21 9 SEPT OCT

Services de presse Directeur de publication Visuel Musica 2010 Musica national et international Jean-Dominique Marco Patrice Normand / TempsMachine Cité de la musique et de la danse Opus 64 série Cannes-Ascenseur social, 1, place Dauphine Valérie Samuel, Marine Nicodeau Rédacteur festival de Cannes, mai 2009 BP 90048 et Amélie de Pange Antoine Gindt F-67065 Strasbourg cedex 71, rue Saint-Honoré Conception graphique Tél. : +33 (0)3 88 23 46 46 F-75001 Paris Coordination et suivi Poste 4 Email : [email protected] Tél. : +33 (0)1 40 26 77 94 Mafalda Kong-Dumas Fax : +33 (0)1 40 26 44 98 Impression E-mail : [email protected] Contributions Ott imprimeurs [email protected] Anne Gindt, Laurence Helleu, [email protected] Bruno Serrou, Makis Solomos © Musica 2010 – SACEM Licences de spectacle : Relations presse régionale Secrétariat d’édition no 2-128734, 3-125657 Charlotte Michaillard Adélaïde Rauber et Sarah Braun & Relations presse Allemagne Programme publié le 14 juin 2010, Joerg Jokisch susceptible de modifications. 1, place Dauphine / BP 90048 Vous pouvez vous référer F-67065 Strasbourg cedex à notre site internet Tél. : +33 (0)3 88 23 46 48 www.festival-musica.org Fax : +33 (0)3 88 23 46 47 et aux programmes E-mail : [email protected] distribués à l’entrée des salles.

2 SOMMAIRE 5 7 Musica fête la désobéissance musicale Semblable /

Rémy Pflimlin, Président dissemblable Jean-Dominique Marco, Directeur Antoine Gindt

8 LE PROGRAMME 15 Le son se forme de l’intérieur, entretien avec Oscar Bianchi 23 La cosmogonie de Peter Eötvös 36 Iannis Xenakis : la musique comme énergie 49 Au nom du Père 56 Le pluralisme musical de Bernd Alois Zimmermann 66 Un portrait de Bernd Alois Zimmermann, entretien avec Sabine von Schablowsky

74 76 78 79 80 92 L’affiche Les compositeurs Discographie L’équipe Les partenaires Les lieux & les œuvres de Musica

93 94 96 Infos pratiques Tarifs, ventes Calendrier & réservations

Bon festival !

3 4 Musica fête la désobéissance musicale

Iannis Xenakis, auquel Musica rend L’édition 2010 ne déroge pas et de la danse en partenariat avec hommage cette année, rêvait de réinventer à ces principes : une quarantaine le Conservatoire de Strasbourg la musique et proclamait qu’elle était de manifestations, une centaine ou encore les concerts à Sélestat, un art des sons, un art de l’expression. d’œuvres dont plus d’une trentaine Bischwiller et Saverne avec l’Orchestre Il voulait qu’elle soit fluctuante de créations et de premières françaises, Philharmonique de Strasbourg, et débordante d’énergie comme une sorte près de soixante-dix compositeurs. parrainés par le Conseil Général de vertige sonore. Un demi-siècle après Si Xenakis et Zimmermann sont du Bas-Rhin. Les Cartes blanches Metastaseis, Raphaël Cendo affirme nos grandes références, Peter Eötvös à l’Ircam et au Musikinstitut que sa musique est faite de sons sales, et Michael Jarrell nos repères, Oscar de Darmstadt ainsi que les programmes saturés et qu’elle est en révolte. Bianchi est le principal représentant des Conservatoires Supérieurs de Paris Il appelle à la désobéissance musicale. d’une nouvelle génération qui et de Lyon, participent à la promotion N’aspirent-ils pas à la même chose, – avec Johannes Maria Staud, des jeunes compositeurs et interprètes chacun à sa manière : il faut renouveler Aureliano Cattaneo, Raphaël Cendo et à leur insertion professionnelle. l’art, remettre en cause ce qui est établi, ou Yann Robin – bouscule déjà Des rencontres avec la Sacem, le Centre résister et sans cesse expérimenter. Dès ses aînés. Avec cinq orchestres de Documentation de la Musique lors, ne faut-il pas fuir les académismes symphoniques, l’opéra, le théâtre Contemporaine ou autour de la journée de tous ordres, résister à la complaisance musical, le cinéma, les meilleurs Xenakis complètent ce dispositif en recherchant l’inouï comme une source ensembles européens et de nombreux qui souhaite convaincre celles et ceux de régénérescence, de stimulation solistes, le festival dessine un vaste qui n’ont pas encore osé franchir de l’esprit ? La tâche n’est pas si facile paysage des musiques d’aujourd’hui. le seuil de Musica. dans un environnement qui prête à l’inquiétude, et il est souvent Mais si Musica est ce rendez-vous Que le ministère de la Culture plus aisé de s’attacher à ce qui rassure d’exception, c’est aussi parce qu’il et de la Communication, la Ville et conforte. crée depuis toujours les conditions de Strasbourg, la Région Alsace de nombreux partenariats et d’initiatives et le Département du Bas-Rhin ainsi Depuis sa création, Musica n’a cessé multiples. Cette année, il convient que l’ensemble de nos partenaires, d’explorer la grande aventure de mentionner particulièrement privés et institutionnels, soient ici des nouvelles expressions musicales les relations avec l’Université chaleureusement remerciés pour l’aide des XXe et XXIe siècles en offrant de Strasbourg qui se développent tout et le soutien indispensables qu’ils nous à un large auditoire l’occasion au long du festival, du film-concert apportent. Grâce à eux, nous sommes de (ré)entendre les œuvres de Wolfgang Mitterer, en ouverture, heureux de vous faire partager cette contemporaines les plus marquantes au colloque consacré à Bernd Alois nouvelle édition du festival qui, nous et de découvrir la création la plus Zimmermann, en clôture, sans oublier l’espérons, vous apportera autant actuelle. En associant l’acquis la soirée music’Arte dédiée à Xenakis de découvertes et de réflexions que et le devenir, en confrontant et associée au lancement de la Fondation de plaisir, égal à celui que nous avons les esthétiques, Musica a créé une fête de l’Université. Les initiatives eu à l’imaginer. d’automne, un rendez-vous de rentrée de renouvellement des publics qui, chaque année, réunit à Strasbourg, prennent de l’ampleur avec les concerts Rémy Pflimlin Jean-Dominique Marco autour des compositeurs et de leurs de percussions sur le parvis de Président Directeur interprètes, un public aussi attentif la Cathédrale, le dimanche Portes qu’enthousiaste. ouvertes à la Cité de la musique

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Semblable / dissemblable

Au Panthéon musical du deuxième de ce trauma intime. D’Europe, partitions où s’exprime ce besoin, XXe siècle, Iannis Xenakis (1922-2001) le spectre ne s’est pas vraiment éloigné largement répandu aujourd’hui, et Bernd Alois Zimmermann qu’il hante depuis longtemps déjà de réinventer une marche du monde. (1918-1970) occupent deux places d’autres géographies. La musique Un manifeste où l’alternative à part. Xenakis, le condamné à mort, peut-elle s’y risquer, le théâtre peut-il à la rationalité désincarnée ne se présente Zimmermann, le suicidé ; deux toujours relater l’effroi qui subsiste pas sous les traits d’une religiosité parcours d’hommes rares et obstinés dans les âmes et dans les corps sonore régressive, mais prend l’aspect aux descendances complexes, sans lignes du XXIe siècle ? d’une énergie renouvelée. directes. Ce sont des arbres imposants Raphaël Cendo (né en 1975) avec qui diffusent par les racines davantage Fonction de l’art : relater l’indicible, son Introduction aux ténèbres inspirée que par les fleurs. On ne jouera pas convoquer le merveilleux et creuser de l’Apocalypse selon Saint Jean, ou son facilement, avec eux, la carte des l’inexplicable. Pentes et abîmes aîné Philippe Leroux, qui associe son héritages, aucune volonté ne pourrait à éprouver. Peter Eötvös (né en 1944), geste à celui de Guillaume de Machaut les affronter sans intimidation. Xenakis premier invité du festival, les emprunte : (Mon commencement est ma fin), tentent et Zimmermann, personnalités si de la plongée symphonique d’Atlantis, eux aussi leur art hors du stricte temps dissemblables ont en commun une rêve ou cauchemar d’une humanité présent, sans amnésie. guerre qui ne les saisit pas au même perdue, à la passion lyrique, amoureuse endroit, mais qui les a marqués chacun et exorciste de Sierva Maria de Todos Musica questionne leurs diversités, profondément, jusque dans leurs corps. Los Angeles. Les circonvolutions leurs proches et leurs lointains, Leurs œuvres en témoignent, fantasques que Gabriel García Marquez leur semblable et dissemblable. notamment dans des formes absolues, imagina dans son roman De l’Amour C’est une forme d’engagement aussi, dans des quêtes impossibles. et Autres Démons, ici, deviennent opéra. un horizon sonore avec ses lignes Celle d’un cosmos parfois brutal chez La dramaturgie et le son, à la croisée de fuite, celles provoquées par l’orgue le compositeur grec, d’un tourment de l’imagination pure et du concret de Wolfgang Mitterer ou la liberté de l’âme chez l’allemand. L’Oresteia de l’écoute, esprits et corps mêlés, d’Anthony Braxton. d’un côté, Die Soldaten de l’autre. encore, associant à la vibration Un vaste remix de l’époque sur lequel Nuits chez l’un, le Requiem pour acoustique la dimension mystique. souffle, sans aucun doute, l’esprit un jeune poète chez le second. de Zimmermann, adepte de la pluralité, La nouvelle génération poursuit et celui de Xenakis, adepte des plus Cette expérience ultime de l’Histoire, à sa manière la vocation qu’a la musique vastes ambitions humaines. celle que l’Histoire impose à certains, de conjuguer l’engagement et la quête, on la retrouve sous forme de mémoire l’explicite et l’indicible. Oscar Bianchi Antoine Gindt vive en lisant le court texte de Heiner (né en 1975), dont Musica fait cette Müller dont s’emparent Michael Jarrell année un chef de file, convoque (né en 1958) et André Wilms : Le Père. le symbole comme une sorte de talisman Description critique de ce que l’homme et redistribue avec un sens aigu subit à cause de l’homme, du poids des combinaisons, grammaire et propos porté par le fils qui se tait quand son musicaux. Ajna Concerto, sa première père est emmené, silence qui reste pièce pour grand orchestre, dont au long d’une vie. Comment rendre le titre empreinte au sixième chakra compte aujourd’hui de cette expérience, indien, fait suite à plusieurs autres

7 40 manifestations

65 compositeurs

113 œuvres

37 créations et premières françaises LE PROGRAMME 21 SEPT 9 OCT 2010

N O N O N O N O N O 01 02 03 04 05

N O N O N O N O N O 06 07 08 09 10

N O N O 11 12

MANIFESTATIONS DU MARDI 21 AU DIMANCHE 26 SEPTEMBRE N O DATE LIEU MARDI LES TANZMATTEN 01 21 SEPTEMBRE SÉLESTAT 20 H 30

TOURNÉE MUSICA / ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

Orchestre Philharmonique Pour la première fois avec Musica, À ses côtés, Marc Coppey, natif de Strasbourg l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, est un autre habitué Direction, Bruno Mantovani de Strasbourg voyage dans de la scène alsacienne. À la tête Violoncelle, Marc Coppey le Bas-Rhin. Le compositeur des « Musicales » de Colmar, il réunit ______Bruno Mantovani associe Mozart chaque printemps de prestigieux interprètes pour partager sa passion Wolfgang Amadeus Mozart et Schoenberg à sa propre musique de la musique de chambre. Complice Don Giovanni (1787) – Ouverture et fait ainsi se côtoyer classicisme, romantisme tardif et modernité en l’occasion de Bruno Mantovani, Bruno Mantovani contemporaine. il interprète son Concerto pour violoncelle, Concerto pour violoncelle (2003) composé en 2003 « dans un esprit Entracte Depuis presque dix ans, Strasbourg de fantaisie improvisée ». connaît bien Bruno Mantovani. Arnold Schoenberg Ce concerto à haute énergie Verklärte Nacht (1917 / révisée en 1943) L’Orchestre, en particulier, qui a créé est magistralement encadré : par pour orchestre à cordes en 2006 son premier grand opéra – L’Autre côté – et donné l’an dernier, la célèbre ouverture de Don Giovanni, Fin du concert : 22 h sous la baguette de Pascal Rophé, écrite par Mozart la nuit précédant Autres concerts : le 28 septembre à la Maison le brillant Finale écrit en 2007. la répétition générale, et par la version des Associations et de la Culture de Bischwiller, Entre les musiciens et le compositeur, pour orchestre à cordes de la Nuit le 29 septembre à l’Espace Rohan de Saverne ce sont donc des retrouvailles d’un genre transfigurée de Schoenberg. et le 30 septembre à la Cité de la musique Un programme qui dévoile un peu et de la danse de Strasbourg nouveau, ce dernier endossant cette fois l’habit du chef. davantage les affinités éclectiques Co-réalisation Conseil Général du Bas-Rhin / de Bruno Mantovani. Orchestre Philharmonique de Strasbourg / Musica Entrée libre dans la limite des places disponibles

12 N O DATE LIEU JEUDI PALAIS UNIVERSITAIRE 02 23 SEPTEMBRE DE STRASBOURG, AULA 20 H 30 NOSFERATU, UNE SYMPHONIE DE LA TERREUR

© Casa da Música / J. Messias

Nosferatu (1921) Aux claviers, seul face à l’écran, ont contribué irréversiblement film muet de Friedrich Wilhelm Murnau Wolfgang Mitterer réinvente à l’avènement du film d’horreur. l’expressionnisme du chef-d’œuvre Devenant une référence du genre, musique, orgue et électronique live, de Murnau. Un film-concert il suscitera par ailleurs d’innombrables Wolfgang Mitterer (2001) musiques pour l’accompagner. première française saisissant.

Fin du spectacle : 22 h 15 Les images de Nosferatu hantent Wolfgang Mitterer, dont la mémoire l’imaginaire du cinéphile. Tourné de son récent opéra Massacre est encore En partenariat avec l’Université en 1921 dans des décors réels à Wismar, vive à Strasbourg (Musica 2008), crée de Strasbourg Lübeck, Lauenburg et Rostock, autour des images du maître allemand librement adapté du Dracula de Bram une fresque sonore étonnante. À l’orgue, Stoker, ce film fantastique deviendra complété d’un dispositif électronique, un classique du cinéma muet allemand il devient un des personnages du film, et assurera à son auteur une renommée un de ces acteurs crépusculaires mondiale. dont la présence crée l’inquiétude et la fascination. Son héros suscite la répulsion autant que la terreur. Mais surtout, le jeu Le film organise les émotions expressif des comédiens comme du spectateur en cinq actes, comparables les techniques utilisées par le réalisateur aux mouvements d’une symphonie. – emploi de filtres bleus et sépias, Des émotions fortes, ici affectées utilisation de l’image en négatif… – par la musique autant que par l’image.

13 © G. Mossetig

N O DATE LIEU VENDREDI ÉGLISE DU BOUCLIER 03 24 SEPTEMBRE 18 H 30

WOLFGANG MITTERER ORGUE

Johann Sebastian Bach À l’orgue de l’Église du Bouclier, de techniques de composition comme Prélude en mi bémol majeur BWV 552 (1739) le compositeur autrichien interprète le faisait l’illustre compositeur. sa dernière pièce pour orgue. Cette longue pièce pousse la registration Wolfgang Mitterer à ses limites (en anglais « stops » désigne Stop playing (2010) Il y a toujours une pointe d’ironie les registres de l’orgue) afin d’élargir première française et d’humour dans la manière le spectre acoustique de l’instrument. Johann Sebastian Bach dont Wolfgang Mitterer établit En décalant légèrement le mécanisme Fugue en mi bémol majeur BWV 552 (1739) un programme. En plaçant en début du registre, par exemple, de nouvelles et fin de récital le prélude et la fugue sonorités sont obtenues, comme Fin du concert : 19 h 45 en mi bémol de Jean-Sébastien Bach, saturées de manière étonnante « le public, dit-il, sait quand cela se termine ». par un souffle exagéré.

Outre la référence et le plaisir Dans Stop playing, l’orgue est la seule de jouer Bach, Mitterer répertorie source sonore, joué « live » ou relayé dans Stop playing, de manière très par des parties préenregistrées contemporaine, une multitude qui créent un effet de distanciation.

14 LE SON SE FORME DE L’INTÉRIEUR © P. Stirnweiss

ENTRETIEN AVEC OSCAR BIANCHI Musica l’a découvert en 2007 avec Matra, une cantate inspirée et, au sens propre, inouïe. Oscar Bianchi, forte et attachante personnalité de la nouvelle génération, est l’un des invités privilégiés de l’édition 2010. Sa toute première pièce pour grand orchestre et d’autres partitions pour ensemble illustrent son actualité.

15 Ajna Concerto est votre première ces possibilités au service de mes idées une voix, ce sont certaines fréquences pièce pour grand orchestre, est-ce musicales. C’est pour moi, grâce du spectre qui modifient la constitution un exercice très nouveau pour vous ? à un espace plus large, la possibilité du son. C’est donc une modification Sans doute, je ne me suis pas confronté d’explorer des degrés d’intensité plus à l’intérieur du son, on ne parle plus à l’orchestre depuis mes années sophistiqués. C’est une exploration de hauteur, d’harmonie, mais plutôt de conservatoire. C’est plutôt la dimension des nuances à 360°. Dans Matra, d’une métamorphose d’un même bloc de l’ensemble instrumental, ou du grand par exemple, il y avait un fort contraste sonore. C’est un objet qui est stable, ensemble, qui m’a accaparé récemment, entre statisme et activité. Avec Ajna apparemment statique, mais qui change mais c’est une simple coïncidence, car Concerto, j’essaie d’explorer tout ce qu’il de l’intérieur. Avec l’orchestre, on je n’avais aucunement l’idée d’exclure y a entre les deux, en gardant la beauté a tellement d’éléments qu’en modifiant l’orchestre de mon travail. C’est donc et la profondeur de ces deux extrêmes. les proportions internes, on change la première fois que je confronte la couleur. C’était pour moi assez mon langage d’aujourd’hui avec Quelle formation avez-vous retenue ? fascinant de travailler ça, de créer la dimension orchestrale. Je l’aborde Avez-vous introduit des instruments un objet hybride qui serait entre avec le sentiment partagé d’affronter particuliers ? la texture à la Ligeti et l’harmonie, à la fois l’histoire de la musique Non, j’utilise l’orchestre dit « par trois », avec des modifications internes qui et l’institution avec ses qualités c’est-à-dire trois instruments par pupitre ne font pas percevoir l’harmonie et ses problèmes ! J’ai cherché à préserver de vents. J’ai été tenté initialement – même complexe – comme telle. le même imaginaire, la même inspiration, d’ajouter une guitare électrique C’est pour cette raison aussi que j’utilise en particulier en ce qui concerne ou une percussion particulière et puis des intervalles assez proches, les accords la texture instrumentale, dans je me suis résolu à composer pour ne sont jamais très ouverts, de manière un environnement qui ne m’est pas cette formation usuelle, en préférant à ne pas entendre immédiatement si familier et qui est peut-être moins travailler « de l’intérieur ». Évidemment, les intervalles. J’utilise des épaisseurs, généreux que les ensembles avec l’orchestre impose de réfléchir à certains c’est une texture harmonique, mais ça lesquels j’ai eu la chance de travailler. aspects que l’ensemble ne permet pas, reste d’abord une texture. C’est pour Comment alors transposer mon écriture notamment pour l’harmonie ou, plus moi le prolongement de la leçon dans un contexte plus traditionnel ? exactement, le conglomérat des hauteurs. inoubliable des années cinquante, C’est très passionnant d’aborder la rencontre avec l’électronique Il y a dans votre musique, celle pour ce nouveau rapport, pas dans le sens et comment l’électronique a modifié ensemble notamment, une grande de l’harmonie traditionnelle, mais plutôt irréversiblement l’écriture orchestrale. énergie, un recours à la pulsation à la manière de Ligeti, en utilisant très fréquent, une virtuosité certaine. l’orchestre comme un empilage Y a-t-il une inspiration extra-musicale, Va-t-on retrouver ces caractéristiques ? généreux d’oscillateurs. En changeant une espèce de sous-texte ? Le titre Oui, je pense, c’est un de mes objectifs. un micro oscillateur, on ne change Ajna Concerto fait référence, Il y a grâce à l’orchestre de telles pas seulement de couleur, mais on agit comme d’autres de vos partitions, possibilités, une telle richesse aussi sur ce qu’on appelle en musique à la philosophie indienne ? de couleurs, une telle capacité électronique le filtre formantique, Oui, c’est plutôt une espèce de symbole. de puissance. À quoi peut-on aspirer on modifie les fréquences qui donnent Il a davantage une valeur structurelle de mieux, en terme de densité sonore, l’impression d’entendre une voyelle que de référence. Avec la cantate Matra, d’épaisseur, que cette imposante plutôt qu’une autre. Ce qui donne j’ai commencé un parcours qui regroupait formation ? À moi de mettre l’impression d’un A ou d’un O dans des textes provenant d’expériences

« Avec Matra, j’ai commencé un parcours qui regroupait des textes provenant d’expériences religieuses, philosophiques ou poétiques… »

16 © P. Stirnweiss religieuses, philosophiques ou poétiques, avec Beethoven, au-delà de son génie différent, des langues différentes associant des sources complètement et de tout ce qui se passe dans la réalité que je ne connais pas et que je ne vais détachées de leurs contextes, de cultures de sa musique. J’aime sa relation avec pas connaître… Malgré tout, je suis et de temps différents. J’essaie la puissance sonore. La dernière toujours très lié à New York, parce de distribuer la forme, en référence symphonie de Schubert aussi, que New York représente le plus large à cette structure en sept parties soit, où je trouve des mouvements, un schéma spectre d’humanité possible, ça fait les sept parties du corps humain qui, qui dépasse toute forme, toute logique, du bien à l’art en quelque sorte, selon la philosophie indienne, sont qui connecte des objets musicaux sans c’est un contact avec des expressions les points par lesquels l’homme perçoit liens apparents. Le Sacre du Printemps de l’humain très différentes, l’existence. C’est une image assez aussi a eu un impact certain dans mon qui génèrent le plus grand éventail puissante, qui sollicite l’imagination. imaginaire sonore, surtout en ce qui d’expressions au monde, sans doute. Dans Matra j’ai décliné les trois premiers concerne le traitement de gestes. des sept chakras, je décline les trois Il n’y a pas d’isolement ? Avez-vous suivants dans Anahata Concerto, Ces dernières années, vous avez l’impression de faire partie d’une dans Vishuddha Concerto et dans Ajna vécu à Paris, à New York, à Berlin, génération qui partagerait une idée Concerto. Ajna c’est le troisième œil, à Varsovie… Peut-on considérer du « hors territoire » ? la capacité de voir les choses au-delà que la musique crée une géographie, C’est d’abord une démarche individuelle, de la réalité. Pour moi, c’est un symbole, qu’elle procure l’ancrage que votre pas vraiment de solitaire, car je suis ce n’est pas forcément connecté avec vie semble ne pas avoir ? plutôt un être social, mais le parcours sa signification profonde, mais c’est Absolument. C’est la seule chose qui ne de la création implique une grande pour moi important de considérer change pas, qui reste une référence assez rigueur dans la constitution d’un espace la structure de cet objet de référence fixe. Je m’interroge sur ce mouvement privé, indépendant, pour arriver sur lequel la musique s’assoit. qui est le mien, la manière dont j’habite à une démarche authentique les villes où je passe, c’est aussi un moyen et profonde. Je doute qu’un contexte Il restera donc un chakra à composer ? de connaissance, d’explorer le nouveau, social trop établi contribue à ça. Oui, mais sans doute pas dans la prochaine par le mouvement qui est nécessaire quand C’est ma vision personnelle, bien sûr. partition… C’était important pour moi on est sans domicile durable. Ça pousse Je suis aussi influencé, inspiré par de garder un contact avec une structure à sentir toujours moins d’attachement, les milieux où je vis. Et cela ne durera qui passe par des symboles de cette à conserver un détachement sur toute pas toujours ainsi. ampleur. Mais sans aucun prosélytisme… forme de conquête, d’aboutissement, parce qu’on construit son langage PROPOS RECUEILLIS On a cité Ligeti, y a-t-il d’autres de chaque expérience, on ne repart PAR ANTOINE GINDT, À PARIS LE 17 MARS 2010 compositeurs qui vous ont marqué pas du même point… Et quand je suis véritablement ? seul à Varsovie par exemple, la chose C MANIFESTATIONS NOS 04 / 08 / 20 Je pourrais dire non, mais je pense la plus chère, c’est finalement cette finalement à Beethoven, plus pour pièce d’orchestre qui m’accompagne. son affinité avec la notion de force, Je continue le dialogue avec cette pour l’aspect assez cru du son… pièce. Pour moi, vivre dans des villes Je me suis toujours senti en empathie différentes, c’est m’approprier un espace

17 N O DATE LIEU FOCUS VENDREDI PALAIS DE LA MUSIQUE OSCAR BIANCHI 04 24 SEPTEMBRE ET DES CONGRÈS, PETER EÖTVÖS 20 H 30 SALLE ÉRASME ORCHESTRE PHILHARMONIQUE O. Bianchi © P. Stirnweiss J.M. Staud © P. Stirnweiss DE RADIO FRANCE P. Eötvös © P. Stirnweiss

Orchestre Philharmonique À la tête du Philharmonique Oscar Bianchi (né en 1975) inscrit de Radio France de Radio France, deuxième des cinq Ajna Concerto, sa première pièce Direction, Pascal Rophé grands orchestres présents en 2010, destinée au grand orchestre, dans Baryton, Christian Miedl (Atlantis) Pascal Rophé ouvre le festival. un cycle qu’occupent déjà Matra, cantate Cymbalum, Cyril Dupuy (Atlantis) Peter Eötvös et Oscar Bianchi créée à Strasbourg en 2007, et deux Voix d’enfant de la Maîtrise de Radio sont les deux compositeurs repères brillantes partitions pour ensemble France (Atlantis) de ce premier week-end. instrumental (Anahata et Vishuddha ______Concerto). Puisant aux mêmes sources philosophiques indiennes et accédant Johannes Maria Staud Figure majeure de la musique européenne, On Comparative Meteorology chef accompli et compositeur sollicité, à la même virtuosité, cette création (2008-09 / révisée en 2010) Peter Eötvös poursuit à 66 ans est à l’image de la personnalité création nouvelle version un parcours remarquable. Depuis 1997, à la fois bouillonnante et spirituelle de son auteur. Oscar Bianchi ses opéras – dont le cinquième, Ajna Concerto (2009-10) Love and Other Demons, est donné création en première française à l’Opéra du Rhin De cette génération émergente, commande d’État à Strasbourg – ont très largement Johannes Maria Staud (né en 1974) est un autre passionnant représentant. Entracte contribué à établir cette reconnaissance. On Comparative Meteorology, créée Peter Eötvös en 2009 par l’Orchestre de Cleveland, Révisé ces derniers mois par Atlantis (1995 / révisée en 2010) enrichit le compagnonnage que Musica le compositeur, Atlantis (1995), vaste création de la version définitive a établi avec le jeune compositeur oratorio inspiré du mythe de l’île poème de Sándor Weöres extrait de Néma zene autrichien depuis 2006. Une pièce engloutie, annonce cette veine lyrique. Fin du concert : 22 h 30 traversée, dit-il, par sa bouleversante Son grand orchestre, son chœur virtuel découverte de l’écrivain Bruno Schulz. Le Ministère de la Culture joué au synthétiseur, ses voix d’enfant et de la Communication – DRAC Alsace, et de baryton comme ses musiciens Lire aussi La cosmogonie de Peter Eötvös, p. 23 la Ville de Strasbourg, la Région Alsace spatialisés donnent à cette partition et Le son se forme de l’intérieur, entretien et le Conseil Général du Bas-Rhin, partenaires sa dimension narrative et spectaculaire. avec Oscar Bianchi, p. 15 de Musica, parrainent cette soirée.

))) Retrouvez ce concert en direct sur France Musique, fréquence 95.0 à Strasbourg / www.francemusique.com

18 N O 05 L’OSOSPHÈRE Peste soit de la danse - Unknown city, Malka Spiegel, Robin Rimbaud & Colin Newman, 2009, © L. Rossi

Sho(u)t, Vincent Elka 2009, © L. Rossi

Développé par La Laiterie / Artefact, Chaque année, Musica et La Laiterie / l’Ososphère, est un festival Artefact s’associent pour créer pluridisciplinaire de dimension des passerelles entre des sphères internationale, qui met en valeur artistiques qui, chacune à leur manière, la création artistique intégrant questionnent les pratiques les enjeux du numérique et propose, contemporaines. par l’action artistique in situ, un regard singulier et partagé sur la Ville.

19 N O DATE LIEU SAMEDI CITÉ DE LA MUSIQUE 06 25 SEPTEMBRE ET DE LA DANSE 11 H

WWW.MUSIQUECONTEMPORAINE.FR

PRÉSENTATION DU PORTAIL DE LA MUSIQUE CONTEMPORAINE

Portail développé par le Centre Présentation à Strasbourg, Le Portail permet de localiser de Documentation de la Musique par les initiateurs et partenaires un document (livre, partition, disque, Contemporaine sur l’idée de Michel du projet, du site internet consacré film…), d’écouter des extraits sonores, Fingerhut (directeur de la médiathèque à la musique contemporaine. de suivre l’actualité de la musique de l’Ircam) numérisant les ressources contemporaine ou encore de trouver de nombreux partenaires, dont Musica, Développé depuis 2006, le Portail un contact. Des outils pratiques et proposant un moteur de recherche unique. de la musique contemporaine regroupe et pédagogiques accompagnent Le Portail de la musique contemporaine désormais les ressources d’une trentaine la navigation : lexique, cartographie, a été développé avec le soutien du Ministère d’organismes français autour de la création frise chronologique. de la Culture et de la Communication musicale postérieure à 1945. à travers la Mission de la Recherche Près de 130 000 références y sont Cet outil s’adresse aux usagers les plus et de la Technologie ainsi que la Sacem. enregistrées. De nombreuses ressources divers : élèves et étudiants, chercheurs ont été numérisées afin de garantir et professionnels, mélomanes et publics Fin de la rencontre : 12 h 30 leur conservation et leur transmission. des concerts de musique contemporaine. Avec le soutien de la Sacem

Entrée libre dans la limite des places disponibles

20 N O DATE LIEU HOMMAGE À` SAMEDI PLACES DE LA CATHÉDRALE, IANNIS XENAKIS 07 25 SEPTEMBRE HOMME DE FER, BROGLIE 14 H ET 16 H ET SAINT-ÉTIENNE PERCUSSIONS

DANS LA VILLE © P. Stirnweiss

PiSDiG Les percussions conservent l’art de la percussion, les références Tambours bâlois, déambulations une tradition de fête et de rue. mythologiques et les allusions au cosmos Direction musicale, Jonathan Botteselle, Avec Xenakis, Guerrero ou Zappa, chères à Xenakis. Acte préalable Brett Knorpp, Beat Schürpf le répertoire contemporain peut aussi de Francisco Guerrero (1951-97) Départs à 14 h et 16 h, depuis les places Broglie, s’entendre sur la place publique ! convoque percussion et théâtralité. Homme de Fer, Saint-Étienne La transcription du célèbre Black Page Arrivées prévues à 14 h 20 et 16 h 20, En 2009, les fanfares de Luca Francesconi de Frank Zappa (1940-93) rappelle place de la Cathédrale avaient créé une véritable marée musicale, enfin la transversalité de la percussion, ______place de la Cathédrale. Cette année, instrument pluriel, traditionnel, Étudiants des Conservatoires ce sont les percussions, auxquelles populaire et sophistiqué à la fois. les années soixante-dix ont offert de Strasbourg et Brême des pages d’une intensité inouïe, Cette idée de convergence des genres Direction artistique, Jean-Paul Bernard, qui s’invitent au centre de Strasbourg sera symboliquement et géographique- Olaf Tzschoppe (Les Percussions ment traduite par les tambours bâlois, de Strasbourg) et Emmanuel Séjourné et jouent de la confrontation-surprise. (Conservatoire de Strasbourg) PiSDiG, dont la déambulation rythmique Trois pièces emblématiques et synchrone offrira à tous un spectacle Iannis Xenakis de la multiplicité des énergies musicales inoubliable. Pléïades (1978) – extrait : Peaux contemporaines sont à ce rendez-vous Francisco Guerrero festif. Pléïades – commandée par la Ville Lire aussi Iannis Xenakis : la musique Acte préalable (1977-78) de Strasbourg – est une fusion entre comme énergie, p. 36 Frank Zappa The Black Page (1976)

Débuts des concerts à 14 h 30 et 16 h 30, place de la Cathédrale Fin des concerts à 15 h 15 et 17 h 15

Co-réalisation Conservatoire de Strasbourg / Les Percussions de Strasbourg / Musica

))) Retrouvez cette manifestation sur France Musique, fréquence 95.0 à Strasbourg / www.francemusique.com

21 N O DATE LIEU FOCUS SAMEDI CITÉ DE LA MUSIQUE OSCAR BIANCHI 08 25 SEPTEMBRE ET DE LA DANSE 17 H

REMIX ENSEMBLE © Casa da Música / P. Cláudio

Remix Ensemble Le deuxième volet du portrait que Anahata Concerto, explicitement inspiré Direction, Baldur Brönnimann le festival consacre à Oscar Bianchi du quatrième chakra indien, exige de la virtuosité et expérimente deux ______est servi, avec engagement, par les musiciens de l’ensemble Remix figures musicales : les glissandi (un défi Daniel Moreira de la Casa da Música de Porto. à la loi de la gravité) et les ostinati Limiar (Hommage à Haydn) (2008-09) rythmiques (l’inexorable avancée première française Oscar Bianchi (né en 1975) aime concilier du temps). Trasparente II reprend avec une nouvelle instrumentation les figures Oscar Bianchi l’intuition à sa quête formelle, confronter Trasparente II (2007-08) l’énergie, en tant que vitalité nécessaire, développées dans la précédente première française à la forme. Son travail est parcouru Trasparente (2007), « une sorte d’enquête, par cette recherche d’un objet dynamique, dit-il, sur cette première version, de façon Frederic Rzewski mobile, initié quelques fois par à mener une exploration plus large Coming Together (1971) des motivations extra-musicales. de ma propre musique ». arrangement, Remix Ensemble

Oscar Bianchi L’ensemble instrumental de différentes Lire aussi Le son se forme de l’intérieur, entretien avec Oscar Bianchi, p. 15 Anahata Concerto (2008) dimensions – 10 musiciens pour première française Trasparente II, 16 pour Anahata Concerto dont l’accordéon et le saxophone basse – Fin du concert : 18 h 30 est l’outil idéal pour mener cette réflexion.

))) Retrouvez ce concert sur France Musique, Composées à peu de temps de distance, fréquence 95.0 à Strasbourg / en 2007-08, les deux partitions révèlent www.francemusique.com leur auteur.

22 LA COSMOGONIE DE PETER EÖTVÖS À soixante-six ans, Peter Eötvös est l’un des plus grands musiciens de notre temps. Homme de théâtre et de cinéma, chef de renommée internationale dans un large répertoire, il est l’un des compositeurs les plus originaux, mais aussi l’un des plus prolifiques de la scène lyrique de ce début de XXIe siècle.

© J. Radel

23 Depuis qu’il s’est tourné vers le théâtre à chacun de ses ouvrages une spécificité trop tard. Aussi, quand je compose, lyrique en 1997 avec Trois Sœurs propre tout en l’insérant dans une avec toute mon expérience cumulée de chef, composé à l’initiative de l’Opéra cosmogonie d’une grande unité. je prends mes décisions sur l’instant ». de Lyon, ultime chef-d’œuvre de l’opéra Aujourd’hui, avec la spatialisation En matière instrumentale aussi, Eötvös du siècle dernier, sept ouvrages et le multimédia, le théâtre lyrique sait ce dont il parle. Il maîtrise en effet scéniques lui ont été commandés lui permet de réunir tous les modes le piano, le violon, le violoncelle*, par les grands théâtres et festivals d’expression artistique et d’intégrer la flûte et la percussion… Seul manque du monde. Deux projets sont d’ores les cultures du monde dans des formes à sa palette un cuivre… « Un compositeur et déjà en voie de réalisation, le plus continuellement renouvelées, doit tout apprendre, recommande-t-il avancé étant programmé par l’Opéra tout en étant attaché au cadre à ses jeunes confrères. Certes pas jusqu’au de Francfort en 2013, tandis qu’a été de l’opéra classique. niveau du concertiste, mais il faut sentir créé en janvier dernier, à Munich, les instruments. C’est ce qui me manque le sixième d’entre eux, Tragödie des Teufels Être sensible et d’une inventivité pour les cuivres, dont je ne ressens pas (Tragédie du Diable), adaptation puissante, dirigé néanmoins par avec les lèvres les tensions, les vibrations. de la Tragédie de l’homme du Hongrois un pragmatisme qui permet à ses œuvres, J’en ai l’expérience pratique à l’oreille, Imre Madách traduite en allemand particulièrement ses opéras, mais pas physique. En revanche, pour et réactualisée par l’écrivain Albert une réalisation accessible à tout interprète les autres instruments, je sens précisément Ostermaier. Ses ouvrages sont et institution théâtrale, Eötvös est ce que j’écris ». L’humilité qui le caractérise régulièrement repris dans de nouvelles aujourd’hui un référent incontestable l’incite à reconnaître qu’il lui arrive productions, ce qui constitue une en matière de création. de se tromper, mais, dit-il, « nous devons exception enviable dans la musique « La composition a un aspect fonctionnel tout entendre lorsque nous composons, que d’aujourd’hui. important. Il faut donc avoir le sens nous ayons ou non l’oreille absolue. (…) pratique pour composer, dit-il. Il convient Je pense que la plupart d’entre nous avons Les sujets qu’Eötvös choisit en effet d’être précis, de savoir exactement ce don de façon innée, mais il n’est pas ont la puissance de l’archétype. comment arranger les choses pour les entretenu. J’ai une très bonne oreille. Ils sont à la fois reflets de la société interprètes, non seulement techniquement Lorsque je chantais dans des chœurs contemporaine et mythes éternels. mais aussi psychologiquement. La musique d’enfants, c’était toujours moi qui donnais Les auteurs comptent parmi les plus électronique a une autre façon de ressentir le diapason ». éminents de la littérature mondiale, le temps. Les compositeurs électroacoustiques les textes sur lesquels ses opéras sont d’une patience incroyable, ils peuvent Peter Eötvös, né à Székelyudvaherly, se fondent étant signés Tchekhov, attendre des mois avant de trouver un son. petite ville transylvanienne, a les mêmes Genet, Kushner, Sarashina, García Tandis que dans la composition instrumentale, racines que Bartók, Ligeti, Kurtág, Márquez, Madách... Textes et musique surtout aujourd’hui, il est nécessaire d’être et Xenakis. Mais il est sans doute sont emplis d’émotion et d’humanisme pragmatique, d’aller assez vite, surtout le seul véritable héritier de Bartók. et ne sont pas dépourvus d’humour. quand on dirige. En effet, l’important « Dans la culture où j’ai grandi, l’espace La profondeur et la vérité humaine pour un chef d’orchestre est de prendre était rempli par Bartók. Il était partout, des sujets ne peuvent que toucher une décision promptement. Quand si bien que sa musique est ma langue intimement nos contemporains un problème survient en répétition, maternelle. La musique populaire hongroise qui trouvent matière à identification. on ne peut pas réfléchir, ne serait-ce que a donc été la base de ma formation. Le talent d’Eötvös est de donner l’espace d’une seconde, sinon il est forcément Et je sens toujours, surtout dans les pensées

« Dans la culture où j’ai grandi, l’espace était rempli par Bartók. Il était partout, si bien que sa musique est ma langue maternelle. La musique populaire hongroise a donc été la base de ma formation. »

24 © P. Stirnweiss mélodique et rythmique, dans certaines qui ramena des partitions de Maderna, pour trois orchestres en Hongrie, alors formes, que la musique populaire Stockhausen et consort. qu’il s’agit d’une œuvre fondatrice est toujours présente chez moi. Mais tous qui compte beaucoup pour moi ». les Hongrois sont très marqués par Bartók. En 1966, bénéficiant d’une bourse Xenakis l’est aussi, ainsi que Boulez, de la DAAD, Eötvös se rend à Cologne, En 1969, Stockhausen fait appel Stockhausen, même si pour ces derniers attiré par son studio électronique, à lui pour son ensemble avec lequel Webern a été le phare. Pour chacun l’Orchestre de la radio, l’Opéra et, il effectue tournées et concerts, jouant de nous, Bartók a été une étape capitale surtout, la présence de Stockhausen, tous les instruments, tenant les consoles de notre formation ». Kagel et Ligeti. Sitôt arrivé, il reçoit et dirigeant. « Travailler avec Stockhausen la révélation : « Dès le premier jour, je vois aura été la meilleure école dont je pouvais C’est pourtant le cinéma et le théâtre par hasard sur un mur du Conservatoire rêver. Avec lui, c’était la vie pratique dramatique, pour lesquels il a commencé une affiche “Stockhausen cherche copiste”. dans toute son efficacité. Il a dirigé à composer dès l’adolescence, Je me dis “bon, eh bien voilà, c’est pour beaucoup de choses lui-même, mais sa façon qui l’ont marqué de façon définitive. moi”. Il cherchait en effet un copiste pour de travailler avec les gens à l’époque était À seize ans, il écrivait sa première Telemusik. Je me retrouve chez lui, très agressive. Il aboyait continuellement musique de film, à dix-sept, il travaillait et il me fait faire un essai sur le champ. des ordres. Quand j’ai moi-même commencé pour le Théâtre national Vig, “Tu écris ça, ça et ça”. Connaissant ce qu’il à diriger, à la fin des années soixante-dix, l’équivalent hongrois de la Comédie- faisait alors, je fais précisément ce qu’il me je n’étais pas agressif mais j’avais pris un peu Française ou de la Royal Shakespeare demande. Il était impressionné. “Comment trop de ce style ; je donnais trop d’ordres. Company. Plus tard, l’opéra viendra sais-tu ça ?” Je savais tout de son œuvre, Mais lorsque j’ai commencé à travailler naturellement, l’art lyrique n’étant que j’avais découverte en Hongrie sur avec l’Ensemble intercontemporain, j’ai pris pour lui que du théâtre avec musique… des bandes magnétiques. Dès 1963, j’avais la mesure de la technique de répétitions Derrière le rideau de fer, grâce à Radio réalisé pour le Conservatoire de Budapest de Pierre Boulez, sa façon extraordinairement Free Europe, il découvrait la musique une version pour trois pianos et six pianistes efficace et précise et beaucoup moins de l’École de Darmstadt, grâce aussi de Gruppen, que je n’ai pas terminée, agressive de travailler avec les musiciens. à l’un des rares compositeurs hongrois le travail étant trop énorme. Mais j’ai tenu J’ai vu ainsi qu’il y avait une autre école, qui ait pu à l’époque se rendre dans à finir les six premières minutes, convaincu mais elles m’ont toutes deux autant formé la cité rhénane, Rudolf Mmáros, que l’on ne jouerait jamais cette œuvre l’une que l’autre ».

25 Régulièrement invité depuis ces dix par un troisième groupe instrumental de la scène est partagé entre dernières années par Musica, Peter Eötvös qui fournit le contrepoint et le frottement le saxophone, les claviers électroniques est présent en 2010 à Strasbourg pour des couleurs. et les trois synthétiseurs, les cordes trois grands rendez-vous, dont la création en retrait, et des textures sonores française de son sixième opéra. Atlantis – déjà donnée à Strasbourg comme hors du temps et de l’espace, en 2001 – se présente comme soulignent l’importance du paramètre Love and Other Demons, opéra en deux le préambule de Love and Other Demons. visuel et la qualité scénique de cette actes sur un livret anglais du Hongrois Cette grande partition récemment œuvre si porteuse de théâtralité. Kornél Hamvai adapté de Del amor révisée est de fait annonciatrice y otros demonios de Gabriel García des œuvres lyriques scéniques Il en était déjà ainsi dans Kosmos pour Márquez a été créé le 10 août 2008 du compositeur hongrois. Il s’agit un ou deux pianos, avec ses allusions sous la direction de Vladimir Jurowski d’un oratorio d’une quarantaine claires au big-bang interrompues deux au Festival de Glyndebourne, cinq mois de minutes pour baryton, voix d’enfant, fois par des citations de la « musique à peine après la création de Lady Sarashina cymbalum, chœur virtuel et grand de nuit » de la Suite en Plein Air à l’Opéra de Lyon. C’est cette production orchestre (bois par cinq, quatre de Bartók. Écrite en 1961 en hommage mise en scène par Silviu Purcarete saxophones, six cors, cinq trompettes à Gagarine et à la conquête spatiale, qui est donnée à l’Opéra de Strasbourg. et trombones, un bugle, deux tubas, cette pièce s’ouvre sur un espace sonore Pour cette histoire d’amour interdit dix percussionnistes, l’un jouant limité au demi-ton, allant s’élargissant d’une singulière actualité, puisqu’il le cymbalum, qui a ici une place par des expansions d’intervalles s’agit de celui du bibliothécaire importante, timbales, deux harpes, progressives, telles des métaphores d’un évêque (Delaura) pour une jeune basse électrique, deux claviers de l’extension cosmique de l’après fille de douze ans (Servia Maria), fille électroniques, trois synthétiseurs) big-bang. On retrouvera en 2006 de marquis, l’action ayant pour cadre dont les cordes sont réduites à deux cette préoccupation pour la conquête le monde exotique et merveilleux instruments par pupitre. La force de l’espace, caractéristique de de la Colombie du XVIIIe siècle, Eötvös évocatrice du texte de Sándor Weöres, la cosmogonie d’Eötvös ; ce sera et Hamvai utilisent trois langues qui a pour cadre une contrée dont l’émouvant concerto pour violon Seven différentes : l’anglais pour le quotidien on ne sait si elle a réellement existé composé à la mémoire des sept victimes de la noblesse, le latin pour la liturgie, ou si elle est le fruit de l’imagination, de l’explosion de la navette spatiale et l’espagnol pour père Cayetano semble appeler une réalisation scénique. Columbia le 31 janvier 2003... Delaura dans ses échanges avec Sierva Malgré ses élans hors du temps, le récit Maria et pour l’expression de ses pensées évoque les drames mondiaux BRUNO SERROU, intimes, tandis qu’un quatrième idiome, contemporains que sont les désastres ÉCRIVAIN, CRITIQUE MUSICAL le yoruba, est le langage secret des esclaves. écologiques et les conflits ethniques. Bruno Serrou prépare une monographie Le compositeur dirigera dans la fosse Chacun des trois mouvements se clôt sur Peter Eötvös à paraître en 2011 de l’Opéra de Strasbourg (mais il pourrait sur une allusion à la musique aux Éditions Van de Velde tout aussi bien être sur la scène avec transylvanienne, écho d’un monde * Peter Eötvös vient de terminer un Concerto les instrumentistes, comme ce fut le cas disparu, ce que confirme l’utilisation pour violoncelle et orchestre, commande dans une autre mise en scène ayant été des grattements de vieux 33 tours. de l’Orchestre Philharmonique de Berlin réalisée à Chemnitz, en Allemagne, Les effets de spatialisation, avec pour le violoncelliste hongrois Miklós Perényi peu de temps après la création). les quatre percussionnistes qui encerclent L’orchestre est scindé en deux, relié le public, tandis que le devant C MANIFESTATIONS NOS 04 / 09 / 10

© J.-F. Leclercq

26 N O DATE LIEU FOCUS SAMEDI OPÉRA NATIONAL PETER EÖTVÖS 09 25 SEPTEMBRE DU RHIN 20 H

© P. Leclaire / Opéra national LOVE AND OTHER DEMONS du Rhin

OPÉRA EN DEUX ACTES (2007)

Musique, Peter Eötvös Cinquième opéra de Peter Eötvös, arméniennes, style propre et contempo- Livret, Kornél Hamvai, d’après Gabriel adapté du roman éponyme de Gabriel rain du compositeur). Il divise le dispositif García Márquez Del Amor y Otros Demonios García Márquez, Love and Other orchestral en deux de manière à créer Mise en scène, Silviu Purcarete Demons est créé en France à l’Opéra un dialogue « stéréophonique » qui rend Décors, costumes et lumières, Helmut Stürmer l’effet de suspens, de prémonition Lumières, Jerry Skelton national du Rhin. et d’anticipation de l’action dramatique. Vidéo, Andu Dumitrescu Dans l’ambiance fantastique et tropicale Chœurs de l’Opéra national du Rhin de la Colombie du XVIIIe siècle, Le festival de Glyndebourne fut le cadre, Orchestre Philharmonique de Strasbourg en août 2008, de la première de Love Direction, Peter Eötvös Love and Other Demons relate une histoire d’amours interdites. Celle d’une très and Other Demons, avant que l’ouvrage Sierva Maria, Allison Bell jeune fille, Sierva Maria de tous les Saints, ne soit présenté la même année à Vilnius Don Ygnacio, Robert Brubaker avec Cayetano Delaura le père exorciste – dans la mise en scène originale Père Cayetano Delaura, Miljenko Turk missionné par l’évêque de Carthagène de Silviu Purcarete – puis en Allemagne Abrenuncio, André Riemer pour la libérer de sa possession. dans une autre production. À Strasbourg, Don Toribio, Mats Almgren Mais il sera bientôt lui-même possédé… c’est le compositeur lui-même qui dirigera Dominga de Adviento, Jovita Vaskeviciute pour la première fois la création Josefa Miranda, Susan Bickley par les démons du désir amoureux. française de l’ouvrage. Martina Laborde, Laima Jonutyte Dans ce premier opéra sur l’amour, Création française à l’Opéra national du Rhin Lire aussi La cosmogonie de Peter Eötvös, p. 23 présentée dans le cadre de Musica. Spectacle Peter Eötvös fait le choix de traiter ______créé le 10 août 2008, coproduction Festival les voix quasi bel canto, en plusieurs de Glyndebourne / Opéra National de Lituanie langues, et la musique selon trois Rencontre avec Peter Eötvös et Silviu Spectacle en anglais surtitré en français et allemand influences (éléments de style africain Purcarete animée par Marc Clémeur transformé par les Espagnols Strasbourg, Opéra, vendredi 24 septembre Autres représentations à Strasbourg : au XVIIe siècle, mélisme aux racines à 18 h 30 entrée libre 27 septembre à 20 h (direction, P. Eötvös), 29 septembre à 20 h (direction, R. Sochaczewsky) et à Mulhouse La Filature : 9 octobre à 20 h (direction, R. Sochaczewsky)

Fin du spectacle : 22 h 30 Accès spécifique à cette manifestation, lire p. 94

27 N O DATE LIEU FOCUS DIMANCHE SALLE DE LA BOURSE PETER EÖTVÖS 10 26 SEPTEMBRE 11 H

JEAN-SÉBASTIEN DUREAU / VINCENT PLANÈS PIANO

© B. Pelat

Peter Eötvös Musica les a découverts en 2009 De son côté, c’est au piano à quatre Kosmos (1961 / révisée en 1999) tout entiers consacrés à György mains que George Crumb confie Kurtág. Cette année ils font la quatrième partie de ses Makrokosmos. Ludwig van Beethoven entendre Eötvös, Crumb Celestial Mechanics, dont le titre emprunté Grande Fugue opus 134 (1826) et Beethoven dans un surprenant au mathématicien français Laplace, suggère une chorégraphie cosmique, George Crumb programme spatial. Celestial Mechanics (Makrokosmos IV) (1979) un mouvement majestueux d’étoiles, Peter Eötvös raconte volontiers combien une espèce de salle de bal céleste. Fin du concert : 12 h 15 il fut marqué, alors qu’il avait dix-sept ans, par le vol de Gagarine, le 12 avril 1961 : Un exercice de haute virtuosité qui « c’était comme si soudainement le monde ne sera pas contredit par la transcription s’était ouvert et apparaissait infini ». pour piano à quatre mains que Beethoven Près de quarante ans plus tard, il s’inspire tira de sa célèbre Grande Fugue opus 133. de ce souvenir vivant pour composer, non sans humour, Kosmos pour deux Lire aussi La cosmogonie de Peter Eötvös, p. 23 pianos. La pièce débute par une sorte de big-bang suivi d’une succession d’états et d’épisodes suggérant le développement du cosmos. Elle prend fin un quart de seconde avant le big-bang suivant !

28 N O DATE LIEU DIMANCHE CITÉ DE LA MUSIQUE 11 26 SEPTEMBRE ET DE LA DANSE 14 H – 18 H 30

PORTES OUVERTES © P. Stirnweiss 22 CONCERTS GRATUITS EN CONTINU POUR DÉCOUVRIR LA MUSIQUE CONTEMPORAINE

Anthony Caillet, euphonium Ce fut en 2009 un des moments Il y aura donc de la vie dans les salles, Uwe Dierksen, trombone forts du festival. Un rendez-vous petites ou grandes, au café Henry Fourès, piano tout au long d’un dimanche après- du Conservatoire ou en terrasse, Vincent Leterme, piano midi au cours duquel se déroulent mais aussi dans les files où l’on discute Bruno Mantovani, piano tout en patientant : quand les portes Donatienne Michel-Dansac, soprano des concerts courts, à l’accès simple s’ouvrent, la parole cède à la musique Carlo Rizzo, tambourins et direct. Pour découvrir la musique François Thuillier, tuba d’aujourd’hui en train de se faire. et s’installe dans une alternance propice Étudiants du Conservatoire de Strasbourg entre le dialogue et l’écoute. … La Cité de la musique de Strasbourg, lieu emblématique de Musica Cette manifestation d’un nouveau Durée de chaque concert : 45 min et du Conservatoire, ouvre grand genre prône une relation décomplexée ses portes et ses multiples salles pour à la musique contemporaine. ))) Retrouvez cette manifestation sur France la deuxième année consécutive. Les musiciens sont leurs propres Musique, fréquence 95.0 à Strasbourg / www.francemusique.com Un appel d’air pour la rentrée musicale médiateurs, ils commentent autant et un appel à la découverte avec qu’ils jouent, alternent œuvres savantes Entrée libre dans la limite le seul et unique désir de provoquer et musiques plus légères où le plaisir des places disponibles la rencontre entre nouveaux répertoires de la performance égale celui et nouveaux auditeurs. d’être ensemble.

29 N O DATE LIEU DIMANCHE CITÉ DE LA MUSIQUE 12 26 SEPTEMBRE ET DE LA DANSE 19 H VIENNA VEGETABLE ORCHESTRA

CONCERT SUR INSTRUMENTS ENTIÈREMENT FABRIQUÉS À` PARTIR DE LÉGUMES FRAIS

© M. Friedrich

Au menu, en première française : Fondé en 1998, le groupe viennois largement le principe potache ménage le loufoque et le sérieux de l’initiative. Composé d’une quinzaine Vienna Vegetable Orchestra de leur entreprise où les légumes de membres, issus aussi bien de la musique Ablauf Florenz Ur-Gem-X deviennent instruments. que des arts visuels, de la poésie vocale, du design ou même de la médecine, Radian / Kraftwerk C’est d’abord une liste à la Prévert : le Vienna Vegetable Orchestra propose Radian/Saftwerk 22 sortes de légumes, d’herbes des interprétations inédites (et pour arrangement, Vienna Vegetable Orchestra et de racines. Aubergines, concombres, cause…) des groupes électro-pop Kraftwerk et Radian aux côtés Vienna Vegetable Orchestra carottes, céleris ou poivrons rouges, Scoville verts ou jaunes, bien sûr, persil de compositions originales. Nightshades ou pommes de terre… Une liste qui se Malang transforme, une fois chaque ingrédient Visuels autant que sonores, les concerts Stoik sculpté, creusé, taillé, en instrumentarium du VVO se terminent par la préparation Transplants aussi étrange que spectaculaire. d’une soupe géante offerte au public, Krautrock qui rappelle à leur délicieuse Prelay « Nous aimons la musique, la cuisine et première fonction ces instruments Massacre D. P. éphémères ! Greenhouse et les légumes », voilà en peu de mots résumée la motivation des musiciens Fin du concert : 20 h qui animent cette idée originale, une idée qui survit en ayant dépassé

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MANIFESTATIONS DU MARDI 28 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 3 OCTOBRE N O DATE LIEU MARDI CITÉ DE LA MUSIQUE 13 28 SEPTEMBRE ET DE LA DANSE 20 H 30

ICTUS © F.Iovino

Ictus Raphaël Cendo est le représentant Sa lecture de l’Apocalypse selon Saint Jean Direction, Georges-Elie Octors d’une génération montante obéit à cette règle : un impératif raccourci Baryton, Romain Bischoff qui ambitionne une nouvelle entre la raison et la sensation. (Introduction aux ténèbres) relation au son. Introduction « Ce qui prédomine ici est un univers Contrebasse, Nicolas Crosse aux ténèbres est sa plus récente dévasté par une trop grande énergie (…). (Introduction aux ténèbres) et ambitieuse réalisation. C’est le règne des lieux hantés par Piano, Jean-Luc Plouvier les déchirements du passé et plongés (Concerto pour un piano espace n°2) dans des nuits infinies ». La dimension Réalisation informatique musicale Ircam, On a coutume de diviser le monde Grégory Beller des compositeurs en deux grandes expressive des ténèbres apparaît ici Ingénieur du son, Alex Fostier familles : ceux pour lesquels le discours singulièrement, dans les registres les plus graves du spectre acoustique. ______est dominant, avant même le dispositif musical, et ceux pour qui l’appareil Michaël Lévinas sonore est irréductiblement lié à l’œuvre. Cette relation résolument organique Concerto pour un piano espace n°2 Raphaël Cendo (né en 1975) appartient avec le son, Cendo la partage avec (1980 / révisée en 2010) éminemment à la deuxième, même si Yann Robin (né en 1974) qui fut élève création version intégrale depuis quelques années, son engagement de Michaël Lévinas (né en 1949). Yann Robin de musicien passe aussi bien par Avec Chants contre champs et le Concerto Chants contre champs (2005) le développement d’un langage original pour un piano espace n°2, c’est un voyage Entracte (« son sale, distordu, saturé, électrifié… ») au cœur du sonore contemporain que par un discours engagé. que suggère l’ensemble Ictus. Raphaël Cendo Introduction aux ténèbres (2009) livret extrait de l’Apocalypse selon Saint Jean

Fin du concert : 22 h 15

Avec le soutien de la Sacem

N O DATE LIEU Voir p. 12 MARDI MAISON DES ASSOCIATIONS 14 28 SEPTEMBRE ET DE LA CULTURE, 20 H 30 BISCHWILLER

TOURNÉE MUSICA / ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

32 N O DATE LIEU FOCUS MERCREDI FRANCE 3 ALSACE JEUNE CRÉATION 15 29 SEPTEMBRE 18 H 30 ACADÉMIE OPUS XXI

M. Tadini © C. Moregola V.-R. Carinola © E. Carinola S. Lino Lemke © J. Kern K. Naegelen D.R. I. Papadopoulos © L. Traub

Académie Opus XXI Créée il y a dix ans, cette académie Vincent-Raphaël Carinola, Direction, Fabrice Pierre partagée par le Conservatoire né à Alcàsser (Espagne) en 1965, a étudié à Toulouse puis à Lyon ______Supérieur de Lyon et la Hochschule für Musik de Hambourg, poursuit où il enseigne la composition associée Michele Tadini sa mise en relation des jeunes aux nouvelles technologies de 1998 Miroir écrasé – doucement (2005) interprètes avec les compositeurs à 2002 (CNR). Il est actuellement et leur insertion professionnelle. formateur au Cefedem-Bourgogne Ioannis Papadopoulos de Dijon, vit et travaille à Lyon. nouvelle œuvre (2010) première française Michele Tadini, né à Milan en 1964, y a étudié la guitare, la composition Karl Naegelen, né à Bourg-en-Bresse Vincent-Raphaël Carinola et la musique électronique. Il a ensuite en 1979, a étudié la composition nouvelle œuvre (2010) co-dirigé le centre de recherche AGON au CNSMD de Lyon puis première française aux côtés de Luca Francesconi à la Musikhochschule de Hambourg. Il participe à des master classes, Karl Naegelen et le Centro Tempo Reale de Florence. notamment avec Georges Aperghis. nouvelle œuvre (2010) Coordinateur et professeur à l’Instituto première française di Ricerca Musicale de l’Accademia Passionné par les musiques Internazionale della Musica de Milan. extra-européennes, il a séjourné Sascha Lino Lemke Il est par ailleurs professeur plusieurs fois en Indonésie. nouvelle œuvre (2010) de composition et d’informatique première française musicale au CNSMD de Lyon. Sascha Lino Lemke, né à Hambourg Fin du concert : 19 h 30 en 1976, a étudié la composition Ioannis Papadopoulos, né à São Paulo dans sa ville natale, a suivi le cursus Avec le soutien de la Sacem (Brésil) en 1978, a étudié la composition d’informatique musicale de l’Ircam France 3 Alsace accueille Musica à Thessalonique puis à Cologne, Stuttgart et a obtenu plusieurs bourses dont (Marco Stroppa) et à Hambourg. celle des Cours d’été de Darmstadt. Il a également suivi les master classes Il vit à Hambourg où il travaille de Rihm, Manoury, Lachenmann à la Hochschule für Musik und Theater. ou Kaija Saariaho.

33 N O DATE LIEU MERCREDI CITÉ DE LA MUSIQUE 16 29 SEPTEMBRE ET DE LA DANSE 20 H 30

A. Cattaneo © A. Karger B. Lang © G. Hipfl KLANGFORUM WIEN G. Aperghis © P. Dietzi

Klangforum Wien L’ensemble viennois, l’un des plus SEESAW de Georges Aperghis – dont Direction, Peter Hirsch renommés d’Europe, donne le Klangforum a créé ce printemps à Strasbourg en création française Les Boulingrin d’après Courteline à l’Opéra ______trois partitions écrites à l’occasion Comique à Paris –, est une succession Aureliano Cattaneo de son vingt-cinquième de « débuts inachevés, ne laissant Giano, repainted (2009-10) anniversaire. qu’un bref souvenir derrière eux, mais première française qui ensemble finissent par créer un seul Depuis un quart de siècle, le Klangforum grand mouvement ». Georges Aperghis Wien – dont Sylvain Cambreling, SEESAW (2008) Friedrich Cerha et Beat Furrer sont Dans Monadologie VII, Bernhard Lang première française parmi les chefs réguliers – a développé (né en 1957) fait référence à Schoenberg Entracte une extraordinaire histoire de la musique : (sa Symphonie opus 38), et la passe par près de cinq cents partitions créées, les filtres de son écriture, basée sur des Bernhard Lang plus de soixante-dix CD enregistrés, loops (boucles), cellules et autre procédés Monadologie VII « ...for Arnold... » (2009) des concerts sur tous les continents de développement automatiques. première française et une activité pédagogique unique – en tant que groupe – à l’Université Autour d’un dispositif instrumental Fin du concert : 22 h 10 de Graz. en double quintet symétrique, c’est Janus qu’Aureliano Cattaneo (né en 1974) Les trois partitions au programme, convie, mais en y ajoutant l’idée que, de factures fort dissemblables, reproduite maintes fois, une image finit sont représentatives de l’éclectisme par se détériorer pour ne laisser qu’une des choix musicaux de l’ensemble. sorte de carcasse : Giano, repainted…

N O DATE LIEU Voir p. 12 MERCREDI ESPACE ROHAN, 17 29 SEPTEMBRE SAVERNE 20 H 30

TOURNÉE MUSICA / ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

34 N O DATE LIEU HOMMAGE À` JEUDI FRANCE 3 ALSACE IANNIS XENAKIS 18 30 SEPTEMBRE FOCUS 18 H 30 JEUNE CRÉATION ENSEMBLE DE PERCUSSIONS

Étudiants du Conservatoire Les jeunes percussionnistes issus primitive que le percussionniste doit national supérieur de musique de la classe de Michel Cerutti trouver vis-à-vis de son instrument. et de danse de Paris abordent avec fraîcheur À l’opposé, Short stories de Martin Direction, Michel Cerutti et enthousiasme le répertoire Matalon (né en 1958) qui requiert Victor Hanna (Rebond A) contemporain. le plus civilisé des instruments Emmanuel Hollebeke (Rebond B) de percussion, présente un clavier Adrien Pineau (Short stories) La percussion aura été, depuis bien tempéré.

______notamment Dmitri Chostakovitch (Le Nez, 1927-28) et Edgard Varèse Les partitions de Philippe Schoeller Philippe Schoeller (Ionisation, 1929-31), un des instruments et de Yann Robin, toutes deux Archaos Infinita I & II (2006) les plus novateurs du XXe siècle. commandées pour l’ensemble Iannis Xenakis Les partitions qui lui sont consacrées, de percussion de l’Académie du Festival Rebonds A et B (1987-89) dans la variété immense de ses possibilités, de Lucerne que dirige Michel Cerutti, sont désormais innombrables. font appel l’une et l’autre à un large Martin Matalon ensemble de douze percussionnistes. Short stories (2005) Deux pièces solistes illustrent la diversité Une lointaine référence, là aussi, Yann Robin de compositions que peut susciter à la version originale de Ionisation. Titans (2008) la percussion. Rebonds, spectaculaire solo divisé en deux parties distinctes, Lire aussi Iannis Xenakis : la musique Fin du concert : 19 h 45 témoigne de la volonté de Xenakis comme énergie, p. 36 Avec le soutien de la Sacem de privilégier l’impact, de marquer France 3 Alsace accueille Musica l’auditeur par l’attitude presque

N O DATE LIEU Voir p. 12 JEUDI CITÉ DE LA MUSIQUE 19 30 SEPTEMBRE ET DE LA DANSE 20 H 30

TOURNÉE MUSICA / ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

35 LA MUSIQUE COMME ÉNERGIE XENA Architecte du sonore, compositeur inspiré par la science et le cosmos, héritier de la culture grecque ancienne, Xenakis n’aura cessé d’être cet utopiste aux ambitions célestes. Près de dix ans après sa disparition, le 4 février 2001, Musica consacre une large place à cette œuvre radicale et fascinante.

Xenakis a souvent témoigné de son sont dans cette catégorie […]. La seconde des transformations énergétiques amour pour la musique de Johannes est la musique qui est plus un état du son qui l’entraînent, qui le font entrer en Brahms, suscitant l’étonnement de qu’un discours. […] Dans cette catégorie, résonance, qui mettent en mouvement ses interlocuteurs. En effet, qu’y a-t-il vous pouvez mettre Xenakis, par exemple ». son âme et son corps. de commun entre un compositeur La première catégorie correspond de l’époque romantique, qui plus est, au paradigme bien connu de la musique Xenakis a magistralement illustré cette accusé parfois d’académisme, et celui comme langage, qui fut le paradigme dernière conception, et c’est peut-être qui fut peut-être le plus novateur dominant de la musique tonale, l’une des raisons de son actualité, des compositeurs de la musique où l’art des sons se définit comme car la musique d’aujourd’hui a congédié contemporaine ? Et pourtant : une même un art de l’expression, qui véhicule l’univers des notes, si propice à alimenter conception de la musique les relie un sens que l’on peut distinguer la métaphore de la musique comme peut-être, si l’on pense aux positions de son médium, les sons. La seconde langage, et s’est centrée sur le monde du critique et ami de Brahms, Édouard catégorie s’épanouit pleinement avec du son, faisant du mouvement, du devenir Hanslick (Du beau dans la musique, la musique contemporaine qui, brisant et donc de la question de l’énergie 1854), lorsque, pour réfuter l’idée que les conventions, anéantit l’illusion l’un de ses principaux centres d’intérêt, la musique serait « représentation », qu’il y aurait quelque chose comme comme le pressentaient Deleuze il soutint qu’elle ne consiste pas en une « syntaxe », une « grammaire » et Guattari (Mille plateaux). Ainsi, dans « autre chose que des formes sonores de la musique. Il est convenu aujourd’hui le programme du Diatope, il soutient en mouvement ». En effet, on peut, de dire que cette catégorie renvoie que la musique n’est pas langage, avec Gérard Grisey (Écrits ou l’invention à la définition de la musique comme mais un « rocher de forme complexe ». de la musique spectrale), « diviser la musique, « phénomène énergétique » : Ailleurs, pour expliquer son utilisation très grossièrement, en deux catégories. si la musique touche l’auditeur, ce n’est des automates cellulaires, il préfère La première est la musique qui suppose pas parce qu’il la « comprendrait », la métaphore du « fluide » : « Pour moi, la déclamation, la rhétorique, le langage. mais parce que, à travers ses mouvements le son est une sorte de fluide dans le temps » Une musique du discours. Berio et Boulez sonores, elle met en œuvre (in Bálint A. Varga, Conversations with

36 IANNIS KIS

IANNIS XENAKIS DANS SON ATELIER, PARIS, VERS 1970 © M. Daniel

37 de sons » d’Herma (1960-61)… – envahissent l’espace de l’écoute et suscitent une sensation intense de présence. Tout auditeur de Xenakis sait qu’il sera livré à des secousses telluriques, des tempêtes, des irruptions continues d’une énergie soutenue dont la source semble ne jamais se tarir. « Quand j’ai composé La légende d’Eer (1977), je pensais à quelqu’un qui se trouverait au milieu de l’Océan. IANNIS XENAKIS À` BLOOMINGTON, EN 1967 Tout autour de lui, les éléments Archives Xenakis qui se déchaînent, ou pas, mais qui l’environnent », aimait-il dire à propos d’une de ses pièces qui s’écoute comme une cosmogonie. On pensera également aux tourbillons intenses du début de Persephassa (1969) Iannis Xenakis). Ou encore, en 1958, de ses derniers articles théoriques, et à son gigantesque « tourniquet » dans l’article « Les trois paraboles », très philosophique, intitulé Sur le temps (l’expression est de Jean Batigne) il utilise la « parabole des gaz » (1988), après avoir défini le temps conclusif, qui évoque la danse extatique pour légitimer l’introduction du calcul comme « épiphénomène » de l’espace, des derviches tourneurs, aux « jubilations » des probabilités : « Identifions les sons finit par aboutir à la notion d’énergie de l’un des points culminants de Nuits ponctuels, par exemple : pizz., aux molécules ; comme ultime concept : « Comme (1967), aux puissants chœurs de Cendrées nous obtenons une transformation l’espace n’est perceptible qu’à travers (1973). Quant à l’interprète, le caractère homomorphe du domaine physique l’infinité des chaînes des transformations quasi injouable de certains passages au domaine sonore ». Ces transferts énergétiques, il pourrait fort bien n’être de Synaphaï (1969) (une portée pour de la physique au son – soulignons qu’une apparence de ces chaînes. En effet, chaque doigt du pianiste !), de Gmeeoorh également la dimension énergétique prenons le mouvement d’un photon. (1974) ou de la fin de Nomos Alpha de l’idée même de transfert – vont dans Mouvement veut dire déplacement. (1965-66) ne doit pas induire en erreur : le même sens : qu’il soit pensé comme Or, ce déplacement pourrait être considéré « Xenakis a souvent comparé l’interprète un fluide ou comme un gaz, le son est comme une autogenèse d’énergie, à un athlète qui s’efforce toujours de appréhendé en tant que mouvement, une parthénogenèse énergétique du photon se dépasser. Il a fait sien cet état d’esprit énergie fluctuante. « Une musique est un par lui-même à chaque pas de sa trajectoire dans Evryali (1973) en créant des situations ensemble de transformations énergétiques », (continue ou quantique) ? Cette autocréation qui ne pourront jamais être réalisées. note Xenakis dans ses esquisses pour continue du photon ne serait-elle pas L’interprète doit entretenir une attitude Concret PH, probablement en novembre en fait l’espace ? ». positive et ouverte qui le mènera peut-être 1958 (Carnet 23, Archives Xenakis). éventuellement à la perfection, sachant C’est l’époque où il imagine et met Dans une très belle discussion avec simultanément que c’est une illusion. Mais en pratique le paradigme qu’on un compositeur qu’on lui opposerait c’est cette conscience paradoxale qui investit appellera par la suite « granulaire », bien volontiers, Morton Feldman, Evryali de tant d’énergie », note selon lequel un son serait constitué Xenakis s’exclame, après un concert le pianiste Marc Couroux. « Composer d’une grande quantité d’impulsions de ce dernier : « La musique est utilisée est une bataille », confiait Xenakis très brèves (en dessous du seuil en tant qu’énergie acoustique. Le problème (in Varga, op. cit.), qui n’hésitait pas de perception de la durée d’un son) de la composition est comment utiliser cette à évoquer le « pouvoir » de la musique : – des « grains », des « quantas » énergie. Hier soir, […] j’étais fasciné par « Le pouvoir de la musique est tel qu’il sonores. Plusieurs années après, le fait que, avec si peu de notes, vous pouvez vous transporte d’un état à l’autre. Comme pour expliquer ces recherches, il dira : produire cette compréhension des choses. l’alcool. Comme l’amour. Je voulais « Dans les années 1950, j’ai proposé une Je me suis senti comme un enfant, car j’écris apprendre comment composer de la musique théorie à propos de la synthèse sonore basée trop de notes ». Car, bien entendu, parler peut-être pour acquérir ce pouvoir. sur le quanta sonore. Le quanta acoustique d’énergie à propos de Xenakis, c’est Le pouvoir de Dionysos » (« Xenakis remonte à la théorie d’Einstein – aux aussi souligner le fait que sa musique on Xenakis », 1978). alentours de 1917 – sur les phonons. est faite de « débordements » Elle est en relation avec l’observation énergétiques. Les amas de notes MAKIS SOLOMOS, MUSICOLOGUE que la transmission de la chaleur et du son qu’il affectionne – les masses compactes à travers les molécules se fait par sauts des glissandi de Metastaseis (1953-54), C MANIFESTATIONS NOS 07 / 18 / 21 / d’énergie comme dans le cas des photons » les « configurations galactiques » 22 / 23 / 24 / 25 (in Varga, op. cit.). Par ailleurs, l’un de Pithoprakta (1955-56), les « nuages

38 N O DATE LIEU FOCUS VENDREDI SALLE DE LA BOURSE OSCAR BIANCHI 20 1 ER OCTOBRE © I. Meister 18 H 30 © M. Vrzal

SUSANNE FRÖHLICH FLÛTE PAETZOLD PETTERI PITKO CLAVECIN

György Ligeti La flûtiste allemande partage avec que son compatriote Emanuele Casale Hungarian Rock (1978) le claveciniste finlandais un récital (né en 1974) a poursuivi en y associant où factures instrumentales récente des sons enregistrés. Fausto Romitelli et ancienne s’assemblent avec Seascape (1994) électronique dans la recherche En 2004, Oscar Bianchi en a fait l’objet György Ligeti de l’inouï. d’une plus vaste investigation encore. Continuum (1968) Crepuscolo, composée à l’Ircam, joue Conçue au milieu des années soixante-dix sur la confrontation du proche Emanuele Casale par le facteur de flûte suisse Joachim et du lointain, de l’instrument localisé Studio 2a (1999) Paetzold, l’instrument qui porte et de l’espace acoustique. « Cette pièce, Jukka Tiensuu désormais son nom est le fruit étonnant dit-il, rend hommage à cette suspension Études – extrait : drain (2000) d’une recherche entre savoir-faire de l’espace et du temps ». première française ancien (la flûte à bec) et innovation. Cette flûte carrée possède une palette Diplômée du conservatoire d’Amsterdam, Oscar Bianchi sonore extraordinaire que les Susanne Fröhlich vit et enseigne la flûte Crepuscolo (2004) compositeurs de la nouvelle génération à bec à Berlin. Elle est par ailleurs Jukka Tiensuu commencent seulement à explorer. une des plus extraordinaires virtuoses Musica ambigua (1996-98) de cet instrument moderne et unique extrait : Veto Fausto Romitelli, désireux, comme qu’est la flûte Paetzold. première française son œuvre entière en témoigne, de renouveler la relation de l’écriture Lire aussi Le son se forme de l’intérieur, Fin du concert : 19 h 45 et du sonore, a, dès 1994, ouvert entretien avec Oscar Bianchi, p. 15 la voie avec Seascape, une recherche

39 N O DATE LIEU HOMMAGE À` VENDREDI PALAIS UNIVERSITAIRE IANNIS XENAKIS 21 1 ER OCTOBRE DE STRASBOURG, AULA 20 H 30 CONCERT XENAKIS #1

MUSIC’ARTE : UNE SOIRÉE EN DEUX PARTIES EN COLLABORATION AVEC ARTE

I. Xenakis, Bali 1972 © H.-L. de La Grange Brussels Philharmonic – the Orchestra of Flanders D.R.

Brussels Philharmonic – Avec Terretektorh – qui bouleverse Le dispositif retenu fera date : placer the Orchestra of Flanders la relation orchestre/public – les auditeurs au sein de l’orchestre, dans Direction, Michel Tabachnik et la projection du film de Mark une relation de proximité proprement

______Kidel, Musica et ARTE débutent inédite. L’écoute de Terretektorh devient ensemble un passionnant week-end une expérience inoubliable. La vie et la musique de Iannis Xenakis (1990) de concerts et rencontre Sensation de vitesse, de rapprochement film de Mark Kidel et d’éloignement du son et d’écoute production BBC/La Sept/RM Arts en hommage à Iannis Xenakis. « de l’intérieur », mise en scène Iannis Xenakis Après les grands chocs des années des musiciens qui manipulent, en plus Terretektorh (1965-66) cinquante que furent Metastaseis de leur instrument, divers accessoires Fin de la soirée : 22 h 30 et Pithoprakta, suivis d’une parenthèse sonores (sifflets, percussions, sirènes...) : où il investit d’autres champs musicaux la sensation participative est totale, L’hommage à Iannis Xenakis bénéficie (développement de modèles l’écoute saisissante. du soutien du Réseau Varèse mathématiques, électroacoustique, Avec le soutien de la Sacem musique de chambre, œuvres scéniques), Terretektorh sera jouée deux fois Iannis Xenakis revient à l’orchestre par l’orchestre, de manière à permettre L’Université de Strasbourg accueille Musica avec l’idée de créer un « sonotron, au public deux écoutes de l’œuvre, Musica s’associe à la Fondation Université un accélérateur de particules sonores ». de deux places différentes. de Strasbourg pour le lancement Si l’évocation d’un tel outil renvoie de ses activités explicitement aux aspirations scientifiques Lire aussi Iannis Xenakis : la musique du compositeur, il indique surtout comme énergie, p. 36 son désir d’un vertige sonore nouveau.

40 N O DATE LIEU HOMMAGE À` SAMEDI CITÉ DE LA MUSIQUE IANNIS XENAKIS 22 2 OCTOBRE ET DE LA DANSE 11 H RENCONTRE AUTOUR DE IANNIS XENAKIS Xenakis dans son atelier, Paris, vers 1987, D.R.

animée par Alain Surrans, En marge du riche programme Les invités de cette rencontre autour Président des Amis de Xenakis de concerts consacré à Iannis Xenakis, de Xenakis ont été des proches de Iannis cette rencontre vient éclairer Xenakis : sa fille Mâkhi, le compositeur avec : la personnalité du compositeur. François-Bernard Mâche qui fut de ses François-Bernard Mâche, compositeur, intimes, Michel Tabachnik, qui assura musicologue et membre de l’Institut de France au pupitre la création de nombreuses Makis Solomos, musicologue et professeur Dix ans après sa mort, Iannis Xenakis à l’Université Paul-Valéry Montpellier III reste une figure à la fois impressionnante pages orchestrales de Xenakis durant Michel Tabachnik, chef d’orchestre et controversée, un de ces artistes sans plus de vingt ans. Tous trois et compositeur exemple et sans postérité comme il n’en confronteront à l’approche scientifique Mâkhi Xenakis, plasticienne et auteur existe qu’une poignée par siècle, toutes du musicologue Makis Solomos leurs disciplines confondues. Compositeur, témoignages sur l’homme, non moins Avec le soutien de la Sacem mathématicien, architecte, informaticien, fascinant que son œuvre, et sur l’artiste Xenakis impressionne surtout par l’étrange très singulier qu’aura été ce visionnaire. Entrée libre dans la limite des places disponibles alliage qu’il a su réaliser entre science et art, avec une ambition philosophique Alain Surrans qui rappelle les penseurs de l’Antiquité Lire aussi Iannis Xenakis : la musique et ceux de la Renaissance. Alliage aussi, comme énergie, p. 36 dans le geste d’écriture musicale, de l’intellect et de l’expérience sonore, de l’utopie et de la réalité, du cosmos, de la nature et de l’humanité.

41 N O DATE LIEU HOMMAGE À` SAMEDI SALLE DE LA BOURSE IANNIS XENAKIS 23 2 OCTOBRE Chœur de la Radio Lettone © P. Stirnweiss 14 H 30 Iannis Xenakis en répétition à Tokyo, 1970 © Archives Xenakis CONCERT XENAKIS #2

Chœur de chambre C’est en 1967, quand la junte Autour de cette pièce, ce programme de la Radio Lettone militaire prend le pouvoir en Grèce, dresse le portrait d’un Xenakis > Direction, Kaspars Putnins, (Nuits) que Xenakis compose Nuits. éclectique, faisant hommage à Maurice Ravel (À R.), explorant « une architecture Jan Michiels, piano Courte et poignante partition pour chœur, hors-temps fondée sur la théorie des groupes (Evryali, Mists et À R. (Hommage à Ravel)) dédiée aux prisonniers politiques d’alors, de transformations » (Nomos Alpha) Arne Deforce, violoncelle Nuits a accédé pour la postérité ou poussant les difficultés à la limite de l’impossible (Evryali). (Nomos Alpha) à une dimension universelle. D’une originalité et d’une force sans pareilles, ______elle figure désormais au patrimoine Servie par des interprètes d’exception, Iannis Xenakis des hymnes contre l’oppression. la musique du compositeur grec affirme Nuits (1967) ici sa singularité entre engagement et utopie. À R. (Hommage à Ravel) (1987)

Nomos Alpha (1965-66) Lire aussi Iannis Xenakis : la musique comme énergie, p. 36 Evryali (1973) Mists (1981)

Fin du concert : 15 h 45

L’hommage à Iannis Xenakis bénéficie du soutien du Réseau Varèse Avec le soutien de la Sacem

42 N O DATE LIEU HOMMAGE À` SAMEDI FRANCE 3 ALSACE IANNIS XENAKIS 24 2 OCTOBRE 17 H CONCERT XENAKIS #3

© K. Rudolph musikFabrik Suite de l’hommage rendu son langage et son travail instrumental. Direction, James Wood par Musica à Iannis Xenakis. Le vibrato pour les cordes y est prescrit, Violoncelle, Arne Deforce (Epicycle) Ces trois partitions pour l’effet sonore y domine tout autre « petit orchestre » sont paramètre, qu’il soit harmonique, ______représentatives de ses années mélodique ou rythmique. Iannis Xenakis quatre-vingt. Jalons (1986) L’âpreté, l’aspect quelquefois massif Thalleïn, Jalons et Epicycle sont écrites Epicycle (1989) et sans concession de ces œuvres est pour une formation quasi identique le résultat d’une pensée plus générale Thalleïn (1984) (une quinzaine de musiciens) à celle du compositeur sur des questions de la Symphonie de chambre opus 9 universelles, dont le temps est un élément Fin du concert : 18 h 10 d’Arnold Schoenberg qui inaugure central. « Nous voyons à quel point le temps le XXe siècle. Dans Epicycle, L’hommage à Iannis Xenakis bénéficie baigne la musique de partout. Le temps du soutien du Réseau Varèse le violoncelle sort de l’ensemble pour sous forme de flux impalpable ou le temps prendre une partie solo, concertante. dans sa forme gelée, hors temps, rendue Avec le soutien de la Sacem possible grâce à la mémoire. Le temps France 3 Alsace accueille Musica Xenakis, dont la musique a davantage est le tableau noir sur lequel s’inscrivent recours aux grandes phalanges les phénomènes et leurs relations hors temps (de Metastaseis ou Pithoprakta, à Jonchaies) de l’univers où nous vivons » écrivait-il ou à des formations inattendues, spéci- en 1988. fiques (Eonta, À Colone, Persephassa…) qu’à l’« orchestre symphonique en miniature », Lire aussi Iannis Xenakis : la musique n’en abandonne pas pour autant comme énergie, p. 36

43 N O DATE LIEU HOMMAGE À` SAMEDI PALAIS DE LA MUSIQUE IANNIS XENAKIS 25 2 OCTOBRE ET DES CONGRÈS, 20 H 30 SALLE ÉRASME

CONCERT XENAKIS #4 I. Xenakis © G. Rancy

Brussels Philharmonic – En clôture de l’hommage des déflagrations sonores chaque fois the Orchestra of Flanders à Xenakis, un finale qui rassemble inouïes, des idées musicales hors quatre pièces emblématiques du commun, défiant les conceptions Les Percussions de Strasbourg du compositeur. Quatre pièces ordinaires des formes établies. (Persephassa) qui ont véritablement fait trembler Des glissandi de Metastaseis aux chœurs Chœur de la Radio Flamande / la musique du XXe siècle. de Cendrées, des stupéfiantes percussions Chœur de la Radio Lettone de Persephassa à l’hypervirtuosité (Cendrées) Il faut pour cette conclusion de Synaphaï, ce programme résume de la journée Xenakis un dispositif vingt années où la musique de Xenakis Direction, Michel Tabachnik musical égal à l’ambition de l’œuvre : n’évoquait rien d’autre qu’une ambition Piano, Geoffrey Madge (Synaphaï) les Percussions de Strasbourg, extraordinaire, comparable aux plus ______les chœurs de Flandre et de Riga réunis, incroyables défis humains. Iannis Xenakis le Brussels Philharmonic et un pianiste Persephassa (1969) aux doigts de feu – Geoffrey Madge – Une musique que les mots auront Synaphaï (1969) sous la direction experte toujours la plus grande difficulté à rendre, Entracte de Michel Tabachnik. qui dépasse les rituelles questions de modernité et de classicisme. Iannis Xenakis C’est entre autres grâce à ces quatre Metastaseis (1953-54) partitions que Xenakis a marqué Cendrées (1973-74) Lire aussi Iannis Xenakis : la musique comme nul autre son siècle : comme énergie, p. 36 Fin du concert : 22 h 40

L’hommage à Iannis Xenakis bénéficie du soutien du Réseau Varèse Avec le soutien de la Sacem

44 N O DATE LIEU DIMANCHE SALLE DE LA BOURSE 26 3 OCTOBRE 11 H

© F. Cianfoni MARIO CAROLI FLÛTE

Mario Caroli, flûte D’Edgard Varèse à Bruno Mantovani, Ce récital matinal décline six partitions, Erika Hashimoto, piano en solo, avec piano ou avec de la référence Density 21.5 que Varèse (PPP et Nataraja) électronique, Mario Caroli écrivit pour le flûtiste Georges Barrère embrasse toutes les expressions à l’occasion de son premier concert ______et techniques de la flûte. avec sa flûte en platine (métal dont Edgard Varèse la densité est approximativement 3 Density 21.5 (1936 / révisée en 1946) Depuis quelques années, il n’est pas de 21,5 g/cm ), aux Quatre Mélodies de critique ni de compositeur qui arméniennes composées par Bruno Sascha Lino Lemke n’a salué le talent et l’incroyable facilité Mantovani pour le concours 2010 Hellerau lesen – 4 persönliche avec laquelle le flûtiste italien qui vit de l’ARD à Munich. Toshio Hosokawa Transkriptionsversuche (2003) et enseigne à Strasbourg, interprète et Jonathan Harvey convoquent Philippe Leroux l’ensemble des répertoires. Ce musicien d’autres instruments que la classique PPP (1993) sans limite est à proprement parler flûte en ut – flûte basse, piccolo – alors un phénomène : technique, puissance, que Sascha Lino Lemke et Philippe Toshio Hosokawa poésie, musicalité… En stupéfiant Leroux associent l’instrument Atem-Lied (1997) virtuose, Mario Caroli recueille tous à l’électronique et au piano. Bruno Mantovani les suffrages. Quatre Mélodies arméniennes (2009-10) Un parcours qui crée une variété première française de tons et de discours musicaux à la mesure de l’interprète. Jonathan Harvey Nataraja (1983)

Fin du concert : 12 h 15

45 N O DATE LIEU FOCUS DIMANCHE PALAIS DE LA MUSIQUE MICHAEL JARRELL 27 3 OCTOBRE ET DES CONGRÈS, 18 H SALLE ÉRASME

SWR SINFONIEORCHESTER BADEN-BADEN UND FREIBURG © K. Polkowski

SWR Sinfonieorchester De Schoenberg à Cattaneo, Les références invoquées par Jarrell Baden-Baden und Freiburg c’est un siècle de musique qui et Cattaneo suggèrent également Direction, Emilio Pomárico se joue en quatre générations, des parentés ou des antagonismes : Violon, Ilya Gringolts (Paysages avec figures magnifiquement servi par un aux Paysages avec figures absentes absentes – Nachlese IV) orchestre d’excellence que Musica (une sorte d’hommage à l’écrivain

______retrouve toujours avec bonheur. Philippe Jaccottet) du premier s’oppose l’Autoportrait avec orchestre du second. Franco Donatoni Il y a plusieurs relais (in)volontaires Voici donc conviées deux observations Voci (1972-73) dans ce programme : Franco Donatoni plus ou moins introspectives, les figures absentes de Jarrell étant volontairement Michael Jarrell (1927-2000) naît à Vérone au moment musicales quand l’autoportrait Paysages avec figures absentes – Nachlese IV même où Schoenberg compose (2009 / révisée en 2010) ses Variations pour orchestre opus 31 ; de Cattaneo tente l’affirmation de soi. création nouvelle version un an après la création de Voci, commande Musica c’est au tour d’Aureliano Cattaneo (né en 1974) de voir le jour en Italie. Entracte Chez Schoenberg, le motif BACH Aureliano Cattaneo apparaît dès l’introduction de ses Selfportrait with orchestra (2010) Variations, quand il se trouve transposé création d’une tierce chez Donatoni… commande d’État

Arnold Schoenberg Variationen für Orchester opus 31 (1926-28)

Fin du concert : 19 h 50

46 MANIFESTATIONS DU MARDI 5 AU SAMEDI 9 OCTOBRE

N O N O N O 28 29 30

N O N O N O N O N O 31 32 33 34 35

N O N O N O N O N O 36 37 38 39 40 N O DATE LIEU Y. Robin © J. Radel MARDI SALLE DE LA BOURSE C. Bertrand © P. Stirnweiss 28 5 OCTOBRE J. Combier © G. Belot 18 H 30 ACCROCHE NOTE

Accroche Note Trois compositeurs qui ont, c’est une occasion propice de reprises Soprano, Françoise Kubler (Diadème) ces dernières années, sensiblement (Art of Metal II, par exemple, dont Clarinette, Armand Angster (Art of Metal II) renouvelé le paysage français de la l’écriture pour la clarinette contrebasse Réalisation informatique musicale Ircam, création musicale, sont les invités est spectaculaire) et de création Robin Meier (Gone), de l’ensemble strasbourgeois. de nouvelles œuvres, dont Gone Yann Robin (Art of Metal II) et Diadème, pièce en quatre mouvements Ingénieur du son Ircam, Maxime Le Saux Ils sont les représentants affirmés séparés par une cadence de piano. ______d’une nouvelle génération. Yann Robin Leurs parcours se croisent parfois, Composée par Christophe Bertrand Phigures (2004) leurs musiques se différencient souvent. il y a deux ans déjà, cette partition Les trois sont porteurs de projets qui tente de concilier le penchant Christophe Bertrand dépassent d’ailleurs leur propre activité du compositeur pour la vitesse Diadème (2008) et la virtuosité avec la douceur, poèmes de Pierre Jean Jouve extraits des recueils de compositeur ; Jérôme Combier Diadème, Présences, Sueur de Sang et Kyrie (né en 1971) avec l’ensemble Cairn, la lenteur et le calme qui émanent création Yann Robin (né en 1974) avec des poèmes de Pierre Jean Jouve commande Accroche Note l’ensemble Multilatéral, Christophe (1887-1976). Yann Robin Bertrand (né en 1981), à Strasbourg, Art of Metal II (2007) notamment avec In Extremis.

Jérôme Combier Ces activités engagées ne les enferment Gone (2009-10) pas, bien au contraire, dans leur seul création commande d’État monde. Leurs musiques sont jouées un peu partout, en France, en Europe Fin du concert : 19 h 45 et au-delà parfois. Avec Accroche Note Coproduction Ircam-Centre Pompidou qui les réunit dans ce programme, Avec le soutien de la Sacem

48 AU NOM DU PÈRE Le Père de Michael Jarrell convoque un dispositif musical original : les Percussions de Strasbourg, une partie électronique et trois voix de femmes entourent le comédien à qui est confié le récit éponyme de Heiner Müller. André Wilms, qui a bien connu l’écrivain allemand et interprété ses textes, signe la mise en scène de cette création et prend le rôle à Strasbourg.

M. Jarrell © P. Stirnweiss

49 Auteur emblématique de l’ex-RDA « Le récit se compose de dix séquences, où il avait choisi de rester vivre, Heiner Müller (1929-95) a profondément marqué soit autant d’instantanés de la vie la scène dramatique du XXe siècle. Germania Mort à Berlin (1956-71), de la famille d’Heiner Müller, saisis entre Hamlet-Machine (1977), Quartett (1980) ou encore son triptyque Rivage 1933 et la fin des années soixante-dix. » à l’Abandon / Matériau Medée / Paysage avec Argonautes (1982) sont entrés au répertoire de nombreux théâtres européens et ont fait l’objet de mises et recompose. La partition s’ouvre est celle d’une rédaction pour l’école. en scène plus nombreuses encore. ainsi sur des lambeaux de mots, sorte Sous la pression de son père, devenu Si son œuvre en prose semble plus secrète, d’empreintes disséminées, impossibles chômeur, le jeune Heiner vante les mérites c’est peut-être parce qu’Heiner Müller à saisir, mots repris ensuite de manière du Führer, grand bâtisseur d’autoroutes, lui opposait une certaine défiance : intelligible par l’acteur. Les voix chantées pour que son père retrouve un travail. « On est complètement seul quand on écrit ne correspondent à aucun des personnages Il décroche un prix et son père une place de la prose. Impossible alors de se dissimuler. identifiés dans cet album familial, mais sur un chantier d’autoroute. L’écriture (…) Je ne peux imaginer la prose qu’écrite se font plutôt l’incarnation de thèses sous contrainte, outil de trahison, à la première personne. Quand on écrit politiques et morales en conflit. de compromission et de soumission signe des pièces on dispose de masques et de rôles, De l’équilibre entre la voix parlée la rupture de l’enfant avec son père. et on peut parler à travers eux. C’est pourquoi et le chant, parfois hachuré, surgissent je préfère le théâtre – à cause des masques. les images cauchemardesques du Père La dernière scène emblématique est celle Je peux dire une chose et son contraire »*. dans une sorte de huis clos chambriste, où Heiner Müller revoit son père, dans presque intimiste et oppressant. un hôpital psychiatrique de Berlin-Ouest : Le Père (Der Vater, 1958), tient une place La partition s’organise ainsi en trois « Il quitte la RDA en 1951 et je le rencontrai bien particulière dans l’œuvre en prose parties, autour des images les plus à Berlin-Ouest. Il avait été mis dans un camp du dramaturge, dans la mesure obsessionnelles du récit. La thématique pendant la période des interrogatoires où il s’empare clairement d’un matériau du regard y est particulièrement présente. par les Alliés. Ceux-ci ne voulaient pas lui autobiographique, tout comme Rapport Le regard pris dans son intériorité, reconnaître le statut de réfugié politique, sur le grand-père (Bericht vom Großvater, comme un retour sur une histoire parce qu’il avait été permanent du parti 1951), Avis de décès (Todesanzeige, 1975-76), personnelle passée, celle de l’homme social-démocrate en RDA. À leurs yeux et Guerre sans Bataille (Krieg ohne Schlacht, adulte qui se souvient, mais aussi le regard aussi, il était suspect. Puis ils découvrirent 1992). Comment avancer masqué, de l’enfant spectateur d’une chaîne qu’il était porteur d’un bacille. Ils le mirent comment dire une chose et son contraire, de violence ininterrompue, où l’individu en isolement dans un hôpital. Nous parlâmes comment triturer et faire exploser se fait broyer par l’Histoire. à travers une porte vitrée. Il était d’un côté le texte, le réduire en miettes, en disant de la porte vitrée et moi de l’autre »*. « je » sur fond d’histoire personnelle ? La première image correspond au souvenir Cette vitre, comme la porte de la chambre d’enfant ou le portail du camp Pour cette nouvelle partition de théâtre le plus lointain d’Heiner Müller. À l’âge de concentration matérialise le lieu musical, à l’orchestration étonnante de quatre ans, épiant par le trou de la de confrontation avec le pouvoir, et à l’ambition dramatique certaine, serrure, il voit son père, communiste, être une espèce de théâtre où s’affrontent Michael Jarrell – qui, après Heiner arrêté par la Gestapo et se faire frapper les blessures de l’histoire personnelle Goebbels, Wolfgang Rihm, Pascal par deux hommes. Il retourne vite se et le traumatisme de l’Histoire collective. Dusapin ou Georges Aperghis, coucher, ferme les yeux et feint de dormir Elle fait écho au cri d’Hamlet se confronte à la langue müllerienne – quand son père vient lui faire ses adieux. dans Hamlet-Machine : « Mes pensées conserve le récit dans son intégralité « Voilà ma faute. Je faisais semblant de sont des plaies dans mon cerveau ». et retient la traduction française dormir. C’est en fait la première scène de mon théâtre »*. Cette première découverte de Jean Jourdheuil. Autour de l’acteur, ANNE GINDT les voix féminines, les percussions de la faiblesse de son père face à la violence et l’électronique, repoussent les limites de l’État trouve ensuite écho dans la visite * Les citations sont tirées de Murs (entretien avec Sylvère Lotringer, 1981), publié dans de l’exploration sonore, du plus sombre qu’il lui rend, enfant accompagnant sa mère, dans un camp de concentration. Heiner Müller, Erreurs choisies, textes et entretiens au plus scintillant. choisis par Jean Jourdheuil, L’Arche, 1988. Deux gardes les emmènent au portail. Le récit se compose de dix séquences, Sa mère parle au travers du grillage. C MANIFESTATION NO 29 soit autant d’instantanés de la vie Son père ne peut franchir le mur. de la famille d’Heiner Müller, saisis entre Heiner Müller adulte se souvient : 1933 et la fin des années soixante-dix, « Je n’arrivais pas à comprendre pourquoi entrecoupées par deux poèmes, il n’avait pas sauté par-dessus la barrière »*. que Michael Jarrell déplace, dissèque La deuxième image traumatisante

50 N O DATE LIEU FOCUS MARDI CITÉ DE LA MUSIQUE MICHAEL JARRELL 29 5 OCTOBRE ET DE LA DANSE 20 H 30 LE PÈRE

© C. Gaudier THÉÂTRE MUSICAL (2009-10)

Musique, Michael Jarrell André Wilms et les Percussions entretint avec son père, de son arrestation Texte, Heiner Müller Le Père, traduction de Strasbourg sont les principaux par la Gestapo en 1933 à sa dernière Jean Jourdheuil (Éditions de Minuit) artisans du théâtre musical que visite dans un hôpital de Charlottenburg Mise en scène, André Wilms Michael Jarrell tire d’un récit à Berlin-Ouest. Lumières, Hervé Audibert Vidéo, Stéphane Gatti autobiographique de l’écrivain Décors et costumes, Adriane Westerbarkey Heiner Müller. Le compositeur ne réorganise que très Réalisation informatique musicale Ircam, partiellement la narration, confiée au Serge Lemouton La langue de l’écrivain est-allemand comédien, posant la voix sur un paysage Ingénieur du son Ircam, Sylvain Cadars Heiner Müller (1929-95), une langue de percussions qui concourent au couteau – dont le propos tranchant à la dramatisation. Trois voix de femmes Les Percussions de Strasbourg est toujours servi par de puissantes établissent une distance quasi rituelle Comédien, André Wilms images – a depuis les années soixante-dix, en forme de requiem. Soprano, Susanne Leitz-Lorey inspiré de nombreux musiciens. Mezzo-soprano, Raminta Babickaite La mise en scène d’André Wilms choisit Alto, Truike van der Poel Michael Jarrell (né en 1958), l’emprunte de faire appel à quelques figurants Spectacle créé le 3 juin 2010 au Festival à son tour en faisant un double choix : pour représenter les personnages que de Schwetzingen celui d’adapter un court texte en prose la musique de cette œuvre introspective Commande Ministère de la Culture dans sa traduction française. Le récit, ne figure pas. et de la Communication / Ircam-Centre Pompidou / en dix parties, décrit précisément Les Percussions de Strasbourg / Festival la relation complexe que l’auteur Lire aussi Au nom du Père, p. 49 de Schwetzingen Coproduction Ircam-Centre Pompidou / Les Percussions de Strasbourg / Festival de Schwetzingen

Fin du spectacle : 22 h

Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture, de la SACD et du Réseau Varèse

51 D. Janssens © C. Vanderschueren M. Bång © S. Sykfont J. Kreidler © L. Polyester S. Prins © S. Prins

N O DATE LIEU FOCUS MERCREDI FRANCE 3 ALSACE JEUNE CRÉATION 30 6 OCTOBRE 18 H 30 INTERNATIONALES MUSIKINSTITUT DARMSTADT

CARTE BLANCHE

Nadar Ensemble Les Cours d’été de Darmstadt, Johannes Kreidler, né à Esslingen Direction, Daan Janssens créés en 1946, ont été le haut lieu (Allemagne) en 1980, a étudié Électronique, Stefan Prins des avant-gardes d’après-guerre. la composition à Stuttgart, puis Ils restent aujourd’hui un des à Freiburg (Matthias Spahlinger), ______principaux foyers dédiés à la la philosophie à Freiburg et la musique Daan Janssens création musicale en Europe. électronique à La Haye. Il a suivi (...en paysage de nuit...) (2010) les cours de Lachenmann, Ferneyhough première française Daan Janssens, né à Bruges en 1983, et Richard Barrett avant d’enseigner a étudié la musique dans sa ville natale, lui-même depuis 2006 à Rostock Malin Bång puis la composition à Gand. Il a suivi et Delmot. turbid motion (2010) les Cours d’été de Darmstadt (2008) première française et du Centre Acanthes (2009). Stefan Prins, né en Belgique en 1979, Johannes Kreidler Il partage son activité entre composition, est ingénieur-physicien et a étudié in hyper intervals (2008) direction – notamment avec le jeune la composition à Anvers puis première française ensemble Nadar – et recherche à Bruxelles, La Haye et Freiburg. à l’Université de Gand. Il a aussi suivi les cours de Beat Furrer Stefan Prins et Vladimir Tarnopolski. Il partage Fremdkörper (2008) Malin Bång, née en Suède en 1974, son activité entre composition première française a étudié la composition à Piteå, et improvisation. à Berlin, Stockholm et Göteborg. Fin du concert : 19 h 50 À l’occasion de master classes, Avec le soutien de la Sacem elle a rencontré notamment Brian France 3 Alsace accueille Musica Ferneyhough, Philippe Manoury ou Chaya Czernowin.

52 N O DATE LIEU MERCREDI ÉGLISE 31 6 OCTOBRE SAINT-PIERRE-LE-JEUNE 20 H 30

SOLISTES XXI © X. Zimbardo

Solistes XXI À la tête de « ses » Solistes XXI, des œuvres médiévales vocales Direction, Rachid Safir Rachid Safir a toujours créé et instrumentales accompagnées des ponts entre les différentes par des instruments d'époque, ______époques musicales, notamment des œuvres palimpsestes composées Philippe Leroux entre les répertoires anciens par Philippe Leroux – en relation Mon commencement est ma fin (2009-10) et contemporains. La création avec des motets, ballades et rondeaux création de Philippe Leroux en est du XIVe siècle de Guillaume de Machaut, commande Musica une nouvelle étape. Jacob de Senleches, Baude Cordier, Johannes Olivier, Solage... – et une pièce Composée dans le cadre d’une résidence à la « Maison Julien Gracq – Cité Européenne C’est un projet né d’une résidence originale a cappella en cinq parties des Écritures » à Saint-Florent-le-Vieil. à la toute nouvelle Maison Gracq, de Philippe Leroux. Cité Européenne des Écritures Fin du concert : 22 h 15 à Saint-Florent-le-Vieil. Cette maison Le compositeur explique ainsi Ce concert est dédié à la mémoire familiale que l’écrivain décédé en 2007 sa démarche : « Construite pour une part de Marcel Rudloff, ancien Maire légua à sa ville natale des bords comme un grand palindrome autour de Strasbourg de Loire, a accueilli depuis septembre du rondeau de Machaut Ma fin est mon 2009 Philippe Leroux (né en 1959) commencement, cette œuvre s’appuie Avec le soutien de la Sacem et les Solistes XXI pour développer avant tout sur le graphisme de ses manuscrits. toutes les étapes d’écriture de ce L’écriture neumatique du XIVe siècle étant programme en étroite association encore étroitement liée au geste sonore avec l’œuvre de Guillaume de Machaut qu’elle suscite, le projet musical est de tirer (env. 1300-1377) dans laquelle poésie l’essence gestuelle des écrits de Machaut et musique sont irréductiblement liées. et de mettre en scène ces gestes tant Mon commencement est ma fin fait alterner au niveau sonore que structurel ».

53 R. Rivas © M. Popa M. Momi © P. Galeone K. Sakai D. R.

N O DATE LIEU FOCUS JEUDI SALLE DE LA BOURSE JEUNE CRÉATION 32 7 OCTOBRE 18 H 30 IRCAM CARTE BLANCHE

Gilles Durot, percussion Trois compositeurs nés entre 1975 Carlos Franklin, artiste colombien (Astral/Chromoprojection) et 1978, issus du « cursus Ircam » né en 1979, actuellement installé Accroche Note à Paris, présentent leurs partitions en France. Il crée tous azimuts, photos, (Iconica) récentes, avec ou sans électronique, dessins, musiques, vidéos, souvent Brice Martin, basson avec ou sans images. à partir de textes. Mutations of matter (Conical Intersect) est sa première collaboration Roque Rivas, né à Santiago du Chili avec Roque Rivas. Réalisation informatique musicale Ircam, en 1975, a étudié la composition, Roque Rivas (Conical Intersect), l’électroacoustique et l’informatique Kenji Sakai, né à Osaka (Japon) Kenji Sakai (Astral/Chromoprojection) à Lyon puis à Paris. De 2006 à 2008, en 1977, a étudié la composition Ingénieur du son Ircam, Jérémie Henrot il suit le cursus Ircam à l’issue duquel à Kyoto puis à Paris (Frédéric Durieux, Régie informatique Ircam, Thomas Goepfer a été créé Mutations of matter. Allain Gaussin, Marco Stroppa) ______et à Genève (Michael Jarrell). Marco Momi, né à Pérouse (Italie) De 2007 à 2009, il suit le cursus Ircam Roque Rivas en 1978, a étudié la musique dans (avec Yan Maresz) à l’issue duquel Conical Intersect (2007) sa ville natale, puis la composition a été créée Astral/Chromoprojection. Marco Momi à Strasbourg (avec Ivan Fedele), Iconica (2007) à La Haye, et en 2007-08 à l’Ircam (avec Yan Maresz). Ses partitions ont Roque Rivas et Carlos Franklin déjà été sélectionnées et jouées par Mutations of matter (2008) de nombreux ensembles européens, projection de film avec bande dont Iconica, créée en 2009 par Kenji Sakai le Nieuw Ensemble d’Amsterdam. Astral/Chromoprojection (2009)

Fin du concert : 19 h 45

Avec le soutien de la Sacem et de la Fondation Jean-Luc Lagardère

54 N O DATE LIEU JEUDI CITÉ DE LA MUSIQUE 33 7 OCTOBRE ET DE LA DANSE 20 H 30 ANTHONY BRAXTON SEPTET

© G. Rota

Saxophones et clarinettes, Anthony Braxton Sa musique a déconcerté Son parcours le fera ensuite rencontrer Cornet, bugle, trombone, Taylor Ho Bynum le milieu du jazz autant que celui aussi bien Max Roach que les italiens Violon et alto, Jessica Pavone de la musique savante. Issu du free, du groupe Musica Elettronica Viva Guitares électriques, Mary Halvorson influencé par Cage ou Stockhausen, ou encore le guitariste emblématique Tuba, Jay Rozen Derek Bailey. Grâce à une bourse Contrebasse et clarinette basse, Carl Testa le saxophoniste de légende de la fondation MacArthur il développe Percussion et vibraphone, Aaron Siegel est l’auteur d’une musique puissante et libre. dans les années quatre-vingt-dix Fin du concert : 21 h 50 des projets plus vastes, dont un opéra Dès ses années d’apprentissage à Chicago dédié à Nelson Mandela, Trillium R. Co-réalisation Jazzdor, festival de jazz où il étudie la musique et la philosophie de Strasbourg / Pôle Sud, scène conventionnée (1959-63), Anthony Braxton manifeste Sa technique instrumentale, sa manière pour la danse et la musique / Musica son goût éclectique, un désir de brassage, de traiter rythmes, timbres et couleurs le besoin aussi de casser les codes établis. ont caractérisé sa musique, à la croisée Démobilisé de l’armée américaine après des traditions afro-américaines la guerre de Corée où il stationne et occidentales. Aujourd’hui, le septet un moment, il met en pratique qui réunit autour de lui plusieurs cette prédisposition à renoncer générations de musiciens en est le très à l’enfermement, au sein de l’AACM vivant témoignage. (Association for the Advancement of Creative Musicians). Il y rencontre des musiciens comme Dave Holland, Chick Corea, Barry Altschul, George Lewis ou Kenny Wheeler…

55 LE PLURALISME MUSICAL DE © H. Kilian BERND ALOIS ZIMMERMANN L’humanisme de Bernd Alois Zimmermann, disparu il y a tout juste quarante ans, a accompagné Musica depuis l’origine du festival. Retour sur celui qui fut l’un des plus grands compositeurs de la seconde moitié du vingtième siècle, auteur notamment des Soldats et du Requiem pour un jeune poète.

56 Né le 20 mars 1918 à Bliesheim, près Paradoxalement, les années d’après- de formes anciennes de la musique, de Cologne, dans un milieu modeste guerre, dans une Allemagne en ruine, l’introduction de musiques de jazz, d’obédience catholique, Zimmermann sont pour lui une période heureuse, de rythmes de danse et de citations. intègre à onze ans le très strict internat intense. Il commence à composer. De ses premières œuvres néoclassiques, du couvent des Salvatoriens de Steinfeld. De 1948 à 1950, il suit les Cours d’été on retiendra surtout Alagoana (1940), Il y étudie les langues anciennes, de Darmstadt, où il s’initie, à l’âge musique de ballet fondée sur des rythmes lit la Bible (l’Ecclésiaste sera une de trente ans, à la technique sérielle brésiliens. Au retour de Darmstadt, de ses principales sources d’inspiration), auprès de Wolfgang Fortner et de René Zimmermann adopte la technique s’imprègne de la pensée de saint Leibowitz. Il y côtoie Stockhausen, sérielle, mais il reste très critique Augustin et s’initie à la musique sur son cadet de dix ans, plus tard son à l’égard de l’idéologie esthétique l’orgue baroque du couvent, un des plus grand rival à Cologne, ce qui lui fait défendue par les compositeurs sériels. beaux de Rhénanie. Profondément dire, par manière de plaisanterie, Il ne croyait pas au progrès en art marqué par cette éducation humaniste qu’il est « le plus vieux des jeunes et ne rêvait pas, comme nombre et chrétienne, il est toujours resté fidèle compositeurs ». Pour gagner sa vie, de ses contemporains, d’un degré zéro à la foi de son enfance, allant jusqu’à il fait des arrangements de musique de la musique : « Il serait faux de croire faire imprimer sur les partitions de variété, compose des pièces que les progrès de la technique musicale de ses œuvres la mention OAMDG radiophoniques, des musiques de scène sont synonymes de progrès musicaux. […] (Omnia ad majorem dei gloriam). et des musiques de film. Ce travail Schoenberg a-t-il fait un pas de plus ne lui pèse pas, bien au contraire : que Bach ? Webern a-t-il été plus loin Ses années de formation ont été « On vit une magnifique aventure, que Josquin des Prés ? Les grandes bouleversées par la montée du nazisme. on découvre des possibilités insoupçonnées réalisations musicales sont indépendantes En 1935, l’internat de Steinfeld est fermé dans l’expérimentation constante avec de l’époque à laquelle elles ont été faites 2. » par le gouvernement national-socialiste. les instruments, les situations, les registres, Après sa cantate pour voix et orchestre Zimmermann termine sa scolarité au lycée les manipulations de bande, les effets Omnia tempus habent (1957), son œuvre catholique de la rue des Apôtres à Cologne, de montage.1 » En 1950, il commence la plus strictement sérielle, il met puis effectue six mois de travaux d’utilité à enseigner la théorie musicale au point sa technique de composition publique dans le cadre du Reichsdienst à l’Institut de musicologie de Cologne pluraliste, qu’il conçoit comme un instauré par le régime nazi. Il entreprend avant de succéder, en 1958, à Frank « prolongement de la technique sérielle, alors des études de musique, vite Martin comme professeur d’analyse une sorte de conséquence globale, […] interrompues par la guerre. Mobilisé et de composition à la Musikhochschule une vaste synthèse de la pensée musicale en 1939 en dépit de graves problèmes où il avait lui-même fait ses études. de notre temps 3 ». Elle constitue aux yeux, il est envoyé en France, une réponse « en acte » aux interrogations où il découvre les partitions de Milhaud Il est commode de diviser la production du compositeur sur la question et de Stravinsky, puis en Pologne de Zimmermann en quatre périodes du temps, dont il convient de dire et en Russie. En juillet 1942, il est successives (néoclassique, sérielle, pluraliste, quelques mots. finalement réformé pour raison statique). Il y a cependant une certaine de santé. Il s’inscrit aussitôt continuité stylistique d’une période Zimmermann, dont les réflexions à la Musikhochschule de Cologne à l’autre, les caractéristiques récurrentes sur le temps doivent beaucoup au livre XI où il étudie avec Heinrich Lemacher de l’écriture « zimmermannienne » des Confessions de saint Augustin, part et Philipp Jarnach. étant l’expressionnisme, l’utilisation de l’opposition entre le temps linéaire,

« Il serait faux de croire que les progrès de la technique musicale sont synonymes de progrès musicaux. Schoenberg a-t-il fait un pas de plus que Bach ? »

57 mesurable, des horloges et le temps subjectif de notre conscience intérieure où s’annulent les différences objectives entre passé, présent et avenir puisque nous pouvons tout à la fois nous souvenir, nous abandonner aux sensations du présent et nous projeter dans l’avenir. Vivant comme un scandale le fait qu’il ne nous soit pas permis d’appréhender dans un même instant le temps sous ces deux formes, il en est venu à penser que la musique, art du temps, était à même de résoudre cette aporie fondamentale et de faire résonner simultanément les trois dimensions du temps. Concrètement, il superpose des « strates temporelles » ayant chacune leur propre vitesse de déroulement (« temps » au sens de tempo) et des citations de musiques provenant de différentes époques (« temps » au sens de période de l’histoire) ; il pratique aussi le mélange des genres, des styles et des formes d’expression artistique. Les partitions les plus emblématiques de l’esthétique pluraliste sont l’opéra Les Soldats et le Requiem pour un jeune poète, œuvre tout à la fois musicale, littéraire et philosophique qui fait appel pour la première fois au concept de « dilatation temporelle » qui conduira aux œuvres statiques de la dernière période.

Les dernières années de Zimmermann © S. Odry ont été assombries par la maladie et la dépression. Atteint d’un glaucome s’entrelace avec des fragments du Roi Ubu, composée uniquement sévère, il perdait progressivement la vue. de l’Ecclésiaste (« Malheur à celui de citations, témoignage du versant Les résistances qu’il avait dû vaincre qui est seul »). dionysiaque de la personnalité pour parvenir à faire représenter du compositeur ; une pièce méditative Les Soldats dont la création, initialement Musica a toujours accordé une large place de la dernière période, Stille und prévue en 1960, n’a eu lieu que cinq ans aux œuvres de Zimmermann dans Umkehr… Un hommage en forme plus tard, puis la composition sa programmation, avec notamment de portrait musical. de son gigantesque Requiem l’avaient le Requiem en 1986, l’Action ecclésiastique nerveusement épuisé. Il met fin en 1995 et deux représentations LAURENCE HELLEU, MUSICOLOGUE / INSTITUT D’ESTHÉTIQUE DES ARTS à ses jours le 10 août 1970, après avoir des Soldats en 1988. Les dix partitions ET TECHNOLOGIES CNRS UNIVERSITÉ achevé son Action ecclésiastique Ich wandte présentées cette année parcourent PARIS I mich und sah an alles Unrecht das geschah toute la vie du compositeur : une œuvre unter der Sonne (Je me retournai de jeunesse (le Trio à cordes) ; une musique 1/ « Limitation et liberté. À propos de la musique de Hörspiel », in Écrits, Genève, Éditions et contemplai toute l’oppression de film (Metamorphose) ; une œuvre Contrechamps, à paraître en septembre 2010. qui se commet sous le soleil), œuvre pluraliste, Dialoge pour deux pianos 2, 3/ « Du métier de compositeur », in Écrits, op. cit. terrible dans laquelle Dieu est pris et orchestre, dont on entendra aussi C OS à partie par le Grand Inquisiteur la version pour deux pianos (Monologe) ; MANIFESTATIONS N 34 / 35 / des Frères Karamazov dont la voix la flamboyante Musique pour les soupers 37 / 38 / 39 / 40

58 N O DATE LIEU HOMMAGE À` VENDREDI UNIVERSITÉ DE STRASBOURG, BERND ALOIS 34 8 OCTOBRE SALLE DE CONFÉRENCE DE L’ISIS ZIMMERMANN 9 H - 17 H COLLOQUE BERND ALOIS ZIMMERMANN #1

REGARDS SUR L’ŒUVRE DU COMPOSITEUR AUJOURD’HUI

Réalisation et coordination, Pierre Michel, À l’initiative de l’Université Ce colloque qui convie parmi les plus Université de Strasbourg, département de Strasbourg, se tient pendant grands spécialistes de son œuvre de musique, Équipe de recherches Musica le premier colloque (musicologues et interprètes) « Approches contemporaines de la réflexion international, en Françe, est l’occasion, quarante ans après et de la création artistiques » sur l’une des figures majeures sa mort, d’établir la véritable place En collaboration avec l’Akademie der Künste e de ce compositeur qui se définissait de Berlin de la musique du XX siècle. Avec le soutien du DAAD (Deutscher comme « un mélange typiquement rhénan Akademischer Austausch Dienst), Bernd Alois Zimmermann est une des plus de moine et de Dionysos ». Office Allemand d’Échanges Universitaires riches personnalités de la création musicale de l’après Seconde Guerre Lire aussi Le pluralisme musical de Bernd Alois 9 h : Introduction du colloque mondiale. Quand il se donne la mort Zimmermann, p. 56 par Pierre Michel, Philippe Albèra et Un portrait de Bernd Alois Zimmermann, en 1970, il laisse derrière lui une œuvre entretien avec Sabine von Schablowsky, p. 66 et Heribert Henrich singulière et marquante. ______9 h - 12 h 30 : L’œuvre de Zimmermann Son unique et gigantesque opéra Les Soldats d’après la pièce de Jakob Lenz, aujourd’hui : analyse, réception Projection des films Bernd Alois Zimmermann et nouvelles perspectives et son fameux Requiem pour un jeune et Das Bliesheimer Kreuz Avec Pascal Decroupet (Université de Nice), poète sont, notamment, deux chefs-d’œuvre à la Maison de l’Image Beat Föllmi (Université de Strasbourg), incontournables, d’une ambition le jeudi 7 octobre à 18 h Oliver Korte (Musikhochschule Lübeck), et d’une force expressive peu communes. Heribert Henrich (Akademie der Künste, Berlin) Pourtant, Zimmermann reste peu connu en France. Son nom est rarement associé 14 h - 17 h : Ballet, opéra et musique de chambre aux avant-gardes emblématiques Avec Ulrich Mosch (Fondation Paul Sacher, des années cinquante, son œuvre moins Bâle), Laurence Helleu (Institut d’esthétique jouée que d’autres. des arts et technologies CNRS Université Paris I), Dörte Schmidt (Universität Strasbourg a accueilli sa musique der Künste, Berlin), Werner Strinz régulièrement (en 1968, son Concerto (Conservatoire de Strasbourg) pour violoncelle y fut créé par Ernest Bour) et Musica, dès les années quatre- En partenariat avec l’Université de Strasbourg vingt, l’a inscrit comme l’une des Accès spécifique à cette manifestation, figures tutélaires du festival, une figure lire p. 94 humaniste, plurielle, généreuse.

59 N O DATE LIEU HOMMAGE À` VENDREDI SALLE DE LA BOURSE BERND ALOIS 35 8 OCTOBRE ZIMMERMANN 18 H 30

ZEBRA TRIO © L. Fallis

Violon, Ernst Kovacic Trois musiciens d’exception À Strasbourg, ils s’inscrivent dans Alto, Steven Dann ont décidé de fondre leurs riches le programme consacré à Bernd Alois Violoncelle, Anssi Karttunen parcours personnels dans Zimmermann, notamment avec

______l’expérience unique du trio la création française d’un trio à cordes, en choisissant le zèbre de jeunesse du compositeur allemand Bernd Alois Zimmermann pour emblème, seul équidé et avec la Sonate pour violon seul, Trio (1944) à n’avoir jamais été domestiqué ! sa première œuvre pour instrument première française seul, écrite en 1951 selon la technique dodécaphonique en hommage Esa-Pekka Salonen Souvent un peu à l’écart du quatuor, à Jean-Sébastien Bach. knock, breathe, shine (2010) le trio à cordes n’en est pas moins première française une des formations les plus exigeantes et les plus remarquables de la musique Ils nous font aussi découvrir deux Bernd Alois Zimmermann de chambre. Depuis 2009, l’autrichien de leurs premières commandes, passées Sonate pour violon seul (1951) Ernst Kovacic, le canadien Steven Dann cette année à Rolf Wallin (né en 1957), et le finnois Anssi Karttunen, mettent le plus versatile des compositeurs Rolf Wallin en commun leurs incomparables norvégiens, et au chef d’orchestre Sway (2010) carrières pour interpréter ce répertoire compositeur finnois Esa-Pekka Salonen première française et créer de nouvelles œuvres. (né en 1958). Fin du concert : 19 h 45 Chacun séparément, ils ont côtoyé les principaux compositeurs d’aujourd’hui, Lire aussi Le pluralisme musical de Bernd Alois de Friedrich Cerha à Beat Furrer, Zimmermann, p. 56 et Un portrait de Bernd Alois Zimmermann, de Kaija Saariaho à Luca Francesconi… entretien avec Sabine von Schablowsky, p. 66 Solistes, ils se sont produits avec les Wiener Philharmoniker, le BBC Symphony Orchestra ou le Los Angeles Philharmonic. Ensemble, ils fusionnent ces parcours.

60 N O DATE LIEU FOCUS VENDREDI CITÉ DE LA MUSIQUE MICHAEL JARRELL 36 8 OCTOBRE ET DE LA DANSE 20 H 30 ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN © A. Warmé-Janville

Ensemble intercontemporain Deux compositeurs, deux générations, et harpe) qui suscite d’emblée la curiosité Direction, Susanna Mälkki deux manières d’entendre la création. et l’attente de l’auditeur : « toutes L’Ensemble intercontemporain les manifestations volcaniques nourrissent ______et sa directrice musicale Susanna l’imaginaire et donnent des directions, Michael Jarrell Mälkki sont depuis plusieurs années des trajectoires à ce qu’adviendra le son ». La Chambre aux échos (2010) fidèles à l’un comme à l’autre. d’après le roman de Richard Powers De la même formation orchestrale, Vulcano, le titre de la création de Yann Michael Jarrell tire à l’évidence Entracte Robin (né en 1974), n’est pas que clin une toute autre pâte sonore dont d’œil à un récent phénomène islandais le raffinement et les couleurs sont, Yann Robin Vulcano (2010) et à ses conséquences paralysantes là aussi, comme contenus dans le titre création largement commentées. Sa musique plein de réminiscences. La Chambre commande de l’Ensemble intercontemporain est éruptive et ardente. Elle convoque aux échos est la troisième et dernière couramment des éléments sonores partition du compositeur suisse Fin du concert : 22 h brutaux et expressifs, radicalise le son au programme de Musica 2010, instrumental, le fond dans des dispositifs le témoignage d’une intense période Avec le soutien de la Sacem où l’action sonore est bruitiste autant créative. qu’orchestrale. L’allusion aux forces volcaniques, pour cette œuvre nouvelle Au-delà des partis pris musicaux, dédiée au grand ensemble (29 musiciens), la confrontation de ces deux partitions ne surprendra donc pas. C’est plutôt nouvelles est le reflet significatif le choix des moyens traditionnels (vents d’écritures en (r)évolution. De l’influence par deux, cordes, percussions, piano des nouveaux champs sonores.

61 N O DATE LIEU HOMMAGE À` SAMEDI UNIVERSITÉ DE STRASBOURG, BERND ALOIS 37 9 OCTOBRE SALLE DE CONFÉRENCE DE L’ISIS ZIMMERMANN 9 H - 16 H 45 COLLOQUE BERND ALOIS ZIMMERMANN #2 © Schott Promotion

REGARDS SUR L’ŒUVRE DU COMPOSITEUR AUJOURD’HUI

Réalisation et coordination, Pierre Michel, 9 h - 11 h 45 : Interpréter l’esthétique Université de Strasbourg, département et l’œuvre de Zimmermann de musique, Équipe de recherches Avec Hans Zender (chef d’orchestre « Approches contemporaines de la réflexion et compositeur), Peter Hirsch et de la création artistiques » (chef d’orchestre), Pierre Strauch En collaboration avec l’Akademie der Künste (violoncelliste) de Berlin Avec le soutien du DAAD (Deutscher 14 h 15 - 16 h 45 : Sources extra- Akademischer Austausch Dienst), musicales, espace et esthétique Office Allemand d’Échanges Universitaires Avec Laurent Feneyrou (Institut d’esthétique des arts contemporains CNRS), Ralph Paland (Université de Cologne), Jörn Peter Hiekel (Musikhochschule Dresden)

En partenariat avec l’Université de Strasbourg Accès spécifique à cette manifestation, lire p. 94

Lire p. 59

62 N O DATE LIEU HOMMAGE À` SAMEDI LIBRAIRIE KLÉBER BERND ALOIS 38 9 OCTOBRE ZIMMERMANN 12 H 45 K. Murakami © M. Sautel P. Strauch © L. Hossepied PIERRE STRAUCH VIOLONCELLE KEIKO MURAKAMI FLÛTE

Bernd Alois Zimmermann Ce concert-apéritif à la Librairie Siegfried Palm, ces difficultés seront Vier kurze Studien (1970) Kléber vient ponctuer la deuxième traitées à nouveau, pour une collection Sonate pour violoncelle seul (1960) journée du colloque consacré d’« Études pour l’interprétation à Bernd Alois Zimmermann de la nouvelle musique pour violoncelle » Tempus loquendi (1963) et éclaire sur ses folles ambitions (Quatre études courtes).

______instrumentales. Tempus loquendi pour flûtes fait Précédé d’une rencontre à 12 h Pierre Strauch, soliste à l’Ensemble également référence à l’Ecclésiaste. à la Librairie Kléber intercontemporain depuis 1978, Composée en 1963, elle présente avec Philippe Albèra (musicologue, a inscrit de longue date les partitions elle aussi des difficultés a priori Conservatoire de Lausanne), solistes de Zimmermann à son répertoire. insurmontables, notamment par pour la sortie de la nouvelle version La Sonate qui cite l’Ecclésiaste et se déroule la superposition de trois couches des Écrits de Zimmermann (Éditions simultanées que Zimmermann suggère Contrechamps, Genève), en cinq parties, fut, à sa création d’atteindre « virtuellement ». Autre et avec Laurence Helleu (CNRS) par Siegfried Palm en 1960, considérée à l’occasion de la publication de son livre comme si difficile à interpréter singularité de la partition, la présence Les Soldats de Zimmermann. Une approche que les éditions Schott en refusèrent d’éléments aléatoires que Zimmermann scénique (Éditions MF, Paris). la publication. C’est pourtant depuis n’emploiera dans aucune autre un demi-siècle une des œuvres à laquelle composition. En partenariat avec l’Université les violoncellistes aiment se confronter, de Strasbourg et la Librairie Kléber Lire aussi Le pluralisme musical de Bernd Alois inscrite aux programmes de la plupart Zimmermann, p. 56 Entrée libre dans la limite des conservatoires européens. Dix années et Un portrait de Bernd Alois Zimmermann, des places disponibles plus tard, à la demande du même entretien avec Sabine von Schablowsky, p. 66

63 © D. Scholz

N O DATE LIEU HOMMAGE À` SAMEDI SALLE DE LA BOURSE BERND ALOIS 39 9 OCTOBRE ZIMMERMANN 17 H

ANDREAS GRAU / GÖTZ SCHUMACHER

PIANO

Claude Debussy Deuxième duo de pianistes invité Élève de Zimmermann qui l’encouragea Prélude à l’après-midi d’un faune en 2010 par Musica, celui formé par à mêler et à transformer ces deux (1892-94 / version pour deux pianos : 1895) Andreas Grau et Götz Schumacher, influences majeures, York Höller interprète Bernd Alois Zimmermann s’empare lui aussi de l’esprit de Bach En blanc et noir (1915) et York Höller qui font référence et de Debussy pour sa Partita de 1996. Bernd Alois Zimmermann à Claude Debussy. Longue suite composée de six parties Monologe (1965) aux titres évocateurs (prélude, fugue, En choisissant pour titre de son fantaisie…), elle développe selon York Höller deuxième duo pour pianos Monologe, un modèle baroque une grande Partita (1996) Zimmermann fait écho à la pièce complexité harmonique et métrique. d’orchestre qui l’en inspire, Dialoge Fin du concert : 18 h 15 (concerto pour deux pianos), hommage La transcription pour deux pianos à Claude Debussy écrit en 1960 pour du Prélude à l’après-midi d’un faune les frères Alfons et Aloys Kontarsky. et surtout le chef-d’œuvre de 1915 Il y emploie la « méthode de composition En blanc et noir, donnent à ce récital plurielle » qu’il utilisera pour son opéra une couleur tout à fait passionnante Die Soldaten et c’est d’un double et singulière. monologue dont il faudrait en fait parler : « Les deux pianistes, précise Lire aussi Le pluralisme musical de Bernd Alois le compositeur, jouent simultanément Zimmermann, p. 56 et Un portrait de Bernd Alois Zimmermann, mais pas toujours au “même moment”, entretien avec Sabine von Schablowsky, p. 66 se perdant chacun dans leurs propres pensées... » et dans les nombreuses citations (Mozart, Messiaen, Beethoven, Bach…)

64 N O DATE LIEU HOMMAGE À` SAMEDI PALAIS DE LA MUSIQUE BERND ALOIS 40 9 OCTOBRE ET DES CONGRÈS, ZIMMERMANN 20 H 30 SALLE ÉRASME

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG

© P. Hurlin

Orchestre Philharmonique En clôture du festival, ces quatre Henze, Dallapicolla dans les « soupers »), du Luxembourg pièces d’orchestre donnent un aperçu qu’il transgresse les genres et les styles Direction, Peter Hirsch de la pluralité que revendiquait (concerto, mais aussi introduction du jazz, Piano, Pascal Meyer et Xenia Pestova le compositeur allemand. Vingt de musiques de danse, voire de pop (Dialoge) années de composition qui font musique… dont il était friand). (re)découvrir un musicien génial ______et toujours trop méconnu. Même avec Stille und Umkehr (Silence Bernd Alois Zimmermann et retour) sa dernière partition (elle sera Musique pour les soupers du Roi Ubu (1962-66) De la musique mi légère-mi sérieuse créée de manière posthume en 1971 accompagnant l’essai cinématographique à Nuremberg), il ne renonce pas, Dialoge (1960 / révisée en 1965) malgré la réduction extrême première française de Michael Wolgensinger (Metamorphose) au sombre Stille und Umkehr qui précède du matériau et l’immobilité totale de cette musique, à associer des Entracte son suicide en août 1970, Bernd Alois Zimmermann a produit une œuvre instruments habituellement étrangers Bernd Alois Zimmermann pour orchestre riche et personnelle. à l’orchestre (une scie musicale, Metamorphose (1954) Elle irradie dans des directions un accordéon) et à employer fugitivement film de Michael Wolgensinger (1952) multiples, comme en témoigne un rythme de blues… une manière, sans doute, de signifier que même dans Stille und Umkehr (1970) l’humour grinçant de la Musique pour les soupers du Roi Ubu ou, avec Dialoge, le plus grand désespoir doit toujours Fin du concert : 22 h 20 sa relation à Debussy. La citation subsister une infime lueur de fantaisie. est un art particulier à Zimmermann. Lire aussi Le pluralisme musical de Bernd Alois Il en fait chose vivante, qu’il puise Zimmermann, p. 56 au répertoire passé, qu’il emprunte et Un portrait de Bernd Alois Zimmermann, à ses contemporains (Stockhausen, entretien avec Sabine von Schablowsky, p. 66

65 ENTRETIEN AVEC SABINE VON SCHABLOWSKY UN PORTRAIT DE BERND ALOIS ZIMMERMANN

Sabine von Schablowsky a été l’épouse de Bernd Alois Zimmermann de 1950 jusqu’à sa mort en 1970. Née à Breslau, elle avait entrepris dans sa ville natale des études de médecine qu’elle a poursuivies à Cologne. Pendant la guerre, elle a travaillé, entre autres, comme lectrice pour des aveugles. Après la mort de Zimmermann, elle a exercé le métier de thérapeute médicale.

Vous souvenez-vous de votre manqué trois marches et me suis tordu ni les compositeurs tout à fait modernes. première rencontre avec Bernd le pied. J’avais une déchirure de capsule Je possédais en commun avec une amie Alois Zimmermann ? articulaire, et c’est donc dans de grandes une minuscule radio, ce qui nous Oh oui ! A l’époque je terminais mes souffrances que j’ai assisté au concert permettait de nous tenir un peu études de médecine, mais il me fallait de mon futur époux. Il m’a ensuite au courant. Avec Bernd Alois, j’ai bien en même temps gagner ma vie, alors rendu visite et tout est allé très vite. vite exploré en profondeur l’œuvre je tapais à la machine des travaux d’Hindemith, Strauss ou Bartók, d’étudiants en doctorat. Un jour Quelle impression vous a fait et même des choses dont je n’avais un de ces étudiants tomba malade sa musique ? jamais entendu parler. Aujourd’hui et me demanda d’aller à la fac remettre On jouait Lob der Torheit (Éloge de la folie), on ne peut guère s’imaginer les ravages son travail à un autre étudiant. C’était une cantate d’après Goethe. Cela ne m’a causés par les nazis. En dehors même Bernd Alois. Nous n’avons pas échangé pas posé de problème, car je connaissais de toutes les atrocités, ces criminels beaucoup de paroles, mais il m’a dit : le très amusant texte de Goethe, cela avaient vraiment étouffé la vie « Venez donc à Krefeld, j’ai un concert ». a facilité mon approche. J’étais mélomane quotidienne. Quand je vois toutes C’était en 1949. J’ai effectivement été depuis toujours, mais bien sûr très les possibilités qu’on a aujourd’hui, au concert, avec une camarade, orientée vers le classique. Il faut bien je me sens flouée, pas seulement c’était en octobre. Nous avons d’abord comprendre qu’à l’époque on ne pouvait de ma jeunesse, mais de ma connaissance pris un café. En quittant le café, j’ai rien entendre, ni Bartók, ni Hindemith, du monde.

66 Et c’est Bernd Alois Zimmermann en Allemagne. Peu après, il a été transféré Après un long moment, son père a dit : qui vous a fait entrer dans ce monde ? en Russie comme estafette de cavalerie. « Mon train va partir, faut que j’y aille. » Oui, tout à coup j’y avais accès. Il m’a raconté qu’une fois il avait perdu Très vite nous avons vécu ensemble. tout contact avec sa compagnie. Il aimait beaucoup ses parents ? Je le voyais au piano et en conversation, C’était en plein été, il a fini par arriver Oui. Ils avaient dépensé beaucoup continuellement. C’était pour moi à un village et est entré dans une maison. d’argent pour son internat. Ils se sont un monde nouveau – non, en fait c’était Il s’est rendu compte bien trop tard que saignés aux quatre veines ! À partir notre monde, celui que nous bâtissions. ceux qui s’y trouvaient étaient des Russes ! de ses dix ans, il a été au couvent Je ne sais comment il a réussi à ressortir de Steinfeld. Il ne rentrait chez lui que Votre mari était alors au début en douce et à prendre la fuite. À cheval ! pour les vacances. Puis les nazis sont de la trentaine. Pouvez-vous nous Une situation absurde. arrivés et ont fermé l’internat (en fait, le décrire ? c’était un séminaire). Il est donc allé Physiquement il n’avait rien Pendant la guerre, quelles au lycée de l’Apostel Strasse à Cologne d’extraordinaire. À l’époque il était circonstances ont amené et y a passé son bac en 1937. À la suite terriblement maigre. Ce qui me séduisait, ses séquelles physiques ? de quoi, service civil puis militaire. c’est que nous nous parlions sans cesse. Il n’aimait pas en parler. Il a probablement Du fait que j’habitais très à l’étroit avec dû attendre très longtemps quelque Lorsque vous avez fait sa connaissance, une amie, nous n’avions nulle part part, avec de l’eau jusqu’aux genoux. Zimmermann était-il un homme où nous retrouver ensemble, alors nous Quand on l’a sorti, il était intoxiqué. blessé par la vie, ou plutôt prenions le tramway à Köln-Lindenthal Pendant des années, il a suivi un homme qui se construisait ? et faisions toute la ligne d’un terminus un traitement pour sa pelade. Il avait Oui certes, un homme profondément à l’autre, parce que nous ne pouvions perdu ses cheveux et avait des lésions blessé par la vie, mais surtout un homme pas non plus nous payer le café ou autre sur tout le corps. Quand on pense qui avait en lui un tel élan vital que je chose. Ces conversations étaient que la peau est un organe respiratoire ne pouvais pas échapper à son emprise. si intenses, je dois dire que je ne prêtais capital ! Il disait qu’il avait une Et il avait une telle éloquence ! Il était guère attention au monde extérieur. intoxication à l’essence au plomb. clair que nous resterions ensemble. Il me disait : « Nous serons pauvres, De quoi parliez-vous ? Quelles relations avait-il avec ça ne sera pas facile pour nous. D’abord De notre vie, de la guerre, des pièces ses parents ? tu ne pourras probablement pas exercer. qui se jouaient à l’époque. C’était Son père travaillait dans les chemins Je serai encore malade pendant un bon absolument formidable à Cologne : de fer, au poste d’aiguillage ; il inspectait moment. » C’est exactement ce qui dans les églises en ruine on jouait aussi les voies ; c’était un homme adorable, s’est passé. Offenbach ou bien Jedermann1. très simple… ! Lorsque Bernd Alois Dans l’université à demi bombardée, était hospitalisé en Prusse-Orientale, Quelle était sa maladie ? on pouvait voir Draussen vor der Tür 2, son père, qui avait la possibilité Les yeux. Depuis son plus jeune âge, Hauptmann von Köpenick 3 et toutes de voyager en train gratuitement, il souffrait d’un kératocône 4 qui allait les pièces nouvelles. C’était des années lui a rendu visite. Il racontait toujours : en s’aggravant. La cornée est une partie tout à fait fantastiques. « Papa » – vous savez, il parlait de l’œil extrêmement sensible à la douleur. en dialecte – « Papa s’est assis et m’a En cas d’inflammation et d’ulcères, Comment avait-il vécu la guerre ? demandé : “Alors Alois, comment ça c’est extrêmement douloureux. Il est d’abord allé en France. Cela peut va-t-y ?” » ; alors Bernd Alois lui a Ces inflammations laissent des cicatrices paraître ridicule, mais la première chose répondu : « Ouais, ça va » (en patois). qui agissent comme du verre dépoli. qu’il a faite à Paris, c’est acheter des Couvert de pansements de la tête Dans ces moments-là il ne pouvait plus partitions qu’il ne pouvait pas trouver aux pieds ! Puis ils se sont tus. écrire, c’est ça qui était le plus terrible

« C’était absolument formidable à Cologne : dans les églises en ruine on jouait Offenbach ou bien Jedermann. »

67 LA FAMILLE ZIMMERMANN, DÉBUT DES ANNÉES QUARANTE D. R.

pour lui ! Puis on a eu la cortisone, Les Beatles sont apparus au début C’était une période heureuse ? et il a pu l’utiliser. Mais à l’époque on ne des années soixante. Avait-il un lien Très. Très. Intense et heureuse. Je ne savait pas que le traitement à la cortisone avec cette musique ? pourrais vraiment pas dire que j’étais fragilise la cornée. Il y avait un risque Elle lui plaisait incroyablement. malheureuse. J’étais une dure à cuire. de rupture de la membrane de Descemet5. Le jazz – ça s’entend déjà dans Après cela, il n’a pu travailler que soit Les Soldats ! Il jouait déjà de la musique Exerciez-vous votre profession ? à la lumière du jour, soit à la lumière de danse dans son village, au piano. Je ne pouvais pas. Je n’aurais pas pu artificielle. Alors il se levait toujours très À Bliesheim où il était né, il y avait payer pour faire garder les enfants. tôt, entre quatre et cinq heures. Il ne chaque semaine de la musique de danse. Bettina est née 13 mois après Gereon, supportait pas le passage de la lumière Il allait aussi dans les villages voisins alors nous avons bien trouvé un deux du jour à la lumière artificielle. pour jouer – et là il y avait souvent pièces dans la même maison, mais là des bagarres à cause des filles. non plus nous n’avions guère de place. Quelles furent les conséquences ? Il racontait toujours ça de manière Mais c’était fantastique, c’était Une vie très intense, je crois. très dramatique. formidable ! Il travaillait sans interruption, pour gagner sa vie, à des musiques Comment était votre vie après Vous a-t-il jamais donné pour des pièces radiophoniques, votre mariage en 1950 ? à comprendre qu’il travaillait pour l’enseignement musical, Très drôle ! Nous vivions dans une seule sur une grande œuvre, une œuvre pour l’orchestre de danse Hagestedt… chambre comme sous-locataires chez importante ? une vieille dame dans la Piusstrasse. En fait il a constamment travaillé sur … l’orchestre de danse ? Nous avions accès à la cuisine une grande idée. Du fait qu’il écrivait Oui, on avait ici à Cologne le fameux et à la salle de bains. On nous avait lui-même ses manuscrits, comme tous orchestre de danse d’Hermann prêté un piano à queue et un lit. ceux qui font de même il avait besoin Hagestedt. Zimmermann s’y est essayé Bientôt, notre fils Gereon est né, d’argent et de temps. Nous avons à toutes sortes de choses, mais surtout il dormait dans une corbeille à linge souvent tapé nos amis à tour de rôle, à l’instrumentation et aux arrangements. sous le piano. avant de les rembourser. Il fallait qu’il

68 ait les coudées franches. Pour l’œuvre de ces années ne peut être qu’en dessous cliqueter leurs trousseaux de clés quand qu’il portait en lui et dont il devait de la réalité – c’était complètement fou ! ses élèves se produisaient en concert. accoucher, et qu’il devait si possible Ou alors ils n’envoyaient pas leurs présenter au public. Et pour cela il Comment se positionnait-il par musiciens à ses répétitions. Il ne pouvait… fallait qu’il obtienne une commande. rapport à l’institution et aux groupes Pouvez-vous comprendre ça ? Dans les années cinquante, il y avait dans le domaine musical ? Donaueschingen, Darmstadt, Il n’a été que très tard accepté par Je crois bien. Pour un créateur… le Südwestfunk de Baden-Baden, les éditions Schott. Zimmermann … oui, c’est ce qu’il était ! Et c’est ce c’était des institutions qui commandaient pouvait être monstrueusement agressif. qui a compté le plus entre nous jusqu’à des œuvres à des compositeurs, Je devais toujours le calmer. Quand la fin. Et aussi le fait que j’étais dont lui. C’était très important, nous allions par exemple chez Schott, perpétuellement dans une intense mais nous restions pourtant dans les discussions avec les différents conversation avec lui. le besoin. Cela le torturait. Plus tard interlocuteurs pouvaient durer six les choses se sont un peu améliorées. bonnes heures. Je l’accompagnais Que lisait-il ? toujours, sinon il aurait été capable Il était prodigieusement cultivé. Comment se comportait-il quand de leur sauter à la gorge. Il était Il avait bénéficié d’un enseignement il était plongé dans un travail tellement vif dans les discussions ! remarquable au séminaire de Steinfeld. intensif sur une œuvre ? Vous savez, il avait son monde à lui, Vous pouviez lui demander n’importe L’idée était toujours présente. D’une et il voulait toujours exprimer ce qu’il quoi. Il lisait partout et tout le temps. certaine façon quand il commençait ressentait au plus profond de lui. Nous nous faisions mutuellement à écrire, l’œuvre avait déjà longuement Cela devait avoir son prix, cela devait la lecture. Nous lisions aussi Dostoïevski mûri en lui. Quand il était en « gestation » nous nourrir et le maintenir en vie. aux enfants. d’une idée, il invitait toujours nos amis. Nous avions alors des conversations Qu’est-ce qui le rendait Quels étaient ses auteurs favoris ? intenses, en général dans la cuisine, particulièrement agressif ? Ils figurent tous dans ses œuvres. pendant que je préparais le repas. Il s’était toujours refusé à avoir Il y avait d’abord la Bible, puis Plus tard, nous avons habité dans un emploi fixe, car il ne voulait pas se les philosophes – surtout Wittgenstein. Luxemburger Strasse, où nous avions lier à une institution. Au Conservatoire Pour le Requiem pour un jeune poète, plus de place et une grande cuisine. de Cologne, il pouvait limiter nous avons lu tout Hans Henny Jahnn, Et là nous restions assis avec Michael et concentrer sa présence. Là, il avait et d’ailleurs après Les Soldats, il voulait Gielen, Edith Kertész-Gabry 6, des étudiants qui se seraient jetés mettre en musique la Medea de Jahnn. Siegfried Palm ou les frères Kontarsky. au feu pour lui, qui l’aimaient. Mais les Le livret était déjà prêt. Les conversations l’excitaient toujours. professeurs de l’époque étaient méchants C’était une vie très créative, à vrai dire et malveillants, bien souvent ils refusaient Vous souvenez-vous du moment j’étais tout le temps très fatiguée… même de mettre leurs étudiants où il a trouvé l’argument des Soldats ? à sa disposition pour ses concerts. Oui. Après avoir lu la pièce de Lenz, … à force de rester debout il a d’abord envisagé que Erich Bormann, et de parler. Pourquoi ça ? du théâtre de Cologne, puisse écrire Oui, et les enfants entraient dans La musique moderne ! Tout simplement le livret. Mais finalement il l’a fait la cuisine et disaient : « S’il vous plaît, ça les dépassait, ils n’y comprenaient lui-même, et a procédé immédiatement ne riez pas si fort ! » Ma description rien ! Il est même arrivé qu’ils fassent au découpage musical du texte.

« Il se levait toujours très tôt, entre quatre et cinq heures. Il ne supportait pas le passage de la lumière du jour à la lumière artificielle. »

69 À cette époque, travaillait-il exclusivement sur Les Soldats ? « L’Opéra de Cologne Non. L’Opéra de Cologne a saboté Les Soldats. Alors il a écrit – pour se venger – la Sonate pour violoncelle a saboté Les Soldats. solo, qu’il n’a pas donnée à Schott 7. Parce qu’il ne se sentait pas soutenu par son éditeur. Schott ne voulait plus Alors il a écrit — pour publier Les Soldats. La pièce était bien prête, mais les directeurs de l’Opéra de Cologne, Oscar Fritz Schuh se venger — la Sonate et Wolfgang Sawallisch, ne voulaient plus en entendre parler. Trop difficile, trop insolite. Les musiciens se faisaient pour violoncelle solo, faire des certificats médicaux par des ORL comme quoi ils ne supportaient qu’il n’a pas donnée pas le bruit. Et Günter Wand œuvrait en coulisse contre la pièce. Il a retiré ses musiciens, ou alors refusé de les à Schott. » mettre à disposition. Tout ça par haine de la musique nouvelle.

Comment ça ? Günter Wand ? Oui, Günter Wand était un ami intime de Bernd Alois et il considérait que c’était lui qui l’avait découvert parce C’était une DS ? a présenté trois scènes des Soldats qu’il jouait déjà ses œuvres à Cologne Non, une ID. Un modèle tout à fait sous forme de « Symphonie vocale » en 1946. Quand Bernd Alois lui a montré simple. Sans perfectionnements à la WDR. Cela a dû faire sauter la première scène des Soldats, il lui a dit : particuliers. Bon, il a été malade très un verrou à Cologne. Je pense « Eh bien, Bernd Alois, ça ne me plaît pas ! » longtemps, et pendant longtemps, qu’entre-temps, la musique nouvelle Ils se sont véritablement brouillés. longtemps, il n’a pas pu écrire. avait fait son chemin. En tout cas Ils ne se sont jamais réconciliés. Et là ses étudiants l’ont beaucoup l’œuvre a été finie d’imprimer et éditée, Wand a gravement œuvré contre lui soutenu, ils l’aimaient beaucoup et Michael Gielen engagé comme chef par-derrière. et l’ont aidé entre autres à instrumenter d’orchestre. sa pièce d’après Frescobaldi 8. En 1963 Comment Zimmermann a-t-il réagi enfin nous avons eu le bonheur que lui Comment le public a-t-il réagi ? après le refus de Cologne ? soit attribuée la deuxième bourse Les gens étaient totalement déconcertés, Il a développé un glaucome aigu de séjour à la Villa Massimo à Rome. au sens positif comme au sens négatif. qui aurait pu le rendre aveugle ! Ça a été formidable pour toute Ils étaient furieux et enthousiastes, Vu la gravité de son état, avec une tension la famille. avec toutes les nuances. Bernd Alois élevée dans les deux yeux, il aurait pu ne s’en est pas bien rendu compte. perdre la vue en vingt-quatre heures. Comment Zimmermann s’est-il Tout avait été si pénible, totalement Dieu merci, le danger a pu être écarté. remis au travail sur Les Soldats ? épuisant. Il était au bout du rouleau. Mais il était absolument furieux, contre Grâce à Rome. Là, il avait le temps ses yeux aussi qui le trahissaient. et la possibilité de travailler. Y a-t-il eu des différends entre Zimmermann, Gielen et le metteur A-t-il pu s’apaiser ? Mais l’œuvre était déjà achevée. en scène Hans Neugebauer ? Il m’a dit : « Tu sais ce qu’on va faire ? Elle était achevée sans l’être. Il manquait Michael Gielen avait fait quelques On va s’acheter une voiture neuve ! le prélude, des interludes, il a révisé coupures qui ne convenaient pas Et ce sera une Citroën. » Alors nous certains passages. L’éditeur n’avait à Bernd Alois. Il a laissé tomber avons fait une promenade d’essai encore rien imprimé ! la danse à claquettes ; pour plusieurs et aussitôt on a acheté cette Citroën. autres coupures il disait : C’était une voiture de rêve, elle était Comment en est-on finalement venu « Ça, on ne peut pas le faire, ou alors tout bleu clair. On se saluait entre à la création à Cologne ? le monde va devenir cinglé ! ». Bien sûr, conducteurs de Citroën – quand Dans le monde de la musique nouvelle, ça rendait Bernd Alois furieux. Lors on croisait un autre conducteur il y avait un jeune homme du nom d’une réunion chez nous, Luxemburger de Citroën, on se saluait ! de Dr. Otto Tomek 9. Ce Dr. Tomek Strasse, Gielen et le metteur en scène

70 LES ANNÉES D’APRÈS GUERRE, BERND ALOIS ZIMMERMANN SABINE VON SCHABLOWSKY AVEC SON FILS, FIN DES ANNÉES ET BERND ALOIS ZIMMERMANN SOIXANTE D. R. À` COLOGNE D. R.

Hans Neugebauer l’avaient informé Ces quenelles au raifort étaient pour Cet entretien est extrait du livre de Laurence Helleu de quelques coupures. Après leur départ, nous un test en matière d’humour. Les Soldats de Zimmermann. Une approche scénique, Paris, Editions MF, à paraître en septembre 2010. j’ai bien vu qu’il était hors de lui. Boulez était mort de rire, Stockhausen Il a été publié pour la première fois dans Et alors il a lancé une bouteille de whisky est resté de marbre. Il était furax ! le programme édité par la Ruhrtriennale en 2006, contre le mur – pour se défouler. à l’occasion des représentations des Soldats dans Il était totalement désespéré. Bernd Alois Zimmermann : la production de David Pountney. Traduction de Claudine Chastagnol, notes de Laurence Helleu. Pour un compositeur, il est capital un boute-en-train plein d’humour ? qu’une pièce dans laquelle il s’est investi Il était totalement extraverti 1/ Pièce de Hugo von Hofmannsthal. corps et âme soit jouée. Il faut qu’il puisse et communicatif. Il s’est décrit une fois 2/ Dehors devant la porte, pièce de Wolfgang Borchert. l’entendre ! Quand on pense qu’il comme un mélange de Dionysos 3/ Capitaine de Köpenick, pièce de Carl Zuckmayer. n’a jamais entendu ni le Requiem pour et de moine. Mais voyez-vous, 4/ Maladie dégénérative de l’œil. 5/ Paroi postérieure de la cornée. un jeune poète, ni sa dernière œuvre, tandis que je vous raconte tout ça, 6/ La première Marie des Soldats. Je me retournai et contemplai toute je m’aperçois que je ne peux le décrire 7/ Selon la biographie de Wulf Konold l’oppression qui se commet sous le soleil… ! que de manière très incomplète. (traduction française de Silke Hass et Marc Mais il les a entendus intérieurement. Giannésini éditée par Octobre en Normandie/Michel de Maule en 1998), c’est Schott qui en aurait d’abord refusé l’édition, Quelles relations avait-il avec avant que Bernd Alois Zimmermann récupère les autres compositeurs ? sa partition et la confie aux Éditions Modern Il aimait bien Luigi Nono, et aussi de Munich. 8/ Cinque Capricci di Girolamo Frescobaldi le jeune Hans Werner Henze. Mais « La Frescobalda », œuvre publiée en 1962 en fait, il avait peu de contacts, il restait chez Bärenreiter. sur son quant-à-soi. Les compositeurs 9/ Otto Tomek dirigeait la série de concerts entre eux, c’est un sujet épineux. de la WDR intitulée « Musik der Zeit ». Il y a une anecdote amusante : Bernd Alois et moi avions pensé que nous devions lancer une invitation. Nous avions donc prévu le menu et invité Stockhausen et sa femme, Boulez, Otto Tomek et quelques autres. Il y avait entre autres choses des petites quenelles au raifort, avec du raifort fraîchement râpé et très fort.

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L’AFFICHE

C Renvoi au NO de la manifestation

Étudiants percussionnistes Chœurs de l’Opéra national du Rhin ORCHESTRES des Conservatoires de Strasbourg C NO 09 et Brême C NO 07 Direction, Peter Eötvös Brussels Philharmonic – Direction artistique, Jean-Paul Bernard, OS C N 21 / 25 O the Orchestra of Flanders Olaf Tzschoppe (Les Percussions de Solistes XXI C N 31 Direction, Michel Tabachnik Strasbourg), Emmanuel Séjourné Direction, Rachid Safir (Conservatoire de Strasbourg) Orchestre Philharmonique O de Radio France C N 04 Ictus C NO 13 Direction, Pascal Rophé Direction, Georges-Elie Octors

Orchestre Philharmonique Klangforum Wien C NO 16 RÉCITALS de Strasbourg Direction, Peter Hirsch C O Direction, Peter Eötvös N 09 Anthony Caillet, euphonium C NO 11 Direction, Bruno Mantovani Les Percussions de Strasbourg Mario Caroli, flûte OS OS C C N 25 / 29 O N 01 / 14 / 17 / 19 et Erika Hashimoto, piano C N 26 Arne Deforce, violoncelle C NOS 23 / 24 musikFabrik C NO 24 Orchestre Philharmonique Uwe Dierksen, trombone C NO 11 C O Direction, James Wood du Luxembourg N 40 Jean-Sébastien Dureau Direction, Peter Hirsch C O Nadar Ensemble C NO 30 et Vincent Planès, piano N 10 Direction, Daan Janssens Étudiants du Conservatoire SWR Sinfonieorchester Baden-Baden O de Strasbourg C N 11 und Freiburg C NO 27 PiSDiG C NO 07 Henry Fourès, piano Direction, Emilio Pomárico O Direction musicale, Jonathan Botteselle, et Carlo Rizzo, tambourins C N 11 Brett Knorpp, Beat Schürpf Susanne Fröhlich, flûte Paetzold et Petteri Pitko, clavecin C NO 20 Remix Ensemble C NO 08 Andreas Grau ENSEMBLES / Direction, Baldur Brönnimann et Götz Schumacher, piano C NO 39 Bruno Mantovani, piano C NO 11 MUSIQUE DE CHAMBRE Vienna Vegetable Orchestra C NO 12 Donatienne Michel-Dansac, soprano et Vincent Leterme, piano C NO 11 O C O Académie Opus XXI C N 15 Zebra Trio N 35 Jan Michiels, piano C NO 23 Direction, Fabrice Pierre Wolfgang Mitterer, orgue C NO 03 Pierre Strauch, violoncelle Accroche Note C NOS 28 / 32 et Keiko Murakami, flûte C NO 38 CHŒURS / François Thuillier, tuba C NO 11 Ensemble de percussions C NO 18 Classe de Michel Cerutti du CNSMDP ENSEMBLES VOCAUX Direction, Michel Cerutti Chœur de la Radio Flamande C NO 25 Ensemble intercontemporain C NO 36 Direction, Michel Tabachnik MUSIC’ARTE Direction, Susanna Mälkki Chœur de chambre de la Radio Lettone La vie et la musique de Iannis Xenakis, > O O Étudiants du Conservatoire Direction, Kaspars Putnins, C N 23 film de Mark Kidel (1990) C N 21 de Strasbourg C NO 11 Direction, Michel Tabachnik C NO 25 production BBC/La Sept/RM Arts

74 CINÉ-CONCERT SPECTACLES Love and Other Demons (2007) C NO 09 Opéra en deux actes Nosferatu, une symphonie de la terreur C NO 02 Le Père (2009-10) C NO 29 Nosferatu (1921) Théâtre musical Musique, Peter Eötvös film muet de Friedrich Wilhelm Murnau Livret, Kornél Hamvai musique, orgue et électronique live, Musique, Michael Jarrell D’après Gabriel García Márquez Wolfgang Mitterer (2001) Texte, Heiner Müller Le Père, Del Amor y Otros Demonios traduction, Jean Jourdheuil Mise en scène, Silviu Purcarete (Éditions de Minuit) Assistant mise en scène, Rares Zaharia JAZZ, MUSIQUES Mise en scène, André Wilms Décors, costumes et lumières, Assistante à la mise en scène, Céline Gaudier Helmut Stürmer ÉLECTRONIQUES Décors et costumes, Adriane Westerbarkey Lumières, Jerry Skelton Assistante décors et costumes, Vidéo, Andu Dumitrescu ET ARTS NUMÉRIQUES Stéphanie Rauch Lumières, Hervé Audibert Chœurs de l'Opéra national du Rhin C O Anthony Braxton Septet N 33 Vidéo, Stéphane Gatti Orchestre Philharmonique Réalisation informatique musicale Ircam, de Strasbourg C O L’Ososphère N 05 Serge Lemouton Direction, Peter Eötvös Ingénieur du son Ircam, Sylvain Cadars Sierva Maria, Allison Bell RENCONTRES Les Percussions de Strasbourg Don Ygnacio, Robert Brubaker Père Cayetano Delaura, Miljenko Turk ET COLLOQUE Comédien, André Wilms Abrenuncio, André Riemer Soprano, Susanne Leitz-Lorey Don Toribio, Mats Almgren Mezzo-soprano, Raminta Babickaite Colloque Bernd Alois Zimmermann Dominga de Adviento, Jovita Vaskeviciute Alto, Truike van der Poel C NOS 34 / 37 Josefa Miranda, Susan Bickley En partenariat avec l’Université Martina Laborde, Laima Jonutyte Spectacle créé le 3 juin 2010 au Festival de Strasbourg de Schwetzingen Spectacle créé le 10 août 2008 au Festival de Glyndebourne Présentation du Portail Commande Ministère de la Culture de la musique contemporaine et de la Communication / Ircam-Centre Coproduction Festival de Glyndebourne / www.musiquecontemporaine.fr C NO 06 Pompidou / Les Percussions de Strasbourg / Opéra National de Lituanie Portail développé sur une idée Festival de Schwetzingen Coproduction Ircam-Centre Pompidou de Michel Fingerhut (directeur Création française à l’Opéra national du Rhin (avec le soutien du Réseau Varèse, subventionné présentée dans le cadre de Musica de la médiathèque de l’Ircam), par le programme Culture de la Commission numérisant les ressources de nombreux européenne) / Les Percussions de Strasbourg / Spectacle en anglais surtitré en français et allemand partenaires, dont Musica, et proposant Festival Schwetzingen un moteur de recherche unique, Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse Autres représentations à Strasbourg : avec le soutien du Ministère de la Culture pour la culture et de la SACD 27 septembre à 20 h (direction, P. Eötvös), et de la Communication et de la Sacem. 29 septembre à 20 h (direction, R. Sochaczewsky) Durée du spectacle : 1 h 15 et à Mulhouse La Filature : 9 octobre Rencontre autour de Iannis Xenakis à 20 h (direction, R. Sochaczewsky) C NO 22 Durée du spectacle : 2 h Animée par Alain Surrans

75 LES COMPOSITEURS & LES ŒUVRES

65 113 13 24 C Renvoi au NO de la manifestation compositeurs œuvres créations premières (C) françaises (PF)

A Aureliano Cattaneo (1974, Italie) H Giano, repainted (PF) C NO 16 Serge Adam (1957, France) Selfportrait with orchestra (C) C NO 27 Jonathan Harvey (1939, Royaume-Uni) Anthrax C NO 11 Nataraja C NO 26 Raphaël Cendo (1975, France) Georges Aperghis (1945, Grèce) Introduction aux ténèbres C NO 13 York Höller (1944, Allemagne) SEESAW (PF) C NO 16 Partita C NO 39 Jérôme Combier (1971, France) Toshio Hosokawa (1955, Japon) C O Gone (C) N 28 O B Atem-Lied C N 26 Johann Sebastian Bach George Crumb (1929, États-Unis) (1685-1750, Allemagne) Celestial Mechanics (Makrokosmos IV) C NO 10 J Prélude et fugue en mi bémol majeur BWV 552 C NO 03 Daan Janssens (1983, Belgique) D (...en paysage de nuit...) (PF) C NO 30 Malin Bång (1974, Suède) turbid motion (PF) C NO 30 Claude Debussy (1862-1918, France) Michael Jarrell (1958, Suisse) En blanc et noir C NO 39 La Chambre aux échos C NO 36 Ludwig van Beethoven Prélude à l’après-midi d’un faune Le Père C NO 29 (1770-1827, Allemagne) version pour deux pianos C NO 39 Paysages avec figures absentes - Nachlese IV Grande Fugue opus 134 pour piano (C) nouvelle version C NO 27 C O à quatre mains N 10 Uwe Dierksen (1959, Allemagne) Loom C NO 11 Luciano Berio (1925-2003, Italie) K O Sequenza V C N 11 Mauricio Kagel (1931-2008, Argentine) Franco Donatoni (1927-2000, Italie) C NO 11 C O Mirum Christophe Bertrand (1981, France) Voci N 27 O Diadème (C) C N 28 Sylvain Kassap (1956, France) Articulations C NO 11 Oscar Bianchi (1975, Italie/Suisse) E O Ajna Concerto (C) C N 04 Peter Eötvös (1944, Hongrie) Johannes Kreidler (1980, Allemagne) O Anahata Concerto (PF) C N 08 Atlantis (C) version définitive C NO 04 in hyper intervals (PF) C NO 30 Crepuscolo C NO 20 Kosmos C NO 10 C O O Trasparente II (PF) N 08 Love and Other Demons (PF) C N 09 L C Bernhard Lang (1957, Autriche) F Monadologie VII « ...for Arnold... » (PF) C NO 16 John Cage (1912-1992, États-Unis) Luc Ferrari (1929-2005, France) O C O Sonata for Two Voices N 11 À la recherche du rythme perdu C N 11 Paul Lay (1984, France) nouvelle œuvre (C) C NO 11 Anthony Caillet (1982, France) Henry Fourès (1948, France) (C) C NO 11 Philippe Leroux (1959, France) nouvelle œuvre C O Célébration de la caresse N 11 O Mon commencement est ma fin (C) C N 31 Vincent-Raphaël Carinola (1965, Espagne) PPP C NO 26 nouvelle œuvre (PF) C NO 15 G Michaël Lévinas (1949, France) Emanuele Casale (1974, Italie) Francisco Guerrero (1951-1997, Espagne) Concerto pour un piano espace n°2 Studio 2a C NO 20 Acte préalable C NO 07 (C) version intégrale C NO 13

76 György Ligeti (1923-2006, Hongrie) Yann Robin (1974, France) W Continuum C NO 20 Art of Metal II C NO 28 Hungarian Rock C NO 20 Chants contre champs C NO 13 Rolf Wallin (1957, Norvège) Phigures C NO 28 Sway (PF) C NO 35 Sascha Lino Lemke (1976, Allemagne) Titans C NO 18 nouvelle œuvre (PF) C NO 15 Vulcano (C) C NO 36 Hellerau lesen - 4 persönliche X Transkriptionsversuche C NO 26 Fausto Romitelli (1963-2004, Italie) Iannis Xenakis (1922-2001, France) Seascape C NO 20 À R. (Hommage à Ravel) C NO 23 Cendrées C NO 25 M Frederic Rzewski (1938, États-Unis) Epicycle C NO 24 Coming Together C NO 08 Bruno Mantovani (1974, France) Evryali C NO 23 Concerto pour violoncelle Jalons C NO 24 OS C N 01 / 14 / 17 / 19 Metastaseis C NO 25 O S Quatre Mélodies arméniennes (PF) C N 26 Mists C NO 23 Kenji Sakai (1977, Japon) Nomos Alpha C NO 23 Martin Matalon (1958, Argentine) Astral/Chromoprojection C NO 32 Nuits C NO 23 O C O Short stories N 18 Persephassa C N 25 Esa-Pekka Salonen (1958, Finlande) Pléïades - extrait : Peaux C NO 07 Wolfgang Mitterer (1958, Autriche) knock, breathe, shine (PF) C NO 35 Rebonds A et B C NO 18 Nosferatu, une symphonie de la terreur, musique Synaphaï C NO 25 C O pour le film de F. W. Murnau (PF) N 02 Philippe Schoeller (1957, France) Terretektorh C NO 21 O C O Stop playing (PF) N 03 Archaos Infinita I & II C N 18 Thalleïn C NO 24

Marco Momi (1978, Italie) Arnold Schoenberg (1874-1951, Autriche) Iconica C NO 32 Variationen für Orchester opus 31 C NO 27 Z Verklärte Nacht pour orchestre à cordes OS Frank Zappa (1940-1993, États-Unis) Daniel Moreira (1983, Portugal) C N 01 / 14 / 17 / 19 C O Limiar (Hommage à Haydn) (PF) C NO 08 Revised Music for Low Budget Orchestra N 11 C NO 07 Martial Solal (1927, France) The Black Page Wolfgang Amadeus Mozart Tubisme C NO 11 (1756-1791, Autriche) Bernd Alois Zimmermann Don Giovanni - Ouverture Johannes Maria Staud (1974, Autriche) (1918-1970, Allemagne) C NOS 01 / 14 / 17 / 19 Incipit II C NO 11 Dialoge (PF) C NO 40 On Comparative Meteorology Metamorphose C NO 40 (C) nouvelle version C NO 04 Monologe C NO 39 N Musique pour les soupers du Roi Ubu C NO 40 Sonate pour violon seul C NO 35 Karl Naegelen (1979, France) O O C N 38 nouvelle œuvre (PF) C N 15 T Sonate pour violoncelle seul Stille und Umkehr C NO 40 Michele Tadini (1964, Italie) Tempus loquendi C NO 38 O Mico Nissim (1947, France) Mirroir écrasé - doucement C N 15 O O Trio (PF) C N 35 Le steak C N 11 Vier kurze Studien C NO 38 François Thuillier (1967, France) Le roi Albert C NO 11 P nouvelle œuvre (C) C NO 11 O Ioannis Papadopoulos (1978, Brésil) Oreilles sans préjugés C N 11 nouvelle œuvre (PF) C NO 15 Jukka Tiensuu (1948, Finlande) C O Stefan Prins (1979, Belgique) Études - extrait : drain (PF) N 20 C O Fremdkörper (PF) C NO 30 Musica ambigua - extrait : Veto (PF) N 20

R V Roque Rivas (1975, Chili) Edgard Varèse Conical Intersect C NO 32 (1883-1965, France/États-Unis) Mutations of matter C NO 32 Density 21.5 C NO 26

77 DISCOGRAPHIE

Quelques références discographiques d’œuvres et de compositeurs présentés à Musica 2010

Oscar Bianchi Yann Robin Jalons, Nomos Alpha, Thallein Matra Vulcano Ensemble intercontemporain Ictus Ensemble intercontemporain Direction, Pierre Boulez (Jalons), Direction, Georges-Elie Octors Direction, Susanna Mälkki Michel Tabachnik (Thallein) Neuvocalsolisten de Stuttgart Label : KAIROS collection « Sirènes », Violoncelle, Pierre Strauch (Nomos Alpha) Label : Cyprès, à paraître à l’automne 2010 à paraître au printemps 2011 Label : Erato 1992, réf. : WEA - Erato 2292-45770-2 Collection immatérielle téléchargeable à partir du site d’Ictus (www.ictus.be) et du site du label Johannes Maria Staud Persephassa Cyprès (www.cypres-records.com) A map is not the territory, Bewegungen, Les Percussions de Strasbourg Polygon, Black Moon, Berenice, Label : Philips 1993, réf. : Philips 442 218-2 Peter Eötvös Lied vom Verschwinden Atlantis Piano, Marino Formenti Bernd Alois Zimmermann WDR Symphony Orchestra, Cologne Soprano, Petra Hoffmann Stille und Umkehr Cymbalum, Márta Fábián Clarinette basse, Ernesto Molinari Philharmonisches Staatsorchester Hamburg Baryton, Dietrich Henschel Piano, Thomas Larcher Direction, Ingo Metzmacher Voix d’enfant du Kölner Domchor Klangforum Wien Label : EMI 2000, réf. : 7243 5 56970 2 8 Direction, Peter Eötvös Direction, Sylvain Cambreling Label : BMC Records 1998, réf. : BMC CD 07 Radio Symphonieorchester Wien Dialoge, Monologe Direction, Bertrand de Billy Piano, Andreas Grau, Götz Schumacher Cosmos Label : KAIROS 2003, réf. : 0012392KAI Deutsches Symphonieorchester Berlin Piano, Andreas Grau, Götz Schumacher Direction, Bernhard Kontarsky Label : BMC Records 2003, réf. : BMC CD 085 Apeiron, Incipit III, Towards a brighter hue, Label : col legno 1997, réf. : WWE 20002 Violent incidents (hommage à Nauman), Peras Michael Jarrell Berliner Philharmoniker Musique pour les soupers du Roi Ubu …Prisme / Incidences … , Sillages, Direction, Sir Simon Rattle Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken Trois Études de Debussy, Abschied WDR Sinfonieorchester Direction, Hans Zender Orchestre de la Suisse Romande Direction, Lothar Zagrosek Label : col legno 1991, réf. : AU 31833 Direction, Pascal Rophé Windkraft Tirol Label : æon 2007, réf. : AECD0752 Direction, Kasper de Roo Die Soldaten Saxophone, Marcus Weiss Gürzenich-Orchester Köln Wolfgang Mitterer Trombone, Uwe Dierksen Direction, Michael Gielen Massacre Piano, Marino Formenti Label : Wergo 2007, réf. : WER 6698 2 Opéra pour 5 chanteurs, 9 instruments Violon, Ernst Kovacic et électronique Label : KAIROS 2007, réf. : 0012672KAI Remix Ensemble Direction, Peter Rundel Iannis Xenakis Électronique, Wolfgang Mitterer Synaphaï, Metastaseis Label : col legno, à paraître à l’automne 2010 Orchestre Philharmonique du Luxembourg Sopop Direction, Arturo Tamayo Voix soliste, Birgit Minichmayr Piano, Hiroaki Ooï Label : Timpani 2000-2008, réf. : 5C1177 Batterie, Wolfgang Reisinger Guitare, Karl Ritter Terretektorh Contrebasse, Peter Herbert Ensemble Ars Nova de l’O.R.T.F., Électronique, Wolfgang Mitterer Direction, Marius Constant Voix, Georg Nigl, Eva Maria Jozek, Label : Édition RZ 2003, réf. : RZ 1015-1016 Melita Jurisic Label : col legno 2008, réf. : WWE 20901

78 L’ÉQUIPE

Rémy Pflimlin Magali Pagniez LES BUREAUX DE MUSICA Président Attachée de direction, responsable billetterie Cité de la musique et de la danse 1, place Dauphine, BP 90048 Jean-Dominique Marco Marie Castéran F-67065 Strasbourg cedex Directeur Assistante billetterie

Frédéric Puysségur Sarah Melhaa Renseignements : Administrateur Secrétaire Tél. : + 33 (0)3 88 23 46 46 Fax : + 33 (0)3 88 23 46 47 Fabrice Mathieu Xavier Gegout E-mail : [email protected] Assistant administrateur Agent de diffusion www.festival-musica.org

Mafalda Kong-Dumas Naoufal Bensaoud Secrétaire générale Régisseur logistique assistée de Benjamin Lassauzet pour les relations publiques, ______de Sarah Braun et Wenke Dietrich Opus 64 : Valérie Samuel, pour la communication Marine Nicodeau et Amélie de Pange Presse nationale et internationale Bénédicte Affholder Déléguée de production artistique Charlotte Michaillard Presse régionale Adélaïde Rauber Assistante de production artistique Joerg Jokisch Presse Allemagne Didier Coudry Directeur technique ______

Catherine Leromain Antoine Gindt Responsable de l’accueil artistes Conseiller à la programmation

79 LES PARTENAIRES DE MUSICA

Musica ne pourrait maintenir son niveau d’exigence artistique sans l’aide déterminante de l’État et des collectivités locales et sans le soutien remarquable de ses partenaires privés et culturels. Leur engagement fidèle et actif concourt au succès du festival et nous les en remercions vivement.

Musica est subventionné par :

Le Ministère de la Culture La Ville de Strasbourg La Région Alsace Le Conseil Général du Bas-Rhin et de la Communication Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Alsace (DRAC)

80 Avec le soutien financier de : Avec la participation Les partenaires médias de Musica : des partenaires culturels : La Société des Auteurs, Compositeurs, Les Dernières Nouvelles d’Alsace et Éditeurs de Musique (Sacem) Jazzdor, festival de jazz de Strasbourg France 3 Alsace La Fondation Jean-Luc Lagardère Pôle Sud, scène conventionnée pour la musique et la danse France Musique Le Réseau Varèse, réseau européen pour la Création et la Diffusion musicales, La Laiterie Artefact Télérama soutenu par le Programme Culture de la Commission Européenne Le Conservatoire de Strasbourg

La Société des Auteurs et Compositeurs La Médiathèque André Malraux Avec le concours de : Dramatiques (SACD) L’Université de Strasbourg .radiomusica Le Fonds pour la Création Musicale (FCM) La Fondation Université de Strasbourg ADT 67 La Caisse des Dépôts L’Orchestre Philharmonique de Strasbourg Les services de la Ville de Strasbourg Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture L’Opéra national du Rhin L’Agence Culturelle d’Alsace

ARTE L’UGC Ciné Cité AMB Communication

Le Consulat Général d’Autriche Strasbourg Festivals à Strasbourg Musica est membre fondateur de Strasbourg Festivals et du Réseau Varèse, réseau européen pour la création et la diffusion musicales

81 PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

« Musiques d’aujourd’hui » : dans l’éclectisme de ce pluriel, « Il faut faire la musique, elle n’est point » écrivait le philosophe chacun peut entendre le foisonnement de la création musicale Alain dans ses Propos sur le bonheur. contemporaine. Depuis près de trois décennies, le Festival international de Strasbourg contribue à faire connaître des sonorités Cette réflexion pourrait illustrer la démarche de Musica, inouïes à un très large public. Il s’adresse non seulement aux initiés Festival International des Musiques d’Aujourd’hui, et aux mélomanes avertis, mais à chacun des curieux et des passionnés qui au travers d’une quarantaine de concerts dont 37 créations qui savent prêter l’oreille aux expressions d’aujourd’hui. mondiales et premières françaises, offrira cet automne encore un horizon kaléidoscopique et effervescent, où les héritages Musica permet d’autant mieux de se frayer un chemin vers musicaux se confrontent aux formes contemporaines ces nouvelles musiques, qu’elle sait les rendre accessibles, et au renouvellement artistique. en faisant dialoguer les créations avec les œuvres du répertoire par un séduisant jeu de miroirs et de résonances. L’édition 2010 du Festival Musica, dont le rayonnement dépasse largement les frontières, nous invitera à vivre un périple musical, Pour cette 28e édition, pas moins de soixante-cinq compositeurs, des œuvres de « l’architecte sonore » Iannis Xenakis aux créations une centaine d’œuvres, dont un tiers de créations mondiales du jeune compositeur Oscar Bianchi, et à emprunter des chemins et de premières françaises, sont à découvrir : c’est à un véritable de traverse aux côtés de Michael Jarrell et Peter Eötvös. kaléidoscope musical que nous sommes invités cet automne, à Strasbourg, et je félicite le président du Festival, Rémy Pflimlin, Musica viendra également à la rencontre des différents territoires son directeur, Jean-Dominique Marco, ainsi que toute l’équipe, et publics alsaciens, sous la forme de concerts proposés à Sélestat, pour la qualité de cette programmation. Saverne et Bischwiller.

Je me réjouis que soient mis en lumière deux géants du XXe siècle, Internationale par ses artistes et sa programmation, la manifestation Iannis Xenakis, à l’occasion du 10e anniversaire de sa disparition, mettra par ailleurs la jeunesse à l’honneur à travers une série et Bernd Alois Zimmermann, un génie singulier qui reste encore de concerts consacrés à la jeune création européenne. quelque peu méconnu dans notre pays et que le Festival contribuera opportunément à révéler au public français. Ils voisineront, Je souhaite à cette 28e édition du Festival Musica de recueillir parmi maints compositeurs de renom, avec les voix nouvelles le succès qu’elle mérite, et de continuer à contribuer des jeunes générations, venues de tous les horizons. En accueillant au rayonnement artistique de notre région. les orchestres de Bruxelles et du Luxembourg, le Festival de Strasbourg continue en outre d’affirmer sa dimension Philippe Richert de carrefour européen. Président du Conseil Régional d’Alsace

Le ministère de la Culture et de la Communication est très heureux de soutenir, aux côtés des collectivités territoriales, cet événement culturel de référence qui, pour chacun d’entre nous, saura une fois de plus multiplier les échos de la musique contemporaine, et nous la faire entendre dans tous ses états et tous ses éclats.

Frédéric Mitterrand Ministre de la Culture et de la Communication

82 Depuis l’origine de la manifestation, avant que ce festival jouisse La désobéissance artistique érigée en fil conducteur au travers d’une notoriété internationale méritée et contribue à l’image d’une centaine d’œuvres et de quarante manifestations : d’excellence culturelle de l’Alsace, le Conseil Général du Bas-Rhin la 28e édition du Festival Musica montrera, une fois encore, a souhaité soutenir Musica. L’édition 2010 marque un tournant que la modernité passe par une capacité d’invention s’inspirant dans ce partenariat. Pour la première fois dans l’histoire du festival, d’autres domaines artistiques que celui ayant rendu célèbres l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg se produira dans Pierre Boulez ou György Ligeti. trois relais culturels, structures municipales conventionnées par le Département : la Maison des Associations et de la Culture Une telle faculté créatrice se retrouve dans la manière dont Musica de Bischwiller, l’Espace Rohan à Saverne et les Tanzmatten s’intègre parmi le Strasbourg d’aujourd’hui : une cité d’innovation à Sélestat. Cette initiative de Musica est une déclinaison en matière scientifique, technique et humaine ; une ville où l’accès des orientations formulées dans la Charte des festivals du Bas-Rhin, de tous à la culture est un souci essentiel ; un lieu de mutualisation document validé en 2009 par les conseillers généraux, qui rappelle des ressources ; un symbole d’une Europe ouverte et dynamique. aux organisateurs de festivals les missions de la collectivité, la transversalité de son action et son engagement pour Ainsi, un concert de percussions donné Place de la Cathédrale un développement des territoires basé sur l’équité. La direction et la journée Portes ouvertes initiées par Musica à la Cité de Musica s’est saisie de ce document pour faire évoluer son projet de la Musique susciteront une nouvelle relation de proximité sous ses aspects diffusion et sensibilisation artistique. avec nos concitoyens, en offrant des partitions de notre temps dans l’espace public. Des actions avec le Conservatoire National Grâce au partenariat du Conseil Général, les trois concerts seront de Région – dont la journée Portes ouvertes précédemment en accès libre. L’Orchestre Philharmonique de Strasbourg sera dirigé indiquée – et avec l’Opéra National du Rhin réaliseront par le jeune compositeur français, reconnu internationalement, une synergie judicieuse des diverses formes d’offre artistique. Bruno Mantovani, qui proposera un programme éclectique Cette offre constitue l’un des axes majeurs d’une politique culturelle mais aussi didactique, Mozart, Schoenberg et qui terminera homogène. De ce fait, la saison 2010-2011 de l’Opéra National sa prestation par une de ses compositions. du Rhin s’ouvrira sur la création française de Love and Other Demons, ouvrage lyrique inspiré à Peter Eötvös par Gabriel García Márquez. Je remercie la Direction de Musica et celle de l’OPS de proposer une programmation aussi prestigieuse, en phase avec les orientations Indépendamment d’un colloque réalisé avec Musica et la prestigieuse du Conseil Général et le souci de démocratisation culturelle Académie des Arts de Berlin, l’Université de Strasbourg s’associera qui l’anime. Je ne doute pas du succès de ces concerts auprès aussi au festival à l’occasion de deux manifestations autant du public du Bas-Rhin et je me réjouis du nouvel élan donné singulières qu’attirantes. La dimension internationale de Musica à notre partenariat avec deux des plus prestigieuses institutions – correspondant parfaitement à la vocation de Strasbourg – culturelles alsaciennes. sera illustrée lors de concerts donnés par les orchestres des trois capitales européennes : Bruxelles, Luxembourg et notre ville. Guy-Dominique Kennel Président du Conseil Général du Bas-Rhin Ce riche programme 2010 incarnera, quant au fond, la tradition de l’humanisme au travers de deux figures marquantes de la musique d’avant-garde : Bernd Alois Zimmermann, disparu dans des circonstances tragiques voici quarante ans, et Iannis Xenakis. L’un demeura, sa vie durant, très attaché à Cologne. L’autre, Grec d’origine, choisit la France à l’heure où son pays natal connaissait la dictature. Il remporta ses premiers succès internationaux à Donaueschingen, non loin de Strasbourg et à une époque où notre ville était déjà associée aux aventures de la musique nouvelle grâce à une haute figure de la direction d’orchestre, Ernest Bour.

Comme Bernd Alois Zimmermann et Iannis Xenakis, les compositeurs et le public de Musica 2010 ne connaîtront guère – durant ce festival – de repos. Ils donneront, ainsi, satisfaction à une vision du poète Robert Desnos. Pour celui-ci, nos villes devaient se distinguer par une variété, une intensité et une radicalité de l’offre culturelle sans précédent dans l’histoire.

Roland Ries Maire de Strasbourg

83 UN SI CLAIR ENGAGEMENT

Musica en 2010 offre scène nouvelle à deux caractères majeurs et destins significatifs du XXe siècle musical, Iannis Xenakis et Bernd Alois Zimmermann : deux compositeurs particulièrement remarquables, parmi tant d’autres, qui font avec eux, depuis si longtemps, l’actualité de la scène musicale contemporaine en Europe et se donnent d’année en année rendez-vous d’automne à Strasbourg.

Maîtres déjà anciens, donc, mais jeunes gardes européennes également – Musica offre carte blanche à l’Ircam parisien en même temps qu’à l’Internationales Musikinstitut de Darmstadt –, les uns et les autres convoqués aussi, au théâtre de Heiner Müller, et à l’opéra de Peter Eötvös, dans une même et toujours vivante prolifération d’œuvres jeunes encore ou inédites, nées avec les XXe et XXIe siècles. Elles sont ici recueillies sur la scène même de l’Histoire, et à hauteur d’Europe décidément – le meilleur de la ressource musicale rhénane et européenne dans ce domaine contemporain, y est d’année en année mobilisé avec la fine fleur de nos jeunesses musicales régionales.

Compositeurs, certes, du temps présent et de plus d’une génération désormais. Mais interprètes, aussi bien, de tous horizons et étudiants – on ne manquera pas à cet égard d’y saluer encore une fois l’exemplaire et vive collaboration entre Musica et les réseaux du Conservatoire de Strasbourg, comme de celui de Paris et de Lyon, encore une fois – la jeunesse est à tous égards, d’année en année, au cœur du festival.

Il y a là, d’emblée efficace, dès 1983 donc, patiemment consolidé au fil des ans et d’intérêt général désormais, un outil artistique d’authentique rayonnement public et professionnel, mobilisé clairement, dans le domaine des musiques dites savantes, au service de l’identité contemporaine de la ville et de la région. Et notre fierté est d’avoir été dès l’origine au rendez-vous de ce festival d’automne strasbourgeois, de lui être, parmi d’autres partenaires publics et privés, resté fidèle activement : les DNA écriront cette année encore le journal de Musica.

Gérard Lignac Président-directeur général des DNA

LA SACD ACCOMPAGNE LES AUTEURS ET COMPOSITEURS DE MUSIQUE

La SACD est partenaire du festival Musica, rendez-vous incontournable de la musique contemporaine européenne. L’opéra et le théâtre musical, dès lors qu’ils sont représentés sur scène, font partie du répertoire lyrique de la SACD qui gère les droits des auteurs et compositeurs, en France comme à l’étranger, et les accompagne tout au long de leur vie professionnelle. Elle soutient, par ailleurs, dans le cadre de son action culturelle, la création et la diffusion musicale pour le spectacle vivant, à travers de nombreux dispositifs : - le fonds SACD pour la musique de scène : la SACD a créé ce fonds d’aide à l’écriture de musiques pour les spectacles de théâtre, chorégraphie, cirque ou art de la rue. Cette aide est versée au compositeur ; - la Valorisation lyrique, doublement des droits attribués sur dossier, à des œuvres ayant fait l’objet de représentations scéniques et/ou de diffusion à la radio et à la télévision ; - le Fonds de création lyrique, FCL, une aide aux créations et aux reprises d’ouvrages lyriques contemporains d’expression francophone. En partenariat avec la DGCA, l’ADAMI et le FCM ; - le Fonds pour la création musicale, FCM : ce fonds, abondé par le Ministère de la Culture et de la Communication, l’ADAMI, la SPEDIDAM, la SACEM, la SCPP, la SPPF et la SACD soutient la production phonographique, la production, la diffusion du spectacle vivant, et la formation professionnelle ; - MFA (Musique française d’aujourd’hui) : créé par le Ministère de la Culture et de la Communication, Radio France, la SACEM. Cet organisme attribue des aides pour des enregistrements de musiques classiques contemporaines, lyriques, jazz et musiques improvisées, musiques traditionnelles. Par ailleurs, la SACD soutient des centres de ressources dédiés à la musique contemporaine, des revues dédiées à toutes formes musicales et scéniques ainsi que des festivals. Pour obtenir toute information ou conseil : SACD / Pôle Auteurs 9 rue Ballu, 75009 Paris, tél. 01 40 23 44 55, [email protected], www.sacd.fr LA SUISSE AU CARREFOUR DES CULTURES

Il y a longtemps qu’en Suisse on s’oriente vers les espaces culturels étrangers dont on partage la langue. On étudie par exemple à Paris, Milan ou dans l’un des centres de l’Allemagne – fuite hors de l’étroitesse, élargissement de l’horizon, évasion artistique – où l’on se concentre sur ce qui vous est propre, le régionalisme, les petites formes, en s’inspirant de frères en esprit tels Robert Walser ou Paul Klee. Arthur Honegger et Frank Martin oscillaient entre les métropoles et la patrie, Rolf Liebermann a marqué les opéras de Hambourg et de Paris. L’appartenance à différentes cultures est illustrée par un Michael Jarrell, qui fait le tour de sa patrie en sautant de Genève à Paris par Fribourg-en-Brisgau, et de Lyon, Rome et Vienne à Strasbourg et retour à Genève. La diversité de la musique contemporaine suisse se fait entendre dans des cadres spécialisés, comme les festivals de Genève (Archipel), Zurich (Tage für Neue Musik) et Rümlingen, près de Bâle, ainsi qu’à la fête annuelle de l’Association suisse des musiciens, mais aussi – et de plus en plus – dans des grandes manifestations comme le Lucerne Festival. On trouvera un aperçu de cette richesse sur les sites Internet suivants : www.musinfo.ch, Musiques suisses et série de portraits Grammont (www.musiques- suisses.ch), périodique Dissonance (www.dissonanz.ch) et Revue musicale suisse (www.musikzeitung.ch), qui illustrent tous la Suisse au carrefour des cultures.

Sur mandat de la Confédération, la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia soutient depuis plus de septante ans les arts et la culture en Suisse et promeut les échanges culturels à l’intérieur du pays et avec l’étranger (www.prohelvetia.ch).

Pro Helvetia encourage la production musicale suisse à raison de 1,6 million d’euros par an. Elle passe commandes d’œuvres musicales et favorise ainsi la création. Parallèlement, elle soutient les musiciens et musiciennes, ensembles, compositeurs et compositrices suisses qui donnent des concerts et font des tournées à l’étranger, et les envoie dans les festivals importants.

Thomas Gartmann, Responsable de la Division Musique, Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia

L’UNIVERSITÉ DE STRASBOURG LA FONDATION UNIVERSITÉ S’ASSOCIE À MUSICA DE STRASBOURG : Le partenariat qui lie l’Université de Strasbourg POUR CONSTRUIRE LA SOCIÉTÉ au Festival Musica pour son édition 2010 se place DE DEMAIN sous le double signe de la sensibilisation du public étudiant aux formes contemporaines Créée fin 2008, la Fondation Université de l’expression musicale et du renforcement de Strasbourg est au service de l’Université des liens entre recherche et création. Au cœur de Strasbourg pour aider celle-ci à valoriser de cette collaboration : le premier colloque ses atouts : européenne par nature, internationale international en France autour de l’œuvre par vocation, humaniste par tradition, l’Université de Bernd Alois Zimmermann, que l’université de Strasbourg tire sa force de sa pluridisciplinarité organisera les 8 et 9 octobre. Moins connu et de l’excellence de sa recherche. que son compatriote Karlheinz Stockhausen, La mission de la Fondation est de contribuer Zimmermann apparaît comme le représentant à accroître l’autonomie financière, l’attractivité, d’une autre forme d’expression que celle qui fut l’accessibilité et le rayonnement de l’Université associée aux avant-gardes européennes des années pour attirer et retenir à Strasbourg les meilleurs 1950, comme un artiste en marge des courants étudiants, enseignants et chercheurs. Elle soutient dominants, mais qui marqua fortement son financièrement les projets de l’Université époque. Les intervenants au colloque tenteront qui visent en priorité à pérenniser l’excellence de pointer les éléments saillants de son langage, en recherche (création de nouveaux programmes de préciser les sources et le contexte de sa pensée, de recherche avancée, de bourses doctorales, et d’appréhender la manière dont ses œuvres de chaires académiques ou de chaires multi- peuvent être interprétées. entreprises), à développer l’interdisciplinarité En contrepoint à ces débats, Musica mettra entre des programmes de formation et de recherche autres Dialoge de Zimmermann à l’affiche de son sur des enjeux sociétaux majeurs, à améliorer concert symphonique du 9 octobre. Le même jour les conditions d’étude et de travail (bourses à midi, ce sont trois pièces solos pour violoncelle sociales, programme handicap), à restaurer et flûte, qui seront interprétées à la Librairie et valoriser le patrimoine culturel, scientifique, Kléber, à la suite d’une rencontre-débat avec deux technique et historique de l’Université. auteurs d’ouvrages récents sur Zimmermann. Pour Pour remplir sa mission, la Fondation Université compléter ce parcours, l’Université de Strasbourg de Strasbourg collecte des dons auprès de mécènes s’associera à la Maison de l’Image pour présenter, privés ou publics – particuliers, entreprises et autres le jeudi 7 octobre, deux documentaires sur la vie organisations – et lance, avec ses professionnels, et l’œuvre du compositeur. des campagnes annuelles ou pluriannuelles À côté de ce temps fort mêlant musique de sollicitation. et musicologie, l’Université et Musica souhaitent Les dons peuvent être ciblés sur une composante poursuivre les actions qu’ils avaient menées ou un domaine précis de l’Université. La Fondation l’an passé en faveur de l’accès des étudiants considère ses donateurs comme des partenaires, à la musique contemporaine : l’aula du Palais elle les informe régulièrement de la vie Universitaire résonnera ainsi le 23 septembre de l’Université et de l’utilisation de leurs dons. de la musique que Wolfgang Mitterer composa pour le Nosferatu de Murnau et, pile huit jours Comme Musica qui promeut la musique plus tard, pour le lancement de la campagne contemporaine, la Fondation Université de la Fondation de l’Université, on y entendra de Strasbourg est résolument tournée vers l’avenir le Terretektorh de Xenakis. Lieu de savoir et son action s’inscrit dans la durée : au service et de rencontre, l’aula deviendra le temps du festival de l’Université et avec ses donateurs, elle contribue un lieu d’expérimentation et de création, deux à l’émergence d’une société humaniste, ouverte, concepts qui relient l’artiste et le chercheur, attentive à son environnement et au bien-être la culture et la science, à l’image de notre de tous. Pour construire la société de demain. partenariat avec Musica et de la riche pluralité Régis Bello de l’Université de Strasbourg. Président de la Fondation Université de Strasbourg, Mathieu Schneider Ancien Président du groupe De Dietrich Directeur du Service d’Action Culturelle Université de Strasbourg unistra.fr

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1

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5 7 11

lignes A et D 2 12 lignes C et E 6 9

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LES LIEUX

1 7 + AUDITORIUM FRANCE 3 ALSACE OPÉRA NATIONAL DU RHIN BISCHWILLER 5, place de Bordeaux 19, place Broglie MAISON DES ASSOCIATIONS Tram B et E : arrêt Lycée Kléber Tram B et C : arrêt Broglie ET DE LA CULTURE 1, rue du Stade 2 8 + BOUTIQUE CULTURE PALAIS DE LA MUSIQUE Place de la Cathédrale ET DES CONGRÈS (PMC) SAVERNE Tram A et D : arrêt Langstross Grand’Rue SALLE ÉRASME ESPACE ROHAN Avenue Schutzenberger Place du Général de Gaulle 3 Tram B et E : arrêt Wacken CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE + 1, place Dauphine 9 SÉLESTAT Tram A et D : arrêt Étoile Bourse PLACE DE LA CATHÉDRALE LES TANZMATTEN Tram A et D : arrêt Langstross Grand’Rue Quai de l’Ill 4 ÉGLISE DU BOUCLIER 10 4, rue du Bouclier SALLE DE LA BOURSE Tram A et D : arrêt Langstross Grand’Rue 1, place de Lattre de Tassigny Tram A et D : arrêt Étoile Bourse 5 ÉGLISE SAINT-PIERRE-LE-JEUNE 11 Place Saint-Pierre-le-Jeune UNIVERSITÉ DE STRASBOURG, Tram B et C : arrêt Broglie AULA DU PALAIS UNIVERSITAIRE 9, place de l’Université 6 Tram C et E : arrêt Gallia LIBRAIRIE KLÉBER 1, rue des Francs Bourgeois 12 Tram A, B, C et D : arrêt Homme de Fer UNIVERSITÉ DE STRASBOURG SALLE DE CONFÉRENCE DE L’ISIS INSTITUT DE SCIENCE ET D’INGÉNIERIE SUPRAMOLÉCULAIRES 8, allée Gaspard Monge Tram C et E : arrêt Observatoire

92 INFOS PRATIQUES

AVANTAGE SNCF AVANTAGE AIR FRANCE

Demandez-nous votre « fichet congrès » Si vous réservez via le site Air France et sur présentation de celui-ci dans une gare & KLM Global Meetings, un justificatif ou une agence agréée, vous obtiendrez sera joint à votre billet électronique. un billet aller-retour au tarif « congrès ». Si vous préférez traiter votre réservation Valable sur toutes les lignes à tarification et achat de billet par l’intermédiaire SNCF, ce tarif vous accorde 20 % d’un point de vente Air France ou KLM, de réduction en 1ère ou 2ème classe. Des réductions sont appliquées ou par une agence de voyage, vous devez sur une très large gamme de tarifs garder ce document pour justifier sur l’ensemble des vols Air France et KLM l’application des tarifs préférentiels. du monde, sous réserve de voyager en classe Affaires ou Economique. Veillez à être en possession de l’un Code Identifiant : 10178AF ou l’autre des justificatifs selon votre mode Valable pour transport entre de réservation car il peut vous être demandé le 16/09/2010 et le 14/10/2010 à tout moment de votre voyage.

Bénéficiez de -10% sur les tarifs publics Pour connaître votre agence Air France sans contraintes et avec une totale flexibilité. et KLM la plus proche, consultez : Profitez d’une remise supplémentaire www.airfrance.com de -5% sur tous les tarifs publics soumis à conditions. Vous devrez citer la référence ci-dessus Sur les lignes de France métropolitaine pour identifier la manifestation enregistrée (Corse incluse), vous disposez également sur la base Air France : de réductions pouvant aller jusqu’à -47% GGAIRAFEVENTNEGO sur les tarifs publics sans contraintes. * non disponible dans certains pays Connectez-vous sur le lien Internet ** soumis à conditions de l’événement ou sur www.airfranceklm-globalmeetings.com pour : • obtenir les tarifs préférentiels consentis • effectuer votre réservation • faire émettre votre billet électronique* • choisir votre siège à bord** • établir votre carte d’embarquement,

93 TARIFS, VENTES & RÉSERVATIONS

POINTS DE VENTE MUSICA CARTE MUSICA LIBERTÉ : 24 € VENTE À L’UNITÉ Le point de vente du festival est installé Tarif préférentiel : 18 € pour les étudiants, à la Boutique Culture, l’équipe Musica vous séniors et adhérents IRCOS TARIF SPÉCIFIQUE POUR y accueille du 15 juin au 17 juillet, La carte Liberté permet au public de composer LES MANIFESTATIONS SUIVANTES puis du 17 août au 9 octobre son parcours en toute liberté, seul(e) • Manifestations nos 01, 06, 07, 11, 14, 17, 19, ou accompagné(e). Achetée 24 € (ou 18 €), 22 et 38 : entrée libre dans la limite des places Boutique Culture elle permet ensuite d’acheter jusqu’à 2 billets disponibles Place de la Cathédrale – Strasbourg par manifestation au tarif préférentiel de 6,50 € • Manifestation no 05 L’Ososphère : vente Du 15 juin au 17 juillet l’unité, exceptée la manifestation no 05 L’Ososphère. et réservation uniquement via [email protected] et du 17 août au 9 octobre os Les manifestations n 34 et 37 sont gratuites • Manifestation no 09 Love and Other Demons : Du mardi au samedi de 12 h à 19 h dans la limite des places disponibles et sur réservée aux détenteurs du Pass Musica Tél. : + 33 (0)3 88 23 47 23 réservation obligatoire au plus tard 48 h avant et de la carte Liberté. Pour les billets à l’unité, [email protected] pour les détenteurs de la carte Liberté. s’adresser directement à l’Opéra national du Rhin o os À l’entrée des salles La manifestation n 05 L’Ososphère n’est pas • Manifestations n 34 et 37 : réservées aux 30 minutes avant le début des manifestations incluse dans la carte Liberté. détenteurs du Pass Musica et de la carte Liberté. Pour la vente à l’unité, s’adresser dans la limite des places disponibles Avec la carte Musica Liberté, composez directement à l’Université de Strasbourg : vous-même votre parcours, à l’avance tél. : + 33 (0)3 68 85 64 80 / Magasins Fnac, Carrefour, Géant, Hyper U ou à la dernière minute, par exemple : Tél. : 0 892 68 36 22 (0,34 €/mn) e-mail : [email protected] • PARCOURS DIALOGUE CONTEMPORAIN, www.fnac.com AVEC BACH, BEETHOVEN, DEBUSSY ET MOZART TOURNÉE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE présente les programmes mélangeant la musique DE STRASBOURG VENTE À DISTANCE contemporaine avec des œuvres classiques : Réservation uniquement, pour : o os o Internet : www.festival-musica.org n 03 W. Mitterer, orgue – n 01, 14, 17 ou 19 • n 01 auprès des Tanzmatten, Sélestat : Par correspondance : Tournée Orchestre Philharmonique de Strasbourg/ tél. : + 33 (0)3 88 58 45 45 o à l’aide du bulletin de réservation p. 95 Musica (entrée libre dans la limite des places • n 14 auprès de la Maison des associations o Par téléphone : + 33 (0)3 88 23 47 23 disponibles) – n 10 J.-S. Dureau / V. Planès, piano et de la culture, Bischwiller : o Du mardi au samedi de 12 h à 19 h – n 11 Portes Ouvertes (entrée libre dans la limite tél. : + 33 (0)3 88 53 75 00 o o Les billets achetés par téléphone doivent être des places disponibles) – n 39 A. Grau / • n 17 auprès de l’Espace Rohan, Saverne : réglés impérativement par carte bancaire G. Schumacher, piano tél. : + 33 (0)3 88 01 80 40 à distance au moment de la réservation • PARCOURS JEUNES ARTISTES, pour les guetteurs des talents de demain : no 04 Orchestre AUTRES MANIFESTATIONS Philharmonique de Radio France – no 07 Percussions Plein tarif 18 € PASS MUSICA 2010 : 119 € dans la ville (concert en plein air gratuit) – no 13 Tarif réduit (*)14 € o o € Pour ceux qui veulent suivre de près le festival Ictus – n 15 Académie Opus XXI – n 18 Ensemble Jeunes (**) 6,50 o € Ce Pass donne accès à toutes les manifestations de Percussions – n 27 SWR Sinfonieorchester Baden- Cartes Culture et Atout Voir 5,50 o payantes excepté L’Ososphère. Baden und Freiburg – n 28 Accroche Note – (Communication de votre n° de carte Culture no 30 Carte blanche Internationales Musikinstitut ou Atout Voir obligatoire) Les manifestations nos 01, 06, 07, 11, 14, 17, 19, Darmstadt – no 32 Carte blanche Ircam – 22, 38 sont gratuites, l’entrée est libre dans la no 36 Ensemble intercontemporain (*) Le tarif réduit est réservé aux étudiants, séniors, Cezam-Ircos, Cercle Richard Wagner, Accent 4, limite des places disponibles. • PARCOURS OSCAR BIANCHI, pour découvrir Les manifestations nos 34 et 37 Colloque le jeune compositeur à l’honneur de Musica 2010 : abonnés TNS, Le-Maillon, Pôle-Sud, Jazzdor, B. A. Zimmermann sont incluses dans le Pass Musica. no 04 Orchestre Philharmonique de Radio France – La Laiterie-Artefact, TJP, Orchestre Philharmonique no 08 Remix Ensemble – no 20 S. Fröhlich, flûte de Strasbourg, club de la presse, salariés des partenaires Le Pass Musica 2010 est en vente jusqu’au Paetzold / P. Pitko, clavecin officiels, salariés des écoles de musique, du Conservatoire 24 septembre dans la limite des places disponibles de Strasbourg et de l’Université de Strasbourg, • PARCOURS IANNIS XENAKIS : no 07 Percussions à la Boutique Culture et à distance. dans la ville (concert en plein air gratuit) – no 18 porteurs de la carte UGC Illimitée, porteurs d’un billet Le Pass Musica 2010 est strictement personnel. Ensemble de percussions – no 21 Concert Xenakis #1 : L’Ososphère, groupes de plus de 10 personnes. o music’Arte Xenakis – n 22 Rencontre autour de Xenakis (**) Le tarif Jeunes est appliqué aux moins de 26 ans, (entrée libre dans la limite des places disponibles) aux élèves des écoles de musique et du Conservatoire o o – n 23 Concert Xenakis #2 – n 24 Concert Xenakis #3 de Strasbourg, aux intermittents du spectacle ainsi o – n 25 Concert Xenakis #4 qu’aux demandeurs d’emploi. • PARCOURS BERND ALOIS ZIMMERMANN : no 34 Colloque B. A. Zimmermann #1 – no 35 Zebra Trio – no 37 Colloque B. A. Zimmermann #2 – no 38 P. Strauch, violoncelle – no 39 A. Grau / G. Schumacher, piano – no 40 Orchestre Philharmonique du Luxembourg

94 Bulletin de réservation Paiement Chèque CB pass / cartes tarif quantité total en € Pour le paiement par carte bancaire : PASS MUSICA 2010 119 € Visa Eurocard N° CB CARTE MUSICA LIBERTÉ 24 € Jusqu’à 2 billets par manifestation Validité Choisissez vos manifestations ci-dessous

Carte Musica Liberté, tarif préférentiel 18 € Cryptogramme (3 derniers chiffres au dos de votre carte) pour les étudiants, séniors et adhérents IRCOS sur présentation d’un justificatif Signature :

Veuillez indiquer les nom et prénom du titulaire pour chaque carte :

Nom, Prénom et intitulé de la carte : Nom Nom, Prénom et intitulé de la carte : Prénom Nom, Prénom et intitulé de la carte : Adresse Merci de joindre un justificatif de réduction pour la Carte Musica Liberté à 18 € et/ou les tarifs réduits.

Choix des manifestations : vente à l’unité et/ou billets associés à la carte Liberté Code postal € € N° du spectacle Tarif Nbre places Total N° du spectacle Tarif Nbre places Total Ville

Tél e-mail

(Ces données nous permettent de vous informer en cas de modification éventuelle) En cas de perte ou de vol, les billets et les cartes ne pourront être ni remboursés, ni remplacés.

Carte Culture : nom n° année Carte Atout Voir : nom n° année Participation pour frais d’envoi en recommandé (facultatif) : 5 € Total global (Pass, cartes, billets et frais d’envoi)

Retrait de vos réservations ou Envoi de vos réservations Bulletin de réservation du 18 juin au 17 juillet / du 18 juin au 17 juillet / à envoyer à : du 20 août au 9 octobre du 20 août au 2 octobre 48 h après réception du bulletin de réservation, Les achats effectués entre le 17 juillet Musica au choix : et le 16 août seront envoyés à partir du 20 août, Cité de la musique et de la danse 48 h après réception du bulletin de réservation, 1, place Dauphine - BP 90048 à la Boutique Culture, place de la Cathédrale au choix : Les achats effectués entre le 17 juillet F-67065 Strasbourg Cedex et le 16 août seront disponibles à partir du 18 août envoi simple à l’entrée de votre premier concert envoi recommandé (5 €)

95 CALENDRIER

MAR 21 SEPT NO 08 17 H MER 29 SEPT CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE O O N 01 20 H 30 REMIX ENSEMBLE N 15 18 H 30 LES TANZMATTEN, SÉLESTAT FRANCE 3 ALSACE Moreira / Bianchi / Rzewski TOURNÉE MUSICA / ACADÉMIE OPUS XXI ORCHESTRE PHILHARMONIQUE NO 09 20 H Tadini / Papadopoulos / Carinola / DE STRASBOURG OPÉRA NATIONAL DU RHIN Naegelen / Lino Lemke Mozart / Mantovani / Schoenberg LOVE AND OTHER DEMONS NO 16 20 H 30 Opéra de P. Eötvös CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE Mise en scène, S. Purcarete JEU 23 SEPT KLANGFORUM WIEN NO 02 20 H 30 Cattaneo / Aperghis / Lang PALAIS UNIVERSITAIRE DE STRASBOURG DIM 26 SEPT NOSFERATU, UNE SYMPHONIE NO 10 11 H NO 17 20 H 30 DE LA TERREUR SALLE DE LA BOURSE ESPACE ROHAN, SAVERNE Ciné-concert J.-S. DUREAU / V. PLANÈS, PIANO TOURNÉE MUSICA / Musique, W. Mitterer Eötvös / Beethoven / Crumb ORCHESTRE PHILHARMONIQUE Film, F. W. Murnau DE STRASBOURG O N 11 14 H - 18 H 30 Mozart / Mantovani / Schoenberg VEN 24 SEPT CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE PORTES OUVERTES O JEU 30 SEPT N 03 18 H 30 22 concerts gratuits en continu ÉGLISE DU BOUCLIER NO 18 18 H 30 W. MITTERER, ORGUE NO 12 19 H FRANCE 3 ALSACE Bach / Mitterer CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE ENSEMBLE DE PERCUSSIONS VIENNA VEGETABLE ORCHESTRA Schoeller / Xenakis / Matalon / Robin O N 04 20 H 30 Concert sur instruments entièrement PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS fabriqués à partir de légumes frais NO 19 20 H 30 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE DE RADIO FRANCE MAR 28 SEPT TOURNÉE MUSICA / Staud / Bianchi / Eötvös ORCHESTRE PHILHARMONIQUE NO 13 20 H 30 DE STRASBOURG NO 05 CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE Mozart / Mantovani / Schoenberg L’OSOSPHÈRE ICTUS Lévinas / Robin / Cendo Musiques électroniques et arts numériques VEN 1ER OCT O SAM 25 SEPT N 14 20 H 30 NO 20 18 H 30 MAISON DES ASSOCIATIONS SALLE DE LA BOURSE O N 06 11 H ET DE LA CULTURE, BISCHWILLER S. FRÖHLICH, FLÛTE PAETZOLD / CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE TOURNÉE MUSICA / P. PITKO, CLAVECIN WWW.MUSIQUECONTEMPORAINE.FR ORCHESTRE PHILHARMONIQUE Ligeti / Romitelli / Casale / Tiensuu / Présentation du Portail DE STRASBOURG Bianchi de la musique contemporaine Mozart / Mantovani / Schoenberg NO 21 20 H 30 O N 07 14 H ET 16 H PALAIS UNIVERSITAIRE DE STRASBOURG PLACES DE LA CATHÉDRALE, BROGLIE, CONCERT XENAKIS #1 HOMME DE FER ET SAINT-ÉTIENNE music’Arte : film et concert PERCUSSIONS DANS LA VILLE Xenakis / Guerrero / Zappa

96 SAM 2 OCT NO 27 18 H JEU 7 OCT PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS O O N 22 11 H SWR SINFONIEORCHESTER N 32 18 H 30 CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE SALLE DE LA BOURSE BADEN-BADEN UND FREIBURG RENCONTRE AUTOUR Donatoni / Jarrell / Cattaneo / Schoenberg CARTE BLANCHE IRCAM DE IANNIS XENAKIS Rivas / Momi / Sakai Animée par A. Surrans MAR 5 OCT NO 33 20 H 30 O N 23 14 H 30 NO 28 18 H 30 CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE SALLE DE LA BOURSE SALLE DE LA BOURSE ANTHONY BRAXTON SEPTET CONCERT XENAKIS #2 ACCROCHE NOTE Jazz A. Deforce, violoncelle / J. Michiels, piano / Robin / Bertrand / Combier Chœur de chambre de la Radio Lettone VEN 8 OCT NO 29 20 H 30 NO 24 17 H NO 34 9 H - 12 H 30 ET 14 H - 17 H CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE FRANCE 3 ALSACE UNIVERSITÉ DE STRASBOURG, LE PÈRE CONCERT XENAKIS #3 SALLE DE CONFÉRENCE DE L’ISIS Théâtre Musical musikFabrik COLLOQUE B. A. ZIMMERMANN #1 Musique, M. Jarrell O Mise en scène, A. Wilms N 25 20 H 30 NO 35 18 H 30 PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS SALLE DE LA BOURSE CONCERT XENAKIS #4 MER 6 OCT ZEBRA TRIO Brussels Philharmonic / Les Percussions NO 30 18 H 30 Zimmermann / Salonen / Wallin de Strasbourg / Chœurs des Radios FRANCE 3 ALSACE Flamande et Lettone O CARTE BLANCHE N 36 20 H 30 CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE INTERNATIONALES DIM 3 OCT ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN MUSIKINSTITUT DARMSTADT O Jarrell / Robin N 26 11 H Janssens / Bång / Kreidler / Prins SALLE DE LA BOURSE M. CAROLI, FLÛTE / NO 31 20 H 30 SAM 9 OCT E. HASHIMOTO ÉGLISE SAINT-PIERRE-LE-JEUNE NO 37 9 H - 11 H 45 ET 14 H 15 - 16 H 45 Varèse / Lino Lemke / Leroux / Hosokawa / SOLISTES XXI UNIVERSITÉ DE STRASBOURG, Mantovani / Harvey Leroux SALLE DE CONFÉRENCE DE L’ISIS COLLOQUE B. A. ZIMMERMANN #2

NO 38 12 H 45 LIBRAIRIE KLÉBER P. STRAUCH, VIOLONCELLE / K. MURAKAMI, FLÛTE Zimmermann

NO 39 17 H SALLE DE LA BOURSE A. GRAU / G. SCHUMACHER, PIANO Debussy / Zimmermann / Höller

NO 40 20 H 30 PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG Zimmermann

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