Luise Adolpha Le Beau
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UC Irvine UC Irvine Previously Published Works Title A Critical Inferno? Hoplit, Hanslick and Liszt's Dante Symphony Permalink https://escholarship.org/uc/item/7q1594xs Author Grimes, Nicole Publication Date 2021-06-28 Peer reviewed eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California A Critical Inferno? Hoplit, Hanslick and Liszt’s Dante Symphony NICOLE GRIMES ‘Wie ist in der Musik beseelte Form von leerer Form wissenschaftlich zu unterscheiden?’1 Introduction In 1881, Eduard Hanslick, one of the most influential music critics of the nineteenth century, published a review of a performance of Liszt’s Dante Symphony (Eine Sym- phonie zu Dantes Divina commedia) played at Vienna’s Gesellschaft der Musikfreunde on 14 April, the eve of Good Friday.2 Although he professed to be an ‘admirer of Liszt’, Hanslick admitted at the outset that he was ‘not a fan of his compositions, least of all his symphonic poems’. Having often given his opinion in detail on those works in the Neue Freie Presse, Hanslick promised brevity on this occasion, asserting that ‘Liszt wishes to compose with poetic elements rather than musical ones’. There is a deep genesis to Hanslick’s criticism of Liszt’s compositions, one that goes back some thirty years to the controversy surrounding progress in music and musical aesthetics that took place in the Austro-German musical press between the so-called ‘New Germans’ and the ‘formalists’ in the 1850s. This controversy was bound up not only with music, but with the philosophical positions the various parties held. The debate was concerned with issues addressed in Hanslick’s monograph Vom Musika- lisch-Schönen, first published in 1854,3 and with opinions expressed by Liszt in a series of three review articles on programme music published contemporaneously in the 1 ‘How is form imbued with meaning to be differentiated philosophically from empty form?’ Eduard Hanslick, Aus meinem Leben, ed. -
Lebenserinnerungen Einer Komponistin, Inhaltsverzeichnis Bis S
Brigham Young University BYU ScholarsArchive Prose Nonfiction Nonfiction 1910 Lebenserinnerungen einer Komponistin, Inhaltsverzeichnis bis S. 78 Luise Adolpha Le Beau Description This work is part of the Sophie Digital Library, an open-access, full-text-searchable source of literature written by German-speaking women from medieval times through the early 20th century. The oc llection, covers a broad spectrum of genres and is designed to showcase literary works that have been neglected for too long. These works are made available both in facsimiles of their original format, wherever possible, as well as in a PDF transcription that promotes ease of reading and is amenable to keyword searching. Follow this and additional works at: https://scholarsarchive.byu.edu/sophnf_nonfict Part of the German Literature Commons BYU ScholarsArchive Citation Le Beau, Luise Adolpha, "Lebenserinnerungen einer Komponistin, Inhaltsverzeichnis bis S. 78" (1910). Prose Nonfiction. 64. https://scholarsarchive.byu.edu/sophnf_nonfict/64 This Article is brought to you for free and open access by the Nonfiction at BYU ScholarsArchive. It has been accepted for inclusion in Prose Nonfiction by an authorized administrator of BYU ScholarsArchive. For more information, please contact [email protected], [email protected]. Lebenserinnerungen einer Komponistin (Autobiography) Inhaltsverzeichnis bis S. 78 [3] Lebenserinnerungen einer Komponistin von Luise Adolpha Le Beau Baden-Baden Emil Sommermeyer, Verlagsbuchhandlung 1910 [4] [5] Inhalts-Verzeichnis Vorwort Seite Meine Eltern . 9 Meine Kindheit . 12 Meine künstlerische Ausbildung . 24 Clara Schumann und Hans von Bülow . 46 Münschen: 1) Kompositionen . 59 2) Konzertreisen . 78 3) Sonstige Erlebnisse . 122 Wiesbaden . 140 Berlin: 1) Musikalisches . 166 2) Allgemeines . 199 Baden-Baden . -
Defining the Late Style of Johannes Brahms: a Study of the Late Songs
Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports 2019 Defining the Late Style of Johannes Brahms: A Study of the Late Songs Natilan Casey-Ann Crutcher [email protected] Follow this and additional works at: https://researchrepository.wvu.edu/etd Part of the Musicology Commons Recommended Citation Crutcher, Natilan Casey-Ann, "Defining the Late Style of Johannes Brahms: A Study of the Late Songs" (2019). Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports. 3886. https://researchrepository.wvu.edu/etd/3886 This Dissertation is protected by copyright and/or related rights. It has been brought to you by the The Research Repository @ WVU with permission from the rights-holder(s). You are free to use this Dissertation in any way that is permitted by the copyright and related rights legislation that applies to your use. For other uses you must obtain permission from the rights-holder(s) directly, unless additional rights are indicated by a Creative Commons license in the record and/ or on the work itself. This Dissertation has been accepted for inclusion in WVU Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports collection by an authorized administrator of The Research Repository @ WVU. For more information, please contact [email protected]. Defining the Late Style of Johannes Brahms: A Study of the Late Songs Natilan Crutcher Dissertation submitted to the College of Creative Arts at West Virginia University In partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts In Voice Performance Hope Koehler, DMA, Chair Evan MacCarthy, Ph.D. William Koehler, DMA David Taddie, Ph.D. General Hambrick, BFA School of Music Morgantown, West Virginia 2019 Keywords: Johannes Brahms, Lieder, Late Style Copyright 2019 Natilan Crutcher Abstract Defining the Late Style of Johannes Brahms: A Study of the Late Songs Natilan Crutcher Johannes Brahms has long been viewed as a central figure in the Classical tradition during a period when the standards of this tradition were being altered and abandoned. -
Periodica Musica
PERIODICA >'í* MUSICA Publication of the Répertoire international de la presse musicale du XDie siècle Centres internationaux de recherche sur la presse musicale RIPMxix C1RPM Volume II Spring 1984 Anregungen für Kunst, Leben und Wissenschaft: James A. Deaville 1 An Introduction and Index (Evanston) Notes sur la presse musicale religieuse Hélène Garceau 6 en France de 1827 à 1861 (Québec) Nineteenth-Century Russian Music Periodicals: Gerald Seaman 14 An Annotated Checklist: Part I (Auckland) Hungarian Periodicals 1800-1840 Dezső Legány 17 (Budapest) Varia On Selecting Nineteenth-Century American Gillian В. Anderson 18 Periodicals for Priority Indexing (Washington, D.C.) Les Gravures musicales dans "l'Illustration" F.B. SL Clair 19 (1843-1899). 3 vols., H. Robert Cohen, Gen. Ed., (Vancouver) Québec, Les Presses de IVniversìté Laval; New York, Pendragon Press; Paris, Editions Eska, 1983 A Note from the Editors 21 PERIODICA MUSICA- EDrrORS H. Robert Cohen Peter Loeffler Zoltán Roman Published by the Centre for EDITORIAL BOARD Studies in Nineteenth-Century Music / Centre international de H. Robert Cohen recherche sur la presse Marcello Conati musicale and the Department Joel Kaplan of Music of the University S. L'Ëcuyer Lacroix of British Columbia Peter Loeffler Zoltán Roman Elvidio Surian RIPMxix operates under the PRODUCTION ASSISTANTS auspices of the International Musicologica] Society and the Donald Gislason International Association of Diana Snigurowicz Music Libraries, Archives and Documentation Centres BUSINESS MANAGER Richard Kitson ISSN 0822-7594 ©Copyright 1984, The University of British Columbia Volume II RIPMxix Anregungen für Kunst, Leben und Wissenschaft: demand his general artistic philosophies or his specific An Introduction and Index demands on a truly progressive publication, Wagner quickly dismissed the idea, which Brendel nevertheless James A. -
Lebenserinnerungen Einer Komponistin Von
[3] Lebenserinnerungen einer Komponistin von Luise Adolpha Le Beau Baden-Baden Emil Sommermeyer, Verlagsbuchhandlung 1910 [5] Inhalts-Verzeichnis Vorwort Seite Meine Eltern . 9 Meine Kindheit . 12 Meine künstlerische Ausbildung . 24 Clara Schumann und Hans von Bülow . 46 Münschen: 1) Kompositionen . 59 2) Konzertreisen . 78 3) Sonstige Erlebnisse . 122 Wiesbaden . 140 Berlin: 1) Musikalisches . 166 2) Allgemeines . 199 Baden-Baden . 209 __________ Anhang: a) Verzeichnis sämtlicher Kompositionen mit Angabe der Verleger . 280 b) Angabe der “Hof” und Staatsbibliotheken, woselbst die Werke gesammelt sind . 282 ________ Namen-Register . 283 [6] 7 Motto: Der wahre Künstler opfert seiner Kunst Des Volkes Beifall und der Fürsten Gunst; Und sprächen ihm auch alle Krittler Hohn, Was in ihm ist, ist ihm der wahre Lohn! Seume. Vorwort Wenn ich jetzt, im Alter von 59 Jahren, es versuche, meine Erlebnisse so objektiv wie möglich zu schildern, so geschieht dies nicht aus Eitelkeit oder Einbildung, sondern aus verschiedenen anderen Beweggründen. Zunächst war es schon ein Wunsch meines teueren seligen Vaters, daß ich auf die vielen Schwierigkeiten, welche einer Dame auf dem Gebiet der musikalischen Komposition entgegenstehen, auf den Neid und die Mißgunst der Kollegen, sowie auf die Vorurteile und den Unverstand gerade derjenigen Kreise hinweise, welche an meisten berufen und in der Lage wären, ein Talent zu fördern, und daß ich dabei die lautere Wahrheit ohne Scheu oder Rücksicht auf bekannte Namen sage. – Dann wurde ich aber auch von anderen Personen, die im Kunstleben eine Rolle spielten, ermuntert, aus meinem Kunstleben zu erzählen, und nachdem ich durch mancherlei Verhältnisse – nicht zum wenigsten durch meine Referententätigkeit für’s Badener Badelblatt – mich veranlaßt sah, mehr und mehr meine eigenen Interessen zurückzudrängen, und mich ganz aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen, fühle ich selbst die Notwendigkeit, mich gegen Vorwürfe zu verteidigen, wie “ich verstünde den Rummel nicht”, oder “ich tue nichts für mich” u. -
The Story of an Operetta
Vorträge und Abhandlungen zur Slavistik ∙ Band 15 (eBook - Digi20-Retro) Nicholas G. Zekulin The Story of an Operetta Le dernier sorcier by Pauline Viardot and Ivan Turgenev Vol. 1 Verlag Otto Sagner München ∙ Berlin ∙ Washington D.C. Digitalisiert im Rahmen der Kooperation mit dem DFG-Projekt „Digi20“ der Bayerischen Staatsbibliothek, München. OCR-Bearbeitung und Erstellung des eBooks durch den Verlag Otto Sagner: http://verlag.kubon-sagner.de © bei Verlag Otto Sagner. Eine Verwertung oder Weitergabe der Texte und Abbildungen, insbesondere durch Vervielfältigung, ist ohne vorherige schriftliche Genehmigung des Verlages unzulässig. «Verlag Otto Sagner» ist ein Imprint der Kubon & Sagner GmbHNicholas. G. Žekulin - 9783954794058 Downloaded from PubFactory at 01/10/2019 03:51:33AM via free access Bayerische Staatsbibliothek München ISBN 3-87690-428-5 © by Verlag Otto Sagner, München 1989. Abteilung der Firma Kubon und Sagner, Buchexport/import GmbH München Offsetdruck: Kurt Urlaub, Bamberg Nicholas G. Žekulin - 9783954794058 Downloaded from PubFactory at 01/10/2019 03:51:33AM via free access 00047504 Vorträge und Abhandlungen zur Slavistik• i • herausgegeben von Peter Thiergen (Bamberg) Band 15 1989 VERLAG OTTO SAGNER * MÜNCHEN Nicholas G. Žekulin - 9783954794058 Downloaded from PubFactory at 01/10/2019 03:51:33AM via free access Nicholas G. Žekulin - 9783954794058 Downloaded from PubFactory at 01/10/2019 03:51:33AM via free access THE STORY OF AN OPERETTA LE DERNIER SORCIER BY PAULINE VIARDOT AND IVAN TURGENEV von Nicholas G. Žekulin Nicholas G. Žekulin - 9783954794058 Downloaded from PubFactory at 01/10/2019 03:51:33AM via free access PART I BADINERIES IN BADEN-BADEN Nicholas G. Žekulin - 9783954794058 Downloaded from PubFactory at 01/10/2019 03:51:33AM via free access 00047504 For Marian, with whom so many of my musical experiences are associated. -
Mediatisation in 19Th Century Music Damien Ehrhardt
Mediatisation in 19th Century Music Damien Ehrhardt To cite this version: Damien Ehrhardt. Mediatisation in 19th Century Music : The ’hero’ Franz Liszt and its salon in Weimar, 1848-1861. Anneliese Maier Research Award 2016: Awards Ceremony and Colloquium, Forum for Early Career Researchers, Focus Topic Visual Studies “Heroes”„ Alexander von Humboldt Foundation, Sep 2016, Berlin, Germany. hal-01449312 HAL Id: hal-01449312 https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01449312 Submitted on 30 Jan 2017 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Medi atisation in 19 th Century Music T he ‘hero’ Franz Liszt and its salon in Weimar , 1848 - 1861 Paper given at the “Forum for Early Career Researchers” (Focus Topic Visual Studies “Heroes”, 9 September 2016, Chair: Barbara Mittler, Ruprecht - Karls - Universität Heidelberg), Anneliese Maier Research Award 2016: Awards Ceremony and Colloquium , Berlin, Courtyard Berlin Mitte, 7 - 10 September 2016. by Damien Ehrhardt (Université d’Evry / Université Paris - Saclay) To begin, I would deeply thank th e Alexander von Humboldt Foundation and the University of music Franz Liszt Weimar : w ithout their support I would not had the opportunity to do my research from 1999 to 2001 in the Altenburg, Liszt’s residence in Weimar in the years 1848 - 1861, which is discussed here . -
177 Tonkünstler-Versammlung Baden-Baden, [19.] 20. – 23. Mai 1880
177 Tonkünstler-Versammlung Baden-Baden, [19.] 20. – 23. Mai 1880 Festdirigent: Wendelin Weissheimer Ch.: Gemischter Gesangverein Baden-Baden Ens.: Curorchester der Stadt Baden-Baden, verstärkt durch viele Mitglieder der Großhzgl. Hofkapelle Karlsruhe und Künstler aus Berlin, Mannheim und Strassburg 1. Aufführung: Morgenständchen, als musikalischer Gruß der Stadt Baden-Baden an Franz Liszt Baden-Baden, Hotel Europäischer Hof, Salons von Gortschakoff, Mittwoch, 19. Mai, morgens Ch.: Männergesangverein Aurelia Baden- Baden 2. Aufführung: 1. Vorstellung ausser Abonnement des Grossherzoglichen Hoftheaters zu Karlsruhe Baden-Baden, Großherzogliches Hoftheater, Mittwoch, 19. Mai, 18:30 – 21:30 Uhr Wendelin Weissheimer: Meister Martin und seine Ltg.: Felix Otto Dessoff Gesellen, Oper in 3 Akten, scenische Darstellung Sol.: August Harlacher (Heinrich von Text: August Schricker, nach der Erzählung von Ernst Spangenberg, ein Fränkischer Ritter), Hermann Theodor Amadeus Hoffmann Rosenberg (Jacobus Paumgartner, Handwerksherr der Küferzunft), Karl Speigler (Meister Martin), Frl. Burger (Rosa, seine Tocher), Carrie Goldsticker-Lißner (Martha, Freundin Rosa’s, im Hause Martin’s, A), Albert Stritt (Friedrich, Geselle), Joseph Hauser (Reinhold, Geselle), Joseph Staudigl (Conrad, Geselle), Benedikt Kürner (Johannes Holzschuher, Erzgiesser), Rudolf Bösch (ein Altgeselle) 3. Aufführung: Musikalische Matinée des Oberbürgermeisters Baden-Baden, Rathaus, Salons, Donnerstag, 20. Mai, nachmittags bis 17:00 Uhr Konzertflügel: Julius Blüthner, Leipzig 1. Franz Liszt: Cantique d’amour, für Pianoforte Sol.: Franz Liszt (Kl.) 2. Franz Liszt: Mignon, Lied Sol.: Marianne Brandt, Franz Liszt (Kl.) 3. Robert Schumann, Franz Schubert: Lieder Sol.: Jenny Hahn (A) 4. Julius Kniese: Lieder Sol.: Agnes Schöler, Julius Kniese (Kl.) 5. Felix Otto Dessoff, Robert Schumann: Lieder Sol.: Joseph Hauser, Felix Otto Dessoff (Kl.) 6. Joseph Haydn: Die Jahreszeiten, Oratorium Sol.: Joseph Staudigl Arie 178 4. -
Luise Adolpha Le Beau
Le Beau, Luise Adolpha Luise Adolpha Le Beau begriff sich selbst primär als pro- fessionelle Komponistin; eine Virtuosenkarriere als Pia- nistin kam – auch aus gesundheitlichen Gründen – für sie nicht in Frage. Als ihre Tätigkeit als Kritikerin in Ba- den-Baden ihr Verhältnis zu den städtischen Autoritäten belastete, zog sie sich als Pianistin und Komponistin aus dem öffentlichen Leben vollständig zurück. Ihr wichtigs- tes Anliegen war es, sich als weibliche Komponistin durchzusetzen, was sie auch in ihren Memoiren themati- siert. Orte und Länder Geboren in Rastatt, zog Luise Adolpha Le Beau mit ihren Eltern zunächst 1857 nach Mannheim, Anfang 1859 zu- rück nach Rastatt und sodann Ende 1859 nach Karlsru- he. Von dort aus besuchte sie 1870 Heidelberg, nahm im Sommer 1873 Klavierstunden bei Clara Schumann in Ba- den-Baden und brach 1874 zu einer Konzerttournee nach Holland auf. Im Frühjahr 1874 zog die Familie nach München. Dort verbrachte Le Beau elf Jahre, wäh- rend derer sie Konzerte auch in Leipzig, Salzburg und Wi- en gab und nach Bayreuth, Weimar und in andere deut- sche Städte reiste. Von 1885 bis 1890 lebte die Familie in Wiesbaden, um dann auf Wunsch des Vaters nach Berlin zu ziehen. Nach drei Jahren in Berlin zog Le Beau mit ih- Luise Adolpha Le Beau. Stahlstich, um 1880. ren Eltern 1893 nach Baden-Baden, wo sie auch nach de- ren Tod, unterbrochen von privaten Reisen nach Italien, Luise Adolpha Le Beau Südfrankreich und Paris, ihren Wohnsitz behielt. Biografie * 25. April 1850 in Rastatt, † 17. Juli 1927 in Baden-Baden, (Die folgende Darstellung stützt sich im Wesentlichen auf die von Luise Adolpha Le Beau verfassten „Lebenser- Komponistin, Pianistin, Musikkritikerin, innerungen einer Komponistin“, Reprint der 1. -
Weimar – Eisenach
Helen Geyer, Kiril Georgiev, Stefan Alschner (Hg.) Wagner – Weimar – Eisenach Musik und Klangkultur | Band 39 Helen Geyer (Prof. Dr.), geb. 1953, studierte Klavier, Musikwissenschaft, Ka- tholische Theologie, Christliche Archäologie und Germanistik in Würzburg. Zwischen 1985 und 1995 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Musikwissenschaft der Universität Regensburg. 1995 wurde sie an das Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar berufen, das sie von 1997 bis 2000 sowie von 2012 bis 2014 leitete. Als Spezialistin für die Musikgeschichte des 16. bis 20. Jahrhunderts leitet sie u.a. das Projekt »Wissenschaftlich kommentierte Quellenanalyse und Diskussion ausgewählter Aspekte der Richard-Wagner-Sammlung Nikolaus J. Oesterleins in Eisenach«, das von der VolkswagenStiftung gefördert wird. Außerdem ist sie seit 2013 Vizepräsidentin des Deutschen Studienzentrums in Venedig (DSZV). Kiril Georgiev (M.A.), geb. 1978, studierte Musikwissenschaft, Erziehungs- wissenschaft und Philosophie in Weimar und Jena. Nach Lehraufträgen am Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena ist er seit 2016 wissenschaftlicher Mitarbeiter im Projekt »Wissenschaftlich kommentierte Quellenanalyse und Diskussion ausgewählter Aspekte der Richard-Wagner-Sammlung Nikolaus J. Oesterleins in Eisenach«, das von der VolkswagenStiftung gefördert wird. Stefan Alschner (M.A. mult.), geb. 1988, studierte Musikwissenschaft und Skandinavistik an der Universität Tübingen. Dies ergänzte er durch ein inter- nationales Masterfernstudium -
Reconstructing Clara Schumann's Pedagogy
RECONSTRUCTING CLARA SCHUMANN’S PEDAGOGY: ILLUMINATION THROUGH UNDERSTANDING A Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of Cornell University In Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Musical Arts by Shin Hwang August 2020 © 2020 Shin Hwang RECONSTRUCTING CLARA SCHUMANN’S PEDAGOGY: ILLUMINATION THROUGH UNDERSTANDING Shin Hwang, D.M.A. Cornell University 2020 ABSTRACT Although Clara Schumann did not write a pedagogical manifesto of any sort, the collective accounts of her students and colleagues capture a colorful collage of her pedagogy and pianism. In this dissertation, I use these accounts to reconstruct the foundations of Clara Schumann’s school of piano playing. I rely heavily on recorded evidence to demonstrate how the praxis of Clara’s students reflect and reveal the written accounts of her teaching. This study discloses a pedagogy of musical asceticism that demands the highest level of conscientiousness and self- denial. Throughout the process of observing, interpreting, and performing the musical notation, Clara Schumann required her students to justify their musical decisions with reason rather than mere “feeling.” Clara’s pedagogy, in short, asserts that understanding is key to accessing musical truth; in other words, illumination is gained by reason. BIOGRAPHICAL SKETCH Shin Hwang, a prize-winner of the 1st International Westfield Fortepiano Competition, is a versatile keyboardist who has won recognition in both modern and historical performance. After completing his Masters degree at the University of Michigan with Penelope Crawford and Arthur Greene, he received the Fulbright Grant to study in the Netherlands at the Royal Conservatory of the Hague with Bart van Oort and Jacques Ogg. -
David Friddle-CV-Complete.Pdf
DAVID FRIDDLE 154 Black River Drive Summerville, SC 29485 864 633 7997 [email protected] Higher Education Academic University of Miami Doctor of Musical Arts 2006 Choral conducting Dissertation: Christus by Franz Liszt, Urtext published by Bärenreiter The Juilliard School Doctor of Musical Arts 1988 Organ performance Dissertation: “Franz Liszt: Music for the Pope Among Instruments” published in The American Organist The Juilliard School Master of Music 1985 Organ performance Texas Christian University Graduate study 1982–3 Organ performance Baylor University Bachelor of Music, cum laude 1982 Organ performance Non-Academic Royal School of Church Music (London) Artist Diploma 2001 Istituto Italiano (Florence, Italy) Italian language courses 1994 Professional Experience Academic University of South Carolina Upstate Director of Choral Activities 2012–3 Conductor, University Singers & Chamber Choir Introduction to Music University of Miami Teaching Assistant 2003–6 Interim Director, Collegium Musicum Beginning & Intermediate Choral Conducting New England Music Camp Faculty 2004 Director, Treble Choir & Piano and Harpsichord Asheville-Buncombe Community College Faculty 1991–2 Appreciation of Music Conduct community chorus 1984–7 The Juilliard School Teaching Assistant Administration South Carolina Governor’s School for the Arts Faculty 1986 Director, Concert Choir Texas Christian University Teaching Assistant 1982–3 Private organ lessons david friddle | page 2 of 6 Churches St John the Beloved Church (Summerville, SC) Director of Music