21 9 SEPT OCT Services de presse Directeur de publication Visuel Musica 2010 Musica national et international Jean-Dominique Marco Patrice Normand / TempsMachine Cité de la musique et de la danse Opus 64 série Cannes-Ascenseur social, 1, place Dauphine Valérie Samuel, Marine Nicodeau Rédacteur festival de Cannes, mai 2009 BP 90048 et Amélie de Pange Antoine Gindt F-67065 Strasbourg cedex 71, rue Saint-Honoré Conception graphique Tél. : +33 (0)3 88 23 46 46 F-75001 Paris Coordination et suivi Poste 4 Email : [email protected] Tél. : +33 (0)1 40 26 77 94 Mafalda Kong-Dumas Fax : +33 (0)1 40 26 44 98 Impression E-mail : [email protected] Contributions Ott imprimeurs [email protected] Anne Gindt, Laurence Helleu, [email protected] Bruno Serrou, Makis Solomos © Musica 2010 – SACEM Licences de spectacle : Relations presse régionale Secrétariat d’édition no 2-128734, 3-125657 Charlotte Michaillard Adélaïde Rauber et Sarah Braun & Relations presse Allemagne Programme publié le 14 juin 2010, Joerg Jokisch susceptible de modifications. 1, place Dauphine / BP 90048 Vous pouvez vous référer F-67065 Strasbourg cedex à notre site internet Tél. : +33 (0)3 88 23 46 48 www.festival-musica.org Fax : +33 (0)3 88 23 46 47 et aux programmes E-mail : [email protected] distribués à l’entrée des salles. 2 SOMMAIRE 5 7 Musica fête la désobéissance musicale Semblable / Rémy Pflimlin, Président dissemblable Jean-Dominique Marco, Directeur Antoine Gindt 8 LE PROGRAMME 15 Le son se forme de l’intérieur, entretien avec Oscar Bianchi 23 La cosmogonie de Peter Eötvös 36 Iannis Xenakis : la musique comme énergie 49 Au nom du Père 56 Le pluralisme musical de Bernd Alois Zimmermann 66 Un portrait de Bernd Alois Zimmermann, entretien avec Sabine von Schablowsky 74 76 78 79 80 92 L’affiche Les compositeurs Discographie L’équipe Les partenaires Les lieux & les œuvres de Musica 93 94 96 Infos pratiques Tarifs, ventes Calendrier & réservations Bon festival ! 3 4 Musica fête la désobéissance musicale Iannis Xenakis, auquel Musica rend L’édition 2010 ne déroge pas et de la danse en partenariat avec hommage cette année, rêvait de réinventer à ces principes : une quarantaine le Conservatoire de Strasbourg la musique et proclamait qu’elle était de manifestations, une centaine ou encore les concerts à Sélestat, un art des sons, un art de l’expression. d’œuvres dont plus d’une trentaine Bischwiller et Saverne avec l’Orchestre Il voulait qu’elle soit fluctuante de créations et de premières françaises, Philharmonique de Strasbourg, et débordante d’énergie comme une sorte près de soixante-dix compositeurs. parrainés par le Conseil Général de vertige sonore. Un demi-siècle après Si Xenakis et Zimmermann sont du Bas-Rhin. Les Cartes blanches Metastaseis, Raphaël Cendo affirme nos grandes références, Peter Eötvös à l’Ircam et au Musikinstitut que sa musique est faite de sons sales, et Michael Jarrell nos repères, Oscar de Darmstadt ainsi que les programmes saturés et qu’elle est en révolte. Bianchi est le principal représentant des Conservatoires Supérieurs de Paris Il appelle à la désobéissance musicale. d’une nouvelle génération qui et de Lyon, participent à la promotion N’aspirent-ils pas à la même chose, – avec Johannes Maria Staud, des jeunes compositeurs et interprètes chacun à sa manière : il faut renouveler Aureliano Cattaneo, Raphaël Cendo et à leur insertion professionnelle. l’art, remettre en cause ce qui est établi, ou Yann Robin – bouscule déjà Des rencontres avec la Sacem, le Centre résister et sans cesse expérimenter. Dès ses aînés. Avec cinq orchestres de Documentation de la Musique lors, ne faut-il pas fuir les académismes symphoniques, l’opéra, le théâtre Contemporaine ou autour de la journée de tous ordres, résister à la complaisance musical, le cinéma, les meilleurs Xenakis complètent ce dispositif en recherchant l’inouï comme une source ensembles européens et de nombreux qui souhaite convaincre celles et ceux de régénérescence, de stimulation solistes, le festival dessine un vaste qui n’ont pas encore osé franchir de l’esprit ? La tâche n’est pas si facile paysage des musiques d’aujourd’hui. le seuil de Musica. dans un environnement qui prête à l’inquiétude, et il est souvent Mais si Musica est ce rendez-vous Que le ministère de la Culture plus aisé de s’attacher à ce qui rassure d’exception, c’est aussi parce qu’il et de la Communication, la Ville et conforte. crée depuis toujours les conditions de Strasbourg, la Région Alsace de nombreux partenariats et d’initiatives et le Département du Bas-Rhin ainsi Depuis sa création, Musica n’a cessé multiples. Cette année, il convient que l’ensemble de nos partenaires, d’explorer la grande aventure de mentionner particulièrement privés et institutionnels, soient ici des nouvelles expressions musicales les relations avec l’Université chaleureusement remerciés pour l’aide des XXe et XXIe siècles en offrant de Strasbourg qui se développent tout et le soutien indispensables qu’ils nous à un large auditoire l’occasion au long du festival, du film-concert apportent. Grâce à eux, nous sommes de (ré)entendre les œuvres de Wolfgang Mitterer, en ouverture, heureux de vous faire partager cette contemporaines les plus marquantes au colloque consacré à Bernd Alois nouvelle édition du festival qui, nous et de découvrir la création la plus Zimmermann, en clôture, sans oublier l’espérons, vous apportera autant actuelle. En associant l’acquis la soirée music’Arte dédiée à Xenakis de découvertes et de réflexions que et le devenir, en confrontant et associée au lancement de la Fondation de plaisir, égal à celui que nous avons les esthétiques, Musica a créé une fête de l’Université. Les initiatives eu à l’imaginer. d’automne, un rendez-vous de rentrée de renouvellement des publics qui, chaque année, réunit à Strasbourg, prennent de l’ampleur avec les concerts Rémy Pflimlin Jean-Dominique Marco autour des compositeurs et de leurs de percussions sur le parvis de Président Directeur interprètes, un public aussi attentif la Cathédrale, le dimanche Portes qu’enthousiaste. ouvertes à la Cité de la musique 5 Semblable / dissemblable Au Panthéon musical du deuxième de ce trauma intime. D’Europe, partitions où s’exprime ce besoin, XXe siècle, Iannis Xenakis (1922-2001) le spectre ne s’est pas vraiment éloigné largement répandu aujourd’hui, et Bernd Alois Zimmermann qu’il hante depuis longtemps déjà de réinventer une marche du monde. (1918-1970) occupent deux places d’autres géographies. La musique Un manifeste où l’alternative à part. Xenakis, le condamné à mort, peut-elle s’y risquer, le théâtre peut-il à la rationalité désincarnée ne se présente Zimmermann, le suicidé ; deux toujours relater l’effroi qui subsiste pas sous les traits d’une religiosité parcours d’hommes rares et obstinés dans les âmes et dans les corps sonore régressive, mais prend l’aspect aux descendances complexes, sans lignes du XXIe siècle ? d’une énergie renouvelée. directes. Ce sont des arbres imposants Raphaël Cendo (né en 1975) avec qui diffusent par les racines davantage Fonction de l’art : relater l’indicible, son Introduction aux ténèbres inspirée que par les fleurs. On ne jouera pas convoquer le merveilleux et creuser de l’Apocalypse selon Saint Jean, ou son facilement, avec eux, la carte des l’inexplicable. Pentes et abîmes aîné Philippe Leroux, qui associe son héritages, aucune volonté ne pourrait à éprouver. Peter Eötvös (né en 1944), geste à celui de Guillaume de Machaut les affronter sans intimidation. Xenakis premier invité du festival, les emprunte : (Mon commencement est ma fin), tentent et Zimmermann, personnalités si de la plongée symphonique d’Atlantis, eux aussi leur art hors du stricte temps dissemblables ont en commun une rêve ou cauchemar d’une humanité présent, sans amnésie. guerre qui ne les saisit pas au même perdue, à la passion lyrique, amoureuse endroit, mais qui les a marqués chacun et exorciste de Sierva Maria de Todos Musica questionne leurs diversités, profondément, jusque dans leurs corps. Los Angeles. Les circonvolutions leurs proches et leurs lointains, Leurs œuvres en témoignent, fantasques que Gabriel García Marquez leur semblable et dissemblable. notamment dans des formes absolues, imagina dans son roman De l’Amour C’est une forme d’engagement aussi, dans des quêtes impossibles. et Autres Démons, ici, deviennent opéra. un horizon sonore avec ses lignes Celle d’un cosmos parfois brutal chez La dramaturgie et le son, à la croisée de fuite, celles provoquées par l’orgue le compositeur grec, d’un tourment de l’imagination pure et du concret de Wolfgang Mitterer ou la liberté de l’âme chez l’allemand. L’Oresteia de l’écoute, esprits et corps mêlés, d’Anthony Braxton. d’un côté, Die Soldaten de l’autre. encore, associant à la vibration Un vaste remix de l’époque sur lequel Nuits chez l’un, le Requiem pour acoustique la dimension mystique. souffle, sans aucun doute, l’esprit un jeune poète chez le second. de Zimmermann, adepte de la pluralité, La nouvelle génération poursuit et celui de Xenakis, adepte des plus Cette expérience ultime de l’Histoire, à sa manière la vocation qu’a la musique vastes ambitions humaines. celle que l’Histoire impose à certains, de conjuguer l’engagement et la quête, on la retrouve sous forme de mémoire l’explicite et l’indicible. Oscar Bianchi Antoine Gindt vive en lisant le court texte de Heiner (né en 1975), dont Musica fait cette Müller dont s’emparent Michael Jarrell année un chef de file, convoque (né en 1958) et André Wilms : Le Père. le symbole comme une sorte de talisman Description critique de ce que l’homme et redistribue avec un sens aigu subit à cause de l’homme, du poids des combinaisons, grammaire et propos porté par le fils qui se tait quand son musicaux.