael ejemplar, con todas las repeti- aquí no encontremos el versión original de la Tercera Beyer, Bruno Monsaingeon y ciones y un punto de agresivi- encanto y expresividad de los y de la Sexta, ambas comenta- tantos otros que, al menos en dad y contundencia que a citados. A pesar de ello, una das en SCHERZO con evidente la opinión del que firma, tie- pesar de todos los pesares no traducción brillante, cuidada, entusiasmo). En esta interpre- nen más interés y dejan al desequilibra nunca el discurso. clara y magníficamente tocada, tación de la grandiosa Octava, menos respirar con naturali- Quizá echemos de menos algo la primera de esta serie a la excelentemente planificada y dad al espectador. más de reposo y carácter can- que no se le pueden poner tocada, además de poseer una Además de las interpreta- table (movimiento lento), pero pegas. La vitalidad y arquitec- expresividad de la mejor ley ciones en conciertos, todos el resultado final es una ver- tura de esta obra, sin ningún en el sublime Adagio, nos ellos filmados en la Philharmo- sión brillante y convincente, síntoma de las depresiones y encontramos con un hábil nie de Berlín, Nagano explica un punto pesante aunque muy crisis que entonces empeza- cirujano al que no se le escapa en una especie de entrevistas bien planificada y tocada, si ban a hacer mella en su autor, el menor detalle. Hay brío y 68 los puntos que el considera bien no nos hace olvidar las está hecha con la alegría, sere- convicción a raudales, e inclu- D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS so alguna curiosidad, como la mar que estamos ante el gran refinado, colorista y clarísimo año que pasa aparece como el celibidachiana coda final que bruckneriano del presente y discurso propuesto por el más interesante y completo de llamará la atención de los bue- del futuro. La Alpina, final- director californiano hacen de su generación. Todo es rele- nos brucknerianos (Nagano mente, corona magistralmente ésta una de las más logradas vante, aunque para el que sus- adopta un tempo amplio que esta edición. A la versión ana- lecturas modernas de una obra cribe, Schumann, Bruckner y recuerda al del rumano, aun- lítica e intensa de Nagano, tan espectacular como atracti- Strauss merecen atención que la intensidad del discurso, fenomenalmente tocada por la va, un tratado maestro de especial. Recuerden que las obviamente, sea distinta). En DSO, quizá le falte ese último orquestación magníficamente filmaciones pueden resultar suma, una muy notable ver- punto estilístico que tan bien expuesto por Nagano y su opinables para los acostum- sión de este discípulo y admi- expusieron Kempe o Böhm en orquesta. brados a ver conciertos tradi- rador de Günter Wand. Evi- sus respectivas versiones con En fin, excelente publica- cionales en televisión. Buen dentemente, sus enseñanzas la Staatskapelle de Dresde ción de seis DVD (se venden sonido. no cayeron en saco roto, e (EMI y DG), pero la fabulosa separadamente) protagoniza- incluso nos atrevemos a afir- interpretación orquestal y el dos por un director que cada Enrique Pérez Adrián

Daniele Gatti ANTES DE JERUSALÉN

dad, Poesía); entre lo inefable Reto Nickler, que se hacía enberg, que precisamente tra- de Dios y lo populista de su cargo de esta producción vie- ta de eso, de que concepto e iconografía aplicada. ¿Qué era nesa al enfermar Willy Decker imagen se repelen. ese “algo más”? Schoenberg (tuvo que mover su proyecto Thomas Moser se las ve y había sido un judío integrado. en una escenografía ya exis- desea en ciertos momentos Creía que eso era algo irrever- tente); nada de becerros dora- por lo elevado de la tesitura. sible en Alemania (no tanto en dos, mas tampoco símbolos Este mozartiano y wagneria- Austria), y hasta llegó a com- facilones del capitalismo y no tenor crea un magnífico portarse como un alemán no cosas por el estilo: ICH, tres Aarón, sin embargo; y confie- poco nacionalista durante la letras doradas, YO, dos para sa en la entrevista que es el Primera Guerra y durante la nosotros. Podemos estar o no cometido más difícil de su época en que elaboró sus desde acuerdo, nos puede pare- carrera. No nos extraña. Fren- cubrimientos sonoros (la pri- cer adecuado, o poco sutil, te a él, Grundheber, tan ber- macía por mil años de la músi- pero es una opción de inte- giano, con su voz ritmada, ca alemana, gracias a él; mien- rés. Podemos estar en contra esto es, con su Sprechs- tras, gracias a otro, se prepara- de que la concesión de Aarón gesang, crea un Moisés muy ba el Reich de los mil años). al pueblo impaciente y des- severo, muy cortante. Sin Aquí se refirió al pueblo judío, confiado y la subsiguiente duda es así, sin duda es eso aunque dejó sin música las Danza idólatra se convierta lo que quería Schoenberg. SCHOENBERG: Moses und últimas palabras de Moisés: aquí es una especie de baile Pero entre el encantador de Aron. FRANZ GRUNDHEBER (Moisés), “[seréis] expulsados de nuevo de disfraces, de baile en capi- serpientes Aarón y el inexora- THOMAS MOSER (Aarón). CORO Y al desierto […]. Pero en el tanía, de baile hortera de fin ble Moisés las cosas tienen ORQUESTA DE LA STAATSOPER DE VIENA. desierto seréis invencibles y de año. Pero hay que insistir que tornarse complicadas CORO FILARMÓNICO ESLOVACO. alcanzaréis vuestro objetivo: en que es una opción, porque para cualquier pueblo. La Director musical: DANIELE GATTI. estar unidos a Dios”. Esta obra el texto original no lo deja verdad, no sabemos con Director de escena: RETO NICKLER. difícil y árida, exigente y sin fácil. Y la opción Huillet- quién quedarnos, si con el Director de vídeo: CLAUS VILLER. concesiones, es de una altura Straub ya pasó a la historia. pastelero cantor o con el ARTHAUS 101 259 (Ferysa). 2006. 134’. y una belleza que pueden Hoy quedaría un poco “pasto- siempre enfadado profeta. N PN atraer incluso a los antisemitas res a Belén” insistir en esa Un espléndido coro doble, confesos. iconografía inventada y en el de la Staatsoper y el Eslova- unca será el Moisés y Podría haber sido un ora- rigor falsa de “Oriente Medio co, una orquesta envidiable, Aarón de Schoenberg torio, podría haberse conside- en tiempos bíblicos”. Lo de dos protagonistas de lujo y N un título para el gran rado una obra irrepresentable, Straub y Huillet está muy otras voces muy cuidadas, una público operístico. Pero puede o inadecuada. Pero hoy (y bien, pero ya está hecho. puesta en escena de lo más hacerse más habitual con desde hace décadas) estamos Además, ya huían ellos del adecuado dentro de lo que montajes como éste. El enfren- curados de muchos espantos icono Cecil B. de Mille. Ahora cabe, una filmación que acude tamiento entre dos fuerzas que y podemos hacer frente a una sólo esperamos que llegue en como puede a la multiplicidad se necesitan (el concepto y la ópera en la que sólo hay dos formato DVD esta película de detalles, unas entrevistas palabra, el discurso y el canto, personajes, y además masculi- que tanto se ha paseado por complementarias en el escena- la idea y la imagen) es la base nos, más un coro cambiante y ahí. Mientras, la opción de rio del teatro sin demasiada de este drama en el que sólo algunos solistas que apenas si Nickler es más contemporá- carne; y, en fin, una batuta hay dos personajes. O tres, si destacan del conjunto coral; nea, más respetuosa con la atenta, rigurosa, implacable… le añadimos otro que no es una ópera sin erótica, sin rea- música sin dejar de serlo con Estos son los componentes de individual, el pueblo de Israel. lismo, basada en ideas y con- los conflictos escalonados a una producción del año pasa- Por las fechas en que se com- ceptos enfrentados. Una ópe- partir del más evidente entre do que ahora nos llega en puso esta obra (y hasta por las ra que, además, tiene una lar- Moisés y Aarón, entre Moisés DVD para poner fin a la fechas en las que se dejó de guísima escena de danza (o lo y su pueblo, entre Aarón y sequía visual que afecta a este componer y el compositor la que sea eso), la del Becerro ese mismo pueblo. Pero título inconcluso, obra extra- abandonó: falta el tercer acto, de Oro. Qué hacemos con la poner esto en imágenes tea- ña, que se resiste a muchos una sola escena, no sabemos Danza del becerro de oro, se trales televisadas o simple- acercamientos. Musicalmente si hay que lamentarlo) hay preguntan los directores de mente cinematográficas es magistral, visualmente limitada algo más que la queja del escena. Ahora, en tiempos algo de veras arduo. En fin, es aunque pródiga, es sin embar- artista que no es comprendido escénicos conceptualistas, aje- evidente que no nos entusias- go la producción que tantos y necesita a un Aarón; algo nos al realismo, los directores ma la opción de Nickler, pero esperábamos. más que el enfrentamiento han encontrado soluciones es que la imagen parece serle entre Warheit y Dichtung (Ver- sencillas, como aquí el joven esquiva a esta ópera de Scho- Santiago Martín Bermúdez 69 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Decca Originals LEYENDAS

igue la casa Decca (Uni- Filarmónica de Viena que mimado por la casa. El pianis- Filarmónica de Viena, por si versal) rescatando de su entonces era pura seda. Para ta islandés, hoy volcado en la hace falta insistir en ello, es S particular baúl grabacio- que así constase el maestro dirección orquestal, entonces en manos de Solti el excelso nes que ellos mismos dicen austriaco centraba algo más en su impetuosa veintena, instrumento de siempre, en legendarias para la serie The tarde su mirada en un Don dejaba en su recital de 1965 tanto la arrolladora soberanía Originals. Desde luego, la Juan straussiano, brioso y con- (475 8499) dos chopines casi vocal de Birgit Nilsson se Obertura 1812 de Chaikovski templativo de su propio antagónicos, un brillantísimo impone en un lujoso elenco que Antal encanto, y en Los planetas de Scherzo nº 4 y un íntimo y completado por Maria Collier, Dorati llevó Holst (475 8225), casi wagne- muy delicado Nocturno en si Tom Krause, Gerhard Stolze y a los estu- rianos en lo marcial y en lo mayor, además de una pictóri- la inmensa Regina Resnik en dios allá por místico, metafísicos, espacia- ca L’isle joyeuse de Debussy y una alucinada Klytämenestra, 1958 (475 les, faltaría más, con sublimes de un Gaspard de la nuit rave- inevitable modelo para cuan- 8508), con la sonoridades asomadas elegía- liano de límpidos ambientes, tas después la sucedieron. Sinfónica de cas en la paz venusiana. equilibrada tensión y revelado- Del vigor más encendido Minneapolis, Vamos ahora tímbrica. Probablemente no al recóndito lirismo de la cal- los vientos de la Universidad ra al verano sea un registro histórico, pero ma que sigue a la tormenta, de Minnesota, el broncíneo londinense se justifica la reedición. Cuesta Itzhak Perlman y Vladimir cañón francés de 1775 cedido de 1961, más entender, sin embargo, Ashkenazi recorren variados por la Academia Militar de pues allí y que un Don Pasquale como el estados de ánimo en su lectura West Point y las campanas del entonces se de István Kertész (2 CD, 475 de la Sonata en la mayor de imponente carillón de la neo- sentaba al 8490) entre en la serie, no por Franck (475 8246), aprove- yorquina Iglesia de Riverside, piano Benja- la labor del director húngaro, chando sus aires a menudo sí está en la leyenda, pues los min Britten para dialogar con que maneja a las huestes de la rapsódicos para moverse con resultados son verdaderamen- el violonchelo de Mstislav Ros- Ópera Estatal de Viena con entera libertad y dejando salir te espectaculares, los de una tropovich, nada menos (475 buen pulso y probada comici- las ansias de expresarlo todo batalla en las más elevadas 8239). Eran dos sensibilidades dad donizettiana, sino por el que albergaban sus juveniles alturas y los de una resonante amistadas, dos estaturas colo- desafortunado e insulso prota- talantes, como si tuvieran carta victoria del imperial himno sales, dos temperamentos dis- gonismo de Fernando Corena, blanca para dar rienda suelta a ruso sobre el francés. Fuerza, tintos, desde luego más apa- gloria pasada de unas maneras toda su creatividad. Podero- energía y vitalidad a raudales. sionado y ardiente el del ruso, hoy felizmente superadas, y sos, altivos y virtuosos, sin El Capricho italiano del mis- y dos artistas siempre entrega- por unos compañeros de límites, igual que en el final mo autor y la Victoria de dos y musicales. En las Cinco reparto (Sciutti, Oncina, Krau- del Trío op. 40 de Brahms que Wellington de Beethoven, otro piezas op. 102 de Schumann el se) más bien cortos, por más ambos proponen junto a la golpe a las tropas napoleóni- fraseo de ambos es igualmente que canten con simpatía. El trompa de Barry Tuckwell. cas, se suman igualmente redondo y delicado, y en la complemento, Il maestro di Para virtuosismo, eso sí, el ardientes a la obertura y a los Sonata D. 821 schubertiana cappella de Cimarosa en la voz de la australiana Joan Suther- comentarios del compositor (registrada siete años después) del propio Corena, no despier- land. Y sorprendente, sin norteamericano Deems Taylor el Adagio se expone con una ta mayor interés. duda, pues no es habitual que sobre los efectos sonoros del finura exquisita y conmovedo- Cerrado el un instrumento como el suyo, registro. ra, en tanto la Sonata de paréntesis robusto, de fino esmalte, en Otro espec- Debussy asiste a un asombro- italiano, vol- absoluto el de una ligera, vue- táculo, ahora so cóctel de timbres culmina- vemos una le por las alturas del repertorio vocal, es el do en un Finale lleno de vez más a romántico francés tan sano, reunido por humor, feliz broche a un disco Solti de la afinado y proyectado como en Karajan en la muy interesante. Lo es tam- mano de el siguiente doble compacto fiesta del bién el siguiente, en el que Mahler. Apenas necesita unos de nuestro particular recorrido segundo Georg Solti y, una vez más, los segundos para llevar al oyente (2 CD, 475 8743), en el que la acto de Die Fledermaus, o El filarmónicos vieneses entran a su terreno ya en los prime- asistencia de su marido, murciélago, del segundo en territorio wagneriano con ros compases de su Segunda Richard Bonynge, es precisa- Strauss unos meses después (2 las oberturas de Rienzi, El Sinfonía (475 8501), grabada mente eso, asistencia, acompa- CD, 475 8319): Jussi Björling, holandés errante y Tannhäu- en 1966 con las fuerzas corales ñamiento, un vital apoyo. Dic- Renata Tebaldi, Joan Suther- ser, la bacanal de esta última y y orquestales de la Sinfónica ción al margen, por favor, la land, Birgit Nilsson, Giulietta el Idilio de Sigfrido (475 8502). de Londres, tal es la intensidad colección tiene momentos de Simionato, Leontyne Price, Atrás los tiempos de Wilhelm con la que arranca el inicial sorprendente valor, como el Mario del Monaco, Teresa Ber- Furtwängler, y con Hans Allegro maestoso. Esa electrici- aria de Olympia, donde la per- ganza, Ljuba Welitsch, Ettore Knappertsbusch en su celestial dad tan prontamente lograda fección de los trinos y la extra- Bastianini y alguno más entran ocaso, el director húngaro tra- no cae en ningún momento, ni ordinaria precisión en el ata- en la lista de invitados, y en taba de tomar las riendas del siquiera cuando la música se que de las notas picadas qui- sus voces suenan melodías wagnerismo haciendo una presta a exquisitas y relajadas tan el hipo a cualquiera. Otra varias que van desde el Dein música más moderna (entre recreaciones tímbricas. Helen gran cantante de aquellos días, ist mein ganzes de Lehár can- comillas, si se quiere) y terre- Watts, por su parte, está fabu- distinta si no opuesta, Régine tado por el tenor sueco hasta nal, un tanto agresiva en opi- losa tanto en su solo del cuar- Crespin, cultivaba también el el Summertime de Gershwin nión de muchos, pero normal- to movimiento como en el repertorio entonado por la soprano esta- mente épica, rebosante de final, realmente apoteósico, francés en su dounidense. Fiesta aparte, la energía, y al tiempo capaz de una espectacular explosión de recital Prim- versión de la opereta es modé- cálidos lirismos. La tempestad poder. Y todavía en los sesen- ma Donna lica, con hitos eminentes como noruega sería un estupendo ta el maestro budapestino en París (475 la Rosalinde tan bien cantada ejemplo de lo primero, mien- legaba una brutal, violenta y 8243). La de la soubrette vienesa Hilde tras la orgía en el Monte de colosal versión de Elektra (2 gran artista, Gueden y la colorista, sensual Venus lo sería de lo segundo. CD, 475 8231), primer clímax desaparecida hace muy poco, y melancólica dirección de Como Solti, Vladimir Ash- operístico en la carrera de reina de reinas en el territorio 70 don Heriberto al frente de una kenazi es un artista muy Richard Strauss. La Orquesta de la chanson, prestaba su voz D DI SI CS OC OS S REEDICIONES hecha de oro, seductora en 8238). Si no todos ellos no nos con el rigor y la claridad que Sinfonía (475 8230), mayúscu- toda la tesitura, a un canto parecen de la misma calidad, se les reconoce los pentagra- la, noble y sólida como la muy incitante, así en la escena no hay uno solo que no merez- mas de obras de Ives, segunda arriba comentada, de de Sapho, de Gounod, cierta- ca la mayor atención del pia- Copland, Cowell y Creston, sonoridades antes brillantes mente reveladora del supremo nista de origen ruso, preocupa- unos más pendientes que que voluptuosas, suntuosa en arte de la diva marsellesa. do por cualquier detalle, tim- otros de los nuevos aires el metal, emocionante, que no Estamos ya bre, color o matiz que pueda musicales que se iban respi- del todo conmovedora, en la en los seten- resultar ausente en una primera rando el pasado siglo, pero Marcha fúnebre (el Mahler ta y es Karl lectura, y además se desvive todos fieles al particular pasa- humanista está en otras batu- Böhm quien allá donde el contenido heroi- do de su tierra. De nuevo en tas), y de claras aspiraciones nos lleva al co y emocional de esta música nuestros climas, vemos una narrativas. Y por último, Jenu- profundo se ilustra en toda su gravedad. Luisa Miller en verdad dramá- fa. La lectura universo El famoso Preludio en do soste- tica, de fuertes tensiones, lle- es la de Mac- bruckneriano nido menor es, sin ir más lejos, vada con nervio por ese feno- kerras (2 CD, con una Cuarta Sinfonía puro fuego abrasador. menal director de ópera lla- 475 8227), la amplia, pesante, que no lenta, Igualmente mado Peter Maag (2 CD, 475 que nos lle- y ante todo ordenada (475 famoso es el 8496). En el reparto, y por va directa- 8403), cuya mayor virtud sea Adagio para encima de Milnes, Giaiotti, mente al acaso la soberbia respuesta cuerdas de Van Allan y compañía, man- corazón del drama janacekia- orquestal decidida por la eterna Samuel Bar- dan dos paraísos vocales, no, crudo como ninguno, aso- filarmónica vienesa. Así, las ber que abre Montserrat Caballé y Luciano mado al folclore de la tierra y cuerdas suenan en el Andante el disco Pavarotti, radiantes y lumino- abierto a una riqueza melódica a gloria divina, capaces de lle- dedicado sos, sobre todo el segundo, sin límites. La Filarmónica de gar al último culmen como por el británico Neville Marri- nacidos para el repertorio ita- Viena y los eminentes cantan- venidas del mismo más allá. En ner a autores norteamericanos liano del siglo XIX. tes hacen el resto, es decir, paralelo, Ashkenazi iba poco a (475 8237). En él los profeso- Por fin en los ochenta, el culminan el milagro. poco llevando al disco los Pre- res de su Academia de St. Mahler de Solti vuelve a noso- ludios de Rachmaninov (475 Martin in the Fields exploran tros. Ahora suena la Primera Asier Vallejo Ugarte

Brilliant Grieg Edition COSECHA GRIEG

a sido 2007 el año del cativa de la música de Grieg. cedente del fondo de Chandos centenario del falleci- Curiosamente, en uno de los con la Academy of St Martin- H miento de Grieg, ese discos (el tercero) completa in-the-Fields (Dos melodías gran compositor. Evidente- minutaje una composición de elegíacas), la Orquesta de mente, las discográficas han Svendsen, procedente de una Cámara de Israel con Yoav aportado algún que otro grani- grabación comercializada en Talmi a la batuta (Suite Hol- to de arena a la efemérides, Chandos, datada en 1991 con berg) y el sensacional Coro de unas más que otras, pero la Orquesta Sinfónica de Islan- la Radio Danesa en un puñado todas ellas mucho más pru- dia a las órdenes de Petri de obras más o menos breves. dentes que cuando en 1993 se Sakari que incluye las Danzas De los cuartetos de cuerda se recordó el 150 aniversario del noruegas, la versión para cuer- ocupa el Raphael Quartet (gra- nacimiento del músico norue- das y arpa de una de las Pie- bación de Olympia de 1993), go. Recordemos que de enton- zas líricas y la Antigua que constituyen el primer ces data la espléndida Edición romanza noruega con varia- volumen de tres dedicados a Grieg de Deutsche Grammop- ciones, op. 51. Excelentes ver- de las dos suites de Peer Gynt la música de cámara y que hon, por ejemplo, y la verdad siones de estas piezas amables con Mark Ermler al frente de cuentan con presencias desta- es que el aniversario de 2007 y encantadoras que, siguiendo esta misma orquesta (licencia cadas como el violonchelista ha sido algo deslucido en lo con la producción orquestal, de MAT Music) que confor- Robert Cohen y el pianista que a actividad discográfica se son dignísimas compañeras de man el primer volumen junto Roger Vignoles al lado de refiere, si bien algunos discos las Danzas sinfónicas, la Suite al Concierto para piano con intérpretes menos conocidos de interés ya reseñados aquí de Sigurd el cruzado y la Suite Jorge Bolet y la Radio-Sinfo- pero que cumplen muy digna- —procedentes sobre todo de lírica con la Royal Philharmo- nie-Orchester Berlin dirigida mente su papel. Siete volúme- Escandinavia— merecerían nic Orchestra a las órdenes de por Chailly, célebre versión nes se ocupan de la música alguna mención. Yondani Butt (grabación origi- que apareció en Decca. Más para piano con Hakon Austbo Pues bien, si en 1993 las nal de ASV); lo mismo que las música orquestal y coral pro- en tomas que van de 2001 a discográficas de precios eco- 2007, la mayoría de ellas nove- nómicos no estaban tan acti- dad absoluta. Y con licencia vas ni tan implantadas como del sello noruego Victoria tene- para lanzar una edición Grieg, mos otros siete volúmenes con- ahora las cosas han cambiado sagrados a las canciones, que y este estuche de nada menos cuentan con el buen hacer de que veintiún compactos (Bri- Rudolf Jansen al piano y con lliant 93516, 1980-2007, distri- un equipo de cantantes nórdi- buidor: Cat Music) constituye cos que hacen gala de conocer una valiosa aportación a la a la perfección tan interesante divulgación del legado del y poético repertorio. En resu- compositor nórdico dado su men, todo de buen nivel medio precio realmente irrisorio y, y, por el precio, no hay excu- sobre todo, su alta calidad. No sas para no hacerse con este es una integral, que quede estuche. Merece la pena. bien claro, pero sí es una muestra extensa y muy signifi- Josep Pascual 71 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Harmonia Mundi Musique d’abord ÁNGELES DEL PASADO

ntre el Réquiem de Johan- me dúo Pur ti miro, pur ti que de Louis), Roberday, Muf- ellas el artista neoyorquino tra- nes Ockeghem, escrito godo, que cierra la ópera L’in- fat y anónimas. En otras latitu- duce la intencionalidad dramá- E probablemente para el coronazione di Poppea del des, la Catedral de Salzburgo tica con delicada tímbrica y funeral de Carlos VII de Fran- cremonés, probablemente asistía en el crepúsculo del variados matices, ostentoso en cia en 1461, y las emotivas escrito por el propio Ferrari. Al XVII a la primera interpreta- la pompa (Allemende, La líneas del Combat del somni lado del belga están los músi- ción de las solemnes Letaniæ Majestueuse) y poético en el debidas a Frederic Mompou cos de su Concerto Vocale, la de Sancto Josepho de Biber, lirismo (La Sensible). median casi cinco siglos, y son mezzo Helga Müller-Molinari, matizadas por un raro misticis- Con sólo doce años, Gioac- los que entran en la reciente William Christie, Konrad mo en la lectura del alemán chino Rossini compuso sus entrega de la serie Musique Junghänel y Jaap ter Linden, o Konrad Junghänel al mando Sonate a quattro; como es evi- d’abord de la casa francesa sea, un lujoso plantel. del Cantus Cölln y el Concerto dente, en ellas el gran operista Harmonia Mundi, abierta a Otro belga, Palatino (1951667, grabaciones sólo está anunciado, si bien en todas las corrientes, a todos Philippe de 1998), mientras la Missa in su momento alcanzaron cierta los periodos y a todas las esté- Herreweghe, labore requies de Georg Muffat popularidad. El violonchelista ticas que ha conocido la histo- uno de los ve equilibrado el conflicto Roel Dieltiens lidera el grupo ria de la música, pero siempre mayores entre los faustos de la partitura Ensemble Explorations con cierta simpatía por el músicos de y la espiritualidad del rito. (1951776; grabaciones de 2001) repertorio más antiguo; el que los últimos Atrás los años de Lully, para ofrecer unas aseadas lec- antecede al clásico, si se pre- tiempos, Michel-Richard Delalande se turas que inciden en la espon- fiere. Casi está de más insistir ocupa las dos siguientes entre- hizo pronto con el favor de taneidad de las melodías, con en la altura de miras de los gas. La primera de ellas, Can- Luis XIV. Sus Sinfonías para eventuales intervenciones solis- artistas que intervienen en tatas alemanas (1951703; gra- las cenas del Rey son justa- tas que proclaman la calidad estas grabaciones, todos ellos baciones de 1999), mira a la mente célebres, y de la inte- de los músicos. Varios años de probada sensibilidad y música vocal escrita en tierras gral que en su día llevó Hugo después, ya en el retiro, escri- acreditado conocimiento de germanas entre la era del últi- Reyne con La Simphonie du biría su conmovedor Stabat las obras que tienen entre mo Schütz y la del primer Marais el siguiente disco Mater, afrontado por Marcus manos. El argelino Marcel Bach. Franz Tunder, Johann (1951303; grabaciones de Creed y las huestes del RIAS Pérès sirve de modelo, así de Kuhnau, Nicolas Bruhns y 1990) acoge una selecta com- Kammerchor y la Academia für fluida es su lectura con el Christoph Graupner son los pilación expuesta con modera- Alte Musik Berlin (1951693; Ensemble Organum de la compositores escogidos, y sus da expresividad y jubilosos grabación de 1999) desde una antes citada misa de difuntos obras se benefician de un afanes. Mientras, los músicos perspectiva basada en criterios de Ockeghem (1951441; gra- vigoroso ímpetu rítmico y de del Freiburger BarockConsort, históricamente informados y un bación de 1992), salvo sorpre- un formidable control de las con deliciosas aportaciones de tanto alejada de la retórica bel- sa la primera de la literatura masas, gobernadas con sabi- Karl Kaiser en la flauta, dejan cantista. Entre los solistas des- polifónica, reveladora de una duría y delicado calor huma- unos bellísimos seis primeros taca una excelente soprano en magistral habilidad en el uso no. Los músicos del Collegium Cuartetos de París de Tele- sus felices inicios: la búlgara del contrapunto, honradamen- Vocale Gent, faltaría más, mann (1951787; grabaciones Krassimira Stoyanova. te emotiva e hiriente en su fina están excelsos (atención al de 2002), de sedosos colores, Cantante también exquisi- austeridad. maravilloso final de la cantata animados diálogos (así en el to, Werner Güra presta su voz, El siguiente registro salta del tercero de los autores cita- Passepied de la Segunda suite) ligera como una breve brisa, a ya al siglo XVI bajo el ilustrati- dos). Una referencia. En el dis- y variada vitalidad rítmica. Un los pentagramas del schuber- vo título de Canciones y sal- co dedicado a los grandes amigo del compositor, Johann tiano ciclo La bella molinera mos de la Reforma (1951672; motetes Dies Iræ y Miserere de Sebastian Bach, escribió allá (1951708; grabación de 1999); grabaciones de 1998). Paschal Jean-Baptiste Lully y al Memo- por 1738 una serie de concier- el pulcro fraseo y la clara dic- de L’Estocart, Claude Le Jeune, rare de Henry Du Mont tos para clave de los que Rap- ción del tenor nos parecen ide- Clément Janequin y Roland de (1951167; grabaciones de hael Alpermann, virtuoso has- ales para estos versos, más aún Lassus son algunos de los 1985), Herreweghe, ahora con ta el frenesí, escoge el primero si se subrayan desde el abriga- autores de aquella centuria las fuerzas corales y orquesta- arropado por los afinados dor piano de Jan Schultz. Josep que vio cómo la música litúrgi- les de La Chapelle Royale, se músicos de la Akademie für Pons no se queda atrás al ca iba poco a poco encontran- muestra mórbido en la furia y Alte Musik Berlin (1951740; explorar las dos suites de L’ar- do su espacio en las calles, y furioso en la morbidez, flexi- grabaciones de 2001), prota- lésienne y la Sinfonía en do de sus obras suenan con las de ble al arropar a unos solistas gonistas a su vez de ardientes Bizet (1951675; grabaciones de varios coetáneos en las voces que, a falta de portentosos y contrastadas lecturas del Tri- 1999) con la Orquesta Ciudad de los miembros del Ensemble medios vocales, dominan el ple Concierto BWV 1044 del de Granada, de la que enton- Clément Janequin orientadas estilo y cuidan la línea. autor de La Pasión según san ces era titular. A base de pulso, por su fundador, el contrate- Al sudeste francés, entre Mateo y del Concierto en si entrega e imaginación logra nor francés Dominique Visse. las cimas de los Alpes y las mayor de Müthel, con una dar entidad a unas obras un Cantante de la misma cuerda, aguas mediterráneas de la entregada Christine Schorns- tanto triviales, con hermosos director también ilustre, René Costa Azul, la Provenza tuvo heim sentada al fortepiano. colores y una espléndida inter- Jacobs trasciende en el disco hasta los tiempos de la revolu- El álbum vención del oboe en el Adagio Lamento d’Arianna (1951129; ción rango provincial. Allí se dedicado a de la Sinfonía. grabaciones de 1983) todo construyeron los órganos que la obra para El volumen dedicado a los límite entre texto y música, suenan en el siguiente registro clave de Tríos con piano de Chausson y decidiendo suaves texturas y (195760; grabaciones de entre Pancrace Ravel (1951967; grabaciones dramáticos acentos no sólo en 1971 y 1974), algunos a la ita- Royer de 1999) nos muestra a un la famosa escena de la irrecu- liana, entre los siglos XVII y (1951037; Trío Wanderer inspiradísimo, perable L’Arianna de Monte- XIX. Francis Chapelet, Michel grabaciones de 1979) encuen- capaz de resolver airoso todas verdi, sino en los madrigales Chapuis, Luciente Antonini y tra en William Christie un las dificultades, sean técnicas escogidos de los libros sépti- René Saorgin se suben a los intérprete sensacional. Cinco o meramente musicales, de tan mo y noveno, en la cantata distinguidos órganos en obras de las quince piezas no son exigentes partituras. Basta Queste pungente spine de de Frescobaldi, los Couperin sino transcripciones de esce- escuchar los primeros segun- 72 Benedetto Ferrari y en el subli- (magnífico el Branle de Bas- nas operísticas, y en todas dos del Moderé raveliano para D DI SI CS OC OS S REEDICIONES comprender que no estamos de 1992). El belga da en la dia- Al fin, suenan las nostálgi- del autor catalán y propone ante interpretaciones rutina- na en lo que se refiere a la cas evocaciones y los brumo- lentos oleajes de sonoridades rias. Tampoco lo son, desde emotividad, directa y sarcásti- sos climas decididos por Fre- ricas y bellamente densas. La luego, las del Das Berliner ca, requerida en el Requiem, y deric Mompou en Suburbis, soprano Virginia Parramon Requiem, la cantata Vom Tod encuentra una magnífica labor Scènes d´enfants, Los imprope- canta con gusto y cuida la im Wald y el Concierto para de los solistas tanto en la can- rios y el Combat del somni palabra, pero no lo tiene fácil, violín y orquesta de vientos de tata (Peter Kooy) como en el (1951482; grabaciones de pues en las líneas del Combat Kurt Weill por Herreweghe concierto (Elisabeth Glab). 1993). En el podio de la del somni pesa y pesará siem- con el coro de la Chapelle Con todo, lo mejor está en los Orquestra de Cambra Teatre pre el recuerdo de un ángel. Royale y el Ensemble Musique coros, compactos, sutiles y fie- Lliure, Josep Pons se muestra Oblique (1951422; grabaciones les al espíritu weilliano. afín a la sensibilidad creativa Asier Vallejo Ugarte

Andromeda ESCALA EN EDIMBURGO

omo es sabido, la Scala que Franco Corelli, como Ses- Musicale Fio- escena. A su lado, encontra- visitaba diferentes lugares to, no se identifica con el per- rentino el 25 mos a un apasionado Giusep- C del mundo y en uno de sonaje y Onelia Fineschi quede junio de pe Di Stefano, en toda una estos desplazamientos, concre- da limitada en el canto trans- 1957 (ANDR variada gama de matices, don- tamente el 23 de agosto de parente. La dirección de Gia- CD 9017), de consigue expresar el amor 1957, recaló en Edimburgo nandrea Gavazzeni es efectiva, con un cuar- y la desesperación del desgra- con una representación de L’e- aunque surge extrovertida. teto protago- ciado personaje, con una total lisir d’amore, que recoge La tercera propuesta nista que impresiona por la comunicación y con un aria Andromeda (distribuidor: corresponde a una grabación fuerza de su interpretación y modélica. Completan el repar- Diverdi) (ANDRCD 5085) con comercial de Werther de 1953 aunque en algún momento se to la calidad vocal de Aldo un reparto muy interesante, en (ANDRCD 5073), de la que se puede pedir algo más de refi- Protti, la corrección de Giu- el que destacó de forma espe- puede destacar la versión namiento, el placer auditivo seppe Modesti, el buen trabajo cial Giuseppe Di Stefano, en musical de Georges Sebastian, está asegurado. Anita Cerquetti de Renato Capecchi, como un momento en que empeza- director muy querido por sus fue una de las mejores sopra- Melitone, algo extrovertido, y ba a cantar de forma algo más resultados en Barcelona en nos dramáticas de su época, la discreta María Pérez como verista, pero que mantenía una época de pocos ensayos y pero su carrera fue algo corta Preciosilla, con una dirección intacto su fraseo expresivo, que consigue una prestación por razones de salud; su ins- precisa y dominadora de la ese estilo tan comunicativo y interesante, destacando tanto trumento se expande con partitura de Antonino Votto. también personal, que llega a los momentos poéticos como seguridad y redondez, mien- La casa Cetra estaba pen- su momento cumbre con el las de mayor vigor, con un tras que Mario del Monaco diente de nuevos valores y aria más conocida, ejemplo de sonido transparente, cohesio- destacaba por la belleza de su realizó una serie de grabacio- delicadeza. Le acompaña nado y por momentos brillan- instrumento y su potencia, que nes con Franco Corelli, algu- Rosanna Carteri, soprano muy te. El reparto se mantiene en consigue sus grandes momen- nas en discos de 78 revolucio- musical, con un cuidado senti- un nivel sólo correcto con tos en las escenas más dramáti- nes y otros en soportes de 25 do interpretativo y un buen Suzanne Juyol, musical pero cas. Ettore Bastianini sabe cms., hoy casi desconocidas y estilo, aunque a veces queda apagada Charlotte, Charles impactar por su gran brillantez en LP, en sus inicios, donde el algo contenida, completando Richard con una limitada vocal y con un fraseo intere- cantante estaba en su gran el reparto Fernando Corena, inmersión el desafortunado sante pero algo genérico, com- esplendor y con toda la fuerza menos extrovertido que en su Werther, Roger Bourdin, dis- pletando Boris Christoff, que de la juventud. Es muy intere- versión comercial y muy efec- creto Albert, al igual que sabe reflejar el carácter noble, sante su reedición (ANDRCD tivo y Giulio Fioravanti, con su Agnes Leger, como Sophie, pero altivo, dispuesto a la ven- 5091), aunque hubiera valido habitual corrección, todos bajo manteniendo un buen estilo ganza con una expresión llena la pena hacer un álbum, inclu- la batuta de Nino Sanzogno, Michel Roux, como Le Bailli. de detalles. Para completar la yendo los fragmentos que fal- en una versión alegre y sutil. Il barbiere di Siviglia del 18 representación se cuenta con tan de este primer periodo, La versión que se dio de de agosto de 1956, procede de una dirección de Dimitri Mitro- como pueden ser, entre otros, Giulio Cesare (ANDRCD 5079) Nápoles y destaca especial- poulos de una gran vitalidad y La fanciulla del West y Adria- en la Ópera de Roma el 26 de mente Luigi Alva, uno de los un ritmo trepidante que redon- na Lecouvreur. Lo más impor- diciembre de 1955 no gustará grandes Almaviva de su gene- dea el impacto de la función. tante sin duda es poder oír al a los amantes de las versiones ración, por su dominio del En la temporada 1954-55 gran tenor con esa voz impac- más historicistas, pero no deja estilo, una técnica muy estu- Renata Tebaldi cantó con fre- tante, segura en el registro de ser una prueba de la pro- diada, gran capacidad para el cuencia La forza del destino, agudo, con un canto casi inso- gramación italiana de la época fraseo y su canto elegante que desde la inauguración de la lente y con una fuerza exube- y un ejemplo de cómo cantan- le permite una prestación temporada liceísta hasta esta rante. El repertorio es muy tes de repertorio distinto pue- redonda. Ettore Bastianini función en la Scala del 26 de amplio, con obras fijas como Il den superar la prueba con impacta por la potencia de su abril de 1955, que comenta- trovatore, La forza del destino, resultados válidos. El caso más voz y su forma extrovertida, mos (ANDRC 5068) y de este Aida, Tosca, Turandot o claro es sin duda Boris Chris- más apta para otro tipo de mismo año data su grabación Andrea Chénier, junto a otras toff, que consigue contener su repertorio, pero a su Figaro le comercial. La gran soprano ita- que interpretó de forma más fuerte personalidad y estable- falta un cierto refinamiento. En liana estaba en plena forma y esporádica e incluso una que cer un Giulio Cesare musical, el resto del reparto encontra- consiguió una Leonora muy como Otello que no cantó cuidado, con un fraseo de mos a Antonietta Pastori, musi- creíble, donde a la gran belle- sobre un escenario. Disco buena línea y expresión, con cal, pero algo lineal, Andrea za de su voz se unía una clara totalmente recomendable para respeto a la partitura. También Mongelli discreto Basilio, al identificación con el persona- redescubrir a Franco Corelli en Fedora Barbieri, de poderosos igual que el Bartolo de Leo je, como se puede demostrar sus primeros años de carrera y medios, sabe contener su can- Pudis, dirigidos con oficio por en este registro, donde queda deleitarse con lo que puede to a veces extrovertido para Francesco Molinari-Pradelli. claro su carácter dubitativo, su considerarse el prototipo de hacer una sufriente Cornelia. De gran festival de voces desesperación, su decisión en tenor, tenor. En el resto del reparto, los puede definirse la representa- el bello dúo con el Padre resultados son distintos, ya ción de Ernani en el Maggio Guardiano y en toda la última Albert Vilardell 73 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Myto Historical Line UNA VISIÓN DE LOS CINCUENTA

a serie Historical Line de momentos en las escenas más amor inicial al miedo, para lle- Myto (distribuidor: Diver- densas, a las que imprime un gar a la escalofriante escena L di) nos propone siempre gran carácter y su voz se de la locura que te impregna acontecimientos, que por sus expande con una vitalidad y de las desgracias por su capa- características forman parte de expresión impresionante, en cidad de comunicación. la historia de la lírica. Uno de especial la escena final. Su Rolando Panerai canta un efi- estos casos fue la función de partenaire es Risë Stevens, ciente Enrico, Eugenio Fer- Wozzeck, en italiano como era que da una visión de la gitana nandi no es un tenor belcan- normal en la época, dada en musical, aunque le falte una tista y su prestación resulta Roma en 1954 (2 CD 071 cierto carácter provocativo y poco matizada y Giuseppe H122), doce más variado. Les acompañan Modesti es un Raimondo años más la efectiva Lucine Amara, correcto, todos bajo la direc- tarde de su como Micaela y un limitado ción de Tullio Serafin, que MOZART: estreno en Frank Guarrera en Escamillo. muestra su dominio de la par- Don Giovanni. Italia, en la Las dos titura, su capacidad de inte- CESARE SIEPI, ELISABETH misma ciu- siguientes grarse con los cantantes y dar GRÜMMER, LISA DELLA CASA, RITA dad y con propuestas una versión detallista. STREICH, LEOPOLD SIMONEAU, igual prota- son del mis- Mozart está representado GOTTLOB FRICK, WALTER BERRY, gonista: Tito Gobbi. El gran mo composi- por uno de los registros de FERNANDO CORENA. Director: cantante-actor da una lección tor, Donizet- Don Giovanni, que pueden DIMITRI MITROPOULOS. de inmersión en el desgracia- ti, y están considerarse de referencia. 3 CD MYTO HISTORIAL LINE 00128 do personaje, con un fraseo cantadas por Nos estamos refiriendo a la (Diverdi). 1956. R PM incisivo, lacerante y desespe- una de las más geniales intér- versión dada en Salzburgo el rado, marcando la evolución pretes: Maria Callas. La prime- 24 de julio de 1956 (3 CD del personaje con miedo y ra es Anna Bolena (2 CD 064 00128), en la que la dirección Dorothy Kirsten, elegante pero dolor, expresado con una H121), cuya representación en de intérpretes está a gran altu- con mejores resultados en otro variada gama de matices. Le la Scala el 14 de abril de 1957 ra. Dimitri Mitropoulos no era repertorio, Richard Tucker, acompañan Dorothy Dow, ha sido ampliamente difundi- un director esencialmente con su estilo brillante y apa- soprano norteamericana que da y comentada. La gran mozartiano, pero fue quedan- sionado, que redondearía con destaca más por la expresión soprano da una versión modé- do inmerso en la genialidad un fraseo a veces más intimis- que pone a Maria, que por el lica, donde cada frase tiene la del compositor y su plantea- ta, Ettore Bastianini, con voz timbre, excesivamente lírico y entonación oportuna, remar- miento de esta obra es un brillante y excesivamente los tenores de cierta carrera cando la nobleza y entereza ejemplo, consiguiendo un extrovertido y Cesare Siepi, como Mirto Picchi, ampuloso del personaje, con un canto de gran sentido teatral, remarcan- con su canto noble, con Tibor Tambor Mayor, Petre Muntea- una expresión que sorprende do los momentos densos y Kozma al podio en una ver- nu expansivo Andrés y a cada frase y que se impone destacando la fluidez de las sión sin especial relieve. En el Hugues Cuenod, expresivo por su gran capacidad de melodías, con un contraste bonus adicional hay una selec- Capitán, junto al Doctor de Ita- comunicación, que queda evi- detallista. El reparto lo encabe- ción de Tosca, con la gran lo Tajo, siempre tan detallista, dente en toda la escena final, za Cesare Siepi, uno de los Renata Tebaldi y el impetuoso con una dirección muy estu- siendo su rival, Seymour, Giu- grandes intérpretes del rol, al Tucker. La segunda es Aida diada de Nino Sanzogno, que lietta Simionato, con una voz que dota de arrogancia, remar- dada el 29 de mayo de 1957, muestra su versatilidad, al conde una gran belleza, un canto cando su carácter seductor, en la que destacan especial- seguir contrastes claros, dando seguro en todos los registros. con una voz bella y densa. Los mente Antonietta Stella en una transparencia a los momentos En el resto del reparto Gianni roles femeninos están a cargo de sus mejores grabaciones líricos, pero reflejando el clí- Raimondi es un tenor valiente, de la delicada y sutil Elisabeth con un canto expresivo y max tenso de los momentos pero en una obra que no va a Grümmer, la elegante y dúctil seguro, remarcando el sufri- dramáticos. Como bonus se sus características y Nicola Lisa della Casa y la juvenil Rita miento de la desgraciada pro- incluye el Concierto para vio- Rossi-Lemeni, fraseador pero Streich, mientras que en los tagonista y George London, lín y orquesta, de Berg, con algo lejano al carácter del rey, masculinos destaca el impeca- que sabe reflejar la dureza de una interpretación segura de con una versión algo cortada, ble fraseo de Leopold Simone- su rol, pero sin olvidar su ran- Joseph Szigeti al violín, apoya- a cargo de Gianandrea Gavaz- au, con una interpretación que go, con un fraseo lleno de da por la Sinfónica de la NBC, zeni, con cohesión y coheren- impacta, junto al brillante detalles. Kurt Baum es un bajo la experta dirección de cia. La segunda es Lucia di comendador de Gottlob Frick, tenor valiente pero su canto es Dimitri Mitropoulos. Lammermoor de una función el expresivo Masetto de Walter poco refinado y Blanche The- También Mitropoulos es el en Roma el 26 de junio de Berry y el correcto, aunque a bom es una Amneris poco protagonista de la versión de 1957 (2 CD00133) y es un per- veces excesivamente extrover- intensa, completando el repar- Carmen dada en el Metropoli- sonaje que la personalidad de tido Fernando Corena como to Giorgio Tozzi, como intere- tan de Nueva York el 12 de Maria Callas ha transformado, Leporello. Como bonus se sante Ramfis, todos bajo la enero de 1957 (2 CD 064 es decir hay una Lucia antes y incluye un precioso recital de dirección de Fausto Cleva, en H119) consiguiendo reflejar otra después de la gran sopra- Lisa Della Casa en Salzburgo versión algo rutinaria. cada una de las características no griega, hecho que afortuna- con canciones de Schubert, Las dos siguientes graba- de la obra, desde el desenfado damente podemos constatar al Brahms y Wolf. ciones tienen la misma prota- de la protagonista, el lirismo poder oírla en varios registros, Las dos gonista: Anita Cerquetti, exce- de Micaela o la introversión de dos comerciales y algunos de siguientes lente soprano dramática, que Don José, hasta los puntos teatro. Esta versión muestra a propuestas al natural era todavía más más desenfadados como la la soprano en su espléndida provienen espectacular, con una carrera entrada del toreador o remar- madurez, con un punto de bri- del Metropo- algo corta, por motivos de car toda la fuerza dramática llantez algo menor que en la litan neoyor- salud, y a la que podemos oír que emanan los actos tercero de 1955 con Karajan, que se quino. La en dos obras muy distintas. La y cuarto. Mario del Monaco es incluye en una pequeña selec- primera es forza del destino (2 CD 00124) el tenor de voz brillante, que ción como bonus, con una La bohème del 30 de marzo de se interpretó en la RAI de 74 encuentra en sus mejores visión que evoluciona desde el 1957 (2 CD00129), con Roma el 28 de septiembre de D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

1957 y la nes del efectivo Nino Sanzog- mas bella, que ha impactado wally y Adriana Lecouvreur, cantante no. La siguiente es Oberon (2 por el sonido aterciopelado y con interpretaciones que muestra CD 064 H120), de Weber, don- una musicalidad exquisita. Su muestran sus cualidades. La todo su de Cerquetti muestra su vitali- carrera internacional la llevó a segunda nos presenta a Cesare esplendor dad vocal en un repertorio los mejores teatros del mundo Siepi (1 CD 064H118), del que vocal, con que no es el suyo, pero al que y uno de ellos era en aquella ya hemos hablado al comentar un estilo da intensidad dramática, época el Colón de Buenos Don Giovanni, aria que vuelve intenso y un matiz suficiente, acompañada por Miriam Piraz- Aires, en la que cantó en 1953 a cantar aquí, pero también que el tiempo hubiera mejora- zini, en el rol de Fatima con Tosca, con Carlo Bergonzi y muestra su ambivalencia con do, pero con unos resultados un fraseo muy dúctil y los Giuseppe Taddei, del que se todo el repertorio de Verdi, su de gran fuerza vocal. Le tenores Mirto Picci y Petre incluye una muy interesante inmersión en el repertorio acompañan la brillante Giu- Munteanu con actuaciones selección y al final de sus francés con Robert le Diable, lietta Simionato, que refleja la correctas, dirigidos con profe- actuaciones se realizó un con- Les huguenots, La juive y personalidad aventurera de sionalidad por Vittorio Gui. cierto de homenaje, el 20 de Faust, acabando con Mefistofe- Preziosilla, Boris Christoff Las dos últi- agosto del mismo año que es le, Salvator Rosa y La Giocon- impresionante Padre Guardia- mas pro- el que ahora se edita (1 CD da, donde queda evidente su no por presencia vocal, fraseo puestas 00125). El repertorio es varia- capacidad expresiva y su faci- y nobleza de línea, Aldo Prot- correspon- do desde Le nozze di Figaro lidad para introducirse en los ti, voz importante más pen- den a can- con un aire melancólico, al personajes, siendo menos diente del efecto que de la tantes de Otello verdiano lleno de dolor, impactante el lado cómico ros- causa. Pier Miranda Ferraro referencia en para entrar de lleno en el siniano, con L’italiana in Alge- que era un tenor de buenos el mundo mundo pucciniano, a las que ri e Il barbiere di Siviglia. medios al que faltaba una cier- lírico. Renata Tebaldi ha sido aporta el mas genuino estilo, ta elegancia, todos a las orde- una de las cantantes de la voz incluyendo además arias de La Albert Vilardell

Zig Zag Territoires Zebra TRES SIGLOS ZIGZAGUEANDO

ecién asumida su distribu- frescura, carácter con delica- con contrastes muy marcados Héau muestra un sonido terso ción por Harmonia Mundi deza, luz y color mediterráne- resultan los Concerti grossi de y bellísimo, aunque también R en España (la multinacio- os con penetrante expresivi- Geminiani (1, 3, 5, 8, 10, 11 y cierta sosería expresiva. nal gala ya la ostentaba en dad. Voces plenamente mon- 12) en la interpretación de Una de las grandes estre- Francia), el sello Zig Zag Terri- teverdianas por claridad, Chiara Banchini al frente de llas del sello, Jos van Immer- toires oferta su primera colec- exquisitez en el fraseo y cono- su Ensemble 415 (ZZT seel, está presente en esta ción de reediciones a precio cimiento de la ornamentación 2040301.1), que en origen for- primera entrega de Zebra en medio, Zebra, que se presenta de la época. Momentos como maban parte de una integral su doble condición de pianis- con diez referencias (cuando el Dixit Dominus a 8 voces en álbum doble. ta y director. Como pianista escribo esta reseña ya se han concertadas, el Beatus vir a 6, Un intere- hace, junto a su colega Claire publicado otras diez), bien sig- el Jubilet o el Ut queant laxis sante descu- Chevallier, un curioso progra- nificativas del alto nivel de cautivan enseguida por su ele- brimiento es ma para dos pianos con calidad artística alcanzado por gancia, vivacidad y hondura el que debe- obras de Saint-Saëns, Franck, sus producciones. Presentacio- expresiva. mos al vio- Poulenc y las Tres danzas nes sencillas, que recogen las En el siglo XVIII nos intro- lonchelista andaluzas de Manuel Infante ilustraciones de portada de los ducimos a través de Bach Gaetano (ZZT2030903). Los instrumen- discos de precio normal, aun- (ZZT2040601), con la Sonata Nasillo desde que grabó en tos son sendos Érard de que con diferente diseño y en trío para dos traversos y 2004 la segunda mitad de las entresiglos de muy dulce y unas escuetas notas en lugar continuo BWV 1039 y la doce Sonatas para violonchelo hermoso sonido y la interpre- de los extensos y habitualmen- Sonata para viola da gamba y y continuo op. 1 del práctica- tación está cuajada de deta- te interesantes artículos de los clave obligado BWV 1028 que mente desconocido composi- lles y resulta de una transpa- originales. se presenta en una versión tor napolitano Salvatore Lan- rencia asombrosa. La transpa- Unos tres para el mismo instrumentario zetti (c. 1710-c. 1780) (ZZT rencia, la claridad orquestal y siglos de (Jean-Pierre Pinet y Valérie 2041002). Música innovadora el detallismo son también las música abar- Balssa son las flautas, con y llena de pequeñas sorpresas, principales virtudes del Chai- can estas Hager Spaater-Hanna en el que Nasillo, acompañado por kovski de la Cuarta Sinfonía diez prime- violonchelo y Blandine Ran- el violonchelo de Sara Bennici y la Suite de Cascanueces ras entregas. nou en el clave). Completan y el clave de Andrea Marchiol, que van Immerseel presenta Cronológica- obras de dos hijos del cantor toca con acentos vigorosos, al frente de su espléndido mente, cabe empezar por la (Emanuel y Friedmann), todo extrema regularidad rítmica y conjunto Anima Eterna (ZZT fresca, variada, fantasiosa e ello en versiones bien medi- caluroso apasionamiento. 2030102), que como se sabe imaginativa interpretación que das y equilibradas, aunque En el siglo XIX nos intro- toca con instrumentos de el tiorbista Pascal Monteilhet algo planas de matices. En las duce Hélène Couvert con unas época, lo que aporta a la hace de la música de Piccinini sonatas de Haendel que pre- versiones si no trascendentes, música del ruso un color dife- (ZZT2040201), acompañado senta L’Assemblée des Hon- desde luego francas, limpias, rente al que estábamos acos- por la guitarra renacentista de nestes Curieux (ZZT2031102), directas y bien contrastadas tumbrados, algo más agreste Monica Pustilnik y el órgano lo mejor es el espléndido liris- estilísticamente de tres sonatas y punzante. El empaste es de Jean-Marc Aymes. Cumbre mo y la brillantez del violín de (1, 13, 28) pertenecientes a también diferente y el con- monteverdiana la que presen- Amandine Beyer, bien arropa- cada uno de los períodos com- junto, menos voluminoso que tan los conjuntos Akadémia y da por unos positivos de Beethoven las orquestas convencionales, La Fenice en un disco compañeros (ZZT041001). Distinto carácter permite esa extrema claridad (ZZT2031101) que es el terce- de notabilísi- tiene el Brahms otoñal de las en las texturas y ese mayor ro del original álbum triple mo nivel. Sonatas para clarinete op. 102 énfasis en los más minúsculos que dedicaron a la Selva Mora- Muy ágiles y (ZZT2030301) en las que, detalles tímbricos. le e Spirituale. La interpreta- expresivos, acompañado por el pianista ción combina intensidad con vivaces y Patrick Zygmanowski, Florent Pablo J. Vayón 75

D DI SI CS OC OS S ADAMS-BACH

Z Ralph van Raat, Maarten van Veen

a REVISIÓN NECESARIA l

a ADAMS: Música para los campos de la música.

piano completa. RALPH La música para piano solo VAN RAAT, MAARTEN VAN de Adams viene a reflejar, de A O VEEN, pianos. forma óptima, esta reciedum- NAXOS 8.559285 (Ferysa). 2007. 38’. bre. En ella trasluce sin ornato

a DDD. N PE el gusto del autor por el modo

l pulsátil de la música, las for- Se da por sentado que las mas populares y el sentido de

e obras de cámara o a solo cons- la fluencia. C tituyen el sanctasanctórum de Precede en el tiempo a d cualquier catálogo de opus. En esta espléndida integral la que ellas, por mor de los muchos Nonesuch prensara hace tres S rigores consustanciales a su años, a cargo de Nicholas la épica Hallelujah Junction,

S forma y sustancia, suele ante- Hodges y Rolf Hind. Aunque admirable evocación para dos A ponerse la concepción mate- las fundacionales Phrygian pianos de la historia america-

C mática de la música a la poéti- Gates (auténtico infierno de la na, revela que aún no la había-

I ca, la forma apolínea a la digitación) y China Gates, tem- mos disfrutado como es debi- I semántica. pranos ejercicios sobre el con- do: frente a la de Van Raat y T Para John Adams, no obs- tinuum y los humores armóni- Maarten van Veen (sus ataques Í tante, nunca podría un instru- cos inspirados en los gradua- son certeros y vivacísimos, mento musical constituir un fin dores electrónicos, hayan sido marcando un elástico staccato) R en sí mismo, ni una obra justifi- domeñados hace tiempo, no es la primera grabación del tán-

C carse en razón exclusiva de su la lectura de este sorprendente dem londinense resulta acade- D pitagorismo. Enemigo declara- teclista holandés, Ralph van micista y desgarbada. do del solipsismo en el arte, la Raat, menos coherente o gene- Hasta que no venga otro y música de Adams bien pudiera rosa que aquéllas. Muy vigoro- diga (o toque) lo contrario, sustraerse a un solo principio, so su American Berserk, si aca- estamos ante una grabación de el de la empatía, y su obra so un punto desordenado fren- referencia de la obra pianística entera asimilarse bajo el signo te a la geométrica versión de de Adams. Y a qué precio. de esa sofisticada estética de la Hodges. Por el contrario, esta repetición llamada a anexionar segunda vuelta discográfica de David Rodríguez Cerdán

ALNAES: obras es este Concierto para pia- orquesta en re bemol mayor op. 6 Concierto para piano y orquesta no y orquesta en re mayor op. 27, fue compuesto en 1889 aunque en re mayor op. 27. SINDING: en la mejor línea de la forma con- lo revisó dos años después. En Concierto para piano y orquesta certante romántica, con amplio comparación con el de Alnaes, en re bemol mayor op. 6. PIERS aliento en el piano —que manda, este concierto es más formalista y LANE, piano. ORQUESTA FILARMÓNICA especialmente en el exultante pri- de menor vuelo, aunque deja DE BERGEN. Director: ANDREW LITTON. mer tiempo— desarrollando un patente la clase del músico y HYPERION CDA67555 (Harmonia juego entre partes de marcado amerita su unidad temática, con Mundi). 2006. 65’. DDD. N PN carácter épico, que se repliega en una elaboración concienzuda sin el tiempo lento aunque cede a la obviar los arranques heroicos en Hombre de facilidad del compositor para el la orquesta. Los retoques hechos múltiples acti- desarrollo melódico, y trastea en 1901 lo fueron especialmente vidades den- juguetonamente en el más ligero sobre el último movimiento, ver- tro de la final. Muy de agradecer esta pri- sión seguida en esta grabación, música, el mera publicación discográfica. aunque se nos advierte que Lane noruego Sinding tuvo más amplia ha conservado ciertos elementos Ewind Alnaes vida (1856-1941). También de de la parte de piano de 1a prime- (1872-1932) desarrolló su vida en formación musical alemana, vivió ra versión. Oslo, aunque estudió en Leipzig en este país cerca de cuarenta y Berlín. Una de sus más notables años. Su Concierto para piano y José Antonio García y García

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 76 D DI SI CS OC OS S ADAMS-BACH

AUERBACH: 24 Preludes for piano op. 41. Glenn Gould Ten Dreams op. 45. Chorale, fugue and postlude op. 31. LERA MAGNÉTICO AUERBACH, piano. BIS CD-1462 (Diverdi). 2004. 80’. DDD. N PN BACH: mente vertiginosos, a veces Variaciones Goldberg cercanos al delirio, siempre de I mpresiona BWV 988. GLENN un magnetismo fascinante. el extenso GOULD, piano. Pero lo asombroso de la lectu- catálogo de MEMBRAN Documents 231657 (Cat ra no queda ahí, pues la lim- la composito- Music). 1955. 39’. ADD. R PE pieza del sonido, la rapidez del ra, pianista y ataque, la variedad de colores literata Lera Ya ha pasado más de medio y, acaso ante todo, la claridad Auerbach siglo desde que Glenn Gould de las líneas marcaron un (1973), perteneciente a esa hor- llevase a los estudios de graba- antes y un después en la histo- nada de creadores exsoviéticos ción sus primeras Variaciones ria de la interpretación bachia- instalada a inicios de los años Goldberg, y desde entonces la na, y así el joven pianista cana- noventa en Occidente y, con el popularidad del registro no ha diense elevaba a los altares registro de 1955 (la reedición es apoyo de la editorial Sikorski, de menguado lo más mínimo. Evi- una obra hasta entonces entre- estupenda), ya sea para aplau- febril actividad en Alemania y, en dentemente el recuerdo de un gada a la buena voluntad de dirlo o para discutirlo. El propio menor medida, en el resto de artista tan singular, excéntrico unos pocos y despertaba el pianista lo hizo veintiséis años Europa, como demuestra el estre- y obsesivo, con sus rarezas, entusiasmo de una sociedad después para renovar su lectura no en nuestro país, en la edición sus caprichos y sus rituales, norteamericana deseosa de de la obra, ahora más interiori- del Festival de Música Religiosa también con su extraordinaria héroes capaces de dar de ella zada y relajada, pero la leyenda de Cuenca del pasado año, de su lucidez intelectual, queda una imagen abierta y moderna. estaba ya escrita. Y era lo que Segundo Cuarteto de cuerda. siempre ahí, y no es posible Hoy las Variaciones Gold- es, un hito del siglo pasado, No es, sin embargo, tal vez desligarlo de lo que se escucha berg no se entienden sin Glenn sublime y atemporal. su mejor carta de presentación en el disco, así en lo que se Gould, y es bueno volver de esta generosa grabación de BIS refiere a los tempi, verdadera- cuando en cuando a este mítico Asier Vallejo Ugarte que reúne buena parte de su obra para piano, a falta de la colección de piezas infantiles resonancias graves y un aéreo mayor tal y como se ha conserva- también a los aspectos más lige- Images from Childhood (2000) y registro agudo. do en las tres más antiguas (Anna ros y ornamentales (vivaces las de dos sonatas recientes que su Magdalena, Kellner y Colección Courantes, en especial las de las propia página web (www.lera- Germán Gan Quesada Westphal), lo que servirá al curio- Suites nºs 1 y 3, culminada con auerbach.com) reconoce aún so melómano para comparar arti- una Gigue virtuosa y agilísima). inéditas: ¡qué difícil lograr a culaciones, golpes de arco y En línea con la opción escogida, estas alturas un lenguaje propio BACH: ornamentos. La opción interpreta- Isserlis añade además un breve en este instrumento, fuera de las Suites para violonchelo solo tiva de Isserlis se sitúa del lado de homenaje a Casals: El canto de los aportaciones de Ligeti, Crumb o BWV 1007-1012. STEVEN ISSERLIS, la gran tradición que arranca en pájaros, en arreglo de Sally Bea- Lachenmann! violonchelo. Casals y llega hasta Rostropovich, mish. Opción interesante para los Así, los 24 preludios op. 41 2 CD HYPERION CDA67541/2 y en sintonía con ella ofrece la amantes de la más antigua tradi- (1999) —hermanos de parecidas (Harmonia Mundi). 2005-2006. 137’. Sexta Suite en un instrumento ción vinculada a estas grabadísi- series escritas ese mismo año DDD. N PN normal de cuatro cuerdas y no en mas obras. para violín/chelo y piano— se el piccolo de cinco para el que refugian conscientemente en la El británico seguramente la escribió Bach y Pablo J. Vayón tradición del género y constitu- Steven Isser- que han popularizado los intér- yen un compendio poliestilístico lis (Londres, pretes barrocos. muy à la Schnittke en que, 1958) era de Lo cierto es que el Stradiva- BACH: según el orden de tonalidades los pocos rius de Isserlis (y el Guadagnini Misa en si menor BWV 232. acostumbrado, se dan cita la violonchelis- que emplea en la Quinta por la MECHTHILD BACH, soprano; DANIEL nostalgia chopiniana (nº 4), el tas famosos cuestión de la scordatura) tiene TAYLOR, CONTRATENOR; MARCUS sfumato de Debussy (nº 23), el de nuestros días que no se había un sonido hermosísimo, especial- ULLMANN, tenor; RAIMUND NOLTE, ardor de Scriabin (nº 16) o las atrevido hasta ahora con la mente en un registro grave que barítono. CORO DE CÁMARA DE armonías agregadas de Messiaen Biblia de su instrumento, las es pura seda, y bien que se STUTTGART. ORQUESTA BARROCA DE y ecos de Prokofiev o Shostako- Suites bachianas, y la referencia esfuerza el inglés por enfatizarlo STUTTGART. Director: FRIEDER BERNIUS. vich, ya ariscos (nº 12), ya iróni- sagrada no parece estar de más cada vez que tiene ocasión. Se CARUS 83.211 (Diverdi). 2006. 101’. cos (nº 14); más personal nos en esta ocasión, pues Isserlis trata de versiones más bien auste- DDD. N PN parece el espíritu poético que comenta en las notas al disco ras, de rango dinámico estrecho, preside las piezas de carácter de que siente en las obras un tras- tempi bastante animados, vibrato Interpretar la Ten Dreams op. 45 (1999), aun- fondo religioso (e insiste varias perceptible aunque en general Misa en si que no renuncien al guiño beet- veces en que se trata de un moderado y rítmicamente muy menor de hoveniano (Tempo di marcia) o “sentimiento personal” y no de precisas, si bien en determinados Bach no exi- romántico (Adagio sognando), y una teoría musical), que puede pasajes (sobre todo, en preludios ge un docto- el trabajo formal sin concesiones asemejarse al programa de Biber y zarabandas) el tiempo se estira rado en Teo- del Chorale, fugue and postlude para las Sonatas del Rosario o a con notable flexibilidad. Una logía; pero sí op. 31, revisado en 2003. las supuestas referencias cabalís- visión reflexiva, serena y elegan- implica una madurez cultural que Defiende con convicción — ticas que la musicóloga Helga te, pese a desaprovechar un aglutine la música, la religión, la que falta a las inanes notas al Thoene encontró en algunas momento de tanto impacto otras artes y demás ciencias en disco, que nos dejan casi a obras instrumentales del Cantor. expresivo como la Sarabande de un todo esencialmente humanis- oscuras respecto del repertorio Sentimientos personales al la nº 5, romantizada sin ambages, ta. Cuando esto sucede, el músi- escogido— la propia autora su margen, Isserlis se basa en el pero que en el fondo resulta más co intérprete y el músico oyente música, atenta por igual a la manuscrito de Anna Magdalena, amanerada que verdaderamente participan de lo que a un compo- sutileza y al virtuosismo, en una aunque ha tenido en cuenta las profunda, una interpretación que sitor lo hace universal: su obra. toma de sonido muy nítida y otras fuentes y de hecho ofrece al por momentos parece algo seria y El historicismo, afanado en recu- esmerada en el equilibrio entre final el Preludio de la Suite en sol circunspecta, pero sabe atender perar sonoridades más íntimas y 77 D DI SI CS OC OS S BACH-BRAHMS

cabal al prescindir de los excesos posrománticos, abrió una senda Viktoria Mullova y Ottavio Dantone que algunos músicos no han sabido o transitar o proseguir. Y a tal respecto, el disco que LÍRICO Y CARNOSO nos ocupa, donde dicha genialidad bachiana corre a cargo de BACH: Sonatas para con Ton Koopman, Sigiswald Frieder Bernius, que comanda al violín y clave BWV Kuijken con Gustav Leonhardt Coro de Cámara y la Orquesta 1014-1019. Sonata en o Elizabeth Blumenstock con Barroca de Stuttgart y al plantel trío nº 5 BWV 529 John Butt hasta las muy recien- de solistas Bach, Taylor, Ullmann (transcripción para violín y tes de Pablo Valetti con Céline y Nolte. Se oyen tempi inmuta- continuo). Sonata para violín Frisch, Andrew Manze con bles vertidos en un discurso de y continuo BWV 1021. Richard Egarr, Rachel Podger trazos mecánicos, sistemáticos; VIKTORIA MULLOVA, violín; OTTAVIO con Trevor Pinnock o Stefano como si no hubiere más que DANTONE, clave y órgano; VITTORIO Montanari con Christophe notas engranadas en los compa- GHIELMI, viola da gamba; LUCA Rousset. Mullova y Dantone se ses. A veces se llega al empalago PIANCA, laúd. unen a la lista y en mi opinión con una articulación de sobrie- 2 CD ONYX 4020 (Harmonia Mundi). pasan por encima de todas las dad obsesiva, donde las resolu- 2007. 113’. DDD. N PN referencias gracias a la increíble Dolce de BWV 1015, una deli- ciones de frase se liman al máxi- variedad de matices que consi- cadísima invitación al ensue- mo para evitar cualquier tensión Cuando era ya una gran figura gue la violinista rusa, la belleza ño), en los rápidos todo se que haga al oyente pensar en el del violín en todo el mundo, de su sonido, lírico y carnoso al mueve con tanta agilidad como pathos (el Et in terra pax homini- Viktoria Mullova se sintió intri- tiempo, tornasolado y lleno de sencillez, sin un solo contraste bus). Tampoco pasa inadvertida gada primero, muy interesada claroscuros; la dulzura que forzado, sin alharacas, sin dislo- la fría técnica vocal que rehúye el después y fascinada finalmente obtiene el clavecinista italiano caciones ni exageraciones agó- mínimo de conmoción o solem- por las maneras de interpreta- de su instrumento; el perfecto gicas, con un rango dinámico nidad, inherente al Gratias agi- ción historicistas. Su trabajo entendimiento y equilibrio que a muchos parecerá estre- mus tibi. Excepcionalmente, Ber- junto a algunos de los grandes entre los dos intérpretes, la cho, pero que está lleno de nius se desembaraza de ese lastre especialistas en la materia han transparencia, la naturalidad de pequeños detalles, de tenues y deja perplejo en un Et incarna- terminado dando resultados su fraseo, la elegancia y fluidez progresiones. El Presto de BWV tus est esotérico, un Et resurrexit extraordinarios, al punto de del ritmo, riguroso, aunque 1015 es moderado en su velo- letificante y un Agnus Dei piado- que en unos años se ha conver- todo parezca flexible y por cidad, pero contagioso por su so. Tres pistas sublimes que no tido en una de las más geniales momentos casi libérrimo (mági- vitalidad rítmica y su sentido proporcionan al álbum el míni- violinísticas barrocas conocidas, co Largo inicial de BWV 1018, danzable, nada en él está mo de calidad. y ello sin abandonar su carrera integrados el discurso melódico remarcado más de lo necesario; con el instrumento moderno. del violín y el contrapuntístico el primer Allegro de BWV 1016 Marco Antonio Molín Ruiz Por si su paso fonográfico por del clave en una estructura casi suena con esplendente ligereza, Mozart (con la Orquesta de la escultórica, a la que uno puede mientras que el paso del som- Edad de las Luces en Philips) y rodear para captar toda su brío Vivace final de BWV 1018 BARTÓK: por Vivaldi (con Il Giardino diversidad o mirar desde lejos (fa menor) al luminoso, solar Cuarteto nº 5. HINDEMITH: Armonico en Onyx) no hubiera para apreciar la unidad del con- Allegro inicial de BWV 1019 Cuarteto nº 4. CUARTETO sido lo suficientemente brillante junto), merced a las sutilezas en (sol mayor) conseguirá levantar ZEHETMAIR. y esclarecedor, ahora deslum- la articulación, el discreto énfa- el ánimo del más depresivo. ECM 1874 (Nuevos Medios). 2006. 51’. bra con un Bach excepcional, sis en los acentos o la refinadí- Los complementos (con Ghiel- DDD. N PN cargado de poesía, lirismo y sima sustancia de los ornamen- mi y Pianca reforzando el conti- refinamiento. tos (¡qué trinos de Mullova en nuo y Dantone cambiando el No tienen La colección de las seis ese mismo movimiento!). Si los clave por un órgano) están a la muchas cosas Sonatas para violín y clave es tiempos lentos son una delicia altura del resto, ahora con una en común una de las más grabadas del por el sentido profundamente mayor variedad de timbres y un Bartók y Hin- catálogo bachiano, y de ella poético y sensual alcanzado (el sonido más profundo en el demith, fuera pueden encontrarse registros Largo de arranque de BWV ámbito de los graves. de ser ambos de mérito, desde las antiguas 1017, maravillosa siciliana, es dos extraordi- referencias de Monica Huggett sencillamente arrebatador; el Pablo J. Vayón narios compositores. El primero buscó en el folclore la esencia de su estilo; el segundo, en la gran con una expresión concentrada empaque y personalidad de su 9 obras, inclu- tradición barroca, después de una en la que restallan ritmos popula- sonido. Juntos extraen toda la yendo la juventud bastante tormentosa res y pulsaciones casi jazzísticas. potencia expresiva de estas Sonata “Claro musicalmente hablando… El Thomas Zehetmair es un vio- obras. Su lectura tiene profundi- de luna” y la cuarteto que aquí se recoge, linista portentoso. Quien esto sus- dad, belleza e intensidad. Si uni- Appassionata. escrito en 1921, es de esa agitada cribe, recuerda de él una inter- mos que el programa es de pri- Vale en gene- primera época, en la que Hinde- pretación impresionante y estre- mera, poco habrá que objetar a ral lo comen- mith se dio a conocer con unas mecedora de las Sonatas y Parti- este trabajo. tado para anteriores volúmenes. obras que sobre todo buscaban la tas para violín solo de Bach. Des- Plausible línea general, realizada provocación a base de usar rit- de entonces he seguido con aten- Juan Carlos Moreno con gusto, coherencia y excelente mos sincopados y disonancias ción su carrera, lo suficiente técnica, excepto por cierta ten- gratuitas. En todo caso, este cuar- como para ver que se trata de un dencia a la dureza en el sonido teto tira a “clásico”, pues muestra músico inconformista, que lo mis- BEETHOVEN: más allá del mezzoforte. Tiene un interés por el contrapunto que mo toca a solo o con orquesta, y Sonatas nºs 1-4,12-14, 22 y 23. momentos de indudable fortuna sólo hará que acentuarse con el que tampoco duda en hacer PAUL LEWIS, piano. (el bien dibujado cantable de la paso del tiempo, aunque aquí música de cámara en compañía 3 CD HARMONIA MUNDI HMC sección central en el último tiem- todavía esté libre del seco acade- de otros intérpretes. Es el caso de 901906.08. 2006-2007. 189’. DDD. N PN po de la Primera Sonata), pero micismo que impregnará muchas este cuarteto, que no sólo son sin embargo, ni su discurso ni su de sus composiciones futuras. El cuatro músicos excelentes que Penúltimo volumen de la serie sonido tienen el atractivo de tan- de Bartók, sencillamente, es una tocan juntos, sino que realmente beethoveniana del británico Paul tos grandísimos pianistas que han obra maestra de madurez, por suena a cuarteto, tal es la compe- Lewis (el último verá la luz en la dejado testimonio discográfico de 78 construcción y por inspiración, netración que demuestran y el primavera de 2008), esta vez con esta colección, y a los que hemos D DI SI CS OC OS S BACH-BRAHMS mencionado hasta la saciedad (los Schnabel, Kempff, Baren- Hélène Grimaud y Vladimir Jurowski boim, Arrau, Gilels o el maestro del británico, Alfred Brendel). El LUZ, NO ÉPICA juego de contrastes, el color sonoro, los acentos, la tensión, la energía, la diferenciación entre el BEETHOVEN: Concierto muy rápidos. La combinación distinto carácter y sonoridad de para piano nº 5 en mi bemol apuntada, y la propuesta de las primeras obras y las últimas, mayor op. 73 “Emperador”. desposeer de drama y posibles no lo terminamos de encontrar Sonata para piano nº 28. propósitos heroicos a esta com- por completo en las manos de HÉLÈNE GRIMAUD, piano. posición, supliendo el heroís- Lewis, que parece moverse mejor STAATSKAPELLE DRESDEN. Director: mo por luminosidad como dice en los contrastes extremos que en VLADIMIR JUROWSKI. ella misma en el DVD que las sutilezas de los medios tonos. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 acompaña al disco de promo- Lástima, porque a veces ofrece 6595 [+ DVD] (Universal). 2007. ción que nos ha llegado, da sus cosas de gran belleza, como el DDD. 59’. N PN mejores —soberbios— resulta- elegante dibujo del Scherzo en la dos en el tercer tiempo del con- Segunda Sonata, nada arrebata- En la orquesta un marcado cierto, con un juego piano- do. El primer tiempo de la Sonata detallismo, aunque en el tempo orquesta de muchísimos quila- no desmesurada, y su sentido op. 7 es también un ejemplo de lo establecido —correcto— creo tes. El segundo tiempo, al ser de la construcción musical nos bueno (cuidada articulación, ati- preferible eliminar la intención desposeído el discurso de toda hace llegar perfectamente esa nado empuje rítmico, acertada de “molto allegro” que parece intención, queda algo imperso- alternancia de tiempos lentos y acentuación) pero también de lo tener Jurowski continuamente nal en demasía. Globalmente se rápidos en perfecta discrimina- menos bueno (dibujo y sonori- en la cabeza. Sería mejor evitar trata de una interpretación muy ción. En los lentos, la recrea- dad un tanto toscos, manejo poco esa tensión en mantenido sfor- encomiable, casi magníficamen- ción de la pianista es sensacio- sutil de la gama dinámica) del bri- zando que inhibe, en mi opi- te grabada, que puede conside- nal, dando un toque de poesía tánico. Las Opp. 54 y 57 nos nión, la respiración óptima en rarse a muy buena altura entre a los pentagramas que sólo la hacen echar de menos a Richter. el primer tiempo, Allegro. las muchísimas buenas que de mano de los elegidos es capaz Hay una gran distancia entre la Grimaud se comporta esta obra existen. de obtener. Aún recomendaría relativa asepsia del británico en el como una pianista de buen En la Sonata nº 28 creo más el disco por la Sonata si Andante con moto de esta última sonido que da todas las notas, que Grimaud da la mejor me forzaran a elegir. y la tensión creada por el genial aunque propende ligeramente medida de sí misma. La pulsa- ucraniano en cualquiera de sus al emborronamiento en pasajes ción es medida, enérgica, pero José Antonio García y García registros, muy especialmente en los de la década de los 60. Y al contrario que con Richter, el últi- tivo, coincidiendo con la Revo- BERLIOZ: y es aquí fundamental en su mo movimiento se desarrolla de lución Francesa, que mucho le El carnaval romano op. 9. papel de recitador Jean-Philippe forma más “machacona” que apa- interesó, y sus primeras secue- Hélène op. 2, nº 2. Lélio o El Lafont, más que en el de cantan- sionada, como si la obsesión fue- las. Como maestro de capilla en retorno a la vida op. 14bis. GERT te. Su verbo es lo esencial. Todo ra una articulación per-fec-ta- la corte de Gotha pudo acceder HENNING-JENSEN, tenor; SUNE lo demás forma parte de un con- men-te ní-ti-da. Seguimos echán- a una buena biblioteca filosófica HJERRILD, tenor; JEAN-PHILIPPE LAFONT, junto con más sombras que dole de menos en la Op. 26, don- y entregarse a la meditación. recitador/barítono. CORO NACIONAL luces, no en la versión —entién- de el empuje titánico de Richter y También tuvo contactos con la DE DINAMARCA. ORQUESTA NACIONAL dase—, porque así lo piden esen- la excepcional oscuridad de la compañía teatral de Seyler, don- DE DINAMARCA. Director: THOMAS cialmente el autor y su composi- Marcia funebre son sustituidos de actuaba Charlotte Brandes, DAUSGAARD. ción, que nos llevan en la pesa- aquí por una lectura de nuevo esposa del poeta Johann Chris- CHANDOS CHAN 10416. (Harmonia dumbre, el anhelo y la tiniebla, a más a gusto en los extremos que tian Brandes, autor del libreto de Mundi). 2007. 70’. DDD. N PN vivir una experiencia que pocas en las sutilezas. Tampoco la Op. este curioso melodrama estrena- veces se da en música. 27, nº 2, la famosa Claro de luna do en 1775. En la presente gra- D ausgaard deslumbra. Siempre muy bien bación, el texto original alemán da con los José Antonio García y García ejecutada y, en este caso, con fue traducido al checo por conjuntos notable ímpetu en el Presto agita- Vaclav Renc. daneses, a los to final, pero poco más. En suma, La palabra melodrama va que dirige BRAHMS: álbum en línea con los anteriores: usada en el sentido original y desde el año Cuartetos con piano. LIBOV muy bien grabado y realizado, barroco del término: un drama 2004, un YEDLINA, piano. MIEMBROS DEL con una interpretación correcta hablado cuyos números verbales registro Berlioz digno de atenta CUARTETO BORODIN. sin más. alternan con números musicales escucha, comenzando por una 2CD MELODIYA MEL CD 10 01010 que van describiendo la acción, obertura El carnaval romano que (Diverdi). 1972. 113’. ADD. R PM Rafael Ortega Basagoiti en el caso, Ariadna abandonada huye de la ganga y, en lo posi- por Teseo en la isla de Naxos, ble, del estallido violento, para I nfrecuente donde sólo la acompaña el eco afirmarse en un fraseo cuidadísi- combinación BENDA: de sus lamentos en forma de mo muy bien cumplimentado instrumental Ariadna en Naxos. JITKA ninfa de las cavernas. por la orquesta danesa. Aunque a la que Brahms MOLAVCOVÁ, ALFRED STREJCEK Y La partitura es llamativa más buena altura, no impresiona utilizó en LUDMILA MECERODOVA, actores. que importante. Revela la mano excepcionalmente la calidad del estas tres KOMORNÍ FILHARMONIE PARDUBIDE. segura de un profesional habi- coro, que traduce esa pieza que obras, de las Director: JAROSLAV KRCEK. tuado a manejar sus útiles con se une al Carnaval, como ocu- que las dos primeras forman una ARCODIVA UP 0066-2 231 (Harmonia pulcritud y clásico sentido de rrió en su estreno. Me refiero a juvenil pareja indisociable frente Mundi). 2000. 39’. DDD N PN las proporciones. La versión es Hélène, ese breve y bello canto al más maduro y genial Op. 60. solvente y permite medir los compuesto en 1829 sobre una En su instrumentación, el piano Jirí Antonín alcances teatrales de Benda. balada de las Melodías irlandesas comparte —como ya en Beetho- Benda, maes- Debería haberse previsto un de Thomas Moore. ven— el protagonismo con el res- tro del clasi- folleto más amplio, con el texto En cuanto a Lélio, tan íntima- to de componentes, lográndose cismo checo, en alguna lengua menos minori- mente unido a la Sinfonía fantás- un equilibrio que podríamos lla- pasó sus últi- taria que el checo. tica, recibe un tratamiento que mar plenamente camerístico. Asu- mos años en nos hace sumergirnos en ese mido así, la plantilla que en la silencio crea- Blas Matamoro tránsito onírico e hiperromántico, década de los setenta componía 79 D DI SI CS OC OS S BRAHMS-CAGE

el Borodin —Dubinski, Shebalin y Berlinski— deja en el banquillo Bernarda Fink y Kent Nagano a su segundo violín para dar entrada al piano excelso de Libov ACUARELAS HIPNÓTICAS Yedlina. Una toma sonora plana, seca y tendente a la saturación BERLIOZ: Las noches de su dicción y la sutil elabora- dinámica, no niega completa- de estío. RAVEL: Cinco ción de los matices, confluyen mente el interés de unas lecturas melodías populares hacia la altura de un trabajo que, aunque no perfectas en lo griegas. Shéhérazade. BERNARDA ejemplar. técnico, contienen entrega y FINK, mezzo. ORQUESTA SINFÓNICA Las canciones griegas de pasión para un repertorio que ALEMANA DE BERLÍN. Director: KENT Ravel se producen en un mun- agradece mucho ambos aspec- NAGANO. do ingenuo y colorido, en tanto tos, aunque también requiera HARMONIA MUNDI HMC 901932 los poemas de Tristan Klingsor más elegancia que la que aquí 2007. 54’. DDD. N PN nos llevan a la enrarecida encontramos. atmósfera de un invernáculo Acerca de su equilibrio Las obras aquí incluidas no simbolista y decadente, poblado sonoro, la grabación poco nos carecen de referencias, algunas de ensueños inasibles, sensua- deja decir, salvo que nos llega de ellas más que ilustres: Vic- les y, a la vez, espiritualizados jar con voces, propone las permanentemente realzado el toria de los Ángeles, Eleanor como fantasmas. En cambio, alternantes orquestaciones de primer violín, dejándonos perci- Steber, Régine Crespin, Jessye Berlioz propone la expresión uno y otro, maestros cada cual bir cómo éste imprime al con- Norman. Fink consigue poner- potente y fuerte de un romanti- en su zona orquestal. En Ravel junto vigor y un enfoque más se a la altura de ellas. Se inscri- cismo forcejeado entre el delei- dispensa colores a diestro y viril que delicado. Los rusos be, si se quiere, en la línea lati- toso viaje al Reino de Cucaña y siniestro, usando óleos brillan- muestran un alto grado de na de lecturas, cerca de Victo- la fascinación hipnótica de la tes y acuarelas frutales. En Ber- espontaneidad, como si de ria. La fresca morbidez de su muerte. Fink conoce ambas ver- lioz, prefiere los tonos mates y tomas en concierto se tratase — voz, su riqueza de registros — tientes y las explora con maes- los contornos más macizos y de lo cual no tenemos noticia en evidente en Berlioz, cuya serie tría. Sus versiones de Absence y perfilados. Tiempos y volúme- la información del álbum— está escrita para distintas Au cimetière quedan labradas nes, inteligentes, impecables. incluyendo ciertos despistes de voces—, su emisión destilada en caracteres antológicos. lectura (roces sobre las alteracio- hasta lo instrumental, el primor Nagano, experto en traba- Blas Matamoro nes accidentales requeridas en las modulaciones del tercer movimiento del Op. 25) o pun- 1952 de La bella Magelone. Al tual falta de cuidado en la afina- margen de su valor artístico, la Cuarteto Artaria ción (torpes saltos de quinta en misma tiene su importancia el tema inicial del Scherzo del como elemento clave en el des- REVELADOR Op. 26). Apasionados, muy cubrimiento de esta obra de directos, algo rudos en ocasio- Brahms, que no gozaba precisa- nes, su interpretación más tem- mente de las simpatías de los BOCCHERINI: Seis peramental que refinada consi- cantantes de la primera mitad de Cuartetos de cuerda op. 9. gue sus mejores momentos en la centuria. Nuestro barítono, CUARTETO ARTARIA. las páginas cuya esencia creado- pues, fue un pionero en grabar- 2 CD MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ ra encaja con estos parámetros: la, mostrando así de primeras un MMA 004 (Harmonia Mundi). 1995. la audacia heroica del Andante elemento que será clave en toda 92’. DDD. N PN con moto y la energía contagio- su carrera: la preocupación por sa del Rondo alla zingaresse del rescatar partituras más o menos Con un sorprendente retraso Op. 25, la rotundidad del Allegro olvidadas. de doce años aparecen estos alla breve del Op. 26, o la inten- La voz en este registro apa- interesantes discos de los sa carga emocional global del rece pletórica. Es un Fischer- Cuartetos op. 9 de Boccherini Op. 60. Como ellos mismos pro- Dieskau exultante, con esa que se anuncian como su pri- bablemente dirían, un Brahms capacidad tan suya de oscurecer mera grabación mundial. Un concisión de escritura y seduc- “ocheñ krasivo”. el timbre a fin de transmitir más registro que viene a sumarse tor fraseo de la versión. La ele- intensidad al poema que canta, al proceso de destrucción de gancia de fraseo vuelve a apa- Juan García-Rico por no hablar de su talento his- la falsa idea de la música de recer en el Largo cantabile del triónico, que le hace meterse cámara del autor italiano Tercero. Boccherini como literalmente en cada una de las como algo secundario o aun autor blando se esfuma ante el BRAHMS: canciones. Hay algunos pasajes trivial para la construcción y Adagio inicial del Cuarto — La bella Magelone. algo tirantes, sobre todo en la desarrollo del estilo clásico. partitura en tres movimientos, Nachtwandler op. 86, nº 3. Von parte alta del registro, pero la Los Artaria se revelan como al igual que el Quinto, en tan- ewiger Liebe op. 43, nº 1. naturalidad del canto hace que unos magníficos intérpretes de to que el resto se distribuye en Waldeseinsamkeit op. 85, nº 6. se perdonen. Hermann Reuter esta música, no hay sino que la más canónica forma cuatri- DIETRICH FISCHER-DIESKAU, barítono; acompaña con precisión funcio- escuchar las implicaciones partita—, que se prolonga en HERMANN REUTTER, piano; GÜNTHER narial en el ciclo, mientras que Sturm und Drang en el Alle- un vitalísimo Allegro y acaba WEISSENBORN, piano. en las tres propinas corren a gro inicial del Primer en un refinado Minueto. Los AUDITE 95.581 (Diverdi). 1952 y 1954. cargo de Günther Weissenborn, Cuarteto, la animación danza- Artaria obtienen en todo 65’. AAD. R PN un pianista correcto y poco más. ble en su Larghetto o la flui- momento un buen equilibrio El sonido en todos los casos es dez del Finale. Los músicos de las voces y una atractiva Audite prosi- suficientemente bueno y la edi- imprimen una convincente sonoridad de conjunto. Su gue a buen ción, cosa extraña en ella, inclu- seriedad casi trágica al movi- Boccherini es idiomático y ritmo con su ye los textos de los poemas de miento de apertura del Segun- revelador. Magnífico registro. labor de Ludwig Tieck, antecedidos por do, cuyo Larghetto es una de recuperación un breve texto explicativo de la las cumbres de la serie, por Enrique Martínez Miura de los traba- trama. Todo ello, en alemán e jos del joven inglés. Dietrich Fischer-Dieskau, con la 80 publicación de su versión de Juan Carlos Moreno D DI SI CS OC OS S BRAHMS-CAGE

Ashley Wass EL MEJOR PIANO INGLÉS

BRIDGE: Sonata. Lamento mejor pieza para piano escrita glas Fox, que había perdido el por Catherine. Tres en el Reino Unido en el siglo brazo derecho en la misma improvisaciones para la mano XX y una injusticia que no se confrontación bélica. Es curio- izquierda. Tres bosquejos. toque más a menudo —ni so como ambas piezas remiten Moderato. Pensamientos siquiera allí se da con la fre- a esa Sonata que ha de venir fugitivos. Scherzettino. ASHLEY cuencia que merece. Se trata tras ellas. Los Tres esbozos son WASS, piano. del Bridge indagador, progresi- más ligeros —como el resto de NAXOS 8.557921 (Ferysa). 2005. 71’. vo, que olfatea lo que pasa por las partituras que completan la DDD. N PE el mundo, que sabe lo que grabación— y destaca en ellos están empezando a hacer en el hermoso Rosemary. Ashley La Sonata de Frank Bridge — Viena el señor Schoenberg. La Wass está impecable a lo largo estrenada por Myra Hess en pieza es una obra maestra hon- recuerdo a una niña muerta de todo el programa de este 1925— es una obra monumen- dísima, una indagación interior cuando el Lusitania fue torpe- disco imprescindible por la tal, ambiciosa, arriesgada y, de enorme potencia expresiva deado en la I Guerra Mundial. presencia de esa grandísima digámoslo enseguida, plena- y que trasluce un pesimismo Las Tres improvisaciones para Sonata que lo abre. mente lograda. Tanto como sólo a veces atemperado. la mano izquierda fueron para poderse considerar la Lamento por Catherine es un escritas para el pianista Dou- Claire Vaquero Williams

BUSSOTTI: Un ejemplo de todo ello se su baza de autor de vanguardia, del equilibrio entre la inteligibili- Echi danzanti. GIOVANNA REITANO, encuentra en la reducción para de postura a contracorriente. dad de los textos y el manteni- arpa; SYLVANO BUSSOTTI, voz. arpa que efectúa el italiano de la Antes que el gesto violento, se miento de un nivel de calidad STRADIVARIUS STR 33749 (Diverdi). obra de tono operístico La pas- acomoda en un estilo que gusta artística no siempre compatible 2005. 40’. DDD. N PN sion selon Sade. En la obra tea- del trazo suave, casi inmaterial. con la sencillez. Peter Phillips, tral no aparece, sorprendente- Y el arpa, este instrumento sutil, que tiene razón cuando en la Fragmentation. Labirinto. Nuovi mente, ninguna palabra de Sade, es el objeto ideal de transmisión. carpetilla dice que Byrd a menu- Labirinti. Fragmentations pour sino todos los instrumentos de do escribió una música más sim- un joueur de harpes. GIOVANNA tortura expuestos en la obra ori- Francisco Ramos ple para los católicos que para REITANO, arpa. ginal. Las acciones pasan de la los protestantes, acierta también STRADIVARIUS STR 33742 (Diverdi). ficción escénica convencional y plenamente en los enfoques 2005. 64’. DDD. N PN la técnica instrumental más pura BYRD: interpretativos. Las catorce voces hasta el tono de improvisación a Vigilate. Tristitia et anxietas. Ne del Tallis, de las cuales nunca la manera de un happening. El irascaris, Domine. Prevent us, o cantan menos de ocho ni más de propio autor ejerce el papel de Lord. O Lord, make thy servant diez, demuestran también un actor y “coordinador supremo”. Elizabeth. Magnificat, from the profundo conocimiento profun- Todo ese ambiente se despoja Great Service. Misa a cuatro do de la materia que se traen en los Echi danzanti hasta lími- voces. Ave verum corpus. THE entre manos. Sobre todo en la tes insospechados: un arpa, una TALLIS SCHOLARS. Director: PETER Misa por la mayor diversidad de cinta magnetofónica y la voz, el PHILLIPS. climas expresivos que en ella se Así retrataba a finales de los speaker Sylvano Bussotti. La GIMELL CDGIM 992 (Harmonia Mundi). suceden pero por supuesto que años 70 el crítico Piero Santi la drástica simplificación produce 2006. 66’. SACD. N PN no exclusivamente en ella, abun- figura y el modo de hacer de una uniformidad en el material dan los ejemplos que merecerían este autor italiano, nacido en sonoro que es el que provoca, a Su longevi- mencionarse por la perfección 1931, y que hasta el momento la larga, que la obra se resque- dad (1539/40- con que se conjuga la precisión no ha estado demasiado presen- braje. Es insostenible un anda- 1623), que le en los tempi, la limpieza de los te en la fonografia: “En Bussotti, miaje tan precario. El arpa no hizo vivir una ataques y remates y la calibra- el reconocimiento de lo vital no posee, por muy virtuosa que sea gran parte de ción de las regulaciones dinámi- se desenvuelve de manera anó- la escritura y por muy amplio su vida con el cas. La consecuencia debería ser nima y universal, sino a la bús- que sea el abanico de técnicas temor a no modélica para cuantos preten- queda inmediata, históricamente dispuestas por Bussotti, la capa- satisfacer las nuevas y entonces dan aproximarse a este y otros localizada y corpórea. Extrae lo cidad expresiva suficiente para todavía cambiantes directrices maestros de la polifonía con auténtico de la persona explo- atraer la atención de forma con- del poder, hace de William Byrd aquella combinación de respeto rándolo dentro de la propia his- tinua. Además, la aportación de un ejemplo cabal del desgarro riguroso y libertad creativa que toria natural”. En efecto, Bussotti la voz, el recitado, se convierte que para muchas consciencias hace ideal la comprensión de aborda la obra musical casi en mera aparición fantasmal. supuso en Inglaterra la ruptura que para un ejecutante el prime- como si lo hiciera un naturalista. Hay un interés cierto por la con Roma. En lo profesional, ro es condición indispensable de No hay en ella ninguna huella desmaterialización del objeto tuvo que pasar de la forma de la segunda. de desarrollo convencional. Se sonoro, por reducir la obra a hacer música para el rito católico procede por un acercamiento pura osamenta. Es un riesgo que a contribuir a la construcción de Alfredo Brotons Muñoz cuasi entomológico al objeto vuelve a ser el gran problema de una nueva tradición, la anglica- sonoro. Muchas de sus obras un disco como el que presenta na: un cambio del que el mero escritas para conjunto, Bussotti el sello Stradivarius a cargo de la abandono del latín por el inglés CAGE: las ha acabado reduciendo a arpista Giovanna Reitano. La no constituye más que la punta Atlas eclipticalis. Solo for cello. ciclos o colecciones, incluso con levedad que exhiben las cuatro del iceberg. La banda sonora que Études boréales. Variations I. el propósito de insertarlos en obras para arpa sola, escritas acompaña un reciente documen- FRIEDRICH GAUWERKY, violonchelo. trabajos para el teatro. No es por entre 1962 y 1992, casi es un tal sobre esta singular figura ha WERGO 6693 2 (Diverdi). 2002. 52’. tanto, la suya, una exploración a reto para los modos de escucha dado como resultado colateral DDD. N PN la manera del estructuralismo de en los tiempos actuales, domina- este CD, donde se alternan las la vanguardia, sino una inmer- dos por la proliferación de acon- páginas en ambas lenguas. Pero La discografía es generosa con sión en lo que de táctil, de sen- tecimientos. Es en este ejercicio el problema para el compositor esta pieza de Cage, Atlas eclipti- sorial hay en la materia sonora. de ascesis donde Bussotti juega nunca dejó de ser la búsqueda calis, para un indeterminado 81 D DI SI CS OC OS S CAGE-JACOB VAN EYCK

número de Con escaso soprano, de 1965, que parece la parte más débil corresponde intérpretes intervalo de enmarcarse en el ciclo de las a los vientos. Probablemente la que parecen tiempo, apa- Secuencias de Berio. cosa no da para mucho más. moverse al rece en el ritmo que mercado un Francisco Ramos Alfredo Brotons Muñoz marcan unas segundo dis- secuencias co con obras temporales gobernadas por el de Nicolo Castiglioni (1932- CLEMENTI: DVORÁK: azar y la ausencia de signos con- 1996), esta vez en Stradivarius, Obras orquestales completas: Santa Lúdmila. EVA URBANOVÁ, vencionales en la partitura. En tras el monográfico que le dedi- Sinfonías op. 18, nºs 1 y 2, soprano; BERNARDA FINK, mezzo; consecuencia, cada versión, cara el sello Col Legno. Si tanto Minuetto pastorale, Concierto STANISLAV MATIS, ALES BRISCEIN, cada escucha, es un acto distin- la prestación del Ensemble para piano en do mayor, tenores; PETER MIKULAS, bajo. CORO to, único. Las mejores aportacio- Risognanze como el trabajo en Oberturas en do mayor y re FILARMÓNICO DE PRAGA. CORO DE nes hasta ahora se deben al la toma de sonido eran de pri- mayor, Sinfonías nºs 1-4. PIETRO NIÑOS DE PRAGA. ORQUESTA saxofonista Ulrich Krieger en el mer nivel en la grabación de Col SPADA, piano. THE PHILHARMONIA. FILARMÓNICA CHECA. Director: JIRÍ sello Mode, al Barton Workshop Legno, consiguiendo la firma Director: FRANCESCO D’AVALOS. BELOHLÁVEK. en Etcétera y a Eberhard Blum alemana un producto altamente 3 CD BRILLIANT 93358 (Cat Music). 2 CD ARCODIVA UP 0078-2 232 en Hat Art. Las lecturas no guar- recomendable, en el caso de 1992. 180’. DDD. R PE (Harmonia Mundi). 2004. 114’. SACD. dan entre sí apenas alguna simi- esta producción de Stradivarius N PN litud. Es el timbre del instrumen- la sonoridad deja mucho que C uando, to puesto en juego el que otorga desear. Tampoco la calidad de hace tres lus- Dvorák des- la cualidad intrínseca a la obra las obras aquí reunidas es la tros, salió tacó en el Atlas eclipticalis. Al lado de la misma que en la grabación de esta integral género sinfó- diversidad tímbrica del Barton Col Legno. El programa pro- de la obra nico-coral (formación de ensemble) y de la puesto por Stradivarius es desi- orquestal de con varias radicalidad de Krieger, con unos gual. Al lado de dos obras inte- Muzio Cle- obras maes- silencios demoledores, el chelis- resantes, Inverno In-ver y Quod- menti, las inevitables compara- tras indiscuti- ta Friedrich Gauwerky ofrece en libet, para soprano solo, el resto ciones con las aportaciones de bles, que figuran entre lo más este reciente disco de Wergo es de muy poco atractivo. Son sus contemporáneos Mozart, exquisito de su producción, tan- una prestación de tonalidades tres piezas de un tono casi neo- Haydn y Beethoven en el mismo to si son piezas sacras (Stabat sorprendentemente sombrías (es clasicista en donde queda claro terreno no lo dejaron en muy Mater, Réquiem, Te Deum, Misa) muy difícil, en esta estética cage- que no siempre Castiglioni buen lugar. Durante ese tiempo, como si son dramático-narrativas ana, alcanzar una coloración alcanzaba la sutileza en su habi- al Clementi orquestal se lo ha (La novia del espectro, Santa tímbrica que pueda expresar un tual tratamiento de materiales podido comparar consigo mis- Lúdmila). Santa Lúdmila sigue particular estado de ánimo, y el tomados en préstamo. El estilo mo en cuanto compositor para un poema de Jaroslav Vrchlicky chelista Gauwerky lo consigue). del compositor italiano no es de el piano… y también ha perdido sobre esta santa del siglo IX-X, El discurso cobra especial bri- fácil escucha, lo que no implica la batalla; en especial, natural- que está en el origen del cristia- llantez al incorporarse un segun- que su obra sea especialmente mente, si se toman como refe- nismo en el país checo y fue do violonchelo (grabado previa- compleja, sino que la manera rencia las sonatas de madurez. abuela del santo patrón del país, mente). Con este hallazgo, el CD que tiene Castiglioni de tratar los Varias de éstas, por cierto, las ha San Venceslao (Václav). Otras se colma de sustancia. El resto modelos tomados del Renaci- grabado el propio Pietro Spada, dos referencias recordará el afi- de obras, todas de la época miento y el clasicismo pasan por que firma las ediciones de esta cionado: la muy antigua de Sme- media del autor, es de gran un proceso tal de “trituramiento” integral orquestal además de tacek y la más reciente de Gerd dureza y sólo se recomiendan de la masa sonora que el resulta- asumir la parte solista del Con- Albrecht. No sobra ésta que nos para quien está muy familiariza- do bien podría considerarse de cierto para piano. llega ahora. do con el músico. La aridez pro- sonido “frío”. La precisión con No se piense, sin embargo, El despliegue orquestal y viene de obras como Solo for que Castiglioni dispone sus que aquí hay mucha paja y coral conmueve y emociona cello o Études boréales, que se entrelazamientos tímbricos, en poco grano. A su nivel, sucede cuando se trata de conjuntos conciben en un momento en una pieza como Inverno-in ver, lo contrario: muy consciente de como los que escuchamos en el que Cage, a partir de sus proce- se vuelve, en efecto, materia sus limitaciones, Clementi man- registro en vivo de la Primavera dimientos de azar, se aproxima “congelada”, obviándose todo dó a la hoguera, por ejemplo, de Praga de 2004. En lo que se al sonido puntillista, muy frag- aliento expresivo. Castiglioni no menos de quince sinfonías. refiere a solistas, hay que des- mentario, de la estética estructu- quiere proceder con micro célu- Las Op. 18, publicadas en Lon- tacar en primer lugar a Urbano- ralista de la Europa de los años las, aforismos, continuando la dres el año 1787, son piezas vá, voz poderosa y penetrante, 50-60. Es un Cage austero y des- manera de un Anton Webern. para pequeña orquesta llenas acaso el mayor milagro vocal pojado, que se acerca mucho a Englobados estos fugaces temas de jovialidad haydniana pero checo de la última década y los postulados impuestos en en secuencias de ritmos marca- desprovistas del pujante dina- pico. Pero también la bella y unos círculos en donde Cage, damente mecánicos, se obtiene, mismo del genio de Rohrau. El expresiva voz de la argentina más allá de su propuesta de “no- como ya quedó demostrado en Concierto para piano, de 1796, de origen esloveno Bernarda intención” frente al material el CD anterior, una estética muy podría pasar por el más rudi- Fink. Las voces masculinas van sonoro, era muy bien acogido, cercana a la de un Aldo Clemen- mentario de los beethovenia- de lo muy convincente y ade- justamente porque los resultados ti. Juega Castiglioni con motivos nos. Ahora con una dotación cuado a lo simplemente discre- de sus obras guardaban gran tomados del clasicismo. El refe- que incluye hasta trombones, to. La dirección de orquesta, similitud con el espíritu de gran rente queda sepultado por ese en las cuatro sinfonías correlati- conjunto coral mixto y coro objetividad reinante entonces en tratamiento en miniatura, pero vamente numeradas, escritas infantil, y el acompañamiento el ámbito de Darmstadt. cuando el autor no domina este entre 1802 y 1806, volvemos al de los solistas lo garantiza la gesto, el resultado es poco con- Haydn tardío y al Beethoven espléndida batuta de Jirí Beloh- Francisco Ramos vincente, como ocurre en las temprano como modelos, pero lávek, uno de los más intere- últimas piezas. En Hymne, para la sensación de pobre imita- santes directores vivos de la 12 voces, en concreto, queda ción, sobre todo con respecto escuela checa. Si alguna de las CASTIGLIONI: demasiado en primer plano el al primero, se hace aún más voces de tenor estuviera en Inverno in-Ver. Quodlibet- tono arcaizante, no apreciándo- intensa. mejor forma, esto sería una piccolo concerto. Quodlibet. se en el autor ningún intento Todas las interpretaciones referencia insuperable. Pero ahí Dickinson-lieder. Hymne. por trabajar más a fondo la tienen como denominador tenemos el regalo impresionan- ENSEMBLE FÜR NEUE MUSIK FREIBURG. materia sonora. La sorpresa, con común lo que como virtud se te de Urbanová y Fink. STRADIVARIUS STR 57003 (Diverdi). todo, del disco, es el primer podría denominar robustez y R 82 1989. 63’. DDD. PN Quodlibet, un virtuoso solo de como defecto opacidad, donde Santiago Martín Bermúdez D DI SI CS OC OS S CAGE-JACOB VAN EYCK

Hervé Niquet DESTOUCHES RESCATADO

DESTOUCHES: que han recuperado en el Cen- continuo del recitativo, con Callirhoé. STÉPHANIE tro de Música Barroca de Versa- esos sutiles contrastes con que D’OUSTRAC (Callirhoé), lles para una producción de la se presentan las arias y un CYRIL AUVITY (Agénor), JOÃO ópera de Montpellier y, ahora, ímpetu y una exuberancia FERNANDES (Corésus), INGRID para la grabación de Glossa, reservados con maestría para PERRUCHE (la Reina), RENAUD que se presentó primero en el las partes más dramáticas y DELAIGUE (el Ministro), STÉPHANIE mercado francés en formato de para los divertimentos, de colo- RÉVIDAT (una princesa de Calydon, libro-disco, dentro de la colec- res ricos y combinados con una pastora). LE CONCERT SPIRITUEL. ción de Ediciones Singulares variedad. El conjunto instru- Director: HERVÉ NIQUET. inaugurada por el sello madrile- mental suena claro, equilibra- 2 CD GLOSSA GCD 921612 (Diverdi). ño con el Orfeo monteverdiano do, poderoso cuando la oca- 2006. 100’. DDD. N PN de Claudio Cavina. sión lo requiere y el coro es La obra, que se ofrece sin tutelado por Baco, aunque el magnífico. El trío protagonista André Cardinal Destouches el prólogo, pero con los típicos oráculo dictamina que el dios rinde a un estupendo nivel. (París, 1672-1749) vivió una divertimentos de cada acto (el se da por satisfecho con la Encantadora resulta Stéphanie juventud de novela (primero del V fue suprimido por Des- muerte de Callirhoé o de aquel d’Oustrac, de hermoso timbre y misionero en Siam, luego mos- touches en la revisión) es una amante que tome su lugar. Agé- una ligereza que sabe adaptar- quetero del rey) antes de dedi- buena muestra de la tragedia nor se ofrece para ocupar el se a sus partes más conmove- carse en serio a la música. lírica francesa de la época y puesto de la princesa, pero será doras, como en el lamento del Aparte una suite de la ópera- está llevada con imponente rit- finalmente el propio Corésus cuarto acto o en los bellísimos ballet Les élémens que grabó mo teatral por un Niquet en quien, celoso de la gloria que dúos con Agénor, sobre todo el hace muchos años Christopher espléndida forma. Corésus, ganará su rival a los ojos de la del acto II. Aunque la voz es Hogwood, los aficionados ape- sacerdote de Baco, va a tomar amada, esté dispuesto a morir pequeña, Cyril Auvity muestra nas tenían elementos para juz- como esposa a Callirhoé, prin- para cumplir el dictamen divi- unos agudos resplandecientes gar su amplia producción escé- cesa de Calydon, quien lo odia, no. En la versión original, Baco y limpios, y un fraseo de nota- nica (dos decenas de obras). pues la joven ama en realidad descendía entonces como deus ble elegancia y exquisitez. Con Así que esta publicación de al héroe Agénor, a quien cree ex machina y dejaba en sus- gran poder expresivo el bajo Glossa merece ser saludada con muerto. Pero Agénor ha salva- penso el sacrificio, encaminan- João Fernandes, registro ancho alborozo por ampliar el panora- do la vida y se presenta ante do la tragedia a un final feliz y suficiente flexibilidad y plasti- ma sobre la música del grand ella, quien, justo cuando iba a que Destouches, en un gesto cidad en el fraseo; está magnífi- siècle. Se ofrece Callirhoé, ópe- dar el sí ante el altar, se desma- ciertamente revolucionario, eli- co en el final. Buenos también ra de tema mitológico con libre- ya. Una vez repuesta, los aman- minó de un plumazo en 1731. el resto de solistas, con espe- to de Pierre-Charles Roy pretes se reúnen y se lamentan por Niquet y su equipo atrapan cial mención para una dulcísi- sentada ante Luis XIV en 1712 y su suerte cuando son descu- magníficamente el espíritu de ma Stéphanie Révidat. Impor- luego repuesta en 1731 y arre- biertos por Corésus. Despecha- la tragedia, con un perfecto tante novedad de repertorio. glada para un nuevo pase en do, el sacerdote exige en ven- entendimiento de la prosodia, 1743. Es esta versión última la ganza la destrucción del reino, que queda marcada por el fluir Pablo J. Vayón

JACOB VAN EYCK: ca, entre otros René Descartes y pretativo del autor es el hecho este mismo autor. Arie Abbenes, Der Fluyten Lust-hof. ERIK Marin Mersenne, llegaron inclu- de que muchas de las piezas carillonista de la misma iglesia BOSGRAAF, flautas; IZHAR ELIAS, so a explicitar su admiración están escritas con gran exigen- Dom de Utrecht en la que ejer- guitarra barroca; INMACULADA por su profundo conocimiento cia técnica también. Erik Bos- ció van Eyck cuatro siglos hace, MUÑOZ JIMÉNEZ, pandereta. de la acústica, mecánica y afina- graaf ha grabado en tres CDs nos presenta sus propios arre- 3 CD BRILLIANT 93391(Cat Music). ción del carillón e intérpretes de para el sello discográfico Bri- glos para carillón de algunas 2006. 213’. DDD. N PE este instrumento de muy diver- lliant Classics una extensa selec- melodías extraídas del repertorio sos lugares acudieron a Utrecht ción de piezas de esta obra. Su Der Fluyten Lust-hof, tomando A wonder for all the ages in his para estudiar con él. Como agilidad instrumental está sobra- prestado para la línea del bajo flute and bell-playing. SASKIA compositor es conocido sobre damente a la altura requerida y melodías de otras obras y auto- COOLEN, flauta; ARIE ABBENES, todo por su Der Fluyten Lust-hof su matizada y detallista dicción res de la misma época (Swee- carillón. (El placentero jardín de la flau- sitúa a su interpretación algo linck, Dowland…). La música de GLOBE 5218 (Diverdi). 2005. 76’. DDD. ta), una extensa colección de más allá de lo meramente carillón de esta época no ha lle- N PN piezas para flauta dulce sopra- correcto. Con muy buen criterio gado a nosotros puesto que era no, instrumento que él mismo no se ha limitado para esta gra- de carácter marcadamente fun- dominó hasta el virtuosismo. bación, en aras de la variedad y cional e improvisada. Las obras Esta obra fue publicada, entre la diferenciación de carácter para flauta dulce están muy 1644 y 1649, por Paulus Matt- entre las piezas, a la flauta expresiva y equilibradamente hijsz en Ámsterdam y se sabe soprano (con la que se cree que interpretadas por la holandesa hoy que debido a la imposibili- tocaba todo van Eyck) y hace Saskia Coolen. Y otra curiosidad dad de ser revisada por el autor, uso de flautas que van desde la de la grabación es el hecho de ciego de nacimiento, contiene sopranino hasta la tenor. En tres que podamos escuchar dos pie- Jacob van Eyck fue uno de los no pocos errores. Recientes obras podemos oír también el zas de carácter imitativo para los más respetados músicos en la investigaciones musicológicas y acompañamiento de la guitarra dos instrumentos en dúo, obras Holanda del siglo XVII, durante consecuentes ediciones de la barroca y en una de ellas, festi- que se han podido grabar gra- su época dorada. Intérprete de obra han subsanado en gran vo cierre de la grabación, el de cias a la moderna tecnología de carillón (nombrado “director de medida aquella situación. La la pandereta. la que disponemos hoy día pero carillones de Utrecht” en 1628) mayor parte de estas obras son El sello discográfico Globe absolutamente imposibles, por y experto en acústica y afina- variaciones de melodías popula- nos presenta también una curio- motivos más que evidentes, para ción de campanas además de res de la época y de salmos. sa grabación en la que se van la época. organista, flautista y compositor. Consecuencia del anteriormente intercalando obras para flauta Filósofos y científicos de la épo- mencionado virtuosismo inter- dulce y obras para carillón de Jaime Rodríguez Pombo 83 D DI SI CS OC OS S FEDELE-GERSHWIN

FEDELE: Mixtim. Il giardino di giada. Bruno Boterf Nocturno. Arcipelago Möbius. Profilo in eco. ENSEMBLE IMAGINACIÓN MUSICAL ALGORITMO. Director: MARCO ANGIUS. STRADIVARIUS STR 33717 (Diverdi). L’ESTOCART: Deux cœurs bien vale una misa” para sospe- 2005. 65’. DDD. N PN aimants. LUDUS MODALIS. charlo. En cualquier caso, todas Director: BRUNO BOTERF. las obras conservadas de L’Es- Así comienza RAMÉE RAM 0703 (Diverdi). 2006. tocart son de carácter religioso, Marco Angius 65’. DDD. N PN con textos de reconocidos su comenta- hugonotes o calvinistas y entre rio en las La presentación de este exce- ellas los 150 Salmos de David notas que lente disco de la editora Ramée en traducciones de Clément acompañan a puede inducir a error, dado Marot, texto religioso favorito este mono- que el título y la fotografía de la de los compositores protestan- gráfico Ivan Fedele (n. 1953) del portada puede hacer creer que tes y de los que Goudimiel lle- sello Stradivarius: “Si la célebre su contenido es un compendio gó a escribir hasta cuatro ver- escritura hi-tech y el aliento de canciones sobre el amor siones distintas. que responde al afán de L’Esto- (de)constructivista de Fedele cortés. Nada más falso, pues L’Estocart organizó su obra cart de integrar su obra en encarnan para el compositor su Paschal de L’Estocart pertenece, impresa en grandes ciclos, pues ciclos, aunque el resto son can- capacidad para dominar, amaes- juntamente con Claude Goudi- además de los citados 150 Sal- ciones aisladas, cantadas en trar el conjunto de su potencial miel y algún otro, al grupo más mos de David, contiene los 126 francés y tan sólo las tres últi- de composición e invención (en representativo de la música reli- Quatrains du Sieur de Bibrac y mas con texto latino. La inter- las antípodas de una simplifica- giosa del protestantismo, llena dos libros de Octonaires. La pretación que lleva a cabo el ción artesanal de su composi- de un ferviente contenido reli- excepción la constituye las conjunto vocal Ludus Modalis, ción), su modo de mezclar las gioso. Aunque nacido en Sacræ Cantiones, cuyo título ini- integrado por dos sopranos, formas demuestra la urgencia Doyon en la Picardie, sus cre- cial era Meslanges de chansons dos contraltos, tres tenores y íntima del músico para confron- encias religiosas le llevaron a latines et françoises. Según se tres bajos es sumamente ento- tarse con la componente psicoló- trasladarse a Ginebra, epicentro informa en la carpetilla del dis- nada y transparente, poniendo gica inmanente del devenir del calvinismo, donde compuso co, el registro de las canciones de manifiesto la gran imagina- sonoro”. Al tal Angius, que es, y consiguió la edición de la incluidas en él está realizado a ción musical del compositor por cierto, el director del Ensem- mayor parte de su obra, aun- partir de una reciente edición que recuerda, en cierta medida, ble Algoritmo, los intérpretes de que su posterior solicitud de basada en el único manuscrito la del gran Orlando de Lasso. las cinco piezas que integran una plaza en la Abadía de Fré- que se conserva de las mismas Grabada en la Abadía de Valloi- este programa, habría que exigir- mont pueden hacer dudar en los archivos de Valladolid, res, la dulce reverberación le mucho más que el vacuo ejer- sobre los verdaderos motivos aunque no especifican en cuál. sonora contribuye a crear el cicio de retórica como el antes de su traslado a Ginebra, don- Algunas de estas canciones ambiente conveniente para el expuesto, es decir, una mínima de había una importante activi- sacras son contrafacta de otras contenido de las obras. Un dis- explicación de por qué la música dad de impresión musical en de carácter secular, practica co muy recomendable para de Fedele nos suena tan diferen- manos de calvinistas. Nada corriente en la época para dar ampliar el conocimiento de un te en este registro con respecto extraño, pues las idas y venidas carácter religioso a conocidas compositor poco frecuentado, de las grabaciones aparecidas de una a otra creencia podían melodías seculares y una de pero que no desmerece en con anterioridad. Bien que varias estar motivadas por intereses ellas puede ser la titulada Deux absoluto de sus más notables de esas otras obras del autor ita- no precisamente espirituales y cœurs aimants, que da título al contemporáneos. liano eran a gran escala, abun- no hay más que recordar a disco. Destaca dentro de la gra- dando el tono neoclásico en los Enrique IV y su célebre “París bación la Odae en douze parties José Luis Fernández conciertos para dos pianos, vio- lín y violonchelo, pero incluso las piezas grabadas por el Inter- siempre está tapada por unas R. FRANCK: dignidad y solidez gracias a su Contemporain en el sello Adès texturas que conducen al apaga- Cuartetos op. 33, op. 41. Tres naturalidad y franqueza a la en 1998, que recogían un estilo miento, se encuentra, por ejem- fantasías op. 28. CHRISTOPH hora de componer. Este pianista deudor de su estancia en el plo, muy lejos del incesante flujo SCHICKEDANZ, violín; MARIUS y compositor, discípulo de Rei- IRCAM (Richiamo, Chord), no de timbres de autores como NICHITEANU, viola; MATHIAS BEYER- necke, que por cierto venía de contenían este sonido con el que Murail o Grisey. La relación con KARISHOJ, violonchelo; BERNHARD una familia musical (su padre Algoritmo nos sorprende en esta los espectralistas está más en el FOGRASCHER, piano. había estudiado con Mendels- prestación para Stradivarius. El contacto, en la curva que hace AUDITE 92.522 (Diverdi). 2005. 65’. sohn) trabajó sobre todo la Fedele que escuchamos aquí es Fedele con Ives y Debussy SACD. N PN música de cámara, y escribió un autor obsesionado en obtener (imprecisión de la forma y las bastante para ella. El lenguaje de unas atmósferas de marcada texturas) que en el desarrollo de R ichard sus obras es franco y desprendi- oscuridad, bien lejos del brillo la pieza como un todo orgánico. Franck (1858- do, su creatividad bien canaliza- de obras concertantes como Sce- Música pretendidamente 1938) es uno da le proporciona atributos y efi- na y Ruah (disco STR 33650). oscura, de no fácil escucha, tam- de esos com- cacia; claro heredero de Brahms Los sonidos que provienen de poco es el logro artístico que positores que y de Schumann, representa a los Mixtim (“música ritual para 7 nos quiere hacer creer Angius ni tan siquie- románticos tardíos. La música de intérpretes”), Notturno o Profilo en su prolija defensa del autor. ra aparecen Franck es convincente, y los in eco, para conjunto, escritas Hay algo de pesaroso, de un en la mayoría de enciclopedias cuartetos aquí incluidos son un entre 1989 y 2004, están muy vagar incierto en esta colección musicales, y que aporta su grani- buen ejemplo. También es cierto tamizados, a veces hasta la conde obras para ensemble, a cargo to de arena a la historia de la que las versiones ayudan lo secución de secuencias de sor- de un magnífico grupo, el Algo- música. Con un estilo que no es suyo: el piano de Bernhard prendente concentración, casi al ritmo, creado en 2002, que es determinante ni revelador pero Fograscher se ve perfectamente borde del estatismo. En este capaz de dar un perfil distinto, sí creativo y sensible, aporta un acompañado por el trío de cuer- aspecto, una obra como Nottur- mucho más interesante, de un sello personal con frescura, sin- das; el equilibrio entre los intér- no parece proceder directamente compositor cuyo estilo sigue ceridad e inspiración en una pretes es perfecto, los diálogos del mundo de un Ives. Este resistiéndose a la clasificación. época en la que tuvo que resistir flexibles, el trabajo de conjunto impresionismo casi se diría que el paso de las diferentes tenden- inmejorable. En fin, una buena 84 disimulado, pues la melodía Francisco Ramos cias; manteniéndose con gran muestra de las partituras del D DI SI CS OC OS S FEDELE-GERSHWIN

Ewald Demereye FLEXIBILIDAD

FIOCCO: Pièces de clavecin. podía ser más francesa: una Koopman (Astrée, 1978), Ewald EWALD DEMEYERE, clave. serie de piezas para clave repar- Demeyere recupera para el dis- 2 CD ACCENT 24176 (Diverdi). 2005. tidas en dos amplias suites. co esta encomiable colección. 101’. DDD. N PN La presencia de títulos des- Apoyándose en la clara sonori- criptivos remite directamente al dad de su clave (copia moderna La disputa sobre los gustos ejemplo de Couperin, así como de un Henri Hemsch de 1736), francés e italiano encontró en la música, por supuesto. La cal- el joven clavecinista flamenco Joseph-Hector Fiocco (1703-41) ma reflexiva de L’Armonieuse, desgrana los compases de Fioc- a uno de sus mediadores más la amplia estructura en rondeau co con maestría, atendiendo diplomáticos. Tal vez no sea de Les Promenades o los enre- con flexibilidad a la siempre casualidad que Fiocco, residen- vesados recorridos de L’Incons- sutil articulación armónica del te en tierras belgas (y por lo tante no desmerecen en absolu- compositor. El doble disco se tanto expuesto a los vendavales to la comparación con la pro- te al clave los principios del completa con una selección de de la música francesa), pertene- ducción del gran clavecinista concierto italiano. Lirismo y vir- cuatro piezas procedentes del ciera a una familia de músicos francés. Sin embargo, las cuatro tuosismo se alían aquí en un Primer libro de Pièces de clave- de procedencia italiana. En su últimas piezas de la primera sui- discurso de gran inspiración, cin de Claude-Bénigne Balbas- primera colección —publicada te deparan una notable sorpre- digno del mejor Vivaldi. tre, publicado en 1756. en Bruselas en 1730 (o 1731)—, sa, al conformar una espléndida Casi treinta años después la elección del repertorio no sonata que adapta brillantemen- de la histórica grabación de Ton Stefano Russomanno músico alemán, por cierto de la posición recibidas de Xavier GASPARINI: cuya difusión discográfica llena mano de Audite, quien tiene Montsalvatge fueron sedimen- Sonatas y cantatas. FONS MUSICÆ. un hueco del Barroco. editada prácticamente la mayo- tando en ella un tipo de música PAN 10189 (Diverdi). 2006. 79’. DDD. ría de su obra. que bien podría calificarse de N PN Marco Antonio Molín Ruiz eclecticismo vital y espontáneo, Emili Blasco siempre dentro del campo tonal. Al lector La desaparición del maestro que conozca GERSHWIN: Markevich en 1983 divide en la biografía Concierto para piano en fa. GARRIGA: dos periodos la labor creadora de Vivaldi le Rhapsody in blue. Obertura Ensayo a dos. Elegía. de esta artista. De la primera eta- sonará Fran- cubana. JON NAKAMATSU, piano. Miniaturas. Reflejos ibicencos. pa es Fantasía concertante, para cesco Gaspa- ORQUESTA FILARMÓNICA DE ROCHESTER. Claudiana. Divertimento. Dos piano y orquesta de cuerda rini, quien Director: JEFF TYZIK. poemas. Tres cançons populars (1958) —había empezado a fuese el antecesor del veneciano HARMONIA MUNDI HMU 807441. catalanes. Tres canços de escribir música diez años en el puesto de Maestro de 2006. 61’. DDD. N PN Combat del somni. Fantasía antes—, su obra para una mayor capilla en el Hospicio de La Pie- concertante. ROSA MATEU, plantilla. Y Divertimento, para dad. Nacido en 1661 en Camaio- De nuevo la soprano; JOAN MANUEL ROMANÍ, flauta, oboe, clarinete y fagot re (cerca de Lucca), Gasparini Rapsodia de violonchelo; CLAUDI ARIMANY, flauta; (1960). Elegía, para violonchelo, destacaría con apenas veinte Gershwin, y ORIOL ROMANÍ, clarinete; EMILI clarinete y piano, marca la fron- años en el violín y el teclado, así hasta la PASCUAL, oboe; JUAN PEDRO FUENTES, tera entre un periodo y otro: sur- dotes que le facilitaron acceder próxima. Por fagot; MARI RUIZ CASSAUX, piano; ge del dolor por la muerte de al cargo de organista en la capi- suerte, el CARLOTA GARRIGA, piano; MAC Markevich y supone la vuelta a lla romana Madonna dei Monti, acercamiento MCCLURE, piano; OLIVER Y JOSÉ MARÍA la composición. Todas las demás ciudad donde conocerá a Ales- es muy afortunado. El california- CURBELO, piano; ALA VORONKOVA, obras contenidas en este doble sandro Scarlatti, cuyo hijo no Jon Nakamatsu tiene un violín; GUERASSIM VORONKOV, piano. CD fueron escritas entre 1984 y Domenico fuera encomendado toque, una gracia, un swing, un ORQUESTRA SIMFÒNICA DE L’EMPORDÀ. 2006: Ensayo a dos (para dos a estudiar violín con Francesco. virtuosismo (todo junto) que bri- Director: CARLES COLL. pianos), Miniaturas (piano Autor de óperas, sonatas y más llan en la Rapsodia, pero que se 2 CD COLUMNA MÚSICA 1CM0165 solo), Reflejos ibicencos (clarine- de cien cantatas. despliegan con amplitud en el (Diverdi). 2007. 91’. DDD. N PN te y piano), Claudiana (flauta y Este disco ofrece cuatro Concierto en fa. Tyzik y la Filar- piano), Dos poemas (violín y pia- cantatas y una sonata en trío. mónica de Rochester acompañan Producto de no), Tres cançons de Combat del Sus intérpretes, dos cantantes y con mucho “salero” y mucho la factoría somni (voz y piano) y la armoni- cinco instrumentistas que se sabor y autenticidad. Tyzik es Granados, es zación para voz y piano de Tres agrupan bajo el título Fons director de los conciertos pop de decir de la cançons populars catalanes. En Musicæ, saben a poco en una la Rochester, una orquesta ameri- escuela cata- casi todos los casos, y por diver- versión que define al historicis- canísima que fundó George East- lana de pia- sos motivos —unos poemas, la mo más recalcitrante: timbres man allá por 1922, y que han diri- no iniciada contemplación de la naturaleza, muy recortados, concepción gido los grandes americanos o por el pianista y compositor la evocación de la infancia, el vocal rasa donde no hay espa- americanizados, desde Reiner leridano y después continuada matrimonio de un amigo…—, la cio para la emotividad y un hasta Bernstein. Aquí se encuen- por Frank Marshall y Alicia de autora se ve en la necesidad de grueso instrumental monocor- tra a sus anchas, puesto que las Larrocha, Carlota Garriga expresar lo que siente y, con de. Sin embargo, Yasunori Ima- tres conocidísimas obras de (Amberes, 1937) es más o naturalidad y sin mayores mira- mura, dirigiendo con el archila- Gershwin pueden considerarse menos conocida como intérpre- mientos, lo hace. El numeroso úd, imprime un discurso que apropiadas tanto para sesiones te —en particular de música grupo de intérpretes que han capta la inspiración de algunos pop como para conciertos plena- española— pero escasa o nula- contribuido a la grabación, aun números (el aria Chi non sa che mente sinfónicos. Sus acompaña- mente como compositora. Su irregular en sus respectivas pres- sia morire) y que compensa el mientos tienen altura y gracia, y larga carrera pianística, sus años taciones, aporta un notable nivel tedio predominante con un bajo el cierre con la Obertura cubana de convivencia con Igor Marke- medio de las mismas. continuo amoldado al texto. alcanza una culminación de fin vich, su dilatada experiencia Habrá que esperar una ver- de fiesta, porque hay mucha fies- pedagógica y las clases de com- José Guerrero Martín sión a la altura de esta música, ta en esa partitura medio ligera 85 D DI SI CS OC OS S GERSHWIN-KRENEK

del compositor de Porgy and Bess. No se descubren cosas nue- Anton Steck vas en un repertorio tan transita- do, tan conocido, pero este CD es NEGOCIO Y VIOLÍN muy recomendable.

Santiago Martín Bermúdez GEMINIANI: Sonatas para introdujo “cambios propios y violín op. 5. ANTON STECK, violín; necesarios” en la parte solista. CHRISTIAN RIEGER, clave; MARKUS Al dominar mejor la escri- GILLES: MÖLLENBECK, violonchelo. tura y la técnica violinística, Grandes y pequeños motetes. CPO 777 225-2 (Diverdi). 2005. 60’. Geminiani resuelve algunos LES FESTES D’ORPHÉE. Director: GUY DDD. N PN pasajes de una manera más LAURENT. virtuosística y despliega una K617 193 (Harmonia Mundi). 2006. 62’. Durante toda su vida, Frances- mayor ornamentación en la DDD. N PN co Geminiani (1687-1762) línea melódica. Por ello, si demostró un envidiable sentido bien la música es sustancial- Aparte de del negocio, algo que por otro mente idéntica, las dos versio- por su sober- lado nunca fue en detrimento nes del Opus 5 poseen un bio Réquiem, de la calidad de su música. carácter diferente. Algunos violinistas barrocos de la Jean Gilles Véanse las Sonatas op. 5. Publi- preferirán la versión para vio- actualidad. Su sintonía con el (1668-1705) cada en París en 1746, Gemi- lonchelo, más lírica y sombría; clave de Christian Rieger tam- es un compo- niani las escribió al principio otros el arreglo para violín, bién es óptima, y ratifica los sitor poco para el violonchelo, tal vez para más brillante y nervioso. Y extraordinarios resultados que conocido. Al frente de un conjun- aprovechar el auge que este tampoco estaría mal conocer ambos intérpretes alcanzaron to del que apenas había noticias, instrumento estaba empezando ambas opciones, porque en un anterior disco dedicado Guy Laurent presenta aquí cuatro a experimentar en Francia. Pero Geminiani no aburre. a Pisendel siempre en CPO. El grandes motetes (Laudate nomen el año siguiente, a la hora de La lectura de Anton Steck programa del disco se comple- Domini, Paratum cor meum, imprimir la misma colección en es en todo momento sobresa- ta con una muy interesante Lætatus sum y Velum templi scis- Londres, el compositor prefirió liente, de una energía y una Sonata para violín solo. sum est) y tres pequeños motetes adaptarlas para el violín, mucho limpieza admirables, y lo con- (Afferte Domino, Cantus dent más difundido, por lo que firma como uno de los grandes Stefano Russomanno uberes y Usquequo Domine). Domina la sencillez y la austeridad, incluso en los grandes mote- GLAZUNOV: sus maneras, aunque sea invoca- número de catálogo 57296. De tes, que también tienen, como los Concierto para piano y orquesta ble también el modo mendels- suerte que en realidad sólo la pequeños, acompañamiento en fa menor op. 92. Sinfonía nº sohniano en alguna de las parti- Balada, grabada en este año exclusivo de continuo, salvo en 5 en si bemol mayor op. 55. turas del alemán; el Andante se 2007, es una novedad. El disco, Velum templi, que incluye sinfo- SEVERIN VON ECKARDSTEIN, piano. desarrolla sin llegar a levantarnos globalmente hablando, es por nías para violines. La maestría de ORQUESTA NACIONAL DE BÉLGICA. del suelo, pero sí lo hace el Alle- tanto una reedición en homena- Gilles se manifiesta especialmente Director: WALTER WELLER. gro maestoso final a base de tra- je en el centenario de la muerte en el recitativo, que es, por FUGA LIBERA FUG521 (Gaudisc). 2006. ca y rítmica, siempre bien utiliza- de Grieg, conmemorado el 4 de momentos, casi un arioso conti- 60’. DDD. N PN dos por el ruso. Su colorido y su septiembre de este año. Hago nuo, y en el empleo de las leyes riqueza armónica característicos estas aclaraciones previas por- de la retórica. El Concierto empapan las dos obras que se que la portada no contiene En los grandes motetes, Lau- para piano y nos ofrecen en unos registros advertencia alguna de que el rent maneja con variedad los ins- orquesta en certeros y estimulantes. disco sea, al menos en tres cuar- trumentos del continuo, un fa menor de tas partes, una reedición. Tam- pequeño órgano, contrabajo y Glazunov José Antonio García y García poco aparece tal advertencia en violone, violas da gamba y fago- arroja en su la contraportada, como sería de tes. Estos últimos aportan una primer tiem- rigor. Sólo en el interior del notable intensidad y dan un color po un trabajo enormemente GRIEG: folleto, al examinar las fechas muy singular a una música atrevi- sugerente con esa voz tardorro- Concierto para piano en la de grabación, comprobamos da y de sugerente poder expresi- mántica y esa amplia orquesta- menor op.16. Balada en sol que el disco es, en realidad, ree- vo. El conjunto coral suena con ción, de la que también hace gala menor op. 24. 6 Piezas líricas. dición de material previamente algunas irregularidades en cues- en el segundo, que se perfila LEIF OVE ANDSNES, piano. ORQUESTA publicado. Suspenso, pues, para tiones de empaste, pero marca como unas amplias variaciones FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: quienes han diseñado la presen- con corrección la profundidad de (digamos que toda la herencia de MARISS JANSONS. tación de este disco. Dicho esto, los planos sonoros y se muestra los autores descollantes pre o EMI 3 94399 2. 2001-2002, 2007. 71’. la interpretación merece todos vigoroso y bien contrastado. francamente románticos tiene DDD. R/N PN los elogios posibles. El en otros Entre los solistas colabora el tenor cabida en su inspiración) en las repertorios un tanto frío Ands- Jean-François Novelli, de atractivo que —como en el anterior— hay El noruego nes se muestra aquí como pez timbre y canto directo y espontá- que elogiar el trabajo al piano de Andsnes ha en el agua, y su interpretación neo. Acompañada por un órgano Severin von Eckardstein en una grabado con del Concierto, apasionada, de iglesia, la soprano Laure Bon- labor muy musical, que se fusio- anterioridad romántica, brillante, exquisita- naure canta en solitario los na muy bien con la visión ade- el Concierto mente contrastada, es tan extra- pequeños motetes con algunos cuada y fulgurante de Weller al de Grieg ordinaria como magníficamente problemas de fiato y afinación, frente de una competentísima (Filarmónica ejecutada, con acompañamiento acaso por un vibrato que se des- Orquesta Nacional de Bélgica. de Bergen, Kitaenko, para el de lujo por parte de Jansons y la controla en exceso. Ninguna fisura tampoco en sello hermano Virgin), y el regis- Filarmónica berlinesa. Sensacio- el trabajo que da como conse- tro que ahora se recupera ya se nal versión, digna de situarse Pablo J. Vayón cuencia un abordaje excelente de editó junto al Concierto de Schu- junto a las más grandes de la la Sinfonía nº 5, en una lectura mann (el clásico acoplamiento, discografía (los Arrau, Rubins- sin altibajos que perjudican a EMI 5575622). Lo que es más, tein, Zimerman y demás), estu- veces a la batuta del maestro aus- las seis Piezas líricas también pendamente grabada. La nove- tríaco. Se plantea exultante el pri- proceden de una grabación dad, la Balada, en realidad un mer tiempo, pasando al segundo anterior, realizada en el piano tema y catorce variaciones, 86 que se nos antoja muy ruso en del compositor, y editada con el parece una pieza un tanto irre- D DI SI CS OC OS S GERSHWIN-KRENEK gular, y quizá no capta tan de inmediato como las Piezas líri- Gottfried Rabl cas (excepcional la interpreta- ción que de las mismas consigue SORPRENDENTE Y VALIOSO Ansdnes, pocas veces tan metido de lleno en lo más hondo de la música como en esta oca- HAUER: Fantasía ausencia de grabaciones sión). Con todo, se trata de una apocalíptica. Fantasía importantes de Hauer. Su partitura de prometedor comien- romántica. Suite VII. música para piano, grabada zo, con un tema melancólico de Concierto para violín. Dos por Wergo, no es memorable, gran belleza. No es fácil acertar piezas en doce tonos. THOMAS como tampoco su ópera en la transmisión de los diferen- CHRISTIAN, violín. ORQUESTA Salambo (Orfeo), de estructu- tes estados de ánimo que Grieg SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. ras demasiado rígidas y áridas. dibuja en la partitura, e incluso Director: GOTTFRIED RABL. Pero he aquí que ahora llega Ansdnes confiesa no haberse CPO 777 154-2 (Diverdi). 2004-2005. un registro con algunas de sus sentido cómodo con ella hasta 72’. SACD. N PN obras orquestales, y ese juicio hace poco, pero ahora la siente empieza a tambalearse… Por- con especial apego, y eso se Sin contar al Adrian Lever- que aquí sí que descubrimos a nota en su cuidadísima versión, kühn que protagoniza el Dok- un autor fascinante e inclasifi- repetitivas, que Hauer bautizó que se mueve con fluidez entre tor Faustus de Thomas Mann, cable. Un autor que entiende como continuum: una serie de la nostalgia, la ensoñación, la el dodecafonismo tuvo dos el dodecafonismo como un doce acordes de cuatro soni- efusividad y el apasionamiento. padres. Por un lado, el de método muy libre y de raíz dos, que se diferencian los En suma, un excelente disco, todos conocido, Arnold Scho- melódica. Como prólogo, la unos de los otros sólo por una aunque dado lo poco que tiene enberg, pero por otro, Josef Fantasía apocalíptica op. 5 nota… Por último, dos creacio- de novedad debería ofrecerse a Matthias Hauer (1883-1959). (1913), que se abre ya a la ato- nes del último período de precio reducido. No le exime de Ambos eran austríacos, ambos nalidad y en la que todo el Hauer, puramente abstractas y ello la inclusión del bonus CD- se conocían y ambos eran protagonismo recae en los aún más minimalistas, con títu- ROM para que te feliciten por tu autodidactas. Pero, ¿a quién intervalos y el timbre. El resto los idénticos, Pieza en doce cumpleaños y casi pertenecer al correspondió en última instan- del programa es ya dodecafó- tonos, a los que se añade la club de fans de Ansdnes. cia el invento de esa técnica de nico (Hauer explicitó la nueva fecha de composición, y en las composición? Eso es algo que técnica por vez primera en una que la misma instrumentación Rafael Ortega Basagoiti ha hecho correr ríos de tinta, y pieza para piano de 1919), parece sujeta a parámetros que todavía hoy dista de estar empezando por la Fantasía seriales. En el fondo, pura dilucidado. Lo que parece romántica op. 37 (1925) y matemática, pero que, extraña- HUMMEL: indudable es que Hauer se siguiendo por la Suite VII op. mente, no ha perdido la capa- Suite del ballet Safo de Mitilene anticipó a Schoenberg en 48 (1926) y el Concierto para cidad comunicativa que toda op. 68. Suite del ballet El muchas de sus intuiciones, violín op. 54 (1928), frutos de obra de arte debe poseer… Un castillo encantado. Doce danzas pero que fue este último el un dodecafonismo que en disco, pues, sorprendente y de y coda. LONDON MOZART PLAYERS. que les dio una categoría y algunos momentos parece extraordinario valor, realzado Director: HOWARD SHELLEY. una validez artísticas. El que, mirar con nostalgia a la tradi- por una interpretación merito- CHANDOS CHAN 10415 (Harmonia en suma, hizo que una “elucu- ción pasada más que al futuro, ria y por la calidad sonora y Mundi). 2006. 76’. DDD. N PN bración teórica de laboratorio” sobre todo en su apuesta por textual que acompaña siempre se convirtiera en un vehículo un lirismo que en la página los trabajos de CPO. Espere- Lento pero idóneo para la composición de concertante llega a ser apasio- mos que esta incursión en seguro, sin obras con entidad musical. Al nado. Otros fragmentos sor- Hauer no sea algo aislado… prisa pero menos, ésta era la teoría más prenden por su minimalismo, sin pausa, difundida, favorecida por la por unas estructuras rítmicas Juan Carlos Moreno Johann Nepomuk Hummel ballet. Sin embargo, aun en que reprocharse, pues realizan Sardakai en medio de un gran (1778-1843) va incrementando estos últimos casos las interven- unos y otros un trabajo absoluta- tumulto, motivado por los estu- su importancia discográfica. Las ciones solistas son frecuentes. El mente primoroso. diantes de izquierda que veían en versiones en que sus obras van gran problema es que hasta aho- el personaje del revolucionario saliendo del olvido suelen tener ra lo más atractivo que hemos Alfredo Brotons Muñoz Urumuru una parodia de Fidel un nivel de calidad bastante descubierto son aquellos pasajes Castro y, en el otro extremo, por aceptable hasta donde permite en los que Hummel se parece a unos sectores conservadores que afirmarlo la ausencia de referen- aquellos de sus contemporáneos KRENEK: consideraban la presencia de cias precedentes, y el ritmo sólo que cuyos nombres se han ins- Sardakai. KSENIJA LUCIC (Sardakai), citas de Così fan tutte, Fidelio, un pocco accelerando al que crito en la historia con letras de EGBERT JUNGHANNS (Urumuru), Rigoletto u Orfeo como una burla además van apareciendo favore- molde o en los que parece MARKUS KÖHLER (Dr. Adriano), hiriente y escandalosa. En suma, ce una recepción cada vez más anunciar algún desarrollo inmi- CORNELIA ENTLING (Aminta), JÖRG nadie quedó contento y la ópera fundamentada. A la altura de su nente. Ni los primeros ni mucho DÜRMÜLLER (Carlo Murbruner), pronto desapareció de cartel. tercera entrega (para las anterio- menos los segundos abundan en MAACHA DEUBNER (Heloise). Algo tampoco inusual en la carre- res, véase SCHERZO nº 192, las músicas escogidas para este ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE ra de este prolífico compositor… pág. 85, y nº 212, pág. 92), pue- disco: si llevaran la firma de un BERLÍN. Director: REINHARD Con libreto del propio Kre- de decirse que la integral Beethoven por ejemplo, tendrí- SCHMIEDEL. nek, Sardakai nació de una orquestal del pianista y director an el interés de las obras meno- 2 CD CAPRICCIO 60 129 (Gaudisc). propuesta del intendente de la Howard Shelley y sus London res de un grande; llevando la de 2000. 101’. DDD. N PN Ópera de Hamburgo, Rolf Lie- Mozart Players para Chandos Hummel, difícilmente desperta- bermann, que propuso al maes- viene ajustándose a esos pará- rán más atención que la de los El 24 de junio tro una obra que compartiera metros. Como Hummel no com- estudiosos especializados en la de 1970, Ernst con Così fan tutte elenco vocal puso sinfonía alguna, los conte- época o en el nacimiento del Krenek no y plantilla orquestal. La idea de nidos son bien concertantes, vals, mientras que el mero meló- hizo demasia- unir su nombre al de Mozart bien directa o indirectamente mano difícilmente sentirá la ten- dos amigos sedujo a Krenek, quien creó programáticos cuando no liga- tación de la escucha repetida. precisamen- una partitura ligera de tono y dos a la escena, con una amplia Eso sí, ni los intérpretes ni los te… Ese día, ecléctica de estilo. Y ahí radica presencia de la música para técnicos de sonido tendrán nada estrenaba en Hamburgo su ópera precisamente su mayor “pero”, 87 D DI SI CS OC OS S KRENEK-MARTINU

Simon Rattle MARAVILLAS

HAYDN: Sinfonías grabado en vivo en febrero de do nota de lo históricamente nºs 88-92. Sinfonía este año en Berlín, utiliza la más informado, no construye inter- concertante en si reciente edición de las partitu- pretaciones historicistas, sino bemol mayor para violín, ras, debida a Andreas Friesen- decididamente tradicionales, violonchelo, oboe y fagot. hagen del Instituto Haydn de pero, eso sí, ligeras, sin peso en TORU YASONAGA, violín; GEORG Colonia, lo que nos permite, la textura ni en el carácter, y FAUST, violonchelo. JONATHAN entre otras cosas, disfrutar de escapando a la monótona igual- NELLY, oboe; STEFAN SCHWEIGERT, dos versiones del último tiempo dad con que esta música es a fagot. ORQUESTA FILARMÓNICA DE de la Sinfonía nº 90, pero lo menudo penalizada, mediante BERLÍN. Director: SIMON RATTLE. que por encima de todo brilla un juego continuo de contrastes 2 CD EMI 3 94237 2. 2007. 146’. es una interpretación tan trans- que captan continuamente la DDD. N PN parente y clara en las texturas atención del oyente. Ni que como atenta a los más peque- tes, escúchese también el gua- decir tiene que la orquesta berli- Sir Simon Rattle ya ha dado ños detalles de fraseo y acen- són final de la nº 89), de la sor- nesa es un verdadero primor en muestras discográficas de ser un tuación, cuya riqueza explota presa, de lo inesperado (el la ejecución, tan hermosa como excelente intérprete de Haydn, Rattle con extremo acierto, Los admirable Allegro con spirito perfecta. En resumen, maravilla y este doble disco vuelve a con- tempi no son arrebatados, aun- final, del que Bernstein hacía de música, de interpretación, de firmarlo. Las cinco Sinfonías que el Adagio introductorio de una estupenda recreación, y ejecución y de grabación. De siguientes a la formidable serie la nº 88 tenga una majestuosa con el que Rattle transmite una verdad que es difícil pedir más. parisina son aún un paso más contundencia que no deja res- contagiosa alegría) están tan Yo que usted no me lo pensaría allá en la riqueza de contrastes, quicio a la blandenguería. Pero presentes como en las mejores y me lo compraría de inmedia- la luminosidad, el humor y vita- aunque no exagere las velocida- interpretaciones que ahora nos to. Si le gusta el gran papá lidad de una música que es des, ni a uno ni a otro extremo, ofrece la discografía, tanto en el Haydn va a pasar unos ratos como una llamada a la vida. la chispa de lo rústico (qué lado historicista (Brüggen a la estupendos escuchando este Música genial, no tan apreciada soberbio Trío realiza el maestro cabeza), como en el convencio- álbum. y tocada como debiera. El doble británico en el tercer movimien- nal (Bernstein sobre todo). Por álbum que nos ofrece Rattle, to de esta obra y de las restan- lo demás, Rattle, aunque toman- Rafael Ortega Basagoiti

en la presencia de una suma de LISZT: discos, radican en las cualida- Quinta gra- elementos que aparecen inco- Las grandes obras para órgano. des sonoras de los órganos bación de nexos y que dan lugar a una GERHARD WEINBERGER, órgano. empleados. El órgano que toca, Haitink de la música muy fragmentada y CHRISTOPHORUS CHR 77281 muy bien por cierto, Weinber- Tercera de ciertamente envejecida. Nada (Diverdi). 2006. 61’. DDD. N PN ger es el de la catedral de Nas- Mahler, en que ver con la frescura de sau, reconstruido en 1990 a esta ocasión Jonny spielt auf o la grandeza Preludio y fuga sobre B-A-C-H partir de un Steinmeyer de como estre- de Karl V, las dos obras maes- “Ad nos salutarem undam. 1928. Es un instrumento com- no de su titularidad de la agru- tras de Krenek en la escena líri- Consolación en re bemol pletísimo, de sonoridades pación americana en un regis- ca. Sardakai da la sensación de mayor. Variaciones “Weinen, rotundas, poderosas, que no tro de la propia orquesta cuyo avanzar a trompicones, en ese Klagen, Sorgen, Zagen”. pierde claridad, y de impresio- sello comenzará a distribuir en estilo puntillista, seco y roto de Fantasía y Fuga sobre el Coral nante pureza cuando es tocado España Harmonia Mundi. La la época de su composición, “Ad nos salutarem undam”. en pianissimi. versión, espléndidamente toca- que se convierte en desconcer- JOACHIM GRUBICH, órgano. El empleado por Grubich, a da y de notable grabación, de tante en cuanto empiezan a ACTE PRÉALABLE 0094 (Harmonia quien tampoco se pueden insólitos matices y sólida cohe- aparecer citas de lo más cono- Mundi). 2003. 60’. DDD. N PN poner reparos como ejecutante, rencia, no supera, o quizá cido. Sobre las tablas, puede que es el de la Sala de Concier- mejor, va por otros derroteros convencer, y de hecho al libre- tos de la Academia de Música que los de la más espontánea, to, tan inverosímil o más que el de Varsovia, es un instrumento natural y panteísta primera de Da Ponte para Mozart, no le de sonoridad más muelle, dulce aproximación de Haitink con la faltan agilidad ni gracia, pero en general, y que, con poco Concertgebouw y Maureen en disco el resultado no acaba volumen produce unos sonidos Forrester (Philips, 1966). Aquí, de convencer. En todo caso, melifluos que convienen muy discurso y matices casi recuer- buena labor de equipo por par- bien a determinados pasajes de dan a Bruckner, todo está más te de los intérpretes, aunque He aquí dos discos que nos estas obras lisztianas. No les evolucionado y pensado, aun- con toma de sonido un tanto acercan de distinto modo obras puedo indicar a los aficionados que esa carencia de esponta- plana. Los textos introductorios para órgano de Liszt, y ya que al órgano que compren los dos, neidad y profunda reflexión y del libreto, en francés, inglés en el encabezamiento del pero contrastar la escucha de nos den una nueva visión de la y alemán. comentario sólo se especifica el ambos resulta muy interesante. obra con otra aproximación contenido de uno de ellos paso distinta y, a nuestro entender, Juan Carlos Moreno a detallar el otro. Se agrupan José Antonio García y García menos atractiva que la citada. bajo el título Las grandes obras Michelle DeYoung es poco para órgano las siguientes: Pre- convincente y canta el nietzs- ludio y fuga sobre B-A-C-H, MAHLER: cheano lied sin concentración y Variaciones “Weinen, Klagen, Sinfonía nº 3. MICHELLE DEYOUNG, de forma bastante superficial Sorgen, Zagen” y Fantasía y mezzo. CORO FEMENINO DE LA (nada que ver con la profunda Variaciones “Weinen, Klagen, SINFÓNICA DE CHICAGO. CORO DE Forrester). En fin, un gran disco Sorgen, Zagen”; Fantasía y fuga NIÑOS DE CHICAGO. ORQUESTA de orquesta, una feliz colabora- sobre el Coral “Ad nos saluta- SINFÓNICA DE CHICAGO. Director: ción entre los músicos de Chi- rem undam”. BERNARD HAITINK. cago y su nuevo director titular Las diferencias objetivas, 2 CD CSO Resound CSOR 901401 que esperamos continúe con N 88 aparte de la duración de los (Harmonia Mundi). 2006. 102’. PN nuevos frutos. Para los admira- D DI SI CS OC OS S KRENEK-MARTINU dores de la orquesta americana MARTIN: les recordamos que Martinon Canción de amor y muerte del Mariss Jansons (1967) y Solti (1982) también corneta Christoph Rilke. tienen brillantes aproximacio- CHRISTIANNE STOTIJN, contralto. AL MICROSCOPIO nes a esta obra en la línea bri- ORQUESTA DEL MUSIKKOLLEGIUM DE llante y virtuosa de la que aca- WINTERTHUR. Director: JAC VAN bamos de comentar. STEEN. MAHLER: Sinfonía nº 1 en MDG 601 1444-2 (Diverdi). 2006. 58’. re mayor. REAL ORQUESTA DEL Enrique Pérez Adrián DDD. N PN CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Director: MARISS JANSONS. A pesar de RCO 07001 (Diverdi). 2007. 55’. MALIPIERO: que Rainer SACD. N PN Cuartetos de cuerda nºs 1-8. Maria Rilke CUARTETO ORPHEUS. detestaba Jansons plantea una lectura 2 CD BRILLIANT 8550 (Cat Music). que se toma- poderosa, bien estructurada, 1991. 124’. DDD. R PE ra su poesía más inclinada a la reflexión como base madura que al arranque espon- Entre 1920 y para crear obras musicales, lo táneo, quizá sensato en exce- 1964, Gian cierto es que sus versos han so. Su mayor mérito es una director letón adopta un sem- Francesco atraído a numerosos composito- atención microscópica al deta- blante serio, sin exprimir los Malipiero res de estéticas y procedencias lle hasta adentrarse en lo vir- contrastes entre sátira y ternura (1882-1973) dispares, desde Paul Hindemith tuoso. Como muestra, un —por ejemplo, en las pincela- compuso hasta Josep Soler. Nada extraño botón: escuchen cómo diferen- das grotescas de las trompetas ocho cuarte- en un corpus que, por su capa- cia entre p y pp en las cuatro en terceras. A cambio, su trans- tos de cuerda, un género con cidad de sugerencia, parece negras del clarinete previas a la parencia expositiva consigue más bien escasa tradición en su pedir a gritos ser puesto en entrada del primer tema en dar relieve a líneas contrapun- patria, excepción hecha de Lui- música… Así debió pensarlo violonchelos (pista 1: 3’42’’). tísticas habitualmente ocultas e gi Boccherini, pero muy apre- también el suizo Frank Martin, El difícil divisi inicial de la ir extinguiendo el discurso ciado entre los contemporáneos quien en 1942, anticipándose cuerda en armónicos sirve a la mostrándonos cada brizna de de nuestro autor. Y lo cierto es apenas dos años a un Viktor Ull- orquesta holandesa para ir color instrumental. En el movi- que, sin elevarse hasta las cimas mann recluido en el campo de poniendo sobre la mesa las miento final consigue retener representadas por Bartók, Scho- concentración nazi de Terezín, cartas de la altísima calidad la inercia dramática para dejar enberg o Shostakovich, estamos tomó una de las obras juveniles instrumental que exhibe, gra- fluir lírico el segundo tema. ante un corpus de lo más inte- del poeta de Praga para crear cias a la cual la batuta logra Hay que escuchar con asom- resante y original. Todas estas una de sus primeras composi- una estratificación textural pro- bro los dieciséis compases pre- obras se caracterizan por estar ciones maestras: la Canción de digiosa. Las numerosas transi- vios a la sección XIX para des- escritas en un único movimien- amor y muerte del corneta ciones agógicas que impulsan cubrir la flexibilidad de ese to y, salvo el Cuarto y el Sépti- Christoph Rilke, un ciclo de bre- el movimiento están resueltas dificilísimo fraseo, plagado de mo, por llevar un subtítulo, ves poemas en prosa en los que sobre un altísimo control del exigencias (5’11’’- 53’’). Pese a algunos tan poéticos e ilustrati- su autor fantaseaba sobre un tempo, alcanzando los puntos ello, el movimiento agradecería vos como el del Tercero, “Can- antepasado suyo del siglo XVII culminantes con naturalidad. mayor impulso rítmico, que lo tari alla madrigalesca” (1931), y con el que logró sus primeros El segundo movimiento proyectase hacia la conclusión. o tan descriptivos como el del triunfos. Y eso que nunca que- minimiza la agitación que pide La toma posee una dimen- Sexto, “L’arca di Noe” (1947). dó demasiado satisfecho del expresamente la página sión tan sobresaliente en pro- En el plano técnico, todos resultado… En todo caso, el mediante una mesurada y fundidad y nitidez que se con- huyen de las formas clásicas, en ciclo, con su mezcla de elemen- escrupulosa articulación sobre vierte en un punto crucial para especial de la forma sonata, tos épicos, descripciones de la la cuerda grave. Contrastando, su valoración. prefiriendo un discurso más naturaleza y escenas de fuerte el carácter danzante del Trío Este registro evidencia que, libre y heterodoxo, a base de la contenido dramático, lo tiene goza de un encanto sensual pese al nutrido corpus fonográ- sucesión de distintos episodios todo para despertar la imagina- irresistible gracias a la flexibili- fico de esta sinfonía, aún es contrastados. De ahí un discur- ción de un compositor. Martin dad del pulso y la aplicación posible profundizar en la minu- so imaginativo, que hace gala lo abordó desde un enfoque de glissandi —alguno incluso ciosidad infinita de la escritura de múltiples influencias, desde cercano al teatro musical. De gratuito— al fraseo. mahleriana y su difícil reflejo el gregoriano al impresionismo, hecho, cada uno de los poemas En la marcha fúnebre no en una grabación sonora. pasando por el Renacimiento. recibe un tratamiento individua- encontraremos la mueca sardó- Los frutos de esa inventiva pue- lizado, acorde con el carácter nica de otras versiones. El Juan García-Rico den parecer a veces algo hete- fragmentado del propio texto, rogéneos, pero siempre sor- de modo que partes cercanas a prenden, como también la con- la declamación ceden su lugar a seguro, bien secundado por una Miniaturas. tinuidad sonora que se estable- otras de un acentuado lirismo, orquesta espléndida. De conoci- En algún caso ce entre unos cuartetos y otros, pasando por puntuales explo- miento obligado, como casi todo (uno solo, en de tal modo que, como rezan siones de violencia o pasajes de lo escrito por Frank Martin. realidad), una las notas introductorias, bien carácter más pictórico. Todo ello pieza de cier- podrían considerarse una única apoyado por una orquesta de Juan Carlos Moreno ta longitud. obra dividida en ocho movi- un austero refinamiento. Muy france- mientos… El Cuarteto Orpheus Dos intérpretes holandeses sas. La Francia de Satie y nos descubre este repertorio en son los encargados de servirnos MARTINU: Debussy, y no sólo. El joven condiciones óptimas, con líneas esta partitura: en primer lugar, la Música para piano completa, checo Bohuslav Martinu miraba perfectamente definidas, que contralto Christanne Stotijn con vol. 2: Marionetas I-III. Film en a Francia, y allí se marchó. Las persiguen en todo momento la una voz dúctil, de graves oscuros miniature. Primavera en el Marionetas III y II las compuso claridad y luminosidad que esta y agudos incisivos, que se adapta jardín. Mariposas y pájaros del en su país. La primera serie la música precisa. Si encima nos perfectamente al estilo de canto paraíso. El Quinto Día de la terminó allá, en 1924. Del año llega a un precio ridículo, ya no de Martin, siempre atento a la Quinta Luna. Les bouquinistes siguiente son las seis danzas, no hay excusas. Vale mucho la inteligibilidad de la palabra; en du Quai Malaquais. GIORGIO todas danzables, del Film en pena. segundo lugar, Jac van Steen, KOUKL, piano. miniature. Las otras piezas son quien firma una lectura detallista, NAXOS 8.557918 (Ferysa). 2005. 74’. de la misma época, más o Juan Carlos Moreno cálida, llevada a ritmo pausado y DDD. N PE menos: aprendizaje checo y 89 D DI SI CS OC OS S MARTINU-MOZART

echar a andar en París. Menos nífico Adagio que acaso pueda siado anchos no ensombrecen la a Isabel I, como éste lo está a las dos últimas, posteriores a la evocar el origen italiano del belleza de un timbre privilegia- Isabel II en su 80 cumpleaños — segunda guerra. No es el Satie compositor por su lirismo. Es do, la sapiencia para pasar entre no olvidemos que Maxwell burlón, irónico, vacilón. No es el este un momento álgido del registros y, sobre todo, una téc- Davies es el actual Maestro de Debussy etéreo, de temáticas legado de Martucci y uno de los nica de respiración impresionan- Música de la Reina, un cargo que cambiantes y armonías defrau- episodios más bellos de su bre- te, que le permite despachar lar- equivaldría al de Poeta Laurea- dadas que sugieren otras. En ve catálogo orquestal. En tanto gas frases de un solo aliento y do, es decir, que conlleva sus general, se trata de un diatonis- que gran pianista, admirado regular volúmenes, en particular obligaciones. No pensemos, sin mo con escasas fisuras, unas incluso por Rubinstein, Martucci sus pianísimos e hilados de cris- más, en una glosa de la gallarda piezas que unas veces suenan a no se resistió a crear dos con- talina pulcritud. Ha estudiado el pues nos quedaríamos sólo en la infantiles, otras a ensueño, otras ciertos para su instrumento que texto a fondo —no siempre lo superficie de una obra de mucho a languidez. Ecos schumannia- participan de la misma estética hizo, todo hay que decirlo— y mayor calado que exhibe una nos. Ecos tardorrománticos. Sin que las dos potentes sinfonías. lo recita con astuta variedad de enorme pericia compositiva. El exagerar, nunca. Son eso, sólo La inclusión en esta edición de expresiones, dando carnadura y Cuarteto Maggini, una vez más, ecos. Giorgio Koukl, en esta canciones con acompañamiento presencia al personaje. renueva sus cualidades a lo largo segunda entrega de Martinu, ha orquestal y piezas breves acaba Ortega conduce de modo de todas sus grabaciones en optado por no dejar pieza suelta por darnos una imagen comple- aseado y con equilibrio de volú- Naxos y contribuye al interés de de los años menos conocidos ta de la creatividad de este más menes, destacando los efectos un disco que nos muestra, una del compositor checo. Y ha que notable compositor. Versio- de instrumentación y el carácter vez más, a un gran compositor. acertado de nuevo en el tono, nes de interés que hacen justicia decorativo de tantos pasajes. Un en la intimidad, en la sugeren- a la hermosa, poética y apasio- elenco digno y aplicado rodea a Claire Vaquero Williams cia, en el matiz. Otro bello disco nada música de Martucci. la diva catalana en su más que de una integral cuya importancia digna ceremonia de los adioses. ya sospechamos indiscutible. Josep Pascual MENDELSSOHN: Blas Matamoro Tríos con piano nº 1 en re Santiago Martín Bermúdez menor op. 49 y nº 2 en do MASSENET: menor op. 66. TRÍO WANDERER. Cleopatra. MONTSERRAT CABALLÉ MAXWELL DAVIES: HARMONIA MUNDI HMC 901961. MARTUCCI: (Cleopatra), FILIPPO BETTOSCHI (Marco Cuartetos “Naxos” nºs 7 y 8. 2006. 53’. DDD. N PN Obras orquestales. FRANCESCO Antonio), NIKOLAI BASKOV (Spajkos), CUARTETO MAGGINI. CARAMIELLO, piano; RACHEL YAKAR, MONTSERRAT MARTÍ (Octavia). NAXOS 8.557399 (Ferysa). 2006. 72’. El Trío Wan- soprano; GEORGES IVES, violonchelo; ORQUESTA DEL MEDITERRANEO UNITO. DDD. N PE derer ya JAMES CLARK, violín. ORQUESTA Director: MIQUEL ORTEGA. había graba- PHILHARMONIA. Director: FRANCESCO 2 CD CLASSIC D’OR 104 y 106 Prosigue el do estas dos D’AVALOS. (Gaudisc). 2002. 129’. DDD. N PN ciclo de diez obras de 4 CD BRILLIANT 93439 (Cat Music). cuartetos Mendelssohn 1989. 258’. DDD. R PE Un par de encargados a (Sony) cuan- valores Peter Max- do Guillaume Sutre ocupaba el G iuseppe peculiares well Davies atril del violín, consiguiendo Martucci cimentan por la disco- entonces una lectura de juvenil (1856-1909) esta edición. gráfica Naxos y lo hace a similar frescura. Con la nueva planti- fue un céle- El primero es altura respecto de sus anteceso- lla, se lanza ahora a la realiza- bre pianista y que se trata res, muestras evidentes estos dos ción de un Mendelssohn director al de una obra muy infrecuente en nuevos de la personalidad, el romántico y apasionado, aun si que se las programaciones, pertene- dominio de la forma y, cada vez eso provoca ciertas ligeras pér- recuerda principalmente por ciente al último periodo de Mas- más, el anhelo del autor por ir didas de redondez del timbre haber sido el responsable del senet y estrenada póstuma en dejando un legado bien trabado en el violín o sonoridades algo estreno italiano del Tristán wag- 1914. El segundo es que simbo- con lo que han sido sus propios ásperas del teclado, casos neriano en Bolonia en 1888, ciu- liza la gradual despedida de referentes. Quiero decir que en ambos que suceden en el Mol- dad de cuyo conservatorio fue Caballé de los escenarios operís- estas dos obras hay, desde lue- to allegro agitato del Primer director, así como también lo ticos, con el añadido de ser una go, una profundización en la Trío. Sin embargo, el pequeño fue del de Nápoles. Figura toma en vivo, obtenida en el materia y en los recursos de la defecto se ve ampliamente importante en la vida musical Teatro de las Grandes Termas formación de que se dispone compensado por la coherencia italiana de su tiempo —ya desde de la Villa Adriana de Tívoli pero también la conciencia indu- de las interpretaciones, la cali- temprana edad como niño pro- (Roma). dable de que se ha construido dez del violonchelo, el fuego digio— su reivindicación como La obra es desigual. Tiene un discurso que quiere durar y global de las traducciones, que compositor es relativamente momentos áridos, de mero trá- hacerlo rodeado de sus referen- se remansan obviamente en la reciente, aunque su actividad mite y fatigado oficio. A la vez, tes. Los pretextos respectivos de nostálgica mirada del Andante creativa le ocupó en mayor o hay instantes donde la chispa cada obra lo dicen así: la arqui- del Op. 49. La óptica de un menor medida a lo largo de toda massenetiana vuelve a encen- tectura de Borromini para el Mendelssohn fantástico no su existencia y aspiró a ser un derse, con un buen ejercicio del Cuarteto nº 7 —cuya sucesión encaja del todo en el Scherzo sinfonista romántico como pintoresquismo orientalista de la de siete movimientos lentos de esta obra y aparece mucho podemos deducir de las obras época y un inesperado y picante hacen pensar inevitablemente en mejor resuelto en el movimien- que contiene este estuche. Por uso de la percusión en las dan- las sombras de Haydn y Shosta- to análogo del Segundo Trío. supuesto, estuvo cerca de la tra- zas. Sin duda, el maestro siguió kovich— y la música de Dow- En el motórico cierre del Pri- dición germánica y su Sinfonía con atención al personaje de land para el Octavo. Aquél es de mer Trío, la labor de arrastre nº 1 suena de entrada a Brahms, Cleopatra, que está mimado con una hondura muy especial que del violonchelista con respecto pero es perceptible la influencia una escritura sabia, hecha de llega de un dominio semejante a sus compañeros es muy nota- de todo el romanticismo germá- esbozos melódicos y de un trata- hasta el punto de que quizá sea ble. El Segundo surge como nico desde Beethoven. La Sinfo- miento pulcro y cabal de la pala- el jalón más importante de una una música más severa, así en nía nº 2 sigue esa misma línea bra. Pensó en una soprano corta serie que lo es sin duda en su el denso Allegro energico, pero ya resulta más “moderna”; o una mezzo lírica, con una tesi- conjunto. Y el nº 8, de aparien- tocado incisivamente por el es decir, más wagneriana, sobre tura fronteriza y flexible. cia más modesta y longitud Wanderer, que tiene en el cui- todo por la orquestación, aun- Caballé llega a la partitura mucho menor, resulta ser un dadosamente fraseado Andante que sigue recordando a Brahms. con unos medios veteranos y ejercicio formal de primerísima espressivo su corazón anímico. El tercer movimiento de esta saludables. Algunos ataques clase con el pretexto de una El Finale, curiosamente, parece 90 interesante sinfonía es un mag- ásperos y ciertos vibrati dema- Gallarda de Dowland dedicada orientarse al futuro, a Brahms. D DI SI CS OC OS S MARTINU-MOZART

Una interesante relectura de los Tríos de Mendelssohn. Juan Bautista Otero Enrique Martínez Miura EL REY PASTOR EN MADRID

MESTRES QUADRENY: MAZZONI: Aminta, il rè (medio minuto) como final. L’estro aleatorio. YWONA pastore. ANNA MARIA PANZARELLA Juan Bautista Otero logra BURZINSKA, violín; ENRIQUE M. LLOP, (Aminta), CÉLINE RICCI (Tamiri), LEIF aquí la que posiblemente sea guitarra; JEAN-PIERRE DUPUY, piano; ARUHN-SOLÉN (Alessandro), su más satisfactoria interpreta- RAFA MAYANS, percusión. SOLISTES DE DELPHINE GILLOT (Elisa), MARINA ción discográfica. El maestro LA OBC. Director: JOSEP VICENT. PARDO (Agenore). REAL COMPAÑÍA madrileño consigue mantener ARS HARMONICA AH 171 (Gaudisc). ÓPERA DE CÁMARA. Director: JUAN un vigor rítmico y una intensi- 2006. 68’. DDD. N PN BAUTISTA OTERO. dad dramática muy apreciables 2 CD K617201/2 (Harmonia Mundi). a lo largo de las algo más de En diciembre 2006. 136’. DDD. N PN dos horas de duración de la de 1962 salía ópera y además matiza con más a la calle el Ópera encargada por Farinelli variedad y consigue un fraseo libro Cop de al boloñés Antonio Mazzoni general y un ritmo más fluidos Céline Ricci en la peliaguda Di Poma, con (1717-1785) y estrenada en el que en su grabación de 2005 tante sue procelle, uno de los poemas de Real Coliseo del Buen Retiro con el Orlando de Porpora. El momentos más espectaculares Joan Brossa, madrileño en 1756. Escrita conjunto instrumental, capita- de la obra. Delphine Gillot can- cubierta de Antoni Tàpies, cinco sobre el mismo libreto de neado otra vez por un estupen- ta con un arrojo, una fuerza y aguafuertes de Joan Miró, colofón Metastasio que Mozart utilizado Hiro Kurosaki como concer- una calidez expresiva muy de Moisès Villèlia y partitura de ría diecinueve años después tino, muestra buen nivel: suena notables, hasta alcanzar cotas Josep Maria Mestres Quadreny. para su Il rè pastore, se trata de compacto, redondo, profundo ardorosas en la extraordinaria Cop de Poma es, ahora, la serie una ópera seria en tres actos, y con sobrada claridad. Notable Io rimaner divisa. Marina Pardo de Ars Harmonica que está edi- escrita en estilo napolitano y elenco, encabezado por una rompe con encanto la homoge- tando la obra del compositor menos extensa de lo que era Anna Maria Panzarella que, tras neidad tímbrica de las sopranos manresano quien, con las matiza- habitual en el género. El drama presentarse de forma muy deli- y resulta muy expresiva en sus ciones que se quieran, sigue se desarrolla entre cinco perso- cada con el arioso Intendo, tres arias, acaso algo descontro- haciendo gala del mismo espíritu najes, cada uno de los cuales amico rio, sabe marcar su terre- lado por momentos el vibrato. vanguardista que mostró con tiene encomendadas tres arias. no con un So che pastor son io Descolorido resulta en cambio aquel entusiasta grupo de artistas. Además hay un breve arioso en el que muestra notable vir- el tenor Leif Arun-Solén, voz L’estro aleatorio, un conjunto de (Aminta), un par de recitativos tuosismo y recio carácter, que muy ligera, con poco cuerpo, seis conciertos (para violín, para acompañados (Aminta, Ageno- parece luego transformarse en aunque alcanza fácil los agudos guitarra, para máquina de escri- re), un dúo (Aminta-Elisa), un la tierna Ah per voi la pianta que exige su papel. bir, para piano, para percusión y cuarteto (Alessandro se queda umile. Gran facilidad para la para conjunto instrumental) que fuera) y un minúsculo coro coloratura es la que demuestra Pablo J. Vayón evoca L’estro armonico de Vival- di, sintetiza muy bien sus ideas al respecto. La destreza aleatoria MILHAUD: moción enemiga del lirismo. Lo tante de Milhaud. Y no sólo la (1973-1978) frente a la destreza Obras completas para piano y es, aunque series como los Estu- concertante. armónica (1711). Azar e indeter- orquesta: Conciertos nºs 1-5. Le dios parezcan desmentirlo en minación. Creación de un mundo carnaval d’Aix. Ballade. 5 algunos momentos; no lo hacen, Santiago Martín Bermúdez sonoro que es fruto de la aplica- Études. Fantaisie pastorale. sino que a través de ellos el ción del azar matemático a los MICHAEL KORSTICK, piano. SWR compositor parece decirnos: yo métodos de composición. Lo ale- RUNDFUNKORCHESTER KAISERSLAUTERN. también sé hacer esto. Y nos MOZART: atorio controlado por la estadísti- Director: ALUN FRANCIS. defrauda de pronto aquella ilu- Conciertos para trompa nº 1 en ca. La partitura para orquesta es 2 CD CPO 777 162-2 (Diverdi). 2005- sión o espejismo, con este deta- re mayor K. 386b y nº 4 en mi la misma en los seis conciertos, 2006. 137’. DDD. N PN lle del colorido orquestal, con bemol mayor K. 495. Concierto para todos los músicos, pero aquel sesgo inesperado de la para oboe en do mayor K. 314. tocada con instrucciones diferen- La música frase y, sobre todo, con la acu- Concierto para fagot en si tes cada vez. La interpretación se festiva, mue- mulación de sonidos que podrí- bemol mayor K. 191. TEUNIS VAN convierte, por lo tanto, en el ble, antirro- an simular el caos o una conti- DER ZWART, trompa; KATHARINA segundo, e importante, momento mántica, anti- nuación del Carnaval (de Aix o ARFKEN, oboe; DONNA AGRELL, fagot. de creación de la obra. Por lo que discursiva, a de otra parte) por medios más ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. hasta ahora sabemos, un campo menudo radicales todavía. Como siempre Directora: PETRA MÜLLEJANS. sonoro surgido de los mismos banal, siem- en el caso de CPO, se unen lo HARMONIA MUNDI HMC 901946. procedimientos que hicieron pre vivaz y agitada; la música exquisito y lo necesario. Necesa- 2007. 66’. DDD. N PN posible la especie humana, aun- concertante para piano de Mil- rio, porque estas obras precisa- que la ciencia no haya dicho aún haud, en fin, no entrará en el ban de registros actuales, de I nteresante su última palabra y puede que no gran grupo de Ravel, Bartók, buen sonido y al mismo tiempo incursión en esté en condiciones de hacerlo en Schoenberg o Prokofiev. Pero con calidad interpretativa. la música muchos años o tal vez siglos. quedará como lo que pretendió Exquisito, porque el cuidado, el concertante Josep Vicent y el propio Mestres ser, no como lo que desdeñaba arte y el virtuosismo de solista, mozartiana Quadreny han cuidado al detalle y de lo que huía. Para ofrecer- batuta y orquesta radiofónica se para instru- que todo esto llegara a buen nos una muestra completa aquí unen en un recital de muchos mentos de puerto, con indudable acierto. tenemos estos cinco Conciertos quilates, de gran nivel. La músi- viento, parcela en la que la Una música que a priori cuenta pianísticos, esa amplia secuencia ca concertante de Milhaud, en aportación del músico salzbur- con la curiosidad de ver qué sale de miniaturas que es el muy fin, queda muy bien servida con gués debe considerarse como de semejantes métodos y cuyo colorista Carnaval de Aix, y esas Korstick y el acompañamiento bastante secundaria con respec- resultado sonoro, lejos de la indi- otras piezas para piano y de Francis y la SWR; en su viva- to a la de teclado. Así y todo, las ferencia, forzosamente habrá de orquesta que redondean la apor- cidad, en su burla, en su ironía, interpretaciones hacen plena ser controvertido. tación de Milhaud, todas con su en sus gestos grotescos y en su justicia a las obras e incluso las referencia exterior, con su evo- parodia. Porque eso, y algunas revalorizan. Excelente el solista José Guerrero Martín cación, su percutividad, su con- cosas más, es la música concer- de trompa, que le saca todo el 91 D DI SI CS OC OS S MOZART-PROKOFIEV

partido posible a su endiablado Philips) o Perahia (también con sus obras encontramos ecos evi- de formación cosmopolita y instrumento natural; dueño de la English Chamber Orchestra, dentes de músicas populares y ambos enamorados de la música un sonido redondo, Van der Sony), por citar tres de las más cultas, tanto del patrimonio hispá- de nuestro país. La fórmula vuel- Zwart sale airoso de trinos, agili- notorias alternativas. Tampoco nico y europeo —incluido uno ve a repetirse en este doble com- dades y emisiones veladas (tiem- las cadencias (propias) que de sus compositores predilectos, pacto, ahora a cargo de la Real po lento del Cuarto). El acom- emplea el ruso son para levan- Corelli; para él, Coreli— como de Orquesta Sinfónica de Sevilla, pañamiento de Müllejans no tarle a uno de la silla, de forma la música de América y de África una joven formación en progreso, otorga demasiado relieve a que la versión termina por pasar que pudo conocer y cuyos ritmos con la garantía de la batuta de todos los planos orquestales, con más pena que gloria. Mejor y giros melódicos y armónicos le Ros Marbà y la solvencia de Rosa pero es funcional y tiene el Concierto de Schumann, fascinaron. De Murcia, como Torres-Pardo al piano e Iagoba momentos deliciosos, como en mejor contrastado, aunque por otros tantos autores de su época, Fanlo al violonchelo. La produc- el inicio del Primero, página que momentos algo corto de efusivi- se dedicó a transcribir obras aje- ción de Joaquín Nin Castellanos y por cierto se da con dos finales dad y a veces algo blando en el nas a las que confirió un toque la de Joaquín Nin-Culmell, en su reconstruidos, el conocido de carácter (un poco “rosa”, si me personal, tal como puede apre- mayoría, se encuadran en lo que Süßmayr y el muy distinto de entienden, especialmente en ciarse en las composiciones basa- en un sentido amplio podemos Torsten Johann. Muy penetrante algunas inflexiones de tempo un das en músicas de Gaspar Sanz llamar música española. Tal es el el timbre —quizá no del agrado tanto amaneradas; escuchen la —la Suite— y Corelli. En el estilo acento dado en el programa que de todos los oyentes— del oboe que precede a la coda del último de Santiago de Murcia se aprecia nos ocupa. Del padre, pertene- de Arfken y sensacional la inter- tiempo). Con todo, está impeca- la influencia que sobre el modo ciente a la generación de Falla y pretación del Concierto de fagot, blemente tocado y Sir Colin es de tocar la guitarra y el modo de Turina, se han escogido Suite composición que aparece aquí aquí un acompañante de lujo. escribir para ella tuvo en él la española (con aires de Castilla, de grandemente potenciada. Llama Por desgracia, las objeciones música culta y la popular a partes Murcia, de Asturias y de Andalu- la atención el momento de espe- citadas para la toma de sonido casi iguales. Así pues, no tendría cía), Cantos de España (con ecos cial ternura logrado en el se repiten. Falta presencia, espe- sentido prescindir del rasgueado montañeses, murcianos y andalu- Andante ma adagio. cialmente del solista, y sobra —o minimizar su importancia ces) y Cuatro comentarios (glosas frialdad. Puesto en la balanza, se como se ha hecho durante dece- a temas tomados de José Bassa, Enrique Martínez Miura trata de una interpretación apre- nios— o de otros efectos que Rafael Anglés y Pablo Esteve, ciable, pero, ay, la discografía proceden de la tradición popular autores de los siglos XVII-XVIII). vuelve a castigar: Richter (DG), —como esas percusiones casi Del hijo se reúnen cinco obras en MOZART: Pollini (DG), Argerich (Teldec), rumberas que tan bien suenan en primeras grabaciones completas: Concierto para piano y orquesta Barenboim (Teldec, con Celibi- una guitarra barroca. Carter da Concerto pour piano et orchestre, nº 24 en do menor K. 491. dache), Perahia (Sony). Por cier- color a su interpretación sirvién- Diferencias, Homenaje a Falla, SCHUMANN: Concierto para to, el sello inglés ofrece unas dose de las posibilidades que esta Tres piezas antiguas españolas piano y orquesta en la menor “características adicionales” bajo música le ofrece, que son para orquesta y Concerto pour op. 54. EVGENI KISSIN, piano. el título de “opendisc”, si se abre muchas, y en algunos momentos violoncelle et orchestre. Si el breví- ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. el disco desde el CD ROM del cuenta con la colaboración de la simo Homenaje no pasa de ser Director: COLIN DAVIS. ordenador. Además de escuchar- viola de Susanne Heinrich que una pieza orquestal juvenil fruto EMI 3 82879 2. 2006. 62’. DDD. N PN lo, se puede crear un enlace y se actúa a modo de apoyo de la par- de la admiración hacia el maestro supone que te felicitan en tu te grave, como bajo continuo. gaditano, el Concerto pour piano El ruso Kissin cumpleaños, te informan de las Carter se siente libre al interpretar es una obra de entidad que, a la se pasa a giras y novedades de Kissin, ver esta música tan atractiva y espon- manera clásica, hace gala de un EMI, y este “videos inéditos” e incluso se tánea y cautiva al oyente, situán- carácter vitalista, luminoso, disco graba- habla de la posibilidad de cono- dose así en la línea de las recien- expansivo, donde la parte solista do en con- cerle personalmente. En fin, otra tes y espléndidas grabaciones del piano no carece de belleza. ciertos en el herramienta más de marketing, anteriores ya comentadas aquí Las diferencias o variaciones Barbican Hall en este caso utilizando el gan- con repertorios similares debidas para orquesta tienen un marcado en el mes de septiembre del cho público del pianista. No, no a Bonavita y Díaz-Latorre. color español, como las Tres pie- pasado año, es el elegido para se puede decir que este debut zas antiguas españolas para su debut en el sello del perrito y de Kissin en el sello británico Josep Pascual orquesta (reelaboración de temas el gramófono. Sin embargo, no sea para recordar. de Cabezón, Cabanilles y Mateo estoy seguro de que el debut sea Albéniz). Y el Concerto pour vio- el más afortunado. El K. 491 es Rafael Ortega Basagoiti NIN CASTELLANOS Y loncelle es una reelaboración de sin duda uno de los más hermo- NIN CULMELL: un Concierto para fagot del siglo sos de todo el ciclo mozartiano, Suite española. Cantos de XVIII del padre Anselm Viola. y con seguridad uno de los de MURCIA: España. Cuatro comentarios. Finalmente, una rareza en la obra más carga dramática. Sin embar- Folías españolas. Preludio. Concerto pour piano et de Nin-Culmell: una de sus esca- go, la grabación nos deja una Pasacalles por la E. Suite. orchestre. Diferencias. sas prácticas en el campo del sensación de cierta frialdad y Zarembeques o Muecas. Homenaje a Falla. Tres piezas dodecafonismo, Suite para vio- alejamiento, con un acompaña- Canarios. Pasacalles por la B. antiguas españolas para lonchelo solo, aunque tampoco miento que suena masivo (en la Cumbres. Pasacalles por la D. orquesta. Concerto pour aquí el autor se ha sustraído al mejor tradición big-band) y con Marionas por la B. Preludio violoncelle et orchestre. Suite influjo del pasado, pues el mode- un piano que suena más duro grabe de Coreli. Giga de Coreli. para violonchelo solo. ROSA lo de inspiración no es otro que en el forte de lo deseable, con Gaitas. WILLIAM CARTER, guitarra. TORRES-PARDO, piano; IAGOBA FANLO, la suite de danzas barroca. una articulación cristalina pero LINN CKD 288 (LR Music). 2006. 60’. violonchelo. REAL ORQUESTA que se nos presenta de forma un DDD. N PN SINFÓNICA DE SEVILLA. Director: José Guerrero Martín tanto machacona antes que ele- ANTONI ROS MARBÀ. gantemente fluida. Así las cosas, En la música 2 CD AUTOR SA01315. 2007. 96’. y sin movernos de lo que sería de Santiago DDD. N PN PACHELBEL: una interpretación tradicional, el de Murcia Arias y Conciertos. EMMA KIRKBY, ruso queda lejos, muy lejos, de (1682-1732), No es nueva soprano; KAI WESSEL, contratenor; las sutilezas conseguidas por sin duda el la fórmula de JAN KOBOW, tenor; KLAUS MERTENS, Barenboim (EMI, en su antigua gran composi- presentar en bajo. LONDON BAROQUE. grabación con la English Cham- tor para guita- un mismo CD CAVALLI CCD 332 (Gaudisc). 2006. 76’. ber, o Teldec, en su más moder- rra del barroco español, se apre- música de los DDD. N PN no registro con la Filarmónica cian sus afectos e influencias de Nin, padre e de Berlín), Brendel (con la Aca- un modo claro y precisamente en hijo, ambos Los conciertos a los que se 92 demy of St. Martin in the Fields, ello reside su personalidad. En pianistas y compositores, ambos refiere el título del disco son D DI SI CS OC OS S MOZART-PROKOFIEV

espirituales, bó una Pasión según San Juan do de algunas órgano de 1938 tenemos una esto es, (ver SCHERZO nº 222), mientras piezas extraí- obra no del todo concertante, pequeñas que CPO acaba de publicar esta das de un sino contrastada: dos mundos piezas sacras Passione di Gesù Cristo, que manuscrito sonoros se oponen, no se con- para una o Diego Fasolis registró con su conservado ciertan; o se yuxtaponen, que es dos voces equipo habitual en el lejano en Módena (y peor. Aquí sí aparece Stravinski, con acompa- 2001 (desconozco las razones de que también sus figuras, sus frases sometidas ñamientos diversos, muy carac- que la posproducción haya incluye obras de Kapsberger y de a determinada métrica acelera- terísticas de la Alemania del durado seis años). Pese al título autores no identificados). Contini da: en el Allegro giocoso, en el XVII. Aquí son dos los concier- y la temática, nada tiene que ver tañe un laúd de sonido metálico, Tempo de ll’allegro initial… Con tos presentados (uno para una Pasión con la otra. La de que contrasta notablemente con la Sinfonietta estamos ya en soprano y otro para bajo, en Capriccio es una obra de extre- la sedosidad de su tiorba. Sus 1947, año feliz, y aquí el clasicis- ambos casos con acompaña- ma austeridad que sigue el texto interpretaciones resultan estiliza- mo es patente, pero no a la miento de violín y continuo). El del evangelista (en latín) y se das y elegantes, rítmicamente manera del Tombeau ni al estilo resto del disco está ocupado por resuelve en una especie de ario- muy rigurosas, pero con muchos antiguo, sino como recreación 12 arias, piezas algo menos ela- so casi continuo, mientras que la detalles, tanto dinámicos como compleja y de gran modernidad. boradas, por su carácter estrófi- de CPO fue escrita para Catalina ornamentales, especialmente en La frase tan Voix humaine del co, pero en las que la inspira- II de Rusia y presentada como las danzas más lentas o en piezas principio del Andante es todo ción de Pachelbel reluce tanto azione sacra in due parti. Con de carácter como la Aria I affet- un poema. Este disco constituye por la bella simplicidad de la libreto de Metastasio (en italia- tuosa. Las correntas resultan lige- un excelente programa Poulenc, línea melódica como por la no), que había sido ya puesto en ras y amables, pero nunca desbo- muy bien leído, interpretado y variedad de los acompañamien- música por Jommelli y Nau- cadas, con suficiente claridad recreado por la batuta inspiradí- tos (violín, dos violines, dos vio- mann, se trata de una auténtica siempre. Sonido bonito, sin enfa- sima de Edmon Colomer. André lines y dos violas, tres violas, ópera sacra (más incluso que de tizar en ningún caso los perfiles Isoir “se opone” con todas sus cuatro violas, trompeta…). un oratorio, pese a su destino, disonantes de las piezas más fuerzas con el órgano de la cate- La sonoridad de los violines pensado en principio para las experimentales, como las tocatas dral de Laon. Ambos, y la de London Baroque es demasia- iglesias), con los característicos cromáticas. orquesta de Picardía, consiguen do ácida y el continuo suena rígi- números cerrados de la ópera Diferente el sonido de los un magnífico CD de esa serie do, un poco antiguo, a conjunto italiana de la época (recitativos y instrumentos de Torelli, que tan original a la que nos quiere de hace diez o quince años. Hoy arias, además de un dúo, un trío tañe un laúd mucho más cálido acostumbrar Calliope. De todas día, los mejores grupos han desa- y cuatro piezas corales). que el de Contini y una tiorba maneras, ha tardado un poco en rrollado un estilo de continuo La obra tiene, en efecto, con bajos más poderosos y reso- llegar este disco, grabado en mucho más sutil, flexible y varia- mucho de ópera napolitana, nantes. Su interpretación resulta 1999 (creemos que es novedad do. En cualquier caso, el soporte aunque también hay números en cambio más homogénea, total, aunque quién sabe). instrumental es suficiente para de una profundidad que incluso menos matizada y cristalina que disfrutar de algunas interpretacio- roza el expresionismo, como en la de Contini. La Battaglia resul- Santiago Martín Bermúdez nes destacables, en especial por el lamento inicial de Pedro, ta en sus manos insulsa, aún parte de la soprano Emma interpretado de forma muy con- más el Calasone, que se presta a Kirkby, que en unas piezas que vincente por una Roberta Inver- juegos de color y humor que PROKOFIEV: no le causan demasiados proble- nizzi tan ágil en los pasajes más aquí pasan por completo inad- Suites de Romeo y Julieta op. mas con la tesitura muestra su comprometidos como intensa en vertidos, excesivamente sobria 64bis, op. 64ter y op. 101. tradicional encanto, la belleza de los más expresivos. Del resto del la ornamentación. Muy lineal la FILARMÓNICA DE BERGEN. Director: su timbre y detalles ornamentales elenco, Luca Dordolo compone Passacaglia y algo más movidas ANDREW LITTON. muy sugerentes. Están también a un personaje muy equilibrado las chaconas, en especial la BIS SACD-1301 (Diverdi). 2005. 74’. buena altura Jan Kobow, tenor entre lo lírico y lo dramático. Mariona. Acaso sea la sensual SACD. N PN lírico y que frasea con exquisito Suficientes Fardilha y Simoni. ligereza de las correntas lo más gusto, y Klaus Mertens, de recia Muy vehemente la dirección de atractivo de sus interpretaciones. El argumen- línea, aunque acaso algo monó- Fasolis, con contrastes de gran to que esgri- tono en el terreno expresivo. teatralidad, articulación muy Pablo J. Vayón me este lan- Muchos más problemas tiene el marcada y un vigor rítmico zamiento contratenor Kai Wessel, voz indesmayable. En sus breves para autojus- pequeña, muy forzada arriba y intervenciones, el coro se mues- POULENC: tificar su que desaparece en los más tra en perfecto estado de forma, Concierto para órgano. existencia es expresivos pasajes graves. y el conjunto instrumental, que Sinfonietta. Suite française. la presentación conjunta de las cuenta con Duilio Galfetti como ANDRÉ ISOIR, órgano. ORQUESTA DE tres suites orquestales, aunque Pablo J. Vayón concertino, responde al fogoso PICARDÍA. Director: EDMON COLOMER. entremezclando sus distintos concepto del director con soni- CALLIOPE CAL 9748 (Harmonia Mundi). números, de forma que las pie- do suntuoso y de notable exu- 1999. 65’. DDD. N PN zas aparezcan en el orden en el PAISIELLO: berancia. Muy interesante. que Prokofiev las sitúa en el Passione di Gesù Cristo. ROBERTA Con la Suite ballet original. Este enfoque se INVERNIZZI (Pedro), ALLA SIMONI Pablo J. Vayón francesa fundamenta en el carácter abier- (Magdalena), LUCA DORDOLO (Juan), (1935) hacía to que el trío de vástagos JOSÉ FARDILHA (José de Arimatea). Poulenc su orquestales ofrece para su dis- CORO DE LA RADIO SUIZA DE LUGANO. PICCININI: Tombeau de posición, según se ha venido I BAROCCHISTI. Director: DIEGO Intavolatura di liuto et di Couperin, haciendo tradicionalmente en FASOLIS. chitarrone. Libros I y II. LUCIANO cuando el numerosas ocasiones. Dejando 2 CD CPO 777 257-2 (Diverdi). 2001. CONTINI Y FRANCESCA TORELLI, laúdes antaño odiado Ravel estaba fue- de lado la consideración como 96’. DDD. N PN y tiorbas. ra de la circulación por su acci- ventaja o inconveniente —según 2 CD BRILLIANT 93353 (Cat Music). dente; moriría dos años más tar- valoremos la necesidad de Dos Pasio- 1988, 2000. 112’. DDD. R PE de. No necesité a Ravel para seguir o no el orden establecido nes de Paisie- hacer una suite al estilo antiguo, en la obra completa si al forma- llo han sido Reedición de dos discos licen- hay muchas antes: esto podría to suite nos atenemos— el con- distribuidas ciados por Tactus con amplias respondernos Poulenc, et quand tenido musical de esta presenta- de forma casi selecciones de los dos libros de même… En cualquier caso, es ción no carece de interés. simultánea. tablaturas para laúd y tiorba puro clasicismo, aunque Stra- La batuta de Litton goza de Para el sello publicados por Alessandro Picci- vinski aparezca sólo ocasional- una cierta reputación en el Capriccio, Werner Ehrhardt gra- nini (1566-c. 1638), con el añadi- mente. Con el Concierto para repertorio tardo-romántico y de 93 D DI SI CS OC OS S PROKOFIEV-A. SCARLATTI

la primera mitad del s. XX. que los resultados no desmienten. Ingolf Turban y Johannes Moesus Su visión es conservadora en lo que a aspectos expresivos con- CONFIRMACIÓN cierne, por cuanto no hallare- mos perfiles novedosos ni per- mutaciones de los parámetros REINECKE: Sinfonía nº 1 en en efecto ya se puede apre- interpretativos que vienen sien- la mayor op. 79. Concierto ciar una cohesión formal y do habituales en este reperto- para violín y orquesta en sol una transparencia en las tex- rio. Atiende con firmeza al con- menor op. 141. Romanza para turas orquestales que, sin por cepto general y cuida con ofi- violín y orquesta en la menor supuesto llegar a la geniali- cio los detalles en lo que res- op. 155. Romanza para violín dad de los contemporáneos pecta a la labor directorial. y orquesta en mi menor op. citados, sí resultan muy esti- Interpretativamente existe en él 93. INGOLF TURBAN, violín. mables. En especial el tercer una tendencia a la amplitud — ORQUESTA SINFÓNICA DE BERNA. movimiento, un Scherzo indi- de trazo, de tempi incluso— Director: JOHANNES MOESUS. simulable y casi diría que que resultará grata al oyente CPO 777 105-2 (Diverdi). 2004. 73’. indisimuladamente mendels- que no espere visiones revolu- DDD. N PN sohniano, es delicioso. cionarias que supongan alter- Con ser tan estimulante el chables y expresivamente nativas a las ya existentes. El quinto disco con música arranque, los platos fuertes de muy comprometidas del Con- Igualmente, no defraudará a de Carl Reinecke (1824-1860) este disco son las piezas para cierto, pero también de las aquellos que no exijan mayor que cae en mis manos me lo violín solista que siguen. El dos romanzas que sirve de profundización en el aspecto confirma como uno de los Concierto para violín es una complemento. La más atracti- dramático de la dialéctica que grandes compositores ocultos joya que merecería hallarse al va es la Op. 155, una especie alienta el enfrentamiento trági- del siglo XIX, al que sin mismo nivel de difusión entre de concierto en miniatura co argumental. Instrumental- embargo sus compatriotas el gran público, si no de las sencillamente delicioso. mente, el rendimiento de la Mendelssohn, Schumann y contribuciones de Beethoven, Todas realizadas en la Gran Filarmónica de Bergen, sin Brahms tuvieron por su igual. Mendelssohn, Brahms o Chai- Sala del Casino Cultural de Ber- venir a descubrirnos nada, es La Primera Sinfonía, com- kovski, sí al menos de las de na, las obras concertantes son adecuado, tanto en las páginas puesta en 1858 (versión per- Bruch o incluso un punto por grabaciones live, pero en nin- de virtuosismo orquestal como dida) y revisada en 1863, no encima. El Lento central en gún momento se hallará el más en otros muchos pasajes que se produce la misma convincen- concreto se distingue por mínimo motivo de reproche emboscan tras una sólo aparente impresión que sus dos her- lirismo de impactante fuerza para los técnicos de sonido. Por te simplicidad temática. manas menores (véase expansiva, y el final combina el contrario, tanto el solista SCHERZO nº 156, pág. 96), virtuosismo y calidez con como la estupenda y estupen- Juan García-Rico pero precisamente este cono- resultados muy homologables damente dirigida orquesta cimiento de estos frutos pos- a los de los grandes maestros gozan siempre de una acústica teriores no ha hecho sino del romanticismo citados. a la vez amplia y precisa. Calu- PROVENZALE: aumentar el encanto produci- Ingolf Turban, consuma- rosamente recomendado. Missa defunctorum. In do por el primer brote de ins- do paganiniano, ofrece ver- convertendo. Lætatus sum. piración en el género, donde siones técnicamente irrepro- Alfredo Brotons Muñoz CARESANA: Dixit Dominus. SALVATORE: Verso secondo per il Kyrie. Verso primo per la histórica y musicológica —en la El Preludio a ROSSINI: Gloria. Durezze e ligature. que como siempre se ha visto la noche, de La donna del lago. CARMEN VALENTINA VARRIALE, soprano; LUCIA involucrado el investigador la Rapsodia, GIANNATTASIO (Elena), KENNETH SCIANNIMANICO, contralto; GIUSEPPE Dinko Fabris—, es muy notable puede TARVER (Uberto-Carlo), PATRICIA DE VITORIO, ROSARIO TOTARO, la interpretación, que vuelve a engañar. BARDON (Malcolm), GREGORY KUNDE tenores; GIUSEPPE NAVIGLIO, bajo. la vida una música aplastada Sobre todo en (Rodrigo), ROBERT GLEADOW CAPPELLA DE’TURCHINI. Director: por el olvido. La visión que tie- este registro. (Douglas). CORO DEL FESTIVAL DE ANTONIO FLORIO. ne Provenzale de la misa de Puede engañar esa delicadeza, EDIMBURGO. ORQUESTA DE CÁMARA ELOQUENTIA EL 0710 (Harmonia difuntos no es en general muy porque la fuerza, la garra que ESCOCESA. Director: MAURIZIO BENINI. Mundi). 2006. 47’. DDD. N PN dramática, aunque no deja de tienen estas dos damas del OPERA RARA ORC 34 (Diverdi). 2006. sorprender el instante de impre- piano se sirve de esas 160’. DDD. N PN Aunque casi sionante negrura del Confutatis delicadezas como motivación toda la músi- maledictis. Sólo hay un punto preparatoria del estallido. Que Benini ha ca de Pro- negativo, la endeblez de los viene en episodios como la trabajado a venzale, un solistas vocales, que habitual- Feria. O, cuando se trata de Ma fondo la par- compositor mente funcionan muy bien en mère l’oye, en culminaciones titura, con muy valora- la música napolitana de la épo- como Laideronnette o Le jardin coro (inspirado en su ca de orientación más popular, féerique. Y qué vamos a decir do) y orques- tiempo, se ha perdido irremisi- pero que en obra de esta del Boléro. Al menos una cosa: ta (fervoro- blemente, una labor como la de dimensión se revelan insufi- que no es un estallido, sino la sa), logrando coherencia y equi- Antonio Florio, que sacó a la cientes. Interesante, a pesar de motivación pausada, paciente de librio en un reparto en el que, a luz por ejemplo el drama espiri- todo. un crecimiento que llega poco a nivel individual, ningún cantante tual La colomba ferita, nos pue- poco, y cómo llega. Las se ajusta convenientemente a las de al menos dar una pálida Enrique Martínez Miura excelentes hermanas Labèque exigencias del respectivo papel. imagen de lo que supuso la han creado su propio sello: La Bardon es una mezzo clara, obra del músico napolitano. En KML. El comienzo no ha podido de corte lírico y medios livianos, este registro de brevísima dura- RAVEL: ser mejor, con un Ravel para dos que está desarrollando una bue- ción se propone su Missa Rhapsodie espagnole. Ma mère pianistas que bordea la na carrera como cantante haen- defunctorum junto a otras l’oye. Menuet antique. Pavane excelencia, y que hace justicia a deliana, pero que ni de lejos se músicas religiosas del propio pour une infante défunte. ese esencial buen gusto del acerca a la vocalidad de contral- Provenzale y Caresana, así Prélude. Boléro. KATIA Y MARIELLE compositor francés. Difícilmente to musico que corresponde a como piezas de tecla para pasa- LABÈQUE, pianos. mejorable. Malcolm. La voz es atractiva y jes de la misa de Salvatore. KML 1111 (Harmonia Mundi). 2006. 62’. canta muy bien, se ve apurada N 94 Además de la admirable labor DDD. PN Santiago Martín Bermúdez en algún agudo y está algo corta D DI SI CS OC OS S PROKOFIEV-A. SCARLATTI de graves, dejando el personaje a las variedades propuestas. un poco en el aire. La Giannatta- El programa es plural y de Cuarteto Prazák, Bukac, Prause sio, discográficamente hablando distintos empeños. La Sonata, precedida ya por una digna con su estructura definida, com- HONDURA Anna Erisso en el Maometto de promete más a la intérprete. Las la versión veneciana, no piezas sueltas son amables, pin- encuentra en Elena una parte torescas y, a veces, obedientes SCHOENBERG: tan adecuada. Como Bardon, al destello de la propina. La Sui- Cuarteto de cuerda nº canta muy bien y va resolviendo te es primorosa y deleitable. 4 op. 37. Noche las dificultades con tiento y Nada digamos del trajinado Cis- transfigurada op. 4. CUARTETO moderada solvencia, aunque ne, aquí vertido con un sensible PRAZÁK. VLADIMIR BUKAC, VIOLA; deje a menudo la sensación de legato de óptima calidad. PETR PRAUSE, VIOLONCHELO. carecer de autoridad vocal o de PRAGA PRD/DSD 250 234 (Harmonia hallarse incómoda en la tesitura. Blas Matamoro Mundi). 2006-2007. 59’. SACD. N Tarver aprovecha muy bien PN. todos los momentos líricos de la partitura con una voz limpia, de SAMMARTINI: Continúa el Cuarteto Prazák sonido agradable a veces algo María Dolorosa J-C 121. El su peculiar, inquietante, exce- hueco, alcanzando las notas llanto de San Pedro J-C 117. lente ciclo vienés, con Zem- puede parecer mentira que el agudas con más tesón que bri- SILVIA MAPELLI, soprano; SONIA PRINA, linsky y los Tres, para este Op. 37 de Schoenberg fuera llo, careciendo del empuje pre- mezzosoprano; MIRKO GUADAGNINI, mismo sello. Parece mentira en tiempos una de sus obras visto para algunas situaciones. A tenor. CAPRICCIO ITALIANO ENSEMBLE. que esta obra tan grabada de más radicales. Es cierto que su favor cuenta con una Fiam- Director: DANIELE FERRARI. Schoenberg, Noche transfigu- aún hoy presenta las aristas de ma soave parcialmente muy NAXOS 8.557431 (Ferysa). 1999. 78’. rada, siga diciéndonos cosas antaño, poco más o menos, lograda. Dominando la inestabi- DDD. N PE nuevas, siga emocionándonos. pero el lenguaje nos parece lidad del extremo agudo, Kun- Hace falta para ello una nueva tradicional, incluso diáfano. El de, el más asociable al canto Jerusalén desleal e ingrata J-C lectura, con el dramatismo y la propio Schoenberg la creyó en rossiniano, saca adelante a 122. Sinfonía en mi bemol hondura de ésta. Ahora que se su momento más accesible, Rodrigo a base de conocimien- mayor J-C 25. Sinfonía en sol graba a menudo el sexteto pero mucha gente no lo consi- tos, planteando con valentía el menor J-C 56. SILVIA MAPELLI, (mientras que antes se graba- deró así. De nuevo se luce el aria de salida y quedando algo soprano; MIROSLAVA YORDANOVA, ba la versión orquestal), es Prazák: qué nervio, qué fuer- pálido en el endiablado terceto. mezzosoprano; GIORGIO TIBONI, difícil renovar el discurso, y za, qué sentido de lo dramáti- Discreto el Douglas de corte tenor. SYMPHONICA ENSEMBLE. sin embargo aquí está esta co (aunque ahora con un dis- demasiado baritonal de Glea- Director: DANIELE FERRARI. maravilla que da el sentido curso abstracto). Un disco de dow, casi anodino, lo mismo NAXOS 8.570253 (Ferysa). 2005. 78’. emotivo, el relato, el drama de veras excepcional. que el resto del equipo. La pre- DDD. N PE una música que narra, que sentación, como siempre en el cuenta, que evoca. También Santiago Martín Bermúdez sello inglés, extraordinaria.

Fernando Fraga Aunque es ahora cuando salen al La asimila- mercado más o menos juntas, ción que en Daniele Ferrari las ha grabado el Occidente SAINT-SAËNS: también en dos tongadas, una a moderno se Sonata en do menor. Oración. finales de la década pasada y hizo de los Romance op. 36. Gavota. A la censura y su prima la moji- otra a mediados de la actual. conceptos de Tarantela. Suite op. 16. gatería el tiro suele salirles por la Como ya se advirtiera en las dos evolución y Romance op. 51. El cisne. culata. Eso sucedió en la Italia primeras entregas (véase SCHER- progreso ha tenido como una de EMMANUELLE BERTRAND, violonchelo; del siglo XVIII, cuando la Iglesia ZO nº 198, pág. 96, y nº 219, pág. sus consecuencias la condena al PASCAL AMOYEL, piano. impuso la suspensión durante la 97), es posible que la orquesta olvido de algunos compositores HARMONIA MUNDI HMC 901962. Cuaresma de todas las represen- sólo haya cambiado de nombre, por el hecho, no de que sus 2006. 68’. DDD. N PN taciones teatrales en general y pues su rendimiento es de una obras se perdieran en mayor o operísticas en particular. Mientras precisión y una eficacia parejas menor medida, sino de que no La habilidad los empresarios aprovechaban tanto en el acompañamiento de aportaran muchas innovaciones. de Saint- para realizar las tareas de mante- las cantatas como en las sinfonías El caso de Alessandro Scarlatti Saëns para nimiento rutinarias, el demonio de complemento. La única voz (1660-1725) es extremo en los escribir en ocupaba los altares en forma de constante es la de la soprano Sil- dos sentidos mencionados. distintos for- cantatas que en realidad eran via Mapelli, pero la más estima- Sobre todo por comparación matos y dis- óperas sólo que con argumento ble, y con diferencia, es la de la con lo que sabemos que produ- positivos sacro, pocos personajes y míni- mezzosoprano Miroslava Yorda- jo, el volumen de lo conservado también ocupó al chelo. La mo atrezzo. Las ocho muestras nova, mientras que al tenor Gior- es mínimo. Y aún más llamativo escuela francesa de este instru- del género que nos han llegado gio Tiboni sólo se lo podría sal- resulta el hecho de que no se mento es proverbial. Ambas con- firmadas por el milanés Giovani var por odiosa comparación con trata de un compositor simple- fluyen en este compacto, donde Battista Sammartini (1700/01- los angustiosos apuros por los mente estacionario, sino directa- brilla el arte excelente de la 1775) en dos series, de 1751 y que pasa su colega en la cierto es mente retrógrado. En el paso del solista: sonido rico, dentro de un 1759, consisten invariablemente que temible aria Rupe il mar, de siglo XVII al XVIII, la devoción lirismo claro y terso, con graves en una introducción orquestal la María Dolorosa. que manifiesta a las severas de oportuna hondura; fraseo más cuatro o cinco recitativos reglas canónicas dictadas por la variado y certero; momentos de con sus correspondientes arias y Alfredo Brotons Muñoz Contrarreforma resulta absoluta- bravura resueltos con limpidez y conjunto final. Son muy agrada- mente excepcional, como ya en sin malos arrebatos; climas alter- bles de oír por la combinación vida tuvo muchas ocasiones de nados, desde el dramatismo fre- de virtuosismo barroco e inspira- A. SCARLATTI: verse considerado. Oída hoy en cuente de la Sonata hasta el can- ción clásica que da cauce a la Dixit Dominus. Magnificat. día, su música (en concreto, la to del cisne, una de las melodías expresión de sentimientos nunca Cinco madrigales. CONCERTO contenida en este disco) parece mejor desplegadas del siglo XIX. menos que tremendos y en ITALIANO. Director: RINALDO escrita cien años o más antes. A su lado, el sonatista completa muchas ocasiones tremendistas, ALESSANDRINI. Sin embargo, lo que no se le la entrega con unidad y discre- amén de (en Jerusalén de mane- NAÏVE OP 30350 (Diverdi). 2000. 59’. puede negar es la perfección de ción, buen timbre y adecuación ra muy explícita) antisemitas. DDD. N PN su factura, como tampoco la 95 D DI SI CS OC OS S A. SCARLATTI-SZYMANOWSKI

extraordinaria dificultad que siempre entraña su interpreta- Storioni Trio Amsterdam ción correcta: no línea por línea, individualmente, sino a la hora PARA ATESORAR de conjugarlas en un discurso fluido al tiempo que claro. Ales- sandrini y sus cantantes (las SCHUBERT: Tríos encuentra su equilibrio idóneo sopranos Anna Simboli y Elisa- para violín, en el conjunto. Logran ese difí- betta Tiso, el contratenor Paolo violonchelo y piano nº cil clasicismo formal schuber- Costa, el tenor Gianluca Ferrari- 1 en si bemol mayor op. 99 y tiano donde la inspiración ni y el bajo Sergio Foresti) pare- nº 2 en mi bemol mayor op. emocional se enmarca en cen haber comprendido cabal- 100. STORIONI TRIO AMSTERDAM. estructuras y frases de frágil mente la naturaleza de los pro- PENTATONE PTC 5186050 (Diverdi). perfección formal. blemas y aplicado las soluciones 2006. 80’. SACD. N PN En el Trío en si bemol recu- más oportunas, de manera que bren su vitalidad, su rítmica los resultados no se pueden cali- El joven conjunto holandés, incesante y su hermosa varie- ficar sino de sobresalientes, con que toma su nombre del violín dad temática con un refina- una sola salvedad: el trabajo de cremonés de finales del s. XVIII miento poético que alberga un Ignazio Schifano al órgano y el que utiliza uno de sus miem- lirismo delicioso en el Andante. legatísimo para los tresillos de clave alternativamente, y el de bros, nos ofrece estas dos obras Las cuerdas, con arcos perfec- la mano derecha sin recurrir al Eduardo Eguez al chitarrone maestras con una factura de tamente calibrados, pizzicati pedal y unos aterciopelados pasan casi totalmente inadverti- realización absolutamente sen- redondos y trémolos sutiles, bajos en staccato. Tras una dos por causa de unas tomas sacional. Grabados por una exhiben un cantabile diáfano juguetona persecución canóni- que los relegan sin piedad al toma sonora igualmente bien recurriendo inteligentemente a ca en el Scherzo, se adentran fondo del espectro acústico. Por planteada, abordan ambos tríos una afinación expresiva en fun- en el Allegro con una ingenui- lo demás, música muy bella y con una elegancia inusitada ción del teclado. Esa otra joya dad sonriente que van transfor- bellamente ejecutada. También que aplican, tanto a los recur- que es el Op. 100 se inicia afirmando mediante la creación de de Brahms se dice (Barenboim, sos técnicos que emplean mativo, luminoso y optimista densidad sonora y las modula- por ejemplo) que no aportó impecablemente en cada para darnos una variedad de ciones, desplegando una extra- grandes novedades a la historia momento, como al concepto colores tan deslumbrante como ordinaria gama de estados aní- de la música, y no por ello lo musical que persiguen. la emoción intensa que experi- micos hasta llegar a sobreco- amamos menos. Los tempi escogidos y el mentaremos. En su segundo gernos en la bellísima reapari- planteamiento general de cada movimiento, la disociación de ción del tema del Andante. Alfredo Brotons Muñoz sección resultan inmejorables ataques del piano logra una Un disco para atesorar. por cuanto proporcionan una prodigiosa transparencia textu- diversidad de caracteres que ral en cuatro niveles gracias al Juan García-Rico SCHUMANN: El Paraíso y la Peri. EDITH WIENS, SYLVIA HERMAN, sopranos; ANN tativa con el temblor escénico y mente nada, de lo poco que ade- con aportes vocales muy caros a GJEVANG, contralto; CHRISTOPH la masiva apoteosis, yendo con lanta el autor, sirve para acceder la tradición novecentista germa- PRÉGARDIEN, ROBERT GAMBILL, sentido de la unidad por los a su música. En un comentario na (cabaret, pero también tenores; HANS-PETER SCHEIDEGGER, vericuetos del texto. algo más extenso, Antoine Beu- sprechgesang) y el tejido instru- bajo. COROS DE CHAMBRE ROMAND Y De parejo rendimiento es el ger explica que a Stiegler “no le mental, que se inicia con un PRO ARTE DE LUSANNE. ORQUESTA DE conjunto de solistas, especial- gusta escribir acerca de sus obras. puntillismo casi weberniano, LA SUISSE ROMANDE. Director: ARMIN mente por la limpidez tímbrica y No se trata de un rechazo hacia el deriva sorprendentemente hacia JORDAN. la musicalidad de las mujeres receptor para impedirle la com- texturas muy próximas a las 2 CD CASCAVELLE VEL 3110 (Gaudisc). (Edith Wiens, Sylvia Herman, prensión de su música, sino del practicadas por Morton Feldman 1988. 96’. DDD. R PN Ann Gjevang), un especialista convencimiento de que el propio en su período medio. Este gusto como Christoph Prégardien, el autor lo ignora todo sobre lo que por el fragmento, por la breve La reedición joven y lírico Robert Gambill y quiere decir su música”. El descu- secuencia en la que las texturas de esta obra, la hondura de color del bajo brimiento, viene a decir Beuger, son enormemente cambiantes, no demasia- Hans-Peter Scheidegger. de esta música sólo puede venir es más ostensible en Decage- do frecuente desde la misma escucha y esta decade, de 1993. Ahí, un vistazo en los catálo- Blas Matamoro nos brinda un programa verdade- a las restringidas notas del autor gos y progra- ramente sorprendente. Stiegler desvela que con esta pieza quie- mas de con- combina muchos estilos sin que re celebrar el décimo aniversario cierto, resulta oportuna por su STIEGLER: haya en ningún momento la sen- de la muerte de Cage. Parece ya excelencia, quedando ya en cali- Sonata facile. Wasserschloss. sación de que estemos ante un centrada la estética de Stiegler, dad de referente. El mérito es Decage-decade. Unisono. caso de apropiacionismo. Cabal- pero la siguiente obra, Unisono, debido, especialmente, a Jordan, Namenlose Gärten. Und Ging. ga Stiegler por entre los lenguajes muy extensa, para el muy intere- que conduce unas masas de TRUIKE VAN DER POEL, PETER LIECK, con una facilidad pasmosa y sante Thürmchen Ensemble, es exquisita sonoridad con equili- recitadores. THÜRMCHEN ENSEMBLE. prácticamente nunca con un tono de una agresividad sonora que brio y dominio del estilo schu- Director: ERIK OÑA. de pesantez, antes al contrario, su ya nada tiene que ver con los manniano, lo cual no es fácil WERGO 6561 2 (Diverdi). 2004. 74’. paleta, al menos en las cuatro pri- autores del área neoyorquina, dada la escurridiza personalidad DDD. N PN meras obras del CD, es grácil y el sino más bien con el gesto rui- del compositor. A medias orato- continuo movimiento que impri- dista de un Lachenmann. El rio y ópera, aunque mejor dota- Lo que llama me a su discurso hace que el cuarteto de cuerdas, Namenlose da dramáticamente que la infeliz la atención en oyente esté siempre expectante: Gärten, tiene menos interés, Genoveva, y sin dejar de lado primer lugar en cualquier momento puede pues ahí es donde Stiegler quie- momentos de inactiva aridez, el de este CD de pasar algo. re trascender, tendiendo al silen- conjunto se impone por los presentación La Sonata facile pertenece al cio y a una atmósfera más pesa- números masivos, de eficaz de Thomas ámbito de experimentación ins- da y oscura, perdiendo todo ese armonización, las especulacio- Stiegler (Ale- trumental expandido por Spah- tono tan atractivo de las piezas nes con el colorido orquestal y mania, 1966) es la parquedad con linger y Nicolas Huber. La anteriores a partir del constante abundantes ráfagas de lo que que el compositor habla de sus segunda pieza, Wasserschloss de cambio de dinámicas. podría ser la canción sinfónica. propias obras en el cuadernillo 2003, para dos recitadores y 96 Jordan alterna la intimidad medi- que acompaña al disco. Práctica- conjunto instrumental, empieza Francisco Ramos D DI SI CS OC OS S A. SCARLATTI-SZYMANOWSKI

Vladimir Ashkenazi TAMBIÉN ASHKENAZI

SHOSTAKOVICH: Las 15 de orquestas… y unos resulta- tud, desasosiego y hasta tor- sinfonías. Obertura festival. dos excelentes. Por lo demás, mento que encierran muchas Octubre. Canto de los una integral Shostakovich no es de estas obras, tendrá que bus- bosques. 5 fragmentos. lo mismo que una integral car en otra parte. Sin embargo, Sinfonía de cámara op. 110a. Beethoven, simplemente por la en las dos sinfonías vocales del Preludio fúnebre y triunfal. cantidad de música; o porque final, la nº 13 y la nº 14, esa Campanas de Novorosisk. JOAN las orquestas no la tienen en inquietud y ese terror están ahí, RODGERS, soprano; MIJAIL dedos en la misma medida. Por latentes al tiempo que mani- KOTLIAROV, tenor; SERGEI KOPCHAK, cosas así. En fin, aquí llega fiestos. Acaso sean lo mejor de barítono; NIKITO STOREJEV, bajo. Ashkenazi, con el mismo sello esta integral, además de lo más CORO BACH. CORO DEL FESTIVAL DE que ha reeditado la excelente reciente en cuanto a fecha de BRIGHTON. NEW LONDON integral de Haitink. Y Ashkena- grabación. Por lo demás, son CHILDREN’S CHOIR. GRUPO CORAL zi cumple. Ashkenazi sale con do del pathos más tradicional ciclos de canciones con acom- NIKIKAI. REAL ORQUESTA honor de la prueba. Ashkenazi del sinfonismo tardorromántico pañamiento. El acompaña- FILARMÓNICA DE LONDRES. ORQUESTA demuestra que es un gran que propio de la sensibilidad miento es excelente, y las FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO. músico. Pero (¡ay!) Ashkenazi de una música surgida en la voces muy adecuadas cuando ORQUESTA SINFÓNICA NHK. no consigue uno de los gran- modernidad del terror. A pesar no inmejorables (Kopchak y Director: VLADIMIR ASHKENAZI. des ciclos Shostakovich, ahora de lo cual, hay que descubrirse Rodgers). 12 CD DECCA 475 6748 (Universal). que se nos han amontonado ante el Finale (le Tocsin), como No será necesario porme- DDD. 1988-1997, 2004. DDD. N PN varios, en reedición o en estrenos descubrimos ante los acier- norizar más, ni siquiera acudir no, según hemos podido ver tos parciales en la lectura de la a esas otras partituras que Da la impresión de que Vladi- en estas páginas alrededor del Cuarta (insuperable arranque acompañan y nutren la integral mir Ashkenazi se apresuró en centenario. Es una buena y del Presto, por ejemplo). En y que en ocasiones son piezas 2004 a grabar con su orquesta bella integral, pero la excelen- fin, repitan la experiencia con de circunstancias que desmere- NHK las Sinfonías Cuarta, cia hay que buscarla donde ya Quinta, Séptima, Octava, Déci- cen del legado sinfónico. Por- Decimotercera y Decimocuarta saben los aficionados: Kondras- ma, Duodécima, Decimoquin- que, como puede ver el lector, de Shostakovich. Eran las que hin, Rozhdestvenski, Haitink, ta… La belleza está garantiza- no se trata sólo de sinfonías, no había grabado todavía, las Kitaienko, Jansons, y en las da, el aficionado no quedará también hay otras obras que le faltaban para completar parciales de Mravinski y San- defraudado por la profesionali- orquestales. No hay tiempo su ciclo. En tiempos, un ciclo derling. Escuchemos la Undéci- dad de los músicos o la batuta, para referirse a ellas. En algu- era una integral con una sola ma: corrección en los terribles y puede que quede satisfecho. nos casos merece poco la orquesta. Que Kubelik grabara crecimientos… sólo que aquí Pero hay a todo lo largo un pena, y no ya por Ashkenazi, una integral Beethoven con no resultan demasiado terri- dibujo tenue de lo dramático y sino por la propia obra. orquestas distintas era toda una bles; inspiración y medida en lo desolador, de lo grotesco y En resumen: un buen novedad, una “originalidad”, los episodios lentos y tensos… lo terrorífico (los cuatro “ele- ciclo. Y sin embargo, no es por decirlo así. Pero ahí tienen sólo que aquí se desmaya la mentos” de la gran música de eso; no es eso sólo. a Mariss Jansons y su ciclo tensión; concepto dramático, Shostakovich) Y si ese aficiona- Shostakovich, con un montón pero con escasa garra; un sentido busca la auténtica inquie- Santiago Martín Bermúdez

SURIÑACH: so y chispeante eclecticismo es orquesta, de 1973, la simbiosis de tarantela op. Concierto para piano y su carta de naturaleza. Su catala- lo hispano y lo germánico se 28 como orquesta. Concertino para nidad natal, su formación alema- resuelve mediante una brillantez obras de más piano, cuerdas y platillos. Doble na y francesa, su largo periodo orquestal que epidérmicamente envergadura. concertino para violín, piano y de estancia en Norteamérica arrastra. Daniel Blanch, joven Los intérpre- conjunto de cámara. DANIEL sedimentaron en él lo que Anto- valor en alza, está espléndido en tes del disco BLANCH, piano; KALINA MACUTA, ni Pizà, director de la Foundation sus tres actuaciones. La violinista son talento- violín. SINFONIA VARSOVIA. Director: for Iberian Music de la City Uni- polaca Kalina Macuta, con la que sos, vehementes, apasionados; JACEK KASPSZYK. versity of New York ha llamado el pianista barcelonés forma dúo juntos ofrecen unas versiones COLUMNA MÚSICA 1CM0167 “estilo ecléctico, ecuménico y desde 2002, responde a gran altu- llenas de calidez y equilibrio (Diverdi). 2006. 60’. DDD. N PN políglota”. En las tres obras que ra. Y Sinfonia Varsovia, con Jacek sonoro, en las que sorprende la nos ocupan percibimos una gran Kaspszyk al frente, demuestra ser exquisitez de Nicholas Durcan. No tuvo presencia del elemento rítmico, una de las más destacadas forma- El pianista, sólido y seguro, tie- mucha suerte un claro acercamiento al mundo ciones del mundo en su género. ne detalles amables de calidad Carlos Suri- del flamenco, utilización del osti- con la música, logrando mati- ñach (Barce- nato, imaginación instrumental, José Guerrero Martín zarla con múltiples coloraciones lona, 1915- brillantez colorista… Todo ello en varias ocasiones, acompa- New Haven, hace inexplicable, por lo asequi- ñando solventemente (por cier- Connecticut, ble de esta música para el públi- SZYMANOWSKI: to en unas partituras nada fáci- 1997) en cuanto al aprecio del co medio, su escasa o nula pro- Música para violín y piano. les para el piano). La violinista público de su tierra, donde no es gramación actual. Cronológica- MIRIAM KRAMER, violín; NICHOLAS es ya otra historia: Miriam Kra- suficientemente conocido. Si en mente, el Doppio concertino, DURCAN, piano. mer posee indiscutiblemente la inmediata posguerra española para violín, piano y conjunto de NAXOS 8.557748 (Ferysa). 2005. 77’. una técnica cultivada, mas algu- dirigió varias orquestas y tuvo cámara es la obra más antigua, DDD. N PE nos aspectos de su tocar provo- una intensa actividad en su ciu- de 1954, y se mueve dentro de can que la interpretación global dad natal, en la etapa en la que un estilo neoclásico. Concertino Karol Szymanowski es el prota- no sea quizás la más deseada. definitivamente se estableció en para piano, cuerdas y platillos, gonista de este compacto que Su vibrato, demasiado ancho y Estados Unidos su recuerdo se de 1956, introduce la novedad presenta Naxos, y en concreto lento siempre induce una sensa- fue difuminando hasta casi per- de diversos tipos de estos últi- su música para violín y piano. ción de no avance en la música; derse. Este CD reúne tres de sus mos instrumentos como solistas. Sobresalen la Sonata op. 9, los asimismo en demasiadas ocasio- conciertos, en los que un vigoro- Y en el Concierto para piano y Mythes op. 30 y el Nocturno y nes los finales de frase se trans- 97 D DI SI CS OC OS S SZYMANOWSKI-RECITALES

forman aparentemente en finales de período por sus ritardandos José Luis Temes inesperados. La cuestión está en el enfoque, ya que no son lo mismo la dulzura y lo azucara- RECUPERACIÓN EJEMPLAR do, lo sensible y lo empalagoso. Kramer peca de sentimental en TAPIA COLMAN: Una es un acto de pura justicia. Este su interpretación, amanerando noche en Marruecos. Leyenda disco agrupa su escasa obra indefectiblemente el significado gitana. Sísifo. Núcleos. para orquesta y traza la evolu- de la música. Una lástima, pues ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA. ción que fue la de muchos no le faltan virtudes al conjunto, Director: JOSÉ LUIS TEMES. miembros de su generación, pero le sobra almíbar y azúcar. LCD PRAMES 38 (Diverdi). 2007. 73’. desde el nacionalismo a una Interesantes versiones, que sin- DDD. N PN propuesta personal y mucho ceramente no acaban de despe- más avanzada. Una noche en gar por todo lo dicho. Ejemplar labor de recuperación Marruecos es una estampa exó- histórica, tanto por la solvencia tica, vistosa y colorista. La Emili Blasco de las interpretaciones musica- Leyenda gitana revela un claro les como por la documentación influjo fallesco y en Sísifo Tapia adjunta, que alcanza a formar retoma ecos posrománticos de avanzada que tiene que ver TORRES: un librito de 86 páginas. Simón para un poema sinfónico extra- con el serialismo pero que inci- Sinfonía. DEL PUERTO: Sinfonía Tapia Colman es un compositor ordinariamente bien escrito y de mucho en el factor rítmico. nº 1 “Bóreas”. RUEDA: Sinfonía de enorme oficio que no puede con un evidente dominio de las Temes consigue excelentes ver- I “Laberinto”. ORQUESTA SINFÓNICA desaparecer de la historia espa- capacidades de la orquesta sin- siones de las piezas más casti- DE RTVE. Director: ADRIAN LEAPER. ñola, aunque obviamente y fónica. Núcleos, donde el autor cistas, una intensa recreación SINFÓNICA DE LA RADIO FINLANDESA. dado el exilio que padeció per- aplica su teoría de composición de Sísifo y un acercamiento Director: SAKARI ORAMO. JOVEN tenece también a la mejicana, a base precisamente de núcle- sumamente elocuente a Núcle- ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. desplegando en ese país su últi- os, es la obra más sobresaliente os. Una grabación importante. Director: ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO. ma etapa creativa; la interpreta- del disco. Aquí pone en prácti- TRITÓ TD0032. 2000-2005. 80’. DDD. ción y grabación de su música ca el autor un sistema propio Enrique Martínez Miura R PN

Con gozo dad sugestiva de la Primera Sin- Sumera, y acerca de cuya músi- Ardor, obra en que Pedro Car- debe acoger- fonía de Rueda. ca había logrado en discos ante- neiro, su dedicatario, aprovecha se el progre- No sufre apenas el disco del riores suscitar el interés de intér- la mágica sonoridad de la sivo acceso a hecho de tratarse de grabaciones pretes como David Geringas e marimba con suma precisión: en la discografía en directo —recogiendo, en el Isabelle van Keulen y de direc- suma, un disco que invita a de una nueva caso de las dos primeras compo- tores como David Russell Davies renovar la confianza del meló- generación siciones, las interpretaciones de o Paavo Järvi. mano en la música de Erkki- de compositores españoles, estreno— y sobresale el trabajo Si Dedication (1990), para Sven Tüür. nacida en torno a 1960, cuya de Sakari Oramo al frente de la violonchelo y piano, decepciona labor, avalada plenamente por Orquesta Sinfónica de la Radio un tanto en su discurso irregular Germán Gan Quesada su calidad y difusión internacio- Finlandesa (David del Puerto) y muy cercano a posiciones mini- nal, asegura una necesaria conti- la entrega de la JONDE con malistas tan caras por esos años, nuidad creativa y una envidiable Ernest Martínez Izquierdo (Jesús y aún en la actualidad, entre los VICTORIA: renovación de los medios expre- Rueda), versión ya editada por compositores bálticos, la “rela- Motecta 1572. ENSEMBLE LA sivos. Por ceñirnos a los autores el mismo sello hace un par de ción entre energías intelectuales SESTINA. Director: ADRIANO GIARDINA. presentes en este registro ofreci- años junto a otras obras orques- y emocionales” que Tüür postu- OFFICE 6520 (Gaudisc). 2006. 65’. do por Tritó, de generosa dura- tales del compositor madrileño. la como principio estético se DDD. N PN ción, cabría recordar al lector en muestra con brillantez en el con- este sentido la aún reciente gra- Germán Gan Quesada cierto para marimba y orquesta La vida reti- bación de discos con obras de Ardor (2001/02), atractiva suce- rada que cámara de Rueda y Torres en sión, dentro de la estructura caracterizó a Fundación Autor y de piezas sin- TÜÜR: usual en tres movimientos, de Tomás Luis fónicas de Puerto en Stradiva- Salve Regina. Ardor. climas sonoros contrastantes de Victoria, rius, ya comentadas en estas Dedication. Oxymoron (Music fundados en líneas rítmicas muy ocupando mismas páginas. for Tirol). PEDRO CARNEIRO, definidas y texturas en continua durante la Optan Torres y Puerto por marimba; LEHO KARIN, violonchelo; evolución; por su parte, tanto mayor parte de ella el puesto de una distribución clásica de movi- MARRIT GERRETZ-TRAKSMANN, piano. Oxymoron (Music for Tirol) capellán en el Monasterio de Las mientos en sus sinfonías, ambas ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE (2003), encargo del Klangspuren Descalzas Reales de Madrid sin estrenadas en 2005, en tanto ESTONIA. NYYD ENSEMBLE. VOX Festival de Schwaz, como la bre- preocuparse por no haber obte- Rueda responde al subtítulo de CLAMANTIS. Director: OLARI ELTS. ve Salve Regina (2005), ejemplo nido un puesto de maestro de la suya, Laberinto (2000), con ECM New Series 1919 (Nuevos Medios). de la importante parcela religio- capilla en algún lugar más pres- una estructura a modo de reco- 2003-2006. 59’. DDD. N PN sa del catálogo de su creador, tigioso, no le impidió percatarse rrido interno en breves episo- ahondan en ese proceso de desde la gran importancia que tenía dios, salvo el titulado Nowhere Cuarta entre- pojamiento expresivo y mayor la imprenta musical para la difu- Nowhere; tres músicos, tres con- ga que ECM aspereza tímbrica iniciado en sión de su obra. Cuando en 1563 ceptos diversos del universo consagra a la 2002 y bautizado por su autor se traslada a Roma como pensio- orquestal, de la vitalidad rítmica obra del como “escritura vectorial” por su nista del jesuita Colegium ger- de los movimientos rápidos de compositor mayor control de la dirección de manicum, se preocupa pocos la Sinfonía de Torres y su soste- estonio — las líneas interválicas y de densi- años después de publicar en nida línea melódica en el Exal- Estonia existe dad que generan la forma de Venecia un libro conteniendo 33 tado central a la veloz e inventi- más allá de los nombres de Vel- cada pieza. motetes, que es el primero de va circulación de gestos sonoros jo Tormis y Arvo Pärt— Erkki- Transparente la dirección de una larga lista de publicaciones. en la obra de Puerto, muy eficaz Sven Tüür (1959), discípulo pri- Olari Elts al grupo Nyyd, que se Lo mismo había hecho otro de en su segundo movimiento, vado algunos años del represen- luce en Oxymoron, y muy rica los grandes polifonistas españo- Scherzo y fantasía, o la refinada tante más señero de su promo- en matices tímbricos la Orquesta les del siglo XVI, Cristóbal de 98 profundidad tímbrica y capaci- ción, el ya desaparecido Lepo Sinfónica Nacional de Estonia en Morales. Aunque los motetes, en D DI SI CS OC OS S SZYMANOWSKI-RECITALES su conjunto, no forman parte de tivamente de la versión definiti- sobre todo, Pärt, plantean el dis- de un Luther Adams, pues no se la obra más conocida de Victo- va pero no deja tampoco de curso totalmente liberado de ten- percibe en el alemán ninguna ria, en esta primera publicación resultar una curiosidad. En todo siones. Tal vez sea a Pärt al que intención paisajística de colora- el joven de veinticuatro años se caso, esta grabación se beneficia más se aproxime esta larga cade- ción de los timbres. En Weiss hay preocupa muy extensamente de de ser la primera moderna pero na de 15 secciones en donde el siempre un control extremo para dar a conocer todas sus habilida- con el inconveniente para ella sonido parece moverse siempre que cada secuencia aparezca des compositivas con una gran de que la única que le antecede dentro de una misma espiral. cerrada en sí misma, lejos, igual- variedad de formas, demostrati- era excepcional, con Frederick Pero no ha de entenderse que mente, del aliento expansivo de vas de sus conocimientos de la Riddle a la viola y dirigida por el estamos ante una propuesta cer- un Luther Adams. La pieza con- armonía y del contrapunto. autor, y con una sensacional cana al radicalismo de tantos tiene una sorpresa, la de insertar, El Ensemble La Sestina, que Sinfonía nº 1 bajo la batuta de autores norteamericanos que gus- en el soporte de cinta, temas dirige Adriano Giardina, ha Hamilton Harty (Dutton). El tan de mantener el sonido único, tomados del folclore. Son tan seleccionado para esta graba- Concierto de Rubbra (1953) con lo que crean un cúmulo de tenues y son también tan recono- ción catorce de los treinta y tres muestra las excelentes creden- tensiones. Al contrario, en Weiss, cibles y están presentados en motetes contenidos en esta pri- ciales de este compositor de cir- la tensión ni se contempla. No es unas dosis tan justas que no apor- mera recopilación realizada por culación restringida al Reino tampoco este Stille Mauern una tan sino un aire de new age. el compositor para su publica- Unido. La obra es sobriamente pieza que se pueda inscribir al ción. Entre ellos, se incluyen virtuosística, responde a la lado de los largos ciclos estáticos Francisco Ramos algunos muy poco difundidos, introspección propia del autor, pero también algún otro de los incluida la curiosa presencia de más conocidos, como es el caso lo que él llamaba su “antepasa- de O magnum misterium a cuado español” en una cita que RECITALES tro voces y especialmente el Ave antecede al final del Molto Viva- Maria a ocho voces. Todos ellos ce. El tercer movimiento es una HERMANN ABENDROTH. tenidas en esta reseña ya era muestran ya las peculiares carac- sucesión de meditaciones, un Director. Obras de Mozart, conocida la Novena de Bruck- terísticas de Victoria, que dan a término muy querido al autor, Beethoven, Schubert, ner, publicada aisladamente su obra un inconfundible sello que lo usó igualmente en las Schumann, Brahms, Bruckner y hace algún tiempo y creo recor- personal que lo distingue del Meditaciones sobre un himno Chaikovski. PAUL TORTELIER, dar que también comentada mas austero propio del gran bizantino (1962), para viola violonchelo. SINFÓNICA DE LA RADIO desde las páginas de SCHERZO; Palestrina, pues une al rigor lo sola, una pieza interesantísima DE LEIPZIG. SINFÓNICA DE LA RADIO DE el resto son novedad absoluta que podríamos denominar una en su construcción, en el desa- BERLÍN. en España a pesar de las tem- cierta sensualidad mística. Esta- rrollo de su tema y en las posibi- 7 CD BERLIN 8403 (Gaudisc). 1949- pranas fechas de grabación. mos, por tanto, ante una graba- lidades que obtiene de un ins- 1956. ADD. H PM De este director ya dimos ción muy interesante que reúne trumento para el que pareciera algunas pinceladas sobre su una muy correcta interpretación que el repertorio siempre se El fondo del modus operandi con ocasión de por parte de las voces que for- quedara corto. Lawrence Power sello Berlin la publicación en Tahra de un man el Ensemble La Sestina y el es un joven y virtuoso violista de Classics, álbum en vivo con obras de acceso a algunas obras juveniles gran calidad y el acompaña- compuesto Bruckner y Chaikovski (SCHER- poco conocidas de Victoria, miento del igualmente brillante por grabacio- ZO nº 219). Ahora hay que pero que demuestran ya las Ivan Volkov es irreprochable. nes hechas apuntar que, como en los casos características que llevarían a en la antigua de algunos pocos maestros, no considerarlo justamente como Claire Vaquero Williams Alemania comunista, comienza a hay grandes diferencias inter- uno de los grandes maestros de reeditar de nuevo registros que pretativas entre sus versiones en todo el siglo XVI, aunque no en España, salvo algún caso vivo y éstas que ahora comenta- compusiera nada más que músi- H. WEISS: concreto que oportunamente mos en estudio, hasta ese punto ca religiosa. Stille Mauern. CUARTETO NOMOS. indicaremos, son novedad abso- era coherente este director (cua- WERGO 6685 2 (Diverdi). 2004. 57’. luta y nos permitirán acceder en lidad que veíamos también hace José Luis Fernández DDD. N PN un futuro no muy lejano a discos poco al hablar de Eduard van protagonizados por artistas con Beinum), dejando constancia Harald Weiss un buen legado fonográfico tanto en las obras clásicas como WALTON: pertenece a todavía pendiente de darse a en las románticas una vitalidad, Concierto para viola y orquesta una corriente conocer en Europa occidental calor y expresividad de la mejor (versión original). RUBBRA: europea que (quizá el más significativo de ley. Los vocablos académico, Meditaciones sobre un himno surge a princi- ellos sea Kurt Sanderling —ya retórico o didáctico no caben en bizantino. Concierto para viola pios de los publicados en este sello sus sen- ninguna de sus recreaciones, y en la mayor op. 75. LAWRENCE años 80 y que sacionales Sibelius y Shostako- si bien en algunos aspectos se POWER, viola. ORQUESTA SINFÓNICA se despega de la experiencia vich—, además de otros firma- le podría pedir una mayor con- DE LA BBC ESCOCESA. Director: ILAN avant garde para abordar la obra dos por músicos como Neu- tención y un refinamiento de VOLKOV. musical desde una absoluta sim- mann, Kegel, Masur, Kon- texturas orquestales más acusa- HYPERION CDA 67587 (Harmonia plificación del lenguaje. El sello witschny, Suitner y un largo do, todas estas lecturas poseen Mundi). 2006. 61’. DDD. N PN Wergo ha publicado ya siete dis- etcétera con registros todavía una exuberancia, un sentido cos de este autor nacido en 1949 desconocidos para nosotros). El estructural, dramatismo e inten- Los concier- y que, como otros nombres de la álbum que comentamos dedica- sidad propios de los grandes tos para vio- escena europea, tienden a que su do a otro de los eminentes maestros de la tradición alema- lín, viola y discurso se bañe de una tranquili- directores de la Alemania del na. A destacar la intensa, sentida violonchelo dad casi beatífica. Wergo posee Este, Hermann Abendroth (1883- e impecablemente construida forman parte una colección, dedicada a este 1956), nos llega ahora con una Patética de Chaikovski, la sobria de lo mejor tipo de estilo, llamada Spectrum, serie de Sinfonías grabadas en y poderosa Novena de Bruck- de la obra de que nunca ha tenido una buena estudio entre los años 1949 y ner, la exuberante y cálida William Walton. El de viola fue distribución fuera del ámbito ger- 1956 con la Sinfónica de la Cuarta de Schumann, las rápi- compuesto entre 1928 y 1929 mánico. Música que mira hacia el Radio de Leipzig (menos dos das y clarísimas Octava y Nove- pero fue revisado en 1961 por el lado de lo meditativo, de la enso- Sinfonías de Mozart, las nºs 35 y na de Schubert (que desmien- autor, que retocó el acompaña- ñación, Weiss, en Stille Mauern, 41, interpretadas con la Sinfóni- ten la lentitud de tempi frecuen- miento orquestal reduciendo las para cuarteto de cuerdas y cinta, ca de la Radio de Berlín), en una temente achacada a Abendroth trompetas a una sola, suprimien- de 2003, tiene muy en cuenta el edición publicada con ocasión y que aquí, curiosamente, va do la tuba y añadiendo un arpa. reciente legado de compositores del cincuenta aniversario de su incluso más rápido que Günter No se diferencia, pues, significa- que, como Silvestrov, Vasks y, desaparición. De las obras con- Wand) o las sólidas y vigorosas 99 D DI SI CS OC OS S RECITALES

Tercera y Cuarta de Brahms. Todas, en fin, incluidas también Maria Callas las de Mozart y Beethoven, tienen el interés que siempre presi- ELLA Y SUS CIRCUNSTANCIAS de cualquier interpretación dirigida por un gran maestro, como es el caso que nos ocupa. Buen MARIA CALLAS. Soprano. sonido, presentación adecuada y Unica. Páginas de Puccini, excelente artículo (alemán e Catalani, Cilea, Giordano, inglés) firmado por Dirk Stöve. Puccini, Verdi, Bellini, Donizetti, En suma, una excelente Rossini, Gluck, Bizet, Gounod, muestra de un director pertene- Massenet, Saint-Saëns, Massenet ciente a la gran tradición germa- y Charpentier. Varias orquestas y na. Todas estas obras tienen en directores. la discografía actual infinidad de 2 CD EMI 50488. 1954-1964. 157’.R PM magníficas interpretaciones y seguro que quien más quien The Eternal. Fragmentos de menos tiene alguna de ellas en recitales: París, 1958; Hamburgo, su discoteca. Si no les importa 1959; Londres, 1964; París, 1965. los discos, trátese de quien se repetir, aquí tienen unas opcio- Extractos de Life and Art. trate, aflora el talento musical nes excelentes interpretadas Entrevistas con Lord Harwood y de la cantante, la minuciosa tra- sonales, se ofrecen fragmentos impecablemente con la naturali- Bernard Gavoty. Casta Diva (RAI ducción de la intérprete, sea entresacados de los pocos dad y convicción propia de las de Roma, 1958). cual sea el estado de su instru- documentos visuales que nos grandes batutas. Seguramente DVD EMI 00720. 146’. R PM mento vocal. Asombra, por tan- ha dejado, en medio de los cua- que este director será un gran to, la manera como aligera sus les destaca la escena final del descubrimiento para los buenos En numerosas ocasiones, la medios para dar a Lauretta el Pirata belliniano (Hamburgo, aficionados. EMI sobre la base de su espa- pícaro encanto de su juventud 1959), en la que, pese a tratarse cioso catálogo ha publicado arrolladora, al lado de la elabo- de un recital en concierto, la Enrique Pérez Adrián misceláneas de la Callas, con o rada seducción de Mimí al ya Divina ya desde el preludio sin puntuales circunstancias. A proclive a la conquista Rodolfo orquestal refleja infaliblemente los 30 años de su fallecimiento, o el lacerante patetismo de la la personalidad y la situación FRIEDRICH GULDA. aparte del pack de 70 discos en Wally en su popular página interior de Imogene. Un instan- Pianista. el que se recogen todas sus gra- solista, por citar sólo tres de los te único, al que se suma una Obras de Beethoven, Bach, baciones completas y de recita- múltiples aciertos. La selección bienvenida novedad (que ya Mozart, Chopin, Debussy y les, propone este Callas única, parece basarse en los dos circulaba por otros medios Prokofiev. de nuevo una suma de páginas repertorios que fueron la base menos oficiales): el televisivo 2 CD MEMBRAN 224063 (Cat Music). proclives a dar cuenta de la de su fulgurante carrera, el ita- Casta diva de la RAI de Roma, 1947-1955. 147’. ADD. N/H PE enorme versatilidad de la can- liano y el francés al que acudió 31 de diciembre de 1957. No es tante. La selección, como es sólo para los estudios de graba- su mejor interpretación de la M embran habitual, ofrece un equilibrio ción. Y aquí la hallamos, ya página, pero la Callas está espe- nos hace lle- más o menos certero entre lo madura pero imponente, en cialmente atractiva, intensa y gar grabacio- que fue su auténtico arte, con una imperativa Carmen que pletórica, sin presagiar la escan- nes del joven personajes como Norma, Tosca, contrasta con la dolorosa lucha dalosa velada que le esperaba Gulda, en la Amina, la Valéry, Aida, Rosina, interior de una Charlotte que días después cuando se vio década de los Lucia, al lado de otros cuya gra- hubiéramos deseado tanto deja- obligada a suspender la repre- 40 y 50. El bación vino dictada por las cir- ra grabada al completo o una sentación de Norma y que primer CD es un monográfico cunstancias, la popularidad de Marguerite plena de femenina supuso tanto revuelo mediático, Beethoven, grabado entre 1950 los mismos o la coyuntura ingenuidad. En el DVD The escandaloso, dando un giro y 1955, que responde perfecta- comercial: Lauretta y su Babbi- eternal Callas se sigue el mismo inesperado a su carrera. mente a lo que uno espera de no caro, Mimì, Liù, Butterfly, procedimiento: salpimentados un consumado intérprete de la etc. Siempre, sin embargo, en por algunas declaraciones per- Fernando Fraga música del gran sordo, algo evidente en el formidable resultado de la complicadísima Les adieux. to como chispa. Menos habitual para los admiradores de este pación de un director lo sufi- Un Beethoven enérgico, muy es escucharle en Chopin, pero sensacional pianista y extrava- cientemente experimentado rico en contrastes, efusivo en el estas grabaciones de cuando gante personaje. como es Slatkin al frente de una final. Además, aún no encontra- Gulda era un adolescente —die- excelente orquesta como para mos las extravagancias de este cisiete añitos— ya evidencian un Rafael Ortega Basagoiti que ella, Hanslip, que se lleva la inefable personaje, para el que gusto por la improvisación (el parte del león, pueda estar tran- la idea del paraíso era ejecutar libre trazo de la Berceuse, quila tanto como él, Owen, que duetos junto a Mozart y “hacer moviéndose con una libertad CHLOË HANSLIP. Violinista. tiene un papel destacado y des- pipi después sobre la cabeza de extraordinaria sin abandonar Obras de Adams, Corigliano y tacable en una de las piezas del los críticos” (sic). El Concierto nº nunca el compás), un refina- Enescu-Waxman. CHARLES OWEN, programa, la Tristan and Isolde 1 con Karl Böhm adolece de una miento tímbrico y una madurez piano. REAL ORQUESTA FILARMÓNICA Fantasia de Waxman. El disco grabación mediocre (1951) y un verdaderamente asombrosas DE LONDRES. Director: LEONARD empieza con música cinemato- acompañamiento pesante, habi- para su edad. Lo mismo cabe SLATKIN. gráfica, un fragmento de The tual en la batuta de Böhm, pero decir del primer Estudio op. 25 y NAXOS 8.559302 (Ferysa). 2005. 64’. Red Violin, de John Corigliano, es por lo demás una versión de la Balada, dibujada con una DDD. N PE tan extenso como efectista. El notabilísima, aunque no haga carga dramática y una elegancia poco o mucho encanto o interés olvidar a los Brendel, Gilels, y refinamiento asombrosos. Muy Dos jóvenes que pueda hallarse en esta obra Arrau, Barenboim y compañía. sugerentes los Debussy, con formados en se desvanece tras la irrupción de De gran ímpetu rítimico y exqui- sabio manejo del colorido sono- la Yehudi la breve Rapsodia rumana nº 1 sita transparencia la selección ro, y de notorio ímpetu, aunque Menuhin de Enescu —según la orquesta- bachiana y deliciosa, de conta- quizá sin la medida última de la School son ción de Waxman. En ambas giosa vitalidad y energía, la ácida violencia desplegada, la los solistas obras, la violinista está impeca- Sonata K. 576 mozartiana, arti- Sonata de Prokofiev. En todo de este com- ble y el festival no decae cuando 100 culada y matizada con tanto gus- caso, un interesante documento pacto que cuenta con la partici- llegamos a otra obra concertante D DI SI CS OC OS S RECITALES

Juan Diego Flórez y Roberto Abbado MIRANDO AL PASADO

JUAN DIEGO Puritani. El menú floreciano des parecen adecuadas para lle- FLÓREZ. Tenor. Arias incluye papeles escritos directa- varle directamente a la gran para Rubini. Páginas de mente para Rubini junto a otros escena de Arnoldo del Gugliel- Il pirata, Elisabetta, Marino que, sin haberlos estrenado, el mo Tell, resuelta en sus variadas Faliero, Il turco in Italia, Bianca tenor asumió frecuentemente. intervenciones, al menos aquí e Fernando, La donna del lago y Flórez, escribirlo parece un contando con la seguridad y Guglielmo Tell. CORO Y ORQUESTA tópico ya, se mueve con una comodidad de un estudio de DELAACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA soltura envidiable en el canto grabación, de manera especta- CECILIA. Director: ROBERTO ABBADO. rossiniano, evocando como cularmente eficaz, con un agu- DECCA 475 9079 (Universal). 2007. 70’. muchas veces se ha dicho el do final, suntuoso y tenido, DDD N PN arte del napolitano Giovanni para perder el sentido. Flórez David. Así está aquí el aria de da buena cuenta también de un El contratenor francés Philip Narciso del Turco, entre otras, mente, José Bros. Exhibición de personaje poco simpático, el de Jaroussky ha editado un disco para rubricarlo, página que tan agudos siempre (Bianca e Fer- Norfolk en Elisabetta (estrena- recordando al castrado Caresti- bien cantó su maestro, Ernesto nando, que viene con el prelu- do por Manuel García, el padre ni; la Bartoli, maravillosa como Palacio, en la grabación com- dio coral, que quizás sobrara en de la Malibrán: todo encaja) y siempre, nos ha clonado, disco- pleta de la ópera para Sony. Un el disco, página adherida luego brinda, por vez primera el aria gráficamente hablando, a María poco de novedad es el partido al personaje de Oroveso de que Rossini le destinó, claro Malibrán. Antes que ellos, pese que le saca al aria del pirata Norma), canto de un refina- está, a Rubini para las represen- a la discutible cita en este apar- belliniano Gualtiero, tan com- miento musical exquisito taciones de La donna del lago tado, Roberto Alagna ha puesto plicada de registro y exposi- (Andante de Fernando en Mari- en París en 1825 (en lugar de O al día los éxitos de Luis Maria- ción, cuidando con mimo todo no Falliero: impecable en sus fiamma soave), rescatada para no. Pues bien, ahora Flórez nos lo que tiene en atril, del recitati- largas frases donizettianas de la ocasión por el estudioso ros- evoca el arte del gran tenor ber- vo a la cabaletta, nunca tan amplio fiato), cuidado por el siniano Philip Gossett y que no gamasco Rubini cuya tesitura bien escuchada, aunque merez- matiz, colocación justa de la es otra que la página de pre- alcanzaba el fa sobreagudo tal can citarse al vuelo las interpre- voz, emisión fácil y sin proble- sentación de Ilo en Zelmira. como dio fe Bellini poniéndole taciones de Giuseppe Morino mas, timbre cada vez más rico y uno en la escena final de sus (con voz más ingrata) y, actual- punzante. Todas estas cualida- Fernando Fraga

—también con protagonismo Un cuadro del violín más una parte de artístico de Lorraine Hunt Lieberson importancia para piano— de Maria João Waxman destinada al cine y Pires siempre EL ÚLTIMO ALIENTO basada en Wagner: una muestra tendrá interés más del genio de Waxman que si está com- muchos conocimos —como la puesto por LORRAINE HUNT obra anterior— hace unos años obras completas de esos pocos LIEBERSON. Mezzosoprano. en un disco de Koch con Foster autores que la han llevado al Obras de Mahler, Haendel, al frente de la OBC consagrado olimpo del pianismo de los últi- Lieberson y Brahms. ROGER por entero a este gran composi- mos tiempos. Es éste el caso, si VIGNOLES, piano. tor. Y terminamos con el ya bien, naturalmente, hay que WIGNORE HALL LIVE WHL 0013 célebre Violin Concerto de considerar que casi todo lo (Diverdi). 1998. 59’. DDD. N PN Adams que es genuino Adams: incluido en la compilación lleva heterogéneo y a menudo atracti- ya años circulando por el merca- Pocas veces se tiene ocasión vo, bien hecho y con momentos do en ediciones anteriores. Des- de escuchar un Mahler tan brillantes; una muestra más de de luego, la portuguesa es en bellamente delineado como que Adams es mucho más que Mozart siempre una referencia; el que ofrecía la mezzo esta- un compositor postminimalista o para este doble compacto se dounidense Lorraine Hunt en una autoridad estilística que pseudominimalista o un hábil han escogido la Sonata K. 332 los cinco Rückertlieder que llega al oyente traducida en neorromántico. Adams convence en fa mayor, de fuertes contras- abrían este recital en la sala hondura poética, mientras la a menudo y aquí también, aun- tes suavizados por los dedos de del Wigmore Hall londinense música de su marido Peter que no es una de sus mejores Pires, capaces por otro lado de hace ahora nueve años. Sen- Lieberson se cantaba desde composiciones. Interpretaciones, un muy apacible vuelo lírico en tir el lento abandono de los muy dentro, arropada, como repetimos, dignas de mención. el Adagio y de límpidas agilida- versos de Ich bin der Welt en todo el concierto, por el Curiosamente, lo mejor del dis- des en el movimiento final, y el abhanden gekommen en una elegante pianismo de Roger co, Waxman —tanto la transcrip- Concierto nº 23 K. 488, con voz como la suya, cálida Vignoles. Para colmo, las lec- ción como el original— ni se Frans Brüggen al frente de la como una oscura noche oto- turas de los bises son igual- menciona en la portada… Mozarteum Orchester Salzburg y ñal, de tonos dorados, mórbi- mente excelsas, así la del por primera vez en disco, donde da en el grave, capaz de espiritual Deep River, donde Josep Pascual las cristalinas sonoridades del regularse hasta el silencio, sólo cabe dejarse llevar por piano se regulan con mimo y en acaso algo tirante en la zona la ductilidad de un fraseo estilo. En las Tres piezas D. 946 alta, es sentir la música en su tan delicado y hermoso, y en MARIA JOÃO PIRES. de Schubert maravilla la fuerza más emotiva y conmovedora el lied brahmsiano (Unbe- Pianista. expresiva de la artista, perdida expresión. La artista, prema- wegte laue Luft), donde todo Con pasión. Obras de Mozart, en la hondura de sus compases, turamente fallecida hace bien al fin culmina en caricia, en Schubert, Schumann y Chopin. en tanto el Concierto en la poco, lucía en las dos esce- mimo, en un último aliento Varios directores y orquestas. menor de Schumann, con la nas haendelianas (Scherza de ternura. 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 Chamber Orchestra de Europa y infida, de Ariodante, y As 6607 (Universal). 1990-1997. 137’. Claudio Abbado en el podio, le with rosy steps, de Theodora) Asier Vallejo Ugarte DDD. R PM permite imponer su delicada 101 D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

sensibilidad en una lectura bas- Ravel, sutiles breverías musicales impactante, tanto por la recrea- trumento ancho, oscuro, pastoso, tante más relajada de lo habi- a menudo teñidas de referencias ción tímbrica como por la angus- esmaltado, potente, de generosa tual. Pero lo mejor tal vez esté literarias. Sólo un pero: la música tiosa y casi enloquecedora ten- extensión, que le permite transi- un poco más al este, pues nadie es universal en su lenguaje y sión y el control de los ritmos. tar la frontera bajo-baritonal y ha cantado en la soledad de la contenido, pero su explicación a Gershwin cierra el estuche con alternar el lirismo con el drama. noche chopiniana como Pires. través de textos necesita traduc- algunas de sus obras más popula- Histrión de naturaleza, sus Suenan los dos Nocturnos op. ción. ¿Por qué no se ha previsto, res, así la Rhapsody in Blue, las mayores aciertos están en la 27, acaso los más hermosos del en el libretillo acompañatorio, Variaciones I Got Rhythm (estas ópera y en las piezas de otros corpus, y los dos del Op. 55, y textos en castellano e inglés ade- dos con Kurt Masur y la Filarmó- espacios que exigen una suerte en todos ellos llega muy adentro más del catalán? ¿No se ampliaría nica de Nueva York), varios pre- de escena imaginaria. Sus carac- esa capacidad de la pianista de así el potencial público? ludios y una serie de arreglos del terizaciones mozartianas (Fígaro, timbrar sonidos nacidos del propio Say sobre temas de Porgy Guglielmo, Papageno) son silencio, de construir compás a José Guerrero Martín and Bess. Que el pianista está dechados de gracia (en el compás un paraíso lunar hecho aquí en su salsa se evidencia ya segundo caso junto a una come- de melancolía, donde el tiempo en los primeros compases de su dianta de su altura, Cecilia Bar- pasa sin que podamos dejar de FAZIL SAY. Pianista. versión de I Got Plenty O´Nuttin’, toli), wagnerianas (un sombrío y mirar un poco hacia atrás. Obras De Bach, Chaikovski, rodeado de unos espléndidos trémulo Holandés, un íntimo Liszt, Stravinski y Gershwin. intérpretes de Jazz, y se confirma Wolfram), un Mefisto berliozia- Asier Vallejo Ugarte Varios directores, orquestas e a lo largo de todo el disco, que no no de antología y un verdiano intérpretes. es sino un espacio de animados Falstaff de cínica y arrolladora 4 CD WARNER. 1998-2001. 209’. DDD. colores y evocadoras sonoridades, sandunga se arriman a un Mah- ANDREU RIERA. Pianista. R PM es decir, de vivas emociones. ler estremecido (impresionante Piano promenade. Obras de de poderío orquestal en manos Mompou, Ravel, Poulenc, Mas Sólo de ambi- Asier Vallejo Ugarte de Sinopoli). Páginas folclóricas Porcel y Falla. ción se puede y de operetas americanas y bri- BLAU CD 436 (Discmedi). 2006. 70’. hablar cuando tánicas son servidas con encanto DDD. N PN un pianista se BRYN TERFEL. Bajo-barítono. y buen manejo del volumen. enfrentaba en Canciones y arias de ópera. Aun en terrenos donde su domi- Plantea el poco más de MALCOLM MARTINEAU, piano. Varias nio estilístico es débil, como el mallorquín tres años a orquestas y directores. barroco y la canción de cámara Andreu Riera, programas como los acogidos en 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 alemana, siempre la presencia nacido en los cuatro discos que conforman 6686 GM2 77 y 73 (Universal). 1993- vocal y la personalidad entrega- Manacor, su esta compilación, más por lo exi- 2006. DDD R PM da del cantante aparecen y con- primer disco gente que por lo variado de cada vencen, al margen de análisis en solitario uno de ellos, si bien al final resul- C onvertido exigentes. ofreciendo un muy personal ta una curiosa suma de estilos. El en una de las Conste que los podios res- paseo pianístico a través de un turco Fazil Say, siempre alejado estrellas del pectivos han sido ocupados por periodo musical de la primera de toda suerte de cánones y con- actual pano- indiscutidos maestros: James Levi- mitad del siglo XX, y lo hace vencionalismos, sale airoso de rama lírico, el ne, Claudio Abbado, Paul Daniel, habiendo seleccionado obras con este órdago ya desde un Bach galés Terfel Charles Mackerrras, Myung- las que ha crecido y madurado. muy libre, leído con matices muy ha decidido Whun-Chung, Neville Marriner, Intérprete y pedagogo (profesor pianísticos, cálidamente fraseado, hacer una antología personal de junto a la parigual excelencia de titular del Conservatori Superior virtuoso y dramático en la trans- sus grabaciones y perfilar, así, Martineau al teclado. de les Illes Balears), Riera se cripción que hiciera Busoni de la una suerte de retrato sonoro. En mueve bien en la miniatura, en el Chacona de la Segunda Partita y todo caso, brilla siempre su ins- Blas Matamoro cambio rápido de una pieza a elevado a niveles místicos en el otra. Sólo al final del CD aborda arreglo lisztiano del Preludio y una composición de larga dura- fuga en la menor, BWV 543. Pre- ción, la Fantasía bætica de cisamente el autor húngaro está VARIOS Manuel de Falla. Hace gala de la en el segundo volumen, repre- luminosidad explosiva de lo sentado por su Sonata en si mediterráneo, en coherencia con menor y al lado del Primer Con- su procedencia, una mediterra- cierto de Chaikovski. La primera CON ARRIAGA EN SU siempre guiado por una juvenil neidad sin embargo a menudo obra se resuelve con un lirismo SEGUNDO CENTENARIO. madurez única”. contenida, incluso melancólica y algo caprichoso en la calma y con Obras de Arriaga-Villa Rojo, El programa, peculiar y a la nostálgica. Pero también se perci- fuerza, urgencia y poderoso Villasol, Corghi, Zárate, Erkoreka vez sincero homenaje a la figura be en su tocar una querencia por registro grave en el fuego, en tan- y Benzecry. LIM. Director: JESÚS de Arriaga, reúne a diversos lo íntimamente sentido. Expre- to la segunda ofrece a Say una VILLA ROJO. compositores actuales que, de sión y expansión, por lo tanto. estupenda ocasión para pasearse LIM-BBK 14. 2006. 64’. DDD. PN algún modo, dialogan, cada uno Acorde con todo ello, el reperto- a sus anchas por unos compases a su manera, con el legado de rio escogido para este disco —en que admiten una personalidad En los co- Arriaga, a los que se añaden la celebración del vigésimo quin- arrebatada, impetuosa y ardiente mentarios a fragmentos del propio composi- to cumpleaños del sello balear como la suya, con la Orquesta estas graba- tor vasco adaptados por Villa Blau, con cerca de quinientas Filarmónica de San Petersburgo ciones reali- Rojo, desde la Introducción al referencias de más de doscientos en plan de espectadora (sobre zadas con Final y, en medio, unos interlu- artistas diferentes— incluye todo en el movimiento final) bajo ocasión del dios. La propuesta es interesante Variations sur un thème de Cho- el mando de Yuri Termirkanov. segundo ani- y el resultado es plenamente pin, de Frederic Mompou; Sona- El tercer volumen es para la Con- versario del nacimiento de Arria- satisfactorio. A veces el contraste tine, de Maurice Ravel; Mouve- sagración de la primavera de ga, Villa Rojo, su artífice e insti- puede resultar chocante y el ments perpétuels, de Francis Pou- Stravinski en su transcripción gador, se refiere al músico vasco programa, globalmente, es hete- lenc; la mencionada Fantasía para piano a cuatro manos, afron- como “uno de los compositores rogéneo y, por lo tanto, cual- bætica, de Manuel de Falla, y tada en solitario por el artista tur- más atractivos de la historia de quier cosa menos unitario aun- dos obras del compositor mallor- co por arte y milagro de las técni- la música” por “su delicada sen- que no le falte coherencia. Así quín Jaume Mas Porcel (Palma cas, la pianística y la de los inge- cillez, el encanto de los elemen- pues, se puede —y quizá se de Mallorca, 1909-1993), impeni- nieros de la casa. La versión inci- tos temáticos, la capacidad técni- deba— escuchar completo y de tente miniaturista también él: de en los aspectos más disonan- ca para desarrollar las ideas, su principio a fin, y al final, eso 102 Météores y Hommage à Maurice tes de la partitura y es excitante e precisa definición estética… está bien claro, a cualquiera le D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS entran ganas de escuchar la ESTAMPIE. mental utilizado, aunque dispa, así como la de algunas edi- música de Arriaga, sobre todo Lo mejor de Estampie (1986- creto comparado con el utiliza- toras independientes que posi- tras saborear las exquisitas 2006). do en otros números no tan bilitan difundir su labor. Ahora adaptaciones —o reelaboracio- GALILEO GMC021 (Galileo MC). 79’. místicos. Parece como si en la bien, en algunas ocasiones estas nes o como queramos llamar- DDD. R PN música del medioevo hubiera tareas no van acompañadas por las— de Villa Rojo, que son, la aparecido una corriente llamé- unas calidades interpretativas o verdad y con diferencia, lo Un disco de mosla antihistoricista, que de grabación suficientes, como mejor del disco. Y es que si eso generosa intenta aproximarla a nuestros ocurre en este disco. Lo menos pasa, que tengamos ganas de duración días, lo contrario de lo ocurri- perdonable en él es la graba- acercarnos a Arriaga tras escu- conteniendo do con la música del barroco y ción, realizada en una iglesia char este compacto, el homena- 18 ejemplos del clasicismo. Hay que ven- cuya acústica se les ha ido total- je adquiere pleno sentido. Pero en otros tan- der, ¿no es cierto? mente de la mano a los técnicos queda bien claro que el clasicis- tos cortes y hay que escucharlo muy bajito mo mesurado y equilibrado de que expone un resumen de la José Luis Fernández pues a un volumen normal la Arriaga, con ese algo de más actividad del grupo alemán reverberación es insufrible. Una que incipiente romanticismo tan Estampie en sus veinte años de lástima, porque la calidad del definitorio y tan beethoveniano existencia interpretando músi- FELIX FEMINA. repertorio y la voluntad de darlo a veces, pertenece a un mundo ca medieval europea, ampliada CANTY. Directora: REBECCA TAVENER. a conocer hubieran merecido muy distinto al de la vanguardia a partir de 2004 a otras culturas GAUDEAMUS GAU360 ( Diverdi). estar completadas por unos representada aquí por las obras con el llamado proyecto Marco 2006. 78’. DDD. N PN mejores medios. convocadas. Polo y actualmente con el denominado Al Andaluz en El grupo José Luis Fernández Josep Pascual colaboración con los grupos Canty está L’Ham de Foc y Amán Amán. integrado por De entre los nueve discos que cuatro voces L’INVITATION AU CONCIERTOS PARA han grabado hasta ahora, se femeninas y VOYAGE. VIOLÍN. incluyen en éste muestras de se creó en Obras de Saint-Saëns, Debussy, Obras de Korngold, Barber y sus distintas etapas y contiene 1998 con el Poulenc, Duparc, Fauré, Walton. JAMES EHNES, violín. fragmentos que van de Hilde- propósito básico de difundir la Massenet y Ravel. HENRI ORQUESTA SINFÓNICA DE VANCOUVER. gard von Bingen a Guillaume música medieval originada en DEMARQUETTE, violonchelo; BRIGITTE Director: BRAMWELL TOVEY. de Machaut, pasando por tro- Irlanda, Gales y Escocia. El pre- ENGERER, piano. ONYX 4016 (Harmonia Mundi). 2006. vadores como Walter von der sente disco está dedicado a WARNER 2564 69978. 2006. 63’. DDD. 79’. DDD. N PN Vogelweide o Guiraut de Bor- obras escocesas del siglo XIII y N PN nell, los Carmina Burana y consta de dos partes, contenien- Un reperto- otros manuscritos anónimos. do la primera una misa dedica- E stamos rio nada Según puede leerse en la car- da a la Virgen (A scottisch Lady- ante un com- manido, pero petilla, que incluye traducción mass) y la segunda obras reli- pacto ama- tampoco des- española, Estampie es un gru- giosas varias. La Felix Femina ble de trans- conocido. po rompedor de moldes tradi- del título hace referencia tanto a cripciones Unos con- cionales en la interpretación de la Virgen como a Santa Margari- para violon- ciertos violi- música medieval y, sin entrar ta, que fue reina de Escocia y chelo y pia- nísticos que siguen la tradición en discusiones sobre la ortodo- ejerció una gran influencia en no, hecho con minuciosidad y tardorromántica y no se libran xia, han seguido su propio las prácticas religiosas de este decoro, atención y deleite. Los de especiales o concretos camino. El plantel de voces e país. La obras grabadas proce- arreglos, acabados exquisita- toques de modernidad del pasa- instrumentistas es notable, des- den del importante manuscrito mente y realizados en su mayo- do siglo. El de Korngold provie- tacando especialmente la Wolfenbuttel (conocido como ría por los propios intérpretes ne de varias músicas fílmicas del soprano Sigrid Hausen, polifa- W1 en el mundo de la música son un claro compendio de compositor que inventó la músi- cética cantante que con el medieval), que en sus diez pri- música francesa del siglo pasa- ca para películas en Hollywood. nombre de Syrah es vocalista meros fascículos contiene obras do, con obras ciertamente El de Barber es de empaque fíl- en una banda “electro-medie- de la parisina escuela de Notre populares. Henri Demarquette mico, pero su origen es otro. El val” de nombre Qntal que goza Dame, Perotin incluido, y el (1970) es un joven instrumentis- de Walton no parece demasiado de mucho éxito (parece ser undécimo está integrado por ta nacido y formado en París, fílmico, pese a que el músico que el tal nombre se le apare- música religiosa escocesa de la que auspiciado entre otros por británico compuso bastante para ció en un sueño). Las obras en catedral de Saint Andrews, cuyo Yehudi Menuhin está desarro- la pantalla. Son piezas que sir- que canta como voz solista, primer obispo fue confesor y llando una carrera más que ven de testimonio de la persis- suenan todas sospechosamente primer biógrafo de la citada rei- notable. Con una técnica depu- tencia y la vitalidad de un len- parecidas, sea una Cantiga de na santa. El contenido global es rada (discípulo entre otros de guaje que muchos se apresura- Santa María, una pieza anóni- ciertamente notable y los intér- Fournier, Tortelier, Starker y ron a enterrar. Pero si hay sitio ma, una cobla de Guiraut de pretes consiguen crear un Gendron) y una refinada sensi- para todos, caramba. El joven Bornell o una canción de ambiente de misticismo con un bilidad ilustra las piezas con virtuoso canadiense James Machaut, aunque los acompa- cierto toque local conseguido espíritu, con mimo y esmero. Le Ehnes defiende estas tres desu- ñamientos son sumamente gracias a que el grupo vocal está acompaña Brigitte Engerer, con sadas piezas concertantes con la variados y suenan de maravi- acompañado por el especialista quien discográficamente ya ha intensidad que requiere cada lla. No se crea otra cosa, los William Taylor tocando una colaborado anteriormente gra- una de ellas. Intensidad auténti- componentes iniciales de wire-strung clarsach, arpa de bando las obras de Chopin ca, tanto en lo concertante puro Estampie tienen una formación cuerdas metálicas que es un (Intrada) para violonchelo y pia- como en momentos de innega- de base muy seria y han elegi- símbolo identificativo del mun- no y con la que forma un dúo ble música incidental o especta- do una determinada vía para la do céltico, o bien por una zan- equilibrado; juntos ofrecen unas cularidad de tiempos pasados, interpretación de música foña. Todo ello muy discreta- interpretaciones que quizás cuando la música para el cine medieval, cada vez más cerca- mente manejado, aunque sea pequen de demasiado raciona- era “así”. Tovey y Vancouver na a la plena libertad improvi- discutible su inclusión en el les pero a las que no se les pue- acompañan con tensión, con satoria, pero es difícil imagi- repertorio religioso de esa tem- de achacar falta pulcritud y pasión, con rigor. El resultado narse a las monjas del conven- prana época. escrupulosidad. La pieza del cis- es un disco poderoso y con un to de Hildegard von Bingen Es de agradecer el trabajo ne del Carnaval de los animales especial encanto. cantando de esta manera sus de grupos como Candy que, de Saint-Saëns, diversos extrac- composiciones y no digamos afortunadamente, son cada vez tos de la Suite bergamasque de Santiago Martín Bermúdez con el acompañamiento instru- más abundantes en toda Euro- Debussy, melodías de Duparc 103 D DI SI CS OC OS S VARIOS

(por cierto preciosamente interpretadas), la Elegía de Fauré, la Paul Kletzki célebre Meditación de Thaïs y algunas miniaturas de Ravel con- ESENCIAL forman el repertorio. Lo dicho, las versiones son ejemplares, ajustadas al detalle, pero se echa PAUL KLETZKI EN Rusia, donde la policía secreta en falta nervio y necesidad vital. MOSCÚ. Obras de (NKVD, más tarde KGB), emi- Ambos ilustran las partituras con Weber, Brahms y tió una orden en agosto de “demasiada” sensatez, dando Schubert. ORQUESTA SINFÓNICA 1937 diciendo que “todos los sensación de poca espontanei- ESTATAL DE LA URSS. músicos extranjeros que traba- dad y libertad expresiva. El MELODIYA 10 01155 (Diverdi). 1968. jen aquí, deben abandonar la resultado es un compacto bello 46’. ADD. R PM URSS en 48 horas”. Se estable- y delicado pero que a pesar del ció en Suiza, dirigió varios título, no acaba de desvelarnos Pocos saben de la existencia conciertos en La Scala (invita- nada que nos aleje de nuestra de este músico excepcional, do por Toscanini) y después realidad cotidiana. de este caballero elegante y de la guerra apareció al frente educado que dejó un recuerdo de numerosas orquestas como Emili Blasco imborrable en la década de los director invitado. A partir de Mravinski, y ninguno de los sesenta cuando vino a dirigir a 1967, Kletzki fue nombrado tres logra la magia y el encan- Madrid la Orquesta Nacional. director-jefe de la Orquesta de to de Kletzki), por no hablar IN MEMORIA. Los más viejos del lugar toda- la Suisse Romande y el propio de su temperamento vital y su Cantos medievales de vía se acuerdan y hablan Ansermet le entregó la batuta. paleta colorista, sin ningún remembranza. THE CLERKS’ GROUP. maravillas de aquellas visitas, Grabó bastantes cosas en EMI exceso ni artificio. La brahm- Director: EDWARD WICKHAM. y los discófilos saben de la (donde Walter Legge lo tenía siana Obertura trágica está al GAUDEAMUS GAU 362 (Diverdi). 2006. existencia de un ciclo Beetho- como un segunda fila de lujo, nivel de las mejores, incluido 74’. DDD. N PN ven sensacional con la Filar- prácticamente un director de Bruno Walter, mientras que la mónica Checa (Supraphon) y repuesto que podía hacer Incompleta posee el acento Es este un de varias grabaciones en EMI cualquier cosa). Murió en trágico y profundo de las disco de que ya comentamos en estas Liverpool el 5 de marzo de mejores lecturas de Furtwän- impecable y páginas cuando salieron unas 1973 mientras ensayaba la gler, pero sin perder de vista original dise- en la serie de Grandes Direc- Heroica. el motivo fundamental de la ño a cargo de tores del Siglo XX, otras en la El CD que ahora nos lle- música de Schubert: todo can- The Clerks’ serie Profile y otras más en el ga, de tan corta duración ta y fluye natural y espontá- Group, con- sello Testament. Este composi- como enorme interés, es un neo como pocas veces se ha junto formado por dos contrate- tor y director judío-polaco magnífico documento muy visto en esta popular sinfonía. nores, dos tenores y dos bajos, (nacido en Lodz, que entonces bien grabado que nos aleccio- Todo ello, además, con feno- uno de los grupos más cualifica- formaba parte de Rusia), fue al na sobre los modos de este menales tomas de sonido. dos en la interpretación de músi- principio ciudadano ruso y director, sobre su fraseo ele- ¿Qué más se puede pedir? ca vocal perteneciente a los perí- rusa fue su lengua nativa, que gante y romántico, además de Estamos, en suma, ante un odos renacentista y barroco tem- aprendió a la vez que la pola- su cálida expresividad (¿se repertorio trilladísimo que en prano. Enmarcado entre el introi- ca. Asistente de Furtwängler puede encontrar en la disco- manos de Kletzki nos parece to y el gradual Requiem æternam en Berlín en la década de los grafía alguna versión mejor de de absoluta novedad. Hagan de la misa gregoriana de difun- treinta, tuvo que huir de Ale- la obertura de Oberon? Así, de la prueba escuchando este tos, está dedicado a obras com- mania por razones obvias memoria, he pensado en tres disco inolvidable. puestas en su mayoría en la (obvias para los nazis, claro); batutas first class para esta segunda mitad del siglo XV o pri- tampoco pudo permanecer en página: Kubelik, Celibidache y Enrique Pérez Adrián meros años del XVI y destinadas a rememorar la vida o a deplorar la muerte de alguna meritoria el célebre Nymphes du bois, más ROMANCE. dadera fruición, del mismo persona relacionada profesional- conocido como Déploration de Obras de Glazunov, Saint-Saëns, modo que es la capacidad vir- mente con el compositor, por ser la mort de Jehan de Ockeghem. A Dvorák, Lalo y Casals. HAN-NA tuosista lo que engancha en el su patrón o mecenas y, más par- esto hay que añadir la singulari- CHANG, violonchelo. ORQUESTA DE LA Allegro appassionato op. 43 de ticularmente, su maestro. Así, dad del Ave regina cœlorum, ACADEMIA NACIONAL DE SANTA Saint-Saëns. Tal vez le falte algo Johannes de Sarto honra la muer- motete en el que Dufay implora CECILIA. Director: ANTONIO PAPPANO. de adecuación idiomática al te del emperador Alberto II con para sí mismo la intercesión de EMI 3 82390 2. 2007. 60’. DDD. N PN Rondó en sol menor op. 94 de el motete Romanorum Rex incli- la Virgen en la hora de su muer- Dvorák, pero queda compensa- te, Pierre de la Rue la de Juan de te y el Pater noster/Ave Maria Registros en do con creces en la interpreta- Luxemburgo con Cueurs desolez compuestos por el gran Josquin, los que se ción soberana del Andante y Heinrich Isaac la de Lorenzo de quizás ya consciente de su hacen paten- cantabile de Chaikovski. Médicis con Quis dabit capiti inmortalidad como artista, para tes las virtu- Como no podía ser menos meo. Notable es la cadena maes- que fueran cantados frente a su des de esta con la atenta capacidad de tro-discípulo en la que podemos casa en la procesión anual que violonchelista acompañamiento de que hace encontrar Mort tu as navré con el se celebraba en Condé-sur-l’Es- que, como se gala Pappano es muy buena la que Ockeghem deplora la muer- cault, donde vivió sus últimos muestra en el recital, no por reproducción que se ofrece del te de Binchois, Obrecht en Mille años. Un disco extraordinario juventud está alejada de la Concierto en re menor de quingentis la de su padre y maes- por su concepción y su excelen- esencia musical. Las interpreta- Édouard Lalo, cerrándose el tro Guillermus y Josquin des Prez te interpretación, una nueva ciones adquieren una musicali- disco con la versión con con Absolve quæsumus probable- demostración de que la llamada dad sin tacha, por lo general, y orquesta de Pau Casals de El mente la de Obrecht, sin olvidar escuela franco-flamenca ha sido las delicadezas a lo largo del cant des ocells, morosa y tierní- uno de los momentos culminan- fraseo empleado son numerosas sima. Si a esto se añade que la www.scherzo.es tes de la historia de la música y e impresionan, tanto como la mayor parte de las tomas ha de que sus principales represen- capacidad en el virtuosismo y la sido hecha en directo, la cate- tantes eran bastante más que calidez del sonido. Destaca esta goría de los intérpretes queda simples artesanos o servidores. cualidad ya en el primer corte, bien afirmada. Melodía op. 20, nº 1 de Glazu- 104 José Luis Fernández nov, expuesta y dicha con ver- José Antonio García y García D DI SI CS OC OS S VARIOS

SNAPSHOTS. ción, qué duda cabe, para una ción teatral al otro lado del director del Ensemble Gilles Homenajes a Oliver Knussen en serie engastada de piedras Canal de la Mancha las que Binchois, uno de los más pres- su quincuagésimo aniversario. miliares. produce ese raro fenómeno. tigiosos conjuntos especializa- Obras de Andriessen, Especialmente desde la restau- dos en la interpretación de Wuorinen, Goehr, Glanert, ración de Carlos II a mediados música renacentista y particu- Carter. LONDON SINFONIETTA. David Rodríguez Cerdán del siglo XVII, no hay práctica- larmente en la de los maestros LONDON SINFONIETTA SINF CD1- mente representación dramáti- pertenecientes a la llamada 2004 (Diverdi). 2004. 42’. DDD. N PN ca en Inglaterra que se conciba escuela franco-flamenca. Inter- SOUVENIRS D’ENFANCE. sin una música que trascienda preta aquí cinco obras con tra- Es posible Obras de Chaikovski, Musorgski, la función de acompañamiento dicionales temas religiosos lati- que un disco Liadov, Glinka, Alabiev-Liszt, para desempeñar un papel nos (Las siete palabras, Caliga- como el que Shostakovich, Rachmaninov, decisivo, muchas veces incluso verunt, Stabat Mater, O vos nos traemos Rubinstein y Scriabin. demandado por el propio argu- omnes, Misa Laus Deo) com- entre manos BRIGITTE ENGERER, piano. mento de la pieza montada puestas por el propio Vellard pueda anto- MIRARE Mir 022 (Harmonia Mundi). sobre las tablas. Esta circuns- entre 1999 y 2004. Dado que jársele al 2006. 66’. DDD. PN tancia y este período concreto, hemos recalcado inicialmente melómano casual una fruslería representados por dos de sus el carácter de la grabación, inofensiva. Pero en estas instan- Se supone compositores más importantes, entendemos deshecho el pre- táneas de hace apenas un lus- que hay que es lo que se ilustra en este dis- juicio inicial que podría existir tro, ofrendas musicales en reali- leer un texto co de programa popurrí debido sobre la misma y aclaremos dad al gran “Ollie” Knussen por del novelista a intérpretes no ingleses sino que no hay nada de neo-poli- su cincuenta cumpleaños, los francés Yann franceses y por ello tanto más fonía ni mucho menos de lo aficionados más sagaces descu- Quefffélec meritorio en su empeño. Los que podríamos llamar minima- brirán un privilegiado acceso al como intro- resultados, sin embargo, siendo lismo místico en las obras que hic et nunc de la música abso- ducción de este recital. O tal notables en el apartado instru- contiene. luta de nuestro tiempo. vez al mismo tiempo. Recuer- mental, no acaban de redonde- Antes de iniciar su audi- El volumen inaugural pues, dos, no siempre infantiles, pese arse en el vocal, siquiera por ción es más que recomenda- del sello casero de la London al título. Pero la infancia es el poco. Así, siendo en efecto ble, más bien imprescindible, Sinfonietta, no puede ser más país en que habitamos. Quién muchas las ocasiones en que la leer lo que podríamos llamar la pertinente: un breviario jalona- lo dijo. La infancia, recuperada. pronunciación de la soprano exposición de motivos, recogido por trece obras “mínimas”, Quién tituló así. Piezas sencillas Julie Hassler no convence ple- da ampliamente en la carpetilla todas ellas fechadas y ejecuta- de los compositores que se namente, mejor fijarse en un como entrevista con Domini- das en 2002, que comparten relacionan en la ficha. Un bello timbre y una entonación, lim- que Vellard y que incluye la idéntica condición ancilar (al recital de la pianista Brigitte pio aquél, ajustada ésta, muy habitual versión castellana en tratarse de encargos) y mismo Engerer, que aquí no necesita adecuados al repertorio, y en los discos de la excelente edi- objeto: el agasajado Knussen. desarrollar demasiado virtuosis- una expresión a la que tampo- tora española, con la que el Esta naturaleza impuesta dispo- mo; le basta con las intensida- co hay muchas reservas posi- Ensemble Gilles Binchois cola- ne unas condiciones de trabajo des y las resonancias del pedal bles que formularle. La Revêu- bora por primera vez. Produc- que vienen a revelar, pues, un que son como resonancias del se, por su parte, sí aporta bajo to de un profundo conoci- doble hecho musical: primero, espíritu. A veces da la sensa- el estricto control de su direc- miento de la expresividad la (desornamentada) puesta en ción, sí, de un exceso de pedal. tor Benjamin Perrot una solidez alcanzable recurriendo tan solo escena de la inteligencia e ima- Tenemos todo el Op. 39 de instrumental impecable, con un a una, dos o tres voces, basada ginación de los autores convo- Chaikovski, 24 miniaturas sen- idiomatismo absolutamente no solamente en los modos cados; y dos, la emulsión (cola- cillas y bellas que a veces evo- convincente en la gestión de desarrollados en Europa sino teral) de las estéticas más sus- can exotismos: Nápoles, Fran- las inflexiones rítmicas y de también en culturas orientales, tanciosas de nuestro tiempo. cia, Alemania… Otras miniatu- intensidad que se acompaña de reivindicando y poniendo de En efecto, como todo rega- ras completan este entrañable una no menos encomiable relieve la función que tenía la lo hecho con dedicación y recital, lánguido, sugerente, capacidad para nunca desbor- especialidad de cantor en la afecto, un encargo semejante con dominio de lo danzante; y, dar con la fuerza los límites de música religiosa del medioevo, obliga a los invitados (todos sobre todo, de lo cantabile. la elegancia. La pequeña pega el contenido del disco es, ade- ellos asociados a la Sinfonietta) Como para hacerse un poco expuesta apenas aminora el más de muy interesante, suma- a emplearse a fondo. El proble- niño (si ello fuera posible) y oír calor de la recomendación ante mente emotivo. Bien es cierto ma a resolver, en este caso, el recital una y otra vez. la escasez de las oportunidades que ello se debe a la perfecta consiste en afinar la naturaleza de acceder a las joyas melódi- simbiosis entre compositor e de la obra, de modo que pueda Santiago Martín Bermúdez cas aquí contenidas. intérpretes y es difícilmente satisfacer las prerrogativas sin imaginable su separación, tan- renunciar a la pátina autoral. Y Alfredo Brotons Muñoz to en su gestación como en su lo cierto es que, a excepción EL TEATRO DE LA interpretación. En consecuen- del capricho programático Au MÚSICA. cia, esta edición tiene un valor quai de Elliott Carter, este con- Obras de Locke y Purcell. JULIE VOX NOSTRA RESONET. especial, pues recoge algo que junto de regalos se ajusta mag- HASSLER, soprano. LA REVÊUSE. Nueva música para voces. tiene aspecto de irrepetible. níficamente al protocolo: desde Director: BENJAMIN PERROT. ENSEMBLE GILLES BINCHOIS. Director: la Very Sharp Trumpet Sonata K617 194 (Harmonia Mundi). 2006. 61’. DOMINIQUE VELLARD. José Luis Fernández de Andriessen (una microsona- DDD. N PN GLOSSA GCD P32301 (Diverdi). 2005. ta onomatopéyica) al Flourish, 60’. DDD. N PN With Fireflies (oda al ingenio Cuando uno polirrítmico del knusseniano se pone a De este CD Flourish, With Fireworks), el repasar las de Glossa oyente podrá degustar una teorías sobre podríamos fibrosa selección de actualísi- las causas de decir que es mos dictums musicales. que a la ópe- una novedad El buen hacer de esta ra inglesa le elevada al legendaria formación, registra- costara tanto despegar, no cubo. Nuevo da en directo, granjea a estos resulta tan frecuente como disco conteniendo obras nue- pentagramas de escuadra y car- parecería natural encontrarse vas compuestas con un nove- tabón su mejor cómplice sono- con la idea de que son las pro- doso concepto. Su creador es ro. Excelente carta de presenta- pias características de la tradi- Dominique Vellard, fundador y 105 D VD D V D BACH-MOZART

Ton Koopman Z

a D EXCELENCIA l BACH: Cantatas exposición de las texturas, cui-

a Actus Tragicus BWV dada matización y línea expre- 106, Aus der Tiefen siva en la que son igualmente BWV 131, Wachet auf BWV aparentes la enorme devoción A

140, Herz und Mund und Tat del holandés por esta música y und leben BWV 147, Schweigt su vitalidad y energía contagio- a sas, antes que la especial rique- l stille BWV 211, Ich will den

Kreuztstab gerne tragen BVW za de contrastes a que nos 56. ELS BONGERS, LISA LARSSON, acostumbra Harnoncourt o la e ANNE GRIMM, sopranos; ELISABETH especial introspección de d

V VON MAGNUS, contralto; LOTHAR Herreweghe o Leonhardt. El ODINIUS, tenor; KLAUS MERTENS, comienzo de la BWV 140,

S bajo. CORO Y ORQUESTA BARROCA majestuoso, es un magnífico DE ÁMSTERDAM. Director: TON ejemplo de estas sobresalientes A KOOPMAN. Director de vídeo: JAN interpretaciones, que han con- DE ROODE. seguido justo reconocimiento cutre: no hay folleto y las pistas C en su versión en CD. En el pre- sólo separan una cantata de

I NVC ARTS 50-51442-1565-2-2 (Warner). 1997. 178’. N PN sente formato, con muy cuida- otra, pero no los números indi- T da realización de Jan de Roode, viduales (¿tanto costaba?). Tam- Í Nos ofrece NVC Arts un exce- ganamos la belleza de las dos bién se podía haber omitido la lente DVD con nada menos iglesias escogidas para la filma- repetición del mismo pasaje R que 6 Cantatas bachianas en ción (Pieterskerk en Utrecht y visual y musical como introduc-

C magníficas interpretaciones de Grote Kerk en Naarden) ade- ción a cada Cantata. En todo D Ton Koopman al frente de sus más del antes apuntado Statsca- caso, se trata de peros de conjuntos habituales, grabadas fe de Waag, en Doesburg, don- menor entidad. Estamos ante en 1997. El director holandés de la Cantata del café obtiene un DVD estupendo, muy bien ofrece una sabrosa introduc- una representación semi esce- aprovechado (prácticamente 3 ción —en inglés, pero hay sub- nificada, en un ambiente de horas), con una excelente gra- títulos— antes de cada Cantata humor y desenfado, y las siem- bación y un nivel interpretativo (hay sus excepciones: la BWV pre interesantes introducciones, sobresaliente. Todo ello, puesto 147 no tiene esa introducción tan documentadas como ilustra- al servicio de algunas de las de Koopman, por ejemplo) y tivas, de Koopman. Cierto, hay más hermosas Cantatas bachia- los marcos en que se llevan a contribuciones solistas (von nas, conforma un manjar digno cabo las filmaciones —sendas Magnus, Mertens, Odinius) de ser degustado una y otra iglesias y un café para la Can- mejores que otras (Bongers, vez. Simplemente escuchen el tata BWV 211— no pueden ser Larsson), pero el resultado último coral de la Cantata BWV más adecuados. Las interpreta- general es envidiable y la pres- 56. Y si no se emocionan con ciones siguen el modus operan- tación instrumental se mueve esto, háganselo mirar. No se lo di habitual de Koopman: con- en un nivel consistente de pierdan. tingentes reducidos, excelente excelencia. La presentación del manejo de los corales, clarísima DVD es por lo demás algo Rafael Ortega Basagoiti

BEETHOVEN: ciclo Beethoven que Abbado y asepsia (cosa que, insistimos, Sinfonías nºs 1, 6 y 8. ORQUESTA interpretó en vivo con su orques- no sucedía en su segundo ciclo FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: ta en la Sala de la Academia de para DG), aunque su magisterio CLAUDIO ABBADO. Santa Cecilia de Roma. Las inter- técnico, su cuidadísima planifica- EUROARTS 2051168 (Ferysa). 2001. pretaciones, como era de esperar ción, sus matices y su pasmosa 106’. R PN y a juzgar por el ciclo que estos ejecución orquestal, lleven al mismos director y orquesta gra- espectador a inclinarse más por Sinfonías nºs 2 y 5. ORQUESTA baron en audio para Deutsche la admiración que por la emo- FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: Grammophon por esas mismas ción. Buen sonido y estupendas CLAUDIO ABBADO. fechas, conjugan objetividad, vir- filmaciones. En suma, otro ciclo EUROARTS 2051158 (Ferysa). 2001. 78’. tuosismo, brillantez, análisis y un Beethoven más del director mila- R PN punto de asepsia que no encon- nés (el tercero) que en esta oca- trábamos en el ciclo citado de sión se beneficia de la imagen, DG. Así, la Quinta por ejemplo, pero que a nuestro juicio no es algo distante y excesivamente supera el intenso ciclo anterior sobria, aunque, como todas las con esta misma orquesta para que se comentan, excepcional- DG. Recomendable exclusivamente tocada; lo mismo que la mente para sus incondicionales. Pastoral, que quizá no se pueda tocar mejor, pero que carece de Enrique Pérez Adrián ese profundo lirismo y de esa emoción y sonoridad amplia y natural que ha sido el marchamo A pesar de que estos dos volú- de las grandes recreaciones de menes no fueron comentados en esta página maestra. En general, SCHERZO, sí salieron al mercado las cinco obras que aquí se y estuvieron disponibles bajo el comentan pecan en manos de 106 sello TDK. Ambos completan el Abbado de cierta impersonalidad D V D BACH-MOZART

Lars Ulrik Mortensen SCHOLL ES CÉSAR HAENDEL: Giulio Cesare in que parecen empeñados en nal la respuesta de Concerto Egitto. ANDREAS SCHOLL (Giulio desmentir que estamos ante Copenhagen, con intervencio- Cesare), INGER DAM-JENSEN una ópera seria, Cleopatra nes solistas destacadas, caso (Cleopatra), RANDI STENE aparece como una estrella de de la trompa en el aria vena- (Cornelia), TUVA SEMMINGSEN cine, Tolomeo en la ducha… toria Va tacito e nascosto. (Sesto), CHRISTOPHER ROBSON Con todo, algunos momentos Sobresale en el reparto el Giu- (Tolomeo). CONCERTO no dejan de poseer una inte- lio Cesare de Andreas Scholl, COPENHAGEN. Director musical: resante ambigüedad, como al capaz de sortear las agilidades LARS ULRIK MORTENSEN. Director de descender Tolomeo a ras de más endiabladas o de dar escena: FRANCISCO NEGRÍN. tierra por medio de una plata- hondura psicológica a su per- Director de vídeo: THOMAS GRIMM. forma, quedando fuera sólo su sonaje en los instantes de 2 DVD HARMONIA MUNDI HMD cabeza. Un chiste visual que mayor intimidad. El resto de 9909008.09. 216’. N PN sin embargo anuncia su futura los cantantes es meramente decapitación. Si se aceptan cumplidor, bien que la Cleo- El montaje de Negrín es estos condicionantes, la fun- patra de Inger Dam-Jensen, mucho menos imaginativo ción discurre con agilidad y dominadora como actriz, que el de McVicar para Glyn- buenos momentos dramáticos, obtenga también pasajes de Semmingsen y tosco Achi- debourne (disponible en DVD sobre todo en las escenas de memorables, sobre todo en la lla de Palle Knudsen. Por des- en Opus Arte). La acción se prisión del tercer acto. La par- sensual V’adoro pupille o la gracia, Harmonia Mundi sigue desarrolla en alguna guerra te musical es muy fluida, con entristecida Piangerò la sorte sin tener demasiado interés moderna de Oriente próximo, una dirección de Mortensen mia. Más bien histriónico el por el mercado hispánico, con los romanos como occi- que, si no es tan refinada y Tolomeo de Christopher Rob- pues la edición carece de sub- dentales y los egipcios pareci- colorista como la de Christie son —obligado acaso por el títulos en castellano. Una dos a unos enmascarados en la versión antes citada, sí director de escena— e insufi- pena. fedayines. Evidentemente se que tiene un nervio y una ciente en lo vocal. Dura Cor- recurre a los toques de humor incisividad notables. Sensacio- nelia de Stene, correcto Sesto Enrique Martínez Miura

JANÁCEK: na, Cuatro últimos Lieder), y bello y adecuado de las mismas, velada), quien va narrando a un Jenufa. NINA STEMME (Jenufa), EVA pucciniana (Manon, Mimì, Tos- y por la base musical de primer público compuesto por niños de MARTON (Kostelnicka), JORMA SILVASTI ca, Cio Cio San); pero también orden que las sustenta. Subtítu- entre 6 y 14 años toda la historia (Laca), PÄR LINDSKOG (Steva), VIORICA ha sido la Katerina de Shostako- los aceptables en castellano, y peripecias de esta “ópera ale- CORTEZ (Abuela). ORQUESTRA vich y la Marie de Wozzeck. Su pese al permanente y anacróni- mana en dos actos”, como la lla- SIMFÒNICA I COR DEL GRAN TEATRE DEL construcción vocal y dramática co “vos” en vez de “usted”; mó su autor, intercalando entre LICEU. Director musical: PETER de Jenufa es portentosa, podero- mejores, creemos, en catalán, los números de la misma diver- SCHNEIDER. Director de escena: sa, vibrante, dolorosa, nunca además de otros idiomas. sos conceptos hábilmente clarifi- OLIVIER TAMBOSI. Director de vídeo: débil aunque siempre frágil. cados para ser deglutidos sin PIETRO D’AGOSTINO. Junto a ella, la madura Eva Mar- Santiago Martín Bermúdez problemas por una mente infan- TDK DVWW-OPJENU (JRB). 2005. 127’. ton crea una Kostelnicka muy til (¿qué es una ópera?, ¿qué es N PN humana, muy alejada de ese un director de escena?, ¿qué es otro papel del mismo composi- MOZART: un aria de coloratura?, ¿qué es A finales de tor, la Kabanicha de Katia La flauta mágica (para niños). un aria de bajo?, ¿cuál es la la tempora- Kabanová, que a veces sirve de ILEANA COTRUBAS (Pamina), PETER misión del director de orques- da 2004- equivocado referente. Es una SCHREIER (Tamino), CHRISTIAN BOESCH ta?), todo ello sin desviarse de 2005 el opción nada obvia, porque otras (Papageno), ZDISLAWA DONAT (Reina una línea argumental básica y Liceu pre- cantantes optan por una Kostel- de la Noche), KURT RYDL (Sarastro). trufado de divertidas anécdotas, sentó esta nicka más dura, más rígida. CORO DE LA ASOCIACIÓN DE ejemplos e historias que permi- espléndida Ambas sopranos tienen su cul- CONCIERTOS DE LA ÓPERA ESTATAL DE ten mantener la atención de los Jenufa cuya minación en los monólogos del VIENA. ORQUESTA FILARMÓNICA DE niños sin ningún problema. La producción acto segundo, magistrales, insu- VIENA. Director musical: JAMES atractiva intervención de Boesch original era perables. Y brillan en los dúos y LEVINE. Guión: CHRISTIAN BOESCH, y las esporádicas de Ponnelle y de la Ópera de Hamburgo. Nos en los conjuntos. Los dos teno- basado en una producción de JEAN- Levine, por no hablar de los llega en dos impresionantes res dan una excelente réplica, PIERRE PONNELLE. Presentación: impecables cantantes y actores tomas de mayo y junio de 2005. en especial Jorma Silvasti en CHRISTIAN BOESCH Y JEAN-PIERRE que dan vida a los personajes de Se ha elegido el reparto encabe- Laca, pero no es menor el com- PONNELLE. Director de vídeo: BRIAN esta popular ópera, hacen del zado por Stemme y Marton, plejo y matizado Steva de Linds- LARGE. espectáculo un atractivo docu- pero el otro lo protagonizaban kog. La toma de vídeo de d’A- TDK DVWW-OPMFC (JRB). 106’. 1982. mento que se recomienda sin nada menos que Amanda Roo- gostino es rigurosa, y los prime- N PN ninguna reticencia ni salvedad croft y Anja Silja. Este magnífico ros planos y los planos medios para públicos de toda clase y DVD vale sobre todo por las dos realzan la construcción de los Este original condición, ya sean infantiles o protagonistas, aunque el nivel personajes por parte de los cua- espectáculo adultos. El principal problema general era muy alto, con una tro protagonistas; incluso el de filmado en la es que toda la velada transcurre dirección sobria, sin excesivo Viorica Cortez en la Abuela. Felsenreits- en lengua alemana, y los subtí- protagonismo, de Peter Schnei- La puesta en escena de chule de tulos de este DVD solamente der a una orquesta y un coro en Tambosi está al servicio de can- Salzburgo en vienen en inglés y francés, un buena forma. tantes y foso, y potencia el senti- una matinée obstáculo que seguramente La joven soprano sueca Nina do trágico y doloroso de este del Festival impedirá que los niños españo- Stemme es una excelente wag- drama que se desarrolla a lo lar- de 1982, con- les e hispanoamericanos puedan neriana (Isolde, Freia, Elisabeth, go de las estaciones. En resu- siste en una tener acceso a este delicioso Sieglinde, Elsa, Senta), straussia- men: una opción superior para idea con guión de Christian entretenimiento, a no ser que na (Marschallin, Arabella, Ariad- una Jenufa en imágenes, por lo Boesch (el Papageno de esta sus padres o en sus colegios les 107 D VD D V D MOZART-RECITALES

vayan explicando pacientemente lo que va sucediendo en la esce- Nikolai Rabinovich na. Por lo demás, imaginativo, original, pedagógico y entreteni- do, y por si fuera poco, con JÓVENES SIN VIVIENDA (EN MOSCÚ, CLARO) música de Mozart, ¿qué más se puede pedir? SHOSTAKOVICH: y se animaba a la gente a que Cheriomushki. OLGA ZABOTKINA, comercializara productos obte- Enrique Pérez Adrián VLADIMIR VASILIEV, MARINA nidos por ellos en las dachas JUTUNTSIEVA, GRIGORI BORTNIKOV, los fines de semana. Según nos SVETLANA ZHIVANKOVA, VLADIMIR dicen, ese barrio es hoy una PIAZZOLLA: ZEMLIANIKIN, VASILI MERKURIEV, ruina lamentable, un barrio El tango que vendrá. ÁLVARO MARINA POLBENTSIEVA. ORQUESTA moscovita poco recomendable PIERRI, guitarra. QUINTETO. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LENINGRADO. para vivir en él. DELARADIO DE COLONIA. Director: Director musical: NIKOLAI Pocos años después la PINCHAS STEINBERG. Director de RABINOVICH. Director de vídeo: opereta fue llevada al cine, y vídeo: JOSÉ MONTES-BAQUER. GERBERT RAPPAPORT. he aquí el resultado, con el DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 DECCA 074 3138 (Universal). 1963. titulo de Cheriomushki y una 073 4319 (Universal). 1985. 88’. R PN 87’. N PN iconografía pastelera y divertida. Más o menos la misma Una larga Atención para los que no música, más o menos los mis- entrevista estén avisados: en enero de mos éxitos, pero adaptados a con Astor 1959 estrenó Shostakovich su la diversidad de escenarios rior al Plan de estabilización. Piazzolla, opereta Moscú Cheriomushki, (muy logrado todo esto) y con Hay que advertir que estas pelis que da lugar con libreto de Vladimir Mass y protagonismo de trama y per- eran contemporáneas de Che- a un relato Mijail Chervinski. Esta música sonajes frente a la propuesta riomushki. Pero que no tenían en primera ligera, pegadiza, fácil era con- teatral, que era sobre todo la gracia de ésta, que goza de persona, se temporánea de una de sus musical. Entre otros, ahí está una puesta en escena brillante y une en este grandes sinfonías, la Undéci- ese canto que tanto le gustaba a veces deliberadamente dispa- DVD a la eje- ma. El éxito fue inmediato. a Shostakovich, del que le acu- ratada de Gerbert Rappaport. cución de varias de sus obras Puede sorprender que en la saron de plagio, y que apare- Nos cabe la duda de si los de mayor formato: Doble con- Unión Soviética de finales de ció por primera vez en su par- protagonistas que vemos son cierto para bandoneón, guita- los 50 se permitiera una obrita titura para la película Contra- los que cantan. Nos parece rra y orquesta de cuerdas, Con- teatral en la que el punto de plan, de Ermler y Iukevich, que no, aunque nadie nos dice cierto para bandoneón, orques- partida de las diversas tramas que se convirtió en himno de otra cosa, ni siquiera la Biblio- ta de cuerdas y percusión, (fundamentalmente, cuatro la ONU y cuya belleza más o teca del Vago, Internet. Pero Adiós Nonino para bandoneón parejas, pero no sólo) fuera la menos triunfal y pegadiza rea- ahí está la pareja principal, y orquesta de cuerdas. Piazzolla penuria de la vivienda; y tam- parece aquí. Sospechamos que Lidoshka y Boris, protagoniza- habla de sus comienzos, de su bién la corrupción de los fun- pronto tendremos una integral da por dos bailarines reputadí- formación con Ginastera y Bou- cionarios de todos los niveles. de la comedia original, gracias simos, Olga Zabotkina y Vladi- langer, su rol dentro de la his- Aunque, bien mirado, podría a Gergiev, que la ha recupera- mir Vasiliev (éste llegó a ser toria del tango (exageradamen- hacérsele creer a los responsa- do para la escena y hasta la ha director del Bolshoi en época te heroico en la versión auto- bles de prohibir o admitir que llevado a Londres, aunque no de Ieltsin). No, no cantan ellos. biográfica), las dificultades y se trataba de un canto a las sabemos si la ha grabado. Pero, entonces, ¿quién canta? encantos de tocar el bandone- nuevas iniciativas en política Tenemos una parte satírica Lo que sí podemos decir es ón, la cercanía de algunos de vivienda, ahora limpias de que sorprende hoy día, pero al que el play back funciona bas- maestros contemporáneos corrupción, que llevaban a mismo tiempo se nos muestran tante bien, y que hay algunas como Stravinski, Bartók y Villa- superar la consabida penuria jóvenes moscovitas bellos y voces sensacionales, como la Lobos. Otras precisiones acerca de vivienda (varias familias en marchosos, sonrientes (aunque de tenor que se le atribuye a de la historia de su instrumen- un solo piso, promiscuidad, aquí con una retranca que los Vladimir Zemlianikin, que hace tos le son facilitadas por un ausencia de intimidad, peleas, aleja de los sonrientes chinos de el personaje de Sergei. Por lo coleccionista y varios estudio- espionaje mutuo: ver Ninotch- los tiempos de Mao y la desdi- demás, la Filarmónica de sos alemanes. El conjunto es de ka y otras muchas sátiras cine- chada Revolución cultural), de Leningrado, dirigida con habili- un alto valor documental, al matográficas) mediante la manera que este film está a dad por Nikolai Rabinovich, que cabe añadir la ejecución de construcción de barrios modé- mitad de camino entre las muy diseña un adecuado paisaje las partituras piazzollianas por licos como Cheriomushki (Los anteriores piezas teatrales ácidas para este colorín de juventudes su autor, en versiones natural- cerezos, bello nombre para un del propio Shostakovich (La optimistas y camaraderías mente canónicas. barrio que antes fue un puebli- edad de oro, El perno, La nariz) varias. En cuanto al problema to independiente de Moscú). y películas como Las chicas de de la vivienda… no pasan los Blas Matamoro Al cabo de los años, este barrio la Cruz Roja, sí, aquellas pelis siglos, madre mía; no hace fal- quedó como una mísera reli- producidas por Dibildos y otros ta viajar a la URSS de 1962, ya quia de los tiempos de Jrus- que enseñaban una juventud te digo. PUCCINI: hev, cuando se admitían otras asexuada, alegre y divertida en Tosca. RENATA TEBALDI (Tosca), penurias, como la alimenticia, la bella España de Franco poste- Santiago Martín Bermúdez GIANNI POGGI (Cavaradossi), GIAN GIACOMO GUELFI (Scarpia). CORO Y SINFÓNICA NHK. Director musical: distante, cosa se contradice con los ges- vo pucciniano, vienen solventa- ARTURO BASILE. Director de escena: aunque algo tos y actitudes. Aporta la belle- das con astucia y prudencia, BRUNO NOFRI. ajena a las za vocal, siempre de irresistible evitando el ridículo. Sin embar- VAI 4421 (LR Music). 1961. 132’. R PN situaciones impacto sobre todo en la zona go, no puede pasar por alto el dramáticas central y un canto cuidadísimo, grito final al arrojarse al vacío, Segunda interpretación visiva en las que se a partir de un legato de impolu- a la manera en que lo hacía de la Tosca tebaldiana del año encuentra ta naturalidad, siempre buscan- cuando cantaba la ópera en el 1961 (la otra toma es de Stutt- hundida, ya do seducir al oyente (y lo Met. El sonoro, pigmentado gart), sin aportar nada a la glo- que la logra, desde luego). Las frases timbre de Poggi, además del ria de la soprano que se desliza expresión a más dramáticas, esas que defi- volumen generoso, se ponen al 108 segura por escena, señorial y menudo más amable que otra nen tan bien el certero recitati- servicio de un Cavaradossi de D V D MOZART-RECITALES una sola y única pieza, pero nífica dirección de actores, efectividad: Kollo sortea bien tel de comprimarios y excelen- inevitablemente eficaz para el como el árbol gigante del sus carencias vocales en un tes coro y orquesta. público. Guelfi, voz de impor- segundo acto con efectivos jue- momento en el que todavía En suma, Tristan escénico tancia como se sabe, es el que gos de luz o la agonía del pro- tenía medios y construye un y musical de primer orden a logra mayor empeño en descri- tagonista en el acto tercero, en memorable héroe impecable- pesar de que, como ya se ha bir a su Scarpia, aunque lo el que todo transcurre en su mente interpretado y notable- apuntado, pierda bastante al haga por el lado más conven- mente delirante. Bella, imagina- mente cantado, especialmente pasarse a película. Aun así, una cional. Aportan su indudable tiva y original, sin duda, una de en el acto tercero. Johanna experiencia recomendable para dignidad al terceto principal, el las puestas en escenas más per- Meier es una Isolda precisa, todo el mundo que tenga cierta Angelotti de Silvano Paglicca y sonales de este drama musical. segura, afectiva y amorosa sensibilidad para esta acción el Sacristán de Giorgio Onesti Barenboim está a la altura en (¡esas miradas en las que lite- dramática, un universo onírico, haciendo honor a su apellido. una obra por la que siempre ha ralmente se derrite!), a pesar de simbólico y abstracto que cauti- Basile aporta el sostén necesa- tenido especial afinidad, y su que destaque poderosamente vará a cualquier aficionado rio para que los solistas se luz- dirección fluida, apasionada, en los primeros planos de su wagneriano. Buen sonido, can, ya que de eso se trata, y intensa, entregada y de correc- iracundo acto primero. Sobre- notable imagen con las pegas Nofri, por medio de los exac- to acompañamiento a las voces, salientes Salminen y Schwarz, ya apuntadas y subtítulos en tos decorados de Cesare Mario es otra de las bazas importantes como siempre por otra parte, y español bien traducidos. Cristini, ofrece un espectáculo de esta película. El equipo de algo apurado el Kurwenal de que tiene que ver con las cantantes-actores cumple con Hermann Becht. Correcto plan- Enrique Pérez Adrián intenciones y la música de Puccini. Fernando Fraga RECITALES

WAGNER: Tristán e Isolda. RENÉ KOLLO DANIEL BARENBOIM. CLIFFORD CURZON. la deliciosa traducción del (Tristán), JOHANNA MEIER (Isolda), Pianista. Pianista. Momento musical que en la del MATTI SALMINEN (Rey Marke), Tangos entre amigos. Director de Los recitales para la BBC. Obras Impromptu, excesivamente HERMANN BECHT (Kurwenal), HANNA vídeo: JOSÉ MONTES-BAQUER. de Schumann, Brahms y acelerado, nervioso y lineal. En SCHWARZ (Brangania), ROBERT WARNER 256469974-2. 1992. 54’. Schubert. Incluye fragmentos de la gran Sonata D. 960 Curzon SCHUNK (Melot). CORO Y ORQUESTA R PN audio y bonus CD: Curzon conversa explota más la vena lírica que DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director con Alan Blyth y Roy Plomey. la carga dramática que tiene musical: DANIEL BARENBOIM. Director Dentro de la DVD + CD DECCA 074 3186 esta obra, y que otros —Richter de escena y de vídeo: JEAN-PIERRE auténtica (Universal). 1960. 62’ (Películas). N PN a la cabeza— han extraído en PONNELLE. enciclopedia todo su desgarro. Y quizá por 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON musical que De las ello, buena parte del primer 00440 073 4321 (Universal). 1983. 245’. es el maestro muchas cua- tiempo, en sus manos un tanto N PN Barenboim lidades del vivo y sin la repetición de la no podía fal- arte de Clif- primera parte, queda un tanto Se publica tar el tango. ford Curzon descafeinado, algo que tam- ahora por Aún más: destaca su bién ocurre en la coda de este primera vez sólo cuando cuidado por movimiento. Muchísimo mejor esta película él se puso a tanguear ante el la belleza de es el segundo, lleno de nostál- filmada en el teclado, muchos se enteraron sonido. La gica tristeza y con unos matices teatro del de que es argentino. Este DVD, riqueza de soberbios. Elegante y lírico el Festival de filmado en Buenos Aires con su colorido, la amplísima gama Scherzo. Inquieto y apasionado Bayreuth (sin parlamentos en castellano e de matices, la elegancia con en el último, conservando público) inglés, oportunamente subtitula- que los emplea, es lo que hací- siempre ese sonido mágico. entre los días dos, es un ameno, didáctico y an de él un pianista de excep- Por lo demás, la presentación 1 y 9 de octubre de 1983, y que deleitable recorrido por los tra- ción. Sus medios eran estupen- del DVD es estupenda, e inclu- culminaba con éxito indudable bajos tangueros de Barenboim y dos, pero pese a todo no era, ye una galería de fotos del la primera aparición de Baren- sus compañeros de equipo como atestiguan estas graba- artista, programas originales de boim y Ponnelle en este Festi- (Rodolfo Mederos y Héctor ciones, un virtuoso de esos a sus conciertos, discografía val dos años antes, en concreto Console), sumados a la actua- los que no se les escapa una. completa para Decca y, lo más el 25 de julio de 1981. Lamenta- ción de Plácido Domingo can- Las Escenas de niños de Schu- importante, partituras anotadas blemente, el DVD no rinde jus- tando y tocando el piano. Pan- mann se nos presentan con por el artista de las Sonatas D. ticia por completo a las proezas tallazos de Gardel, vistas de la una concepción sencilla, lumi- 850 y D. 960 de Schubert, que escénicas del realizador fran- ciudad, intervenciones de per- nosa, animada antes que inti- pueden seguirse mientras se cés, ya que el juego de luces y sonalidades varias (el sumo pia- mista o nostálgica. Una inter- escucha su interpretación en la precisión óptica en cualquier nista Horacio Salgán, el letrista pretación muy cuidada, dibuja- audio. El DVD también ofrece pantalla de televisión no son Horacio Ferrer) completan da de un trazo, de indudable diferentes fragmentos de audio todo lo efectivas que hubiese oportunamente la entrega, don- encanto lírico. El Capriccio (en inglés, naturalmente), sido deseable y quedan un tan- de no faltan sesiones de baile, brahmsiano es apasionado y extraídos de programas de la to diluidas, aunque el trabajo convenientemente sofisticadas y poderoso. Estas dos obras BBC en los que Curzon habla de Ponnelle, responsable aquí profesionalizadas, todo ello componen la primera parte del de Schnabel, de las influencias de todo lo concerniente a la sometido a un excelente trabajo disco, grabada en 1959 en que recibió (Ketelbey, Wood), escena (trajes, decorados y de montaje. Guinda del postre, blanco y negro, con una reali- etc. El bonus CD ofrece más luces incluidos), fascine y mag- la Danza de la moza donosa de zación un tanto arcaica, pero a conversaciones de Curzon en netice al espectador con un Alberto Ginastera. No pudo fal- tono con la época. La segunda la BBC, sobre sus profesores sortilegio especial. A veces, tar el máximo compositor nacio- parte, grabada en 1968 en (Schnabel, Landowska) y sobre sobre todo en los primeros pla- nal, aunque no dejara escrito color, está íntegramente dedi- sus discos preferidos. Un nos, se permite evitar el play ningún tango, pues entre sus cada Schubert. De nuevo dis- documento, en fin, muy intere- back, y el realismo conseguido alumnos se contó —nada frutamos del bellísimo sonido sante y muy bien presentado. es impresionante, logrando menos— Astor Piazzolla. del gran pianista británico, Recomendable. también momentos espectacu- aunque en mi opinión la fortu- lares, independiente de la mag- Blas Matamoro na le acompaña mucho más en Rafael Ortega Basagoiti 109 D VD D V D RECITALES-VARIOS

KIRI TE KANAWA. Soprano. A Celebration. Páginas de VARIOS Seahawk, Die Tote Stadt, Louise, Aida, Las bodas de Fígaro, Réquiem, La bohème, Gianni GRAN GALA DE VERDI. HAIL BOP! Una muy buena introduc- Schicchi, canciones, cantos Páginas de Aida, Un ballo in A Portrait of John Adams. Obras ción a la música de Adams para maoríes y comedias musicales. maschera, Il corsaro, Don Carlo, de Adams. Diversos intérpretes. quienes no estén muy familiari- DENNIS O’NEILL, tenor. WAIHIRERE Falstaff, La forza del destino, Director de vídeo: TONY PALMER. zados con ella. Los conocedores, MAORI GROUP. TRÍO ANDRÉ PREVIN. Jérusalem, Nabucco, Otello, WARNER Music Vision 50-51011-4857- sin duda, pasarán un buen rato CORO Y SINFÓNICA DE LONDRES. Rigoletto, La traviata e Il 2-5. 2006. 98’. N PN con este DVD. Director: STEPHEN BARLOW. Director trovatore. SOLISTAS. CORO DEL de vídeo: DECLAN LOWNEY. FESTIVAL VERDI. ORQUESTA DEL En este inte- Josep Pascual DECCA 061 1709 (Universal). 1994. MAGGIO MUSICALE FIORENTINO. resante y vis- 151’. R PN Director: ZUBIN MEHTA. toso docu- EUROARTS 2051058 (Ferysa). 2001. mental sobre KEEPING SCORE. M otivada 182’. R PN John Adams Revolutions in Music. por su 50 y su música Beethoven’s Eroica. cumpleaños P ublicado encontrare- Documental dirigido por DAVID se efectúa anteriormente mos frag- KENNARD yJOAN SAFIA.ORQUESTA esta velada (en 2 DVD) mentos de SINFÓNICA DE SAN FRANCISCO. (en parte ya por TDK, este obras ya Director: MICHAEL TILSON THOMAS. años ha magno con- célebres del autor en versiones Director de vídeo: GARY HALVORSON. publicada en cierto reúne a ya conocidas además de otras AVIE UPC 8 21936-0013-9 4 (Gaudisc). CD) en el una serie de composiciones que se han gra- 2005. 90’. N PN inmenso estrellas líri- bado especialmente para la oca- Royal Albert Hall donde la neo- cas para sión. Así, tenemos a Edo de T odavía zelandesa recuerda sus orígenes, homenajear Waart a la batuta, que es uno de reciente el a través de 20 minutos de cantos al músico en el centenario de su los grandes valedores del com- DVD en el y danzas maoríes que levantan fallecimiento, en un curioso positor americano, entre los más que Tilson un poco el ánimo del muermo popurrí donde se mezclan algu- destacados intérpretes que aquí Thomas nos público anglosajón. También alu- nos títulos populares con otros concurren, además de Emanuel “explicaba” la de a su carrera, sobre todo con casi “malditos”. Realizado en Par- Ax, The London Sinfonietta, Sinfonía nº 4 un excelente Porgi amor mozar- ma (no en el Teatro Regio sino Kent Nagano, Michael Collins y de Chaikovski tiano y un equivalente Befreit en el Padiglione Palacassa) asisti- un etcétera de auténtico lujo. Y al tiempo que straussiano. En La bohème pucci- mos a un desfile de 17 cantantes no es para menos pues, pese a nos ofrecía niana se hace acompañar del de amplia representación genera- quien pese y por mucho que el una versión magnífica de tan dócil Rodolfo de O’Neill en el cional en un concierto donde éxito de Adams levante sospe- importante obra, y de paso nos final del acto I cantado lánguida- todo resulta disfrutable, pese al chas entre cierto sector del recordaba a muchos al Bernstein mente en complicidad con Bar- diferente nivel interpretativo. En público y de la crítica, la música más “pedagógico” y entusiasta, low. Sube la tensión con una estas tres horas de canto verdiano de este compositor es de las más nos llega una nueva entrega de la canción de McKoy, Kiri en plan podemos quedar muy satisfechos interpretadas y de las más graba- colección Keeping Score. En este cantante de jazz, soberbiamente del generoso Duque de Mantua das de los últimos años en lo caso se trata de la Heroica de acompañada por el Trío Previn y de Marcelo Álvarez, de la Violetta que a creación reciente se refie- Beethoven. Ya existen otros traba- se sigue manteniendo el interés siempre de escalofriante seguri- re. Tenemos ensayos, comenta- jos que, como éste, insisten en el con varios fragmentos de conoci- dad aunque algo distante de rios entusiastas de intérpretes y aspecto revolucionario de la Sin- das comedias musicales, clásicas Mariella Devia, del oficio de de otras personas que se han fonía nº 3 de Beethoven, uno de como South Pacific y más recien- Daniela Dessì, del carisma de relacionado con Adams, los per- ellos, también un DVD aparecido tes como Sunset Boulevard. Inte- José Cura (Otello y Radamès) o tinentes apuntes biográficos, y no hace mucho, firmado en lo resantísima el aria de Herrmann de Plácido Domingo (musical y por supuesto el compositor musical por Gardiner, realizado para la película de Welles, Citi- maduro Manrico), de la opulencia hablando de música en general por Simon Cella Jones y titulado El zen Kane que Kiri sí canta bien instrumental e interpretativa de y de la suya en particular. día que la música cambió, con un con un agudo final de levantar Leo Nucci, además del arte de Adams reivindica la relación Beethoven encarnado por Ian Hart. del asiento. En tanto batiburrillo, otras primeras figuras como Bar- con el público, lo importante La cercanía del presente DVD la soprano, bella, elegante y con bara Frittoli, Gloria Scalchi, Rug- que es comunicarse con la gente con este planteamiento revolucio- un cierto toque de cursilería, se gero Raimondi, Luciana d’Intino y aunque ello suponga hacer más nario queda bien claro en su títu- cambia varias veces de vestido (a un muy entregado José Carreras sencilla la propia música. Y, de lo, Revolutions in music. Como cual de peor gusto) y canta siem- recordándonos dos personajes hecho, Adams apuesta por la en el DVD de Chaikovski, aquí pre musical, seductora, en un juveniles verdianos, Corrado y sencillez. Pero la suya es una no sólo habla Tilson Thomas sino estado vocal sorprendente, entre- Gastone, en bastante manera res- sencillez honesta y da la sensa- también los músicos de la gada a su manera, dando en defi- catados del ostracismo allá por ción que compone aquello que orquesta, y el director se ayuda nitiva cuenta de su arte y perso- los setenta por el tenor catalán. realmente desea componer, y del piano para ilustrar mejor sus nalidad. Apoteosis final con Entre los concurrentes más jóve- los comentarios que hace de comentarios. Todo muy “a la varias propinas y la inevitable tar- nes, una sólida Elisabete Matos todo esto resultan sumamente Bernstein” y, por tanto, muy bien ta con el “cumpleaños feliz”, hace destacar sobre todo su Gul- interesantes y sustanciosos. Y y muy ameno, con momentos todo en plan muy del lugar. nara. Mehta, incansable y animo- además, la música habla por sí interesantes de las sesiones de Entre los rellenos, en plan propa- so, dirige la velada que comien- misma, lo cual no es poco. ensayo y, por supuesto, la inter- ganda de otras publicaciones en za muy oportunamente con el Curiosamente, los subtítulos pretación de la obra completa en torno a la cantante, un Baïlero de Va pensiero de Nabucco y con el sólo podemos leerlos cuando se versión de gran interés. Canteloube de manual, en filma- mismo popular momento culmi- habla y no cuando se canta, Magnífica introducción a tan ción videográfica de Peter Bar- na, ahora el coro reforzado por aunque se incluyan fragmentos importante obra dirigida no sólo a tlett, y un documental acerca del los 17 solistas, quienes anterior- de óperas y de otras composi- los no muy puestos sino a todo el rutinario Bocanegra del Covent mente han puesto en pie la tan ciones vocales. Pero no importa, mundo. Los subtítulos en español Garden con Solti, publicado asi- festiva fuga final del Falstaff, pues la música de Adams, ya lo son muy mejorables y con algún mismo por Decca en 1991. Sin escuchada por tanto con un hemos dicho aquí en más de que otro disparate, de modo que, subtítulos. arrebato especial e insólito. una ocasión, se disfruta por sí lo mejor, es prescindir de ellos. sola y no hace falta saber mucho 110 Fernando Fraga Fernando Fraga de ella, sólo dejarse llevar. Josep Pascual NEGRO MARFIL

LA SIERRA ALREDEDOR DE LA VOZ

Una voce poco fà del amado. La ópera se acaba con ese encuentro improbable y su dúo igualmente improbable. Además de The London Voices, Compartí mi vida con una cantante de ópera, aprendí a vivir del Brodsky, se lucen Sting y Marc Ribot con sus guitarras. Los feliz entre las voces de esa mujer y de sus colegas, a reconocer diferentes lugares de grabación, Londres, Nueva York, Il Palagio los tipos de voz, a distinguir entre la tesitura y el timbre, a cap- en Italia o la casa de los Amis Français, añaden magia a esos tar los matices y expresiones diversas de la voz sobre la escena encuentros… o durante el desayuno, en la ira o en el placer. En esta ciudad Igualmente improbables son los encuentros fomentados dónde vivíamos, aprendí también que no todos los habitantes por el Brodsky en el CD de bello título Moodswings que se eran cantantes de ópera: algunos cantaban músicas tradiciona- puede entender como el estado de mente tiene ritmo, o las alas les de sus países, otros eran cantantes de variedad, de pop, de del estado de mente. Antes de grabar My mood swings (primera folk, o eran cantastorie, poetas (que cantaban, también ellos). opción pues), Costello se lo había dicho a los Brodsky: no fun- Las voces eran diferentes, no impostadas, roncas, rajadas, áspe- cionará. En cambio Sting pensaba todo lo contrario (ambos ras, resquebrajadas, incluso desento- recayeron en Welcome to the Voice, y nadas o aguardentosas. E íbamos de Sting una vez más con su Dowland). unas músicas a otras, unos con otros, Un jazzman, Ian Shaw, una cantante pues todos se conocían, eran herma- todo terreno, Jacqui Dankworth, otra nos, novias de los hermanos, ex o sin categoría, Sophie Grimmer… futuros… íbamos de la osteria al Tea- completan el programa. Y en cuanto tro Communale, de la universidad a a “funcionar”… esas músicas, esas los festivales, y esas voces formaban interpretaciones funcionan como un un universo unitario, homogéneo, soplo lento que no está en sincronía coherente. No aprendí nunca a pen- con los latidos del corazón; o es sar o, peor, a escribir que tal cantante como encontrarse, al final del exilio, tenía que apoyar más aquí o acá para con un antiguo amor, y medir las dis- que la voz etc., o que le faltaba no sé tancias que se interponen, el resto de qué y blablablá. No era un profesor, frustración o cólera escondido en los no era un cantante, y me gustaba buenos modales… Funciona como estar en esa tierra de nadie que reco- películas cuyos subtítulos no repiten nocí al escuchar esa “obra basada en exactamente, ritmo y sentido, lo que improbables encuentros” de Steve dicen los actores, como películas que Nieve y Muriel Teodori: Welcome to muestran esa dislocación o disocia- the Voice, Bienvenida la voz. Esos ción. Me acuerdo de dos películas, encuentros improbables (pero haber- una muda, La inhumana: una can- los, haylos) ocurren delante de un tante de ópera obliga a sus criados a teatro de ópera: Dionisios (Sting), un llevar máscaras que les impiden oír obrero inmigrado, llega titubeando; las “cosas más secretas” que se dicen lo empuja el viento, lo arrastra el los invitados durantes las fiestas. vino o su pasión por una cantante de Otra, La dolce vita: al alba, tras una ópera. Dionisios recibe luego la visita noche blanca, Marcello Mastroianni del fantasma de Carmen (Sara Fulgo- se ha quedado sólo en la playa: ve a ni). Un amigo (Robert Wyatt: no hay lo lejos una mujer que había visto desperdicios) intenta convencer a antes. Ella le llama, le dice palabras Dionisios para que vuelva a la fábri- que se llevan el viento y las olas. Él ca, pero ese hace un elogio infinito le dice que no consigue oírla, la de la voz humana, cicatriz visible y mujer sigue hablando, le hace seña- secreta, murmullos, encantaciones, les y al cabo de un momento, renun- tiernos ecos, sirenas tiránicas… cia, sonríe y se va. No volverán a ver- Durante su sueño recibe visitas de los se; el encuentro es imposible. Pero fantasmas de Butterfly (Nathalie Man- esa imposibilidad funciona, pues es frino), de Norma (Amanda Roocroft). WELCOME TO THE VOICE… Música de materia de otra obra. Varios estilos Dionisios se despierta para ver a la Steve Nieve, libreto de Muriel Teodori. BARBARA vocales antagónicos se reúnen, las Cantante que ama (Barbara Bonney), BONNEY, SARA FULGONI, AMANDA ROOCROFT, STING, ELVIS voces no se engendran o no se con- COSTELLO, VOCES. THE LONDON VOICES. LE CHOEUR DES quiere besar esa boca, fuente de testan forzosamente; esas músicas no AMIS FRANÇAIS. CUARTETO BRODSKY. bellos sonidos, llega la policía (el ins- DEUTSCHE GRAMMOPHON 4776524 (Universal). 2007. 71’. me obligan a renunciar al disparate pector Elvis Costello), carga contra DDD. N PN de mi objetividad. Hay en esos los sin papeles, Dionisios es conde- encuentros una ausencia, una caren- nado a la cárcel pero lo salva la Can- MOODSWINGS. Canciones de Sting, Elvis cia que indica que la obra no estará tante antes de volar hacia Tokio. El Costello, Emma Tillyer, Bjork, Meredith Monk, nunca acabada: y me gusta poder malvado inspector goza de la desdi- Richard Rodney Bennet interpretadas por sus devolverle (imagino) lo que se ha cha de Dionisios, pero los dioses de autores. JACQUI DANKWORTH, IAN SHAW. CUARTETO perdido. la ópera levantan una tempestad y BRODSKY. empujan a la Cantante en los brazos BRODSKY BRD3501 (Diverdi). 2005. 55’. DDD. N PN Pierre Élie Mamou 111 ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Abendroth, Hermann. Director. Obras de Delalande: Sinfonías. Reyne. H. Mundi.72 — Sinfonía 1. Solti. Decca...... 70 otros. Chang/Pappano. EMI. . . . . 104 Mozart, Beethoven y otros. Berlin. . . 99 Destouches: Callirhoé. Niquet. Glossa.83 — Sinfonía 2. Solti. Decca...... 70 Rossini: Barbero de Sevilla. Alva, Bastia- Adams: Música para piano. Donizetti: Anna Bolena. Callas, — Sinfonía 3. Haitink. CSO...... 88 nini/Molinari-Pradelli. Andromeda. 73 Van Raat/Van Veen. Naxos...... 76 Raimondi/Gavazzeni. Myto...... 74 Malipiero: Cuartetos. — Donna del lago. Giannattasio, Alnaes: Concierto para piano. — Don Pasquale. Orpheus. Brilliant...... 89 Tarver, Bardon/Benini. Opera Rara.94 Lane/Litton. Hyperion...... 76 Corena, Sciutti/Kertész. Decca. . . 70 Marriner, Neville. Obras de Barber, — Sonatas. Explorations. H. Mundi. 72 Auerbach: Obras para piano. — Elisir d’amore. Di Stefano, Ives y otros. Decca...... 70 — Stabat Mater. Creed. H. Mundi. . 72 Auerbach. BIS...... 77 Carteri/Sanzogno. Andromeda.. . . 73 Martin: Canción de Rilke. Royer: Piezas par clave. Bach: Cantatas. Koopman. NVC.. . 106 — Lucia di Lammermoor. Van Steen. MDG...... 89 Christie. H. Mundi...... 72 — Misa en si menor. Bernius. Carus.77 Callas, Panerai/Serafin. Myto.. . . . 74 Martinu: Obras para piano. Saint-Saëns: Obras para chelo y piano. — Sonatas para violín y clave. Dvorák: Santa Lúdmila. Koukl. Naxos...... 89 Bertrand/Amoyel. H. Mundi. . . . . 95 Mullova/Dantone. Onyx...... 78 Belohlávek. Arcodiva...... 82 Martucci: Obras orquestales. Sammartini: Jerusalén desleal. — Suites para chelo. Estampie. Antología. Galileo. . . . . 103 D’Avalos. Brilliant...... 90 Ferrari. Naxos...... 95 Isserlis. Hyperion...... 77 Estocart: Deux cœurs aimants. Massenet: Cleopatra. Caballé, — María Dolorosa. Ferrari. Naxos. . 95 — Variaciones Goldberg. Boterf. Ramée...... 84 Bettoschi/Ortega. Classic d’or. . . . 90 Say, Fazil. Pianista. Obras de Bach, Gould. Membran...... 77 Eyck: Fluyten Lust-hof. — Werther. Juyol, Bourdin/Sebastian. Chaikovski y otros. Warner. . . . . 102 Barenboim, Daniel. Pianista. Bosgraaf. Brilliant...... 83 Andromeda...... 73 Scarlatti, A.: Magnificat. Tango entre amigos. Warner. . . . 109 — Wonder all ages. Coolen. Globe. 83 Maxwell Davies: Cuartetos 7, 8. Alessandrini. Naïve...... 95 Bartók: Cuarteto 5. Zehetmair. ECM.78 Fedele: Mixtin. Angius. Stradivarius. 84 Maggini. Naxos...... 90 Scarlatti, D.: Sonatas. Varios...... 66 Beethoven: Concierto para piano 5. Felix Femina. Tavener. Gaudeamus.103 Mazzoni: Aminta. Otero. K 617. . . . 91 Schoenberg: Moisés y Aarón. Grimaud/Jurowski. DG...... 79 Fiocco: Piezas. Demeyere. Accent. . 85 In Memoria. Cantos medievales. Grundheber, Moser/Gatti. Arthaus.69 — Sinfonías. Abbado. Euroarts. . . . 106 Flórez, Juan Diego. Tenor. Wickham. Gaudeamus...... 104 — Noche transfigurada. — Sonatas para piano. Arias para Rubini. Decca...... 101 Mendelssohn: Tríos con piano. Prazák e. a. Praga...... 95 Lewis. H. Mundi...... 78 Franck, C.: Sonata para violín. Wanderer. H. Mundi...... 90 Schubert: Bella molinera. — Sonatas para piano. Perlman/Ashkenazi. Decca...... 70 Mestres Quadreny: Estro aleatorio. Güra/Schultz. H. Mundi...... 72 Couvert. Zig Zag...... 75 Franck, R.: Cuartetos. Vicent. Ars Harmonica...... 91 — Tríos. Storioni. Pentatone...... 96 Benda: Ariadna en Naxos. Schickedanz e. a. Audite...... 84 Milhaud: Obras para piano y orquesta. Schumann: Paraíso y la Peri. Krcek. Arcodiva...... 79 Garriga: Ensayo. Korstick/Francis. CPO...... 91 Jordan. Cascavelle...... 96 Berg: Wozzeck. Gobbi, Coll. Columna Música...... 85 Mompou: Suburbis. Pons. H. Mundi.72 Shostakovich: Cheriomushki. Cuenod/Sanzogno. Myto...... 74 Gasparini: Sonatas y cantatas. Monteverdi: Lamento d’Arianna. Rabinovich. Decca...... 108 Berlioz: Lélio. Dausgaard, Chandos. 79 Fons Musica. Pan...... 85 Jacobs. H. Mundi...... 72 — Sinfonías. Ashkenazi. Decca. . . . 97 — Noches de estío. Geminiani: Concerti grossi. — Selva morale. Akadémia. Zig Zag.75 Siepi, Cesare. Barítono. Fink/Nagano. H. Mundi...... 80 Banchini. Zig Zag...... 75 Mozart: Concierto para piano 24. Arias francesas. Myto...... 75 Biber: Letanías. Junghänel. H. Mundi.72 Gershwin: Concierto para piano. Kissin/Davis. EMI...... 92 Snapshots. London Sinfonietta. LS. 105 Bizet: Carmen. Stevens, Nakamatsu/Tyzik. H. Mundi. . . . . 85 — Conciertos para viento. Sonatas en trío. Rannou e. a. Zig Zag.75 Del Monaco/Mitropoulos. Myto. . 74 Geminiani: Sonatas para violín. Müllejans. H. Mundi...... 91 Souvenirs d’enfance. Obras de Glinka — Sinfonía. Pons. H. Mundi...... 72 Steck. CPO...... 86 — Don Giovanni. Siepi, Chaikovski, e.a. Engerer. Mirare. 105 Boccherini: Cuartetos op. 9. Artaria. 80 Gilles: Motetes. Laurent. K 617. . . . 86 Grümmer/Mitropoulos. Myto.. . . . 74 Stiegler: Sonata. Oña. Wergo...... 96 Brahms: Bella Magelone. Glazunov: Sinfonía 5. — Flauta mágica. Cotrubas, Strauss, J.: Murciélago. Björling, Fischer-Dieskau/Reutter. Audite. . 80 Weller. Fuga Libera...... 86 Schreier/Cotrubas. TDK...... 107 Tebaldi/Karajan. Decca...... 70 — Cuartetos con piano. Gran gala de Verdi. Mehta. Euroarts.110 Murcia: Folías. Carter. Linn...... 92 Strauss, R.: Elektra. Nilsson, Yedlina/Borodin. Melodiya...... 79 Grieg: Antología. Varios. Brilliant.. . 71 Música francesa barroca para órgano. Krause/Solti. Decca...... 70 — Sonatas para clarinete. — Concierto para piano. Chapelet, Chapuis. H. Mundi. . . . 72 Suriñach: Conciertos. Kaspszyk. Héau. Zig Zag...... 75 Andsnes/Jansons. EMI...... 86 Música para dos pianos. Columna Música...... 97 Bridge: Obras para piano. Gulda, Friedrich. Pianista. Obras de Immerseel/Chevallier. Zig Zag.. . . 75 Sutherland, Joan. Soprano. Waas. Naxos...... 81 Beethoven, Bach y otros. Membran.100 Nagano, Kent. Director. Obras de Arias francesas. Decca...... 70 Bruckner: Sinfonía 4. Böhm. Decca. 70 Haendel: Giulio Cesare. Scholl, Mozart, Beethoven y otros. Arthaus.68 Szymanowski: Obras para violín y Bussotti: Echi danzanti. Stene/Mortensen. H. Mundi.. . . . 107 Nin: Conciertos y otras. piano. Kramer/Durcan. Naxos. . . . 97 Reitano. Stradivarius...... 81 — Giulio Cesare. Christoff, Ros Marbà. Autor...... 92 Tapia Colman: Obras para orquesta. — Fragmentation. Reitano. Stradivarius.81 Barbieri/Gavazzeni. Andromeda. . 73 Ockeghem: Réquiem. Pérès. H. Mundi.72 Temes. Prames...... 98 Byrd: Vigilate. Phillips. Gimell. . . . . 81 — Sonatas para violín. Beyer. Zig Zag.75 Pachelbel: Arias y conciertos. Teatro de la música. Perrot. K 617. 105 Cage: Atlas. Gauwerky. Wergo.. . . . 81 Hail Bop! Retrato de Adams. Warner.110 London Baroque. Cavalli...... 92 Tebaldi, Renata. Soprano. Obras de Callas, Maria. Soprano. Obras de Hanslip, Chlöe. Violinista. Obras de Paisiello: Passione. Fasolis. CPO. . . 93 Puccini, Mozart y otros. Myto. . . . 75 Puccini, Catalani y otros. EMI. . . 100 Adams, Corigliano y Enescu. Naxos.100 Paul Kletzki en Moscú. Telemann: Cuartetos de París. — The Eternal. EMI...... 100 Hauer: Fantasías. Rabl. CPO...... 87 Obras de Weber, Brahms y Schubert. Freiburger Barock. H. Mundi.. . . . 72 Canciones y salmos de la reforma. Haydn: Sinfonías 88-92. Rattle. EMI. 88 Melodiya...... 104 Terfel, Bryn. Barítono. Visse. H. Mundi...... 72 Holst: Planetas. Karajan. Decca. . . . 70 Piazzolla: Tango que vendrá. Canciones y arias. DG...... 102 Cantatas alemanas. Herreweghe. Hummel: Safo. Shelley. Chandos. . . 87 Steinberg. DG...... 108 Torres: Sinfonía. Leaper. Tritó. . . . . 98 H. Mundi...... 72 Hunt Lieberson, Lorraine. Mezzo. Piccinini: Intabulatura. Tüür: Salve Regina. Elts. ECM...... 98 Castiglioni: Inverno. Obras de Mahler, Haendel y otros. Contini/Torelli. Brilliant...... 93 Verdi: Aida. Ensemble Freiburg. Stradivarius.. . 82 Wigmore...... 101 — Obras para guitarra. Stella, London/Cleva. Myto...... 74 Chaikovski: Obertura 1812. Invitation au voyage. Obras de Monteilhet. Zig Zag...... 75 — Ernani. Cerquetti, Del Dorati. Decca...... 70 Duparc, Fauré y otros. Pires, Maria João. Pianista. Obras de Monaco/Mitropoulos. Andromeda.73 — Sinfonía 4. Immerseel. Zig Zag.. . 75 Demarquette/Engerer. Warner. . . 103 Mozart, Schubert y otros. DG. . . 101 — Forza del destino. Tebaldi, Chausson: Trío. Wanderer. H. Mundi.72 Janácek: Jenufa. Stemme, Poulenc: Concierto para órgano. Di Stefano/Votto. Andromeda. . . . 73 Clementi: Obras orquestales. Marton/Schneider. TDK...... 107 Isoir/Colomer. Calliope...... 93 — Forza del destino. Cerquetti, D’Avalos. Brilliant...... 82 — Jenufa. Mackerras. Decca...... 70 Prokofiev: Suites de Romeo y Julieta. Ferraro/Sanzogno. Myto...... 74 Con Arriaga en su segundo centenario. Kanawa, Kiri Te. Soprano. Litton. BIS...... 93 — Luisa Miller. Villa Rojo. LIM...... 102 Celebration. Decca...... 110 Provenzale: Missa defunctorum. Caballé, Milnes/Maag. Decca. . . . 70 Conciertos para clave. Keeping Score. Obras de Beethoven. Florio. Eloquentia...... 94 Victoria: Motetes. Giardina. Office. 98 Alpermann. H. Mundi...... 72 Tilson Thomas. Avie...... 110 Puccini: Bohème. Kirsten, Vox nostra resonet. Vellard. Glossa.105 Conciertos para violín. Obras de Krenek: Sardakai. Tucker/Kozma. Myto...... 74 Wagner: Oberturas. Solti. Decca. . . 70 Korngold, Barber y Walton. Schmiedel. Capriccio...... 87 — Tosca. Tebaldi, Poggi/Basile. VAI.108 — Tristán e Isolda. Kollo, Ehnes/Tovey. Onyx...... 103 Lanzetti: Sonatas para chelo. Rachmaninov: Preludios. Meier/Barenboim. DG...... 109 Corelli, Franco. Tenor. Obras de Nasillo. Zig Zag...... 75 Ashkenazi. Decca...... 70 Walton: Concierto para viola. Puccini, Cilea y otros. Andromeda.73 Liszt: Obras para órgano. Ravel: Gaspard de la nuit. Power/Volkov. Hyperion...... 99 Crespin, Régine. Soprano. Weinberger. Christophorus...... 88 Ashkenazi. Decca...... 70 Weber: Oberon. Arias francesas. Decca...... 70 — Obras para órgano. — Rapsodia y otras. Labèque. KML.94 Cerquetti, Picci/Gui. Myto...... 75 Curzon, Clifford. Pianista. Grubich. Acte Préalable...... 88 Reinecke: Sinfonía 1. Moesus. CPO. 94 Weill: Réquiem berlinés. Recitales para la BBC. Decca. . . 109 Lully: Miserere. Riera, Andreu. Pianista. Obras de Herreweghe. H. Mundi...... 72 Debussy: Sonata para chelo. Herreweghe. H. Mundi...... 72 Mompou, Ravel y otros. Blau. . . 102 Weiss, H.: Stille Mauern. Nomos. Rostropovich/Richter. Decca. . . . . 70 Mahler: Sinfonía 1. Jansons. RCO.. . 89 Romance. Obras de Glazunov, Lalo y Wergo...... 99 112

D O S I E R

JOACHIM Y EL VIOLÍN

l 15 de agosto de 1907 moría en Berlín Joseph Joachim, uno de los violinistas más grandes del siglo XIX. Se le recuerda especialmente por su vinculación con Brahms, pero la huella de E este músico se extiende mucho más allá, como expone uno de los artículos de este Dosier dedicado a recordar su figura. Los otros trabajos realizan una incursión en el pasado, en la historia, por desgracia más bien desconocida, del violín dieciochesco español, y prospeccionan el futuro, presentando a los que pueden ser los violinistas de esta primera parte del siglo XXI. Una amplia panorámica del violín en disco completa el conjunto. 113 D O S I E R

EL ESTILO DE JOACHIM

El pasado 15 de agosto se cumplían cien años desde la desaparición de Joseph Joachim (1831-1907). Entre las abundantes publicaciones de los últimos meses que recuerdan al maestro, predominan las de tono divulgativo. Se repiten los datos esenciales de su vida y su carrera, se glosa la tutela que le brindó Mendelssohn, la amistad que mantuvo con Brahms y con el matrimonio Schumann, la admiración que despertó en Bruch, Dvorák y Berlioz. Tampoco faltan las reivindicaciones, no siempre exentas de alguna exageración, de su faceta de compositor1. Sin duda, todo eso resulta positivo y contribuye a despertar el interés por su figura. Pero se tiende a olvidar la verdadera significación de Joachim como crisol de tradiciones de procedencia diversa, y su importancia en la conformación de los criterios básicos que habrían de guiar la interpretación musical durante buena parte del pasado siglo.

pesar de su origen húngaro2, suele considerarse a Joachim como el ejemplo de la pervivencia de una escuela violinística genuinamente alemana frente a la A pujanza de la escuela franco-belga hacia finales del siglo XIX. Pero la importancia de su figura no se reduce a eso: constituye también el contraejemplo más depurado del estereotipo de virtuoso romántico, tan inclinado al capricho y a la destreza vacía de contenido musical. En efecto, toda la correspondencia con Brahms, en la que continuamente se intercambian sugerencias y consejos, así como la filosofía que late en la escuela Joachim-Moser, desvela esa permanente preocupación de servicio al compositor y de fidelidad a sus ideas musicales. De hecho, esta escuela siempre se consideró a sí misma como el último reducto donde se pre- servaba el estilo y la estética adecuados para la interpreta- ción de las grandes obras clásicas. Joachim, como Brahms, eran firmes defensores de un imperativo de “pureza” que entroncara por un lado con la tradición italiana del canto y por otro, con la herencia vienesa en la interpretación de Haydn y Beethoven. Por ello, ambos propugnaban la necesidad de publicaciones fieles y precisas del gran repertorio. Esta actitud, a la que hoy no le concederíamos una importancia especial, ya que la fidelidad a la letra afortunadamente ha tomado carta de naturaleza entre los intérpretes, tenía, sin embargo, un extraordinario mérito en un momento en que la libertad del virtuoso, sobre todo tras el “efecto Paga- nini”, constituía un valor en alza. Cuando, siendo aún un niño de doce años, Joachim se graduó en Viena interpretando el Concierto en mi mayor de Vieuxtemps, Mendelssohn se tomó un interés personal en su formación musical. Ante la intención del muchacho de continuar estudios en Leipzig, Mendelssohn sostuvo que Joseph Joachim éste ya no necesitaba más instrucción como violinista y que, a partir de ese momento, debía formarse como músi- gramas estaban construidos según un riguroso criterio cro- co. Un año más tarde, tenía lugar en Londres su histórica nológico: generalmente se comenzaba con un Op. 18, se interpretación del Concierto de Beethoven. Los años de continuaba con un Op. 59, y se terminaba con alguno de tutela de Mendelssohn, que siempre hizo prevalecer el cri- los últimos, aunque parece que Joachim siempre evitó la terio musical sobre las habilidades manuales, debieron Grosse Fuge. Las inquietudes musicales de Joachim no se resultar cruciales en el desarrollo artístico del joven Joa- agotaban, sin embargo, en el violín: dirigió, compuso, chim. Años más tarde, mientras el gran público se dejaba investigó, de tal modo que puede afirmarse que sólo la arrastrar por los virtuosos de la escuela franco-belga, Joa- ópera cayó fuera de su febril actividad. chim concitaba el interés de casi todos los grandes compositores. Brahms, Schumann, Dvorák, Bruch, concibieron sus Escuelas conciertos para violín pensando en él. Joachim, por su parte, sin apartar la mirada del presen- Andreas Moser, el biógrafo y fiel discípulo de Joachim que te, parecía dirigirla con preferencia hacia el pasado. Siem- redacta la mayor parte de su Violinschule, recaba con ener- pre consideró el Concierto de Beethoven como un verda- gía para su maestro el papel de representante principal de dero paradigma, y sentía auténtica fascinación por las una escuela de violín alemana. Moser expresa sin complejos Sonatas y Partitas para violín solo de Bach. En 1869 fundó los reparos que sentía Joachim hacia la escuela franco-bel- en Berlín un cuarteto que pronto alcanzaría una reputación ga: “El quid de todo el asunto es que, sin detrimento de su internacional. Hacia el final de su vida y debido a su inicia- capacidad musical en otros aspectos, la mayoría de estos tiva, se escucharon por vez primera en Berlín y en Londres, virtuosos, aunque poseedores de una técnica de mano ciclos completos de los cuartetos de Beethoven. Los pro- izquierda a menudo asombrosa, no sólo han olvidado, sino 114 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN que atentan constantemente contra ese método saludable y ses recibidas en Leipzig de Ferdinand David. natural de cantar y frasear que se fundaba en el bel canto de los antiguos italianos y que, de hecho, debía quedar más 2.— En la síntesis y salvaguarda de las mejores tradiciones cerca de ellos que de nosotros”3. de la escuela francesa clásica, que recibiera en Viena a tra- En más de una ocasión, se extiende Moser sobre el vés del magisterio de Joseph Böhm. abandono de la diversidad de golpes de arco, tan necesaria para la interpretación de los clásicos, en denunciar la deser- 3.— En la reacción enérgica frente a la emergente escuela ción de los matices expresivos y en rechazar la obsesión franco-belga que, a partir de Beriot y Vieuxtemps, llegaría a por centrar toda la técnica del arco en la sensualidad del encontrar en Ysaÿe a su figura más representativa. sonido. Todas estas perversiones las achacaba a la influencia de Paganini y de Meyerbeer y las ejemplificaba muy sin- Más allá, sin embargo, de su ubicación en el intrincado gularmente en el violinismo de Vieuxtemps: “Con objeto de bosque de líneas de las escuelas, debemos preguntarnos no parecer poco interesante donde faltaba el sentimiento por las claves de ese “estilo Joachim” que llegó a ser brúju- íntimo, o donde, aunque estaba al alcance de la mano, no la de la escritura para violín de Brahms, y por los valores podía expresarse debido a los malos hábitos, la gente pone que atesoraba para convertirse en referencia interpretativa en lugar de una expresión natural en el cantabile esa titilan- inexcusable del gran repertorio clásico y romántico. A la te producción sonora creada por un vibrato insoportable hora de intentar responder a estas cuestiones, disponemos que, unido al portamento, ejecutado generalmente de un de tres fuentes fundamentales: modo incorrecto, es el enemigo mortal de cualquier modo saludable de hacer música”4. 1.— La Violinschule firmada por Joachim-Moser, que aun- El afán de Moser por enfrentar una supuesta tradición que redactada en su mayor parte por el discípulo, nos trans- genuinamente alemana con la emergente escuela franco- mite con gran fidelidad el pensamiento violinístico y musi- belga, produce sin embargo una imagen excesivamente cal del maestro. simplificada que requiere no pocas precisiones. En primer lugar, Joachim no fue discípulo directo de Spohr, quien 2.— Las grabaciones efectuadas por Joachim en 1903 para constituiría a su vez la supuesta fuente de esa tradición. El la Gramophone Company. A pesar de las insuficiencias téc- contacto de Joachim con su escuela se produce de modo nicas del registro y de tratarse de un Joachim ya septuage- indirecto, a través de Ferdinand David, éste sí discípulo de nario, nos ofrecen mucha luz sobre su estilo. Spohr. De Ferdinand David recibió clases por indicación de Mendelssohn y con él llegó a compartir durante algún tiem- 3.— Los numerosos testimonios de compositores, directo- po el primer atril de la Gewandhaus de Leipzig y la docen- res, discípulos y amigos, particularmente, la correspondencia en el conservatorio de esta ciudad. Sin embargo, la línea cia con Johannes Brahms. germánica inaugurada por Spohr (que atesoraba la herencia de Viotti y de Franz Eck), continuaba de modo mucho más En el prólogo a la Violinschule, el propio Moser pre- claro por la vía de Ferdinand David y August Wilhelmj que senta la obra como el propósito de “reducir las ideas de por la de Joachim. Éste procedía también de Viotti, pero no Joachim sobre la substancia de la interpretación violinísti- por la línea de Spohr, sino por la de Joseph Böhm, que ca a un sistema ordenado según un método”. No hay había estudiado en París con Rode y luego ejerció su magis- duda, pues, sobre la fidelidad de Moser a las ideas de Joa- terio en Viena. Moser conocía muy bien estos pormenores, chim, y el propio maestro certifica esa fidelidad afirmando y la oposición entre las escuelas no la presenta en los térmi- en más de una ocasión que ningún detalle de la Violins- nos de estricta filiación nacional. Debería hablarse, en todo chule se sustrajo a su autorización y beneplácito. La obra caso, de la oposición entre la escuela franco-belga y la en cuestión se estructura en tres volúmenes. El primero de escuela francesa clásica, definida por la línea Viotti-Rode- ellos se titula Anfangsunterricht (Instrucciones para princi- Kreutzer, que es la que nos ofrece el verdadero rastro violi- piantes), y el segundo Lagenstudien (Estudios de las posi- nístico hacia Joachim. ciones). Ambos constituyen un compendio, muy pormeno- Pretendidamente, la línea Böhm-Joachim daba conti- rizado y preciso para su momento, de las cuestiones técni- nuación a una tradición vienesa que se remontaba a prin- cas elementales: producción del sonido, afinación, golpes cipios del XVIII. El propio Joachim creyó en la existencia de arco, exploración de las posiciones, cambios de posi- de esa tradición que suponía garantizada por el contacto ción, etc… Esta parte de la Violinschule no esconde su directo de Joseph Böhm con Beethoven y Schubert. Pero deuda con tratados anteriores, como el de Spohr o incluso es francamente difícil sostener su existencia a la luz de las el de Beriot, pero a pesar de tratarse de temas básicos, ya “conciencias violinísticas” de Haydn, Mozart y Beethoven. se desvela con claridad el perfil de una determinada con- El primero escribió para Mestrino, conocido por su amplio cepción estética. portamento, y para Luigi Tomasini, que había estudiado El tercer volumen lleva por título Vortragstudien (Estu- en Venecia, y tras permanecer algunos años en Salzburgo dios sobre interpretación) y es, lógicamente, el más revela- con Leopold Mozart, recaló como konzertmeister con dor en las cuestiones de estilo. El volumen incluye una sec- Haydn en su orquesta de Eisenstadt. Mozart lo hizo sobre ción titulada Vom Vortrag (Sobre la interpretación) que se todo para Brunetti, que alentó la composición de sus cinco divide en diez ensayos en los que Moser compendia el pen- famosos conciertos violinísticos y compartió con el propio samiento violinístico de Joachim sobre las más importantes Mozart papel solista en el Concertone. Beethoven compu- cuestiones interpretativas. Además se incluyen dieciséis so su Concierto para Franz Clement. A excepción de este obras de repertorio revisadas, digitadas y arqueadas por último, que era vienés, todos eran italianos. Pero parece Joachim, entre ellas, sonatas de Haendel y Tartini y concier- que el perfil artístico de Clement era lo más alejado de los tos de Bach, Viotti, Kreutzer, Rode, Mozart, Beethoven, patrones de pureza y sobriedad que Moser reclama para la Spohr y, por supuesto, Brahms. Cada una de estas obras va escuela alemana. prologada por Moser o por el propio Joachim. En el prólo- En estas circunstancias, el papel de Joachim como conti- go de éste al Concierto de Brahms, sorprende la ausencia nuador de una escuela alemana, resulta bastante problemá- casi total de consideraciones violinísticas. Joachim se centra, tico y, paradójicamente, sólo puede basarse: casi por entero, en el análisis formal y en el significado 1.— En su indirecta relación con Spohr a través de las cla- emocional de una obra en cuya gestación y redacción defi- 115 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN

nitiva se sabe que tuvo un papel decisivo.

La amistad con Brahms

Mucho se ha escrito sobre la relación entre Brahms y Joa- chim, pero quizá uno de los estudios más exhaustivos y pre- cisos es el de Clive Brown, que se presenta bajo el largo títu- lo “Joachim’s violin playing and the performance of Brahms’s string music”5. En él se analiza la relación entre ambos músi- cos, que tuvo sin duda signos diversos. Mantuvieron una estrecha amistad, tal y como refleja su correspondencia, pero ésta terminó quebrándose tras la separación matrimonial de Joachim, aunque luego se recompuso. El violinista admiraba profundamente a Brahms, pero eso no le impedía ser su críti- co más severo. Por su parte, Brahms confiaba en los consejos técnicos y musicales de Joachim, pero con frecuencia, tras recabarlos con insistencia, después los desechaba. Especialmente significativo a este respecto es el intercambio de opiniones que realizan por carta respecto a la diferencia entre el staccato y el portato (y sus respectivas indicaciones gráficas) para instrumentos de cuerda (notas con punto y con raya dentro de la misma ligadura). Al inte- rés inicial demostrado por Brahms sobre este particular, responde Joachim con una extensa y meticulosa explicación Brahms ilustrada con ejemplos del repertorio. Brahms parece no entender la explicación de su amigo y le contesta que sus gue entre “sonido objetivo” y “sonido subjetivo”. Entiende argumentos “no le han iluminado”. por “sonido objetivo” el que es “enseñable y aprendible”, Abundan también en esa correspondencia las apelacio- un sonido libre de asperezas, pero cuya resonancia y colori- nes de Brahms a no interpretar como descortesía su desesti- do “dependen del instrumento utilizado”. El “sonido subjeti- mación de algunas sugerencias de Joachim. Pero, a pesar de vo o expresivo” depende de la interacción de los dedos de todo, es evidente el peso y la autoridad que el compositor la mano izquierda con el paso del arco. La dirección y la siempre le reconoció al violinista. En la redacción definitiva fuerza de la pulsación, la presión, la velocidad y lugar elegi- de su Concierto para violín, el consejo y la influencia de do para el deslizamiento del arco, constituyen una amalga- Joachim no se limitó a asuntos de eficacia instrumental sino ma de factores cuya influencia recíproca produce un resul- que se extendió a temas de instrumentación e incluso de tado tan subjetivo como el timbre de cada voz humana. En substancia musical. De hecho, Brahms le autorizó a introdu- este punto es donde se incardinan recursos expresivos cir cambios directamente en la partitura autógrafa. como el vibrato y el portamento. En 1903, un Joseph Joachim ya septuagenario graba cinco piezas (dos Danzas húngaras de Brahms, su propia Cómo tocaba Joachim Romanza en do mayor, y dos movimientos de Bach, la Bourrée de la Primera Partita y el Adagio de la Primera Como hemos señalado, Joachim practicaba un vibrato selecti- Sonata para violín solo). En esa grabación ya se aprecia un vo y administraba este recurso con cuentagotas. En su graba- estilo interpretativo muy diferente al de los violinistas pro- ción de 1903 del Adagio de la Primera Sonata de Bach, sólo cedentes de la escuela franco-belga, que por aquel enton- pueden escucharse un par de notas vibradas. Pero que nadie ces ya había extendido su influencia entre la mayoría de los intente reconocer aquí un antecedente del authentic move- violinistas europeos. Las obvias limitaciones en la calidad ment. La misma utilización del vibrato aplica a las Danzas de la grabación no esconden diferencias esenciales de estilo húngaras de Brahms y a su propia Romanza en do, aunque con otros violinistas que también efectuaron grabaciones en aquí se emplee a fondo con el portamento. Hay, además, esos años. Compárese, por ejemplo con la que Sarasate rea- constancia documental de la admiración que Joachim sentía lizó en 1904 de sus Aires bohemios, o con la Obertass de por algunos intérpretes que prescindían totalmente del vibra- Wieniawski grabada por Ysaÿe en 1912, y no digamos con to, sin ir más lejos, por Alfred Piatti, el violonchelista de su la Liebesfreud de Kreisler, registrada en 1926. cuarteto. Existe un precioso testimonio de Edmund Fellowes Joachim casi prescinde del vibrato. Lo reserva sólo para recordando a Piatti6, que sostenía su violonchelo al modo determinadas notas que requieren una cierta enfatización antiguo habitual, sin ayuda de la pica, y no vibraba jamás. expresiva, y aun así, se trata de un vibrato muy comedido. Atendiendo a Moser, el comedido vibrato de Joachim partía Ningún método del siglo XIX recogía el vibrato como una par- siempre de la muñeca. Aunque insistía en la necesidad de te esencial de la producción del sonido, ningún tratado preco- adecuar la velocidad y la amplitud del vibrato a la tensión nizaba el empleo del vibrato continuo. Sin embargo, a comien- expresiva emanada del carácter y las dinámicas, el vibrato de zos del XX, eran ya muchos los violinistas que lo utilizaban. dedo y el de brazo no formaban parte de su paleta expresiva. Ysaÿe y Kreisler empleaban un vibrato de esta naturaleza, con- Con respecto al portamento, Joachim defiende los mis- tinuo, amplio, sensual, que enseguida conectó con el gusto del mos criterios de mesura y de contención, pero quizá de un público y terminó por convertir el vibrato estrecho y selectivo modo más abierto y generoso. Sin duda, conocía bien el en una antigualla. No existe, evidentemente, ninguna graba- valor expresivo de este recurso para acercarse al modelo del ción de Joachim interpretando el Concierto de Brahms, pero canto, y tanto las digitaciones que él mismo propuso para no es aventurado sospechar, que, de haber existido, nos sor- determinados pasajes del Concierto de violín de Brahms prendería extraordinariamente. Lo que, en teoría, habría de (compases 204-214) como sus propias interpretaciones de constituir una referencia, nuestros oídos modernos muy proba- las Danzas húngaras, así lo atestiguan. Después de haber blemente lo percibirían como una curiosidad. actuado tantas veces con Brahms al piano, el compositor En el tercer volumen de la Violinschule, Joachim distin- debió de estar, sin duda, de acuerdo con este enfoque. 116 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN

En cuanto a los golpes de arco, Joachim se aparta de la escuela de Spohr y otros violinistas alemanes que, tras la aparición de L’art du violon de Baillot, seguían insistiendo en que los golpes de arco con saltos (spiccato, sautillé, ricochet) no resultaban apropiados al repertorio clásico. El contacto con Mendelssohn, cuyo Concierto constituye quizá la mejor justificación artística de algunos de estos golpes de arco, le hizo abandonar los rígidos criterios de la vieja escuela. La escuela Joachim-Moser sostiene que la elección entre martelé y spiccato es, en muchos casos, materia opinable, y objeto de una decisión que el intérprete debe tomar guiado por su criterio personal y su sentido del buen gusto. Muchos de los ejemplos en los que ellos parecen preferir el martelé, son sin embargo interpretados hoy, de modo casi generali- zado, en spiccato. En otros casos, sin embargo (como los compases iniciales del primer Presto de la Sonata a Kreutzer de Beethoven) sigue habiendo criterios enfrentados. Por lo demás, Joachim poseía un sentido natural del rubato que lo hizo famoso aunque le valió más de una críti- ca de sus detractores más radicales. Era además partidario de que los cambios de tempo expresivos nunca rompieran el pulso general. Las modificaciones de sus tempi eran siempre moderadas. Moser comenta ampliamente la inter- pretación del “tranquillo” que señala la aparición del segundo tema en el primer movimiento del Concierto de Men- delssohn a partir del compás 131. La indicación debe afectar más al carácter que a la velocidad, con objeto de no perder la pulsación alla breve, deseada por el compositor. En su Un joven Joseph Joachim, alrededor de 1850 prólogo al Concierto de Mendelssohn incluido en el tercer volumen de la Violinschule, Joachim insiste en este plantea- encontraremos el entronque oculto de esta escuela con la miento alabando la estética de Mendelssohn “que entendió más pura tradición centroeuropea. tan perfectamente el manejo elástico del tempo como un En el diario de Clara Schumann hay innumerables alusio- sutil medio de expresión”. nes a Joachim, que fue, no sólo un colaborador habitual, sino Los testimonios de amigos, compositores, violinistas, crí- un verdadero amigo. Tras la muerte de Robert Schumann, ticos y directores sobre la manera de tocar de Joachim son Clara se dirige a sus hijos recordándoles que sólo Joachim y muy numerosos. Entre los más desfavorables, cabe citar los Brahms ostentan para ella esa condición. Tras un recital en de G. B. Shaw. El dramaturgo ejerció durante algunos años Dresde en 1857, con obras de Bach, Haydn, Mozart y Beet- la crítica musical en Londres, primero en el Star y luego en hoven, Clara Schumann ofrece su particular homenaje a la el World, con el seudónimo “Corno di bassetto”. En más de dignidad de estilo del violinista: “Tocó más maravillosamente una ocasión se quejó de manera muy ácida de la afinación que nunca. Su música suena como la de las esferas. Cada vez de Joachim. Entre los testimonios favorables, que son la que lo oigo tocar, me siento elevada”9. En esa misma línea mayoría, abundan las alusiones a esa “pureza de estilo”, expresaba Bruno Walter la impresión de “simplicidad y gran- que para el violinista debió de ser un verdadero lema. El deza” que le produjo una de sus últimas actuaciones como propio Hanslick habla en los siguientes términos: “La apaci- cuartetista en 1907, poco antes de morir. Aunque su avanza- ble grandeza que impregna sus interpretaciones sigue sien- da edad, según el testimonio de Bruno Walter, ya no garanti- do el rasgo más característico de Joachim, así como la aus- zaba una afinación infalible, la profundidad de su interpreta- teridad y la pureza de estilo que se esfuerza por ocultar los ción le produjo una impresión que no olvidaría jamás10. encantos del virtuosismo en vez de acentuarlos. No es posi- Por curioso que pueda parecer, Joachim era extremada- ble presentar la grandeza más discretamente”7. mente nervioso en el escenario. Auer recuerda los nervios Uno de sus alumnos más relevantes, el gran Leopold que el maestro padeció en dos actuaciones, una en Petro- Auer, nos recuerda que el magisterio de Joachim se produ- grado y otra en París, en las que Joachim tocaba el Concier- cía siempre violín en mano. No descendía al análisis teórico to de Beethoven y el propio Auer dirigía la orquesta11. Otto de los detalles en cuanto a articulación, digitación o fraseo. Klemperer se refiere a este mismo asunto en sus memorias Cuando algo no le satisfacía, tocaba la frase o el fragmento de estudiante, y realiza una observación sobre derroche en cuestión y le decía con una sonrisa animosa: “So müssen temperamental que no es nada frecuente en los testimonios Sie es spielen!” (Así es como debes tocarlo). La admiración sobre Joachim: “Cuando no estaba atenazado por los ner- de Auer por Joachim queda bien reflejada en el siguiente vios, tocaba de modo tal que uno era transportado a otra testimonio: “Cada vez que tenía la oportunidad de oír tocar dimensión. El último movimiento del Cuarteto en do soste- a Joachim, sentía como si él fuera un sacerdote que conmo- nido menor parecía en manos, no de un violinista clásico, vía a su congregación con un sermón revelador de tal sino de un fiero instrumentista húngaro”12. nobleza y hermosura moral, que no podía dejar de ayudar e Otro de sus alumnos más destacados, Sam Franko, interesar a toda la humanidad”8. La influencia de Joachim recuerda la tarde en que se ofreció la première berlinesa del sobre Auer no se limitaba a la técnica, sino que se extendía Concierto de Brahms en 1879. Durante la obertura, Joachim decididamente a los recursos expresivos (sus consideracio- trataba de calmar su trac tocando la parte de primer violín de nes sobre el vibrato y el portamento son calcadas de las del la mendelssohniana Gruta de Fingal detrás del último atril de maestro), al enfoque de la interpretación y al ámbito de los la orquesta. Pero enseguida se refiere Franko a ese ingredien- principios estéticos. Si hemos de considerar a Auer como el te “trascendental” del estilo del maestro: “El sonido de Joa- elemento fundacional de lo que se ha dado en denominar chim no deslumbra ni seduce al oyente por medio de su “escuela rusa”, en la influencia que Auer recibió de Joachim penetrante sensualidad. Se trata de un sonido cuya límpida 117 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN

belleza posee una cualidad tras- mas de Brahms como una alternati- cendental. Su manera de tocar es va luminosa. espiritual y etérea. No hay ninguna coquetería, ningún efecto Jesús Ángel León rebuscado. Hablar de Joachim como cuartetista sería como ‘lle- 1 El Concierto nº 2 para violín y orques- var violines a Cremona’. La liber- ta op. 11 “Húngaro”, cuya redacción tad de su interpretación, su exce- final data de 1861 y las Romanzas para lencia técnica, el élan de su fra- violín y piano en do mayor y si bemol seo, lo señalan como el más mayor, son lo más conocido de su, por grande intérprete de su entorno. lo demás, no muy extenso catálogo. Joachim nos dio algo que casi 2 Nació en 1831 en la aldea húngara de nunca se había presentado antes Kittsee, cercana a Bratislava y hoy per- con tanta perfección y que cuesta teneciente a la Burgenland austriaca. imaginar que vuelva a hacerlo”13. 3 Citado por Clive Brown en su artículo La mayoría de los testimonios “La ejecución violinística de Joachim y sobre el estilo interpretativo de la interpretación de la música para ins- Joachim coinciden en resaltar los trumentos de cuerda de Brahms”. Tra- mismos aspectos: esa cualidad ducción al español de Luis Gago. “espiritual y etérea” a la que se Revista Quodlibet, nº 29, julio de 2004. refiere Franko, ese atractivo que 4 Ibídem. no sólo se imponía sino que 5 Ibídem. incluso se contraponía a la sensualidad del sonido. En casi 6 Edmund H. Fellowes, Memoirs of an amateur musician. Londres, todas las opiniones se puede detectar que la “pureza” de Methuen, 1946, págs. 18 y 19. Joachim quedaba cifrada en el papel rector del elemento 7 Citado en la biografía de Joachim debida a su alumno y colaborador intelectual sobre el sensible. Por paradojas de la historia, la Andreas Moser, Joseph Joachim, ein Lehensbild. Trad. inglesa de Lilla herencia de la interpretación brahmsiana no nos ha llegado Durham (Londres, 1900) págs. 211- 212. (Trad. del inglés de Luis a los instrumentistas de cuerda por la vía de Joachim, sino a Gago). través de la escuela franco-belga. Los criterios interpretati- 8 Leopold Auer, Violin Playing as I Teach it. Nueva York, Dover Publi- vos, hoy generalmente aceptados, de densidad sonora, cations, Inc., pág. 6. Traducción del inglés: Jesús Ángel León. vibrato ancho y generoso, amplias modificaciones agógicas 9 Joan Chisell, Clara Schumann. Buenos Aires, Javier Vergara editor, y dinámicas adheridas a la tensión de las grandes líneas, son 1985. legados recibidos de los franco-belgas y sus herederos. A 10 Joseph Szigeti, Szigeti on the violin. Nueva York, Dover Publica- través de ellos ha llegado la música de Brahms a la era de tions, 1979, pág. 174. las grabaciones. A pesar de su estrecho contacto con Joa- 11 Auer, op. cit., págs. 86-87. chim, nunca sabremos qué camino hubiera elegido el ham- 12 Szigeti, op. cit., pág. 174. Traducción del inglés de Jesús Ángel León. burgués de haber podido hacerlo. Pero después de cien 13 Szigeti, op. cit., pág. 174-175. Traducción del inglés de Jesús Ángel años, el estilo de Joachim sigue flotando sobre los pentagra- León.

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D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN EL VIOLÍN EN EL SIGLO XVIII: EL CASO ESPAÑOL

El otro siglo de las Luces Si esta obra queda todavia injustamente igno- rada es, probablemente, porque corresponde a un Desde un punto de vista cultural, el siglo XVIII occidental puente entre las del incontestable maestro Corelli y se contempla como el siglo de las Lumières, de la Encyclo- del gran sembrador de desorden musical a princi- pédie, es decir un siglo que ordena —de modo monumental pios de siglo: Antonio Vivaldi (1678-1741). Este, y sistemático—, define, formaliza y clasífica; en suma, un veneciano, cura, proveniente de un medio popular siglo “clásico”. Paradojicamente, este siglo corresponde, pero musical, mezcla de un modo muy personalizado la antes de todo, a un periodo de los menos claros y razona- nueva forma concertante, las ricas tradiciones musicales dos que ha conocido Occidente; en realidad, si las Lumières sagradas, teatrales y populares de su ciudad natal, con la aparecen en la segunda mitad del siglo, es como contrapun- corriente violinística que se había desarrollado desde prin- to, y no como culminación, del formidable caos cultural cipios del siglo XVII en el norte de Italia; dicha corrien- que acababa de precederlas. Un tal contraste, que opondrá te se caracterizaba por su virtuosismo de trance, sus los sentidos a la cerebralidad, el reflejo al control, la inicia- ilustraciones de historias, imitaciones de ruidos y ción tradicional a la educación moderna, la ambigüedad en otras experiencias sonoras, su atractivo por el baile la precisión, el individualismo en lo social, en definitiva, popular, el efecto espectacular o el empleo de Casanova y Voltaire, contribuye a rendir el estudio histórico titulos stravaganti. de dicho siglo tan fascinante como complejo. Esta simbiosis crea una nueva forma: el con- Al final del siglo XVII, las inumerables corrientes, escue- cierto virtuoso, y éste engendra un nuevo tipo de las y tendencias que se habían concretado en los diversos expresión: el virtuosismo concertante. Este lenguaje países de Europa, comienzan a confrontarse. Si esta rela- permite abordar horizontes expresivos insólitos, ción, y hasta esta tentativa de unificación, es ciertamente, diversos y personalizados, descubre también una nueva en un primer momento, muy prudente y concierne sólo a vía en la mecánica instrumental, los cánones del virtuosis- pocos centros geográficos, genera, sin embargo, una ten- mo y del intérprete, y se volverá el fundamento de todas las sión que origina poco a poco un movimiento general en el escuelas violinísticas posteriores. continente. Italia juega aquí un papel esencial, porque la El “género completamente nuevo”1 de Vivaldi “invade la península, incomparablemente menos unificada que los rei- mitad del Universo”2 desde las publicaciones de L’estro nos e imperios europeos, presenta una identidad cultural armonico, en 1711, y de La stravaganza, en 1714, verdade- más confusa, caracterizada tanto por precisas tendencias ro cañonazo en la tensa escena estética europea. Sin locales como por su capacidad de adaptación, de experi- embargo, al contrario de Corelli —cuyo nombre sigue sien- mentación, de invención y de mezclas de tradiciones cultas, do una referencia, también, cuando su música se vuelve sagradas y populares. obsoleta—, Vivaldi y su obra caen poco a poco en el olvido En el mundo artístico no resulta sorprendente que este a partir de los años 1730 (olvido casi total ya hacia 1750), ejemplo complejo, rico y flexible atrajera la atención de las siendo las primeras víctimas del entusiasmo creativo que corrientes extranjeras; todos se interesan por él, llevándolo habían provocado. A decir verdad, la vena y el espíritu al estado de punto común europeo, y reaccionan a su vivaldianos incitaban más a experimentar, a considerar modo, desvelando de modo indirecto sus propias inclina- elementos personales y contextuales, a buscar nuevos ciones estéticas. Italia, demasiado ocupada en vivir su evo- medios, que a copiar ciegamente un ejemplo origi- lución, toma poco en cuenta las influencias europeas. Si uti- nal; de hecho, el músico mismo no deja de evolu- liza muchos elementos extranjeros, principalmente alema- cionar su propio estilo a lo largo de su vida, com- nes, españoles y franceses, o provenientes también de paí- poniendo un corpus de obras innumerable, el ses orientales, estos son demasiado particulares, anecdóti- mayor, y de muy lejos, de todo el repertorio violi- cos, locales y rápidamente asimilados, para que se pueda nístico de la Historia. hablar de una reacción cultural definida. Si la música europea evoluciona, brusca y masivamente, hacia nuevos horizontes, esta El violín italiano sobreproducción creativa pasa velozmente por decadente, extravagante, heterogénea, desordena- La música, arte abstracto por excelencia, era, lógicamente, da, obscura, superficial, incluso escandalosa. Antes un medio privilegiado de la difusión de esta identitad de llegar, a partir de 1750, a ciertos Goûts réunis imprecisa. La influencia de la música italiana se hace enton- (gustos reunidos), regidos por fuertes formas (y terri- ces, principalmente, a través de su música vocal profana y bles estereotipos), toda Europa conoce un océano de teatral, pero también, y quizás de modo todavia más impor- enfrentamientos estéticos. tante, a través de su música para violín. En fin, notamos que la efervescencia violinística italia- A comienzos del siglo XVIII, Arcangelo Corelli (1653- na del siglo XVII al primer tercio del siglo siguiente, corres- 1713), romano, difundía —a través de seis obras publica- ponde a lo que se sigue considerando como la “edad de das—, una escuela de violín de cuya identidad, asociada a oro” de la lutería violinística. la definición del concerto grosso y de la sonata moderna, iba a encarnar la referencia del academicismo musical y vio- El caso español linístico por mucho tiempo. La obra de Giuseppe Torelli (1658-1709) —boloñés que vivirá en Alemania y Austria— Si la referencia corelliana es aceptada por toda la cultura tiene igualmente una importancia fundamental porque aso- occidental de la época, la influencia vivaldiana es, también, cia el lenguage corelliano a corrientes musicales noritalia- muy evidente: Italia ve aparecer kilómetros de virtuosi, nas, más contrastadas y espectaculares, abriendo la puerta como Somis, Veracini, Tartini, Locatelli, hasta ciertos Pizzi- al concierto con violín solista. luschi que firman conciertos ricos en semifusas; Francia, tie- 120 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN rra de eternos debates, termina por lo tanto siguiendo a Leclair y Guignon, que habían estudiado al otro lado de los Alpes; en Ale- mania, Pisendel, alumno de Torelli y de Vivaldi, transforma la corte de Dresde en un centro de difusión de la música italiana, en particular vivaldiana; el Reino Unido piratea numerosas obras de Vivaldi; los alumnos venecianos del cura rojo, Madonis y Dall’O- glio, se trasladan a Rusia; etc. ¿Cómo reaccio- nó España? Al contrario de lo que se puede esperar de un país que no tiene casi ningún repertorio de violín de la primera mitad del siglo XVIII en sus archivos, España conoce entonces un momento destacable en su evolución violinística, al menos alrededor de ciertos centros, en particular la corte de Madrid. De hecho, una breve evaluación documental3 revela esta intensa efervescencia, la alta consideración que José Herrando, grabado firmado por Manuel Salvador Carmona en 1756 conoce el instrumento y el hecho de que se tocaban obras de los virtuosos italianos más Carlos II, España toma conciencia de su marginalidad violi- destacados, y que se apreciaban. Corominas, violinista nística: la Capilla Real, en Madrid, comienza a contratar vio- en Salamanca, menciona a Corelli y Albinoni y elogia a linistas italianos, fenómeno que se acentúa durante el reina- Vivaldi “celebrado de todo ejecutor de buen gusto, cuyas do de Felipe V, particularmente en los años 1710. extravagancias dicen bien los escalones que subió de pri- Si las primeras obras conocidas que testimonian una mor en este género de composiciòn”4; Peralta tiene en su actividad violinística creativa en España datan sólo de biblioteca de Toledo obras impresas de Albinoni, Veracini y mediados de siglo XVIII, es seguramente un error conside- Vivaldi5; en 1792, la catedral de Santiago de Compostela rarlas como el principio de la actividad virtuosa en el país. vende obras impresas de Vivaldi6; Francés de Irribaren, Se sabe, por ejemplo, que La stravaganza de Vivaldi maestro de capilla de Málaga utiliza material de Corelli en (1714) ha tenido un grán exito, lo que implica que había sus composiciones; Herrando compone en Aranjuez, hacia músicos, no sólo en Madrid, capaces de enfrentarse a este 1760, una sonata tratando de la Primavera, con texto ilus- nuevo virtuosismo; pues la maniera italiana se había trativo, paráfrasis declarada del homónimo vivaldiano. extentido por España desde principios de siglo. Esta fácil ¿Cómo explicar, por otra parte, que en 1674 Gaspar adaptación muestra probablemente que la evolución del Sanz escriba: “[…] las sonadas cromáticas de Biolines que violín italiano era en realidad más conceptual que mecáni- vinen de Italia, que por non aver [sic] quien dè alguna luz a ca; es útil recordar cuánto la música italiana había estado los Instrumentistas de España (aunque son muy diestros) influenciada en el siglo XVI, y a principios del XVII, por la les causa novedad, y dificultad grande quando vèn un música que llegaba de España y que era difundida por la papel de la Musica Italiana con tantos Sustenidos, y corte de Nápoles. Bemoles […]”7, pero que alrededor de 1750, Herrando Cuando en febrero de 1724, la Capilla Real convoca una concibe una escuela de violín (publicada en París en oposición para substituir al difunto concertino Teodosio 1757) que puede ser considerada como la primera Dalp, el joven Gabriel Terri (c. 1705-1775), catalán, no vaci- escuela del violín concertante de la Historia? la en presentarse y en enfrentarse a Michele Geminiani En conclusión, la falta de partituras violínisticas de (1687-1766), hermano del célebre Francesco, originario de la primera mitad del siglo no corresponde a una Lucca. Estas oposiciones consistían en tocar una sonata de ausencia, sino a una laguna, o sea, a una pérdida de un libre elección (muchas veces compuesta por el propio opo- patrimonio que seguimos esperando hallar algún día, sitor), en leer otra a primera vista y en descifrar partes quizás, en archivos españoles, sudamericanos o italianos. orquestales. El puesto viene finalmente dado, “por su habilidad”, a Los primeros virtuosi españoles Geminiani, que tocaba en la orquesta desde hacía un año, pero Terri, que obtiene la segunda plaza, es nombrado pri- A finales del siglo XVII —como escribe Sanz—, el violín mer violín por delante del tercer candidato, Gerónimo español, aunque frecuentemente utilizado y bien tocado, Dalp, hermano del difunto. Por otra parte, como Felipe V no tiene nada de internacional8. Este fenómeno está se lleva entonces a Geminiani a La Granja de San Ildefonso seguramente ligado al hecho de que el instrumento, —donde vivirá durante su corta abdicación—, Terri se con- por su origen popular y por estar asociado al acom- vierte, de inmediato, en concertino de la Real Capilla. pañamento de danzas y fiestas, era todavía poco Cuando Geminiani vuelve a Madrid al año siguiente, admitido en los lugares sagrados, que eran entonces encuentra de nuevo su puesto, pero Terri, que con un ran- los centros principales de la creación músical culta. go inferior cobra oficialmente más, parece haber sido pre- Por otra parte, la producción de composiciones ins- ferido, particularmente, por Isabel Farnesio que era, en rea- trumentales había dado prioridad a la vihuela, la lidad, la que mandaba en la Real Cámara. Geminiani reac- tiorba y la guitarra, lo que deja pensar que el ciona con temperamento pero la Reina seguirá substituyén- repertorio de los violinistas españoles era, princi- dolo por otros violinistas como Terri, Landini, Sabatini o el palmente, a base de transcripciones o variaciones muy especial Mauro d’Alay. Geminiani parece haberse improvisadas sobre bailes o aires. acostumbrado fácilmente a esta situación porque se queda Sin embargo, a partir del fin de reinado de en la orquesta hasta la edad de 71 años. Terri también ter- 121 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN

mina su carrera aquí, cuando cia (Venere placata, 1731). D’A- muere con 70 años. lay, se queda en Madrid con La preferencía de la Farne- condiciones de lujo, hasta la sio podría demostrar una distin- muerte de Felipe V (o sea, cuan- ción en la manera de tocar de do la Braganza despide a los estos dos virtuosos. En princi- favoritos de la Farnesio). No for- pio, todo deja pensar que ma parte de ninguna orquesta Michele estaba educado con la de la ciudad pero vive “con el misma escuela que su hermano, sueldo de 1.200 doblones de es decir la de Corelli, escuela oro, casa y coche de la Real que Francesco defenderá hasta Caballeriza”: en realidad, tiene muy entrado el siglo, oponién- el título de “primer violín de dola con la manera de Vivaldi, cámara de Su Majestad” y parti- con sus “Contorsions”, sus cipa únicamente en conciertos “Cock, Cukoo, Owl, and other excepcionales, quitándoles el birds”, sus modificaciones ins- puesto a los concertinos de la trumentales y efectos sonoros, o Real Capilla, y haciéndose pagar sus “other such Tricks”9. Terri, sumas astronómicas —las más más joven, había ya adoptado importantes que haya cobrado esta influencia; de todas mane- un virtuoso invitado de 1735 a ras, la Reina parece haberla pre- 1751— lo que testimonia clara- ferido, visto el tratamiento de mente su éxito (y, claramente, el Domenico Scarlatti favor excepcional del cual se aprecio de la Farnesio11). beneficiará el italiano d’Alay, Junto a Courcelle, son los úni- cercano y alumno de Vivaldi en Venecia. Una distinción, en cos músicos extranjeros de los cuales conocemos una produc- realidad, entre el violín de cámara y el de concierto. ción musical española de esta época (siete sonatas para violín Es importante mencionar, también, la llegada a la Real de Courcelle y diez de d’Alay). La presencia de estos dos Capilla, en 1720, de Giaccomo Facco (1680-1753), venecia- músicos en Madrid tiene una influencia decisiva sobre los vio- no de la misma generación que Vivaldi. Violonchelista, es linistas españoles de la generación posterior: estos se atreven igualmente contratado como violinista; esta segunda activi- finalmente a publicar sus propias obras para violín. dad —como lo piensa el musicólogo Lothar Siemens— Los más notables de ellos son sin duda Francisco parece corresponder más a un modo de justificar un sueldo Manalt (c. 1720-1759), catalán, y José Herrando (1720/21- (posiblemente de compositor). De todas maneras, la pre- 1763), de Valencia; los dos desarrollan su actividad en sencia de este músico contribuyó seguramente a formar la Madrid. Herrando, que se presenta ahora como “la punta Capilla Real a los nuevos estilos concertante, instrumental y de lanza de los violinistas españoles”, ha ganado esta repu- vocal venecianos en los años 1720, o sea durante el apogeo tación gracias a su tratado de violín, ya mencionado. Éste de la carrera de Vivaldi. podría corresponder, por la influencia de d’Alay, a un reflejo casi directo de la manera vivaldiana; es interesante cons- Los violinistas compositores de la corte tatar que en una época —hacia 1760— cuando el estilo de Vivaldi ha pasado de moda ya, Herrando compone un A partir de 1730, el gusto napolitano empieza a imponerse homenaje a su Primavera. De todos modos, este tratado es en Europa, a través de la ópera, de la música sagrada, pero el primero de la Historia en reflejar los frutos del virtuosis- también del tratamiento orquestal y de la sonata para clave. mo concertante, lo que pone en evidencia la modernidad Por su contacto privilegiado con Nápoles, España se coloca y la excelencia del violín español a medianos del siglo. Es a la vanguardia musical acogiendo a Domenico Scarlatti en seguramente una pena que este tratado, sin duda un docu- 1729 —por Maria Barbara de Braganza, mujer del futuro mento esencial en la Historia del violín —y el documento Fernando VI— y al castrato Farinelli —invitado por la Far- violínistico español de más importancia de todo el siglo nesio en 1737 para curar la neurastenia de Felipe V. No XVIII—, sea tan poco conocido y hasta ahora no se haya cabe duda que este segundo tercio del siglo constituye el publicado en su integridad. punto culminante de la actividad musical madrileña, que, Sin embargo, esta importancia no implica que Herrando aunque esté muy aislada y cerrada, se vuelve probablemen- fuese el violinista español más destacado de la época. A te una de las más notables de Europa. decir verdad, y aunque se conocen varias alabanzas dirigi- Desde un punto de vista violinístico, un personaje das a él —viniendo de Sabatini, Courcelle o del escritor, singular iba a instalarse en Madrid por nueve años: el vir- torero, bailarín, astrólogo, abogado, meteorólogo y apicul- tuoso Mauro d’Alay (c. 1690-1757), originario de Parma, tor Torres de Villarroel— Herrando figura sólo como el que, como ya lo hemos visto, había frecuentado a Vivaldi decimosexto violín en la orquesta de Farinelli y tenemos en Venecia hacia 1723-25 y quizás antes en Mantua. El que admitir que sus sonatas (publicadas alrededor de 1760) hecho de que Vivaldi le permita componer un concierto no presentan un mecanismo (y una escritura) tan complejo para su principal (e inaccesible) alumna de l’Ospedale como las de Manalt, de esencias mucho más barrocas, refle- della Pietà, la virtuosissima Anna Maria —que pasará por jo probable de las sonatas de Tartini o de los caprichos de ser el mejor violín de Italia—, y que esta pieza recoja Locatelli que circulan por el país. temas y figuras vivaldianas, pone claramente en eviden- Estos violinistas españoles no han buscado exhibirse por cia que il Maurino estudia con el cura rojo tanto el vio- Europa como sus colegas italianos de la época (Nardini, lín como la composición10. Stratico, Giardini, Pugnani, Madonis, Dall’Oglio, etc.). Es Farinelli había conocido a d’Alay en Londres, y lo hizo poco probable que sea por falta de habilidad: la corte de venir a Madrid como concertino para el Farnace de Cource- Madrid, con músicos de la talla de Farinelli, Scarlatti, Cource- lle (c. 1702-1778), otro músico italiano importante, violinista, lle o de Nebra, correspondía, en realidad, a un pequeño clavecinista y cantor, originario de Piacenza, que había lle- paraíso musical, dificil de dejar… Todo el mundo conoce el gado a Madrid en 1734 después de haber pasado por Vene- periodo inconsolable de Farinelli a su vuelta a Bolonia. 122 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN

El último tercio del siglo sorprendente facilidad, llegando a un apogeo musical en los años 1720-1760, de acuerdo con la vanguardia violinísti- La muerte de Fernando VI, que provoca la salida de Farine- ca de la época: las escuelas de Vivaldi y de Tartini. lli en 1759, deja otro panorama cultural en España; el que Sin embargo, la tentativa de establecer un estilo violinís- describirá Casanova. Se ha considerado, a menudo, que el tico propio en los años 1760 fracasa, como se deduce del poco éxito de las obras españolas del siglo resultaba de la poco éxito comercial de las publicaciones de los composi- ausencia de una buena imprenta musical en el país. Lothar tores violinistas españoles. La única obra violinística que Siemens hace notar que hubiera habido una si hubieran destaca en el siglo XVIII corresponde al tratado de Herran- existido compradores potenciales: la música culta estaba do, primer reflejo razonado de la evolución concertante del demasiado ligada a la corte y era, en consecuencia, muy violín. Las demás obras (conocidas) de violinistas-composi- poco popular. Por eso, la llegada al trono de Carlos III, tores españoles no presentan una originalidad creativa nota- poco sensible a las actividades artísticas, iba a ser sentida de ble si se comparan con la producción europea contemporá- inmediato por los músicos locales. nea, en particular italiana, francesa y alemana. Las sonatas La situación se vuelve complicada y los violinistas espa- de Manalt son, quizás, una excepción, poniendo en eviden- ñoles que habían empezado a afirmar una música propia se cia un perfecto conocimiento de la técnica y de la escritura ven de nuevo bajo el dominio italiano. Cuando el violon- italiana. No obstante, tenemos que reconocer que la identi- chelista Luigi Boccherini (1743-1805) llega a Madrid en dad musical española se desarolla en géneros menos cultos, 1768, invitado por el Rey, encuentra una situación poco bri- como la tonadilla, la zarzuela o el folclore. llante y un medio hostil y celoso, particularmente entre sus Este fenómeno pone en evidencia una política de la cul- compatriotas italianos. Sin embargo, sus composiciones se tura culta demasiado centralizada, elitista, poco social, y en revelarán esenciales en la escena española, lo que permitirá consequencia frágil. Dependía directamente de las tenden- al país seguir de bastante cerca las evoluciones musicales cias de la corte, y se sabe cuánto la Farnesio, la Braganza, que tienen lugar, principalmente, en Alemania y Austria, y Carlos III, o el Infante Don Luis marcaron la evolución de coger confianza, a la vez, en un repertorio propio. musical de España. Si la producción violinística publicada entonces no refle- Sin embargo, es seguramente esta situación marginal la ja una originalidad creativa notable, ciertos violinistas han que a llevado los artistas locales, conscientes de evolucio- cogido el gusto al virtuosismo: Juan Oliver y Astorga (1733- nar en un conjunto cultural particular, a quedarse ávidos 1830), originario de Yecla (Murcia) o Felipe Lidón (1775- de seguir la vanguardia europea. Esto ha producido una 1838), originario de Cádiz, futuro alumno de Viotti en París, evolución notable en la interpretación y el virtuosismo, tienen éxitos en el extranjero, en la misma época de las exi- ciertamente mucho más que en otros paises, como Francia, biciones de Antonio Lolli12, del muy particular Chevalier muy resistente al influjo italiano, o también, al final del Saint-George, de Viotti, y también, más tarde, de Paganini. siglo, como Italia, que habia agotado su inspiración, olvi- Notamos, por otro lado, que el virtuosísmo violinístico dando de mirar alrededor. De hecho, es en Madrid que había perdido, a partir de mediados de siglo, su importancia Boccherini compondrá la mejor música instrumental “italia- en la creación musical, por el impulso del pianoforte, pero na” de su época. también de la música sinfónica y de cámara; Paganini corresponderá, pues, más a la reencarnación de los virtuo- Olivier Fourés sos italianos de principios de siglo, que al resultado de un proceso evolutivo. 1 Friedrich Wilhelm Marpurg, Herrn Johann Joachim Quantzens La actividad violinística española tiende a extenderse Lebenslauf, von ihm selbst entworfen, en Historisch-kritische Beyträ- fuera de la capital, particularmente a Cataluña y Levante, ge zur Aufnahme der Musik, vol. 1, Berlín, 1754-5. regiones de donde habían venido algunos de los principa- 2 Johann-Joachim Quantz, Versuch einer Anweisung, die Flöte trales violinistas españoles de la corte: Terri, Herrando, Manalt versière zu spielen, Berlín, Voss, 1752. y Oliver. Se conoce una sonata de Don Miguel Esser, com- 3 Lothar Siemens Hernández, “Los violinistas compositores en la puesta en 1795 en Valencia, en la cual se toca sólo en la corte española”, Revista de musicología, IX, 1988, nº 3, pp. 549-955: cuarta cuerda: ejercicio de color (y gusto por la exhibición), 657-765, y Antonio Martín Moreno, Historia de la música española, que también utiliza Lidón en los caprichos de Viotti, todavia 4 Siglo XVIII, Madrid, Alianza Música, 1985, 2/1993, 3/1996. poco habitual en Europa. 4 Juan Francisco Corominas, Aposento Anti-Critico […], Salamanca, Por fin, Fernando Ferrandiere (17??-??), “Profesor de 1726. El término “extravagancias” se refiere seguramente a La stra- Música, Compositor de Teatros y Violín de la Santa Iglesia vaganza, opera quarta, de Vivaldi. Catedral de Málaga” concibe en 1771 (y publica en 1774) un 5 Ver Carlos Martínez Gil, La Capilla de música de la Catedral de Prontuario Músico para el instrumentista del violín y can- Toledo (1700-1764) […]. Toledo, Junta de Comunidades de Castilla tor, el tratado violinístico español más notable del siglo la Mancha, 2003, p. 360. XVIII, después del de Herrando. Elogia a Giardini, Ferrari, 6 Catálogo de la catedral, música italiana, inventario del 3-12-1792: Mondonville y a los españoles Herrando, Giofrida (Sevilla), “razón de las obras de música que se entregaron al señor maestro padre Piquer (Guadalupe), y se queja de la situación musi- de capilla, don Melchor López”, Arch. Cat., leg. 188. cal española, donde sólo se conocían, para estudiar, capri- 7 Gaspar Sanz, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, chos de Locatelli, demasiado “largos” y “difíciles”: “Si en Zaragoza, 1674. España tuviera la música el premio que en otros reinos y 8 Particularmente en Inglaterra y Alemania, el violín ha ya sido muy hubiera tantos seminarios y Colegios hasta de instrumentos influenciado por los italianos (Matteis, Purcell, Biber, Schmelzer, […], no nos acordaríamos de los Extranjeros sino para Walter, Westhoff, etc.). mofarnos de las ridiculeces de sus términos, particularmen- 9 Francesco Geminiani, The art of playing violin, Londres, 1751. te en los tonos musicales y aún en los aires de los tiempos”. 10 Ver Michael Talbot, “Anna Maria’s partbook”, Studi Vivaldiani, nº 4, S.P.E.S, 2005, p. 44-45. Conclusión 11 D’Alay, que había sido amante de la célebre cantante Faustina Bordoni, parece haber tenido encanto no sólo con su violín. Aunque el violín español aparezca como un satélite del vio- 12 Todas las ediciones originales de las sonatas de este pre-pagani- lín italiano —como en todos los demás países de Europa—, niano están conservadas en la Biblioteca del Conservatorio Supe- tenemos que reconocer que ha sabido evolucionar con una rior de Música de Madrid. 123 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN ARCOS PARA EL SIGLO XXI

El joven virtuoso del violín ha tenido siempre sobre el escenario un especial carisma. Así, a finales del siglo XVIII un pequeño genovés llamado Nicolò Paganini empezaba a ganarse el mimo de unas audiencias italianas sorprendidas por el fuego que salía de tan cadavérica figura, mientras el húngaro Joseph Joachim arrasaba décadas después en Leipzig interpretando a los doce años el Concierto para violín de Beethoven con Mendelssohn en el podio y su coetáneo navarro Pablo Sarasate recibía de manos de la reina Isabel II un preciado obsequio: un Stradivarius que formaba parte de la colección real. El pasado siglo también conoció casos distinguidos, como el de Yehudi Menuhin debutando en San Francisco a los cinco años o el de un jovencísimo Jascha Heifetz maravillando en Berlín a la élite violinística de la época reunida por el crítico norteamericano Arthur Abell.

a historia, evidentemente, podría dar más nombres, de platino). pero también nos demuestra que no siempre el talen- Muy pronto empezó también la alemana Julia Fischer to de los grandes del violín ha calado pronto. David (1983), hoy un valor a sus veinticuatro años ya consolida- L Oistrakh, nada menos, tardó en encontrar su camino, do. Desde su victoria en el Yehudi Menuhin allá por 1995 y su paso por los concursos internacionales no fue siempre ha ido diseñando un repertorio amplio a la par que exigen- triunfal. Esto debería servir como lección de ánimo para los te, en el que caben desde las Sonatas y Partitas a solo de violinistas que al intentar abrirse paso caen en la frustra- Bach hasta conciertos de los autores rusos del siglo pasado ción, por otro lado lógica, de no ver cumplidas sus expecta- y al que se enfrenta con contenida pasión y una inteligen- tivas al presentarse a concursos. Éstos, amiguismos o tratos cia fuera de lo común. La georgiana Lisa Batiashvili (1979), de favor al margen, suponen una apertura de puertas capaz del fuego más abrasador, del más suave lirismo y de importante para los premiados, pero en ningún caso un un sonido denso y opulento, es en palabras de Alfred muro para los demás aspirantes; los ganadores no son siem- Brendel la violinista más dotada del momento. Por su par- pre los mejores, ni tienen de por sí un futuro más claro. En te, la estadounidense Hilary Hahn (1979) se pasea ya por este sentido, es interesante recordar que tradicionalmente las principales salas con la tranquilidad que le da la expe- los jurados se han dejado llevar por patrones más o menos riencia de llevar veinte años en primera línea y con la similares, que valoran ante todo la adecuación al orden en comodidad de descansar sobre el colchón promocional de detrimento de la novedad. Bastante más preocupante es la una casa como la Deutsche Grammophon. Como las ante- dictadura del disco. He ahí la verdadera barra divisoria: riores, la canadiense Leila Josefowicz (1977) cuida mucho para tener un nombre hay que grabar, y para grabar hay su belleza, pero es antes que nada una gran comunicadora, que tener un nombre. Qué complicado. Por suerte, el disco expresiva incluso en el silencio, que en los conciertos arro- sí está abierto a nuevas brisas, sobre todo en las bajas esfe- lla merced antes a la asombrosa intensidad impuesta a sus ras, las de los pequeños sellos independientes que tratan de lecturas. encontrar su espacio en un mercado que sobrevive de la Por supuesto, habrá que seguir de cerca los pasos de sota, el caballo y el rey, mientras las grandes empresas las británicas Alina Ibragimova (1985) y Chloë Hanslip intentan huir de la amenaza de la crisis por la vía de la ima- (1987), aquélla de origen ruso, igual que los de la cana- gen, la suya y la de sus artistas. Una violinista tan reputada diense Caitlin Tully (1987), los de la estadounidense Rachel como Anne Sophie Mutter, nacida a mediados de los sesen- Lee (1988) y, con lupa si es posible, los de la escocesa ta, encontró muy temprano la gloria, y es evidente que su Nicola Benedetti (1987), cada vez más en alza. La alemana casa, la Deutsche Grammophon, ha potenciado desde los Isabelle Faust (1972) y la californiana Anne Akiko Meyers inicios de su carrera tanto sus sobresalientes dotes con el (1970) entrarían un poco en tierra de nadie, mediando arco como su impactante belleza física, cierto que algo des- entre la generación de todas las citadas y la que represen- lucida desde hace unos años. Joshua Bell, en su momento tarían la propia Anne Sophie Mutter y Viktoria Mullova. muy acariciado por la Decca, es de su misma generación, y Algo más lejos, la coreana Kyung-Wha Chung puede aso- la revista People escogió su rostro como uno de los cincuen- marse con orgullo al panorama actual. Como quien dice, ta más atractivos del planeta. Está claro que ambos son ella trajo Oriente a Occidente cuando, a finales de los espejos en los que se quieren ver reflejados los jóvenes vio- sesenta, triunfó en un paisaje cerrado a sí mismo, receloso linistas de hoy, que son los de mañana, los del nuevo siglo, tanto de lo exótico como del papel de la mujer en la músi- los que habrán de cuidar un arte que, sin dejar de volver la ca. Hoy las violinistas asiáticas se dejan ver en todos los mirada atrás, siempre deberá mirar hacia delante. ámbitos posibles, ya sea en los concursos, en los auditorios, en las portadas de los discos o en los conservatorios. Imagen de una generación En general se suele alabar su técnica, que nace sin duda de una muy desarrollada capacidad de concentración en el La nueva generación de violinistas viene, por tanto, preocu- estudio, por más que a menudo suela costar entender su pada por toda clase de estéticas. Entre las chicas hay varios particular temperamento. La japonesa Midori (1971) es, con nombres que hacen converger juventud, virtuosismo, talen- sus compatriotas Akiko Suwanai (1972) y Kyoko Takezawa to, proyección e imagen en sublime igualdad, si bien es (1970), y como Faust y Meyers, una figura de transición, natural que como artistas aún estén a veces por crecer. Pen- eminente pero últimamente algo apagada. La estadouni- samos en la holandesa de veintinueve años Janine Jansen dense de origen coreano Sarah Chang (1980), en su día (1978), excitante y atractiva donde las haya, seductora en lo una niña prodigio de las de verdad (grabó su primer disco musical, hoy hábilmente elevada a los altares por la casa para la EMI a los nueve años), goza de una popularidad Decca. Se la quiere mucho en su país desde su debut en el inmensa dentro y fuera de los circuitos violinísticos, en Concertgebouw ahora hace diez años, como demuestran las parte por sus coqueteos con el crossover, que en opinión espectaculares cifras de ventas de sus trabajos discográficos de muchos evidencian una pérdida del control de su carre- (su registro de Las cuatro estaciones vivaldianas es allí disco ra. La singapurense Vanessa Mae (1979), enamorada del 124 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN I R O D I

M SAYAKA SHOJI PAVEL SPORCL JANINE JANSEN violín eléctrico, transita aún con mayor decisión por esos altos vuelos. Algunas veces ha reflexionado en voz alta espinosos terrenos, y sus incursiones en el repertorio clási- sobre los riesgos de alcanzar el estrellato con demasiada co son más bien deficientes. Más centradas parecen las prontitud, postura que compartimos, pues la diferencia de niponas Mayuko Kamio (1986) Sayaka Shoji (1983) y Mayu ritmos entre la madurez artística y la vital puede llevar Kishima (1986), esta última aupada por mentores tan ilus- cuando se llega a ciertas edades a una crisis insalvable aca- tres como Vladimir Ashkenazi o Mstislav Rostropovich. so letal para la carrera. A veces olvidamos que detrás del En el lado de los chicos la imagen parece importar delirante virtuosismo de ese muchacho que deja boquia- menos, pero importa. Ahí están los aires de pirata bohemio bierto al personal hay un proyecto de vida incierto, un que luce allá por donde pasa el checo Pavel Sporcl (1973), camino en principio claro pero a la vez muy estrecho, que un violinista de notable personalidad que ya supera con limita en demasía el margen de maniobra de una mente creces los treinta, amante del jazz, una referencia en el que, en realidad, rara vez está preparada para el mundo repertorio escrito por los autores de su país, donde es por que se le planta delante. Contaba Rachlin en cierta ocasión cierto una reputada estrella. Buena carrera está haciendo cómo durante la niñez todo se asume, se acepta la realidad asimismo el ruso Ilia Gringolts (1982), discípulo de Itzhak como la única posible, seguramente porque no se conoce Perlman, un músico lucido y sensible que ya ha demostra- otra, pero cuando la adolescencia llama a las puertas do que la privilegiada posición a la que le ha aupado la empiezan las preguntas, las dudas, las inseguridades, y Deutsche Grammophon no es de ninguna manera inmere- detrás de todas ellas aparece la presión de un público a cida, aunque es cierto que todavía está por dar en la mesa menudo incapaz de perdonar una mala noche. Es además un definitivo golpe de autoridad. Otro alumno de Perlman muy complicado que a tan tempranas edades se haya podi- es el germano-americano David Garrett (1980), carismático do adquirir el componente cultural que sirve de marco a y refinado, un joven de su tiempo aficionado al fútbol y al cualquier obra musical, y que aun sin estar en la partitura sí cine que con sólo catorce años ya recorría Italia al lado de ha de estar en las notas. Nadie pone en duda que leer un la Orquesta de Cámara de Europa gobernada por la batuta pentagrama implica leer lo escrito y lo no escrito. Por tanto, de Claudio Abbado. Empieza a sonar con fuerza también el aplaudimos el rodaje en público de los nuevos talentos, nombre del armenio Sergei Khachatrian (1985), ganador del siempre y cuando ese rodaje no tenga fines exhibicionistas Jean Sibelius en 2000 y del Reina Isabel en 2005, capaz de y vaya acompañado de una preparación ajustada a la edad un magnetismo que arrastra de inmediato al oyente, así real, no a la impuesta, del músico. Las prisas, ya se sabe, no como el del peterburgués Kirill Troussov (1982), una pro- son buenas. mesa de sólida formación. También el alemán Erik Schu- Pero volvamos al tema. Este país no pudo saldar a fina- mann (1982) y el londinense Jack Liebeck (1980), entrega- les del siglo pasado la deuda histórica que tenía con el vio- do al violín con todo su cuerpo, reivindican ante las masas lín desde los tiempos de Sarasate, mas ahora el balance se sus probados posibles. presenta esperanzador. Al menos queremos verlo así. La Algo mayor que estos últimos, el saboyano Renaud grancanaria Eva León ya sabe lo que es grabar para el sello Capuçon (1976) es, con su hermano menor Gautier (violon- Naxos y trata en Nueva York de hacerse un nombre, mien- chelista), una de las grandes esperanzas y realidades de la tras la madrileña Leticia Moreno (1985) tiene en su haber vida musical francesa. Hay entre ambos, por descontado, numerosos premios de reconocido prestigio y ha sido salu- una química muy especial, pero por separado se revelan dada por ciertos sectores de la crítica, quizá con demasiada como músicos igualmente preparados, inquietos, analíticos pompa, como la “Martha Argerich del violín”. Algo más en y sutiles, de lo que dan prueba sus cada vez más abundan- silencio, la sevillana Adriana Coines Escriche (1986) y la tes proyectos discográficos. Tampoco el caso del siberiano catalana Helena Satué Cuixart (1983) ponen sus facultades Maxim Vengerov (1974) es el de una promesa, pues lleva al servicio de la Gustav Mahler Jugendorchester de Claudio ya cerca de dieciocho años rodeado de lo más selecto del Abbado, o sea, de la joven orquesta más importante de cuadro orquestal y directorial del momento. Como ellos, cuantas hoy conocemos. parece claro que el escandinavo Henning Kraggerud El futuro inmediato del violín está, por tanto, a salvo. Su (1973), el danés Nikolaj Znaider (1975), el británico Daniel repertorio parece que también, sobre todo en la medida en Hope (1975), el israelí Gil Shaham (1971) y el ruso Vadim que los nuevos intérpretes se ven obligados a renovarlo Repin (1971) tienen suficiente leña para cortar durante constantemente si no quieren ver aplastadas sus lecturas muchísimos años. por el peso de la historia. A veces da la impresión de que El siberiano Julian Rachlin (1974) merece un párrafo necesitamos convencernos a nosotros mismos de que los aparte, pues su experiencia personal da pie a un urgente tiempos pasados fueron mejores, cuando en realidad sólo debate. Este lituano de nacimiento y austríaco de adopción fueron distintos. Pero la buena imagen despierta sospechas. puede presumir de ser el solista más joven en tocar con la Janine Jansen, Julia Fischer, Lisa Batiashvili y Hilary Hahn Filarmónica de Viena; tenía sólo quince años cuando lo son, es cierto, muy guapas, pero no hay que preocuparse. hizo. Sin hacer demasiado ruido, es hoy uno de los prime- De verdad, son muy buenas violinistas. ros violines de la escena internacional, y forma junto a su compañera sentimental Janine Jansen una pareja de muy Asier Vallejo Ugarte 125 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN

EL MEJOR VIOLÍN EN DISCO

Un recorrido histórico por el portamentos con singularidad, consigue repertorio violinístico a través efectos sorprendentes, fruto de un de cien discos referenciales. dominio técnico absoluto.

En el presente artículo presentamos una 1. 2. Violín acompañado colección de obras que, de una forma u otra, han sido fundamentales para el En las Sonatas en trío de Buxtehude desarrollo histórico del repertorio violi- encontramos ya al violín dialogando nístico, estableciendo como punto de con el continuo formado por la gamba partida el s. XVII. y el clave. Holloway/Linden/Morten- Razones de espacio nos obligan a sen (Naxos) ofrecen con espontanei- minimizar el número de versiones reco- dad su melodismo levemente imitativo mendadas, salvo en el caso de haber y danzante. considerado imprescindible valorar dis- Biber, en las Sonatas del Rosario, tintas ópticas complementarias. La exploró el simbolismo barroco asocián- experiencia y gustos del lector comple- dolas a los Quince Misterios del Rosario tarán, sin duda, esta selección con así como exigiendo cruzamientos en la muchas otras opciones que han de que- scordatura. Manze/Egarr (HM), alternan- darse en el tintero. do órgano y clave en el continuo, y variando la gama de ataques en el arco, obtienen lecturas de gran poder dramáti- 1. BARROCO co, recogimiento y sobriedad ornamental. A ellos mismos se debe uno de los 1. 1. Violín solo enfoques del Opus 5 (HM) de Corelli. Buscan la dimensión más intimista de En 1675 Biber firmó su Passacaglia, pri- estas cumbres de la sonata barroca sin mera obra de cierta relevancia y proyec- renunciar a un refinamiento y una ción. En ella elaboraba una estructura riqueza armónica portentosa, asumien- contrapuntística sobre un tetracordo fri- do hasta el límite el riesgo en el arco — gio descendente. Manze (HM) enfoca Folía. Contrastando, Huggett/Sonnerie con máxima concentración y profundi- (Virgin): ornamentación atrevida, des- dad el proceso de variación de la obra. parpajo en ataques y un colorido tím- Elabora, con timbre luminoso, levemente brico refrescante utilizando clave, tior- ácido, una construcción progresiva domi- ba, violonchelo, órgano y guitarra nada por el sentido de la austeridad. barroca en el continuo. Biber, junto a Pisendel, parecen Ampliando el uso del registro agu- haber sido los puntos de referencia do, las Sonatas op. 2 de Vivaldi son tomados por Bach para la composición enfocadas por Gatti/Aurora (Glossa) de de su Chacona. Ésta, y por extensión manera chispeante en tempi y color. La sus Sonatas y Partitas, culminan la tra- concepción del continuo sigue la senda dición alemana en el concepto polifóni- del Sonnerie en Corelli. Gatti embellece co del violín. Su altísima dificultad téc- el discurso melódico con disminuciones nica así como la multiplicidad de carac- tradicionalmente en desuso y potencia teres subyacentes en la colección la el diálogo entre voces. convierten en un auténtico desafío. Ese diálogo llegó a poner al clave al Grumiaux (Philips) representa la visión mismo nivel que el violín, históricamen- radiante, virtuosista. Con todos los te por vez primera, en las Sonatas con recursos de la técnica tradicional ofrece las que Bach sintetiza la tradición con- una lectura de sonido y concepto pode- trapuntística alemana y el melodismo roso. Con un diapasón a 415Hz., Sch- italiano. Grumiaux/Jaccottet (Philips) mitt (Alpha) expone la grandiosidad de aplican una concepción solística con un estas obras desde una dimensión cuasi vibrato permanente muy expresivo y la mística en su austeridad y desnudez, garra característica del arco tourte. En con un sonido fibroso, profundo en las antípodas, Holloway/Moroney (Vir- graves, de timbre satinado y mínimo gin) recurren acertadamente a la alter- vibrato. nancia clave/órgano logrando una La Sonata “Trino del diablo”, de variedad tímbrica muy atractiva. Pince- Tartini, resulta un reto en su totalidad y ladas sutiles de vibrato y equilibrio no solo en su famoso tercer movimien- dinámico entre voces resultando una to. Manze (HM), consigue una teatrali- intimidad acrisolada. dad imaginativa retóricamente idónea. El gusto francés por el tratamiento Enlazando trémolos levísimos al final de grupal del violín retrasó su relevancia la arcada, y aplicando extensiones y en este repertorio hasta el barroco tar- 126 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN dío. Cohën-Akenine/Folies (Alpha) ade- Tras las oscilaciones del protagonismo rezan con incisividad, vigor y exquisitez violín-teclado en el periodo anterior, la imaginación con la que Leclair inser- con las Sonatas Mannheim de Mozart tó movimientos danzantes en el formato asistimos al comienzo de una concep- da chiesa de sus Sonatas. ción de igualdad entre los dos instrumentos. Dumay/Pires (DG) consiguen 1. 3. Violín concertado el ideal mozartiano de transparencia e incorporeidad. Él canta con exquisitez, Los Concerti grossi op. 6 de Corelli ejer- reduciendo el peso del arco al mínimo, cieron gran influencia en sus contempo- en un legato sutil e inmaculado; ella ráneos. Banchini/Ensamble 415 (HM) se emplea su fantástico sentido de la varie- integra con discreción en una forma- dad en la articulación y el fraseo. En las ción orquestal nutrida (cuerda 8-8-5-6-5, Sonatas de madurez, Perlman/Baren- 5 archilaúdes, 2 claves) basada en fuen- boim (DG), conscientes de la mayor tes documentales. carga discursiva mutua, acentúan el fon- Encontraremos al violín en el rol do anímico presente en los pentagra- solista destacado, ya en una estructura mas. Su semi-integral resulta, global- concertante tripartita, avanzando hasta mente, insuperada. los Conciertos de Vivaldi. En una selec- En las Sonatas de Beethoven, desde ción de éstos, Onofri/Montis Regalis el mozartiano Op. 12 hasta el cuerpo-a- (Naïve) contrastan con el masivo con- cuerpo de la Kreutzer, Perlman/Ashke- cepto orquestal citado, optando por una nazi (Decca) muestran como nadie la plantilla reducida (cuerda 4-3-1-2-1, evolución de la escritura beethoveniana continuo) que presenta sonoridades y, con ella, la de la propia forma sonata múltiples y acentos contundentes. Ono- para violín. Perlman es la versatilidad fri rehúsa una tímbrica homogénea, personificada, con todos los recursos prefiriendo la efervescencia de la técnicos puestos al servicio del ardor y espontaneidad, con disminuciones y la fluidez, en conjunción sobresaliente deslizamientos de peculiar atrevimiento. con su compañero. Grumiaux/Haskil Con la versión de Standage/Pinnock (Brilliant) son la referencia histórica que (Archiv) de La stravaganza presencia- no caduca. El belga, preciso y dominan- mos otra óptica vivaldiana distinta. te, aporta arrojo a la extraordinaria sen- Frente a la irresistible ebullición del sibilidad de la pianista rumana, logran- estilo interpretativo italiano, los ingleses do toda la profundidad de pathos que se decantan por una visión igualmente Beethoven demanda. palpitante pero mucho más pulida. Las Sonatinas de Schubert cierran La sublimación inventiva empleada este apartado. Su poesía, ingenuidad y en Las cuatro estaciones encuentra tra- frescura juvenil son captadas por Sei- ducción óptima en Biondi/Europa ler/Immersel (Zig Zag), elevando con Galante (Opus 111) con una espectacu- su entregada convicción el discreto lar retórica barroca, diferenciada para nivel de estas obras. El cantabile de Sei- cada uno de los conciertos. Lecturas tre- ler, de timbre bellísimo y vibrato delica- pidantes y arriesgadas sin llegar a la do, en combinación con un fortepiano excentricidad. Vibrato dosificado pero aterciopelado, hace la escucha tan deli- no descartado. Sorprendentes e imagi- ciosa como históricamente ilustrativa. nativos pasajes en sautillé y toda una gama de arcos que, junto a las oleadas 2. 2. Conciertos dinámicas del tutti, son una explosión de vida y colorido veneciano. Accardo (Philips), dirigiendo desde el El epicentro barroco italiano tuvo su violín a la English Chamber Orchestra, alter ego en la escuela alemana. Aquí acierta en el Primero de Haydn al no Telemann dejó constancia de su gusto buscar más allá de un contenido chispe- por la experimentación con la scordatu- ante, en absoluto innovador pero de ra y la combinatoria solística en sus contrastes agradables entre el cantabile Conciertos. Goebel/Köln (DG) los revi- solista y la cobertura orquestal. Igual- talizan con precisión, tensión y una mente, en el anacrónico y galante Con- temperatura que, dos décadas después, cierto para violín y clave consigue, jun- no han mermado en absoluto. to a Canino, un resultado atractivo. Los Conciertos que Bach escribió El violín concertado con otro solista para uno y dos violines resultan, pese a alcanzó su punto cumbre en la Sinfonía la reticencia de algún ilustre pedagogo, concertante de Mozart. Grumiaux/Davis insoslayables. Standage/Wilcock/Pin- (Philips) son referente indiscutible en nock (Archiv) son el equilibrio entre toda la integral. El violín, dorado y pun- naturalidad y elegancia. Versiones lige- tillista, se deja subrayar por la orquesta ras, fluidas y plenas a la vez. que, todavía, juega un papel consorte. La galantería de los dos primeros con- 2. CLASICISMO ciertos se transforma en virtuosismo decidido en Cuarto y Quinto, con arca- 2. 1. Violín y piano das ajustadas y briosas, y un vibrato de 127 D O S I E R Centro Cultural Miguel Delibes JOACHIM Y EL VIOLÍN Valladolid

muñeca que amplía su intensidad en los 3. 2. Violín y piano adagios. En manos de Manze (HM) el Concierto nº 5 resulta un hallazgo por La influencia beethoveniana es clara en su transparencia orquestal, las cadenzas la primera de las Sonatas de Mendels- originales, y el fuerte contraste entre el sohn. Mintz/Ostrovsky (DG) se decan- ensimismamiento soñador que impri- tan por la factura técnica intachable y Cámara men a la obra y la energía restallante de preciosista. En la segunda amplían la su sección “alla turca”. gama dinámica y la variedad de ata- Por encima de la dificultad modera- ques, extrayendo toda su carga pasional da de las dos Romanzas, el Concierto hasta estallar en el perpetuum mobile de Beethoven inauguró un concepto final. sinfónico en el que solista y orquesta En las Sonatas de Schumann, Kre- persiguen un objetivo común, ya dialo- mer/Argerich (DG) ofrecen una tempes- gando, ya enfrentándose. Szeryng/Hai- tuosa Primera en la que el violinista & Lied tink (Brilliant), Menuhin/Furtwängler letón consigue un difícil fraseo en el (Naxos), y Kremer/Harnoncourt (War- registro permanente grave. El ímpetu ner), ofrecen tres visiones complemen- feroz que abre la Segunda deja paso a I - Otoño tarias. La fuerza irresistible de la prime- la dulzura de un melodismo reposado, ra se basa en el apasionado arco de para cerrar con el ardor reconocible de Noviembre Szeryng, frecuentando las cercanías de la argentina. la nuez en un detaché crepitante. Brahms firmó tres Sonatas: tres Diciembre 2007 Sabiendo también mecerse por el liris- joyas. En ellas, por encima de tópicos mo, afronta la obra con ímpetu, como fonográficos, la elección es clara: en el auténtico salto mortal que consti- Suk/Katchen (Decca). Lo tienen y lo tuye la cadenza Kreisler. Menuhin exploran todo sin adolecer de excesos aporta una poderosísima carga emotiva o faltas. Insuperados. fruto del valor histórico de una simbóli- El ramillete variado de las Sonatas ca reconciliación, que se percibe desde de Grieg rezuma aroma nacionalista en los primeros compases. Kremer repre- sus temas. Dumay/Pires (DG) las tradu- senta el contraste: acentuación enérgica cen con extraordinaria espontaneidad, y claroscuro dinámico orquestal vs. pasando con agilidad juvenil del canta- cantabile filato y detallista del violín. bile al marcato en toda la gama descrip- Sorprenden las cadenzas con fortepia- tiva que contienen. no y timbales, según la versión poste- Los Shaham (DG) participan igual- rior para piano de la obra. mente de ese impulso juvenil en sus Miércoles, 7 de noviembre de 2007 - 20 h. El Triple Concierto, pese a ser un versiones de las Piezas op. 75 de Dvo- logro de menor entidad que el anterior, rák. Pese al déficit de graves en la toma Emerson Quartet cuenta con trampas no pequeñas para sonora, apreciamos la locuacidad articu- W.A. Mozart - A. Conde - L. van Beethoven el violín. Oistrakh/Rostropovich/Rich- latoria de regusto brahmsiano con la ter/Karajan (EMI) consiguen una com- que exponen la Sonata op. 57 y el Martes, 13 de noviembre de 2007 - 20 h. plicidad camerística que revitaliza su melodismo cantabile e ingenuo de la nivel. popular Sonatina. Sharon Bezaly, Flauta / Cuarteto Avanti Por el contrario, la Sonata de Janá- Jorge Pinzón, Oboe / Joaquín Clemente, Contrabajo 3. SIGLO XIX cek se cimenta sobre la tensión dialécti- W.A. Mozart - A. Ginastera - L. van Beethoven ca y el simbolismo, sondeando los 3. 1. Violín solo recursos técnicos de ambos instrumentos. Oistrakh/Bauer (Brilliant) la enfo- Sábado, 17 de noviembre de 2007 - 18 h. Paganini, siguiendo el lejano preceden- can desde una urgencia angustiada Jerusalem String Quartet [Cuarteto Residente del CCMD] te de Locatelli, llevó al límite la técnica mientras Vlachová/Maly (Naxos) explo- L. van Beethoven - M. Ravel - J. Brahms virtuosista en sus 24 Caprichos. El ran su dramatismo meditativo. impacto que supusieron es imaginable La corriente de exhibición virtuosista escuchando a Perlman (EMI), insigne está bien representada por Wieniawski. Lunes, 19 de noviembre de 2007 - 20 h. “galamiano” en la objetividad y falta de Bisengaliev/Lenehan (Naxos) presentan Vogler Quartet prejuicios. Spiccatos, articulaciones, una variada selección de piezas llenas octavas deslizadas y digitadas con de sabor popular y fuegos de artificio J. Haydn - W. Lutoslawski - L. van Beethoven asombrosa igualdad, pizzicatos de técnico. Además de virtuosismo intacha- ambas manos, y una capacidad sobre- ble, se respira un matiz lúdico que evita Domingo, 25 de noviembre de 2007 - 19 h. natural en los criminales “moto perpe- la mera espectacularidad rutinaria. Angelika Kirschlager, Mezzo tuo”, son sólo algunos ejemplos del La audacia de Fauré en lo armónico catálogo de virtuosismo desplegado y en lo formal sirvió de precedente a Helmut Deutsch, Piano aquí. muchos otros. Kang/Devoyon (Naxos) F. Mendelssohn - F. Liszt - A. Dvorák - J. Brahms Ysaÿe, en sus Sonatas op. 27, consi- son expansivos, fluyendo apasionado el guió un concepto formal flexible cerca- violín en registro agudo sobre un piano Información Martes, 18 de diciembre de 2007 - 20 h. no a las Partitas bachianas, en un burbujeante. Centro Cultural Miguel Delibes curioso lenguaje post-romántico con Dumay/Pires (DG) hacen pleno de Avenida Monasterio Nuestra Señora de Prado, 2 Barbara Bonney, Soprano regustos barrocos e impresionistas. nuevo en las Sonatas de Franck y 47014 Valladolid Kaler (Naxos) firma una espléndida Debussy. Buscan en común, y logran, Tel 983 385 604 / E-mail: [email protected] Malcolm Martineau, Piano interpretación, de virtuosismo agitado y un timbre nacarado lleno de matices. www.fundacionsiglo.es R. Schumann - C. Schumann - E. Grieg - R. Strauss pasional. En el primero, el torbellino del piano 128

&DŮPDUD /LHG 6FKHU]R LQGG Centro Cultural Miguel Delibes Valladolid Cámara & Lied I - Otoño Noviembre Diciembre 2007

Miércoles, 7 de noviembre de 2007 - 20 h. Emerson Quartet W.A. Mozart - A. Conde - L. van Beethoven Martes, 13 de noviembre de 2007 - 20 h. Sharon Bezaly, Flauta / Cuarteto Avanti Jorge Pinzón, Oboe / Joaquín Clemente, Contrabajo W.A. Mozart - A. Ginastera - L. van Beethoven Sábado, 17 de noviembre de 2007 - 18 h. Jerusalem String Quartet [Cuarteto Residente del CCMD] L. van Beethoven - M. Ravel - J. Brahms Lunes, 19 de noviembre de 2007 - 20 h. Vogler Quartet J. Haydn - W. Lutoslawski - L. van Beethoven Domingo, 25 de noviembre de 2007 - 19 h. Angelika Kirschlager, Mezzo Helmut Deutsch, Piano F. Mendelssohn - F. Liszt - A. Dvorák - J. Brahms

Información Martes, 18 de diciembre de 2007 - 20 h. Centro Cultural Miguel Delibes Avenida Monasterio Nuestra Señora de Prado, 2 Barbara Bonney, Soprano 47014 Valladolid Tel 983 385 604 / E-mail: [email protected] Malcolm Martineau, Piano www.fundacionsiglo.es R. Schumann - C. Schumann - E. Grieg - R. Strauss

&DŮPDUD /LHG 6FKHU]R LQGG D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN

arrastra y proyecta al violín hacia el infi- despliegan un abanico de colores, ade- nito. En Debussy, Dumay alcanza una cuado al pseudofolclorismo de la obra. de sus cumbres interpretativas por la El sonido pulcro, robusto y pizpireto de libertad expresiva del fraseo y la sutile- Mutter se transforma en lamento plañi- za con la que consigue un dificilísimo dero en los Aires gitanos del navarro. sonido vaporoso. Igualmente el Tercero de Saint- Busoni plantea su Sonata nº 2 como Saëns, cuya brillantez solística es ofreci- recapitulación histórica y homenaje al da por Hoelscher/Dervaux (Brilliant) desarrollo temático formal. Lin/Loeb con una convicción que atenúa la inspi- (Naxos), con toma sonora de lujo, alec- ración escolástica de la partitura. cionan de manera formidable en inten- La fragmentación seccional del Con- sidad emocional y diversidad técnica. cierto de Chaikovski es perfectamente suturada por Oistrakh/Rozhdestvenski 3. 3. Conciertos (Brilliant) en una versión trepidante, de auténtico sabor ruso. De las tres grandes líneas de producción Suk/Neumann (Supraphon) nos en este siglo, la encabezada por Men- dejan referencias incuestionables del delssohn supuso una profundización en Concierto de Dvorák y la Fantasía de el contenido musical y formal. En su Suk. Vibrato intenso, sabor eslavo y Concierto en mi menor, Szeryng/Haitink vigor rítmico, frutos del conocimiento (PH) optan por la gracilidad, frente a la más directo posible de la tradición. agresividad de otras versiones. El violín En el Concierto op. 21 de Chausson, responde a la exquisita escritura con por Amoyal/Rogé (Decca), encontra- sonido afilado y agilidad bien cimentada mos una interesante combinatoria ins- en un control máximo, como en los trumental, a medio camino entre el con- pasajes en ricochet de la cadenza. cepto camerístico y el sinfónico. Junto a Menor relevancia, aunque dotados de él, su famoso Poema sería fuente de encanto melódico, tienen los Conciertos inspiración posterior para el español escritos para violín y cuerda, y violín, Gaos en su Fantasía: Lewit/Pérez (Arte piano y cuerda. En éstos, la opción se Nova). llama Bisengaliev/Frith/Penny (Naxos). También epigonal sería Tzigane, Siguiendo la estela de Mendelssohn, donde Ravel, ya en pleno siglo XX, evo- encontramos el lirismo intimista de ca la inspiración nacionalista. Accar- Goldmark. Bell/Salonen (Sony) entien- do/Abbado (DG), con un sonido denso, den bien el subrayado de la orquesta- muy caracterizado por deslizamientos ción, simple pero eficaz, a un violín en estilo, se enfrenta a esta trampa mor- siempre cantabile. tal haciéndonos durante diez minutos Brahms recogió el testigo de Beetho- contener la respiración. ven y desarrolló el concepto sinfónico En tercer lugar debemos referir la concertante. En su Concierto, Perl- vía de la exhibición virtuosista per se, man/Giulini (EMI) enfocan, reposados y generalmente en detrimento del conte- nostálgicos, su altísima dificultad técnica nido “musical” a cambio de una explo- y expresiva. Nadie ha cantado mejor el ración de las técnicas violinísticas hasta segundo tema del primer tiempo, o dan- el límite, y un sentido del color y la zado con tal elegancia el tercer movi- espectacularidad diabólica muy del gus- miento. Otra maravilla brahmsiana es el to de la época. Doble Concierto para violín y violonche- Aquí encontraremos los Conciertos lo. Aquí, el talento virtuoso y juvenil de nºs 1 y 2 de Paganini —Accardo/Dutoit Fischer/Müller-Schott/Kreizberg (Penta- (DG)—, los Conciertos nºs 4 y 6 de tone) es apabullante e insuperable. Vieuxtemps —Keylin/Yuasa/Mogrelia El Concierto nº 1 de Bruch cuenta (Naxos)—, o el Segundo de Wieniawski con una versión incandescente: —Heifetz/Barbirolli (Naxos). Menuhin/Ronald (Naxos). Virtuosismo transmutado en pura belleza sonora en 4. SIGLO XX un derroche de talento y musicalidad. Presenciamos al Menuhin que, labrando 4. 1. Violín solo su propio mito en cada ataque de arco, arranca al violín una declaración vital Escogeremos aquí tres modelos que resu- de entrega romántica profunda. men otros tantos conceptos creativos. Hoelscher/Kempe (EMI) dejan un La Sonata Sz. 117 de Bartók es mos- buen testimonio del juvenil Concierto trada magníficamente por Pauk de Strauss, último bastión del romanti- (Naxos), desde los ataques enérgicos, cismo alemán. furiosos, de la Chacona hasta los trémo- La segunda corriente del siglo nos los trinados del Presto final, pasando ofrece obras de inspiración nacionalista. por el excepcional sentido polifónico la Sarasate, como intérprete, se convir- Fuga. tió en catalizador de numerosas creacio- La búsqueda de puntos de referen- nes dedicadas a él, como la Sinfonía cia en el pasado la encontramos tam- española de Lalo. Mutter/Ozawa (EMI) bién en la Fuga de Schnittke. Lubotski 130

D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN

(Naxos) vuelve la vista hacia Bach des- men con un estoicismo cimentado de la experiencia Shostakovich en esta sobre un dominio técnico sin fisuras. primera grabación mundial. Penderecki es, en buena medida, Arditti (Auvidis) explora tímbrica- deudor del ruso en su Sonata nº 2. Bie- mente el indigenismo conceptual y el ler/Tichman (Naxos) enriquecen el estre- arcaísmo técnico que propone Estrada no mundial de ésta, con la muy bartokia- en Yuunohui’se. na Sonata nº 1 y la interesante indaga- ción sonoro-espacial de las Miniaturas. 4. 2. Violín y piano Cerramos sección con el eclecticismo, siempre atractivo, con el que Kremer (Brilliant) es cicerone inmejora- Arnold aborda sus dos Sonatas y las ble en un acercamiento a la Escuela de Cinco Piezas op. 84. Faulkner/Ravens- Viena —Piezas op. 7 de Webern y Fan- kroft (Naxos) son la opción. tasía de Schoenberg— así como a las inhabituales Sonatas de Strauss y Reger. 4. 3. Conciertos Su intuición y versatilidad se hacen impagables en estos registros. Sibelius se sitúa sobre la transición entre La insuperable audacia atonal de las dos siglos. Francescatti/Bernstein (Sony) dos Sonatas de Bartók contrasta pode- plantean un manto orquestal sombrío rosamente con el sabor rítmico tradicio- sobre el que se debate el bellísimo tim- nal de sus Rapsodias. Pauk/Jandó bre del violín. Atención a ese rítmico (Naxos) juegan también con las dos tercer movimiento: ¡pura tensión! barajas de la tradición y la innovación En Nielsen, Vengerov/Barenboim técnica, como esos sensacionales tré- (Teldec) asombran con acentos afilados molos sul ponticello. y soltura de ataques en un fraseo libre Enescu fue aún más lejos en la sín- con ribetes humorísticos. tesis de virtuosismo, libertad y búsque- Abiertamente lúdico, tras un post- da formal, en su revolucionaria Sonata romanticismo soñador, resulta Glazunov nº 3. Menuhin (Naxos), dedicatario de por Kaler/Kolchinski (Naxos). Trabajo la obra, grabó, en presencia del propio orquestal sensacional para un solista compositor, este registro insustituible. transparente, sedoso y de vibrato sutil. El descriptivismo impresionista de El muy complejo Concierto de Elgar Szymanowski en Mitos, de cantabiles tiene en Menuhin/Elgar (Naxos) la agudos timbrados de arabescos, armó- opción idónea. El violinista neoyorkino nicos y portamentos, encuentra en se entrega en técnica y nobleza. Hoelscher/Béroff (EMI) interpretaciones Vaughan-Williams firmó la breve óptimas. romanza The Lark Ascending. El título De las obras para violín y piano de lo dice todo. Zukerman/Barenboim Turina, la Sonata española op. 82, con- (DG) alzan el vuelo con el fraseo más cisa y rítmica, posee un sabor caracte- etéreo y libre que se pueda imaginar. rístico sin caer en tipismos trasnocha- La Escuela vienesa impulsó dos dos. Martín/Zanetti (Etnos) son los prin- Conciertos paradigmáticos. Bajo la batu- cipales embajadores de esta música. ta común de Kubelik (DG), Zeitlin se Con Oistrakh (Brilliant) estamos de enfrenta con sonido pequeño pero pun- nuevo ante documentos que nos permi- zante y técnica suprema a los extraordi- ten asistir a momentos históricos. Refi- narios retos de extensión-contracción ramos la Sonata nº 3 de Martinu, obra que plantea Schoenberg. En Berg, maestra plena de ardor checo y veladu- Szeryng se impregna del carácter elegía- ras impresionistas, pero, sobre todo, las co de la obra, traduciéndola con una dos Sonatas de Prokofiev. Dedicadas al melancolía profunda que culmina en un propio Oistrakh, éste las grabó práctica- dramatismo violento. mente recién salidas de la pluma de su Más espontáneos se muestran compatriota, junto a Oborin, Yampolski Szeryng/Bátiz (EMI) en el infrecuente y Bauer. Virtuosismo, vigor y pasión. Concierto de Ponce, de un neoclasicis- La Sonata de Ravel amalgama len- mo atonal alejado del populismo. guajes (impresionismo, jazz, etc.) tami- Stern (Sony) es el firmante de versio- zados por su exquisito olfato tímbrico. nes difícilmente igualadas en distintos Mintz/Bronfman (DG) perfilan con Conciertos: junto a Bernstein, en el sutileza y nervio un resultado sonoro Segundo de Bartók, administrando ten- preciosista. siones durante el gran arco de la obra y Extraña e inquietante aparece la rechazando el feísmo sin perder un ápi- Sonata de Poulenc. Juillet/Rogé (Decca) ce de acidez expresionista, así como por asumen su alejamiento deliberado del la vivacidad extenuante en el de Hinde- lenguaje convencional. mith; con el propio Stravinski dirigien- Mucho más desasosegante resulta, do, dialogando juguetón con la filigrana sin duda, la impresionante Sonata de de la escritura instrumental; y con Meh- Shostakovich. Van Keulen/Brautigam ta, por el virtuosismo mordaz, delirante (Challenge) son conscientes de toda su incluso, en los dos de Prokofiev. carga —musical y humana— y la asu- Nueva cita con la Historia: Ois- 132 D O S I E R JOACHIM Y EL VIOLÍN trakh/Mravinski/Rozhdestvenski (Bri- entre violín solista y grupo orquestal. La lliant) en Shostakovich. Intérprete dedi- integración semántica de glissandi y otros catario de ambos Conciertos. Se podrá efectos aleatorios se desarrolla sobre un hacer igual, mejor no. Tensión emocio- lenguaje tímbrico preciosista que nal y técnica suprema en un contexto Bakowski/Wit (Naxos) pulen con esmero. en el que se puede cortar el silencio. No lejos, el testigo recae sobre Pen- Abstenerse pusilánimes. derecki. Mutter (DG), bajo la batuta del Para relajar el ambiente, Kachatu- compositor, echa mano de todo su rian por Martin/Kuchar (Naxos). Rítmi- talento en este dificilísimo Concierto nº cos, festivos y coloristas, con su poquito 2, a ella dedicado. El concepto beetho- de melancolía acaramelada. veniano de supeditación plantea estre- Kaler/Wit (Naxos) miman las exqui- chamientos imitativos entre el solo y el sitas sonoridades y la ensoñación meló- instrumental orquestal que exigen al dica de la escritura de Szymanowski en violín el empleo de todos sus registros y su Concierto nº 1. recursos técnicos. El atonalismo de Gerhard, Char- La búsqueda en el pasado como lier/Bamert (Chandos), nos introducirá fuente de modernidad aparece como en el ámbito británico. McAslan/Bed- motor generador de numerosas obras. ford (Naxos) asumen con excelencia la Gawriloff/Boulez (DG) muestran cómo seriedad de Britten, mientras Ligeti rescata formas bachianas que apli- Kang/Daniel (Naxos) se dejan seducir ca con eclecticismo y aleatoriedad explo- por las resonancias oníricas y románti- rando el concepto de contrapunto tímbri- cas de Walton. Tippett ensaya con una co con éxito singular. Gubaidulina se infrecuente plantilla triple en un desa- adentra por un camino semejante en sosegante Concierto para violín, viola y Offertorium, que Kremer/Dutoit (DG) violonchelo, contra cuya magnífica elevan hasta el máximo grado de delica- orquestación lucha el trío de solistas deza. El propio Kremer/Grindenko/Schiff Pauk/Imai/Kirshbaum (Philips). (DG) extrae la multiplicidad del fantásti- Monologando de espaldas a la co collage que es Concerto grosso nº 1, orquesta con dramatismo encontramos de Schnittke. a Buswell/Kuchar (Naxos) en el Segun- Fruto de la síntesis entre tradición y do de Piston, en un retorno al neoclasi- modernidad encontramos dos atractivas cismo formal. En la misma línea, pero propuestas españolas: el Concierto nº 1 en una vertiente dulcemente naíf, de Balada, Cárdenes/Aeschbacher encontramos a Barber en la lectura ópti- (Naxos), basado en temas populares ma, flexible y fantasiosa, de catalanes; y Cadencias, donde Stern/Bernstein (Sony). Semejante atrac- Kovacic/Frühbeck (Autor) explotan las tivo opera sobre el post-romanticismo posibilidades cromáticas propuestas por epigonal y cinematográfico de Korn- García Abril. gold, al que Mutter/Previn (DG) defien- También denotan regreso al origen den sin complejos. formal, aunque con lenguajes particula- Neoclasicismo colorista, también, el res, los conciertos de Rorem — de Rodrigo en su Concierto de estío que Quint/Serebrier (Naxos)— como desarro- Ovrutsky/Bragado (Naxos) remansan llo de mecanismos de variación; y Glass lírico entre sus extremos vivaces. —Anthony/Yuasa (Naxos)—, en un El recurso del encadenamiento temá- minimalismo neo-barroco. tico es revitalizado por Lutoslawski en Chain II, creando diálogos contrastantes Juan García-Rico

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opus 54 Diego Masson, director 2007/2008 Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 5, Nicholas Daniel, oboe (Primera vez ONE) Concierto 18 Ciclo II en Do menor, opus 67 Elliott Carter Anniversary Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 3, 23, 24 Y 25 DE MAYO DE 2008 (Primera vez ONE) ORQUESTA en Mi bemol mayor, opus 55, "Heroica" Orquesta y Coro Nacionales de España Elliott Carter Concerto para oboe Concierto 14 Ciclo II Josep Pons, director (Primera vez ONE) Concierto 10 Ciclo I MIRADA A ORIENTE Joan Rodgers, soprano Elliott Carter Symphonia: sum fluxae Y CORO 14, 15 Y 16 DE MARZO DE 2008 18, 19 Y 20 DE ABRIL DE 2008 Monica Groop, mezzosoprano pretium spei (Primera vez ONE) Orquesta y Coro Nacionales de España Orquesta Nacional de España Christoph Pregardien, tenor NACIONALES Frans Brüggen, director Leonard Slatkin, director Albert Dohmnen, barítono Concierto 2 Ciclo I Roberta Invernizzi, soprano Lang Lang, piano Felix Mendelssohn Elijah (Elías), opus 70 MIRADA A ORIENTE Franziska Gottwald, mezzosoprano Benjamin Britten The prince of the DE ESPAÑA pagodas (El príncipe de las pagodas) 18, 19 y 20 DE ENERO DE 2008 Charles Workman, tenor Concierto 19 Ciclo III (Primera vez ONE) Orquesta Nacional de España Agustín Prunell-Friend, tenor Frédéric Chopin Concierto núm. 1, MIRADA A ORIENTE Josep Pons, director Josep Miquel Ramón, barítono JOSEP PONS Jochen Schmeckenbecher, barítono en Mi menor, opus 11 30 Y 31 DE MAYO Y 1 DE JUNIO DE 2008 Victor Anchel, oboe Orquesta y Coro Nacionales de España Johannes Sebastian Bach Modest Mussorsgky Cuadros en una Jane Irwin, mezzosoprano DIRECTOR ARTÍSTICO Cristian Zacharias, director y piano Johannespassion (La Pasión según exposición Klaus Florian Vogt, tenor y TITULAR Michelle Breedt, mezzosoprano San Juan), BWV 245 Bernd Alois Zimmermann Concierto Wolfgang Amadeus Mozart Die para oboe (Primera vez ONE) Concierto 15 Ciclo I Entführung aus dem Serail (El rapto en el Gustav Mahler Das Lied von der Concierto 6 Ciclo III Concierto 11 Ciclo II 25, 26 Y 27 DE ABRIL DE 2008 serrallo), obertura, K 384 Erde (La canción de la Tierra) 15, 16 Y 17 DE FEBRERO DE 2008 28, 29 Y 30 DE MARZO DE 2008 Orquesta Nacional de España Wolfgang Amadeus Mozart Concierto Orquesta Nacional de España Orquesta Nacional de España Josep Pons, director para piano y orquesta, núm. 25, en Do Concierto 3 Ciclo III Mark Albrecht, director Lawrence Foster, director Lars Vogt, piano mayor, K 503 25, 26 y 27 DE ENERO DE 2008 Arabella Steinbacher, violín Arcadi Volodos, piano Ludwig van Beethoven Concierto para Franz Schubert Rosamunde, D. 797 Temporada de Orquestaabono y Coro Nacionales de Dimitri Shostakovich Concierto para Modest Mussorgsky Khovantchina: piano y orquesta núm. 4, en Sol mayor, España violín núm. 1, en La menor, opus 77 Preludio (Introducción, Amanecer opus 58 Concierto 20 Ciclo II Josep Pons, director Richard Strauss Ein Heldenleben en el río Moscova) Gustav Mahler Sinfonía núm. 6, 6, 7 Y 8 DE JUNIO DE 2008 Sibylla Rubens, soprano (Vida de héroe), opus 40 Sergei Rachmaninov Concierto para en La menor, "Trágica" Orquesta Nacional de España Roman Trekel, barítono piano y orquesta, núm. 3, en Re menor, Kirill Petrenko, director Johannes Brahms Ein deutsches opus 30 Julian Rachlin, violín Requiem (Réquiem alemán), opus 45 Concierto 7 Ciclo I Piotr Ilyich Tchaikovsky Sinfonía núm. 6, Concierto 16 Ciclo III 22, 23 y 24 DE FEBRERO DE 2008 en Si menor, opus 74, "Patética" MIRADA A ORIENTE Sergei Rachmaninov Symphonische OCNE Orquesta Nacional de España 9, 10 Y 11 DE MAYO DE 2008 Tänze Concierto 4 Ciclo I Jean Sibelius Concierto para violín, 1, 2 Y 3 DE FEBRERO DE 2008 Victor Pablo Pérez, director Orquesta Nacional de España Concierto 12 Ciclo III en Re menor, opus 47 Orquestra Simfònica de Barcelona José Sotorres, flauta Gerd Albrecht, director 4, 5 Y 6 DE ABRIL DE 2008 Zoltán Kodály Háry János, suite i Nacional de Catalunya Sergei Alekshaskin, bajo Ivan Martín, piano Orquesta y Coro Nacionales de España Eiji Oue, director José Sacristán, recitador Malanie Diener, soprano Tugan Sokhiev, director Gustav Mahler Sinfonía núm. 9 Aram Khachaturian Concierto para José Antonio López, barítono Concierto 21 Ciclo III flauta y orquesta Ewa Podles, contralto Ludwig van Beethoven Concierto para 13, 14 Y 15 DE JUNIO DE 2008 Dmitri Shostakovich Sinfonía núm. Alexander Borodin Prince Igor: piano y orquesta núm. 2, en Si bemol Orquesta y Coro Nacionales de España Concierto 5 Ciclo II 13, en Si bemol menor, opus 113, Polovtsian Dances mayor, opus 19 Josep Pons, director MIRADA A ORIENTE "Babi Yar" (Primera vez ONE) Nikolai Rimsky-Korsakov Capricho Alexander Zemlinsky Lyrische symphonie Angela Brown, soprano 8, 9 Y 10 DE FEBRERO DE 2008 español, opus 34 (Sinfonía lírica), opus 18 Ekaterina Gubanova, mezzosoprano Orquesta Nacional de España Sergei Prokofiev Alexander Nevsky, José Bros, tenor Gilbert Varga, director Concierto 8 Ciclo II opus 78 Vitalij Kowaljow, bajo Manuel Barrueco, guitarra MIRADA A ORIENTE Giuseppe Verdi Messa da requiem Ramón Puchades, oboe d’amore 29 DE FEBRERO, 1 Y 2 DE MARZO (Misa de réquiem) Carl Maria von Weber Turandot, DE 2008 obertura Orquesta Nacional de España Toru Takemitsu Vers, l’arc en ciel, Josep Pons, director palma, para oboe d’amore y guitarra Steven Isserlis, violonchelo (Primera vez ONE) Veronique Gens, soprano Roberto Sierra Folías Robert Schumann Concierto para (Primera vez ONE) violonchelo, en La menor, opus 129 Béla Bartók El mandarín Maurice Ravel Shéhérazade Nuevos abonados: del 6 al 30 de noviembre. Venta libre de localidades de todos los con- maravilloso, opus 19, suite Claude Debussy La mer (El mar) ciertos de la temporada: desde el 4 de diciembre. Lugares de venta: Auditorio Nacional de MIRADA A ORIENTE A MIRADA Música, Teatro de La Zarzuela, Teatro Pavón, Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán. Más información: Tel.: 91 337 02 13. E-mail: [email protected] Web: http://ocne.mcu.es Avances de programación en el Auditorio Nacional de Música.

Scherzo 200x280.indd 1-2 11/10/07 11:50:10 Concierto 9 Ciclo III Concierto 13 Ciclo I Concierto 17 Ciclo I MIRADA A ORIENTE 11, 12 Y 13 DE ABRIL DE 2008 16, 17 y 18 DE MAYO DE 2008 7, 8 Y 9 DE MARZO DE 2008 Orquesta y Coro Nacionales de España Orquesta Nacional de España Orquesta Nacional de España Rafael Frühbeck de Burgos, director Gustavo Dudamel, director Johannes Brahms Nänie, opus 82 Gidon Kremer, violín Concierto 1 Ciclo II Howard Griffiths, director Fazil Say, piano Johannes Brahms Gesang der Parzen Ludwig van Beethoven Concierto para CARTA BLANCA A (Canto de las parcas), opus 89 violín y orquesta, en Re mayor, opus 61 ELLIOTT CARTER Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para piano y orquesta núm. 21, en (Primera vez OCNE) Sergei Prokofiev Sinfonía núm. 5, 11, 12 y 13 DE ENERO DE 2008 temporada Johannes Brahms Schicksalslied en Si bemol mayor, opus 100 Orquesta Nacional de España Do mayor, K 467 Fazil Say Silk Road (Ruta de la seda) (Canción del destino), opus 54 Diego Masson, director 2007/2008 Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 5, Nicholas Daniel, oboe (Primera vez ONE) Concierto 18 Ciclo II en Do menor, opus 67 Elliott Carter Anniversary Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 3, 23, 24 Y 25 DE MAYO DE 2008 (Primera vez ONE) ORQUESTA en Mi bemol mayor, opus 55, "Heroica" Orquesta y Coro Nacionales de España Elliott Carter Concerto para oboe Concierto 14 Ciclo II Josep Pons, director (Primera vez ONE) Concierto 10 Ciclo I MIRADA A ORIENTE Joan Rodgers, soprano Elliott Carter Symphonia: sum fluxae Y CORO 14, 15 Y 16 DE MARZO DE 2008 18, 19 Y 20 DE ABRIL DE 2008 Monica Groop, mezzosoprano pretium spei (Primera vez ONE) Orquesta y Coro Nacionales de España Orquesta Nacional de España Christoph Pregardien, tenor NACIONALES Frans Brüggen, director Leonard Slatkin, director Albert Dohmnen, barítono Concierto 2 Ciclo I Roberta Invernizzi, soprano Lang Lang, piano Felix Mendelssohn Elijah (Elías), opus 70 MIRADA A ORIENTE Franziska Gottwald, mezzosoprano Benjamin Britten The prince of the DE ESPAÑA pagodas (El príncipe de las pagodas) 18, 19 y 20 DE ENERO DE 2008 Charles Workman, tenor Concierto 19 Ciclo III (Primera vez ONE) Orquesta Nacional de España Agustín Prunell-Friend, tenor Frédéric Chopin Concierto núm. 1, MIRADA A ORIENTE Josep Pons, director Josep Miquel Ramón, barítono JOSEP PONS Jochen Schmeckenbecher, barítono en Mi menor, opus 11 30 Y 31 DE MAYO Y 1 DE JUNIO DE 2008 Victor Anchel, oboe Orquesta y Coro Nacionales de España Johannes Sebastian Bach Modest Mussorsgky Cuadros en una Jane Irwin, mezzosoprano DIRECTOR ARTÍSTICO Cristian Zacharias, director y piano Johannespassion (La Pasión según exposición Klaus Florian Vogt, tenor y TITULAR Michelle Breedt, mezzosoprano San Juan), BWV 245 Bernd Alois Zimmermann Concierto Wolfgang Amadeus Mozart Die para oboe (Primera vez ONE) Concierto 15 Ciclo I Entführung aus dem Serail (El rapto en el Gustav Mahler Das Lied von der Concierto 6 Ciclo III Concierto 11 Ciclo II 25, 26 Y 27 DE ABRIL 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Rachmaninov Concierto para en La menor, "Trágica" Orquesta Nacional de España Roman Trekel, barítono piano y orquesta, núm. 3, en Re menor, Kirill Petrenko, director Johannes Brahms Ein deutsches opus 30 Julian Rachlin, violín Requiem (Réquiem alemán), opus 45 Concierto 7 Ciclo I Piotr Ilyich Tchaikovsky Sinfonía núm. 6, Concierto 16 Ciclo III 22, 23 y 24 DE FEBRERO DE 2008 en Si menor, opus 74, "Patética" MIRADA A ORIENTE Sergei Rachmaninov Symphonische OCNE Orquesta Nacional de España 9, 10 Y 11 DE MAYO DE 2008 Tänze Concierto 4 Ciclo I Jean Sibelius Concierto para violín, 1, 2 Y 3 DE FEBRERO DE 2008 Victor Pablo Pérez, director Orquesta Nacional de España Concierto 12 Ciclo III en Re menor, opus 47 Orquestra Simfònica de Barcelona José Sotorres, flauta Gerd Albrecht, director 4, 5 Y 6 DE ABRIL DE 2008 Zoltán Kodály Háry János, suite i Nacional de Catalunya Sergei Alekshaskin, bajo Ivan Martín, piano Orquesta y Coro Nacionales de España Eiji Oue, director José Sacristán, recitador 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Alexander Borodin Prince Igor: piano y orquesta núm. 2, en Si bemol Orquesta y Coro Nacionales de España Concierto 5 Ciclo II 13, en Si bemol menor, opus 113, Polovtsian Dances mayor, opus 19 Josep Pons, director MIRADA A ORIENTE "Babi Yar" (Primera vez ONE) Nikolai Rimsky-Korsakov Capricho Alexander Zemlinsky Lyrische symphonie Angela Brown, soprano 8, 9 Y 10 DE FEBRERO DE 2008 español, opus 34 (Sinfonía lírica), opus 18 Ekaterina Gubanova, mezzosoprano Orquesta Nacional de España Sergei Prokofiev Alexander Nevsky, José Bros, tenor Gilbert Varga, director Concierto 8 Ciclo II opus 78 Vitalij Kowaljow, bajo Manuel Barrueco, guitarra MIRADA A ORIENTE Giuseppe Verdi Messa da requiem Ramón Puchades, oboe d’amore 29 DE FEBRERO, 1 Y 2 DE MARZO (Misa de réquiem) Carl Maria von Weber Turandot, DE 2008 obertura Orquesta Nacional de España Toru Takemitsu Vers, l’arc en ciel, Josep Pons, director palma, para oboe d’amore y guitarra Steven Isserlis, violonchelo (Primera vez ONE) Veronique Gens, soprano Roberto Sierra Folías Robert Schumann Concierto para (Primera vez ONE) violonchelo, en La menor, opus 129 Béla Bartók El mandarín Maurice Ravel Shéhérazade Nuevos abonados: del 6 al 30 de noviembre. 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ENCUENTROS

GIULIETTA SIMIONATO “HAY QUE CANTAR CON LA VOZ, LA INTELIGENCIA Y EL CORAZÓN”

ace unos meses, la legendaria mezzosoprano italiana Giulietta Simionato, a sus casi 97 años, nos visitaba con ocasión de un homenaje que el Teatro Real, en colaboración con los Amigos de la Ópera, ha rendido al tenor Mario del Monaco con motivo de los 25 años de su muerte. La presencia de Giulietta Simionato en Madrid — ciudad en la que nunca cantó, a diferencia de otras localidades de nuestro país como, especialmente, Bilbao aunqueH también Barcelona— ha supuesto una verdadera conmoción, producida en primer lugar por la posibilidad de contemplar en carne y hueso a uno de los escasísimos mitos de la ópera todavía vivos, que además cautivó a todos los que se acercaron a ella por su encanto y su modestia. Desde aquí queremos agradecer a María Weissenberg su habitual disposición y gentileza para la realización de esta entrevista. Giulietta Simionato nació en Forlí el 12 de mayo 1910, de madre sarda y padre veneciano, y, tras estudiar en Rovigo y Padua, se presentó en 1928 en Montagnana. Los quince primeros años de su carrera fueron frustrantes, aunque comenzó a llamar la atención a finales de los 40, desarrollando hasta 1966 (cuando se retiró, en plenas facultades, tras cantar La clemenza di Tito de Mozart en la Piccola Scala, para disfrutar de su matrimonio con el doctor Cesare Frugoni) una admirable trayectoria, presidida por los tres elementos que ella considera indispensables en un artista —la voz, la inteligencia y el corazón—, y en la que brilló tanto en los papeles dramáticos como en los cómicos, en los líricos como en los más pesados del repertorio. El 23 de noviembre recibirá un homenaje organizado por ABAO. 136 ENCUENTROS GIULIETTA SIMIONATO

Usted es un trozo de auténtica historia Eran años difíciles en Italia. caron desde el primer momento como viva de la ópera italiana. Sí, por supuesto, primero con el cantante rossiniana. Fui una de las pri- En cierto sentido sí, eso es verdad, fascismo, que lo dominaba todo, y, si meras intérpretes que hicieron el Bar- porque he cantado la ópera italiana no pertenecías a él, no conseguías bero como estaba escrito, porque no por todo el mundo, no sólo en mi tie- nada, y después con la guerra. Y yo añadía adornos ni coloraturas que no rra sino también en España, un país estuve en medio de todo esto. figuraban en la partitura, ni cambiaba que he adorado siempre desde mis Usted cantó el papel de Mamma Lucia en cosas. Lo cantaba tal y como estaba comienzos, cuando empecé a cantar. la grabación de Cavalleria rusticana diri- escrito, en la tesitura original para Aunque amo también el resto del gida por el propio compositor, Pietro mezzosoprano, sin “kikirikís” y sin qui- mundo. Pero mis primeras satisfaccio- Mascagni. tar ni poner una sola nota. Fue algo nes, de simpatía y de estima, las con- Sí, fue un papel muy pequeño. bastante revolucionario en aquel seguí aquí, y tengo muy bellos Yo creía que iba a hacer la Lola, pero momento. Había gente que lo enten- recuerdos. cuando llegué al estudio me encontré día, y otros que no. ¿Cómo era la ópera cuando usted empezó con que tenía que cantar la Mamma Usted cantó otros papeles rossinianos, a cantar? Lucia, a mis 30 años. Posteriormente como Isabella, Angelina, Isolier, incluso Los comienzos fueron para mí sí que canté con él el papel de Lola, Arsace, en la primera reposición moderna muy difíciles. No sabía lo que debía y también el de Santuzza. Mascagni de Semiramide con Joan Sutherland… y hacer, ni lo que quería hacer, porque no quería a una mezzosoprano para también mucha ópera francesa, como era muy ingenua. Estaba sola, no este personaje sino a una soprano, Mignon o Charlotte de Werther. tenía a unos padres, porque los perdí pero como yo, gracias a Dios, tenía En total, he hecho 107 personajes, cuando era muy joven, ni a nadie que gran facilidad en el agudo, finalmente pero el de Mignon ha sido uno de me ayudase. Además, éste era un pude convencerlo. Cavalleria hay mis papeles favoritos, el que me dio mundo que yo no conocía. Di mis que cantarla como si fuera un lied, a conocer finalmente en La Scala, en primeros pasos, gané un concurso y no se puede gritar, hay que decirla 1947, y que supuso el espaldarazo fueron saliendo pequeñas cosas. con mucho sentimiento. Santuzza es definitivo en mi carrera. Después lo Como decía Verdi, tuve casi 20 años una mujer llena de dolor y de deses- cantaría en México, siempre con Giu- de galera. Pero llegó un momento en peración, que se ha quedado embara- seppe di Stefano y Cesare Siepi. que se encendió una luz y empecé a zada y vive en un pueblo de Sicilia, Ha afrontado también el repertorio con- caminar, y desde entonces no tuve ni pero su dolor es interior. Éste es un temporáneo. un momento de respiro, cantando error que se ha mantenido en la tra- Sí, como Amahl y los visitantes como una loca y viajando de un país dición, el de hacer una Santuzza nocturnos de Giancarlo Menotti, que a otro, desde América hasta Japón. Y demasiado externa. Pero, si estudias canté con Leopold Stokowski, y tam- aquí me tiene usted, a mi “tierna bien el papel, puedes tratar al menos bién participé en algunos estrenos, edad”, particularmente feliz de poder de contemplarlo de otra manera. como el de Orseolo de Ildebrando estar aquí, disfrutando de esta ocasión Usted siempre ha sido una cantante ele- Pizzetti en el Maggio Musicale Fioren- maravillosa. gante y refinada. tino de 1935. Intervine también en la Estos primeros años fueron quizá tan difí- Bueno, más que eso, es que era creación escénica de la Atlántida de ciles porque usted era muy diferente a muy tímida y muy ingenua [ríe]. Cuan- Manuel de Falla en La Scala en 1962 otras mezzosopranos de la época, más do no era ya tan joven, seguía siendo con Thomas Schippers, y recuerdo desgarradas. muy tímida. Nunca pedí nada, y creo que como el papel de Pirene era tan Sí, y de hecho muchas veces me que eso hizo que mi carrera se retrasa- breve les dije que, si querían que lo dijeron que era demasiado joven para ra. Con el tiempo he aprendido que hiciera, tenían que pagármelo como determinados papeles, que mi voz hay que ser un poquito más prepoten- una Carmen. Y aceptaron. era excesivamente clara… Me decían te y exigir algunas cosas. Pero yo ¿Llegó a cantar con Arturo Toscanini? muchas cosas. Pero, cuando aún esta- siempre tenía dudas y me preguntaba: Sí, tuve ocasión de hacerlo. Fue ba estudiando, mi profesor me dijo ¿podré hacer esto? ¿podré hacer esto en 1948 en La Scala, cuando se hizo que mi color era de mezzosoprano, y otro? el acto IV de Nerone de Boito para me previno de cantar papeles de Sin embargo, su Carmen no es la gitana conmemorar el 30º aniversario de la soprano porque podía perder la vulgar que interpretan algunas cantantes. muerte del compositor y me llamaron belleza de la voz. Cuando me ofrecie- Cada uno interpreta el papel para interpretar a la Rubria, que es ron Cavalleria, Anna Bolena, Los según su personalidad, según cómo un personaje muy especial, con una hugonotes, tenía un poco de miedo lo siente. En mi época había grandes marcada espiritualidad. Fui muy feliz, porque yo no era una soprano, pero intérpretes de Carmen, que quizá veí- porque pude conocer a un director tenía una gran facilidad en el agudo y an el personaje de una manera muy que tenía fama de ser terrible y al además me enamoraba del personaje. diferente a la mía. Yo, por ejemplo, que todos le tenían miedo, pero para Me despersonalizaba tanto en el no podía pensar en una Carmen des- mí fue casi como un padre. Incluso escenario que daba el máximo de lo garrada, exhibicionista, con unos sen- los músicos de la orquesta me repro- que podía dar. Volviendo a mis timientos que vienen de fuera, por- chaban, en broma, que se lo había comienzos, yo estaba en La Scala y que mi propia naturaleza me lo impi- cambiado, que ya no era el mismo estudiaba, y me daban pequeños de. Yo la interpretaba como una ogro que conocían. Hace poco han papeles, a veces con una única frase muchacha coqueta. Luego, claro, lle- emitido por televisión un programa del tipo: “la cena, signor…”. Pero gaba el amor, y la muerte, y entonces conmemorativo y yo dije que tengo mientras tanto yo aprendía, porque se volvía más dramática. Ésta era mi un excelente recuerdo de él y que había muchísimas cantantes y yo Carmen, no sé si buena o mala, pero doy gracias a Dios por haber podido siempre hacía de “cover”, y esto fue era la mía. Y la canté por todo el cantar con ese hombre maravilloso. una escuela excelente, de la que mundo. También trabajó con Wilhelm Furtwängler, pude aprender muchas cosas. Y, ade- Usted fue una de las primeras cantantes Victor de Sabata, Dimitri Mitropoulos… más, me permitía ganar algún dinero que abordaron a Rossini en el siglo XX. He actuado con todos los grandes para vivir. De hecho, prácticamente me califi- directores y con todos los grandes 137 ENCUENTROS GIULIETTA SIMIONATO

cantantes, y tengo que decir que que a mí misma. Por mi propia natu- tuvo con el resto de los compañeros. todos fueron muy amables y muy raleza, todos me parecían mejores ¿Y Renata Tebaldi? afectuosos conmigo, por lo que no que yo. He trabajado muy bien con Era completamente distinta. La tengo hacia ellos más que buenos todos ellos, y algunos lograban lle- voz era increíble, un auténtico brillan- recuerdos y un gran reconocimiento, varme fuera del mundo, si la escena te, no se puede decir nada respecto a porque sabían respetar mi pudor y mi era dramática. Tengo gratísimos su voz, pero no tenía el arte de Callas, timidez. Aunque tengo que decir que recuerdos de Mario del Monaco, porque entonces hubiera sido perfec- cuando estaba en el escenario me entre nosotros existía una amistad ta. Tenía la capacidad de decirlo todo transformaba por completo, me muy especial que continúa ahora con con la voz. Pero no le acompañaba el envolvía totalmente en el personaje y su hijo Giancarlo, al que conocí en corazón, y en el canto hay que usar dejaba de ser yo misma. Mi naturale- Venecia cuando era un niño y venía a tanto la cabeza como el corazón. No za me ha hecho así. traerme el panettone. Yo lo guarda- puedo decir que fuéramos tan amigas Usted mantuvo una colaboración muy ba, diciéndole que no podía comerlo como yo hubiera deseado, porque especial con Herbert von Karajan. hasta que la función terminase. Él me ella estaba en su mundo. Sí, trabajamos muchísimo juntos. decía que su padre sí que lo comía, y ¿Cómo ve ahora el estado de la ópera? Era un grandísimo director, e hicimos yo le respondía que él podía permi- Ha cambiado mucho, como ha un Orfeo de Gluck en el Festival de tírselo todo. Mario decía que yo era cambiado todo en la vida. Creo que Salzburgo absolutamente maravilloso. como una marciana, porque trabajaba quieren empezar desde el principio, Me llamaba “Giuliettina” y decía que más que nadie, no comía ni dormía. y esperemos que lo hagan bien. Las conmigo no necesitaba ensayar, que “Tú no eres de este mundo. ¿De dón- cualidades están ahí, pero ahora no bastaba con hacer el ensayo general. de vienes?”, me preguntaba. se enseña el bel canto italiano como Muchas veces, cuando no puedo dor- ¿Cómo era Maria Callas? en nuestra época, los jóvenes se lan- mir, pienso a veces en uno de los Fue otra persona de la que puedo zan a cantar sin estar totalmente pre- grandes momentos de mi carrera, y, al decir realmente que fue mi amiga, parados. Pero, repito, hay grandes recordarlo, me va invadiendo el sue- como también yo lo era para ella. cualidades, y espero que tengan el ño. Y entonces encuentro un poco de Éramos verdaderas compañeras de tiempo de desarrollarse. Es necesario descanso. trabajo. No había ninguna rivalidad, que el mundo empiece a creer en la ¿Tuvo con algún cantante en concreto una sino una absoluta complicidad entre música, porque la música es vida. relación especial? ambas, porque cada una de nosotras Quien no ama la música no ama la Esto es un poco difícil de contes- se imbuía por completo de su perso- vida. Y hay que amar la vida. tar, porque, como dice la Biblia, naje. Puedo decir que conmigo tuvo siempre he amado al prójimo más una relación muy distinta a la que Rafael Banús Irusta

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ANIVERSARIO

Glenn Gould, 1932-1982 DESDE LA VIDA DE GOULD

El entrevistador: “Desde la muerte de Derrida…” y la de estar en el mundo: “Grabo todas la sonatas de Mozart entrevistada, Hélène Cixous, corrigiendo con voz dulce: porque no me gustan, salvo las primeras, o la Fuga K. “Desde la vida de Derrida…” 394, porque no es mozartiana; Mozart murió demasiado viejo” o “Grabé esa sonata de Chopin para fastidiar a algu- Gould fingía que no tenía cuerpo, que no existía el mundo, nos amigos…”. Boutades, huidas… El alejamiento, siem- ni un lugar donde estuviera. Quería desaparecer de su pre: “el secreto para tocar el piano reside parcialmente en propia vida. la manera de conseguir separarse del instrumento”. Vivir lejos de los conciertos, vivir al revés, tocar al bies, casi de Who am I? espaldas al público, o vivir de noche, querer pasar un (Petula Clark) invierno entero en la oscuridad, en el Ártico, de ¿ahí? esos insomnios que produce el exilio… De ¿ahí? también, qui- zá, esa fascinación por las Goldberg, esa música encarga- Schoenberg al empezar una conferencia, repitien- da por Kayserling a Bach, “unas piezas algo dulces y en do, sin saberlo, el título de la canción de la cantan- un estilo amable para distraerme durante mis noches sin te canadiense: “Me pregunto a veces quién soy”. El sueño”, unas piezas que pudiera tocar el clavecinista padre de Glenn se convirtió al cristianismo, y de Goldberg, una radio portátil avant la lettre. Y Bach, esta Ypaso convirtió también a todos sus antepasados (¿cómo se vez oblicuo como Gould, ofrece al insomne conde unas hace?) y a su hijo. La familia abandonó su apellido judío variaciones que consideraba hasta la fecha como un traba- de Gold, por el (¡igualmente judío!) de Gould: pero los jo casi ingrato, acaso por la tonalidad de base única, el do Gold/Gould cambiaron de nombre sin corregirlo en el mayor, la tonalidad de la voz del Comendador, de la registro. Así que Glenn Gould murió Glenn Gold: vivió muerte tan imaginada por los humanos que ronda nues- con un nombre falso toda su vida… heredó un miedo atá- tros sueños, nuestros amores y, dice la insomne Rosie vico a ser descubierto, aun cuando el peligro antisemita Delpuech, nuestros insomnios. Gould amaba las Variacio- ya no acechaba tanto… de ¿ahí? ese deseo de vivir, según nes Goldberg, “esa música sin fin ni principio, sin verda- su expresión, “a larga distancia” como en una comunica- deras tensiones ni verdaderas resoluciones; una música ción telefónica, de ¿ahí? esa relación secreta a voces con que es como los amantes de Baudelaire blandamente la mujer que abandonó marido e hijos para vivir cerca, balanceados sobre el ala del torbellino inteligente”. pero no en casa, de Gould, de ¿ahí? esa manera oblicua Tres Variaciones Goldberg, la de 1955 y la última, de 1982, y la de Salzburgo en vivo de 1959 (Divox Memoria 991 007), con un magnífico programa: Sweelinck, la Suite op. 25 de Scho- enberg y la Sonata K. 330 de Mozart (creo que fue ahí donde estalló el pobre Jörg Demus y se marchó). En su libro de culto Pia- no solo (Paidós), Michel Schneider señala que al final de la primera versión, Gould toca el aria resolviendo las últimas notas, siguiendo el texto de Bach con una apoyatura pero, diminuendo y ritardando, acabando en pia- nissimo. [El aria se toca al inicio y la final de la obra: posibilidad de rueda infinita]. En la última versión, Gould omite el ornamento. ¿Por qué? pregunta Schneider: para indicar que el recorrido a través de las variaciones alcanza, esta vez, su punto de equilibrio absoluto y que no habrá vuelta a empezar, no habrá ninguna llamada o puente, como al inicio, hacia el attaca de la primera variación. Algo irrevocable, sellado, se dice con ese detalle ínfimo, esa nota de paso ausente. El punto es un punto final. ¿Cómo escoger una versión? Lo ignoro, quizá las duraciones puedan ayudar: la primera y la live duran 38’26’’ y 36’58’’; la última, grabada el año de la muerte de Gould, 51’18’’. A boicotear de todas la maneras posibles el monstruo lanzado por Sony con procedimiento de nombre imposible, Zenph: no se sabe bien con qué derecho (¿haberlas comprado a CBS?) Sony extrae vía MIDI (alta definición se supone) las míticas, orgullosas Goldberg de 1955 para enviarlas a un gran Yamaha (MIDI, claro está) grabado 140 ANIVERSARIO

El crepúsculo de los dioses, Viaje de Siegfried, Sony) o las de otros, su odiada Sexta de Beethoven por Liszt (Music & Arts), Elektra o El vals (Nuova Era). Amo infinitamente esa manera del intérprete de no querer esculpir la obra en un no sé qué mármol para el fin de los siglos, amo esa manera de dar a la obra el sentido de lo efímero. La música que toca, la música como la toca se convierte en “la menos substancial de las substancias”. Por via da levare, es decir, también, afilar, estirar, como el tiraoro con el oro veneciano, como el maestro vidriero con el cristal en Murano, el tiempo hasta la disolución: antes de tocar el Concierto en re menor de Brahms con la New York Philharmonic (Melo- dram), Leonard Bernstein explica al público por qué no quería participar en esa deconstrucción de la obra, y por qué no quiso perdérsela por nada en el mundo: el intér- prete quizá no hace sino contar las aventuras de su alma mientras vagabundea entre las obras maestras, y Gould encuentra en ese concierto y en los Intermezzi, Baladas y Rapsodias (CBS Sony) esa idea del norte (esa Idea of North que realizó para la radio, mezclando las voces de personas aisladas, viajando en tren hacia el Ártico, envolviéndolas en la Quinta de Sibelius); Gould encuentra en o aplica a la obra una placidez que se mantiene hasta la última nota, plácido como una paisaje tan plano que parece desplegar- se sin fin. Ni antes, ni después, Brahms (imagino) ha baila- do, cantado con tanta emoción las landas, las dunas, los mares de su infancia, y su tristeza (30 años más tarde Bernstein, con Zimerman, adopta ese mismo tempo).

El tempo importa poco, con tal de crear una unidad orgánica entre los temas (Glenn Gould) Gould tocando las Variaciones Goldberg. Esta foto aparece en el libro Conversaciones con Glenn Gould de Jonathan Cott. Cuando tocaba lentamente las obras que el público estaba habituado a escuchar en un tempo rápido, no falta- con todo lo más plus: de Gould, no queda nada, ni un ba el crítico de turno (a veces tan prestigioso como el de solo recuerdo de esa exultación, de esa insolencia del New York Times) que declarara que Gould ya no tenía genio adolescente… Los ingenieros de la Sony lo han dedos (el año del concierto de Brahms, 1962, es más o lobotomizado, convertido en ese monigote blando, hin- menos el de la pirotécnica interpretación de la Burleske de chado, sin huesos, que mantean los mozos de Goya en El Strauss. Nuova Era). Cuando Gould aceleraba más que entierro de la sardina. ningún otro, por ejemplo en el Allegro vivace de la Sonata nº 16 de Beethoven transformado en exultante tiovivo … siempre más lento… ritardando (Gould: 4’15’’ y Barenboim: 6’30’’) o en la Sonata K. 545 (Último lied de Strauss, últimas notas) “Fácil” de Mozart (5’ contra los 15’ de Arrau)… no faltaban los críticos que hablaban de excesos, extravagancias o Recuerdo una imagen de Gould tocando las Goldberg, el excentricidades… Un hombre nada a lo lejos; un náufrago cuerpo echado hacia atrás, en éxtasis. Escucho los Siegfried hace gestos desesperados por flotar. Unos hombres en la Idyll (CBS Sony), la transcripción para piano de 1973 y la orilla descansan, digieren; se burlan de sus gestos, excesi- versión original para 13 instrumentos grabada por Gould un vos, excéntricos, extravagantes… “El artista”, decía Gould mes antes de morir: toca y dirige el más lento e inimaginable “es un ser que está en peligro”. El sonido es a veces frágil, de los Idilios, es su manera de decir adiós, con una música a menudo transparente. Gould, el prodigioso pianista, tie- que no cae, que queda suspendida. Ambigüedad de la des- ne un cuerpo, puede que sea el piano: un cuerpo/piano pedida, demasiado pronto, y arrastrada; el músico ha dejado que acompaña la vida, cómplice al inicio, obstáculo al el escenario en la penumbra, nadie se da cuenta, la música final… Gould nos habla de él, de su cuerpo/piano con sigue sonando. Esos son los ecos finales ppp de la Sonata de miedo, angustia y gozo; un cuerpo rodeado, enteramente, Berg (Glenn Gould The Alchemist, DVD EMI) final de puer- por la música; protección, refugio. Los tempi de Gould son to, tristes muelles en la noche lenta del Norte, llanuras deso- los de la ebriedad, del placer explotando infinitamente, y ladas donde los Latecomers, que Gould grabó para sus pro- luego el vuelo tan lento que parece inmóvil. Con esa y gramas, los que llegan tarde, y que llegaron, arrastrando sus otras rarezas, Gould nos hace oír lo inaudito. frases, con el único propósito de durar en una tierra que, a pesar de su nombre de Terra Nova, no ofrece nada, sino esa Tocaría peor si no cantara posibilidad de durar. (Glenn Gould) Glenn Gould prefería tocar las músicas compuestas por via da porre, superposiciones, polifonías, contrapunto, y La voz de Gould, algo desentonada, sombra furtiva mez- lo hacía por via da levare, quitando peso, desembarazan- clada con las notas, como un comentario, un nigun, esa voz do las notas de su ganga, dándoles así una vibración, un sin palabra, que cantaban sus abuelos, para que vuele mejor relieve fractal… una calidad raras veces conseguida por la música. otros pianistas. Así Gould desorquestaba cuando tocaba sus transcripciones (Los maestros cantores de Nuremberg, Pierre Élie Mamou 141 EDUCACIÓN

UNA FÓRMULA PARA LA EDUCACIÓN: 2 + 2 = 5

a formación de los músicos del futuro encuentra nuevas pautas en las alianzas entre organiza- ciones y entidades que hasta Lahora han funcionado por separado. La alianza (partnership en inglés o partenariat en francés) es una de las formas de poner en práctica la sinergia. Esta palabra tan oscura abriga un concepto bastante transparente: que la suma de las partes puede más que las partes por separado. El término se utiliza en biología para hablar de lo que sucede cuando distintos órganos se coordinan para llevar a cabo una misma función. En educación, como en otras áreas, crear sinergias es poner de acuerdo a varias partes con el fin de alcanzar objetivos que interesan a todos. Sin embargo, no sólo se trata de ahorrar esfuerzos, porque ponerse de acuerdo y trabajar en proyectos comparti- dos exige nuevos esfuerzos y una cultura de la colaboración. Lo verdaderamente interesante de la sinergia

es conseguir cosas que las distintas a n n

partes no podrían conseguir de forma a i independiente. Desde el punto de D vista de la educación, la idea de sinergia es interesante para España, ben un cierto apoyo laboral, los No es coser y cantar un país que ha actualizado en unas alumnos de la universidad pueden pocas décadas sus estructuras educa- hacerse una mejor idea del tipo de Hay muchas razones por las que tivas y que empieza a innovar sobre especialización que quieren hacer, merece la pena poner en pie una lo ya establecido a través de diversos los alumnos de los centros conocen alianza. La principal, que beneficia a procedimientos. Uno de esos proce- formas diferentes de enseñar, etc. En los alumnos, pero también se puede dimientos, al alcance de lo que se general, este tipo de alianza contribu- buscar una alianza para conseguir suelen llamar los agentes sociales, es ye a que la formación de los profeso- fondos, tener más proyección social la creación de alianzas, sinergias, res responda a las necesidades del o visibilidad, facilitar el contacto con convenios o colaboraciones. En la sistema. personas o instituciones, implicar a base de todas ellas yace una idea sectores tradicionalmente alejados, muy simple: si nos ponemos de Nuevas ideas mejorar las condiciones de los profe- acuerdo, salimos ganando todos. sionales implicados, influir en deci- El hecho de que el concepto de Sin embargo, para nuevos tiempos siones de tipo político, etc. El caso es alianza sea genérico y abstracto hace hacen falta nuevas ideas. Las alianzas que las alianzas suelen traer alguno que no siempre se entienda bien. Lo clásicas funcionan y se consideran que otro quebradero de cabeza. mismo sucede con cosas como los parte habitual del sistema, pero sur- Para allanar el camino y asegurar hermanamientos entre ciudades, los gen nuevos interrogantes, cambian que el trabajo va a conducir a resulta- chats o las cofradías: ¿qué harán? — las circunstancias y surgen, por enci- dos conviene recordar que va a ser se preguntan quienes observan desde ma de todo, grandes oportunidades necesaria una buena dosis de trabajo fuera, sin saber si se trata de una que no se daban hace tan sólo cinco y de paciencia, puesto que las nove- obra benéfica, un acto de propagan- u ocho años. Tenemos, por ejemplo, dades pueden producir cierto recha- da o una secta misteriosa. Sin embar- alianzas entre centros de educación zo y, en el mejor de los casos, los go, se trata de una práctica habitual. musical y universidades para la reali- verdaderos resultados tardan años en En educación, por ejemplo, las prác- zación de estudios especializados; llegar. La alianza debe tener un efec- ticas de profesorado son el ejemplo teatros de ópera y colegios para pro- to llamada para conseguir financia- clásico. Una universidad se pone de gramas educativos de divulgación; ción. Ahora que se habla a menudo acuerdo con centros educativos para salas alternativas de teatro y centros de evaluar los proyectos, la financia- que los alumnos impartan clases de formación de profesorado; empre- ción es una tajante y descarada forma como parte de sus estudios y todos sas que financian o dan su apoyo de evaluación, puesto que el proyec- se benefician: la universidad ofrece profesional a proyectos educativos to funciona en la medida en la que una formación práctica que no puede solidarios, etc. otros piensan que merece apoyo eco- ofrecer por sí misma, los centros reci- nómico. La creación de equipos de 142 EDUCACIÓN

trabajo flexibles y cualificados, la lar de clase en torno a publicación o documentación de los propuestas en las que pasos dados, la predisposición al la música es el punto cambio (¡ay!) de los integrantes de la de partida. alianza, la implicación de las institu- El proyecto recibe ciones a todos los niveles de gestión la financiación de ins- y la clarividencia de apostar por ideas tancias públicas como atractivas y ambiciosas hacen un el Department of Edu- menú más o menos completo para cation y el National que las ideas y el trabajo fluyan. Endowment for the Arts y se financia tam- Un consorcio made in USA bién a través de las aportaciones que Un ejemplo interesante de alianza hacen todos y cada p estructurada en torno a un plan ambi- uno de los miembros, o B . r f cioso es el del estadounidense Con- en forma de trabajo. P sorcio Nacional para la Música en la Como puede verse, Educación (Music-in-Education Natio- la idea no era hacerlo fácil y rápido. alianzas. Estas pueden articular res- nal Consortium), del que ya habló Los resultados, sin embargo, comien- puestas que por separado era difícil, SCHERZO hace algún tiempo y que zan a verse gracias a un esfuerzo que cuando no imposible, dar. ha aprovechado el comienzo de este ninguna de las partes podría haber curso para publicar un nuevo número llevado a cabo en solitario, comen- ¡Hasta IBM! de su monumental y hermosa revis- zando por la financiación y terminan- ta/escaparate. En sus cuatrocientas do por el amplio respaldo que da a La empresa IBM tiene un interesante páginas, cargadas de textos, fotos y los proyectos la participación de ins- proyecto educativo que se puede ejemplos documentales de muy tituciones respetadas. calificar de micro-alianza (www.men- diversos tipos de trabajos y accesibles torplace.org). En este caso, los gratuitamente a través de Internet — Una alianza al sur de Madrid empleados de IBM que voluntaria- una delicia para profesores que lean mente participan en el proyecto en inglés— esta alianza nos muestra El Programa de Canto Escénico Padre hacen el papel de tutores a distancia su convicción de que la música fun- Soler de la Universidad Carlos III es de alumnos con problemas de apren- ciona como un catalizador educativo otro ejemplo de alianza innovadora. dizaje. Así lo explica IBM: “En Espa- sin parangón. El objetivo principal de De este programa coral surgen cursos ña, el programa se ha centrado en el este consorcio es, como dice Larry de formación de directores de coros apoyo escolar a estudiantes de edu- Scripp, demostrar una cosa: que escolares (o no), un coro de la uni- cación secundaria y bachillerato. merece la pena considerar la música versidad con alumnos y profesores Cada alumno tiene asignado un tutor como la base de los estudios en la como componentes, varios coros virtual que es un trabajador de IBM, enseñanza infantil por (1) su propio infantiles/juveniles, alguno de ellos ambos se ponen en contacto a través valor cuando se enseña de forma especializado en la producción de de Internet, al menos una vez por integral y (2) su contribución (en for- espectáculos teatrales musicales semana, trabajando de forma conjun- ma de procesos, habilidades y con- como la Cenicienta de Peter Maxwell ta en un proyecto concreto definido ceptos) al aprendizaje en otras áreas Davies y participaciones en produc- por el centro educativo con el que se como las artes, las asignaturas escola- ciones del Teatro Real y una red de colabora”. res y el desarrollo socio-emocional. coros municipales y escolares de Las consecuencias previstas alcanzan varios municipios del sur de Madrid. Ideas a la formación de todo el profesorado Surgió hace unos años por un de las etapas infantiles en particular y encuentro, que podría llamarse raro, La cultura de la alianza debería tener a la reforma del sistema educativo en entre la universidad y los coros infan- algo más que un espacio legal en el general. tiles. Sin embargo, los resultados que poder operar y ser aceptada. Para crear esta alianza se ha pues- están demostrando no sólo que era Debería recibir un claro apoyo en to de acuerdo un número importante posible, sino que es un modelo inte- forma de órganos públicos dedicados de instituciones. Por una parte, se tra- resante tanto para universidades a ello, premios, foros de debate e ta de un proyecto de investigación como para redes educativas que intercambio, publicaciones electróni- respaldado por reconocidos especia- deseen promocionar el canto y el tea- cas y contacto con alianzas de países listas en el estudio de los procesos de tro infantil. con más años de experiencia en el aprendizaje, psicología cognitiva, etc. formato. Las políticas de innovación Estos pertenecen a distintos centros Más universidades educativa deberían hacer explícito su superiores y universidades: New apoyo a las alianzas en forma de England Conservatory of Music, uni- La Universidad de Alcalá convocaba financiación y respaldo técnico. Son versidades de Florida, Georgia y Har- este verano un encuentro de expertos proyectos que aprovechan los recur- vard, etc. Por otra, están los proyec- en torno a los retos de la educación sos existentes y multiplican su poten- tos o departamentos educativos de superior. Las puertas abiertas a un cial, pero sobre todo representan el instituciones como el Metropolitan modelo abierto de educación supe- poder de la sinergia en el ámbito Opera, la Orquesta Filarmónica de rior, en el que las enseñanzas artísti- educativo: si nos ponemos de acuer- Nueva York y otros. En tercer lugar cas construyen y amplían su territorio do, salimos todos ganando. se encuentran colegios de ocho esta- y las universidades abrazan aspectos Es decir, dos más dos, igual a cinco. dos diferentes, principalmente públi- del conocimiento a los que han dado cos, en los que los equipos de profe- la espalda durante mucho tiempo, Pedro Sarmiento sores llevan a cabo su actividad regu- son una invitación a la creación de [email protected] 143 JAZZ

XXVII Festival de Jazz del San Juan Z

E UNA CITA ÚNICA Y MAYOR - I R T

l veterano periodista burgalés suponen esos conocimientos imprescin- Diego A. Manrique escribía el mes dibles para desarrollar su tarea, una cua- pasado en el diario El País un lidad que, como se reseñaba al comien- suculento artículo de opinión zo de estas líneas, brilla por su ausencia sobreE el jazz en nuestro país y su pro- en nuestros programadores. Sólo así se longación a través de los numerosos entiende que, con un menor presupues- festivales que pueblan nuestra geogra- to e iguales oportunidades que los fía. El también director y presentador demás, su festival de jazz sea cada año del programa El Ambigú de RNE-3 venía un modelo a seguir y a elogiar, así a denunciar en este texto con título como, desgraciadamente, un oasis efí- revelador, El gran timo del jazz, la mero en esta nuestra piel de toro. Sus ausencia de programaciones verdadera- carteles nada tienen que ver con esas mente jazzísticas, o lo que es lo mismo, muestras clónicas que más bien parecen la falta de criterios y conocimientos para franquicias locales de las mencionadas desarrollar unos carteles, no ya inteli- multinacionales (todo ello, además, se

N gentes, sino sencilla y simplemente cul- agrava con el pequeño monopolio jaz- O

T turales. Y su reflexión se comparte des- zístico que tienen montado varias ofici- X

A de este rincón escorado de SCHERZO: nas de contratación, por cuyas mesas R

B el jazz se nos está entregando cada vez pasan la práctica totalidad de los artistas

Y más asociado a sus expresiones más que nos visitan). N comerciales y cada vez más dependien- Sea como fuere, el también saxofo- O

H te de los dictados de las multinaciona- nista tenor David Murray se encargará T

N les, verdaderas responsables de esas de saludar al mes de noviembre con A programaciones junto con las respecti- su nuevo proyecto, The Black Saint a

l vas oficinas de turismo. Ante este preo- Quartet, en el que se integran el pia- e b

m cupante y desolador panorama, igual- nista Lafayette Gilchrist, el contrabajis- o N

mente anunciado hace tiempo en estas ta Jaribu Shahid y el baterista Hamid r e i

v mismas páginas, surge de nuevo la Drake. Al veterano soplador le sucede- a J necesidad de agarrarse a la esperanza, rá otra de las grandes glorias del jazz que hoy, en nuestro país, únicamente orquestal y de vanguardia, la pianista representa el Festival de Jazz del Club Carla Bley, que vendrá escoltada por de Música y Jazz San Juan Evangelista. un grupo realmente único: el trompe- Este año, el certamen emplazado en el tista Paolo Fresu, el saxofonista Andy corazón de la Universidad Complutense Sheppard, el bajista Steve Swallow y el de Madrid, en el colegio mayor del mis- baterista Billy Drummond. ¿Quién de mo nombre, celebra su XXVI edición y todos es capaz de ponerle el cascabel el calificativo de inmejorable vuelve a al gato? The Lost Chords es el título de rozar su mejor definición. Tras la inau- la nueva aventura de esta gran dama guración del festival a cargo de ese ico- del jazz. Y suma y sigue. A ellos poste- no de la vanguardia y el jazz libre que riormente les secundarán otras figuras CARLA BLEY es el saxofonista, clarinetista y composi- cardinales de la contemporaneidad del tor Anthony Braxton, este mes de género, el baterista Jack DeJohnette, el noviembre la legendaria tarima universi- saxofonista alto Meter Brötzmann y el M. ANGEL CHASTANG taria recibe la vistita de otras propuestas trompetista Enrico Rava. Al margen de igualmente representativas de los crite- la bondad creativa de estos dos últi- rios que animan al festival: valentía, mos, conviene destacar el Ripple Effect audacia y ambición. Y, lo que hoy resul- con el que el baqueteador de Keith ta más valioso, su decidida apuesta por Jarrett pisará la tarima sanjuanera, y el preservar la personalidad de un progra- que lucen reconocimientos propios la ma con diseño exclusivo y con carácter cantante Marlui Miranda, el saxofonista de autor. De hecho, la mencionada y clarinetista John Suman, el bajista actuación de Braxton fue la única cita Jerome Harris y ese alquimista de los española. sonidos electrónicos que es Ben Sur- Frente a las buenas intenciones de man, hijo de John. la mayor parte de los programadores de La gracia del festival se ampliará en festivales de jazz, el presidente del Club la recta final con dos de los mejores de Música y Jazz San Juan Evangelista remites que cuenta nuestro jazz, el Tri- propone un firme compromiso con la ez que dan vida el pianista Agustí Fer- Cultura en mayúsculas, aquella que se nández, el contrabajista Baldo Martí- retrata por el talento y no por el volu- nez y el baterista Ramón López, y el men de negocio que pueda generar. En quinteto del contrabajista Miguel Ángel este sentido, a Alejandro Reyes se le Chastang, éste con las lujosas aporta- 144 ENRICO RAVA a v o n a s a C

o i

d JAZZ u a l XXVII FESTIVAL DE C JAZZ DEL SAN JUAN

de la mano del Festival de Jazz de Madrid, aunque sus pasos y andares sean independientes y no tengan nada que ver. Es más, a menudo la PETER BROTZMANN JACK DE JOHNETTE cita universitaria le saca los colores al hermano ciones del trompetista Joe Henderson escenario sería imposible de reprodu- mayor marcando la diferencia, una vez y el legendario baterista Al Foster. La cir en estas páginas, aunque también más, entre gestión cultural y comercial, actuación de Chastang, además, que- existen cuentas pendientes, confesadas entre arte y negocio. Y así desde hace dará registrada para el posterior lanza- por el propio Alejandro Reyes: “Miles veintiséis años. El entrañable Art Blakey miento del disco Live at 2007. The Davis y Oscar Peterson, principalmen- fue el primero en concurrir a esta cita ya Johnny Jazz Festival. te, aunque sus elevados precios siem- venerable y con toda seguridad aplaudi- A lo largo de todos estos años el pre impidieron su contratación”. Otro ría y sonreiría los progresos cosechados. San Juan, popularmente conocido asunto bien distinto, aunque aquí no Porque aquí no hay trampa ni cartón: la como “El Johnny”, ha contado con la proceda, sería su historia flamenca, partida se juega al descubierto y, aun- práctica totalidad de las estrellas que escrita por absolutamente todos los que sea de mala educación, basta con desde hace tres décadas lucen en el monarcas del cante, el toque y el baile, hacer una pequeña comparación con el firmamento jazzístico. Ornette Cole- desde Manuela Carrasco y Sara Baras a resto de los tapetes en curso. Entonces man, Cecil Taylor, The Art Ensemble Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, se descubrirá que, al hilo de las palabras of Chicago, Steve Coleman, John Zorn, Morente, Carmen Linares o Camarón, de Diego A. Manrique, aquí no hay timo Wynton y Branford Marsalis, Tete quien ofreció allí su último recital. que valga. Montoliu… La nómina de los jazzistas Hoy el certamen del Club de Música que han desfilado por su veterano San Juan Evangelista vuelve a caminar Pablo Sanz

GERMÁN PÉREZ, CANTINERO MAYOR DEL JAZZ

adie en su sano juicio se atrevería a discutir las juventud “progre” que sufrió la herida y el desgarro de la verdades que encierra un tango y mucho menos dictadura franquista. Ello le imprimió carácter y, emplean- nadie se atrevería a desdecir al mismísimo Carlos do el refranero de los tópicos, hoy puede decirse que es Gardel, por lo que todos aprobaremos que, sí, que un hombre hecho a sí mismo. La vida no le ha tratado mal veinteN años no son nada. Pero… ¿y vein- porque nunca ha tratado mal a la vida, ticinco? En fin, veinticinco es otra cosa, aunque hace algunos años a su gesto se es un cuarto de siglo, el número que se le subieran unas preocupaciones que viste de bodas de plata… y, en fin, vein- acabaron siendo nuestras. Pero siempre ticinco es la edad que tiene la música en con la sonrisa en la boca, a la que a Clamores. Efectivamente, la emblemática menudo acompaña un fino sentido del sala madrileña conmemora en 2007 su humor, como cuando, por ejemplo, para 25º aniversario y noviembre ha sido el pedir un cubalibre bajo en alcohol pide mes elegido para su celebración, marca- “un infantil”. Hoy es el gerente de Cla- da principalmente por el lanzamiento de mores y único superviviente de los cin- un libro-disco recopilatorio, XXV Aniver- cos socios fundadores, junto con Ángel sario (18 Chulos Records). Y al igual que Viejo “hijo”. en el caso del San Juan y Alejandro La puesta en marcha de Clamores Reyes, la historia de Clamores también supuso la culminación de uno de los tiene su nombre propio, Germán Pérez, grandes sueños de este, como él mismo fundador y gerente de la sala. se define, “cantinero mayor”: un local de Germán tiene un aire quijotesco, jazz. Aquellos que han ido a Clamores quizás porque a lo largo de su vida se en estos veinticinco años habrán com- ha dedicado a perseguir sueños. Tam- probado el mimo con el que trata al bién su figura es algo cervantina y, ahí, negocio, es decir, al artista y a la cliente- parece claro, todo se debe a que siem- la, porque a Germán por encima de pre ha sido un hombre ilustrado: de todo le interesa la gente. Incontables libros, sí, pero también de barra, mucha son sus anécdotas con unos y otros, barra. El paso del tiempo le ha dejado pero eso queda reservado para él. con una pinta de profesor de ciencias Resulta evidente que esta aventura está algo despistado, máxime si uno se fija hecha por mucha más gente, caso de en sus acostumbradas y alocadas carre- empleados como Manuel Partido Torres, ras para arriba y para abajo, tras las cua- Julia Martín Santos o Casimiro do Santos les uno nunca acierta a descubrir cuál es su destino final. Muga, pero no hubiera sido posible sin Germán. Y su El devenir de los años también le ha dejado una barba capacidad e insistencia para seguir soñando. recortada que, a pesar de su impoluto orden, no logra esconder un pasado barbiluengo compartido junto a una P. S. 145 LIBROS

Tres enfoques HONEGGER Y ROPARTZ

o todas las biografías tienen el como las propuestas por Cocteau en El mismo interés de partida. Me gallo y el arlequín; lo que no le impidió dirán ustedes que tampoco lo colaborar asiduamente con el poeta y saben captar todos los biógra- dramaturgo. Tchamkerten analiza con Nfos. De los libros aquí reseñados, hay detalle las obras más destacadas del que destacar el superior interés del compositor, desde la temprana y afortu- periplo de Honegger con respecto al de nada El rey David hasta Una cantata de Ropartz. Jacques Tchamkerten traza Navidad. Y repasa su ideario, su pensa- una excelente peripecia del compositor miento, su manera de ver la música. Y suizo nacido en Le Havre en 1892 (su comprendemos por qué, de los Seis, es padre, comerciante, estaba destinado el que no quiere romper con el pasado, en el puerto francés). Lo hace bien, sino vincularse a él y enraizarse en él. pero juega con cierta ventaja: Honegger Admiró muy pronto tanto a Schoenberg es contemporáneo de demasiada gente como a Stravinski, pero apenas se dejó JACQUES TCHAMKERTEN: interesante, aparte de su propio interés. seducir por ellos en alguna pieza con- Arthur Honegger ou l’inquiétude No le suceden grandes cosas, aunque creta. Fue Honegger tradición y moder- de l’espérance. Ginebra, Editions algunas de ellas sean conmovedoras. nidad a un tiempo, y a menudo equili- Papillon, Mélophiles, nº 19, 2005. Su carrera no conoce grandes obstácu- brio entre los gustos del gran público y 262 págs. los. Y no hay nada realmente dramático otros más exigentes. Pronto fue consi- en esa vida hasta que al término de la derado un clásico. Sufrió, después de ARTHUR HONEGGER: Lettres à Ocupación se le pasa factura por las presiones depuradoras, otra depura- ses parents (1914-1922). Prefacio supuesta actitud “colabó”. Mentira, des- ción que no le alcanzó demasiado por- y notas de Harry Halbreich. de luego, pero la abundancia de casos que murió pronto: la de la vanguardia Ginebra, Editions Papillon, 7ème como esta falsa acusación echó por tie- de posguerra. Pero él falleció en 1955. Note, 2005. 344 págs. rra algo que los franceses tendrían que En esos años, alguno de sus compañe- haber sabido administrar mejor: la ros del Grupo de los Seis se acercaba en MATHIEU FEREY ET BENOIT depuración de los verdaderos culpa- estética a lo que él había hecho siem- MENUT: Joseph-Guy Ropartz. bles, la mayoría de los cuales se “fue- pre; por ejemplo, Poulenc y sus Carme- Ginebra, Editions Papillon, ron de rositas”. Sorprende en este libro litas. No es que fueran estéticas compa- Mélophiles nº 18, 2005, 168 págs. cierto fragmento de Rebatet, periodista rables. Lo comparable era la actitud. El colabó, entusiasta antisemita que escri- compositor de Les biches no podía com- bía en el siniestro Je suis partout; le per- poner las Carmelitas. Pero acabó com- finaliza el libro con un catálogo crono- dona la vida a Honegger y recuerda poniéndolas. En ese sentido, Honegger lógico de las obras de Honegger hasta todos sus pecados pro-judíos, entre prescindió pronto de muecas moderni- 1922, y dos índices de gran utilidad. ellos su trabajo con Ida Rubinstein, sus zantes. Esto, entre otras muchas cosas, La vida de Joseph Guy Ropartz fue obras semitas como El rey David, como nos lo explica Tchamkerten en su exce- mucho más larga que la de Honegger: Judith. Por lo demás, los músicos no lente biografía. nace 32 años antes y muere el mismo fueron considerados peligrosos durante Honegger perdió pronto a sus 1955. Pero el libro de Ferey y Menut la la Ocupación ni especialmente proale- padres. Como complemento a la biogra- presenta en muchas menos páginas. manes tras la liberación. fía, la misma editorial presenta un volu- Hay que recordar que la obra de Honegger pertenece a las últimas minoso e interesante libro de Honegger, Ropartz habitó el purgatorio durante generaciones vanguardistas de princi- Cartas a sus padres (1914-1922), en el bastante tiempo. No era de los moder- pios de siglo, es uno de los Nouveux que descubrimos al Honegger juvenil nos, en ningún sentido. Era uno repre- Jeunes, pertenece al Grupo de los Seis, que terminaba sus estudios, que empe- sentante de la Schola Cantorum, de las es contemporáneo de los Surrealistas, es zaba a abrirse camino, que recibía sus tendencias d’indystas, franckianas. Los uno de los protagonistas del relevo primeros encargos, que triunfaba con El que habían recibido un vapuleo tras generacional y estético que deja atrás rey David. Es Honegger entre los 22 y otro desde Debussy en adelante, pasan- tanto a Vincent d’Indy como a Claude los 30 años. No podemos detenernos en do por los Seis y otros muchos. La van- Debussy (bueno, es un decir); y que es el enorme interés documental de estas guardia de posguerra ni se molestó en amigo de gentes como Milhaud, Valéry, cartas, en el esbozo de primeras opinio- ellos. Con el tiempo, estos tardorro- Claudel, Morax o Sacher; entre otros nes estéticas ya de primera madurez. mánticos resurgen porque cambian las muchos. Sólo por eso su biografía ya Señalemos que están editadas con su perspectivas y las propias instituciones tendría un interés. Es, además, suizo de habitual rigor por Harry Halbreich, que musicales precisan renovarse tanto vocación francesa, y tanto Francia como además incluye un prólogo sobre la hacia el futuro como hacia el pasado. Suiza lo consideran suyo. Esa doble ads- familia Honegger y otro sobre los años Que es imprevisible, como bien sabe- cripción le vino muy bien a su carrera, anteriores a estas cartas desde el naci- mos. Y ahí surge y resurge Ropartz, que porque le llovieron encargos de ambos miento del compositor. Palabras siem- nunca estuvo olvidado, pero que estu- lados de la frontera, lo que potenció su pre penetrantes las de Halbreich, que vo apartado mucho tiempo. En el pur- carrera internacional. Además, Honeg- sitúan perfectamente los documentos. El gatorio, si es que existe. ger nunca se tomó en serio lo de la libro incluye 130 cartas, año a año; car- A los 30 años, al bretón Ropartz lo “música mueble”, nunca comulgó con tas de interés muy diverso, en algunas nombran director del Conservatorio de propuestas de despojamiento radical de ellas bastante elevado. Halbreich Nancy, y allí se pasa casi tres décadas 146 LIBROS

hasta que le nombran en Estrasburgo. Lanloup. Al final de la Ocupación, halie Stutzmann. Todas las modernidades pasan a su lado ancianísimo, presenta su Quinta y últi- Ambas biografías se empeñan en sin tocarlo. Compone esas cinco bellísi- ma sinfonía. Vivió tantos años que ente- sugerirnos una discografía sumaria. mas sinfonías y esa ópera, Le pays, que rró a su hijo Yves (1895-1954). Este Sabemos lo que eso significa, porque ahora nos ha traído el sello Timpani, y libro, como el dedicado a Honegger, lo hemos practicado a menudo: suge- él está en otro mundo. Un mundo per- incluye descripciones y análisis de las rencias de efímero valor. Pero ahí que- manente, un mundo tan al margen de obras más destacadas de Ropartz. Sirven dan, interesantes y significativas. La uti- las modas que hoy vemos que carece como excelente guía a registros como lidad de los tres libros es incuestiona- de las arrugas de tantos modernos de los de Timpani; que no son únicos, ble. Más especializada, la exquisita edi- entonces. Es una obra rigurosa, a veces como bien sabe el lector, porque de ción de Halbreich. Más apasionante, el demasiado; es exigente, compleja, total- hace algo más de veinte años es la gra- recorrido de Tchamkerten. Más releva- mente al margen de las demandas de bación de la Tercera Sinfonía, la de dor de cosas ocultas por el tiempo, la despojamiento que veíamos antes. Una coros y solistas vocales, por Plasson, el biografía de Ropartz, al que nunca le música para escucharla con la cara entre Orfeón Donostiarra y el Capitole de pasó nada relevante. las manos, le habría acusado acaso Coc- Toulouse; por allí estaba, jovencísima y teau. En 1929, a los 63 años, se retira a ya con su potente voz de siempre, Nat- Santiago Martín Bermúdez

Una revisión de los años cuarenta en España SUPERVIVENCIA

a lectura de este libro aporta consabidas alusiones a Falla pero tam- muchísima información y nuevos bién a los polifonistas del Siglo de Oro, enfoques respecto a una época y tratado más allá de lo obvio y situan- muy concreta de la historia musi- do el asunto en el contexto que corres- Lcal española. Su aportación debe tener- ponde con la necesaria perspectiva his- se muy en cuenta pues muestra un tórica. Casticismo, nacionalismo, univer- panorama, no tan desolador ni unifor- salismo, cosmopolitismo, las conexiones me como pudiera parecer, que abre francesa, italiana y germánica, la música nuevos caminos de investigación y para española de la época vista desde Améri- el debate. Por supuesto que la situación ca… Sería muy largo enumerar cuanto en que se encontraba la España de la se nos ofrece aquí que nos dibuja un inmediata posguerra no era ideal para panorama bien distinto al que tenemos que se diera una vida musical normali- tradicionalmente de este periodo que zada tras el brutal paréntesis de la gue- nos parece tan gris. Por supuesto, lo rra y las terribles consecuencias de la seguimos viendo en blanco y negro, contienda, con muertos, exiliados exte- triste y con la “paz” que caracteriza a los riores e interiores, depurados, arribistas, cementerios y a las cárceles, pero con enchufados, incompetentes… Y hasta una actividad, pública o catacumbal, por la falta de papel, a la que se alude más intensa y diversa de lo que creía- en más de una ocasión en el libro, mos hasta ahora. eventualidad más importante de lo que Dado que se trata de estudios musi- JAVIER SUÁREZ-PAJARES podamos creer. Pero había también cológicos rigurosos y densos, la docu- (editor): Joaquín Rodrigo y la músicos de talento que pudieron darse mentación aportada es sumamente música española de los años a conocer, empezando por Rodrigo, importante, y no cabe esperar una espe- cuarenta. Prólogo de María quien representó una especie de reno- cial amenidad pensando en un público Antonia Virgili Blanquet. vación frente al seguidor “oficial” de amplio ni tampoco un deseo divulgati- Universidad de Valladolid. Glares. Falla —exiliado en Argentina—, Ernesto vo, pero cabe decir, en honor a la ver- Valladolid, 2005. 430 págs. Halffter. Muy interesante la “competen- dad, que nadie debe asustarse al enfren- cia” entre ambos, el empeño de uno por tarse a este volumen. En todo caso, el introducirse en el mundo musical espa- esfuerzo vale la pena. logo de María Antonia Virgili: Marco ñol con la relevancia que le correspon- Son diversos los autores aquí convo- general, Música y músicos y Estudios de día, Rodrigo, y el otro, Halffter, instala- cados y diversos los campos de acción fuentes documentales. Sin duda, una do muy joven en el “trono” que Falla de sus respectivas investigaciones. Se aportación fundamental al estudio de dejó vacío. Es objeto de reflexión tam- trata de Javier Suárez-Pajares, Gemma una época mal conocida en la que en lo bién la aportación de la crítica, de inte- Pérez Zalduondo, Julio Ogas, Marta musical pasaron más cosas de las que lectuales más o menos relacionados con Rodríguez Cuervo, Carolina Queipo creemos, además, por supuesto, de las la música, los estudios musicológicos y Gutiérrez, Iván Iglesias, Christiane Hei- malas, que fueron muchas y fueron las diversas aportaciones de gran interés en ne, Lourdes González Arráez, Víctor que dominaron, empezando por el torno a si realmente se produjo una rup- Sánchez Sánchez, Rafael Díaz Gómez, silencio impuesto por la fuerza —un tura de la actividad musical del enton- María Palacios Nieto, Dolores Segarra silencio no sólo musical— y un panora- ces nuevo régimen respecto a la ante- Muñoz, Santiago Tovar, Leopoldo Neri ma en el que lo importante era sobrevi- rior o si se trató de una cierta continui- de Caso y José Antonio Gutiérrez Álva- vir en el sentido más literal del verbo. dad. El propio concepto de música rez. Sus respectivos trabajos se han divi- española es objeto de reflexión, con las dido en tres grandes bloques tras el pró- Josep Pascual 147 GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL ORQUESTA DE CÓRDOBA Tambascio. 15,17,18-XI. 10: Orquesta de Cámara Sueca. Tho- AIDA (Verdi). Callegari. Gutiérrez. mas Dausgaard. Jian Wang, chelo. ALICANTE www.orquestadecordoba.org Cedolins, Cornetti, Alagna, Maestri. Larsson, Schumann, Beethoven. Telf. 957 491 767 19,22,23,25,26,27,28,29-XI. 24: Paul Lewis, piano. Beethoven, SOCIEDAD DE CONCIERTOS Sonatas nºs 30-32. Director Titular y Artístico CÁCERES 13-XI: Javier Perianes, piano. MANUEL HERNÁNDEZ SILVA LA CORUÑA 28: Shlomo Mintz, violín. ORQUESTA DE EXTREMADURA Días 9 y 10 de noviembre – WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.CO SINFÓNICA DE GALICIA BARCELONA 2007 M WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Concierto extraordinario 4-IX: La Scintilla. Cecilia Bartoli, Gran Teatro de Córdoba - 21:00 h. 23-XI: Jorma Panula. Grieg, Nielsen, 2-XI: Carlos Kalmar. Dietrich Hens- mezzo. Rossini. (Palau 100 Carmina Burana - C. ORFF Sibelius. chel, barítono. Vázquez, Mahler, Stra- [www.palaumusica.org]). Inmaculada Almeda, Carlos Espi- vinski. 5: Alfred Brendel, piano. Haydn, nosa, Juan Tomás Martínez GERONA 9: Orquesta Joven de la OSG. Víctor Beethoven, Schubert, Mozart (Iberca- Coro Infantil Alumnos del C.P.M. Pablo Pérez. Adalid, Beethoven, mera [www.ibercamera.es]. Palau). Coro Sinfónico de Córdoba Strauss. AUDITORI 9,10,11: Sinfónica de Barcelona y Orquesta de Córdoba 23: Jesús López Cobos. Nemanja Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Director: Manuel Hernández Silva. WWW.AUDITORIGIRONA.ORG Radulovic, violín. Beethoven, Schu- Eiji Oue. Boris Belkin, violín. Shosta- mann. kovich, Rachmaninov. (Auditori Día 15 de noviembre – 2007 2-XI: Orquesta Sinfónica de Barcelo- 30: Jesús López Cobos. Schubert, [www.auditori.com]). Concierto de Abono na y Nacional de Cataluña. Pablo Brahms-Schoenberg. 12: Filarmónica de Los Angeles. Esa- En colaboración con el Vi Festival González. Denys Proshyev, piano. Pekka Salonen. Sibelius, Stucky de piano “Rafael Orozco” Chopin, Schumann. MADRID (Palau 100). Gran Teatro de Córdoba - 20:30 h 11: Emil Brugalla, Ruth Lluís, pianos. 14: Filarmónica de la BBC. Gianan- Concierto para piano y orquesta nº Schumann, Guinjoan, Ravel. 1,2-XI: Coro y Orquesta de RTVE drea Noseda. Hilary Hahn, violín. 1 – J. BRAHMS 24: Ensemble de la Orquesta de [www.rtve.es]. Carlo Rizzi. Del Pino. Britten, Dvorák, Strauss (Palau 100). Craig Sheppard, piano Cadaqués. Vasili Petrenko. Schoen- Leese, Winter, Clarke, Davies. Beet- 17,18: OBC. Michel Plasson. Fauré, Sinfonía nº 5 – J. SIBELIUS berg, Schubert. hoven. (Teatro Monumental). Bizet, Chausson. (Auditori). Orquesta De Córdoba 8,9: Orquesta de RTVE. Juanjo Mena. 23,24,25: OBC. Christopher Hogwo- Director: Howard Griffiths JEREZ Iván Martín, piano. Grieg, Schubert. od. Mendelssohn, Schubert. (Audito- (T.M). ri). Día 22 de noviembre – 2007 TEATRO VILLAMARTA 9: Armoniosi Concerti. Juan Carlos Concierto Extraordinario - Cádiz Rivera. Literes, Hasta lo insensible V Festival de Música Española WWW.TEATROVILLAMARTA.COM GRAN TEATRO DEL LICEO adora (versión de concierto). (Siglos Gran Teatro Falla - 21:00 h WWW.LICEUBARCELONA.COM de Oro Ciaccona – J. Mª SÁNCHEZ IL TROVATORE (Verdi). Martinenghi. [www.fundacioncajamadrid.es]. Anfi- VERDÚ Duval, Gallardo-Domâs, Rodríguez A KÉKSZAKÁLLÚ HERCEG VÄRA Cusí. 1,3-XI. teatro del Colegio de Médicos). (Bartók) / ZÁPISNÍK ZMIZELÉHO Concierto en sol – M. RAVEL (Janácek). Pons. Fura dels Baus. Javier Perianes, piano Dalayman, White, Fulgoni, Bork. Sinfonía en re menor – J. C. 2,3,4-XI. ARRIAGA HANGMAN, HANGMAN! / THE Orquesta de Córdoba TEATRO REAL Director: Juan Luis Pérez. TOWN OF GREED (Balada). Albiach. Información: 91/ 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Internet: www.teatro-real.com. ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Visitas guiadas: 91 / 516 06 96.

www.orquestaciudadgranada.es IL BURBERO DI BUON CUORE que. Orquesta Titular del Teatro (El gruñón de buen corazón) de Real (Orquesta Sinfónica de Tels.: 958 22 00 22 / 22 11 44 Vicente Martín y Soler. Noviem- Madrid). Auditorio Manuel de Falla bre: 1, 3, 5, 7, 10, 12, 14, 16, 18. 20.00 h. Domingos a las 18.00 h. RECITAL CECILIA BARTOLI, sábado 3 noviembre 2007, 21 h Auditorio Manuel de Falla, Director musical: Christophe Rous- mezzosoprano. Noviembre: 2. La Orquesta Ciudad de Granada Concierto familiar I set. Directora de escena: Irina Bro- 20.00 h. Orquesta La Scintilla de la en el XXVIII festival internacional Pequeños sueños de verano ok. Escenógrafa: Noëlle Ginefri. Ópera de Zúrich. De Jazz de Granada Felix MENDELSSOHN Solistas: Elena de la Merced, Véro- GRANADA BIG BAND El sueño de una noche de verano nique Gens, Cecilia Díaz, Saimir LOS MÚSICOS DE BREMEN. JONATHAN WALESON director y Sinfonía núm. 4, “Italiana” Pirgu, Juan Francisco Gatell, Luca Noviembre: 9. 19.00 h. Música de piano (selección) Pisaroni, Carlos Chausson, Josep Poire Vallvé. Director de escena: XAVIER PUIG director Miquel Ramón. Orquesta Titular del Joan-Andreu Vallvé. Coreógrafa: viernes 9 y sábado 10 noviembre Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Marta Almirall. Auditorio de la Uni- 2007, 21 h y 20 h viernes 23 noviembre 2007, 21 h Madrid). versidad Carlos III de Madrid. Auditorio Manuel de Falla, Concierto sinfónico III Concierto sinfónico II XIII Encuentros Manuel de Falla THE RAPE OF LUCRETIA (La RECITAL DE AMPARO NAVA- Wolfgang A. MOZART Sinfonía núm. Igor STRAVINSKY Pulcinella (suite) violación de Lucrecia) de Benja- RRO, soprano. Husan Park, pia- 40 en Sol menor, KV 550 Joaquín RODRIGO Concierto pasto- min Britten. Noviembre: 13, 15, no. Noviembre: 6. 20.00 h. Arias de Carl M. von WEBER Andante y rondó ral para flauta y orquesta 17. 20.00 h. Director musical: Paul óperas de Vicente Martín y Soler. húngaro para viola y orquesta, J 79 Julián BAUTISTA Sinfonía breve, Goodwin. Director de escena: Franz SCHUBERT Sinfonía núm. 3 op. 19 Daniele Abbado. Escenógrafo, figu- CICLO DOMENICO SCARLATTI en re mayor, D 200 Ernesto HALFFTER Sinfonietta rinista e iluminador: Gianni Carluc- III. FABIO BONIZZONI, clave. YURI BASHMET director y viola cio. Solistas: Toby Spence, Violet Noviembre: 24. 20.00 h. Obras de Sharon Bezaly flauta Noorduyn, Matthew Rose, David Baldassare Galuppi, Domenico domingo 18 noviembre 2007, 12 y JEAN-JACQUES KANTOROW Rubiera, Andrew Schroeder, Monica Scarlatti, Francesco Geminiani y 18h director Groop, Gabriella Sborgi, Ruth Rosi Johann Sebastian Bach. 148 GUÍAGUÍA

SANTIAGO DE COMPOSTELA TEATRO DE LA ZARZUELA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: Auditorio de Galicia http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: Luis Olmos. Venta localidades: Santiago de Compostela A través de Internet (servicaixa.com), Taquillas Teatros Nacionales y www.realfilharmoniagalicia.org cajeros o teléfono de ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario de Taquillas: de www.auditoriodegalicia.org 12 a 18 horas. Días de representación, de 12 horas, hasta comienzo de la Teléfono: 981 55 22 90 misma. Venta anticipada de 12 a 17 horas, exclusivamente. Jueves, 8 - 21:00 h Concierto de Jueves, 22 – 21.00 Concierto de Conciertos líricos de zarzuela noviembre, a las 18:00 horas. Mila- Abono Abono gros Poblador, Soprano. Mila- REAL FILHARMONÍA DE GALICIA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Concierto I. Sábado 3 de noviem- gros Martín, Soprano. Aquiles Antoni Ros Marbà, director Paul Daniel, director bre, a las 20:00 horas. María Galle- Machado, Tenor. Carlos Bergasa, Han Na Chang, violonchelo Mónica Bacelli, mezzosoprano go, Soprano. José Bross, Tenor. Barítono. Dirección Musical: Luis Dirección Musical: David Giménez Remartínez. L. Cherubini Obertura de “Medea“ F. Schubert Obertura al estilo italiano Carreras. Orquesta Sinfónica de Madrid. A. Dvorák Concierto para violon- W. A. Mozart Vado, ma dove? (Aria) Coro del Teatro de La Zarzuela. chelo en si menor, op. 104 W. A. Mozart Ch’io mi sordi di te? Concierto II. Miércoles, 7 de J. Brahms Sinfonía núm. 4 en mi (Aria) noviembre, a las 20:00 horas. Ana VI Ciclo de Jóvenes Intérpretes menor, op. 98 F. J. Haydn Obertura a una ópera María Sánchez, Soprano. Sonia de Piano. Lunes 12 de noviembre, inglesa de Munck, Soprano. Carlos More- a las 20:00 horas. Eduardo Fer- Jueves, 15 – 21.00 Concierto de W. A. Mozart Alma Grande (Aria) no, Tenor. Juan Jesús Rodríguez, nández (España). Abono L. v. Beethoven Sinfonía núm. 4 en Barítono. Dirección Musical: REAL FILHARMONÍA DE GALICIA si bemol mayor, op. 60 Miguel Roa. XIV Ciclo de Lied. Lunes 19 de Antoni Ros Marbà, director Concierto III. Viernes, 16 de noviembre, a las 20 horas. Angeli- Marta Zabaleta, piano Jueves, 29 – 21.00 Concierto de noviembre, a las 20 horas. Carmen ka Kirchschlager, Mezzosoprano. Abono González, Soprano. Nancy Fabio- Helmut Deutsch, piano. Progra- W. A. Mozart, Concierto para piano REAL FILHARMONÍA DE GALICIA la Herrera, Mezzosoprano. Aqui- ma: F. Mendelssohn, E. Liszt, A. núm. 9 en mi bemol mayor Maximino Zumalave, director les Machado, Tenor. Carlos Ber- Dvorák. y J. Brahms. Coproducen: M. Ravel, Le Tombeau de Couperin Stephanie Houtzeel, soprano gasa, Barítono. Dirección Musical: Fundación Caja Madrid y Teatro de C. Debussy Petite Suite Andreas Scheibner, barítono Luis Remartínez. La Zarzuela. Collegium Compostellanum, Concierto IV. Domingo 18 de Sábado, 17 – 21.00 h Sons da coro Diversidade Mercedes Peón J. S. Bach Cantata núm. 82 “Ich habe genug” CDMC Lunes, 19 – 11.00 h Conciertos P. Vaks Música dolorosa Didácticos M. Durufflé Réquiem op. 9 AUDITORIO 400. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA Golulá SOFÍA

Ronda de Atocha (esquina c/ Argumosa). Teléfonos: 91 774 10 72 / 73 SEVILLA Web: http://cdmc.mcu.es Todos los conciertos son con acceso libre hasta completar el aforo. TEATRO DE LA MAESTRANZA

www.teatromaestranza.com Lunes, 5 de noviembre. 19:30h. mas de Machado) ** Teléfono: 954 223 344 Steffen Schleiermacher, piano Charlas-Concierto Obras de Beethoven, Bach/Busoni, Niños Lunes, 19 de noviembre. 19:30h. Día 5 de noviembre 2007 (Sala Ravel, Debussy Fernández Álvez PROGRAMA Cuarteto Ars Hispanica Manuel García) Sofia Gubaidulina: Musikalisches Paula Coronas, piano En torno a Grandes Intérpretes Spielzeug PROGRAMA VIVALDI Béla Bartók: From Mikrokosmos Antón García Abril: Cuarteto Ponente y flauta: Alvaro Marías Día 19 de noviembre 2007 Igor Stravinsky: Les cinq doigt para el nuevo Milenio. Quinteto, Clave: Rosa Calvo SONNY ROLLINS, saxo Helmut Lachenmann: Ein Kin- “Alba de los caminos”. derspiel Danza Ópera en concierto György Kurtág: 12 Mikroludien Lunes, 26 de noviembre. 19:30h. Días 12 y 14 de noviembre 2007 Día 20 de noviembre 2007 Steffen Schleiermacher: Klan- Orquestra de Cadaqués (Sala Manuel García) MOTEZUMA de Antonio Vivaldi glandschaften im Klavier Vasily Petrenko, director Dirección musical, Alan Curtis PROGRAMA CÍA DE DANZA ERRE QUE ERRE Principales intérpretes, Vito Priante, Lunes, 12 de noviembre. 19:30h. Jesús Torres: Episodios Un programa del Mes de Danza 14 Marijana Mijanovic, Roberta Inver- London Sinfonietta David Padrós: La sala de la supre- Muestra Internacional de Danza nizzi, Mary Ellen Nesi, Teodora Thierry Fischer, director ma harmonia Contemporánea Baka, Gemma Bertagnolli Il Complesso Barocco Roderick Williams, barítono Hèctor Parra: Abime-Antigone Lost and Safe (Estreno en Andalucía) PROGRAMA Arnold Schoenberg: Pierrot Jóvenes Pianistas Harrison Birtwistle: Cortege ** lunaire, op. 21 Jóvenes Pianistas Día 25 de noviembre 2007 (Sala Francisco Lara: Kammerkonzert ** Estreno en España Día 18 de noviembre 2007 (Sala Simon Holt: Sueños (sobre 6 poe- Manuel García) Manuel García) SERGEI TARASOV. Ganador del ÓSCAR MARTÍN Concurso Internacional de Piano Obras de Franck, Halffter, Albéniz, 15,16: Coro y Orquesta de RTVE. Compositores de España, 2006 Rachmaninoff Edmon Colomer. Rey-Joly, Cabero, MÁLAGA Fresán, Palacios. Shostakovich, Honegger. (T.M). ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA 22,23: Orquesta de RTVE. Adrian WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- ÓPERA DE OVIEDO BALUARTE Leaper. Thierry Mercier, guitarra. WWW BALUARTE COM Wagner, De Pablo, Prokofiev. (T.M). LAGA.NET WWW.OPERAOVIEDO.COM . . 23: Il Complesso Barocco. Alan Cur- 6-XI: Sinfónica de Euskadi. Christian tis. Scarlatti, Tolomeo e Alessandro 30-XI: Aldo Ceccato. María José LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Mandeal. Joaquín Achúcarro, piano. (versión de concierto). (Siglos de Montiel, soprano. Bernaola, Ravel, ti). Rizzi. Sagi. Jenis, Rancatore, Bros, Brahms, Chaikovski. Oro. Jardines Isabel Clara Eugenia). Montsalvatge. Plazaola. 15,18,21,24-XI. 8,9: Sinfónica de Navarra. Tuomas 29,30: Orquesta de RTVE. Leopold Ollila. Echeverría, Hindemith, Niel- Hager. Wagner, Bruckner. (T.M). OVIEDO PAMPLONA sen. 149 GUÍAGUÍA

10: Filarmónica de la BBC. Gianan- BERLÍN LA DAMNATION DE FAUST (Ber- drea Noseda. Hilary Hahn, violín. CARMEN (Bizet). Maazel. Saura. lioz). Albrecht. Warner. Vondung, Dvorák, Strauss, Britten. Dvorsky, Álvarez, Gertseva, Voulgari- Sabbatini, Rydl, Belobo. 30-XI. FILARMÓNICA DE BERLÍN 20: I Virtuosi di Praga. Oldrich dou. 1,4,7,11,14,18-XI. WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE Vlcek. Dvorák, Mozart, Vivaldi, 1984 (Maazel). Maazel. Lepage. Gre- FLORENCIA Haydn. 22,23: Sinfónica de Navarra. Ernest 1,3-XI: Simon Rattle. Ben Heppner, Martínez Izquierdo. Anssi Karttunen, tenor; Thomas Quasthoff, barítono. TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIO- Adès, Mahler. chelo. Saariaho, Mahler. RENTINO

L 7,8,9: Simon Rattle. Jost, Mahler. 24: Sinfónica de Euskadi. Orfeón E WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM Donostiarra. Andrés Orozco-Estrada. Z 28,29,30: Sakari Oramo. Karita Mat- A tila, soprano. Janácek, Strauss. Saitua, Beaumont, Prunell-Friend. A LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). Pärt, Mendelssohn. M Mehta. Joël. Dal Monte, Urmana, O Guelfi, Giordani. 25,28,29,30-XI. enslaw, Margison, Gustafson, Martí- N SAN SEBASTIÁN A R nez. 10,13,15,17-XI. A T O

H SINFÓNICA DE EUSKADI I E VALLADOLID R A WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES M K A

8,9-XI: Cristian Mandeal. Joaquín SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN S Achúcarro, piano. Brahms, Chaikovs- WWW.OSCYL.ES ki. DEUTSCHE OPER 25,29: Kristjan Järvi. Saitua, Beau- 15,16-XI: Libor Pesek. Sharon WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE mont, Prunell-Friend. Orfeón Donos- Bezaly, flauta. Haydn, Rodrigo, Sme- FRANCFORT tiarra. Debussy, Pärt, Mendelssohn tana. CASSANDRA (Gnecchi) / ELEKTRA 29,30: Vasili Petrenko. Piotr Anders- (Strauss). Hager. Harms. Porta, Ant- OPER FRANKFURT zewski, piano. Bartók, Shostakovich. TENERIFE hony, Henschel, Charbonnet. 3,8,16- WWW.OPER-FRANKFURT.DE XI. ZARAGOZA LA TRAVIATA (Verdi). Palumbo. NABUCCO (Verdi). Böer. Giese. Vra- ORQUESTA SINFÓNICA DE Friedrich. Netrebko. Beczala, Micha- togna, Szabó, Grigorian, McCown. TENERIFE AUDITORIO els-Moore, Helzel. 14,17,20-XI. 1,4-XI. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM DER FREISCHÜTZ (Weber). Kaftan. EINE FLORENTINISCHE TRAGÖ- Orquesta Sinfónica de Tenerife Pfeil. Pauly, Carlson, Uhl, Krabbe. DIE/DER ZWERG (Zemlinsky). Layer. 6-XI: Grupo Enigma. Juan José Oli- 25,29-XI. Samel. Zechmeister, Mühleck, Plock, http://www.ost.es ves. Torres, Satué, Takemitsu. TIEFLAND (D’Albert). Abel. Schwab. Marsh. 2,10,17,22-XI. Información: 922 239 801 9: Orquesta de Cámara Sueca. Tho- Sillins, Schubert, Pauly, Andersen. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM mas Dausgaard. Jian Wang, chelo. 30-XI. SERAIL (Mozart). Friend. Loy. Done- va, Ormshaw, Behle. 3,9,11-XI. Lugar: Auditorio de Tenerife Larsson, Schumann, Beethoven. 13: Filarmónica de la BBC. Gianan- STAATSOPER INTO THE LITTLE HILL (Benjamin). 16-XI: Lü Jia/M. Rizzi. Obras de Ollu. Jeanneteanu. Komsi, Summers. drea Noseda. Hilary Hahn, violín. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Beethoven y Brahms. Inauguración Britten, Dvorák, Strauss. 9,10,11-XI. de Temporada. BILLY BUDD (Britten). Daniel. Jones. 17: Lang Lang, piano. Mozart, Cho- CARMEN (Bizet). Ettinger. Kusej. 23-XI: Víctor Pablo Pérez/D. Ránki. Ainsley, Mattei, Bayley, Frank. pin, Schumann. Kim, Bauer, Kulman, Queiroz. Obras de Liszt y Shostakovich. 18,23,25,28-XI. 19: Sinfónica del Conservatorio de 2,7,10,13-XI. 30-XI: Lü Jia/R. Lojendio/Narrador. FAUST (Gounod). Solyom. Loy. Música de Aragón. Juan Luis Martí- MACBETH (Verdi). Ettinger. Muss- Obras de Haydn y Beethoven. Dunaev, Doss, Kang, Nagy. 24-XI. nez. Sibelius, Nielsen. bach. Gallo, Fischesser, Tamar, 20: Andrei Gavrilov, piano. Chopin, Höhn. 3,8,11,14,18-XI. Lugar: Magma, Arte & Congre- Prokofiev. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). GINEBRA sos (Adeje) 25: Ensemble de la Orquesta de Arrivabeni. Berghaus. Korchak, Mara- 15-XI: Lü Jia/M. Rizzi. Obras de Cadaqués. Vasili Petrenko. Schoen- belli, Tro, Vinogradov. 4-XI. GRAND THÉÂTRE Beethoven y Brahms. berg, Schubert. MARIA STUARDA (Donizetti). Altino- WWW.GENEVEOPERA.CH 26: Sinfónica de San Petersburgo. glu. Wiegand. Karnéus, Mosuc, Sch- Alexander Dimitriev. Elisabeth Leons- munck, Fischesser. 17,22,25,29-XI. ARIODANTE (Haendel). Montgo- VALENCIA kaia, piano. Chaikovski, Rachmani- AIDA (Verdi). Ettinger. Halmen. Fan- mery. Strosser. Abete, Petibon, DiDo- nov. tini, Porretta, Ageew, Höhn. 23,30- nato, Workman. 11,13,15,17,19,21- 27: Grupo Enigma. Juan José Olives. XI. XI. PALAU DE LA MÚSICA Macmillan, Greco, Debussy. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM BRUSELAS LONDRES INTERNACIONAL 8-XI: Orquesta de Cámara Sueca. LA MONNAIE BARBICAN CENTRE Thomas Dausgaard. Jian Wang, che- ÁMSTERDAM lo. Larsson, Schumann, Beethoven. WWW.LAMONNAIE.BE WWW.BARBICAN.ORG.UK 9: Orquesta de Valencia. Pinchas Steinberg. Arcadi Volodos, piano. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW MITRIDATE, RE DI PONTO (Mozart). 4-XI: Sinfónica de Londres. Marin Rachmaninov, Shostakovich. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Wigglesworth. Carsen. Ford, Mehta, Alsop. Evelyn Glennie, percusión. 13: Rudolf Buchbinder, piano. Cangemi, Francis. 3,6,8,11-XI. Bernstein, Copland, Rouse. Haydn, Beethoven, Schumann. 1,2,4-XI: Kurt Masur. Schumann, 7: Sinfónica de la BBC. Yan Pascal 15: Filarmónica de la BBC. Gianan- Chaikovski. DRESDE Tortelier. Bridge, Britten, Lutoslaws- drea Noseda. Hilary Hahn, violín. 8,9: George Benjamin. Debussy, ki. Arriaga, Mozart, Liszt. Dukas, Messiaen. 8,11: Sinfónica de Londres. Antonio EMPEROPER 16: Orquesta de Valencia. Yaron S Pappano. Wayne Marshall, piano. Traub. Mozart, Bartók. DE NEDERLANDSE OPERA WWW.SEMPEROPER.DE Gershwin, Adams. / Ives, Gershwin, 20: Spanish Brass Luur Metalls. Car- WWW.DNO.NL Varèse. ter, Gulya, Lafosse. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Lui- 9,10: Filarmónica de Los Angeles. si. Mouchtar-Samorai. Kupfer, Bayo, 23: Orquesta de Valencia. Yaron LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Esa-Pekka Salonen. Karita Mattila, Teuscher, Marquardt. 1-XI. Traub. Debussy, Berlioz. ti). Carignani. Wagemakers. Vassallo, soprano. Saariaho, Sibelius. / Ben LA BOHÈME (Puccini). Delacôte. 30: Orquesta de Valencia. Carlo Riz- Cantarero, Giordano, Miles. Heppner, tenor. Sibelius. Brandt. Kang, Rasmussen, Pohl, Kim. zi. Mahler, Sexta. 1,4,8,11,14,18,20,26,28,30-XI. 13: Itzhak Perlman, violín; Bruno 4-XI. DAPHNE (Strauss). Metzmacher. Canino, piano. Schubert, Beethoven, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Zim- Konwitschny. Olsen, Remmert, Kau- Strauss. PALAU DE LES ARTS mer. Freyer. Belobo, Homrich, Ras- ne, Trost. 29-XI. 14: Sinfónica de Londres. Ilan Vol- 150 WWW.LESARTS.COM mussen, Kang. 5,29-XI. GUÍAGUÍA

kov. Yuri Bashmet, viola. Bartók, Villazón, Tézier. pleyel.fr]). Shostakovich. 13,17,19,22,24,26,29-XI. 7: Sinfónica de Londres. Antonio 1-XI: Orquesta de Cleveland. Danie- 15: Orquesta Barroca de Venecia. Pappano. Wayne Marshall, piano. le Gatti. Adams, Bruckner. Andrea Marcon. Magdalena Kozená, MILÁN Gershwin, Adams. (S. P.). 3,4: Sinfónica de la Radio de Bavie- mezzo. Vivaldi, Haendel. 10: Matthias Goerne, barítono; Elisa- ra. Mariss Jansons. Weber, Hinde- 17,18: Coro y Sinfónica de Londres. beth Leonskaia, piano. Schubert, Via- mith, Brahms. / Haydn, Bruckner. TEATRO ALLA SCALA Richard Hickox. Claycomb, Banks, je de invierno. (Teatro de los Campos 6: Orquesta Barroca de Venecia. Maltman, Duque. Bernstein, Barber, WWW.TEATROALLASCALA.ORG Elíseos). Andra Marcon. Netrebko, Garanca. Orff. 12: Orquesta Barroca de Venecia. Vivaldi, Pergolesi. 22: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Dantone. Andrea Marcon. Magdalena Kozená, 9: Filarmónica de Viena. Georges giev. Mahler, Sexta. Hampe. Proyecto Academia. mezzo. Vivaldi, Haendel. (T. C. E.). Prêtre. Bizet, Mahler. 29: Sinfónica de la BBC. David 2,3,4,6,8,11,12,15,17,19-XI. 15,16,18: Orquesta Revolucionaria y 10,11: Orquesta del Mayo Musical Robertson. Debussy. Romántica. Coro Monteverdi. John Florentino. Zubin Mehta. Webern, E

N Eliot Gardiner. Schubert, Brahms, Wagner, Brahms.

OUTH ANK ENTRE O Mendelssohn, Schumann. (S. P.). 12: Gil Shaham, violín; Akira Eguchi, S B C T

N 20: Grigori Sokolov, piano. Schubert. piano. Brahms, Bach, Rodrigo. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK A (T. C. E.). — Ensemble Kontrapunkte. Peter D 22: Jean-Marc Luïsada, piano. Cho- Keuschnig. Milhaud, Gould, Dünser. 2-XI: Filarmónica de Londres. John pin, Schubert, Brahms. (T. C. E.). 14,15: Sinfónica de Viena. Vladimir Wilson. Korngold, Steiner, Rozsa. 22,24: Orquesta de París. Christoph Fedoseiev. Saint-Saëns, Musorgski. 3: Filarmónica de Londres. David Eschenbach. Strauss, Mozart. (S. P.). 23: Sinfónica de la Radio de Viena. Parry. Ciofi, Stone, Hall. Bellini, La MÚNICH 26: Le Concert Spirituel. Hervé Bertrand de Billy. Schlee, Mendels- straniera (versión de concierto). Niquet. Rameau, Michel. (T. C. E.). sohn, Berg, Suk. 4: Orquesta Philharmonia. Leif 28: Boris Berezovski, piano. Medt- Segerstam. Julian Rachlin, violín. FILARMÓNICA DE MÚNICH ner, Musorgski, Ravel. (T. C. E.). Sibelius, Chaikovski. WWW.MPHIL.DE WIENER STAATSOPER — Orquesta de París. Accentus. Pie- 5: Orquesta de Cámara de Europa. WWW.WIENER-STAATSOPER.DE rre Boulez. Webern, Messiaen, Bou- Alexander Janiczek. Mitsuko Uchida, 20,21,22-XI: Semion Bichkov. Kiril lez. (S. P.). piano. Mozart, Strauss, Wagner. Gerstein, piano. Glanert, Shostako- PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Oza-

6: Orquesta Age of Enlightenment. vich, Sibelius. Z wa. Silja, Serafin, Shicoff, Daniel. E

Vladimir Jurowski. Stephen Hough, 29,30: Christian Thielemann. Pfitz- L 1,9,13,17-XI. piano. Weber, Schubert, Brahms. ner, Strauss. U A O 7: Filarmónica de Londres. Mark J B L I

Elder. Elgar. STAATSOPER S 8: Orquesta Philharmonia. Jukka- WWW.STAATSOPER.DE Pekka Saraste. Janine Jansen, violín. Mozart, Mahler. LA CALISTO (Cavalli). Bolton. Alden. 29: Orquesta Nacional de Francia. Visse, McGreevy, Bacelli, Chiummo.

N Kurt Masur. Brahms, Strauss. (T. C.

E 2,4,7-XI. E.). S EVGENI ONEGIN (Chaikovski). TOSCA (Puccini). Armiliato. Fantini, N Shicoff, Dohmen. 3,23-XI. A Nagano. Warlikowski. Vermillion, J OPÉRA BASTILLE Guriakova, Volle, Strehl. ARABELLA (Strauss). Welser-Möst. 3,6,10,13,16-XI. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Denoke, Reinprecht, Weber. 6,10- TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). XI. Nagano. Konwitschny. Treleaven, TOSCA (Puccini). Luisotti. Schroeter. FIDELIO (Beethoven). Schneider. Pape, Meier, Sindram. 11,18,24,30-XI. Naglestad, Ferrari, Galouzine, Jean. Michael, Botha, Struckmann. 9: Filarmónica de Londres. Vasili ALICE IN WONDERLAND (Chin). 2,3,5,8,11,13,16,17,20-XI. 8,11,14,18-XI. Sinaiski. Sunwook Kim, piano. Wag- Nagano. Freyer. Matthews, Komsi, UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). ner, Rachmaninov, Berlioz. Henschel, Watts. 15,17,20,23-XI. PALAIS GARNIER Halász. He, Krasteva, Sabbatini, Ata- 11: Sinfónica de la Radio de Baviera. neli. 12,15,19-XI. CARMEN (Bizet). Fiore. Wertmüller. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Mariss Jansons. Haydn, Mahler. Malagnini, Maximova, Mikolaj, Gallo. ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). 14: Filarmónica de Londres. Vladimir Schnitzler. Massis, Vargas, Kai. 19,22,25-XI. LA TRAVIATA (Verdi). Oren. Martha- Jurowski. Nikolaj Znaider, violín. 22,25,28-XI. ler. Lagrange, Schäfer, Kovaloba, Zemlinsky, Korngold, Shostakovich. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Briscein. 2,5,8,11-XI. 15: Orquesta Philharmonia. Stephane NUEVA YORK Carignani. Garanca, Siragusa, Sra- ALCINA (Haendel). Spinosi. Carsen. Deneve. Nikolai Luganski, piano. mek, Eröd. 24-XI. Bell, Kasarova, Prina, Mas. 22,25,28- Prokofiev, Chaikovski, Rachmaninov. METROPOLITAN OPERA L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Ettin- XI. 20: Coro y Orquesta Philharmonia. WWW.METOPERA.ORG ger. Tatulescu, Pirgu, Eiche, Sramek. Rafael Frühbeck. Jean-Yves Thibau- 29-X. THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES det, piano. Kahchaturian, Orff. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Petren- WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR 21: Filarmónica de Londres. Europa- ko. Damrau, Cutler, Degout, Hagen. ZÚRICH ChorAkademie. Vladimir Jurowski. 1,6,9,13,17,20,24-XI. Racetta, Schmidt, Hendrick, White. AIDA (Verdi). Ono. Frisell. Crider, THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). OPERNHAUS Korngold, Das Wunder der Heliane Sala, Licitra, Hvorostovski. 2,5,8-XI. Chaslin. Engel. Reinhart, Peretiatko, (versión de concierto). MACBETH (Verdi). Levine. Guleghi- Randle, Pittsinger. 7,9,11-XI. WWW.OPERNHAUS.CH 26: Lang Lang, piano. Mozart, Schu- na, Pittas, Lucic, Relyea. 3-XI. IL SANT’ALESSIO (Landi). Christie. mann, Granados. LA TRAVIATA (Verdi). Armiliato. Fle- Lazar. Jaroussky, Cencic, Buet, Saba- KÖNIGSKINDER (Humperdinck). 28: Filarmónica de Londres. Chris- ming, Polenzani, Croft. 3,7,10,15- ta. 21,24-XI. Mezmacher. Herzog. Widmer, Vogel, toph Eschenbach. Richard Goode, XI. Mayr, Zysset. 1,4,7,11,18-XI. piano. Beethoven, Mahler. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Jor- TURÍN IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 29: Orquesta Philharmonia. Mikhail dan. Röschmann, Vondung, Pertusi, Hamar. Lievi. Olivera, Camarena, Drole, Scorsin. 2,8-XI. Pletnev. Boris Giltburg, piano. Boro- Schrott. 10,14,17,21,24,28-XI. TEATRO REGIO din, Rachmaninov, Dvorák. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rieder. NORMA (Bellini). Ono. Brown, D’In- WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT 30: Orquesta del Concertgebouw de tino, Berti. 12,16,19,23,26,30-XI. Kusej. Muff, Korchak, Drole, Bermú- Ámsterdam. Daniele Gatti. Vadim dez. 4,9-XI. IPHIGÉNIE EN TAURIDE (Gluck). ARIANE ET BARBE-BLEUE (Dukas). Repin, violín. Schumann, Mendels- DON CARLO (Verdi). Rizzi. Dügge- Langrée. Graham, Domingo, Groves, Villaume. Ory. Ganassi, Vanaud, sohn, Chaikovski. Shimell. 27-XI. lin. Kozlowska, Kaluza, Guo, Kauf- Denize, Schillaci. 23,25,27,29-XI. mann. 14,16,21-XI. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN PARÍS LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). VIENA Welser-Möst. Bechtolf. Hartelius, Jan- WWW ROYALOPERAHOUSE ORG . . ková, Schmid, Volle. 23,25-XI. 4,5,6,8-XI: Filarmónica de Los TOSCA (Puccini). Santi. Deflo. Fanti- L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Angeles. Esa-Pekka Salonen. Sibelius, MUSIKVEREIN ni, Shicoff, Pons. 29-XI. Franck. Pelly. Kurzak, Jayasinghe, Sinfonías. (Sala Pleyel [www.salle- WWW.MUSIKVEREIN.AT 151 CONTRAPUNTO

NUREYEV Y EL JUEGO DE LA FAMA

odo lo hizo pendiente de la alguna especie de prodigio de sí mirada del público. Fuera lo mismo”. que fuera: bailar, desertar, Ningún intérprete expresó con T hacer dúos con Margot Fon- tanta facilidad el narcisismo de su teyn, dirigir orquestas cuando ya no generación. Nureyev evoca el podía bailar, ligar con chicos en los espíritu de esa época más que bares o en los baños públicos o Mick Jagger, más que Hair, más morir de SIDA. Rudolf Nureyev que cualquier cosa inventada por comprendió como ningún interpre- Hollywood. Fue la personificación te la indivisibilidad de la persona de la liberación personal llevada a privada y la pública y cómo la una todos los extremos físicos. Fue él podía servir a la otra. quien con su baile transformó el No fue el único inventor del Covent Garden de una mojigata culto a la celebridad, ya que vivió compañía supeditada a Margot en la época de los Kennedy y los Beatles, pero añadió Fonteyn, entonces una pálida sombra de lo que había a la incipiente industria del glamour un nuevo elemen- sido, a una fuerza inagotable de erótico voltaje y expe- to: lo de ser famoso porque era famoso. No más que rimentos técnicos. Nureyev, un depositario de las tradi- cinco o seis millones de personas vieron a Nureyev bai- ciones rusas con una memoria de elefante para los lar, sin embargo una tercera parte de la población del pasos, llegaba a los coreógrafos en Ámsterdam y en mundo conocía su nombre, reconocía su rostro y lo Nueva York como el puente individual más importante identificaba íntimamente con algún aspecto de su histo- entre el ballet clásico y el moderno. ria o de su mito. Al cumplir los 40 años las piernas le fallaron, se Los amantes de la libertad aplaudieron su huida de dedicó algún tiempo a la coreografía y la gerencia de la represión soviética; las mujeres estaban fascinadas la compañía —sobre todo en el Ballet de la Ópera de con su toque mágico capaz de rejuvenecer a una madu- París durante la década de los 80— y, aunque dejó ra Margot Fonteyn; los gays quedaron atónitos con su una influencia permanente en Sylvie Guillem, el papel intensidad salvaje en el escenario, con los rumores de secundario no satisfacía su afán de protagonismo, su sus dimensiones físicas y con la temeridad de su vida adicción a estar en la cresta de la ola. erótica; los políticos cambiaron de actitud frente al SIDA Herbert von Karajan y Leonard Bernstein sugirieron debido a la dignidad de su muerte. que sabía llevar el compás con suficiente competencia También contaría mucho la oportunidad del como para llegar a ser director de orquesta. Así que momento. Nureyev irrumpió en las primeras páginas de cogió la batuta con gusto e hizo que le filmaran con los periódicos de todo el mundo al escaparse de los orquestas, al igual que sus mentores, como forma de vigilantes del KGB en una concurrida sala del aeropuer- dejar un legado. Sin embargo, el sonido de la música to parisino el 17 de junio de 1961, convirtiéndose así, de nunca fue suficiente como para satisfacerle. Nureyev la noche a la mañana, en un símbolo de la fluctuante necesitaba bailar, tocar, ser visto. Incluso después del Guerra Fría. Exactamente dos meses más tarde se levan- derrumbamiento del poder soviético no era capaz de taba el muro de Berlín, aislándole por completo de Teja librarse del temor diario que alimentaba su anhelo de Kremke, un alma gemela que tenía pensado unirse con estar ante el público. él y cuya vida quedó destrozada por completo durante Si se le observa hoy en unas entrevistas filmadas se los años siguientes por la persecución de la Stasi. puede apreciar que cada palabra y cada caída de cejas De manera conmovedora, Julie Kavanagh detalla estaban astutamente elegidas para reforzar su marca de estos acontecimientos en su impresionante nueva bio- fábrica. Mostró ser un salvaje joven tártaro y un sedoso grafía publicada por Penguin, y en la serie de la BBC2 esteta parisiense a la vez, el muchacho solitario y el que la acompaña. Ahora, ¿cómo reaccionó la mente amante promiscuo, el ego supremo y el tímido y agra- inquieta de Nureyev al verse seguido por los matones decido colega que ayudaba económicamente a Fonteyn soviéticos que también acosaron y amenazaron a su en su senectud. Fue, o trató de serlo, todo para todos familia en Ufa? Sospecho que el miedo inculcó en Nure- los hombres y todas las mujeres. Al hacerlo, creó un yev la idea de que la única manera de escaparse de la modelo moderno de celebridad, un molde en el que la venganza era la de ser protagonista en todo momento, imagen es todo y el logro de alguna meta, irrelevante, estar en el candelero constantemente, demasiado visible en el que el arte es un vehículo para el autobombo y en para que alguien pudiera hacerle daño. el que los muy listos e insolentes, los cocineros analfa- Otro momento oportuno llegó para él y su causa. Se betos y la basura que ronda los lugares nocturnos pue- había escapado en los albores de la era de Acuario, den conseguir la fama con esa especie de cuñas publici- cuando las actitudes sexuales se habían relajado y no tarias de quince minutos. Nureyev, un genio del ballet había tantos prejuicios de este tipo. Nureyev fue el sexo con una tremenda ética del trabajo, cambió —sin pro- sobre unas piernas. “Levantaba los brazos lentamente”, ponérselo— nuestra manera de vivir. escribió el fotógrafo Richard Avedon, “y cuando los subía, también lo hacía el pene. Era como si bailara con todas las partes de un cuerpo que parecía responder a Norman Lebrecht 152 ORGANIZA: PATROCINA: www.scherzo.es 1 6 JOAQUÍN ACHÚCARRO ANDRÁS SCHIFF piano piano Martes, 29 de enero de 2008. 20:00 h 2 Miércoles, 11 de junio de 2008. 20:00 h 7 GRIGORI SOKOLOV LARS VOGT piano piano Lunes, 11 de febrero de 2008. 20:00 h 3 Martes, 14 de octubre de 2008. 20:00 h 8 PAUL LEWIS PIERRE-LAURENT AIMARD piano piano Martes, 25 de marzo de 2008. 20:00 h 4 Martes, 18 de noviembre de 2008. 20:00 h 9 MAURIZIO POLLINI CHRISTIAN ZACHARIAS piano piano Martes, 15 de abril de 2008. 20:00 h 5 Martes, 25 de noviembre de 2008. 20:00 h 10 KRYSTIAN ZIMERMAN LEIF-OVE ANDSNES Lunes, 5 de mayo de 2008. 20:00 h piano Martes, 9 de diciembre de 2008. 20:00 h piano

COLABORAN:

6 1 2 3 RECITAL RECITAL RECITAL

LUNES, 12 DE NOVIEMBRE DE 2007. 20 HORAS LUNES, 12 DE NOVIEMBRE DE 2007. 20 HORAS MARTES, 18 DE DICIEMBRE DE 2007. 20 HORAS EDUARDO FERNÁNDEZ, PIANO VALENTINA IGOSHINA, PIANO BERTRAND CHAMAYOU, PIANO ESPAÑA RUSIA FRANCIA

ORGANIZAN: COLABORAN: