3. Sinfoni Ekonzert

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

3. Sinfoni Ekonzert 3. SINFONI EKONZERT ROUSSEL RAVEL RIMSKY-KORSAKOW / 11.00 Uhr So 1. DEZ. 2019 / 19.30 Uhr Mo 2. DEZ. 2Georg-019Friedrich-Händel HALLE UNSERE KONZERTEMPFEHLUNGEN: 2. FAMILIENKONZERT – VON HIRTEN, ENGELN UND HELLEM LICHT Sonntag, 8. Dezember 2019 | 14.30 und 16.30 Uhr | Volkspark Halle JOHANN SEBASTIAN BACH Weihnachtsoratorium für die ganze Familie, Kantate II Christina Mattaj, Alt | Robert Sellier, Tenor | Michael Zehe, Bass Sächsischer Kammerchor | Bernhard Prokein, Moderation und Leitung MUSICA SACRA – WEIHNACHTSORATORIUM Mittwoch, 18. Dezember 2019 | 19.00 Uhr | Pauluskirche zu Halle JOHANN SEBASTIAN BACH Weihnachtsoratorium BWV 248, Kantaten I-III Gesine Adler, Sopran | Susanne Krumbiegel, Alt | Volker Arndt, Tenor | Clemens Heidrich, Bass | Stadtsingechor zu Halle | Händelfestspielorchester Halle | Clemens Flämig, Leitung SILVESTERKONZERT Donnerstag, 31. Dezember 2019 | 18.00 Uhr | Georg-Friedrich-Händel HALLE LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Romelia Lichtenstein, Sopran | Carolin Löffler, Mezzosopran | Patrick Vogel, Tenor Andrii Chakov, Bass | Robert-Franz-Singakademie | Chor der Oper Halle | Projektchor Staatskapelle Halle | Ariane Matiakh, Leitung KARTENVORVERKAUF: Theater- und Konzertkasse | Große Ulrichstraße 51 06108 Halle (Saale) | Tel. 0345 5110 777 | Montag bis Samstag 10.00 bis 18.30 Uhr www.buehnen-halle.de | Die Abendkasse vor Ort öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn. Auf unserer Homepage finden Sie Beiträge u.a. über die Sinfoniekonzerte und die Foren »Publikum trifft Musiker«, zudem haben Sie dort die Möglichkeit Mitglied unseres Fördervereins zu werden. Schauen Sie doch mal rein: www.freunde-staatskapelle-halle.de 3. SINFONIEKONZERT 3. Anrechtskonzert Sonntag, 1. Dezember 2019 | 11.00 Uhr 10.15 Uhr Konzerteinführung mit Prof. Jens Marggraf Montag, 2. Dezember | 19.30 Uhr 18.45 Uhr Konzerteinführung mit Prof. Jens Marggraf Georg-Friedrich-Händel HALLE SCHEHERAZADE ALBERT ROUSSEL (1869–1937) Bacchus et Ariane, Suite Nr. 2 op. 43 I. Introduction – II. Pantomime – III. Bacchus et Ariane – IV. Scherzo (Bacchus danse seul) – V. Le baiser de Bacchus – VI. La danse d’Ariane – VII. Danse d'Ariane et Bacchus – VIII. Bacchanale finale Komponiert: 1894/95 | Uraufgeführt (als selbstständiges Werk): 14. November 1906 in Prag durch die Tschechische Philharmonie in der Leitung von František Neumann Dauer: ca. 6 Minuten MAURICE RAVEL (1875–1937) Shéhérazade (Trois Poèmes) I. Asie – II. La Flûte enchantée – III. L’Indifferent Komponiert: 1903 | Uraufgeführt: 17. Mai 1904 im Pariser Salle du Nouveau Théâtre durch Jeanne Hatto und das Orchestre de Société Nationale de Musique in der Leitung von Alfred Cortot | Dauer: ca. 16 Minuten – Pause – NIKOLAJ RIMSKY-KORSAKOW (1844–1908) Scheherazade op. 35 I. Vorspiel (Das Meer und Sindbads Schiff) – II. Ballade (Die Geschichte des Prinzen Kalender) – III. Adagio (Der Prinz und die Prinzessin) – IV. Finale (Fest in Bagdad. Das Meer. Das Schiff zerschellt an einer Klippe unter einem bronzenen Reiter) Komponiert: 1888 | Uraufgeführt: 3. November 1888 in der Sankt Petersburger Philharmonie in der Leitung des Komponisten | Dauer: ca. 42 Minuten Rachel Frenkel, Mezzosopran Staatskapelle Halle GMD Ariane Matiakh, Leitung Albert Roussel: Sergej Djagilew im Jahr 1929 waren »Bacchus et Ariadne« die berühmten Ballets russes ein ein- flussreiches Glied der Pariser Kul- Wenn der Name von Albert Roussel turszene gewesen. Sie hatten nicht hierzulande weit weniger bekannt nur Strawinsky berühmt gemacht, ist als jener des sieben Jahre älte- sondern auch zahlreiche Werke ren Claude Debussy und des sechs anderer, durchaus nicht nur russi- Jahre jüngeren Maurice Ravel, scher Komponisten zur Aufführung so hat dies vor allem Gründe, die gebracht, wie Maurice Ravel, Ma- nicht in der Qualität seiner Musik nuel de Falla, Erik Satie und Richard begründet sind. Zum einen fand Strauss. Kurz nach der Auflösung er erst spät zu seiner eigenen Ton- der Compagnie wechselte einer sprache; seine wichtigsten Werke der Tänzer, Serge Lifar, als Choreo- entstanden nicht vor Roussels graph zur Pariser Oper. Nachdem sechstem Lebensjahrzehnt. Zum er mit Beethovens Die Geschöpfe anderen starb er 1937 – seine Mu- des Prometheus einen erfolgreichen sik begann gerade auch außerhalb Einstand gegeben hatte, erhielten seines Heimatlandes größere Auf- der Librettist Abel Hermant und merksamkeit zu erregen –, und der der Komponist Albert Roussel den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs Auftrag für ein neues Ballett, das zwei Jahre später beeinträchtigte am 22. Mai 1931 mit Serge Lifar in die post hume Rezeption seiner der Titelrolle Pre miere feierte. Werke. Aufgewachsen in der Tradi- tion von César Franck und Vincent Wie einst Ravels Daphnis et Chloé d’Indy, zeigen seine Kompositio- liegt auch Bacchus et Ariane ein nen etwa ab 1910 starke Einflüsse antikes Sujet zugrunde. Bereits des Impressionismus, vor allem von Claudio Monteverdi hatte 1608 Maurice Ravel, bevor in einer drit- eine Oper über diesen Stoff ge- ten Schaffensphase Elemente des schrieben, dem sich später unter von Igor Strawinsky begründeten anderen Georg Friedrich Händel, Neoklassizismus hinzutreten. Joseph Haydn und Richard Strauss zuwandten. Es ist die Geschichte Bedingt durch die Umstände sei- der kretischen Königstochter Ari- ner Entstehung, knüpft das Ballett adne, die von ihrem Geliebten The- Bacchus et Ariane (Bacchus und Ari­ seus, dem sie zuvor das Leben ge- adne) an Werke beider Komponis- rettet hat, schlafend auf der öden ten an. Bis zum Tod ihres Direktors Insel Naxos zurückgelassen wird. 5 Nachdem sie erwacht ist, will sie VI. Ariadnes Tanz (Andante). sich voller Verzweiflung ins Meer VII. Tanz von Bacchus und Ariadne stürzen, als der Gott Bacchus sie in (Moderato e pesante). Nach und nach seinen Armen auffängt und ihr ei- gesellen sich am Ende des Tanzes nen Kuss gibt, der ihr Unsterblich- andere hinzu. keit verleiht. VIII. Bacchanal (Allegro brillant – Auch wenn das heute erklingende Presto). Werk von Roussel als Suite bezeich- Ein Gegenstück zum Danse générale, net wurde, handelt es sich doch um mit dem Daphnis und Chloé endet, nichts anderes als die unveränderte aber mit einem anderen Schluss: eine zweite Hälfte des Balletts. Sie be- Apotheose (Allegro molto), in der Bacchus, nachdem er Ariadne den steht aus acht Teilen, die der Kom- Kuss der Unsterblichkeit gegeben hat, ponist wie folgt bezeichnete: zum Himmel emporreicht, eine Handvoll Sterne greift und sie als I. Introduktion (Andante). Krone auf ihr Haupt setzt. Der Schlummer Ariadnes und ihr allmähliches Erwachen In harmonischer Hinsicht bleibt II. Pantomime. Ariadne erwacht Roussels Partitur etwas zurück- (Moderato), sucht Theseus (Lento) haltender als Strawinskys Sacre du und begibt sich, als sie sich verlassen printemps, dem sie jedoch mit ihrer sieht, auf eine Klippe, um sich ins Betonung des rhythmischen Ele- Meer zu stürzen (Molto agitato), ments und der Neigung zur Wieder- aber Bacchus tritt hinter einem Felsen hervor, und sie fällt in seine Arme holung kurzer Motive verwandt ist. (Meno allegro). Vor allem im letzten Teil, dem sich in einen ekstatischen Wirbel hinein- III. Bacchus und Ariadne tanzen steigernden Bacchanal, sind Paral- miteinander, wie sie es zuvor geträumt hat (Poco più allegro). lelen zu Strawinskys Danse sacrale zu finden, was freilich auch in der IV. Bacchus tanzt allein (Allegro). verwandten Thematik begrün det Ein brillantes Scherzo. liegt. Insgesamt ist das farbenreiche V. Der Kuss und die dionysische Werk eine reizvolle Synthese aus Verzauberung (Andante). der subtilen Instrumentationskunst Eine Gruppe von Bacchanten des Spätimpressionismus und dem zieht vorüber (Allegro deciso); rhythmischen Impetus der zeitge- das langsame Tempo kehrt wieder, und ein Faun und eine Mänade nössischen französischen Musik, reichen Ariadne einen goldenen wie sie etwa auch in den Werken der Becher mit süßem Traubensaft. Groupe des Six zu finden ist. 6 Maurice Ravel: es, Betonungen und Tonfall durch »Shéhérazade« die Umwandlung in Melodien zu verstärken; um sich seiner Ideen Um 1900 formierte sich die Pariser sicher zu werden, insistierte er da- Künstlergruppe Les Apaches, alle- rauf, dass ich ihm meine Verse laut samt junge Leute um die zwanzig, vorläse. [...] Für Ravel bedeutete die sich jeden Samstag trafen und die Vertonung eines Gedichtes sei- zu diesem Zweck sogar ein Haus in ne Transformation in ein ausdrucks- Auteuil, am Rande des Bois de Bou- volles Rezitativ, er trachtete den logne, mieteten. Hier traf Maurice Tonfall der Sprache auf das Niveau Ravel Léon Leclère, der sich das eines Liedes emporzuheben, alle Pseudonym Tristan Klingsor ge- Möglichkeiten des Wortes zu ver- geben hatte, abgeleitet von zwei stärken, aber es nicht zu unterwer- Gestalten von Richard Wagner, mit fen. Ravel machte sich zum Diener dessen Figuren sich auch sein ers- des Dichters.« In der Tat lebt vor ter Gedichtband befasste. Klingsor allem das erwähnte erste Lied nicht tat sich auf vielen Gebieten hervor; von einer ausdrucks vollen Melodik er war nicht nur Dichter, sondern der Gesangsstimme; mit wenigen auch Maler, Verfasser kunsthisto- Ausnahmen folgt sie strikt dem rischer Schriften und Komponist. Sprechrhythmus, wobei Ravel die Kurz nachdem 1903 sein Gedicht- freirhythmischen Verse Klingsors band Shéhérazade erschienen war, mit großem Geschick in das Takt- begann Ravel drei der Gedichte zu metrum eingefügt hat. Die musika- vertonen und beendete die Arbeit lische Interpretation des Gedichtes noch vor dem Jahresende. Die Ur- findet – hierin Richard Wagner ver- aufführung im Mai des folgenden
Recommended publications
  • Ópera Presentación
    100 AÑOS DEL FESTIVAL DE SALZBURGO 11,30h Los domingos por la mañana te van a (en)cantar DESDE SALZBURGO, MILÁN Y MADRID ÓPERA PRESENTACIÓN Retomamos las sesiones matinales de ópera con seis nuevos títulos, desde escenarios ya conocidos como Saltzburgo y la Scala de Milán, y con la novedad del Teatro Real de Madrid, uno de los principales templos de la ópera. Arrancamos esta nueva entrega el 18 de abril con SALOMÉ desde el Festival de Salzburgo. El 2 de mayo tendremos la cita en el mismo escenario con L’ITALIANA IN ALGERI. Llega desde el Teatro Real FAUST, con un reparto imponente: Piotr Beczala e Ismael Jordi dan voz al personaje titular, símbolo insu- perable de ambición desmesurada, junto a Marina Rebeka e Irina Lungu en el papel de Marguerite. Y completamos la programación que nos lleva hasta el verano con tres grandes producciones operísticas desde La Scala de Milán. El 30 de mayo tendrá lugar la presentación de TURANDOT, el 13 de junio ANDREA CHÉNIER y el 27 de junio CARMEN, que pondrá el broche a este nuevo ciclo. El precio de la entrada es de 10€. Como novedad, te ofrecemos un abono para los seis espectáculos por tan solo 48€. Las mañana de domingo te van a (en)cantar. AURKEZPENA Goizeko opera-emanaldiei berriro ekingo diegu, sei izenburu berri- rekin, jadanik ezagunak ditugun eszenategietatik, Salzburgotik eta Milango Scalatik, eta berritasun gisa, baita gure herrialdeko opera- ren tenplu batetik Madrilgo Errege Antzokitik. Apirilaren 18an hasiko ditugu emanaldiak, Salzburgoko jaialditik, SALOMÉrekin. Maiatzaren 2an, L ‘ITALIANA IN ALGERIrekin izan- go dugu hitzordua, eszenategi berean.
    [Show full text]
  • Oper Leipzig 2019.2020
    OPER LEIPZIG 2019.2020 OPER | LEIPZIGER BALLETT | MUSKALISCHE KOMÖDIE OPER 2019.2020 PREMIEREN DER LIEBESTRANK L‘ELISIR D‘AMORE Gaetano Donizetti Melodramma in zwei Akten | Text von Felice Romani | In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln LEITUNG Musikalische Leitung Giedre˙ Šlekyte˙ | Inszenierung Rolando Villazón | Bühne Johannes Leiacker | Kostüme Thibault von Craenenbroeck | Licht Davy Cunningham | Choreinstudierung Alexander Stessin | Dramaturgie Elisabeth Kühne BESETZUNG Adina Bianca Tognocchi | Belcore Jonathan Michie / Franz Xaver Schlecht | Nemorino Piotr Buscewski / Matthias Stier | Dulcamara Sejong Chang / Paolo Bordogna | Giannetta Christiane Döcker / Sandra Maxheimer Chor der Oper Leipzig | Gewandhausorchester PREMIERE 14. Sep. 2019, Opernhaus AUFFÜHRUNGEN 22. Sep. / 03. Okt. / 01. Nov. 2019 / 04. Jan / 13. Mär. / 25. Apr. 2020 alle Vorstellungen mit Einführung 45 Min. vor Vorstellungsbeginn TRISTAN UND ISOLDE Richard Wagner Handlung in drei Aufzügen | Text vom Komponisten | In deutscher Sprache mit Übertiteln LEITUNG Musikalische Leitung Ulf Schirmer | Inszenierung Enrico Lübbe | Regie-Mitarbeit Torsten Buss | Bühne Étienne Pluss | Kostüme Linda Redlin | Licht Olaf Freese | Video fettFilm | Choreinstudierung Thomas Eitler-de Lint | Dramaturgie Nele Winter BESETZUNG Tristan Daniel Kirch | Marke Sebastian Pilgrim | Isolde Meagan Miller | Kurwenal Mathias Hausmann | Melot Matthias Stier | Brangäne Barbara Kozelj | Hirt Martin Petzold | Steuermann Franz Xaver Schlecht | Junger Seemann Sven Hjörleifsson / Patrick Vogel | Herren des Chores der Oper Leipzig | Gewandhausorchester PREMIERE 05. Okt. 2019, Opernhaus AUFFÜHRUNGEN 12. Okt. / 10. Nov. 2019 / 14. Mär. / 01. Jun. 2020 alle Vorstellungen mit Einführung 45 Min. vor Vorstellungsbeginn 2 ÜBER.LEBEN! SZENISCHES CHORPROJEKT ANLÄSSLICH DES 75. JAHRESTAGES DER BEFREIUNG VON AUSCHWITZ-BIRKENAU | KOOPERATION DER OPER LEIPZIG MIT DER SCHAUBÜHNE LINDENFELS Musik von Johann Sebastian Bach, Francis Poulenc, Dmitri Schostakowitsch, Arnold Schönberg u.a.
    [Show full text]
  • Ntr Zaterdagmatinee NTRZM 2021-2022 Inhoud
    DAM HET CONCERTGEBOUW AMSTER CONCERTGEBOUW HET NTR ZATERDAGMATINEE NTRZM 2021-2022 Inhoud 2 De onverwoestbare magie van de NTR ZaterdagMatinee KEES VLAARDINGERBROEK Uw donaties 4 NTR ZaterdagMatinee op Radio 4 en internet Gedurende de eerste lockdown vanwege het 5 Ongezien, maar niet ongehoord! dreigende coronavirus, nu ruim een jaar geleden, SIMONE MEIJER - ROLAND KIEFT hebben we tien Matineeconcerten moeten afgelasten. Een overweldigend aantal van onze 6 Hans Abrahamsen BAS VAN PUTTEN vaste bezoekers heeft toen het aankoopbedrag van de kaarten voor deze concerten omgezet in 10 The hidden soul of harmony WILLEM BRULS een donatie aan de serie. 6 13 Première-partituren JOEP CHRISTENHUSZ Deze donaties zijn volledig en uitsluitend ten 17 Nieuwe muziek in oude vaten SOFIE TAES goede gekomen aan de NTR ZaterdagMatinee. Wij zijn heel blij dat wij de musici wier concerten zijn afgezegd hiervoor (ten dele) hebben kunnen De series compenseren. Daarnaast hebben we een bedrag gereserveerd voor een aantal grote 19 Opera 6 concerten compositieopdrachten aan Nederlandse componisten. 29 RFO & Friends I 6 concerten RFO & Friends II 6 concerten Namens het team van de NTR ZaterdagMatinee 10 37 en alle musici en componisten: heel hartelijk GOK & Friends 4 concerten bedankt voor uw genereuze bijdrage! 45 51 Oude Muziek 5 concerten Kees Vlaardingerbroek Artistiek leider 59 Hedendaags 4 concerten 64 Een cultureel baken in onzekere tijden PAUL JANSSEN 13 68 Ons Radio Filharmonisch Orkest en VERKOOP ABONNEMENTEN INFORMATIE OVER DE PROGRAMMERING Groot Omroepkoor
    [Show full text]
  • Salisburgo. Il Festival Estivo Le Opere
    Salisburgo. Il festival estivo Indicaci ciò che più ti piace e noi, senza alcun impegno da parte tua, ti proporremo un’offerta. Le opere Großes Festspielhaus venerdì 27 (19.00), martedì 31 (19.30) luglio sabato 4 (19.00), martedì 7 (19.00), mercoledì 15 (19.00), venerdì 24 (19.00), giovedì 30 (18.00) agosto 2018 Die Zauberflöte di W. A. Mozart Wiener Philharmoniker – Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor Direttore: Constantinos Carydis – Regia: Lydia Steier Interpreti: Adam Plachetka, Maria Nazarova, Mauro Peter, Matthias Goerne, Albina Shagimuratova Christiane Karg, Ilse Eerens, Paula Murrihy, Geneviève King Felsenreitschule sabato 28 (20.00) luglio mercoledì 1 (20.00), giovedì 9 (20.00), domenica 12 (15.00) venerdì 17 (20.00), martedì 21 (20.00), lunedì 27 (20.00) agosto 2018 Salomè di R. Strauss Wiener Philharmoniker Direttore: Franz Welser-Möst – Regia: Romeo Castellucci Interpreti: Anna Maria Chiuri, Patrick Vogel, John Daszak, Asmik Grigorian Julian Prégardien, Avery Amereau, Mathias Frey, Jörg Schneider, David Steffens E’ un’iniziativa de: IL SIPARIO MUSICALE Via Molino delle Armi 11 – 20123 Milano. Tel. +39 02 5834941 Fax. +39 02 89950108 [email protected] - www.ilsipariomusicale.com Großes Festspielhaus domenica 5 (18.00), venerdì 10 (19.30), lunedì 13 (19.00), sabato 18 (20.00), mercoledì 22 (19.00), sabato 25 (19.00) agosto 2018 La dama di picche di P. I. Čajkovskij Wiener Philharmoniker – Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor Direttore: Mariss Jansons – Regia: Hans Neuenfels Interpreti: Igor Golovatenko, Hanna Schwarz, Gleb Peryazev, Margarita Nekrasova, Julia Suleymanova Haus für Mozart mercoledì 8 (19.30), sabato 11 (19.30), martedì 14(15.00), giovedì 16 (15.00), domenica 19 (19.30) agosto 2018 L’italiana in Algeri di G.
    [Show full text]
  • Das Opernglas – November, 2013, Issue Summary
    http://operalively.com/forums/content.php/902-Das-Opernglas-%96-November-2013-Issue-Summary Das Opernglas – November, 2013, Issue Summary by MAuer Published on November 11th, 2013 07:01 PM http://www.opernglas.de/ Interviews Jonas Kaufmann: The Interview In this year of the Wagner and Verdi bicentennials, during which he had new recital albums devoted to each composer released on the market, the superstar tenor talks about the challenges of singing their music – and the uproar over the high C in Manrico’s stretta that surrounded his role debut in Munich this past summer. Kaufmann loves the operas of both Wagner and Verdi, and says he’d never want to have to choose between them. Both musical styles have their advantages, he explains. Verdi’s music is probably more immediately accessible than Wagner’s, which makes the former’s operas better suited as introductory pieces for someone just becoming acquainted with the art form. While Wagner’s operas do have some appealing melodies – he mentions the Ride of the Valkyries – he believes they also require more time for listeners to become accustomed to. However, once that occurs, Wagner’s music can become almost addictive; one is always discovering new layers in it. In contrast, Verdi’s music is not so complex, especially when one views the accompaniment, he says. The melody was more important to Verdi than the density of orchestral sound. However, Kaufmann doesn’t believe this makes Verdi’s music in any way inferior, or that it means his music lacks a certain intellectual appeal. He points out that Verdi enthusiasts are of all ages and economic levels.
    [Show full text]
  • Biografien Oper
    BIOGRAFIEN OPER ENSEMBLE Stefania Abbondi, Sejong Chang, Christiane Döcker, Kathrin Göring, Magdalena Hinterdobler, Randall Jakobsh, Gal James, Sandra Janke, Olga Jelínková, Dan Karlström, Karin Lovelius, Sandra Maxheimer, Jonathan Michie, Jean-Baptiste Mouret, Martin Petzold, Sebastian Pilgrim, Tuomas Pursio, Franz Xaver Schlecht, Matthias Stier, Olena Tokar, Patrick Vogel, Alvaro Zambrano NEU IM ENSEMBLE OLGA JÉLINKOVÁ Sopran Gesangsstudium am Prager Konservatorium und an der Akademie für Darstel- lende Kunst in Prag. Mit Partien wie Gilda (»Rigoletto«), Elvira (»Ernani«), Konstanze (»Die Entführung aus dem Serail«), Gräfin (»Le nozze di Figaro«), Xenia (»Dmitrij«), Adele (»Die Fledermaus«), Lisa (»Gräfin Mariza«), Rosina (»Der Barbier von Sevilla«), Musetta (»La bohème«) und Marguerite (»Faust«) Auftritte an der Staatsoper Prag, der Nationaloper Prag, der Komischen Oper Berlin, dem Nationaltheater Mannheim, der Volksoper Wien, den Opernhäusern Brno, Cˇ eské Budeˇ jovice, Ostrava und Liberec sowie in Seoul und den USA. 2018-20 Ensemblemitglied des Staatstheaters Saarbrücken. An der Oper Leipzig 2018/19: Titelpartie in »Lucia di Lammermoor«. Seit der Spielzeit 2020/21 Ensemblemitglied der Oper Leipzig. Hier 2020/21: Adina in »Der Liebestrank«, Königin der Nacht in »Die Zauberflöte«, Violetta Valéry in »La traviata«, Frasquita in »Carmen«, Woglinde in »Götterdämmerung«, Stimme des Waldvogels in »Siegfried«, und Drolla in »Die Feen«. DIRIGENTEN Ulf Schirmer Generalmusikdirektor Christoph Gedschold Kapellmeister Matthias Foremny Erster ständiger Gast dirigent Felix Bender, Thomas Eitler-de Lint, Antonino Fogliani, David Reiland Gastdirigenten BIOGRAFIEN ULF SCHIRMER DIRIGENTEN Geboren in Eschenhausen bei Bremen, studierte am dortigen Konservatorium DER PREMIEREN sowie an der Musikhochschule in Hamburg bei György Ligeti, Christoph von Dohnányi und Horst Stein. Er war Assistent von Lorin Maazel und Haus- dirigent an der Wiener Staatsoper, wo er u.
    [Show full text]
  • Zerte Kon Mei Ster
    Bregenzer Mei ster kon zerte JAHRESPROGRAMM 2021 | 2022 GRUSSWORT Herzlich willkommen Die Bregenzer Meisterkonzerte werden seit Zum ersten Mal dürfen wir Igor Levit als Inter- über 25 Jahren von großartigen Dirigent:in- preten der „Passacaglia on DSCH“ begrüßen, nen, Solist:innen und Orchestern getragen – den wohl wichtigsten Pianisten der jüngeren künstlerische Vielfalt, mitreißende Virtuosi- Generation, der ein 85-minütiges Klavier- tät, monumentale Klangerlebnisse, lebendig werk von immensen spieltechnischen Anfor- und authentisch. Historische Werke, neue derungen darbieten wird, geschrieben vom Interpretationen und die Einbindung zeit- schottischen Komponisten und Pianisten genössischer Kompositionen bilden die hohe Ronald Stevenson in Verehrung für Dmitri Qualität der Bregenzer Meisterkonzerte ab. Schostakowitsch. Den Auftakt zur Saison 2021/2022 ge- Dessen Violinkonzert folgt im nächsten staltet das italienische Ensemble „Europa Abokonzert, gespielt von der prominenten Galante“ unter der Leitung von Fabio Biondi Geigerin Julia Fischer zusammen mit dem mit Werken des großen Violinvirtuosen Radio Sinfonieorchester Berlin unter Antonio Vivaldi, interpretiert nach den Vor- Vladimir Jurowski. Weiters im Programm ist gaben der historischen Aufführungspraxis ein „Andante“ von Sergej Prokofjew sowie und mit viel Italianità. Philippe Herreweghe die „Sinfonischen Tänze“ Opus 45 von Sergej dirigiert mit seinem „Orchestre des Champs- Rachmaninoff. Élysées“ und dem „Collegium Vocale Gent“ Den Abschluss der Saison gestalten die eine der großartigsten Sinfonien Mozarts, Nürnberger Symphoniker unter Ari Rasilainen seine Nr. 40 in g-Moll und die wunderbare, der eine Tondichtung seines Landsmannes unvollendete Große Messe in c-Moll des Jean Sibelius mitbringt, dazu die „Rokoko- Salzburger Meisters. Die berufene Inter- Variationen“ und ein „Andante cantabile“ pretin der zentralen Sopranarie in der Messe von Tschaikowski und die „Dritte Symphonie“ wird die schweizerische Starsängerin Regula des Schweden Kurt Atterberg im spätroman- Mühlemann sein.
    [Show full text]
  • Konzertplaner 2016 / 2017 Münchner Rundfunkorchester 2 3
    Konzertplaner 2016 / 2017 Münchner Rundfunkorchester 2 3 Münchens erstaunlichstes Orchester 2 Grußworte Ulrich Wilhelm Liebe Musikfreunde, vieles ist im Wandel, auch im Bayerischen den Plattenmarkt bereichern. Dafür gilt Rundfunk. Wenn sich unser Haus derzeit Ulf Schirmer mein herzlicher Dank. Natürlich mit großer Neugierde den Herausforderun- auch für die vielen vergnüglichen Konzert- gen der digitalen Welt stellt, so dürfen bei abende, die ich mit Ihnen, verehrte Konzert- aller Begeisterung fürs Neue gute Traditio- besucher, auch in der Saison 2016/2017 nen nicht aufgegeben werden. Dazu gehören weiterhin teilen möchte. auch die Konzertreihen des Münchner Rund- funkorchesters, das virtuos Tradition und Wandel miteinander verbindet: verwurzelt im Hörfunk, in unserem bayerischen Sende- gebiet und in vertrauten Reihen wie den Sonntagskonzerten. Mit seiner großen Offen- heit für alles Neue ist das Rundfunkorchester überdies zum musikalischen Allrounder ohnegleichen geworden. Nicht zuletzt sein Künstlerischer Leiter Ulf Schirmer, dessen Amtszeit sich leider dem Ende zuneigt, Ihr hat maßgeblich dazu beigetragen, dass das Münchner Rundfunkorchester heute für eine so enorme Bandbreite steht: für moderne geistliche Musik, Kinder- und Jugendpro- gramme, Eventkonzerte, Themenabende und ULRICH WILHELM all die vielfältigen CD-Produktionen, die INTENDANT DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS GRUSSWORTE 5 Ulf Schirmer Liebe Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher, gestatten Sie mir, dass ich dieses Vorwort aus Komponisten, auf deren Qualität man sich einem sehr persönlichen Blickwinkel her- »blind« verlassen kann. Wie wird wohl seine aus formuliere: Meine Zeit als Künstlerischer Proserpine, eine dramatische Dreiecksge- Leiter des Münchner Rundfunkorchesters schichte, bei ihrer konzertanten Wiederent- geht mit der Saison 2016/2017 sozusagen in deckung klingen? Einen Höhepunkt ganz die letzte Runde – eine intensive Zusam- anderer Art verspricht die Uraufführung menarbeit, die ja schon vor meinem Amts- eines Werks von Oriol Cruixent, dessen antritt im Herbst 2006 begann.
    [Show full text]
  • Oper Leipzig Biografien
    OPER LEIPZIG BIOGRAFIEN OPER | LEIPZIGER BALLETT | MUSKALISCHE KOMÖDIE BIOGRAFIEN OPER Stefania Abbondi, Rúni Brattaberg, Sejong Chang, Sandra Fechner, Wallis Giunta, ENSEMBLE Kathrin Göring, Magdalena Hinterdobler, Randall Jakobsh, Gal James, Sandra Janke, Dan Karlström, Kyungho Kim, Danae Kontora, Karin Lovelius, Sandra Maxheimer, Jonathan Michie, Martin Petzold, Tuomas Pursio, Olena Tokar, Patrick Vogel NEU IM ENSEMBLE SANDRA FECHNER Mezzosopran Geboren in Hannover. Gesangsstudium an der dortigen Hochschule für Musik und Theater. Während des Studiums erste Bühnenerfahrungen, u. a. als Wellgunde im »Rheingold« im Rahmen des Internationalen Wettbewerbs für Bühnenbild und Regie in Graz sowie als Fortuna und Minerva in »Il ritorno d’Ulisse in patria« an der Staatsoper Hannover. Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes und Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, u. a. des Gesangswettbewerbs für Wagnerstimmen 2000 in Saarbrücken. Als Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbs für junge Opernsänger Engagement als Frau Reich in »Die lustigen Weiber von Windsor« an der Kammeroper Schloss Rheinsberg. 2002 - 06 Ensemble- mitglied des Staatstheaters Wiesbaden mit Partien wie Cherubino in »Die Hoch- zeit des Figaro«, Dorabella in »Così fan tutte« und Cornelia in »Giulio Cesare«. 2006 / 07 Mme. de Croissy in »Gespräche der Karmeliterinnen« am Mecklenbur- gischen Staatstheater Schwerin. Gegenwärtig freischaffend mit regelmäßigen Gastspielen an der Staatsoper Hannover, u. a. als Hänsel, Floßhilde im »Rheingold« und Schwertleite in der »Walküre« sowie am Theater Hildesheim Baba the Turk in »The Rake’s Progress« und Amneris in »Aida«. An der Oper Leipzig Dritte Dame in der »Zauberflöte«, Hänsel in »Hänsel und Gretel«, Lulus Mutter in »Lulu«, Alisa in »Lucia di Lammermoor«, Suzuki in »Madama Butterfly«, Floßhilde in »Das Rhein- gold« und »Götterdämmerung«, Schwertleite in »Die Walküre«.
    [Show full text]
  • 2.Aufführungsabend Freitag 15.3.19 20 Uhr | Semperoper Dresden 2
    15. März 2019 Semperoper 2.AUFFÜHRUNGSABEND FREITAG 15.3.19 20 UHR | SEMPEROPER DRESDEN 2. AUFFÜHRUNGSABEND Christoph Gedschold Richard Strauss (1864-1949) Dirigent »Der Bürger als Edelmann« op. 60 (IIIa) Orchestersuite Simon Etzold 1. Ouvertüre zum Ersten Aufzug Schlagzeug (Jourdain, der Bürger). Schnell 2. Menuett. Tempo di Menuetto (ziemlich langsam) 3. Der Fechtmeister. Ziemlich lebhaft Peter Eötvös (*1944) 4. Auftritt und Tanz der Schneider. »Speaking Drums« Schnell – Tanz des ersten Vier Gedichte für Schlagzeug solo Schneidergesellen und Orchester (2012 / rev. 2013) 5. Das Menuett des Lully. Texte: Sándor Weöres und Jayadeva Sehr gemächlich 1. Táncdal [Tanzlied] 6. Courante. Ziemlich lebhaft 2. Nonsense Songs 7. Auftritt des Cleonte. Nach Lully. 3. Passacaglia (Intrada, Saltarello, Feierlich Bourrée, Passepied, Gigue, 8. Vorspiel zum Zweiten Aufzug Allemande, Finale) (Intermezzo) (Dorantes und Dorimene – Graf und Marquise) Joseph Haydn (1732-1809) 9. Das Diner (Tafelmusik und Tanz Symphonie Nr. 90 C-Dur Hob. I:90 des Küchenjungen). 1. Adagio – Allegro assai Moderato, alla Marcia 2. Andante 3. Menuet e Trio Nach »Speaking Drums« von 4. Finale. Allegro assai Peter Eötvös gibt es eine Umbau- pause von ca. 5 Minuten. PAUSE Wir bitten, am Platz zu bleiben. Die Aufführungsabende der Sächsischen Staatskapelle Dresden werden im Rahmen der orchestereigenen Kammermusik veranstaltet, die auf den 1854 von Kapellmitgliedern gegründeten Dresdner Tonkünstler-Verein zurückgeht. Neben ihrem Dienst treten die Musikerinnern und Musiker der Staatskapelle in diesen Veranstaltungen freiwillig und lediglich durch ein symbolisches »Frackgeld« entlohnt auf. ZUM PROGRAMM Poesie und Spielfreude, Freiheit und Gebundenheit, Sprache und Musik, Humor und theatrales Empfinden – das alles kommt im Schlagzeugwerk »Speaking Drums« von Peter Eötvös zu einem phantasievollen Ausdruck.
    [Show full text]
  • Werden Auch Sie Mitglied Im Förderkreis Der Oper Leipzig!
    OPER LEIPZIG INHALT WILLKOMMEN OPER LEIPZIG . S. 12 OPER . S. 16 PREMIEREN UND REPERTOIRE . S. 20 JUNGE OPER LEIPZIG . S. 50 OPER EXTRA . S. 54 LEIPZIGER BALLETT . S. 78 PREMIEREN UND REPERTOIRE . S. 82 JUNGE OPER LEIPZIG . S. 93 LEIPZIGER BALLETT EXTRA . S. 95 MUSIKALISCHE KOMÖDIE . S. 116 PREMIEREN UND REPERTOIRE . S. 120 JUNGE OPER LEIPZIG . S. 133 MUSIKALISCHE KOMÖDIE EXTRA . S. 137 EDUCATION . S. 160 MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK . S. 162 KINDER- UND JUGENDCHOR . S. 170 OPER EXTRA . S. 174 FÜHRUNGEN OPERNHAUS / MUSIKALISCHE KOMÖDIE . S. 176 VERMIETUNG UNSERER HÄUSER UND RÄUME . S. 178 FREUNDE, PARTNER UND FÖRDERER . S. 183 GEWANDHAUSORCHESTER »GROSSES CONCERT« . S. 190 MITARBEITER . S. 193 ABONNEMENT, SERVICE . S. 204 ABONNEMENTS . S. 206 SERVICE, TICKETS . S. 215 SPIELPLAN . S. 227 NEU | OPER LEIPZIG KOSTENLOSE APP LADEN UND EINTAUCHEN | OPER LEIPZIG Tauchen Sie ein in unser Jahresheft. Mit Hilfe der kostenlosen App »appear2media« schalten Sie insgesamt 26 Videos frei und erhalten so einen noch tieferen Einblick in unsere Premieren und unser Repertoire. SPIELZEITHEFT DIGITAL SPIELZEITHEFT DIGITAL SPIELZEITHEFT DIGITAL Auf den Seiten 2, 20, 22, 24, 26, 30, 44, 69, 73, 70/71, 75, 76 / 77, 82, 84, 86, 111, 112 /113, 115, 120, 122, 124, 126, 152 /153, 154, 158 /159, 179 finden Sie dieses kleine Symbol. Dieses zeigt an, dass sich dahinter ein Video verbirgt. Scannen Sie das nebenstehende Foto und lassen Sie sich vom Intendanten Prof. Ulf Schirmer begrüßen SO FUNKTIONIERT’S 1 2 3 4 APP LADEN »SCANNEN« »OPER LEIPZIG« SCANNEN & ÖFFNEN AUSWÄHLEN AUSWÄHLEN MEHR ERLEBEN Bei Fragen steht Ihnen unser Kundentelefon unter der Nummer 0341 12 61 373 täglich 5 von 9:00 – 17:00 Uhr zur Verfügung.
    [Show full text]
  • FR 02.10.09 / FR 30.10.09 / SA 31.10.09 20.00 Uhr Werner-Otto-Saal
    FR 02.10.09 / FR 30.10.09 / SA 31.10.09 20.00 Uhr Werner-Otto-Saal Viktor Ullmann (1898 – 1944) »Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung« op . 49 Spiel in einem Akt von Peter Kien Mike Keller Kaiser Overall Ingo Witzke Der Lautsprecher Nicholas Isherwood Der Tod Jianeng Lu Harlekin Patrick Vogel Ein Soldat Lisa Laccisaglia Bubikopf, ein Soldat Uta Buchheister Der Trommler Vivian Lüdorf Sprecher Ein Orchester aus Studierenden der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin Christian Fröhlich Musikalische Leitung Cornelia Heger Regie Sabine Hilscher Ausstattung Rainer Groenhagen Licht Jens Schubbe Dramaturgie Peer Niemann Technische Einrichtung und Organisation Christian Glinz Korrepetition Andrea Reichel Regieassistenz Ruth Gomez Ausstattungsassistenz Detlef Flex Lichteinrichtung Alexandra Bauer Regiehospitanz Eine Koproduktion von Kulturbrauerei e.V. und Konzerthaus Berlin in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin. Aufführungsrechte: Schott Musik International, Mainz Aufführungsdauer ca. 60 Minuten, keine Pause Handy ausgeschaltet? Vielen Dank! Die Handlung Irgendwo zu jeder Zeit. Der das Leben verkörpernde Harlekin und der Tod fühlen sich angesichts der von Kaiser Overall beherrschten Welt nutzlos und verhöhnt. Als der Kaiser den »Krieg aller gegen aller« mit dem Ziel der Vernichtung allen menschlichen Lebens ausruft und den Tod als Bannerträger dieses Feldzuges ver - einnahmen will, verweigert dieser seinen Dienst: niemand kann mehr sterben. Kaiser Overall preist zwar das »Nicht-Sterben-Können« als von ihm erfundenes Geheimmittel, sieht aber seine Machtbasis zunehmend gefährdet, da auch Exeku - tionen, wichtigstes Machtmittel der Herrschenden, aufgrund der Verweigerung des Todes nichts nützen. Aufständische versuchen, den Umsturz herbeizuführen. Ein Soldat und ein Mädchen, Feinde weil Menschen, kämpfen gegeneinander.
    [Show full text]