TOSHIO HOSOKAWA — Solo

TOSHIO HOSOKAWA Solo

Klangforum Wien © KazIshikawa Toshio Hosokawa (*1955 )

1 “Haiku” for Pierre Boulez ( 2000 / 2003 ) to his 75 th birthday – for piano 03:49

2 Spell Song ( 2015 ) for oboe 04:42

Small Chant ( 2012 ) 3 dedicated to Mr. Tsuyoshi Tsutsumi for his 70 th birthday for violincello 05:00

2 Japanese Folk Songs ( 2003 ) 4 Falling Cherry Blossoms 05:35 5 Lullaby of Itsuki 03:02

6 Extasis ( rev. Version 2020 ) for violin 09:41

Voice ( 2020 ) 7 for trombone 07:13 Commissioned by Klangforum Wien and funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung

8 Edi ( 2009 ) 1 Florian Müller, piano for clarinet 06:22 2 Markus Deuter, oboe 3 Benedikt Leitner, violoncello 9 Senn VI ( 1993 ) 4 5 Virginie Tarrête, harp for percussion 10:01 6 Annette Bik, violin 7 Andreas Eberle, trombone 8 Olivier Vivarés, clarinet TT 55:30 9 Lukas Schiske, percussion

3 “My music is a calligraphy of space and time, taking the form of sounds.” Toshio Hosokawa According to Hosokawa, in the Euro- pean musical tradition a sound is only part of a whole, whereas in Japanese music, a sound represents a landscape; it is always followed by a pause, then another sound and a pause.

The Japanese composer studied composition and classical piano in To- kyo, always guided by the traditions of western classical music. His passion was for Mozart, Beethoven, Schubert and Webern; he never much liked his mother’s koto playing – these typi- cal sounds of the Japanese zither, always slightly counter to the rhythms and pitch of the singing voice that it accompanies. Only when he started his studies with Isang Yun and Klaus Huber, who became his teachers in Berlin and Freiburg, did he gain in- sight into the traditional Japanese music. Far from his country of origin, he discovered the beauty and spiritual- ity of Asian music. This was followed by an intense exploration of the various styles in Japanese music and pro- vided the crucial impulse for the devel- opment of Hosokawa’s characteristic sound language.

4 Thus he created ever more elaborate sition stands for the brush strokes of which – in shamanic prayers – medi- forms of encounter between west- Far Eastern calligraphy and Indian ink ates between the worlds. According to ern avant-garde and the aesthetics of painting. “These brush strokes derive Hosokawa, the original form of music traditional Japanese music: Europe- their expression from the emptiness can be found in shamanism. In Japan’s an subjectivity coupled with an under- of the background. With his strokes earliest history, the Miko – female sha- standing of art informed by Buddhism of the brush, the calligrapher creates mans – attempted to merge with the as an almost ego-less “Path of Aware- a balance between the lines and this immense energies of the cosmos by ness”. He works with subtle differen- emptiness. Empty space implies a means of song in order to be able to tiations of fluid sounds, charts move- world that cannot be painted and must act as intermediary between the ma- ments that swell and subside, time and needs remain invisible, its sounds do terial and the spiritual worlds. The again including moments of silence or not reach our ears. It points to the voice sings the song that bridges the suffused stillness into his works. The realm of the unreal and of dreams; gap, reaching the higher powers. The feeling of time as it passes with each to the subconscious which harbours piece Voice for trombone, which was passing event, which characterises man’s limitless potential. Empty space commissioned by Klangforum Wien, occidental music, thus yields to an ex- is a hidden womb of natural energies carries this voice already in the title. perience of seemingly limitless time – which conceals our deepest possibil- In Spell Songs, Hosokawa imagines a close approximation to the ideas of ities.” Accordingly, the piece is com- music to be an expression of a high- Zen-Buddhism. Small Chant for vio- posed, above all, of silence and exact er power with which the human voice loncello, for instance, with its intricate gestural instructions for the prepara- can establish a connection. “Each combination of micro-tonal, horizontal- tion of the few, isolated sound-events – sentence in my song has the form of ly flowing movements and consonant just like an enlarged execution of short an Asiatic calligraphy; every sentence vertical layers appears like a synthesis brush strokes, which – in partial tonal- contains a central note. To express the of European and Asian sound ideas. ity – give expression to the necessary life of this central note is the important movement of the arm. thing in any interpretation.” The Far Eastern technique of calligraphy also serves Hosokawa as a prin- In Extasis for solo violin, Hosokawa al- Sylvia Wendrock ciple for composition. Hosokawa ex- so attempts to create a violin sound plains that “Sen” in Japanese means resembling brush strokes. This is in- Translated from German by “line”, and in his eponymous compo- tended as an extension of the voice, Dr Vera Neuroth

5 Klangforum Wien

Open-minded, virtuosic in perfor- rope, America and Asia. In a mutual- mance and aurally perceptive, Klang- ly rewarding collaboration with many forum Wien – one of the internationally of the world’s leading composers, the most renowned ensembles for con- ensemble has formed a great num- temporary music – devotes itself to ber of formative artistic friendships. the artistic interpretation and expan- Since 2009, the musicians of Klangfo- sion of experiential space. A perfor- rum Wien have devoted themselves to mance of Klangforum Wien is an event sharing their comprehensive mastery in the best sense of the word; it offers of playing techniques and forms of ex- a sensual experience, immediate and pression with a new generation of art- inescapable; and the novelty in its mu- ists in the context of their collective sic speaks, acts and beguiles. professorship at the University of Mu- sic, Graz. Ever since it was founded by Beat Furrer in 1985, the ensemble – which, Klangforum Wien is made up of 23 mu- over the years, has received a great sicians from Australia, Bulgaria, Ger- number of awards and distinctions – many, Finland, France, Greece, Ita- has written music history: It has pre- ly, Austria, Sweden, Switzerland and sented around 600 world premières of the United States. At the start of the works by composers from four conti- 2018/19 season, Bas Wiegers was ap- nents; it boasts an extensive discog- pointed First Guest Conductor, tak- raphy of more than 90 releases, ap- ing over from Sylvain Cambreling who, pearing at the most important concert however, has maintained a close rela- and opera venues, but also in the con- tionship with the ensemble as its First text of young, committed initiatives, Guest Conductor Emeritus. and at the major music festivals in Eu-

6 Toshio Hosokawa chestral work Uzu, premiered by the Toshio Hosokawa has been a mem- Tokyo Metropolitan Orchestra in No- ber of the Academy of Fine Arts Berlin vember 2019, recently received the since 2001 and was a fellow of Berlin’s Otaka Prize for the best Japanese Institute for Advanced Study in 2006/7 composition of the year. and 2008/9. In 2013/14 he was com- Toshio Hosokawa, Japan’s pre-emi- poser in residence at the Netherlands nent living composer, creates his dis- In recent years, Toshio Hosokawa Philharmonic Orchestra and in 2018 he tinctive musical language from the fas- has presented three additional op- received the Japan Foundation award. cinating relationship between Western eras in quick succession: Stilles Meer He is artistic director of both the Takefu avant-garde art and traditional Jap- debuted in 2016 at the Hamburg Sta- International Music Festival and Sunto- anese culture. His music is strongly atsoper, the one-act melodrama Fu- ry Hall International Program for Music connected to the aesthetic and spiri- tari Shizuka premiered in 2017 in Par- Composition and, since July 2019, com- tual roots of the Japanese arts (such is, with Erdbeben. Träume following in poser in residence for two years with as calligraphy), as well as to those 2018 at the Oper Stuttgart. the Hiroshima Symphony Orchestra. of Japanese court music (such as Gagaku). He gives musical expression to notions of beauty rooted in tran- sience: “We hear the individual notes and appreciate, at the same time, the process of how the notes are born and die: a sound landscape of continu- al ‘becoming’ that is animated in itself.”

Born in Hiroshima in 1955, Toshio Hosokawa came to Germany in 1976, where he studied composition with Isang Yun und Klaus Huber. Although his initial compositions drew inspira- tion from the Western avant-garde, he gradually built a new musical world between East and West. He first gained widespread recognition with the 2001 world premiere of his oratorio Voice-

less Voice in Hiroshima. His new or- © KazIshikawa

7 Florian Müller © Tina Herzl

Florian Müller was born in Immen- Argentina and Israel. He has performed Biennale and the ISA Vienna-Prague- stadt, Germany. He studied the piano with the SWR Orchestra, the Wiener Budapest and is a professor of Perfor- and composition in Munich and Vien- Symphoniker, the MDR Orchestra and mance Practice in Contemporary Mu- na. He is one of the central interpreters the Mahler Chamber Orchestra and sic at the University of Music, Graz. of contemporary music in Austria and has worked with renowned conduc- has appeared as a soloist at important tors such as Emilio Pomàrico, Sylvain His CD recordings include Beat Furrer’s festivals such as Wien Modern and the Cambreling, Hans Zender, Fabio Luisi, Nuun, Clemens Gadenstätter’s com- Salzburg Festival. Pierre-Laurent Aimard and Peter ic sense and Friedrich Cerha’s relazioni Eötvös. He participated in theatre fragili. As a member of Klangforum Wien he productions directed by Jérôme Bel, is also a regular guest at international Alain Platel, Christoph Marthaler and Florian Müller became a member of festivals in Europe and has toured ex- Jewgenij Sitochin. Florian Müller has Klangforum Wien in 1993. tensively in the USA, Canada, Japan, taught master classes at the Venice

8 Markus Deuter © Tina Herzl

Markus Deuter was born in 1961 tion. In 1978 he was the winner of the tra, the Stuttgarter Kammerorches- in Mühlheim/Ruhr. Johann Baptist Culture Prize of the city of Mühlheim/ ter, the Kölner Kammerorchester, the Schlee was his first oboe-teacher; Ruhr. Neues Orchester Köln, the Bach Col- subsequently he studied with Diethelm legium Stuttgart as well as the Gabri- Jonas and Prof. W. Feist (Essen), Prof. Markus Deuter is member of various eli Consort and Players. From 1989 H. Hucke (Cologne) and Prof. P. Dom- chamber music ensembles such as the until 1993 he was member of the en- brecht (Brussels). In addition, he stud- Sabine Meyer Wind Octet, the Zelen- semble musikFabrik conducted by Jo- ied Early Music Performance Practice ka Ensemble and the Aulos Quintett; hannes Kalitzke. In addition, he partic- with Prof. H. Ruf (Cologne). He won he performs with the Munich Chamber ipated in a great number of radio- and the Young Musicians Regional Com- Orchestra and holds the position of CD-productions. petition in 1975, 1977, 1979 and 1981 First Oboist in several orchestras, pre- and was thrice awarded a scholarship dominantly in Germany, such as the Markus Deuter became a member of by the Oskar und Vera Ritter Founda- Robert Schumann Chamber Orches- Klangforum Wien in 1995.

9 Benedikt Leitner © Tina Herzl Benedikt Leitner was born in Vienna and began playing the cello at the age As a soloist, chamber musician and of seven. He studied with Prof. Hedy member of Klangforum Wien since Feierl at the Conservatory of the City 1990 he has performed at numerous of Vienna as well as with Prof. Valentin festivals as well as participated in ra- Erben at the University of Music, Vien- dio- and CD-recordings in Europe, the na, where he graduated in 1990. USA and Japan.

Later he studied chamber music with He also accompanied Michael Heltau Serge Collot and Günter Pichler and in his solo program for years as a participated in master classes with member of the Wiener Theatermusiker Tobias Kühne. He played his first con- and debuted in 2016 in a supporting cert with the Klangforum Wien in De- role as a performing musician in the cember 1989 at the Vienna Secession. film Kater by Händl Klaus.

10 Virginie Tarrête

After studying the harp and chamber and Charles Wuorinen in joint record- music at the Conservatoire Nation- ing projects of their works. She has al- al Supérieur de Musique et de Danse so performed with conductors such de Paris with Marie-Claire Jamet and as Pierre Boulez, Sylvain Cambreling © Tina Herzl Francis Pierre (diploma with distinc- and Emilio Pomàrico. tion in 1992), Virginie Tarrête contin- ued her training at the Freiburg Uni- She has played with a number of re- on historical instruments she founded versity of Music with Ursula Holliger. nowned ensembles such as musikFab- the duo Sebastien Erard together with rik, ensemble recherche and Ensem- Alain Roudier (hammerclavier) with Her repertoire ranges from early to ble l’Itineraire. She became a member whom she performs works of the eigh- contemporary music. As a soloist she of Klangforum Wien in 2007. Togeth- teenth and nineteenth century. She has been invited to perform at interna- er with László Hudacsek she found- appears regularly with the Orchestre tional festivals. In particular, she values ed the duo HarPerc in 2012 in order Révolutionnaire et Romantique con- the close collaboration with compos- to develop the repertoire for harp and ducted by Sir John Eliot Gardiner. ers such as Mark André, Franck Bed- percussion. rossian, Luciano Berio, Brian Ferney- Since 2008, Virginie Tarrête also hough, Helmut Lachenmann, François As a result of her interest in the inter- teaches the harp at the Conservatoire Paris, Wolfgang Rihm, Wolfram Schurig pretation of the early music repertoire Régional de Dijon.

11 Annette Bik © Tina Herzl

Annette Bik graduated from the Mo- Annette Bik is a founding member of zarteum conservatoire in Salzburg. Klangforum Wien, with whom she has Between 1982 and 1989 she was a performed throughout the world as a member of the famous Hagen Quar- soloist and chamber musician, as well tett and the Chamber Orchestra of Eu- as in ensemble. In addition to contem- rope. She additionally took part in in- porary music, she is also interested in ternational chamber music tours with Viennese Schrammel Music and As- Gidon Kremer and other well-known tor Piazzolla’s music, which led her to musicians. She is guest musician at the founding of the Schrammelquar- Concertus Musicus Wien and is ac- tett Attensam and the Quinteto Tango tively engaged in teaching at the Uni- la Boca. versity for Music and the Performing Arts Vienna.

12 Andreas Eberle © Tina Herzl

Andreas Eberle was born in 1966 in He regularly performs in concerts all Hittisau, Vorarlberg (Austria). He stud- over Europe and plays with numerous ied the trombone with Josef Amann chamber music groups and orchestras at the Conservatory Feldkirch and lat- as well as in Big Bands. Since 2011, An- er with Horst and Dietmar Küblböck dreas Eberle lectures at the University at the University of Music in Vien- of Music Graz. Furthermore, he works na, where he completed his studies in as a conductor. Andreas Eberle be- 1992. came a member of Klangforum Wien in 1990.

13 Olivier Vivarès

Born in France, Olivier Vivarès studied larly with Ensemble MusikFabrik and clarinet with Claude Crousier in Mar- the Ascolta Ensemble. Olivier Vivares seille, with Jacques Di Donato in Ly- joined Klangforum Wien in 2007. on and with Chen Halevi in Trossingen. In particular, he specialised in play- He regularly appears at festivals such ing the bass clarinet, studying with Ar- as Ars Musica Brussels, the Salzburg mand Angster and Jean-Marc Foltz in and the Lucerne Festival, the Ven- © Tina Herzl Strasbourg. ice Biennale, Klangspuren, Märzmusik Berlin, the Berlin Festival, the Witten- He teaches clarinet at the University of In 2005, he was awarded the 2nd prize er Tage für neue Kammermusik, the Music, Graz (KUG) as part of the study at the International Carl Nielsen Com- Donaueschinger Musiktage, the Alde- course Practice and Performance in petition in Denmark, the prize for best burgh Festival, Wien Modern and the Contemporary Music and at the Uni- interpretation for Caprice by A. Kop- Wiener Festwochen, both as soloist versity of Music Vienna (mdw) as part pel, as well as the orchestra prize of and as ensemble player. Olivier Vivares of its focus on New Music – Instru- the Odense Symphony Orchestra. At is in continuous collaboration with com- mental Techniques and Artistic Prac- the centre of his work stands the inter- posers such as Georges Aperghis, Beat tice. He is also a lecturer at ISA, the pretation and communication of con- Furrer, Bernhard Gander, Bernhard International Summer Academy of the temporary music. He performs regu- Lang and Alberto Posadas. mdw.

14 Lukas Schiske

Lukas Schiske was born in Vienna in Over the years he has forged close 1962. He trained both as a classical artistic relationships with composers and as a jazz percussionist at the Uni- such as Georg Friedrich Haas, Beat versity of Music and Performing Arts Furrer, Salvatore Sciarrino, Georges in Vienna. Aperghis, Olga Neuwirth, Rebecca Saunders, Mauricio Kagel and Luciano Following his studies, Lukas Schiske Berio. worked with classical symphony orchestras such as the Los Angeles Phil- Frequently, Lukas Schiske performs harmonic, the RSO Sinfonieorchester as jazz and rock drummer in various and the Wiener Symphoniker as well projects – including cross-over genres as with several baroque orchestras. In – playing with musicians such as Wolf- addition, he has performed with vari- gang and Christian Muthspiel and ous chamber music ensembles cover- Franz Hautzinger; he regularly partic- ing a wide range of musical styles and ipates in a Frank Zappa project with collaborated with artistic personalities the Ascolta Ensemble Stuttgart. In such as Michael Heltau and Claude 2010 he founded the Drumset Quar- Bolling. Over the years he has increas- tet consisting of colleagues of some © Tina Herzl ingly specialised in new music. of the most important European ensembles for contemporary music, with By now, his discography includes Both as soloist and as ensemble play- whom he performed at the Tonlagen about 100 CD productions. Since 2013 er, Lukas Schiske is a regular guest at Festival in Hellerau. he holds a teaching position as the the most renowned international music professor for new playing techniques festivals including Wien Modern, Wie- Stage appearances include produc- at the University of Music and Per- ner Festwochen, Bregenzer Festspiele, tions at the Salzburg Festival, the forming Arts (mdw), Vienna. Lucerne Festival, Darmstädter Ferien- Schwetzinger SWR Festival and at kurse, Donaueschinger Musiktage, Bi- the Opéra-Comique in Paris with Lukas Schiske has been a permanent ennale Venedig, Huddersfield Contem- Christoph Marthaler, Anna Viehbrock member of Klangforum Wien since its porary, Sacrum Profanum Cracow and and Jérome Deschamps. inception in 1985. Ultima Oslo.

15 „Meine Musik ist eine Kalligraphie von Raum und Zeit in Form von Klängen.“ Toshio Hosokawa Toshio Hosokawa sagt, in der europä- ischen Musik sei ein Ton nur ein Teil eines Ganzen, während in der japanischen Musik eine Note eine Land- schaft darstelle; es folgt immer auf einen Klang eine Pause, dann wieder ein Klang und eine Pause.

Der japanische Komponist hatte in To- kio Komposition und klassisches Kla- vier studiert und sich dabei stets an der westlichen Kunstmusik orientiert. Mozart, Beethoven, Schubert und We- bern galt seine Leidenschaft, er moch- te das Koto-Spiel seiner Mutter nie, diese typischen Klänge auf der japanischen Zither, mit denen der Gesang rhythmisch und hinsichtlich der Ton- höhe immer geringfügig gegeneinan- der verschoben begleitet wird. Erst die Begegnung bei Isang Yun und Klaus Huber, bei denen er das Kompositions- studium in Berlin und Freiburg fortsetz- te, öffnete sein Verständnis für die tra- ditionelle japanische Musik – fern von seinem Herkunftsland entdeckte er die Schönheit und Spiritualität asiatischer Musik. Die darauffolgende intensive Auseinandersetzung mit den verschiedenen Stilrichtungen japanischer Musik

16 gaben den entscheidenden Impuls zur Die Technik fernöstlicher Kalligraphie Auch in Extasis für Violine versucht Ausbildung von Toshio Hosokawas dient Toshio Hosokawa ebenfalls als Toshio Hosokawa einen pinselstrichar- charakteristischer Klangsprache. Kompositionsprinzip. Er beschreibt tigen Klang der Violine zu erzeugen. selbst, dass „Sen“ im Japanischen „Li- Dies soll zur Verlängerung der eige- Immer kunstvollere Arten entstanden nie“ bedeutet und in seiner gleichna- nen Stimme dienen, die im schama- unter seiner Feder, westliche Avant- migen Komposition für die Pinselstri- nischen Gebet zwischen den Welten garde der Ästhetik traditioneller japa- che der fernöstlichen Kalligraphie und vermitteln will. Für Toshio Hosokawa nischer Musik begegnen zu lassen: Tuschmalerei Indiens steht. „Diese ist die ursprünglichste Form der Mu- eine europäische Subjektivität und Pinselstriche beziehen ihren Ausdruck sik im Schamanismus zu finden. In der ein buddhistisch geprägtes Verstän- aus der Leere im Hintergrund. Der Kal- ältesten Geschichte Japans waren es dis von Kunst als fast Ich-loser „Weg ligraph schafft notwendigerweise mit Miko, also Schamaninnen, die sich mit- der Erkenntnis“. Er arbeitet mit sub- seinen Pinselstrichen eine Balance zu tels Gesang mit der immensen Ener- tilen Differenzierungen fließender Klän- dieser Leere. Der leere Raum deutet gie des Kosmos zu verbinden suchten, ge, zeichnet Vorgänge des An- und Ab- eine Welt an, die nicht gezeichnet wer- um zwischen der irdischen und der schwellens und bezieht dabei immer den kann und unsichtbar bleibt, de- geistigen Welt zu vermitteln. Die Stim- wieder auch Momente des Schwei- ren Töne unser Ohr nicht erreichen. me singt dabei das Lied, das den Bo- gens oder der erfüllten Stille in seine Er verweist auf ein Reich des Irrealen gen zu den höheren Mächten spannt. Stücke ein. Die Erfahrung der von Er- und der Träume, auf das Unbewuss- Das vom Klangforum Wien in Auftrag eignis zu Ereignis fortschreitenden Zeit, te, welches das unbegrenzte Potential gegebene Voice für Posaune trägt die die für die abendländische Musik cha- im Menschen birgt. Der leere Raum ist Stimme gleich im Titel. In Spell Songs rakteristisch ist, weicht so dem Erleb- verborgener Schoß natürlicher Ener- denkt sich Toshio Hosokawa, dass nis einer sich scheinbar grenzenlos gien, der unsere tiefsten Möglichkei- Musik vielleicht Ausdruck einer höhe- dehnenden Zeit, wie es den Vorstellun- ten verheimlicht.“ Demgemäß enthält ren Macht ist, zu der die Stimme ei- gen des Zen-Buddhismus nahekommt. das Stück vor allem Stille und genaue, ne Verbindung herstellen kann. „Jeder Small Chant für Cello beispielsweise gestische Anweisungen zur Vorberei- Satz in meinem Lied hat die Form ei- erscheint in seiner Verquickung von tung der wenigen, isolierten Klanger- ner asiatischen Kalligraphie, in jedem mikrotonal dahinfließender horizon- eignisse, wie eine vergrößerte Ausfüh- Satz gibt es eine zentrale Note. Das taler Bewegung und konsonant ge- rung von kurzen Pinselstrichen, die in Leben dieser zentralen Note auszu- schichteter Vertikale wie eine Syn- partieller Totalität der dafür notwen- drücken, ist das eigentlich Wichtige these europäischer und asiatischer digen gesamten Armbewegung Aus- bei der Interpretation.“ Klangvorstellungen. druck verleihen. Sylvia Wendrock

17 Klangforum Wien

Offen im Denken, virtuos im Spiel, prä- bei jungen engagierten Initiativen und zise im Hören – als eines der inter- großen Festivals in Europa, Amerika national renommiertesten Ensemb- und Asien. In gegenseitig bereichern- les für zeitgenössische Musik widmet der Zusammenarbeit mit den maßgeb- sich das Klangforum Wien der künst- lichen Komponist*innen sind über die lerischen Gestaltung und Erweite- Jahre hinweg tiefe, prägende Künstler- rung von Erfahrungsräumen in der Ge- freundschaften gewachsen. Seit 2009 genwart. Ein Auftritt des Klangforum widmet sich das Ensemble im Rah- Wien ist ein Ereignis im besten Sin- men einer kollektiven Professur an der ne des Wortes: eine sinnliche Erfah- Kunstuniversität Graz der Weitergabe rung, deren Unmittelbarkeit man sich von Ausdrucksformen und Spieltech- nicht entziehen kann. Das Neue in der niken an eine neue Generation von Musik des Klangforum Wien spricht, Kunstschaffenden. Die 23 Musiker*in- handelt und betört. Seit seiner Grün- nen des Klangforum Wien stammen dung durch Beat Furrer im Jahr 1985 aus Australien, Bulgarien, Deutsch- schreibt das vielfach ausgezeichnete land, Finnland, Frankreich, Griechen- Ensemble bis heute Musikgeschichte: land, Italien, Österreich, Schweden, mit Uraufführungen von bereits ca. Schweiz und der USA. Mit Beginn der 600 Werken von Komponist*innen aus Saison 2018/19 hat Bas Wiegers die vier Kontinenten, einer umfangreichen Aufgabe des Ersten Gastdirigenten Diskografie von mehr als 90 Tonträ- von Sylvain Cambreling übernommen, gern und Auftritten in den bedeutends- der dem Ensemble als Erster Gastdiri- ten Konzert und Opernhäusern sowie gent emeritus verbunden bleibt.

18 Toshio Hosokawa

Toshio Hosokawa, der bekannteste le- ne Kompositionen sich zunächst an Toshio Hosokawa ist seit 2001 Mit- bende japanische Komponist, schöpft der westlichen Avantgarde orientier- glied der Akademie der Künste Berlin, seine unverwechselbare Musikspra- ten, erschloss er sich nach und nach 2006/07 und 2008/09 war er Fellow che aus dem Spannungsverhältnis eine neue musikalische Welt zwischen des Berliner Wissenschaftskollegs. zwischen westlicher Avantgarde und Ost und West, mit der er spätestens 2013/14 wirkte er als Composer in Re- traditioneller japanischer Kultur. In tie- ab dem Erfolg seines 2001 uraufge- sidence beim Netherlands Philharmo- fer Verbundenheit mit den ästheti- führten Oratoriums Voiceless Voice nic Orchestra und im Oktober 2018 er- schen und spirituellen Wurzeln der ja- in Hiroshima die großen Konzertsäle hielt er den Japan Foundation Award. panischen Künste wie der Kalligraphie eroberte. Er ist künstlerischer Leiter des Take- und der japanischen Hofmusik, dem fu International Music Festivals, Arti- Gagaku, verleiht er der Vorstellung ei- In den letzten Jahren hat Toshio stic Director des Suntory Hall Interna- ner aus der Vergänglichkeit erwach- Hosokawa in schneller Folge drei tional Program for Music Composition senden Schönheit Ausdruck: „Wir hö- Opern vorgelegt: Stilles Meer und seit Juli 2019 für zwei Jahre Com- ren die einzelnen Töne und nehmen kam 2016 an der Hamburgischen poser in Residence beim Hiroshima zugleich mit Wertschätzung den Pro- Staatsoper heraus, das einaktige Me- Symphony Orchestra. zess wahr, wie sie geboren werden lodram Futari Shizuka wurde 2017 in und vergehen, sozusagen eine tö- Paris uraufgeführt, und 2018 folgte nend in sich belebte Landschaft des Erdbeben. Träume an der Oper Stutt- Werdens.“ gart. Sein neues Orchesterwerk Uzu, uraufgeführt vom Tokyo Metropolitan 1955 in Hiroshima geboren, kam Orchestra im November 2019, erhielt Hosokawa 1976 nach Deutschland, jüngst den Otaka Prize für die beste wo er bei Isang Yun und Klaus Huber japanische Komposition des Jahres. Komposition studierte. Während sei-

19 Florian Müller Markus Deuter

Florian Müller wurde in Immenstadt, Sylvain Cambreling, Hans Zender, Markus Deuter wurde 1961 in Mühl- Deutschland geboren. Er studierte Fabio Luisi, Pierre-Laurent Aimard und heim/Ruhr geboren. Klavier und Komposition in München Peter Eötvös zusammen. Er wirkte u.a. und Wien. an Theaterarbeiten mit Jérôme Bel, Seinen ersten Oboenunterricht erhielt Alain Platel, Christoph Marthaler und er bei Johann Baptist Schlee, anschlie- Er ist einer der zentralen Interpreten Jewgenij Sitochin mit. Florian Müller ßend bei Diethelm Jonas und W. Feist zeitgenössischer Musik in Österreich hielt Meisterkurse für die Biennale Ve- (Essen), H. Hucke (Köln), P. Dom- und trat als Solist bei bedeutenden nedig und ISA Wien-Prag-Budapest brecht (Brüssel). Darüber hinaus stu- Festivals wie Wien Modern und den und unterrichtet darüberhinaus Per- dierte er Aufführungspraxis Alter Mu- Salzburger Festspielen hervor. formance Practice in Contemporary sik bei H. Ruf in Köln. Er war mehrmals Musican der Kunstuniversität Graz. Preisträger des Bundeswettbewerbes Er ist regelmäßig Gast internationaler Jugend musiziert, sowie dreimal Sti- Festivals in Europa und bereiste dar- Die CD-Aufnahmen, bei denen Florian pendiat der Oskar und Vera Ritter Stif- überhinaus mit dem Klangforum Wien Müller mitwirkte, umfassen etwa Be- tung. 1978 bekam er den Kulturpreist die USA, Kanada, Japan, Argentinien at Furrers Nuun, Clemens Gadenstät- der Stadt Mühlheim, Ruhr. und Israel. Florian Müller spielte un- ters comic sense sowie Friedrich Cer- ter anderem mit dem SWR Orchester, has relazioni fragili. Markus Deuter ist Mitglied verschiede- den Wiener Symphonikern, dem MDR ner Kammermusikvereinigungen, u.a. Orchester und dem Mahler Cham- Florian Müller ist seit 1993 Mitglied Bläseroktett Sabine Meyer, Zelenka ber Orchestra. Er arbeitete mit nam- des Klangforum Wien. Ensemble, Aulos Quintett, weiters haften Dirigenten wie Emilio Pomàrico, Oboist des Münchner Kammerorches-

20 ters sowie erster Oboist bei mehreren Benedikt Leitner Orchestern, vorwiegend in Deutsch- land (Robert Schumann Kammer orchester, Stuttgarter Kammerorches- ter, Kölner Kammerorchester, Neues Orchester Köln, Bach Collegium Stutt- gart, Gabrieli Consort and Players). Er war von 1989 bis 1993 Oboist der musikFabrik unter Johannes Kalitzke. Außerdem wirkte er bei zahlreichen Rundfunk- und CD-Produktionen mit.

Seit 1995 ist Markus Deuter Mitglied des Klangforum Wien. Benedikt Leitner wurde in Wien gebo- Sein erstes Konzert mit dem Klang- ren und begann im Alter von sieben forum spielte er im Dezember 1989 in Jahren mit dem Cellospiel. der Wiener Secession. Seit 1990 ist er Mitglied des Ensembles, in dem er bei Er studierte bei Hedy Feierl am Kon- zahlreichen Festivals sowie Rundfunk- servatorium der Stadt Wien sowie und CD-Aufnahmen in Europa, den an der Wiener Musikhochschule bei USA und Japan als Solist und Kam- Valentin Erben, wo er 1990 mit dem mermusiker mitwirkt. Diplom abschloss. Weiters begleitete er jahrelang als Benedikt Leitner nahm unter ande- Mitglied der Wiener Theatermusiker rem bei Serge Collot und Günter Pich- Michael Heltau in seinem Solopro- ler Kammermusikunterricht sowie bei gramm und debütierte 2016 in einer Tobias Kühne an Meisterkursen teil. kleinen Rolle als schauspielender Mu- siker im Film Kater von Händl Klaus.

21 Virginie Tarrête Annette Bik

Nach dem Studium am Conservatoire Virginie Tarrête wirkte in verschiede- Annette Bik absolvierte ihr Studium National Supérieur de Musique de Pa- nen Ensembles mit (u.a. musikFab- an der Hochschule für Musik Mozar- ris, wo sie den 1. Preis in Harfe in der rik, ensemble recherche, l’Itinéraire … ) teum in Salzburg. Von 1982 – 1988 war Klasse von Marie-Claire Jamet und ei- und ist seit 2007 Mitglied des Klang- sie Mitglied des berühmten Hagen nen 1. Preis in Kammermusik erhielt, forum Wien. Im Jahr 2012 gründete Quartetts und des Chamber Orches absolvierte Virginie Tarrête ihr Auf- sie mit Laszlo Hudacsek das Duo Har- tra of Europe. Weiters unternahm sie baustudium mit Ursula Holliger an der Perc, um das Repertoire für Harfe und weltweite Kammermusiktourneen mit Staatlichen Hochschule für Musik in Schlagzeug zu entwickeln. Gidon Kremer und anderen namhaften Freiburg im Breisgau. Musikern. Sie ist Gastmusikerin beim Auch an der Interpretation des alten Concentus Musicus Wien und unter Ihr Repertoire reicht von Alter Mu- Repertoires auf historischen Instru- richtet an der Hochschule für Musik sik bis zu zeitgenössischen Musik. Sie menten interessiert, gründete Virginie und darstellende Kunst Wien aus. wird regelmäßig zu vielen internationa- Tarrête mit Alain Roudier (Hammerkla- len Festivals eingeladen. Eine wichtige vier) das Duo Sebastien Erard, mit dem Annette Bik ist Gründungsmitglied des Seite ihrer Tätigkeit ist die Zusammen- sie Werke des achtzehnten und neun- Klangforum Wien, mit welchem sie in- arbeit mit Komponisten, insbesondere zehnten Jahrhunderts aufführt. Sie tritt ternational als Solistin und Kammer- durch Aufnahmeprojekte mit Werken regelmäßig u.a. mit dem Orchestre Ré- musikerin sowie im Ensemble gas- von Mark André, Franck Bedrossian, volutionnaire et Romantique unter der tiert. Neben der zeitgenössischen Luciano Berio, Brian Ferneyhough, Leitung von Sir John Elliot Gardiner auf. Musik gilt ihr Interesse auch der Wie- Helmut Lachenmann, François Pa- ner Schrammelmusik sowie der Mu- ris, Wolfgang Rihm, Wolfram Schurig, Seit 2008 ist Virginie Tarrête Profes- sik Astor Piazzollas, welches zur Charles Wuorinen. Sie spielte unter sorin für Harfe am Conservatoire Régi- Gründung des Schrammelquartetts der Leitung von Dirigenten wie Pierre onal de Dijon. Attensam sowie des Quinteto Tango Boulez, Sylvain Cambreling, Emilio La Boca führte. Pomàrico.

22 Andreas Eberle Olivier Vivarès

Andreas Eberle wurde 1966 im Hitti Olivier Vivarès, in Frankreich gebo- Festspiele, Luzern Festival, Biennale sau, Vorarlberg geboren. ren, studierte Klarinette bei Claude Venedig, Klangspuren, Märzmusik Ber- Crousier in Marseille, bei Jacques Di lin, Berliner Festspiele, Wittener Tage Ab 1982 studierte er am Konservato- Donato in Lyon und bei Chen Halevi in für neue Kammermusik, Donaueschin- rium Feldkirch bei Josef Amann Po- Trossingen. Er spezialisierte sich auf ger Musiktage, Aldeburgh Festival, Wi- saune. Danach setzte er sein Studium Bassklarinette unter Armand Angster en Modern und Wiener Festwochen bei Horst Küblböck und bei Dietmar und Jean-Marc Foltz in Strasbourg. auf. Küblböck an der Hochschule für Mu- sik und darstellende Kunst in Wien 2005 erhielt Olivier Vivarès den Olivier Vivarès ist in stetiger Zu- fort, wo er 1992 sein Lehramtsstudium 2. Preis beim Internationalen Carl sammenarbeit mit Komponisten abschloss. Nielsen – Wettbewerb in Dänemark, wie Georges Aperghis, Beat Furrer, den Interpretation-Preis für Caprice Bernhard Gander, Bernhard Lang, Andreas Eberle übt eine rege Konzert- von A. Koppel, sowie den Orchester- Alberto Posadas u.v.m. tätigkeit in ganz Europa aus und spielt preis der Odense Symphoniker. in zahlreichen kammermusikalischen Olivier Vivarès unterrichtet Klarinet- Gruppierungen, in Orchestern so- Im Zentrum seines Wirkens steht die te an der Kunstuniversität Graz (KUG) wie auch in Big Bands. Seit 2011 geht Interpretation und Vermittlung zeitge- im Studium Practice and Performan- Andreas Eberle einer Unterrichtstätig- nössischer Musik. Mit Ensemble Mu- ce in Contemporary Music, sowie keit an der Universität Graz nach. Er sikFabrik und dem Ascolta Ensemb- an der Universität für Musik und dar- wirkt darüber hinaus bei unterschiedli- le konzertiert er regelmäßig. Seit 2007 stellende Kunst Wien (mdw) im Rah- chen Projekten als Dirigent mit. ist Olivier Vivarès Mitglied des Klang- men des Schwerpunkts Neue Musik – forum Wien. Instrumentale Spieltechnik und künst- Andreas Eberle ist seit 1990 Mitglied lerische Praxis und ist Dozent an der des Klangforum Wien. In seiner Tätigkeit als Solist und En- ISA-Internationale Sommerakademie semblemusiker tritt er bei Festivals, der mdw. wie Ars Musica Brüssel, Salzburger

23 Lukas Schiske

Lukas Schiske wurde 1962 in Wi- Ferienkurse, Donaueschinger Musik- In szenischen Auftritten war Lukas en geboren. Er studierte klassisches tage, Biennale Venedig, Huddersfield Schiske unter anderem bei den Salz- Schlagwerk sowie Jazz-Schlagzeug Contemporary, Sacrum Profanum Kra- burger Festspielen, den Schwetzin- an der Hochschule für Musik und dar- kau, Ultima Oslo u.a. Mit vielen Kom- ger SWR Festspielen und in der Pari- stellende Kunst. ponistInnen wie z. B. Georg Friedrich ser Opéra Comique in Projekten mit Haas, Beat Furrer, Salvatore Sciarri- Christoph Marthaler, Anna Viehbrock Nach seinem Studium arbeitete Lukas no, Georges Aperghis, Olga Neuwirth, und Jérome Deschamp auf der Bühne Schiske mit klassischen Orchestern Rebecca Saunders, Mauricio Kagel zu sehen. wie etwa dem Los Angeles Philhar- und Luciano Berio verbindet bzw. ver- monic Orchestra, dem RSO-Sinfonie- band ihn eine enge künstlerische In der Discographie von Lukas Schiske orchester, den Wiener Symphonikern Zusammenarbeit. finden sich bereits rund 100 CD-Pro- und verschiedenen Barockorchestern duktionen. Lukas Schiske hat seit zusammen. Außerdem konzertierte er Immer wieder ist Lukas Schiske als 2013 einen Lehrauftrag für das Fach mit diversen Kammermusikensembles Jazz- und Rockdrummer – auch in Neue Spieltechniken an der Universi- unterschiedlicher Stilrichtungen und grenzüberschreitenden Genres – tä- tät für Musik und darstellende Kunst Künstlerpersönlichkeiten wie Michael tig und hat als solcher etwa mit Wolf- Wien (mdw). Heltau und Claude Bolling. Im Lauf der gang und Christian Muthspiel und Jahre erfolgte zunehmend seine Spe- Franz Hautzinger zusammengespielt. Seit der Gründung des Klangforum zialisierung auf Neue Musik. Er wirkt regelmäßig an einem Frank Wien ist Lukas Schiske festes Mitglied Zappa-Programm mit dem Stuttgarter des Ensembles. Als Solist und Ensemblemusiker ist Ensemble Ascolta mit. 2010 gründete Lukas Schiske bei den bekanntes- er das Drumset Quartett, bestehend ten internationalen Musikfestivals aus Kollegen der wichtigsten europä- regelmäßiger Gast: Wien Modern, ischen Ensembles für Neue Musik, mit Wiener Festwochen, Bregenzer Fest- dem er beim Tonlagen Festival in Hel- spiele, Lucerne Festival, Darmstädter lerau auftrat.

24 Mit besonderem Dank an Dr. Jakob Hirschbaeck, auf dessen Anstoß die vorliegende CD-Produktion entstanden ist.

Recording date: August 2020 Recording venue: Mozart-Saal, Wiener Konzerthaus, Vienna / Austria Recording Engineer & Mastering: Georg Burdicek, tonzauber Producer: Klangforum Wien Publisher: Schott Music Cover: based on artwork by Hildegard Joos, from the collection of Franz & Dr. Eva Höhle

25 Toshio Hosokawa (*1955 )

1 “Haiku” for Pierre Boulez ( 2000 / 2003 ) th to his 75 birthday – for piano 03:49 1 Florian Müller, piano 2 Markus Deuter, oboe 2 3 Benedikt Leitner, violoncello Spell Song ( 2015 ) 4 5 Virginie Tarrête, harp for oboe 04:42 6 Annette Bik, violin 7 Andreas Eberle, trombone Small Chant ( 2012 ) 8 Olivier Vivarés, clarinet 9 Lukas Schiske, percussion 3 dedicated to Mr. Tsuyoshi Tsutsumi for his 70 th birthday for violincello 05:00

2 Japanese Folk Songs ( 2003 ) 4 Falling Cherry Blossoms 05:35 5 Lullaby of Itsuki 03:02

6 Extasis ( rev. Version 2020 ) for violin 09:41

Voice ( 2020 ) 7 for trombone 07:13 Commissioned by Klangforum Wien and funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung