Con il sostegno della Regione del Veneto +eXtreMe- Biennale Musica Con il supporto del Programma Cultura dell’Unione Europea 6 > 13.10.2012

Si ringrazia Rai Radio3 Introduzioni Concerti Testi Opere Vocali Biografie

p.10 XXXX p.46 Quartetto Prometeo p.152 Alvin Lucier p.164 Andrea Agostini p.14 Attraverso il 56. Festival Internazionale p.50 Ensemble Intercontemporain I am sitting in a room Stefano Alessandretti di Musica Contemporanea Luigi Sammarchi Nicoletta Andreuccetti p.54 Enzo Porta violino Jacopo Baboni Schilingi Ivan Fedele - Direttore Settore Musica Silvia Tarozzi violino Alle tacenti stelle - Ipazia, àchranton àstron p.165 Franck Bedrossian p.18 A proposito di minimalismo e massimalismo p.58 Recital Mario Caroli flauto Tao Yu Cesare Fertonani Peach Blossom Fan Giovanni Bertelli p.62 Quartetto Danel Christophe Bertrand p.21 Leone d’Oro alla carriera p.153 Luciano Chailly Pierre Boulez, musicista p.66 Simone Beneventi Due liriche spirituali p.166 Oscar Bianchi di Robert Piencikowski FVG Mitteleuropa Orchestra Lorenzo Brusci Francesca Verunelli Maurilio Cacciatore p.29 Leone d’Argento p.70 Out of a Landscape Serial Sevens p.167 Raphaël Cendo Il Quartetto Prometeo: p.74 Quartetto Klimt p.155 Giovanni Bertelli un dialogo tra tradizione e contemporaneità p.78 Alvin Lucier AMGD aesthetica Cesare Fertonani Simone Conforti Alter Ego more geometrico demonstrata p.168 Agostino Di Scipio Contributi p.82 Federica Lotti flauti, voce p.156 Oscar Bianchi Mario Diaz de Leon Alvise Vidolin live electronics Ante litteram Sean Friar p.34 Ars satura. p.86 Ex Novo / Alter Ego p.157 p.169 Bernhard Gander Per una musica satura New Russia / Old America The World Feels Pressure Marco Gasperini Raphaël Cendo p.90 Simone Beneventi / Iannix Bernhard Gander Rune Glerup p.39 Chirurghi, esploratori e assicuratori. Deathtongue Raffaele Grimaldi p.94 Concerto Dedicato a Luciano Chailly Unità e molteplicità p.159 Elliott Sharp p.170 Yotam Haber p.98 Ex Novo Ensemble nella musica statunitense contemporanea Turing Test Jean-Luc Hervé Maurizio Corbella p.102 Serial Sevens / AMGD Alexander Khubeev p.160 Giacomo Manzoni Yannis Kyriakides p.106 Irvine Arditti violino Per questo p.110 Neue Vocalsolisten Stuttgart Alla Terra p.171 Marcello Liverani Gareth Davis clarinetto basso Tre liriche di Eluard Marco Momi Vittorio Montalti p.114 Alberto Mesirca chitarra p.161 Michel Tabachnik Iannix Le cri de Mohim, Premier tableau p.172 Victor Nebbiolo di Castri de la Legende de Haïsh Tristan Perich p.118 Ciro Longobardi pianoforte Nikolay Popov Agostino Di Scipio Luca Richelli computer e live electronics p.173 Fausto Romitelli p.122 Ensemble Risognanze Cesare Saldicco Omaggio a Giacomo Manzoni Luigi Sammarchi p.126 Radio-Sinfonieorchester Johannes Schöllhorn Stuttgart Des SWR p.174 Julian Scordato p.130 Recital Andrew Zolinsky pianoforte Kirill Shirokov p.134 Ludus Gravis Bettina Skrzypczak Iván Solano p.138 Anthony Braxton 12+1TET p.175 Giovanni Sparano p.142 Andrew Zolinsky pianoforte Stefano Taglietti p.146 Giardino Sonoro Silvia Tarozzi p.176 Stefano Trevisi Giovanni Verrando Francesca Verunelli p.177 Tao Yu Paolo Zavagna Raphaël Cendo Ars satura. Per una musica satura

perhaps the first poet to saturate meaning in his manifest itself: an integral disorientation of verses and to chase its transcendence [...] We motion (gestural writing and imitation of a Chirurghi, esploratori could mention novelists such as Jack Kerouac saturated texture), of the place from which it (On the Road, 1957), William Burroughs (The emanates (loss of reference due to imitation e assicuratori. Naked Lunch, 1959) or those of a completely and saturation of the timbre) and of the spatial different kind, like Mark Z. Danielewski, the localization of the registers (loss of connection Unità e molteplicità author most notably of House of Leaves (2000) due to the liberation of the pitches). The various [...] Film is no exception, as evidenced - to layers merge and at the same time offer the nella musica mention but a single example - by the famous listener multiple tracks to listen to, manifold space-time corridor at the end of 2001: A Space underlying ramifications, tense and contradictory. Odyssey (1968) by Stanley Kubrick [...] This disorientation is intensified by a chain of statunitense contemporanea relations between the roughness and friction, The same applies to religious works and the density and thickness, the speed and energy. Maurizio Corbella practices (for example, the whirling dervishes), or Nothing can be organized or predicted. This the accumulation and loss of spatial references, idea is accentuated by the desire for a complete that accompany the search for ecstasy, a abandonment of the concepts of directionality, desire for a higher state of consciousness. [..] standardization, process or development, in This search for revelation is a deeply rooted favour of an unstable environment, expressive, instinct in us, and it certainly represents one of extremely tempestuous and reactive. What the essential desires that led human beings in then is organized is a desynchronization of the «Vedi, Sheila, Dio mi ha benedetto con queste bianche E se è Lucier stesso a riconoscere che, mani meravigliose, non sono mani di un operaio their earliest rituals and manifests itself even sound material that brings into play the scaling o di un assicuratore, sono mani di un artista scienziato pur nell’imbarazzo del momento, la sua reale more strongly today in many aspects. Saturation of impacts, timbres and gestures: we lose any […] sono le mani di un chirurgo» [Dr. Chicago, 1968] balbuzie stabiliva un parallelo con le decostruzi- thus becomes an experience of the unknown, notion of space and time. oni del linguaggio operate da Cage su Thoreau a transport outside of oneself, the remainder Si crede il più grande chirurgo del mondo, e Joyce in quegli stessi anni, non è esagerato of the first Event, the distant echo of a terrible Writing saturation is also the rejection of ma è solo un ciarlatano interessato a scambi rintracciare nel dimenticato cult movie una cifra beginning, whose crucial moment the practice of artifact and artifice: the composer will prefer, sessuali. Ingaggia interminabili monologhi non- della migliore produzione culturale statunitense: saturation attempts to capture: saturation bears for example, speed itself, the body’s fight before sense ma incespica in una strisciante balbuzie. la capacità di setacciare senza preclusioni di within itself the search for the inaccessible and matter, rather than a representation of speed, Non è un personaggio di Woody Allen, né un genere o registro ogni materiale e di cogliere for mystery. […] a “theatrical” writing, a speed that is somehow politico contemporaneo. È il Dr. Chicago, la l’essenziale nell’apparente trivialità del quotidia- controlled. This rejection of artifice is of capital «versione antimaterica del Dottor Zivago», pro- no. In un paese in cui il più grande compositore 3. Full Disorientation of Saturated Music importance: the danger and urgency in which tagonista dell’omonima trilogia cinematografica faceva l’assicuratore, l’appellativo di chirurgo si the performer finds himself gives him or her diretta tra il 1968 e il 1971 dal cineasta indip- presta a inquadrare l’operato di Lucier, poiché [...] By its nature, the instrumental the power to pass – as we said before – from a endente George Manupelli. Che c’entra con la pone l’accento sulla scomposizione dell’evento saturation cannot generate a reproducible musical representation to a musical action. […] musica americana? Nulla, se non il dettaglio che sonoro che caratterizza gran parte della sua system: it in fact escapes any strategy. The dietro le spoglie del dubbio “medico-filosofo” si produzione dagli esordi fino a oggi. Fin da brani organization of a saturated music is more a The same occurs for the orchestration, cela un compositore, Alvin Lucier (1931), per la seminali come Music for Solo Performer (1965), question of disorientation than of planning: it no which favours a dynamic and non-functional prima (e unica) volta sul grande schermo. Ma in cui onde cerebrali sono amplificate e met- longer involves predicting but getting lost, not approach: the saturated orchestration is the non finisce qui: l’intero gruppo di ideatori della tono in vibrazione percussioni, e I am Sitting in organizing but opening a road in an unstable result of a writing of mass and space. The saga, comprendente Mary e Robert Ashley, è a Room (1970), che sfrutta il nastro magnetico world, wild and unknown, both for those who orchestration of mass is what we have called tra gli artefici del festival Once di Ann Arbour per rovesciare la gerarchia tra il contenuto di un write and for those who play, and for those who mono-saturation, where the sound is totally (Michigan), una delle realtà – non solo musicali enunciato verbale e la risonanza della stanza in hear such music. The urgency of the writing is absorbed, dissolved, what in painting is called – più vivaci degli anni Sessanta americani, che cui esso ha luogo, Lucier “seziona” il fenomeno the key to the creative process. Urgency and the dissolving view. […] Mario Labroca invita alla Biennale di Venezia nel sonoro, evidenziando quella caratteristica “con- responsiveness. In this, saturated music takes 1964 per la presentazione dello Space Theater, cettuale” che Emanuele Arciuli ha giustamente as its model saturation itself and makes of the Rome, Villa Medici, April 2010 - February 2011 una forma di sperimentazione audiovisiva in cui attribuito, mutuandola dalle arti visive, all’intera overflowing phenomenon a principle that each luce e suono elettronico investono la platea in generazione minimalista. time is renewed and unpredictable. un’anticipazione delle atmosfere psichedeliche di là da venire. Il minimalismo tende, almeno ai suoi esordi It is therefore through successive and a metà degli anni Sessanta, verso una ridu- overlapping disorientations that the work must zione dei materiali musicali a semplici strutture

38 39 Maurizio Corbella Chirurghi, esploratori e assicuratori. Maurizio Corbella Surgeons, Explorers and Insurers. Unità e molteplicità nella musica statunitense Unity and diversity in contemporary American Music contemporanea

Surgeons, Explorers and Insurers. ripetitive, il che implica una configurazione del zero dei parametri dell’armonia e della melodia, zante composizione vocale su suo testo che Unity and diversity in contemporary tempo diversa rispetto al modello predominante producendo lunghi bordoni (drones) costruiti sembra abdicare alle notazioni grafiche e mo- American Music nella musica occidentale, e apre la condizione per stratificazioni sonore da amplificare ad alto dulari degli anni passati in nome di una scrittura dell’ascoltatore a una gamma di possibilità volume, in modo da rendere percepibili le scre- tradizionale, anche se rimane vivo l’interesse Maurizio Corbella che varia dall’aderenza ipnotica al distacco ziature micro-tonali e i conseguenti fenomeni per la sfasatura ritmica tra voci poste a inter- ironico. È indubbio che, privando la ripetizione prodotti a livello degli armonici. valli molto stretti. Braxton, che non si reputa «né «Sheila, God blessed me with these beautiful white delle connotazioni mnemoniche e narrative che musicista jazz, né classico» è uno dei frutti più hands, they’re not the hands of a factory worker, hands permeavano la sintassi “classica”, il minima- C’è poi un intorno cronologico, un prima maturi e progressivi di quell’intreccio di jazz e of an insurance man, they’re hands of an artistic scientist lismo abbia impresso un segno profondo nella e un dopo il minimalismo. Il fatto che sia data musica sperimentale che, dalla fine degli anni […] these are the hands of a surgeon» nostra esperienza musicale quotidiana, assor- voce a quattro generazioni di musicisti fa pen- ’50, fu fondamentale per Charles Mingus, [Dr. Chicago, 1968] bendo e rigenerando quei valori rituali e fisici sare a quanto Cage individuava con l’immagine Miles Davis, Ornette Coleman, Steve Reich e che la ripetizione possiede in svariate pratiche fluviale: «Viviamo in un tempo [...] di varie cor- La Monte Young. Nella sua quarantennale pro- He believes himself to be the greatest musicali non occidentali e nella popular music renti o, per insistere con l’immagine del fiume duzione, libertà e controllo, individuo e gruppo, surgeon in the world, but he’s just a charlatan di estrazione afroamericana. In tal modo, ha del tempo, siamo giunti a un delta». John Cage si intrecciano in architetture solide e cangianti interested in sex changes. He engages in contribuito a far sì che negli Stati Uniti si re- (1912-92) e Morton Feldman (1926-87) stabi- che sono anche simboli di un possibile ordine endless nonsensical monologues but stumbles alizzasse una fertile convergenza tra tipologie liscono gli sterminati campi tematici entro cui si etico e sociale. into a crawling stutter. He is neither a Woody antitetiche di ascolto e consumo musicale, e si muovono le esperienze della generazione mini- Allen character nor a contemporary politician. colmasse in parte quello iato tra musica “d’arte” malista, di quella successiva di Sharp e Braxton Se il concetto di generazione non ci au- He is Dr. Chicago, «the anti-matter version of Dr. e “d’intrattenimento” che in Europa è parso per e di quella dei trentenni Friar, Perich, Haber e torizzasse a raggrupparle, si direbbe che nulla Zhivago», protagonist of the film trilogy of the decenni vertiginoso. Diaz de Leon. è più centrifugo delle esperienze dei quattro same name, directed between 1968 and 1971 compositori più giovani. Alla soglia estrema del by independent filmmaker George Manupelli. D’altra parte, insistere su questo dato Se, in omaggio al doppio anniversario cag- minimalismo tende il percorso di Tristan Perich What does it have to do with American music? come tratto distintivo della musica statunitense eano, vengono ripercorse idealmente tutte le fasi (1982), che riduce la definizione del suono Nothing. Except the detail that behind the garb rispetto a quella europea (e italiana) ha ormai (con l’eccezione della prima giovanile) dell’iter digitale al grado zero, il singolo bit, e al con- of the dubious ‘medic-philosopher’ there hides il sapore di luogo comune, perché nel frat- del compositore californiano, dall’Imaginary tempo indaga la complessità polifonica delle a composer, Alvin Lucier (1931), for the first tempo le cose sono cambiate molto al di qua Landscape n. 5 (1952) fino alla serie delle ul- sue sovrapposizioni. Forse non è casuale che (and only) time on the big screen. But there is dell’Oceano. Pertanto, il pregio del programma time composizioni numeriche (One4, 1990), di Sean Friar (1985) provenga dalla West Coast, more: the whole crew of creators of the saga is di questa Biennale è di privilegiare la moltepli- Feldman vengono proposte due opere tarde, dato che l’esplorazione di fonti sonore ricavate part of the architects of the Once festival of Ann cità come cifra paradossale della musica made tra cui l’ultima Piano, Violin, Viola, Cello (1987) da rottami di auto e l’importanza del linguaggio Arbor (Michigan), one of the liveliest realities in USA. Paradossale perché l’irriducibilità alle mai ascoltata dal vivo in Italia. Quanto accen- percussivo nei suoi lavori crea un filo diretto - including those not dedicated to music - of classificazioni è tanto più significativa quanto nato sulla dimensione del tempo nelle estetiche con i conterranei Cage, Lou Harrison e Harry the 1960s in the United States, which Mario più la musica è stata oggetto, proprio negli Stati minimaliste non può prescindere dalla ricerca Partch. Non è difficile rintracciare le radici me- Labroca invited to the Venice Biennale in 1964 Uniti, della proliferazione di -ismi ed etichette; che ha impegnato Feldman per tutta la vita, con tal e hard-core nella musica di Mario Diaz de for the presentation of the Space Theatre, a form l’esasperata mescolanza di registri e di generi esiti la cui alchimia rimane di difficile decifra- León (1979), che nelle raffinate trame a base of audiovisual experimentation in which light sbriciola le ideologie del “colto” e del “popo- zione. Nelle sue tarde composizioni la memoria di elettronica innesta una sensibilità visionaria. and electronic sound invest the audience in an lare” proprio nella misura in cui tenta di res- dell’ascoltatore vive uno stato di azzeramento Cosmopolita è invece Yotam Haber (1977), la anticipation of the psychedelic atmospheres that taurarle (nulla come la New York dell’up e del continuo, incapace di ricordare ciò che è ap- cui esplorazione prende volentieri la direzione di would come later on. down-town è stata lo specchio di tale feticcio pena accaduto e di prevedere ciò che sta arri- un’ancestralità mediterranea, quasi a voler pas- culturale). vando; e tuttavia si avverte, nell’apparenza di sare a ritroso quelle colonne d’Ercole che sono And if Lucier himself has acknowledged una libertà totale, il filo teso di un pensiero forte, all’origine dell’immaginario occidentale. that, despite the embarrassment of the moment, Più che sul minimalismo, la proposta che conduce a un’esperienza conoscitiva piut- his real stuttering established a parallel with the americana di questa Biennale si muove dunque tosto che non a una perdizione estatica. deconstruction of language worked by Cage on intorno a esso. Fatta eccezione per In C di Terry Thoreau and Joyce in those same years, it is Riley (1935) – il manifesto del movimento – gli Con Elliott Sharp (1951) e Anthony Brax- no exaggeration to detect a cipher of the best altri numi tutelari (Glass, Reich, Young...) in ef- ton (1945) l’enfasi si sposta sulla centralità del American cultural production in the forgotten fetti non figurano. C’è però Phil Niblock (1933), performer. Entrambi poli-strumentisti e artefici cult movie: the ability to sift through, without any che si autodefinisce «il minimalista dimenti- di diversi progetti e formazioni, il primo studiò exclusion of genre or register, any material and cato». Originario dell’Indiana, ma da sempre con Feldman mentre il secondo dedicò a Cage to grasp the essential in the apparent triviality attivo a New York, Niblock rivendica il termine una traccia del suo celebre LP For Alto (1969). of everyday life. In a country where the greatest nella sua accezione originaria di riduzione a Sharp giunge però a Venezia con una spiaz- composer was an insurance salesman, the term

40 41 Maurizio Corbella Surgeons, Explorers and Insurers. Maurizio Corbella Surgeons, Explorers and Insurers. Unity and diversity in contemporary American Music Unity and diversity in contemporary American Music

‘surgeon’ lends itself to framing the work of proliferation of labels and-isms; the exasperated would be incomplete without mentioning the derived from scrap cars and the importance of Lucier, since it focuses on the deconstruction of mixture of registers and genres crushes the research that Feldman undertook throughout the percussive language in his work create a sound that characterizes much of his production ideologies of the ‘cultured’ and the ‘popular’ his life, with results whose alchemy remains direct link with his fellow countrymen Cage, Lou from the beginnings until today. Since his seminal precisely insofar as it attempts to restore them difficult to decipher. In his later compositions, the Harrison and Harry Partch. It is not difficult to compositions like Music for Solo Performer (nothing has mirrored this cultural fetish more memory of the listener experiences a constant discover the metal and hard-core roots in the (1965), in which brain waves are amplified and than ‘uptown’ and ‘downtown’ New York). state of resetting, unable to remember what has music of Mario Diaz de León (1979), which in make percussions vibrate, and I am Sitting in a just happened or to predict what is coming, and its refined electronic-based plots engages a Room (1970), which exploits magnetic tape to More than focusing on minimalism, the yet, underneath this apparently total freedom, it visionary sensibility. Yotam Haber (1977) instead reverse the hierarchy between the content of American proposal of this Biennale thus moves is possible to notice the taut wire of a strong is cosmopolitan; his exploration willingly takes a verbal statement and the resonance of the around it. With the exception of In C by Terry thought, which leads to a cognitive experience the direction of a Mediterranean ancestry, as if room in which it takes place, Lucier ‘dissects’ Riley (1935) - the manifesto of the movement rather than to an ecstatic trance. to go backward through the Pillars of Hercules, the acoustic phenomenon, highlighting the - the other tutelary deities (Glass, Reich, Young which are the origins of the western imagery. ‘conceptual’ characteristic that Emanuele Arciuli ...) are in fact not included. There is, however, Phil With Elliott Sharp (1951) and Anthony rightly attributed, borrowing it from the visual Niblock (1933), who describes himself as ‘the Braxton (1945) the emphasis shifts to arts, to the whole minimalist generation. forgotten Minimalist’. A native of Indiana, though the centrality of the performer. Both multi- he has always been active in New York, Niblock instrumental musicians and leaders of various Minimalism tends, at least in its beginnings claims the term in its original sense of reducing projects and formations, the former studied with in the mid-1960s, toward a reduction of musical the parameters of harmony and melody to zero, Feldman while the second devoted to Cage a materials to simple repetitive structures, which producing long drones built of layers of sound track from his famous LP For Alto (1969). Sharp, implies a different configuration of time than the to be amplified at high volume, in order to make however, arrives in Venice with an unsettling dominant model in Western music, and opens the perceptible the micro-tonal variegation and the vocal composition based on his own lyrics listener’s condition to a spectrum of possibilities resulting phenomena produced at the level of that seems to abdicate from the graphic and ranging from the hypnotic adherence to ironic harmonics. modular notations of past years in the name of detachment. There is no doubt that by depriving a traditional scoring, though his interest is still the repetition of mnemonic and narrative Around can also be interpreted in a keen on the rhythmic gap between voices placed connotations that permeated the ‘classical’ chronological sense: what came before and after at very close intervals. Braxton , who considers syntax, minimalism has imprinted an indelible minimalism. The fact that the Biennale program himself “not a jazz musician, nor a classical mark on our daily musical experience, absorbing gives voice to four generations of musicians musician, either”, is one of the more mature and regenerating those ritual and physical recalls what Cage suggested with the image of and progressive fruits of that interweaving of values that repetition possesses in various non- the river: «We live in a time [...] not of mainstream, jazz and experimental music which, from the Western musical practices and in the popular but of many streams or even, if you insist upon a late 50s, was fundamental for Charles Mingus, music of African-American extraction. In this river of time, that we have come to a delta». John Miles Davis, Ornette Coleman, Steve Reich and way, it has helped create a fruitful convergence Cage (1912-92) and Morton Feldman (1926- La Monte Young. In his forty-year production, between antithetical types of listening and 87) established the immense thematic areas freedom and control, individual and group, are musical consumption in the United States, as within which the experiences of the minimalist combined in solid and changing architectures well as partly bridge the gap between ‘art’ music generation range, of the successive one of Sharp which are also symbols of a possible ethical and and ‘entertainment’ music, which has seemed an and Braxton and of that of the thirtysomethings social order. abyss for decades in Europe. Friar, Perich, Haber and Diaz de Leon. If the concept of generation did not On the other hand, to insist on this fact In homage to the double Cagean authorize us to group them together, it would as a distinguishing mark of American music anniversary, the program retraces all the seem that nothing is more centrifugal to the compared to European (and Italian) music now ideal phases of the career of the Californian experiences of the four younger composers. feels like a cliché, because in the meantime things composer (with the exception of the first juvenile At the extreme threshold of minimalism tends have changed a lot on this side of the ocean. phase), from the Imaginary Landscape no. 5 the path of Tristan Perich (1982), which Therefore, the merit of this Biennale’s program is (1952) until the series of the last numerical reduces the definition of the digital sound to that of favoring diversity as a paradoxical cipher compositions (One4, 1990), whereas two of a zero degree, the single bit, and at the same of the music made in the U.S.A. Paradoxical Feldman’s late works are proposed, including time investigates the polyphonic complexity of because the irreducibility to classifications is the last Piano, Violin, Viola, Cello (1987) never its overlap. Perhaps it is no coincidence that more significant since the music has been before performed live in . What we have said Sean Friar (1985) comes from the West Coast, subjected, precisely in the United States, to the on the dimension of time in minimalist aesthetic given that the exploration of sound sources

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