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hänssler CLA SSIC

NORDIC MUSIC GRIEG · BERWALD · NIELSEN

ANA-MARIJA MARKOVINA SCHLESWIG-HOLSTEINISCHES SINFONIEORCHESTER PETER SOMMERER Die nordische Seele ben, ein psychischer Vorgang unterschiedlicher einander nur unvollkommen ersetzen, wie jeder Peter Tschaikowski. Das Persönlichkeitsspekt- Intensität und auch hier nimmt die Musik die erste weiß, der einmal den Klavierauszug einer Oper rum seines Freundschaftskreises ist heterogen Von allen ästhetischen Ausdrucksformen ist die Stelle ein. Die Kategorien der Musikgeschichte gehört oder gespielt hat. Die Oper und ihre und umfassend: und Johannes Musik in vielfacher Hinsicht herausragend: keine sind auch psychologische Ordnungen und nicht verwandten Formen und auch die begleitete Brahms oder bilden diese Weite ab. der konkurrierenden Domänen ist ihr in der psy- nur formale. Die Seelenlandschaft der Romantik Singstimme zeigen uns aber: Die Kombination In der europäischen Kultur blieb Griegs „norwe- chologischen Wirkung gleich. Literatur, Bildwerke, ist eine andere als die des Barocks oder der Avant- verschiedener musikalischen Ausdrucksmittel ha- gische Seele“ bestimmend. Es gab, etwa von Schauspiel und Tanz faszinieren oder ergreifen garde des 20. Jahrhunderts. ben ganz besondere Eigenschaften. Dabei nimmt dem Violinisten Ole Bull auf den Weg gebracht, uns, aber nur die Musik berührt uns in allen Die Landschaft der jeweiligen Kulturen ist da das Klavierkonzert seit dem Barock eine hervorra- Tendenzen zur besonderen norwegischen Tradi- Aspekten unserer Persönlichkeit. Es ist das Ver- eben eine der Wirkursachen. Und damit sind gende Rolle ein. Der Solist/die Solistin am Klavier tion, inspiriert durch die norwegische Volksmusik, dienst nicht zuletzt der Neurowissenschaften, die wir auch in Skandinavien. Wir wissen natürlich, steht im Dialog mit einem anderen Instrument, wie sie ja auch in Griegs Schaffen deutlich wird: Komplexität in der musikalischen Wahrnehmung dass der Begriff des Nordischen alle Unschuld dem Orchester, dessen Solist der Dirigent ist. „Hochzeitstag auf Troldhaugen“. „Troldhaugen“, aufgezeichnet zu haben, eine Komplexität, in der verloren hat, aber auf dem Hintergrund dieser Solistische Stimmen im Orchester vertiefen die sein Wohnsitz seit 1885, ist heute das Grieg-Mu- Gefühl und Verstand, Erinnerung, Gegenwart und Reflexion ist er doch auch ein Charakteristikum. ästhetische Komplexität in spannender Weise. seum und strahlt in Architektur, Landschaft und Zukunft eine vollkommene Einheit eingehen. Solche Charaktermerkmale nehmen nicht für Dazu kommt der „große“ Klang, der aber auch Inneneinrichtung die Aura dieser besonderen Das gilt für die Musiker und ihre Zuhörer. Und was sich in Anspruch, wohl definiert zu sein und sich das intime, leise lyrische und auch volksliedhafte Seelenlandschaft aus. Und das gilt auch, und ist mit den Komponisten, die uns erst auf den immer gleichbleibender Bedeutung zu erfreuen. Moment kennt und möglich macht. vielleicht besonders, für das kleine Häuschen, Weg dahin bringen? Und was haben Ortsbezeich- Es sind Orientierungspunkte, die sich in unserem Damit sind wir bei Edward Grieg. Als Pianist und mit kaum mehr Platz als für ein Klavier, ein Sofa nungen wie das „Nordische“ mit dem psychologi- Erleben unvermittelt und evident einstellen. Sie Komponist, Sohn einer Pianistin und von der Fa- und Regale unterhalb von Troldhaugen direkt am schen Geschehen zu tun? Was bewirkt das in uns? brauchen keine Erklärung aus der jeweiligen milie her zur Oberschicht des Bürgertums der Wasser. Hier komponierte Grieg. Wir kennen das schon aus den anderen Kunst- Fachwissenschaft, sie bedürfen der maximalen, Stadt Bergen gehörend, hatte er Entfaltungs- Er komponierte in einem Sinn, wie er im 19. formen. Ganze Epochen der Literatur- und der oder besser: bedingungslosen Aufmerksamkeit. möglichkeiten, wie sie anderen Zeitgenossen, Jahrhundert nicht unbekannt war: Die Bindung Kunstgeschichte werden nach Charakteristika In der Musik gilt das für die Interpreten wie für etwa , den er sehr schätzte, verwehrt an eine bestimmte Landschaft auch in ihrer his- bestimmt, die psychologische und ästhetische den Zuhörer. blieben. Er war sowohl als Pianist im europäi- torischen Dimension, war Musikern, Literaten Ursprünge haben. Die italienische Malerei der Ehe wir uns den Komponisten der nordischen schen Raum als auch als Komponist der Peer und Malern nicht fremd. Mussorgski und das Renaissance hat eine andere Ausdruckspsycho- Seele zuwenden noch einige Bemerkungen Gynt-Suiten, des a-moll Klavierkonzerts oder der „Mächtige Häuflein“ waren die Gralsschüler der logie als die deutsche dieser Zeit. Die großen zu der besonderen Gattung, um die es in der Suite „Aus Holbergs Zeit“ und nicht zuletzt durch Russischen Musik. Die deutsche Romantik be- russischen Romane des 19. Jahrhunderts führen Aufnahme von Ana-Marija Markovina und Peter seine „Lyrischen Stücke“ wohl bekannt und auch schwor das Mittelalter (Tieck, ). Hier ist es uns in eine andere Seelenlandschaft als die der Sommerer geht: Das Klavierkonzert. berühmt und in seiner Domäne gut vernetzt. die norwegische Landschaft, deren Geist man Franzosen oder der Engländer. All das erfährt der Solowerke, Orchesterwerke, begleitete Singstim- Grieg gehörte zur Komponisten-Elite seiner Zeit, noch heute er-fahren kann. Betrachter und Leser unmittelbar als Wirkung auf men oder Opern und Musicals haben je ihre ei- war musikalisch und gesellschaftlich gut vernetzt sein Erleben. Das ist, wie wir eben gesehen ha- gene Faszination auf die Zuhörer. Sie können und pflegte enge Freundschaften wie etwa mit 3 Das Klavierkonzert – sein einziges – im oben Berwald ist sehr viel „europäischer“ als Grieg und Wirkung vielleicht etwas blasser. Es ist schwerer beschriebenen, virtuosen Dialog hat natürlich auch als der nur ein Jahr ältere . Er zu spielen, als man es vom Höreindruck glauben auch eine eigene Inspirationsgeschichte: es ist ist kein Romantiker mit den topologischen Bezü- mag. Kompositorisch bleibt Berwald immer kor- Schumanns a-moll Konzert, das er während sei- gen eines Schubert oder Grieg. Er ist Sohn einer rekt. Der pianistische Anspruch ist hoch, man nes Studiums in Leipzig durch Clara Schumann vielfältig musikalischen Familie und in seinem kann sagen: manchmal unnötig hoch. Berwald interpretiert hörte. Folkloristische Elemente klin- Werk, in seiner Persönlichkeit eine Herausforde- war nicht in erster Linie Pianist wie Grieg. Trotz- gen im Konzert an, wie der Halling-Danz (1. und rung für die schwedische Musikkultur in ihren dem ist dieses Klavierkonzert ein wichtiges Do- 3. Satz). konservativen Dimensionen. Seine Zeitgenos- kument der skandinavischen Musikgeschichte. Das Bild der Wälder und Fjorde ist eine isomorphe sen schildern ihn als schwierigen Charakter mit Prof. Dr. Helmut Reuter Reise im Hören des Konzerts. Zügen der Arroganz. Insofern ist er von seinen Das zweite Konzert dieses Albums ist von Franz Lebensumständen her, anders als Schubert oder Berwald. Er ist fast 50 Jahre älter als Grieg (geb. Grieg, nicht der Botschafter einer identifizierbaren 1796 in und 1868 dort gestorben). Seelenlandschaft (man darf sich die Landschaften Seine Lebens- und Karrierebedingungen waren nicht all zu örtlich denken). Das romantische Prin- denen von Grieg sehr unterschiedlich. Er war zip der Wanderung, die immer auch Transzendenz Komponist, Violinist und Bratschist auch in An- ist, kennen wir von Schubert und Tieck. Ana-Marija Markovina ist eine authentische und stellung am königlichen Theater in Stockholm. In gerade dieser Unterschiedlichkeit liegt die äs- unkonventionelle Künstlerin. Der Klassikbetrieb Spät, im Jahr vor seinem Tod, wurde er zum thetische Spannung der vorliegenden Aufnah- ist zu einem harten Geschäft geworden, sie aber Professor für Kompositionslehre in Stockholm me. Griegs Heimat sind die Wälder und Fjorde, hat nie aus dem Blick verloren, dass Musik Freiheit berufen. Er lebte auch in Berlin und Wien, aber deren Aura auch in den ehemals viel gelesenen braucht, die Lust am Unkalkulierbaren und am dann wieder ab 1842 in Stockholm. Musikferne Romanen des Norwegers Trygve Gulbranssen Wagnis. Für sie ist der Mensch hinter der Musik Berufe sicherten viele Jahre seinen Lebensun- aufscheint. Franz Berwald ist der Repräsentant immer Vorbild und Motivation. terhalt. Reisen durch Europa, seine Ernennung einer schwedischen Musikerbiographie des 19. Schon im Alter von vier Jahren wollte die gebür- zum Ehrenmitglied des Salzburger Mozarteums, Jahrhunderts, mit internationalen Bezügen. tige Kroatin, die seit ihrem zweiten Lebensjahr in Ablehnungen bei den Besetzungen zentraler Äm- Der Satz seines einzigen Klavierkonzerts ist spät- Deutschland lebt, unbedingt Pianistin werden. Ihr ter (königliche Oper in Stockholm, Universität in klassisch, feingliedrig und virtuos. Die Leiden- Klavierstudium führte sie nach Detmold, Weimar Uppsala) charakterisieren seinen Lebenslauf. Er schaft, die wir bei Grieg finden, ist hier sublimiert und Berlin. Während dieser Zeit erweiterte sie ihre ist dann Orthopäde in Berlin und schließlich als und gebändigt. Perspektiven durch intensive Auseinanderset- Leiter einer Glasfabrik und einer Sägemühle wie- Grieg, der geniale Komponist, hat sehr wirkungs- zung mit der Kunst-, Kultur- und Welt- geschichte. der in Norwegen. voll geschrieben. Berwalds Konzert ist in seiner Wichtige Impulse – wie die technische Perfektion

4 5 der „Russischen Schule“ oder die Aneignung der Laeiszhalle Hamburg, Beethovenhalle Bonn, Im Juni die veröffentlichte Hänssler Classic das Tradition der „Wiener Schule“ – bekam sie von so Prinzregententheater und Herkulessaal Mün- Album mit dem gesamten Solo-Klavierwerke von bedeutenden Lehrern wie Vitaly Margulis, Anatol chen, Liederhalle Stuttgart, Meistersingerhalle mit bisher unveröffentlichten Ugorski und Paul Badura-Skoda. Nürnberg, Glocke in Bremen und viele andere. Im Werken aus Kitzlers Studienbuch. Ana-Marija Markovina feierte umjubelte Konzerte Ausland spielte sie in den großen Sälen von Wien, Ana-Marija Markovina widmet sich mit großer mit vielen Orchestern in Deutschland wie dem Rom, Mailand, London, Amsterdam, Luxemburg, Passion der pädagogischen Arbeit; ihre welt- Philharmonischen Orchester Kiel, dem Sinfo- Moskau, St. Petersburg, Kiev, Taschkent, Bukarest, weiten, internationalen Meisterkurse ziehen eine nieorchester Münster, der neuen Philharmonie Sofia, Thessaloniki, Managua, San Salvador, Pana- große Anzahl von Teilnehmern an. Sie verfügt Westfalen, den Brandenburger Symphonikern, ma, Mexiko-City, Guatemala-City, San José, Chica- über ein außergewöhnliches Einfühlungsvermö- der neuen Lausitzer Philharmonie, dem Staatsor- go, Washington DC, Tokio, Kioto, Osaka, Nagoya, gen, was Persönlichkeit, den Ausbildungsstand chester Darmstadt, der Klassischen Philharmonie Sapporo sowie in weiteren 20 Ländern. und das Können der Studenten und Schüler be- Bonn, mit dem Oulu Finn- Ihre Diskographie hält einige Überraschungen trifft, wobei sie den Aspekt eines allgemeinen land, der Philharmonie Stettin Polen, Philharmo- parat, so z.B. die Weltersteinspielungen der Bildungsfundaments nicht vernachlässigt. Ein nie Königsberg Russland, der Radio-Philharmo- Gesamtklavierwerke von Hugo Wolf und Luise Hauptakzent ihrer Arbeit besteht in der Auslo- nie Bukarest, mit dem New Japan Philharmonic Adolpha Le Beau, sowie Engelbert Humperdin- tung der Psychologie der Komponisten und in Orchestra Tokyo u.v.a. Ihr Japan-Debüt fand im cks vierhändige Fassung von Wagners „Parsifal“ der Erforschung der Seele ihrer Werke. Im Rah- Der österreichische Dirigent Peter Sommerer, Rahmen des Internationalen Festivals in (Gramola, mit C. Garben). Auch ist die Ausein- men dieser Arbeit ist sie im stetigen Austausch besonders bekannt für seine Interpretation der Yokohama statt, woraufhin sie in alle wichtigen andersetzung mit der musikalischen Welt Carl mit Wissenschaftlern auf dem Gebiet der Kreativi- Symphonien Anton Bruckners, ist neben seiner Musikzentren Japans eingeladen wurde. Sie war Philipp Emanuel Bachs von großer Bedeutung für täts- und Hirnforschung. 2019 erscheint ihr erstes Verpflichtung als Generalmusikdirektor des Lan- u.a. Gast bei den Bach-Wochen Ansbach, beim Ana-Marija Markovina: Im Februar 2014 erschien Buch über die psychologischen, philosophischen destheaters Schleswig-Holstein auch international Hamburger Bachfest, beim Schles-wig-Holstein zum 300. Geburtstag des Komponisten auf 26 und neuropsychologischen Grundlagen des regelmäßig als Gastdirigent gefragt. Musikfestival, beim Klavier-Festival Ruhr, Hohen- CDs ihre Einspielung des gesamten Klavierwerks Klavierspiels. Zusammen mit dem Musik- und So gab er zu Beginn der Spielzeit 2018/19 mit dem loher Musiksommer, Beethovenfest Bonn, den bei Hänssler Classic und erzeugte sowohl national Kulturpsychologen Prof. Dr. Helmut Reuter stellt Bucheon Philharmonic Orchestra sein gefeiertes Musikfesttagen in Frankfurt/ Oder, den Branden- als auch international ein riesiges Medienecho. sie in der Vortragsreihe „Psychologie und Musik“ Debüt in Südkorea, wo er auch künftig vermehrt burgischen Sommerkonzerten, den Festspielen Die Aufnahme wurde weltweit begeistert als ein die kulturpsychologische Bedeutung der Klavier- dirigieren wird. Europäische Wochen Passau, dem Internationalen diskographischer Meilenstein gefeiert und erhielt werke im Geist ihrer Zeit vor, und eröffnet damit „Dass GMD Peter Sommerer der „Holländer“ liegt, Piano Stars Festival in Lettland und dem Festival im Mai 2014 den Preis der deutschen Schallplat- dem Publikum eine ganz neue Sichtweise der merkt man schon bei den ersten Takten der mit Estoril in Portugal. tenkritik. 2017 wurde die Aufnahme des gesam- musikalischen Interpretation und des Verständ- Vehemenz und echten dramatischem Atem diri- Ihre ausgiebige Konzerttätigkeit als Solistin führt ten Solo-Klavierwerkes von Anton Urspruch nisses der Werke. gierten Ouvertüre.“ bei Hänssler Classic veröffentlicht und von den sie regelmäßig an die wichtigen Spielorte wie Paul Badura-Skoda bezeichnete sie als eine der So schreibt das Opernglas (12/2018) über die die Philharmonie und das Konzerthaus Berlin, Medien und Feuilletons gleichermaßen gefeiert. bedeutendsten Künstlerinnen ihrer Generation. 6 7 ebenso vom Publikum vor kurzem bejubelte regelmäßig in den USA und in Kanada. The nordic Soul music history have psychological relevance and Premiere des „Fliegenden Holländers“. Sein Anliegen, den musikalischen Nachwuchs zu are not merely formal structures. The emotion- Seine Vielseitigkeit umstreichen darüber hinaus fördern, findet Ausdruck in der Übernahme der Among the many forms of aesthetic expression, al landscape of the Romantic era is other than Opernproduktionen wie Ligetis „Le Grand Ma- künstlerischen Leitung der „Jungen Philharmonie music stands out in many respects: no other field that of the Baroque or the twentieth-century cabre“, Donizettis „Lucia di Lammermoor“, Hin- Brandenburg“ zu Beginn der Saison 2018/19. Prä- of human culture is comparable in its psycho- avant-garde. demiths „Cardillac“, Verdis „La Traviata“, Alban gend war die Zeit von 2002 bis 2005 als ständiger logical effect. Literature, painting, theatre and The landscape of the respective cultures is in fact Bergs „Lulu“, Massenets „Don Quichotte“ oder Assistent von Michael Boder, was ihn unter ande- dance fascinate us or move us, but only music one of the influencing factors – as is the case in Bizets „Carmen“. rem an Häuser wie die Wiener Staatsoper, Säch- touches us in every aspect of our personality. . We know that the concept of the Innovative und abwechslungsreiche Konzertpro- sische Staatsoper Dresden, Deutsche Staatsoper It is to the credit of the neurological sciences in Nordic has lost all its innocence, but against the gramme, die neue Publikumssegmente erschlos- Berlin und an das Nationaltheater München führ- no small measure that they have established the background of this train of thought, it remains a sen haben, sind Ausdruck seines umfassenden te. Bei den Salzburger Festspielen 2004 war er complexity of musical perception, a complexity characteristic. Such character traits do not require sinfonischen Repertoires, so hat die kürzlich auf- ebenfalls als musikalischer Assistent tätig. Wäh- combining feeling and comprehension, recollec- to be precisely defined or to retain consistency geführte 1. Sinfonie (1920) von Eduard Erdmann rend dieser Zeit erwarb sich Peter Sommerer ein tion, the present and the past in perfect union. of meaning. They are points of orientation that großes überregionales Echo hervorgerufen. umfangreiches Repertoire an Opern von Richard That applies to the musicians and to their listen- establish themselves in our experience directly Seine Moderationen, wie zum Beispiel bei Auf- Wagner und . ers. What of the who open the gates and obviously. They need no explanation from führungen zeitgenössischer Werke, erfreuen sich to us? And how do geographical epithets like one or other academic discipline, they call for www.peter-sommerer.com größter Beliebtheit und ermöglichen dem Pub- “Nordic” relate to the psychological experience? maximum, indeed unconditional, attention. In likum einen besseren Zugang zu vermeintlich www.sh-landestheater.de/ensemble/ What is going on in our heads? music, that applies as much to the exponent as „schwieriger“ Musik. Wobei ihm die Presse für sein schleswig-holsteinisches-sinfonieorchester We are familiar with this process from other art to the listener. Neujahrskonzert attestierte: „Peter Sommerer ist forms. Whole eras of literary and artistic history Before we turn to the composers of the Nordic nicht nur ein temperamentvoller Dirigent seines have been named after characteristics that have school, some observations are in order on the Orchesters, sondern auch ein begnadeter Con- psychological and aesthetic origins. The painting particular musical form that is expounded in férencier.“ (shz. 01/2018) of the Italian Renaissance has a different expres- recording by Ana-Marija Markovina and Peter Er dirigierte unter anderem die Königliche Kapelle sive ethos from that of in the same Sommerer: the piano concerto. th Kopenhagen, am Opernhaus Zürich, die Ham- era. The great 19 -century Russian novels lead Solo works, orchestral works, accompanied sing- burger Symphoniker, Bucheon Philharmonic Or- us through a different emotional landscape than ers, opera and musicals: all these genres have chestra, das Philharmonische Orchester Graz, das those of French or English writers. That all impacts their own fascination for their audience. They can Austro-Iranian Symphony Orchestra Teheran, die on viewers and readers as a direct influence on only be inadequate substitutes for one another, Lübecker, Magdeburger und Jenaer Philharmo- their lives. It is, as described above, a psychic as is clear to anyone who has ever heard or played nie, die Süddänische Philharmonie, sowie auch process of varying intensity and here too, music the piano score of an opera. The opera and its furnishes the prime example. The categories of 8 9 related forms, like the accompanied singing wide, taking in such personalities as Clara Schu- Leipzig with Clara Schumann as soloist. Elements to Swedish musical culture on account of their voice, show us that the combination of different mann and alongside Franz of folklore can be heard in Grieg's concerto, such conservatism. His contemporaries portray him modes of musical expression makes the whole Liszt. as the Halling-Danz (1st and 3rd movements). The as a difficult character with arrogant traits. The greater than the sum of its parts. Ever since the Grieg's “Norwegian soul” added a new element imagery of woods and fjords is ever present as course of his life did not destine him, as was the Baroque, the piano concerto has played a leading to European culture. There were tendencies, we listen to the music. case with Schubert or Grieg, to be the mediator role in this process. The soloist at the keyboard fostered by such artists as the violinist Ole Bull, The second concerto on this album is by Franz of an identifiable emotional realm, a wanderer engages in dialogue with another instrument, the to cultivate the particular Norwegian tradition, Berwald. Born in Stockholm in 1786, he died there through the transcendent landscapes that we orchestra, whose soloist is the conductor. Solo inspired by the folk music of Norway, as is clear in in 1868. Being almost half a century older than know from Schubert and Tieck. voices in the orchestra vividly intensify the aes- Grieg's “Wedding at Troldhaugen”. Troldhaugen the Norwegian , the circumstances of It is this very difference that generates the aes- thetic complexity of the experience. One element (“Troll Hill”), his home from 1885, now houses the his life and career were very different from those thetic tension of the present recording. Grieg is at of that is “full-bodied” sound, which recognizes Grieg Museum, reflecting the Norwegian spirit in of Grieg. He was a composer, violinist and violist, home among the forests and fjords whose aura and makes possible the intimate, gently lyrical its architecture, surroundings and interior deco- and played at the Royal Theatre in Stockholm. radiates from the then popular novels of the Nor- and even folksy moments. ration. That applies too, perhaps in even greater Late in life, in the year before his death, he was wegian writer Trygve Gulbranssen. Franz Berwald Which brings us to Edward Grieg. As a pianist and measure, to the little cabin down the hill at the appointed Professor for Composition in Stock- exemplifies the life and times of a 19th-century composer, with a pianist mother and a family in lakeside, with just enough room for a piano, a holm. He also lived in Berlin and , returning Swedish musician, with international dimen- the upper social strata of the city of Bergen, he sofa and bookshelves. This was where Grieg to his native city in 1842. For much of his life, he sions. His solitary Piano Concerto is late-Classi- had the means to develop his ability that were composed. earned his living from other occupations. Jour- cal in manner, finely formed and virtuosic. The denied to other contemporaries, like Hugo Wolf, He composed in a sense not altogether unfami­ neys through Europe, his appointment as an passion we find in Grieg is here sublimated and whom he greatly esteemed. He was well known liar to the . Affinity with a particular honorary member of the Salzburg Mozarteum, held in check. across Europe, in fact famous, as a pianist and as terrain both present and past was fully appre- refusals of important positions at such institu- Grieg, the composer of genius, devised his work composer of the Peer Gynt suites, the A minor ciated by musicians, writers and painters of the tions as the Royal Opera in Stockholm or Uppsala to great effect. Berwald's concerto is perhaps less Piano Concerto and the suite “From Holberg's period. Musorgsky and the “Mighty Handful” were University, all these are characteristic of his path showy. It is harder to play than initial listening time”, and was perhaps esteemed most of all its standard-bearers in Russian music. German through life. He was an orthopaedist in Berlin and may suggest. In his style of composition, Berwald for his Lyrical Pieces for solo piano. He was part Romantics conjured up the Middle Ages (Tieck, later the director of a glass factory and a sawmill always remained correct. The demands on the so- of a wide-ranging social network in his field of Novalis). Here it is the Norwegian countryside in Norway. loist are always high, indeed at times needlessly activity. that unfolds before our mind's eye as we listen. Berwald is very much more “European” than Grieg high. Berwald was not a composer of the first Grieg was one of the elite composers of his day, Grieg’s one and only Piano Concerto – with its and also strikingly different from his near-con- rank like Grieg. This piano concerto nevertheless musically and socially well connected, maintain- dialogue of virtuosos mentioned above – was temporary Franz Schubert. He is no Romantic, offers important testimony to the evolution of ing a close friendship with such artists as Peter memorably inspired by 's A drawing on imagined landscapes like Schubert Scandinavian music. Tchaikovsky. His circle of friends ranged far and minor Concerto, which he heard as a student in or Grieg. Born into a highly musical family, his Translation: Janet and Michael Berridge, Berlin work and his personality represent a challenge 10 11 Paul Badura- Skoda. During this time she broad- wald. Numerous radio and television recordings pan with the New Japan Philharmonic Orchestra ened her knowledge not only in piano playing in Germany, Europe, North and South America, at the International Piano Festival in Yokohama but also in the history of art, literature, culture and Asia, plenty of concert recordings and leading to invitations to the most important mu- and music. her enormous discography complete her profile sic centers in Japan such as Tokyo, Kyoto, Osaka, Ana-Marija Markovina is an exceptional musician and unmistakable style Sapporo, and Nagoya. She played as a soloist in who brings to light hidden facets of music with Ana-Marija Markovina devotes herself with great the most important cultural centers of Europe, great passion and skill. Her specialty is to study passion to pedagogical work. Her worldwide, in- including Vienna's Musikverein, Berlin's Philhar- and to record complete works of composers. ternational masterclasses attract a large number monie and Konzerthaus, Herkulessaal and Gasteig Only by doing so, she says, she achieves to un- of participants. She has an extraordinary empathy in Munich, the Laeiszhalle Hamburg, the Lieder- derstand the composer's intention. She did world for the personality, the level of education and the halle Stuttgart, the Meistersingerhalle Nürnberg, premieres and complete recordings of Hugo Wolf, skills of her students and puts particular emphasis Bonner Beethovenhalle, St. John's Smith Square Luise Adolpha Le Beau, Anton Bruckner, Anton Ur- on the cultural, psychological and biographical in London, Auditorium in Milan, in Rome, Am- spruch and Humperdinck's four-handed version background of the music being worked on. An sterdam, Luxemburg, Brussels, Thessaloniki, Sofia, of Wagner's Parsifal. The albums of the complete important aspect of her career is her talent of Kiev, Mexico-City and St. Petersburg, to name works for solo piano by Bruckner and Urspruch free speech. In the lecture concerts she presents only a few. Paul Badura-Skoda calls her “one of Ana-Marija Markovina is an authentic and un- were praised by press and media throughout the cutural-psychological significance of piano the most significant artists of her generation.” conventional artist. The industry the world. works in the spirit of their time, thus opening has become a hard business, but she never lost Especially Carl Philipp Emmanuel Bach is of great up a completely new perspective on musical sight of the fact that music needs freedom, the importance to her: In 2014, on the occasion of interpretation. desire for the unpredictable and sometimes the the composer's 300th birthday, Hänssler Classic Ana-Marija Markovina gave highly acclaimed courage to take a risk. Her guide and her motiva- released a recording of the complete works for concerts with many in Europe and all tion is always the human being behind the music. piano solo on 26 CDs, generating a huge national over the world. Her extensive concert activity as a From the very beginning her musical career and international media response. The recording soloist regularly takes her to the most important was accompanied by important teachers. Ana was enthusiastically acclaimed worldwide as a venues in well over 40 countries. She was a guest studied in Detmold, Weimar and Berlin. She re- discographic milestone and received the German artist at important festivals including the Schle- ceived groundbreaking impulses for her technical Record Critics' Award in 2014. swig-Holstein Music Festival, the Piano Festival perfection from representatives of the “Russian Recent projects of Ana-Marija Markovina include Ruhr, Hamburger Bach-Fest, the Beethovenfest school” Vitaly Margulis and Anatol Urgorski. She the recording of the complete piano solo works Bonn, the Bach-Fest Ansbach, the International was furthermore educated in the tradition of the of Bartholdy as well as the Piano Stars Festival in Latvia, the Music Festival in “Viennese School” being pupil of the legendary piano concertos of and Franz Ber- Arles and many others. An important stage in her international concert career was her debut in Ja- 12 13 “Cardillac”, Verdi’s “La Traviata”, Alban Berg’s to 2005, he was a permanent assistant to Michael “Lulu”, Massenet’s “Don Quichotte”, and Bizet’s Boder, which led him to the Wiener Staatsoper, “Carmen”, which have recently received equal the Staatsoper in Dresden, the Staatsoper Ber- acclamation from the public and press, underline lin, and the National Theatre in Munich, among his versatility. others. “The fact that the “Dutchman” is up to GMD During this time, Peter Sommerer gained an ex- Peter Sommerer can already be seen in the first tensive repertoire of operas by few bars of the ouverture conducted with ve- and Richard Strauss. He made his operatic debut hemence and genuine dramatic breath” as the with Tan Dun’s “Marco Polo” during his studies “Opernglas” wrote about his highly acclaimed (University of Music and Performing Arts Vienna) Opening Night of Richard Wagner´s “Flying at the “Neue Oper Wien” in 1998, the focus of Dutchman”. which is on 20th and 21st century music theatre He has conducted the Royal Orchestra of Copen- productions. hagen, the Zurich Opera House, the Hamburg Symphony Orchestra, the Graz Philharmonic www.peter-sommerer.com Austrian conductor Peter Sommerer, best known Orchestra, the Austro-Iranian Symphony Or- www.sh-landestheater.de/ensemble/ for his Interpretation of Anton Bruckner´s Sym- chestra Teheran, the Philharmonic Orchestras of schleswig-holsteinisches-sinfonieorchester phonies, Chief conductor and Music Director of Lübeck, Magdeburg and Jena, the Brandenburg the Schleswig-Holstein Symphony Orchestra, Symphonic Orchestra, the South Danish Philhar- is regularly invited as a guest conductor inter- monic, as well as regularly in the USA and Canada. nationally in addition to his duties with this or- “Peter Sommerer is not only a tempestuous chestra. conductor of his orchestra, but also a gifted con- His highly acclaimed debut with the Bucheon férencier” as the Newspaper (shz) wrote about Philharmonic Orchestra at the beginning of this his “New Years Concert”. His affinity to introduce season has attracted much attention and will multilingual the audience to music, especially bring him back to South-Korea. contemporary music, is much appreciated. His Current opera productions such as Wagner´s interest in promoting young musicians can be “Flying Dutchman“, Puccini´s “Manon Lescaut” seen in his choice to take over the artistic direc- or in the last seasons Ligeti’s “Le Grand Macabre”, tion of the “Junge Philharmonie Brandenburg” at Donizetti’s “Lucia di Lammermoor”, Hindemith’s the beginning of the season 2018/19. From 2002

14 15 Aufnahmen / Recordings: Alsion, Sønderborg October 16 – 18, 2017 & March 26, 2018 Recording Producer: Johannes Kammann, Nordklang Musikproduktion

Balance Engineer: Johann Günther

Coverphoto: den-belitsky – stock.adobe.com

Photos: Harald Hoffmann

Einführungstext / Programm Notes: Prof. Dr. Helmut Reuter

Übersetzung / Translation: Janet & Michael Berridge, Berlin

Graphic Arts: SPIESZDESIGN

℗ & © 2019 by Profil Medien GmbH D – 73765 Neuhausen [email protected] www.haensslerprofil.de

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